Transcription
1. Introduction: Bonjour, je suis Zeha en tant qu'
aquarelliste et professeur. J'ai eu le plaisir d' enseigner et d'organiser
des ateliers dans différents pays
et d'entrer en contact avec les citoyens en
personne et en ligne. Et
la peinture de paysage
a toujours occupé une place particulière dans
mon parcours artistique. J'affine ma propre approche grâce à des années de
pratique, de voyages et d'observation des variations de
la nature, et les paysages sont l'un des domaines
les plus riches et les plus expressifs de l'aquarelle Il permet
aux artistes d'explorer la lumière, l'atmosphère, la texture
et l'émotion. Le tout dans une seule scène. Et contrairement aux autres médiums, aquarelle respire
le paysage, c'est une danse entre le
contrôle et la spontanéité Et dans ce cours, nous allons peindre sept magnifiques scènes de
paysage, chacune inspirée par la nature, différentes saisons et des modes de
lumière et de couleur uniques. Considérez ce cours comme un défi
créatif à l'aquarelle. Chaque jour, vous regardez
une leçon et complétez une peinture complète
du début à la fin. Nous allons commencer par
les matériaux. Ensuite, dans notre premier tableau, nous allons peindre un lac brumeux
en utilisant une seule couleur Vous apprendrez à créer une profondeur
atmosphérique et effet de
brume en utilisant
uniquement le volume et le ton Dans notre deuxième tableau, nous nous concentrerons sur les dégradés
chauds du ciel et maîtriserons
parfaitement la technique du blanc pour les reflets et les transitions
subtiles Ensuite, nous passerons
aux aurores boréales. Vous apprendrez à déplacer
doucement le pigment sur du papier
mouillé pour créer un ciel lumineux et
fluide, ainsi qu'à peindre des arbres recouverts de
neige. Dans le quatrième tableau, nous plongerons dans une forêt froide. Vous explorerez des tons
chauds et froids pour créer de la profondeur et de l'atmosphère. Nos leçons de pêche présentent
une scène nocturne spectaculaire. Vous allez expérimenter avec des combinaisons de couleurs
audacieuses. Le sixième tableau,
nous allons peindre un paysage d'hiver en rose
tendre et violet. Vous apprendrez à créer des dégradés doux, à
créer des rayons du soleil et à peindre des ombres
délicates
et des branches d'arbres Enfin, dans la septième scène, nous créerons un paysage
automnal brumeux en utilisant des formes simplifiées, et vous apprendrez à créer une perspective
atmosphérique et à
peindre des pins avec de la levure Vous apprendrez également à utiliser variété de tests de palette de couleurs, à refléter les différentes ambiances
saisonnières et à choisir
les bonnes techniques pour chaque scène cours sont parfaits si vous
souhaitez améliorer vos compétences en
aquarelle,
acquérir une habitude de peinture quotidienne ou simplement profiter du calme
de peindre la nature Que vous soyez débutant
ou que vous ayez de l'expérience, vous trouverez dans ce
cours de pulvérisation, relaxation et
de nombreux conseils pratiques Alors prenez vos pinceaux et
commençons à peindre ensemble.
2. Orientation du cours: Bienvenue et merci d'
avoir rejoint ce cours. Je suis heureuse de vous avoir ici. Et dans ce cours, nous allons peindre sept paysages
différents, chacun conçu pour vous aider à
explorer de nouvelles techniques, combinaisons de
couleurs et atmosphères
saisonnières Pensez-y, c'est un défi d'
aquarelle. Chaque jour, vous réaliserez un tableau et le
partagerez sous forme de projet. Et en vous engageant
à peindre tous les jours, vous acquerrez une habitude stable, maîtriserez
mieux votre pinceau, comprendrez mieux l'aquarelle
et sentirez votre confiance
grandir à chaque fois que vous peindrez Dans vos projets, j'
examinerai l'
efficacité avec laquelle vous utilisez techniques d'
aquarelle que nous avons
apprises et la manière dont vous capturez l'impression de la scène
par le biais de la lumière, de la couleur
et de la composition Et je fournirai des
commentaires détaillés sur chaque article que vous partagerez afin de vous aider à développer
et à affiner vos compétences. J'étais en train de retoucher les sectes, les photos de
référence et les combinaisons de couleurs que
nous
utiliserons pour la
section projet du cours Vous pouvez donc vous y référer
à tout moment. Parlons maintenant des matériaux. Vous aurez besoin de
papier aquarelle, de préférence 100 % coton. Et c'est cette
couleur que nous allons utiliser. N'hésitez pas à utiliser des
couleurs similaires à celles de votre palette. En ce qui concerne les pinceaux, nous
utiliserons un gros balai,
un pinceau rond à poils
naturels Et une brosse frontale, vous aurez également besoin d'
une tasse d'eau, d' flacon
pulvérisateur, de serviettes, d'un
crayon et d'une gomme À la fin de ce cours, vous aurez sept
magnifiques peintures et une compréhension plus approfondie des paysages à l'
aquarelle Que vous soyez un artiste débutant
ou confirmé, ce défi stimulera votre créativité et
améliorera vos compétences. Et je suis très heureuse que tu
te joignes à moi. Commençons à peindre.
3. Jour 1 - Sérénité brumeuse: Bonjour, non. Aujourd'hui, nous allons peindre ce magnifique paysage
brumeux. Pour commencer, il faut mouiller généreusement
le papier. Et pour cela, nous
utiliserons un gros pinceau. Et comme il s'agit d'une scène atmosphérique
douce, ajout d'une grande quantité d'eau
contribuera à créer
cet effet de brume. Et pour cette peinture, nous n'utiliserons qu'une seule couleur, et j'utilise une teinte neutre, mais vous pouvez également utiliser n'importe quelle
nuance de bleu foncé ou de gris que vous préférez. Assurez-vous qu'il n'y a pas de flaques sur la surface du papier Si nécessaire, vous pouvez éliminer l'
excès d'eau de cette façon. En ce qui concerne la couleur, j'
utilise une teinte neutre, qui est une teinte gris bleuté Et si vous préférez, vous pouvez également utiliser des peintures grises ou indigo. Et je retirerai l'
eau une fois de plus. Très bien, maintenant je vais
peindre la première couche, la douce lueur en
arrière-plan, comme ça Je veux que ce soit un
peu plus sombre. Et ici, je vais séparer les
pigments comme ceci. OK. Et pour
celui-ci, pour cette partie, nous allons utiliser la même couleur, mais seulement sur une partie de l'
horizon proche de la pièce. Et un petit peu ici. Maintenant, nous allons créer un effet de brume en soulevant les
pigments de cette façon. Passant à la partie inférieure, nous ajouterons simplement
la couleur directement. Et vous pouvez voir que j'utilise
mon pinceau horizontalement. Par exemple, je suis arrivé à cette partie. Et nous devons laisser cet espace blanc parce qu'
il y a de la brume dedans, et nous utiliserons la blancheur
du papier pour cela Pour la partie supérieure, je vais ajouter un peu
plus d'ombre aux nuages. Lorsque nous peignons la
partie inférieure du tableau, le dessus du papier a
légèrement séché , ce qui réduit son humidité. C'est vraiment génial pour nous car lorsque nous
ajoutons des ombres aux tissus, nous ne voulons pas qu'elles se
séparent trop. Les ombres doivent
avoir un bord souple, mais aussi rester en place
là où nous appliquons la peinture. Le
taux d'humidité du papier est ici crucial. Si elle est trop humide, la peinture se
dispersera rapidement. C'est pourquoi nous devons garder un œil sur l'humidité du papier lorsque nous continuons à peindre.
Un petit peu ici. Et ici pour cette partie. Vous pouvez voir cette partie à droite
et elle a un bord dur, et nous devons
adoucir le bord de cette pièce avec une brosse propre et
humide. Pour ajouter de la profondeur
à notre arrière-plan, nous devons travailler un peu plus sur l'
ombrage Pour cela, nous allons
prendre un peu plus de peinture, mais comme vous le remarquerez, nous n'utilisons pas trop d'eau. La peinture doit avoir
une consistance crémeuse, c'
est-à-dire qu'elle doit être riche en
pigments avec un minimum d'eau. Et nous continuerons à ajouter tons
plus foncés
aux parties inférieures
des arrals peints et mon
papier commencera à sécher légèrement Mais comme je veux travailler un peu plus sur
le fond, je vais pulvériser légèrement de l'eau
propre dessus. Si votre papier a également séché, vous pouvez utiliser un flacon pulvérisateur
pour réintroduire l'humidité Et nous continuerons à travailler avec la même consistance de
peinture crémeuse. Pour créer un effet de brume en arrière-plan et
améliorer le dp, nous devons utiliser efficacement la
variation du tunnel C'est pourquoi nous superposons progressivement des tons
plus foncés
pour renforcer l'effet Et par le bas, je l' ai mouillé à nouveau. Je vais créer de petites lignes
sur le papier comme ici. Et sur la partie inférieure, il y
a aussi de l'étain et une longue
ligne. Je vais prendre d'autres grands hommes. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser
un pinceau fin sur le sp. Ce sera plus facile pour toi. Nous passons maintenant aux éléments de
premier plan, en ajoutant des détails tels que
des buissons et des petites plantes Et à ce stade, le papier doit
être légèrement humide, pas trop mouillé, mais pas
complètement sec non plus. Nous travaillerons à peu
près sur la ligne d'horizon, et nous ajouterons des buissons
sur le côté droit ici. Comme vous pouvez le constater, nous utilisons
un mélange hautement pigmenté, avec
une consistance de peinture riche et
intense, consistance de peinture riche et
intense, et nous ajoutons de
petites plantes minuscules Et sur le côté gauche également. Veillez à conserver ces détails au-dessus de
la ligne d'horizon et éviter de laisser la peinture se séparer bas sur la
partie inférieure du papier Teinte naturelle pour moi. Nous travaillerons avec les
tons les plus sombres. Un petit peu ici. Et ici. Le papier est
encore humide dans cette partie. Vous pouvez voir que la peinture
s'étale un peu, et nous séparons les poils du
pinceau comme ça Cela créera un peu de
feuillage de ce côté. Je pense qu'il faut des pierres plus foncées et ici. OK. Je pense que pour la
partie humide, c'est suffisant. Je veux juste que cette partie
soit fluide. Et j'utiliserai une
technique de levage pour cette partie. Je mouille juste mon pinceau et je
nettoie. Je prends l'excès de peinture. Je frotte juste le papier pour en retirer les
pigments. Et après chaque brosse,
vous devez nettoyer
votre brosse et éliminer l'excès d'eau avec une serviette OK. Maintenant, je vais le laisser sécher et nous ajouterons les éléments de
premier plan plus tard Maintenant que notre papier
est complètement sec, nous pouvons passer aux éléments de
premier plan Nous allons commencer par les arbres. Alors préparons
et peignons le mélange. Et la consistance doit
être similaire à celle du lait, ni trop aqueuse
ni trop épaisse. Il doit avoir une texture
fluide. Nous allons commencer par
le côté gauche
du tableau en imaginant
un tronc d'arbre dans cette zone. Cependant, nous ne peindrons pas le tronc lui-même,
juste les feuilles. Et au lieu de dessiner, nous allons utiliser notre pinceau
pour créer le feuillage. Et à ce stade,
un pinceau à pointe fine sera plus efficace. Considérez les feuilles comme une dose
similaire à celle du pin, et en utilisant simplement le
bout du pinceau, nous créerons de
petits points effrayés, laissant des espaces entre les deux. Et je change de brosse, et celle-ci a des poils
plus doux Il s'agit d'un pinceau à
gaufrettes, qui convient mieux à peinture de trois feuillages
car il est flexible, sans poils et crée un effet organique plus
naturel Je vais
peindre un peu plus pendant que c'est encore humide. Et car la partie supérieure et la partie centrale
doivent être plus sombres. Et lorsque nous descendons vers le bas, la tonalité de couleur sera claire Quand j'arrive ici,
je dilue les œufs, y ajoute de petites feuilles, et je laisse des
espaces blancs entre les parties blessées Maintenant, je vais ajouter de l'eau. Et maintenant, la
consistance ressemble à un T. Je sépare les poils et là je change simplement la teinte avec l'eau Maintenant, j'ajoute juste plus
d'eau sur le fond. Et je pense que c'est suffisant. Seulement, je veux aussi ajouter
des branches ici. Nous pouvons maintenant passer à cette partie. Et sur cette partie, on peut
voir les trois troncs et je vais les peindre ainsi Et je vais adoucir la partie
inférieure comme ça. Et celui-ci aussi Encore une fois, j'adoucis la partie inférieure. Je voudrais commencer par
cet arbre car il est loin de nous et nous
utiliserons un ton plus clair. Je sépare simplement
les poils et je m'entraîne pour créer un
aspect organique naturel sur les feuilles Nous pouvons maintenant passer à
l'autre arbre. Et pour cet arbre,
nous allons commencer par ajouter des petits points sur le dessus, points
très petits et minuscules. Et au fur et à mesure que nous descendons, les branches et les feuilles deviendront de plus en plus denses. Il est important d'utiliser un pinceau à
ecchymoses naturel. séparant légèrement
les bleus, nous pouvons créer une texture de feuille plus
réaliste Et cet arbre est tout près de nous. Pour cette raison, le ton de couleur doit être plus foncé que
celui des autres arbres. Et si vous préférez ici, un petit peu ici. Petits points Et maintenant, nous allons ajouter de petites branches. Oh. Et je veux ajouter un
tronc d'arbre ici comme celui-ci. Et de petites branches dessus. Je n'utilise que le bout de mon pinceau. Nous utilisons des tons plus foncés pour la partie
supérieure de l'arbre. Maintenant, au fur et à mesure que nous
descendons, nous
éclaircirons progressivement la couleur Tout comme pour l'
arbre de gauche, nous travaillerons avec des tons de gris
plus clairs. Et pour y parvenir, nous ajouterons un peu plus d'
eau à notre mélange de peinture. Encore une fois, nous allons
créer de la texture en
séparant les poils de notre pinceau Un petit peu ici, des petits points. Et en bas.
Et encore une fois, nous allons adoucir la
partie inférieure avec le pinceau humide. Je vais commencer par
le bot et maintenant nous allons d'abord peindre cette partie. Et cette partie doit
être plus légère. Oui, je pense que la
différence de ton est bonne. Maintenant, nous pouvons passer à autre chose. Pour sa tête, je vais
utiliser un ton plus foncé, même couleur, de l'étain neutre. Laisse-moi descendre. Je vais juste déplacer la
grosse masse vers le bas. Nous devons ajouter d'autres
tonifiants sur le dessus. Et je prends les pigments directement
de la palette. Je suis épaisse. Et j'ajoute juste de l'ombre ici, ici sous le bras et ici. Nous allons maintenant travailler sur du papier sec et utiliser la technique du
pinceau sec. Nous allons simplement ajouter un reflet
en utilisant le même mélange, mais dans des tons plus clairs
sous le corps, cela créera de la texture
et plus de profondeur Je pense que nous devons ajouter ombre de lui dans des tons plus clairs, et nous devons
adoucir le bord de cette ombre avec un pinceau humide Et je pense que c'est suffisant. Nous avons créé un paysage magnifique et nous vous verrons dans la prochaine leçon.
4. Jour 2 – Golden Dusch: Bonjour à tous. Aujourd'hui,
nous allons peindre un magnifique
coucher de soleil hivernal avec la rivière. Et j'ai mis de petits points
de liquide mussen ici pour le soleil.
Et commençons. Tout d'abord, nous devons mouiller la partie supérieure de la
ligne d'horizon avec de l'eau propre. N'appuyez pas trop
sur le polute pour mousquetons. Le mien est déjà sec. Mais nous devons tout de même
être prudents. Nous allons commencer à peindre
autour du soleil. Et pour cela, nous utilisons Hansow en l'appliquant
en mouvements circulaires Et autour du liquide de masquage, nous avons appliqué Hanseello et maintenant nous allons ajouter
un peu d'orange brillant au même mélange et continuer la peinture avec
les mêmes Nous allons maintenant ajouter du vermillon, une couleur rouge chaud autour
d'un orange brillant Pas question. Cette pièce
est déjà sèche. J'ai besoin de le mouiller à nouveau. OK. Après le vermillon, j'ajouterai un
peu de rose permanente Ma rose permanente. Et à ce stade, votre mélange de peinture doit être crémeux et très épais. Et comme vous pouvez le constater, j'utilise
directement de la palette rose
plus permanente
et un peu cobalt pour créer la couleur
violette. C'est vrai. De ce côté également. Ensuite, dans cette partie, je vais utiliser de l'orange
brillant dans
le longeron et plus d'orange ici Je mélange les couleurs. Dans cette partie, j'
ajouterai un
peu de rose permanente
et d'orange. Ensuite, j'ajouterai un peu de cobalt
pu au mélange ici, plus de cobalt et de rose et
un peu plus de cobalt. Deux et voici cette partie et je vais les mélanger
les uns aux autres. Hauts. Corrigons cette partie. Maintenant, pendant que notre papier
est mouillé, nous allons ajouter des caillots
près du soleil Pour les chiffons, je vais
mélanger du bleu cobalt avec aizarine. J'ai aussi besoin d'un peu Dans cette partie, votre papier
doit être suffisamment mouillé. S'il est déjà sec, vous pouvez le sécher avec le sèche-cheveux, puis vous pouvez le mouiller à nouveau avec de l'eau propre. Après cela, vous pouvez
fabriquer vos gants. Vous pouvez voir que cette
partie est sèche et je
vais adoucir le
bord maintenant comme ça. Lorsque vous peignez les caillots, le papier doit
être légèrement humide, pas trop mouillé et pas
complètement sec non plus Et en même temps,
notre mélange de peinture doit avoir une consistance
crémeuse épaisse. Et si la peinture est trop aqueuse, elle repoussera la
première couche de couleur lors de l' application et créera des points blancs
indésirables C'est pourquoi nous utilisons un
mélange plus concentré pour les caillots. Et ici, nous utiliserons plus de bleu cobalt,
un peu ici. Je pense que c'est suffisant
pour le cours. Nous pouvons maintenant ajouter les petits
arbres en arrière-plan. La partie inférieure de mon
papier est complètement sèche, je peux
donc commencer à
peindre immédiatement. Et si votre papier est encore humide, vous pouvez utiliser un sèche-cheveux pour
accélérer le processus de séchage. Nous ajouterons de l'indigo
au même mélange de peinture. Et maintenant, le mélange de peinture
devrait être comme du thé. Il ne doit pas être très épais. Et je sépare les poils créer de petits points pour les
arbres sur le fond Et je pense que cela suffit, et maintenant nous pouvons passer à la partie
inférieure de la rivière. concerne la rivière d'abord,
nous devons faire cette partie avec soin avec de l'eau
propre. Nous devons rester à l'intérieur
du patin à crayons, car les autres zones
seront couvertes de neige Nous ne voulons pas
peindre, allez-y. Nous allons maintenant répéter
le même processus que celui que nous
utilisons pour le ciel. Nous allons commencer à peindre à partir
des reflets du soleil. Là où la
lumière du soleil se reflète, nous utilisons à nouveau le jaune Hansa Et si vous remarquez, j'ai laissé la partie la plus brillante
complètement blanche et essaie de garder cette lumière ajoutant progressivement du
jaune autour Et je pense que nous devons adoucir un peu la
partie inférieure. Ensuite, nous passerons
à la couleur orange. Orange brillant. Comme ça et comme ça. Après l'orange, l'orange brillant, j'ajouterai simplement le rose opéra. Mais si vous n'
avez pas le rose opéra, vous pouvez également utiliser une couleur rose. Je vais juste mélanger avec
l'orange brillante. OK. C'est ça. Nous pouvons maintenant passer
à d'autres couleurs. Orange. Et une rose permanente. Je vais juste ajouter et ici encore une rose
permanente. Oh et dans cette partie, je vais mélanger des rouleaux permanents avec des rouleaux plus permanents
indigo. Et dans cette partie,
je vais utiliser à nouveau l'orange
brillant. Voici cette partie. Pour le vase, je vais juste mélanger l'indigo et la
couleur rugueuse ici. La pièce. Vous pouvez voir que mon pinceau
est très fin, je ne
fais qu'ajouter et le
ton de la couleur devrait être très clair, également dans cette partie, un
peu plus ici. Nous avions laissé une zone blanche
pour les reflets du soleil, mais comme nous travaillons avec
une technique blanche, la peinture jaune s'est répandue
dans cet espace. Nous allons donc maintenant soulever une partie de la peinture pour lui
redonner cet éclat. Pour cela, nous utilisons
un pinceau
propre et humide et frotter doucement sur la zone aidera à soulever
la peinture, c'est ce qu'on appelle la technique de
levage Et pour éliminer encore plus de pigment, nous pouvons également presser un
mouchoir sur cette surface Et maintenant, nous pouvons passer
à la zone enneigée. Et pour cela, je mélange
juste de l'indigo, un peu du Fit Blu, nous allons préparer une couleur violet bleuté
clair, et un peu rouge Et la consistance de la peinture
doit être similaire à T, et nous allons commencer
par le bon côté. Vous pouvez voir que je travaille
avec des couleurs très claires, et nous allons juste
couvrir cette partie. Et je vais prendre une couleur
légèrement violacée. Et ici. C'est notre couleur de base. Maintenant, je vais mélanger plus de mélange de peinture
pigmentée pour cette couleur rose alto,
et ultramarine, désolé,
c'est Rose et ultramarine. Et un peu de cobalt. Vous pouvez voir que sa
texture ressemble à de la crème. Maintenant, je veux ajouter de la texture, peu plus de bleu outremer, et le papier est mouillé de toute façon au bord de la rivière Cette partie et moi séparons
les poils, je les touche simplement. Et cette pièce est déjà, et nous devons la mouiller à
nouveau avec de l'eau propre, et maintenant nous pouvons continuer à travailler. En fait, ce sont
nos ombres de neige. Nous utilisons la même couleur. Et en ce qui concerne l'âge de la rivière, nous ajoutons des tons
légèrement sombres, et maintenant j'utilise du
sépia pour cela Et mordez ici et de ce côté. Je pense que cette partie est très épaisse. Nous devons ramollir un peu
les œufs. Nous pouvons maintenant passer
au premier plan. Nous allons utiliser le
même mélange de couleurs et nous créons maintenant
une base pour la neige. Fais attention aux œufs sur la rivière, et nous suivrons
les mêmes étapes. Ensuite, nous
ajouterons les ombres. Oui, c'est ça.
Maintenant, nous pouvons nous déplacer sur le soleil, retirons-le. OK. Après avoir retiré
les aliments masquants, nous devons ramollir un
peu trop les œufs du soleil Avec le nettoyant puis le
pinceau. OK. C'est ça. Passons maintenant à nouveau aux arbres d'
arrière-plan. Pour cela, je vais simplement ajouter du
sépia au mélange coloré. Nous avons déjà peint une petite
montagne en arrière-plan, et maintenant nous allons ajouter quelques
arbres devant elle. Et ces arbres
resteront toujours en arrière-plan. Nous ne faisons donc que créer
l'impression d' arbres plutôt que de
les peindre avec trop de détails. Si nous ajoutons trop de détails ici, cela pourrait créer un encombrement
visuel lorsque nous peindrons les
arbres du premier plan ultérieurement Et au fur et à mesure que nous nous
rapprochons du soleil, nous réduirons
légèrement l'arbre pour maintenir l'équilibre et éviter qu'il
ne bloque la lumière du soleil. Et j'ajoute simplement du sépia
au même mélange. Je pense que c'est suffisant
pour le contexte. Passons maintenant à ce grand arbre. Pour cela, je vais juste mélanger du sépia. Je vais changer de pinceau car
celui-ci a une pointe plus fine. Ici, vous pouvez utiliser du sépia indigo ou du gris
peint. Un peu rouge. Et maintenant, nous allons
commencer par le tronc de l'arbre. abord, nous dessinons une fine
ligne du bas vers le haut, puis nous suivons progressivement
cette ligne pour former un tronc d'arbre. Et au fur et à mesure que l'arbre grandit, le tronc de l'arbre devrait
s'amincir Et les branches
doivent également être très fines. Tout d'abord, nous allons peindre toutes les branches avant de
démouler les feuilles Et maintenant, nous pouvons déplacer
les feuilles pour créer une texture
naturelle. Nous pressons les poils
de notre pinceau contre la palette pour les faire glisser et
les séparer Et en utilisant le même mélange de
peinture, nous appliquons la pointe du pinceau
sur le papier pour former le feuillage
et n'oublions pas de
changer la direction de vos coups de
pinceau, car cela évite les motifs répétitifs et permet d'obtenir un aspect
plus naturel. Nous pouvons maintenant passer sur les
autres arbres sur la droite. Encore une fois, nous allons
commencer par le tronc de l'arbre, et ces arbres seront de plus en plus
petits. Et une autre branche d'arbre ici. Et pour les feuilles,
nous séparons les poils de la même manière Et s'il vous plaît, ne vous couvrez pas le soleil lorsque vous
placez vos feuilles. Et nous combinons ces
deux feuilles d'arbre ensemble. Nous ne faisons que manger les
feuilles d'un autre arbre. Ensuite, nous allons dessiner
le tronc de l'arbre ici. Nous pouvons maintenant déplacer le
feuillage sur la neige. Nous utilisons la même couleur. Nous allons simplement créer de petites plantes, des buissons sur la neige, sur
les arbres et sur cet arbre également. Et au bord de la rivière, un peu, pas trop. Et sur le fond, et sur le
côté droit, de petits buissons. Et les buissons au premier plan
seront mieux définis, et nous peignons fines branches d'arbres
émergeant de la neige Et ces branches
seront placées par-dessus ombragées telles que nous les avons peintes
précédemment Et en rendant les
buissons du premier plan plus distincts, nous améliorerons également la sensation
de profondeur de notre peinture Un peu ici, branches
plus hautes sur la
rivière. Je pense que c'est ça. Nous passons maintenant à l'étape
finale de notre peinture, le reflet des
arbres et des buissons. Et avant de commencer, nous allons la rivière avec
de l'eau propre. Et c'est important
car les reflets doivent avoir des bords souples
et des transitions douces. Nous ne voulons pas de
lignes dures dans les reflets, c'est pourquoi nous travaillons sur du papier humide. Et les mélanges de peinture
doivent être très épais. Un tableau de bord plein de pigments. Nous utilisons du sépia
et de la peinture grise, mêmes tons sur les arbres Comme la rivière a des gouttes, nous ajoutons des traits horizontaux pour suggérer le
mouvement de l' Et nous reflétons également le feuillage
sur l'eau, les branches. Et des feuilles et encore de l'eau, de petits
points pour les feuilles. Nous pouvons maintenant passer
à l'arbre sur la gauche. Je m'intéresse à nouveau à cette région. Tout d'abord, nous peignons
les reflets
des buissons au bord de la rivière. Ensuite, nous ajoutons les reflets
des arbres avec des traits
fins et délicats
pour les plus petits buissons. À l'aide d'un mélange concentré, nous tapotons de petits points sur la
surface de la rivière pour suggérer
la couche réfléchie. Si votre papier est trop humide, la peinture se
séparera trop Il est
donc préférable de travailler
sur du papier légèrement humide. Maintenant, je
peins à nouveau les reflets
sur le tronc de l'arbre sur le côté droit parce que la peinture se sépare
un peu sur cette partie. Et encore le tronc d'arbre les feuilles et les branches. Nous terminons cette magnifique peinture sur le coucher du soleil en
hiver et nous vous verrons dans la prochaine leçon.
5. Jour 3 - Aurora Dreams: Bonjour, tout le monde.
Dans la leçon d'aujourd'hui, nous allons peindre une scène hivernale avec
des aurores boréales. Vous pouvez voir que je dessine
un croquis de base pour cette ligne d'horizon
et trois troncs. Et d'abord, nous devons mouiller le
papier avec de l'eau propre. Je pense que nous pouvons
également faire cette partie parce qu'il sera
plus facile de contrôler les peintures. Et le papier doit
être suffisamment humide. Pour les couleurs,
nous allons commencer par l'
indigo ou le gris pâle. Je vais choisir Pains Gray. Je
pars de la partie gauche. D'autres couleurs comme celle-ci. Ensuite, je passe à
la cause de la couleur. Vous pouvez voir la couleur
à travers le bleu ici. Dans cette partie, je pense qu' il faut plus de
causes dans cette partie. OK. Ensuite, je voudrais ajouter une rose d'opéra C'est une couleur parfaite pour
les aurores boréales. Si vous n'avez pas le rose opéra, vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur rose, comme le rose. OK, maintenant je vais les
laisser bouger et
sprinter un peu. Et la technique mouillé sur mouillé
est parfaite pour capturer le mouvement fluide
des aurores boréales. L'essentiel est de travailler rapidement
et d'éviter de trop brosser les dents, permettre à la masse de porc de s'écouler et de créer un bord souple
et diffus Et pour améliorer la flexion, nous devons incliner doucement
la planche dans différentes directions et laisser les couleurs se fondre harmonieusement et
créer un dégradé naturel Et nous devons mouiller à nouveau
cette pièce. Nous allons maintenant ajouter une couleur
verdâtre. Vous pouvez voir que c'est un ton vert chaud
et clair. Et si votre papier
commence à sécher, vous pouvez pulvériser un
peu d'eau, de l'eau propre, et nous devons éliminer
l'excès de pigments plus de vert sur le bas et plus d'opéra. Je pense qu'il faut qu'il soit
plus foncé sur le dessus. Et nous prenons l'
excès de pigments. Encore une fois, nous sommes en train de tondre
les pigments. Vous pouvez voir que
j'augmente les coûts. Et maintenant encore une fois vous pouvez voir que je prends trop de poids avec
la serviette, puis je me déplace bas, ici, ici, ici Oui Je pense que c'est une bonne chose. Nous allons maintenant peindre
la partie inférieure. Pour la partie inférieure.
Je vais juste mouiller. D'abord, comme ça. Après avoir mouillé le papier, nous allons mélanger du bleu cobalt, du cobalt et
du rose, en utilisant
un peu de pourpre, plus de cobalt ici, cette
partie sur cette partie Elles sont comme des ombres
sur la surface enneigée. Et plus encore dans cette partie, ici. Je mélange le copacul avec les stylos
gris sur le fond et dans le longeron. Maintenant, je vais juste prendre des excès
dans la partie Enfin, je vais
les laisser se déplacer vers le haut. Et voici la
forme finale du Suki. Maintenant, nous allons le laisser sécher, puis nous allons
peindre nos arbres dessus. Je vaporise juste un peu
d'eau ici. C'est ça. Mon papier est complètement sec, et maintenant nous pouvons nous
déplacer sur les arbres. Pour les arbres, nettoyons
d'abord. Pour les arbres, j'utiliserai du
bleu cobalt et du idle avec des peintures grises. Oui, c'est ça. C'
est pour le sapin. N'oubliez pas que nous dessinons simplement le tronc de l'
arbre et que nous
allons maintenant peindre les feuilles
avec ce mélange de peinture. Je veux aussi qu'il soit inactif
avec de la lavande. Si vous n'avez pas de lavande, ce n'est pas obligatoire. Ex. Je vais changer de point de vue avec ça. Commençons par cet arbre. Je commence toujours par
le tronc de l'arbre. Maintenant, nous allons simplement ajouter petites
feuilles fines sur le dessus, et elles
grossiront plus vers le bas Vous pouvez voir que mon
mélange de peinture est déjà aqueux. Je me déplace rapidement vers le
bas, comme ça. OK. Et notez que l'arbre est encore mouillé. Je vais prendre l'indigo directement en
indigo et peindre en gris. Ajouter de petits robots sous l'arbre en
laisse un peu plus loin. Le mélange de peinture est épais, c'est comme de la crème uniquement
sous les feuilles. Et un petit peu plus. Nous pouvons maintenant passer sur les
autres arbres situés à l'arrière. Nous allons répéter les mêmes étapes. Je vais prendre du cobalt, y aller un
peu plus longtemps aussi, et je tracerai les
lignes du tronc. Je fais les mêmes démarches. Et je vais tondre l'
autre arbre immédiatement. Je n'attends pas.
Et l'autre petite, ici. Et un autre gros ici. Vous pouvez voir ma liste s'
allonger de plus en
plus en bas et la
petite ici. Maintenant, nous allons ajouter des dactns au bas
de certaines feuilles Seule une zone humide. Si vos arbres commencent à sécher, vous pouvez pulvériser
un peu d'eau. Je vais prendre plus de peinture grise. Et sur cet arbre aussi. De cette façon, nous avons créé des
apparences enneigées sur les arbres. C'est tout et pour cela, je prends juste un excès de peinture
et je vais en rajouter une ici. Et ce petit modèle ici. Maintenant, je vais ajouter des épingles grises. Je veux aussi adoucir
le bord de cette pièce. Il suffit d'ajouter directement des épingles grises. Et je pense que nous devons également
assouplir cette partie. Un petit peu, pas trop. Pour le ramollissement, j'
utilise un pinceau humide. Près de la droite, il
n'y a pas trop d'eau sur mon pinceau. OK. Maintenant, nous pouvons passer
au premier plan. Je veux ajouter de
la texture à la rue. Je vais juste utiliser la
couleur de ma palette, le bleu cobalt
clair, et j'
ajouterai plus de peinture
grise sur le fond. Ici, au premier plan, je vais prendre le bolo en cobalt et
créer une texture enneigée Nous devons suivre la forme de
l'animal errant, un tout petit peu ici Un peu ici,
sous le sapin. Et je veux qu'il y ait un
peu plus de feuillage. OK. Je pense que c'est
un bon premier plan. Maintenant, je voudrais ajouter un
peu de satire sur le ciel. Et pour cela, je vais utiliser Guach. Si tu veux, tu
peux utiliser un Japon, suffit de peindre le ciel dessus. Je vais prendre le Guaj sur ma main. Ensuite, je vais prendre
un peu d'eau, mélangerai, et nous
allons juste éclabousser. Maintenant, encore un peu. Et je veux dessiner certaines
d'entre elles de grandes stars. Petits points Je pense
que c'est suffisant. À voir la prochaine leçon.
6. Jour 4 – Rivière dans les bois: Bonjour, tout le monde.
Dans la leçon d'aujourd'hui, nous allons peindre un
paysage forestier rempli pins et d'une atmosphère
froide et brumeuse. Et avant de commencer, nous devons mouiller l'ensemble du
papier avec de l'eau propre, ce qui est important
car nous utiliserons la technique humide sur mouillé pour le fond et
les parties du ciel. Commençons maintenant par
l'arrière-plan. Pour le fond,
nous allons
utiliser une couleur bleuâtre verdâtre froide. Par exemple, pour la partie ciel, je vais mélanger de l'indigo. Donc de la peinture grise et un peu deux voitures et du ridian
Dans cette partie, je pense que nous avons besoin de
plus de ridian Un peu ambrée, ambrée. Et pour le moment, je vais
utiliser ce vert. Je vais juste ajouter
un peu de protambre. Et ici, je vais juste mélanger Than et Bro Tamber dans cette partie Je vais juste ajouter un
petit peu au coût. Et dans cette partie, je vais ajouter une teinte un
peu naturelle. Maintenant, nous devons
adoucir le bord de la partie céleste de cette façon. Et je change de brosse. Il s'agit d'un petit modèle. Maintenant, nous allons ajouter mon
papier qui commence à sécher ici, et je veux juste pulvériser un
peu, pas trop. Maintenant, nous allons
ajouter d'autres tons sombres. Je vais juste mélanger du viridian, du tamber
B, de la
teinte nitro et C'est trop d'opérations, je crois. Voilà, un petit peu. Ici. Ici, je serai des feuilles de fond. Lorsque vous peignez les arbres de
fond, nous devons créer un effet
doux et brumeux. Les objets éloignés ne
semblent pas nets et leurs formes s'estompent légèrement en raison
de la perspective atmosphérique. Pour ce faire, nous
travaillons sur du papier humide, permettant aux œufs
de se mélanger naturellement. Et ici, au lieu de définir
les feuilles et les branches individuelles, nous ne faisons que suggérer leur présence avec une
légère brillance sur les rochers. Les couleurs doivent être froides et atténuées pour améliorer la
sensation de distance Et en gardant l'arrière-plan
subtil et diffus,
nous ajoutons de la
profondeur à la peinture, en donnant aux éléments de premier plan une
tendance ou plus éclatante Vous pouvez voir le
papier commencer à sécher. Il y a moins d'humidité maintenant et vous pouvez voir que les traits de mybras
sont plus visibles. Vous devez gérer
le niveau
d'humidité de votre papier dans cette partie Cette
pièce est pièce déjà
sèche. Je ne fais que m'adoucir. Et pour les troncs d'
arbres en arrière-plan, je vais prendre du Betamber, le
mélanger avec du gris rose, et à partir de là, j'ajouterai juste Here, un autre Et une autre ici. Cette
pièce sèche complètement. Je veux juste ramollir
les œufs. Pas question. OK. Et vérifions cette
partie. Cette pièce sèche également. OK, laissons d'
abord
cette partie sécher et passons à
la partie rivière. Pour la rivière, nous
allons commencer par
l' inscription ici comme ça Un peu vert
par endroits. Plus d'apprivoisement ici. Et plus de couleur verte
ici dans cette partie. Mais pour ce couleur dans cette partie, il
faut adoucir le bord de la rivière pour le rendre flou Et nous allons d'abord aborder ici les
tons verts les plus chauds comme ça. Je vais juste ajouter un peu la loi de
Huns à l'écran. Et maintenant, nous allons ajouter nos toons sépia plus foncés Ici, mon sépia. Et au huitième de la rivière Et cette partie également au verso, je vais ajouter un
peu plus de peinture grise à la couleur sépia pour rendre la couleur plus
fraîche, un petit peu Et des tons plus sombres. Nous devons prélever le pigment
directement des tubes. Pas d'eau. Un petit peu ici. Nous allons maintenant laisser la partie
sécher et maintenant nous pouvons
passer à cette partie. Pour cette partie, vous allez
utiliser à nouveau la même couleur ici, un petit peu entre le vert chaud et
le vert chaud. Celui-ci est OK. Nous devons ramollir les
œufs, encore une fois, comme ça. OK. Et il est temps
d'ajouter des couleurs sombres. Je vais parler sépia, et je vais juste séparer
le peu agité Ajoutez simplement de la texture. Et au bord de la rivière, il
faut assombrir. Nous pouvons maintenant ajouter les arbres de
fond. Pour cela, nous devons à
nouveau mouiller le papier avec de l'eau propre Votre eau doit être
propre dans cette partie. Et voilà , OK. Nous avons parié sur le journal. Il faut maintenant attendre près de dix secondes pour que le papier absorbe un peu
l'eau. Et pour les arbres de fond, je vais prendre du sépia et un peu de
gris. Voyons voir Et celui-ci, le papier
est encore trop humide, et je pense que nous pouvons
commencer par les arbres de fond. Et lorsque vous peignez des arbres en
arrière-plan travaillez
toujours sur du papier humide. Cela garantit que les
arbres ont un bord souple et une transition fluide pour créer un effet atmosphérique
naturel. Dans le même temps,
votre mélange de peinture doit être épais et crémeux, semblable à la
consistance du beurre. Cela permet à la couleur
de se séparer en douceur tout en conservant la profondeur et la richesse de l'arrière-plan. Le nom de cette
technique est sec sur mouillé. Cela signifie que votre pinceau
doit être presque sec, n'y a
presque pas d'eau sur les pigments, et que votre papier doit être
mouillé, humide, en fait. Et une autre ici. Hum, et de cette façon, nous pouvons obtenir des arbres à arêtes souples, et en même temps, ils ne se sépareront pas
facilement sur le papier mouillé. Vous pouvez voir que cette pièce est prête vers la droite,
pas seulement mouillée. Et pour cette partie
également, une de plus ici. Et une autre que je voudrais ajouter ici. Je pense que c'est bien pour les trois troncs
en arrière-plan Maintenant, je veux mélanger
un peu de feuilles, nous devons en mélanger dix
avec l'oiseau. Ambre. Le brun est bon pour ça. Ici. Vous pouvez voir la peinture
se séparer immédiatement. Cela signifie que nous devons préparer mélange
plus pigmenté comme celui-ci Vous pouvez déjà voir cette
partie, mais je n'y vais pas. Je travaille juste sur du papier mouillé. Et voilà un petit peu. OK. Maintenant, nous devons adoucir ce bord avec le pinceau humide. OK. Passons maintenant aux trois
troncs au premier plan. Pour cela, je mélange le sépia
et un peu le gris des stylos. Voici le premier. Ils vont être d'un ton
très sombre. Maintenant, allons-y sur place. Moi en sépia et je peins en gris ici. Nous devons préparer
plus de mélange de peinture. Et l'autre est là. Avant de poursuivre,
nous devons ajouter quelques branches
sur les arbres du premier plan Et lorsque vous peignez trois
branches à l'aquarelle, il est important d'utiliser des
médicaments à prix abordable pour créer des lignes organiques naturelles Et nous commençons avec un pinceau fin et un mélange très
pigmenté Votre peinture doit être
légèrement plus épaisse que d'habitude pour que les
bords soient bien définis . Appliquez une légère
pression au début de chaque branche et soulevez progressivement votre pinceau pour créer
l'effet de branche,
donnant aux branches un
aspect plus réaliste Et pour un aspect plus naturel, variez l'épaisseur
des branches et laissez certaines d'
entre elles se chevaucher Et en superposant et en ajustant
l'intensité des couleurs, vous pouvez créer de la profondeur et de
la dimension dans vos arbres Et je veux aussi peindre un peu
cet arbre, le tronc de la rue, le sépia le tronc de la rue, le sépia
et l'indigo Et en partant du
bas vers le haut. Pendant que nous peignons les
branches, tapissez complètement. C'est une bonne chose pour nous
car cet arbre est le plus proche de nous et il
doit être plus visible. J'aurais dû entendre dire qu'il y avait
plus de succursales pour celui-ci également. Il est maintenant temps de peindre les feuilles. Je vais prendre plus de vitamine C, mais un
numéro. Je vais séparer le SSS. Un peu en rose-gris ici. R Et pour cet arbre, vous allez avoir la même charge Tex.
7. Jour 5 – Crépuscule bleu: Bonjour, tout le monde. Aujourd'hui, nous allons peindre le reflet
d'un soleil cramoisi et arbres
nocturnes sur un ciel bleu
profond et bleu marine reflété Je dessine le croquis au crayon. Il s'agit d'une ligne d'horizon de base et de quelques lignes pour les arbres
et les buissons à l'arrière. Et nous allons
commencer par l'arrière-plan, puis nous passerons à
la partie du lac. Pour le fond,
nous devrons d'abord mouiller le papier avec l'eau propre comme ceci. Je fais attention à l'âge. OK. OK. Nous allons maintenant commencer par le ciel. Pour le ciel, je vais
prendre Ultramarine comme ça, un peu d' indigo et de perent Je vais juste les mélanger les uns
aux autres ici. Et nous devons laisser de
la place pour le tissu rose sur
le dos comme celui-ci. Et pour la partie inférieure, nous allons simplement couvrir
une partie comme celle-ci. OK. Et ici aussi. Et pour cette partie,
je vais prendre du vermillon, une couleur rouge chaud, puis des rouleaux permanents Ils doivent être des rouleaux
permanents transparents et vermillon. Si c'est le cas, vous pouvez ajouter un
peu de rose opéra à. Ici, dans le rôle. Et ici. Plus de rose opéra et de vermillon. Ici. Et pour cette couleur, je vais reprendre le cobalt
Bulo indigo. Et ici, nous ne couvrons que
certaines parties comme celle-ci. OK. Maintenant, la partie
inférieure commence à sécher et nous allons ajouter
les arbres de fond. Et pour cela, j'ajouterai ensuite vert à la même couleur, du viridian, et au cos et du
rouge permanent Otan C'est un Et nous partons
de la partie gauche. Et comme les arbres en
arrière-plan sont très éloignés, leurs œufs doivent
être mous et bleuis. C'est pourquoi attestez que votre papier doit encore être légèrement humide. S'il est sec, vous pouvez le
vaporiser légèrement avec de l'
eau propre à l'aide d'un vaporisateur. En même temps, votre mélange de
peinture doit être épais, car une fois que
vous avez façonné les arbres, vous ne voulez pas que la peinture se sépare trop sur le papier. Un mélange plus épais aide à conserver la forme tout en
activant un effet doux. Un peu plus mordu, OK. Et maintenant, nous allons passer à
la partie des jambes pour cela. Tout d'abord, nous devons mouiller le papier avec de l'eau propre comme celle-ci. Et sur la
ligne d'horizon, soyez prudent. Ne mouillez pas la peinture. Comme ça. OK. Je vais l'emporter ici. OK. En fait, nous
allons maintenant refléter ce ciel. Et pour la partie inférieure, je vais prendre du cobalt et de la
rose ou du cobalt et de la rose et ici du cobalt indigo sur le spart ou du cobalt pour réfléchir la lumière du soleil Nous allons d'abord utiliser lentement ici et nous devons appliquer trop de peinture Et maintenant, nous allons utiliser
la même couleur ici. Ici Vermillion et Rose. Vous pouvez voir que je refais une ligne
horizontale en vermillon et en rose opéra ici OK, comme ça. Et pour cette partie, nous allons ajouter une
rose pour animaux de compagnie comme celle-ci. OK. Nous allons maintenant
passer au sp. Encore une fois, nous allons simplement
recouvrir cette partie de la même couleur. Comme ça. Et pour cette partie,
sous la ligne d'horizon, nous utiliserons notre
couleur rosée ici comme ça OK. Et voilà un petit peu. OK. Nous pouvons maintenant nous déplacer sur les arbres
au premier plan. Mon papier est déjà sec. Et pour la couleur, je vais prendre un gris rose Pins, vous pouvez utiliser de l'indigo
ou vous pouvez mélanger. Si vous n'avez pas d'épingles grises, vous pouvez mélanger l'ultramarine et le sépia Et vous pouvez obtenir une couleur foncée. Mm. À ce stade, nous peignons les
arbres qui apparaissent
devant les
buissons et les bois au loin. Pour créer de la profondeur et
donner une impression de perspective, nous utilisons un mélange de peinture
plus foncé et plus saturé . Ces arbres sont
plus proches de la rivière Ils devraient
donc paraître plus définis que les
teintes douces de l'arrière-plan. Pourtant, nous évitons toujours
trop de détails. À l'aquarelle, il est important de trouver équilibre entre la suggestion et la forme, en laissant le contraste et le
contrôle des contours raconter l'histoire Et en utilisant ici des arêtes plus nettes
et des tons plus forts, nous attirons le regard vers l'avant et créons un paysage
atmosphérique en couches Et nous n'
entrerons pas trop dans les détails. L'objectif est de suggérer
leur présence, et non de décrire chaque branche. Et parce que parfois,
à l'aquarelle, moins c'est mieux laissant les
yeux du spectateur combler le reste Et encore un arbre ici. Encore une fois, nous séparons les poils si vous utilisez un pinceau à poils naturels, vous pouvez obtenir un
aspect plus naturel sur les feuilles Et au sommet de l'
arbre, encore des feuilles. Je vais ajouter des tons plus foncés. Certaines parties comme ça. Et voilà, nous devons
soulever certaines pièces pour
créer de la lumière sur le sol. Comme ça. Et en voici
un peu plus. OK. Nous pouvons maintenant passer
à la partie réflexion. Et mes papiers commencent à sécher et nous devons utiliser cette partie
un peu, pas trop. OK. Je vais juste m'attarder sur cette partie. Commençons maintenant à peindre les reflets des
arbres. Nous venons de terminer. Et comme les reflets sont naturellement plus doux et
légèrement déformés, nous utilisons du
brisutrok doux et travaillons sur du papier légèrement humide pour que le bord
reste Les formes sont plus abstraites, presque comme une
tache horizontale dans l'eau, et il est important de ne pas
trop les définir. Il suffit de faire allusion aux
formulaires. Le reflet doit ressembler murmure des arbres d'origine, non à un miroir parfait Vous pouvez voir que mon
mélange de peinture est très épais car le papier est mouillé. Et ici, pas trop.
8. Jour 6 - Gel de roses: Bonjour, tout le monde. Aujourd'hui,
nous allons peindre un magnifique
paysage hivernal où la lumière du soleil filtre à travers les montagnes
et tombe sur la neige. Et cette scène aura
une palette de couleurs douces, dominée par des tons roses
et violets. Et avant de commencer, nous
mouillerons la zone au-dessus la ligne d'horizon avec l'eau
propre pour assurer
des transitions de couleurs douces. Et maintenant, nous devons
changer de pinceau. Nous passons
à un pinceau plus petit, et celui-ci est naturel
par rapport à un pinceau. Nous allons commencer par le
jaune citron pour la lumière du soleil. Et au-dessus de la ligne d'horizon, nous ajoutons le jaune citron. C'est une couleur jaune froid et son ton est très clair. Nous allons maintenant passer à
la couleur jaune chaud, et j'utilise
handselo pour Et vous pouvez voir la consistance de mon
mélange de peinture en fonction de l'épaisseur, car je ne
veux pas que le pigment se
sépare facilement. Et nous devons séparer
les pigments ici. Vous pouvez voir que je crée un
cercle dans cette partie. C'est une somme. Après le jaune, je
vais utiliser War Million, une couleur rouge chaud. Je le mélange avec
le Hans ici. Et je sépare les pigments à l'intérieur de la couleur jaune. Après le vermillon,
nous allons utiliser une couleur rosée Ma couleur est le rose permanent. Vous pouvez utiliser des couleurs similaires. Vous pouvez voir que je le mélange
avec la couleur orange. Après une rose permanente, nous utiliserons la couleur violette. Et pour cela, je mélange rose
permanente avec
le bleu cobalt. Et encore une fois, je nettoie simplement mon pinceau et je
les mélange les uns aux autres Ensuite, j'ajouterai plus cobalt et notre peuple aura un ton
plus bleuté Je veux juste ajouter un
peu plus de violet. Désolé, cheveux roses, couleur rose. Et maintenant je ne fais que
les mélanger les uns aux autres. OK. Pour le ciel
, c'est tout. Maintenant, nous allons laisser
cette partie sécher, puis nous ajouterons
la zone montagneuse. Et pour la partie inférieure, nous allons peindre directement
sur un papier sec. Je vais utiliser le rose
opéra et la
rose permanente pour y arriver. Regarde cette couleur.
C'est tellement beau. Et dans cette partie, nous allons nouveau
changer la tonalité de couleur en
violet dans cette partie. Et bien plus encore. Nous devons ajouter plus de bleu. Et j'ajoute juste un peu lavande aussi, et là aussi, un
peu de violet. Maintenant, nous allons laisser sécher
notre papier, puis nous allons continuer
avec les montagnes. Maintenant, mon papier est complètement
séché et vous pouvez utiliser un sèche-cheveux pour le
sécher plus rapidement. Et nous allons commencer par les
montagnes en arrière-plan. Et pour cela, nous utiliserons la même tonalité
de couleur , cette montagne étant
loin de nous, elle devrait être claire. Et près du soleil, nous utiliserons des couleurs chaudes. Je mélange juste du
permantros et du vermillon. Et nous devons
suivre les
mouvements circulaires autour du soleil. Et nous soulevons également un
peu
la peinture pour adoucir le bord de
la montagne dans cette région. Et je me ramollis à nouveau avec
le pinceau propre et humide. Et pour le côté droit, nous utiliserons des tons un
peu plus foncés, et je mélange juste l'indigo
avec les permanros Nous obtenons ici des tons violets foncés. Un petit peu ici. Et encore une fois, nous devons nous assouplir. Et pour la partie inférieure, il
faut assombrir les tons Et pour cela, nous utiliserons
des peintures grises au sépia. Nous allons créer un ton brun
haussier, et nous ajouterons simplement la zone
inférieure à la montone Ils ressembleront à de petits
buhons sur le fond. Et maintenant, nous devons
adoucir le bord de la montagne Rs qui
se trouve le plus près du soleil. Et cela est dû au fait que les
parties éclairées par soleil apparaissent plus douces
et plus claires à l'œil nu. Et pour obtenir cet effet, nous utiliserons la technique du
lifting, et nous utilisons pinceau
synthétique pour cela
car c'est plus facile. Il y a des bleus
un peu plus durs ici. Et maintenant, nous allons
à nouveau ajouter de petits buissons car un papier
sèche un peu, et je veux le rendre
un peu visible. Un petit peu ici, des petits points. Et voilà, c'est tout. Pour la subvention,
nous devons d'abord dessiner notre arbre, puis nous allons peindre
les ombres sur la neige. Pour l'arbre, j'ai besoin peintures
sépia grises et
roses et d'un peu plus de
peintures grises et OK. Vous pouvez voir la consistance
du mélange de peinture comme du lait, et nous partons du
bas, du bas de l'arbre Et maintenant, j'utilise
Natural contre Rush. Et il est vraiment plus facile de
peindre des arbres parce que les sont
très doux au lieu de les peindre facilement. À ce stade,
en fait, vous êtes libre. Tu peux peindre où tu veux. Vous pouvez placer vos branches
où vous le souhaitez. Après avoir peint le tronc de l'
arbre, il suffit de peindre
les trois branches. Ils doivent être fins
et en lignes discontinues. Et dans les paysages hivernaux, les arbres sans feuilles s'adaptent
et ont du caractère à la scène. Et ces arbres
résistants au froid
et au vent montrent comment la nature
s'adapte aux saisons. H. Et lorsque vous peignez les arbres, il est important de conserver un aspect naturel aux
branches. Ils devraient commencer à tiquer près du tronc et s'amincir à
mesure qu'ils s'étendent vers l'extérieur Et aucune branche dans la nature n'
est parfaitement symétrique. Certains s'étirent vers le haut tandis que
d'autres s'étirent ou se tordent. Et en variant la direction, nous pouvons créer un look plus
organique et réaliste. Et au lieu de
faire des lignes de silence, je
9. Jour 7 - Murmure de l'automne: Bonjour, Evan. Dans cette leçon, nous allons
peindre Autumk avec les orangers et la
brume en arrière-plan Et commençons par
le contexte. Pour cela, nous devons
mouiller le papier, uniquement la partie supérieure
de la ligne d'horizon. Nous écrivons le journal. Et maintenant,
nous allons créer Mr. Effect. Pour cela, je vais commencer par les arbres visibles
au dos ici. Je vais prendre RadianGreen
et Burk Number. C'est une couleur marron, brun foncé. Pendant que mon papier est mouillé, je vais juste le mouiller encore une fois avant de commencer ici. Dans cette partie, je vais
juste ajouter des lignes et ici, je vais juste pulvériser de l'eau. Et je veux ajouter Bosina pour les
arbres d'automne en arrière-plan C'est un petit peu Bocena. Ici. Je vais juste mélanger avec des couleurs
orange orange. OK. Nous allons maintenant
créer un effet de brume. Et pour cela, je vais juste nettoyer
ma brosse et prendre excès d'eau, comme cette tige dont
j'ai besoin pour me faire ramollir
sur les œufs Et celui-ci, nous aussi. Ici, j'utilise un pinceau humide pour ce dépotoir.
Je veux des couleurs plus foncées Je mélange de l'indigo et
je vais juste en ajouter un peu à l'intérieur de
la zone verte ici. Cela fait aussi peut-être un
petit peu partie de cela. OK. Et elle. Et maintenant, vous pouvez voir que nous
créons une texture manquante ici. Maintenant, je vais mouiller cette
pièce une fois de plus. Seule la partie blanche de la zone propre. Et ici, nous allons
peindre des pins. Mais nous allons adoucir les bords de l'arbre comme dans la
brume, avec plus de bois. Oui, vérifions-le.
À partir d'ici. Vous pouvez voir que mon papier
est humide, pas trop mouillé. Et la brume à l'aquarelle
est synonyme de transitions
subtiles
et de couches délicates Et pour obtenir cet effet, nous devons maintenir notre mélange de
peinture très dilué et travailler sur du papier humide. Cela permet aux couleurs
de se mélanger en douceur, créant ainsi une illusion de brume. Nous devons éviter les œufs
durs et laisser les formes
vendues passer au second plan. Lorsque nous emménagerons ici, j'ajouterai simplement plus de
cobalt dans cette partie. OK. Et maintenant, vous allez
simplement ramollir les œufs. Et encore un poisson. Nous avons terminé l'arrière-plan, et maintenant nous pouvons passer à la partie de la
jambe, à la partie aquatique. Pour cela, encore une fois,
il faut d'abord mouiller le papier sur la
partie inférieure de cette partie. Et pour cette partie, nous allons simplement choisir la même
couleur sur notre palette ici. Maintenant, nous utilisons la même couleur ici et un peu de couleur
verdâtre ici Nous ne faisons que refléter
ces arbres. Et dans cette partie, nous utiliserons l' orange et le vert sur les arbres. Et je pense que nous devons simplement utiliser Brcina un peu orange J'utilise de l'orange de Berlin
dans The Spark ici. OK. Je pense que pour
George, c'est suffisant. Nous pouvons maintenant passer à nouveau à la couleur
verte. Gridian Viridian
et peinture grise . Je pense que oui, c'est sympa ici. Plus de peinture grise et un
peu d'ambre ici. Ce sont les reflets
des arbres sur l'eau et ils
doivent se trouver dans une bordure souple. Et vous pouvez voir que je
peins en lignes verticales. Je vais maintenant ajouter Berg Amber
directement sous cette zone. Un peu de sépia aussi. Maintenant, je retire
l'excès d'eau de mon pinceau et je sépare
simplement le
pigment vers le bas car ce sont des reflets Comme ça. Maintenant, nous allons laisser cette partie sécher et nous
pouvons nous déplacer sur les arbres. Pour les arbres, je vais d'abord
commencer par le tronc de l'arbre. Je vais prendre du sépia et un
peu de gris pin. Je vais commencer par l'arbre
d'arrière-plan ici. Je vais d'abord dessiner le tronc de
l'arbre. Et pour les feuilles, je vais juste mélanger du tambre rouge
et du tambre, un peu de gris peint
et plus de tambre boré. Et ici, en partant d'ici. Je pense que c'est trop épais. J'ajoute de l'eau et je
commence par le haut. Je fais juste des mouvements en zigzag. Oups. Je vais prendre plus de pigments
sur le fond. Maintenant, je vais ajouter l'arbre de couleur
orange. Maintenant, peignons d'abord
le tronc de l'arbre ici. Pour les trois feuilles,
je vais ajouter de l'orange et Barcena Anita un peu de
Barcena Anita en partant d'ici Ici, ça ira Vous pouvez voir que je mélange
le sp les uns aux autres. Non, je souhaite ajouter d'autres arbres. M et lorsque vous peignez des
pins à l'aquarelle, il est important de varier
vos traits lumineux Vous devez utiliser le bout de votre pinceau pour créer des branches
claires et aérées le dessus et appuyer un peu plus vous vous déplacez vers
le bas
pour obtenir un feuillage plus dense. Et vous devriez laisser
certaines couleurs s'appliquer
naturellement sur le papier pour
créer un aspect plus organique. Et comme ces arbres
sont au premier plan, leur arête devrait être plus nette et
plus définie par rapport à
l'arrière-plan brumeux Et ce contraste
entre le surf et tranchant renforce la profondeur et l'atmosphère du tableau. Dian, encore une fois, Dian, épingle Gray et Tuber Tamber OK. Maintenant,
commençons par ceci. Je sépare juste mes
poils comme ça. Un peu plus de texture ici. Et encore un petit essai
que nous ajouterons plus tard. Et pour le fond,
nous allons simplement ramollir les œufs avec le chiffon
avec la brosse humide,
puis nous ramollirons les œufs, et ce sera aussi le cas. Et nous ajouterons
Batumber en bas. Ensuite, nous ajouterons de la rose et nous ajouterons du sépia
directement pour créer de la texture Et je mélange le
sépia avec cette couleur, la couleur orange, et nous l'
utiliserons sur la
partie inférieure du sol Et nous avons besoin de plus de texture. OK. Et je vais juste ajouter
d'autres couleurs ici. Et je tiens à ajouter que nous allons laisser sécher. Et je veux ajouter des petits points ici. Comme ça. OK. Encore un arbre à l'arrière. Des petits détails. Passons maintenant à cette partie. abord, je vais simplement pulvériser de
l'eau ici, puis mouiller la partie
inférieure comme ça. Et nous refléterons les
arbres et les feuilles. Pour les arbres, nous allons utiliser un tronc de
sépia, pour le tronc d'arbre,
et un peu de déco Et ici, plus de Tums et ici et un de plus ici, plus fin. Et pour celui-ci aussi, et pour l'autre ici, vous pouvez voir que mon papier
est un peu mouillé, pas trop. Et cela sépare beaucoup de choses et
je le veux encore une fois. OK. Créons maintenant le reflet. J'ajoute simplement de l'indigo
à mon tableau de peinture. Il ne nous reste plus qu'à créer
des déchets sur la rivière. Et plus encore ici. Je vais prendre l'excès de peinture et
déplacer le côté droit. Et maintenant, il ne reste plus qu'à ajouter
ce party dry. Nous ajoutons simplement ce
pinceau à seigle. Je vais prendre du sépia Vous pouvez voir sa texture crème très
pigmentée ici. Un peu de peinture grise aussi. Ici. Cette partie. Et nous ajoutons la touche
finale à la partie du sol avec la technique du pinceau
sec, et notre mélange de peinture chez
Dictate doit être très épais et de couleur foncée également pour mettre en
valeur le premier plan Et ici. Je pense que nous finirons cela et que nous
vous verrons dans le prochain tableau.
10. Conclusion: Félicitations.
Vous avez atteint la fin de ce défi de
paysage à l'aquarelle, et je ne pourrais pas être
plus fier de vous Tout au long de ce cours, nous avons exploré sept scènes différentes, chacune présentant une ambiance, une
saison et une harmonie de couleurs qui lui sont propres . Nous avons peint M. Lake, coucher de soleil
enneigé, une forêt froide, des
roses gelées, des aurores
boréales rougeoyantes, soleil au crépuscule et des roues d'automne
chaudes Et pour chaque projet, vous pratiquez différentes techniques
d'aquarelle comme le lifting mouillé sur mouillé Séchez sur une surface humide pour créer un vieillissement doux, des
reflets et un pinceau sec. En plus d'apprendre
les techniques, vous avez acquis une maîtrise constante de la
peinture, et c'est une étape
très importante pour vous. La pratique quotidienne, même
à petites doses, aide votre créativité à grandir et vos compétences à
se développer naturellement. Merci beaucoup de
m'avoir rejoint pour relever ce défi. J'espère que cela
vous a inspiré à continuer à peindre, explorer et,
surtout , à apprécier
le processus. Et si vous avez des questions
ou avez besoin de précisions, n'hésitez pas à les poster
sur la page de discussion. Je suis plus qu'heureuse de pouvoir vous aider. Et si vous aimez ce cours, j'aimerais avoir vos
commentaires dans une critique. Vos commentaires sont essentiels pour que je puisse améliorer mes futurs cours. Si ce n'est pas déjà fait, n'
oubliez pas de télécharger vos projets dans la
section des projets du cours. J'adore vraiment voir
ce que vous avez créé, et je vais y laisser
des commentaires. Rendez-vous au prochain cours et jusqu'à ce que vous puissiez continuer à créer avec joie.
Züleyha Aydoğdu, Artist, Instructor
