Insights de ouro: explorando os padrões de Klimt para sua arte (um estudo de mestrado)

1. Introduction: Bienvenue dans le monde de Gustav Klempt, où nous plongerons en profondeur dans le monde de l' or et des motifs J'ai conçu ce cours pour qu'il soit amusant et moins intimidant qu'une étude de maître traditionnelle d'un artiste comme vous Je suis une artiste qui cherche toujours à apprendre et grandir dans ma façon de créer et de voir les choses. Je vais donc le décomposer en projets faciles à digérer qui vous donneront envie d' explorer et de créer Je partage de nombreuses idées et projets pour vous aider à observer et à apprendre comment Klemp a abordé ses œuvres Et comment intégrer certaines de ses idées à votre propre art et à votre flux de travail. Vous allez découvrir les couleurs qu'il a utilisées, les motifs qu'il a intégrés à son travail. Et plongez profondément dans les modèles que vous voyez dans son travail. Je suis Denise Love. Je suis artiste et éducateur créatif et je suis ravi de vous présenter cette plongée amusante et passionnante sur Gustav J'ai également préparé pour vous plusieurs guides d'idées et documents PDF de référence de projets qui sont pleins d'inspiration pour vous aider à démarrer Donc, si vous êtes prêt, prenez certaines de vos fournitures préférées et commençons à peindre. 2. Projet de classe: Projet. J'adorerais que vous choisissiez une peinture et un projet en fonction d'une partie de la peinture que vous avez choisi de reproduire Comme nous le faisons en classe, j'adorerais voir le tableau qui vous a inspiré et le tableau que vous avez créé. J'adorerais aussi que vous partagiez une œuvre d'art que vous avez créée dans votre propre style en incorporant certains éléments de Lemp 3. Un peu d'histoire klimt: À la découverte de Gustav Klimt, un voyage artistique complet. Sa jeunesse, né en 1862 à Vienne, en Autriche, Gustav Limp est né dans les salles sacrées de l'École des arts les salles sacrées de l'École des et métiers de Vienne Ces années formatrices ont jeté les bases du talent prodigieux qui Klemp a vécu dans la pauvreté pendant la majeure partie de son enfance, son travail était rare et l'économie difficile pour Influences artistiques, Klimt, connaisseur de divers styles artistiques, a synthétisé les traditions classiques avec les synthétisé les traditions classiques connaisseur de divers styles artistiques, a synthétisé les traditions classiques avec les influences d'Arvantgarde. Cette fusion de pedigrees artistiques est devenue la marque de fabrique de son Le mouvement de succession, figure centrale du mouvement de succession viennois, a cherché, avec ses contemporains, avec ses contemporains, à s'affranchir des contraintes de l'art traditionnel Le mouvement a défendu l'autonomie artistique, annonçant le changement de Pardum sur la scène artistique vietnamienne La période dorée entre dans la période dorée, apogée de la carrière de Limp marquée par des compositions opulentes telles que le Baiser et le portrait d'Adèle Bloch marquée par des compositions opulentes telles que le Baiser et le portrait d'Adèle Ici, l'utilisation de feuilles d'or et de motifs complexes devient une hypothèse, créant un symbolisme esthétique éthéré dans l'art de Lim Derrière cette grandeur visuelle se cache une riche tapisserie de symbolisme, de formes géométriques évoquant l'unité et la représentation de ces formes fatales sous la forme d'un archétype Chaque trait d'une œuvre molle est chargé sens, de controverse et de critique rupture audacieuse par rapport aux conventions a suscité à la fois des éloges et L'approche peu orthodoxe de Lip a suscité des controverses. Pourtant, cela a consolidé sa réputation de visionnaire qui a remis en question les normes, l' héritage et l'impact artistiques En repensant au parcours de Bimps, nous reconnaissons un héritage durable Son influence transcende les générations et laisse une marque indélébile dans le monde de l'art L'impact durable de Limp résonne dans le travail de l' artiste suivant, dans sa vie personnelle Au-delà de la toile, Limp a mené une existence bohème, ajoutant couches à sa personnalité énigmatique Ses relations, les subtilités de sa vie personnelle et son impact profond sur la culture Liu à Vienne fournissent une compréhension nuancée de l'homme à l'origine de ces chefs-d'œuvre Célibataire de longue date, Klemp a eu d'innombrables aventures au cours de sa vie, souvent avec ses modèles, et il a engendré quelque 14 enfants en cours de route Sa relation la plus durable, toutefois, était avec Emily Flogg Au terme de ce voyage, laissez-vous inspirer par l'histoire de Gustav Limp pour transcender L'art est une expression en constante évolution et en embrassant son dynamisme, nous trouvons la véritable essence de l'exploration 4. Livres klimt pour l'inspiration: Dans cette vidéo, j'ai pensé que ce serait amusant de jeter un coup d'œil à d'excellentes ressources pour étudier des peintures et des motifs mous à utiliser ensuite en classe Vous pouvez bien sûr utiliser les ressources en ligne. Si vous ne voulez pas acheter de livres, vous pouvez vous rendre à la bibliothèque et consulter des informations s'ils en ont à la bibliothèque. J'aime bien Clem. Il y a quelque temps, j'ai acheté ce très grand Gustav Klimt, peintures complètes de Hum, et ce livre est beaucoup plus petit. Il existe une version plus petite, mais je pense que non, si je dois trouver quelque chose comme source d'inspiration à étudier et à intégrer à mes propres œuvres d'art, je veux qu'il soit suffisamment grand pour que je puisse le voir Ce livre est en fait encore plus gigantesque que ce à quoi je m'attendais. J'adore ça. Nous allons examiner cela dans un instant. J'ai également acquis plusieurs livres de coloriage de Gustav Clem. Je ne suis pas vraiment une personne à colorier. Comme les pages à colorier et les livres de coloriage, ce n'est pas vraiment mon truc. Ce que j'aime dans les livres de coloriage, c'est qu'ils nous donnent des dessins au trait de pièces de ses œuvres d'art. Il est presque plus facile d'étudier les motifs, le design et l'art sans que toutes les couleurs ne détournent l'attention de ce qui se passe Vous pouvez donc approfondir un peu plus les détails du motif lui-même J'ai le Gustav Limp pour créer tes propres chefs-d'œuvre artistiques. Voici David Jones et Daisy Seal. Je pense qu'ils sont probablement tous utilisés. Je les ai achetés sur Amazon, mais ils venaient de libraires d'occasion et cela ne me dérange pas que l'un de ces trois livres de coloriage soit un favori évident Je parie que quand tu le verras, tu sauras lequel est mon préféré. Ce n'est pas celui-ci. J'aime ça parce que je peux regarder et voir des modèles. Mais ce n'est pas mon préféré des trois. Mais c'est un excellent choix si c'est le seul que vous pouvez trouver. Parce que, comme ici, c'est le gel des stocks. Vous pouvez voir dans l'étreinte une partie de ce grand gel, vous pouvez voir tout le dessin et le motif. Et ce serait la chose parfaite pour ensuite regarder et s'inspirer de tous les motifs. Ici, vous pouvez réellement voir ce qui compose les pièces du tableau. Il y a d'excellents dessins. Encore une fois, le Stocolate gèle. C'est l'arbre de vie. Personnellement, je suis très inspiré par la peinture d'arbre parce que je ne suis pas un peintre populaire et que la plupart de ses œuvres célèbres sont des personnes qu'il a peintes. Mais j'aime bien le sapin. J'ai l'impression que mon principal projet d' étude pourrait être sorte de peinture d'arbre une sorte de peinture d'arbre combinant les arbres et les motifs, sans nécessairement essayer de copier exactement sa peinture d'arbre de vie. Je veux intégrer ces éléments dans ma propre peinture d'arbre. Nous verrons. Je suis content que ce soit là. Je peux voir les différents éléments et éléments qui le composent, ainsi que les motifs, et cela me facilite la tâche. C'est un autre morceau de cet Arbre de vie. Mais cela permet de voir très facilement les différents motifs et motifs qu'il utilise. C'est très égyptien dans la fusée. Il y a plein de cercles, beaucoup, il y a un bel oiseau ici qui ressemble à une tache noire sur les photos prises sur Internet Mais vous pouvez voir qu'il y a en fait des détails et des motifs là-dedans. J'aime pouvoir regarder de plus près ce qu' il y a dans ce schéma, comme le triangle ou le double triangle ici. Est-ce que j'aurais attrapé ça ? Peut-être pas. Mais maintenant que je peux le voir dessiné au trait, je peux certainement le voir. C'est une bonne idée. Ce n'est pas mon préféré. D'accord, celui-ci est peut-être mon préféré. Regardons donc d'abord celui-ci. Voici Gustav Limped. Il s'agit d'un livre de coloriage Peppin EPI in Artist 16 motifs imprimés sur du papier à dessin professionnel OK, laissez-moi vous dire ce que j'aime dans celui-ci. Celui-ci, le papier est vraiment magnifique. Si vous vouliez peindre par numéro avec de la peinture acrylique, c'est sur un très beau papier très résistant et charmant. Encore une fois, je l'aime parce qu'elle est suffisamment grande pour que je puisse voir les détails et les différents éléments qui la composent. Et l'arbre est mon préféré. Encore une fois, voici cette étreinte. Apparemment, toutes ces personnes ont des idées différentes les unes des autres. Je suppose qu'ils prennent tous les mêmes 15 ou 16 peintures les plus célèbres, et qu'ils donnent ces détails. Mais regardez ceci, regardez tous les détails. Je ne sais pas si cela apparaît parce que ce dessin au trait est si léger. Mais regardez tous les détails des fleurs, les feuilles et les petites roses qui s'y trouvent. C'est une tonne de détails. Si vous ne regardiez qu'un tableau, auriez-vous vu tous ces détails ? Peut-être pas Encore une fois, celui-ci ici, regardez tous ces détails là-dedans. Mon objectif est d'en prendre de petits éléments et de me dire, accord, et peut-être de me faire un guide de modèles. Et je peux prendre de petites sections ici et m' en inspirer. Et puis certainement de bonnes choses pour l'avenir. Tellement d'idées. J'adore ça. OK. Celui-ci est mon préféré. Voici Gustav Klimt. Gustav Limp va colorier le fondateur de la succession de Piana Il s'agit de Ham Lynn, HA, M, L, Y, N. Maintenant, ce que j'aime bien dans celui-ci, je vais essayer de les lier, mais il se peut qu'il n'y ait pas lien valide pour l'endroit où vous vous trouvez ou qu'ils vendent simplement les deux exemplaires qu'ils ont. Mais celui-ci est mon préféré. Et si je l'aime bien, c' est parce qu'il contient une petite information ici. Mais ce qu'il fait ici, c'est une information sur les peintures, on dirait qu'il en parle. Ensuite, il y a la peinture et le dessin. Je préfère celui-ci parce que je peux regarder le tableau et voir ce qui se passe. Ensuite, je peux regarder la page d'ici et voir un dessin au trait très détaillé qui me permet de voir tous les différents éléments que je ne vois peut-être pas aussi clairement ici. Il s'agit d'une représentation artistique ce qu'ils ont vu, pensé et dessiné c'est exactement ce que nous allons faire, notre propre interprétation artistique des différents motifs, etc. Mais ce que j'aime vraiment, c'est regarder ce que quelqu'un d'autre a trouvé ici je n'ai peut-être tout simplement pas compris comment il interprété comme un dessin au trait que je pourrais ensuite utiliser. Parce qu'ici, dans cette petite zone, ils s'enfoncent ensemble sans avoir le tableau devant nous. Sans pouvoir vraiment s'approcher de près, exemple dans un musée, et regarder ce tableau comme le font beaucoup de personnes qui font des études de master. Nous n'allons pas voir tous les détails complexes qui peuvent se produire dans cette zone inférieure. Mais ici, je peux voir lignes, des triangles et des vignes, et je peux voir ces détails ici. Fleurs mélangées. Et c'est un peu plus simplifié que ce qui pourrait être peint ici, mais cela me donne une orientation et une idée de l'endroit où aller, regardez tous ces détails délicieux là-dedans Comme si j'aimais vraiment ces livres. Je l'adore, je l'adore. Ce n'est pas vraiment mon truc avec les deux femmes là-bas. Cela a l'air bizarre, mais j'aime le fait que ce livre soit suffisamment complet pour vous donner un aperçu de ce qu' est le tableau, un peu à ce sujet. Ensuite, vous voyez le tableau, puis vous voyez le dessin au trait représentant les détails de tous les livres. Si vous voulez juste en avoir un pour votre inspiration, même en parlant entre les plus grands, si vous en voulez juste un, c'est celui que je pourrais vous recommander. Parce qu'il décompose les éléments de manière à ce que vous puissiez les voir, les dessiner et reproduire très facilement quelque chose comme ça Et ensuite, intégrez-le à vos propres œuvres d'art. Je sais que vous allez adorer regarder certains de ces articles parce que je vais adorer m'en inspirer pour créer des motifs. Un peu plus tard, en classe, regardez celui-ci, l'épanouissement. Vous pouvez vraiment voir tous les détails qui se passent ici. C'est un super gros gel sur un mur. C'est comme une grosse pièce de mosaïque. Puis jardin fleuri. Regardez ce jardin de fleurs qui me convient pour la peinture abstraite. Et je peux intégrer quelque chose comme ça dans mes propres œuvres d'art, ce serait plus facile à mon avis. Plutôt que de peindre des gens, je préfère peindre des fleurs plutôt que des personnes. Dans mon esprit, j'opterais soit pour cela, soit pour l'Arbre de vie, soit pour quelque chose d'un peu plus abstrait. Pour le peuple. Si vous aimez le collage, vous pourriez coller le visage d'un magazine , puis peindre le reste. C'est peut-être un moyen facile de le faire si dessiner et peindre des gens n'est pas votre truc. Il existe de nombreuses façons de faire une étude d'artiste, d'en faire quelque chose qui vous est propre, comme ceci. Vous pourriez avoir la tête et les épaules entières d'un beau magazine. Ensuite, peignez et collez du papier et des motifs tout autour. Ce serait super cool. Plein de bonnes idées. Mais je veux faire des arbres et des fleurs. Personnellement, c'est mon livre de coloriage préféré , ce Gustav Klimt Dans la première couleur, la mienne est utilisée. Je ne pense pas que ce soit probablement nouveau. Et il semblerait que je n'ai pas beaucoup payé pour ça. Moins de 10$ sur certains d'entre eux. Définitivement. Celui-ci vaut la peine d'être acheté. Le livre The Big Thing. Je les adore. Et celui-ci est disponible dans une version plus petite, à peu près de cette taille , ce qui serait certainement plus facile à gérer car ce truc vous fera du mal. C'est tellement grand. Mais ce que j'aime vraiment, c'est que maintenant c'est si grand. Je peux voir les détails comme ce gros gel accroché au mur. Je peux voir que ce sont des carreaux, des pièces de mosaïque fixées au mur C'est incroyable, non ? Je ne sais pas vraiment comment ils l'ont fait parce que c'est comme un gros joint ici où cette partie blanche doit ressembler à un gros morceau de marbre ou quelque chose C'est incroyable de voir comment ils ont découpé le marbre en un seul gros morceau et y ont ensuite mosaïqué toutes les pièces d'or. C'est peut-être peint, mais je ne sais pas. C'est incroyable. Cela demande beaucoup de travail. Tu vois, il y a une grande image de l'oiseau noir. Je disais que cela ressemble à un point noir sur des peintures que vous pouvez voir sur Internet, mais que vous pouvez vraiment voir tous les détails de l'oiseau. Maintenant, c'est le détail le plus important. J'aime la façon dont je peux voir les choses beaucoup plus grandes. Ici, dans ce livre, je peux voir les peintures. Je peux voir les détails. Je peux presque voir le motif de la toile sous la peinture. C'est ce que j'adore. Ce livre contient les œuvres complètes de Gustav, toutes les pièces qu'il a créées Cela vous donne une histoire comme la vie. Il parle de tout. Voici ce gel. C'est un très gros morceau accroché au mur là-bas. Regarde cet arbre. L'arbre continue de tourner. Mais cela passe par tout le travail. Ce qui est vraiment intéressant, c'est qu'il utilise différentes nuances de métaux Peut-être que l'or est composé de différentes nuances d'or, donc ce n'est pas une seule peinture dorée. Ensuite, il y a ces motifs tridimensionnels en plus de cela. Je ne veux pas oublier que c'est là, car je pourrais avoir envie de faire dessiner des éléments sur mon or, dont certains avec cette doublure en relief en PBO Définitivement. Je vais l' exposer pour ne pas l'oublier. Parce qu'alors je peux peindre l'or et peindre des tourbillons au-dessus de l' Et c'est un élément que j' aime beaucoup dans ses œuvres. C'est un autre point de vue de ce gel. Je ne sais pas ce qu'est cet endroit. C'est presque comme une salle de bain chic. J'espère que ce n'est pas une salle de bain. Optum Lisez et voyez ce que c' était réellement au début de sa vie. Il a commencé par peindre des peintures plus traditionnelles avant de se dans des œuvres plus familières Et dans celui-ci, le portrait d' Adele Block Bauer, vous pouvez vraiment voir le détail de l'or sur l'or avec le relief qui me permet de vous en rendre compte encore plus Vous pouvez voir qu'il y a de l' or surélevé et tous ces détails délicieux qu'à moins que nous n' ayons photographié quelque chose grand et de très haute qualité cette photo, j'ai l'impression presque là à regarder le tableau maintenant Je peux voir tous les détails. Si j' avais le petit livre ou une photo sur Internet, je ne pourrais pas le voir aussi détaillé que celui-ci ici. C'est incroyable. Je peux voir tous les cercles dessinés dans les cercles soulignés. Je peux voir la texture de la toile ici. Je peux voir tellement de détails, c'est exactement pourquoi j'ai voulu ce livre gigantesque. Parce que sinon, vous ne pourrez tout simplement pas voir tous ces détails. Regardez toutes les différentes lignes sur le t-shirt. C'est comme si deux ou trois couleurs étaient dessinées. Comme on pourrait le faire avec un crayon de couleur, comme plusieurs couleurs de blanc et de gris. Pour y mettre tous ces détails. Regardez le détail de ce motif derrière sa tête. j'ai très hâte de m'y plonger et étudier différentes petites boîtes avec des points, de différentes couleurs. Je peux voir le détail ici. Il avait des pièces plus traditionnelles en plus de son look. Très beau, tout comme sa jolie période dorée avec tous les motifs. Je pense que c'est très intéressant de voir la progression, de voir toutes les pièces et de voir ce qui l'a inspiré, un super cool, toutes les petites touches de couleur qui composent une pièce J'adore le fait que cela ressemble presque à un expressionniste abstrait du mouvement ici Et voyez, il a fait quelques petits villages et il est passé à autre chose. Il a eu une période au fusain où il a fait des dessins au fusain et d'autres choses. Il y en a un peu ici. Vous pouvez voir les dessins préliminaires des peintures avant qu'elles ne soient peintes. J'adore ça. Regarde ça, c'est plutôt cool. C'est comme un anthracite avec des détails dorés. Ce serait une excellente chose à prendre en compte dans votre propre œuvre d'art, c'est de savoir ce que vous pouvez faire au fusain ce que vous pouvez faire au ajouter des morceaux d'or et de brillance. J'adore ça. J'ai quelques dessins ici. fait, je sais que j'ai feuilleté une grande partie de ces livres assez rapidement, juste pour vous donner une idée de ce que contiennent ces livres, de ce qu' ils contiennent et de ce que vous pourriez voir Plus le livre est grand, je peux certainement voir tous les détails de la peinture. J'apprécie de pouvoir y jeter un coup d'œil. Je ne peux pas voyager. Regarde celle-là. J'apprécie de pouvoir jeter un coup d'œil à certains motifs et détails. Nous n'allons pas tous voyager pour trouver ces œuvres d'art en personne, en personne. Ensuite, le ba, la liste des peintures et plus d'informations. Ce livre est incroyable. C'est ce à quoi je vais faire référence en classe. J'aime vraiment voir les détails du gros livre et les détails des lignes dans les livres de coloriage. Juste pour m'aider à distinguer ce qui se passe réellement ici et à me dire, oh, d'accord, maintenant je peux voir les différents modèles. J'espère que vous avez apprécié de consulter certaines ressources documentaires. Si vous avez la chance d'en obtenir un , si vous n'en avez qu'un, alors le livre de coloriage est peut-être la meilleure option, juste pour le décomposer un peu plus facilement pour vous. Ces deux sont mes préférés parmi les quatre que j'ai montrés. J'ai hâte de voir ce que nous allons créer aujourd'hui en classe. Et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 5. Guides PDF d'étude Klimt: Dans cet atelier, j'ai une tonne de guides PDF que j'ai créés pour vous sur une variété de sujets. Consultez certainement les PDF que j'ai inclus sur la page des projets et des ressources Je veux juste les passer en revue très rapidement pour que vous sachiez ce que vous avez là. Nous étudions l'une des peintures pour simplement jeter un œil aux couleurs que Let a utilisées dans ses peintures. Puis je me suis dit que je m' intéressais palettes de couleurs et aux cartes J'adore y faire référence et me lancer défis de peinture en utilisant une certaine palette de couleurs et en me demandant simplement : « Hé, qu'est-ce que je peux créer aujourd'hui ? J'ai inclus un jeu de cartes de couleurs ici au format PDF afin que vous puissiez choisir une palette, puis créer à partir de cette palette et vous fixer des défis. Ce que vous voudrez peut-être créer ce jour-là. Je viens de prendre des sections de peintures et j'en ai extrait les couleurs pour m'inspirer de la palette pour chaque page. C'est également l'occasion pour vous de voir des parties du tableau très grandes. Cela peut être un bon point de référence pour vous si vous créez de petits résumés basés sur une partie d'une peinture Vous pouvez vous référer à ce PDF si vous le souhaitez. Il contient des couleurs parmi lesquelles vous pouvez ensuite choisir et avoir un petit guide. J'ai fait 1011 ici pour vous dans ce guide. Ensuite, j'ai quelques guides PDF qui accompagnent certaines études de couleurs et de motifs. Vous pouvez avoir le PDF de cette œuvre de peinture que je peignais ici dans ce PDF. Certains d'entre eux, je montre les fournitures que j'ai choisi d'utiliser. Je veux vraiment que tu puisses dans les fournitures que tu as sous la main. Mais je l' ai comme accessoire. Nous avons celui de Kiss Companion, nous avons le portrait de Margaret Stoneborough, Wittensteinie C'est la grosse explosion de son tableau. Ensuite, j'ai d'autres petites explosions ici auxquelles vous pouvez faire référence. Puis d'autres pièces à étudier. J'ai quelques autres articles à ce sujet dans ce PDF. Juste des pièces que j'ai quadrillées avec mon petit morceau mat, puis j'ai pris une photo pour que tu puisses essayer Ce PDF contient des éléments supplémentaires. Ensuite, j'ai le portrait d'Adele Bloch, étude des motifs de couleurs de Bauer, que j'ai beaucoup apprécié et j'ai adoré le petit article que j'ai acheté au final Il y a alors une explosion de celui-ci, le tableau que j'ai fait en classe, puis celui-ci contient également d'autres œuvres à étudier. J'ai essayé de les varier. Chaque PDF comporte des sections différentes. Découvrez simplement ce que nous avons dans les PDF. Ensuite, vous en verrez beaucoup sur ces cartes en palette de couleurs, car je les ai ensuite extraites de ces photos pour créer ces cartes. Il s'agit d'une section un peu plus grande de ces peintures. Et puis j'ai un PDF avec ma feuille d'échantillons d'or juste pour que vous puissiez jeter un œil aux pièces d'or que j'ai J'ai essayé de lister ce qu' il se trouve en dessous de chacun d'eux. J'espère que vous pourrez les lire et voir ce qui pourrait vous intéresser. Si vous ne voulez pas acheter 50 pièces d'or, j'ai mon guide Pattern Idea Voici les motifs que j'ai dessinés en classe. J'ai ici quelques références à la peinture auxquelles je faisais référence Vous pouvez voir que nous avons ici de grandes sections que vous pouvez zoomer, regarder et consulter pour vos peintures. Vous pouvez voir ici j'ai agrandi un peu le globe oculaire à l'intérieur de la pyramide Au fur et à mesure que vous avancerez, vous comprendrez pourquoi je l'ai mentionné car rien qu'en regardant le tableau du livre, je n'ai pas vu qu'il y avait une pyramide autour d'eux. Et cela aide vraiment de regarder une partie du tableau agrandie. Si vous avez le livre vous-même, je vous recommande vivement de faire ce que j'ai fait, c'est-à-dire de prendre des photos gros plan sur votre téléphone, puis zoomer encore plus loin avec vos doigts. Cela m'a totalement aidée. J'ai de nombreuses portions que vous pouvez ensuite examiner et dont vous pouvez vous faire des idées et des modèles. Derrière cela, j'ai mes propres motifs que j'ai dessinés en classe. C'est ce que je recherchais avec Adèle Bloch Bauer. J'ai inclus les peintures que je recherchais pour chacun des motifs dans la section suivante. Et voilà le baiser. Ensuite, j'ai écrit le portrait d' Emil Floater, Serpentine, De l'eau, j'ai perdu le baiser. Et le baiser, tu peux voir de près ce que je regardais. Pour ensuite dessiner certains de ces motifs. Alors je t'ai donné une page blanche. Si vous souhaitez l'imprimer ou si vous pouvez créer le vôtre, évidemment. Ensuite, j'ai quelques guides d'idées de peinture qui ont été créés en, ils datent du milieu du voyage. Je n'aime pas créer votre œuvre d'art originale ou créer une œuvre d'art en cours de route ou une application d' IA ensuite la revendiquer comme la vôtre parce que ce n'est pas le cas. Mais j'aime générer des images d' idées et des images de référence pour ensuite me guider lorsque je suis bloqué ou me donner des idées de composition. Peut-être des idées de couleurs auxquelles je n'aurais jamais pensé. J'aime créer des idées dans ce genre de choses. ce cas, nous n'utilisons pas les photos de quelqu'un d'autre qui sont protégées par des droits d'auteur comme source J'aime l'idée d'utiliser l'IA pour générer des idées et des photos de référence à partir desquelles peindre. Je vous ai donné plusieurs guides d' idées pour vous aider à surmonter blocage, à déterminer les compositions et à voir les choses manière à laquelle vous n' auriez peut-être pas pensé auparavant. Je vous ai donné des idées pour les arbres et les forêts. Comme je peins un arbre et l'arbre que je peins en classe, je le fais, je fais référence à une photo pour nous aider à démarrer. Les deux arbres sont alors en orientation paysage plutôt qu'en orientation portrait. Juste un guide différent pour vous donner quelques idées. Ensuite, je vais également vous donner un guide d'IA pour différentes femmes si vous aimez peindre des gens et si vous voulez être clémente, inspirée et peut-être peindre quelque chose d'un peu différent de ses peintures réelles J'en ai quelques unes ici juste pour vous donner une idée. Ensuite, j'ai aussi quelques jardins de fleurs ici. Juste un guide d' idées pour les fleurs et les jardins et peut-être qu'il y a quelques arbres dedans. Et j' aime particulièrement sur cette photo tous les détails amusants des troncs d'arbres Je pense que c'est une excellente idée à faire pour le rendre très découpé tout en restant dans votre propre style Juste quelques idées délicieuses à regarder et à vous inspirer. Ensuite, j'en ai aussi une sur les résumés, quelques peintures abstraites où vous ne faites pas référence à une fleur, à un jardin ou à un arbre, ou à une personne, juste au cas où ce serait votre problème Ensuite, j'ai également généré des pages à colorier. Et je l'ai fait pour vous donner une vue en noir et blanc de certaines idées que vous pourriez prendre en compte dans les modèles et autres. J'ai aimé toutes les différentes idées. Tout comme en regardant le vrai livre de coloriage Cmp, je me suis dit que le fait de voir les choses en noir et blanc permet vraiment de voir tous les détails et toutes les formes qui entrent dans la composition de certaines pièces J'ai donc pensé que c'était amusant. J'espère que vous aimerez les fichiers PDF que j'ai inclus en cours et approfondir réellement votre étude. À bientôt en classe 6. Fournitures pour cours: Parlez des fournitures que je vais utiliser en classe, mais ce que je vous dirais, mais ce que je vous dirais c'est d'utiliser tout ce que vous avez sous la main. Cette étude vise à observer et à examiner ce que fait Clinton et comment il le fait. Il peint une peinture à l'huile et une feuille d'or, je ne souhaite pas peindre une peinture à l'huile. Il s'agit d'observer et d'examiner les éléments qu'il utilise et de déterminer comment nous pouvons utiliser ces éléments dans notre propre travail Nous allons commencer par créer plusieurs extraits de certaines de ses peintures afin d'y regarder un peu plus près et de vraiment voir les détails Mais je veux que tu fasses ces bribes et tout le reste avec les fournitures artistiques que tu as déjà sous la main À moins que vous ne voyiez quelque chose qui vous passionne et que vous ne l'ajoutiez à votre arsenal. Mais à part cela, il ne s'agit pas d'utiliser un certain approvisionnement pour créer une certaine peinture. Il s'agit d'utiliser vos fournitures et de déterminer ce qu'il fait et comment certains de ses éléments pourraient ensuite être intégrés à votre propre travail Vous pouvez peindre sur toile, papier, panneau, peu importe ce que vous souhaitez utiliser comme surface. Je vais choisir d'utiliser du papier car j' aime déjà travailler sur du papier. Ce ne sont pas des pièces que je veux prendre beaucoup de place et qu'elles soient ensuite difficiles à ranger, ou quoi que ce soit d'autre que vous faites avec des peintures sur lesquelles vous faites des études, etc. Je ne vends pas d'œuvres d'art, donc je ne veux pas stocker beaucoup de toiles et je choisis de travailler sur papier Je vais travailler sur le papier à charbon à aquarelle Namule 9 x 12. Parce que j'aime bien ce papier. Après avoir fait des expériences sur tout ce qui se passe sous le soleil, il s'est avéré que c'était l'un de mes articles préférés sur lesquels travailler C'est un papier aquarelle en coton et j'aime la façon dont les matériaux avec lesquels je choisis travailler fonctionnent sur ce papier, c'est ce que j'utilise Utilisez le papier que vous avez sous la main, ce n'est pas grave. Et l'un des principaux éléments de son travail en boitant est son utilisation de l'or. C'est ce qui m'attire dans son travail, C'est ce qui m'attire dans son travail car j' aime déjà utiliser l'or et j'ai plusieurs objets en or préférés que vous me voyez sortir encore et encore, notamment ma pâte de mica dorée Retake et mon encre au mica doré Kuretak Ces deux pièces sont mes pièces d'or préférées. Ils sont très brillants et chatoyants. Ce sont ces deux-là sur la page de mon échantillon d'échantillons d'or. J'ai le livre Swatch que j'adore. C'est ce qu'on appelle le journal des couleurs du peintre. Et je fais attention à tout, et quand j'aurai un nouvel or, je pourrai le retrouver sur ma page d'or Et puis je fais attention à d'autres choses aussi. Après avoir retiré toutes les pièces d'or que je possède un peu partout, je suis sûr que j'en ai oublié quelques-unes Ce sont maintenant toutes les pièces d'or que je peux regarder et dire, oh, regardez la différence de couleur, la différence teinte, la différence de brillance Qu'est-ce qui fonctionnera le mieux, quel que soit le tableau que je ferai ce jour-là. Mais mes préférés sont le remède Taki. C'est ce que je retiens encore et encore et c'est ce que j'adore parce que ce sont des micas et qu'ils sont tout simplement brillants, brillants, brillants Pour aller de pair, il existe désormais une nouvelle doublure en acrylique Zig fabriquée par un talkie, sous forme d'épingle C'est un peu plus facile que utiliser la pâte de mica avec une goupille C'est ma nouvelle épinglette dorée préférée. Elle correspond exactement à ces encres car elle est fabriquée par la même entreprise. Je pense que ce sont peut-être des exclusivités à Sketch Box en ce moment. Dans les pièces d'or, récupérez l'or que vous avez, jouez et utilisez-les Ce relief PBO Cern est un favori. Si vous choisissez un or et le relief du Cern, ce serait amusant. Cela vous permet d' ajouter un élément tridimensionnel à votre travail, ce que vous verrez souvent dans peintures de Clint au fur et à mesure En regardant son travail, il fait beaucoup d'or sur or, différentes couleurs, puis quelques éléments en relief C'est ce que je vais utiliser pour cela. C'est un excellent choix. Si vous voulez juste de l'or, c'est facile à trouver. Vous pouvez utiliser certains de ces ors acryliques dorés. Ils sont assez faciles à trouver, peu importe où vous vivez. De plus, ces bijoux Artisa sont un bon choix. J'aime bien les couleurs Artis, elles sont dorées, argentées et cuivrées C'est un excellent choix, surtout si vous choisissez de peindre à l'acrylique sur certaines de ces peintures plus tard en classe. Parce que j'ai choisi de peindre à l' acrylique au fur et à mesure. J'adore les artizas parce que j'en ai reçu une grande quantité dans une boîte de toutes les couleurs Il y avait beaucoup de choix et cela coûtait environ 1 dollar le tube de peinture. C'est une bonne peinture adaptée aux besoins des étudiants. Surtout pour faire des études, je recommande la boîte à échantillons Artiza que vous pouvez vous procurer si vous avez déjà de la peinture acrylique, puis travailler avec ce que vous avez Certaines de ces petites peintures acryliques Metallic Blick sont préférées ce pigment doré pâle en bronze aqua Parce que vous pouvez l'ajouter à n'importe quelle peinture acrylique pour la rendre brillante. C'est un autre favori. J'ai juste une variété de pièces d'or préférées. Je les ai tous rassemblés pour le cours. J'ai quelques pièces d' argent parce qu'il y a argent dans les pinces dont nous tirons parti. Il suffit de rassembler vos options métalliques et de les avoir Il n'est pas nécessaire que ce soit le même que celui que j'utilise. Il n'est pas nécessaire que ce soit le même attrait que ce que vous avez déjà. J'aime également travailler dans le domaine des médias mixtes. Je fais beaucoup d'aquarelle sur ma couche de base, puis je fais de peinture acrylique dessus, puis peut-être de l'or par-dessus J'aime superposer les choses et leur donner toute cette dimension. J'utiliserai mon cutaki ganz tab, aquarelle art nouveau sur quelques tableaux Donc, si vous voulez des guides de référence, plutôt que de simplement les regarder en vidéo, j'aime bien ce livre de coloriage en couleur de Gustav Clinton C'est d'occasion, vous ne pourrez peut-être pas en obtenir une nouvelle version, mais ce que j'aime vraiment dans le fait d' avoir l'une d'entre elles pour examiner , cela décompose notre schéma pour nous. Maintenant, nous pouvons regarder ceci et dire ce qui s'est passé là-dedans. Et si nous ne pouvons pas regarder d'assez près, nous pourrions probablement regarder ici et dire, oh, regardez ces différentes choses là-dedans, ou oh, regardez ça. Ça m'a totalement manqué. C'est une façon de regarder les composants de l'œuvre d'art. Il s'agit également d'un rendu d'artiste. Celui qui a écrit le livre de coloriage est l'interprétation qu' il en a faite. Mais cela indique simplement des choses que nous avons peut-être oubliées ou que nous aurions manquées. Il y a beaucoup de choses qui se passent dans ces peintures. Un de ces livres de coloriage comme celui-ci le décompose vraiment bien. Pour que nous puissions ensuite étudier un peu plus en profondeur ce qui s'y passe. Ensuite, nous pouvons peindre nos propres sections. Vous pouvez colorier ces pages si vous le souhaitez. Ce que j'aime aussi dans ce livre de coloriage en particulier, c'est qu'il vous en dit un peu plus sur le tableau avant de vous montrer le tableau, avant de vous montrer la page à colorier. Il s'agit d'un exemple particulièrement intéressant. Mon livre boité préféré est celui-ci. Ils en font une version plus petite, ce qui peut être plus facile à consulter pour vous, mais je voulais un livre aussi gros que possible parce que je veux être en mesure de voir les détails et ce livre ne vous décevra pas Voici les œuvres complètes de Gustav Klimt, publiées par Tahin . C'est de Tobias G. Natter. Vous pouvez voir que plus cette peinture est grande, plus je peux voir ces détails et ce qui s'y passe. Ensuite, j'aime aussi certaines d'entre elles qui contiennent une partie encore plus grande des peintures et des choses que nous avons en cours. J'aime voir des sections plus détaillées. Celui-ci contient un plus grand détail de. Il se peut aussi qu' il soit juste ici. Mais cela nous permet de vraiment voir ce qui se passe dans certaines parties du tableau. Peut-être que ce n'est pas ici, c'est quelque part là-dedans. Il y avait une mer juste ici. Regarde ça. Maintenant ce petit tableau, je ne pouvais peut-être pas voir tous les détails de celui-ci en particulier, mais regardez tout ce qui se passe derrière sa tête. Plus de détails. Je peux voir les coups de pinceau. Allons-y. Très gros détail. Maintenant, je peux voir tout ce qui se passe ici grâce à ces cercles et je peux vraiment regarder de près cet or sur or avec les parties en relief des pièces. Et je peux voir certains de ces détails que je n'aurais peut-être pas vus dans ce plus grand tableau car il y a tellement de choses qui s'y passent. Comment pouvez-vous tout attraper ? J'aime bien pouvoir en voir des parties. On peut étudier cette partie plutôt que d'essayer de créer un tableau entier. C'est pourquoi je fais de petites parties d'un tableau très maniable et de la taille d'une bouchée, tout en essayant de le faire de manière complètement bouleversante C'est la référence que j' utiliserai en classe. Vous êtes certainement les bienvenus pour obtenir le gros lot. Il y a aussi le plus petit qui fait à peu près cette taille. Et je suis sûr que ce serait très bien aussi. Mais je voulais le plus grand possible. De plus, j'utilise une variété de pinceaux en classe. Vous utilisez les pinceaux que vous avez sous la main. J'ai juste un tas de ces petits pinceaux Princeton Select J'ai le flat shader, plusieurs tailles, il y en a un quatre et un huit C'est probablement la même taille. Alors j'aime bien ce mixeur rond, le numéro six. J'en utilise beaucoup en classe. J'utilise une variété de trucs. J'utilise l'un de ces pinceaux ronds Trechl Desert Blazes numéro quatre Je pense que cela a peut-être été inclus dans l'un de mes abonnements à des boîtes à croquis ou dans l'une de ces boîtes d'art que je reçois chaque mois. Mais j'utilise juste une variété de pinceaux à peinture acrylique préférés ou tout ce que vous utilisez pour peindre. Vas-y. J' utilise probablement aussi en classe ce eau douce Raphael Number Zero, pinceau serpillère, parce que c'est mon pinceau à aquarelle préféré, je l'utilise beaucoup Il suffit de sortir une petite variété de pinceaux et de les avoir à portée de main. En utilisant également des outils de marquage. J'utilise peut-être des crayons, peut-être des petits bois Je vais certainement utiliser des stylos Posca. Et vous pouvez utiliser les Poscas de différentes couleurs car ce sont de la peinture acrylique, utilise également du graphite Maintenant que j'y pense, j'ai fait une peinture au graphite et à l'or, que j'ai adoré, en me concentrant sur le noir et blanc et le graphite. Cela ressemble à une étude que Clint a intitulée Tragedy. Plus loin dans le livre que nous examinons, j'utilise le graphite fluide cura Taki, qui est du graphite liquide dans un fluide à haute viscosité Alors j'ai des crayons graphite. J'aime bien le 614 à ce sommet. Tous les crayons que vous avez sous la main suffiront. Commencez simplement à regarder les fournitures que vous avez déjà et à vous demander, d'accord, est-ce que je pourrais utiliser si j'ai déjà des crayons qui fonctionneront dans les couleurs que je vais utiliser pour peindre aujourd'hui, puis voyez ce que nous pouvons trouver Je vais te montrer plein de choses. Vous n'êtes pas obligé d'utiliser ce que j' utilise et j'ai hâte de voir ce que vous allez créer. Je te verrai en classe. Bien. 7. Comparaisons de peinture et de stylo dorés: Dans cette vidéo, j'ai pensé que nous ferions une vidéo sur l'or parce que je suis déjà obsédée par un peu de gold bling dans mes peintures, bling dans mes peintures, fait d'avoir de la peinture dorée et un peu de brillance. C'est devenu l'une de mes choses préférées cette année, ce sont les peintures dorées. Un jour, j'ai fait une petite comparaison, j'ai retiré toutes les peintures dorées. Et je me demande, d'accord, qu' est-ce que j'ai et à quoi ça ressemble ? Et j'en ai retiré beaucoup. J'ai un de ces peintres qui meurt. C'est le journal couleur du peintre. Il s'agit d'un bloc-notes à aquarelle en papier 100 % coton, ce que j'adore parce que j'ai tendance à aimer travailler sur du papier coton pour mes œuvres d'art Quoi qu'il en soit, j'ai juste fouillé et j'ai sorti tout l'or que j'ai pu trouver. Il y a un Shimla, un héros doré de Liquitex Basics, du mica doré dans la pâte de mica doré, de l'or lourd doré, qui est l'un d'entre eux . J'ai un flocon de mica doré qui est un flocon dans un support quelconque, ce que je dois vous dire à Je n'ai pas vraiment aimé celui-ci, mais je l'ai essayé. Si vous optez pour un flocon de mica doré, c'est comme des paillettes un support transparent, comme Alors j'ai l'intapp. vous dire que les modèles Aria Gold avaient de très beaux reflets C'est une peinture peu coûteuse et je suis un excellent choix. J'ai l'or riche en pinata, un alcool dans cette pinata dorée Même s'il s'agit d'un or vraiment éclatant, l'alcool puant contient de l'alcool , les encres ne se colorent pas vraiment rapidement, traditionnellement, avec les couleurs traditionnellement, avec les Mais je ne sais pas non plus si l'or se colorera rapidement ou non, mais c'est incroyable. Ensuite, j'ai le bronze aqua, l'or pâle, qui est le pigment aquarelle en poudre qui s'y trouve. Ensuite, le U, j'adore le Kuretake gold, c'est de l'or aquarelle Et j'ai plusieurs autres couleurs Cura Taki Metallics, la Ganz Tab Je les ai donc dessus. J'ai un sol en pierre peint à l' aquarelle par la Stone La fine technologie est un bon or, c'est aussi une aquarelle. Ensuite, nous avons de l'acrylique, de l'or brillant irisé. C'est une peinture Liquitex, que j'ai réussi à me cacher Je suis sûr qu'il se trouve dans un endroit où il n'est pas censé être. Ensuite, j'ai le PPO, certaines couleurs en relief. J'ai l'or et le cuivre. Ils sont donc vraiment sympas parce que vous pouvez créer ce motif en relief. J'ai acheté tout le Gh, que j'ai Gh, mais je ne l'ai juste pas retiré. Ensuite, j'ai des couleurs dorées épaisses. J'en ai fait une deux fois parce que j'en ai fait une ici, puis j'ai pris les autres couleurs parce que j'ai réalisé qu' il y en avait plus, et je les ai mises là. Alors j'ai le F. Je n'en ai peut-être pas sorti un, mais le F est en gros, oh oui, le voici. C'est celui-ci. L'encre acrylique Drown Placent, de couleur 117, qui est dorée, c'est une jolie Maintenant, le but de tout cela est de regarder combien d'or il y a J'ai aussi des épingles en or , que je n'ai même pas mises sur mon objet en or. J'ai cette épingle à brosse Stadler en or métallisé. J'ai le Pascal. J'ai la doublure en acrylique Zig, qui me rappelle le plus ces doublures en mica ici Le Mica, j'ai le Faber Castell, pâtes plus petites et c'est exactement ce qui se trouvait sur Peut-être que si je regardais dans mon stylo, j'en trouverais encore plus à essayer pour voir la différence entre tous les liners dorés Mais je voulais comparer les couleurs et pouvoir regarder ça et me demander, accord, quelle est ma préférée ? Qu'est-ce qui brille le plus ? Si je les fais briller à la lumière, vous pouvez voir qu'ils ont tous une brillance différente Il existe également une large gamme de couleurs. Personnellement, mes bijoux préférés que j' utilise presque tout le temps sont ceux de Curatoki Si vous comparez cela aux gammes de couleurs de tous ces autres dorés, c'est votre préféré J'ai aussi beaucoup aimé les modèles Golden Heavy Body. Pour ce qui est de l'or, ils ont un très joli scintillement et j'aime bien la tonalité de couleur, mais c'est incroyable de voir à quel point tous les dorés sont différents Je rassemblerais toutes vos médailles d' or et je vous demanderais : quelle est ma préférée ? Essayez-les et découvrez lequel est votre préféré. Je veux le faire aussi avec les doublures ici. Faisons-le très rapidement. C'est le zigzag qui me rappelle le plus ceux de Kura Taki ici. Mais ce serait vraiment intéressant si nous allions de l'avant et le testons. Et regardez, celui-ci est le château Faber. Celui-ci est sympa. Bien, et puis nous avons le stylo Pasa Posca en peinture acrylique Ça devrait être comme une de ces peintures, mais je ne sais pas. Ensuite, nous avons ce pinceau Stadler doré. Je suis sûr que j' ai probablement encore de l'or. C'est l' offre ST . Oh, tu vois. Maintenant, celui-ci semble presque plus vert. Je suis content que nous l'ayons fait. Maintenant, si je les prends, je regarde le scintillement et la couleur de chacun d'entre eux. Lequel est ton préféré ? Mon préféré est quand même celui-ci à prendre du zig parce qu'il a de la brillance, plus encore que celui-ci , le posca, mais encore une fois, il s'est juste imprégné un peu Mon épisode préféré est nouveau pour moi. En fait, je l'ai reçu récemment dans mon abonnement mensuel à Sketch Box que je reçois. Ils sont vraiment doués pour vous faire découvrir de nouvelles choses. Ils m'ont également fait découvrir le Mica dans « Ils doivent avoir l'air d'un Ti deal » en classe J'utiliserai probablement l'Ai et j'utiliserai peut-être le Golden. Je vais certainement utiliser Pbo parce qu'il est levé Si j'ai l'impression d'avoir besoin d'une gamme de couleurs dans la peinture. J'aime beaucoup les arts en termes de budget Les artisas sont mes préférés parce qu'ils chatoyants et qu'ils proposent une belle petite gamme de couleurs, mais ils sont différents de la couleur or mica C'est fou le nombre d'options qui s'offrent à vous. Alors tu peux obtenir. Je ne pense pas qu'ils soient là. C'est peut-être ce que se trouve le Blick Gold. Parce que j'ai en fait le Blick en or pâle et en or métallisé et juste de la peinture Vous pouvez également obtenir de l'or en or. Et je l'ai sorti. En fait, je voudrais enlever un peu de peinture irisée. C'est bien plus que ce que je voulais une petite partie de cette médaille de bronze. Allons prendre une petite photo de la médaille de bronze. Il s'agit de la poudre aquarelle en bronze aqua. Plutôt que de le mélanger avec de l'eau, comme vous le faites habituellement, laissez-moi vous apporter un petit pinceau. En général, je pense que c'est de la poudre de bronze aqua. Vous le mélangez avec un peu d'eau et vous obtenez une aquarelle dorée. Je l'ai déjà ici. Mais ensuite, vous pouvez simplement peindre dessus et le rendre aussi épais ou fin que vous le souhaitez, selon la quantité de poudre que vous mélangez à cette eau. Je veux voir si je n'ai pas mélangé cette poudre à de l'eau, mais si je l'ai mélangée à une peinture acrylique, comme cette descente, cette petite peinture dorée à haut débit , à quoi cela ressemblerait, car elle sera différente de la peinture elle-même. Qui regarde ça ? Peignons juste un peu. Cela aurait été bien d' avoir un petit échantillonneur de base. Oh, regardez comment cela change les choses. Laisse-moi le sécher. Oui, ça roule vite. OK, regarde ça. Nous pouvons ajouter juste pour vous donner une autre idée de ce que nous pouvons faire, nous pouvons ajouter un peu de pigment doré si vous avez des pigments dorés comme les algébriques, qui sont des pigments dorés métalliques contenus dans un liant pour aquarelle déjà fait pour être mélangé à de l'eau et à Mais si vous en avez un peu ou si vous avez un pigment de mica ou quelque chose comme ça, vous pouvez les mélanger à une petite peinture à haut débit dorée ou irisée pour obtenir un tout autre look Et regardez comme c'est brillant. C'était un petit test amusant et je pensais qu'il s' une autre option pour vous permettre de faire preuve de créativité avec toutes vos peintures et de les assembler. Dites tous les objets d'or que vous avez déjà sous la main. Ou jetez un œil aux pièces d'or que j'ai sous la main et que je vous montre Décidez simplement quels sont vos préférés, lesquels vous pourriez vouloir essayer. Si vous n'avez pas d'or, cela vous donnera une idée de ce qu'il y a là-bas et vous verrez simplement lequel vous aimez. Je vais juste le garder, vous pouvez le capturer. Et j'ai fait de mon mieux avec les différents noms. J'espère que vous y verrez une médaille d'or ou quelque chose d'intéressant qui vous plaira. Très bien, mettons ça de côté maintenant et nous saurons maintenant ce que nous pouvons tirer lorsque nous aurons besoin d'or sur nos peintures. Très bien, je te verrai en classe. 8. Créer un guide de motifs Klimt pour référence: Dans cette vidéo, commençons notre propre catalogue de motifs que nous avons aperçus dans certains clips de peinture Cela nous permettra d' étudier les peintures plus en détail et d'en extraire les détails que nous voulons utiliser dans nos propres œuvres d'art. J'ai plusieurs idées différentes les moyens de le faire. J'ai créé des feuilles de patron lesquelles j'ai simplement dessiné des carrés. Et j'ai pensé que nous pourrions, comme dans le livre de coloriage, des sections de différents modèles que nous aimerions créer pour créer notre propre guide de modèles. Cela me rappellera beaucoup ma page Swatch de ma page Swatch que j'ai créée il y a longtemps dans l' une des classes où nous venons de créer un certain nombre de modèles à référencer et à utiliser dans nos propres œuvres d'art C'est exactement la même idée que je veux faire avec les motifs découpés J'aime déjà les modèles qui fonctionnent vraiment bien et les choses que j'aime faire. C'est le type d'étude idéal pour élargir ce travail , approfondir ma création de modèles et vraiment ajouter plus de profondeur à ce que je crée. J'ai quelques pages de modèles. J'ai inclus ce modèle dans vos téléchargements. Une fois que je les aurai tous dessinés, je les mettrai également dans ce modèle. Pour que vous ayez mes idées qui vont de pair avec les vôtres, juste pour susciter d'autres idées. Ce que j'ai pensé que nous pouvions faire, c'est que vous n'avez pas à dessiner des cases sur votre page si vous ne le souhaitez pas. J'ai juste pensé que ce serait vraiment une bonne chose pour la classe de m'associer à différents carrés. Vous pouvez commencer par une page blanche et simplement dessiner un tas de motifs. Vous pouvez commencer avec de petites cartes et créer un motif sur chaque carte, puis vous aurez de petites cartes que vous pourrez consulter plus tard pour trouver des idées de modèles. Vous pouvez également les faire dans un petit carnet de croquis. Ce que vous pourriez faire, c'est avoir plusieurs motifs dessus ou en avoir un où vous avez dessiné le motif et un autre où vous l'avez dessiné à nouveau, puis vous l'avez peint sur l'autre page. Cela pourrait être un bon moyen pour vous d'enregistrer, conserver et de conserver dans vos livres vos différentes idées de modèles. Je vous propose juste quelques options. Tu peux le faire comme tu veux. Je travaille juste sur un morceau de papier aquarelle Canson XL Il s'agit d'un document de notes bon marché pour les étudiants. C'est à moi de choisir quand je veux réaliser de tels projets. Et je ne veux pas nécessairement utiliser mon beau papier. Si j'en arrive au point où j'ai vraiment besoin de tester couleur et la façon dont les choses vont fonctionner sur mon meilleur papier ou sur ma meilleure toile, je travaillerai généralement sur la surface sur laquelle je vais peindre plus tard afin de savoir exactement comment les choses vont réagir au papier que j'utiliserai ou à la toile que je vais utiliser Ce ne sont que quelques idées pour toi. Une autre idée est également de peindre certains des carrés avec votre produit artistique préféré que vous allez utiliser. En voici quelques-unes que j'ai peintes. Si vous comptez utiliser de l'aquarelle, vous pouvez poser des bases d'aquarelle et dessiner et créer des motifs en plus Cela pourrait être votre catalogue. Vous pouvez même le faire pour tester les couleurs et pour sélectionner et échantillonner les couleurs que vous prévoyez d'utiliser dans les œuvres d'art que vous allez créer Mais pour le guide général de création de modèles que je veux me donner pour commencer, je veux juste une gamme d'options. Si je voulais créer une œuvre d'art vraiment importante, je choisirais les couleurs J'ai vraiment l'intention d'utiliser les matériaux que je prévois vraiment d'utiliser afin pouvoir déterminer ce que cela va être. Avant de commencer, je suis du genre, ah, oui, ça marche. Ou oh, je suis content de l'avoir testé car cela n'a pas fonctionné. Vous réglez certains des problèmes avant de commencer à peindre. La pièce importante, je viens les peindre à l' aquarelle Cuatki Clemped a travaillé à la peinture à l'huile et à la feuille d'or. Je préfère travailler dans le médium que vous utilisez habituellement car je n'essaie pas de faire une étude de master où je copie sa peinture. Exactement. J'aime faire des études de master de différentes manières. J'aime étudier les palettes de couleurs des maîtres. J'aime étudier les motifs et les lignes qu'ils ont utilisés , puis me demander comment puis-je les intégrer dans mon propre art abstrait, ou dans le type d'art que vous créez ? Dans ce cours, j'ai personnellement l' intention d'utiliser de l'aquarelle, peut-être une épingle posca, peut-être Quelles que soient les options de médias mixtes que j'aime et que j'ai. Je vais m'en servir comme étude, mais je veux m'inspirer des motifs et des couches que Clint nous présente C'est le processus de réflexion que j'ai suivi pour faire une étude de master. Je n'essaie pas de copier une partie du tableau. Pour commencer, je veux intégrer les éléments que je pense pouvoir intégrer à mes propres œuvres d'art. Je pense que nous pourrions regarder une peinture et ensuite créer des motifs partir de la peinture à la plume et à l'encre. Ou un crayon et de l'encre. Je me disais que nous pourrions peut-être commencer par le portrait d' Adèle Bloch Parce qu'il est très populaire, il est facile de le trouver en ligne si vous voulez simplement le consulter en ligne. C'est l'une des plus célèbres que nous lui associons. C'est pendant sa période aurifère qu'il y a des tonnes d'or. Je vois aussi qu'il y a de l' argent là-dedans. Si nous nous rapprochons, je peux voir qu'il y a un motif en relief ici. Tout n'est pas plat. J'aime bien regarder tout ça. Il y a du blanc et du bleu, et je vois de l'argent, et je vois de l'or. Et je vois différentes nuances d'or, comme si tous les ors n'étaient pas de la même couleur. Je vois des blocs carrés, il y a comme un rouge orangé là-dedans. Nous avons du rouge orangé, du bleu. Il y a un peu de verdure là-haut. Il y a un peu de verdure ici. Ce n'est pas juste au même endroit. Parce que si vous ne l'avez pas vu ici en bas et que vous vous qu' est-ce que cette touche verte ? Oh, nous l'avons ici. C'est quelque chose d'intéressant à aborder avec nous. Si vous le placez au même endroit et qu'il est minuscule, vous confondez peut-être la scène et vous vous demandez pourquoi il est là ? Alors qu'ici maintenant, nous l'avons placé ailleurs. Je suis du genre, d'accord, maintenant je comprends que cela fait partie de la composition et de la couleur. Même s'il y a très peu de couleur ici à part l'or, c'est une vaste étendue d'or J'adore regarder les différents domaines. Il a été très inspiré par les motifs égyptiens. Formes géométriques, carrés, tourbillons. Nous avons quelques petits demi-cercles, boîtes et de petits carrés, tous alignés les uns aux autres. Nous avons de grandes sections de cercles en cercles et des contours autour des cercles. Il y a tellement de choses ici que nous pouvons certainement choisir de créer sur nos petits carrés. Ensuite, nous avons de longues sections de rectangles. Nous avons de longues files d' attente dans ces lignes. Nous avons de petits triangles. Nous avons des petits zigzags de deux couleurs différentes. Ce serait vraiment cool en argent et en or, parce que c'est ce à quoi ça ressemble. C'est très intéressant, car nous passons simplement notre œil autour de la pièce Quelles sont les différentes zones partir desquelles nous pouvons tirer un motif ? Si nous regardons cette œuvre dans le livre de coloriage, ce que j'aime beaucoup faire, car je peux maintenant voir certains des différents éléments que l'artiste a choisis de colorier. Vous pouvez voir que c'est une interprétation artistique de ce que nous avons vu ici. Mais ça le fait sortir du lot. Et je peux voir, oh, je peux voir certains de ces différents éléments qui se perdent peut-être dans toute cette mer de détails. Je peux alors regarder ça d'un peu plus près et me dire, oh oui, voici quelques tourbillons Il y a des points ici, des blocs de couleur. Plus il y a de tourbillons, nous avons le motif égyptien des yeux Je peux certainement entrer ici et en voir une partie. Juste pour parler du portrait d' Adèle Bauer réalisé en 1904 à la demande de Ferdinand Block Bauer, qui a fait fortune dans l'industrie sucrière et a été le mécène de nombreux artistes qui lui ont succédé, Clint a commencé à travailler sur le portrait de sa femme, Adèle, Clint a commencé à travailler sur le portrait de sa femme, Adèle, qu'il a achevé en 1907, l'année Il a fallu trois ans à l' artiste pour terminer cette œuvre, inspirée des mosaïques de la basilique de San Vital in Ravinia, notamment celles représentant l'impératrice Théodora du VIe siècle, formant un carré de 138 centimètres sur 138 mètres formant un carré de Il est peint sur toile, à l'huile, en or et en argent. Vous pouvez voir que je voyais tout cet argent ici. J'adore le fait qu'il y ait une bonne partie des deux métaux. Personnellement, j'aime les matières brillantes, boitées, invasives et l' utilisation abondante de l'or au lieu de la Cinq ans après le portrait d'Emily Flog, retrouve le principe des grandes surfaces décoratives où seuls le visage et les mains du mannequin ressortent La finesse des détails prodigués à son visage et à ses mains empêche le sujet de disparaître dans la richesse d'une décoration complexe et raffinée portrait d'Adèle Bloch Bauer marque une étape majeure dans le portrait mou pillé Le tableau est resté au musée Bellevre à Vienne jusqu'en 2006 Après une longue bataille juridique, il a été rendu à Maria Altman, la nièce du mannequin, et il est aujourd'hui exposé à la New Gallery de New York. C'est pas cool ? C'est cool qu'il ait mis trois ans à peindre ça ? Ce n'est pas mon objectif. Mon objectif est de m' inspirer des modèles. Je ne veux pas nécessairement consacrer trois ans à un tableau. Si je mettais trois ans à travailler sur un tableau, je parie que je pourrais le reproduire. Mais c'est beaucoup. Ce que je veux faire, c'est apporter notre beau tableau ici. Je veux dessiner différents modèles et voir ce que je peux utiliser à l'avenir. Je vais juste choisir un stylo noir. J'espère que j'aime bien celui que j'ai choisi. Il s'agit d'une fine doublure graphique. Je vais juste travailler en noir et blanc pour voir ce qu'il y a dedans et comment puis-je les dupliquer ? J'aime beaucoup les tourbillons. C'est un modèle que je souhaite poursuivre. Je veux juste commencer à les pratiquer, à créer et à voir comment il les crée ? Ils vont dans des directions différentes. Je peux prendre ça, puis je peux m' en sortir et prendre l'autre chemin. C'est ce qu'il fait tout le long du chemin. Et puis il y en a qui sortent de là et qui forment de petits tourbillons Nous sommes juste en train de remplir la zone , en gros, c'est ce que cela me dit. Peut-être que nous allons sortir d'ici et le faire. Peut-être que nous allons commencer par nous-mêmes, remplir l'espace et voir ce que nous obtiendrons. J'aurais pu le faire en or, mais j'ai déjà fait des vidéos avec de l'encre dorée sur du papier blanc et personne ne pouvait voir quel était le dessin parce que l'or est vraiment si clair par rapport à un objet en noir et blanc que vous dessinez. C'est pourquoi je les fais à l'encre noire. Et ça me donnera juste une très bonne idée de ce qui se passe ici. L'objectif ici, pour moi, n' est pas la perfection. C'est juste pour définir ce que j'aime dans les motifs, vous n'avez pas à remplir tout le carré. Vous pouvez faire une partie du carré comme je le fais ici, mais c'est le but. L'objectif pour moi n'est pas d' être totalement parfait. C'est juste pour me donner une idée des modèles. Je peux voir ici dans ce délicieux petit brassard argenté qu'il y a des volutes un peu ce délicieux petit brassard argenté différentes Je pourrais simplement fabriquer un brassard, par exemple, et me donner certains paramètres pour un motif, me donner certains paramètres pour un motif, parce que ce sont de petits tourbillons auxquels j'aurais peut-être dû me donner plus de place, mais il y a des tourbillons qui montent Je vais juste le faire comme ça parce que je peux revenir et ajouter des détails noirs, comme nous l'avons fait à ce sujet. Ce n'est pas pour être parfait, c'est juste pour se donner des idées. Ensuite, une autre chose que vous verrez en pratiquant ces modèles, que votre main s'habituera au mouvement de ces motifs. Plus vous en ferez, meilleurs seront ces modèles. Si vous voyez ici un modèle particulier que vous aimez peut-être, la pratique du modèle vous aidera à vraiment le maîtriser. Cela va vous donner une certaine mémoire musculaire, cela va vous permettre de la dupliquer facilement. Lorsque vous arrivez au point de créer la pièce sur votre œuvre d'art. C'est une autre chose que j'aime dans le fait de faire quelque chose comme un guide de modèles comme celui-ci. Si vous mettez la main sur le mode de dessin de ce motif, cela ira de mieux en mieux. Mais en général , peu importe que chaque ligne soit parfaitement droite ou parfaitement. Formé parce que tout cela va faire partie d' une vue d'ensemble. Lorsque vous prenez du recul, ne vous inquiétez pas pour vos compétences en dessin. J'avais l'habitude de dessiner des tonnes , puis je suis devenu dessinateur. Maintenant, dessiner n'est pas ce que j'aime, c'est plutôt un travail fastidieux et je n'ai plus d'entraînement avec le dessin Mais au fur et à mesure que vous prenez votre stylo ou votre crayon et commencez à travailler sur les différents modèles et idées présentés ici, cela devient plus facile. Maintenant, nous avons cette délicieuse petite décoration triangulaire sur son haut Je vais m'en inspirer, en dessinant simplement des triangles. Nous aimons surtout les formes en V qui sont toutes connectées. Si vous les avez peintes, elles sont toutes peintes de différentes couleurs. Cela les distingue vraiment en tant que motif pré-triangulaire. En les dessinant, ils ressemblent presque à un diamant. En regardant de plus près nos pièces, elles sont en diamant, mais elles sont d'une couleur différente. Cela ne ressemble pas à un diamant comme c'est le cas, disons, sur un dessin en noir et blanc ici. Gardez cela à l'esprit. Lorsque vous regardez ceci et que vous disséquez les différentes formes qu'il contient en noir et blanc, pourriez avoir l'impression que cela ressemble à de petits diamants En fait, une fois que vous les aurez dessinés puis peints spécialement, ils se transformeront en différentes formes de triangles que vous pourrez définir. accord ? Il y a donc de bons triangles, d'accord ? Nous avons également certains de ces demi-cercles. Dans certains carrés, je pourrais dessiner des carrés puis faire demi-cercles. Dans ces idées serait même plus facile de dessiner il serait même plus facile de dessiner les demi-cercles et un carré autour. Une autre idée pour vous, si vous dessinez et que vous vous dites, oh, je n'aime pas mes demi-cercles, vous pouvez utiliser un modèle de cercle obtenir vos demi-cercles encore plus circulaires Je l'ai mentionné parce que j'ai modèles de dessin ici avec mon cercle Si vous n'aimez pas mes cercles, vous pouvez utiliser un modèle de cercle pour vous en procurer. Mais ce que j'aime dans ce genre de choses, c'est le tremblement, j' aime le fait que ce ne soit pas parfait. J'aime bien ça. Vous pouvez voir qu'il les a dessinés avec un crayon ou un stylo ou quelque chose comme vous pouvez qu'ils sont dessinés à la main, ils ne sont pas parfaits. C'est ce qui me plaît dans tout ça. Ce n'est pas parfait, je crois, parce que je faisais Autocad et sur une vraie table à dessin quand j'étais à l'école Ensuite, j'ai travaillé chez Autocad dans le cadre de mon job 2020, qui est un programme de conception de cuisine Parce que je l'ai fait pendant si longtemps et que tout devait être si parfait que j'aime l'imperfection OK, maintenant je vois ici dans cette robe que nous avons une délicieuse forme égyptienne, presque comme un œil Et puis tu en as un peu dedans. Et puis vous avez en fait un cercle autour de cela et même un cercle autour de cela. Il y a beaucoup de détails sur ces petites formes d'yeux. Je pourrais même aimer une forme commune avec quelques détails supplémentaires, car il se passe beaucoup de choses autour de celles-ci. Ce serait une autre forme amusante à ajouter à notre page de modèles ici. Et il les a étalés, je vais les avoir juste sur cette place en guise d'idée. Certains d'entre eux arrivent même très loin. Je pourrais même en ajouter certains, comme s'ils avaient des bords longs plutôt que des bords trapus. Juste une autre chose à voir ici pendant que nous dessinons. Ensuite, voyez également ici les triangles. Et puis les triangles existent, certains le sont. Décrit, et certains d'entre eux ne le sont pas. Nous sommes de retour ici avec ce délicieux thème triangulaire. Nous pourrions dessiner des triangles ici dans notre carré à motifs. Je les ai étalés, parce que dans notre article, c'est étalé, puis nous avons des petits carrés ici. Dans ce cas, je pourrais dessiner de petits carrés sachant qu'ils seront de couleurs différentes. y a différentes couleurs d'or et d'argent, ce que j'aime bien dans quelque chose comme ça. Nous pourrions utiliser un petit pinceau, ce qu'il a probablement fait, car ils ne fabriquaient pas ces délicieuses épingles lorsqu'il l'a peint au début des années 1900 Mais nous sommes tellement gâtés maintenant je pourrais prendre toutes les épingles en or et en argent que j'ai, et je pourrais créer de jolis petits carrés Mais vous pouvez aussi prendre un peu de peinture minuscule, badigeonner avec votre peinture dorée et argentée, créer des carrés de différentes couleurs avec quelque chose comme ça. Je suis juste en train de me demander, d'accord, voici le motif et ensuite comment pourrais-je peindre ce motif plus tard sur ma peinture ? Vous pourriez faire des petits carrés au crayon ou au pastel. Je vais travailler avec les matériaux que j'aime particulièrement. Je veux intégrer cela dans mes œuvres d'art au fur et à mesure, avec différents modèles, designs et idées. C'est pourquoi je fais ces études de master et en profondeur un sujet dans le monde trépidant d' aujourd'hui Combien de fois prenons-nous le temps d'être étudiants et d' étudier à nouveau comme nous l' aurions fait à l'école, plupart des gens disent simplement que je n'ai pas le temps Allons, tout va vite. Regardons une vidéo rapide. J'ai vraiment envie d'aller plus loin que ça. Je veux étudier. est ce que j'ai fait en grande partie avec mes photos et j'ai pu approfondir différents sujets avec mes photos. toujours de la nourriture vivante, des fleurs y a toujours de la nourriture vivante, des fleurs, et je voudrais juste plonger dans un sujet en profondeur. J'adore faire ça. Maintenant que je suis revenue à ma pratique artistique, que je pratique depuis mon enfance, j' ai suivi des cours d'art à tous les niveaux de mon école. Il a ensuite eu une carrière créative, en intérieur et en design de salle de bain de cuisine. Je suis restée dans un domaine créatif toute ma vie. Ensuite, j'ai fait de la photographie, et maintenant je reviens à la pratique artistique. Juste parce que je suis épuisé par la photographie. J'ai l'impression d'avoir participé à un long projet de 365 jours pendant 12 ans. Maintenant, je me dis : « Oh, j'ai besoin de me remettre à des activités artistiques créatives. Vous pouvez voir que j'ai fait ces carrés de différentes manières. J'ai dessiné des carrés individuels, puis j'ai tracé des lignes et créé des carrés, puis j'ai créé une grille. Nous pouvons créer ces petites boîtes de différentes manières, mais une fois que pouvons créer ces petites boîtes de différentes manières, vous aurez commencé à peindre, vous vous retrouverez avec une délicieuse petite grille Ouais. J'adore maintenant choisir quelque chose comme j'adore couper. C'était mon préféré et je me suis dit : «   OK, je vais aller ici dans les cercles ». Je suis du genre, d'accord, c'est le premier maître avec qui je veux faire une étude approfondie parce que c'est un master que j'ai toujours aimé. Je pense que c'est l'or que j'adore. Je veux voir comment je peux intégrer cela dans mon propre travail, lequel j' utilise déjà beaucoup d'or. Mais comment puis-je le faire d'une manière très épurée, avec plus de modèles, nous verrons Mais je veux aussi faire des ballerines comme Degas et d'autres études de master J'ai toujours l' impression d'avoir un beau projet, quelque chose à approfondir. J'aime avoir cet objectif, car vous vous asseyez ensuite à votre table d'art et vous créez. Alors que, si vous regardez juste une vidéo et que vous vous dites : «   OK, maintenant je crois que j'ai compris, mais que vous ne vous êtes jamais assis et ne l'avez jamais fait ». Tu l'as vraiment compris ? Peut-être, peut-être pas. J'ai beaucoup assisté aux foires artisanales et je me suis dit : « Oh, je pourrais y arriver, puis tu rentres chez toi et pourrais-tu dit : « Oh, je pourrais y arriver, puis y arriver ? As-tu essayé de le faire ? Avez-vous dépensé 100$ pour fabriquer quelque chose qui aurait vraiment dû coûter 5$ et peut-être auriez-vous dû l'acheter à la personne qui l'a déjà fait ? C'est tellement marrant, c'est marrant. Et puis, juste au milieu de ce cercle délicieux et amusant, il y a de grands cercles avec des tourbillons en relief C'est amusant. Ce que nous pourrions faire, c'est en mettre certaines ici. Et je dessine d'abord les tourbillons , car ensuite vous pouvez revenir et ajouter le cercle autour Et ce serait un peu plus facile que d' essayer de l'adapter au cercle que vous avez dessiné. Voyez à quel point c'était plus facile d'essayer de l'adapter à une ligne comme je l'ai fait là-haut. C'est amusant. Je veux vraiment intégrer la couleur sur la couleur avec les éléments en relief. J'adore ça. C'est bon. Nous en avons donc obtenu une partie. J'aime bien les cercles aléatoires. J'aime bien ce motif avec des couleurs différentes. Au fur et à mesure que vous vous rapprochez, que vous les regardez et vous vous Regardez tout ce qui s'y trouve ». Sainte vache. Vous vous rendez compte qu' aujourd'hui, notre pratique artistique est que je suis presque paresseux parce que j'aime peindre un tableau le jour où je m'assois. Et quand je m'assois de ma table, j'ai peut-être envie d'en finir avec moi. Je ne veux peut-être pas y revenir encore et encore. Peut-être que je suis du genre, d'accord, voici mes 30 minutes. J'ai un chef-d'œuvre et il y a consacré trois ans. Cela vous fait vraiment réfléchir et approfondir votre pratique artistique. Cela vous fait ralentir et commencer à réfléchir plus profondément à ce que vous créez. OK, comme ça. Qu'est-ce qu'on a d'autre ici ? Nous avons un peu un modèle modélisé. Nous pourrions faire quelque chose comme ça avec un simple gribouillage. En gros, c'est peut-être parce que nous avons appliqué la peinture puis que nous l'avons retirée, nous pourrions le faire avec une éponge, nous pourrions l'éponger. Il y a beaucoup de choses que nous pourrions y faire. Je vais représenter un petit motif modélisé, mais je pense qu'il pourrait être estampé à l'éponge, comme si nous pouvions prendre une éponge d'artiste estampiller dessus et obtenir ce C'est ce que nous allons représenter ici avec ce petit gribouillage Si vous choisissez une peinture différente pour réaliser une peinture et un dessin différent dans chaque carré, j'ai laissé de la place sur ma petite grille pour noter tableau que nous avons peint, ce que nous avons fait. Mais je pourrais aussi simplement écrire ici au bas de cette page, parce que je veux que cette page soit juste cette peinture afin que je sache de quoi je me suis inspirée. OK, une autre chose que je remarque dans cette peinture, c'est que nous avons ces longues lignes qui évoquent du tissu. Dans le flux du tissu, je veux vraiment intégrer lignes et des éléments de ce genre dans peut-être quelque chose. Je vais aller de l'avant et représenter cela ici dans notre bloc. Ils ne sont pas droits, ils indiquent un mouvement. Quelle que soit la direction dans laquelle vous avez besoin de mouvement, c'est un excellent moyen d'impliquer un mouvement. Ensuite, il y a des formes au milieu. Si vous vouliez en faire un avec des formes, vous le pourriez. Mais il y a des formes représentées là-dedans et de petits triangles minuscules. Nous pourrions même revenir et y mettre de minuscules triangles afin de nous souvenir qu' il y avait des triangles dans ce motif particulier. Au fur et à mesure que vous pensez aux choses, que vous les faites, vous vous dites que je suis devenue encore plus excitante. J'adore le fait que je puisse avoir un côté avec de petits triangles et un côté sans. Juste pour me faire savoir qu'il existe quelques options, voyons ce que nous avons d'autre. Nous n'avons pas fait ces délicieux petits carrés ici, maintenant je pense certainement à quelques Je vais juste les dessiner un peu plus facilement avec mon stylo. Encore une fois, je ne recherche pas la perfection. C'est pourquoi je ne le dessine pas avec une règle. Cela vous donnera une idée de ce que vous pouvez peindre. Certains d'entre eux ont des carrés peints, d' autres ont un point. Nous y voilà. Nous avons des carrés peints, nous avons des carrés peints, nous avons un point. C'est la première moitié ici. Ensuite, il passe à un endroit où nous avons différents carrés peints et différents contours. Nous pourrions en faire une partie ici sur notre modèle pour indiquer, hé, qu'il y avait différentes manières d' différentes manières interpréter le tableau que nous avons étudié Ce qui serait vraiment cool, voilà. Alors allons-y et allons-y, nous avons des carrés de tailles différentes, nous pourrions les dessiner comme ça. N'hésitez pas, si vous voyez quelque chose qui vous plaît et que vous dites, oh, j'aime bien mais j'aimerais que ce soit comme ça à la place. Allez-y et apportez ces modifications au fur et à mesure que vous le souhaitez, car vous l'avez ensuite personnalisé, vous l'avez étudié, puis vous l'avez personnalisé selon ce qui fonctionnera vraiment pour vous. Qu'est-ce qui serait vraiment cool. Ce que je vais probablement faire, étudier plusieurs peintures différentes et voir si vous pouvez obtenir 12 dessins pour chaque peinture. Comme si c'était le portrait d'un Del, le suivant serait Judith Deuxièmement, il y a peut-être 12 idées là-dedans. La prochaine pourrait être Lady with the Fan. Je pense que c'est Lady with fan. Il suffit de voir combien de motifs pouvez-vous glaner sur cette pièce. Et puis cela vous permettra de savoir que vous les avez vraiment étudiés assez sérieusement. Maintenant, je vois de longues pièces allongées comme celles-ci là-dedans. Ils sont juste répartis au hasard . Nous pourrions en avoir une partie. Ensuite, je vois aussi dans certaines de ces pièces allongées, un motif en relief. Il y en a qui sont comme ça. Ensuite, il y a un schéma là-dedans. Auriez-vous remarqué que si vous n'aviez pas examiné les détails et réfléchi, laissez-moi en dessiner un petit extrait. Vous pourriez même prendre cette section et vous dire : « OK, je vais copier cette section et obtenir tous ces détails dans cette section. Ce serait une autre façon amusante de les étudier et de créer vos carrés. Je crache juste des idées farfelues sur la façon dont vous pourriez en faire votre propre étude. OK, j'adore ça. Regarde ça. Nous l'avons fait, nous avons créé 12 articles différents partir d'une seule peinture pour notre guide d'idées de motifs. J'aimerais que vous continuiez là où je m'étais arrêté et je vais continuer Je vais vous donner d'autres pages d'idées sur les différents tableaux que j'ai décidé d'étudier. Nous allons avoir quelques idées à réfléchir, mais je veux que vous choisissiez un tableau, mettiez sur votre ordinateur si vous voulez le regarder numériquement et simplement voir vous pouvez créer 12 motifs différents partir de chacun des tableaux ? Et quelle est votre interprétation de ces modèles que nous pourrons ensuite utiliser à l'avenir ? J'espère que vous apprécierez cette pratique amusante car elle est vraiment amusante. C'était méditatif et si je ne parlais pas tout au long, j' irais bien sûr beaucoup plus vite en dessinant, probablement, mais peut-être pas C'est quelque chose que vous pouvez faire lorsque le téléviseur est allumé en arrière-plan. C'est amusant que vous puissiez simplement vous asseoir ici étudier et admirer ce qui s'est passé là-dedans. Et puis pensez, d'accord, qu'est-ce que je peux en tirer ? À partir de mes propres modèles ? Très bien, j'ai hâte de voir quels modèles tu trouveras. Et je te reverrai en classe. 9. Étude de couleurs et de motifs - The Kiss: Jetons un coup d'œil aux palettes de couleurs ou aux couleurs qui peuvent utilisées dans ses peintures et faisons comme une petite étude des palettes de couleurs. Vous n'êtes pas obligé de les utiliser dans vos projets plus importants. Mais je pense qu'il est très intéressant de regarder et d' observer au moins les couleurs utilisées par un artiste dans ses peintures. Nous examinons le Kiss de 1908. Je vais les faire avec mes petites peintures Artiza parce que j'en avais une petite boîte entière que j'ai achetée sur Amazon à moment donné et qui sont assez bon marché Et ils coûtent en moyenne environ 1,02$. C'est une belle peinture adaptée aux étudiants lorsque vous faites études ou des études artistiques comme celle-ci Il existe une large gamme de couleurs. Vous n'essayez pas de mélanger toutes les couleurs, car si vous ajoutez trop d'éléments à votre processus d'apprentissage, vous risquez de rester bloqué. J'aime la gamme de couleurs et le fait que nous n' ayons pas à nous soucier de les mélanger toutes. Je viens de fouiller dans mon petit pot à peinture pour me demander, d'accord, quelles couleurs je crois voir ici et voir du bleu. Et j'étais en train de sortir un peu de bleu ici. J'ai du bleu cobalt et du bleu de Prusse. Il y a encore du blues dans ma petite pile ici. J'étais juste en train de regarder et de comparer, ce qui serait vraiment se rapproche le plus de ce qu'il a ici. Le bleu thalo est beau. Il peut s'agir d'un mélange de l'une de ces couleurs. L'une de ces couleurs serait parfaite, j'ai l'impression que le cobalt et le prussien pourraient être un bon choix pour jouer avec Je fouille juste dans les couleurs. Le bleu serilium est un bon choix, mais j'ai vraiment l'impression qu'il est plus bleu Je suis sûr que quelque part en ligne, cela vous le dit sous forme de couleurs. Mais c'est une question d'observation. Je pense juste que certaines choses sont d'un vert émeraude et je vois des verts assez vifs ici Je vois également des verts plus foncés. Je pourrais juste en sortir quelques-unes pour voir, oh oui, comme ce vert paridien J'en vois quelques-unes là-dedans. Retirons-le alors. Nous avons des oranges et des roses ici. Jetons un coup d'œil à certaines de nos oranges et roses qui font partie de notre collection et voyons si certaines d'entre elles correspondent à ce dont nous avons besoin  ? J'ai vraiment besoin d'un blanc car certaines de ces couleurs sont super, super claires. Nous voudrons certainement y mélanger un peu de blanc. Je pense presque définitivement à cette orange, rouge, peut-être même orange. Celui-ci est plutôt de couleur saumon. Voyons ce que nous avons d'autre ici. Celui-ci est comme de l'orange, de l'orange. C'est du jaune indien. Cela pourrait cependant être un mélange entre les deux. Pour ces fleurs ici, c'est peut-être une opportunité. J'aime vraiment ce bordeaux rouge. Je vois des bordeaux profonds par ici. Et ces fleurs, la rose, vous voyez tout un tas de couleurs ici. Peut-être que ce n'est pas ça, peut-être que nous garderons la matière rose et la matière rose. Gardons-les là. J'aime bien ça. J'ai vraiment un peu de couleur orange là-bas. Voyons voir, quelle autre orange avons-nous ? L'orange, le rouge, l'orange, le rouge sont un bon choix , mais je pense toujours à un mélange entre les deux, peut-être. Laissons celui-ci de côté au cas où. Jaune de Mars. Oh, Mars Orange. Je peux certainement voir un peu d'orange de Mars ici. Laissons celui-ci de côté. Je vois aussi de l'or et de l'argent et peut-être du bronze ici parce que je peux voir différentes nuances de métaux. J'ai trouvé l'argent, le cuivre, l'or dans les arts, c'est sûr qu'ils sont là. Nous avons toujours les mêmes pièces d'or que nous avons utilisées dans d' autres vidéos J'aime que mon or métallique s' ajoute peut-être à certains d'entre eux. C'est ce bronze aqua, poudre d'or pâle que nous pourrions transformer en métal. Mais j'aime bien la direction que nous prenons ici. Permettez-moi de sortir un papier palette sur lequel je pourrais en mettre un peu. Cette matière grise. Papier pour palette Jack Richardson Gray compte. Et il y en a un plus grand bloc-notes. J'utilise le petit bloc-notes ici. Voici l'autre. C'est celui que j' utilisais déjà. J'utilise le petit bloc-notes ici car il est plus facile à intégrer dans mon cadre de tournage. Mais il est disponible dans un format plus grand. En pensant, pourquoi ne pas en fabriquer certains avec notre papier aquarelle Canson C'est probablement sa palette de couleurs, mais nous allons appeler ça le baiser. Je veux les rendre plus petits et plus mignons. En fait, je vais les réduire un peu et voir ce que nous pouvons faire ici. Peut-être 4 « sur 6  », ce serait une bonne taille. Nous pourrions en faire plusieurs si vous vouliez étudier chaque tableau et lui donner un nom. Ah oui, 4 pouces c'était bien parce que ça m'a donné le troisième. Voyons voir, ce sont 4,5 pouces, ce serait probablement une bonne et demie. Oui, c'est peut-être trop petit. Jetons juste un coup d'œil. Il y a trop de couleurs pour un petit enfant qui a l'impression que celle-ci devrait être grande. OK, je joue juste ici. Et puis cette partie extérieure pourrait ressembler à un vert avec du doré en haut de la gamme de couleurs. Je vais juste retirer de la peinture, brosser, éliminer ces couleurs Vous n'avez pas besoin de beaucoup de peinture. Vous pourriez même sortir ces peintures du tube de votre pinceau, mais nous faisons juste comme une petite carte d'échantillons de couleurs. Écrivez ensuite la couleur sous chacune d'elles. Si je ne les dérègle pas, ce serait sage. Commençons comme ça. Nous pourrions continuer et écrire le baiser, puis les couleurs que nous avons utilisées. Allons-y et disons que nous en avons une délicieuse, nous allons passer à la couleur suivante Oh oui, tu vois, c' est sûr que je vois ça ici dans ces fleurs. Et puis nous avons un bleu, oh, oui, tu vois, celui-ci est plutôt beau là-bas. J'aime bien le fait que, pour ces fleurs bleues que nous avons ici, c'est l'occasion de dire, eh bien, puis-je ajouter cela à cette autre couleur bleue et obtenir même si j'aime ça, c' est comme si c'était le cas. J'aime bien ces deux blues. Ce que je fais juste avec mon stylo. Allons-y. Ce vert, ce rose fluo ne sont pas bons C'est exactement pourquoi, comme ça, ce n'est pas du tout correct. Je ne sais donc pas comment j'ai obtenu cette couleur de là. Remettons celui-ci en place. Bien, revenons au rose maintenant. Je pense que les roses seront différentes nuances, le rose et l' orange ne faisant qu' essuyer un peu d' Ah oui, c'est celle-là que je ressens. Je vais juste accélérer un peu les choses, mais je vais essayer ces couleurs. Ici, nous allons un tout petit peu plus vite, mais je vais mélanger un peu de rose avec du blanc pour obtenir rose très clair que je vois là-dedans. Et ça pourrait presque être un blanc sur le dessus du rose. Mais je vais mélanger un peu pour obtenir une couleur plus claire. Ensuite, je vais les accélérer, les échantillonner et déterminer les couleurs que je pense voir ici. Encore une fois, cela ne doit pas être complètement parfait. C'est plutôt une question d'observation. Et il suffit de voir comment on arrive à chaque couleur. Qu'est-ce qui pourrait être mélangé si vous avez besoin de mélanges de couleurs ici ? Et voyez comment puis-je accéder à la gamme que nous avons dans notre peinture ? Sur celui-ci, j'ai mis le rouge écarlate parce qu'il y a un peu de rouge plus foncé là-dedans, ce qui pourrait même être un mélange de rouge écarlate et peut-être Mais il y a aussi cette orange, dont la teinte est un peu différente de celle des oranges que j'ai reçues tout droit sorties des tubes. Je pense que ça pourrait être un mélange de jaune indien et de rouge écarlate Je l'ai juste mis sur mon papier à palette pour obtenir un mélange et voir, est-ce que je suis arrivée à cette orange ? Je pense que cela doit être un peu différent de cela. Pas tout à fait. Peut-être cette couleur sur le dessus. Voyons voir, c'est l'orange de Mars. Est-ce un petit ensemble presque jaune ? Ear Brownie, peut-être même un peu de blanc dedans Tu vois ? Parce que c'est même un peu plus lumineux. Il s'agit simplement de jouer, d'essayer et d'essayer. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. C'est une question d'observation. Et juste voir ce qui est encore plus étrange que ça. Comme si c'était orangé. Si vous n'avez pas les bonnes couleurs, ce n'est pas grave. C'est le moment d'observer. Ah oui, on y est. Plus de jaune indien. Allons-y. Maintenant, je suis heureuse. Ne vous laissez donc pas frustrer en mélangeant les couleurs. Il suffit de mélanger un peu plus, de jouer et de voir comment puis-je m'en rapprocher ? Parce que si vous jouez en mélangeant les couleurs et en expérimentant, vous vous rapprochez de plus en plus, cela devient plus facile Appelons ça simplement écarlate, rouge, indien, jaune, orange Je pense qu'une petite partie de Mars a fonctionné, mais voilà. Maintenant, nous pouvons voir comment nous en sommes arrivés là. Je n'ai pas vraiment l' impression qu'il y ait de l'orange ou du rouge là-dedans, alors je vais le remettre en place. Ce n'est pas ce que l'on ressent alors au bas de notre article. Ce serait bien si nous pouvions simplement prendre une petite section de quelque chose ici, le créer. C'est ce que nous faisons dans le cadre de l'un de nos projets. Mais cela pourrait être amusant de le regarder également sur cette pièce, juste pour nous donner une idée. J'ai découpé quelques petits morceaux lorsque je créais ma petite page quadrillée et que nous pourrions simplement utiliser l'un d'entre eux. Isolez une petite zone ou peut-être parce que je regardais ces petites fleurs et tout ça, je pourrais en isoler une partie. Je pense que ce serait amusant de prendre un peu de place et de le reproduire ici. Et voyez comment nous en sommes sortis ? Je vais prendre cette fleur ronde ici parce qu'elle serait facile à regarder et à observer. Et nous avons des cercles, des cercles et des cercles. Et il suffit de voir ce qu'il faut pour peindre cette petite zone. Parce que je me vois inclure quelque chose comme ça sur un tableau que je veux faire, incorporant ce motif dans mon travail, je me vois le faire. Je n'essaie pas de le copier exactement comme si je n'avais pas besoin d'avoir exactement le même nombre de fleurs au même endroit. Je veux juste me faire une idée de ce qui se passe là-bas et observer ce qu'il y a là-dedans. Parce que si on regarde d'un peu plus près, si on regarde, laisse-moi juste prendre une photo et on pourra y regarder de plus près. Parce que je trouve cela très utile. Si vous avez le livre ou quelque chose de très proche, vous pourriez le prendre en photo, puis nous pourrions zoomer dessus. Et je trouve cela très utile parce que parfois je ne peux pas voir tout ce qui se passe dans cet article. Par exemple, il y a peut-être l'autre pièce où j'ai regardé les globes oculaires lorsque nous faisions des motifs Et je n'ai pas vu que ces globes oculaires avaient la forme d'une pyramide avant de zoomer et de me dire : «   Oh, il y a comme une pyramide là-dedans la forme d'une pyramide avant de zoomer et de me dire : «   Oh, il y a comme une pyramide et je ne pouvais même pas la voir simple fait de regarder si vous pouvez zoomer sur quelque chose comme ça serait très utile. OK. Nous avons des fleurs. J'ai bien plus de fleurs que lui. Je pourrais même y revenir avec ma gomme si je voulais vraiment aimer ça C'est la gomme nécessaire. Mais j'ai aussi là-haut, ouah, eh bien, je ne pourrai peut-être pas y accéder C'est bon. Nous allons simplement l'utiliser. J'ai une autre gomme à effacer qui est pratique. Je pourrais juste une fleur d'ici parce que nous pouvons voir qu'il y a beaucoup de verdure et d' autres choses là-dedans et peut-être que nous n'avons pas besoin d'autant de fleurs. C'est à cela que l'art de l'observation nous aide. Cela nous aide à regarder puis à voir. Et puis dites, oh, d'accord, peut-être que je veux plutôt le faire de cette façon, faisons-le comme ça. Enlevez-en quelques-uns. Nous avons des feuilles vertes et différentes nuances. Je vois presque un peu de vert militaire ici alors que je sais que nous avons zoomé, c'est pourquoi j'aime zoomer presque vu des livres renversés, mais j'aime bien le vert olive dedans. Ouais Pour zoomer, car nous pouvons soit mélanger les couleurs, soit regarder à nouveau et compléter notre collection Oh, ce vert chromé est un bon choix. J'ai aussi l'impression d' avoir un vert olive. Je me suis dit que quelque part où nous allons, j' ai l'impression d'avoir cette couleur là-dedans. OK, c'est sûr. C'est bon. Maintenant, je pense que je dois ajouter un vert olive ici. Parce que maintenant que j'ai zoomé et que je peux le voir, je pense que ce serait une bonne option dans notre palette de couleurs Oui, oui, oui, oui. Vous voyez comment, en faisant un drap comme celui-ci où il est un peu plus long, vous pouvez continuer à en ajouter à votre réserve ici et obtenir des teintes différentes J'aime bien ça. Maintenant que nous avons trouvé cette petite zone, nous avons vraiment zoomé, je peux voir différentes couleurs Maintenant, c'est presque comme si nous pouvions continuer et peindre notre petit échantillon ici ? Ce que nous pourrions même faire une fois que nous aurons terminé est entouré d'or. Pour dire, regardez, il y avait de l'or partout. Vous pourriez peindre le tout comme échantillonneur de projet si vous vouliez utiliser quelque chose comme cette zone comme exemple de peinture Mais c'est amusant de créer de petits motifs sur ces petites pièces motifs sur ces petites pièces afin de reproduire la couleur un peu plus facilement Nous réalisons un projet plus vaste à venir dans lequel nous aimerons l'ensemble de la place. Mais je veux juste ajouter un élément sur ces pages. Je veux vraiment certains de ces légumes verts. Laissez-moi mettre ce green que nous venons de trouver ici. Vous pouvez voir qu'il ne faut pas beaucoup de peinture. C'est pourquoi vous voulez avoir ces peintures un tout petit peu. Tu n'as pas besoin d'en sortir trop. Je veux ce blanc ici. Juste un peu plus de blanc. Nous pouvons remporter la médaille d'or en dernier. J'ai les légumes verts. J' ai un peu de rouge, mais j'en veux plus ici. Peut-être plus clair, orange. À côté de ça, j' ai le bordeaux. Mettons un peu de ce Bordeaux ici. Je peux presque voir du violet juste là. Maintenant, je sais qu'il me faudra peut-être un peu de bordeaux ou de rouge avec un peu de bleu, c'est toujours bien de s'en rapprocher un peu. Je vais peut-être en mettre un peu là. Peut-être un peu plus de blanc. Ici, au centre , il y a quelque chose de très sombre. Nous aurions donc pu, il pourrait même être noir. Ce que je n'ai pas fait disparaître. Allons-y, voyons ce que nous avons et nous pourrions opter pour cela. Je pense que j'ai besoin d'un pinceau un peu plus petit, peut-être que je vais commencer à peindre les fleurs. Je sais qu'il y a un violet, bleu. Vert. Ouais, Ouais Ouais Juste là. Oh, regarde ça. Et je peux voir un peu de bleu là-dedans. Je peux donc clairement voir qu'il y a mélangé les couleurs. En gros, j'ai presque l' impression qu' il m'en faut un encore plus petit. Voici le Princeton Select numéro quatre. Pour ce Princeton Select numéro deux, j'utilisais le shader rond, le Six Princeton Select lorsque j'y faisais mes samples. Si je ne parlais pas des couleurs c'est presque comme si c'était de l'ivoire et pas vraiment du blanc. Je n'ai qu'à observer là-dedans. Tu sais aussi ce que tu peux faire. Vous pourriez faire preuve de créativité avec vos autres matériaux et fournitures artistiques et vous pourriez les colorier au crayon. Vous auriez pu réaliser ce projet avec des stylos Posca. Il existe de nombreuses options différentes que nous aurions pu utiliser à la place de la peinture acrylique. Ne vous attardez pas sur ce que j'utilise. Je veux que vous fassiez preuve de créativité dans ce que vous pensez qu' il s'y passe. Utilisez simplement le matériel artistique que vous souhaitez utiliser. Je trouve juste que c'est amusant d'expérimenter avec différents matériaux artistiques. Je n'ai probablement pas l'intention d' utiliser l'Artisa pour mon projet plus important Je vais aller de l' avant et m'intéresser davantage à la manière dont je peux les intégrer aux matériaux que j'utilise déjà. Je vais avoir envie de le changer lorsque je passerai à d'autres projets artistiques, mais je veux m'en rapprocher le plus possible lorsque je commencerai à l'examiner et à l'étudier. Ainsi, je ne m' éloigne pas trop de l' observation de ce que ce maître a fait et je n'apprends même pas la leçon que j'avais l'intention d'apprendre. C'est pourquoi je fais quelque chose comme ça. Mais j'ai choisi de le faire à la peinture acrylique plutôt qu'à la peinture à l'huile parce que je ne veux pas peindre à l'huile pour ces projets, personnellement. Si vous pensez que l'huile est la solution, retirez définitivement les peintures à l'huile. Vous n'êtes pas obligé, mais vous pourriez simplement avoir plus d'options. Parce que j'ai presque envie de peindre l' arbre que je veux réaliser pour mon grand projet . L'arbre de vie. n'est peut-être pas exactement Tree of Life que je finirai par avoir, mais j'ai envie de faire Tree of Life. Je vais commencer à avoir l'impression générer une idée en ce moment dans mon esprit. Mais j'ai l'impression que je pourrais commencer par l'aquarelle, puis faire de l'acrylique et d'autres trucs en plus C'est là que je pense que je vais aller, d'accord, c'est bon. Revenons maintenant à ces greens. Va chercher du blanc ici. Maintenant que c'est fait, je peux voir un peu de bleu ici. Et maintenant, je vais juste commencer à ajouter quelques autres teintes. OK, quelle est la leçon que nous avons apprise ici ? Étudier une palette de couleurs par Clint. Nous avons appris qu' il y a beaucoup de couleurs dans cette pièce, numéro un. Deuxièmement, nous apprenons qu'il n'y a pas de zone d'une seule couleur, même si vous pensez, oh, que c'est du vert. Quand on s' en rapproche, est-ce qu'il est vert ? Parce que ça ressemble vraiment à 15 nuances de vert. C'est comme si, oh, maintenant que je m'en rapprochais, je pouvais voir toutes ces nuances, nuances, peut-être des formes de feuilles, des triangles et des couleurs implicites . Il s'y passe beaucoup que nous n'aurions peut-être pas vues à l'origine. Et puis il est entouré d'un bel or. Même dans l'or, il y a des lignes des formes et d'autres couleurs. Même l'or ne ressemble pas à une couleur unie. Au fur et à mesure que nous y réfléchissons dans notre propre travail, comment pouvons-nous ajouter plus de motifs, car c'est ce que nous voulons faire avec les éléments clémés. Beaucoup de motifs. Alors comment ne pas avoir une seule couleur unie ? Peut-être qu'il y a une abondance de couleurs là-dedans. ne dis pas que quand j'aurai fini, c'est exactement là que je vais finir. Mais il est intéressant de faire au moins cette observation, d' essayer de trouver quelque chose à partir de la peinture pour consolider cette information dans notre esprit, en gros Alors que nous passons à nos peintures abstraites, comme dans notre propre style, que pouvons-nous tirer de ces leçons ? Quelles informations puis-je obtenir de Clem pour améliorer mon propre travail ? C'est pourquoi nous réalisons une étude de master. Il ne s'agit pas de faire tout ce qu'ils font, mais d'intégrer les éléments que nous aimons dans notre propre travail. Voilà notre or. Je peux voir dans l'or qu'on en fabrique un peu. Cette marque est presque dans une teinte grise ou plus foncée. Laisse-moi déplacer ce petit objet de peinture de mon chemin. Tu sais à quel point j'aime mettre ma main dans la peinture. Alors séchez-le très rapidement. OK, j'ai des pâtes argentées, que je ne crois pas avoir ouvertes. Je ne sais pas si j'en ai une en argent que j'ai ouverte. Il se peut que je Peut-être que je le sais. Attends une minute, voyons voir. Non, c'est autre chose, peut-être pas. Très bien, commençons. J'ai l'impression que c'est possible. OK. J'ai l'impression que tout a bien commencé maintenant. L'or. Je voudrais juste tracer quelques lignes si vous aimez les épingles à tremper comme moi, et si vous avez de l'encre argentée dans une épingle, cela fonctionnerait très bien. Mais nous avons de jolis petits ensembles de lignes ici. Maintenant, dans mon propre travail, je pense que je pourrais tracer de petites lignes et de petites grappes de ces formes de fleurs en forme de cercle sur cercle, comme je l'imagine déjà en partie Puis-je m'occuper de mon propre travail ? Je suis excitée. Vous voyez le pouvoir de regarder un peu, d'essayer d'en faire un peu pour vous-même. Tout d'un coup, tu vois toutes ces choses. Maintenant, je peux voir une sorte de touffe d' argent ici, entourée Voyons voir, nous pourrions le faire avec la peinture argentée. Sortons notre petite peinture. Maintenant, nous avons de petites touffes ici que nous pouvons ensuite encercler en noir Je vais régler ça pour ne pas y mettre la main. OK, laisse-moi les sécher. D'accord ? Ce n'est peut-être pas sec, mais essayons-les. Et nous allons juste l'encercler avec un petit stylo noir. Même les éléments comme les couleurs, nous avons dit que les couleurs n'étaient pas des couleurs unies. Nous pouvions voir une gamme de couleurs variées dans cette couleur. Même les formes ne ressemblent pas non plus à une forme simple et unique. Les formes sont dans une forme, dans une forme entourée d'un contour de forme. C'est intéressant Nous avons appris qu'il existe une grande variété de couleurs dans son œuvre. Dans cette couleur, il existe de nombreuses nuances de ces couleurs. Dans son travail, nous avons parlé de la création d'un élément de la pièce juste pour regarder de plus près et voir à quoi il sert. Je recommande vivement d'en faire exploser une partie si vous vous faites prendre une photo sur Internet . Ou si vous regardez un livre, prenez une photo avec votre téléphone pour pouvoir vraiment zoomer et voir tous les détails qui se trouvent dans la petite section que vous essayez de peindre. Parce que regarder une petite image est tout simplement difficile. Vous ne pouvez pas y voir tous ces détails tant que vous n'avez pas zoomé. Écoute, je ne l'aurais même pas remarqué si on faisait un petit zoom Il y a aussi de grands cercles d'or et d'argent qui entourent également cet Cela fait partie de sa robe que nous étions en train de peindre sur le baiser. Mais vous ne voyez pas certains de ces détails, comme les lignes ondulées Peut-être que nous n'en avons même pas remarqué une partie avant de zoomer et de nous concentrer sur une seule pièce Je ne veux pas me concentrer sur l'ensemble du tableau lorsque je fais une étude car c'est accablant et il y a tellement de choses là-dedans. Mais si nous nous concentrons sur une toute petite partie du tableau, maintenant, nous nous disons : « Bon sang, regarde tout ce qu'il y a dedans ». Peignons quelque chose comme ça. Je ne cherche pas à être parfait. Je cherche à observer, à trouver des idées, à utiliser certains des éléments et des éléments et comprendre tout ce qui est entré dans la composition de certains des siens. J'espère que vous avez apprécié cette petite étude approfondie des couleurs du Baiser, le choix des couleurs avec moi Même si j' utilisais l'artiza, vous pouvez certainement utiliser toutes les peintures que vous avez Le but est simplement d' observer les couleurs que nous avons ici. Quelles sont les marques, quels sont les mélanges que nous devrons peut-être envisager. Peut-être faites-vous une carte de couleur comme je l'ai fait et une partie du tableau en bas pour vraiment vous faire une idée. J'ai donc hâte de voir ce que vous choisirez de faire pour votre projet et je vous reverrai en classe. 10. Étude de couleurs et de motifs - Portrait d'Adele B: Cette vidéo que j'ai pensé que nous pourrions faire est de choisir un tableau et de le créer nous-mêmes. Un petit truc pour les photos. Nous pourrions déplacer ce photomat partout et choisir une section différente ou une section de l'une des peintures Voici le portrait d' Adele Block Bower. Et nous pourrions simplement en choisir une section et peindre cette partie comme une étude maîtresse plutôt que d'essayer de peindre le tout. Je veux peindre des éléments abstraits et différents comme ça. Et si nous ne choisissions qu'une petite section et que vous puissiez déplacer votre viseur et faire comme si j'aime ceci ou cela. Essayons telle ou telle pièce. J'aime particulièrement les parchemins. J'aime bien les petits carrés de points. J'aime bien ces cercles ici, vous pouvez voir comment, si nous choisissons une section, nous pouvons prédéterminer notre composition Nous pouvons l'envisager en ce qui concerne la règle des tiers, nous en avons une ici et le reste ici. Et rien n'est directement centré, et cela se divise en trois dans cette direction. De plus, nous avons également bons mouvements, car tout n'est pas réparti de manière égale. Vous avez cette pièce qui vient du coin, vous avez cette pièce qui fait passer votre œil à travers, vous avez ces pièces à la fin. Cette section peut être amusante. Je regardais le viseur avant d'allumer l'appareil photo, et il était coincé un peu plus bas. Mais maintenant que j'y regarde, j'ai l'impression que nous pourrions y trouver une grande variété de choses. Je me sens plutôt bien à ce sujet. Je vais juste vous dire que j'ai tellement envie d'arracher cette page de ce livre pouvoir la poser à plat sur la table au lieu qu'elle figure toujours dans le livre. J'ai failli le faire. Je me suis dit : est-ce que je m'en soucie ? Mais j'adore ce livre. Ce n'est pas ce que j'ai fait. Personnellement, je travaille sur un morceau à l'aquarelle Honam presse de 140 livres Parce que j'adore cet article cette année, j'ai essayé de nombreux articles différents, et celui-ci semble être l'un de mes préférés Je viens de le couper en deux et de créer un carré de six par six. Parce que dans l'idéal, j' aimerais faire plusieurs petites études sur certaines parties des peintures et voir où nous pouvons les obtenir. Ce que j'aime vraiment c'est qu'il y a beaucoup de couleurs là-dedans, mais y en a-t-il beaucoup ? Ce que nous pourrions faire, cela pourrait également nous faciliter la tâche, c'est que pendant que nous travaillons, nous pourrions prendre une photo de cela avec notre téléphone ou notre iPad ou quelque chose comme ça. Ensuite, nous pourrions zoomer encore plus étroitement et regarder les détails que nous voyons dans ce carré Si je zoome, je peux vraiment voir comme du bronze. Je peux voir comme de l'ombre brûlée. Je peux voir une couleur puérile foncée. Je peux voir de l'or plus foncé. Je peux voir de l'or plus clair. Je peux voir un peu de bleu. Je peux voir de l'argent. Je peux voir des zones surélevées. Lorsque vous commencez à regarder, surtout à un endroit précis d'un tableau, vous commencez à dire : « Oh, je n'ai même pas vu cette plus grande place ici ». Permettez-moi de vous en donner le parfait exemple. Lorsque vous accédez à votre ressource de guide de modèles de dessin, sur la page des ressources que j'ai créée à partir des petits motifs que nous étions en train de dessiner. Je vous en ai fait une copie et je l'ai mise sur la page des ressources. Quand on en vient à l'un des yeux égyptiens sur la pièce qui les portait, que c' était cette pièce ? C'était cette pièce. Laissez-moi vous dire ce que je n' pas remarqué et je vais vous le montrer maintenant. Mais quand je dessinais les yeux, si j'avais zoomé et que j'avais vraiment étudié ça un peu mieux, laisse-moi zoomer dessus Si je l'avais vraiment fait, j'aurais remarqué que les yeux sont encapsulés dans un triangle Je ne l'ai même pas vu juste en regardant. Il est presque très avantageux pour vous de pouvoir regarder une œuvre d'art plus grande ou même l'original, puis de zoomer et d'observer les détails, car j'ai complètement oublié ces yeux sont en triangle comme dans les pyramides. C'est une pyramide avec un œil dedans. Cela correspond à tous les autres petits triangles que nous voyons tout autour. Pouvoir zoomer sur une zone en particulier est très utile car regardez les détails que j'ai manqués sur ce petit élément. J'ai trouvé cela très intéressant. Maintenant que je regarde ça, je peux voir qu'il s'agit de deux nuances d' or et j'ai l'impression que je pourrais peindre une couche de base et que nous pouvons la recouvrir de nos couches supérieures. Je pense que c'est ce que je vais faire. Je vais commencer par une couche de base. Je vais utiliser l'aquarelle comme couche de base parce que c'est pratique et que je peux recouvrir toute la base. J'utilise mes aquarelles Cura Taki. J'ai toutes les couleurs et nuances ici et je peux juste en découper quelques-unes sur le papier C'est ce que je fais avec les 3 autres » que j'ai ici. Il suffit de voir, par exemple, quelle est la bonne couleur de bleu ? Celui-là est brillant. Voyons quelle est cette couleur. C'est vert. J'ai mon exemple de livre Swatch, mais c'est juste plus facile ici parce que c'est presque comme si, oh, regardez ça, c'était juste là J'ai l'impression que ça produirait un très bon effet ou que je pourrais faire de l'ombre brûlée. Je vois un numéro en dessous. On pourrait le faire en brun. Voulons-nous utiliser l'appât dans son intégralité ? Oui, faisons en sorte que toute la base soit brune. Je vois une grande partie de cet élément ici. À partir de là, je peux superposer différentes pièces d'or sur le dessus et voir ce que nous obtenons était de quelle couleur ? C' était celui-ci, n'est-ce pas ? Oui, faisons-le. De quelle couleur s'agit-il ? Je l'aime bien parce que je pense presque que l'indigo serait un bon choix. Numéro 67. Indigo. Allons-y. C'est bon. C'est donc là que je pense. Je vais le remettre en place. Je vais simplement recouvrir toute ma surface avec de l' aquarelle et la laisser sécher. Et puis j'ai quelque chose pour commencer. Nous avons plongé dedans, nous avons surmonté la paralysie de la page blanche. Je ne m'inquiète même pas de la qualité avec laquelle je l'ai enfilé car il est très évident sur notre pièce que nous avons de nombreuses couches J'ai l'impression que je vais travailler dans différents domaines, évidemment Peut-être de la peinture acrylique et peut-être un crayon. J'ai le choix entre un stylo Posca et peut-être même ce PBO Allons-y et laissons sécher ça alors. En regardant notre dessin, imaginons jusqu'où cela se trouve. Par où allons-nous commencer ? J'utilise juste un crayon mécanique pour me donner visuellement certains paramètres indiquant où cela se situe. Je dois dire que c'est à peu près là. Puis, à peu près aussi loin, se trouve cette zone avec les tourbillons. Ensuite, en venant du coin, nous avons cette bulle avec les cercles. Ensuite, nous avons ici une pièce carrée aléatoire avec une forme de diamant dedans. Allons-y. Je pense que ce sera ma composition. Nous pouvons maintenant commencer à examiner les différentes manières dont nous voulons séparer les choses. Je sais que j'ai commencé par le bleu, c'était juste pour mettre quelque chose sur la page, j'ai presque envie d'avoir certaines de mes peintures dorées. Peut-être que j'aime la peinture au mica, qui peut être une couche supérieure Toutes mes petites pièces d'or sont dans un délicieux Voyons si j' ai du bronze. Parce que j'aime beaucoup ces peintures cartographiques Blick. Je pense que c' est un bon choix. Remettons-le ici. Tu vois, je peux voir cette couleur ici. Je peux certainement voir cette couleur ici. Maintenant, je pense que les acryliques Blick Matt sont peut-être un bon choix et j'aimerais avoir une médaille de bronze Laisse-moi fouiller dans mes peintures et je reviens tout de suite. C'est bon. Je viens de retirer de la peinture. J'ai retiré le blick, doré pâle, parce que j'aime bien cette couleur. J'ai de l'or métallisé parce que je peux voir une partie de cette couleur orangée ici, dans la partie carrée J'ai le Blick mat, l'acrylique, l' argent, le métallique et l'étain J'ai aussi trouvé un cuivre bruni, je me disais parce que je peux voir comme une couleur brûlée foncée C'est ce que je voulais, comme quelque chose de sombre. Je vous l'ai montré dans la vidéo sur l'or, mélangeant de la poudre d'or bronze aqua à de la peinture pour vous donner un look différent. Et moi, et ça ne marchera peut-être pas. Je suis en train de réfléchir au processus avec vous ici. Je me demande si nous utilisons fluide à haut débit de bois brut avec de la poudre de bronze. Si j'aurais davantage cet aspect bronze, je peux voir que nous allons faire des expériences avec cela. J'aurais pu tout comprendre et le faire sans toi, mais je veux que tu voies comment nous en sommes arrivés là. Je ne veux pas tout peindre sans toi. Et puis vous vous demandez : « Eh bien, comment en êtes-vous arrivée là ? Je n'arrive pas à trouver comment me rendre d' où que je sois à l' endroit où je me trouve. D'accord. Je peux voir en ce moment que cet or pâle est translucide. C'est très intéressant. Le bleu était-il la bonne couleur pour commencer ? J'utilise juste Princeton Select, c'est un shader plat. Numéro huit, c'était la bonne couleur ? Il ne reste plus qu'à y réfléchir par nous-mêmes. Mais je vais simplement suivre, en général, mes traits de crayon très légers. Je ne vais pas m' inquiéter de les effacer. Nous allons passer par-dessus toutes les couches de base avec de la texture et du motif. J'essaie juste, dans mon esprit, de le décomposer. Qu'est-ce que cette couche de base et que pourrais-je mettre par-dessus ? J'ai presque l'impression que cette couche de base pourrait être du bronze. On peut se demander ce que cela aurait pu être. Ça aurait pu être de l'argent. Parce que je peux voir de l' argent passer par là. Si je retire la photo que j'ai prise de ce gros plan. Faisons-le simplement. Regardons ce gros plan que j'ai pris. Allons-y. Alors je peux voir qu'il y a une partie de cette couleur argentée là-dedans C'est ce que j'évalue. Nous n'arriverons jamais à l'obtenir exactement, mais nous pourrions certainement l' obtenir aussi près que nous le souhaiterions dans le cadre d'une étude. C'est tout ce que c'est. C'est une étude. Il s'agit simplement d'un exercice d'observation et de résolution de problèmes pour voir dans d'observation et de résolution de problèmes quelle mesure je pourrais m'en rapprocher, que puis-je faire pour obtenir cette texture, ce motif, ou ce motif, ou quoi d'autre ? Rinçons simplement cet or. J'utilise ces chiffons en microfibre pour tout . Ils sont géniaux. Si vous n'en avez pas, vous en avez besoin, ils sont géniaux. J'ai l'impression que nous allons faire une base en argent ici. Chaque artiste va résoudre des problèmes d'une manière différente. Vous avez peut-être regardé ce bleu et pensé, oh, mauvais choix. Dans ce cas, je veux que tu choisisses ce que tu aurais fait. Comment aurais-tu fait ça ? Par quoi aurais-tu commencé ? Il n'est pas nécessaire que ce soient les choix que j'ai faits. Comment résoudriez-vous le problème pour passer à l'étape suivante Auriez-vous utilisé l'orange ? C'est une couleur de sous-peinture très courante. Nous ne voyons peut-être même pas la sous-couche, mais c'est comme si nous options cette couleur cuivrée parce que j'en vois beaucoup là-dedans Peut-être que je vais le faire, Silver. OK, j'ai 11 ans, où allons-nous. C'est bon. Vous avez peut-être des expériences de peinture différentes de celles que j'ai. Il s'agit de résoudre des problèmes et voir comment vous pouvez dupliquer et obtenir quelque chose. Il s'agit d'observer et de voir les petits détails tels que les globes oculaires et les triangles Si nous ne faisons que jeter un coup d'œil à un tableau, nous ne voyons pas de délicieux détails. Tout cela nous manque. C'est pourquoi il s'agit d'un exercice d'observation, et non d'un exercice visant à le rendre parfait. Je vais juste peindre dessus et je pourrai revenir et y mettre cette boîte. Parce que des examens et des études rapides , rien que visuellement, vous ne comprenez tout simplement pas, vous manquez beaucoup de choses. Et si vous essayez vraiment de peindre, peu importe à quelle distance vous vous trouvez. Mais si vous essayez de le peindre, vous commencez à remarquer, oh, regardez cet article que je n'aurais jamais vu si je le regardais simplement. Même si je ne veux pas que mes peintures terminées soient comme une copie d'un clim painting Ce n'est pas comme ça que j' aime peindre. Je voudrais peut-être choisir une section et l'observer de très près pour voir les détails que j'aurais manqués. Et ensuite, allez, oh, d'accord, comment pourrais-je intégrer cela à mon travail et que pourrais-je utiliser avec ces informations que j'avais glanées en observant OK, j'ai l'impression d'avoir au moins bloqué la couleur. Je veux que ça sèche parce que maintenant je veux mettre de la couleur par-dessus. Je peux presque y voir deux couleurs dans notre mélange, mais j'ai vraiment envie d'utiliser le mica Le mica, c'est ma pâte de mica dorée. Il s'agit essentiellement d'une peinture acrylique à base d'eau, mais elle est brillante. Que c'est mon or préféré au monde entier. Et chaque fois que je tombe bas, je me connecte en ligne et je commande deux ou trois petites bouteilles, c'est comme de l'or doré. J'adore ça. Mais je vois quelques couleurs ici et tu n'es pas obligée d'utiliser cet or. Choisissez simplement certaines de vos pièces d'or préférées. Mais je vois, je vais le faire d'abord parce que je suis plusieurs. Je vais l'enregistrer. Facilite-moi les choses là-bas. Ce ruban adhésif pour peintre se détache de vos affaires. J'espère que j'ai mélangé cela. J'espère que je conduis assez. Si vous en avez, ajoutons d'abord ce petit peu de couleur. Si vous avez une éponge de mer ce serait une bonne texture pour cela. Comme les éponges de mer naturelles, elles se trouvent généralement dans la zone du bain où vous pouvez les acheter dans les magasins, mais nous allons les utiliser J'utilise des petites éponges rondes d'artiste s'agissait essentiellement d'un cercle que j'ai découpé en carrés, mais il a une certaine texture, comme vous pouvez le voir sur l' Et puis je continue à les laver, nous les utilisons, ils durent éternellement, mais vous pouvez voir comment j' obtiens une bonne texture là-dedans parce que nous commençons à résoudre des problèmes et à voir quelle texture ils contiennent, comment puis-je l'obtenir ? Nous commençons à essayer de déterminer quels sont les éléments présents. Très bien, maintenant je l'ai et maintenant je veux le véritable or par-dessus. Oh mon dieu. Regarde ça. Vous ne comprenez certainement pas toute la texture, mais maintenant nous discutons, et il y a vraiment encore plus de texture dans la pièce que ce que j'obtiens. C'est peut-être un autre élément qui vous amène à vous demander : d'accord, ai-je besoin d'une éponge plus rugueuse ou est-ce que je tiens vraiment à ce qu'il y ait plus de texture dedans fait, il se pourrait qu'il y ait juste besoin de plus de couches. Choisissez les différents métaux et continuez à les superposer jusqu'à obtenir une texture qui vous ressemble. D'accord, je suis vraiment d'accord avec l'apparence de ma texture par rapport à l'échantillon sur lequel vous l'avez évaluée C'est vraiment une bonne opportunité sur un sujet comme celui-ci, notamment de jouer avec différents matériaux qui créent de la texture. Vous pouvez essayer un pinceau, papier bulle ou du papier seran, carton ou quoi que ce soit d'autre. Vous vous demandez comment puis-je utiliser pour obtenir une texture différente ? D'accord. J'en suis vraiment très content. Sa texture est différente de celle que nous avons sur les montées. Je suis d'accord avec ça. C'était un problème amusant résolu. Je vais juste jeter cette éponge dans l'eau pour qu'elle fasse son travail. Maintenant, je vais passer à un autre endroit. Je vais faire les cercles ici. Je vais utiliser un mixeur rond Princeton Select. Je vois que ces cercles sont de couleurs différentes. J'aime bien ce pinceau. Ne posez pas votre main sur la peinture. Mince, je ne peux pas t'en parler. Nous pourrions aller de l'avant et , bien sûr, retirer cette cassette. J'aime la façon dont ce pinceau me permet de créer des cercles, des formes et des choses comme ça. Je vais commencer ici, vous pouvez voir que cela me permet de mettre ça juste là, peu importe ce que j'essaie de former . Je viens juste du haut. Il y a une partie en relief de couleur argentée. C'est plus translucide que je ne le souhaite, mais parce qu'il y a un élément par-dessus. Je vais juste laisser ça être le dessous. Ils ressemblent simplement à ovales ou à des cercles de différentes couleurs. Il y a aussi du bleu ici. Je dois retirer une peinture bleue. J'ai un tas de ces petites peintures Artis. Ce que j'aime dans les peintures Artisa, surtout pour un projet comme celui-ci, c'est que vous pouvez obtenir une boîte complète de toutes ces petites couleurs pour pratiquement 1 dollar environ, un tube C'est ce que j' ai et je vais juste choisir ce bleu de Prusse J'aime la gamme de couleurs que je peins dans mon livre. Voilà, j'ai l'impression que je pourrais avoir quelques petits points bleus. Oh, oui, c'est-à-dire que c'est la couleur parfaite là-bas, juste là. OK, couleur parfaite. J'aime la variété des couleurs. Il contient également des éléments métalliques, ce qui aurait été une bonne idée ma part de les fouiller et de les extraire J'aime bien ces peintures, c'est un bon choix. D'accord ? Il y a un cercle un peu plus grand juste ici, grand, grand, en fait. Il occupe toute cette section. J'ai presque l'impression que c'est trop petit quand je regarde ces cercles et ces ovales Parce que regardez, c'est assez gros juste là. J'ai besoin d'aller plus loin. Une autre chose intéressante propos de l'observation, c'est que j' étais sur le point d'en faire un petit cercle, mais était-ce un petit cercle ? Absolument. Ne l'était pas. C'était un gros problème. Est-ce que j'en ai fait trop peu ? Peut-être, mais nous allons avoir assez de petits cercles ici pour que cela n'ait pas d'importance. Bien, continuons à ajouter quelques cercles ici, des ovales, quel que soit le nom que nous voulons , euh, allons-y Et puis, pour être parfaits, nous ne cherchons pas la perfection. Nous cherchons à couvrir l' espace, à voir de quoi il s'agit. Très bien, c'est très intéressant, là. Il y a beaucoup de couleurs là-dedans. Nous allons revenir sur ce point avec d'autres. Ne t'inquiète pas pour ce que tu as à faire. Tout tourne autour de la superposition. Et quelle autre couche pourrions-nous ajouter, une fois qu'ils seront secs, nous ferons peut-être d'autres choix. Mais en pensant que sur ces petits carrés, nous pourrions peut-être utiliser un de ces pinceaux, un plus petit. Voyons voir, il y en a une plus petite qui ressemble à, eh bien, peut-être celle-ci. Parce que encore une fois, je pense peut-être trop petit. C'est bon, c'est Princeton. Sélectionnez le shader plat numéro deux et le shader plat numéro quatre Je pense que je vais commencer par le chiffre quatre. Ce ne sont que des carrés, il va falloir peut-être faire quelques carrés sur deux. Ensuite, nous pourrons y revenir et les remplir. Oui, tu vois, on y va. Maintenant, nous pouvons revenir ici. Encore une fois, je ne cherche pas la perfection. Nous cherchons à nous rapprocher et à observer. Ensuite, vous pourrez apprécier quantité de détails que cet artiste a apportée, exemple, à quel point il a été difficile de créer tous les motifs et tout le reste. Je veux dire, alors nous verrons peut-être pourquoi il lui a fallu trois ans pour peindre ces peintures. D'accord, mes carrés ne sont certainement pas aussi carrés que les siens. Encore une fois, je ne suis pas très inquiet à ce sujet, juste une observation. Maintenant, je ne fais que les mélanger, en remplissant les carrés, parce que pourquoi pas ? Parce qu'ils se déclinent en différentes couleurs. Il y a ce carré que je suis sur le point de repeindre. Faisons ici un grand carré sur lequel nous pourrons revenir et y ajouter des diamants en or, ou en forme de diamant. Je vais laisser ça être bleu. Je peux voir du bleu briller à travers ça. Allons-y. Nous ne l'avons pas oublié. J'ai aussi dit, faisons-le un peu avant que j' oublie qu'il y a un peu plus de noir là-dedans. Et si on prenait le numéro et un tout petit peu de cet or ? Aqua, bronze. Qu'est-ce que c'est une aquarelle ? Nous pouvons l'utiliser tel quel, si nous le voulons ou d'accord. Je vais les mélanger avec mon pinceau et voir à quoi ça sert. Regarde comme c' est joli. Oh mon dieu. Cela a fait exactement ce que je voulais. Oui, oui, oui. Regarde ça. Je vais vous en parler un peu plus dans une minute pour que vous puissiez voir. Vous ne voulez pas mélanger tout cela comme ce que vous voulez utiliser. Mais cela en a fait un joli brun foncé métallisé. C'est également un élément à prendre en compte. Si vous n'avez pas du tout de métal, vous pouvez peut-être en fabriquer avec un peu de poudre d'or aqueux vous pouvez peut-être en fabriquer avec en bronze Et voici l' or pâle que j'ai. Vous pouvez voir la quantité qu' il contient par rapport à la quantité que nous utilisons. Cela durerait éternellement. Vous pourriez créer tous vos éléments métalliques et voir à quel point ils seraient brillants Oh mon dieu. Oh mon dieu. J'ai complètement profité de ma journée. Maintenant. J'aurais presque aimé avoir fabriqué toutes mes pièces métalliques moi-même. Mais c'est juste un petit élément amusant pendant que nous essayons des choses et expérimentons Qui aurait cru que cela avait si bien marché ? Regarde comme c'est bon. Regarde comme c'est bon. Oh mon Dieu. Maintenant, j'aurais aimé créer tous mes Metallics C'était amusant d'apprendre. Et si nous ne l'avions pas fait, nous n'aurions pas découvert que c'est super amusant. Waouh, je suis juste ravie. Maintenant, vous allez voir cela se manifester sous différentes formes d'art. Bien, revenons et ajoutons de l'argent là-dedans, accord ? Donc le mien n' a certainement rien à voir avec le sien. Mais ce que vous pourriez faire, si c'est vraiment important pour être exact, c'est travailler un peu plus gros, ce que j'ai choisi de faire un peu plus petit. Ce que nous pourrions également faire, dessiner une petite grille que vous auriez pu remplir avec un crayon. Vous auriez pu vous procurer un pinceau très fin, bien plus fin même que celui que j' utilise, et vous auriez pu vraiment vous concentrer sur les détails Je pense que travailler plus gros ferait alors la différence, car ce sont des peintures gigantesques. Mais j'aime ce que j'ai, je ne le déteste pas du tout J'adore vraiment ça. Cette partie en bas est faite petits tourbillons et d'un peu d'or mélangé Je pense presque que ce que je devrais faire, c'est mélanger un peu de tout cela à cet argent et en faire un fond de modèle sur lequel travailler dessus. Ajoutez simplement à ce que nous avons obtenu. Je mélange juste les différentes peintures ici. Nous n'allons pas avoir une seule couleur exacte là-dedans. Je ne sais pas pour vous, mais quand je pense à faire quelque chose comme une étude de master, je me dis, oh, c'est du dur labeur, parfois je suis d'humeur à le et parfois je me dis : « Waouh, c'est du dur labeur ». Ils vont et viennent. Parfois, je veux la méthode la plus simple et je veux qu'un résumé de 30 minutes soit terminé. Et parfois je me dis : arrêtons-nous, étudions et apprenons quelque chose. C'est pour cela que je suis d'humeur à m'arrêter, à étudier et à apprendre quelque chose pour le moment. Je sais que tu penses, oh, cela semble être un travail difficile, mais bon sang, tu as tellement appris et c'est vraiment amusant. D'accord ? J'adore ça. Maintenant, je me dis que c'est probablement assez sec ici pour que je puisse commencer à faire des choses dessus. Et j'ai plein de choses différentes qui nous donneront des looks différents. Juste pour vous donner quelques idées, j'ai un peu de ma pâte dorée Mica Inc, qui est ma préférée dans la cure Taki, identique à cette pâte J'ai de l'encre mica dorée que j' ai mise dans un flacon fin, c'est un choix Si nous prenons un petit bout de papier ici, nous pouvons, oh mon dieu, pourquoi ai-je fait ça ? Essuyons ces épingles. Déplace la peinture. Déplace la peinture. Dites-vous, déplacez la peinture, car je pense que j'en ai fini avec la peinture. n'y a aucune raison pour que cette peinture soit là de toute façon. Si je peins dans mon livre, je ne suis pas trop attaché à tout. Alors, on y va. Mettons ça de côté. Très bien, essayons encore une fois. Nous avons les stylos Posca. Ce que nous pourrions faire. Faisons juste quelques petits échantillons ici. Nous avons la fine doublure. Ce que j'aime , c'est qu' offrent une belle application, mais vous devez les utiliser avec le flacon presque complètement plat avec le papier. Parce que ce truc, s' il est utilisé comme ça, sort trop vite. Si vous l'utilisez sur le côté, vous pouvez le contrôler. C'est une option que j'utilise peut-être. C'est très incontrôlable. C'est une option difficile, mais c'est une option. J'ai un stylo Posca plus gros et plus gros, ça pourrait être un bon choix Il s'agit du plus grand 0,09 à 1,3 millimètre. Et celui-ci mesurait 0,7 millimètre, il était plus petit. Nous avons l'épingle à brosse Stadler. Je ne suis pas au courant de celui-ci. Nous allons dire non à celui-ci. Rangez celui-ci. Ensuite, nous avons cette doublure en zigzag en acrylique qui, dans mon esprit, ressemble à du mica dedans, en épingle J'ai aussi une épingle quelque part là-bas qui ressemble à un marqueur à remplir soi-même. Et j'ai mis cette encre dans cette épinglette. Je me demande ce que j'en ai fait quelque part sur ma petite table. Mais cette épinglette vient d'une entreprise qui ressemble à une petite entreprise. Je ne sais pas où je l'ai mis. C'est quelque part ici de toute façon. Sachez donc qu'il existe des marqueurs que vous pouvez y remplir. Vous pouvez rechercher des marqueurs vides pour y mettre de l'encre. Mais j'ai l'impression que c'est ce qu'est cette doublure en acrylique. C'est de l'acrylique. Il y a le scintillement de ce mica Si on les regarde à la lumière, je vois que celle-ci a un beau scintillement Et cela a un beau scintillement, bien sûr, parce que c'est l'encre Je veux vraiment que celui-ci fonctionne. Je vais utiliser celui-ci. Ça donne vraiment beaucoup d'encre . Nous allons marquer quelques points sur certains d'entre eux. Il s'agit essentiellement d'un cercle dans un cercle. En cercle. Nous dessinons d'autres cercles dans les cercles. Dans les cercles. C'est ce que j'aime dans ses œuvres, c'est qu' il y a tellement de couches qu'il faut regarder et dire ce qui les compose, ce qui les compose. Ensuite, cela nous fera réfléchir dans notre propre travail. Vous vous demandez comment pouvons-nous le faire avec le nôtre ? Je me suis peut-être arrêté aux cercles sur mon propre travail, alors que je vois qu'il y a encore beaucoup à ajouter à notre œuvre. OK, j'ai l'impression de voir qu' il y a de l' argent là-dedans. Voyons ce que c'est. Parce que certains d'entre eux ne sont pas en or, ils sont en argent. Voyons ce que c'est. Il s'agit d'une calligraphie permanente à séchage rapide de Secura, qui essaie de l'amener là où vous pouvez le voir Mais c'est le cas, je ne l'ai jamais utilisée, elle est arrivée, je reçois les boîtes d'art mensuelles, la boîte à croquis. La plupart des éléments amusants que je reçois sont des choses différentes que je trouve dans ces boîtes. Regarde ça. Il contient certainement un conseil de calligraphie C'est un long conseil, mais maintenant que je l'ai mis sur le papier, il a vraiment une belle brillance. C'est donc une bonne idée. Je peux voir que le centre de certaines d'entre elles est en argent et je pourrais le faire avec peinture argentée ou je pourrais simplement le faire avec cette épingle, peux aussi avoir une autre couche autour de certaines d'entre elles. OK, je me sens bien. J'aime les différentes épingles et les différents métaux. C'en est un que je n'ai jamais mangé, donc c'est amusant de l'essayer. C'est comme si le centre de tout ça était de l'argent. Maintenant que je regarde cela, je vois comment, en observant d'un peu plus près, vous pouvez voir des choses que vous n'auriez tout simplement pas remarquées autrement. Le centre de ces points bleus est argenté. Je ne l'aurais peut-être même pas remarqué. Allons chercher un peu d'argent. Alors j'ai l'impression que c' est de l'argent. Mais il pourrait être augmenté, mais il y a un avantage. J'ai envie de le faire avec la médaille d'or. J'ai le B, et il se peut que je doive y mettre une aiguille. Voyons voir, pour commencer parfois. Oh, on y va. Accroche-toi. J'ai un truc en argile que j'ai déjà utilisé. Faisons-le avec une aiguille ou un outil en argile. Cet outil en argile ressemble à un pic à glace. Est-ce que les gens ont encore des pics à glace maintenant qu'il y a de la glace dans tous les réfrigérateurs D'accord. Allons-y. D'accord. Celui-ci, tu dois t' entraîner un peu et aller bien. Replions le bas vers le haut. Que diriez-vous de ça ? Cela aiderait. D'accord. Ensuite, faites un petit mouvement, puis vous devez voir, cela s'appelle Rich Gold. C'est vraiment une couleur différente de ce que je pensais. Vous devez avoir une idée de la façon dont cela se produit et de la façon dont vous ne pourriez pas y mettre le bout tout le temps. D'accord, cela peut être un défi, mais nous allons quand même essayer. C'est bon. J'ai donc l'impression d'en avoir un peu. Voyons voir, il y a cette couleur en dessous. C'est comme une couleur sur une couleur. Ce n'est pas grave, que ce soit parfait ou non, car il se passe bien plus que cela dans ce cercle. Regarde ça, c'est super marrant. J'ai pensé que certaines d'entre elles pouvaient être soulevées. D'accord, donc c'était parfait d'une seule traite. C'est bon Tout tourne autour du jeu et de l'expérimentation. Ne t'excite pas trop. Je vais mettre quelques petits détails ici. Vous faites preuve de créativité une fois que vous êtes parti, du genre , oh, je pense que je veux ajouter ceci à cette œuvre d'art ou autre. Vous pouvez certainement jouer et faire preuve de créativité. Il n'est pas nécessaire que ce soit exact. Il s'agit d'une étude de master, peut-être proche. Mais vous pourriez alors faire preuve de créativité et voir ce que vous pourriez faire d'autre là-dedans. OK, voilà. Mettons-le ici maintenant. Il y a des tourbillons ici. J'ai presque l'impression qu'ils ont encore plus besoin d' être mis en avant que cela ne le fait. Voyons voir, je vais recommencer ici. Cela ne se démarque pas vraiment bien. Voyons voir à propos de la doublure fine. Je veux qu'ils soient brillants et nous ferons de notre mieux. Laisse-moi m'en débarrasser. Il peut être utile d' avoir votre chiffon à portée de main pour en retirer un peu le bout J'aurais pu le faire avec du dip. J' aurais vraiment dû le faire avec mon stylo. C'est bon J'essaie de vous proposer des options simples auxquelles vous auriez plus facilement accès. Mon stylo que j'aime tant coûte environ 50$ pour l'épingle. Mais vous pouvez utiliser différents stylos avec cette encre. Il n'est pas nécessaire que ce soit comme cette doublure, mais j'aime bien la doublure. Cela demande certainement un peu d' entraînement avec le liner. OK, je me sens plutôt bien à ce sujet. Maintenant, nous devons laisser sécher cela et ensuite nous pourrons évaluer. Avons-nous terminé ? Je vais laisser sécher et je vais revenir en arrière. Je suis déjà de retour. Mais je viens de me rendre compte que je n'ai pas mis les petits diamants dans notre boîte bleue ici. Je vais utiliser le stylo et le dessiner par-dessus cette encre en essayant de ne pas toucher à ce que je viens de faire, lequel je suis le meilleur. Je suis le meilleur pour mettre ma main dedans. C'est bon. Maintenant, nous l'avons. Ah oui. Parfait D'accord. Maintenant, nous allons laisser sécher ça. C'est bon. Je les ai laissés reposer pendant un moment. J'espère que nous sommes presque secs. Peut-être que ce produit surélevé serait la seule chose qui mettrait beaucoup de temps à vraiment sécher. Mais je suis curieux de voir que nous en penserons une fois que nous aurons retiré le ruban. Encore une fois, le but est l'observation. Il ne s'agit pas nécessairement de devenir un maître faussaire avec nos compétences en peinture Je n'arriverais certainement jamais dans le monde de la contrefaçon d'œuvres d'art C'est juste que je ne comprends pas trop les choses. Mais regardez ça. Maintenant que j'ai retiré le ruban, je ne pense pas que nous nous en soyons trop mal sortis. Regarde, j'adore, d'accord ? Le but de cet exercice, c'est l'observation. Plutôt que d'essayer de prendre une œuvre gigantesque d' un maître et d'essayer de faire toutes ces choses, ce qui serait accablant pourrait prendre beaucoup de temps. Ce n'est pas le but de cet exercice. L'objectif est d'observer, regarder les détails d'un peu plus près, voir des choses que vous ne remarquez peut-être pas au premier coup d' Et peut-être reproduire un petit coin. Cette petite boîte que j'ai découpée dans cette feuille de papier n' est pas très grande. Elle mesurait 2,5 pouces par 2,5 pouces. Je l'ai reproduit sur une feuille de papier de six pouces par six pouces Il est donc devenu un peu plus grand. Mais je pense que c'est juste dans le but de ce que nous essayions de faire, de voir les détails, voir des choses là-dedans, comme les petits points sur les cercles que je n' aurais même pas remarqués normalement. Outre les cercles , les contours qui s'y trouvent, le petit bout de bleu avec le point argenté sur le bleu. Vous voyez comment nous commençons à vraiment approfondir une seule section et à nous demander, d'accord, qu'y a-t-il dans cette section dont nous pouvons peut-être tirer des leçons, peut-être peindre et simplement expérimenter ? Je ne pense pas que nous nous en soyons trop mal sortis. Il ne s'agit pas de le rendre identique, il s'agit d'observer et de trouver quelque chose d' amusant avec votre œuvre. J'espère que vous avez aimé suivre le processus et prendre les décisions. J'aurais pu en peindre quelques-unes à l'avance et me dire : «   C'est comme ça qu'on fait, puis on ne voit pas vraiment comment un artiste parvient les problèmes liés résoudre les problèmes liés à la création de cette œuvre ». Je voulais juste que tu voies tout ça brut du début à la fin. J'espère que vous avez apprécié ce processus et nos réflexions au fur et à mesure, et que vous avez constaté qu'il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Nous essayons de nous rapprocher et d'observer ce qui s'y trouve. Pian, prends plaisir à en peindre un et je te reverrai en classe. 11. Étude de couleurs et de motifs - Margaret S: Dans cette vidéo, je souhaite un motif un peu différent des autres, juste pour vous donner idée de ce que je pourrais envisager à mesure que je me rapproche de mesure que je me rapproche création de ma propre œuvre d' art avec mes propres matériaux. Je m'inspire simplement des motifs de boiterie. Il s'agit d'un détail du portrait de Margot Stromberg Wittenstein Désolée si j'ai mal dit, je pense que nous pouvons le voir en entier à la page 219. Voyons où se trouve cette page. Qu'est-ce que j'aime dans tout ça ? Ah oui C'est un très beau portrait et ce que j'aime vraiment, c'est ce petit détail derrière sa tête. Maintenant que je suis en train de l' examiner, j'aimerais que nous ayons cette facette de ce détail, car cela coupe les choses là où je veux les voir. Parce que je veux vraiment m'occuper des détails de cette petite pièce. Je veux cette bande dorée avec des tourbillons, puis cette pièce grise ou argentée avec des grise ou argentée petits cercles et des points C'est ce que je suis en train de regarder. Je n'ai pas l'intention de lui faire la tête. Mais je veux me concentrer sur cette zone où il y a des tourbillons et des points J'ai sorti quelques épingles Posca, parce que j'aime bien les épingles Posca Ce sont des épingles à peinture acrylique. Je travaille toujours dans la peinture acrylique et nous pouvons obtenir beaucoup de ces couleurs que je peux envisager de créer avec ce motif amusant. J'ai pensé que je pourrais peindre une section en or, peindre la section en argent, puis la remplir avec ce motif particulier. J'adore regarder les détails de ces peintures et me demander : « Hé, que pouvons-nous faire ? Voici un autre morceau de ce papier hono mule six par six que j'ai découpé dans un grand bloc-notes J'ai coupé l'autre, je l'ai coupé en deux, puis j'ai coupé le petit bord. Et puis j'en ai eu deux de ces tailles parce que je voulais travailler un carré pendant que je collais un carré de motif Je vais juste faire semblant dans celui-ci que sa tête n'est pas là, comme si nous avions trouvé l'autre côté du tableau et voir ce que nous pouvons obtenir. J'ai beaucoup aimé venir ici ma salle d'art pour les créer tous les jours. J'ai plusieurs pièces d'or. J'ai le doré, l'acrylique, or irisé et l'or irisé J'ai aussi un brillant irisé, mais cela ressemble presque à de l'or super brillant Je pourrais opter pour mon U Taki Gold, qui est mon préféré Je pourrais le faire en plus. Je pourrais utiliser juste quelques couleurs d'or et obtenir cet aspect métallique dans une peinture acrylique. C'est ce que je pense que je vais faire parce que c'est juste amusant et différent. J'aime changer les choses. Il y a une médaille d'or où je vais toujours et je me dis : « Ne faisons pas toujours exactement la même chose à chaque fois ». J'ai aussi cet argent Artisa et nous pouvons fabriquer cet argent ou nous pouvons fabriquer ce gris mélangé à du blanc J'ai l'impression d'être argentée. Je vais éteindre l' Artis Silver. J'ai l'or Artisa, que nous aurions pu utiliser pour simplement jouer et le mélanger ici Je vais choisir un pinceau et nous allons peindre. Je vais l'enregistrer parce que je veux cette ligne soit aussi droite que cette ligne l'est. J'ai l'impression que sur le portrait original, la partie argentée est beaucoup plus grande que la partie tourbillonnante. Ensuite, la partie dorée, j'ai l'impression qu'elle est tellement plus grande que je veux la compenser. Je réfléchis déjà à la manière dont je veux composer mon échantillon six par six de cet ensemble de motifs. J'utilise mes petits cœurs blancs que je viens de découper dans du junk art. J'en ai, j'en ai quelques-unes qui sont vides. J'en ai quelques-unes qui portent des instructions artistiques, je montre assez fréquemment parce que ces petits cœurs en pot sont amusants Mais j'en ai certaines qui sont vierges et je n'ai pas mis petites instructions au dos avec lesquelles je marque les pages, ce qui me permet de revenir en arrière assez facilement Marquons simplement cette page. Je veux l'avoir à peu près au tiers. Je ne suis pas précis, je ne fais que regarder les choses, mais je pense juste à ce qui se je ne fais que regarder les choses, mais je pense juste Et puis ce sera la partie dorée et ce sera la partie argentée. Commençons par l'or. Tu vois, je pourrais juste mélanger ces pièces d'or parce que pourquoi pas ? Et puis nous aurons un joli miroitement de ce côté. Une fois que j'ai trouvé cet or dessus, je peux le laisser sécher et revenir avec une épingle à peinture par-dessus. J'y pense presque parce que ce sont des cercles presque parfaits que je pourrais envisager d'utiliser un modèle de cercle pour m'aider à obtenir le cercle parfait. Très bien, séchons-le très rapidement, puis je reviendrai avec l'argent. C'est une bonne chose de travailler avec des peintures acryliques. Ils ne mettent pas longtemps à sécher. Ensuite, si je retire accidentellement un peu de ruban adhésif, je peux le réparer. C'est bon. Alors allons-y et ensuite je reviendrai avec la médaille d'argent. J'utilise juste mon balai ovale Princeton Select. C'est un pinceau d'un demi-pouce. J'en ai juste choisi un au hasard pour jouer sur ces peintures parce que je ne fais qu'étaler la peinture. Ce n'est pas comme si je faisais quelque chose de particulier pour le moment. Je bloque nos couleurs. En gros, je pourrais mettre un peu plus d'argent sur la peinture ici sur la pièce. Je vois qu'il n'est pas parfaitement peint. Je pourrais laisser des traces blanches ou des marques de pinceau. Il peint sur toile et je travaille sur papier, mais je peux encore voir une partie de la toile de fond briller. Ce n'est pas parfait. Nous pourrions certainement nous assurer de laisser un peu de cette texture dans la partie argentée plutôt que de la rendre parfaite. Parce que ses peintures sont centrées sur la texture et les couches, et non sur une palette parfaite et lisse. Voyons si je m'en sors, regardez, je n'ai même pas décroché l'or. Il est encore plus brillant que l' or que j'ai utilisé, mais ce n'est pas grave. Il brillera toujours dans la lumière. Je pourrais mettre du mica par-dessus si je le voulais, parce que je peux vraiment voir ce que nous devons faire. C'est ce que nous devrions faire. Laissez-moi trouver où je l'ai mis. Allons-y. J'aime bien la pâte de mica dorée. Tu pourrais utiliser ça. Vous pourriez probablement le faire avec de la poudre de bronze, bronze aqua, de la poudre d'or pâle, car elle est également très brillante. Tout dépend de ce que vous avez sous la main et que vous aimez utiliser. Je n'ai rien acheté de spécial pour ce cours. J'ai juste extrait ce que vous me voyez déjà utiliser dans de nombreux projets différents. Et si on prenait une brosse pour ventilateur maintenant ? Je veux m'assurer que c'est sec, mais vous me voyez juste sortir des fournitures que j'ai déjà sous la main, que j'utilise déjà. Et c'est exactement ce que je veux que tu fasses aussi. Je veux que tu utilises ce que tu as sous la main et que tu utilises déjà. Si vous voyez quelque chose qui a l'air super amusant, alors allez-y. Mais n'achetez pas un tas de matériel pour faire études parce que vous ne faites que regarder. L'objectif est d'observer, de voir et de regarder les couches. Le but n'est pas d'imiter ce qu'il utilise. Parce que si j'essayais d' imiter ce qu'il utilisait, j'utiliserais de la peinture à l'huile Et si tu essayais d' imiter ce que j'utilisais, tu pourrais tout acheter. Mais en réalité, l'objectif est de comprendre comment vous pouvez intégrer de telles choses à vos propres œuvres d'art avec les matériaux avec lesquels vous travaillez déjà. OK, juste pour m'assurer de ce que je pense. Parce que ça ressemble à des traits de pinceau là-dedans avec cet or. Je veux avoir l'apparence d'une ligne de pinceau, je vais le faire avec le Mica avec un pinceau en éventail n'est qu'une partie de mes propres observations sur l'article. Le Mica brillera différemment pour moi à la lumière J'aime le fait que le pinceau en forme de ventilateur me donne les stries que l'on peut voir ici dans cette pièce J'aime bien ça aussi. Allons-y. Je pense que c'est ce que nous allons choisir. Ça me plaît. J'aime bien essuyer nos pinceaux, et maintenant je vais les faire sécher. Ensuite, nous serons prêts à créer nos stylos Posca, nos petits designs Voyons juste ce que nous pouvons obtenir. Vraiment, tu pourrais aussi faire ce pinceau de ce côté. Vous pouvez appliquer un peu de blanc si vous voulez y mettre un peu de blanc. Je pense que l'argent va briller, quelle que soit la direction dans laquelle vous le regardez de différentes manières. Je suis d'accord avec la façon dont j'ai déposé cette médaille d'argent. J'ai un pochoir architectural ici parce qu'il y a des années j'étais dessinateur à Et je voulais utiliser mon pochoir, qu'il me faut déjà , juste un peu pour le dessiner moi-même Si je les regarde, quelle taille de cercle me donnera un chiffre pair ? Je pense que je vais choisir ce cercle de la taille ici, qui est un cercle de sept huitième de pouce. C'est ce que je vais rechercher. D'après ce que je pense, je vais juste commencer à le faire tourner dans le tourbillon et voir si je peux l'obtenir ou si je pourrais même opter Puis je me suis dit, voyons voir, eh bien, cela me rend peut-être trop gros. Mais oui, je pourrais commencer parce que je pense qu'au bas de l'échelle, je vais être un peu perplexe. Mais si ce n'est pas le cas, c'est bon. Mais je pense que je pourrais peut-être commencer par là, puis faire le tour. Regarde ça. C'est ce que je pense. Les miens sont peut-être un peu plus fins que si je le faisais avec un pinceau. Parce que je peux voir que c'est certainement avec un pinceau, mais ça va. Je veux absolument m' assurer que chacune est sèche avant de passer à la suivante. J'ai choisi deux couleurs ici parce que je pense que ce sont deux couleurs et j'aimerais presque que l'autre soit encore plus foncée que ce que j'avais prévu. Mais peut-être que nous le ferons presque dans un violet foncé ou brun ou que ce n' est pas tout à fait noir. Mais je pense que je vais utiliser le noir parce que c'est le plus foncé que j'ai Ma petite posca, des reflets foncés sur toute la surface. Je dois faire attention ici. D'accord. Je viens de remarquer que si vous chauffez votre pochoir, il chauffera Bizarrement, il se peut que je n'aie pas envie de chauffer à nouveau le pochoir. Juste de bonnes observations. Je l'ai trouvée jusqu'où ? OK, j'avais dépassé la moitié de la ligne. À propos de moi, je suis en train de regarder cette petite ligne sur mon pochoir. Et maintenant je peux voir que celui-ci va le sens inverse de celui que je viens de faire. Allons-y. Si vous trouvez un truc où vous en avez peu sous votre pochoir et que vous vous dites, oh, non, devinez ce que nous pouvons faire ? Nous pouvons simplement prendre un peu de peinture et nous pouvons simplement réparer cela, laisser sécher et continuer. Ne vous inquiétez pas pour quelque chose comme ça, c'est juste de la peinture. Ensuite, nous continuerons à dessiner de la peinture humide et sèche en premier. D'accord. Et puis, avec ceux-ci, j'ai bien observé, laissez-moi m'en tenir à cela. J'ai remarqué que, vous savez, ils sont juste opposés l'un à l'autre et qu'ils sont de couleurs opposées au fur et à mesure. J'ai donc essayé de m' assurer également parce que c'est en quelque sorte ainsi qu'il l'a fait. Peut-être pas, peut-être qu'il est parti dans la même direction. Je vais dans la même direction. OK, allons-y. Dans cette observation, je pensais qu'ils étaient arriérés l'un par rapport à l' autre, mais ce n'est pas Je ne sais pas pourquoi j'ai vu qu' ils allaient dans la même direction. Mais descendre, c'est intéressant. Je n' ai toujours pas l'impression de ne pas avoir tout gâché. Mais si je veux changer ça, c'est de la peinture acrylique, tu pourrais peindre cette couche juste par-dessus. C'est certainement la partie observation que je voulais pratiquer moi-même. Parce qu'au début, je me suis dit  : oh, ils sont arriérés l'un par rapport à l'autre Mais maintenant que je les regarde à nouveau de très près, je peux voir qu'ils vont dans la même direction. Juste la couleur opposée. Même direction, couleur opposée. C'est une bonne observation, oh, je l' ai fait à l'envers de ce qu'il a fait Maintenant je vois que c'est ce que j'ai fait. Et je peux suivre cette leçon d'apprentissage l' avenir et je suis d'accord avec ça. Ce n'est pas grave maintenant. Je vais y aller et le laisser. Je ne vais pas recommencer à peindre parce que j'ai retenu la leçon que je voulais apprendre. Ils sont un peu plus petits que le cercle que je viens de faire. Je pourrais y revenir parce que maintenant je fais ces petits cercles différents ici. Je vais le faire avec des épingles. Peut-être qu'il y a du vert , du bleu, de l'or et du rose. Il y a plein de couleurs parmi lesquelles choisir. Ce que je pourrais faire, c'est simplement choisir un cercle plus petit et recommencer. Je vais essayer de m'assurer ne pas me retrouver sur de la peinture mouillée. Au fur et à mesure que je passe au cercle suivant, il se peut que j'en fasse deux ou trois dans la même couleur , puis que je change de couleur. Deuxièmement, il y a ce vert vif. Ça fait deux d'entre eux. Les épingles à peinture sèchent assez rapidement, donc je n'ai pas peur elles restent vraiment mouillées pendant longtemps. Ce n'est pas comme si nous travaillions avec de la peinture à l'huile. Il y a ce joli rose clair ici. Il y a comme du gris là-dedans. Est-ce que j'ai un gris ? Je pense que oui. C'est une épingle un peu plus grosse. Nous verrons si ce gris apparaît. Oui, c'est le cas. C'est une médaille d'argent, mais ça va. Il est dit que le gris foncé est la couleur. Mais en plus de cet argent, ça a juste l'air argenté, n'est-ce pas ? Ça me plaît. C'est bon. Et ensuite, faites en sorte que cela vous plaise et que vous vous dites : « OK, je suis là ». Je pourrais même faire un cercle noir. Je vois des cercles noirs ici. Puis une fois que tu l'as , où tu es, tu te dis : « OK, je me sens bien dans l' endroit où tout se trouve ». Il y en a aussi, j'ai de l'or. Allons-y, j'ai un or, je n'ai pas utilisé celui-ci. Laissez-moi trouver celui qui a été ouvert. J'en ai reçu quelques-uns parce que je les adore. Peut-être que celui que j'ai utilisé est là. Celui-ci est mon préféré. J'en ai commandé plusieurs. Ils ont également organisé une petite vente pendant les fêtes. Je les ai achetés à moitié prix. Très bien, allons-y avec des pièces en or parce que nous ne voulons pas laisser de côté l'or. Cet or, c'est la même entreprise qui fabrique mon micro. C'est la même brillance que celle que nous avons obtenue avec le pinceau à ventilateur ici où nous avons appliqué une partie de ce micro C'est de l'or brillant. Et je ne m' inquiète pas pour peu, il suffit d'y aller une fois que vous les avez tous là, maintenant un peu d'or a de l'or. Au centre, il y a quelques petits points dorés. Toutes les pièces d'or ont une couleur dorée. Au centre, il y a quelques points dorés il y a quelques points Ensuite, il y a plein d'autres couleurs. Il y a toutes les couleurs que nous avons créées sous forme de cercles ici. Allons-y avec quelques points. Ce ne sont que des couleurs différentes de stylos Posca. Vous devez vous rendre dans votre boutique Arch et voir les options qui s'offrent à eux. Rien de tout cela n' est vraiment touchant. Même si celui-ci est touchant, je ferai attention à ne plus le toucher. Voyons voir, nous avons vraiment des points noirs. Je ne vois pas vraiment de points roses. J'ai des cercles roses, mais pas de points roses. Nous avons du gris, puis des points noirs. Vous pouvez voir à quel point. J'essaie d'observer ce qu'il a fait dans sa peinture, même si nous ne le faisons pas, si elle ne ressemble pas à 100 % à la sienne, nous avons au moins essayé et nous nous en sommes rapprochés. Je ne serais certainement jamais un bon faussaire. Parce que peu importe mes efforts, même si je vois quelque chose que j'aime et que je me dis, oh, laisse-moi juste le copier sous forme d'étude et voir si je peux m'en rapprocher. Le mien ne ressemble tout simplement jamais à ce j'essaie de reproduire. Et je suis d'accord avec ça. D'accord. Allons-y, décollons le ruban adhésif parce que même si c'est serré, la leçon à tirer était d'observer. Et qu'est-ce que je n'ai pas très bien observé avec les tourbillons, parce que j'ai fait à l'envers ce que j'avais prévu, ce qu' Même en faisant des erreurs, nous apprenons de bonnes choses. D'accord. D'une manière ou d'une autre, j'y ai touché quelque chose. C'est bon Très bien, alors allons-y. Comment avons-nous réussi à reproduire son modèle ? En fait, même si mes tourbillons sont différents, j'ai compris l'essentiel de ce qu'il a fait et j'en ai tiré une leçon que je n'ai pas observée Très bien alors. Nous nous sommes vraiment bien débrouillés avec l'argent, les cercles et les points. Ce sont des motifs amusants que nous apprend le portrait de Margaret's Stoneborosigstein J'espère que cela vous a plu. Je vais certainement ajouter cette section à notre PDF afin que vous puissiez la consulter un peu dans nos petits guides d'étude. Et j'ai hâte de voir si tu essayeras le même modèle ou un autre. Je vais prendre quelques photos des différents tableaux du livre et je vous reverrai en classe. 12. Étude de couleurs et de motifs - Judith II: Dans ce projet. J'ai pensé que ce serait amusant si nous prenions un seul tableau. Il s'agit de Judith Two Salomé 1909, huile sur toile. Et c'est 70 « sur 18,5 ». C'est très long, très grand. Je me suis dit : et si nous prenions deux sections d'un tableau pour en faire deux sections d'un tableau pour en faire deux petits résumés différents ? Je voulais le faire à partir de ce tableau, mais je me suis dit que ce n'était pas assez proche pour, disons juste les fleurs ou juste cette section. Puis j'étais en train de feuilleter ce très gros livre ici Ils ont vu le tableau en gros plan. En fait, j'ai envie de faire comme un carré de cette orange et un carré de ces fleurs folles. C'est ce que je vais faire. Je vais prendre ce tableau, je vais faire différents carrés du tableau et voir ce que nous pouvons obtenir. Et je me disais que je trouverais peut-être plus facile de les prendre en photo, comme une photo de téléphone portable. J'essayais simplement de masquer un peu de couleur, mais j'ai presque trouvé qu'il était plus facile de prendre une photo sur mon téléphone portable de chaque carré sur lequel je voulais me concentrer. Ensuite, je pourrais vraiment entrer et voir plus de détails. J'ai trouvé cela pour me faciliter la tâche, et vous pourriez également envisager de le faire pour vos pièces. Mais la plupart de ces éléments, je les ai inclus dans les projets et les ressources qui vous sont destinés. Vous pouvez donc voir l'explosion avec moi. Mais il est très utile de pouvoir ensuite zoomer encore plus près. C'est ce que je vais faire. Je vais regarder d'un peu plus près et ensuite je pourrai voir ce qu'il y a réellement dans ce détail. Ce faisant, je peux vraiment constater que cette ligne d'or n'est pas toujours solide, comme si vous pouviez voir où votre médicament passe à travers elle C'est une bonne information parce que je peux simplement l' accepter et je suis d'accord si le mien le fait parce que le sien le fait. Et j'aime bien ça. C'est une couleur intégrale avec juste de l'or et des carrés. C'est un petit peu abstrait d'avoir tout le mouvement et la façon dont je compose la partie de la peinture que j' aimerais essayer. Et puis en me rapprochant un peu plus de ces fleurs, je peux maintenant voir qu'il y a un peu de vert là-dedans alors que je ne cherchais pas vraiment le vert. Il y a du noir. Ensuite, les fleurs ressemblent davantage ovales qu'à des cercles et elles ont des centres différents On dirait presque que tout le fond est noir. Ensuite, nous avons peint ces objets par-dessus parce que je peux voir le noir briller à travers notre couleur. Il y a le blanc et le nôtre le rouge. C'est intéressant parce que ce n'est pas ainsi que j'allais aborder les choses. J'allais l'aborder en commençant par les cercles. Mais je pense que maintenant que j'ai zoomé et que j'ai regardé d'un peu plus près, tout doit être noir Ensuite, je peux revenir avec les ovales et les cercles et en faire des roses J'ai déjà retiré quelques couleurs, mais maintenant je peux voir que je n'ai pas choisi de vert pour les feuilles. Et j'aimerais presque que ce soit comme si c'était un vert moyen qui fonctionne. J'ai aussi extrait de la matière rose. J'ai sorti du blanc. Je pensais qu'il y avait du bleu là-dedans. Mais maintenant que nous pouvons zoomer et voir que c'est le noir qui brille là-dedans, je ne pense pas qu'il y ait de bleu. Je vais remettre le bleu. Vous voyez comment prendre cette photo de la section que vous voulez faire, zoomer et observer et regarder réellement change votre point de vue sur la façon dont vous pourriez décider de la peindre Je veux dire, ça fait une grande différence. Et puis j'ai Mars Black. J'utilise ces peintures Artiza parce que j'en ai plein, de toutes les couleurs pour cela, je vais certainement utiliser ma peinture dorée Et puis j'ai aussi besoin d'une sorte de rouge orangé. Ce rouge vermillon est vraiment très joli. Je pourrais mélanger cela avec une autre teinte parce que vous pouvez vraiment y voir plus d' une couleur. Il ne s'agit pas d'une seule couleur unie. Ah oui. Que diriez-vous de ce rouge carmin ? Je peux peut-être mélanger les deux et obtenir une variante. Et puis nous avons de l'or, nous avons même un peu de blanc ou d'argent juste là, et puis nous avons un peu de noir. Je pense que je vais aborder celui-ci en peignant l'ensemble du fond comme une teinte orangée , puis en complétant avec toutes les couleurs dont j'ai besoin En plus de cela, vous pouvez voir comment le photographier, le zoomer, peut changer la façon dont vous abordez chacune de ces pièces que nous allons peindre C'est ainsi que je vais aborder les choses. Je vais les laisser là. Je vais peindre sur le dessus du livre pour que tout reste dans le cadre, je crois. Et faites de notre mieux. Peut-être que ça reste là. J'ai notre papier à palette ici. Je vais juste commencer par une nouvelle feuille. J'aime bien le fait de tirer plusieurs sections d'un tableau cause du baiser et du portrait d'un del block power. Ces peintures se prêtent vraiment à de multiples abstractions lorsque nous peignons Je vais peut-être y remettre le téléphone. Ils se prêtent certainement à plein de choses. Pendant que nous peignons, vous pourriez en tirer vingtaine de résumés différents. J'aime bien ça. Déposons une bonne partie du noir. Je pense que je vais en avoir besoin alors. Un peu de blanc. Nous n'avons pas besoin d'un million de couleurs, nous pouvons simplement en avoir trois ou quatre. Et faites vraiment passer notre message avec ce dont nous avions besoin. Peut-être ce blanc ici. Ensuite, j'ai ces petits pinceaux Princeton Select que je vais utiliser Vous pourriez également réaliser ce projet. Je pense que je vais faire du noir puis de l'orange. Peut-être que je vais aller de l'avant et le mettre ici aussi, juste pour les sortir. En fait, c'est moins orange. Voyons voir, ce n'est peut-être pas assez orange. Il se peut que je doive retirer un orange vif. Je pense que je vais le faire. Je pense que j'ai besoin d'un orange vif. Ah oui. Tu vois, ce n'est pas assez orange, mais je vais peut-être l'utiliser. Sortons, c'est orange. Jaune. Est-ce la bonne teinte ? Voyons voir, brillant, voyons quelles autres oranges nous avons. Orange, rouge. Je me sens orange, rouge, rassasiante, orange, rouge. Allons-y. Oh, oui. Orange, rouge, orange, rouge, pour le gagnant. OK. En fait, je vais choisir l'orange, le rouge. Faisons-le ici. Allons-y et commençons à les mélanger. Et il suffit de le diffuser ici sur notre place. Et ça peut être en train de sécher pendant que je couche l'autre de noir. Et c'est juste que Princeton Select balai ovale de deux pouces J'ai l'impression qu'il m'en faut plus ou que je ne suis vraiment pas dans la couleur. Mais en réalité, mon objectif n'est pas d'être exactement exactement, car ce n'est pas comme une étude de master où je dois imiter exactement le tableau dans son intégralité et où je passe des mois à obtenir exactement chaque détail Il s'agit plutôt d'un projet d'observation et de simple observation des différents éléments qui entrent dans la composition de ses peintures. Et puis, voir quelle partie de ces éléments puis-je intégrer mes peintures après avoir passé beaucoup de temps à créer mes œuvres de cette façon ? Je suis définitivement plus sombre et maintenant je vois presque, maintenant que j'ai ça dessus, je pourrais revenir et le faire. En haut, je peux presque voir qu' il y a du jaune dedans. Je peux vraiment voir qu'il y a presque un jaune là-dedans, ce qui fait ressortir cela, ce qui est une bonne leçon. Faisons-le. Les érables jaunes parce que j'aime ça, c'est vraiment une bonne leçon Combien de couleurs a-t-il dû mettre là-dedans ? Par exemple, comment avons-nous fait entrer ces plus brillants ? Ouais, ouais, ouais. Je le ressens pendant que nous peignons. Nous pouvons même observer qu'il y a quelques nuances là-dedans. Peut-être que nous n'arrivons pas à cette couche initiale et que nous nous demandons : qu'est-ce qui manque ? Puis on regarde d'un peu plus près et on se dit : « Oh, attends, je vois peut-être du jaune là-dedans maintenant. OK. Maintenant je me sens plutôt bien à ce sujet. Je n'essaie pas de ressembler à l'apparence d'un pinceau là-dedans. Vous savez qu'il a beaucoup de motifs et de couches au fur et à mesure qu'il entre dans le sien. C'est ce que j'imite, ça me fait du bien Nous allons laisser celui-ci sécher. Nous allons retirer un peu de cette peinture de mon pinceau. Je vais certainement avoir besoin de plus de noir. Je peux déjà le voir parce que maintenant je peux voir combien de peinture a pris cette orange. Allons-y. peux dire que j'aime bien le noir ici parce que j'en ai utilisé pas mal. Mais je pense que je vais certainement en avoir besoin. Allons-y pour qu'il puisse sécher. J'ai posé mon truc juste au-dessus des oranges que j'ai ajoutées au motif, mais je n'avais pas l'intention de le faire. J'ai besoin d'une grande table de six pieds. Je peux vraiment m'étendre là-dessus, mais bien sûr, je n'arrivais pas mettre tout ça dans le cadre de mon appareil photo. Mais j'aime m'étendre. Quand je travaillais, quand je travaillais dans une cabine, quand j'étais designer de cuisine, je travaillais dans une cabine grise à concevoir des cuisines, je travaillais dans une cabine grise à concevoir des salles de bains et des objets pour J'avais environ huit pieds de comptoir en forme de petit L. J'ai réparti mon travail sur huit pieds, car je pouvais ainsi tout organiser et avoir différentes tâches à accomplir avec des notes différentes sur ce que je devais accomplir pour chaque tâche. OK. Je n'avais peut-être pas besoin de tant de noir, mais voilà, nous avons le noir. Oui, je viens juste de m'occuper de toutes sortes de choses. Je l'adore maintenant que je travaille à la maison. Mon petit trépied sur lequel s'adapte cet appareil photo mesure trois pieds de large, plus ou moins J'ai besoin de tout cet espace. OK. Maintenant, je vais mettre ça de côté. Je vais en avoir besoin dans un instant avec l'orange presque sèche. Essayons ça. Oui, avec ça, j'ai environ trois pieds, j'ai environ un demi-pied de chaque côté. Et je pense, mec, qu' il me faut encore cinq ou six pieds ici à gauche de moi pour pouvoir avoir toutes mes affaires assis là-bas. Je me demande juste pourquoi a-t-il commencé avec des cheveux noirs ? Et je pense qu'il a commencé par le noir parce que ses cheveux sont noirs et peut-être qu'il y en avait ici et qu'il lui a mis des roses dans les cheveux, genre, est-ce que c'était ça ? Cela aurait pu être ce que c'était. Je suis revenu à ce tableau. Cela aurait pu être comme une bande de ses cheveux qui tombait, puis il a mis ces fleurs dans ses C'est peut-être pour cela que c'était noir. Intéressant. OK. Je vais commencer par l'orange et j' ai le Inc dans lequel je pense que c'est du mica doré On pourrait le faire avec de la peinture. Je n'aime peut-être pas l'encre mica dorée, mais je vais essayer parce que je me dis  : voici un petit pinceau, c'est un mixeur à burin numéro quatre, nous pourrions le dessiner à l' avance Si nous l'avions voulu, nous aurions pu le faire puis suivre. Mais je pense que cela va être assez important pour être débattu ici ? En fait, nous avons comme un carré. Il y a comme un carré ici. Voyons voir, où est le carré ? OK, j'ai un carré là-bas. Juste pour me dire visuellement, cela commence à mi-chemin puis se termine à peu près à mi-chemin. Peut-être que ça se passe d'ici à ici. Voyons voir et si nous le marquons un peu avec un blanc pour nous donner une petite indication de la marche à suivre. C'est juste un stylo à gelée blanc qui vient d'une boîte à croquis, je peux le voir. Ceci. Regarde ça. Dites-moi que c'est ce que je fais sur le modèle noir. Oh mon dieu. Arrête ça juste là. Il suffit de le peindre en noir. Oh mon Dieu. Oh mon Dieu. Pour savoir quand je commence à parler. Bien, recommençons. Je suis content de ne pas être allé très loin avec ça. Bonjour, je fais le orange . Oh mon Dieu. Nous crions à l'écran pour moi parce que j'ai l' impression d'en avoir besoin Bon, revenons à l'orange. OK, donc nous avons un carré ici. Discutons juste de ça. Alors celui-ci part d' ici et remonte jusqu'au milieu. Et puis il arrive ici, à peu près au milieu. Ensuite, nous pouvons voir qu'il revient et qu'il revient, et voilà, en train de le construire. Ça fait du bien. Et puis il vient ici, puis il revient et revient. OK, j'aime bien ça. Alors ça commence ici. Nous avons quelques petits tourbillons parce que cela va plus loin Nous choisissons juste un petit carré du tableau. Je sais que cela continue, et nous savons que cela se produit ici. Ça fait le tour et le tour. Je n'essaie pas de sélectionner tous les éléments qui se trouvent ici parce que je sais que cela continue , que cela se passe ici. Et nous pourrions même aller un peu plus loin s'il le fallait. Je peux voir ici que sur ce point, je ne suis pas descendu assez loin. C'est bon. Si je dois revenir et recouvrir une partie avec de la peinture blanche, avec de la peinture orange, ce n'est pas grave. Très bien, essayons ce pinceau à burin et voyons si je reviendrai pour masquer le blanc que nous n'aimons pas OK. Donc l'encre, vous savez, les encres vont être assez fines parce que c'est l'encre qui réfléchit. Est-ce que je voulais faire de la pâte ou de la peinture ? C'est ton choix. C'est une bonne chose. J'aime toujours le blanc. J'aime quand même l'encre parce qu'elle est facile à utiliser lorsqu'elle sèche. Cela pourrait bien nous surprendre de voir à quel point c'est beau. OK. Il y a donc ça. Je vais bien Je pense presque que c'était bon. Mais j'ai un peu mieux aimé un pinceau comme celui-ci, parce que je pourrais peut-être le faire. Je ne sais pas Essayons-le. Voici le Filbert pointé de Princeton. Je me demande si je devrais faire le tour, le déplacer au fur et Si je faisais comme le gigantesque tableau, ce serait certainement différent d'essayer de faire cette petite section sur un carré de six pouces ici. Voyez-y. Maintenant, j'ai aimé ça. OK. Cela a très bien fonctionné, en fait. Nous y voilà. Reviens ici, d'accord. Celui-ci ne fait que jouer et découvrir comment je peux les éléments qu' il a intégrés à mon propre travail, et c'est probablement ainsi que je le ferais J'essaie d'en comprendre une partie alors même que j'étudie ce qu'il a fait. J'aime le défi que nous nous lançons et que nous cherchons à déterminer ce que je peux utiliser pour fonctionner pour moi ce que je peux utiliser pour fonctionner pour C'est un bon moyen de déterminer vos propres fournitures et celles avec lesquelles vous travaillez. Je n'ai jamais utilisé ce pinceau Filbert. Maintenant je me dis : « OK, maintenant je sais comment ça marche ». Je pense que c'est une bonne quand j'ai besoin de quelque chose comme argument. Et peut-être quand j'ai besoin d'une aide directionnelle lorsque je fais quelque chose de circulaire. Je pourrais même m'en servir comme stylo pour ça. Mais en utilisant les différents outils dont je dispose, en découvrant également certains de ces outils, commençons par cela, puis nous y reviendrons Le carré n'est pas parfait. Je n' essaie pas de rendre le carré parfait, parce que ce carré n' est pas parfait. Si nous regardons notre œuvre d'un peu plus près, je constate que les carrés ne sont pas du tout parfaits. Ces petites pièces qui circulaient n'étaient pas super parfaites. Je n'ai pas besoin d'être parfaite, et c'est normal. OK. J'aime bien ce qu'il s'y passe. Je dois revenir avec blanc et du noir pour le remplir. Et puis je pense que je serai très proche. Ce n'était pas une peinture très dure, mais ce que j'ai pu faire très rapidement, c'est revenir sur le blanc avec un peu d'orange. Et il suffit de remplir l'endroit où j'ai tracé les lignes directrices blanches. En fait, je suis en train de mélanger l'orange que nous avons déjà mangée et le jaune de Naples. essayant de conserver certaines de ces couleurs, je ne veux pas qu'il soit évident En essayant de conserver certaines de ces couleurs, je ne veux pas qu'il soit évident que je suis revenue et que je l'ai remplie d'une ligne rouge au-dessus de l'endroit où nous avons fait panacher les couleurs avec ce jaune dessus Je ne veux pas qu'il soit évident que nous en sommes revenus. Tu aurais pu utiliser quelque chose. Nous aurions pu utiliser une sorte de craie, puis nous aurions pu l'effacer Vous pouvez y faire preuve de créativité et choisir la façon dont vous décidez de créer des éléments sur vos peintures. Vous n'avez rien à faire de ce que je fais, je fais juste des manœuvres au fur et à mesure. Ensuite, je pourrais revenir et en mettre un peu. Comme s'il y avait d'autres domaines comme ça. Il n'est pas évident que j'ai retouché des zones. Je ne veux pas que les choses ressemblent à ce que tu fais là-bas Si une petite partie de la ligne blanche apparaît, ça ne m'inquiète pas. Si nous en avons un tout petit, cela peut simplement faire partie du design. Et cet or sèche assez vite. Ça sèche plutôt bien là-bas. autre chose que j'aime ces petites peintures Artisa, c'est qu'elles ne sont pas toxiques Si vous avez besoin de mettre le doigt dedans pour régler certaines choses, vous le pouvez. J'aime bien ça. Pourquoi ai-je simplement déplacé cet or ? Maintenant, je le surtravaille et je le rends vraiment évident. Et ses peintures ne sont pas parfaites. Je peux voir des coups de pinceau, des lignes et des endroits où il revient et où il a rempli des choses. Je n'ai pas l'impression de m'éloigner trop de la façon dont il a peint lorsque je reviens ici et que j'ajoute d'autres éléments. Je n'ai pas l'impression que nous nous éloignons trop de la façon dont il l'a fait. J'aime bien ça. C'est bon. Je sais qu' il y a du blanc dedans, puis qu'on passe au noir. Alors que je jette le couvercle. Oh, j'ai mis du blanc sur mon truc. Bonjour. C'est bon. Nous n'oublierons pas de trouver ce couvercle dans un instant. Nous sommes fous. Je le sais, mais je veux vous montrer comment je peins, comment je règle les problèmes. Parce que certains des problèmes que vous vous créez vous-même, certains problèmes seront des choses que vous découvrirez dans la peinture. Comment allons-nous nous y prendre ? Ça ne me dérange pas si ce n'est pas parfait. Je ne suis pas parfait pendant que je le filme. Je pourrais tout filmer parfaitement et ensuite vous faire croire que lorsque vous avez tout un tas de problèmes, vous êtes le seul à en avoir. Et je veux que vous ne vous laissiez pas intimider en faisant quelque chose comme une étude de master pour ensuite vous laisser emporter par la façon dont je l'ai fait par rapport à la façon dont vous allez le faire Éteignons un peu de cette fine peinture dorée irisée Je veux que vous sachiez que nous avons tous des petits problèmes amusants lorsque nous peignons et que vous ne vous retrouviez pas coincé dans le processus parce que vous ne faites rien de mal. OK. Cela ne s'est pas produit autant que je le souhaitais. C'est bon. C'est pour ça. Nous y sommes. J'ai l'impression de comprendre ce qu'il a fait. Je voudrais passer à l' autre un moment. Nous pouvons toujours revoir l'un d'entre eux s'il le faut. Très bien, maintenant nous peignons les fleurs. Ce que je veux que tu fasses, ce que je veux vraiment que tu prennes l'habitude de faire, c'est de te fixer un chronomètre et de te donner 30 minutes par carré, ou 5 minutes par carré, peu importe le temps que tu souhaites. Je veux que tu te fixes une limite au nombre de cases afin de ne pas trop t' inquiéter et de ne pas te retrouver coincé dans la création. Je veux que vous observiez. Je veux que tu le descendes rapidement. Je veux que tu réalises ces peintures en une seule séance. Je veux juste que tu joues et que tu te demandes comment on a fait ça ? OK, ce sont de grands ovales géniaux. Je vais juste commencer à peindre très grands ovales ici dessus Et je peux voir qu'il y a du noir sur certaines peintures. Le but n'est pas d'être parfait. Le but ici est de simplement faire tomber quelques fleurs dans un grand ovale. J'imagine que c'est comme des roses. Nous allons les peindre différentes nuances de rose et de blanc. Ensuite, il y a un peu de vert là-dedans à notre retour. Allez-y, retrouvez très rapidement certaines de ces formes et vous obtiendrez ce que vous obtenez. Ce n'est pas important d'être parfait. J'aime créer de cette façon. Cela nous soulage un peu . Nous n'essayons pas de faire correspondre des coups de pinceau, nous n'essayons pas de faire correspondre la composition exacte. Je travaille dans ce domaine et je veux être proche, mais si je ne mets pas exactement mes roses au même endroit que les siennes, c'est bon. J'apprends juste une technique ici en observant la sienne. accord ? Il y a du blanc ici, beaucoup de blanc ici. Il y a plus de blanc ici. Les fleurs ne sont pas quelque chose que j'ai vraiment beaucoup peint. Ici aussi, c'est une belle petite expérience d'apprentissage, sur la façon dont je pourrais peindre des fleurs dans certains tableaux à l'avenir. J'apprécie vraiment ce que nous faisons ici. OK, allons-y et ajoutons quelques couches supplémentaires. Et il se peut que je ne peigne même pas en noir là-dedans parce que je peux voir que ses noirs ne sont pas vraiment peints à moins, bien sûr, je couvre tout comme je viens de le faire, c'est plutôt comme montrer ce qu'il a déjà fait ici. Nous superposons simplement des cercles et des ovales ici et nous laissons le noir faire son travail OK. J'ai masqué une grande partie du noir sur ce haut. Un endroit où je voudrais peut-être un peu plus de noir ici. Eh bien, c'était stupide C'est juste que je ne l'ai même pas peint comme un ovale, Did. Voilà, regardez ça. Ça me plaît. J'aime le désordre du noir sur le dessus. C'est amusant. Les choses que nous apprenons en faisant cela. De bonnes choses. Les gars, de bonnes choses. J'ai fait sortir le noir plus loin que je ne l'avais prévu. Remets-le dedans, tu vois comme ça ? Ouais, ouais. OK, regardez, nous y voilà. Très bien, maintenant nous avons quelques feuilles ici, et ce sera facile. Je veux presque que vous vous fixiez un objectif de cinq minutes avec ça, parce que ouah, celui-ci s'est produit très vite. Mettons une feuille ici . Oh, oui. OK. Ça me fait du bien. Très bien, alors voyons ce que nous avons fini par obtenir. Allons-y, franchissons le pas. Accordez-vous 15 minutes pour chacune d'elles. Réglez-vous une minuterie. Découvrez à quelle vitesse vous pouvez le faire. Laisse-moi conduire celui-ci très vite. Ce n'est pas complètement sec, c'est très proche. Je suis vraiment très enthousiasmée par ces peintures florales parce que maintenant je veux peindre des peintures florales abstraites qui m'ont totalement inspirée et dont j'adorerais faire ça. Vous pouvez le faire avec les fleurs qui recouvrent l'ensemble des carrés. Tu pourrais le faire avec les fleurs dans un vase. Mais c'était rapide. C'était facile. C'était une technique simple. Et regarde comme c'est cool. C'était plutôt cool. Je me lève tous les jours pendant que je filme ce cours et je me dis : OK, un tableau aujourd'hui. Qu'est-ce que je veux peindre ? Et je fais cette vidéo pour ce jour-là, tous les jours, je suis vraiment surprise de voir où je pensais que j'allais finir et où j'ai fini par regarder ces vidéos, ces coming-out. Oh mon Dieu. Oh mon Dieu. Je suis surprise chaque jour par où je commence, quand je me dis, d'accord, voici ce que je vais choisir et ensuite où allons-nous nous retrouver ? Regarde comme ils sont beaux. J'en suis vraiment très content . Je veux que tu essayes ça. Je veux que vous choisissiez un tableau, choisissiez deux endroits du même tableau et que vous regardiez à quel point ils sont différents. Vous ne sauriez même pas qu' ils sont issus du même tableau. Je veux que vous voyiez comment les différentes cases que vous choisissez peuvent être réglées vous-même par un chronomètre 15 ou 20 minutes. Si vous avez quelque chose que vous pouvez simplifier comme je l'ai fait et voir, par exemple, que pouvez-vous créer aujourd'hui avec cette technique ? C'était une journée de peinture super sympa. Je suis ravie des fleurs. C'est une technique que j'apprendrai avec moi. Vous allez le voir réapparaître. Et si vous suivez ce cours, vous allez dire : «   Ah ah, je le reconnais ». Alors cela ne fait que parler à mon cœur abstrait. J'aime déjà l'or. Nous allons certainement ajouter de délicieux détails dorés et des tourbillons à mes propres œuvres à avenir, c' hâte de voir ce que tu vas faire sur ce projet et je te reverrai en classe. 13. Peinture d'arbre inspirée par Klimt: Peignons quelque chose inspiré par Clem, mais ne fasse pas nécessairement partie de Clips painting dans vos ressources Je vous ai donné plusieurs idées de PDF pour des idées d'arbres et petits villages, ainsi que des peintures de femmes et autres objets de ce genre générés par l'IA Je veux m'en servir comme de simples idées et directives sur des choses que nous pourrions envisager de faire dans certaines de nos peintures. Les arbres sont parmi mes préférés. Ils n'imitent pas, ils boitent exactement. C'est l'idée, guider les arbres et la forêt. Ils n'imitent pas exactement ses peintures, mais ils apportent des éléments de ce qu'il utilise dans ses peintures Beaucoup de cercles ronds et nous avons beaucoup de tourbillons. Et nous avons le motif de l'arbre, qui est très inspiré de sa peinture Tree of Life et de certaines de ses autres œuvres inspirées de la nature. Je souhaite réaliser notre propre projet personnel d' un arbre ou d'une forêt inspiré du clem et voir comment nous pouvons intégrer certains de ces éléments dans notre propre travail J'aime bien ces guides d'idées parce qu'ils jouaient avec les couleurs, avec différents motifs, avec différentes quantités d'arbres et les différentes décorations que vous pourriez peut-être envisager de mettre sur les arbres. Parce que vous remarquerez que dans le tableau de l'Arbre de vie, il y a beaucoup de décoration au sol. Il y a beaucoup de décoration dans le sapin lui-même. Il y a beaucoup de tourbillons. Et même dans ces tourbillons, il y a certains éléments que vous pourriez envisager Il y a différentes formes, il y a des grappes de fleurs, il y a toutes sortes de choses intéressantes que nous pouvons glaner dans cette tapisserie accrochée au mur Je pense que c'est comme une mosaïque. Comme une mosaïque de carreaux de céramique. Parce que si vous regardez les plus grandes parties du livre, vous pouvez voir qu'il s'agit de morceaux de carrelage ou quelque chose comme ça. Qu'ils aient de la mosaïque sur le mur , c'est super, cool Je veux m'inspirer des différentes choses qui caractérisent son style, sans nécessairement copier exactement ce qu'il a fait. C'est une étude magistrale des modèles et des thèmes. Vous pouvez mettre ses couleurs dedans ou vous pouvez vous en écarter J'ai juste plein d'idées pour vous faire penser en dehors de votre zone de confort et en dehors de vos sentiers battus. Lorsque vous êtes coincé à un certain endroit, vous pouvez revenir et dire, oh, si je le faisais sur le coffre où il y a des cercles et des tourbillons sur le terrain Maintenant, vous pouvez prendre une autre direction ou vous pouvez revenir à certaines des peintures de Clem et observer certaines choses qui se passent dans ses peintures et vous dire, oh, d'accord, maintenant je ne me sens plus coincée. Dans mon projet, nous allons peindre un arbre ou une forêt. Vous pouvez orienter votre projet dans toutes les directions que vous souhaitez, mais je vous ai donné de nombreuses bonnes idées à examiner et, espérons-le, vous donner une orientation. Très bien, je vais sortir du papier. Je vais commencer, personnellement je pense que je vais commencer par l'aquarelle Alors peut-être que je vais compléter le tout avec de la peinture, peinture acrylique, peut-être des crayons Tu pourrais y aller. Certainement, de l'or là-dedans. Rassemblez les fournitures lesquelles vous pourriez normalement travailler. Et c'est ce que nous allons faire dans le cadre de ce projet aujourd'hui. Je vais simplement regarder, admirer et voir différents éléments ici et en tirer de bonnes idées , puis nous commencerons. Très bien, je suis inspirée par l'idée d' un arbre unique dont la partie supérieure de nombreux tourbillons et de dessins comme son Arbre de vie, qui était un grand arbre avec beaucoup de tourbillons et d'autres choses Je pense que je me suis arrêté sur une idée similaire à quelque chose comme ça. Et en y regardant, nous pouvons voir que nous avons beaucoup de jolis tourbillons au sommet Nous avons la forme de base de l'arbre là-dedans. Nous avons beaucoup de couleurs variées. Ce n'est pas un tronc d'arbre solide, ce qui correspond parfaitement à ce qu'il a fait. Et puis nous avons également différentes décorations à l'intérieur de celles-ci. Ensuite, le dos est simplement modélisé en forme de cercle. Je pense que ce que je vais faire, c'est juste une couche d'aquarelle sur toute la surface. En plus de cela, nous pouvons revenir avec des peintures acryliques et tous nos autres matériaux et partir de là. C'est mon plan, c'est là que mon inspiration a commencé. Au final, je vais avoir quelque chose qui ne ressemble en rien à ça, j'en suis sûr, parce que c'est exactement comme ça que je fonctionne. Mais j'aime au moins avoir un point de départ et quelque chose auquel je pourrais me référer si je suis bloquée. Commençons à peindre. Je vais mettre ça de côté. J'ai ma cure d' aquarelle Taki ici parce que j' aime vraiment beaucoup de ces couleurs Et je pense que c' est peut-être un bon point de départ. Je travaille sur une feuille de papier de 9 x 12. Vous pouvez travailler sur une toile ou sur toute autre surface qui vous convient le mieux. J'adore cette couleur. Peut-être qu'une partie de ce bleu ressemble à une partie de cette couleur neutre vers le haut. C'est dans cette direction que vont mes pensées. Nous pourrions presque simplement les retirer pendant un moment et les mettre à disposition. Je pense que je vais tout peindre dans ces tons, en passant du foncé au clair. Nous pourrions même y avoir une teinte un peu plus foncée. J'ai l'impression que c'est ma palette de couleurs dont je peux m'inspirer. Je vais aller de l'avant et les décevoir. Vous pouvez le voir dans notre pièce d'inspiration, la palette de couleurs que j'en ai extraite, à partir de laquelle je vais ensuite créer. Lorsque nous arrivons à nos couches supérieures, nous pourrions vraiment faire toutes les aquarelles , puis différentes choses, comme des crayons en plus Beaucoup de directions que nous pouvons prendre. Je suis très excitée. Je pense que je vais avoir une couleur complète par laquelle je voudrais commencer. Nous pouvons même commencer avec du papier mouillé, ce que je ne fais jamais, mais cela peut nous aider à bien laver au début. C'est ce que je vais faire. Je vais commencer par mouiller tout le drap. vais voir si je peux voir qu'il y a de l'eau à fond. Ensuite, je vais simplement tirer peu de couleur et travailler vers le haut comme un dégradé, puis me donner quelques zones de départ parce que le papier est mouillé. Ils vont vraiment se mélanger les uns aux autres et se mélanger au fur et à mesure que je monte. Et c'est mon objectif alors. J'adore déjà ça. Vous pouvez voir dans mon article d'inspiration comment nous pouvons voir les différentes couleurs que nous avons prises au départ. Je veux presque plus de bleu ici. Peut-être que je reviendrai et que je mettrai un peu plus de couleur ici pendant qu'il fait humide et que je laisserai ça faire son travail, puis je pense que je vais laisser sécher ça et ensuite nous laisser commencer par la façon dont nous voulons faire les choses. Nous pourrions également le laisser sécher, puis revenir et y déposer certains de ces cercles avec plus d'aquarelle, car cela se réactivera et fera différentes choses Pour nous, j'utilisais juste une brosse à balai Princeton Neptune numéro 8 juste pour commencer Maintenant, je vais m'arrêter un moment et laisser sécher. J'ai l'impression d'avoir au moins un petit point de départ à ce stade. Nous pourrions également prendre un crayon et tracer la direction de notre arbre pour nous donner quelques indications. Je vais laisser ça sécher pendant que nous y réfléchirons. Très bien, c'est plutôt sec. J'ai vraiment essayé de ne pas y toucher. Il suffit de le laisser faire son propre travail et de voir comment on pourrait l'obtenir pendant qu'il sèche. Laisse-le faire naturellement avec l'aquarelle pour que je puisse ensuite revenir sur le dessus. J'utilise juste un crayon et je vais cartographier, par exemple, où est-ce que je veux que mon arbre soit ? Je sais que cela ressemble à une sorte de jardin fleuri, cercles ronds ou quelque chose qui sous-entend un paysage C'est notre point tourbillonnant là-haut, qui implique les branches et les feuilles des arbres et tout le reste Je dois juste décider comment je veux m'y prendre. Vous pourriez simplement le cartographier avec un crayon. Avant de commencer à peindre, vous n'avez pas l'impression de toucher le sol avec de la peinture et de vous dire  : oh, je n'ai pas la bonne portion. Ou je me trompe. Quoi qu'il en soit, j'ai l'impression que l'arbre va faire quelque chose comme ça. Ensuite, il y aura plein de petits tourbillons. Je ne dessine peut-être pas tous les tourbillons ici, mais je veux avoir une idée de la direction que prennent les choses Alors vous pourriez arriver ici et vous demander où allons-nous à partir de là ? Et c'est là que le guide d'idées pourrait vous donner une bonne idée de la façon de procéder, exemple en évitant de rester coincé juste là, à l'ouverture de l'arbre. Et c'est un cas où c'était peut-être une succursale d'ici où nous sommes allés. Maintenant, je peux le regarder et dire, d'accord, peut-être que l'arbre est resté ici et s'est à nouveau ramifié Peut-être que cette succursale venait de là. Vous pouvez voir comment vous pouvez maintenant prendre certaines de ces décisions sur la façon dont vous pourriez peindre cela et faire ces décisions sur la façon dont en sorte que cet arbre continue de fonctionner. Ce n'est pas que vous deviez suivre exactement cela, mais c'est bien d'avoir au moins une certaine direction et une certaine échelle au fur et à mesure. Je suis comme là où nous sommes allés et nous avons peut-être des branches qui se détachent par le côté. Il y en a qui se détachent par le côté ici. Ensuite, nous pouvons remplir avec un motif et des tourbillons. Voilà, j'ai l'impression que c'est notre voie. Si vous tracez une ligne et que vous vous retrouvez au mauvais endroit, l'une de ces gommes nécessaires, vous pouvez simplement revenir et vous débarrasser de vos marques de crayon en peignant plus tard Vous pouvez effacer les traces de crayon. Si vous avez quelque chose qui montre ce que vous n'aviez pas prévu. Même ici, je pourrais commencer à générer des idées sur l'arbre si je voulais dire, eh bien, qu' est-ce que je vais mettre sur cet arbre et où vous pouvez certainement générer des idées au fur et à mesure et simplement vous donner une orientation avant de commencer à vous présenter vos autres supports J'ai étalé mon arbre, mais je peux voir maintenant sur mon œuvre d'inspiration que cet arbre était droit et remontait Vous n'avez jamais vu la partie du sol qui, selon moi, pourrait être la direction de mon arbre. Je dois le cartographier un peu, j'utilise un crayon dur. Il s'agit d'un crayon HB , identique à un crayon numéro deux Vous pourriez utiliser un crayon à deux H, ce serait bien. Le H signifie que le plomb est plus dur, le B signifie que le plomb est plus audacieux Le HB est comme, juste au milieu des fils durs et souples Si vous utilisez un fil très souple, ce fil en gras, il y aura des lignes vraiment sombres et il sera très difficile les masquer pendant que vous créez, et vous ne voulez pas vous retrouver coincé avec des lignes que vous ne vouliez pas vraiment. J'aime utiliser un crayon numéro deux ou un crayon HB ou quelque chose qui se trouve juste au milieu pour pouvoir cartographier les choses Mais il ne fait pas si sombre que je ne puisse pas le réeffacer et m'en débarrasser plus tard. Juste quelques réflexions sur vos pistes. Maintenant, je dois décider si je veux que ce fond ait des touches d' aquarelle ou est-ce que je veux que ce soit des touches de peinture Et nous pourrions simplement continuer avec l' aquarelle si vous vouliez créer certaines de ces jolies touches de couleur Et je peux même voir dans ces touches qu'il y a même du rose clair et du vert clair. J'adore ça. Même dans ces guides d'idées, il y a toute une série de nuances si vous zoomez, vous pouvez voir qu'il y a presque un peu de rose et de vert. Nous pourrions ensuite ajouter quelques lavages ici, dans partie inférieure, puis nous pouvons partir de là J'ai presque envie d'une palette. Permettez-moi de vous donner une palette d'aquarelle, car ce sont des couleurs vraiment pâles Si je fais des attaques contre les gangs, comme je le fais toujours, et que je plonge juste à la sortie du contenant, il fait beaucoup plus sombre que je pourrais normalement avoir envie de travailler Je peux l'alléger. Si j'ai une petite palette ici dont je peux m'inspirer, alors je vais juste commencer à appliquer de la couleur ici Peut-être qu'ils fonctionnent vite, ils ne sont peut-être pas parfaitement ronds, ça me convient. Je veux juste que quelques bribes d'entre elles se retrouvent dans notre petit historique. Je garde ma source d'inspiration, je pourrais garder la mienne. Photos en haut. Si je voulais avoir le livre Clint ouvert à côté de moi, je pourrais le faire Je garde juste tout, toutes mes idées. J'aurais pu sortir mon guide de marquage. Si je pensais que cela pouvait être utile, je le sortirais et je l' aurais assis ici à côté de moi. Pendant que je crée, je garde à l'esprit tous les différents éléments et choses. Je reste fidèle à l'inspiration, mais je ne copie pas nécessairement la peinture de Cms. Exactement. Je vais continuer, continuer à choisir différentes couleurs et à les appliquer à l'aquarelle sur notre pièce OK. Je vais donc laisser sécher et je vais vous montrer quelques photos inspirantes. Je reviens tout de suite. Vous remarquerez sur mon article que j'ai utilisé des touches et que ce ne sont pas des cercles, et c'est bon Je vais m'en tenir à cela pendant un moment parce que tout est mouillé et je ne veux pas mettre le livre dessus, ce que j'ai tendance à faire, vous savez Tu vois, on y va. Espérons que cela ne disparaîtra pas. Si nous regardons plus loin dans le livre, même s'il s'est inspiré de l'Arbre de vie, Clint a réalisé de nombreuses activités paysagères au cours de sa carrière Si vous remontez plus loin dans ce livre plus volumineux, vous entrez dans sa série de paysages. Laisse-moi y mettre un morceau. Vous pouvez voir que le look modélisé que j'ai créé sur mon Tree of Life ressemble un peu plus études de paysage et aux choses qu'il a faites Je pourrais y retourner et m' inspirer davantage des œuvres réelles qu'il a réalisées. Voici Garden Path with Chicken. Même si j'ai des guides d'inspiration pour nous aider à démarrer , pour nous aider à déterminer ce que je dois faire ensuite et pour vous donner quelques idées. voudrais aussi me référer aux peintures que Clip a réalisées tout au long de sa vie et dire, d' accord, j'ai fait quelque chose qui rappelle beaucoup ce tableau, disons, ici. Et je peux m'orienter un peu dans cette direction au fur et à mesure. Ce qui m'a inspiré au départ m'a peut-être pas mené à la fin de ma peinture, mais cela m'a certainement permis aller dans la direction que je devais prendre. celui-ci a le même look que celui que j'étais créer au bas de cette aquarelle. Ces jardins comme celui-ci ressemblent totalement à des mouchetures Je me vois bien revenir dans l'œuvre, dessiner des fleurs et d' autres choses là-bas et apporter un peu plus de définition au fur et à mesure que cela sèche, parce que toutes les couches et tous les motifs qui se trouvent dans la pièce font partie intégrante du travail mou, plutôt que de me laisser submerger par le fait couches et tous les motifs qui se trouvent dans la pièce font partie intégrante du travail mou, plutôt que de me laisser submerger par le de regarder le tableau dans son ensemble C'est pourquoi nous avons examiné différentes sections, en zoomant pour voir, d' accord, ce qui se passait dans cette couche Pour créer cette couche, c'est ce que nous allons faire sur nos propres pièces. Nous allons en déposer une couche plutôt que de rester coincés sans savoir où aller ensuite. Nous allons nous demander, d'accord, quelle est la prochaine chose que je peux ajouter à cette couche , puis quelle est la prochaine chose que je peux ajouter à la couche par-dessus cela ? Il suffit de le considérer comme de nombreuses couches. Si cela ne vous convient pas encore, c' est que vous n'avez pas assez de couches. Ce que je dis, c'est que dans mon propre art abstrait, si ce n'est pas encore terminé, si vous vous dites, d'accord, je ne sais pas si c'est fait, que dois-je faire d'autre ? Ensuite, vous devez ajouter d'autres couches car vous n'y êtes pas encore. J'adhère déjà à cette philosophie et à cette sensation. Vous voyez, cela ressemble beaucoup à des taches de couleurs et à d' choses avec plus de détails ajoutés et un peu plus de définition là-dedans J'adore regarder sa période paysagère et son arbre de vie en inspirer et m'en inspirer et créer ma propre version de cela. Nous ne faisons que commencer avec notre arbre que nous peignons ou que je peins, puis quelle que soit la version de l' abstrait que vous peignez, il ne reste que les premières couches. Je vais laisser sécher et ensuite je reviendrai. OK, c'est presque sec et j'ai envie commencer à planter la base de cet arbre. Je vais le faire avec de la peinture acrylique , puis je pourrais faire des crayons ou crayons pastels ou quelque chose en Je viens de sortir certaines de ces artizas. J'ai le brun de Mars et l'ombre brute, juste pour que l'arbre ne soit peut-être pas tous de la même couleur. Je pense que je vais peut-être le travailler avec un pinceau plus petit. Quand j'arriverai ici, je pourrai m'orienter un peu mieux. C'est un shader plat numéro six qui ressemble à ça. Là où je veux aller, je travaille sur le dessus du livre. Ça ne me dérange pas si je trouve quelque chose dessus. Je n'aime pas ce genre de choses, surtout si je fais des études ou d'autres choses. Mais je veux pouvoir ensuite me référer à certaines de mes sources d'inspiration pendant que je peins et voir où cela pourrait se produire, où pourrions-nous aller. J'ai superposé une partie du fond d' aquarelle sur mon arbre, de sorte que lorsque je suis revenue pour le débusquer, je pourrais simplement le recouvrir de nouveau, sans que cela ait d' C'est ce que nous faisons là-bas. Encore une fois, il s'agit de la couche de base de cet arbre. Encore une fois, ce n'est même pas dans cette direction que nous allons finir par aller, mais je vais cartographier ici quelques couches de base et une orientation pour notre pièce OK, j'ai l'impression que nous avons commencé à construire notre base arborescente et je n'ai pas vraiment peur que tout soit parfait pour le moment. Parce que n'oubliez pas qu'il ne s'agit que d'une couche inférieure et que nous ajouterons des éléments en plus. Nous allons laisser cela commencer à sécher l'arbre. Ce que nous pourrions faire, c'est revenir et commencer à travailler sur certains détails. Peut-être que dans la partie inférieure, alors je devrai faire très attention à ne pas tout mettre sur le dessus de mon arbre mouillé. Je pense que je vais utiliser mes crayons pastels à la craie Carbonthalo parce que j'aime travailler au pastel parce que j' Vous pouvez utiliser des crayons ordinaires, mais ce que j'aime dans les pastels à la craie, c'est que je peux revenir et m'étendre sur le dessus de cet arbre et ainsi de suite, je pense, et je trouve que je peux très je pense, et je trouve que je peux Je voudrais mettre quelques détails en fleurs ici en bas. Cela devrait probablement fonctionner de haut en bas. Peut-être que je devrais travailler de haut en bas. Parce qu'ici je vais faire des tourbillons. Je vais peut-être faire du gold pin. En fait, c'est juste de la peinture acrylique. Séchons-le simplement. Je fais juste part de mes idées au fur et à mesure qu'elles me viennent à l'esprit. Plutôt que de venir et de dire voici ce que nous allons faire et simplement commencer », je veux que vous voyiez comment nous en sommes arrivés là. Je ne veux pas simplement y aller et ensuite tu sauras comment y arriver toi-même. Dans le processus de réflexion et dans la façon dont vous travaillez sur vos pièces, nous sommes généralement secs. aussi, je pense qu' on pourrait toujours faire des pâtes. Je propose juste quelques idées pour vous. Je sais que nous aimons beaucoup l'or. Si j'utilise des pastels, je vais devoir utiliser un fixateur pastel Je vais régler ce problème avec les senili, des pastels doux. Parce que si vous dessinez sur des pastels plus tard, exemple une épingle dorée ou autre, nous aurons peut-être du mal à ajouter à cela. Pendant que nous regardons ici, laissez-moi regarder ma photo d'inspiration Laissez-moi réfléchir aux directions. Je peux voir qu'il y a beaucoup de bleu, de jaune, d' or et d'argent dans cette pièce en particulier . Peut-être que même si j'ai commencé avec une base brune sur notre arbre, ce n'était vraiment qu'une base. Maintenant, je voudrais commencer à ajouter du blues. Peut-être que je veux le faire avec un stylo Posca, puis le superposer Encore une fois, je pense que vous pourriez le faire avec de la peinture acrylique et un pinceau. Vous pouvez vraiment le faire n'importe quelle manière si vous vous sentez inspiré. Réfléchissez, laissez-moi régler ce point que je puisse en tenir compte. La peinture peut être une bonne peinture acrylique. La peinture acrylique me donnerait de nombreuses variations de couleurs. Maintenant que je regarde cela encore plus loin, peut-être que nous retirons plusieurs bleus de nos peintures artiza, en faisant tomber des objets. OK, donc j'aime beaucoup le bleu cérilien. Faisons-le. Tirons différentes nuances de bleu. Le ciel est bleu, il va me falloir du blanc. Ok, je me sens mieux maintenant parfois. Tu dois juste réfléchir, tu dois juste réfléchir à l' endroit où tu veux aller. Voici du saphir perlé. J'aime bien l'idée qu'il soit brillant. Voici du cobalt. Vous comprenez pourquoi j'aime ces petites choses de l'artiste. Il y a 1 million de couleurs. Restons-en à ceux-ci comme ceux-ci. Je vais mettre les peintures de côté, et j'espère ne pas les faire tomber. OK, parfois tu dois juste réfléchir aux matériaux dont tu disposes, la direction que tu veux prendre alors. Il y a d'autres motifs, même en plus de cela, qui pourraient être l'endroit idéal pour ensuite faire des crayons En plus de cela, j'ai d' autres crayons que je pourrais préférer aux crayons Castells Polychroma, car ce sont des crayons très doux sur lesquels je n' aurais pas à mettre de spray dessus autres crayons que je pourrais préférer Castells Polychroma, car ce sont des crayons très doux sur lesquels je n' aurais pas aurais Je réfléchis à plein de choses différentes au fur et à mesure que je progresse dans ce processus. Quelque chose d'intéressant à remarquer ici sur notre arbre avec notre motif, juste en tant que couche supplémentaire, il passe du plus foncé au plus clair Nous pourrions envisager de le faire pour notre article. Passez du foncé au clair et il y a d'autres couleurs en bas pendant que nous le faisons. Encore plus de choses à garder à l'esprit. Je vais peut-être utiliser ce petit burin Princeton numéro quatre C'est un bon choix, je pourrais. Voyons ce que nous avons d'autre ici. J'ai ces shaders plats Princeton Select. C'est à peu près encore plus gros que celui que j'utilisais. Très bien, allons-y un peu parce que je pense que nous voulons venir et descendre. que je vais faire. Je vais juste mélanger tous les bleus et obtenir différentes nuances ici. Ensuite, je vais me frayer un chemin et laisser la couleur varier au fur et à mesure. J'aime bien que ça sorte de la cassette. J'ai volontairement créé une bordure gigantesque sur mon ruban adhésif parce que j'adore le décoller quand j'ai fini Je veux que ce soit une belle œuvre d'art clairement définie avec un grand cadre dessus, comme un grand cadre blanc. Je l'ai fait exprès. J'aime bien ça. Tu n'es pas obligée de faire ça. Je vous raconte simplement mon processus de réflexion et comment je suis arrivé à cet excellent article ici. Beaucoup de gens se demandent : pourquoi faites-vous ce que vous faites ? Et il n'y a aucune raison pour laquelle j'ai eu l'inspiration faire ce jour-là me pousse à prendre la décision que j'ai prise. J'ai eu l'inspiration d'avoir une jolie peinture avec une grande bordure blanche, puis lorsque nous décollerons ce ruban adhésif, cela révélera quelque chose d'incroyable. Je suis sûr que si ce n'est pas le cas, c'est bon. Il s'agissait d'une étude sur le fait de travailler selon le style ou de s'inspirer de Gustav Klimt et sur la quantité de travail nécessaire pour vraiment obtenir toutes les couches et les motifs épais que nous observons dans son travail afin de vraiment comprendre la quantité de travail un artiste met dans les pièces qu'il crée Et je veux que nous ayons la même appréciation. Alors que je crée généralement, ou ce que j'aime le plus créer, cela change au fil des ans, mais ce que j'aime le plus, c'est l'art abstrait qui est moins défini. Peut-être qu'il y a beaucoup moins de choses dans cette pièce que dans une pièce comme Gustav Limps Peut-être que je vais m'asseoir et terminer un tableau dans une heure, une demi-heure, peut-être 20 minutes. J'aime cette rapidité cette abstraction et ce style de peinture intuitif. Alors que quelque chose comme ça est plus planifié, vous le regardez en vous demandant, d'accord, quelle est la prochaine étape pour moi dans l' œuvre que vous peignez ? C'est intéressant de travailler de différentes manières comme ça, pour élargir essentiellement vos horizons, vos idées et votre façon de penser à composer des pièces Cela pourrait vous déprimer. une toute nouvelle collection ou dans une toute nouvelle orientation dans votre façon de travailler et dans l'appréciation que les autres artistes accordent à leur travail. J'adore suivre le processus des autres et déterminer comment vous l'avez fait et pourquoi l'avez-vous fait ? Et en partie, c'est simplement s' inspirer de ce qui se passe dans la journée. Je vais continuer à construire dans l'arbre avec le bleu et je vais regarder à nouveau mon inspiration juste pour me faire une idée de l'endroit où je veux aller. Et je peux voir en zoomant que je dessine ces lignes et j'aurais peut-être dû les rendre plus tachetées. Je pense que j'aurais aimé ça. Entrons et faisons un meilleur travail sur ce point. Splotchy job, revenez un peu avec ça ici, donnez-lui vraiment cette couche extra dimensionnelle que j'étais presque en donnez-lui vraiment cette couche extra dimensionnelle que train de lisser trop lisse Et j'aime bien revenir et dire, oh regardez, si je le faisais, oh regardez, si je le faisais, cela pourrait commencer par le faire, mais je pourrais revenir en haut en ajoutant une texture délicieuse C'est ce que vous allez me voir faire ici. Et je vais accélérer les choses pour que vous n'ayez pas à passer chaque coup de peinture Je pense que je vais ajouter un peu de vert ici simplement parce qu'au fur et à mesure que nous descendons, il fait un peu plus sombre. Et j'aimerais peut-être, comme je ne le dis pas, qu' un peu de vert commence à être introduit au fur et à mesure que je descends. C'est ce que je fais là-bas. J'ai donc peint la majeure partie avec le pinceau burin, mais j'aime beaucoup ce pinceau mixeur rond numéro six et il a une pointe différente Je pourrais donc l'utiliser pour ces différents types de formes, plus arrondies plutôt que ciselées C'est aussi une autre option. Je pourrais revenir avec ça. J'aime bien la forme de ce pinceau. J'aurais peut-être même dû utiliser celui-ci. Expérimentez avec vos pinceaux et voyez lesquels vous donnent les formes et vous donnent-ils la forme que vous vouliez ? Et voyez comment cela fonctionne pour vous. Parce que j'aime bien ce mixeur rond numéro six de Princeton Select Pour rire, je pourrais passer à ce pinceau pendant un moment et terminer et voir comment cela se passe, pour ce qui est de me donner une forme que j'aime dans cette peinture J'étais juste en train de vous dire à quoi je pensais, changeant de pinceau et en me disant que c' était peut-être un bon choix. OK ? J'adore vraiment ça. J'adore où nous allons. Et maintenant, nous pouvons commencer, peut-être que je vais laisser sécher et ensuite nous pourrons commencer à faire des tourbillons et toutes sortes de choses amusantes ici Et puis en remplissant quelques détails. Que diriez-vous de ça ? 14. Finition de peinture d'arbre inspirée de Klimt: J'ai quelques épingles en or, les épingles Posca, les épingles Faber Castell, et j'ai ma nouvelle épingle à zigzag préférée qui brille comme de l'encre mica dorée J'ai aussi de l'encre mica dorée qui pourrait être un bon choix pourrais avoir besoin de retirer cette peinture de mon coude parce que je vais mettre ma main dedans, mettre ces bleus sur le côté, parce que je pense qu'il serait bon de les dessiner avec une épingle Je pourrais le faire avec un petit pinceau si je le voulais, mais j'ai l'impression d'avoir plus de contrôle avec une épingle. J'ai d'autres couleurs. Il n'est pas nécessaire que ce soit un. Commençons par celui-ci. Il s'agit d'une balle en forme de balle de 0,091 0,3 millimètre en abricot. Si nous examinons notre inspiration, nous pouvons voir qu'il y a des tonnes et des tonnes de tourbillons de différentes couleurs, dans les bleus et les oranges, les jaunes et les Je vais essayer de l' intégrer. Il se passe juste beaucoup de choses, ce n'est pas juste un peu. Et voyez comment pouvons-nous y répondre, de même manière que l'inspiration que nous avons choisie. Peut-être que nous commençons par ça ici parce que ce n'est pas super nul dans ta figure Ensuite, j'ai l'impression que nous pouvons dessiner dessus, c' est de la peinture acrylique parce que nous travaillons avec un marqueur à peinture. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Ce ne sera probablement pas parfait. Nous pouvons dessiner juste au-dessus de notre bleu plus que tout. C'est un peu chaotique et vous êtes juste en train de vous frayer un chemin vers une peinture terminée. Mais au fur et à mesure que vous ajoutez une couleur comme celle-ci, elle s'intègre avant même que nous ne commencions C'est donc comme une belle immersion dans la couleur de fond. OK. Je suis déjà enthousiasmé par certains de ces articles, alors maintenant je ne fais que regarder mes différents stylos Posca que j'ai achetés là-bas J'ai un brun, alors continuons à ajouter. Une couleur que vous pourriez faire est une couleur d' arrière-plan sur toute la surface, comme je l'ai fait. Et puis revenez au top avec toutes ces autres petites couleurs. Et puis peut-être que nous allons couronner le tout avec de l'or. Tu dois voir que Taki Gold devait vraiment scintiller là-dedans. Je sais qu'on a l'impression d'être partout ici. Mais c'est la nature de ses peintures partout. Tout cela, c'est pour s'amuser et c'est dans la nature de l'étude de ce qu' un autre artiste a fait. C'est pourquoi nous réalisons une étude de master. Vous pouvez bien sûr copier exactement son Arbre de vie. Si vous avez l' impression de partir seul, c'est un peu trop pour vous. Au début, il s' agit d'adapter votre étude à ce qui vous convient Je me sens plutôt bien avec ça. Je voudrais également revoir ma petite pièce d'inspiration et voir que nous avons des cercles et une couleur bien définie avec les cercles à l'intérieur du cercle. Tu te souviens quand on peignait comme les roses avec les différentes couleurs à l'intérieur de ces couleurs ? Nous pourrions y retourner et le faire. Je pourrais le faire avec le stylo Posca. Mais il peut être plus facile de simplement dessiner des ovales avec notre pinceau. J'ai mangé du jaune de Naples. Peut-être qu'il y avait une jolie orange de Mars ou quelque chose comme ça que j'ai aimé. Nous voulons toujours du blues, des tons orangés de ce genre. Oh, le léger abricot pourrait être sympa, peu près de la même couleur que celui que je viens d'utiliser Hmm, jaune indien. C'est une bonne idée. Ah oui, ça ressemble à cette couleur là. Bien, commençons par ceux-là. Ça sort. Oh, tu sais ce que nous pourrions faire d'autre ? Nous pourrions retirer certains de ces éléments métalliques. Peut-être que cet acrylique doré pourrait en retirer une partie. Oui, oui, j'aime bien ça. Si vous commencez à peindre et que vous ne voulez pas obtenir le look que je souhaite, continuez à en ajouter quelques couches. Ce n'est pas grave. Tu vois, c'est pour ça que j' aime ce truc ici , laisse-moi faire des petits cercles comme ça. Alors peut-être que je pourrais revenir au milieu de tout ça avec autre chose. ai des gouttelettes d'eau, j'ai l' impression qu'elles vont tomber sur ma pièce, peut-être au centre avec une autre couleur Je pourrais le faire avec un pinceau rond pour revenir sur certains détails, nous pourrions le faire avec un petit pinceau comme celui-ci, avec une pointe si vous pensez que cela pourrait être plus facile. Il s'agit d'un numéro quatre arrondi par trachéal. C'est un cadeau aléatoire qui est arrivé dans l'une de mes boîtes. J'aime m' inspirer de la photo que j' prise ici, car j'ai alors l' impression de ne pas rester coincée. C'est-à-dire qu'il y a presque des lignes arc-en-ciel ici. C'est plutôt cool. Ah oui. Comme un pinceau rond. En fait, c'est encore plus facile. Ça me plaît encore mieux. OK. Ensuite, nous en avons certains qui sont comme ronds avec un œil de bœuf. On dirait presque un œil de bœuf. Comme s'il y en avait d'autres dans les environs. J'aime bien ça. Il y a quelques points supplémentaires là-dedans. Bon choix, comme celui-ci. Maintenant, j'ai l'impression que je veux une autre couleur que celle que j'ai ici. Mais je ne sais pas, j'ai presque envie de rose parce qu'il existe une sorte de rose qui s' appelle simplement rose et qui correspond un peu au marqueur Posca là-bas avec le stylo Posca J'essaie de garder à l'esprit tous les modèles que nous avons avec le Clint Et il y a beaucoup de petites zones où il y a petits points qui comblent un certain espacement. J'ai pensé que ce serait une bonne idée d'ajouter quelques petits points supplémentaires le long de la pièce. J'adore utiliser des points dans mon propre travail qui correspondent parfaitement au travail que j'aime. Je vais certainement intégrer des points de couleur et des éléments différents dans mon travail, plus que je ne l'ai déjà fait. Mais c'est une autre façon d' ajouter un motif et une dimension supplémentaires à ce que nous avons déjà fait ici. Je pourrais le faire avec plus d'une couleur, juste pour être dans l'esprit des couches supplémentaires. Je sais qu'au fur et à mesure que vous partirez, vous serez comme de l'huile, désordre chaud, du désordre chaud. Mais c'est bon. Nous sommes en train de nous frayer un chemin dans le chaos. pourrais revenir et ajouter quelques petites lignes et dimensions supplémentaires à nos cercles, comme nos roses que nous y avons fabriquées. Il fait beaucoup de grappes de fleurs. Je pourrais même venir ici avec un plus grand groupe de cercles, des formes de fleurs en forme de cercle sur cercle que nous avons là. Je les aime bien. J'aime beaucoup cette section de l'arbre. Il y a beaucoup de choses qui se passent au sommet, mais il y en a eu beaucoup dans notre pièce d'inspiration. De plus, j'ai l'impression que je veux peut-être de l'or mica supplémentaire C'est mon remède, prends la pâte de mica dorée que j'adore. Parce que c'est l'or le plus brillant que j'ai jamais eu. Nous pourrions revenir ici avec ça et gagner l'or en plus de tout, parce que ce sera le ****. C'est comme le stylo que j'utilisais, mais avec une peinture un peu plus épaisse. J'aime bien ça et je peux peut-être obtenir un peu de super brillance au fur et à mesure qu'il entre en contact avec la lumière. Je l'ajoute juste là-dedans et ce pinceau permet de créer des tourbillons plus facilement Numéro quatre, brosse ronde, bon choix. Cela nous donnera encore plus d'éclat ici. voyez, maintenant, vous ne découvrez pas certaines de ces choses avant de les avoir essayées. si je n'avais pas levé et pensé, qu'en est-il de ce pinceau, je n'aurais peut-être pas compris que c'était un bon choix pour faire des tourbillons et Tu dois juste jouer avec un peu de ça. Alors vous pouvez, si je le mets en lumière, vous pouvez vraiment le voir ressortir. J'aime bien, j'ai presque l' impression d'avoir trop de choses à faire en arrière-plan là-haut , mais ça va. C'est ce que c'est. Nous allons juste en ajouter un peu plus lorsque nous aurons terminé. Et on a assez d'or sur le dessus quand on décolle ce ruban. La plupart du temps, c'est là que réside la magie. Pour moi, cela transforme comme par magie un désordre chaud en quelque chose d'incroyable Je réserve mon jugement jusqu'à ce que je décolle le ruban, mais il se passe beaucoup de choses ici. Votre premier travail est une étude de master comme celle-ci. Ce sera probablement la pire pièce que vous peindrez. Peut-être en peignez-en un et éliminez le pire , puis revenez peindre davantage, puis les plus délicieux commenceront à être fabriqués Sachez simplement que la première pièce que vous peignez sera certainement la pire pièce et c'est très bien. Je veux encore un peu de ces fleurs roses en forme de tige ici maintenant que nous les avons lancées parce qu' elles sont jolies Je pourrais juste en créer quelques-unes dans notre arbre ici au hasard. Ensuite, nous pouvons revenir avec une couleur différente, puis les encercler avec notre stylo Posca Je me dis presque : essayons un peu. Je pense presque à cette teinte plus foncée. Ah oui. Nous avons donc beaucoup de choses à faire là-bas en ce moment. Nous devons juste décider, voulons-nous en ajouter d'autres ? Voulons-nous en ajouter d'autres ? J'ai l'impression de sortir les crayons pastels et de venir ici avec quelques détails sur notre pelouse. Ce sont ces crayons pastel Stabilo Carbonthllo. Je superpose simplement un motif juste au-dessus du motif que nous avons déjà là, sous forme de petits cercles ou de tourbillons ou petites zones fleuries, comme nous le voyons dans notre peinture ici Je pourrais choisir des formes d'herbe si je voulais y mettre des formes d' herbe. Mais je vais commencer à en superposer une partie maintenant. Dans des nuances différentes. Je vais juste continuer à choisir différentes couleurs et à dire oui, la couleur suivante. Et on pourrait y ajouter des formes d' herbe. En vous inspirant des photos que j'utilise ici, vous pouvez comprendre pourquoi un crayon ou même ce pinceau rond numéro quatre un bon choix pour quelque chose comme ça , car vous avez beaucoup de contrôle. Vous pouvez revenir avec beaucoup de nuances et de couleurs. Je vais choisir certains de ces jaunes et verts ici pour les intégrer davantage en colorant toute la partie inférieure avec de l'aquarelle toute la partie inférieure avec de l'aquarelle Je n'ai peut-être pas besoin d'autant de marques le remplir que si je le faisais simplement avec un crayon. C'est quelque chose à considérer. OK. Si vous vouliez faire un jardin, cet endroit est en train de devenir une si jolie petite région. Cela n'a pas été difficile à créer. Nous pourrions simplement faire un jardin entier. Je devrais juste supprimer ça. Et cela pourrait être notre étude de ce jardin ici. Allez, c'est incroyable. Maintenant, je me dis : « Oh, maintenant je voudrais revenir et étudier le jardin de cette petite roseraie ici et faire tout ça comme ça ». Ce juste là est magnifique. On dirait un tableau totalement distinct du reste de notre tableau. Mais je ne découpe même pas des tableaux de façon scandaleuse. Souvent, même si d' autres choses se passaient dans des domaines différents, elles ne correspondent pas nécessairement toutes les unes aux autres. Je suis d'accord avec ça, je suis d'accord avec ça. Certaines de ces peintures sont encore mouillées, mais si la peinture sèche, nous pourrions dessiner dessus. Maintenant, nous y sommes presque. J'ai l'impression que je pourrais presque y être avec cette pièce parce que j'aime ce que fait le bas. Je n'ai même plus besoin de le faire. J'aime ce que font les hauts. Il faut y jeter un œil et décider, voulons-nous en faire plus ? Si je regarde notre pièce d'inspiration, j'y suis, j' ai d'autres tourbillons Notre pièce d'inspiration a commencé par beaucoup de choses amusantes à faire avec le coffre. Il fait un tout petit peu plus lumineux dans les espaces que je ne le pensais au départ, mais je cherche toujours à savoir où il est allé. J'ai presque envie de décoller le ruban pour voir où nous en sommes. plupart du temps, vous pouvez regarder un article et l'évaluer, puis vous dire, oh, je dois y ajouter des zones supplémentaires. Les petites fleurs d' ici sont mes préférées. Décollons simplement le ruban adhésif et voyons où nous en sommes. Il s'agit simplement de découvrir, voir ce que nous obtenons par rapport à ce qui nous a été inspiré. Oup, j'ai de l' aquarelle courante. C'est bon. C'est pourquoi j'aime les grandes bordures, car j' ai ainsi de l'espace pour faire des choses. Je pourrais découper les bords. Ce serait joli, oh, regardez ça. Il s'y passe beaucoup de choses. J'aime beaucoup la façon dont le crayon de couleur entre en jeu. Il s'est avéré que c'était un bon choix. Un peu plus lumineux. Un peu plus clair en haut. C'est une fourrure très amusante. C'est super amusant. J'ai presque envie de décorer les bords, mais regardez comme c'est joli. C'est vraiment très joli. J'aime l'éclat que nous avons au soleil. C'était un bel exercice qui nous a permis de commencer à ajouter motifs et de voir comment nous nous en sortons en nous inspirant des thèmes de Clem, sans nécessairement copier une peinture amusante et je vais dire que c' est fait aujourd'hui Le prochain projet que je souhaite réaliser est de créer un résumé dans votre propre style, tout en incorporant certaines des choses que nous avons apprises tout au long du cours. J'espère que vous aimerez peindre quelque chose inspiré par Clem, peut-être un paysage, peut-être un jardin de fleurs Ce jardin fleuri serait vraiment joli à peindre. C'est le paysage de jardin italien de 1913, surtout tout écrit au crayon. En utilisant cette technique que nous avons utilisée ici en bas, vous pourriez facilement appliquer toute cette technique ici, remplir avec un crayon, remplir avec des fleurs, et vous aurez cette peinture presque terminée. J'espère que vous avez apprécié de voir où nous sommes allés avec le sapin. Même s'il fait un peu chaud. Je l'adore toujours et j'ai hâte de voir ce que tu vas en créer et je te reverrai en classe. 15. Klimt - Tragédie graphite et or: Dans ce projet, je souhaite réaliser deux tableaux réalisés dans notre propre style de peinture. J'ai été vraiment inspirée par le anthracite, la pièce foncée aux accents dorés. C'est quoi cette pièce ? Voyons ce qu'est cette pièce. C'est une tragédie, j'ai fini de dessiner pour Allegoriumew Foliage Il s'agit d'un crayon lavis à la craie noire, rehaussé d'or et de J'aime déjà travailler sur le graphite et l'or. Cela me dit que je pourrais peut-être intégrer une partie du graphite et de l' or dans mon travail. Et je peux voir de jolis motifs ici. J'aime bien la vigne d' ici qui ressemble à une vigne avec des feuilles en forme de cœur. J'aime les tourbillons et les tourbillons que nous avons en cours. J'aime bien les différents éléments qui s'y trouvent. Et j'ai pensé que pour une pièce, nous pourrions faire une pièce en graphite et en or. Et puis peut-être que pour l' autre pièce, nous pourrions créer des couleurs avec des motifs. J'ai pensé que nous allions simplement continuer et faire notre peinture en deux parties. On pourrait diviser cette vidéo. C'est mon intention. C'est ce que nous allons faire. C'est mon intention. Pour les deux dernières pièces que je souhaite créer, je souhaite créer une pièce inspirée du charbon de bois et de l'or, ou du graphite contenu dans les objets en or. Je vais peindre une œuvre abstraite dans un style qui me plaît en utilisant certains de ces éléments de la tragédie de 1997. Je veux garder cette page à l'esprit, mais j'aime aussi pouvoir en voir un dessin un peu plus grand. J'ai les deux pages ici où je peux les voir. Faisons-le simplement. seront le graphite et l'or. Ensuite, dans la vidéo suivante, nous allons peindre quelque chose avec de la couleur. Parce que de cette façon, vous n'êtes pas obligé d'essayer de regarder deux projets complets pour arriver à la partie qui pourrait vous intéresser. En fait, j'ai du crayon liquide et du graphite et différents types de peinture que nous pouvons peindre avec du gris, nous pouvons peindre avec du fusain teinté Que nous pourrions peindre avec du graphite teinté. Laisse-moi juste les sortir d'ici. C'est ma boîte en graphite. Ce sont des teintes différentes. Maintenant, ce que j'aime dans ces peintures, que je vais probablement m'en tenir à la peinture Mais ce que j'aime, c'est qu'il y a plein de belles couleurs. Encore une fois, je ne suis pas très attaché à mes livres. ne me dérange pas de m'en prendre à eux parce que j'aime jouer et faire des choses comme ça, et je ne me concentre pas trop sur ce que j'ai à faire. C'est aussi du graphite, mais je crois que c'est du charbon de bois. J'en ai dix au charbon et au graphite. Nous avons quelques choix ici. J'ai aussi un crayon liquide. Vous pourriez simplement proposer différentes idées ici pour vous. Vous pouvez également travailler avec des encres noires foncées et les diluer en différentes quantités. J'ai aussi du graphite fluide là-haut. Je ne fais que vous proposer un tas d'idées pour voir ce que vous avez et avec quoi vous pourriez vouloir travailler. Je vais travailler avec du graphite. Il s'agit peut-être de l'ensemble en graphite d'origine. Il existe un ensemble plus récent, qui serait cet autre ensemble. Voici le set graphique Win. Ce que j'aime dans le set Graphic Ten, c'est qu'il y a beaucoup de couleurs. Mais ce qu'ils ont fait, c'est qu'ils ont maintenant supprimé les couleurs graphite uni. Je veux les couleurs graphite. Vous pouvez le faire avec du charbon de bois. Vous pouvez le faire avec du graphite fluide. Il s'agit du graphite fluide cura taki, un matériau en graphite à haute viscosité Vous pouvez également le faire avec un crayon liquide. J'ai du graphite liquide emblématique de Sketch Box, comme un crayon liquide. Vous pouvez également réaliser un projet comme celui-ci avec poudre de graphite ou des aquarelles au graphite. Il existe les aquarelles en graphite cura taki qui sont un bon choix Beaucoup de bonnes options ici. J'ai vraiment envie de créer quelque chose d'abstrait. Je l'ai trouvé sur mon papier quand j'ai renversé ce graphite Si vous obtenez un peu de graphite là où vous n'en aviez pas l'intention, prenez simplement l'une de ces gommes à effacer pour artistes et vous l'aurez directement sur votre papier que j'ai tout compris, j'ai envie de quelque chose organique et de différentes nuances Maintenant que j'ai tout compris, j'ai envie de quelque chose d' organique et de différentes nuances de gris. Une autre chose que j'aime c'est qu'ils sont solubles dans l'eau. Ce que je pourrais faire, c'est commencer avec un pinceau. Je pourrais commencer par le graphite fluide, simplement parce que c'est agréable et facile d'y tremper mon pinceau si je le voulais. Voyons voir, je pourrais m' y plonger et démarrer quelque chose. pense qu' une forme organique traverse peut-être l'une de mes bulles. Les pièces à bulles pourraient être amusantes. Faisons une bulle. Vous pouvez utiliser des crayons graphite solubles dans l'eau pour quelque chose comme ça Vous n'êtes pas obligé de réaliser le projet avec les fournitures que j'utilise. Je ne fais que puiser dans toutes les fournitures que j'ai ici à ma disposition Mais vous pouvez certainement utiliser ce que vous avez portée de main. Si je fais différentes petites formes, je pourrais revenir sur le dessus avec un autre graphite et peut-être même avec un crayon. Je ne fais rien de particulier ici. Je suis peut-être en train de toucher les bulles pour voir si elles se répandront les unes dans les autres. Mais rien de précis, juste organique, forme étrange, peut-être que nous allons apparaître ici sur la page. En montant ici, je vais sortir de la page avec quelques marques. Je pourrais revenir ici avec quelques petites marques. Je pourrais le laisser sécher et revenir ici avec un crayon. tellement d'options, je veux que vous créiez simplement quelque chose dans le style que vous créeriez normalement. Mais je veux que vous envisagiez également de créer dans le style d'un clip vraiment comme celui-ci, mais je pense que je veux que ce soit plus sombre. Revenez ici avec du graphite au crayon, du graphite fluide. Je veux vraiment celui-ci. Je veux du noir et de la lumière. Je vais prendre de l'eau dessus et je vais me procurer vais me procurer un mouchoir parce que c'est pratique. Mais parfois j'utilise que c'était de l'eau. Je vais en retirer une partie pour qu'elle soit relevée. façon dont nous soulevons une aquarelle, est-ce une œuvre ? Voyons voir. ai une petite goutte ici, mais ce sont des crayons, donc si cela n' efface pas votre satisfaction, vous pouvez revenir en arrière et marquer «   make » en plus de cela J'aime vraiment sa légèreté. Je voudrais revenir et peut-être en apporter un peu ici. Oh, super cool. C'est bon. Il va donc falloir en laisser sécher une partie. Je dois juste décider, en ai-je fini avec ça ? Je pense que j'en ai fini avec ça. Nous allons commencer par cela maintenant. Je pense que oui. Voulons-nous faire une partie de cela en plus de cela ? Parce que nous pourrions regarder ça. Ça me plaît. Nous avons un dessin sur le dessus. Ensuite, nous pouvons commencer à examiner nos objets découpés et nous allons les laisser tomber, nous commençons à examiner nos motifs découpés et maintenant je me demande : que voulons-nous faire en plus de cela Je vais laisser sécher ça, d'accord ? Nous avons de jolies lignes avec des tourbillons dessus, et nous avons de jolies boucles d'oreilles Revenons ici, où nous pouvons réellement voir certains de ces détails dorés que nous pourrions envisager d'utiliser. Nous avons des cercles, des diamants ici. Nous avons une corde avec quelques petits triangles dans la corde. Nous avons les bracelets ici sur son bras. Je suis déjà inspirée par les cercles. Bien sûr, vous pouvez utiliser n'importe quel stylo doré que vous avez. Je vais utiliser le liner acrylique Zig de Kuai. peut-être une exclusivité de Sketch Box, mais il est de la même couleur que le mica doré Kuai dans la pâte de mica doré Kuretake Si je devais utiliser ces trois objets conjointement, ils seraient tous de la même couleur. J'ai déjà envie de m'en inspirer. Je regarde également ici nos pièces que nous avons créées plus tôt à partir de différentes peintures. Et je suis vraiment inspirée par le cercle et les pièces du cercle et du cercle. Cela pourrait être un élément vraiment très intéressant à ajouter ici et peut-être à supprimer de la page. Ou à partir d' éléments que nous avons déjà découverts, inspirés également par les vignes avec les petites feuilles que nous avons extraites de l'un de nos morceaux. Ou les vignes avec les triangles de chaque côté. Ce qui est la même sensation que ça. Je suis en train de consulter notre guide des pièces que nous avons créées. Les éléments que nous pourrions envisager d'utiliser dans certains de ces cercles. Je veux utiliser des lignes fines. Nous pouvons également, si vous ne pensez pas pouvoir faire certains cercles comme vous le souhaitez, utiliser un pochoir circulaire si vous le souhaitez On dirait presque de jolies lignes fines. D'accord ? Donc j'adore ça, j'adore ça, j'adore ça. OK, c'était un bon choix. Ensuite, je me demande si nous voulons le faire, prenons simplement un petit échantillon ici. Voici ce que j'en pense. Maintenant, je pourrais ajouter quelques unes de nos petites feuilles et de nos vignes. Écoutez, je pourrais intégrer cette sensation dans notre cercle ici avec quelques points de chaque côté de ces lignes. Vous pouvez voir en quoi je suis très inspiré par ce que let a fait, mais je ne copie pas nécessairement exactement certains de ces éléments. Gardez cela à l'esprit également, exemple, prenez les parties qui vous plaisent vraiment et intégrez-les à votre travail. Tu n'es pas obligée de le prendre exactement. En tant qu'artiste, vous pouvez dire, d'accord, c'est la partie que j'aime bien, comment puis-je l'adapter à mon propre travail ? J'adore ça. Oh, ouais, ouais, ouais. Vous ne verrez pas certains de ces éléments tant qu'ils brillent pas dans la lumière, sinon vous ne les verrez peut-être pas. Regarde si on s'en rapproche vraiment. Maintenant, vous pouvez voir cette partie brillante dans la lumière. peut que vous ne les voyiez pas non plus avant de vous rapprocher, d'y jeter un coup d'œil et de vous demander, oh, quel est cet élément que nous avons là-dedans ? J'aime ça, comme les cercles ornés de perles. C'est l'une de mes choses qui m'attire déjà. Ce cercle orné de perles doubles de chaque côté d'une ligne me plaît vraiment , c'est un bon choix. Je pense qu'avec ces petits cercles que nous avons obtenus grâce à l'une de nos activités, nous pourrions créer tout un tas de petits cercles de forme étrange en guise de motif. Il suffit de tester cette idée ici et de voir ce que nous en pensons. Je ne me souviens pas de quel tableau nous l'avons obtenu, mais je me souviens qu' il s'agissait peut-être de roses ou de fleurs. Et ce sera comme notre version dorée. Mais vous pouvez voir ici, à titre d' exercice de répétition, quel point cet élément aurait l'air cool dans notre pièce. J' aime vraiment ce modèle. Je vais sortir mon bâton de peinture. C'est un bâton de peinture un seau de cinq gallons de peinture que j'ai acheté au magasin d'art Je vais faire certaines de ces pièces circulaires aux formes étranges ici. Ensuite, il se peut que je le fasse ailleurs, mais j'ai l'impression qu'un groupe de ces éléments pourrait s'ajouter au clustering que j'ai déjà en cours ici Je pourrais simplement créer un tas de formes, pour concrétiser mon idée quant à l'endroit où je le veux Ensuite, revenez et faites les anneaux intérieurs et les points qu'ils y ont affichés, cela pourrait être juste un détail supplémentaire sur les cercles, plus de cercles dans nos cercles. J'aime beaucoup ça, en pensant ici, nous allons simplement élaborer cette idée au fur et à mesure. Ce ne sont pas des cercles, ils ressemblent plutôt à des ovales. C'est ce que je cherche là-bas. Je n'essaie pas d'obtenir un cercle parfait, j'aime bien ça. C'est un choix délicieux. OK. Je vais continuer et faire ce cercle dans le cercle, puis certains d'entre eux auront même un cercle dans ce cercle. Je reste fidèle à notre palette de couleurs que nous avions avec l' or et le graphite. J'adore ça. Je m'adresse à moi là-bas. Alors j'ai une autre idée. Au fur et à mesure que je les ajoute, j'aime les points, il y en a beaucoup dans les clips. Je pense donc que nous pouvons faire un travail ponctuel sur les deux côtés de cette question et vraiment aller plus loin. Votre objectif pour ce projet est de faire quelque chose de couleur graphite ou anthracite et doré. Conservez cela pour créer une atmosphère très monochrome, comme si nous y étions inspirés par la peinture tragique qui s'y Ok, regarde ça déjà très beau. Je vais faire quelques points de chaque côté. Prolongez ce schéma un peu plus loin. J'aime sortir des éléments peints. Je pense que c'est vraiment pour vous faire savoir que cette œuvre d'art continue. C'est juste ma préférence. Vous faites ce qui inspire au moment où vous inspire au moment où vous allez créer votre propre œuvre, comme je le fais. Mais je veux que tu joues avec cette palette de couleurs limitée. C'est un joli crayon pour moi. peut être très sale, mais je l'ai juste vraiment présenté et rendu très joli J'adore ça. Nous pourrions, nous pourrions faire autre chose, quelque chose dans un cercle doré, mais pas nécessairement entouré d'une ligne. Nous pourrions prendre un modèle de cercle. Ce n'est qu'un modèle architectural datant de l'époque où j'étais à l'école. Nous pourrions prendre cela et créer un élément en or en forme de cercle, car ceux-ci étaient allongés et groupés Nous pourrions faire quelque chose comme ça. Je me demande si, regardons nos modèles ici. Ou même notre petit article ici. Quelque chose comme ça est vraiment joli. En y réfléchissant à voix haute, en regardant mes différentes idées ici, nous pourrions en faire une avec des triangles. C'était amusant. J'aime beaucoup ce truc avec des points circulaires qui ont déjà des points circulaires. Cette ligne aux ovales est vraiment amusante. Et c'est un peu différent de ce que nous avons déjà fait là-bas. Que pensez-vous que nous fassions ici ? Ensuite, nous pourrions étendre activités si je vois autre chose à faire. Mais cela ressemble plus à de longues choses ovales et feuillues alignées comme ça Faisons-le simplement dans la forme d'un cercle et voyons ce que nous en pensons. Oh, regarde ça. OK, c'était un bon choix. J'aime bien ça. Regarde ça. OK. Miam, Miam. OK. C'était un bon choix. Maintenant, presque, qu'en penses-tu ? Qu'en pensons-nous ? Presque ? Avons-nous besoin d'un autre d'entre eux, peut-être en venant ici, en partant. Donc, comme cette idée , elle est solide aussi. Parce que nous pourrions faire quelque chose de différent. Il n'est pas nécessaire que ce soit pareil. Mais nous pourrions faire quelque chose ici. Peut-être que nous pourrions simplement tout faire, peut-être que nous pourrions faire ce point. C'est bon. Nous allons les faire. Voici des petits cercles entourés de lignes et de points. C'est ce que nous allons faire. OK, j'aime bien ce patron, comme s'il faisait du bien. Ça a l'air bien. Je me vois bien l'utiliser à nouveau, ce qui est le but d'une étude comme celle-ci. Dans le domaine du clim work, que pouvons-nous observer puis intégrer à notre propre travail ? Il a tellement de jolis motifs dans toutes ses affaires que je veux vraiment m' inspirer de ses œuvres. Oh, regarde ça. Alors, c'est plutôt bon. J'adore ça. Voulons-nous faire quelques petits tourbillons ? Nous sentons-nous terminés ? J'ai presque l'impression que l'élément cercle doit être relégué au second plan. Je l'ai à cet endroit, mais peut-être qu'il fallait que ce soit ailleurs. Peut-être venir de ce côté-ci parce que j'ai tellement de choses qui sortent de la page ici, mais rien ne sort vraiment de la page ici. J'aurais pu le faire ici, Chris Cross et faire ce que j'ai déjà fait. Mais je l'utilise juste comme élément. Je pourrais aussi, j'ai beaucoup aimé ça en fait. Et nous pourrions même réfléchir chaque côté de la ligne, en les reliant simplement à cela. Maintenant, nous pouvons aussi faire du crayon. J'ai juste des crayons graphite et d'autres trucs. Voyons voir, je viens d'en choisir un au hasard. Voici mon graphisme, six B. Je pourrais faire un peu plus de marques , parce que souvenez-vous qu' une partie du travail d'escalade, ce qui le rend si incroyable, c'est la quantité incroyable de détails et de choses qu' il a à faire Comme s'il y avait des couches et des couches. Toutes les couches ne sont pas simplement une couleur unie. Aiguisons les choses. J'utilise juste un aiguiseur en fibre de Castille là-bas. Ça me plaît. Obtiens un bon point. Ensuite, une partie de ce que contient le boitage ressemble à des lignes. Et si on ajoutait comme une ligne dans cette obscurité que vous pensez vraiment à ce qui s'y passe ? Puis-je voir quelque chose dans cette obscurité ? Et au fur et à mesure que vous vous rapprochez, vous vous dites qu'il y a plus de détails là-dedans et que ce n'est pas juste une couleur unie. Ouais, ouais, ouais. Je me sens bien à ce sujet. Regarde ça. OK, zoomons et voyons si vous pouvez voir les petites lignes que j'ai ajoutées. Pouvons-nous les voir ? C'est très subtil, Beautiful. Et je vais aller de l' avant et terminer de le remplir. Ensuite, autre chose sur ce ton, sur la couleur du ton, certaines de ces lignes étaient séparées par des points . Nous pourrions y revenir. C'est peut-être si subtil que vous ne le verrez jamais. Et en même temps, c'est peut-être comme s'il y avait quelque chose d'autre là-dedans, des points, qui n' ont pas besoin d'être présents dans tous les sets. Mais encore une fois, en incorporant un autre design que nous avons vu dans certaines de ses peintures. Ça pourrait être cool. Oh, oui, tu vois. Et je peux les voir aussi, alors je vais zoomer et voir. Pouvez-vous y voir un peu de travail supplémentaire ? Ça va être une jolie pièce. OK, donc c'est super amusant. Y a-t-il autre chose que nous voulons faire ? Nous voulons faire n'importe quel tourbillon. J'ai l'impression qu'il ne faut pas faire de tourbillons. Mais je pourrais revenir avec un petit crayon supplémentaire. Encore une fois, je me dis que même quand tu es du genre, j'en ai fini ? Et puis tu regardes des trucs sur Clem et tu te dis : «   Eh bien, il n'en avait pas encore fini Mais je me sens bien à ce sujet. Nous avons utilisé des motifs, nous avons utilisé de l'or. Nous avons été très inspirés par la tragédie des couleurs de l'or graphite. Je me sens bien à ce sujet. Allons-y, décollons le ruban et voyons si nous en sommes arrivés au bon moment, car je suis plutôt contente voir ce que notre pièce inspirée par Clem, mais dans notre propre style, a donné le résultat, car j'ai fait en sorte que mes fournitures soient vraiment aussi simples que possible Il ne s'agit pas d'utiliser autant de fournitures que possible. Il s'agit de jouer et de voir ce que vous pouvez créer avec cette inspiration. Oh, regarde ça. C'est une jolie pièce. Ce n'est pas le style que j'aime utiliser pour créer ces bulles abstraites qui font des choses amusantes Il n'est pas nécessaire que ce soit le style dans lequel vous créez. Mais je veux vraiment que vous voyiez si vous pouvez vous y intéresser de très près, faire les lignes et ajouter des détails supplémentaires à certaines de vos pièces. Je veux que vous vous laissiez inspirer par plusieurs des motifs boiteux que nous avons créés pendant que nous travaillions sur notre guide Et puis je travaille avec une sorte d'or, jolie palette de couleurs et de l'inspiration. J'espère que vous aimerez participer à ce projet où vous vous inspirez simplement de boiterie créer une pièce de votre propre style. J'ai hâte de voir à quoi ressembleront certaines d'entre elles. Je partage certainement cela dans les projets de classe et je vous verrai lors du prochain projet . 16. Abstrait dans votre style avec des éléments klimt: Bien, dans ce projet, je veux créer une autre pièce dans mon propre style, comme nous l'avons fait avec le graphite et l'or. Mais j'ai envie de m'inspirer de motifs, de couleurs et de formes épurés m'inspirer de motifs, de couleurs et de formes épurés Je pense à une autre œuvre abstraite, peut-être en utilisant le set Kuretake Ganzi tab art Nuvo J'ai presque envie d'être soit dans ces roses et violets, soit dans ces bleus et verts Mais je pense que je penche cette direction maintenant que je regarde les choses. J'ai un tableau ouvert ici dans le livre d'Adele Block Bower en gros Parce que j'aime pouvoir regarder et voir les motifs assez grands ici. Et je veux pouvoir m'en inspirer, certaines d'entre elles. Nous avons des tourbillons, des lignes avec des points J'aime vraiment cet endroit. Je ne pense pas l' avoir utilisé jusqu'à présent. J'aime bien ces triangles. J'aime les lignes carrées pour former des formes allongées. Ensuite, avec un peu d'or, j'aime les cercles entourés de cercles qui me parlent vraiment et un style que j'utilise souvent lorsque j'utilise des pastels Nous pourrions le faire avec des épingles à pâtes, nous pourrions le faire avec de la peinture. Tout un tas de bonnes idées dans ce tableau. Je vais m'y mettre. Je vais peindre ici avec mes couleurs. Allons-y, ce sont les couleurs que je veux. Peut-être que celui-ci le peut, les roses. Je vais juste activer toutes les couleurs ici. Les verts, ces roses et ces violets. Maintenant que c'est fait, je pense que je veux commencer par ce violet moyen. Permettez-moi de déplacer une partie de notre encre pour qu'ils soient là avec nous. OK, nous allons commencer par ça. Dans ce type de résumé, j'aime entrer par les coins et me frayer un chemin vers le milieu. ne faut pas nécessairement commencer par Il ne faut pas nécessairement commencer par le milieu. Je vais juste remplir la pièce avec les différentes couleurs et opacités qui se ressemblaient Revenons avec ce rose ici. Peut-être que nous pouvons descendre par là. Je cherche juste un joli abstrait peint intuitivement Passons à cette couleur. Cette couleur est très frappante et j'aime la façon dont elle ajoute une touche supplémentaire à nos pièces. C'est comme de l'or vert. Et j'aime bien qu'il soit arrivé ici avec un peu de rose plus clair. Peut-être aussi, la plupart du temps, je commence à faire des marques sur le papier avant de mettre la peinture. Mais je ne l'ai pas fait aujourd'hui. J'ai eu l' idée de vouloir que la peinture soit sur le dessus. C'est ce que j'ai pensé là-bas. C'est là que je suis allée. Mais si vous êtes paralysée par la page blanche et que vous vous dites « oh, je ne veux pas tout gâcher », alors pensez à commencer par faire des marques sur le papier. C'était en fait un peu plus long que je ne l'ai fait auparavant. J'aime bien cette petite différence. Peut-être quelques petites gouttes vertes supplémentaires. J'aime la façon dont cette aquarelle s'épanouit. Si vous y mettez un peu plus d'eau, il fleurira vraiment très joliment. C'est toujours amusant à tester. J'aime vraiment l'endroit où il se trouve. Je vais peut-être ajouter un peu plus de violet ici. Ensuite, je pense que je vais laisser sécher et ensuite nous allons commencer à faire de délicieux marquages Je reviens tout de suite. Très bien, notre œuvre est sèche et je veux m'inspirer de certaines choses qui se passent ici dans ce tableau. J'ai beaucoup aimé certains des motifs de tourbillons qu'il y a ici. J'ai beaucoup aimé les cercles dans les cercles. Il y a plein de couleurs là-dedans. Je pourrais faire plein de bonnes choses avec ça. J'aime aussi les carrés. C'est le tableau que j'ai. Sur les carrés et tout ce qu'il contient, nous pouvons prendre du recul et regarder le tableau un peu plus grand s'il le faut. C'est juste ici. Allons-y. Nous avons ces carrés. Des choses que nous pourrions faire. Je n'ai pas vraiment l' impression que c'est mon style. Nous avons toute la section des tourbillons là, ce serait vraiment amusant Nous pourrions intégrer une partie du motif du triangle pyramidal si nous le voulions. Comme ce motif en zigzag que nous pouvons voir en bas J'aime aussi les lignes argentées avec les demi-cercles. Maintenant que je vais un peu plus loin et que je peux voir cela en pensant que c'est peut-être presque comme s'il s'agissait d'une double ligne. Nous pourrions examiner cela et nous demander, accord, que voulons-nous faire pour en tirer parti ? Passons simplement au papier. Parfois, quand tu te dis « Je ne sais pas ce que je veux faire », suffit de commencer à parler au journal ou à ton ami, d'appeler il suffit de commencer à parler au journal ou à ton ami, d'appeler un ami ou autre et de te lancer, comme poser le truc et partir. C'était plutôt excitant. Je pense que je vais réutiliser mon stylo Zig doré. Épinglez avec votre encre, vous pouvez utiliser tout ce que nous pouvons utiliser. J'en ai une partie ici parce que ce sont des points positifs. Cela pourrait m'inspirer. J'ai ce Hero Arts Glimmer, un truc en argent métallisé. Laisse-moi juste le secouer. Voyons à quoi cela ressemble lorsque nous l'ouvrons. OK. Oh, c'est un petit conseil. On va peut-être me laisser effacer cette information. Je suis content d'avoir regardé ça. Pressez le contenu de la bouteille. Sortez de la bouteille, sortez du Dauber et vérifiez qu'il est épais Je pourrais le faire avec un pinceau. Je ne pense pas pouvoir le faire nécessairement avec ce conseil. Peut-être que je pourrais, mais je ne le sens pas parce que c'est épais. L'intérieur est très épais. Celui-ci est peut-être un peu sec. J'ai également une encre Speed Ball en argent. J'ai aussi une Katie en argent. Je vous donne juste beaucoup d'options ici. Tu dois les secouer. Vous pouvez également utiliser de la peinture acrylique. Il y en a plein. J'aime juste te proposer quelques options. Je pense que je vais utiliser l' argent et peut-être une épingle, c'est juste une goupille ordinaire, juste de l'argent dedans, vous pouvez utiliser tout ce qui est pratique là où vous êtes il y a juste de l'argent dedans, vous pouvez utiliser tout ce qui est pratique là où vous êtes et nous pourrions simplement commencer et vous dire, accord, est-ce que nous aimons ça ? Est-ce ce que nous pensions avoir testé ? J'aime bien ça. Cela brille bien, donc c'est peut-être ce que nous pensons, cela correspond à ce que nous avons fait là-bas. Ce que nous pourrions même faire, quelque chose comme un bois. J'ai un Silver Woody. vois, je lance juste plein de, oh tu sais quoi, peut-être que nous devrions juste faire le Woody. L'argent a l'air bien aussi. Ou un crayon argenté si, maintenant que j'ai tout sorti, vous maintenant que j'ai tout sorti, pensé au Woody, nettoyons simplement notre stylo à tremper. Je sais que je viens de vous donner plusieurs indications, mais c'est le but de créer de l'art. Prendre ces décisions. En regardant ce que vous avez, décidez si c'est ce qui va fonctionner pour ce tableau ? Oh, oui. Ouais. Tu vois, d'accord, c'est un bon choix. Parfois, il suffit de le raisonner. Elles ont l'air d' une double ligne sur le tableau. On voit qu'il y a plus d'une ligne là-dedans. J'aime ce détail supplémentaire et le fait que c'était quelque chose de super facile à utiliser. Ensuite, il y a aussi des formes en demi-cercle traversées par une ligne. Une partie se trouve au-dessus de carrés dorés. Maintenant que j'y regarde d'un peu plus près, tout est au-dessus de carrés dorés. Maintenant que nous l'avons fait, nous pourrions créer des carrés dorés. J'ai la pâte de mica. Mettons-le juste ici. C'est juste mon utilisation préférée de l'or. soit l'or que vous avez, vous pouvez utiliser la feuille d'or que je vous ai donnée pour choisir celui que vous aimez dans vos projets et vos ressources. Je l'ai fait. Je vous ai donné un PDF avec mon échantillon d'or des différents types d'or que vous pouvez choisir, celui que vous aimez OK, je vais juste le mettre avec le Princeton Select Flat Shader Et regardez ça, ça a fait un très bon carré. Allons-y et ensuite nous pourrons laisser sécher ce carré. Ensuite, nous pouvons dessiner dessus. C'est une forme amusante que je n'ai jamais utilisée dans aucun de mes travaux. Je suis heureuse que nous y essayions un peu aujourd'hui et que nous n'ayons qu'à voir ce que nous obtiendrons. Je n'essaie pas d' être parfaite, je n'avais pas besoin d'être de petits carrés parfaits, je joue juste et je regarde les choses. Et certains d'entre eux sont doublés les uns sur les autres, où ils présentent des motifs différents. Je vais y revenir et faire un double résumé et nous pouvons mettre un schéma différent dans chacun d'entre eux. Quand vous les regardez et que vous prenez ces décisions, cela devient passionnant, c'est comme si, oh, j'adore ça. Ou oh, c'est marrant. Je n'ai jamais fait ça auparavant. Je ne peux pas me sentir bien avec ça. OK. Je vais laisser sécher et nous y reviendrons et ajouterons d' autres éléments. Je me demande presque si j'en ai besoin d'un autre ici. Comme tu le penses. Posez ce pinceau et faites-le. Épargnez-vous le stress de vous demander est-ce que j'aime ça, est-ce que je n'aime pas ça ? OK, maintenant je pense presque à un ensemble de choses parce que je veux utiliser un peu plus de ses idées. Dessinons ceci, laissez-moi terminer une idée. Séchez-les mentalement. Si nous regardons ici, ce ne sont que des demi-cercles, les deux moitiés d'un cercle. C'est peut-être une chose que j'inclue ici. Allons-y, il n'est peut-être pas sec à 100 %, mais j'utilise mon crayon audacieux et il se porte plutôt bien. Regarde ça. Oui, oui OK. Donc j'aime bien ça. J'aime ces bonnes choses. OK. J'adore ça. OK, c'est bon. Voyons donc quelles autres choses se passent ici en ce moment. J'ai des tourbillons et d'autres trucs. C'est ce que nous pourrions faire. J'ai ce PBO, le PBO Cern Relief. C'est celui-là. C'est celui où il a été augmenté. Voyons voir, de quelle couleur s'agit-il ? C'est l'or riche. Il est très épais. Je l'ai depuis longtemps. Tu dois appuyer, il est peut-être un peu bouché. Voyons voir si nous mettons quelque chose de tranchant là-dedans, nous pouvons l' éliminer. Allons-y. J'ai senti que nous y allions. Peut-être que ça éliminera le bouchon, alors je le nettoie simplement. Cela vaut vraiment le coup de vous entraîner un peu avant de passer à votre pièce. Parce que ce que je veux faire, c'est peut-être créer un petit motif en relief ici. Je peux voir qu'il est surélevé, peut-être que je peux obtenir un motif en relief. Bien, maintenant que nous avons fait un petit travail d'entraînement, allons-y. Je veux presque que ce soit encore plus fin, mais c'est bon. J'ai l'impression qu'une couleur différente est apparue. Bien, où est mon pinceau maintenant ? Je peux voir qu'il en est ressorti un peu de couleur. Laisse-moi juste le remettre à neuf. Allons-y. Parfois, il faut démarrer et démarrer ces choses. Allons-y. Ça va bien. Maintenant, allons-y, un petit o avec un point et un point. Oh, oui. Ouais, Ouais OK, allons-y. Et un point. C'est cette petite pièce dans laquelle je suis, elle va être surélevée, elle est de couleurs un peu différentes. Vous allez certainement pouvoir le voir. C'est super amusant. Ensuite, nous pourrions le faire dans un petit tourbillon, car certains d'entre eux tourbillonnent car certains d'entre eux tourbillonnent Je peux voir la partie tourbillonnante là-dedans. Peut-être que je veux que celui-ci soit fait tourbillonner. tellement bon, alors c'est presque comme si une partie de cette une pâte que vous avez glissée. Mais c'est bon. Nous allons en faire une avec quelques lignes, car il y en a une avec quelques lignes ici. Peut-être que nous allons faire les lignes sur celui-ci. Et ce n'est qu'un élément. Ensuite, nous remettrons le couvercle en place. C'est juste un élément qui sera tridimensionnel. Je vais devoir faire très attention. Cela a été un soulagement évident de la part de PBO. Vous pouvez le faire avec deux couleurs de peinture différentes. Il n'est pas nécessaire que ce soit quelque chose qui soit soulevé comme ça. Juste un élément amusant que je n'ai jamais vraiment fait auparavant. Vous pouvez voir que j'aime cette petite différence que nous y parvenons. Maintenant, je dois faire très attention à ne pas mettre la main dessus. Voyons si je peux le sécher un peu, puis voyons de quoi d'autre nous inspirer. J'aime bien les tourbillons. J'aime beaucoup le schéma que nous voyons dans l'œuvre de Cle. Je me demande presque si je me retire, parce que je vais déjà travailler avec des pastels Je le sens, je le sens jusque dans mes os. Et si je travaillais avec un peu de crayon pastel ? J'ai mes crayons Carbonthlostabili ici. Je les aime bien parce que c' est juste un bel ensemble qui fonctionne pastel, comme vous le faites pour le dessin au pastel et tout ça. C'est juste un très bel ensemble avec beaucoup de couleurs. Dans ce cas, cela pourrait me donner quelques marques intéressantes alors que j' aborde peut-être une partie de ce domaine, parce que beaucoup de clips de peinture, il n'y a comme s'il n'y avait rien de peint solide. J'ai presque l'impression que je pourrais m' en tirer en ajoutant un motif à mon patron, peut-être dans une couleur claire. Ce n'est donc pas exagéré, mais peut-être que nous le pouvons. Oh, on y va. J'ai l'impression que c' est dans l'idée de clem, mais c'est peut-être une marque que j'aime et que je ressens dans certaines zones du tableau pour que ce ne soit pas simplement simple Qu'en est-il de ça ? Alors, bien sûr, si j' utilise des pastels doux, c'est un pastel même s' il est sous forme de crayon Ensuite, je vais le terminer avec un spray fixateur, comme pour les pastels doux Je vais terminer la couche souple avec le fixateur pastel doux juste pour la fixer Ensuite, si je fais des pastels à l'huile, je ferai une couche de cinq pastels à l' huile, cela les raffermira et vous n'aurez rien à utiliser et vous n'aurez rien à utiliser. Je vous donne juste quelques idées pendant que nous peignons, comment je gère certains obstacles que je sais que les gens vont se demander, comme, oh, je n'aime pas les pastels ou pastels, tu les répares ? Mais tu n'es pas obligée d' utiliser ce que j'utilise. Le but de ce projet est de créer selon votre propre style. Intégrez certaines des idées que nous avons étudiées tout au long du cours dans votre propre travail. Et je sais que ce clip n' a pas de couleurs vraiment unies. Et le fait d'apporter une marque qui est peut-être la mienne, mais dans le style des motifs répétés correspond vraiment à la façon dont Clint a travaillé Et j'ai l'impression d'intégrer certaines de ces idées dans mon propre travail en utilisant certains de ses motifs, certains de mes motifs et certaines de ses idées qui consistent à remplir tout l'espace avec quelque chose. OK, j'aime bien ça, on dirait une jolie jupe avec un motif dessus. J'ai mon bâton de peinture ici, donc je peux m' assurer que, comme je travaille dans la mauvaise direction, je peux avoir quelque chose sur lequel poser ma main. Il s'agit d'un seau de cinq gallons de bâtonnet à peinture provenant du magasin de peinture J'adore vraiment ce que j'ai à faire là-bas. Je me demande presque s'il y a une autre couleur ici. Je ne peux pas vraiment le voir , donc c'est bon. Qu'en est-il de cette délicieuse moutarde qui lui donne un aspect légèrement doré Mais oui, celui-ci est certainement bon, juste un autre élément. Parce que n'oubliez pas que les peintures molles sont comme des motifs sur des motifs sur des motifs Ce n'est même pas comme un seul motif. Parfois j'aime le bon, le bon. OK, donc c'était une si jolie couleur, je n'arrive même pas à lire ce qu'il est écrit dessus. Elles font donc partie des couleurs Stapillo dans de jolis tons lavande et or Mais je n'arrive pas à lire ce qu'il y avait sur le côté du stylo. OK. J'ai l'impression que ce coin est fait à partir de tout cela. C'est une bonne idée. Qu'est-ce que je veux faire d'autre, en ayant l' impression que nous pourrions séparer cela en deux modèles différents juste pour nous offrir quelque chose d'amusant ? Je ne sais pas. Rien qu'en y repensant, j'ai presque l'impression que je dois ramener j'ai presque l'impression que je dois ramener cette médaille d'argent quelque part. Si nous revenons avec l'apparence d'une fleur ovale, voyons voir. Posez simplement le stylo et engagez-vous. Maintenant, je suis inspirée en espérant qu'elles soient, oh bonnes. Je ne voulais pas gâcher mes parties surélevées, mais je m' inspire des cercles qui se trouvent ici. Nous allons juste nous y intéresser. Ensuite, je pourrais revenir et les faire dans des couleurs différentes ou peut-être pas, nous sommes juste en train de prendre nos marques ici. OK, maintenant je vais juste entrer et remplir des cercles. Je pourrais le faire avec les crayons pastels. En jetant des crayons par terre, je pouvais y ajouter des couleurs pastel Je pourrais aussi le faire avec des pastels à l'huile, et j'ai l'impression d'avoir des pastels à l'huile Mongo J'aime cet ensemble parce qu'il y a tellement de couleurs et qu'il n'est pas très cher par rapport aux autres. Ou je pourrais juste faire des boiseries. Encore une fois, je lance plein d'idées. Je sais que nous sommes partout, mais parfois, lorsque vous créez, nous nous contentons peut-être de bois. J'ai l'impression que les pastels à l'huile apparaissent, mais j'ai envie de sentir quelques cercles dedans n'est pas nécessaire d' avoir quelque chose de précis, mais il y a beaucoup de couleurs là-dedans maintenant, vous font part d'idées et qui vous emmènent là où mon cerveau pense à ce moment-là. C'est de l'or. C'était une rose. Vous pouvez voir comment je prends son idée, mais peut-être légèrement différemment. faire mien, faire un peu différemment ne doit pas nécessairement être exactement identique au sien. Mais vous pouvez certainement voir d' où vient cette inspiration et décider ensuite comment je peux l'intégrer dans mon travail. Ah oui, j'aime les bois. Passons au violet Woodies. Je choisis juste les couleurs qui correspondent à notre palette de couleurs. Il s'agit plutôt d'une peinture intuitive que nous réalisons aujourd'hui. Nous allons juste là où cela nous fait du bien, même si je vous propose plein d' idées et que vous dévoile certaines de mes fournitures préférées au final, je vous dévoile certaines de mes fournitures préférées au final, peut-être que nous les utiliserons ou non. Il s'agit simplement de jouer et de découvrir, et de voir ce que nous aimons lorsque nous créons et que les idées nous viennent à l'esprit. Oh, je les aime bien. OK. Ils sont super amusants. J'ai presque l'impression qu'il doit y en avoir peut-être. Je me demande, j'aurais presque voulu que tu y ailles, qui ferais-tu ? Mais j'aime aussi les gros points. Je ne veux pas que ce soit juste de petites choses qui restent coincées là. À présent, nous y voilà. Maintenant, je m'en sens bien. vous a peut-être pas plu, ne vous êtes peut-être pas senti aussi bien avec vous. Mais j'aime bien où cela m'a mené, ai découvert un autre mouvement et un autre schéma pour moi. Maintenant, je ne fais que le regarder, en demandant de quoi d'autre ai-je besoin ? J'aime les points blancs. Même si cela n'est pas spécifiquement précisé, il fait ces belles choses circulaires J'ai presque l'impression que je pourrais couronner le tout avec des points blancs. C'est de la punchinella, un déchet de paillettes. J'en ai trouvé une partie sur Etsy. Je l'ai vu rouler sur Amazon. Il y a aussi des pochoirs qui ressemblent à Punchinella. Si vous recherchez des pochoirs Punchinella sur Google, il y en a quelques-uns qui apparaissent J'ai l'impression que je veux le faire comme l'un de mes propres éléments. Et ce n'est que de la peinture blanche. Je voudrais retirer un peu de blanc. Il s'agit d'un Liquitex à carrosserie lourde, blanc titane. Je l'aime bien parce que ce n'est pas censé être transparent. Je viens de le mettre avec une éponge d'artiste. J'ai ces petites éponges rondes que je viens couper en quartiers et je les garde ici Et c'est ce à quoi je vais m'atteler. Et j'ai l'impression que nous avons besoin de points blancs organiques. Je n'aime jamais Edged Edge. Je le remplis et je le fais là où ça fait du bien. Le. Ce qu'il y a en dessous transparaît. C'est bon Je ne suis pas très pointilleux ici, j'y vais juste naturellement Tu vois, on y va. C'est ce que je voulais. Tu peux le faire en or. Vous me verrez souvent faire ça avec de l'or. Superposons ce qui se trouve ici. Ah oui. Je me sens bien à ce sujet. OK. Il y a une de mes propres couches que j'aurais créées, inspirée par Clem, mais pas nécessairement quelque chose qu' il aurait fait ou auquel il aurait eu accès Mettons ces bois ici en nous demandant ce que nous pourrions faire en plus Maintenant, je suis toujours en train de regarder et de réfléchir, laisse-moi prendre un stylo Posca Peut-être que nous voulons de jolis petits points. Je suis fan de petits points et nous avons de nombreuses photos de référence dans nos peintures de Clint où il a des points et des motifs J'ai l'impression que nous sommes toujours inspirés de Clint. Très bien, maintenant vous voyez que nous construisons un modèle sur un modèle et que nous ajoutons d'autres éléments. J'aime bien ça. Maintenant, permettez-moi de réfléchir un instant à la direction que je veux prendre à partir de là. Je vais revenir tout de suite étudier la question pendant un moment N'avons-nous pas terminé ? Est-ce que je préfèrerais en découper un morceau ? Est-ce que je veux faire demi-tour et prendre une autre direction ? Oh, regardez ça maintenant. C'est marrant de venir de cette façon. Si je le réduis encore plus, je ne ferai que découper mes œuvres d'art. Si je crée et que je me dis, je ne sais pas, j'ai presque envie de le découper et de voir ensuite s'il a besoin d'être embelli davantage J'aime vraiment cette façon. Décollons le ruban. Faisons-le. Décollons le ruban, puis je vais voir, voyons juste où il se trouve. Parfois, vous devez décoller le ruban et évaluer le. Vous pouvez toujours continuer à y ajouter. Vous pouvez parfois le retaper si vous ne savez pas où aller ou si vous aimez le vivre avec pendant un certain temps, vraiment comme ça Regarde ça. Ça me plaît. Je le sais. Mais j'ai envie, dans le but de vérifier, sortir certains de mes petits cadres. J'en ai plusieurs. Et nous pouvons simplement regarder et voir, est-ce que j'aime cette partie ici ? C'est ce que je ressens juste là. J'aime la façon dont les choses évoluent. Je peux regarder la composition, déplacer des objets et voir si je préfère celle-ci ou si j' aime ça aussi. Ce serait le projet parfait si vous faisiez une très grande feuille avec tous ces éléments, puis que vous y reveniez et que vous en découpiez des morceaux. Je suis vraiment en train de le remplir ici. Ensuite, je peux même imaginer faire une petite marque au pastel par-dessus pour terminer. Voyons voir, maintenant c'est juste là, oh, maintenant peut-être que j' aime qu'il soit coupé en deux. Tu vois, c'est juste que ce n'est pas très excitant. Je n'en ai pas assez à faire là-bas. J'ai certainement plein de choses à faire là-bas. Je pourrais maintenant revenir avec les pastels si je voulais avoir autant de choix j'ai l'impression que celui-ci Mais j'ai l'impression que celui-ci pourrait être la pièce pour aujourd'hui. En fait, je suis nul. Je suis coupée en deux parce que j'aime ça. Je pense que je vais le réduire de moitié. Prends juste notre cutter. Voyons voir ça, neuf sur 12. Donc, si je le coupe en deux, j'utilise toujours le papier Namule Si je ne l'ai pas mentionné et que j'avais besoin de ces vidéos, j'en ai juste utilisé une demi-feuille pour ces deux projets de mon propre style. C'est sûr que c'est comme ça. Vous voyez maintenant, nous pourrions regarder cela encadré, aimer cela juste là, j'aime cela juste là. Je vais aller de l'avant et mettre fin à tout cela. Puisque je l'ai fait, il sera prêt à être encadré si vous le souhaitez. OK, c'est super cool. Je vais également le découper de son blanc. Et je pourrais le terminer avec autre chose. Nous verrons. Comme je pouvais maintenant, je sais que j' aime la façon dont l' ai réduit de moitié. Pas vraiment Je ne l'ai pas très bien mesuré. Je pourrais parce que j'aime ces lignes dans les carrés dorés. Sur ce point, je pourrais revenir ici et ajouter quelques lignes. Je pourrais faire des carrés dorés. Je pourrais le faire correspondre. Je pourrais juste y revenir avec quelques ouvrages en or. Maintenant que nous les avons découpés, notre stylo doré pourrait nous inspirer . Maintenant que j'y ai pensé, j'ai l'impression que c'est possible. Maintenant, je pense à quoi ? Est-ce que je veux des tourbillons ? Je pourrais faire des tourbillons ou des cercles. J'aime les cercles, les cercles de réflexion. Venons simplement ici. sortant du tableau, laisse-moi encore de la peinture dorée. En allant ici avec cette épinglette, peut-être notre petite double ligne d' or, comme nous l'avons fait sur cette pièce en or graphite. Je me sens plutôt bien à ce sujet. Peut-être que nous pouvons même faire de l'orfèvrerie ici, parce que c'est ce qui va scintiller à la lumière C'est super amusant. J'ai presque l'impression que je peux ajouter un élément de plus à cela. Je vais revenir ici, voir les ONG, regarder ça et leur dire, d' accord, qu' en est-il de cette couleur ? Tu vois, maintenant c'est un élément amusant. C'était d'un jaune très vif. Mais je le sens, j'ai l'impression que nous sommes toujours en train de gagner le plat en or. Mais ce n'est pas nécessairement comme l'or. C'était super amusant en fait. J'aime bien ça et j'ai du rose. Je pourrais revenir avec un peu de rose , mais je ne sais pas. J'aime bien où ça m'a mené. C'était très similaire à ces carrés, c'est ce que j'ai fait. Pour le moment j'ai l' impression que c'est fini. OK, ça termine ça pour moi. Bien, dans le projet d'aujourd'hui, vous ne savez jamais où vous allez vous retrouver, à moins d'être très précis dans votre façon de créer et de faire preuve de cohérence. Mais j'aime créer de manière très organique le projet d'aujourd'hui. J'ai extrait différents éléments des peintures molles, en particulier ce portrait d' Adèle Bloch Bauer avec ces lignes, ces motifs de cercles et Et juste quelques éléments différents que nous avons remarqués avec l'or surélevé sur l'or. Et j'ai juste joué pour voir ce que nous pouvions créer dans notre propre style de travail et qu'en utilisant des éléments découpés, que pouvons-nous obtenir ? C'était vraiment un projet amusant. J'ai hâte de voir à quoi ressembleront vos résumés Revenez certainement et partagez-les et je vous reverrai en classe. 17. Réflexions finales: Alors que nous terminons notre escapade artistique dans l'univers de Gustav Klemp Je suis enthousiasmée par le voyage fantastique que nous avons fait ensemble, depuis le décodage de ses motifs jusqu'à l'intégration de son essence dans nos C'était un plaisir d'explorer les nuances du génie de Klemp N'oubliez pas que l'art concerne le voyage, pas seulement la destination. Ainsi, que vous chantiez votre propre version d' un chef-d'œuvre inspiré du découpage ou que vous incorporiez des éléments dans votre style emblématique, vous avez ajouté une touche de magie découpée à votre Continuez à créer, à expérimenter. Et surtout, amusez-vous avec vos nouvelles idées et, en attendant que nos pinceaux se revoient, bonne création.