Des gribouillis à la conception numérique - Apprenez Procreate sur l'iPad

1. Des gribouillis à la conception numérique: Bonjour, je m'appelle Jane et je suis l'illustrateur créatif et enseignant derrière JSP create. Je suis inspiré pour aider les gens à apporter un peu plus de créativité dans leur vie quotidienne, et pour trouver des moyens d'utiliser la créativité comme une forme simple d'expression de soi et un excellent moyen de se détendre et de se détendre. J' étais autodidacte, et je trouve de la joie de garder les choses simples. J' aime expérimenter avec des formes de base, et les transformer en de beaux designs. La chose merveilleuse avec l'iPad, c'est qu'il est si portable. Il a toutes les couleurs de pinceau et de peinture que vous pouvez marcher en un seul endroit, pas de désordre, pas d'agitation. Dans ce cours, je vais vous montrer comment emporter votre carnet de croquis sur l'iPad, et vous montrer à quel point il est facile de créer de belles œuvres d'art numériques. Nous allons utiliser l'application Procreate dans cette classe, et j'ai structuré la classe de sorte que même si vous êtes nouveau à Procreate, vous serez en mesure de suivre et d'apprendre les bases au fur et à mesure. Je partage beaucoup de trucs et astuces en cours de route pour les débutants et les utilisateurs chevronnés. Nous allons travailler à travers un projet du début à la fin en temps réel afin que vous puissiez voir exactement comment les étapes sont effectuées. abord, nous allons obtenir certains de nos griffons dessinés à la main du carnet de croquis sur notre rouleau d'appareil photo iPad. Une fois dans Procreate, je vais vous montrer comment configurer et organiser vos projets dans la section Galerie. À partir de là, nous allons créer notre premier Canvas et en apprendre davantage sur le dimensionnement et la résolution. Apportez vos croquis et sélectionnez des portions de vos griffons avec lesquelles travailler. Ensuite, sur le dessin et la création de formes, je vais vous montrer la puissance incroyable des calques et des masques d'écrêtage, et nous commencerons à peindre nos dessins. Une fois les peintures terminées, nous apprendrons différentes façons d'exporter nos chefs-d'œuvre. Enfin, nous allons explorer la fonctionnalité de texte dans Procreate, afin que vous puissiez créer vos propres pièces peintes numériquement à la main pour des cartes de vœux ou des panneaux d'art populaire imprimables. Tout au long de la classe, nous explorerons les meilleurs choix, gestes, raccourcis, préférences et bien d'autres conseils pour vous aider à tirer le meilleur parti de la création dans Procreate. Une fois ce cours terminé, vous découvrirez que votre carnet de croquis est devenu votre plus grande ressource pour toutes vos futures œuvres d'art numériques. Vous aurez une solide compréhension des bases de Procreate, et vous apprécierez de passer un moment de détente, peindre et de créer où que vous alliez. Portable, facile, et tellement amusant. Préparez-vous à créer de l'art beau et simple tout en apprenant Procreate en cours de route. Je te verrai en classe. 2. Mise en place: Bienvenue en classe. Il n'y a pas beaucoup de choses dont vous avez besoin pour ce cours. Je vais travailler sur l'iPad Pro, en utilisant un crayon Apple. Vous pouvez utiliser n'importe quel iPad qui fonctionne avec l'application Procreate, et vous pouvez utiliser n'importe quel stylet ou même votre doigt. Le crayon Apple est idéal pour le travail de précision et de détail, mais vous pouvez utiliser n'importe quel stylet qui fonctionnera avec votre iPad ou vous pouvez même utiliser votre doigt. La peinture des doigts peut être très relaxante. Vous aurez également besoin de l'application de procréation, que vous pouvez obtenir sur l'App Store. Cette classe est faite dans la version 4.3. La seule autre chose que j'aurai besoin que vous fassiez avant de commencer la classe, c'est de sortir votre carnet de croquis et de prendre des photos de vos griffons. Vous pouvez le faire directement sur l'iPad lui-même. Vous avez juste besoin d'utiliser l'application de l'appareil photo et vous pouvez prendre les photos de vos griffons et ils iront directement sur votre pellicule d'appareil photo, qui est de l'endroit où nous allons les utiliser, une fois que nous serons en cours. Une fois ces griffons sur notre appareil photo, roulez sur notre iPad, nous serons en mesure de les amener à la procréation. À partir de là, nous allons créer de beaux arts numériques peints. Prenez votre carnet de croquis, mettez vos griffons sur votre pellicule de caméra iPad et vous êtes prêt à partir. Je te verrai dans la prochaine leçon. 3. Organiser la galerie: Avant d'entrer dans le dessin, je veux vous montrer comment organiser vos projets dans Procreate. Nous allons ouvrir l'application Procreate et elle s'ouvrira dans notre galerie. Maintenant, si vous venez de travailler sur un projet et que vous n'aviez pas officiellement fermé l'application en la balayant, vous allez ouvrir de nouveau dans votre projet, mais généralement il s'ouvre dans la galerie où tous vos projets sont assis. Si c'est la première fois que vous ouvrez Procreate, vous obtiendrez certaines de leurs images par défaut. Vous pouvez les conserver ou les supprimer. Vous pouvez voir ici dans ma galerie, mes trois premiers articles sont des projets individuels. Mais ces éléments sont appelés Stacks et c'est la version de Procreate d'un dossier. Il vous aide à organiser vos projets en thèmes et idées, sorte qu'ils soient plus faciles à trouver et que vous ne finissiez pas un lot de projets défilants que vous pourriez faire défiler et défiler et avoir des tonnes de projets, et non pas être capable de trouver des choses sur lesquelles vous avez déjà travaillé. Les projets individuels si vous deviez les toucher, ils s'ouvrent et vous pouvez créer avec eux. Nous pouvons retourner à notre galerie ici dans le coin gauche, et cela nous ramène à ces projets individuels, vous pouvez les déplacer, arrière, et ensuite nous avons les piles. Si je touche une de mes piles, elle s'ouvre avec tous les projets qui y sont. Ensuite, je peux toucher à ces projets et ils s'ouvrent pour que je travaille, donc c'est juste comme les avoir dans un dossier. Retournez à notre galerie et nous retournerons à la Galerie principale, et vous pouvez voir que chacune de ces piles a une extrémité numérique d'ici, 25 œuvres d'art, 23 œuvres d'art, donc il vous indique combien de projets sont dans chaque pile. Vous pouvez également déplacer les piles autour, et lorsque vous les déplacez, vous voyez ces petits nombres bleus apparaissent pour voir combien il y en a. Je l'ai accidentellement traîné dans une autre pile, donc je vais le retirer et le déposer à nouveau et c'est là. La chose avec les éléments qui traînent autour, vous devez faire attention, vous allez glisser des projets les uns dans les autres et créer des piles, mais c'est correct parce que nous pouvons décréer cette pile aussi. D' abord, je vais vous montrer comment créer une pile. Vous allez prendre un projet et vous allez le faire glisser au-dessus d'un autre projet, il se met en évidence en bleu et vous laissez tomber. Maintenant, il a créé une pile de deux œuvres d'art. Je peux nommer cette pile en la touchant, et je peux le nommer tout ce que je veux, œuvres d'art, est un bon petit nom pour elle. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai créé une pile, je l'appelle des œuvres d'art avec deux œuvres d'art. Si je veux en faire glisser un autre là-dedans, je le touche, le fais glisser et il s'ouvrira réellement. Ensuite, je peux mettre le nouveau projet là-dedans, et il conserve le nom des œuvres d'art. Maintenant, si je veux les enlever, disons que je ne veux pas celui-là dedans, touchez-le, faites-le glisser jusqu'au nom, le nom deviendra bleu et maintenant il est éteint. Laisse tomber quelque part. Soyez prudent lorsque d'autres choses mettent en évidence parce que vous ne voulez pas les laisser tomber dans eux, mais pour tomber dans une pile, il doit en fait ouvrir la pile, alors ne vous inquiétez pas trop à ce sujet. Encore une fois, je peux en retirer un autre. Si je veux le sortir, je le prends, il devient bleu et je le laisse tomber. Maintenant, celui-ci reste une pile, même s'il n'y a qu'une seule œuvre. Si je le voulais, je pourrais le faire sortir, il suffit de le toucher, puis de le faire glisser, et il sort. Maintenant, ils sont tous à nouveau séparés et la pile a disparu. C' est une façon de créer une pile. Une autre façon est d'utiliser l'outil Sélectionner ici sur le côté droit, pour sélectionner cette barre bleue que nous rencontrerons, ce qui signifie que cela est actif. Ensuite, chacun d'entre eux a un petit cercle que je peux vérifier. Je peux vérifier tous les trois si je veux, puis je choisis pile, et j'empile juste ces trois. Maintenant, je peux utiliser le X ici parce que j'ai fini d'empiler et encore une fois, je peux renommer ça. C' est une autre façon de créer une pile et encore une fois, pour la faire glisser, il suffit de la faire glisser et de la déposer dans votre galerie normale. Maintenant, vous pouvez également faire glisser des piles dans des piles. Maintenant, je veux créer un duplicata de celui-ci parce que j'ai besoin d'un autre projet, je n'avais que les trois. Une chose que vous pouvez faire avec vos projets si vous glissez vers la gauche, vous pouvez le partager, le dupliquer ou le supprimer. Je vais le dupliquer juste pour avoir une seconde avec laquelle travailler. Ensuite, je vais les glisser l'un dans l'autre et créer une pile, donc nous avons une autre pile de deux œuvres d'art. Donnons un nom à cette pile Art One, et je vais nommer cette pile art deux, et je vais vous montrer ce qui se passe quand vous faites glisser des piles dans des piles. Je peux faire glisser cette pile dans cette pile, et elle s'ouvre et je la dépose. Maintenant, tous les projets sont dans cette pile et il conserve le nom de la pile dans laquelle j'ai laissé tomber, donc Art One a disparu. Je voulais juste te montrer que c'est comme ça que tu peux traîner des piles les unes dans les autres. L' autre chose que vous pouvez faire est si nous utilisons le select, cela fonctionne également pour les piles, donc je ne peux pas l'empiler parce que c'est déjà une pile, mais je peux faire quelque chose de cool qui s'appelle aperçu, et fondamentalement cela m'amène à un diaporama de ce qui est dans la pile. Je peux simplement le glisser sur le côté, c'est un vide et il me montrera tous les projets qui sont ici, et si je trouve quand je veux travailler, je double-tape et il s'ouvre dans la section de dessin du Procreate. Je peux retourner dans ma galerie, donc c'est une chose amusante que vous pouvez faire, et les voir dans un dossier ici ou dans une pile appelée Noir et Blanc, je clique dessus, me ramène à ma galerie principale. C' est une chose amusante que tu peux faire pour voir ce qu'il y a dedans. Vous pouvez soit les toucher pour voir ce qu'il y a en eux, ou vous pouvez utiliser la sélection et le choisir et prévisualiser et il vous donne une belle image pleine grandeur de chacun des projets. Pendant que vous êtes ici, il y a aussi la possibilité de partager, de dupliquer et de supprimer. Si vous voulez supprimer une pile entière, cela supprimerait tous les projets qu'elle contient, alors faites attention à ne pas le faire à moins que vous ne le vouliez vraiment. Partage. Je vais en apprendre un peu plus tard, mais il vous permet de partager tout ce qui est là, donc je peux le partager en PDF, ce qui est beaucoup de plaisir parce que disons que j'en ai eu un ici appelé livre de coloriage, là-dedans, je mets chacun des images que je voudrais créer un livre de coloriage de, et je pourrais le partager en PDF et chacun de ces projets apparaîtrait sur sa page séparée, afin que nous puissions vous montrer cela plus tard. Il y a aussi les options de gifs animés maintenant, PNG animés, beaucoup d'options là-dedans, nous en couvrirons quelques-unes plus tard. Je vais juste utiliser le x ici pour sortir de cet outil de sélection. Maintenant, vous savez comment créer une pile, vous savez comment supprimer quelque chose d'une pile, et vous savez comment faire glisser des piles dans les piles. Encore une fois, je peux juste vous montrer que nous allons sortir ce projet et le laisser ici tout seul. Je pourrais mettre ce projet dans n'importe lequel de ces piles si je le voulais. Maintenant, rappelez-vous que lorsque vous faites glisser quelque chose dans une pile, le projet lui-même gardera son nom, mais la pile prendra le nom de l'autre pile. Cela vous donne un très bref aperçu de la façon d'organiser votre œuvre dans la galerie, et vous pouvez jouer avec cela. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment créer votre premier Canvas afin que nous puissions commencer notre projet, vous y verrez. 4. Créer une toile: Maintenant que nous comprenons comment organiser notre galerie, allons créer notre premier projet. Nous le faisons en ayant besoin de créer une toile. Je vais juste vous montrer qu'il y a quelques façons de créer une toile. Je vais passer brièvement en revue ceux que nous n'allons pas utiliser pour le moment. Vous pouvez importer quelque chose. Si j'ai choisi Importer, il s'ouvrirait dans mon dossier de fichiers qui se trouve sur mon iPad. Je pourrais choisir Dropbox ou Google Drive. L' importation se fait généralement si vous avez un fichier Photoshop ou un fichier PSD d'un autre programme. Même sur votre iPad, comme le graphique, vous pouvez les importer ici avec tous les calques. Une autre option consiste à importer une photo. Cela arriverait directement à votre pellicule d'appareil photo. Si je devais choisir une photo, ça ferait apparaître mon rouleau d'appareil photo et je pourrais en choisir un. La chose avec l'importation d'une photo à partir de votre rouleau d'appareil photo est qu'elle vient avec la taille de la photo et la résolution de la photo déjà définie. C' est bien si vous voulez faire un peu de travail sur la photo et la sauvegarder de cette façon. Mais nous créons un tout nouveau projet et je veux contrôler ma résolution et la taille de ma toile. Ce que nous allons utiliser, et c'est celui que j'utilise, le plus commun, c'est ce petit signe plus. Lorsque vous touchez le signe plus, il vous donne un tas d'options. Procreate a quelques toiles prédéfinies que vous pouvez utiliser.La première en haut est la taille de l'écran, sorte que la toile serait la taille entière de l'écran dans la section de dessin. Vous pouvez également choisir quelque chose dans votre presse-papiers que vous avez enregistré, peut-être à partir d'une autre application ou d'un autre projet. Ensuite, ils en ont un qui est un carré, 4K, toutes vos tailles de base qu'ils pensent que vous pourriez aimer, et ensuite vous pouvez créer la vôtre. D' ici en bas sont ceux que j'ai créés moi-même. Lorsque vous les créez, vous pouvez les nommer, afin de pouvoir les utiliser encore et encore. Ma norme que j'utilise pour mes mandalas est souvent de huit pouces à une résolution de 300 DPI. Le huit pouces est bon, parce que je peux les imprimer sur du papier à copie avec une haute résolution. Ici, j'ai aussi un portrait de lettre appelé, qui est la taille du papier de copie de base. Ensuite, j'ai aussi un huit pouces à 600 DPI. J' en ai quelques-uns ici que j'ai sauvegardé en tant que normes différentes que j'utilise. Mais je vais vous montrer les zones personnalisées. Nous allons descendre tout en bas, et nous créons une taille personnalisée. Il fait apparaître cette fenêtre que nous pouvons créer une toile personnalisée. Nous pouvons choisir la largeur et la hauteur, et nous pouvons également utiliser la résolution qui est DPI, points par pouce, est généralement ce qu'il se réfère, et ensuite nous pouvons aussi le nommer. Ici, vous pouvez choisir les unités dans lesquelles vous voulez que votre largeur et votre hauteur soient. Vous pouvez choisir des millimètres, centimètres, pouces ou pixels. Pouces que j'utilise pour mon huit pouces. Je dirais huit ici et huit ici. J' ai un huit pouces par huit pouces à 300 DPI. Je peux aussi changer cela à 600. Maintenant, vous verrez ici est votre maximum de couches. Il vous indique combien de couches vous devrez utiliser si vous choisissez cette taille de canevas. Si vous voulez quelque chose qui a beaucoup de couches, ce n'est probablement pas une bonne option parce que je n'en ai que 19, ce qui peut sembler beaucoup, mais quand vous créez, vous pourriez vouloir plus que cela. Si je reviens à un 300, vous verrez mes couches sauter jusqu'à 89, ce qui est beaucoup de couches avec lesquelles travailler. Maintenant, l'autre chose est que je pourrais aussi le faire en pixels, que je calcule huit pouces à 300 DPI est, 8 fois 300, est 2.400 pixels. C' est une autre façon de le faire en pixels. Vous avez le choix. C' est vraiment la préférence sur la façon dont vous visualisez la toile, que vous la visualisiez en pouces, pixels, ou même en centimètres. Si je devais créer celui-ci, je voudrais aussi le titre, et ensuite je le tiendrais juste pour que je sache, huit pouces 300 DPI. J' en ai déjà un comme ça, mais on verra ce qui se passe ici. Oui, il l'a créé, est allé de l'avant et l'a créé , l'a glissé directement dans ma section de dessin. Si je retourne à ma galerie et que je frappe à nouveau le signe plus, il sera assis ici en bas. En fait, j'en ai un bon nombre. Parfois, j'oublie que je les ai déjà créés. Si vous vous retrouvez avec un tas de ceux-ci et que vous ne les voulez pas, vous les faites glisser vers la gauche et vous pouvez soit les modifier, soit les supprimer. Ça vous empêche de finir avec beaucoup trop de gens ici. Le PPP est important si vous créez un design que vous souhaitez envoyer pour impression à la demande, c' est-à-dire les imprimer sur des t-shirts, ou même les imprimer sous forme d'impressions ou d'impressions encadrées. Si vous utilisez quelque chose comme Society6 ou même Printfall, vous voulez être conscient de la taille de votre design et de la résolution de votre design. C' est à ce moment que vous voulez choisir quelque chose que vous avez créé. Pour démarrer ce projet, je pourrais choisir la taille de l'écran, en fait je le ferai, et je vais vous montrer ce qui se passe là-bas. On va entrer, ça s'ouvre. Si nous montons dans nos paramètres ici, nous pouvons choisir la toile et nous pouvons obtenir les informations sur la toile. C' était un de leurs préréglages. Ici, je peux voir les informations sur cette toile. Ça me dit les dimensions des pixels. Il me dit aussi les dimensions physiques. Il me dit aussi la résolution. Leur résolution est 132. Je voudrais que la résolution soit 300, parce que j'aime créer mon oeuvre qu'elle aura l'air bien quand elle sera imprimée sur quelque chose. Il vous indiquera également combien de couches j'ai utilisées, ce qui est très pratique, et le maximum de couches disponibles. Il vous donnera aussi, ici, d'autres informations telles que le nombre de coups que vous avez faits, temps que vous avez travaillé dessus. Ensuite, cette longueur vidéo est si vous faites une capture d'écran ou une vidéo de votre dessin, et elle vous donnera la taille du fichier et la taille du fichier image. Ce sont nos informations pratiques. Mais maintenant que je sais que mon DPI n'est que 132 sur celui-ci, je vais retourner dans ma galerie, je vais supprimer celui-ci. Supprimer. Ça vient de se débarrasser de ce vide. Retournez dans le signe plus, et je vais vous donner ces mesures. Mais je veux la taille de l'écran à 300 DPI. J' en ai déjà créé un, et j'ai mis ceci dans la section des notes pour vous dans la section du projet, que les dimensions de cette taille d'écran 300 DPI, les dimensions, et je les ai sorties de cette taille d'écran, sont 526 par 394 millimètres. J' ai déjà choisi, je l'ai réglé. Allons ici et je te montrerai. Je vais l'éditer. J'ai déjà défini les dimensions en millimètres. J' ai maintenant réglé ma résolution sur 300, et cela me dit que j'ai 14 couches à utiliser. Pas beaucoup, mais ça me donne quelque chose à créer, et tu devras juste être conscient de ça. Nous fermerons ça, toucherons ça à nouveau. Je vais utiliser celui-ci comme notre projet. C'est là. Il s'est ouvert dans la galerie, et on peut commencer à travailler dessus. Maintenant que vous comprenez comment créer votre premier projet, vous pouvez jouer avec les dimensions. Vous pouvez voir ce qui fonctionne pour vous là-bas. Ensuite, je vous rencontrerai dans la prochaine leçon quand nous allons réellement entrer nos photos de référence et être prêts à dessiner. Je te verrai là-bas. 5. Utilisez des images de référence: Bienvenue, et nous sommes prêts à apporter nos photos de référence. Je veux juste vous montrer un truc rapide sur votre espace de travail ici. Je vais aller dans les paramètres, qui est le menu clé, et ensuite nous allons entrer dans les préférences. Je veux juste vous montrer ici que j'utilise l'interface de lumière, je l'ai allumée. qui signifie que tout en arrière-plan est ce gris très pâle, et mes icônes sont noires. Lorsque vous obtenez Procreate pour la première fois, il est généralement livré avec l'interface sombre, ce qui signifie que l'interface lumineuse est désactivée. Tout est noir et vos icônes sont blanches. Juste pour que vous sachiez, si quelque chose semble différent sur le mien que sur le vôtre, il pourrait simplement être la couleur de l'interface. J' aime l'interface lumineuse, c'est tellement plus lumineux. C' est ma préférence pour l'utilisation pour ce que je fais avec Procreate, mais certaines personnes préfèrent l'interface plus sombre. C' est là que c'est. Je veux aussi vous montrer ici en bas des préférences, des contrôles gestuels. Je vais m'occuper de certaines de ces choses au fur et à mesure que nous les utilisons, c'est plus logique, et ça vous fait vous souvenir d'eux parce que je ne vous donne pas un tas d' informations que vous n'êtes pas va utiliser dans le moment. Ce que je vais traiter en ce moment est dans la section générale en bas, désactiver les actions tactiles. J' allume cela parce que lorsque j'utilise mon Apple Pencil, c'est la seule chose que je veux dessiner sur ma toile. Je ne veux pas que mes doigts dessinent, et parfois quand j'essaie de faire les gestes, je finis par dessiner des lignes. Avec ça, ça n'arrive pas. J' ai aussi la rotation avec pincement et zoom, parce que j'aime pouvoir faire pivoter ma toile ainsi que pincer et zoomer. Si vous ne voulez pas qu'il tourne, vous pouvez également l'éteindre. Ce sont deux choses dans le contrôle gestuel. Ensuite, je veux aussi regarder dans copier-coller. On va utiliser ça à venir. Copier et coller en ce moment, j'ai défini comme un balayage de trois doigts. Vous avez toutes ces options à choisir, chacune de ces choses ici utilisera une option différente. Vous ne pouvez pas utiliser la même option pour deux choses différentes. Mais pour mon copier-coller, j'ai choisi un balayage de trois doigts sur l'écran. Lorsque je glisse vers le bas avec trois doigts, j'obtiens mon menu qui me permet de copier et coller, ou de couper. On l'utilisera plus tard. Je voulais juste te montrer comment j'ai fait ça. Allons de l'avant et commençons à apporter nos photos de référence. ce moment, je n'ai rien sur la toile et je n'ai rien dans mes couches. Je vais aller à la clé, et je vais utiliser l'ajout, qui est la petite icône plus ici, et je vais insérer une photo. Il y a différentes façons d'apporter les choses. Vous pouvez prendre une photo directement dans Procreate, vous pouvez insérer un fichier ailleurs, et vous pouvez également ajouter du texte maintenant, vous pouvez également coller à partir de votre presse-papiers s'il y a quelque chose dans votre presse-papiers. Mais aujourd'hui, nous allons juste insérer une photo de notre pellicule. Maintenant, vos photos de référence, rappelez-vous, sont assis sur votre pellicule. Nous l'avons fait au tout début. Je vais choisir insérer une photo, m' emmène directement à mon rouleau d'appareil photo. J' ai mes images enregistrées dans un album appelé Doodle images. Quand j'en parle, j'ai six images de mon carnet de croquis que j'ai prises, et je vais apporter les six images parce que j' aime avoir une variété de choses avec lesquelles travailler. Je vous encourage à n'en apporter pas trop, mais à faire venir un couple pour que vous ayez un peu à travailler avec. Vous avez différentes choses à travailler dans le projet lui-même. Tout ce que je vous ai à faire, c'est de toucher l'image et ça l'amène directement dans mon projet. Il est sur sa propre couche et il s'adapte à la toile. Je vais entrer, et je vais accélérer cette section, et je vais juste apporter les six images. Maintenant, j'ai les six images introduites dans ma toile, et elles viennent toutes sur des couches séparées, ce qui rend très pratique de les utiliser. Pour le moment, ils sont tous empilés les uns sur les autres. Je vais juste te montrer une belle façon d'organiser tes couches. Nous allons passer à travers et nous allons sélectionner chacun de ces calques en les faisant glisser vers la droite. Voyez comment ils mettent en évidence en bleu ? Je veux faire glisser chacun d'eux vers la droite. Ensuite, je veux choisir ce groupe en haut et il les place dans un groupe que je peux fermer. Je veux renommer mon groupe, et je vais le nommer des références. Alors je les ai organisés. Plus tard, quand je commence à dessiner et que j'ai déjà fait ce que je vais faire avec ces références, je peux effectivement verrouiller cela afin que je ne finisse pas par les changer ou dessiner dessus. Je peux l'éteindre, et ils seront assis au bas de mon projet au cas où je veux les utiliser pour référence future dans le même projet. Pour l'instant, nous allons les déverrouiller. Glissez-le et déverrouillez. On les a tous là-dedans ensemble. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment nous allons extraire les choses de ces images à l'aide des outils de transformation et de sélection afin que nous puissions nous concentrer sur une seule image à la fois. Mettez vos photos de référence dans votre projet, faites-les entrer dans un groupe, nommez votre groupe, et je vous rencontrerai dans la prochaine leçon où nous commencerons à travailler avec eux. 6. Sélectionnez et transformez: D' accord. Bienvenue de retour. Maintenant, nous avons toutes vos photos de référence dans un groupe prêt à partir et nous allons y aller et choisir notre première. Choisissons simplement celui-ci, par exemple. Maintenant, je vais vous montrer comment sortir quelque chose de ce design. Allez et utilisez votre outil Transformation, qui est cette petite flèche. Disons que je veux ce petit motif verdoyant ici. Vous voudrez peut-être dire, « Je vais juste zoomer comme ça. » Mais ce qui va se passer maintenant, c'est que tu as coupé le reste de cette photo. Vous verrez ici, si je zoome, il y a ma toile. J' ai tout coupé ici. Et si je voulais en utiliser un ? Eh bien, ils sont partis maintenant. Tu ne peux pas les récupérer. Je pourrais les défaire et les récupérer, mais une fois que tu as réglé, ils sont partis et tu devrais ramener l'image à nouveau. Donc, pour vous éviter d'avoir à faire ça, ce que nous allons annuler pour récupérer notre image comme elle était, je vais vous montrer un petit truc. Je vais faire monter l'image un peu plus grande pour qu'elle remplisse la toile mais ne passe pas sur la toile. Ensuite, je vais choisir l'outil Select que je voulais en main libre et je vais juste dessiner une petite sélection autour de cet article particulier. C' est celui que je veux. La chose la plus simple à faire est de choisir en double. Si je vais ici, ça n'a pas vraiment fonctionné parce que je n'étais pas sur la bonne couche parce que j'ai été mis en évidence ici sur tout le groupe. Je veux être sur la couche. Dans la procréation, il est extrêmement important d'être sur le bon calque que vous utilisez car il est très particulier à ce qui se passe sur le calque et il est très courant sélectionner et de couper et de coller lorsque vous êtes sur le mauvais calque et que vous devez retournez en arrière. Assurez-vous donc toujours que vous êtes sur le bon calque. Maintenant, je suis sur la couche que je veux, celle qui est allumée. Je vais les éteindre. Je veux que ma barre de menus revienne car ma sélection est toujours active. Tout ce que j'ai à faire est de maintenir l'outil de sélection et la barre de menu apparaîtra. Encore une fois, nous allons choisir le duplicata. Ça vous dit très vite ce qu'il vient de faire. Parfois, c'est [inaudible] parce que c'est très rapide, mais il a fait un doublon à partir de la sélection et l'a mis sur son propre calque. Alors maintenant, je peux éteindre celui-là. Désactivons notre sélection et éteignons le calque de l'ensemble du dessin et voyons tout ce qu'il me reste maintenant est la zone sélectionnée, ce qui est parfait parce que je vais dans ma transformation. Encore une fois, je suis sur la bonne couche. Transform me permettra de le rendre aussi grand que je le veux et je peux le faire pivoter pour pouvoir travailler avec. C' est la meilleure façon de retirer quelque chose d'une de vos photos de référence pour que je puisse l'éteindre. Essayons une autre méthode et je vais vous montrer une méthode différente. Allons l'allumer. Celui-ci s'est étendu au-delà, mais je ne vais pas m'inquiéter parce que je ne vais pas prendre cette partie supérieure. Vous devez être prudent parfois lorsque votre toile est longue et que vos photos de référence sont à l'opposé. Parfois, ils entrent correctement, mais parfois ils seront coupés quand vous les fermez. Je vais retourner dans mes couches, assurer que je suis sur le bon calque, alors voyez comment je suis sur le calque sur lequel je travaillais. Je veux être sur celui qui est actif. Je vais choisir la sélection. Je veux que ce soit la main libre. Allons en faire un ici et voyons. Si je devais arrêter ma sélection et dire, « Je dois zoomer ». C' est un peu difficile à voir. Vous pouvez le faire, puis le ramasser là où vous étiez en train de sélectionner et voir comment il a continué. Donc maintenant j'ai la sélection et j'ai zoomé toute la toile, pas seulement l'image elle-même. C' est bon, ça n'a pas coupé quoi que ce soit d'autre parce que je fais zoom sur toute la toile quand vous avez la Transformation désactivée. J' ai sélectionné cette zone. Comme je l'ai fait la dernière fois, je pourrais dupliquer, mais voici une autre option pour vous de jouer. Vous pouvez glisser trois doigts, donc je vais me débarrasser de mon Apple Pencil. Trois doigts, faites glisser l'écran vers le bas et vous obtenez votre petit menu pour apparaître. Vous devez balayer rapidement. Continue d'essayer. Quand mon petit menu apparaît, il me donne différentes options. Je peux le couper, je peux le copier, je peux le copier et le coller, ou je peux le couper et le coller. Tout ce que je veux faire est de copier et coller parce que je ne veux rien détruire sur l'image originale. Donc copiez et collez, me dit ici, copiez et collez. Quand je suis entré, il a fait exactement ce que le duplicata a fait. Il a mis juste cette image sur son propre calque. Si je désactive la grande image, je finis sur ce calque avec juste cette image pour laquelle je peux transformer et agrandir. C' est parfait parce que maintenant je pourrais juste travailler avec cette image. Disons que je voulais travailler avec cette image aussi. Je serai en mesure de vous montrer comment vous pouvez dessiner ces deux-là sans avoir à vous soucier du reste de votre photo de référence interférant. C' est ainsi que vous utilisez l'outil Sélection et l'outil Transformation pour extraire des éléments de vos images de référence et les placer sur leurs propres calques. Ils restent sous les mêmes images de référence. Donc ils sont toujours dans le même groupe. Vous pouvez le faire avec beaucoup de choses. L' autre chose que je veux vous montrer, c'est comment changer l'opacité. Je vais éteindre un de ces trucs. Je n'ai pas besoin d'eux tous les deux. On va aller dans une des couches que j'ai. Je vais juste le déplacer un peu et je vais changer l'opacité parce que si je veux dessiner au-dessus de cela, qui sera sur un nouveau calque, je ne veux pas que ce soit si audacieux car il va interférer avec ce que je peux voir avec mon dessin. J' ai changé l'opacité. Il y a deux façons de le faire. Vous pouvez aller dans la couche et choisir ce petit n, qui est normal. Ce sont les modes de fusion. Nous n'allons pas nous en servir, mais l'opacité est là. Vous pouvez faire glisser ce curseur vers le bas et il devient assez faible, ce qui est très pratique pour un guide. C' est donc une façon de changer l'opacité. L' autre façon est de garder cette sélection, aller dans l'outil unique et l'opacité est juste en haut. C' est ce qu'on appelle l'outil de réglage. Je l'appelle l'outil unique. C' est à quoi ça ressemble, et vous choisissez Opacité. Cette barre bleue mettra en surbrillance. Tout ce que vous avez à faire est de glisser votre crayon d'avant en arrière sur l'écran et cela changera l'opacité de ce calque. Alors voyez comment c'est bien et s'évanouit à nouveau. Cela nous permettra de dessiner facilement car nous allons ouvrir un nouveau calque et dessiner sur le dessus en utilisant ceci comme guide. Donc là, vous avez, vos photos de référence sont dans. Nous avons choisi quelques articles à partir d'une photo de référence que nous voulons dessiner. Avant de participer à la leçon suivante, allez dans vos photos de référence, choisissez quelques éléments, sélectionnez-les à l'aide de l'outil Sélectionner, amenez-les sur leur propre calque et réduisez leur Opacité. la prochaine leçon où nous allons réellement commencer à dessiner. Je te verrai là-bas. 7. Dessinez votre design: Ici, nous sommes prêts à commencer notre dessin. Vous avez apporté des photos de référence et vous en avez sélectionné certains éléments que vous souhaitez dessiner. On va commencer par celle-là. Ce que je vais faire, c'est que je vais effondrer mon groupe et que je vais le verrouiller. Cela protégera ce calque d'être dessiné, donc il ne le modifiera pas maintenant et va créer un nouveau calque avec le signe plus, et je vais le nommer pour ne pas être confus, et ce sera mon calque de dessin. Voilà où je vais dessiner. On va aller dans nos pinceaux et je vais vous montrer les pinceaux qui viennent avec la procréation. L' un des meilleurs pour le dessin simple est là monoline dans la calligraphie. Ils ont des encrages internes qui sont bons aussi. J' aime leur stylo studio, et ça dépend vraiment de ce que tu essaies de faire avec ton dessin. Mais pour nos besoins, la monoline est la meilleure. Parce que le dessin que nous faisons, nous allons en fait utiliser ce dessin comme base pour extraire les formes. Le stylo lui-même va faire une grande différence dans plus la ligne est cohérente, mieux c'est. Je vais vous suggérer d'utiliser la monoline dans le dossier de calligraphie et il est livré avec la procréation, sorte que vous n'avez pas à aller nulle part pour obtenir des pinceaux. Nous allons revenir en arrière et nous assurer que nous sommes sur notre calque de dessin. Ça ne nous laissera pas dessiner nulle part ailleurs. Essayons de dessiner ici. Ça ne le fera pas. Il est dit groupe sélectionné non, couches ouvertes non, donc c'est bon. C' est ce qui arrive si tu essaies de dessiner là où tu n'es pas censé le faire. Nous allons dessiner sur notre calque de dessin. C' est celui qui nous est ouvert. Je vais aller dans ma ligne mono et on va commencer à dessiner. Nous utilisons simplement cette image comme guide pour dessiner la nôtre, et plus l'image est grande sur la toile, mieux c'est. Je vous suggère toujours de dessiner le plus grand possible. Parce que si vous voulez réduire la taille, il réduit beaucoup plus facilement. Si vous dessinez quelque chose de petit et que vous essayez de l'envers, vous allez obtenir un look très pixellisé, floue parce que c'est ce qu'ils appellent un programme rasterisé. Tout ce que vous dessinez est pixélisé. Ce n'est pas la base vectorielle, qui peut être augmentée et diminuée en taille et n'avoir aucun effet sur la qualité. Celui-ci, si vous essayez d'augmenter quelque chose, il va pixéliser et il deviendra très floue. Dessinez l'élément aussi grand que possible sur la toile, puis nous pouvons utiliser l'outil de transformation et le rendre plus petit si c'est ce que nous voulons faire. J' ai ça assez grand sur ma toile. Je vais zoomer un peu, et zoomer est vraiment génial, donc je fais un zoom sur la toile. Je peux zoomer vraiment près de certains de ces éléments comme les dessiner et ne pas affecter l'image elle-même parce que c'est le canevas que je zoom. Commençons à dessiner. Je vais zoomer et je vais réduire taille de ma brosse parce que j'ai ajouté le maximum là-bas, et vous pouvez jouer avec ça. Vous pouvez commencer à dessiner au-dessus de votre croquis. Vous l'utilisez juste comme guide, et ce que je veux suggérer ici, c'est que vous faites rejoindre toutes vos lignes. Parce que encore une fois, ce que nous utilisons c'est les formes à l'intérieur. Vous constaterez que si vous laissez des espaces ouverts, ce sera compliqué quand nous essayerons de sortir ces formes. Vous n'avez pas à le faire correspondre parfaitement. Mais vous voulez utiliser votre doodle comme guide du mieux que vous pouvez. Je vais juste accélérer ce dessin, cette image entière, et je te retrouverai ici quand l'image sera dessinée. Ce que je veux vous montrer ici, j'ai laissé ces petits cercles exprès parce que je voulais vous montrer ce que la procréation a ici. Pour la forme rapide. Si vous voulez que vos cercles aient peu plus parfait look pour eux. C' est comme ça que tu le fais. Procreate a maintenant une forme rapide et une fonction de ligne rapide. Je vais vous montrer ici sous les Paramètres et les Préférences vont dans les contrôles Gesture, et voici votre QuickShape. QuickShape est dessiner et maintenez, dessinez et maintenez pour créer une forme à partir de ce trait. Si je tiens la forme avec mon crayon sur la toile, ça va la transformer en une forme parfaite. Il y a d'autres façons de contrôler ça, mais je vais juste faire le tirage au sort et tenir. On va y aller et je vais te montrer comment ça marche. Je veux dessiner un cercle. En général, mon cercle serait comme ça. Mais je l'ai tenu assez longtemps, et il dit ellipse créée. En fait, il a créé une ellipse. C' est lissé mon cercle, ce qui est une fonction vraiment agréable à avoir. Encore une fois, je peux faire la même chose ici, et si je le tiens assez longtemps, ça le transforme en une belle ellipse lisse. Je peux juste continuer à dessiner ça et ça les transforme en ces beaux petits cercles lisses. C' est ce que la forme rapide fait pour vous. Il est juste armé ici avec un peu de ce lissage. Vous ne voulez pas que vos lignes soient parfaites parce que nous recherchons un look dessiné à la main. Donc, vous pouvez jouer avec la forme rapide si vous le voulez, c'est une chose amusante à faire, mais ne pensez pas que vous avez besoin d'une de vos lignes pour être parfait. Là, nous avons sur notre couche notre dessin et nous pouvons désactiver notre référence et nous restons avec juste le dessin. Vous pouvez aller de l'avant et en créer quelques-uns. Ce que je ferais est de créer une autre couche, éteindre celle-ci, revenir dans mes références, et j'en ai fini avec celle-ci. Maintenant, je peux le faire. Réduisons notre opacité, et je vais fermer ce groupe de référence, mais laissez la référence allumée, revenez à la couche et ce sera comme vous voulez l'appeler, Dessin 2. Vous pouvez les appeler comme ils sont. Feuilles et petites feuilles en forme de cœur si vous avez des noms pour eux qui est Dessin 2. Encore une fois, nous pouvons utiliser notre ligne mono comme pinceau d'encrage et nous pouvons y aller. L' autre chose que j'aime utiliser, j'aime jouer avec les pinceaux. Disons que je vais à l'encre et que je vais dans le stylo de studio parce que j'aime celui-là, et cela vous donne un peu plus d'un look dessiné à la main simplement parce que le stylo lui-même a plus de pression. J' aime vraiment dessiner avec des stylos qui ont de la pression. Encore une fois, nous avons une nouvelle couche, et je suis juste en train d'utiliser celle-ci comme référence. Je les ajoute juste pour que la mine elle-même ne soit pas parfaitement cohérente. Donc vous obtenez une partie de la variance dans le travail de ligne, ce que j'aime vraiment. Donc, nous allons aller de l'avant et le faire aussi. Une fois que vous avez tous vos dessins faits, et que vous n'avez pas à tout faire, faisons quelques-uns d'entre eux. Ensuite, nous pouvons commencer à travailler sur la prochaine étape, qui va être de retirer les formes de nos dessins afin que nous puissions créer de beaux dessins peints à partir de nos griffons. Je vous verrai dans la prochaine classe avec certains de vos dessins déjà fait avoir du plaisir. 8. Sauvegarder votre travail: Bienvenue de retour. Nous sommes prêts à aller de l'avant avec nos dessins et à commencer à créer nos formes, mais avant de le faire, c' est le bon moment pour traiter les sauvegardes. Procreate n'a pas nécessairement de système de sauvegarde, donc l'idée que vous faites est de sauvegarder vos projets en les dupliquant. Je vais juste vous montrer que c'est le bon moment pour en discuter, parce que si vous vous souvenez, cette taille de toile que nous avons choisie avec la résolution que nous avons choisie, elle n'a que 14 couches à utiliser. Maintenant, vous avez peut-être trouvé, que vous faisiez les dessins, vous avez manqué de couches, si vous en faisiez un bon nombre. J' ai fait cinq dessins et j'ai six photos de référence là-dedans, donc j'approchais assez la quantité maximale de couches que je peux utiliser avec cette toile, c'est la seule chose à propos d'avoir une haute résolution, c'est qu'il limite vraiment votre couches, mais c'est bon, je vais vous montrer comment on fait face à ça. Nous allons retourner dans notre galerie, et voici notre projet ici, et voici comment je crée des sauvegardes. Glissez vers la gauche, restez là et dupliquez, et il va dupliquer ce projet pour moi, et quand ce sera fait, je vais y retourner et je vais nommer celui-ci, sauvegarder un, et vous pouvez le nommer avec une date, tout ce que vous voulez faire. C' est ma sauvegarde, et ce que je vais probablement finir par les mettre tous dans un dossier ensemble, mais pour l'instant nous allons les laisser séparés. C' est notre sauvegarde et je sais que celui-ci a mes dessins et mes photos de référence. Maintenant, je vais aller dans le nouveau, et une fois qu'il est chargé, je peux réellement supprimer ces références parce que je ne vais pas en avoir besoin à ce stade, et j'en ai une sauvegarde, donc ici je vais supprimer le juste là, j'ai créé un tas de plus de couches pour moi-même. Je vais travailler avec ce dessin supérieur, donc je pourrais vraiment supprimer ces dessins aussi, mais je vais les laisser pour le moment, et une autre façon, si vous avez beaucoup de dessins et que vous voulez toujours garder là-dedans. Une autre façon d'obtenir quelques couches supplémentaires est d'aller dans le canevas et de le recadrer et de le redimensionner. Vous voyez ici, j'ai tout cet espace vide de chaque côté. Je n'en ai vraiment pas besoin parce que c'est la concentration de mon dessin, donc je pourrais réellement les déplacer autant que je veux, et vous verrez que je viens de créer jusqu'à 27 couches. C' était à 14 ans, de sorte que seul en changeant la taille de la toile, ma résolution est toujours de 300, et je ne peux pas la faire plus haut parce que l'image est aussi grande que possible, donc je me suis débarrassé d'une partie de la largeur pour me donner quelques couches supplémentaires. Je peux utiliser ça. Il suffit d'utiliser Done, maintenant la seule chose dont vous devez être conscient et je sais que les miens sont corrects parce qu'ils sont tous grands et longs, mais si vous aviez des dessins déjà dessinés qui étaient en largeur, ils seraient coupés, donc soyez très prudent lorsque vous recadrez votre toile que vous n'éliminez pas une partie du dessin que vous avez déjà fait. Je vais seulement utiliser ce dessin, donc chacun de ces dessins a survécu, donc c'est très bien. Lorsque vous recadrez, faites attention à ne pas recadrer votre dessin C'est ainsi que vous pouvez créer plus de calques, et c'est aussi ainsi que vous sauvegardez votre travail. Il y aura des périodes où vous voudrez sauvegarder votre projet, juste au cas où vous arriverez à un point où vous avez éliminé quelque chose ou que vous avez recadré quelque chose par erreur et que vous ne pouvez pas revenir en arrière parce que vous l'avez enregistré, ou pour une raison quelconque, il est toujours bon d'avoir une série de sauvegardes, donc au moins vous pouvez revenir à la dernière étape où vous êtes, tout comme vous le feriez sur un ordinateur portable ou tout autre programme, vous avez toujours cette sauvegarde là dedans. C' est ainsi que je sauvegarde et procréer. Maintenant que nous avons abordé que nous pouvons aller de l'avant sur nos formes. 9. Créer des formes: Alors allons-y. Je vais vraiment éliminer ça, parce que je ne veux pas être distrait. Vous n'avez pas à le faire, mais je veux que vous vous concentrez sur ce dessin que je fais. Donc, avec le dessin, je vais créer un nouveau calque au-dessus de celui-ci, et je vais remplir ce calque avec une couleur. Je vais juste utiliser un beau bleu doux et nous allons taper dessus et choisir le calque de remplissage. Donc, il remplit tout le calque, et c'est au-dessus de mon dessin, ça n'a pas vraiment d'importance, je peux déplacer mon dessin dessus si je le veux. La prochaine chose que je vais faire est de toucher le calque de dessin, et je vais choisir, Sélectionner, qui va sélectionner tout ce qui se trouve sur ce calque et voir qu'il n'y a pas d'arrière-plan, il sélectionne seulement le dessin, c'est ce que je veux. Maintenant et va être supprimer cela du calque de remplissage, mais je ne veux pas non plus de cet arrière-plan. Tout ce que je veux, c'est ce qu'il y a dans le dessin. Donc, pour enlever ça dans la même étape, je vais descendre ici. J' ai automatique et je vais toucher l'arrière-plan, et le premier nous allons fermer ma fenêtre, et maintenant je le touche à nouveau, et il sélectionne l'arrière-plan entier ainsi que tout le travail de ligne. Maintenant, je vais ouvrir à nouveau mes calques, et je vais descendre à mon calque de remplissage, et vous pouvez voir tout ce qui n'est pas sélectionné, a ces lignes partout. Donc, cela vous dit que la fleur elle-même n'est pas sélectionnée et c'est ce que je veux, seule la ligne fonctionne en arrière-plan. Donc, sur le calque de remplissage, nous allons toucher à cela, et nous allons choisir Effacer. Maintenant, nous allons désactiver le dessin, et vous pouvez voir ce qui reste est juste les formes de la fleur. La seule chose qui manque, c'est la tige, et je vais vous montrer comment l'ajouter. Donc je vais revenir sur mon dessin et je vais réduire l'opacité très loin. On va descendre à environ 10 pour cent. Je voudrais juste être en mesure de voir où il est sans interférer avec mon dessin. Je vais retourner au Calque où se trouvent les formes, choisir un pinceau. Le pinceau que je vais choisir est le pinceau Script dans la section calligraphie, rappelez-vous que nous avons dessiné avec la ligne mono qui était une brosse sans pression. Le pinceau de script est une brosse à pression avec un cône. J' aime donc donner un peu de forme à mon dessin, et la forme dans le pinceau de script fonctionne très bien. Donc maintenant, nous sommes sur le calque avec les formes, j'utilise la même couleur, ce beau bleu. J' ai mon pinceau de script, et je vais aller de l'avant et retirer ma tige. Très simple, en fait, je pense que je vais le rendre un peu plus grand, et je vais juste suivre où la tige était déjà, et quand j'éteins le dessin là-bas, j'ai la tige. J' ai donc maintenant juste les formes de ma fleur avec lesquelles travailler. que nous puissions le déplacer vers le haut. Ensuite, l'étape suivante va être de les séparer en couches séparées, afin que nous puissions les peindre différentes couleurs. Donc, ce que je vais faire est de retourner dans cette couche, choisir mon outil de sélection, et je vais juste m'assurer que c'est un système automatique. La première chose que je vais faire est de sélectionner ces pétales externes. Alors voyez comment ils changent de couleur lorsque je sélectionne et encore une fois, si vous utilisez l'interface sombre, vos sélections peuvent être inversées à ce mineur, alors soyez conscient de cela. Donc je veux juste ces pétales externes sur le premier. Une fois que je les ai tous sélectionnés, je vais choisir Dupliquer. Ce qui va se passer, c'est quand j'irai ici, le dupliqué sur une couche séparée, juste ces pétales. Donc, je vais désactiver ma sélection. Il n'y a que les pétales extérieurs, ils ont dupliqué sur leur propre couche. Donc c'est génial. Je vais revenir en arrière et le faire à nouveau, assurez-vous que je suis sur la couche de fleurs, choisissez ma sélection, et cette fois, je vais choisir les feuilles, et qui va également choisir la tige et encore, je vais à dupliquer, et encore une fois il le place sur sa propre couche. Alors désactivez ma sélection, revenez à ma couche de fleurs et continuez à faire avec chaque élément que je veux sur un calque séparé. Je vais choisir l'intérieur des pétales et le centre, je veux qu'ils soient un et Dupliquer. Encore une fois, ils sont sur leur propre couche, et une fois de plus nous allons revenir en arrière, nous allons choisir Select, et je vais juste choisir cette partie centrale que je n'ai pas encore sélectionnée, et une chose lorsque vous faites le avant que nous ayons terminé ici, si vous touchez dessus et faites glisser, voyez comment le seuil se lève. Vous voulez que le seuil pour celui-ci soit d'environ 70 à 80 pour cent. Si vous allez trop haut, vous allez sélectionner le canevas entier. Si vous allez trop bas, vous allez obtenir un bord pixélisé très déchiqueté autour de votre sélection. Donc il suffit de jouer avec ça, si vous ne pensez pas que votre sélection fait ce que vous voulez qu'elle fasse. Donc une fois de plus, nous allons à Dupliquer, aller et maintenant nous avons tout sur sa propre couche. Donc, la façon dont je peux vérifier que c'est que si j'éteins ma fleur, et que j'allume toutes les autres couches, la fleur entière existe. Donc chaque morceau est sur sa propre couche, et je pourrai les peindre seul. Donc, dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment obtenir une photo de référence, et en tirer quelques couleurs pour créer votre propre palette de couleurs personnalisée. Je te verrai là-bas. 10. Créer des palettes de couleurs: Bienvenue de retour. Dans cette leçon, je veux vous montrer comment créer une palette personnalisée de vos propres couleurs désirées. Il est toujours amusant de pouvoir choisir vos propres couleurs avec lesquelles peindre et ne pas avoir à utiliser simplement les couleurs qui sont fournies dans l'application elle-même. Pour créer votre palette personnalisée, vous avez d' abord besoin d'une photo de référence. Vous pouvez aller en ligne sur Pinterest ou à peu près n'importe où et enregistrer quelques images de couleurs que vous aimez vraiment. J' ai une photo de référence que je vais apporter. Tout d'abord, ici, je les ai tous regroupés et je vais éteindre ça pour ne pas me distraire. Je vais aller dans la clé et je vais insérer une photo comme nous l' avons fait pour nos croquis de référence. J' ai une image ici que je veux apporter. Il est là. J'adore les couleurs de cette image. C' est comme un lever de soleil ou un coucher de soleil sur l'océan. Vous pouvez utiliser un tas de photos de référence différentes si vous souhaitez mettre différentes couleurs dans votre palette. Mais je vais juste te montrer en utilisant celui-là comment en tirer quelques couleurs. Je vais ouvrir la palette de couleurs, qui est dans le coin supérieur droit. On y touche et on ouvre toutes ces palettes. Il est livré avec quelques bases et ensuite j'ai ajouté certains des miens. Pour créer une nouvelle palette, utilisez ce signe plus, puis votre palette l'affiche ici, et elle la crée comme palette par défaut. Vous pouvez le déplacer vers le haut si vous voulez. Juste pour qu'il soit là-haut. J' ai pas mal de palettes ici. Si vous avez créé une palette que vous ne voulez pas, il vous suffit de la glisser sur le côté et vous pouvez la supprimer. Il y a aussi la possibilité de partager vos palettes. Vous pouvez le définir par défaut simplement en touchant ceci et cela signifie que lorsque vous allez dans ces autres options comme la valeur, c'est la palette qui apparaîtra pour vous. De retour dans notre icône de palette, je vais définir notre nouvelle comme la valeur par défaut. Je vais aller choisir des couleurs. Je vais vous montrer comment on obtient le sélecteur de couleurs. Nous allons revenir dans notre outil de clé et dans nos préférences sous les commandes gestuelles. Ici, nous sommes à nouveau, nous étions là avant. Il y a une option pipette ici. En vertu de cela, vous pouvez choisir comment vous voulez que votre pipette apparaisse. Je crois qu'il peut venir avec le toucher et la tenir. J' aime utiliser le petit carré pour que vous puissiez choisir la façon dont vous voulez que ça apparaisse. Retourner dans notre toile, si je touche sur ce carré, je fais apparaître ma petite pipette, et ensuite je peux la faire glisser autour de mon image. Je vais trouver une couleur ici que j'aime, un beau bleu doux, je pense que je vais y aller avec quelque chose. Ça me donne un beau bleu ciel doux. Je retourne dans ma palette de couleurs et la façon dont je l'intègre dans la palette est que je touche juste dessus. Maintenant cette couleur est dans ma palette. Je peux revenir en arrière et choisir une autre couleur. Choisissons un de ces beaux roses. Retournez dans ma palette et j'y touche. C' est vraiment aussi simple que ça. Si je finis avec une couleur dans ma palette que je n'aime pas, je touche simplement la palette et je peux choisir de la supprimer. Je peux aussi les déplacer et je peux le mettre dans une autre palette. Maintenant, remarquez qu'il ne l'a pas éloigné de celui-ci, il l'a simplement copié. Je peux aller de l'avant et maintenir dessus et supprimer celui-ci hors de là aussi. C' est ainsi que vous créez une palette. Très simple, apportez vos images, utilisez votre sélecteur de couleurs, puis apportez vos couleurs. L' autre façon de créer des couleurs est si vous aimez cette couleur, mais peut-être que vous voulez quelque chose d'un peu plus sombre. Nous allons entrer dans la valeur. Vous pouvez jouer avec votre HSB et vos curseurs de couleur RVB. Vous pouvez également aller dans le classique, qui est l'un de mes favoris. Juste vous donne le grand carré et vous pouvez glisser autour pour des couleurs plus sombres, tons gris, tout ce que vous voulez. Vous avez aussi les curseurs ici et vous pouvez changer la teinte ici. Le dernier est le disque, et celui-ci est toujours amusant. Vous pouvez le déplacer autour du cercle extérieur. Où que vous vous retrouviez sur l'extérieur, l'intérieur vous permet de peaufiner. Vous pouvez également pincer cela afin d'obtenir une zone beaucoup plus grande pour affiner et ensuite le ramener à l'intérieur. Il y a beaucoup de façons de choisir votre couleur en retournant dans la valeur si vous avez un hexadécimal spécifiquement que vous voulez utiliser. Souvent, j'ai des couleurs que j'utilise pour mon branding ou dans des zones spécifiques de mes designs. Je connais le code hexadécimal pour ceux et je peux les amener sans avoir à les chercher et jouer avec les nombres RVB. C' est très pratique de l'avoir aussi. Ici, il vous montre quelle était la couleur précédente et quelle est la nouvelle couleur. C' est pour ça qu'il y en a deux. Si vous changez une couleur vers le haut, il va vous montrer la nouvelle couleur sur le côté droit et l'ancienne couleur est sur le côté gauche. Tu sais ce que tu as commencé ici et c'est là que tu vas. Si vous cherchez juste quelque chose qui est une légère nuance différente, cela vous indique à quel point c'est une différence. Beaucoup de choses que vous pouvez faire dans la palette de couleurs et beaucoup de façons de choisir de nouvelles couleurs. Juste une belle courte leçon sur la façon de faire votre propre palette de couleurs. Je vais vous laisser aller de l'avant et créer les couleurs que vous voulez dans votre propre palette personnalisée. Vous pouvez même faire glisser certaines des couleurs qu'elles fournissent avec l'application Procreate. Amuse-toi un peu avec ça. Une fois que vous aurez votre palette de couleurs, nous allons passer à la prochaine leçon où nous allons réellement commencer à peindre. Je te verrai là-bas. 11. Peindre votre design: [ MUSIQUE] Bienvenue. Maintenant, nous sommes prêts à commencer notre peinture. Je suis sûr que vous attendiez cette section depuis le début de la classe. Alors allons-y. Ce que j'ai ici, c'est la forme, et je les ai déjà retirés comme nous l'avons fait dans la leçon précédente. Je veux te montrer vite ici. Je vais retourner dans la « Galerie ». J' ai déjà parlé de sauvegardes. Ce que j'ai fait est créé une pile. Dans cette pile, j'ai utilisé mes sauvegardes. J' ai mis mes sauvegardes ainsi qu'une partie du travail que j'ai déjà créé. J' ai une sauvegarde de mes formes. Encore une fois, au fur et à mesure que vous créez des choses, dupliquez-les pour qu'elles deviennent des sauvegardes, sorte que vous n'ayez pas à supprimer quoi que ce soit. Donc, ici, nous sommes dans notre espace de travail et je vais l'ouvrir, et nous avons toutes nos formes démantelées. Donc, ce que je vais faire est aussi dupliquer ce groupe. Alors rappelez-vous, j'ai plus de couches maintenant, donc j'ai de la place pour faire ça, parce que je veux un groupe ici juste au cas où je voudrais revenir aux formes elles-mêmes. Si je fusionnais les choses dans le nouveau groupe. La première chose que je veux faire est de changer tout ça en blanc. J' aurais pu les faire blanc la première fois. Je voulais les faire des couleurs pour que vous puissiez les voir. Pour les voir blancs, je dois soit changer de couleur d'arrière-plan, soit désactiver mon arrière-plan, ce que je vais faire. Pour les rendre blancs. Je dois sélectionner le blanc dans ma toile, dont j'ai déjà un noir et blanc ici. Mais si vous n'avez pas de blanc pur ou si vous n'êtes pas sûr, vous pouvez aller dans l'icône de valeur et vous pouvez vérifier l'hexadécimal. Ça devrait être six F. C' est le code pour le blanc, le blanc pur. Alors maintenant que nous avons le blanc va revenir dans « Layers ». Assurez-vous que nous sommes sur notre première couche de formes. Nous allons aller dans l'icône « Réglage » et en bas est « Recolor ». Le petit x arrive et vous voulez qu'il soit sur l'article. Tu veux devenir blanc. Donc nous y sommes. Tous les pétales sont blancs. S' ils ne se présentent pas tous, vous pouvez jouer avec ce levier ici. Je ne vais pas jouer avec ça parce qu'ils sont tous devenus blancs. Mais l'inondation vous permet d'élargir la zone dans laquelle va tourner la couleur que vous voulez ou recolorer. Donc, si vous avez besoin d'utiliser ce levier, allez-y. Maintenant, notre première section est devenue blanche et nous sommes prêts à passer à la suivante. Choisissez donc le calque suivant. Nous allons revenir dans notre « Ajustement » et choisir « Recolor ». C' était déjà dessus. Nous avons donc recolored les feuilles et la tige. Retournez à la couche suivante et encore, nous allons la recolorer. On va le déplacer jusqu'à ces pétales. Une dernière section, nous allons recolorer et nous allons le rendre blanc aussi. C' est ainsi que vous changez vraiment la couleur de quoi que ce soit, mais c'est ainsi que nous changeons la couleur de nos formes. Maintenant qu'ils sont tous blancs, je peux voir une vraie couleur de ma peinture sur eux. C' est pour ça que je les veux blancs. De plus, les pinceaux que je vais utiliser vont avoir une certaine transparence pour eux. Donc, je veux qu'ils aient un fond solide parce que quand je les prends en PNG et peut-être que je veux les mettre sur quelque chose d'autre qui a une couleur, cette couleur se montrerait à travers à moins que j'aie un fond solide derrière eux. Alors, allons peindre. Voici comment nous le faisons avec des masques d'écrêtage. La première chose que vous faites dans votre première section est de créer un nouveau calque. Nous avons touché ce calque et nous choisissons « Masque d'écrêtage ». Une petite flèche apparaîtra et pointera sur le calque au-dessous. Cela signifie que ce calque est maintenant coupé sur ce calque et que tout ce qui est peint sur ce calque ne s'affiche que sur les éléments qui se trouvent déjà sur ce calque. Alors nous allons vous montrer comment ça marche. On va y aller et choisir une belle couleur vive. Choisissons un joli rose. Je vais aller dans mes pinceaux et je vais utiliser le pinceau « Aquarelle » qui se trouve sous le dossier « Artistique » fourni avec la procréation. Encore une fois, nous sommes sur une couche de masque d'écrêtage et nous allons aller de l'avant et commencer à peindre. Donc, vous pouvez voir que la douleur n'apparaît que sur ces pétales, pas derrière, pas sur aucune des autres sections. Si je le tire vers le haut, vous pouvez le voir sur ce calque, si on le déclipse, c' est vraiment juste un gâchis de couleur. Mais en l'écrêtant, il le met directement sur ces formes et seulement ces formes. Donc c'est la façon de Handy. C' est presque comme un pochoir. Encore une fois, nous allons utiliser une autre couleur parce que je veux ajouter un peu de profondeur dans mes pétales. Donc on va mettre un peu d'orange là-dedans et on va juste la colorer. Déplacement avec la forme des pétales. Peut-être va mettre un de plus là-dedans, juste un peu plus profond rouge. On y va. Nous avons peint notre premier jeu de pédales. Allons à la Feuille. Ajoutez un calque au-dessus et transformez-le en masque d'écrêtage. Encore une fois, la flèche pointe vers la feuille, qui signifie que tout ce qui se trouve sur ce calque n'apparaîtra que sur cette feuille. Vous pouvez avoir plusieurs masques d'écrêtage si vous souhaitez ajouter plusieurs couleurs, mais vous n'êtes pas sûr si la couleur va fonctionner. Vous pouvez ajouter un autre masque d'écrêtage sur le dessus et mettre une couleur sur chaque masque d'écrêtage. Ensuite, si vous décidez que vous l'aimez, vous pouvez les fusionner et si vous ne le faites pas, vous pouvez simplement l'effacer ou l'effacer. Donc on n'a pas besoin de celui-là maintenant. Je vais y aller et choisir un joli vert. Je vais rester avec un pinceau aquarelle. On va peindre sur les feuilles. Donc, il vous donne une belle texture. Ensuite, je vais choisir une couleur plus foncée pour lui donner un peu d'accent. Ensuite, je vais finir avec un beau voyant, vert vif là-bas. Celui-ci, en voici un bon. Nous pulvérisons vert pour lui donner un peu de lumière. On y va. Donc ça finit nos feuilles. Encore une fois, si je l'enlève, c'est juste une couleur massive. Donc, nous remettons le masque de coupe et il n'apparaît que sur les feuilles. Alors nous allons à notre couche suivante. J' en ajoute un nouveau, je le transforme en un masque de coupe. Maintenant, nous travaillons sur ces sections ici. Alors choisissons peut-être plus d'une couleur orange. Il suffit d'ajouter un peu d'orange là-dedans, et c'est aussi au centre. Alors rappelez-vous où vous êtes les formes. On va y aller avec un peu de rouge. Utilisons un rouge plus vif. Cela se distingue bien des feuilles sur le dos. Je pense que c'est bien. Maintenant, nous allons aller à cette dernière section qui est toujours en attente, ajouter un calque, « Masque d'écrêtage ». Maintenant, nous allons choisir quelque chose pour cette zone ici. Alors choisissons un peu plus de rose. Restez avec le rose ou le plus foncé, peut-être le petit violet. Quelque chose de bien plus sombre. On y va. Là, vous avez déjà votre fleur peinte. Vous utilisez les formes comme les pochoirs et les calques d'écrêtage au-dessus d'eux. Donc ils ne peindront que sur ces pochoirs particuliers. Allons donc sur notre couleur de fond et vous avez une meilleure idée avec le blanc apparaissant en arrière-plan maintenant de ce qui va ressembler. Mais chacun d'entre eux a un fond blanc pour la forme. Donc vous n'auriez pas à vous inquiéter si vous changez de couleur. Allons au noir. Vous n'obtenez pas le noir affiché à travers autre que les lignes où il n'y a pas de couleur. Vous ne le voyez pas à travers la peinture réelle. C' est le but d'avoir le poids sur le dos. Revenons à un fond blanc. Essayons notre gomme pour enlever un peu de cette couleur et faire quelques textes en hausse. Donc, la bonne chose et la procréation est que chacun des pinceaux fonctionne comme une gomme aussi. Ainsi, vous pouvez mettre de la texture avec un pinceau, puis vous pouvez utiliser une texture différente et enlever une partie de cette couleur. Cela lui donne vraiment beaucoup de profondeur et de dimension. Je vais donc utiliser le pinceau sec de ma gomme qui est disponible dans le dossier de peinture. Je vais juste aller à notre premier et être sur une couche avec une peinture est et je vais juste caresser un peu de couleur et vous obtenez un peu de cette brosse sèche. Il y a la couleur très pâle, donc c'est un peu difficile à voir. Mais je m'en sors un peu. Ensuite, passons aux feuilles et utilisons à nouveau la brosse sèche, juste pour créer un peu de dimension là-dedans. Utilisons-le un peu sur chacun des domaines pour voir ce que nous obtenons. Donc on en a un peu partout. Puis enfin, juste dans cette section ici, un peu de texture. Voilà, tu y vas. Vous avez maintenant une fleur peinte. C' est un look d'art très populaire, mais vous pouvez utiliser des peintures, pinceaux texturés, et hey n'apparaîtra que dans les zones que les formes dictent. Donc, dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment obtenir cette belle image peinte de procréer sur votre rouleau de caméra afin que vous puissiez en faire quelque chose. Alors amusez-vous avec la peinture. Explorez, essayez, différents griffonnages que vous avez fait. Je vous rejoindrai dans la prochaine leçon. Où nous apprendrons à partager nos images et à les exporter. Je te verrai là-bas [MUSIQUE]. 12. Exporter et partager votre travail: Maintenant que vous avez fini votre belle fleur peinte, que pouvez-vous en faire ? Comment faites-vous sortir de Procreate afin que vous puissiez l'utiliser ailleurs. Allons dans nos couches. Je vais vous montrer ici, le masque d'écrêtage peut être fusionné sur les formes. À ce stade, vous ne pouvez pas vraiment le transformer là où il se trouve parce que tout est sur un calque séparé. Vous pouvez fusionner la couleur vers le bas sur la forme et maintenant cette forme est une. Le look peint est un avec la forme. Si vous voulez réellement utiliser cette image sur cette toile et la réduire, déplacez-la quelque part, vous devrez fusionner les peintures sur leurs formes, puis la fusionner en une seule unité. C' est une chose, si tu voulais le garder dans la même toile. Allons y reculer et défusionnons ça. Une autre option est que vous pouvez aller dans l'outil clé et vous pouvez copier la toile, et il copiera tout ce qu'il voit, y compris l'arrière-plan. Si je veux que ce n'ait pas d'arrière-plan pour être une image transparente, tout ce que j'ai à faire est d'éteindre l'arrière-plan. Mais la peinture est toujours soutenue par ces magnifiques formes blanches. Peu importe quel autre fond de couleur je l'ai mis sur, cette couleur ne va pas se montrer à travers. Je peux aller dans l'outil de clé et je peux choisir « Copier Canvas ». Ensuite, je peux aller dans ma galerie et je peux créer une nouvelle toile. Nous allons juste choisir la taille de l'écran cette fois. Maintenant que j'ai ma nouvelle toile, je peux aller à nouveau dans l'outil de clé et je peux choisir « Coller » et dans les pops ma belle fleur, et je peux la transformer et la déplacer. Je peux même changer la couleur de fond à tout ce que je veux et cela n'affecte pas la couleur de la peinture. Si vous voulez créer une toile qui utilise plusieurs images de ce que vous avez peint, c'est une façon de le faire. Il suffit de copier la toile de l'endroit où vous avez peint et de la coller dans une autre. Disons maintenant que je veux vraiment l'enlever de l'iPad tous ensemble. Peut-être que je veux en faire une carte de voeux, ou je veux la mettre sur un t-shirt ou une housse de coussin. Alors comment on fait ça ? Eh bien, je peux tout laisser comme il est. J' ai réellement besoin de retirer l'arrière-plan parce que peu importe comment vous l'enregistrez, il enregistrera l'arrière-plan s'il est activé. Éteignez votre arrière-plan car nous voulons qu'il s'agisse d'un fichier PNG. Allez à votre outil de clé et nous allons choisir l'icône « Partager ». Maintenant, ici, nous voulons partager en PNG. Si je le partage en tant que JPEG, il enregistrera automatiquement avec un fond blanc. Les JPEG font ça. Mais la PNG préservera ce fond transparent et je peux le placer sur une chose. Disons que vous vouliez le mettre sur une housse de coussin et que vous voulez que la housse de coussin soit de différentes couleurs, cela permettrait aux housses de coussin d'être différentes couleurs et tout ce que vous verrez est la fleur. Je vais vous montrer quelques exemples à la fin de la classe. Vous avez quelques options ici. Celui-ci est un fichier Procreate si vous voulez le transférer ou le sauvegarder sur d'autres Procreate, le PSD permettra aux calques de rester intacts. Vous avez également les options de PDF. Encore une fois, je veux utiliser le PNG. Voici une petite fonctionnalité intéressante et je ne vais pas l'utiliser aujourd'hui, mais vous pouvez partager les couches. Encore une fois, vous pouvez le partager au format PDF afin que chaque couche soit une page différente. Vous pouvez également partager le fichier PNG. Donc, c'est très pratique si chacun de vos calques, disons, avait un design différent dessus et que vous vouliez simplement les enregistrer tous à la fois et ne pas avoir à passer par enregistrer comme pour partager en PNG, aller au partage de couche suivant en PNG. Vous iriez ici et vous diriez de partager des couches en tant que fichiers PNG et il apparaîtrait dans votre pellicule photo avec chacun des calques comme une image séparée. C' est une fonction vraiment cool. Ensuite, vous avez vos animations ici et nous n' aborderons pas cela dans cette classe. Encore une fois, nous avons notre arrière-plan hors, il est transparent et nous avons juste notre design peint. Je vais le partager en PNG. Maintenant, il s'agit d'exporter et ça me donnera des options de l'endroit où je veux l'exporter. Je peux l'AirDrop si vous avez un autre appareil Apple, je peux l'envoyer par e-mail à quelqu'un et je peux l'enregistrer sur ma pellicule, ce que nous allons faire. Vous pouvez également simplement le copier. Vous pouvez l'imprimer et l'imprimer sur n'importe quelle imprimante que vous avez attachée à votre iPad. Vous pouvez l'enregistrer dans vos fichiers ou l'enregistrer dans Dropbox si vous souhaitez l'emporter sur un ordinateur portable ou le partager avec une autre personne disposant d'une Dropbox. Il y a beaucoup d'options là-bas. On va l'enregistrer en tant qu'image. Quand je le fermerai et que j'irai à mon appareil photo, tu le verras juste là. C' est déjà sauvé et j'en ai vu un bon nombre ici. Ensuite, je peux l'utiliser pour d'autres projets ou je peux le partager avec quelqu'un, ou je peux le partager sur les réseaux sociaux. Beaucoup d'options que vous pouvez faire avec vos beaux designs. En revenant à la procréation et en revenant dans notre espace de travail, vous savez maintenant comment partager votre design. Je veux également vous montrer, si vous le souhaitez, vous pouvez créer d'autres projets avec plusieurs. Maintenant, j'ai ce design dans mon rouleau d'appareil photo et j'en ai beaucoup d'autres que j'ai peint aussi. Je vais aller ici et vous montrer que je peux ajouter, insérer une photo et aller à mon rouleau d'appareil photo et je peux choisir une autre et elle apparaît aussi. Je peux transformer celui-là, puis je peux le placer ailleurs sur ma toile. Vous pouvez créer une belle petite image avec vos dessins peints sur une seule toile. Beaucoup d'idées que vous pouvez faire avec vos dessins peints. Si vous voulez utiliser l'outil de transformation, certaines choses que je ne vous ai pas encore montrées, c'est que vous pouvez retourner vos conceptions horizontalement ou verticalement, et vous pouvez également les faire pivoter. Il y a plein d'idées ici. Vous pouvez les redimensionner comme un formulaire libre qui déformerait cela. On peut appuyer sur « Réinitialiser » pour le ramener. Vous pouvez choisir l'uniforme et de cette façon il gardera les proportions appropriées, mais vous pouvez le réduire et le redimensionner comme bon vous semble. Maintenant rappelez-vous, nous avons fait cette bonne taille et vous ne voulez pas redimensionner trop grand au-delà de ce que vous l'avez déjà fait, sinon il commencera à pixéliser. Mais la réduction des effectifs fonctionne toujours. Quelle que soit la toile sur laquelle vous envisagez de les utiliser, soyez conscient de la taille avec laquelle vous avez créé le design. Je peux le retourner horizontalement et maintenant j'ai un angle différent à mon design et il en quelque sorte obtenir, utilisons le même design mais lui donne un aspect différent. Beaucoup de choses différentes que vous pouvez faire avec ces beaux dessins peints. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment vous pouvez créer vous-même une petite affiche ou une petite carte de vœux en utilisant la fonction texte que Procreate offre maintenant. Je te verrai là-bas. 13. Designs avec du texte: Bienvenue de retour. Maintenant que vous avez exporté vos dessins et que vous les avez sur votre pellicule d'appareil photo. Que pouvons-nous faire d'autre avec eux ? Une chose que je veux vous montrer les offres Procreate maintenant est d'ajouter du texte à vos images. Vous pouvez créer une carte de vœux vraiment agréable ou peut-être un joli signe que vous pourriez imprimer en utilisant à la fois le texte et votre image. Je veux aussi vous montrer comment vous pouvez peindre ce texte de la même façon que nous avons fait notre image. Créons un nouveau canevas en utilisant le signe plus. Je vais juste aller avec la taille de l'écran cette fois. Une fois qu'il apparaît, je vais aller de l'avant, et ajouter le texte d'abord. Ici, dans votre outil de clé, nous allons descendre pour ajouter ici où nous avons inséré la photo. Vous pouvez également ajouter du texte. Pour utiliser l'ajout de textes, il apparaît avec une boîte avec un peu de texte juste pour vous montrer où il est placé. Le clavier apparaît pour que vous puissiez taper votre propre texte. Nous allons aller de l'avant, et taper quelque chose pour faire une petite note de salutation. Je vais choisir profiter de la journée. Maintenant que je l'ai tapé, il tape dans une couleur que vous avez choisie, nous allons changer cela plus tard. Je vais y aller et modifier le style. Choisissez Modifier le style, et il apparaît avec une fenêtre. Vous pouvez choisir la police. Vous pouvez choisir le style qui correspond à chacune de ces polices. Chaque police change avec le style. Vous pouvez changer les éléments de la conception, la taille. Maintenant, une note sur la taille, votre boîte limite la taille de vos textes. Ainsi, vous pouvez faire de la boîte la largeur de la page. Ensuite, vous pouvez rendre le texte assez grand. Je veux qu'elle soit assez grande. C'est plutôt bien. Les autres éléments que vous avez ici, vous pouvez jouer avec. Vous avez un crénage qui change juste l'espace entre les lettres. Tracking, vous avez plein de choses avec lesquelles vous pouvez jouer ici. Nous n'allons pas entrer dans toutes les idées qui vont avec les textes, mais je veux vous montrer comment vous l'ajoutez. Nous pouvons également choisir de le centrer dans notre boîte, ou nous pouvons le placer à droite ou à gauche. Ces éléments sont amusants. Vous pouvez utiliser un sous-jacent ou choisir une fonction de contour, ce qui est très pratique, mais nous allons la peindre afin de ne pas vouloir la fonction de contour. Cela changera tout en capitales. En ce moment, je n'ai que les premières lettres capitales, mais si je choisis cela, je vais aller de l'avant, et je le choisirai. Il les transforme tous en capitales. Maintenant, si je l'éteins, ça les change tous en petits, et je veux récupérer mes capitales. Je tiens également à noter que j'ai beaucoup de polices que j'ai apportées dans mon iPad par différentes méthodes, travers des applications de polices comme ifont. ou vous pouvez les acheter sur Creative Market ou dans des endroits comme ça. Ici, vous pouvez importer de nouvelles polices. Si tu veux récupérer ton clavier, c'est là-haut. Retournons en arrière, et récupérez les capitales au début de mes lettres. Je l'utilise pour reculer. Je peux également utiliser deux doigts qui me ramène également en arrière, donc je n'ai pas besoin d'avoir ce bouton Annuler. Je peux juste utiliser deux doigts. Maintenant, j'ai fait des majuscules, mais je veux une police différente. On va entrer, et taper dessus. Il apporte notre sauvegarde de fenêtre. Maintenant, je vais passer par ici, et trouver une police qui m'intéresse. Je crois que je vais choisir celui-là. C' est une sorte d'écriture agréable, et a un peu d'épaisseur à elle. Une fois que je l'ai choisi, je vais choisir Terminé. Je suis doué avec ça maintenant. Maintenant, je vais apporter quelques images ci-dessous. Mais ce que je veux faire, c'est courber ça. Je vais vous montrer un petit truc sur la façon de courber ça. Une petite section bonus ici. On ne s'est pas encore occupé de ça. Je vais aller dans la transformation. En bas, je vais choisir Warp. Ce que fait la distorsion, c'est que ça me donne cette petite grille, et ça me permet de déformer tout ce qu'il y a dans cette grille. Je vais faire baisser les bords pour que je l'aie sur un peu d'une courbe. Vous remarquerez qu'il étire juste le fond vers le bas, donc je peux apporter le top-down aussi. Mais encore une fois avec la distorsion , les lignes centrales, je dois traiter avec eux aussi. Encore une fois, nous allons juste ramener toutes les lignes centrales vers le bas pour créer une courbe. Encore une fois, de ce côté-ci, et celui-ci en bas. Maintenant, nous avons une courbe agréable et douce. Je vais l'abaisser un peu plus jusqu'à ce que je sois content. C' est plutôt bien. Ça me donne une belle courbe. Tu peux jouer avec ça. Vous pouvez l'amener étaler bien vers le bas. Allons-le un peu en haut. Peut-être qu'on apportera ça un peu. Le truc avec la chaîne, c'est que chacune de ces petites grilles change ce à quoi elle ressemble. Jouez avec ça, jusqu'à ce que vous soyez heureux avec ça. Vous essayez juste d'obtenir ce look dessiné à la main avec un peu de courbe. J'aime ça. Je vais désélectionner l'outil de transformation. Maintenant, je veux changer la couleur de ça. Ce que je veux vraiment faire, c'est le peindre. Juste un moment ici, et je veux redimensionner un peu plus. Maintenant, je veux la peindre. Pour que je le peigne, je veux qu'il soit tout blanc. Je vais choisir le blanc. Je vais éteindre mes antécédents pour voir où il est. Ensuite, je vais aller sur cette couche, je vais y aller, et choisir Recolor. Je vais faire glisser mon petit x jusqu'au texte, et tous les textes deviennent blancs. Maintenant, je suis content parce que je peux désactiver ces ajustements, et je vais vraiment le peindre. Afin de le peindre comme j'ai eu avec les images, je dois créer un calque au-dessus, et le transformer en un masque d'écrêtage. On va aller dans nos pinceaux. Je pense que je vais essayer ce pastel à l'huile dans la zone de croquis. Cela donne un look unique. Je vais y aller, et choisir différentes couleurs de bleu. On est prêts à partir. On est sur notre masque de coupe, et on va commencer à peindre. Il apporte un joli look pastel. Je vais choisir quelques autres bleus, juste pour les soulever. Une fois que je les ai peints, je vais ajouter un peu plus, mais je vais ramener l'arrière-plan. Là, maintenant je peux mieux le voir. Je vais y aller et choisir un joli vert, je crois. Juste pour ajouter dans le bleu. Je vais y aller, et choisir une couleur de plus. Ce serait une turquoise. Il lui donne un très beau modèle à regarder avec beaucoup de couleurs dedans. Il y a mes textes que j'ai peints. Maintenant, je peux apporter mes images de ma pellicule. Insérez une photo, allez dans mon rouleau d'appareil photo, et je vais cueillir certaines de ces fleurs. On va choisir celui-là. Il entre. Belle bonne taille. Je vais utiliser l'outil de transformation, et je vais l'abaisser, et le placer au centre. Un peu plus gros. Celle-là que j'aime. Je vais y aller et en apporter un peu plus. Allons, et choisirons un autre. Je vais choisir ce joli rose. Encore une fois, vient dans une belle taille, et je peux immédiatement le réduire, et le mettre sur la gauche. Encore une fois, je peux entrer, et en prendre un pour le côté droit. J' en ai fait un rouge ici aussi. Je vais la réduire, et l' amener à droite. Voilà, une petite salutation ou un signe très simple que je peux imprimer, et mettre sur une porte ou mettre sur mon mur des images peintes que nous avons faites avec des textes peints. C' est à quel point il est facile de créer quelque chose à partir de vos images, ainsi que d'ajouter du texte. On se verra dans la prochaine leçon. 14. Exportation par lots en PDF et PNG: Avant d'arriver à la fin, je veux vous montrer ce truc que je vous avais promis au sujet exportation par lots dont j'ai parlé au tout début. Si nous avons notre projet devant nous et que nous avons tous nos designs finis dans un projet sur des couches séparées, nous allumons chaque couche parce qu'elle ne répondra qu'aux couches qui sont sur, nous allons dans notre outil de clé, nous choisissez l'icône de partage, et nous descendons au PDF des calques partagés. Je vais choisir Good parce que c'est rapide, et il va exporter tout cela au format PDF. Je choisis où je veux l'enregistrer, et je vais choisir mon dossier de fichiers et cela va l'enregistrer sur mon iPad. Il me demande où, je vais juste choisir le dossier procreate, et il va exporter dans ce dossier. Maintenant, si je sors et que je choisis mon dossier de fichiers et que je vais dans, je peux voir qu'il est juste ici. C' est le nom du projet et il est dans mon dossier procreate. Si je le choisis, il vous montrera que chacune de ces images est sur sa propre page. Je peux le faire défiler comme un PDF, et je peux voir toutes les images séparées sur leur propre page. C' est une excellente façon d'exporter tous vos projets finis dans un format PDF. Il y a aussi la possibilité de les partager en tant que PNG. Encore une fois, je les ai tous sélectionnés, de la même manière, mais je descends pour partager des couches PNG. Il va les exporter et ensuite il va me demander où, je vais choisir mon album photo cette fois. Enregistrer des images et ça me dit que c'est réussi. Je sors et regarde dans ma pellicule de caméra, et là ils sont tous comme PNG séparés. Un moyen vraiment rapide de les faire exporter en tant que PNG distincts au lieu de les faire un à la fois. C' est ainsi que vous exportez par lots et c'est un moyen très pratique de gagner beaucoup de temps. Maintenant, j'avais aussi mentionné qu'il y avait une autre façon de le faire à travers la galerie. Retournons dans la galerie et nous allons regarder le lot exportant de cette façon. Je suis dans mon dossier, ici je choisis select, puis je vais sélectionner ceux que je veux exporter dans un lot. Je ne vais pas tous les choisir, je vais juste en choisir quelques-uns pour que vous ayez l'idée. Ceux-ci vont seulement exporter ce que vous voyez sur l'écran. J' en ai choisi trois, je vais choisir part, et je vais choisir le PDF, qui est juste ici, qui est juste ici, et encore une fois je peux choisir ma qualité, je vais juste choisir bon et il va les exporter. Où veut-il les exporter ? Encore une fois, je vais choisir mon dossier de fichiers. Je vais choisir la procréation et ensuite c'est réussi. Maintenant, pour voir ce qui s'est passé là-bas, je sors et je choisis mon dossier de fichiers et voilà, ça s'appelle une exportation PDF de groupe. Encore une fois, chacune des images que j'ai sélectionnées sont sur leur propre page, donc une autre façon d'exporter par lots un tas d'images dans un format PDF. Beaucoup de tours de gain de temps là-bas. 15. Importation par lots de photos dans un projet: J' ai encore un truc pour toi. Je veux vous montrer comment importer par lots quelques photos. Donc iPad a cette capacité multitâche que vous pouvez faire glisser une autre application vers le haut et l'avoir comme une fenêtre flottante. Je vais vous montrer ici, nous allons le faire avec nos photos. Nous traînons vers le bas, nous choisissons notre application photo et nous l'apportons sur notre fenêtre et nous la laissons flotter au-dessus de notre application de procréation. Ici, je peux simplement faire glisser des images directement dans mon projet. Maintenant, ils entrent avec l'outil de transformation donc vous devez désactiver l'outil de transformation ici et ensuite je peux le faire glisser dans un autre. Je peux faire glisser autant de ces images que je le veux et c'est un moyen très rapide d'importer des images sans avoir à revenir à l'outil de clé, choisir la fonction d'ajout et choisir la photo d'importation. Cette capacité multitâche de l'iPad peut être très utile pour importer des images directement dans votre projet. Qu' est-ce que je vais faire maintenant que j'ai toutes ces images et que je les ai dupliquées ? J' ai trois versions différentes de ce motif de feuille. Ce que je veux faire ici, c'est me dessiner un cercle. Je vais utiliser la forme rapide, la maintenir, puis choisir l'option Modifier la forme et le cercle, puis je vais baisser l'opacité. Ce sera mon guide et je veux créer une couronne botanique à partir de ces motifs feuillus. J' en ai deux et j'en veux peut-être plus, mais je vais les transformer et les redimensionner. Je peux les retourner horizontalement, je peux les retourner verticalement. Quand je les redimensionne, j'utilise juste le pincement et le zoom mais je peux aussi en bas je peux choisir l'uniforme si je ne veux pas déformer. Ici, je les retourne. Voyez quand je pince et zoom, parfois il se déforme. Assurez-vous de choisir l'uniforme. On y va. Maintenant, je peux les garder tous dans le même aspect et je peux les placer joliment tout autour de mes cercles. Encore une fois, je les prends juste et les saute ici pour que j'aie des couleurs différentes l'une à côté de l'autre. Si j'ai besoin de plus, je peux juste dupliquer. Il est préférable de les dupliquer quand ils sont en taille réelle. Mais si j'oublie de le faire, je peux les dupliquer dans leur taille. Je peux aussi apporter une nouvelle copie si j'en ai besoin, si je sens que ça devient trop floue. Mais je vais m'assurer que je les ai tout autour de mon cercle. Je pense que j'en ai besoin un de plus là-dedans, donc je vais choisir celui-ci, le dupliquer et ensuite je vais juste l'aborder et remplir ce dernier espace. Vous pouvez jouer avec ça et obtenir le look que vous cherchez, éteindre le cercle et vous finissez avec votre couronne. Qu' est-ce que je peux faire avec ça ? Eh bien, je pourrais ajouter d'autres cercles en arrière-plan et en faire la couleur des feuilles pour qu'elles ressemblent un peu à des vignes dans le fond de ma couronne. Je peux ajouter du texte ou je peux même changer le texte à quelque chose de différent. C' est la dernière astuce que j'ai pour toi, alors je te verrai dans la leçon suivante où on finira tout. 16. Réflexions finales et exemples: [ MUSIQUE] Et nous avons atteint la fin. C'est ça. Vous avez tous les outils dont vous avez besoin pour créer de beaux arts numériques. Et maintenant, je vais juste te laisser quelques exemples de dessins que j'ai faits. Alors amusez-vous, merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours. J' espère que vous avez appris de nouvelles choses. J' espère que vous vous sentez confiant avec Procreate. J' aimerais voir vos designs, sorte que vous pouvez toujours les partager avec le hashtag JSP créer. Je suis sur Instagram, et je suis sur Facebook. Venez me rendre visite et partager vos créations avec moi aussi. Je suis si heureux de vous avoir vu ici et nous vous reverrons bientôt.