Transcription
1. Introduction: Si vous rêvez de voir vos illustrations et dessins sur les paris, le
tissu, les vêtements, la décoration de la maison, les produits pour enfants en plus. Je suis ici pour vous dire que c'est possible. Tout ce que vous avez à faire est de vraiment tresser et commencer à partager votre travail avec les bonnes personnes. C' est pourquoi j'ai créé ce portefeuille Pitch Perfect, cinq jours de licence d'art. Je veux que ces rêves deviennent réalité pour toi. Imaginez que dans cinq jours, vous possédiez un portfolio d'art Pitch Perfect et que vous partagiez votre travail avec des directeurs artistiques d'entreprises avec lesquelles vous avez toujours rêvé de travailler. Vous avez mis dans le travail, vous avez affiné votre style artistique. Et maintenant, vous êtes prêt à obtenir votre portefeuille d'art organisé pour soumettre pour licence d'
art ne sont pas licences est chaque fois que vous louez votre œuvre d'art à d'autres entreprises pour être utilisé sur leurs produits, tant de créatifs talentueux ont un travail incroyable, mais ce qui les bloque, c'est simplement organiser leur portefeuille et l'envoyer dans le monde entier. Je suis là pour te donner ce petit coup de pouce. Vous n'êtes pas licencié carrière est à quelques jours d'ici. Je suis Stacy Bloomfield. Je suis illustrateur avec près de 12 ans d'expérience avec succès dans la mise en place de mes œuvres d'art, de directeurs artistiques
2D, de fabricants et de collaborateurs de rêve. J' ai mis au point une méthode éprouvée et vraie pour organiser mon portefeuille en apprenant à présenter mon travail, vous pourriez avoir le portefeuille le plus magnifique. Mais si vous ne commencez pas à partager votre travail et à le diffuser dans le monde, vous n'obtiendrez jamais ce contrat de licence d'art de rêve. Alors, êtes-vous prêt ? Set ? Présentons notre travail ensemble. Je te verrai à l'intérieur du défi.
2. Jour 1 : évaluez l'évaluez, organisez et unifiez votre œuvre d'art: Premier jour, apprenez l'objectif, évaluez, organisez et unifiez vos œuvres d'art. Qu' est-ce qu'un flux de travail ? Il s'agit d'une sorte de feuille de route ou d'un ensemble de mesures concrètes que nous suivons. Et que nous pouvons utiliser maintes et maintes fois pour nous guider lors préparation d'œuvres en vue de soumissions de licences d'art. Le flux de travail pour les licences d'art que nous
créons au cours de ce défi de cinq jours est d'un, évaluer, organiser en unifier, ou des œuvres d'art pour remplir n'importe quelle collection, obtient trois. Préparer un portefeuille numérique pour le partage, pour les collaborateurs potentiels de recherche et les partenaires en vue de l'octroi de licences artistiques. Et cinq, non ? Et dit que le pitch, email, note secondaire, licence
artistique peut créer un flux de revenus merveilleux pour votre carrière, mais ce n'est qu'une partie de la gestion d'une entreprise créative réussie. En vérité, la plupart des propriétaires d'entreprise créative réussie que j'ai maintenant plusieurs flux de revenus pour leur entreprise. C' est pourquoi trouver un rythme pour lancer régulièrement votre travail année après année peut conduire à des contrats de licence artistique et vous aider à obtenir de l'argent dans votre entreprise. Cette source de revenus, la licence d'art est un moyen pour vous de tirer parti votre art et de vous permettre d'obtenir plus de kilométrage de chaque œuvre d'art. Parfois, la solution la plus simple est la meilleure solution, et c'est ce que nous recherchons dans ce défi de cinq jours. Pour aujourd'hui, nous allons rassembler des œuvres d'art existantes et commencer à les organiser en une ou plusieurs collections. Tu penses peut-être à toi-même, wow, je suis assis sur beaucoup d'œuvres d'art. Par où dois-je commencer ? Eh bien, commencez juste. C' est la chose la plus importante. Une étape à la fois. Organisez une catégorie ou une collection. Si vous êtes un surperformant, divisez votre œuvre en plusieurs collections et catégories. Les catégories les plus importantes pour les licences d'art, nos œuvres d'art de vacances, les rôles
au sol, les motifs de répétition, les illustrations de pile
complète dans le lettrage à la main. J' ai entendu ça de la part de plusieurs agents de licence d'art. Ce sont des catégories qui sont toujours en demande et qui peuvent être utilisées sur des produits allant de la stationnaire aux paris,
en Walmart, en passant par les produits tridimensionnels. Il y a certainement d'autres catégories d'art qui peuvent faire l'objet d'une licence. Je recommande que si vous êtes une œuvre d'art ne fait pas partie de ces catégories, il suffit de créer un portfolio rempli avec les catégories que vous avez. Donc, si vous vous concentrez sur les paysages, l'art abstrait ou les paysages urbains, nommez
simplement votre catégorie dans votre portfolio. Que si vous êtes un artiste numérique comme moi, vous pouvez travailler à partir de votre iPad en utilisant la procréation, ou vous pouvez travailler à partir d'Adobe Illustrator. Si vous avez des fichiers numériques, je veux que vous les enregistrez en tant que jpegs haute résolution. Et je veux que vous soyez prêt parce que nous allons organiser toutes vos œuvres d'art. Et si vous travaillez physiquement, je veux que vous créiez des piles juste en face de vous et
divisiez l'œuvre selon différentes catégories. Donc, la première étape et la leçon d'aujourd'hui est de voir ce que vous avez juste devant vous qui correspondra à l'une de ces catégories. Ce que je veux que tu fasses d'abord. Est de créer des dossiers et diviser et placer votre illustration dans ces dossiers. Nous allons donc créer des catégories de dossiers sur nos ordinateurs pour déposer nos illustrations. Vous allez créer un dossier de vacances, un dossier floral. Je veux toujours la valeur de la fermeture éclair. Si vous avez un travail physique, comme vous êtes un peintre, que vous n'avez pas encore scanné ou photographié, organisez-le
physiquement juste devant vous sur le terrain. Ce que nous allons faire maintenant, c'est diviser notre travail et le mettre dans nos dossiers ou nos catégories. Je tiens à vous rappeler que toutes vos œuvres ne finiront pas dans votre portfolio. J' ai beaucoup de travail que je ne fais pas actuellement. J' ai essayé de montrer le meilleur de mon travail existant. Une partie de l'apprentissage de la façon de vous préparer à réussir en matière de licence consiste à
apprendre à avoir un œil critique lorsqu'il s'agit de votre propre travail et de le présenter, vous devez mettre en avant votre meilleur travail, ce qui signifie montrer votre meilleur travail. Et parfois, certaines de ces pièces que vous ne vous
sentez pas correspondent parfaitement à votre portefeuille actuel. Peut avoir du potentiel, mais la nécessité de peaufiner et de retravailler. Donc pour aujourd'hui, si vous avez des morceaux de travail que vous aimez vraiment mais que vous avez besoin de retravailler, nous allons les mettre de côté. Quand j'ai commencé à lancer mon œuvre, je n'avais qu'une poignée d'illustrations. Pas de répétition, pas de style floral, pas de style lettrage à la main. Mais ma voix créative était forte et cohérente avec mes illustrations complètes. Cela m'a permis d'envoyer mon travail aux bons types de clients pour collaborations et m'a aidé à conclure des contrats de licence. En fait, mon premier portefeuille n'était pas organisé du tout. C' était un simple collage que j'ai fait dans Adobe Illustrator, enregistré en JPEG et inséré dans un e-mail de pitch. C'est vrai. Parfois, ça peut être aussi simple. Maintenant, si vous n'avez pas d'illustrations pour les catégories mentionnées ci-dessus, ne vous précipitez pas pour essayer de créer des illustrations pour ces catégories si vous ne l'avez pas déjà sous la main. Au lieu de cela, concentrez-vous sur ce que vous avez devant vous et faites-le briller. Si tu en es fier, montre-le. Vous n'avez pas besoin d'avoir toutes ces catégories, surtout si vous êtes au début de votre carrière de design. Mais si vous avez des illustrations pour ces catégories divisées en conséquence. La prochaine chose dont nous allons parler est de savoir comment unifier vos œuvres d'art. Maintenant, vous allez regarder ce que vous avez sorti,
ce qui est juste devant vous et vous allez vous demander,
comment puis-je faire en sorte que ces pièces se sentent comme une collection ou un champ lié l'un à l'autre ? Pourquoi est-il important d'avoir un travail qui a l'impression qu'il fait partie d'une collection ? Eh bien, en tant qu'artiste potentiel sous licence, vous voulez développer un style facile à reconnaître et qui est également unique à vous. L' une des meilleures façons de le faire est de créer un travail qui se sent connecté. Demandez-vous si cela signifie que je peux unifier mon travail en lui donnant une palette de couleurs cohésive. La couleur joue un rôle important dans l'unification des œuvres d'art. Cela ne signifie pas faire quelques légères modifications à votre œuvre existante que vous
regardez qui utilisera intentionnellement mêmes fleuris ou
le même travail de ligne dans mes pièces pour faire une collection cohérente. Pourriez-vous facilement prendre une illustration autonome et la transformer en un motif répétitif ? Ou pourriez-vous décomposer une partie d' un motif répété et en faire une illustration ponctuelle autonome. collections contiennent généralement au moins six à dix pièces de motifs d'art d'intérieur complets. Donc Selector plus fort six à dix pièces et ce sera la base de la collection que nous allons montrer. Que suis-je. Les choses à faire maintenant quand je crée de nouvelles illustrations sont aussi, comme je l'ai mentionné, travailler dans une palette de couleurs spécifique. Maintenant, en tant qu'artiste, il est normal d'utiliser beaucoup de couleurs différentes dans votre travail. Mais chaque fois que vous travaillez dans une collection, vous voulez limiter cette palette de couleurs. Il faudra des illustrations qui pourraient être complètement indépendantes les unes des autres et simplement en les recoloriant dans la même palette de couleurs, les
rendre connectés. Lorsque je crée des illustrations qui utilisent les mêmes couleurs instantanément, tout semble appartenir l'un à l'autre. Voici ce dont vous avez besoin pour la leçon d'aujourd'hui. Vous avez besoin de vos illustrations existantes, physiques ou numériques. Je vous recommande également d'obtenir du papier pour écrire des notes sur votre œuvre existante. Parce que demain, nous prendrons ces notes et nous les mettrons en action. Nous allons trouver des moyens d'intégrer notre travail existant,
de le modifier pour combler les lacunes de notre collection. Après avoir regardé la leçon 1,
passez un peu de temps à évaluer et à décider d'un plan pour unifier votre travail. Jour. On exige que vous mettiez de côté un peu de temps pour travailler. Comme vous voudrez peut-être apporter de légères modifications et modifications à votre œuvre demain. Mais crois-moi, ça en vaudra la peine. Rappelez-vous, n'utilisez pas le temps d'aujourd'hui pour faire un tout nouveau travail. Mais si une bonne idée apparaît dans votre tête pendant que vous évaluez votre art, s'il vous plaît écrivez-la. Je garde toujours un carnet d'idées ou un bloc-notes sur mon téléphone où j'écris de grandes idées créatives. Je veux que tu t'amuses et que tu fasses ce qu'il y a devant toi. Vous avez une voix créative. Et la meilleure chose que vous pouvez faire pour vous-même en tant qu'artiste en herbe sous licence est de laisser cette voix créative avoir les meilleures chances de réussir en prenant le temps d'unifier votre œuvre d'art. Utilisez le hashtag Pitch Perfect Portfolio Challenge pour partager ce processus sur Instagram. Je te verrai demain pour la deuxième leçon.
3. Jour 2 : Comprendre les lacunes: Bienvenue au deuxième jour du défi de licence d'art de portefeuille
parfait. Dans la leçon d'aujourd'hui, nous allons combler les lacunes pour la collection que vous présentez dans votre portefeuille. Donc je veux qu'on jette un coup d'oeil hier. Et il est des œuvres d'art que vous avez
retirées et que vous pensez avoir du potentiel mais qui ne sont pas encore prêtes. Nous allons voir ce que nous pouvons faire aujourd'hui pour vraiment rassembler cette collection. Quand je regarde toutes les différentes catégories de travail que j'
ai et que je veux développer une nouvelle collection que je veux partager. Je cherche tous les thèmes qui pourraient émerger, et je vois que j'ai un peu de travail sur le thème de la forêt. Maintenant, quand il s'agit de créer une collection complète, vous avez des illustrations autonomes comme celles-ci. Vous avez des modèles répétés. Et dans ces modèles de répétition, vous avez des choses comme des modèles de héros, des modèles
secondaires, et des modèles de soutien ou de mélange. Nous voulons voir ce que nous pouvons faire de ce que nous avons devant nous pour unifier tout ce travail en une belle collection avec laquelle nous pourrons ensuite présenter notre travail. J' ai mentionné hier que parfois l'une des choses
les plus importantes que vous pouvez faire pour unifier les œuvres d'art est de changer la palette de couleurs. J' ai donc sélectionné ces quatre animaux ici, et je veux pouvoir les prendre et les recolorer dans une nouvelle palette de couleurs. Donc aujourd'hui, vous allez travailler sur le faire pour votre propre œuvre d'art. Et je vais vous montrer comment je l'ai fait ici pour créer cette collection que je vais appeler Nocturne. J' ai décidé que si je lui donne une palette de couleurs unifiée avec des couleurs profondes vraiment sombres pour les bleus et les noirs. On dirait que ce sont tous des animaux qui pourraient vivre la nuit. Dans cette histoire que je vais raconter dans ma collection va vraiment aider à rassembler tout cela. Je veux vous montrer la différence immédiate qui se produit lorsque j'ai recolored mon existant pour des pièces d'art d'animaux forestiers avec ma nouvelle palette de couleurs choisie. Instantanément. Ces œuvres d'art se sentent connectées instantanément. On dirait que je raconte une histoire cohésive immédiatement. Changer les couleurs à partir d'illustrations non liées peut tout rapprocher. Donc, quand nous parlons de combler les lacunes, nous créons un fil qui traverse toutes les œuvres d'art de cette collection et ce fil va connecter tout. Parfois, la solution créative la plus simple peut rendre une collection entière et complète. Quand il s'agit de quelque chose comme les dessins à motifs de surface et la création de motifs répétés. L' une des choses les plus négligées que je vois dans un portfolio d'artistes est négliger de créer des modèles et des dessins à faible volume ou mélangeur. Qu' est-ce que le faible volume ? Eh bien, ce sont des conceptions avec beaucoup d'espace négatif ou sont minimes et bien mélangés avec d'autres motifs. Il y a de grands joueurs de soutien dans le monde du modèle. Pensez aux pois, aux lignes, aux marques de hachage et aux textures réglées qui peuvent créer les plus beaux motifs de faible volume. Je parie que si vous regardez autour de votre maison, vous constaterez qu'il y a des modèles de faible volume sur toutes sortes de produits que vous possédez et toutes sortes de vêtements que vous possédez. Collections ont besoin non seulement de belles grandes illustrations, mais le besoin faible volume et des modèles de mélangeur pour raconter une histoire créative équilibrée complète. Aussi, au cours de cette étape, nous allons regarder notre travail et le disséquer. Une de mes astuces préférées est en fait de prendre une illustration complète et de la démonter pour voir combien de motifs je peux créer à partir de lui. J' ai mentionné cela dans la leçon d'hier, mais avez-vous un élément d'une illustration qui peut être retiré vous aider à créer un nouveau modèle de faible volume. J' aime prendre des illustrations existantes et en tirer des morceaux pour
créer de nouveaux motifs très cohésifs pour une collection. Je prends littéralement tous les éléments que je peux d'une illustration et j'ai essayé de trouver un moyen de le réutiliser. Et parce que je tire d'une illustration pour
créer d' autres motifs répétitifs, tout se sent connecté. En plus de créer des modèles de faible volume ou de mélangeur, pouvez-vous prendre votre illustration autonome et transformer en un motif de répétition simple et beau. C' est ce que j'ai fait avec ce hibou. Le hibou était incroyablement mignon et j'ai pu faire une répétition super simple dans Adobe Illustrator pour laisser cette illustration autonome devenir un motif de répétition. Et ça devient un très bon modèle à mettre dans mon portefeuille. Et il se sentira vraiment bien avec tous
les autres thèmes animaux forestiers de ma collection. Quand j'évaluais mon œuvre existante, je me demandais si je pouvais prendre une pièce qui n'était pas liée à mon thème de la nuit et la combiner avec des éléments d' une illustration existante pour créer quelque chose de vraiment seul. Nous sommes intéressants sur le thème. J' ai donc pris ce modèle de répétition basé sur le travail vraiment jolie ligne que j'avais fait précédemment. Elle est inspirée par le mouvement de la ligne Art nouveau. Et j'ai décidé de tracer mon renard en noir et blanc et de le mettre au milieu de la répétition. Et ce qui a été créé à la suite de cela est un beau motif avec le mouvement, mais ce n'est que deux couleurs. Il raconte une histoire. Il élève vraiment à des illustrations existantes qui, par leurs propres moyens, étaient corrects. Mais en la regardant d'une manière nouvelle et en les combinant, j'ai donné une toute nouvelle vie à ces deux illustrations. Donc, si vous avez un élément d' une illustration que vous pouvez décomposer pour créer quelque chose de nouveau. C' est le moment de le faire. grande partie de la création d'un portefeuille de TAR réussi consiste à apprendre à faire plus avec moins. Combien de façons pouvez-vous utiliser une seule illustration ou un motif ou une marque de trait pour créer quelque chose de nouveau et visuellement intéressant ? Une grande partie du parcours de l'artiste en matière de licence d'art consiste à développer un sens aigu de l'
évaluation de son propre travail et à l'utiliser à l'œil critique pour rendre l'œuvre meilleure et plus forte. Maintenant, nous allons tout arranger et combler les lacunes. Prenez donc le temps dont vous avez besoin aujourd'hui pour prendre vos œuvres d'art et les unifier. Les notes que nous avons prises hier sur la façon dont nous pouvons unifier notre travail aujourd'hui, nous allons mettre ces notes en pratique. Pas de cloches et de sifflets. La solution la plus simple est la meilleure solution. Et l'objectif d'une collection que vous allez montrer dans votre portfolio, vous allez vouloir avoir plusieurs pièces qui fonctionnent vraiment ensemble. J' aime toujours avoir une histoire avec une collection que je vais partager. Et j'ai déjà dit que j'avais tous ces animaux de la forêt. Donc, tout ce que je vais créer à partir de là pour combler les lacunes de ma collection, va soutenir cette idée des animaux nocturnes de Nocturne. Alors, quel genre de simples lacunes puis-je combler pour cette collection ? Peut-être que je crée un motif de constellation avec quelques étoiles simples et quelques lignes dans l'erreur. Puis-je incorporer une idée du coucher du soleil ou de la lune ? J' ai eu cette grande illustration pour un torchon que j'ai eu pendant des années fait encore les animaux de la forêt. Et je pensais qu'il était temps que je puisse prendre cette œuvre existante et l'utiliser dans sa collection pour soutenir cette idée des animaux forestiers la nuit. J' ai également pris une illustration
florale autonome que j'avais faite plus tôt dans l'année en tout simplement recolored et je me suis assuré que cette illustration autonome fonctionnait comme un motif répété. Et en recolorant les rôles au sol, j'ai vraiment ajouté de la profondeur et de la sophistication à cette collection d'animaux nocturnes déjà vraiment amusante. Il y a tellement de façons de raconter une histoire dans votre collection et cela fait partie du processus d'unification ou de combler les lacunes. Créez cette belle histoire unifiée que vous racontez en lui donnant un thème, en lui donnant des éléments cohésifs, et en faisant juste quelques petits ajustements Aujourd'hui, vous allez faire briller votre travail existant. À ce stade, j'avais assez de travail pour une collection. Alors maintenant, je voulais le remplir, en recolorant chaque motif à l'aide d'une palette de couleurs que j'avais déjà choisie pour créer beaucoup de choix pour mon partenaire de licence potentiel à regarder. Voici un coup d'oeil à chaque motif que j'ai fait recolored plusieurs façons de couleurs est à considérer à ce stade, chaque fois que nous unifions et rassemblons une collection est de s'assurer que nous avons variété et les impressions que nous sommes montrant que nous avons un équilibre d'échelle. Alors, qu'est-ce qu'une échelle veut dire ? Cela signifie qu'un motif peut avoir des éléments vraiment grands, puis le modèle suivant est beaucoup plus petit. Nous avons donc une petite, moyenne
et grande échelle, peu importe ce qu'il s'agit de créer des modèles répétés. Et cela crée un intérêt visuel au sein de votre collection que vous exprimez. Je veux que vous preniez le temps aujourd'hui de combler les lacunes de votre collection. Vous pouvez prendre plus d'une journée pour le faire, mais j'aime toujours voir si j'ai quelque chose à portée de main que je peux recolorer ou si effusive sous les motifs de volume sont des illustrations, sera la solution parfaite pour finir ma collection. Si vous utilisez des illustrations existantes que vous
possédez, vous pouvez le faire en une journée. Vous pouvez tirer parti de votre art pour créer quelque chose d'encore plus beau. Et demain, vous serez prêt à créer un portfolio numérique pour le partage. Je te verrai plus tard.
4. Jour 3 : créer un portfolio numérique: Bienvenue au troisième jour du défi de licence d'art de portefeuille
parfait. Dans la leçon d'aujourd'hui, nous allons créer un portfolio que vous pouvez partager numériquement. Je vais vous montrer comment en configurer un en utilisant des PDF simples. Ou si vous voulez vraiment aller plus loin, vous pouvez créer votre propre site Web de portefeuille. Allons plonger dedans. Si vous avez terminé le premier jour et le deuxième jour, vous savez que ces leçons ont beaucoup à voir avec l'analyse de votre propre travail. Faire de petits ajustements pour vraiment prendre des décisions créatives finales pour votre œuvre existante afin de créer une collection ou des pièces d'art vraiment unifiées dans votre portefeuille. Aujourd'hui, nous allons tout mettre ensemble et le mettre à l'intérieur de votre portefeuille. Tant que j'ai présenté mon travail, la solution la plus simple a toujours été la meilleure solution pour les demandes de licences d'art. Et pour moi, la création d'un portefeuille PDF simple a fonctionné et maintes fois pour envoyer mes œuvres aux entreprises et aux directeurs artistiques. Il y a quelques éléments importants à retenir si vous voulez placer votre illustration dans un document PDF, vous voulez vous assurer qu'un modèle est nommé. Montrez de multiples façons que chaque modèle peut donner à un partenaire de licence potentiel et une idée de la façon dont il peut être utilisé. Et au bas de chaque feuille, je vous recommande de mettre votre site Web, vos informations sur les droits d'auteur et le meilleur e-mail de contact pour que quelqu'un puisse vous joindre agir de cette façon si un client potentiel est feuilleter un PDF avec plusieurs pages à tout point qu'ils peuvent arrêter et prendre note de la façon de vous contacter. Quelque chose que j'aime aussi faire est de
créer au début de mon portfolio numérique une section sur moi. Maintenant, c'est ton moment de te vanter de toi-même. Vous n'avez pas besoin d'avoir une licence précédente pour soumettre votre illustration. Ce que tu veux faire ici, c'est raconter ton histoire. Quelle est l'histoire de cette collection que vous
présentez ou l'œuvre d'art de votre portfolio ? Donnez un peu d'informations générales sur qui vous êtes. Ce que votre point de vue unique est que vous apportez à la table et assurez-vous d'inclure également vos coordonnées, vos manipulations de médias sociaux dans votre site Web. Cela ne pouvait pas faire de mal d'inclure également un grand coup de tête ou un instantané de vous-même travaillant à l'intérieur de
votre studio pour vraiment peindre l'image de qui vous êtes comme un créatif avec mes premiers e-mails de pitch, je n'avais pas beaucoup de choses à faire. Bien sûr. J' avais une boutique Etsy et avait été la vente d'estampes d'art pendant un certain temps. Mais je n'ai pas eu beaucoup d'éloges. Alors j'ai parlé de tout ce que j'avais et parlé comme si c'était la chose la plus importante que ça m'arrivait. À ce moment-là, je pense que j'ai été présenté sur un blog une ou deux fois. Alors j'ai mis ma section sur moi. Mon travail d'art a été présenté dans des blogs importants tels que tel et tel, j'utilise ce qui était juste en face de moi pour raconter mon histoire sur qui j'étais et ce que j'avais fait. Et puis j'ai parlé de ce que je rêve de faire à l'avenir avec mon business d'illustration. Je vous mets au défi de prendre le temps de réfléchir à ce qu'est votre histoire créative et de la
mettre dans votre section à propos de moi pour vraiment montrer vos meilleurs atouts en tant que créatif. L' une des questions les plus importantes que l'on me pose à propos de la création d'un portefeuille est nombre de collections ou d'œuvres d'art que je dois avoir dans
mon portefeuille avant qu'il ne soit prêt à montrer à des clients potentiels. Et je pense que la qualité du travail, pas la quantité du travail, est la chose la plus importante, surtout si vous venez de commencer. Ce que vous mettez dans votre portefeuille dépend également des types de licences que vous souhaitez obtenir. Dans la première leçon, je vous ai parlé des catégories les plus populaires pour remplir votre portefeuille. Tu as un choix à faire. Organisez-vous votre portefeuille par catégorie ? Ou si vous concevez des collections incomplètes comme je le fais ici dans cet exemple, regroupez-vous vos collections ensemble ? Quand j'étais sous licence pour le développement de produits, j'ai organisé par catégorie, floral, vacances, abstrait Animal, une pépinière, puis une illustration éditoriale complète. Une fois que j'ai commencé à poursuivre la licence de tissu, j'ai également commencé à compiler des collections complètes composées de motifs de faible volume, de
motifs, de motifs de héros dans des conceptions secondaires et de support. En plus des catégories mentionnées ci-dessus, vous n'avez pas à inclure toutes vos œuvres d'art dans votre portfolio. Vous voulez inclure le meilleur de ce que vous avez à offrir. Lorsque je mets à jour mon portfolio, je fais toujours tourner ma présentation artistique de sorte que mon travail le plus récent soit à l'avant-plan de mon portfolio pour que les futurs directeurs artistiques puissent regarder. Si vous concevez et des collections, vous pourriez aller de l'avant et concevoir un joli logo et nommer votre collection. Et c'est une excellente idée de mettre cela à l'avant de votre collection au sein de
votre portefeuille pour montrer à quel point vous êtes organisé et à quel point vous prenez le processus de conception au sérieux. Voici un aperçu de la façon dont je formate mes simples feuilles PDF à tout moment de ce processus, si vous êtes un artiste qui ne travaille pas numériquement, toutes vos illustrations ne sont pas déjà sur votre ordinateur. Vous devrez numériser ou photographier toutes vos illustrations et les enregistrer sur votre ordinateur quelque part afin que vous puissiez insérer les scans ou les photos de vos illustrations directement dans vos feuilles PDF. Je travaille principalement dans Adobe Illustrator, donc je me sens vraiment à l'aise ici. Je vais donc créer un nouveau document dans Adobe Illustrator, et je veux le dimensionner à une taille standard, disons 11 sur 14 pouces. Et puis pour créer cette feuille dans, je vais exposer mon illustration où j'ai montré plusieurs couleurs de mon dessin. J' ai le titre de mon modèle en haut. J' ai récemment commencé à inclure aussi les nuances de couleur dans mon design au bas de chaque feuille. Et puis, bien sûr, j'ajoute, comme je vous l'ai dit, mes coordonnées, mes informations de copyright, et mon site web. Je crée chaque feuille individuelle dans Adobe Illustrator, puis je l'enregistre au format PDF. Après avoir créé toutes mes feuilles pour mon portfolio, j'ouvre simplement Adobe Acrobat. Dans. Dans Adobe Acrobat, je vais à Fichier et je vais à Créer. Et puis je combine mes fichiers en un seul PDF. Donc, ici, je peux soit faire glisser ou déposer ou je peux ajouter chaque fichier PDF individuel que je viens de créer. Et il le gardera pour moi comme un seul document. C' est une façon simple de faire un portfolio PDF, et c'est exactement comme je le fais. Une autre façon de créer un portefeuille PDF consiste à créer l'ensemble dans un programme comme Adobe InDesign. Adobe InDesign, idéal pour la création de catalogues et de projets multi-pages. Donc, la même chose serait vraie. Vous créez un document de la taille que vous voulez, vous arrivez à décider que j'aime utiliser 11 feuilles par 14 et même créer plusieurs feuilles pour votre projet. Après avoir étalé chaque feuille, il vous suffit de l'enregistrer au format PDF directement dans InDesign. Et vous auriez un PDF multi-site gratuit à utiliser et à partager. Quelque chose qui est vraiment important est une fois que vous avez votre document PDF, vous pourriez remarquer que la taille est assez grande, non ? Et vous ne voudrez pas joindre ce document directement à un e-mail. Donc, je recommande toujours de le télécharger Dropbox ou de le télécharger si vous avez votre propre site Web, faites-le là, téléchargez votre PDF afin que tout ce que vous avez à faire est partager un lien avec le directeur artistique de la perspective. Il peut mettre ce lien directement dans votre email et ensuite ils peuvent l'ouvrir et ensuite vous n'avez pas affaire à un énorme PDF qui pourrait potentiellement être attaché à un e-mail que nous allons parler dans la leçon 5 et plus Détail. Je vais également vous montrer brièvement comment j'ai mis en place un site web de portefeuille à l'aide de Squarespace. Maintenant, le truc à propos de Squarespace est que c'est un site Web qui a une belle sélection de modèles qu'ils ont créés et qui sont parfaits pour montrer des portefeuilles d'œuvres d'art. Ce qui est vraiment agréable à travailler avec Squarespace est, est incroyablement convivial. J' ai mis en place un site web de portefeuille. En quelques heures. J' ai téléchargé mon illustration et j'ai eu ce travail simple, facile à naviguer sur le site Web pourrait montrer mes collections. Vous pouvez également le protéger par mot de passe. Donc, si vous préférez diriger les directeurs artistiques vers un site comme celui-ci, il est très simple de leur envoyer le lien et leur
donner un mot de passe pour qu'ils puissent seulement y accéder. Donc, après avoir configuré votre portefeuille PDF ou votre site Web de portefeuille, vous êtes prêt à passer au quatrième jour, où nous allons rechercher des partenaires potentiels de licence. Je suis tellement excité qu'on ait fait ça ensemble et j'ai hâte de voir ce que tu feras ensuite.
5. Jour 4 : Partenaires de recherche licences pour la recherche: Bienvenue au quatrième jour du défi de licence d'art de portefeuille parfait. Dans la leçon d'aujourd'hui, nous nous concentrons sur la recherche de partenaires potentiels en matière de licences. Pour ce défi, nous allons nous concentrer sur la recherche d'une adresse e-mail de soumission. C' est ça, un seul. Je
vous recommande dès maintenant de créer une feuille de calcul de recherche afin que vous puissiez commencer à garder trace de toutes les informations que vous découvrirez aujourd'hui. Maintenant, j'aime me considérer comme un peu comme Veronica Mars. J' ai adoré Google et trouver des gens en ligne, trouver des adresses e-mail. Je pense que dans une autre vie, j'aurais pu être détective privé. Donc, tout ce que c'est à dire, j'adore cette partie d'être un artiste licencié. J' ai adoré le défi de trouver le bon directeur artistique ou la personne qui s'occupe des artistes titulaires
d'une licence au sein d'une entreprise et de leur tendre la main pour établir un lien avec ce que j'espère être un partenariat potentiel de licence. C' est toujours une partie intimidante pour les artistes parce que trouver la bonne personne pour se soumettre à poussiéreux comme trouver une aiguille dans une botte de foin. Je vais vous donner quelques stratégies que vous pouvez utiliser pour trouver la bonne personne pour soumettre votre œuvre, pour identifier les entreprises qui conviennent le mieux à votre œuvre. Avant de pouvoir envoyer un e-mail de pitch, c'est-à-dire un e-mail pour présenter votre travail à votre collaborateur de rêve. Il doit rechercher les entreprises les mieux adaptées à vos œuvres d'art. Dans la clé du succès dans toute entreprise créative est de connaître votre public idéal. Cela ne pourrait pas être plus vrai que lorsqu'il s'agit de contrats d'atterrissage et de licence d'art. Vous pouvez voir un artiste que vous admirez, obtenir une collaboration avec disons, une marque de décoration nourrissante. Mais si votre public idéal est plus dans l'esthétique de la pompe à vapeur légère, ne
serait pas logique pour vous de présenter votre œuvre à cette même entreprise de décoration de pépinière ? Non, ça ne le ferait pas. Vous devez cibler des entreprises qui sont naturelles adaptées à votre esthétique ? Par exemple, je ne soumettrai pas mon travail à quelqu'un qui se concentre sur l'art côtier BCCI parce que ce n'est pas mon style. Cependant, je soumettrais mes œuvres d'art à des tissus
automobiles où j'ai actuellement sous licence mes œuvres d'art. J' ai collaboré avec d'autres entreprises où j'ai impression que mes œuvres seraient à la maison. Tout d'abord, écrivez une liste d'entreprises avec lesquelles vous rêvez de collaborer. Assurez-vous que leur public et leur acétique s'aligne et se complète avec le vôtre. Pourquoi est-il si difficile de savoir à qui soumettre votre travail ? Lorsque je fais des recherches accompagnent pour vous soumettre, je me concentre sur des entreprises que je connais en partenariat avec d'autres artistes. Mon plus grand conseil pour vous à l'avenir est de prêter attention à vos pairs dans les gens que vous admirez et avec qui ils travaillent. Gardez une liste, enregistré ces messages sur Instagram et sur les médias sociaux. Notez chaque personne et chaque entreprise que vous observez. Je fais ça tout le temps. Il y a un dicton que le succès laisse des indices. Et si vous constatez que d'autres illustrateurs sont en mesure d'obtenir des partenariats de licence, vous devriez également être en mesure de le faire. Faites donc attention au post quand un artiste annonce sa nouvelle collaboration. Remarquez qui ils pensent dans les commentaires. Remarquez qui commente ? Peut-être jeter un oeil à qui ils suivent. C' est l'une de mes façons préférées de trouver de nouveaux clients potentiels avec qui travailler est de voir qui mes collègues sont en train de suivre. J' ai découvert tant d'entreprises étonnantes de cette façon, et elles sont maintenant sur ma liste d'entreprises à qui je prévois de me soumettre. L' astuce suivante est de vérifier les sites Web pour obtenir des informations sur la soumission. Certaines entreprises décrivent leurs directives de soumission correctement, sur leur site Web, tandis que d'autres sont plus insaisissables. Je vois souvent avec les entreprises de tissu, dans les sociétés de cartes Greedy, ils ont une ligne directrice de soumission partie de leur site Web. Donc, pour ces entreprises, il est vraiment facile de soumettre une demande de licence d'art. Consultez le site Web de l'entreprise à laquelle vous souhaitez soumettre et voyez comment elle organise son processus de soumission de conception. S' ils ne vous indiquent pas explicitement à qui vous soumettre, simplement un e-mail à leur service client et
demandez-leur à qui diriger les demandes de collaboration. Ça marche. Le conseil suivant que j'ai est de vérifier LinkedIn. Je connais LinkDin. Linkdin. C' est comme ma plateforme de médias sociaux la moins préférée. Je l'utilise à peine. Quand je l'utilise, je le fais pour
trouver le bon contact avec lequel je suis allé travailler dans une entreprise. J' utilise LinkedIn chaque fois que je ne trouve pas la bonne personne pour me soumettre via un site Web. Je me suis inscrit à l'essai gratuit avant
d'obtenir un compte mis à niveau qui me donne plus d'accès. Trouver la bonne personne pour se soumettre est un jeu de devinettes. Que le titre de tout le monde sera directeur artistique dans une entreprise. Mais peut-être que quelqu'un a un titre comme le développement de
produits ou la licence de chef de l'art dans sa description de travail. Vous pouvez envoyer un message via LinkedIn pour vous demander s'il est
acceptable de les envoyer par e-mail et de soumettre votre portfolio. Voici un pourboire. Vous pouvez rechercher dans LinkedIn une société spécifique. Une fois que vous avez trouvé cette entreprise sur LinkedIn, vous pouvez cliquer, voir tous les employés qui sont sur LinkedIn, puis un lien vers, et nous allons tirer une liste de tous les employés qui ont déclaré que cette entreprise est leur lieu de travail. Donc, à l'intérieur de cette liste de personnes, il pourrait y avoir des centaines de personnes sur cette liste. La personne que tu cherches pourrait te regarder en face. Mais vous ne savez pas avant de creuser dans chaque profil et vous essayez de faire la meilleure estimation sur qui vous devez contacter. Cela prend du temps. Honnêtement, vous êtes littéralement à travers des gens qui étaient la personne à qui je devais envoyer un e-mail. J' ai moi-même choisi des gens sur LinkedIn, trouvé des moyens de les contacter, puis j'ai réalisé que c'était la mauvaise personne. Mais presque toujours ils vous transmettront à la personne à qui vous voulez parler. Avec LinkedIn, c'est comme le désherbage à travers une zone herbeuse envahie. Mais si vous êtes organisé et que vous conservez toutes vos recherches, vous pouvez trouver la bonne personne à contacter. Et je voulais te donner un autre petit pourboire. Je n'ai jamais envoyé directement à quelqu'un via LinkedIn. Je n'y soumets pas mon portefeuille. Je n'utilise que la fonctionnalité du système de messagerie pour trouver les bonnes informations de contact, puis pour demander s'il est acceptable de leur envoyer mon travail par courriel. Et une dernière suggestion pour trouver la bonne personne pour vous parler. Et c'est un que j'ai utilisé plusieurs fois. Envoyez simplement un message direct ou un message Facebook à l'entreprise qui vous intéresse et demandez-lui des directives de soumission. Vous pouvez contacter le directeur des médias sociaux et
leur demander à qui vous devez adresser vos demandes. C'est ça. C'est simple ? Encore une fois, je n'ai jamais lancé directement sur Instagram, sur Facebook. Je l'utilise comme un moyen d'obtenir le point de contact et d'être pointé dans la bonne direction. Et juste le, vous savez, je n'ai jamais eu personne en colère contre moi pour utilisé cette méthode pour savoir à qui soumettre mon travail. Parfois, les gens répondent tout de suite. Parfois, ils répondent à des semaines plus tard, et parfois la réponse Whenever, c'est bon. L' important est que vous recherchiez activement avec qui vous voulez travailler. C' est comme la chasse au trésor, et ça en vaut la peine. Une fois que vous trouverez votre adresse e-mail dans 1 de contact, vous serez prêt à passer à demain. Ou nous allons écrire votre email de présentation et envoyer votre portfolio au réalisateur. C' est tout pour cette leçon. Je vous verrai demain pour le cinquième jour
du défi de licence d'art de portefeuille parfait.
6. Jour 5 : Écrivez et envoyez votre e-mail à pitch Email: Bienvenue au cinquième jour du terrain. Parfait défi de licence d'art de portefeuille. On en a fait cinq aujourd'hui. Et tu sais ce que ça veut dire ? Aujourd'hui, c'est le jour où nous allons écrire et envoyer un email de pitch. Le moment est venu de rédiger votre email de pitch mon ami. Ce qui fait un bon e-mail de pitch qui s'ouvre et gagne de la traction et vous donne de l'action. Voici mes meilleures pratiques pour écrire un bon pitch. E-mail. Un, la ligne d'objet, gardez-la professionnelle. Tu le garderais bref. Envisagez de lui attribuer un titre comme soumission de
collaboration pour leur entreprise et votre entreprise, ou une soumission de licence à partir du nom de votre entreprise pour le rendre personnel. La pire chose que vous puissiez faire est de rédiger exactement
le même e-mail et de l'envoyer à toutes les entreprises auxquelles vous soumettez. Prenez le temps de faire des recherches sur l'entreprise
à laquelle vous écrivez et de leur dire ce que vous aimez dans leur entreprise. Faites-le à propos d'eux. Transférez l'e-mail au directeur artistique, évitez à qui cela peut concerner. La recherche supplémentaire et l'attention aux détails ne passeront pas inaperçus. Trois, restez bref. Le courriel doit suivre le schéma suivant. Un, à qui tu es, ce que tu aimes dans l'entreprise. Vous êtes en train d'envoyer un e-mail. Troisièmement, pourquoi vous seriez un bon ajustement pour leur entreprise ou ce que vous apportez à la table pour les liens vers votre portefeuille. Cinq, des liens vers vos réseaux sociaux, et six, vos coordonnées. Merci et au revoir. Soyez professionnel, mais pas Steffi. Gardez à l'esprit que vous êtes un illustrateur professionnel ou un concepteur de motifs de surface, mais assurez-vous d'être vous-même et assurez-vous d'insuffler votre propre histoire de marque dans votre pitch. Envoyer l'histoire de la marque, votre parcours créatif qui vous a conduit là où vous êtes maintenant. Et le crochet qui inspire vos œuvres d'art. Vous voulez que cette entreprise apprenne à vous connaître, à vous aimer et à vous faire confiance. Vous ne voulez pas écrire l'e-mail est si c'est une lettre type, le chaud et être vous-même. Rappelez-vous qu'il y a une vraie personne de l'autre côté de cet e-mail. Cela peut se sentir effrayant lorsque vous envoyez vos premiers e-mails de pitch, mais vous écrivez à un autre humain qui a simplement essayé de trouver le partenaire le mieux adapté pour leur propre entreprise. N' insérez pas votre illustration directement dans le corps de votre e-mail. Cela rend plus probable que vos e-mails rebondissent. Les images contenues dans le corps des e-mails peuvent être signalées comme spam. Et au lieu de cela, j'aimerais compter sur des liens vers mon travail dans mon site Web. Avant de cliquer sur Envoyer en premier, tous vos liens fonctionnent. J' ai déjà fait cette erreur. Si vous avez déjà envoyé cet e-mail, assurez-vous que vous avez changé le nom de la société pour le nom de la société actuelle que vous adressez. n'y a rien de plus embarrassant que de s'adresser à la mauvaise personne ou à la mauvaise entreprise. Vérifiez que votre présence sur les réseaux sociaux est professionnelle et met en valeur vos œuvres d'art. Puis dit, Votre email de terrain et préparez-vous pour le poids. Suivi. Une fois que vous avez envoyé votre email de pitch, que se passe-t-il ensuite ? Vous pouvez soit obtenir une réponse par courriel indiquant : Oui, faisons cette chose et vous partez quand vous recevez un e-mail qui dit que
nous aimons votre portfolio, nous aimons votre portfolio, s'il vous plaît continuez à nous envoyer des mises à jour par courriel de votre nouveau travail. Eh bien, qui ? Ils pourraient envoyer un e-mail disant que votre travail n'est pas un bon ajustement, qui sont le bombardier total. Ou vous n'entendez peut-être jamais. Que faire si vous n'entendez pas. Suivi. Oui, le suivi est une grande partie des licences artistiques. C' est la partie que les gens ont peur de faire parce qu'ils ne
veulent pas être ennuyeux et être trop dans les boîtes de réception des gens. Mais c'est votre travail en tant que quelqu'un qui cherche du travail pour assurer un suivi respectueux. Voici mes meilleurs conseils pour savoir comment et quand faire le suivi
d'un courriel à qui vous avez parlé dans le passé,
dire que vous les avez rencontrées lors d'un salon professionnel ou que vous savez, les alignés de façon désinvolte, vous pouvez attendre une semaine environ pour faire un suivi. S' il s'agissait d'un e-mail froid, quelqu'un avec qui vous n'avez jamais travaillé n'a jamais parlé auparavant et vient de trouver son email en ligne. Je recommande d'attendre deux semaines avant d'effectuer un suivi. Puis pendant des semaines pour un autre e-mail. Lorsque vous n'avez pas de réponse du client,
il est tout à fait normal de continuer à lui envoyer des mises à jour trimestrielles. À mesure que vous développez votre portefeuille et le mettez à jour. Gardez notre directeur au courant de ce qui est nouveau. Vous ne savez jamais si ce que vous faites est exactement ce qu'une entreprise cherche à moins que vous ne leur montrez votre travail. Rappelez-vous que les directeurs artistiques reçoivent tant de soumissions. Vous avez peut-être envoyé un e-mail à un moment où il n'a tout simplement pas été ouvert, ou ils l'ont ouvert,
mais n'ont pas eu la chance de répondre. Donc, un suivi poli par e-mail est tout à fait approprié. Gardez l'e-mail de suivi encore plus court que l'e-mail d'origine. Court et doux et au point, n'agissez pas et patient ou droit Dans votre courriel de suivi. Si vous rencontrez comme quelqu'un qui ne peut pas comprendre l'activité naturelle du développement de produits et, ou notre trop enthousiaste. Il peut s'agir d'un grand arrêt et ne conduira pas à des collaborations. Et crois-moi, je suis la reine de l'excitation. J' ai appris cette leçon de la manière la plus difficile. Je veux que tu t'amuses avec ça. C' est le jour que vous attendiez. Vous allez écrire un beau email de pitch. Ça va être génial et tu vas l'envoyer dans le monde entier. On ne sait jamais ce qui pourrait arriver. Je suis tellement excité que tu sois allé aussi loin avec moi dans le défi. J' ai hâte de vous entendre et de voir quelles sont les choses étonnantes qui découlent de ce défi de cinq jours. Merci beaucoup d'avoir participé. Je suis Stacy PBL et construis une purge d'API ou utilisez le hashtag Pitch Perfect Portfolio Challenge pour partager ce processus sur Instagram.
Stacie Bloomfield, Creative Powerhouse
