Mélanger les modes de mélange || de la partie 2 : Qu'est-ce que les modes de mélange et comment les utiliser | Banashree Das | Skillshare
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Mélanger les modes de mélange || de la partie 2 : Qu'est-ce que les modes de mélange et comment les utiliser

teacher avatar Banashree Das, Digital illustrator

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      2:03

    • 2.

      Projet de cours

      0:42

    • 3.

      Qu'est-ce que le mode de mélange, Comment changer les modes de mélangeage dans Procreate

      1:23

    • 4.

      Modes de mélange sombre

      2:52

    • 5.

      Modes de mélange éclaircis

      2:21

    • 6.

      Modes de mélange de contraste

      2:55

    • 7.

      Modes de mélange de différence

      1:38

    • 8.

      Modes de mélange de couleurs

      1:41

    • 9.

      Utilisation des modes de mélange - échelle de gris de coloration

      5:04

    • 10.

      Utiliser l'effet lumineux créateur de modes de mélange

      7:10

    • 11.

      Utiliser des modes de mélange - Art graphique

      6:38

    • 12.

      Utiliser la texture d'ajout de modes de mélange

      2:48

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

797

apprenants

6

projets

À propos de ce cours

Dans ce cours, je vais partager avec vous tout ce que j'ai appris sur les modes de mélange ou les modes de couche, je vais vous montrer comment les différents modes de mélange fonctionnent et comment les utiliser pour obtenir des résultats spécifiques, mais assurez-vous de prendre ma première classe sur le mélange de la façon de mélanger des couleurs dans Procreate Partie 1 si vous avez besoin d'aide pour mélanger des couleurs dans Procreate. Deuxièmement, si vous êtes un utilisateur complet de Procreate débutant, envisagez de suivre mon cours Getting Start with Procreate (For iPad Pro) et apprenez les bases d'abord à mieux comprendre ce cours. N'hésitez pas à suivre ce cours même si vous utilisez un programme d'art différent comme Photoshop, car Procreate et Photoshop ont des modes de mélange similaires.

Vous apprendrez :

  • Qu'est-ce que le mode de mélange ou le mode de couche et comment changer les modes de mélange dans Procreate
  • Différents modes de mélange et comment ils fonctionnent
  • Utiliser différents modes de mélange pour obtenir des effets différents avec des exemples (mentionnés ci-dessous)

Échelle de gris de coloration

Créer un effet lumineux

Art graphique

Téléchargez la texture

Ajouter de la texture

Téléchargez les textures

Des matériaux que j'utilise (vous n'avez pas nécessairement besoin de ceux-ci tant que vous utilisez un programme qui a des modes de mélange similaires à Procreate ou Photoshop)

  • iPad Pro
  • Procreate (dernière version) installée sur votre iPad Pro
  • Crayon Apple

Vous pouvez aussi me trouver ici : Instagram, YouTube, Gumroad

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Teacher Profile Image

Banashree Das

Digital illustrator

Enseignant·e

Hello, I'm Banashree ( online - MuzenikArt ), a freelance illustrator from India. I love to draw female characters and enjoy working on expressions a lot. I have completed my graduation in Computer Science but was always  passionate about art which led me to become an illustrator instead. 

Join me on Instagram to see my daily artworks, progress works, tutorials and any other updates.Use #muzenikart on Instagram when sharing your class project there to get featured on my IG story.
You can also find me on  

Website   YouTube   Facebook   Gumroad   Etsy

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Level: All Levels

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Transcription

1. Introduction: cuisses. C' est le banditisme et bienvenue à la deuxième partie de Mike dernier comment mélanger les couleurs dans la procréation. Donc, dans cette classe, vous apprendrez tout ce que je sais sur les humeurs de terre ou les humeurs de couche. Je vais vous montrer comment différentes humeurs de mélange, fonctionnent et comment l'utiliser pour obtenir certains résultats. Si vous avez besoin d'aide pour mélanger les couleurs inappropriées, assurez-vous vers la première partie de cette classe. Et deuxièmement, si vous êtes un utilisateur de procréation débutant, envisagez de prendre ma classe de commencer avec approprié pour les débutants absolus. Tout ce que je vais vous montrer dans cette classe peut être appliqué à Fort est pour nos programmes similaires , donc vous n'avez pas nécessairement besoin d'être un utilisateur approprié pour prendre ces gaffes. À la fin de cette classe, vous apprendrez mais son plan, humeurs ou les douves de couche et comment les changer dans la procréation, différents modes de mélange disponibles, inappropriés et comment ils fonctionnent. Et enfin, je vais vous montrer quelques façons différentes d'utiliser des moots de bande avec des instructions étape par étape pour votre projet de classe pris ancienne œuvre d'art ou en créer une nouvelle si vous le souhaitez, et utiliser n'importe quelle technique des exemples pour créer quelque chose de nouveau de ton ancien travail. N' hésitez pas à faire preuve de créativité et à quelque chose de plus si vous voulez. Mais assurez-vous de partager vos œuvres finales en postant. Mais vous avez appris bonne façon vous aidera à vous en souvenir mieux et vous recevrez mes pieds grands. Cela m'aiderait également à évaluer comment ont mis la classe était à vous. Donc j'ai vraiment hâte de voir votre travail tout au long de la classe. Si vous avez besoin d'aide, demandez-moi dans la discussion. Je te promets de faire de mon mieux pour t'aider. Maintenant, commençons. 2. Projet de cours: pour votre projet de classe pris vieille œuvre d'art ou en dessiner un nouveau si vous le souhaitez, et créer quelque chose de nouveau hors de lui. Comme les exemples que je vous ai montrés. Vous pouvez transformer une illustration monochrome ou en niveaux de gris en couleur, ou peut-être créer des ajustements tels que la lumière et les ombres. Effet de lueur. Il était dans des conditions différentes. Gratuit pour être créatif et exprimer votre style unique. Si vous souhaitez télécharger des photos que j'ai utilisées dans cette classe, vous pouvez trouver un lien dans les détails du projet. Je partagerai vos projets sur mon histoire Instagram, alors assurez-vous de vendre vos projets avec vos poignées Instagram. 3. Qu'est le mode de mélange de la Comment changer les modes de mélange dans Procreate: plan. humeurs ou les humeurs de couche sont des moyens de mélanger deux couleurs. Cela rappelle comment deux couches se mélangent les unes dans les autres. Il y a différentes humeurs terrestres. Quelles lettres font des changements à une couleur particulière ou à un complet il. Donc, en termes simples, puis les mouvements avaient la couche inférieure. Avec quel effort n'est-il pas là ? Mais nous pouvons le modifier en appliquant différents niveaux hors capacité au sommet. Laisse-moi te le dire. Mais c'est de couleur unie et trois sculler. Ensuite, la couleur est la couleur qui est appliquée, et la couleur de base ou le calque est la couleur d'origine, ou calque de deux pieds. Le plan se déplace hors de la lumière, et l'autre on s'en sort. Le démarrage de mixage est appelé la couleur de résultat. Comment changer. Dépensez Moz inapproprié. Nous pouvons changer, puis Moz dans la procréation en tapant sur le plus tard représentant le Ben More sur le côté droit pour tout Thom Mayne antérieur 4. Modes de de mélange sombre: Il existe cinq types différents de modes de fusion dans la procréation. Le premier groupe est très clair, comme son nom l'indique, il produit des airs plus éclatants. Il y a cinq humeurs de mélange inclus dans ce groupe, le 1er 1 dans le groupe IHS. Multipliez ce plan L'humeur fonctionne mieux pour les manches sombres. Vous pouvez l'utiliser si vous voulez créer des ombres et supprimer des couleurs claires. Et, bien sûr, vous devez ajuster la capacité au besoin, en déployant n'importe quelle couleur avec les producteurs noirs noirs noirs. Et quand vous multipliez, n'importe quelle couleur avec droite laisse la couleur et change, donc peu importe quelle est la couleur de base. Si la couleur de mélange est noire, elle reste noire, et si c'est juste, elle reste la même. Lorsque vous peignez avec une couleur autre que le noir ou le blanc, les traits successifs produiront toujours des couleurs de plus en plus foncées. Voici un exemple. Le 2ème 1 est les brûlures proches. Il est un peu plus sombre que multiplier, mais ils ont dit de prédire et les brûlures de couleur dépense écrirait produit pas changé. Le 3ème 1 est la gravure de couleur. Il est plus sombre que multiplier, et il reflète la couleur de base en augmentant le contraste entre les aliments. Encore les couleurs. Prêter avec du blanc ne produit aucun changement. Le 4ème 1 est sombre. Il choisit une couleur de base ou de cerveau, selon la couleur la plus foncée. Gros vendre plus léger que la couleur de l'avion sont remplacés et ramasse plus starker et la couleur de l'avion reste la même. Par exemple, lorsque j'ai utilisé le rouge comme couleur du cerveau, qui est plus marquée, et certaines des couleurs de base, les couleurs plus claires sont remplacées. Mais quand j'ai utilisé une couleur plus claire comme la couleur du cerveau, le résultat n'est pas très différent de l'original sauf de blanc rond rapide parce que ici , pourquoi il est la seule couleur qui est plus claire que la couleur de mélange. Le 5e 1 de ce groupe est de couleur plus foncée. Il affiche uniquement les couleurs plus sombres sur les calques ci-dessous. Voici quelques exemples supplémentaires, donc il y aura de nouveaux changements si la couleur plane est plus claire que la couleur de base. 5. Modes de mélange éclairent les de l'éclairage: le groupe nous est chargé. Il y a cinq humeurs d'hommes différents dans ce groupe, qui peut être utilisé pour produire des couleurs plus claires, et le 1er 1 dans ce groupe est à nouveau éclaircir. Il sélectionne la couleur de base ou de fusion, selon la plus tardive Excel démarré que la couleur de fusion et remplacé et les pixels plus légers que la couleur de blâme. Ne changez pas. Le principe de fonctionnement ici est le même que l'humeur sombre et mélange, mais il en est ainsi les couleurs plus claires en vitesse hors des sombres. La prochaine humeur du plan dans ce groupe. IHS écran il vit, puisque le calque où avancé avec les pixels sous l'écran est exactement opposé à multiplier . Planifiez plus. 10. Il va vraiment faire des pixels sombres apparaitre transparents. Voici quelques exemples de dépistage avec des vies noires la couleur et changé et le dépistage avec les bons producteurs, à droite. La prochaine humeur du plan dans ce groupe. IHS Ed A similaire à l'écran et le calque de Lydon ci-dessous. Cependant, il a beaucoup plus grand investisseur, ce qui produit un résultat beaucoup plus lumineux contre l'écran vert comme. Il saute également la couleur inchangée lors de l'utilisation des plaques comme la couleur de la marque et l'utilisation droite produit bon plan Fort. Plus dans ce groupe est des points colorés. Il est plus lumineux que les écrans, puis déplacé et se traduit généralement par saturé moi. Les airs et les reflets soufflés en utilisant le noir comme la couleur du cerveau ne produit aucun changement des pieds, et le dernier dans ce groupe est la couleur plus claire. Ce sont ces seules couleurs qui sont des briquets et les couches en dessous. Voici quelques exemples supplémentaires Vous pouvez voir ici comment les couleurs claires et sombres produisent des résultats différents. C' est le contraire complet de l'humeur aveugle de couleur plus foncée. 6. Modes de mélange de contraste: la suivante. Ensuite, le groupe d'humeur est le contraste. Ce groupe a sept mouvements de plan individuels et sont parfaits pour saluer déshabillé. Le 1er 1 dans ce groupe est trop état multiplie ou écrans les couleurs, il est donc une combinaison. Off l'ambiance de mélange de l'écran sur les cellules de porc plus légères et l'ambiance planifiée multiplier sur les pixels plus sombres. Le 2ème 1 de ce groupe est dur. Il fonctionne de la même manière que trop, mais utilise les couches de bande en densité. En termes simples, lumière dure utilise la luminosité assez lâche sur la couche fade. Où S screen utilise les couches de base ? Le troisième plan, douce lumière de Muti, assombrit ou éclaircit les couleurs. Ah, application à moitié droite sur l'humeur trop, résultant en un effet plus doux, plus organique. La peinture avec du noir ou du blanc pur produit une zone nettement plus foncée ou plus claire, mais ne donne pas de noir ou de blanc pur. Le prochain tour de ce groupe est la lumière. Selon la couleur fade, il brûle ou évite les couleurs en augmentant ou en diminuant le contraste. Voici un exemple de la façon dont il réagit pour sentir différentes nuances. 51 dans ce groupe est la lumière linéaire, ah, application de demi-force, hors points linéaires et le près de Bourg. Utilisez ce point linéaire pour des couleurs plus claires et une gravure linéaire pour des couleurs plus foncées la prochaine. Alors l'humeur est été légère. Il effectue un mélange obscurci et éclairci, en appliquant simultanément différentes couleurs que les couleurs fades. Cette ambiance est alors utile pour ajouter des effets spéciaux à une image. Le dernier de ce groupe, le cœur invité, fait changer. Tous les grands Moi aux couleurs actives primaires rouge, vert ou bleu ne sont pas laissés ou volés. 7. Modes de mélange de la différence: Le groupe suivant est différent, et il a quatre ambiances de mélange différentes. Le 1er 1 de ce groupe exclusion IHS. Il produit un effet comme notre négatif photographique, mais avec un contraste de dentelle et l'humeur du plan de différence. Me boissons couleur stand pour devenir libre et lavé. Prêter avec moins produit aucun changement. La deuxième humeur terrestre dans ce groupe est la différence. Il produit un effet négatif ou inversé par rapport à la différence entre les couches. Prêt avec leurs produits aucune équipe et prêt avec droit inverse les valeurs de couleur de base. Le 3ème 1 de ce groupe est séparé. C' est un sein de couches de ben couleur des couches de base couleurs. Si la couleur Ben est que la couleur de résultat est la couleur de base qui est un njie changé, et si la couleur de la marque est correcte, la couleur des résultats est jouée. Le dernier de ce groupe est le combat qu'il a divisé. Ensuite, calquez les Scullers du Sculler de la couche de base. Si la couleur Ben est correcte, le résultat reste et a changé. Et si la couleur de mélange est noire, la couleur de résultat est correcte 8. Modes de mélange de couleurs: le dernier, puis groupe d'humeur est coloré, et il a quatre humeurs terrestres différentes. Le 1er 1 de ce groupe est Hugh. Il supporte la luminosité et la saturation difficiles des couleurs sous-jacentes et de la teinte de la couleur du sol . Vous pouvez également essayer trop une œuvre d'art pour l'humain là-bas pour changer l'humeur. Le 2ème 1 de ce groupe est la saturation ici. Le résultat. couleur a la luminosité et Hugh sur les couches ci-dessous et la saturation sur le banc. Là. Le plan suivant, couleur de Moody's Color, utilise à la ville de menu sur les couches en dessous et la teinte et la saturation sur le banc. Là, il préserve les niveaux de gris dans l'image. Et si vous vissez pour colorier le matin à partir d'images et de 14 images couleur chose, la quatrième et la dernière chose plus dans ce groupe est la luminosité. Il crée une couleur de résultat, avec la teinte et la saturation hors de la couleur de base et la luminosité hors de la couleur du bracelet. Cela crée un effet inverse hors humeur de couleur 9. Utiliser l'échelle de gris de la couleur des modes Blend: abord, oubliez un nouveau calque au-dessus du calque de dessin, puis choisissez une couleur de votre choix et être selon moi. Gene a été déplacé en couleur. Il est préférable d'utiliser des couches séparées pour des couleurs séparées pour une chose de processus sans tracas, vous pouvez ajouter n'importe quelle couleur en ajustant la saturation de la teinte dans des nouvelles lumineuses. - Si la couleur a pâle, essayez douce lumière ben humeur et et juste une passe ity, comme requis que vous faites la coloration de base en utilisant le mode de mélange de couleur. Tout d'abord, vous pouvez utiliser le masque d'écrêtage si votre dessin d'origine a un arrière-plan transparent. Lorsque vous avez terminé avec l'ajout de couleurs, mars tous les calques. Assurez-vous d'effectuer une copie du dessin d'origine avant de les fusionner tous. Si vous ne le saviez pas encore, voici les grandes couches fusionnées rapides peignent simplement deux couches ensemble pour faire marcher ces couches et toutes les couches entre les deux. Ensuite, utilisez la teinte, la saturation et la luminosité pour rendre les couleurs pape. Si vous voulez apporter d'autres changements, vous pouvez le faire maintenant pour changer une couleur, utiliser la couleur du mode de fusion pour créer un peu de contraste que vous la lumière douce et pour faire multiplier n'importe quelle zone plus foncée utilisation, mais vous devez aussi ajuster la capacité en conséquence. Pour tout changement supplémentaire, créez de nouveaux maires sur le dessus. - Vous pouvez également ajouter un peu de bruit si vous aimez avoir une image granuleuse peur gauche et droite pour augmenter pour diminuer sa force. Nous pouvons également utiliser la couleur, équilibre et la voiture pour corriger ou styliser notre image. 10. Utiliser l'effet de création de modes de mélange: pour cette technique. Le calque de base qui est le calque de dessin doit d'abord avoir un arrière-plan transparent et un nouveau calque au-dessus du calque de base et le remplir avec la couleur bleu profond. Ensuite, changez les calques. Plan déplacé à multiplier et ladite capacité à 40% à 70%. Mais n'hésitez pas à ajuster en fonction de vos préférences, puis activez le masque de sommeil pour la couche multiplier. Ensuite, créez un nouveau calque sur le dessus et choisissez une couleur jaune vif pour peindre la lumière. Commencez à peindre les zones où vous voulez la lumière comme je le montre. Ne vous penchez pas sur le personnage comme les sources de lumière derrière le personnage. Donc étant les sites sur moi avant que vous peignez le site de quel côté la lumière vient et payé en conséquence. Une fois que vous avez terminé la coloration, utilisez 30 à 35% Goshen Flou dit. Il a été plus à éditer et dupliqué, puis changer. Son plan est passé à des points de couleur et à une capacité de couche inférieure à 55 % à 60 %. Vous pouvez alors juste toutes les couches, teinte, saturation et luminosité si nécessaire. Ensuite, sélectionnez le calque Edlund et la douleur peur des zones de fin um avec la même couleur que vous avez utilisée précédemment. C' est un peu pour que les couleurs s'intègrent. Maintenant, sélectionnez une couche de plante multiplier et effacez la douleur de la zone ou des zones où vous souhaitez mettre au point quelques heures. La zone effacée fonctionne comme une race légère d'une autre source, ce qui rendra le détenu plus accrocheur. Maintenant, appliquez 10 à 15% de prudence, flou et enfin, à la teinte, la saturation et la luminosité sur les couches à nouveau si nécessaire. Voici un autre exemple. Les premières étapes sont considérées comme le premier exemple. - Attends ici. Les étapes sont légèrement différentes maintenant. Dupliquez le calque où vous avez peint la lumière. Vous pouvez utiliser différentes couleurs. Ça n'a pas besoin de ping. Je veux qu'on ressemble au rose fluo. Donc amusant Ping Next appliquer pour 20 à 30%. Attention floue à la dupliquée là et a changé, puis plus à ajouter. Maintenant, il est beaucoup les zones que nous avons peintes plus tôt, donc les couleurs 19. Nous pouvons faire cette fusion juste après l'application de la peinture, mais quand nous le faisons plus tard, il est plus facile à l'hermine combien nous avons besoin de taches ou de mélanger. Suivant. J' ai activé le masque d'écrêtage pour la douleur originale claire pour le clipser à travers le contenu des couches de base sur Lee parce que je ne veux pas être poli pour se répandre en dehors des personnages. Les corps changent alors. Il a été transféré au Père Daunts. Ensuite, allez faire la couche de l'Avent et faire quelques coups, comme montré, il va le rendre plus frappant. En outre, assurez-vous d'utiliser un briquet, est resté hors de la couleur que vous avez utilisée précédemment, puis sélectionnez le calque de base et dupliqué. Utilisez maintenant un flou de perspective de 30 à 35 % et Greg d'aujourd'hui pour contrôler le point focal du flou . Ici, le visage du personnage est le centre, donc je le redoute à son visage. Si nécessaire capacité amant de diminuer sa boisson maintenant beaucoup, il serait couche en dessous suivant aux points forts. Deux yeux de personnages. Utilisez le calque F pour les surlignements. Cette étape n'est pas nécessaire, mais elle rend le résultat final plus intéressant. Alors n'hésitez pas à faire ce que vous préférez, et enfin, vous pouvez essayer d'utiliser différentes couleurs de fond et décider lequel fonctionne le mieux. Mm 11. Utiliser l'art graphique des modes de mélange: maintenant la procréation a du texte. Voici un exemple où j'ai utilisé la fonctionnalité de texte pour ajouter un texte, bonnes actions, puis à la sélection de texte. Et il est temps d'utiliser une forme différente ou juste une taille. Ouais, maintenant couche Celesta en dessous et grosse térébenthine des presses artistiques dit précis au maximum. Ensuite, faites quelques coups aléatoires comme bientôt dans la vidéo, maintenant changé la couleur. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser la teinte, la saturation et la luminosité pour les morts. Ensuite, créez un nouveau calque au-dessus du calque précédent et sélectionnez la première brust dans les peintures pulvérisées. Ensuite, choisissez un vaisseau très sombre de la première couleur que vous avez utilisée dans les courses de pas à pas sur la toile . Maintenant, si ce n'est pas au milieu, déplacez-le. En utilisant l'espace alloué à et pour rece, je sélectionne des uniformes afin que vous ne le perdiez pas ou est en forme. Suivant inséré image que j'ai partagé dans les débats du projet. Ensuite, ils sont connus masque d'écrêtage pour vérifié plus tôt et assurez-vous que le calque en dessous est le calque suivant. Désormais, effacez le nouveau calque au-dessus du calque de texture et réactivez le masque d'écrêtage. Il était un Bruce solide et de la peinture sur certaines zones hors du texte avec différentes couleurs de votre choix. Appliquer 30 à 35 %. Allez Schindler et changez l'humeur de la marque en couleur. Ensuite, n'oubliez pas le calque de texte et a glissé les dettes d'origine. Faites le travail désactivez le masque d'écrêtage. Appliquer 20 à 25% de prudence, flou à elle et a dit qu'il a été plus à éditer. Voici un peu de douleur en haut du texte, comme si je montrais pour qu'on puisse voir. Vrai. Maintenant, c'est beaucoup un peu si vous avez effacé n'importe quelle 80 s du texte. Prochaine carrière. Nouveau calque et un très clair de couleur ou blanc, puis décrit partiellement le texte comme bientôt. - Créez un nouveau calque au-dessus du calque tout en bas et activez le masque d'écrêtage, puis les 34 couleurs de votre choix et peignez une par une. Intelligent pour mélanger les couleurs. Maintenant, créez une autre couche sur la couche d'éclatement, la couche pour repeint avec les empereurs d'éclatement et cette fois, sélectionnez la dérive des peintures en spray, puis créez des gouttes d'arbre en trempant trois fois sur la toile. Vous pouvez en ajouter plus si vous le souhaitez, mais n'en faites pas trop et assurez-vous de le maintenir à nouveau. Redimensionnez-le à l'aide de l'orteil de transformation, mais assurez-vous d'activer la liberté d'abord. Vous pouvez également changer leurs positions à l'aide de l'extrémité de la sélection pour déplacer ou redimensionner la transformation sélectionnée une fois que vous avez votre sélection, puis changer sa planification plus pour multiplier et ajouter juste un passage e. Vous pouvez utiliser le verrou Alfa pour peindre avec une couleur différente, mais rappelez-vous qu'il est peu probable d'être masqué. Cela fonctionne pour me lire sur le contenu des calques. Lorsque Alfa Law est actif, vous ne pourrez peindre ou tacher qu'à l'intérieur de la zone qui contient déjà de la peinture. Au TIFF. Alfa Log est bientôt non plus. Prenez bon grand tour dans le temps de couche Nail Alfa verrouiller dans le calque Options peuvent tout savoir. Balayez vers la gauche à droite avec deux doigts sur n'importe quel calque pour verrouiller l'Alfa suivant. James aux terrains de jeux. Autre si tu veux. Et enfin, vous pouvez rencontrer tous les ajustements de couleur. Il était dans la teinte, la saturation et la luminosité ou l'équilibre des couleurs ou la courbe selon les besoins. 12. Utiliser la texture en de la mode de l'en de la: d' abord insérer le fichier de détecteur et assurez-vous qu'il est au-dessus du dessin. Là. Vous pouvez trouver un lien de téléchargement pour toutes les textures amusantes dans la section description et projet . Maintenant dit son plan plus de multiplier et d'ajuster la capacité. Sélectionnez un rasoir et un gros stuc à partir de presses artistiques. Puis il a soulevé les âges hors du fichier de texture. - Si comme moi, vous dessinez, , n'a pas une base transparente autour d'effacer un peu les vues. Cela aidera l'étonnement prévu avec la texture. Fine et créer un aliment usé première image importante et placez-le au-dessus de la couche de dessin . Gene a été plus à colorier, brûler et ajuster la capacité, puis a changé une grande couleur de course à une lumière et il y a 30 ans ou un er médical. Ensuite, effacer les sites du dessin leur partiellement. Vous pouvez également effacer une partie du dessin original, également effacer une partie du dessin original, mais veillez à ne pas arrêter trop de Theun à juste capacité, comme cela est nécessaire pour les deux couches. Si vous voulez le rendre noir et blanc. Puis changé le dessin. Saturation Lear au minimum et enfin changer être cultivé couleur pour reculer alliés