Défi de dessin au stylo et à l'encre : une semaine pleine de suggestions

1. Bande-annonce du cours: Vous voulez vous salir les mains et plonger vos pieds métaphoriques dans un nouveau média Bienvenue dans le monde du think drawing. Je suis Vera, illustratrice et animatrice allemande et j'adore dessiner Je pense que c'est le média qui domine les livres sur Moustache depuis dix ans Même en tant qu'artiste à plein temps, je m'efforce toujours trouver le temps de me détendre en dessinant à l'encre Dans ce cours, vous aurez un aperçu des avantages de cet ensemble d' outils en particulier et vous ferez, aide d'un tas d'instructions amusantes, les premiers pas pour dessiner à l'encre Avec une introduction à trois types de stylos différents, vous êtes libre de choisir votre outil et de m' accompagner à travers sept séries de dessins à l'encre suggérés. En suivant, vous obtiendrez un tas d' illustrations géniales à partager avec nous et avec le monde entier. Si vous êtes un artiste qui a peu ou pas d'expérience dans le dessin à l'encre, ce cours pourrait être le bon pour vous. Les instructions et les instructions sont adaptées aux débutants et tout ce dont vous avez besoin, c'est d'un peu de temps et de l'envie de créer À la fin de ce cours, vous aurez de l'encre sur vos doigts et un ensemble de nouveaux outils artistiques à votre ceinture. Viens t'amuser. 2. Projet de classe: Ce cours vous fera découvrir une semaine de dessin à l'encre adaptée aux débutants. Après une introduction, vous pouvez suivre le cours au jour le jour et suivre mes instructions. Ou choisissez parmi la liste fournie pour créer un dessin unique chaque jour. À la fin du cours, vous aurez réalisé sept illustrations en vous donnant le cadre nécessaire à l'encre moyenne. J'espère réduire un peu la pression et rendre le début moins intimidant. Le dessin à l'encre est l'une de mes méthodes de création préférées J'espère recruter de nombreux artistes pour l'essayer. Je recommande de prendre une heure de votre journée pour vous concentrer sur le dessin. N'en prenez pas trop à la fois. Allez-y à votre propre rythme. Quelle que soit la taille de l'illustration que vous souhaitez créer, prenez simplement votre temps et adoptez le processus. J'adorerais voir tous vos exercices, croquis et, bien sûr, les sept dernières illustrations du projet de classe. Ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas envie de créer sept dessins, souvenez-vous de chacun à votre rythme et à votre capacité. Maintenant, préparez des fournitures, comme des crayons de couleur, du papier et une gomme à effacer, et bien sûr, votre outil d' encrage de choix Si vous êtes un peu perdu sur ce que cela pourrait être, ne vous inquiétez pas, j'en parlerai dans la prochaine leçon. 3. Matériaux: Vous vous demandez peut-être quels stylos utiliser. Honnêtement, cela n'a pas vraiment d'importance. La seule chose qui compte, c'est que vous vous sentiez à l' aise avec eux, que vous aimiez le look qu'ils créent, qu'ils dessinent à l'encre pour les cours. En tant que débutant et dessinateur à l'encre, vous ne voudrez peut-être pas investir immédiatement dans des outils coûteux. Tout d'abord, beaucoup ne sont qu'un gaspillage d'argent. Deuxièmement, ils ne garantissent pas un meilleur résultat. Trouvez votre propre voie. Tout d'abord, déterminez quels stylos vous aimez utiliser. Si vous êtes très enthousiasmé par le stylo le plus cher du monde, vous pourrez toujours l'obtenir plus tard si vous le souhaitez vraiment. Je vais vous montrer quelques-uns des outils avec lesquels je travaille afin que vous ayez une idée des options et de l' apparence de leurs lignes. Ce sont des outils fiables que j'ai appris à aimer au fil des ans Je m'assurerai d' ajouter les liens dans la description pour vous si vous souhaitez les récupérer. Maintenant, sans plus attendre, voici une liste non exhaustive d'outils , sans ordre spécifique de préférence. Il en existe différents types, mais ils ont tous en commun une pointe en forme de cône. J'ai deux versions différentes de ce feutre, l'une avec une pointe plus souple, l' autre avec une pointe un peu plus dure. Ils ont tous deux une grande variété de coups et sont fiables à contrôler. Le pinceau en feutre doux a une gamme légèrement plus large et l'épaisseur du trait est généralement un peu plus facile à déplacer sur le papier que le filtre plus dur, mais cela peut aussi être une préférence personnelle. La brosse à poils souples a maintenant une belle gamme La variété est assez difficile à contrôler et imprévisible, mais tellement amusante L'encre est très noire et convient parfaitement aux grandes zones sombres. traits expressifs, tous ces pinceaux ont une jolie encre noire sont parfaits si vous souhaitez combiner des lignes épaisses ou des zones sombres avec des éléments détaillés. Stylo à bille, c'est probablement l'outil le plus accessible qui soit J'aime beaucoup travailler avec un stylo à bille simple et bon marché. Ils sont livrés avec un embout sphérique, il n'y a pas de grande variété de lignes. Le stylo manque de texture lorsque vous remplissez une zone, car sa pointe plutôt fine semble un peu plus gris foncé que noir par rapport aux autres outils de cette liste. Comme je l'ai dit, c'est toujours l'un de mes outils préférés. J'aime beaucoup le flow et son aspect final ressemble presque à un crayon. Doublure fine. Les stylos dits « fine liners » sont un autre stylo assez courant. Ils ont une pointe en feutre rigide et angulaire, aucune grande variété de lignes en fonction marque et de la dureté et même de leur noirceur. Ils sont disponibles dans toutes les tailles d'embouts. Je trouve des stylos d'une épaisseur de 0,8 pouce à 0,05. Ils ont un flux très fluide, mais vous verrez littéralement chaque dent dans votre main Ils peuvent être un peu difficiles à contrôler. J'aime la façon dont vous pouvez créer les moindres détails avec eux, avec une grande fiabilité dans les traits. J'utilise également une forme de crayon de couleur spécifique sous les dessins. N'hésitez pas à utiliser un crayon graphite place ou tout autre outil effaçable avec lequel vous vous sentez à l'aise pour dessiner Le papier sur lequel je travaille est un carnet de croquis très bon marché Trouvez simplement un article sur lequel vous aimez travailler. Certaines personnes l'aiment très lisse, très fin ou très épais. Mais attention, si elle est trop lisse, l' encre risque de ne pas bien fonctionner. S'il est trop fin, vous risquez d'avoir des fuites. Je ne suis malheureusement pas un expert sur le papier, mais j'ai confiance en votre jugement. Je suis sûr que vous trouverez du papier pour commencer par une copie. Le papier est absolument bon. Préparez vos outils de dessin à l'encre, un crayon ou autre pour le croquis initial ou le sous-dessin , une gomme à effacer et du papier ou un carnet de croquis Dans la prochaine leçon, nous allons nous familiariser avec les outils que nous avons trouvés. 4. Se mettre à l'aise: Avant de vous lancer, je veux que vous essayiez le toucher avec les stylos que vous avez choisis. Tracez simplement des lignes droites ou courbes, cercles, des œufs et d'autres formes rondes ou angulaires, ou griffonnez simplement quelque chose de manière absolue Inconsciemment, c'est juste pour vous réchauffer la tête, pour vous faire une idée des outils et pour vous détendre Je recommande de le faire à chaque fois avant de vous asseoir pour faire une illustration. Même entre les deux, si vous en avez envie, vous vous retrouvez peut-être trop dans votre tête ou vous avez l'impression que vos coups manquent un peu de vie. Remarquez comment vous pouvez créer l'illusion d' obscurité et de lumière. En fonction de la proximité de vos lignes et de l'épaisseur de la pointe ou du pinceau des outils que vous utilisez, vous pouvez créer des profondeurs réelles avec cela Mais il est également possible de s'en tenir aux contours ou de masquer des zones noires continues. Il n'y a littéralement aucune règle. Ce cours consiste à trouver votre propre voix et votre propre encre. Prends juste quelques minutes pour devenir fou. Une fois que vous aurez l'impression d'avoir un peu maîtrisé vos outils. Passons à quelques exercices simples. 5. Contrôle: Vous avez un peu réchauffé votre main, alors vous êtes maintenant prêt à passer à l'étape suivante, l'apprentissage du contrôle J'ai un peu l'impression d'être un apprenti enseignant. Des étapes importantes pour maîtriser les forces des arcanes, désolé. D'accord. Quoi qu'il en soit, je vous ai préparé quelques feuilles de travail qui vous fournissent un cadre souple pour vous renseigner sur les points suivants Comment se fait la direction que je dessine et comment change la façon dont l'outil réagit ? Comment se comporte mon outil en cas de changement de direction rapide ? Comment puis-je indiquer la lumière et l'ombre avec les différents outils ? Comment tracer des lignes en toute confiance ? Vous pouvez imprimer ces feuilles de travail ou n'hésitez pas à les utiliser comme source d'inspiration et simplement à travailler sur une feuille de papier vierge En règle générale, je recommande de travailler vers votre main principale. Si vous êtes droitier, comme moi, travaillez d' abord sur le côté gauche de votre page ou assurez-vous de faire pivoter votre maquette de manière à ne pas toucher nouvelles lignes, sinon vous pourriez avoir des taches sur toute la page. En ce qui concerne la direction dans laquelle vous dessinez, cela dépend beaucoup de l' outil. Ce qui est confortable avec un feutre, un stylo bille et un dessin plus fin dirigé vers vous ou loin de vous ne fait pas une grande différence, peut-être seulement pour ce qui est de voir où vous dessinez Mais lorsque vous utilisez la pointe d'un pinceau à poils, les poils du pinceau se comportent différemment lorsque vous tirez vers vous lorsque vous repoussez le stylo Il en va de même pour un changement de direction rapide. Si vous dessinez des tourbillons, des cercles ou des vagues, faites attention à la façon dont la pointe ou le pinceau réagissent lorsqu'ils indiquent la lumière Tout d'abord, réfléchissez à l'endroit d'où vous voulez que la lumière provienne. Les formes seront couvertes de noir sur le côté opposé. Vous pouvez choisir différentes manières de traiter cette zone d'ombre. L'une des options consiste à remplir la zone en noir. Les pinceaux sont capables de rendre cela assez fluide, mais le crayon fin et le stylo à bille peuvent créer une zone foncée plus texturée L'intensité de la pression que vous exercez influencera les résultats. Vous pouvez également utiliser une forme de hachure en suivant la forme de la forme que vous ombragez avec des lignes Vous pouvez également croiser des hachures, où vous superposez des lignes inclinées les unes par rapport aux autres La distance entre les traits créera une obscurité plus dense ou un ombrage plus clair Une méthode d'ombrage très intéressante mais qui prend également beaucoup de temps consiste à utiliser le travail par points Encore une fois, plus les points et les traits sont rapprochés, plus la zone paraîtra foncée si vous en avez envie. Vous pouvez également hachurer de manière assembler des groupes de lignes adjacentes, mais sous des angles différents Je ne sais pas comment ça s'appelle. Cela crée une texture intéressante. Personnellement, je trouve cela un peu plus difficile à contrôler mais très charmant. Enfin, pour ce qui est de la confiance dans vos coups, vous ne devez pas avoir peur de faire des erreurs, les erreurs se produiront de toute façon Le secret consiste à prendre les choses en main, indiquer la direction de votre stylo en regardant vers quoi vous vous dirigez et en vous souvenant que petits accidents heureux ne sont jamais la fin du monde. Concentrez-vous et faites de grands mouvements guidés par votre coude plutôt que par votre poignet. Pour des lignes fiables, essayez ces conseils sur les feuilles de travail que vous trouverez pièce jointe ou sur une page blanche Et n'oubliez pas de nous faire part de vos progrès. J'ai l'impression que tu es prête à recevoir le premier message. Passons au premier dessin. 6. Prompt 1: Chacune des prochaines leçons présentera l'outil que j'ai choisi d'utiliser, ainsi que les instructions avec lesquelles je travaille Vous pouvez choisir un outil différent pour moi ainsi que des instructions ou des instructions différentes. Pour chaque mission, vous trouverez une liste d'instructions potentielles N'hésitez pas à les ajuster à votre guise, à les mélanger ou à créer les vôtres. L'année se termine au mois d'octobre. Alors que je prépare ce cours et que je donne à toutes mes illustrations une petite touche d'Halloween, voyez par vous-même si un tel défi, un thème global vous aide ou s'il crée Pour le premier dessin, j' utilise un stylo à brosse dure, et mes instructions sont chapeau et reine Lorsque j'entreprends de faire un dessin à l'encre à partir d'une liste de suggestions, j'aime d'abord réfléchir un peu avec moi-même Cela peut prendre différentes formes, mais la plupart du temps, je dessine des idées sur un côté de mon livre ici Vous pouvez également créer des cartes mentales ou écrire les associations que vous avez. Mais que faire si vous n' avez aucune idée ? Il arrive que vous commenciez à trop réfléchir à l'invite que vous avez reçue ou que vous ayez juste un de ces jours où vous ne vous sentez pas très créatif vous pouvez vous inspirer en Dans ces cas, vous pouvez vous inspirer en saisissant l'invite dans Google ou Pinterest et en regardant les œuvres d'art d' autres personnes qui vous inspirent ou que vous voudrez peut-être imiter ou être aussi littéral que possible Avec l'invite donnée. Lorsque j'ai une idée, je l'esquisse au bon format sur la nouvelle page, puis je commence à l'encrer. Vous n'êtes pas obligé de créer des illustrations complexes avec quatre arrière-plans intermédiaires, mais lorsque vous commencez à encrer votre dessin, faites attention aux éléments qui se trouvent devant d'autres éléments, vous ne vous gênez Ici, je travaille moi-même à partir du dragon de laboratoire et du visage de la reine. Je dessine ici les parties les plus pertinentes, têtes et la couronne, avant les éléments de fond ou des choses comme la jupe. Je mélange ici des techniques un peu différentes pour créer un minimum d'ombres, ainsi que des textures. Nous avons à la fois de petites zones sombres pour les points particulièrement sombres, des hachures qui suivent la forme de l'objet et des hachures croisées pour indiquer la texture d'une tête ou une couleur différente Le stylet permet de créer des lignes dynamiques et des détails fins. Une chose que j'ai apprise de ce dessin, c'est également comprendre les détails de mon croquis. Je n'ai pas pensé au visage de la reine et je n'étais pas contente des idées initiales qui ont donné lieu à des lignes indécises et à un look un peu désordonné et flou. Mais j'aime le contraste que j'ai créé entre la partie inférieure avec sa robe et ses crânes et la zone centrale avec ses manches, son visage et Contrairement à la transition presque dégradée entre la pile de chapeaux et la couronne. Cela crée un flux. Pause un moment. Choisissez une invite, commencez à dessiner. N'oubliez pas que cela n'a pas besoin d'être parfait, même pas beau. Il est normal de faire des erreurs, recommencer à zéro ou même d'abandonner un dessin. N'oubliez pas de partager votre travail dans la galerie de projets dès que vous serez prêt, et je vous verrai pour la prochaine invite. 7. Prompt 2: Mon dessin numéro deux sera réalisé avec un stylo à bille, et mes instructions seront un fantôme et Prenons cette invite. Très peu. Devons-nous faire des fantômes et des chaussures ? Voyons voir. Il y a peut-être deux petits fantômes curieux qui inspectent une chaussure, ou un petit fantôme qui regarde un énorme talon Parfois, il est bon de rester simple. Qu'est-ce que j'aime le plus que combinaison de détails simples et élaborés ? Découvrez les fantômes avec leurs magnifiques bottes de cowboy. Qu'est-ce que tu en penses ? Sont-ils réellement attachés au fantôme ? Ou sont-ils juste là et le fantôme aime faire semblant d'avoir des bottes. Nous ne le savons pas. J'utilise un stylo à bille bon marché. Ils sont livrés en pack de dix pour quelques années. Je les adore, c'est tout. J'ai toujours un stylo à bille sur moi. Peu importe si j'en perds un. Les cheveux sont tellement fiables. Essayez d'utiliser toutes sortes de contrastes dans vos dessins à l'encre. Le contraste peut être la quantité d'obscurité par rapport à la luminosité. Il peut s'agir de grandes formes par rapport à de petites formes, formes simples ou complexes, ou du niveau de détail dans différents domaines. Je combine ici la forme simple et large du fantôme avec haut niveau de détail des petites bottes. Je sépare la partie de la botte qui se trouve à l'intérieur du fantôme de la partie extérieure. Cela est indiqué par le niveau de détail et la quantité de pression que j' applique et donc par le contraste. J'ai eu l'impression qu' il manquait quelque chose à cette photo parce que le fantôme semblait un peu trop flotter sur le fond blanc J'ai utilisé des aquarelles et beaucoup d'eau pour ajouter un peu de toile de fond noire. Ce dessin m'a appris à être attentif à la composition globale. L' attrait général du dessin réside dans le contraste entre simplicité et détail. Il est un peu raide et aurait pu bénéficier d'une pose plus dynamique Prenez le temps de travailler sur l'invite que vous avez choisie. Que cela vous prenne 10 minutes, une heure ou trois , peu importe. Je vous demande simplement d' y accorder toute votre attention pendant un certain temps et de voir comment vous progressez et montez de niveau N'oubliez pas de partager votre travail dans la galerie de projets dès que vous serez prêt, puis je vous verrai pour la prochaine invite. 8. Prompt 3: Pour mon troisième dessin avec une invite. Eh bien, créature, j'ai su à peu près dès le départ ce que je voulais en faire. Le monstre a trouvé quelque chose de brillant dans le puits. Alors que je suis en train de préparer le Fine Liner 0.1, je voudrais souligner un point. Chaque fois que je fais un sous-dessin, je commence par l'extérieur en allant vers de grandes formes avant de créer des formes plus petites, la vue d'ensemble passe avant les détails Mais lorsque je commence le processus d'encrage, je commence par de petites pièces et je travaille moi-même à partir des éléments les plus importants. Oups, des erreurs se produisent. Je n'y ai pas assez réfléchi et j'étais trop enthousiaste. J'ai foiré cette partie du... eh bien, j'utilise un marqueur acrylique blanc pour la recouvrir Si quelque chose comme ça vous arrive, vous pouvez utiliser du papier large ou coller un petit morceau de papier à l'endroit que vous souhaitez corriger et simplement le dessiner à nouveau. Aucun mal n'a été fait. Ensuite, j'ajouterai des hachures parallèles pour indiquer les détails de la fourrure et un peu d'ombrage sur la pierre à l'intérieur du toit, mais là où il fait le plus sombre, là où il fait le plus sombre, j'ajoute cette hachure en forme de croix croisé J'aime beaucoup le look des caisses et c' est amusant à fabriquer avec le bout fin de mon stylo. Ce dessin m'a appris à être patiente et persévérante, car il y a eu de nombreux moments où j'ai douté de mes décisions créatives et me suis maudite d'avoir suivi le chemin long ou d'avoir Mais je pense que cela en valait la peine et que cela s'est très bien passé. Au final, j'espère que vous pourrez aborder le dessin avec encore plus de courage Ne vous découragez pas lorsque vous commettez des erreurs. Profitez-en pour faire une pause, passer en revue ce que vous faites et ajuster votre façon de penser ou de travailler. N'oubliez pas de partager votre travail dans la galerie de projets dès que vous serez prêt et que je vous verrai pour la prochaine invite. 9. Prompt 4: Avec un stylo à brosse souple. Prêt ? Je suis en train de me plonger dans les instructions du dessin numéro quatre, Fleurs et couleurs Je me suis dit : « Hé, peut-être que tu te lanceras un défi aujourd'hui. Vous avez tendance à faire des dessins axés sur les personnages et ceux-ci peuvent être intimidants pour les autres Je ne sais pas pourquoi ne pas essayer de faire un dessin sans personnage. Et j'étais en train d' esquisser mes idées. dans cet esprit que mon dessin met l' est dans cet esprit que mon dessin met l'accent sur la composition, sur la façon dont les éléments sont répartis sur la page, la façon dont vous pouvez guider le regard et sur la création d'un ensemble d'éléments intéressants qui racontent une histoire sans personnage. Je ne suis pas un expert en dessin de fleurs. J'aurais peut-être dû ouvrir quelques images de référence, mais je voulais dessiner dans sa bibliothèque visuelle aulne des choses que mon cerveau trouve tout seul Quand je pense aux fleurs et au défi que je dois relever, les plantes et les fleurs sont vraiment difficiles à dessiner. Je ne pense qu'à ce qui s' est passé ici et à ce qui a créé ce chaudron envahi par Abandonné en plein brassage, je parie qu'il y a une magie puissante. La louche est un guide visuel situé sous le nez à travers l'image jusqu'au sommet du chaudron jusqu'au Je ne savais pas quoi y ajouter, mais j'ai trouvé cette fleur qui ressemble presque à un crâne. Est-ce que cela compte en tant que personnage ? Je ne pense pas, mais peut-être que vous n'êtes pas d'accord. Je pense qu'en fait, il n'y a que deux moyens. Soit vous commencez par ce que vous voulez que les gens regardent, soit vous dessinez ce truc. Non Entre les deux, est-ce que c'est juste moi ? Ce que je retiens de cette illustration, c'est qu'il est normal de ne pas avoir de plan complet et de suivre le courant J'espère que vous appréciez ce défi présent et que vous connaissez l'exercice. N'oubliez pas de partager votre travail dans la galerie de projets dès que vous serez prêt, et je vous verrai pour la prochaine invite. 10. Prompt 5: Dans ce dessin, j'utilise à nouveau le stylo à bille bon marché, parce que je l'adore Pour le cinquième dessin, mes instructions sont masquées et moelleuses Le croquis initial indique que Batman a besoin d'une coupe de cheveux, mais j'ai fini par aimer le terrain, la forme angulaire très robuste d'un masque, associée à une créature très, trop poilue. J'ai traduit mes croquis sur la page, mais quelque chose ne me convenait pas. Le mouvement n'a pas tout à fait été fluide. J'ai fini par redessiner les jambes tant de fois jusqu'à ce que je sois satisfaite Dans le processus de dessin à l'encre, je me suis vraiment attaché à mettre en valeur les différentes textures. Cheveux, fourrure, tissu et masque en bois. Ils ont tous une sensation différente, des détails et des hachures différents J'aime beaucoup dessiner sur bois. Son épaisseur angulaire et son grain sont très intéressants pour moi. Une chose que je retiens de cette œuvre d'art est le fait que certains dessins ont besoin d'être réitérés et ajustés Vous avez une idée géniale , mais vous n'arrivez pas à la comprendre correctement sur le papier. Nous y sommes tous déjà allés. Éloigne-toi un peu. Regardez-le. En miroir. Réessayez sur une nouvelle page. Si ce n'est pas le cas, terminez-le. Quoi qu'il en soit, une finition vaut toujours mieux que parfaite. Maintenant, n'oubliez pas de partager votre travail dans la galerie de projets dès que vous serez prêt, et je vous verrai pour la prochaine invite. 11. Prompt 6: Le tirage numéro six est basé sur l'invite, l'invocation et le champignon J'ai d'abord pensé un cercle d'invocation où des champignons participeraient au rituel, mais je n'arrivais pas à trouver quelque chose d' amusant qu'un groupe de champignons invoquerait J'ai repensé à l'idée qui pourrait invoquer un champignon ? Peut-être un cuisinier qui n'avait plus d'ingrédients avant de commencer à cuisiner. Et si ce cuisinier était lui-même une créature démoniaque, boucle bouclée Je pense qu'une idée d'histoire amusante peut vraiment améliorer un dessin. L'exécution du dessin a apporté beaucoup plus de détails que ce que j'avais dans mon croquis. Je ne suis pas sûr, j'en suis content, mais c' est parfois comme ça que les choses se passent. Je pense que pour simplifier mon croquis, j'aurais dû dessiner l' image finale avec un pinceau, mais j'ai opté pour un stylo plus fin, mais j'ai opté pour un stylo plus fin, ce qui me permet d'entrer dans les détails beaucoup plus rapidement que lorsque je suis presque obligée de m'en tenir à de grandes formes avec un stylo plus épais Ce que cette illustration m'a appris c'est de me concentrer sur la narration de votre idée et de toujours réfléchir à vos outils avec soin J'espère que vous avez eu un processus moins frustrant, mais même si vous l' avez fait, vous n'êtes pas seul. N'oubliez pas de partager votre travail dans la galerie de projets dès que vous êtes prêt. Et je vous attends pour la toute dernière question dans la vidéo suivante. 12. Prompt 7: Dernier dessin. Dernière demande. Tu es excitée ? J'ai travaillé avec l'invite, survol et la lanterne pour celui-ci J'ai ressenti une très forte attirance pour le thème d'Halloween. L'idée immédiate d' une lanterne en forme de citrouille planant m'est venue En commençant à le dessiner, je me suis dit : «   Hé, ça devrait être une calèche à citrouilles en vol stationnaire Cendrillon signifie Halloween. La voiture est attirée par les paris et ce qui anime nos vampires. Pour le dessin à l'encre, je travaille avec un pinceau à poils Comme il utilise beaucoup d' encre par rapport aux autres outils, je fais attention à travailler de gauche à droite, afin de ne pas frotter accidentellement le dessin avec ma main finesse de ce pinceau est impressionnante, et j'aime combiner les zones noires et les lignes fragiles. a aussi de gros gribouillis amusants, des y a aussi de gros gribouillis amusants, des objets tourbillonnants et de joyeux petits vampires J'ai également ajouté une lanterne sur le dessus de la lanterne, qui ressemble à une Le niveau de matière sur ce dessin est hors du commun. Je me demande qui est à l' intérieur de la citrouille, peut-être un épouvantail ou juste Le processus de dessin à l'encre me met dans un état particulièrement concentré. Chaque coup comptait, et c' était vraiment une joie de le voir se concrétiser. Je pense que ce que je retiens de ce dessin, c'est cette joie, pure excitation de voir une œuvre d'art s'assembler à partir d'une page blanche. Et selon mon idée, chaque minute de temps investie, chaque moment d'insécurité rencontré, chaque moment de frustration où vous avez peur de retomber sur le coup suivant en vaut insécurité rencontré, chaque moment de frustration où vous avez peur de la peine. Profitez de ce dernier tirage du Seven Day Challenge. Savourez-le vraiment. Tu le mérites. Une fois que vous avez terminé, veuillez partager votre travail dans le cadre du projet, y compris vos croquis et vos exercices. Même s'ils ne sont pas parfaits, ils seront très motivants pour les autres étudiants et vous apporteront un grand sentiment d'accomplissement Passons à quelques derniers mots où je vais conclure le cours. Bon travail 13. Le mot de la fin: Bravo Vous avez atteint la fin du cours. Nous avons beaucoup appris sur le dessin. Et en étant intrépide et en répondant à une question. S'il y a une chose que j' espère que tu retiendras de ce cours, c'est la petite étincelle de joie que tu ressens en dessinant et en concentrant vraiment l'encre. Dessiner n'est pas facile. Vous pouvez être vraiment fier d'avoir relevé ce défi. N'oubliez pas de partager vos magnifiques dessins avec nous car j'ai hâte de voir ce que vous allez créer. Faites-moi savoir si vous souhaitez obtenir des commentaires ou si vous avez besoin d'aide en cours de route. N'hésitez pas. Suivez-moi pour les prochains cours et informations. Je voudrais vous demander un avis honnête. Cela m'aidera à améliorer les cours que je donne et vos camarades de classe à choisir si ce cours leur convient. Merci encore d'avoir regardé. Passe une bonne journée. Je te vois la prochaine fois.