Démarrer avec Procreate (pour iPad Pro)

1. Introduction: Hé les gars, je suis [inaudible] et je suis un illustrateur indépendant de l'Inde. En fait, j'ai terminé ma graduation en informatique, mais j'ai toujours aimé le dessin et plus tard j'ai réalisé que l'art est la seule chose qui me passionne. J' ai fini comme illustrateur à la place. Certains de mes amis d'Instagram et YouTube m' ont posé des questions sur mon processus dans Procreate, et c'est pourquoi j'ai décidé de commencer un cours sur Skillshare, espère que vous le trouverez utile. Pour ce cours, j'ai créé un portrait simple dans Procreate sur iPad Pro avec Apple Pencil. Je vais vous montrer toutes les étapes. Tout au long de cette classe, vous apprendrez comment créer une toile, les brosses à utiliser, esquisse et le nettoyage de votre dessin au trait, comment ajouter des couleurs à votre dessin, ajouter des touches de finition, puis l'exportation de votre illustration finale et de votre vidéo temporelle. Je partagerai également certains de mes conseils personnels et quelques conseils que je trouve utiles. Pour suivre ce cours, vous n'avez pas besoin d'avoir des connaissances préalables appropriées, mais une connaissance de base du dessin serait utile. Si vous êtes un débutant Procreate absolu et que vous voulez apprendre à dessiner dans Procreate efficacement juste après l'installation de l'application, alors cette classe va certainement vous aider. Mais apprendre les compétences en utilisant Procreate serait beaucoup plus amusant et cela vous aidera à tirer le meilleur parti de Procreate. Non seulement cela, vous serez également en mesure d'ajouter des couleurs à votre dessin fait traditionnellement. Pour résumer, à la fin de cette classe, vous serez en mesure de dessiner, colorier et de fondre dans Procreate, puis d'exporter votre travail final et votre vidéo temporelle dans différents formats. Si vous avez des doutes ou des questions tout au long de la classe, hésitez pas à me le faire savoir dans les commentaires. Je serais plus qu'heureux de vous aider. Veillez également à partager vos œuvres finales dans la galerie de projets. Je partagerai certaines de vos illustrations sur ma page Instagram. J' ai hâte de voir toutes vos œuvres. Commençons alors. 3. PROJET DE CLASSE: Pour votre projet de classe, dessinez quelque chose ou quelqu'un que vous aimez. Il peut s'agir d'un objet ou d'un portrait d'une personne, y compris vous-même ou peut-être d'un portrait de votre animal de compagnie. Vous pouvez compléter votre projet de classe avec ces trois étapes simples. Tout d'abord, après avoir nettoyé votre croquis, posez-le dans la galerie de projet pour obtenir des commentaires. Ensuite, complétez votre illustration en utilisant les compétences que vous avez acquises et, enfin, publiez votre illustration finale ainsi que le laps de temps. Le laps de temps est facultatif. J' ai lié ma vidéo de dessin temporel dans la description du projet. N' hésitez pas à regarder si vous voulez. Je partagerai vos projets sur mon histoire Instagram. Assurez-vous donc de partager vos projets avec vos poignées Instagram. 4. Créer une toile: Dans cette classe, je vais vous montrer comment créer, recadrer et redimensionner une toile dans Procreate. Pour créer un canevas qui est l'icône plus dans le coin supérieur droit. Ensuite, pour utiliser un canevas par défaut, sélectionnez simplement la taille souhaitée parmi les tailles par défaut. Dans la création, toutes les toiles par défaut ont un PPP de 132, ce qui n'est pas idéal pour les impressions. Pour le travail Goldie imprimable, utilisez toujours une toile personnalisée. Si vous voulez vérifier les informations du canevas allez à actions, puis les informations du canevas et du canevas suivant, et vous pouvez voir tous les détails là-bas. Maintenant, pour créer une icône Canvas Delta Plus personnalisée et sélectionner l'icône de forme rectangulaire dans le coin supérieur droit du menu contextuel, choisissez l'unité et tapez hauteur et poids. Toujours dit DPI faire plus de 300 pour le travail de qualité imprimable. Je ne sais pas vraiment pourquoi, mais quand j'utilise 300 DPI, il est réduit à 264. Donc, je préfère utiliser 350 DPI, mais si vous n'avez pas le même problème, hésitez pas à utiliser 300 DPI. Ensuite, juste en dessous de l'option PPP, vous pouvez voir le nombre de couches que vous obtiendrez en fonction de votre taille de canevas. Ensuite, nous avons le profil de couleur, où vous pouvez choisir le mode de couleur pour votre illustration. Vous pouvez choisir RVB ou CMJN en fonction de vos besoins. Vous avez également plusieurs options à choisir sous les deux profils. RVB est préférable pour le partage en ligne et CMJN fonctionne bien pour l'impression, mais vous pouvez également utiliser RVB pour l'impression. Maintenant, vous pouvez facilement modifier vos paramètres chronométrés ici dans l'application. Dans les propriétés du canevas, vous pouvez présélectionner la couleur d'arrière-plan en hauteur si vous souhaitez un arrière-plan transparent. Mais vous pouvez faire les deux après quand vous voulez. Trouvez la grille de profondeur et votre toile est prête pour le dessin. Maintenant, si vous souhaitez redimensionner votre canevas, accédez à Actions, canevas, puis recadrez et redimensionnez. Ensuite, définissez-le en fonction de vos besoins. Lorsque vous activez le rééchantillonnage, la taille de la toile augmente ou diminue proportionnellement à la taille d'origine. Si vous voulez taper une nouvelle largeur ou une nouvelle hauteur par vous-même, il suffit de marcher sur les cases de taille respectives. Dans la création de la plus grande taille, vous pouvez avoir ces 8 092 pixels, fois hauteur et largeur, ou jusqu'à 16 384 et 4 096 pixels lorsqu'il s'agit d'un rectangle. Pour mon dessin, j'utilise une toile de 3 200 pixels de largeur et la hauteur est de 4 200 pixels. 5. Quels pinceaux utiliser: Dans cette classe, je vais vous montrer quels pinceaux utiliser pour : esquisser, colorier, mélanger et ajouter des détails. Pour sélectionner un pinceau, il vous suffit de taper sur le bouton « Brosse Tool » en haut à droite. Maintenant, continuons. Brosses pour esquisser. Pour les croquis comme crayon utilisé le crayon six B de Sketching. J' ai utilisé le même crayon pour dessiner le portrait, pour cette classe. Voici à quoi ressemblent les coups. Si vous voulez plus de texture dans votre croquis, vous pouvez utiliser le pinceau « Chanvre » des pinceaux organiques. J' adore vraiment sa texture. Pour les traits solides et semblables à l'encre, vous pouvez utiliser « Studio Pen » des pinceaux encreurs. Voici une démo rapide. « Stylo Technique » des pinceaux encreurs ressemble à celui du « Stylo Studio », mais ce n'est pas si pointu. Jetez un oeil aux coups ici. Vous pouvez voir, la différence clairement, lorsque la taille de la brosse est maximisée. Mais, même dans la taille maximale, les coups avec « Studio Pen » restent tranchants. Avec l'encre « Gesinski » des pinceaux encreurs, vous obtiendrez une texture agréable et vous ressentirez comme de l'encre sur papier. Et c'est à ça que ça ressemble. pinceau « Script » de Calligraphy vous donne des lignes similaires à celles « Studio Pen », mais vous pourriez ressentir une petite différence. Avec « Hard Airbrush » de Airbrushing, vous pouvez obtenir à la fois des coups doux et durs, en fonction de la pression que vous appliquez. Voici une démo. Plus vous appliquez de pression, plus les coups sont durs. Enfin, pour faire de petits détails avec une sensation de crayon, vous pouvez utiliser le « crayon technique » à partir de l'esquisse. Pinceaux, pour ajouter des couleurs. Pour ajouter des couleurs, à votre dessin, 'Airbrush' et 'Airbrush' d'Airbrush' sont tout simplement plus que suffisant. Mais n'hésitez pas à expérimenter avec les autres pinceaux. Brosses pour le mélange. Pour un mélange doux, vous pouvez utiliser le pinceau « Acrylique » de Painting Brushes. Voici une démo rapide. Ensuite, 'Gesinski Ink' de Artistic Brushes pour un mélange rugueux. Il ajoutera également de la texture à votre mélange. Vous pouvez également utiliser « Stucco » de Painting Brush pour un mélange rugueux, mais il est différent et la texture que vous obtenez est également différente de « Gesinski Ink ». Brosses pour plus de détails. J' aime utiliser « Hard Airbrush », parce qu'il est solide, se sent plus sensible à la pression, ce qui me permet de faire tous les détails, sans utiliser de brosses différentes. Comme je l'ai dit plus tôt, en fonction de la pression que vous appliquez, il produit à la fois des coups doux et des coups durs. Et ça me rend les choses un peu plus faciles. C' est pourquoi, c'est mon pinceau incontournable pour les détails. Si vous avez des doutes, n'hésitez pas à me le faire savoir dans la section discussion, je serais plus qu'heureux de vous aider. 6. Esquisser et nettoyer le dessin: Esquisse et nettoyage de votre dessin de ligne. Avant de commencer, permettez-moi de vous présenter les outils que nous allons utiliser tout au long de cette classe. Voici l'outil de brosse. Ensuite, tache, où vous pouvez trouver les pinceaux de mélange à côté. Gomme. Ensuite, les calques, puis l'outil de sélection des couleurs ou des couleurs. Sur le côté gauche, c'est l'outil de transformation puis la sélection. Puis des ajustements et enfin des actions. Ensuite, vous pouvez ajuster les tailles de pinceau. Ensuite, voici le sélecteur de couleurs, puis la capacité, puis refaire et annuler. Si vous ne le savez pas encore, voici le raccourci à rétablir et à annuler. Utilisez l'étape de deux doigts pour annuler, et utilisez l'étape de trois doigts pour refaire. Si vous voulez changer la couleur d'arrière-plan avant de commencer à esquisser, alors c'est ainsi que vous pouvez le faire. Accédez aux calques, puis appuyez sur la couleur d'arrière-plan. Ensuite, choisissez la couleur que vous voulez et vous avez terminé. Ensuite, essayez toutes les brosses d'esquisse que j'ai montrées dans la classe précédente. Utilisez celui avec lequel vous êtes à l'aise. Commencez l'esquisse. J' utilise le crayon 6B pour dessiner ça. N' oubliez pas que vous n'avez pas besoin de le rendre parfait ou soigné et propre. Il suffit de faire un croquis approximatif de l'endroit où voulez-vous dessiner. Utilisez la gomme si vous le souhaitez. Mais ce n'est pas nécessaire, car nous allons le nettoyer de toute façon. Si vous souhaitez redimensionner votre dessin, sélectionnez l'outil de transformation et ajustez la taille selon vos besoins. Assurez-vous de sélectionner la liberté avec la magnétique activée et d'utiliser un point d'angle pour le redimensionner, ou simplement optez pour l'uniforme, puis appuyez sur un autre outil pour le finaliser. Une fois que vous avez terminé l'esquisse, il est temps de nettoyer votre dessin. Maintenant, pour une opacité plus lente du calque d'esquisse un peu et créer un nouveau calque au-dessus de celui-ci. Utilisez ensuite un pinceau selon vos préférences et tracez votre esquisse dans le nouveau calque. J' utilise une brosse à main de pinceaux organiques pour cela. Lorsque vous avez fini de vous habiller, vous pouvez supprimer le calque d'esquisse ou le conserver. Assurez-vous simplement de réduire son opacité si vous décidez de garder cela. Personnellement, j'aime garder le croquis ici, mais n'hésitez pas à faire ce que vous préférez. Maintenant, apportez des modifications et des modifications mineures au besoin. Nous avons fini. N'oubliez pas non plus de partager votre dessin au trait après avoir nettoyé votre croquis dans la galerie du projet et n'oubliez pas de me faire savoir si vous avez des doutes. 7. Coloration: Dans ce cours, je vais vous montrer comment ajouter des couleurs et mélanger. abord, sélectionnez l'objet ou le caractère complet à l'aide de l'outil de sélection et assurez-vous de choisir à main levée pour le sélectionner vous-même. Touchez maintenant l'outil de sélection de couleurs pour sélectionner une couleur de base et appuyez à nouveau sur l'outil de couleur. Ensuite, faites-la glisser vers la zone sélectionnée et déposez-la. Maintenant, si vous voulez ajouter seulement une couleur, sélectionnez l'outil de réglage. Ensuite, passez à la saturation et la luminosité de la teinte et ajustez au besoin. Créez maintenant un nouveau calque entre l'esquisse et le calque de base. Appuyez ensuite sur le calque et sélectionnez Masque d'écrêtage. Coloriez ensuite toutes les pièces individuelles avec les couleurs de votre choix dans des couches séparées et vous utilisez l'aérographe à main. Et continuez à ajouter des couches au besoin entre la base et la première couche coupée jusqu'à ce que nous commencions à détailler les détails. Lorsque vous utilisez le masque d'écrêtage, il vous permet de découper plusieurs calques au contenu d' un seul calque et nous permet d'apporter des modifications sans gâcher le tout. Tous les nouveaux calques que vous ajoutez entre ces deux seront automatiquement découpés dans le calque de base maintenant. J' utilise de l'aérographe doux pour peindre les zones sombres. Cela rend le processus de mélange un peu plus facile. Et pour mélanger, je suis pinceau acrylique de l'art. Utilisez un pinceau pour le mélange, sélectionnez un outil intelligent, puis sélectionnez un pinceau que vous aimez dans le processus que je vous ai montré plus tôt. Mais n'hésitez pas à essayer tous les autres pinceaux. Maintenant tache au besoin afin que les couleurs se fondent dans. Assurez-vous également que les bords de la brosse taille et opacité sinon vous finirez par rendre les choses beaucoup trop flous. Pour notre mélange, nous utilisons un pinceau à encre Stucco ou Gesinki à partir de pinceaux artistiques. plus, abaissez l'opacité du calque d'ombres si nécessaire. Je préfère et recommande d'utiliser des calques séparés pour tout car cela vous permet d'apporter facilement des modifications à un contenu particulier de couches. Veillez également à utiliser les calques dans l'ordre. Par exemple, je peins ses sourcils au-dessus de la couche d'ombre et au-dessous de sa couche de cheveux, parce que ses cheveux sont sur le dessus et près de l'écran par rapport à ses sourcils. D' autre part, l'ombre apparaît sous ses sourcils. Donc, c'est en dessous de la couche des sourcils. Par conséquent, ici l'ordre serait couche de cheveux suivie de sourcils. [ inaudible]. Si nécessaire, vous pouvez déplacer tous les calques comme vous le souhaitez. Et voici comment le faire. d'abord, maintenez le calque que vous souhaitez déplacer, puis faites-le glisser à l'endroit où vous souhaitez placer et relâcher. Donc, à partir de maintenant, assurez-vous de placer les calques dans l'ordre car cela rendra le processus un peu plus facile pour vous. Maintenant, il suffit de colorer et de mélanger au besoin. [ MUSIQUE] Ajustez les couleurs selon les besoins en ajustant la saturation et la luminosité de la teinte. Comme je l'ai montré tout à l'heure. [MUSIC] Le nombre de calques que vous pouvez utiliser dans la création est limité. Pour libérer plus de couches Ce que je fais est, fusionnez ces couches où je ne vais pas apporter de gros changements plus tard. Vous pouvez l'essayer lorsque vous n'avez plus de couches. Et c'est ainsi que vous pouvez fusionner des couches. Tout d'abord, appuyez sur calque et un menu apparaîtra avec différentes options. Ensuite, sélectionnez Fusionner vers le bas pour fusionner le calque sélectionné avec le calque ci-dessous. [ MUSIQUE] Une fois que nous avons terminé la coloration et le mélange, il est temps d'ajouter des détails et surlignes.Créez un nouveau calque au-dessus du reste des calques pour cette étape. Maintenant, utilisez l'aérographe dur pour ajouter des détails à votre dessin. Lorsque vous n'êtes pas sûr de savoir exactement comment les détails seraient faits, hésitez pas à utiliser des images similaires comme référence. [ MUSIQUE] Je pense que l'utilisation de références est un excellent moyen d'améliorer tant que vous ne le copiez pas et ne l'utilisez pas comme inspiration. [MUSIC] Pour tous les détails, j'utilise des calques sur le dessus et j'ajoute de nouveaux calques au besoin. [ MUSIQUE] Nous avons presque fini maintenant, il suffit d'ajouter quelques touches de finition. Vous pouvez aller directement à la classe suivante pour ça. 8. Ajouter des touches finales: Dans cette classe, vous apprendrez à ajouter quelques touches de finition à votre dessin. Une fois que vous avez terminé votre travail, observez attentivement et voyez si vous pouvez ajouter ou modifier des choses mineures qui pourraient le rendre encore meilleur ou plus intéressant. Je pense que même un petit changement peut répondre à votre look de dessin incroyable. Je recommande de ne pas en faire trop, vous pouvez même sauter cette étape si vous pensez que votre travail est déjà terminé. Si vous décidez d'ajouter des détails supplémentaires, assurez-vous d'utiliser un nouveau calque sur le dessus afin que vous puissiez le supprimer sans aucun effort, si vous finissez par aimer celui sans les détails. Maintenant, j'y ajoute quelques petits détails et j'ai ajouté une boucle d'oreille avec un peu de lueur. C' est ça que j'ai fini. 9. Enregistrer le dessin final et exporter une vidéo avec time: Dans ce cours, je vais vous montrer comment exporter votre travail de recherche en vidéo intemporelle. Allez d'abord dans « Actions », puis partagez, puis choisissez le format de fichier souhaité. Sélectionnez « Enregistrer dans les fichiers » pour enregistrer le fichier source ou sous forme d'image. Pour l'enregistrer uniquement dans votre galerie, il suffit d'opter pour « Enregistrer dans les images ». Maintenant, pour regarder ou exporter le time-lapse, encore une fois, allez dans « Actions », vidéo, puis time-lapse rejoué pour le lire et exporter la vidéo time-lapse pour l'exporter. Une fois que vous sélectionnez l'option « Exporter », il vous permettra de choisir parmi toute la longueur et 30 secondes. Choisissez celui que vous préférez et sélectionnez l'endroit où vous voulez l'enregistrer et vous avez terminé. Vous pouvez même le partager directement sur les réseaux sociaux. Pour ce faire, balayez les icônes de la première ligne pour voir toutes les options disponibles et la profondeur pour continuer, et nous avons terminé l'exportation, et les gars s'assure de sauvegarder vos œuvres dans la galerie de projet. Aussi, laissez-moi savoir sur quel sujet je devrais créer ma prochaine classe. Enfin, je tiens à vous remercier tous d'avoir pris ma première classe sur le partage des compétences. J' ai créé des accolades personnalisées, et je veux vous le donner comme un cadeau de remerciement. J' espère que vous le trouverez utile. Au revoir à bientôt. 10. Un autre exemple (ajouté en fonction des apprenants): Voici un autre exemple. Certains d'entre vous ont demandé plus d'exemples donc j'ajoute cette vidéo de processus de dessin en fonction de vos commentaires. J' espère que vous le trouverez utile. Pour ce tableau, j'utilise Procreate 5 et mes pinceaux personnalisés. Assurez-vous de garder cela à l'esprit lorsque vous regardez les leçons précédentes. D' abord, je vais commencer par le croquis. Nettoyez votre esquisse sur un autre calque si nécessaire. Ensuite, réduisez l'opacité du calque d'esquisse rugueuse et fusionnez avec l'esquisse finale ou vous pouvez supprimer le calque rugueux. Après cela, remplissez l'ensemble du croquis avec une couleur unie. Créez un autre calque pour ajouter des ombres. Modifiez le mode de fusion pour multiplier et ajuster l'opacité selon les besoins. J' utilise une autre couche pour les feuilles. Maintenant travailler sur le calque d'ombres à nouveau. Maintenant, je vais ajouter quelques détails. Assurez-vous de mélanger les couleurs si nécessaire. Nous ajouterons ensuite quelques surlignements sur un nouveau calque. Après avoir ajouté les surlignements, j'ai fusionné tous les calques ensemble et je vais ajouter un calque de plus pour quelques détails supplémentaires. N' hésitez pas à ajouter d'autres couches lorsque vous en avez besoin. Maintenant, je règle la teinte, la saturation et la luminosité et c'est fait.