Défi de 7 thèmes : Explorer le Japon à l'aquarelle dans Procreate : améliorez vos techniques de peinture

1. Introduction: Bonjour, mon adorable artiste. Bienvenue dans mon cours et faisons un voyage imaginaire au Japon. Ensuite, sept bals de fin d' année qui vous aideront à porter vos compétences en aquarelle numérique à un tout autre Préparez-vous à apprendre de nouvelles techniques d'aquarelle pour Procreate Je m'appelle Zinga. Je suis une artiste et je suis là pour vous montrer que aquarelle numérique est magique et que vous pouvez créer ce monde magique avec tous ces personnages mignons et nature fantaisiste de vos propres mains Pour cela, nous aurons besoin de procréer et d'un peu d'inspiration Dans ce cours, je commence par vous expliquer où trouver tous les cadeaux et comment vous préparer au processus de peinture, comme créer du papier aquarelle et procréer , et explorant tous les pinceaux que nous aurons aujourd'hui Parce que le cours d'Oday est spécial, tout le voyage au Japon, nous n'aurons donc aucun problème d'inspiration ou de références car je vous ai préparé nombreuses photos et une petite vidéo du Japon Cette partie joue un rôle important dans les cours d' aujourd'hui et c'est là que commence notre parcours créatif. Nous préparerons des croquis pour chaque demande. Sept sujets magnifiques et découpés nous attendent , ainsi que différentes manières de peindre numériquement. Je vais vous montrer comment ajouter des couleurs, des tiges, nuances et des reflets à notre art de l'esquisse à la composition détaillée, nous allons rendre notre processus de peinture un peu plus avancé, et tous les sujets , bien sûr, seront liés au Japon à notre voyage imaginaire dans ce pays au soleil levant. À la fin de mon cours, vous serez capable de créer des illustrations à l' aquarelle dans différents styles de procréation, en utilisant des techniques d'aquarelle de manière simple et amusante Ce qui est important, sept instructions vous aideront à améliorer vos compétences en peinture numérique et familiariser avec les fonctionnalités utiles de procréation Pendant le cours, je vous expliquerai lentement tout au long de mon flux de travail, expliquant chaque étape et en décrivant fonctionnalités de procréation et les techniques de peinture à l' aquarelle Qu'est-ce que vous allez apprendre pendant le cours ? abord, plus d'informations sur la procréation, puis sur les techniques d' esquisse, comment créer une texture de papier aquarelle, comment utiliser différentes techniques de peinture à l' aquarelle et comment les appliquer à Ensuite, comment utiliser les calques, les modes de fusion, masque de découpage et le journal Alpha, puis comment ajouter variations de volume et de couleur à votre Et le plus important, comment améliorer votre technique d' aquarelle l'aide de pinceaux numériques Ce dont vous aurez besoin pour notre cours de bureau, je vais utiliser Procreate avec iPad et Apple Pencil Vous pouvez également utiliser des blocs-notes Procreate ou Mazzi, ou simplement du papier pour aquarelle et des peintures ordinaires concerne les ressources du cours, je vous ai préparé tout ce dont vous avez besoin. Ce seront du papier texturé, des pinceaux personnalisés, références à des palettes de couleurs, mes propres photos que j'ai créées. Et à qui s'adresse ce cours ? Le cours est idéal pour le niveau intermédiaire. Cela peut également être utile pour les débutants si vous avez une compréhension de base fonctionnalités appropriées pour ceux qui s'intéressent au numérique, à l' aquarelle, aux personnages mignons et au Japon aquarelle, aux personnages mignons Encore une chose que je tiens à mentionner votre opinion et vos commentaires sont très importants pour moi. N'hésitez donc pas à me dire ce que vous pensez mon cours dans la section discussion ou revue, je me ferai un plaisir de vous répondre. Mes chers amis, j'ai hâte de commencer ce cours, et je ne vois certainement pas ce que vous téléchargerez dans la section des projets. Faisons-le. 2. À propos du projet de cours: Parlons maintenant des projets de classe. Suivez simplement vos étapes et créez sept illustrations liées au Japon dans un style aquarelle. Bien sûr, n'oubliez pas les conseils que je vous ai donnés aujourd'hui. Explorez les nouvelles techniques de peinture et choisissez le style qui vous convient le mieux, puis créez de magnifiques œuvres d'art. J'utiliserai Procreate pour ce cours avec iPad et Apple Vous pouvez également les utiliser, ou il peut s'agir de blocs à dessin ou simplement de papier et de peintures pour le corps ordinaires , comme vous le souhaitez Dans le cours d'aujourd'hui, je vais peindre sept illustrations liées à sept instructions. Nous allons peindre Mokeka, un bonhomme de neige, un train fantaisiste, la porte Tory, une pagode, la tour de Tokyo et pagode, la tour de Tokyo Nous allons également expérimenter différents styles de peinture. Encore une fois, vous pouvez choisir sujets complètement différents et dessiner quelque chose que vous essayez d'expérimenter et appréciez le processus de peinture. 3. Outils et ressources: Dans ce cours, nous parlerons des ressources et de l'endroit où les trouver. C'est assez simple. Suivez les étapes, accédez à la section Projets et ressources, téléchargez les aperçus, accédez à l'application Fichiers, puis importez tous les aperçus dans Procreate De plus, il est difficile de créer une illustration à l'aquarelle sans papier texturé à l'aquarelle Nous allons donc résoudre ce problème dans le prochain cours. Parlons-en donc maintenant. Ma charmante communauté Skillshare. Je pense que nous sommes prêts à commencer. Et dans ce cours, je vais vous montrer où trouver tous les cadeaux et comment vous préparer au processus de peinture Commençons donc par le faire. Donc, une fois que vous aurez ouvert mon cours, veuillez le faire dans le navigateur. Cela peut être Rome ou Safari. Pourquoi un navigateur Parce que si vous le faites sur l'application Skillshare, mes cadeaux ne seront peut-être pas visibles Vous allez donc sur SafarioHome, puis dans la section Projets et ressources, et dans le coin droit, sous le titre des ressources, vous trouverez Après cela, lorsque vous téléchargez tout, vous accédez au dossier Files App to Downloads, et notre prochaine étape sera de diviser l'écran. Sur le côté gauche, nous allons avoir Files App et sur le côté droit, nous allons avoir Procreate Ensuite, nous devons insérer un fichier au format PSD dans le Procrit. Pour ce faire, il suffit de glisser-déposer le fichier dans le Skillshare Ensuite, vous le voyez là-bas. Ensuite, il suffit de l'ouvrir. Assurez-vous que lorsque vous dites le fichier, il ne se trouve pas dans votre galerie de photos, mais dans l'application Fils et qu'il contient un fichier au format PSD Lorsque vous ouvrez des couches, vous voyez que nous avons deux couches de papier sur le dessus, et nous avons une couche de peinture ici. À propos des couches de papier, verrouillons-les simplement. Donc, dans ce cas, vous ne peindrez pas par erreur sur cette couche Ensuite, nous pouvons reproduire la douleur ici plusieurs fois. Après cela et les cadeaux, vous verrez également que nous avons beaucoup de croquis Alors, que devez-vous en faire ? Nous devons les suivre et les déposer de l'application Files dans Procreate. Alors faisons-le. Ensuite, passez à la nouvelle couche, désactivez la première, et à propos de la seconde, passons à Mokeke Vous pouvez renommer MokeKeopMpt un, demander deux. Voici maman. Ensuite, nous devons sélectionner toutes les couches en balayant vers la droite, vous sélectionnez toutes les couches et vous appuyez sur Grouper Ensuite, renommons simplement Sketch. Il est donc plus facile pour nous de comprendre ce qui est quoi. Ensuite, dupliquons la couche de peinture trois fois et faisons de même avec le jeu de pinceaux et les échantillons À propos des échantillons, on les appelle sept bals. Je les ai déjà définis par défaut. Comment s'y prendre. Vous voyez que parmi les palettes, nous avons trois points. Vous devez appuyer dessus et appuyer sur Set par défaut. Nous avons donc sept instructions. Appuyez sur trois points, appuyez sur Set par défaut, puis accédez au disque. Et voici nos sept instructions. Maintenant, laissez-moi vous expliquer ce qui est quoi. Fermez l'application Fichiers. Comme nous avons sept bals de fin d' année, j'ai essayé de séparer toutes nos palettes de couleurs les unes des autres Pour un bal de fin d'année, qui s'appelle la tour de Tokyo, nous n'avions aucune photo parce que c'est littéralement rouge et blanc Nous allons donc prendre des couleurs à partir d'une autre invite. Donc, premier bal de fin d'année, celui-ci sera lié à la peinture de Mo Keke Le second est le singe des neiges, d'une couleur assez sourde. Le suivant est Fantasy Train. J'ai essayé de choisir une quantité limitée de couleurs, et bien sûr, nous aurions certaines couleurs d' une autre palette de couleurs. La prochaine étape, c'est Story Gate à Hakane. L'illustration suivante est la pagode. Et les dernières couleurs sont celles de la tige du poisson gris. Dan, maintenant tu sais ce que c'est. Et maintenant, nous serons un peu mieux préparés pour notre processus de peinture. Une fois que vous avez défini toutes nos couches pour le processus de peinture, nous avons une palette de couleurs. Parlons maintenant des pinceaux. Le set de pinceaux s'appelle Japan Seven Proms, celui-ci, et j'ai tellement de pinceaux pour vous Passons maintenant à l'épingle ici. Et laissez-moi vous montrer brièvement tous les pinceaux. Le crayon Six B est un pinceau en béton natif. C'est un excellent pinceau si vous voulez créer des croquis. Vous pouvez également utiliser mon propre pinceau à crayons Blue HB. C'est un peu pointu et plus rugueux. Vous pouvez donc combiner ces deux crayons ensemble. En effet. Ensuite, Bo Chinese Ink Crush. Parfait pour les lignes nettes. Je vais m'en servir pour notre première illustration. Mais l'agate asiatique serait également idéale pour ajouter des nuances et des lignes nettes. Mais des pinceaux artistiques, un peu plus légers, mais aussi des coups de pinceau très distinctifs. Ensuite, bords aquarellés bleus foncés. C'est le pinceau principal que vous utiliserez pour remplir les couleurs de nos objets d'aquarelle Achetez un pinceau à teintures naturelles et un mixeur. C'est très bon pour mélanger les couleurs. Vous voyez, cela vous donne une sensation très naturelle. Pas de diffuseur souple, utilisez-le comme pinceau à mélanger. Gravures brûlantes, idéales pour ajouter de douces touches d'aquarelle en guise de teinte ou À l'aquarelle transparente. pinceau peut nous aider à créer des traits d'ombrage très doux, B, des gouttes d'eau J'ai suggéré de l'utiliser avec une plus grande taille, et c'est également un bon pinceau à mélanger c'est de l'utiliser comme pinceau, afin qu' il se fond sur une couche de peinture Pas de sillets à l'aquarelle. Ce sont des lignes très nettes, comme des lignes de bord. Bon pour certains arbustes, pour la nature, pour le sel B. Blap est adorable. Si vous voulez ajouter des éclaboussures uniques nous avons tellement de brosses à tige Laisse-moi te montrer. Je pense donc que nous avons terminé ce processus de préparation. Et si nous parlons des images de référence, ce que je veux ajouter, nous allons utiliser ceci, ceci, ceci et cela. Ces images de référence, vous pouvez en utiliser d'autres. C'est totalement bon. Et vous pouvez modifier les illustrations. Tu n'as pas besoin de suivre exactement mes étapes. Mais c'est ce que je vais utiliser pour notre art. Et j'espère que ces illustrations, la vidéo que nous venons de regarder, vous seront une bonne source d'inspiration pour créer vos propres illustrations. Nous avons donc nos couches. Nous avons les croquis, et je pense que nous sommes prêts à passer à la partie suivante du cours, où nous commencerons notre premier guide et nous parlerons un peu des techniques de dessin Alors allons-y. 4. Invite 1 : Mokeke: C'est maintenant l'heure de suivre nos instructions. Nous allons commencer chaque invite par un croquis. La partie crayon est très importante car dans certaines restrictions, nous aurons beaucoup de pièces en crayon, et dans d'autres, nous ne l'utiliserons pas du tout N'hésitez pas à suivre mes étapes ou à utiliser vos propres croquis. Soyez créatifs. À propos de ma première demande, ce sera plus de peinture continue. Ma première ville était Hakana et c'est là que j'ai vu de si jolies créatures Je pensais que les esprits protégeaient les temples et les sanctuaires parce que presque tout le monde autour de moi les portait sur le dos ou simplement comme jouet Plus tard, j'ai découvert que ce sont en fait des extraterrestres, très mignons, très populaires. Et à mes yeux, ils ressemblent toujours à des protecteurs spirituels. C'est pourquoi j'ai décidé de choisir Mokeke comme premier contact Donc , comme je l'ai mentionné au début de ce cours, esquisse est très importante Et nous allons utiliser différentes techniques de dessin en fonction du style, car aujourd'hui nous allons créer sept illustrations différentes dans différents styles d'aquarelle et en utilisant différentes techniques de peinture à l'aquarelle Nous expérimentons donc, nous grandissons et nous essayons de devenir plus efficaces dans le processus d'aquarelle, le processus de peinture Donc, ce que je veux vous dire, c'est que pour notre première illustration, qui est Mokeki Art celle-ci, laissez-moi simplement faire pivoter notre illustration d'amour C'est ce que je peins. Pour l'esquisse, ne vous inquiétez pas, nous allons suivre toutes les étapes et je vais vous montrer comment j'ai créé l'esquisse. Et ce que nous allons faire pour celui-ci, je vais garder la partie crayon parce que je la trouve très jolie. Et notre premier style d'aquarelle sera plus ou moins soigné, si l'on peut dire Nous allons donc jouer avec quelques tiges, et nous allons également ajouter quelques coups de pinceau secs pour ce style. Donc, ce que nous allons faire d'abord c'est trouver des photos de référence. Cet art. Nous ne touchons donc pas à Sketch. Nous pouvons peut-être simplement passer en mode de fusion multiple. Je pense que ce serait une bonne idée. Ensuite, nous allons peindre ici en couche et écrire la couleur. Ensuite, sur le dessus, nous pouvons écrire des stemps et également ajouter des nuances concerne les nuances et les tiges, nous passerons en mode de fusion multiple. Nous le ferons à l'avance. Et une couche de couleur, c'est là que nous allons peindre. Passez donc au bouton d'action, au canevas, à l'image de référence. Voici donc notre illustration de Makk. Makk, encore une fois, permettez-moi vous redire brièvement de quoi il s'agit ? C'est une jolie ligne très populaire au Japon. À mon avis, il ressemble à un esprit. Et cette ligne aime les câlins. Donc, vous voyez, il y a un petit bouton là-bas, un petit bouton là-bas, et il est censé le serrer dans ses bras chaque fois qu'ils le voient. Vous pouvez donc simplement laisser la main de cette façon, ou vous pouvez les attacher ensemble grâce au bouton. Cela crée donc un sentiment comme celui-ci. Il est câlin et tout le reste. Voici donc les photos prises sous différentes tailles, sous différents angles, et c'est ce que je peins. Vous pouvez peindre exactement la même illustration ou vous pouvez simplement la faire pivoter légèrement, ajouter une expression faciale et placer les mains où vous le souhaitez. Créons donc simplement une couche supplémentaire et écrivons une esquisse, et créons une esquisse ensemble. Je vais utiliser le crayon HB pour, par exemple, mettre en valeur les caractéristiques principales et le croquis, je vais juste le déplacer légèrement sur le côté pour le moment OK. Voici donc notre autre illustration de gâteau. Créons-le par nous-mêmes. J'ai décidé de faire en sorte que cette partie soit un peu plus grande, plus grasse. Si on peut le dire. Passons donc à la couleur, la teinte violette. Tu peux créer, genre, une balle là-bas. Et vous voyez, j'ai tendance à garder toutes ces lignes de croquis ensemble. Vous pouvez utiliser un crayon à six pointes, ce pinceau, il est fin ou des coups de pinceau Et puis tu dois voir où tu as la bouche, les yeux. Je vais peindre cette illustration et cette position. Ensuite, nous devons ajouter, euh, les jambes T. Jake, j'utilise le crayon Bo HB et les bras Ce ne sont que des yeux d'amoureux. Nous pouvons donner l' impression qu'il se prend dans ses bras parce qu'il est un peu timide D, hmm. Comme ça. Peignez un petit trou ici. Et tu vois, je peins des étoiles. Vous pouvez ajouter plus de détails sur le fait que je vais ajouter plus d'étoiles autour de sa tête parce que c'est un extraterrestre, donc il peut-être un peu lié aux étoiles. Et je pense toujours qu'il est beau, ou peut-être que vous pouvez peindre comme un cœur ou comme une fleur ou que vous n'avez pas besoin de peindre quoi que ce soit du tout. Ensuite, il y aura quelques points autour de nous. Il a l'air très mignon. Ensuite, nous passons à six crayons B et vous pouvez exagérer certaines lignes Ma suggestion : si vous souhaitez créer une certaine dynamique dans l'illustration, vous pouvez utiliser des lignes plus fines ou plus épaisses dans votre art. Comme ça. Toutes les lignes ne doivent donc pas avoir la même épaisseur. Évidemment, vous pouvez les modifier comme vous le souhaitez. Très mignon Pensez donc au croquis que vous préférez le plus. Vous pouvez créer votre propre croquis comme ceci. OK, tu peux utiliser le mien. En fait, elles sont toutes les deux si belles. Mais je vais quand même m' en tenir à celui-ci, et je l'ai oublié. Ensuite, réduisez-le. Et lorsque nous aurons terminé d'esquisser une partie, commençons simplement le processus de peinture Eh bien, pour ce charmant Mokeki, nous allons d'abord passer à la couche de couleur, puis passer aux bords de la capsule à l'aquarelle et choisir notre couleur orange Je l'ai rendu un peu plus saturé comme ça. Et il suffit de remplir la zone Kaki avec cette couleur. Essayez simplement de ne pas aller au-delà de la lumière. En tant que mixeur, j'utiliserai ici le diffuseur Bosov. Mmm, hum. Et pour ce qui est des bras, je vais prendre cette couleur rose, et je vais ajouter une teinte rose à cette partie. Comme gomme, utilisez encre liquide et mélangez légèrement les couleurs les unes dans les autres pour obtenir un aspect plus naturel. OK. Changeons donc simplement la couleur d'une étoile sans réellement changer la couleur de notre palette de couleurs. Comment faites-vous cela ? Passons à l'outil de sélection et sélectionnons cette partie de l'étoile en fonction du contour. Ici, utilisez les mains libres. Génial. Ensuite, notre forme d'étoile a été sélectionnée. Passons aux réglages et appuyons sur la saturation et la luminosité des teintes. Rendons-le plus lumineux, plus saturé, et choisissons la couleur que nous aimons. Peut-être un peu jaunâtre, Lexis. Je pense que c'est sympa. Et j'ai couru. Nous avons donc changé la couleur sans réellement changer le pinceau et la palette de couleurs. Faisons de même avec de la glace. Sélectionnez à nouveau l'œil et appuyez sur. Passez ensuite aux réglages, la saturation des teintes et à la luminosité, augmentez la luminosité, plus saturée, et passons à la couleur jaunâtre Comme ça. Et nous allons peindre la partie centrale en noir. Outil de sélection, à main levée. Ajouter Ajouter, filtrer la luminosité, assombrir. Et la partie centrale où nous avons une couleur blanche, effaçons simplement. C'est ça. À propos de la couleur marron , si vous le souhaitez, optons pour cette couleur brune. Nous pouvons avoir le même pinceau et peindre dessus comme du sable. Et puis nous avons quelques points blancs, mais j'ai décidé de les transformer en bleu. Donc, ma suggestion est d'utiliser une gomme et des points en résine. Ou nous pouvons utiliser la même technique que celle que nous avons utilisée pour ce contour d'étoile si vous le souhaitez. Mais je veux juste peindre avec un pinceau. Et je veux le faire sur une nouvelle couche. Parce que pour l'ombrage, je vais utiliser la technique du masque découpé, et je ne veux pas affecter nos points Créez une couche supplémentaire, avec des points de bonne couleur. Couleur bleue, même pinceau. Contrôlez la taille. Tellement mignon. Euh, oui, super. Nous avons rempli la zone avec les couleurs. Ça a l'air mignon. Continuons donc comme ça. Ensuite, nous ajouterons des tiges et des éclats. Commençons par les tiges. À propos des tiges. Je veux placer une couche autour de notre couche de couleur, puis je vais appuyer sur le masque de découpage Je vais opter pour cette couleur marron. Passons ensuite aux pinceaux à tige et trouvons les pinceaux que nous aimons. Cela peut sembler très naturel. Qu'en est-il du timbre Watercolor Seven, je pense que cette position est bonne Ensuite, si vous le souhaitez, vous pouvez jouer avec les modes de fusion des couches. Encore une fois, multipliez, brûlez les couleurs, brûlez linéairement. Alors, lequel aimerais-tu le plus ? Je vais opter pour Color Burn, avec un petit peu, une teinte de petit doigt Et puis créons une couche supplémentaire. C'est entre les deux, multipliez Stemsc. Alors passons à la couleur bleue. Tampon 9. Ensuite, lorsque vous ajoutez un tampon, vous pouvez faire pivoter sa position. Vous voyez, je le place quelque part ici parce que je trouve que cela semble naturel lorsque les couleurs se mélangent. Une autre astuce que je peux vous montrer est de savoir comment exagérer la couleur de la teinte Passons aux réglages et appuyons sur les courbes. y a un tout petit peu d'ombre dans cette zone. Ouais Ça a l'air mignon. Et je pense que c'est tout pour l'ombrage des timbres. Regardons les couches de fusion. même, vous pouvez utiliser l'ombrage, reflets, car certaines couches, certains modes de fusion peuvent créer très beaux traits de reflets OK, je vais garder les tiges au frais. Passons maintenant aux nuances, parce que je ne veux pas aller au-delà des lignes, je veux aussi utiliser un masque de découpage Dans ce cas, je vais simplement déplacer la couche de nuances vers notre couche de couleur et la placer au-dessus. Et vous voyez automatiquement qu'il passera en mode masque découpé. C'est le mode de fusion multiple par couches. Et évidemment, je vais maintenant remplacer le pinceau par un pinceau à encre chinoise. Passons maintenant à la couleur brune, peut-être même un peu rougeâtre car ce pinceau est très saturé, donc attention à l'intensité de la couleur Laissez-moi vous montrer que c'est super saturé. Qu'est-ce que je veux te dire d'autre ? Parce que j'utilisais un pinceau à bords aquarellés bleu foncé , semi-transparent C'est pourquoi, lorsque nous utilisons un masque de découpage, les couches ne sont pas aussi intenses qu'elles pourraient l'être car notre couleur d'origine est semi-transparente Laisse-moi te montrer. Lorsque nous désactivons la couleur d' arrière-plan et la couleur du papier, vous voyez, la grille passe à travers la couleur. Si vous souhaitez supprimer la transparence et faire en sorte que les couches présentes dans le masque de découpage se mélangent en mode couche, marque mobile, nous pouvons supprimer la transparence Comment faire cela, couche, puis nous passerons aux réglages et appuierons sur la saturation et la luminosité de la teinte. Ensuite, nous devons augmenter la luminosité jusqu'à 100 %. Cool. Alors maintenant, prenons notre couleur blanche et fusionnons avec notre couche de couleur d'origine. Assurez-vous que la couche blanche reste en dessous. Fusionnez ensemble. Tu vois ? Et lorsque nous fusionnons les couches, tout de suite, elles sont devenues si brillantes. Passons à la couche de nuances. Alors maintenant, lorsque nous utilisons un pinceau à encre chinoise, c'est plus saturé. Vous pouvez simplement prendre une couleur purement brune. Et maintenant, ajoutons simplement quelques coups de pinceau. Ici et là. Ne t'inquiète pas Si tu trouves que c'est trop sombre, c'est bon. Plus tard, nous pourrons diminuer l'opacité de ce qu'était cette couche Juste quelques lignes nettes ici et là. Et tu es content de tout. Ici, nous pouvons jouer avec les modes de fusion des couches, comme je l'ai dit, et réduire l'opacité de la Ce ne sera donc pas si brillant. J'aime la couleur foncée puis l'intensité. Oh, une autre façon, comme je l'ai dit, d'utiliser les courbes et de les rendre plus lumineuses, plus claires, moins visibles, plus visibles. J'aime cette méthode d'ombrage, puis je passe aux teintures naturelles, pinceau et au mixeur, je l'utilise comme mixeur et j'estompe un peu la netteté. Essayez également d'éviter de colorer les étoiles. C'est au maximum ? Autre astuce, vous pouvez utiliser la couche de nuances et passer à saturation et à la luminosité des teintes et changer la couleur de la teinte elle-même. Vous voyez, il peut y avoir tellement de variations de couleurs. J'aime qu'il fasse un peu plus chaud. Vous pouvez faire de même avec l'intensité, la luminosité, la saturation ou la réduction de la saturation. Je vais le rendre un peu moins saturé. Voilà, et pour la partie ombrage, ajoutons maintenant de petits détails OK, pour les détails, mais comme je l'ai dit, je voudrais ajouter quelques étoiles autour de notre adorable et magnifique Makake Je veux donc accéder à notre couche d'esquisse, saisir l' outil de sélection à main levée, sélectionner l'étoile et appuyer sur copier-coller. Maintenant, notre étoile est sélectionnée séparément sur une couche séparée, et je veux juste placer ces étoiles autour de Make. Couche d'étoiles dupliquée. Laïcs. Ici, pensez à changer la taille des étoiles. Tout le monde peut être là. Il aime ça. Et si tout vous convient , fusionnez et fusionnez avec Moka lui-même. Et puis revenons avec SixBPencil et je veux juste montrer la couleur violette Je veux juste montrer la direction des étoiles comme ça. Et ajoutons également de la couleur aux étoiles. Couleur jaune, bords aquarellés foncés. Et disons brièvement que c'est bon. Parce que parfois, il peut être difficile peindre des étoiles et, vous savez, elles peuvent être disproportionnées ou peut-être un peu laides d'une manière ou d'une autre Donc, si vous parvenez à peindre magnifiquement une étoile, il suffit de la copier-coller. Et vous gagnerez plus de temps. Oh, au contraire, vous pouvez peindre chaque nouvelle étoile en vous entraînant, en peignant et en dessinant des étoiles. En fonction du temps libre dont vous disposez, vous pouvez continuer à ajouter de plus en plus de nuances et peut-être quelques points, petits détails, mais je veux juste que cela reste ainsi. Comme ça. Nous n'avons donc pas besoin de notre photo de référence. Voici notre adorable Moka ke. Tu peux continuer à expérimenter. Si tout vous plaît, vous pouvez même ajouter d'autres nuances. Vous pouvez jouer avec l'intensité des couleurs. Mais pour moi, je pense que cette pièce est terminée. 5. Invite 2 : Le singe des neiges: Nous sommes maintenant prêts à passer à la deuxième invite. Les singes des neiges dans les montagnes de Nagana aiment tellement le sprint chaud, et ils aiment aussi poser pour les photos Je n'avais donc pas d'autre choix que de choisir Snow Monkey comme prochaine invite. Utilise les pinceaux. J'ai fourni que je veux les cadeaux sur les pinceaux natifs de ProcrtalSoo N'oubliez pas de peindre sur des couches situées sous le groupe des couches de papier, et nous aurons des techniques de peinture très spéciales aujourd'hui. N'attendons donc pas, et passons à notre deuxième illustration. Je suis Donc, ce que nous allons faire avant de passer invite suivante, c'est regrouper toutes nos illustrations. Ce que j'ai fait, j'ai juste sélectionné notre couleur principale puis en balayant vers la droite J'ai continué à sélectionner les autres couches , puis je vais simplement appuyer sur Grouper et écrire Mek Nous avons aussi besoin de Mokeke. Placez-le sur la partie d' esquisse. Cool. Maintenant, désactivons Mokeke pour la partie peinture, désactivons nos croquis et allumons notre adorable singe Date du tratère. C'est un singe que j'ai déjà peint. Passons à la référence. Oui, et voici notre illustration de référence. Je l'ai fait un peu en dessin animé. Et comme vous le voyez ici, c'est le crayon qui joue le plus grand rôle. Nous allons donc avoir plus de crayon et moins d'aquarelle L'aquarelle sera donc plus ou moins semi-transparente C'est la photo que j'ai prise quand j'étais à Nagoya, et je suis allée aux sources chaudes où les singes se baignaient et ils sont tellement mignons Ils posaient. Ils étaient tellement énergiques et très paisibles. C'est pourquoi j'ai réussi à prendre des photos si rapprochées. Donc, ce que j'ai fait ici, j'ai mélangé de nombreux pinceaux, comme six crayons, un crayon HB, ainsi que certains des pinceaux de dessin natifs Mais je pense que deux crayons suffiront plus ou moins. Faisons donc de même. Je vais vous montrer comment j'ai créé ces croquis. Je baisse l'intensité. Je vais créer une couche molaire. Je vais écrire une clé. Je vais opter pour une couleur brunâtre. Et allons-y d'abord avec le crayon HB. Ainsi, lorsque nous devons peindre une illustration animalière, nous devons diviser tous les objets en formes, notre singe. La tête est donc comme un ovale, alors je peins un cercle, et le reste du corps est également un ovale. Comme ça. C'est donc comme une combinaison de deux s, et le visage lui-même sans fourrure est égal à deux. Je l'ai donc fait de cette façon. Ensuite, je dois indiquer la direction des yeux vers laquelle les yeux regardent. Donc, une ligne, une autre pour les yeux, pour le nez. Et c'est à peu près tout. Ensuite, petit à petit, j'ai commencé à montrer des détails comme le front, tous ces os, et oui, j'ai décidé de peindre en bande dessinée, comme deux cercles, parce que je trouve singe est mignon de cette façon Entrez et montrez la direction de la glace. Le singe regarde donc quelque part vers la gauche. Et puis petit à petit, je peux peindre de la fourrure. Et pour ce qui est de la fourrure, j'ai juste légèrement incliné le crayon. Vous pouvez ajuster la taille du pinceau, appuyer dessus plus fort, plus légèrement, et simplement montrer un peu de fourrure, montrer les bras, juste la forme de base de notre singe. Alors, petit à petit, continuez à ajouter plus de détails. Et plus tard, nous passerons à un pinceau Aza. Peut-être des teintes sombres là-bas. Le plus difficile a été de montrer cette zone de manière plus ou moins naturelle, manière plus ou moins naturelle car si vous ne l' assombrissez pas, cela paraîtrait un peu étrange. Vous pouvez donc le rendre un peu net. Vous voyez indiquer la direction de la fourrure. Lex. Passez ensuite au crayon à six bits. Et vous pouvez créer des nuances avec ces doux coups de pinceau et ajouter plus de détails à la glace. Comme des singes qui cherchent joyeusement quelque part. Maintenant, il a l'air extrêmement mignon. Ici, Mike est un peu surpris, je crois. Oui, alors continuez à ajouter et à peindre plus de nuances. Il s'agit donc d'une technique de dessin que j'utilisais pour cette illustration Avec mon crayon, on pourra rendre l'aquarelle plus transparente, plus saturée ou moins saturée Moi en sourdine. Tournez-le différemment, ajoutez plus de nuances, ajoutez également de l'ombrage à cette partie et teinter la teinte. Continuez à créer des illustrations, continuez à peindre. Et comme je l'ai dit, en modifiant l'épaisseur et la finesse des coups de pinceau, nous pouvons créer un art vraiment très harmonieux Passons donc au processus de peinture. Avant d'ajouter des couleurs, ne faut pas oublier changer le mode de fusion des couches pour les multiplier Cela signifie donc que la couleur du crayon sera naturellement plantée avec notre couche de couleur. Et ici, j'écrirai renommer la couleur, puis les tiges. Changez le mode de la couche de fusion pour multiplier, puis ombrez. Je pense que c'est ça. Couleur. À propos de la couleur. Tout d'abord, je vais maintenant utiliser un autre pinceau. Gouttes d'eau bleues. La deuxième rangée est en couleur pour notre illustration pour le moment. Et maintenant, allons-y avec cette teinte grise. C'est un pinceau très spécial, et vous voyez que vous créez une couleur. Ne soulevez simplement pas votre crayon. Cette couleur correspond un peu à la fourrure, allez dans les réglages, appuyez sur le lien avec une taille 54 environ, et poussez-la simplement sur les bords. 67. Comme ça. Nous avons donc créé une illustration. Ensuite, utilisez un pinceau et un mixeur à teintures naturelles, augmentez la taille et mélangez un peu la couleur sur les côtés Dans ce cas, cela aurait l' air très, très naturel. OK, nous avons donc créé les teintes, celles dont nous avions besoin. Donc, prochaine étape. Passons à la couleur un peu brunâtre, même couleur, même pinceau Ajoutez quelques nuances de brun ici et ici. Vous voyez, un mélange très naturel. Faisons de cette façon. Passons ensuite à cette couleur rosée et ajoutons de la couleur à Ici. Cette partie est brillante, je l'efface donc, j'utilise l' outil de mélange pour mélanger la netteté Je veux donc juste souligner un peu ce qui suit. Et je vais effacer la même chose. Cette partie de glace. Alors maintenant, rendons la glace un tout petit peu plus foncée. Pour cela, nous allons changer de brosse. Ça ira avec le pinceau à encre Burni. C'est une photo de référence ? Un, deux, et cette couleur est presque noire. Et puis passons à une teinte légèrement bleutée. Il montre un ombrage provenant de cette partie. Mmm, hum. Légèrement plus lumineux. Pliez certaines pièces. Un tout petit peu. Continuons comme ça. OK. Comme je l'ai dit. Et si vous voulez jouer avec l'intensité de la couleur , passez également aux cures et voyez ce que vous aimeriez faire avec cette couleur, rendre plus intense, moins intense, plus saturée ou moins saturée Ça me plaît. OK, nous l'avons rendu un peu plus intense. Alors allons-y avec les tiges. Et à propos des tiges, je vais passer à Je vais mettre une couche de tiges en dessous de notre singe. Je souhaite ajouter quelques tiges de fond. Je vais opter pour cette solution parce que l'argent est entouré de neige Je vais donc prendre cette teinte bleue, et je vais me procurer un tampon à l'aquarelle à neuf effaçables certaines parties ou simplement Vous pouvez avoir ce type de tampon, vous pouvez vous demander où le mettre. Parfaitement vertical, et nous pouvons créer une sorte de forme rectangulaire Let and blends, j'aime bien. Je vais garder ce tampon Lexis de fond. C'est ce que nous aurons. Ensuite, nous pouvons continuer à ajouter des nuances et des tampons. Allons-y avec le tampon qui concerne notre couche de couleur. Je veux accorder le huitième timbre à aquarelle. Cela a l'air très naturel et je veux ajouter de l'ombre à cette zone. Si vous souhaitez intensifier la teinte, vous pouvez dupliquer la couche. Tu vois comme ça. En dupliquant, vous avez rendu la couleur plus éclatante. Je réduis l'opacité à 50 % sur une couche et je la fusionne avec une autre couche de tampon Bien. Maintenant, continuons à ajouter de nouvelles nuances. Gardons-le dans l'ombre. Donc, à propos des tiges. Tout dernier timbre. Ajoutons-le également. Et qu'en est-il ? Laisse-moi réfléchir. Allons-y, cette couleur d'épingle. Et je veux mettre ce tampon ici. Fusionnez les tiges. Passons maintenant aux teintes. Et ici, vous avez deux options. Allons-y avec une couleur bleue. Vous pouvez continuer à utiliser des tiges ou opter pour le pinceau Blue Running Edges ? Juste deux Lexis. Quelques nuances de bleu. Maintenant, changez de couleur. Il aime ça. Et vous pouvez jouer avec les modes de fusion des couches La luminosité est agréable. Malédiction. Et je veux le rendre un peu plus dynamique. Donc, ce que nous avions maintenant est un peu plus brillant. Et une petite suggestion. Passons aux draps, puis je voudrais opter pour la couleur taureau et utiliser le pinceau Bullapislazul Ensuite, passez à la couleur bleu sel, passez à une couleur brune et ajoutez quelques points ici. Et puis un outil de mélange si vous n'aimez pas certaines pièces. Je suis content de ce que nous avons. Prochaine étape, je vais passer à la troisième étape de l'aquarelle bleue. C'est ma dernière étape. Et que dire de Let me think blue color, let it be. Et ici, nous allons avoir quelques variantes. Je vais te montrer ce que je vais faire. Tout d'abord, je vais devoir séparer ces deux lignes, donc je vais utiliser l'outil de sélection à main levée. J'en ai souligné un. J'ai vu une ligne , puis trois doigts vers le bas et appuyer sur Couper/Coller. Alors maintenant, j'ai ces deux couches séparément l'une de l' autre. Multiplier. Ils vont juste le placer ici et là. Je pense que ces lignes peuvent sembler très naturelles. Forme libre, et je dois changer la taille de ces deux lignes. Ce que je vais faire, c'est tablicater et le placer dans le NazaPlce Forme libre en acier. Je veux peut-être le placer ici. Charnière, retournez à la verticale parce que je veux avoir un look un peu différent. Comme ça. Maintenant, ce que je vais faire, c'est sélectionner la ligne dans laquelle ces pièces viennent ici, fusionnées ensemble. Maintenant, je veux changer de couleur. J'ai donc sélectionné une partie de la gamme. Ensuite, je passerai à la saturation des teintes et à la luminosité. Et ici, je veux changer de couleur. Je réfléchis à la couleur que j'aimerais changer. Peut-être que ce brun est bon. Puis dupliquez. Encore une fois, pas celui-ci. Dupliquer. Formulaire libre. Encore une. Oui, je pense que cette taille est bonne. Ensuite, je vais simplement fusionner ces deux couches et passer à nouveau à une autre voiture. Comme celui-ci. Dupliquer. Dupliquez ces nuances et jouez-les ici. OK, cool. Maintenant, les toutes petites pièces. Ajoutons simplement de petits détails au visage du singe. Des dunk-shakes ? Oui. Ici, nous avons des éclaboussures Vous pouvez fusionner les deux , puis les détails. Pinceau lacé asiatique. Nous contrôlons la taille. Les cheveux et le nez. Et ne t'inquiète pas. Au début, cela peut sembler un peu effrayant, mais c'est normal. Un tout petit peu. Je veux juste ajouter un peu plus de volume. OK. Merveilleux. Revenez à notre couleur. Et maintenant, nous pouvons jouer avec couleur et l'opacité, avec le mélange et plus encore Nous multiplions. Allons-y. Abaissons complètement l'opacité jusqu' à 50 %. Maintenant, ça a l'air mieux, et ensuite tu pourras suivre les mêmes traitements que ceux que nous avons fait tout à l'heure Et ici, nous pouvons également ajuster l' intensité de la couleur. Vous pouvez contrôler l' épaisseur ou la finesse de l'aquarelle et sa transparence. Je pense que les petits détails que je voudrais ajouter sont allons-y avec le pinceau à encre Brani. Nous allons donc opter pour teinte un peu plus foncée en ajoutant une nouvelle couche de détails, et ajoutons simplement ces détails avec pinceau à encre liquide, car je pense qu'ils pourraient être encore plus beaux Et puis je veux aussi modifier un peu l'intensité de la couleur avec les courbes. Minuscule. OK. Je pense que c'est à peu près ça. Donc de l'intensité. Passons maintenant aux courbes. Rendez-le moins vif ou plus dynamique. Et nous en avons fini avec notre style de peinture cette fois. Alors allons-y et continuons à créer de nouvelles illustrations. 6. Invite 3 : Train fantaisiste: Il est temps de passer à notre troisième tableau et d'explorer la technique de peinture suivante. Dans cette partie, nous allons passer plus de temps à peindre beaucoup plus de détails. N'hésitons pas. Il y a tellement de types de trains différents au Japon, et les trains occupent également une place spéciale dans mon cœur, surtout après les 5 centimètres/seconde de l'anime Ce sera donc notre prochaine question, pas facile, mais j'espère que vous apprécierez le processus autant que moi. Ou des émissions parallèles Wow. Eh bien, c'est l'heure de notre train fantastique, où nous essaierons de créer cette sensation fantaisiste, peut-être pas vraiment inspirée de Spirited Vous voyez, mes décorations parlent de Spirited Away. Je pense donc que c'est notre principale illustration, pas celle d'aujourd'hui parmi toutes les tâches, car cela demandera un peu plus de temps de peinture. Je combine donc deux illustrations. Celui-ci. Et entraînez-vous à partir de cet art. Donc, à propos de ce train, ce que j'ai fait, je l'ai d'abord tracé, et cette restauration, je peins juste toute seule en regardant et en peignant Faisons donc la même chose très rapidement. Donc, ce que je vais faire, c'est créer une couche de plus au-dessus, utiliser cette teinte appropriée, puis prendre six crayons B. Et après cela, j' activerai cette couche. Je vais réduire l'opacité. Ensuite, ce que je dois faire parce qu' elle est orientée vers la gauche et que sur cette photo, train passe vers la droite, me suffit de le retourner et probablement de zoomer légèrement. Et ici, car entraîne une structure assez complexe. Je me suis donc dit que le traçage serait peut-être le moyen le plus rapide pour moi de reproduire le train Ah. Une fois que vous serez là, je ne passerai pas trop de temps redessiner dans les détails, car je vais utiliser des crayons pour utiliser le croquis que j' ai Je veux juste vous montrer ce que je faisais étape par étape. J'aime bien, ding ding ding, d ding. Quelque chose comme ça. Et ici, ici, ici, ici, ici. Comme ça. Laissez-le entrer. Ensuite, ce que j'ai fait, j'ai supprimé le croquis ici. Voilà comment s'entraîner. Et après cela, je vais l'éteindre, allumer notre peinture. Si vous le souhaitez, bien sûr, vous pouvez également le tracer, mais je suggère de vous entraîner et simplement peindre en regardant l'œuvre d'art. Utilisons-le donc comme référence. Cool. C'est notre illustration de référence. Alors je dois montrer le tunnel. Voilà, laisse-le. Ensuite, montrez les lignes ici et montrez à nouveau le tunnel. Et à partir de ce tunnel, nous allons ensuite reprendre notre croquis précédent et le placer comme nous le voulons. Si vous n'aimez pas quelque chose, déformez-le ou enroulez-le et essayez simplement l' ajuster en fonction des proportions Comme ça. Ensuite, une fois que vous l'avez fait, fusionnez le tout. Non, ne fusionnez pas. Ensuite, vous allez accéder à notre couche avec l'arrière-plan et effacer le chevauchement. Dîner et creuser. Et après cela, revenons et commençons à peindre le fond. Donc, dans ce type d'art, partie crayon est très importante. Nous ne l'effacerons pas à coup sûr. Au contraire, nous allons utiliser moins de peintures, utiliser des couleurs pour mettre en valeur certaines parties de l' arrière-plan, par exemple. La partie crayon nous aidera donc vraiment à définir ce qu' est quoi dans notre illustration. Continuez donc à peindre, continuez à créer par exemple le pont, et encore une fois, en fonction du temps dont vous disposez, vous pouvez peindre plus ou moins de détails pour votre illustration. C'est ainsi que j'ai créé mon art, afin que vous puissiez combiner différentes techniques de crayon dans une seule illustration et c'est tout à fait normal. Supprimez donc ceux-ci, mon train imaginaire. Permettez-moi de faire quelques brèves remarques. Tout d'abord, passez mode couches de fusion multiples. Ensuite, je veux juste vous montrer que j'ai apporté quelques modifications. J'ai ajouté d'autres buissons. J'ai ajouté plus de verdure ici, là-bas , et comme à l'intérieur du tunnel, parce que, comme je l'ai dit, je veux avoir cette sensation de fantaisie. Cela signifie donc que nous devrons probablement ajouter des éléments réalistes. Et c'est ce que nous avons fait. Nous pouvons le conserver ainsi plus tard si vous le souhaitez. Vous pouvez ajouter d'autres exemples de personnages, vous pouvez ajouter un fantôme qui brillera et attendra simplement le train. Et je pense que c'est une bonne suggestion que vous pouvez faire. Peignons juste un autre esprit. C'est génial. Le joueur ici , peut-être que l'esprit l'attendait. Restons dans l'esprit, le même que celui dans lequel je peignais pour mon cours précédent, où nous avions donné un cours sur les rues japonaises. Il suffit d'effacer les superpositions. La tête ne sera donc pas transparente, comme l'esprit. Passons maintenant à la gomme et passons au diffuseur Buss off. Et puis je suis sur Fantasy Train Layer, et je veux juste rendre l'arrière-plan un peu moins visible, d'accord ? Comme ça. Donc le fantôme attend probablement le train. Juste un fantôme, d'accord. Et peut-être que je peux ajouter mes adorables spiritueux de bal. Euh, hein. Oh. Il aime ça. Alors maintenant, nous avons fait notre illustration. Plus jolie. C'est ainsi que j'aime le train plein de bonne humeur, comme l'attente du train, et je pense que nous sommes prêts à commencer. Passons donc à l'arrière-plan. C'est une couleur pour notre illustration. Nous allons prendre d'autres couleurs, bien sûr. À propos de la précipitation, je vais utiliser des gouttes d'eau bleues. Ici. Mmm, hum. Puis quelques nuances violettes. Comme je l'ai dit. Suivant. Ici. Puis couleur jaunâtre Crème. Et puis un peu de bleuté. Et à régler. Allons-y. Duck aime ça. Ajoutons maintenant de la couleur au sol. Et puis c'est tout pour cette partie. Plus tard, je dois ajouter plus de détails. Donc pour le moment, je vais continuer comme ça. Maintenant, qu'en est-il du train ? Ajoutons également quelques couleurs pour nous entraîner. Et pour cela, je vais passer à la couche de couleur. Il y a du rouge là-bas. Changeons une image. Mmm, hum. Réduisez légèrement la taille. Je dois définir une teinte grise ici. Tako Ki. Et vous voyez, j'aime quand même garder certains points blancs. Je trouve que ça a l'air génial. Disons que je vais me contenter d'un arrière-plan. Donc, pour ce type d'illustration, je fais attention à ce qu'elle reste semi-transparente Comme je l'ai dit, quelles calories. Mais évidemment, nous devrons ajouter quelques petits détails pour exagérer certains objets Mais j'aime le fait que notre train soit si mystérieux. Alors, qu'allons-nous faire ? Finissons d'ajouter quelques couleurs au train. Et peut-être pouvons-nous ajouter de la couleur à la tête de l'esprit. Je veux que ce soit assez brillant. Autre chose que vous pouvez faire, vous pouvez passer à la couleur de fond et faire de même, passer aux cures, et vous pouvez exagérer les couleurs, les nuances, les rendre plus ou moins Pareil pour le train. OK, couleur que tu nommes, c'est le train ici. Et maintenant, commençons à ajouter quelques nuances et de petits détails. Je pense donc que pour l'instant, je vais dupliquer les couches de tiges plusieurs fois, et je vais passer aux détails Je voudrais donc d'abord ajouter des détails. Et pour cette occasion, je vais utiliser un pinceau artistique. Oh, si tu veux, tu peux choisir Blue Asian Aged, comme tu veux. Tous les pinceaux conviennent parfaitement. J'aime le fait que ce pinceau puisse vous laisser des trous, des trous assez naturels. Alexis. En soi, c'est déjà un très bon shader. Donc, comme couleur d'ombrage, je vais utiliser le bleu Voyons ce que nous devons faire d'autre. Dunk, ici, ici. Et à l'intérieur, cette partie est plus sombre. Je vais donc opter pour cette couleur foncée, presque noire. En tant que pinceau à mélanger, j'utilise des gouttes d'aquarelle Bull Maintenant, j'aimerais ajouter quelques nuances sombres à la partie intérieure. Je crois vraiment que ce toucher doux peut essayer de ne pas imiter le style de peinture d'un Zaki, mais plutôt de l'aider à atteindre ce style de peinture Mmm, hum. Il aime ça. Et puis la couleur jaune. Ensuite, nous avons de minuscules teintes. C'est la même couleur bleue là-bas. Contrôlez la taille, et nous devrons payer des stores sur le réchaud du bus, pas sur Bastop Et quelques rayons de soleil. Je pense que cette sensation colorée est ce qui rend cet art très spécial. Nuances colorées. Peut également ajouter des nuances aux buissons. Je voulais utiliser autant de pinceaux pour différentes occasions, mais c'est mon habitude. , je prends un pinceau et je peins le tout avec un seul pinceau. Si vous le pouvez, essayez d'utiliser plusieurs pinceaux, pas un seul. OK, cool. Maintenant, je veux juste un tout petit peu de jaune ici. Et puis qu'en est-il du drain ? Nous pouvons également ajouter iation Alex les lignes sont si nettes lorsque nous utilisons Csp Mmm, hum. Oh, ici. Il y a un parasol là-bas. Je peux donc ajouter des nuances petit à petit. Ensuite, je veux ajouter des nuances là-bas. Et pour la facette, je vais utiliser une teinte bleu acier. Même pinceau. Mes lignes sont légèrement plus foncées. Même pinceau. Il y a quelques nuances ici. Un peu de côté. Et puis jaunâtre. Même orange. Ensuite, définissons simplement quelques nuances dans cette zone. Couleur plus foncée. Je ne veux pas en parler trop tard, il sera vraiment difficile de me concentrer sur les sensations réelles. Donc ce que je vais faire, c'est que je pense que je vais créer une couche de détails supplémentaire pour de très petits détails. Et j'opterai pour cette couleur olive. Je veux juste montrer un peu d' ombre. À cette étape. Juste ici et là. Ensuite, je pense que je veux ajouter quelques couleurs ici. Et maintenant, passez à Burr n' importe quel pinceau à encre. Et vous voyez ici, nous avons des lignes nettes. Fusionnons probablement ensemble en tant que couche de détails, puis créons une couche et écrivons également des détails. Ne vous inquiétez pas, ce ne sera pas si tranchant. Nous allons contrôler l'intensité. OK. Je suis plutôt content des résultats. Maintenant, je veux montrer une couleur grisâtre. Zut. Maintenant, nous n'avons plus besoin de notre photo de référence, désactivez-la. Ce que je vais faire, c'est jouer avec l'opacité. Peut-être que 65 % seraient suffisants. Et pour ce qui est de l'arrière-plan, toujours comme d'habitude, je vais ajouter un peu d'éclat à notre belle humeur. Mettez des arêtes archaterclor, et esprits seront probablement bleus, je ne crois même pas Et puis appuyez sur le bouton de prudence sur le flou. Je vais briller un peu. Et je vais opter pour l'écran. Dupliquer. Renommer. Et je vais voir s'il y a une couleur en dessous. Bien sûr. Je pense que cette couleur est bonne. Et si vous le souhaitez, vous pouvez continuer à ajouter plus de détails, par exemple, l'écran, puis j'opterai pour la couleur orange et Blue Asian We lies God. Et la dernière chose, comme je l'ai dit, concerne. Choisissez donc les tiges que vous préférez. Par exemple, et si nous optons pour la couleur rose ? Et ajoutez un pinceau Pilazl. Mélangez-le. Et puis passez à une autre tige. Passons à cette teinte verdâtre . Tomm Bo Watercolor Tampon Ici, au Sam Fits Got, c'est dans cette zone, tu vois ? Juste ici. Et j'aimerais utiliser un autre tampon, utiliser de la couleur rose et ajouter pinceau à tige ici. Quelque part ici, je crois. Et je pense que nous devons ajouter du piquant à la couleur bleu ciel. Voyons laquelle serait la bonne. Tige six. Je trouve celui-ci plutôt doux. Et peut montrer une certaine sensation d'aquarelle. Et de toutes petites suggestions. Que pouvez-vous faire d'autre ? Immergez les tiges ensemble, puis faites un rectangle. Découper. Même enchevêtrement de pierres, découpé. Puis arrière-plan. Cut ran Vous avez aimé cette technique de peinture aussi. Je pense que cet art demande beaucoup d'inspiration, d' efforts et de créativité. Et j'espère que ce style de peinture vous plaira aussi. C'est probablement pourquoi les plus favorables. Je serais donc heureuse de voir vos autres peintures dans ce style, et passons à la technique de peinture suivante. 7. Invite 4 : Portes Torii à Hakone: Ensuite, quatrième invite Tory Gate. J'ai choisi de peindre depuis le sanctuaire de Hakona parce que c'est très pittoresque et je n'imaginais pas que la porte de Tory puisse être aussi impressionnante et d'une beauté infinie Peignons donc le tout ensemble. M. Eh bien, maintenant nous sommes prêts à peindre ces jolis portails en bois d'essai, et j'ai pris cette photo à Hakane. J'ai décidé peindre cette illustration parce que c'est très pittoresque Donc, laissez-moi vous montrer comment je crée un croquis, désactivons ce croquis, créons-en un nouveau et écrivons Tory Gate. Et puis, tout d'abord, vous pouvez regarder l'illustration puis la redessiner, exemple, faire de même, ou simplement la tracer Donc, pour créer un croquis , la première étape consiste à insérer cette photo, je vais éteindre la couche de papier pendant un moment. Et la prochaine chose que nous allons faire, c'est de le déplacer ici. Et à propos de ce croquis, j'utilise ici deux techniques de dessin différentes Tout d'abord, je viens de tracer une partie de la porte conservatrice, et autre chose, je viens terminer de peindre les parties manquantes. Ensuite, j'ai simplement utilisé mon imagination, et je n'ai pas tout utilisé. Je n'ai pas peint tous ces arbres avec précision et fidélité à la réalité. Je viens de les transformer en bande dessinée et j'ai également préparé pour votre deuxième illustration, une photo de référence de Tory Gates Vous pouvez donc utiliser ceux-ci ou vous pouvez en utiliser un autre. Vous pouvez utiliser le crayon Bug B 06, le crayon B. Li. Mmm, hum. Et puis vous pouvez également ajouter de petits détails à ce que vous souhaitez ajouter. Je n'ai pas besoin de regarder une autre photo de référence parce que je créais ce croquis Je me souviens donc à quoi ressemblait la deuxième porte conservatrice. Mmm, hum. J'essaie donc de changer un tout petit peu. Et puis rendons notre illustration encore moins visible, comme ça. Ce que nous devons faire, c'est simplement ajouter quelques arbres. Comme je l'ai dit, je ne veux pas ajouter trop de détails, car notre objectif pour ce type d' illustration est en fait d'essayer atteindre cette façon de peindre caricaturale que nous pouvons voir, par exemple, dans les dessins animés japonais Je vais donc peindre un arbre. Quelque part ici, peignez des branches d'arbres ici. Ensuite, vous pouvez montrer schématiquement la route comme si elle tournait vers la droite, puis vous pouvez déjà montrer quelques arbres à l'intérieur des portes Certains arbres peuvent être aussi grands, ils franchiront donc les portes d'essai et vous pouvez également ajouter des buissons. Ensuite, nous n'avons pas besoin de notre photo de référence. Éteignons-le simplement. Nous avons simplement pris les formes de base, peut-être quelques proportions, mais vous pouvez ensuite faire preuve de créativité et ajouter ce que vous voulez vous-même. J'aime donc cette composition. Nous avons une certaine liberté. Nous pouvons ajouter ce que nous voulons à notre art. Et c'est tout. C'est la porte conservatrice que nous allons utiliser. Encore une fois, vous pouvez utiliser mon croquis que j'ai préparé plus tôt. J'ai ajouté un peu plus de détails à cette œuvre d'art. Donc ce que tu voudras. Je vais m'en tenir à notre croquis que j'ai déjà préparé, et n'hésitez pas à utiliser une autre porte. Comme je l'ai dit, je vous ai préparé quelques photos de référence. Enfin, passons au processus de peinture. Duck, multiplie. Assurez-vous que votre mode de couche de fusion est multiplié. Nous avons une couche de couleur et une couche de nuances est multipliée, la couche de couleur est normale. Je vais utiliser des bords aquarellés foncés, et je vais prendre cette couleur rouge Peut être un tout petit peu. Je vais m'occuper de Lexis Plus tard, je vous montrerai quelques variantes. Comment ajouter des variations de couleurs à l'œuvre d'art est une méthode délicate . Attendons juste un peu. Dunk à côté Mmm, hum. Optez maintenant pour une couleur foncée presque noire. Des chevauchements fades. Vous pouvez laisser de petits espaces blancs entre les lignes. Je pense que ça pourrait bien paraître. Et un peu plus léger, c'est bon. Cool. OK, et je vais utiliser de l'agate asiatique bleue et opter pour cette teinte bleutée Je pense que je vais le faire sur un nouveau calque car je veux changer de couleur un peu plus tard. Donc, vous voyez, j'ai quelques points communs. Je vais le mettre en dessous. Je trouve que ça a l'air bien comme ça. Mélange. Et j' augmenterai la luminosité, diminuerai la saturation. Et ici, je vais prier avec la couleur de la route. Je veux voir lequel je préfèrerais plus car je pense que le bleuté est trop vif. Mmm, hum. J'envisage cette couleur. Ça a l'air plutôt bien. OK, je vais continuer comme ça, et je vais aussi ajouter de la couleur au ciel. Et pour ce qui est de ce ciel, je vais juste m'éclaircir un peu. Obtenez la même couche, encore plus lumineuse. Pourquoi devons-nous remplir la couleur avec le ciel avec une couleur spécifique ? Parce que plus tard, nous utiliserons une brosse à tige avec un nuage. Un peu désordonné. J'aime cette sensation. Mmm, hum. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser l'agate asiatique comme rasoir et en effacer certaines parties Si vous pensez qu'ils sont trop nombreux. Arbres colorés. OK, alors pourquoi créer une nouvelle couche et la placer sous notre couleur d'origine, comme Tory Gates ? Parce que lorsque j'ajoute de la couleur aux arbres, ils peuvent se chevaucher avec nos portes, et je ne veux pas que ces superpositions se chevauchent C'est pourquoi je le place sous notre couche conservatrice. Et puis allons-y avec cette magnifique couleur olive incroyable. Et j'opterais pour des bords aquarellés foncés. Et puis allons-y avec cette couleur verdâtre, et je voudrais ajouter cette couleur là-bas Alors pourquoi je laisse ces cadeaux blancs ? Parce que chaque arbre, à cause de la quantité de feuilles, vous aurez une partie transparente que vous pourrez regarder à travers eux. Et nous voulons toujours retrouver cette sensation de détente dans notre illustration. Mmm. Maintenant, nous devons prendre la couleur marron, celle-là. Et pour cet art, je vais opter pour Burani et quelques branches. Alors peut-être simplement plier partiellement certaines pièces. Mmm, hum. Comme ça. La première partie est donc prête. Passons maintenant à l'ombrage des pièces. OK, donc parce que l'ensemble précédent que nous utilisons est semi-transparent, ce qui signifie que cette couche est également semi-transparente. Et si vous souhaitez utiliser un masque de découpage ou un journal alpha, il se peut que l'intensité de la couleur ne soit pas aussi visible Ce que nous devons faire, c'est supprimer la transparence. Et ce que nous allons faire, c'est passer à notre couleur de fond. Écrivons simplement. Puis dupliquez-le. Après cela, passez à la couche inférieure. Accédez aux réglages, appuyez sur la saturation des teintes et sur la luminosité et augmentez jusqu'à 100 % de luminosité. Maintenant, une couche est blanche. Fusionnez avec l' arbre de couleurs, la couche de givre d'origine. Passons à Gates, Duplicate pour passer à la couche inférieure, appuyez sur les réglages, la saturation des teintes et la luminosité Et fusionnez-les. Maintenant, laissez-moi vous montrer un tour de magie pour utiliser certaines variations de couleurs. Pour cela, je vais un outil de sélection, puis utiliser mains libres pour sélectionner certaines parties de Tory Gates. Celui-ci, puis peut-être ici, présente quelques variations de couleur dans cette zone. Appuyez sur, ici, puis saisissez 15 %. Passons ensuite à la saturation et à la luminosité des teintes. Et ici, on peut jouer avec les couleurs. Vous voyez, dans les zones où on peut ajouter plus ou moins de variations de couleurs, je trouve que c'est magnifique. Vous pouvez le rendre plus clair ou plus foncé. Je le rendrais légèrement plus foncé. Et je veux passer un peu à la teinte violette. Donc, vous voyez, nous pouvons avoir ces variations de couleurs qui ressemblent à peu près à la nature. Vous pouvez le rendre moins saturé ou au contraire plus saturé. OK. Alors maintenant, Atorigates est un peu plus dynamique Il s'agit donc d'un tour de magie et techniques que nous utilisons pour ce type d'illustration. Vous pouvez faire de même avec un arbre avec des arbres, avec la route, comme bon vous semble. Pour ce qui est de la route, nous pouvons faire de même. Laisse-moi te montrer. Et nous pouvons montrer les nuances de cette façon. Sélectionnez la zone autour des portes. Appuyez sur d. Dans une partie ici. Et maintenant, ici, vous n'avez pas besoin d'utiliser la plume de cette façon. Ainsi, lorsque nous utilisons notre outil de réglage et que nous ajoutons les nuances, parce que nous n'avons pas utilisé de plume, les lignes seront nettes Et vous voyez, cette bordure n'est pas adoucie comme elle pourrait l'être si nous utilisions des plumes Et j'aime bien quand on baisse légèrement la luminosité, donc je ne changerai rien d'autre. C'est ainsi que nous avons créé les nuances pour notre illustration. Et ça a l'air très réaliste. OK, nous avons donc ajouté quelques variations de couleurs. Je vous montre comment ajouter des nuances grâce à cette technique. Et à l'étape suivante, laissez-moi vous montrer comment utiliser le masque de découpage Utilisons donc une couche de nuances et plaçons-la au-dessus de notre arbre de couleurs. Ensuite, il passe en mode de fusion multiple, puis nous devons appuyer sur le masque de découpage Alors maintenant, lorsque nous peignons sur une couche de nuances, lorsque nous dessinons, nous ne pouvons pas quitter les bordures de notre couche inférieure. Laisse-moi te montrer. Allons-y avec des bords aquarellés foncés. Couleur. Nous avons notre couleur verte. Et puis lorsque nous dessinons, vous voyez, nous ne pouvons pas quitter les bords de nos couches arborescentes d'origine. Mais qu'est-ce qui est bon ? Si cela ne nous plaît pas, nous pouvons simplement le désactiver. C'est ainsi que je vais ajouter des nuances à notre belle œuvre d'art. Faisons-le. Petit à petit. Nous pouvons commencer par quelques nuances ici et là. Ce pinceau est particulièrement sensible, et il est vraiment incroyable dans certaines nuances. Vous pouvez ajouter la même couleur à ces jolis buissons. Je l'aime bien aussi. Ou vous pouvez d'abord utiliser notre couleur olive, puis mélanger certaines lignes que vous n'utilisez pas. Essayez de le faire de manière aléatoire et plus naturelle. Vous pouvez avoir des nuances d'olive sur les buissons ou là et ajouter cette couleur foncée à l'arbre ici. Et je pense qu'ici c'est bien aussi. Mais dépense-le un peu plus. Et puis des buissons. Donnons la même couleur olive. Oui, comme ça. Vous pouvez toujours ajouter ces nuances de vert dans certaines zones. Quelque part, pas partout. Il suffit d'exagérer un peu plus la teinte. Comme ça. Et maintenant, cela semblerait encore plus réaliste. Telles sont donc les techniques d'ombrage que nous utilisions pour ce style de peinture. Et puis je pense que je voudrais ajouter quelques nuances de vert là-bas. Juste un tout petit peu. Mmm, hum. De cette façon. Je pense que cela peut maintenant paraître encore plus réaliste. Et si on ajoutait quelques nuances ici aussi ? Souvenez-vous de ce que nous avons fait, passez à main levée, sélectionnez les réglages de zone et baissez légèrement les nuances. Comme ça. Alors maintenant, laissez-moi vous montrer comment vous pouvez ajouter des stores à nos portes. Passons donc à notre couche de couleur, puis nous devons appuyer sur Alpha Lock. Le principe de fonctionnement est le même que celui que nous utilisions pour notre mode de découpage Ms en mode couche. Mais ici, la seule différence est que vous n'avez pas de couche supplémentaire. Ainsi, lorsque vous peignez sur cette couche, vous ne pouvez pas annuler toutes les actions. La couleur rouge est peut-être un peu plus foncée, et je voudrais opter pour le pinceau Blue Asian Act. Je veux juste montrer un peu d'ombre. N'oubliez donc pas que vous ne pouvez pas annuler toutes nos actions. Din ou je crois, oui, ça. Ensuite, nous pouvons passer à la couleur foncée. Il y a des draps là-bas. Un tout petit peu. Et c'est tout. Et si tout vous convient , désactivez simplement le verrouillage Alpha. Vous n'avez plus besoin de notre photo de référence. Ding Ding. Et ce que je vous promets de faire, c'est d'ajouter simplement des nuages. Il s'agit d'une petite partie détaillée. Passons aux détails, appuyez deux fois sur la couleur blanche, puis descendons jusqu' en bas et prenons le pinceau Cloud. Tiens, réduis-le et place-le ici dans ce huit. Et puis, si vous voulez le rendre un peu plus lumineux, vous pouvez le faire en dupliquant une couche détaillée Ou si vous ne voulez pas exactement celui-ci, nous avons un autre cloud. Tu peux aussi le placer ici. En dupliquant, vous pouvez le rendre plus saturé. Je préfère les premiers nuages plus clairs et plus caricaturaux, donc je vais garder celui-ci ici Et si vous le souhaitez, vous pouvez dupliquer cette couche de détails et y ajouter un autre nuage, puis effacer les chevauchements en utilisant la deuxième sélection Puis trois doigts baissés et appuyez sur Couper Ensuite, c'est notre couche de détails, et c'est une façon caricaturale de peindre cette belle démarche J'espère donc que vous aimerez aussi cette technique de peinture et que vous apprendrez quelques astuces pour peindre à l'aquarelle. 8. Invite 5 : Pagode à Kyoto: Qu'en est-il de Fibs Prompt ? Un prêt. La pagode de Kyoto est probablement la plus célèbre. Je me suis réveillé à 6 h pour prendre des photos là où il n'y avait pas trop de monde Alors maintenant, nous pouvons tous le peindre dès maintenant. Donc, pour nos prochaines illustrations, je vais vous montrer les techniques d' esquisse que j'ai utilisées, et c'était du traçage parce que nous avons tellement de petits détails qu'il était simplement plus facile de tracer notre illustration parce que je voulais ajouter pi Alors ce que j'ai fait, laisse-moi te le montrer. Boum. J'éteins la lumière, j'éteins le papier, à cause de l'opacité de l'illustration originale, créé une molaire au-dessus, utilise cette couleur violette, puis un crayon six B. J'ai également essayé de combiner quelques crayons, comme le mien et un pinceau de procréation natif Et j'ai juste retracé tous ces petits détails. Il nous a fallu un certain temps pour terminer l'illustration et la peindre petit à petit. Vous pouvez également augmenter la taille. Vous pouvez appuyer plus fort pour que les coups de pinceau soient plus nets. Et puis, petit à petit, vous peignez de petits détails. Si vous voulez que cela ressemble à la vie de rue, vous n'avez pas besoin d'utiliser des plateaux pour dessiner. Il vous suffit de regarder l'illustration en utilisant cette image comme référence et d'essayer de la redessiner Et c'est tout et vos coups de crayon ne sont peut-être pas aussi précis. C'est tout à fait normal. Le plus important est de devoir montrer son sentiment de liberté. Peut-être une ligne un peu ondulée qui n'est pas précise à 100 %. Peu importe tant que vous aimez l'art et qu'il représente ce que vous voulez montrer à travers votre illustration. C'est donc ma façon de dessiner dans l'art. Et finissons-le , puis passons à la technique de peinture. Ou autre chose, vous pouvez utiliser mon croquis ou créer votre propre illustration que vous préférez. Le plus important est d'apprendre à utiliser cette combinaison de style aticolor souple et de coups de pinceau secs Commençons donc par la couleur de fond. Contexte. Je joue de cette couleur. Dans le premier cas, nous allons passer aux couleurs, aux nuances et aux tiges, et nuances et aux tiges J'utiliserai le mode de fusion multiple des couches. Donc pour la couleur de fond, je vais opter pour une teinte bleutée, peut-être sur cette teinte bleutée Ensuite, vous pouvez expérimenter. Vous pouvez utiliser des brosses à tige. Laisse-moi te montrer. Ici, vous avez liberté totale pour votre art. Oh, on peut opter pour de si beaux coups de pinceau. Et d'une autre main, d'un autre côté, vous pouvez utiliser à la fois un œuf asiatique et un pinceau, mais c'est trop brillant. Essayons donc de contrôler l'intensité. Nous combinons un style d'aquarelle souple avec ces éléments secs, qui, à mon avis, peuvent être très esthétiques et mêler la netteté. Ouais Je pense donc que cette partie, je veux la rendre un peu plus légère pour qu'elle alimente nos brosses à tige douce en L O. Pour ce qui est des couleurs d'arrière-plan que nous allons utiliser pour cette illustration, nous passerons ensuite aux couleurs, et je resterai un pinceau bleu asiatique vieilli. J'ai toutes ces couches pour notre illustration. Commençons par une couche de couleur plus claire et plus douce. Et comme il s'agit d'un style d'aquarelle souple, nous pouvons, et en même temps, avec un coup de pinceau sec, dépasser les limites cette fois-ci Ce pinceau est très spécial. Il a une forme spéciale, vous devrez donc l'incliner sous un angle spécifique. Mm j' aime vraiment ce pinceau. C'est tellement spécial. Mmm, hum. Si vous voyez des lacunes ou si vous aimez trop de couleur, j'utilise le même pinceau en agate asiatique comme gomme, cela me permet de tout effacer parfaitement Mmm, hmm, OK. Nous pouvons donc opter pour une teinte un peu plus foncée, mais attention. C'est peut-être presque noir. En ce qui concerne les remèdes, je vais juste alléger légèrement cette partie Et maintenant, je vais opter pour une teinte plus foncée. Tu vois, c'est presque noir à cause du pinceau. Je pense donc que j'utiliserais un nouveau calque, juste au cas où, couleur deux au cas où je souhaiterais modifier l'intensité et l'opacité de la couleur C'est pourquoi je vais utiliser une nouvelle couche. Oui, ce pinceau est parfait pour les coups de pinceau secs, surtout si vous voulez vous donner une certaine liberté. Ensuite, j'aimerais utiliser pinceau naturel et des teintures comme mélange. Ensuite, c' est le même pinceau, parce que je vais garder le même style, couleur olive Et touche finale, la couleur brune était une technique de mélange de gouttes d'arbre Set. Alors maintenant, évidemment, j'aimerais apporter quelques changements de couleur à cette œuvre d'art. Oh, et maintenant je veux vous montrer quelques astuces de peinture, grâce à Alpha Log. Nous sommes donc sur la couche de deux couleurs, puis nous allons appuyer sur Alpha log. Ensuite, nous passerons à « Let me think Blue water drops ». Et je vais opter pour cette couleur bleu foncé. Et grâce aux gouttes d'eau, cela peut réellement vous aider à obtenir des sensations très réalistes. Passez ensuite à la couleur violette. Et maintenant, grâce à cette jolie technique de peinture, nous pouvons rendre notre illustration un peu némique façon plus violette de peindre Lexis et de mélanger la couleur, de l' étaler naturellement Ensuite, je vais passer à couleur d' arrière-plan et effacer une partie du CC qui se chevauche avec notre ciel Je veux que ces points blancs restent blancs. Mmm, hum. Pareil ici. Fait ici, dans cette zone. Tu aimes ça. Activez Alpha Lock pour colorier une couche. Et là, j'aimerais opter pour une teinte légèrement rosée. Laisse-moi remplacer le pinceau par un pinceau plus doux, Bani Edges. Ce pinceau permet des transitions très naturelles et douces. Et je ferai de même avec un arbre de couleur olive plus foncée, peut-être même Hmm. Teinte violette. Ici. L activé pour affecter l'arbre Désactiver le verrouillage alpha. OK, maintenant, passons à l' ajout de petits détails. Nous sommes donc chez Shades Layer. En fait, nous utilisons déjà des pinceaux à tiges pour l'arrière-plan, nous n'avons donc pas besoin d'utiliser des tiges. Nous pouvons donc utiliser une couche de nuances pour les petits détails afin d'exagérer certaines parties Et ici, je vais utiliser l'encreur Bani. J'ai cette couleur violette, celle-ci. Et maintenant, utilisez des couleurs plus petites. Je voudrais montrer certaines lignes. Il ne faut pas peindre tous les petits détails. Non Tout comme les grandes lignes suffiraient. Il suffit de montrer ce qui est quoi. Ls. Euh huh, reviens. Waouh, je l'aime tellement, donc nous n'avons plus besoin de notre photo de référence, et c'est tout. C'est ça, j'adore ton illustration. Petite suggestion, encore une fois, vous pouvez jouer avec les modes de fusion des couches Donc, voir lequel vous préférez plus peut le rendre plus ou moins saturé. Vous pouvez opter pour une malédiction et jouer avec l'intensité des couleurs pour voir laquelle vous préférez le plus. Je le rendrais probablement un peu plus lumineux, mais en gros, c'est tout. C'est l'art que nous avons créé. Il s'agit d'un style bodicur ample pinceau secs et d'une combinaison de coups de pinceau Et j'espère que cette technique de peinture vous a également plu. 9. Invite 6 : Tokyo Tower: C'est l'heure des six Prompt. La tour de Tokyo. Pour moi, Millennial, qui ai grandi dessins animés de Sailor Bo, c'est un endroit spécial Cela dégage une ambiance particulière lorsque vous regardez cette puissante tour Continuons donc à explorer les techniques de l'aquarelle et créons une autre œuvre d'art J'avais A. Eh bien, maintenant il est temps de peindre à l'aquarelle libre, et nous allons également conserver notre croquis au crayon Alors laissez-moi vous montrer ce que nous allons faire. Tout d'abord, la façon dont j'ai créé ce croquis, encore une fois, c'était du traçage. Je vais juste le faire de cette façon. Éteignons-le simplement. Nous avons notre photo de référence. Éteignez la couche de papier , comme pasitin de notre photo de référence Et voici le croquis. J'ai six crayons. Nous pouvons essayer avec le crayon HB 2 et ensuite Oh yo c'est trop dur. Ensuite, il suffit de le tracer. Tracez autant de détails que vous le souhaitez. Et d'ailleurs, le style d'aujourd'hui est celui des aquarelles lâches, et nous allons appliquer des pinceaux à tige pour ce style de peinture Ajoutez et vous ajoutez ces petits détails petit à petit. Et puis ces hachures croisées ici et là, et tu continues à peindre Une autre chose est que vous pouvez simplement désactiver l'image de référence, effacer ce croquis et essayer de le dessiner vous-même. Prenez peut-être 60 crayons si vous voulez changer l'intensité du coup de pinceau et peignez le tout vous-même. Encore une fois, de cette façon, tout n'est peut-être pas parfait, parfaitement peint, et c'est tout à fait normal. C'est ce que nous allons avoir ici. Effacez ensuite les parties qui ne sont pas correctes. De cette façon, le plus important est de comprendre quelle méthode de peinture vous préférez, et ce n'est pas grave si vous ne voulez pas la retracer. Ouais. C'est une très bonne pratique si vous peignez vous-même. Sans traçage, cela peut vous aider à donner plus de confiance à vos coups de pinceau. C'est une liste, tu vois ? Je le redessine de nombreuses fois. Puis ici Puis encore un cercle là-bas. Ensuite, il y aura une couche de plus au-dessus, et là, nous allons également commencer à avoir des écoutilles croisées. Et ainsi, petit à petit, vous peignez votre tour de Tokyo comme bon vous semble. J'aimerais probablement ajouter une couche supplémentaire ici. Je pense qu'il peut être un peu plus épais. Et voici des trappes croisées. Et puis tu peins de cette façon. Mince. Donc, quelque chose comme ça. Et puis c'est un peu comme une serviette Eiffel. Un tout petit peu. Tu vois, comme si le Carvin était différent de cette façon, mais je l'ai fait ressembler davantage à une serviette Eiffel Donc c'est comme si c'était ici. Encore une fois, si vous souhaitez modifier certains angles, vous n'avez pas besoin de les redessiner Vous pouvez simplement appuyer sur l' outil liquéfié à environ 60 %, peut-être moins, plus, et simplement régler l'angle C'est une autre astuce utile si vous dessinez et que vous souhaitez apporter des modifications. Alors, vous pourriez le rendre un peu plus ludique. Comme ce que j'ai fait, j'ai juste peint la lune parce que pour moi, la tour de Tokyo est toujours Siler Moon Et je peux peindre quelques étoiles ici et là. Et c'est du traçage. N'hésitez pas à utiliser le style de votre choix. OK, éteins notre croquis au crayon. Revenons à la précédente. Passez en mode de fusion multiple ici. Et peut-être que j'aimerais déplacer notre esquisse un peu vers le centre parce que je vais utiliser calques et je ne veux pas que cela affecte notre image. Par exemple, tu le verras mieux clairement. Ensuite, organisons simplement les couches. Nous allons donc avoir ici un historique. Et je vais juste le dupliquer plusieurs fois parce que j'utiliserai des brosses à tige différentes. Ensuite, je vais prendre une couleur. C'est donc de la couleur pour nos étoiles lunaires et pour notre magnifique tour de Tokyo et peut-être de petits détails au final. Je multiplie les mélanges en mode couche. Lexis. Passons donc aux couches d' arrière-plan et commençons à peindre. Et comme je l'ai dit, vous allez beaucoup utiliser des pinceaux à tige pour ce type d'illustration. Et nous n'avons pas de couleurs pour la tour de Tokyo, par exemple, brut spécifique pour l'illustration de la tour de Tokyo , parce que je vais utiliser cette couleur rouge , cette couleur blanche et différentes nuances de bleu provenant d'autres sets. Optons donc pour cette belle couleur bleu vif, puis pour les pinceaux à tige. Qu'en est-il de Blue Stem Six ? Et n'oubliez pas d' allumer le papier celui-ci. Et vous voyez, cela semble très, très réaliste. Par exemple, faisons-le de cette façon. Super cool. Je vais le garder comme ça. Donc, encore une fois, la couleur de fond. Et si vous ajoutiez un tampon pour tout le chemin à côté de la tour ? Comme ça. Mmm, mais j'en ai coupé une partie. Donc, c'est clair. Fais-le encore une fois. OK, L. Libérez la forme et changez les angles comme vous le souhaitez. Faites-le ensuite pivoter de ce côté. Ensuite, je vais passer à la liquéfaction et je déplacerai cette partie un peu vers la tour, car plus tard, j' ajouterai de la couleur ici Et je pense qu'il va faire très froid, comme je l'ai dit. Et puis dupliquez la couleur d'arrière-plan. Nous allons utiliser de nombreuses brosses à tiges ici. Si vous le souhaitez, vous pouvez modifier légèrement les couleurs. Alors allons-y avec cette couleur violette. Et j'aimerais utiliser la deuxième étape, trop sombre, un peu plus claire ici. Je ne vois pas à quoi cela ressemblera. Peut-être ici si vous voulez utiliser la couleur rouge. Donc, ce que je vais faire, c'est passer aux réglages, à la saturation et à la luminosité. Je veux utiliser la couleur rouge ici, axe. Plus éclaircissant et plus saturé. Tu vois, ça a l'air bien. C'est donc comme la couleur de la tour elle-même. Ensuite, arrière-plan, dupliquer. Et puis qu'en est-il de Stamp One ? Et je veux juste voir où cela pourrait convenir. Réforme. Et puis mélangez simplement cette partie. OK. Si tout vous convient , fusionnez toutes les couleurs d'arrière-plan, passons à une autre couche d' arrière-plan. Et si nous avions la même couleur violette ? Et voyons à quoi ressemblerait un pinceau mixeur qui fonctionnerait très bien. Celui-ci est bon. Et nous allons simplement le placer sur Denise. Comme ça. Je pense que ça peut paraître. C'est peut-être un très bon tatouage. Genre, de quelle couleur de tatouage ? prie. Presque une couleur jaune vif pour la lune. Allons-y avec le pinceau à encre Ban. Je vais m'en servir. Pour rendre cette partie très lumineuse. Comme ça. Et la prochaine chose est, passons à la couleur rouge, mais trop brillante. Comme ça, et ajoutons également de la couleur à cette partie. Et ne vous inquiétez pas si vous pensez que c'est trop clair, c'est bon. Nous allons ajuster l'intensité de la couleur. Ma suggestion dans un premier temps. Oh, et si tu pouvais utiliser des arêtes ? Parce que, comme je l'ai dit, c' est un style d'aquarelle décontracté. Ainsi, les couleurs se décoloreront naturellement les unes dans les autres. Et à propos de ces nuances, je veux juste les rendre moins saturées, donc les sélectionner, puis passer aux courbes. Passons ensuite à la couleur blanche, et nous allons utiliser un pinceau à encre qui coule. Peut-être un peu moins transparent. Et puis cette partie est blanche. Et c'est en gros ça. À l'intérieur, nous allons avoir une teinte un peu plus foncée. Passons donc à un peu de couleur à l'intérieur et mélangeons-la. Tout petit, comme je l'ai dit. Et après cela, si vous voulez rendre la couleur plus saturée, il suffit de la dupliquer plusieurs fois. Ça nous plaît. Peut-être que je vais juste effacer une partie de la couleur de la lune. Ensuite, je veux rendre notre couleur de fond un peu plus éclatante. Je suis donc à la couleur de fond, passez à la malédiction Rendez-le légèrement plus lumineux. Et j'aime la façon dont les couleurs se mélangent les unes dans les autres. Passons maintenant à la partie détaillée, couleur rougeâtre, pinceau à encre courant, et je veux juste saturer certaines lignes Rendez-les plus dynamiques. Parce que le style de couleur est souple et que nous utilisons principalement des pinceaux à tige. Je ne veux pas ajouter trop de détails, parce que je veux que ce soit très doux Génial. Et je veux vous montrer un autre tour de magie que nous pouvons utiliser pour cette illustration. Je trouve que la couleur des étoiles, le contour est un peu trop foncé. Donc, pour le modifier un peu, mais en même temps, sans changer la couleur de la tour elle-même, nous allons passer à la couche d'esquisse, puis à la tour de Tokyo et à Alpha g. Vous allez donc faire la même chose que dans nos peintures précédentes, puis passer à une teinte légèrement brunâtre Et ajoutez simplement ces couleurs. Ici. Et maintenant, vous voyez, le contour n'est pas très net, et je trouve que c'est tout simplement magnifique. Nous allons donc avoir besoin de notre photo de référence, désactivez-la. Et voici notre belle illustration de Tokyo ta. Vous perdez le style de l'aquarelle. 10. Invite 7 : Poisson raie mignon: Je ne m'attendais pas à ce que le temps passe aussi vite, et c'est l'heure de passer à la dernière question. Poisson gris Stein. Je suis allée à l'aquarium et j'ai été époustouflée par la quantité et la beauté des créatures de l'océan. Ils sont tellement élégants, alors j'ai choisi l'un d'entre eux poisson gris Stein pour notre dernière visite. N'hésitons pas et faisons cette dernière étape. Je pense que c'est bien, pour notre prochaine illustration Sting Gray Fish, nous allons utiliser une autre technique de peinture où nous allons utiliser moins de croquis au crayon. Donc, ce que je vais faire, c'est aimer l'opacité et je vais changer le mode de fusion des couches pour multiplier Ensuite, écrivons la même couleur, puis créons de nouvelles nuances de calque en mélangeant le mode calque, multiplions, puis en arrière-plan Suivant. Passons d'abord à la couleur de fond. Et ici, nous avons quelques options. Tout d'abord, vous pouvez utiliser nos pinceaux à tige pour ajouter de la couleur. Laisse-moi réfléchir. Oh, attendez. J'ai oublié. OK. Plus tard, nous utiliserons une image de référence, et j'utiliserai cette couleur bleue comme couleur de fond. Vous pouvez donc utiliser nos brosses à tiges si vous le souhaitez. Mais je pense que j'utiliserais déjà trop de ces brosses à tiges. J'utiliserai B Asian aged comme pinceau de fond. Augmentez la taille. Et je veux juste avoir ce genre de couche de fond. Ensuite, je vais aller maudire et je veux le rendre un peu plus léger Notre prochaine étape sera de passer à la couche de couleur et à la référence. C'est notre illustration, et comme vous l'avez vu sur la deuxième illustration, nous avons une explication détaillée quoi ressemble notre adorable poisson-raie Laissez-moi vous le montrer ici. Nous avons donc ici une explication étape par étape. Et ce que je veux vous dire, c'est évidemment comment j'ai créé ce sketch . C'est notre deuxième couche. Donc, ce que je vais faire, bien sûr, c'est que vous pouvez le retracer, mais ce que je suggère de ne pas tracer pour ce type d'art. Essaie juste de nous peindre toi-même. Donc, pour notre illustration du poisson gris piquant, ce que nous allons faire. Sur un côté, nous avons placé le poisson sous différents angles afin que vous puissiez comprendre ce qui est quoi. Ensuite, nous allons écrire un croquis. Optez pour cette couleur violette. Cela n'a pas vraiment d'importance car nous allons réduire le rythme de l'esquisse Nous ne l' utiliserons donc pas vraiment tant que ça. Ensuite, nous avons juste besoin de montrer un peu de mouvement. Je veux donc montrer la courbe de cette façon, comme si elle était définie. De cette façon, je vais peindre notre patin, pas notre patin, notre poisson gris piquant aussi Formulaire libre. Je vais m' en servir de cette façon. Puis liquéfiez le push. Le bord est un peu comme ça. Nous voyons donc le visage de ce beau poisson. On peut faire comme s'il souriait. Montrez ensuite les bords de la queue, puis la queue elle-même. Oui. Et j'ai oublié que la deuxième victoire est une victoire jumelle. Est-ce que les poissons de plateau ont des ailes, tout le monde ? OK, alors maintenant nous avons peint. On dirait un peu un requin. Nous n'avons pas besoin de notre photo de référence ici. Et j'ajouterai également que je montrerai également le mouvement des poissons. Et je vais juste le peindre ici et là. Quoi d'autre que vous puissiez faire, vous pouvez simplement prendre l'un des poissons, par exemple, à main levée, sélectionner le poisson, puis appuyer sur copier-coller. Et maintenant, nous pouvons simplement le placer partout en le copiant et en le collant Et ajoutez autant de poisson que possible. Ils peuvent simplement suivre la direction du poisson gris à vapeur, mais suivre le chemin inverse Essayez donc de montrer le flux, comme je l'ai peint ici. Tu vois la courbe. Je veux montrer la courbe, la dynamique de l'art. J'aime bien ça. Voici donc comment nous créons un croquis pour la nouvelle illustration de Stingray Passons maintenant au processus de peinture. Eh bien, j'adorerai l' opacité du sketch. Activez maintenant la couleur d'arrière-plan et n' oubliez pas la couche de papier car elle nous aide à conserver cette sensation naturelle d'aquarelle, la couche de couleur Passons ensuite à cette teinte violette, et je vais opter pour des bords aquarellés foncés Ici. Et puis vous voyez les bords. Ayez un peu de contour, puis une couleur beige. Je ne m'inquiète pas car comme je l'ai dit, nous utilisons un pinceau transparent, un pinceau semi-transparent. Nous voyons donc toujours la couleur de fond transparaître à travers les coups de pinceau. C'est très bien. Plus tard, nous supprimerons simplement la transparence. Maintenant, utilisez l'outil de mélange pour mélanger le chevauchement, cela ne devrait pas trop faire l'affaire. Ici. Et maintenant, nous avons cette partie où nous allons mélanger la couleur bleue avec la couleur beige. Parce que dans notre illustration, nous avons ce contour violet. C'est pourquoi nous allons le garder. Merveilleux. Supprimons maintenant les chevauchements, comment procéder Idem en dupliquant la couche, puis en passant aux réglages de la couche inférieure, la saturation et à la luminosité et en la déplaçant complètement vers le haut Et puis, lorsque nous aurons cette couche, fusionnez-la. Incroyable. En fait, nous sommes censés faire de même avec nos adorables poissons. Donc, ce que je vais faire avec le poisson, je vais créer une couche supplémentaire, non ? Colorie les poissons, les poissons, et je les mettrai en dessous. Parce que plus tard, je dois également supprimer la transparence, et comme je l'ai déjà fait avec nos poissons raies, je dois faire les mêmes étapes avec les petits poissons plus petits. Alors, laissez-moi réfléchir à la couleur du poisson que nous allons manger. J'ai pensé à celui-ci, mais nous allons probablement en faire de l'or. La couleur dorée semble bonne. Et plus tard, j'ajouterai quelques variations de couleurs à cela. Accélérons donc la vidéo et remplissons tous les poissons d'une couleur Nous pouvons abaisser encore plus la couche d'esquisse, de l'ordre de 30 %. Ce type de création s'apparente donc davantage à un style enfantin. Et ce n'est pas un style enfantin, mais c'est bon pour l'illustration de livres pour enfants, c'est assez simple et il n'a pas vraiment ce contour au crayon Ici, nous devrons donc travailler un peu plus sur nos coups de pinceau à l'aquarelle N. Faisons de même avec le poisson. Dupliquez, réduisez la couche, la luminosité du citron vers le haut, dupliquez-la à nouveau et fusionnez Et j'ai oublié que j'ai creusé, voyons voir. Qu'en est-il du pinceau à encre Burani ? Oh, non, non, non, allons-y avec notre couche de raie. Comme ça. Donc C. Maintenant, ce que je veux vous montrer , ce sont quelques astuces pour réprimander et souligner Passons donc à l'étape suivante. Toutes les techniques de peinture que je vous ai montrées précédemment étaient principalement liées aux techniques d'ombrage Il est donc temps de parler des techniques de peinture liées aux reflets. Je m'en tiens donc à ma couche de couleur. Ensuite, je vais prendre un outil à main libre, sélectionner le cercle à l'intérieur et appuyer sur Ed. Pareil pour cette queue, cette partie. Minuscule queue. Un tout petit peu, Ed en triangle dans cette partie, Ed. Ensuite, utilisez de la plume, mais juste un peu , peut-être pour 9 %, ce serait bien. Ensuite, passez à la saturation et à la luminosité des teintes et augmentez légèrement votre luminosité . Vous pouvez augmenter la saturation. Et si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter des variations de couleurs. J'ajouterais plus de couleur violette à cette partie et peut-être un peu plus de reflets ici. C'était ça. C'est donc un point fort que nous savons maintenant comment appliquer, et peut-être que certaines lignes seraient un peu nettes, donc vous pouvez les mélanger un tout petit peu. Maintenant, je voudrais vous parler de certaines variations de couleur, c' est la même technique, mais nous allons utiliser quelques variations de couleur parce que vous voyez le ventre du poisson est un peu différent. Je vais donc aller ici, puis utiliser Feather, 13 % de saturation des teintes et de luminosité Et je tiens simplement à souligner cette deuxième partie. Rendez-le plus saturé. Peut-être quelques teintes là-bas, un tout petit peu. 42 %. Ensuite, ajoutons des nuances au poisson. Ainsi, la couche de poissons, même main libre, ajoute en partie quelques parties au ventre Ajoutez. En ai-je ajouté à tout le monde. Vous voulez ajouter des nuances de bleu. Ouais. Ensuite, la plume de l'outil de sélection en acier peut avoir 6 % de brillance Et ici, je peux augmenter la luminosité et choisir la couleur que je souhaite utiliser. Sur une photo, la couleur. La couleur supplémentaire est en fait le bleu. Mais je me demande toujours ça serait sympa si nous avions des nuances de bleu. Je trouve ça cool. Mais cette couleur est également jolie. Je m'en tiendrais à Radio Shade. Continuez comme ça. Maman, hum. La prochaine étape consiste à ajouter un trait sur les bords des coups de pinceau car, comme je l'ai dit, nous n'utilisons pas de crayon, nous pouvons même le baisser, dessiner plus, 25 % ou un peu plus. Je le garde à 30 % par rapport à ce que nous avions. Ensuite, ce que je vais faire, c'est utiliser le verrouillage alpha. Passons à Fish Alpha Lock, et je vais opter pour une couleur probablement rougeâtre Et allons chercher Ronnie Ink sur ton pinceau. Il fait trop sombre, trop clair et certaines arêtes peuvent être légèrement nettes, en particulier dans une zone où nous sommes de couleur rouge. Nous allons donc passer un peu de temps ici car nous allons ajouter de petits détails, puis nous allons ajouter de la glace et montrer de la texture. Ensuite, outil de mélange, mélange, netteté à l'intérieur d'une ligne tranchante Nous mélangeons donc une partie intérieure et non une partie extérieure. Et puis, lorsque nous cousons, les couleurs se mélangent très naturellement. Comme ça. Maintenant, même pinceau, taille plus fine, et nous devons montrer les yeux. Et les amoureux mettent de côté et montrent certaines parties, des parties du corps. Comme une larme. Activé. Le poisson est donc prêt. Revenons maintenant à notre poisson-raie. Éteignez Alpalo, faites de même avec Alpalo avec le poisson, notre principal poisson Et j'opterais pour une teinte légèrement bleutée. Donc je veux juste montrer le corps. Un tout petit peu. Probablement une teinte un peu violette. Dans cette partie. Ainsi, dans une zone où deux objets sont proches l'un de l'autre, nous allons avoir la partie la plus sombre, comme l'ombre Ici. Ensuite, je vais mélanger cette partie. Vous voyez la même chose sur notre photo de référence. Cette partie est la plus sombre. Maintenant, queue. Mélangez ensuite. Mélangez-le de l'intérieur. Ensuite, lorsque nous le faisons, une fois de plus, nous utilisons un mixeur à taches Batural Ainsi, lorsque nous le faisons, notre poisson a l'air tellement réel. Comme ça. Pareil ici. La bague. Mmm hmm. Ça a l'air très, très cool. Et maintenant, à partir de cette partie, du ventre, une teinte légèrement plus foncée. Et sous cette victoire, il y a une victoire ? Mmm hmm. Il aime ça. Maintenant, une fois que vous êtes satisfait de tout, ajoutons simplement de petits détails à l'art. En ce qui concerne les teintes, nous allons utiliser de l'aquarelle transparente et choisir la teinte appropriée Nous allons maintenant créer une couche de nuances, multiplier le mode couche de mélange, la placer sous nos poissons, mais à propos de la couche d'arrière-plan, puis je veux montrer quelques variations de couleurs ici et là, pour montrer une sensation de réalisme Parce que l'eau n'est pas une seule couleur, évidemment. Ensuite, augmentez la taille et mélangez un peu de netteté. Si vous le souhaitez, optez pour les courbes et volez, jouez avec différentes variations de couleurs. J'aime cette couleur éclatante. Dunk. La prochaine étape, ce sont les bulles. Passons à la couche de détails avec le mode de fusion multiple. Fais attention à ça. Alors multipliez. Ensuite, nous aurons une couche de sel Bu et air tellement cool quand nous ajouterons ces éclaboussures partout. Et cette fois, je le place au-dessus de toutes nos couches. Vous voyez ici, alors je vais passer à une couche de détails normale , mais à un mode de couche de fusion normal Alors je vais opter pour la couleur blanche. Même pinceau, abaissez un peu la taille comme ça. Nous n'avons pas besoin de notre photo de référence, Canvas. Et c'est une autre illustration que nous avons créée qui est parfaite pour les illustrations de style dessin animé, comme pour les livres d'images. Et j'espère que cette technique de peinture vous a également plu. Alors, les gars, j'espère que tout notre voyage d'aujourd'hui a été si utile. Vous avez découvert tellement de nouvelles façons de peindre des illustrations dans différents styles d'aquarelle Vous pouvez savoir comment atteindre la densité de couleur, comment rendre notre illustration très transparente, comment ajouter plus ou moins de crayon à notre illustration, comment combiner crayon et aquarelle, comment ne pas utiliser de crayon du tout dans nos illustrations Et j'espère qu'avec des instructions aussi intenses, vos compétences en peinture se sont améliorées Vous avez appris de nouvelles techniques de peinture. Vous avez découvert des idées probablement uniques, façon de peindre différentes choses dans le style de l'aquarelle numériquement, et cette peinture ressemblera exactement l' aquarelle traditionnelle Et voyons-nous au prochain cours. Je vous souhaite beaucoup d'inspiration, et j'attendrai vos propres illustrations dans la section des projets et des ressources. Je suis très heureuse de voir ce que vous avez créé dans cette tâche à sept instructions. Oui. 11. Réflexions finales et bonus: Félicitations. C'est la fin du cours, et maintenant tu devrais vraiment être fier de toi. Vous avez appris beaucoup de choses utiles et créé de belles peintures. Et à l'avenir, vous pourrez en créer d'autres. Je parie que votre style de peinture est également devenu plus avancé. Vous en savez maintenant plus sur Procrit, sur différentes techniques de peinture à l'aquarelle, façon d'appliquer ces techniques dans Procrit, sur l'utilisation des calques, sur le découpage et le masque alpha log, sur les différents modes de fusion des couches, différents modes de fusion ainsi que sur la façon de modifier le volume et les couleurs de votre œuvre d'art. Et surtout, vous améliorez votre style de peinture à l'aquarelle l'aide de pinceaux numériques Alors pourquoi ce cours a-t-il été utile ? Vous pouvez maintenant expérimenter avec votre style. Vous y trouvez de l'inspiration et des idées créatives. J'en ai découvert un peu plus sur le Japon. Qu'est-ce qui est le plus important ? Nous pouvons créer de l'art numérique si similaire aux supports d' aquarelle traditionnels et nous avons reçu sept instructions qui vous aideront à acquérir des compétences dans le domaine de l' aquarelle numérique Je serais heureuse de voir vos œuvres dans la section des projets et des ressources et de vous faire part de mes propres commentaires. J'apprécierais vraiment votre propre opinion sur ce cours. Vous pouvez toujours laisser un avis dans la section des avis. Dans mon prochain cours, je continuerai à découvrir monde magique de l'aquarelle et créer des personnages infiniment adorables Revoyons-nous au prochain cours. mai.