Démarrer une entreprise créative de zéro : les bases

1. Introduction du cours: les entreprises créatives au départ Je pense que les entreprises créatives au départ semblent beaucoup plus effrayantes qu'elles ne le sont en réalité Si vous avez une passion naturelle pour créer et partager votre art avec le monde entier, vous n'êtes peut-être qu'à un pas de créer l'entreprise créative de vos rêves. Salut les gars, je m' appelle Sean Dalton. Au cours des neuf dernières années, j'ai créé une entreprise de photographie de voyage qui m'a permis travailler aux quatre coins du monde sur projets passionnants avec des marques telles que DJI, Anchor, Spotify et Samson Au cours de cette période, j'ai également aidé des milliers d'autres créatifs à démarrer leur entreprise créative Lorsque j'ai lancé mon entreprise de photographie il y a neuf ans, je n'avais absolument aucune idée ce que je faisais, mais il y avait une chose que j'avais, était le courage de me lancer. Je savais que si je commençais, j'apprendrais au fur et à mesure. Et c'est exactement ce qui s'est passé. Aujourd'hui encore, j'ai adopté une forme d'art que j'aime vraiment et qui me passionne, et j' en ai fait une activité qui me permet de faire ce que j'aime le plus. Voyagez et prenez des photos. Maintenant, dans ce cours, nous allons aborder une introduction à également aborder une introduction à la création de votre entreprise créative. De la création de votre marque à l'établissement vos premières sources de revenus, en passant par la constitution d'un portefeuille et l'évaluation de vos premiers clients. Nous couvrons toutes les informations les plus fondamentales que vous devez savoir pour démarrer votre entreprise Vous êtes un photographe ou un vidéaste qui cherche à attirer plus de clients, un illustrateur qui cherche à obtenir une licence pour son travail en ligne ou un graphiste qui cherche à vendre des produits physiques Ce cours vous donnera les bases dont vous avez besoin pour commencer à monétiser votre entreprise créative et les étapes à suivre pour y parvenir Je suis très enthousiasmée par ce cours, les gars, et j'espère vraiment que vous vous joindrez à moi, et si vous le faites, je vous verrai dès la toute première leçon. Allons-y. 2. Projet de cours - Le moodboard créatif !: Eh bien, les gars, bienvenue dans le cours. Je suis très heureuse que vous soyez ici, et nous avons beaucoup de contenu à aborder dans ce cours. Mais avant cela, je voudrais parler du projet de classe de ce cours. Et l'une des choses que j'aime tant dans Skillshare, c'est le fait que ces cours comportent des projets de classe Je pense qu'il est très important pour nous d' interagir de manière créative avec le contenu du cours Et le projet de classe pour ce cours en particulier est de créer un moodboard de 15 à 20 images qui vous inspireront énormément en tant que créatif Je pense que c'est important pour deux raisons différentes. Tout d'abord, je l'ai toujours dit, et vous m'entendrez le dire dans ce cours, c'est que votre créativité en tant qu'artiste et votre capacité à créer et à réaliser des œuvres qui vous inspirent sont le moteur sous-jacent de votre entreprise. C'est le fondement de votre entreprise, et c'est ce qui stimulera également les affaires. Maintenant, bien sûr, il y a beaucoup d' autres choses qui entrent en ligne de compte dans la gestion d'une entreprise, dont nous parlerons dans ce cours. Le moteur sous-jacent de la créativité et l' engagement dans le processus artistique est très important pour nous. C'est donc l'une des raisons pour lesquelles je veux que vous créiez un moodboard Et l'autre raison est que lorsque nous travaillons avec des clients, les moodboards sont une chose très naturelle Vous allez toujours partager des moodboards avec vos clients, ou ils vont les partager avec Il est donc important d'apprendre à compiler un tas d'images différentes dans un moodboard, car c'est quelque chose que nous faisons assez souvent dans les industries créatives Pour ce qui est de ce qui peut figurer dans votre moodboard, cela peut ressembler à ce que vous voulez Personnellement, j'ai ce qu' on appelle un coffre de vision. C'est juste un nom original pour mon moodboard. Mais dans mon domaine de la vision, j'ai juste un tas de travaux qui m'inspirent. Il y a certains éléments artistiques dans ces photos qui m'attirent vraiment et que je souhaite intégrer à mon travail. Ainsi, lorsque je jette un coup d'œil à cette boîte de vision, peut-être avant un tournage ou avant créer quelque chose, j'ai une idée un peu plus précise de certains des éléments stylistiques que je souhaite intégrer à mon travail C'est une activité très amusante, et je pense que c'est très important pour nous en tant que créatifs. Une fois que vous aurez rassemblé ces 15 à 20 images , partagez-les ici dans la section des projets de classe de ce cours. Si vous le souhaitez, vous pouvez assembler un tas d' images différentes dans Canva, puis nous partager une photo de toutes ces images sur une seule page Vous pouvez nous partager un lien vers un tableau Pinterest que vous avez utilisé. Personnellement, je trouve que c'est très beau lorsque vous mettez tout cela sur une seule page, afin que nous puissions voir sur une seule page tout le travail qui vous inspire le plus, et c'est ce que je recommande Mais si vous ne voulez pas le faire, vous pouvez également publier un lien. Mais c'est le projet de classe de ce cours, et je suis vraiment impatiente de le voir car je pense que les moodboards créés par les participants en disent long sur leur personnalité et leur orientation créative. J'ai donc hâte de voir le vôtre. Passons maintenant à la leçon suivante. 3. La plus grande barrière à laquelle font face la plupart des créatifs: Avant de passer au vif du sujet, je voudrais parler de ce qui, à mon avis, est le principal obstacle à la créativité non seulement pour démarrer une entreprise créative, mais aussi pour exceller dans une entreprise créative Et c'est le syndrome de l'imposteur. Maintenant, le syndrome de l'imposteur est un sentiment incroyablement naturel que beaucoup d'entre nous ressentent lorsque nous avons impression d'être un peu hors de notre catégorie Et je me souviens que lorsque j'ai lancé mon entreprise de photographie neuf ans, je n' arrêtais pas de me pourquoi ces gens me payent-ils ? Mes photos ne sont pas très bonnes. Je suis loin de ma catégorie. Et je n'ai fait que gagner cette confiance. jour, j'ai parlé à un ami qui m'a dit : «   Sean, ton travail est absolument incroyable. Tu ne devrais pas te sentir comme ça. Tu n'es pas hors de ta catégorie. Tu es tellement meilleur que beaucoup d'autres photographes. Et même si vous n'êtes pas le meilleur, vous êtes suffisamment capable recharger ce que vous facturez pour votre travail. Une fois que j'ai entendu cela d'un ami très proche, j'ai pu me faire connaître davantage et m'impliquer davantage dans mon entreprise. Mais jusque-là, j'ai vraiment eu du mal. Et le syndrome Plus est l'une de ces maladies qui ne se transformeront pas du jour au lendemain. Oui, je me suis sentie mieux après cette discussion avec mon ami, mais cela a continué de me tourmenter tout au long de mon entreprise. Et l'une des choses les plus importantes que j'ai apprises en tant propriétaire d' une entreprise créative est que votre esprit vous jouera toujours des tours, et nous essaierons toujours de vous dire que vous n'étiez pas assez bon pour faire ceci ou que vous n'avez pas le talent pour le faire. Mais en fin de compte, c' est juste votre esprit qui vous joue des tours. Et je pense qu'il est très important de s'en souvenir tout au long de votre parcours créatif. Je pense qu'il est également important de se rappeler que le syndrome de l' impost n'est pas une chose rare C'est incroyablement courant dans toutes les sciences humaines. Certains des plus grands artistes, politiciens et hommes d'affaires ont tous ressenti ce sentiment du syndrome de l' imposte Et la première étape pour les surmonter est simplement de reconnaître que ces sentiments existent et de réaliser que ces sentiments sont irrationnels et qu' ils ne feront que vous empêcher d'atteindre vos objectifs Mais je pense vraiment que c'est l'un des principaux obstacles auxquels de nombreux créatifs sont confrontés J'y ai beaucoup fait face tout au long de ma carrière, et je me bats toujours contre ce problème, tout comme de nombreux autres créatifs de ma communauté créative Mais cela dit, les gars, passons à la leçon suivante. Nous allons aborder un peu plus l'essentiel de cette classe. 4. Introduction au modèle d'entreprise créatif: Le modèle commercial créatif fonctionne-t-il réellement ? Comment gagne-t-on un revenu en tant que créatifs ? Et cela va changer en fonction l'activité créative spécifique dans laquelle vous vous engagez, si vous êtes illustrateur, photographe, vidéaste, concepteur Web Il existe de nombreuses carrières créatives que nous pouvons poursuivre. Mais en général, il existe trois catégories principales dont beaucoup d'entre nous tirent un revenu Et ces trois éléments sont le travail des clients ou les commissions et les licences, les parrainages sur les réseaux sociaux et les produits numériques ou physiques Les entreprises créatives les plus prospères tirent un revenu de ces trois catégories Mais lorsque vous débutez, le travail avec les clients sera vraiment la principale source de revenus pour vous. Et si le travail avec les clients est un excellent départ, c'est parce qu'il n'y a pas vraiment de barrière énorme à l'entrée. Tant que vous avez un portefeuille dans lequel vous pouvez montrer à vos clients que vous pouvez faire le travail, vous pouvez obtenir un emploi. Vous n'avez pas besoin d'être abonné sur les réseaux sociaux pour cela. Vous n'avez pas besoin d' une boutique en ligne robuste. Vous avez juste besoin d'un portefeuille simple pour montrer aux clients que vous pouvez faire le travail dont ils ont besoin. Il existe deux grandes catégories de travail pour les clients. Le premier est le consommateur Nous créons donc de l'art ou nous faisons du travail client pour une personne ordinaire ou un consommateur. Et puis l'autre côté de la médaille, ce sont les entreprises. Nous travaillons donc avec de véritables entreprises pour créer des éléments pour leur matériel marketing ou leurs réseaux sociaux, peu importe ce à quoi cela peut ressembler. Et comme la plupart des créatifs, j'ai commencé au niveau du consommateur Je vendais à une personne ordinaire. Je photographiais des portraits, je photographiais des mariages, et c'était un excellent moyen pour moi apprendre à réellement interagir avec les clients et à gérer l' ensemble du processus de travail des clients. Au fur et à mesure que vous développerez votre activité créative, vous pourrez commencer à travailler avec davantage d'entreprises. fantastique de travailler avec les entreprises, car elles ont généralement des budgets beaucoup plus élevés que ceux des consommateurs, les choses sont un peu mieux organisées et les projets sont également un peu plus amusants. Donc, comme je l'ai dit, quand j' ai commencé, je prenais beaucoup de portraits, beaucoup de mariages, je photographiais pour je prenais beaucoup de portraits, beaucoup de mariages, je photographiais pour de petits restaurants et cafés. Mais au fur et à mesure que j'ai développé mon activité de photographe, j'ai obtenu un meilleur portfolio. Ensuite, j'ai commencé à travailler avec marques comme DGI et Adobe, Anchor et Spotify, et toutes ces grandes marques qui avaient des budgets beaucoup plus élevés et qui étaient un plaisir travail client est probablement le moyen le plus simple pour nous de gagner un revenu sous forme de gratifications, et nous parlerons un peu plus de la façon de trouver des clients spécifiques un peu plus tard. sur ce cours. Mais avant de le faire, je voudrais également parler des deux autres sources de revenus que j'ai mentionnées. Et le premier concerne les parrainages sur les réseaux sociaux. Et lorsque vous débutez, cela sera probablement pas un moteur important pour votre entreprise, car vous n' un moteur important pour votre entreprise avez pas beaucoup de followers sur les réseaux sociaux Une fois que vous aurez augmenté votre audience sur les réseaux sociaux, de nombreuses marques vous contacteront et vous demanderont si elles peuvent faire de la publicité sur vos plateformes de réseaux sociaux. Donc, pour moi, environ 30 % de mes revenus proviennent désormais de parrainages sur les réseaux sociaux particulier via YouTube Je partage sur YouTube depuis quelques années. Au fur et à mesure que je grandissais, de nombreuses marques contactent et veulent me payer pour commercialiser leur produit ou leur service sur ma chaîne YouTube. a été formidable pour moi, et nous parlerons des réseaux sociaux un peu plus tard dans ce cours et de la façon de jouer au jeu des réseaux sociaux de manière saine, car je sais que cela peut être difficile pour de nombreux types de personnes, mais les parrainages sur dans ce cours et de la façon de jouer au jeu des réseaux sociaux de manière saine, car je sais que cela peut être difficile les réseaux sociaux peuvent devenir une source de les réseaux sociaux peuvent devenir revenus assez importante pour nous tant que créatifs dans notre Maintenant, la dernière tranche de revenus est constituée par les ventes de produits, et celles-ci peuvent être absolument énormes pour nous en tant que créatifs. Et ils appartiennent en quelque sorte à deux catégories différentes, les produits physiques et les produits numériques. Un produit numérique peut être quelque chose comme un pack de préréglages pour salle d'éclairage. Je le vends sur mes sites Web. Il peut s'agir d'un cours en ligne. Il peut s'agir d'un pack de pinceaux, si vous utilisez P Creates, d'un livre électronique. Il existe de nombreux actifs numériques différents que nous pouvons créer et vendre en ligne, à la fois sur notre site Web d'autres marchés en ligne Maintenant, en termes de produits physiques, cela est devenu beaucoup plus facile pour nous de nos jours. À l'époque, vous deviez trouver un fabricant, élaborer votre design et suivre tout ce processus, et il y avait un gros investissement initial. De nos jours, nous pouvons simplement licencier notre travail par le biais sites Web tels que Society Six ou d'autres services d'impression à la demande, et quelqu' un peut acheter un produit physique avec notre design dessus, et nous en tirons une commission. En tant que photographe, je vends des tirages photographiques sur un site Web appelé darkroom.com, et il me suffit de télécharger ma photo, fixer le prix, puis lorsque quelqu'un achète ce tirage, de fixer le prix, puis lorsque quelqu'un achète ce tirage, l'entreprise l'imprime et le lui envoie, et je gagne une petite commission en plus de cela Ce sont les trois principales catégories de revenus suivies par la plupart des entreprises créatives Et je sais que tu te demandes peut-être, Shawn, comment suis-je censé savoir quoi faire ensuite ? Vous êtes peut-être encore plus confus parce qu'il y a tellement d'options différentes pour que je gagne un revenu en tant que créatif. Et je sais exactement ce que tu ressens. C'est ce que j' ai ressenti à mes débuts. Je voulais présenter certaines des façons dont nous pouvons gagner un revenu en tant qu'artistes. Mais maintenant, je voudrais prendre du recul et me concentrer sur ce que vous pouvez faire dès maintenant pour démarrer votre entreprise . C'est le but de ce cours. Il s'agit de vous lancer votre activité créative et de vous donner une idée de la voie à suivre pour l'avenir. Cela étant dit, passons à la leçon suivante. Parlez d'un interrupteur que vous devez actionner dans votre tête dès maintenant avant de faire quoi que ce soit d'autre. 5. Définir l'identité de votre marque: Dans cette leçon, je veux parler de votre identité en tant qu' artiste et de votre identité en tant que propriétaire d'entreprise. Et je pense que beaucoup de créatifs ont vraiment du mal à se considérer comme une entreprise ou comme un propriétaire d'entreprise Mais l'un des changements les plus importants que vous devez actionner dans votre cerveau est d'arrêter vous considérer comme un artiste affamé et de commencer à vous considérer comme une entreprise Si vous ne faites pas ce changement, vous aurez beaucoup plus de mal à vous occuper de l' aspect commercial, mais si vous incarnez l'idée que vous êtes occuper de l' aspect commercial, mais si vous incarnez l'idée que vous propriétaire d'une entreprise et que vous pouvez le faire, pour vous préparer au succès commercial le plus longtemps possible , je suis totalement d' accord avec le fait d'être cet artiste affamé J'ai trouvé ça cool, et j'ai trouvé que ça correspondait un peu à ma personnalité Mais plus je vieillissais, plus j'évoluais dans mon activité créative, plus je réalisais à quel point il est important pour moi de m'identifier en tant que propriétaire d'entreprise et d' incarner réellement cette identité que je dirige une entreprise, afin de pouvoir subvenir à mes besoins financiers Je voudrais également parler de l'importance de gérer votre entreprise en tant que marque personnelle. Désormais, lorsque vous démarrez votre entreprise, vous pouvez décider de créer un nom unique pour votre entreprise ou de gérer votre entreprise en tant que marque personnelle. Donc, pour moi, je suis photographe, mon nom de marque est Sean Dalton, et je suis l'entreprise. Je suis la marque. Et je pense que c'est très important pour les artistes nos jours pour une raison principale, savoir l'IA. L'IA a vraiment pris son essor ces dernières années et je pense que beaucoup de gens en ont peur , mais en fin de compte, l' IA ne peut pas remplacer ce que signifie être humain. Et en tant qu'artiste, vous êtes l' élément humain qui sous-tend votre travail. Vos histoires et votre processus de création donnent du sens à votre art et lui donnent plus de valeur. Et je pense qu'il n'a jamais été aussi important de montrer la personne, l'artiste, derrière l'œuvre. Maintenant, nous allons parler un peu plus de cette idée lorsque nous parlerons des réseaux sociaux, mais je voulais juste ajouter ceci ici parce que je pense qu'avoir une marque personnelle jours est très important pour votre succès en tant qu'artiste, car cela vous permet non seulement de mieux communiquer avec les personnes de votre entourage qui consomment votre travail. Cela donne également beaucoup de sens à votre travail parce que votre vie, vos expériences et vos histoires donnent un sens à ce travail. 6. Établir votre identité artistique: Plus tôt dans ce cours, j'ai dit que votre créativité et votre travail sont le moteur sous-jacent de votre entreprise, et j'en suis sincèrement convaincue. Dans cette leçon, je voudrais parler un peu plus votre identité artistique ou de votre identité créative, ou certains pourraient appeler cela votre style unique. Qu'est-ce donc que l'identité artistique ? Je pense que l'identité artistique est ce qui définit votre travail et ce qui le rend unique. Il ne s'agit pas seulement d'une esthétique visuelle cohérente dans votre travail, mais aussi et peut-être plus important encore, des émotions qu' il suscite Ainsi, par exemple, vous pouvez utiliser une palette de couleurs uniforme dans votre travail ou un certain type de sujet ou de composition, ou peut-être utiliser des techniques uniques pour obtenir l'apparence que vous souhaitez donner à votre travail. Et lorsque vous utilisez ces éléments stylistiques spécifiques manière cohérente tout au long de votre travail au point qu'ils commencent à susciter un thème, une émotion, une ambiance ou un sentiment très communs, cela émotion, une ambiance ou un sentiment très communs, constitue en fin Et si je veux parler d' identité artistique, c'est parce que c'est ce qui va vous aider à vous démarquer des autres artistes. Et au fur et à mesure que vous grandissez en tant qu'artiste, votre style peut être unique moins vous serez une marchandise en tant qu'artiste. Ainsi, par exemple, si vous débutez dans la photographie et que votre travail n'est pas si unique que cela, et que de nombreux photographes différents pourraient probablement obtenir le même look que celui que vous photographiez. Eh bien, à ce moment-là, tu n'es qu'une marchandise. Cela ne signifie pas que vous n'êtes pas assez bon pour être payé. Tu l'es certainement. Mais au fur et à mesure que vous vous développez et que vous établissez votre propre identité artistique unique, eh bien, si une entreprise ou un consommateur veut ce look spécifique, il doit s'adresser à vous pour l'obtenir. Et lorsque vous arrivez au point où vous avez une identité artistique vraiment solide, vous pouvez également facturer beaucoup plus d'argent. Maintenant, pour moi, personnellement, mon identité artistique se résume ces photos plus sombres et plus maussades avec un sujet très clair Mes images ont une ambiance solennelle, maussade ou isolée J'en suis arrivée là en prenant l'habitude de créer et de rechercher les éléments stylistiques qui me plaisent, en m'inspirant d'autres photographes, d' autres artistes de différents médiums et en les intégrant Now. Charlie Clements, un autre professeur ici sur Skillshare, est un autre exemple d'artiste doté d'une identité artistique très solide professeur Et Charlie utilise des couleurs vives et fantaisistes, et son travail est très audacieux et joyeux Elle maîtrise également l'harmonie des couleurs et semble toujours trouver un équilibre parfait entre les couleurs. Et nous pouvons même prendre l'exemple de l'un des plus grands artistes, Vincent Van Gogh, qui a utilisé ces coups de pinceau très bruts et expressifs, qui ont exprimé le mouvement et le dynamisme de son travail Et nombre de ses œuvres sont dramatiques et éphémères, aussi un peu maussades vous dites peut-être, Shawn, que je n'ai aucune idée de mon identité artistique Mon travail n'est pas vraiment unique, et je ne sais même pas dans quelle direction il va aller. Et c'est tout à fait normal. C'est un endroit tout à fait naturel à vos débuts. Et lorsqu'il s'agit de trouver votre identité artistique unique, cela se fait très naturellement au fil du temps, grâce au processus d'expérimentation, curiosité et au simple fait de participer au processus de création au quotidien. Au fur et à mesure que vous créez et consommez des œuvres d'autres artistes qui vous inspirent, vous remarquerez que vous commencez naturellement à utiliser certains éléments stylistiques dans toutes vos œuvres Il peut s'agir d'une palette de couleurs spécifique, d'une composition, d'un type de sujet spécifique ou même d'une technique permettant d' obtenir un look spécifique. Et au fil du temps, votre travail va commencer à développer sa propre signature visuelle unique et à susciter des émotions similaires En fin de compte, cela deviendra votre identité artistique, mais ce n'est pas quelque chose que vous pouvez forcer. Je pense vraiment que cela se produit très organique au fil du temps, simplement par le biais du processus de création et d'interaction créative avec votre travail Je pense qu'il est important pour nous, en tant qu' artistes, d'être un peu obsédés par le processus de création et de nous enivrer un peu sur le plan créatif , si cela a du sens Je veux vraiment me lancer dans le processus de création, de développer cette habitude, rester curieux et d' expérimenter de nouvelles techniques Tant que vous le ferez, vous commencerez à développer une identité artistique cohérente au fil du temps. Cela peut ne pas sembler si important d'un point de vue commercial. C'est en fait parce que le fait d'avoir cette identité artistique unique et cohérente vous aidera à vous démarquer des autres artistes et à passer de marchandise à celui d' offrir quelque chose d'unique que les entreprises ne peuvent trouver nulle part ailleurs. 7. La question de l'âge : faut-il se lancer dans la niche ?: La question que je reçois beaucoup de temps de la part des photographes, ainsi que des autres artistes qui cherchent à démarrer leur entreprise créative, est Shawn, dois-je m'exprimer ? Dois-je sélectionner un créneau très spécifique et me concentrer sur celui-ci ? Et je pense que c'est une question fantastique. Et lorsque vous lisez en ligne articles sur la création d'une entreprise créative, vous lisez souvent que l'une des premières choses à faire est de créer une niche. Pour un photographe, cela peut signifier se concentrer spécifiquement sur la photographie de mariage, pour un illustrateur qui se concentre sur portraits ou pour un graphiste, qui peut se concentrer sur les logos. Et il est vrai que lorsque vous avez un créneau vraiment solide, il est beaucoup plus facile pour nous de cibler des types de clients spécifiques. Cependant, nous sommes des artistes, et la plupart du temps, il n'est pas facile pour nous de savoir exactement sur quoi nous voulons nous concentrer dès le premier jour. Maintenant, si vous êtes le genre de personne sait exactement sur quoi vous voulez vous concentrer, vous êtes très inspirée pour vous lancer dans un créneau spécifique dans votre art, c'est très bien. Tu peux t'en prendre à ça. Mais pour la plupart d'entre nous, je pense que beaucoup d' entre nous ne savent pas vraiment quel créneau nous voulons poursuivre. Le début. Nous voulons simplement créer. Nous voulons créer des choses qui nous inspirent et qui sont belles à nos yeux, et nous voulons simplement participer au processus de création, mais nous ne savons vraiment pas quel créneau nous sommes censés occuper. Et je pense que c'est tout à fait normal et naturel. Et je ne pense pas que tu devrais te retrancher tout de suite. Si vous n'êtes pas sûr à 100% du créneau que vous souhaitez choisir. Si vous vous lancez dans un créneau trop tôt, vous pouvez commencer à vous ennuyer, à amener l'État à se concentrer sur ce point précis, puis vous n'êtes plus inspiré, vous ne voulez plus créer d'œuvres, et vous abandonnez en quelque sorte chariot créatif, qui, comme je l'ai déjà dit, est le moteur sous-jacent de notre activité. Et j'en ai été victime également. Quand j'ai commencé, je me suis lancée dans la photographie de plats et de cafés Et c'est à peu près tout ce que j'ai photographié au début. Mais ensuite, j'ai commencé à m'ennuyer un peu et j'ai eu envie d' essayer quelque chose de nouveau. Et puis quand je l'ai fait, eh bien, j'ai dû tout recommencer à zéro. Donc, au début, je pense qu'il est important d'être une expérience généraliste avec de nombreux styles différents de votre médium, de votre forme d'art Et au fur et à mesure que vous acquérez un peu plus d'expérience et de notoriété, vous pourrez vous lancer dans un créneau spécifique. Beaucoup de gens répondront à cela et diront : « Eh bien, si vous êtes un généraliste, c'est si difficile pour vous de trouver des clients Mais comme nous allons en parler dans la section portfolio de ce cours, vous pouvez créer plusieurs portefeuilles différents pour différents créneaux. Ensuite, lorsque vous sortez et que vous faites de la publicité pour votre travail, vous vous assurez simplement de partager le portfolio pertinent avec ce client en particulier. Nous en reparlerons un peu plus tard dans ce cours. Mais dans cette leçon, je voulais juste démystifier le mythe selon lequel il faut se retrancher tout de suite. Je ne pense vraiment pas que ce soit quelque chose que tu devrais faire. Je pense que vous devriez d'abord expérimenter et trouver ce que vous aimez, trouver ce qui fonctionne pour vous, puis vous lancer dans ce créneau Si c'est une question brûlante dans votre esprit et que cela vous stresse un peu, je comprends ce que vous ressentez, mais ce n'est pas si important au début. 8. Créer l'habitude de la création quotidienne: J'aimerais ajouter cette leçon pour parler de l'importance de créer au quotidien en tant qu' artiste, n'est-ce pas ? plupart du temps, lorsque nous démarrons nos entreprises créatives, nous commençons à nous impliquer un peu trop dans l' aspect commercial des choses. Et j'ai vu de nombreux créatifs commencer à ignorer l'aspect créatif des choses, qui est, comme je l'ai déjà dit, le moteur sous-jacent de nos entreprises Il peut être très facile de s' accrocher à l'aspect commercial et de gagner un revenu, et cela commence à devenir un travail alors qu'à l'origine, c'était un passe-temps et une passion Je pense donc qu'il est très important pour nous, alors que nous commençons à développer nos activités créatives toujours revenir à cette idée créative. Personnellement, je photographie beaucoup pour le travail. Mais j'ai aussi un petit appareil photo à part, un appareil photo personnel que j'emmène avec moi au quotidien pour réaliser des projets qui m'inspirent personnellement. Donc, pour le travail, je photographie la plupart du temps des projets liés au charbon, mais la plupart du temps, je photographie des projets qui ne m'intéressent pas vraiment, et je le fais simplement pour trouver un moyen d'arriver à une fin. Mais le fait d'avoir cet appareil photo personnel avec moi sortir et de participer à des projets personnels me permet de rester créative et de continuer à grandir en tant que créative, et cela me permet également de rester éveillée. Et chaque fois que je sors et que je photographie un projet personnel, j'apprends toujours quelque chose de nouveau. La beauté de l'art ou gestion d'une entreprise créative réside dans le fait qu'il y a toujours tant à apprendre. Tu ne maîtriseras jamais ton médium. Il y a toujours une nouvelle technique. Il y a toujours un nouveau style que vous pouvez adopter. Et tant que vous participez au processus de création au quotidien, vous continuerez à apprendre tout au long de votre vie. Et je pense que c'est très important pour nous en tant que créatifs. cette base, je pense qu'il est vraiment important pour nous d'essayer de rester créatifs dans Sur cette base, je pense qu'il est vraiment important pour nous d'essayer de rester créatifs dans la gestion de nos entreprises. Cela consiste en partie à créer, mais en partie à aborder le monde comme un artiste. Et il y a quelques livres que j'ai lus récemment qui, selon moi, doivent absolument être lus par les artistes. Le premier est l'acte créatif de Rick Rubin. Et ce livre explique comment chaque aspect de notre vie , de notre éducation et nous entoure peut influencer notre travail manière créative et comment ils jouent un rôle important dans notre art. C'est un livre fantastique que je devrais lire en tant qu' artiste parce qu'il est très inspirant et très intéressant également. Et l'autre est « Le calme est la clé » de Matt Holiday Et dans ce livre, il y a une citation qui, je pense résume parfaitement l'idée d'être un artiste. Dans ce livre, poursuit l' auteur, nous voulons apprendre à voir le monde comme un artiste. Alors que d'autres personnes sont inconscientes de ce qui les entoure, l'artiste voit vraiment Leur esprit totalement engagé remarque la façon dont un oiseau vole, la façon dont un étranger tient leur fourchette ou la façon dont une mère regarde son enfant. Ils n'ont aucune idée de demain. Ils ne pensent qu'à la manière de capturer et de communiquer cette expérience. Un artiste est présent, et de cette immobilité naît l'éclat Vous pourriez interpréter cela comme un simple recadrage de la pleine conscience dans le contexte d'un artiste Je pense que c'est ce que c'est, mais je pense aussi que cela résume bien cette idée selon laquelle chaque opportunité qui nous entoure au quotidien a la possibilité d'influencer notre travail. J'ai beaucoup aimé cette citation, et j'ai dû l'inclure dans ce cours parce que je pense qu'elle est directement liée à l'idée de créer au quotidien et de rester attaché à votre forme d'art. Alors restez curieux, restez créatifs. C'est très important pour nous en tant qu'artistes. Sinon, on va devenir fous. Cela dit, passons à la leçon suivante, nous allons commencer par parler de la création d'un portefeuille pour attirer les clients de vos rêves. 9. Créer un portfolio pour attirer les clients de vos rêves: Plus tôt dans ce cours, j'ai expliqué quoi notre portefeuille est vraiment l'un des éléments les plus fondamentaux de notre activité créative C'est ce qui va nous aider à attirer des clients dès le début. Et si vous dirigez une entreprise créative, vous devez avoir besoin à 100 % d'un portfolio. Désormais, les portefeuilles peuvent prendre différentes formes. Il peut s'agir d'un document PDF. Mais généralement, de nos jours, il s'agit d'un site Web. Et cela peut vous sembler effrayant lorsque vous démarrez un site Web, que vous le configurez et que vous l'organisez. Mais croyez-moi quand je dis que ce n'est vraiment pas si difficile de créer un site Web. Et dans cette vidéo, je vais vous montrer exactement comment faire cela en utilisant l'espace carré. Avant de sauter sur l' ordinateur et de le faire. Je voudrais parler de certaines choses que votre portefeuille devrait avoir. Premièrement, il devrait y avoir une page À propos de moi qui dit qui vous êtes. C'est l'occasion pour vous d' exprimer la personne qui se cache derrière votre travail. Comme je l'ai dit plus tôt, il est très important d'avoir cette marque personnelle et de connaître les histoires qui sous-tendent votre travail pour que votre travail se démarque. Profitez donc de cette occasion pour créer une page À propos de moi, et je vais vous montrer comment procéder et partager vos expériences de vie et comment ces expériences ont façonné . Maintenant, un portfolio devrait plusieurs sections différentes pour les différents types de travail que vous effectuez. Ainsi, par exemple, pour moi, j'ai une section sur la photographie de paysage, la photographie de portrait et la photographie commerciale. Maintenant, lorsque je contacterai des clients, je leur enverrai le portefeuille correspondant. Je ne peux pas choisir un style de photographie en particulier. J'aime beaucoup d' entre eux et je veux continuer à travailler dans ces styles spécifiques. J'ai donc plusieurs styles dans mon portfolio, et c'est tout à fait normal. Par exemple, vous êtes graphiste et vous avez un peu d' expérience dans le domaine des logos. Nous pouvons créer une section pour les logos, et peut-être avez-vous un peu d'expérience dans le domaine de l'image de marque, où vous pouvez créer un portfolio de sections pour cela Peut-être y a-t-il un autre domaine de la conception graphique dans lequel vous avez de l'expérience, dans lequel vous pouvez également créer cette page. Maintenant, pour les illustrateurs, il peut s'agir de portraits, cartes de vœux et d' une autre catégorie Vous n'avez pas besoin de vous retrancher complètement. Nous pouvons inclure plusieurs sections dans notre portefeuille. Ensuite, lorsque nous communiquons avec les clients, ce dont nous parlerons dans quelques leçons ici, nous pouvons simplement leur envoyer ce portefeuille spécifique. Et une dernière chose, les gars, il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Nous avons juste besoin de le faire démarrer. Voici V One. Il peut toujours y avoir V deux, V trois, V quatre. Le plus important est le diffuser et de lancer ce processus. Vous pouvez toujours le construire et l'améliorer au fur et à mesure. Et si vous êtes comme moi, vous êtes perfectionniste et vous avez besoin que les choses soient parfaites avant publier ou de diffuser quelque chose dans le monde, mais c'est l'une des choses qui vous freineront le Nous avons juste besoin de sortir V one, et nous pourrons toujours l'améliorer à l'avenir. Passons à l' ordinateur, et je vais vous montrer comment créer un portefeuille de sites Web en très peu de temps. Allons-y. Qu'est-ce qui se passe, les gars ? Bienvenue sur mon ordinateur. Dans cette leçon, je veux vous montrer comment créer un portefeuille de sites Web en utilisant l'espace carré. Maintenant, dans cet exemple, je vais vous montrer comment créer un portfolio de photographie, car c'est mon domaine d'expertise, mais les principes de cette leçon peuvent être appliqués à pratiquement toutes les carrières créatives. Je veux juste vous montrer comment utiliser l'espace carré à l'intérieur et à l' extérieur. L'espace carré est absolument incroyable. C'est vraiment facile à utiliser. Les designs sont magnifiques. Et Square Space 7.1, la toute dernière version de Square Space est encore plus puissante pour nous avec un éditeur Dragon Drop vraiment génial qui nous permet personnaliser n'importe quelle page à laquelle nous voulons ressembler. Cela fonctionne très bien sur mobile, et Square Space possède également très bonnes fonctionnalités commerciales, ce qui nous permet de vendre notre produit très facilement. Je ne suis qu'une énorme Fania. Il existe de nombreux autres sites Web sur lesquels vous pouvez créer un portfolio visuel et même vendre des produits en ligne. Mais je trouve que l'espace carré est ce qu'il y a de mieux. Et c'est aussi le plus populaire. Beaucoup de photographes de voyage, beaucoup de photographes en général, utilisent l' espace carré parce que c'est une excellente plateforme pour nous. Mais allons-y. Lorsque vous ouvrirez Square Space pour la première fois, vous savez, il vous demandera de vous inscrire et tout ça. Mais finalement, vous arriverez à un endroit où il vous demandera en quoi consiste votre site. Bien sûr, nous pouvons cliquer sur la photographie. Ensuite, nous pouvons cliquer sur Suivant. Quels sont tes principaux objectifs ? Vous pouvez continuer et répondre à toutes ces questions. Je vais juste sauter ça. Ce qu'il essaie de faire, c'est de nous recommander un modèle. À quel stade en sommes-nous ? Nous développons actuellement une entreprise existante. Ensuite, il va nous demander comment nous aimerions commencer. Voulons-nous créer notre propre solution personnalisée ? Un site avec un plan d' espace carré, ou voulons-nous choisir un modèle de site Web conçu par des professionnels ? un modèle de site Web conçu par des professionnels Je vais opter pour un modèle de site Web car je pense que les modèles sont géniaux. Ensuite, il va simplement nous recommander un tas d' excellents modèles sur lesquels nous pouvons simplement commencer à développer. Et il y en a tellement de bons ici, surtout s'il suffit d'aller ici et de cliquer sur portfolio. Ce sont tous de très bons sites Web basés sur des portfolios, et c'est tout ce que nous essayons de faire pour le moment, c'est simplement de créer une collection de nos images que nous pouvons facilement envoyer et partager avec d'autres personnes. Je recommande donc de passer en revue tout cela. Il y en a tellement de bons ici, honnêtement. Celui-ci a l'air très intéressant, en fait. Je ne crois pas avoir déjà joué avec celui-ci. Alors pourquoi ne pas simplement sélectionner, en commençant par Matsuya Je n'ai jamais vu ce temple auparavant, alors voyons ce que nous pouvons faire. Il va vous demander de nommer vos sites. Je vais y inscrire Sean Dalton, mon nom. Poursuivre. Ça fait des pages. Il s'agit simplement de suivre un petit didacticiel et cela fonctionne assez mal Je vais juste aller de l'avant et fermer ça parce que je sais en quelque sorte comment m'en servir. Ensuite, je vais également fermer l'assistant ici. Maintenant, cela me met directement dans l'éditeur, mais je vais revenir en arrière et vous expliquer rapidement comment cela fonctionne. Donc, sur la gauche, nous avons des pages, du design commerce. C'est en quelque sorte ce que nous allons faire, tout notre montage. Ce sont un peu comme les dossiers que nous allons éditer. Donc, sous les pages, vous pouvez voir que c'est notre navigation principale ici, aperçu des personnes, des choses, des contacts. Tout ce que nous mettons ici apparaîtra ici dans la barre du haut, c' est simple et agréable. Et puis tout ce qui n'est pas lié n'apparaîtra pas ici, mais la page Web sera toujours active. Nous pouvons continuer et simplement le faire glisser vers le bas, par exemple. Hum, maintenant, lorsque vous ouvrez le modèle, il y aura une page, à peu près déjà faite pour vous. Et si vous cliquez dessus, vous pouvez continuer et modifier cette page en cliquant sur Modifier ici dans le coin supérieur gauche. Comme vous pouvez le voir, nous pouvons modifier notre filtre de site ici si nous le voulons Et puis c'est un bloc de galerie. Donc ce qui est cool, c'est qu' il y a déjà un tas de photos ici. Et cela en dit long sur la vue d'ensemble. Maintenant, je changerais cela pour peut-être commercial. J'adore le fait que la première page de ce site Web soit juste un tas de superbes photos. Tu sais ? Genre, c'est comme si c'était tout de suite. Cette personne est photographe, et voici les images. Il est donc très facile d'entrer dans leur portfolio, et j'adore ça. Et c'est l'une des choses que je recommande lorsque vous débutez c'est que vous pouvez avoir une page où vous avez un tas d'actions appelées, en particulier si vous vendez des produits numériques. Peut-être que plus tard, lorsque votre activité de produits numériques sera un peu plus robuste, vous pourrez le faire. Mais je pense qu'au début, avoir un portefeuille simple dès le départ est la meilleure chose que vous puissiez faire pour votre entreprise. Ici, dans cette section, comme je l'ai dit, c'est une galerie, nous pouvons simplement aller ici et cliquer sur Modifier la galerie. Maintenant, il y a déjà un tas d' images ici, et aucune d'entre elles ne m'appartient. Ce que nous pouvons faire, c'est simplement continuer et supprimer tout cela. En fait, j' aime beaucoup ces images, mais nous allons simplement les supprimer. Ensuite, nous pouvons simplement cliquer sur ce petit signe plus et télécharger des images, et cela nous amènera à nos propres images. J'ai donc juste une collection de photos ici que je peux ajouter. Et lorsque vous créez votre portfolio, je vous recommande notamment de conserver un emplacement spécifique sur votre ordinateur sur Google Drive ou sur Dropbox avec toutes ces photos dans votre portfolio. Ainsi, toutes vos meilleures photos sont facilement accessibles, puis vous pouvez simplement les télécharger dans une galerie au lieu de simplement passer en revue toutes vos exportations au fil des ans et de les y ajouter. Nous voulons nous assurer de disposer d'un endroit où toutes les images de notre portfolio sont rassemblées en un seul endroit. Laissons donc entrer ce chargement. Maintenant que tout est chargé. Ce que nous pouvons faire, c'est faire glisser les photos pour changer l'ordre, si nous le voulons, ce qui est génial. J'adore cette fonctionnalité. Ensuite, nous pouvons simplement continuer , fermer ça et boum. Toutes nos images y sont déjà belles et propres. Mais je n'aime pas que cela indique une vue d'ensemble. Ce que je vais faire, c'est cliquer sur Quitter ici. C'est déjà enregistré, puis je vais cliquer sur cette petite icône à côté d'Oview, puis je pourrai changer le titre de la page Commercial, car il s' agit de mon portfolio commercial C'est le portfolio que je veux que les gens voient immédiatement lorsqu' ils accèdent à mon site Web, puis boum, cliquez sur Enregistrer, et cela changera tout cela là-haut. Boom Commercial. Nous pourrions faire la même chose pour les gens. Cliquons sur cette page et découvrons les personnes ici. C'est le même genre de chose. Ce ne sont que des portraits. Ce que nous pouvons faire, c'est que parfois, lorsque vous cliquez dessus, cela le déplace vers le bas vers Non lié. Je ne sais pas pourquoi. Nous pouvons simplement le ramener là-haut. Allons-y, modifions-le, changez-le en paysage, paysage et paysage là-bas. Cliquez ici sur Enregistrer. Ensuite, nous ferons la même chose avec la galerie ici. Nous pouvons simplement continuer et cliquer sur Modifier ici. Nous pouvons modifier notre galerie, puis nous pouvons modifier toutes ces photos pour inclure des photos de paysages. Faisons-le très rapidement. Et nous pouvons également inclure une description ici, une collection de photos de paysages, photographiées par Sean Dalton, quelque chose comme ça Je pense que cela pourrait apparaître en haut. Je ne suis pas sûr. Maintenant, je ne sais pas où cela apparaît. Je pense que cela apparaît simplement dans la description de la page. Alors maintenant, nous avons toutes nos photos ici, c'est génial. Nous pouvons également modifier cette section, et nous pouvons modifier l' espacement si vous le souhaitez si nous voulons le réduire un peu Si nous voulons qu'il ne s'agisse que deux colonnes, nous pouvons le faire ici. Je trouve que trois colonnes semblent bonnes. Peut-être un petit peu. Moins d'espacement. J'aime beaucoup la taille des images sur ce modèle. Ça a juste l'air vraiment bien. Donc je trouve que ça a l'air plutôt sympa. Nous pouvons même modifier l'animation ici et la lightbox. Donc, si on clique dessus, on peut zoomer sur chaque photo, ce qui est plutôt cool. Autant le sauver. OK, nous avons donc terminé deux pages. Une chose que je voulais modifier sur cette page P, mais je ne sais pas ce qui s'est passé. Oh, c'est un paysage. Mais une autre chose que je voulais modifier sur cette page P, c'est le fait qu'il est écrit P juste là. C'est donc une bonne occasion de vous montrer comment fonctionne l'éditeur Dragon Drop. Pour ajouter ou supprimer une section, suffit de passer la souris dessus, puis de cliquer sur Supprimer Et puis cela supprimera toute cette section. Mais ensuite, vous pouvez cliquer sur Ajouter une section, puis nous avons un tas de modèles géniaux que nous pouvons ajouter et qui sont vraiment superbes, vous savez ? Maintenant, je pense, comme je l'ai dit, que c'est sympa de passer aux photos, mais pour une page à propos de moi, pour une page de produit, toutes ces choses sont vraiment géniales. Nous avons même différents modèles de portefeuilles que nous pouvons ajouter ici. Certains d'entre eux sont plutôt cool. Je pense que certains d'entre eux sont juste un peu limitatifs, comme celui-ci contient des images assez petites. Pourtant, son design est génial, mais je ne suis pas un grand fan. Nous pourrions ajouter quelque chose comme ça. Nous pourrions mettre une photo ici et laisser le côté gauche vide, puis simplement nommer ce paysage, et il a l'air beau et propre. Cependant, comme je l'ai dit, je pense qu'il vaut mieux simplement passer aux photos, montrer aux gens de quoi il s'agit. Au lieu de cela, je vais simplement le supprimer. Une fois que nous l'avons supprimé, maintenant nos photos sont juste là, au premier plan et au centre, ce qui, à mon avis, est vraiment superbe. Je vais juste continuer et enregistrer cela, et vous pouvez faire la même chose pour les publicités et créer plusieurs de ces pages. C'est très simple à faire, vous pouvez également simplement dupliquer les pages. Vous pouvez simplement cliquer ici, puis vous pouvez faire défiler la page vers le bas et cliquer sur Dupliquer la page, puis vous pouvez la transformer en portraits, puis vous pouvez simplement y brancher vos portraits. Mais parlons maintenant des styles de site. Maintenant, c'est vraiment facile à modifier. Revenons à notre page commerciale ici. Cliquez sur Modifier ici. Et puis, dans le coin supérieur droit, vous pouvez voir les styles de site ici, et c'est un excellent moyen de personnaliser vos sites Web spécifiques. Vous pouvez accéder aux polices, puis vous pouvez simplement choisir un pack de polices, ce que je trouve excellent. Il y en a tellement parmi lesquels choisir. Il apparaîtra immédiatement et affichera à quoi il ressemble. Il suffit de cliquer sur quelques-unes d'entre elles ici. Je trouve que ça a l'air plutôt cool. Adonis a l'air sympa C'est beau et propre, c'est moderne, c'est professionnel. Abel a l'air bien. Je pense que c'est celui qui est apparu sur le site. Voyons voir. Coquelicots. C'est en fait ce que j'utilise sur mon site Web. Pas avec cette sous-police, mais Poppins comme police principale, Orpheus Pro, ITC Je trouve que celui-ci a l'air plutôt cool. Donc, restons-en là. Je pense que vous avez compris l'idée. Et vous pouvez choisir entre San Sera Sera ou mixte. Alors revenons en arrière. Une chose que je n'aime pas, c'est leur taille, comme ces boutons de navigation ici, donc je peux simplement cliquer dessus, et cela me permettra d'accéder directement aux outils de style de navigation du site. Ensuite, je peux choisir le style de site que je souhaite. Si je passe à la personnalisation, cela me permettra d'y modifier la taille. Ça a l'air un peu mieux. Je peux revenir en arrière, puis nous pouvons également le faire avec le titre du site. Nous pouvons y modifier la taille. Et il s'agit essentiellement notre type d'éditeur de style principal ici, mais vous pouvez également simplement survoler des éléments, puis il sélectionnera cette partie de l'éditeur de style qui s'y Vous pouvez donc le parcourir et jouer avec ça. Je pense qu'il existe également un moyen de modifier les couleurs. Il s'agit donc des styles de site. Vous pouvez également jouer avec ça. Vous pouvez modifier les blocs d'image. Vous pouvez faire beaucoup de choses avec cela, et vous pouvez vraiment personnaliser les choses à votre guise, ce qui est l'une des raisons pour lesquelles j' aime vraiment l'espace carré. Ensuite, vous pouvez également continuer et modifier votre intersection. Vous pouvez y ajouter un logo. Vous pouvez ajouter des éléments tels que des liens sociaux, afin que vous puissiez voir que je les ai activés. Et avec les liens sociaux, vous pouvez modifier les icônes sociales. Boom Instagram apparaîtra, puis vous pourrez simplement le remplacer par le vôtre. Alors changeons ça pour Sean Dalt. Nous pouvons en ajouter un pour YouTube. Si vous avez un compte YouTube, cette petite icône s'y affichera automatiquement. Et puis nous pouvons également ajouter notre e-mail. Et lorsque vous ajoutez votre e-mail, alors Boom, cela s' affiche juste là. Je pense donc que la conception de notre site est plutôt bonne, mais l'autre chose que nous devons faire est de nous débarrasser des choses parce que nous n'en utilisons pas. Vous voulez peut-être créer une page de portrait pour cela, mais nous allons simplement supprimer cette page. Mais ensuite, bien sûr, nous devons créer une page de contact. Je vais donc aller au contact ici, et il y aura ce paramètre prédéfini ici. Mais tu sais quoi ? Je n'aime pas ce modèle, donc je vais juste le laisser sous Non lié. Et je vais créer une nouvelle page ici en cliquant sur ce petit signe plus. Je vais dire utiliser la mise en page, puis je vais passer à A. Et maintenant, nous avons un tas de modèles géniaux que nous pouvons utiliser pour notre page À propos. J'aime bien celui-ci. C'est propre. C'est simple. Je vais juste m' en occuper. Et maintenant, nous avons une page que nous pouvons facilement modifier pour en faire quelque chose de notre cru. Nous pouvons donc continuer, simplement sélectionner ceci et dire : « Salut, je suis Shan ». Tu peux écrire quelque chose ici. Je suis un photographe de voyage professionnel basé à Bali, en Indonésie, etc., écrivez ce que vous voulez, puis vous pouvez passer à l'image Vous pouvez cliquer sur Modifier, supprimer celui-ci. Ensuite, vous pouvez télécharger le vôtre, et je vous recommande d'en choisir un qui montre votre visage. Tout comme nous allons parler avec Instagram, façon dont nous voulons avoir notre visage comme photo de profil. Nous voulons également montrer notre visage sur notre page à propos de M. Alors Boom, c' est plutôt bon. Ça a l'air génial. Nous pouvons le modifier. Nous pouvons ajouter des sections ici, disons que nous voulions ajouter une section de contact. Nous pouvons cliquer sur la section, nous pouvons cliquer sur le contact ici, puis vous pouvez avoir un formulaire, si vous le souhaitez. Peut-être un simple formulaire. Vous pouvez également simplement y mettre vos liens. Alors peut-être quelque chose comme ça, un formulaire de contact. Ensuite, vous pouvez simplement supprimer «   Contactez-nous » et dire «  intéressé à travailler avec moi », puis quelque chose comme ça, puis les gens pourront remplir ce formulaire ici. Vous pouvez le personnaliser si vous le souhaitez, leur donner un peu plus d'instructions, et le tour est joué. Nous avons donc notre page à propos de moi, nous avons notre portfolio ici. Alors gardons ça de côté, sortons, veillons à ce que les publicités soient en haut Et maintenant, nous avons à peu près toutes nos pages ici. Nous avons notre navigation sociale. Maintenant, si vous vouliez que les internautes accèdent à votre page paysage plutôt qu'à votre page commerciale, comme lorsqu'ils saisissent votre page paysage plutôt votre page commerciale, comme le nom de votre site Web, cliquent sur paysage, puis définir comme page d' accueil, confirmez, et maintenant chaque fois que des personnes entrent sur votre site Web, quel que soit votre domaine, elles atterriront sur le site paysager. Vous avez donc une petite icône d' accueil, ce qui vous permet de savoir qu'il s'agit de votre page d'accueil. Ce sont donc à peu près les seules choses que nous devons avoir en place au début. Regarde ça. Nous avons déjà un beau portfolio de plusieurs pages qui a l'air superbe. Au fait, je m'excuse si vous pouvez entendre les travaux de construction, il y en a juste à côté qui se poursuivent sans arrêt et cela me rend fou, mais j'ai dû l'enregistrer aujourd'hui C'est donc ce que c'est. Une autre chose dont je voulais parler dans ce tutoriel est le choix d'un domaine. Maintenant, vous pouvez parfois choisir un domaine dès vos débuts sur Square Space, mais vous pouvez également l' acheter plus tard. Pour ce faire, il vous suffit d'accéder aux paramètres, accéder aux domaines, d'obtenir un domaine, puis d' en acheter un nouveau. Maintenant, shed.com n'est plus disponible. Je pense que c'est environ 10 000 dollars, donc je ne vais pas les recevoir de si tôt Je ne recommanderais rien comme .net ou .org. Je recommanderais certainement .com. Si votre nom est pris, je recommande toujours de le saisir d'abord, mais s'il s'agit d'un nom populaire, vous pouvez essayer de le raccourcir ou d'ajouter une photo à la fin Vous pourriez ajouter de la photographie, mais je pense que cela crée un domaine vraiment long. Je pense donc qu'il vaut mieux que nous fassions en sorte que les choses soient brèves et concises. Alors jouez avec, voyez si vous pouvez trouver un nom unique pour votre domaine, rien de trop long, mais il devrait aussi contenir au moins votre nom, au moins votre prénom, mais je recommanderais certainement vos deux noms. Et idéalement, il correspond également à votre pseudo Instagram. Voici donc mes conseils pour obtenir un domaine. Une fois que vous avez fait cela, je vous recommande également de l'explorer un peu. Il y a tellement de choses intéressantes dans Square Space. L'une des autres choses que je recommande vérifier concerne toutes les extensions. Square Space possède de nombreuses extensions intéressantes que nous pouvons utiliser. Maintenant, ce sont des choses pour les finances, l' expédition et d'autres choses, les ventes et le marketing. Nous pourrons certainement utiliser certains d'entre eux plus tard, comme Mail Chimp, et c'est un excellent outil pour créer une liste d'e-mails Il y en a des chouettes ici. Il y a des choses comme l'impression à la demande, et je vous recommande de simplement regarder et de voir s'il y a quelque chose qui vous est utile. À terme, ils le seront probablement au fur et à mesure que vous développerez votre activité de produits, mais ce n'est peut-être pas le cas au début. Mais en gros, nous venons de développer un site Web de portfolio très rapidement en utilisant l'espace carré. Et ce n'est qu'un des modèles. Comme je l'ai dit, il y a tellement de modèles géniaux, et j'adore le fait qu'ils soient tous personnalisables. Désormais, avec Square Space 7.0 de l'ancienne version, vous pouvez facilement passer de votre modèle à un nouveau. Avec Square Space 7.1, vous ne pouvez pas faire cela. Cependant, l'éditeur Dragon Drop de Square Space 7.1 est vraiment génial, et nous pouvons personnaliser tout ce que nous voulons. Je vous recommande donc de choisir le bon modèle dès le départ, assurer que c'est un style qui vous plaît, de prévisualiser, de le consulter Mais si vous en choisissez un et que vous souhaitez le modifier ultérieurement, c'est bon. Vous pouvez facilement personnaliser ces pages d'espace carré à votre guise. Le site aussi, les gars. J'espère que cela vous a été utile. J'ai vraiment hâte de voir certains de vos portefeuilles. Mais pour récapituler, nous voulons quelque chose de vraiment facile à comprendre, de vraiment facile à suivre, grandes images claires, belles, faciles à naviguer et une expression claire de qui nous sommes et de nos valeurs Donc c'est génial. J'ai hâte de voir vos portfolios, et je discuterai à nouveau avec vous très bientôt. 10. Avec qui pouvez-vous vous attendre à travailler ?: Maintenant que nous avons un portefeuille en place. Il est maintenant temps de passer aux choses sérieuses et de commencer à parler des différents types de clients qui peuvent vous engager lorsque vous débutez. Plus tôt dans le cours, j'ai mentionné que lorsque vous débutez, plupart du temps, il sera beaucoup plus facile de travailler avec les consommateurs que de travailler avec des entreprises. Cependant, si vous avez un portefeuille assez solide au départ, vous pouvez commencer à vous adresser plus grandes marques ou à plus grandes entreprises , quels que soient de plus grandes entreprises , quels que soient vos abonnés sur les réseaux sociaux. Mais dans cette leçon, je veux parler de la façon dont nous commençons processus qui consiste à trouver des clients avec lesquels nous pouvons travailler , à créer une liste, puis dans la leçon suivante, nous allons parler de la manière de les contacter et d'évaluer les premiers clients. types d'entreprises et de consommateurs avec lesquels vous allez travailler dépendront largement de votre activité créative spécifique. Donc, en tant que photographe, comme je l'ai dit, à mes débuts, c'était les mariages, les portraits, les cafés et les restaurants. Mais si vous êtes illustrateur, vous pouvez créer des portraits d'animaux de compagnie. C'est toujours très demandé. Les gens veulent toujours garder des souvenirs de leurs animaux de compagnie ou de leurs animaux de compagnie. Et si vous êtes graphiste, vous serez généralement plus demandé par les entreprises que par les consommateurs, car les entreprises ont bien plus besoin de conception graphique que le consommateur moyen. Mais je voudrais énumérer certains des clients potentiels avec lesquels nous pouvons travailler dans nos entreprises créatives. Par exemple, nous pouvons travailler avec des petites entreprises et des entreprises en démarrage. Ces clients recherchent souvent des services créatifs tels que la conception de logos, l'image de marque, le développement de sites Web et le matériel marketing pour établir leur identité de marque et leur présence. Et c'est une question importante pour nous. Il existe des millions de petites entreprises différentes dans le monde pour lesquelles nous pouvons travailler, et je crée beaucoup matériel marketing pour les petites et moyennes entreprises qui ont besoin de photos, visuels pour leurs réseaux sociaux ou leurs campagnes marketing Peut également être embauché par des entrepreneurs ou d' autres créateurs. De nombreuses personnes créent leur propre entreprise ou leur propre marque et ont besoin de services tels que le design local, le développement Web, la création de contenu, l'image de marque sur les réseaux sociaux. Ils ont besoin de portraits d'eux-mêmes. La gestion d'une entreprise implique beaucoup de choses, et c'est là que nous intervenons en tant que créatifs. Les agences de marketing et de publicité sont également une option pour nous. Les agences embauchent souvent des pigistes pour des travaux créatifs spécialisés tels que la conception graphique, rédaction, la photographie, la vidéographie et campagnes de marketing numérique pour servir leurs clients Les bénéfices sont également une option. J'ai travaillé pour des organisations à but non lucratif à mes débuts, et les organisations à but non lucratif recherchent souvent des services créatifs pour les campagnes de collecte de fonds, les promotions d' événements, l'image de marque, la conception de sites Web et le contenu des réseaux sociaux. Il y a également eu un afflux massif d'entreprises de commerce électronique au cours des dix dernières années, ce qui représente pour nous de nombreuses opportunités. Beaucoup de ces entreprises ont besoin de photographies de produits et de conception graphique pour leurs supports marketing. Ils ont besoin de travailler sur leur site Web, et ils ont également besoin de créer du contenu. Et c'est l'une des choses que vous constaterez tout au long de cette liste contenu est énorme pour de nombreuses entreprises de nos jours, et elles se tournent vers des créatifs comme nous pour accomplir ce travail J'ai donc créé de nombreux contenus publicitaires et marketing pour les réseaux sociaux pour différentes entreprises, à la fois très tôt et aujourd'hui. Cela représente toujours une grande partie de mon activité, et cela vaut également pour presque tous les arts créatifs. Ce ne sont là que des exemples généraux de certains des clients potentiels pour lesquels nous pouvons travailler, mais votre situation spécifique dépendra du premier, des objectifs votre activité créative mais votre situation spécifique dépendra du premier, des objectifs de votre activité créative et de l'état d' avancement de votre parcours. La première chose que je recommande de faire est de créer une feuille Google avec un tas de clients potentiels. Maintenant, j'en ai deux. J'en ai un pour les clients avec lesquels je pourrais travailler de façon réaliste maintenant, et puis j'en ai un pour les clients de mes rêves Et ce sont toutes les grandes marques que j'ai envie de photographier. Patagonia, Apple Vans, The North Face. J'ai un tas de clients de rêve avec lesquels j'ai vraiment envie de photographier à un moment ou à un autre de ma carrière. Et sur l'autre liste, j'ai des clients lesquels je peux travailler de façon réaliste J'en ai déjà certains, et je fais référence à cette liste lorsque je sors et que je cherche un nouvel emploi. Maintenant, il existe de nombreuses façons trouver ces clients potentiels. Et le premier est celui de la communauté. Je pense qu'il est très important pour nous, en tant qu'artistes, d'avoir une communauté créative composée d'artistes qui font des choses similaires, dirigent des entreprises similaires. Nous pouvons examiner le type de clients avec lesquels ils travaillent, nous pouvons référencer ces clients, puis nous pouvons trouver de nouveaux clients similaires à ceux-ci. Si ces clients ont déjà montré qu'ils aimaient travailler avec des créatifs comme vous, ils seront probablement prêts à travailler avec vous également Donc, quand j'ai commencé, j'allais sur Instagram, je trouvais d'autres photographes photos similaires à moi, qui prenaient des photos similaires à moi, et je regardais certains de leurs jobs. Je regardais leur portfolio, je regardais leur page Instagram et je vérifiais qui est tagué dans leurs publications. Ensuite, j'ajouterais ces clients à ma liste. un autre excellent outil pour trouver et créer Chat GPT est un autre excellent outil pour trouver et créer une liste de clients potentiels Aujourd'hui, Cat GPT est devenu un outil incroyable pour nous dans n'importe quelle entreprise, mais surtout dans les entreprises créatives, il nous aide à trouver des idées. Cela nous aide à rédiger des réponses aux e-mails et à résoudre les problèmes complexes qui surviennent lorsque vous dirigez une entreprise. qui rend Chat GPT si bon, c'est que vous pouvez lui poser une tonne de questions Supposons donc que vous soyez illustrateur et que vous ne sachiez pas vraiment avec quels types de clients vous pouvez travailler. Eh bien, vous pouvez demander à Chat GPT. Je vais vous donner un meilleur aperçu de votre situation spécifique, surtout si vous lui expliquez la situation dans laquelle vous vous trouvez et dans quoi vous vous spécialisez. Maintenant, vous pouvez également aller plus loin et vous pourriez dire quelque chose comme si je suis un photographe basé à San Jose, en Californie, et que je souhaite travailler avec différents cafés de la ville. Pouvez-vous, s'il vous plaît, créer une liste de 50 cafés différents de la ville et ignorer toutes les chaînes ? Et Chat GPT vous proposera une liste de 50 cafés différents lesquels vous pourriez potentiellement travailler Vous pouvez les ajouter à votre liste. C'est vraiment un outil incroyable pour nous, peut nous donner beaucoup plus de précisions les types de clients avec lesquels nous pouvons travailler et sur les clients spécifiques en fonction de leur localisation. Je suis donc un grand fan de Chat EPT. Et si vous ne l'utilisez pas, je vous recommande vivement d'y jeter un œil, de jouer avec, et si vous vous lancez dans le vif du sujet, commencez également à lui poser quelques questions, car il contient de nombreuses réponses et idées intéressantes pour nous en tant que créatifs Mais maintenant que nous avons une liste de clients potentiels avec lesquels nous pouvons travailler de manière réaliste, passons à la leçon suivante et voyons comment nous pouvons réellement évaluer ces clients 11. Marquer vos premiers clients: Je veux parler de la façon dont nous pouvons réellement évaluer nos premiers clients. Et je voudrais commencer cette leçon par une histoire. Alors, quand j'avais 24 ans, je vivais à Chang Mai, en Thaïlande, je travaillais comme photographe J'ai lancé une entreprise de photographie de voyage à l'étranger et j'étais complètement ruinée. À cette époque, je voulais vraiment rentrer chez moi et rendre visite à ma famille, mais le voyage entre la Thaïlande et les États-Unis est très long, et je n'avais pas les moyens de payer ce voyage, surtout pas de billet aller-retour. J'ai donc trouvé assez d'argent en faisant quelques tournages sur place, et je suis retourné aux États-Unis par avion Mais pendant que j'étais là-bas, je savais que je devais trouver du travail, non seulement pour financer mes voyages, pendant mon séjour en Amérique. Également pour obtenir mon billet aller-retour pour rentrer en Thaïlande. J'ai donc engagé un assistant virtuel sur work.com pour trouver et créer une liste des différents cafés de New York, San Francisco et Portland Ce sont les trois villes que j'allais visiter. Et puis j'ai demandé à VA de trouver les adresses e-mail de toutes ces entreprises J'ai créé un portfolio très simple, et j'ai simplement ajouté un tas de photos de cafés que j'avais prises ici à Chang Mai, en Thaïlande. Ensuite, j'ai créé un modèle de courrier électronique que je pouvais envoyer à toutes ces entreprises en masse. Et c'est exactement ce que j'ai fait. J'ai envoyé probablement deux ou 300 e-mails à tous ces différents cafés, et dans chaque e-mail, j'ai simplement changé le nom du café et j'ai essayé de le personnaliser un peu pour chaque café en particulier. Mais après avoir envoyé tous ces e-mails e-mails ont commencé à me revenir. Et beaucoup de ces entreprises n' étaient pas intéressées à travailler avec moi. Ils n'avaient pas besoin de photos pour leurs réseaux sociaux ou pour leurs campagnes marketing. Mais beaucoup d'entre eux l'ont fait. Et j'ai fini par repartir avec 5 000 dollars lors de ce voyage d'un mois pendant je suis retournée aux États-Unis, et cela m' a vraiment montré le pouvoir de la sensibilisation et comment cela peut nous apporter des clients, surtout lorsque nous sommes tout juste débutants, et même si nous sommes peu abonnés sur les réseaux sociaux Je n'ai pas compté sur les réseaux sociaux pour obtenir ces emplois. C'était le portfolio, proposait mon travail à quelqu' un qui pourrait potentiellement m'engager. C'est une chose que je recommande vivement de faire lorsque vous débutez , c'est de contacter directement des clients potentiels, d' obtenir votre nom et de faire connaître obtenir votre nom et de faire votre travail à ce client potentiel. Parce qu'il y a tellement d'entreprises différentes qui ont besoin de créateurs de contenu ou d'artistes pour les aider à améliorer leurs activités, mais elles n'ont pas le temps de les chercher. Donc, si vous vous présentez dans leur boîte de réception, vous êtes là, vous êtes là, vous êtes plus pratique, vous avez beaucoup plus de chances d'être embauché si vous les contactez directement Dans la dernière leçon, nous avons parlé de la création de cette liste de clients potentiels . Nous savons que vous l' avez déjà, et il suffit de trouver les adresses e-mail différents clients avec lesquels vous souhaitez travailler. Nous avons également déjà parlé de la création d'un portefeuille. La dernière étape consiste donc à créer ce modèle de courrier électronique que vous pouvez envoyer à toutes ces différentes entreprises. Et je vais vous en donner un échantillon . Tu peux le télécharger. Vous pouvez le modifier, le personnaliser et l'envoyer également à des clients potentiels. Vous pouvez le télécharger ci-dessous cette vidéo. ce que vous faites, ne vous adressez à cinq ou dix clients différents. Tendez la main à au moins 100 personnes. Je vous promets que si vous le faites, il y aura des gens qui reviendront vers vous et seront intéressés à travailler avec vous. Et il se peut que vous ne réussissiez pas tout de suite. Votre e-mail n'est peut-être pas très bon. Portfolio n'est peut-être pas très bon et vous sous-estimez peut-être considérablement votre travail, mais tout cela n'est qu'une expérience d'apprentissage, Comme je l'ai dit tout à l'heure, rien ne doit être parfait. Nous allons commencer par V one, et nous pourrons toujours nous améliorer par la suite. Il existe des millions d'entreprises différentes avec lesquelles nous pouvons travailler dans le monde entier. Et si vous échouez sur les 100 premiers, ce n'est que 100. Il y a encore tellement d'autres clients potentiels diffusion numérique fonctionne donc très bien, surtout lorsque nous l' appliquons en masse et que nous envoyons des e-mails à des centaines d'entreprises différentes. Mais nous pouvons également le faire en personne. Et quand j'ai débuté en tant que photographe, j'imprimais un tas de cartes de visite différentes, et je me rendais à des événements, des événements gratuits dans ma ville, et je photographiais l'événement gratuitement. Donc, je participerais, je contacterais l'organisateur de l'événement et je lui dirais : «   Hé, puis-je venir prendre des photos gratuites pour vous ? Et si c'est bon, je veux juste distribuer des cartes de visite juste pour commercialiser mes services. Et c'est exactement ce que j'ai fait. Je me présentais, je photographiais l' événement gratuitement et je distribuais mes cartes de visite après m'être présentée, après m'être présentée, après avoir fait du réseautage , fait savoir aux gens qui j'étais , que je faisais partie de la communauté et que j'étais disponible pour travailler. Et j'ai décroché tellement de jobs très tôt en faisant ça, jobs de portrait, des jobs de mariage. J'ai photographié des menus pour des restaurants. C'était vraiment une excellente façon pour moi de m' impliquer dans ma communauté, faire connaître et d'entamer le processus de recherche de clients. Si vous pouvez faire ces deux choses, je vous promets que vous allez commencer à évaluer les clients le plus tôt possible. Et c'est vraiment un excellent moyen de démarrer votre entreprise et d'acquérir de l'expérience. Je me dirais, Sean, que tout cela semble excellent, mais je ne sais pas combien facturer pour mon travail. Et je le comprends parfaitement. tarification est une chose très compliquée, surtout lorsque vous débutez, et vous en apprendrez toujours plus sur les prix, la façon de facturer, etc. Maintenant, il est un peu difficile d' aborder la question de la tarification dans ce cours, car nous parlons de nombreux types d'entreprises créatives dans ce cours. Disposez d'une ressource qui peut vous donner une meilleure idée de la tarification de votre travail en tant que création. Et c'est le manuel de la Guilde des graphistes. Il contient des directives en matière de prix et d' éthique pour les entreprises créatives modernes. Et c'est une très bonne ressource pour commencer, qui vous permettra d' avoir une idée des prix, et elle contient également un tas d'autres ressources. Mais le prix est toujours l'une de ces choses qu'il peut être très difficile de comprendre au début. À mes débuts , je sous-facturais énormément mon travail. Je crois que je facturais 150 à 250$ pour chaque shot, ce qui n'était pas vraiment beaucoup Mais au fur et à mesure que j'ai grandi en tant que photographe, je ne prendrai plus de photos pour moins de 2 000$ J'ai plusieurs sources de revenus différentes pour me soutenir, et travailler avec de petits clients ne vaut ni mon temps ni mon énergie. Je suis très reconnaissante d'en être à ce stade de mon activité, mais cela a certainement été une expérience enrichissante. ai appris en grande partie travaillant avec différents types de clients, en me faisant une idée du temps que je dois réellement consacrer à ces projets et en apprenant simplement à mieux gérer une entreprise créative Je pense vraiment que ce sont là certaines des stratégies les plus efficaces que vous puissiez utiliser lorsque vous débutez et que vous recrutez vos premiers clients, ainsi que plus tard dans votre carrière, lorsque vous êtes un artiste plus établi, que vous travaillez sensibilisation et du réseautage. Cela fonctionne toujours autant pour moi aujourd'hui qu'au début, et j'attribue une grande partie du succès de mon entreprise à ces stratégies. 12. Une approche durable des réseaux sociaux: Parlons des réseaux sociaux. Et je pense que beaucoup d'entre nous savent que les réseaux sociaux peuvent être extrêmement importants pour nos entreprises de nos jours, en particulier pour nos entreprises créatives. s'explique notamment par le fait que nous pouvons obtenir des sponsors qui peuvent nous payer pour faire de la publicité sur nos réseaux sociaux, mais les réseaux sociaux ont également une valeur bien plus que cela pour nous. Bien que vous n'ayez certainement pas besoin d'un large public sur les réseaux sociaux pour commencer à obtenir des clients et à démarrer votre entreprise, le avoir un plus grand nombre de followers sur les réseaux sociaux peut réellement faire grimper toutes nos tranches de revenus de manière drastique Ainsi, par exemple, plus vous aurez d'abonnés sur les réseaux sociaux, mieux vous serez payé pour les sponsors, il vous sera plus facile de trouver et attirer différents clients désireux de travailler avec vous. De plus, cela vous permettra de vendre beaucoup plus facilement vos produits numériques ou physiques, car vous pourrez utiliser ces plateformes de réseaux sociaux pour commercialiser vos produits. Je tiens vraiment à revenir sur cette idée selon laquelle vous n'avez pas besoin d' un grand nombre de followers sur les réseaux sociaux pour démarrer votre activité créative, mais que c'est quelque chose sur lequel vous devriez travailler et vous développer au fur et à mesure que vous allez de l'avant. Maintenant, je ne vais pas m'asseoir ici à vous dire que vous devez publier cinq fois par semaine, quatre fois par jour. Je pense que c'est une stratégie qui fonctionne probablement, mais surtout, je pense qu'il est important que vous développiez une bonne relation avec les réseaux sociaux à l'avenir afin de vous permettre de partager régulièrement votre travail de manière très organique et authentique. Il suffit de se lancer dans les réseaux sociaux, on peut s' épuiser très vite. Personnellement, je sais que j'ai mal à partager cinq jours par semaine. Ce n'est pas quelque chose que je peux faire personnellement. J'adore créer. J' adore prendre des photos. J'adore partager mon parcours, mais il m'est difficile de partager tout le temps que j'aime partager avec vous, comme ma vie privée. Et peut-être que tu ressens la même chose. Et c'est tout à fait normal. Je pense qu'il est important pour nous de trouver un équilibre qui fonctionne pour nous en ce qui concerne les réseaux sociaux. Personnellement, j'essaie de partager quelques fois par semaine, mais je ne me mets pas trop de pression pour le faire. Il y a des périodes de ma vie où je suis vraiment motivée à partager sur les réseaux sociaux. Je souhaite créer du contenu. Je souhaite créer des publications à partager sur Instagram ou créer des vidéos pour YouTube. Et pendant ces saisons, je m' plonge vraiment et je m'y intéresse. Mais il y aura d'autres saisons dans ma vie où je ne serai tout simplement pas vraiment attirée par ça. Cela ne fait pas partie de mon parcours créatif à ce moment-là. Et dans ces situations, je prends congé et je fais une pause, et je pense qu'il est très important que nous comprenions cela en tant qu'artistes. Mais apprendre à jouer aux réseaux sociaux est extrêmement important pour nous en tant que créatifs, car comme je l'ai déjà dit, cela peut vraiment aborder tous les aspects de notre activité Et je pense que le plus important est de le traiter comme un exutoire créatif. Si vous le considérez comme un exutoire créatif, vous serez beaucoup plus enclin à partager manière authentique et plus cohérente. Et si tu es assis là à te dire, San, je ne sais pas quoi partager sur mes réseaux sociaux. Il y a un nombre limité d'articles que je peux publier pour montrer mes œuvres d'art, mais je voudrais aller plus loin que cela. Eh bien, le meilleur conseil que je puisse vous donner est de partager votre voyage. Ainsi, chaque fois que vous publiez, parlez de votre expérience, de la création de cette œuvre d'art. Comme je l'ai dit plus tôt dans ce cours, l'artiste à l'origine de l'œuvre donne à la réunion de travail, vos histoires, vos expériences de vie sont toutes liées au sens de cet art. Je pense donc qu'il est très important pour nous de partager nos idées, nos réflexions, notre processus de création et simplement partager nos expériences de vie en général. Utilisez cet espace de légende, partagez vos pensées , vos émotions et vos expériences sur vos histoires et créez des intéressants et inspirants à créer Je pense qu'il est très important pour nous de traiter nos réseaux sociaux comme un espace personnel authentique. Parce que si nous le faisons, non seulement nous donnerons beaucoup plus de sens à notre travail que nous y partageons, mais cela permettra également de créer davantage de liens avec d'autres artistes d'autres créatifs qui existent également Et ce n'est jamais une mauvaise chose pour nous dans ce secteur car nos collègues , car nos collègues de ce secteur sont nos autres créatifs Ce sont des relations que nous établissons avec d'autres artistes en ligne ou en personne. Mais si je devais vous donner quelques conseils concrets pour les réseaux sociaux, je dirais essayer de partager au moins trois ou quatre fois par semaine et de profiter de chacune de ces opportunités pour partager votre parcours en tant qu'artiste, vos expériences, le processus de création de votre œuvre, et aussi essayer de publier vos histoires. Et quand vous le faites, essayez de montrer votre visage, car, comme je l'ai mentionné plus tôt, fait d' avoir une marque personnelle vous aidera à vous démarquer de l'IA et de tous ces changements de contenu qui se produisent actuellement, alors qu' il y a tellement de contenu diffusé sur qu' il y a tellement de contenu Internet l'authenticité est ce qui va vraiment briller. Et si vous pouvez montrer votre visage être réel et authentique, c'est ce qui vous aidera à vous démarquer sur les réseaux sociaux. En ce qui concerne les plateformes de réseaux sociaux spécifiques que vous devriez utiliser, Instagram est roi pour nous en tant que créatifs. C'est toujours très, très important et nous pouvons toucher un grand nombre de personnes et nous pouvons communiquer des idées et partager très librement sur ce site. Je suis donc un fervent partisan d'Instagram. ce, si vous créez des bobines, ce que je vous recommande vivement de faire, et si vous voulez en savoir plus sur la façon de créer des bobines qui peuvent devenir virales, je vous recommande de consulter mon cours sur les bobines ici Je vais mettre un lien en dessous de cette vidéo. Vous pouvez vérifier ça, les gars. Et cela vous donnera des exemples beaucoup plus concrets la façon de créer des bobines qui peuvent devenir virales Et c'est fou comme une seule bobine virale peut complètement transformer votre entreprise. Je vous recommande donc vivement de suivre ce cours. Mais l'avantage de créer des bobines ou des vidéos courtes, c'est que vous pouvez les publier sur Instagram Reels Vous pouvez également les partager sur TikTok, et vous pouvez également les partager sur des courts métrages YouTube Vous créez donc un contenu, vous le partagez sur les trois plateformes. Si c'est trop pour toi, tu n'es pas obligée de le faire. Je recommande de vous concentrer sur une ou deux plateformes de réseaux sociaux. Donc, pour moi, personnellement, je fais Instagram et je fais YouTube. YouTube est énorme. J'ai récemment atteint mes 100 000 abonnés. Vous pouvez voir la plaque là-bas. YouTube demande beaucoup de travail, mais c' est probablement aussi le meilleur moyen de créer pour moi , car il élargit mes moyens de création. Je peux désormais créer des vidéos , raconter des histoires et montrer mes photos mon processus et mon parcours en même temps. Je suis donc un grand fan de YouTube, et si c'est quelque chose que vous voulez aborder, je le recommande vivement. C'est beaucoup de travail, mais cela a beaucoup de potentiel pour nous en tant que propriétaires d'entreprise. Comme je l'ai déjà dit, vous n'avez pas à réussir sur les réseaux sociaux tout de suite. Comme je l'ai dit tout au long de ce cours, tout ici est une expérience d'apprentissage. Plus vous partagez, plus vous vous engagez, plus vous apprendrez ce qui fonctionne pour vous, votre entreprise, votre vie spécifique et dans vos objectifs. Je vous recommande donc vivement d'être sur les réseaux sociaux, créer un compte et de partager quelque chose si vous n' avez rien sur le marché. Si vous avez un compte personnel maintenant et que vous vous demandez, Shawn, dois-je renommer mon compte ? Dois-je en créer un nouveau ? Il suffit de vous en tenir à un et commencer à partager vos œuvres d'art à partir de là Je ne supprimerais même pas vos anciens messages, car en fin de compte, ces publications vous montrent qui vous êtes, en tant qu'être humain. Et comme je l'ai déjà dit, c'est très important pour nous en tant qu'artistes. 13. Se faire légalement : que devez-vous faire ?: Bien entendu, nous devons également parler de l'aspect juridique des choses. Il est un peu difficile d'en parler dans un cours, car des personnes du monde entier suivent ce cours en ce moment, mais je pense qu'il est important de suivre quelques principes de base lorsque nous démarrons notre activité créative. Maintenant, la première chose que je veux dire, c'est que beaucoup de gens, beaucoup d'étudiants avec qui je travaille disent je ne suis pas prête à commencer à faire payer mon travail parce que je n'ai pas encore créé d'entreprise. Je ne suis pas officiel. Je n' ai pas toutes ces choses configurées et en place. Je n'ai pas de modèles de contrats. Et ma réponse à cette question est qu'une grande partie de ces éléments dont vous n'avez pas besoin sur place. Vous allez le faire au fur et à mesure, et je suis un fervent partisan du droit de départ, en commençant par le moins possible, puis en développant votre entreprise au fur et Maintenant, pour certains d'entre vous, cela peut même signifier ne pas enregistrer une entreprise et opérer en tant que propriétaire unique Pour moi, en tant qu'Américain, je n'avais pas à enregistrer légalement une entreprise pour commencer à opérer en tant qu'entreprise. Maintenant, dans d'autres pays, vous devrez peut-être le faire. En Allemagne, par exemple, je sais qu'il faut enregistrer une entreprise pour commencer à facturer de l'argent. Mais dans de nombreux autres pays, vous n'êtes pas obligé de le faire et vous pouvez fonctionner en tant que propriétaire unique pour le moment Et puis, au fur et à mesure que vous commencez à avoir de plus en plus de clients et que vous devenez une entreprise officielle, vous pouvez enregistrer votre entreprise et faire toutes les démarches légales en plus de cela. C'est donc quelque chose que vous devrez peut-être faire ou non en fonction votre localisation et de votre situation juridique spécifique, selon votre pays. C'est extrêmement important pour nous lorsque nous gérons une entreprise créative. Un contrat stipulera toutes les conditions du travail que vous effectuez Donc, pour un photographe, ce serait le nombre de photos livrées ? Quand a lieu la prise de vue, combien le client vous doit pour les photos, si les photos brutes doivent être livrées ou non. Il va essentiellement définir tous les termes de ce projet. Non, je pense que beaucoup de gens sont vraiment accrochés à cette question, et je pense qu'ils ont besoin d' engager un avocat pour rédiger ces contrats infaillibles vraiment sophistiqués lorsque vous débutez Et croyez-moi quand je dis que vous n'avez pas besoin de le faire. Même un contrat très simple que vous rédigez vous-même peut suffire à vous assurer que vous communiquez correctement avec le client sur ses besoins, ses désirs et ses attentes à l'égard de ce projet en particulier. Chat EBT est un autre outil vraiment génial que nous pouvons utiliser pour rédiger ces contrats dès le début Maintenant, bien sûr, lorsque vous travaillerez sur des projets beaucoup plus importants plus tard, vous pourriez envisager d'engager un avocat et de payer 500 ou 100$ à Amino pour vous rédiger un contrat vraiment concret et infaillible Mais lorsque vous débutez, croyez-moi, lorsque je dis que vous n'avez pas besoin de le faire, vous devez simplement vous assurer que vous utilisez ce contrat pour établir les termes et communiquer correctement avec lui. Dans de nombreuses situations, cela viendra du côté du client de toute façon, et assurez-vous que lorsque le client vous enverra le contrat, vous le relisez et que vous vous assurez que c'est également dans votre meilleur intérêt Examinez toujours attentivement ce contrat s' ils vous l'envoient, et si vous avez des questions, vous pouvez le consulter par un avocat pour obtenir un peu plus de clarté. Mais si vous ne travaillez qu'avec petits clients et que cela n'a rien de trop fou, vous pouvez facilement rédiger votre propre contrat, ce qui sera largement suffisant pour le travail. Ce que vous devez savoir, c'est la facturation La plupart du temps, lorsque vous travaillez avec des clients, ils vous demandent une facture pour ce projet Créez-les très facilement sur CMVA. Il existe un tas de modèles différents que vous pouvez utiliser. Donc, si vous êtes stressé à propos la facturation, c'est très facile à faire Il vous suffit de remplir la description du poste. Mettez-y le total et fournissez vos informations bancaires ou vos informations PayPal afin que vos informations bancaires ou vos informations vous puissiez être payé. La dernière chose que je veux mentionner ici concerne opérations bancaires et la comptabilité. Désormais, lorsque vous exploitez une entreprise, toutes les dépenses que vous avez engagées pour cette entreprise sont désormais déductibles d'impôts Donc, si je sors et que j'achète un appareil photo, c'est une dépense déductible d'impôts pour mon entreprise Donc, à la fin de l'année, si je dois 10 000$ d'impôts, l' appareil photo coûte 3 000$ Eh bien, maintenant je ne dois que 7 000 dollars d'impôts. Assurez-vous donc de toujours suivre toutes les dépenses que vous avez pour votre entreprise. Idéalement, vous ouvrez un compte bancaire professionnel distinct, afin de pouvoir conserver ces dépenses séparément, puis vous vous payez vous-même à partir de ce compte bancaire professionnel. Maintenant, vous devrez peut-être enregistrer une entreprise pour ce faire. Mais comme je l'ai déjà dit, si vous débutez et que vous n'avez encore travaillé avec aucun client, je ne m'inquiéterais même pas à ce sujet. Vous pourrez le faire plus tard. Il m'a fallu environ un an et demi pour enfin ouvrir un compte bancaire professionnel distinct et commencer à fonctionner comme une véritable entreprise plutôt que comme propriétaire unique l'ai dit, tout dépendra Comme je l'ai dit, tout dépendra de votre situation, avancement de votre entreprise et de l'endroit où vous vous trouvez également. Mais je suis un fervent partisan de commencer par le lean, de commencer modestement et de mettre tout le reste en place au fur 14. Étapes suivantes: ai atteint la fin de ce cours, les gars, et nous avons beaucoup discuté jusqu'à présent. Mais avant de partir, je voudrais vous présenter quelques principes clés pour aller de l'avant. Aujourd'hui, gérer une entreprise créative est très excitant. C'est vraiment amusant, mais il y aura des moments où vous serez un peu stressé. Peut-être que vous n'avez pas de clients qui arrivent, ou que vous avez le syndrome de l'imposteur qui vous envahit, vous attaque par derrière, et vous ne savez pas comment y faire face Ces périodes vont venir. Ce ne sont pas que des roses et des marguerites, mais je peux vous dire que démarrer une entreprise créative neuf ans a été l'une des meilleures décisions que j'ai prises de ma vie Cela a été incroyablement excitant et gratifiant. Pouvoir utiliser mes œuvres d'art de manière créative et créer une entreprise autour de celles-ci qui me donne la liberté de voyager est la meilleure chose que j'ai jamais faite de ma vie Je recommande donc vivement de poursuivre dans cette voie. Et je sais que ce cours était un bref aperçu de la façon de démarrer, mais c'est le but du cours. C'est juste pour y aller. Comme je l'ai déjà dit, vous allez continuer à apprendre et à développer votre entreprise au fur et à mesure. ne s'agit pas d'un cours complet sur la façon de faire passer une entreprise de zéro à 1 million de dollars. Cela se fera par le biais d'expériences individuelles en évaluant les clients, en apprenant sur les prix, en apprenant comment votre activité et la développer. Et cela dépendra de nombreux facteurs différents, et il n'existe pas de solution universelle pour y parvenir. Donc, si vous êtes inspiré pour créer une entreprise que vous aimez ce que vous faites d'un point de vue créatif, et que vous pensez pouvoir créer une entreprise autour de cela, lancez-vous. Tu vas le découvrir au fur et à mesure. La première étape est l'étape la plus difficile, et c'est de commencer dès le départ. Je tiens à vous remercier infiniment d' avoir atteint la fin de ce cours. Si vous voulez en savoir plus sur moi, j'ai un tas d'autres cours ici sur SkillShare J'ai également une chaîne YouTube. Si vous êtes particulièrement intéressé par la photographie. C'est le but de cette chaîne. Je parle de l' aspect commercial de la photographie. Je parle de l' aspect créatif de la photographie, et je partage simplement mon parcours créatif sur cette plateforme, afin que vous puissiez me consulter. Vous pouvez également me consulter sur Instagram. Mais merci beaucoup d'avoir regardé. Je vous souhaite bonne chance dans l' avenir de vos entreprises créatives. Si vous êtes ici en train de regarder ce cours jusqu'à la fin, je sais que vous l' avez en vous, et je suis impatiente de voir où vous allez en venir. Merci encore, et je vous recontacterai très bientôt.