Défi du portrait à l'aquarelle : peindre 5 visages en 5 semaines et créer une palette impressionnante fort

1. Introduction - Défi de portrait en 5 semaines: compétences les plus difficiles deviennent simples lorsque vous les répétez selon un processus clair. Lorsque vous vous en tenez à une routine prévisible, confiance s'installe rapidement et les choses commencent à s'enclencher, et cela est vrai que vous appreniez les portraits à l' aquarelle ou quoi que ce soit d'autre dans la vie Bonjour, je suis Jean Veta. Je suis une aquarelliste passionnée par les portraits et la couleur Je peins à l' aquarelle depuis plus de 15 ans, crée des couvertures de livres, des illustrations et j'expose mon travail fois au niveau national et international Cette année, lors d'un prestigieux festival d'aquarelle à Cordoue, en Espagne Bien que je ne sois jamais allée dans le domaine de l'art j'ai appris directement auprès artistes incroyables grâce à des master classes, et je continue de grandir grâce à des événements, à des festivals et à d'innombrables heures passées à peindre seule. Je dirige également mon propre studio, où je donne régulièrement des ateliers de portrait en personne. Pour moi, les portraits sont bien plus qu'une simple ressemblance. C'est une forme de narration émotionnelle. Au fil du temps, j'ai développé un processus intuitif simplifié que j'adore partager ici sur Skillshare Également sur ma chaîne YouTube où je publie des vidéos sur l'aquarelle et également sur Instagram où je partage ma pratique artistique quotidienne et ma vie en studio Dans ce cours, nous allons faire ce que la plupart des gens oublient. Répétez un processus de portrait simple jusqu'à ce qu'il devienne une seconde nature. Nous allons peindre cinq visages en cinq semaines tout en créant une palette de portraits fiable avec laquelle vous pourrez mélanger. La semaine comprend une planification des références, une leçon de croquis, un exercice ciblé de mélange de couleurs pour vous aider à comprendre votre pigmentation et à éviter les mélanges boueux Nous allons commencer par une simple palette de quatre couleurs, puis ajouter une nouvelle couleur polyvalente chaque semaine jusqu'à ce que vous ayez créé une palette de huit couleurs fiable que vous pourrez utiliser à long terme. Après l'entraînement d' échauffement et de mixage, vous suivrez une démonstration complète de peinture et de portrait, des premiers lavages aux derniers détails À la fin, vous aurez non seulement cinq portraits terminés, mais également une méthode reproductible pour dessiner mixer et peindre des visages en toute confiance. L'ensemble du cours est filmé en temps réel, ce qui donne l'impression que nous peignons côte à côte à un rythme détendu et encourageant. Je recommande ce défi aux étudiants de niveau intermédiaire, car il est conçu dans le prolongement de mes précédents cours de portrait sur Skillshare Vous êtes débutant, je vous suggère de commencer par une introduction aux portraits à l'aquarelle, puis des portraits introduction aux portraits à l'aquarelle, puis des portraits à l'aquarelle pour tout le monde, où j'explique mon cadre complet pour les portraits colorés à un rythme plus lent et plus approfondi Une fois que vous aurez terminé ces deux cours, vous serez parfaitement préparé à relever le défi de cinq semaines et à tirer le meilleur parti des répétitions et des entraînements hebdomadaires. J'adorerais voir votre projet. Lorsque vous aurez terminé, vous pourrez le télécharger ici pour obtenir commentaires personnels de la part de l'un des meilleurs membres de la communauté créative de Skillshare Alors allez-y et inscrivez-vous. Passons ensemble au niveau supérieur en peinture de portrait. 2. Orientation du cours: Bonjour, et merci beaucoup d' avoir rejoint le cours. Au cours des cinq prochaines semaines, nous allons peindre cinq portraits à l'aquarelle ensemble, étape par étape, en temps réel Que vous soyez là pour gagner cohérence, améliorer votre technique ou enfin vous sentir à l' aise pour mélanger les couleurs, je suis très heureuse que vous vous joigniez à moi pour relever le défi. Avant de commencer, assurez-vous de consulter l' onglet Projets et ressources situé sous la vidéo. Vous y trouverez tout ce dont vous avez besoin, une photo de référence téléchargeable pour chaque semaine de démonstration, un croquis que vous pouvez télécharger, qui vous donne la possibilité de le tracer et de l'utiliser si vous avez besoin de travailler plus rapidement ou si vous ne vous sentez pas à l'aise pour le dessiner Une liste des matériaux au format PDF et un aperçu étape par étape pour vous guider tout au long du processus. Toutes les démonstrations de peinture de ce cours sont filmées en temps réel afin que vous puissiez peindre à votre propre rythme. Je vous guiderai étape par étape, Je vous guiderai étape par pas seulement dans ce que je fais, mais aussi pourquoi, afin que vous compreniez la logique de chaque étape et que vous soyez sûr de l' appliquer vous-même Juste une remarque, je fais des erreurs aussi et tout le temps. Cependant, dans les leçons, je réfléchis et j'explique toujours pourquoi je pense que quelque chose a fonctionné ou n'a pas permis de mieux comprendre le processus de création. Je ne suis pas un grand fan des tutoriels copiés à l'aveuglette, mais je crois plutôt au partage de l' état d'esprit d'artiste et à l'enseignement de la façon de penser en tant qu'artiste pour vous encourager à faire des choix créatifs par vous-même Avant de passer à la démonstration de la première semaine, nous prendrons le temps de mettre en pratique les principales techniques d'aquarelle dont vous aurez besoin tout au long du défi Chaque semaine, nous suivrons le même processus en quatre étapes pour créer un portrait à l'aquarelle Nous allons commencer par étudier la référence et faire un rapide croquis à l'aquarelle Cela nous permet de prévisualiser le tableau et de résoudre les problèmes de composition ou de couleur avant de nous engager Ensuite, nous allons dessiner le croquis final sur du papier aquarelle et faire un court exercice de mélange de couleurs pour échauffer et nous familiariser avec la palette Nous allons peindre la pièce finale lentement et pas à pas des premières couches aqueuses jusqu' aux derniers détails Tout au long du défi, vous apprendrez à choisir les matériaux qui correspondent à vos résultats, utiliser vos outils pour des techniques spécifiques, repérer et à corriger les erreurs de dessin, et même à gauche et à corriger les zones aquarelle en cas de problème Vous aurez une semaine complète pour chaque portrait afin que vous puissiez vous entraîner sans vous presser et vraiment réfléchir au processus Je vous encourage à suivre une routine régulière de dessin et de peinture. Bien entendu, vous pouvez relever le défi à votre propre rythme. Que ce soit dans cinq jours ou cinq semaines, cela dépend entièrement de vous. Mais d'après mon expérience, le fait de laisser trop de temps entre les portraits peut vous interrompre et ralentir votre progression. Lorsque vous êtes prêt, prenez une photo de votre peinture terminée et téléchargez-la dans la galerie de projets située en dessous du cours. Non seulement cela vous aide à suivre les progrès et à réfléchir à ce que vous avez appris, mais cela aide également les autres étudiants se sentir inspirés et soutenus Vous pouvez télécharger votre projet, même pendant la première semaine du défi, puis le modifier chaque semaine et ajouter nouvelles photos pour chaque nouvelle démo que vous avez terminée. Pour moi, vos projets sont le meilleur moyen de rester en contact avec vous. Je lis et réponds personnellement à chaque projet et vos commentaires m'aident à créer de meilleurs cours à l'avenir. Si vous incluez quelques phrases sur votre expérience en relevant le défi, c'est un avantage considérable. Téléchargez le projet, même s' il ne vous semble pas suffisant. Nous avons tous parfois ce sentiment et cela peut être très décourageant Souvent, il suffit de documenter vos progrès en y ajoutant de nouvelles photos au fur et à mesure que vous peignez de nouveaux portraits, afin de vous donner une vue d'ensemble qui vous permet de voir votre propre travail avec un peu de distance Membres de Skillshare, ils sont très encourageants les uns pour les autres Je vois beaucoup d'entre eux commenter les projets de leurs camarades de classe, ce qui rend l'apprentissage beaucoup plus efficace Dans la prochaine leçon, nous examinerons tout le matériel dont vous aurez besoin pour ce cours. On se voit là-bas. 3. Fournitures: Leçon, nous allons passer en revue le matériel dont nous aurons besoin pour ce cours. Commençons par le papier aquarelle. minimum, le papier que j' utiliserai tout au long du cours pour peindre, les cinq portraits seront papier aquarelle professionnel Windsor Newton Il s'agit d'un papier de 300 g/m² pressé à froid. La taille que j'aime le plus est de 12 x 16 pouces ou 30 x 40 centimètres, mais vous pouvez en utiliser une plus petite qui pourrait prendre moins de temps. Habituellement, plus petite par rapport à une taille légèrement plus grande ne signifie pas nécessairement que cela vous prendra moins de temps. Mais dans cette taille, vous pouvez travailler sur les détails et vous n'êtes pas trop limité lorsqu'il s'agit de lavis à l'aquarelle Il s'agit d'un papier 100 % coton. J'utiliserai également un petit carnet de croquis pour les petits croquis que nous ferons avant chaque portrait afin de m'échauffer et d'essayer de voir si le portrait et la combinaison de couleurs sont beaux . Donc, si vous n'avez pas de carnet de croquis à l' aquarelle, comme moi, vous voyez qu'il s'agit de très petits croquis désordonnés, alors vous pouvez utiliser petits morceaux de papier aquarelle qui peuvent également être des bribes d'œuvres qui ne correspondaient pas Mais nous allons certainement faire des croquis dans ce cours, un article séparé serait utile. Comme j'ai mentionné les petits bouts de papier aquarelle, si vous avez suivi mes cours précédents, vous savez déjà que j' aime les garder à portée de main, car j'aime tester l'aquarelle avant de partir avec mon pinceau chargé de peinture sur un portrait principal Ils sont toujours utiles lorsque vous devez savoir si votre couleur est belle. Si tu peux garder certains de ces déchets quelque part à proximité. Nous allons également découvrir quelques-uns des outils de dessin. Le principal outil de dessin que je vais utiliser est le crayon mécanique. Je garde deux embouts dans mon crayon mécanique. Je trouve qu'ils ne sont pas trop durs et qu'ils sont suffisamment visibles, mais qu'ils ne sont pas trop flous J'aime la marque Pentel car elle contient graphite de très haute qualité qui me permet de travailler sans avoir à me battre contre les matériaux Cependant, pour les croquis, j'aime utiliser un crayon à ailes noires. Celui-ci a un graphite encore plus doux, ce qui me donne vraiment envie de dessiner davantage. C'est très invitant pour moi pour la séance de dessin. Et j'aime bien l'utiliser dans mon carnet de croquis. Mais j'ai découvert que sur un papier aquarelle, il tache un peu plus et qu' il est parfois plus difficile de l'effacer Donc ce crayon que j'ai juste pour dessiner dans mon sketch peut-être pour des exercices, je ne fais pas portraits à l'aquarelle avec celui-ci Vous n'avez pas besoin de deux crayons. J'explique juste mon propre processus. D'habitude, j'en utilise deux. Ensuite, il y a les gommes à effacer. J'utilise toujours ces trois gommes. Je l'utilise depuis des années. La première est donc une gomme à effacer ou une gomme à câbles de Fiber Castle Ce sont des produits de la plus haute qualité que j'ai trouvés, et je les trouve très abordables. Ils durent longtemps, vous pouvez également les trouver en différentes couleurs. La couleur n'a pas vraiment d'importance. Il s'agit d'une gomme très douce qui vous aide à lisser votre croquis et à soulever une partie du graphite excédentaire afin que votre croquis sur du papier aquarelle Dans les carnets de croquis, je l'utilise moins, mais dans la peinture finale à l' aquarelle, ils s'avèrent très pratiques C'est une gomme rigide. Ils commercialisent cette gomme sans poussière, et elle est destinée à effacer complètement les lignes Donc celui-ci adoucit les lignes, mais celui-ci peut éliminer les lignes tout en restant assez doux pour votre papier aquarelle Je l'utilise rarement, mais parfois je fais une erreur dans un portrait à l'aquarelle sur le papier final, puis j'essaie simplement de corriger avec celui-ci Et celui-ci est une gomme de précision ou une gomme pour les détails, et celui-ci vient de KhirhartMD Je les achète juste ici dans un magasin de fournitures artistiques local. Il s'agit d'une gomme très douce dans un crayon. Vous pouvez trouver de nombreuses alternatives en ligne à quelque chose comme ça. Passons maintenant au pinceau. d'avoir ces trois types à ma disposition pendant le processus de peinture m'aide donc ma disposition pendant le processus de peinture m'aide à créer toutes sortes de coups de pinceau dont j'ai besoin sans trop me restreindre Donc, le type principal dont vous avez besoin est celui des brosses rondes, et je recommande les brosses en zibeline. Les pinceaux synthétiques peuvent également vous aider. La plupart des pinceaux synthétiques de haute qualité peuvent retenir l'eau, mais ils ne parviennent souvent pas à la libérer lorsque vous touchez le papier Le processus n'est donc pas vraiment facile. D'après mon expérience avec les deux types, j'ai tendance à utiliser des pinceaux en zibeline parce que le processus est tellement plus facile pour le moment. Et mes pinceaux préférés sont ces deux pinceaux ronds série 7 de Winsor Newton Ce sont les meilleurs pinceaux en zibeline, et ils sont assez chers. Je vais les inclure dans le document PDF, mais vous pouvez également trouver de nombreuses alternatives beaucoup moins chères à ces pinceaux. Il suffit de trouver des pinceaux ronds, peut-être des pinceaux à écureuil, n'importe quel type de pinceaux en zibeline ronds avec un plus grand et un plus petit Et puis j'ai cette brosse à écureuil pure qui contient des poils d' écureuil, et celle-ci peut contenir beaucoup d' eau et je l'utilise pour de celle-ci peut contenir beaucoup d' eau et je l'utilise Celui-ci peut également être remplacé par un autre qui peut contenir beaucoup d'eau et c'est un gros pinceau. Vous pouvez utiliser une brosse à merlu. Même une brosse plate avec de nombreux poils pouvant contenir suffisamment d'eau peut être utilisée à la place de celle-ci Je ne veux certainement pas vous dire que vous ne pouvez pas bien peindre sans avoir des pinceaux de la plus haute qualité. Il y a tellement d'alternatives que j'ai testées au fil des ans qui fonctionnent de manière très similaire. Donc, bien que ce soit quelque chose que j'ai dans mon studio et que j'utilise régulièrement veuillez trouver quelque chose qui fonctionne pour vous et qui est similaire à ce j'utilise et que vous pouvez trouver dans votre magasin de fournitures artistiques local. Donc, si je n'avais que ces trois pinceaux, je pourrais faire le portrait. Mais j'aime aussi utiliser ces pinceaux de calligraphie. Ce sont des pinceaux de calligraphie sans marque. Je les ai achetés dans un magasin à 1$ ou quelque chose comme ça, et ils sont très bon marché. Peut résister à l'eau, mais les poils sont légèrement plus texturés et plus résistants Je les utilise donc pour les textures des cheveux. Nous allons peindre la barbe, je suis sus. Cela va être utile pour cela. Toutes ces textures peuvent être obtenues avec ces pinceaux ronds. Les pinceaux de calligraphie les simplifient un peu. Et puis il y a deux pinceaux que j'ai qui sont synthétiques. Ce sont des Princeton Aqua ID, que j'aime bien. L'un est rond, l'autre est un pinceau plat. Ces pinceaux synthétiques ont des poils robustes et je les utilise principalement Si je dois enlever une partie du pigment avec des pinceaux en zibeline, c'est plus difficile à faire, mais avec ces pinceaux synthétiques, c'est assez facile. Je les ai à peu près pour les corrections. le pinceau rond d' J'utilise parfois le pinceau rond d' Aqua ID pour les petits détails. Peintures. Ce sont les aquarelles que nous allons utiliser Dans ce cours, nous allons créer une palette ensemble. J'ai donc une palette épurée ici. Tu n'es pas obligée de le faire comme je le fais. Je veux simplement illustrer la création d' une palette tout au long de ce défi. C'est pourquoi j'ai choisi de faire passer cette palette d' une palette vide à huit couleurs. Au fur et à mesure du défi, nous ajouterons de nouvelles couleurs à la palette. Nous allons donc commencer par quatre et nous continuerons d' en ajouter au fur et à mesure. Mais juste pour vous préparer à toutes les couleurs que je prévois d' utiliser tout au long de ce défi, il s'agit d'un jaune cadmium moyen. Il est jaune, orange, rouge permanent, carmin permanent, turquoise pavé, bleu clair, outremer français et pierre sanguine authentique Hormis le Bloodstone Genuine, qui est un pigment minéral naturel de Daniel Smith, tous ces autres pigments proviennent de la gamme SchminKiha dam, et j'utilise des peintures pour barrages SchminKiha parce que la marque a eu la gentillesse de m' envoyer autant qui est un pigment minéral naturel de Daniel Smith, tous ces autres pigments proviennent de la gamme SchminKiha dam, de peintures à tester envoyer J'essaie donc de construire ma palette à partir de ces couleurs. Je préfère la marque Art Great que vous choisissez et qui est disponible dans votre région. Auparavant, j'utilisais beaucoup de peintures régénérantes pour l'hiver. Sanaia est également une marque de haute qualité, Daniel Smith. Il existe donc de nombreuses marques proposant des pigments de très haute qualité, mais il est très important de choisir des pigments mélangés à de la gomme arabique et ne contenant pas de charges, car si vous peignez à l'aquarelle avec trop de matières de remplissage, cela influencera la façon dont la peinture sur le papier sera appliquée. Cela influencera également si vous souhaitez vernir ou peindre sur vos couches précédentes C'est pourquoi j'aime travailler avec des palettes limitées, car si vous avez quatre couleurs cinq couleurs ou six couleurs contre 36 couleurs, votre budget ne vous permettra peut-être pas d' acheter autant de peintures de haute qualité de la marque. Mais si vous n'utilisez que quatre à huit couleurs, je pense qu'elles deviennent assez abordables. La marque propose de beaux pigments vibrants. J'ai fait mes recherches. Hormis le jaune de cadmium. Ce sont des pigments de cadmium, ils sont censés être non toxiques et ils sont également magnifiquement éclatants. Au cours de la première semaine du défi, nous commencerons par quatre éléments essentiels, savoir le jaune, l' orange et le rouge permanent. Ensuite, du bleu pavé et de la pierre de sang authentique, et nous ajouterons le reste des couleurs au fur et à mesure du défi Vous pouvez donc les préparer. Si vous n'avez pas de palette vide, vous pouvez simplement utiliser des assiettes en porcelaine. Je vous recommande cependant de mélanger sur une surface blanche. Parfois, pour le pigment le plus foncé, qui est un véritable Blood Stone, dans ce cas, j'utilise un bol séparé pour le mélanger, car c'est ce que j'utilise le plus souvent pour les fonds d'écran et j'ai besoin de plus de peinture La surface de mélange plate est idéale dans la plupart des cas, mais pour le fond, j'aime parfois conserver le produit dans un bol. Quelques outils supplémentaires que j'ai tendance à utiliser tout au long du cours. Celui-ci est un scalpel, juste pour enlever quelques reflets, peut-être des poils flottants J'aime ajouter des détails blancs avec un scalpel à peu près tout le temps. Ensuite, vous aurez également besoin d'un mouchoir ou d'une éponge ou des deux. Si je ne veux pas gaspiller trop de mouchoirs, je les fais simplement sécher sur le radiateur et je les réutilise. Mais j'ai aussi cette éponge que je mets dans l'eau avant de peindre, puis que je fais sortir le surplus d'eau et qui m'aide à éliminer l'excès d'eau de mon pinceau qui est très lourd. L'année dernière, je l' utilise plus que l'année dernière, j'ai déjà intégré l'éponge à mon processus. Elle est utile et j'utilise moins de mouchoirs en papier. Mais si vous n'avez pas d'éponge, vous n'en avez pas nécessairement besoin. J'ai vu certaines personnes utiliser même une serviette en tissu ordinaire pour se débarrasser de l'excès de peinture que vous pourrez peut-être laver après. Parfois dans mon procédé, mais surtout dans mon carnet de croquis, j'utilise également le crayon de couleur blanc Qu'il s'agisse d'une voiture ou d'un tableau de bord, c' est un crayon luminan. Numéro 001, c'est blanc. C'est un crayon opaque, s'il arrive que dans un carnet de croquis, je perde un peu de lumière, il est très facile récupérer et de voir à quoi ressemblerait le croquis S'il y avait assez de lumière. Cet outil est donc pratique. J'essaie de ne pas m'en servir très souvent. Je l'utilise parfois pour expérimenter dans la pièce finale, mais très, très peu. Il existe également de la gouache blanche que vous pouvez parfois utiliser pour ajouter des reflets et de la lumière à la peinture au cas où vous en la peinture au cas où recouvririez trop De plus, il y a une spatule que j'ai ici dans le studio pour enlever une partie de la peinture au cas où je voudrais gratter certains reflets alors que la peinture est encore humide. J' utilise très peu, mais elle s'avère parfois pratique. Et c'est tout pour le matériel. la prochaine leçon, nous passerons en revue les techniques d'aquarelle essentielles que nous utiliserons tout au long ce défi de portrait. Je t'y verrai. 4. Votre boîte à outils d'aquarelle : techniques essentielles pour pratiquer: Dans cette leçon, nous allons mettre en pratique quelques techniques de base de l'aquarelle Votre trousse d'outils d'aquarelle, essentiellement, qui vous aidera à peindre tous les portraits ce cours. Commençons. Et je passerai en revue les techniques d'aquarelle essentielles dont nous aurons besoin tout au long ce cours pour traiter toutes sortes de portraits. Ils sont simples. Ils peuvent être pratiqués à l'avance pour vous échauffer, et ils vous aideront énormément Vous n'aurez pas besoin de plus de techniques pour apprendre que ces six techniques que je vais vous montrer. Donc, d'abord, un lavage de base. Donc, au cas où vous l'auriez oublié lors de mon cours précédent, je vais d'abord vous montrer comment faire une étape de base. Je veux appliquer la couleur sur du papier sec, mais de manière à ne pas former de fleurs, ne pas avoir d'imperfections, un seul lavage doux. Pour cela, vous devez incliner votre planche. Vous devez utiliser quelque chose petit, même quelque chose comme ça. Essentiellement, lorsque vous placez un petit objet ici et que vous le reposez sur votre planche, fois que vous avez peint le linge, l'eau commence à couler vers le bas, ce qui crée un lavage doux. Cela vous aide à lisser toute la peinture. Je vais donc mélanger ma peinture avec de l'eau ici, et je vais essayer de m'allonger ici. Petit à petit, petit nous travaillons sur un papier sec, et vous devez avoir suffisamment d'eau sur votre pinceau pour la peinture devienne un lavage homogène. Et ici, en bas, vous pouvez vous débarrasser de l' excédent avec votre brosse. Vous pouvez simplement toucher légèrement le bas avec le bout de la brosse, et elle aspirera le reste de l'eau et elle restera plate comme ça Ainsi, lorsque vous peignez sur du papier sec, les bords de votre linge restent généralement nets comme ça. Mais si vous n'êtes pas incliné, l' excès d' eau peut souvent former des imperfections sur les fleurs et faire en sorte que vos lavages ne ressemblent pas à ce que vous souhaitez Vous pouvez donc vous entraîner sur une feuille de papier de rechange, juste pour vous assurer que lorsque vous voulez une couleur uniforme, vous savez comment utiliser cette technique. Ensuite, il y aura les expressions et les éclaboussures. C'est amusant et pas du tout difficile à exécuter. Lorsque je fais des éclaboussures et que je fais quelques expressions sur mon papier, je n'utilise pas d'inclinaison, le bloc-notes repose à plat sur ma table Pour cela, nous aurons besoin d'un gros pinceau, peut-être même de celui que je vous ai montré pendant la leçon de matériaux, et vous pouvez simplement prendre énorme quantité d'eau sur votre pinceau avec un peu de pigment, puis vous pouvez l' éclabousser. Si votre brosse contient suffisamment d'eau, elle peut éclabousser suffisamment d'eau. C'est le problème avec les pinceaux synthétiques ils retiennent parfois l'eau, vous ne pouvez pas les éclabousser. Sortez les différents pinceaux que vous avez à la maison afin que vous puissiez trouver facilement celui qui crée des éclaboussures Ensuite, je vais ajouter une autre couleur, et je connecte l'autre couleur à la première. Mais même si je laisse la couleur toucher la précédente, je ne les mélange pas. Elles se mélangent toutes seules, et je peux même ajouter une troisième couleur, comme un séparateur orange ici, mais je ne les mélange pas sur une page C'est très, très important. Et prenez un petit pinceau avec cette peinture aux pierres sanguines granuleuses foncées et ajoutez-la au lavis et peut-être plus de cette peinture carmin pour que la peinture brille C'est ainsi que nous faisons les éclaboussures. Touchez légèrement. Vous pouvez toucher légèrement les tiraillements qui se sont formés ici avec votre pinceau et vous débarrasser de tous ces excès, mais cela ne veut pas dire que je touche le papier. Avec le bout de mon pinceau, j'aspire simplement toute l'eau, comme un excès d' eau, je peux former des fleurs J'ai donc tendance à m'en débarrasser et à ne pas mélanger Laissez-le tel quel. Cela formera un beau fond. Cette technique, oui, vous l'avez deviné. Nous l'utilisons principalement pour les arrière-plans, et il permet de créer de magnifiques portraits éclatants. Cette expression permet de donner plus de liberté à nos portraits et donne l'ensemble du tableau un aspect plus vivant. Tu ne peux pas mélanger les peintures. Tu dois les quitter. L'apparence est toujours très différente lorsqu'elle sèche et lorsqu'elle est mouillée, comme ici. Et aussi, si vous ne le touchez pas trop, peintures granulantes peuvent s'ouvrir comme ça Cela montre vraiment la texture granuleuse. Il s'agit d'une peinture lisse. Il s'agit d'un produit granuleux, et vous pouvez voir la différence. Technique très simple. J'adore le pratiquer et j'adore l' intégrer dans presque tous les portraits que je réalise. Je ferai peut-être un portrait avec un arrière-plan simple pendant ce défi, mais la plupart d'entre eux contiendront quelque chose comme ça avec des couleurs différentes, bien sûr. Pratiquez donc cette technique. Je sais que ce n'est pas toujours facile. Et n'oubliez pas que pour celui-ci, pas d'inclinaison, laissez le papier à plat sur votre table. Je vais faire sécher ça, et je vais vous montrer la technique numéro trois. Donc, pour la troisième technique, nous allons apprendre à réaliser des arêtes diffuses C'est la plus difficile de toutes les techniques que nous allons utiliser, et elle s'applique principalement à l'ombrage du visage Je pense que si je demande à 99 personnes sur 100 quel aspect est le plus difficile lorsqu'il s'agit de portraits, la plupart répondront à l'ombrage L'ombrage est très difficile à l'aquarelle. Mais si vous apprenez la technique des bords diffus, vous pouvez facilement appliquer vos ombres sans les gâcher, et parfois vous en faites un peu, mais nous devons nous entraîner un peu pour que cela fonctionne Alors faisons-le. Souvent, le mélange de couleurs pour l'ombrage devient un Je ne vais pas utiliser le mélange d'ombrage exact. Je mélange juste du bleu avec du rouge pour vous montrer ce que je veux dire. Lorsque nous appliquons le bord diffus sur du papier sec, cela signifie que nous appliquons l'ombre, nous appliquons la peinture là où l'ombre est censée se trouver, puis que nous la nettoyons simplement à l'eau Besoin de se débarrasser de l'excès d' humidité de la brosse. Il est donc humide, il n'est pas très mouillé. Aucune goutte d'eau ne coule de votre brosse, il vous suffit de passer la brosse humide contre le bord et de la toucher légèrement, comme ceci Tu vois ? Et c'est ce qui cause le bord diffus ici. faut le faire rapidement. Sinon, ce bord, une fois qu'il sera sec ici, vous ne pourrez probablement pas le rendre lisse comme ça. Mais si vous le faites assez rapidement, le bord est magnifique comme ça. L'apprentissage de cette technique vous permet donc de placer des ombres puis de connecter le nouveau calque au précédent, montrer une fois de plus, un peu différemment. J'ai donc une ombre ici. J' applique une nouvelle couche ici, et je veux que ce bord soit diffusé Vous n'êtes pas obligé de le faire uniquement avec de l'eau propre. Vous pouvez le faire avec une autre peinture comme avec un teint plus clair. Vous pouvez aller contre ce bord et le toucher légèrement pour laisser les deux couleurs se mélanger et créer un bord diffus J'aime toujours peindre avec une inclinaison, ce que je ne fais pas en ce moment pour pouvoir contrôler un peu mieux ces fleurs. Ensuite, je peux simplement utiliser de l'eau potable et un autre bord diffus une fois de plus car c'est notre espace de pratique C'est un nouveau lavage, nettoyez mon pinceau, éliminez l'excédent et touchez légèrement le bord, soulevez peut-être un peu l'excédent et ne le touchez plus, laissez-le être comme ça. Vous pouvez pratiquer cette technique autant que vous le souhaitez. Nous nous entraînerons dans chaque portrait. Vous n'êtes pas obligé de le faire parfaitement. Je ne le fais jamais parfaitement, mais c' est quelque chose que nous devons faire encore et encore 100 fois pour notre portrait, commencer à avoir l'air neuf . La quatrième technique que je veux vous montrer et pratiquer avec vous est la technique du mouillage humide Et la technique de mouillage humide est un moyen de créer un bord diffus un peu plus facilement, mais qui prend également plus de temps Et nous allons également pratiquer cela dans au moins un des portraits. Et pour ce faire, il faut tout pré-mouiller, mouiller la page ou prémouiller le portrait ou une partie du portrait avant de peindre l'ombre. Nous le mouillons donc. Maintenant, l'important, c'est que nous ne pouvons pas le mouiller Le papier doit être brillant, mais il ne doit pas y avoir gouttes d'eau. À cette étape, vous pouvez également prendre de la peinture La règle en matière de mouillage humide est comme il y a de l'eau sur votre papier, vous ne pouvez pas en avoir autant sur votre pinceau Quand je peins, je me débarrasse toujours de l'excédent, puis vous pouvez peindre, et le bord de votre vernis se diffuse automatiquement parce que vous l'avez placé dans une peinture humide Mais il faut aussi remarquer une chose. Comparée à une peinture mouillée sur sèche, cette peinture est beaucoup moins visible, beaucoup moins saturée et plus faible qu'ici. C' est pourquoi nous avons utilisé la technique du mouillage à sec pour créer un bord diffus comme nous l' avons fait il y a quelques minutes à peine C'est un moyen un peu plus rapide. Si vous utilisez cette technique pour diffuser vos bords, il est un peu plus facile de contrôler, mais vous devez créer plus de couches Je vais donc essayer d' utiliser une peinture plus résistante. verrez que le bord se diffuse tout seul, et peut-être que nous essaierons d'utiliser une peinture encore plus résistante ici Débarrassez-vous toujours de l'excédent. Une fois que cela aura séché, ces trois niveaux seront tous plus légers qu'ici. C'est certainement une technique qui vaut la peine d'être explorée. Et avec ces deux techniques, vous pouvez comparer celle que vous préférez. J'aime utiliser les deux en fait, et il est bon de les connaître parce qu'ils ont un objectif différent. La technique que nous allons pratiquer ensuite est la technique du pinceau sec. Celui-ci est très important pour les cheveux, les barbes, les cils, les sourcils, tout ce qui a une certaine texture Brosse donc sèche. Et je vais essayer de faire un pinceau sec avec différents pinceaux pour que vous sachiez quel type de résultat vous pouvez obtenir. C'est juste mon plus gros pinceau habituel que j'utilise pour peindre. Et avec celui-ci, si je me fends un peu les poils de ma palette, peut-être même que j'utilise mon mouchoir en papier pour me débarrasser de l'excédent, alors je peux obtenir un effet de pinceau sec décent. Ça ressemble à ça. Mais avec mes pinceaux texturés, avec les pinceaux de calligraphie qui ont donc des traits moins subtils, la technique du pinceau sec peut être un peu dominante. Regarde ça. Certainement plus facile à obtenir, mais vous pouvez obtenir un effet similaire. Et puis j'ai le même pinceau, mais plus petit quand je dois peindre des poils plus petits, le résultat est le même. Ce n'est pas une technique difficile. De plus, pour la barbe, vous devez parfois faire cette technique qui consiste à fendre les poils de votre brosse, vous débarrasser de l'excédent et à simplement les tamponner. Comme ça. Il suffit de tamponner avec votre pinceau pour créer ce type de marques. C'est parfois utile pour Elahi pour les barbes, regardez Cela vous permet de créer des cheveux courts. Je peux même tamponner avec tout le corps du pinceau pour créer des blagues étranges, et vous pouvez créer toutes sortes de et vous pouvez créer toutes sortes de coiffures pour vous amuser, vous entraîner, et notre dernière technique sera essentiellement une combinaison de deux de que nous avons utilisées précédemment, et ce sera une technique de peinture négative Donc, peindre en négatif ne signifie pas que vous êtes une personne négative. Vous allez voir ce que cela signifie dans un instant. Mais je vais avoir besoin de superposer de l'aquarelle. Cela signifie que tout ce que nous avons fait ici n' est qu'une seule couche. Cela signifie que la couleur touche le papier une seule fois. Puis il a séché. Pour la peinture en négatif, il faut au moins deux couches. Je vais donc faire un lavage basique, par exemple, comme celui-ci, je peux le colorer qu'on s'amuse davantage avec le négatif. Je vais devoir sécher maintenant pour vous montrer ce que signifie peindre en négatif. Encore une fois, il s'agit de la première couche d'aquarelle. Ensuite, je peux dessiner quelque chose ici, comme une forme florale. Et puis je prends une peinture légèrement plus foncée ou cela peut même être de la peinture avec laquelle vous avez peint. La première couche n'a pas importance car l'aquarelle est transparente, et donc ces couches, même si vous utilisez la même couleur, s'empileront Ils ressembleront à du verre coloré les uns sur les autres. La couleur s'intensifiera car ils sont transparents. Je vais essentiellement peindre le fond autour de la farine nouvellement dessinée ici, et nous diffuserons le bord ici. Vous pouvez donc voir que j'ai laissé une partie de la première couche et que j'ai recouvert une partie de la première couche avec la seconde qui est légèrement plus foncée. Je n'ai pas besoin de couvrir toute la première couche pour ce faire. Je peux même utiliser différentes couleurs dans la deuxième couche. Mais maintenant, vous pouvez voir ce double effet des différentes couches d'aquarelle Il s'agit d'une technique qui consiste essentiellement styliser un portrait à l' aquarelle ou à intensifier ou à mettre en valeur certaines parties de la peinture D'habitude, je l'utilise pour le fond, mais vous pouvez également l'utiliser pour certaines parties du visage. Et peut-être que même dans ce défi, nous essaierons de n'utiliser que quelques éléments dans le portrait final qui mèneront à la stylisation C'est une technique magnifique et très importante que nous voulons également apprendre et utiliser dans les peintures à l'aquarelle J'espère donc que vous avez apprécié toutes ces techniques, que vous les avez essayées, que vous les avez expérimentées. Peut-être ceux qui ont l'impression d' être très difficiles pour vous, essayez-les plusieurs fois avant de peindre le premier portrait. Vous pouvez même créer une feuille de calcul comme celle-ci chaque jour ou chaque semaine lorsque vous commencez un nouveau portrait, juste pour vous échauffer C'est ce que je fais assez souvent. Dans la leçon suivante, nous allons commencer notre portrait de la première semaine en créant un croquis libre. Je t'y verrai. 5. (SEMAINE 1) Créer une miniature / une esquisse en aquarelle: Dans cette leçon, nous allons créer un croquis à l'aquarelle rapide et lâche à partir de notre première référence Pensez-y comme un échauffement et une petite miniature pour le tableau final Cette étape peut être extrêmement utile pour détecter les problèmes de composition ou de couleur avant de vous lancer dans les grandes œuvres d'art Essayez de limiter ce croquis à un maximum de dix à 30 minutes. Ne vous laissez pas emporter par les détails et ne vous inquiétez pas de le rendre joli. Son travail consiste simplement à vous aider à tester des idées et à acquérir un peu de confiance avant de passer à l'essentiel. Pratiquer de cette façon a complètement changé la donne pour moi, alors allons-y. Donc, avant de commencer, je voudrais tout passer en revue le carnet de croquis que j'ai ici C'est un carnet de croquis plus sain. J'aime créer de petits croquis de presque tous mes portraits qui sont importants ou si je n'ai pas peint pendant longtemps, mais j'ai remarqué au fil du temps que le fait de créer des croquis avant mais j'ai remarqué au fil du temps que le fait de créer des croquis avant de peindre une grande pièce m'aide à imaginer à quoi ressemblera le tableau, et cela m'aidera à me familiariser avec le sujet que je m'apprête à peindre, et le portrait final en reçoit tellement plus facile. Depuis que j'ai commencé à faire ces petits croquis à l'aquarelle, je ne jette plus autant de portraits qu'avant Par exemple, il s'agit d'un croquis que j'ai créé avant de peindre ce portrait, et le croquis m'a aidé à réaliser que la combinaison de couleurs que j'avais prévue ne fonctionnerait pas. Vous pouvez voir que le visage n' est pas très réussi. C'est très moche par rapport à celui-ci, et le modèle était très joli, mais ce n'est pas le but du croquis. Vous pouvez rendre le visage très rapide, très lâche. Le point est le suivant. Résolvez les problèmes avant qu'ils ne surviennent sur un papier volumineux et avant que vous ne gaspilliez vos ressources et vos matériaux Après avoir réalisé que cette combinaison de couleurs n'était pas géniale, j'ai opté pour une combinaison plus dynamique, et je pense que cela s'est également bien parce que j'ai déjà dessiné le portrait. Un autre portrait. Et en fait, c'était le même principe. J'ai bien aimé ce relâchement, mais c'était très, très rapide Cela a duré peut-être 15 minutes de croquis, et la combinaison de couleurs m' a fait réaliser que ce n'est pas ce que je voulais pour cela. Portrait, il ne supporte pas l'expression du visage. Ensuite, j'ai peint la dernière pièce avec une combinaison de couleurs beaucoup plus vives, et j'aime davantage celle-ci. Mais sans faire le croquis, je ne peux pas me rendre compte de ces problèmes. Je ne m'en rendrai compte qu'une fois que j'aurai gaspillé un beau papier coton. Donc, de nos jours, je fais presque toujours ces petits croquis, mais je ne les fais pas paraître beaux. Elles sont très rapides, très vagues, mais je peux déjà comprendre l'intérêt et savoir si la peinture que j' essaie d' imaginer ici vaut la peine d'être réalisée ou quels types de modifications dois-je apporter pour que la peinture fonctionne en termes de couleurs C'est exactement ce que nous allons faire dans cette leçon. Ici, nous allons esquisser notre premier portrait dans le cadre de ce défi, et nous allons rapidement essayer la combinaison de couleurs pour voir si cela fonctionne. Nous allons essayer de tirer des leçons de ce croquis. Et je vous en prie, je vous connais. Vous allez essayer de travailler sur votre carnet de croquis pendant 2 heures, mais ce n'est pas pour cela que nous sommes là Au cours de ce défi, je veux que vous appreniez à le faire rapidement. Tout comme une note que vous prendriez pendant le cours. C'est à cela que sert le sketch. C'est la première photo de référence que j'ai choisie pour ce défi. Je savais que le premier portrait que nous allons réaliser va soit nous frustrer , soit nous encourager notre apprentissage et nous donner envie d'essayer d'autres portraits, et les portraits sont très difficiles J'ai donc choisi quelque chose qui, à mon avis, ne sera pas très difficile. C'est une vue de profil, et c'est une belle vue que j'essaierai de dessiner. Nous vous donnerons quelques conseils pour le faire rapidement, puis nous essaierons les couleurs. Comme c'est la première semaine de notre défi, nous n'utiliserons que quatre couleurs et nous ferons tout avec cette palette limitée. Nous devons donc également tester nos mélanges pour savoir s'ils fonctionnent. Pour esquisser rapidement la vue de profil de cette façon, je veux toujours utiliser d'abord des lignes droites pour bloquer les formes principales L'angle de la mâchoire, peut-être un petit peu. Utilisez simplement ces lignes droites pour bloquer certaines des formes que vous voyez. Cela va faire partie des cheveux. Et ici, je vais utiliser l'ovale. Ensuite, il y a quelques lignes droites pour le cou. Maintenant, nous pouvons bloquer la ligne pour les sourcils. C'est celui-ci, un autre, imaginez que l'œil et le sourcil forment une seule forme C'est comme porter des lunettes de soleil ou avoir la forme d'une orbite comme celle-ci. Faites-le donc d'abord et seulement là, vous pouvez créer l'œil lui-même, qui peut avoir une forme très triangulaire vu de côté. OK, passons au nez. Le nez vu de profil peut également avoir une forme très triangulaire ici, ici et ici. Et comme sa tête est légèrement relevée, ça ne va pas être long. Nous ne le faisons pas trop longtemps. Ensuite, la bouche, cette partie va être la plus difficile. Mais si vous avez suivi le cours précédent avec moi, qui portait sur l'introduction aux portraits dans lesquels la moitié des cours se limitaient qui portait sur l'introduction aux portraits dans à dessiner des portraits, vous savez que cette partie inférieure du visage cette partie allant du bout du nez au menton, cette partie peut être divisée en trois parties : une, deux et trois. Ici, l'été va être ce clivage entre la lèvre inférieure et la lèvre supérieure. Ce sera la lèvre supérieure. Et c'est là que le menton tournera en quelque sorte. Vous pouvez utiliser ces mesures pour vous aider à trouver la bouche. Mais encore une fois, nous le faisons rapidement, donc nous n'essayons pas de le faire parfaitement ou, s'il vous plaît, n'essayez même pas de trop vous concentrer sur la ressemblance Je vais donc juste bloquer certaines ombres. Ce ne sont pas vraiment des cheveux, mais c'est bon. Elle est maquillée ici, puis j'essaie aussi d'imaginer les cheveux en lignes droites avant de faire autre chose. Voici une pommette. Ici, nous pouvons voir plus de lumière, ici peut-être un peu plus d'ombre. Encore une fois, il y a un peu plus de lumière et beaucoup plus d'ombre dans cette zone avant d'arriver à l'oreille et à la boucle d'oreille Toutes ces parties sont donc couvertes de poils. Et s'il vous plaît, essayez de dessiner de manière très, très vague. Je ne vais pas prendre la gomme pétrie pour essayer d' adoucir un peu mes premières lignes et de nettoyer le croquis Et je vais essayer d'adoucir un peu mes propres lignes, faire ressembler un peu plus à elle, mais encore une fois, vous pouvez même faire en sorte que le visage ne soit pas si beau à ce stade. OK. Et voici le reste, c'est ici. OK. Avec cela, je peux passer à la peinture, car c'est juste suffisant pour savoir si la peinture va bien aller. Le papier du carnet de croquis est un papier en coton, mais il n'est pas de très bonne qualité C'est très différent de celui avec lequel je peins les portraits finaux. Cela ne me permettra donc même pas de créer une œuvre d' aquarelle aussi élaborée, mais ce n'est pas le but Je pense donc que nous pouvons enfin commencer à construire la palette. La première semaine de notre défi, nous utiliserons Bloodstone Genuine C'est l'endroit sombre ici, utilisez-le aussi dans ce plat, et je vais le verser ici Je veux utiliser du bleu pavé. Je veux utiliser du jaune orange pour indiquer que l' on va venir ici et du rouge permanent. J'ai parfois tendance à utiliser du rouge de cadmium, mais dernièrement, j'ai opté pour les options sans cadmium Ainsi, le rouge permanent de Schminkihodam utilise un pigment non toxique non cadmié dont la teinte est très similaire à celle du rouge de cadmium teinte est très similaire à celle Ces quatre couleurs ont donc été insérées dans ma palette et nous allons essayer les mélanges et nous allons essayer de colorier ce croquis. Encore une chose. Nous devons déterminer si le portrait que nous nous apprêtons à peindre présente des points forts. Je ne vois pas beaucoup de points saillants, mais comme ici sur les notes, il y en a un. Cette partie a tendance à être légèrement plus claire. Vous pouvez le marquer très doucement. Ici aussi, il peut également y avoir une partie plus légère, juste pour ne pas la couvrir. Voici la partie la plus légère. Il n'est pas complètement blanc. Ce n'est donc pas un vrai point fort, mais ces pièces sont plus légères. Cela nous aidera à préserver un peu de légèreté. Et ici, je vais prendre un peu de jaune orange et un peu de rouge permanent Mélangez-les ensemble, essayez de créer un teint. N'oubliez pas d'ajouter de l'eau. Nous avons besoin d'un lavage aqueux. Carnets de croquis, je n'utilise pas souvent les inclinaisons. Je bloque tout avec ce mélange de base pour le teint. Nous travaillerons plus précisément sur la pièce finale, mais nous allons simplement contourner ces points forts avec soin. J'ai déjà parlé de celui-ci. Peut-être qu'ici, sur le cou, je vais ajouter un peu de bleu pavé dilué au mélange de teint parce qu'ici, le teint commence à être un peu plus froid, puis plus du rouge permanent que nous voulons utiliser ici, diluer en rouge permanent Vous pouvez en ajouter un peu plus ici sur le nez, sur les lèvres, directement dans le mouillé, ces reflets, j'ai l'habitude de les recouvrir d'eau claire. La zone reste donc plus claire mais pas complètement blanche et n'est pas coupée du reste du visage. La couleur que nous avons utilisée jusqu'à présent est le jaune et le rouge, et nous avons juste pris des notes sur le teint. J'ai également utilisé un peu de bleu pavé. Si vous y ajoutez du bleu pavé, vous obtiendrez une nuance un peu plus grise qui ressemble à ceci Maintenant, pour les cheveux, nous avons besoin d' une sorte de couleur noirâtre et brunâtre. Pour les bruns, je mélange généralement jaune orange avec un rouge permanent, un mélange un peu plus équilibré et j'ajoute un peu de latton authentique Vous pouvez obtenir une jolie couleur foncée comme cette couleur brunâtre. Peut-être que ses cheveux gagneraient à ajouter plus de bleu, alors vous pouvez également ajouter du bleu pavé, et cela rendra le mélange plus frais Oui, je pense que c'est très proche de sa couleur de cheveux, donc nous pouvons commencer à appliquer. Même si le lavage précédent est encore humide, vous pouvez l'appliquer. Nous pouvons diluer un peu plus. Je veux juste voir la couleur, à quoi elle ressemble. C'est donc la couleur de base des cheveux. Qu'y a-t-il d'autre ? Quelles sont les autres couleurs ? Voilà le blouson qu'elle porte. J'utiliserais peut-être la même couleur mais ajouterais un peu plus de bleu dans le mélange, et cela nous donnera une couleur similaire à celle-ci. Je pense que c'est très fidèle à la photo de référence. Et ici, nous pouvons utiliser plus d'eau. Nous pouvons en parler un peu, peut-être associer le nettoyant aux cheveux et ajouter beaucoup plus de pierre de sang authentique dans ses cheveux ici où vous pouvez voir la partie la plus foncée Il suffit de remarquer les petits contrastes et de les y placer très rapidement. Il ne s'agit pas d'un tableau élaboré. Maintenant, nous devons réfléchir à la combinaison de couleurs pour l'ensemble du portrait. J'aime donc beaucoup cette couleur. Quelle autre couleur pourrait être appropriée pour l'utiliser ? Il est peut-être rouge. Alors peut-être que si nous utilisons le rouge pour créer un contraste entre le bleu, ce serait bien. Et je pense que ce portrait bénéficiera d'un arrière-plan sombre ici. Je teste juste toutes les couleurs ensemble. Je sais que cela peut sembler effrayant de se débarrasser de tout l'excès d'eau, et je devrai ajouter un peu plus de calculs sanguins si je veux que cela fonctionne un peu plus dans l'obscurité. Nous pouvons l'utiliser pour la couche suivante et faire de la peinture négative. Donc, si le visage est encore humide, la couleur va saigner. Vous pouvez attendre, mais je n'en fais pas vraiment toute une histoire dans mon emploi du temps. C'est trop, alors j'essaie peut-être d'utiliser mes pinceaux plus robustes pour me débarrasser de l'excès de pigment plus tard, mais nous serons probablement en mesure de le recouvrir d'une couche d'ombres très bientôt À ce stade, il se peut qu'il y ait encore quelques éclaboussures de rouge, mais je veux maintenant tout sécher Donc, pour nous assurer que nous savons quelles couleurs nous utilisons. Orange, rouge permanent, bleu pavé et pierre de sang ici. Quatre couleurs. J'aime bien ces effets et j'apprécie la combinaison de couleurs. Ce n'est pas si coquelicot, mais le rouge et le bleu se mélangent spontanément et créent ces subtiles transitions violettes que j'apprécie, et la pierre noire ajoute de la texture et de la granulation C'est peut-être un bon portrait après tout. Passons maintenant aux ombres et essayons d'en ajouter très, très rapidement sur le visage. Les zones d' ombre principales se situeront donc autour des yeux, autour du cou, de la mâchoire, quelques ombres légères, mais un ton très clair et moyen se situera autour de cette zone qui se trouve sur sa joue, le bas du nez et sous la lèvre, sont les zones que nous voulons faire Pour créer des ombres, même si j' aborderai plus de détails dans le tableau final, ne vous inquiétez pas. Vous pouvez d'abord prémélanger le teint de base ici. Nous allons utiliser le jaune orange et le rouge permanent, les mélanger, ajouter de l'eau. Il suffit de réserver un peu de teint pour ombrager les connexions avec la couche précédente, et le mélange principal pour l' ombrage sera rouge Mélangé avec du bleu. J'ajoute plus d'eau et moins d'eau, et c'est ce que j'essaie de faire pour mes teintes. Il me faut un peu plus de violet pour J'applique donc l'ombre ici autour de l'œil. Ce ne sera pas un beau portrait. Ne t'inquiète pas. Ensuite, diffusez le contour, selon la technique que nous avons apprise dans la leçon précédente, puis associez le tout au teint. En gros, chaque fois que vous tournez légèrement la forme dans votre portrait, vous n'avez pas besoin d' utiliser le mélange d'ombres Vous pouvez simplement utiliser une autre couche de teint pour les relier. Le dessus du nez est assez clair. Nous n'avons pas besoin du mélange d'ombrage qui est très foncé. Mais ensuite, sous le nez, nous le faisons. Nous avons besoin d'un mélange d' ombrage le plus puissant. Et puis les lèvres aussi, voici le point fort, encore plus fort, en fait. Sous les lèvres, vous pouvez utiliser le mélange d'ombrage. Comme ça. Et un peu de teint. Et maintenant, je veux utiliser teint de base pour rendre la peau assez humide ici, puis placer cette ombre ici dans une zone humide et humide. C'est ce que nous pouvons faire pour nous faciliter la tâche. Cette zone va être recouverte d'une eau propre plus foncée. OK. C'est un ombrage très, très basique J'ai aussi besoin de Blood Stone comme peinture plus foncée pour suggérer le contraste autour de ses yeux, peut-être par rapport à ici, en gros, juste pour peindre un peu d'obscurité. Et peut-être aussi en utiliser un peu pour les sourcils pour un peu de contraste Et maintenant, je veux savoir si le portrait serait beau si je plaçais un fond sombre dans cette zone. J'ai donc ici une pierre de sang authentique de couleur bleue, et je vais essayer de faire de la peinture négative, en gros, ce qui signifie que je passe en revue la silhouette du visage, essayant de la faire ressortir et de mettre davantage en valeur la silhouette. Et nous allons laisser le visage sec pour moment afin d'avoir cette arête tranchante autour de nous. Voici les ombres plus sombres des vêtements. De ce côté, il faut souligner un peu le contraste des cheveux, et certains poils s'enlacent. Faites attention aux traits dans cette zone, car les cheveux y sont plus clairs Nous voulons donc appliquer les traits ou plus de traits en laiton là où les cheveux sont plus foncés. Ensuite, j'aimerais faire davantage de cette peinture négative ici dans cette zone. En gros, c'est mon processus pour le sketch. C'est juste moi qui jette un tas de peinture sur la page, voir si la couleur fonctionne, le visage n'est pas bien exécuté, c'est juste une idée approximative de ce que nous allons peindre sur un grand papier. Peut-être que les lèvres doivent être plus rouges, peut-être qu'ici, je veux plus de rouge, juste pour équilibrer cela avec le fond. Peut-être que le nez a besoin de plus de rouge. Voulons-nous un portrait comme celui-ci ? L'orange contribuerait-elle à le rendre plus vivant ? Je ne sais pas Découvrons-le. Je vais mettre un peu d'orange ici. Je n'aime pas cette combinaison. Je pense que c'est orange ou rouge. Non, je pense que le rouge était tout ce dont nous avions besoin. J'ai ces crayons blancs lumineux. Ce sont des crayons de couleur. Parfois, pas toujours, ils ne sont absolument pas nécessaires, mais parfois, pendant le processus de dessin, je les utilise juste pour voir si le fait d'ajouter plus de lumière ou de conserver plus de lumière pourrait aider le portrait Puisque je peux à peine retirer du carnet de croquis assez de pigment J'utilise simplement le crayon de couleur, qui m'aide également à mieux planifier ce que je peux conserver lorsque je peins les portraits finaux. Donc, il est certain que la lèvre inférieure a besoin de plus de lumière, ce que j'ai trop couvert. Il y a aussi de la lumière sur les dents. Pour moi, c'est plus rapide que n'importe quel autre outil. D'accord, je vais aussi m'en servir pour dessiner la boucle d'oreille. Mais dans le portrait final, nous allons procéder différemment. Et voici un peu de lumière sur sa veste, en voici aussi. Ici, juste la lampe de jante. Peut-être pourrions-nous utiliser un soupçon d' orange en plus du rouge parce que maintenant j'aime bien ça. J'ai hâte de faire ce portrait, et c'est exactement ce que je voulais vous montrer avec cette leçon, c'est que chaque fois que je crée un croquis comme celui-ci, c'est un processus très rapide, mais c'est un point culminant de la peinture finale. Parfois, lorsque je crée ces croquis, je m' aperçois que je suis bousculée et que je n'ai pas envie de continuer Je découvre que la référence ne m' inspire pas autant que je le pensais ou que la combinaison de couleurs ne fonctionne pas. Ce n'est généralement pas la référence. D'habitude, ce sont les couleurs, puis je trouve un moyen de les améliorer, et le portrait final survit grâce à cela. Parfois, c'est la référence. Je trouve que la référence est une bonne idée, mais lorsque j'essaie de la dessiner, elle ne fonctionne tout simplement pas pour moi. Je ne me connecte pas à une référence qui m'arrive également, et le croquis m'aide à me rendre compte que ce n' est pas une bonne référence pour moi à peindre en ce moment. ce processus de réservation de croquis Je pense que ce processus de réservation de croquis sera également une partie essentielle de votre pratique de visualiser le portrait, et peut-être que parfois nous en ferons même deux et que nous changerons de référence. Nous verrons. Alors, s'il vous plaît, faites rapidement un croquis comme celui-ci. Que ce soit sur une feuille de papier séparée ou dans votre carnet de croquis, j'adorerais même que vous incluiez votre croquis dans le projet que vous téléchargerez avec la pièce finale Dans la leçon suivante, nous allons dessiner un portrait le papier aquarelle et préparer notre processus de peinture. Je t'y retrouverai. 6. (SEMAINE 1) Dessiner un portrait: Leçon, nous allons dessiner notre portrait papier aquarelle. Commençons. Dans cette leçon, nous allons esquisser le portrait sur un papier aquarelle professionnel, découper et le papier, et nous allons commencer le processus de création de la pièce finale Parfois, je dessine main levée, sans rien mesurer, mais d'autres fois, j'utilise mon crayon pour mesurer des parties du portrait afin d'être un peu plus précis. Si vous avez la possibilité d'imprimer votre référence au même format que votre pièce finale, cela devient plus facile car vous pouvez prendre les mesures exactes et les transférer sur le papier aquarelle Je vais commencer à dessiner à main levée, mais je vais mesurer certaines des parties les plus grandes et les plus larges du visage pour m'assurer que le dessin est au moins un peu précis. Habituellement, je commence par cartographier où se trouvera le sommet de la tête. Alors peut-être que je veux le haut de la tête. Ici, c'est essentiellement ce point. longueur du portrait est donc à peu près égale à celle de mon crayon, un peu plus. Voici donc son menton. Maintenant, je dois m'assurer que c'est là je veux que ce visage soit placé, mais c'est probablement normal. Alors maintenant, je fais peut-être juste une ligne pour représenter le visage. Il y a un léger angle à cela. Je vais donc juste placer une ligne. C'est le sommet de la tête. Il va falloir trouver la racine des cheveux. C'est la racine des cheveux. Entre le haut de la tête et la racine des cheveux, il y a un peu de distance La racine des cheveux pourrait donc être là. Habituellement, il y a du volume dans les cheveux situés sur le dessus de la tête, alors nous devons l' intégrer. Mais alors, vous pouvez mesurer la distance entre la coiffure et les sourcils, au moins approximativement, on dirait probablement qu'ici on peut marquer les sourcils. Nous pouvons mesurer la distance entre les sourcils le bas du nez, approximativement ici. Cela ne semble pas correct. Un petit peu moins. Je vais donc juste faire deux lignes pour représenter le nez très, très grossièrement. Ensuite, nous pouvons mesurer du bas vers le bas du visage. Nous l'avons déjà marqué, donc je mesure juste pour voir si la mesure précédente fonctionne et si elle fonctionne. Si vous le souhaitez, vous pouvez trouver le milieu, la partie centrale de la bouche, et vous pouvez mesurer du bas du menton jusqu'à ce point milieu, la partie centrale de la bouche, et vous pouvez mesurer du bas du juste pour vous assurer que vous l'avez bien marqué Ensuite, je vais essayer de tracer quelques lignes droites comme ici, une ligne ici, cet angle juste pour représenter les caractéristiques de base. Cette partie inférieure est peut-être un peu plus complexe. Un ou deux, cela peut être juste quelques lignes. Pour l'instant, je ne cherche pas à être précis à 100 %, juste à faire en sorte que le portrait existe. Et à partir de là, une autre mesure qui pourrait être utile pourrait être la largeur du visage, sa largeur. Je peux le mesurer et marquer ici le point de départ de l'oreille, puis nous verrons où elle s'aligne. Donc, le bas de l'oreille s'aligne d'une manière ou d'une autre avec la bouche ici. Tout le reste, plus ou moins, je peux me débrouiller à partir de maintenant. Je pourrais mesurer cette distance. L'œil ressemble en fait à un triangle : une ligne, l'autre ligne, puis cette ligne. Donc, si vous dessinez un triangle comme celui-ci, et quelques lignes de plus, vous attirerez l'attention. Tout cela est très difficile, mais ça aide vraiment. Un conseil pour vous lorsque vous dessinez sur du papier aquarelle. Assurez-vous simplement de ne pas trop appuyer , car la ligne sera alors difficile à effacer. Ce n'est pas génial. Il suffit de rendre les lignes très douces. Essayez de dessiner avec toute votre main, pas seulement avec vos doigts ou votre poignet , car vous obtiendrez ainsi un meilleur mouvement des lignes. Et il suffit de toucher avec le bout du crayon, toucher le papier très légèrement. En ce qui concerne la veste qu'elle porte et les vêtements en général, je m'en fous tant que ça. Je vais juste essayer de dessiner très grossièrement la silhouette. Et je pense que c'est plus ou moins ce dont nous avons besoin. Il y a le maquillage, le pli sous les yeux, et peut-être les sourcils. Et ici aussi, dans cette autre partie, nous ne voyons qu'un tout petit peu de l'autre œil. OK. Je veux aussi au moins le faire pour me souvenir qu'il y a un point fort et qu'il s'agit d'une vérification. C'est donc la première étape de mon sketch. Je n'utilisais pas beaucoup de gomme maintenant. Ce ne sont que des grandes lignes. Je m'assure que tout est là où je veux qu'il soit. Donc, la taille du visage, la position du visage. Si vous décidez plus tard, après avoir apporté quelques améliorations, que vous voulez que le visage soit un peu plus haut, c'est très difficile Mais vous devez décider de toutes ces choses au cours de cette première étape du processus de dessin. Mais une fois que nous aurons esquissé cela, nous pourrons commencer à affiner les lignes Je commence généralement cette phase avec la gomme nécessaire. Je vais donc maintenant commencer le processus de raffinage. Je vais prendre la gomme nécessaire et essayer de soulever une partie du pigment Comme je l'ai également mentionné dans les cours précédents, la gomme Ned ne supprime jamais toutes vos lignes Cela ne fait que les éclaircir. Le point principal de votre esquisse est toujours visible, il faut maintenant l'affiner. Nous devons donc nous engager à respecter certaines lignes, les mettre un peu plus en évidence, mais nous n'appuyons toujours pas. Nous dessinons simplement très légèrement. Voici donc le front. Alors j'ai fait un croquis. J'ai remarqué qu' il y avait une petite bosse ici J'affinerai cela au fur et à mesure. Je vais dessiner les cheveux. Je regarde juste d'un peu plus près, et j'essaie également de remarquer les détails, les courbes, les angles, un peu plus. Avant c'était très rugueux, maintenant c'est juste la forme du nez. J'essaie d'être un peu plus précis. Cette précision, vous n'avez pas à vous en préoccuper trop. Si vous pouvez affiner vos lignes au moins un peu, cela facilitera le portrait final. Mais ne vous inquiétez pas si vous ne pouvez pas observer tous les angles et obtenir toutes les courbes exactement comme sur la photo. Là encore, ce n'est pas le but de cet exercice. Je n'en suis pas tout à fait sûr. Si elle a un trait difficile, ce serait le menton, d'après ce que j'ai remarqué. C'est également l' angle sous lequel elle est capturée par le photographe. J'essaie de le faire au moins légèrement similaire à la photo. C'est là que la gomme détaillée est utile, mais ce n'est pas une nécessité, mais elle aide vraiment Si je veux nettoyer une zone comme celle-ci, où j'ai tout, où j' ai déjà une ligne épurée, mais je veux m'assurer qu'il n' y a rien d'autre autour. Et une autre caractéristique difficile pourrait être la bouche. Je pourrais donc commencer par la lèvre inférieure et observer son évolution. D'après ce que je vois, ça se passe comme ça. Il y a une partie qui montre un peu de dents ici. Et puis voici la lèvre supérieure. Parfois, j'ajoute que ces petites hachures sont très molles, juste pour me rappeler qu' il y a de l'ombre Shadow est également là en dessous. Au fur et à mesure que nous dessinons, nous étudions en quelque sorte la référence. Ici aussi, sous le nez, il y a une ombre que nous voulons capturer. Je peux faire éclore. Le crayon mécanique fait du bon travail que les hachures ne paraissent pas trop fortes. Et lorsque vous placez de l'aquarelle dessus, cela fonctionne généralement très bien et couvre le tout Et maintenant, l'œil M. J'essaie de simplement dessiner ce que je vois, la référence, ce que je remarque. Ici, sous l'iris et sous cette partie de l'œil, vous pouvez voir l'épaisseur de la paupière inférieure. Mais juste une minute, juste un petit moment, alors j'essaie de préserver un peu le blanc du papier, puis vous pourrez le voir à nouveau. Il y a du maquillage ici et des cils. Voici du maquillage. Je pense que cela fait également partie du maquillage , puis de la paupière supérieure. Je pense que la partie la plus difficile que nous ayons derrière nous, c'est la partie de l'oreille qui ne montre tout simplement pas grand-chose. Je mesure juste légèrement que cela pourrait être un peu plus élevé. Et je veux m'assurer que cette partie de la tête est correcte. Celui d'ici, on ne peut pas les couper tous. Il y a beaucoup de poils, donc nous devons inclure le fait que je n'ai pas le menton, c'est vrai, mais je réparerai ça une fois que tout sera placé. Le menton n'est pas bon. Essayons de réparer. C'est trop visible, donc je pense que c'est S. Maintenant, je tache toujours avec ma main, et la gomme Ned m' aide à m'en débarrasser pour que mon papier soit Cette ligne n'est pas une ligne nette ici. Cette silhouette est plus nette, donc ça m'intéresse beaucoup Plus. Et puis la boucle d'oreille. Cela pourrait être la finale. Il y a une règle : après chaque dessin, je fais une pause d' au moins une demi-heure, mais il vaut mieux que après chaque dessin, ce soit pour la nuit ou une heure ou pour déjeuner ou autre, car après avoir repris mon dessin, je trouve des erreurs que je n'étais pas capable de voir auparavant et je peux les corriger avant de peindre. Si je ne trouve pas les problèmes avec le dessin et que je commence à peindre, c'est presque impossible à régler. Plus encore parce que tu les recouvres de peinture. J'essaie donc de les remarquer. Le dessin est généralement la partie la plus difficile. Et puis, une fois le dessin terminé, c'est là que vous pourrez profiter du processus de peinture et vous détendre un peu. Ou peut-être accepter l'ombrage. Je vais donc supprimer quelques taches ici, et je vais faire une pause Je reviendrai dans 30 minutes, puis je vous montrerai comment j'essaie de trouver les erreurs. Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer comment effectuer des révisions et comment détecter les erreurs dans votre dessin. Tu vas me manquer là-bas. 7. Comment repérer les erreurs dans votre dessin: Leçon, je vais vous montrer mes méthodes de prédilection pour repérer et corriger les erreurs de dessin, y compris celles qui sont faciles à oublier au début Ces petits problèmes peuvent devenir beaucoup plus difficiles à résoudre une fois qu'il s'agit de peinture donc toujours la peine de prendre quelques minutes supplémentaires pour vérifier . Il vaut donc toujours la peine de prendre quelques minutes supplémentaires pour vérifier votre croquis. Commençons. Donc, l'une de mes méthodes préférées que j'ai utilisées récemment pour m'aider à trouver des erreurs dans mes dessins est jeter le dessin par terre et de le regarder d'en haut. Eh bien, cela m'aide à prendre recul et voir le dessin à côté la photo de référence à distance m'aide parfois à voir des choses que je n'avais pas sur ma table. Donc, dans ce dessin en particulier, je n'ai pas découvert d'énormes erreurs, mais quelques ajustements mineurs, comme ici, les cheveux, devraient être plus proches du front Donc, ici, je vais juste souligner que les cheveux doivent être légèrement plus proches. Certaines choses seront probablement corrigées simplement en ajoutant de la couleur, peut-être que l'angle du front peut être légèrement amélioré. À part cela, jusqu'à présent, je n'ai remarqué aucun gros problème. Peut-être qu'elle pourrait avoir un petit sourire ici. Donc, ce coin de la bouche pourrait peut-être être amélioré, très, très légèrement déplacé . Oui, maintenant je l'aime un peu mieux. Nous ne faisons que des ajustements mineurs, mais regarder à distance m'aide vraiment et c'est l'une des méthodes les plus rapides C'est pourquoi je le fais plus souvent qu'autre chose ces derniers temps. Une autre méthode que j'utilise parfois consiste à prendre une photo du dessin avec mon téléphone , puis à prendre la photo de la référence avec mon téléphone. Et puis sur mon téléphone, rapidement, en quelque sorte, je vais devoir recadrer celui-ci pour qu'ils soient de taille similaire, puis le passer de l'un à l'autre. Oh, alors maintenant je vois. Je vois que cet angle est comme si le menton de mon dessin allait tellement vers l'avant. Je le remarque maintenant. Peut-être que c'est ce que nous devons peaufiner un peu plus, c'est de ne pas avoir le menton trop avancé et de le replier un peu Je ne l'avais pas vu auparavant, même pas avec ma première méthode de correction. Moi aussi, est-ce que je dois aller un peu plus haut, rien d'autre ? Et la troisième méthode que vous pouvez essayer est de bien placer le dessin à l'envers ou sur le côté, puis de comparer toutes les distances. Peut-être la distance, si l'œil n'est pas trop long, trop large, les sourcils ici. Cette distance se compare légèrement mieux sous cet angle. Eh bien, la forme de la mâchoire est différente, et je n'arrive pas à la comprendre correctement pour une raison ou une autre. Mais la forme de la mâchoire, je la vois seulement maintenant sous cet angle un peu mieux qu'avant. Et cette longueur, ça pourrait marcher. Et puis, à l'envers, je dois penser au menton, car cela me permet d'effacer beaucoup de choses sur du papier aquarelle, et c'est très bien Le papier aquarelle peut le supporter, mais vous ne pouvez pas utiliser de gomme poussiéreuse ou qui raye Il faut que ce soit très doux. Même la forme des cheveux est meilleure sous cet angle. Ça m'aide à mieux m'asseoir sous cet angle. Et de l'autre côté c'est la partie foncée des cheveux. Voici donc mes trois méthodes de prédilection. Je ne le fais pas toujours, comme si parfois je n'aimais pas autant la ressemblance Je ne veux juste pas être gênée ne pas pouvoir m' approcher au moins un peu de la référence. Mais souvent, si je fais des travaux sur des carnets de croquis ou des travaux rapides, cela ne me dérange pas vraiment En plus de mesurer les proportions principales, je ne privilégie pas la ressemblance, je veux juste m'entraîner Ici, nous avons évalué le croquis final à trois reprises, et je crois que nous nous sommes rapprochés le plus possible de la référence, suffisamment près pour créer un portrait décent. Et c'est donc génial. Nous pouvons préparer le dessin pour le tableau final. Préparez tous vos outils de peinture pour le processus de peinture proprement dit et assurez-vous de les nettoyer. Si vous êtes comme moi et que vous avez du graphite sur les mains, j'ai l'habitude de regarder ça. Dans la leçon suivante, nous allons faire une démonstration rapide du mixage des couleurs et un récapitulatif Je t'y retrouverai. 8. (SEMAINE 1) Palette de 4 couleurs - Exercice de mélange: Dans cette leçon, nous passerons en revue les quatre couleurs de base que nous utiliserons cette semaine , récapitulerons les combinaisons, entraînerons à mélanger un peu et préparerons essentiellement la palette pour le processus de peinture Commençons. Je sais que nous avons déjà utilisé les quatre couleurs lors de la phase d'esquisse, mais nous pouvons rapidement récapituler toutes les combinaisons de couleurs que nous pouvons obtenir partir de ces quatre peintures, afin que le processus de peinture final soit fluide et ininterrompu, que vous soyez efficace à 100 % et préparer toutes les couleurs à l' avance afin que vous ayez plus de facilité lors la peinture elle-même processus et nous pouvons commencer à mélanger. J'ai déjà mis ces quatre peintures dans ma palette, mais comme elles sont restées là depuis un certain temps, je dois maintenant prendre un pinceau et m'assurer de les mouiller, donc de les humidifier avec un peu d'eau Vous pouvez utiliser une bouteille d'eau ou un arroseur, si vous le souhaitez. Mais j'utilise simplement mon pinceau et je le fais rapidement. Laissez-les reposer dans ce petit peu d'eau pendant deux ou 3 minutes pour que le pigment soit plus facile à travailler. Mais je recommande également d' extraire un tout petit peu de peinture fraîche afin d'obtenir la meilleure consistance possible pour l'œuvre, en particulier pour les calculs sanguins, que je vais également appliquer ici. Nous ajouterons également de l'eau ici. Donc, pour le teint, nous utilisons une combinaison de l'orange. Il s'agit d'un jaune orange et d'un rouge permanent. Nous les combinons ensemble. Ici, j'ai l'habitude de créer cette grande piscine dans l'espace de mixage du palais. C'est juste du rouge, mais quand on ajoute un peu d'orange, cette orange a une énorme influence sur le pigment jaune, et par conséquent, le mélange devient pêche Ça ne devient pas tout rouge, quelque chose comme ça. C'est donc notre teint de base. Ce sont des couleurs chaudes. Nous les utiliserons partout où le teint est clair. Mais ensuite, nous utilisons du bleu pavé. Le bleu pavé est donc une couleur cool, et parfois nous avons besoin du teint de base, que je vais prendre et en prendre un peu ici Parfois, nous avons besoin de le refroidir. Et dans ce cas, je vais prendre ce mélange et y ajouter un tout petit peu de bleu pavé C'est peut-être trop, mais vous pouvez voir comment le couvercle se referme. Le bleu pavé fait entrer le teint dans l'ombre comme ici Parfois, nous en avons besoin ici, par exemple, ou sur le cou, dans certaines zones du visage qui contiennent du teint, mais vous pouvez clairement voir que le teint est dans l'ombre. C'est donc très important. Ensuite, dans certaines zones, comme les lèvres, le nez, peut-être les pommettes, elles deviennent plus rouges. Vous mettez donc un peu plus de rouge dans le teint, rendez un peu plus rouge comme ça Vous pouvez faire passer les couleurs chaudes et encore plus rouges aux couleurs froides. Nous allons principalement mélanger ces trois couleurs ensemble. Je pense qu'il faut environ 15 minutes pour s'habituer à mélanger tout cela et à ajuster les ratios en fonction de vos besoins. Ce n'est pas plus difficile que ça. Et pour les ombres, nous mélangerons le rouge et le bleu. Parfois, nous les mélangeons et laissons le mélange se diluer. Cela nous donne un peu de violet, mais ça ne va pas être si vif que ça. Parfois c'est le rouge qui prévaut, d'autres fois c'est le bleu qui prévaut Par exemple, lorsque vous ajoutez plus de bleu, vous obtenez un mélange qui ressemble à ceci. Ainsi, ces deux couleurs combinées créent une sorte de violet, mais un violet terreux désaturé que vous pouvez utiliser pour la Et ce mélange peut également être utilisé dilué comme ça, même celui qui contient le plus de bleu peut être plus dilué. Et cela fonctionnera pour les ombres, mais il peut également être utilisé en épaisseur, et nous devrons utiliser un mélange plus épais dans certaines zones. J'utilise donc moins d' eau et plus de pigments. C'est pourquoi il m'est souvent très utile de pousser et d' extraire de la peinture fraîche du tube, en particulier pour le rouge et le bleu Donc, si je crée un mélange plus épais ici, une partie de ma palette, il ressemblera à ça quand il y aura plus de rouge. Si vous appuyez et ajoutez un peu plus de bleu, le mélange peut ressembler à ceci. C'est presque noir. Avec des mélanges épais, vous pouvez créer des détails, des zones plus sombres. Vous pouvez essentiellement l'utiliser pour tout ce qui concerne le maquillage, les cils, les sourcils, les cheveux, les narines, même cette partie de la bouche, vous pouvez l'utiliser ici et vous pouvez même l'utiliser pour certaines parties Pour les cheveux, on peut utiliser ce mélange et y ajouter un peu de pierre de sang véritable. J'y ai aussi mis un peu d'orange. Ce sera donc un mélange pour les cheveux. Peut-être un peu plus de calculs sanguins, un peu plus de bleu, et il suffit de mélanger, de tester et de voir à quoi ressemble la couleur finale. Peut-être un peu plus orange. Oui Pour les cheveux, nous allons mélanger les quatre couleurs et les équilibrer. Outre les tons de peau, je pense toujours à la stylisation Alors, quelles couleurs dois-je faire apparaître sur le portrait ? C'est pourquoi nous avons fait le croquis et nous l'avons testé. J'aime bien le bleu quand il brille un peu plus. J'aime bien les touches de rouge et peut-être que nous incorporerons également les touches d' orange, car j'ai apprécié ce mélange de couleurs final Et maintenant, avec cet échauffement, nous pouvons enfin commencer à peindre Dans la leçon suivante, nous allons commencer à peindre ensemble notre démo d'aquarelle, étape par étape Je t'y retrouverai. 9. (SEMAINE 1) - Première couche et arrière-plan ground: Dans cette leçon, nous allons commencer le processus de peinture en appliquant le premier nettoyant pour la peau et nous ajouterons également le fond expressif dès le début. J'adore travailler de cette façon car cela nous aide à établir les principales valeurs de couleur dès le début, ce qui facilite considérablement la phase d'ombrage par la suite Je vais vous guider étape par étape, et c'est parti. Avant de commencer avec la première couche, je veux toujours peindre la peau en premier, et pour cela, nous créons une inclinaison. J'ai un panier ici. Parfois, j'utilise du ruban adhésif, quelque chose qui n'est pas trop haut, mais qui m'aide tout de même à maintenir le papier dans une position permettant à l'eau de s'écouler légèrement vers le bas Cela ne sera pas suffisant pour le fond ou pour les éclaboussures que nous ferons également lors de la première couche Mais pour ce qui est de la peinture sur peau, cela permet d'unifier le lavage, comme je l'ai indiqué dans la leçon sur les techniques Pour moi, la première couche consiste toujours à diluer le teint, à le placer et à le peindre sur la peau. J'essaie d'éviter les zones surlignées ou les zones qui devraient rester claires. Juste pour être sûr de savoir où ils se trouvent, vous pouvez prendre un crayon mécanique et les cartographier très légèrement, comme nous l'avons fait dans le croquis. Voici donc une zone que je peux identifier sur la photo de référence qui est très claire. De plus, sur la joue, très légèrement , ne faites pas une carte très visible Ici sur le nez, je suppose que c'est ici et aussi dans cette zone, histoire ne pas nous rappeler de ne pas y aller avec notre pinceau lors de la première couche. Ici aussi. En fait, nous allons y aller avec le pinceau. Nous ne couvrirons pas cette zone avec de la peinture uniquement avec de l'eau propre, et ici aussi sur le menton. C'est une zone censée rester un peu plus propre. Ainsi, lorsque vous n'avez pas encore de peinture sur le papier, ces cartes peuvent sembler un peu dures, mais ne vous inquiétez pas. Habituellement, nous les couvrons toutes. Je veux juste éclaircir ce sketch que j'ai probablement oublié d' éclaircir me paraît un peu trop dur Maintenant, je ne veux plus attendre et je veux juste me lancer dans le processus de peinture. La première partie est donc toujours le teint, comme nous l'avons prémélangé lors de l'exercice précédent Et passons à la peinture. Je vais simplement placer doucement le teint sur les zones de la peau, à l'exception des zones que nous venons de cartographier. Et n'oubliez pas d' utiliser suffisamment d'eau. C'est très important. Les yeux sont blancs, ils ne sont pas blancs, donc tu peux les recouvrir. Passez simplement en revue cela également. Ensuite, nettoyez votre brosse à l'eau. Vous pouvez toucher légèrement ces zones pour qu'elles se mélangent. Nous préparerons également la brosse à porcelaine que j'ai ici un peu plus petite, et nous recouvrons cette partie avec de l'eau propre, et nous raccorderons ce besoin pour qu'il y ait toujours plus d'eau. Peignez soigneusement les endroits que je ne peux pas atteindre avec un pinceau plus gros. Je vais essayer de me contenter du plus petit. Vous pouvez également contourner les dents. Mais ici, en bas, nous devons en quelque sorte ajouter du bleu dans le teint, et nous pouvons peindre avec ce look à quel point il est différent. Toute la partie inférieure du visage aura besoin d' un teint un peu plus frais. Ici, juste de l'eau propre à diluer. Je ne veux pas d'arêtes vives. Et cette pièce aura besoin de nectine et je dois admettre que je dois placer rapidement ma première couche, surtout si ma pièce est un peu chaude car elle sèche très rapidement Parfois, s'il ne fait pas encore trop sec, je peux utiliser un peu de peinture rouge. Je pense que je pourrais le faire parce que je vois beaucoup plus de rouge dans ces zones. Peut-être aussi un peu plus de rouge au niveau de la bouche . Et le nez. Donc pour les cheveux, je vais mélanger le rouge et le jaune. Donc c'est orange. J'y mélange du bleu, et voici la base, peut-être avec un peu de pierre sanguine authentique, pour obtenir une couleur plus foncée, un peu plus de bleu pour équilibrer, car les cheveux semblent beaucoup plus froids et nous pouvons commencer par placer au moins juste la couche de base, je suppose. Et je veux que ma première couche soit toujours aqueuse, là où je peux voir le teint atteindre son apogée Peut-être ajouter ici un peu plus de pierre de sang. Il m'en faut donc un peu plus. Et juste parce que je veux faire le fond, je dois sécher cette partie de la peau pour qu'elle ne fleurisse pas plus que ça. l'heure actuelle, je suis passée directement à l'arrière-plan en posant mon tableau à plat, et je vais maintenant avoir envie de faire des éclaboussures Maintenant, ce n'est pas la photo de référence, mais mon croquis est plus important. Assurez-vous donc de garder cela votre côté afin que nous puissions l'utiliser comme source d'inspiration, en gros. Et je commence toujours par les couleurs les plus claires. Alors peut-être que dans ce cas, ce serait un peu le rouge orange. Je pourrais commencer par le rouge et utiliser mon plus gros pinceau, faire ces éclaboussures gratuites et essayer d' éviter le visage L'arme du bleu. Je dois faire attention au contour du visage pour ne pas y entrer. J'essaie donc toujours d'utiliser le plus petit pinceau pour rapprocher l' arrière-plan du visage Et peut-être que ça suffit. Et il ne faut pas oublier ce que nous avons fait pendant les techniques : si vous voulez qu'elles soient brillantes et que chaque couleur ressorte d'elle-même, vous ne pouvez pas les mélanger. Ici, je vais mettre un peu plus de noir mais en faisant très attention à la silhouette. Ce côté du portrait est également très noir . Et le t-shirt maintenant. Je vais essayer d'incorporer l'orange, comme nous l'avons fait pour le croquis, peu comme et maintenant, l'important, c'est me débarrasser de tout l'excès d'eau, du gros puls, de l' aspirer du tableau H. Surtout ici, ces grosses brosses s'égouttent et tombent Je peux absorber une énorme quantité d'eau, donc cela m'aide vraiment à m'en débarrasser rapidement. Maintenant, je peux à nouveau augmenter le niveau du portrait, laisser descendre, le laisser couler un peu Je n'aime pas ces formes ici, alors je pourrais juste utiliser un peu d'eau potable et laisser les choses se connecter comme ça. Maintenant, je laisse l' excédent s'écouler. Ici, je le collectionne, puis je vais voir à quoi il ressemble vu de loin. Non. Je vais donc essayer faire un autre effet, quelque part, avec de l'eau propre, saupoudrant quelques petits morceaux d' eau dans la texture, et nous verrons si cela m'aide à obtenir un effet quelconque. De plus, alors que ce portrait est encore humide dans cette zone, j'aimerais peindre certains des plis de ses vêtements. Dans les vêtements. Lorsque vous masquez légèrement vos yeux, vous pouvez toujours voir des parties légèrement plus foncées, comme ici une partie plus foncée. J'essaie juste de le trouver et de faire un trait, un coup par pli et je le laisse tomber. Mais vous devez le faire sur un fond humide. Voyons ce que je veux dire. Ici, j'ai des calculs sanguins authentiques avec un peu de cobalt bleu, ce qui donne un mélange bleu foncé assez épais parce que nous peignons sur une surface humide. Et je vais voir si c' est possible. Un coup, un coup. AVC. Un autre. Il n'y a peut-être que du bleu pur. Et ça commence à ressembler à des plis de ses vêtements. C'est tout ce dont nous avons besoin. Nous n'avons pas besoin d' explications plus détaillées sur ce qu'elle porte. Cela fonctionne également pour les cheveux. Donc, certaines parties des cheveux, je pourrais peut-être le faire avec cette brosse. C'est pour les textures. Oh, oui, la belle texture est déjà là et essayez de faire certaines de ces lignes. Parce que dans ce domaine, je veux juste que tout soit légèrement flou. Peut-être pourrions-nous aussi faire ces traits avec du rouge, pourquoi pas. Ici aussi. Je peux aussi, parfois je le fais avec mes ongles, mais pas aujourd'hui. J'ai une spatule ici et je vais essayer de gratter partie des cheveux surlignés pendant qu'ils sont encore mouillés. Vous pouvez même le faire pour que la boucle d'oreille y mette subtilement en valeur Avec ça, je vais tout laisser sécher. Il s'agit de la première couche. C'est le plus désordonné. Nous devrons nettoyer plus tard. Mais c'est justement le processus qui me plaît. L'aquarelle est spontanée. Tous ces effets, je veux juste les utiliser dans ma peinture. Ensuite, dans les couches suivantes, nous aurons davantage l'occasion de développer détails et de travailler avec un peu plus de précision pour créer des ombres et même corriger certaines de ces parties qui n'ont pas tout à fait fonctionné Mais pour l'instant, ça ressemble exactement à ce à quoi je voulais qu'il ressemble. Voici quelques magnifiques aquarelles abstraites que je n'ai pas envie de toucher C'est la combinaison d'une couleur vive, d' une couleur lisse et d'une granulation Tiens, regarde ça. Je n'ai même pas envie d'y toucher. C'est ce que fait votre peinture, et elle est magnifique. Je préférerais donc que cela fasse partie de ma peinture. Peut-être que je vais essayer de choisir un peu plus d'éclaboussures, des parties un peu plus expressives, si possible Et je vais juste le laisser comme ça jusqu'à ce qu'il soit sec, puis nous pourrons évaluer et commencer à travailler sur le visage. Dans la leçon suivante, nous allons peindre des ombres autour du visage et ajouter quelques détails. Je t'y retrouverai. 10. (SEMAINE 1) - Peindre les ombres: Dans cette leçon, nous allons commencer par ajouter de l'ombrage au visage et approfondir quelques détails plus sombres pour définir les caractéristiques C'est souvent la partie la plus délicate du processus, mais ne vous inquiétez pas, nous allons y aller doucement et avancer étape par étape ensemble. Allons-y Maintenant, la première couche est sèche, et j'adore l'apparence du portrait à ce stade. Il y a un peu de désordre ici. J'aimerais en nettoyer une partie, mais pas pour l'instant. Ce qui vient certainement après la première couche, c'est le visage. J'aimerais donc d'abord me concentrer sur l'ajout d' ombres sur le visage, pour le rendre un peu plus profond, puis nous ferons toute la stylisation, voir ce qui manque à l'arrière-plan Nous allons tout lier ensemble. Nous allons encore une fois récupérer mon panier, et concentrons-nous sur l' ombrage du visage Je vais d'abord prémixer quelques mélanges. Ici, ce sera le mélange du rouge et du bleu avec prédominance du bleu, le mélange du rouge dominant, comme nous l'avons fait auparavant. Et avant même de commencer à placer de nouvelles ombres, cela m'arrive toujours parce que le fond est tellement aqueux Parfois, la peinture s' infiltre simplement dans la silhouette du portrait, et j'aimerais la nettoyer avant de placer quoi que ce soit d'autre. Voici également une légère floraison qui s'est produite parce que j'ajoutais de l'eau supplémentaire ici. Cette partie était évidemment déjà sèche, et c'est pourquoi la floraison s'est produite. Mais pour le moment, je ne vais pas en faire grand-chose. Peut-être que je vais aussi essayer de le nettoyer très légèrement à l'intérieur de cette zone qui était censée être claire. Fais le ménage avec mon Princeton Stroke, aqualy. D'habitude, c'est le pinceau plat. Je vais simplement l' humidifier dans de l'eau propre, mais je m'assure que l'eau ne coule pas Je nettoie donc toujours avec le mouchoir, puis je frotte doucement et très doucement la peinture sur mon Cette technique m'est très utile, mais il faut avoir du papier approprié. Pour cela, cela ne fonctionne pas sur tous les papiers. Certains papiers ne laissent tout simplement plus sortir le pigment une fois qu'il sèche, mais la plupart d'entre eux vous le permettent. Cela peut également être un problème pigmentaire. Certains pigments ont tendance à rester sur le papier, et ils sont également plus difficiles à nettoyer. Ce n'était pas une si grave erreur, tout comme c'est le cas ici. Je vais juste frotter un peu, nettoyer, et c'est parti. abord, j'aimerais placer de grandes ombres sur le visage, quelques ombres, et son visage, dans l'ensemble, n' est pas si pâle Nous devrons donc peut-être y aller . Nous devrons donc peut-être y aller un peu plus avec de la couleur. Nous voulons placer un peu plus de peinture pour créer plus de profondeur et d' ombres ici, comme autour des yeux , sous le nez. Ce sont les zones principales ici, au bas de la bouche, et les zones les plus difficiles seront menton. Dans cette zone. Nous garderons à l'esprit qu'ici, nous ne colorerons qu'avec le teint de base. Je vais donc encore une fois mélanger l'orange avec le rouge, diluer le mélange. Voici la couleur qui doit être plus intense mais pas trop pavée dans ce mélange dans cette zone. Cependant, nous devrons travailler ici avec une peinture encore plus foncée. Et pour cette ombre en particulier, je suggère de mouiller l'ensemble du visage avec de l'eau propre et de faire fonctionner ces grandes ombres mouillées sur mouillées, comme nous le faisons lors la partie technique. Alors faisons-le. Maintenant que nous avons examiné cette question, je vais placer de l'eau potable. Je vais maintenant faire le tour de l'œil, donc je vais passer en revue les points forts, mais l'œil est en quelque sorte sec. Ici, je vais atténuer tout cela. Maintenant que vous voyez qu'il brille, j'espère que vous pourrez le voir Le visage brille. Je n'ai pas touché le fond. Je n'ai pas touché les cheveux et j'ai oublié l'œil. Parfois, je dois passer deux fois avec de l'eau propre pour que le papier s' imprègne dans l'eau, sinon il atteindra la surface et il sèche si vite Il faut donc parfois attendre un peu, puis verser plus d'eau pour s'assurer qu'elle est vraiment trempée. Commençons par un petit pinceau, en plaçant de la peinture. Je vais également prémixer le teint de base, que j'ai oublié. OK. Donc, pour ce qui est du teint de base, je veux juste intensifier légèrement la couleur ici. J'ajoute ici un teint de peau de base. J'ajouterai des notes d'orange ici sur le front. Voici un mélange d'ombrage qui inclut déjà le bleu pavé Et un mélange pour un ombrage légèrement plus foncé est disponible ici Ici. Maintenant, si vous le pré-mouillez complètement, vous pouvez le peindre car il restera mouillé au moins un petit moment pour que vous puissiez vraiment travailler. Dans cette zone, je voudrais ajouter un peu plus de rouge. Et aussi le teint de base, comme nous l'avons dit, voici l'ombre dont nous avons besoin pour intensifier la couleur ici en gros. C'est trop. Comme ma surface est mouillée, je peux simplement pousser la peinture d'avant en arrière. Et quelle que soit votre couleur lorsqu'elle est mouillée, elle sera complètement différente lorsqu'elle sera sèche. Habituellement, il perd beaucoup de saturation. Ne vous inquiétez donc pas. J'ai déjà l'habitude de travailler avec des couleurs légèrement plus saturées et de simplement placer plus de couleur que ce que je pense nécessaire, car je remarque déjà ce changement. Je dois ajouter un peu plus de bleu dans cette zone. En fait, je voudrais essayer d'ajouter un peu plus de cette orange ici, juste pour refléter cette orange. n'est donc pas nécessaire que les couleurs soient toujours réalistes, mais nous devons prendre en compte les valeurs tonales et, par conséquent, assurer qu'il fait sombre là où il doit être sombre, mais il n'est pas nécessaire que ce soit de la même couleur Je vois déjà que le visage prend un peu plus de profondeur. Cependant, à ce stade, vous devez faire attention à ne pas vous arrêter lorsque vous sentez que le papier commence à sécher. Dès que vous aurez l'impression d'arrêter de peindre, vous feriez mieux de prendre le sèche-cheveux, de laisser tout sécher, de le mouiller et de continuer, car cette étape de semi-séchage est très facile à gâcher et très facile à créer des fleurs lorsque vous travaillez sur celui-ci. Cela m'est arrivé plusieurs fois. Pour moi, cette partie inférieure est encore assez humide, mais je n'oserais plus y aller. OK. Ajoutez un peu plus d'ombre sur le cou lorsque cette zone est humide. Ici, il y a un peu trop de sang qui n'est pas authentique, donc trop d'obscurité, je vais essayer de le recouvrir de bleu ou de couleurs différentes. Et maintenant je passe à la peinture épaisse. Du bleu très épais et du rouge plus épais se sont donc mélangés dans le mélange que je vous ai montré plus tôt. Et je vais peut-être essayer d'ajouter un peu d'obscurité dans ces quelques zones. Et un peu plus rouge. Ici, la floraison va se former. C'était déjà une zone dangereusement semi-humide. Donc oui, je suppose que je ne peux rien faire de plus parce que le papier est semi-sec. Donc, tout ce que j'ajoute maintenant va créer une floraison. Ici, je veux juste enlever une partie du pigment des dents. Nous pouvons également le faire plus tard. Maintenant, je vais sécher. Nous verrons la couleur réelle qui reste ici, puis nous pourrons continuer à sécher ou mouillé. 11. (SEMAINE 1) - Peindre les ombres PARTIE II: Donc, une fois que cela a séché, j'aime bien cette phase. Je n'ai pas besoin de grand-chose de plus à faire. Les ombres de base m'ont beaucoup aidée. Mais nous devons également faire un peu plus d'ombrage ici et corriger cette zone ici Certaines de ces fleurs comme celle-ci, ça ne me dérange pas vraiment. Quand je regarde le tableau de loin, je me dis : «   OK, j'ai suffisamment d'informations, donc je n'aime pas trop rayer le papier. Je fais juste les corrections qui me semblent absolument nécessaires. Peut-être que l'on pourrait utiliser le pinceau Princeton Aquilet est celui-ci où la couleur de la bouche saignait un peu trop à l' Je peux donc m'imaginer faire une petite correction, mais même cela n'était pas si mal. J'ai donc gagné, mais peut-être qu'ici je vais juste enlever une petite partie du pigment. Comme ça. Je veux juste continuer à travailler mouillé sur sec maintenant. Donc, avec mon plus petit pinceau, j'ai déjà un mélange d' ombrage ici Je voudrais maintenant passer en revue le contour des yeux. J'ajoute donc de la couleur. Il n'est pas trop épais. Et là, je fais une sorte de fond pour les sourcils car ils ne doivent pas être peints sur du papier entièrement blanc ou du papier clair. Ils ont besoin d'une sorte d'ombre en dessous. Ici, il suffit d'ajouter un pigment un peu plus épais. Celui-ci aura besoin d' un peu plus de rouge. Donc, avec le bout de mon petit pinceau rond, j'essaie de peindre. Je vais maintenant utiliser un tout petit peu de Bloodstone authentique parce que je vais entrer dans l'œil et ses yeux sont assez foncés Ici, j'essaie d'utiliser pigment plus épais pour le maquillage qu' elle a aussi et pour le point. C'est probablement juste dessiné sur le visage. Et la partie inférieure de l'iris, j'essaie de le faire simplement avec de l'eau propre, maculant le pigment existant pour que l'œil y reçoive un peu plus de lumière Tu peux même essayer. C'est quelque chose dont je n'aime pas trop le bord. J'essaie de rendre bleu plus net et plus dilué à l'intérieur, pour le globe oculaire, en gros, parce que ce n'est pas blanc Je ne le perçois pas comme étant blanc. Cela ressemble plus à un ton grisâtre, un peu cool, mais certainement pas à du blanc Et j'ai l'impression que lorsque j'ai ajouté cette couleur, l'œil paraît beaucoup plus vivant. N'oubliez pas d'ajouter également l' ombre ci-dessous. Ici, nous devons ajouter de l'ombre. Ensuite, avec de l'eau propre, allez à contre-courant et adoucissez le tout comme nous nous entraînons pendant le cours de technique. Ici, je vais soulever une partie du pigment pour obtenir un peu plus de lumière, mais l'ombre devrait être un peu plus profonde. Sur toutes ces petites zones, lorsque j'ai besoin de les ombrager, je travaille avec des pinceaux plus petits. Oui Et je lisse les bords de ces ombres ajoutées avec de l'eau propre sur mon pinceau Ici, il y a aussi une ombre et l'eau propre et adoucie. J'ai l'impression qu'il ne fait pas encore assez sombre ici. Donc, ajoutez le pigment alors qu'il est encore humide. Il y a donc de l'humidité et de l'humidité sur une petite surface. Et je voudrais me procurer le pinceau texturé. Là encore, je dois faire plus d'ombre de ce côté. Mais maintenant, je peux prendre le plus petit pinceau texturé, le pinceau de calligraphie et essayer de faire les sourcils car cette partie est déjà suffisamment sèche Nous pouvons le faire en utilisant le mélange d'ombrage, mais en y ajoutant un peu de pierre de sang pour qu'il soit suffisamment foncé Encore plus de calculs sanguins. Le mélange d'ombrage et les calculs sanguins, ça devrait être comme ça. C'est pourquoi les papiers de test sont très pratiques Celui-ci peut se diluer un peu. Celui-ci pourrait rester un peu plus net. Et pour les cils, on peut le faire avec le plus petit pinceau rond dont la pointe est là Il suffit de les dessiner, le maquillage doit être un peu plus là comme ça. Maintenant, il est même évident qu'il s'agit d'un maquillage. Et ici aussi. Fais-le doucement. OK. Je pense que c'est suffisant pour les yeux, mais on peut descendre légèrement en dessous et faire le nez, terminer le nez. n'y a pas beaucoup de travail là-bas, mais là , l'ombre, j' aimerais approfondir un peu plus et ici. Il y a une ombre un peu plus bleue sous le nez que je veux être vue un peu plus intensément qu' Et une fois que j'ai peint ou dessiné l' ombre, j'utilise simplement le pinceau humide pour adoucir le bord là où il doit se trouver. Puis voici un tout petit bout d'herbe orange, orange avec du rouge ici. Cette zone, et un peu d' orange et de rouge ici aussi. Cette zone permet à la forme du nez de ressortir un peu plus ici dans ce triangle. Ensuite, il y a le chèque ici. Lorsque je travaille dans cette zone où il y a beaucoup de lumière sur le visage, j'essaie simplement de diluer les mélanges d'ombrage afin de ne pas utiliser de peinture trop foncée, il sera très difficile de m' peinture trop foncée, il en débarrasser plus tard Maintenant, je peux voir la joue, et je vais la sécher rapidement. La bouche sera probablement la plus difficile. Encore une fois, je ne veux plus trop m' y attarder. Je vais juste mélanger le bleu avec le rouge, pour obtenir un mélange plus épais, mais avec une légère prédominance du rouge afin que nous puissions dessiner certains détails. Ici, il peut faire un peu plus sombre et ici aussi dans ce coin. Et de l'eau potable dans cette zone simplement parce que c'est là que la lumière entre le plus. La lèvre inférieure est plus claire, mais nous pouvons utiliser du rouge dilué ici pour créer certaines textures. Vous pouvez les dessiner littéralement. Et puis, au fur et à mesure que la lèvre inférieure s'éloigne de la lumière, elle entre un peu plus dans l'ombre. Nettoyez, il suffit d'avoir de l'eau sur mon pinceau et j'adoucit les bords de la peinture que je viens d'ajouter Ici. En ajoutant encore une ombre douce. J'ai l'impression que le dessous de la bouche pourrait être légèrement plus foncé. Et j'aime bien la bouche. Je n'ai pas besoin de plus de définition. Si vous regardez de près ce que je viens de créer, vous verrez des bords très flous Vous pourriez même avoir l'impression qu'il faut le corriger pour en faire quelque chose de plus net. Mais non, en fait, lorsque vous regardez de loin, vous pouvez voir que c'est exactement ce dont nous avons besoin : la réalité, telle que notre œil la perçoit, est légèrement déformée Ce n'est pas si dur partout. Nous avons suffisamment de bords durs pour aider l'œil à se concentrer sur ce point, mais ici, ce n'est pas nécessaire. Il suffit de placer les valeurs au bon endroit. Laisse-le comme ça, tout ira bien. Travaillons un peu plus sur le fait que j'utilise principalement du bleu dilué mélangé à de l'orange. Ici, dans cette zone, j'ai l' impression que le bleu devient plus visible et même plus nécessaire. Et puis de l'eau propre, il suffit de la toucher légèrement. Ajoutez simplement l'ombre comme ceci. Ici aussi. Moi du bleu, en fait plus du violet et de l'eau. Et peut-être qu'il sèche rapidement pour ne pas avoir le temps de fleurir. Ici, l'ombre est légèrement fragmentée. Peut-être que j'essaierais de le réparer un petit moment. Un surveillant propre. C'est Clean Watcher . Toujours séparés. Je vais peut-être ajouter un peu de rouge avec un peu d'orange afin que nous puissions définir la ligne de la mâchoire. Je ne vais plus m'occuper de ça parce que je vais tout gâcher. Peut-être encore une fois, juste ici. OK. Maintenant que nous avons la grande ombre et tout le reste, je vais essayer de prendre la brosse de nettoyage remplie d'eau dessus, et je vais essayer de frotter en quelque sorte le bord de la boucle d'oreille Ce bord de cette boucle d'oreille devient très brillant, d' une belle lumière Peut-être pourrions-nous le faire sans méthodes invasives comme l'ajout de blanc. Habituellement, cela fonctionne bien, il suffit de le frotter et il devrait être beau. Ici. Oui, c'est suffisant. Je le sens. Une autre chose qui me dérangeait était la zone autour de l' oreille, car ici, il fallait un peu plus de contraste Nous ne l'avons pas défini ainsi. C'est là que j'ai envie de travailler un peu plus. Je travaille avec un mélange pour l'ombrage. Ici, il suffit d'y aller pour ajouter un peu plus de contraste. Ici aussi, sous la boucle d'oreille. Ici. Peut-être que pour faire une dernière retouche, je vais essayer de refaire le blanc des yeux et d' je vais essayer de refaire le blanc des yeux ajouter une autre couche de bleu pavé dilué ici, dans le coin Juste pour avoir un peu plus de profondeur. Et je veux juste que ça ressemble à un vrai bol. Bien. Maintenant, je vais prendre le pinceau texturé, les deux, les pinceaux de calligraphie, et travailler quelques cheveux Nous n'avons pas besoin d'en faire trop, mais certaines d'entre elles doivent être légèrement mieux définies. Dans la prochaine leçon, nous finirons de peindre les cheveux et quelques ajustements à également quelques ajustements à l'arrière-plan. Je t'y verrai. 12. (SEMAINE 1) - Peindre les cheveux et ajustements finaux: Bientôt, nous ajouterons de la profondeur et de la texture aux cheveux, renforcerons le contraste là où c'est nécessaire et apporterons quelques modifications créatives à l'équilibre général des couleurs Bien que nous ne voulions jamais trop travailler sur une aquarelle, une poignée de détails soigneusement choisis peuvent faire une énorme différence dans le résultat final . Commençons. Nous allons donc maintenant travailler les cheveux. J'ai besoin de plus de calculs sanguins, en fait. Voici le s pour l'arrière-plan, mais j'en ai besoin de plus dans ma palette également. Maintenant, les cheveux deviennent clairs et foncés. Même les cheveux foncés sont clairs et foncés. Lorsque vous examinez légèrement vos yeux en guise de référence, vous pouvez clairement voir que toute cette zone ne contient même pas de cheveux résistants. Vous pouvez juste voir cette forme qui est très foncée. Nous voulons peindre cela d'une manière ou d'une autre. Vous pouvez également voir ces zones ici. Il y a une lumière presque blanche comme celle d'une jante ici. Il y a un ton moyen. Ici, il fait noir. Il est possible d' identifier des zones sombres. Je veux intégrer cela à ma peinture. Mais les cheveux eux-mêmes ne peuvent généralement pas rivaliser avec la quantité de détails du visage. Nous allons donc simplement le cartographier et le laisser comme ça. Ils sont déjà cartographiés. Voici déjà une zone plus claire, une zone sombre. Il faut en approfondir une partie. Même si je laisse les cheveux comme ça, ils devraient aller bien. Les poils sur le dessus de la tête ont tendance à être plus clairs. Mais ici, juste pour encadrer le visage, je veux ajouter quelques parties. Cela m'aide vraiment à bien l'encadrer. Puis ici, puis ici. C'en était trop. Essayons de faire un trait plus petit, plus fin. Lorsque vous peignez ceci, essayez toujours de trouver la direction des cheveux et suivez. Voici la principale force des cheveux noirs. Et certaines d'entre elles doivent être plus claires tout en restant visibles ici pour bien encadrer le visage. Ici, je voudrais inclure un peu plus de ces abstractions afin que les cheveux ne soient pas tracés ici et là Et il y a aussi des cheveux ici. Ici, nous devons le remplir. Il y a une zone sombre continue. Je vais essayer de sécher maintenant. Je ne m'intéresse donc plus trop à la photo de référence, mais je veux juste faire la stylisation du portrait, la dernière pour que j' aime le portrait moi-même, la façon dont la peinture s'écoule autour Je veux juste que ce soit ainsi que je l' envisage esthétiquement. La photo de référence nous aide donc à bien comprendre les faits. Mais maintenant, la stylisation m' aide à amener ma peinture là où je veux qu'elle soit esthétiquement Je vais peut-être faire quelques détails clairs avec le scalpel, mais ensuite j'essaierai d' ajouter un peu plus de noirceur pour que les cheveux et la silhouette ressortent un peu quelques détails clairs avec le scalpel, mais ensuite j'essaierai d' ajouter un peu plus de noirceur pour que les cheveux et la silhouette ressortent un peu plus. C'est le plan pour le moment. Mais j'ai oublié d'ajouter ici ce détail plus précis, ce détail de la boucle d'oreille et peut-être que la boucle d'oreille pourrait être légèrement orange Je pourrais peut-être y ajouter une texture orange un peu plus rugueuse pour qu'elle C'est juste une peinture très épaisse pour les derniers détails. Et maintenant le scalpel. Ici, juste un tout petit bout de poils flottants. Je veux les gratter. Pas beaucoup, mais c'est peut-être le point fort. Toujours un son si variable. Je m'y suis déjà habitué. Mais bel effet. Maintenant, il ne reste plus que la stylisation finale et je dois juste trouver à quoi je veux donner à ce portrait J'aimerais simplement ajouter un peu plus d'arrière-plan texturé foncé, ajouter quelques zones et utiliser la technique de peinture négative dont nous avons parlé Donc là, je ne veux pas en faire plus. J'aime ces compositions où il y a de la place, de l'espace et de l'air au-dessus de la tête. Mais si je veux que certains cheveux ressortent un peu plus comme ici, et peut-être que cette épaule ressort un peu plus, je dois ajouter un fond sombre ici. Mais je ne veux pas non plus retoucher partout car cette couleur est magnifique ici et ici. C'est aussi une technique de peinture négative qui fait ressortir un peu plus le menton. Je ne veux pas masquer cet effet. Donc, ajoutez-le avec soin, espérons-le. Pas trop. Et peut-être un peu plus de bleu juste pour souligner la silhouette du visage. Est-ce que ça le fait ressortir davantage ? J'espère que c'est le cas ici et aussi en quelque sorte ici. Mais pour cette partie des cheveux, je veux faire de même ici. Donc, sur fond noir, la partie granuleuse ici, ajoute du contraste ici et peut-être qu'ici on perd certaines de ces couleurs afin de faire ressortir les cheveux et de les intégrer aux cheveux J'aime même utiliser cette couleur authentique ou granuleuse pour obtenir l'effet de l'encre, comme l'esthétique de l' encre apporte du contraste et cette touche graphique, je suppose, à la peinture traditionnelle Parfois, je l'utilise directement à la sortie du tube pour qu'il soit foncé, crémeux et vraiment riche. OK. OK. Je vais enlever ces éclaboussures, comme si elles contenaient de l'eau supplémentaire Et nous allons essayer de sécher et nous verrons à quoi cela ressemble. En fait, en voici un petit peu. Je ne sais pas Il fait si noir, il ne l'est pas à 100 %. Cela ne couvre pas tout. Ce n'est qu'une expérience. Essayons de voir si cela a fonctionné. Donc, après séchage, cela semblait un peu surchargé J'ai donc essayé de soulever une partie du pigment et de faire des éclaboussures de rouge parce que l'orange ne couvre pas vraiment C'est un pigment transparent, rouge permanent plus opaque fera un meilleur travail. J'espère que lorsque cela sera sec, il aura l'air moins stressé. Je veux dire, cette zone, et ce rouge ajoute un peu plus d'éclat, et cela encadre également le tableau des deux côtés. Voici la dernière pièce. Je vais maintenant le signer. C'est ainsi que le portrait de cette semaine est enfin terminé. Cette semaine, il a fallu beaucoup de préparation, beaucoup d'exercices, beaucoup de pratique. J'espère que la semaine prochaine et les semaines suivantes seront un peu plus faciles pour tout le monde et aussi plus rapides. Le véritable avantage et le véritable charme de tous les défis, c'est que plus vous vous lancez dans le défi, plus le processus est rapide, moins il vous faut pour préparer votre table. Tout est un peu plus clair. C'est ce que je veux pour que vous et moi prenions le plus de plaisir possible et que nous vous et moi prenions le plus de plaisir possible progressions d'une manière qui ne soit pas une pression, mais qui donne l'impression que nous travaillons à quelque chose. Tu peux laisser un tableau comme celui-ci. Je suis un peu tentée. Ne faites qu'une seule stylisation, j'aime bien le fait que les crayons puissent être effacés Alors peut-être fais-le avec la silhouette et laisse-la comme ça. Soulignez légèrement ce point fort. Tout petit bout de crayon. Et voyons à quoi cela ressemble par rapport à notre croquis. Voici donc la vision originale qui est très approximative, et voici l'exécution finale. J'aime bien les couleurs. Le portrait, je pense, s'est très bien passé. J'espère que le vôtre aussi. Au cours des quatre prochaines semaines, j'adorerais voir vos projets. Vous pouvez télécharger le projet dans la section projet et ressources de ce cours. Vous pouvez y ajouter le premier tableau et y retourner la semaine prochaine pour modifier le projet. dessous de la première photo, vous pouvez ajouter d'autres photos. J'adorerais voir vos croquis ainsi que votre travail final directement intégrés à votre projet. Quelle a été votre expérience ? Combien de temps cela vous a-t-il pris ? Je pense que les autres étudiants qui suivent le cours avec vous aimeraient voir ce que vous avez également créé. Et c'est exactement ce que j' aime chez Skillshare. Et je pense absolument que c'est un outil très utile à avoir à votre disposition, alors utilisez-le. Cela me permet également de vous faire part de vos commentaires, et je vous verrai lors de la prochaine leçon la semaine prochaine, et nous aborderons un portrait différent. Nous allons ajouter une autre couleur. Ça va être génial. Je vous verrai donc très prochainement lors de la prochaine leçon. Ainsi, notre portrait de la première semaine est terminé. Je suis tellement excitée pour les quatre prochaines semaines. Chacune d'entre elles marquera une nouvelle phase, nouvelle pratique et un nouveau pas en avant. Revenez dimanche prochain et nous peindrons ensemble le prochain portrait, du croquis à la fin. Et petit à petit, cette habitude hebdomadaire prend de l'ampleur. Je te verrai la semaine prochaine. 13. (SEMAINE 2) - Créer une ébauche / une miniature en aquarelle: À la deuxième semaine de notre défi de portrait à l'aquarelle de cinq semaines Nous commencerons cette semaine par un échauffement dans le carnet de croquis et nous créerons une miniature rapide de Commençons. Bienvenue à tous dans la démo de la deuxième semaine du Portrait Challenge, photo de référence que nous allons aborder cette semaine, abord dans notre carnet de croquis, puis créer un dessin et une peinture finaux Je pense qu'il y aura un avantage et un inconvénient. L'avantage, c'est que nous n' avons pas tant de détails là-bas, il y a des lunettes. Nous allons donc peindre quelque chose d'un peu plus amusant, mais pas trop de petits détails dont vous avez besoin pour obtenir exactement le bon résultat. L'inconvénient est l' angle du visage, ce qui peut rendre le visage un peu plus difficile à dessiner. Et il va y avoir beaucoup d'ombre et de lumière. Il s'agit d'un fort éclairage sur les photos. Nous n'avons pas besoin de peindre autant pour obtenir un effet beau et brillant. J'ai hâte de peindre avec celui-ci avec vous. Beaucoup de cheveux. Et nous allons également introduire une autre couleur dans notre palette cette semaine. Je vais maintenant commencer cette leçon par la création d'une esquisse. C'est là que je me suis arrêté la semaine dernière. Peut-être que ce petit bout de mon carnet de croquis suffira à créer un croquis, juste un tout petit pour voir si celui-ci fonctionnera et testera certaines couleurs Pour le dessiner, encore une fois, je vais chercher des lignes droites. Donc, sur le dessus de la tête, puis ici, sur cette partie du visage, je pourrais tracer une ligne droite encore une fois, une autre ligne droite ici pour la ligne de dessin. Et cette ligne, puisque nous regardons le portrait ci-dessous de ce côté, le visage va être plus court. Normalement, le visage serait plus long, mais comme le menton est levé vers la caméra, cette distance sera plus courte. Et celui-ci apparaîtra donc presque plat ici. Cela permettra également de mettre le nez en perspective. Le nez sera donc là et sera très court. Paraîtra plus court. Les yeux seront assis ici. Vous pouvez également déjà y mettre les lunettes Dessinez légèrement, puis voici la bouche, la lèvre supérieure, la lèvre inférieure, les coins de la bouche pour créer une sorte d'expression. L'expression sera plus difficile à obtenir. Il y a le nez et puis, c'est vraiment sympa. Ensuite, il y a des ombres ici. La forme de l'ombre est également importante. Alors, veuillez remarquer ici la boucle d'oreille. Une petite silhouette de l'œil est suggérée ici, mais il s'agit principalement de la monture des lunettes. Et puis il y aura les cheveux. Je suis juste très, très légèrement et juste pour comprendre la photo de mon ami ? Voici l'ombre sous la bouche , puis voici une autre ombre. Il y a plein d'ombres sur la joue. Et puis ici, les cheveux tomberont comme ça. La gomme, ils essaieront peut-être de la rendre légèrement plus précise pour au moins être fidèle à la référence réelle C'est faux. Ça va être plus difficile à dessiner. Ici, ce sera Shadow Earing. Cela pourrait même être légèrement plus court. Mais pour moi, ce croquis suffit amplement à ce dont j'ai besoin. Nous pouvons maintenant essayer de tester nos couleurs afin de voir si elles fonctionneront sur une page. Voilà, le verre est encore un peu bizarre ici. C'est très bien. Souvenez-vous des quatre couleurs que nous avons utilisées la semaine dernière. Nous en ajoutons donc un de plus aux quatre d'origine. Nous avions de l'orange, du rouge, du bleu, et nous avions le véritable calcul sanguin, et à ces quatre couleurs, nous ajouterons une cinquième couleur, et ce sera du carmin permanent Je vais l'ajouter ici. Toutes les combinaisons de la semaine dernière s'appliquent toujours, mais nous en aurons de nouvelles. Nous allons probablement revoir le mixage. Nous aurons donc le teint d'origine, composé de rouge et d'orange. Ça va être là. Ce portrait sera plus orangé, et nous utiliserons l'orange comme base jaune pour les lunettes. C'est ce que nous allons beaucoup utiliser. Nous pouvons également utiliser des verts subtils allant de l'orange au bleu. Donc orange et bleu ici. Nous allons créer des verts subtils que nous pourrons utiliser pour les parties d'arrière-plan du visage. Dans certaines régions, le green sera utile. Et nous aurons le carmin, qui est la nouvelle couleur Je vais l'ajouter ici, et il conviendra très bien sous forme diluée pour la chemise, ainsi que mélangé. Il s'agit donc de la forme diluée. Cela nous donnera une belle couleur magenta ou violette. Et lorsque nous y ajoutons du cobalt bleu, cela créera de magnifiques violets. Regarde ça. Cela sera donc utile ici. Lorsque le fragment violet est dans l'ombre, il devient un peu plus violet sous l' influence du bleu pavé Pour le fond, nous utiliserons du bleu cobalt. Pour assombrir, encore une fois, nous utiliserons le Blood Stone Genuine, et c'est la palette complète que nous utiliserons tout au long de cette deuxième démo Permettez-moi d' essayer très rapidement de voir si cela fonctionne. J'ajoute donc d'abord un teint très, très légèrement dilué à presque toute la peau, mais certaines parties de la peau doivent rester exposées à la lumière. Ici, alors que la lumière brille sur le visage. Ajoutons juste un peu de pigment. Je suis presque tenté de laisser de côté les bords rigides autour de ces zones claires. Il va y en avoir beaucoup. Mais ensuite, nous pouvons utiliser du carmin dilué , que j'aimerais beaucoup utiliser pour ses lèvres ici Certains iront également ici pour lui peindre la joue. Ici, nous avons certainement besoin d'un rouge plus clair. Dans différents domaines, qu'est-ce qui va être mignon ? Maintenant, le violet, on peut même le nuancer avec le violet. Nous pouvons utiliser la fleur rouge et pavée. Pour créer du violet, on peut ajouter un peu plus de magenta. Nous verrons. Ici. Je veux juste voir si ça va marcher. Pour ombrer uniquement le bleu et le rouge comme avant, utilisez une peinture plus épaisse pour les ombres un peu plus foncées Voici également cette partie du visage. Cette partie des lunettes. Je suis en train d' attribuer rapidement la couleur. Donc, la partie intérieure des lunettes ressemble à du bleu avec des calculs sanguins, mais vous pouvez aussi y ajouter du magenta, et ce sera cette couleur. C'est comme du violet rougeâtre foncé. Passons ensuite à l'orange, aux cadres en verre. Également avec un peu de vert. Maintenant, les cheveux. Donc, pour les cheveux, ce sera quelque chose de similaire au teint, en fait. Mais vous pouvez y ajouter un peu plus de carmin et voir si cela fonctionne Ils ont une nuance rosée. Et je vois aussi plus d'orange dans cette couleur. Et ici, de ce côté du visage, ils sont un peu plus violets, c'est ce que je vois. Ici, je suppose que c'est censé être blanc ou plus clair. C'est très clair, mais comme j'ai une couleur plus foncée sur le pinceau, j'essaie juste d'y entrer et de créer ces taches plus foncées sur les cheveux partout où je vois. Et on peut aussi y aller et enfiler la chemise rose. De plus en plus léger, ça va faire beaucoup d'eau. La chemise va être légère. Mais de l'autre côté, il va y avoir plus de violet ici. Les ombres sont un peu plus rouges. Il y a la ligne et voici un autre pli. Maintenant, on peut entrer avec le bleu et faire le fond. Je voulais donc juste un bleu fort et magnifique pour le fond qui laisse briller ses cheveux, riches, beaux, adorables. Beaucoup de bleu sera présent de ce côté du portrait. Pourtant, je n'ai pas vraiment eu les joues pour être bonne. Non. Maintenant je vais sécher. Et nous verrons. Je n'aime donc pas trop le bleu car j'aimerais qu'il soit un peu plus vert. Peut-être que si nous mélangeons le bleu avec un peu d'orange brillant juste pour le faire et, bien sûr, le diluer, cela rendrait la couleur de fond un peu plus semblable à celle-ci, ce qui, je pense, irait mieux avec la couleur carmin Je préférerais cette combinaison de cobalt pur. Bien sûr, l'orange rend le bleu légèrement plus terne, mais cela fonctionnerait quand même. Ce serait mieux. Donc, dans le dernier article, je vais utiliser ceci. Mais peut-être que nous allons simplement ajouter quelques détails supplémentaires à cela. Tu es juste un peu plus célèbre, Shadow. OK. Je vais certainement mettre un peu plus d'obscurité en arrière-plan parce que j' aime les arrière-plans plus sombres, bien sûr, vous pouvez faire ce que vous voulez. C'est ton carnet de croquis. Lorsque vous créez l'esquisse, expérimentez, voyez à quoi elle ressemble, voyez ce que vous souhaitez ajouter. Le carnet de croquis vous permet de voir quelles options fonctionneraient Je n'ai pas besoin de trouver les ombres exactement ici. Il est peut-être temps d'utiliser un peu de ce crayon pour voir à quoi cela ressemblerait si nous ajoutions des reflets, de la force aux cheveux. Il va y en avoir beaucoup parce que les cheveux flottent à contre-jour. Quelques-uns d'entre eux révéleront un examen plus approfondi ce à quoi ressemblerait ce résultat final ? Il y a également un tout petit peu de lumière à l'intérieur des lunettes. Et ici. Je trouve le crayon très utile pour les carnets de croquis, parfois même pour le travail final Et c'est plus doux, ce n'est pas si dur, comme lorsque vous ajoutez trop de peinture blanche. Bien. Ça va être un cauchemar à dessiner. Je pense que ce croquis va être vraiment amusant. Une fois que nous passerons en revue le processus de dessin initial et que nous y parviendrons en utilisant les techniques que je vous ai montrées dans les précédents, celui-ci peut être l'un des portraits les plus amusants de cette série Dans la prochaine leçon, nous allons dessiner ensemble ce portrait sur du papier aquarelle. Je t'y retrouverai. Ph. 14. (SEMAINE 2) - Dessiner un portrait: Leçon, nous allons dessiner ce portrait lentement et étape par étape, corrigeant les erreurs au fur et à mesure. Commençons. Je pense que le dessin sera un peu plus difficile, mais essayons de voir si cela peut fonctionner. J'essaie de savoir si je suis d'accord avec le fait que le visage soit de la même taille, comme ici, ou dois-je l'agrandir légèrement ? Je pourrais l' agrandir un peu. Je vais esquisser très légèrement, mais je vais essayer d'identifier à nouveau où se trouve le haut de la tête, comme avant et en bas. C'est très important. Il en sera de même pour le menton, et celui-ci concerne la tête. En gros, c'est la racine des cheveux, donc je dois noter qu' il va y avoir de la coiffure ici Ensuite, j'essaie de tracer la ligne médiane ici pour indiquer où se trouve le centre du visage. Est-ce que je l'ai agrandi ? Je ne sais pas Pas vraiment tant que ça. Bon, d'accord, alors ça m'aide au moins à mesurer. Donc, de la racine des cheveux à l'endroit où les lunettes sont divisées, il y aura la marque Maintenant, la longueur du nez serait quelque chose comme ça. Et le nez, vous pouvez également mesurer la longueur du nez. Ici et ici, puis il y a la bouche. Donc, du bas du nez au bas des lèvres, c'est ici. Il y aura la ligne médiane. Voyons peut-être ce qui correspond à quoi ? Encore une fois, comme avant. Pour l'instant, c'est juste à peu près. Cartographions-le. Maintenant, les lunettes. Essayons de comprendre. C'est le nez. Donc, ici et là, il va y avoir ce bord du cadre en verre. Et nous pouvons peut-être mesurer toute la longueur du verre. S. Et je vais essayer de faire le cercle. Ces lunettes peuvent être délicates. Je vais essayer de le rendre beau et rond. Peut-être comme ça. Ici, de l'autre côté, il n'y a pas beaucoup de distorsion entre un côté et l'autre du visage, mais il y en a une légère. Ainsi, lorsque vous regardez une personne de face et que vous tracez la ligne centrale , un côté est généralement aussi large que l'autre. Ici, ce n'est pas complètement 50 50. voici peut-être 55 à 45, et c'est parce que nous regardons légèrement la personne de ce côté. faut garder cela à l'esprit, car lorsque je trace la ligne médiane de ses lèvres, par exemple, je peux remarquer que cette partie de la bouche est légèrement plus longue que cette partie de la bouche. Comme je l'ai dit, 55 à 45 ans. Ce n'est pas une énorme différence, mais pour bien dessiner cet angle du visage, il suffit de le remarquer. Je remarque la même chose en ce qui concerne le nez. Il y a un peu plus de ce côté du nez, comme ici, et il en va de même pour les lunettes. Il y en a un peu plus ici qu'ici, même si cette partie est couverte. D'accord, je vais également cartographier l'œil qui se trouve ici. Mais seulement la forme pour que je puisse voir cette ligne et cette ligne, peut-être une infime partie du reflet. C'est tout ce que je peux voir. D'accord, la partie la plus délicate sera la silhouette du visage. Je vais donc essayer de voir quelles lignes droites puis-je trouver pour que cela paraisse au moins un peu correct. Et ici. Maintenant, c'est trop large. Alors, quelle est la largeur du visage ? Et j'ai choisi un angle difficile lors de la deuxième semaine, mais nous n'aurons plus d'angles étranges, je te le promets. Mais celui-ci sera amusant à peindre au moins une fois que nous aurons réussi à le dessiner. Je pense que le nez est correct, mais pour le moment, ce ne sont peut-être pas les lèvres. Je veux essayer de corriger. Voici donc cette joue. Ici. Activé. Elle ne sourit toujours pas. Pourquoi ne sourit-elle pas ? Je pense que cela a quelque chose à voir avec fait que ces coins doivent avoir une forme spécifique pour qu'elle puisse sourire. Tu sais, c'est très difficile à obtenir. Je veux esquisser le reste de la figure, en gros. Mais avant de pouvoir apporter des corrections et essayer de comprendre ce qui ne va pas, nous devons tout placer et positionner. Maintenant, c'est trop large. J'ai besoin de faire un petit sursaut. Et j'ai toujours l'impression que la bouche est un peu trop basse. Oui, c'est faible. Le nez est-il également bas ? Oui, c'est pour aller plus haut. Au moins j'ai enfin trouvé quelque chose. C'est également trop bas. Encore une fois, des corrections. Voici une narine comme ça. Alors voici l'ombre. La lèvre supérieure doit être terminée ici. La longueur de l'ensemble des lèvres correspond au sommet. C'est peut-être pour ça que ça ne marchait pas avant. Cela correspond à quoi ? Avec ça. Maintenant, cela semble au moins être le bon angle. Oui, ça a l'air un peu mieux. Nous faisons les vérifications ici. Juste ces petits points sur les joues. Oui, elle a au moins le bon angle maintenant et elle sourit un tout petit peu. Et voici aussi quelque chose qui soulève. C'est l'ombre, l' ombre, les véritables élites ici. Ce n'est pas encore correct, mais nous arrivons à quelque chose. Mon Dieu, c'est difficile. Donc, lorsque vous avez une démo difficile à dessiner comme celle-ci, faites peut-être plus de pauses juste pour donner un peu de repos à vos yeux et voir si vous pouvez identifier un peu mieux où se situe le problème. C'est ce que je devrai faire bientôt. Et aussi, ce cadre doit être plus fin. Ici, peut-être pas, mais le reste se trouve en bas, ça s'amincit. Et celui-ci aussi. Je ne sais pas J'ai l'impression d'être passée de la phase où j'essaie tout bloquer à la phase où j'affine, pour savoir si l' esquisse est au moins proche, ce que j'essaie de réaliser. Oui, je m'en rapproche, j'espère. Cela va être dans l'ombre, ce qui me permet de voir le visage un peu différemment quand il est tout blanc et qu'il est là aussi. Je pense que mon croquis que nous avons fait précédemment dans le sketch portait un peu sur le front, il était légèrement trop grand. Sous cet angle, on voit juste une plus grande partie de la zone du menton et moins du front en général. J'ai presque pensé que j' allais abandonner cette démo. Ce n'est pas si mal que ça. Ça va être vraiment beau quand on joue avec les couleurs. Je pense donc que cela vaut le coup si nous prenons notre temps pendant le processus de dessin. Je dois donc faire une pause à ce stade. Je ne vois rien. Je n' arrive tout simplement plus identifier ce qui ne va pas avec le dessin. Je peux toujours, peut-être pas. Ouais, c'était trop loin. Je vais donc faire une pause, puis je vais le jeter par terre juste pour voir si c'est correct. Où se trouvent les erreurs restantes. Je vais juste prendre mon temps pour faire le croquis le plus correctement possible, car je sais que ce temps supplémentaire que vous consacrez à votre emploi du temps se reflète toujours sur la qualité de la peinture fine. Vous n'avez donc même pas besoin de faire le croquis et la peinture finale le même jour. Je recommanderais même de passer une journée à dessiner votre croquis le matin, le soir revoir le lendemain, puis de le peindre Parfois, c'est définitivement le reste de la nuit, cela m'aide à me rendre compte des problèmes proportionnels qui ne m'étaient pas venus à l'esprit auparavant. Et voici comment le This is the part of the frame. Cela passe derrière l' oreille. C'est l'oreille. Pause pour moi. Je vais maintenant essayer de résoudre ce problème que j'ai trouvé et voir si cela aide. Ce sont des lignes de construction qui étaient censées être utiles. Je suppose donc que les lunettes s'arrêteront là. Et le cadre du verre devrait s'arrêter ici. Maintenant, la gomme de précision est très pratique. En général, le crayon situé sous le tableau ne me dérange pas , mais dans les zones censées être propres et presque blanches, je ne veux pas trop de traits de crayon inutiles. Cela devrait être mieux. Bon sang, je suis nul dans ce domaine dessin technique où il faut dessiner quelque chose qui est 100 % gravé dans pierre vaut aussi pour l'architecture Juste mes répliques sont tellement bancales. C'est bon. Bien. Je pense donc que ça va un peu mieux. Je vais essayer de nettoyer. Je tache trop le dessin, et ces poils n'auront qu'à se débrouiller avec le pinceau car ils se salissent Inutile et inutile de le dessiner exactement comme une ficelle à cheveux à la fois. Cela pourrait être un peu plus précis. C'est là que les cheveux s' arrêteront et les cheveux seront cette ligne. Je ne sais pas Vous voyez probablement toutes mes erreurs bien mieux que moi, mais tant pis. Je pense que je suis prêt à peindre et nous verrons. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Quand il faut que ce soit parfait, ce sera une classe différente. Il s'agira de créer un portrait pour votre mère en cours de droit. Mais ce n'est pas ce cours. Je suis prête à peindre, mais avant cela, faisons un très, très rapide exercice de mélange des couleurs. Dans la leçon suivante, nous allons faire un rapide exercice de mélange de couleurs et inviter une nouvelle couleur dans notre palette. Je t'y verrai. 15. (SEMAINE 2) - Palette de 5 couleurs - Exercice de mélange: Leçon, nous allons intégrer la nouvelle couleur et tester les mélanges pour notre nouvelle palette de cinq couleurs. Commençons. OK. Pour récapituler, il vaut mieux faire cet échauffement deux fois plutôt que de ne pas se souvenir l' apparence des mélanges ou d'être confondu avec des mélanges pendant le processus de peinture Donc, pour vraiment tirer le meilleur parti de cette palette, essayons de mélanger quelques couleurs. Ma palette se salit donc un peu. Donc, couleurs de base orange, rouge, je vais vous en parler chaque semaine Il est bon de le faire avant peindre, car vous devez également vous préparer à peindre avec une minute de peinture pleine à peindre avec une minute de peinture de peinture, puis essayez le teint. C'est un bon teint. Je peux encore diluer un peu plus pour obtenir couleur légèrement plus claire. Nous avons maintenant la nouvelle couleur. Nous avons l' Alizarin cramoisi permanent. Nous pouvons également l' intégrer au teint, le diluer, pour un look qui correspondra parfaitement à la peau qu'elle a ici. Pour rendre le teint un peu plus rosé, faites-le ressortir Dans ce cas, ça va être très beau. Nous utiliserons également beaucoup de carmin dilué. Je vais l'utiliser pour les lèvres, même pour le t-shirt, sous forme diluée comme celle-ci. Je pense que même pour les cheveux, qui ont cette teinte rosée , un mélange magnifique qui n'est pas vraiment présent sur la photo de référence, mais que nous pouvons utiliser pour la styliser, c'est en les mélangeant avec du Blood Stone Genuine J'ai ceci ici. Quand je mélangerai les deux, je deviendrai vraiment belle. Ce mélange violet granuleux, vous allez l'adorer. Je trouve que c'est formidable d' avoir une peinture granulante dans votre palette, pas seulement des pigments lisses, car et pas seulement des pigments lisses, car ils ajoutent tellement de texture. Vous pouvez simplement créer vos propres combinaisons granuleuses ou achromatiques en combinant des pigments présentant certaine granulation, comme celui-ci, le Bloodstone authentique ou si vous avez le noir de Mars comme alternative, cela vous donnera un résultat similaire effet et une couleur douce comme le carmin ici. Lorsqu'ils se combinent, lorsque la couleur sèche, le pigment se désagrège. Le pigment lisse reste lisse, mais le pigment granulaire tombe dans les puits du papier et crée ce magnifique effet duochromatique C'est quelque chose que nous pourrions peut-être utiliser. Il y a aussi le bleu couplé ici, et vous savez que le bleu couplé sous cette forme, je ne voulais pas l'utiliser comme arrière-plan parce que je voulais le mélanger légèrement avec un peu d'orange pour l'utiliser comme arrière-plan parce que je voulais le mélanger légèrement avec un peu d'orange rendre un tout petit peu plus turquoise. Je dois ajouter de nouvelles peintures à ma palette. Un peu brillant de celui-ci. Avec le cobalt. Ensuite, ça le rend un peu plus turquoise. Diluez-le. Ça va être sympa. J'adorerais aussi voir à quoi cela ressemble avec la pierre de sang. Je pense à la stylisation du portrait, mais la couleur principale à styliser restera toujours le carmin en contraste avec le bleu pavé contraste avec Ce gâchis, c'est la façon dont vous testez les couleurs qui m'aide à le comprendre. Quoi qu'il en soit, pour les ombres, nous utilisons toujours le rouge combiné au bleu mélangé. Ce sera pour les ombres. Le mélange sera dilué ou il peut être épais comme ça. Vous pouvez également le faire, et le même mélange peut pénétrer dans ces verres, peut-être en ajoutant du calcul sanguin pour le rendre encore plus foncé dans certaines zones. Comme vous pouvez le constater, c'est très proche de la couleur de la photo de référence. Génial. Maintenant que nous avons testé nos couleurs, assurez-vous de les placer dans votre palette. Lorsque votre installation sera prête, nous pourrons commencer à peindre. Dans la prochaine leçon, nous allons commencer le processus de peinture. Je suis impatiente et je vous y verrai. 16. (SEMAINE 2) - Première couche et arrière-plan ground: Dans cette leçon, nous allons commencer le processus de peinture en appliquant de l' aquarelle à la première couche Nous allons peindre à la fois la peau et le fond pendant que tout est mouillé. Commençons. Dans cette leçon, j' aimerais peindre le portrait lentement, couche par couche, en commençant par les tons de peau. La première chose que nous pouvons faire ensemble est de cartographier toutes ces zones qui resteront blanches. Certaines parties resteront dans l'ombre. Nous laissons la plupart des parties claires en blanc, mais voici peut-être l'un des points forts qui est également assez visible sur le nez. Et puis de ce côté, en gros, tout ça. Je ne vais même pas le cartographier parce que c'est une grande partie. Et sur le menton ici, il y a de petits reflets sur les lèvres. Et avec ça, on peut commencer à peindre. Lors de la leçon précédente, j'ai déjà préparé le teint en y ajoutant un peu de carmin permanent le rendre plus rougi pour ce portrait en particulier Tous les portraits ne sont pas identiques J'essaie donc d'alterner la base de peau pour chaque portrait que je peins, sauf si je veux le rendre très complet et ne pas vouloir changer de couleur pour une raison ou une autre. Voici le panier, et nous allons créer une inclinaison. Et avec tout ça, on peut commencer. Nous allons commencer par définir le teint autour des lunettes, puis avec de l' eau propre, en ajoutant de l'eau propre ici. Mais ce serait formidable si le teint ne restait pas coincé ici. Mais la façon de descendre. Je crée un passage ici. Il ne mesurera pas grand-chose ici non plus, et peut-être aussi ici. Ici, nous pouvons passer en revue les lunettes. Ici, le cadre en verre n' est pas trop foncé. En gros, on peut y aller comme ça. Ici, j'essaie d'ajouter plus de carmin pour le contour des lèvres, ainsi que de l'eau propre Il y a beaucoup d' eau potable dans cette zone. Mais ensuite, ce côté du visage a besoin d'un peu plus de couleur de peinture. Euh. Normalement, j' essaierais même d'ajouter du cobalt dans le teint. Mais ici, tout est si chaud, le soleil brille sur son visage, que je ne vois même pas trop de traces de couleur froide. Peut-être très, très légèrement. Nous pouvons le mélanger ici. Et aussi, je préfère le violet et non le bleu pur. Diluons maintenant suffisamment le carmin permanent pour pouvoir peindre la chemise J'utilise également du violet en mélangeant du bleu cobalt avec du carmin permanent Je suis ici en train d'utiliser plus de carmin et peut-être même un soupçon de rouge. Tout cela n'est que de l'eau potable, et peut-être faisons-nous quelques soudures D'accord. Un peu de cheveux. Mélanger des couleurs chaudes. Orange, Carmen, peu importe ce qu'il y a sur ma palette, pas trop de pigment sur le pinceau, et placez la couleur là où vous pouvez voir qu'il y a un peu de couleur. Il y a beaucoup de cheveux presque blancs ici . Je mets donc principalement de la couleur les zones qui contiennent un peu plus de couleur que vous pouvez voir avec vos yeux et je fais vraiment attention au pigment car nous pouvons perdre de la luminosité très, très rapidement. La brosse pour certaines cordes à cheveux. J'essaie d' observer ma couleur ici et la peinture et l'eau lorsqu'elles sèchent. Quand il ne sera pas trop humide, je pourrais peut-être utiliser la spatule et retirer une partie de ce pigment, mais s'il est trop humide, il deviendra simplement plus foncé. Vous pouvez utiliser une spatule ou même votre doigt pour obtenir un peu de ce point fort. Mais vous ne pouvez pas avoir une surface complètement blanche. Essayons ça. Tu vois , ça ne marche pas encore. Ici, peut-être que ce sera le cas. Pas tout à fait, ça fait plus sombre. C'est bon si tu essaies. Cela fonctionne mieux avec une peinture plus épaisse qu' avec la première couche. Peut-être que maintenant, il est également temps de prendre le petit pinceau et, comme il est encore humide, de plier les vêtements. Ici, je veux peut-être faire cette ombre. Et ici, j'aimerais mélanger un petit calcul sanguin avec du carmin, le plus foncé, et faire ce détail Je ne sais pas pourquoi. Nous n'avons pas besoin de nous précipiter. Vous voulez qu'il en tache des parties pendant qu'il est encore humide. Il n'est cependant plus mouillé. Ça ne fait rien. Vous devez toujours faire le background. Je t'ai dit que ça allait être amusant de peindre. Maintenant, plus loin dans le contexte, pavé et fleuri avec la charnière de cette orange, juste pour l'émousser légèrement Et je ne sais pas, expérimentez. Et en arrière-plan, pour moi, il est toujours Blood Stone est authentique, donc je ne veux pas trop m'en servir. Je voudrais peut-être le combiner avec un peu de pierre de sang. Non. Je joue juste avec les couleurs. Il n'y a aucun système pour mon travail en ce qui concerne les arrière-plans. Je suppose que vous ne devez pas avoir peur de gâcher votre peinture parce que cela arrive. C'est juste que ça ne marchera peut-être pas. C'est pourquoi j'ai pris la photo du sketch au cas où j'aurais besoin de le refaire. Et parfois je dois le faire. Mais si ça marche, c'est beau et c'est comme aquarelle était censée être un effet spontané OK. Maintenant, je vais le laisser sécher, mais avant qu'il ne sèche complètement, je vais essayer de voir si je peux attendre qu'il soit à moitié humide, puis arroser d'eau propre le nettoyant humide. Mais je ne peux pas le faire trop tôt. En ce moment même. Ensuite, je sèche tout et, vous savez, nous pouvons essentiellement ajuster l'arrière-plan un peu plus tard. Ça va bien se passer. La seule chose que j'ai en quelque sorte perdue, c'est cette lumière ici. Alors peut-être que je pourrais essayer de faire sortir un peu de peinture ici. Mais je voulais relier l'arrière-plan à cette vague qui traverse son corps, donc je ne le regrette pas. OK. Laissez donc sécher et saupoudrez juste de petits morceaux d'eau Je ne sais pas, 3 minutes. Et c'est ce que vous devez faire quand il repose à plat. Maintenant, je vais laisser sécher ça. Dans la prochaine leçon, nous allons commencer à appliquer des ombres sur le visage. Je t'y retrouverai. 17. (SEMAINE 2) - Peindre les ombres: La dernière fois, nous allons faire de l' ombrage autour du visage, colorer les lunettes et faire beaucoup de travail nécessaire sur ce portrait. Commençons. Maintenant, ma première couche est sèche, et comme je l'ai laissée à plat sur une table avec un peu d'eau traînait ici dans les piscines, vous pouvez voir ces magnifiques éclaboussures Donc, lorsque vous comprenez à quoi servent les éclaboussures et que vous pouvez les utiliser à votre avantage. Assurez-vous de ne pas en avoir dans vos lave-vaisselles. Par exemple, lorsque vous peignez votre visage, vous devez faire des inclinaisons pour les éviter. Mais pour les arrière-plans, ils sont plutôt beaux. Parfois, j'aime les faire exprès comme ça. Nous pourrions recouvrir certaines d'entre elles d'une deuxième couche d' arrière-plan que je pourrais appliquer dans certaines zones. Mais oui, ces éléments expressifs sont magnifiques pour le fond. J'ai également remarqué ce matin il y avait un problème avec le fait que cette partie du visage était légèrement plus large J'ai donc fait un ajustement rapprochant légèrement la ligne pour qu'elle ne soit pas trop large. Avec l'aquarelle et avec l'eau en général, lorsque vous repassez votre croquis avec de l'eau, même de l'eau propre, cela fixera le Vous ne pourrez plus l' effacer ou ne pas l' effacer complètement. Je peux en effacer une partie, mais pas autant. La file d'attente restera là. Cependant, cela n' est pas si difficile à corriger. Si je devais élargir le visage, ce serait un problème. La file d'attente serait là. Mais pour raccourcir la ligne excédentaire, nous pouvons simplement la recouvrir d'une peinture plus foncée. Je voulais donc simplement vous faire savoir qu'il s'agissait d'un ajustement qui, selon moi, posait problème et que ce type de correction est possible. J'essaie toujours de réfléchir à ce qui pourrait rendre ce portrait plus réussi. Mais ce sont les petites choses. Je pense que nous devons apprendre à être attentifs, mais pas à nous torturer pour erreurs et à prendre notre temps, mais pas trop. Le perfectionnisme ne mène pas vraiment la plupart d'entre nous, car il vaut mieux le faire que l' avoir avis , je fais de mon mieux pour observer et corriger les erreurs qui me paraissent évidentes, mais je ne me torture pas pour les erreurs que je ne remarque pas et j'essaie concentrer sur la finition du portrait plutôt que sur sa perfection. Ce serait l'équilibre que nous essayons de trouver avec toutes ces démos que nous faisons Maintenant, je voudrais commencer à travailler sur le visage comme avant, et je ne pense pas que dans le portrait précédent, nous avions travaillé sur les plus grandes ombres faciales mouillées ou mouillées, ce qui nous a été très utile car il y avait beaucoup d'ombres diffuses et larges Ce serait difficile à faire ou à mouiller sur sec. Cependant, ce portrait est une situation différente. Il y a des ombres que je souhaite appliquer qui seront diffusées ou peut-être simplement sur le teint Mais la plupart des ombres sur ce visage, celui-ci et celui-ci, et aussi celui-ci, ne sont pas grandes, elles sont petites. La plupart d'entre eux ont des arêtes vives car ce sont des ombres projetées ou des ombres projetées. Nous ferons mieux de les faire mouillés sur secs. Je ne prémouillerai rien et je travaillerai juste humide sur sec. Commençons donc à ombrer le visage et préparons le mélange pour l'ombrage Je vais mouiller mes peintures. C'est un peu sale. Je dois nettoyer mon orange. L'orange a du mal à rester complètement fraîche et à ne pas être souillée par d'autres peintures, mais je n'insiste pas trop là-dessus Vous ne pouvez jamais vraiment faire en sorte que l'aquarelle soit propre parce qu'elles se mélangent. C'est la première chose à faire. Et la deuxième chose dans la vie, les zones que vous peignez ne sont pas propres. Par exemple, la lumière se reflète sur toutes les surfaces. Elle porte donc cette chemise rose. Le rose sera donc présent ici dans son teint, dans ses cheveux, le rose est partout. De plus, le bleu de l'arrière-plan le projettera sur le t-shirt, le visage à certains endroits, même si vous ne le voyez pas vraiment, mais il sera là. Je ne comprends pas vraiment comment les gens essaient préserver et de garder toutes les parties de leur palette propres à 100 % alors que dans la vraie vie, les couleurs se mélangent Et si vous séparez trop les zones les unes des autres et que vous ne conservez qu' une seule couleur en arrière-plan, une couleur dans la peau et l'autre couleur sur le t-shirt, votre peinture n' est pas connectée. Cela semble très artificiel. C'est ce que je veux dire, et je vais maintenant mélanger la peinture. Il suffit que je nettoie la palette à ce stade. Nous voulons avoir un teint prémélangé. Je vais l'utiliser sur certaines parties du visage, et ici je veux du bleu avec rouge pour ombrer le bleu et le rouge Voyons si le mélange d'ombrage peut fonctionner, ajoutez-y un peu de rouge pour ces zones, mais plus ou moins cela fonctionnera en termes de couleur Et ici, dans cette zone, je peux déjà voir qu' il y a plus de bleu, donc l'ombre sera de cette couleur. Et je pense que cela correspond, observez votre référence avant de toucher le tableau avec le pinceau. Observez-le, prenez votre temps. Il suffit de regarder l'ombre. Certaines ombres sont beaucoup plus chaudes. Cette ombre me semble presque entièrement rouge. Cette ombre, les ombres tombées, deviennent plus cool. Vous pouvez y voir davantage cet impact de couleur cool. Mais à la limite, regardez ça. Ce bord est rouge. L'autre bord est également rouge. Et ici, cette ombre n' est pas une ombre tombante. L'ombre sur le nez se forme comme si le nez s'éloignait de la lumière, elle sera donc plus rouge. Et pour peindre des ombres, nous utiliserons à nouveau l'inclinaison dès le départ. Je veux m'assurer que cette joue ressemble à une balle ronde Ici, il y a des points forts et ici, je vais essayer d'insérer ou de peindre un peu plus de teint pour qu'il ait l' air rond, en gros. Je vais le faire avec le plus gros pinceau, et c'est un teint clair, juste très dilué. Je vais l'appliquer ici jusqu'au bout. Et avec le pinceau Clean Them, nous pratiquons auparavant cette technique de diffusion des bords. Se touchera légèrement depuis la partie inférieure. C'est ça. C' est ainsi que vous le faites. N'y touchez plus, peut-être un tout petit peu. Et ici aussi. En ajoutant cette couleur, peignez. Ce sera même ici, plus visible. Puis nettoyez-les, brossez la diffusion. Il faut que ce soit de l'eau propre. Et ici aussi. Je veux aussi le faire sur le front, ici et ici. Cette partie du nez qui contient le plus de teint, essentiellement. Ce ne sont pas encore des ombres assourdissantes. J'ai oublié de diffuser le bord sur le dessus du nez ici, brosse propre. Et je vais le faire sécher. Je vais travailler avec le plus petit pinceau rond qui est mon numéro cinq, Windsor Newton. Et je vais mélanger le mélange d' ombrage, un mélange plus rouge pour ces ombres Celui-ci est plus rouge, mais ensuite nous ajouterons plus de bleu. est préférable d'avoir prémélangé la version bleue et la version rouge sur votre palette . Voici le plus rouge, et voici celui avec le plus de bleu J'en ai un plus bleu et nous allons commencer par le plus rouge et nous avons toujours mouchoir en papier dans l'autre main afin que vous puissiez rapidement sauver des zones si nécessaire Voici l'extrémité la plus bleue, l'extrémité légèrement plus bleue, et je vais entendre le toucher avec du teint ou de l'eau claire 18. (SEMAINE 2) - Peindre les ombres PARTIE II: Alors maintenant, je pense que j'ai besoin d'un mélange légèrement plus épais. Et parce qu'après séchage, il n'a pas tout à fait l'intensité que je recherchais, je vais appliquer une autre couche très soigneusement. Et seulement une partie de la zone que nous avons créée dans la couche précédente. J'espère que maintenant qu'il sera sec, il restera comme j'en ai besoin. Maintenant, faisons cela avec de très, très petites ombres. Et je vais également devoir diffuser cela Je vois beaucoup de rouge dans cette partie. Et ici. Maintenant, l'ombre la plus difficile se trouvera ici de ce côté, mais il vous suffit de la dessiner avec votre pinceau. J'utiliserai également un mélange plus épais. Comme ça. Ici, il doit être plus foncé et plus bleu. Ici, nous allons nous connecter avec plus de rouge. J'essaie de le relier à cette zone. Et de l'eau propre ou vous pouvez également utiliser un teint de peau de base pour le connecter. Donc, chaque fois que vous devez avoir la couleur d'ombrage, n' allez pas à l'eau potable Parfois, vous pouvez passer du teint à l'eau. Il y aura des brindilles autour du nez, mais plus tard. Je veux juste d' abord cartographier les plus grandes ombres. Ne t'inquiète pas. Le portrait sera beau une fois que nous aurons tout placé. Par exemple, abordons la zone vitrée. Vous pouvez faire le mélange d'ombrage et de bleu, mais je vais essayer d'ajouter un peu de pierre de sang pour les parties les plus foncées, pour celles qui sont essentiellement foncées OK. Remplissons-le avec la couleur. Mais ici, le reste de cette forme est principalement rouge, peut-être rouge avec un peu d'orange. Donc ça devrait se passer comme ça. Et ici aussi. Maintenant, pendant que c'est humide, mélangez rapidement une couleur plus crémeuse et un bleu plus épais avec un peu de rouge, mais ajoutez également un peu de pierre de sang pour résultat vraiment foncé et épais comme celui-ci. Nous devons les dessiner mouillés dans de l' eau pour qu'ils diffusent un peu . Un pigment épais est tout aussi important à utiliser à l'aquarelle à des moments comme celui dilué comme celui-ci J'ai un peu de rouge. Et maintenant, l'autre verre. Nous devons faire attention à cette car elle y est flottante, mais je vais vous montrer comment y parvenir, comment résoudre ce dilemme Je veux essentiellement dessiner une partie de ce verre, peut-être de manière épaisse. Pendant que la peinture est encore humide, vous pouvez utiliser Spetula pour faire passer certains poils flottants certains poils flottants à travers cette partie du verre Je vais juste dessiner les cheveux. La suggestion va comme ça. me manque également des parties de ce rouge et de ce orange dans l' autre verre, juste pour équilibrer les choses. Maintenant, je peux le sécher et nous pouvons continuer à travailler et à utiliser la souris. Nous utiliserons du carmin permanent dilué. Ici. J'essaie de trouver des zones plus colorées et de ne pas remplir les zones qui me semblent blanches. Comme si ces zones se remplissaient et semblaient contenir la plus grande partie de la couleur ici. Dans ce coin, vous devrez également y mélanger du bleu ou du violet. Ici, un peu dans ce coin. Pour le reste, vous pouvez simplement utiliser l'eau propre pour atténuer légèrement ces marques. Laisse-le comme ça. OK. Maintenant, le saut inférieur est presque entièrement blanc. Mais dans cette région, encore une fois, nous avons davantage de mines automobiles. Ici, je vois un peu plus de rouge dans cette zone, un peu plus de rouge clair. Maintenant, j'ai découvert un rouge un peu plus clair ici, ce qui signifie que j'utilise le rouge permanent. Et vers la lèvre inférieure, encore une fois, vous pouvez diffuser le bord avec de l'eau propre ou avec du carmin avec un peu de bleu ici Mais c'est une zone qui doit rester plus ou moins non peinte ou simplement peindre avec des couleurs très claires pour que les lèvres ne soient pas trop fortes Ils sont essentiellement légers. Et là encore, nous avons le violet. Couleur violette plus forte ici. Et il fait très sombre dans ce coin. Maintenant, les ombres autour de la bouche. Le mélange d'ombrage est plus dilué, mais il y a une ombre ici avec des bords diffus, et il y a une ombre C'est comme ça essentiellement vers le bas du visage. Mais ici, nous devons diffuser le bord, et vous devez travailler rapidement car il sèche très vite. Et de l'eau claire ici. Et une couleur un peu plus forte ici. Et ici, un bleu plus fort, mais revenez au mélange original avec plus de rouge au milieu Essayez de voir le formulaire un peu mieux. Cette couleur n'est pas très forte Lorsqu'elle est humide, j'essaie d' ajouter un peu plus de pigment ici, mais aussi de voir le produit diffuser autour du cou ici Si nous le pouvons, je ne sais pas si nous serons en mesure de le faire, mais nous pouvons aussi essayer de le faire. Non, il fait trop humide. Nous devrons enlever le pigment plus tard, probablement avec un scalpel Et le visage commence à ressembler un peu plus à trois D. Il me manque une ombre sur cette joue qui sera un peu plus rouge, un peu plus diffuse Ici. Cette lumière spectaculaire, elle aide beaucoup au portrait à l' aquarelle Si vous le pouvez, lorsque vous débutez, peignez davantage de photos de référence contenant une lumière éclatante et de fortes ombres projetées. C'est plus facile, mais vous apprenez aussi beaucoup de choses et vous donnerez cette forme à vos portraits. Les gens l'évitent, mais c'est vraiment plus facile. Les ombres sont toujours rouges et bleues, rouges et bleues, recherchez les W les plus rouges et les zones les plus bleues. Cela ressemble plus à de simples retouches. Lorsque j'ai l'impression que le visage est trop plat, j'essaie d'impliquer la forme un peu plus, comme ici encore. C'est simplement parce que l'aquarelle est transparente et qu'il est très difficile de dire à quel point elle s'estompe lorsqu'elle sèche Je ne peux donc savoir qu' une fois qu'il a séché, le pigment que j'ai placé auparavant était suffisant ou si je dois en ajouter un peu plus, mais ce n'est pas un problème d'ajouter 20, dix ou trois de ces couches transparentes. Si vous le faites avec un pinceau suffisamment doux pour protéger le papier couleur. C'est une autre raison pour laquelle j'aime pinceaux en zibeline, car les pinceaux synthétiques égratignent toujours un peu le papier , vous devez donc en appliquer plusieurs couches, mais ils peuvent également soulever une partie du pigment précédemment déposé lors de la pose du linge. C'est l'une des raisons pour lesquelles vous ne pouvez pas vraiment utiliser ces pinceaux pour nettoyer votre croquis. La plupart du temps, ils ne soulèvent rien, mais c'est le but de superposer plus de couleur sur le précédent. Maintenant, je vais faire un petit travail autour des narines. Et ces détails, nous pourrions les retoucher plus tard, même pendant que j' y suis et que j'ai ces mix sur ma palette, j'essaie d'en faire tout ce que je peux. OK. Un peu de rouge ici. Et diffusez simplement. Je vais bientôt sécher, mais j'ai oublié. Voici un autre coin qui a besoin d'un peu plus de définition, et il y a cette ombre projetée sur cette partie des lunettes, et elle est généralement plus rouge ici au milieu et plus bleue dans les coins. Cela permet de souligner la tournure du formulaire. Je pourrais faire une master class sur l'ombrage. Peut-être pas cette année. Nous verrons. Dans la prochaine leçon, nous allons terminer le processus de peinture. Je t'y retrouverai. 19. (SEMAINE 2) - Peinture des cheveux et ajustements finaux: Leçon, nous terminerons le processus de peinture de la deuxième semaine en ajoutant plus de détails, peignant les cheveux et en appliquant tous les ajustements restants à cette pièce. Allons-y Continuons. J' aimerais peut-être me coiffer. Oh, mais j'ai oublié l'oreille. Il va falloir faire de l'ombrage ici. Cela aussi, je pense que c'est très approprié pour cette couche de cheveux. Les cheveux sont assez chaotiques, mais vous pouvez quand même regarder la photo de référence. Je plisse un peu les yeux, puis vous pouvez voir qu'ici nous avons une ombre très foncée, presque noire, noire rougeâtre, de la même couleur que celle que nous pouvons voir ici, allant vers le rouge et va donc falloir conserver ce dégradé sur une photo. Alors nous l'avons ici. Nous avons la zone sombre ici. Nous l'avons ici, certainement certaines de ces zones, puis nous avons les zones à tons moyens. Lorsque vous voyez cette mèche de cheveux faire le tour du visage, dans certaines zones, elle sera presque blanche, comme dans d'autres zones où elle tombe légèrement dans l'ombre, mais elle n'est pas dans l'ombre, c'est juste un ton moyen. Voilà à quoi ça ressemble. Nous allons probablement mélanger orange avec un peu de carmin Et puis dans d'autres régions comme ici, le ton moyen peut être presque bleu ou violet. Ici, sur le dessus des cheveux, vous pouvez également voir qu'il y a un ton moyen, mais ces zones seront presque claires. autre côté, il y a beaucoup de lumière, mais il y a un ton moyen ici dans cette zone. Donc, à mi-ton, ici. Nous utiliserons des tons clairs, moyens et foncés pour créer l'illusion de forme en combinant ce pinceau et les deux pinceaux pour les cheveux, les pinceaux de calligraphie Commençons donc. Nous allons probablement commencer par l'oreille. Il y a un teint mixte, et je peux d'abord vous donner la couleur claire, puis le mélange d'ombres avec le rouge dominant C'est ce que je vois sur la référence selon laquelle l'ombre me paraît plus rouge ici Et maintenant, voici l' ombre noire de ce côté, ce sera le moment où nous allons rendre le visage un peu moins large et masquer la deuxième ligne que j'ai eue ici. Et je commence par un pigment assez foncé et j'ajoute du pigment rouge plus dilué, ce laisse une peinture négative sur cette boucle d' oreille et ajoute un peu plus Toute cette zone sera plus rouge avec un peu d'orange, peut-être même ici avec un peu de carmin Et peut-être qu'il serait préférable de commencer à travailler avec le pinceau de calligraphie Je vais commencer par un plus gros, et ce que je mélange ici est juste un mélange d'orange avec du carmin très dilué pour que nous obtenions de la couleur comme celle-ci, mais moins d'eau sur le pinceau pour obtenir la texture Et ici, nous devons en quelque sorte intégrer le lavis que nous avons peint dans un coup de pinceau. Oh, oui, et ici. Il est préférable le faire pendant que le précédent est encore humide. J'aime peindre les cheveux de manière très souple, pour que ce ne soit pas si grave, mais plutôt me concentrer uniquement sur coups de pinceau les plus essentiels, ici un peu plus de rouge sur mon pinceau et en ajoutant du bleu, et le mélange devient plus épais et foncé à mesure que je m'approche de cette zone Trois et un peu de ton il manque un peu de ton autour de cette partie du cadre en verre. Pas trop de coups de pinceau. Et il y a quelques domaines ici. Avec plus de bleu dans le mélange, je ne fais que peindre. Elles n'ont même pas de sens pour vous, car ce sont des formes tellement abstraites. Je les cherche juste lorsque je regarde les références et que j'essaie de peindre grossièrement ce que j'y vois. Ici. Vous savez, j'ai juste légèrement recouvert cette ombre pour intégrer cette partie plus foncée ce que j'y avais peint. Ici, les cheveux sont presque violets. Elle paraît très légère. Nous n'avons pas besoin de tout peindre. Je pense que si quelqu'un regarde le portrait en ce moment, je n'ai pas autant de zones que celles qui apparaissent ici sur la référence, j'en ai juste quelques-unes. Les plus importantes, les plus sombres, celles qui créent du contraste, et pourtant les informations sont complètes pour le spectateur Et parfois, avec l'aquarelle, il vaut mieux s'arrêter là Je n'ai toujours pas tendance à en ajouter plus que ce qui est nécessaire, mais j'apprends à me discipliner. Je ressens toujours le besoin de travailler un peu ici et de laisser certaines de ces textures être géniales si je les gâche afin vous apprendre à ne pas le faire. Mais en gros, j'ai ressenti le besoin d'en ajouter un peu plus que ce domaine ne soit pas aussi prononcé sur un ton. Mais à part cela, je ne pense pas que nous ayons besoin de plus que cela dans le portrait. J'aime aussi intégrer légèrement le fond dans les cheveux. Et pour cela, je vais devoir ajouter un peu de pierre sanguine, et je veux le mélanger au carmin et à la couleur que j'ai utilisé pour les cheveux Et ici, par exemple, l'arrière-plan comporte une ligne qui crée la silhouette des cheveux. Je veux couper cette ligne et la relier aux cordes à cheveux. Je dois donc travailler un peu avec la couleur de fond. Ensuite, je veux utiliser la méthode de diffusion du bord pour incorporer cette peinture au DDT à l'arrière-plan afin de ne pas tout gâcher Je vais devoir utiliser pinceau plus doux car mes pinceaux à texture ont des poils assez robustes et peuvent les abîmer Mais pour les bords diffus, les pinceaux en zibeline sont les meilleurs Et j'aimerais aussi le faire sur les aracses. Je n'ai pas cartonné le mien ici avec un peu de bleu parce qu'auparavant, j' avais du violet pour saisir un petit pinceau texturé OK. Maintenant, je vais essayer de tout sécher pour voir où nous en sommes avec ce portrait. D'accord. Ce portrait n'a donc besoin que de quelques retouches et nous devons le laisser. La teinte exacte des ombres n' est pas exactement la même, comme sur la photo, mais ce n'est pas ce que nous recherchons. N'ajoutez pas de couches. N'ajoutez des couches supplémentaires que si vous pensez que la précision est inférieure à 70 %. Mais je pense que c'est plus de 70 % précis, et je ne vais pas y toucher car je détruirai l'aquarelle fraîche comme ces coups de pinceau dans les cheveux Certaines zones sont un peu désordonnées. Ça ne fait rien. Nous n'apprenons pas à devenir un aquarelliste de renommée mondiale en ce moment Mais nous y reviendrons plus tard. Quand je l'aurai découvert, je te le ferai savoir. Nous allons apporter quelques touches finales pour rendre ce portrait présentable Je pensais à la chemise, mais en fait, est tellement belle que je n'ai pas besoin de la rendre plus réaliste. Si je n'avais pas d' aussi belles fleurs, j' ajouterais probablement un peu plus de ces traits pour définir un peu plus la chemise, mais je vais simplement laisser les choses comme ça parce que l'accent de toute la peinture est mis sur le visage. J'aime bien ça. Pour moi, le spectateur ne veut pas expliquer que c'est une chemise, qu'il y a un pli. Je pense que c'est assez clair. C'est l'émotion générale, ce qui est le plus important. Et ce que nous n'avons pas encore peint, c'est le cadre du verre. Quelques petites modifications permettront d'éliminer une partie du pigment et de le nettoyer dans certaines zones C'est cette couleur que j'ai remarquée et ça m'embête. Je vais ajouter un peu plus de peinture ici, soit avec un carmin diffus, soit avec du rouge diffus, en faisant sorte que ce bord ressemble à ce qui se passe autour de moi dans cette partie Et puis peut-être qu'ici, il y a ces petits éléments que vous pouvez ajouter pour définir le tissu. Il n'est absolument pas nécessaire d'en faire plus. Et j'ai remarqué une petite ombre ici, également quelque chose qui provient chose qui provient des lunettes ou des cheveux. Voici et les lunettes. Nous devons utiliser l'orange. Vous pouvez le diluer et colorer les lunettes, il y a juste quelques zones que je vois encore blanches. Je vais les faire Rugi. Dans certains endroits comme ici, j'ajouterai du carmin Je veux dire, diluer la couleur Rugi. Et ici aussi. Oubliez donc certains de ces points saillants. Voici, par exemple, un point fort très important. Et puis, avec une peinture plus épaisse, j'ai juste l'impression qu'il y a des zones légèrement plus sombres, ici et ici. Ici, il y a une ombre. Il suffit de regarder le cadre sur la photo de référence, d'essayer de cartographier toutes ces valeurs tonales que vous y voyez Bien. Peut-être un peu plus ici. Oh, j'ai oublié, et je ne l'ai pas vu avant. Elle a des sourcils. Ils sont très légers, mais ils sont visibles ici. Une autre ombre manquante dont je viens de me rendre compte est celle-ci située sous la bouche et diffusant le bord Et j'ai pensé que les narines avaient besoin d'un peu plus Ici, entre les narines, il ne doit pas y avoir de peinture noire ou de peinture foncée, mais ici, il faut la rendre un peu plus Le nez est dur, assez difficile et difficile à ombrager. Ajoutez un glaçage de carmin dilué ici sur la joue. Juste pour harmoniser toutes ces couleurs pour qu'elle ne soit pas si pâle au visage Peut-être même ici, Tiny Et cette rougeur sur le menton me manque . Donc, simplement en vitrant sur tout ce que nous avons peint, vous pouvez vernir ces fines couches d' aquarelle jusqu'à ce qu'elles apparaissent à peu près ici Pour que le cou apparaisse arrondi. Nourriture. Nous allons maintenant prendre le scalpel Nous allons essayer de supprimer certains de ces points forts, par exemple, ici. Je dessine essentiellement avec le scalpel. C'est très destructeur pour le papier, donc je ne le fais que dans les derniers détails et il suffit d'avoir un papier complètement sec. Sinon, cela rayera d'énormes morceaux de papier, vous devez donc faire attention au scalpel Pensez que pour ce portrait en particulier, ces minuscules poils très clairs flottants sont exacts car la photo de référence en contient beaucoup, donc d'accord, tant mieux. Je vais maintenant signer mon tableau avec mon pinceau rond aqua. s'agit d'un pinceau synthétique, et il est utile pour signer car il peut être difficile de dessiner votre nom avec le pinceau en zibeline ou avec des pinceaux en général. Je ressens le besoin d'en ajouter quelques unes juste un tout petit peu. Nous verrons à quoi cela ressemble. Je vais faire sécher, on va vérifier. Voici le portrait final de cette semaine. J'espère vraiment vous revoir la semaine prochaine. Pour une autre, nous allons intégrer de nouvelles couleurs dans notre palette. Maintenant, vous en connaissez cinq. Ensuite, nous serons six. Encore une fois, je vous encourage à prendre des photos de vos croquis de toutes les explorations couleur et de votre portrait final de cette semaine et à télécharger un nouveau projet dans l'onglet projets et ressources situé sous ce cours ou à mettre à jour votre projet existant Si vous avez téléchargé un projet, vous devez le mettre à jour et y ajouter d'autres photos, et je vous verrai la semaine prochaine. Au revoir J'espère que vous vous êtes bien amusé et que vous avez appris quelque chose de nouveau lors de la démo de cette semaine. Je vous retrouverai ici la semaine prochaine, et nous ferons un portrait différent ensemble. N'oublie pas de rentrer, je te verrai. Au revoir 20. (SEMAINE 3) - Créer une ébauche / une miniature en aquarelle: À la troisième semaine de notre défi de portrait à l'aquarelle de cinq semaines Nous commencerons cette semaine par un échauffement dans le carnet de croquis et nous créerons une miniature rapide de Commençons. Bonjour, tout le monde. Bienvenue à la troisième semaine de notre défi de portrait à l'aquarelle de cinq semaines Nous avons donc déjà réalisé ces deux magnifiques peintures ainsi que deux croquis, et maintenant c'est le moment de les faire et nous ajoutons également une nouvelle couleur à notre palette. Pour l'instant, nous avons cinq couleurs dans la palette. Nous avons donc le jaune orange, le rouge permanent. La semaine dernière, nous avons ajouté le carmin permanent, puis nous avons ajouté la lumière bleue pavée et les pierres sanguines authentiques C'est un bref aperçu. J'espère que vous vous souvenez de tout cela. Nous aurons une perceuse à mélanger plus tard. C'est également la nouvelle couleur que nous ajouterons aujourd'hui. Je suis enthousiasmée par celui-ci, car ce pigment en particulier peut rendre votre peinture beaucoup plus lumineuse, belle, absolument fantastique. Et c'est du turquoise pavé. Il s'agit d'un pigment PG 50. J'utilise cette couleur SminkyHDAM, mais à partir du même pigment, nombreuses autres marques créent exactement la Vous pouvez donc trouver Sanier, Ivan Rembrandt, Windsor Newton et même Daniel Smith, ils ont une couleur qui ressemble exactement à celle-ci Je ne fais que récapituler toutes ces couleurs car pendant les exercices de croquis, nous allons déjà les utiliser Commençons donc. Il est peut-être même temps de vous familiariser avec la référence d' aujourd'hui. Nous avons déjà peint deux femmes lors de ce défi, alors j'ai pensé que c'était sympa de changer un peu de sujet. Cela ne va pas être si difficile, pas aussi difficile qu'il n'y paraît au premier coup d'œil. Voici le portrait de cet homme au caractère fantastique. Nous allons utiliser des couleurs, principalement le turquois. Même si la photo est stylisée avec du bleu et du jaune, je vais utiliser du jaune et C'est l'occasion pour nous de pratiquer la barbe, en particulier la barbe blanche. J'adore peindre des portraits de personnages comme celui-ci, pas seulement de belles femmes, et j'espère que nous pourrons essayer d'autres visages comme celui-ci dans les semaines à venir. Je dois également commencer une nouvelle page dans mon carnet de croquis. J'espère que le reste de ce défi trouvera toujours sa place. Commençons donc par le processus d'esquisse. Un rappel car certains d'entre vous n' ont pas dessiné ou peint depuis une semaine. Nous ne voulons pas nous perdre dans les détails. Nous voulons juste faire un rapide tour d'horizon. Le visage de votre carnet de croquis n' a pas besoin d'être beau. Nous testons les couleurs et habituons d'une manière ou d'une autre au sujet. Commençons. Je vais commencer par quelques lignes droites bloquent simplement la forme ici. Il a de très belles pommettes. Il y a une limite ici. Je pense que tout le front ressemble d'une manière ou d'une autre à ça. Et puis il y a le nez, puis il y a la bouche. Joues. Et cette ligne est très intéressante. Et puis il y a la barbe. L'un des portraits les plus faciles, je dirais, c'est parce que la moitié du visage est en fait couverte par la barbe. La barbe est peut-être un peu plus volumineuse ici, puis l'oreille. Maintenant, l'œil entier, je le dessinerais sous forme de trang comme celui-ci C'est la forme que je vois ici. Voici les sourcils. la glace est très fine, mais il y a beaucoup de lignes en dessous. Inutile de faire toutes ces rides en ce moment, suggérer qu'il y a quelque chose là, qu'il y aura une certaine structure sur le visage, des rides, et voici l'épaule. Il y a un peu de texture dans les vêtements ou peut-être un motif , quelque chose que j'aime bien et que j'aimerais inclure Si cela convient, voici mon portrait. Je pense que c'est à peu près juste. C'est assez bon pour le sketch. C'est super rapide aujourd'hui. Et je vais vérifier les yeux car j'ai l' impression qu'ils sont censés être un peu plus près du nez. Je vais également vérifier que les lèvres sont peut-être légèrement plus hautes. Ici. C'est assez bien pour moi. Je vais prendre une photo maintenant et nous allons tester toutes les couleurs. Je vais rapidement les examiner ici afin que nous sachions pour quel type de palette nous utilisons les héros Voici donc six couleurs. Donc, avant de peindre, je dois ajouter un peu d' eau dans ces puits avec de la peinture. Vous n'avez pas besoin de presser de la peinture fraîche pour le skate book. Je ne le fais jamais. Je ne le fais que pour le dernier morceau, et il va certainement falloir ajouter le nouveau calcul sanguin parce que je n'en ai plus, peut-être que je n'en utilise pas trop aujourd'hui. Puisque nous avons cette nouvelle couleur, elle entre ici, nous devons l'ajouter à la palette. Celui-ci est préférable s'il vient de sortir du tube. De cette façon, il reste le plus vivant et le plus vivant. Je l'ai déjà utilisé dans des peintures. Je peux vivre sans elle, mais je suis convaincue que cette couleur peut donner vie même aux pièces les plus foirées Cela pourrait probablement le rendre plus vivant. Quoi qu'il en soit, je vais compter toutes les couleurs. Voici donc l'orange, le rouge permanent. Carmin. Nous n'allons pas en utiliser trop dans ce tableau. Je pense que c'est juste pour les lèvres parce que c' la couleur ici qui est un peu plus rouge. Dans certaines zones, peut-être juste pour ajouter du pop, mais pas trop. Et puis nous avons le bleu pavé ordinaire. Nous avons la nouvelle turquoise pavée. Et le blackstone, qui est un granulat foncé, se transforme en granules si on le laisse faire Mélangez d'abord le teint. Le teint apparaît sur cette photo, un peu plus sur le côté jaune. Je vais ajouter plus de jaune. Vous pouvez cartographier les points forts si vous le souhaitez. Nous pouvons nous assurer qu' ici, dans cette zone, il n'y ait pas trop de couleurs, juste de l'eau propre. A dans cette zone, il faut être plus léger. Celui-ci est un peu plus léger. Ici, il y a aussi de la lumière. Il ne s'agit pas d'un surlignage en soi, mais plutôt d'une lampe de jante. C'est une partie plus claire, mais elle prend aussi un peu le côté violet ou peut-être que vous pouvez même y ajouter du turquoise ici et ici. Quelque chose de bleu se reflète de ce côté, mais c'est une valeur lumineuse. J'y prête donc attention, essentiellement. Voici la partie la plus claire, voici la partie la plus légère. Certainement ici, la partie la plus légère, et voici aussi la lampe de jante. La barbe devient également très blanche ici dans cette zone. Je ne peux pas vraiment voir ou distinguer, mais toujours dans ces parties de la barbe, ici et là, elle devient plus jaune ou peut-être même plus verte. Il y aura donc un peu plus de pigment ici qu'au milieu. Et en ce qui concerne les cheveux, cette partie supérieure des cheveux devient également plus claire. Ici, il reçoit de la lumière, mais ici capte un peu plus de la valeur du tunnel. Il s'agit d'une carte. Ça a l'air bizarre maintenant. Cela vous aide probablement à tout recouvrir de peinture. La façon dont je le fais est généralement d'ajouter le teint partout, sauf dans les zones que j'ai cartographiées, et ce n'est qu'un test Même un teint légèrement plus fort, ne faut pas trop s'inquiéter car il a une couleur de peau très intense. Ce n'est pas une personne pâle. Tu peux être plus intense. Mais mettez ensuite de l'eau propre sur votre brosse et passez en revue ces points forts. Sinon, il sera tout simplement trop tranchant. Ensuite, je prends un peu de carmin, passe en revue ces parties, comme les lèvres, un peu de pur Red doit absolument le souligner ici. En fait, je vois un peu de carmin sur le nez dans cette zone qui est censée être plus mise en valeur. Je vois juste un peu plus de carmin. Oh, j'ai oublié les oreilles. Les oreilles ont tendance à être un peu plus rouges, surtout quand il y a tellement de lumière qui les traverse. Ils sont translucides. Et cela est donc mieux décrit en ajoutant plus de rouge permanent. Je veux également utiliser un tout petit peu de turquoise ici dans ces zones, comme je l'ai mentionné. Ce sera la partie latérale du visage, et utilisons le jaune, le jaune permanent pour la tête. Je veux qu'il brille comme ça. Et utilisons le turquoise ici, peut-être avec un peu de bleu. Et nous verrons à quoi cela ressemble ici. Je veux aussi l'utiliser ici, et un peu de cette lumière réfléchie. Un pinceau plus gros, un peu de pierre de sang. Peut-être pourrions-nous laisser cette sorte de sang se répandre. Laissez le jaune légèrement saigner. Et peut-être ajouter un peu de jaune en arrière-plan. Juste pour harmoniser les couleurs. C'est la partie libre de la composition, les effets imprévus Et nous verrons. Pour les cheveux, vous pouvez mélanger tout ce que vous avez sur votre palette, équilibrer les couleurs. Si le mélange est trop chaud, il suffit d'ajouter un de ces bleus. Et nous pouvons créer ce type de gris froid qui peut se produire lorsque vous mélangez pratiquement tout, réchauffe et refroidissez, et que vous devez ajouter de l'eau pour qu'elle reste plus transparente et que vous pouvez l' utiliser pour les cheveux Nous ne peindrons donc que les parties des cheveux légèrement plus foncées. Ici, nous avons des parties plus sombres. Encore une fois, je devrais utiliser le pinceau texturé. Voilà, il a utilisé les cheveux pour créer une sorte de texture dans la barbe. Vous ne pouvez pas le masquer complètement, mais nous voulons tout de même peindre cette partie inférieure ici. Peut-être un peu plus de vers dans cette zone parce qu'en fait, il y a un peu de peau en dessous. Ici, je dois ajouter un peu plus de nouveautés. Voici un peu d'ombre. Et avec l'orange, je peux créer ce motif sur le t-shirt. Cette orange mélangée à tout le reste, n'est donc pas une couleur propre. Voici les sourcils. Voici les parties sombres des cheveux. J'essaie juste de créer du contraste. Recherchez les parties les plus sombres de l'ensemble de la composition. J'avais l'habitude de plisser les yeux sur la glace pour voir ça et tout ce que nous pouvons faire une fois qu'elle sèche J'espère qu'il ne restera pas trop de choses à faire, puis nous aurons besoin d' un mélange de bleu et de rouge pour pouvoir commencer à appliquer certaines ombres. Et la tête, bien qu'elle soit encore un peu humide, doit devenir légèrement plus foncée pour que vous puissiez y ajouter un peu de rouge, puis nous pouvons ajouter de la profondeur. Comme s'il allait faire plus sombre sur les bords, puis on pourrait le mélanger avec un peu plus de jaune clair ici. Nous vous suggérons donc un peu plus de première esquisse, c'est l'été. Je vais le faire sécher rapidement, et nous verrons ce qui doit être modifié pour voir comment les couleurs doivent fonctionner. C'est maintenant sec. Je vais essayer d'ajouter un peu plus de détails à la glace, car les fenêtres sont blanches et il ne devrait pas y avoir trop de noir dans cette zone. C'est pourquoi je veux dissimuler cela. Il va y avoir encore quelques lignes de structure, des rides, peut-être. Je n'aime pas passer trop de temps sur ces croquis pour entrer dans les détails, une perte de temps pour moi. La seule chose dont j'ai besoin est de savoir si le motif a le potentiel de créer une peinture plus grande ou si je dois changer de combinaison de couleurs. Pour l'instant, la turquoise ne s'est pas révélée aussi vive parce que je l' ai recouverte d'autres couleurs. Mais écoutez, nous en ajoutons un peu plus, et je pense que cela pourrait mieux fonctionner. Mais je dois aussi ajouter la pierre de sang ici. Mais pour faire plus de contraste. Vous n'êtes pas obligé d'ajouter l' arrière-plan comme je le fais. Ce n'est pas conforme à la référence, vous n'avez pas à l'utiliser. J'ai juste cette façon de styliser les portraits qui a tendance à me convenir, alors je m'en tiens à ce que je fais normalement. Mais je pense que ce sera un motif agréable et expressif à explorer. peux vraiment donner à mes textures ce à quoi elles ressembleront sur du papier plus grand, car il n'y a tout simplement pas de place pour elles sur ce papier. Il n'y a pas assez de place. Le lavis n'aura jamais le même aspect sur les petites et les grandes tailles, c'est pourquoi je préfère les trois tampons A plus grands pour la peinture. C'est mon minimum. Je n'aime pas vraiment ajouter plus de couleurs contrastées. Pour être honnête, je préfère le turquoise au carmin. Quand vous avez du carmin et une turquoise en face, c'est une combinaison tellement magnifique Le jaune avec turquoise n' est donc pas idéal, mais il fonctionne. Mais si vous ajoutez les deux, ce ne sera pas génial. Peut-être pourrions-nous ajouter du carmin en guise de nuance, mais il y aura trop de couleur si nous en abusons Je ne pense pas que nous ayons nécessairement besoin de la voiture. besoin de quelques détails supplémentaires pour bien voir les choses, voici quelques coups de pinceau supplémentaires. voici peut-être quelques autres. Nous avons le crayon. Nous pouvons faire plus de lignes avec le crayon si vous en avez besoin. Il va certainement y avoir un peu plus d'ombre ici, un peu plus ici. Et il va y en avoir d'autres, un peu plus sur les lèvres et les nœuds coulants seront une catastrophe Un poil sur les joues. Je veux plus de volume, alors j'ajoute un peu de peinture. Pensez à Sketch. C'est suffisant pour le moment. heure du crayon. Encore une fois, c'est juste pour nous montrer ce que nous avons raté. Cela peut être amélioré si cela peut éclater. Je vais donc suivre tous les points saillants, pour essayer de comprendre. Ici, il y aura un tas de lignes blanches qui raconteront essentiellement une histoire sur les cheveux. Peut-être devrions-nous utiliser du liquide de masquage, mais je n'aime pas que cela soit inutile, à mon avis Ce que je n'aime pas le liquide de masquage, c'est qu'il prolonge le processus. Vous pouvez ainsi obtenir les reflets de 100 manières différentes, sans endommager le papier, comme liquide de masquage peut résultats imprévisibles, car vous ne savez jamais quelle sera l'épaisseur de la ligne Ce n'est jamais comme ça que tu l'as dessiné. Ça a l'air très différent à chaque fois. Aucun des maîtres auprès desquels j'ai appris et avec qui j'ai suivi une master class n'utilise de liquide de masquage Ils doivent peindre sur place, préserver la spontanéité du support et le liquide de masquage les ralentit pour l' illustration et le travail en studio J'ai cependant aimé cela à mes débuts , cela m'a permis de conserver les points forts un peu plus efficacement. Je ne dis donc pas que c'est une mauvaise idée, mais je vous explique simplement les raisons pour lesquelles je ne pense pas que ce soit une bonne idée pour moi personnellement. Et voici celles que je dois préserver, car oreilles sont d'une manière ou d'une autre si importantes pour la forme complète de sa tête. Il ne l'avait même pas remarqué auparavant, mais ils le sont. Et je pourrais laisser quelques espaces blancs entre les textures. Il y a tellement de monde, comme lorsque je fais le dernier travail. Cela m'a été très utile. C'est tellement compliqué, mais cela m'a aidée à imaginer ce que je veux, ce que je ne veux clairement pas dans cette pièce Toujours intriguée par les couleurs, il suffit de s'en tenir au turquoise et à l'orange, mais je vais peut-être ajouter un peu de carmin au final et nous verrons si j'aime bien le garder, si je n'aime pas avoir des mouchoirs pour m'en débarrasser Bref, c'est la palette finale, une, deux, trois, quatre, nous avons six couleurs, les gars. C'est une palette assez intense dans laquelle nous entrons. Et en plus d'une, nous avons toutes les couleurs primaires ici, le ver et le rouge froid Nous avons le ver et le bleu froid. Le magenta et le turquoise sont en fait des couleurs primaires dans le modèle CMYK de l'imprimante. Nous avons le calcul sanguin, qui se granule pour nous aider à surmonter les ténèbres Et nous avons le jaune qui est également un peu orange. Il nous manque le jaune citron pour une palette complète. De toutes les couleurs primaires, jaune citron ressemble au jaune très clair et très froid, mais je l'utilise rarement dans mes peintures J'ai rarement besoin de légumes verts trop saturés. Je ne les utilise jamais. Donc pour moi, personnellement, c'est la seule couleur primaire que j'ai tendance à ignorer. La plupart du temps, j' aime juste le jaune chaud, et c'est tout ce dont j'ai besoin, d' habitude. Qu'est-ce que tu en penses ? Parce que c'est peut-être ma peinture préférée de tout le défi. Une fois que ce sera fait, si je ne le gâche pas, et que ça finira au moins aussi cool, comme l'a fait le sketch rapide, je serai très heureuse. J'attends celui-ci avec impatience. Dans la prochaine leçon, nous allons dessiner ensemble ce magnifique portrait sur du papier aquarelle. Je t'y retrouverai. 21. (SEMAINE 3) - Dessiner un portrait: Leçon, nous allons dessiner ce portrait étape par étape. Commençons. Ce portrait aura donc une partie du visage et de la tête un peu plus grande que les précédents, car il s'agit d'un gros plan. Je suppose donc que cette taille devrait être correcte. Je vais marquer le haut de la tête. Voici le menton, voici le nez. Marquez très rapidement toutes ces proportions et voici la barbe. C'est l'avantage d' avoir la référence imprimée exactement à la même taille. Bien sûr, lorsque vous dessinez à main levée, cela peut sembler légèrement déformé, mais cela ne me dérange pas d' esquisser le carnet de croquis, pas à 100 %, tout en gardant l'énergie et l' expressivité des portraits , c'est bien plus que simplement ressembler exactement Mais pour le reste, il faut trouver une solution. Donc, à partir de là, je dois aussi utiliser le dessin à main levée C'est la ligne des sourcils. Juste au-dessus, il y a l'oreille ici. La distance ou la taille de l'oreille peuvent être un peu comme ça. Voici le nez et voici la barbe. J'ai tendance à dessiner des visages trop larges. Je suppose donc que je devrais mesurer exactement la largeur du visage. À peu près aussi large. Donc, ici je cherche juste des lignes droites. Voici une ligne droite. C'est le point où se termine la tête ou le visage. Ce sont les sourcils et je suppose qu'ils se situent quelque part au milieu. Je peux mesurer. Il va y avoir un nez triangulaire. La largeur du nez devrait être quelque chose comme ça ici en bas. Je pense que le fait de ne pas avoir la forme du nez ici peut poser des problèmes parce que c'est une caractéristique tellement dominante pour lui. Et voilà, il va y avoir le I. Je vais mesurer à nouveau, mais le triangle pourrait se présenter comme suit. Et ici, même ici. Et maintenant cette partie Cette distance ici. Cette oreille s'aligne sur cette partie. Voici donc la fin de cette année. Mais cela ne correspond pas à l'autre partie. Lorsque vous tracez une ligne droite d'ici à ici, vous pouvez constater que les oreilles ne s'alignent pas. Celui-ci est plus bas. Celui-ci est plus élevé. C'est simplement à cause de l' angle sous lequel nous regardons le visage. C'est normal de découvrir qu'ils n'ont pas toujours à s'aligner. Assurez-vous de vérifier cela, voir s'il ne s'aligne pas même ici, comme cette partie du nez. cette étrange ligne droite allant de ce point à ici devrait arriver ici. Mais maintenant, quand je mesure l'ici, oui, maintenant c'est bien. Il y a donc eu un problème. Mais d'un autre côté, ça s'aligne un peu comme ici Donc des lignes droites pour tout vérifier avec tout ce qui se trouve ici, du nez au coin de l'œil. Ici encore cette partie avec le coin de l'œil, ici, on ne voit pas grand-chose de cet œil. Voici la barbe. OK. Portrait bizarre, mais les proportions principales sont là Maintenant, je dois peaufiner. Ce n'est que la première partie du processus de dessin, beaucoup de mesures. Maintenant, nous lui donnons des lignes un peu plus propres nous et nous essayons peut-être d' obtenir plus de ressemblance, un peu plus Nous verrons comment cela se passe. Je resterai un peu plus silencieux pendant ce processus car toutes les formes principales sont déjà présentes ici, je n'ai donc pas besoin de toutes les corriger. Je veux juste trouver la ligne la plus précise quoi elle est censée ressembler et la rendre un peu plus jolie. Si j'ai deux ou trois lignes ici, ce qui n'est pas nécessaire, j'utilise la gomme d'un crayon pour nettoyer cette zone Ce processus ressemble littéralement à du nettoyage . C'est comme lorsque vous faites votre lit, enlevez le désordre, que vous le redressez et que vous pouvez ensuite vaquer à vos occupations quotidiennes J'aime partir de la gauche et du haut et me déplacer vers le bas, car je suis une énorme tache de crayons J'ai donc tendance à avoir le croquis moins compliqué quand je prends cette voie Cela ne veut pas dire que je n' aurai plus à utiliser le rasoir KB parce que je le ferai Mais c'est justement ce qui fonctionne le mieux. C'est aussi comme ça que j'aime peindre, simplement parce que je suis droitière Il est donc logique pour moi d'aller de haut en bas et toujours de gauche à droite. Je ne pense pas que nous ayons besoin de trop de détails. Être un drone sur du papier aquarelle avant de peindre le portrait Certains peintres font un croquis très détaillé. Je les ai vus bloquer ces parties plus foncées des cheveux ici ce qui le rend complètement évident dans le sketch également. Pour moi, c'est juste une perte de temps, et mon processus consiste simplement à cartographier les parties les plus rugueuses, les zones rugueuses des endroits où je dois peindre, mais je fais simplement tous ces assombrissements directement avec mon pinceau, puis je accélère un peu le processus Faisons le plus dur, et ce sera dans ce domaine. J'en ai déjà cartographié certaines, mais la partie dominante sera la navigation Je vais donc commencer par esquisser le parcours. Ici, il va faire nuit. Même dans le croquis, vous n'avez pas à inventer de lignes. Et ce que je veux dire par là, c'est qu'il n' nécessaire de trouver les lignes des yeux. Si vous ne les voyez pas, vous pouvez simplement marquer cette zone comme étant sombre. C'est tout ce que tu dois faire. Tu vas le recouvrir de peinture de toute façon. M. Voilà, je vais juste cartographier légèrement certaines de ces rides. Et puis en voici une de cette structure complexe. Et ici, il y a des pores qui apparaissent. Vous pouvez donc l'inclure, mais n'appuyez pas trop sur le crayon. Encore une fois, en commençant par les sourcils et en veillant à ce que nous ayons l'œil ici. Beaucoup de structure, même ici. Sous la glace. Beaucoup de vies ont été vécues. J'aime juste dessiner ces visages qui montrent un peu de structure, de caractère vivant. Ici, peut-être aussi, un peu plus allant des yeux vers le front, et il y en a un sur le front aussi. Sois juste léger avec ça. Ne vous contentez pas de tracer une ligne. J'essaie de remplir une zone avec des hachures plutôt que de tracer une ligne, car cela ne ressemble pas vraiment aux rides C'est juste une suggestion de ligne. Les rides peuvent être faciles ou complexes, mais il ne s'agit essentiellement pas d'une ligne droite. Comparez une ride à un cheveu. Il s'agit d'un type de valeur complètement différent. Et je pense que nous arrivons à quelque chose, maintenant. Oh, le nez. Ici, il y a des zones d' ombre et ici aussi. Nous allons devoir utiliser la spatule ici. Bon sang, je suis en train de tout maculer. Mais il est toujours bon de nettoyer comme ça, sinon le graphite restera là et influencera la couleur. Et la turquoise est assez transparente, surtout lorsque vous la diluez avec l'eau pour des lavages plus importants Je ne veux donc pas que ce graphite noir et sale soit partout. Est-ce que j'ai bien compris ? Ou est-ce que c'est un attrape-cary ? Dis-moi. vais probablement devoir utiliser notre méthode pour vérifier les proportions et voir ce qui ne va pas avant de m' engager sur une certaine ligne. Utilisons d'abord l'un avec le téléphone, et l'autre. Je veux donc essayer de comprendre ce qui ne va pas avec le croquis. C'est tout simplement trop large. Je dois donc corriger cette partie du croquis. Est-ce que j'ai mal mesuré ? Eh bien, un petit peu. Ici et là, cela semble un peu déplacé. Donc ceci et donc aussi, je dois même rendre l' œil un peu plus fin. Je veux dire, écoute, désolée. OK, pour moi, c'est très difficile de réfléchir. C'est. Peut-être que cela représente un peu mieux l'as. Comme nous l'avons dit, nous n'avons pas à le réparer car je ne fais pas de commission pour ce type. Donc ça va être un homme. Si je faisais une commande, il me dirait ou sa femme me dirait que ce n'est pas exactement lui. Si je fais des commandes de portraits et que je ne suis pas précis à 100 %, j' ai un gros problème. Je ne suis probablement pas beaucoup payé. Mais si je crée des portraits juste pour apprendre et avoir un hobby comme celui-ci , comme j'aime penser à ce que je fais, alors c'est très bien. Je vais peut-être le jeter par terre maintenant et nous verrons s'il en faut un peu plus. J'ai fait une petite pause et je l'ai jeté par terre juste pour m'assurer que j'ai tout, pas à 100 %, mais au moins aussi proche que possible de l' original, mais je découvre même ici quelques problèmes. Par exemple, ici, le coin de la bouche devrait aller un peu plus loin ici que peut-être un peu ici également. partie inférieure du nez a besoin d'être ajustée, tout comme ce coin de l'œil, qui monte plus haut, mais il est censé descendre plus bas. Ce sont les quelques points que je remarque. Je vais les réparer maintenant, puis nous pourrons enfin commencer à peindre. Maintenant, je veux juste ajuster ce que j'ai trouvé. Celui-ci va bien trop haut. Ici, il faut baisser Oh, et la forme étrange du nez aussi. Je pense juste que son nez est un peu plus régulier ici. Et qu'avons-nous dit d'autre ? Je crois que j'ai parlé du coin de la bouche. OK, je vais prendre le sketch en photo. Nous avons fini de dessiner, et enfin, nous pouvons commencer à jouer avec les couleurs, ce que j'attends toujours avec impatience. Avec de tels portraits, une fois que vous avez créé un croquis et dessiné le portrait dans la taille finale, vous avez gagné le flacon au moins 60 % du flacon de toute façon. La couleur pose des problèmes différents, mais c'est le plus gros problème, du moins pour moi, de trouver les proportions, de les dessiner toutes. Beaucoup de gens seront d'accord avec moi lorsqu'ils affirment que le dessin est une discipline à part entière que nous devons pratiquer régulièrement. Dans la leçon suivante, nous allons faire un rapide exercice de mélange de couleurs et introduire une nouvelle couleur spéciale dans notre palette. Je t'y verrai. 22. (SEMAINE 3) - Palette de 6 couleurs - Exercice de mélange: Leçon, nous incorporons de nouvelles couleurs et testons des mélanges pour notre nouvelle palette de six couleurs. Commençons. Nous allons maintenant passer en revue toutes les couleurs que nous utiliserons dans cette démo et nous allons essayer de mélanger certaines d'entre elles. Nous avons ici les cinq couleurs que nous avons utilisées au cours de la semaine précédente, juste un bref récapitulatif de ce qu'elles sont Et nous allons le faire chaque semaine. Je sais que vous vous en souvenez peut-être, mais certains d'entre vous ont eu plus de temps entre les démos et nous aurons besoin des récapitulatifs Nous le ferons rapidement, mais nous le ferons toujours. C'est donc du jaune orangé. Nous avons du rouge permanent. Depuis la semaine dernière, nous avons du carmin. C'est du carmin permanent. Ensuite, nous avons le bleu cobalt. Et nous avons notre couleur foncée qui est également granuleuse, granuleuse, et c'est un véritable calcul sanguin . Juste une. Maintenant, cette semaine, nous ajoutons une nouvelle couleur. Nous ajoutons ici le turquoise pavé comme sixième couleur en bouche Ainsi, l'orange avec le rouge nous donne toujours du teint. Mais si vous mélangez simplement orange avec le rouge, vous obtenez ceci. Ce n'est pas tout à fait à ça que ressemble la peau. Vous devez ajouter de l'eau. Et une fois que vous l'avez diluée, parti. C'est bien mieux. Vous devez prendre soin de la consistance de votre peinture tout autant que de la teinte, alors faites attention à la teinte réelle. Il sera plus saturé, plus intense et aussi un peu plus opaque. Lorsque vous peignez avec un pigment épais, lorsque vous diluez, le jeu change parfois complètement. C'est la base de notre teint. Maintenant, si nous prenons un peu de bleu et que nous le mélangeons au teint, nous obtenons un teint plus gris Voici donc le teint bleu. Regarde ça. Parfois, nous en avons besoin. Pour rafraîchir le teint ou quelque chose comme ça. Il y a un peu plus de bleu. Dans ce mélange, il y a moins de bleu mais toujours du bleu. Et si vous comparez les deux, il y aura un teint chaud et un teint cool. Le côté du visage éloigné de la source lumineuse aura un teint plus froid, et celui-ci sera plus proche de la source lumineuse. Mais vous pouvez également faire de même avec la turquoise. Vous pouvez prendre la turquoise, mélanger au teint. Et prends le teint comme ça. Il y a plus de turquoise dedans, un peu moins de turquoise dedans. Mais le truc, c'est la turquoise. Il granule souvent légèrement. Ce n'est pas le même niveau de granulation que celui des calculs sanguins, mais cela donne un peu de texture granuleuse Lorsque vous combinez un pigment lisse avec un granulé, oui, cela marquerait vraiment C'est donc celui qui granule et celui-ci granule également. Ensuite, les couleurs commenceront à se fendre sur le papier comme vous le voyez ici. Cela crée donc une histoire de peinture différente de celle d'ici. C'est un teint plus frais, mais il montre également un peu plus de texture. Il contient plus de granulation. Dans la démo d'aujourd'hui, je vais donc rafraîchir un peu plus le teint avec le turquoise qu'avec le bleu, et le résultat sera plus texturé. Nous peignons un visage qui n'est pas si jeune et nous aurons besoin de la structure de toutes les manières possibles pour ne pas avoir à tout peindre manuellement. La structure et la granulation nous aident, mais je dois vous dire qu'à part ça, pour mélanger le turquoise aux tons de peau, je ne mélange pas vraiment le turquoise dans aucune des couleurs Et c'est principalement parce que le turquoise est une couleur opaque. Si vous achetez ce pigment PG 50 original de n'importe quelle marque, le pigment meurt en étant opaque et plus épais, ce qui brouille les mélanges Même ici, vous pouvez déjà constater que le mélange est légèrement plus boueux Il s'agit de peintures transparentes ou semi-transparentes, de sorte que la plupart d'entre elles ne brouilleront pas les mélanges Mais quand ça se mélange à ce que j'ai sur ma palette, tout semble un peu plus boueux La façon dont j'utilise cette peinture est presque toujours séparer des autres peintures pour qu'elle soit brillante et belle comme celle-ci. J'essaie presque toujours d'utiliser cette couleur d'une manière qui montre la saturation de ces pigments particuliers que vous ajoutez aux peintures pour les faire briller tant que couleur qui veut rester une sorte de couleur narcissique Mais je le mélange aux tons de peau pour harmoniser le tout. Je ne peux pas juste l'avoir sur le fond des chemises, sur les vêtements. Cela ne serait tout simplement pas harmonieux. Lorsque j'ai une couleur spécifique et l' utilise en arrière-plan ou dans ma peinture , je dois l' intégrer dans d'autres parties de la manière qui convient le mieux, mais je dois l'avoir présente dans des zones distinctes de la peinture. C'est pourquoi si je travaille avec turquoise, que je l'utilise comme arrière-plan, que j'essaie également de l' intégrer au skinton, il y a ce que vous avez autour de vous qui se reflète en quelque sorte sur ce que vous peignez Donc, comme moyen de l'intégrer, vous pouvez le mélanger au skin toon. L'exercice de mixage d'aujourd'hui ne porte pas vraiment sur le mixage. Il s'agit d'apprendre à utiliser la couleur. C'est une couleur étrange, mais elle anime toujours vos œuvres d'art Et avec ce petit exercice de mixage, dois-je passer par les ombres de mixage, mais peut-être que je le ferai. Donc, lorsque nous ombrageons, nous utilisons toujours du rouge et du bleu. On ne mélange pas avec le turquoise, la couleur des ombres. C'est toujours rouge et bleu, rouge et bleu. Je vais faire les deux ici. Vous obtenez donc ce mélange, parfois nous devons utiliser plus de bleu dans le mélange, et d'autres fois, nous avons besoin de beaucoup plus de rouge. Comme ici, il y a donc un dégradé, mais c'est toujours du rouge et du bleu, du rouge et du bleu. Ce mélange est utilisé de toutes les manières imaginables. Il est utilisé épais et il est également utilisé légèrement dilué. Parfois, vous devez diluer, et même le mélange le plus bleu doit parfois être dilué Alors regardez combien de nuances cela peut vous donner. Vous n'avez vraiment rien d'autre à faire que d' utiliser ces deux couleurs pour toutes les ombres. Et je l'aime bien parce que c'est une approche simplifiée qui permet de se demander uniquement si l'ombre est chaude ou froide, sans penser à des couleurs particulières et à la manière de les assembler. Donc, juste du rouge et du bleu, équilibrez-les. Est-ce plus dans l'ombre ? Est-ce qu'il fait plus sombre ? Dans ce cas, ce sera plus bleu ou est-ce que ce sera plus clair ? exemple, c'est une ombre qui contient encore un peu de lumière, et donc elle peut contenir un peu plus rouge dans les zones qui peuvent être plus diluées. Ce sont les deux seules couleurs que nous utilisons pour la majeure partie de la deuxième couche. Et je pourrais peut-être dire que nous aurons également besoin de gris parce que la personne que nous allons peindre a des cheveux gris, des cheveux blancs. J'ai trouvé beaucoup de gris dans la référence. Les gris ne sont pas difficiles à mélanger, car en général, lorsque vous prenez tout ce que vous avez dans votre palette, optez pour ceci, du turquoise et tout Crée du gris, du gris naturel. C'est chaud. Ensuite, il ne vous reste plus qu'à juger s'il fait chaud ou froid. Ce n'est pas encore gris. C'est comme du brun. Et le marron contient beaucoup de couleurs chaudes. J'ajoute donc du turquoise, par exemple, plus de bleu. Et puis tu obtiens ce gris. C'est 1 gris. Je peux y ajouter plus de bleu. C'est un autre type de gris. Mais regardez, nous avons du gris. Tu vois ? Ce sont les gris. Vous pouvez diluer un peu plus. Vous pouvez même ajouter de la pierre noire pour créer un effet plus intense, peu comme du gris foncé Et c'est ainsi que nous obtenons le gris pour ce tableau. Regarde, c'est beau. Lorsque vous essayez toutes ces combinaisons, que vous préparez votre palette, préparez votre installation d'aquarelle, nous pouvons commencer à peindre notre œuvre Et dans la prochaine leçon, nous allons commencer le processus de peinture. Je suis excitée. Je t'y verrai. 23. (SEMAINE 3) - Première couche et arrière-plan ground: Dans cette leçon, nous allons commencer le processus de peinture. Nous essaierons à nouveau de peindre à la fois la peau et le fond dans la première couche. Commençons. Je dois d'abord remplir ma palette avec un peu de simplement parce que la peinture fraîche a toujours la consistance la plus vive, la plus saturée et la plus belle que l'on puisse obtenir Et ça vaut vraiment le coup. Pour ces grands tableaux, je vais commencer par les tons de peau. Je ne vais pas le cartographier avec un crayon. Nous l'avons déjà fait pendant le processus d'esquisse. Je me souviens de ces grandes zones qui ont besoin de rester plus lumineuses pour que je commence à peindre autour d'elles, puis que je remplisse la zone d'eau potable. Pour le teint de base, nous allons mélanger, comme toujours, l'orange et le rouge. Il se peut que nous utilisions un tout petit peu plus de pigment que d'habitude. Tout simplement parce que les tons de son visage sont légèrement plus intenses. C'est une belle couleur vive. La photographie a fait du bon travail. Quelque chose comme ça fonctionne. Je pense que c'est assez similaire. Et parce qu'une fois que j'aurai commencé à peindre, je n'aurai pas le temps d' expliquer autant de choses. Dans les zones qui s' éloignent de la source lumineuse, comme ici sur les côtés du portrait, le skinton est légèrement plus vert Je vais prendre ce skinton et y ajouter un peu de bleu, ou peut-être dans ce cas, un peu de turquoise, et ça le rendra plus vert comme ça Un peu de turquoise fonctionne. Regardez ça, et c'est ce dont nous avons besoin. Dans cette zone, toutes les zones qui sont à l'abri de la lumière, même autour de ces zones, et enfin sur la barbe elle-même, une et deux, puis nous allons ajouter le carmin Nous allons ajouter du carmin dans certaines zones et du rouge pur dans certaines zones, en particulier les oreilles. Commençons donc. Nous allons prémélanger une plus grande partie du teint, et nous pouvons le faire. Et de l'eau potable et connectez-vous. Ici aussi, et là aussi, il n'est pas nécessaire que ce soit précis. nuances plus vertes se rejoignent ici sur les côtés et les yeux aussi ici sur le côté. Maintenant, l'oreille sera assez vive. Ici, je n'ai plus de silhouette. Je vais juste corriger. Là encore, je vais ajouter plus de turquoise. De l'eau potable ici, de l'eau propre ici. Peut-être que je vais commencer par de l'eau potable ici et que nous ajouterons du carmin pour obtenir le nez De l'eau propre sur les côtés ici. Le croquis que nous avons créé précédemment m'a apporté beaucoup de clarté. Je ne pourrais pas peindre aussi vite et prendre des décisions comme si je savais à quoi tout appartient parce que j'ai fait le croquis. Je pense donc que le croquis est un processus très important. Les portraits sont presque vivants ici. Ici, il doit y avoir plus de nuances turquoises dans cette zone. Même sur les flancs de ces neiges, l'eau est propre ici. Attention à ce point car on en a déjà fini avec la partie peau et là, à partir de cette partie, il faut passer à la texture de la barbe. Je vais donc prendre du turquoise, des calculs sanguins, les mélanger avec de la peau, et peut-être un peu de carmin juste pour obtenir le gris dont nous avons parlé Quelque chose comme ça. Ici, je vais simplement commencer la transition de cette texture afin ne pas obtenir la forme de cette arête trop dure Je veux juste faire la transition. Peignez avec parcimonie. Ne peignez pas trop. Peins juste un peu. Ici. C'est juste un gris, mais celui-ci est plus vert. J'ai donc mélangé un peu de turquoise dans cette peinture. H. Et il me manque toujours mes petits vents, c'est Newton Brush. Celui en zibeline, il me manque toujours cette partie où j'ai besoin de plus de teint. Donc ici, il y en a encore beaucoup avec un peu de carmin parce que c'est la zone de la bouche. Un peu de BloodstoneF dans les coins, il y a de l'obscurité et juste le teint que je veux juste combler Et voici la transition vers les poils du visage. En fait, je vais trouver la spatule. Et même si cela fonctionne mieux si la peinture est encore humide, nous pouvons ici en gratter une partie. C'est comme les poils du visage. Si cela ne fonctionne pas, alors c'est bon et nous le ferons sur le cuir chevelu plus tard. Mais si ça marche toujours, fais-le. Maintenant, je veux me coiffer dans cette partie. De la même manière, un peu de turquoise. Je veux juste que le turquoise et le bleu éclatent. J'essaie de toujours couper les cheveux sur la palette, il suffit de les fendre comme ça. Et peins avec ça. J'ai oublié le rouge ou le carmin supplémentaires. Je ne l'ai pas fait alors que les lavages étaient encore humides. Ça ne fait rien. Nous le ferons plus tard. Nous ferons un autre lavage plus tard. Parfois, vous ne pouvez pas le faire car il sèche peut-être très rapidement. Parfois, j'ajoute un peu d'orange pour les légumes verts avec de l'orange et un peu de turquoise pour obtenir des légumes verts. Dans ces cheveux, dans certaines zones, je vois des nuances plus vertes. Avec cela, je pense que nous sommes prêts à commencer à expérimenter avec tout le reste Juste le jaune ici. Faisons le chauffage. Et du jaune ici, du jaune ici et juste l'eau entre le jaune, un peu de noir mêlé au jaune. La plupart du temps, il peut s'agir d'un tout petit peu de turquoise. Cela devient donc un peu plus écologique et nous devons modifier ici et ici Juste pour parler de la forme, vous pouvez maintenant voir que la tête a une sorte de forme dans laquelle je peux enlever l'excès de pigment. Et avec le gros pinceau, je vais maintenant ajouter une partie de la peinture restante. Plus d'inclinaison. sera la partie où je vais expérimenter, ajouter quelques couleurs. Donc, plus d'inclinaison et nous verrons comment cela fonctionne. Commencez à ajouter peut-être un tout petit peu le calcul sanguin ici. Maintenant, j'ai juste deux couleurs et ce petit peu de jaune, et je dois décider de ce qui fonctionne en termes de design. J'aime aussi ces points plus foncés pour le contraste. Mais maintenant, nous devons ajouter le jaune car sinon, le jaune n' aura pas de contexte. abord, je dois l'enlever légèrement . OK. Maintenant, je me débarrasse légèrement de ces tractions pour savoir si ma composition extrait une partie de cette peinture est bonne ou non. S'il faut le réparer ou si je jette le tableau, il m'est arrivé plusieurs fois de devoir recommencer à zéro après cette couche en particulier. Je ne pense pas que ce soit mal, mais ici nous avons besoin de plus de couleurs. J'ai définitivement oublié. Ici doit être le teint. Et puis il y a une autre chemise, qui aura des nuances verdâtres, gris-vert Donc très dilué avec de l'eau ici et ici aussi. La blancheur de la barbe devrait rivaliser , ce ne serait donc pas idéal J'ai besoin de plus d'obscurité, donc d'un pigment plus épais dans cette zone. Maintenant, je peux le soulever doucement et laisser couler le reste pour me débarrasser de l'excès d'eau. Maintenant, je peux voir les gouttes d'eau restantes, que je ne pouvais pas voir auparavant quand il était couché. Donc OK. Je vais peut-être prendre encore quelques touches de couleur turquoise et essayer de créer une texture encore plus amusante pour obtenir ces touches de couleur Et pareil avec un peu d' orange. C'est ça. Maintenant, je vais le laisser sécher. Ensuite, nous pouvons partir d'ici. Dans la prochaine leçon, nous allons commencer à appliquer des ombres sur le visage. Je t'y retrouverai. 24. (SEMAINE 3) - Peindre les ombres PARTIE I: Leçon, nous allons faire de l' ombrage autour du visage. Ce visage montre beaucoup de structure, nous allons donc essayer de peindre tous les plis cutanés et les petites rides. Commençons. La première couche est maintenant complètement sèche. Et regardez ces magnifiques effets ici. J'adore la façon dont, sur le papier Winter Newton, nous obtenons toujours ces arêtes vives et nous obtenons de très belles transitions visibles. C'est une couleur qui brille vraiment sur ce papier. Je suis donc très content du résultat. Je ne manque pas le magenta, que nous avions dans le croquis ici. Pour l'instant du moins, nous verrons. J'aimerais faire le plus dur, à savoir l' ombrage du visage Donc, ce que je veux faire, c'est d'abord trouver les plus grandes parties de la peau qui ont besoin d'un peu d'ombrage Ce sont les tons moyens, que vous pouvez trouver ici sur cette partie de la joue du pneu Vous devez imaginer certaines parties du visage humain sous la forme d' une sphère à ombrer. L'ombrage des sphères est un peu plus subtil Nous devrons donc adoucir et mélanger le bord de la partie claire, et mélanger le bord de la partie claire, c'est ici que nous appliquons le kinton Il se peut que ce soit le teint légèrement refroidi par le turquoise ou le bleu pavé Une autre partie est ici, également la partie médiane. Il y a des zones de tons moyens autour des yeux, et nous devons également appliquer des tons moyens ici et là afin de rendre le front un peu rond. Le front montre ici une certaine structure. Voici donc une zone blanche. Voici donc la zone lumineuse, encore une fois, un ton moyen. Encore une fois, une zone lumineuse. Il s'agit de la zone des tons moyens. Et aussi sur les côtés du nez. Et puis il y a un ton moyen autour de la bouche. Nous n'allons pas encore faire le plus noir possible, mais nous y arriverons. Les couleurs que je dois préparer sont le teint. Ainsi, l'orange mélangée au rouge peut préparer un peu de cette couleur ici, diluée avec de l'eau. Et puis ici, je prépare du bleu avec rouge pour faire de l'ombre au bleu avec du rouge Ça va paraître violet, mais avec plus de rouge, ce sera comme ça. Donc, les deux teintes. Je prépare donc le rouge avec du bleu, mais voici plus de rouge, et dans ce mélange, il y a plus de bleu. Et je veux aussi préparer un mélange plus épais de rouge et de bleu. Je prends donc du rouge, vraiment très épais ici, et du bleu épais. Elles serviront à ajouter les parties les plus sombres des ombres avec un pinceau plus fin. Mais tous les métons dont je viens de discuter avec vous seront appliqués avec un pinceau plus gros Donc je vais juste garder ça ici. Alors allons-y. Donc, cette partie me semble vraiment un peu plus sombre, tout cela, en fait. Ensuite, avec juste de l'eau propre sur mon pinceau, je dois en quelque sorte estomper les bords. Il n'y a pas encore beaucoup d' arêtes dans cette partie. J'ai donc appliqué sur la peau un peu de ce mélange de rouge et de bleu ici, car ici, ça devient un peu plus foncé. Tant que c'est encore humide, nous pouvons prendre le petit pinceau avec le mélange plus épais de rouge et de bleu que j'ai ici, et nous pouvons y aller. C'est un mélange de peinture très épais sur mon pinceau. Ici, nous pré-contrôlons cette zone où nous pouvons peindre. Dans la zone humide, nous pouvons même peindre les tons foncés. Comme ça. J'essaie d'observer la référence où je vois des parties plus bleues et des parties plus rouges. Il fait comme s'il faisait plus sombre. Lorsque vous voyez une ombre plus foncée, elle sera presque toujours plus bleue Donc ici, par exemple, ces parties seront plus bleues, ici et ici. Et ces parties sont plus exposées à la lumière, vous utiliserez donc le même mélange mais avec un ratio de rouge plus élevé. Et je dois être rapide parce que ce séchage ultra rapide est devenu un peu plus chaud ici, là où se trouve mon studio, et l'aquarelle est devenue plus difficile C'est loin de l'été, mais c'est comme y avait beaucoup de chauffage à l'intérieur du bâtiment Je peux donc sentir que le bâtiment sèche très vite. Et nous avons reçu pas mal d'informations, assez rapidement, je pense. Alors c'est déjà sec. Je n'y toucherai plus. Je vais travailler de l'autre côté. Il va falloir que j'y retourne, mais pour l'instant, c'est bon. Je vais donc faire de même de l'autre côté. Voici donc le teint avec lequel je travaille ici et ici. Je me débarrasse de ce mélange de rouge et de bleu, mais ici il faut être plus prudent car cet œil est à certains endroits éclairé. Et l'eau potable devra agir rapidement et l'eau propre de l'autre côté devra fonctionner rapidement. Et pareil ici, je prends ce pinceau, mélange liquide avec un pinceau plus fin et je mets un peu de bleu dans le mélange. Je veux qu'il fasse nuit dans cette zone. Je pourrais peut-être incorporer un tout petit peu de turquoise dans ses yeux. En quelque sorte, il y a un point culminant qui me semble si bleu qu'il semble bleu. Pour peindre les rides, soyez perdant. Je pense qu'ils doivent être légèrement plus légers. Je mélange donc le teint avec ce mélange de rouge et de bleu. Mais ce ne sera pas une couleur trop foncée, mais je veux quand même essayer ce qu'elle fait ici et ici. Et je sens les rides ici, dans cette partie, devenir littéralement rouges. Je vais donc utiliser le carmin permanent pour l'obtenir. Ici aussi, juste un petit peu. Le pop off. rouge. Ce papier est incroyablement sensible lorsque vous le remettez en lavage et que votre linge est déjà presque semi-sec. Cela crée des fleurs comme des fous. J'essaie donc de ne pas trop travailler. Et si je ne suis pas sûr, il est toujours préférable de le sécher, puis de réessayer, passer la couche suivante, peut-être mouillée puis de travailler sur une petite chose. Je ne travaille donc que quelques minutes, puis je m'arrête parce que le papier devient réactif. De grandes zones autour des chèques. Je vais commencer par le teint. Mais le teint ici, il faut en quelque sorte le mélanger au turquoise, j' ai un teint, et j'ai un turquoise donc je dois rendre un peu plus verdâtre, un peu C'est la couleur, en fait. C'était un peu délicat. Nous avons déjà les cheveux égratignés. Je vais donc essayer de laisser un peu côté la technique de peinture négative, peindre autour de certaines d' entre elles et de les mélanger ici. Ici, il pourrait y avoir un peu plus de rouge dans cette zone. Et encore une fois, avec la plus petite branche, du turquoise pur, juste pour montrer la lumière réfléchie sur sa joue Et ici, tout est un peu plus flou. J'ai mouillé cette oreille. J'utilise du rouge clair ici dans cette partie. Et du rouge et du bleu, du rouge et du bleu plus épais. Un peu plus rouge. Et je laisse les choses comme ça. Peut-être un peu plus turquoise ici. Encore une fois, pour ce qui est de la lumière réfléchie, en bas, il a la turquoise ici, elle se reflète dans la partie inférieure d'ici. Maintenant, on travaille de l'autre côté, sur l'autre joue. Je vais peut-être commencer par le rouge ici. De l'eau propre Et ce mélange de teint et de turquoise se poursuit ici, ici. Encore une fois, nous devons simplement éviter certaines parties, omettre certaines pour suggérer qu'il y a de la lumière réfléchie à cet endroit. Ça devient un peu verdâtre, mais c'est ce à quoi ça doit ressembler, je suppose, et ici, juste de l'eau potable Juste pour l'intégrer. Maintenant, mouillons peut-être cette oreille. Cette oreille est plus légère que l'autre. Je dois faire un peu plus attention, mais il y a toujours du rouge de ce côté. Peut-être pourrions-nous même le laisser comme ça. Mais je pourrais peut-être mettre un petit accent ici et là. Un tout petit peu de turquoise. Maintenant, cette zone située sous le nez, j'essaie d'utiliser mon petit pinceau et faire un peu plus attention au contour du nez. Donc, en dessous du nez, la couleur est un peu plus délicate Vous pouvez toujours voir le teint, mais le teint est très ombragé, donc il y aura beaucoup de ton de peau turquoise. Celui-ci, le gris ou le plus vert. Et ici, nous pouvons probablement appliquer la couleur comme ça, mais nous devons le faire de manière à laisser de côté certaines parties blanches parce qu'il y a la moustache Mais je pourrais aussi le faire comme ça. Je pourrais appliquer la couleur, puis pendant qu'elle est mouillée, j'utilise la spatule comme avant, mais juste un peu mieux Et comme le mélange d'ombrage rouge et bleu est à nouveau épais, je dois travailler sur ces ombres parce que vous obtenez des accents ici Elles doivent être plus sombres. OK. Maintenant, connectons-nous au nez. Il y a une ombre subtile sur le nez, qui n'est qu'un mélange d'ombrage, rouge et bleu, mais légèrement plus dilué et vous devez l'appliquer ici Il vaut mieux qu'elle se connecte à cette peinture si elle est encore un peu humide, alors c'est mieux. Et là, c'est ainsi que passe l'ombre. Shadow suit cette voie. De l'eau propre ? De l'eau propre Adoucissez ce bord. autre côté non plus, ce n'est pas une ombre noire. C'est très subtil. Je vais donc essayer de ne pas tout gâcher. Et sur le bout du nez, il y a des rougeurs ici. Et puis, encore une fois. J'ai l'impression que cette partie a besoin d'une plus grande ombre. C'est donc toujours là que vous pouvez ajouter de la peinture ici. Et là, j'en ai même retiré une partie pour créer ce reflet. Peut-être, en fait, je pourrais aussi incorporer un peu de turquoise. Ça devient déjà tellement réactif que je devrai peut-être réparer le nez plus tard. Donc pour l'instant, cette partie est bonne, et peut-être passons à la bouche. Encore une fois, rouge et bleu, très, très épais. Cela crée une obscurité juste assez foncée pour que nous puissions peindre avec elle comme si elle était noire. Voici donc la partie médiane de la bouche. OK. Ici, je ne vois que de légères parties de rouge, quelques touches de rouge, c'est ce que je vois sur la référence, et la lèvre supérieure me semble un peu violacée, C'est aussi juste du rouge et du bleu. Peut-être un peu de carmin sur les lèvres, vous pouvez toujours ajouter un peu de carmin Assurez-vous de diluer un peu plus la peinture, pas de la rendre aussi épaisse que la ligne du milieu. J'aime bien la souris telle qu'elle est maintenant. Vous n'avez pas besoin de faire grand-chose de plus. Ici, il y a de la lumière sur le dessus de ces lèvres. Peut-être pourrions-nous le faire une fois qu'il sera sec pour éliminer un peu plus de ce pigment. OK. Je vais tout sécher, le regarder un peu de loin, puis nous aurons encore beaucoup de structure sur le visage à régler. Mais peut-être qu'à l'étape suivante, j'aimerais ajouter quelques cheveux car il me manque ici un contraste qui correspondrait à l'obscurité dans les yeux. J'aime donc travailler l' ensemble de la peinture, pas simplement essayer de terminer une zone puis de passer à l'autre, mais aussi aux zones qu'elles communiquent. Il est donc toujours plus facile pour vous d'essayer d' ajuster quelque chose ici que quelque chose ici, quelque chose ici, puis de le considérer comme une seule chose, en gros. Et comment toutes les pièces s'assemblent. C'est très important. Je vais sécher, et je te verrai 25. (SEMAINE 3) - Peindre les ombres PARTIE II: Maintenant, tout est réglé et je veux continuer. Peut-être que je vais d'abord nettoyer certaines parties du croquis avec mon pinceau synthétique Princeton C'est celui que j'aime le plus pour le nettoyage. J'ai besoin de serviettes en papier et d'eau propre sur mon pinceau. Et là, j'ai l'impression que la peinture sur la tête est allée un peu trop loin. Je veux donc frotter puis utiliser le mouchoir pour éliminer définitivement le pigment. Ici, peut-être un peu aussi. Et ici nettoyez légèrement l'oreille dans cette zone. Certaines imperfections n'ont pas vraiment d'importance, mais s'il y a un accent à mettre, comme ici, je vais essayer de le nettoyer. Cette partie de l'oreille est donc censée rester plus légère. Il y a aussi certaines de ces pièces. OK, maintenant je prends le pinceau texturé et nous allons essayer de mélanger un peu de gris Et pour obtenir le gris, il suffit de mélanger tout ce qui se trouve sur ma palette pour obtenir quelque chose comme ça. Peut-être qu'il est gris car ses cheveux doivent être un peu bleutés. C'est ce que je vois sur la référence avec peut-être un soupçon de turquoise, car c'est déjà avec cela que nous peignons. Et parfois, j'ai besoin d' un peu plus de calculs sanguins pour l'assombrir. Je vais donc essayer ici de ne peindre que les parties les plus foncées des cheveux. Vous pouvez les voir ici, ici, ici, et un peu ici, ici au milieu et sur les côtés. Ici, nous devons être un peu plus prudents. Ce que je veux peindre, c'est la légère ombre qui se trouve entre la tête et cette partie des cheveux. Alors allons-y. Cela ne devrait pas être une partie difficile. Et j'ai commencé à avoir peur de trop faire trop de détails et d'accorder trop d'importance à ce tableau. Et ce n'est pas ce que je veux. En fait, je veux que ce soit un peu plus souple. Je ne sais donc pas d'où vient cette perfection qui moment donné, je ne me rends même pas compte que j'ai commencé à être obsédée par la photographie. Et je viens de le remarquer. Et quand je le fais, j'essaie de m' éloigner de ce genre de raisonnement et de me concentrer uniquement sur ce qui est important dans la photo de référence, ce qui est absolument en faisant ce qui est absolument nécessaire pour faire valoir mon point de vue. Et en général, ce sont les accents sombres avec les tons clairs et moyens à peu près endroits où c'est censé se trouver. Donc, pour la barbe, on va le faire comme ça. Maintenant, j'ai un peu plus de couleur grise, pas trop noire. Et nous allons mélanger un mélange verdâtre juste orange avec du turquoise et essayer de trouver quelque chose ici Maintenant, je dilue un peu. Et ici essaie juste d'enlever de la peinture parce que je pense que j'ai perdu de la lumière ici. Mais je dois aussi diluer une partie de la peinture grise et peindre un peu plus dans cette zone, afin que les cheveux ne soient pas complètement blancs. Il ne reste blanc que dans certaines zones. Je pense que c'est une bonne chose. Et je vais essayer de sécher. Finissons-en avec la tête maintenant, et ce ne sera pas beaucoup de travail, mais une technique intéressante. En fait, je le fais avec ce pinceau. Je vais juste prendre un peu de ce jaune, et je vais le pré-mouiller. Je vais commencer par le jaune ici parce que là nous l'avons un peu perdu. Mais j'ai juste prémouillé cette pièce. Le reste n'est pas jaune, juste de l'eau. Et je veux intégrer une partie de cette structure ici, ce modèle. Et ça va être le jaune avec un tout petit caillou de sang, quelque chose comme ça, plus foncé. Et comme nous l'avons prémouillé, lorsque vous commencez à le dessiner, tracez un motif comme celui-ci sur le fond mouillé et il y restera. Cela ressemblera un peu à ce qu'il fait sur la photo. Cela montre une certaine structure. Ici, c'est déjà sec. Peut-être encore mouiller un peu. Et je laisse les choses comme ça. La tête est terminée. J' aimerais réparer. Une partie de ce fond d'écran aimerait ajouter une pierre de sang authentique ici parce que j'ai l'impression que cette partie de son visage a des formes un peu différentes. J'étais en train de m' embêter pendant un petit moment. Donc je veux juste réparer. Mais je l'ai quand même beaucoup rajeuni ici. Et là, nous avons perdu l'épaule. Donc, en ajoutant un peu d'arrière-plan ici, je pourrais retrouver une nouvelle silhouette et l'épaule. Mais c'est lent. Il faut que je le refasse. Alors voilà, fais juste l'ombre. Et ajoutez un peu d'ombre ici. Je vais juste refaire un schéma. Et au sec. Donc, cette épaule, j'ai toujours envie d'en faire une couche de plus pour essayer de la rendre plus visible, afin qu' elle soit un peu plus basse avant qu'elle ne soit censée l'être. Je pense que c'est ce que je veux ici. Il suffit donc d'ajouter l'arrière-plan. D'accord. Et au sec. Maintenant, ici, de ce côté, je veux faire correspondre l' autre côté avec le niveau d'accent ici. Il n'est pas nécessaire d'aller trop loin. Juste le ton, tu devrais correspondre à celui de l'autre côté. En fait, c'est trop sombre. Essaie d'en sortir. Oui, je commence à exagérer. Bien. Nous voulons tout équilibrer un peu plus l'arrière-plan. Cela ne correspond pas vraiment au reste du portrait, je pense juste que je dois équilibrer les couleurs. Il n'est là que autour du cou. Peut-être que ce serait un peu mieux s'il y avait plus de cet arrière-plan, même dans cette partie supérieure du portrait et un peu plus sombre. Ouaip. Plus de séchage dernière fois que j'ai touché le fond, je te le promets, mais il existe un moyen de rendre cette texture un peu plus agréable en utilisant un arroseur Donc j'ai juste le gicleur ici. Je vaporise à une certaine distance. Et tu le laisses reposer un petit moment. Mais pas sur le visage. Visage Je veux m'en débarrasser. Mais ensuite, tu le fais. Tu enlèves les gouttes. Je ne sais pas si vous pouvez en voir l'impact. Cela crée parfois cette texture dans la peinture sèche qui la rend un peu floue Cela donne l'impression que c'est un peu plus naturel ici, comme certains. Ouaip. Il y a donc un peu moins de zones propres, il n'y a que de la peinture. Oui, j'aime un peu plus les textures. Bien. Maintenant que nous avons réglé ce problème, nous devons faire quelque chose pour remédier à son âge, car il n'a toujours pas l'impression atteint le type de structure que présente cette phase. Je vais essayer de faire les sourcils. Nous allons essayer de corriger certaines rides et nous verrons ce que nous pouvons faire. Dans la prochaine leçon, nous allons terminer le processus de peinture. Je t'y retrouverai. D'accord. 26. (SEMAINE 3) - Derniers ajustements: Dans cette leçon, nous conclurons le processus de peinture de la troisième semaine, avec quelques ajustements, peignant les cheveux et en soulignant la structure du visage. Allons-y. Je ferai toujours prémélanger mon teint ici, juste au cas où j'aurais besoin quelque chose à relier à cette partie J'ai pensé que nous pourrions peut-être recommencer par les yeux. Le mélange de nuances, rouge et bleu, rouge et bleu, toujours, parfois plus de bleu, parfois plus de rouge, dépend de ce dont vous avez besoin, mais toujours ces deux couleurs, rien de trop compliqué Il n'est pas nécessaire de mélanger 100 tons d'ombrage. Il suffit que les deux fassent varier le ratio. Commençons donc par ce e. Ici, il y en a un qui a besoin de plus d'ombre. Je dessine simplement ce que je vois ici sur la photo de référence. Celui-ci, il y en a ici et ici. Tout cela doit être un peu plus sombre. Voici un peu plus de rouge. Et le teint mélange le tout. Si nous le voulons, en fait, nous pouvons mouiller toute cette zone. Cela pourrait donc être un peu plus facile pour nous, puis nous pouvons utiliser une peinture plus épaisse pour peindre en douceur toutes ces bosses, ces rides et tout Nous verrons comment cela fonctionne. Vous aurez besoin d' un mélange plus épais car il y a déjà de l'eau sur le papier. Je peux l'aspirer et il se dissoudra légèrement. Grâce à ces pompes, j'essaie de tracer une ligne et de ne pas interrompre la ligne pendant que je dessine ici. J' ajoute simplement de la couleur là où je pense que nous avons besoin de plus de structure et ici, j' ajoute peut-être plus de turquoise là où j'ai besoin que la lumière réfléchie paraisse légèrement plus froide. Et puis voici à nouveau le teint. Et de ce côté, et ici. Je dessine juste ce que je vois sur la référence. Mais je vois beaucoup de rouge. J'ai en quelque sorte été dans ces régions et j'ai beaucoup parlé ici. Il y a comme des touches de rouge. Ici aussi. OK. Et pour la partie interne de l'œil, ajoutez des calculs sanguins car ils ont été malaxés sur les parties les plus foncées de l' Et pour le globe oculaire, encore une fois, c'est juste de la saleté et de la graisse provenant de ma palette avec un peu de bleu pavé ici Ne le laissez pas blanc. Cependant, cette partie située sous l'œil doit rester blanche. Ici, il y a littéralement une réflexion. Et ici et ici. Et là, il y a une ride. Ici, il y en a une profonde. Et je pense qu'ils ont tous un bord autour d'eux qui est plus rouge, puis juste du skinton je vais faire sécher. PS pour obtenir certains de ces pores, mais je pourrais peut-être le pré-mouiller. Encore une fois, il suffit de le mouiller. Une brosse douce est nécessaire pour cela. Sinon, ils se débarrasseraient d'une partie du pigment. Ce n'est pas ce que nous voulons. Je veux juste adoucir légèrement. Il y a du rouge ici. R ici. Il y a un peu de rouge ici qui continue avec le teint. Ici aussi. Certains d' entre eux fonctionnent bien ici. Et ici, cette partie est juste plus sombre. Tu utilises la turquoise pour le rafraîchir. J'essaie encore une fois ici, sur l'épaule d'attraper des taches blanches, des poils blancs. Oui, maintenant ça marche mieux. Lorsque vous avez une peinture plus épaisse, cela fonctionne un peu mieux. Je devrais peut-être encore mouiller Preet. Ensuite, réessayez. Il faut attendre qu'il ne soit pas trop humide. Une orange. Il y a des touches d'orange ici dans cette zone et encore du rouge ici Et puis le mélange d'ombrage avec le turquoise s'est refroidi dans cette zone. Ici, nous devons utiliser un peu plus de rouge, nous devons avoir ces rides ici et même cela. Dans les yeux, il nous faut plus de gris. Un peu de couleur ici, juste pour s'assurer que c'est bien équilibré avec la partie supérieure. Bien sec et on verra. Je ne veux donc pas que ce portrait devienne très détaillé. Je fais juste quelques corrections rapides supplémentaires, et je pense que nous allons être bons pour la démo d'aujourd'hui. Ici, je veux juste enlever une partie de la lumière. Peut-être que cela ne fonctionne tout simplement pas très bien avec la brosse douce. Vous avez besoin d'un pinceau synthétique robuste. Ici aussi. Afin de rendre le nez un peu plus plastique, voici aussi un peu. Ou les rides. De plus, l'élimination, comme l'éclaircissement de certaines parties situées entre ces rides foncées, aide à beaucoup montrer la structure du visage Ainsi, par exemple, nous avons peint toutes les lignes sombres, mais maintenant, vous devez revenir en arrière avec un pinceau synthétique et souligner la légèreté entre tous les plis. La structure du visage semble plus visible et ressemble davantage à une photo, même ici. Maintenant, j'aime ça un peu plus parce j'ai l'impression que c'était la dernière étape à faire pour avoir des yeux vraiment structurés. Et aussi, dans ce coin du nez, il faut qu'il y ait un peu plus d'ombre ici et un peu plus ici aussi. Le visage structuré demande plus de travail car vous devez faire attention et ombrer toutes ces petites parties. Lorsque vous avez un jeune, vous avez une peau lisse, il y a moins d'ombrage, mais en même temps, c'est plus amusant et vous apprenez beaucoup Nous n'avons donc toujours pas peint le navigateur. Et pour cela, je vais juste utiliser mon pinceau texturé ici et faire sourciller ici et là aussi Peut-être que l'intérieur de l'œil s'assombrit légèrement et je laisserai l'œil tranquille ici. Ce sont des cheveux blancs, mais il faut aussi peindre les ombres qui se trouvent en dessous. Donc, nous ne faisons que de la peinture grise, vous pouvez faire quelque chose comme ça. Plus tard, nous utiliserons un scalpel pour les rendre un peu plus blancs, en découperons certains. Mais il y a encore une chose qui m'embête encore, ce sont les rides autour de Hormis le nez, ils sont censés être plus profonds et plus foncés, et c'est ce qui le fait paraître si jeune. Je veux donc y retourner et essayer de les assombrir, aussi difficile que cela puisse paraître maintenant Mais j'ai l'impression que sans cela, ce n'est tout simplement pas ce que c'est censé être. Et puis un peu de rouge. Mais il fait vraiment très sombre. Juste du rouge et du bleu. Ils se sont débrouillés ici. Alors maintenant, la dernière chose à faire est de prendre Sople et de vérifier certains des détails blancs brillants, par exemple ces cheveux ici Et je vais donner au portrait un peu plus de légèreté ici. Ici, c'est super important dans cette partie. Et d'autres encore sur les sourcils. Et ces réflexions. Ici, un œil brille un peu plus que l'autre. J'essaie donc de le faire ressortir un peu plus. Bien sûr. Et voici le portrait final. J'espère que vous avez apprécié la démo de cette semaine. C'était un peu plus difficile, mais j'ai l'impression que ce n'était pas aussi difficile que cela demandait plus de travail Mais dites-moi comment ça s'est passé ? Lorsque vous mettez à jour vos projets avec la nouvelle photo, écrivez un petit message pour moi et pour les autres, nous racontant comment cela s'est passé, quelles parties vous ont le plus de mal à le faire ? Et je serais heureuse de savoir ce que ce type de démo peut vous apporter. Si ça t'apprend ou si ça t'effraie, j'aimerais le savoir. Personnellement, j'aime les défis, et c'est aussi l'un de ceux qui pensent que nous devrions peindre une variété de types, de visages. Chaque type vous montre les différentes parties que vous devez apprendre et comment interpréter dans votre peinture. Personnellement, j'ai donc beaucoup apprécié cela. La semaine prochaine, je vous retrouverai ici pour le quatrième. Ne le manquez pas, s'il vous plaît. Nous allons incorporer une autre couleur, une couleur très essentielle, celle-ci, et nous allons peindre des tons de peau plus foncés. Cette couleur nous permettra de mélanger des tons de peau légèrement différents de ceux que nous connaissons. Je suis absolument excitée. Je t'y retrouverai. J'ai hâte de voir le portrait de la semaine prochaine. N'oubliez pas de rentrer, je vous y verrai. Oh 27. (SEMAINE 4) - Créer une ébauche / une miniature en aquarelle: Bienvenue à la quatrième semaine de notre défi de portrait à l'aquarelle de cinq semaines Comme lors de nos trois semaines précédentes, nous commencerons par un croquis d'échauffement que nous colorierons rapidement à l'aquarelle et planifierons notre prochain tableau. Allons-y Aujourd'hui, il y aura une démonstration spéciale. Nous ajouterons une couleur qui nous permettra de créer des tons de peau plus foncés. Et pour cette occasion, j'ai choisi cette démo. Je trouve que ce visage est tellement beau et j'ai dû faire quelques retouches pour obtenir l'angle de visage que je voulais et la coiffure que je voulais vous montrer, car ces cheveux afro sont vraiment magnifiques à peindre à l' aquarelle, en J'attends vraiment cette semaine avec impatience. Je ne sais pas comment cela va se passer, mais j'espère que ce sera le meilleur. Nous le ferons. Quoi qu'il en soit, ce qui me plaît dans ce visage, outre l'opportunité que nous avons ici de tester les tons de peau plus foncés, qui sont les plus durs à l'aquarelle Nous avons également un éclairage assez spectaculaire ici. Nous avons donc quelques valeurs en jeu. En voici le point fort. Le ton moyen est un peu différent de celui obtenu lorsque vous peignez une peau claire. s'agit essentiellement d'ombre, mais il y a aussi les ombres tombées plus foncées et ces occlusions presque complètement Outre les valeurs de la langue, le teint de la peau est nouveau. Il y a plus de parties jaunes, et il y a d'autres plus de Rugi Ici, nous pouvons utiliser le carmin permanent que nous avons déjà sur notre palette, mais nous pouvons également utiliser plus de couleurs à ajouter à ce portrait pour le styliser un peu Je ne sais pas à quoi ça va ressembler, mais bon sang, suis-je excitée ? Commençons d'abord par le croquis. Il suffit de cartographier les proportions qu' Afro ne va pas correspondre à cette page, mais au moins je vais essayer Je cherche donc ces lignes droites autant que possible. Ce demi-profil, presque ce profil. J'aime représenter avec une seule ligne ici et l'autre ligne ici juste pour commencer. Et puis il y a une ligne ici et une ligne ici. Tout cela, nous pouvons le cartographier assez rapidement. Comme il s'agit d'une esquisse ou d'une miniature, vous n' avez pas à en faire trop. Ensuite, il y a les traits du visage. Ce sera la ligne pour les sourcils. Ensuite, il y aura une ligne où le nez s'arrêtera quelque part ici. Oh, il faut que ce soient des lignes parallèles, puis une, deux et trois. va falloir diviser cette partie en trois pour trouver le milieu de la bouche , puis voici cette ombre sous la lèvre inférieure L'un et l' autre, à peu près. Oui, j'aime aussi savoir où s'arrête le nez. Peut-être qu'ici, il y a cet angle du nez, et puis comme c'est le milieu de la bouche, et là, nous avons l'ombre Ce sera peut-être un peu plus difficile à dessiner, mais je pense que nous ferons de notre mieux. Et cet œil, vous pouvez essayer de le représenter comme un simple triangle. Vous n'avez pas besoin d' être très précis, mais profitez de cette période pendant laquelle vous dessinez pour étudier un peu l'angle C'est vrai. Voici une boucle d'oreille, mais vraiment dans l'ombre, et voici une autre boucle d'oreille Et je vais maintenant utiliser la gomme Ned pour nettoyer tout ça, mais pour ce est de la coiffure, je ne vais même pas l'esquisser parce que nous ne ferons que la peindre Ce sera mieux quand il sera juste peint. Oui, ces ailes noires sont géniales pour dessiner, mais elles sont juste plus difficiles à enlever du papier aquarelle, ce qui est très bien, surtout avec une peinture qui ressemble à toutes ces valeurs plus sombres et plus profondes Je n'ai pas vraiment l'intention de m'occuper davantage de ce corps. Ce sont les boucles d'oreilles, je vais juste faire un croquis ludique, peut-être juste une suggestion de l'épaule avec les vêtements et le décolleté, peut-être qu'elles conviendront à la pièce finale Je ne suis pas sûr. Ce qui compte , c'est le visage. Pour le sketch, je pense que nous sommes bons. Mais cartographions les points forts. Oh, ici, il y a un teint un peu plus profond. Le point culminant est donc là, certainement ici. Ici, sous les sourcils et légèrement sur tout le front, lorsque vous imaginez la tête sous la forme d'une sphère, la source lumineuse atteint cette partie Voilà la bosse, il y a une autre bosse. Donc, s'il s'agissait d'une sphère lisse, il n'y aurait qu'un seul point fort ici. Ce que vous peignez doit avoir un sens pour vous. Si vous voulez faire ce genre de lumière dramatique de manière convaincante. Pareil pour le nez. Si nous devions faire en sorte que le nez soit un peu simplifié. Et ça ressemblerait probablement à quelque chose comme ça. Et toute cette partie serait claire, tandis que cette partie serait dans l'ombre, et il y aurait aussi une sorte d'ombre. Ici, il y aura donc aussi de petits points forts sur le nez. lèvre inférieure est généralement légèrement surlignée, et nous en trouverions un peu ici aussi, mais c'est juste l' angle du visage, qui fait que le surlignage ne peut pas atteindre ici. Elle est plus éloignée de la source lumineuse. Je vais maintenant le supprimer. Eh bien, mon croquis est loin d'être précis. C'est juste suffisant pour que je puisse tester les couleurs et voir à quoi elles vont ressembler. Sortons la palette et voyons quelle est la nouvelle couleur que nous utiliserons cette semaine. Nous avons là notre fantastique palette de six couleurs. Prends l'orange, le rouge. Nous avons aussi le carmin, qui est très important Ces rouges sont très différents, ce qui nous aidera à obtenir un autre ton. C'est du bleu pavé Ensuite, nous avons du turquoise pavé. Nous avons presque toutes les primaires, qu'elles soient chaudes ou froides Nous avons la pierre de sang granulée authentique. Cela nous aide beaucoup en ce qui concerne la granulation et l'obscurité Nous n'avons pas besoin de tout mélanger pour obtenir le noir, mais nous pourrions le faire si nous le voulions. Mais aujourd'hui, nous ajoutons une couleur spéciale, pas si spéciale, mais en fait une couleur assez courante dont je pense qu'aucune palette ne peut vraiment se passer. Et ça, c'est du bleu outremer. Dans mon cas, c'est un outremer français. Je pense que le granulé outremer français est plutôt doux, il suffit de prendre le ultramarin ordinaire, et je vais le verser Nous en ferons des mélanges plus approfondis pendant les exercices de mélange des couleurs, mais je vais déjà le publier ici, juste pour vous montrer quels tons de peau nous pouvons obtenir, pas exactement, très grossièrement. Nous ferons un exercice plus approfondi une fois que nous aurons tout dessiné. Mais il s'agit d'une palette de sept couleurs. J'espère que vous savez déjà comment utiliser bon nombre d' entre eux auxquels vous vous êtes habitués au cours des trois derniers portraits. Alors maintenant, incorporons celui-ci, puis nous n'en aurons qu'un autre à ajouter la semaine prochaine, et vous aurez une merveilleuse palette complète que vous pourrez utiliser pour presque tout, en gros. Bref aperçu, nous avons l'orange pour plus de couleurs ici car elles passent au rouge perma sec. Et je ne vais pas vous proposer du bleu pavé parce que nous allons en quelque sorte le remplacer Je vais verser le blotto. Nous avons donc toujours l'orange. D'accord, il nous reste le rouge pour compléter le trio, nous n'utiliserons pas de cobalt, mais nous utiliserons le bleu outremer pour obtenir des tons de peau plus foncés Il y a une chose, c'est que l' ultramarin et le cobalt ne sont pas si différents En fait, ce sont tous les deux des bleus chauds. Les mélanges avec l'ultramarine deviennent légèrement plus foncés. Vous pouvez donc mélanger l'ultramarine. Nous allons le faire deux fois, mais cela ne me dérange même pas car vous devez vous habituer à votre palette. C'est de l'ultramarin, et nous allons le mélanger à l' orange, vous obtiendrez C'est un vert légèrement plus foncé qu'avec le cobalt, mais sa teinte est similaire. Vous allez également mélanger l' outremer avec le rouge, et vous allez obtenir un ton plus profond. Regarde ça. Pour le teint de base, je vais le faire ici. L'orange et le rouge sont-ils mélangés, équilibrés ? De l'eau mais un peu moins qu'avant, et un peu d'outremer. C'est le teint que vous allez obtenir. Quelque chose comme ça, alors vous pouvez, bien sûr, équilibrer en ajoutant un peu plus de rouge, toujours ajouter du rouge, toujours ajouter du outremer, puis nous obtenons la version plus foncée, et pour le fard à joues ou pour les lèvres, vous pouvez toujours y ajouter du carmin En fait, carmin et outremer, elles donneront un violet assez intense J' adore ajouter ces nuances violettes au portrait. Pour l'instant, nous allons simplement utiliser ces mélanges, et je vais expliquer les mélanges plus en profondeur dans la partie consacrée au mélange des couleurs. abord, nous allons utiliser ce ton pour faire exactement la même chose qu'avant, mais avec une couleur légèrement plus intense. J'aime ajouter plus de rouge au teint pour la base. Et puis il faut tout peindre sauf les points blancs. Mais encore une fois, les points blancs ont besoin d'eau propre. Plus de carmin ou de rouge en fait lorsque nous approchons de la zone du nez ici Mais j'aime bien la partie inférieure du nez avec plus de jaune. Dans la partie esquisse, cela ne montrera pas beaucoup de différence Et lorsque nous approchons de la zone avec le plus d'ombre, comme ici, vous pouvez simplement ajouter plus d'outremer dans le mélange Voici un peu plus de carmin. front devient plus jaune, plus ultramarin et violet lorsque nous nous approchons de la partie inférieure Ici, il suffit de nettoyer le carmin sur la lèvre inférieure. Mélange plus intense, moins d'eau. le mélange est nettement plus ultramarin tous ces domaines, le mélange est nettement plus ultramarin Ici, il fait plus sombre. Ici, je veux en ajouter un peu plus, juste de l'ultramarin pur Vous pouvez expérimenter le violet que vous souhaitez donner à votre teint. Je les aime assez violets, parfois même sans les mélanger à toute l'orange, en laissant simplement briller le mélange violet. En gros, appliquer le reste du teint. Ici, il y a plus d'eau propre parce qu' il y a la partie claire, et nous nous dirigeons à nouveau vers l'ombre. OK. Ce qui est intéressant, c'est la partie où tu peins les cheveux. Il faut donc tout pré-mouiller, et je veux juste l' essayer ici dans mon carnet de croquis Vous devrez pré-mouiller toute la page. Ça ne me dérange pas si ça correspond, c'est juste pour moi. Et maintenant, nous avons un petit morceau de cette pierre de sang. Et là où les cheveux sont les plus clairs ici en haut, seront pas si foncés, alors je vais peut-être utiliser un peu de turquoise pour les rendre plus frais, mais aussi moins intenses, moins noirs. Peut-être qu'on fait juste un peu de cette orange, en fait. Je ne sais pas ce que je mixe. Juste une sorte de gris. Quand il y a de la lumière, c'est juste du gris. Il ne va pas y avoir de noir partout. Peut-être devrions-nous ajouter des tons de peau chauds et chauds, peut-être même un peu de carmin dans les cheveux Avec un peu de turquoise. Nous pouvons même utiliser ce pinceau pour faire la coiffure avec le pinceau à poils robustes Bien. Maintenant, je vais ajouter plus d'intensités. J'ai le calcul sanguin, mais je vais le mélanger à de l'ultramarine qu'il fasse vraiment noir Et dans certains domaines, cela va être important. Comme ici. Donc, lorsque vous appliquez la peinture sur une surface mouillée et que vous pensez que c'est trop noir, attendez un peu. Habituellement, il s'estompe en quelques minutes, parfois même en quelques secondes, assez rapidement. Parfois, je me contente de tamponner. J'y vais avec une jolie peinture foncée. Et vous pouvez ajouter un peu plus d' eau et nous nous en chargerons. Je ne sais pas de quelle couleur. Je suis en train de tester les couleurs. J'aime le mélange plus bleu. J'aime le plus chaud. Je déciderai au final de ce qui fonctionne le mieux quand je le verrai peint. Ça me dira ce qui semble bon. Vous décidez en fonction de votre propre expérience , c'est pourquoi nous relevons ce défi. Nous sommes là pour vous faire acquérir de l' expérience . Je vais juste faire ces coups de pinceau, et j'essaie de trouver celui qui fonctionne le mieux. Mais ensuite, toujours mouillé et mouillé, pas sur un fond sec, mais ensuite je reviens avec l'eau propre et j' essaie de créer des effets, comme si j'essayais un peu d'eau plus tard. Oh, pas dans la figure, j'espère. Vous pouvez couvrir le I just let this sit et nous verrons ce que cela crée. Oui, il va falloir laisser sécher, puis on pourra continuer. Dommage pour le visage, mais ce n'est qu'un croquis. Maintenant, cela a séché, je voudrais donc continuer avec une autre couche. J'ai oublié d'inclure quelques couleurs pour cette boucle d'oreille, j'aimerais le faire maintenant Il vaut mieux utiliser toutes ces couleurs alors que tout est encore humide Je vais donc pré-mouiller un tout petit peu. Vous pouvez en fait utiliser la turquoise de la semaine précédente juste pour donner de l'éclat à l'image. Oui et peut-être un peu de rouge. Pas le vert parce que ça gâcherait mes couleurs, mais peut-être l'ultramarine Et j'utiliserai la pierre de sang authentique juste pour créer ces divisions, ainsi qu'ici. Ici, je veux faire un fond plus sombre pour définir. Je ne sais pas comment cela va fonctionner sur un papier plus volumineux, mais nous verrons. J'aime bien ce contraste ici, mais cela doit également se produire ici. Nous aurons besoin de couleur pour les ombres, donc c'est du rouge et de l'ultramarin Vous pouvez diluer légèrement, et nous pouvons simplement bloquer rapidement toutes ces ombres étalées par de l'eau propre ici. Ici, c'est sûr. Et en quelque sorte sur ce point également. Et puis la partie inférieure du nez, je ne vais pas m'embêter avec les détails, mais dans la version finale, nous ferons une version plus détaillée. Sur les lèvres, je préfère travailler comme avec carmin et si je veux assombrir le carmin, utilisez le bleu outremer spécialement pour la lèvre supérieure et en dessous de la lèvre Les ombres du visage sont donc rouges avec du bleu et les lèvres du carmin avec de l' ultramarin Les rouges sont très différents. L'un est plus chaud, l'autre est plus froid, carmin devient définitivement plus violet Je ne l'utiliserai pas pour le visage qui doit rester moins violet. Mais pour les lèvres, c'est bon. Ici, peut-être juste un peu de carmin. Et là, il nous en faut plus. Ici, j'ai besoin d'un peu plus, mais juste d'une couleur plus claire, et nous aurons certainement besoin de beaucoup plus de profondeur ici. Ici, nous pouvons peindre négativement autour de cette partie pour obtenir cette boucle d'oreille. Ou du moins, juste une suggestion. Je vais voir comment je vais m'y prendre. Cette démo posera deux défis principaux le teint pour s'habituer aux nouveaux mélanges pour cette peau plus foncée, mais aussi les cheveux afro Mais vous allez adorer ça, mais le résultat dépendra en grande partie du type de papier que vous pourrez obtenir. Maintenant, je vais utiliser le pinceau de calligraphie pour faire quelques sourcils, une suggestion que nous ne voulons pas nous contenter de l'esquisse ici, un peu plus de cette ombre ici Nous allons sécher et nous verrons où nous en sommes. Je l'adore déjà, mais faisons un peu de ménage et faisons quelques trucs au crayon blanc Il y a mon pinceau synthétique avec juste de l'eau propre dessus, et oui, j'ai perdu tous les reflets Voyons si le journal lâche prise. Sinon, nous passerons directement au crayon de couleur. Il pourrait vouloir en emporter une partie. Ici aussi. Et peut-être juste un tout petit peu ici. Lèvres. Cela a plutôt bien fonctionné, très bien. Au milieu, il se peut que j' aie besoin du petit pinceau avec des calculs sanguins plus foncés dessus pour faire quelques détails. J'ai envie d'en faire trop ici parce que je n'aime pas perdre trop de temps sur la balance. Nous avons encore beaucoup à faire, mais peut-être de tout petits bouts, juste pour définir la boucle d'oreille , entendre les parties sombres entre les parties claires et aussi aider à en retirer certaines N'ajoutez pas trop de détails à ce sujet , car il pourrait devenir un héros de votre tableau, mais il s'agit d'un accessoire. C'est le héros du tableau. Voilà mon crayon blanc. Essayons d' ajouter quelques points saillants pour voir à quoi cela ressemblerait avec plus de détails, avec plus de précision, puisque j' ai simplement jeté toutes les couleurs sur la page, dans l' espoir d'un résultat rapide. Non, ce n'est pas bon. Ce qui fonctionnerait le mieux là-bas pour la lumière réfléchie, c'est d'éliminer le pigment doucement comme ça. C'est suffisant pour la lumière réfléchie, et puis il y a un point sur son oreille où nous pouvons dessiner cette partie de la boucle d'oreille et un peu de celle-ci Oh, et j'ai oublié une ombre. Ici, les genoux, le nez, doivent être un peu plus forts. Bien évidemment, je ne vais pas utiliser la ligne blanche pour la pièce finale, mais ici c'est tentant. J'espère que l'Afro s'avérera un peu meilleur, plus élaboré, mais il ressemble tout de même à un Afro Je pense que nous avons fait passer cette information assez rapidement , et le fondement de la peinture expressive est d'essayer de faire et le fondement de la peinture expressive est d'essayer de faire le moins de coups de pinceau possible et transmettre l'information au spectateur C'est donc ce que nous avons fait. Je suis absolument impatiente de peindre cette œuvre. J'adore peindre. Les tons de peau plus foncés sont assez difficiles, mais c'est aussi le fait de peindre de l'afro et coiffures différentes qui me met toujours au défi Je pense juste qu'elle va être tellement belle. Je ne suis pas sûr d'une chose. Bien que je sache que ce tableau ne sera pas trop coloré. Je voudrais simplement me limiter à cette palette de couleurs , avec peut-être une touche carmin ici et là et un peu de turquoise, mais elle ne sera pas aussi colorée que la précédente Mais je dois décider du ton final que je vais utiliser pour les cheveux. Parfois, il fait noir , presque noir. Parfois, le bleu se mêle au violet. Je dois donc me décider pour que ce soit peut-être plus uniforme. Et voici mon croquis. Nous allons utiliser sept couleurs. Pas tous. En fait, le pavé ne sera beaucoup utilisé dans ce tableau C'est un tamoul très excitant. Dans la prochaine leçon, nous allons dessiner ensemble ce portrait difficile sur du papier aquarelle. Je t'y verrai. 28. (SEMAINE 4) - Dessiner un portrait trait: Leçon, nous allons dessiner ce portrait étape par étape. Commençons. Voici ma photo de référence, et nous avons déjà en quelque sorte revu les bases de l'esquisse les bases de l'esquisse lorsque nous avons fait le croquis Mais je vais le refaire. Nous allons juste essayer rapidement de bloquer les formes principales. Nous allons essayer de le faire avec des lignes droites. Utilisez autant de lignes droites que possible pendant que vous travaillez dessus. J'essaie donc de commencer ici, puis je me concentre sur l'angle. Comme l'angle ici, puis cet angle du front. Cet angle ici, celui-ci, je dois décider quelle taille je veux que le visage soit aussi afro ici Je vais peut-être le déplacer légèrement. Vous devez dessiner très légèrement pour que tout s'adapte. Et puis l'angle de ces sourcils. Et le même angle ira pour le nez, et ici un et deux. Ici, ce sera la bouche et là, nous aurons besoin d' une sorte de non. Je ne fais que regarder ça. Je ne veux pas mesurer trop précisément. Il aura probablement besoin de quelques corrections, mais je pourrai le faire plus tard. Esquisse très grossière. OK. Je ne veux pas que le visage soit trop grand parce que je veux travailler en arrière-plan. La taille que j'ai imprimée est à peu près correcte. En fait, j'aime bien ce sketch de base. Je dois juste m' assurer que tout est en accord pour que tout fonctionne. J'essaie juste de faire la ligne comme ça pour voir laquelle correspond à quoi ? Le bout du nez doit donc être aligné avec la partie centrale de la bouche, comme ici. C'est donc à peu près juste. Mais voilà, le menton est censé être un peu plus petit que celui que j'ai dessiné. Dans cette partie, un peu moins. Bien. Alors peut-être la durée de cette colère. Cela correspond à peu près à la façon dont je regarde les yeux. Le pire sera de mesurer le nez réellement ici et la distance entre cette partie du nez et l'œil. Oui, et voyez si cet œil est bien positionné. Donc, si je maintiens cet angle, si je mets juste des lignes pour m'assurer que cet angle est correct, alors si je place une ligne comme celle-ci, elle devrait passer par l'iris, gros, mais pas le mien. Cela me dit que mon iris est trop bas. Et je dois probablement mettre mon œil quelque part ici. C'était bien trop bas. Et maintenant, le front est trop bas. Je dois augmenter ce chiffre. Et oui, je pense que c'est une bonne chose. Je suis vraiment tentée de faire le portrait un peu vague, ne pas trop mesurer. Mais c'est le premier croquis très, très approximatif. Maintenant, je vais essayer d'affiner, et donc le rasoir dont j'ai besoin est quelque chose que je dois vraiment utiliser ici Ces lignes de construction, si elles sont trop épaisses, je dois également utiliser le rasoir anti-poussière Mais juste parce que les lignes que vous voyez sont trop épaisses et restent là. Ici, vous pouvez créer un peu plus de lignes rugueuses, car nous travaillons avec un teint plus foncé Vous pouvez dessiner davantage lorsque vous peignez des tons de peau plus foncés. Le dessin sera finalement recouvert de peinture car la peinture sera d'un ton plus profond. Maintenant, j'ai l'impression que la bouche n'est peut-être pas exactement là où elle doit être. Voici le bout du nez. Et voici que nous sommes censés y aller, peut-être un peu comme ça. Et puis celui-ci peut-être Il y a peut-être aussi cette ombre qui m'embête, l'ombre sous le nez. Il peut y avoir des problèmes ici. Et voilà la narine. Et puis il y a de l'ombre ici. Tout cela est dans l'ombre, donc je vais en faire quelques hachures très légères Vous pouvez déjà faire une petite partie de ce cadrage du point culminant, ainsi qu'ici Voici le point fort. La structure de la lèvre inférieure est vraiment bien illustrée. J'essaie donc peut-être aussi de le laisser tomber davantage dans cette zone. Ici, comme si le dessous de l'œil n'était pas vraiment visible. Il y a juste des valeurs de tunnel plus sombres que je peux voir ici, ici, nous pouvons utiliser les hachures Il suffit de le cartographier très rapidement. Oh, mon menton. Jamais aussi génial. Mais également important pour les vues de profil. Le menton dans les vues de profil, ils ont tendance à faire beaucoup de deuil Bien. Cet œil, tu ne devrais toujours dessiner que ce que tu vois. Si vous ne voyez rien, nous ne voyons qu'une valeur foncée. Nous ne voyons pas les lignes qui encadrent l'œil, ne les dessinons pas, n'essayons pas de les inventer, concentrons uniquement sur les zones claires, moyennes et sombres, ce qui vous évitera bien des problèmes et beaucoup de travail Vous voyez seulement qu'il ne s'agit d'une zone de demi-ton, il suffit de le faire Il n'est pas nécessaire de tout définir par le schéma. Sous l'œil, il y a une situation similaire. Ici, je ne vois qu'une zone d'ombre, essentiellement une zone d'ombre. Donc je le fais simplement. Je ne vois pas l'intérieur de ses yeux et je ne l'invente pas. J'aime bien ça. Mais elle a l'air très différente avant qu'on y mette de la peinture. Voici le point fort : si cela vous aide à ne pas y mettre de peinture, vous pouvez toujours le faire. Cela m'a certainement aidée, mais parfois je sais déjà comment peindre, donc je n'ai pas besoin de mettre le crayon dedans, mais je sais qu'au début, cela peut être très utile. La racine des cheveux est un peu floue, donc je n'essaierai pas de l'inventer Je ne dessinerai rien qui sera fait avec le pinceau. La partie auriculaire, il faut y mettre de l'ombre. Voilà la boucle d'oreille. L'autre boucle d'oreille. Comme je l'ai mentionné, vous pouvez vraiment faire l'éclosion un peu plus que d'habitude Ensuite, nous pouvons faire la partie la plus sombre. Et voilà l'épaule. Oh, je tache beaucoup. J'ai fait preuve de beaucoup de douceur avec la gomme pour qu'elle ne recouvre que la dernière couche de graphite et que mes lignes restent visibles J'adore ces gommes à effacer à pétrir. Ils sont très utiles. Et là, je n'en suis qu'à un petit bout de l'encolure. Voici les cheveux. Ça va être super amusant. Maintenant, je pense que j'ai presque terminé, mais je voudrais juste souligner certaines de mes lignes. Je pense que cette côtelette sera peut-être un peu plus intense ici. Oui, il y a de l'ombre ici. Et je pense que c'est terminé. Maintenant, je vais me reposer, puis je reviendrai. Nous essaierons de trouver des erreurs avec mes trois méthodes juste pour nous assurer que tout est là où je le souhaite, puis nous pourrons enfin commencer à peindre. Je te verrai dans une minute. Bonjour. J'ai pris un peu de repos entre le dessin et la peinture. Et maintenant, comme d'habitude, j'ai jeté mon dessin par j'ai jeté mon dessin terre pour le comparer avec des références. Je ne sais pas si je m' améliore dans ce domaine, mais je ne trouve aucune erreur sauf une. Et il y a cet angle de la mâchoire. Je trouve que c'est un peu plus net ici. Avec cet angle, je l'ai rendu plus doux. C'est ce que je vais corriger. De plus, j'ai un énorme cou, qui doit être un peu plus fin ici à cause de l'ombre Si vous ne voyez pas les valeurs linguistiques et que vous ne voyez que des lignes, il est très courant de mal interpréter les proportions Mais ces deux points, l'angle de la mâchoire et ligne du cou, sont ceux que je vais maintenant corriger. Je vais terminer le processus de dessin en corrigeant les deux choses que j'ai remarquées , à savoir la ligne de la mâchoire Très légèrement, ce n'était pas une grosse erreur de dessin en soi. Et aussi le cou, qui était un peu plus large, je crois. Mais encore une fois, je me trompe peut-être, mais si je me trompe, je vais simplement couvrir cela avec le fond sombre. Bien. Je pense qu'à ce stade, nous sommes prêts à commencer à peindre. Mais avant de passer à la séance de peinture, nous devons effectuer l'exercice de mélange des couleurs. Je sais que beaucoup d'entre vous se souviennent des combinaisons de couleurs, mais cela reste très utile. Nous ne passerons pas plus de 5 minutes à le faire. Dans la prochaine leçon, nous allons faire un petit exercice de mélange de couleurs pour mieux connaître pour mieux connaître notre nouvelle septième couleur. Je vous y verrai donc. 29. (SEMAINE 4) - Palette de 7 couleurs - Exercice de mélange: Leçon, nous allons intégrer une nouvelle couleur, et l'ajout de cette semaine est très important pour mélanger des tons de peau plus profonds, alors ne sautez pas celle-ci. Jetons-y un coup d'œil. Il se peut que je doive, encore une fois, verser de la peinture neuve dans ces puits. Peut-être pas ça. Ceux-là sont assez remplis. Du carmin, je n'en verse pas si souvent car je l'utilise toujours dilué, donc je n'ai pas besoin d'une énorme masse de couleur Mais pour le bleu et le rouge, j'ai toujours besoin plus de peinture fraîche provenant du tube, car j'ai besoin d'une consistance plus épaisse. Donc dans ce cas, je vais utiliser l'ultramarine. Je pense que nous pouvons également en préparer des couplés, mais vous n'avez pas à en faire trop Je veux juste comparer quelques mix et nous verrons ce qui fonctionne le mieux avec cette photo de référence. Il y a mon mélange de bleu et rouge, il me manque toujours assez de calculs sanguins. Oh, il se peut que j'en aie besoin de plus. Nous avons donc l'orange. Nous avons le rouge. Et nous avons du carmin. Habituellement, le carmin est utilisé dilué comme ça. Les parties des lèvres, comme le contour des yeux, sur le nez, peut-être légèrement sur les joues, mais le plus souvent, je l'utilise comme ça Forme pure. Et puis le teint, on le mélange généralement avec l'orange et le rouge. Vous pouvez les mélanger comme toujours. Commençons par le teint clair avec un peu d' eau pour que vous sachiez que c'est le point de départ. Ensuite, il faut ajouter un peu de bleu outremer dans le mélange. Tu ajoutes un petit peu. Vous créez un échantillon et vous observez comment le ton devient plus sombre et plus froid Ainsi, la base du teint pour les peaux foncées est encore un peu plus froide que pour les peaux claires. Maintenant, j'ajoute un peu plus de bleu outremer, et ici nous pouvons en ajouter encore D'après mon expérience avec les tons de peau, ça ne peut pas brunir comme ça. Vous devez toujours utiliser plus de rouge sur le teint. Cela devrait être plutôt comme ça. J'essaie donc d'équilibrer le mélange. Pour que ce soit plus rouge, car la peau a beaucoup de veines, nous devons donc tenir compte de cette chaleur et la rapprocher davantage du rouge. Mais je peux ajouter plus d' outremer et regarder ça. Cela devient vraiment très sombre. Lorsque vous utilisez des pigments plus épais, toujours rouges et bleus, vous obtenez ce type de couleur. Cela peut également être utile pour les ombres. Je n'ai pas vraiment besoin de tant que ça. C'était une combinaison de trois couleurs juste pour clarifier, voici l'ultramarine que nous avons utilisé Un, deux et trois, tous réunis, sont essentiellement tous ces éléments. Toutes ces carnations. Vous pouvez créer un violet vraiment intense en associant le carmin à l'ultramarin, obtenir un violet fou, quelque chose comme ça Maintenant, si nous le mélangeons au teint, cela donne également des variantes intéressantes. Lorsque vous utilisez du carmin, il devient plus violet. Mais concentrez-vous simplement sur ces trois couleurs de base pour le teint de base. J'aime juste expérimenter un peu avec ça. Pour les cheveux, nous utiliserons des calculs sanguins, puis des calculs sanguins plus dilués J'aimerais essayer des calculs sanguins avec cette nuance violette J'adorerais ça. Mais j' aimerais bien qu'elle soit très stylisée avec un peu de violet. OK. Nous ajouterons également un peu de turquoise, juste pour les boucles d'oreilles pour une touche de couleur. Maintenant, j'essaie en quelque sorte de voir à quoi ressemblera l'ensemble de la composition des couleurs, mais ces deux couleurs sont magnifiques. Violet et turquoise. Je veux juste essayer de mélanger le rouge avec cobalt. Je ne sais pas si nous avons besoin de cobalt. Le cobalt est plus léger, donc je pense que nous pouvons tout faire avec de l' ultramarine au lieu du Cela nous permet d'obtenir un mélange d'ombrage juste plus léger. Je ne pense donc pas que nous en ayons besoin. Ce n'est pas si différent. Il vaut mieux n' utiliser que l'ultramarine. Encore une fois, pour résumer, nous ajoutons l'ultramarine à notre palette L'ultramarine n'est pas si différent du cobalt. Ils n'ont qu'une seule chose qui les différencie. C'est du cobalt. Et c'est de l'ultramarine. Ils ont donc une teinte très similaire si vous diluez l'ultramarin comme ça Si vous diluez le cobalt, ils auront un aspect très différent. Vous aurez du mal à les distinguer car ils sont tous les deux d'un bleu plus chaud Par exemple, le turquoise se situe entre le bleu et le vert. Donc c'est plus cool. C'est en couleur que vous le trouverez à côté des jaunes et des verts, en gros C'est donc une sorte de bleu plus cool. C'est toujours, je crois, dans la zone bleue. Mais ces deux-là, le cobalt et le bleu outremer, sont d'un bleu plus chaud La seule différence entre eux réside dans le fait qu'il s'agit de pigments. Le cobalt sera beaucoup plus léger. Et l'ultramarin, lorsqu'il est épais, est presque noir, comme s'il était très, très épais si vous avez des couleurs de haute qualité Et l'épaisseur est également importante, car avec l'aquarelle, nous n' utilisons pas toujours uniquement de la peinture diluée Si nous n'utilisons que des dilués, nous n'aurons pas besoin de ces deux couleurs. Sur notre palette, une seule suffirait. J'opterais pour Ultramarine. Mais comme nous l'utilisons en couche épaisse pour les peaux claires, cobalt est la base, et l'outremer sera la base pour les peaux plus foncées Mais vous pouvez passer de l'un à l'autre. Aujourd'hui, l'exercice de mélange des couleurs peut vous prendre encore quelques minutes pour vous familiariser avec cela, assurez-vous de savoir comment les mélanger toutes. Lorsque vous mélangez des tons de peau foncés, vous devez mélanger l'orange avec le rouge et le bleu, mais de manière à ce que la couleur brunâtre qui en résulte encore plus rouge. Essayez de ne pas utiliser quelque chose de trop jaune pour les tons de peau. Avec tout cela et la palette préparée, nous pouvons passer à l'étape suivante qui est en fait l'étape de peinture. Pour la démo d'aujourd'hui, c'est ce que nous allons faire. Dans la prochaine leçon, nous allons commencer le processus de peinture. Celui-ci sera très intéressant. Je t'y verrai. 30. (SEMAINE 4) - Première couche et cheveux afro: Leçon, nous allons commencer le processus de peinture. Nous allons commencer par appliquer des tons de peau, mais dans cette couche, nous aborderons également cette coiffure exigeante en une technique que nous n'avions jamais utilisée auparavant , alors commençons. J'ai hâte de le faire. Pièce de peinture. Enfin, quelque chose me dit qu'il y aura encore beaucoup de travail pendant la première couche lorsque nous essaierons de coiffer, ce qui occupera une place importante dans cette peinture, mais peut-être que la peinture serait au moins terminée un peu plus rapidement. voyez, cependant, nous devrions, et je pense que pour ce tableau, il est très approprié de préparer un spray, mais c'est comme ça que nous pouvons faire des effets en arrière-plan sur les cheveux, ça va être fantastique. Et préparez aussi ce papier, et je suis même tentée de lui donner la forme d'un visage. Ne faites donc pas comme je l'ai fait pour le sketch lorsque j'ai saupoudré l'observateur ici sur le teint et que tout est devenu flou Ce n'est peut-être pas une mauvaise idée. Cela devrait suffire. Quelque chose pour le couvrir plus tard. Passons donc à la partie faciale. Donc, d'abord, je prépare toujours le teint de base. C'est donc rouge et orange. Ensuite, j'y verse un peu d' outremer pour équilibrer. C'est bon. Fais donc attention aux points forts. Commençons par là. Je veux tout de même adoucir le teint pour qu'il soit un peu plus transparent. J'ai aussi la couleur violette préparée ici sur ce côté du visage. Il y a certainement plus de tonalité plus foncée et plus froide Donc ici, peut-être que nous sommes juste orange, nous nous connectons à une couleur plus claire. N'oublions pas non plus que voici le point fort. Je l'ai un peu dissimulé. Lumières. Et là, sous la glace, il y a de nouveau la partie bleue ou la partie plus bleue Il n'y a certainement que de l'eau pure ici pour se connecter. Ici, faire très attention à cette zone ressemble également à une peau de base teintée avec juste un soupçon de fleur outremer. Voici un peu plus de bleu, mais utilisons un pinceau plus fin pour les parties les plus délicates Et ici, il y a plus de rouge, plus de rougeur. Alors voici plus de bleu. Ici, c'est sûr. Encore beaucoup de ces rougeurs. Plus bleu carmin pour les lèvres. Pour ce qui est de cette partie, je peux y revenir plus tard, y mettre un peu d'eau. Mais je dois passer à cette partie. Sinon, ça sèche sur moi. Ce n'est pas ce que je voudrais. Voici donc un peu plus de ce teint plus bleu Ici aussi, dans cette partie, en fait, ici aussi. Voici l'intégralité de cette partie. Il faut faire un peu attention à contourner ces boucles d'oreilles car elles sont censées rester blanches. Il n'est pas nécessaire d'être 100 % blanc. C'est très grave si nous manquons de peinture, ce que j'ai fait. J'ai donc beaucoup préparé, mais cela n'a pas suffi. Ce n'est pas l'idéal. cette partie que je trouve assez violette. Et puis il fait encore chaud. Et voici à nouveau un joli violet. De l'eau propre. Ce n'est donc que la base. Je veux faire quelque chose ici et aussi relier cette partie d'une manière ou d'une autre. Et nous devons faire de la turquoise fraîche, nous devons en quelque sorte l'incorporer pendant que tout est humide. Intuitif, mais j'aime éditer quand tout est encore humide. Et maintenant, le plus dur, le plus dur, ce seront les cheveux. Pour les cheveux, il faut mouiller tout ce fond, de l'eau propre, et il est peut-être temps de le faire sans inclinaison Je commence toujours à peindre en pente, mais maintenant il est peut-être temps de ne plus avoir d'inclinaison, mais assurez-vous que tout cela soit bien humide Je n' attends même pas que le visage sèche. C'est peut-être risqué, mais je veux juste que les cheveux soient un peu intégrés à tout. Les cheveux agissent naturellement sur le visage. Donc c'est humide maintenant. Je passais habituellement un certain temps à pré-mouiller cette surface. Nous verrons comment cela se passe. Ensuite, je vais utiliser le Bloodstone authentique, peut-être avec un peu de carmin, juste pour le réchauffer Et peut-être que nous allons commencer à l'ajouter. Et tu vas voir ce qu'il fait. Cela ne fera que créer ces effleurages ou ces effets de saignement. Nous voulons qu'il soit plus léger sur le dessus, afin que vous puissiez ajouter plus d'eau. Vous pouvez laisser des espaces entre les cheveux. Ici, même, et ça va être plus doux. Je vais aussi ajouter un peu de turquoise juste pour équilibrer. Peut-être que la turquoise se trouve plutôt ici en bas, mais j'ai l' impression que quelque part, puisque la turquoise est là, elle devrait aller ailleurs dans le tableau. Mettons le turquoise, le bas des cheveux et le carmin avec un peu de pierre de sang sur le dessus Donc c'est du carmin avec des calculs sanguins. Je l'utilise dilué comme ça, et ça va aller jusqu' en haut des cheveux. Je sais qu'il faut peindre. Cela va prendre du temps. Vous devez le pré-mouiller pour qu'il reste humide pendant au moins un petit moment. Il va y avoir un peu plus de couleur autour du visage. Je peux utiliser les gouttes. Essayez simplement d'imiter la texture des cheveux. Vous souhaitez utiliser plus de carmin dans certaines zones. Au fur et à mesure que la surface sèche, elle est de plus en plus réactive. Mais la propagation n'ira plus aussi loin. Vous devez donc ajouter et ajouter des éléments. Vous devez commencer là où les cheveux devraient être plus étalés. Et puis, lorsque l'étalement ne sera pas si profond, vous pouvez en ajouter un endroit sur le visage où les cheveux ne sont pas censés être trop étalés et peuvent être un peu plus nets Vous pouvez utiliser de plus grandes surfaces ici en bas. Ça ne me dérange même pas qu' il y ait autant d'eau et d'éclaboussures ici. Cela fera partie du design. Ici aussi. Donc, ce que nous allons faire maintenant , surtout ici, en haut de la tête, ajouter un peu, c'est en ajouter un peu, puis nous allons utiliser l'arroseur, et c'est très important pour cet effet particulier Et j'en saupoudre à distance pour donner un peu de ces effets lugubres Laisse-le peut-être comme ça. Donc, pas de pente pour le moment. Parfois, ces effets s' avèrent excellents. D'autres fois, cela ne fonctionne pas vraiment, il faut vraiment être lié à la couleur, et c'est l'observateur qui le fait Vous devez donc observer tout le temps. Lui, je veux juste soutenir la silhouette avec de la peinture plus foncée. Je ne veux pas en ajouter trop dans la deuxième couche. Ce que je fais dans la première couche est préférable parce que c'est frais. Et ici, je peins ces parties inférieures des cheveux. Je n'aurai peut-être plus autant à peindre. Je vais refaire une pente, essayer de me débarrasser de toutes ces grosses tractions que je peux voir en ce moment Dans cette zone, il est très difficile de voir les pulsions à cause de la granulation et la texture, mais c'est très bien OK. Mais j'ai tout de même envie contenter d'une turquoise propre pour obtenir plus d'effets. Peut-être un peu plus de cette fleur pure aussi. Et je pense que nous devons vraiment tout piloter. Je ne suis pas sûre de cette boucle d'oreille parce qu'elle est censée être plutôt cachée dans l'ombre Peut-être pourrions-nous le dissimuler pour le relier à tout pour le rendre légèrement différent, mais en même temps, un peu lié à tout ce qui se passe ici. Peut-être qu'il suffit d'ajouter de l'eau potable ici. Ouaip. Je suis d'accord avec cela. Bien. Maintenant, je dois prendre du recul par rapport à la peinture. ne vois plus rien, alors je vais laisser sécher ça. Dans la prochaine leçon, nous allons commencer à appliquer des ombres sur le visage. Je t'y retrouverai. 31. (SEMAINE 4) - Peindre des ombres, Partie I: Dans cette leçon, nous allons faire de l' ombrage autour du visage. Nous utiliserons principalement la technique de mouillage humide dont vous vous souviendrez dès la première semaine pour nous assurer que les grandes formes d'ombre restent bien placées ombrage des tons de peau foncés est l'une des parties les plus difficiles de la peinture à l'aquarelle Mais pour relever ce défi, je voulais simplement que nous acquérions également de l'expérience dans ce domaine. Commençons donc. Enfin, la peinture a séché et nous pouvons commencer à travailler sur les détails. J'adore la façon dont les cheveux sont sortis. Cependant, il y a du travail à faire ici. Dans cette partie, j'aimerais faire un peu d'ombrage du visage vraiment besoin d' approfondir cette partie, et je veux juste que la partie la plus importante soit derrière moi afin que je puisse faire attention à la stylisation Commençons donc. Ici, juste pour plus de clarté, je peux plier la photo de référence. Et peut-être que je pourrais commencer par masser doucement ces bords durs qui se sont produits à cause de nombreuses couches d'aquarelle sèche, semi-sèche et à différents stades d'aquarelle Il y a donc des cartes dans la pièce. Cependant, ce n'est pas vraiment grave. Mais dans ma palette, j'ai envie de mélanger le rouge à l'ultramarin Bleurez et préparez-vous à un peu d'ombrage. Je veux aussi mélanger le bleu outremer avec le carmin juste pour mettre ce violet côté, au cas où nous en aurions besoin pour quelques accents, peut-être Je veux aussi mettre de côté ou préparer du carmin pur. Du rouge et du bleu par ici. OK. Nous utiliserons une technique similaire celle utilisée lors de la première couche, ce qui signifie que nous devons tout pré-mouiller. Nous mouillerons tout le visage afin de le visage afin mieux contrôler la façon dont les ombres sont placées, où elles sont placées et comment elles se dissolvent J'espère que cela fonctionne. OK. Et maintenant, avec les deux pinceaux, je vais travailler un peu. Le teint qui contiendra moins de bleu, je vais avoir besoin d'un peu d' ombrage ici dans cette partie Il suffit d'en ajouter un peu à cette phase semi-humide et d'approfondir le ton. Peut-être que je pourrais essayer d'utiliser turquoise juste ici sur le bord pour créer de la lumière réfléchie autour de l'œil également. De plus, cette partie située sous les sourcils doit être légèrement plus foncée dans les zones plus serrées. Vous pouvez utiliser un pigment plus épais et un pinceau plus petit, comme ici, par exemple, pour que la douleur ne se répande pas partout Parfois, j'ai tendance à opter pour le pavé par habitude. Ce n' est pas grave. Il ne fera tout simplement pas aussi foncé que lorsque j'utilise de l'ultramarine, et là, j'y vais avec un pigment épais Et je garde toujours à l'esprit quand je travaille, mouillé ou mouillé, que tout ce que je pose maintenant sera beaucoup moins foncé une fois qu'il sera sec. Il va perdre beaucoup de lumière. Une grande partie de l'intensité va être perdue. J'ai même pris une pierre de sang pure pour peindre les cils, et elle doit être incroyablement épaisse Si vous avez du pigment sur votre pinceau, il est trop liquide, il se répandra Si c'est ce qui vous arrive en ce moment, arrêtez de rincer votre brosse comme ça. Appliquez un pigment épais sur le bout de votre pinceau, et c'est ainsi que vous travaillerez mouillé ou mouillé. s'étale mais seulement un peu ici, alors que c'est ce que nous pouvons travailler sur certains d'entre eux juste pour relier les cheveux. Cette partie va être plus difficile à exécuter. J'aimerais relier cela aux cheveux d'une manière un peu naturelle, car la racine des cheveux est tout simplement pas si visible ici. C'est flou. Ce pinceau est juste pour tamponner. J'essaie simplement de créer une transition plus douce entre les cheveux et le front. En attendant, il fait sec partout ailleurs, donc je ne peux plus travailler dans les autres zones. Nous pouvons travailler, je veux dire, mais nous travaillons mouillés sur secs. Je vais donc devoir tout brouiller, ce qui me laisse plus de marge d'erreur, comme si je les avais préalablement mouillées La solution est de tout sécher, puis mouiller à nouveau et de continuer. Parfois, une bonne astuce consiste à réutiliser l'arroseur, une goutte trop grosse, mais parfois cela uniformise les textures, et en ajoutant de la texture au lavage, vous estompez tout et le résultat n'a plus vous estompez tout et le résultat n' a C'était une trop grosse gouttelette. Mais maintenant, nous pouvons regarder tout le reste ici. Juste tout le reste. Et on peut commencer à faire de l'ombrage. Cela doit être bien plus sombre que ce que nous avons ici en ce moment. Hero sera une zone un peu plus lumineuse. Vous pouvez utiliser votre pinceau pour retirer une partie de la peinture et ici aussi, car cela va être de la lumière réfléchie. Nous pouvons même faire en sorte que la lumière reflète la couleur de la boucle d'oreille, par exemple Nous pouvons donc ajouter un peu de turquoise. Je pense que c'est une bonne idée. Mais alors ça pourrait même se passer comme ça. Et c'est ce que nous ferions ici. Cette ombre serait un peu plus nette. Juste pour qu'il fasse vraiment noir. J'essaie de ne plus y toucher. C'est très dangereux. Il sèche rapidement, et il serait très réactif à l'heure actuelle. Mais je peux prendre un petit pinceau. Je l'ai perdu quelque part ici. Et essayez de contourner les lèvres et les nez mouillés et secs. Cette zone est également sèche, mais elle peut commencer à travailler un peu plus. Ici. Ici, puis juste du rouge dilué ici et kinton avec un peu de base jaune ici Un tout petit peu plus ici. Encore un peu plus ici. Un peu plus rouge. Et la lèvre supérieure est définitivement violette très foncée. Dans les journaux, je le remplirai. Je vais le remplir. Et du bleu avec du carmin. Peut-être même avec un peu de pierre de sang, juste pour faire vraiment sombre. Et pour peindre une partie de cette structure des lèvres. Maintenant, je veux m'en servir. 32. (SEMAINE 4) - Peindre les ombres, partie II: Maintenant, je mets tout à plat, c' est sec et j'aime la façon dont le visage se dévoile. Cependant, je dois tout concentrer un peu plus sur le visage. Ici, cela semble si chaotique et désordonné. Ce n'était que la première couche d'ombres. Avec ça, je ne vais pas toucher, mais je fais juste quelques ajustements pour que le visage soit un peu plus cadré et que je doive me concentrer davantage sur le visage, peut-être flouter cette boucle d'oreille Mais je pense que l'essentiel est de nettoyer les taches. Voici la ligne pour l'épaule. Et peut-être qu'il y a une autre phrase. Je dois mettre un peu de contraste dans cette zone. J'ai l'impression qu'il faut le diluer un peu plus pour perdre un peu cet avantage et le rendre moins visible. Je vais voir à quoi ça ressemble si je mets ici si je peins un peu plus l'épaule C'est juste un choix de styliste, ce que je fais en ce moment J'essaie juste de comprendre comment la composition pourrait en bénéficier maintenant. Je pense qu'il peut faire sombre en bas et qu'il reste clair comme ça en haut. J'ai un peu peur de perdre cette légèreté. Je ne toucherai donc probablement pas le haut. Cependant, cette partie inférieure a vraiment besoin d'être encadrée. Il faut aussi un plus grand encadrement autour de cette partie du cou, donc je vais juste utiliser des calculs sanguins et essayer de jouer du violon autour de cette j'ai besoin de clarté sur le visage un peu plus que sur la boucle d'oreille, donc c'est juste mon processus de réflexion J'ai besoin que l'argent soit un peu plus visible. Maintenant, il se démarque davantage. C'est la question. Je pourrais essayer d'effacer, mais je pourrais aussi essayer de faire du skinton ici et juste pour qu' elle ait le corps debout jusqu'à présent, afin qu'il soit plus évident que ce sont des vêtements Une autre ressemble un peu plus à de la peau. Non ? Je pense que oui. Nous n'avons pas besoin d'être trop précis. Je voulais juste donner un but à cette zone. Maintenant, j'ai l'impression qu'il est presque temps de me sécher les cheveux. J'ai juste l' impression que ces mèches de cheveux auraient aussi une sorte d'ombre. H. C'est l'heure du sèche-cheveux. Nous sommes donc sur le point de terminer ce tableau, mais nous sommes mécontents de la quantité de détails. Je voudrais donc utiliser un peu plus d'obscurité et quelques traits supplémentaires pour définir les traits de cette partie du visage. Je veux aussi utiliser le pinceau pour enlever le pigment afin d' essayer d'obtenir un peu plus de lumière ici. Je suis donc en train de frotter le pigment avec ce pinceau synthétique Ici aussi. Juste quelques autres, et nous en pourrons peut-être encore quelques autres ici aussi. J'ai l'impression que nous avons perdu un peu de lumière qui nous a aidés à définir la structure du visage dans cette zone. Voilà, j'utilise un pinceau plus doux car je ne veux pas en enlever trop. Je veux juste éclaircir les choses. Ouais. Maintenant, je vais prendre le petit pinceau et nous allons mélanger le rouge et bleu ou un mélange épais pour obtenir des tons foncés, nets et vraiment intenses Non. OK. Je définis juste un peu plus les sourcils. J'ai l'impression que je dois ajouter un peu d'obscurité dans cette zone. Cela vaut également et voici un bord perdu où la partie foncée se mêle aux cheveux. H Peut-être que je vais utiliser le pinceau pointu synthétique pour obtenir une ligne nette ici Mais uniquement pour cette partie. Et nous devons aller chercher les narines. Il est toujours bleu et rouge. Non. Mauvaise forme, mauvaise forme. Et ici , en ce qui concerne l'ombre, je pense que je dois le souligner un peu. en ce qui concerne l'ombre, je pense que je dois le souligner un peu. Peut-être encore un tout petit peu. Et aussi ici, sur le front, je ne crois pas que je n'en ai assez de la bonne valeur de tonalité. Ce ne sont que de petites brindilles auxquelles nous devons prêter attention et auxquelles nous devons ajouter si vous avez l' impression que quelque chose ne va pas. Ce sera très différent selon le résultat votre propre peinture après la couche de perte OK. Peut-être que la lèvre supérieure a besoin d'un peu plus de ce bleu avec un peu de calculs sanguins. Je veux juste obtenir un violet légèrement plus foncé ici et ces quelques détails , puis simplement me connecter rouge clair qui reste sur ma palette. Et ici, nous avons encore quelques parties à dessiner pour décrire essentiellement la structure des lèvres ici. Oui. Autre ajustement en cours, j'ai eu l'impression que cette valeur n'était pas tout à fait précise J'ai donc dû ajouter une fine couche, pas quelque chose de trop foncé sur le cou. Dans la prochaine leçon, nous allons terminer le processus de peinture. Je t'y retrouverai. O. 33. (SEMAINE 4) - Derniers ajustements: Dans cette dernière leçon, nous conclurons le processus de peinture de quatrième semaine et appliquerons quelques détails, ajusterons la composition globale et apporterons quelques modifications à l'arrière-plan Cependant, vous pouvez créer votre propre style en fonction du résultat de votre peinture à ce stade. J'ai décidé d'ajouter couches d'arrière-plan supplémentaires dont votre peinture n'aurait peut-être pas besoin Essayez donc de déterminer quelles parties de mon processus de peinture peuvent vous être utiles et lesquelles vous pouvez ignorer. Commençons. Je suppose que c'est un tatouage sur la joue, mais je veux le dessiner OK, encore une couche de pierre de sang autour de la silhouette du visage parce que je n' ai pas l'impression d'avoir bien saisi ici le contraste suffisant Ici, à partir de maintenant. OK, j'ai décidé d'ajouter également l'arrière-plan en haut, comme nous l' avons fait pendant le processus de dessin Je vais donc le faire ici, peindre en quelque sorte la silhouette des cheveux, puis verser de l'eau propre. D'accord. Et ici, peut-être avec de l'eau propre, suffit de tirer un peu sur le bord pour qu'il ne reste pas trop tranchant. Et j'ai l'impression que cela pourrait être un beau jeu d'ombre et de lumière. Parce que j'avais l'impression que ce n'était pas le cas. Il semblait que ce n'était pas terminé. Donc, la fille doit aussi utiliser de la turquoise. Et je veux essayer de le laisser couler un peu, mais pas à partir d'ici Je vais donc d'abord retirer toute l'eau de ce point pour qu'elle ne traverse pas le visage. Mais je veux qu'une partie de cette peinture soit sympa si elle coule pour tester le design Nous verrons donc. Mais je dois faire attention à ce qu' il ne coule pas Et je l'aime encore plus maintenant. Il manquait quelque chose et je ne savais pas ce que c'était. Jusqu'à maintenant. J'aime donc beaucoup utiliser l' aquarelle de cette façon. Vous avez toujours l'impression de pouvoir détruire le portrait lorsque vous essayez quelque chose comme ça. Mais si vous ne touchez pas le visage, si vous le gardez au sec, c' est le point central. Tout ce qui se passe ici, toute cette peinture fluide, elle peut faire ce qu'elle veut Ce sera le cas la plupart du temps si vous n'êtes pas stressé à ce sujet, cela a l'air génial. J'ai aussi l'impression un design réussi n'a pas trop de couleurs. Qu'il y a une couleur dominante, qui est le rouge ou le carmin Il passe du rouge plus chaud ici au carmin Il y a quelques nuances de violet, mais il y a aussi le turquoise Cela reste donc simple, et c'est pourquoi je pense que le design sera joli. J'aime beaucoup le rendu du fond, mais il est peut-être temps de terminer les boucles d'oreilles, et il va falloir que je regarde le tableau dans son ensemble pour voir où ajouter quelques détails blancs supplémentaires et c'est fait. Pour les boucles d'oreilles, je vais peut-être d'abord essayer de gratter ou de soulever une partie du pigment avec un pinceau en forme d'aquid plus rigide Celui-ci est rond avec la pointe. Et ici aussi. Parfois, je peux obtenir des détails assez nets avec la technique du lifting. D'autres fois, cela ne fonctionne tout simplement pas à cause du papier, et c'est à ce moment-là que je fais le reste avec le scalpel. Et ici et là, je voudrais également en soulever une partie. J' essaierai peut-être avec un peu de pigment foncé avec des calculs sanguins. Je voudrais juste souligner cette idée de cette boucle d'oreille de cette façon, puis me connecter J'espère que ce ne sera pas une pièce très détaillée qui ne me plairait pas beaucoup. Et ici, il y a aussi une sorte d'ombre autour de l'anneau. Je devrai également souligner légèrement l'environnement ici. Ici, celui-ci, je pense que je vais juste partir comme si c'était un peu flou. Peut-être que ce tableau est terminé. J'y réfléchis juste trop. OK, je vais essayer de souligner un autre point fort sur l'épaule. Et je vais maintenant essayer de faire quelques points saillants avec ce couple. Soulignez peut-être ces reflets autour des yeux pour les faire briller un peu souligner également le point focal. Ces points forts sont, je pense, plutôt réussis. Je n'ai pas besoin de me gratter, mais ici, sur les lèvres, nous pourrions en ajouter d'autres dans cette deuxième boucle d'oreille, juste un tout petit peu, juste un tout petit peu en bas Ici, non, parce que celui-ci devrait être comme caché dans l'ombre Mais il y a aussi cette partie qui se connecte à l'oreille qui, je pense, aurait besoin d'être soulignée. Ouaip. Et peut-être même certaines parties des cheveux. Et certainement ici. Eh bien. Je pense que c'est terminé. C'était un de ces tableaux où l'on ne sait pas quand s'arrêter. exemple, si vous avez l' impression que c'est fini mais pas fini non plus, vous pourriez faire plus. Certaines zones peuvent sembler un peu plus désordonnées que vous ne le pensiez, alors vous faites des allers-retours, et cette insécurité finit par détruire l' aquarelle à chaque fois Je ne vais plus m'en occuper . Je vais juste le signer. Nous dirons que c'est terminé. D'ailleurs, les peintures sont parfois comme ça. Parfois, vous n'en êtes pas tout à fait sûr, mais peut-être qu'avec le temps, vous pourrez identifier la raison pour laquelle vous avez pensé que la pièce n' était pas tout à fait là ? C'est peut-être une étape que vous ne pouvez plus corriger, ce qui signifie que vous avez trop travaillé dans certains domaines. Une fois que vous l'avez identifié, peu importe quand. Cela peut prendre des mois , des semaines. Ensuite, vous pouvez le repeindre. Vous pouvez refaire le morceau entier une fois de plus, mais essayez de le faire plus frais et un peu mieux. C'est donc mon conseil, et je pense que c'est quelque chose que font tous les peintres pour voir le potentiel d'une œuvre, mais ce n'est pas tout à fait là, alors ils repeignent J'ai vu de très grands artistes repeindre leurs œuvres ne serait-ce que trois fois, jusqu'à ce qu'ils en fassent une qui soit enfin fraîche Et au cours de ces répétitions, ils ont pris confiance en de pinceau, car ils savaient déjà ce qu' ils peignaient C'est toute la théorie qui explique pourquoi nous faisons même le croquis avant de peindre la pièce finie, mais la pièce finie peut également être repeinte C'est tout ce que je veux dire. Je vais signer maintenant Le portrait de cette semaine est maintenant terminé, et je vous félicite d' être restée avec moi jusqu'à présent. Je suis très fière de vous tous pour avoir relevé ce défi à mes côtés, et j'ai hâte que nous peignions notre dernier portrait la semaine prochaine . Ce sera fantastique, alors n'oubliez pas d'y retourner, et je vous y verrai. 34. (SEMAINE 5) - Créer un croquis / une vignette en aquarelle, PARTIE 1: Bienvenue dans la dernière semaine de notre défi de portrait à l'aquarelle de cinq semaines Je suis très fière que vous ayez persévéré jusqu'ici, mais nous avons un dernier portrait à aborder. Dans cette leçon, nous allons esquisser et planifier les couleurs ensemble et préparer une dernière séance de peinture avec celles-ci. Bonjour, tout le monde. Bienvenue dans la cinquième semaine. Oh, mon dieu, c' est la semaine dernière. J'espère que vous n'en avez pas encore marre des portraits. Mais le sentiment que je recherchais était confiance et une plus grande participation au processus capillaire. Je sais que ça peut être un peu fatiguant. Cependant, faites-moi savoir lorsque vous soumettez vos nouveaux projets ou que vous les mettez à jour. J'adorerais que vous écriviez vous pensez du défi que vous devez relever si vous pensez que cinq portraits par semaine sont tout simplement suffisants, insuffisants ou trop élevés. Personnellement, je le fais assez souvent, mais je pense que nous devrions terminer cette semaine avec quelque chose d'un peu plus difficile, quelque chose de différent de ce que nous avons créé jusqu'à présent, et j'ai choisi cette belle référence. J'ai supprimé l' arrière-plan afin que nous ne soyons pas distraits par les autres couleurs et que nous ne soyons libres que de choisir la stylisation que Je ne pense pas que le défi sera la couleur. La partie la plus difficile sera le dessin, car il y a un nouvel élément en plus couleur cette semaine, ce sont les dents. Les sourires, les expressions, ce sont toujours les plus difficiles. Un sourire plus dur que le sourire de profil. C'est pourquoi je l'ai choisi. Compte tenu de la complexité de cet angle et de l'expression du visage, c'est l'un de ceux que je trouve gérables. J'espère que je ressentirai la même chose lorsque j'aurai du mal à dessiner dans quelques minutes. Oui, et en plus de cela, j'ai également choisi de m'occuper de cette belle fleur parce que mon prochain cours, que je publierai après le portrait , portera lentement sur la peinture florale Plus tard cette année, je souhaite intégrer aux portraits quelque chose que je fais assez souvent dans mon métier et je trouve cela très gratifiant Aujourd'hui, ce n'est qu'un petit aperçu du goût de la peinture florale. Nous ne ferons rien qui demande trop de détails, mais je vais simplement vous montrer une approche très rapide pour capturer cela de manière très efficace à l'aquarelle J'ai également manipulé cette référence afin de distinguer un peu plus l'ombre et la lumière. J'ai l'impression que la partie sombre est trop foncée. Je vais donc essayer de trouver un équilibre entre les deux pour qu'il y ait un peu de demi-ton, car selon cette référence, on ne voit que les reflets et la partie foncée. Il y a un ton moyen. Nous essaierons de trouver beaucoup de tons moyens lorsque nous peignons. Donc, la leçon d'aujourd'hui, cette première leçon en particulier, porte sur le dessin dans le carnet de croquis, la planification Toutes ces pensées que j'ai à propos de la référence sont théoriques, et elles se transformeront sentiments réels à propos cette référence lorsque je commencerai à la dessiner. Parfois, je découvre que ce n'était tout simplement pas une bonne idée, mais j'espère que ce n'est pas le cas. Commençons à dessiner. J'ai ma dernière page dans ce carnet de croquis. Je veux donc que ça compte. Je vais peut-être faire un croquis sur toute la page. Je veux donc rapidement saisir qu'il va y avoir une fleur ou une pièce florale à placer, mais il y a aussi la structure de l'ensemble de la tête, ce qui, à mon avis, est préférable si nous simplifiions quelque chose comme ça. Et puis il y a le cou ici, quelque chose comme ça. Ensuite, nous avons l'angle, cet angle que nous devons capturer, c'est l'angle des sourcils. Ici, les sourcils et l'œil formeront une structure, quelque chose comme ça. Nous devons simplifier autant que possible. Ensuite, il y a le nez. Le nez est toujours en triangle, mais attention , il est légèrement relevé ici. Et toute cette partie est en quelque sorte soulevée également. Voici la bouche et voici le menton. Il y a cette belle ligne de joues qui correspond à son expression, puis nous voyons le front, les cils et certaines parties de cet puis nous voyons le front, les cils et certaines parties de Donc, il suffit d'explorer rapidement comme ça très grossièrement. J'aime bien le maquillage aussi. Voici les yeux, les lèvres et les dents. Ne dessinons simplement pas encore de dents. Dessinons seulement les lèvres pour le moment. Oui, ça a l'air un peu bizarre, mais j'espère pouvoir y arriver quand je bloquerai tout. Voilà la joue Le menton va être un peu plus large et voici l'oreille. C'est la ligne des cheveux ici haut. Les cheveux vont pousser comme ça. Voilà la fleur ici. Très rapidement, il faut maintenant que je m'adoucisse et on verra. L'œil doit donc être légèrement plus petit. Voilà, les cils, mon garçon, sont-ils longs ? Très. Et ici, il y a un pli. Et puis il y a une ombre et le nez lui-même. Ici, l'ombre continue. Envoyé ici Step Brows Cela va être très difficile à esquisser est un peu plus difficile, mais nous ferons tout notre possible pour que cela fonctionne. J'espère que ce sera le cas. Ne t'inquiète pas. Il faut que ce soit le dernier jour de la semaine. Nous devons donc terminer encore plus forts. Je pense que mon croquis est en train de prendre forme. Voilà une sorte de boucle d'oreille. Oh, il y a la partie interne de l'oreille. Tout cela va rester dans l'ombre. Regardez-moi tout maculer. Oui, voici la fleur géante. OK. Cela me suffit quand il s'agit de croquis, je comprends que l'expression est là, je pense. Mais nous devrons consacrer plus de temps au processus d'esquisse Ne dessine pas les dents. Dans mon carnet de croquis, il n'y a pas assez de place pour les détails élaborés C'est juste suffisant. Nous aborderons cela plus en détail lorsque nous les dessinerons sur du papier aquarelle Donc, ici, laissez l'espace et prenez soin de la silhouette. Vous l'avez esquissé au moins à peu près comme ça. Nous trouverons notre palette et nous allons en quelque sorte tester toutes ces anciennes et nouvelles couleurs 35. (SEMAINE 5) - Créer un croquis / une vignette en aquarelle, PARTIE DEUXIÈME: Voici ma palette désordonnée comme ça depuis la semaine précédente Nous avons la première couleur, qui est le jaune orange, nous avons le rouge permanent. Nous avons du carmin permanent. Nous avons notre turquoise pavé, nous avons notre bleu outremer. Donc, vous alternerez les deux en fonction du type de teint que vous peignez. Pour les peaux claires qui n'ont pas beaucoup de pigments dans la peau, vous pouvez utiliser du bleu cobal, et pour les peaux plus foncées, il est préférable d'utiliser du bleu outremer car vos mélanges seront Et puis nous avons le cobol turquoise pour les accents, qui n'en utilisera pas tant que ça dans celui-ci Et voici notre nouvelle couleur. Et pour celui-ci, je dois nettoyer, en fait, cette partie sale de la palette. Et la nouvelle couleur est en fait l'une des couleurs primaires, il s'agit donc d'un milieu jaune cadmium. Nous pouvons utiliser un ajout comme celui-ci dans notre palette car il s' agit d'un jaune plus clair que ce que nous avons déjà ici, le jaune orange. Et dans certains cas, pour certains modèles, vous aurez besoin d'une lumière pure et d'un jaune éclatant dans la peinture. Je pense que nous allons l'utiliser pour ces parties merveilleuses de l'œuvre folklorique et je veux vraiment l'utiliser pour styliser certaines parties de l'arrière-plan C'est pourquoi je pense que le jaune n'est absolument pas nécessaire pour moi presque tout le temps, car le jaune-orange peut fonctionner dans des mélanges comme le jaune le peut. Mais si je veux utiliser un jaune clair et éclatant, j'ai besoin de ce type de jaune dans ma palette. Je pense donc qu'avoir celui-ci comme huitième couleur est une bonne idée . Je vais y verser le nouveau jaune pour qu' ils soient proches l'un de l'autre, l'orange et le jaune. Je n'ai pas de jaune citron encore plus clair , plus vif, plus saturé que ce jaune cadmium dans ma palette car je l'utilise rarement. Le jaune citron peut produire des verts très saturés saisissants, mais même les paysagistes n'en ont pas besoin. Ils ont généralement besoin de légumes verts atténués. J'opte pour le jaune cadmium. taille moyenne, cette couleur de Sminki est incroyablement lumineuse et éclatante Même si à long terme, je vais le remplacer par tout ce qui, à mon avis, se rapproche le plus de ce à quoi il ressemble qui ne contient pas de pigment au cadmium Quand j'ai complètement oublié Bloodstone, voici maintenant la palette de huit couleurs Nous aborderons plus en détail le mélange des couleurs dans la leçon consacrée au mélange des couleurs, comme nous le faisons chaque semaine Nous les garderons donc à portée de main pour cela à venir. Mais maintenant que j'ai tout ici, nous pouvons commencer à le colorier rapidement. Alors peut-être que cette fois, j' aimerais commencer par le jaune. Ou il y avait tellement de jaunes dans mon studio, mais celui-ci était absolument mon préféré Je suis vraiment désolée d'avoir abandonné les pigments de cadmium. C'étaient les couleurs les plus vives, les plus incroyables avec lesquelles travailler Si vous n'êtes pas paranoïaque comme moi, vous pouvez certainement les utiliser et obtenir belle intensité de couleur avec ces pigments J'envisage donc de faire les éclaboussures jaunes, mais nous devrons également les combiner avec du rouge, car il y a beaucoup Donc, ici, j'utilise le rouge permanent. Peut-être devrons-nous aussi utiliser un peu de carmin. Mais le carmin s'appliquerait ici car même la farine contient de la lumière et de l'ombre, donc la lumière est là, et plus la partie ombragée pénètre dans cette zone Je vais donc le mélanger avec un peu de floraison pour souligner cette partie. Et ici, avec le cadmium, rouge permanent, vous pouvez même y ajouter un peu plus d'eau pour que vous ayez un peu plus de lumière et de chaleur ici dans cette partie. Quand il s'agit de fleurs, si elle est mouillée, cette fleur rouge, vous devez plisser les yeux sur la photo de référence, ce qui va être très abstrait, mais vous pouvez prendre un peu de pierre sanguine mélangée à du rouge permanent pour obtenir ce type de couleur foncée que vous pouvez voir ici dans l'ombre Maintenant, partout où vous voyez apparaître des points noirs, vous pouvez simplement marquer cet endroit avec votre pinceau comme ceci. Ici. Cela va être très abstrait car ils sont aléatoires. Cela n'a aucun sens car la fleur qu'elle possède gère toutes les directions. Vous ne peignez donc de manière très abstraite que lorsque vous peignez des fleurs, ce qui est en fait difficile, mais cela ne prend pas longtemps. Si vous pouvez vous concentrer sur le transfert de ces valeurs ici, gros, il n'est même pas nécessaire que ce soit 100 %. Alors tu auras bientôt de belles fleurs. Ici et ici. Comme ça. Et ce ne sont que quelques coups de pinceau, mais nous avons déjà une sorte de farine. Mais je veux aussi reproduire le vert. Je vais prendre un peu de bleu, un peu de turquoise, peut-être un peu de nouveau jaune magnifique. Et maintenant, nous avons le vert. Je vais l'assombrir un peu avec des calculs sanguins, et vous pouvez faire ces tiges vertes que j'y vois Je vois aussi un peu de vert ici. Ensuite, nous avons ces pièces qui sont plus légères. Je ne sais pas ce que c'est. Ce ne sont probablement que des bourgeons ou des décorations. Peut-être. Pour ceux-ci, nous utiliserons le pinceau synthétique qui vient d'être humidifié dans de l'eau propre, et vous devez y avoir du mouchoir, et vous pouvez simplement essayer de le retirer lorsqu'il est mouillé Peut-être que cela fonctionnera aussi quand il n'est pas mouillé. C'est donc peut-être la seule semaine où nous ne commençons pas par la phase proprement dite. Je vais essayer l' autre pinceau synthétique, le pinceau plat, car il m'aide parfois à mieux faire ressortir le pigment. Et avec celui-ci, je vais ajouter d'autres tiges, peut-être juste dessiner une ombre autour de celles-ci et elles sont là aussi. C'est le moyen le plus rapide, regardez. Pourquoi s'embêtons-nous ? Cela casse encore mieux. Et puis ici, je veux aussi utiliser le pinceau plat pour peut-être enlever un peu de pigment autour de cette partie des roses afin de créer ces pétales qui tournent autour du centre de la fleur. Oui, parfois, on peut laisser les choses comme ça avec moins. Maintenant, nous pouvons faire le vrai visage. Elle n'est pas la personne la plus pâle, mais elle n'a pas non plus la peau très foncée Nous pouvons donc utiliser l'orange et une partie du rouge, nettoyer d'abord le rouge. Les deux équilibrent le mélange, y ajoutent de l'eau, puis on peut commencer par appliquer ici l'eau propre uniquement dans les zones les plus éclairées. Ensuite, vous pouvez utiliser un peu de cobalt et le mélanger au teint pour refroidir le teint de ces zones. Il va y avoir un changement rapide entre ombre et lumière. Comme ça. Ici, c'est presque blanc. Mais il y a du carmin sur la joue. Presque blanc. Je ne veux pas perdre cette lumière. Du carmin puis de l'ombre. Encore une fois, tout cela est essentiellement dans l'ombre. Et puis on répète le type rouge ici, répète le rouge pour faire le motif sur la robe. Nous répétons le jaune. Qu'est-ce que nous avons d'autre ? Nous avons ce bleu là-bas. Nous devons décider si nous allons utiliser du turquoise ou travailler avec un mélange de pavé et de turquoise Quelque chose comme ça. C'est ce qui est vrai pour la photo de référence, mais cela ne signifie pas non plus que cela bénéficiera le plus à la peinture. Non, ça pourrait me plaire, mais je peux aussi essayer de passer au vert. Pour le vert, mélangeons simplement l'outremer avec un peu de jaune. Oh, oui. Ultramarine et jaune, et nous aurons ce vert. Peut-être pourrions-nous utiliser ce vert au lieu du bleu ici et dans les cheveux ainsi qu'ici afin d'obtenir certains effets. Et puis je ne veux pas oublier d'ajouter la pierre de sang pour les cheveux Je pense que je vais également vouloir l'utiliser pour l'arrière-plan ici. Et nous verrons si cela fonctionne. Cette partie du visage est très éclairée, il peut donc être intéressant de mettre quelque chose de plus foncé à côté. Je dois mettre quelques couleurs sur la page pour voir ce qui fonctionne. Mais même le turquoise pourrait faire l'affaire. Cette première couche est complètement dingue. Je vais enlever une partie de l'humidité puis sécher. Ensuite, nous allons faire quelques couches supplémentaires et le crayon et nous trouverons une solution. Par exemple, que voulons-nous faire dans ce tableau ? Quelles couleurs vont bien ensemble, sauf si je suis assise et séchée, pas mouillée, alors tout est théorique jusqu'à ce que vous vous asseyiez C'est pourquoi nous faisons le sketch. J'espère que vous vous rendez compte que cela peut être très utile même s' il s'agit d'un travail supplémentaire, mais je ne regrette jamais d'avoir fait un croquis. Ce que je regrette toujours, c'est de ne pas avoir fait croquis et de passer directement au papier couleur car cela peut me coûter beaucoup de papier et beaucoup de temps car la peinture en grand prend plus de temps que ce croquis rapide. Comme je l'ai dit, je vais laisser ça sec et je reviendrai travailler un peu plus. OK, donc les couches précédentes ont séché, et je vais continuer en essayant colorer certaines de ces parties du visage. Je mélange donc le rouge et le bleu, rouge permanent et le bleu pavé, et je vais essayer d' appliquer le fard à paupières Cette ombre va être assez étendue ici dans cette partie. Et ici, j'ajoute juste de l'eau propre pour adoucir le tout. Et puis peut-être qu'ici, autour de l'oreille, il y aura plus de teint. L'oreille sera légèrement plus rouge, mais aussi moins foncée que l'ombre. Et puis il y aura l'ombre dans le dos. Ici, nous allons passer d'une couleur provenant de la robe, à quelque chose comme ça Et d'un autre côté, juste un teint propre ici. Mais ensuite, avec un pinceau plus petit, je devrai faire un peu d' ombrage sur le nez Ici, il y a un peu plus d'ombre qu'il n'y en a actuellement. Juste un peu comme pour avoir une idée de ce qui va ressembler en termes de valeur. Ici, il va faire encore plus sombre. Ce portrait répondra certainement au format du défi. Et puis il y a des points noirs dans l'oreille. OK. Et pour ce qui est des dents, il peut s'agir de verts ou de bleus dilués, mais juste dans cette partie. OK, et puis un pigment très foncé sur l'œil pour l'œil ici. Et le maquillage. Ici, le pli doit être plus foncé et ces globes oculaires doivent toujours être bleus ou verts Ce n'est tout simplement pas blanc. OK, et puis une chose est la boucle d'oreille ici, mais je ne veux juste pas faire plus que cela suffit pour décrire la boucle d'oreille J'ai envie de travailler un peu plus en arrière-plan, autour du visage et autour de cela. Autour de cette fleur, utiliser la technique de la peinture en négatif afin de découper certaines de ces parties. Je ne sais pas si ça va marcher ici parce qu'il y a aussi des cheveux noirs et du noir sur la robe. Je trouve que cela contraste bien avec la finale Je ne sais pas si ça va être une bonne chose Je pense que je vais vouloir garder la turquoise , mais je n'en suis pas sûre. Ce portrait comportera bien plus de couleurs que ce à quoi je suis habitué pour une palette limitée. Mais c'était l'intention. Une autre couche doit probablement sécher, tout en jetant un peu de peinture juste pour se faire une idée. Je pense essentiellement avec mon pinceau en ce moment. Je ne suis pas trop attaché au sketch. Je veux juste tout harmoniser ou simplement mettre deux couleurs l'une à côté de l' autre pour voir à quoi elles ressemblent, juste en expérimentant Je veux avoir des valeurs tonales peu près à leur place ici ou ici En gros, pas trop de détails. Je m'occuperai du visage dans le tableau final. Je ne pense pas que l'ombrage du visage sera le problème Je veux juste voir quel type d'arrangement nous devons faire pour que le tableau soit intéressant. D'accord ? Et puis peut-être que les lèvres ont besoin d'être plus rouges. OK, nous examinons quelque chose. Maintenant, je vais sécher à nouveau et nous verrons. Maintenant, je voudrais peut-être éclaircir certaines parties, utiliser mon pinceau robuste pour soulever les pigments, et ensuite, nous utiliserons simplement un crayon, et c'est tout pour la séance de planification Ici, je voudrais peut-être essayer d' améliorer un peu plus certains de ces points. Je pense que la technique de levage est tellement importante. Cela ne fonctionne pas tout le temps, mais quand cela fonctionne, cela peut vous aider. Beaucoup de temps avec une lumière que nous avons oubliée. Tiens, essaie de rendre cette zone un peu plus propre. Oh, c'est sympa. Et ici, parlez peut-être un tout petit peu pour que nous ayons la lumière réfléchie et que sur l'oreille, il y ait un peu plus de cette lumière réfléchie ici. Ici aussi. Au fait, pendant le séchage, j'ai juste pris un pinceau avec un pigment turquoise épais et je me suis rendu compte qu'elle n'était pas maquillée, et j'adore cette photo, alors je l'ai retouchée. Mais ce n'était qu'un coup de pinceau. Maintenant, avec un crayon blanc, je vais faire tout le reste. exemple, je vais essayer de rechercher ces reflets et ces zones de fort contraste que j'ai peut-être recouvertes de peinture, mais le lifting ne fonctionne plus là-bas. Y y Peut-être que je vais prendre un crayon et ajouter d'autres accents ici. Nous parlerons des dents dans les autres parties du dessin où nous pourrons obtenir un peu plus de détails. Ainsi, lorsque vous faites le croquis, le sourire doit toujours être ce triangle Simplifiez complètement la forme des dents en un seul triangle. Mais remarquez cette silhouette ici, vous devez l'avoir correcte et elle fonctionnera. Ne dessinez jamais les dents individuelles, surtout sur une petite surface comme celle-ci. Je n'ai que la version simplifiée qui vous aidera à les obtenir correctement. Évitez les dents, moi y compris, je les ai évitées pendant tant d'années. Mais une fois que vous aurez compris ces petits conseils et que vous aurez appris à le faire de manière rapide et simple, mais surtout simple, vous ne l' éviterez plus jamais car vous trouverez votre propre moyen de simplifier les choses. C'est donc un croquis, et je vais devoir y réfléchir un peu car j'ai l'impression qu' il est plein de couleurs et que la couleur pourrait être plus nette, ce qui signifie que j' ai l'impression d'en avoir trop ici. Nous devrons probablement nous occuper des rouges, donc nous ne pouvons pas travailler sans les rouges. Les rouges, l'un et l'autre, doivent apparaître et j'ai besoin du jaune aussi. Ces couleurs chaudes sont indispensables, et la pierre de sang est également indispensable. Mais jusqu'à présent, le travail. Dès que je commence à mélanger le vert, le turquoise et le bleu, tout devient compliqué à cause du trop grand nombre de versions de couleurs froides Idéalement, si nous utilisons toute la gamme de couleurs chaudes. Nous ne pouvons pas utiliser toute une gamme de modèles sympas. Nous devons choisir une couleur cool et nous devons nous y tenir. Donc, soit ce sera du turquoise, soit nous mélangerons un vert qui éclatera, soit nous utiliserons simplement du cobalt et le laisserons éclater. Je ne sais pas Je ne suis pas d'accord, mais je pense que nous pourrions utiliser la combinaison de turquoise et cobalt et mélanger les deux, mais uniquement avec ce mélange Turquoise cobalt, elle fait briller ce bleu pour le faire ressortir. Mais c'est aussi une teinte un peu différente celle que nous avons utilisée dans les deux tableaux précédents. C'est la voie à suivre pour n'utiliser que cette combinaison et ne pas utiliser le vert. Mais je pense que je penche cette solution pour la pièce finale. Maintenant que tout est prévu, je pense que cette pièce pourrait être intéressante. Ce n'est peut-être pas si mal du tout. Nous appliquerons cette énorme ombre qui couvre tout son visage. Nous allons le faire mouillé sur mouillé afin que cela vous soit un peu plus facile. Dans la prochaine leçon, nous allons dessiner ce portrait sur un papier aquarelle lentement et étape par étape. Je t'y verrai. 36. (SEMAINE 5) - Dessiner un portrait, PARTIE PREMIÈRE: Leçon, nous allons dessiner notre dernier portrait à l'aquarelle, en veillant à ce que nos proportions soient aussi correctes que possible afin qu'ils fassent de notre mieux, comme toujours Gardez à l'esprit que vous améliorez vos compétences en dessin avec chaque portrait que vous dessinez vous-même, et l'effort supplémentaire que vous consacrez votre croquis est admirable. Allons-y Bienvenue dans la partie dessin. Portrait de cette magnifique semaine 5. Le seul portrait que nous allons faire à l'horizontale, je ne sais pas pourquoi. D'habitude, je fais les portraits au format portrait. Eh bien, c'est le format paysage. Je ne pense pas que l'un soit forcément plus beau que l'autre. Tout dépend de la composition. Et la photo de référence nous guide en quelque sorte vers cette mise en page. Alors je vais le faire comme ça. Alors de temps en temps, mon crayon mécanique se bousille, ne fonctionne plus, alors je vais en prendre un autre, mais il a toujours la même LED C'est le pentel d'un plomb de 0,5. Dans un premier temps, je vais essayer de simplement bloquer l'endroit où je veux que le visage soit positionné. Je veux qu'elle soit à peu près de la même taille qu'ici, et je veux qu'elle soit plus grande de ce côté parce que voici la fleur. Peut-être que je vais juste marquer l' angle du front, l'angle des sourcils, mesurer cette partie. Et puis nous avons le nez. Cette partie, vous pouvez également mesurer du haut du sourcil au nez jusqu' au bas du nez Je suis déjà parti. J'aime bien ça. Ici, dans cette partie, je vais utiliser mes lignes droites pour voir ce qui correspond à quoi. Donc, si j'ai le coin du nez ici, il s'alignera là où les sourcils commencent ici. La largeur du nez. Oui, plus ou moins. Moins, en fait, un peu moins. Et puis cette partie du nez, voici le nez. Je vais juste regarder ça pour le moment. Ce sera le bas de l'œil. Et voilà, nous reviendrons plus tard pour fixer la proportion et en voici une autre. Maintenant. Voici la partie des joues Ensuite, toute la partie buccale va avoir l'air bizarre pendant un moment. Tu devras me supporter. Et maintenant, du bas du nez au menton, je vais mesurer. Oui, c'est à peu près ici. Nous ne faisons que le triangle pour le moment. Maintenant, nous devons déterminer la distance entre cette ligne, extrémité du masque du visage d'ici, probablement quelque part ici. Et puis ce qui s'aligne avec le bas des oreilles, comme à peu près ici, sera le bas de l'oreille. Comme estimer la largeur de l'oreille. OK, donc quelque chose comme ça. Nous verrons si cela fonctionne. Et puis il y a la fleur. Il s'agit d'un blocage très grossier de toutes ces formes. En fait, la fleur doit être là. C'est le croquis le plus grossier de tous les temps. Extrêmement rugueux. Avant de peaufiner les détails, vous devez faire une pause et tout remesurer Vous pouvez établir vous-même les points. Mais d'habitude, j'essaie de regarder ces points de repère du haut de la tête au sommet des sourcils. Les sourcils ne sont pas alignés ici. Ils sont sous un angle, mais c'est le point le plus élevé. Donc, d'habitude, je mesure cette distance. Donc ligne droite et ligne droite, et les deux doivent s'aligner. Écoutez, ils ne voient pas déjà qu'ils ne savent pas à quel point il est facile de se tromper. Je dois être là-haut, le haut de la tête et non le bas. Ensuite, en haut du sourcil , disons que vous tracez une ligne droite ici, puis que vous mesurez cette distance pour savoir si celle-ci est correcte Et en gros, ça a l' air d'aller bien. Ensuite, vous pouvez mesurer haut du sourcil jusqu' au bas du nez C'est donc une distance différente d'ici à ici. Cela ne s'applique que si la photo de référence peu près la même que celle que vous dessinez, mais vous pouvez toujours mesurer et comparer les distances, même si la photo de référence se trouve sur votre téléphone portable, par exemple. Vous pouvez mesurer la distance d'ici à ici, trouver et comparer une distance similaire. , il en sera de même du menton au nez, par exemple, c'est exactement ce que j'ai découvert très rapidement Vous pouvez donc les mesurer et les comparer sur votre dessin. Et ces relations de distances différentes vous indiqueront si vous avez des erreurs que vous n' aviez pas remarquées auparavant. Cette mesure est donc extrêmement utile. Tu n'es pas obligée de le faire à chaque fois. Je ne mesure pas à chaque fois. Je regarde souvent tout, mais lorsque je veux obtenir plus grande ressemblance ou faire des commandes, ce que je ne fais pas maintenant, ce que je ne fais pas maintenant, mais que j'ai fait par le passé, alors tout doit être aussi précis que possible. C'est pourquoi j'utilise un peu plus la technique de mesure dans alors tout doit être aussi précis que possible pourquoi j'utilise un peu plus la technique de mesure Tu vas juste être une ombre. Donc, oui, mesurez tout avant de le peaufiner. Je vais faire une pause, laisser tout ce désordre ici, prendre une photo pour vous afin que je puisse documenter les étapes du dessin car c'est un dessin difficile, puis nous reviendrons tout réparer ou corriger ce que nous pouvons repérer. Je veux donc continuer maintenant. Après avoir tout mesuré, je souhaite commencer à affiner toutes les fonctionnalités. Je vais donc prendre la gomme nécessaire et adoucir mon croquis comme je le fais toujours J'ai beaucoup de lignes tachées sur mon papier, et maintenant je ne les ai toujours pas toutes éliminées, mais je veux juste affiner celles que je trouve les mais je veux juste affiner celles que je trouve plus prometteuses ou les mieux placées, puis nous nous débarrasserons de toutes les lignes d' esquisse inutiles Alors voilà, ce crayon sera vraiment très utile dans celui-ci, je dessine juste ici. Alors le nostro sera alors une ombre, une ombre à goutte Je peux maintenant nettoyer cet espace. Il y a une courbe dans la partie inférieure de ce nez. Ici, j'ai besoin d'une ligne très, très douce, presque invisible, mais que je puisse voir parce qu'il y a un énorme contraste ici. C'est très sombre. C'est très léger. Nous allons passer à un autre complexe buccal , et je voudrais parler des dents. Mais ici, je pense que nous pouvons également avoir de belles courbes . Et il y a le reflet dans les yeux. H. Ici il y a l'épaisseur des cils, et ils sont assez visibles, il faut donc les dessiner un par un, ce que je ne fais pas souvent d'habitude Mais si le maquillage est si audacieux, alors je dois dessiner. C'est la direction de l'ombre. Il y aura aussi l' ombre ici et là. Et puis les cils. C'est bon. Et puis voici l' épaisseur de l'autre œil. Ici, nous avons le front et les cils qui sortent vraiment du lot dans cette zone J'espère que tout cela n'a pas l'air bizarre. Bien. Je pense que nous pouvons enfin passer à la bouche. Je voudrais donc parler des dents. Les dents ne doivent jamais, jamais, être dessinées une par une, vous devez toujours obtenir la silhouette complète des dents, ne jamais les diviser par un trait. Et ce que je veux dire par là, c'est un triangle que nous devons obtenir et nous devons en obtenir une forme appropriée. Dessinons ceci ici et ici, c'est un triangle. Imaginez le visage entier courbé comme ça. Cette bouteille est à portée de main. Il se courbe comme ça. Laissez-moi l'enrouler autour d'un papier pour que vous puissiez voir que c'est comme ça. C'est la peau. Maintenant, imaginez que nous ayons des lèvres. Nous avons la partie qui divise une lèvre et l'autre lèvre, vous avez la lèvre supérieure et vous avez la lèvre inférieure. Mais maintenant, les lèvres et les dents sont également enroulées autour de cette forme, vous voyez ? Nous devons donc tenir compte cette rondeur et du fait que les dents seront un peu arrondies de ce côté, ce côté s' enroule toujours, et c'est important à cause de la lumière Il y aura de l'ombre ici dans cette zone et beaucoup de lumière ici. Mais aussi parce que lorsque vous l'imaginez en trois D, il vous sera plus facile de dessiner cette courbe. Maintenant, voici cette partie de la bouche et ici, nous avons les dents qui s' enroulent, toutes enroulées. Voici une courbe, puis la lèvre inférieure s'enroule autour des dents alors qu' elle se courbe autour du visage. Et là, il y a un coin, donc ça va être une lèvre supérieure foncée, une lèvre inférieure. La lèvre supérieure sera toujours plus foncée que la lèvre inférieure. Mais ça va être quelque chose comme ça. Maintenant que vous avez cette forme, rien entre les deux, vous avez cette forme, alors vous pouvez commencer à trouver la toute petite entaille dans la partie inférieure de la ligne des dents Imaginez qu'une ligne soit légèrement interrompue ici en bas, puis ici, vous ne tracez pas de ligne, vous trouvez simplement où elle est interrompue. C'est un point qui interrompt première et la deuxième dent ici Et puis l'autre sorte de retraits ici. Et puis l'autre et maintenant c'est fini. ne s'agit que d'une ligne, et elle ne doit pas être trop sombre. C'est juste subtil. Mais les retraits très similaires proviendront également du haut Mais tu appuies très légèrement sur le crayon. Ne les dessine pas trop durement, comme ça. Et puis un autre, voir Et puis un autre. De toute façon, c'est plutôt dans l'ombre, tout cela. Il n'y en a donc qu'une, et il ne faut jamais faire ça, ne jamais tracer la ligne entre les dents. C'est ainsi que vous les obtiendrez plus ou moins précis ou du moins, cela ne paraîtra pas trop étrange. Mais ce sera la partie la plus difficile de ce portrait, partie la plus difficile à dessiner pour vous. Lorsque nous le remplirons de couleur, tout s'assemblera, mais plus ou moins, tout sera dans l'ombre, tandis que la partie avant sera plus claire et voici leurs accents. Et puis il y aura le menton. Et plein de ces lignes qui sont censées aider. Vous devez faire le ménage ici et ici entre les yeux sur le front, beaucoup de nettoyage pour obtenir une belle silhouette ici aussi Je veux juste y revenir un peu, mais je peux être sûr que tout va bien. L'œil semble aller bien. Mais je trouve que ça a l'air bien. OK. Nous avons donc cette partie du visage, puis nous avons l'oreille. D'habitude, je ne m' inquiète pas pour les oreilles. Plus ou moins, s'il s' aligne là où il est censé être, alors c'est bon. Habituellement, lâchez et concentrez-vous sur d'autres parties du portrait. Et puis, oui, il y aura la boucle d'oreille. Et ici, les plis de cette pièce étaient plus précis. Cette partie sera un peu plus gratuite. Mais nous devons encore vérifier si le croquis est correct. Nous verrons. Il va y avoir la fleur rouge, non, c'est bizarre. Le haut de la tête est un peu bizarre. Mais voici une autre partie de la chevelure avec peut-être un ruban. Cela peut être très sommaire. Cela peut être une ébauche très approximative. Tu n'es pas obligée. Cela va peut-être un peu trop loin, vous n'avez pas besoin d' être très précis. Vous n'avez pas besoin d'y dessiner des pétales de fleurs individuels . C'est juste suffisant. Nous allons tout peindre de manière très spontanée avec une technique très libre. OK. J'ai un peu peur pour ce portrait. Il faut que ça se passe bien parce que c'est le dernier, mais c'est toujours avec le dernier portrait que nous sommes épuisés après cinq longues semaines. Une partie d'entre nous veut en quelque sorte terminer le défi et veut simplement en avoir fini avec lui. Mais la partie de moi qui s'intéresse à ce portrait, je le trouve magnifique. J'espère que je ne vais pas tout gâcher car je suis impatiente à la fin du projet. Un dernier nettoyage, une dernière vérification de mes lignes. OK. Ne mettez jamais le menton droit du premier coup. Fixez toujours le menton à chaque portrait. Nous verrons si c'est bon plus tard lorsque nous placerons la couleur, mais je pense que c'est aussi précis que possible. Avec ces proportions, je ne suis pas sûr de cette partie du cou. Je pense que le cou devrait être un peu plus court. Ouaip, ici. Et ça. Le cou, en fait, peut donner au visage une toute autre expression s'il n'est dessiné correctement, ce visage peut sembler, je ne sais pas, même surpris Ça devrait très bien se passer. Les autres types de boucles d'oreilles présentés ici ne sont peut-être pas trop importants, mais nous voudrions peut-être les inclure Nous verrons. Je vais faire une petite pause parce que pour le moment, je ne peux pas le dire. Je ne suis juste pas sûre de quoi que ce soit. Mais ensuite je jetterai le tableau par terre, prendrai peut-être une photo de la référence et du croquis, et nous verrons s'il y a quelque chose que je puisse repérer. Vous voyez probablement les problèmes en ce moment, mais je ne peux pas. Ainsi, lorsque vous regardez trop longtemps votre propre dessin, vous ne pouvez plus trouver vos propres erreurs. Cela vous rend aveugle. Je te verrai dans cinq 37. (SEMAINE 5) - Dessiner un portrait, DEUXIÈME PARTIE: J'ai donc jeté mon dessin par terre et j'ai découvert une erreur majeure, mais je pense que l'œil est un peu trop petit, mais c'est peut-être parce qu'au crayon, il n'y a pas assez de contraste et que le maquillage pourrait probablement y remédier. a aussi un truc à propos de la lèvre supérieure, elle est un peu trop basse. Je dois le soulever légèrement, littéralement lui faire un lifting. Mais le principal problème que j'ai trouvé avec mon dessin, c'est que la partie inférieure de l'oreille devrait être plus proche du visage. J'essaie donc de le mesurer à nouveau, et c'est ce que j'ai trouvé Je vais donc devoir déplacer cette partie et aussi cette partie de la boucle d'oreille Je vais essayer de le faire avant peindre, car cela sera très difficile à corriger plus tard. OK, et j'ai aussi pris rapidement une photo sur mon téléphone de mon croquis et de mes références. Lorsque je passe rapidement de l'un à l'autre, je remarque que ma tête est légèrement plus large qu'elle ne le devrait Je vais donc essayer d' agrandir définitivement l'œil et de rendre la tête un peu plus compacte de cette façon. Ouaip. OK. Nous allons essayer de trouver un sens à tout cela. Mais s'il vous plaît, consacrez du temps à vos dessins, donnez-leur un peu de temps, donnez-leur encore un peu de temps. Si vous avez envie de peindre, au moins une demi-heure. Puis revenez-y, essayez de le réparer. Et ce n'est que si vous ne trouvez absolument plus d' erreurs que vous peignez. Mais je vous le promets, ce temps supplémentaire sera de moins en moins long pour chaque portrait que vous dessinez, car c'est ainsi que vous apprenez. Soyons honnêtes, cela dépend de votre niveau de fatigue car lorsque je suis fatiguée le soir, je vois moins d'erreurs Et demain matin, avec ma tête fraîche, je pourrai probablement en voir plus. Je les trouve facilement et les corrections prennent moins de temps. C'est donc également un facteur majeur. Parfois, mon niveau de fatigue influence également la peinture, mais surtout le dessin Je vous recommande vivement de prendre votre temps, de faire quelques révisions à votre dessin et de ne peindre que lorsque vous en êtes sûr. Effectuez maintenant mes révisions en moins que ce qui est censé être le cas. C'est donc un problème. L'autre problème, c'est l'oreille. Cela doit absolument être déplacé. Mais je pense que cet angle est juste. Cette partie doit être là. Et ici, nous devons faire un peu plus, par exemple, rendre la tête entière plus compacte. Oui, maintenant je l'aime de plus en plus. Elle est très élégante. Je ne veux donc pas lui faire d'injustice. Je dois aussi déplacer celui-ci, un tout petit peu. Et le front ici n'est qu'un bout de cheveux. Le front peut être une caractéristique très importante pour un portrait. Oh, oui, la lèvre, je dois soulever la lèvre supérieure un peu comme ça. Y. Et en dessinant des expressions faciales, j'essaie toujours de réfléchir à ce qui fait que cette expression ressemble à ça Et dans ce cas, il se peut que ce soit cet angle, ce point en particulier. Tout d'abord, il fait sombre, nous devons donc le rendre légèrement plus foncé. Et deuxièmement, ce point doit être plus précis. Je ne sais jamais si quelque chose va fonctionner à moins d'essayer. Et puis si ce n'est pas le cas, je dois essayer de comprendre, pourquoi pas ? Qu'est-ce qu'il y a derrière. Mais je pense qu'ici aussi, cette ombre pourrait également jouer un rôle. Eh bien, je ne pourrai probablement pas l' améliorer pour le moment. Donc je veux juste essayer de peindre et nous verrons. OK. La dernière fois. Si ma peinture ne fonctionne pas, je vais peut-être réutiliser le croquis et le colorier à nouveau. Je renonce à faire de mon mieux. Le reste dépendra des couleurs. J'ai réussi à dessiner quelque chose. Espérons que ce portrait fonctionne. Je suis excitée. Dans la leçon suivante, nous allons faire un rapide exercice de mélange des couleurs pour nous familiariser avec la dernière couleur de notre palette, en nous assurant de savoir comment l'utiliser et de la combiner avec d'autres couleurs. Je t'y verrai. OK. 38. (SEMAINE 5) - Palette de 8 couleurs - Exercice de mélange: Leçon, nous incorporons une nouvelle couleur et cette couleur permet à notre palette de produire toutes sortes de tons éclatants, y compris le jaune vif et le vert clair saturé C'est une couleur importante. Jetons-y un coup d'œil. Bienvenue dans la dernière session de mélange de couleurs que nous avons dans ce cours. Maintenant, lorsque nous ajoutons la dernière couleur, qui est le médium jaune cadmium à notre palette, nous avons maintenant une palette de huit couleurs. Je considère que c'est une palette complète. Vous n'avez pas besoin de beaucoup plus pour travailler avec des aquarelles et peindre presque tout Ces combinaisons de ces couleurs vous donneront du vert, verts subtils, mais également des verts très vifs. Alors allons-y. Il s'agit peut-être de l' exercice de mélange de couleurs le plus complet que nous allons faire. Je vais tout de même essayer de garder le cap sur le courtet. Je vais donc commencer par les tons de peau, puis je vous donnerai des suggestions si vous voulez combiner ces couleurs et peindre autre chose, car il s'agit d' une belle palette polyvalente que vous pouvez vraiment utiliser pour tout le monde puis je vous donnerai des suggestions si vous voulez combiner ces couleurs et peindre autre chose, car il s'agit une belle palette polyvalente que vous pouvez vraiment utiliser pour tout Mettez les tubes de côté, je verse peinture nouvelle et fraîche dans la palette. Acceptez peut-être Ultramarine parce que je ne l' utiliserai pas tant que ça dans cette démo en particulier Je vais commencer par les tons de peau. C'est du jaune orange, et c'est du rouge permanent. Quand on mélange les deux, on obtient quoi ? Tu le sais. Même pendant votre sommeil, vous serez en mesure de savoir comment mélanger le teint parce que vous l'avez pratiqué pendant de nombreuses semaines. Et voilà votre teint un peu jaune, et voici votre teint rougeâtre Vous pouvez appliquer du rouge propre et permanent le teint lorsque vous peignez sur le teint lorsque vous peignez des accents tels que la peau des oreilles, en particulier au soleil ou à la lumière. Et vous pouvez également l'utiliser pour les lèvres, pour le nez, puis vous pouvez utiliser du carmin, diluer le carmin et l'ajouter à votre teint lorsque vous voulez peindre Les lèvres sont excellentes à peindre au carmin. C'est donc votre troisième couleur ici , le carmin permanent Et maintenant, nous avons ajouté la quatrième couleur chaude, savoir le magnifique cadmium jaune, qui est semi-opaque car cette couleur peut être vive même seule. Il n'est pas totalement transparent, mais vous pouvez le mélanger à votre teint, même si vous avez un type de peau qui penche un peu plus vers le jaune si vous le souhaitez, mais nous ne le ferons pas. Nous nous en tiendrons au jaune orange et au rouge permanent. C'est juste suffisant. J'utiliserai le jaune principalement pour les accents sur les vêtements, pour les boucles d'oreilles, peut-être et pour un peu de stylisation Nous ne l'utiliserons donc pas pour la peau. Et puis vous avez les couleurs les plus importantes du côté cool, c'est le bleu pavé Le bleu pavé peut être mélangé au rouge. Attention à ne pas mélanger avec du carman permanent mais à mélanger avec du rouge permanent pour obtenir le mélange d'ombrage, mélange que vous pouvez utiliser pour les Si vous y mettez plus de bleu, il aura un aspect un peu différent. Et quand le rouge domine, vous pouvez le constater. Exactement de la même manière, on peut utiliser le bleu outremer, qui est naturellement plus foncé que Avec votre rouge permanent, il forme également un mélange légèrement plus foncé, mais qui sera très similaire à celui-ci. J'utilise donc le bleu pavé pour un teint plus clair, un teint clair, et le bleu outremer pour des tons de peau plus profonds, ce que je trouve Cela me permet d'atteindre les tons les plus profonds un peu plus rapidement que le cobalt. La ceinture aurait besoin de plus de couches et pourrait être légèrement surmenée, alors j'utilise du pavé pour Ensuite, nous avons cette belle couleur d'accent. C'est du turquoise pavé. Celui-là, je l'utilise habituellement comme couleur pop. Je l'utilise pour la stylisation, pour les vêtements, pour que mes peintures éclatent un peu plus Ce beau pigment, vous ne pouviez pas le mélanger. C'est une couleur primaire. Vous ne pouvez pas le mélanger avec le blues que vous avez. C'est vraiment une bonne couleur polyvalente à avoir dans votre palette. En résumé, vous devez garder à l'esprit qu'il est légèrement opaque, de sorte qu'il peut brouiller le reste de vos couleurs si vous en mélangez trop Je l'utilise juste comme pigment autonome. La plupart du temps. Cependant, si vous voulez des verts très vifs, vous pouvez utiliser celui-ci et le nouveau jaune magnifique et ces combinaisons vous donneront ce vert fou. Donc, si vous voulez des légumes verts saturés, utilisez du turquoise pavé avec le nouveau cadmium jaune que nous avons acquis dans la palette Si vous voulez des légumes verts neutres, vous pouvez même utiliser du cobalt ou de l'ultramarine Vous pouvez essayer de le mélanger avec le jaune. Vous constaterez que c'est encore assez saturé, mais légèrement plus subtil qu'ici. Mais je le mélangerais avec du jaune orange pour obtenir des verts subtils, jaune orange et du bleu cobalt. Et cela vous donne des légumes verts atténués. Si vous mélangez le bleu outremer avec le jaune orange, vous obtenez des verts plus foncés comme le vert forêt. Regarde ça. C'est encore plus profond qu'ici. Vous obtenez donc tous ces magnifiques verts, que nous n'utilisons peut-être pas aujourd'hui, mais juste pour que vous sachiez que vous pouvez utiliser votre palette de huit couleurs pour créer toute une gamme de valeurs de tunnel différentes. Ensuite, nous avons une couleur spéciale. Nous avons de la couleur. Il n'est pas censé agir uniquement comme un substitut noir, car il s' agit d'un noir chaud ou d'un noir chaud. C'est ce qu'on appelle un véritable calcul sanguin , comme vous le savez, et il granule. Lorsque vous avez toutes ces couleurs, la plupart d'entre elles sont lisses. Les marques vous proposeront donc du turquoise outremer ou turquoise pavé qui granulent plus que les couleurs mashminki, et c'est une bonne chose car cela peut également le du turquoise pavé qui granulent plus que les couleurs mashminki, et c'est une bonne chose car cela peut également le rendre très polyvalent. J'aime combiner la granulation avec des pigments lisses dans mes peintures, et j'adore utiliser ce pigment issu des calculs sanguins en particulier j'adore utiliser ce pigment issu des calculs sanguins en Vous pouvez le prendre et le mélanger même ces légumes verts, ce qui leur donnera un peu de granulation Vous pouvez maintenant jouer avec votre palette, mélanger toutes ces combinaisons et vous verrez ce que vous découvrirez Combiner des pigments lisses pour granuler des pigments est tellement amusant Souvent, cela vous donne un bel effet duochrome. Huit couleurs, c'est beaucoup. Vous n'avez pas vraiment besoin de plus que ces couleurs. En ce qui concerne le mélange des couleurs, je prévois cette année de donner un cours complet sur le mélange des couleurs, mais aussi sur la façon de créer votre palette si vous êtes tous des aquarellistes différents. Donc, si vous peignez des portraits, des paysages, des animaux, etc. quels pigments vous devriez toujours commencer, comment réduire certaines couleurs et comment ajouter des couleurs en fonction de ce que vous peignez Cherche ça. Mais aujourd'hui, je veux simplement utiliser ces belles couleurs dans ce nouveau tableau. Je pense que nous sommes passés par toutes ces couleurs. J'aime juste combiner le carmin avec le calcul sanguin. C'est l'un de mes mélanges préférés et il me donne cet effet duochromatique, mais c'est comme une peinture volcanique . Regarde ça. C'est merveilleux. Il y a une chose que j' ai pensé au sketch que nous avons fait il y a deux leçons. Celui-ci, et j'ai repensé les couleurs, je trouve que le jaune turquoise et le bloson sont excellents, mais j'aimerais remplacer le rouge par du carmin dans la pièce finale J'aimerais faire la fleur de carmin. J'ai l'impression que le rouge ne contraste pas très bien avec le turquoise. Ce n'est donc qu'une théorie. J'ai besoin de le voir sur le journal. J'aimerais donc faire la petite auto avec cette magnifique turquoise, car je trouve que ces couleurs se complètent parfaitement. C'est un meilleur complément que du rouge avec du turquoise. Ensuite, j'utiliserai le jaune pour les accents parce que je veux vraiment que ces deux-là soient vraiment criés Ce sera l'œuvre la plus éclatante que nous ayons faite, puis ajoutez-y un peu de bleu outremer. Je pense donc que cela pourrait être la combinaison de couleurs principale. Ouaip. Certains d'entre eux passent peut-être au vert directement sur la page, mais ça va être génial. C'est ce que je veux . Le rouge dominant ne sera pas permanent, mais je ferai du karma ma couleur dominante, et c'est la combinaison de couleurs qui m'excite le plus, comme on m' a vu ici, et j'espère que cela fonctionnera Voyez-vous la différence entre celui-ci et celui-ci ? Je pense qu'elle va être superbe avec cette couleur. Tout cela étant préparé, je me sens maintenant prête à faire la première couche de mes peintures Dans la prochaine leçon, nous allons commencer le processus de peinture. Il s'agit de notre toute dernière peinture de portrait dans le cadre de ce défi. J'ai hâte d'en parler à nouveau avec vous, et je vous y verrai . 39. (SEMAINE 5) - Première couche, fleur et arrière-plan: Dans cette leçon, nous allons commencer le processus de peinture. À la cinquième semaine, vous savez déjà en quoi consiste notre processus. Dans un premier temps, nous appliquons généralement tons de peau ainsi que le fond suivis des ombres et des détails, pour terminer par la stylisation finale Cependant, nous avons parfois des éléments supplémentaires dans notre peinture et nous devons réfléchir à la meilleure approche, à ce qu'il faut peindre en premier. Dans ma démo d'aujourd'hui, j'ai donc décidé de commencer par la fleur qu'elle portait, suivie de la portion régulière de teint et de nettoyages de fond Dans cette leçon, nous allons donc avoir un aperçu de la façon dont je peins des fleurs rapidement et efficacement, un sujet que j'adorerais intégrer aux portraits lors de mes prochains cours Allons-y Je suis tellement excitée. Au moins la première couche que je devrais faire aujourd'hui. Mélangeons quelques couleurs que nous utiliserons d'abord. Je vais avoir besoin de teint. J'aurai besoin d'une base plus profonde pour une première couche. Et c'est parce que cette partie du rythme est juste que tout est dans l'ombre. J'utiliserai déjà le mélange d'ombrage. Et cela signifie le rouge avec le bleu. Dans ce cas, c'est du rouge permanent avec du bleu pavé, et le teint est juste jaune, orange avec rouge, dilué Ce sera dans cette zone. Voici quelques points forts que nous ne voudrons pas recouvrir de peinture, et je vais avoir besoin de mettre du carmin côté car je veux l' utiliser pour la farine, ainsi que pour les lèvres et les joues Faisons-le. Nous devrons mouiller la fleur mouillée sur mouillée de la même manière que nous l'avons fait pendant le processus de dessin et nous ne ferons pas grand cas de quelques-unes de ces parties Peut-être que nous allons vraiment commencer par ça. Je vais préparer toutes les couleurs et nous allons nous concentrer sur celle-ci pour commencer. Voici le teint de ma peau. Orange jaune avec rouge permanent mélangés, dilués. Voici le skinton. Je préfère préparer plus que moins parce que je ne veux pas mélanger quand tout est mouillé et je vais être pressée. Voici le skinton et voici le mélange de rouge et de bleu à bulles Je vais le rendre un peu plus épais et ce sera peut-être plus important parce qu' il va y avoir une zone tellement vaste. OK. J'ai préparé ces deux-là. C'est bien pour la peau d'avoir peut-être un peu plus de jaune orange et de carmin ici, du carmin dilué Et beaucoup de carmin. Bien. Je vais donc commencer par le pré-mouiller avec mon pinceau, un gros pinceau Cette partie ne concerne que la farine pour le moment. Et puis, quand c'est mouillé, on peut prendre du carmin Je peux mélanger un peu les choses ici. Je mélange du carmin un peu plus épais car il est déjà humide et je vais commencer à l'appliquer Regarde comment ça se répand. Nous allons juste regarder certains de ces pétales floraux. Certaines parties seront moins sombres. Voici la fleur. J'espère que tu peux voir. C'est bon S'il se répand, il devrait se propager. C'est très bien Dans cette partie, nous devons commencer à ajouter un peu de ce bleu pavé pour qu'il soit légèrement plus sombre comme celui-ci Cette pièce doit être plus froide. Je mélange simplement du bleu pavé avec ce carmin et nous pouvons commencer à ajouter les points noirs comme nous l' avons fait pendant le processus de dessin Lorsque vous masquez vos yeux et que vous voyez des points noirs quelque part, vous pouvez simplement les ajouter ici. J'essaie d'ajouter un peu plus de carmin épais ici lorsque je suis dans la partie la plus exposée au soleil et un peu plus de bleu dans mon mélange au fur et à mesure que je me dirige vers cette partie Mais il faut juste qu'il fasse toujours un peu plus sombre. Ici, j'ai besoin d'un peu plus de ce bleu et tout doit être fait pendant qu'il fait humide. Nous pouvons également prendre le pinceau, le pinceau synthétique, et nous pouvons utiliser le pinceau avec l'eau propre pour faire ressortir certains de ces reflets. Voici un point fort. Vous pouvez simplement le retirer à partir de la page ici. Il y a quelques points saillants. Un, deux, trois, et puis il y a ces petites fleurs blanches. Lorsque vous les retirez, vous devez appliquer l'ombre. Ce sera donc un peu de bleu pavé mélangé à un peu de pierre de sang pour créer ce gris pâle, et appliquez-le ici au milieu OK. Ces accents plus sombres, en bas. Ensuite, nous pouvons simplement mélanger du vert avec turquoise et, je suppose, un peu de jaune, mais nous devons ajouter des calculs sanguins pour le rendre plus foncé et plus épais. C'est mon mélange vert, et je vais juste dessiner les tiges ici. Comme c'est encore un peu humide, vous devez dessiner avec un pigment plus épais, sans trop d'eau sur votre pinceau. Mais avec ce vert, nous devons également le faire. Les parties vertes de cette fleur sont là, mais vous pouvez être très abstrait. Vous pouvez simplement les ajouter comme ceci. Laisse-le respirer. Cette partie est déjà sèche, mais tant pis. C' est suffisant. Je ne veux plus y toucher . C'est juste suffisant. Je ne vais pas le sécher parce que je vais m'occuper du teint maintenant. Pour le teint, nous allons simplement suivre le processus comme toujours. Nous appliquons donc une infime partie du teint. Voici beaucoup plus de teint ici comme ça. Ensuite, nous appliquons de l'eau propre pour connecter et nous ne la touchons plus ici non plus. Teint de peau propre à l'eau. Et il fait un peu plus sombre ici. Et ici, le lavage doit être plus profond. Il faut juste qu'il fasse plus sombre. Mais je vais ajouter beaucoup plus de rouge ici dans cette partie et un peu de carmin dans cette partie Ça a l'air horrible. C'est une étape vraiment moche dès le début, dès le début. Voici un peu de ce rouge sur le nez. Pinceau propre et plus de rouge ici. Comme un petit pinceau, je voulais dire. Maintenant, fais très attention aux dents. J'ai envie de dessiner cette partie avec un peu de carmin sur mon pinceau ici et là Il suffit de le connecter à de l'eau propre. Ne touchez presque pas à ce point fort, mais les dents, cette partie doit être grise. Et ici le gris et ici le gris, les seuls points forts se trouvent ici sur le dessus de ces deux dents. Tout le reste est gris. Comme si le globe oculaire n'était pas blanc. Même les dents sont très rarement complètement blanches, je veux dire. Nous devons donc tout connecter pour que cela paraisse crédible et plus réaliste OK. Ici et là, on peut garder ça. Et ici, juste de l'eau potable. L'eau est vraiment propre ici. C'est une partie plus légère. ne sais pas pourquoi j'ai autant de pigment ici mais soulevés parce que cette partie du menton, ici, la partie inférieure, réfléchit de la lumière. Je ne devrais pas avoir autant de pigments. Le pigment se concentrera davantage sur cette partie ici. Cette partie est plus obscure et je veux juste tout connecter. Ici, je vais utiliser ces parties très expressives de ce jaune Laissez-moi peindre le jaune sur sa robe avec un peu d'orange ici De petits bouts de jaune ici aussi. Donc, patron. Maintenant, je veux peut-être faire de la stylisation Ne vous inquiétez pas pour le teint pour le moment. Si je n'aime pas la peinture après cette couche, je vais devoir la refaire Carmine, nous allons nous connecter. Enfin, la turquoise. Nous avons lâché la peinture. Cela pourrait très mal tourner. Mais cela peut aussi être très amusant. C'est ridicule de ma part de commenter cette partie parce que je ne sais pas si ce que je fais n' est qu'une expérience. Et la seule chose que je risque, c' est mon journal, que j'ai plein C'est ainsi que je dois m'en parler car je serais trop stressée. Je me convainc toujours que le pire qui puisse arriver c'est que j'ai détruit le papier, puis que j'ai encore du papier à ruiner dans le studio, donc ce n'est pas grave. OK. OK, je vais récupérer toute cette eau délirante. Maintenant que j'ai terminé les grandes tractions, je dois m'inscrire ici pour définir au moins certaines parties de ce motif, mais nous devons le faire avec un pigment très épais car il y a tellement d'eau ici. Alors je prends un peu de ce jaune, et j'essaie de revenir au jaune et faire des parties de ce motif sur la robe ici aussi, juste et puis le turquoise pavé comme ça Il faut que ce soit épais. Motif. Je vais juste dessiner un motif, dessiner une forme florale ici aussi. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement comme sur la référence, juste pour dire qu'il y a un schéma quelque part. En ajoutant également un peu de carmin. Maintenant, la seule chose qui manque, c'est la pierre de sang. Nous allons peut-être laisser le soin à l'autre couche, mais la pierre de sang fait partie du schéma, je trouve ces accents sombres très intrigants Je vais donc essayer d'en ajouter pendant qu'il est encore humide pour qu'il coule un peu. J'ai oublié qu'à l'intérieur de cette boucle d'oreille, il y a un teint dans cette partie Retournez ici et refaites ce motif avec un pigment épais. La règle de la technique de mouillage humide consiste un pigment très épais pour dessiner le motif sur la boucle d'oreille Voici quelques parties jaunes. Maintenant, je n'ai pas grand-chose à faire, à part attendre que ça sèche. Ensuite, nous verrons ce qui doit être peaufiné, mais chaque gâchis, même un gâchis comme celui-ci, peut être amélioré. Vous pouvez rendre certaines parties un peu plus définies avec la deuxième couche, la troisième couche. Alors maintenant, je vais attendre que tout ce gâchis soit sec. Ensuite, nous y jetterons un œil. Ce serait un gros problème, mais si vous n'essayez pas réparer lorsqu'il est mouillé, tout ira bien. Vous devez les laisser sécher complètement, puis nous pouvons masser doucement cette partie. Ce dget, on peut vraiment travailler avec. Mais si vous essayez de le réparer alors qu'il est mouillé, cela ne fera que faire plus de dégâts. C'est une chose que j'ai apprise à propos ce papier en particulier qui ne peut pas être lavé à moitié sec ou semi-humide. OK, je te rejoindrai ici dans peut-être une heure quand tout sera sec. Dans la prochaine leçon, nous allons commencer à appliquer des ombres sur le visage et à tout approfondir. Je t'y retrouverai. 40. (SEMAINE 5) - Peindre les ombres, PARTIE PREMIÈRE: Dans cette leçon, nous allons faire de l' ombrage autour du visage. Nous utiliserons une combinaison de mouillage, technique humide et d'application d' ombres mouillées sur sèches pour ajuster Nous intégrerons également les détails là où cela sera nécessaire. Allons-y Poursuivons donc ce processus. Je vais maintenant aborder point le plus difficile de cette peinture, à savoir ces ombres sur le visage, essayer de corriger les imperfections tout en peignant les cheveux. Je suppose que je ne me suis pas coiffée parce que ce n' était pas important et que la couche ne cessait de sécher sur moi, c'est pourquoi je l'ai omise Les cheveux sont noirs ou presque noirs sont très foncés, vous pouvez donc les ajouter plus tard. Tout d'abord, j'ai versé de l'eau propre sur mon pinceau, et je vais essayer de le frotter un peu. Frottez ça un peu. Peut-être n' avons-nous même pas besoin d'essayer réparer le bord, car nous travaillerons mouillés et mouillés, nous mouillerons donc tout le visage et le cou. Ensuite, nous placerons des ombres dans cette couche. Donc je suppose que tu peux essayer de le frotter un peu. Mais à part ça, il faut mouiller toute cette partie du visage. Essayez de ne pas mouiller le bord de la farine. Mais tout le visage et les cheveux doivent être humides. Mais restez dans les contours du visage pour le moment, et nous essaierons de nous attaquer aux grandes ombres. Ici, je vais tout mouiller sauf la boucle d'oreille. Nez. Je ne sais pas si nous serons assez rapides pour faire le nez dans cette zone également, mais nous verrons peut-être. Et je vais mélanger le rouge et le bleu ici sur le côté pour obtenir ce mélange plus foncé pour l'ombrage Et essayons maintenant de l'ajouter au lavage humide. Cela devrait donc entrer ici, ici aussi, et ici, mais il ne devrait pas en être ainsi. Vous pouvez essayer de retirer une partie du pigment. C'est pourquoi, lorsque vous préhumidifiez certaines zones, vous devez, si possible, respecter les contours du visage Ici, il faut faire attention à la région du cou. Et peut-être que je vais travailler un peu ici, dans cette partie plus foncée de l'oreille, tout en essayant déjà de séparer l'intérieur de l' oreille de l'extérieur. Maintenant, je vais mélanger un mélange plus épais ici et y ajouter quelques accents. Mais il est préférable de mouiller mouillé. Maintenant, je veux utiliser un peu plus de carmin. Je suppose que ce sera le cas pour ces autres ombres , elles auront besoin de moi pour travailler un peu plus précisément avec un pinceau plus fin, ici un peu plus rouge, ici un peu plus rouge. Cette zone n'est pas sombre. Et le reste avec un petit pinceau. Non, je ne peux pas retourner dans cette zone. Je dois me coiffer parce qu'ils sèchent tellement vite aujourd'hui. Et j'ai une pierre de sang authentique, mais ici, nous devons faire attention au contour de la fleur Ici, nous devons en quelque sorte peindre négativement le contour de la fleur et peut-être prendre le pinceau texturé et bien mieux avec les cheveux Il n'est pas nécessaire qu'il fasse si sombre. Mais ici, je veux que les cheveux s'étalent au moins un peu sur la surface mouillée, car cela leur donnera un aspect plus naturel. Tu es légèrement plus foncée. OK. J'essaie de me concentrer, mais nous ne pouvons pas en faire trop avant que le papier sèche. Je n'essaierai donc pas de le forcer Vous connaissez mon opinion sur l'étape semi-sèche. Je ne veux pas tout gâcher, alors je préfère prendre mon sèche-cheveux et tout sécher plutôt que de continuer pendant que le papier est réactif. Alors maintenant, peut-être un peu de ces sourcils avec la brosse douce. Juste un tout petit peu pour que je puisse voir les contours ici. Et ici aussi. Et je voudrais également remplir cette glace, car cela nous aidera à voir les valeurs tonales Et un peu plus d'obscurité ici. Je travaille avec Blood Stone pour cela. Et nous devrions utiliser la turquoise pour le maquillage. Faites cela avec une couleur turquoise si épaisse. Nous devons sécher à ce stade car je pourrais faire des dégâts si je le touche. Mais je pense que nous avons fait bon travail en corrigeant cette partie. Je ne veux pas trop travailler ici. Il s'avère que c'est mon portrait préféré, mais ne le gâchons pas maintenant. Je ne pense pas que nous ayons besoin de trop de travail ici. Je voudrais montrer une certaine structure ici parce que je n'étais tout simplement pas capable de le faire en une seule fois parce qu'ils sèchaient si vite J'ai donc dû me décider et j'ai décidé de donner la priorité aux cheveux. Mais maintenant, j'ai l'impression que je dois mouiller cette zone ou l'humidifier une dernière fois Optez ensuite pour un mélange d'ombres un peu plus foncées comme des accents ici dans cette partie et ici autour du cou pour montrer une certaine structure, car ce n'est pas très bon Et cette couche, si je voulais uniquement combler ces infimes parties de l'ombre qui pourraient briser cette immense zone que nous devons combler. Je vais donc prendre le risque une fois de plus, et nous allons le faire doucement. C'est pour cela que les pinceaux souples sont faits. Ils peuvent le faire très doucement. Je vais tout vérifier à l'avance sans, espérons-le détruire la peinture en dessous et ne mouillerai le visage que dans cette zone. Je ne vais pas peindre ici. Je ne veux pas avoir de cartes nulle part, c'est pourquoi. Ensuite, je mélangerai le mélange le plus épais du rouge et du bleu légèrement plus épais. Nous veillerons à ce que mon pinceau ne coule pas de peinture Oh, c'est peut-être trop épais. Et ici, je vais faire de mon mieux pour obtenir une certaine structure. Peut-être même un peu plus bleu dans cette zone. Et du bleu ici. C'est déjà séché. C'est déjà séché. Ici, nous avons également besoin de Shadow. Nous allons faire cette partie séparément humide sur sec, car je ne peux tout simplement pas le faire parce qu'elle sèche si vite. Mais ce n'est pas grave, nous avons des conditions différentes, chacun d'entre nous, selon l'endroit où nous peignons, selon l' humidité de l'air, et nous ne pouvons pas nous en plaindre. Nous devons travailler avec ce que nous avons à chaque fois. Je vais donc essayer de faire de mon mieux avec ce que j'ai. Je vais le sécher et travailler le reste ou le mouiller sur sec. Nous étions censés opter pour un ton un peu plus rouge ici et non un ton bleu, ce serait un meilleur choix pour l'oreille, je crois. Je ne sais pas pourquoi j' ai choisi le bleu. voici un qui essaie encore d'approfondir ce point. Et plus de pièces de soufflerie. Juste une pièce supplémentaire pour le ventilateur. Et ici aussi. Et ici aussi. OK. Temps de séchage 41. (SEMAINE 5) - Peindre les ombres, DEUXIÈME PARTIE: Nettoyez ce gâchis, mais peut-être que cela semble un peu mieux, mais je sais maintenant pourquoi est préférable de travailler avec deux couches uniquement, mais vous devez vous entraîner pendant de nombreuses années pour atteindre la profondeur dont vous avez besoin pour atteindre ce premier objectif, car lorsque vous êtes mouillé et mouillé à nouveau, cela ne fait que car lorsque vous êtes mouillé et mouillé à nouveau, laisser des traces, en particulier sur les peaux plus foncées Plus il y a de pigment, plus vous avez de chances de soulever à chaque deuxième ajout. C'est très bien C'est ainsi que nous apprenons encore et encore en train. Et j'aime analyser mon processus de cette façon Même si aucune des peintures n' parfaite et qu'aucune n' est réalisée en une seule fois, je sais au moins sur quoi me concentrer dans l'œuvre suivante. Donc, pour le moment, j'aimerais me concentrer sur l'ombrage autour des yeux, du nez, puis sur les lèvres et les dents, qui seront tellement importants moment que cela semble un peu étrange Et nous allons maintenant travailler mouillé sur sec. Donc, sur du papier sec, nous ne prémouillerons plus rien. Et j'utiliserai le seul mélange que j'utilise toujours pour l'ombrage rouge et le bleu, le rouge et le bleu Mais il va falloir travailler encore. Oui, dans ce domaine, en particulier. Alors voilà, il y a le maquillage. J'ai l'impression qu'autour d'elle, vous ne peignez pas à travers le turquoise parce que c'est le cas, vous allez la démolir. Mais nous devons ajouter un peu plus de profondeur dans ce coin. Ensuite, je veux m'adapter ici en dessous des yeux. Et aussi. J'utilise donc ici la technique qui consiste à placer le pigment sur du papier sec, puis à utiliser de l'eau propre sur votre pinceau et à essayer de le mélanger avec la couche précédente. Habituellement, cela fonctionne très bien. Comme ça. Ensuite, nous devons également prendre un peu de ce rouge et entrer dans l'œil ici. Assurez-vous simplement de laisser de côté un petit espace blanc ou un espace plus clair pour que l'œil puisse apparaître. C'est l'épaisseur de la paupière qui doit y apparaître Ici, il peut s'agir d'un mélange d'ombres, mais je vais simplement utiliser du turquoise, du bleu ou une sorte de gris, comme s'il s'agissait d'une boule, de sorte qu'elle est généralement grisâtre sur les côtés et un peu plus blanche au milieu , ce qui donne l' impression d'une Légèrement mieux qu'avant. Je vais utiliser le mélange d'ombrage avec un peu de Platton authentique juste parce qu'elle est maquillée Donc ces parties vont être très contrastées ici et là aussi, nous devons dessiner un peu plus que d'habitude à cause du maquillage Ici et les cils aussi. Dans ce cas, je vais devoir dessiner des cils individuels avec le petit pinceau OK. Et aussi les cils inférieurs Et voilà, je crois que les sourcils sont bons. OK. Je vais continuer avec l'ombre ici. Oh, mon dieu, j'aurais dû le faire avant les coups de fouet. Maintenant, je dois faire très attention dans ce domaine. Oui, d'habitude je laisse les cils aux derniers, mais cette fois, je l'étais un peu, mais pas exprès. Si vous peignez de cette façon, vous pouvez accidentellement salir les détails, ce que nous ne voudrions pas faire Nous voulons que les détails soient beaux et nets. Mais il faut absolument qu'il y ait de l'ombre. Et je vais mélanger une plus grande partie du mélange d' ombrage. Placez-vous ici. Oh, mon dieu. Ce n'est pas une bonne couleur, c'est un accident. Il y a quelque chose qui n'est pas censé entrer dans mon pinceau. OK. Alors maintenant, je vais chercher cette peinture ici. Et ici et ici aussi. Voici à quoi ressemble l' ombre, mais il faut maintenant contrôler les bords. Certains bords doivent donc rester nets. Mais la plupart d'entre eux , comme ici, et même ici, nous devons les dissoudre légèrement. Mais ensuite, vous devez recommencer avec un mélange d'ombrage plus épais, mouillé de préférence Mais comme vous l'avez vu, cela ne fonctionne pas toujours. Et ici, dans ces zones où vous pouvez voir, l'ombre est un peu plus foncée et l'accent est mis ici et autour de la narine Et puis ici aussi, je vais essayer de l'ajouter à la couche humide pour ne pas avoir à le faire. Une autre couche. Maintenant, je soulève une partie du pigment pour en révéler un des points forts. OK. Ça de plus. Cette ombre doit être très foncée ici pour que vous puissiez placer la peinture la plus foncée, un peu plus bleue, puis l'étirer vers l'extérieur avec quelque chose de légèrement plus transparent et plus rouge Maintenant que nous travaillons mouillé sur sec, je vais probablement essayer de le faire sécher juste pour m'assurer qu' il reste là où je l'ai mis. OK, alors tu es prête pour la partie difficile ? J'espère que tu l'es, et ce sont les dents. En ce qui concerne les yeux, je pourrais juste corriger légèrement cette partie et peut-être approfondir la partie foncée de l'œil. Voilà un tout petit peu. Mais à part ça, je ne pense pas qu' il en faille beaucoup plus. Mais ce qui a vraiment besoin d' ajustements, ce sont les lèvres. Je prépare donc la couleur carmin ici et nous allons commencer par là Même la couleur rouge ici a une sorte de changement. Il fait de plus en plus clair ici dans cette zone. C'est donc là que vous pouvez utiliser du rouge presque pur. Mais il fait plus sombre ici. Je le mélangerais même avec le mélange d'ombrage présent dans cette zone. Cela commencerait par ceci. Tu vois, il fait très noir. Ici. Et il fait également noir ici en bas. Mais au fur et à mesure qu'il se rapproche de la lumière, il devient plus clair et le rouge apparaît vraiment Lorsque cela est peint, nous devons obtenir la couleur de ces gommes et colorer cette zone. Et il se peut donc que ce ne soient généralement que des restes de ma palette Ce sont des morceaux de carmin, des morceaux du mélange d'ombrage, dilués pour que vous puissiez trouver une couleur similaire à Ce ne sera ni très vif ni très vif, mais vous pouvez commencer à remplir ces gommes ici. Avec cette couleur comme ça. Maintenant, les dents réelles ont également de l'ombre. Et pour cela, nous aurons besoin d'une sorte de gris. J'ai des gris ici qui viennent de mon blues, même de la pierre de sang, vous voyez Mais j'ai l'impression que sur les dents, il y a aussi une sorte de nuance jaune, alors je vais ajouter un peu de jaune, juste un tout petit peu Le gris est, je dirais type de gris verdâtre, quelque chose comme ça Et c'est bon pour ces dents ici. Je vais donc colorer les dents, mais de ce côté, voici les reflets, donc faites attention aux reflets et ne colorez pas les reflets. Oui, je pense que quelque chose comme ça fonctionne. Et puis la lèvre inférieure est la même. Du carmin mélangé à un mélange d'ombrage, vous pouvez l'assombrir légèrement, peut-être même avec des calculs sanguins ici, et nous devons mettre cet accent entre les dents ici et ici Et du carmin pur, mais dilué, bien sûr. Et sur la lèvre inférieure, vous pouvez dessiner ce motif que vous pouvez voir sur la photo de référence, c'est qu' il y a une sorte de motif sur les lèvres. Je sais que c'est difficile. Nous pouvons le faire. OK, je vais faire sécher et nous verrons à quoi ça ressemble. Je ne pense pas que nous soyons mal Si je laisse les choses comme ça et que je continue avec les ombres sous les lèvres, c'est peut-être bien, mais j'ai quand même l'impression que les dents, surtout dans cette partie, n' ont pas besoin d'être séparées, mais que les accents entre les deux à partir du bas pourraient être un peu plus visibles. Et donc ici et ici juste pour le contraste. Ici. Ce ne seront que des accents plus ou moins réguliers. OK. C'est bon. Je vais essayer d'ajouter l'ombre sous la bouche, qui est, encore une fois, un mélange de nuances de rouge et de bleu Et cette ombre commence ici, dans cette zone. C'est celui, le plus délicat , que nous avons déjà essayé de lancer dans ce domaine. Et des deux côtés, je dois essayer de me fondre dans tout le reste. Mais il y en a aussi une sous la bouche, et elle est très importante. Ça va un peu sur la lèvre inférieure par le côté. Il suffit de suivre la référence, de remarquer la référence. Ici, je suis allé un peu trop loin. Et je pense que nous pourrions avoir le teint prêt, juste un teint de base. Et dans cette zone, plus le teint normal que le mélange d'ombrage OK. J'ai toujours l'impression que les lèvres ne sont pas assez rouges. Une autre couche de rouge est en train de disparaître. Elle a du rouge à lèvres, donc j'en ai besoin pour qu'il éclate un peu plus. Nous ne le saurons qu' après séchage, car les rouges sont très difficiles à obtenir à l'aquarelle Tout cela est dans l'ombre, alors oui. J'ai l'impression que c'est bon. Je voudrais faire un peu plus attention, et nous ne sommes pas loin d'avoir terminé Donc, autour de l'oreille, j'ai l'impression que nous avons besoin d'une touche plus nette. Je n'ai pas réussi à le faire très bien en couche humide et j'ai parcouru cette zone deux fois, mais cela arrive. Donc une de plus et une de plus ici, de ce côté. De plus, juste pour que ce bord de l'oreille reste un peu plus net. Bien. Peut-être aussi certaines parties de l'oreille, mais je veux rester plus souple, alors cette partie doit absolument être plus nette. Cool. En ce qui concerne ces boucles d'oreilles, le motif n'a tout simplement pas besoin d'être trop liquide, peut-être que je vais juste ajouter un peu plus de rupture à cette boucle peut-être que je vais juste ajouter un peu plus de d'oreille Et là, j'ai envie d' enlever une partie du pigment ici et là avec de l'eau propre . Il suffit de le retirer, éclaircir. Il serait peut-être préférable de le faire avec un pinceau plus épais, car le pigment recouvrait mes lignes à certains endroits. Ici, nous avons oublié la boucle d'oreille. voulons-nous là-bas ? Peut-être pas ? Je ne sais pas Peut-être que oui. Je veux que ce soit jaune, mais dans l'ombre, quelque chose comme ça. Avant d'ajouter quelques détails, j'ai oublié cette partie des cheveux. Alors allons-y. Je vais mouiller un tout petit peu ici. Et avec un pinceau texturé, je vais d'abord placer les cheveux noirs Donc ici, ici et un petit peu ici. C'est la partie avec les cheveux noirs. Essayez de toujours y aller lorsque vous êtes mouillé ou mouillé. Je vous rappelle simplement de travailler avec des pigments plus épais. Mais ensuite, le ruban rouge. Si tu veux, on peut le laisser comme ça. C'est tout à fait compréhensible, mais je pourrais faire les accents carmin qui Eh bien, assez rapidement. Dans la prochaine leçon, nous allons terminer le processus de peinture. Je t'y retrouverai. 42. (SEMAINE 5) - Ajustements finaux et défi TERMINÉ :): Leçon, nous terminerons le processus de peinture de notre portrait de la cinquième semaine. Nous appliquerons un autre lavage d' arrière-plan pour ajuster la stylisation du portrait, ce qui est totalement facultatif Nous peindrons les détails difficiles autour de la bouche et des dents et modifierons chaque zone qui pourrait en avoir besoin pour tout relier. Commençons. Je suppose donc quelques derniers ajustements. Je pense toujours à l'arrière-plan ou plutôt à la présence de la pierre de sang en arrière-plan, mais ce n'est pas nécessaire. Je veux aussi expérimenter un peu. Maintenant, je risque totalement de ruiner le tableau, mais je veux expérimenter parce que je vous dis que mon raisonnement est qu'il s'agit d'une zone assez vaste je n'aime pas la texture, , que je n'aime pas la texture, le résultat obtenu, et que je ne peux plus y remédier Je retravaillerais la même zone une troisième ou quatrième fois, et le papier aquarelle n'aime pas ça Mais encore une fois, essayez de faire cette astuce à varier cette texture sans détruire le caractère ni le ton, et je vais le faire avec un arroseur Peut-être que ça va mal tourner. Je vais donc simplement pulvériser. C'est un petit peu. Attendez un peu dans cette partie, et nous allons le faire. Il suffit de retirer le pigment. peut sembler une texture étrange, mais j'aime vraiment ce à quoi ça ressemble. marchait plus sur les cheveux, mais en fait, je le voulais un peu plus sur le visage. Là où je n'en veux pas, je le nettoie rapidement et là où je le veux, je vis un moment, puis je le nettoie. Je n'ai pas très bien travaillé ici, je ne travaillais que dans les cheveux. C'est très bien Je peux passer une dernière fois sur les cheveux avec du Bloodstone et les couvrir s'il y a trop de taches Mais j'aime bien cette texture. J'aime bien celui-ci. Cela peut être très utile si vous avez des endroits qui ont besoin d'un peu de variété. Repensons le contexte. Je pense que le fond mériterait un peu plus, juste un tout petit peu plus de pierre de sang, et je voudrais même l'utiliser pour découper un peu de cette fleur J'avais l'intention de le placer là. Je veux relier cela ici, et ici je veux juste couper la farine. Et voici la robe, mais j'ai besoin de calculs sanguins frais parce que mes calculs dilués ne sont tout simplement pas les mêmes OK. Ici, j'ai impression que nous avons besoin de plus de contraste, et j'essaie de prendre soin de la silhouette de la farine. Pendant mon séjour ici, je veux l' intégrer à ce qui existe. OK. D'un autre côté, faisons ceci ou quelque chose de similaire. Donc, ici, la texture est la suivante. Voici la robe. Et je dois faire attention au visage. Donc, je prends mon pinceau que je peux contrôler au mieux, j'espère, et nous y arriverons. Technique de peinture négative, autour du visage. Et voici le front. Mais très léger dans cette zone. Cela a l'air fou, et vous n'êtes certainement pas obligée de le faire. Vous pouvez simplement laisser le fond coloré que nous avions ici précédemment. Je veux simplement développer ma propre façon styliser ce portrait afin qu'il soit immédiatement connu comme étant le mien, et j'aime les arrière-plans plus sombres qui encadrent un peu plus la figure et le portrait C'est pourquoi j'opte pour ce style, mais absolument, vous pouvez créer des textures plus claires, moins de couleurs, moins de folie Et ici, je vais utiliser un peu plus le turquoise et nous essaierons de tout connecter. Maintenant, je vais sécher et nous verrons à quoi cela ressemble. Mais avant de sécher, bien sûr, je dois me débarrasser de cette eau supplémentaire. Maintenant, j'ai tout séché, et je dois dire que même si j'ai encore des choses à réparer, mais juste quelques-unes. J'adore ce portrait. Genre, c'est magnifique. Regardez ces textures. Le visage n'est pas idéal. Ici, c'est un peu désordonné. Il faudrait que je le repeigne pour essayer de le rendre un peu plus propre. Mais dans l'ensemble, j' aime bien l'atmosphère et je pense que même le sourire s'est avéré plus ou moins beau. Mais essayons de nettoyer certaines choses, peut-être avec le pinceau plat synthétique que j'utilise ici. J' aimerais voir peut-être un peu plus de ces poils, des poils flottants Peut-être que je vais juste essayer d'en effacer certaines comme ça. Oui, nous allons en faire un peu avec ce couple. Mais si je peux essayer de supprimer certains d'entre eux. Nous avons donc ici une silhouette complète. Peut-être que cette partie de l'oreille pourrait être un peu plus brillante. Et celui-ci aussi, juste un tout petit peu. J'essaie de ne pas trop éclaircir, mais cela m'aide également à montrer une certaine structure de l' oreille Parce que j'ai toujours l'impression que cette oreille s'est révélée un peu plus plate que ce que je méritais. Puis avec un pinceau fin et un peu de sang lapidé Je voudrais souligner un peu plus cette boucle d'oreille, peut-être un peu plus de ces poils flottants ici Maintenant, je veux faire les pavés turquois directement du tube et simplement mettre Cela peut rester brillant même lorsqu'il sèche. Et voilà, Shiny a légèrement allégé cette partie du vêtement. Éclaircissez également ici. Peut-être éclaircir ici, un tout petit peu plus. Et voici Oh, oui, maintenant j'aime la façon dont cela montre le chiffre ici dans cette zone. Ici aussi. Juste un petit peu. Ce sont de petits détails, mais ils peuvent faire beaucoup pour le portrait. Tu peux te sentir insignifiante. Je veux juste voir si cela aide ou non. Et voici Good. Peut-être. Cette partie de la fleur aussi. Je ne vais même pas toucher la fleur parce que je voulais qu' elle soit aussi abstraite. Je l'adore absolument. C'est très frais. Tout le monde sait que c'est une fleur. Vous n'avez pas besoin de donner de détails ici. De plus, c'est le point central, pas ça. Encore une chose à ranger, c'est cette partie autour de cette joue. J'aimerais vraiment que cette partie brille parce que c'est le sourire. Et aussi, j'ai perdu la lumière sur les notes, et je l'ai remarqué auparavant, attendais l' occasion de régler ce problème. Ici, nous voulons que la lumière soit un peu plus agressive un tout petit peu ici et beaucoup ici. Bien sûr. Bien. OK. Et le scalpel, un peu de ces poils flottants, peut-être Voici une partie de la fleur. De petites parties de ces boucles d'oreilles. Et je ne suis même pas là d' habitude. Il n'y aura pas trop de choses à faire avec le scalpel ici. Peut-être en voici quelques uns. Je pourrais peut-être en citer quelques points saillants, principalement. Il y en a un ici. Oui, je pense que c'est exact, mais peut-être aussi sur la lèvre inférieure. Et je vais utiliser la gomme et je vais essayer de le faire. Comme il y a un bord perdu entre la dent et l'arrière-plan, il n'est pas nécessaire qu'il y ait un crayon à cet endroit. Mais je ne jouerai plus avec ce tableau. Et même si je le voulais, le journal ne me le permettrait plus. Ça n'a pas été facile sur le papier. Alors laisse-moi signer. Comme j'ai utilisé autant d'eau, le papier est littéralement en train de lâcher le bloc-notes. Je n'ai même pas besoin d' un couteau pour le sortir. Et voici la dernière œuvre de notre dernière semaine consacrée à la réalisation de portraits hauts en couleur dans ce défi particulier. J'espère que vous avez apprécié Notre dernier portrait est maintenant terminé. Peu importe que cela se soit avéré parfait ou non. Le niveau terminé est le paramètre le plus important lorsque nous commençons à apprendre un métier comme celui-ci. Je ne pourrais pas être plus fier de ceux d'entre vous qui ont persévéré jusqu'ici, et il est maintenant temps de mettre à jour votre projet.