Défi de 7 jours de conception de personnages : créer un personnage animal amusant

1. Intro: Créer un personnage bon et attrayant n' est pas une tâche facile, mais c'est aussi une tâche très amusante. Bonjour à tous et bienvenue dans mon cours. Aujourd'hui, je veux vous proposer un défi ludique de sept jours où nous allons, étape par étape, créer un personnage animal amusant et unique. Vous aurez une tâche créative pour chaque jour du défi, et si vous les terminez tous, vous obtiendrez un personnage original très détaillé et bien pensé, qui pourra ensuite être ajouté à votre portfolio pour vos livres, scènes, histoires et contes de fées, histoires et contes de fées, ou pour de nouveaux produits numériques et physiques tels que des cartes postales, estampes, des autocollants, des t-shirts, etc. Je m'appelle Kate Key to Freedom. Je suis artiste et illustratrice avec une formation en psychologie et en design. Je travaille sur mes compétences depuis de nombreuses années. Voici quelques-unes de mes œuvres. Et l'un de mes aspects préférés du travail artistique est, bien sûr, de créer des personnages, de les rendre crédibles et vivants, de susciter des émotions et susciter des émotions et Ce processus n'est pas la tâche la plus facile, mais il peut aussi être passionnant et très gratifiant, car les personnages que vous créez peuvent continuer à vivre dans votre univers artistique, rendant vos histoires visuelles plus riches et plus captivantes. Dans le cadre de ce défi, nous allons donc effectuer un certain nombre de tâches. Nous choisirons un animal sur lequel vous allez baser votre personnage et organiserons une session de gribouillage juste pour le fun Je crois que lorsque vous vous amusez avec votre art, cela se répercute également sur les spectateurs. Vous pouvez souvent avoir l'impression que quelque chose a été créé simplement parce que cela devait être le cas ou qu'il est né d'une pure joie. Ensuite, nous esquisserons la forme réaliste de l' animal que vous avez choisi. Même pour les personnages de dessins animés, il est utile de connaître la forme et la carrure réelles de l'animal. Ensuite, nous essaierons différentes méthodes de stérilisation, ajouterons des éléments visuels qui exprimeront le plus les traits ou traits de notre personnage, explorerons traits ou traits de notre personnage, différentes variantes de couleurs, poses, d'expressions faciales et d'activités. Et le dernier jour du défi, nous créerons une illustration complète du personnage. À la fin du défi, vous aurez un personnage entièrement développé avec des fiches de personnage détaillées présentant ses différentes expressions et poses et l' illustration finale de son action Un personnage attrayant et bien pensé peut inciter les gens à s'intéresser davantage aux histoires que vous racontez et à accroître l'attention portée à vos produits. De plus, la compétence en conception de personnages est très utile lorsque vous travaillez avec différents types de commandes, du design à l'illustration de livres. Et les fiches de personnages ainsi que l' illustration finale peuvent constituer une bonne représentation de votre travail dans votre portfolio, surtout si vous n'avez pas encore beaucoup de projets à présenter. Créons donc des personnages amusants ensemble. Rendez-vous en classe. 2. À propos du projet: Dans le cadre de ce défi, nous aurons sept mini-projets finaliser avec une illustration complète de votre personnage dans toute sa beauté et sa grâce Il est indispensable de gribouiller juste pour le fun. Aucune référence d'abord, pure joie et travail basé sur l'imagination, la mémoire et une attitude enfantine Il est maintenant temps de vérifier par nous-mêmes et de voir à quoi ressemblent réellement ces animaux. Il est bon d'apprendre comment l'animal est construit dans vie réelle avant de commencer à le styliser Ensuite, nous passons aux techniques de stylisation. Vous pouvez utiliser les modèles que j'ai préparés pour vous joints à ce cours ou le faire à votre façon sous une forme libre. Il est maintenant temps de réfléchir un peu plus et définir certains traits clés de notre personnage. Ensuite, voyez comment ces traits peuvent être exprimés dans leur apparence. Ensuite, nous allons expérimenter différentes combinaisons de couleurs et nous passerons à une partie plus difficile mais aussi très enrichissante, les fiches de personnages. Nous essaierons d'imaginer et de dessiner notre personnage désormais quelque peu défini dans différentes humeurs et poses, faisant des choses différentes et ayant des expressions faciales différentes Enfin, sur la base de tout le matériel que nous avons généré, nous créerons une pièce finie, une illustration finale. Vous pouvez choisir la manière dont vous souhaitez relever ce défi. Vous pouvez soit le faire sept jours d'affilée comme le suggère le titre, et vous plonger dans la création de personnages, soit choisir un rythme plus détendu et confortable qui vous convient. Va plus lentement. Il n'y a ni précipitation ni pression. N'oubliez pas de télécharger vos pièces dans la section des projets. Encore une fois, vous pouvez le faire de deux manières. Téléchargez-les un par un juste après chaque tâche. Revenez ensuite et modifiez votre entrée pour ajouter les suivantes. Vous pouvez également les télécharger complètement à la fin du défi. Quoi qu'il en soit, j'ai hâte de voir tous vos personnages. Mais avant de passer au défi lui-même, prenons juste une minute pour parler du matériel. 3. Fournitures: Vous pouvez effectuer toutes les tâches soit avec des matériaux traditionnels, soit en numérique. Si vous le faites en numérique, vous aurez besoin de votre tablette, stylet numérique et de tout logiciel de dessin qui vous convient. J'utiliserai mon iPad, Apple Pencil et Procreate Vous pouvez télécharger les fichiers supplémentaires avec les modèles que j' ai préparés pour vous et les ouvrir directement dans le programme de votre choix. Ou vous pouvez décider de ne pas les utiliser. N'oubliez pas de sauvegarder tous vos croquis et tâches. Je vous conseille de les conserver tous dans un dossier séparé ou dans le dossier dédié à votre œuvre si vous en avez un. Si vous le faites avec du matériel traditionnel, vous aurez besoin de feuilles de papier ou d'un carnet de croquis et de votre support préféré Pour la plupart des tâches, je recommande d'utiliser des supports moins chronophages tels que des crayons, des crayons, des stylos, des marqueurs, etc. Ces exercices sont conçus pour être compliqués et rapides. Si vous le souhaitez vraiment, vous pouvez consacrer un peu plus de temps à la dernière tâche, l'illustration finale de votre personnage. Ici, vous pouvez utiliser différents médiums comme la gouache ou l'aquarelle, mais rien ne vous empêche d'utiliser les mêmes matériaux que ceux que vous avez utilisés pour les six premières tâches Vous pouvez utiliser les modèles préparés en les imprimant ou simplement utiliser la structure comme référence. Si vous n'en avez pas besoin, faites-le à votre façon Veuillez enregistrer toutes les feuilles séparées dans un seul dossier si vous ne le faites pas dans un carnet de croquis Ils vous seront tous utiles pour la pièce finale, ainsi que pour vos futurs projets avec ce personnage. OK, maintenant que nous sommes prêts, commençons notre défi. 4. Jour 1 - Gribouillons: Et voici le premier jour d'un défi. Aujourd'hui, nous allons nous concentrer sur le plaisir. Le premier jour, nous devons décider sur quel animal vous allez baser votre personnage. Il n'est pas nécessaire que ce soit un vrai personnage animal au final, mais voyez si vous pouvez vous inspirer du vrai personnage. Si vous avez le choix entre quelques animaux , prenez-les tous aujourd'hui pour les croquis. Et si vous en avez déjà un favori, tenez-vous-en. Votre première tâche sera simplement de commencer à griffonner. Dessinez ce qui vous passe par la tête avec l'animal de votre choix et ne regardez pas encore les références. Essayez de le recréer à partir de votre esprit. Ne vous souciez pas des erreurs. Ils peuvent en fait être très précieux pour nous. Ne supprimez ni n'effacez quoi que ce soit. Même les croquis que tu trouves moches. Nous avons besoin de tous. Bien entendu, vous pouvez faire cet exercice à la fois en numérique et avec des matériaux traditionnels. Mais je recommanderais en fait d'utiliser du papier et des crayons pour celui-ci Cela vous aidera à résister à la tentation d'effacer une esquisse ou d'annuler le trait irrégulier. Laisse tout aller comme ça. Nous nous efforcerons de remplir une ou deux pages avec ces griffonnages stupides Essayez de lâcher prise et de vous libérer complètement. Cette partie n'est pas une question de perfection. Mon personnage, Silly Wolf, est en fait né de cette façon. J'étais assise dans un café et je me sentais fatiguée, alors j'ai simplement mis de côté mon travail pendant certain temps et j'ai commencé à griffonner pour me détendre J'ai dessiné ces croquis, et quand je les ai partagés sur mes stories Instagram, j'ai attiré plus d'attention que d'habitude. J'ai reçu d'autres commentaires. Les gens ont écrit que c'était une créature tellement drôle et leur rappelaient leurs animaux de compagnie. Depuis, Silly Wolf a commencé à apparaître dans mes différentes illustrations jusqu'à ce qu'il obtienne finalement un compte rendu de sa propre histoire et de sa propre histoire Mais ce que je veux dire, c'est que le personnage amusant est apparu parce que je m'amusais vraiment. Je pense que cela se traduit clairement dans votre travail lorsque vous appréciez réellement le processus sans vous mettre trop de pression. Cette énergie va certainement dans votre personnage. Alors amusons-nous un peu. Réveillez cette énergie stupide et griffonnez. Faites-le jusqu'à ce que vous soyez satisfait des résultats, mais créez au moins une page. Téléchargez-les dans la section projet et enregistrez-les nécessairement pour vous-même. Ils seront notre guide lors des prochains exercices. Je te verrai le lendemain pour relever le défi. 5. Jour 2 – Apprendre à partir des références: Bienvenue pour le deuxième jour du défi. Vous sentez-vous stimulé par notre première tâche ? J'espère que vous le ferez, car aujourd'hui nous avons un travail plus sérieux à faire. La dernière fois que nous avons travaillé de mémoire, aujourd'hui, nous travaillerons avec des références. Tu as choisi un animal. Dans mon cas, ce sera un loup. Et maintenant, il est temps de vérifier à quoi ressemblent les vrais loups. Recherchez des photos de l'animal sur lequel vous avez choisi de créer votre personnage, et esquissons-en quelques-unes. Essayez de trouver des photos avec différentes poses, par exemple apparence de votre animal lorsqu'il est assis, qu'il marche, qu'il court ou qu'il dort. Regardez à quoi ressemble la tête vue de côté et de face. Si vous avez peu d'expérience dessin de ce type d'animal, je vous recommande également de regarder comment le squelette est construit. Ceci est particulièrement utile lorsque l'animal est poilu et qu'il est difficile de voir exactement ce qui se passe sous toutes ces peluches Comprendre la structure osseuse peut vous aider à mieux comprendre comment l'animal bouge, où commencent ses pattes, comment elles se plient, etc. Une autre chose à faire est de trouver une vidéo montrant comment cet animal se déplace, pose à différents moments et voit quoi il ressemble en plein saut ou en courant. Vous pouvez en prendre des captures d'écran. Et pendant que nous travaillons sur des personnages amusants, recherchez également des mouvements vraiment amusants que fait cet animal. Par exemple, les renards ont une façon hilarante de sauter tête la première dans la neige pour attraper Les phoques prennent des poses étonnamment humaines avec leur propre grâce Les chats peuvent être trouvés dans d'innombrables positions ridicules. Esquissez également un ou deux d'entre eux. Par exemple, voici la photo amusante du loup que j'ai trouvée, et voici un saut très gracieux. J'adore aussi leur façon de courir. Choisissez donc quelques photos et faites-en des croquis. Ils n'ont pas besoin d'être parfaits. N'oubliez pas qu'il ne s'agit que d'études. Nous explorons une nouvelle forme avec nos mains et nos yeux. Tu peux corriger tes lignes, dessiner dessus. Encore une fois, essayez de ne pas trop en effacer. Gardez vos croquis en ordre et vivants. Si vous pensez qu' une forme est difficile à saisir et que vous n' arrivez pas à la saisir, dessinez-la encore quelques fois. Au final, vous aurez également quelques feuilles remplies de ces études. Ne dessinez pas encore d'arrière-plan et ne vous attardez pas trop sur les détails ou les couleurs. Je suggère d'utiliser un seul crayon ou stylo de couleur, un marqueur, un stylo numérique, quel que soit le support que vous choisissez. Vous pouvez ajouter un peu d' ombrage pour mieux comprendre la forme, mais il ne faut pas trop polir, et c'est tout Vous avez terminé la deuxième tâche. Prenez vos feuilles et prenez-les en photo ou enregistrez votre fichier et téléchargez-le dans la galerie de projets. Si vous avez déjà mis en ligne le test précédent, il vous suffit de cliquer sur Ajouter dans votre publication et de les y ajouter. Et ils vous retrouveront le troisième jour du défi. 6. Jour 3 - Stylisation: Ce jour-là, nous travaillerons sur la stilisation. La stylisation est une façon délibérée de s' éloigner du réalisme, de montrer les objets tels qu'ils sont Il s'agit d'une simplification d'une forme plus complexe. Vous pouvez remarquer une stylisation dans de nombreux dessins animés, jeux vidéo, illustrations de livres, etc. Cela peut être une façon très expressive de montrer la personnalité de votre personnage, transmettre une certaine humeur et d'évoquer différentes émotions Aujourd'hui, nous allons chercher un moyen de styliser notre personnage Pour cela, nous allons faire un exercice. Consultez le matériel supplémentaire pour ce cours. Vous y trouverez une grille utile pour travailler sur cet exercice. Vous pouvez l'imprimer et dessiner directement dessus ou l'utiliser numériquement dans votre propre programme de dessin Ou vous pouvez simplement l'utiliser comme guide et dessiner librement comme vous le souhaitez. Nous allons nous concentrer sur une seule couleur aujourd'hui car nous travaillerons sur forme et le travail sur couleur est prévu pour les prochaines parties du défi. Sur cette page, que j'ai préparée pour vous, vous verrez une tâche sous chaque cellule de la grille. Et laissez-moi vous expliquer chaque tâche une par une. Le premier est la géométrie. Essayez de dessiner l'animal que vous avez choisi en utilisant uniquement des formes géométriques Voici quelques exemples de ce à quoi cela pourrait ressembler, mais ne les copiez pas. Expérimentez par vous-même. Ne considérez pas ces pages comme quelque chose qui doit être soigné. En cas de problème, imprimez d'autres pages et réessayez ou dessinez simplement dans votre carnet de croquis La tâche suivante est l'ornement. Ici, vous devrez représenter votre animal comme un ornement ou le remplir d'ornements, quelle que soit la manière vous l' interprétez Le troisième est le motif. Vous pouvez dessiner une forme automatique de votre animal , puis la remplir de différents motifs. Ensuite, ce sont les proportions. Je vous encourage donc ici à jouer avec les proportions de votre personnage. Et si leurs jambes étaient extrêmement longues ou au contraire très courtes ? Et si leur tête était démesurément grosse, ou si le corps entier était vraiment large ou vraiment mince et Essayez de suivre votre intuition savoir ce qui convient le mieux à votre personnage. Mais ne vous limitez pas encore trop. Essayez différentes variantes, même les plus drôles et les plus laides Parfois, les meilleures idées naissent des croquis les plus laids La cinquième tâche consiste à dessiner votre personnage de manière fluide et ronde. Comme s'il s'agissait d'un ballon, d'un jouet en peluche ou d'un objet doux. Laissez tous les coins et toutes les lignes être arrondis sans angles vifs. Voyez si cela correspond à votre personnage ou non. Et la dernière partie est à l' opposé de la précédente. Essayez de rendre votre personnage très affûté avec beaucoup d'angles, des dents, des oreilles, des pattes pointues Découvrez ce que cela ressent sur votre personnage. Et c'est terminé. Dans les matériaux, je propose deux cases pour chaque tâche, mais vous pouvez toujours imprimer davantage de pages et de croquis dramatiques ou simplement continuer à les dessiner dans votre carnet de croquis autant de fois que vous le souhaitez Cet exercice peut être très amusant, et je vous encourage à mettre toutes les critiques de côté et à en profiter. En fin de compte, remarquez par vous-même croquis qui vous attirent le plus. Lesquels sont les plus drôles ou peut-être les plus laids. Lesquels sont les plus émotionnels, ressemblent le plus au personnage que vous souhaitez créer. Plus tard, nous utiliserons les confitures que vous avez trouvées dans cet exercice pour affiner la version finale, et c'est terminé pour aujourd'hui. Excellent travail. Je te vois le lendemain du défi. 7. Jour 4 - Ajouter des traits spéciaux: Bienvenue au premier jour du défi. Nous sommes déjà à mi-chemin et la moitié du travail est fait. Aujourd'hui, nous allons travailler davantage avec les croquis que nous avons déjà réalisés et résumer ce que nous avons. Ouvrez donc tous les fichiers ou pages contenant nos exercices précédents, les griffonnages, les croquis à partir de références et la distalisation Asseyez-vous un peu avec eux. Découvrez ce qui convient le mieux au personnage que vous souhaitez créer, ce que vous aimez déjà ou simplement ce qui vous semble le plus amusant. À ce stade, nous pouvons déjà réfléchir davantage à ce que ces personnages aiment. Quels sont leurs principaux traits, leurs comportements habituels. Souvent, les croquis parlent d'eux-mêmes et la personnalité commence à transparaître à travers les croquis avant même que vous n'ayez à imaginer quoi que ce soit. C'est le meilleur scénario, essayez de vous en tenir à ce qui est déjà clair dans vos croquis. Par exemple, avec Mysiil Wolf, il est clair que c'est un type drôle et espiègle, probablement C'est un animal sauvage et dérangé animé par ses passions simples comme manger, se reposer ou s'amuser Je pense que j'ai dessiné ce genre de personnage parce que j'ai souvent impression de ne pas avoir ce genre d'attitude. Tout commence à me paraître très sérieux et j'ai besoin de ce filou intérieur pour faire bouger les choses De plus, j'ai l'impression de ne pas avoir besoin d' être aussi obéissante et correcte parfois Cela peut également être la clé de votre nouveau personnage. De quels traits pensez-vous avoir besoin en ce moment ? Que ferais-tu si tu te le permettais ? Avez-vous besoin de plus de détente ou, au contraire, de plus de sérieux ? vous posant ces questions en regardant les croquis que vous avez déjà vous aurez peut-être une idée plus claire et plus de ce à quoi devrait ressembler votre personnage. Notez certaines de leurs principales caractéristiques soit directement sur votre feuille de papier soit sur une couche de votre logiciel de dessin. Trois à cinq traits suffiront déjà. Passons maintenant à la partie pratique. Réfléchissez aux caractéristiques visuelles qui mettront en valeur ces qualités. Quelles proportions, quels attributs, accessoires ou styles en parleront au spectateur sans mots. Par exemple, la langue en stuc de mon loup sur la plupart des photos montre qu'il n'est probablement pas la créature la plus brillante mais plutôt sauvage et excitée Il ne s'inquiète pas trop de son apparence. Ses dents montrent qu'il est toujours un animal sauvage et qu'il peut être dessiné par instinct sauvage. La netteté des lignes en dit long sur son désordre Les formes de bélier le rendraient trop mignon et trop doux, mais ce n'est pas ce qu'il est. Il est mignon à sa façon, mais il est aussi bizarre et maladroit Bien entendu, de telles interprétations ne sont pas universelles et différentes combinaisons de fonctionnalités créeront des impressions différentes. Concentrez-vous donc sur le sentiment que vous ressentez chez votre personnage et voyez s'il correspond aux traits que vous aimeriez lui donner. Et nous allons continuer à dessiner votre personnage maintenant, essayant de combiner toutes les bonnes choses que vous avez déjà trouvées lors des exercices précédents Nous essayons de définir leur apparence. En plus de cela, donnez à votre personnage quelques caractéristiques distinctes dont nous parlions, quelque chose qui révélerait visuellement sa personnalité. Voici d'autres exemples de telles fonctionnalités. Si votre personnage est très bavard ou même bavard, vous pourriez lui donner une très grande Ou s'ils aiment courir très vite, ils peuvent avoir des jambes exagérément grandes et fortes Peut-être portent-ils toujours un sweat à capuche géant parce qu'ils sont un sweat à capuche géant parce qu'ils timides et s'y cachent des autres, ou ils sont facilement choqués et ont des yeux géants Ce sont des exemples très simples, mais je ne fais que vous donner des conseils pour vous aider à orienter votre réflexion. la suite de cette journée, vous devez vous contenter d'une forme plus ou moins satisfaisante pour votre animal. Ne vous laissez pas encore distraire par les couleurs. Nous y travaillerons le lendemain du défi, mais vous devez avoir une apparence quelque peu finalisée de votre personnage. Si vous vous sentez bloqué, vous pouvez simplement choisir l'un des griffonnages et croquis que vous avez déjà dessinés auparavant et essayer de le peaufiner un peu Votre personnage n'a pas besoin d'être parfait, et il changera tout le temps. Pour l'instant, nous avons juste besoin d'une version sur laquelle nous pouvons continuer à travailler. Rien n'est gravé dans le marbre. Et si tu as terminé, c'est tout pour aujourd'hui. Montrez-moi des croquis. J'adore voir le processus de naissance des personnages. Et dans tous les cas, sauvegardez pour vous-même tout le matériel des exercices précédents. Ils seront tous utiles. Je vous verrai le lendemain lors du challenge. 8. Jour 5 - Variantes de couleur: Nous en sommes donc au cinquième jour de notre défi de dessin de personnage. Et aujourd'hui, nous allons enfin travailler sur la couleur. Sortez donc vos crayons de couleur, marqueurs, stylos ou ouvrez la roue chromatique de votre programme Pour faciliter le travail, vous pouvez d'abord dessiner un contour de votre personnage sans couleurs, puis le coller plusieurs fois sur votre toile. Si vous le faites sur du papier, vous pouvez imprimer les contours et essayer différentes variantes en les coloriant. Bien entendu, vous pouvez également faire des croquis à la main. Ils n'ont pas besoin d'être très nets et parfaits, il suffit de quelques croquis rapides et similaires. Et maintenant, commençons par le coloriage. Réfléchissez à la couleur principale que vous souhaitez donner à votre personnage. Essayez-le d'abord sans ombrage ni trop de détails. Découvrez quelle couleur correspond le mieux à la personnalité de votre animal. Ensuite, ajoutez des couleurs supplémentaires pour les vêtements, accessoires et autres fonctionnalités. Mon loup n'a pas de vêtements, son corps est donc d'une seule couleur, mais il a des yeux orange vif, langue rouge et des dents blanches, ce qui contribue également à l' ensemble de l'image et la rend beaucoup plus curieuse que s'il était tout bleu. Un moyen simple de trouver de bonnes combinaisons de couleurs consiste à utiliser une roue chromatique. Les couleurs opposées les unes aux autres, couleurs complémentaires, créent le plus grand contraste et un look éclatant. Des couleurs qui sont côte à côte et qui seront des couleurs analogues. Créez une impression plus douce. Si vous utilisez la deuxième variante, pensez à ajouter quelques petits détails contrastants. Cela le rendra beaucoup plus intéressant. Vous pouvez également créer différents types de contraste, tels que des foncées par rapport à des couleurs claires, des couleurs froides par rapport à des couleurs chaudes, saturés par rapport à des tons sourds J'ai parlé plus en détail de la théorie des couleurs et des combinaisons dans mon autre vidéo ici sur Skillshare C'est ce qu'on appelle la théorie des couleurs et comment elle peut vous aider dans vos œuvres d'art. Jetez-y un coup d'œil si vous souhaitez approfondir la couleur. Vous pouvez également vous inspirer de la vie réelle. Remarquez des combinaisons de couleurs intéressantes dans votre maison, dans la rue ou dans les vêtements de quelqu'un. Vous pouvez essayer de les recréer pour voir s'ils fonctionnent avec votre personnage Une autre méthode consiste à chercher des idées dans l'art. Allez dans une galerie, trouvez une pièce que vous aimez à cause de ses couleurs et essayez souvenir, faites des croquis ou prenez une photo des fragments que vous aimez coloristiquement Encore une fois, essayez-le comme l'une des variantes de votre personnage. Vous pouvez trouver des palettes prêtes en fonction de vos centres d'intérêt ou ressources spéciales ou les prendre à partir de photos. J'en ai parlé également dans ma vidéo dédiée spécifiquement à la couleur. Mais cette fois, je voulais vous encourager à chercher davantage dans le monde réel. Cela vous rend plus attentif à votre environnement et vous permet également d'analyser ce que vous voyez le plus, ce qui est essentiel pour apprendre à travailler avec la couleur en toute confiance Si vous voyez, disons, l'intérieur d'un café qui est beau en termes de calligraphie, essayez de vous demander pourquoi cela fonctionne Quels sont les combos utilisés ? Quel est le contraste ? Quelles sont les pièces qui se marient particulièrement bien les unes avec les autres ? Quelles sont les couleurs principales, les couleurs dominantes et les couleurs sous-jacentes ? Par principal, je veux dire prendre le plus de place. Les proportions de couleur sont également importantes. Lorsqu'une couleur est dominante, vous pouvez ajouter d'autres couleurs contrastantes. Ils prennent généralement beaucoup moins de place sur le dessin, mais le rendent plus distinct et intéressant, comme je vous l'ai montré avec mes yeux et ma langue de loup. Créez quelques versions de couleur et voyez celle que vous aimez le plus. Une fois que vous avez choisi votre favori, vous pouvez aller plus loin dans les détails. Vous vous demandez si vous allez ajouter des zones d'ombrage et de lumière ou si vos couleurs seront plates ? Esquissez ensuite une ou deux variantes de couleurs plus détaillées. Et dès que vous en serez satisfait , c'est terminé pour aujourd'hui. Notre personnage est maintenant entièrement assemblé. Nous avons toutes les pièces et nous pouvons maintenant y travailler sans relâche le lendemain du défi. Applique tes variantes de couleurs à la section du projet et je te verrai le sixième jour du défi 9. Jour 6 - Poses et expressions: Et c'est le sixième de nos défis de création de personnages. Aujourd'hui, nous allons dessiner des feuilles de personnages. À présent, vous avez déjà terminé le look de votre personnage, et il est temps de travailler un peu plus avec lui. Commençons par imaginer et dessiner votre personnage dans différentes poses Réfléchissez à la façon dont ils se déplaceraient en fonction de leur personnalité. Dans quelles poses étaient les plus susceptibles de les attraper ? Que font-ils habituellement ? Passent-ils le plus clair de leur temps dormir et à se détendre dans différentes positions, ou sont-ils toujours en train de courir, sauter et d'être très actifs ? Ou peut-être les deux ? J'ai préparé la liste des postes possibles. Vous pouvez choisir ceux que vous aimez et en dessiner cinq à sept. Essayez de prendre différents types de poses pour montrer l'amplitude complète des mouvements de votre personnage. Vous pouvez choisir de dessiner des poses, tenir debout, de courir, de sauter, de dormir, de vous asseoir, ramper, de danser, de vous tenir debout , de méditer, faire du yoga ou de l'exercice, de nager, tirer ou de pousser quelque chose, suspendre la tête en bas, etc. Vous pouvez utiliser cette liste ou proposer vos propres idées. Réalisez ces croquis assez rapidement. Essayez de ne pas rester assis trop longtemps avec chacun d'eux. Essaie juste de capter le mouvement de base. Qu'est-ce qui peut t' aider dans les poses ? Si votre animal est plutôt anthropomorphe, vous pouvez utiliser des photos de personnes comme références Vous pouvez également prendre des photos de vous dans la pose dont vous avez besoin. Ensuite, vous pouvez toujours l' exagérer pour des raisons d' expressivité Si votre personnage se déplace vraiment comme un animal, vous aurez plutôt besoin de références à des photos d'animaux. Encore une fois, utilisez-les comme base et ajoutez une plus grande amplitude pour rendre le mouvement encore plus distinct. Tapez simplement cat running, trouvez un angle intéressant et transférez le même mouvement à votre propre personnage. Par exemple, mon monde peut bouger à la fois comme un humain et un animal Je vais donc utiliser quelques références humaines et quelques animaux, ainsi mes propres photos pour vous montrer différentes options. Personnellement, je n'utilise pas souvent les références, donc si vous vous sentez à l'aise sans elles, vous pouvez partir de votre imagination. Mais il peut tout de même être utile de vérifier certaines positions plus compliquées. Ensuite, lorsque vous aurez dessiné cinq à sept poses, dessinons quelques expressions faciales. Prenez différents états émotionnels et esquissez-y juste le visage de votre personnage. Faisons-en au moins trois, mais vous pouvez toujours en faire plus si vous le souhaitez. Voici des exemples d' expressions que vous pouvez utiliser. Heureux, surpris, en colère, effrayé, pleurant réfléchissant fort, riant, méfiant, nerveux, criant, etc. Encore une fois, si vous avez besoin de conseils, consultez les références photographiques. Essayez de saisir ce qui donne au visage une certaine apparence émotionnelle. Tout comme les yeux étroits et les dents visibles sont généralement associés à la colère sourcils levés peuvent être interprétés comme de la peur Les yeux écarquillés sont également synonymes de peur ou de surprise. Vous pouvez même vous entraîner devant le miroir. Imagine que tu es acteur. D'ailleurs, je remarque aussi souvent que lorsque je dessine une certaine émotion de mon personnage, mon visage a tendance à avoir inconsciemment une expression correspondante Vous pouvez simplement garder un petit miroir sur votre bureau. Ainsi, vous aurez toujours de bonnes références. Donc, une fois que vous aurez fait trois à cinq expressions faciales, faisons encore quelques croquis rapides de notre personnage faisant quelque chose qui lui est typique. Peut-être aiment-ils jouer au tennis regarder les étoiles au télescope ou danser le flamenco. Vous pouvez également créer une variante amusante, trouver quelque chose d'inattendu que nous n' aurions jamais cru pouvoir faire avec ce personnage. Il s'agit peut-être d'un rnosas géant passionné par Belt, d' un grand couple féroce qui aime crocheter ou d' un mignon petit lapin qui Créez un contraste. Ils ont souvent l'air amusants et expressifs. Faites-en quelques-unes en les faisant rapidement, juste pour saisir l'idée et mieux comprendre votre personnage. Ces exercices sont probablement les plus difficiles et les plus longs de ce défi, mais ils sont également très utiles car vous apprenez à mieux connaître votre personnage et vous ne vous retrouvez pas coincé dans une situation où vous ne savez comment dessiner votre personnage que dans une seule pose. Au lieu de cela, vous comprenez comment ils bougent et réagissent, ce qui rend votre art plus dynamique et intéressant. Le personnage ne se contentera pas d'une pose de base rigide, mais commencera à vivre dans vos illustrations et carnets de croquis, racontant sa propre histoire Prenez votre temps avec ces exercices. Si vous pensez avoir besoin d'un peu plus de temps, vous pouvez toujours consacrer un jour de à cette tâche ou y revenir une fois le défi terminé . Les feuilles de personnages sont très importantes pour les portfolios. Si vous recherchez des œuvres qui incluent la conception de personnages, si vous envisagez de les intégrer à un portfolio, vous aurez peut-être besoin de plus de temps pour les peaufiner, ajouter de la couleur et les organiser sur la feuille. Si vous le faites en numérique, c'est très simple. Conservez-les simplement sur des couches séparées et disposez-les soigneusement une fois que vous avez terminé Dessiner sur papier nécessitera une planification supplémentaire, mais vous pouvez simplement les numériser ou les prendre en photo , puis les couper et les disposer numériquement. Si vous n'avez pas encore besoin de ces croquis pour le portfolio, enregistrez-les pour vous-même et téléchargez-les dans la section des projets. Pas besoin d'ajouter de la couleur sauf si vous le souhaitez. Nous sommes toujours au bout de notre défi. Le lendemain est le dernier, alors assurez-vous d'avoir tous les exercices que nous avons effectués pendant le défi. Je vous verrai le septième jour avec tout ce beau et dur labeur. 10. Jour 7 - Illustration finale: Nous en sommes au dernier jour de notre défi. Félicitations. Vous disposez donc déjà d'une vaste collection de documents sur votre personnage. Et en utilisant tout cela comme référence, nous allons faire une illustration finale. Il nous faut d'abord une idée. Peut-être qu'en travaillant uniquement sur des croquis, vous avez déjà eu des idées amusantes ou des situations possibles dans lesquelles vous pouvez représenter votre personnage Sinon, vous pouvez prendre l'une des poses ou des activités que nous avons esquissées le sixième jour et réfléchir au contexte Où est ton personnage ? Ce qui les entoure et ce qui leur arrive. Cette fois, je vous encourage à dessiner non seulement le personnage, mais également l'arrière-plan. Commencez par explorer différentes idées. Faites quelques croquis, essayez différentes compositions, choisissez un croquis qui semble le mieux fonctionner et faites-en une version plus grande et plus détaillée. Avec cette esquisse, vous pouvez déjà passer à l'illustration finale. Utilisez les couleurs que nous avons choisies pour votre personnage et assurez-vous que la couleur d'arrière-plan les complète et que le personnage y est bien vu. Cela signifie généralement que vous avez besoin d'un arrière-plan plus foncé ou plus clair que celui de votre personnage pour créer du contraste. Vous pouvez tester différentes variantes de couleurs en créant de petites vignettes En numérique, vous pouvez simplement copier-coller votre petit croquis. Sur le papier, esquissez rapidement votre composition à quelques reprises. Concentrez-vous d'abord sur les couleurs principales, l'arrière-plan et les principaux éléments de l'illustration. Une fois que vous avez trouvé la combinaison de couleurs que vous aimez, commencez à dessiner la pièce finale. Ne vous précipitez pas. N'hésitez pas à y aller à votre rythme si vous avez besoin de consacrer plus de temps à cette partie. Utilisez également le support de votre choix. Ne créez pas un format trop grand si vous dessinez avec des matériaux traditionnels. Un quatre ou même un cinq serait génial. R Et c'est terminé. Cela a demandé beaucoup de travail, et maintenant tu as un personnage incroyable. Téléchargez votre dernier article dans la section du projet et résumons ce que nous avons appris dans la dernière partie de ce cours. 11. Résumé: Félicitations. Vous avez terminé le défi. Nous avons fait un voyage incroyable ensemble. Nous avons laissé libre cours à notre imagination et avons dessiné comme des enfants, puis nous avons esquissé à partir de références telles que la prose, appris à utiliser la stylisation, ajouté des traits de personnalité vifs, travaillé avec les couleurs, les poses et les expressions, et finalement créé une illustration en couleur de notre personnage dans toute notre personnage dans C'est vraiment beaucoup. Si vous pensez avoir besoin de consacrer plus de temps à une partie du défi, vous pouvez toujours revenir en arrière et y travailler davantage. Vous pouvez également répéter le défi, mais avec un autre personnage. Votre nouveau personnage peut désormais être ajouté à votre portfolio. Vous pouvez les apposer sur vos produits, comme des imprimés, des autocollants ou des voitures, raconter des histoires à leur sujet ou même créer un livre ou une bande dessinée. Ce personnage peut également apparaître dans vos autres œuvres avec vos autres personnages, ce qui vous aidera à créer un monde artistique riche et peuplé. Je suis vraiment impatiente de voir ce que tu as créé dans la galerie. Partageons tous nos personnages et créatures amusants et créatures amusants et tous les croquis désordonnés qui leur ont donné vie. Je vous serais également très reconnaissante de bien vouloir me laisser un point de vue. Cela m'aide vraiment à améliorer mes cours. Vous pouvez toujours poser vos questions et simplement me dire bonjour sur mes réseaux sociaux. J'espère que ce défi vous a plu. Merci de nous avoir rejoint. Consultez mes autres cours Skillshare sur la théorie des couleurs, la composition, le design de personnages humains, etc. bientôt et bon dessin. Au revoir. Maman, hum.