Défi de l'art abstrait : comment la dominance des couleurs change une pièce

1. Introduction: Bonjour à tous, et bienvenue au défi de l'art abstrait. Comment la dominance des couleurs change une pièce. Je suis Denise Love, une artiste qui aime explorer les textures, couleurs et le jeu créatif en studio, et je suis très heureuse que vous soyez ici Dans ce cours, nous allons explorer un défi d' art abstrait vraiment amusant qui met l'accent sur l'un de mes outils créatifs préférés, la couleur. Nous travaillerons avec une palette de couleurs limitée et créerons deux peintures abstraites utilisant exactement les mêmes couleurs, mais avec une différence essentielle. Dans chaque tableau, une couleur différente jouera le rôle dominant. Il est étonnant de constater à quel point un simple changement peut complètement changer l'ambiance, le mouvement et l'ambiance générale d'une pièce. C'est un excellent exercice, que vous débutiez dans l'art abstrait ou que vous cherchiez simplement une nouvelle façon d' expérimenter la couleur dans votre propre pratique créative. Rassemblez donc quelques peintures, un journal ou un article préféré, et commençons. 2. Projet de cours :: Pour votre projet de classe, vous allez créer deux peintures abstraites en utilisant la même palette, commençant par une couleur dominante différente. À la fin, vous verrez à quel point l'équilibre des couleurs peut modifier radicalement le toucher d'une pièce. Ce projet est ludique et expérimental et constitue un excellent moyen de renforcer votre confiance en couleur tout en remplissant les pages de votre journal. Prenez vos peintures, choisissez une palette et explorons les possibilités. 3. Inspiration: Vidéo, jetons un coup d' œil à mon inspiration. Tout a donc commencé avec mes défis artistiques où je faisais de petites mini-peintures, et j'ai été tellement inspirée par certaines d'entre elles. Et vous pouvez voir comment j'en ai fait beaucoup dans le cours de petites peintures. Et puis elles sortent chaque semaine sur mes réseaux sociaux, petites bobines de peinture, et elles m'ont tellement inspirée que j'ai eu envie de les agrandir un peu et de les créer dans l'un agrandir un peu et de les créer de mes carnets faits main du cours de beauté Bar Spine, qui est l' un de ceux que j'adore avec la colonne vertébrale ouverte Je me suis dit : « Faisons mon seul matériau, c'est la gouache ». Ce que j'en ai fait, c'est que j'ai choisi une peinture. J'ai choisi une poignée de fournitures artistiques pour les marquer et je les ai toutes posées sur mon bureau avec ce journal, et j'ai dit que je vais juste venir tous les jours pour créer. J'ai utilisé la palette de couleurs du cube de couleurs , que j'adore utiliser. Laisse-moi en prendre un. C'est le cube de couleurs de Sarah Renee Clark. J'adore les utiliser parce que cela me permet de surmonter mon anxiété initiale en matière de couleur et de me retrouver coincée dès le départ avec la couleur que je vais utiliser. C'est mon outil artistique préféré, et je les ai utilisés tout au long de ce livre pour me donner la permission de me détendre un peu avec couleur, puis de choisir une certaine dominance de couleur. J'ai pensé que ce serait vraiment amusant de choisir une couleur différente parmi les couleurs sélectionnées, une couleur différente sur chaque page pour être la première couleur dominante, puis de la compléter avec toutes les autres couleurs. Cela m'a permis de voir comment un ensemble de couleurs pouvait réagir une couleur différente dominant sur chaque page. Ici, j'ai commencé par cette couleur bleuâtre verdâtre et ici, il y avait plutôt des oranges et des roses C'était intéressant de voir les différences que je pouvais tirer d' une palette de couleurs en choisissant une couleur dominante différente pour chaque page, mais en utilisant exactement les mêmes outils de marquage, les mêmes couleurs et les mêmes peintures pour chaque page. J'ai commencé celui-ci avec le nettoyant Holbein Artist. C'était ma couleur de base. Ensuite, j'ai eu des crayons, des crayons de couleur gelsticks, puis des épingles C'était mon principal outil de création de marques pour cela. Vous pouvez utiliser deux crayons Neo Color. Ce livre est celui que j'ai créé. Ces peintures seront publiées toutes les semaines ou toutes les deux semaines sur mes réseaux sociaux sous forme de vidéos Je mettrai cette playlist dans le PDF fourni afin que vous puissiez continuer ce voyage avec moi après ce cours. Mais oui, j'ai juste un petit aperçu de ce livre et de la façon dont j'ai mené à bien ce projet, puis j'ai pensé que nous pourrions créer ou commencer à écrire votre propre livre en faisant quelque chose Je vais choisir des fournitures similaires, c'est ce que j'ai fait avec celui-ci, puis me préparer à créer chaque jour un ensemble de peintures différent avec une couleur dominante différente pour chaque page. C'est l'un de mes livres d'art préférés que j'ai jamais créés. Ce sont tous de jolis résumés mis à niveau, magnifiques. Si vous aimiez quelque chose et que vous alliez de l'avant vers l'arrière comme moi, vous pourriez les numériser et en faire des tirages plus grands parce que j'aime vraiment certains d' entre eux. Ce que je pensais que nous ferions dans ce cours, c'est commencer à écrire notre prochain livre, comme celui-ci. Mais nous allons créer. Nous allons en commencer un ensemble. C'est ce qui a inspiré ce cours. Et je vais vous montrer dans la prochaine vidéo quelques palettes de couleurs que j'ai créées pour vous. Alors rejoignez-moi dans cette vidéo et je vous reverrai en classe. 4. Color Palette Inspiration: Vous êtes donc invités à participer à ce cours, à créer vos propres palettes de couleurs. Vous pouvez utiliser la roue chromatique si vous souhaitez vous en tenir à des palettes éprouvées. C'est une option. Une autre option est de créer le cube de couleurs, ce que j'adore vraiment. Il y a maintenant quatre volumes et laissez-moi vous dire que est mon outil artistique préféré. Cela me permet simplement de choisir plus facilement et de surmonter l'anxiété initiale liée la couleur. Je ne sais pas où aller, ou même pour moi, j'ai tendance à dérailler et je me dis, oh, j'aime le bleu et l'orange. Qu'est-ce que je pourrais ajouter à ça ? Ensuite, je trouverai une couleur délirante pour l'accompagner. Et nous sommes en quelque sorte partis de l'histoire, et je m'énerve tellement ou je ne sais pas, j'aime toutes les couleurs, puis je vais y ajouter quelque chose et je me dis, oh, c'était un mauvais choix. Cela me permet de rester dans le droit chemin et de mieux apprécier l'ensemble du processus parce que j'ai cinq couleurs, six couleurs, peu importe ce qu'il y a sur cette carte de couleurs, et j'essaie de rester dans cette gamme de couleurs sans m'éloigner trop loin. Grâce à cela, j'ai été beaucoup plus heureuse dans ce que je crée. Donc, ce que j'ai fait pour vous, si vous n'en avez pas, vous pouvez également regarder sur Pinterest, rechercher des palettes de couleurs dans la barre de recherche Pinterest et des tonnes et des tonnes s'affichent, donc vous n'avez pas besoin de tout ce que j'ai à vous montrer. Mais j'ai créé des cartes de palette de couleurs pour vous. C'est sur votre page, téléchargement de vos ressources. Je les ai créées à partir de photos de stock que j'ai achetées, puis j'ai créé une palette de couleurs avec cette page photos de stock que j'ai achetées, puis j'ai créé , juste pour vous donner quelques options. Je l'ai imprimé sur mes imprimantes très bon marché. Vous pouvez donc les imprimer aussi bien que vous le souhaitez, les découper et avoir votre propre jeu de cartes de couleur comme vous le souhaitez. Ou vous imprimez une copie bon marché comme je l'ai fait ? Parce que le but pour moi n' est pas de les égaler exactement. Le but ici est de me donner une orientation. Oh, j'ai un bleu, un ocre, un joli gris, un violet foncé, un beige, un orange et un bleu Je peux m'en rapprocher avec tous mes différents matériaux. Ce n'est pas censé être exact. C'est juste pour m'indiquer une direction et me débloquer par l'avant Je veux que tu y jettes un œil. Vous pouvez utiliser ces palettes de couleurs dans votre livre ou rechercher des palettes de couleurs dans Pinchurst Ou si vous avez les cubes de couleur, prenez-les certainement. Vous pouvez regarder les vidéos que je publie. Ce sera probablement une semaine sur deux jusqu'en 2026, selon le moment où vous regarderez cette vidéo, mais je mettrai cette playlist pour vous dans votre PDF fourni afin que vous puissiez visionner d' autres de ces vidéos Mais j'ai pensé qu'avoir au moins quelques palettes de couleurs pour commencer pourrait être une option amusante pour vous. Alors téléchargez ce PDF si vous voulez les essayer, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 5. Matériel: Vidéo, jetons un coup d'œil aux différentes fournitures que je vais utiliser. Ce ne sont que des éléments à prendre en compte pour les choses que vous pourriez utiliser. Si certains d'entre eux sont excellents, si vous ne choisissez pas ce que vous avez déjà, il ne s' agit pas d' utiliser ce que j'ai pour cela. Vous aurez certainement besoin d' une sorte de surface, et je vais probablement créer un autre livre avec l'un de mes livres faits à la main que j'ai déjà. Voici les livres de beauté Bar Spine, et vous pouvez suivre les cours et en créer un vous-même si vous le souhaitez. Ce que j'aime chez eux, c'est leur colonne vertébrale ouverte. J'aime le fait qu'un livre soit fait à partir d'une seule couche de papier, ce qui m' étonne Je peux choisir mon papier préféré, qui est le HymilPaper pour Et un bloc-notes de 12 feuilles de papier a fait tout ce livre. Douze feuilles sont transformées en signatures, puis le recto et le verso de la couverture sont composés du recto et du verso. Et puis la seule chose dont j'avais besoin en plus, c' était quelques outils de bookmaking, une aiguille et du fil, un hibou, puis Et j'ai de jolis papiers faits main. Je viens donc de décider que création de livres d'art est la meilleure utilisation de mes papiers faits main. Je les aime tellement. C'est ce que j'ai fait avec notre pièce d'inspiration. C'est un autre livre que j'ai écrit dans ce cours et c'est exactement ce que j'ai fait. Avec ces livres, je trouve que c'est une très belle utilité pour eux. Vous pouvez créer un livre si vous le souhaitez et y créer. J'adore cette idée. Vous pouvez également utiliser des journaux commerciaux. Un journal que tu as. Certains de mes préférés sont le croquis parfait d'Etcher C'est un peu plus cher, mais c'est un beau papier Il est fabriqué de très haute qualité, possède de jolis bords frangés, et il est 100 % coton, ce serait quelque chose que vous pourriez considérer comme un plus beau carnet de croquis déjà et il est 100 % coton, ce serait quelque chose que vous pourriez considérer comme un plus beau carnet de croquis Vous pouvez également utiliser des modèles moins chers. J'ai fabriqué toutes ces jolies petites pièces que j'ai créées, toutes mes petites minis et tout le reste. Ils ont tous été fabriqués sur du papier Mule chaud, mais certains des plus gros ont été fabriqués sur du papier de coton FLN BRATO plat, et ils sont déjà dans petits tampons prédécoupés que je pouvais ensuite peindre et retirer Ils sont disponibles en plusieurs tailles différentes et j'ai adoré ce papier. Ils venaient de sortir des carnets de croquis au moment où je tournais J'en ai donc acheté deux pour leur donner une chance. Ils sont donc également 100 % coton. Ils sont disponibles en plusieurs tailles, je suis sûr qu'ils continueront à s'y ajouter. C'est une entreprise plus récente qui existe, mais j'en ai une six sur six, qui est verte. Je suis désolée, 6,5 x 6,5, et puis celui-ci plus grand est 8,5 x 8,5. Je me suis dit que, parce que j'aimais tellement ces petits carrés, je me suis dit que je les aimerais aussi. Ce que j'aime, c'est que vous pouvez en peindre une par page et ensuite je peux voir qu'il y a un bord perforé ici Donc, si vous l'avez aimé, vous pouvez le retirer assez facilement avec ce bord perforé. C'est super sympa. Alors j'aime bien le fait qu'ils aient une poche ici. C'est sympa. J'aime bien cette fermeture. C'est ce que je recherchais là-bas. C'est un bon choix et c'est un bon livre. C'est un autre choix pour vous, flan Bratto FLUNBRATO pour un journal en coton à prix raisonnable par rapport à un journal en coton un peu plus cher, un bon choix. De plus, vous n'avez pas du tout besoin d'un livre. Vous pouvez simplement peindre sur des feuilles de papier si vous le souhaitez. Vous êtes invités à simplement réaliser vos projets sur le papier que vous préférez. Mes deux articles préférés sont le papier à aquarelle Hnomule et l'Academy de Bao Hong Celui-ci étant le moins cher. C'est environ 21$ pour 20 feuilles. Alors que celui-ci coûte peut-être 25$ ou 26$, mais c'est pour 20 feuilles Celui-ci coûte 21$ pour 12 feuilles. Du moins là où j'ai pu les trouver. Vous pouvez prendre l' un ou l'autre diviser votre papier en deux et faire vos deux peintures sur un seul papier. Vous pouvez prendre deux papiers différents et peindre vos deux peintures sur papiers différents afin de ne pas avoir l'impression d' avoir besoin d'un artbook pour travailler Si j'aime travailler un livre d'art, c'est parce que lorsque nous avons terminé, nous avons un livre d'art terminé dont nous pouvons nous vanter, le montrer et faire des choses comme ça J'aime bien cet aspect de la peinture dans un livre si vous ne voulez pas vendre d'art, ce que je ne vends pas d'art. J'aime faire de l'art. J'ai besoin d'une raison pour le faire, et c' est la mienne, et les mettre dans un artbook les rend encore plus amusants à partager. OK, donc tu dois décider quelle est ta peinture de base ? Ça peut être de l'aquarelle, ça peut être de la gouache. Vous pouvez faire de la peinture acrylique, mais vos options de marquage peuvent être limitées Il vous suffit donc d'expérimenter et de jouer avec cela. J'aime utiliser l'aquarelle et la gouache comme couche de base , puis des éléments supplémentaires parce que j' aime les différences d' opacité J'aime les différences de texture. J'aime les options qui s'offrent à moi avec les différentes peintures à l' aquarelle que j'ai Je me suis beaucoup intéressée à cette expérience multimédia, avec couleur et la gouache comme couche initiale, puis des marques de fabrication et des éléments amusants en plus de C'est dans cette direction que je m'oriente. Il s'agit de faire ce qui vous inspire avec les fournitures de peinture que vous avez avec les idées que vous voyez en classe. C'est en quelque sorte ce qui me motive, c'est ce que je peux créer avec mes favoris et mes défis de couleur, et voyons où nous pouvons aller. Le livre que j'ai déjà terminé et que nous diffuserons ces vidéos toute l'année est le Holbein Artist squash, que j'aime beaucoup Ce sont de belles couleurs éclatantes. C'est un Shin Hon. C'est le Holbein Ce sont mes deux gouaches qui sont un peu plus opaques qu'une aquarelle, mais elles sont fabriquées comme une aquarelle, donc je les traite comme une aquarelle, mais la gouache est généralement réalisée avec une mais la gouache est généralement réalisée avec pigment un peu différente de celle d'une L'aquarelle est plus fine et elles sont généralement un peu plus pigmentées, de sorte qu' elles ne sont pas Voici un set d'aquarelle que j'ai, l'aquarelle granulée Holbin Vous pouvez voir que c'est un peu plus transparent que ce que l'on suppose. Les teintes sont un peu plus vives et un peu plus opaques J'adore ça à propos de la gouache. J'ai vraiment appris à m' amuser avec le guash. Parce que j'ai écrit un livre entier dans le Holbein, Artis gouache. Je vais faire celui-ci dans ce cours Shin Hongas. J' aime les différences Elles se ressemblent beaucoup ici sur les cartes de couleur, mais vous remarquerez qu' elles ont l'air un peu plus percutantes, un tout petit peu plus lumineuses, un tout petit peu ai juste l'impression que les couleurs sont un peu plus nombreuses et j'aime bien ça. J'ai pensé que j'allais faire mon cours avec la gouache. Tu n'as pas besoin de ce que j'utilise. J'essaie juste de vous donner quelques idées, mais elles me plaisent. Ils sont très percutants Si vous aimez les couleurs vives, éclatantes et éclatantes, Shinhn est une bonne solution Si vous aimez les couleurs très vives, mais un peu plus douces, comme vous l'avez vu dans le livre que je vous ai montré, le holbin est un bon choix Hum, il y a plein de gouaches qui sortent. gouache semble avoir son heure gloire avec toutes les entreprises qui proposent une gouache C'est stupide d'avoir essayé, mais sont des guash à l'aquarelle, donc ils agissent Il existe également de la gouache acrylique, qui agira davantage comme une peinture acrylique Ceux à l'aquarelle, vous pouvez les mettre dans un récipient les mouiller à nouveau et continuer à les utiliser Et le guash en acrylique, tu ne peux pas. C'est comme une peinture acrylique. Vous remarquerez, surtout si on les compare à une aquarelle, qu'elles craquent et que l'aquarelle a tendance à craquer moins. Vous pouvez utiliser le guash dans tubes et simplement y injecter ce que vous voulez J'aime les mettre dans des casseroles parce que c'est pratique. Mais ils sèchent et craquent. Ils fonctionnent toujours très bien. Je les fais simplement tremper dans de l'eau lorsque je commence à les préparer pour la journée , puis cela leur donne le temps de laisser entrer l'eau et d' activer la peinture. Ne vous inquiétez donc pas pour la fissuration. Ils ont très bien fonctionné après séchage. Je vais utiliser le Shin Hon Guash. Choisissez une peinture de base, celle qui vous convient et laissez-la sur votre table. Par exemple, je laisse toutes mes fournitures en place et prêtes à partir. Quelques pinceaux. J'aime un petit pinceau carré, Princeton Neptune d'un demi-pouce est un Et puis j'aime le Princeton Neptune Oval Wash d'un demi-pouce Princeton Neptune C'est l'un de mes pinceaux préférés. Vous pouvez également utiliser un pinceau rond. C'est un rond de 12 pouces, et ce n'est que quelques-uns de mes modèles préférés pour peindre des résumés, c'est ce que je vais faire Vous avez également besoin d'outils de marquage. J'aime mon crayon My Pit graphite mat 14 B, qui est un peu plus un crayon noir, et j'aime mon crayon Wing Mate noir, qui est un peu plus un crayon graphite, mais ils sont tous deux très audacieux, ce que j'adore pour faire des marques, peut-être un crayon. J'aime les épingles paska, les marqueurs paska, j'ai tendance à les utiliser le plus souvent, cinq millimètres . C'est un choix. Vous pouvez également, si vous voulez des points encore plus fins, utiliser la pointe à puce de trois millimètres comme autre choix Ensuite, vous pouvez également utiliser le petit point de 1 millimètre petit point y trouve pour des points très fins ou des lignes. Ce sont de bons choix. J' aime aussi beaucoup les deux crayons No Color, c'est toujours un bon choix si vous en avez J'en ai tout un tas dans une boîte et je peux juste les fouiller et choisir les bonnes couleurs. C'est un bon choix. J'aime aussi l'or et l'argent, j'ai mon Kuratoki gold et mon Kuratoki Dans un flacon aux lignes fines pour que je puisse faire des lignes et des points avec ceux-ci. Le moyen le plus simple de mettre l'encre du contenant d'origine dans un applicateur fin est d'utiliser un tuyau Il suffit d'en extraire un peu et de l'injecter dedans et c'est le moyen le plus simple d'y faire entrer cette encre J'aime bien celle qui est en étiquette bleue parce que l'autre qu'ils fabriquent également n'est pas une pointe fine. C'est juste un tout petit peu plus grand. Cette encre est tellement fluide. Si vous recevez le plus gros pourboire, vous n'aurez tout simplement aucun contrôle. J'aime bien celui qui est bon, de calibre 20. J'aime bien récupérer l'or et l'argent. C'est juste mon choix. Je te montre juste ce que je suis en train de publier. J'aime bien coller mes peintures J'ai donc soit un ruban adhésif écossais, que vous pouvez vous procurer au magasin de peinture, j'ai vraiment aimé le ruban adhésif Holbein, qui semble vraiment me donner une ligne fine sans déchirer mon papier du tout, mais c'est le papier mais c'est le papier Si vous avez du mal à déchirer votre papier, c'est probablement le papier, et non le ruban adhésif, qui pose problème. J'ai tendance à papiers qui ne se déchirent pas lorsque je décolle le ruban. J'en ai testé les papiers qui ne se déchirent pas lorsque je décolle le ruban. J'en ai testé des tonnes et j'ai décidé j'adore ceci ou je n'aime pas ça Le Hnomulepaper et le Bao Hong Academy fonctionnent tous deux très bien et ne se déchirent pas habituellement avec le ruban adhésif. Ce ruban est exceptionnel J'aime bien avoir le ruban adhésif Holbein de trois quarts de pouce et demi pour ceux-ci car ils fonctionnaient à merveille et ne déchiraient pas le papier l'un de mes outils de création de marques préférés est également mes outils de création de marques préférés Aujourd'hui, l'un de mes outils de création de marques préférés est également les crayons Favour Castle Black Edition Un membre de ma communauté me les a recommandés parce que j'aime ces crayons en graphite audacieux, le 14 B, aussi audacieux que possible Laisse-moi juste prendre une feuille de papier ici. Ils sont vraiment audacieux et il est facile d'obtenir de bonnes notes. Vous pouvez voir que celui-ci est un tout petit peu plus noir que celui-ci. C'est celui du château de Faber. Ils ont dit : « Oh, tu aimes tellement ça. Je pense que tu les adorerais. Je les ai achetés et je me dis : « Oh, mon dieu, nouveau favori, nouveau favori Il s'agit des crayons Faber Castle en édition noire et ils disponibles dans toutes ces jolies couleurs Je les mets dans un crayon qui va dans un classeur, mais je n'ai pas le classeur. Je voulais juste un crayon pour mieux voir les couleurs. Et ils marquent si beaux, si vibrants et si vifs, et ils ont la même audace que ces crayons 14 B. C'est donc mon crayon de marquage préféré maintenant. Voilà, je vais les mettre sur mon bureau pour faire des marques. Et quand je veux m' éloigner du simple graphite, parce que si vous me connaissez, je vais me retrouver coincée dans une ornière et j'utiliserai la même chose encore et encore Cela m'a aidé à obtenir cette ligne audacieuse, mais en couleur. Ce sont mes préférés. L'autre chose que j'ai préférée, ce sont les sticks en gel King Art Mixed Media, et j'ai acheté le set de pastels, puis récemment j'ai ajouté le plus grand ensemble de 48 pièces Je les préfère un peu plus aux couronnes artistiques Marbu juste à cause du choix des couleurs J'ai appris que les victoires artistiques du roi étaient mes préférées Nous aurons également ces petits gelsticks à marquer sans les avoir sur ma table Je veux que vous regardiez tout ce que vous avez sur votre table que vous puissiez disposer toutes vos fournitures artistiques, sortir les objets que vous avez peut-être oubliés, les avoir sur votre table à disposition. C'est ce que nous allons utiliser pour créer aujourd'hui. Je pense que c'est tout. Je pourrais ajouter autre chose si cela me vient à l'esprit pendant que je crée, mais je pense que c'est ma liste de choses que je vais simplement autour de moi et les préparer afin de pouvoir me présenter chaque jour et créer. Je te verrai de retour en classe. 6. Pour commencer: Dans cette vidéo, parlons de la première page et de la dernière page. Dans la version originale que j'ai créée, j'ai décidé faire quelque chose comme une page d'échantillons de couleur pour le recto, ce serait une page recto et verso super amusante, si cela vous intéressait J'ai simplement dessiné une grille, peint toutes les couleurs dans l'ordre lequel elles se trouvaient dans ma palette, puis dessiné un petit cadre doré autour de celle-ci. Je me suis un peu tordu ici à la toute fin, mais je m'en fous. Ça a l'air magnifique. Ensuite, j'ai écrit ce que j' utilisais et c'est ce que contenait tout le livre. C'est une façon très amusante de commencer. Une autre façon de commencer est d'utiliser ces jolies rayures. C'était juste une palette de couleurs dans laquelle j'ai rayé toutes les couleurs du haut vers le bas, puis j'ai fait quelques marques sur le dessus. C'est en fait l'une de mes pages préférées. Je pense que ce serait amusant d' avoir une bande sur le devant, une bande sur le dos si vous ne vouliez pas créer une page de palette de couleurs et si vous vouliez que tout soit de l'art abstrait, c'est là que je m'adresse. Je pense que je vais commencer mon prochain livre par les rayures parce qu'il est magnifique et que je l'ai adoré. Je vais continuer et travailler sur un autre journal fait main. Juste parce que je les aime. Et je vais utiliser le ruban Holbein, plus gros. Mais vous pouvez travailler sur du papier ordinaire. Vous pouvez écrire dans n'importe quel journal artistique que vous possédez déjà. Rien ne dit que tu doive faire ce que je fais. J'essaie juste de vous donner quelques idées amusantes pour votre pratique artistique, pour commencer et pour voir où vous pouvez aller avec cela. Et une autre chose, maintenant que j'ai commencé, c'est que j'ai un autre livre. Oh, tu sais ce que je pourrais faire dans celui-ci. C'est exactement le même livre. Et ce que j'ai fait, je viens de me procurer une couverture de couleur différente, que j'adore. En fait, je pense que je vais travailler sur celui que j'ai choisi. Et ce que j'ai fait, je les adore, alors j'en ai fait plusieurs. Je suis obsédée par les jolis livres faits main. J'ai pris un sac en papier et je l'ai mis sur ma peinture humide. Ne fais pas ça. Mais je veux protéger la couverture. J'ai remarqué sur l' original que j'ai tendance à me salir et je veux en quelque sorte protéger la couverture de mon livre au début J'ai donc collé le sac en papier et je me suis fait une couverture de livre, un peu comme si vous appartenez génération X, c'est ce que nous devions faire à l'école Nous avons dû prendre des sacs en papier fabriquer nos couvertures de livres et couvrir les livres que nous utilisions à l'école afin de ne pas les ruiner. Et c'est à cette époque que les épiceries distribuaient encore des sacs en papier. Il s'agit d'un papier d'emballage brun qui ressemble un sac en papier livré dans un colis que je viens de conserver. Oui, donc je l'ai en quelque sorte fait pour pouvoir glisser les couvertures des livres et tout le reste. Nous y voilà. Celui-ci est mouillé, mais il va sécher. Mais cela protégera ma housse au fur contre tout ce que je peux peindre sur la table parce que je suis parfois en désordre. Alors je pourrais aller de l'avant et avoir du papier de charcuterie à portée de main. En fait, je pense que je veux des rayures plus grandes que ça. Maintenant que j'ai commencé, je voulais devenir le plus grand. Je vais garder cette cassette pour une autre page et faire une bande un peu plus grande. Qu'est-ce que j'ai fait sur l'original ? J'aime tellement celui-ci. Oh, j'ai fait la cassette de combat là-dessus, n'est-ce pas ? Allons-y et continuons comme ça parce que c'était ma peinture préférée de tout cela. Il semblait juste un peu plus petit au moment où je partais, mais nous allons le faire. C'est donc un ruban adhésif d'un demi-pouce de 1,5 pouce que j'utilise. Si vous voulez écrire un peu en bas, indiquer une année, le signer, peu importe, cela vous donne de l'espace pour le faire si vous avez créé un petit espace . Vous n'avez pas du tout besoin d' écrire dessus. Je ne fais que lancer des idées , nous allons ici. Ensuite, nous sommes prêts à peindre. Donc, ce que nous pourrions faire après avoir enregistré le ruban adhésif pour commencer, et vous pourriez faire la première page à la fin, vous n'avez pas à le faire au début. Mais j'ai l'impression d'avoir quelque chose comme ça, parce que j'ai vraiment aimé la beauté de ces couleurs. Donc, si je regarde la gouache Shin, je l'ai dans ce contenant, il y a plusieurs shins Hons différents Laissez-moi vous dire de quoi il s'agit. Dans le Shen Hon, et ces prix ont augmenté , vous pourriez donc vérifier si vous y réfléchissez plus tard. J'ai de la gouache de designer professionnel, tubes de 15 mil, 24 couleurs J'ai le set A et le set B ici et j'ai mangé quelques dopes en et j'ai mangé quelques noir et peut-être en blanc, quelque chose comme ça Je n'ai pas mis de dopes ici. J'ai peut-être les points d' une autre boîte à croquis que j'ai achetée ou quelque chose comme ça, mais ce sont les couleurs que j'ai mises ici. Je suis juste en train de regarder ici. J'ai le petit échantillon de carte que j'ai dessiné. Je pense ici 134 et 132. Alors ça pourrait être un gris. Cela peut être n'importe quelle couleur que j'ai choisie ici et que je décide d'y ajouter. Nous allons laisser ça en l'air. Ensuite, j'ai un noir et un bronzé. Nous recherchons des couleurs neutres. Je n'ai pas besoin de m' en tenir exactement à cela, mais c'est mon inspiration. C'est la direction que nous allons prendre. Et c'est pour ça que je les aime, ça me donne une orientation. Je regarde ici, et je pense que je vais utiliser la brosse de lavage carrée. Je les ai déjà mouillés et j'aime ces couleurs naturelles. Je pourrais rester dans cette rangée. Cela m'a aidée à affiner les choses et à partir de là. Avec les rayures, c'est si facile. Je vais juste le supprimer. Ensuite, passez à la couleur suivante et je vais passer à la couleur suivante. J'espère qu'ils s' imbriquent et se mélangent un peu. Je ne veux pas être sec sur sec. Je veux être mouillée sur sèche, voir ces couleurs, faire des choses amusantes. Oui, nous sommes juste en train de suivre cette ligne. Si tu vois une couleur qui te ressemble, j'adore ça. J'en veux peut-être un peu ici. N'ayez pas peur d'y retourner , d'en jeter un peu et de laisser faire son travail pendant que tout est encore humide. Et nous pouvons utiliser certaines d'entre elles dont la couleur grisâtre peut laisser des marques sur le dessus, donc je ne pense pas qu'il faille s'en tenir à tout exactement, à la peinture, au crayon ou autre Vous pouvez faire des allers-retours et ajouter d'autres éléments. Regarde ça. Oh, mon dieu, je suis déjà excitée. Super amusant. J'adore les rayures. J'adore faire des rayures. Oui, je l'adore. J'adore ça. n'est pas parce qu'ils sont adorables à voir comment les couleurs s'entrelacent et se mélangent bouger donne quelque chose d' intéressant sans que cela soit compliqué, ce que j'adore. Vous pouvez laisser un espace blanc si vous le souhaitez. Tu n'es pas obligée. C'est un choix que tu peux faire. Mais vous voyez à quel point elles sont mouillées d'une belle façon, comme une aquarelle et elles ressemblent à une aquarelle Je traite la gouache comme l'aquarelle. Très bien, nous devons donc laisser sécher, puis nous pourrons revenir et marquer la marque dessus. Je reviens dans un instant. C'est bon. Voyez à quel point ces couleurs sont vives. Ils sont super adorables. Et la peinture à rayures à la fin de mon livre d'échantillons que je vous ai montrée, celle-ci, a inspiré tout un tas de peintures à rayures. J'ai donc pensé vous les montrer dans le cadre de mon cours de dessin à rayures parce que c'est essentiellement ce que nous peignons. Et c'est sur cet extrait et sur l'autre livre que celui-ci a presque raison. Regarde ça. Mais juste pour vous donner une idée quel point les peintures à rayures peuvent être amusantes et adorables, je veux dire, je pourrais simplement les peindre toute la journée. Rayures, jolies marques, couleurs vives. Je pense que c'est peut-être aussi la gouache Shinhan, parce que je les ai tellement aimées. J'aime bien ce joli rose ici. Maintenant, je veux un peu de rose dedans, peut-être avec des marques. Oui, ils sont tellement amusants. C'est ridicule avec toutes ces couleurs et tout le reste. J'ai pensé vous montrer quelques exemples, et je pense que j' aurais pu me rapprocher encore plus de la couverture de mon livre si j'avais vraiment voulu mieux coordonner les choses. Maintenant, nous avons nos galons. Ils sont essentiellement secs. Je vais faire quelques marques, alors mettons la gouache sur le côté et voyons ce que nous pouvons faire J'aime l'or, je pense que j'en ai besoin. Mais je vais peut-être décrocher la médaille d'or en dernier. Faisons un crayon de couleur. Je pense à quelque chose de brillant, peut-être que cela me donnera un peu cette impression. Il n'est pas nécessaire que ce soit scandaleux. Je fais juste quelques marques de base sur des choses comme ça maintenant, lignes, des points, peut-être un peu à la verticale et à l'horizontale, je laisse les rayures elles-mêmes dicter où je m'arrête pour commencer les différentes choses Vous pourriez donc différentes nuances si vous regardiez cela et que vous vous disiez : « J'aime vraiment ajouter ce ton à ces tons ». C'est un rose un peu différent. Ce n'est pas aussi vif sur ce brun foncé, mais j'aime l'audace de ces crayons de couleur Je pense que nous avons peut-être besoin de points et que nous pourrions le faire dans la couleur qui se trouve ici ou choisir le blanc. Mais je veux quelque chose qui soit tendance et percutant J'aime le punch. J'ai vu ce mot récemment et je me suis dit que c'est le mot qui me manquait dans mon vocabulaire. C'est percutant OK, j'aime bien ça. Je pense vraiment à de l'or, allons-y et achetons de l'or. Voici de l'encre mica KurtokiGld dans mon flacon Fine Line. J'aime bien les commencer sur une autre feuille de papier, car cela me permet de faire pénétrer l'encre dans l' aiguille et éliminer les bulles d'air qui pourraient s' y coincer, de les récupérer. Oh, j'aime bien ça. Je veux peut-être des points dorés ici. Et vous n'êtes pas obligé de remplir toutes les rayures. Vous pouvez être très stratégique en ce qui concerne l' endroit où vous placez vos marques. Il ne s'agit pas de les remplir tous. Il s'agit simplement d'ajouter un certain intérêt. OK, j'aime bien ça. Tu peux le faire par trois si tu veux Laisse-moi juste sécher cet or avant de le maculer. Je pense vraiment que j' aurais dû prendre en compte ma couverture avec cette page d'accueil. Donc juste pour info. Vous pourriez regarder cela et vous demander que puis-je faire pour que cela reste dans les bonnes couleurs ? J'aime faire des choses comme ça, puis faire des observations comme ça après coup afin que vous puissiez voir ce que j'ai fait et comment le feriez-vous ? C'est un crayon à deux couleurs et une orange aléatoire. Parce qu'alors, si vous êtes là à faire des choses, comment pourriez-vous résoudre un problème de manière créative en vous montrant des choses que je ferais et en vous disant ensuite après coup, peut-être que si nous avions fait des roses et des oranges, la première page aurait été coordonnée avec ma couverture, alors cela vous incitera à y penser plus tard Je pense à l'un de ces crayons King Art et puis j'ai l'impression que je pourrais être là avec la couverture Maintenant, tout ce que j' utilise sèche. Il ne devrait rester rien de super sale. Mais j'ai découvert dans mon premier livre que les choses se frottaient encore les unes contre les autres, surtout si je faisais une œuvre d'art J'ai décidé que le fait d' avoir du papier de charcuterie, du papier ciré sec dans lequel vous emballez les sandwichs serait une belle page de protection entre mes pages. Je pourrais ainsi garder tous ces papiers du papier ciré sec dans lequel vous emballez les sandwichs serait une belle page de protection entre mes pages. Je pourrais ainsi garder encore humides jusqu'à ce qu'ils deviennent secs et tout ce qui veut se maculer les uns autres parce qu'ils vont toujours frotter et qu'ils sont de tailles différentes J'ai laissé un espace blanc qui pourrait se salir sur certaines de ces pages intérieures. J'ai décidé que le papier de charcuterie était une bonne décision, mais je ne vais pas nécessairement les sceller parce qu'il n'y a rien de sale. Les bâtonnets King Art mettent 24 heures à s'installer et à sécher complètement, mais ils ne sont pas mouillés. Ils sont juste collants. Ils mettent 24 heures à sécher. Tout le reste est pratiquement sec lorsque vous avez terminé. Très bien, voyons ce que nous avons, puis c'est ainsi que je vais protéger le livre. Je ne vais pas sceller les pages. Je vais juste y mettre le papier de charcuterie qu'ils ne se frottent pas les uns contre les autres Regarde comme c'est marrant. Oh, mon dieu. Et je veux garder les bords blancs, et je dois juste être gentille et prudente. En fait, maintenant que c'est fait, sortez le livre de la couverture pour que nous puissions l'admirer très rapidement. Maintenant que je l'ai fait, ça correspond. Ça correspond, parce qu' il y a de l'orange là-dedans. Et j'ai ajouté ce violet, qui l'a vraiment bien fait entrer. Maintenant que j'ai terminé la première page, elle n'entre pas en conflit. La façon dont je pensais que cela allait provoquer, je pensais que c'était un conflit. Mais écoutez, nous avons fait du bon travail. Et puis vous pourriez le faire si vous vouliez le signer ici et le dater, selon votre choix. Nous y voilà donc. Nous avons terminé la première page. Je voulais juste vous donner une bonne idée ce que vous pourriez faire pour démarrer ce livre, puis nous définirons la dominance des couleurs à la page suivante Je vous verrai donc dans la prochaine vidéo. 7. palette de couleurs rose, vert, marron: Bonjour, tout le monde. Dans cette leçon, j'ai donc pensé que nous allions commencer notre prochaine série, c' est-à-dire que j'ai reçu un article à ce sujet pour une certaine dominance des couleurs. Je voulais donc juste commencer par cette page, et j'ai juste un morceau de papier de charcuterie que je vais simplement taper ici pour m' assurer de ne pas frotter cette page sur quelque chose que je n'avais pas page sur quelque chose l'intention de faire pour ne pas le frotter Donc, juste ici, jusqu'au début. Et je tiens à le faire, encore une fois, dans mon livre d'inspiration original, je me suis dit que c'était amusant d'avoir des tailles différentes sur chaque page, juste à titre d'expérience. J'ai fait la grosse cassette ici , puis la petite cassette trois-quarts de ce côté. J'étais petit grand, puis je suis arrivé et j'ai été comme : grand, petit puis petit grand, puis grand petit. J'aime bien le format que j'ai imaginé. Vous pouvez faire quelque chose comme ça si cela vous intéresse, ou vous pouvez faire la même taille sur chaque page. Vous pouvez également faire une peinture sur cette page et une peinture sur cette page, tout en gardant à l'esprit le thème de la dominance des couleurs. Comme j'ai commencé la bande sur le devant sous la forme d'une grosse feuille de ruban adhésif, je pense que je vais faire une petite page de ruban adhésif ici et continuer avec cette petite trop grande parce que j'ai aimé. Cela a bien fonctionné dans cet autre livre. Cela m'a fait plaisir. Tout ce qui vous rend heureux dans votre journal artistique, recommencez. Continuez comme ça. Cela peut être quelque chose qui, si ce n'est pas direct, n'a pas d'importance. Je comprends bien, mais je ne m' inquiète pas pour la perfection car nous faisons des résumés et cela n'a pas d'importance Ça ne va pas être évident. Alors ne vous attardez pas sur le fait que j'ai trouvé cette cassette exactement parfaite. Euh, parce que je sais que certains d'entre nous vont s'y attarder. J'ai donc simplement renoncé à la perfection pour certaines choses de ma pratique artistique, et je suis bien plus heureuse de créer des choses. Donc, pour moi, ce seront des résumés. J'aime les jolies couleurs. J'aime la texture. J'aime les motifs. J'aime faire des marques. C'est donc sur cela que je m'appuie dans ma propre pratique artistique. Vous pouvez le faire de la manière qui vous convient si vous aimez dessiner, si vous aimez peindre, si vous aimez être plus précis que moi, peu importe ce que vous aimez dans votre pratique artistique, c'est quoi je veux que vous vous penchiez lorsque vous faites quelque chose comme ça. On y va. Passons à la palette de couleurs. J' en ai des plus bizarres parce que parfois c'est le plus amusant et des pastels amusants avec un peu de couleur étrange. Oui, alors maintenant c'est le cas si rien de tout ça ne me plaît. Faisons celui-ci. Rien de tout cela ne vous inspire, alors consultez Pintrist pour Pillots en couleur ou choisissez Mais nous sommes ici dans cette Bourgogne, numéro deux, nous en avons peut-être un peu plus lumineuse, donc peut-être le numéro six, peut-être. Je veux dire, c'est vraiment brillant, mais je dis juste que nous avons le choix ou peut-être 123, celui-ci et celui-ci. Nous avons ce vert vif, qui pourrait ressembler à ce 44, puis nous avons une sorte de rose atténué, alors peut-être que nous allons ajouter ce rose Je n'essaie pas d'être précis. Encore une fois, j'essaie simplement de me diriger et de rester concentré. Je pense à ces petites couleurs, cette couleur bordeaux, puis à une surprise d'un vert vif Ce que je peux déjà voir. J'ai un crayon King Art. Dans cette couleur vert vif qui, je pense, serait ravissante. Alors préparons-le. OK. D'accord, alors je réfléchis, Wonky Sortons simplement notre démaquillant ovale d'un demi-pouce. Allons chercher de l'eau ici, pour nous sentir bien. Mon objectif, c'est qu'il y a quelque chose de bizarre sous la cassette. Mon objectif est de dominer une couleur ici et une autre couleur ici. Je pourrais même me procurer un plus gros pinceau. Oh, oui, faisons un plus gros pinceau. Il s'agit du lavoir carré Princeton Neptune de trois quarts de pouce Princeton Neptune J'aime les pinceaux Princeton Neptune car ils retiennent beaucoup d'eau. C'est bon. Donc, si nous voulons commencer une page par le bordeaux, oh, et il y a du brun ici Nous avons donc du brun. Je pourrais avoir une dominante bordeaux sur une page, dominante brune sur l'autre, et c'est suffisamment différent pour me donner un look un peu différent. Je veux dire, je pourrais être un vert vif dominant, mais je le connaissais. Très bien, alors passons à Domit Brown. Le but ici pour moi est simplement de couvrir la page avec de jolies marques. Il n'est pas nécessaire que ce soit précis. Tout tourne autour du jeu, l'intérêt, du simple fait de s'amuser. Je vais ajouter ce rose juste parce que c'est une couleur bizarre et amusante Je suis toujours en train de regarder nos couleurs là-bas pour pouvoir rester. Je crois que j'ai dit le rouge, oh mon Dieu. Qu' est-ce qu'on vient de faire ? Sainte vache. C'est une couleur là-bas. Oh, mon dieu. C'est bon. Allons chercher ce vert. Pourquoi pas ? OK. Regarde ici. Lance juste quelques lignes. Regarde ça. OK. C'est fou en fait, d'une manière intéressante. J'ai l'impression que je voudrais peut-être le rose comme base pour celui-ci, parce que pourquoi pas ? Même s'il est plus clair que les liens qui se trouvaient sur notre page, je me sens plutôt bien Je ne réfléchis pas vraiment à la composition, mais je ne commence pas par le milieu. Parce que pour moi c'est intuitif et naturel, d'une manière que j'ai tendance à créer, il ne faut pas commencer par le milieu. J'ai tendance à commencer par le côté, à me frayer un chemin vers le milieu. Juste un je ne sais pas. C'est exactement ainsi que je le fais intuitivement maintenant, après avoir fait de la photographie et d' autres activités pendant tant d'années Et puis j'adore ça. J' adore la façon dont cela fonctionne. J'aime beaucoup ça. Regardez comme ils sont très différents. Je veux presque un peu plus de brun dans celui-ci. Peut-être que nous reviendrons. J'ai trouvé du bleu d'une manière ou d'une autre, mais c'est intéressant. Regarde ça. J'ai pris un petit avantage, mais maintenant je ne fais qu'ajouter à la couche. Je n'essaie pas de faire quelque chose de précis. Encore une fois, je joue et je suis intuitive, parce que nous décollons ce ruban, cela en fait une œuvre d'art pour nous d' une manière à laquelle nous ne nous attendions même pas J'adore cette méthode de peinture comme celle-ci. Laissons donc sécher , puis nous pourrons revenir et faire quelques marques en plus de cela. Je reviens donc tout de suite. C'est bon. Maintenant, je suis juste en train d' essuyer une partie qui est peut-être encore humide, juste pour ne pas frotter ma main dessus, ce que nous savons que je vais Ok, regarde ça. Celui-ci est tellement excitant. Maintenant, je pense que nous devons faire quelques marques, et nous pouvons le faire avec un crayon ou un crayon gel King Art. Nous pourrions ajouter de l'or. Nous pourrions ajouter de l'argent. Je veux dire, il y a tellement de choix ici. J'ai vraiment l' impression que je ne sais pas Voulons-nous un peu de rose dedans sous forme de lignes ? Pourquoi pas ? Oh, oui. J'utilise principalement les couleurs présentes comme guide lorsque je descends. Passons simplement au brun. Bien sûr, cela a changé la façon dont ma ligne fonctionnait, mais je n'essaie pas d'être parfaite ici. Je ne recherche pas la perfection. J'aime juste m'amuser, faire des marques. Pas besoin d'être exact. Je n'essaie pas de ne pas essayer de trouver la perfection entre les lignes et ce genre de choses. J'essaie plutôt de m' intéresser aux notes et à ce qui se passe apprécier et ne pas m'accrocher au fait que les choses ne sont pas parfaites moi, ce genre de choses se résume à « Let's do some ». Oui J'aime bien ça. J'aime ce genre de choses juste comme expérimentation. J'aime bien la nervosité. J'aime toujours le bordeaux par ici. Je le ressens maintenant que je viens de faire ce truc ici. J'aime faire tourner mon crayon quand je fais ce genre de choses. Cela m'aide à ne pas être parfaite et à rester coincée dans la perfection. J'aime bien ce vert, alors je pense peut-être à un peu de ce vert. Je pourrais ajouter un peu plus de vert ici parce que je me suis arrêté d'une manière qui semble déséquilibrée par rapport aux deux que j'ai faites. Je pourrais m' en remettre avec une rayure ou un truc comme ça. C'est une couleur un peu différente, mais je pense que je suis toujours d'accord avec ça. Ça me plaît. Ça me plaît. Faisons-en un peu ici. C'est certainement une teinte différente, mais ça va quand même. Je suis d'accord avec ça. J'aime entrer dans une pièce lorsque je fais quelque chose comme ça ou compenser marque que nous venons de créer. Je ne cherche pas à ce que ce soit beau, exact et parfait dans mes pièces. Vos objectifs peuvent être complètement différents et c'est très bien. Je veux que vous suiviez cette inspiration où qu'elle vous mène. Que diriez-vous d'une rose ? Qu'en est-il de cette rose ? Quelle est la taille ? Quelle est la luminosité de ce rose ? C'est un rose fluo. C'est marrant. Je veux dire, je pourrais. Je pourrais faire du rose fluo ici. C'est ce que je ressens. C'est un bon choix. C'est un bon choix. C J'en veux un peu là-haut, peut-être un petit peu. Pourquoi pas un petit peu ? C'est un bon choix. Oh, oui, celui-ci était super amusant. Je pense que c'est peut-être trop brillant pour celui-ci. Parfait pour celui-ci. Je pense qu'il faut encore une chose. Peut-être que nous avons un brun. Oui, oui, voyons voir. J'aime leur taille et leur texture. C'est pourquoi je les aime tant. Regarde ce brun foncé. Celui-ci, juste là, je le sens. Celui-ci est essentiellement moi celui-ci. Très bien, allons-y. J'ai l'impression d'avoir besoin de quelque chose que je ne sais pas, d'autre chose ou Oh mon dieu, je ne sais pas Il pourrait y être. Mais j'ai oublié le brun de ce côté. Gentil, je veux juste un peu plus de texture. Juste un tout petit peu là-dedans, d'une manière ou d'une autre. Oh, d'accord. Oui, c'est ce que je ressens. OK. C'était peut-être un mauvais choix, mais je l'aime quand même. OK. Je pense qu'il me faut quelque chose de plus ici. Je vais sortir l'un de mes 14 BT, le Pit Mat Graphite. Je pense que ce que je vais faire, c'est suivre la bande verte. Il suffit de regarder cela et suivre toutes les pensées qui vous viennent à l'esprit. Suivez-le sur cette route, cette route en terre battue, cette route dorée, cette route en briques dorées. Ne restez pas coincé. Je ne veux pas que tu te laisses emporter par le fait que c'est parfait ? Est-ce que j'ai mal compris cette ligne ? Est-ce que je l'ai gâché ? Je ne veux pas que tu te retrouves mêlé à tout ça. Je veux que tu suives une idée. Peut-être que ça marche, peut-être que ça ne marche pas, tu apprendras ce qu'il ne faut pas faire la prochaine fois. C'est ce qui compte en grande partie pour moi. Ai-je appris quelque chose et qu'est-ce que j'ai appris ? Ai-je appris quelque chose que j'ai aimé ou est-ce que je n'ai pas du tout appris que je n'ai pas du ou que je ne devrais peut-être pas recommencer ? Tout cela fait partie du processus pour moi. J'aime bien cet apprentissage là-dedans. Cela m'a beaucoup plu. J'aime toujours ça comme ça. J'ai l' impression d'y être, mais peut-être quelques points. Oh, allons-y ai totalement ressenti. Est-ce que je veux un point blanc ou est-ce que je veux, genre, un point de couleur ? Je crois que sur celui-ci, je sens un point blanc. Parfois, pour moi, les points complètent la pièce d'une manière telle que j'ai l'impression qu'elle manquait. OK, j'aime beaucoup ça. Ça me plaît. Ça me plaît. Et cela vous aide à vous en remettre en valeur, comme un blanc ou un noir. Si vous avez l'impression qu'il vous manque un peu de contraste, cela vous aidera à retrouver certains de ces tons si vous pensez que chaque P a besoin d'un peu de blanc et d'un peu de noir. Cela vous aide à le faire revenir et c'est un peu fantaisiste, ce que je fais souvent OK, j'ai l'impression d'y être. Il s'agit simplement de s'amuser. Et j'en profite. Quand j'ai fini, j'ai un livre. Je veux dire, je suis un peu étourdie en regardant certains de ces trucs maintenant. Genre, c'est moi qui l'ai fait. Et si je n'avais pas participé, disons, une pratique artistique comme celle-ci, je n'y serais jamais parvenue. Oh. Regarde ça. Oh, mon dieu, regarde ça. Oh, et le fait de commencer par une palette de couleurs m'a aidée à avoir de meilleures journées de peinture au final, parce que j'avais l' habitude de m'énerver. Et la plupart des choses qui m' énervent , ce sont les couleurs, le ne pas faire ce dont j'avais besoin au final. Qui regarde ça. Oh, mon dieu, c'est magique de décoller le ruban. Décoller le ruban, c'est magique, Waouh. Waouh. Regarde comme ça a l'air cool. Bien, j'espère que vous avez aimé voir comment j'ai utilisé la petite palette de couleurs pour cupcakes choisir une couleur dominante différente sur chaque pièce et voir comment la même palette de couleurs pouvait vous donner pièces si différentes une fois que vous avez terminé. Mais en même temps, ils se fondent dans la même famille et travaillent toujours dans la même famille. Je me suis plutôt bien débrouillé. Je sais que je me suis éloignée des couleurs, mais nous sommes restés fidèles l'idée des couleurs, ce qui est mon objectif. Donc, si vous vous êtes amusés avec ces pièces, hâte de voir ce que vous allez faire avec cette palette de couleurs en particulier, et je vous reverrai en classe. 8. Palette de couleurs bleue et verte: Pour cette vidéo, j'ai pensé que nous ferions une autre mise en page, et j'ai juste pensé que nous allions jeter un œil à celles que nous avons déjà faites. Voilà donc notre point de départ. Et puis voici celle que nous avons faite avec la photo d'inspiration pour les cupcakes avec le genre de marrons, de roses, de verts et de bruns, qui pourrait être mon nouveau favori et qui ressemble un mon nouveau favori et peu à des pastèques Donc j'aime beaucoup celui-ci. J'ai du papier ciré ici juste pour les empêcher de se frotter les uns contre les autres Je n'ai rien ici qui doive être scellé avec un fixateur, mais vous pouvez le réparer si vous le souhaitez avec un fixateur artistique Les crayons King Art mettent 24 heures avant qu'ils ne se détachent et il faut 24 heures pour qu'ils sèchent vraiment en frottant Mais une fois qu'ils sont secs, ils ne s'étalent plus. Mais maintenant que j' ai de l'huile sur les doigts parce que je mets de la lotion sur mes mains, je remarque que le Shinhn ne colle qu'un tout petit peu à mon doigt Vous pouvez le sceller, ou je vais mettre petits morceaux de papier ciré ici juste pour les empêcher de se frotter les uns contre les autres Mes préférences personnelles. Il n'y a pas d'autre raison que ça. Ensuite, j'ai pensé que nous allions passer à la suivante. Laissez-moi juste le préparer à plat pour nous. Ensuite, nous avons eu du gros, petit et je fais alterner les choses si petites et si grandes. Je vais enregistrer, euh, juste pour la composition, une composition intéressante, c'est ce que je recherchais là-bas. Ils alternent donc. Tu pourrais tout faire de même si tu le voulais. Ils peuvent tous être de la même taille. Ils pourraient alterner d'une manière différente. J'étais juste en train de réfléchir à la manière dont je voudrais que mon livre se déroule C'est ainsi que j'ai décidé que je voulais que ça se passe bien. Encore une fois, j'utilise le tout réalisé par un artiste pour les coller. C'est l'épaisseur d'un ruban adhésif, que j'aime beaucoup, mais mentalement, j'ai du mal à utiliser mes jolis rubans adhésifs pour le scotch Je ne sais pas pourquoi. Cela me rassure, mais ce n'est pas vraiment un beau ruban adhésif, beau ruban adhésif, même s'il a à peu près cette épaisseur Ça fait donc trois quarts de pouce. Cela fait un pouce et demi, et vous pouvez simplement le coller plus loin si vous le souhaitez avec le petit ruban adhésif. Vous n'avez pas besoin de plusieurs bandes adhésives. Je l'aime bien et je l'ai, donc je vais l'utiliser. Mais ce que j'ai découvert, si je laisse des espaces à l'extérieur de l'endroit où je peins, j'ai toujours de la peinture sur le papier. Comme ici. J'avais un petit écart. Il y a un peu de peinture sur le papier, ça ne me distrait pas et ce n'est pas terrible Mais si je laisse un espace de 1 pouce sur le bord pour atteindre un pouce avec le ruban, si j'utilise le plus petit, je vais peindre à l' extérieur ruban d'une manière ou d'une autre. Je suis juste cette Bessie Nous sommes juste une personne oubliée. Quand il s'agit de peinture ou de maladresse, je fais toujours tomber On pourrait donc dire personne maladroite. L'un de mes chiens est tellement drôle. J'ai un peu de Yorkie et un peu de Murky, un mélange de Yorkie Maltais Et le Murky. Même si je ne lui ai jamais rien fait tomber dessus, elle se tient maintenant devant la cuisine et me regarde par la porte de la cuisine parce que je fais tomber des objets au hasard dans la cuisine et elle pense que je vais lui faire tomber quelque chose sur la tête. Elle est tellement drôle. J'ai l'impression que je ne t'ai jamais rien laissé tomber dessus. Que faites-vous là-bas ? Très bien, voyons ce que nous avons. Voyons ce que nous avons. Oh, j'aime bien, oh, j'aime bien celui-ci. Faisons celui-ci. Très bien, nous avons donc un beau bleu. Regardons notre petite carte d'échantillons. Je pense donc à ce numéro un par un. Est-ce que c'est dans le bon sens ? Oui, je me dis que peu importe ce qu' il y a à la fin, c'est censé avoir l'air un peu noir là-dedans. Je l'ai activé avec de l'eau, c'est ce qu'ils sont. Il y a de l'eau dedans. Guah a très soif. Elle dessèche plus que l'aquarelle. Et puis ça craque, et beaucoup de gens disent : « Oh, c'est fissuré ». Cela ne doit pas être bon. C'est bon Il suffit de vraiment bien le saturer Je le sature en quelque sorte une fois. Quand je commence, quand je m'assois pour faire des choses, puis quand je suis sur le point de peindre, je me calme et je le sature à nouveau Et puis ils sont parfaitement prêts à l'emploi. Je pense à ce numéro 44 pour cela. Il s'agit d'une couleur grisâtre aléatoire. Nous verrons. Je pourrais faire de l'argent parce que c'est cette pierre et tout ce qu'il y a dedans. Je pourrais faire ce que je ressens. Nous allons juste voir. Nous avons une jolie couleur pêche ici, donc quelque chose dans cette famille de pêches là-haut, puis un rouge, voyons voir, non, non, désolé, Est-ce que j'ai vraiment du gris ici ? Nous avons ce bleu. Nous avons cette lavande. Je pense à ce bleu, à ce vert, peut-être à cette lavande et peut-être à 111, peut-être à cet o15 même si c'est un peu plus vif Je les utilise comme une direction, pas comme un absolu. Même si j'ai choisi d'utiliser une palette de couleurs très vives, un ensemble de peintures ne signifie pas que je n' arrive pas à déterminer ce que je pourrais utiliser, même si elles sont plus claires. C'est une façon de calmer mes angoisses liées à la couleur. Ce que je pense que je vais faire, c'est parce que nous privilégions la dominance des couleurs. J'aime bien ce petit défi où nous allons créer une seule couleur. Nous allons commencer par une couleur ici et une couleur différente ici et voir comment l'utilisation du même jeu de couleurs modifie un peu le look J'aime vraiment ça. J' aime beaucoup cette couleur aussi pour une raison ou une autre, mais si nous nous en tenons à celles que nous avons choisies. Je vais faire celui-ci avec ce bleu. Il y a plusieurs façons dont j'aime commencer. J'aime maintenant faire des boucles en boucle maintenant faire , et nous y reviendrons dans un instant. J'aime décaler les choses pour ne pas commencer par le milieu ou j'aime entrer par le bord et me frayer un chemin vers la fin en diagonale, sorte que vous attirez votre regard à travers la pièce Mais nous allons voir si c'est plus brillant que ce à quoi je m'attendais. Nous examinerons certaines de celles que j'ai déjà faites dans un moment et verrons comment j'aime commencer Nous pouvons en identifier certains assez facilement. Cela n'a absolument rien à voir avec la réservation qui s'y trouvait. Je vais utiliser ce bleu plus clair parce que j'y ai pensé parce que nous sommes déjà allés là où je pensais aller. Je vais ajouter cette couleur. R. J'ai complètement opté pour celui-ci. Commençons le jaune le vert et il se peut que je dévie un peu. N'ayez pas l'impression que même si vous choisissez des couleurs, n'avez pas l'impression de devoir vous en tenir à elles pour toujours. C'est normal de jouer, de changer d'avis et voir où je pourrais aller avec ça si je le faisais, peu importe ce que tu penses. Voici de superbes grandes formes d'ovly. Je vais continuer avec cette couleur. Je veux cette couleur. Nous allons appeler ça le bleu que je voulais vraiment. Regarde ça. Revenons. Voulons-nous l'orange ? Passons à la couleur pêche car elle est un peu plus claire que l'orange que j'avais là-bas. Ce serait différent. Ce serait comme une surprise, une chose à laquelle je ne m'attendais même pas. Nous sommes complètement débarrassés de tout ce à quoi nous pensions ici, parce que pourquoi pas ? Ajoutez cette couleur là-bas, pour qu' elle ne soit pas totalement interdite. pense à ce bleu plus foncé qui ressemble à un bleu vif au lieu de, je ne sais pas, est-ce trop ? De quelle couleur s'agit-il ? Je sais que j'ai le « oui », je préfère ça. Il n'y en avait que deux. Deux. C'était même plus que ce à quoi je m'attendais. quelques petites formes là-dedans. Pourquoi pas ? C'est différent. Ce n'était pas exactement ce vers quoi je pensais aujourd'hui, mais c'est quand même amusant. Une bonne leçon sur ce que je peux faire une fois que tout est sec pour tout assembler. Résolution créative de problèmes. C'est ainsi que je les vois maintenant. Je ne le regarde pas parce que j'ai fait une erreur ou bonne couleur, euh oh. Ce n'était pas là que j'avais l' intention d' aller pour énerver, ce que j'avais l'habitude de faire. Maintenant, je vois ça comme si Oh, ne m' attendais pas à arriver ici. Où pouvons-nous aller à partir d'ici ? Laissons-les sécher et je reviens tout de suite. C'est bon. Maintenant que nous sommes secs, nous ne sommes pas vraiment allés trop loin sur ce point. Ça aurait été la meilleure couleur que cette couleur vive. C'est ce que j'aime faire aussi parce que si tu faisais quelque chose ici qui te dirait, oh, non, non, non, tu pourrais le changer sur l' autre pour dire « Oh, oui, oui, oui, oui ». Cela a fini par être presque exactement de la même couleur. Nous ne nous sommes vraiment pas éloignés de notre destination prévue ici. Maintenant, nous avons des crayons No Coolor ou deux que nous pourrions utiliser Nous pourrions utiliser nos crayons ici . Nous voulions les utiliser. est certainement le sentiment de marquer qui sera ce qui nous permettra de nous en sortir. Je ne fais que jeter un coup d' œil aux différentes couleurs. Mais j'ai les crayons et j'ai du mal à réfléchir. J'ai l'impression que nous avons besoin d'un or vert, et je sais que je l'ai. Peut-être que nous l'utiliserons dans le Peut-être que je vais le sortir de mon autre livre ici. Oh, oui, oui, ça l'est. J'ai l' impression que j'ai besoin de cette couleur pour sortir d'ici. Crayons en gel The King Art. C'est ce que je ressens, j'ai l'impression de ressentir quelque chose. Je vais peut-être le faire, comme la bande audacieuse qui descend. Tu sais, j' ai vraiment appris à porter... euh cet ensemble de lignes audacieuses est en train de devenir un favori dans ce genre de choses. Cela donne un peu d'ancrage à cette couleur lorsque vous descendez. J'aime bien la grande ligne. Parfois, je le colle pour m'assurer qu'il est bien droit, mais tu dois faire attention à bien coller des objets sur ta peinture et tout Ensuite, j'aime aussi les gros points. Cela l'ancre parfois aussi pour moi. Il suffit de les faire continuer hors de la page en allant jusqu'au bord. Je me sens mieux à l'idée de l'intégrer. Je ne les ressens pas pour une raison ou une autre. Ça ne me convient tout simplement pas. Voyons voir ce que nous avons d'autre. C'est une couleur plutôt amusante. Peut-être que nous arriverons ici avec une ligne bleue. n'est peut-être pas la bonne couleur bleue, mais il y a du bleu métallique là-dedans. C'est toujours amusant, un peu comme ça. J'ai peut-être l'impression d'un peu de vert, peut-être. Mets-le dedans. Je ressens peut-être des marques. Tout dépend du fait qu'il n'y a rien de spécifique. Il n'y a pas de règles strictes. Il y a certaines choses que j'aime faire, comme la création de marques, mais il n'y a pas de règle absolue sur ce que doit être cette marque , les couleurs que vous devez utiliser ou la façon dont vous le faites. C'est plus intuitif pour moi. Je regarde ceci en me disant, peut-être que je vais aller dans telle ou telle direction, donc j'ai peut-être cette couleur sarcelle donc j'ai peut-être cette couleur sarcelle et nous pouvons venir ici et faire quelques lignes, peut-être Oui, faisons quelques lignes. C'est ce que nous allons faire. On dirait des lignes bleues. Voici donc l'édition noire de Faber Castle. Ce que j'adore, c'est qu'ils ressemblent à mon crayon graphite, ils sont beaux et audacieux, mais ils sont de couleur plutôt que gris. C'est certainement devenu mon ensemble de crayons préféré pour les travaux sur techniques mixtes, car ils vous donnent cette audace que vous ne retrouvez parfois pas dans la plupart de vos autres outils de marquage. Il a la même taille que les marques de crayon que j'aime tant . Oui, c'est amusant. J'aime bien ça. En pensant à cette jolie couleur verdâtre, nous pourrions peut-être faire quelque chose Nous pourrions ajouter deux verts , puis cela pourrait être une couleur sur une couleur plutôt que ce n'est pas tout à fait le vert auquel je pensais maintenant que je marque avec, mais maintenant que nous avons commencé, nous allons continuer. Je ne m'attarde tout simplement plus sur les détails. Il s'agit simplement de s' amuser intuitivement, ne pas se retrouver coincé dans le fait que les choses fonctionnent parfaitement ou non Je veux dire, il s'agit juste de se présenter, de s' entraîner et de jouer. C'est ainsi que vous découvrez les choses que vous aimez et que vous n'aimez pas. n'est pas nécessaire que chaque pièce soit un chef-d'œuvre. Ils le faisaient avant. Quand j'étais plus jeune, je voulais que chaque pièce soit incroyable et soit un chef-d'œuvre. Maintenant, c'est une question d'exploration et le plaisir se manifeste. J'ai l'impression que j'ai peut-être besoin de quelques points, de points de remplissage. Si vous abandonnez les attentes liées ce que vous deviez créer, j'avais l'habitude de tout ce qui était nécessaire pour être un chef-d'œuvre, mais je ne savais pas ce que c'était. J'étais tellement en colère que quoi que je fasse soit frustrant parce que je n' arrivais à rien, puis je serais frustrée. Maintenant, je n'essaie plus d'aller nulle part. Je joue avec la couleur, la texture et les marques et j'aime juste traîner sans même savoir où nous allons nous retrouver. J'ai créé certaines des meilleures œuvres d' art de tous les temps en faisant cela, parce que c'est comme si retrouvais là où je me suis retrouvée aujourd'hui. C'est ce que j' ai fait plutôt que de ne pas m' attendre à ce que j'avais en tête. Alors abandonnez les attentes. Il suffit de se présenter et de dire : «   Que puis-je créer aujourd'hui » et de m'amuser dans cette exploration ? Parce que maintenant, chaque jour est une bonne journée de peinture. Même les jours où je suis comme ça, je ne sais pas si c' est mon préféré. Il y en a plusieurs qui sont comme ça et cela a généralement plus à voir avec la couleur qu'avec ce que j'ai créé. Mais ces jours sont même bons jours parce que je me dis : « OK, je l'ai appris ». Peut-être que je n'aime pas cette configuration de combinaison de couleurs cette façon aussi bien que de cette façon. Tu apprends quelque chose à chaque fois. J'adore vraiment ça. Avons-nous l'impression d'y être ? Je pourrais y être. Décollons le ruban et voyons si nous y sommes. Parfois, le fait de décoller le ruban vous donne une autre perspective, puis vous pouvez vous demander : avez-vous terminé ou avait-il besoin de quelques marques supplémentaires ? Vous n'avez pas à arrêter de faire des marques ou d'en ajouter simplement parce que vous avez décollé le ruban. Parfois, cela vous permet de vraiment vous concentrer et de voir : « OK, je suis là et je peux voir ce dont j'ai besoin, ou oh, j'aime le résultat ». D'habitude, c'est le deuxième pour moi. J'aime bien la façon dont cela s'est traduit par un coup d'œil. Une fois que vous avez décollé le ruban, ça a l'air plutôt cool. J'adore la façon dont ils fonctionnent en jouant avec les couleurs. Et vous pouvez voir ici que les couleurs dominent, principalement le vert par rapport au bleu, et comment cela a changé l' apparence de la palette que nous étions en train de créer. Et j'adore ça. J'adore voir comment la même palette peut être utilisée différemment selon le point de départ, la couleur par laquelle vous commencez. Et ce que vous choisissez de marquer, mettez-le en haut. Oh, regardez ça. Oh, mon dieu. Super amusant. D'accord. Et nous ne nous sommes pas trop éloignés de notre palette de couleurs. En fait, nous nous y sommes plutôt bien tenus. Je suis fier. J'espère que vous avez aimé passer du temps avec vous et utiliser cette palette de couleurs aujourd'hui. J'ai hâte de voir votre version de celui-ci si vous l'essayez, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 9. Blue, Orange, and Pink Color Palette: Dans cette vidéo, nous allons créer une autre palette de couleurs. Regardons simplement par où nous avons commencé. J'ai la jolie rayure au début, que j'adore. Cette jolie palette de vert, de brun et de rose , que j'adore beaucoup. Nous avons cette palette bleu-vert amusante, que j'aime bien. Je ne dirais pas que c'est mon préféré, mais je l'aime bien. Souvent, lorsque vous les faites, en particulier, et c'est pourquoi j'aime les défis liés à la palette de couleurs. En plus de relever le défi des couleurs dominantes, comme nous l'avons fait pour celles-ci, c'est parce que vous découvrirez combinaisons de couleurs qui vous surprendront. Ils m'ont surpris dans le bon sens et je me dis  : « Oh, je suis vraiment attirée par eux ». Si j'avais simplement regardé la photo ou si j'avais simplement regardé ces couleurs, je ne les aurais pas naturellement retirées, je ne pense pas, simplement parce que je n'y aurais pas pensé. Et j'aime beaucoup celui-ci aussi. Et normalement, je n'aurais pas pensé à mettre ce violet là-dedans. C'était comme une question secondaire, genre : « Et si je l'ajoutais ? Et je l'ai en quelque sorte en regardant la couverture de celui-ci. C'est donc une façon de voir des choses que vous n'allez tout simplement pas découvrir autrement si vous ne jouez pas. Donc, pour moi, tout tourne autour du jeu. Regarde celui-ci. Faisons celui-ci. vous dire que je n'aime pas le jaune, mais j'adore le jaune ocre. Je n'aime pas le jaune vif, comme ce jaune vif là-haut. J'aime vraiment bien celui-ci, en fait, j'aime bien celui-ci. C'est plutôt du jaune beurre. Je pense donc à de l'ocre jaune. Nous serons là. Je pense que c'est celui que nous allons faire là-haut , le numéro 39. Alors nous avons trouvé ce numéro six ici, puis nous sommes devenus roses. Je pourrais choisir ce rose de ce rose plus clair simplement parce que cela n'a pas besoin d'être exact. Nous nous rapprochons juste et puis nous avons une couleur foncée que je pourrais intégrer dans la création de la marque. Ou nous pourrions le retirer de notre carte. Je pourrais faire en sorte que cette jolie Paine soit grise. C'est ce que je ressens. La douleur est grise, jaune ocre, cette jolie orange, qui vient peut-être ajouter du rose Découvrez à quel point il est plus facile d'utiliser l'un d'entre eux. Je veux dire, nous n'avons pas été précis. Je ne cherche pas exactement. Je pourrais utiliser ces couleurs avec ces sticks d'art en gel parce qu'il y a de jolies couleurs ici comme ça. Mais oui, vous voyez comment cela m' a aidé à décider dès le départ, en 30 secondes, de l'orientation des couleurs. Je l'ai déjà enregistré, et je fais toujours le même gros petit, grand, petit C'est mon jeu de composition que nous sommes en train de faire ici. Je pense qu'il faut commencer par le jaune, peut-être le petit, et commencer par un autre avec peut-être je ne sais pas, peut-être le rose orange par ici. Faisons-le totalement. Commençons celui-ci par le jaune. Je les aime beaucoup avec ces étranges formes ovales quand je les commence de cette façon C'est comme ça que je vais m'y prendre. Je vais commencer par y ajouter un peu d'eau pour obtenir une couleur vraiment fine. Que diriez-vous de ça ? Alors peut-être que je vais y mettre un peu de rose pendant que nous sommes ici. C'est super amusant d'une manière à laquelle je ne m'y attendais pas. Très bien, peut-être que je vais passer à la version rougeâtre, dont j'ai décidé qu'il s'agissait de celle-ci, numéro six Quoi ? Oh, mon dieu. Tu vois ? En découvrant, nous découvrons des choses étranges lorsque nous partons et expérimentons. Regarde ça. Oh, mon dieu. Laisse-moi tauper. Je n'étais pas vraiment en train de réfléchir. Allons-y avec ce joli bleu. Je suis en train de prendre ma propre petite couleur, je ne sais pas, presque là où je veux en venir avec les mêmes formes et les mêmes objets, comme les ovales, etc. Si ce n'est pas votre truc, expérimentez et jouez, regardez ça. Oh mon dieu. C'était plutôt Maintenant, je me sens folle parce que c'est oh mon Dieu. Nous allons y mettre ce rose. C'est une des raisons pour lesquelles j'aime faire ça, puis une fois que tu es du genre, je ne sais pas, tu deviens courageuse. Tu te dis : « Et si je le faisais ? Parce qu'alors vous n'êtes plus investi dans le fait que ce soit quelque chose d' incroyable et vous vous demandez : et si ? Maintenant, je n'en sais rien. Maintenant, je suis dans le « Et si » ? Et si je le faisais ? Parce que maintenant c'est complètement fou. Et c'est pour ça que j' aime faire ce genre de choses, parce que tu sais quoi ? Certaines des plus folles ont été mes préférées plus tard Cela vaut donc vraiment suivre le train fou quand vous descendez et descendez de l'histoire parce que j'ai l' impression que nous en sommes sortis d'une manière ou d'une autre. Oh, mon dieu. C'est dingue. Maintenant, je voudrais ajouter autre chose ici. Que voulons-nous ajouter ici ? Je suis en train de réfléchir. Je ne sais pas À quoi est-ce que je pense ? Oh, que diriez-vous d'une orange ? Oh, oui, faisons juste celui-ci. Quel que soit ce chiffre 22, juste un peu plus une orange, quelque chose, nous allons juste le mettre dessus parce que pourquoi pas ? J'aime bien quand tu peux lâcher prise et te dire : « Oui, pourquoi pas ? C'est à ce moment-là que vous commencez à vous amuser et que vous regardez des choses comme si c'était fou. Est-ce que je m'y attendais ? Peut-être pas. Jetons ça, pourquoi ne pas ici et marquons-en un petit peu. Pourquoi pas ? Parce qu'alors tu commences à être courageuse et à faire des choses folles. C'est à ce moment-là que vous faites des découvertes vraiment intéressantes et que vous faites des choses que vous n' auriez peut-être pas faites normalement, mais regardez comment elles se sont révélées lorsque vous les avez faites. Oui, c'est ce que j'aime. Parce que nous avons un chêne jaune ou quelque chose comme ça, peut-être si nous ajoutons du chêne jaune par ici. Encore une fois, pourquoi pas ? Parce que je ne sais pas. Nous sommes devenus un peu fous avec cette leçon , certainement la meilleure de toutes sur la dominance des couleurs. Je veux dire, regardez ce qui s'est passé lorsque nous avons commencé avec ce jaune clair de commencer avec le gris de la douleur. C'est dingue. Mais dans le bon sens. Nous nous en sommes principalement tenus à notre palette de couleurs. Je veux dire, regarde ça. Nous avons fait disparaître le noir d'ici. Nous avons fait venir la lampe d'ici. Je ne me suis pas trop éloignée, même si je me sentais un peu folle à ce sujet. Laissons sécher. Ensuite, nous marquerons Make et verrons où nous nous retrouvons parmi les plus fous, ceux où je me suis finalement dit : « Oui Voitures, voyons ce qui se passera si je faisais ceci ou cela ou certaines de mes préférées. Cela pourrait nous surprendre et être l'un de nos préférés au final. Faisons une pause et laissons ça sécher un moment et je reviens tout de suite. Très bien, nous les avons secs. En fait, je me sens plutôt bien à ce sujet, bizarrement. Celui-ci est plutôt cool. J'ai l'impression que vous avez trouvé un petit bout de papier brouillon ici. J'ai l'impression qu'il me faut des points roses avec le stylo Posca. Je le ressens, c'est tout. Alors si tu as une petite idée, et si je le faisais ? Cette pensée te traverse l'esprit, surfe sur cette vague, fais-la, retire-la et penses-tu : OK, je viens juste d'avoir cette idée. Suivez-le et faisons-le intuitivement. Regarde comme ces petits points roses sont marrants. Je sens aussi ici un petit point orange. Qu'est-ce que tu en penses ? Wah. Et je choisis les points au hasard. Il n'y a rien de précis. Nous n'irons nulle part avec eux. C'est juste un peu fantaisiste. J'aime décentrer les choses, donc j'ai tendance à ne pas les mettre au centre de mes compositions. C'est juste une préférence personnelle. Je pense que cela vient de toutes les années que j' ai passées à faire de la photographie où je centrais naturellement quelque chose et que je le déplaçais vers la gauche ou la droite, ou vers le haut ou le bas pour décentrer mon sujet , parce que la composition la moins intéressante est généralement centrée au centre pour pimenter un peu le tout, vous vous déplacez un peu vers la gauche ou la droite ou vous donnez l'impression que cela ressemble à un rose vif. Qu'est-ce que tu en penses ? Oh, mon dieu, devrions-nous en faire un rose vif plus grand C'est l'art du roi, des gelsticks et celui-ci vient de m' arriver, qu'en est-il de ça ? J'ai l'impression que nous pourrions soit faire une ligne, soit faire d' autres lignes comme celle-ci, soit faire des points gigantesques. Que ferais-tu ? Mais j'ai l'impression d'être une ligne, parce que pour une raison ou une autre, sur ces grands chiens maigres, faire la ligne, ça fait du bien Je ne sais pas pourquoi. Du point de vue de la composition visuelle, cela me rend heureuse de voir ça là-dedans. Nous pourrions toujours continuer. Il peut s'agir d'un petit tiret, continuez sur le côté. Lorsque nous décollons le ruban, vous pouvez voir qu'il a continué. Cela permet aux gens d' imaginer visuellement ce qui se trouve en dehors du cadre. Oui, j'aime bien ça. Maintenant, je ressens quelque chose ici. Devrais-je faire une grosse grosse ? Faisons-le comme je le pensais, ça n'a pas l'air aussi beau. Nous pouvons voir ce qu'il y a en dessous. Hum, un petit peu. C'est quand même amusant. Ce que j'ai pris l'habitude de faire, c'est si je le fais quelque part et que je me dis, oh, je ne sais pas à ce sujet. Je ne veux pas que ce soit juste un endroit qui dise : « Écoutez, j'ai fait une erreur ». Je veux que ce soit comme si je l'avais fait exprès, que j'en fasse un peu plus et que je fasse quelque chose de similaire ailleurs. Alors c'était fait exprès. Ce n'était pas une erreur. R, voyons ce que nous pouvons faire. J'ai l'impression qu'il me faut quelque chose d'autre. Peut-être que je vais faire quelques petites ridules en orange, peut-être. Oh, regarde cette couleur. Qui regarde cette couleur. Oh, très jolie Nous pourrions faire quelque chose comme des lignes abstraites supplémentaires pour créer des marques. ce que je ressens. Oh, c'est ce que je ressens. J'avais l'air bien. Oui D'accord. C'est une drôle de surprise de voir ça. Il n'est pas simplement coloré au crayon. Je pense que nous pourrions en faire quelques-unes ici. Et si nous retirions un tout petit peu ce genre de palette de couleurs. Mais je sens de la lavande. Peux-tu sentir la lavande ? Je pense que c'est parce que le rose et le bleu se sont en quelque sorte mélangés et nous ont donné une petite couleur qui ne figurait peut-être pas dans notre palette de couleurs mais qui a couleurs mais fait partie de notre palette de couleurs, dirons-nous OK, j'aime bien ça. C' était un bon choix. C'était un bon choix. Tirons. J'aime les garder à l' écart au cas où je voudrais recommencer. OK ? Je ressens encore une chose. Qu'en pensons-nous encore ? J'ai l'impression que c'est là. Hum, peut-être un de plus ou nous y sommes ? Je pourrais y être. Je pourrais y être. Peut-être que nous aimons ce genre de petit orange, peut-être pas Je suis en train de regarder les options. Je ne veux pas un petit point. Je ne veux pas un gros point. Je voudrais peut-être une ligne. Par exemple, puis-je faire apparaître n'importe quelle couleur si je fais une petite ligne ? Faisons-le dans une orange. Je suis en quelque sorte en train de réfléchir un peu. Il n'est pas nécessaire que ce soit beaucoup. J'ai juste l'impression que j'ai besoin d'un peu plus de texture visuellement. Ouais. Oui Ça me plaît. OK, bon travail. Bien. Bon travail. J'aime bien ça. D'accord. C'est super amusant. Faisons-le ici juste parce que j'aime juste assez de choses pour me déplacer et m'intéresser à me demander : « Qu'est-ce que c'est que c'est que c'est Vous vous rapprochez pour observer certains détails. J'aime bien ça. J'ai l'impression d' y être. Cela pourrait nécessiter une petite ligne ici peut-être nécessiter une petite ligne ici, mais j'ai l' impression d'y être. Nous allons donc dire que nous sommes là pour aujourd'hui et que nous verrons ce que nous avons obtenu , car parfois, le fait de décoller le ruban révèle si vous avez vraiment besoin d'autre chose ou non. Regarde comme c'est sympa, mec. Ce ruban adhésif complet est ma ligne épurée préférée. Regardez comme il est magnifique, il ne déchire pas mon papier, le met vraiment en valeur et lui donne un peu d'encadrement Regarde comme c'est cool. Très bien, j'aime bien ça J'ai l'impression que je pourrais prendre cette orange et l' aiguiser un tout petit peu parce que je viens de penser à cette orange Peut-être que je l'ai cassé en remplissant ici même. Nous avons cet espace, cette sorte de blanc ou de blanc. OK. Et c'est exactement ce que je voulais dire. Celui-ci est si doux que je suis en train de le casser. C'est exactement là que je disais que maintenant vous pouvez voir ce dont il pourrait avoir besoin d'autre, et vous pouvez le modifier un peu sans perturber les limites que vous avez créées. OK ? me fait du bien. J'adore ça. J'ai bien rigolé avec Little Count Chocolate aujourd'hui. Tu manges ça quand tu es enfant ? Oh, mon dieu, je suis étourdie voir à quel point je me suis amusée aujourd'hui à ma table d'art, parce que c' était fantastique Oh, oui, regardez ça. Oh, mon dieu. Regarde ça. Oh, super amusant. Cela a été la plus grande leçon sur la dominance des couleurs, en commençant par le jaune ou l'ocre plutôt par le gris de la douleur ou le bleu foncé Même palette de couleurs Je n'ai pas mis de bleu ici, mais nous avions toujours essentiellement la même palette de couleurs et avions des looks radicalement différents. Je veux dire, j'ai presque l' impression que je pourrais venir ici et ajouter un point bleu et ensuite nous l' arrêterions. Oh. Je ne veux pas tout gâcher. En même temps, si vous aviez cette pasca d'un bleu profond, vous pourriez y ajouter ce bleu profond je vais m'en remettre à aujourd'hui, mais je vais simplement lancer mes pensées au fur et à mesure qu'elles me viennent à l'esprit. Oui, c'était super amusant. Et nous ne nous sommes pas trop éloignés de notre palette de couleurs. Nous sommes en quelque sorte restés dans cette gamme par rapport à cette gamme pour la plupart. C'était donc plutôt amusant de nous donner au moins une orientation, mais ce n'est pas du tout le cas. Ce que je m'attendais à ce que cette palette de couleurs me donne au final , c'est pourquoi j'adore les faire super fun. J'espère que vous avez apprécié cet ensemble de couleurs en particulier, et je vous reverrai en classe. 10. Évaluer et marquer les idées: Faisons un petit tour d'évaluation et discutons de certaines de mes méthodes préférées pour réaliser ces résumés Vous pouvez écrire un livre comme celui-ci en privilégiant les couleurs de la manière qui vous convient, quelle que soit votre œuvre d'art, mais je tiens simplement à souligner certaines choses que j'aime faire des résumés. Elles sont donc devenues de belles œuvres abstraites que je n'aurais jamais créées autrement et Elles sont donc devenues belles œuvres abstraites que je n'aurais jamais créées que j'ai aimé expérimenter , développer et Le premier livre que j' ai écrit sort maintenant. J'ai ajouté une playlist aux mises en page de ce livre, je publierai ces vidéos toutes les semaines ou toutes les deux semaines tout au long de l'année C'est en 2026 qu' ils seront publiés. Si vous regardez ce cours plus tard, vous pouvez revenir à cette playlist à tout moment et trouver plus d'inspiration pour vos livres. Il se trouve que c'est le style actuel dans lequel je peignais et avec lequel je m'amusais. J' aime les créer en commençant par une seule couleur et en inondant la page de cette couleur. Que ce soit commençant par une seule couleur et en inondant la page de cette couleur en passant par le travers ou en diagonale, vous créez un mouvement oculaire naturel lorsque vous parcourez la pièce ou que vous parcourez la pièce ou que les côtés vers le milieu sans commencer par le milieu. Ensuite, j'aime compléter avec d'autres couleurs. Une autre chose que j'ai aimé faire avec ceux-ci est choisir une couleur à dessiner sous forme de lignes. C'est peut-être le crayon couleur à crayon, aurait pu être le château préféré, les crayons d'addition noirs parce qu'ils sont Ça aurait pu être un crayon graphite, que j'aime beaucoup. J'aime aussi ces gros bâtonnets de gel d'art géants. Vous auriez pu faire quelque chose comme de grandes marques avec un outil de marquage plus grand qui aurait pu inclure les bâtonnets King Art, les stylos Posca ou les bâtonnets de peinture à la détrempe Si vous les avez, cela aurait été un bon choix. Ces bâtons de tempérament Shuttle Art sont parmi mes préférés. Il s'agit cependant de peintures artisanales pour enfants, et ce sont plutôt des matériaux artistiques de meilleure qualité. Pour ce livre, j'ai opté pour la meilleure qualité. Hum, du gel art, accroche-toi ici. Je l'ai limité à un certain ensemble de fournitures, puis c'est avec cela que j'ai créé le livre entier. C'est ce que je veux que tu fasses. Je veux que vous choisissiez un type de peinture de base, comme la gouache à l' aquarelle, peu importe, puis que vous choisissiez trois ou quatre objets différents que vous pourrez utiliser comme agrafes pour marquer tout le long C'est comme ça que j'ai commencé. Une autre chose que j'aime faire est de commencer les couleurs par grands cercles ovales, car cela vous donne des zones à remplir. Il vous donne des zones pour créer des espaces blancs, il permet aux autres couleurs d'entrer dans la pièce. J'aime bien ça. Vous pouvez voir une partie du surmenage qui se produit ici. Certains d'entre eux, j'ai créé celui-ci comme un excellent Big C, juste pour me donner une couverture globale, mais aussi pour donner à mes couleurs des endroits où elles peuvent briller et faire leur travail, puis marquer la création en plus de cela. Encore une fois, il faut faire de gros points pour les démarrer. Ici, j'en ai fait deux aux États-Unis et c'était super intéressant, puis j'en ai ressorti avec d'autres couleurs qui attiraient le regard. J'aime faire de grandes formes circulaires. Vous pourriez aimer le carré, vous pourriez aimer les lignes droites, peu importe ce que c'est. Ensuite, j'aime commencer par les éléments circulaires, puis les séparer d'autres lignes et directions donner à votre œil un endroit où se déplacer autour de la pièce, puis une très grande vue ovale se forme là-bas Ensuite, en voici un où j'ai intégré la couleur sur la diagonale C'est intéressant de voir comment le fait d'inonder la page de couleur puis de marquer dessus nous donne compositions et des peintures si intéressantes lorsque nous avons terminé. C'est une page où j'ai inondé la page un peu différemment et nous les avons un peu plus agitées et c'est super amusant Je veux que vous expérimentiez différentes grandes bandes de couleurs d' une manière ou d'une autre, puis différentes grandes bandes de couleurs d' une manière ou d'une autre, puis que vous trouviez ce que vous aimeriez Ici, j'ai les nuances de couleur que nous faisons en forme de U, puis directement sur le bas Ensuite, il y en a un autre , puis il y avait deux ovales. C'en est un autre où je me suis dit « Je ne sais pas pour celui-ci » et j'ai douté pendant tout le temps que je le peignais , puis quand il a été terminé, l'un de mes préférés Certaines de ces expériences oh mon Dieu, ont été incroyables Ici, nous avons bien commencé avec une grande palette de couleurs, nous sommes arrivés avec une autre couleur, et encore une fois, créé la couleur et vous pouvez voir comment cela guide votre œil à travers l'endroit C'est pourquoi j'utilise le nouveau livre parce que j'ai été un peu négligent avec celui-ci Sur le nouveau livre, je couvre la couverture, j'y mets mes morceaux de papier ciré mes morceaux de papier ciré et je les laisse parce que j'ai C'est exactement ce que c' est lorsque vous peignez un livre où ils se font face et même si tous ces matériaux sont secs, ils le maculent peut-être encore l'autre côté pour que vous puissiez le réparer Mais j'ai toujours l'impression que même le réparer, cela pourrait être discutable. Sur le nouveau livre, je mets les morceaux de papier ciré pour que toutes mes pages restent propres. Parce qu'ils sont tellement géniaux, je les aime tellement. Vous pouvez également les numériser sur votre ordinateur nettoyer les bords et imprimer. Je veux dire, regarde celui-ci. J'aime beaucoup cette couleur aussi. J'ai découvert tellement de couleurs auxquelles je ne m'attendais pas. Celui-ci arrive en angle. Celui-ci commence par les grands ovales , puis traverse la pièce C'est un excellent moyen de découvrir les différentes compositions que vous préférez, juste le jeu et l'essai différents mouvements libres avec la peinture au fur et à mesure. Et c'est le moyen idéal pour découvrir couleurs et des modes de couleurs que vous aimeriez et auxquels vous n'auriez peut-être pas pensé. Dans ce cas, le plus rayé est toujours bon. Si vous vouliez faire un carnet de rayures complet, ne pouvez pas vous y tromper et l'un d' eux pourrait se transformer en carnet à bracelets. Je les aime tellement. C'est ce qui m'inspire. J'ai juste pensé parler de différentes compositions. Et dans ce cours, j'ai commencé la première page par une bande et au lieu de la palette de couleurs, ce qui serait une très bonne façon de commencer dans les deux cas. Mais j'adore celui-ci comme je l'ai commencé. Je vais également le terminer sur la dernière page par une bande. Vous pourriez également revenir en arrière sur ce que j'ai fait. Rayez la palette de couleurs sur l'autre livre, et vous pourriez faire une rayure et la dernière page serait la palette de couleurs. Ça pourrait aussi être amusant. Regarde comme c'est joli. Même si je me disais : « Oh, non, j'aurais dû faire mieux correspondre ça. Donc ça s'est en quelque sorte allé de pair. Je pense que je me suis plutôt bien débrouillé en fait. Donc je ne le déteste pas du tout. Ensuite, nous avons créé cette jolie pièce et je suis un peu accrochée aux formes arrondies. C'est là que je me rends compte maintenant que j'en ai fait tellement que j' adore cette manche ronde, mais celle-ci a en quelque sorte réussi Et puis cette pièce où nous nous sommes étonnés de constater à quel point ce défi de couleur dominante était radicalement différent. Nous avons commencé par le jaune par rapport à la couleur grise et bleutée du Payne C'est incroyable de voir à quel point ils sont radicalement différents. Maintenant, si vous pensez que je ne sais pas comment faire les marques, ou je ne sais pas quel type de marques je voudrais, ou si vous êtes confus à ce sujet ou si vous avez besoin d'idées. J'ai quelques cours différents où nous avons fait des notes. J'ai un cours de bibliothèque où nous avons créé ces jolis draps, puis vous pouvez les accrocher à votre mur. Ensuite, cela pourrait être votre idée pour créer ces feuilles afin que vous ne peigniez pas et que vous vous disiez ensuite, oh non, je ne sais pas quelles marques je pourrais aimer sur mon œuvre. Quelque chose comme ça et accroché à votre mur serait une excellente bibliothèque de référence pour vous. Vous pouvez consulter la classe de bibliothèque Mark Making. Organisez également le cours Rolling Stones où nous créons une feuille de marquage comme celle-ci. Je viens de faire des marques dans Great Big Squares et j'ai pris un poinçon façonné Je ne pense pas que cette forme soit disponible plus. C'est comme un poinçon de forme marocaine, mais c'est joli. Ensuite, dans le cadre des master classes, il s' agit du cours de Gustav Klemt où nous étudions les peintures de maîtres anciens , puis nous trouvons des marques différentes sur ses peintures qui nous intéressent peut-être. C'est l'un de mes préférés, les petits carrés et carrés. Je veux donc juste vous donner quelques idées sur lesquelles vous pouvez vous tourner pour obtenir des idées pour créer des marques. Vous pouvez également consulter Pintris et trouver inspiration pour le gribouillage, car c'est essentiellement du Et puis cela pourrait vous donner quelques idées de griffonnages que vous aimeriez peut-être mettre dans vos pièces et vous faciliter un peu le processus Très bien, alors j' espère que vous avez apprécié. Peindre avec moi dans ce cours, je vais continuer dans ce livre, ajoutant à ma playlist ce que j'ai déjà commencé avec les peintures que j'ai faites dans ce livre Je vais donc continuer à ajouter à playlist afin que vous puissiez continuer à vous y référer et à avoir de nouvelles idées pour votre livre après avoir suivi ce cours avec les mises en page que nous avons faites J'espère que vous avez aimé faire certaines de ces activités avec moi et je vous reverrai en classe. 11. Réflexions finales !: Avant de partir, j'espère que ce projet vous a aidé à comprendre l'impact que peut avoir l'équilibre des couleurs dans une peinture abstraite. L'utilisation d'une palette limitée est une façon très ludique d'explorer les relations entre les couleurs tout en gardant le processus simple et ludique. Je vous encourage à continuer d' expérimenter avec différentes palettes et à voir combien de variations vous pouvez créer dans votre journal Chaque pain devient une petite étude de couleur et un témoignage de votre exploration créative. Si vous créez une paire de peintures, j'adorerais que vous les partagiez dans la galerie de projets afin que nous puissions voir les différentes directions qu'une seule palette peut prendre.