Des créatures de caractère dans Adobe Photoshop - Un cours Graphic Design for Lunch™

1. Critères avec le personnage dans Photoshop - Introduction: Bonjour, je suis Helen Bradley. Bienvenue dans cette classe de conception graphique pour le déjeuner, créez des créatures avec du caractère dans Adobe Photoshop. Graphic Design for Lunch est une série de cours qui enseignent une gamme de conseils et de techniques pour créer designs et travailler dans des applications telles qu'Illustrator, Photoshop et Procreate. Aujourd'hui, nous envisageons de créer des créatures mignonnes en utilisant des conceptions très simples dans Photoshop. Nous allons utiliser des formes et nous allons apprendre à plier des formes à notre volonté. Nous allons également créer cela sous forme de designs monochromes, ce qui les rend très faciles à recolorer. Je vais vous parler un peu du processus que j'ai traversé pour rassembler ces personnages. Nous allons jeter un oeil non seulement au personnage que nous allons construire, mais aussi à quelques autres personnages pour voir comment vous pourriez aller de l'avant et les créer vous-même. Cette classe a coincé plein de gentillesse et de pique-niques Photoshop aussi. Maintenant que vous regardez ces vidéos, vous allez voir une invite qui vous permet de recommander cette classe à d'autres personnes. Si vous aimez la classe, faites deux choses pour moi. Tout d'abord, donnez-lui un pouce et dites oui que vous le recommanderiez aux autres. Deuxièmement, écrivez juste quelques mots sur les raisons pour lesquelles vous appréciez la classe. Ces recommandations sont utiles pour les autres élèves. Cela les aide à voir que c'est une classe qu'ils pourraient aussi apprécier. Maintenant, si vous voulez me laisser un commentaire ou une question, s'il vous plaît le faire. Je lis et réponds à tous vos commentaires et questions, et je regarde tous vos projets de classe et y réponds. Si vous êtes prêt pour une overdose de mignon, commençons à faire des bestioles mignonnes dans Photoshop. 2. Pt 1 : rechercher l'animal: Avant de passer à Photoshop pour dessiner le personnage que nous allons dessiner, qui va être un lapin, je vais vous guider dans le processus que je traverse quand je cherche à créer un nouveau personnage. Si vous êtes assez confiant que vous pouvez le faire, que vous pourriez dessiner un personnage. Ce qui vous intéresse, c'est de l'amener à l'enchère Photoshop, puis de passer à la vidéo suivante. Ce que j'ai l'intention de faire avec cette vidéo était de créer un personnage de lapin mignon. Donc, l'une des tâches de recherche que je pourrais entreprendre est de taper lapin dans Google et juste jeter un oeil à lapins. Ce que je regarde ici, c'est quelques caractéristiques qui identifient un lapin. Des choses qui font d'un lapin un lapin. Je regarde les oreilles, je regarde aussi le nez et probablement aussi la queue. J' ai donc trois caractéristiques qui, je pense, vont faire de mon lapin un lapin. Si je ne suis pas un très bon tiroir, alors je pourrais aussi aller à quelque chose comme une recherche pour comment dessiner un lapin, et ici je peux voir comment d'autres personnes dessinent des lapins. Maintenant, mes lapins vont être très, très stylisés. Donc ça va être plus que ça, que ça va être ça. Mais je peux apprendre beaucoup en regardant comment les autres dessinent des lapins. Je regarde les formes, et je regarde aussi le point de vue, où ce lapin va être relatif à moi, eh bien, j'aime ce front plutôt que de côté sur la vue. Alors je pense à toutes ces choses pendant que je fais des recherches, alors que je m'immerge dans le monde des lapins. Maintenant parce que j'aime que mes lapins soient du côté mignon plutôt que du côté réaliste, je pourrais aussi aller chercher le lapin kawaii parce que j'aime le style kawaii et ce lapin que nous allons créer va aussi être dessiné dans le style kawaii. Donc ça veut dire de grands yeux et un petit sait. Il est également essentiel pour ce genre d'obtenir le positionnement des éléments faciaux correct avec des personnages kawaii, les yeux et le nez sont à peu près sur la même ligne, et donc je vais regarder des choses comme ça. Une fois que j'ai fait beaucoup de recherches sur lapins et pensé à l'apparence de mon lapin, je vais prendre un stylo et du papier. Maintenant, je le fais sur le morceau de papier le plus proche, et je le fais avec un marqueur permanent. Je n'utilise pas de crayon parce qu'à ce stade je veux commencer à travailler sur des formes parce que mon personnage est si simple qu'il va être composé de formes simples. Alors ce que je regarde, c'est comment je vais dessiner cette forme simple ? A quoi va ressembler mon lapin ? Donc je vais le dessiner et je vais continuer à le dessiner jusqu'à ce que j'aie les formes vers le bas. Si je veux un personnage proche, en général, je dessine le corps sous-jacent et ensuite je dessine les griffes du haut. Parce que la forme du corps en dessous va dicter à quoi ressemblent les griffes parce que les vêtements doivent couvrir le corps. Donc, une fois que j'ai dessiné mon personnage assez de fois que je suis assez familier avec les formes réelles dont j'ai besoin pour créer ce personnage, alors je suis prêt à aller à Photoshop parce que cela me prend beaucoup moins de temps pour dessiner un personnage en utilisant stylo et papier, alors il ferait pour dessiner les formes dans Photoshop. Je veux donc rendre le temps que je passe dans Photoshop aussi court que possible, travailler le plus efficacement possible, en créant des formes que je connais déjà plutôt que d'expérimenter des formes dans Photoshop. C' est donc le processus de recherche et de conception que je suivrais avant de rejoindre Photoshop. J' ai donc un plan sur papier de ce à quoi mon personnage va ressembler, donc le rendre dans Photoshop va être assez simple. 3. Pt 2 - Corps et tête: Nous allons travailler avec un tout nouveau document. Je vais faire mes 2000 pixels par 2000 pixels, ce qui va être la taille finale. Vous ne voulez pas être à l'échelle dans Photoshop, donc si vous avez besoin de le rendre encore plus grand, je vais cliquer sur « OK ». J' ai déjà choisi la couleur avec laquelle je vais travailler. Je vais travailler avec un bleu turquoise. L' image entière sera rendue en blanc ou bleu turquoise. Cela rendra très facile de recolorer plus tard, et c'est un joli petit défi de créer un dessin ou un design en une seule couleur. Je vais le sélectionner, et c'est maintenant ma couleur de premier plan, je vais appuyer sur « Alt+Retour arrière ». Sur le Mac, j'appuie sur l'option Supprimer pour remplir ma mise en page d'arrière-plan avec cette couleur. Tout va être construit sur des couches séparées. C' est assez important parce que cela nous permet d'ajouter ombrage pour différencier les parties de l'animal des autres parties. On va commencer par le corps, et pour le corps, je vais utiliser des ovales. Maintenant, toute cette classe est sans outil de broche. Nous allons essentiellement concevoir cela en utilisant des formes. Je vais ajouter une nouvelle couche, je vais traîner l'ovale ici. Pour remplir mon ovale avec la couleur d'arrière-plan actuelle, j'appuierai sur « Ctrl+Retour arrière » sur le PC, qui sera « Commande+Supprimer » sur le Mac. Maintenant, l'un des outils que nous allons utiliser beaucoup dans cette classe est l'outil Déformation, car cela nous permet de prendre quelque chose comme cette forme ici et de le rendre un peu différent. Nous choisirons « Modifier », « Transformer », « Déformer ». Maintenant, la déformation à laquelle vous êtes probablement habitué est celle où vous avez un maillage sur la forme et vous pouvez tirer ces choses pour la remodeler. Eh bien, éteignons cela et regardons une autre option que vous avez avec l'outil Déformation, et c'est quand cela apparaît ici. Si vous cliquez dessus, il s'éteint, si vous cliquez dessus, il s'allume. Dans cette liste déroulante, vous avez tout un tas de formes que vous pouvez utiliser pour déformer votre forme, et nous allons utiliser certaines d'entre elles. Celui que je vais utiliser en premier lieu est Bulge parce que ça renverse cette forme, mais vous pouvez voir qu'il est tiré vers le haut, donc c'est un peu plus un ovale. Je veux le faire tomber. Au lieu de 50 pour cent, je vais taper moins 40 pour cent et ça va aplatir ça en forme de squatter. Les virages, même s'ils sont des pourcentages positifs par défaut, vous pouvez leur faire des pourcentages négatifs pour aller dans l'autre sens. Je pense que c'est en fait un peu beaucoup, je vais le porter à environ 20. Je voulais juste te montrer cet outil. Je vais à l'outil Déplacer, je vais faire pivoter ça légèrement parce que ça va être le corps de mon lapin. Encore une fois, je suis juste en train de regarder ça. Ce n'est pas de la science des fusées. Nous cherchons juste des formes basiques. Je vais dupliquer ce calque, donc je vais faire glisser le calque sur la nouvelle icône, donc j'ai deux de ces formes l'une sur l'autre. Celui-ci, je vais retourner, donc je vais choisir « Modifier », « Transformer », « Flip Horizontal », puis je vais le déplacer sur l'autre. Si je dois m'assurer que ces deux formes sont exactement centrées, je vais en sélectionner une, Maj cliquez sur l'autre calque, puis j'ai ces options ici et je peux cliquer ici pour m'assurer qu'elles sont centrées horizontalement. C' est essentiellement la forme du corps de mon animal ou du moins le début de celui-ci. Je vais sélectionner ce calque, clic droit et choisissez « Fusionner vers le bas ». J' ai maintenant une forme, c'est mon corps. Je vais appuyer sur Ctrl ou « Commande+D » sur le Mac pour désélectionner la sélection. À ce stade, si je veux changer la forme de ceci, je peux utiliser cet outil Déformation, Édition, Transformation, Déformation. Je voudrais peut-être faire des choses comme rendre le visage un peu plus large, et peut-être faire ressortir ça un peu. Mais vous pouvez voir que vous pouvez façonner des choses à l'aide de cet outil Déformation. Une fois que vous avez une forme de corps de base, vous pouvez ensuite venir ici et le modifier pour le faire paraître comme vous voulez, et je pense en fait que je vais apporter les côtés dans un peu et juste aller pousser les jambes vers le bas un peu et cliquez sur la coche. Ça va être ma forme de corps. Ensuite, on va chercher la tête. Je vais ajouter une nouvelle couche pour ça et je vais dessiner un ovale. Je vais le remplir de blanc. Actuellement, c'est ma couleur d'arrière-plan, donc c'est Ctrl+Retour arrière sur le PC, Commande+Supprimer sur le Mac. Assurez-vous simplement que vous l'avez sur un calque séparé. À ce stade, il peut être judicieux de double-cliquer et de nommer vos calques. C' est très facile pour eux de se mettre hors de contrôle plus tard. Si vous prenez l'habitude de les nommer au fur et à mesure, les choses vont être un peu plus faciles. Maintenant, je veux déformer la tête, donc je vais m'assurer que la couche de tête est sélectionnée et choisissez « Modifier », « Transformer », et je vais juste choisir « Warp » ici. Je veux apporter un peu la partie supérieure de la tête. Je veux créer une légère bosse presque ici. Je vais juste cliquer sur la coche. C' est ma forme de tête. À ce stade, je peux mettre ma tête en bas sur le haut du corps. Je vais appuyer sur Ctrl ou Commande+D pour désélectionner la sélection. Dans la vidéo suivante, nous allons aller de l'avant et différencier la tête du corps et ajouter les oreilles, les mains et la queue. 4. Pt 3 - Les oreilles et mains en vue de: Pour différencier la tête du corps, on va utiliser une ombre portée. Cliquez sur le calque de tête, cliquez sur l'icône FX ici et choisissez Ombre portée. Ce sont les paramètres que vous utiliserez pour votre ombre portée. Tout d'abord, définissez le mode de fusion sur Multiplier car il s'agit d'un effet d'assombrissement. Réglez l'opacité à un niveau assez bas parce que vous ne voulez pas une ombre très dure, vous voulez qu'elle soit assez douce. Je vais cliquer sur l'option Couleur ici et si je clique sur l'arrière-plan de mon image, je vais échantillonner la couleur avec laquelle je travaille. Eh bien, je vais juste traîner vers le bas jusqu'à ce que j'obtienne une version plus sombre de cette couleur pour mon ombre. Donc tout reste à cette seule couleur que nous utilisons, juste des versions plus sombres de celui-ci. J' ai utilisé Global Light désactivé. C' est vraiment important car cela vous permet de déplacer cette ombre sans affecter les autres ombres que vous pourriez avoir, vous allez utiliser dans le document. Distance et Spread sont définies sur des valeurs assez faibles. C' est Distance et vous voulez évidemment que ce soit une valeur assez petite pour que l'ombre soit vraiment proche de la tête. propagation a tendance à rendre l'ombre très dure et donc vous voulez qu'elle soit composée assez bas, et la taille va flouer vers le haut et vous ne voulez un peu de flou sur cela. Vous ne voulez pas que l'ombre soit vraiment apparente, c'est juste une suggestion de séparation entre la tête et le corps. Le reste des options sont, comme elles le seraient, juste par défaut. Vous n'avez donc pas besoin d'apporter des modifications ici et cliquez simplement sur OK. Je vais mettre les oreilles sur la prochaine, mais je pense que la pièce entière est un peu trop haut. Donc, je vais cliquer sur le calque de tête, Maj, cliquer sur le corps, aller à l'outil de déplacement et juste le déplacer un peu vers le bas. Je pourrais aussi déplacer la tête un peu plus loin. Vous pouvez voir que l'ombre voyage avec la tête donc elle va toujours être attachée à la tête. Ça va aller partout où va la tête. Je vais ajouter une nouvelle couche et nous allons créer un ovale pour les oreilles. Je vais faire glisser un ovale assez grand, le remplir avec ma couleur d'arrière-plan en appuyant sur Contrôle et Retour arrière sur le PC, Commande et Supprimer, qui serait sur le Mac. Je veux aplatir le haut de ceci, donc je vais choisir, Modifier, Transformer. Je vais utiliser juste la Warp à ce stade et je vais juste traîner vers l'extérieur sur ces deux zones supérieures, puis les points d'ancrage suivants là-dedans. Ça va s'aplatir et faire un peu plus rond que de pointer en haut de cet ovale. Vous pouvez également faire glisser vers l'intérieur sur ces lignes ici. Donc, si vous voulez sucer dans le côté de votre oreille, vous pouvez le faire. Vous pourriez trouver utile d'être zoomé un peu si vous trouvez qu'il est un peu difficile de voir les choses ici. Aussi, si vous arrivez à ce point et que vous pensez, eh bien, je pense qu'il aurait pu être aspiré dans un peu plus, alors revenez en arrière et choisissez, Modifier, Transformer, Warp, et continuez à le sucer. C' est bien de le faire quelques fois. Tu ne perdras pas de détails en faisant ça. Je vais prendre mon oreille et la mettre en place, je pense que c'est un peu trop gros. Donc, je vais juste à Shift, faire glisser du coin supérieur pour le dimensionner en proportion, et le faire pencher un peu pour qu'il soit sur un angle. Appuyez sur Ctrl ou Commande D pour désélectionner la sélection. Je trouve aussi pratique de cliquer sur, par exemple, l'outil de sélection pour que tout soit désélectionné et que je puisse voir à quoi ça ressemble. Eh bien, je vais étiqueter cette oreille et je vais faire un duplicata en la faisant glisser sur la nouvelle icône ici. Prenez l'outil Move, retirez le doublon du chemin et faites-le pivoter là où je veux qu'il soit. Rendez celui-ci un peu plus haut et je vais vous expliquer dans une minute pourquoi. La raison pour laquelle je fais celle-là, tirant un peu plus haut, c'est que je veux un peu plus d'oreille ici, parce que je vais le couper en deux et le plier. Pour le couper en deux, je vais à l'outil Lasso polygonal, qui va me permettre de dessiner des lignes droites en cliquant simplement. Donc ce que je vais faire, c'est juste m'asseoir ici, je vais cliquer une fois et je vais monter à un angle. Donc je veux couper l'oreille à cet angle ici. Cliquez et je vais juste aller tout le chemin autour du haut de l'oreille, juste faire une grande, forme de lasso autour du haut de sorte que la pièce que j'ai sélectionnée soit cette partie de l'oreille ici. Je vais l'amener à un nouveau calque, donc je vais choisir Calque, Nouveau, Calque Via Cut. On dirait que c'est juste un morceau d'oreille ici, mais c'est en fait deux morceaux. Donc, nous pouvons les traiter indépendamment les uns des autres et ce que je veux faire est de traiter cette pièce supérieure indépendamment de la pièce inférieure. Donc je vais juste le faire tourner et je vais le positionner à peu près là où je veux que l'oreille soit, donc un peu plus comme ça. Je clique sur la coche ici, puis nous allons zoomer. J' ai tout à fait aligné avec ces deux coins dans la même position, je vais juste vérifier ça là-bas. Maintenant que j'ai ce coin ancré, c'est juste au-dessus de l'endroit où se trouvait l'oreillette sous-jacente, je dois déplacer celui-ci vers le bas et je vais le faire en utilisant un outil de distorsion. Donc, avec la sélection de forme, je vais choisir Modifier, Transformer et je vais choisir Distorter. Ça va me laisser tirer ça et sortir pour que je puisse modifier ce point d'ancrage ici à l'exclusion de tous les autres. Donc, je vais juste le placer en position ici et cliquer sur la coche. Je peux aussi faire l'oreille un peu plus longtemps si j'ai besoin de compenser le fait que je l'ai probablement un peu smooshed. Donc, nous allons juste cliquer, loin, et voir à quoi il ressemble. Eh bien, ça a l'air assez bien ici. C' est probablement un pixel, mais je ne vais pas m'inquiéter pour ça maintenant. Vous pourriez vouloir modifier le vôtre un peu mieux. Maintenant, je veux une ombre pour différencier l'avant de l'oreille de l'arrière pour qu'on puisse voir qu'elle est pliée. Je vais emprunter l'ombre de la tête, aller dans le calque de tête, cliquez avec le bouton droit pour accéder au menu et choisissez Copier le dernier style. Nous allons à ce calque supérieur, qui est cette partie supérieure de l'oreille, et nous allons y ajouter l'ombre en cliquant avec le bouton droit de la souris et choisissez Coller le style de calque. Il colle donc simplement ce style de calque dans. Si j'appuie sur Contrôle zéro sur un PC, Commande zéro sur un Mac, on peut voir l'oreille en place. Les mains vont juste être un petit ovale, donc je vais juste créer une nouvelle couche pour eux. Je vais dessiner un petit ovale, encore une fois, remplissant de blanc en utilisant cette option Control Backspace, Command Delete. Edit, Transform, je vais faire ma Warp et je vais choisir mon Bulge Warp et essayer moins 50 à ce sujet. Probablement un peu plus que ça. Moins 60 pour obtenir quelques petites mains ici et cliquez sur la coche. J' ai donc ma main ici sur un calque, appuyez sur Ctrl ou Commande D pour désélectionner la sélection. Maintenant, si je suis content de l'utiliser comme ma main, je peux juste le glisser en position. Si vous voulez recadrer le haut pour obtenir un sommet légèrement moins pointu, c'est ce que vous feriez. Allons à la couche de main, allons à l'outil de sélection elliptique. Je vais traîner une ellipse qui a un sommet plus doux. Pendant que je le dessine, je vais tenir la barre d'espace pour la placer en position. Donc je n'ai pas fini de dessiner l'ellipse, mon doigt est toujours sur le bouton gauche de la souris. Quand je maintiens la barre d'espace, je peux déplacer l'ellipse autour. Quand je serai content, je vais laisser aller. J' ai sélectionné le calque de main, j'ai une forme ovale comme celle-ci et je veux couper le bit qui n'est pas sélectionné. Donc, je vais choisir, Sélectionner, Inverser, puis appuyez simplement sur Supprimer. Ça décolle juste le haut de la main. Contrôle ou Commande D pour désélectionner la sélection. Donc, ça me donne ce que je suis plus heureux avec. Je vais le déplacer en position et le faire pivoter un peu. Je vais cliquer sur la coche. C' est un peu difficile à voir à ce stade, mais pourquoi ne pas aller mettre une ombre portée là-dessus. J' ai toujours l'ombre portée probablement sur le presse-papiers. Donc, je vais à Right Click et voici, oui, Coller le style de calque. Donc je peux juste coller ce style de calque en position qui me permet de mettre la main sur le lapin, et nous pouvons le voir parce qu'il apporte son ombre portée avec elle. Je vais dupliquer le calque de main en le faisant glisser sur la nouvelle icône. Accédez à l'outil Déplacer, faites-le glisser jusqu'à l'endroit où il va se trouver. Éditez, Transformez, Flip Horizontal et il apporte sa propre ombre portée avec elle. Dans la vidéo suivante, nous allons mettre les traits du visage sur le lapin, donc nous allons en faire un lapin [inaudible]. 5. Pt 4 - Nez de yeux et de la queue: Pour les traits du visage, je vais zoomer un peu pour voir le visage un peu plus clairement. Si vous voulez la déplacer en position, maintenez simplement la barre d'espace pendant que vous la déplacez. Je vais dessiner un œil, donc je vais avoir besoin d'un tout nouveau calque, et je vais juste dessiner un œil en maintenant la touche Maj pendant que je dessine un cercle. Je veux remplir ça avec une couleur vraiment sombre. Donc, je vais cliquer sur la couleur de premier plan, je vais à mon vert, et je vais juste faire glisser tout le chemin vers le bas pour obtenir un vert très foncé qui est presque noir mais pas tout à fait. Alt Backspace, ce serait l'option Supprimer sur le Mac. Je vais appeler cet œil. Je vais le dupliquer pour obtenir un deuxième œil qui est exactement de la même taille que le premier, et je vais juste commencer à le déplacer à travers. Je vais mettre ces deux yeux sur le même avion. Donc je veux qu'ils soient égaux. J' utilise juste ces guides intelligents pour faire ça. L' un des secrets de la création de personnages kawaii est que plus vous êtes en mesure de mettre ces yeux plus mignon il semble. Aussi, plus les yeux sont éloignés plus mignon il semble. Donc, vous voulez que les choses ne soient pas au milieu du visage, vous les voulez assez bas sur le visage. On va ajouter le nez pendant qu'on est là. Je vais donc créer un nouveau calque. Pour cela, je vais utiliser une forme, mais elle ne sera pas rendue en tant que forme, elle sera rendue sous forme de pixels. Mais je vais à l'outil rectangle arrondi. Dans la liste déroulante ici, je vais utiliser des pixels. Si vous travaillez dans une version antérieure de Photoshop, vous aurez des icônes pour cela, mais vous voulez qu'il lise des pixels. J' ai cette forme sélectionnée en ce moment, donc je vais appuyer sur Ctrl ou Commande D pour désélectionner cette forme, désactiver les extrémités correspondantes. Je vais dessiner une forme qui va devenir mon nez ou le sommet de mon nez. Je ne veux pas qu'il soit terriblement grand, il se remplit automatiquement avec la couleur de premier plan. Avec cette sélection, je vais choisir Modifier, Transformer, Déformer. Je vais utiliser les déformations intégrées, et je vais utiliser cet arc ici. Maintenant, l'arc par défaut monte, mais nous savons déjà que nous pouvons faire plier les choses dans le sens inverse en descendant. Donc pour le moment, le virage est de 50 pour cent, donc je vais le faire moins 50 pour cent, et ça suffit de le retourner pour qu'il descende. Je clique sur la coche. À ce stade, je peux sélectionner l'outil Déplacer, je peux le rendre un peu plus petit si je le veux, et je peux aussi le réduire un peu en hauteur si je le veux. Je vais juste le mettre en place. Encore une fois, comme il s'agit d'un personnage de style kawaii, avoir le nez à peu près sur le même plan que les yeux améliorera sa gentillesse. Je vais appeler ça haut du nez. Pour faire le fond du nez, je vais juste faire un duplicata de ça, et juste le déplacer vers le bas. Nous allons joindre les deux pièces avec un autre de ces rectangles remplis. Donc, je vais créer un nouveau calque, encore une fois aller à ce rectangle arrondi. Nous allons rester avec des pixels. Aucune d'entre elles ne sont des formes ou des chemins ou quoi que ce soit. Je vais juste dessiner dans un morceau de nez qui est peu près la même épaisseur que le reste du nez. Parce qu'il est indépendant, vous pouvez le déplacer en position si vous le souhaitez. Vous pouvez également sélectionner ces trois couches, le milieu du nez et le haut et le bas, et vous pouvez cliquer ici sur l'option Centre et qui centrera tous ces éléments sur le dessus de l'autre. Alors qu'il serait logique à un niveau de joindre toutes ces pièces pour faire un nez, je vais vous montrer pourquoi je ne le ferais pas. En ce moment, ce lapin sourit, mais allons au fond de son nez ici et prenons ça et faisons pivoter à 180 degrés. Si je le déplace vers le bas, en gardant ces deux morceaux séparés, j'ai maintenant un lapin en colère borderline au lieu d'un lapin heureux. Donc, en gardant quelques morceaux séparés, des morceaux que vous savez que vous pourriez vouloir retourner parce que cela va changer le caractère de l'animal, alors cela pourrait être plus logique à faire. Maintenant, je vais y retourner et je vais remettre la bouche d'où elle vient. Je pense aussi que tous ces éléments sont un peu du grand côté. Donc je vais les attraper tous et les rétrécir un peu. Le lapin peut également utiliser une queue. Donc la queue va juste être une forme de cercle caché derrière le lapin. Encore une fois, je vais faire une nouvelle forme ici, ajouter un nouveau calque. Je vais mettre ça au sommet de la dernière pile. Appelons ça la queue. Remplissons-le avec notre couleur blanche comme nous l'avons fait depuis le début. Le problème avec cette queue, c'est qu'elle est devant le lapin. On doit le déplacer vers le bas pour qu'il soit derrière le corps du lapin. Cela doit arriver jusqu'à la fin de cette dernière pile. Je vais juste commencer à le faire glisser jusqu'à ce que je le mette en position. Je veux qu'il soit derrière le corps. Donc ça va être entre le corps et l'arrière-plan. Maintenant, si je le déplace en position, je peux aller au corps maintenant, clic droit et mettre notre dernier style dans, et quand je fais ça, vous pouvez voir que la queue est maintenant séparée du corps. Il est caché derrière le corps. 6. Pt 5 - Œil et ombre: Nous avons presque fini les fondations de ce personnage, mais je veux l'ancrer au sol, ce qui signifie qu'il a besoin d'une ombre sous lui. Je descends à la couche d'arrière-plan, je vais sélectionner dessus. Je vais traîner un ovale parce que cet ovale sera alors derrière le lapin entier et derrière sa queue. Ça va être derrière tout. Je vais ajouter ma nouvelle couche. Je vais m'assurer de travailler avec la couleur avec laquelle j'ai travaillé, mais je vais rendre ça juste un peu plus sombre. Je vais remplir ce cercle avec cette couleur. C' est la couleur de premier plan, je vais « Retour arrière » sur le PC ou « Option Supprimer » sur le Mac. J' appuie sur « Contrôle » ou « Commande D » pour désélectionner la sélection. Maintenant, je vais utiliser le mode de fusion multiplier ici, et je vais composer l'opacité assez faible parce que je veux juste un fond légèrement ombré ici. Si vous pensez que votre forme est trop grande, vous pouvez simplement venir ici et l'ajuster à l'aide de l'outil de déplacement. Ça a ancré mon lapin un peu mieux sur le sol. Une autre chose que je voulais vous montrer était la possibilité de changer les yeux du lapin. Il y a un autre oeil kawaii que vous pouvez utiliser qui repose sur cette forme noire, mais il ajoute quelques éléments blancs dans. Je vais juste ajouter un nouveau calque, et je vais juste les mettre sur un nouveau calque. Je vais zoomer pour voir les yeux un peu plus clairement. Je vais traîner un très petit cercle en tenant la touche « Maj ». Celle-ci aura environ la moitié de la taille de l'œil. Je vais le remplir de blanc. Je vais juste le déplacer en position, mais je vais devoir zoomer très près pour le faire. Vous pouvez le mettre sur le côté de l'œil ou vous pouvez le mettre juste à l'intérieur de l'œil comme ceci. Alors tu vas faire un deuxième cycle. Il va être un peu plus petit et il va se chevaucher le premier. Je vais mettre les deux sur la même couche, donc je vais juste à « Control Backspace » pour y ajouter le blanc. Retournons juste dehors. C' est aussi un oeil de style kawaii. Si je veux un terme, je vais juste appeler ça les faits saillants, et vous pouvez aller les prendre et les déplacer une fois qu'ils seront dupliqués au second œil. Ils vont être dans la même position dans le second œil. C' est un autre effet de style kawaii. Nous avons les bases de notre lapin ici. On a tous les éléments qui vont ensemble pour faire un lapin. Dans la vidéo suivante, je vais aller de l'avant et fermer le lapin. On va lui donner un peu d'ensemble et un chapeau. Ensuite, dans les dernières vidéos, nous allons jeter un oeil à quelques autres personnages qui ont été construits à partir de la même forme de corps. Je vais vous montrer les choses que j'ai faites qui m'ont aidé à construire les éléments qui ont fait de ces personnages ce qu'ils sont. On va jeter un oeil à un renard et on va jeter un coup d'oeil à un cochon. Si vous êtes intéressé par ces autres formes de corps, vous pouvez simplement sauter de l'avant. Si vous voulez voir comment ils tapissent ce personnage, nous allons le faire dans la prochaine vidéo. Je vais utiliser quelques éléments de ma classe de texture fantaisiste. Nous allons utiliser certains des pinceaux que nous avons fabriqués là-bas, ainsi que le motif que nous allons juste faire à la volée. 7. Pt 6 - Clocher votre personnage: On va aller de l'avant et nettoyer ce lapin. L' une des choses importantes est de vraiment garder un œil sur votre palette de calques. C' est le lapin que j'ai sauvé, donc je vais le réutiliser encore et encore à chaque fois que je veux le recouvrir. J' ai parcouru et je me suis assuré que toutes mes couches sont nommées. Il est vraiment important de garder les choses séparées parce que vous pourriez avoir besoin de mettre les choses sous l'autre, donc vous ne voulez pas du tout aplatir cela. On va mettre un peu dans l'ensemble sur les lapins. On va commencer par un rectangle. Je vais dessiner mon rectangle, le mettre sur un nouveau calque, et le remplir avec la couleur avec laquelle je vais travailler. Je vais aussi le faire tourner et juste le placer en position ici. Une fois que j'ai fait cela, je vais le dupliquer et le retourner horizontalement. peu près tout sur ce lapin est retourné horizontalement. Vous pouvez voir où le short va être, le pantalon de ce lapin va être au-dessus de ses bras en ce moment. Eh bien, ça va changer plus tard. Nous allons juste changer l'ordre de celui-ci plus tard, mais sachez simplement que vous voulez garder cette superposition correcte. Mettez les deux morceaux ici. Je vais juste les fusionner pour en faire une seule couche. Ensuite, je vais à mon outil de distorsion juste pour tout déformer en place afin que je puisse le courber correctement autour du corps en dessous. Je vais ajouter un autre calque et je vais créer un grand front maintenant. Je vais mettre cela sur toute la forme et je m'assure que je suis en train d'aligner cela parce que j'ai la capacité de le faire parce qu'il est à peu près centralisé dans le document. vais juste remplir cette forme avec le remplissage que je veux, et je vais en découper un morceau. Je vais en fait aller et faire une sélection qui est un petit rectangle ici pour obtenir les bretelles, si vous voulez, donc je suis sur cette couche. Je vais juste appuyer sur Supprimer. Ça m'aide juste à deviner la pièce que j'ai faite. Évidemment, tout est dans la mauvaise position dans la dernière pile. Tout d'abord, je vais mettre ce grand devant sous le pantalon, donc il va être coupé plus tard. Ça va vraiment aider. Je vais prendre toute la tenue qui est ces deux couches. Je dois le déplacer pour qu'il soit sous les mains, sous le visage, mais il doit être devant le corps et devant la queue. Faites glisser les vers le bas de la dernière palette et regardez ce qui se passe. On est sous les mains maintenant, mais on n'est pas encore sous le visage. Nous y voilà maintenant. Vous pouvez voir que le visage est en train de couper ce morceau de vêtement. Juste un moyen très pratique, très facile de le faire. Maintenant, si vous voulez décorer les vêtements. Je vais en fait utiliser un pinceau que j'ai créé dans une autre de mes classes sur des motifs fantaisistes. Je vais vous donner un lien vers ce cours. Nous allons ajouter un nouveau calque ici. Je vais à mon pinceau, et parce que dans cette classe, nous l'avons sauvé comme un pinceau prédéfini, nous pouvons le réutiliser. Voici les préréglages du pinceau, et voici le pinceau. Si vous êtes intéressé par cette classe et comment nous avons fait cette brosse, je vais poster un lien vers elle dans la zone du projet de classe pour vous. Je vais juste en faire une couleur sombre, assurez-vous que je travaille sur cette couche. Je vais réduire le pinceau un peu en utilisant le support carré ouvert et fermé. Je vais juste peindre ces petits tirets dessinés à la main sur son short. Je fais un travail assez méchant, mais vous avez l'idée. Une fois que j'ai fait cela, je veux le découper à travers le calque qui contient le short. La façon la plus simple de le faire est de sélectionner cette couche de peinture ici, cliquez dessus et choisissez le calque, créer un masque d'écrêtage. Parce que le short est immédiatement en dessous, cela signifie que les bandes de peinture sont maintenant coupées à la forme du short. Si nous devions déplacer les shorts, par exemple, vous verrez que la peinture reste juste en position. Tout est juste coupé à ça. Mais vous pouvez également aller à la couche de peinture et vous pouvez la déplacer, si nécessaire, de sorte que vous pouvez positionner la peinture là où vous le souhaitez à l'intérieur du short. Juste une belle façon facile de manipuler des vêtements comme ça. Maintenant, je vais lui mettre un chapeau aussi, et donc le chapeau doit être au-dessus de cette oreille, au-dessus de la tête, au-dessus de cette partie de l'oreille, mais au-dessous de celle-ci. Je vais chercher mes écouteurs. C' est l'oreille droite pliée, et à cause de la superposition que j'ai pris soin de faire tous les autres endroits, cette partie de l'oreille droite, cette oreille gauche, et le visage sont tous en dessous. condition que je mette quelque chose sous l'oreille droite pliée et au-dessus de tout le reste, il sera dans la couche correcte exacte. Mais bien sûr, vous savez que si vous ne le faites pas correctement la première fois, vous pouvez simplement venir le glisser en position. Je vais utiliser l'outil de sélection elliptique pour simplement faire glisser une ellipse que je vais remplir avec la couleur que j'utilise ici. Déplacez cela en position et je veux le déformer un peu afin d'éditer, transformer, déformer. Je vais utiliser cet arc et je veux l'arquer un peu moins que ça. Mais je veux que ça aille dans une direction ascendante, alors essayons 10%. Maintenant, l'autre chose que vous pouvez faire avec ces déformations est que l'horizontale et verticale vous permettent de tourner une extrémité de cette forme un peu différente de l'autre. Je vais juste mettre un 20 % horizontal là-dessus. Vous pouvez voir que cette extrémité de la forme est bombée. J' aime vraiment cet effet, c'est juste la mauvaise fin. Je vais juste faire moins 20, et ici nous avons le renflement à cette fin, et à l'autre extrémité. Ces chaînes peuvent être très pratiques pour obtenir belles formes lisses sans avoir à faire beaucoup de travail pour les créer. Je vais juste mettre ça ici. C' est comme un petit chapeau, presque comme un Tam O' Shanter. Je vais ajouter une nouvelle couche et je vais mettre un cercle dessus pour le petit palmier sur le dessus. Encore une fois, je vais remplir ça. La raison pour laquelle j'ai gardé le Tam O' Shanter et la paume séparément parce que je veux ajouter un motif au chapeau qui ne fait pas partie de la paume. Je vais créer un nouveau document, 200 pixels par 200 pixels. Je vais lui donner un fond transparent. Nous allons très vite créer un modèle. Je vais juste appuyer sur la lettre D pour obtenir mes couleurs par défaut. Je vais à l'outil de brosse et je veux juste quelque chose comme l'un de ces pinceaux, n'a pas vraiment d'importance à quoi ça ressemble. Je vais tenir la touche Maj et je vais juste brosser vers le bas. Laissez aller la touche Maj, puis recommencez. Je vais cliquer, maintenir la touche Maj enfoncée et brosser. Cliquez ici, maintenez la touche Maj enfoncée pendant que je brossais et ditto ici, cliquez sur la touche Maj enfoncée pendant que je brossais. En maintenant la touche Maj pendant que je brossais, je m'assure de peindre des lignes droites. Cela signifie que ce sera un joli petit modèle répétitif. Modifier, définir le motif, il suffit de cliquer sur « OK ». Des trucs très simples. Maintenant, je vais ajouter un calque ici, mais je vais profiter de l'occasion pour sélectionner ce Tam O' Shanter, ce calque de chapeau en premier. Je contrôle juste en cliquant sur la vignette du calque. Maintenant, je vais choisir calque, nouveau calque de remplissage, motif, cliquez sur « OK ». Vous pouvez voir qu'en faisant cela, en faisant la sélection avant de saisir mon motif, le motif est contraint à la forme sélectionnée. C' est juste un peu plus facile pour moi de dire le modèle in situ pour déterminer si c'est ce que je veux et la taille que je veux. Je suis vraiment content de ça. Je vais juste cliquer sur « Ok », et maintenant j'aimerais ajouter une petite ligne autour du bord du chapeau qui n'est pas couverte par le motif. On peut le faire avec un accident vasculaire cérébral. Je vais sélectionner ce calque ici, et je vais cliquer sur « FX » et cliquer sur « Stroke » car cela me permet d'ajouter un trait autour de la forme. Maintenant, c'est orange d'un autre cours que j'ai fait, mais je peux juste cliquer dessus. Allons-y et sélectionnons la couleur avec laquelle nous travaillons. C' est à l'extérieur. C' est vraiment important parce que s'il était à l'intérieur, il serait caché derrière ce motif. Nous voulons qu'il soit à l'extérieur pour que nous puissions le voir. Donnons-lui juste quelques pixels supplémentaires juste pour que nous puissions le voir. L' opacité est un 100 pour cent. Rien de très spécial sur ce que nous avons ici, sauf que nous avons maintenant une ligne autour de notre chapeau avec le motif coincé à l'intérieur. Il y a une façon simple d'habiller un personnage en utilisant le même processus que vous avez utilisé pour créer le personnage en premier lieu. Il suffit de déformer les formes, regarder les endroits que vous pouvez découper et remplir, et bien sûr, tous ces éléments sont sur des calques séparés. Si nous voulons nous débarrasser du chapeau, c'est vraiment facile à faire. On peut éteindre ces couches. 8. Pt 7 - Rabbit à cochon: J' ai rouvert mon lapin ici et ce que je veux faire, c'est transformer mon lapin en cochon. Il y a quelques choses dont on peut se débarrasser. L' un d'eux est évidemment que la queue peut aller parce que ce n'est pas une queue de cochon. Le nez peut aussi aller. Permettez-moi de saisir toutes ces pièces et de les supprimer. Je veux aussi me débarrasser des écouteurs. À ce stade, vous pouvez voir à quel point ce serait pratique si vous étiquetiez réellement toutes vos couches parce qu'il sera très facile trouver les pièces dont vous avez besoin pour vous débarrasser. Je vais attirer ma tête avant de me débarrasser de cette tête parce que je veux lui emprunter l'ombre. Je vais juste traîner une ellipse pour la tête. Je vais ajouter un nouveau calque, et je vais le remplir avec ma couleur. Je vais utiliser l'outil de distorsion pour le caler un peu. Je veux faire descendre le haut un peu pour aplatir un peu dans le fond et peut-être l'intérieur un peu. Je veux croiser entre une ellipse et un rectangle arrondi. Bien sûr, vous pouvez travailler un peu sur le vôtre pour l'obtenir un peu plus uniforme, mais positionnons-le juste en place et utilisez le visage du lapin comme guide pour la taille. Je pense que la taille va être presque la même. Le visage du lapin est en dessous, donc je vais juste l'éteindre, mais il y a une ombre portée dessus. Je vais juste faire glisser l'ombre portée et la mettre sur le visage du porc avant de me débarrasser de la tête dont je n'ai pas besoin du lapin. J' ai une tête de cochon au lieu d'une tête de lapin. Ensuite, l'une des autres choses qui fait un cochon est le museau. Encore une fois, je retourne à mon outil d'ellipse, éteins les extrémités de marche et tire une ellipse pour le nez et la remplit. Même chose, je vais juste le transformer en utilisant l'outil de distorsion. Je veux faire exactement la même chose pour amener les bords du nez pour les redresser un peu et amener dans le haut. Encore une fois, à la recherche de ce croisement entre une ellipse et un rectangle arrondi. Si vous n'êtes pas satisfait de la forme, vous pouvez simplement continuer à travailler pour la perfectionner. Je vais juste continuer à aller de l'avant. Je ne suis pas vraiment content de la couleur, donc je vais verrouiller les pixels sur ce calque. Allez chercher la couleur d'arrière-plan afin que je puisse l'utiliser et remplisse les pixels de ce calque avec cette couleur. Le cochon aura un museau, donc il va avoir quelques narines dans son museau. Je vais dessiner mes cercles en tenant la touche Maj pendant que je fais ça. Je vais utiliser une couleur qui est à mi-chemin entre l'arrière-plan et la couleur que j'utilise déjà sur le nez. Une fois que j'ai créé cette narine, je vais créer un duplicata. Allez à l'outil de déplacement, puis je vais juste utiliser la touche fléchée Maj pour déplacer la narine à travers. Le corps est beaucoup trop étroit pour un porc et a tendance à penser en termes de cochon est un peu plus rapide que ça. Encore une fois, je vais à l'outil de distorsion, mais vous remarquez que je n'ai pas à reconstruire le corps. Je dois juste le remodeler. Je vais prendre ce qui était le corps d'un lapin et le faire dans le corps d'un cochon en quelques secondes de travail. Maintenant, le cochon a des petites oreilles drôles. C' est comme des petites oreilles pointues. Vous pourriez dessiner les oreilles ou vous pourriez emprunter une forme pour les oreilles. Je vais mettre les oreilles juste au-dessus de la tête. Je vais ajouter un nouveau calque. Je vais à l'outil de forme personnalisée, mais je vais toujours travailler sur les pixels. Je vais ouvrir ce panneau et jeter un coup d'oeil. Maintenant, ce sont les formes par défaut qui viennent avec Photoshop, et vous savez quoi ? Nous pourrions utiliser ce cœur pour que ce soit probablement une bonne feuille pour les oreilles du cochon. Il y a deux versions du cœur. Allons voir ce qu'on peut en faire. Retournez mes couleurs et allez et mettez-les dedans. Maintenant, je vais juste le faire tourner et le mettre derrière la tête du cochon. Maintenant, l'oreille est devant la tête, donc elle ne tire aucun avantage de l'ombre portée. Je vais juste le déplacer derrière la tête et cliquer dessus. Vous pouvez voir qu'il y a un peu de l'ombre portée qui s'affiche ici. Si nous en avions besoin, nous pouvons simplement rouvrir l'ombre portée et nous pouvons peut-être rendre la taille un peu plus grande et peut-être la distance un peu juste pour ramasser un peu d'ombre supplémentaire en haut ici. J' ai une oreille, donc je vais la prendre pour faire la deuxième oreille. Donc voici une oreille. Prenez la deuxième oreille, déplacez-la à travers, retournez-la horizontalement et mettez-la en place. Maintenant, la chose qui va probablement être la plus difficile pour ce cochon est comment dessiner une petite queue bouclée sans utiliser un outil de stylo ? Eh bien, ça m'a pris quelques minutes pour arranger celui-ci, mais je pense que j'ai une solution géniale pour ça. Allons à la couche d'arrière-plan parce que nous voulons que la queue soit derrière le cochon. Je vais ajouter un nouveau calque ici, et je vais à l'outil de texte. Je vais juste taper la lettre minuscule e parce qu' une lettre e minuscule quand vous l'écrivez dans une police de script, elle ressemblera beaucoup à la queue d'un cochon. C' est juste que la police que j'utilise en ce moment n'est pas assez grande et ce n'est pas la bonne forme. Voici la lettre que j'ai et j'ai trouvé une police qui est une police gratuite, et je vais vous donner le lien de téléchargement pour elle. C' est le huruf moran T bold et c'est une police gratuite afin que vous puissiez obtenir le lien de téléchargement pour elle. Éloignez-vous et voyons à quoi ça ressemble. Ça ressemble beaucoup à la queue d'un cochon. Une fois que vous l'avez dessiné et que vous avez à peu près la taille que vous voulez, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et choisir rastériser le type parce que je ne veux pas que ce soit une lettre tapée plus longtemps, je veux juste que ce soit quelques pixels remplis. Je vais aller à l'outil de déplacement et je vais le retourner. Je vais choisir Modifier, Transformer, Flip Horizontal, donc il pointe dans la direction opposée. Je vais juste le déplacer derrière le cochon. Il y a la solution à la queue bouclée du porc. C' est juste la lettre e créée dans une police qui a ce joli script regarder. Maintenant, l'autre chose que j'ai fait avec mon cochon, c'est que j'ai fait quelque chose avec la main. Je vais juste cibler cette couche et je vais zoomer pour voir ce que nous allons faire ici. C' est la main que nous regardons. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai attrapé l'outil de chapiteau elliptique et que j'ai traîné un cercle sur le pied du cochon ici. Ce que je cherchais, c'était cette ligne par ici. Je vais prendre ce calque de copie à la main avec la partie supérieure de ce sélectionné et je vais choisir Calque, Nouveau, Calque via Coupes. Cela met cette main sur une couche toute seule. Vous pouvez voir déjà qu'il a ramassé cette ombre portée. Ce que je vais faire, c'est juste l'éloigner un peu du bout de la main. Alors je vais couper ça en deux. Je retourne à la couche de copie de la main, qui est ce petit peu ici. Je vais retourner à mon outil de lasso polygonal, et je vais juste tracer une ligne à travers le pied du cochon ici. Je vais saisir ceci, et je vais, avec cette partie de la main sélectionnée, ce petit conseil ici, encore une fois, je vais choisir Calque, Nouveau Calque via Cut. Je vais déplacer ça juste quelques pixels hors du chemin. Maintenant, si je vais à la main en haut et juste l'élargir un peu. Voyons ce qu'on a ici. On a quelque chose qui ressemble un peu un trotteur de porc plutôt qu'à la main d'un lapin. Je vais juste le rapprocher un peu, je pense qu'ils étaient trop éloignés. Cette main peut aller. Nous devons localiser où il est, ce qui est ici et juste le déchirer. Je vais prendre ces trois pièces qui composent toutes cette main ici, et je vais les faire glisser sur la nouvelle icône. Ensuite, je vais choisir Modifier, Transformer, Flip Horizontal, puis je vais juste les déplacer en place. Je pense qu'en fait les mains peuvent venir un peu, alors j'ai une main dans une meilleure position. Je vais faire passer celui-ci un peu. Il y a comment vous pouvez prendre les blocs de base de votre lapin et vous pouvez le transformer en un cochon. 9. Pt 8 - Rabbit à Fox: Encore une fois, j'ai enlevé tous les morceaux du lapin dont nous n'avons pas besoin et nous allons en faire un renard. La première chose que nous allons faire est d'adapter certaines des couleurs ici. Je vais à la forme de fond ici et je vais juste l'essayer parce que nous allons en avoir besoin dans une minute. Mais je vais aussi l'échantillonner deux fois parce que je veux en faire une couleur plus foncée que nous pouvons utiliser pour l'arrière-plan. Je vais remplir l'arrière-plan avec cette couleur plus foncée. Maintenant, nous allons au corps, et je vais verrouiller les pixels sur le corps, et je vais le remplir avec la nouvelle couleur de fond, qui est cette couleur plus claire avec laquelle nous travaillons. Je vais aussi faire la même chose pour la main, donc encore une fois, juste verrouiller les mains, et en appuyant sur Contrôle Retour arrière, Commande, Supprimer sur le Mac juste pour changer la couleur de cette main. Je vais laisser le visage tel qu'il est parce que je ne vais pas utiliser ce visage. Revenons au corps du renard et ajustons-le un peu en termes de forme. Encore une fois, nous n'avons pas à refaire le corps, nous devons juste adapter la forme que nous avons à quelque chose qui ressemble un peu plus à renard. Ça va être un peu plus mince, un peu plus comme ça. Maintenant, le renard a un bavoir en forme de V ici. Je vais le faire en utilisant une forme de cœur. Je vais créer un nouveau calque, je vais à mon outil de forme personnalisée, pour m'assurer que je travaille avec des pixels chaque fois que nous allons travailler avec des pixels ici, et je vais sélectionner le cœur que je vais utiliser, qui est celle-ci ici. Ils seront différents de celui qu'on a utilisé pour le cochon, je pense que c'est un cœur plus agréable. Maintenant, je peux sacrifier l'une ou l'autre de ces couleurs maintenant parce que j'ai les deux dans l'image, donc elles sont très faciles à goûter. Je vais en faire un blanc. Pour le cœur, je vais juste le mettre en position et le déplacer là où je veux qu'il soit. J' utilise la barre d'espace, quand je maintiens ça, je peux déplacer la forme en position. C' est la forme en V que je veux pour le renard. Mais vous pouvez voir que c'est un peu plus grand que le cou du renard. Eh bien, nous pouvons utiliser un masque de coupe pour fixer la forme blanche à la forme du corps en dessous. Nous allons cliquer sur ce petit calque blanc en forme de cœur ici et choisir le calque, créer un masque d'écrêtage, et cela accroche la forme à la forme du corps sous-jacente. Bien sûr, si nous avons besoin de la déplacer, nous pouvons juste venir ici et juste ajuster le positionnement de la forme à l'intérieur de ce masque d'écrêtage. Allons aux mains ici. Je vais juste bouger la main un peu. Ce que je veux faire avec cette main est en fait lui donner un pourboire qui est cette couleur plus foncée. Je vais traîner une ellipse tenant la barre d'espace pendant que je la déplace juste en position sur le bout de la main ici. Ce que je vais faire, c'est verrouiller les pixels sur ma main, mais j'avais déjà les verrous, je vais juste m'assurer qu'ils sont verrouillés ici. Parce que j'ai cette sélection faite, si je vais maintenant et échantillonner la couleur de fond de l'image et appuyez sur « Alt Backspace » qui serait Option Supprimer sur le Mac. Je vais remplir juste une partie de la main qui se trouve dans cette sélection avec la couleur, donc maintenant je peux déverrouiller ces pixels. Je n'ai pas besoin de la main droite, donc je vais juste la gâcher. Je vais faire un duplicata de la main gauche, transformer horizontalement et juste la déplacer en position, donc j'utilise une main pour faire la seconde. Regardons la tête du renard. Je vais garder la tête des lapins, mais je vais juste la cacher. Je vais ajouter une nouvelle couche de la tête du renard, et mettons-la en position où on le veut. Je vais à l'outil de sélection elliptique, et je vais juste traîner une ellipse qui fonctionnera pour la tête de mon renard. Maintenant, il doit être coloré avec cette couleur verte plus claire pour correspondre au corps. Je vais le remplir et ensuite je vais le déformer. Pour les faits saillants sur le visage du renard, je vais faire un ovale rempli de blanc. Encore une fois, je retourne à mon outil ellipse, j'ai un nouveau calque et je vais juste faire glisser les ellipses. Je vais juste le positionner là où je veux qu'il soit et le dimensionner au fur et à mesure que je vais. Maintenant, cela va être deux formes que nous allons juste chevaucher et ensuite couper plus tard. Mais je cherche la courbe qui va aller ici par-dessus l'œil du renard. Encore une fois, je vais devoir aller échantillonner du blanc que j'utilise, et sur ce nouveau calque, remplir cette forme avec du blanc. Je vais dupliquer ce calque et ensuite je vais déplacer la deuxième copie de cet ovale en position. Je vais désélectionner ma sélection, puis fusionner ces deux calques ensemble afin d'avoir une seule forme ici. Allons au visage du renard, je vais à l'outil de baguette magique ici, je vais cliquer sur le visage du renard pour obtenir la forme du visage du renard. Je remonte à cette couche remplie de blanc. En ce moment, ce que j'ai sélectionné est tout ce qui est sur la couche blanche remplie à l'intérieur de la tête du renard. Eh bien, je veux inverser ces sélections parce que je veux me débarrasser du morceau à l'extérieur. Je vais choisir Select Inverse, puis appuyez sur « Supprimer », et cela suffit de fixer cette forme à la forme de la tête du renard. Encore une fois, j'appuie sur Ctrl ou Commande D pour désélectionner la sélection. Maintenant, nous avons toujours un problème avec notre ombre manquante, mais nous pouvons faire ressortir l'ombre de la tête du lapin que nous avions gardé à l'écart. On l'ajoutera à la tête du renard et on pourra se débarrasser de la tête du lapin parce qu'on n'en a plus besoin. Les oreilles du renard, je vais les faire comme une vraie oreille de ton. Tout d'abord, je vais juste ajouter un nouveau calque pour cela. Je vais faire de ma première oreille extérieure la couleur du corps, donc je vais faire de la couleur du corps ma couleur premier plan parce que je veux utiliser la forme du cœur. Je retourne à la forme personnalisée, je vais prendre ma forme de cœur, et je vais juste traîner le cœur pour l'oreille du renard. Peu importe où je l'ai mis parce que c'est cette couleur plus claire, c'est très facile à voir. Je vais le faire pivoter et le mettre en position. Une fois que je suis satisfait de cela, je vais en faire un duplicata, donc je vais juste le faire glisser sur l'icône du nouveau calque. Je vais goûter la couleur plus foncée, je vais verrouiller les pixels sur ce calque, et je vais remplir cette deuxième version de l'oreille avec la couleur plus foncée. Maintenant, je vais à l'outil Déplacer, je vais tenir Alt et Shift pour juste taille vers le bas du cœur afin que nous ayons un petit intérieur et un externe. Ça va être mon oreille. Maintenant, je peux fusionner ces deux calques ensemble en cliquant avec le bouton droit de la souris et choisir fusion vers le bas, et donc ça va me donner un calque, qui est cette oreille. Il doit aller derrière la tête, donc je vais juste la déposer derrière la tête pour qu'elle soit coupée par la tête. Bien sûr, nous avons besoin d'un deuxième, alors appelons-le pour qu'il soit un peu plus facile à trouver, et allons faire un duplicata. On va le retourner à l'horizontale, et ensuite on va le mettre en position de l'autre côté de la tête du renard. Nous avons besoin d'une queue et la queue va devoir être derrière le corps. Je vais cliquer sur l'ombre, qui est la dernière couche, ajouter une nouvelle couche, et je vais faire un ovale pour la queue du renard. Maintenant ça va être dans cette couleur de corps, donc nous allons juste goûter la couleur du corps et remplir cette forme. Je vais sélectionner sur le dessus de la forme avec un autre ovale parce que je veux faire ce blanc pour la pointe de la queue du renard. Eh bien, c'est le calque de queue ici, donc je vais verrouiller les pixels sur ce calque. Je vais faire exactement ce que j'ai fait plus tôt avec les mains du renard. Parce que j'ai ces pixels verrouillés et parce que j'ai une sélection sur cette forme, je peux appuyer sur Contrôle Retour arrière, Commande, Supprimer sur le Mac pour remplir uniquement la zone sélectionnée avec mon blanc. Je vais désélectionner ma sélection et ensuite aller déformer la queue. Ce que je vise est une forme torsadée ici, et maintenant je peux juste la déplacer en position et la faire pivoter si j'en ai besoin. Parce que la queue est derrière le corps et parce que le corps a une ombre dessus nous voyons la définition ici. Il y a encore quelques choses à finir avec le visage du renard, c'est-à-dire ajouter des yeux et un nez. Je vais juste zoomer un peu ici. Je vais au-dessus du visage parce que je veux que les yeux soient sur cette pièce ici, donc je vais m'assurer que je travaille au-dessus de ça, j'ajouterai une nouvelle couche. Je vais à l'outil rectangle arrondi, mais encore une fois, nous travaillons avec des pixels. Je vais m'assurer que cette couleur plus foncée est sélectionnée de sorte que lorsque je dessine, je dessine dans cette couleur. Je vais juste dessiner un long rectangle rempli, que je vais ensuite déformer. Maintenant, dans ce cas, je vais utiliser l'une des distorsions intégrées. Je vais sélectionner l'arc, mais cette fois je vais le plier dans une direction négative autour de moins 50. Je vais faire tourner la forme un peu et la positionner ici. Une fois que j'ai fait cette forme, je peux la dupliquer. Je peux le retourner horizontalement, puis le déplacer en position du côté opposé du visage du renard. Enfin, je veux un nez sur le renard. Je vais travailler juste au-dessus de ce calque blanc ici, vais ajouter un nouveau calque. J' ai la couleur avec laquelle je veux travailler déjà sélectionnée. Je vais juste tirer une ellipse. Je vais le positionner à peu près là où je veux qu'il soit et je remplirai mes pixels avec cette couleur. Tout ce que je veux faire est de le clipser à la forme du calque blanc en dessous. Allons au calque blanc en dessous et sélectionnons-le. Je vais le faire avec l'outil de baguette magique. Vous pouvez voir que j'ai maintenant cette forme sélectionnée, revenant à mon morceau de nez, qui est cette couche ici. Si je devais appuyer sur Supprimer maintenant, je vais effacer cette partie du nez et laisser le peu que je ne veux pas. Je vais juste inverser la sélection et appuyer sur « Supprimer ». Ça accroche juste le nez à la forme du visage. Nous avons maintenant un renard que nous avons créé à partir de toutes les pièces que nous avions préparées pour notre lapin, et nous avons juste jeté un coup d'oeil à ce qui fait d'un renard le renard, il y a le visage, les oreilles et la queue, et nous avons pu convertir notre personnage très rapidement et facilement. 10. Projet de finition et d'ébauche: Nous avons construit tous nos personnages en une seule couleur. Ils vont être très faciles à recolorer. Pour recolorer l'un de ces caractères, vous souhaitez sélectionner le calque le plus haut dans la pile de calques, puis choisir Calque, Nouveau calque d'ajustement, Teinte/Saturation, puis cliquez sur « OK ». Tout ce que vous devez faire maintenant est de simplement glisser sur le curseur de teinte. Comme vous le faites, toutes les couleurs de l'illustration vont changer en conséquence. Ils vont donc tous changer en différentes teintes et nuances de la couleur que vous sélectionnez sur le curseur de teinte. Lorsque vous êtes satisfait de la couleur que vous avez sélectionnée, vous pouvez simplement fermer ce panneau. Cette couche, qui est une couche de réglage, peut être activée ou désactivée selon les besoins. Vous pouvez également double-cliquer sur la vignette ici pour rouvrir le dialogue et ajuster simplement la couleur si vous le souhaitez. Votre projet pour cette classe sera de créer votre propre personnage. Que vous habiller le personnage ou non est à vous de décider. Si vous souhaitez étendre cela un peu plus loin, prenez les bases des éléments que vous avez créés pour votre personnage, et faites-le en un second personnage de votre choix. Vous pouvez utiliser les dessins de lapin, de cochon et de renard que je vous ai montrés ici ou vous pouvez esquisser et utiliser vos propres dessins. Assurez-vous simplement que lorsque vous construisez vos personnages couche par couche, non seulement vous nommez vos calques pour plus de commodité, mais aussi vous assurer qu'ils sont ordonnés logiquement de sorte que la queue soit, par exemple, derrière le corps de l'animal et le est sur le dessus de sorte que vos ombres portées vont fonctionner parfaitement. Publiez une image de votre personnage dans la zone du projet de classe. J' espère que vous avez apprécié ce cours, et que vous avez appris beaucoup sur le travail dans Photoshop, ainsi que sur le potentiel de travailler dans Photoshop sans avoir besoin d'utiliser l'outil de stylet, et encore de pouvoir créer des formes intéressantes stylo outil gratuit. Si vous avez apprécié ce cours et que vous voyez une invite à le recommander aux autres, s'il vous plaît faites deux choses pour moi. Tout d'abord, donnez-lui un pouce et deuxièmement, écrivez en quelques mots sur la raison pour laquelle vous avez apprécié la classe. Ces recommandations aident les autres élèves à voir qu'il s'agit d'une classe qu'ils pourraient aussi apprécier. Si vous voulez me laisser un commentaire ou une question, s'il vous plaît le faire. Je lis et réponds à tous vos commentaires et questions, et je regarde tous vos projets de classe et y réponds. Je m'appelle Helen Bradley. Merci beaucoup de m'avoir rejoint pour cet épisode de Graphic Design for Lunch. J' ai hâte de vous voir dans un prochain épisode.