Défi d'illustration : améliorez vos habitudes de dessin et trouvez de l'inspiration

1. Intro: Bonjour. Je m'appelle Karla Alcazar et je suis illustratrice d'art. Ces dernières années, j'ai publié des travaux pour des livres et des magazines, j'ai élaboré des projets personnels secrets et j'ai également été l'un des meilleurs professeurs ici sur Skillshare. En tant qu'artistes, il est très important créer des habitudes de dessin durables qui peuvent nous aider à développer notre propre voix et à améliorer nos compétences générales en matière de dessin. Mais que se passe-t-il lorsque l'inspiration n' est pas proche d'être trouvée ? Comment sommes-nous censés nous entraîner et prendre l'habitude de dessiner si l' onglet de motivation est vide ? Je suis sûr que nous y sommes tous allés. Au début de mon parcours d'illustratrice, je me sentais souvent bloquée et j'avais du mal à trouver l'inspiration pour dessiner ou à trouver un sujet qui pourrait m'aider à améliorer mes compétences en dessin ou pour trouver ma propre voix. J'avais vraiment besoin d'un petit coup de pouce qui pourrait m'aider à m'entraîner. C'est alors que j'ai découvert les défis du dessin. Les défis de dessin peuvent nous donner un petit coup de pouce qui peut nous aider à nous sentir inspirés et à sortir de notre zone de confort, tout en nous donnant l' espace nécessaire pour nous entraîner et créer de meilleures habitudes et compétences en matière de dessin. Dans ce cours, j'aimerais partager avec vous quelques trucs et astuces que les défis du dessin m' ont appris au fil des ans. Tout cela, alors que nous terminons notre propre défi d'illustration spécialement créé pour ce cours. Au fur et à mesure que nous relèverons notre défi, nous mettrons en pratique nos compétences et nos habitudes de dessin et renforcerons nos capacités de résolution de problèmes, entre autres choses intéressantes. Pour relever un défi de dessin, vous aurez besoin de matériel de dessin simple tel que des crayons ou des marqueurs, mais si vous souhaitez travailler numériquement, n' hésitez pas à le faire. Nous aurons également besoin de papier blanc, de quoi écrire et de beaucoup de curiosité pour relever ce défi. Vous bénéficierez de ce cours si vous vous sentez coincé dans un marasme créatif ou si vous ne savez pas où aller avec votre style et souhaitez un petit projet pour faire bouger les choses. Ce cours est idéal pour les débutants , mais je pense que vous aurez plaisir à relever le défi, même si vous avez de l'expérience. J'espère qu'à la fin de ce cours, vous vous sentirez inspiré, plus confiant et avec une perspective différente sur la façon d'aborder votre pratique de l' illustration. Je suis très heureuse de t'avoir ici. J'espère que vous vous joindrez au défi, que vous apprécierez ce cours et que vous vous amuserez. Rendez-vous lors de la première leçon. 2. Dessiner des défis: [MUSIQUE] Comme ce sera un cours pratique et notre projet de classe participera à ce défi en classe, j'aimerais expliquer brièvement ce qu' est un défi de dessin pour ceux qui ne les connaissent pas. Les défis de dessin invitent ceux qui souhaitent y participer à créer des dessins basés sur un thème spécifique, par exemple personnages ou des illustrations botaniques, en utilisant une série de des instructions ou des documents qui doivent généralement être complétés dans un délai déterminé. Par exemple, nous avons Inktober, qui est selon moi l'un des défis de dessin les plus populaires du marché. Chaque année, 31 invites sont publiées. Le défi consiste à créer un dessin à partir des instructions. Cela signifie un dessin par jour pendant le mois d' octobre et à l'encre. Il y a aussi Mermay, qui a lieu chaque année au mois de mai et au cours duquel vous pouvez dessiner trois sirènes, une pour chaque jour. Il existe également une liste d'instructions pour ce défi. Il y a aussi le projet de cent jours dans lequel vous vous engagez à faire 100 dessins et à choisir un sujet. Je comprends parfaitement que 100 jours, voire un mois, peuvent sembler vraiment intimidants et difficiles à compléter. Mais heureusement, il existe d'autres défis qui demandent beaucoup moins de temps. Il existe des défis tels que dessiner ceci dans votre style, dans lequel vous interprétez dessin unique de quelqu'un d'autre afin d'éviter toute contrainte de temps. Comme pour dessiner cela dans votre style, il existe le défi Dessiner à nouveau dans lequel vous pouvez interpréter un ancien dessin de votre choix en une nouvelle version actuelle. Ce ne sont que quelques-uns, mais il existe de nombreux défis de dessin que vous pouvez relever en fonction de vos intérêts et de votre temps disponible et, bien sûr, vous pouvez créer votre ses propres défis de dessin, également. Pour ce cours, nous allons créer notre propre défi, que je vais expliquer en détail dans la prochaine leçon, mais avant cela, et juste au cas où vous vous poseriez la question, pourquoi voudrions-nous participer à un défi de dessin ? Qu'est-ce que j'ai à gagner ? Je voudrais souligner brièvement les avantages de relever un défi de dessin et façon dont ils peuvent nous être utiles. Le premier avantage est qu'ils peuvent nous sortir très facilement d' une crise de dessin. Parfois, tout ce dont nous avons besoin, c'est d'un petit coup de pouce pour démarrer lorsque nous ne nous sentons pas inspirés. En ayant une liste de sources d'inspiration ou de suggestions à portée de main, il est en fait assez facile de démarrer. Ils te donnent une excuse pour t'entraîner. Vous l'avez probablement entendu un million de fois, mais nous devons continuer à nous entraîner afin d'améliorer une compétence et les défis peuvent rendre notre pratique du dessin plus amusante. Ils vous aident à obtenir de la cohérence. C'est essentiel lorsque nous essayons d'améliorer nos compétences en dessin ou toute autre compétence d'ailleurs. La pratique est vraiment importante, mais il est encore plus important que notre pratique soit constante afin d'en faire une habitude. C' est alors que nous commençons à constater une amélioration. Notre muscle dessinateur est comme n'importe quel autre muscle, il a besoin de temps et d' efforts constants pour se développer. Les défis de dessin peuvent vous aider à dessiner un peu plus rapidement. C'était très important pour moi lorsque j'ai commencé mon parcours en tant qu'illustratrice. Dessiner quelque chose en particulier pouvait me prendre beaucoup temps et je serais tellement perfectionniste que je serais frustrée et, pouf, source d'inspiration et envie de dessiner du travail pour la journée. Les défis de dessin peuvent nous aider à cet égard car puisque nous nous concentrons sur un objectif final, c'est-à-dire sur un certain nombre de dessins, nous ne nous concentrons pas trop sur un seul dessin et sur la qualité de celui-ci. limite de temps m'a vraiment aidée pour celui-ci aussi. Ils vous font sortir de votre zone de confort. C'est peut-être mon avantage préféré. Les défis de dessin nous incitent non seulement à dessiner plus régulièrement ou plus rapidement, ce qui sort peut-être déjà de notre zone de confort, mais ces défis peuvent également nous obliger à dessiner des choses que nous n'aurions pas J'ai même pensé à dessiner, sinon. En d'autres termes, nous pouvons améliorer notre langage visuel et nos capacités de résolution de problèmes, et nous en parlerons un peu plus dans les prochaines leçons. Ils nous donnent l'occasion de pratiquer et de travailler sur nos propres capacités de réflexion illustrative. Je pense que nous voyons parfois le dessin ou l'illustration comme une compétence qui a tout à voir avec la qualité de notre technique. capacités latérales de résolution de problèmes lorsque nous dessinons sont tout aussi importantes que nos capacités techniques, car celles-ci nous aideront à clarifier la façon dont nous voulons dire les choses et, par conséquent, peut nous aider à trouver notre propre voix artistique. Ils vous aident à construire un corpus d'œuvres. Si vous vous intéressez à l'illustration plus sérieusement, les défis de dessin peuvent être un très bon moyen de vous aider à créer un portfolio et à créer du contenu pour vos réseaux sociaux. Enfin et surtout, ils contribuent à créer un sentiment d'appartenance à une communauté. Les défis de dessin sont une bonne excuse pour entrer en contact avec d'autres illustrateurs, pour s'en inspirer, pour se soutenir mutuellement et pour ceux qui n' aiment pas les petits défis de temps en temps et ensuite. Savoir en quoi un défi de dessin peut nous aider dans notre pratique du dessin Parlons de notre propre défi dans la leçon suivante. [MUSIQUE] 3. Notre défi: Notre dernier projet de classe sera de relever le défi de dessin créé spécifiquement pour ce cours. Dans cette leçon, je vais expliquer en quoi consiste le défi et de quoi aurons-nous besoin pour le relever ? Commençons par le thème de notre défi. Tous les défis ont besoin d'un thème, et les nôtres seront des récits. Les récits ou les petites histoires peuvent être très amusants à explorer, et ils peuvent également nous donner beaucoup de matière sur laquelle travailler. Parlons du nombre d'illustrations et du temps dont nous disposons pour les livrer. Lorsque je planifiais ce projet de classe ou ce défi de dessin, l' un de mes principaux objectifs était de le rendre durable. Pour que ce soit simple et agréable, notre produit final sera composé de trois illustrations. Je suggère de vous efforcer de réaliser une illustration par jour et de les faire plusieurs jours de suite afin de vous assurer de la cohérence. Mais si faire une journée de travail et un jour de congé est plus durable pour vous et votre emploi du temps, n' hésitez pas à le faire. Parlons maintenant des instructions. Pour ce projet de classe, nous utiliserons quatre invites pour chaque illustration. Deux instructions seront totalement personnelles, et nous les utiliserons manière cohérente pour les trois illustrations. Les deux autres seront des invites communes. C'est-à-dire que nous utiliserons tous les mêmes instructions et que les choses changeront pour chaque illustration. Cela sera lié au thème de notre défi, qui est la narration. Dans la leçon suivante, nous allons commencer notre défi, et j'expliquerai comment obtenir nos instructions personnelles et comment les invites communautaires et personnelles seront bénéfiques pendant la pratique. Une autre chose importante à prendre en compte, les matériaux. Afin de maintenir la durabilité de ce projet, afin que le défi reste beau et réalisable, nous allons essayer d' utiliser des matériaux simples. Je vous encourage vivement à utiliser une palette de couleurs très limitée. De deux à trois couleurs, et pour maintenir la cohérence de la palette tout au long du défi. Dans mon cas, j'utiliserai des marqueurs, un médium que je connais très bien et avec lequel je suis à l'aise. Mais je vais juste utiliser ces trois-là pour limiter ma palette. J'utiliserai également un crayon et une gomme pour faire les croquis et un feutre fin pour ajouter des contours et des détails. Vous aurez également besoin d'un carnet de croquis, mais si vous avez peur d'en utiliser un et selon le support que vous utilisez, papier d'imprimante ordinaire peut également fonctionner. J'utiliserai du papier pour imprimante. Si vous préférez utiliser les médias numériques, c'est très bien, mais je vous suggère de ne pas utiliser plus de trois pinceaux et une palette de couleurs limitée. Vous aurez également besoin d'un peu de papier pour prendre de petites notes et de quoi écrire. Je vais les utiliser. Nous voulons que nos illustrations restent relativement simples, car notre objectif principal est de nous sentir inspirés et d'avoir réellement envie de dessiner et d' explorer de nouveaux sujets. Je suggère de ne pas trop vous inquiéter de l'apparence du résultat final. Mais si l'une des illustrations finales vous incite à créer une version plus élaborée, faites-le. J'adorerais aussi le voir et le télécharger également dans la section du projet. Pour résumer, nous allons créer trois illustrations, idéalement une par jour. Notre thème sera celui des récits. Nous utiliserons quatre instructions pour chaque illustration. Deux instructions seront personnelles, et nous les utiliserons manière cohérente pour les trois illustrations. Les deux autres seront des invites communes, et les choses changeront pour chaque illustration. Nous utiliserons des matériaux simples et faciles à utiliser. N'oubliez pas de publier vos illustrations dans la galerie de projets Si vous avez des questions ou souhaitez des commentaires spécifiques sur votre projet, n' hésitez pas à les poser. Je serais heureuse de lire vos commentaires. De plus, comme pour les autres défis de dessin, nous allons avoir nos propres hashtags, afin que vous puissiez retrouver les dessins de chacun sur les réseaux sociaux si vous souhaitez également publier votre projet. Tout est prêt. Commençons notre défi par quelque chose de vraiment amusant et facile. Voyons nos instructions personnelles. 4. Les invitations: Commençons par un défi. Comme nous l'avons vu dans la leçon précédente, notre défi comporte quatre instructions au total. Deux personnels et deux communautaires. Il est très important que nous disposions ces deux instructions différentes pour relever ce défi. Vos suggestions personnelles sont très importantes parce que si nous voulons sortir de sa zone de confort, nous devons le faire dans un lieu d' excitation et un peu de familiarité. Il est difficile d' explorer quelque chose si nous ne nous sentons pas au moins un peu confiants et que nous trouvons les premières étapes suffisamment intéressantes et inspirantes. De plus, je veux vraiment voir cela si vous suivez vos instructions personnelles. Les invites communes sont également importantes car elles donneront des structures au défi puisqu'elles seront liées au thème de ce défi, savoir les récits. Plus de ça dans une minute. De plus, je veux que nous travaillions tous avec les mêmes instructions car je trouve que les nombreuses interprétations différentes des mêmes instructions sont vraiment inspirantes. OK, donc voyons si nous pouvons trouver nos instructions personnelles. Prenons une feuille de papier ordinaire et tracons une ligne. Maintenant, pensons à quelque chose que vous aimez vraiment dessiner, quelque chose qui vous intéresse et à quelque chose que vous êtes à l' aise de dessiner et de noter. Pour moi, ce sont des personnages. J'adore dessiner les gens. Les personnages ne manquent jamais de m'inspirer. Cette chose que vous aimez vraiment dessiner sera votre première invite personnelle. Cela sera inclus dans vos trois illustrations. Dans mon cas, les trois illustrations finales contiendront un personnage. Maintenant, pensons à quelque chose que tu as vraiment eu du mal à dessiner. Idéalement, quelque chose que vous aimeriez mieux dessiner ou que vous aimeriez avoir plus de confiance en le dessinant et en l'écrivant. Pour moi, ce sont des animaux. J'ai passé tellement de temps à dessiner des gens pour le travail que je m'entraîne moins avec les animaux . Cette chose que vous avez du mal à dessiner sera votre deuxième message personnel. Cela sera inclus dans vos trois illustrations. Dans mon cas, les trois illustrations finales comporteront un animal. Passons maintenant en revue les instructions communes. Comme le thème était celui des récits de défis, ce qui est en termes simples une histoire, et comme nous pouvons raconter une histoire sans émotions dans le présent, émotions seront la première invite communautaire. Comme nous l'avons déjà mentionné, les instructions communes changeront pour chacune des trois dernières illustrations, et pour que les choses restent amusantes, nous utiliserons un générateur pour nous donner une émotion différente pour chacune illustration. C'est un générateur que nous allons utiliser. J'utilise ce générateur assez fréquemment car il propose tellement de sujets différents parmi lesquels choisir. Je laisserai le lien dans l'onglet Ressources au cas où vous souhaiteriez l'explorer par vous-même, un peu plus tard. La deuxième invite commune sera un objet. Cet objet sera également généré de manière aléatoire par le site Web mentionné. En utilisant différents objets dans nos illustrations, nous obtiendrons nos récits ou nos histoires, un certain contexte. Maintenant, tout ce que nous avons à faire est de penser à une histoire qui inclut vos deux suggestions personnelles dans mon cas, un personnage et un animal, ainsi que les suggestions communes. Nous sommes maintenant prêts à commencer notre premier dessin. Si vous êtes à l'aise, préparez-vous une tasse de thé ou de café, prenez des collations et préparons-nous à dessiner. 5. Défi : jour 1: Bonjour. Bienvenue au premier jour. Nous allons maintenant faire notre premier dessin. N'hésitez pas à dessiner, ou si vous préférez faire vos illustrations une fois le cours terminé, c'est très bien aussi. Découvrons les instructions communes d'aujourd'hui. Passons à notre générateur. Pour l'émotion, nous avons la satisfaction, intéressante, et pour l'objet, nous avons un parapluie. Super. Voici nos premières instructions de dessin. Pour moi, il y aura un personnage, un animal, un parapluie et une satisfaction. Maintenant, il ne nous reste plus qu'à penser à une histoire avec ces quatre éléments. Ne vous inquiétez pas, cela peut être aussi simple que vous le souhaitez. La toute première chose qui me vient à l'esprit est un garçon avec un chat qui marche par temps de pluie parce qu'ils ont un parapluie sur eux et qu'ils en sont satisfaits. Je vais le noter. Ce n'est pas une mauvaise idée, mais en même temps, ce n'est qu'une des nombreuses idées auxquelles nous pouvons penser. Ma première étape serait de ne jamais suivre ta première idée. La raison en est que notre cerveau suit généralement ce qui nous est familier, et si nous voulons améliorer une compétence, il est très important de sortir de notre zone de confort, même si elle n'est qu'une toute petite petit peu. Il est important d'explorer d'autres possibilités que le résultat soit passionnant pour que le résultat soit passionnant et que cela représente un véritable défi. Je te promets que l'exploration sera toujours payante. Sur une feuille de papier, j' aimerais que vous écriviez quelques idées différentes afin que nous puissions comparer et voir laquelle nous excite le plus. Pour moi, ce serait peut-être un chat heureux d'être sous un parasol et de voir un enfant marcher en se faisant tremper par la pluie. Eh bien, le chat s'en sent plutôt satisfait. Je me sens immédiatement plus attiré par cette idée, mais explorons-en une autre. Une autre idée pourrait être qu'un enfant laisse son parapluie derrière lui pour que le chat puisse s'abriter. Même si vous avez aimé une idée en particulier, je vous suggère d'esquisser cette idée de plusieurs manières avant de commencer par votre pièce finale. Nous pourrions continuer à générer différentes idées jusqu'à ce que cela soit juste et passionnant. Vous pouvez également varier légèrement les éléments. Dans mon cas, je pourrais même changer le garçon pour une fille ou un adulte, je pourrais essayer un chien ou un écureuil au lieu d'un chat. Mais personnellement, je quitterais le garçon et le chat parce que j'aimerais mieux dessiner ces deux choses spécifiques pour le moment. Ce serait mon deuxième conseil. Faites attention aux choses que vous n'avez peut-être pas beaucoup d'expérience ou de pratique et essayez de les intégrer à vos dessins. Par exemple, j' aime beaucoup dessiner des personnages, mais j'ai tendance à dessiner beaucoup de filles. Je dessine rarement des garçons, principalement parce que je ne sais pas trop comment les coiffer. Une autre astuce serait d'identifier exactement ce qui vous fait peur lorsqu' s' agit de dessiner une chose spécifique et de combattre cette peur en faisant quelques références. Cela pourrait être en ligne. J'adore Pinterest pour cela ou dans la vraie vie. Par exemple, j' aime beaucoup la palette ici, mais j'aime aussi la fluidité de ses cheveux, donc je pense que je vais utiliser cette image comme référence pour les cheveux. Savoir, c'est pouvoir. Une fois que vous savez comment résoudre un problème, il y a de fortes chances que vous vous sentiez plus enthousiaste et confiant à l'idée de dessiner de nouvelles choses. Une fois que vous commencez à dessiner, cela fait moins peur. Quand j'ai réalisé un projet de 100 jours, je l'ai transformé en 100 jours de souvenirs parce que je voulais vraiment travailler sur mes compétences narratives et qu'il y avait tellement de choses qui sortaient de ma zone de confort , mais j'ai fini par avoir un C'est vraiment un bon moment au final. Ce projet m'a aidé à réfléchir plus en profondeur à la façon de dessiner des récits, des arrière-plans , des expressions faciales, pour ne citer que quelques points, et cela m'a énormément aidé dans ma carrière. Maintenant que nous avons notre croquis, commençons à y ajouter de la couleur. L'une des raisons pour lesquelles je voulais que nous utilisions une palette de couleurs limitée pour ce projet était que je pensais qu'il était vraiment important pour nous de trouver des moyens d'utiliser nos ressources limitées. Dans ce cas, comment allons-nous répartir les couleurs de l'illustration ? Maintenant, les choses que j'ai mentionnées dans cette leçon sont liées au fait de travailler sur nos capacités de résolution de problèmes. Il est assez facile de travailler sur nos capacités de résolution de problèmes. En nous posant des questions telles que comment, pourquoi et qu'est-ce qui nous aidera à arrêter fonctionner en pilote automatique lorsque nous dessinons. Par exemple, comment puis-je le dessiner plus clairement ? Qu'est-ce qui fonctionne particulièrement ici ? Le fait d'être en pilote automatique contribue à se sentir bloqué ou à avoir des pertes créatives. C'est pourquoi il est très important de travailler à la résolution de problèmes. De plus, lorsque nous faisons du référencement lorsque nous ne savons pas comment dessiner une certaine chose, nous travaillons sur notre langage visuel, qui fait partie de nos capacités de résolution de problèmes. Le langage visuel est comme toute autre langue dans laquelle vous apprenez de nouveaux mots jusqu'à ce que vous les maîtrisiez couramment. Dans ce cas, vous apprendrez de nouvelles façons de dessiner certaines choses ou de dessiner certaines choses penser de quelque manière que ce soit jusqu'à ce que cela devienne une seconde nature. J'ai l'impression que parfois, lorsque nous nous concentrons sur l'amélioration d'une technique ou sur la qualité d'un dessin nous oublions qu'améliorer nos capacités de résolution de problèmes peut réellement nous aider à améliorer une compétence technique. Par exemple, dessiner des mains me ferait vraiment peur mais ce n'est que lorsque j' ai compris que la raison pour laquelle la main me semblait si difficile à dessiner était que je voyais les mains comme une unité et non comme quelque chose qui possède des articulations , des mouvements indépendants et un poids double. La pratique est importante, mais si nous ne savons pas exactement ce qui ne fonctionne pas ou ne fonctionne pas dans nos dessins et ce qui nous fait vraiment le plus peur lorsque nous dessinons certaines choses, nous aurons peut-être vraiment du mal à nous améliorer. Encore une fois, savoir c'est pouvoir. De plus, aborder nos difficultés avec des yeux de curiosité et les considérer comme quelque chose que nous pouvons réellement résoudre au lieu de porter un jugement peut vraiment nous aider à gagner en confiance. De plus, si vous souhaitez devenir illustrateur professionnel, il est très important de renforcer encore nos capacités de résolution de problèmes car il est très important de pouvoir communiquer ce que les clients ont besoin de nous pour communiquer avec notre art. Ce qui fonctionne, ce qui ne fonctionne pas et pourquoi. Maintenant, j'aime beaucoup la façon dont l'illustration est sortie, mais je viens de remarquer que ce stylo est en fait assez épais pour la lignée des chats. Je ne vais pas l'utiliser pour dessiner le visage du garçon, mais je vais l'utiliser pour ajouter quelques autres détails. Une dernière chose. Si votre manque de créativité est vraiment intense, je vous recommande de faire de petits changements dans votre routine. Peut-être que rentrer chez vous par un chemin différent, porter une tenue que vous n'auriez pas portée depuis longtemps, écouter de la nouvelle musique, essayer un genre ou un film différent, cela peut vraiment aider. Tout est dans les petites choses. Qu'on oublie qu'il suffit d'un petit moment de magie pour sortir d'un funk créatif. Il s'agit de l'illustration finale. L'une des choses que j'aime vraiment dans cette illustration, ce sont les cheveux. Je me sentais vraiment en confiance pour le dessiner ayant la référence, et je pense que j'ai réussi à capturer cette fluidité que j'ai appréciée à partir de l'image de référence. J'ai également beaucoup aimé les textures générales que j'ai créées avec le crayon, particulier sur le visage du garçon et les buissons. L'une des choses que je n'ai vraiment pas aimées dans cette illustration, ce sont les contours très épais. Je pense que j'aurais probablement dû le faire juste avec un crayon parce que cela me semble un peu étrange. Je ne suis pas très content d' eux, surtout de la table. Je pense que je les trouve un peu distrayantes et qu'elles étaient également un peu trop épaisses pour dessiner les piques des chats. Mais je suis globalement très content de la façon dont cette illustration s'est révélée. J'aimerais vraiment faire une version différente et peut-être utiliser une palette de couleurs différente. Faisons un bref récapitulatif des sujets dont nous avons parlé au cours de la première journée. La première chose à faire est de ne jamais suivre votre première idée. Essayer différentes options peut vraiment vous aider à sortir de votre zone de confort et c'est un véritable défi. Faites attention à ce dont vous pourriez avoir besoin pour vous entraîner un peu plus et essayez d'intégrer ces éléments dans vos dessins. Si dessiner quelque chose vous fait peur, essayez de faire des références. Avoir une idée plus concrète sur la façon de dessiner quelque chose vous aidera à vous sentir plus en confiance. Travailler sur nos capacités de résolution de problèmes peut nous aider à sortir du pilote automatique, et cela peut se faire simplement en vous posant des questions telles que pourquoi, comment et quoi. Enfin et surtout, essayez d'intégrer certains changements à votre routine quotidienne. Ils peuvent être aussi simples que vous le souhaitez. Tout est dans les petites choses. Rendez-vous au deuxième jour. 6. Défi : jour 2: Bonjour et bienvenue au Jour 2. Découvrons les instructions d'aujourd'hui. Nous avons de l'anticipation, et pour l'objet, nous avons une petite voiture. Ma première idée est qu'un enfant ouvre une boîte avec une petite voiture dedans, et peut-être qu'il y a aussi un hamster dedans. La deuxième idée, tu sais, ces petites voitures électriques et tu es assez grande pour les conduire. J'en ai toujours voulu un, mais je n'en ai jamais eu. Peut-être que le gamin malade attend vraiment son premier trajet. Pour celui-ci, j'aimerais l'appeler un hamster. Dernière idée, peut-être un enfant vraiment hâte d'acheter une petite voiture, peut-être d'attendre l'ouverture de son magasin de jouets et d'avoir son chien avec lui. J'aime bien celle-ci, mais je trouve la deuxième idée plus excitante. Pour celui-ci, je dessinerais une fille simplement parce que j'ai toujours voulu une de ces voitures, et je veux être des porteuses qui ont vécu cette expérience à travers mon illustration. Eh bien, je fais mon illustration. Parlons des habitudes de dessin cohérentes. Pour mes croquis, j'ai fait une face complète, celle que j'aime beaucoup. J'ai aussi fait un trois-quarts et vous pouvez vraiment voir le visage ici, ce qui est vraiment important. J'en ai fait un troisième qui disait qu'il était complètement frontal, mais on ne voit pas vraiment la voiture. Je pense que j'ai préféré le premier, mais je vais choisir le second. Je comprends que la vie est parfois mouvementée et qu'il est vraiment difficile de consacrer du temps à des choses que l'on aime. Je suis sûr que vous avez entendu à de nombreuses reprises qu' il fallait le dessiner tous les jours pour vous améliorer. Bien que cela soit exact, je pense qu'il est également très important de prendre en compte fait que tout le monde n'a pas le privilège de le faire. travail, la santé mentale autres responsabilités que nous pouvons avoir, entre autres choses, peuvent rendre difficile le dessin au quotidien. Je peux comprendre que cela peut être très décourageant et que cela peut alimenter le cycle de récession créative. Que pouvons-nous faire à ce sujet ? Personnellement, l'une des choses qui m'a le plus aidée à rendre ma pratique artistique aussi cohérente que possible est de travailler sur ce que j'appelle des petits projets. Quand j'ai débuté en tant qu'illustratrice, dessiner quelque chose me prenait du temps. J'ai été si lent. N'importe quel dessin de mon carnet de croquis m'intéressait tellement, et j'étais tellement frustrée de ne pas avoir fait les choses correctement ou même de ne pas terminer un dessin. Je rêverais peut-être de faire un jour une bande dessinée ou un roman graphique. Mais le simple fait de penser au nombre d'heures que je consacrerais à de tels projets me découragerait vraiment. Le fait est que je voulais que chaque dessin de mon carnet de croquis soit une pièce finie au lieu d' une petite série de petites pratiques. Il m'a fallu un certain temps pour accepter que les carnets de croquis sont destinés à des croquis et non à des chefs-d'œuvre. C'est alors que la pression a commencé à baisser et que j'ai pu me concentrer sur une seule tâche de la journée. Quel que soit le résultat, peut-être que lorsque Austin est unique, je me souviens que j'ai commencé à faire ce truc avec des antécédents. Comme j'étais occupé à l'école et au travail, je me donnais 10 à 20 minutes par jour, à peu près pour esquisser une expérience avec des arrière-plans. De cette façon, j'ai accepté qu'en 10 minutes je n'allais pas créer de chef-d'œuvre. C'était correct. C'est ironique, j'ai commencé à me rendre compte que les dessins qui me prendraient moins de temps étaient en fait ceux que je préférais. Cela s'explique par le fait qu'aucune pression n'était exercée sur eux. Je pouvais me libérer et laisser mes dessins devenir ce qu'ils devaient être. J'ai commencé à m' amuser au lieu de gaspiller mon cabinet de toxicomanes. Je dis toujours qu'on peut savoir si une personne s'est amusée à dessiner en regardant simplement le dessin pour une tâche précise et en lui donnant un calendrier, cela semble plus réalisable parce que les attentes sont claires. C'est pourquoi j'aime tant dessiner des défis, car ils sont très clairs sur ce qu'il faut faire et sur le temps dont nous disposons pour le faire. Maintenant, ne vous sentez pas mal si vous ne pouvez consacrer que quelques minutes par jour ou par semaine à dessiner. Ces quelques minutes feront certainement la différence. L'important, c'est que vous vous amusiez lorsque vous dessinez afin de créer un match passionnant une fois que vous avez repris là où vous l'aviez laissé. Je vous recommande de faire une liste des choses dans lesquelles vous aimeriez vous améliorer et d'essayer de la rendre aussi précise que possible. Par exemple, si vous souhaitez vous améliorer dans la conception des personnages, pensez peut-être à la jambe spécifique, peut-être au dessin, aux expressions faciales, aux poses, etc. Donnez-vous une semaine, mois ou autre est durable pour vous. Cela peut vraiment aider à démarrer les choses. N'oubliez pas que l'important est de créer de la cohérence. Cela devient une habitude de ne pas devenir des pros et un temps limité. autre part, quand je travaillais sur mon périphérique, j'ai accidentellement créé cette petite routine qui consistait à prendre des collations et à faire beaucoup de spectacles de réconfort quand je dessinais, j'ai commencé à associer moment de la journée avec un moment apaisant et plus sûr que vous. Cela m'a définitivement donné envie de dessiner davantage. Aujourd'hui encore, j'associe le dessin au fait de me faire dorloter. N'oubliez pas que notre routine quotidienne a un impact important sur notre créativité. Il y a quelques années, j'ai commencé à entendre beaucoup de gens se plaindre du fait qu'elle était très exigeante. Je comprends que 30 dessins finis par jour peuvent sembler beaucoup. C'est pourquoi je voudrais également vous encourager à adapter tout défi de dessin à vos gènes particuliers. N'ayez jamais honte de ne pas avoir terminé un certain défi de dessin. Ce qui compte, c'est que vous appréciiez réellement le processus et que vous vous sentiez ensuite enthousiaste. Comme l'a dit Bob Ross, chaque dessin vous apprend quelque chose. En parlant de ce que j'ai appris de cette illustration je dois avouer que je n'aime pas particulièrement celle-ci. Je pense que tout semble un peu compacté d'une certaine façon. Je pense que la prochaine fois, je ferai plus attention aux proportions parce que je pense que j'aurais peut-être dû dessiner la fille d'abord, puis la voiture. Mais je pense qu'il vaut également la peine de mentionner les choses que j'aime vraiment vraiment. l'expression du hamster J'aime beaucoup l'expression du hamster. C'est vraiment cool. Faisons un petit récapitulatif de ce dont nous avons parlé au cours de la troisième journée. Des habitudes de dessin cohérentes sont vraiment importantes si nous voulons améliorer une compétence. Cependant, la vie nous gêne parfois, pour ainsi dire. Il est vraiment difficile de consacrer régulièrement du temps à une activité, même si c'est une activité que nous adorons faire. Ce que nous pouvons essayer de faire, c'est nous donner n'importe quel petit projet. Nous pouvons essayer de le faire en dressant une liste des points que vous aimeriez améliorer et en fixant un calendrier pour travailler sur cette activité, même si c'est 10 minutes par jour, et en décidant de le faire pendant une semaine ou mois ou ce qui vous convient le mieux, mais essayez de le faire régulièrement. De plus, il est très important de créer un environnement ou une routine agréable. Dessiner est un moment agréable de notre journée. Comme un fardeau ou quelque chose que nous devons faire pour nous améliorer. Il est important de profiter d'une activité afin de la rendre cohérente. Rendez-vous au troisième jour. 7. Défi : jour 3: Bienvenue au Jour 3, notre dernier jour pour relever ce défi. Mais bien sûr, si vous souhaitez vous entraîner un peu plus, vous pouvez étendre le défi autant que vous le souhaitez. Voyons les instructions d'aujourd'hui. Pour ce qui est de l'émotion, nous avons de la suffisance. Oh, c'est une très bonne idée. En guise d'objet, nous avons une bouteille de crème solaire. Peut-être avons-nous un garçon qui est très fier d' avoir apporté sa bouteille de crème solaire à la plage. Peut-être que nous avons aussi un petit crabe là-bas. Pour la deuxième idée, peut-être que l'enfant essaie de trouver sa bouteille de crème solaire dans son sac à dos à la plage et qu'il peut la trouver et que le chien est content de l'avoir apportée. Le troisième, peut-être que l'enfant a appliqué de la crème solaire sur lui-même et maintenant sur le chien et qu' il en est très fier. J'aime le deux et le trois, mais je pense que je vais choisir le numéro 3. Pendant que je fais mon illustration, parlons de notre artiste vocal. Pour l'illustration finale, j'ai décidé d' esquisser chaque idée individuelle plutôt que des variations de la même idée juste pour les voir toutes les trois visuellement, mais j'aime toujours la troisième, meilleur. j'aime bien cette forme. Je pense que l'une des questions les plus fréquemment posées , non seulement à moi mais aussi à d'autres illustrateurs, est de savoir comment je trouve mon style. Je suis sûr que vous avez probablement entendu plus ou moins la même réponse, à que vous trouverez votre style au fur et à mesure que vous vous entraînez. Bien que cela soit en fait assez exact, je voudrais également ajouter un petit élément savoir l' importance de créer ou de faire partie d' une communauté artistique. Peu importe taille de cette communauté, je pense qu'il est très important d'être entourée de personnes qui vous comprennent, vous inspirent et qui peuvent également apprendre d'elles. Je pense que plus nous nous exposons aux idées, aux influences et à leurs styles personnels d'autres artistes , il est plus facile de discerner ceux qui nous intéressent et, au fil du temps, nous serons plus proches et plus près de trouver notre propre voix ou style personnel. Je vais vous recommander ce livre d'Austin Kleon, Steal Like an Artist, au cas où vous ne l'auriez pas encore lu. manière très simple et charmante, il explique comment tout a déjà été fait. Que tout ce qui est nouveau n'est qu'une réinterprétation de quelque chose d'ancien. Ces interprétations nous donnent de grandes indications sur notre voix personnelle et sur la façon dont nous voyons le monde ou, en d'autres termes, un soupçon de voix aquatique en tant qu'artiste. Compte tenu de cela, pour pouvoir réinterpréter quelque chose, il est important que vous connaissiez les nombreuses sources d' inspiration différentes que possèdent les autres artistes et qui pourraient vous intéresser. Parfois, nous pouvons rencontrer des personnes ayant des sources d'inspiration très pointues et spécifiques que nous n'aurions peut-être pas découvertes autrement. C'est pourquoi je suis très heureuse de voir vos interprétations de ce défi artistique. Je suis sûr qu'ils seront très intéressants. Aujourd'hui, nos communautés peuvent être très inspirantes et peuvent également les encourager à relever des défis de dessin ou à rendre notre pratique des drones plus cohérente. Imaginez qu'une communauté artistique amis responsables, vous les encouragez et ils vous encouragent. Quand j'ai commencé à participer à mes premiers mentors, j'ai été tellement surprise de voir que d'autres personnes ont trouvé un écho dans ce que j'ai créé, que d'autres illustrateurs et aucun illustrateur n'a fait de commentaire sur des sujets similaires des choses comme, oh, j'aime la façon dont tu as raconté cette histoire en particulier ou cette illustration est vraiment bonne. Cela m'a donné une idée de mes points forts et m'a permis de mieux comprendre pourquoi et comment je voulais dire les choses avec mes illustrations. Nous avons toujours quelque chose à dire. Parfois, tout ce dont nous avons besoin c'est d'un lipide clair. Bien sûr, c'était toujours très agréable de soutenir également d'autres artistes dans le processus. Maintenant, considérez cette classe et nous tous ici comme une petite communauté artistique. N'hésitez pas à demander des commentaires pour encourager autres étudiants, le tout dans un climat de gentillesse et de respect, bien sûr. C'est ma dernière illustration. Je pense que c'est peut-être mon illustration préférée des trois, curieusement, je pense que c'est celle avec laquelle je passe le moins de temps , probablement parce que c'est la plus simple et peut-être que c'est quelque chose que je Je dois prendre en compte pour les prochaines illustrations que je suis attiré par des choses plus simples. C'est vraiment passionnant. Je peux me référer davantage à d'autres illustrateurs qui utilisent ce style similaire et y trouvent de l'inspiration. Peut-être que l'une des choses qui ne me plaît pas beaucoup cette illustration est juste la tête du chien. C'est peut-être trop gros, mais c'est peut-être un chiot, donc en ce sens, ça va. Mais probablement dans ma tête, je pensais à un chien plus âgé, mais ce n'est pas grave. En fait, je suis vraiment très content de celui-ci. En fait, je pense que la couleur est vraiment celle de cette illustration. Faisons un petit récapitulatif de ce dont nous avons parlé au cours de la troisième journée. Nous trouvons notre voix ou notre style grâce à la pratique, mais faire partie d' une communauté artistique peut aussi vraiment nous aider. C'est parce que nous nous exposons à d'autres idées ou styles ce qui peut nous aider à mieux comprendre ce que nous aimons et ce que nous ressentons plus près de nous ou, en d'autres termes, nous pouvons comprendre ce que notre art la voix est. Parfois, les commentaires des autres peuvent nous aider à discerner nos points forts. Bien entendu, si jamais vous recevez des commentaires, veuillez les prendre avec un grain de sel. Il est déjà difficile d'être un artiste lorsqu' s'agit de présenter son travail au monde entier. Une communauté artistique peut être un lieu très encourageant et inspirant. Merci de vous joindre à moi pour relever ce défi. N'oubliez pas que peu importe que vous parveniez à réaliser les trois illustrations que vous souhaitiez partager des œuvres en cours au lieu d' une œuvre terminée, ou que vous souhaitiez partager un une version plus élaborée ou l'une de vos illustrations également. Peut-être aimeriez-vous relever ce défi et le faire pendant un mois ou une semaine en fonction de votre emploi du temps. Ce serait très intéressant voir ce que vous allez proposer et je suis sûr que d'autres étudiants sont également enthousiastes à l'idée de voir votre travail. 8. Quelques mots finaux: Nous avons terminé ce défi de dessin. Félicitations, j' espère que vous vous êtes bien amusée. Dans ce cours, nous avons parlé de nombreuses choses, telles que la création d'habitudes de dessin plus durables qui nous aideront à pratiquer de manière plus cohérente, notre voix en tant qu'artistes, la résolution de problèmes et sortir de notre zone de confort et comment les défis du dessin peuvent nous aider en tant qu'artistes, entre autres choses. J'espère que les conseils que j'ai partagés avec vous vous seront utiles et, surtout, que vous vous sentirez plus inspiré, autonome et avec une perspective différente sur la façon d'aborder votre pratique de l' illustration. N'oubliez pas de poster vos illustrations dans la section des projets, j'aimerais vraiment voir votre travail. N'oubliez pas que si vous souhaitez des commentaires ou des commentaires spécifiques sur votre projet, veuillez me le faire savoir, je serai heureuse de vous aider. C'est aussi notre hashtag de défi de dessin au cas où vous souhaiteriez publier votre travail sur les réseaux sociaux. C'est mon Instagram au cas où vous voudriez me suivre. Merci beaucoup d'être là. Envoyez-vous à tous un gros câlin et à bientôt. Au revoir.