Transcription
1. Des moments magiques : Un défi de 10 jours + Créer et organiser votre propre défi: Vous vous sentez-vous coincé, brûlé, submergé ou sans inspiration artistique ? L' un des meilleurs moyens que j'ai trouvé pour recharger mes batteries créatives est un défi artistique. m'appelle Brooke Glaser et je suis illustrateur professionnel dans un créateur de classe d'art amusant. Mon travail peut être trouvé dans des endroits comme Target et utilisé sur des produits comme des vêtements pour enfants, cartes de
vœux, des emballages cadeaux, et plus encore. Dans ce cours, je veux vous offrir une évasion artistique pour vous aider à retrouver votre esprit créatif. Je vais partager mes méthodes pour aborder avec succès un défi artistique. Nous allons créer un plan pour votre aventure artistique personnelle, vous
aider à éclairer votre imagination, proposer des idées astucieuses pour votre propre défi, ainsi que des conseils pour y rester quand cela devient difficile. Nous travaillerons sur des invites quotidiennes pour vous aider à entrer en contact avec votre créativité et à améliorer vos compétences artistiques. Vous pouvez suivre avec les invites que je fournit. Créez votre propre liste unique ou vous voyez des conseils de cette classe pour vous aider à relever avec succès un défi comme Inktober. Je partagerai même mes meilleures pratiques pour accueillir votre propre défi artistique. Mettons-nous à l'aise pour quelques séances de création d'art amusantes.
2. Ce à quoi vous pouvez vous attendre dans ce cours: Bienvenue à un ami d'art de classe. Les défis artistiques sont l'une de mes façons préférées d'entrer en contact avec ma créativité, rencontrer d'autres artistes et de perfectionner mon métier. Je suis excité de vous lancer dans cette aventure artistique. Cette classe est divisée en deux parties. Dans la première section, nous allons tracer notre carte au trésor, notre guide pour réussir n'importe quel défi artistique que vous lancez. Que vous fassiez de l'inktober ou du mermay, ou que vous fassiez votre propre défi, nous élaborerons un plan qui vous permettra de réussir. La seconde moitié de la classe est où nous allons passer à l'action. En fait, nous allons dessiner nos invites. Bien sûr, vous pouvez utiliser vos propres invites, ou utiliser ma liste d'invites. Je vais montrer mes dessins à l'aide de l'application iPad, Procreate, mais vous pouvez utiliser tous les matériaux que vous voulez, que ce
soit des aquarelles, encre
ou de Photoshop. Je n'expliquerai pas chaque étape que je prends dans Procreate, mais si vous êtes curieux d'en savoir plus sur la façon dont je dessine dans Procreate, vous pouvez consulter mon introduction à la classe Procreate, ou ma façon de dessiner la classe.
3. Quel est le résultat de vos rêves ?: La première chose que nous voulons déclarer est, pourquoi est-ce que vous voulez faire un défi artistique ? Quel est le résultat de vos rêves de ce défi, ce parcours créatif que vous êtes sur le point d'entreprendre ? Je veux que vous partagiez vos rêves créatifs sur papier, car cela va
tracer la voie à suivre pour votre défi créatif. Est-ce que votre rêve d'améliorer votre art, peut-être mieux à dessiner des visages pour construire votre portefeuille, trouver de nouveaux designs impressionnants ? Est-ce pour donner un coup de pouce à votre créativité quotidienne ? Est-ce pour entrer en contact avec d'autres artistes ? Est-ce l'objectif de faire croître vos médias sociaux ? Vos objectifs de rêve vous aideront à réaliser ce que vous voulez faire avec votre défi unique. Si vous voulez améliorer un aspect de votre art, vous allez choisir un sujet qui vous aidera à le faire. Si vous voulez mieux dessiner des visages, vous allez choisir une série de visages que vous allez dessiner. Si votre objectif est de construire votre portefeuille, vous allez choisir des sujets susceptibles d'être quelque chose que vous pouvez vendre. Si vous voulez développer vos médias sociaux, vous voudrez concevoir les invites pour quelque chose qui fonctionnera bien sur les médias sociaux. Par exemple, si vous vous concentrez sur Instagram, vous voudrez peut-être enregistrer un time-lapse de vous dessiner un angle amusant parce que les vidéos fonctionnent vraiment bien sur Instagram. Déclarer votre objectif pour ce défi artistique est important pour bien plus que vous aider à décider ce que vous allez faire. Il est également important de vous aider à rester sur la bonne voie. Il y aura des jours où votre art ne va pas bien ou où vous avez l'impression que tout craint et vous ne serez jamais un bon artiste. Garder cet objectif à l'esprit vous aidera à continuer d'aller de l'avant et à continuer de progresser. Je vous ai fourni une petite feuille de travail et je veux que vous écriviez quelle est votre ambition la plus importante pour ce défi. en passant, vous pourriez vouloir faire toutes ces choses, améliorer votre art, construire votre portfolio, développer votre suivi sur les médias sociaux, créer le nouveau chaque jour, toutes les choses. Je veux aussi faire toutes ces choses chaque fois que je travaille sur un défi artistique. Mais je veux que vous choisissiez une chose principale pour ce défi artistique que vous allez prioriser au-dessus de tout le reste. Les choses peuvent devenir un peu désordonnées et dispersées si nous essayons de réaliser trop à la fois. Nous pouvons essayer de faire toutes ces choses pendant que vous faites ce défi artistique. Mais vous devez donner la priorité à l'un de ces objectifs au-dessus de tout le reste. Tout ce que vous obtenez sera juste la cerise sur le dessus, le bonus supplémentaire.
4. Créer votre plan: Organisez votre parcours : Créez votre plan. Super. Maintenant, vous avez professé votre ambition pour votre défi artistique. Maintenant, nous allons nous assurer que cela arrive. À quelle heure travaillerez-vous sur ce projet ? Tôt le matin, l'après-midi, tard dans la nuit ? Quel est le minimum de temps pendant lequel vous travaillerez ? Une heure, 30 minutes, trois heures ? La première fois que j'ai réussi un défi Inktober, je me suis engagé à faire au moins une heure par jour pendant au moins cinq jours. En m'engageant dans ces cinq jours, je me suis fait un tampon. Je savais qu'il y aurait inévitablement un jour où quelque chose arriverait, et je ne pourrais pas faire mon dessin ce jour-là, mais cela signifiait que j'aurais le week-end pour rattraper cette journée perdue. Comme je travaillais comme artiste à temps plein, le tampon de cinq jours m'a également donné un week-end, ce qui est important pour moi. Tout le monde a besoin d'une pause de son travail pour revenir se sentir rafraîchi. Je ne voulais pas être un bourreau de travail et travailler tout le temps. Je savais que ce ne serait pas durable. Maintenant, pour moi, s'engager à un minimum d'une heure était parfait. Une heure ne me semblait pas accablante parce que j' étais habitué à travailler beaucoup plus longtemps que ça. Ça m'a donné le temps de m'enfoncer dans un dessin, mais ça ne me semblait pas intimidant. partie la plus importante, j'ai délibérément programmé cette fente d'une heure quand j'avais en fait plus d'une heure libre, cette façon si je me sentais inspiré de continuer, je pourrais travailler sur une pièce plus d'une heure. Je savais qu'il y aurait des jours où je n'avais pas envie de dessiner, donc ce que je ferais ce jour-là, c'est que je mettais la minuterie, et je m'asseyais et je dirais, « Eh bien, je n'ai qu'à faire ça que pendant une heure. » Généralement, environ 20 minutes dans, cette résistance, ou peut-être cette procrastination, ou la peur que je ressentais réellement qui m'a fait ne pas vouloir dessiner, qui est parti comme je suis entré dans le dessin. Alternativement, s'engager à un délai maximum pourrait être une meilleure stratégie pour vous. Si vous avez tendance à surmenage ou à faire de la recherche sur votre art, fixer une limite de temps peut vous aider à créer de l'art plus rapidement. Pendant un Inktober, j'avais un emploi du temps très chargé, donc avoir une limite de temps m'a obligé à faire preuve de créativité et à trouver des raccourcis que je pourrais créer plus rapidement. Je n'ai pas eu le temps de trop réfléchir ou de faire des recherches sur mes pièces ou mes poses parce que je devais commencer une nouvelle pièce le lendemain. Cette contrainte m'a fait travailler de nouvelles façons que je n'aurais jamais fait autrement. Par exemple, j'ai trouvé un système plus rapide de référence de pose, et je ne me suis pas remis en question autant. Beaucoup de fois, quand je dessine, je me dis : « Est-ce que cette ligne est bonne ? Peut-être que je vais redessiner ça. » Eh bien, je n'avais pas le temps pour ça, donc ça m'a rendu plus confiant dans mon travail parce que je ferais une ligne et je m'en tiendrais. C' était vraiment utile. Quoi que vous fassiez, je ne veux pas que vous vous engagiez trop. Si vous avez un emploi à temps plein et des enfants à la maison, trois heures par jour pourraient ne pas être durables pour vous. Peut-être que 30 minutes tôt le matin avant que tout le monde se lève serait plus facile à gérer. Faites ce qui est réaliste pour vous. Ce défi artistique est pour vous et personne d'autre. Tu te connais mieux que quiconque. Définissez les temps qui ont du sens pour vous et votre vie. Si cela signifie travailler de minuit à 3h le week-end, parfait. Alors tu fais ça, espèce de chouette de la nuit. Quoi que vous décidiez, écrivez l'heure à laquelle vous allez travailler sur votre projet artistique, et pendant combien de temps vous vous asseyez et travaillerez dessus tous les jours. Vous pouvez utiliser la feuille de calcul que j'ai fournie ou l'écrire sur votre carnet de croquis. Assurez-vous de l'écrire. Tout aussi important, où ferez-vous ce travail ? Vous avez un bureau que vous allez dessiner ou peut-être un canapé ? Maya Angelou, la célèbre poète, l'
habitude de louer une chambre d'hôtel au mois où elle allait écrire de 6h30 à 12h30 ou 13h30 l'après-midi. Beaucoup de mes auteurs préférés ont été connus pour s'
isoler dans un endroit isolé pour faire leur travail, peut-être une cabine dans le bois ou un hôtel. J' aime faire des retraites d'art ; voyages où le but est de passer beaucoup de temps à créer du travail, mais dans un nouvel environnement. Pendant la pandémie, j'ai loué une cabane dans les arbres sur Airbnb et j'ai passé un gros morceau de temps tous les jours à dessiner. Maintenant, peut-être que louer une chambre d'hôtel ou obtenir un Airbnb chic n'est pas une option pour vous, mais peut-être que vous pouvez toujours créer un environnement spécial amusant pour vous dans ce défi artistique. Pouvez-vous réorganiser votre bureau pour qu'il soit frais, nouveau
et excitant ? Pouvez-vous obtenir une bougie spéciale que vous allumez ou des lumières douillettes ? Pouvez-vous faire une tasse de thé spéciale chaque fois que vous vous asseyez pour travailler de sorte que cette fois il se sent comme un régal ? Ce défi artistique est un moment pour vous de vous reconnecter à votre auto créatif et de passer du temps à travailler sur votre métier. Que pouvez-vous faire pour que cet espace se sente spécial ? Quoi que vous décidiez si vous travaillez sur le canapé ou le seul espace privé que vous avez est dans la voiture, où que vous travailliez, ce que je veux que vous écriviez dans la feuille de calcul.
5. Comment stimuler votre imagination: La prochaine chose que nous voulons faire est de fixer des contraintes créatives pour notre projet. Maintenant, je sais ce que tu penses. Limitations, boiteux, je ne veux pas faire ça. Je ne veux pas me limiter. Mais je suis là pour vous dire que les contraintes créatives sont
l'une des meilleures façons d'éclairer votre imagination. Disons, par exemple, que je vous donne une page blanche en ce moment et n'importe quelle ressource que
vous voulez et que je vous demande, que pouvez-vous venir pour moi ? Fais quelque chose de cool pour moi en ce moment, dessine quelque chose de cool pour moi. possibilités infinies peuvent être un peu intimidantes pour trouver une idée cool. Mais que se passe-t-il si je vous donne quelques limites comme peindre trois choses qui sont vertes ou dessiner quelque chose dans la pièce en utilisant seulement des lignes droites, pas de lignes courbes. Est-ce que d'autres idées vous apparaissent dans la tête quand je vous donne des contraintes créatives ? Lorsque vous êtes obligé de travailler avec des contraintes, vous êtes obligé de regarder le monde et de regarder le travail un peu différemment. Cela vous rend un peu plus créatif. L' astuce avec un défi artistique est que vous voulez trouver la quantité optimale de défi. C' est comme jouer que le sol est de la lave. Si le sol est de la lave et vous devez sauter à toutes les différentes parties du mobilier sans toucher le sol. Si la règle est que vous devez faire un backflip pour passer d'un meuble à l'autre, ce n'est pas amusant. C' est beaucoup trop dur. Si les meubles sont touchants, donc vous avez juste à passer d'une pièce à l'autre, ce n'est pas non plus amusant parce que c'est trop facile, c'est ennuyeux. Vous voulez cet espace optimal où c'est juste assez délicat, comme si vous pouvez le faire, mais c'est dur. C' est ce que nous voulons dans nos défis artistiques. Maintenant, je ne peux pas vous dire quelles sont les meilleures contraintes pour votre projet parce que vous
avez votre propre ensemble de compétences et ce qui pourrait être un défi pour quelqu'un d'autre, pourrait être facile pour vous. Mais voici quelques lignes directrices qui espérons-le, vous aideront à mettre en place les bonnes contraintes pour vous-même. Identifiez un ou deux, au maximum trois choses sur lesquelles vous souhaitez travailler. Pour mon premier Inktober, je voulais mieux dessiner gens et je n'étais pas si bon pour dessiner des gens. Je me suis donné tout un tas de contraintes. J' ai dit, un, je devais créer un nouveau personnage tous les jours. Deux, chacun des personnages devait avoir une expression faciale différente. Troisièmement, le personnage est nécessaire pour interagir avec un accessoire ou le meuble ou un élément de fond. Quatre, j'avais besoin d'alterner entre différentes couleurs de fond. Pas de fond blanc parce que j'utilisais beaucoup d'arrière-plans blancs à l'époque. Eh bien, je suis content des résultats que j'ai obtenus de cet Inktober, j'essayais d'améliorer trop de choses à la fois. Comme dessiner des gens stylisés était nouveau pour moi, il aurait été plus intelligent pour moi de me concentrer sur, tout comme peut-être dessiner une variété de mouvements ou dessiner le personnage interagit avec des accessoires ou des arrière-plans. L' Inktober suivant, je me suis concentré sur seulement dessiner des visages au lieu des corps entiers. Je me suis beaucoup mieux en dessinant des visages parce que je n'étais pas éparpillé en essayant de m'améliorer à dessiner trop de choses nouvelles que je n'avais pas l'habitude de dessiner. Maintenant, pour le défi que je vais faire rétrograder dans cette classe, mon objectif était d'apprendre à créer une ambiance plus magique. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai passé du temps à étudier, « Hé, qu'est-ce qui crée une ambiance magique ? » Parfois, c'est parce que quelque chose flotte ou qu'il semble être en train de léviter dans l'air. Ou d'autres fois, c'était peut-être parce que l'objet avait une lueur ou peut-être qu'il y avait éclairage éthéré ou qu'il y avait peut-être un
peu d' étincelles ou d'étoiles autour d'un objet. Ce que j'ai décidé de faire, c'est que j'allais
me concentrer sur la magie des choses et je n'allais pas me concentrer sur le dessin de choses qui étaient tout à fait nouvelles pour moi. Je suis resté avec des sujets avec lesquels je suis le plus à l'aise et j'ai essayé de travailler pour que ces choses se sentent un peu magiques. Choisissez votre palette de couleurs à l'avance. Maintenant, ce n'est pas forcément votre palette de couleurs. Cela pourrait aussi être votre point de vue. Vous pouvez décider, je vais dessiner des visages droits ou des visages à trois quarts d'angles. Quels que soient les choix que vous pouvez faire à l'avance, cela vous permettra d'être plus créatif avec le reste du défi. C' est pourquoi Inktober est si brillant. Vous n'avez pas à penser à travailler en couleur. Tu ne dessines qu'en noir et blanc. Si vous essayez un nouveau médium, dont Inktober est souvent question d'essayer de nouveaux médiums, vous pouvez vous concentrer sur ce médium plutôt que vous
concentrer sur la bonne apparence de vos couleurs. Essayez un nouveau support ou un nouveau sujet, pas les deux. En parlant de, si vous essayez un nouveau support artistique, peut-être que vous voulez essayer d'apprendre le lavage ou la procréation ou les peintures à l'huile pour ce défi, il est beaucoup d'essayer d'apprendre à essayer une peinture à l'huile et à dessiner la main en même temps. Il est préférable d'en choisir un. De même, si vous voulez vraiment apprendre à dessiner quelque chose de compliqué, comme beaucoup de gens ont des mains difficiles à dessiner, peut-être travailler avec les outils avec lesquels vous êtes le plus à l'aise. Fixez des attentes réalistes. Nous avons parlé tout à l'heure du temps que vous consacreriez à ce défi. Si vous ne faites que 30 minutes, cinq jours par semaine, aurez-vous vraiment le temps de dessiner trois pièces en une semaine ? Comme vous n'aurez pas beaucoup de temps, peut-être que vous déciderez de ne pas faire des pièces aussi détaillées. Vous allez décider que vous allez dessiner un morceaux plus simples, mais vous allez maniveller tout un tas d'entre eux. Ce que je veux que vous fassiez maintenant, c'est que je veux
que vous écriviez les contraintes créatives que vous allez mettre pour votre défi artistique. Vous pouvez utiliser la feuille de calcul que j'ai fournie ou vous pouvez simplement l'écrire et la partager dans le projet ici sur Skillshare.
6. Concevoir des invites intelligentes: Nous sommes enfin à la partie la plus excitante, la création de votre liste d'invite. Bien sûr, vous êtes invités à suivre les instructions que je fais dans ce cours, mais vous êtes également les bienvenus pour créer le vôtre. Lorsque vous remuez votre liste d'invites, je veux que vous planifiiez plus d'invites, que vous ne le ferez réellement ou que vous partagerez réellement. Inévitablement, il y aura des pièces que vous n'aimez pas ou qui ne sortent pas bien, ou que vous n'êtes pas en mesure de finir. C' est une bonne idée de créer plus d'invites que vous ne le pensez en mesure de terminer, et aussi de créer plus d'esquisses que ce que vous prévoyez de terminer. C' est tout à fait normal et c'est tout à fait correct si vous ne terminez pas chaque invite. suffit de planifier pour cela en faisant une liste plus grande que ce que vous prévoyez de terminer. D' après mon expérience, il est préférable de rendre vos invites plus petites et accessibles que de faire une invite super élaborée et complexe. La raison en est que vous pouvez toujours élaborer votre art. Vous pouvez toujours le rendre plus complexe. Mais si vous commencez par une invite qui est comme super spécifique ou super difficile pour vous, cela peut être un peu intimidant de commencer. Bien sûr, tout le monde est différent et pour toi, ça pourrait être différent. Peut-être qu'il est plus utile pour vous d'être très précis avance afin que vous puissiez réellement faire votre plan d'action. Mais dans tous les cas, s'
agit d'entrer en contact avec votre créativité. C' est votre défi. Allez chercher des invites qui vous inspirent. Vous êtes autorisé à faire ce que vous voulez avec ce défi. Mais que devriez-vous vraiment dessiner ? Eh bien, voici quelques idées pour vous aider à commencer. Vous pouvez faire une série de vos endroits préférés, votre nourriture préférée, vos films préférés,
vos livres préférés, de la musique ou autre chose. Vos choses préférées sont un sujet facile parce que vous en êtes déjà passionné. Qu' en est-il d'une série d'affiches de voyage de vos endroits préférés ? Vous pourriez faire de l'art basé sur votre propre identité. Peut-être que vous êtes un millénaire. Vous pourriez faire une série d'images qui sont des choses que vous aimez ou des choses nostalgiques de votre enfance. Ou vous pourriez aussi faire une série de choses que vous ne pouvez pas supporter, peut-être comme répondre au téléphone. La beauté de ce genre de projets est qu'ils sont très partageables. Il y a beaucoup de gens qui partagent la même identité que vous et ils peuvent vouloir partager l'art que vous avez fait avec certains de leurs amis qui partagent également la même identité. Avez-vous déjà vu quelque chose dans un magasin et juste eu à l'obtenir pour un ami parce que c'était juste pour eux ou étiqueter quelqu'un dans un post dans les médias sociaux. C' est la même idée ici. Vous voulez faire de l'art auquel les gens peuvent se rapporter. Disons que votre sujet est des articles de brunch. Vous dessinez un article de petit-déjeuner qui commence par la lettre a, b, c, et ainsi de suite. Maintenant, 26 invites dans l'alphabet anglais. C' est beaucoup. Vous voulez probablement les partager par ordre alphabétique pour faire une présentation plus attrayant. Mais vous n'avez pas non plus à faire l'alphabet entier. A à L est encore 14 pièces. Si une idée prend feu et si les gens aiment vraiment ce que vous faites, vous pouvez continuer la série sur. Si vous perdez l'intérêt, eh bien, 14 pièces est encore une série importante et les gens auront l'idée. Vous pouvez également faire un thème arc-en-ciel. Vous pouvez faire un objet similaire mais avec des couleurs différentes. Par exemple, les fruits, vous pouvez commencer avec une pomme rouge et une orange orange, puis un citron jaune et ainsi de suite. Vous pouvez faire un sujet mais en plusieurs saisons différentes. Peut-être que vous dessinez un chat dans une tenue différente pour chaque saison. Maintenant, les quatre saisons ne sont pas beaucoup. Vous pouvez développer cela en faisant différents scénarios météorologiques. Semblable à l'idée des saisons, vous pourriez faire une série d'émotions. Le film Inside Out en est un parfait exemple. Ils ont pris des émotions et créé des personnages. Quelle excellente façon de pratiquer vos compétences de dessin de personnage. À quoi ressemblerait le corps d'Anger ? Quel genre de sourcils et de vêtements que la colère porterait ? Mon préféré [inaudible] était quand j'ai fait une série de contes de fées, mais avec une touche. Pour chaque classique, soit j'ai fait un renversement de genre, soit ai
échangé le caractère blanc standard contre une autre ethnicité. Ou j'ai transformé un méchant en héros ou vice versa. Prendre un sujet que les gens connaissent et y mettre une touche inattendue est un excellent moyen de capter l'attention de quelqu'un. Gardez une note pour quand les idées vous frappent. J' ai une note de pomme qui s'intitule simplement des projets de
passion et c'est plein d'idées que je viens avec à des moments aléatoires, peut-être sous la douche ou pendant que je conduis. Je ne l'écris pas, mais quand je sors de la voiture, je n'esquive pas ces idées. n'y a aucune idée que c'est trop stupide pour finir sur la liste. Je les écris juste. Ensuite, quand je cherche une idée à faire référence plus tard, je peux revenir à cette liste. J' ai toute une liste d'idées que j'ai trouvé inspirantes à un moment donné.
7. 8 conseils pour faire face aux difficultés: Allons-y, certains jours vont craquer. Vous ne voudrez pas vous asseoir et faire le travail. Voici huit choses qui m'ont aidé à traverser ces jours-là. Numéro 1, regrouper le travail. L' un de mes plus grands obstacles à commencer est la procrastination. Habituellement, c'est une peur de l'échec ou une peur de, « Je ne vais pas faire quelque chose de cool », ou quelque chose comme ça. Le travail le plus difficile est en fait le travail conceptuel. C' est de comprendre ce que je vais dessiner, puis esquisser et de dessiner ces détails comme, ok, c'est en fait à quoi cette idée va ressembler. Ce que j'ai découvert, c'est qu'il est beaucoup plus facile
pour moi de planifier une journée où je fais tout le travail conceptuel. Eh bien, mon objectif est généralement de trois croquis par jour. Quand je m'assois avec cette intention à l'esprit, je dois surmonter cet obstacle pour faire les croquis,
mais à partir de là, c'est facile de naviguer. Je peux facilement colorer les choses et décider quelles textures et détails, et tout ce travail devient beaucoup plus facile chaque jour après cela. Pour moi, j'aime regrouper le travail. J' aime faire tous mes croquis à l'avance pour m'aider à surmonter cette procrastination le reste des jours. Je te laisse entrer un petit secret. Pour ce cours, j'ai fait le travail à l'avance. J' ai fait les croquis. Je vais tout rétrograder, du croquis à l'art final afin
que vous puissiez suivre les instructions plus facilement et ensuite je l'ai dessiné sur la caméra, mais ce n'est pas mon processus. En fait, je fais tous mes croquis à l'avant et chaque jour je fais une seule œuvre d'art et je la finis à l'art final. Deux, suivez votre inspiration. Travaillez sur l'invite la plus excitante pour vous. Je ne passe pas par ma liste d'invite et fais chaque invite dans l'ordre, je choisis une invite qui est la plus excitante pour moi de travailler ce jour-là. Quand les choses deviennent super régimentées, elles deviennent ennuyeuses pour moi et me laisser choisir l'invite sur laquelle je
veux travailler me donne un sentiment de liberté, de plaisir et d'exploration, et un sentiment que je suis juste en train de suivre où mon l'inspiration me conduit plutôt que d'être contrainte. Numéro 3, faites-vous plaisir. Rassemblez une liste de podcasts, de musique, livres audio, d'informations divertissantes pour vous écouter pendant que vous travaillez, quelque chose pour vous aider à rester motivé. Cela m'aide à surmonter la résistance les jours où je n'ai pas envie de dessiner ou je suis intimidé par le dessin parce que j'ai un régal spécial que je peux écouter. Je me laisse seulement écouter des livres audio ou des podcasts quand je dessine. C' est vraiment comme, « Ok, eh bien, c'est le moment où je dois écouter ce régal. » Au fait, c'est une autre raison pour laquelle j'aime faire mes croquis à l'avance parce que je ne peux vraiment pas écouter un podcast et un sketch en même temps. Mais une fois que j'en ai fini, je peux facilement écouter quelque chose et faire tout le dessin. Numéro 4, créez un bon point de ramassage. Arrêtez-vous à un point où vous pouvez facilement vous accrocher lorsque vous recommencez. Par exemple, un jour, j'avais dessiné la forme d'un serpent pour l'une de mes invites et j'étais tellement excité de commencer à colorier dans les fleurs et à choisir les bonnes couleurs pour tout. Comme j'étais proche de la fin de la journée, je me suis arrêté et le lendemain matin j'étais tellement excité de recommencer à dessiner. n'y avait ni peur ni procrastination. L' étape suivante était vraiment évidente pour moi. Je savais exactement où j'allais commencer, et j'ai eu l'inspiration de continuer à partir de là. Si l'étape suivante est évidente pour vous ou facile pour vous, vous pouvez vous arrêter là et ramasser le lendemain. Ce n'est certainement pas une chose qui fonctionne pour tout le monde, mais c'est un conseil qui m'a vraiment beaucoup aidé. Numéro 5, rappelez-vous, toutes les pièces que vous faites
ne seront pas votre favori. Il y aura des hauts et des bas. N' oubliez pas que chaque pièce que vous créez ne sera pas un étonnant. Certains vont absolument sucer. Certains, vous ne serez même pas en mesure de finir et c'est correct parce qu'en créant suffisamment de pièces, vous allez créer quelque chose qui vaut la peine, qui vaut la peine de l'effort. Parfois, je me sens vraiment mal parce que tout le travail que je vois d'autres artistes que j' admire est incroyable et je ne fais pas toujours d'art incroyable. Mais les médias sociaux alimentent où je vois ce travail de l'artiste que j'admire, ceux-ci sont très édités. La plupart des artistes ne publient pas tout le travail qu'ils font. Ils publient le meilleur de ce qu'ils font. Il n'est pas juste de vous comparer à eux si chaque pièce que vous créez n'est pas révolutionnaire. Si chaque pièce que vous créez est magnifique, alors génial. Je suis ravie pour toi, c'est merveilleux. Tangentiellement, certaines pièces que j'aime ne reçoivent pas la réponse d'une grande réaction sur les réseaux sociaux. En général, les médias sociaux ne sont
pas la fin de ce que vous faites artistiquement. Numéro 6, rappelez-vous pourquoi vous faites ça. Pour ces jours où faire de l'art est difficile, vous devez rester en contact avec les raisons pour lesquelles vous avez décidé de le faire en premier lieu. Si j'ai l'impression de ne pas vouloir dessiner ce jour-là, je trouve utile de réécrire mon pourquoi vers le bas. Si vous avez écrit votre pourquoi des leçons précédentes, peut-être que c'est quelque chose que vous pouvez commencer la journée avec est d'écrire pourquoi vous faites cela. Numéro 7, Responsabilité. Une autre façon utile de rester sur la bonne voie, obtenir un ami responsable. Faites un défi artistique avec un ami, ou avez un ami avec qui vous pouvez vérifier chaque jour. Un ami que vous pouvez dire, « Hé, j'ai fait mon dessin aujourd'hui », ou que vous allez devoir dire, « Je n'ai pas fait mon dessin aujourd'hui. » Pour certaines personnes, publier tous les jours sur Instagram est une responsabilité suffisante. Mais demandez-vous ce qui a fonctionné le mieux pour vous dans le passé afin de rester dévoué et sur vos objectifs ? Était-ce clair sur votre propre motivation pour vous-même ? Est-ce que quelqu'un attendait ou avait besoin de toi ? Comment pouvez-vous recréer ça pour ce défi de dessin ? Un autre avantage de l'ami responsable est qu'il fonctionne bien d'avoir quelqu'un pour demander des commentaires si vous vous sentez coincé sur votre art. Numéro 8, prenez le temps dont vous avez besoin. C' est bon si votre défi prend plus de temps à terminer que les jours alloués avec lesquels vous avez commencé. Le plus important, c'est que vous mettez le temps dans tous les jours. Un bon art prend du temps à faire, et c'est bon si cela vous prend un peu plus de temps pour terminer une pièce, moins, bien sûr, que votre objectif était de finir une seule pièce tous les jours. Vous pouvez faire plusieurs œuvres d'art que vous n'aimez pas vraiment, ou qui ne résonnent pas avec votre public, mais il s'agit de mieux faire de l'art. C' est passer du temps sur ton métier. Chaque pièce que vous ferez vous rendra un peu plus fort. Vous apprendrez de chaque pièce. J' espère que ces conseils vous aideront à relever
votre défi lorsque la marche devient difficile, mais assez parler. Plongons dans le dessin de nos invites.
8. Organiser votre propre défi: Conseils pour organiser un défi artistique réussi sur Instagram. Organiser votre propre défi artistique sur Instagram est un excellent moyen de se connecter avec la communauté d'artistes, mais c'est aussi un excellent moyen de développer votre suivi sur les réseaux sociaux. chose la plus importante est que vous allez avoir besoin de créer un graphique pour promouvoir et partager votre défi artistique. Il peut être aussi simple qu'une liste avec le titre du challenge et les invites répertoriées, ou il peut s'agir d'une illustration complète dans laquelle la liste des invites est intégrée. Quoi que vous le fassiez, assurez-vous d'inclure votre handle Instagram, le nom de votre compte Instagram sur l'image, ainsi qu'un hashtag unique que les gens peuvent utiliser pour le défi. C' est super important parce que les gens participent
au défi artistique et qu'ils rehissent ce graphique, cette information, le hashtag et votre nom Instagram, vont être le moyen le plus facile pour les gens de revenir là où vous et trouvez toutes les règles et toutes les informations sur le défi. Si vous ne faites pas un défi complet mais simplement « dessinez ceci dans votre style » où les gens redessinent votre art, vous pouvez simplement utiliser l'art comme graphique de promotion partageable. Assurez-vous simplement d'inclure votre nom Instagram et le hashtag. Je vous recommande fortement de trouver un hashtag unique pour votre défi parce que si les gens vous taguent, il est super facile de rater cela dans
vos notifications Instagram parce que ces notifications disparaissent après un certain temps. Avoir un hashtag vous permet de trouver facilement art
d'autres personnes, mais il est également facile pour d'autres personnes qui participent à trouver d'autres artistes qui participent également au défi. C' est un bon moyen de construire cette communauté. Venez avec un hashtag facile à lire et facile à épeler. Recherchez Instagram à l'avance et assurez-vous que le hashtag que vous voulez utiliser n'est pas quelque chose qui est déjà utilisé par quelqu'un d'autre. Vous utiliserez ce graphique de promotion partageable pour annoncer votre défi artistique, mais vous voudrez également réutiliser chaque fois que vous publiez votre œuvre pour le défi afin de pouvoir l'ajouter en tant que deuxième image à votre art. Les gens ne voient pas tous les messages que vous publiez, donc chaque fois que vous partagez une nouvelle invite, c'est un bon rappel pour les gens qu'ils peuvent également participer à ce défi. Ils auraient pu manquer l'annonce originale. Une autre chose à garder à l'esprit avec ce graphique promotionnel est que vous voulez faire le même rapport que l'art que vous faites pour les invites. Donc, si votre art va être dans un format carré, faites de votre graphique partageable aussi un carré. C' est parce que pour les messages de carrousel ou les messages où vous avez plusieurs images sur Instagram, Instagram les recadre tous dans le même rapport. Donc, ce sera soit tous les carrés ou tous les rectangles et vous ne voulez pas recadrer la moitié de votre liste d'invite. Il est important que vous disiez explicitement aux gens qu' ils peuvent participer au défi et comment ils peuvent s'y joindre. Ne supposez pas qu'ils sauront simplement que c'est un défi et qu'ils peuvent vous rejoindre. Ils pourraient simplement supposer que vous faites ce défi et ils pourraient ne pas participer du tout. Écrivez-le dans la légende, comment les gens peuvent vous rejoindre, mais aussi j'ai trouvé utile de créer une diapositive graphique avec les directives pour que les gens se joignent à vous. Pour ces directives, règles ou quoi que vous vouliez les appeler, restez simple. Le but de beaucoup de ces défis artistiques est de développer votre
suivi des médias sociaux et plus il est facile pour les gens de participer, mieux c'est. Tu ne veux pas rendre ça super compliqué pour eux. Vous pouvez décider de ce que vous trouvez important et des
règles que vous voulez que les gens utilisent lorsqu'ils se joignent à votre défi artistique. Mais ce que je recommanderais est de leur demander de vous étiqueter dans le post, utiliser le hashtag et de repartager cette liste d'invite afin que d'autres personnes puissent également la rejoindre. Vous voudrez peut-être garder vos invites simples pour
qu' il soit facile pour des personnes de tous les niveaux de compétence de se joindre à vous. Si vous faites face à un défi artistique, il est vraiment utile de partager l'art des autres. Il encourage les gens à vouloir partager leur art, tout le monde aime être promu. Il y a beaucoup de façons que vous pouvez faire cela, vous pouvez partager l'art des gens tous les jours dans des histoires, vous pouvez également créer des publications de fonctionnalités que vous mettez dans votre flux Instagram. Pour ma trouver votre classe de style d'illustration, j'ai créé des messages de fonctionnalité où j'ai marqué tout un tas d'artistes qui participaient. Si c'est vraiment important pour vous que vous gardez votre flux Instagram vraiment bien organisé et que vous ne voulez pas mettre l'art des autres en avant de votre flux, vous pouvez faire ce que j'ai fait pour ma façon de dessiner la classe. Je viens de faire une photo de couverture qui disait, hé, sont des projets inspirants, mais cette première image dans le poste de carrousel était mon propre art. Assurez-vous que vous taguez tous les artistes dans le post parce que tout
le but de ceci est de promouvoir d'autres artistes afin qu'il soit facile pour les gens de les trouver. Pour certains défis comme dessiner ceci dans votre style, il existe des comptes de fonctionnalités qui feront la promotion de différents défis qui se déroulent. Si vous pouvez trouver des comptes qui font la promotion des défis artistiques, vous pouvez les étiqueter dans votre graphique de promotion partageable, espérons qu'ils feront connaître votre défi. Il peut être difficile d'amener les gens à
participer à un défi si vous avez un petit média social qui suit. Une façon de surmonter cela est d'accueillir un défi de groupe. Donc, ce que vous pouvez faire, c'est vous pouvez jumeler avec des artistes qui sont au même niveau que vous et organiser un défi ensemble. Un excellent exemple d'un défi de groupe est la semaine du conte folklorique. Il y a donc une poignée d'artistes qui font la promotion des invites, qui organisent le défi, et ils se marquent mutuellement. Avoir une portée plus large est un moyen plus facile d'encourager davantage de gens à participer. Enfin, faites un défi parce que vous êtes excité de faire cette chose seule par vous-même. n'y a aucun moyen de prédire si les gens participeront ou non et vous ne pouvez pas les forcer, alors assurez-vous que quel que soit le sujet que vous dessinez, c'est quelque chose que vous seriez heureux de dessiner indépendamment. Ne soyez pas déçu si votre premier défi artistique n'est pas un succès massif et ne touche pas des centaines de participants. Tous les défis que j'ai accueillis n'ont pas été populaires. Gardez à l'esprit que vous allez apprendre en faisant ce défi et vous serez en mesure de prendre ces leçons dans votre prochaine.
9. Le défi des moments magiques: Bon, maintenant nous avons un plan de jeu, et dans la prochaine partie de la classe, nous allons plonger dans la partie amusante, faire l'art. Voici ma liste d'invites que je vais illustrer. Maintenant, dans la prochaine série de vidéos, je vais vous montrer comment j'aborde ces invites, ainsi que des conseils et des idées que j'ai acquises en réalisant chaque pièce. Il y a plusieurs façons de vous joindre à moi. Vous pouvez faire votre propre interprétation unique de l'invite. Il y a un million d'interprétations différentes là-bas pour chacune de ces invites, et je suis sûr que vous allez trouver votre propre version géniale. Ou vous pouvez créer votre propre version de ce que j'ai créé. peu comme un tirage dans votre style. Si vous vous sentez particulièrement brûlé, cela peut être un moyen très facile d'aborder ce défi. Bien sûr, vous pouvez également travailler à partir de votre propre liste d'invite. Quoi que vous décidiez d'aborder votre défi, j'aimerais voir votre art. Ajoutez votre travail à votre projet Skillshare et vous pouvez le
mettre à jour tous les jours avec de nouvelles pièces. Astuce pro. Choisissez votre pièce préférée comme photo de couverture, et ne soyez pas timide pour mettre à jour cette photo de couverture si vous créez une nouvelle pièce que vous aimez encore plus. J' aime souligner le travail des étudiants dans mes réseaux sociaux, les bulletins d'information par e-mail et les annonces Skillshare. Donc, si vous souhaitez avoir une chance d'être présenté, assurez-vous d'inclure votre handle Instagram dans votre projet. Donc quand je vous attribue, les gens peuvent trouver votre travail. Rappelez-vous, amusez-vous
à faire cet art et prenez le temps de communiquer avec les autres personnes qui font ce défi en commentant leurs œuvres. Commençons.
10. Invite 1 : Les ingrédients de la potion: Ce qui m'intéressait vraiment à cette première année c'était de créer différentes formes de bouteilles uniques. Je voulais avoir comme des grands, courts, des gros, des maigre, je voulais jouer avec des choses plus angulaires et des choses plus autour, donc je jouais vraiment avec ces formes. Je voulais aussi jouer avec différents styles de bouchons. Certains étaient plus épais, ou plus gros, ou peut-être un rond comme vous le voyez ici. Je voulais aussi avoir une répétition dans l'art. Ces fleurs, elles ont comme une forme de cloche pour eux, et je voulais utiliser la même forme dans les champignons. J' ai aussi eu beaucoup de plaisir à jouer avec une perspective biaisée, sorte que vous pouvez voir avec le liquide, parfois il plonge vraiment dans une perspective peut-être irréaliste, ou perspective forcée. J' ai aussi fait la même chose avec les bouchons. Ils ont aussi comme une perspective forcée sur eux, et le fond de certains de ces fichiers aussi. Avec les feuilles et les fleurs, les
avoir une couleur unie semblait un peu ennuyeux, donc je voulais ajouter un peu de variation dans les couleurs dedans, je pensais juste que cela a donné vie un peu mieux. Rappelez-vous comment je parlais de vouloir avoir une répétition dans une forme, donc je définis vraiment ces formes de champignons pour qu'elles reflètent ce que sont les fleurs, sorte que quand votre œil rebondit autour de la toile, c'est comme, oh, ce sont les même, et c'est amusant. Maintenant, ici, dans les champignons, vous verrez que les jambes des champignons sont un rose très pâle, et ils se fondent dans le blanc du flacon de la bouteille derrière eux. Une chose que je peux faire quand ces couleurs sont trop proches les unes des autres, je peux créer un contour. Je vais décrire les jambes des champignons ici. erreurs arrivent à nous tous, d' manière ou d'une autre j'ai dessiné une ligne rouge sur toutes ces feuilles, donc je l'efface et répare ça, arrive même dans l'art numérique. Parfois, quand je dessine, vous me verrez rétrécir quelque chose de vraiment bas, et c'est pour que je puisse voir comment cela ressemblerait si c'était une minuscule miniature sur Instagram, ou sur mon site Web. Est-ce que tout contraste avec un se démarquer vraiment bien ? Quand je vois ce très petit, je pense, vous savez quoi, en fait ces formes de bouteilles et le fond rose, ils ne sont pas super forts, donc je vais créer un contour autour de ces bouteilles, et je vais aussi ajouter un peu de et l'obscurité à l'arrière-plan pour aider à créer un peu plus de contraste entre l'arrière-plan et les bouteilles elles-mêmes, et je pensais que ce serait juste amusant d'ajouter quelques petits tirets et petites lignes en arrière-plan et quelques texture. Enfin, il y avait un peu d'espace mort autour des bouteilles, et j'ai pensé que certaines étiquettes sur ces [inaudibles] auraient l'air vraiment mignon, et remplissaient l'espace un peu mieux.
11. Invite 2 : Papillon de nuit: Pour ce dessin de papillon, je vais utiliser la symétrie d'outil de Procreate
afin de pouvoir dessiner les deux côtés du papillon en même temps. Je vais entrer dans l'icône de la clé, l'onglet Canvas, et je vais activer le Guide de dessin, puis je vais aller à l'extrémité qui dit Symétrie. Maintenant, chaque fois que je regarde un calque, il faut que l'aide au dessin soit activée ou désactivée. Si j'appuie sur le calque et que j'appuie sur l'aide au dessin, cela me permettra de dessiner avec symétrie. Si c'est éteint, ce que j'oublie parfois, je vais devoir dessiner les deux côtés. C' est quelque chose que si vous suivez dans Procreate, vous voudrez peut-être faire attention. Il y a tellement de papillons de nuit magnifiques et amusants
là-bas et j'ai eu beaucoup de plaisir à faire des recherches sur différents types de papillons de nuit. En fait, je suis venu avec beaucoup de croquis différents avec toutes sortes de papillons de nuit différents. J' ai décidé qu'un papillon luna était mon préféré. J' aime vraiment la couleur d'eux, j'aime la forme. Alors que j'ai puisé la plus grande partie de mon inspiration à partir de là, j'ai aussi fait mes propres dessins au centre des ailes. Il est vraiment important de souligner ici, je commence un nouveau calque donc je dois réactiver cette aide au dessin pour le nouveau calque, sinon je ne vais colorer que sur la moitié du Canvas. Croyez-moi, je l'oublie tout le temps et c'est très ennuyeux quand je le réalise enfin. Le but de rendre ce papillon magique était de créer une lueur pour que le papillon ressemble presque à une brillance irisée. J' ai créé un gradient que vous pouvez voir où il est le plus léger vers le centre du corps dans le papillon et il devient plus sombre vers les bords. Ensuite, il s'agissait d'un équilibre entre la création de petits détails délicats dans les ailes, et que j'ai eu beaucoup de plaisir à venir avec mes propres petits designs. Puisqu' il s'agit d'un papillon lunaire, j'ai compris formes
lunaires seraient bonnes. Aussi, pourquoi pas des fleurs et des champignons puisque cela semble être un thème qui traverse toutes mes inspirations magiques. Aussi avec les champignons, je voulais aussi créer une lueur. Vous me verrez allumer et éteindre le calque d'esquisse un peu ici. Alors que le calque d'esquisse est idéal pour m'aider à décider où je vais mettre ma couleur de base et mon art final réel, quand il est allumé, il rend également les bords de tout avoir l'air vraiment net et clair, alors qu'ils pourraient ne pas vraiment quand le couche d'esquisse est désactivée. Je l'allume et éteins beaucoup pour vérifier ça. J' aime vraiment les fleurs ces derniers temps. J' ai un jardin pour la première fois de ma vie. C' est probablement pourquoi je fais tant de sortes de fleurs différentes et dessine tant de fleurs dans ces invites parce que essayer de cultiver des
fleurs à partir de graines et d'apprendre à leur sujet a été vraiment excitant et inspirant pour moi. J' ajoute juste la touche finale, mais vraiment la partie la plus importante ici est de créer à nouveau cette lueur. On dirait vraiment que ce papillon brille dans la nuit et c'est vraiment ce qui me semble magique dans cette pièce. La dernière chose que je fais ici est un truc de composition. Ces fleurs jaunes, elles étaient un peu trop près du bord supérieur de la toile, donc j'ai juste baissé celles vers le bas. Je suis tellement excité de voir vos interprétations de ce papillon rapide. Assurez-vous de les partager dans vos projets.
12. Invite 3 : Potion magique: Cette invite était une potion magique et donc mon objectif final était de créer une bouteille intéressante pour mettre la potion dans et comment puis-je faire en sorte que cela semble vraiment magique. Je pense que le but pour moi était de créer quelque chose qui brille. J' étais vraiment amoureux de l'idée d'avoir un cosmos ou un monde différent regardant à l'intérieur de la bouteille. Comme ce que vous pouviez faire bouger les étoiles et la lune, alors c'était mon accent. Mais avoir juste la bouteille en soi semblait un peu ennuyeux, j'ai pensé que ce serait vraiment agréable d'ajouter quelques fleurs autour de là. L' une des clés des fleurs était que je voulais créer une variété de formes, donc je ne voulais pas qu'elles soient toutes exactement identiques. C' est pour ça que tu me vois dessiner ces trois petites fleurs ici. Mais en même temps, ces deux fleurs supérieures, j'ai pensé que ça pourrait être la même chose. En fait, ce que j'ai fait c'est que j'ai dupliqué les couches de la fleur que j'ai dessinées pour la première fois, et j'avais dessiné chaque élément. J' ai dessiné la couleur de fond sur son propre
calque, j'ai dessiné la couleur plein centre sur son propre calque et les reflets et les ombres sur leur propre calque. Quand je les ai dupliqués, j'ai pu vraiment changer les couleurs facilement. On dirait une fleur différente, mais c'est fondamentalement la même chose. Parfois, j'aime utiliser de petits raccourcis comme
ça en n'ayant pas à tout redessiner en même temps, mais aussi en le rendant un peu différent. Une grande partie de rendre cette potion intéressante était de créer cette lueur. Je veux créer un mouvement en créant cette splash autour du coin, puis j'avais besoin créer un dégradé de couleur pour créer cette lueur. Puis, après avoir fait cette lueur douce, je pouvais apparaître dans mes étoiles et ma lune et vraiment mettre l'accent derrière ça. Une fois que j'avais fini la bouteille, j'avais l'impression qu'elle était un peu trop proche en couleur de l'arrière-plan, alors j'ai ajouté un contour plus fort autour de lui et quelques faits saillants pour qu'elle ait vraiment l'impression qu'elle était brillante. Puis finalement je suis venu et j'ai créé quelques détails sur les feuilles et j'ai allégé cette couleur afin qu'ils n'étaient pas de la même couleur que la bouteille.
13. Invite 4 : Crâne: La première chose sur laquelle je voulais vraiment me concentrer était de m'assurer que je créais un crâne mignon parce que les crânes peuvent être effrayants et je n'aime pas vraiment faire de l'art effrayant. Ma stratégie avec ça était de faire quelque chose qui était mignon, mais peut-être un peu effrayant, peut-être un peu plus sombre. Une grande partie de se concentrer sur cela était de faire une forme vraiment arrondie et
amicale pour le crâne. Une partie de ça, c'est de rendre les yeux vraiment grands. Les choses qui ont de grands yeux ont tendance à être vraiment mignonnes. J' ai aussi fait le nez un peu en forme de cœur parce que c'est aussi mignon. Je veux entrer dans les détails, ajouter plus que juste le crâne parce que je pense que ce
serait juste ennuyeux d'avoir un crâne comme œuvre d'art. Une des choses sur lesquelles je me suis vraiment concentrée pour les bougies était de créer ces gouttes cireuses. Je me sentais comme les gouttes cireuses ajoutaient, tout d'
abord, un intérêt visuel à cette illustration, mais aussi que ces gouttes sinueuses, ils se sentent comme quelque chose que je veux toucher et saisir. C' est ce que je ressens pour les bougies, et j'étais comme, cire, c'est amusant de jouer avec. J' ai eu l'impression que ça ajoutait beaucoup à cette pièce. Quand je remplis les formes avec leur couleur de base comme le blanc du crâne. J' aime bouger mon pinceau dans la direction que j'aimerais voir des marques texturées. J' utilise des pinceaux texturés de sorte que la couleur n'est pas une masse solide et parfois une partie de l'arrière-plan montre à travers et vous pouvez voir les coups de
pinceau que vous seriez capable de faire avec des peintures physiques. J' utilise un mouvement incurvé à l'arrière du crâne et je vais utiliser un mouvement de haut en bas en remplissant les bougies parce que le crâne doit être courbé et les bougies sont vraiment droites. Une autre chose clé à laquelle je pense est de créer la bonne quantité de contraste entre les couleurs. Comme la couleur pourpre à l'intérieur des douilles à œil ou les gouttes sur les bougies. Ils doivent être plus légers que le rose foncé des bougies, et aussi plus légers que le fond. On dirait que je suis un génie pour choisir la bonne couleur, mais je suis en train de redessiner cette pièce. J' ai passé beaucoup de temps à jouer avec la bonne couleur pour les bougies le fond et la cire tout en élaborant les croquis pour la pièce originale. Beaucoup de mes pièces,
j'ai ajouté un fond vraiment texturé, mais pour cette pièce, j'ai vraiment aimé combien le fond était sombre contre le crâne blanc, mais je me sentais comme un peu lourd, donc je pensais que ce serait amusant pour ajouter une texture bleue plus claire autour d'elle et créer un peu d'une bordure amusante funky pour créer un peu de mouvement ainsi. Ce n'est pas juste une ligne droite, vraiment sinueux ce contour violet clair. Tu me verras vraiment embêter avec la fleur ici, et ce que je voulais vraiment faire avec ces petits détails, c'est créer des contrastes visuels. Je veux m'assurer que je dessine quelque chose d'épais et mince. La tige est mince et les feuilles sont épaisses pour créer un contraste visuel. Ensuite, pour rendre les choses magiques, je voulais vraiment créer une lueur autour des bougies. Les bougies que j'ai créé un beau fond violet derrière eux, mais aussi j'ai ajouté quelques petits étincelles et des trucs pour créer cette lueur, peut-être comme un petit effet crépitement étincelant. partie la plus efficace de tout cela, je pense, a été de créer la lueur autour du crâne. Je me suis concentrée sur la fabrication de la partie la plus légère du crâne, la partie la plus brillante où les bougies le frapperaient. J' ai aussi fait un peu de ligne sur la mâchoire parce que la mâchoire sortirait un peu. Ici, je suis juste affligé avec les couleurs dans le crâne. abord, j'ai senti que le crâne était trop violet et pas assez blanc pâle pour se démarquer sur le fond, mais après l'avoir éclairci, j'ai réalisé que j'avais besoin de la lueur de la chandelle pour être plus distincte. Je dessine une ligne plus nette pour les reflets blancs. Espérons que ça va apparaître plus fortement. C' est comme ça que j'aborde de faire un crâne qui était sombre et mystérieux et magique, mais aussi mignon.
14. Invite 5 : Livres: Cette invite est des livres, et je pourrais aller beaucoup d'endroits différents avec cette invite. Il y a tellement d'idées que j'ai pour dessiner des livres magiques. Je suis un lecteur avide et j'aime les livres sur la magie, et donc j'étais vraiment intéressé à dessiner quelque chose qui avait à voir avec la magie et les livres. L' un de mes favoris est des livres qui ont des portails, portails vers des mondes différents. Les Chroniques de Narnia, où vous devez passer par la garde-robe pour se rendre à l'autre monde magique. J' adore ça, et aussi à Coraline. À Coraline, elle a cette petite porte qui entre les appartements, mais quand elle l'ouvre, elle va dans l'autre monde. L' idée de portails est super fascinante pour moi, donc j'ai pensé que ce serait vraiment amusant de faire une bibliothèque pleine de différents petits portails qui me fait penser à Gumby, je ne sais pas si vous avez déjà regardé Gumby le spectacle. Mais ils plongeaient dans ces livres et ils allaient dans un autre monde, mais de toute façon il y a tellement d'idées que j'ai avec la magie et les livres. Mais je pensais que ce sont peut-être des portes de fées et une étagère serait vraiment amusante, peu comme des portes de souris. Mais l'une des choses que je voulais vraiment faire était d'explorer différents types de portes. J' aime vraiment aussi la décoration intérieure, donc je voulais mettre un tas de plantes et un tas de différents miroirs de cadres photo. Cette pièce était vraiment juste amusant. Il s'agissait d'essayer de trouver différentes façons de mettre beaucoup de choses que vous pourriez regarder et beaucoup de détails à l'intérieur d'eux. abord, je suis juste assommer toutes les différentes couleurs et espacer la couleur, donc je n'ai pas un tas de portes violettes juste à côté de l'autre, et équilibrer la palette de couleurs parce que le fond est rose pâle. Ayant un bel équilibre de ces couleurs, je me concentre vraiment sur les accents violets, et les accents sarcelle, et je veux un peu de pop jaune. Rétrospectivement, une chose qui, à mon avis, fait fonctionner
cette illustration est de créer un sens de l'échelle. Si je venais de faire une bibliothèque avec un tas de portes, cette illusion d'être de petites portes ou de très petites portes, je ne pense pas que ça aurait marché. La clé était de juxtaposer ceux avec des objets de « taille normale ». Mettre dans ces plantes de taille
normale et les livres de taille normale était essentiel pour créer cette illusion, pour créer ce sentiment de véritables portes de fées magiques. Avec une pièce aussi occupée, j'ai vraiment besoin de m'assurer que les différents objets ne se chevauchent d'une
manière qui rend difficile la distinction des objets les uns des autres. Par exemple, les feuilles dans cette plante que je dessine, je veux m'assurer qu'ils peuvent être vus distinctement à partir des livres et des étagères. Par exemple, une feuille qui se termine sur le même bord que l'étagère est difficile à distinguer, mais je peux facilement voir cette forme distincte quand elle est dessinée avec un peu d'espace entre les deux objets. Une autre astuce s'il n'y a aucun moyen d'éviter les chevauchements de formes est d'utiliser des couleurs fortement contrastées. Je vais alléger les couleurs des feuilles pour qu'elles se démarquent des livres. Au-delà de cela, il s'agit de créer des détails amusants au-dessus de ces couleurs. Beaucoup de cela est juste de dessiner des détails supplémentaires sur le dessus. Une fois que j'ai les détails, je veux revenir et jouer avec certaines des couleurs. Une couleur plate simple est un peu ennuyeux, donc j'ajoute plus de texture aux portes et à la bibliothèque. En ajoutant un peu plus de stries dans le miroir, je vais ajouter plus de détails dans les feuilles parce qu'elles sont si grandes, et juste un vert plat va sembler ennuyeux. Il s'agit d'ajouter des détails, la texture
et de l'ombrage. Cette pièce était juste amusant, je pourrais probablement continuer et encore, en ajoutant plus de détails. Mais tu dois t'arrêter quelque part.
15. Invite 6 : Serpent: J'ai dessiné ce serpent avant de m'asseoir pour filmer cette version. C'est en fait la deuxième fois que je dessine le serpent. Je pense que ce sur quoi j'ai dépensé la plus grande partie de mon énergie, c'est créer un joli flux sinueux dans la disposition du serpent. J'ai trouvé utile de commencer par une petite ligne fine à la disposition où je voulais que les courbes se trouvent, en
gardant à l'esprit que je devais laisser de la place pour ces boucles soient éloignées afin que le corps du serpent ne s'
écrase pas vraiment. étroitement ensemble ou qui s' écrasera ensemble au lieu d'une belle boucle ou d'une courbe. Après cela, j'ai apporté ma ligne plus épaisse, et je l'ai dessinée soit carrément au centre de cette ligne d'origine, soit si nécessaire, je l'ai légèrement déplacée vers la gauche ou la droite de cette ligne originale. Dans la zone près du cou, le corps du serpent s'écrase ensemble au lieu de se courber joliment. Ce que j'ai décidé était dans cette zone problématique, j'ai juste mis une fleur au-dessus de cette section. Le reste des fleurs et des feuilles que je voulais tisser autour
du corps du serpent, sans détourner l'attention de ce flux sinueux sur lequel j'avais travaillé si dur. Je voulais que le serpent se démarque très fortement du fond. J'ai fait de l'arrière-plan la couleur la plus sombre, et le serpent le plus clair. Cela signifiait toute la couleur, et la pièce allait provenir des fleurs car il s'agissait d'
arranger les couleurs pour que votre œil rebondisse autour de la pièce. J'ai utilisé une couleur légèrement plus foncée sous les étoiles et je l'ai maculée pour créer un effet lumineux. ombrage était vraiment important sur le corps du serpent afin que vous puissiez savoir quelle partie se trouve devant et derrière. J'ai décidé d'ajouter le ventre du serpent en dessous de cette section longue
et enroulée, section longue
et enroulée partie parce qu'en pensant à la façon dont les serpents se déplacent, cela semblait probablement être là où son corps se tordrait, pousserait et ne se dérangeait pas mais aussi parce qu'il s'agissait d'un espace vide, contrairement à ceux enroulés et à l'avant, il y avait donc de la place pour le ventre. Il existe des dizaines de façons créatives de dessiner une balance de serpent, et j'ai joué avec une poignée d'entre elles avant retrouver avec la version minimale que j'ai utilisée. Ce serait peut-être un exercice amusant de faire des recherches et de voir comment d'autres artistes dépeignent l'échelle de serpent, afin d'avoir des idées sur la façon dont vous pourriez vouloir faire la vôtre. La raison pour laquelle je dessine ces fleurs est un équilibre qui consiste à essayer d'ajouter détails
accrocheurs sans nuire ou détourner l'attention du serpent lui-même. Je ne sais pas si j'ai réussi à équilibrer parfaitement cela, mais je me suis beaucoup amusé avec cette pièce
et j'ai trouvé de nouvelles façons de dessiner des fleurs.
16. Invite 7 : Théière en forme de maison: Cette invitation pour moi visait vraiment à embrasser les choses que je voulais dessiner. L'idée d'une maison de fées de théières me semblait vraiment ringard, mais c'est juste quelque chose que je voulais dessiner, et ce défi artistique consistait à faire les choses que je voulais faire. C'est moi qui me donne la permission d' explorer les thèmes et les idées qui m'intéressent. Théière comme maison, ça me semble amusant. À l'origine, lorsque j'ai dessiné cette théière et que j'ai commencé à la colorer, c'était vraiment ennuyeux. J'ai passé beaucoup de temps à essayer de comprendre comment je pouvais le rendre visuellement intéressant. La meilleure chose que j'ai trouvée était de vraiment mettre l'accent sur les différents plans. J'avais des zones où c'est un violet plus clair et un violet plus foncé, pour vraiment faire ressortir ces formes. En fait, j'ai passé beaucoup de temps avec cette poignée à essayer de trouver une façon intéressante de le dessiner. J'ai aussi eu beaucoup de plaisir, plané stylistiquement avec des lignes dans mon art récemment, donc j'ai vraiment aimé créer des contours pour une grande partie de cette pièce. Cela fait vraiment ressortir la théière, et j'ai adoré y ajouter les lignes pointillées à l'intérieur. Une autre chose stylistiquement que j'ai essayé d'éviter, c'est de simples couleurs plates. Avec les feuilles et les champignons ici, j'ai vraiment ajouté un peu d'ombrage. Je me suis assuré qu'il y avait des couleurs plus claires de vert et des couleurs plus foncées de vert, et la même chose avec le rouge sur le champignon. Il n'y a pas qu'une seule couleur plate de rouge, il y a aussi des lumières et des sombres. J'ai adoré ces fleurs blanches, mais l'homme, elles se sont vraiment fondues dans le fond. Je devrai modifier le contexte plus tard pour y remédier. J'ai également eu beaucoup de plaisir à jouer avec différentes nuances de rouge. J'espère qu'il semble qu'une partie de cela se trouve à l'avant, et qu'une partie se trouve à l'arrière. c'est
donc une fleur à deux couches. J'ai essayé d'ajouter une texture plus foncée à l'arrière-plan pour faire éclater ces fleurs blanches, mais malheureusement, cela signifiait que les couleurs jaunes amusantes que j'ai là-bas n'apparaissaient plus, donc j'ai dû les changer en orange plus foncé. Si j'avais des conseils, ce serait choisir vos couleurs d'arrière-plan à l'avance. Peut-être même faire vos textures d'arrière-plan à l'avance, car si les choses n'apparaissent pas, vous devrez les rééditer.
17. Invite 8 : Chaudron: L'invite d'aujourd'hui est Cauldron. Une astuce amusante pour dessiner le chaudron consiste à dessiner un ovale plat bas pour le corps du chaudron, puis à dessiner la lèvre du chaudron dans le cou qui le relie. Bien sûr, quand je pense aux chaudrons, je pense aux sorcières et aux chats. C'était naturel de dessiner un chat, au lieu du chat noir traditionnel, je me suis dit qu'il serait amusant d'essayer de faire un chat blanc. Honnêtement, je veux aussi l'essayer parce que le chaudron est noir et un chat blanc fait ressortir cette pièce encore plus. C'était vraiment amusant de créer des tourbillons de vapeur et de fumée. J'ai passé beaucoup de temps à essayer différentes versions de vapeur et de fumée, mais à la fin, j'ai choisi cette formation parce que j'ai aimé comment les différentes spirales sont pointées vers l'intérieur vers le centre de la pièce. Mais ma partie préférée est probablement toutes les bulles. Je n'ai pas simplement dessiné les bulles de la même taille. Pour dessiner vos yeux et votre bouche, j'ai dessiné les bulles plus petites quand elles se déplacent vers le bas. Mais je varie toujours les tailles car ce contraste tailles est un peu plus intéressant que les bulles qui ont exactement la même taille. De plus, ces petites éclaboussures sur la lèvre du chaudron ne sont-elles pas si mignonnes ? Ces petites gouttelettes étaient très amusantes à dessiner.
18. Invite 9 : Café cosmique: L'invite d'aujourd'hui est le café ou le thé cosmique, quelles que soient vos boissons préférées. café cosmique sonne mieux que la boisson cosmique de choix. Je voulais dessiner une cascade surréaliste de thé qui se déverse dans une tasse pétillante. Une astuce pour obtenir la coupe de cette façon, j'ai d'abord dessiné une tasse comme une coupe ovale ronde normale ,
puis je suis venu dessus pour dessiner des lignes ondulées. Je fais vraiment correspondre les lignes qui vont du centre de la coupe vers l'extérieur. J'ai fait la même chose avec l'assiette. Ils ont dessiné un ovale pour la plaque, dessiné un cercle au centre de la plaque avec des lignes sortant de ce centre. Dessinez ensuite des arches de chaque ligne pour créer une plaque festonnée. Maintenant, je ne fais que remplir des couleurs plates pour tout. Après avoir ajouté des couleurs plates à tout, j'ai commencé à ajouter de la texture à l'arrière-plan et j'ai délibérément dessiné des couleurs très claires autour de la tasse. J'espère que cela crée un aspect brumeux. Ensuite, il s'agit de détails. Bien sûr, j'ai pris mes étoiles étincelantes dans le café et j'ai manqué. Ensuite, la cascade était vraiment amusante à dessiner. En fait, je fais référence aux cascades pour dessiner cela, donc cela ressemblerait davantage à de l'eau qui tombe d'une cascade plutôt qu'à un seul liquide coulant. Ces petits tirets en forme de U brun clair qui suivent la courbe de la cascade sont essentiels pour créer ce sentiment de mouvement. Je me suis également assuré d'avoir des rues claires et sombres pour créer ce sentiment de mouvement fluide. Maintenant, tout en créant l'ombrage et la structure de la coupe, remarque les lignes blanches qui montent et
descendent, elles s'alignent avec cette déchirure dorée de Kearney. Ils atteignent les sections qui se trouvent dans la partie en U à l'envers, la partie qui se dirigerait vers le centre de la coupe. Ensuite, j'ajoute des ombres à un tas d'endroits, donc je crée un nouveau calque et le paramétrise pour qu'il se multiplie, et j'ajoute des ombres non seulement à la tasse à thé, mais aussi à ces fleurs. Il est important de noter que je dessine l'ombre non seulement sous les fleurs, mais aussi légèrement au-dessus des fleurs. Il y a un peu d'ombre sur le bord de la tige et sous la tige, même que les pétales et les feuilles. Cela crée vraiment un sentiment de profondeur, et c'est là que vous l'avez. Vous pouvez prendre un concept très simple comme une tasse de café et transformer en quelque chose de spécial avec beaucoup de détails intéressants.
19. Invite 10 : Chiromancie: Si vous êtes intimidé par l'idée de dessiner la main, j'ai une astuce très facile pour vous. Prenez une photo de votre main et retracez-la. Avoir la paume plate comme celle-ci est probablement la perspective la plus facile à dessiner. Au fur et à mesure que vous le tracez, utilisez-le pour les proportions. Vous n'avez pas besoin de tracer parfaitement les mains. Un simple doigt effilé se traduira facilement. Puisque l'invite était chiromantique, j'ai inclus des plis intéressants dans la main. En fait, j'ai parlé de nombreuses cartes de chirologie et j'ai beaucoup appris sur la lecture des paumes. En fin de compte, les lignes n'ont pas rendu la pièce assez magique, alors j'ai ajouté des flammes au bout des doigts. flammes sont les plus légères là où la chaleur est la plus chaude, j'
y ai donc dessiné un peu de dégradé. J'ai également dessiné la lumière réfléchissante sur le bout des doigts du pouce. Lorsque j'ai dessiné les fleurs sur le côté gauche du tableau, j'ai commencé par dessiner la forme générale que je voulais que les fleurs prennent. Puis j'ai dessiné les pétales en commençant par le centre de la fleur et en travaillant vers l'extérieur. Une fois la forme des pétales terminée, je peux ajuster la couche de base et effacer ou ajouter n'importe quelle forme au besoin. Ensuite, j'ajoute des ombres et des reflets à chacun des pétales pour créer l'illusion qu'ils se superposent les uns sur les autres. Alors que je dessine les minuscules fleurs rouges au centre du côté droit, je les fais ensuite correspondre à droite, à gauche ou droite vers le spectateur. Toute la pointe des fleurs crée une forme ronde. J'y pense également lorsque j'ajoute les points forts et je n'utilise que les reflets les plus brillants
du côté des fleurs individuelles qui font face aux flammes. Avec cette fleur jaune, j'avais déjà dessiné la forme de la base en dessous, j'ai
donc passé beaucoup de temps à créer les formes de pétales. J'adore l'idée que les pétales se courbent au lieu de se poser à plat. L'astuce avec le ruban est de dessiner le tout
, puis d'effacer les morceaux que je veux être derrière les mains. Ensuite, c'est aussi simple que de dessiner des lignes sombres là où le ruban courbe qu'il donne l'impression qu'il se plie autour de lui-même. Enfin, j'ajoute une fleur pour remplir l'espace dans le coin supérieur droit. Un peu d'ombrage et de texture sur les feuilles. Ajouter un peu de texture à l'arrière-plan, et enfin de fines fleurs blanches pour m'assurer d'équilibrer la quantité de blanc, de rouge et de jaune de chaque côté de la pièce.
20. Notes finales: Félicitations, vous avez réussi toutes les instructions. Je tiens à vous remercier vivement d'avoir participé à ce défi. Surtout tous ceux qui m'ont rejoint et ont participé à la version live de ce cours. C'était un grand plaisir de vous voir mettre à jour votre travail tout au long du défi. Si ce n'est pas déjà fait, oubliez pas de partager vos œuvres d'art avec nous dans la galerie du projet. Vous pouvez le faire en utilisant le site Web Skillshare et en cliquant sur le bouton Projets et ressources sous cette vidéo À droite de cette page, vous verrez un bouton indiquant créer votre projet. Ou si vous avez déjà créé un projet, vous pourrez cliquer sur votre projet et modifier et le mettre à jour avec votre dernière illustration. Assurez-vous également de vérifier ce que font d'autres personnes dans la galerie de projets. Je vais également partager votre travail sur Instagram. Si vous souhaitez partager votre travail là-bas, vous pouvez me marquer @PaperPlaygrounds et être sûr d'utiliser le #MagicalMomentsArt, afin que je puisse trouver votre beau travail. Si vous êtes intéressé par les pinceaux numériques que j'utilise, j'ai une liste de mes pinceaux recommandés sur mon site Web. Vous pouvez également vous inscrire à ma newsletter où je partage également des conseils et des ressources pour les artistes. Si vous souhaitez apprendre à améliorer la couleur de vos œuvres d'art, consultez mon cours de théorie des couleurs. J'ai également des cours sur l'utilisation de Procreate, comment dessiner et même comment gagner ma vie en tant qu'artiste. Vous pouvez les trouver sur mon site Web ou sur mon profil Skillshare. J'espère que vous pourrez passer un peu de temps à reprendre contact avec votre esprit créatif et à profiter du processus artistique. Si vous avez apprécié ce cours, veuillez me laisser un commentaire positif ou même un merci dans l'onglet Discussions. Vos mots aimables signifient beaucoup pour moi et vous m'inspirez à continuer de créer des cours. Merci d'avoir passé votre temps avec moi et j'ai hâte de voir votre art.
Brooke Glaser, Illustrator
