Défi de 30 jours d'aquarelle : célébrons le mois mondial de l'aquarelle

1. Bonjour et bienvenue !: Au cours de la dernière année, nous avons tous découvert différentes façons de rester à l'intérieur et quelque part. Nous avons perdu le lien avec la nature. Une année s'est écoulée, quatre saisons ont passé. La nature a changé sa palette de couleurs, et nous ne pouvions la regarder que par nos fenêtres. Alors que nous célébrons le Mois Mondial de l'Aquarelle, j'ai pensé que c'était une excellente idée de voyager autour du monde pour assister à toutes les saisons avec Aquarelles. Bonjour tout le monde. Je m'appelle Zaneena Nabeel. Je suis une mère, un artiste, un architecte, et un professeur d'art. Juillet est célébré chaque année comme Mois Mondial de l'Aquarelle. Pour fêter ce mois spécial, j'ai proposé un défi de 30 jours à l'aquarelle. aquarelle est un beau médium, qui est connu pour sa transparence et son imprévisibilité. J' utilise des aquarelles depuis mon enfance et chaque fois que je commence une nouvelle peinture, je me sens tellement excité, comme je l'utilise pour la première fois. Ce cours est conçu comme un défi quotidien qui durera 30 jours à partir d'aujourd'hui. Donc, chaque semaine, nous explorerons une saison. Nous commencerons par le printemps, et dans les semaines suivantes, nous explorerons l'été, l'automne et l'hiver. Ce cours est tout à fait convivial pour les débutants. Je vais vous expliquer sur chaque matériau dont vous aurez besoin en détail. nous serons à la main cueillette des couleurs pour différentes saisons. et nous allons créer notre propre palette de couleurs. Ce cours est plein de puissance avec des techniques merveilleuses et de beaux exercices. Tout au long de ce mois, nous créerons 30 belles peintures aquarelles. Et en plus de cela, je veux aussi faire prendre conscience de l'importance de l'art et de la créativité dans votre vie quotidienne. Je suis quelqu'un qui me considère comme un débutant. Tous les jours, j'avais l'habitude d'investir du temps dans l'apprentissage d'une nouvelle technique ou dans l'essai de quelque chose que je n'avais pas fait auparavant. Et je pense que c'est pour la même raison. J' aime rendre les débutants confiants avec les compétences. Et cette classe est spécialement conçue pour tous ceux qui veulent améliorer leurs compétences et renforcer leur confiance. Dans ce cours, vous n'apprendrez pas seulement à créer 30 belles peintures. Vous apprendrez tant de techniques qui pourront être utilisées dans vos futurs projets. Si vous jetez un oeil à ce projet ici, vous apprendrez à peindre une montagne enneigée et une montagne verte. Et dans ce projet, vous apprendrez à apporter ce sens de profondeur dans votre peinture. Voici un de la collection Summer. Vous apprendrez à peindre ce ciel bleu moelleux et nuageux. Et avec celui-ci, vous apprendrez à peindre des montagnes enneigées. C' est un autre de l'hiver, et vous apprendrez à peindre ce magnifique ciel nocturne. Ce tableau est de la semaine d'automne et il est plein de puissance avec de merveilleuses techniques et astuces. voici un autre de la semaine d'automne où vous apprendrez à peindre des reflets réalistes. De même, avec chaque peinture, vous allez apprendre beaucoup de trucs, astuces et techniques. Ce sera une expérience merveilleuse en explorant les saisons à l'aide d'aquarelles. Je suis super ravi de vous inviter tous à ce très unique et très excitant Défi de l'aquarelle de 30 jours, Rejoignez-moi, apprenons et célébrons le Mois mondial de l'aquarelle ensemble. 2. À propos du mois aquarelle du monde: Mois mondial de l'aquarelle est célébrée chaque année au cours du mois de juillet, commencé par Charlie ou Shields, qui est le créateur du blog de formule Durbin wash. C' est un esprit d'inspirer les gens à peindre à l'aquarelle tout en sensibilisant à l'importance de l'art et de la créativité dans le monde. aquarelle est un beau médium qui a été aimé par presque tous les artistes du monde. Il y a quelque chose de magique dans les aquarelles. Vous pouvez l'utiliser de tellement de façons différentes. Donc, avec ces 30 jours, ce qu'ils vont changer mon intention de partager mes connaissances et aider les débutants à améliorer vos compétences en aquarelle. En plus de cela, je veux aussi faire prendre conscience de l'importance de l'art et de la créativité dans votre vie quotidienne. Vous n'avez pas besoin d'être un expert en aquarelle pour essayer et les partitions, Nous allons tous ensemble pour célébrer le mois mondial de l'aquarelle. Et c'est arrivé, nous allons faire des progrès. 3. Matériaux dont vous aurez besoin: Avant de plonger dans la classe, examinons rapidement les matériaux dont vous aurez besoin tout au long de ce défi particulier. Il n'est pas du tout nécessaire d'avoir exactement la même couleur, sont exactement la même marque que j'utilise. Q. Vous pouvez aller avec quelque chose qui est similaire. Ok, je vais commencer par le papier aquarelle. Pour ce cours. J' utiliserai mon papier aquarelle Canson à froid. Celui-ci fait 140 LV. C' est un coton à 100 pour cent. Pour obtenir le meilleur récent, il est très important d'utiliser un papier un peu doux minimum 140, et cela devrait être un 100 pour cent de coton. Le papier que j'utilise ici est pressé à froid. Je préfère le livre de recettes de groupe pour les peintures de paysage. La taille de la peinture que je vais faire aujourd'hui comme Turlington, le métal de 12 centimètres, je viens d'obtenir le pad de gens en six morceaux égaux et cela incite à voir ici. Vous pouvez aller avec n'importe quelle taille que vous préférez. Celle-ci est presque aussi calme. Vous pouvez aller avec le manuel du paysage ou de la manière appropriée. C' est tout à fait votre choix. Et parce que le papier est 100% coton, il a une belle texture. Et vous pouvez voir que cela ajoute beaucoup de beauté à nos paysages aquarelles. C' est une texture très subtile. Si vous allez avec le papier pressé à chaud, il n'y aurait pas d'annonce textuelle pour aller avec un papier rugueux. Il aura plus de texture. Alors prenez votre papier aquarelle préféré et coupez-le en deux morceaux égaux. Il peut être n'importe quelle taille et initier, c'est totalement votre choix. Maintenant, je vais fixer mon peuple sur un carton. Je ne me fixerai pas mal sur une table. Ceci est juste un morceau de carton et ont strcopy pour dessus. C' est ce que je vais utiliser comme support pour mon peuple. Donc, je fixais mon papier à l'aide d'un ruban de masquage afin qu'il soit très facile pour moi tourner sans les gens quand j'ajoute les détails pour réparer votre avant que vous ayez besoin d'un ruban de masquage. Lorsque vous fixez votre papier à l'aide d'une équipe de masquage, vous obtiendrez cette bouteille propre. Mais c'est évidemment agréable à voir et tout ça. Il sera également prouvé à votre papier de flambage. Donc il y a deux bonnes raisons d'utiliser un peu d'ascii t. Ok, donc c'est tout au sujet du papier aquarelle. Maintenant, regardons les couleurs. Pour ce cours. J'utiliserai mes tubes d'aquarelle tibia. Ceux-ci ont leurs tubes d'aquarelle de gamme premium. C' est une marque coréenne. Je serais vraiment forte AS couleurs pour leur vibrance et ils sont assez économiques par rapport à l'autre sont des tubes d'aquarelle discrets. J' ai une énorme collection d'aquarelle champagne et je pense que j'ai presque appelé les couleurs de leur collection. Au début de chaque saison, j'ai inclus une section de palette de couleurs séparément. Là, vous apprendrez à connaître chaque couleur que je vais utiliser tout au long de cette semaine. Donc, pour passer à travers le détail du collosum, vous pouvez vous référer à cette section. C' est à ça que ressemble les tubes d'aquarelle Washington. C' est un tube d'aquarelle de 15 et 1. Vous aurez tous les détails nécessaires sur le tube, le numéro de pigment, la certification, les informations sur la transparence et le phosphore léger. Vous trouverez toutes ces informations sur le tube. Maintenant, pour mélanger vos couleurs, vous aurez besoin d'une palette de mélange. J' utiliserai la plaque en céramique comme palette de mixage. C' est assez grand et c'est beaucoup de scissions pour mélanger les couleurs. Vous pouvez utiliser. N' importe quelle palette de mixage normale que vous utilisez. Il peut être en plastique ou en céramique et n'a pas d'importance. Ok, maintenant jetons un coup d'oeil aux pinceaux d'aquarelle dont vous aurez besoin. Tout au long de ce défi à l'aquarelle, j'utiliserai quatre pinceaux. Jetons un coup d'oeil à chacun d'eux. La première branche est cette brosse de lavage de 1,5 pouce, ce restaurant Princeton. Je vais l'utiliser quand appliquer une couche d'eau propre sur les personnes antérieures. Et c'est tout à fait normal de ne pas avoir de brosse de lavage. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau plat de plus grande taille pour appliquer une couche d'eau sur votre papier. Maintenant, le deuxième projet comme la taille numéro huit brosse ronde. Celle-ci est faite d'un pinceau en velours noir argenté. Vous pouvez aller avec n'importe quel de vos pinceaux ronds de taille moyenne à plus grande. Nous utiliserons ceux dépensés pour appliquer tous les lavages majeurs. Le suivant a une brosse plate. Celui-ci est un pinceau plat d'un demi-pouce en velours noir argenté. C' est aussi pour les lavages de fond. Ok, Maintenant, le dernier verset, vous aurez besoin d'une plus petite taille de creche pour appliquer tous les petits détails. Celle-ci est la taille numéro 2, brosse ronde de Princeton. Taille numéro 2, taille numéro 4 sont de merveilleuses tailles. Ceux que je soupe d'une tournée, toutes sortes de détails. Ok, donc ce sont les quatre pinceaux dont vous aurez besoin tout au long de ce défi. Maintenant, il y a certaines sortes de grosses affaires qui sont assez difficiles à ajouter à l'aide d'un pinceau. Pour ça, j'utiliserai un enfant blanc et un stylo noir. Ceux-ci sont facultatifs. Si vous êtes confiant d'ajouter ces petits détails à l'aide de notre pinceau, vous pouvez le faire. Donc le stylo noir ici vient de la ligne d'arc de marque. À un point pour dessiner un stylo, vous pouvez utiliser n'importe quel stylo noir. Et les blancs ont été ou ont ici comme du cholestérol. C' est une marque locale indienne. Ensuite, vous aurez besoin de deux bocaux d'eau. L' un doit rester propre et l'autre, un étudiant remonte la peinture de votre pinceau. Mais en gardant l'eau propre de côté et chaque fois que j'ai besoin d'eau propre, je vais craber de l'eau de ceci et de l'autre que je garderai à côté de moi. Et j'imprimerai la peinture de mon pinceau en utilisant le désordre. Pour certaines peintures, vous devrez ajouter un kit de peintre. Pour cela, vous aurez besoin d'un crayon et d'une gomme. Et enfin, vous aurez besoin d'une serviette en papier pour tamponner l'excès de peinture de votre pinceau. Très bien, donc ce sont les matériaux dont vous aurez besoin pour ce défi de 30 jours à l'aquarelle. Très bien, prenez rapidement tout le matériel et le temps. La section suivante. 4. Semaine 1 - SPRING: Nous commençons par notre première saison. On vient du printemps. Avant de plonger dans la classe, je vais vous montrer rapidement le cycle du projet entre cette semaine afin que vous ayez une idée de ce à quoi vous attendre dans les prochains jours. Très bien, voilà. Jetez un oeil. Ok, donc tu as regardé les prédictions. Vous pouvez voir tous sont absolument uniques et différents les uns des autres. Chacun d'eux a l'air si frais, placenta et beau. Et nous explorerons différentes palette de couleurs pour chacun d'eux. Ainsi, avec la peinture, vous apprendrez aussi beaucoup de techniques que vous pourrez utiliser dans vos futurs projets. Donc, ce sera une expérience merveilleuse peinture abeilles, collèges, paysages floraux. Bon, donc dans la section suivante, je vais vous présenter ma palette de couleurs printanières. Et ce seront les couleurs que nous utiliserons tout au long de cette semaine. 5. Palette de couleur de printemps: Dans cette vidéo, je vais vous présenter ma palette de couleurs printanières. Vous avez déjà vu l'étape de peinture que vous allez faire cette semaine. Tu n'as vraiment pas besoin d'espacer les couleurs avec moi. Vous pouvez simplement regarder cette vidéo. Ok, donc pour ce cours, j'utiliserai des tubes à aquarelle. J' utiliserai mes tubes d'aquarelle de la branche en main. Et c'est une marque coréenne. Ce sont leurs artistes extra fins premium, tubes aquarelle. Commençons à choisir les couleurs. Alors, où vous pouvez sortir printemps les images qui vous viennent à l'esprit. Pour moi, chaque fois que je pense au printemps, c'est cette verdure luxuriante, qui me vient à l'esprit. La nature a l'air d'avoir un tout nouveau tapis crème. Et il y a des fleurs, chaque baie entendra les oiseaux chanter. C' est une saison si heureuse et agréable. Maintenant en gardant cela à l'esprit, commençons à choisir les couleurs. Springiness tout sur la verdure. Donc la première couleur qui vous vient à l'esprit, c'est évidemment vert. Je suis vert sève d'abord. C' était l'un des verts de sève. C' est une belle couleur. Je vais garder ça de côté pour l'instant et nous choisirons la couleur suivante. Le suivant est vert feuille, qui est un autre vert magnifique. Celle-ci ici. Si vous n'avez pas de feuille verte, c'est tout à fait correct. Vous pouvez mélanger un peu de sève vert à votre jaune citron et vous obtiendrez une couleur similaire. Donc, vous avez vraiment besoin d'avoir une crème pour les feuilles. Le suivant est jaune cadmium. Vous pouvez utiliser n'importe quel autre jaune ont attrapé. Il n'a pas besoin d'être jaune cadmium. Vous pouvez utiliser le jaune primaire ou Campbell Cielo, qui sera celui que vous avez avec vous. Le suivant, c'est mieux en vert. On va l'utiliser pour un de nos tableaux pour peindre un métal. Si vous ne l'avez pas en vert, vous pouvez mélanger n'importe lequel de votre sang en vert sève et vous obtiendrez une couleur similaire. Et vous aurez besoin d'indigo. Ceci est d'ajouter dans les tons plus profonds sera de mélanger un peu d'indigo à SAP, propre et propre pour obtenir un ton plus sombre de la reine. Donc, avec cette couleur, nous avons fini avec la partie de verdure. Maintenant, jetons un coup d'oeil aux couleurs pour ce haut. Pour le ciel, il y a deux deux-points. Utilisons-nous principalement ? Le premier est deux gars bleus. Et le suivant, et certainement en bleu. Ce sont les deux couleurs que je vais utiliser principalement pour le ciel. Si vous n'avez pas de pseudonyme bleu ou bleu turquoise, vous pouvez utiliser n'importe quel autre opcode de myrtille. Ça n'a pas vraiment d'importance. Vous pouvez utiliser le bleu cobalt persan bas, ou tout autre bleu. Ok, donc c'est la verdure et le ciel. Maintenant, regardons les couleurs que nous allons utiliser pour peindre les fleurs. Les fleurs sont une identité majeure de la saison printanière. Donc, pour chaque peinture utilisent des techniques différentes et je vais ajouter quelques fleurs. Vous pouvez soit aller avec la même couleur sont nous pouvons aller avec n'importe quelle de vos couleurs préférées. On m'appellera juste les couleurs que j'utiliserai. Donc, j'ai permanente violet, rose permanente, et jaune permanent, colline orange avec nous à environ donc être en utilisant la femme. Je ne trouve pas 4 millions ici. Voilà, tu y vas. Ok, donc ce sont les quatre couleurs que j'utiliserai principalement pour le fleuriste. Rose permanente, violet permanent, jaune permanent, orange, et maigre plus chaud. Maintenant, avec ces couleurs, vous aurez également besoin de y vers elle ou quash blanc. C' est pour rendre notre couleur plus oblique parce que nous allons ajouter la soie dentaire sur un fond plus sombre. Donc, pour le rendre visible, pour le faire paraître proéminent, vous devrez ajouter soit de la gouache blanche ou de l'aquarelle blanche dans cette fermeture. Sinon, ils ne seront pas vraiment visibles. Parce que l'aquarelle est un médium transparent et que vous ne pouvez pas vraiment ajouter des couleurs plus claires sur des couleurs plus sombres. Donc juste pour apporter quelques qualités opaques à la peinture, je vais ajouter du blanc vers plus profond dans ces couleurs et j'ajouterai les problèmes que vous avez vus va de près. Enfin, pour ajouter les détails, j'utiliserai une teinte neutre. Vous pouvez utiliser le noir ou le gris de Payne. Le système que vous remarquerez. Il semble tout à fait similaire à apporte groupe. Ainsi, vous pouvez utiliser des peintures grises, interrompre cette couleur. Très bien, donc ce sont les couleurs dont vous aurez besoin pour cette semaine. Maintenant, allons les chercher. Mon indigène que cette session est seulement pour vous donner une idée sur les couleurs que je vais utiliser. Il est absolument correct d'aller avec les couleurs que vous avez Dieu avec vous. Il n'a pas vraiment besoin d'être les mêmes couleurs. Ok, donc je vais regarder les couleurs pour toi. J' ai un pot d'eau propre ici. Je vais d'abord presser les couleurs sur ma palette, puis une autre nuance une par une. C' est vert feuille, vert sève, vert viridien, et intégral. Le vert feuille est une belle couleur qui peut être utilisée pour cette verdure tendre et fraîche. Mais si vous n'avez pas cette couleur, comme je l'ai dit plus tôt, vous pouvez utiliser votre jaune citron et le mélanger avec du vert Sap. Plus jaune et moins vert, et vous obtiendrez une couleur similaire. Ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas la même couleur. Maintenant, allons chercher du vert sève. Je pense que c'est une couleur très commune. La plupart d'entre vous l'ont peut-être fait. Le vert sève est disponible dans presque tous les ensembles d'aquarelle de base. Donc je suppose que vous l'avez tous fait. Donc, nous avons des chaussures vert feuille et sève vert chaussure. Je vais la laver de mon approche et je vais la mettre en vert. Viridian vert est également assez commun, mais si vous n'avez pas besoin d'obtenir un maximum de perte de écrasement coup ou tout autre bleu avec votre SAP propre et faire une colonne similaire. Ok, donc c'est du vert viridien. Encore une fois, je vais laver toute la peinture de mon pinceau et je passe à Indigo. Je vais utiliser l'intégrale principalement pour ajouter les tons plus profonds. Je vais mélanger ça avec du vert sève et du vert viridien partout où j'ai besoin d'ajouter des tons de chocolat. D' accord ? Nous avons donc vert feuille, vert sève, vert viridien, et intégral. Maintenant, nous allons, mais la feuille suivante, qui est teinte neutre. Je vais utiliser cette colonne principalement pour détailler la variable. Nous devons ajouter ces tons profonds et sombres. Je vais utiliser l'utilitaire. Vous pouvez utiliser la couleur des interrupteurs gris ou noirs de Payne. Ok, maintenant je vais laver la peinture de mon pinceau et je passe aux couleurs pour mon ciel. Je t'ai déjà dit que j'utiliserais le bleu du Christ, bleu troublant pour le ciel surtout. Je vais presser les deux couleurs sur ma palette. Alors je vais vous montrer les échantillons. C' est bleu turquoise. Et c'est certainement en bleu. J' aime vraiment utiliser deux appels, bleu pour le ciel dans les prochaines saisons aussi. Vous me verrez utiliser le bleu turquoise pour le ciel beaucoup pour les gars, bleu est l'une de mes couleurs préférées. Je l'utilise beaucoup. Par le COVID. La semaine d'été sera de la même couleur pour peindre les plages. C' est une couleur magnifique, des débris dans l'eau et le ciel. D' accord. Maintenant, le suivant est réglé en bleu. C' est une autre couleur préférée de la mienne. Certainement en bleu est la couleur parfaite pour peindre le ciel. Surtout ces ciel nuageux. C' est une belle couleur. Ok, donc ce sont les deux couleurs que j'utiliserai pour le ciel, les deux bleus. Maintenant, avec cela, pour l'un des tableaux, j'utiliserai aussi la violette permanente et la rose permanente pour le ciel pour lui donner une sensation différente. Et j'utiliserai les mêmes couleurs pour le succès de Flavel. Alors j'ai pensé combiner Pat avec la section de fleurs. Commençons par le violet permanent. Suivant est les rôles permanents installés, les règles de la femme, vous pouvez utiliser le carmin ou le cramoisi. Ensuite, nous avons aussi chaud et Lynn. Et le suivant comme permanent jaune, orange. Si vous n'avez pas d'harmonie en orange, vous pouvez mélanger le jaune, ajouter du formaline, plus jaune et moins formellement. Il s'agit d'un orange jaunâtre très simple qui peut être facilement créé. Et la dernière couleur comme jaune cadmium. Comme je l'ai dit au début, vous pouvez utiliser le jaune primaire ou le Cambodge ou tout autre jaune au lieu du jaune cadmium. D'accord. Donc ce sont les couleurs que j'utiliserai pour les fleurs. Donc tous les dossiers que je dois résumer héros comme selon les peintures seront J. Vous pouvez soit utiliser les mêmes couleurs ou les modifier selon votre choix. Comme je l'ai dit plus tôt, vous pouvez changer la couleur des fleurs ou peut-être le ciel. Si vous n'avez pas une aquarelle élargie pour vous sentir libre de mélanger et de créer votre propre violet. Ensuite, je vais observer la rose permanente. Ce n'est pas une couleur très commune. Si vous avez Cloud mine sur chromosome, vous pouvez utiliser cette couleur instructeurs ou toute autre ligne. Le suivant est vacillant. Celui-ci est une couleur commune, et je suppose que vous l'avez tous. Maintenant, les deux dernières couleurs sont le jaune permanent, orange et le jaune cadmium. Avoir cette couleur n'est pas vraiment nécessaire. Vous pouvez mélanger formellement et jaune cadmium, vous obtiendrez une couleur similaire assez facilement. Et enfin, j'ai du jaune cadmium. Très bien, donc ici, palette de couleurs de printemps argenté. Vous pouvez voir toutes les couleurs que nous avons guérir. Tous sont à la recherche avec des leçons lumineuses et belle. Ce seront les couleurs que nous utiliserons tout au long de cette semaine. Vous êtes libre de changer la couleur en fonction des commandes disponibles avec vous ou sur, nous aurions l'air bien sur votre peinture. Peut-être qu'il y a certaines nuances que vous utilisez dans votre peinture selon votre style. Donc, il est absolument correct d'aller avec votre propre palette de couleurs. Vous pouvez simplement suivre le processus et les techniques et faire les mêmes projets de classe en utilisant vos vêtements préférés. Bon, donc sans perdre plus de temps, et commençons par le projet de première classe. 6. Jour 1 - Champ de fleurs Purple: Bonjour tout le monde. Le début avec double projet de première classe, Jetons rapidement un coup d'oeil aux couleurs avant de commencer. Le déjà exploré cette palette de couleurs de printemps. Voici le tableau que nous allons faire aujourd'hui. Maintenant, regardons les couleurs que nous avons déjà choisies et choisissons les couleurs dont vous aurez besoin pour la peinture d'aujourd'hui. Pour ce type, j'utiliserai des règles permanentes violettes et permanentes. J' irai avec un ton moyen de ceux-ci trop près pour la tâche de montagne je vais utiliser les mêmes vêtements pour la première montagne. J' irai avec une nuance violette. Je vais mélanger pincement, rose permanente à violet pour obtenir cette couleur. Pour celui au premier plan, j'utiliserai directement le violet permanent. Si vous n'avez pas un tube aquarelle élargi, c'est tout à fait correct. Vous pouvez mélanger et créer votre sans fil. Maintenant, pour la prairie, je vais utiliser le vert viridien, le vert que vous voyez ici comme ferritine propre. Et pour ajouter ces tons plus profonds, j'utiliserai l'indigo. Ce sont donc les deux couleurs dont vous aurez besoin pour créer cet arrière-plan. Si vous n'avez pas le rouge et le vert, vous pouvez mélanger un peu d'indigo ou tout autre bleu à votre vert sève pour obtenir une couleur similaire. Ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas de grue de routine, nous avons juste besoin d'un vert bleuâtre. Vous pouvez littéralement faire n'importe quelle sorte de bleu avec votre reine pour obtenir une couleur similaire. Maintenant, pour ajouter sur ces branches, j'utiliserai du vert sève, et j'utiliserai des neutrons et de la restauration rapide. Nous devrons ajouter une certaine marque utilise un ton plus clair. Je vais donc mélanger un peu de blanc avec du vert sève pour obtenir cette lumière Duetto. Et enfin pour ajouter dans les fleurs sont en utilisant violet permanent. Je vais commencer par un ton plus clair de celui-ci. Pour donner ce violet opaque et clair, j'ajouterai du blanc au violet permanent. Très bien, donc ce sont les couleurs dont vous aurez besoin pour la peinture d'aujourd'hui. Ok, j'ai déjà fixé mon peuple sur le tableau. Maintenant, ajoutons le croquis au crayon. Le croquis au crayon n'est pas vraiment nécessaire. Vous pouvez les ajouter. Tu as épinglé. Ce n'était que deux montagnes, alors on en aura une en arrière-plan. Ce ne sera pas une feuille de poker. Et puis j'en ai un autre au premier plan, juste en face de ça. Donc celui-là, je le prends de gauche à droite. Et à partir d'ici, on aura un palmetto. Chaque fois que vous ajoutez votre croquis au crayon, assurez-vous qu'il n'est pas très fort et audacieux, optez pour un ton très léger. Maintenant ces deux autres couleurs que je vais utiliser pour ce type, rose permanente et violet permanent. Vous pouvez mélanger et créer votre propre violet. Vous n'avez pas vraiment besoin d'avoir un tube ou une peinture violette. Je l'utilise beaucoup dans mes peintures, surtout dans mon ciel nocturne. Donc je préfère toujours avoir une feuille de lumière et mon palais. Maintenant, la couleur suivante est les rôles permanents. Au lieu de ceux-ci, vous pouvez utiliser le carmin ou le cramoisi ou tout autre ton rose. Maintenant, je vais appliquer une couche d'eau sur le ciel. Je vais avec ma brosse de lavage de 1,5 pouce et je suis à Blender couche d'eau propre. Vous n'avez pas besoin de suivre les contours de la montagne. Vous obtenez le billet peu bas. C' est tout à fait correct. D'accord. J' ai appliqué une couche d'eau sur le ciel. Vous devez exécuter votre brosse plusieurs fois pour vous assurer qu'il n'y a pas de flaques d'eau. L' eau CO2 doit être égale. Maintenant, je vais avec mon pinceau rond de taille 8 et je vais avec un ton moyen de violet. Et je l'applique au sommet de mon peuple. Commencer un peu de ça. Maintenant, ajoutez quelques lignes en laissant quelques espaces blancs entre les deux. Maintenant, je passe à la rose permanente, encore une fois avec un ton moyen. Ajoutant ça ou ce qu'il va faire quelques lignes. Vous pouvez voir que je ne mélange pas vraiment ces couleurs les unes dans les autres. J' ajoute juste quelques lignes sur l'arrière-plan vectoriel. Maintenant, je vais avec un ton plus profond de règles et ajouter une ou deux lignes à ce gars. Juste pour le rendre un peu plus intéressant, assurez-vous que votre peinture n'est pas trop aqueuse. Si c'est trop aqueux, c'est W Bush, 10 personnes aussi. J' ajouterai ensuite une nouvelle ligne. J' ai donc nettoyé ma brosse correctement. Mes brosses qu'elle a fait il n'est pas trop humide. Maintenant, je fais mon pinceau le long de ces lignes pour le rendre un peu plus petit orteil. Ok, donc c'est notre ciel. Attendons que ça sèche. Ok, voilà. Notre ciel a complètement séché contre vous que Carl Rogers sans fil et ciel rose. Maintenant, il est temps d'amener les montagnes. Pour la montagne en arrière-plan, je vais avec le drap violet plus horrible. Je mélange des règles violettes et permanentes pour créer notre ton violet. Maintenant, si elle vous donne une utilisation bleu et cramoisi ou carmin pour créer votre sans fil, ajouter plus cramoisi ou carmin à la mx et réduire la quantité de bleu de sorte que vous obtiendrez une feuille appropriée pour la montagne au premier plan va avec un violet ton. D' accord ? J' ai donc mélangé beaucoup de rose permanente pour le violet permanent. Vous pouvez voir la couleur ici. Il suffit d'ajouter cela le long du contour de la montagne juste sur les médias supérieurs. Maintenant, lavez ou la peinture de votre brosse avec de l'eau propre. Il suffit de fondre ça dans l'arrière-plan. On a juste besoin de voir le sommet de la montagne. C' est assez loin de vous, donc nous faisons juste en sorte que le fond ressemble à un brumeux. Alors, quelle sera la forme de votre montagne ? Adam, cette véritable aube sur ce contour. Ensuite, lavez la peinture de votre pinceau et allez avec de l'eau propre. Puis fondre cela dans l'arrière-plan. D' accord ? C' est donc ce sera la première montagne. Vous pouvez voir à quel point ces stries de rose sont belles. Ensuite, nous avons ajouté la montagne. Ok, maintenant on va devoir attendre que ça sèche. Et après que ce projet de loi soit la montagne au premier plan, c'est encore un peu. Peut-être que nous pouvons préparer la couleur pour les prochaines étapes. Donc je vais sortir un peu d'indigo et un peu de validité en vert. C' est pour le milieu. Celui-ci ressemble plus à un ciel du soir. Alors utiliserez-vous du vert sève pour votre métal ? Ce ne serait pas si gentil. Il est préférable d'aller avec une plage verte a un sous-ton bleu et c'est une récente raison pour laquelle j'utilise le vert viridian. Maintenant, allons avec la deuxième montagne. Je vais avec violet sont faites sans fil interne. Maintenant, comme nous l'avons fait le précédent, j'ajouterai du violet le long du contour de la montagne. un ou l'autre travail est sur mon pinceau le long du contour que nous avons ajouté là-bas et ajouter la peinture sur le dessus. Si vous mélangez et créez votre propre violet, vous devrez ajouter plus de bleu à votre mélange et réduire la quantité de rouge de sorte que vous obtiendrez un violet bleuâtre. Quelle sera la forme que vous aurez ajoutée à votre montagne ? Lancez votre pinceau le long de cette ligne. Vous devrez vous assurer que vous êtes dans l'arrière-salle et que vous avez complètement séché avant d'ajouter votre deuxième. Laver la peinture de votre pinceau. Et avec de l'eau propre, mélangez cela dans le fond. Donc, vous avez une nuance plus foncée sur le dessus. Et quand vous descendez, c'est pour AGI. Donc, cela donnera l'impression qu'il est vraiment loin de vous. Il vous donnera ce sens de la distance dans votre peinture. Je veux que cette violette soit alerte et plus intense. J' appelle avec fierté. En ajoutant ça sur le dessus. Bien avec de l'eau propre. Je mélange ça dans l'arrière-plan. Si vous voulez aller avec une montagne bleuâtre, vous pouvez le faire en f2. Peut-être que vous pouvez aller avec un bleu plus clair pour votre montagne de fond. Et encore une fois, utilisez intégrale pour la montagne au premier plan pour manipuler la même sangle. Il suffit d'ajouter un ton plus sombre sur le dessus. Et puis en utilisant de l'eau propre, il suffit de le mélanger dans le fond. D' accord. Donc ce sont toutes les montagnes maintenant il est temps de peindre le métal. Maintenant, comme je l'ai mentionné plus tôt, je vais utiliser le vert viridien pour ajouter les aubes plus sombres. Je vais utiliser l'indigo. Si nous ne l'avons pas en vert, vous pouvez ajouter un peu de bleu dans votre vert sève pour créer un vert bleuâtre. Vous pouvez ajouter n'importe quel bleu, bleu Prusse, bleu cobalt, bleu outremer, ou tout autre bleu. La couleur sera légèrement différente, mais c'est absolument correct. On a juste besoin de n'importe quelle sorte de vert bleuâtre. D' accord ? Donc je vais commencer par la validité et la propreté. Ajout d'un tas d'intégrale en deux. Maintenant, je vais l'ajouter à la ligne d'horizon. Ce moderne divisé n'a pas complètement séché. Il est encore un peu humide, mais pas trop humide. Vous pouvez voir le vert que j'ajoute remède à un peu aller dans le sans fil, mais il ne se propage pas trop. Je veux une transition floue ici. Je ne veux pas d'une ligne violette et d'une ligne verte. Et c'est une récente raison pour laquelle j'applique la peinture tandis que la montagne comme dit humide. Vous pouvez voir à quel point cette ligne d'horizon est belle. Ça ne serait pas sympa si tu avais une forte séparation entre ton violet et ton vert. Alors Andrea, couleur alors que la montagne est encore un peu humide. Maintenant remplissez tout cet ennui. Adr et viridian vert ou tout autre point vert utilisent. Pour l'instant, nous pouvons simplement ajouter une couleur unie. Nous ajouterons des tons plus foncés. Maintenant contre ici, la couleur que j'utilise pour la ligne d'horizon, ce n'est pas à t, C'est un ton moyen. Pour la zone restante. J' y vais avec un ton vert plus sombre. Je ne mélange pas un peu l'indigo en ce moment, en ajoutant un proton Susan intégrale une fois que nous avons appliqué du vert sur cette zone antérieure. Donc, une fois que vous avez ajouté du vert, vous pouvez basculer pour l'intégrer et l'ajouter au fond. Oui, vous avez votre bande de masquage. Il suffit d'ajouter ça. Ici, nous avons besoin d'un outil Docker. En plus de cela, vous pouvez ajouter des lignes plus sombres sur le sommet d'Aspen, mais assurez-vous de ne pas ajouter beaucoup de tons plus foncés le long de la ligne d'horizon. Nous voulons que cette zone soit comme deux et que le fond soit plus sombre. Pour avoir ce sens de la distance. Je suis vraiment aimant les couleurs que bon en vert et indigo comme la recherche afin créer ensemble. C' est une couleur merveilleuse à utiliser dans un métal. Vous pouvez facilement créer le look sombre et plus dense en utilisant ces deux couleurs. Bon, mauvais. Nous avons fini avec la couche de base. Vous pouvez voir ces verts plus légers entre les deux, ce qui est en fait ajouter beaucoup d'outil de beauté Maital. Ces espaces négatifs ajouteront beaucoup de vie à votre peinture. Peu importe si vous peignez votre ciel ou du métal ou de l'herbe. 7. Journée 2 - Vallée verte avec des Poppies rouges: Bonjour à tous, Bienvenue à la R&D deux de notre semaine de printemps. Nous peignons une belle vallée verte et battent, mais quelques fleurs de pavot rouge. Avant de commencer, laissez-moi vous montrer rapidement les couleurs dont vous aurez besoin aujourd'hui. Je pense que de la peinture elle-même, vous pouvez deviner les moines aux couleurs. Même en le regardant, vous pouvez voir le bleu, le vert, et toutes ces couleurs. Donc pour ce gars, j'utilise Sertraline bleu, certainement en bleu et vert va très bien ensemble. Et c'est l'une de mes combinaisons les plus préférées pour peindre ou jour lumineux et beau. Pour peindre la vallée, je vais utiliser le vert feuille et ajouter dans les tons moyens. J' utiliserai du vert sève. Donc ce sont les deux couleurs que j'utiliserai pour la vallée. Sur cela, pour ajouter les tons plus profonds. Et aussi pour ces pins, je vais mélanger la sève verte et l'indigo. Si vous n'avez pas d'indigo, vous pouvez utiliser le bleu prussien. Nous avons juste besoin d'un ton plus sombre de vert sève. Donc, il n'a pas vraiment besoin d'être intégral. Et j'utiliserai la même couleur pour ajouter ces graphiques sur le fond, et aussi pour l'ombre et pour les pins. Et enfin pour les fleurs, j'utiliserai le vermillon. Vous pouvez utiliser écarlate ou un 1 million ou toute autre forme orange que vous aimez pour cette peinture, je recommande d'utiliser n'importe quelle autre couleur pour les fleurs. Ces couleurs sont ce qui rend cette composition plus belle. Alors s'il vous plaît essayer d'utiliser une couleur similaire. Ok, on est bon d'y aller. J' ai donc déjà réparé mon papier. Maintenant. Je vais ajouter un croquis indépendant et va être un croquis très simple au crayon. Tout ce dont vous avez besoin pour nous ajouter aux lignes sinueuses, qui va être notre vallée. Donc j'ajoute la ligne la plus haute. Maintenant, un peu en dessous, je vais ajouter, une autre ligne. Va ajouter des arbres sur le bon type, non ? Vous n'avez pas besoin de les esquisser. Nous pouvons les ajouter par le épinglé. Alors voici le croquis au crayon. Maintenant, nous allons préparer la moitié coloniale de mon pallidus déjà utilisé, mais l'autre moitié est propre. Donc je vais utiliser cette autre maison propre. Laisse-moi presser les couleurs sur ma palette. La première fois avec ça à Olin Blue, c'est celui que j'utiliserai pour ce type. Vous pouvez utiliser n'importe quel bleu que vous préférez. Il n'a pas vraiment besoin d'être en bleu. Et Alpha Valley. J' utiliserai le vert clair et le vert sève. Le vert clair que j'utilise une feuille verte, C'est un beau vert jaunâtre. Je vais sortir. Vous pouvez ajouter un peu de sève vert au jaune citron, et vous pouvez créer une couleur similaire. Ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas de feuilles vertes. La couleur suivante autre besoin d'un vert sève. Alors que la sève verte. Maintenant, pour ajouter les tons plus profonds, vous aurez besoin d'indigo. Si vous n'avez pas d'indigo, vous pouvez utiliser n'importe quel de votre bleu taco sera juste mélanger cela dans le vert pour obtenir un ton plus profond. Donc, peu importe si vous utilisez intégrale ou tout autre bleu plus foncé, vous pouvez utiliser le bleu prussien. Enfin, pour ajouter dans les étoiles, je vais utiliser chaudement. Ok, donc ce sont les couleurs. Maintenant, je vais appliquer une couche d'eau propre sur le ciel à l'aide de ma brosse de lavage de 1,5 pouce. Progression de l'eau propre. Et appliquez délicatement une couche d'eau propre sur tout le ciel. Exécutez votre brosse plusieurs fois pour vous assurer que l'eau a trois affamé le porteur. D' accord. Mon ciel est rouge. Maintenant, je vais passer à mon pinceau rond de taille 8. Et je vais avec un ton moyen de constante et de colle. Comme je l'ai dit, vous pouvez aller avec n'importe quelle autre carte fessière si vous n'avez pas certainement en bleu, qu'il est absolument correct d'utiliser dans l'employé. Pendant que j'ajoute la peinture dans le ciel, je laisserais délibérément des espaces entre les deux, comme des taches blanches, qui vont être les nuages. Donc pour créer les nuages, je vais conduire des gens blancs entre les deux. Je vais avec des nuages de plus petite taille. Vous pouvez aller avec n'importe quel type de forme que vous préférez. Pour laisser quelques bouchons de blanc entre les deux. Je vais avec un ton moyen levé soudainement et bleu. C' est une couleur vraiment magnifique pour peindre le ciel. Ok, j'ai laissé un peu d'espace entre les deux. Maintenant, je vais courir mon pinceau le long de ce contour et je vais remplir le ciel. D' accord. Maintenant, nous allons devoir attendre que ça sèche. Il y a un ciel, il a magnifiquement séché. Vous pouvez voir ces nuages blancs entre les deux. Maintenant, il est temps de peindre la vallée. Je joue avec de la crème aux feuilles. Donc, comme je l'ai mentionné plus tôt, si vous n'avez pas de feuille verte, vous pouvez manquer une petite imprimante offset jaune citron. La couleur ressemblera presque à cela. Ne vous inquiétez pas, si vous n'avez pas de feuilles vertes, c'est un beau vert. Il rendra instantanément votre peinture si fraîche et calme. Maintenant, je vais l'appliquer le long de la ligne supérieure et je vais appliquer la couleur presque deux fois trois fois de la forme. Donc vous pouvez voir ici, j'aime seulement se mettre à niveau au-dessus du fond. Pour le reste, j'ai appliqué du vert feuille. Maintenant, je vais passer au vert sève sur le milieu pour connaître le vert sève. Appliqué cela sur la zone restante sur le fond. Vous avez juste besoin de suivre cette deuxième ligne. Et à Sap Green, le long de cette zone. Maintenant, encore une fois, il suffit de mélanger cela avec le vert clair que vous avez le haut. Il suffit de laver la peinture d'une approche. Et avec de l'eau propre pour mélanger ces deux couleurs. D' accord. Donc, vous avez un vert plus léger sur le dessus et en descendant, vous avez du sacrum. Maintenant, nous devons ajouter un peu multipotent le long de la ligne supérieure. Alors choisi d'ajouter dans certaines lignes en utilisant le vert sève, qui serait de haut en bas pour frapper votre pinceau et ajouter dans quelques lignes écrivains, votre chambre est à lire. Donc, lorsque vous ajoutez ces lignes, elles auront l'air très douces et lisses. Maintenant, nous avons besoin d'une couleur mais juste un peu plus sombre. J' ajoute une pincée de bleu civil à mon vert pour obtenir un ton taco. Maintenant en utilisant cette couleur, je vais ajouter quelques tombes de tuple le long de cette ligne de fond et aussi le long du haut, juste pour le rendre plus intéressant. Sinon, il semblera trop clair. N' ajoutez pas beaucoup de tombes Docker. La plupart des Ada devraient être dans ce vert clair, juste un peu le long de la ligne de fond. Et q ligne vers le haut est tout ce dont vous avez besoin. J' aime vraiment cette feuille verte contre un ciel bleu vif. C' est une belle combinaison qui vous rafraîchira l'esprit. Je suis retourné au vert sève et j'ajoute une autre ligne ou feuille de calcul. Maintenant, je vais juste tamponner mon pinceau sur une serviette en papier. Et je fais tourner mon pinceau le long de ces lignes pour le rendre un peu plus intelligent. Après cela, nous devrons attendre que ça sèche. Une fois que ça sèche, on va peindre l'autre moitié, et c'est là que nous ajouterons ces fleurs. Donc, pour la prédiction d'hier, nous avons ajouté du blanc dans le sans-fil pour obtenir une tonalité plus claire du sans-fil, et les avons ajoutés sur un fond plus sombre. Aujourd'hui, nous allons ajouter les fleurs sur un fond plus léger ajoutera vert feuille d'abord, puis sur que nous allons ajouter une femme dans les nuages. Ils ne vont pas utiliser le blanc aujourd'hui. Nous ajouterons des niveaux directement sur l'arrière-plan. On verra n'avait pas le temps. Attendons que cela sèche d'abord. D'accord. Donc je le garde de côté et je le laisse sécher. D' accord, je reviendrai sur le contraste. Maintenant, je retourne à ma brosse de lavage de 1,5 pouce et j'applique une couche d'eau propre sur le fond. Assurez-vous de ne pas ajouter beaucoup d'eau le long de cette ligne supérieure. Il peut tomber votre couleur verte en arrière-plan. Donc soyez très prudent quand vous êtes sur cette ligne. Maintenant, je passe à ma brosse ronde de taille 8. Et je repars avec du vert feuille. Tout d'abord, j'ajouterai un ton moyen de vert feuille le long du dessus. Pour travailler ici. Prends-le un peu plus bas. Fais très attention à New York le long de cette ligne. D' accord. Maintenant, pour ajouter des fleurs, vous aurez besoin d'une brosse de plus petite taille. J' utilise mon pinceau rond de taille 2. Je vais avec un ton plus clair de formol. Ma peinture n'est pas trop aqueuse parce que votre jardin est déjà mouillé et si vous y ajoutez beaucoup de peinture aqueuse, elle commencera à se répandre dans le fond dans un Mano très vigoureux. Je voulais être très difficile de contrôler la façon de se propager. Donc, si vous n'êtes pas sûr de la consistance, si vous avez l'impression que c'est trop aqueux, vous obtenez tamponner votre pinceau sur une serviette en papier et assurez-vous qu'il n'est pas deux ou trois. Maintenant, en utilisant votre pinceau de plus petite taille, continuez à ajouter un motif de cible comme celui-ci sur ce fond Tibet. Vous pouvez voir la couleur que je vais avec. Il ne fait pas trop sombre et ma peinture n'est pas trop aqueuse. En utilisant la pointe de ma brosse, j'ajoute simplement quelques points proches les uns des autres. Ce sera le fil dentaire en arrière-plan. Donc tu n'as pas besoin de le rendre trop sombre. Il peut être dans un outil similaire. Vous pouvez les ajouter autant que vous le souhaitez. Je ne vais pas ajouter beaucoup de défauts. Je viens de commencer avec ça. Si vous voulez être ajouté le long de la ligne supérieure antérieure. Et Washington danger de ma brosse et je passe au vert sève. Allez avec un ton moyen de vert sève et ajoutez quelques tons plus profonds de vert à partir du haut. J' utilise ma brosse la plus petite taille parce que je ne veux pas que ces lignes soient trop épaisses. Maintenant, je les emmène dans cette poche. Je les ajoute entre ces fleurs. Juste pour vivre aimé que vous pouvez aller dans le mano Antarctique, tout comme le rédacteur, ces clubs ajoutent maintenant un tas d'intégrale dans votre vert Sap. Et ce sera la même chose que nous avons fait en utilisant le vert sève. Nous allons ajouter des tons plus profonds dans la vallée. Vous pouvez ajouter quelques lignes et aussi la bataille asymptotique autour de ces fleurs orange. Cela rendra les fleurs plus proéminentes. Assurez-vous d'aller avec la brosse la plus petite taille, sinon la bataille et vous ajouterez le film trop rapidement. Et tu finiras par couvrir toutes ces fleurs. Ok, donc c'est là qu'on a lu. Maintenant, je vais retourner à ma brosse de lavage de 1,5 pouce. Et je vais appliquer de l'eau sur cette gauche sont quoi ? Nous peignons cette vallée inférieure en deux parties. Nous avons peint la partie supérieure. Maintenant, ils peignent le fond. Mais si vous avez essayé de tout peindre ensemble, votre motif peut finir par essayer au moment où vous atteignez le fond. Il est donc préférable d'aller comme deux pots. De cette façon, vous pouvez être très détendu. Tu ne peux pas être en haut et revenir en bas. Je vais utiliser la même brosse, ma taille numéro 2 brosse ronde. Et j'y vais avec un ton beaucoup plus profond, une femme. Et je vais ajouter le flux va en premier. Si votre peinture est trop aqueuse, assurez-vous de W Bush sur une serviette en papier. Maintenant, ajoutez quelques feuilles longues rugueuses. Ce n'est pas vraiment un mouton parfait. Encore une fois, voyez comment je les ajoute. En plus de cela, vous pouvez déposer des tons plus profonds sur le dessus. Il est encore humide. Juste quelques points ici et là. Nous n'avons pas besoin d'en ajouter beaucoup. Donc, vous avez cette orange plus claire et un peu d'orange plus vif. Cela rendra vos problèmes plus de protéines. Maintenant, revenez à la partie inférieure et ajoutez quelques fleurs d'orange. Je les ajoute sur le fond du lit. Donc, évidemment, ça va commencer à se répandre un peu dans l'arrière-plan, mais c'est bon. Ne vous inquiétez pas pour ça. Nous pouvons nettoyer les moutons plus tard pendant que nous ajoutons les tons plus foncés. Pour l'instant, ajoutez simplement quelques formes comme celle-ci. Vous pouvez en ajouter autant que vous le souhaitez. Certains d'entre eux peuvent être plus petits, et certains d'entre eux peuvent être beco. Cela rendra votre peinture plus réaliste. Et ajoutez-les d'une manière très aléatoire. Ne les ajoutez pas dans une bouteille particulière ou dans une ligne particulière, faites-le aussi aléatoire que possible. Maintenant, je vais laver la peinture sur mon pinceau. Et je passe à cette crème légère. Et je vais ajouter cela autour des formes que j'ai ajoutées ici. Tu n'as vraiment pas besoin de toucher ces formes orange. Vous pouvez prendre votre pinceau le long de ce contour, laissant une minuscule casquette. Donc le vert que vous ajoutez ne touche pas vraiment l'orange. Ainsi, vous pouvez les empêcher de se propager les uns dans les autres. Juste pour ajouter ces légers verts le long des bouchons que vous avez ici. Il peut ne pas être si facile d'ajouter la même chose à l'aide d'un pinceau plus grand. Il est donc préférable de l'appeler l'évidement de l'oppression nommé à un pinceau plus petit comme celui-ci. D' accord. J' ai donc ajouté du vert le long de ces formes. Maintenant, je vais passer à ma taille huit pousser et je vais remplir la zone restante. Remplissez simplement ce reste soit vous les avez tous. Maintenant, passer à SAP, créer un ton moyen. Et comme nous l'avons fait en haut, je vais ajouter quelques tons de vert sève moyen sur ce fond vectoriel. Maintenant, en ajoutant un peu de ça autour de ces formes orange, vous pouvez voir que je laisse une minuscule casquette, comme nous l'avons fait plus tôt, pour que les couleurs ne soient pas directement dans l'autre. Maintenant, peut-être que vous pouvez ajouter en quelques lignes ou mots. D' accord. Maintenant, il est temps de passer à un ton plus profond. Je passe à ma plus petite taille Pro. Et je mélange un peu d'indigo avec du vert sève pour obtenir un ton plus sombre de vert. Et de la même manière que nous l'avons fait en haut, je vais ajouter des tons plus profonds sur ce fond. Il est très important d'utiliser n'importe lequel de vos pinceaux de petite taille. Je n'ai pas mis à jour votre intégrale et créé un ton plus profond de vert. Maintenant commencez à les ajouter autour de ces formes orange. Nous allons définir la forme des fleurs. Vous verrez lentement comment ces fleurs sont en direct lorsque vous ajoutez ces cétones supérieures, ajoutez-les le long des moutons en plein air. Aussi mes fleurs n'ont pas de forme particulière. C' est un terrain accidenté ou dans le monde. Donc, si nous devions adopter une forme plus définie, vous pourriez le faire pendant que vous ajoutez vos tons plus sombres. Juste pour être tolérable, vous voulez et trouver une meilleure feuille. Je vais donner à cette peinture sont plus abstraits pour vous. Donc je ne me concentre pas sur la forme des fleurs. Vous pouvez voir à quel point les niveaux de dose sont beaux. Quand nous avons ajouté ces deux pelotons, je vais ajouter les tons plus profonds seulement sur l'ADL Bambi, comment ces fleurs, pour le reste, je reviendrai au vert sève. Je vais y aller avec un outil moyen. Magnifique repos de l'ADR pour être très léger et frais. Revenir au vert sève. Et je suis en train d'effacer ce fond d'entité. C' est juste pour rendre ce niveau de sorte de plus en plus important, j'ai ajouté un ton plus profond. Sinon, ces niveaux ne sembleront pas proéminents. Il aura l'air très floue et inachevé. Donc, pour lui donner un look plus fini, nous avons ajouté les tons plus profonds. Je suis vraiment content de la façon dont celui-ci progresse, surtout la concurrence des couleurs. Cette feuille verte, le ciel bleu et les fleurs orangées. Ils sont tous très bien nettoyés ensemble. Il est vraiment si frais et beau et il a cette ambiance printanière. J' espère que ça vous plaira aussi. Ok, donc nous avons ajouté ces tons plus profonds et tons moyens autour de la forme des fleurs. Maintenant, j'appelle avec un ton plus sombre de vert. Je vais mélanger plus intégral dans la grue. Et en utilisant cette couleur, je vais ajouter de l'herbe sur le fond. Cela rendra notre paysage plus réaliste. J' utilise la même brosse. Vos antécédents sont peut-être légèrement mouillés, mais c'est bon. Nous voulons juste des tons plus profonds et un motif fou ou regarder des lignes comme ça. Je pense que la gauche et la droite zone de réessayer, juste le milieu sera peu humide. Maintenant, avec cela, vous pouvez également ajouter un minuscule point au centre de ces formes. Cela donnera plus de vie à toutes les fleurs. Lorsque vous avez terminé avec cela, vous pouvez revenir à l'ajout de graphiques et ajouter un peu plus sur le côté gauche que ADR regardant petit plan. Ils ont donc ajouté des graphiques en utilisant un ton vert plus foncé. Maintenant, nous devons en ajouter un peu en utilisant un ton plus clair aussi. Pour ça, je mélange un peu de blanc cassé avec ma grue à feuilles. Et j'appelle avec un ton plus clair. Vous pouvez utiliser de la gouache blanche ou de l'aquarelle blanche. Maintenant, il suffit d'ajouter une forme de graine d'herbe, surtout sur la zone où vous avez ces tons plus foncés. Et c'est fait. Maintenant, l'étape suivante consiste à ajouter les arbres en arrière-plan. Ils vont ajouter des pins. J' y vais avec un ton plus profond de vert. Je mélange juste un peu d'intégrale dans mon vert sève. Et j'ajoute quelques formes rugueuses de pins ou ce spectacle hôte. J' ajouterai quelques arbres plus grands le long de la ligne de fond. Et après cela, je vais ajouter quelques minuscules arbres le long de la ligne supérieure, aller avec un ton plus sombre de vert et aussi votre plus petite taille pinceau. C' est une forme très simple, quelque chose comme une longue feuille. Il a donc une pointe pointue et un fond arrondi. Ça devrait ressembler à un effilement. Donc, une fois que vous avez que principalement poisson, ajoutez quelques lignes le long de la forme extérieure et faites-le paraître plus shopping. Sinon, ça ne ressemblerait pas à un arbre. Maintenant de la même manière, je vais ajouter quelques minuscules minuscules en arrière-plan. Vous pouvez en ajouter autant que vous voulez, mais gardez à l'esprit ceux sur lesquels nous reviendrons doivent être choqués. Oh, et ceux qui ont disparu doivent être grands et grands sont le virus. Vous perdrez le sens de la profondeur dans votre peinture. Donc c'est mon troisième arbre. Peut-être que je vais en ajouter un de plus. Alors d'abord, décidez de la hauteur de l'arbre. Vous pouvez l'appeler plus grand pour le premier plan. J' ai donc ajouté une ligne ou quoi que ce soit. Maintenant, je suis juste ajouter quelques lignes brisées et je suis créer ce OCI je veux un très irrégulier et organique elle voulait avoir Dieu qu' elle juste remplir ça jusqu'à ce que votre arbre dans un taco ne pas nettoyer. D' accord. C' est un arbre très facile comme il est en arrière-plan. Nous n'allons pas ajouter beaucoup de détails à cela. Mais ça ressemble quand même à un beau pin. Maintenant, vous voyez les tons plus clairs de la même couleur. Je vais ajouter un peu d'ombre pour tous les arbres ici. Il suffit d'ajouter une ligne inclinée à partir du bas de l'arbre et de l'emmener un peu dans ce paysage. Ok, donc le premier plan est fini. Maintenant aliquote, dans une minuscule place en arrière-plan. Maintenant, comme sculpter hors de l'ombre pour ces arbres plus grands, nous devons ajouter des ombres à ceux-ci comme nourriture. Alors allez avec un ton plus clair de la même propreté et ajoutez une petite ligne inclinée. Ne le rendez pas trop audacieux et optez pour un ton plus clair. Vous pouvez voir la taille de mes lignes. Ils sont vraiment petits. But avec la taille similaire. Si vous le souhaitez, vous pouvez également ajouter d'autres arbres similaires sur le côté gauche. Je vais juste arrêter le matériel. Je ne vais pas ajouter d'arbres. Maintenant. J'y vais avec ce ton plus sombre de vert. Et j'ajoute la dernière ronde d'artisanat en utilisant ce ton de taco. Quand nous avons ajouté ces tons plus foncés, le bailleur a été nourri. Donc tous ont l'air un peu flous en ce moment. Il suffit d'ajouter quelques uns, surtout pour ces flux. Commencez par le bas de cette fleur et ajoutez la ligne à l'aide d'un outil taco. Ça ressemblera à la tige de cette fleur. D' accord. Vous n'avez pas besoin d'ajouter une bûche juste pour nous alimenter tout ce dont vous avez besoin. C' est ce que cette zone, mais vous avez ce ton plus profond de gris. D' accord. J'ai presque fini. Il nous reste juste un dernier pas et le lavage de la peinture de mon pinceau. Et je passe au blanc. J' ai un petit peu de restes blancs, c'est tout ce dont j'ai besoin. Donc je ne vais pas sortir, camper sur ma palette. Donc la dernière étape est d'ajouter quelques minuscules points autour de ces fleurs orange. Vous n'avez pas besoin d'ajouter beaucoup, juste un tas de points blancs ici et là. Pour faire quelques niveaux semblent plus beau à faire avec les trucs. Vous pouvez également utiliser un stylo gel blanc si cela est plus confortable pour vous. Vous pouvez voir comment je cache les choses. Juste quelques tons blancs rapides aléatoires. Je les ajoute en grappes. Donc, sans lever la main, je continue à appuyer sur le bout de mon pinceau sur le papier. Je crée ces fleurs blanches. Vous les avez aussi en arrière-plan. Mais allez dans un Mano très minimaliste, n'ajoutez pas beaucoup d'entre eux. Et que nous avons fini avec toute la peinture pour le jour 2. En regardant le tableau, je me sens comme la jonction de ces deux vallées. Cette vidéo doit être notre plus de fumée latérale. Et juste en regardant, je sens fermement qu'elle était venue moment. Donc j'ajoute juste une colline verte et puis je tire ce vert sève en arrière-plan. séparation entre la vallée supérieure et la gravité inférieure n'était pas aussi lisse. Ça avait l'air un peu rude et c'est une récente raison pour laquelle je fais ça. Si vous êtes satisfait de vos valeurs, vous pouvez le laisser en lettres. Tu n'as pas besoin de faire ça. Je n'étais pas vraiment content de cette partie du tableau. Et c'est une raison pour laquelle je fais ça. Donc je vais avec un ton moyen de vert sève et je traîne cette peinture vers le haut. Vous avez donc un ton moyen de vert sève sur le fond et le ton plus clair de vert sur le dessus. Et maintenant, ça a l'air beaucoup mieux qu'avant. Je n'ai pas saupoudré haut. Je viens d'ajouter ces dessus de crème sur le fond. D' accord. Nous menons le temps de recherche ou de peinture. Retirons le ruban de masquage et jetons un oeil à la peinture finie. Je suis vraiment heureux avec la combinaison de couleurs et l'aspect général de la peinture. J' espère que vous avez apprécié ça aussi. Merci beaucoup de m'avoir rejoint aujourd'hui. Je reviendrai demain avec un autre beau paysage printanier. 8. Journée 3 - Escape la nature: Bonjour, bonjour, Bienvenue au Jour 3 de ce qu'ils font défi aquarelle. Voici la peinture que nous allons faire aujourd'hui, est la troisième peinture de la saison printanière. Jetons un coup d'oeil aux couleurs avant de commencer. Pour ce type, je vais m'en servir pour pleurer en bleu. Le bleu que vous voyez ici, il est bleu turquoise pour créer le Cloud. Pendant que j'ajoute mon bleu, je crois que certaines personnes sont larges, mais pour ajouter ces ombres, j'utiliserai une teinte neutre. Vous aurez besoin d'un ton clair de peinture gris ou neutre. Si vous n'avez pas d'écran Debian de teinte neutre ou vous pouvez utiliser une lumière, vous n'avez pas de noir. Ensuite, pour la montagne enneigée, je vais utiliser dans le PICU et pieds de page Green Mountain, j'utiliserai le vert sève. Maintenant, pour peindre le milieu, je vais utiliser du jaune cadmium et du vert sève. On va ajouter du jaune à presque la moitié du milieu. Et à partir de là, nous passerons à la sous-requête. Ensuite, pour ajouter dans des dortoirs plus profonds, j'utiliserai l'indigo. Ensuite, pour ajouter les fleurs, j'utiliserai l'aquarelle blanche et permanente jaune, orange. Et enfin, pour ajouter les détails, je vais utiliser un parfum neutre. Très bien, donc ce sont les couleurs dont vous aurez besoin pour aujourd'hui. C' est une belle peinture. Vous apprendrez à peindre le ciel, la montagne enneigée, la Montagne Verte, que vous pourrez utiliser dans vos futures peintures. Bon, commençons. J' ai réparé mon truc. Maintenant, nous allons préparer les couleurs pour le ciel. Je vais utiliser deux mecs, bleu. Tu peux aller avec Amy Bloom de ton choix. Il n'a pas vraiment besoin d'être bleu turquoise. On repeint un ciel nuageux. Donc, pour ajouter à l'ombre des nuages, vous aurez besoin de teinte neutre ou de gris de Payne. Maintenant, pour la montagne, vous aurez besoin d'indigo et de sève vert. Enfin, pour apporter le milieu le long de la crème supérieure, vous aurez besoin d'un jaune. J' utilise la lumière jaune cadmium aussi. Vous pouvez soit utiliser du jaune citron ou tout autre jaune que vous avez attrapé. Ok, Maintenant ajoutons un croquis indépendant. Vous devrez ajouter des montagnes en arrière-plan. Donc, j'ajoute les flux de ligne d'horizon et peu sur le centre des gens. Ainsi, le sommet, vous aurez vos montagnes et dans le ciel et le fond plus ancien, vous aurez votre métal. C' est donc ma montagne au premier plan, qui va être augmentée. Et celui-ci en arrière-plan va être une montagne enneigée. Ok, donc c'est le croquis. Maintenant, parlons de peinture. D'abord. Je vais ajouter un quart d'eau sur le ciel et même une couche d'eau. Ok, maintenant je passe à mon pinceau taille 8 et je vais avec un ton moyen de bleu turquoise. Chargez votre pinceau avec un bleu turquoise moyen à foncé et commencez à ajouter la peinture à partir du dessus de votre papier. Quand tu pars, ils n'ont pas le ciel. Assurez-vous que votre peinture n'est pas trop aqueuse. Surtout si vous essayez de laisser des espaces blancs entre les deux parce que votre fond est déjà humide et si vous utilisez de la peinture trop aqueuse, il commencera à se répandre dans l'arrière-plan et à incorporer les 10 premiers. Et vous ne pourrez pas lire les espaces intérieurs. Donc, ici pour créer des nuages, nous essayons de lire dans le papier blanc. Vous ne pouvez pas voir, j'ai laissé quelques lacunes entre les deux. Ce sont nos nuages. Vous pouvez décider de la taille et de la forme de votre Cloud et relier ces espaces blancs en conséquence. Maintenant encore une fois, laver la peinture de votre pinceau et tapetum d'essuie-tout. Avec cette floraison légèrement humide. Ayez ces patchs pour avoir un look de petite ville. Ok, donc l'étape suivante est d'ajouter des ombres pour ces nuages. Pour ça, j'appelle cette teinte neutre. Je vais avec un ton plus clair sur une teinte neutre. Vous pouvez également utiliser le gris de Payne ou vous pouvez utiliser intégral. Allez-y avec un ton très léger. Et deux laissent tomber cette couleur le long de ça. ennui de vos nuages. L' eau sera la forme que vous leur avez laissée. Il suffit de suivre la ligne du bas de la forme. Je laisse tomber du gris de Payne sur votre total. Assurez-vous d'aller avec un ton plus clair. Il ne devrait pas faire trop sombre. D' accord. Maintenant, encore une fois, laver la peinture de votre pinceau et taper votre portion de gens vers Mel travail a fait votre pinceau humide le long ces couleurs que vous avez appliquées là-bas et faire paraître un peu plus intelligent. Alors voici le ciel. Attendons que ça essaie. Notre ciel a magnifiquement séché et c'est comme ça qu'il regarde en ce moment. Maintenant, il est temps de peindre les montagnes. Celui que le fond va être une montagne enneigée et celui sur la couronne entière va être une Montagne Verte. Je passe à ma taille deux, brosse et chimiquement avec le ton plus léger de l'intégrale. Assurez-vous que la reine coloniale avec nous ton vraiment allégé. Ça ne devrait pas être une intégrale sombre. Il doit être très léger. Maintenant, en utilisant cette couleur, la lumière dans le degré ont créé. Ajoutez simplement quelques lignes au sommet de votre montagne. Il suffit de les descendre. Ces espaces blancs où vous avez votre peuple large. Ça va être la neige. Maintenant le long du fond, je vais un peu plus de taco à assez d'Interco ni trop sombre et clair à cela sur le fond. Maintenant, faites-le glisser vers le haut. Donc, cette transition aura l'air beaucoup plus plateau. Il n'y aurait pas de transition forte. Continuez simplement à glisser vers le haut. D' accord. C' est donc la couche de base de votre montagne enneigée. Sur ceux-ci seront ajouter des tons plus foncés et quelques motifs de pinceau sec pour le rendre plus réaliste. Pour l'instant, nous pouvons le laisser jusqu'à ce que ce soit une montagne enneigée. Maintenant, nous allons devoir attendre que cela pour essayer d'ajouter le TTL restant. Pendant ce temps, passons au vert sève et étant l'autre montagne au premier plan. Je passe à mon pinceau rond de taille 8, et je vais avec un vert Tonle Sap moyen. Maintenant, suivant le contour de la montagne, je vais appliquer un médium pour connaître le vert sève. Remplissez juste toute cette couleur verte Martin sève. J' ai vraiment aimé les vendeurs de composition, montagne enneigée et une montagne propre. Pour une raison quelconque. Chaque fois que je regarde cette couleur fraîche me remplit avec tant d'énergie positive. Je pense que toutes les peintures que nous allons faire tout au long de la saison printanière ont cette énergie positive en raison des couleurs que nous utilisons. Elles sont toutes fraîches, audacieuses et vibrantes. C' est en fait un sentiment très merveilleux lorsque vous jouez avec des couleurs vibrantes. Ok, donc j'ai fini d'ajouter de la couleur verte sur toute la montagne. J' ai utilisé du vert sève ici. Maintenant, je vais ajouter des tons plus sombres pour ça. Je mélange un peu d'indigo avec du vert sève pour obtenir un ton plus profond. Si vous n'avez pas d'indigo, vous pouvez utiliser n'importe quel autre point bleu que j' ai , vous pouvez utiliser le bleu prussien ou tout autre bleu. Mélangez simplement ça avec votre vert sève pour obtenir un ton plus profond. Maintenant, ajouter des lignes de haut en bas d' une manière intelligente juste pour faire croire que c'est notre vallée et la pente vers le bas. Vous pouvez voir comment instantanément notre moderne Carter look réaliste. Ensuite, nous additionnons ces lignes. Vous pouvez juste comparer la montagne à gauche et à droite. Et vous pouvez voir clairement la différence ici. Ok, Donc d'une manière similaire, nous pouvons ajouter quelques lignes sur la montagne sur le côté gauche a quatre. Comme le vert est encore humide lors de l'ajout de ces lignes, il aura l'air très petit temps sub2, il ne restera pas proéminent. Et cela ajoutera une bûche de beauté à votre montagne. Vous devrez donc ajouter vos lignes avant de monter et de sécher. Vous pouvez voir comment je l'ajoute ici. Et vous pouvez également voir comment les lignes se répandent dans l'arrière-plan. Comme je l'ai dit au début, peu importe votre peinture, qu'il s'agisse d'une prairie de montagne ou d'un ciel, chaque fois que vous essayez la technique humide, vous devrez faire attention à la teneur en eau de votre peinture. Si vous ajoutez des détails sur le fond humide, votre peinture ne devrait pas être trop aqueuse. C' est la règle du vidage. Je suis. D' accord. Alors gardez cela à l'esprit chaque fois que vous utilisez la technique humide dans vos peintures. Ok, maintenant je passe à ma brosse ronde de taille 2 et je vais avec une intégrale de taco. Je vais avec ça. Essaie de ping. Maintenant, j'ajoute des motifs de pinceaux secs sur les montagnes pierreuses pour y ajouter plus de textures afin qu'il ait l'air plus réaliste. Il suffit d'aller avec l'océan de lecteur de l'indigo et d'ajouter quelques matraques de brosse sèche. Si vous n'êtes pas sûr de la consistance, W Bush sur une serviette en papier et assurez-vous que votre peinture est pas du tout avoir aqueux. Vous pouvez ajouter plus de modèles de pilotes sur le fond, barrière, montagneux plus près du vert. En haut, limitez votre nombre de modèles de pilotes. On n'a pas besoin de quoi. Nous voulons garder ces gens blancs. L' espace blanc qu'il nous reste ici est la neige. Nous voulons le conserver autant que possible. Sinon, j'ai une montagne, le personnage noir de bas statut. Ok, Donc, jusqu'à ce que vous vous sentez satisfait de la quantité et vous pouvez ajouter autant que essayer les boutons-poussoirs que vous voulez, mais assurez-vous de ne pas ajouter beaucoup sur ce que le haut que vous avez. Ces blancs se sont battus. La technique de brosse sèche est l'une de mes techniques les plus préférées pour peindre la montagne. Je l'utilise de plusieurs façons. Parfois, j'ajoute les brevets des pilotes d'abord, puis j'ajoute la couleur dessus pour que ces modèles de pilotes aient l'air très sub2. Dans les prochains jours. Je vais vous montrer comment je fais ça. C' est une technique merveilleuse et simple pour peindre une montagne réaliste. Vous pouvez voir à quel point notre belle allure montagneuse tout prêt. Ok, donc on en a fini avec cette montagne enneigée. Maintenant dosage intégral. Je vais en ajouter. Dortoirs Docker sur l'asphalte Green Mountain, juste en haut, ajoutant quelques lignes supplémentaires. Je bois. Il n'a pas complètement séché, donc je fais juste usage de ce temps et j'ajoute des tons plus profonds. Ok, je suis très impressionné par mes montagnes. Je vais l'arrêter là et je vais m'arrêter au milieu. Pour ça, j'y vais avec un ton moyen de jaune cadmium. Vous pouvez utiliser du jaune citron ou du Cambodge Kimball. Ajoutez cela dans et en commençant par le vert. Beaucoup ont atteint près de la moitié de votre peuple. Plus de peinture d'ombre à partir de votre pinceau et passez au vert Sap. Que le jaune et le vert fondent, vous pouvez ajouter quelques lignes pour rendre cette transition plus réaliste. Maintenant, vous pouvez remplir le reste et sève vert choisi remplir cela. Je suis vraiment aimant les couleurs sont juste à l'air si frais et belle. Maintenant, il est temps d'ajouter des tons plus profonds pour cela, je mélange une partie intégrale avec du vert sève. Comme on l'a fait à la montagne. Allez avec un taco à ma crème et ajoutez des tons plus foncés juste sur le fond. Vous devrez laisser la partie jaune acides n'ajoute pas de tons plus foncés là-bas. Nous voulons lire dans ce jaune frais et propre. Vous ne devriez pas ajouter les aubes du dépôt très haut, c'est génial. Surtout sur le fond où vous avez votre Maschine profond, concentrez-vous sur cet ADR et ajoutez des tons plus profonds là-bas. Maintenant, je passe à mon numéro de taille trop long, fleurir et Devin ajouter quelques lignes en utilisant un vert de sève moyen à assez. Sur cette vidéo jaune. Vous pouvez voir mes lignes sur que Eaton vers le bas juste ajouter un approprié Je ne suis pas remplir toute l'idée. Je veux que ça jaunisse. D' accord. C' est tout à l'heure et laissez-le sécher. Ok, si ça a séché, notre prochaine tâche était d'ajouter des pins sur cette montagne d'écran. C' est comme nous l'avons ajouté hier. Mais aujourd'hui, c'est bien, juste ne sera pas vraiment petit. Ces arbres sont assez loin de vous, donc vous n'avez vraiment pas besoin de vous concentrer sur les détails. Vous pouvez simplement ajouter un mouton rugueux. Comparant les arbres d'aujourd'hui, ceux que nous avons ajoutés hier, mais sont assez énormes. Vous pouvez voir la taille avec laquelle j'appelle. Ils sont vraiment petits. Et tout ce que vous ajoutez un arbre. Certains d'entre eux peuvent être un peu plus grands et d'autres peuvent être à court terme. Ne les ajoutez pas dans la même taille. Entre les deux encore, ajoutez-les en groupes, groupe de deux ou trois arbres ensemble. Donc Adam d'une manière très aléatoire, comme je l'ai dit plus tôt, certains d'entre eux peuvent être plus grands et certains d'entre eux peuvent être plus courts. D' accord. J'espère que c'est clair. Maintenant, je vais rapidement remplir toute cette ligne dans quelques arbres. J' ai presque fini. J'ai donc utilisé son ton plus sombre de vert. Je mélange ceux laissés partie intégrante de mon vert sève, et c'est la couleur que j'utilise q. maintenant, j'ajoute des arbres plus grands. Encore une fois, voir c'est une forme très basique. Ce n'est pas du tout détaillé. C' est comme une longue laisse. C' est le type de taille que vous devriez utiliser pour vos arbres. Ça ne devrait pas être trop rapide. Si c'est trop grand, vous peignez la perte à l'échelle et à la proportion. Donc COVID de la taille similaire. Et c'est fait. Maintenant, je vais ajouter une ombre à tous ces arbres. Je vais avec une lumière pour éteindre le même vert foncé que j'ai utilisé. Et j'ajoute simplement une ligne, une ligne inclinée juste en dessous de tous ces arbres. C' est un très léger pour s'assurer d'aller avec un ton similaire. Il ne devrait pas faire sombre. Il suffit d'ajouter une ligne simple comme celle-ci d'une manière inclinée. Tous devraient être dans la même direction. Et c'est aussi fait. Notre tâche suivante était d'ajouter l'herbe pour rendre une médaille plus réaliste. Les liens que nous avons finis avec l'herbe ajouteront des flux sur elle. Et le père aura fini la peinture totale. Donc, pour ajouter une herbe, je vais sortir de l'aquarelle blanche. C' est lui juste là. Maintenant, je vais mélanger ce blanc avec ton vert sève et créer une nuance vert clair comme ça. En utilisant cette couleur, nous allons ajouter du crass sur le support inférieur. Votre arrière-plan est sombre, donc si vous allez avec le ton plus sombre, chaque METAR sera vraiment visible. Donc, pour rendre l'herbe très proéminente, nous utilisons un outil en ligne qui est une récente raison pour laquelle nous avons ajouté blanc ou dague dans le vert sève. Comme vous le savez tous ce que la couleur n'est pas un milieu opaque. Il est transparent de sorte que vous ne pouvez pas vraiment ajouter des couleurs plus claires sur des couleurs plus sombres. Alors faites-le possible nous avons ajouté du blanc et à notre vert sève. Vous pouvez faire la même chose avec de l'asphalte blanc. Au lieu de l'aquarelle blanche, vous pouvez utiliser des actifs d'effacement blanc du mois de l'aquarelle. Je ne veux pas apporter de crash dans ce cours et c'est une récente raison pour laquelle j'utilise de l'aquarelle blanche. Mais le choix est à vous. Si vous voulez le rendre plus opaque, vous pouvez utiliser de la gouache blanche ou de l'aquarelle blanche. Maintenant, lorsque vous ajoutez ces graphiques, nous devrons aller au pinceau qui a une pointe pointue. Il ne devrait pas être trop commun et épais. Vous pouvez voir les lignes que j'ajoute à. Ils sont assez fins et délicats et il a juste une ligne à main levée. Vous pouvez les ajouter dans une longueur différente. Comment devraient-ils remplir toute cette zone dans ce genre de lignes herbeuses ? J' ai donc ajouté une belle, beaucoup de la même couleur pour en faire une crème plus fraîche. Vous pouvez voir la couleur ici. Le seul à regarder peu de données. Ainsi, vous pouvez ajouter un peu de jaune à votre sève vert, puis ajouter directement dedans. Et ajoutez autant de lignes que vous entrez votre tâche fastidieuse. Mais ça va avoir un impact énorme sur votre métal. Une fois que nous avons fini d'ajouter ces lignes en utilisant un ton plus clair de peinture, pourrait être passer à notre camion taco et répéter le même exercice. Vous pouvez voir à quel point notre métal avait déjà l'air beau. Maintenant, je vais passer à notre conversation. C' est bon à savoir. Je mélange un peu d'intégrale de ce vert sève. Et je vais répéter le même exercice. Je vais ajouter un peu plus d'herbe sur le même fond. Cela rendra une médaille plus tendue et épaisse et elle la rendra automatiquement plus réaliste. Vous vous inquiétez vraiment de savoir si vous allez remplacer les lignes croisées que vous avez ajoutées en utilisant un ton plus clair. Tu peux juste aller sur eux. C' est tout à fait correct. Sans avoir de pression ou de contrainte, il suffit d'ajouter ce genre de lignes. Vous pouvez voir à quel point il est joli quand nous avons ajouté ces lignes plus sombres. une manière similaire devra en ajouter sur le côté gauche aussi. Salut. Et c'est fait. L'étape suivante consiste à ajouter les fleurs. Pour cela, j'utilise de l'aquarelle blanche. Vous pouvez soit utiliser de l'aquarelle blanche ou de la quash blanche. Maintenant, appelez-la votre brosse de petite taille et ajoutez-y quelques nuages. Pour les deux derniers tableaux, nous ne nous sommes pas concentrés sur la forme de la fleur. Le premier jour, nous avons ajouté une forme très rugueuse à l'aide d'un photon léger de violet. Et pour hier lui a demandé, c'était un mouton très abstrait. Mais aujourd'hui, je me concentre davantage sur la forme de la fleur. Et j'ajoute une belle fleur blanche avec tous les pétales. Celui-ci est assez grand. Pour le prochain, j'irai avec une taille plus petite. Je n'ajouterais pas beaucoup, peut-être huit, neuf ou dix d'entre eux, mais dans différentes tailles. Je vais avec le second. Vous pouvez voir que c'est une fleur très simple. Maintenant, d'une manière similaire, je vais ajouter quelques autres. Comme je l'ai dit plus tôt, je vais aller avec différentes tailles. Tous seront de la même taille. Ok, vous pouvez voir comment j'ai joué un titre différent. Je l'ajoute à la classe, puis je l'ajoute aux moyennes et à quelques plus petites. Maintenant, je vais en ajouter un autre sur le côté gauche. C' est totalement votre choix de la couleur que vous voulez utiliser pour votre fleur. Je pensais que ça aurait l'air bien à cause du vert et de la rate MTTR. Je ne voulais pas apporter une nouvelle couleur, mais c'est tout à fait votre choix. Vous pouvez utiliser le rose ou le jaune ou l'orange ou le violet ou tout autre colorant de couleur à préférer. Jus jaune et il suffit d'ajouter Lafite dedans pour rendre la couleur plus opaque. Et en ajoutant vos fleurs ce qui sera la couleur que vous aurez à trier. Maintenant, nous allons devoir ajouter cette partie centrale de la fleur. C' est ce qu'on appelle la stigmatisation qui arrête le cœur. Je ne me souviens pas de ce que tu as appris à l'école. Maintenant, pour ajouter cette partie centrale, j'ai pris une orange foncée ici. Celui-ci est permanent jaune, orange. Et j'ajoute quelques points et un tour de motif au centre de la fleur. Comme une forme ovale. Pas une forme parfaite ou Woo, je suis juste ajouter quelques pensées. Je vais faire ça pour tous les étages ici. Vous pouvez voir à quel point le silicium au-dessus du niveau en ce moment. Et nous avons ajouté ce point orange au centre. Il utilisait Darwin et inachevé tout ton quartier. Et si bientôt j'ai fini d'ajouter cette charge orange sur ces fleurs. Maintenant, je passe à juste lavé la peinture de mon approche. Je vais avec un nouveau total. Maintenant au centre de tout ce verre. J' en ajoute juste un peu plus vers un, deux ou trois dans cet ensemble. Ok, et c'est fait aussi. Maintenant, j'ajoute une tige pour toutes ces fleurs. Aller avec un plus sombre éteindre la teinte neutre. Juste une simple ligne droite, comme l'herbe qui la prend du fond de la fleur et la fait descendre. D' accord. On a plus de verre sur le côté gauche. Je ferai la même chose pour tout ça. Donc c'est comme ça que nous ne devrions pas ajouter les fleurs. Maintenant, si vous voulez ajouter plus, vous pouvez aller de l'avant et ajouter m'a demandé de traitement. Eh bien, je vais rapidement ajouter un nouveau fil dentaire sur un site web. Si vous vouliez ajouter de plus en plus de soie dentaire et le faire paraître de plus en plus, 0,10$, le code, vous pouvez en ajouter autant que vous le souhaitez. Je vais ajouter trois ou quatre sur le côté gauche et les données sont retournées avec double peinture pour aujourd'hui, tout comme nous l'avons fait plus tôt, je commence par la forme ou la fleur. Ensuite, j'ajouterai ce point orange au centre. Et enfin, je vais passer à l'avis. Ensuite, j'ajouterai quelques pourparlers en même temps. Alors j'ajouterai ce Tim, mais cela devrait être fait. D' accord, alors allez-y et ajoutez un demander beaucoup de soie que vous voulez et remplissez votre ion métallique. Tu te sens heureuse ? Salut. Ok, mon cher ami Sam, que nous avons fini de peindre pour la porte 3. La cognition a choisi pour cette peinture. Ce ciel bleu, les montagnes pierreuses, le titre de l'album de la reine Martin. Tout avait l'air si bien ensemble. Maintenant, décollons rapidement le ruban de masquage et jetons un oeil à la peinture finie. Très bien, voilà. J'espère que vous êtes et essayez de peindre ces beaux paysages printaniers. Merci beaucoup de me rejoindre aujourd'hui. Je reviendrai demain. Une autre couleur juste pour les paysages. 9. Jour 4 - A Défiler les fleurs: Bonjour, bonjour, bienvenue. Bienvenue à D4. J' espère que vous appréciez, jusqu'à présent. Partage le paysage printanier que nous allons faire aujourd'hui. Et regardons rapidement les couleurs dont vous aurez besoin pour le ciel, comme vous pouvez le voir ici. J' utilise deux types, bleu et violet. Je vais cliquer avec la lumière pour éteindre ces deux vêtements. Si vous souhaitez utiliser uniquement le bleu ou Schwann un changement alors qu'il en rose ou jaune ou orange, c'est totalement à vous de décider. Alors allez avec votre couleur préférée pour le ciel. Maintenant, pour peindre le milieu, je vais utiliser le vert feuille et le vert sève. Avec ça à Adam, les airs de taco, j'utiliserai l'intégrale. Donc, vous auriez besoin feuille sac vert et intégral pour apporter la défense à ajouter dans certains détails, vous aurez besoin de tons neutres sont en cours de criblage ou noir. Vous aurez juste besoin de n'importe quel ton de taco pour cela. Et enfin, pour ajouter les fleurs, vous aurez besoin de 4 millions et blanc. Ok, donc ce sont les couleurs dont vous auriez besoin aujourd'hui. N' hésitez pas à les changer selon que vous avez attrapé avec vous. Ok, parlons. J' ai réparé mon papier. Pour la peinture d'aujourd'hui. n'y a pas de véritable croquis au crayon. Tout ce que nous avons besoin d'ajouter comme un chemin et le métal sont très étroite partie sinueuse. Ok, donc c'est tout ce que vous avez besoin d'ajouter. Il va donc repérer que nous avons divisé notre paysage en deux morceaux. Nous avons une pièce plus petite sur le dessus et nous avons une pièce plus longue sur le fond. Vous n'avez pas besoin de les définir clairement. On peut faire tout ça pendant qu'on a épinglé. Et la clôture sera également ajouter directement avec notre brosse. Vous n'avez pas besoin de les esquisser. Ok, maintenant fermons les couleurs. J' ai déjà du violet et du vert sève sur ma palette. Je vais sortir un peu de bleu turquoise. C' est pour le ciel. On a juste besoin d'un bouquet de bleu turquoise. On n'a besoin de ça que pour le ciel, alors ne t'enfonce pas beaucoup. Juste un petit peu de bleu turquoise est toute la viande. D' accord. Nous allons peindre le ciel et le métal sur Cato pour que vous puissiez appliquer de l'eau sur les personnes antérieures. Sortez la brosse de lavage ou toute autre brosse plate que vous avez Dieu. Et appliquez une couche d'eau propre et uniforme sur les personnes antérieures. Brosse aléatoire plusieurs fois pour s'assurer que l'eau a atteint partout. Laissez les gens absorber l'eau, laissez-la s'installer. Quand on peut régler les autres couleurs, je vais presser un peu plus de vert sève. Et avec cela élevé un peu d'asphalte intégral pour les ajouter, les tombes de tacos. La colonne suivante, vous aurez besoin pour le milieu de la feuille verte. J' ai déjà un plus bas ici. Donc je ne vais pas presser notre crème glyphe. Je vais utiliser les restes de peinture. Maintenant, je commence par un ton moyen de deux cartes bleues. Et j'ajoute ça au sommet de mon peuple. Ne couvrez pas tout le ciel en bleu de classe. Nous aurons également besoin d'ajouter un peu sauvage entre les deux. Donc, vous pouvez ajouter des lignes, des lignes plus épaisses comme celle-ci, laissant un cap entre les deux. Maintenant, lavez toute la peinture de votre pinceau et passez au violet permanent. Encore une fois, optez pour un ton moyen, tout comme COVID ajouté au bleu de quiesce, ajoutez un mot de passe sans fil d'amour en direct. Donc vous avez deux pièces, bleu sur le dessus et un peu de violet sur le fond. Vous n'avez pas besoin de les mélanger les uns aux autres. Vous pouvez laisser des espaces blancs entre les deux. Quand il sèche, il va magnifiquement se fondre les uns dans les autres. Laisse-le comme ça. Vous n'avez pas besoin de mettre un effort supplémentaire et les mélanger les rend lisses. Maintenant, je n'aurai pas besoin que ce type sèche. Je vais faire supprimer, appliquer les couleurs pour le milieu. Maintenant, je vais avec la feuille verte. Si vous n'avez pas de feuilles vertes, vous pouvez aller avec une pneumonie. Ou encore, mélanger un peu de jaune citron mais vert sève et obtenir une couleur similaire. Maintenant, ajoutez ce lien, ce chemin au milieu et ajoutez une nouvelle feuille verte de chaque côté. Pour le chemin, j'ajouterai un ton plus clair de brun. Nous allons donc peindre l'entrée de votre calque d'arrière-plan dans un seul but. Nous appliquons la couche d'eau sur tout le papier et la peinture, le ciel d'abord. Puis ils ont commencé par le milieu. Maintenant, je vais sortir le brun Luftwaffe et je vais peindre le chemin. Alors pour le reste de la zone, je vais passer au vert sève. Donc, sur le dessus quand vous êtes plus près de votre cicatrice, vous avez une lumière à 20 vers le bas. On aura des tombes de tacos. Sachez que j'étais en train de questionner tous les liens et de m'emmêler avec le ton plus clair. En ajoutant cela à l'endroit où nous avons ajouté ici. Vous pouvez voir la façon dont j'ajoute quand je suis fier. Je ne m'inquiète pas que le Brown se mêle à la grue. Nous n'avons pas besoin d'un contour précis pour les abeilles, les couleurs peuvent se propager les unes dans les autres. C' est tout à fait correct. Maintenant, il est temps de passer au vert sève. J' y vais avec un ton moyen et j'ajoute ça juste à côté de cette crème de feuilles. Vous pouvez voir comment ils se fondent dans chaque auto. Encore une fois, vous n'avez pas besoin d'un mélange parfait ici. Je viens d'ajouter les couleurs comme vous le souhaitez. Ça n'a pas besoin d'être parfait. Et tout ce dont nous avons besoin pour rendre les couleurs plus sombres et intenses, surtout sur le portail. Donc je vais avec un ton plus sombre de vert sève. Pour le reste de la région, je vais mélanger une grosse perte, indigo à mon vert sève pour obtenir un ton de vert plus intense. Première Phillip, la zone antérieure en vert. Remplissez simplement ça. Maintenant, ajoutez une pincée dans aller à votre sous-requête. Déposez ça dans votre fond vert. Il suffit d'ajouter quelques lignes plus épaisses. Maintenant, faites la même chose sur cette partie supérieure ASCO. Juste pour vivre un héros mondial. Guan pour avoir ajouté ces tons plus foncés, vous pouvez ajouter quelques lignes en utilisant la même approche. Pour certains patch herbeux sur votre arrière-plan est encore légèrement humide, sorte que ces lignes ne seront pas indiquer les deux ajustement. C'est bon. Ça n'avait pas l'air un peu floue quand il sèche. Vous pouvez également faire la même chose sur la partie inférieure. C' est juste pour lui donner une reine plus naturelle et réaliste. Quand il sèche, nous reviendrons et nous ajouterons plus d'herbe. Donc, pour l'instant, nous allons juste ajouter quelques lignes simples sur votre Chrome dos à dos en utilisant ce même pinceau. Vous pouvez voir comment je les ajoute. Ils sont déjà Ross. Je ne suis pas vraiment inquiet de les faire paraître rentables. J' ajoute simplement un patch herbeux sur l'arrière-plan vectoriel. D' accord ? Maintenant, attendons que cela sèche. Bon, donc tout est complètement séché et c'est comme ça que je regarde. Amg vraiment heureux avec les couleurs, en particulier cette ligne d'horizon. Il semble si parfait que le violet et le vert se mélangent les uns aux autres. n'y a pas de réel, vous ne voyez vraiment pas cette séparation entre ces deux couleurs. Et c'est exactement ce dont j'avais besoin. Donc c'est le lavage de fond, tout répété dans un seul CPU entre elle, ce chi, le milieu tout ensemble. L' étape suivante consiste à ajouter plus de détails à ceux qui le rendent plus réaliste. Pour cela, je vais sortir un peu d'amour de l'eau vive lueur sur ma palette. Comme je l'ai dit, vous pouvez utiliser de l'aquarelle blanche ou de la gouache blanche. C' est tout à fait votre choix. Alors c'est pourquoi, quel cool. Peut-être que j'ai besoin d'un peu plus. D' accord. Maintenant, je passe à ma brosse la plus petite taille. Celui-ci d'une taille numéro 2, brosse ronde. Et je mélange un peu de sève vert avec du blanc. Cela me donnera une belle crème légère qui sera opaque parce que j'ai ajouté du blanc pour le faire. Il ne devrait pas être trop aqueux, frais avec une consistance plus épaisse, sinon ces lignes ne seront pas visibles. Maintenant, notre tâche était d'ajouter un modèle de demande beaucoup d'herbe que nous pouvons simplement ajouter quelques lignes comme celui-ci et couvrir toute la zone de paysage que nous avons là. C' est une ligne simple à main levée. Commencez par le bas et faites glisser votre pinceau trois et ajoutez-les. Ce genre de lignes. Tu ne devrais pas y aller avec l'évidement du pinceau nommé, a pris l'article. Vous allez sceller le pinceau de détail. Cette ligne doit être prête à une sorte d'entelechy, assurez-vous qu'ils ne sont pas trop flous. Maintenant allez-y et couvrez cette zone antérieure et ce genre de lignes herbeuses sur cinq bûches en bas. Maintenant, de la même manière, je vais ajouter de l'herbe sur le top basket. On voit comment je les ajoute. Je ne lève pas la main. Je continue à ajouter ces saccules volants, avoir de la peinture sur mon pinceau. Ensuite, je charge ma brosse avec ce vert clair et ajoute encore plus de lignes. C' est un processus qui prend beaucoup de temps, mais c'est très simple et un pied et cela va faire une énorme différence dans votre peinture. Alors ne saute pas cette étape. Ajoutez autant de graphiques que vous pouvez et couvrez ces ADR vert. Semaine 2. J' en ai ajouté beaucoup. Maintenant, par ici, je vais les rendre plus jaunes. Et je les emmène dans le ciel. Je les emmène tous du côté droit juste pour lui donner l'impression que ceux qui soufflent. Ok, donc c'est comme ça que nos peintures regardant ces lignes ont déjà fait une énorme différence à ce milieu. Maintenant, je vais avec beaucoup plus de tacos de Queen. Je n'ajoute pas de blanc. J' y vais avec un ton moyen de vert sève. la même manière que nous l'avons fait plus tôt. Je vais ajouter plus d'herbe là-dessus. Salut. Ok, donc on a ajouté des graphiques avec un ton plus clair de crème. Ensuite, nous passons à un ton moyen de vert sève va maintenant conduire à un ton beaucoup plus taco. Pour cela, je mélange intercepter plus intégral pour créer un ton plus sombre, Quelque chose comme cette couleur être utilisé sur le fond. Maintenant de la même manière que nous l'avons fait plus tôt en utilisant cette crème de donneur de tacos. Je n'ai pas tondu de l'herbe. Tout cela rendra votre modèle plus épais contenu. Et c'est une raison pour laquelle nous ajoutons cette classe en utilisant plusieurs dômes de vert. Pour nous, nous avons ajouté en utilisant un ton plus clair, puis nous avons utilisé un ton moyen de vert sève. Maintenant ce que nous allons avec un ton très sombre. n'y a pas de limite votre main, il n'y a pas de règle. Vous pouvez en ajouter autant que vous le souhaitez. Vos patients sont ce qui compte. Bon, donc c'est comme ça que nous peignons le festival et vous pouvez voir que Dieu a utilisé le métal que nous avons là-bas. Maintenant sur ceux-ci seront ajouter des fleurs. Avant les fleurs, nous pouvons ajouter une simple clôture. C' est juste pour apporter un peu plus d'intérêt visuel à notre peinture. Sinon, ce ne sera que de l'herbe et des fleurs. Donc, je vais ajouter dans le visage. J' utilise une teinte neutre. Vous pouvez utiliser le gris ou le noir de Payne. Allez avec le pinceau qui a une pointe pointue. Petit, un gros ami. D' abord, je vais ajouter ces poteau en bois. Je vais avec une forme très irrégulière pour le rendre plus réaliste et naturel. Statut. Le premier. Pour lui donner une sensation plus naturelle, j'y ajoute quelques petites branches. D' accord. C'est donc le premier. Je pense qu'on peut le rendre un peu plus grand. Je vais juste étendre cette partie maintenant en la rendant un peu plus épaisse. Ok, donc c'est le premier. Je vais ajouter deux ou trois à des moments différents sur une hauteur différente. Certains d'entre eux seront droites et d'autres seront dans une forme irrégulière comme celle-ci. Lorsque vous ajoutez votre ne serait pas vanter, assurez-vous que tous les cosinus décimal. Faites-les tous légèrement différents les uns des autres. Cela apportera beaucoup d'intérêt visuel à votre peinture. Maintenant, je vais à la deuxième à laquelle j'ai fait allusion ou peut-être montrer celle-ci, je vais faire un peu plus d'ombre que la première. D' accord. C'est une deuxième fois. Maintenant, je vais en ajouter un ou est-ce qu'elle allait avec une ligne légèrement inclinée ? Maintenant, un autre ici qui va être beaucoup plus ombre sous une minuscule. D' accord ? Voilà donc le mot et avant tout. Jetez un oeil à votre peinture. Et selon la façon dont nous voulons qu'ils soient, vous pouvez les rendre plus épais, plus grands ou plus courts. Vous pouvez ajouter un peu plus de jus de première qualité pour les rendre plus réalistes. Donc, ces choses que je suis totalement à vous. Ajustez-les. Acides CO2, ok. Maintenant, nous devons ajouter les cordes métalliques à cela. Pour ça, je pars avec mon stylo. Celui-ci est un fan d'esquisse anglais du contour. Je pense que c'est un stylo commun. Vous pouvez aller avec n'importe quel noir eux que vous êtes pris. Si vous êtes confiant, vous pouvez faire la même chose avec votre brosse elle-même. Pour être honnête après ne sont pas mauvais, confiants. La plupart du temps, j'avais l'habitude de finir par la spirale et par ailleurs belle peinture. Mais les lignes audacieuses. Donc je ne prends pas le risque iatrogène. Cliquez sur mon stylo. Mais c'est très facile et vous pouvez ajouter ces lignes assez facilement. Vous pouvez voir à quel point ils sont minces et bons. Je ne pense pas que tu auras la même réflectivité ou la même brosse. Si vous utilisez un numéro de taille 0 ou tout autre pinceau numérique, peut-être que vous pouvez, mais il est beaucoup plus facile un stylo. C' est donc votre choix. Si tu veux faire ça avec ton pinceau, c'est à toi de décider. D' accord. La tâche suivante était d'ajouter les fleurs pour cela. J' utilise des femmes et des blancs. C' est pourquoi maintenant je suis squishing sont certains chaudement. Vous pouvez utiliser écarlate, rouge, ou tout autre rouge ou orange. D' accord ? Donc ce sont les deux couleurs que nous allons utiliser pour les fleurs. Maintenant, vous savez tous que l'aquarelle est un médium transparent. Donc, vous ne pouvez vraiment pas ajouter comme deux tons sur les tombes Docker. Comme il est transparent, ce sera vraiment simple. Est-ce que nous les faisons paraître opaques et pour les faire paraître proéminents et visibles, je vais ajouter un peu de morsure dans le formaline afin que nous obtenions un bon gros volume. Maintenant, en utilisant cette couleur que j'ai créée, je vais ajouter quelques formes rugueuses sur la zone verte que nous avons créée ici. C' est une forme très rugueuse. Peut-être que vous pouvez dire un cercle rugueux ou un ovale. Il n'a pas de forme définie. Vous pouvez aller avec une forme similaire. Vous pouvez voir comment belles couleurs vives regardent et ils sont vraiment proéminents. Maintenant, certains d'entre vous peuvent être plus gros et certains d'entre eux peuvent être plus petits. Maintenant, notre tâche est de remplir tout ce vert ADOS et fleurs orange. Certains d'entre eux peuvent être plus grands et d'autres peuvent être avalés. Encore une fois, jouez avec différentes valeurs tonales d'orange au même mélange. Peut-être que vous pouvez ajouter plus de grondement et le rendre plus rougeâtre. Et aussi, vous pouvez ajouter plus de blanc et le rendre plus léger. Alors jouez avec différentes valeurs tonales de la femme Lynn et moi avions un fil d'aspirine comme vous voulez. J' aime vraiment cet orange vif sur le fond vert sève. Et il est à la recherche de dessins animés et est vraiment donner de mauvaises lingettes de pulvérisation. Vous pouvez voir que je joue avec différentes valeurs tonales d'orange. Certains d'entre eux sont plus légers et d'autres sont très sombres et intenses. Cela ajoutera beaucoup de belle peinture. Encore une fois, voir certains d'entre eux sont petits jaunes et certains de la marque White Lake. Et aussi je ne suis pas en train de suivre aucune définition. C' est une forme très rugueuse. D' accord. Maintenant, je vais ajouter rapidement plus de fleurs et je vais remplir toute la zone verte. Maintenant que je vais vers le ciel, alors que je m'approche de la ligne d'horizon et que la taille de la fiole suit beaucoup. Tu ne vois pas ceux que j'ajoute en ce moment. J' ajoute simplement quelques points en utilisant cette lueur orange. Je n'ajoute pas vraiment les fleurs comme je l'ai fait tout à l'heure. Ici aussi encore aromatisé différentes valeurs tonales d'orange. Certains d'entre eux peuvent être plus lumineux, et les tomates peuvent être plus légers. Peut-être entre les deux encore, ajoutez des fleurs plus grosses. Mais la plupart d'entre eux peuvent être de plus petite taille. Vous pouvez en ajouter quelques-uns sur le côté gauche aussi. Je suis juste en train de presser le bout de mon pinceau contre le papier et je crée des formes rugueuses. Peut-être comme un plus gros point. J' en ajoute un tas. Maintenant, de la même manière, je vais ajouter une classe du côté gauche en tant que CFO. Mais je suis plus près du ciel. D' accord. Donc c'est maintenant que je passe à pourquoi. Je vais avec un peu propre, frais y. Maintenant, je vais ajouter quelques minuscules points minuscules en utilisant blanc autour de ces fleurs orange. Ils doivent être super minuscules. Donc, si vous le voulez et utilisez vos enfants blancs, peut-être que c'est beaucoup plus facile pour vous. Je vais juste te montrer ça avec les enfants d'abord. Ensuite, je changerais votre brosse et ferais la même chose en utilisant la brosse. Alors voici mon terme. Maintenant, je vais simplement ajouter quelques points sur ce fond vert. Je continue à ajouter quelques minuscules points blancs. J' ajoute juste trop de points blancs proches l'un de l'autre pour faire ressembler à un tas de sulfite Klaus. Voyez que vous avez juste besoin de continuer à appuyer et de créer quelques minuscules points blancs. Vous pouvez voir la différence quand j'ai ajouté ces phyto. Il suffit de comparer le côté gauche et le côté droit. Vous pouvez voir clairement la différence ici. Ok, maintenant je vais passer à ma brosse et je vais faire la même chose en utilisant ma brosse parce que Titus bouge plus vite. Ces points ont l'air un peu orangé, donc je vais sortir un peu de blanc frais et propre. Maintenant, je vais répéter la même étape. D' accord, et que vous pouvez voir à quel point les couleurs sont jolies à calicot. Je suis vraiment aimant le ciel, va amis et fleurs d'orange. Maintenant, il est temps de coder le tout dernier terme. Pour ça. Je passe à la teinte neutre. Vous pouvez utiliser le gris ou le noir de Payne. Si vous n'avez pas de teinte neutre, il suffit de charger votre pinceau avec la teinte grise ou noire ou neutre de Payne ou tout autre outil taco. Donc, nos deux derniers livres pour ajouter un simple point au centre de ces gants orange. Lorsque nous ajoutons ces points noirs, ils ont un look plus fini. Vous pouvez comparer le côté gauche et le côté droit. Ce petit point fait beaucoup de différence pour ces fleurs. Alors faites le tour et ajoutez un noir noir comme ça sur toutes ces fleurs orange. Nous avons d'autres fleurs dans le coin inférieur gauche. Plutôt ajouter rapidement des points noirs sur ces fantastiques. Mais ce sera fait la double peinture. Vous pouvez faire la même chose avec d'autres couleurs aussi bien. Au lieu d'une femme nommée fleur, peut-être peut appeler ce rose global ou jaune. Et faites exactement la même chose. Vous pouvez ajouter au hasard quelques points noirs ici et là, surtout sur ce haut UDL. On n'a pas ajouté de plus gros fil dentaire là-bas. Ok, donc voici la peinture finie et laissez-moi enlever rapidement le ruban de masquage. Ok, donc voici le tableau fini. Je suis vraiment content de la façon dont il finance John Cout. J' espère que vous avez apprécié ça aussi. Merci beaucoup de me rejoindre aujourd'hui. Je reviendrai demain avec nos prochains enfants noirs du printemps. 10. Jour 5 - Champs de lavande: Bonjour, bonjour, Bienvenue dans le dossier. Aujourd'hui, je vais peindre cette belle terre de champs. Jetons rapidement un coup d'oeil aux couleurs avant de commencer. Pour le ciel. J' utiliserai du céruléen, du bleu et du violet. Vous pouvez utiliser n'importe quel demi-dieu bleu pour cette montagne en arrière-plan, j'utiliserai l'intégrale. Et enfin pour les champs de lavande, j'utiliserai des règles permanentes, violette permanente et l'iode, ceux qui sont au milieu, j'utiliserai du vert sève et ajouterai quelques touches de finition. Je vais mélanger le blanc avec l'environnement. Vous pouvez voir cette couleur claire là-bas. Donc, pour ça, j'utiliserai le violent et le blanc. D' accord. Donc lâche d'autres couleurs que vous aurez besoin pour aujourd'hui. J' ai réparé mon peuple. Maintenant. Je vais ajouter la dépendance obtenir. D' abord, j'ajoute un peu la ligne d'horizon sur le centre du peuple. Je vais venir à mon point de disparition pour être quelque part ici. J' ajoute mes lignes qui se connectent à ce point. Ce ne sont que quelques lignes de référence pour nous de comprendre les bactéries livres et aussi de comprendre que nous devons mettre les vêtements. J' ai donc ajouté quelques lignes considérant que mon point de fuite est du côté droit. Maintenant, je vais presser les couleurs sur ma palette. Comme je l'ai mentionné plus tôt, pour le ciel, je vais utiliser certainement en bleu et certains sans fil. Ensuite, pour le champ de lavande avec le violet, vous aurez également besoin de règles permanentes. Vous pouvez utiliser le carmin ou le cramoisi si vous n'avez pas de règles permanentes. À côté de lier SAP, crème et teinte neutre. Ok, donc on a les couleurs prêtes. Maintenant, je vais appliquer une couche d'eau propre sur le ciel en utilisant ma brosse de lavage de 1,5 pouce. Un coffre d'eau propre et encore plus froid sur le ciel. Maintenant, je passe à ma taille numéro huit pinceau et je vais avec un ton moyen de cerclé en bleu. Comme on l'a fait hier. Je vais appliquer ça au sommet de mon peuple. Maintenant que je descends, je vais passer au crépuscule permanent. Encore une fois avec un ton moyen. Ajout de cela plus près de la ligne d'horizon. Nous n'avons pas besoin d'un mélange propre de ces deux couleurs. Vous pouvez les ajouter comme vous voulez faire, qui est 1, un peu de bleu sur les bandes supérieures tandis que le haut ou le bas entre les deux, vous pouvez ajouter quelques lignes violettes comme je l'ai fait sur le côté droit pour rendre le ciel entier plus intéressant. Maintenant, sur ce gars, je vais ajouter des nuages en utilisant notre ton plus profond de quadrillage, un peu plus profond que la colonne que nous avons en arrière-plan, pas devoir. Maintenant, je vais juste laisser tomber ça ou montrer et créer des nuages. Notre expérience est encore humide. Donc, les nuages que nous ajoutons en ce moment auront l'air très doux. Et juste en ajouter quelques-uns sur le côté droit. Si vous voulez ajouter plus en haut ou en gauche, vous pouvez le faire, mais c'est totalement votre choix. D' accord. C' est mon ciel. Maintenant, laissez-le sécher. Alors voici notre ciel. Tout a magnifiquement essayé. Vous pouvez voir comment les autres clients doux et beaux regardent. Maintenant, allons avec le champ de lavande. D' abord, je vais rendre le fond rouge. Je vais appliquer une eau propre et plus froide sur toute la partie inférieure. Il ne devrait pas être trop aqueux, a poursuivi notre nouveau pinceau plusieurs fois et assurez-vous que les eaux plus froides même. Maintenant, je retourne à mon site et quelles règles permanentes de croissance et d'emploi. J' y vais avec un ton moyen. Ce n'est pas pour mentir. C' est une belle couleur. Si vous n'avez pas de rose permanente, vous pouvez utiliser du carmin ou du cramoisi. J' espère que vous avez causé Minute Clemson. C' est une couleur très commune. Et l'inclusion vient dans tous les jeux d'aquarelle de base. Vous pouvez utiliser Chrome, donc pas de problème. Maintenant, en suivant ces lignes, nous avons dessiné en ajoutant votre couleur. Comme vous pouvez le voir ici, je laisse un petit écart entre les deux. Bien que je n'ajoute pas beaucoup de douleur aussi et que je suis plus proche de la ligne d'horizon. Je les traîne juste qu'ils vivent dans trois. J' ai donc un ton plus clair là-bas. Maintenant, je lave la peinture de mon approche et je passe au vert sève. D' abord, j'irai avec un ton moyen, notre vert sève. Et je vais ajouter cela à ces lacunes ou je suis parti ici. N' entrez pas dans ce répétez parce que votre arrière-plan est déjà aqueux. Si votre peinture est trop aqueuse, vous n'auriez pas de lignes comme ça. Votre cerveau commencera à se propager dans les règles et tout se répandra l'un dans l'autre. Et on aura l'air désordonné. Alors allez à la bêta qui n'est pas trop aqueuse. Je fais simplement glisser les couleurs du coin gauche vers le point de fuite. Et vous pouvez voir exagéré, les couleurs sont plus claires parce que je fais simplement glisser les couleurs vers ce point. Je n'ai pas ajouté de fierté à la couleur ou quoi que ce soit. Maintenant, il est temps de passer à des tons plus profonds. Je mélange un peu d'amour des rôles permanents et une violette permanente pour obtenir ce violet rosé. Et je dépose ça sur le Brinckerhoff. Donc, et toutes ces divisions sont des divisions, j'ajoute des tons plus profonds, surtout sur cette ligne de fond. C' est là que vous aurez vos tons de chocolat. Alors concentrez-vous sur cette zone et ajoutez des tons plus profonds ici. Pour ce tube, surveillez également la teneur en eau votre douleur pendant la peinture COVID trop aqueuse. Continuez maintenant à ajouter quelques points simples et quelques griffonnages sur qui dessine l'arrière-plan. Vous pouvez ajouter des tons plus profonds au bas des formes. N' ajoutez pas de journal lorsque vous êtes plus près de votre point de fuite, laissez cette tonalité lumineuse de la zone. C' est une phase désordonnée. Vous n'êtes peut-être pas satisfait de la peinture illégale comme percusing, mais croyez-moi, faites confiance au processus. Vous pouvez voir à quel point notre champ de lavande est beau. Tout mon pote. Maintenant, je lave la peinture sur mon pinceau et je tamponne mon pinceau sur un peuple m'a dit, maintenant ma brosse n'est pas trop humide. Il est encore légèrement humide. Maintenant, je vais lancer ce pinceau au-dessus de ces motifs que nous avons appliqués ici pour les faire paraître plus sub2. Voir mes pinceaux à ne pas lire, il est juste humide. Et nous aurions pu exercer cette pression en plus de ces combats. Il suffit de continuer à appuyer sur bon pour obtenir l'approche. C' est pour ajouter plus de texture à votre flotte de lavande. Ok, maintenant il est temps d'ajouter des tons plus profonds à ceux que nous avons ou quoi que ce soit. Donc je vais avec un ton plus profond, Afrique verte. Je mélange un peu dur, neutre, mais vert sève. Et comme nous avons ajouté ces tons plus profonds de sans fil, j'ajoute des tons plus profonds juste en dessous de cette ligne de fond. Comme je l'ai dit, c'est là que vous aurez ALU, les ombres sont des tons plus profonds. Concentrez-vous sur cette ligne et ajoutez des tombes plus profondes le long de toutes les lignes vertes que nous avons guéris. Vous avez juste besoin d'ajouter ces dortoirs plus profonds le long de ce coin inférieur. N' ajoutez pas beaucoup lorsque vous êtes plus près du point de fuite. Laissez cette zone être plus légère par rapport au reste de la peinture. Pour que vous puissiez apporter ce sens de la distance dans votre peinture. Ok, vous pouvez voir comment j'ai ajouté les tons plus profonds. Je les ai ajoutés seulement dans ce coin inférieur. Maintenant, je lave la peinture de mon pinceau. Et comme nous l'avons fait plus tôt avec la brosse humide. Je répandais cette couleur dans le fond pour les faire paraître plus septum. D' accord. Alors finis ça. Je vais attendre que ça sèche. D' accord, tes amis. Donc notre chambre a séché. C' est comme ça qu'il regarde pour le moment. Maintenant, je reviens avec ma brosse de lavage usée et d'un demi-pouce. Et juste sur ce champ de lavande, je vais appliquer une couche d'eau. Nous devons faire cette minute de l'ETF. Nous allons ajouter des tons plus profonds à cela. ce moment. Nous sommes juste à la recherche de très doutes ou nous devrons ajouter plus en plus de tons plus profonds pour le rendre plus intéressant. Maintenant, je vais suivre les mêmes étapes que nous avons faites tout à l'heure. Je passe à ma boîte de dialogue la plus petite taille avec un violet très sombre et indien fort. Je mélange pourquoi le permanent chronométré s'est levé ensemble pour obtenir cela dans un outil dense. Encore une fois, de la même manière, je laisse tomber ce ton plus profond sur cette partie inférieure. Votre attention principale devrait être sur ces coins inférieurs. Comme je l'ai dit plus tôt, lorsque vous approchez de votre ligne d'horizon, vous n'avez pas besoin d'ajouter beaucoup de tons plus foncés. On veut juste que cette zone soit sombre. Vous pouvez le rendre aussi sombre et aussi intense que vous le souhaitez. C' est tout à fait correct. Mais assurez-vous de rendre la zone plus proche du point de fuite plus légère. Mais concentrez-vous davantage sur le bout le plus bas. Ainsi, l'Ada, qui est plus proche de vous, aura un ton plus sombre et l'eta, qui est loin de vous, sera plus léger dans le ton. Ce n'est pas une forme ou une taille particulière que vous devez suivre pendant que vous faites cela car votre arrière-plan est déjà mouillé. Quelle que soit la forme que vous allez avec, ils n'apparaîtront pas d'acides. Ils se répandront dans l'arrière-plan. Donc, vous n'avez pas besoin de vous soucier de savoir si la taille est correcte ou la forme de sulci. Ne laissez pas ces choses vous stresser. Vous avez juste besoin d'ajouter des tons plus foncés, en particulier sur les coins inférieurs. Et aussi le long de cette ligne de fond. Vous pouvez voir ici que je suis juste en train d'ajouter quelques points et quelques plus gros brevets sur ça à ce fond. Maintenant, le long de cette ligne la plus basse de ces divisions, vous pouvez leur demander des collecteurs de lignées de coli, seulement le long de cette ligne de fond. Donc ils ajoutent plus de Taco Johns sur le côté inférieur. Du côté supérieur, je le laisse tel quel. Je n'ajouterai pas de taco jusqu'à ce qu'il soit là. Je veux que ces données soient plus légères. Donc oui, c'est un gobelet. Son plus sombre devrait être sur le côté inférieur et aussi sur le coin inférieur. La ligne supérieure de ces notions et la patrie doit être plus légère et moins chère que le reste. Vous pouvez voir à quel point nos couleurs sont brillantes et audacieuses quand nous sommes allés dans le deuxième tour. Je suis vraiment content de l'intensité des couleurs. Maintenant, je passe à ma taille 8 pinceau. Ma brosse est juste humide. Il ne disparaît pas. Si votre brosse est trop humide, il suffit de la tamponner sur une serviette en papier ou un chiffon en coton. Dessiné votre confiture ou brosse sèche sur le dessus de ces boutons ont appliqué ici et le faire paraître plus modérée. C' est la raison pour laquelle je vous ai dit quelle sera la forme que vous allez suivre. Ça n'a pas vraiment d'importance. Nous avons juste besoin de tons plus foncés ici, ou s'il y a des lignes, des points ou d'autres motifs, ces choses n'affecteront pas TOUT la peinture. Très bien, je suis très heureux avec les couleurs maintenant, je vais regarder vers essayer. Si vous n'êtes pas convaincu par les couleurs ou si vous voulez le rendre plus intense et sombre, vous pouvez utiliser ce temps et ajouté de plus des tons plus profonds d'une tâche suivante était d'ajouter une marge sur la ligne d'horizon. On dirait que mon épine dorsale a essayé. Maintenant. J'ajoute la montagne pour ça. Mélanger un peu d'indigo, quel sauvage, pendant avec un ton plus clair. J' ajouterai d'abord la forme de la montagne. Je ne vais pas ajouter la montagne de gauche à droite et Turley, je vais juste l'ajouter sur le côté droit. S' il vous plaît assurez-vous d'aller avec un ton plus clair. Il ne devrait pas faire trop sombre parce que c'est trop loin de toi. Pour obtenir cette profondeur dans votre peinture, vous devrez sélectionner votre dortoir pour votre montagne. Alors allez avec la montagne de ligne basse et faire face à la tonalité plus claire et en ajoutant la forme. Maintenant, après ça, je vais ajouter des tons plus profonds. Donc, je vais avec un ton moyen off dans le CO2 et les tons plus profonds, un collaborateur légèrement plus sombre que la couleur jusqu'à pas trop sombre. Maintenant, vous pouvez art intégral sur la montagne à certains endroits aléatoires, un peu en haut et le long du fond. C' est juste pour ajouter un peu plus d'intérêt visuel sur la montagne. Assurez-vous qu'il ne modifie pas le ton plus sombre. C' est donc une montagne. Bien, maintenant, alors que la dernière tâche est d'ajouter plus de vie et plus de caractère au champ de lavande devra ajouter plus de détails. Appliquera une couche d'eau sur ce champ de lavande une fois de plus. Et nous ajouterons des tons plus profonds. Et en plus de cela, nous ajouterons également des tons plus clairs. Ok, donc je vais ajouter un appel à l'eau et nous commencerons par les tons plus profonds. Je garderai cette eau sale de côté et j'irai avec mon eau propre. Je vais sortir de la violette d'abord, puis je suis parti comme de l'eau, de l'eau. C' est un blanchiment permanent. Maintenant, nous pouvons appliquer une couche d'eau sur cette entrée dans votre champ de lavande. Lorsque vous ajoutez de l'eau sur un canapés déjà peints, assurez-vous de ne pas mettre beaucoup de pression. B comme dans le dernier possible, tout comme une touche de plume. Et aussi lorsque vous faites cette étape, assurez-vous d'utiliser la plus grande variété plate de Dieu afin que vous puissiez appliquer de l'eau sur une grande EDL en un seul glissement. D' accord, donc j'ai appliqué une couche d'eau sur cette fleur de lavande antérieure, et maintenant je vais avec un violet ou violet beaucoup plus intense et plus foncé. Et je vais ajouter de plus en plus de tons sombres le long du coin inférieur. Et aussi sur cette ligne de fond, comme nous l'avons fait tout à l'heure. Les couleurs vont correspondre à une vague et je viens d'essayer, alors n'ayez pas peur de l'appeler un couple et il peut stocker. Maintenant, laissez tomber le long des coins inférieurs et aussi le long de la ligne inférieure. Ok, donc j'ai ajouté les aubes du dépôt maintenant pour le rendre plus intéressant, je vais éclabousser un peu de violet et le mettre dessus. Alors sortez un magazine ou un morceau de papier et couvrez votre ciel. Chargez votre pinceau avec un ton plus foncé de violet. Un magasin très sombre et indien. Et des plateaux que sur ce fond. Notre arrière-plan est encore humide, sorte que les éclaboussures du Colisée se répandront dans l'arrière-plan. Alors assurez-vous de ne pas aller trop aqueuse peinture. Ok, maintenant, gardez sa plate-forme sur votre arrière-plan. C' est le genre de science que vous devriez obtenir plateau de valeurs. Ça ne devrait pas être trop rapide. Si c'est trop aqueux, finira par avoir des blobs sur votre peinture. Beaucoup, juste un peu dans les coins inférieurs. Je suis vraiment heureux avec les couleurs. Je pense que j'aimerais avoir quelques rangées aussi. Selon certaines règles. Encore une pierre indienne. Et je laisse tomber une partie de ça dans ce coin inférieur. Sait. C' est juste pour le rendre plus coloré. Si vous ne voulez pas ces tons rosés dans votre labo. Et pour libérer cela, vous pouvez sauter cette étape et juste coller à un couple et sans fil. Si vous avez tant de valeurs tonales différentes sont des couleurs non variées comme le rose et le violet. Champ de lavande aura l'air de plus en plus de gens. Et c'est une récente raison pour laquelle je vais avec plusieurs tours de rose, violet et violet. Vous pouvez voir à quel point notre champ de lavande était beau. Surtout ce bas coins. Ils ont l'air si lumineux et beau. Et nous n'avons pas ajouté de tons plus foncés lorsque vous êtes plus près de la ligne d'horizon et aussi de ce point de fuite. Donc, vous avez cette belle profondeur dans votre peinture. J' ai laissé un peu plus de cible se produire, puis je vais passer au blanc. Ça a l'air sympa. Maintenant, je vais sortir un peu de blanc sur ma palette. C' est pourquoi colorier. Vous pouvez utiliser de l'aquarelle blanche ou de la quash blanche. Maintenant, je mélange ça avec le sans fil. Je ne veux pas que la couleur soit blanche, alors je mélange un peu de violet et je mélange notre lavande honteuse. Et j'ajoute des tops ou dans l'arrière-plan de la spécification. Juste quelques points aléatoires et quelques petits gribouillis. Votre fond pourrait être encore humide, alors faites usage du temps et ajoutez dans un quatrième taco à des tons plus clairs sont à ce champ de lavande et le rendre aussi intéressant que possible. Il y a beaucoup d'artistes qui n'aiment pas les couleurs vives et beaucoup d'apiculteurs dans la peinture. Et au contraire, j'aime les couleurs vives et heureuses dans ma peinture. Et c'est la raison pour laquelle vous voyez le sujet que j'explore. Tout avait l'air si orgueil et heureux et audacieux. C'est mon style. Donc quoi que je fasse, même si c'est une vieille peinture, ça aura l'air heureux et lumineux. Donc, ce que j'essaie de dire est en fonction votre style et selon le type de couleurs que vous aimez, vous pouvez ajuster tous les bâtiments en conséquence. Si vous ne voulez pas autant de couleurs plus vives dans votre peinture, vous pouvez réduire l'intensité des couleurs cyan. Vous pouvez utiliser des couleurs plus claires si c'est ce que vous préférez. Ok, donc c'est comme ça que notre peinture doit se retirer. Je suis vraiment content de la façon dont il regarde en ce moment, mais il reste encore une tâche. J' utilise la même nuance de lavande. Nous en avons créé deux, en ajoutant ces détails. Il s'agit en fait d'une étape facultative. Si vous êtes satisfait de votre peinture, vous pouvez le laisser jusqu'à. Si vous suivez le long, vous devrez le faire via un fond a complètement séché. Ok, donc je vais avec la même feuille de lavande et je vais ajouter quelques lignes herbeuses le long de tous ces patchs de lavande que nous avons ici. Vous devrez aller avec la brosse qui a une pointe pointue et ajouter quelques lignes comme celle-ci. C' est comme une ligne d'herbe sinueuse qui est une enveloppe dans ce labo et pour faire un patch. Vous pouvez voir que je les ajoute à cette ligne de fond. Nous n'avons pas besoin de quelques uns seulement sur le fond où vous avez ces tombes de tacos. Ok, j'espère que l'idée est claire. Permettez-moi d'ajouter rapidement plus de lignes herbeuses en utilisant une couleur lavande. Le terme doula toujours le même. Nous avons juste besoin d'eux dans les coins inférieurs et aussi sur la ligne de fond. Nous n'avons pas besoin d'eux sur le côté supérieur de la dalle en patchs et aussi linéairement plus près de votre point de fuite. Ces endroits peuvent rester acidose. Ok, si vite je n'ai pas fait ces lignes herbeuses jusqu'à ce que tu te sentes content de ta peinture. Je pense que je vais ajouter un peu plus de bouteille d'eau. Mais laissez-moi le dire juste parce que j'ajoute beaucoup de lignes herbeuses, vous n'avez pas besoin de répéter la même chose. Vous pouvez décider du lieu, sur un stopband, ce que vous voulez faire sur votre peinture. Donc, à tout moment du processus, si vous vous sentez satisfait de votre peinture et si vous le souhaitez, je ne veux pas ajouter plus de détails, je suis content de cela. Tu peux arrêter ta peinture là où je vais avec la dernière série de lignes herbeuses. Vous pouvez voir à quel point ils sont beaux, les guidant sur ce fond plus sombre. Les champs de lavande sont l'un des sujets les plus préférés d'un artiste aquarelle. Je pense qu'il y a tellement de styles différents ne sont pas aussi suivis pour peindre un champ de lavande. J' ai vu plus d'un lâche sur un style abstrait puis acheté une lueur artistes peinture champ de lavande. Je serai très honnête avec toi. Chaque fois que j'ai essayé ce style lâche et extrait, ça ne marche pas pour moi. Je finis toujours par ajouter beaucoup de détails et je ne reçois jamais cet abstrait et les bas racontant ma peinture. D' autre part, si vous avez remarqué artiste acrylique et huile, ils ont une approche plus détaillée quand ils peignent leur liberté de lavande. Donc, ce que j'ai essayé ici est de combiner que les aquarelles Thaïlande, style éclipse ensemble. C' est plus comme une combinaison d'extra piraté et de détails. C' est ça. Il suffit de sauter cette étape. Si vous regardez là-bas, nous n'avons pas ajouté ces lignes. Il avait plus d'un lâche sur un style abstrait. Maintenant, quand je suis en train d'ajouter ces détails à nous regarder si différent. Vous pouvez donc décider du type de style que vous voulez pour votre peinture, si vous voulez le laisser à cette phrase abstraite ou si vous voulez y ajouter ces détails. D' accord, j'ai fini d'ajouter ces lignes en utilisant le même azote ou sans fil et d'ajouter des points aléatoires sur le champ de la fenêtre du labo. Et le père, j'en aurai fini. Vous pouvez également faire la même chose, mais les enfants blancs avec le portefeuille plus léger ou blanc et asymptotes. Nous avons juste besoin de continuer à appuyer sur la pointe de votre pinceau pour ajouter quelques points comme celui-ci, en particulier sur ces extrémités inférieures. Donc, ils sont la peinture ciblable pour le fichier. J' espère que vous avez aimé peindre ce champ de lavande dans mon style. Je vais enlever le ruban de masquage. Donc, chaque fois que vous déplacez votre ruban adhésif, toutes ces molécules et la cheville. abord avant de le faire, vous devrez vous assurer que votre peinture a complètement séché. Sinon, les gens peuvent déposer avec votre masquage TDE et qui peut fournir votre peinture. Alors attendez que votre peinture sèche complètement AM, et vous le déplacez. Rappelez-vous, testez une cheville ou plus. Voici la peinture finie. Je suis vraiment heureux avec le plus faible s'est avéré. Il a l'air si frais et beau. J' espère que vous avez apprécié ça aussi. Merci beaucoup de me rejoindre aujourd'hui, alpaga demain que c'était six paysage de printemps. 11. Jour 6 - Fleurs par l'océan: Bonjour tout le monde, Bienvenue. Bienvenue à. peinture d'aujourd'hui est l'une des plus simples mais la plus sanglante de la saison printanière. Jetons un coup d'oeil aux couleurs dont vous aurez besoin pour la peinture d'aujourd'hui. C' est l'un de mes favoris de la collection printanière. J' ai vraiment aimé les couleurs et l'ambiance générale de ce tableau. Pour ce gars, je vais utiliser deux couleurs, bleu et pour le four de montagnes utiliser le vert sève. Pour ajouter dans les airs de taco utilisent le nouveau total. Ensuite, pour l'océan, je vais utiliser la piscine indigo et turquoise ces tons plus profonds que vous voyez là comme intégraux et les tons plus clairs, turquoise, bleu. Et pour peindre le parc paysager sur le fond, j'utiliserai du vert sève et du vert feuillu. Enfin ajouter dans ces vagues. Et ces fleurs utilisent de l'aquarelle blanche. Très bien, donc ce sont les couleurs dont vous aurez besoin pour la peinture d'aujourd'hui. Celui-ci est vraiment facile à faire. Ça peut sembler un peu compliqué, mais croyez-moi, c'est très facile. Ok, donc sans perdre plus de temps, commençons par un projet. J' ai déjà réparé mon papier. Je vais d'abord ajouter un croquis au crayon. C' est un croquis au crayon très simple. Nous avons juste besoin d'ajouter ces montagnes en arrière-plan. Vous pouvez aller avec n'importe quel type de composition que vous préférez. Si vous voulez juste une ou deux montagne sur le côté gauche, vous pouvez le faire. Ou si vous voulez ajouter un moment plus grand sur la droite, c'est aussi à vous de décider. Mais attention à la taille. Nous essayons de faire croire que ceux-ci sont très loin de vous. Alors gardez un contrôle sur la taille. Pour l'instant. Vous avez juste besoin de décider de l'emplacement et du nombre de montagnes que vous voulez. On peut modifier la forme plus tard. Vous pouvez voir le type de pièce de taille m avec. Ils sont assez petits. Ok, et maintenant j'ajoute une ligne sur le fond juste pour séparer mon océan et le paysage. Peut-être que j'ajouterai une petite montagne de plus. La beauté de ce tableau vit dans ces vagues blanches, et c'est une récente raison pour laquelle j'ai ajouté une autre montagne ici pour que je puisse ajouter plus de vagues et la rendre plus belle. Ok, donc voici le croquis au crayon. Maintenant, laissez-moi presser les couleurs sur ma palette. Nous avons déjà discuté des couleurs, donc je vais rapidement les excuser. Turquoise, bleu pour le ciel et l'eau. Indigo à ajouter dans les tons plus profonds. Vert sève pour la montagne. J' ai des restes de latrines sur ma palette, donc nous sommes prêts à partir. Maintenant, la première tâche était d'appliquer une couche d'eau propre sur le ciel. Pour cela, en utilisant mon pinceau de 1,5 pouce. Et je trempe mon pinceau dans de l'eau propre. Et j'applique un quart de travailleur juste sur le ciel. Juste un Warsh. Maintenant, je vais passer à mon pinceau rond de taille 8. Et j'y vais avec un ton moyen de bleu turquoise. Et je le laisse tomber sur le ciel du lit. J' ajouterai de la peinture sur le dessus de mon ciel. Alors quand je descends, je laisserai quelques lacunes entre quelques bouchons aléatoires. Donc il n'y a pas de feuille particulière, Twitter. D' accord. Ce papier blanc ajoutera beaucoup de peinture BW DTO. Ainsi, chaque fois que vous peignez votre ciel pour le rendre plus beau et plus réaliste, vous pouvez laisser quelques espaces blancs entre les deux. Maintenant, je vais aller un peu plus clair de bleu turquoise, laissant tomber ça entre les deux. Pour faire un ciel, regardez un peu plus intéressant. Tortue ici et là. Ok, maintenant attendons que ça essaie. Bien sûr. Donc j'étais voiture, vous pouvez voir à quel point il a séché magnifiquement. Ensuite, nous allons commencer par l'océan. Pour ça. Je mélange l'indigo et pris correspond pour obtenir ce bleu profond de l'océan. C' est une belle couleur. Maintenant, je vais appliquer ça sous ces montagnes. Et aussi le long de la ligne d'horizon. Je vais rendre la couleur plus claire en descendant. Je veux un ton plus sombre le long de la ligne d'horizon, en particulier les ADR plus proches de la montagne. Si les couleurs plus claires par les nouvelles portes Adam ondulent, cela n'aurait aucun impact. Donc, la couleur doit être plus foncée pour avoir une vraie sensation de l'océan. Et ces vagues blanches qui s'écrasent apportent maintenant cette couleur, presque la moitié de l'océan. Ayant le bleu moraine, vous pouvez utiliser cette couleur directement. Il semble presque similaire à cela. Moraine. Le bleu est une belle couleur. C' est l'un de mes préférés. Ok, donc j'ai appliqué ce ton plus profond, presque la moitié de l'ocre. Maintenant, je vais laver toute la peinture de mon pinceau et je passe au bleu turquoise. Maintenant, ajoutez que la couleur est bleue, juste là où vous commencez vos tons plus foncés. Et en descendant, rends-le encore plus léger. Il suffit de laver le gain sur votre brosse et aller avec de l'eau propre. Et appliquez ça ici pour rendre la couleur plus claire. Ok, maintenant il est temps de passer au nettoyage. Je vais laver tous les verts de ma brosse. Et je passe au vert sève. Allez avec un ton moyen et téléchargez-le sur la zone restante. Au-dessus du fond. Nous ajouterons plus de gens à vouloir. Sinon, les placebos et la croûte seront ajoutés ne seraient pas le support. Donc, une fois que nous avons fini avec cette couche, est-ce qu'ils retournent à notre taco à une offre sève verte. Et j'ajouterai ça sur le partenaire. Juste par ici. Sont le plomb terme plus profond. J' ajoute un peu d'indigo. J' ajoute cela aussi ici en bas. D' accord. Nous avons donc un ton plus clair de tons tacos atome vert sur le fond. Maintenant, attendons que cela sèche. D' accord. Je vais peindre a séché, mais je ne suis pas vraiment heureux avec le nettoyage que j' ai je pense que je vais avoir besoin de le rendre plus sombre. Donc j'applique un médium pour connaître le vert sève sur toute cette zone juste pour le rendre rouge. Et je vais ajouter des tons plus profonds en bas. Donc, en revenant à intégrer cela avec sève, vert avec un beaucoup plus taco à un maintenant parce que je n'étais pas heureux avec le 2.5 leur écriture mieux. Vous pouvez voir que j'appelle ça le ton beaucoup plus taco, et c'est comme ça qu'on va laisser ça sécher. Pendant ce temps, on peut peindre les montagnes pour ça. Je vais utiliser mon numéro de taille, indignation totale. Et je vais appliquer un médium pour frapper la sève verte sur toutes ces montagnes que j'ai Hill. Remplissez-les simplement. Nous allons ajouter plus de détails et plus de texture à ce sujet pour l'instant. Nous aurons juste besoin d'ajouter un manteau uniforme, vert sève sur toutes ces montagnes. Allez avec un ton moyen. Vous pouvez voir la couleur que j'ajoute. Celui-ci ressemble à une grenouille. Peu importe, je vais le réparer comme des queues. Maintenant, je vais avec une deuxième montagne. Ajout encore plus de sève d'étagère vert. la même manière, je vais remplir toutes les autres montagnes que j'ai ici pour commencer. ce moment sur les peintures qui semblent assez plat et laid. Mais ne vous inquiétez pas, ce n'est qu'une phase. Vous devrez faire confiance au processus pour voir la magie. Donc j'ai eu un vert sur toutes les montagnes ici. Maintenant, attendons que cela sèche. Complètement sec. Maintenant, je retourne à mon pinceau rond de taille 2. Maintenant, je vais presser et la couleur de l'eau vive sur ma palette. Je vais mélanger ça avec du vert, et j'ajouterai plus de texture et de détails sur la montagne. Alors réparer la montagne est notre prochaine tâche. Surtout attaché montagne rocheuse rend votre y vers la couleur ou badigeon avec le vert et créer un OH, version lumière de pointe de sève vert. Maintenant, je vais ajouter une ligne 10 cassée, quelques petits gribouillis sur la montagne. Tu vois ça ? Alors tout ce que vous avez besoin de faire pire, mélangez votre vert sève avec de la couleur d'eau vive ou du goulasch blanc et créez une version opaque de votre vert sève sur votre montagne, surtout sur le dessus. Continuez à ajouter ce genre de lignes entre les deux. Encore une fois, allez avec ce ton taco d'asphalte vert. Peut-être qu'on peut finir le briquet à détourner et on reviendra avec la crème plus foncée. Ok, donc j'ai pris ce vert clair sur mon pinceau et j'ajoute une ligne cassée vers le sommet de ma montagne. Je les ajoute d'une manière intelligente. Vous pouvez voir comment je les ajoute. Ils seront des formes très rugueuses. Notre indigène pour ajouter plus de textures et plus de détails sur la montagne. La forme n'a pas d'importance. Vous pouvez ajouter quelques griffonnages simples et quelques lignes brisées comme ceci. Maintenant, je vais avec le second. Maintenant sur le côté gauche. Ici, parce que la marge est assez grande, vous pouvez aller avec les plus grandes lignes. Vous pouvez voir que notre montagne est beaucoup mieux maintenant. Auparavant, il était juste un lavage uniforme de sève vert et il avait l'air si plan. Maintenant, ils y ajoutent des textures. Nous avons encore un morceau de montagne à, je pense que je vais fixer la forme de cela et le rendre un peu plus intéressant. Ok, donc j'ai ajouté ce ton plus léger sur toutes les montagnes. Maintenant, je vais laver toute la peinture de mon pinceau et je vais avec ce mardi taco et mélanger le sac comme nous l'avons fait plus tôt pour créer la crème plus foncée. Maintenant, de la même manière comment l'outil attitudes plus léger. Je vais ajouter quelques lignes en utilisant ce camion-taco, asphalte vert. Lorsque vous ajoutez ces lignes à l'aide d'un outil Docker, assurez-vous d'avoir un couplage impair de la lumière antérieure pour tourner pour avoir un mot là. Vous pouvez ajouter quelques lignes sur le haut et quelques sur le bas. Vous pouvez clairement voir la différence lorsque nous avons ajouté ces totaux sont les montagnes sont si jolies. Je vais répéter le même exercice pour toutes les montagnes que j'ai ici. Donc nous avons d'abord ajouté un Varsha de sève vert et nous sommes entrés avec un ton moyen. Ensuite, nous avons ajouté quelques lignes en utilisant un ton plus clair de vert. Nous rendons la sève verte et pourquoi créer cette lumière à 20. Maintenant, nous répétons la même étape en utilisant un ton plus sombre. Nous faisons tout cela pour ajouter de plus en plus de texture à la montagne. Cela lui donnera plus de vie. Vous pouvez voir avec les lignes, j'ajoute des couches sur les manuels. Donc, il y aura différents types de texture sur votre montagne. Vous pouvez garder l'élevage le même exercice jusqu'à ce que vous soyez heureux avec votre montagne. Maintenant, notre prochaine tâche est d'ajouter plus de détails sur l'eau. Avant cela, je vais rapidement réparer cette ligne d'horizon. Je pense que ce n'est pas droit, donc je vais corriger cette ligne. Je vais à la même couleur que celle que nous avons utilisée plus tôt. Nous avons mélangé deux voitures, bleu et indigo. Et je redresse la ligne de l'horizon. La veste a l'air bien. Maintenant, je vais sortir de l'aquarelle blanche propre sur ma palette. Vous pouvez utiliser de l'aquarelle blanche ou de la quash blanche. Je vais aller avec ma taille numéro 2, brosse. Allez avec un peu de blanc épais et opaque. Ne pas ajouter beaucoup d'eau. Maintenant, nous allons créer que nous avons des angles formant de l'eau. Toutes ces poches ne sont pas en blanc opaque. Les vagues frapperaient toutes ces poches et il y en aura pour moi, de l'eau ou ici. Et c'est ce que nous essayons de créer ici. Donc, une fois que vous avez ajouté le blanc opaque, vous pouvez ajouter du pinceau sec à Antoine à l'eau. Alors ajoutez d'abord votre aquarelle blanche ou votre gouache le long de ce contour de la montagne, le contour de la bordure. Ensuite, à partir de là, vous pouvez simplement étaler cela par deux à l'eau en utilisant des matraques de brosse sèche. Le blanc doit être la caméra. Essayez que ça ne devrait pas être dans l'eau. Si elle est aqueuse, vous n'auriez pas cet impact parce qu'elle ne sera pas respectée si elle est aqueuse. Et aussi, vous ne seriez pas en mesure de créer un coup de pinceau sec si votre peinture est aqueuse, si bon que le mouvement sec et épais de votre lavage à l'aquarelle blanche. Donc oui, en ajoutant une ligne blanche le long de la ligne de fond de votre montagne. Ensuite, Smart Stack divise le kilo de temps vers l'extérieur pour les données dans Bordeaux. D' accord, alors allez-y et ajoutez-les à tous les montants que vous avez sur votre tableau que vous avez trois ou quatre ou juste un. Combien vas-tu avoir ? Il suffit d'ajouter la couleur blanche sur la ligne du bas et de l'étaler dans l'arrière-plan. Vous pouvez voir à quel point notre peinture est belle, je parle en ce moment et le côté de la vague de division globale va probablement à nouveau essayer la même chose. Quelle autre palette de couleurs a répondu au large d'une Montagne Verte. Vous pouvez aller avec un brun et un grisâtre et faire croire que plus d'horloges de bœuf font la même chose. Vous pouvez conserver la même couleur pour l'océan et peut-être enlever cette partie paysage et faire la même chose. Ça aurait fière allure. Peut-être que dans la semaine d'été, nous pouvons essayer quelque chose de similaire à ça. Ok, donc nous avons cette couleur divisée le long de la ligne de fond de la montagne et nous avons simplement répété ça dans l'eau. Maintenant, j'ajoute quelques lignes brisées désordonnées sur l'eau pour le rendre plus réaliste. Nous n'avons pas besoin de lancer quelques lignes ici et là. Vous n'avez pas besoin de vous soucier de la forme ou de la taille. Vous pouvez voir comment je les écris. Je fais simplement courir ma pression en ajoutant un patch blanc sur parler de l'eau. Maintenant, je vais faire la même chose pour ceux-là. Ok, donc l'eau est faite. Maintenant, il est temps de peindre ce parc paysager sur le fond. Pour cela, je mélange du blanc avec du vert sève et je crée un ton vert plus clair, le même que nous avons utilisé pour les montagnes. Et en utilisant cette couleur, je vais ajouter de l'herbe sur le fond. Et de la même façon que nous l'avons fait dans les peintures précédentes. On doit couvrir cet Antonio Ada dans des lignes herbeuses. Donc, pour ceux que vous aurez besoin d'un pinceau qui a une pointe pointue. Si votre pinceau n'a pas de pointeur pour passer à un pinceau détaillé, nous voulons que ces lignes soient très fines et délicates. Maintenant, j'ajoute ce genre de ligne à main levée. Vous pouvez ajouter autant de lignes que vous le souhaitez. n'y a pas de limite pour avoir la même chose tribale et les autres peintures. Donc, vous savez tous que c'est une tâche qui prend beaucoup de temps, mais cela va avoir un impact énorme sur vos peintures. Alors s'il vous plaît, ne sautez pas cette étape. Prends le lentement. Peut-être que tu peux faire une pause et revenir et finir le reste. Vous pouvez voir à quel point ces lignes croisées sont magnifiques, mais je les ai ajoutés tout le fond de taco. Maintenant, je vais faire la même chose sur le côté gauche aussi. Et je vais finir ce voyage. Le premier tour de graminées tourne. Maintenant, je vais avec un ton moyen de sève vert. Et j'ajoute d'autres lignes de croisement, surtout sur le dessus que nous avons ce ton plus clair sur le fond. Si vous ajoutez cette couleur, elle ne sera pas visible car nous avons un ton taco. Alors concentrez-vous sur le dessus et ajoutez-les à vos lignes le long de cette ligne supérieure. Vous n'avez pas besoin de beaucoup comme le vert clair juste pour regarder dans le dessus était déjà besoin. Après ceux-ci seront faire les mêmes étapes en utilisant un ton plus sombre va être inventé avec ce ton intense de l'algorithme. C' est une intégrale et vert sève pour les cargaisons. Et j'ai répété la même étape une fois de plus. Je vous promets que ce sera le dernier tour. C' est en fait assez facile même si cela prenait du temps. Mais croyez-moi, ces efforts sont vraiment arrosés. Votre peinture aura une énorme différence si vous les ajoutez, il aura l'air plus réaliste et pas vrai. Ok, donc j'ai fini d'ajouter ces lignes en utilisant un ton moyen. Maintenant, je passe à ce ton plus sombre de vert. Je mélange l'indigo et la sève verte oublier cependant. Et je vais vraiment attaquer la couleur crème. J'ajoute la finale. Et c'est fait. Maintenant. Je vais ajouter les fleurs. Je n'ai pas de tonalité propre à ma palette, donc je suis en train de sortir. Il me manque de l'aquarelle. Vous pouvez utiliser le lavage à l'aquarelle. Allez avec le blanc épais et crémeux. Pour ce tableau. Je vais avec une forme très rugueuse pour la fleur. Je ne vais pas les ajouter de manière additive. Le choix est à vous. Si vous voulez appeler cela la validité même du changement, vous pouvez le faire. Ou encore, ajoutez simplement une forme rugueuse, ovale ou circulaire comme celle-ci. J' appuie juste sur le bout de mon pinceau sur le papier et crée des points proches l' autre pour faire croire que ce sont des tas de lois. Vous pouvez décider de la forme de votre fleur et aussi de la couleur. Peut-être que vous pouvez ajouter une fleur rose, une fleur violette, ou une fleur bleue, le choix de couche de tige. La mienne est une forme très rugueuse. Vous pouvez voir cette colline. Je ne suis pas un chien qui se concentre sur la forme de la fleur. J' appuie simplement sur la pointe de mon pinceau sur le papier et crée une forme très rugueuse. Vous pouvez soit aller avec une manière similaire ou vous pouvez ajouter une forme plus détaillée pour votre fleur. J' ajoute un bot de tâche sombre juste pour le faire ressembler au reste de plus petit par juste demandé, si vous voulez, vous pouvez changer la couleur de vos fleurs. Peut-être peut mettre des fleurs roses ou blanches. D' accord. Maintenant, je vais ajouter quelques lignes supplémentaires à l'arrière-plan. Il suffit de se sentir simple, ligne mince pour plus près de la ligne d'horizon. Ne les rendez pas trop épais. Il a l'air un peu vide ou teinte. Et c'est la raison pour laquelle j'ajoute ces lignes. Vous pouvez voir comment je les ajoute. Ils sont très minces et délicats. Je ne vais pas ajouter un cher Où sommes-nous tous comme si c'était vide. Vous pouvez ajouter de telles lignes. Peut-être que je vais en ajouter quelques-uns ici aussi. D' accord. Cela dit, j'en ai fini avec l'eau. L' Amelie a fait. C' est quelque chose que je pense toujours à savoir si je devrais le faire ou non. Il se sent comme cette zone sur le fond qui est assez sombre et clair. Donc je pense à la crème de secours Colbert et je vais ajouter dans une certaine ligne vers vous, ceux traversent les lignes pour le rendre un peu plus attrayant et intéressant. Pour moi, ça a l'air vraiment ennuyeux. Et peut-être que tu peux jeter un oeil à ce que je fais. Si vous sentez que c'est nécessaire sur votre peinture, vous pouvez aller de l'avant avec l'étape. Sinon, vous pouvez totalement sauter ce voyage. Je voulais un peu frais et vert clair par ici. C' est pour ça que je fais ça. Même pendant que je fais ça, je ne suis pas vraiment sûr si je devrais être au soleil étrange. Alors peut-être que vous pouvez avancer rapidement pour être deux à la fin et voir à quoi il ressemble pour que vous puissiez décider si vous voulez que cela sur votre peinture ou non. D' accord ? Donc je vais rapidement faire ça à l'autre bout. Je veux cette première année comme de l'herbe ou de la feuille de travail. Donc je vais quitter Crane. Je suis à l'extérieur long blanc avec cela pour le faire ressembler vraiment aimé et applique. Et j'ajoute des lignes herbeuses sur cette zone. D' accord. J' ai presque fini d'ajouter cette crème légère et je pense que c'est mieux qu'avant, peut-être juste pour ma satisfaction conjugale, considérez-le comme ça. Mais maintenant, ce paysage qui nous entoure ressemble à deux patchs différents. Le patch vert clair sur le dessus et le patch vert foncé sur le bas. Alors faites en sorte que ça paraisse mieux. Je vais à l'envers et je vais ajouter des fleurs ou peu importe où ces deux couleurs sur la routine. Donc, cette transition aura l'air lisse et elle ne ressemblerait pas à deux patchs différents. Vous pouvez ajouter des griffes blanches plus grandes. Et avec cela, vous pouvez ajouter quelques points comme nourriture, comme nous l'avons fait plus tôt. Un grand groupe d'O et un petit groupe. Je pense que ce miroir vert clair, beaucoup de différence. Nos peintures semblent beaucoup plus fraîches en ce moment. Ajoutons quelques réponses de fleurs à résoudre. Maintenant, je vais ajouter quelques points. Sont ce que vous portez, la probabilité de rencontrer le vert foncé. Ok, maintenant il ne nous reste qu'une tâche. Nous devrons ajouter un point brun foncé au centre de cette classe. Je n'ai pas de marron sur mon padlet. Je ne veux pas presser de peinture neuve. Donc je mélange juste d'autres peluches neutres avec une femme. Donc en mélangeant ces deux couleurs, j'ai créé un brun foncé. Maintenant, j'utilise cette couleur. Et je suis l'objet de ces deux minuscules au centre de toutes ces fleurs blanches. C' est le dernier pourboire. En ajoutant ce chien, je signalerai qu'ils auront un look plus fini. Et avec ça, nous allons finir la journée de shopping pour le 6ème jour. Je suis vraiment heureux avec la façon dont cette dernière fois sur et beaucoup plus heureux avec les couleurs à utiliser pour cette peinture. Il y a vraiment des pipes de vacances de printemps, non ? J' ai vraiment aimé peindre ça. J' espère que vous avez apprécié ça. Merci beaucoup de me rejoindre aujourd'hui, sont de vous parler demain avec notre dernier paysage imprimé. D' accord. 12. Journée 7 - Forêt de Bluebell: Bonjour. Bonjour. Bienvenue au 7e jour. Aujourd'hui, nous sommes sur le dernier jour de la saison printanière et elle est la peinture que nous allons faire aujourd'hui. C' est une belle forêt planétaire. Jetons rapidement un coup d'oeil au sens des couleurs chargé de double peinture tout de suite. Nous n'avons pas besoin de beaucoup de couleurs aujourd'hui. Ce sera une palette de couleurs très limitée. Comme vous pouvez le voir ici, les principales couleurs dont vous aurez besoin comme vert feuille et vert sève pour cette zone forestière et ajoutez-les. Ce Dépôt se lève. Je vais mélanger des plantes intégrales mais des jeunes plants. Donc, ce sont les trois couleurs que vous allez inclure cet arrière-plan pour le guide Bluebell utilisent les mêmes couleurs. En plus de cela, j'utiliserai aussi le violet. Et enfin, pour ajouter ces verts, vous aurez besoin couronne ou obligations Sienne. Et avec cela pour l'ajouter à faire tube bourdon aura également besoin tente neutre ou gris de Payne. J' ai manqué d'ajouter du brun dans notre palette de couleurs printanières. Ok, donc c'est tout au sujet des couleurs dont vous aurez besoin pour aujourd'hui. Donc, sans perdre plus de temps, commençons par le rire. La meilleure peinture de la saison printanière. Es-tu prêt ? Ok, j'ai déjà réparé mon papier maintenant. Je vais rapidement ajouter les couleurs à ma palette car nous n'avons pas vraiment besoin de croquis au crayon, je vais commencer tout de suite. Eh bien, nous avons juste besoin de considérer une ligne d'horizon imaginaire dans nos esprits. Je suis meilleur que moi. Tu n'as pas vraiment besoin d'ajouter un croquis, ok. Donc je vais appliquer une couche d'eau sur les personnes antérieures. Je ne veux pas que le journal soit trop mauvais. Donc, au moment où nous préparons les vêtements, les gens sans absorbé l'eau, et il sera 100. Ok, donc j'ai appliqué de l'eau. Préparons la douleur. Nous n'avons pas besoin de beaucoup de couleurs aujourd'hui, et nous avons déjà discuté des vêtements. Vous aurez besoin de feuilles propres, alors vous aurez besoin de Sap Green. Homme deux, je mène à la douleur dans ce jardin global. Ce sont les trois couleurs principales dont vous aurez besoin pour cette peinture. Donc je vais commencer par la feuille verte, le reste des couleurs qu'on pourra ajouter plus tard. J' ajoute simplement ça au sommet de mon peuple. Je vais dans un Mano très désordonné. Ok, maintenant, je vais introduire un peu de vert sève avec un ton moyen d'abord. Je vais simplement déposer ça sur ce fond vert feuille. Le processus de cette peinture peut sembler un peu désordonné, mais vous devrez aborder le processus, cette phase désordonnée dans le cadre du processus. Mais croyez-moi, à l'annuel être surpris de voir la rosette. Ok, Donc d'abord ajouté un peu de vert feuille, puis sur cela j'ai ajouté au hasard un peu de vert sève. Et voici comment nous regardons notre expérience en ce moment. Je vais juste ajouter un peu de peinture sur cette ligne d'horizon. C' est là que j'imagine des microgrilles dans mon débat. Maintenant d'ici en bas, je vais passer à permanent pour mettre en évidence. Avant de passer au violet, je pense que nous pouvons ajouter des tons plus profonds au backend va à droite. J' ai sorti un peu d'intégrale. Maintenant sont le mélange sève vert pour obtenir un ton plus profond. Maintenant, comme j'ai ajouté le ton moyen de vert sève, je laisse tomber cette aspirine de couleur. Encore une fois toilettage une batterie de manière anthropocène. n'y a pas d'ordre particulier ou quoi que ce soit que je suive. Nous avons juste besoin d'un arrière-plan avec des valeurs tonales différentes de la reine. Nous avons des tons plus clairs et des tons moyens et des outils de personnes. Maintenant, nous pouvons ajouter des tons plus profonds. J' ajoute donc un peu plus intégral dans le vert sève. Et j'y vais avec une nuance beaucoup plus foncée. Faire, en ajoutant cela sur le fond humide. Vous pouvez voir la couleur que je vais vers l'intérieur. C' est vraiment parler aujourd'hui. Je vais donc ajouter des tons plus foncés sur la ligne supérieure, également plus près de la ligne d'horizon. J' en ai ajouté certains sur la ligne horizontale. Maintenant, je vais ajouter un peu sur le dessus et a parlé. Je pense que cela sera fait avec la couche de base. Ensuite, nous pouvons commencer par le codon global. Ajouter des tons plus foncés ici. Vous pouvez voir à quel point ça a l'air désordonné, mais ne vous inquiétez pas. Maintenant, je passe au sans fil, avec un ton moyen. Il est mort au combat ici. On dirait que la reine sur mon pinceau est une croix de la peinture de mon pinceau. Maintenant, avec un environnement propre, en ajoutant de nouveau sur la ligne d'horizon. Maintenant, descendre. Maintenant, quand j'ajoute la violette, je laisse délibérément quelques lacunes entre les deux. Sous ces lacunes, j'ajouterai du vert. J' ajoute les motifs linéaires maximaux. Maintenant, en ajoutant un peu au-dessus de la frontière. Encore une fois, voyez comment j'ai laissé ces écarts entre les deux. Maintenant, je vais laver toute la peinture de mon pinceau sur ces lacunes. Je vais ajouter du vert. Je vais avec du vert feuille. J' écris ça sur ces poches. C' est tout ce dont nous avons besoin. Maintenant, je passe au vert sève. Ajout de ça à ceux-ci. Kits, vous êtes de retour sur ma liste et un peu pour que les couleurs se répandent les unes dans les autres. Et c'est tout à fait correct. Ne vous inquiétez pas pour ça. Il y a ce que vous avez laissé ces casquettes entre les deux, ajouter à ma reine et vert sève. Donc, notre idée est d'ajouter différentes valeurs tonales de vert et violet à cette variable de fond que nous avons vert, nous allons ajouter des tons plus profonds sont propres. Et où que nous ayons alors qu'il ajoutera des tons plus profonds ou violet. Donc, qui aura un blog très intéressant. Et Carlton, j'ai le niveau est MOOC vert, alors je vais passer au violet. La meilleure partie de ce style de peinture, vous n'avez pas besoin de lire pour que quoi que ce soit sèche. On va aller d'un pas à l'autre, mais en parlant de manger, dis-le. Maintenant, je vais avec un taco ton sur Y. Et je laisse tomber des tons plus foncés sur le moyen 21, nous avons Hill. J' appuie juste le bout de mon pinceau sur ce fond humide. n'y a pas de forme ou de taille particulière que vous devez suivre. Continuez à appuyer sur la pointe de votre brosse comme ceci. Certains d'entre eux peuvent ressembler à des points et d'autres peuvent ressembler à des lots plus petits. Toutes ces choses vont absolument bien. Continuez à appuyer sur la pointe de votre brosse et continuez à ajouter ce genre de boutons. Ok, donc c'est un ton plus sombre de violet. Maintenant, je vais répéter la même action en utilisant un ton plus clair. Pour ça. Je vais sortir beaucoup de blanc sur ma palette, et je vais mélanger ça avec Twilio. Il y a tellement d'ombre plus claire. Je vais payer le même exercice. Mélangez votre corse blanche ou loi mitotique mais à violette et créez cette nuance de lavande. Maintenant, tout comme nous avons la valeur ajoutée la plupart des Dr. Battle sur ces radios sans fil. Ok, je suis vraiment content de la façon dont c'était marrant. Maintenant, je vais mettre sur ma palette dispersant un peu d'ordre cela par juste garde flatteur. Vous n'avez pas besoin de vous soucier de savoir s'ils vont tomber sous. C' est plus partout au pays. Maintenant, si c'est le cas, si vous voulez ajouter des tons plus profonds, vous pouvez le faire. Maintenant, je pense à un retard par ici. Je vais être peu au fond. Je suis vraiment content de la façon dont ça se passe. Ce violet et vert ont l'air si bien ensemble, n'est-ce pas ? Et je l'aime vraiment. Notre prochaine tâche est d'ajouter les arbres pour cela. Je suis en train de sortir un peu de brun. Je me demande Depot. Donc je mélange un peu neutre tendance à réserver brun. Vous pouvez soit utiliser de l'ombre brûlé ou vous pouvez mélanger un peu de gris ou de noir de Payne ou de nutriments dans la fière pour obtenir un ton plus profond. Maintenant, en utilisant cette couleur, je vais ajouter le tronc d'arbre. Donc tu vois ce ton plus profond de brun. Nous allons ajouter quelques arbres au premier plan à l'arrière-plan, ajouterons quelques arbres en utilisant un ton plus clair. Donc je vais ajouter mon premier arbre. Je n'ajouterai que trois ou quatre au premier plan. Le reste, je vais ajouter l'arrière-plan, mais vous pouvez décider combien d'arbres vous voulez. Si vous voulez plus, vous pouvez ajouter plus R. Si vous voulez moins, vous pouvez réduire le nombre d'arbres. Peut-être que tu peux y aller avec deux ou trois. Ok, donc voici le premier. J' ai utilisé un dortoir vraiment plus profond pour cette ligne, quelque chose qui est plus proche du noir. Maintenant, je vais me noyer. Et j'ajoute ça sur le côté droit de cette ligne. Nous avons donc un taco aube à gauche et un briquet dessiné à droite. Vous pouvez voir à quel point ce tronc d'arbre est beau aujourd'hui. J' ajouterai tous les arbres bruns de la même manière. Maintenant, sur ceux-ci, vous pouvez ajouter autant de branches que vous le souhaitez. Lorsque vous ajoutez un arbre est assurez-vous de ne pas aller avec une ligne droite. Allez avec une forme plus organique comme celle-ci où votre arbre aura l'air plus réaliste et naturel. Aussi ces branches doivent être très minces et délicates. Donc, vous devrez aller avec un pinceau qui a une pointe pointue ou contre lequel à l'un de vos pinceaux de détails, si elle est trop épaisse, elle sera hors de proportion. C' est ainsi que nous allons ajouter les arbres au premier plan sera avalanche et plus branche sur ce. Ensuite, j'irai avec les arbres en arrière-plan, et nous finirons ça et nous pourrons revenir aux arbres de premier plan. Ok, donc pour le fond de trisomie, je vais mélanger vert et brun. Et encore une fois avec le seul côté vert de la couleur. Je ne veux pas de marron qu'une reine. Je veux accomplir une sorte de grue de venir. Je vais alors seulement la couleur verte parce que je vais entrer dans votre arrière-plan est tout en vert. Donc vert passerait par 2 avec ça. Ok, donc je mélange du brun, du vert et du jaune. J' adore la teinte neutre. Une fois que vous avez fait cette couleur, sont dans un peu d'eau et de produire une valeur tonale. Nous devrions appeler avec un ton plus clair de la couleur que nous avons créée. Nous ne voulons pas d'aubes plus sombres sur le fond. Vous pouvez voir la couleur que j'utilise cure. Il est très léger dans le ton. Donc, s'il fait trop sombre, ajoutez de l'eau et réduisez la valeur tonale à une valeur plus claire. Maintenant, en utilisant cette couleur, vous pouvez ajouter plus d'arbres. Pour les arbres en arrière-plan aussi. Tu devrais aller avec les branches sans branches et le tronc d'arbre chatouillé. Vous pouvez en ajouter autant que vous le souhaitez. Vous pouvez voir à quel point notre fond ressemble à, fond vert. Il regardait l'odieux, même ce sujet du tout. C' est pour ça que je t'ai dit de faire confiance au processus. Nous avons donc appliqué le vert feuille sur ce fond d'abord, puis nous avons appliqué un ton moyen de vert et aussi un ton plus profond. Nous utilisons de la sève, du vert et de l'indigo. Ensuite, nous avons simplement ajouté quelques motifs sur ce dos vert maintenant. Et c'est ainsi que nous avons créé cela. Maintenant, je vais ajouter mon adultère ou quoi ? Q. Il est facile pour moi de retourner le papier à l'envers et d'ajouter l'arbre. C' est un récemment, je dis toujours à mes élèves de fixer leur papier sur un tableau ou un magazine ou quelque chose que vous pouvez retourner. Il est beaucoup plus facile de travailler de cette façon. Vous pouvez le retourner, vous pouvez le rapprocher de vous. Vous pouvez vous promener avec. Donc, il est tellement plus facile quand vous fixez vos employés sur notre planche. Donc, vous pouvez voir comment j'ai ajouté ces arbres en utilisant un ton plus clair de vert olive. Je suis parti dans le couplage de peluches entre peut-être ajouter un de plus, et c'est tout. Et après ça, je passerai à mes palmiers. Pour certains d'entre eux, nous pouvons aller avec une crème topique et pour certains d'entre eux, vous pouvez aller avec le vert plus léger. Cela apportera ce sens de la profondeur dans votre peinture. Ça ressemblera vraiment à ça. Donc, si vous ajoutez six arbres, le film trois d'entre eux peut être d'un ton plus clair. J' ai trois d'entre eux peuvent être dans un ton moyen. autre nuit, une autre ici. J' écris quelques branches. Je ne vais pas ajouter de feuilles sur les cordes. Je le laisserais comme ça. Vous pouvez voir ici la plupart des arbres, je prends le tronc de l'arbre du bas vers le haut. Et à cause de ces tons plus sombres en arrière-plan, il est normal de les laisser comme ça. Nous n'avons pas vraiment besoin d'ajouter des feuilles. Ce sont donc les arbres en arrière-plan. Maintenant, allons avec la trisomie pour la foule. Je retourne à Brown. Et je vais ajouter mon prochain arbre ou CIO. Comme on l'a fait tout à l'heure. Je commence par un ton très sombre. Une fois que j'ai ajouté qu'elle je vais aller avec un ton moyen de brun et je vais ajouter cela sur le côté droit de cette ligne. J' essaie de couvrir ces éclaboussures ou que diriez-vous du fond vert ? Et c'est un récent, mais j'y vais avec une telle inclinaison. Peut-être que j'ajouterai mes branches à ces fraises. Je vais couvrir ça. Vous pouvez décider de l'emplacement de vos arbres. Vous pouvez également décider du nombre d'usés et de la forme que vous voulez. Vous n'avez pas vraiment besoin de suivre la même inclinaison du même type de conduite de marque. Il ira selon votre souhait. D' une manière ou d'une autre, réussi à couvrir ces éclaboussures. Maintenant, je vais l'appeler mon prochain arbre. Je n'ai pas été dans un monde pour me reposer, même dans un champ de lavande. Un jour, j'aimerais vraiment visiter un tel endroit et peut-être que je vais le peindre mentir. Je suis presque sûr que certains d'entre vous ont été dans une forêt mondiale. Peut-être encore une fois, partagez quelques photos dans la section de discussion afin que nous puissions tous voir. Ok, maintenant je vais rapidement ajouter quelques arbres de plus. Et après cela, nous devrons ajouter quelques détails sur le Global Carbon. D' abord, permettez-moi d'ajouter quelques arbres de plus. J' ai manqué de mentionner une chose. Chaque fois que vous ajoutez votre pli, assurez-vous de les ajouter sur une zone plus sombre afin que vous n'ayez pas besoin de mettre un effort supplémentaire et de cacher ce tronc d'arbre, le fond, nous allons juste Mars pour un fond haut. Donc vous pouvez voir ici les trois arbres que j'ai ajoutés à droite, ils vont parfaitement avec l'arrière-plan parce que je les ai ajoutés sur cette zone plus sombre que j'ai, cette violette plus foncée. Je vais le montrer ici. Je vais choisir un autre endroit où j'ai ce taco à une violette. Peut-être que je vais l'ajouter ici. J' ai donc ajouté ma ligne. Rendons-le plus épais. Comme vous pouvez le voir sur le fond, nous avons un taco, je ne sais pas, violet. Donc, partout où votre arbre touche ce codon Bluebell, il va automatiquement avec l'arrière-plan parce que vous avez un ton taco là-bas. Maintenant, si vos couleurs sont plus claires, il n'y a pas de Docker ADR dans votre jardin mondial. Vous pouvez revenir au sans-fil et ajouter quelques points à cette partie inférieure. Ou vous pouvez simplement les couleurs Smart Start dans l'arrière-plan. Je vais le montrer tout de suite. Permettez-moi d'ajouter le problème d'abord. Donc, sur la ligne plus sombre, sur le côté droit, j'ajoute un peu de brun et de bronzage, ce qui fait neuf autres Tico. Ajout maintenant de certaines branches en utilisant ProM. Quelques branches en plus. Vous pouvez voir ma pratique d'édition entelechy. C' est ainsi que vous devriez les ajouter. Vous devrez passer à notre brosse de détails pour obtenir une ligne similaire. Si vous voulez obtenir un article de plus en plus de branches, plus de branches rendront votre arbre plus beau. Alors allez aux essais, trois séries de branches pour chaque arbre. arbres qui sont des branches, c'est ce que je suis. Pour tous les arbres ajoutent pour une peinture 100, j'appelle avec trois ensemble de branches qui a une hauteur minimale pour boucle. Maintenant, je suis toute colline. Encore une fois, voyez la façon dont je viens d'imprimer cela en arrière-plan. Il suffit de pousser et de tirer cette peinture dans le fond et de rendre cet ennui ADR moins proéminent. Donc c'est comme ça que vous devriez les faire si nous ajoutons une trace sur la zone plus légère. Maintenant, je vais trouver la prochaine envie. D' accord. Et vous avez fini avec les arbres maintenant il nous reste juste une tâche pour ça. Je vais sortir de l'aquarelle blanche sur ma palette. Et je vais mélanger ça avec du vert feuille. Je veux créer cet écran opaque de Washington. Maintenant en utilisant cette couleur, je vais ajouter quelques feuilles sur le jardin Bluebell. Comme je l'ai dit plus tôt, je n'ajouterai pas de feuilles sur les arbres. Je vais juste parler pour vous au fond. Là, j'ai ce violet plus foncé, donc cette feuille vert clair sera vraiment visible. Et cela rendra votre peinture de plus en plus belle. Peters, j'aime vraiment la façon dont celui-ci progresse, et je suis absolument amoureux des couleurs et de la profondeur que nous avons obtenue ici. Je pense que c'est la peinture la plus athée de la ficelle. Le processus était vraiment facile et par rapport aux autres, j' ai pris moins de temps. Autre fait surprenant à propos de ce tableau comme mauvais, nous n'avons pas fait de pause. Il y avait 0 temps de chauffage. On a peint le tout dans un cool, pour être honnête, je n'aime pas vraiment ce temps d'attente. Donc, la plupart du temps, j'utilise un sèche-cheveux et j'accélère le processus parce que mon niveau d'enthousiasme ne cesse de changer et je ne ressens pas le même enthousiasme tout le temps. Et il y a un autre facteur important. J' ai un bébé, donc je n'ai pas la même pause. Laissez et pour cette raison, je vais devoir vous faire mes freins au maximum. Donc, le sèche-cheveux est un bon ami à moi qui m'a aidé à obtenir plus de temps. Évidemment, vous pouvez voir ici que je me concentre sur cette partie importante du tronc d'arbre et j'ajoute ces feuilles là-bas. Vous avez juste besoin de continuer à appuyer sur la pointe de votre pinceau sur votre papier. Brosse chargée avec ce vert clair, ce vert opaque. Vous pouvez utiliser l'aquarelle blanche ou le mélange de gouache blanche a commencé à soulever la crème Osaka et créer un ton plus clair de reine. Ensuite, continuez à appuyer sur la pointe de votre brosse sur les gens. Et il y a des points ? Ça, je me dépêche. Vous pouvez voir à quel point notre carbone mondial est beau quand les feuilles. J' en ajouterai quelques autres sur la gauche. Et cela sera fait avec la dernière peinture pour le printemps plus sûr. D' accord. Et avec ça, nous en avons fini avec notre dernier échec pour la saison printanière. Je ne peux pas vous dire à quel point j'aime ce tableau. Les couleurs que tout est sorti si cool. C' était un processus merveilleux. J' espère que vous avez apprécié ça aussi. Laisse-moi enlever le ruban de masquage et te montrer de plus près le tableau. Chaque fois que vous retirez la bande de masquage, assurez-vous de la démo, un article. Et aussi, vous devrez attendre que votre peinture sèche complètement avant de tuer votre ruban de masquage. Sinon, votre personnel peut republier avec un ruban adhésif. D' accord, voilà. Voici une forêt occlusale. Tout est sorti, donc je fais ce n'était pas content de ce tableau. Merci beaucoup pour le chinois et dites-vous. 13. Semaine 2 - SUMMER: Bonjour, bonjour, bienvenue. Aujourd'hui, nous commençons avec la nouvelle saison, qui est Tumblr d'abord, laissez-moi vous montrer rapidement les peintures vont faire cette semaine. Nous commencerons par une plage minimaliste, simple mais jolie. Alors on bouclera cette voiture juste au coucher du soleil. De là, nous irons à celui-ci. C' est un peu plus de détails. Ensuite, nous allons peindre ce phare près de la plage. Celui-ci est aussi assez simple. Puis vient un garde ton coucher de soleil. Nous allons explorer une palette de couleurs différente pour ce plaisir. Et puis les peintres de Google ont appelé juste ciel du soir avec ces fleurs blanches. Et enfin, nous finirons la saison estivale. Mais celui-ci, c'est mon préféré le plus de la saison estivale. Ok, donc ce sont les tableaux que nous allons faire toute cette semaine. Maintenant, jetons un oeil à notre palette de couleurs d'été. 14. Palette de couleurs d'été: Nous avons donc regardé les tableaux que nous ferons tout au long de la semaine. Maintenant, tout comme la façon dont nous avons créé notre panneau d'arrosage, créons notre propre palette de couleurs de saumon. Si nous pensons à certaines des couleurs qui viennent à l'esprit, sont tous ceux qui chaud, jaune et brun fluorescent automatiquement. Ce sont les couleurs que la licence simple quelque part. Donc, bien sûr, ils sont dans notre palette de couleurs. Alors ici vous comment brun, ocre jaune et jaune permanent, orange. Maintenant, et je vais ajouter dans les tons plus profonds, ont beaucoup d'utilisation de liaison ambre et teinte neutre. Au lieu de teinte neutre, vous pouvez également utiliser le gris ou le noir de Payne. Donc, ce sont l'ensemble complet des couleurs liées sur les deux. Permanent jaune, orange, marron, ocre jaune, teinte neutre. Je vais presser ça sur ma palette et je la garderai de côté. Et après cela, nous allons jeter un oeil sur les colonnes dont vous aurez besoin pour ce gars, uniquement les os ocre jaunes dans notre brun, jaune permanent, orange, ombre brûlée, nutriments et dopage arbre, même noir fonctionnerait. Donc, ce sont le premier ensemble de couleurs dont vous aurez besoin. Maintenant, le caissier regarde les couleurs dont vous auriez besoin pour le ciel et l'eau. Nous allons construire trois sandwichs pour ça. Vous aurez besoin de vert cobalt. Deux gars bleus, tout à coup en bleu ou tout autre bleu pour le ciel. Et pour ajouter les tons plus profonds, vous aurez besoin d'une intégrale. Ensuite, vous aurez besoin de sève verte. C' est pour les montagnes. Nous avons ces deux tableaux. Pour ceux-ci, vous aurez besoin de vert sève pour ces montagnes, pour le remède de filature pour ce phare soulagé un peu hors taux. J' utiliserai Rose permanente. Vous pouvez également utiliser cramoisi ou carmin ou tout autre taux. Et pour la filature demandé pour le coucher du soleil. J' utiliserai des rôles permanents. Celui-ci est une palette de couleurs totalement différente du reste. Donc, pour cela, vous aurez besoin de rôles violets permanents et permanents. D' accord, donc ces autres couleurs, à quel point je les ai toutes sur ma palette. Maintenant, allons chercher un par un. Je commence par l'ocre jaune. C' est de l'ocre jaune. Celui-ci est un jaune très chaud, ce qui est parfait pour quelqu'un. Je lave la peinture de mon pinceau et je m'emmêle avec le suivant, le suivant est permanent orange jaune. Celui-ci est une belle orange jaunâtre. Si vous n'avez pas d'orange jaune permanent, vous pouvez mélanger une grande femme. Il y a tout autre orange à votre ombre pariée maintenant et vous serez en mesure de créer une orange similaire. Donc c'est une deuxième couleur. Maintenant, allons-y avec le troisième. Le troisième que j'ai ici en tant que Brown. La marque d'aquarelle tibia a une feuille appelée Brown. Je ne sais pas si le reste de la tablette de la marque, vous pouvez soit utiliser brun ou obligations Sienne. Celui-ci a un ton plus rougeâtre plutôt qu'un ton jaunâtre. Brûlures dans un a plus d'un ton jaunâtre. Donc c'est le troisième. Maintenant, je vais avec le quatrième qui est Bond Amber. Ce n'était pas vraiment nécessaire. Vous pouvez simplement créer une couleur similaire en mélangeant un peu de gris ou noir, brun vertical de Payne. C' est juste un ton plus profond de brun. Vous pouvez facilement créer un ton plus profond de brun. Ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas d'ambre de liaison. D' accord. Maintenant, j'appelle avec le suivant qui est neutre pour interrompre l'érudit peut également utiliser le gris ou le noir de Payne. C' est juste pour que les tons plus profonds. À certains endroits sera facilement en utilisant teinte neutre. Et à certains endroits sera mélanger cela, mais les liens dans notre, notre vert sève pour créer un ton plus sombre. Ok, maintenant allons avec les couleurs pour le ciel et l'eau. Comme le vert cobalt standard. Nous allons faire trois sandwichs et temp en utilisant du vert cobalt pour l'eau pour obtenir cette couleur de plage tropicale. Celui-ci est une belle couleur à utiliser pour votre eau. D' accord. La suivante en bleu turquoise. J' utiliserai deux mecs pour le ciel et aussi pour l'eau. Vous savez tous à quel point les gars analytiques sont bleus. Même dans notre semaine d'été, je l'ai beaucoup utilisé pour ces gars. Donc c'est la deuxième couleur. Le suivant est certainement en bleu. Celle-ci aussi que je vais utiliser pour le ciel et l'eau. Vous pouvez utiliser n'importe quel autre bleu que vous avez. Vous pouvez utiliser le bleu prussien ou le bleu outremer. C' est mon, une autre couleur préférée pour le ciel, surtout cette fierté. Ce gars, je ne jaillisais jamais parce que foo, ok, donc c'est le troisième bleu, le suivant comme intégral. Je vais utiliser l'indigo principalement pour les tons plus profonds, surtout pour l'eau. Si vous n'avez pas intégré, vous pouvez utiliser n'importe lequel de vos Adobe. C' est juste pour ajouter les tons plus profonds seront mélange bleu turquoise pour obtenir un ton plus profond de bleu. Donc n'importe quel bleu fonctionnerait. Mais l'indigo est une grande couleur à avoir dans votre palette d'aquarelles. C' est un beau bleu pour ces montagnes lointaines et pour l'eau. Donc, si vous ajoutez une nuance indigo à votre palais serait un excellent ajout. Le suivant est vert sève. Comme je l'ai dit tout à l'heure, je vais utiliser celui-ci pour les montagnes. Utilisera ça pour 20 peintures. Et les deux dernières couleurs sont des règles permanentes violettes et permanentes. J' utiliserai ces deux couleurs pour ce capteur. Donc c'est une violette permanente. Si vous n'avez pas permanent par cela, vous pouvez mélanger et créer votre propre violet. Ok, aller avec le dernier, qui est des règles permanentes. Vous pouvez utiliser des groupes et tous les carmin et sorte de règles permanentes. C' est donc la dernière couleur de notre palette de couleurs d'été. Vous n'avez pas besoin de vous inquiéter si vous n'avez pas exactement la même couleur, vous pouvez aller avec n'importe quelle couleur qui est un peu similaire. Alors allez rapidement saisir les couleurs et rejoignez-moi dans la section suivante. Commençons par notre première peinture de démonstration. 15. Jour 8 - Plage d'été: Bonjour, mes gens de contrainte. Bienvenue de retour. Et bienvenue au premier jour de l'été. Oui, début de la nouvelle saison avec le CDC et belle plage d'été. Jetons un coup d'oeil aux couleurs avant de commencer. C' est une peinture très simple et minimaliste. Je pense aussi que les couleurs que vous pouvez deviner déjà. Pour le ciel, comme vous pouvez le deviner, j'utiliserai du bleu turquoise. Je vais commencer par le lavage de gradient. Maintenant, pour les montagnes utilisent teinte neutre. Et avec ça, j'utiliserai aussi de la sève, du vert et du brun. Ce sont donc les trois couleurs dont vous aurez besoin pour cette montagne. Alors pour le C, j'utiliserai deux types indigo, bleu et vert cobalt. Et enfin pour le rivage, j'utiliserai un ton plus clair de brun. Et pour ajouter des motifs à cela, j'utiliserai une teinte neutre. Enfin, pour ajouter dans les vagues, vous aurez besoin de gouache blanche ou d'aquarelle blanche. D' accord, donc ces autres couleurs dont vous aurez besoin aujourd'hui. Maintenant, avec notre module, Commençons par notre premier projet. J' ai réparé mon peuple. Maintenant. Je vais ajouter le croquis au crayon, devra ajouter une ligne d'horizon. Ensuite, je vais ajouter une montagne sur le côté droit. Donc je continue mes chaussures à être dans le coin inférieur droit. Si vous voulez tirer pour être sur le côté gauche, vous pouvez retourner le tout et ajouter une montagne sur le côté gauche. C' est donc la montagne. Maintenant, je vais ajouter une courte ligne. Demandez le rivage est juste pour nous de comprendre la couche, nous devrions ajouter le glocal de la balançoire et d'où b devrait être rendre la couleur plus claire. Donc, c'est juste comme une ligne de référence. Ok, donc c'est le croquis au crayon. Je vous ai déjà donné une idée rapide sur les couleurs que je vais utiliser pour ce gars, comme je l'ai mentionné, je vais utiliser les yeux bleus. Donc, je sors un peu d'impression turquoise sur ma palette. Vous pouvez utiliser n'importe quel autre bleu. Il n'a pas vraiment besoin d'être turquoise. bleu utilisera la même couleur pour l'eau Asphalt. D' accord. C' est Duke mec est bleu. Maintenant, pour l'eau le long, nous avons pris nos yeux bleus. Vous aurez besoin de vert cobalt. Vert pour ajouter les tons plus profonds dont vous aurez besoin dans Tico. Si nous n'avons pas d'indigo, vous pouvez utiliser n'importe quel autre bleu taco. Ça pourrait être de la pression en bleu, il n'y a pas de problème. C' est juste pour ajouter les tons plus profonds. Maintenant, pour cette montagne, vous aurez besoin de dix neutres, sienne brûlée et de vert sève. On utilisera le marron pour le rivage aussi. Ok, donc ce sont les couleurs. Maintenant, je vais garder un pot de côté, un pot d'eau propre. Et je reviendrai quand j'aurai besoin d'eau propre. Commençons par notre première peinture d'été. Je ne vais pas mouiller le ciel. Je vais appliquer directement un ton plus clair de bleu turquoise sur le ciel. Je pars avec le gradient Bosch. Alors peut-être que pour le haut on peut commencer avec un ton moyen. Et en descendant, nous pouvons rendre la couleur plus claire. J' utilise mon pinceau rond taille huit et j'appelle avec un ton moyen de bleu turquoise. Charger mon pinceau avec cette couleur. Maintenant, appliquer ça sur le sommet de mon peuple. Juste sur le dessus. Maintenant que je descends, je vais rendre la couleur plus claire. Utilisez de l'eau propre et rendre la couleur plus claire lorsque vous descendez. Laver ou la peinture de votre pinceau. A est juste un lavage de gradient simple où vous avez un moyen à un autre haut, ajouter un ton plus clair. Ils sont plus proches de la montagne. Vous pouvez aller avec n'importe quelle colle. C'est bon. Cette couleur touche la montagne. C' est un ton très léger de bleu turquoise. Donc, quand nous peignons une montagne, toutes ces choses seront couvertes. Je vais rendre cette couleur un peu plus brillante, deux sur le dessus et d'autres sécher ma brosse d'une manière horizontale de haut en bas et lui faire rendre ce dégradé plus intelligent. Deux gars, le bleu est une belle couleur à utiliser pour votre ciel, surtout en fait, quelques plages plus tropicales. C' est une de mes couleurs préférées. Je l'utilise beaucoup. C' est une couleur que j'ai autorisé à utiliser dans mon ciel nocturne et le ciel du MIT. Vous pouvez voir à quel point ce ciel est beau. Donc bien, nous avons un ton moyen sur le dessus et plus près de la ligne d'horizon, nous avons un ton plus clair. C' est un dégradé de symbole lavage de bleu turquoise. Attendons que ça sèche. Donc, cela a parfaitement séché. Maintenant, il est temps de peindre une montagne. Pour cela, je vais passer à ma brosse de petite taille. La première étape consiste à ajouter des motifs de pinceaux secs ou à la montagne. Et on y ajoutera de la sève, verte et brune. Donc Google, Taco éteint la teinte neutre ou le gris ou le noir de Payne. Et brosse tabou 10 personnes lui ont dit juste pour être sûr qu'il n'y a pas de contenu en eau sur votre brosse. Linear quelques peintures séchées sur notre brosse pour obtenir que les modèles de pilotes parfaits. Donc, pinceau chargé avec DOPS, puis Tab votre pinceau sur une serviette en papier jusqu'à ce que vous vous sentez comme cette teneur en eau supplémentaire a disparu. Maintenant sur cette entité, une chaîne de montagnes, ajoutez quelques motifs de tribu Frisch. n'y a pas d'ordre particulier ou il n'y a pas de modèle particulier que vous devez suivre. Vous pouvez simplement ajouter quelques modèles de pilotes en utilisant le terme noir ou neutre vert de Darwin. 2s remplissent toute cette montagne, mais modèle similaire. La seule chose que vous devez garder à l'esprit, c'est ça. Il ne devrait pas y avoir de contenu en eau sur votre brosse. Vous devriez utiliser épinglé à sec. Donc, si vous n'êtes pas sûr de savoir si votre peinture est sèche ou non, vous pouvez vous adapter. Le peuple paternel est terrible. Et la serviette en papier absorbera toute la teneur en eau et fera essayer votre haricot. Ok, maintenant je vais sélectionner ceci, entrer dans votre montagne et des modèles similaires de ruée tribu. À certains endroits, vous pouvez avoir des matraques Docker. Et en plus de cela, vous pouvez aussi avoir des atomes plus légers. Cela peut sembler vraiment désordonné, mais ne vous inquiétez pas, cela fait partie du processus. Et c'est fait. Maintenant, ne sont pas dub de ces motifs de brosse sèche. Je vais appliquer vert et brun, qui est vert sève et lier Sina. Je vais avec un médium, Donald a acheté les vêtements. Peut-être que je vais commencer par le vert. Je ne veux pas que les couleurs soient trop denses. J' y vais avec un ton moyen. Appliquer cela en suivant la ligne de la montagne. Juste un peu ici et là. Maintenant, je vais laver la peinture de mon pinceau. Et je passe à lier Sina, encore une fois avec un ton moyen. Maintenant, sur ces restes, je vais appliquer Bond Sina. Maintenant, en appliquant vos liens à certains endroits, il se mélangera avec le vert sève, et cela créera un holocrine entre les deux. C' est une belle couleur à utiliser pour votre montagne, qui créent accidentellement sur le CPU. On peut voir ici, j'ai créé un spectateur qui ne vert qu'à cette fin. Ok, donc c'est une montagne. Vous avez donc quelques tons verts et bruns et quelques tons vert olive entre les deux. Maintenant, attendons que cela sèche. Et après cette petite broche, la plage, vous pouvez voir à quel point ces textures sont belles. Tout a l'air si sous-total. C' est pourquoi nous avons ajouté des brevets d'abord et nous avons ajouté la peinture dessus. Ok, maintenant, nous allons nous rencontrer pour que ça sèche. La prochaine tâche est de nettoyer l'eau et que tirer pour l'ADR plus près de la montagne. J' y vais avec ce ton très sombre et intense de bleu. Pour cela, je vais mélanger intégral et pris chœur bleu pour obtenir ce bleu océan. On dirait que la montagne a complètement séché. Alors, quel est sûr d'être dans l'océan et de mélanger un peu de bleu turquoise avec indigo. Maintenant, ajoutez ça juste en dessous de la montagne. Ici, nous allons aux tons tacos. Et à mesure que nous descendons, nous rendrons la couleur plus claire. C' est la couleur que j'ai attrapé en mélangeant indigo et bleu turquoise. Si vous ajoutez plus de couleur indigo sera plus profond. Nous voulons une couleur similaire à celle-ci. Il ne devrait pas faire trop sombre. Donc, vous devrez utiliser plus de bleu turquoise et moins d'indigo dans vos jambes. Donc, une fois que vous avez ajouté que le bleu sont principalement ici. Vous pouvez laver toute la peinture de votre pinceau. Et vous pouvez aller avec le vert et ajouter ça. Mélangé avec le bleu plus foncé ont appliqué sur le dîner. Arrêtez d'ajouter la peinture lorsque vous approchez des lignes courtes. Encore une fois, laver la peinture de votre pinceau. Maintenant, allez avec de l'eau propre et faites-le aussi léger que possible et mélangez à l'arrière-plan. Donc, comme je l'ai dit tout à l'heure sur le rivage, nous avons ajouté un allèles qui servira de guide. C' est juste pour nous de le comprendre. On devrait ajouter le bleu. Ok, donc vous pouvez voir ici que j'ai fait la couleur la plus légère possible le long de cette ligne courte. Maintenant, je vais avec un ton plus clair de brun, un ton très léger. Et je vais remplir le reste de l'EDR au-dessus de la frontière dans un brun clair. C' est un ton très léger. Je commence par le bas. Et en grandissant, je rendrai la couleur plus claire. Et puis j'autorise la ligne de référence que nous avons ajoutée là. Je vais rendre la couleur encore plus claire en appelant avec de l'eau propre. Donc, vous avez un ton blanchâtre ou ce qu'ils sont maintenant je vais avec un peu plus un ton taco de brun, et je suis juste tomber dans quelques motifs aléatoires sur ce fond brun plus clair pour qu'il ressemble à quelques pas et quelques textures sur le sable. n'y a pas de forme ou de taille particulière pour cette bataille. Il suffit d'ajouter des motifs aléatoires. Vous n'avez pas besoin de beaucoup, juste quelques uns ici et là. Maintenant, nous pouvons aller à vraiment, vraiment aimer assez grand gain une teinte neutre et soulève que avec amour Brown. Et en utilisant cette couleur aussi, vous pouvez déposer quelques boutons aléatoires, juste quelques petites lignes et points. Gardez à l'esprit que nous n'avons pas besoin de beaucoup, juste trois ou quatre modèles ici et là. C' est tout ce dont nous avons besoin. Maintenant, ajoutons des tons plus profonds sur la mer, en particulier sur la ligne d'horizon. Je vais avec Indigo directement. Et j'ajoute des termes tacos pour travailler juste en dessous de la montagne. Votre expérience s'est peut-être appliquée, mais c'est tout à fait correct. Une fois que nous aurons terminé, ajouter ces tons plus profonds passera au bleu turquoise. Et nous allons essayer de mélanger cette couleur dans l'arrière-plan. Même si nous ne sommes pas en mesure de mélanger la couleur correctement, c'est tout à fait correct. Cela laissera un amour, l'amour, l'amour textuel semi-ou C, ce qui est aussi bien. Ensuite, nous ajoutons les vagues, tout va bien paraître. Maintenant, j'appelle avec deux gars, bleu, et j'essaie de mélanger ces couleurs dans l'arrière-plan. Je n'essaie pas vraiment d'obtenir un mélange lisse TO je ne veux pas que cette ligne bleu foncé soit trop proéminente et c'est un BI récent. Je mets le bleu trop calme, et j'essaie de mélanger ça avec l'arrière-plan. Pic, un peu de bleu turquoise. Et ajoutez une porte de type ici. Et fondre ça dans l'arrière-plan. Je suis en train de courir mon pinceau et sur ces lignes bleues plus foncées et de les rendre moins proéminentes. Et je le ramène. Vous pouvez voir ici, je ne vais pas vraiment avec le Cleveland. J' ajoute simplement quelques lignes de bleu turquoise. D' accord. Attendons que ça sèche. D' accord, je vais peindre a complètement séché. Maintenant, notre prochaine tâche est d'ajouter les vagues. Pour ça, je vais sortir de l'aquarelle blanche sur ma palette. Comme je l'ai dit au début, nous pouvons soit utiliser de la gouache blanche ou de l'aquarelle blanche. Tous les deux vont marcher. Il me manque de l'aquarelle blanche. C' est de la même branche ici. Donc, peu importe si vous utilisez de l'aquarelle blanche ou de la carcasse blanche, vous devrez faire face à une consistance plus épaisse. Si vous allez avec la consistance plus lâche, les vagues ne sembleraient pas grandes et elles sembleront proéminentes. Pour ajouter les feuilles, j'utilise ma brosse la plus petite taille, celle-ci, une taille numéro deux. Maintenant, je vais charger mon pinceau avec de l'aquarelle blanche. Je vais avec une consistance plus épaisse. Alors chargez votre pinceau avec de la gouache blanche ou de l'aquarelle blanche et ajoutez-la sur votre chemin. Vous pouvez ajouter ceci là où le vert cobalt et le brun clair sont maintenus. Première ligne blanche agnostique, puis nous ajouterons des modèles tribaux SHE aussi. Je me demande plus doux et subdue, chercher la vitesse et c'est une récente raison pour laquelle j'ai fini par des tons plus clairs ici. Si vous êtes habitué à déplacer Brighton dans des outils denses, vos vagues seront plus importantes. Moi, le ton très léger d'Hollywood vers Hill et c'est un récent par mes feuilles sont dans ce possible. Donc, en fonction de la couleur que vous avez utilisée, vos roues pourraient être à la recherche de proéminents ou quelque chose comme ça. Une fois que vous avez ajouté ce kilo blanc, vous pouvez simplement couleur plus intelligente dans la mer. Faites simplement glisser votre pinceau vers la mer et ajoutez un motif de pinceau sec vers vous. Cela donnera l'impression que les vagues sont vraiment pour moi. Cela donnera cette impression de l'eau qui se forme sur le rivage. Donc simplement plus intelligent ajouter de la couleur blanche dans l'alimentation et créer une formation par motif vers vous. Vous pouvez voir à quel point les vagues sont belles. Maintenant, il est vraiment d'avoir un peu plus de lingettes d'eau de Javel. Je vais ajouter un peu plus blanc vers votre et puis je couvrirai la deuxième roue. Ok, allons-y avec la deuxième vue. J' utilise la même couleur d'eau vive et je vais ajouter, n'a pas laissé sous le sourcil ce plaisir. Juste pour le faire ressembler aussi loin. Si c'est trop épais, on dirait qu'il est plus proche de vous. Et si vous le rendez vraiment difficile, cela apportera cette profondeur dans votre peinture. Alors allez en Norvège, vous, à certains endroits que vous alignez peut être un peu plus épais, et à certains endroits, il peut être tunnel. Vous pouvez voir à quel point celui-ci nous regarde parce que nous avons un Taco John et Washoe. Ce n'est pas du rétroéclairage. Et c'est la raison pour laquelle le blanc cherche à proéminente. Maintenant, comme nous l'avons fait plus tôt, vous pouvez simplement écraser cette couleur blanche dans la mer. Juste un peu, pas comme le précédent parce que celui-ci frappait le rivage et il y aura beaucoup d'eau de formation là-bas. Mais celui-ci est vraiment loin de toi. Maintenant, d'une manière similaire, je vais ajouter un autre lecteur derrière ce plaisir. Qu' est-ce qui va être beaucoup plus mince et délicat que celui-ci ? Vous pouvez voir la ligne que j'ajoute à, c'est vraiment 10. Maintenant contre beaucoup d'eaux usées dans la scène. Juste un peu et ajouter un motif de brosse sèche à ce qu'ils sont. J' aime vraiment la façon dont celui-ci progresse, surtout les couleurs des trois. Il a l'air très simple mais si beau. Ok, donc ce sont les vagues. Maintenant, notre tâche suivante était d'ajouter de l'ombre. Pour la première semaine, on est en train de frapper la terre. Pour ajouter cette ombre. Il me manque la dernière tente neutre avec le problème. Juste un peu devra aller avec un ton très léger. Il ne devrait pas faire trop sombre. Vous ne pouvez pas voir la couleur que j'utilise q à est vraiment légère. Alors ajoutez ceci le long de votre roue de trous inférieurs. Vous pouvez le prendre comme ligne brisée, laisser quelques lacunes entre les deux. Maintenant, je vais laver toute la peinture de mon pinceau et je vais avec de l'eau propre. Maintenant, nous allons avoir les smarts, cette couleur dans l'arrière-plan et le rendre plus léger. Nous ne voulons pas qu'ils soient trop importants. Ils ne devraient pas rester comme des lignes. On a juste besoin d'une lumière à l'obscurité sous ces vagues pour qu'elle ressemble à de l'ombre. ce moment, il ressemble à quelques lignes. Il ne ressemble pas à de l'ombre. On devrait donc diviser ça en arrière-plan pour les faire paraître moins proéminents et pour les faire ressembler à de l'ombre. Donc, une fois que vous avez ajouté cette ligne, marshaled la peinture de votre pinceau et aller avec de l'eau propre. Ensuite, en utilisant de l'eau propre, étalez cela dans l'arrière-plan pour le rendre plus léger et moins important. Maintenant, pour commencer avec ce fond plus disparu. Le coin gauche va ajouter des tons de chocolat. Et se nourrir comme l'œstrogène CD et sortir votre vide. Avec la même couleur que celle utilisée pour l'ombre. Laisser tomber un peu coincé ou hémo. C' est juste un vide de données Philip. Je veux ajouter un peu plus de texture ou envoyer un peu basculé sur le solaire ici. Ok, qu'avec ça, on en a fini avec notre première peinture pour un peu hors saison. Je suis vraiment content de la façon dont cela quand on le demande sur le doute, c'était un rapide sec. La plupart du soleil sera les terminaisons vont être beaucoup plus rapide et facile compétitif printemps un, il n'y a pas beaucoup de détails comme les saveurs et l'herbe et altos, détails supplémentaires que nous n'avons pas printemps ou tôt peintures d'été vont être assez rapide et facile. Très bien, merci beaucoup de me rejoindre aujourd'hui. Fais un voyage à cette université de San Antonio de je l'ai dit demain. 16. Journée 9 - Coucher de soleil d'été: Bonjour, bonjour, bienvenue. Bienvenue au Jour 9, qui est le deuxième jour de la saison estivale. Et c'est le tableau que nous allons faire aujourd'hui. C' est un coucher de soleil très simple et facile. Maintenant, regardons les couleurs que vous allez, vous aurez juste besoin de trois couleurs pour cette peinture, qui est jaune permanent, orange. Ensuite, vous saignez brun pour ajouter dans ces tons plus profonds. Ensuite, nous aurons besoin d'un ton plus sombre pour ajouter ces plantes dans le pivot. Pour cela, vous pouvez soit utiliser umber brûlé ou vous pouvez mélanger un peu de broches centrales neutres créé votre brun pour obtenir ce proton t. Ok, donc ce sont les trois couleurs dont vous aurez besoin. Permanent jaune, orange, brun ou lie Sienne et neutre teinte ou écran de douleur. Bon, commençons. J' ai donc déjà réparé mon papier. Maintenant, laissez-moi presser les couleurs sont allées à ma palette. Va conduire permanent jaune, orange. Sont n'importe quel autre orange. Puis le bâtiment à Brown ou brûlé Sienne. Et enfin, pour les tons plus profonds, vous aurez besoin de broches gris, teinte neutre ou noir. Très bien, donc ce sont les couleurs dont vous aurez besoin pour ce tableau. Nous n'avons pas besoin d'un croquis au crayon pour ce tableau. Donc, je vais vraiment appliquer une couche d'eau sur les personnes antérieures. Continuez à courir votre brosse plusieurs fois juste pour vous assurer que ce qui a soulevé la gravité est rare et qu'il n'y a pas de particules d'eau entre les deux. D' accord. J' ai appliqué et même une couche d'eau sur tout le peuple. Maintenant, je passe à ma taille numéro huit, brosse. La voix basse sera éteinte permanente jaune, orange. Donc, si vous n'avez pas permanent jaune, orange, vous pouvez mélanger le jaune et l'orange et créer une couleur similaire. C' est juste un orange jaunâtre. Donc, dans votre mélange, vous devrez utiliser plus de jaune et moins d'orange. D' accord ? C' est une couleur très facile de faire mon pinceau et de souffler dedans. Et j'ai créé un vert boueux là-bas. Peu importe. Allons le ton moyen du jaune permanent, orange. Maintenant, je vais appliquer ça à tout le peuple. Au milieu, j'ai besoin d'un ton plus clair et nous commençons par Dakota en haut et en bas, où vous avez votre ciel et l'eau. Donc, pour l'instant, appliquez simplement un ton moyen de jaune permanent, orange sur les personnes antérieures. Vous pouvez laisser quelques lacunes entre les deux sont nous pouvons aller avec le lavage simple. C' est tout à fait votre choix. Assurez-vous juste au milieu que vous avez un ton plus clair. On peut vous demander A3 possible, il suffit d'ajouter la couleur sur votre fond humide. Donc sur le dessus et l'ennui, je vais avec le Tucker et les Indiens éteindre permanent jaune, orange et qui sont le myrte. Je suis entré avec un ton plus clair. Vous pouvez rendre le haut et le bas plus intense en allant avec beaucoup plus avant un orange ACE. Maintenant, j'ajoute ça en haut et en bas. Lorsque vous ajoutez ces lignes plus sombres sur le fond, il se transforme automatiquement en ondulations. Et quand vous les ajouterez dans le ciel, ils se transformeront en nuages. Ban Gu aura 10 ans. Mais il y a plein de choses. C' est une belle couleur, non ? J' aime vraiment les différentes valeurs tonales que nous avons ici. Maintenant, je vais avec Brown. Vous pouvez également utiliser des obligations Sienne. Et je vais descendre en dessous du haut et du bas, comme nous l'avons fait, l'orange. La seule chose que vous devez garder à l'esprit est qu'au milieu, vous devriez avoir un ton plus clair vers le haut et le bas. Vous pouvez ajouter autant que Taco Johns que vous le souhaitez. Je vais dans un ciel plus doux ou je n'ajouterai pas beaucoup de tons plus foncés. Maintenant, lorsque vous ajoutez ces tons plus foncés, assurez-vous que votre peinture n'est pas trop aqueuse. Si c'est trop aqueux, il commencera à se répandre dans le fond. Et ils ne resteront pas comme des lignes, ce qui signifie que ces tons plus sombres restent comme des lignes. Donc, pour obtenir un résultat similaire, vous devrez utiliser une peinture qui n'est pas trop aqueuse. D' accord. Je ne veux pas que mon ciel soit trop occupé, donc j'ajoute juste quelques-uns qui ne se sont pas alignés sur ce que vous voyez va avec de l'eau. Je vais passer à un ton plus sombre et j' ajouterai d'autres Taco Johns juste sur la partie inférieure là-bas. Je dois en quelque sorte aller avec un ton plus sombre de brun. Donc vous pouvez voir comment au milieu j'ai un ton plus clair. Je n'ai pas ajouté beaucoup de tons plus foncés là-bas. Juste sur le bas et sur le dessus, j'ai ajouté quelques tons de taco. J' en ajoute quelques autres ici pour que notre eau soit plus belle. Si vous voulez le rendre plus sombre et intense, vous pouvez aller avec un outil beaucoup plus takud. Je suis un peu content de la façon dont il a l'air en ce moment. Comme je l'ai dit, je voulais un regard plus doux pour mon ciel et l'eau, plutôt que de faire cet outil lumineux et intense. Alors je vais l'arrêter ici. Je lave juste la peinture de mon pinceau et je la laisse pour essayer. D'accord. Tout a complètement séché et c'est ainsi qu'il s'est avéré. Les couleurs sont si belles. Maintenant, il est temps de définir la ligne d'horizon. Pour ça, je vais ajouter une montagne. En ce moment, comme vous pouviez le voir, le ciel et l'eau se surveillent l'un à l'autre. Nous n'avons pas défini la ligne d'horizon pour la montagne. Je vais avec un ton moyen de brun, ce qui n'est pas trop intense. Je ne suis pas trop léger. Je vais l'ajouter ici. Je vais commencer par la gauche. J' irai avec un ton plus sombre ici. Et en arrivant vers le milieu, je vais le rendre plus léger. Vous pouvez voir la couleur, j'y vais, mais ce n'est pas trop sombre. C' est un ton marron moyen. J' ajoute la forme de la montagne. En approchant du centre, je vais laver la peinture de mon pinceau et passer à l'orange. J' appelle avec un jaune permanent, orange, avec un ton plus clair. Maintenant en ajoutant cet ovale ici, juste là où j'ai arrêté le brun, les fusionnant ensemble, encore une fois, laver la peinture de mon pinceau, maintenant aller à l'eau propre, rendant l'humeur de couleur plus claire. Donc vous pouvez voir sur l'extrémité gauche, vous avez un outil taco et alors que nous approchons du milieu, nous avons un azote. Maintenant, je retourne avec Taco Tuesday. J' ai donc utilisé un ton moyen d'orange par ici. Et pour le reste, je vais avec Brown. Donc, à chaque extrémité, vous avez un ton plus sombre et alors que vous arrivez vers le centre, nous rendons les couleurs plus claires. Ok, Donc c'est l'idée de base au milieu de nouveaux talents, je fais Dawn et à chaque extrémité tu devrais avoir un ton plus sombre. Maintenant, peut-être que vous pouvez aller avec un peu plus brun foncé et ajouter cela de chaque côté, juste sous ces deux extrémités. Il ne devrait pas faire trop sombre. Il suffit d'aller avec un ton plus sombre de brun et d'ajouter cela à chaque extrémité. Je ne suis pas vraiment heureux avec la forme de mes montagnes alors que depuis fixe ou elle. Vous pouvez vraiment voir cette belle lueur que nous avons ici juste parce que nous avons utilisé un ton plus clair au milieu. Et Telco se lève de chaque côté. Et c'est ainsi que nous créons des couchers de soleil dans les collèges. Maintenant, je vais ajouter le reflet de ces montagnes. Donc je vais aller avec un ton plus clair de brun et je vais ajouter quelques lignes juste en dessous de ces montagnes. Tu vas juste ajouter quelques lignes simples, une douzaine de ce manteau de fourrure. Donc la lumière dorée pour tourner sur le sol, vous devrez vous assurer qu'il est très léger outil. Il devrait être au moins un ton plus clair que la couleur de votre montagne. Maintenant sont ce genre de lignes en zigzag sur l'eau. Donc le reflet est une image miroir, n'est-ce pas ? Ainsi, en fonction de la hauteur de votre modèle, vous pouvez exécuter ces lignes vers le bas. Partout où vous avez une montagne plus haute, vous pouvez faire descendre ces lignes beaucoup plus bas. Et variable la hauteur de la montagne est moins, surtout sur le métal. Vous pouvez réduire la propagation de ces lignes. Maintenant, je vais avec un ton plus clair d'orange. Et en utilisant cette couleur, je vais ajouter des aveugles au milieu. Donc, ici, la hauteur des montagnes est beaucoup moins comparée à l'extrémité gauche et à l'extrémité droite. Alors suivez la hauteur de votre montagne et ajoutez de nouvelles lignes ici. Tu n'as pas besoin de l'enlever. Vous pouvez simplement ajouter quelques lignes juste en dessous de la montagne. Mais le ton plus clair de l'orange. Maintenant, de la même manière, je vais ajouter des réflexions de l'autre côté aussi. J' appelle avec un ton plus clair de brun. Vous avez juste besoin d'ajouter des lignes en zigzag. Certaines des lignes peuvent être un peu plus longues et les tomates peuvent être plus courtes. La seule chose que vous devez garder à l'esprit le style que vous devriez être propre avec un ton plus clair. Ça ne devrait pas être trop audacieux. Allez avec la couleur qui est plus claire que la couleur de la montagne. D' accord. J' essaie de rendre l'arrière-plan plus doux et sub2, nous ne voulons pas que cette EDA soit au proéminent, nous voulons que le premier plan soit plus important. C' est une récente raison pour laquelle je vous demande d'aller avec des outils plus légers. Maintenant. Je vais à un ton légèrement plus sombre et j'ajoute quelques lignes à gauche et à droite. Seulement un héros de guerre. Je ne les ajouterai pas au-dessus de l'obstacle. Cette zone doit être vraiment légère par rapport à l'extrémité gauche et à l'extrémité droite. Nous commencerons par un très sombre et des indents dessinés pour le sujet de premier plan. Donc automobile l'arrière-plan et le premier plan pour être trop sombre et la scène qui est un BI récent, Je vais avec des tons très clairs pour l'arrière-plan afin que l'accent sera mis sur le premier plan. J' ajouterais quelques lignes. Alors j'en aurai fini avec réflexion. Je me demande encore si je devrais ajouter un soleil et son reflet sur le marcheur. Enfin bref, finissons ça et on peut s'assombrir. Ok, j'ai décidé que je voulais ajouter un sinus, alors je me mets à mordre sur ma palette. L' étape est vraiment facultative. Si vous ne voulez pas ajouter de soleil, vous pouvez ignorer cette astuce et vous pouvez vous joindre lorsque j'ajoute le sujet d'appui. Maintenant, je charge ma brosse ronde numéro 2 avec de la couleur de l'eau vive. Et d'abord, j'ajouterai cette réflexion ici. J' utilise la teinte de couleur d'eau blanche. Vous pouvez utiliser l'aquarelle blanche ou le graphique droit. Nous avons juste besoin d'ajouter quelques lignes blanches pour montrer le reflet du soleil. Maintenant, écrivez à propos de cette montagne. On ajoute un petit soleil ? Vous pouvez soit utiliser de la peinture blanche sur votre pinceau ou vous pouvez utiliser une blague blanche été, nous avons juste besoin d'ajouter quelques lignes blanches ici. Tu peux le faire tomber. Certaines lignes peuvent être plus larges et certaines d'entre elles peuvent être plus courtes. Maintenant, je vais ajouter un fils, Christian White, quoi ? Je l'ai fait, mon orange et c'est pour ça que tu vois ça ? Taches d'orange sur ma couleur d'eau vive. Il suffit d'ajouter un cercle blanc. Ma réflexion est de le regarder. Elle y allait avec un tour de plus. Ok, on a le soleil et le reflet. Maintenant, il est temps de peindre le premier plan. Au premier plan, je vais ajouter de l'herbe pompeuse. Vous avez peut-être vu cette queue touffue et un verre. C' est ce que je vais ajouter un talon. D' abord MLR, toutes les feuilles. Ensuite, à la fin, j'ajouterai cette partie plume. Pour obtenir le meilleur résultat. Vous devrez utiliser la brosse la plus petite taille, sinon vos vies seront trop épaisses et audacieuses. Nous voulons qu'ils soient minces et longs. S' il vous plaît assurez-vous d'aller avec la brosse la plus petite taille. J' utilise ma taille numéro 2, la pression et l'emmêlement avec un ton moyen de promesses. Les feuilles que j'ajoute ici article sur le fond. Et ils sont pointus en haut. Il y a certains points D longues feuilles. Vous pouvez voir comment je l'écris ici. Donc, où que vous vouliez, le Copart appuie sur votre brosse, puis relâche votre brosse. Ainsi, vous aurez un haut et un point D plus mince et le bas optique. Donc, c'est comme ça que vous devriez ajouter vos feuilles. Vous pouvez en ajouter autant que vous le souhaitez. Vous pouvez voir ici, je vais avec Brown. Maintenant sur ceux que je vais laisser tomber dans une teinte neutre juste pour y ajouter quelques touches de finition. Donc j'appelle avec une teinte neutre de Luftwaffe. Vous pouvez également utiliser le gris ou le noir de Payne juste pour pincer la teinte neutre. Et j'ajoute sur le fond de toutes ces feuilles. Maintenant, je pars avec ma deuxième plante. Je vais le rendre plus grand que le premier. Ok, donc c'est un haut. Maintenant, ajoutons la feuille. La feuille doit être longue et pointue sur le fond pour obtenir cette épaisseur plus votre pinceau et vers le haut, relâcher et la faire pointer dV sur le dessus. la même manière, ajouter autant de nouveaux nés immaculés. Certaines des feuilles peuvent être un peu tordues, et certaines d'entre elles peuvent être un peu longues. Tellement bon toutes sortes de formes naturelles. Vous pouvez voir celui que j'ajoute tuer. J' ai fini avec le profil bouclé de cette feuille. Maintenant, d'une manière similaire, ajoutez un conduit d'asthme sur autant de plantes que vous le souhaitez. J' ajoute une autre feuille ici et je lui donne l'impression qu'il se penche vers le bas. C' est ainsi que vous devriez jouer avec différentes tailles et formes. Les deuxièmes leaders ajouteront beaucoup de caractère réaliste à votre peinture. Nous avons plu au soleil lors du meurtre. Donc, quand j'ajouterai la plante là-bas, j'irai avec des tons plus clairs juste pour faire croire que la lumière du soleil frappe sur ces plans. Ok, alors laissez-moi ajouter rapidement une colline de plus avec une autre plus grande. Ensuite, nous allons ajouter la plante embrassée par le soleil. D' accord. Laisse-moi finir rapidement ça. Salut. D' accord. Donc lâche d'autres plantes sur le côté droit, vous pouvez voir que je suis allé dans le ton plus sombre. Maintenant, je vais ajouter les plantes ou ce qui l'a fait pour que je devrais appeler avec un ton plus clair. Donc je vais commencer par un ton plus clair de brun. Et j'approche du milieu, je vais passer à un ton plus clair d'orange. Ajouter plus d'eau et rendre votre peinture plus légère. C' est le même processus et de la même façon que nous avons ajouté les autres plans à c'est juste que maintenant sera une reine avec un ton plus clair. Maintenant, je passe à un ton plus clair d'orange, et j'ajoute le reste des feuilles en utilisant un ton plus clair d'orange. Je pense que l'orange a l'air mieux que le brun. Donc, au lieu de brun, vous pouvez utiliser un ton plus clair d'orange. Donc, cela donnerait l'impression que la lumière du soleil frappe sur ces plantes. Ils ont des tons plus foncés sur la droite. Et moi aussi. Et à quel point notre milieu, j'ajouterai une ou deux plantes dans une similaire qu'elle aurait juste à côté de celle-ci. Vous pouvez voir comment j'ai ajouté plus de lumière aux drones sur le dessus. Et sur le fond, j'ai un peu plus profond aube de brun pour les rendre son donne effet plus proéminent a pris anatomie pour mettre dortoirs sur le fond. Vous pouvez voir clairement que certains effet baisé TO sur la main droite et o vers le bas nous utilisons des tombes Docker et pour le haut, nous utilisons des tons plus clairs. Nous avions l'habitude de vivre, à assez d'orange pour apporter cet effet de soleil embrassé. Maintenant, pour se concentrer davantage sur la plante ou au milieu où la lumière du soleil frappe, vous pouvez revenir avec un ton plus sombre de brun et ajouter quelques plantes supplémentaires sur la gauche. Donc, tout l'accent sera sur le plan que je parie outil plus léger où la lumière du soleil frappe. Ok, et c'est fait. Maintenant, la dernière étape est d'ajouter cela, qui est ce qu'on appelle en fait l'herbe de Pampas. Ceci est principalement utilisé pour la décoration. Maintenant, je vais ajouter ça à tous ces plans. Voici un regard de plus près, et c'est ainsi que vous devriez les ajouter. Alors, qu'est-ce que nous, la communauté, avons utilisé pour votre feuille ? Vous pouvez aller avec la même couleur pour votre herbe Pampas. Donc ici, j'ai utilisé un ton plus sombre pour les feuilles et c'est une récente raison pour laquelle j'utilise un taco vers et depuis l'herbe. Maintenant, j'appelle avec un ton plus clair d'orange. Et je vais ajouter la prochaine brûlure en utilisant cette couleur. Ok, donc c'est le deuxième. Maintenant, j'appelle avec un troisième qui va être beaucoup plus léger que ça. J' y vais avec un ton d'orange beaucoup plus clair. Et j'ajoute à cette plante où la lumière du soleil frappe. Ajout des lignes. Maintenant, de chaque côté de cette ligne, je vais ajouter quelques minuscules lignes proches l'une de l'autre. Il est vraiment facile de les dessiner. Vous avez juste besoin d'ajouter une ligne. Ensuite, de chaque côté de cette ligne, vous devrez ajouter quelques lignes proches les unes des autres. Vers le haut. Vous devrez atteindre ce point, le pourboire. Ok, donc la forme de base est toujours la même que ce congé. Mais au lieu d'aller avec la forme propre, vous ajoutez des lignes. Ok, donc c'est le suivant. Peut-être que j'ajouterai deux autres Barnard, et les données seront faites avec toute la peinture. Voici la peinture finie. J' espère que vous êtes et graphique Baden bus AC Center. Merci de me rejoindre aujourd'hui. Je le remporte demain, mais la peinture de l'été prochain. 17. Jour 10 : champs d'été: Bonjour, bonjour, Bienvenue aux données, qui est le troisième jour de notre saison estivale. Et voici le tableau que nous allons faire aujourd'hui. C' est vraiment essayer et quelqu'un de peindre. Ok, jetons rapidement un coup d'oeil aux couleurs dont vous aurez besoin pour cette peinture. Pour le ciel, je vais utiliser mon FUV, turquoise, bleu et ajouter à l'ombre de ces nuages. Je vais utiliser l'automate. Un ton de neutron très clair ne l'est pas. Donc ce sont les deux couleurs dont vous aurez besoin pour le ciel est bleu et teinte neutre. Ensuite, pour ce champ de résumé sec, vous aurez besoin d'ocre jaune et ajouter dans les tons plus profonds, vous aurez besoin de tons bruns et neutres. Nous ajouterons également des graphiques à l'aide de l'outil de ligne, comme vous pouvez le voir sur la peinture. Pour ça, j'utiliserai du blanc. Je vais mélanger le blanc avec la courbe locale pour obtenir cette couleur. D' accord ? Donc ce sont les couleurs dont vous aurez besoin pour aujourd'hui. Ok, j'ai mon journal prêt ici. Maintenant. Je vais additionner et son cas, c'était juste quelques lignes de référence de symbole. Alors je vais commencer par la ligne d'horizon. J' ajoute un peu sur le centre du journal. Il y a plusieurs lignes d'horizon. Nous allons peindre un voyage sur le terrain. Donc je vais diviser cette partie inférieure en trois sections différentes. Donc c'est un. Maintenant, j'ajoute une autre ligne ici. Donc, nous avons un Bush et au-dessus du fond. Ensuite, nous en avons un sur le coin droit et un sur la gauche. Ok, donc ce sont nos trois directions. Maintenant, je vais presser la peinture sur ma palette. Aujourd'hui, nous allons peindre un beau ciel de jour avec quelques nuages blancs moelleux. Pour ça, j'utilise deux gars bleu annuel Tilton. Comme je l'ai dit plus tôt, il n'a pas vraiment besoin d'être deux gars bleus. Vous pouvez utiliser n'importe quelle autre colle. Vous pouvez utiliser, certainement en bleu, bleu cobalt, jaune, bleu prussien, ou tout autre bleu. Donc c'est bleu turquoise. Maintenant, pour ajouter à l'ombre des nuages, aura besoin soit de teinte gris ou neutre de Payne ou une nuance plus claire de noir ira avec un ton très léger pour cette ombre. Donc, il n'a pas vraiment d'importance si vous utilisez un écran noir ou vert. Ok, donc ce sont les deux couleurs que j'utiliserai pour ce type. Si vous êtes quelqu'un qui permet de faire beaucoup de paysages en cours de projection, notre teinte neutre sera un excellent ajout à votre palette de couleurs. Maintenant, je passe à mon 1.5 et vous lavez la brosse et je vais appliquer une couche d' eau propre sur le ciel. Elle est tendre ciel. Alors, suivez cette ligne d'horizon et dans une couche d'eau propre sur le ciel. Bon, maintenant je passe à mon pinceau rond de taille 8. Et j'y vais avec un ton moyen de bleu turquoise. Maintenant, pour créer un nuage, je vais laisser un peu de cap et entre la bile et ajouter le bleu turquoise. N' oubliez pas que nous appliquons la peinture humide sur le fond humide afin que votre peinture ne soit pas trop humide. Ça ne devrait pas être trop aqueux. Allez avec la douleur, mais ce n'est pas trop aqueux. Vous pouvez voir ici peut-être que ce ne se propage pas le long. C' est juste parce que ma peinture n'est pas trop aqueuse. Maintenant, je vais laisser des formes blanches à aléatoires entre les deux. On est juste mon peuple, non ? Cela se transformera en Cloud. Donc vous pouvez voir cette forme. La forme et la taille des nuages dépendront totalement de la façon dont vous vivez vos espaces blancs. Donc, si vous voulez des nuages plus petits, vous pouvez également ajouter R1, R2 plus gros nuages peuvent être juste en haut ou en bas. Donc ces choix sont totalement à vous. Alors, comment veux-tu que tes nuages soient ? Menez ces bouchons en conséquence si vous voulez plus petits vies mono caps et si vous voulez plus grands, laissez parce que les bouchons entre les deux. D' accord ? Donc c'est la base Walsh. Maintenant, nous allons devoir ajouter une ombre pour tous ces nuages. Ces ombres récompensent nos nuages plus réalistes. Donc je vais laver la peinture sur mon pinceau et je passe à un ton plus clair sur une teinte neutre. Il devrait être très léger et aussi votre peinture ne devrait pas être aqueuse. Tellement bon avec un ton très léger de la teinte grise ou neutre de Payne. Maintenant, ajoutez-le le long de la ligne de fond de vos nuages. L' eau serait la forme que vous avez là-bas. Vous pouvez suivre qu'elle va avec la douleur, mais ce n'est pas trop aqueux. Et ajoutez-le le long de la partie inférieure de vos nuages. Vous pouvez voir la façon dont j'ajoute qu'il n'est peut-être pas trop aqueux et c'est une récente raison pour laquelle il ne se propage pas trop. Et j'utilise un air neutre très léger pour avoir à sortir à gauche sur eux aussi. Je ferai la même chose. Ajout d'une lumière pour éteindre Pas de turnitin le long de la forme inférieure. Maintenant sur le dernier. Ok, donc c'est mon ciel. Maintenant, attendons que cela sèche. C' est un beau ciel que vous pouvez utiliser dans vos autres paysages aussi. Le ciel est une partie importante de vos peintures paysagères. Alors apprendre à peindre un beau ciel va être un grand atout. D' accord ? Mon ciel a complètement séché et vous pouvez voir à quel point il est beau. Les couleurs sont si douces et sub2. Notre tâche suivante était de mettre la fin libre avec juste une tâche de fader. Pour cela, les couleurs principales, vous aurez besoin de ce jaune, ocre et brun et ajouter dans les tons plus profonds. J' utiliserai une teinte neutre. La plupart du temps neutre avec un traumatisme pour obtenir un ton plus profond de brun. Donc tout ce que je peux sortir de ces deux couleurs sur ma palette. Cette couleur ocre jaune. Suivant, c'est marron. Vous pouvez également utiliser des obligations Sina. Ce sont les deux couleurs principales que nous allons utiliser pour peindre le champ. Je vais d'abord appliquer un lavage uniforme d'ocre jaune sur le champ d'application. Donc je passe à ma taille numéro 8, Shawn. Et je charge ma brosse avec l'ocre jaune. Je vais y aller avec un ton moyen. Maintenant, je suis simplement appliquer et même laver d'ocre jaune sur cette zone impliquée. En fait, vous pouvez utiliser la même technique pour peindre un asphalte Greenfield. Au lieu de l'ocre jaune, peut-être que vous pouvez aller avec le ton plus clair du vert ou du jaune. Et au lieu de brun, vous pouvez aller avec un ton plus profond de sève vert et ajouter les multiples tons en utilisant le vert. Donc concentré sur les étapes plus. Vous pouvez utiliser les mêmes étapes dans vos futures peintures. Vous avez juste besoin de peaufiner les couleurs et en faire un apprenant libre vert, la liberté jaune, Doro, Brownfield. Donc j'ai appliqué et même lavé d'ocre jaune sur toute cette zone. Maintenant, j'appelle avec Brown. abord, nous irons avec un ton moyen de brun et nous définirons ces sections. Au début, j'avais mentionné que nous allons peindre sur le terrain et passer à travers différentes sections. Un par ici. Ensuite, nous avons un deuxième morceau sur la gauche par ici. Ensuite, nous en avons un autre sur le fond. Donc, pour définir les sections où nous allons faire nous allons jouer avec différentes valeurs tonales de brun. J' ajoute une ligne ou une colline pour que nous puissions clairement définir cette poussée sur le fond. Ok, donc nous avons défini à peu près ces trois divisions. Maintenant, je vais avec un ton plus sombre de brun. Nous commencerons par le petit morceau sur la droite. J' ajoute plusieurs tons ici. Maintenant, ajoutons des tons plus profonds le long du fond. Pour stérile, ajoutez un peu de dépassement. Maintenant, il suffit d'ajouter quelques déclins sur ce fond ocre jaune. Il vous suffit de faire glisser votre pinceau et de créer des lignes plus épaisses ici. n'y a pas d'ordre particulier de bois pour cela. On a juste besoin d'un peu d'allumage. Donc, ce que vous allez ajouter motif herbeux sur le dessus de cela. Donc, peu importe que vous ajoutez vos lignes, n'a pas vraiment d'importance. Tout sera caché par votre grossier. On veut juste que certaines personnes travaillent ici. Maintenant, je passe à un ton plus sombre de brun. Je mélange un peu de teinte neutre avec mon brun. Si vous avez brûlé l'ombre, vous pouvez vraiment utiliser votre ambre de liaison. Ou vous pouvez créer votre propre brun plus foncé en mélangeant teinte grise ou neutre de l' ego Payne à votre brun ou vos liens. Et maintenant, nous allons commencer avec cette pièce au-dessus du haut, en ajoutant des tons plus profonds ici. la même manière, comment nous avons ajouté ce ton moyen de brun. Faites simplement glisser votre pinceau vers l'intérieur et ajoutez quelques lignes comme celle-ci. Il n'a pas besoin d'être une ligne clairement définie. On a juste besoin de terre cuite jusqu'ici. Ensuite, je vais ajouter des tons plus foncés le long de cette ligne. Et c'est notre deuxième division qui vient d'être ajoutée le long de cette ligne. Donc, notre indigène pour créer une tâche de fond, différentes valeurs tonales de jaune et de brun. Et nous allons ajouter un motif herbeux dessus. Il y a donc différentes valeurs tonales de jaune et de brun. Nous ajouterons beaucoup de caractère réaliste à votre liberté. Et c'est un récent par l'accord avec plusieurs motifs. Maintenant, d'une manière similaire, j'ai un ajout à moins sur la masse inférieure f2. Donc, contre cela, nous avons un ocre jaune doré et puis quelques tons moyens de brun. Maintenant, nous allons avec des tons beaucoup plus profonds qui sont différentes valeurs tonales de fond au niveau du sol. Comme je l'ai dit plus tôt, de la même façon vous ne pouvez pas être dans le mot de passe du champ vert. Au lieu de l'ocre jaune, vous pouvez soit aller avec le vert et jaune citron et ajouter dans un certain milieu à lui-même sapien d'abord, puis ajouter indigo ou tout autre sacrum fessier et l'appeler ce tons plus sombres. Vous pouvez utiliser le même ciel, il aura l'air vraiment joli. Donc, le solide vous devriez utiliser les techniques que vous avez apprises dans ce cours et vos futures peintures. Peu importe si c'est mon cours ou d'autres objectifs d'instructeurs, tous ces essais, les mêmes techniques expérimentales à votre manière. Cela aura un impact énorme sur vos compétences artistiques et vous pourriez finir par découvrir de nouvelles techniques. Donc, chaque fois que vous trouvez du temps libre ou chaque fois que vous traversez un bloc d'art, utilisez toujours ce temps pour explorer de nouvelles techniques. Maintenant, il est temps d'aller avec beaucoup plus de gens n'ont pas de brun pour ça. Je mélange tente neutre avec Jiang plus neutre 10 cette fois. Et encore une fois en ajoutant des dortoirs plus profonds sur le fond. J' ajouterai aussi un peu aux deux autres divisions. Donc ça va avoir un ton de brun pour nous. On avait un outil de réunion. Puis nous sommes entrés avec l'outil à tacos. Maintenant, si vous avez affaire à un ton beaucoup plus intense et taco de brun. Donc, d'une manière similaire comment nous avons ajouté l'autre médecin brun, ajouter dans vos dents, retiré. Sans couvrir l'ensemble des couches d'arrière-plan. Nous voulons que toutes les feuilles soient vues au moins un peu. Donc, lorsque vous ajoutez vos tons plus profonds, assurez-vous de ne pas masquer l'entrée de votre arrière-plan et de fermer. Maintenant, en ajoutant un peu à cette section. Vous pouvez voir que j'ai réduit la longueur de la ligne de sorte que je ne vais pas couvrir toutes les fenêtres d'arrière-plan. Je suis juste en train d'ajouter du carburant sur ce côté droit. Ok, maintenant, notre prochaine tâche était d'ajouter ce modèle fou. Je suis sûr que vous êtes tous à l'aise avec le motif herbeux parce qu'il l'a fait assez grand dans notre saison printanière. Comme de la même façon que nous allons les ajouter. C' est juste que cette fois nous n'allons pas avec le vert. Il est brun. D'accord. Ajoutons-les. Je me concentre plus sur la division inférieure et aussi sur la partie supérieure. Mais le plus mondain sur cette division inférieure. Alors commençons à partir d'ici. J' ajoute tellement de croiser le motif avec un ton plus sombre de brun. Vous pouvez voir les lignes et l'ajout de remède. Ils ne sont pas très tranchants et croisière l'algèbre flou. C' est parce que mon retour de la probabilité de l'étudiant, mais c'est bon. Celui-ci aurait un look floue, qui ajoutera plus de beauté à notre champ sec, reviendra avec une porte sombre et en retrait et nous ajouterons quelques lignes nettes, puis le fond est complètement séché. Maintenant, j'ajoute de l'herbe le long de cette ligne comme nourriture. Juste le long du fond. C' est une très bonne habitude de mettre un peu d'ombre, donc concentré sur la vitesse. Maintenant. Maintenant, je vais sortir de l'aquarelle blanche sur ma palette. Et je vais y aller avec un ton plus clair. Je vais mélanger la couleur de l'eau blanche et de l'ocre jaune pour obtenir la version opaque du jaune. Et je passe à mon rang de taille 2. Et en utilisant cette couleur, je suis bon d'ajouter un peu plus d'herbe, comme nous l'avons fait au printemps. Vos lignes doivent être minces et délicates. Donc Coke le slip qui a une pointe pointue. Vous pouvez en ajouter autant que vous le souhaitez. n'y a pas de limite ici. Vos patients sont votre limite. Donc, en ajoutant autant que vous le pouvez. Je me sens bien ennuyé. Dans une classe d'automne sont ces texture d'écorce. Maintenant, je vais juste haut de la section sont les mêmes. Je vais me concentrer davantage sur cette zone inférieure où j'ai ces tons plus profonds sur le dessus, je n'ajouterai pas beaucoup. Concentrez-vous sur ce domaine. Et nous n'avons pas besoin de beaucoup de lignes blanches qui travaillent ici. Vous pouvez aller avec un ton moyen de héros brun ou de guerre et très moins de lignes blanches. Nous allons déplacer les lignes blanches sur le fond. Et l'autre petit coup que vous avez dans le coin supérieur droit, vous pouvez le laisser Tacitus, vous n'avez pas besoin d'ajouter de l'herbe sur cela. Donc, je vais rapidement ajouter un outil de ligne blanche ici. Ensuite, je vais passer à un ton moyen, suis fier et j'ai beaucoup plus de graphiques en utilisant un ton moyen de ville. Ok, cette partie est terminée. Je pense que je voudrais ajouter un peu plus de croix blanche sur le fond. Juste un peu plus. Je vais rapidement en ajouter quelques autres ici. Juste de ma satisfaction. Si vous êtes satisfait de vous-même, vous pouvez le laisser comme il se passe. Vous n'avez pas besoin d'ajouter un autre tour de nines comme. Après ça, je vais passer à un ton plus sombre de brun. Je vais ajouter une teinte plus neutre mon bal de promo et l' ajout d'une dernière aube de graphiques en utilisant une ouverture de ton plus profond. On dirait que ça suffit. Maintenant, je vais passer à un ton plus profond. Je mélange plus neutre avec Brown. Et je crée un outil TPP très. Et je pars avec la dernière ronde d'herbe. Le dernier tour, je te le promets. J' ai ajouté dans un avant le fond. Maintenant, j'ajoute un peu ici, tremble. Par ici. Je vais fermer nos lignes. Mon herbe ou pas aussi longtemps que ceux que j'ai ajoutés sur le fond. Et après ceux-ci seront ajouter une montagne sur la ligne d'horizon. Et ce serait le dernier pourboire. Mais cela sera fait avec un vers un peu plus de peinture. J' espère que vous appréciez ça jusqu'à présent. La sonate est brillante et belle comme la saison printanière. C' est un peu sec et portatif. Croyez-moi, il y a beaucoup de techniques que vous avez apprises tout au long de la saison estivale qui peuvent être utilisées dans vos futures peintures et les significations que nous faisons à travers les lunettes de soleil et nos rapides. Ça ne prendrait pas plus de 20 minutes. Ok, donc c'est fait. Maintenant, la dernière étape est d'ajouter une montagne pour papa. J' y vais avec un ton plus sombre de brun. Et en utilisant ma brosse ronde numéro 2, je vais ajouter une ligne de montagnes sur la ligne d'horizon. Si vous souhaitez laisser la ligne d'horizon vide, vous pouvez l'ignorer aussi. Vous n'avez pas besoin d'ajouter une montagne. Je vais rapidement ajouter une montagne basse à travers cette ligne d'horizon. Et ça va être le dernier pourboire. Très bien, et nous avons fini de peindre Florentine échange un peu d'art. Pour être honnête, ce peu orthodoxe et les couleurs, j'ai toujours aimé travailler, mais effrayé avec les couleurs. Mais je suis vraiment content de la façon dont ça s'est passé, surtout ce gars. Et j'espère que vous avez apprécié ça. Merci de me rejoindre aujourd'hui. Je le repack immoral, la double faute en quelque sorte la peinture. 18. Jour 11 : Phare by the Beach: Bonjour, bonjour, Bienvenue au jour 11. Et aujourd'hui, nous pensons à nous permettre un peu plus de peinture car un très rapide et facile sera de peindre un phare près de la plage. Ok, jetons un coup d'oeil aux couleurs du ciel. J' utiliserai deux couleurs, bleu. Et donc l'eau aussi, j'utiliserai deux couleurs, bleu. Et avec ça, j'utiliserai aussi une reine de la cabale. Juste ici. J' utilise compile clean. Maintenant, pour le phare, j'utiliserai un ton plus clair de teinte neutre. Vous pouvez également utiliser le gris ou le noir de Payne. Et pour cette partie supérieure, je vais utiliser Rose permanente, vous distraire voir ici. Et enfin, pour cette île, j'utilise le brun, la sève, le vert et la nutrition. Ce sont les trois couleurs que j'utiliserai pour cette île. Enfin, deux de ces vagues, vous aurez besoin de colle vers la droite ou d'arrachement blanc. Donc ce sont les couleurs dont vous aurez besoin pour la peinture d'aujourd'hui. Ok, parlons. J' en suis peut-être assez sûr. Maintenant, ajoutons le croquis au crayon. Aujourd'hui, nous peignons une façon de battre le phare. Donc, contrairement aux autres jours, ils conduisent à ajouter un petit croquis aujourd'hui. J' ajouterai d'abord la ligne d'horizon, qui est un peu au-dessous du centre du papier. Maintenant, à droite, nous allons devoir ajouter un morceau de terrain. Une petite montagne, pas vraiment une montagne, peut-être comme une île. Vous pouvez aller avec n'importe quel type de forme que vous préférez si vous voulez en faire plus parce que vous pourriez le faire. Je serais assis sur ce morceau de terre sur cette partie supérieure. Je vais ajouter un phare très simple avec quelques détails de base. Si vous voulez aller plus en détail faisceau de phare, vous pouvez regarder quelques images et essayer de dessiner cela. Donc, d'abord, vous devrez ajouter deux lignes obliques de chaque côté. Vous pouvez voir ici c'est un phare très basique sans beaucoup de détails. Comme je l'ai dit tout à l'heure, si vous voulez entrer plus en détail, vous pourriez le faire. J' ai ajouté le toit et c'est la forme de base du phare. Maintenant, je vais ajouter une porte ou une teinte, en ajoutant à la machine, en ajoutant des portes sur les dilutions de dose ainsi. Ok, c'est un croquis. Maintenant, laissez-moi presser les couleurs sur ma palette. Donc j'utiliserai deux couleurs, bleu pour le ciel. Vous pouvez utiliser n'importe quel autre bleu. Ça ne veut pas vraiment être deux voitures bleues. Je vais m'enfoncer sur ma palette. Juste un banc. Ensuite, c'est le vert cobalt. Si vous n'avez pas de cobalt vert, c'est tout à fait correct. Vous pouvez utiliser une lumière pour éteindre le bleu turquoise vers le bas. Ne vous inquiétez pas pour ça. Alors pour cette île, j'aurai besoin de neutre. Puis sacrum. Enfin, avenue à pincer de rose permanente pour la partie du toit du phare. Vous pouvez également utiliser le carmin ou le souci ou toute autre règle de boule rouge. On a juste besoin d'un peu juste sur la partie du toit. D' accord. Nous avons donc les couleurs prêtes. Je vais d'abord ajouter une couche d'eau sur le ciel. Donc, je vais avec ma brosse de 1,5 pouce et appliquer une eau propre, encore plus froide sur le ciel. C' est bon si vous ajoutez de l'eau sur le phare. Ici, on aura un ton plus clair, donc ça n'affecte pas vraiment le phare. Maintenant, commençons à peindre le ciel. Je vais avec mon pinceau rond de taille 8. Et je vais avec un ton moyen nous au Christ bleu. ajoute ça au sommet de mon peuple. Quand j'ajouterai la peinture, je serai lié quelques lacunes entre les deux pour rendre notre ciel plus intéressant. Chimpanzés, des gens blancs ici et là. Je les laisse d'une manière linéaire. Maintenant, quand je suis plus près du phare, j'ajoute soigneusement quelques lignes plus courtes sans faire le phare de texture de couleur. Donc, vous me donnez plus vital volonté de guérir et aussi être un peu de valeur ou Ida Lupino. Ok, donc c'est un ciel. Maintenant, je vais laver la peinture de mon pinceau et j'y vais avec un pinceau propre et humide. Et je suis juste courir mon pinceau le long de ces lignes ont appliqué ici pour le faire paraître un peu plus fumeur. Juste une course rapide. Je ne mets pas beaucoup de pression. Je cours doucement mon approche pour rendre ces lignes plus slogan. Ok, alors supposons que Cai, maintenant on nous dit de sécher. Ok, c'est quelque chose qu'on peut faire pendant que ce type essaie. Ajoutons n'importe quelle texture pour cette île. Pour ça, je peux y assister. J' utilise ma brosse ronde numéro 2 et je suis bon avec un ton très sombre sans traitement. Comme je l'ai dit au début, vous pouvez également utiliser le gris ou le noir de Payne. Si vous n'avez pas le gris de Payne, je recommande d'utiliser le gris de Payne si vous n'avez pas le terme neutre, C'est presque une couleur similaire seulement si vous n'avez pas été filtré appelé noir. Donc, une fois que vous avez pris de la peinture sur votre pinceau, tamponner , les gens opérationnels leur ont dit de télé-électeur condamné de votre peinture afin qu'il obtienne ces et essayer de pousser des boutons. Maintenant, il suffit d'ajouter un asthme juste sécher brosse aspirateur vers vous. Une avec un ton plus sombre du gris de Payne. N' oubliez pas que chaque fois que vous chargez votre pinceau avec de la peinture, tamponnez-la sur une serviette en papier. Pour obtenir ce genre de brosse sèche resserre. L' étudiant peut avoir l'air un peu désordonné, mais c'est tout à fait correct. Vous devrez faire confiance au processus. Une fois que cela sèche, nous ajouterons plus de couleurs sur ce sera vert avec de la sève, vert et brun, et tout va tomber en place. Donc pour l'instant, tout ce que tu avais à faire était d'ajouter un décès d'asthme essayer des boutons comme tu veux. Va avec le taco. Éteignez la teinte ou la plaque grise ou neutre de Payne. W Bush veut que les gens apprennent et vont avec cela, essayer de créer une texture rugueuse. Ok, je pense que je peux appeler l'heure. J' ai ajouté beaucoup de modèles turcs. Ok, maintenant, laissons ça sécher. Le sprite a complètement séché. Pour commencer, commencez par le C. Tout d'abord, j'irai avec un ton plus sombre de bleu turquoise, et j'ajouterai cela le long de la ligne d'horizon. Je reviens à ma taille numéro 8 sur les Britanniques qui vont avec un Indien éparpillé au prix bleu. Maintenant, en ajoutant cela le long de la ligne d'horizon, faites-le descendre et ajoutez-la presque trois fois de votre plage. Tu deviens gros cette peinture le long du contour de ton île. Ok, maintenant je vais laver toute la peinture de mon pinceau et je vais changer pour nettoyer. Comme je l'ai dit plus tôt, si vous n'avez pas de chaîne de carbone, allez avec de l'eau propre et faites briller vos yeux plus légers que vous êtes plus près du fond. Donc, ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas de code compilé. Vous pouvez utiliser n'importe quelle autre pièce ou bleu ou vert. C' est aussi bon. Mélanger les deux couleurs, bleu et combiner propre. Et en descendant, trempez votre brosse dans de l'eau propre et la rendre encore plus légère. Maintenant, vous pouvez exécuter votre pinceau de haut en bas ou de bas en haut, et de faire en sorte que toutes les couleurs se fondent les unes dans les autres. Donc, vous avez un ton plus sombre de bleu turquoise sur le dessus et un bel endroit pour grandir sur le fond. Donc, ça ressemble vraiment à une plage tropicale. Pour être dans cette île, vous devrez lire pour que les abeilles sèchent. Sinon, nos chances que le cosmique flottent l'un dans l'autre. Et tout le vert et le brun se répandront dans votre plage et cela peut sembler un peu désordonné. Donc nous devrons attendre que ça sèche. Mais en attendant, on peut peindre le phare. Nous commencerons par la structure inférieure. Pour ça. Je vais aller pour que la lumière éteigne la teinte neutre. J' essaie de faire en sorte que ça ressemble à ce blanc. Donc, vous devrez aller avec un ton très léger hors teinte neutre ou être projeté ou intégral. Un ton très léger. Tout d'abord, j'ajouterai une ligne en utilisant cette doctrine légère du terme neutre. Ensuite, je vais tremper ma brosse dans de l'eau propre. Et je vais mélanger cette couleur dans l'arrière-plan et la rendre plus probable. C' était une étape très simple. Vous devez ajouter une nouvelle ligne, puis l'eau propre, vous devrez le rendre plus léger. Donc, le côté gauche de défini. Maintenant, je vais répéter la même étape sur le bon Tesco, je vais ajouter dans la ligne. S' il vous plaît assurez-vous que le vert colonial industriellement léger. Maintenant, définissez ces divisions. Ok, pour l'instant, c'est tout ce dont vous avez besoin. Attendons que ça sèche. Nous reviendrons à cela et nous ajouterons plusieurs termes. Pour l'instant. Passons à des objectifs permanents et ajoutons de la couleur à cette structure DOM. Pour utiliser encore une fois cramoisi sont carmin, ou si vous voulez, vous pouvez aller avec 4 millions également. Supposons d'avoir une peinture vivante sur le toit. Les abeilles étrangleur qui sont colline pour remplir cette forme et les règles permanentes ou carbonique ou préoccupations. Je vais avec un ton moyen à nouveau à la couleur ici. Ce n'est pas trop léger. Ensuite est le deck d'observation. Pour celle-là. Je n'y ajoute pas vraiment de peinture. J' ajoute juste quelques lignes. Donc je vais commencer par une ligne plus épaisse sur la gauche. Maintenant, je vais ajouter quelques petites lignes près de ça, laissant un petit écart entre les deux. Tu vois ça ? Donc, vous devrez utiliser un pinceau qui a une pointe pointue et simplement ajouter quelques lignes proches les unes des autres. D' accord ? Maintenant, je vais ajouter de la peinture sur cette plate-forme. D' abord, je vais ajouter, vous obtenez simplement remplir cette pièce de base. Celle-ci ici. Maintenant, sur le dessus, vous avez votre arbre à main. Pour cela aussi, vous devrez simplement ajouter quelques lignes proches les unes des autres, en laissant un bouchon entre les deux afin qu'il ressemble à une manipulation. Vous ne devriez pas sentir que cela implique de l'étain, atome, de minuscules lignes plus tard. Ne l'a pas fait et délicats. D' accord. C' est donc la couche de base de notre phare. Maintenant, je vais ajouter le reste des détails. J' y vais avec un ton plus sombre de neutralité. Donc d'abord on peut finir le phare, puis on peut aller avec l'île. Je vais juste avec un ton plus sombre sur la neutralité. Et je vais ajouter quelques touches finales. On a juste besoin d'une duchesse de genre. Alors allez-y avec une brève pause nommée à vos lignes et ou DDoS ou ajouter ne devrait pas parler d'or. J' ajoute des tons plus foncés ici juste sur cette partie. Donc, cette partie de base sera visible. Maintenant, ajouter un autre spectacle de ligne. Encore une fois, voyez comment les lignes ajoutent les lignes brisées. Ce ne sont pas des lignes très épaisses et audacieuses. C' est ainsi que vous devriez les ajouter. Ils ne devraient pas être trop proéminents. Maintenant, allons à la structure inférieure. Encore une fois, j'ajoute une ligne ici. C' est une ligne très fine et délicate, ajoutant une autre ligne cassée. Maintenant, en ajoutant une autre ligne cassée sur la main droite aussi. Maintenant définir cette division et enfin ajouter les portes, une file d'attente et la colline suivante. Et enfin aller à la dernière porte qui s'ouvre au rez-de-chaussée. La porte du rez-de-chaussée est plus grande. C' est la porte que vous entrez dans un phare. Donc ça doit être un peu proéminent et une arrestation. Alors, allez avec une plus grande ouverture. Alors c'est le phare. Maintenant, allons-y avec l'île. Passer à ma taille numéro huit, brosser et je vais tomber dans certains ont fait tirer Sakhalin sur ça. C' est de la même façon que nous avons peint la montagne le premier jour de l'été. Allez avec un ton moyen de vert sève. Ajoute ça sur ton île. En plus de ce modèle à appliquer leur vie, un certain écart entre les deux sur ces lacunes ajoutera des liaisons xénon ou brun. C' est la même chose que nous suivons pour cette île. Il est juste que le premier dérivé nous avons terminé une montagne. Aujourd'hui, nous peignons une île. J' ai ajouté une empreinte. Ensuite, en cours avec brun. Encore une fois avec un ton moyen. Je fais que je pense que c'est des casquettes. Ok, c'est la couche de base. Je ne suis pas vraiment content des couleurs. Regarde dans la serviette. Donc, je vais aller avec une autre couche en plus de cela avec quelques tons moyens de vert et de brun. Si vous êtes déjà allé avec un ton moyen et si vous êtes satisfait des couleurs, nous pouvons le laisser là. Je ne suis pas vraiment content des couleurs. Il regarde vraiment vers le bas. Et puis il sèche, il aura l'air encore plus terne. Donc je pense que c'est une bonne idée d'aller avec un ton moyen. Donc, quand vous ajoutez une peinture sur ces motifs de pinceau sec, elle peut s'étendre un peu, mais c'est tout à fait correct. Cela fait partie du processus. Tu n'as pas besoin de t'inquiéter pour ça. Donc, quand j'aurai fini d'ajouter le ton plus clair au brun et au vert, j'irai avec des tons plus profonds. Je vais mélanger neutre pour interpréter la sève verte et brune. Et nous devrons ajouter des tons plus profonds entre les deux pour rendre notre île plus belle et réaliste. Laisse-moi finir vite ça. Vous pouvez voir que j'appelle avec un beaucoup plus lumineux et je suis simplement marge les couleurs les unes dans les autres. Un peu marron qui entre les deux. D' accord. C' est la couleur que je devrais espérer qu'il est parti avec la première couche. Pas d'esprit. Ajoutons que vous mettez sur l'extrémité inférieure ici et quelques entre-deux. Pour ça, je mélange une tente neutre avec du brun pour obtenir un ton plus profond. Et j'ajoute ça à certains endroits aléatoires. On ne devrait pas couvrir tout le contexte. Leo l'apporte qui l'a fait de ne pas nettoyer et fier d'être vu. Vous pouvez donc en ajouter le long de la ligne inférieure de votre île et modifier également la surface, mais assurez-vous de ne pas couvrir l'ensemble de la couche d'arrière-plan. Vous pouvez voir à quel point il est beau en ce moment. Ensuite, nous avons ajouté ces deux outils. Il a l'air si réaliste. J' aime vraiment la façon dont ça s'est passé. Ok, c'est fait. Notre tâche suivante était d'ajouter des roches sur l'eau. Pour cela, je vais avec neutre à indirectement peut être chevauché et donc quelques tons plus sombres et le fond. Maintenant, ajoutons les rochers. Vous pouvez en ajouter autant que vous le souhaitez. Lorsque vous les ajoutez, assurez-vous de couvrir différentes formes et tailles. Ne fais pas tous ressembler la même chose. Certains d'entre eux peuvent être un remède mobile et certains d'entre eux peuvent être plus petits. Et peut-être que certains d'entre eux peuvent être plus qu'une forme linéaire. Tellement bien. Toutes sortes de formes. Salut. Ok, j'ai ajouté dans un rochers de faille. Maintenant, il est temps d'ajouter les vagues et les éclaboussures d'eau. Pour cela, je vais presser sur la couleur de l'amour de l'eau vive sur ma palette. Vous pouvez utiliser de l'aquarelle ou de la chaux. Et vous devriez aller avec votre pinceau de petite taille. Donc j'utilise ma taille et le retrait Von Crush et je vais avec le blanc. C'est quoi, Cologne ? Si vous utilisez l'aquarelle, vous devrez appeler la consistance plus épaisse pour les faire paraître OH, pic. Si vous avez ajouté beaucoup d'eau, les vagues se forment, ont l'air grand. Assurez-vous donc de faire face à une consistance plus épaisse. Vous n'ajoutez pas beaucoup d'eau. Tout d'abord, ajoutez un peu de blanc le long de cette ligne de fond. Je ne veux pas nous île et aussi le long de la ligne de fond après les rochers ajoutés comme une ligne épaisse. Tu peux appeler ça une faculté de docteur. Donc ça ne ressemblait pas aux éclaboussures d'eau. Maintenant, faites-le pour toute notre transformation. J' ai perdu la couleur de l'eau vive ici. Et je n'ai pas ajouté beaucoup d'eau. Et c'est une invitation récente. Mon blanc a l'air vraiment en espérant, même si il ne se bloque pas à certains endroits pour le rendre plus spectaculaire, vous pouvez ajouter plus de blanc. On a l'air que les eaux éclaboussent fortement sur cette boîte. Donc ici, je vais ajouter un peu plus de blanc juste pour le rendre un peu plus dramatique. Ok, c'est fait. Notre tâche suivante était trop intelligente pour utiliser la couleur blanche dans la scène pour la rendre plus sub2. ce moment, ils ont l'air d'un patch fort. Ce n'est pas ce dont nous avons besoin. Alors ils vont à la serviette en papier, W Bush sur une serviette en papier et vont vraiment essayer la douleur. Et comme nous avons ajouté ces motifs de pinceaux secs sur l'île au tout début. Et de la même manière, étalez cette couleur blanche dans votre scène et faites-la paraître plus sub2. C' est un pas facile. Il suffit d'aller à votre brosse sèche et Marissa couleur blanche dans le fond. Notre intention est de se débarrasser de ces taches brillantes. Nous voulons qu'ils aient l'air plus sub2, ça ne devrait pas avoir l'air trop important. Il devrait aller de façon transparente avec l'arrière-plan. Ok, Donc, exécutez rapidement votre pinceau le long de ces taches blanches, vous l'appliquez et massez dans le fond et faites tous regarder plus sub2. Donc c'est comme ça qu'il regarde pour le moment. Pour le rendre plus réaliste, je reviens avec du blanc. Et je vais ajouter quelques lignes sur l'eau à quelques lignes aléatoires en utilisant un pain blanc sec ou quelque chose que vous devrez garder à l'esprit. Vous devriez utiliser le striping. Il suffit de glisser votre pinceau sur l'eau et d'ajouter des motifs de pinceau secs comme celui-ci à quelques lignes aléatoires ici jusqu'à ce que. Donc, la partie inférieure est faite. Maintenant, ajoutons quelqu'un à l'évangile de fond plus près de la ligne horizontale. Cet ADR, certains littéral vide. Par ici. J' ajoute quelques vagues. Je les prends d'une manière linéaire. Et ajouter une ou deux feuilles fonctionnera. Ok, donc juste cibler une ou deux lignes comme ça, juste pour montrer que notre BFS et l'arrière-plan. Cela ajoutera beaucoup de beauté. 20 plage. Si vous n'ajoutez pas ces lignes à l'endroit où il sera, je serai deux dans le calme vide que l'écorce inférieure ressemblera à un pH de l'arrière-plan juste au rideau bleu. Ces lignes sont donc très importantes. Tu ne devrais pas y aller avec une ligne mince. Vous pouvez voir l'épaisseur de la ligne que j'ajoute kill. Et aussi juste faire des lignes ou maximum trois est tout ce dont vous avez besoin. N'ajoutez pas beaucoup. J' ai le droit d'un spectacle de plus. D' accord. Que S nous avons fini avec l'eau. Maintenant, nous allons avec notre dernier mandat, qui consiste à ajouter une montagne et toute la ligne d'horizon. J' y vais avec un ton très léger. Non. Vous pouvez donc utiliser un ton plus clair du gris de Payne ou de l'indigo. Va avec une lumière à quelque chose comme ce qu'on utilise pour ce phare. Maintenant, ajouter une montagne simple le long de la ligne d'horizon. C' est le dernier pourboire. Donc, cela sera fait avec double peinture pour le jour 4 de quelqu'un. Je commence juste quelques lignes sur le dessus, laissant un espace entre les deux pour qu'il ressemble à ceci, une montagne enneigée. C' est vraiment nécessaire. Donc, l'audit à faire était juste d'étendre quelques portes mayas en haut et de laisser un bouchon entre les deux. Donc, il ressemblera automatiquement à une montagne enneigée. C' est une étape très simple, mais pas vraiment nécessaire. D' accord, et c'est fait. Voici la peinture finie. Je suis vraiment content de la façon dont celui-ci s'est avéré. J' espère que vous avez apprécié ça. Demande. Très bien, merci beaucoup de me rejoindre aujourd'hui. Je serai paquet pour le moral avec la prochaine. Je vais bien et puis prends une bêta de dépendance. Profitez de votre journée. 19. Jour 12 - Coucher de soleil violet: Bonjour, mes amis les plus chers. Bienvenue à D2L. Aujourd'hui, nous allons peindre cette belle période d'été à est tout à fait différent de la palette de couleurs être utilisé jusqu'à présent. Et je suis vraiment excité parce que je prenais vraiment les deux, jaunes et marron. Ok, alors jetons un coup d'oeil aux couleurs nécessaires pour ce tableau. Vous ne laisserez que trois couleurs pour le ciel et l'eau, qui est violet permanent, rôles permanents et vermillon ou tout autre orange. Il peut être montré en jaune, orange ainsi. On a juste besoin d'une sorte d'orange. Je vais utiliser le vermillon et ce n'est pas là, une palette de 100, des excuses pour ça. Et au lieu de rose permanente, vous pouvez soit utiliser du carmin ou du cramoisi. Nous utiliserons les mêmes couleurs pour l'eau que la nourriture. Enfin, vous apprendrez de nouveaux outils et Payne gris ou noir à ajouter dans les palmiers et cela, bien sûr. D' accord. Donc ce sont les couleurs dont vous aurez besoin. Si vous voulez aller avec une palette de couleurs différentes, quelque chose et rouge et orange, orange, orange et jaune, vous pouvez le faire. J' ai donc déjà réparé mon papier et il n'y a pas de croquis au crayon requis. Mais je vais appliquer une bande de masquage juste au centre des gens, qui divisera le ciel et l'eau. Donc nous allons peindre le ciel le plus plein et une fois que ça sèche, nous peindrons l'eau. Donc, d'abord, je vais presser les couleurs sur ma palette. Le premier est permanent, violet. Ensuite, il y a des règles permanentes. Ensuite, comme Berlin, vous pouvez utiliser n'importe quelle orange que vous avez. Cette femme de Kotler peut-elle être orange brillant ou toute autre orange ? Ok, donc ce sont les couleurs dont vous aurez besoin pour le ciel et l'eau. Maintenant, je vais appliquer un autre morceau de ruban adhésif, un peu au centre des gens pour diviser le ciel et l'eau. Comme je l'ai dit plus tôt, nous allons peindre le ciel d'abord et quand il sèche, nous peindrons l'eau. D' accord. Maintenant, pour peindre le ciel, j'utilise ma brosse plate aujourd'hui. Je n'utilise pas mon pinceau rond. Nous voulons un lavage panaché de trois couleurs, qui est le violet permanent, les règles permanentes, et le formaline. Donc, d'abord, je vais ajouter un lavage uniforme de l'eau sous tout le ciel en utilisant mon lavage de 1,5 pouce, Krish, aller avec la citation propre, assurez-vous qu'il n'y a pas de pouls d'eau entre les deux. Vous pouvez exécuter votre brosse plusieurs fois pour vous assurer que les eaux plus froides, même. Maintenant, commençons à ajouter les haricots. J' y vais avec un traumatisme très intense, une violette permanente. Et je vais appliquer ça au sommet de mon peuple. Donc je vais commencer par la violette. Alors en descendant, je passerai à des règles permanentes. Puis vers le bas, je vais probablement aller à très forte parce que l'alimentation de niveau vertical une fois que la peinture a séché. Il est donc préférable d'aller avec un indium dessiné et la quatrième couche de sorte que vous aurez un très lumineux et vibrant à même après que la peinture a séché. Donc c'est violet. Maintenant, je vais laver la peinture de mon pinceau. Et je vais passer à Rose permanente. Comme je l'ai dit au début, vous pouvez soit utiliser la voiture, pourrait avoir un chromosome. Encore une fois, aller avec un très intense, fort, je vais ajouter que essayé d'utiliser tombé le violent et mélanger ces couleurs étaient. Donc, chaque fois que vous ajoutez varchar dégradé va être une course dédiée à l'aile. Il est préférable d'utiliser une brosse plate car il est beaucoup plus facile de mélanger les couleurs avec une brosse plate. Dites à Iran Brush, surtout si vous travaillez sur une plus grande taille de papier. Celui-ci n'a pas vraiment d'importance parce que la taille du papier est assez petite. Ce n'est pas si grand. Donc, vous pouvez gérer avec un parce que John écraser S f2, Ok, nous avons un vol, les deux premières couleurs. Maintenant, je suis cool avec un membre plus chaud. Ne citez pas un ton moyen parce que je veux que les médias frontaliers soient plus légers. J' ajoute Daten, en mélangeant ça avec les règles permanentes. Maintenant, j'ai lavé la peinture de mon pinceau et je vais rendre la couleur plus claire sur le fond. Alors je suis plus proche de la ligne d'horizon. Je veux un ton très léger ici. Ok, donc nous avons appliqué toutes les couleurs sur le ciel. Maintenant, je vais le mettre sur mon peuple et le rendre à l'envers. Et je vais sécher ma brosse de bas en haut dans la direction opposée pour mélanger les couleurs. Ok, commençons par le masquage profond. Allez avec un outil plus léger. Nous voulons que le Sadia soit un outil allégé. Si vous voulez, vous pouvez aller avec une sécheresse beaucoup plus intense orange, et ajouter cela ici juste à côté de vos règles permanentes. Maintenant, mélangeons les couleurs. Je lance ma brosse de bas en haut. La raison pour laquelle je fais cela est que si je viens de haut en bas, ma brosse aurait toutes ces couleurs et je ne serais pas capable de casser cette lumière pour retourner la ligne d'horizon. Donc, si je vais dans la direction opposée, je pourrai garder ce briquet tracé le long de la ligne d'horizon. Et aucune des aubes les plus sombres comme la violette ou Gordon ne vient là-bas. Ce sera propre et soigné. Donc c'est un ciel. Maintenant, attendons que cela le sèche comme juste un simple lavage panaché de trois couleurs. Nous utilisons permanent, Permanent Rose et Lynn plus chaud, J'espère que c'était facile. Donc, notre ciel a magnifiquement séché et c'est ainsi qu'il regarde en ce moment. Et maintenant, il est temps d'enlever le ruban de masquage et de peindre l'eau. De quelle façon votre fond à sécher complètement avant de déplacer votre ruban de masquage, vous devriez peindre l'eau seulement après que votre ciel a complètement séché. Alors gardez ça à l'esprit. Donc, pour l'eau, nous allons les ajouter dans l'ordre inverse commencera avec l'orange. Alors allez avec un ton plus clair d'orange et ajoutez-le le long de la ligne horizontale. Soyez vraiment prudent quand vous comptez être trop bien ici. Juste pour avoir ces lignes épurées, on a ajouté le ruban de masquage. Donc vous ne devriez pas vous précipiter pour fournir cette ligne verte. On a tout ce qui partage à Londres, alors je trempe mon pinceau dans l'eau. Ok, donc c'est la couleur qu'on veut. Cela devrait être quelque chose de similaire à la couleur du ciel. Ok, donc c'est la couleur le long de la ligne d'horizon. Maintenant, nous pouvons aller avec un peu plus engagé d' orange et ajouter qu'en dessous du ton plus clair. Maintenant, je lave la peinture de mon approche et je passe à des rôles permanents. Ajout que essayé à côté du nom orange appliqué ici. Je vais ajouter cela sur ces coins comme nourriture. Parce que je voulais lire dans cette orange au milieu sur les deux extrémités, je veux des tons rosés. Je vais ramener ça un peu plus bas, puis je passerai à la violette. Je pense que ce sera bien d'ajouter des tons plus clairs de rose. Ok, ça a l'air sympa. Maintenant, pour le reste de la zone, je vais appliquer le violet permanent. Il suffit de mélanger ces couleurs bot. Si vous n'avez pas un mélange propre, c'est tout à fait correct. C' est juste que ça ne devrait pas paraître trop rugueux et incolore. Maintenant avec la même violette, j'ajoute quelques lignes de chaque côté. Je fais juste glisser mon pinceau vers la perspicacité et j'ajoute un peu de teinte ici. Donc on veut juste une nuance violette à chaque extrémité. Tout ce que vous devez faire est juste de faire glisser votre pinceau de ce masquage d vers le centre et d'ajouter quelques tons violets. Maintenant, vous devez vous assurer que vous lisez dans l'orange que nous avons exagéré lorsque vous ajoutez vos lignes sans fil, assurez-vous de les ajouter uniquement à l'une ou l'autre extrémité. N' ajoutez pas beaucoup d'entre eux au centre. Nous voulons lire dans cette nuance orange là-bas. Et d'autres lignes. D' accord ? Donc, lorsque vous ajoutez ces lignes, il se transformera automatiquement en vagues. Sera aller à l'approche très simple pour cette peinture. Nous n'ajouterons pas beaucoup de mauvaises herbes. Donc, ça vient vraiment. Alors ne vous inquiétez pas de la perfection, il suffit d'ajouter quelques lignes en utilisant le violet de chaque côté. Croyez-moi, ajoutez l'indice, tout va tomber en place. Ensuite, nous ajoutons sellout. Ok, donc on en a fini avec le ciel et l'eau. Maintenant, attendons que tout sèche complètement. Ok, voilà. Vous pouvez voir notre Bureau de ces eaux propres. Pour la prochaine étape, vous aurez besoin tente gris ou neutre de Payne ou marron, un peu de ton taco. Vous pouvez également utiliser un brun plus foncé si c'est ce que vous préférez. Si vous n'aimez pas utiliser le noir ou tout autre outil Docker, vous pouvez le faire. Vous pouvez soit aller directement avec l'ombre brûlée ou encore une fois, mélanger le gris et le brun de Payne et créer notre brun plus foncé. Ok, je suis en train de sortir un peu plus large Tesco. J' aurai besoin de cette couleur pour ajouter la déflexion. Alors commençons par ça fort. Nous allons ajouter une vente d'îles avec quelques palmiers dessus. C' est déjà symbole et EC, amusant pour l'étape. J' utilise ma brosse de taille 2. Maintenant, je charge ma brosse avec une teinte neutre. C' est comme James Grey. C' est déjà sombre et intense. Maintenant pas à pas et ajouter la forme de l'île. Ensuite, j'ajouterai mes palmiers. Donc j'ajoute deux collines. Ensuite, sur le fond sera ajouter ovale. Bien sûr, nous pouvons le faire après avoir ajouté l'île, je l'ajoute un peu en dessous de la ligne d'horizon. Donc la ligne de base de cette île, et elle n'est pas sur la ligne d'horizon, vous ne pouvez pas la voir. C' est comme un centimètre sous cette ligne d'horizon. Vous pouvez soit aller avec la même composition ou si vous êtes sur votre île pour être de l'autre côté, vous pouvez le faire du tout si vous voulez que ce soit sur le plan horizontal, c'est aussi à vous de décider. Alors décidez de la forme et décidez de la hauteur et ajoutez dans la forme de base de votre île. Alors remplissez ça un ego, Payne gris ou noir ou pas de tortue. Maintenant sur le fond de l'eau, je vais ajouter des médicaments comme on l'a fait hier. Lorsque vous les ajoutez vont avec différentes formes et tailles, faire certains d'entre eux avaler et un peu et plus encombrant. Et vous pouvez également ajouter des morceaux de Linnaeus. Tellement bonne forme, plus organique pour le rendre plus naturel et réaliste. Ne les ajoutez pas de la même manière. En ajoutant ces roches, nous essayons de créer des poches. Nous n'ajouterons pas de vagues comme hier en utilisant de la lumière. Ils vont simplement ajouter une certaine déflexion. Utilisation sans fil. Vous pouvez aller avec n'importe quel type de forme que vous préférez. Si vous voulez être une bonne île, vous pouvez faire la taille plus grande. Mais je recommanderais une déesse et moins de taille pour obtenir ce sentiment de distance dans votre peinture. Et les palmiers que nous allons ajouter sont trop petits et ensuite notre bâtiment. Et donc si vous faites la taille, parce que cela signifie que cet ion est beaucoup plus proche de vous. Et vous devrez mettre beaucoup plus d'efforts sur les palmiers. Ok, donc c'est l'île, Bart. Maintenant, ajoutons le rivage. Celui-ci est un tableau très simple et il a ces petites gouttes et ces petites poches que nous créons OMS, qui ajoutera beaucoup de beauté à votre peinture. Donc ASM, quantité décente de lui oxonium. Ne vous contentez pas d'ajouter un ou deux et passez également sur différentes formes et tailles. Une fois que cela sèche, nous ajouterons la réflexion en utilisant une tonalité plus claire de la sans-fil. Aussi quand vous ajoutez une nouvelle île, ne va pas ce bébé mouton propre. Vous pouvez ajouter quelques petits hauts et bas litres de sorte qu' il aura l'air plus réaliste compte tenu de l'apparence qu'il y a des plantes et des arbres là-bas. Si vous voulez étendre votre île plus dans la scène, vous pouvez le faire. Et aussi si vous voulez ajouter plus de gouttes sur l'eau, et c'est aussi à vous de décider. D' accord. Maintenant, je vais ajouter le rivage. D' abord. Nous ajouterons cette ligne ondulée. Et il va simplement remplir cette teinte neutre et haut. Alors commencez à partir d'ici et prends-le à l'autre extrémité. C' est juste une simple ligne ondulée. Maintenant, vous pouvez remplir la teinte inférieure et neutre ou le gris ou le noir de Payne, qui sera la couleur que vous utilisez semaine après semaine. D' accord ? Notre tâche suivante était d'ajouter les palmiers. Cette île est loin de vous. Alors ce que les palmiers vont être vraiment petits. Nous n'avons pas besoin d'ajouter beaucoup de détails car il est loin de vous. Lorsque vous ajoutez votre plus petite taille trahison, il donnera automatiquement l'impression qu'ils sont loin de vous. la même manière, si vous allez avec des arbres plus grands, cela donnera l'impression qu'ils sont proches de vous. Vous devrez donc ajouter plus de détails. D' abord, j'ajouterai le tronc d'arbre. Vous pouvez voir à quel point il est petit. C' est la taille. Je vais à l'envers, donc je n'ai pas besoin d'ajouter beaucoup de détails. Maintenant, ajouter les feuilles de palmier est également assez simple. C' est comme si tu ajoutais une fleur sur ce tronc d'arbre. Laissez-moi vous montrer comment faire ça. Je suis littéralement en train d'ajouter une sorte de fleur d'une forme ou je verrai que si vous écrivez, j'ai créé mon palmier en moins de cinq secondes. C' est ainsi que j'ajouterai tous les arbres. Je vais y aller avec une hauteur similaire. Tout d'abord, ajoutez le tronc de l'arbre. Vous pouvez aller avec n'importe quelle hauteur que vous préférez. Je vais le rendre un peu plus grand que le premier. Maintenant, j'ajoute simplement quelques lignes. Je les emmène assez vers l'extérieur, genre de forme de niveau. Donc, commencez à partir de 1, puis continuez à ajouter des lignes. Commencez à partir de ce centre et faites glisser une ligne vers l'extérieur. Et puis je vais à la partie si colorée et ajouter des lignes jusqu'à ce que vous atteigniez le même point où vous avez commencé à ? Je ne sais pas comment je l'explique. C' est assez facile. Peut-être que vous pouvez l'essayer sur un morceau de papier. Maintenant, je vais au troisième, commençant le tronc d'arbre. Et j'ajoute ces lignes en haut. Donc je fais simplement glisser ma brosse de ce point central vers l'extérieur jusqu'à ce que j'aie fini à Antonio. Donc, la capsule de couleur, j'espère que vous allez bien. Si vous n'êtes toujours pas sûr de la façon de le faire, peut-être essayé sur un morceau de papier d'abord et dans votre tronc d'arbre. Ensuite, il suffit d'ajouter quelques lignes comme commencer à partir de 1 et ajouter quelques lignes désordonnées jusqu'à ce que vous atteigniez le même point. C. C'est facile, non ? Maintenant, je vais ajouter quelques arbres ou HIO. Ajout du tronc d'arbre. Maintenant, en ajoutant une ligne désordonnée. Donc, dans l'ensemble, vous devriez avoir une forme dite ROC ou rugueuse si couleur lorsque vous considérez toutes ces feuilles. C' est pourquoi je vous ai dit de commencer à partir de 1, puis ajouter quelques lignes désordonnées jusqu'à ce que vous atteigniez le même point. Donc, dans l'ensemble, vous avez une forme de couleur rugueuse donc il. Je vais en ajouter un autre ici pourrait aller avec un plus petit. C' est vraiment facile. Crois-moi. Juste donner un essai sans aucune crainte de cela va sortir vraiment bon. Je vais ajouter un autre arbre entre ces deux-là, un peu plus grand. Donc c'est un tronc d'arbre. Maintenant, en ajoutant les feuilles de palmier, regardez-le de près. J' ajoute juste quelques lignes désordonnées jusqu'à ce que je finisse votre partie imaginaire donc couleur. Ils sont vraiment loin de vous, donc c'est tout ce que vous devez faire. Ok, donc j'ai ajouté 1234567 limites là-bas. Peut-être que j'en ajouterai un de plus. Entre ces deux-là, il y a du Capitol Hill. Je vais aller à un plus court, en écrivant les lignes. D' accord ? Et avec ça, on en a fini avec les palmiers. La tâche suivante consiste à ajouter la réflexion. Donc je vais laver toute la peinture de mon pinceau. Et je reviens à la raison pour laquelle je vais utiliser un ton très léger de violence. Il ne devrait pas faire trop sombre. Alors, ajoutez un peu d'eau à votre peinture et allez avec un ton plus clair. Ajouter la déflexion est également assez simple. Allez avec un ton plus clair, violent, et ajoutez quelques lignes sous les rochers que vous avez ici. Vous pouvez les ajouter à toutes ces poches. Ajouté sous l'île, les rochers, et partout. Ce n'est que quelques lignes simples utilisant un photon clair de violet. Il n'y a rien de délicat ici. Alors suivez la ligne de fond des rochers et de l'île et ajoutez quelques lignes. Allez le médium à la lumière pour tourner un moment et ne faites pas trop sombre. Vous pouvez voir l'aube du sauvage que j'utilise ici. C' est vraiment léger. C'est facile, non ? Vous avez juste besoin d'ajouter quelques lignes blanches sous toutes les roches. Il nous reste quelques petits ici. Je voudrais blanc si les lignes en dessous de celui-ci, tâche 1. Donc celui-ci est l'un de mes électrons les plus vifs de la saison des sans-abri. Oui, à cause des couleurs vives, je sais qu'au moins certains d'entre vous pensent peut-être parce que les autres sont calmes. Essayer et vraiment résumé. Ils ne sont pas du tout mes couleurs, mais j'ai besoin d'un répit pour la saison. Je dois respecter la palette de couleurs du plus propre. Donc je n'ai pas d'autre choix que d'aller avec ces couleurs ocre jaune et marron. Mais je suis heureux d'avoir choisi un aliment de palette de couleurs différentes aujourd'hui. Ok, maintenant nous devons ajouter un appareil léger ou du harcèlement à l'autre extrémité. Nous n'avons pas de roches ou en Irlande ou simplement ajouter une ligne violette. vous plaît assurez-vous d'aller avec un ton plus clair et nous n'avons pas besoin de beaucoup de lignes, juste quelques lignes ici. Annuler. C' est tout ce dont nous avons besoin. Très bien, C'est, donc nous avons fini avec toute la peinture pour le 12, qui est la cinquième peinture pour la saison estivale. Je suis assez content de la façon dont le sonar a défoncé. Si vous le souhaitez, vous pouvez également ajouter une petite île de l'autre côté. Ou vous pouvez simplement suivre la même composition que j'ai faite ici. Merci beaucoup de me rejoindre aujourd'hui. J' espère que vous avez tous apprécié ce beau coucher de soleil. Je le remporte demain. Mais une autre peinture en quelque sorte. 20. Jour 13 - The Summer Glow: Bonjour, bonjour, Bienvenue au Jour 13. Aujourd'hui, nous peignons notre cinquième paysage d'été, et c'est celui que nous allons faire aujourd'hui. C' est une voiture, juste le coucher du soleil. C' est une belle combinaison de couleurs. Jetons un coup d'oeil aux couleurs dont vous aurez besoin. Pour ce type, j'utiliserai du jaune permanent, de l'orange. Vous pouvez aller avec n'importe quel autre orange que vous avez Dieu, vous allez mener un ton plus clair, ou bien vous pouvez créer votre propre jaune permanent, orange en mélangeant Campbell Cielo et un peu de chaleur. Maintenant, pour le paysage sur le fond et les montagnes, je vais utiliser de l'ombre brune et brûlée. Et pour le dépôt en utilisant une teinte neutre. Si vous n'avez pas d'herbe brûlée, c'est tout à fait correct. Vous pouvez simplement mélanger votre liaison Sina ou brun mais en charge, teinte neutre ou plaque ou gris de Payne et peut créer un brun plus profond. C'est donc tout ce dont nous avons besoin. On a juste besoin d'un ton plus profond. Alors pour les fleurs, j'utiliserai de l'aquarelle blanche. Puis ajouter une ligne herbeuse vers le bas. Je vais mélanger alerte dernière ocre jaune avec blanc. D' accord, donc ces autres couleurs dont vous aurez besoin aujourd'hui et le rapport que vous allez profiter de la peinture d'aujourd'hui. Donc, sans aucun module, Commençons. J' ai mon journal prêt ici. Maintenant, laissez-moi préparer les couleurs. Celui-ci ici comme permanent jaune, orange, alors vous aurez besoin de jaune, ocre, brun ou brûlé sienne, umber brûlé. Et enfin, pour ajouter les tons plus profonds, vous laisserez la teinte neutre gris ou noir de Payne. Ok, donc ce sont les couleurs dont vous aurez besoin pour ce tableau. Nous allons ajouter deux couches de montagne, mais vous n'avez pas vraiment besoin d'ajouter un croquis au crayon. Nous pouvons les ajouter au fur et à mesure que nous peignons parce que nous les ajouterons dans un ton très léger. Je ne veux pas que les crayons soient vus. C' est très simple. Nous pouvons facilement ajouter cela avec notre brosse elle-même. D' accord ? Maintenant, je vais appliquer une couche d'eau uniforme sur le ciel. On n'a pas défini le ciel. Je vais l'appliquer sur le dessus, pousser votre pinceau dans de l'eau propre et appliquer une couche d'eau. Vous pouvez l'appliquer presque la moitié des gens. Maintenant, je vais avec mon gabarit frais e-tron taille avec le briquet pour impliquer permanent jaune, orange. Aujourd'hui, nous allons aller avec le ciel orange. C' est la seule couleur qu'on utilisera pour ce type. Appliquez un moyen à la lumière pour éteindre cette orange sur le dessus des personnes âgées. En descendant, vous pouvez rendre la couleur plus claire. Donc, nous allons ajouter un ton moyen d'orange ovale ici. Maintenant, en descendant, rendre votre couleur plus claire, surtout sur le coin droit par ici. Parce que c'est là que nous avons notre soleil imaginaire ici. N' ajoutez pas beaucoup de tons plus profonds soit un, cette zone pour être plus légère. D' accord. Alors gardez cet air éclairé ADR. Je crois lavé la peinture de mon pinceau et je vais rendre cette zone plus légère. Je vais monter de l'eau propre. Et cela rendra cette zone plus de deux. Maintenant, si vous ne voulez pas aller dans un ton beaucoup plus clair et ajouter des rues de cet orange plus vif sur le ciel. Donc ils n'utilisent qu'une seule couleur pour ce type. Si vous voulez apporter un effet plus dramatique à votre ciel, vous pouvez jouer les différentes valeurs tonales de la même couleur. Peut-être que vous pouvez aller avec beaucoup plus intense ton d'orange sur le dessus, ou encore ajouté quelques séries d'inventaires, conférences. Choisissez une ou deux stries aléatoires sont tout ce dont nous avons besoin. N' ajoutez pas beaucoup, surtout la partie inférieure de votre ciel. Nous voulons que cette zone soit allégée, revienne au sommet. D' accord. C' est donc le ciel. Attendons que ça sèche. Bon, donc voilà tout le ciel. Tout a complètement séché. Vous pouvez voir ici nous avons un outil plus léger et sur le dessus nous avons un ton taco orange. Avant de passer à l'étape suivante, vous devrez vous assurer que votre opinion a complètement séché. Si vous le souhaitez, utilisez un sèche-cheveux pour accélérer le processus, mais assurez-vous que vous peignez a complètement séché. Ok, donc la prochaine étape est d'ajouter la montagne. Pour ça, je vais avec le lien sur les deux. Un ton plus clair de bois brûlé. Vous pouvez également utiliser des obligations dans notre problème. Je commence du côté gauche, j'ai un ton plus léger, moyen de brun sur cette extrémité et aussi sur l'autre extrémité. Et au milieu, je vais rendre la couleur plus claire. Donc j'apporte une forme presque ici. Donc, une fois que vous avez cette forme, laver la peinture de votre pinceau et aller avec un ton plus clair d'orange. La même orange parce que pour le ciel. Maintenant élément qui va guérir, mélanger avec le brun. Encore une fois, laver la peinture de votre pinceau. Allez avec de l'eau propre et juste rendre la couleur plus claire ou ici. C' est là que nous plantons, nous avons notre soleil imaginaire et nous avons rendu le ciel plus léger ou ici. Vous devrez donc suivre le même principe pour les montagnes. Vous ajoutez de l'asphalte ou ce que vous aurez à aller avec un ton plus clair, rendre aussi léger que possible. Donc vous pouvez voir que je suis entré avec un ton d'orange très léger tout ici. Maintenant, je retourne à Brown et Adam meurt à l'autre bout. Donc, pour chaque côté, vous pouvez aller à moyen à assez brun et orange. Et comme vous venez vers le centre, Vous avez votre fils, vous devriez rendre vos couleurs de plus en plus légères. Maintenant, je vais juste mélanger cette couleur dans l'arrière-plan en allant avec de l'eau propre. est juste ce qui rend des lavages plus légers. Je pense qu'ils ont aussi besoin de fixer la forme à l'extrémité gauche au civil, allant en arrière enclins à rendre cette ligne plus propre. Donc, à chaque extrémité, vous pouvez avoir un ton moyen, mais o au métal. Au fur et à mesure que vous vous rapprochez de cette zone blanchâtre, vous devrez rendre vos couleurs plus claires. C' est là un principe. Ok, j'espère que l'idée est claire. Maintenant, je vais laver la peinture de mon pinceau et la mélanger dans l'arrière-plan. Maintenant, nous devrons attendre que ça sèche pour faire face à la deuxième couche de montagne. Très bien, la peinture a complètement séché. Donc c'est comme ça qu'il regarde pour le moment. Maintenant, il est temps d'aller la couche épaissie de la montagne, qui n'est pas la couronne complète pour qui a commencé aller avec un ton beaucoup plus sombre de brun. Allons donc avec la couleur qui est plus profonde que le Columbia Houston, l'arrière-plan. Et en utilisant l'ombre brûlée, allant avec un ton plus sombre. Et je commence par la droite. Il fait assez sombre, mais je vais commencer par un codon de départ seulement sur la main gauche et la main droite. Comme nous l'avons fait pour l'autre montagne, nous arrivons vers le centre devra aller avec un ton plus clair. J' ai donc lavé la peinture de mon pinceau. Maintenant, je passe à l'orange, comme on l'a fait tout à l'heure. Et là où nous avons cette lumière pour allumer le ciel. Je vais y aller avec de l'orange et je vais rendre la couleur plus claire. Les étudiants aiment orange. Et nos données étaient comme nous l'avons fait plus tôt. Nous devons rendre cette Inde demandé plus tard que possible. Donc bonne eau propre et le rendre plus léger. Comme vous êtes. Eh bien, Hill. Maintenant, prolongez votre montagne. Maintenant que vous vous éloignez du soleil, vous pouvez le rendre plus sombre, comme nous l'avons fait plus tôt. Vous devrez être peu prudent lorsque vous ajoutez vos couleurs. Nous avons besoin d'une vue d'ensemble plus claire. Sinon, on ne dirait pas que la lumière du soleil frappe sur la montagne. Et à gauche et à droite pour aller à nouveau avec l'outil taco, comme je l'ai dit plus tôt. Mais soyez prudent quand vous êtes au milieu où vous avez la lumière du soleil. Ok, maintenant, je retourne à un ton taco marron et je vais remplir le reste de la montagne. Vous pouvez aller avec n'importe quel type de forme que vous préférez pour votre montagne. La seule chose que vous devez garder à l'esprit est que vous devrez utiliser des tons plus clairs pour la montagne. Ils ont des tons plus clairs et le ciel. C' est donc la seule chose que nous devrons garder à l'esprit. Le reste est à vous de choisir. Vous pouvez aller avec n'importe quel type de forme et de taille que vous préférez pour votre montagne. Maintenant, je vais tomber dans des tons de tacos bruns et mélanger un peu de cette teinte neutre avec et ajouter ça à chaque extrémité. Vous pouvez ajouter des tons plus sombres sur le côté gauche car il est assez loin de votre fils, mais ajouter très peu sur le côté droit car il est calme plus proche du soleil. Ok, donc c'est la deuxième montagne. Pour l'étape suivante, nous n'avons pas besoin d'attendre que cela sèche. On peut sous la teinte neutre cachée de Lilly ou le gris de Payne. Vous pouvez mélanger cela avec un peu de brun et créer un lavage plus foncé et brun, plus neutre et moins brun. Maintenant, ajoutez cela le long de cette ligne d'horizon. Le Merveilleux juste légèrement mouillé pour que la peinture que vous appliquez ne s'étende pas beaucoup dans la montagne. Ne vous inquiétez pas pour ça. Et assurez-vous aussi que la peinture que vous allez, mais ce n'est pas trop aqueux. Vous pouvez voir comment ils se répandent magnifiquement dans cette montagne, nous donne un effet flou ici. Et c'est ce dont nous avons besoin. Ça ne devrait pas être trop aqueux. Si elle est trop aqueuse, elle commencera à se répandre dans la montagne et un mano très vigoureux. Et vous finirez par obtenir des modèles plus grands. Ça ne resterait pas comme ça. Assurez-vous donc que la peinture n'est pas trop aqueuse. Entre les deux, encore une fois, en laissant tomber quelques données aléatoires, perdant un ton taco. Maintenant sur la zone restante, vous pouvez simplement appliquer brun, nos liens, Sienne. Simplement pour ça et marron. On va ajouter de l'herbe en plus de ça. Donc, pour l'instant, nous aurons juste besoin d'un fond brun. Alors pendant que je faisais ce tableau, je m'ai appris l'autre but avec la moitié marron. Et pour le reste de l'EDR ou le fond, j'ai pensé utiliser l'ocre jaune, mais ça ne s'est pas vraiment avéré bon. J' avais appliqué à ocre jaune sur le reste de la zone, mais il semble vraiment terne. Et c'était vraiment triste de ce que j'ai fait et je pensais tout recommencer. Mais j'étais vraiment, vraiment content du reste de la peinture. Alors comment veux-tu tout recommencer ? J' ai donc pensé à appliquer du brun sur l'ocre jaune et c'est pour ça que vous voyez sont marron boueux ici. D' accord. Ignorez que ça pourrait être Jaclyn Brown. Vous avez aussi l'air beaucoup plus frais et les nettoyer, non ? Peu importe. J' ajouterai l'herbe, les plantes et les fleurs et tout va bien paraître. Assistez. Mais je voulais qu'il soit clair que c'est ce qui s'est passé ici et que c'est la raison pour laquelle vous voyez avait une couleur différente ici. Ok, maintenant je vais laver la peinture de mon pinceau et je passe à un ton plus sombre de brun. J' utilise ma taille et aller déjeuner en ce moment en utilisant ce Taco mardi, je vais ajouter quelques lignes herbeuses sur le fond. Votre fond n'a peut-être pas complètement séché, peut-être légèrement mouillé, mais c'est tout à fait correct. Assurez-vous que la peinture que vous allez, mais elle n'est pas trop aqueuse. La marque de tacos que vous utilisez, elle ne devrait pas être trop aqueuse. Tout le monde peut lire pour toi Babylon d'essayer. De toute façon, vous pouvez le faire parce que nous ajoutons ces lignes juste pour apporter un caractère réaliste à un tableau. Ils sont, l'élément principal de premier plan sera d'ajouter d'autres plans. Donc, vous obtenez soit les ajouter sur votre arrière-plan. Tout ce que nous pouvons les ajouter sur votre arrière-plan de lecteur, les auto avec le travail. Mais si vous les ajoutez un de son arrière-plan, ne l'ajoutez pas immédiatement une fois que vous avez appliqué la peinture, modification ultérieure. Et aussi la peinture que vous allez qui ne serait pas trop aqueuse. Je veux dire, le taco ne devrait pas être trop liquide. D' accord. Donc, ce sont les deux choses que vous devrez garder à l'esprit si vous appliquez cette dépendance de classe sur un arrière-plan de lot. Ok, maintenant laissez-moi rapidement ajouter quelques lignes et finir à résoudre. Après ceux-ci devront attendre que cela sèche. Ensuite, nous ajouterons notre montant final de plans. Ensuite, nous allons y ajouter des flux. Et cela sera fait avec la peinture tabulaire sixième été. Ok, ça a complètement séché. Maintenant, je vais sortir pour inviter l'aquarelle sur ma palette. Vous obtiendrez soit utiliser l'aquarelle blanche, laver. Donc d'abord, nous devrions ajouter le reste des plans pour que je revienne à mon terme de pouvoir taco. Ensuite, nous ajouterons des voyages à cela. Allez avec n'importe quel de votre pinceau qui a une pointe pointue pour vous sur ces lignes devrait être prêt, mince et délicat. Maintenant, je n'ai pas fait ces branches, certaines d'entre elles peuvent être plus grandes et certaines d'entre elles peuvent être à court terme. But, une forme très organique. Ne les ajoutez pas en ligne droite. Vous pouvez en ajouter autant que vous le souhaitez. n'y a pas de limite. Le moteur ramifie la classe modale et sont plus enclins à votre peinture. Mais si vous avez des patients, ajoutez autant de branches que vous le pouvez. Et c'est fait. Maintenant, la tâche suivante consiste à ajouter la soie dentaire. Pour ça, je vais avec de l'aquarelle blanche. J' utilise la même brosse que j'ai nettoyée correctement. Je vais chercher du blanc ou de la couleur propre, frais. Et j'ajoute juste un point Y Temesi sur ces branches. Ce n'est pas vraiment un cercle. Il n'a pas vraiment de forme particulière. J' ajoute juste une forme rugueuse en utilisant de l'aquarelle blanche. Vous pouvez ajouter des niveaux de feuilles sur toutes les branches qui y ont ajouté. Tous ont pris et ajouter quelques entre les deux et n'a pas vraiment besoin d'être sur la branche. Donc je l'insiste pour piquer mon pinceau. Je crée une forme très rugueuse. Maintenant, allez de l'avant et ajouter, a demandé beaucoup philosophia chaud, il ne limite pas vos patients. D' accord, j'ai ajouté quelques fleurs et vous pouvez voir à quel point elles sont belles. Maintenant entre les deux, j'ai contracté de minuscules petits points comme ça, juste pour faire croire que notre drapeau était loin. Vous pouvez le faire avec un stylo gel blanc Haskell. Je suis vraiment heureux avec la façon dont le troll espagnol la même chose, sauf pour le fait que l'ocre jaune haute dose sur le fond. Et je vais à Marty Brown ou ça ne me dérange pas, je suis toujours content du résultat. Je pense que les couleurs vont si bien ensemble, surtout que le ciel orange et les montagnes problématiques. Aussi, j'aime vraiment la façon dont la lumière du soleil frappe la montagne qui est sortie. Joli outil. Je vais rapidement ajouter quelques fleurs. Alors je vais passer à l'ocre jaune. Je vais mélanger une petite bouchée avec elle pour obtenir une version opaque de l'ocre jaune. Et cela ajoutera quelques lignes herbeuses et aussi quelques branches. Et ça va le rendre encore plus joli. Faisons ça. Je mélange un ocre jaune bitwise. J' ai déjà du blanc sur mon pinceau. Alors mélangez ça avec un ocre jaune. Maintenant, sur le paysage NTU poussant, je vais ajouter quelques lignes herbeuses et aussi quelques branches aléatoires. Utilisez un pinceau qui a une pointe pointue. Sinon, vos lignes seront à la Pologne tick. Il aura l'air plus beau et proportionnel si vous allez avec des lignes fines et délicates comme celle-ci. Maintenant, prenez votre pinceau d'une manière très aléatoire et ajoutez quelques lignes de croisement ici et là. Parallèlement à cela, en ajoutant quelques branches asphalte. Tu vois ça ? Nous n'avons pas besoin d'un grand, juste quelques uns ici et là. J' ajoute une autre branche ici. Vous pouvez voir clairement le joint différent, cette zone où nous avons ces lignes jaunes que Ada nous semble plus fini que la partie UDL. Donc maintenant, notre tâche est d'ajouter des tentes de lion merdiques sur Brian juste de l'autre côté. Sur la gauche. On n'en a pas ajouté là-bas. Donc, quand j'aurai fini, je reviendrai à y et j'ajouterai des fleurs. D' accord ? Je pense va conduire à ajouter un peu plus de pratique en utilisant ce ton taco sur le côté gauche. Donc je retourne aux tons neutres. Et je vais ajouter quelques branches de plus. Il s'est tourné vers la gauche. A droite, nous en avons assez. Ainsi, vous pouvez ajouter quelques totaux et quelques plus courts. Si vous avez ajouté un dossier, vous pouvez ignorer ce terme. Ok, c'est ça. Maintenant, lavons la peinture de la brosse et revenons au blanc. Maintenant, nous allons le dernier conseil, nous allons ajouter un peu plus de flash sur le côté gauche. De la même façon que nous l'avons fait à droite. Tout d'abord, ajoutez des fleurs plus grosses sur toutes les branches que vous avez là. Vous pouvez voir ici que j'ajoute au hasard les fleurs. Certains d'entre eux sont sur la pointe de cette branche et d'autres sont entre les deux. Je ne me concentre pas vraiment sur les ajouter. Il n'a pas vraiment besoin d'être assis sur la branche. Vous pouvez les ajouter à la pointe et vous pouvez ajouter un peu entre nous. Eh bien, il n'a pas vraiment besoin d'être sur la marque elle-même. Le côté gauche est assez vide et la nécessité d'ajouter des fleurs là-bas aussi. Laisse-moi le faire rapidement. Ok, j'ai fini d'ajouter pour être assez planchers. Maintenant, je vais jeter au hasard un petit point minuscule, tout comme nous l'avons fait plus tôt. Pour faire croire qu'il y a des fleurs loin. C' est la dernière étape. Vous pouvez en ajouter autant que vous le souhaitez. Le plus de 30. Donc, si encore une fois, ajouter beaucoup d'entre eux, ce serait vraiment créer. Ce sont des points blancs super minuscules. Juste listé pointe de votre pinceau sur le papier et ajouter un amas de points blancs, lettres, variable Adam que vous voulez, vous pouvez les ajouter le long de la ligne d'horizon que vous aviez que les tons taco. Vous pouvez les ajouter sur le vote de masse de la frontière. Remarquez aucune règle qui est la lune, le matériel. Vous êtes ajouté autant que vous le souhaitez. Et m colonnes. Je suis vraiment content de la façon dont celui-ci s'est avéré. Je sais que je dis cet orchestre complet de la peinture, mais alors je le pense vraiment, c' est sorti si bon. Je n'aurais jamais pensé permettre ces combinaisons de couleurs marron et orange. Il est sorti si cool. Surtout cette zone où la lumière frappe la montagne. Je suis vraiment content de ça. J' espère que vous avez apprécié ça aussi. Maintenant, je vais enlever le ruban de masquage et je vais vous montrer un regard de plus près de la peinture. Ici, tu y vas. Voici un regard de plus près de notre peinture. Devine sortir. Donc, je suis vraiment heureux avec les couleurs que j'ai choisies pour cela. Merci beaucoup de se joindre à moi aujourd'hui sont reconditionnés morale, mais cela ne durera pas. Et tout en peignant. 21. Jour 14 - Voyage de route d'été: Bonjour mes chers amis. Bienvenue au dernier jour de l'été. Aujourd'hui, nous peignons cette voiture que certains voient que je l'ai nommé comme un voyage modèle. Ça ressemble vraiment à un droit ? Maintenant, regardons les couleurs qu'il va mener. J' aime vraiment ce point de vue. Donc pour ce type, j'utiliserai du bleu céruléen. Tu peux aller avec n'importe quel autre bleu que tu as attrapé. Et j'utiliserai la même couleur pour l'asphalte de l'eau, avec cela, pour ajouter dans les tons plus profonds, j'utiliserai une intégrale. Donc ce sont les deux couleurs que j'utiliserai pour le ciel et l'eau. Maintenant, pour la montagne, je vais utiliser le brun. C' est la couleur de base que vous voyez ici. Ensuite, pour ajouter les tons plus profonds et toutes ces textures, j'utiliserai votre total pour le Seigneur aussi. J' utiliserai une teinte neutre. J' utiliserai un ton plus clair, qui ressemble à quelque chose de fou. D' accord. Ensuite, pour que l'eau ajoute toutes ces vagues et ajoute les marques routières. J' utilise du blanc. Donc ce sont les couleurs dont vous aurez besoin pour aujourd'hui. J' ai déjà mon peuple ici. Tout est prêt. Je l'ai collé correctement et j'ai ma palette propre et un pot d'eau. Maintenant, pour celui-ci, nous allons devoir ajouter un croquis au crayon. Je vais commencer par la ligne de quelle teinte, qui est la ligne séparant l'eau et le ciel. Maintenant, nous devons ajouter un ensemble de montagne sur le côté gauche et la nécessité d'ajouter une règle. Je ne dirai pas que c'est un croquis très facile a je dis tous les jours, mais ce n'est pas si difficile que le flux. La principale chose que vous devez vous concentrer est d'avoir la bonne perspective. Le croquis est en fait un symbole. Mais pour que cette perspective soit correcte, il faut faire attention aux lignes. J' ai ajouté ma montagne. Maintenant d'ici, je prends ma ligne, Nicole vraiment. Alors, quelle est la route. J' ajoute la ligne suivante. Donc nous avons une route sinueuse. Peut-être que vous pouvez tout ajouter en premier, puis ajouter les montagnes de données est plus pratique pour vous. Maintenant, j'ajoute quelques lignes, donc c'est comme s'incliner vers le bas. Maintenant, je vais ajouter un autre long terme ou va guérir. La route entre ces deux montagnes. Maintenant, vous ne pouvez pas effacer cette ligne sur le dessus. On va ajouter une ligne ici. À la place. Effacez juste cette partie. Ensuite, vous devrez ajouter une autre pièce Huo annonce une ligne inclinée, puis amener cela vers le bas. Donc, cela donnera l'impression que la route est éluée lors d'une séance sur un ADR beaucoup plus élevé. Ensuite, pour voir cela, vous avez ici un morceau de mur qui est en pente. Ensuite, vous avez votre plage sur le côté droit. C' est donc un croquis au crayon. J' espère que vous avez pu suivre. Vous pouvez modifier le profil d'une montagne comme vous le souhaitez. Vous pouvez le rendre plus grand ou plus court. Ok, j'ai déjà pressé quelques couleurs sur ma palette. Celle-ci est marron, c'est la couleur que nous utiliserons pour la montagne. Le premier ici, certainement en bleu et indigo et neutre tente et goutte. D' accord. Maintenant, je vais appliquer une couche d'eau propre sur le ciel. Appliquer une couche d'eau propre. Si vous ne pouvez pas le prendre sur le contour de votre montagne. Mais ne vous inquiétez pas si un peu d'eau pénètre dans la montagne, c'est tout à fait correct. Maintenant, je passe à ma taille agile H sur Krish. Je vais avec un médium à un bleu décalé. Comme je l'ai dit plus tôt, vous pouvez utiliser du bleu cobalt ou du bleu prussien ou du bleu outremer. Vous pouvez utiliser n'importe quel bleu, aller avec un ton moyen et commencer à ajouter cela sur le dessus des gens. En descendant, faites-le en lignes. Vous pouvez voir la façon dont j'ajoute à. Je laisse des gens blancs entre les deux et endémique avec des lignes. Maintenant, quand vous ajoutez ces lignes, vous pouvez les arrêter et vous êtes plus près de la montagne. Ok, donc juste à partir des lignes de droite et prendre la vers la gauche. Et quand vous êtes plus près de la montagne, vous pouvez arrêter ses lignes. Je suis juste en train de remplir ce morceau ici. Le restaurant, le ciel a l'air bien. Alors comment lavé la peinture de mon pinceau maintenant, je cours mon pinceau propre pour que ces lignes ressemblent plus Moto. Et aussi je vais fixer cet ADR plus près de la montagne. Vous pouvez aussi aller le ciel de gradient simple. Vous pouvez avoir un ton moyen de bleu sur le dessus. Et en descendant, vous pouvez le rendre plus léger quand il est plus proche de la montagne et créer un beau ciel dégradé de bleu. Donc c'est totalement ton choix. Quel genre de cicatrice tu veux aller avec. Aussi, si vous voulez aller avec le ciel nuageux, vous savez déjà comment le faire. Donc c'est deux couches, deux yeux. Parce que le ciel est fait quand, quand cela sèche, nous pouvons ajouter de la texture à la montagne. Donc je passe à ma taille numéro deux autour de l'écrasement, et je vais avec le nouveau Turnitin. Vous pouvez aller avec un ton moyen à plus sombre nous nouveau Tilton. Nous allons ajouter des motifs Dr Trish ou vous devrez prendre une serviette en papier. Une fois que vous avez pris la peinture sur votre pinceau, tamponnez la brosse sur une serviette en papier et retirez l'excès d'eau. Ensuite, continuez à ajouter certains pilotes sélecteurs Python. Je les ajoute d'une manière inclinée. Donc, cela ferait une montagne ressemblant à la pente vers le bas. Les choses peuvent sembler vraiment désordonnées, mais ne vous inquiétez pas, comme je le dis toujours, faites confiance au processus. Mais ce processus, nous ajoutons un peu de texture sur la montagne. En plus de ceux-ci seront ajouter de la puissance. Je sais que vous faites confiance à la douleur. Alors allez-y et ajoutez autant de brevets que vous le souhaitez. En fait, plus les motifs que vous ajoutez, plus vous aurez de texture seulement une montagne. Et le plus pré-deal vous surveillez le look et il aura l'air plus réaliste hôpital. Donc, même si vous avez l'impression que j'ai beaucoup ajouté, ce n'est pas quelque chose dont nous devons nous inquiéter. Vous pouvez vous dire que ma montagne va avoir l'air plus dense Meninas. Ok, alors allez-y et ajoutez un bureau pour l'asthme par des sauts comme vous le voulez. À certains endroits, vous pouvez aller avec un copain parler et des indents arrachés teinte neutre, gris foncé de Payne ou noir. Et à certains endroits, vous pouvez aller avec un ton plus clair. Plus la belle montagne sera massive. Maintenant, vous pouvez ajouter un peu plus à cela, être à nouveau réussi et la manière inclinée. Et c'est John. Maintenant, je vais laver la peinture de mon pinceau et je passe à Brown, un Donald Brown moyen. Et j'ajoute une feuille de calcul de ligne. Cette petite boîte à côté de vous que les gens peuvent déposer et profiter de la plage. abord ajouter un ton moyen de brun et définir cette ligne. Maintenant sur ce, je vais ajouter un peu plus de fierté pour éteindre et voyager. Je vais ajouter quelques points aléatoires et quelques motifs sur cela juste pour faire croire qu'il y a des tempêtes et des gouttes sur le site de l'endroit après que ceux-ci seront peindre la route. Et j'aime éteindre pas Charlton. Voyez ça. J' ajoute juste quelques points et quelques peu scrupuleux ou voulez-vous juste pour lui donner un aspect plus textuel et plus réaliste ? C' est juste quelques points aléatoires et Patton. On reviendra à ça plus tard. Maintenant, je vais passer à ma taille de pinceau et je vais avec une teinte neutre de ton moyen. Vous pouvez également utiliser le gris de Payne. On a juste besoin d'en créer un pour la route. Maintenant, remplissez simplement votre GD et cette couleur. Même si vous venez de dire le sol qui est absolument clé, ajoutera de plus en plus de texture là-bas. Nous avons commencé à les mélanger ensemble pour l'instant. Il n'a pas besoin d'être un mélange lisse. Il peut rester conduit. C'est tout à fait correct. Maintenant, je vais remplir le restaurant ou grossier dans un ton moyen de cri parce que quand il sèche, il aura un look amélioré. Donc, je vais avec un ton moyen. Si j'ai googlé un ton de vert très léger, quand il sèche, il ressemblera encore plus à deux. Et c'est la raison pour laquelle je vais avec un ton moyen pour que quand il sèche, il aura l'air plus de critères. Il gonflerait beaucoup en arrière. Si vous êtes familier avec l'aquarelle. Si vous utilisez l'aquarelle pendant une longue période, vous avez peut-être remarqué plier la flexion de la sueur, il semble déplacer Brighton pour d. Et puis il sèche, il va à un seul malheur plus léger. Et c'est pourquoi j'ai dit aller avec un ton moyen de sorte que quand il sèche, il sera encore brillant. Alors il suffit de remplir cette route et d'apprécier que vous pouvez soit utiliser le gris ou le noir de Payne, aller avec un moyen à assez gris ou noir et remplir ça. Notre tâche suivante était de définir ce pot et juste dans la route. Donc, je retourne à ma taille et qui serait sur écrasement. Et j'y vais avec un ton plus sombre de brun. Je mélange juste une teinte neutre avec Brown. Et j'ajoute simplement quelques petits chiens et quelques gribouillons ou montre le genre de faire croire qu'il y a des étudiants qui sont ici. C' est juste pour apporter du texte, lui envoyer un caractère journalistique. Avec la pointe de votre brosse. Il suffit d'ajouter un motif en pointillés. Vous pouvez voir que je touche simplement le bout de ma brosse sur ce papier humide et que j'ai des motifs ici. Maintenant, vous pouvez aller avec le problème taco aube en tant que directeur financier et faire de même. Attendons que ça sèche. La tâche suivante était de peindre une montagne. Je vais y aller avec un ton brun moyen et ça va simplement l'appliquer sur la montagne. À propos des motifs de pinceaux secs que nous avons volés, allez avec un ton moyen de brun, nos liens. Donc vous savez, et appliquez ça sur le dessus de la montagne. Il suffit de suivre le contour et de le remplir. Comme vous descendez lorsque vous êtes plus près de la tige, vous pouvez aller avec une tablette ou Nussbaum. D' accord ? Alors allez-y et remplissez votre marge au pouvoir. va de même pour les usés en arrière-plan. Il suffit de suivre le contour et de le remplir en brun. Vous pouvez voir comment facilement la carte, ces textures sur la montagne qui est si jolie. J' espère que vous êtes heureux avec le montant que je vais rapidement remplir cela. Après ceux qui sont prêts à faire la même chose pour cette exposition de patch UDL, cette falaise que nous avons à côté de la route pour le clarifié avec le taco torpille. Et pendant que je vais vers la mer, en descendant, je vais le rendre plus léger. Alors je trempe mon pinceau dans ton Bordeaux et me dis la couleur plus claire ou la colline. Vous obtiendrez des données externes dans la mer. Donc quand on ajoute la mer, le scan B0, bien sûr. Vous pouvez en fait essayer la même peinture et une montagne verte demandé et sera pour les trois, vous pouvez utiliser beaucoup d'un bleu plus frais, comme le vert cobalt ou tout autre bleu pâtissier. Pour celui-ci, nous allons avec plus d'un des outils sombres et tipo. D' accord. Maintenant, j'appelle avec un ton plus profond de brun et j'ajoute simplement quelques petits motifs ou CIO minuscules. Comme on l'a fait sur la route. Chargez votre pinceau avec un ton plus foncé de brun. Ensuite, il suffit de prescrire votre pinceau sur le papier et d'ajouter un peu de texture. Alors que montrer, en particulier sur cette couche de contour Clifford stock et vous pouvez ajouter une ligne inclinée vers le bas et aussi certains, aussi quelques petits points. Cela est également fait. L'étape suivante consiste à peindre la mer. Pour cela, je passe à ma taille numéro un tronc, puis j'applique l'eau sur la scène avec la même brosse. Juste une citation de l'eau. L' eau peut tester le Brown qui s'y était appliqué. Ce n'est pas un problème. Maintenant, j'appelle avec intégrale, mélangeant ça avec certitude et bleu pour créer un ton plus profond de bleu. Maintenant, en ajoutant cela le long de la ligne d'horizon. Donc, vers le côté droit, j'irai avec des tons plus profonds. Et quand je viens vers la falaise et je suis sûr que je vais rendre la couleur plus claire. Ce qui veut dire que quand je serai plus près du rivage, j'irai avec de la colle à la citrulline directement. Je n'y ajouterais pas inadéquat. D' accord. Donc, à droite, j'ai des tons plus profonds et à gauche, je suis plus près du rivage. J' ai des tons plus clairs. Donc, quand vous ajoutez une douleur, assurez-vous de laisser un peu de taxi vers ça. Bien sûr. C'est très important. Nous allons rendre la couleur plus claire ici. Donc sera laver la peinture de mon pinceau et l'eau propre rendrait cette zone plus légère. Alors je lave tout le sou. Maintenant, je vais avec de l'eau propre et je vais rendre cet ADM de plus en plus léger. Si vous voulez à nouveau, allez avec la couleur plus trop folle pour votre plage, peut-être que vous pouvez l'appeler intégral et bleu turquoise. C' est totalement votre choix de la couleur que vous voulez aller avec. Ou encore, allez au vert cobalt, ou tout autre stand bleu si vous voulez plus d'une plage tropicale. D' accord ? Donc ces choses sont totalement votre choix. Maintenant, je vais simplement courir mon pinceau de haut en bas, et je mélange juste les couleurs et les uns les autres. Maintenant, nous allons devoir attendre que ça essaie. Donc notre modèle a l'air un peu ennuyeux. Peut-être que nous pouvons ajouter un peu plus essayer modèle de pont, donc intégré et le rendre plus vibrant. J' ai l'impression qu'il manque un peu de live. Alors peut-être que par ici, nous pouvons ajouter un pinceau sec B2 sur le choix d'un ton plus sombre de brun. Donc je vais avec le taco pour mélanger un peu de teinte neutre et brun ensemble. la même façon que nous avons ajouté un bâtons de brosse sèche au début. Je vais ajouter d'autres schémas de circulation sur la montagne. Je prendrai mes lignes et une ligne de fin de Mano pour que ça ressemble à la montagne en pente. Il fait de la même façon. Vous pouvez l'ajouter autant que vous le souhaitez. Assurez-vous juste que toutes les lignes sont en pente vers le bas. Commencez par le vent en arrière-plan, ajoutant quelques motifs de brosse sèche. Je voulais ça. Maintenant, aller avec la montagne de premier plan, aller avec plus d'outil taco, ajouter une ligne inclinée. C' était juste des lignes de pinceau sèches. Ce faisant, nous pouvons définir la forme de la montagne comme foo. On peut aller avec l'outil taco et l'ajouter le long de la route. Ici, ce sera plus d'ombres et plus de textures. Alors, allez avec un ton plus sombre. Maintenant, les objets les plus profonds ne suivent pas la forme de la route. Faites simplement glisser votre pinceau vers le haut. Vous devriez le faire jusqu'à ce que vous atteigniez l'autre extrémité. Une fois que nous avons fini avec la montagne fera la même chose pour la pince à linge. Nous allons ajouter un peu plus de type Frisch bouton pour penser et parler avec rugueux fiers d'apporter plus de vie à elle. Alors finissons rapidement la montagne d'abord. Allez avec le ton de taco marron. Vous pouvez appuyer sur l'oppression des personnes voyageant pour vous assurer que la peinture n'est pas l'arrosage. Ensuite, faites simplement glisser votre brosse vers le haut et en ajoutant un peu de brosse sèche par des drones le long de cette ligne, vous pouvez faire la même chose dans la direction opposée comme plein. Faites glisser votre brosse vers le bas et ajoutez quelques coups de pinceau secs de l'asphalte du haut vers le bas. Les lignes peuvent sembler un peu désordonnées, mais la recherche globale va être aussi tournante. Vous pouvez vraiment voir la façon dont je les ajoute montrer alors sont à rencontrer. Mon intention est d'ajouter plus de texture à la montagne. Lorsque vous ajoutez ces lignes, la seule chose que vous devez garder à l'esprit est que vous devriez les ajouter pente afin que la montagne qui ressemble à elle est en pente, c' est la seule chose que vous devez garder dans esprit. Vous pouvez jouer avec différents tons de brun. À certains endroits, vous pouvez aller avec un ton moyen. Et à certains endroits, vous pouvez ajouter plus de teinte neutre ou plus de gris de Payne et aller avec un ton plus profond. Alors ajoutez le Min jusqu'à ce que vous ayez l'impression d'être heureux avec votre montagne. Et c'est la montagne. Maintenant, je vais faire la même chose pour la première, je vais suivre le contour de la route et ajouter des motifs le long de cette ligne supérieure. Ensuite, je vais faire glisser cela vers suboxone et ajouter une ligne en pente. Maintenant que vous pouvez ajouter plusieurs tons. Maintenant, je vais ajouter quelques minuscules enseigné et modèle le long de la ligne du fond de la falaise. Il suffit de presser ma brosse. Ils sont trop minuscules. C'est juste pour le faire ressembler à un outil de pierre que nous sommes ici. Maintenant. Je vais faire la même chose ne sont pas. De cette façon, ils y ont ajouté. J' ajouterai un peu plus fort là-bas. J' aime vraiment la façon dont le courtier épineux dit. J' ai l'impression d'ajouter des tons plus foncés le long de cette langue juste pour travailler ici. Donc j'appelle avec un taco tonne de traumatisme et j'ajoute peu plus de texture sur q o seulement sur la pierre. C' est fait. Maintenant, je vais sortir de l'aquarelle blanche sur mon brevet. C' est pour ajouter les vagues et nous allons également ajouter le tableau se moquant en blanc. Vous pouvez soit utiliser de l'aquarelle blanche ou de la gouache. Ok, avant les vagues sur le marquage routier, c'est une chose que je voulais choisir. Commencez un peu de blanc et le mélange avec neutre ont tendance à créer une requête. Et je vais réparer ma route ici. Il n'a pas une bonne forme. Donc je fais face à une couleur similaire du toit et je répare ça. Maintenant, il a l'air propre. Je pense que maintenant on peut aller avec les vagues qui sont réparées. Vous pouvez faire la même chose aussi. Si vous avez écrit a perdu sa forme. Et il suffit de mélanger un peu de blanc avec la teinte grise ou neutre de Payne ou noir et de créer une crème. Ensuite, fixez la forme de votre route, surtout sur ce coin. Vous devez avoir une porte très étroite là-bas pour obtenir ce Prospect 2. Maintenant, j'y vais avec un peu de blanc propre. Vous pouvez utiliser de la gouache blanche ou de l'aquarelle blanche. Aller avec une consistance plus épaisse et ajouter cela le long de la rive. Nous avions fait le même exercice pour notre première peinture, la première peinture centrale, très peinte cette plage. Sur la même bande. Allez avec le blanc optique et ajoutez-le le long du rivage. Nous essayons de créer une vague ici. Donc, une fois que vous avez ajouté le doc le long du rivage, nous devons prendre une serviette en papier et tamponner votre pinceau sur une serviette en papier. Maintenant, il suffit de briser cette peinture dans la mer et de créer un motif de brosse sèche. On est là pour faire croire que les vagues s'écrasent sur le rivage. C' est une sangle très simple. Allez avec la peinture sèche et certains endroit beaucoup de données dans la mer. Pour obtenir cet effet, vous devriez appeler avec une peinture très sèche. N' ajoutez pas beaucoup d'eau. Continuez à fumer ça sur la scène. Maintenant, j'ajoute des motifs blancs sur la ligne inférieure des autres modules aussi, celui en arrière-plan et aussi un latéral le long de la ligne d'horizon. J' ajoute juste une feuille. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter de plus en plus. Nous trompons la première vague, la première peinture avec elle. Vous pouvez suivre un Qu similaire et en ajouter un de plus. Nous le ferons, c'est votre choix. J'en ajoute juste un. D' accord. Donc les vagues que j'ai faites, maintenant la dernière étape est d'ajouter le marquage routier. Pour cette étape, il est très important d'avoir un bref congé. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau ou tout autre pinceau qui a une pointe pointue. Aller avec de la gouache blanche fraîche et propre ou de l'aquarelle, aller avec une consistance plus épaisse. Donc, je vais ajouter la ligne solide à chaque extrémité et vers le centre. Je vais y aller avec une ligne pointillée. Je ne veux vraiment pas parler quand je fais cette étape, donc je vais mettre de la musique pour vous les gars. Alors il suffit d'aller avec la brosse qui a une pointe pointue ou un stylo gel, et d'ajouter une ligne blanche solide de chaque côté. Et j'ai presque fini. J' avais un peu peur, mais c'est arrivé en caisse. Donc encore une fois, C ici quand je finis la ligne et le rend un peu plus épais, parce que cette fin est beaucoup plus proche de vous et d'autres industriellement loin. Et c'est une récente raison pour laquelle je suis allé avec une ligne plus mince à l'autre extrémité et une ligne éthique que je suis plus proche du ruban de masquage inférieur. Maintenant, suivez le même Qu et ajoutez une ligne pointillée le long du centre. Allez avec le buret et obtenez mentalement 9. Nous allons bouger soigneusement et aller avec le même espacement entre toutes les lignes. Et je l'ai fait sans tout gâcher. Parce que la plupart du temps, quand j'ajoute ce balisage routier, je lui envoyais un message. J' avais l'habitude d'aller avec la deuxième couche de la main grise couvrir les maths. Et puis je le faisais encore une fois, j'ai essayé de marquer la route. Ça se passait avec moi. Donc, si ça t'arrive, ne t'inquiète pas, ça arrive avec tout le monde. Maintenant, je vais enlever le ruban de masquage et je vais vous montrer de plus près le tableau fini. Je suis vraiment, vraiment content de la façon dont le semestre et dehors, et je suis heureux que j'ai choisi d'entrer un peu plus. La seule chose qui me dérange, c'est que j'aurais dû aller avec un ton plus clair de brun pour la montagne. Mais pas d'esprit, je suis très content de la façon dont j'ai commencé. Peut-être que si je le fais la prochaine fois, je vais aller avec plus d'intention de brun et le rendre plus vibrant. Et voilà. Voici la peinture finie. J' ai juste adoré ce qui était un voyage de module. Merci beaucoup de m'avoir rejoint aujourd'hui. Je serai paquet demain révélant notre collection d'automne. 22. Semaine 3 - AUTUMN: Bonjour, bonjour, bienvenue. Aujourd'hui, nous commençons avec la nouvelle saison. Cette semaine, nous explorons la saison, l'automne avec des aquarelles. Et je suis vraiment excité parce que nous créons un tas de belles peintures cette semaine. Jetons un coup d'oeil aux tableaux. Nous commençons par cette peinture simple. Nous avons appris à apporter ce magnifique érable jaune. Pour l'année prochaine. Du jaune, nous sauterons à l'orange, ce qui signifie celui-ci. Et le troisième jour, nous allons peindre une belle matinée d'automne. Je ne peux pas vous dire à quel point j'aime ce tableau. Je voulais vraiment me déchirer maintenant. Ok, maintenant pour toute la journée, c'est une forêt de bouleaux très simple. Et puis nous avons cette magnifique cascade et ce magnifique lac avec quelques reflets réalistes. Ce sera un projet merveilleux. Et enfin, nous avons ce magnifique lac vert, qui est mon préféré de la collection d'automne. Ok, donc ce sont les choses que nous allons faire toute cette semaine. Maintenant, regardons la palette de couleurs. 23. Palette de couleurs d'automne: Nous avons rapidement regardé les peintures que nous ferons tout au long de la semaine. Maintenant, regardons la palette de couleurs. Maintenant juste que je l'ai appelé il obtient certaines des couleurs pour le printemps et l'été. Pour automatiquement, vous pouvez obtenir certaines des couleurs comme vous avez besoin d'un peu d'orange, rouge, marron. C' est la saison d'automne et les arbres perdront leurs feuilles. Donc, il y a certaines couleurs vient à votre esprit lorsque vous pensez à l'ordre. Donc, on va commencer avec eux. Pour le jaune, j'utilise la lumière jaune cadmium. Vous pouvez utiliser n'importe quel autre jaune que vous avez. Pour les tons orange, j'utiliserai le jaune permanent, orange et nous allons Mullin. Vous pouvez utiliser n'importe quelle porte et vous avez, si vous n'avez pas de formules look orange, vous pouvez mélanger la pastèque et en jaune et créer un condo similaire. Et pour cette peinture ici, pour les feuilles, j'utiliserai des outils permanents. Si vous n'avez pas de règles permanentes, vous pouvez utiliser du carmin ou du cramoisi. Maintenant, évidemment, vous aurez besoin de vous noyer, donc c'est le prochain. Si vous n'avez pas de brun, vous pouvez utiliser des obligations Sienne, celui-ci est brun de Shanghai. Et en ajoutant les tons plus profonds, vous aurez besoin d'une teinte neutre ou de gris ou de noir de Payne. Autour de ces couleurs, vous aurez également besoin de vert sève, que nous utiliserons avec le brun pour créer un vert olive. Mais juste une autre couleur importante de la palette de couleurs d'or. Ce sont donc les principales couleurs dont vous aurez besoin dans votre palette de couleurs d'automne. Maintenant, avec cela, alors que nous peignons des paysages, nous aurons aussi besoin de certaines couleurs pour le ciel, pour l'eau, et pour les autres éléments. Maintenant, jetons un coup d'oeil à eux. Pour le ciel, j'utiliserai du bleu civil. Vous pouvez utiliser le bleu de Prusse ou le bleu cobalt ou le bleu outremer. Ça n'a pas vraiment d'importance. Tout dioxyde bleu fonctionnera vraiment. Le suivant est intégral. Ceci est d'ajouter des tons plus profonds de l'eau et aussi d'apporter la montagne enneigée. Ensuite, pour cette peinture en cascade, apporter le ciel, et pour l'eau, je vais utiliser turquoise, bleu, ou trop lâche d'autres couleurs dont vous aurez besoin dans votre palette de couleurs d'automne. Maintenant, je vais rapidement vous emmener aux nuanciers afin que vous puissiez avoir une meilleure compréhension de ce que la couleur. C' est donc la lumière jaune cadmium. Celle-là comme permanent jaune, orange. Et puis nous avons de la formaline, et nous avons des règles permanentes que c'est brun, neutre 10. Ensuite, nous avons de la sève, verte. Maintenant vient les couleurs pour le ciel et l'eau dont vous auriez besoin, certainement en bleu ou tout autre bleu. Ensuite, pour les dunes de dépôt et pour la montagne enneigée, vous aurez besoin d'intégrale. Et enfin, vous auriez besoin de deux gars, bleu pour l'eau et aussi pour le ciel. D' accord, donc ce sont les couleurs que j'ai choisies pour notre palette de couleurs d'automne. C' est absolument correct si vous n'avez pas exactement la même couleur, essayez juste d'utiliser l'une des couleurs qui sont similaires à celles de celles que vous avez. Ok, je pense que nous sommes prêts à y aller. Nous pouvons commencer par notre premier paysage d'automne. Je suis vraiment excité pour cette semaine. Vous allez permettre à notre ensemble les critiques de classe. 24. Jour 15 - The Yellow Maple: Bonjour, bonjour, bienvenue. Laissez-les aujourd'hui 15, nous commençons par l'automne, et voici la peinture que nous allons faire aujourd'hui. C' est la première peinture de la saison d'automne. Maintenant, jetons un oeil aux couleurs dont vous aurez besoin. Pour le ciel. J' utiliserai du bleu céruléen. Vous pouvez utiliser n'importe quel autre bleu ont attrapé. Alors pour l'arbre, j'utiliserai la lumière jaune cadmium. Vous pouvez utiliser n'importe quel jaune. Il peut être jaune primaire, ingénieur, faible puissance Campbell jello dans un travail de bois jaune. Et pour ajouter plus de textures sur lesquelles j'utiliserai permanent jaune, orange. Je vais utiliser les mêmes couleurs pour le paysage, mot de passe, pour l'arbre et le paysage, vous aurez besoin des mêmes vêtements. Et enfin, pour créer ce Dépôt, n'en fais pas, j'utiliserai une teinte neutre. Très bien, donc ce sont les couleurs dont vous aurez besoin pour aujourd'hui, est une peinture très simple et élégante. Et vous apprendrez à peindre ce bel érable. Bon, essayons ça. Comment les gens pourraient-ils être prêts ici ? Maintenant, ajoutons le croquis au crayon. Tout d'abord, nous allons ajouter la ligne d'horizon. Je vais ajouter ça un peu au centre du peuple. Donc presque les trois quarts du papier comme un ciel. Et seulement un quatrième pré pour ce tableau ajoutera aux érables jaunes sur le côté droit. L' un va être un peu plus grand que l'autre. Donc, vous avez juste besoin d'ajouter la forme de l'arbre globalement pas cher. Juste pour nous de comprendre où nous devrions ajouter les couleurs. Parce que pour ce gars sera vert avec bleu et les arbres sont en jaune. Donc, si le bleu et le jaune se touchent, il va créer un vert, mais nous n'avons pas besoin du tout. Et c'est le premier rêve. Maintenant, je vais en ajouter une seconde juste à côté de ça. Ok, on a ajouté les arbres. Assurez-vous d'aller le croquis au crayon très léger. Maintenant, nous allons préparer les couleurs pour le ciel que je vais utiliser réglé en bleu. Vous pouvez utiliser n'importe quel bleu ont attrapé. Alors pour les arbres, j'utiliserai du jaune cadmium. Le jaune est l'un des besoins familiers majeurs de cette peinture. Maintenant, pour ajouter plus de textures et de feuilles, je vais utiliser permanent jaune, orange. Ensuite, pour les tons plus profonds, vous aurez besoin de Brown. Ok, parlons. D'abord. Je vais appliquer une couche d'eau propre sur tout le ciel. Il me manque ma brosse de 1,5 pouce et je trempe ma brosse dans l'eau propre et j'applique une couche d'eau uniforme sur tout le ciel, y compris les arbres. Le ciel est un peu délicat, donc je vous suggère de regarder puis de peindre qui vaut moins que l'ancienne série. Maintenant, pour peindre le ciel, je vais utiliser ma brosse plate. Je nettoie juste ma brosse. Je ne suis pas vraiment sûr qu'il ait une chaîne d'empreintes de la peinture précédente. Maintenant, j'y vais avec un ton moyen de savants et de bleus. Vous pouvez soit utiliser une brosse plate autour grisâtre, aller avec un ton moyen de certainement en bleu et moyen à plus foncé. Ça ne devrait pas être trop léger. Va avec ce Dépôt, n'a pas de bleu sur le dessus. Et en descendant, vous devrez rendre la couleur plus claire. Mais vous devriez ignorer la forme du gel. Tu ne devrais pas ajouter de peinture ou quoi que ce soit. Maintenant, j'ignore la forme de l'arbre. Tu vois que je ne touche pas cette forme. J' ajoute une ligne. Ton tir au pinceau touche ces formes. Ainsi, vous pouvez commencer avec un plongeon blanc lorsque vous êtes plus proche de cette forme. Maintenant, les Autochtones sont en difficulté. Maintenant en utilisant cette brosse humide. Il suffit de creuser ce plan autour de la forme. Assurez-vous de ne pas ajouter de peinture bleue sur la forme de l'arbre. Vous pouvez simplement faire tourner votre pinceau autour de cela. Après chaque étape, W Bush, 10 personnes bascule et mélange. Faites-nous savoir trop d'eau sur votre brosse. Si vos cassures sont trop aqueuses, elles peuvent se propager dans les arbres. Et c'est pourquoi je vois deux W Bush, 10 personnes à voter. D' accord ? Maintenant, vous pouvez voir que j'ai laissé la forme des arbres en tant que tels. Je n'ai pas ajouté de peinture sur eux. Pour le reste de la zone. J' ai ajouté de la colle sur le dessus, nous avons un ton plus lumineux de bleu et o vers le bas, nous avons un ton plus clair. Maintenant, si dans le cas où il y a un peu de bleu sur vos arbres, juste en utilisant arbitrairement une serviette en papier sera rapidement, tandis que le fond est encore humide, qui peut énumérer toute la peinture. C' est une super drogue. Si votre salle de bain distincte humide, vous pouvez simplement toucher votre serviette en papier sur la forme de l'arbre. Et laissons tomber la peinture. D' accord. Maintenant, je vais laisser ça pour sécher. Très bien, voici le tableau. Vous pouvez voir à quel point ce gars a séché magnifiquement. Nous avons la forme de l'arbre est vide. Nous n'avons pas ajouté de Blueprint là-bas. C' est exactement ce dont nous avons besoin. Donc, selon la forme de votre arbre, il devra laisser un espace blanc là-bas et ajouter votre plan. Vivre ces zones. C'est peu délicat, mais ce n'est pas difficile. Vous avez juste besoin d'être très prudent et vous pouvez facilement le faire. Maintenant, je passe à mon pinceau de taille 8. Et j'y vais avec un ton très brillant de jaune cadmium. Comme je l'ai dit au début, vous allez utiliser primaire seul. Dans la loi proche, jaune gamboge ou tout autre jaune. Aller à la feuille très lumineuse. Je vais charger ça sur la forme de votre arbre. Vous avez peut-être remarqué que je nettoyais mon pinceau plusieurs fois juste pour être sûr qu'il n'y a pas d'autre peinture sur mon pinceau. S' il y a un peu de bleu ou une autre feuille, on n'aura pas ce jaune propre. Assurez-vous donc d'aller avec une brosse très propre, lavez-la plusieurs fois. Je le tamponne sur une serviette en papier et je m'assure qu'il n'y a pas d'autres gènes sur ta brosse. Ok, donc j'ai beaucoup de jaune sur la forme de mon arbre. La première tâche consiste à appliquer une couleur jaune unie. Maintenant, nous allons devoir ajouter plus de feuilles et plus de texture sur l'arbre. Pour ça, je vais avec permanent jaune, orange. Si vous n'avez pas permanent orange jaune, vous pouvez utiliser du formol et le mélanger avec un, un joli bas et créer un orange clair. Et je vais simplement continuer à appuyer sur la pointe de votre pinceau et ajouter quelques textures comme celle-ci. Ce seront les feuilles. Vous pouvez les ajouter le long de la forme externe et aussi sur certains supports aléatoires, concentrer davantage sur la forme extérieure et continuer à ajouter ces motifs afin qu'il ressemble à des feuilles ou ce qu'elles sont. Donc, au début, nous avions simplement appliqué une couleur jaune solide sur ce bon marché, et ça ressemblait plus à une sucette jaune. Maintenant, comme vous pouvez le voir, pourquoi nous ajoutons ces points orange, ça ressemble plus à un arbre. Continuez à les ajouter jusqu'à ce qu'ils ressemblent à un arbre, en particulier sur la forme extérieure. Continuez à appuyer sur la pointe de votre pinceau et ajoutez ce genre de bâtons. Maintenant, faisons la même chose sur l'autre arbre aussi. Après cela, je vais y aller avec brun et j'ajouterai des morceaux de tipo. Lorsque nous ajoutons ces motifs en utilisant DOM, on dirait qu'il y a aussi des feuilles sèches. Permettez-moi d'ajouter des tons orange à l'autre arbre. Maintenant, ils ressemblent à des traces. Je suis plutôt content de ça. Ok, donc nous avons ajouté assez de rangement orange maintenant passons à Brown et faisons de même en utilisant le tremble brun. Vous n'avez pas besoin d'un ton très profond. Un ton moyen de bruns nous tout ce dont nous avons besoin. Comme on a ajouté ces points orange. Faites de même que le problème. Ajoutez quelques points aléatoires ici et là. Vous pouvez ajouter quelqu'un à la forme extérieure ASCO, rendre aussi aléatoire homme naturel que possible. Vous pouvez voir comment ce passé évolutif s'est transformé en un bel érable jaune. Et il est si beau avec ce ciel bleu. En fait, ce ciel bleu et le plus délicat, obtenir la meilleure partie de ce tableau. Parce qu'avec ces arbres jaunes, le ciel bleu sera le meilleur. Donc je ne veux pas faire de compromis là-dessus. La seule chose dont vous aurez à faire attention. Le reste est assez simple et facile. Ok, pour l'instant, je vis des industries dangereuses. Je reviendrai à la fin et j'ajouterai plusieurs aubes quand j'ajouterai le tronc de l'arbre et les branches. Maintenant, en utilisant un ton moyen de brun, j'ajoute un groupe d'arbres le long de la ligne d'horizon. Donc, d'abord, ajoutez votre ligne d'horizon. Ajouté à l'autre extrémité lorsque vous êtes plus près de l'arbre, réduisez la hauteur. Ça ne m'a pas dérangé et ce qu'ils ne sont pas quand tu es de l'autre côté. Vous pouvez, encore une fois le rendre plus grand. Maintenant lavé et aller avec le jaune permanent, orange. Un ton très léger et ajouter cela et sur la ligne supérieure, juste un motif touffu. Vous n'avez pas vraiment besoin de vous concentrer sur la forme de l'arbre. Il suffit d'ajouter cela sur le brun. Maintenant, je retourne à Brown et je répare cette forme. Comment le faire, je vais juste en faire une ligne propre. Maintenant, je vais avec un ton plus sombre de brun et je suis juste en train de tomber dans un motif. Donc, sous le fond divisé, tout comme nous l'avons fait pour l'arbre, ajouter quelques minuscules matraques est introduit dans l'arrière-plan créerait alors une belle texture avec leur accent sur la ligne de fond et ajouté plus avec leur sur le dessus où nous avons cette orange plus légère. Vous n'avez pas besoin d'ajouter beaucoup. Je voudrais ajouter un peu plus d'outil de taco et donc je suis en train de presser un anti-teinte neutre, remélangeant à ce brun pour obtenir un ton plus profond. Puis le long de cette ligne d'horizon, j'ajouterai quelques dômes multiples. Nous avons juste besoin d'ajouter un littéral pour définir cette ligne d'horizon. Sinon, il aura l'air très terne. Vous pouvez voir comment j'écris une sarcelle. Je n'ajouterai pas beaucoup. J'ajoute du carburant ici et là. Je ne suis pas vraiment en train de terminer votre ligne d'entrée. Allez de la même manière. Ok, maintenant on devrait attendre que ça sèche. Et après ça, nous allons peindre le paysage jaune qui a séché. Notre tâche suivante consistait simplement à remplir toute la partie inférieure et le jaune. J' utilise du jaune de cadmium ici. Vous pouvez aller avec n'importe quel opcode de données jaune. Il peut être jaune primaire, jaune indien, gamboge, jaune ou tout autre jaune. Nous irons avec l'outil vibrant. Et pour cela impliquent ADR, juste comme appelez-moi pour dessiner arbre. Maintenant, nous sommes bien d'aller avec le même processus que nous utilisons pour l'arbre. Là-bas, nous utilisons un modèle d'actualité. Celle-là, nous allons avec quelques lignes. D' abord, nous allons ajouter quelques lignes pour couler orange. Ensuite, nous ajouterons un peu de ligne à un peu de brun pour les tons moyens. Et enfin, nous reviendrons avec un ton plus profond dans Excel qui aiment tente neutre avec brun. Et nous allons ajouter une ligne plus profonde Tesco. Donc je commence par le jaune permanent, orange, en ajoutant quelques lignes aléatoires. Ils sont très pris. Comme votre fond est encore humide, il aura l'air vraiment agréable. Il sera très fumé. Maintenant, j'utilise marron en ajoutant quelques lignes en utilisant de l'asphalte brun. Lorsque vous ajoutez ces lignes, assurez-vous de laisser quelques espaces entre les deux afin que le jaune reste visible. Vous ne devriez pas couvrir l'entrée de vos antécédents, votre droit local. C' est le principal point focal de cette peinture. Donc nous avons encore besoin de voir ce jaune. Maintenant, je mélange un peu de retrait de teinte neutre et j'ajoute du tuple à tester. Et dans le même sens que nous avons ajouté plus tôt. Ne les ajoutez pas directement sur le jaune. Donc, juste au-dessus de la ligne brune pour avoir ajouté, vous pouvez ajouter quelques tons plus profonds. Il suffit donc de faire glisser votre pinceau et d'ajouter des traducteurs plus profonds. Ok, donc c'est l'arrière-plan. Maintenant, nous allons attendre que ça sèche. C' est bon, ça a séché. Maintenant, il est temps d'ajouter les derniers détails sur la peinture supérieure. Je vais avec ma brosse ronde numéro 2. Et j'y vais avec un ton très profond de brun. Alors finissons cet arbre. Oui, j'ajoute le tronc d'arbre. Juste une simple ligne droite. Peut-être que vous pouvez ajouter une ou deux branches. Voir va à l'autre. Ajout d'une branche ou va guérir. Vous pouvez ajouter des branches fines et délicates sur le feuillage comme f2 mono à entre-deux. Donc j'en ajoute un ici. Maintenant en utilisant la même brosse et la même feuille, j'ajoute des pinces sur l'arbre en utilisant le ton de Depot de brun. Cela donnera à notre arbre un aspect plus fini. Il suffit d'ajouter quelques points de manière très aléatoire. Vous pouvez en ajouter sur le fond. Alors vous êtes plus près de votre tronc d'arbre. Puis quelques entre les deux. Peut-être encore une fois, concentrez-vous sur l'idée que vous avez ce bilan orange et le bilan et ajoutez-en plus là-bas. Juste un peu, c'est tout ce qu'il nous faut. Et la lumière une branche de plus par ici. Je pense qu'avec ça, on peut appeler ça le temps. Je suis vraiment content de la façon dont la sève des arbres ne sort pas. Je suis vraiment heureux avec les couleurs douces et vives. Si vous voulez aller plus sombre, cherchez votre arbre, vous pouvez ajouter plus de gens n'aiment pas l'orange et le brun. Interrompre la vie de la plupart de la partie en jaune. D' accord. Maintenant, il est temps d'ajouter le prochain DRI, qui est un arbre sans feuillage. On va juste ajouter des branches nues. J' utilise le même brun. Vous pouvez mélanger votre fier de nos liens séniles mais plaque centrale grise ou neutre de Payne et convenu que tipo à null en ajoutant votre arbre. Lorsque vous ajoutez un arbre aller le très organique et naturel. Elle ajoute quelques rebondissements, 10 bosses d'interdiction entre les deux. Vous pouvez voir comment j'ajoute les branches. Je creuse les lignes d'une manière très organique pour le rendre aussi naturel que possible. Aussi, mes lignes sont fondamentalement gosses. Donc, vous devrez utiliser la brosse qui a une pointe pointue pour obtenir une ligne similaire. Sur le fond de votre tronc d'arbre peut être Tico et toutes les branches doit être prêt Peninsula coups de pied. Les branches minces lâches sont ce qui rend votre arbre plus réaliste et naturel. S' il vous plaît aller au pinceau qui a une pointe pointue, vous pouvez utiliser votre taille numéro 0 ou tout autre pinceau de détail. Vous obtiendrez des pinceaux de doublure ou nous avons besoin de deux pinceaux, ce qui fonctionne le mieux pour des détails aussi complexes. C' est donc un bon investissement. Peut-être que vous pouvez obtenir un ou deux pinceaux, ce qui va vraiment vous aider dans votre pratique de l'aquarelle. Ok, maintenant laissez-moi rapidement ajouter un peu plus punchy gros qui et ainsi de suite. Bon, donc c'est l'arbre principal. Maintenant, je vais en ajouter deux en arrière-plan. Plus petits, pas aussi gros que celui-ci. Je commence par le tronc d'arbre. Maintenant, en ajoutant quelques branches délicates. Je suis vraiment aimant la façon dont cette peinture se concentre, en particulier la combinaison de couleurs, que les combinaisons de couleurs bleues et jaunes sont superbes. J' espère que vous apprécierez le premier paysage d'automne. Maintenant, je vais ajouter un autre arbre. Ajoutez-les seulement si vous avez de l'espace, une boucle do et deux sur le chemin que vous avez pris la propagation de vos arbres jaunes. S' ils ont une plus grande couverture d'arbre, vous pouvez simplement en ajouter un sur un arbre. Vous n'avez pas besoin d'ajouter le troisième. Et c'est juste parce que j'ai un peu d'espace là-bas entre cet arbre jaune et l'arbre, j'ajoute celui-ci. Mais ce n'est pas vraiment nécessaire. Ajouté seulement si vous avez un peu d'espace. Ok, et c'est fait. Maintenant, nous allons avec la dernière étape, qui est d'ajouter de l'ombre pour tous les arbres. Donc je mélange un peu de brun et neutre 10. Nous avons besoin d'un ton plus clair, donc j'ai ajouté quelques gouttes d'eau. Nous avons besoin d'un briquet pour laver un composé profond. Le même Don que nous utilisons pour l'arbre, ajouter plus d'eau à elle et le rendre plus léger. Maintenant, ajoutez simplement une ligne. Je n'ajoute pas vraiment l'ombre des quatre feuilles. Je vais laisser ça comme une ligne. Maintenant sur la dernière. Tous devraient être le même angle. Vous pouvez choisir un brun clair et ajouter des données montrera de sorte que votre commerce nous et l'air qu'il flotte dans l'air. Assurez-vous d'aller avec un outil plus léger. Ne le fais pas pour le garder. Si tu vas au fond, ne le fais pas. Et si vous ajoutez dans vos ombres en utilisant un tuple, il aura l'air vraiment proéminent et tout le focus, nous allons sur ces lignes. Alors assurez-vous d'aller avec un ton plus clair. Vous pouvez ajouter quelques gouttes d'eau et le rendre aussi léger que possible. Et il suffit d'ajouter une ligne au fond de votre arbre. Vous pouvez voir, je n'ai pas ajouté l'ombre du feuillage. C'est tout ce dont nous avons besoin. On peut garder les choses simples. Si nous ajoutons l'ombre du feuillage, il aura l'air trop occupé. Je ne veux pas ce fichier, ce milieu jaune, il est si joli, mais une ligne minimale. Si vous ajoutez à l'ombre du feuillage et si vous avez ajouté plus de textures, il sera le même et la peinture perdra son approche minimaliste. Ok, maintenant je vais enlever le ruban de masquage et je vais vous montrer le tableau fini. Et ici, donc premier paysage d'automne. J' aime les minimalistes regardent ce tableau. J' espère que vous avez tous apprécié. Merci de me rejoindre aujourd'hui. Je le remballais demain avec notre deuxième automatiquement. 25. Jour 16 - Arbres de Orange et de montagne neige :: Nous sommes sur le deuxième jour de l'automne aujourd'hui, je suis sûr que l'abandon que nous allons faire aujourd'hui à quelque chose de similaire à la peinture d'hier. Aujourd'hui, nous explorons une palette de couleurs différente. La plupart des techniques vont être les mêmes. Au lieu de jaune, nous utiliserons l'orange polynôme, c'est la principale différence, hill. Donc, pour le lavage de base, nous utilisons proéminente dans l'orange et pour ajouter tons plus profonds sera utiliser globuline et Trump pour les arbres en arrière-plan, ainsi que pour ce paysage. On utilise les mêmes couleurs. Ok, donc avec permanent jaune, orange, vermillon et sujettes à ajouter des tons plus profonds, vous aurez également besoin de tente neutre, tout gris ou noir de Payne. Et enfin, pour le ciel, vous aurez besoin de lire et de bleu et pour la montagne, vous aurez besoin d'intégrale. Ok, donc ce sont les couleurs dont vous aurez besoin aujourd'hui. Je vais rapidement ajouter un croquis au crayon et nous commencerons à juste titre. Donc, vous avez juste besoin d'ajouter dans votre ligne d'horizon. Nous n'allons pas ajouter le croquis au crayon de l'arbre. Nous pouvons ajouter cela comme nous peignons. C' est ça. C'est pas difficile. Tu l'as peut-être vu hier. C' était juste un mouton très basique. Donc ici, nous aurons une montagne, puis n'importe quelle couronne ou puits, ici nous aurons trois arbres. D' accord. Je pense que nous sommes prêts à y aller. J' ai déjà les couleurs prêtes ici. Donc ont soudainement en bleu, jaune, orange, vermillon, brun, et tons neutres. C' est les couleurs que vous voyez ici de bas en haut. D'accord ? Comme d'habitude, la première étape consiste à appliquer une couche d'eau propre sur le ciel. J' utilise ma brosse de lavage de 1,5 pouce, trempe ça et de l'eau propre et ajoute une eau encore plus froide sur le ciel. D' accord, c'est le moment de peindre le ciel. Donc je passe à mon pinceau rond de taille 8. Et je pars avec un ton moyen éteint tout à coup en bleu. Vous pouvez aller avec n'importe quelle humeur ont pris. Il n'a pas vraiment besoin d'être en bleu. Maintenant, je vais appliquer ça sur le dessus de mon ciel. C' est un ciel très simple et nous ajoutons simplement la peinture de manière linéaire. Et je laisserai quelques lacunes entre les deux. Donc, sur le fond humide, ajoutez quelques lignes de bleu, laissant quelques espaces blancs entre les deux. Cette dissidence simplifiée. C' est une technique facile et merveilleuse pour peindre un beau ciel. Si vous êtes quelqu'un qui ne sait pas peindre des nuages, c'est une technique merveilleuse pour appliquer une couleur bleue. Assurez-vous de laisser un bouchon sur le fond. Ne pas ajouter beaucoup de bleu ou guérir. Nous allons ajouter nos arbres et nos plantes ici, donc nous voulons que cette unité soit propre. Ensuite, je vais épingler ce morceau de terrain sur le fond. Et je commence par l'orange polynôme, j'irai à un ton très vif. On dirait qu'il y avait encore du bleu sur mon pinceau. Retourner en arrière. Jaune permanent, orange. Ton ciel est peut-être encore mouillé. Si légalement aimé bonnet quand vous ajoutez plus d'orange pour qu'il ne casse pas dans votre ciel. Commencez à ajouter l'orange un peu en dessous de la ligne d'horizon. Démarré ne se propage pas l'un dans l'autre. Maintenant, apportez-le et remplissez la moitié de cette Ada et permanente jaune, orange. Maintenant, pour le reste de la région, je vais avec une fierté encore plus pour éteindre le jaune permanent, orange et je vais remplir cette zone. Ce ton plus profond sera d'appliquer les pourparlers de l'aube du dépôt et le même lavage. Donc, sur le dessus, vous avez un ton plus clair d'orange, comme un ton moyen, pas vraiment un ton léger. Vers le bas, vous avez un ton plus vif d'orange. Maintenant, je suis Clint 1 million et j'ajoute quelques lignes sur ce fond orange, comme on l'a fait hier. Maintenant, allez avec brun, en ajoutant cela aussi dans. Alors gardez la zone supérieure plus légère. Vous pouvez l'ajouter ce que vous mettez trop longtemps sur le fond. Il suffit d'ajouter quelques lignes en utilisant 1 million et noyer. Vous pouvez voir à quel point ce tableau est beau tout Trudy. J' aime vraiment le coup contre cette orange. Maintenant, vous pouvez mélanger un peu de teinte neutre avec brun et ajouter un peu plus pour mettre trop longtemps le fond. Pas beaucoup, juste le long de votre bande de masquage. Donc, sur un fond orange massif et continué ajouter des couches et nous avons créé un beau paysage. Attendons que ça sèche. Le bébé a complètement séché. Maintenant, il est temps d'ajouter le Trieste. Je vais avec un très appliqué à une forme d'art et jaune, orange. Et je vais d'abord ajouter la forme de base de l'arbre. Donc, pour ce tableau, j'ajouterai trois arbres. droite, j'aurai un arbre plus grand, et j'en aurai un autre à gauche. Et entre ces deux-là, je n'ai pas d'arbre plus court. Vous pouvez aller avec n'importe quel type de composition que vous préférez si vous voulez juste un arbre ou si vous voulez quatre ou cinq arbres, c'est totalement votre choix. Ajoutez autant que vous le souhaitez. Tout d'abord, nous allons ajouter la forme de base de l'arbre. Pour hier, nous avions ajouté un croquis au crayon pour aujourd'hui, nous le faisons avec un pinceau sans croquis au crayon. C' est déjà simple. Je vais commencer par le premier arbre. Si vous souhaitez toujours ajouter une esquisse, vous pouvez le faire. Il n'y a pas de problème. Vous pouvez décider de la taille que vous voulez que votre arbre soit. Et aussi, vous pouvez décider de la propagation pour récupérer. Et selon cela, vous pouvez argumenter le croquis engagé. Si vous ajoutez un croquis au crayon, assurez-vous d'aller dans des lignes très fines et plus légères. Il ne devrait pas être trop audacieux et fort parce qu'il est orange n'est pas trop grand et la ligne Pentel sera le support. Utilisez donc des lignes très légères pour votre croquis au crayon. Vous pouvez voir ici, j'ai ajouté la forme de base de l'arbre. J' ai simplement utilisé un très effrayant dense de jaune permanent, orange et ajouté la forme de base. Maintenant sur ceux-ci, nous allons ajouter plusieurs portes en utilisant 1 million et brun. C' est le prochain conseil. Ok, donc nous avons la forme de base. Donc, à travers les prochaines étapes sera ajouter plus de feuillage sur cela et nous allons le faire ressembler à un arbre. Ok, je passe à 1 million et je vais ajouter quelques minuscules brevets sur ce fond orange. Laisse tomber ça et essaie de trébucher. Et c'est exactement la même étape que nous avons utilisée hier pour peindre l'érable jaune. Pour cela, nous avons ajouté une base 2 de jaune, puis nous avons ajouté plus profondément à certains suivants jaune, orange et brun. Pour aujourd'hui. Pour le lavage de base, nous utilisons pomonella oral, et nous ajoutons les tons plus profonds en utilisant femme et femme. C' est tout différent. Le reste est tout de même. Donc l'or de l'imbécile, bien Mullin et ajouter quelques minuscules points sont pour le vétérinaire à Chrome. Vous devez simplement appuyer dessus pour passer votre pinceau et ajouter des motifs aléatoires. Il n'a pas de moutons en particulier. Cela peut être aussi aléatoire que possible. Maintenant, je vais avec le ton plus sombre, mélanger quelques nutriments et retiré et faire la même chose, surtout sur le fond. Ce sont les feuilles séchées. Vous pouvez voir comment notre arbre prend un arbre sur un fond orange très uni. Ça ressemble à un rêve. Maintenant, lorsque votre objet est en pointillés, assurez-vous de les ajouter le long de la forme extérieure de votre arbre afin qu'il soit plus réaliste. Ça ne devrait pas être propre, pas cher. Vous pouvez ajouter un asthme fait des tons plus foncés que vous voulez. Si vous voulez un orange vif pour votre arbre, limitez la quantité de tons bleu foncé. Ou si tu veux y aller, ne te sens pas arbre. J' ajoute de plus en plus parler vers. Donc, ces choix pour télécharger le vôtre, en fonction de la façon dont vous voulez que votre arbre ressemble. Vous pouvez ajouter des tons plus profonds ou des outils plus légers. Maintenant, d'une manière similaire, je vais ajouter à ou des arbres. J' espère que c'était facile. Je suis vivant un disque externe à côté de ceux-là. Donc je commence par le jaune permanent, orange. Aller avec un ton plus lumineux d'abord, commencer par la forme de base. Nous pouvons voir que la couleur est assez sèche. Le secondaire sera beaucoup plus court et plus petit que le premier. Maintenant, je vais tremper mon pinceau dans l'eau et rendre la couleur plus claire sur le côté droit. Je marche juste en arrière. Et la finition de la forme de base de l'arbre. Assurez-vous d'exécuter votre brosse dans un mineur inductif le long la forme extérieure de votre arbre pour le rendre plus réaliste. Il suffit d'ajouter quelques motifs et quelques gribouillis le long de la forme extérieure juste pour le faire ressembler à des feuilles là-bas. Maintenant, allez avec le vermillon et brun et ajoutez plus de gens pour répondre à l'arbre. Donc, en laissant tomber les airs de taco comme vous arrière-plans à lire, il va bien se répandre dans l'arrière-plan, rendant votre arbre plus beau. C' est le deuxième arbre. Maintenant, de la même manière, je vais ajouter mon arbre à orteils. Donc je lave la peinture de mon pinceau. Je vais avec un ton orange, plus clair, et répéter les mêmes étapes. En plus de, écouter. Ok, nous avons ajouté trois arbres, faire des arbres plus grands de chaque côté et un ombre au milieu. Vous pouvez voir à quel point ils sont beaux. Pour le premier ordre, nous sommes allés avec des tons plus clairs. Et pour celui que nous avons ajouté à la fin, c'était plus un ton plus clair. Alors encore une fois, jouez avec différentes valeurs tonales d'orange, brun et de femme en et le rendre différent les uns des autres. Maintenant, nous allons lier ceci pour le séchage. Il doit sécher complètement. Et après cela, nous ajouterons les plantes en arrière-plan. D' accord. Tout a complètement séché. Maintenant, je vais avec un outil de taco et j'ajouterai une ligne d'arbres en arrière-plan. Il me manque des tons fiers et neutres. Pour créer un ton plus profond de brun. Interrompre neutre 10. Vous pouvez utiliser le gris ou le noir de Payne. Création de la proportion de brun. Peut-être encore gelé, voir ce que je fais. Ensuite, vous pouvez peindre le long. abord, j'ajoute la couleur sur la ligne d'horizon, et je les ajoute entre l'arbre. Lorsque vous ajoutez un dortoir plus profond lorsque vous êtes plus près de l'arbre billets dans un point de 90. En faisant cela, nous allons définir plus la forme de l'arbre. Vous pouvez voir comment j'ajoute du matériel. Je ne l'ai pas ajouté dans un propre, pas cher. J' ai continué à courir mon pinceau et une fille de Mano pour qu'il ressemble aux feuilles. Cela définira automatiquement la forme de vos orangers. Vous pouvez voir comment ces traits apparaissent. Maintenant, exécutez-le le long de la forme extérieure de ces arbres. Pour que de cette façon vous définissiez la forme de votre entraînement et aussi vous les rendez plus importants. Donc, même si vous n'aviez pas de feuilles appropriées pour votre arbre au début, il est temps que vous puissiez les corriger. Maintenant, lave-toi de cette conversation, des ordures. Et on va passer à 1 million. Allez à ton moyen de brun et ajoutez-le à droite sur la forme que vous y avez ajoutée. Ok, mélangez-les cloche. Nous aurons donc un ton plus sombre le long de la ligne d'horizon et juste derrière les arbres. Maintenant, je vais avec un ton moyen, nos molaires permanentes. Et en ajoutant ça sur un dessus. Ajoutez simplement le bouton. Ce sont les arbres qui sont vraiment loin de vous, donc vous n'avez pas besoin de mettre beaucoup d'efforts pour définir les moutons. Il suffit d'ajouter ces couleurs là-bas. Par ici, je les emmène dans une petite hauteur. Je n'ai pas ajouté de tons beaucoup plus profonds ici parce que je n'ai pas d'arbre pour définir la forme. Donc c'est bon de le laisser dans un ton moyen d'orange. Maintenant, je vais laver ma brosse. Et maintenant, je vais avec un ton très léger de jaune permanent, orange. Et j'ajoute ça sur le dessus. Ajoutez simplement le bouton. Donc, vous avez un taco ne pas le long du fond et l' a fait à un milieu plus âgé et sur au sommet vous avez une lumière à tonifier. C' est ce dont nous avons besoin. La forme de ça n'a pas vraiment d'importance parce que nous allons ajouter une montagne enneigée. Et pendant que nous faisons cela, nous pouvons définir la feuille pareto, tout comme nous définissons la forme des arbres. Donc, pour l'instant, faites simplement l'idiome supérieur ou plus léger. Encore une fois, prenez votre pinceau dans un mono rouge foncé. Mais à part briller dans un propre, pas cher. D' accord. Ensuite, je vais avec le taco. J' utilise une teinte neutre. Je laisse tomber un taco à 12 entre les deux comme votre poche et il est trop humide quand vous les ajoutez, il va magnifiquement se répandre dans l'arrière-plan. Lien des tons plus foncés. Il suffit d'ajouter quelques points. Je me concentre davantage sur la forme extérieure des arbres. Faire la même chose ici, perspective rascal de votre pinceau et ajouter quelques points. D' accord ? Et je vais devoir attendre que ça sèche. Et après cela, nous ajouterons la montagne enneigée. Pendant ce temps, nous pouvons ajouter le tronc d'arbre. J' utilise le même tambour de taco de couronne et je fais une ligne droite. C' est le tronc d'arbre. Vous pouvez les ajouter pour les trois arbres. Si vous voulez, vous pouvez aussi mono deux branches. Ok, c'est ça. Maintenant, ajoutons l'ombre pour ces arbres de la même façon que nous l'avons fait hier. Je n'ajouterais pas l'ombre du feuillage. Je vais simplement ajouter une ligne. Je passe à ma petite taille, forte poussée, celle-ci, la taille numéro 2 brosse ronde. Et je vais avec une version plus légère de ça, brun foncé. Alors, laissez tomber un peu d'eau et le rendre plus léger. Maintenant, depuis le bas de votre tronc d'arbre, en ajoutant une ligne inclinée à droite ou à gauche. Si vous choisissez le bon côté, vous devez faire de même pour tous les arbres. Et si vous choisissez la gauche, il doit être le même pour tous les arbres. D'accord. Cela peut prendre en fonction de l'épaisseur du tronc d'arbre. D' accord. Maintenant, au fond de vos arbres, vous pouvez ajouter une bataille plus sombre juste pour le faire ressembler à ceci. Mais en ordonnant à la couronne, il ne flotte pas dans l'air. Juste quelques schémas aléatoires. Nous ne voulons pas qu'ils aient l'air trop proéminents. Vous pouvez simplement les ajouter des motifs pointillés et quelques lignes brisées où il mince et délicat. Ok, donc c'est l'arbre et l'ombre. Maintenant, pour ajouter la touche finale, je vais ajouter quelques feuilles plus sur l'arbre n'est pas mauvais outil de taco. J' utilise la même brosse et j'ai affaire à un ton marron très profond. Maintenant, ajoutez aléatoirement quelques visites sur l'arbre. C' était juste une touche finale. Vous pouvez vous concentrer sur l'IDA, mais vous avez ces tons plus foncés et les ajouter là. D' accord. Si vous voulez plus haut et à la recherche arbre, comme je l'ai dit plus tôt, vous pouvez ajouter plus de modèles de tacle. Ou le phonon conserve plus des tons plus clairs. Juste en ajouter quelques-uns ici et il y a quelques boutons plus sombres de symbole, rien d'autre. n'y a pas de forme particulière pour. Continuez simplement à appuyer sur la pointe de votre pinceau et à ajouter ces motifs aléatoires. Lorsque vous les ajoutez, certains d'entre eux peuvent se transformer en petites lignes et certains d'entre eux peuvent paraître plus ronds et certains d'entre eux seront hors feuille. C' est tout à fait correct. Personne ne va examiner ces détails. On veut juste les feuilles et le feuillage sur l'arbre. La forme d'eux n'a pas vraiment d'importance. Je me sens comme ça retour et refaire nous regardant tout à fait jouer un vide. Alors peut-être que j'ai un appel avec le médium, éteindre la formule et avalanche à travers les lignes là-bas. Je ne veux pas qu'ils regardent du chrome, donc je trempe mon pinceau dans l'eau. Et je suis tout autant dans ce contexte. Je pense que maintenant c'est mieux. C' était vraiment maigre par ici. Et c'est pourquoi j'ajoute ces lignes. Vous pouvez soit aller avec la lumière pour faire notre formule ou une lumière pour éteindre permanent jaune, orange, selon la forme que vous avez ou ce que leurs efforts pour la lumière utilisent permanent jaune, orange. Et si c'est trop lumineux, vous pouvez utiliser des vomissements. Ok, donc c'est fait. Maintenant, la dernière étape est d'ajouter la montagne enneigée. Alors je vais sortir un peu d'indigo sur mon palais. Donc, l'approche que nous utilisons ici pour peindre la montagne est très différente de ce que nous faisions auparavant. Lorsque nous ajoutons la montagne, nous définissons également la forme des arbres, tout comme nous avons fait les arbres de fond. Nous définissons la forme des arbres de premier plan lorsque nous les ajoutons. en va de même pour la montagne Nashville. Ok, laisse-les parler. Donc je mélange un peu d'indigo avec la grippe citrulline. Je ne veux pas utiliser directement l'intégrale. Je me demande la montagne britannique. Donc je mélange ces deux couleurs ensemble pour obtenir ce beau bleu de montagne. Je n'ai pas plus bleu et moins intégral. Au lieu de bleu salin, vous pouvez utiliser n'importe quel autre bleu en utilisant pour votre ciel. Il pourrait être bleu cobalt ou bleu concassant ou bleu outremer. Et cela n'a pas vraiment d'importance, ou il peut directement Covid intégral. Maintenant, je vais ajouter que juste derrière ces tendances que nous avons guéries. Vous pouvez voir pendant que j'ajoute la peinture, je définit la forme de ces arbres. Peut-être qu'il vaut mieux l'appeler la brosse la plus petite taille afin que nous puissions le définir plateaux. Donc, continuez simplement à apprendre votre pinceau et fille de mono et définissez la forme de votre paquet sur les arbres. On va le faire plus de taco le long du fond. C' est donc le moment où vous pouvez jouer avec la forme de vos arbres. Si vous voulez créer des espaces entre les deux, sont lancés un changement de la forme de votre arbre. Vous pouvez le faire partout où vous voulez modifier la forme de vos arbres, vous pouvez le couvrir en bleu, la même règle que nous utilisons Q. Pour l'instant. J'utilise la lumière à l'obscurité, mais je reviendrai avec l'outil taco. Une fois que vous avez défini le mouton. Il me reste un peu plus sur le côté droit. J' ai donc ajouté ce bleu le long de toute la forme des arbres que nous avons en arrière-plan. Maintenant, je retourne à ma brosse plus grosse et je tire avec un bleu de taco assez profond. J' ai mélangé certainement en bleu et indigo parce que je ne voulais pas le faire ou clinique avec intégrale, je voulais un ton bleuâtre plus horrible pour ma montagne. Maintenant, ce qui aurait dû être de votre brosse et aller avec de l'eau propre ? Maintenant, je vais compléter la forme de ma montagne en faisant glisser la peinture vers le haut. Vous pouvez aller avec n'importe quel type de forme que vous préférez fuir une montagne. Si vous voulez aller avec Tableau mountain, vous ne pouvez pas faire ça. Je vais ajouter un seul énorme talon moderne. Donc tu peux voir comment je finis la forme. Donc, vers le haut, il aura besoin d'une lumière à 20. Et quand vous êtes plus près de ces arbres, vous devriez avoir un taco à un. D' accord. C'est la partie de base de la montagne. Maintenant, juste le long de la forme extérieure de votre arbre, vous pouvez tomber dans des tons plus foncés. Je retourne à un tuple, ne demandez pas. Et je laisse tomber ça sur le fond vectoriel. Vous n'avez vraiment pas besoin de suivre exactement la même forme de vos arbres. Vous avez juste besoin de déposer simplement dans les tombes de tacos de lit, la couche de fond de vos montagnes, le tibet. Donc juste en les laissant tomber, ils se répandront dans l'arrière-plan. Vous pouvez voir comment j'ajoute du matériel. D'accord. Donc, nous avons ajouté dans un tons beaucoup plus profonds. Maintenant, je vais laver la peinture de mon pinceau et je vais la rendre plus petite. Parlez W Bush, 10 personnes pour voter et aller avec cette brosse propre et sèche. Maintenant, il suffit de tirer ces lignes vers le haut. Emmenez-les dans une ancre la mano, et tirez-les vers une montagne topographique. Ok, donc c'est une technique. Si vous voulez le rendre plus taco sur le fond, vous pouvez faire votre pinceau dans la peinture. Et encore une fois, camion de retour vers la pointe de votre montagne afin que la zone supérieure semble plus légère et le fond semble plus taco. Et il ressemblera à la montagne enneigée. D' accord. Donc, c'est une montagne devra attendre que ça sèche et ensuite elle sèche. Nous reviendrons avec de l'aquarelle blanche. Et nous ajouterons dans le top entrepreneur de l'histoire des inondations. C' est une belle technique que vous pouvez utiliser dans vos futurs projets. Nous avons été en mesure de définir la forme des arbres meilleur travail et nous avons ajouté cette montagne. Vous pouvez voir à quel point la peinture du MTO est belle. Il y a une chose que vous devrez faire en attendant que la montagne pleure pour ça. J' utilise mes enfants blancs. Nous pouvons également utiliser votre aquarelle blanche ou blanchir peut faire la même chose avec votre brosse. Ok, donc utilisez vos enfants blancs ou votre branche. Maintenant, ajoutez une ligne blanche cassée sur le côté gauche de votre tronc d'arbre. Cela rendra votre arbre plus beau. Voici un coup d'oeil de plus près et vous pouvez voir quel point les essais regardant semblent plus réalistes. Maintenant, c'est une étape très simple. Comme je l'ai dit, vous pouvez soit utiliser un enfant blanc ou votre brosse. Si vous faites cela avec le pinceau, vous devrez utiliser un pinceau qui a une pointe pointue. Maintenant, je vais sortir de l'aquarelle blanche sur ma palette. Au moment où il a complètement séché. On peut donc y ajouter le respect sauvage d' Antoine pour le faire ressembler à une montagne enneigée. J' utilise ma brosse ronde numéro 2 et je trempe ma brosse dans la droite. Maintenant, taper mon pinceau sur une serviette en papier sera. Maintenant en utilisant ces haricots secs, j'ajoute quelques textures ou Washoe juste sur le sommet de votre montagne. Vous pouvez soit ajouter les lignes de désordre toutes simplement les fusionner en arrière-plan, comme je le fais. Q. Cela peut être de toute façon. Si vous avez un bon texte, votre tribu boutons-poussoirs, nous serons plus beaux parce que cette peinture sera coincée dans ces signes textuels. Il aura l'air plus important. C' est donc la dernière étape, mais cela se fera avec un double un deuxième art de la peinture. Nous avons exploré quelques belles techniques aujourd'hui. Nous avons appris à peindre une belle CRE orange. Et nous avons également appris comment nous pouvons jouer avec les dortoirs Taco et définir la forme de vos arbres. Il y a donc beaucoup de techniques que nous excluons aujourd'hui. Vous pouvez utiliser la même chose dans vos futurs projets. Juste en changeant la couleur de votre arbre. Vous pouvez l'utiliser dans la peinture de printemps sont tout hors de votre paysage normal ? Nous utilisons la même technique que j'ai l'habitude de jaunir et qui est devenu un érable hier. Aujourd'hui, nous utilisons la même technique et nous avons imprimé qu'une orange. Si vous changez la couleur en une règle ordonnée rouge, vous pouvez créer un érable rouge. C' est ainsi que vous tirez parti des leçons que vous avez apprises au cours de vos futurs projets. Ajustez-les en fonction du mode de votre peinture. Ok, donc j'ai ajouté des motifs très blancs sur la montagne. Je les ai ajoutés juste sur la pointe ma montagne pour qu'elle ressemble à une montagne enneigée. D' accord. Avec ça, nous avons fini avec la double peinture pour le jour 16. Au deuxième tableau, affable saison d'automne. J' espère que vous avez tous passé un bon moment à peindre ce beau paysage d'automne. Merci beaucoup de me rejoindre aujourd'hui. Je serai emballé demain avec notre troisième lot de paysages. 26. Jour 17 - Matin d'automne: Bonjour, bonjour, bienvenue. Bienvenue au 17. Je suis vraiment excité aujourd'hui parce que nous sommes en train de peindre une magnifique matinée d'automne aujourd'hui. Ici, la peinture. Donc aujourd'hui, je veux vraiment me transformer dans cet endroit et j'ai apprécié ce matin. Quoi qu'il en soit, ce qu'on peut faire maintenant, c'est aux peintres. Jetons donc un coup d'oeil aux couleurs uniformément. Donc, vous aurez juste besoin permanent jaune, orange, bien merlin trouvé et vos orteils, et ce sont les quatre couleurs dont vous aurez besoin pour cette peinture. Nous utiliserons les mêmes couleurs pour la forêt ainsi que la couronne comme une palette de couleurs limitée. Donc ce sont les quatre seules couleurs que vous allez mener. Vous pouvez utiliser n'importe quelle orange que vous avez attrapé. Et si vous n'avez pas de neutrons et vous pouvez également utiliser le gris ou le noir de Payne. D' accord, alors essayons. Commençons. J'ai mon journal prêt ici. Maintenant, préparons les colognes. Nous avons déjà eu un coup d'oeil sur les colonnes, sorte que vous allez lier permanent jaune, orange, alors vous aurez besoin de 1 million de brun ou de liaison Sina tente neutre. Je pense que maintenant vous savez tous que j'utilise la tendance neutre au lieu de l'écran de peinture. Si vous n'avez pas de teinte neutre, vous pouvez utiliser des peintures grises ou noires. Nous avons donc les couleurs prêtes. Maintenant, pour ce tableau, nous allons faire la même approche que nous l'avons fait pour les forêts planétaires. Tu te souviens de ça ? Fleurs violettes, nous avons fait la dernière peinture à boire. Si tu n'as pas à te souvenir, je parle de ce tableau qu'on a fait. C' était presque une approche similaire que nous allons utiliser pour peindre cette forêt d'automne sera peindre le fond d'abord, sera d'appliquer une eau encore plus rapide sur le papier antérieur. Ensuite, nous allons peindre l'entrer dans votre arrière-plan. Ensuite, il commencera à y ajouter plus de couches. Et enfin, nous allons ajouter les arbres. Ok, essayons ça. abord, je vais appliquer une eau encore plus froide sur l'entrer dans votre papier en utilisant mon pinceau de lavage 1,5 pouce. Descendez votre brosse plusieurs fois pour vous assurer que ce qui a restreint fait mieux et qu'il n'y a pas de flaques d'eau entre les deux. Ce doit être un manteau uniforme. Maintenant, je passe à mon pinceau rond de taille 8. Et je commence par le jaune permanent, orange. Par ici. Je vais rendre la couleur plus claire. J' essaie de créer un soleil imaginaire ici. Donc je vais laisser un peu d'espace blanc là-bas. Et je vais ajouter de l'orange permanente autour de Tat. Il suffit de diriger votre entreprise. Donc kilohm mano laissant un bouchon blanc et côté c qui, sorte que droit, capturer être trop petit, aller dans plus grand. Tellement cool. Si vous allez à minuscule, si bon que votre respect de fond, la douleur va commencer à se répandre. Et au moment où votre papier sèche, vous finirez avec un fond jaune sans fils. Donc je ne sais pas, plus grand cercle au début lui-même. Vous pouvez déjà voir ici la taille de ce cercle blanc a beaucoup introduit par rapport à l'espace que j'avais laissé au début. C' était un espace plus grand. Maintenant, il a produit beaucoup. Et c'est la même raison pour laquelle vous devriez croire en un plus grand cercle blanc. Sinon, il sera difficile de conserver cet espace. Donc, au début lui-même levier parce que par Turku. Très bien, Maintenant, il est temps d'ajouter plus de calques sur cet arrière-plan. Je commence par 1 million. Continuez à déposer ça sur le fond jaune. Dans le fond orange jaunâtre. Je lave la peinture de mon pinceau. Il y a beaucoup de jus d'orange ou Q, je veux que cette zone soit plus légère. Donc je soulève la peinture autour du soi-disant pour le rendre plus léger. Je pense maintenant comment il semble mieux, parce que je veux que cette zone soit aussi légère que possible. Maintenant, je retourne avec Lynn et je vais ajouter des tons plus profonds sur ce fond. Donc je vais simplement déposer des dortoirs orange sur le fond. n'y a pas d'ordre particulier que vous devez suivre. Assure-toi juste de la zone plus légère qu'on a laissée au milieu. Mais vous avez votre fils. N' ajoutez pas beaucoup de dortoirs de dépôt, sinon il n'y a pas d'articles particuliers que vous devez suivre. Vous pouvez l'ajouter dans la variable que vous voulez. Peut-être que vous pouvez ajouter plus sur la zone supérieure sera juste ADR plus proche de votre ruban de masquage. Peut-être que tu pourras rendre cette zone plus taco. Continuez donc à jouer avec différentes valeurs tonales de 1 million. Et certains des modèles peuvent être plus grands et certains d'entre eux peuvent être minuscules dot gov serait toute sorte de bataille. Vous pouvez voir ceux que j'ajoute en ce moment. Ce sont de minuscules points. Maintenant, j'appelle avec Brown et je répète la même chose. Laisser tomber un ton moyen de brun. Les boutons sont assez gros. Vous pouvez voir que je lis cet espace blanc et que je laisse tomber ce brun sur le fond de l'animal de compagnie. J' en ai laissé un peu sur Hugh. Plus marron. Ok, donc c'est comme ça que nous allons continuer à construire différentes couches sur votre arrière-plan. Comme je l'ai mentionné plus tôt, la seule chose que vous devez garder à l'esprit ici, vous ne devriez pas ajouter de dortoirs plus profonds. Le reste est votre choix. Vous pouvez ajouter autant que vous le souhaitez. Maintenant, je mélange beaucoup de nutriments et avec du brun et je vais avec un ton très profond. J' ajoute un motif à la photo synthétique sur le fond et aussi sur le dessus. Je ne veux pas beaucoup de tons plus profonds sur mon fond, juste un peu ici et là. J' ai ajouté ce ton très sombre pour montrer les feuilles séchées. Si vous voulez un look plus sombre pour votre peinture, vous pouvez en ajouter plus. Je ne veux pas que ma peinture soit trop sombre et intense, donc je limite la quantité de morceaux de Taco, ok, maintenant je vais avec un ton très clair d'orange et mélanger une capture d'écran de 1 million avec de l'orange jaune permanent. Et je vais ajouter quelques points autour du soleil. Assurez-vous d'aller le ton vraiment léger lorsque vous êtes plus près du soleil. N' ajoutez pas beaucoup de tons plus foncés ici. Je lave la peinture et j'y vais avec un ton très léger, en ajoutant quelques points ici. C' est donc la logique que vous devrez suivre lorsque vous peignez votre arrière-plan. Maintenant, si vous voulez, vous pouvez soit plus de tons tacos, vous pouvez aller avec le brun sont 1 million ou que les tons plus profonds. Et vous pouvez ajouter de plus en plus de tombes de tacos. Je vais juste avoir quelques tons plus profonds ici et aussi un cisaillement inférieur Asphalt. Ok, maintenant laissez ça sécher. Pendant ce temps, nous pouvons peindre la moitié restante. Donc, comme nous avons ajouté ces tons plus profonds sur la partie supérieure, nous allons faire la même chose sur la partie inférieure, Task2. Je commence par Brown. Maintenant, ajouter quelques tons bruns ici pour définir le haut et le bas. Il ne devrait pas être une ligne nette, donc laver la peinture de votre pinceau et simplement la mélanger dans l'arrière-plan, rendant plus douce et lisse. Donc, les médias du bas ont légèrement essayé. Nous devrons le faire du pain avant d'appliquer les tons plus profonds. Donc je vais l'animer pour pas permanent jaune, orange. Et en ajoutant cela ici pour que ce soit mieux et que nous puissions les ajouter, ces modèles comme comment nous enseignons Kapow. Maintenant, je vais avec une femme leader et je laisse tomber ça d'une manière linéaire. Donc j'ajoute juste quelques lignes pour le haut, nous avons ajouté un motif sombre. C' était plus comme des feuilles pour celle-là. Tu peux y aller avec quelques lignes. Maintenant, lorsque vous ajoutez ces tons plus profonds, concentrez-vous sur la zone ou le fond, qui est plus proche de la bande de masquage. Je vais à Brown et ajouter des tons plus profonds ici. Nous voulons en parler pour être plus léger. Donc, une fois que vous avez ajouté suffisamment de lignes là-bas et une fois que vous avez obtenu un ton plus profond sur le fond, vous pouvez ajouter des motifs comme celui-ci, tout comme une dose adulte laisse sur le dessus. Le principe est le même. Vous pouvez ajouter plus de takud vers le bas. Et quand vous êtes plus près du soleil, optez pour des tons plus clairs. N' aie pas peur. Il n'y a pas de forme ou de motif particulier que vous devez suivre. Continuez simplement à appuyer sur la pointe de votre pinceau sur ce fond humide. Concentrez-vous sur une seule chose. Allez avec des tons plus clairs le long du haut et taco ne dites pas sur le bas. Ok, donc c'est la seule chose qu'on doit garder à l'esprit. Vous pouvez simplement continuer à ajouter les protons le long du fond. D' abord, j'irai avec le proton de bande fière. Comment cela fonctionne dans le fond de l'Australie. Et je vais leur demander de mettre sur le dessus d'ici. Après cela, j'irai avec un peu plus de déprotonation. J' ajouterai que les neutres ont tendance à lui dire de regarder le même exercice. Ok, donc c'est comme ça que ça s'est passé. Maintenant, je vais laver la peinture de mon pinceau et attendons que ça sèche. Donc, nous avons vraiment les antécédents. Notre prochaine tâche consiste à ajouter la trace d'une étoile avec les arbres en arrière-plan. Et je passe à ma taille numéro 2, brosse ronde. Le sol est trop humide, mais le dessus a séché pour que nous puissions ajouter la grève du train maintenant. D' accord. Pour ajouter un fond fluorescent, je vais avec un ton très léger éteint. Vous avez juste besoin d'ajouter quelques formes d'arbres en arrière-plan. Nous n'avons pas besoin d'ajouter de feuilles. C' est de la même façon que nous avons fait cette peinture à cordes. Il suffit de poser la forme de l'arbre. Tout d'abord, ajoutez le tronc d'arbre et les tranches de symptômes Arjun. Donc c'est mon premier arbre. Je vais en ajouter quelques autres. Aller avec différentes formes et tailles. Certains d'entre eux peuvent être des arbres épais et encombrants et certains d'entre eux peuvent être très maigres. Tellement bien. Toutes sortes d'arbres pour l'instant ne pas ajouter d'arbre est juste. Tu avais cette lumière pour parler. Regardez ce passage de l'ADR. Vous pouvez les ajouter de chaque côté là où vous avez des aubes en arrière. On dirait que la Syrie est encore découverte. Peu importe. Je vais juste rapidement l'abdomen. Quand nous avons un être cher plus arbre juste à côté de cela ou de travailler. Ok, ça a l'air bien. Maintenant, ajoutons les arbres au premier plan. J' appelle avec un ton de chaudière marron. Vous pouvez soit utiliser brun, nos liens Sina, aller avec un très audacieux et essayer de la terre. Et je vais ajouter mon arbre ici. Je commence par le bas. Ajouter un petit morceau d'abord et sont tous ici, nous devons passer à un ton plus clair car nous avons cette langue juste ici. Alors, que devrait la peinture de votre pinceau et aller avec la lumière pour éteindre permanent jaune, orange ou toute autre orange que nous utilisons. Maintenant, à partir de ce moment, ils commencent à brunir, ajouter l'orange, et juste finir le reste de l'arbre. Maintenant, j'appelle pour laisser tomber ça sur le dessus. Donc, il va bien se propager dans cette orange que vous avez appliquée, ils laissent une belle lueur ou le milieu, vous avez votre fils. Maintenant, vous pouvez ajouter quelques branches. Donc très, très haut, brun utilisé pour votre arbre. Vous pouvez ajouter des poinçons de bal, et donc vous avez utilisé orange. Je veux dire, ce ton plus clair ou le milieu. Si vous ajoutez des branches internes sera là. Vous devrez utiliser la même couleur. Ok, donc c'est comme ça que notre arbre s'est avéré. Vous pouvez déjà voir ce Claude là-bas. Maintenant, je prends un peu de teinte neutre et je l'ajoute vers le bas. Juste ici. Ok, donc c'est le plein écran. Maintenant, je vais ajouter mon deuxième arbre d'une manière similaire. Je commence par noyer, le ton Brighton Paul de brun et ajouter un petit morceau en bas. Maintenant, je lave la peinture de mon pinceau. Et je passe au jaune permanent, orange. Et je prends cette ligne vers le haut. En fait, le classement de cette lumière du soleil brille très facilement. Vous avez juste besoin de vous concentrer sur la variable de valeurs tonales que vous avez allumée sur l'arrière-plan et les coudées, mes deux outils qui sont bien, vous devez avoir des cétones, qui est l'EDR loin du soleil. Vous devrez utiliser un ton plus sombre. Et c'est un truc. C' est très facile. Nous avons ajouté pour construire ses arbres. J' ajouterai quelques branches supplémentaires sur celles-ci, puis j'ajouterai un autre arbre sur le côté droit et d'une manière similaire. Ok, alors laisse-moi finir vite ça. Nous avons donc ajouté à votre facture pour les arbres qui brillent le matin. Maintenant, je vais laver de la peinture sur mon pinceau. Et je passe à un ton plus clair, notre orange continentale. Et je vais ajouter un peu d'amende juste pour Washoe où nous avons le soleil, le ton simple plus léger. De cette façon, il ressemblera vraiment à la lumière du soleil comme frappant dans le train. Comme je l'ai dit, variable, vous avez un ton plus léger. Vous devrez aller avec un ton plus clair. Vers le haut et le bas, nous utilisons des tons plus foncés parce que cette zone est assez loin du soleil, mais ici, elle frappe directement la lumière du soleil. Donc, vous devrez utiliser mes tutoriels pour apporter cette lueur matinale. Maintenant, je vais ajouter quelques arbres sur le côté gauche en utilisant un ton plus sombre de brun. Cette eta est assez loin du soleil, donc vous n'avez pas besoin de changer la couleur entre les deux. Vous pouvez faire un clicker avec la cible. Un problème, il suffit d'ajouter un nouvel arbre. Vous pouvez en ajouter autant que vous le souhaitez. Je crois que j'ai le droit de voter, pas plus que ça. Salut. J' aime vraiment la façon dont le plus tôt progresse. Il a vraiment attrapé cette cape. Attendons que ça sèche. Après cela, nous allons ajouter les feuilles pour l'instant. Nous pouvons ajouter l'ombre pour ces arbres, ira avec la version plus légère de ce brun profond yeux et certains travailleurs et aller avec un ton plus clair. Maintenant, ajoutez simplement une ligne à la ligne Tech juste en dessous de l'arbre de manière inclinée. Maintenant, ajoutons pour le second. Nous irons avec une ligne épaisse qui est similaire à l'épaisseur de l'arbre. Donc c'est le deuxième. Maintenant, je vais ajouter l'ombre pour le troisième. Pour celui-ci, vous devrez changer l'inclinaison telle qu'elle est vers le centre. Maintenant, pour le reste d'entre vous devrez le prendre vers l'autre côté. Donc, pour que ceux-ci les conduisent vers l'autre direction. D' accord. Donc ce sont les ombres. D' accord. Maintenant, nous nous dirigeons vers la dernière ronde de détails, devra ajouter un peu de feuillage pour ces arbres. Je vais également devoir ajouter un peu de texture sur la couronne pour lui donner l'impression qu'il y a des feuilles de client sur le sol. Alors d'abord, commençons par ces feuilles. J' utilise ma taille 20, John Crush. Et d'abord, j'irai avec la femme Lynn. Et sous certaines branches, je vais simplement ajouter quelques feuilles. Vous avez juste à continuer à appuyer sur la pointe de votre pinceau et créer un amas de motifs plus sombres, qui finiront par ressembler à des feuilles. Donc, la même variable de principe, vous avez des tutoriels légers, vous devrez utiliser des tons plus clairs lorsque vous ajoutez ou laisse des tons tacos insupportablement durs, vous pouvez utiliser un ton plus sombre. Ok, donc j'ajoute un peu de féminité et je pars ici. Je vais ajouter quelques-uns de l'autre côté aussi. Autre que ce média lumineux, vous pouvez ajouter femme n'a pas laissé la variable que vous voulez. D'accord. Alors allez-y et ajoutez autant de choses que vous voulez. Vous aurez juste besoin de continuer à appuyer sur la pointe de votre pinceau et de créer des motifs désordonnés les uns aux autres, qui se transformeront automatiquement en feuilles. C' est là que Merlin. Maintenant, je vais passer au jaune permanent, orange, aller avec un ton plus clair et ajouter plus de feuilles, en particulier sur les ADR, mieux avoir des tons plus clairs. Maintenant, mais je suis plus proche de cette lumière du soleil Ada, soit rendre la couleur encore plus claire. Donc, pour conserver cet indice, quelles seront les étapes que vous faites, qu'il s'agisse de feuilles ou de tracer nos branches, vous devrez vous concentrer sur ces différentes valeurs tonales. Variable. Vous avez des outils de taco, vous devrez l'appeler le ton plus sombre et variable. Vous avez des tons plus clairs, vous devez vous concentrer sur la lumière aux outils. N' oublie pas ça. C' est ce qui apporte et cet indice. Même si vous oubliez de le faire dans une seule zone, cela va gâcher la peinture. Soyez donc très prudent pendant que vous faites cela, surtout avec les tons plus clairs. Vous pouvez voir comment je joue. Les différentes valeurs tonales sont ce que Hume, Je vais à ton très léger. J' ajoute les feuilles selon les couleurs que j'ai en arrière-plan. D' accord ? Enfin, je vais aller en brun et je vais ajouter quelques boucles en utilisant un ton taco, mais cela sera fait avec la partie forêt. Après cela, nous pouvons nous concentrer sur le terrain. Alors allez avec un ton moyen, sont fiers et ajouter quelques feuilles. Après cela, allez avec un ton plus sombre de brun. Vous pouvez simplement faire de la teinte grise ou neutre de Payne à votre bal de promo. Et entre les deux, vous pouvez ajouter quelques feuilles à l'aide d'un taco pour savoir de ASCO, en particulier sur la zone gauche par vous avez ces tons plus profonds et l'arrière-plan. Avec ceux-ci, vous pouvez également laisser tomber quelques motifs le long de la partie inférieure de votre arbre afin qu'il ne semble pas qu'il flotte dans l'air. Juste quelques minuscules points ajouteront de plus en plus de textures sur le sol. Donc, ça ira. La décence. Et la première partie est faite. Maintenant, concentrons-nous sur le terrain. D' abord, j'irai avec un brun moyen à foncé. Et je vais simplement ajouter quelques lignes sur la foule. Juste quelques lignes aléatoires, en particulier sur l'idée d'Abyei ont la trace, Guba, le ton plus clair, et utiliser la plus petite taille pinceau. Nous ne voulons pas que ces mécènes soient trop importants. Ok, donc sur l'ADR où nous avons ces arbres, nous avons ajouté une ligne à un ton similaire de brun. Maintenant, je vais passer à une lumière pour éteindre Palmer et jaune, orange. Et je vais faire avec le même W Bush 10 personnes à et simplement gratter votre brosse. Vous pouvez voir les modèles que j'ajoute remède à nouveau pour ne pas aller avec un ton vraiment léger. Et continuez à faire glisser votre pinceau sur le papier. Ça peut sembler un peu désordonné, mais c'est ce dont nous avons besoin. Les dirigeants veulent un peu de texture sur la foule. Continuez à les ajouter. Nous ne voulons pas de ce fond clair. On veut un peu de texture là-bas. Ok, maintenant je passe à Brown. Je vais y aller avec un ton moyen. Et je vais ajouter quelques points aléatoires et quelques petites lignes à la foule juste pour faire croire qu'il y a des feuilles tombées par terre. Ces feuilles séchées, vous pouvez l'emporter. Je les ajoute. Continuez simplement à appuyer sur la pointe de votre brosse. Il n'a pas de forme particulière. Il doit être deux minuscules, certains d'entre eux peuvent être de petites tendances de lignes brisées, des schémas aléatoires. Adam plus près de l'arbre, surtout sur la partie inférieure de votre arbre, sorte qu'il ressemble à être enraciné dans le sol. Ça ne ressemble pas à ça flottant dans les airs. D' accord. Maintenant, nous pouvons ajouter quelques-uns d'entre eux sur l'aspirine inférieure. Vous avez peut-être remarqué que j'ajoute beaucoup de texture sur le sol et que je tire la bataille des pinceaux secs. Donc j'ajoute quelques lignes et j'ajoute des motifs sombres et des esprits brisés. Je fais trop de choses, non ? C' est donc pour créer cette texture, pour lui donner l'impression qu'il y a des feuilles sur le sol, ces feuilles séchées. Ces textures apporteront cette vraie sensation d'automne dans votre peinture. Si tu le laissais vide, ça n'aurait pas cet effet de forêt. Vous pouvez sortir le tableau que nous avons fait hier pour qui n'a pas ajouté de texture, est simplement ajouté quelques lignes qui ressemble à une médaille d'avion. Aujourd'hui, nous peignons une forêt. Donc la forêt a évidemment beaucoup d'arbres et évidemment nous aurons beaucoup de feuilles sur le sol. Nous devons donc créer ces textures. Sinon, vous ne serez pas en mesure d'apporter ce caractère d'une forêt. Donc, ce serait génial si vous pouvez ajouter ces textures, il suffit d'ajouter quelques motifs de pinceau sec et quelques points sur le sol. Il va automatiquement ajouter dans ces Texas. Maintenant, je vais éclabousser un peu marron et orange S f2, et ce sera fait. Sortez une serviette en papier, un cahier, un magazine ou autre chose, et couvrez simplement la partie supérieure. Chargez votre pinceau avec un ton brun plus profond. Maintenant, choisissez une autre brosse et continuez à taper sur la brosse. J' ai pris la peinture et en ajoutant quelques problèmes, plateaux. Je vais répéter la même chose en utilisant chaudement et ASCO. n'y a pas de limite pour l'étape. Vous pouvez les ajouter jusqu'à ce que vous vous sentiez satisfait de votre recherche. Appelant cette femme Lynn, ça arrive encore. D' accord, j'ai ajouté assez de plateaux en utilisant marron et femme dans ton soda. Donc, vous pouvez voir cet appel juste axial. Nous avons Dieu sur le sol et il semble vraiment qu'il y a beaucoup de feuilles séchées sur le sol. C' est exactement ce dont nous avons besoin et c'est une récente raison pour laquelle nous avons ajouté à toutes les textures. Maintenant, je vais sortir la bande de masquage. Et puis vous avez votre plus grande matinée d'automne. Je peux vraiment voir la lumière du soleil passer et je peux vraiment la sentir. J' ai vraiment aimé peindre ce beau matin d'automne. J' espère que vous avez apprécié ça aussi. Donc, vous avez juste besoin de vous concentrer sur ces différentes valeurs tonales. Où que vous ayez mes deux morceaux, vous devrez aller avec des outils plus légers. Et partout où vous aviez ces bascule vers la maison scolaire et les tons tacos à lire dans cette colle. C' est assez facile. Essayez-le. Si vous ne l'avez pas encore essayé. Conoco se joignant à moi aujourd'hui, je l'emballer demain avec tout le monde automatiquement. 27. Jour 18 - Forêt de Birch: Bonjour mes chers amis. Bienvenue au 18. Aujourd'hui, nous peignons avec simplement à une belle forêt de bouleaux avec une palette de couleurs limitée. Vous penserez juste trois couleurs pour peindre cette belle forêt de bouleaux. Et ils sont permanents parfum jaune, orange, brun, neutre. Je pense que c'est le plus simple été de la collection d'automne. Vous apprendrez à peindre ce bel arbre de brousse. Alors prenez rapidement les couleurs. Essayons. J' ai mon peuple pour le héros, j'ai une bonne affaire. Les indices sont les couleurs de ma palette. Vous aurez besoin du jaune permanent, de l'orange ou de toute autre orange que vous avez. Ensuite, vous aurez besoin de ville ou de lier Sienne. Et enfin, vous aurez besoin d'être filtré ou plaque centrale neutre. Donc ce sont les trois couleurs dont vous aurez besoin pour la peinture d'aujourd'hui. Maintenant, il y a une belle astuce que je vais utiliser pour ce tableau. Remboursera la course Bush à la fin. On va devoir les masquer. Vous pouvez soit utiliser un liquide de masquage, soit vous pouvez retirer un morceau de ruban adhésif. Alors je vais faire du ruban adhésif. Tu peux voir comment je vais le faire. Alors comment un morceau de bande de masquage, presque la même longueur de mon peuple. Maintenant, je vais couper ça en deux morceaux. Prenez la sœur aînée et créditait le centre. Une pièce peut être un peu plus épaisse que l'autre. n'y a pas de problème. C'est notre tronc d'arbre. Je suis quelqu'un qui n'aime pas utiliser de liquide de masquage. La raison principale étant que je n'ai pas l'intention d'être épinglé. Vous devrez lire beaucoup de temps pour que le liquide de masquage sèche complètement. Donc, pour une personne comme moi qui planifie instantanément et qui veut peindre instantanément, ce n'est pas une façon confortable. Donc, j'évite surtout d'utiliser du ruban adhésif. D' accord. J'ai donc mon ruban de masquage en deux morceaux, donc 43. Maintenant, je vais arranger ça à mon peuple. Lancez votre doigt plusieurs fois et assurez-vous qu'il est formellement fixé sur votre papier. Vous pouvez faire la même chose que votre liquide de masquage que la grippe. Vous pouvez d'abord dessiner une forme, puis le remplir dans un liquide de masquage. Maintenant, je vais faire le deuxième arbre. Vous avez peut-être remarqué que j'ai appliqué ces bandes de masquage et le petit angle. Je ne les ai pas appliqués dans un ajustement droit ce un peu sans fin des arbres d'eau de boucle. C' est pour les rendre plus réalistes et naturels. Vous pouvez également faire la même chose. Ne les ajoutez pas par des lignes droites. Ajoutez le mathématique. D' accord ? Maintenant, je vais enlever mon crayon et je vais ajouter la couronne sur le fond. C' est la seule planification à ajouter. Nous avons juste besoin de séparer la couronne vers le bas. La forêt ajoutera quelques aubes de tacos juste en dessous de l'arbre. Ok, alors commençons à peindre. Je vais aller avec mon pinceau rond de taille 8. Et je vais au milieu, n'ai pas permanent jaune, orange. Vous pouvez aller avec n'importe quel de vos pinceaux ronds de taille moyenne ou parce que le plus élevé, cela n'a pas vraiment d'importance. Maintenant, je vais aller avec un ton moyen et simplement remplir que entrez votre ennui ADR et cette couleur sera ajouter serait parler avec aubes à cela. Remplissez ça, en tirant le contour que vous avez là. Tu vois que je vais pleurer ton d'orange. Celui-ci est permanent jaune, orange. Si vous ne réglez pas l'orange, vous pouvez mélanger un peu d'orange avec n'importe quel jaune que vous avez attrapé et créer une couleur similaire. Maintenant, passons au ton moyen de brun et ajoutez-le sur ce fond orange. Concentrez-vous sur l'idée que vous aviez dans les arbres. Et aussi vous pouvez ajouter une ou deux lignes sur le fond juste pour apporter quelques tons bruns sur votre sol. Maintenant, je vais aller avec un ton plus profond. Je mélange juste un peu de neutre 10 à un clown pour obtenir ce T4 tonnes de terre. Encore une fois, en ajoutant cela juste sous l'arbre. D' accord. La couleur principale de votre couronne doit être orange. On a juste besoin d'un peu de chance. Des tons plus sombres ici en dessous. Maintenant, je vais te laver pour peindre de mon pinceau. Et je retourne à Brown. Et je choisis de faire correspondre ces tons plus foncés à l'arrière-plan. Ils cherchent à proéminents. Je ne veux pas qu'ils aient l'air trop proéminents. Alors choisissez de les grignoter. D'accord. Attendons que ça sèche. Ok, qui est construit soufflé séché. Maintenant, je vais passer à ma brosse de lavage de 1,5 pouce. Et je vais appliquer une couche d'eau sur la forêt. Remplissez la zone entière et un quart d'eau. Continuez à tourner votre brosse plusieurs fois pour vous assurer que l'eau a vraiment des difficultés. D' accord. Maintenant, je vais retourner à mon numéro de visage une brosse à craie, et je tire avec de l'orange jaune permanent. Encore une fois. Je vais à la lumière pour tourner en premier et je vais remplir ce qui impliquent ADR sur le dessus. Simplement à partir de données. Vous pouvez exécuter votre pinceau au-dessus de l'équipe marketing. Ça ne fera pas de dégâts, alors ne vous inquiétez pas pour ça. Donc, je vais première étape consiste à appliquer un ton plus clair d'orange sur la partie antérieure couronne. Ensuite, nous ajouterons différents tons d'orange et de Zhang pour construire plus de couches. Ok, alors il suffit de remplir ça d'un ton plus clair d'orange. Donc, lorsque nous peignons une forêt, ajouter plus de valeurs tonales et ajouter plus de couches est une clé. C' est là qu'un petit verre et ça a basculé dans ta forêt. J' ai donc un ton plus clair d'orange là-bas. Maintenant, je vais avec un ton moyen, laissant tomber ça au hasard sur le fond du pull. Je ne suis pas vraiment inquiet d'avoir un mélange propre ou lisse ici. Maintenant, je vais avec le brun. Je vais déposer ça sur ce fond rouge et d'une manière très aléatoire. Toutes ces vitamines finiront par ressembler aux feuilles à la fin. On ne va pas les définir comme hier. Maintenant, le long de cette ligne de fond, vous pouvez ajouter des tons plus profonds de brun. Dans cette ligne. Tout d'abord commencé avec un ton moyen de brun. Puis lentement, j'ajouterai plus de taco jusqu'à ici. Ok, donc c'est un terrain postérieur. Maintenant, je vais à un ton plus profond et je les ajoute ou lui ou je veux que cette zone soit plus intense. Maintenant, en les prenant dans le ciel, vous pouvez simplement les ajouter des modèles de fille ici. Ce sera le feuillage. Comme je l'ai dit, nous n'allons pas les ajouter à la fin. On aura juste ces feuilles floues en arrière-plan. D'accord ? Maintenant, je vais aller avec un ton plus profond de brun. Je vais mélanger une couronne centrée sur la perte nette neutre. Et je vais rendre cette zone plus intense. Je ne les ajouterais pas vers le haut. C' est juste un héros de guerre. Vous pouvez ajouter des boutons plus foncés comme le doodle café. Vous les prenez aussi le long de cette ligne, cette séparation. Maintenant, avant la bataille et sèche, je vais rapidement ajouter quelques éclaboussures, salle de classe et les femmes, le même tuple, Donald couronne. Maintenant, en tapant sur mon pinceau pour créer ces plateaux, concentrez-vous davantage sur les médias inférieurs. En haut, nous avons des tons plus clairs et sur le fond nous avons ces outils de taco. Je pense que c'est une excellente idée de couvrir le sol parce que je ne veux pas de curseurs ici. Maintenant, répétez la même étape. Ajouter un asthme Poitrine votre pelouse, surtout sur le fond, mais vous avez ces tons plus profonds. Vous pouvez aller avec un ton moyen et vous pouvez aller avec un ton plus profond. Jouez avec différentes valeurs tonales et ajoutez un asthme que Jessie veut bien, c'est sec. Je suis très content de la façon dont le doute du semestre. Je pense que nous pouvons aller avec un dernier tour de gens pour ajouter quelques touches finales sur ce que vous venez d'ajouter quelques points et gribouillis. Seulement le long de la ligne de fond. Je ne les ajouterai pas au sommet, juste pour vivre la loi ici. Maintenant, en répandant ça dans l'arrière-plan. Et ce logo ici aussi. C'est ça. Attendons que ça sèche. Si vous voulez le rendre plus sombre et les retraits, vous pouvez aller avec plus de tacos. Vous pouvez voir que j'ai utilisé plus de tons moyens ici. Je n'ai pas utilisé beaucoup de tons plus foncés. Donc ce mot que je préfère, il veut aller avec des tons plus profonds. Ajoutez plus de brun, ajoutez plus de neutrons, et notre Payne gris le long du fond. Ok, donc notre fond a complètement séché. Ensuite, nous allons être dans les bouleaux. Retirons le ruban de masquage, assurez-vous que la peinture a complètement séché. S' il sèche, vous pouvez dessiner votre ruban de masquage. Sinon, attendez qu'il sèche complètement. Ok, donc on a deux lignes blanches là-bas. Pour peindre ça. Je vais utiliser Tendance neutre. Nous voulions un dessin grisâtre, un gris clair. La première étape consiste donc à ajouter une couche d'eau sur ces deux lignes. Assurez-vous que votre brosse est propre. Il ne devrait pas y avoir de nains jaunes ou brunes sur votre pinceau. Nettoyez soigneusement et utilisez de l'eau propre. Il y a encore de la peau brune sur ma naissance quand Washington à nouveau. J' ai donc un pot d'eau propre de côté. Je trempe mon pinceau dans cette eau. Maintenant, j'applique une couche d'eau sur ces deux lignes. Et le code du genre. D' accord. Maintenant, je passe à ma brosse ronde de taille deux. Allez avec l'une de vos plus petites tailles, crash. Ce tissu doit également être soigneusement nettoyé. Il ne devrait pas y avoir de pincement sur ce pinceau. Maintenant, allez avec la lumière pour éteindre le gris ou le noir de Payne tendre neutre. On veut un gris clair. Maintenant, je vais ajouter que sur le côté droit de ces deux traces, vous pouvez choisir gauche ou droite. Ajouter un, une légère tonalité de gris. Il suffit de l'ajouter sur l'un des côtés, gauche ou à droite. D' accord. Donc, une fois que vous avez une couleur grise privée, vous pouvez brosser avec la peinture de votre pinceau et le mélanger dans l'arrière-plan. Donc à droite, vous avez un excellent outil et à gauche vous avez une femme, Joan. Voici comment votre couche de base devrait ressembler. Maintenant, je vais faire la même chose à l'autre arbre aussi. J' ai déjà un pédicule à arroser dedans. Maintenant, je vais le faire la même bande. C' est donc une couche de base. Maintenant, pour ajouter plus de détails, nous devons attendre que cela sèche. Pendant ce temps, nous pouvons ajouter quelques branches et obtenir l'arrière-plan. Je vais avec neutre, et j'utilise ma taille 10 Virtual WAN Krish, vous devrez utiliser une brosse qui a une pointe pointue. Nous allons ajouter un peu de prime mince et délicat fait si bien Hill, nous ajouterions aussi des plateaux de carburant, mais juste un bon fond. Donc, d'abord, je vais ajouter quelques branches US et North Central Hill. Juste quelques peu être ajouter des branches sur le bouleau succès. Alors n'ajoutez pas beaucoup pour le moment. Il suffit d'ajouter une ou deux branches sur le côté droit, car nous avons beaucoup d'espace va guérir. Maintenant, je vais aller avec le prochain set. Vous pouvez voir à quel point ces subventions sont belles, mais elles ont tendance à être bonnes. C' est ainsi que vous devriez les ajouter ne vont pas avec des déclins. Je rends le secondaire plus tolérant. Je pense que je vais faire de cet arbre un bon arbre, donc je vais passer à Brown et j'y ajoute plus d'épaisseur. C' est juste pour le faire plus de taco. J' ai ajouté plus de brun au mélange. Et je regarde dans le bon arbre. Donc, ce qui rend ces scientifiques multicœur. Vous pouvez voir comment j'ajoute ces branches. Ils sont très gentils et roue dentée. Je ne les ajouterai pas en ligne droite, dans une forme très organique. Maintenant, d'une manière similaire, j'ajoute un autre arbre ou Wallkill, allant avec le brun. Ajout d'autres branches. Peut-être que j'ai été plus mal ici. Je vais juste faire le ruisseau ou Tico aller avec la Couronne et le rendre plus pico. J' ai donc ajouté deux arbres ici et quelques branches. Ok, maintenant avec un ton similaire de brun, j'ajouterai un arbre de plus sur le côté gauche. Et après cela, je vais rendre la couleur plus claire. Et j'ajouterai quelques arbres en arrière-plan avec un ton très clair de brun. Laisse-moi finir vite ça. Très bien, et avec ça, nous en avons fini avec l'arrière-plan. Maintenant, il est temps de peindre les arbres. Nous allons ajouter plus de détails ou le faire. Pour ça. Je vais aller au bout, éteindre la teinte neutre. Vous pouvez utiliser le gris ou le noir central neutre de Payne. Fille avec une tempête très intense. La peinture ne devrait pas être trop aqueuse. Si c'est trop aqueux, W Bush sur une serviette en papier et enlever l'excès d'eau. Maintenant, je vais demander des motifs aléatoires sur l'arbre en utilisant le stuc. Je ne connais pas souvent Tilton. Juste quelques lignes brisées et quelques scrupules. Vous pouvez voir comment je les écris. À certains endroits, j'ajoute des lignes de brosse sèche et à certains endroits j'ajoute un chien. Je continuerai à ajouter ces motifs aléatoires jusqu'à ce que j'atteigne la fin de l'arbre. Lorsque vous ajoutez ces motifs pour la première fois sur le sommet de l'arbre, si les hommes n'ont aucun sens. Mais au moment où nous avons terminé l'arbre, au moment où vous avez fini d'ajouter ces motifs aléatoires tourner à l'arbre en utilisant le total gris ou annuel de Payne. Vous serez surpris de voir comment le pipeline s' est transformé en un bel arbre d'autobus. Donc, même si ça a l'air désordonné pour le moment, continuez. Ne vous arrêtez pas. Vous pouvez voir à certains endroits que j'ajoute un chien et à certains endroits j'ajoute une ligne. Et aussi je joue avec différentes valeurs tonales de neutralité. Pour certaines des batailles, vous pouvez utiliser la lumière pour éteindre les neutrons et le gris ou le noir de Payne sombre. Pour d'autres, vous pouvez utiliser un ton taco. En outre, vous devrez laisser suffisamment d'espace entre ces modèles. La couleur principale de l'arbre doit être mauvaise, gris clair. N' ajoutez pas trop de motifs et couvrez le ton plus clair que vous avez en arrière-plan. Nous pouvons voir maintenant que je suis simplement gratter ma brosse et créer des motifs de brosse sèche. Donc, il ajoute littéralement des motifs désordonnés sur votre arbre. Vous pouvez ajouter du plateau de brosse sèche et des griffonnages et des lignes, des points, des lignes brisées. Tout ce que tu veux. Maintenant, je vais faire la même chose sur l'arbre adulte aussi. Très bien, nous avons de la première couche de détails sur ces deux arbres et vous pouvez voir à quel point ils ont l'air grossier, se modifient. Maintenant, je vais aller avec un taco plus sur votre total. Et je vais choisir une zone aléatoire et je vais rendre ces zones plus sombres, surtout sur la ligne extérieure de l'arbre. Alors allez à Taco, éteignez la peinture, accrochez votre brosse de dague totale sur une serviette en papier. Eh bien, la peinture doit être un peu sèche. Ça ne devrait pas être trop aqueux. Maintenant, continuez à ajouter ces motifs à l'extrémité automatique de l'arbre à certains endroits aléatoires. Donc tu es plus grand que des taches noires sur l'arbre. Vous pouvez voir que je laisse assez d'espace entre eux. Certains d'entre eux sont sur le côté gauche et d'autres sur le côté droit. Maintenant, quand nous commencerons quelques-uns de ces patchs et nous ajouterons plus de branches sur ceux-ci. Vous pouvez ajouter autant de brevets que vous le souhaitez. Juste le processus quelque part entre les deux, vous commencerez à voir comment nous faisons est en train de se transformer. Donc, chaque fois que vous vous sentez satisfait la façon dont elle s'est transformée, vous pouvez le laisser là. Vous n'avez pas besoin d'ajouter de plus en plus de motifs. Donc je suis vraiment content des modèles que je l'appelle aujourd'hui. Vous devriez avoir cette confiance pour faire cet appel chaque fois que vous vous sentez heureux, laissez-le là et n'ajoutez pas d'autres pétales, vous pourriez finir par gâcher votre arbre. Donc, chaque fois que vous vous sentez heureux et satisfait, cela n'ajoute pas plus. Maintenant, ajoutons les branches, en trempant mon pinceau dans l'eau et en faisant les règles de calamité. Maintenant, nous pouvons commencer à ajouter les branches. J' ajoute la marque est sur cette graisse est que nous avons créé. Maintenant, je n'ai pas la prochaine branche à envoyer. Vous devrez utiliser un pinceau qui a une pointe pointue. Sinon, votre pratique sera de cocher. Nous voulons de telles branches minces et délicates. Maintenant, je pars des 10 ici. Il n'y a donc pas de limite. Vous pouvez ajouter autant de branches que vous le souhaitez, puis la rendre trop bondée. Maintenant, j'ajoute un autre 10 va guérir. Celui-ci peut être une branche un peu plus longue. Ok, donc c'est comme ça que vous devriez ajouter vos branches. Maintenant, de la même manière, je vais ajouter quelques branches supplémentaires sur l'autre arbre aussi. D' accord. Ok, donc j'ai ajouté assez de branches. Maintenant, il y a une dernière chose à faire, mais cela se fera avec la forêt fière. Après cela, nous devrons ajouter un motif fou le long du sol. C' est la dernière chose que nous aurons à faire. D' accord. Donc je vais y aller avec un ton plus sombre de brun. Et je tamponne mon pinceau sur une serviette en papier. Maintenant, j'ajoute quelques motifs de brosse sèche ici juste sous ces arbres pour qu'il ne semble pas qu'il flotte dans l'air. On dirait qu'il y a des feuilles et des plantes ici. Et ces arbres quand appeler de façon transparente avec l'arrière-plan. Sinon, il peut sembler une petite roue. D'accord ? Donc simplement des modèles de conducteurs d'atomes le long du fond de ces arbres. Vous pouvez voir la différence maintenant. Ces arbres se sont bien mélangés avec le fond. Ok, c'est fait. Maintenant, la dernière étape consiste à ajouter de l'herbe le long du sol, en particulier sur l'AD MFA, vous avez ces arbres parce qu'en ce moment ils ont l'air assez gros. Vous devez donc découper cette partie inférieure avec tant de lignes de croisement. Cela signifierait une mauvaise partie de l'ennui caché. Et il codera parfaitement l'arrière-plan, tout comme nous avons ajouté ces pinceaux secs par deux et ainsi de suite aux arbres en arrière-plan. Parce que vous avez une ligne nette le long du fond. Ces tarifs semblent flotter dans les airs. Il n'a pas vraiment l'air d'être enraciné là. Donc, pour le rendre plus réaliste et plus naturel, vous devrez ajouter quelques lignes de croisement le long la partie inférieure afin que cette zone soit cachée. Vous pouvez aller avec un ton brun moyen à plus foncé et ajouter autant de lignes herbeuses que vous voulez jusqu'à ce que vous ayez l'impression que cette bizarre a disparu. Je voulais juste vous prévenir à l'avance. J' étais allé un peu par-dessus bord et pour avoir ajouté trop de lignes folles ici, vous n'avez pas besoin d'en ajouter autant. J' avais l'air un peu déçu à la fin parce que j'avais un tas de prairies ou de Huo. Donc Beadle, décideur, à ce moment-là, vous avez l'impression que cette amertume a disparu. Et quand vous avez l'impression que les arbres sont un fond de velours vert, vous pouvez commencer par là. N' en ajoutez pas trop que moi. Donc c'est un avertissement général pour vous tous de ne pas copier ce que je fais ici. D' accord. Maintenant, avec ces lignes herbeuses, j'ajoute aussi quelques brevets de brosse sèche ici pour rendre cette couronne plus réaliste. Ok, donc j'ai ajouté quelques modèles de pilotes aussi avec ces lignes herbeuses. Donc c'est là que vous devriez arrêter techniquement votre peinture. Les prochaines étapes que je fais ici ne sont vraiment pas nécessaires. Alors n'hésitez pas à arrêter votre peinture ici. Ou si vous voulez ajouter des lignes plus chics comme je fais ici, vous êtes libre de le faire pour regarder. Chaque fois que vous sentez que vous avez assez ajouté, vous pouvez l'arrêter Darrow. Ok, donc laissez-moi rapidement finir cette dernière forme de kras et encore une fois vous dire au début de notre installation, le but, nous avons fini toute la forêt de bouleau colorée. Je suis vraiment content de la façon dont cette ville des finances parle. Je vais enlever le ruban de masquage. Et jetons un coup d'oeil à la peinture finie. Ces courses sont à la recherche pour voir ces données désordonnées. C' est vraiment désordonné, non ? Mais regardez le tableau d'ensemble. Il s'est avéré si bon. C' est pour ça que je vous l'ai dit, faites confiance au processus. Ajoutez ces motifs désordonnés. Il peut s'agir de gribouillis et de lignes. Je suis grand, sexy et des motifs aléatoires. À la fin, tout va avoir du sens. Alors faites confiance au processus et essayez-le. Et si vous ne l'avez pas encore essayé, merci beaucoup de me rejoindre aujourd'hui. Je le remporte demain avec un autre beau paysage d'automne. 28. Jour 19 - Cascade: Bonjour mes chers amis. Bienvenue de retour. Bienvenue à D9. Aujourd'hui, nous peignons cette belle cascade d'automne. Je sais que beaucoup d'entre vous attendent celui-là. Vous pouvez voir ces magnifiques textures que nous l'avons attrapé. C' est un projet merveilleux et c'est vraiment facile à faire. Maintenant, jetons un coup d'oeil aux couleurs dont vous aurez besoin, et cliquez sur lever la protection hermétique. Donc pour ce type et l'auto, j'utiliserai deux mecs bleus, avec deux couleurs bleues pour ajouter ces tons plus foncés. Je vais également utiliser intégrale pour l'eau. Pour la cascade, vous allez simplement lire le papier blanc et peut-être ajouter des textures en utilisant une teinte neutre. Maintenant, pour la montagne, vous aurez besoin de vomir Lynn Brown, nos liens Sina, puis sève vert et teinte neutre pour ajouter un peu de texture sur la montagne. J' utiliserai aussi du jaune cadmium, juste un peu d'effort. Et enfin, pour ajouter ces outils de texte blanc, vous aurez besoin d'aquarelle blanche ou d'écraser blanc. Très bien, donc ce sont les couleurs dont vous aurez besoin pour peindre ces collèges cascade. Essayons maintenant. La réunion d'aujourd'hui a été l'une des peintures les plus intéressantes de la saison d'automne. Vous serez surpris de savoir à quel point il est facile de peindre une cascade. Ok, alors commençons. Je vais d'abord ajouter un croquis au crayon. Juste quelques lignes directrices simples pour nous de comprendre où nous devrions ajouter les couleurs. Donc j'ajoute juste une montagne à droite et à gauche. Donc, il est en pente vers le centre. Maintenant, j'ajoute une formule, une sorte de mouton ou ici, ligne trop inclinée, qui est notre cascade. D'accord ? Alors allez au crayon très léger, croquis, n'ajoutez pas de lignes trop fortes et sombres. Je pense qu'après ma dernière fois, je n'ai pas lavé ma brosse correctement, donc je regarde vite ça. Maintenant, allons-y avec un ton moyen de bleu turquoise. Je ne vais pas ajouter de l'eau dans le ciel. Je vais avec un ton moyen de bleu turquoise directement. Il me manque mon symbole psi, le rapport de neutrons. Nous voulons un bleu propre et frais pour le ciel. Alors assurez-vous de faire face à la poubelle propre. J' autorise l'utilisation de deux classes bleues pour le ciel, mais vous pouvez utiliser n'importe quel autre livre de votre choix pour votre ciel. Il n'a pas vraiment besoin de manger acquiert bleu. J' ai donc déjà pris de la peinture sur mon pinceau. Maintenant. J' applique la colonne vertébrale au sommet de mon peuple. Donc, sur le dessus, vous aurez un ton moyen est devenu vers le bas. Au fur et à mesure que nous approchons de cette cascade, nous rendrons le mode couleur plus léger. Ça a l'air trop léger. Je pense que je veux l'appeler un peu plus de ton moyen. Ok, cette couleur est belle. Donc je vais avec un ton moyen pour le haut de mon ciel. Maintenant, je suis à l'inhibition de l'eau propre. Et je rend la couleur plus claire quand je suis plus proche de la cascade. Ok, donc c'est le ciel. Attendons que ça sèche. Pendant ce temps, nous pouvons ajouter un peu de texture sur la montagne au nom de chaque côté. Je vais ajouter les textures en utilisant une teinte neutre. J' utilise ma taille numéro 2, Ron Krish Adamson, teinte neutre ici. Vous pouvez utiliser le gris ou le noir de Payne. Continuez à ajouter de la ligne de brosse sèche sur la montagne de chaque côté. Voyez que c'est un modèle vraiment désordonné qui, c'est tout à fait correct. Ajoutez des couleurs en plus de cela. Nous ajouterons du vert sève tiré d'un maigre, et nous ajouterons d'autres aubes de tacos à cela. Donc ces modèles ne seraient pas proéminents. Il serait juste là en arrière-plan comme une certaine texture de la montagne. Alors continuez à les ajouter. Même le liquide a l'air désordonné. J' ai latéral par ici. D' accord. Vous pouvez voir au milieu, j'ai la cascade. J' ai laissé cette zone acidose. Je n'ai pas ajouté de modèle ou où ils sont. C' est juste du papier blanc propre. C' est la seule chose que vous devrez garder à l'esprit lorsque vous ajoutez ces motifs triplés. Ok, Donc dès que vous verrez à quoi ressemble mes pieds Adobe, mais faites confiance au processus comme je le vois toujours, ça va paraître bien. Maintenant, je vais passer à ma taille, agile, atrium, écraser et tapoter, bon. Sap vert d'abord, nous n'étions pas comme la zone de chute d'eau. part cela, nous ajouterons des couleurs de chaque côté. Commençons par le vert sève, et je les ajoute de chaque côté. Donc c'est un bon côté. De manière similaire. Je vais ajouter un peu sur le côté gauche aussi. D' accord. Maintenant, je vais laver la peinture de ma gorge. Et je pars avec des familles qui sont ici. Donc, il n'y a pas d'ordre particulier que vous devez suivre. Vous pouvez décider de la palette de couleurs que vous souhaitez suivre. Si vous ne voulez pas utiliser les tests de test CR, vous pouvez le Google. Loma Linda Brown et neutre teinte et sauter vert complètement. Ou si vous voulez aller avec des tons plus verdâtres, vous pouvez le faire aussi. Donc, d'abord décider des couleurs que vous voulez dans votre peinture, et selon cela, ajoutez-les sur ce fond. Alors, quel sera le Colisée qui va bien. N' ajoutez pas de peinture sur la cascade. Cette acidose de la région. Il suffit d'ajouter des couleurs de chaque côté. Maintenant, je vais maintenant ajouter un peu de brun. Je les ajouterai aussi de l'autre côté. Donc, comme je l'ai dit tout à l'heure, il n'y a pas d'ordre particulier que vous devez suivre. Si vous voulez utiliser le brun sur le dessus et le vert sur le bas, vous pouvez le faire. Ou si vous voulez aller avec le vert en haut et en bas sur le bas, c'est aussi à vous de décider. Donc c'est totalement votre choix, mais vous voulez ajouter les couleurs, s'il vous plaît ajouter ces couleurs. Ensuite, j'ai juste sorti un peu plus marron. Maintenant, je l'appelle le ton plus taco de brun. Et en ajoutant que l'orbitale obtenu. Juste ajouter un peu d'amour brun plus foncé de chaque côté. Maintenant, je lave le faisceau de ma brosse et je retourne au vert sève. Alors continue de passer d'une couleur à l'autre. Atom femme et entre les deux puis aller avec la couronne verte et or. Nous devons avoir toutes ces couleurs sur la montagne. Il a ces différentes valeurs tonales et ces différentes couleurs que nous allons imprimer la lingette d'automne. Alors continuez à ajouter des couleurs différentes. Ok, maintenant je vais laver la peinture de mon pinceau et je change de vitesse et j'ai une annonce qui en bas. Je veux que ce domaine soit plus abordé qui soit plus proche de l'eau. Les tons les plus foncés ici sont les plus sombres. Donc là où l'eau tombe devra créer ça pour moi. Effet d'eau. Si vous allez avec des tons plus clairs sur le fond, la cascade n'aurait pas l'air proéminent. Nous voulons créer ce contraste entre les gens y tan ces tons tacos pour apporter cet effet d'une cascade. Alors, par-dessus l'ennui, allez avec les tons Taco. Ok, Maintenant, commençons par la cascade. Je vais laver la vieille peinture de mon pinceau et je tamponne mon pinceau sur des gens qu'on a dit, eh bien, tu ne devrais pas utiliser un ton de peinture grise sur ton total. Débit 10 personnes à ne pas oublier de le faire. Maintenant, il suffit d'ajouter quelques brevets riches tribus. Malika, W. Bush. C' est une étape très importante. Vous avez juste besoin d'ajouter quelques lignes, n'ajoutez pas beaucoup. La zone principale doit être le peuple blanc, W Bush plusieurs fois 10 personnes bascule et assurez-vous qu'il n'y a pas de contenu en eau sur votre brosse. Sinon, vous n'obtiendrez pas ces motifs de brosse sèche. D'accord ? Il suffit donc de faire glisser votre brosse de haut en bas et de créer ce genre de modèles de pilotes en utilisant un ton très léger de gris de Payne ou nouveau total. D' accord. Maintenant, je retourne à ce taco pas souvent. Et je vais définir cette pièce, en ajoutant plus de teinte de rotation taco afin que la forme des formules de bordure plus définie. Je sais qu'à ce stade, ça n'a pas l'air naturel, Andrea, mais c'est bon. Une fois que vous avez ajouté le taco, ne voulez pas de chaque côté, laver la peinture de votre pinceau, puis Tab Autochtones pour bien, vous savez, continue de fusionner cette couleur que vous avez appliquée ici et faire ces bords peu enterrer. Vous devez faire la même chose de l'autre côté a plein. Donc, le fait est que nous avons besoin d'oxygènes de chaque côté juste à côté de la cascade pour apporter ce contraste. Mais ça ne devrait pas ressembler à une séparation forte. C' est un peu de vert là-bas. Pas d'esprit. Je vais le réparer en ajoutant le blanc. Donc, même si vous faites des erreurs comme ça, si vous ajoutez plus de gris sur votre cascade, c'est tout à fait correct. Je veux juste dire qu'on peut arranger toutes ces choses. Je pense que je vais ajouter un peu plus grand sur, sur la cascade et la marée avec laquelle je vais commencer pour le moment. Ok, laissons ça comme ça pour l'instant. La tâche suivante était d'ajouter plus de taco. Ne leur parlez pas sont attirés de part et d'autre. On n'a pas ce vrai contraste ici. Alors rendons la couleur plus intense. Allons vite avec un tour de plus. Je commence par la teinte neutre. En ajoutant ça sur le fond. L' étape est juste de rendre les couleurs plus intenses. Comme nous n'avons pas cette vraie colline de contraste, les couleurs sont à la recherche vraiment serviette. Donc ce n'est pas durci. Maintenant, j'appelle ça vert sève, rayonnant avec le ton moyen. Ajout de ça de chaque côté. Maintenant, encore une fois, en ajoutant un peu sur le dessus. Nous l'avons écrit de l'autre côté, a plein sur ce coin gauche. Maintenant, appelons ce Brown à ça. D' accord. Donc, d'une manière similaire, fini calcium Mountain. Allez avec un ton moyen à plus sombre et le rendre plus lumineux et intense. Je pense que maintenant nous sommes juste à la recherche de plus de protéines ou de charge était vraiment faire. Maintenant, sur la queue gauche, je vais ajouter et j'ai essayé de tourner un million. Je pense que les couleurs sont plus jolies en ce moment. C' est beaucoup plus intense que la première couche. Je vais écrire ça comme la montagne. Maintenant, attendons que cela sèche. Vous pouvez voir à quel point il a déjà l'air joli. Je suis vraiment heureux avec les couleurs que nous avons utilisées jusqu'à ce moment, les courses de montagne, nous pouvons commencer à peindre la récompense. La première étape consiste à faire lire cet ADL. Alors allez avec de l'eau propre et ajouté ordre de non-devis ou spectacle. Ok, donc cette zone est humide. Maintenant, je vais aller avec intégrale. Et je vais ajouter un ton plus sombre d'indigo de chaque côté. Je ne toucherai pas le milieu là-bas. Nous devons lire dans l'espace blanc pour créer cette eau forte formant. Il suffit donc de faire glisser la peinture de chaque côté vers le centre. Maintenant, je vais laver la peinture de mon pinceau et je passe à deux voitures. Boum. Ne touchez pas cette zone juste en dessous de la cascade. Sur le reste des données. Vous pouvez ajouter un médium à l'amour à Beispiel. Alors ajoutez que séché à côté du degré qui avait appliqué. Veillez à ne pas toucher la zone où l'eau tombe. D'accord. Donc vous pouvez voir ici, je n'ai pas touché cet ADR ou le méridien. Je n'ai rien ajouté à savoir si elle est laissée intacte. Mais si vous regardez de près cette transition de la cascade à la ligue et comme l'air vraiment étrange. Alors qu'est-ce que vous devez faire est d'ajouter quelques lignes courtes en utilisant du bleu turquoise où l'eau tombe. Juste quelques-uns. Ne couvrez pas cet écran blanc antérieur. Maintenant, que devrait apporter de votre pinceau et W Bush sur les gens à un autre ? Maintenant, tapez simplement la couleur intelligente dans l'arrière-plan pour rendre ces lignes semble molto. Donc, il semblera vraiment que l'eau tombe du haut et il crée une eau mousseuse là-bas. Matériel sec britannique continuent à fusionner cela dans l'arrière-plan. Je crois que j'ai accidentellement laissé tomber de l'eau sur le côté droit. Je vais en arrière intégrale et je répare cette zone. Intégrale sur le côté droit. C' est réparé maintenant, je vais laver toute la peinture de mon dieu. Je retourne pour provoquer la grippe. J' ai l'impression qu'il n'y a pas assez de bleu ici. Donc j'ajoute quelques lignes. Vous pouvez voir comment nos peintures se transforment. Assurez-vous de ne pas ajouter de peinture ici. C' est la seule chose que vous aurez besoin de garder à l'esprit. Je pense que avant les médicaments de fond, je vais ajouter certains parleront avec des tonnes d'intégrale de chaque côté. Ce n'est pas sombre, sombre. Je veux un ton plus sombre de chaque côté. Donc, utilisez le temps que votre arrière-plan distribue rouge distinct. Donc, si vous voulez rendre certaines des couleurs plus foncées, c'est l'affichage de l'heure. Je peux sauter l'étape d'ajouter la flexion pour la montagne. Et c'est une raison principale pour laquelle j'ajoute des aubes plus sombres de chaque côté. Parce que juste en dessous de la montagne, vous aurez beaucoup de réflexions. Donc, si vous faites de cette zone plus taco, vous pouvez complètement sauter cette étape. Une façon intelligente, non ? D' accord. Donc Adam assez de tons plus sombres de chaque côté où vous avez votre montagne. Ainsi, il ajoutera automatiquement beaucoup de contraste à votre cascade. Et c'est une autre raison pour laquelle vous devriez faire ça. Ok, maintenant, faisons partie de la peinture de mon pinceau. Donc, la couche de base de nos peintures vraiment vous pouvez déjà voir une belle cascade et une belle montagne là-bas. Notre peinture a complètement séché. C' est la raison pour laquelle les couleurs sont un peu diatribe. Maintenant, l'étape suivante consiste à ajouter plus de détails sur la cascade et aussi sur la montagne. Il faudra ajouter plus de textures pour le rendre plus réaliste. J' y vais avec des neutrophiles et j'ajoute de la texture sur la montagne. J' ajoute juste un peu plus de combat au pinceau sec. Surtout sur l'ADR inférieur où vous avez ces tons plus foncés. Continuez donc à ajouter des motifs de pinceaux secs, en particulier sur le fond. Vous pouvez voir clairement la différence entre l'écriture à gauche. Ces motifs rendent la montagne plus réaliste. Et un asthme Jesse ne sera pas spécialement ou à la zone inférieure. Nous avons donc déjà des motifs flous en arrière-plan. Ce n'est pas suffisant. Nous devons ajouter autant que possible le Texas pour rendre une montagne plus réaliste. Parce que c'est le seul élément de premier plan que nous ayons. Il est très important de le rendre plus joli. Donc, soit optez avec le gris neutre 10 de Payne sombre ou noir. Une fois que vous avez pris la peinture sur votre pinceau, assurez-vous de W Bush sur une serviette en papier et appliquez quelques motifs de pinceau sec sur la montagne. À un asthme. Jessie, tu veux cette limite d'instruments ? Votre satisfaction est la limite. Nous allons avec plusieurs calques et plusieurs tours d'ajout de textures et de couleurs. Juste parce que c'est un élément majeur de votre peinture, nous avons brûlé la peinture asymptotes est très proche de vous, il est donc très important d'ajouter beaucoup de textures et de motifs sur cette montagne. Ok, je pense qu'on a un garde dans une fausse matraque. Je suis très content de la façon dont ça s'est avéré. Maintenant, il est temps d'ajouter le feuillage sur ces montagnes juste pour la rendre plus intéressante. Donc je vais presser sur l'amour, couleur de l'eau vive sur ma palette. Vous pouvez soit aller à la couleur de l'eau vive ou quash blanc va se mélanger, non ? Pour obtenir orange et jaune pour créer une version opaque. Et nous en ajouterons complètement chacun sur la montagne en utilisant ces couleurs. Ok, alors ajoutons ces feuilles et tournons complètement vers la montagne. Je mélange un peu de blanc cassé avec du formaline et j'ai affaire à une partie opaque. Juste une pincée de pourquoi se dissoudre. Maintenant, je vais me concentrer sur l'idée de ça ou avoir ce mammifère drapeau sur la montagne. Des crêtes sur le dessus ici et aussi de l'autre côté. Alors continuez à appuyer sur la pointe de votre pinceau et créez des feuilles. Nous avons utilisé cette technique beaucoup de fois et les autres jeux scooted, c'est la même étape. Continuez à appuyer sur la pointe de votre pinceau et à ajouter un motif sombre. Je vais juste ajouter des feuilles de carburant en utilisant la femme Lynn. Ensuite, je vais passer au jaune sur le sujet et ajouter quelques feuilles. Demandez-leur qu'ils regardent dans l'eau pour le faire paraître plus immobilier sur la ligne un peu plus de feuilles en utilisant l'orange, puis soit passer au jaune, vous pouvez ajouter autant qu'il a averti de déplacer des motifs et plus de texture, plus vous surveillez le film. Je me concentre juste sur la AD de ça. J' ai de l'orange. Je ne vais pas ajouter beaucoup sur les autres domaines. D' accord. Donc c'est la femme en feuilles. Maintenant, je vais changer ensemble. Je vais rendre la loi de plomb blanche avec le jaune. Et je vais répéter la même étape. J' ai donc créé une version opaque de jaune en mélangeant un petit tableau blanc. Maintenant, j'ajoute une variable Adam de bataille cible que vous voulez, et combien voulez-vous. Vous pouvez ajouter quelqu'un au vert et un peu au brun. Cela n'a pas d'ordre particulier que vous devez suivre. Tous ces motifs rendront votre marge plus réaliste. C' est la seule raison pour laquelle ils ajoutent ces feuilles en utilisant le jaune et l'orange. Maintenant, je vais juste aimer la voiture qu'on a fait en utilisant la teinte neutre arrière. J' ajoute des motifs de brosse sèche en utilisant l'endovasculaire. Le mode de texture, la plus belle Votre maman et petit b. Vous pouvez voir comment il est bon tout Rudy, ces textures que je suis venu avec vraiment bon. Je suis vraiment content de la façon dont celui-ci progresse. Ok, donc c'est des feuilles orange et des feuilles jaunes. Maintenant entre les deux pour le rendre plus beau, Ajoutons quelques feuilles séchées comme pour aller avec un ton moyen de brun, peut-être que nous pouvons ajouter la neutralité pincée pour le rendre plus sombre. On ne peut pas leur laisser des feuilles plus sombres entre les deux. Et juste quelques-uns ici défaire. Et que ce truc se fasse avec la montagne. Ajoutez au hasard quelques feuilles plus sombres et quelques batailles. Bien sûr, regardez de plus près, c'est comme ça que notre peinture a tourné. Vous pouvez voir ces belles textures que nous avons ici. Il fonctionne tellement immobilier, pas vrai ? Ok, donc la dernière touche sur la marge est faite. Maintenant, il est temps d'aller avec les détails plus fins sur l'eau. Pour ça, je vais l'appeler l'aquarelle blanche. Vous pouvez soit utiliser 54 pour colorer notre quash blanc. J' utilise ma taille unimodale John Parish, il est préférable d'aller avec la plus petite brosse de taille. Maintenant, chargez votre pinceau avec cette peinture blanche crémeuse. N' ajoutez pas beaucoup d'eau. abord, je vais réparer cette zone où j'avais appliqué plus profondément. Ne pas avoir de neutrons d'étain accidentellement. Donc, au cas où vous avez accidentellement édité les tons taco le long de cette cascade, allez avec une peinture blanche et ajoutez un motif de pinceau sec sur caché les tons plus foncés. C' est vraiment facile de le réparer. Il suffit d'ajouter quelques motifs de pinceaux secs sur le dessus. Et cela aura automatiquement l'air bien. Maintenant, avec ça, pour le rendre plus naturel, Andrea, vous pouvez ajouter des motifs de pinceaux secs sur le dessus de la montagne de chaque côté. D' accord. C'est juste pour rendre cette transition plus intelligente et plus expérimentale, si vous ne le faites pas, WB, une séparation nette entre la cascade et la montagne. Et ça aura l'air un peu plus laid. Il est donc préférable d'ajouter 10 motifs Dr. Trish en utilisant du blanc sur le dessus de la montagne, juste là où vous avez votre cascade. Vous pouvez voir la façon dont j'ai ajouté que tous les HIO. Il ressemblera plus à l'eau éclaboussures Martin, et il le rendra plus réaliste. Maintenant, retournez avec de l'aquarelle blanche ou de la carcasse blanche et ajoutez un motif pour être ici, juste là où l'eau tombe sur le lac. C' est pour créer ces éclaboussures d'eau. Si bon, épais, blanc crémeux et opaque et ajoutez-le ici. Une fois que vous avez ajouté assez, vous avez juste besoin de tout simplement autant de graisse dans l'eau. J' ai donc ajouté un quatre ici. Maintenant, je suis tout simplement gratter et baver ça dans l'eau parce que je ne veux pas que ces motifs soient trop bons subcu je veux ressembler à cette eau qui éclaboussent. Il ne devrait pas être considéré comme un patch séparé. Ça devrait paraître plus naturel. Donc, brosse tabou sur une serviette en papier et enlever l'excès d'eau de vos pairs. Ensuite, continuez simplement à éclairer cette peinture blanche dans l'eau et à la rendre plus lisse. Donc maintenant, j'ai ajouté ces taches blanches de chaque côté de la cascade plus près la montagne pour qu'elle ressemble à l'eau qui éclaboussait sur la montagne. Maintenant, vous aurez besoin de le faire un peu dans la transposition de la guerre ici. C' est pour montrer que la vitesse et la force de l'eau. Cette force est ce qui rend la cascade plus réaliste. J' ai ajouté de la peinture blanche ici. Et tout comme ce que nous avons fait plus tôt, Smart Start en arrière-plan et le rendre moins important. Ok, donc c'est fait. Vous pouvez voir à quel point notre cascade est belle. Ok, maintenant pour terminer le tableau, vous devrez ajouter une ligne blanche à ce que vous demandez juste en dessous de la montagne de chaque côté. Sinon, ces deux zones ressembleront à une pièce séparée. Donc, pour lui donner un look plus homogène, vous devrez ajouter des lignes blanches de chaque côté. Juste quelques déclinaisons, manteaux et lignes délicates. Et nous en avons fini avec toute la peinture pour Dana. Maintenant, laissez-moi décoller rapidement le ruban de masquage. Donc voici notre cascade. Je suis vraiment content de la façon dont le plus tôt s'est avéré. J' espère que vous avez apprécié ça aussi. Merci beaucoup de me rejoindre aujourd'hui. Sont le paquet demain avec notre prochain paysage d'automne. 29. Journée 20 : arbres d'automne sur le lac: Bonjour, mes amis les plus chers. J' espère que vous appréciez le système d'automne jusqu'à présent. Voici la peinture que nous allons faire aujourd'hui. C' est une belle peinture là, vous apprendrez à créer ce magnifique reflet. Maintenant, regardons les couleurs dont vous aurez besoin. Pour le ciel. J' utiliserai du bleu céruléen. Vous pouvez utiliser n'importe quel autre livre de votre choix. Maintenant, pour ces bandes ici, vous aurez besoin de n'importe quel jaune. Il peut être jaune ocre primaire jaune, Campbell jaune, ou tout autre jaune le long du papa aurait besoin tandis que Merlin et brun. Ensuite, pour ajouter des tons plus profonds, vous aurez besoin du parfum gris, neutre ou noir de Payne . Et enfin pour la montagne enneigée et l'eau, avec le bleu serein, j'utiliserai aussi l'indigo. Vous pouvez utiliser n'importe quel bleu que vous utilisez pour le ciel à la place d'ofs qui sont en bleu. Et si vous n'avez pas d'indigo, vous pouvez mélanger un peu de gris de Payne à votre bleu civil ou toute autre zone bleue. Donc, fondamentalement, vous avez juste besoin de tons jaunes, orange et bruns pour les arbres et quelques tons bleus pour le ciel, montagne et l'eau. Alors prenez toutes les couleurs que vous n'avez pas sans vous inquiéter trop. D' accord, commençons par le sixième paysage d'automne. J' ai mon journal prêt ici. Maintenant, j'ajoute la ligne d'horizon presque au centre de mon peuple. On va devoir ajouter une montagne. Celui-ci va être une montagne enneigée. Pour obtenir ce personnage enneigé sera écrit dans le papier blanc. Alors allez avec un croquis au crayon très léger. Sinon, les lignes de crayon seront vues. En fait, il fait la même chose avec n'importe quel autre tableau. Tu le fais. Toujours aller avec des croquis légers au crayon. Ok, donc c'est la montagne que nous avons les crayons se préparent. Maintenant, nous allons préparer les couleurs pour le ciel que je vais utiliser certainement en bleu, vous pouvez utiliser n'importe quel autre bleu pour l'eau aussi, je vais utiliser la même couleur. Ensuite, indigo. C' est pour la montagne et aussi pour avoir les tons plus profonds sur l'eau. Et pour les arbres en arrière-plan, vous aurez besoin d'ocre jaune, jaune permanent, orange, brun, notre lien plus tôt. Et enfin, vous croyez les neutres et le gris de Payne ou prévoyez d'ajouter les derniers détails. D' accord, donc ce sont les couleurs dont vous auriez besoin aujourd'hui. Comme vous le savez tous, la première étape consiste à appliquer une couche d'eau sur le ciel. Donc je vais prendre mon 1.5 et George Crumb et je vais appliquer une couche d'eau sur le ciel. Essayez de ne pas ajouter d'eau sur la montagne. Ticket le long du contour. Si vous le souhaitez, vous pouvez passer à une pression de taille plus petite qui est plus confortable pour vous. Ça n'a pas vraiment besoin d'être un peu pinceau. Maintenant, je passe à mon pinceau rond de taille 8. Et j'y vais avec un ton moyen de sérotonine bleu. Donc je vais juste avec un ciel de gradient simple. Vous pouvez aller avec n'importe quel type de ciel que vous préférez. Si vous voulez ajouter des nuages, vous pouvez le faire. Donc, je vais au ciel très simple. En haut, j'aurai un ton moyen de bleu serein et o vers le bas. Alu, rendant la couleur plus claire. Comme je suis plus proche de la montagne. Quand j'ai commencé ce tableau, j'avais l'intention de laisser des espaces blancs entre les deux. Vous pouvez voir cette colline. Mais j'ai pensé que ce serait mieux si j'allais au ciel très simple, mais pas de nuages. J' ai donc changé d'avis et entre 10, j'ai pensé que je vais aller avec un ciel très simple comme gradient simple. Je pense que je vais rendre la zone supérieure un peu plus lumineuse. Donc, pour le rendre plus lumineux, je vais choisir un peu plus de fierté au bleu. C' est certainement en bleu, comme je l'ai dit au début, vous pouvez aller avec n'importe quel bleu ont pris. Maintenant, en ajoutant un ton plus lumineux sur le dessus. Washington de la peinture de mon pinceau. Maintenant rendre la couleur plus claire que je suis plus proche de la montagne. Maintenant tout ici, je vais prendre mon pinceau le long du contour de la montagne. J' ai été très prudent pendant que j'ajoutais de l'eau dans le ciel, donc je n'ai pas ajouté d'eau sur la montagne. Et c'est pourquoi la peinture ne se répand pas dans la montagne. Vous pouvez voir comment nettoyer les doublures. Je suis juste en train de courir mon pinceau le long du contour de la montagne et je remplis la couleur là-bas. Donc, sur le dessus, vous avez un ton plus lumineux de bleu. Et sur le fond, quand vous êtes plus près de la montagne, nous avons un ton plus clair. D' accord. Et c'est ce type. Maintenant, nous allons attendre que ça sèche. Si vous voulez rendre votre ciel plus spectaculaire, vous pouvez ajouter des rues en utilisant un ton bleu plus foncé, ou vous pouvez ajouter des nuages. Ces choses sont totalement votre choix. Ok, ce type a complètement séché. Maintenant, amenons la montagne enneigée. Maintenant, pour la montagne enneigée, je vais ajouter une pincée d'intégrale avec certitude et bleu. Juste un petit peu d'intégrale. Pour que j'ai un beau bleu foncé. Je ne veux pas utiliser l'indigo directement ou le bleu saline directement. Je viens d'ajouter un tas d'intégrale pour obtenir un beau bleu plus foncé. Maintenant, allez avec le ton plus clair et quelques gouttes d'eau et rendre la couleur plus claire. Celles-ci. Avoir chargé la peinture sur votre pinceau, brosse dague sur une serviette en papier, et enlever l'excès d'eau de votre papier. Continuez à ajouter des motifs triplés au sommet de la montagne. La plupart de l'ADA doit être o personnes large, qui est la neige. Vous avez juste besoin d'ajouter quelques modèles comme celui-ci. Assurez-vous d'utiliser un ton plus clair. Vous pouvez voir la couleur que j'utilise q. c'est vraiment ton clair de bleu. Ok, donc comme vous pouvez le voir ici, j'ai fini avec un très léger sur quelques-uns et j'ai ajouté du carburant, une brosse sèche. Clapton est au sommet de la montagne. La plupart de l'Ada est laissé et papier blanc. J' en ai ajouté quelques-uns ici et là. Maintenant, je vais aller avec un peu plus de ton taco de bleu, et je vais ajouter les motifs proches les uns des autres. Ainsi sont le haut que vous avez un outil plus léger et dit au fond que vous avez un peu plus de chocolat. Cela rendra votre modèle plus enneigé. D'accord ? Donc c'est tout ce que vous devez faire pour l'instant, peut-être revenir et nous ajouterons plus de détails à cela plus tard. Maintenant, je lave la peinture de mon pinceau. Peignons les arbres. Donc d'abord, j'irai avec le formol. Donc, pour l'arbre est que je vais avec plus de tons orange, brun et jaune. Si vous voulez utiliser des modaux, des tons verdâtres. Pour que tu puisses faire ça. Vous pouvez simplement remplacer les couleurs avec un peu vert et canal avait toute autre couleur fœtus, fondamentalement. Ok, donc je commence avec la femme Lynn. Vous pouvez utiliser n'importe quelle orange que vous avez. Je vais avec une très brillante sur une femme. Ensuite, en ajoutant que le long de la ligne d'horizon, vous avez simplement besoin de créer une forme rugueuse d'arbres. Il n'a pas vraiment besoin d'être correctement défini. Donc, vous pouvez voir ici, j'ai écouté écart entre les deux et encore, en ajoutant quelques formes en utilisant worldline. Sous cet écart, j'introduirai d'autres couleurs comme le brun et le jaune. Je vais me noyer en ajoutant que essayé à côté de cette femme dans les arbres. Encore une fois, je vais laisser quelques Kaplan entre là-bas, je vais introduire le jaune. Donc c'est comme ça que vous devriez finir cette ligne. Vous pouvez aller dans n'importe quel ordre. Ce n'est pas forcément la même façon que je le fais ici. Peut-être que je vais utiliser un peu hors de façon permanente dans l'orange. Ajout de ça ici. Encore une fois, laissant une certaine Catherine entre. Maintenant, je vais ajouter un peu de jaune. Donc, de la même manière, comment voulez-vous ajouter les couleurs et terminer cette ligne ? Vous pouvez aller avec orange et le type d'ordre individuel adulte que vous voulez pour boucle. J' y vais avec le ton plus brillant du brun. Maintenant, ajouter la bataille ici. Je vais ajouter beaucoup à ce site en tant que f2. Donc, quand vous ajoutez vos arbres, allez la clé très naturelle. Vous pouvez ajouter des motifs feuillus par le haut pour les rendre plus naturels. Aussi à certains endroits, vous pouvez les prendre un peu plus grand. Certains endroits, vous pouvez le rendre plus court. Cela ajoutera automatiquement beaucoup de caractère réaliste à votre peinture. Maintenant, je retourne au jaune permanent, orange, et je vais l'ajouter sur le reste de la zone. C' est vraiment fait. Peut-être que nous pouvons aller avec un peu de chaleur et ajouter cela sur un haut pour le rendre plus lumineux. Ok, donc c'est une couche de base des arbres. Maintenant, je vais aller avec le ton de taco marron et d'autres en laissant tomber du taco ne sont pas entre les deux. Et je définirai la forme des arbres. Ok, je passe à ma taille numéro 2, brosse ronde. Et je vais plus profond Donald Brown. Je mélange sentiment neutre, couches de fond marron à laisser, nous allons facilement appliquer le takud sur, sur ce. Vous auriez juste besoin d'ajouter quelques petites pensées et des motifs. Alors continuez à appuyer sur la pointe de votre pinceau et ajoutez un motif pointillé entre les deux. Vous pouvez définir des formes comme celle-ci. Donc vous pouvez voir ici, j'ai laissé une forme d'arbre. Maintenant, j'ajoute des tons plus foncés juste à côté de ça. Donc, il définit clairement un arbre là-bas, il y aura un tas d'arbre, pas vraiment un seul arbre. Maintenant, ici aussi, j'ai fait la même chose. C' est 13 là-bas et un autre ici. Maintenant, de la même manière, je vais ajouter des tons plus foncés entre les deux. Je vais simplement ajouter un motif plus sombre. Et aussi à certains endroits, je vais définir une forme d'arbre pour le rendre plus beau. Ok, donc c'est comme ça qu'on devrait le faire. Maintenant, répétez cette étape jusqu'à ce que vous atteigniez l'autre extrémité. Maintenant, avec ça, si vous vous sentez comme la forme de l'arbre, donc je n'ai pas l'air si génial. Vous pouvez aller avec les tons plus clairs et ajouter quelques Dr. Patton sur le dessus de l'arbre. Juste sous ce bâton de fille atome de ligne supérieure pour travailler ici pour le rendre plus réaliste. Maintenant, reculez avec votre ton taco et finissez ces réglages. Ok, vous pouvez voir à quel point ils regardent est une bande très simple sont dans votre couche de base. Ensuite, allez avec l'outil taco et ajoutez un motif plus sombre entre les deux. Et aussi à certains endroits, vous pouvez créer une forme imaginaire d'un arbre et enveloppe qui en utilisant ces tons plus sombres et les définir plus. Ok, c'est ça. Maintenant, à une source, l'eau pour l'eau, vous aurez besoin d'une brosse plate. C' est principalement pour appliquer les reflets de ces arbres. Ce sera plus facile avec la brosse plate. Donc, je recommande d'utiliser une brosse plate au lieu d'autour de crash. La première étape est d'appliquer une couche d'eau sur la partie antérieure de la vidéo. Allez à votre plus grand seuil d'inondation en cas de croissance et trempez votre pinceau dans l'eau propre et appliquez une couche d'eau uniforme ici. Lorsque vous êtes plus près des arbres, soyez un peu prudent quand vous pouvez vivre un petit capital ici pour que l'eau ne touche pas ces arbres et vous pouvez réduire le risque que cette orange flotte dans l'eau. D' accord. Donc, nous avons un sang et même couche d'eau sur l'entrée de votre zone inférieure. Maintenant, je vais avec ma brosse plate et je commence avec la femme Lynn. Maintenant, en utilisant la pointe de votre brosse, faites simplement glisser ces couleurs vers le bas dans l'eau. Maintenant, j'appelle avec un orange jaune permanent, encore une fois, en les faisant glisser vers le bas. Donc, partout où vous avez l'orange jaune commun, vous pouvez ajouter cette couleur là-bas. Et insupportable, vous avez des airs de taco. Vous pouvez ajouter cela. Ok, donc vous avez juste besoin de déposer la couleur de haut en bas. J' ajoute des Taco Johns et entre, quand tu fais des trucs, assurez-vous que ta peinture n'est pas trop aqueuse. Votre arrière-plan est déjà humide et si vous allez avec les deux peintures aqueuses, il commencera à se répandre dans l'arrière-plan. Alors appelez ça le cerveau, ce qui n'est pas à dépeindre. Maintenant, je passe à un taco et je laisse des tacos entre les deux. Donc, partout où j'ai ces arbres plus sombres, j'ajoute ce ton plus sombre. Maintenant, en ajoutant quelques lignes entre les deux. Juste quelques-uns utilisant ce problème de ruissellement abordé. D' accord, ça a l'air bien. Je vais laver la peinture de mon pinceau et je passe au bleu. Je manque certainement en bleu, vous pouvez utiliser le bleu que vous utilisez pour le ciel. Allez-y avec un ton moyen. Je commence par le bas. Cela guérira linéaire plus proche de ces réflexions. Nous sommes prudents. Ne l'amenez pas à leur passage normal à une brosse propre et humide. Assurez-vous qu'il n'y a pas de flux d'orange ou de brun sur votre pinceau. Nettoyez-le à fond. Maintenant trempez votre pinceau en couleur bleue et ajoutez que le long de ces poches que vous avez ici. Ça peut sembler un peu désordonné, mais c'est bon. Ajoutez-les sur ces poches. D' accord. Maintenant, nous avons besoin d'une brosse propre. Il peut s'agir de votre brosse St. John ou vous pouvez utiliser votre brosse plate. J' utilise ma brosse plate parce que c'est beaucoup plus facile d'aller aux gens. Et la version tabou des gens dit, bien, assurez-vous que votre brosse est sèche. Maintenant, il suffit de continuer à tirer et à pousser cette région BB lignes bleues pour le tirer dans et hors. Vous pouvez voir à quel point nos eaux regardent artère. Juste une minute pour peut-être que notre eau regardait à travers un désordre. Maintenant, quand j'ai commencé à tirer et à pousser ces peintures les unes dans les autres, et quand j'ai créé ces lignes, ça a l'air beaucoup mieux. Maintenant, il est temps d'ajouter des tons plus profonds. Je vais avec des intégrales, et j'ajoute ça sur l'eau. Le bleu civil ici est encore mouillé. Donc il suffit de déposer cela sur le fond où il est plus proche de la bande de masquage que tous montrent. Rendez cette zone aussi sombre que possible. Lorsque vous ajoutez ces tons plus foncés, assurez-vous de ne pas cacher que vous entrez soudainement en bleu. On doit voir ça entre les deux. Alors sois vraiment prudent. Dortoirs Azure Docker uniquement sur le bas. Nous avons besoin de cette colle pour être vue entre les deux. Cela ajoutera beaucoup de beauté à l'eau du puits. Ok, donc j'ai ajouté les domaines taco maintenant attendons une minute. Notre prochaine étape est d'ajouter les repos en utilisant un ton plus sombre de l'intégrale o. retour sur le stupide. Donc, si vous ajoutez une ligne d'ondulation, ce moment, il commencera à se répandre d'une manière très rapide. Et il serait trop difficile pour nous de contrôler la façon dont elle se propage. Il est donc préférable d'attendre au moins une minute ou 30 secondes en fonction de la température de votre femme. D' accord. J'ai attendu une minute, sacrément quelques secondes. Et voici ma peinture. Vous pouvez voir que l'arrière-plan est trop humide, mais pas trop humide. C' est exactement ce dont nous avons besoin. Maintenant, je vais avec ma brosse ronde numéro 2 et je vais au sommet vers un indigo. Et j'ajoute quelques lignes, surtout en bas. Vous pouvez voir comment ces lignes apparaissent. Ils ne se répandent pas trop. C' est juste parce que mon expérience n'est pas trop humide. D' accord. Donc, c'est comme ça que vous devriez les ajouter. Au fond, vous pouvez aller avec les lignes sombres, en particulier sur les étrangers, mais vous avez ajouté intégral. Et quand vous allez vers le haut, vous devez rendre votre colonne ou plus léger et aussi aller à 10 lignes. Nous n'avons besoin de ces baisses que par le bas. D' accord ? Ok, on en a presque fini avec la partie bleue. Maintenant, nous avons besoin d'ajouter quelques lignes sur la zone orange est à la recherche à plat. Alors j'ajouterai quelques lignes que tu vois fières et vomissements. C' est la pointe de mélange, la partie supérieure de l'eau, la zone où vous avez ces orange et brun, que les données ont complètement séché. Donc nous allons ajouter les lignes sur notre fond séché. Comme votre arrière-plan est complètement sec, les lignes que vous appliquez, ces états comme des lignes proéminentes. Alors assurez-vous d'aller avec un ton moyen. Ne va pas avec deux tons sombres. Je le mélange un peu plus chaud. Linen town, vous pouvez soit aller avec une femme dans sa couronne. Ça n'a pas vraiment d'importance. Ce qui compte, c'est que vous devriez être nettoyé avec un ton moyen. Maintenant, il suffit d'ajouter quelques lignes, surtout sur l'ADR, plus près de la ligne d'horizon. Il suffit d'ajouter au hasard quelques lignes en utilisant un moyen à une puissance impaire, pas à longue portée. Allez avec des lignes très fines et délicates. Assurez-vous de ne pas utiliser un ton plus sombre et c'est la principale chose que vous devez garder à l'esprit. D' accord. Donc c'est un ton moyen de brun. Maintenant, j'appelle avec un peu plus de ton taco. Et j'ajoute quelques lignes plus près de la ligne d'horizon. Je les ajoute seulement le long de la ligne d'horizon. Je les enlève maintenant. D' accord. Donc, nous en avons fini avec l'eau. Vous pouvez voir à quel point nos réflexions sont belles. Je suis vraiment content de ça. Notre prochaine tâche est d'ajouter un peu de multipuissance sur la montagne, surtout là où vous avez ces arbres. C' est exactement la même chose que nous avons fait sur la peinture de second ordre. Je vais parler avec tout le bleu, un peu plus sombre que la couleur que nous avons là-bas. Pas trop sombre. Maintenant, j'ajoute ça juste derrière ces traits. Alors faites-le glisser vers le haut. J' ai commencé avec un ton moyen de bleu par ici. Maintenant, j'ai un système intelligent à l'arrière-plan. Après cela, je reviendrai avec un ton plus sombre et j'ajouterai quelques tons plus sombres ou Washoe. Va avec le papier sec. Il suffit de faire glisser cela vers le haut pour que ces biais que nous allons avoir l'air trop forts et proéminents. D' accord. Peut-être que j'ajouterai demain. Une fois que vous avez ajouté cela au-delà il suffit de brosser sur la peinture de votre pinceau. Et W Bush 10 personnes au travail. Ensuite, faites simplement cette zone plus par deux parce que nous ne savons pas et que ces lignes soient trop proéminentes, il ne devrait pas se démarquer. Il devrait parfaitement refroidir avec cette montagne. D' accord. Donc, chaque fois que vous vous sentez comme quelques lignes ou regardez dans forte et forte, juste une bonne peinture sèche et il est beaucoup pensé dans l'arrière-plan. Maintenant, ajoutons des tons plus foncés ici aussi. Faisons une poche ici. Cela rendrait une montagne plus belle. Maintenant, je me donne l'aspect plus floue et beaucoup que dans l'arrière-plan en utilisant des cuirassés de brosse sèche. Les motifs de pinceau secs sont donc l'une des techniques les plus conscientes. Vous pouvez créer de belles montagnes en utilisant cette technique. Donc, le principe de base est d'ajouter de nouveaux pelotons, puis d'aller avec les brevets du Dr Rich et de les tacher à l'arrière-plan pour les faire paraître moins importants. Maintenant, je vais avec le ton plus sombre et ajouter quelques lignes entre les deux. Il suffit de sentir des lignes brisées ici et là pour rendre une montagne plus délicate. Ces dernières touches. On peut peut-être ajouter des tons plus foncés. Maintenant, les traîner vers le haut pour les rendre moins proéminents. Ok, donc c'est comme ça que nous regardons notre marge en ce moment. Si vous voulez ajouter plus de tons tacos, vous pouvez le faire. Peut-être que vous pouvez ajouter des motifs de déclenchement en utilisant un ton plus sombre. Je vais juste en ajouter un peu plus ici. Et je pense que ce sera fait avec la montagne. C' est comme un processus sans fin pour moi. J' adore ajouter ces tons plus foncés et les motifs rayés. Parfois, je vais par-dessus bord. Alors soyez votre propre décideur et votre barbe sur la critique et arrêtez-la chaque fois que vous avez assez de brevets là-bas. Ok, donc je dis que c'est fait. Maintenant, la dernière étape consiste à aller avec de l'aquarelle blanche ou de l'écraser. Vous pouvez également utiliser un enfant blanc. Alors décidez de ce que vous utilisez. Maintenant, passez à votre plus petite taille, forte, fraîche. Enlève cette peinture sur ton pinceau. Maintenant, nous allons ajouter quelques lignes aléatoires en utilisant du blanc sur l'eau. Juste quelques lignes ici et là. Quand je vais ajouter beaucoup. Juste quelques lignes d'objet simples. Il ne devrait pas être trop audacieux et cocher. Rendez-le aussi propre que possible. Ne les ajoutez pas trop près les uns des autres à eux avec un espacement décent. Vous pouvez ajouter quelques lignes dans la partie bleue a quatre. Ok, alors allez-y et ajoutez autant de lignes que vous le souhaitez, mais assurez-vous de ne pas les ajouter trop près les unes des autres. Et ne pas aller avec des lignes épaisses et audacieuses. Nous avons fini avec la double peinture pour le jour 20, le paysage d'automne. Et je suis vraiment content de la façon dont il a deux sur le dessus, les couleurs et le reflet est sorti. Alors pourriez-vous dire la même chose avec n'importe quelle autre combinaison de couleurs que vous préférez. Vous pouvez faire un paysage de printemps et de la même manière que pour vous pouvez aller avec quelques arbres verts luxuriants et en faire un paysage de ficelle assez facilement. Bon, donc voici la peinture finie. J' espère que ça vous a plu. Merci beaucoup de me rejoindre aujourd'hui. Je le remporte demain. Mais le dernier paysage d'automne. 30. Journée 21-The Green Lake: Bonjour, bonjour, Bienvenue au Jour 20, 123. Nous terminons la saison d'automne. J' avais gardé le meilleur pour la dernière et voici la voiture que nous allons faire aujourd'hui. D' accord. Jetons rapidement un coup d'oeil aux couleurs. En fait, à part le bleu salin, j'utiliserai toutes les autres couleurs pour ce tableau. L' élément majeur de cette peinture que ce feuillage coloré. Et pour cela, je vais utiliser presque comment les couleurs dans la première règle. La couleur principale sera bien, Mullin, pomonella, Orange avait rose permanente. Maintenant, pour peindre ce fond, j'ai abusé Proud Whopper Mullin, sacrum et teinte neutre. Et enfin pour peindre ce magnifique lac, j'utiliserai l'indigo, qui va être le ton le plus profond. Avec papa aura également besoin de pleurer bleu, sève vert, et un peu de blanc. Très bien, donc ce sont les couleurs dont vous auriez besoin aujourd'hui. Maintenant, sans perdre plus de temps, essayons. Ok, donc je vais commencer par le croquis au crayon. Vous avez juste besoin d'ajouter une ligne, un peu du centre des gens. C'est bien. n'y a rien d'autre que vous devriez ajouter. Maintenant, nous allons préparer les couleurs. J' ai déjà une teinte neutre ou mon palais. Maintenant, je suis bien conscrit un peu brun. Ensuite, je conduirai sera Molina et le chapitre 3. Ok, donc la première étape est d'appliquer une couche d'eau sur la moitié supérieure. Je vais utiliser ma brosse 1.5 non chargée et je trempe ma brosse dans l'eau propre et j'applique une eau encore plus froide sur la moitié supérieure. Notre nouvelle brosse plusieurs fois pour s'assurer que le ski d'eau plus froide quand OK. Pour appliquer la peinture, je vais utiliser ma taille numéro 8, Ron Fresh. Je commence par Brown. En appliquant cela le long de cette ligne. J' y vais avec un ton moyen. Ce n'est pas cette lumière. Vous pouvez voir le familier. C' est une version brillante de brun. Ok, donc c'est marron. Maintenant, je vais aller avec vermillon et j'ajoute que essayé de mélanger avec un brun. Encore une fois, je vais éclaircir outil. Maintenant, allons-y avec le vert sève. Et je pense que par ici. Donc, quand vous faites de la sève verte et femme Lynn ou une sève verte et brune, vous obtiendrez un grain boueux, qui ressemble plus à un vert olive, et c'est une couleur que vous voyez ici. Mais tout à fait d'accord. Parce que je n'apporte qu'une couleur d'automne et vous n'avez pas besoin de vous soucier d'avoir des données entre les deux. D' accord ? Donc c'est comme ça que mes numéros de pack regardent le moment. Maintenant, je vais laver la peinture de mon pinceau. Et je vais mettre de la sève verte. Ajout de ça ici. Maintenant vers le haut, je vais avec une couleur légèrement plus claire, combative quoi ou comment sur le fond. Maintenant, je vais entrer avec un ton plus clair d'orange et ajouter une feuille de calcul de données. D' accord. Donc, les données sont l'arrière-plan. Comme vous pouvez le voir sur le fond, j'ai plus de dortoirs privés et 0 vers le haut, J'ai rendu la couleur plus claire. Maintenant, je vais ajouter une teinte neutre, mélangeant ça avec la langue pour créer un brun plus profond. Maintenant, j'ajoute ça le long de la ligne de fond. Je veux que cette zone soit plus taco. D' accord. Je vais juste laver la peinture de mon pinceau avec un peu brun et avoir une ville intelligente, Dhaka, 20 ohms dans le fond. Donc les gens ne suivent pas cette ligne de fond et l'ont fait des dortoirs au milieu. Des tons plus clairs le long du haut. Vous pouvez ajouter ces couleurs comme vous le souhaitez. Si vous voulez ajouter plus de vert, vous pouvez le faire. Ou si vous voulez sauter complètement vert et le garder comme orange et noyer, c'est aussi totalement votre choix. Donc j'ai nettoyé ma brosse et je tamponne ma brosse sur une serviette en papier. Maintenant, je suis simplement en train de pousser et de tirer les couleurs les unes dans les autres pour en faire un peu plus la devise. Maintenant, en ajoutant quelques pensées ici, en utilisant cet outil. D' accord. Attendons que ça sèche. Très bien, donc c'est sec. Maintenant, commençons à peindre l'eau. Pour cela, vous aurez besoin d'indigo. Donc au hasard pressé sur ma palette. Donc, c'est indigo fait est d'ajouter ces tons plus profonds, alors vous aurez besoin de Christ bleu. Maintenant, avec cela pour l'eau sera également en utilisant sève vert. Nous allons mélanger deux couleurs, bleu et vert sève pour obtenir ça. Bleu verdâtre. Ok, donc ce sont les couleurs dont vous aurez besoin pour l'eau. D' abord, je vais commencer par l'indigo. Je vais avec une intégrale très profonde et retirée. Maintenant, j'applique ça juste en dessous de cette ligne par ici. Tu as besoin de ton taco. D' accord. Maintenant, je vais laver la peinture de mon pinceau et je vais passer au bleu turquoise. Allez trop lumineux et audacieux. Éteignez le bleu turquoise. Maintenant, ajoutez cela là où vous vous arrêtez à votre intégrale et mélangez ces couleurs ensemble. Ok, maintenant sur les médias restants, nous allons introduire cette nuance verdâtre. Comme je l'ai dit au début, je vais mélanger une pincée de Sakhaline, mais a pris les yeux bleus pour créer ce vert total. Juste un peu de sève verte. Mélangez ça avec du bleu turquoise. Maintenant, appliquez ça ici. Vous pouvez voir à quel point c'est beau. Maintenant il suffit de mélanger ça avec du bleu turquoise. Ok, donc c'est une couche de base du lac. Maintenant sur ceux-ci sera ajouter des tons plus profonds. Nous pouvons les ajouter tout de suite sur ce fond blanc. Ok, aussi les dortoirs de dépôt. Je vais passer à ma taille numéro 2 en bas frais. Je suis juste en train de laver la peinture de mon approche et de m'assurer qu'elle est propre. Donc c'est le pinceau que je vais utiliser maintenant. Je vais au taco pour assez intégral. Et j'ajoute juste quelques lignes. Vous pouvez voir qu'ils sont très minces et j'ajoute au hasard quelques lignes sur le côté droit. C' est là que j'ai ces énormes arbres, donc j'ajoute juste l'excès de réflexion. Ok, alors allez avec l'indigo ou tout autre bleu plus foncé que vous utilisez et essayez d'ajouter des lignes sur le fond humide. Ils n'ont pas besoin d'être trop proéminents. Vous pouvez voir comment je les ajoute. Certaines des lignes sont il y a longtemps et certaines des marécages automatiques les ajoutent de manière très aléatoire. Ok, maintenant on va devoir attendre que ça sèche. Pendant ce temps, on peut peindre le ciel. Comme vous pouvez le voir. J' ai des restes de casquette d'amour sur le dessus. Là-bas. Je vais ajouter un allié à suffisamment d'intégrale. D' abord, je vais appliquer un mot de code là-bas, juste sous cette petite zone. On a un mur ici. Maintenant, je vais avec un ton très léger d'intégrale. Et en ajoutant ça dans ce coin supérieur. Vous avez juste besoin d'ajouter la peinture seulement sur ce Kano. Ne remplissez pas le bassin d'Antonio dans Cu. Donc juste ajouté à guérir. Maintenant, lavez la peinture de votre pinceau. Et W Bush, 10 personnes ont dit, eh bien, maintenant étaler cette couleur dans l'arrière-plan. Donc de cette façon, vous ne faites pas vraiment que l'Indigo et l'orange se touchent. Nous avons seulement ajouté ça dans le noyau sur ce coin supérieur. Ensuite, le reste, nous balançons simplement cela en arrière-plan en utilisant de l'eau propre. Donc nous avons une couleur pour le ciel et les tests orange intacts. Maintenant, faisons une pause et laissons tout sécher complètement. Ok, donc voilà. Tout notre fond est complètement séché. Maintenant, il est temps d'ajouter un complètement. Réparons d'abord les couleurs. C' est des rôles permanents. Au lieu de rose permanente, vous pouvez soit utiliser du carmin ou du cramoisi. Ensuite, nous aurons besoin permanent jaune, orange ou tout autre orange jaunâtre. Et enfin, vous aurez besoin d'un blanc bas. Il peut s'agir de gouache blanche ou d'aquarelle blanche. J' utilise l'aquarelle blanche ici. Ok, donc on a les couleurs prêtes ici. D' abord, je vais ajouter ce petit bateau sur le lac. Pour ça. Je vais mélanger un peu de rire, fier avec du blanc. Pour créer de la lumière, opic Bushnell fier. Peut-être qu'on peut ajouter un tas de solitude. Eh bien, d'abord, je vais ajouter la forme de base. Je commence par une ligne. Ajout d'une ligne inclinée par ici. Et à partir de là, j'ajoute une autre ligne droite. Maintenant, je fais en sorte que ces deux lignes se rencontrent avec un arc. C' est un gros mouton. Maintenant, remplissons cela en utilisant un ton jaunâtre. J' avais essayé de faire du sprint plus tôt et je n'étais pas vraiment content. Et c'est mon deuxième essai. J' ai donc presque toutes les couleurs sur ma palette. Maintenant Phillip, en fait avec un ton très clair de brun, j'ai mélangé beaucoup de blanc dans le brun et c'est la couleur que vous voyez CIO, remplissez simplement cette forme. Ok, donc c'est une forme de base. Maintenant, celui-ci est vraiment une étape facultative si vous ne voulez pas ajouter le tableau, vous pouvez sauter cette étape. Seulement si vous vous sentez confiant sont Data1. Sinon, vous pouvez complètement l'ignorer. C' est tout à fait correct. Donc nous avons la forme de base ici. Maintenant, je vais aller avec ce ton de taco marron. Maintenant, en utilisant ce ton plus sombre de brun, j'ajoute une épaisseur sur le fond. Suivez la forme de votre port et j'ai adoré ça. D' accord, attendons que ça sèche. Je sais en ce moment que le conseil a l'air peu de votre, mais ne vous inquiétez pas, une fois qu'il sèche, nous allons ajouter plus de détails dessus et nous allons en faire la plus belle erreur de bateau sera d' ajouter ces divisions à l'intérieur et nous ajouterons également la réflexion. D' accord ? Donc quand ça sèche, on peut commencer à ajouter le feuillage. Je commence par le jaune pulmonaire, orange, et j'ajoute juste un bâton plus sombre près l'un de l'autre. Je vais continuer à passer de l'orange polynôme au rouge au vermillon et peut-être du jaune entre les deux. Tellement bon, toutes ces oranges et rouges vibrants et ajoutent des motifs en pointillés comme ça. Allez à l'inquiétude, ton sombre et audacieux. Ces feuilles sont l'objet principal de vos peintures, donc il doit être vraiment important. Vous pouvez voir le Colorado sécurisé et est très lumineux et audacieux. Maintenant, j'appelle avec une perte jaune. Maintenant, ajouter des données entre les deux. Ainsi, chaque fois que vous utilisez des tons plus clairs comme l'orange et le jaune, vous pouvez y ajouter un bouquet de blanc pour les rendre opaques. Je pense que vous savez maintenant la technique que nous avons transformer notre peinture en partie supérieure en ajoutant du blanc. Donc c'est la même chose que je fais SEO. Pour les tons audacieux illuminés comme la femme Lynn et les règles permanentes, vous n'avez pas besoin d'ajouter du blanc. Vous pouvez les ajouter directement pour les couleurs comme le jaune et l'orange, qui sont très légères. Et puis vous les ajoutez directement. Ils ne sont peut-être pas vraiment visibles. Donc, pour les couleurs comme ça, vous pouvez ajouter le travail directement dedans et ajouter du feuillage. Alors continue de passer du jaune à l'orange et de l' orange au rouge et d'ajouter ce genre de feuilles. Maintenant, je vais avec des règles permanentes. Vous pouvez voir que c'est un air très fier. Je n'ai pas ajouté de blanc et maintenant j'ai découvert une nouvelle loi, qui était celle de l'autre côté de ma brosse. Je ne vais pas gaspiller ma peinture, donc je vais juste ajouter du noir en utilisant les restes de peinture sur mon pinceau. Maintenant peut-être mécanique avec un peu plus d'orange et ajouter un peu plus de colline. Donc, il n'y a pas d'ordre particulier que vous devez suivre. Donc, si vous voulez plus de couleurs de ghréline de Brighton, vous pouvez aller avec la rose permanente ou les chromosomes. Parallèlement à cela, vous pouvez également utiliser chaudement et aller avec des feuilles très lumineuses et intenses tirées. Ou si vous préférez des tons plus clairs comme l'orange et le jaune, vous pouvez ajouter un bouquet de blanc à votre jaune et orange et ajouter plus de feuilles en utilisant ces couleurs. Donc, il est totalement votre choix, qui sera les couleurs que vous voulez appeler choisirait dix et ajouter un nouveau feuillage. Donc vous pouvez voir que je les ajoute d'une manière qu'ils les ont laissés tomber par le haut. Donc, une fois que j'ai fini d'ajouter ces feuilles, j'ajouterai une branche entre les deux. D' accord ? Donc je passe à la rose permanente et j'ajoute plus de feuilles en utilisant un ton taco. Laisse-moi finir vite ça. Donc, comme je l'ai dit plus tôt, le choix du système de couleur glia, si vous voulez plus de fierté à Outils aller aux tombes privées, ou si vous préférez plus de tons plus clairs, aller avec eux. J' ai presque fini. Vous pouvez voir comment les photos effrayées, les couleurs, l'alcène. Donc, de ce côté, si vous remarquez que je l'événement dans le morass par deux outils, la raison principale que la graisse, nous les avons appliqués sur un fond. Nous avions des tons plus profonds en arrière-plan. Donc, si on ne cite pas un ton très clair, il n'a pas l'air proéminent. Si nous utilisons plus de jaune et orange, il aura l'air vraiment terne. Et c'est la principale raison pour laquelle j'ai utilisé plus de formellement un Android. Ok, maintenant je vais faire la même chose de l'autre côté. Mais tout ici, nous avons plus de lumière, deux tons. Nous avons notre ciel et ces tons plus clairs d'orange. Donc, il est correct si vous voulez aller avec des tons plus clairs pour vos feuilles. Je commence par permanent en orange, maintenant avec des règles permanentes. Maintenant, de la même manière que nous avons fait sur le côté droit, je vais ajouter un peu de feuillage ou ici. Chaque fois que vous ajoutez ces feuilles, continuez à passer d'une couleur à une autre. Je n'utilise pas les mêmes couleurs partout. Et certains endroits, vous pouvez utiliser un orange plus clair et à certaines choses, vous pouvez utiliser un orange plus clair. Peut-être que vous pouvez utiliser le carmin ou le cramoisi entre les deux sont peut-être un peu jaune. Donc, ces choses sont totalement votre choix à eux comme vous le voulez. De ce côté aussi, je les ajoute d'une manière comme si elles étaient suspendues de haut en bas. Donc, une fois que j'ai fini d'ajouter ces feuilles, j'ajouterai des branches de chaque côté. Alors allez-y et finissez votre âge. Vous avez juste besoin de continuer à ajouter des tons plus foncés proches les uns des autres, ce qui est les feuilles. Nous devons continuer à passer d'une couleur à l' autre et ne pas utiliser la même couleur tout au long. Ce sont les choses que vous devez garder à l'esprit. Ok, donc c'est comme ça que notre peinture a arraché contre toi que ton feuillage d'automne de part et d'autre. Maintenant, je joue du piano Triton. Encore une fois, ces Éthiopiens créent tout clack sont des tacos fiers ? Maintenant, je vais ajouter la branche. Je vais commencer par le côté droit. Commencez par une ligne plus épaisse, puis retirez-la. Ensuite, vous descendez, cachez-le entre les deux. Ne l'ajoutez pas comme une ligne complète. Sur un bureau ligne brisée de sorte qu'il ressemblera aux feuilles couvrent ce premier et il fera paraître plus naturel. Parallèlement à cela, vous pouvez ajouter une marque suspendue détresse, comme il doit être prêt à mentalement. Passez donc à un pinceau de détail ou à tout autre pinceau qui a une pointe pointue. Je vais le voir de l'autre côté, de l'asphalte. D' accord. Donc c'est là que nous avons atteint nos peintures qui sont si jolies déjà. J' adore les couleurs ici. Maintenant, ajoutons les détails restants du tableau. Je vais avec un ton plus sombre de brun, mélangeant une tente neutre avec du brun, cachant une ligne ici. Ajout de ces divisions, la première et de la deuxième division. Maintenant, le conseil a l'air tellement mieux. Maintenant, je vais ajouter deux minuscules êtres humains. C' est vraiment facultatif car c'est une étape un peu délicate. partie la plus délicate est de les obtenir dans une très petite taille. Si vous allez la plus grande taille, il sera hors de proportion. Donc seulement si vous êtes confiant et allez avec ce conseil. Sinon, vous pouvez simplement ajouter le reflet, peut-être arroser d'abord, puis décider si vous voulez l'ajouter ou non. Ok, donc c'est le premier être humain. J' utilise du blanc et j'ajoute une forme de goutte d'un homme assis. Maintenant, en ajoutant une autre colline de 10. C' est très petit. Si vous n'êtes pas confiant cette astuce, je ne veux pas que vous gâchiez et autrement décent peinture à la recherche. Donc seulement si vous êtes confiant et cool avec cette astuce. D' accord. C'est donc une forme de base d'un être humain maintenant à la tête. Pour la tête, et vous avez juste besoin d'ajouter un point en utilisant la même couleur. Ils doivent être dans une taille similaire. Si vous les ajoutez dans une plus grande taille, votre entrée, votre peinture sera hors de proportion. Maintenant, j'utilise un peu de tons neutres et j'ajoute un peu de données et deux têtes. Quand j'ajoute une teinte neutre, je laisse un peu d'espace. Donc, on dirait que vous avez votre visage et les cheveux. Je ne sais pas si tu peux t'en sortir. D' accord. Alors décidez si vous voulez l'ajouter ou non. Maintenant, je vais aller avec un peu d'indigo, un ton plus sombre. Et j'ajoute ça juste en dessous au port. Ceci est d'ajouter à la réflexion à la ligne optique de culte. Maintenant ou devrait la peinture de votre pinceau et les taches dans le fond en utilisant de l'eau propre. Ne prenez pas beaucoup d'eau sur votre brosse. Votre brosse doit être mouillée. Maintenant, un endroit beaucoup pensé à l'arrière-plan. Voilà, tu y vas. C'est ton reflet. Maintenant, notre dernière étape est d'ajouter quelques lignes blanches d'eau. Alors lavez le polynôme britannique, et allons-y avec un peu de blanc propre. Nous allons ajouter quelques lignes simples sur l'eau. Il suffit donc d'ajouter un peu de ligne de brosse sèche en utilisant la couleur de l'eau vive ou la carcasse blanche. Ne les rendez pas trop proéminents. Concentrez-vous principalement sur l'idée que vous avez ces tons plus profonds sur le fond. On n'a pas besoin de beaucoup. Juste une ou deux lignes. D' accord, peut-être qu'on peut ajouter quelques autres Hill. D' accord, les données. Donc avec ça, on a fini avec Taboola, dernier art de la peinture. Laissez-moi vous montrer de plus près. Je suis vraiment content de la façon dont cela s'est passé, surtout le tableau et les gens qui y sont dessus. D' accord. Techniquement, nous avons fini avec la peinture juste au cas où si vous voulez ajouter quelques feuilles en utilisant un taco pour eux ou un ton plus clair, vous pourriez le faire. Donc, je voudrais ajouter quelques feuilles supplémentaires en utilisant un boulon très effrayé de règles. Celui que j'utilise ici comme rose permanente. Maintenant, je vais ajouter au hasard quelques feuilles plus en utilisant ces couleurs vives et audacieuses. Laissez-moi vous dire que c'est absolument facultatif. Seulement si dans le cas où, si vous voulez ajouter d'autres tons autorisés à votre peinture, vous pouvez le faire. Sinon, vous pouvez l'appeler. La couleur que j'utilise ici est rose permanente. Vous pouvez soit utiliser le Carmine chromosomique, aller avec le Bolton très effrayé, et ajouter dans quelques feuilles plus litres qu'il sera vraiment effrayé, beau. Laisse-moi rapidement ajouter quelques feuilles qui ne font pas peur à la couleur. Pour moi, vous pouvez voir la différence maintenant. Il a l'air tellement de fierté et de trachée. Je leur ai demandé légèrement sur ces crunches et j'ai loué mon vraiment, vraiment parler et essayer d'avoir rose permanente. Je ne peux pas vous dire à quel point j'aime ce tableau, surtout la combinaison de couleurs. Ça me donne vraiment envie d'y aller. Ce serait une expérience magique de dessiner un port sur le lac de l'écran entouré de ces feuilles rouges et oranges. J' aimerais vraiment expérimenter le même espoir vivant plus élevé qu'il arrive. Maintenant, enfin, je vais aller avec un meilleur jaune permanent, orange. Et je vais mélanger ça avec un fichier local. Et je vais ajouter un dernier tour de feuilles, et c'est permanent jaune, orange. Maintenant, ajouter de l'amour ludus, pourquoi ? Mélangez-les ensemble pour obtenir une lumière à éteindre. Maintenant, en ajoutant au hasard quelques points, nous n'avons pas besoin de beaucoup de feuilles d'orange, juste quelques-unes ou aller, c'est tout ce dont vous avez besoin. Ok, alors ajoutons vite ça à certains endroits aléatoires. Mais ils sont vraiment minuscules comme la peinture. Il n'y a plus de quoi venir. Et enfin, nous en avons fini avec notre dernière peinture d'automne. C' est une telle voiture juste palette de couleurs. Si vous êtes prêt à essayer ce tableau, n'essayez pas et faites-moi connaître vos réflexions sur ce tableau. Voici la peinture finie. Regarde les détails de ces causes. J' espère vraiment que vous avez apprécié cette dernière et la meilleure peinture de notre saison d'automne. Merci beaucoup de me rejoindre aujourd'hui. Je l'apprendrais demain en commençant par une nouvelle saison. 31. Semaine 4 - Automates: Bonjour mes chers amis. Nous avons terminé trois saisons, et maintenant nous sommes sur la dernière saison plutôt que d'être enseigné. Avant de commencer officiellement avec la saison des fenêtres. Jetons un coup d'oeil aux peintures que nous ferons tout au long de cette semaine. accord, donc ces autres peintures que nous ferons tout au long de cette semaine par rapport aux autres saisons, nous avons beaucoup plus de peintures intéressantes et l'hiver, nous ferons plus de ciel nocturne. Voici le premier. Nous allons peindre une belle Voie Lactée est coupée. Puis voici la deuxième peinture, variable a appris à peindre cette belle montagne enneigée. Et c'est le code pour une belle lumière naturelle adulte. Et la peinture des pieds est très calme et serein. Et voici le premier. On va peindre une belle matinée d'hiver. Et les deux dernières peintures sont appelées Juste belles courbes. Ok, donc ce sont les peintures qui vont faire. Maintenant, regardons la palette de couleurs. 32. Palette de couleurs d'hiver: Nous avons déjà regardé les peintures que nous ferons tout au long de la semaine. Maintenant, regardons les couleurs dont vous aurez besoin. Maintenant, contrairement à l'autre saison, hiver n'a pas de palette de couleurs particulière pour nous faire savoir, vous avez juste besoin d'utiliser un ton plus clair off, soit les haricots CRE ou neutre teinte ou indigo ou tout autre bleu. C' est ainsi que nous créons des peintures de neige et d'aquarelle. Pour les bâtiments que j'ai choisi pour l'hiver comme un ciel nocturne plus rude. Donc je vais commencer avec les couleurs que je vais utiliser pour ces gars. Donc, la première couleur dont vous aurez besoin comme intégrale, je vais utiliser celui-ci pour ce gars et aussi pour apporter cette norme. Pour la plupart des peintures pour créer la neige, je vais utiliser un ton plus clair de l'intégrale. C' était donc la première couleur. Le suivant est le violet permanent. J' utiliserai valide pour le ciel pour deux tableaux. Celle-ci ici en tant que violette permanente. Si vous n'avez pas de violet, vous pouvez mélanger et créer le vôtre. La couleur suivante est bleu turquoise. Je vais utiliser le soleil pour le ciel et aussi pour l'eau. Puis j'ai soudainement en bleu. Si vous n'avez pas soudainement en bleu, vous pouvez utiliser le bleu prussien. Et ensuite, j'ai du cobalt vert. Celui-ci est de peindre les aurores boréales donnera. Donc ce sont les couleurs dont vous aurez besoin pour ce gars. Maintenant, avec cela pour ajouter quelques détails, vous aurez besoin de peintures teinte grise ou neutre pour l'un des tableaux, je vais utiliser cette couleur pour le ciel aussi. Celui-ci est un parfum neutre. Si vous n'avez pas de neutrophiles et que vous pouvez utiliser de la peinture claire sont nous pouvons utiliser de l'asphalte noir seulement si vous n'avez pas le gris de Payne. Je préférerais utiliser le gris de Payne. Mais si tu ne l'as pas, vas-y avec du noir. Maintenant, il y a certaines couleurs dont vous aurez besoin pour certaines des peintures. Si vous jetez un oeil à ces tableaux ici. Pour celui-ci, vous aurez besoin d'un million pour le ciel. En plus de cela, vous avez aussi besoin d'un jaune là-bas. Tu dois épingler ce soleil. Maintenant, pour cette maison, vous aurez besoin de brun et de jaune. Et pour ces 10 tâches, alors que vous aurez besoin de jaune et brun. Et pour que celui-ci peigne ces cabines, vous aurez besoin d'orange. Et enfin, pour ce tableau aussi, vous aurez besoin d'un peu de jaune pour créer ces diapositives. Donc, ce sont le prochain ensemble de couleurs dont vous aurez besoin. Laissez-moi les esquisser rapidement. Ok, donc vous aurez besoin de bombe Berlin, jaune permanent, orange, jaune cadmium, brun clair. D' accord, donc ce sont les couleurs dont vous aurez besoin pour cette semaine. Va crap. Les couleurs que vous avez. Si vous n'avez pas les couleurs similaires, ne vous inquiétez pas. Il suffit d'essayer d'obtenir ou avez-vous avec juste un peu de plomb pour les couleurs que j'utilise ? Q. Ok. Donc, sans plus attendre, Commençons par la première peinture majeure. 33. Jour 22 - Nuit Snowy: Bonjour, mes chers amis. Bienvenue au Jour 22. Nous avons commencé par obligatoire. Et voici la peinture que nous faisons aujourd'hui. C' est un magnifique ciel nocturne. Maintenant, jetons rapidement un coup d'oeil aux couleurs. Pour le ciel. Vous aurez besoin d'indigo et de toilettes permanentes. J' irai avec un ton plus sombre de ces deux couleurs pour peindre la neige aussi, j'utiliserai l'indigo, j'utiliserai un ton plus clair. Maintenant, pour les fans de sable pour ajouter les tons plus profonds, je vais utiliser le bouton neutre. Vous pouvez également utiliser le gris de Payne. Pour cette maison. Tu auras besoin de marron, jaune, femme Lynn. Et pour ajouter les tons plus profonds, vous aurez également besoin d'éboulis de peinture de genre neutre. Enfin, pour ajouter la neige, vous aurez besoin d'aquarelle blanche ou de carcasse blanche. Ok, donc ce sont les couleurs dont vous aurez besoin aujourd'hui. J' aurai déjà mon peuple ici. Maintenant, ajoutons le croquis au crayon. Donc, d'abord, nous allons commencer par ajouter une ligne, une ligne en pente, qui est plus haut sur le côté gauche et plus bas sur le côté droit. Maintenant, à ce sujet, je vais ajouter une maison très simple, une toute petite. Vous pouvez aller avec n'importe quel type de cabine ou si vous voulez ajouter assister, ces choses sont totalement votre choix. J' ajoute une maison très simple ici. Ok, donc c'est un croquis au crayon. Maintenant pour le ciel, ce sont les deux couleurs que j'utiliserai, indigo et violet permanent. J' ai déjà ces couleurs sur ma palette. Nous allons utiliser la technique humide sur mouillé pour le ciel. Appliquons donc d'abord un nettoyage pour l'eau sur tout le ciel. J' utilise mon pinceau de 1,5 pouce. Lorsque vous ajoutez de l'eau dans le ciel, assurez-vous de ne pas en ajouter sur la partie inférieure. Donc, j'ai appliqué et même couche d'eau. Et maintenant je passe à mon numéro de taille e-tron frais. Allez avec l'intégrale de ruissellement très sombre et intense et ajoutez-la sur le dessus. Nous allons essayer un ciel nocturne simple Voie lactée afin que nous n'ayons pas besoin d'un mélange propre POUR VOUS PEUVEZ ajouter un ton plus sombre d'intégrale sur le dessus et ramener cette couleur vers le bas. Il suffit de le glisser vers le bas. Vous pouvez voir comment j'ajoute la peinture. Pendant que je traîne la peinture vers le bas, je crée des poches blanches entre les deux sur ces Helios. Je vais introduire le violet permanent. Maintenant, je vais me laver avec un traumatisme cérébral. Et j'y vais avec un ton très sombre et intense de violet permanent. Vous pouvez mélanger et créer votre propre violet si vous n'avez aucune instance violette. Maintenant, à cela le long de ces poches paire créée ici. Donc, comme je l'ai dit plus tôt, pas désireux d'obtenir un mélange propre, vous pouvez simplement continuer à ajouter la couleur l'un à côté de l'autre. Ils n'ont pas besoin d'avoir un mélange propre. Continuez à tirer et à pousser la couleur l'un dans l'autre. D'accord. Maintenant, je vais me laver et peindre de mon pinceau parce qu'il y aura de l'indigo sur mon pinceau. Maintenant, allons avec un violet moyen dessiné et remplissez les 80 restants sur le fond pour simplement remplir cela. Donc ici, nous avons besoin d'un ton plus clair par rapport au haut. Simplement pour les vecteurs, n'ajoutez pas de peinture sur la zone inférieure. C'est la neige. Donc pour nous peindre, nous devrions garder la plupart des gens à l'échelle. Il est donc préférable de les conduire acidose sans y écrire de peinture. J' ai foiré un peu ici. Pas d'esprit. On peut réparer ça. C'est un mot d'invitation. Bien. Maintenant, prenez votre pinceau le long du contour de votre maison et remplissez que dans ce ton plus clair, un indigo sans fil et violet, juste l'une de mes combinaisons de couleurs préférées pour peindre le ciel nocturne. Vous pouvez vraiment créer ce ciel nocturne de 10, 70 en utilisant ces deux couleurs. D' accord ? Maintenant, continuez à tirer et à pousser le saignement l'un dans l'autre. Si vous sentez qu'il a besoin d'un peu de bords tourner. Votre arrière-plan est complètement mouillé, de sorte que vous pouvez utiliser le temps et vous pouvez les modifier comme vous le souhaitez. Mais soyez très doux que le moment de l'oppression ne mette pas beaucoup de pression. Il peut perturber la couche de base, donc être aussi doux que possible. Ok, maintenant, quelle devrait être la peinture de votre pinceau ? Pour la prochaine étape, nous avons besoin d'une brosse propre. Donc sur ce gars, on va ajouter une simple Voie Lactée. Nous levons la vitre pour créer ces régions obscures. Il est donc très important d'avoir une brosse propre. On va juste soulever la peinture. Alors continuez à courir votre propre, frais et retirez un peu de violet et de bleu de l'arrière-plan. Entre les deux, continuez à taper votre brosse sur les gens vers elle peut être dans un mouton aléatoire. Votre arrière-plan est trop humide, il est donc assez facile de soulever la peinture. Assurez-vous juste de DAPI occasion de voyager après chaque levage. Maintenant, cela doit être fait par votre dérangement apocrine que si vous vous battez a essayé, sautez cette étape. Ne t'inquiète pas, ton ciel un peu délicat. Alors ne le faites pas, dans cette étape, si votre arrière-plan commence à sécher ou si votre tâche a complètement séché. Vous pouvez ne pas être en mesure de soulever la peinture avec le fond a séché. D'accord. C' est la Voie Lactée. Attendons que ça sèche. Maintenant, je passe à mon pinceau de taille numéro deux. Il y a encore une étape que nous devons faire d'ici la fin de l'histoire, mais je vais avec un ton moyen d'intégrale. Et j'ajoute des arbres ici. Ce seront des arbres flous en arrière-plan. Je les ajoute sur le fond humide. Alors continuez à ajouter une sorte triangulaire de pâteux. Donc ce sont les pins en arrière-plan ajoutant une longue sorte conique de honte. D' accord. Continuez à faire ça jusqu'à ce que vous atteigniez l'autre main. Vous pouvez également faire la même chose de l'autre côté. Vous devez être un peu rapide pour pouvoir les ajouter avant que votre fond ne sèche. Si vous utilisez un papier aquarelle 100 % coton, votre fond peut être encore humide. Si vous utilisez un papier de cellulose ou un coton à 50 pour cent, il y a des chances que vos antécédents aient déjà essayé. Dans ce cas, vous pouvez ignorer cette étape. N' ajoutez pas ces arbres en arrière-plan. Vous peignez sera toujours jolie sans ces arbres. Ne vous inquiétez pas pour ça. Maintenant, bien. Gu Dong et ajouter un peu de données le long de ces lignes. Continuez à laisser tomber ce taco pour avoir une intégrale le long de cette ligne. Ça n'a pas besoin d'être comme les moutons que nous avons ajoutés plus tôt. Vous pouvez simplement déposer ça. Tu as juste besoin d'un ton plus sombre ici. Une fois que ce type l'aura fait, on y ajoutera des trucs. Alors attendons que ça sèche. Pendant ce temps, nous pouvons peindre ce nouvellement couronné. La première étape consiste à appliquer une couche d'eau propre sur cette partie antérieure. Donc je vais avec mon gant de toilette 1.52 et j'applique l'eau propre. Regardez. Ce gars n'a pas complètement séché, donc un peu prudent quand vous ajoutez de l'eau le long de cette ligne. Nous avons commencé à le laisser au Cap et ensuite ajouter l'eau. Ok, donc on a un prédicat de l'eau là-bas. Maintenant, je vais sortir un peu de jaune cadmium. Vous pouvez utiliser n'importe quel onglet appelé, ce qui n'est pas une pincée de jaune. C' est que la lumière jaune réfléchit sur la couronne, donc on a juste besoin d'un peu, ok, donc je commence par l'indigo. J' y vais avec un ton moyen. J' utilise ma taille trébucher un Tron Russie. Et j'ai ajouté quelques lignes au sol, juste quelques lignes avec un écart entre les deux, assurez-vous que votre peinture n'est pas trop aqueuse. Encore une fois, trois retour à l'écart blanc, je l'ai laissé entre les deux. C' est ainsi que vous devriez les ajouter. Maintenant, 0 au sommet, vous n'avez pas besoin de beaucoup de tons plus foncés, juste ne faites pas pour eux. Vous pouvez aller avec un ton moyen à plus sombre de 0 intégral au sommet. Allez avec des outils plus légers et n'ajoutez pas beaucoup là-bas. Ok, donc c'est comme ça que ça ressemble en ce moment. Peut-être qu'on peut ajouter beaucoup de coups ici, ensemble de données RESTful. Ensuite, nous devrons aller avec le jaune. Pour cela, je vais passer à ma taille numéro 2 brosse ronde. Et je suis doué avec un peu de jaune. Maintenant, nous allons ajouter ça juste ici. Juste pour le faire ressembler à la lumière de la maison réfléchit sur la couronne. On a juste besoin d'une lettre. Vous pouvez voir comment je l'écris ici. Lorsque vous ajoutez du jaune, assurez-vous de ne pas aller avec la peinture aqueuse. Peut-être que vous pouvez opter pour une version sèche de peinture jaune parce que nous ne voulons pas que le jaune touche l'Indigo et crée un vert là-bas. C' est une récente raison pour laquelle je vous ai demandé d'aller avec les personnes de l'OPA pas à la poésie. Notre tâche suivante était de peindre cette maison. Donc, avec le jaune, soit aussi besoin de 1 million, puis ajouter dans le dépôt ne pas donc vous aurez besoin soit teinte neutre, noir ou éboulis de peinture. Ok, on a les couleurs prêtes. Maintenant, je vais commencer par le jaune. J' utilise ma taille numéro 2 brosse ronde parce que la taille de la maison est assez petite. J' irai avec n'importe quelle de tes plus petites tailles, brosse. Aller au ton lumineux de l'intégrale. Maintenant, ajoutez-le à la fenêtre. Je vais faire un million. Maintenant, ajoutez ça autour de la fenêtre jaune. Ok, donc nous avons appliqué Vento à apparition jaune. Maintenant, je sais que nous appliquons Berlin et je le fais avec un jaune pour avoir un petit terrain de tube par ici. Je ne veux pas qu'ils aient l'air d'une couleur séparée. Maintenant, je vais faire le tour. Je suis noyée là où vous arrêtez l'orange et mélangez-les ensemble sur la médulla, vous avez du jaune autour de laquelle vous avez de l'orange. Je ne veux pas que tu aies marron. Maintenant, vous pouvez aller avec un ton taco de brun et ajouter cela dessus. Je devrais la zone. Ainsi, vous pouvez voir clairement ici comment atteindre facilement cette lueur jaunâtre autour de la fenêtre. Maintenant, je vais avec le ton plus sombre de brun et remplir le reste de la zone. D' accord. Donc ce visage de la maison est fait. Maintenant. J'ai affaire à un ton de brun beaucoup plus profond. Et le mélange. Les neutres ont tendance à Brown. Et je crée un ton très profond. Juste pour alerter l'amour teinte neutre. Mélangez ça avec Crown. Et j'applique ça juste sous le toit ici pour créer ces ombres. Donc, une fois que vous avez ajouté cette ombre en utilisant un tuple Donald de revenir à un ton moyen et de gérer ces tons plus sombres dans l'arrière-plan. Maj, ajouter un peu de ligne deux va guérir. Et c'est beaucoup que vous avez vu de l'eau propre. D' accord. Donc, vous avez une fenêtre bien brillante là-bas et quelques tons plus profonds autour de cela. Maintenant de l'autre côté, l'autre bout de mur, je vais appliquer un ton plus sombre de brun. Sous cette fin. Vous pouvez aller avec un ton moyen. Et à mesure que vous approchez de l'autre extrémité, vous pouvez rendre la couleur plus foncée en ajoutant soit la tente neutre, soit le gris ou le noir de Payne. Maintenant et que vous rencontrez l'autre mur, laissez une minuscule casquette, comme une fine ligne blanche. D' accord. Maintenant, avec la même couleur, vous pouvez ajouter un peu plus d'ombre juste sous le toit et aussi le long de cette ligne. C' est ainsi que nos bâtiments regardent en ce moment. Attendons que ça sèche. La peinture entière a complètement séché. Maintenant, je vais sortir de l'aquarelle blanche sur ma palette. Maintenant, on va éclabousser les étoiles. Vous pouvez soit utiliser de l'aquarelle blanche ou de la gouache blanche. Tous les deux fonctionneront. Vous devrez couvrir l'EDI inférieur à l'aide de notre feuille de papier ou d'un livre ou autre chose. Sortez de la gouache blanche ou de l'aquarelle. On va aller avec le ticker, laver le blanc. Donc, en ajoutant quelques gouttes d'eau, juste une ou deux gouttes et aller avec la consistance avec cette entre-deux. Ils ne peuvent pas perdre. Ça ne devrait pas être trop épais. Si c'est trop épais, lorsque vous fournissez à cette tâche, rien ne tombera. Et si vous avez l'impression d'être trop aqueux, vous pouvez le tamponner sur un papier bien fait avant d'éclabousser des étoiles. D' accord. Donc je pense que la consistance est en ce moment, je vais taper sur mon pinceau en utilisant un autre pinceau. Et je vais me concentrer principalement sur le dessus. Tu as ces tons plus foncés. D' accord. Maintenant vite, je n'en ai pas demandé autant que vous vouliez. D' accord. J'ai ajouté assez d'étoiles. Maintenant. Je vais en ajouter parce que Dawson entre. Donc vous voyez à nouveau tout notre ciel, il y aura des taches blanches comme ça. Certains ADL où vous avez un outil vital, la dose Ada et ajouter votre parce jeter là-bas. Il va faire croire qu'il va vers notre brillant. Jetez un oeil à votre ciel. Je suis presque sûr que vous trouverez au moins trois ou quatre espaces comme ça. Ajouter un chien plus gros ou quoi que ce soit. C' est une très belle astuce pour donner à vos étoiles l'impression qu'elles brillent. Ajoutez autant que vous le souhaitez. Et avec ça, nous en avons fini avec notre ciel. Vous pouvez voir ces belles étoiles brillantes. Et entre les deux, la tâche suivante était d'ajouter les vidéos restantes à la maison. Commençons par la règle. Était aller avec un ton plus léger d' indigo et ajouter une teinte d'intégrale sur la colline. Maintenant, que devrait le cerveau de votre brosse ? Et c'est beaucoup pensé en arrière-plan en utilisant de l'eau propre. On a juste besoin d'un ton indigo léger sur l'un des coins. Ou nous pouvons ajouter une ligne ou quel est votre asphalte le long de la rangée inférieure volant. Donc, quand vous peignez petit, le plus grand que cette région, votre peuple, non ? Et vous devez aller avec un très clair tons de bleu ou de gris de Payne. Lire le papier blanc comme la clé principale lorsque vous faites des paysages enneigés à l'aide de l'aquarelle. Cette partie de ma lettre de couvreurs, le Stockton. Donc je vais avec le blanc et je revendique cette forme et je la fais directement ici. Donc c'est réparé. Maintenant, je vais avec un accent neutre. Et je vais ajouter les détails restants dans cette maison. J' ajoute plusieurs tombes sur ce mur. Ajout de tons plus sombres sous les règles. Maintenant, en ajoutant quelques lignes horizontales, lignes très fines et délicates. Ils ne sont pas vraiment le CBO. Faire demander jusqu'à durer possible. Vous pouvez à peine voir ces lignes. C' est ainsi que vous devriez les ajouter. De la même manière. Je vais le rencontrer pour ne pas arrondir et ajouter des lignes de l'autre côté a de la nourriture. Vous pouvez voir le genre de lignes que j'ajoute un remède. Ils sont très minces et délicats et ne font pas de proéminence. Maintenant, nous devons ajouter un contour pour que cette reine aille avec un ton moyen de brun. Et ajoutez un contour super fin pour l'outil à ressort. Vous pouvez utiliser un pinceau de détail ou tout autre creux de pinceau désigné pour les rendre aussi délicats que possible. D' accord, donc les données sont la maison. Suivant. Je vais ajouter une cheminée en utilisant une teinte neutre. Juste une ligne droite. C' est juste une simple ligne droite. Maintenant, nous devrions ajouter une ombre pour cela, pour cette fois passer à une intégrale, aller avec un ton plus clair, ajouter une ligne inclinée, et c'est non nul. Maintenant, la dernière étape est de rendre la maison plus récente. Pour cela, je vais aller avec du blanc, nettoyer la peinture de votre pinceau et aller avec du blanc frais. Maintenant, on va ajouter de la neige aux règles. Surtout le long de cette ligne de fond. Jamais ça ne ressemblera à ça ou de la neige qui coule du toit. La piscine est en train d'être émotionnellement taxant minuscules lignes. Tout comme des pipelines suspendus au bleu. Certains d'entre eux peuvent être le logo littéral, et certains d'entre eux peuvent être plus courts. Maintenant, ajouter du blanc sur le vol total. Entre les deux, j'ajoute de la neige à la dérive. Vous pouvez voir à quel point ces petites maisons sont magnifiques. Ensuite, nous avons ajouté la neige. Il a fait beaucoup de différent. Ok, donc c'est comme ça que notre opinion s'est révélée. Je suis vraiment content de ce type et de cette neige que tu rentres. Maintenant, enfin, nous allons ajouter une clôture, une clôture cassée. Je vais utiliser ma taille 20, John French, et j'ai affaire à la teinte neutre. Vous pouvez aller avec le gris ou le noir de Payne ou un ton plus sombre de brun. Alors, chargez votre brosse avec cette porte sombre et intense, soit brun foncé ou nutriments, endorphines gris. J' ajoute le premier poteau en bois ici. D' accord. C' est le premier. Si vous voulez, vous pouvez le rendre un peu multicœur ou plus grand. C' est tout à fait à vous de décider. Ensuite, je vais ajouter une ligne horizontale. Je reviens avec neutralité. Adam, trop bien ici, je l'emmène à la bande de masquage. Une fois que vous avez ajouté cette ligne, faites-la un peu plus cocher. Maintenant, j'ajoute une autre ligne sur le dessus, qui est île plus inclinée. Maintenant, je le rends plus chatouiller. Ok, donc c'est la première partie de ces amis. Maintenant, je vais ajouter une autre petite piscine. Et ça peut être un peu loin de la première chute. Peut-être que nous pouvons ajouter ça plus près de la maison. Celui-ci est plus court que le plus complet. Ajout maintenant d'une autre ligne inclinée. Donc, je vais faire en sorte que celui-ci semble qu'il est allé dans la neige à est cassé et la moitié de celui-ci est à l'intérieur du petit. Ok, donc c'est la défense. Maintenant, pour le rendre plus réaliste, nous devons ajouter l'ombre. Et aussi, nous devrons ajouter la neige sur ceux-ci. D'accord ? Donc, pour ajouter une ombre, je vais avec un ton plus clair d'indigo. Un ton d'indigo très léger, quelque chose comme nous l'avons utilisé au-dessus de la frontière. Maintenant, ajoutez une ligne, une ligne de travail inclinée ici. Allez avec un très léger de l'intégrale. Ne pars pas avec le docteur. Maintenant, ajoutez un peu d'indigo dessiné vers votre RESTful. Enfin, en ajoutant une ombre pour celui-ci. D' accord. Dans notre WBS Shona gens de travailler et aller avec l'eau propre et rendre cette zone un peu plus douce. Il suffit de prolonger cette ligne en utilisant de l'eau propre. Maintenant, il a l'air beaucoup plus intelligent ici du tout. Pour le rendre un peu plus intelligent. Ça ne devrait pas être trop important. D' accord, c'est-à-dire que la prochaine tâche est d'ajouter la neige. Pour ça, je vais aller avec le blanc. Aller à la perle blanche épaisse, qui est vraiment A-B-C. N' ajoutez pas beaucoup d'eau. Maintenant, ajoutez de la neige sur ces piscines et aussi sur ces lignes. Ne l'ajoutez pas en ligne droite. À certains endroits, vous pouvez ajouter un plus grand nombre et nos modèles, vous pouvez ajouter notre fille, peu de neige pour ce bol en bois et ajouter un bonnet de neige. Comme nous avons le ciel en arrière-plan, alors que l'AED le sait bien ici, il sera vraiment visible et il rendra votre peinture plus belle. Maintenant, vous pouvez ajouter de la neige à la dérive ici, en ajoutant un long patch. D' accord. Donc, on dirait que c'est connu comme dégoulinant de cette clôture. Maintenant, ajoutons un peu à la ligne de fond aussi. Lorsque vous ajoutez de la neige sur la ligne de fond, elle ne sera pas vraiment visible car nous avons de la lumière à dessiner sur l'arrière-plan. Même si alors on peut ajouter une ligne de brosse sèche sur ce fantastique. Maintenant, avec ça, si vous voulez ajouter plus de neige dans la maison, vous pouvez faire avec ça. Très bien, c'est fait. Maintenant, la dernière tâche est d'ajouter quelques titans de brosse sèche sur le sol enneigé pour ajouter un peu plus de texture pour le rendre plus beau, entrée élastique. Donc je vais avec une tente neutre et je tamponne mon pinceau sur un rouleau de serviette en papier. J' utilise ma brosse ronde de taille deux ici. Nous n'avons pas besoin de beaucoup d'engraissés, juste quelques-uns. Tout ce dont nous avons besoin, surtout à côté de la maison. Juste Adams, en bas. Assurez-vous de W Bush 10 personnes en général, nous n'avons pas besoin de ces lignes pour être trop proéminentes. Donnez simplement sur gratter votre pinceau et créez ce genre de batailles. Ok, donc c'est ce qu'on finit par peindre. J' espère que vous avez aimé peindre cette belle nuit que je puisse m'appeler pour ajouter tous les flops Non à m'attraper. Retourner plus petit, pourquoi ? Ajouter un petit peu de neige sur cette cheminée ? Cela me permet maintenant de décoller rapidement le ruban de masquage. Si vous voulez, vous pouvez ajouter que nous ne sommes pas trop énorme binaire succès. Je vais rester très simple. Et c'est la raison pour laquelle je n'ai pas ajouté de pins. Peut-être que vous ajoutez à nouveau un ou deux sur le côté droit ou gauche pour rendre votre peinture plus intéressante. D' accord, donc voilà. Voici, il sera la première peinture d'hiver. Merci beaucoup de me rejoindre aujourd'hui. Je vous parlerai demain avec un deuxième paysage hivernal. 34. Jour 23 - Montages Snowy: Bonjour, bonjour, Bienvenue au Jour 23. Aujourd'hui, nous peignons un super magnifiques montagnes enneigées. Voici le tableau qu'on va faire aujourd'hui. Maintenant, regardons rapidement les couleurs dont vous aurez besoin. Pour le ciel. J'utiliserai du bleu civil. Vous pouvez utiliser n'importe quel autre bleu ont attrapé. Pour les montagnes enneigées. Je vais utiliser l'indigo et la teinte neutre. J' utiliserai les mêmes couleurs pour la couronne Vasco. Maintenant pour ces maintenant pour ces cabines, je vais utiliser permanent jaune, orange soudainement et bleu, fier. Et normalement, vous pouvez utiliser n'importe quelle autre couleur pour la cabine. Vous pouvez même les peindre dans la même couleur ou des couleurs mécaniques mais différentes comme celle-ci. Ok, donc ces autres couleurs dont vous aurez besoin. Maintenant, commençons par toute la peinture. Pour cette peinture, vous devrez ajouter une série de montagne. Donc c'est ma première montagne. Maintenant, j'en ajoute un autre. Maintenant, prendre une ligne vers le bas. Donc, de ce côté sera appliquer plus de cétones sombres où vous avez deux ombres. Maintenant, en ajoutant une autre ligne ici. Maintenant, je vais faire la même chose pour l'autre asphalte de montagne. Ajouter une ligne ici, et je suis en train de créer une poche ici aussi ajoutera les tons plus profonds. Donc, pour créer un nouveau champ E pour la majorité de la montagne laissera les gens acidose blanche. Et sur ce genre de poches, on va ajouter un taco 20. C' est comme ça que nous allons peindre la montagne enneigée. D' accord. Maintenant, je vais ajouter une autre ligne ici. C' est ton terrain. D' accord, c'est le croquis au crayon. Maintenant, pour cette peinture, les couleurs principales dont vous aurez besoin comme tous les plaines centrales bleues et neutres cris. Donc pour le ciel, comme je l'ai dit plus tôt, je vais utiliser du bleu céruléen. Et pour la montagne, j'utiliserai l'indigo. D' abord. Je vais appliquer une eau propre et plus froide sur le ciel en utilisant ma brosse de lavage de 1,5 pouce. Je fais très attention quand je suis plus près de la montagne. Je prends mon pinceau selon le contour de la montagne. Je n'y ajoute pas d'eau. Maintenant. Je passe à mon pinceau rond de taille 8 et je vais m'intégrer dans un bleu décalé. Vous pouvez utiliser n'importe quelle autre couleur pour votre ciel. Vous pouvez utiliser le bleu prussien, bleu cobalt ou tout autre bleu. Maintenant, je vais ajouter une réunion à un absolu en bleu sur le dessus de mon ciel. Je laisse un espace entre quelques stries blanches. J' y vais avec un ciel très simple. Si vous voulez aller avec le ciel nuageux ou si vous voulez aller avec un ciel plus dramatique, vous pouvez le faire. Vous pouvez ajouter plus de nuages à l'aide d'une tablette ou vous pouvez laisser des espaces blancs entre les deux et nous les transformons en nuages. D' accord. Je ne travaille pas dans le ciel. Vous avez besoin que j'ai ou que je montre la peinture de mon pinceau et je suis en train de tamponner une boutique en ligne égale à, eh bien, maintenant je fais juste courir ma brosse propre et je fais ces lignes devise, je n'ai pas de peinture sur mon pinceau. Il suffit de lancer votre brosse propre le long des lignes que vous avez laissées là et de les rendre plus slogan. Maintenant, je vais en arrière, bleu céruléen et j'ajoute un ton moyen de bleu le long du contour de la montagne. Je veux que cette zone ait des tons bleutés. L' Ada, qui est juste derrière la montagne, parce que nous peignons une montagne enneigée et vous conserverez la plupart des gens blancs. Donc, pour que la montagne se démarque, vous aurez besoin d'un ton plus lumineux juste derrière la montagne. Sinon, le ciel entier et la montagne tous les jours semble tellement plus humide et serviette. Et c'est une récente raison pour laquelle j'ajoute un peu de bleu au-dessus de la colline. Vous pouvez aller avec un bleu encore plus clair pour le ciel. C'est totalement ton choix. Ok, donc c'est le ciel. Attendons que ça sèche. Le ciel a complètement séché. Maintenant, nous allons peindre la montagne. J' irai avec le ton plus clair de l'intégrale. Si vous n'avez pas d'indigo, vous pouvez utiliser n'importe quel autre bleu utilisé pour votre ciel. Je vais la première tâche était d'appliquer un ton plus léger d'intégrale sur ces poches. Nous avons créé la colline avec un ton très léger. Vous pouvez aller avec n'importe quel autre bleu si vous n'avez pas d'intégrale, ne vous inquiétez pas à ce sujet. Maintenant, appliquez un ton plus clair à la couleur que vous utilisez sur ces poches. Il suffit de lancer votre pinceau le long de ces contours et d'ajouter de la peinture sur ces poches. Si vous êtes un débutant, ajouter ce genre de poches vous aidera vraiment. Cela rendra le processus beaucoup plus facile. Donc sont toujours ce genre de poches et ajoutez-le dans un briquet à assez indigo ou tout autre bleu là-bas. Vous pouvez déjà voir comment nous avons créé instantanément un look enneigé à cette montagne. Nous avons simplement ajouté une lumière pour éteindre Interco sur cette poche. D' accord. Maintenant, de la même manière, je vais ajouter une lumière pour éteindre l'intégrale de l'autre côté aussi. Pour celui-ci, nous n'avons pas clairement défini la forme. Ainsi, lorsque vous descendez lorsque vous vous rapprochez du fond, vous pouvez rendre la couleur plus claire en trempant votre pinceau et de l'eau propre. Vous pouvez voir à quel point il a déjà l'air joli. Il suffit d'ajouter un ton plus clair dans le cœur sur ces poches que nous avons créées. Maintenant, je vais aller avec le dernier bouclier. Ceci est un minuscule être ajouter une lumière pour éteindre sur celui-ci Asphalt. D' accord. C'était donc la première étape. dirait déjà une montagne enneigée, mais nous devrons y ajouter plus de détails. Maintenant, je vais avec un ton un peu plus sombre d'intégrale, pas aussi léger que le précédent. Et puis en ajoutant cette réunion jetée à verser sur ces plus grands cardinaux. J' ai juste ajouté plusieurs drones ici. Maintenant, je vais faire la même chose sur les deux autres pi glutamate succès en assez intégral et les ajouter à ces coins. Ces coins auront plus d'ombres taco par rapport au haut. Et c'est là que nous essayons de faire ici. Maintenant, il suffit de grignoter ça en arrière-plan. C' est fait. Nous reviendrons à cela et nous ajouterons plus de textures et de cétones de mortier. Pour l'instant, je passe à ma taille deux brosse ronde et je vais en arrière dans goo. Va mentir pour syntoniser. Maintenant ajouté deux lignes de l'autre côté aux symptômes lignes aléatoires. Assurez-vous d'aller à un ton vraiment léger d'intégrale ou tout autre bleu que vous utilisez. Maintenant, ajoutez aléatoirement quelques lignes en utilisant cet outil plus léger. La plus grande partie de la région doit être des gens partout. On va lire le plus souvent. On a juste besoin de quelques lignes ici et là. N' aie pas peur. C' est une étape très simple. Vous avez juste besoin de prendre votre ligne le long de la forme de votre montagne. Comme s'ils étaient en pente. Alors suivez le même profil d'une montagne et ajoutez les lignes de la même manière. Gardez à l'esprit que vous devez aller avec un outil plus léger et ne remplissez pas ces personnes antérieures, non ? Nous devons lire dans la plupart des gens ici, qui seront les petits. D' accord ? Voilà donc les deux choses, mais vous devez garder à l'esprit. Vous pouvez voir comment les marges prévisibles regardent déjà il est super enneigé. Ainsi, les modernes peuvent être utilisés en arrière-plan. Il peut être utilisé comme élément d'arrière-plan. Mais dans ce tableau, ces Montagnes sont l'un des éléments majeurs. Nous aurons donc deux autres détails pour le rendre plus réaliste. Et aussi il est beaucoup plus proche de vous, donc nous ne pouvons pas le laisser comme ça. Donc, pour ajouter des chaussures, je vais avec le taco, ne lâche pas l'indigo. J' utilise la même taille numéro 2 brosse ronde. Charger ma brosse avec un ton plus sombre d'intégrale. Maintenant, tamponner mon pinceau sur une serviette en papier va continuer à tamponner votre pinceau jusqu'à ce que vous ayez l'impression que la teneur en eau a disparu. Maintenant, en utilisant ce Taco Tuesday, nous allons ajouter des motifs de pinceaux secs de ce côté. Nous ajouterons aux autres aspects secondaires. Tout d'abord, nous pouvons nous concentrer sur le côté plus léger. Vous pouvez voir à quel point je les ajoute doucement. Je n'ajouterai pas beaucoup. Nous avons juste besoin de quelques modèles ici, mais nous allons en ajouter plus de l'autre côté. Donc, pour cette astuce, la clé est de faire sécher votre peinture. Vous devrez tamponner votre brosse sur une serviette en papier plusieurs fois pour enlever l'excès d'eau, sinon vous n'obtiendrez pas ce genre de motifs de brosse sèche. Maintenant, j'ajoute des motifs de pinceaux secs sous ces patchs Indigo. C' est là que nous avons plus d'ombres donc nous devons ajouter plus de texture, donc va guérir. tamponné mon pinceau. Maintenant, lorsque vous ajoutez ces lignes, vous pouvez les ajouter de manière inclinée. Faites simplement glisser les vers le bas. À une technique merveilleuse pour peindre une montagne de l'histoire. On a juste besoin de faire un minimum d'efforts et tu auras une belle montagne. D' accord ? Maintenant, pour la prochaine étape, je vais sortir des neutrons d'amour que fait à ma palette. Nous allons ajouter plus de textures en utilisant un ton plus sombre. Vous pouvez utiliser des écrans neutres et vert foncé ou noir si vous n'en avez pas les deux. Donc celui-là, j'utilise des conservateurs teinte neutre. Vous avez juste besoin de conduire à aimer vos enfants. Écran vert foncé. Maintenant, allez avec le ton plus sombre. Maintenant, je n'écris pas de motifs de pinceaux secs. J' ajoute simplement des lignes brisées, des points et des motifs aléatoires, des plus petits. Nous pouvons d'abord les ajouter sur le côté droit des montagnes. Là, nous avons ces ombres. Vous pouvez voir qu'il s'agit de lignes brisées simples. À certains endroits, j'ajoute un point et un assemblage assemblant la ligne à des motifs très aléatoires. Vous avez juste besoin d'ajouter très peu souvent, n'ajoutez pas beaucoup. Il suffit d'aller avec un ton plus sombre de peinture gris sur votre Toyota et d'ajouter quelques points aléatoires et quelques lignes. Aller avec la plus petite taille fraîche. Ce motif ne devrait pas être trop froid et il doit être très fin et délicat. Si vous allez le plus gros pinceau, il sera trop proéminent. Donc fait mieux d'aller avec la brosse de potassium, trouver de sorte que vous pouvez obtenir ces minuscules brevets. Vous pouvez voir à quel point notre marge est belle lorsque nous avons ajouté ces textures plus sombres. Maintenant encore une fois, ajoutez quelques-uns sur l'autre côté asphalte que vous avez ces tutoriels légers. Encore une fois, allez avec quelques minuscules lignes. Ne les rendez pas trop épais et audacieux. Un modèle qu'ils peuvent être des lignes et à certains endroits, il peut être juste quelques points. J' espère que c'est clair. Je sais que je le répète beaucoup de temps. Je veux que vous soyez confiants que peindre une montagne enneigée. Ils sont l'un des plus beaux éléments. Vous pouvez ajouter de nouveaux paysages, et c'est un récent AMP élevé répétant ce goût, le goût. Quoi qu'il en soit, maintenant nous allons vers le sol pour une tige, en ajoutant un peu d'eau ici. Maintenant, je vais y aller avec l'indigo. Je suis de ton moyen. Et je vais ajouter quelques lignes sur ce fond de FET. Juste quelques lignes aléatoires. Ne remplissez pas que les gens Antonio qui mordaient l'arrière-plan n'avaient pas une ou deux lignes et une ligne sur le mot de passe supérieur. D' accord. Attendons que ça sèche. La peinture entière a complètement séché. L' étape suivante consiste à ajouter des cabines colorées le long de cette ligne en pente. C' est un croquis au crayon très simple. Commencé par une forme triangulaire. Ensuite, à partir des deux extrémités, ajoutez des lignes droites et faites-le faire cette ligne de fond. Donc c'est le premier. Maintenant, je vais au second. Donc, sur le dessus et votre cabine doit être plus petite et à mesure que vous descendez, vous pouvez les agrandir. Donc cela apporterait ce sens de la distance dans votre peinture. Pour le dernier, comme vous pouvez le voir, j'ai simplement ajouté une forme triangulaire. Le reste est couvert de neige. C'est la forme de base. Maintenant, nous allons ajouter une règle pour ces formes et la rendre complète. Après cela, je vais en ajouter un autre qui va être un peu plus bas. Et pour cela, nous pouvons aller avec la bonne forme. Ce sera beaucoup plus visible, Dandy. Ok, donc nous avons notre croquis au crayon prêt. Maintenant, il est temps d'ajouter de la peinture sur ceux-ci. Comme le reste de la peinture est silencieux poignée de lumière. Je vais aller avec des couleurs plus vives pour que ces cabines apportent plus d'intérêt visuel. Vous pouvez décider des couleurs que vous souhaitez utiliser. Si vous voulez aller avec une couleur similaire, peut-être gris ou bleu ou vert, vous pouvez le faire. Je vais utiliser des couleurs différentes pour tout ça. Tout d'abord, je vais aller ce jaune permanent, orange. Allez essayer de désactiver par orange millénaire si vous tombez de la même couleur. Maintenant, choisissez l'une de la cabine. Je vais ajouter de l'orange sur celui-ci. Vous pouvez choisir celui que vous aimez. Vous n'avez pas besoin de suivre le même ordre. Aussi, si vous voulez ajouter plus de cabines, vous pouvez le faire. Ou si vous voulez en omettre un, c'est aussi à vous de décider. D' accord ? Donc, qui forme l'un de l'orange, il suffit de suivre ce pas cher et ajouter de l'orange sur cela fonctionnera. Maintenant, je vais aller avec le suivant. Peut-être que je vais peindre la plus grande. Pendant ce temps, cette orange va sécher, et après cela, nous pouvons peindre celle à côté de lui. J' ai un peu plus de cure de fraisage et de mélange avec brun pour obtenir plus d'une couleur rouge brique. Vous pouvez soit utiliser le brun directement ou une femme indirectement. Ça n'a pas vraiment d'importance. Vous pouvez mélanger votre brun et votre femme pour obtenir une couleur similaire. Maintenant, j'ajoute ça à cette cabane Beagle. Ajout de cela à la première ligne. Remplissez simplement ça. Suivez le plan. Et soigneusement pour la lettre. C' est une très petite cabine, il est donc préférable d'aller avec la brosse qui a désigné pour aller avec l'une de vos plus petites pinceaux. D' accord. Maintenant, ajoutons la même couleur de l'autre côté. Après cette Avalon, la même couleur sur cette petite cabane sur Fatah indice. Ok, alors laisse-moi faire vite ça. Donc trois plus bas, il nous reste un autre pour ça. Je vais y aller avec le bleu. Vous pouvez aller avec n'importe quelle couleur de votre choix. Si vous voulez utiliser des modaux, des tons rouges et orange, vous pouvez faire de même. Peut-être que vous pouvez aller dans beaucoup plus. Les gens auront marron et ajouteront ça à celui-ci. Je vais aller avec le bleu pour apporter invalide plus d'intérêt visuel. Il est trop petit, alors soyez un peu prudent pendant que vous ajoutez de la peinture sur ces formes. Et aussi celui-ci touche la cabine orange, alors assurez-vous que a séché avant d'ajouter vert sous celui-ci. Ces petites touches de couleurs ajoutent beaucoup de vie à notre peinture. Je suis heureux d'avoir choisi d'ajouter ces cabines. Maintenant, attendons que cela sèche. Après cela, nous allons ajouter plus de vidéos sur divers, et ce sera le dernier conseil. Gavin lâche a complètement séché. Maintenant, je vais aller avec un ton plus clair d'indigo. Et je vais ajouter quelques lignes le long des règles. Donc juste plein de petits volants et je n'ai pas fait une ligne mince en utilisant un ton plus léger offrant Di Qu sur celui-ci, peu prudent, qui est une ligne est tout ce dont nous avons besoin le long de cette règle. Nous devons toujours voir que les gens sont blancs. Ok, c'est le toit. Maintenant, je vais avec des tons neutres et j'ajoute une petite cheminée pour tout ça comme une seule ligne. Respectez la taille de votre cabine et ajoutez les lignes en conséquence. Ça ne devrait pas être à la caméra pour le ramasser. Ligne très fine et délicate. D' accord. C'est le premier. Adam et une ligne similaire sur les autres cabines. Allez avec le pinceau qui a une pointe pointue, ou utilisez votre stylo noir si c'est plus confortable pour vous. Maintenant, avec la même couleur de pinceau et de thème, je vais ajouter une ombre à ces unions. C' est une ligne en pente. Il doit être très petit. Ensuite, ajouter un ton plus sombre sous la grippe et aussi le long des murs. Faites-le pour toutes ces cabines. Pour le reste des détails, j'utiliserai un stylo noir. Vous pouvez utiliser votre stylo ou votre pinceau, ce qui sera le plus confortable pour vous. Parce que nous avons besoin de la ligne devrait être prête à Nantucket. faire avec un pinceau aussi peu délicat. Donc, il vaut mieux aller avec un pinceau. Sinon, vous devriez utiliser une brosse de détail, ce qui est bon pour les détails miniatures. Ok, donc je vais passer à mon stylo. Celui-ci est fort, alcalin, c'est un stylo à encre. C' est une bande passante est utile dessin et esquisse. Vous pouvez utiliser un stylo à bille ou des enfants ou toute autre épingle. D' accord. Maintenant, je vais ajouter une fenêtre et une porte pour toutes ces cabines. C' est une très petite porte et fenêtre. Et c'est une raison pour laquelle il est préférable d'utiliser un stylo. Ok, maintenant je vais ajouter un contour en utilisant une coque blanche. Mais bientôt a un enfant blanc très normal. Pour cette étape aussi, si vous voulez utiliser votre brosse, vous pouvez faire avec cela, mais assurez-vous de l'appeler un nouveau point de données pour simplement ajouter un contour blanc pour la porte et la fenêtre. Ils sont super minuscules donc ça peut être un peu délicat. Alors décidez si vous voulez l'appeler la pression sur un stylo et ajoutez-les en conséquence. L' étape suivante consiste à ajouter des lignes verticales sur le mur pour les rendre plus intéressants. Donc je vais retourner à mon stylo noir et je vais ajouter des lignes verticales sur les deux murs. Laissez cette porte et cette fenêtre et continuez vos lignes. Vous pouvez voir ces lignes sont très 10. C' est ainsi que vous devriez les ajouter. Maintenant, d'une manière similaire, finissons d'abord le reste des cabines, je vais commencer par les lignes verticales. Ensuite, j'ajouterai ces fenêtres et portes à l'aide d'un stylo noir. Et après cela, nous devons ajouter un contour blanc. Ok, alors faisons-le. Pour le Gavin orange. Je n'ai ajouté qu'une fenêtre. Puis pour le bleu, j'ai ajouté une porte. Et pour ce tout petit, j'ai ajouté la moitié de la porte, le sol de sauvetage dans la neige. Maintenant, nous devons ajouter un contour blanc pour ces outils et Windows. Donc, cette fois, j'utilise ma brosse ronde numéro 2 pour ajouter ces contours. Je veux juste vous montrer que c'est possible, mais la pression Expo, vous avez juste besoin d'utiliser un pinceau qui a une pointe pointue. D' accord ? Il suffit donc d'ajouter un contour blanc. Maintenant, j'en ajoute un autre pour le diviser en. la même manière, j'écris un plan pour cette porte. Si vous allez avec de la peinture blanche, allez avec une consistance plus épaisse et utilisez un pinceau qui a une pointe pointue. Enfin, j'ajoute un contour pour ce petit morceau de pâte ici. Ok, c'est fait. Enfin, j'ajoute une ligne blanche ou quelle coque et aussi pour cette cabine bleue. Ok, donc c'est fait. Maintenant, la dernière étape consiste à ajouter des motifs de brosse sèche sur le sol. Juste pour lui donner plus de textures, je vais utiliser le nouveau Towson. J' utilise mon pinceau rond de taille 2. Maintenant, j'écoute mes gens de pression demain. Et j'ajoute simplement un motif de pinceau sec à ce que vous aimez la façon dont nous avons créé hier sur ce sol enneigé. Il nous faut juste quelques uns autour de la cabine. Et aussi j'ajoute un chemin menant à cette cabane. Donc, j'ajoute juste quelques modèles de pilotes proches les uns autres et je crée une partie abstraite. D' accord ? Vous n'avez pas besoin de définir clairement cette voie. Ajoutez-le comme une ligne brisée. la même manière, ajoutons une trajectoire pour l'autre tâche de cabine. Pour ceux-là, je ne vais pas l'emmener à l'autre bout seulement pour la première cabine, qui est plus proche de nous. J' ai fait que élégant, plus important pour ceux en arrière-plan, nous pouvons aller à l'approche très rugueuse. Vous n'avez pas besoin de définir clairement cette partie. Nous ajoutons simplement quelques boutons Trivers ici. Gardez à l'esprit que ces modèles ne devraient pas être trop proéminents. Donc quota, très taper et aller avec un ton plus clair. Utilisez également la plus petite taille pour que vos clients soient plus petits. Si vous allez avec une brosse plus grande, il sera très difficile de contrôler la forme et la taille des motifs de glucose. Mais le pinceau plus petit, c'est beaucoup plus facile. Ok, donc on en a fini avec notre deuxième peinture de fenêtre. Maintenant, laissez-moi décoller rapidement le ruban de masquage. Et Supercar juste savoir. J' espère que vous avez tous passé un bon moment en étant l'intuition des huit neiges. Merci beaucoup de me rejoindre aujourd'hui. Je repack immoral qu'environ troisième, quand le paysage. 35. Jour 24 - Lumières -: Bonjour, mes chers amis. Bienvenue au Jour 20. Pour aujourd'hui, nous faisons notre troisième paysage de fenêtre, et nous faisons un beau pas sur la lumière 2D. C' est le tableau qu'on va faire aujourd'hui. Maintenant, jetons rapidement un coup d'oeil aux couleurs auront besoin pour le ciel. Je vais utiliser trois couleurs, qui est violet permanent. Deux gars, bleu et vert cobalt. Si nous voulons aller avec une combinaison de couleurs différente, vous pouvez le faire. Il suffit de suivre la technique, peut aller avec l'une de vos couleurs préférées. Maintenant, pour peindre le sol enneigé, je vais utiliser l'indigo. Vous pouvez utiliser n'importe quel autre bleu que vous avez attrapé si vous n'avez pas d'intégrale. Et avec cela, pour ajouter dans le plus profond dormant et est devenu, je vais également utiliser la teinte neutre. D' accord ? Et pour le triphosphate, j'utiliserai une teinte neutre. Donc ce sont les couleurs dont vous aurez besoin aujourd'hui. C' est un beau, pas différent du ciel, ce qui est assez facile à faire. Essayons maintenant. J' ai mon papier prêt ici, mais je n'ai pas nettoyé ma palette. Habituellement, après chaque peinture, je nettoie ma palette et je la garde prête pour la prochaine peinture. Mais cette fois, j'avais beaucoup de restes de peinture et je ne voulais pas la gaspiller. Donc je vais utiliser le peu d'espace que j'ai ici. En vrai. Commençons par un croquis indépendant. Vous avez juste besoin d'ajouter une ligne qui sépare votre ciel et le sol. d'autres termes, j'ai ajouté cela en pente. Il est en pente vers la droite. Donc on a le crayon hier. Ok, donc ce n'est que du croquis que vous aurez besoin d'ajouter. Maintenant, laisse-moi me préparer. Vous aurez besoin de deux gars, bleu, la prochaine forme en vert cobalt. Et enfin, vous aurez besoin de Wildland, celui que j'utilise ici comme violet permanent, ok ? Ce sont les trois couleurs dont vous aurez besoin pour ce type. Celui-ci va être mouillé sur un gâteau humide. La première étape consiste donc à appliquer et même une couche d'eau sur tout le ciel. J' utilise ma brosse 1.5 et gouache ici. Vous pouvez utiliser n'importe lequel de votre taille de bécher crash. Maintenant, lancez votre pinceau le long de cette ligne. La ligne de fond que vous avez là. N' ajoutez pas d'eau à la foule. D' accord. Donc, j'ai un amical lorsque l'eau de CO2 pour peindre le ciel, j'utilise ma brosse plate. Celui-ci est un pinceau plat d'un demi-pouce. La première couleur que je vais avec ce vert cobalt. Va à essayer d'éteindre l'écran. Et je vais ajouter deux Swartz sur ciel clair. Donc c'est le premier, un long tourbillon. Maintenant, j'en ajoute un autre juste en dessous de ce téléphone, laissant un petit écart. Vous pouvez les ajouter dans n'importe quel type de forme que vous préférez. Ok, donc c'est la première étape. Maintenant, passons à travers la peinture de mon pinceau. Maintenant, je vais utiliser le bleu. Donc, ils appliqueront bleu turquoise juste à côté du vert cobalt. Allez avec un ton plus lumineux. Aller au bleu turquoise moyen à foncé. Maintenant, ajoutez ça juste à côté de ces plis que nous avons ici. Lorsque vous ajoutez deux pièces, bleu, ajoutez-les aussi de manière tourbillonnante. D' accord. Maintenant, je vais avoir un ton plus clair. Et pour rendre cette zone, mais plus intense. Ajoutons un peu de tempête indienne par ici. Maintenant, en bas. Je laisse un espace en bas là-bas, j'ajouterai du violet permanent. Maintenant, vous pouvez mélanger les couleurs. Vous pouvez simplement exécuter votre brosse et d'une manière tourbillonnante et continuer à tirer et à pousser la couleur dans l'autre. D' accord. Maintenant, il est temps de passer à la troisième couleur, qui est le violet permanent. Donc je vais laver la peinture de mon pinceau. Et je vais faire permanent en Irlande. Si vous n'avez pas de femme écrivain, vous pouvez mélanger et créer votre propre violette. Tout d'abord, je vais ajouter ça dans ce coin. Maintenant, je vais l'ajouter ici sur cette zone inférieure. Lancez doucement votre pinceau le long de cette ligne. Assurez-vous de ne pas ajouter de peinture la foule là-bas pour garder la plupart des gens, n'est-ce pas ? Soyez donc un peu prudent en ajoutant de la peinture le long de cette ligne. D' accord, donc nous avons ajouté trois couleurs sur le ciel. Nous avons notre vert cobalt, turquoise, bleu et violet. Maintenant, à des modèles de nouveau voir les couleurs se sont mélangées les unes dans les autres. Maintenant, notre tâche est de les faire se fondre et de le faire ressembler à un chi impeccable. Donc d'abord, je vais chercher la peinture de mon pinceau. Maintenant, je vais aller avec le cobalt green. Juste pour lever la loi pour cela est de mélanger les couleurs. La jonction de ces couleurs prend simplement soit autoclave propre cabale est bleu et une manière de rouler nutritionniste et mélanger les couleurs dans l'autre. D' accord. Entre les deux encore, W Bush, 10 personnes, eh bien, si vous avez l'impression qu'il y a beaucoup de peinture sur votre pinceau. Alors continuez à courir votre pinceau dans un mano. Maintenant, j'ajoute un peu de blanc ici parce qu'il y a beaucoup de vert cobalt et deux bobines sur eux. Je le fais. Nous devons introduire une dualité permanente ici pour que ce soit un peu plus intéressant. Donc je ne vais pas gâcher gars d'avoir plus de cobalt, turquoise, bleu et seulement allé en haut et dans le coin inférieur, j'ajoute du pilote. Il est temps d'être plus beau si elle a que jouer des tons plus clairs et des outils plus sombres. Essayez donc de lire dans quelques espaces plus légers entre les deux. Ici, vous pouvez voir comment j'atteint ce cobalt vert au milieu. Je ne vais pas ajouter beaucoup de peinture sur la colline et saigner cette zone et j'ajoute des tons plus foncés autour d'elle. Donc automatiquement cette zone, mais regardez plus belle. Alors gardez cela à l'esprit lorsque vous ajoutez vos airs de taco, atteignant la zone plus légère. De plus, lorsque vous mélangez les couleurs, exécutez votre version de manière tourbillonnante afin que vous ajoutiez automatiquement des lignes Danton pendant que vous mélangez des couleurs. Ok, donc c'est comme ça que notre ciel regarde en ce moment. Nous avons d'abord ajouté une ligne tourbillonnante pour penser à Queen. Le suivant à cela, nous introduisons une ligne tourbillonnante pour couler, a pris nos yeux bleus. Ensuite, nous avons ajouté permanent à l'île. Ensuite, nous avons continué à courir de l'oppression comme pour Lee manière. Et vous essayez de mélanger les couleurs les unes dans les autres pour obtenir un Chi impeccable. Ok, maintenant je vais aller avec un ton un peu plus sombre de sans fil. Et je vais ajouter mauvais ou CIO, peut-être avoir une échelle peu sur le MOSFET inférieur. Cela signifiera que le vert cobalt ou le milieu ressemblent comme s'il était éclairant. Donc, chaque fois que vous peignez les aurores boréales, tous ces cool, Quel choix judicieux pour vos couleurs vont avec une lumière à faire. Et jusqu'à ce que je parle avec ton, vous devrez envelopper des tons plus clairs à plus sombres pour rendre cette zone plus intéressante. Maintenant, j'ajoute du taco pour connaître la violette ici. Juste pour la laisser. Maintenant, j'ai lavé la peinture de mon pinceau et je tamponne mon pinceau sur une serviette en papier et seul mon propre essaie d'en faire un petit turbulent. Et c'est que nous en avons fini avec tout le ciel. Vous pouvez voir à quel point ces couleurs sont jolies. Nous ajoutons un plus sombre, ne retournons cette crème couverte et nous l'avons fait paraître entité plus privée. Il ressemble vraiment à l'Asie centrale comme éclairant. Vous pouvez voir cette colline lire cette zone plus légère et nous introduisons plus de Goldwater moyen et sombre sur. Puis avec ce type. Maintenant, attendons que cela sèche. Ok, ce type a complètement séché. Vous pouvez voir cette voiture juste couleurs que nous avons attrapé colline. La tâche suivante était d'éclabousser quelques étoiles sur le ciel. Pour ça, je vais utiliser de l'aquarelle blanche. Vous pouvez soit utiliser de l'aquarelle blanche ou de la chaux. Première jambe et presser un peu de peinture. J' utilise de l'aquarelle blanche. Maintenant, je passe à ma taille et mon budget sur le muguet. Et j'ajoute quelques gouttes d'eau. Assurez-vous d'aller avec une consistance plus épaisse. Maintenant, à l'aide d'un autre pinceau, appuyez sur votre plus petit pinceau. Si vous n'êtes pas trop sûr de la consistance, essayez d'abord sur un morceau de papier rebut et assurez-vous que les tailles sont parfaites. Si c'est trop aqueux, vous finirez par en obtenir parce que treillis, si c'est trop épais, vous n'aurez aucun style. En raison des peintures à choisir, rien ne tombera lorsque vous appuyez sur votre pinceau. Donc, vous devriez avoir une consistance qui n'est pas de coup de pied et pas trop lâche. J' avais demandé à beaucoup vous demande lien, vous pouvez ajouter plus sur les vidéos Docker. J' en ajoute un peu plus. Si vous vous sentez comme vos doigts à perdre, vous pouvez version tabou de serviette en papier et rouler la quantité excessive d'eau, puis éclabousser certains a. Si vous n'êtes pas trop sûr, essayez-le sur un morceau de papier. Cartographie un peu plus. Droit ? Maintenant, je vais ajouter du carburant parce qu'à nous en utilisant la même brosse, juste en ajoutant quelques points ici et là. Surtout sur le tdo plus large. A cause des médias verts de cobalt, ce ne sera pas une sous-unité. Donc concentré sur le dossier EDR, portez ces étoiles. La croyance, c'est espoir que vous avez ajouté dans un fraudeur. Notre tâche suivante était d'apporter le fond. D' abord, je vais ajouter une couche d'eau propre par ici. Tu verras ma brosse ronde numéro 8, radicalement dans l'eau froide sur toute l'idée. Assurez-vous que votre ciel est complètement séché. Maintenant, allez avec un ton moyen d'indigo ou tout autre bleu. Et il suffit d'ajouter quelques lignes sur le fond humide. Juste un, deux ou trois. Pas plus que ça. Nous devons conserver du papier blanc entre les deux dans le coin le plus bas, vous pouvez aller avec un ton plus sombre. Vous pouvez voir la couleur que j'ai ici. Et sur le dessus, nous pouvons aller avec un ton plus clair par rapport au proton. D' accord. Attendons que ça essaie. Ok, ce chrome sachant qu'il a séché. Maintenant, je vais avec un locataire neutre. Un ton moyen de neutralité. Et j'utilise mon pinceau de taille 2. Maintenant, je vais ajouter un plan à ce qui ici. D' abord, je vais réparer la forme technologique. J' ajoute une ligne en utilisant neutre. Souvent, vous pouvez soit utiliser le gris de Payne ou le noir. Va au ton moyen. Maintenant ce que je fais ça, j'ajoute juste quelques lignes proches l'une de l'autre. lignes parfois délicates. Certains d'entre eux sont plus grands et la tomate beaucoup plus courte. Et cela donnera automatiquement l'impression qu'il y a beaucoup de plantes et d'arbres ici. Tout ce que vous devez faire est de continuer à ajouter des lignes proches les unes des autres. Rendez certains d'entre eux plus grands et certains d'entre eux plus courts. Pour le rendre plus naturel. C' est très facile. Vous pouvez voir comment je le fais ici. En utilisant un crash de plus petite taille ou tout autre pinceau qui a une pointe pointue. Et continuez à ajouter ce genre de lignes. Maintenant, je vais faire la même chose de l'autre côté que j'ai parlé. Rite Aid est fait. Maintenant. Je vais aller sur le côté gauche. J' utilise seulement n'a pas éteint neutre pour la tige définissant la ligne. Je suis juste en train de courir mon pinceau le long de la ligne que nous avons là. Continuez maintenant à ajouter des lignes proches les unes des autres. Comme je l'ai dit, l'allèle, certaines lignes peuvent être plus grandes et certaines d'entre elles peuvent être plus courtes. D' accord. Alors laissez-moi les ajouter sur le site aussi. Je ne vais pas en faire la poignée de glandes. Je vais juste arrêter ça ici. J' ajoute juste quelques minuscules lignes entre les deux. Ok, nous avons ajouté la plante en arrière-plan. J' ai envie d'en faire un peu plus de traumatismes. Donc, je vais juste courir mon pinceau une fois de plus et ajouter des lignes plus tolérantes. Ok, alors tapez affirmer. Notre prochaine tâche est d'ajouter des pins. Les pins sont l'un des catalyseurs les plus importants. Signification douloureuse du débutant fait, mais alors ceux que je vais ajouter dans cette peinture est assez facile. Alors j'ai commencé avec un tronc d'arbre. Ce seront de grands arbres. Peut-être que tu peux le regarder une fois pour avoir une idée de comment je vais le faire. Puis revenez et suivez avec l'arbre suivant. Ok, donc j'ai ajouté un tronc d'arbre. Je commence à partir de la pointe de ce tronc d'arbre et j'ajoute simplement un motif en pointillés. Je continue à appuyer sur le bout de ma brosse. Donc, la forme globale doit être comme une forme de triangle. Je n'ajouterais pas ça au fond. Peut-être comme sur le petit 1 quart de la hauteur de l'arbre. La couleur que j'utilise ici comme teinte neutre. Celle-ci ici. Vous pouvez utiliser le gris ou le noir de Payne. Continuez maintenant à appuyer sur la pointe de votre pinceau et ajoutez quelques motifs désordonnés. Ce qui pourrait supposer, c'est que la forme triangulaire globale. Ne vous inquiétez pas pour le reste. Continuez à ajouter des lignes et des motifs désordonnés et essayez d'obtenir une forme similaire pour la pointe. Je vais ajouter un autre ensemble de feuilles et je vais prendre un peu plus vers le bas. Dans la colline des enfers. Vous pouvez voir comment j'appuie sur le bout de mon pinceau. Maintenant, après avoir vécu sur le taxi et l'extraction de la prochaine série de feuilles, je vais ajouter quelques feuilles de l'autre côté a quatre. D' accord ? Maintenant, en ajoutant quelques branches, quelques petites branches. Maintenant, faites ou non ces, je vais à nouveau atome feuilles. Donc encore une fois, donc vous sur le sommet de l'arbre, j'ai un feuillage qui a une forme triangulaire globale. Ensuite, j'ai laissé un écart entre les deux. J' ai ajouté quelques branches. Maintenant, je choisis quelques plages aléatoires et j'ajoute des feuilles dessus. Et voici l'arbre. C' est très facile. Si vous n'êtes pas confiant, essayez simplement sur un morceau de papier. Je suis presque sûr que tu vas adorer. C' est vraiment facile à faire. Peut-être que tu devras essayer une ou deux fois. la même manière, vous pouvez ajouter autant d'arbres que vous le souhaitez. Pour certains des arbres, vous pouvez aller le modèle très dense à DEC. Et pour certains d'entre eux, vous pouvez ajouter des branches nues et vides, mais moins de feuillage. Alors continuez à essayer différents types d'entreprises ne les ajoutez pas toutes à la même hauteur. Je suis dans le même modèle. C'est mon premier arbre. Maintenant, je vais y aller avec le suivant. Je vais rendre celui-ci plus court que le premier. Vous pouvez composer votre peinture comme vous le souhaitez. Vous pouvez aller avec un arbre plus grand ou un arbre plus court. C' est totalement ton choix. C' est la hauteur de mon deuxième arbre. Maintenant, j'ajoute quelques branches, juste ajouter quelques minuscules lignes. Maintenant, j'ajoute le feuillage juste sur le dessus de l'arbre et j'appuie sur la pointe de ma brosse et je classe ces feuillages. La seule chose que vous devez garder à l'esprit, le côté, la forme globale doit être comme un triangle découvert. Maintenant, vous pouvez continuer à ajouter des feuilles sur certaines des branches. D' accord ? Donc c'est mon deuxième arbre. Maintenant, je vais en ajouter deux ou trois de plus. Ensuite, j'ai beaucoup d'arbre très pointu. C' est la même technique. C' est juste que celui-ci est un peu plus court. Ainsi, d'une manière similaire, vous pouvez jouer avec des hauteurs différentes et une densité différente. Pour certains arbres, vous pouvez aller avec un feuillage très dense et peu d'autres. Tu peux aller avec des branches vides. D' accord ? Alors allez-y et ajoutez autant d'arbres qu'ils le veulent. Certains d'entre eux peuvent être de l'ombre et d'autres peuvent être plus grands. Vous pouvez ajouter un peu plus court voulu l'arrière-plan comme f2 pour apporter dans ce sens de la distance dans votre peinture. Ok, alors laissez-moi les ajouter rapidement pour commencer. Si vous souhaitez. Ok, alors lâchez d'autres arbres si vous voulez encore ajouter plus. L' étape suivante consiste à ajouter de l'ombre à ces rêves. Alors lavons la peinture de mon pinceau. Allons avec un ton plus clair d'intégrale. Si vous n'avez pas d'intégrale, vous pouvez aller avec n'importe quel autre bleu. Si vous avez crié, mais vous pouvez ajouter un peu d'être filtré à votre point bleu dessus, plus comme intégrale. Si bon avec le ton plus clair. Et il suffit d'ajouter une ligne inclinée juste en bas. Faites-le pour tous les arbres, en fonction de la hauteur qu'ils ont. Si c'est trop grand et épais, vous pouvez le prendre sur le ruban de masquage, sinon rendre les lignes plus courtes, mais aller dans une cheville similaire. Tous devraient avoir une cheville similaire. Maintenant, il nous reste un autre ici. Ok, nous avons ajouté les ombres maintenant pour le rendre un peu plus réaliste, vous pouvez simplement ajouter quelques minuscules lignes. Juste au bas de ces arbres sont à nouveau, certaines listes beaucoup cette partie inférieure. D' accord. Maintenant, je vais laver la peinture de mon pinceau. Et je vais passer à une tente neutre. Une fois que vous avez une teinte neutre sur votre brosse version W des gens à travailler. Et il ajoute au hasard quelques motifs de brosse sèche sur le sol. Nous n'avons pas besoin de beaucoup et juste quelques au fond de ces arbres. Si vous n'aimez pas ces modèles de pilotes, vous pouvez sauter l'étape. Ce n'est pas si nécessaire. Parce que je sais que certaines personnes n'aiment pas ces modèles. J' ajoute seulement quelques-uns, plupart de la masse et des lignes brisées et quelques points. Je n'ajouterai pas beaucoup. D' accord. Je pense que je peux l'appeler, il s'avère un peu ajouter plus. Alors voici quelques oh, la peinture s'est avérée. Je vais construire le ruban de masquage, mais je me demande encore si je devrais ajouter de la neige sur la trace ou non. Peut-être que nous pouvons en ajouter pour rendre un tableau plus enneigé dans un vrai musée ou le ruban adhésif. Ok, donc je dois tenir la bande de masquage. Et voici le tableau. Je suis vraiment content du ciel. Maintenant, je retourne à la couleur de l'eau vive et j'ajoute du blanc dans la rue. Il suffit d'ajouter des patchs blancs, ou de les faire vraiment énormes. Il s'agit d'une étape facultative. Si vous ne voulez pas ajouter ceci, vous pouvez ignorer complètement cette étape. Je ne suis toujours pas sûr si je devrais l'avoir à ne pas je fais cela juste pour faire une peinture autre émotionnellement, mais ce absolument facultatif. Si vous ne voulez pas ajouter cela, appelez-le juste une tonne et enveloppez votre peinture. Donc, si vous ajoutez de la neige sur votre score d'entraînement cette peinture blanche plus épaisse, ce qui n'est pas si perdre, il doit être un peu faible et simplement ajouter quelques taches de blanc sur ces feuilles. On doit faire croire qu'il y a de la neige piégée sur ces arbres. Il suffit donc d'ajouter quelques patchs blancs. À certains endroits, il peut s'agir d'un point de symbole. Ok, tu n'as pas besoin d'appeler l'arbre antérieur. Ajoute du carburant ici, Andrew. D' accord. Je pense avoir ajouté assez d'oxygène ou appelons-le fait. Et voici la peinture finie. Je suis vraiment content du ciel. Je ne sais pas si je mets en évidence ces neiges ou non. Quoi qu'il en soit, la peinture globale comme calme et placebo, Je suis heureux de la façon dont il s'est avéré. J' espère que vous avez apprécié ça aussi. Merci beaucoup de me rejoindre aujourd'hui. Je le remporte demain, mais notre prochain paysage hivernal. 36. Jour 25 - Journée de neige au lac: Bonjour, mes chers amis. Bienvenue au Jour 25. Aujourd'hui, nous faisons plus de quatre pour le paysage d'hiver. Et voici ce que nous peignons aujourd'hui. C' est un tableau très calme et paisible. Regardez ces réflexions. Donc, aujourd'hui, nous allons explorer comment les faire. Jetons d'abord un coup d'oeil aux couleurs pour le ciel. Je vais utiliser le bleu turquoise et pour l'eau, avec le bleu turquoise, je serai aussi dans Dakota afin que deux couleurs vous aurez besoin pour l'eau. Là. Tu vois ces aubes de Depot. Je vais utiliser intégrale pour la montagne enneigée ASCO. Je vais utiliser indigo maintenant pour ajouter quelques détails finaux. Et aussi pour ces arbres, j'utiliserai une teinte neutre. Vous pouvez soit utiliser une teinte neutre, le gris de Payne ou le noir. Et enfin pour ajouter ces nouveaux patchs sur l'eau utilisent l'aquarelle blanche. Vous pouvez soit utiliser de l'aquarelle blanche ou de la quash blanche. Très bien, donc ce sont les quatre couleurs dont vous aurez besoin pour la peinture d'aujourd'hui. J' ai donc fixé mon peuple sur le tableau. Maintenant, ajoutons le croquis au crayon. Le croquis est très simple. Vous devez ajouter un lac au milieu. Va avec le bouclé et le bébé. Elle est comme si tu ajoutais sa route. Maintenant Addison, pas de ligne ondulée de l'autre côté. Donc au milieu, vous n'avez pas de lac. Lorsque vous ajoutez un croquis au crayon, assurez-vous d'ajouter quelques petites poches entre les deux ajouteront un ton plus sombre sur ces zones, ce qui rendra votre peinture plus belle. Ensuite, nous aurons besoin d'ajouter une montagne. Je vais ajouter une petite montagne juste au centre où nous avons l'élégant. Maintenant, sur le côté droit, j'ajouterai une montagne plus haute. D' accord ? C' est donc le croquis au crayon. Alors que nous construisons une histoire, le paysage conservera la plupart des gens blancs. Il est donc préférable d'aller avec un croquis au crayon léger. Je ne sais pas si vous êtes capables de voir que ça se passe correctement. Alors voici la peinture finie. Donc dy dt encore, suivez le croquis si ce n'est pas clair à partir de mon croquis au crayon. Donc, vous avez juste besoin d'ajouter un lac et la marge et l'arrière-plan, c'est le crayon d'Apple croquis. Et maintenant, la première étape consiste à appliquer une couche d'eau sur l'écran. J' utilise ma brosse de lavage de 1,5 pouce et j'applique un quota d'eau. Je lance mon pinceau au sommet de la montagne en tant que foo. Ça n'a pas vraiment d'importance. Maintenant, laissez-moi presser les couleurs sur ma palette. Comme vous le savez, nous utiliserons deux couleurs, principalement, qui est indigo et bleu turquoise. Donc c'est de l'indigo. Celle que j'utilise des conservateurs de Sennelier. Je n'ai pas trouvé mes deux autres. Je ne sais pas. Je crois que je me suis égaré. Maintenant, vous avez besoin de voiture est bleu. D' accord. Donc on a les couleurs prêtes ? Commençons par le ciel. J' utilise mon pinceau de taille huit, et j'y vais avec un ton moyen de bleu turquoise. En ajoutant ça sur le dessus. Maintenant je dis de descendre, je vais rendre la couleur plus claire. Donc il nous faut juste un moyen à assez haut pour causer du bleu sur le dessus. Et au fur et à mesure que vous vous rapprochez de la montagne, la rendre plus légère, vous pouvez peut-être ajouter un peu plus de ton taco sur le dessus. Parce que quand vous peignez sèche, il aura l'air beaucoup plus léger que ça. Il est donc préférable d'ajouter un peu plus d'un ton moyen sur le dessus. Ok, donc c'est le ciel. Attendons que ça sèche. Comme vous pouvez le voir, je n'ai pas beaucoup ajouté de ramener à un M plus près de la montagne. J' avais laissé cette zone acides. D' accord, attendons que ça sèche. Le ciel a complètement séché. Maintenant, je vais avec un médium à une autre intégrale. Ensuite, nous peignons la montagne. Donc, comme nous l'avons fait les autres jours, nous allons d'abord créer cette zone d'ombre. Alors je vais prendre le bon côté. Vous pouvez aller à droite ou à gauche. Allez-y avec un ton moyen. Vous devez donc ajouter une ligne irrégulière sur le milieu à partir de la pointe de votre montagne. Ensuite, remplissez simplement ce côté droit dans le milieu, éteignez l'indigo. Maintenant, je vais faire la même chose sur celui-ci. Ici. Nous n'avons pas cette forme antérieure de la montagne visible. Il suffit donc d'ajouter un tour moyen dans le noyau sur le dessus. Donc animer dans l'azote de intégrale presque à la moitié de ce pas cher. Maintenant, j'ai lavé la peinture de ton pinceau. Et rendons cet ADR plus léger en appelant avec de l'eau propre. Rendez la couleur plus claire et mélangez simplement avec l'arrière-plan. D' accord. Je vais juste réparer la forme en allant avec ça, intégral et en ajoutant ça ici. Ok, c'est fait. Maintenant, je trempe mon pinceau dans un peu d'eau. Et j'ajoute une couche où il y a un niveau d'indigo et mon Pradesh, mais ça n'a pas vraiment d'importance. Il suffit d'ajouter une couche d'eau ici. Tu n'as pas besoin de l'emmener dans le ciel. On a juste besoin de cette zone de gauche Alpha, non ? Maintenant, nous avons la ligne de fond de la montagne Rex. Nous devons aller avec un ton moyen à plus sombre de l'intégrale, quelque chose qui est plus sombre que la couleur que vous avez pour la montagne. Maintenant, ajoutez ça ou quel héros. Vous pouvez voir comment cette couleur se répandait dans l'arrière-plan. C' est pour obtenir cet effet, nous avons ajouté un quart d'eau ici. Cela fera le look de fond pour AKI et il ajoutera beaucoup d'outils de beauté, paysage bruyant. Peut-être que vous auriez ajouté de l'eau sur très peu de surface. Vous n'avez peut-être pas pris ça plus haut. Donc, en fonction de la façon dont vous avez ajouté votre couche d'eau, en ajoutant le ton plus sombre de l'intégrale en conséquence. Si l'arrière-plan n'est pas mouillé, vous n'auriez pas cet effet. Ils sont si agiles intégrales seulement là où vous aviez ça, ce contexte. Donc, d'abord, vous devriez appliquer de l'eau liquide, puis vous devez aller avec le taco, éteindre en code et appliquer des formes aléatoires pour le faire ressembler à cela en fait, c'est en arrière-plan. D' accord. Je suis vraiment heureux avec le côté gauche, mais puis le côté droit, les couleurs ne se répandent pas beaucoup dans l'arrière-plan. Pas le mien, on pourra réparer ça plus tard. Maintenant, allez avec un ton plus sombre de l'intégrale. Et avant que les lecteurs de fond laissent tomber ça sur le fond. Il suffit d'ajouter quelques modèles aléatoires et petits points en utilisant j'ai parlé pour désactiver intégrale et laisser que se propager dans ce pas cher automatiquement. Ok, donc nous en avons fini avec les éléments de fond. Ensuite, nous allons être dans le sol enneigé. Nous devons d'abord appliquer une couche d'eau. Je vais laver la peinture de mon pinceau. Et je vais appliquer une couche d'eau le long de ce qu'elle a fait, nous avons ajouté ici. Ces arbres en arrière-plan pourraient être des mortinaissances, seront un peu prudents quand vous ajoutez de l'eau là-bas. Vous pouvez laisser un peu de casquette et ne faites pas toucher votre pinceau ces arbres. Ok, donc j'ai ajouté une couche d'eau. Maintenant, j'appelle avec une lumière pour éteindre l'intégrale. Et j'ajoute des lignes sur l'arrière-plan de la spécification, juste des lignes aléatoires. Maintenant, si dans le cas où vous avez l'impression que ces lignes sont à la recherche d'une forte et forte, vous pouvez laver la peinture de votre brosse et de votre tablette, 10 personnes au total, et exécuter une brosse propre le long de ces lignes pour les rendre plus intelligents. Alors c'est tout. Attendons que ça sèche. Ok, tout a séché complètement. Maintenant, il est temps de peindre l'eau. Tout comme on a ajouté une couche d'eau à cette foule enneigée. Je vais suffire à l'eau sur le lac ASCO. Lancez doucement votre brosse le long de ce contour et de l'eau adéquate. Maintenant, je vais avec un ton moyen nous au Christ bleu. Maintenant, il suffit de le déposer sur l'arrière-plan vectoriel. Aller à un ton plus clair après le Christ bleu ne le rend pas trop léger. Donc j'ai ajouté deux gars qui ont soufflé au milieu. Maintenant, je passe à l'intégrale, en allant avec un ton plus profond. Et j'ajoute cela le long du plan que nous avons ici. Nous avons déjà une couche d'eau en arrière-plan. Donc, la couleur ici à l'application va bien se propager dans le fond. Exécutez votre pinceau le long de ce contour et ajoutez simplement ces tons plus profonds le long de ces lignes. Vous pouvez voir à quel point notre lac est beau. Maintenant, avec la même brosse, je vais ajouter quelques déflexions juste là, nous avons cétones de pile utilisent la même brosse et vous commencez Depot Turn-off brosse intégrale et gouache sèche vers le bas. Attention à ne pas remplir tout ce bleu turquoise. Faites glisser doucement vers le bas. Maintenant, je fais la même chose sur le côté gauche. Sur la gauche, ces arbres sont assez loin, donc nous n'avons pas besoin d'ajouter beaucoup de réflexion ici. J' ai nettoyé, endigué ma brosse sur une serviette en papier. Maintenant, je fais simplement tourner mon pinceau de manière horizontale. Cela rendra ces reflets incolore, molto, une hauteur le rendrait mieux. Mais ne mettez pas beaucoup de pression. Soyez des moments de compression très doux. Maintenant, j'ajoute des tons plus foncés ici sur cette photo dans l'ensemble de données. Ici, il manque quelque chose. Donc je tire juste et pousse la peinture l'un dans l' autre et ajoute de la peinture à n'importe quoi. Maintenant, peut-être que nous pouvons définir cette ligne, en ajoutant un peu de Nicole Hill et en prenant ça dans le bleu turquoise. D' accord. Maintenant, je vais y aller avec le taco. Je n'ai pas d'intégrale. Je vais vraiment parler à l'un des intégraux et j'ajoute quelques poches entre les deux. Donc, avec un ton plus sombre d'inégalités, divisez votre neige haut et ajoutez à des seaux comme ceci. Ces petites poches rendront votre couronne enneigée beaucoup mieux. Vous auriez besoin d'ajouter beaucoup d'entre eux. Sens juste ici et là. Je vais diviser ce morceau de fond d'asphalte de neige, en y ajoutant une petite poche. Maintenant, en ajoutant un ton plus sombre de l'intégrale, le fertile que de sorte que la couche de base de l'eau est faite. Nous reviendrons et nous ajouterons des taches de neige. Pour l'instant. Attendons que ça sèche. Pendant ce temps, nous pouvons ajouter les détails restants sur les montagnes enneigées. Donc j'ai déjà un taco, n'ai pas d'intégrale sur ma brosse. Maintenant, je tamponne mon pinceau sur une serviette en papier et je vais ajouter des motifs de pinceaux secs de chaque côté. abord, je vais commencer par le côté peut-être comment ces ombres de l'autre côté où nous avons laissé ce papier blanc. Nous n'avons pas besoin d'ajouter beaucoup. Nous pouvons aller avec un ton plus clair et ajouter un motif de pinceau sec pour chanter un ton plus clair de l'intégrale. Dans l'ensemble, vous n'avez pas besoin d'ajouter beaucoup de motifs. Ce n'est pas comme l'autre montagne tweeté. Pour cette montagne, nous allons avec des motifs très minimaux. Et maintenant, je vais avec un ton très léger d'intégrale, et j'ajoute quelques boutons sur le côté gauche. Maintenant, d'une manière similaire à l'autre moniteur, la NASPA. En haut, j'ai mené quelques tombes de tacos et sur le fond, j'appellerai ça des tons plus clairs. J' ajoute des tons plus foncés sur le dessus. Maintenant sur le fond, je vais avec très peu de motifs en utilisant un ton plus clair. Je n'ajouterai pas beaucoup de Dhaka jusqu'au CIO. Je ne veux pas que ces montagnes soient trop proéminentes. Je veux qu'ils aillent parfaitement avec l'arrière-plan. C' est une récente raison pour laquelle je n'ai pas ajouté beaucoup de modèles ici. Maintenant, pour ajouter la touche finale, je vais avec un parfum neutre. Et j'ajoute juste quelques minuscules points et lignes sur l'ADL Dakpo. N' ajoutez pas beaucoup. Vous pouvez voir comment je les ajoute. J' ajoute quelques minuscules minuscules pour automatiser quelques petites lignes. Ok, ensemble de données. On en a fini avec ces montagnes enneigées. C' est ainsi que notre peinture en regardant le moment. Maintenant, la tâche suivante consistait à ajouter des arbres. Pour cela, j'utilise une teinte neutre. Vous pouvez utiliser le gris ou le noir de Payne. Si vous n'avez pas de teinte neutre, le stress doit être prêt pour les enfants mentalement. Il est donc très important d'utiliser un pinceau qui a une pointe pointue. Vous pouvez utiliser votre pinceau de détail ou tout autre pinceau de plus petite taille qui a une pointe pointue. J' utilise ma brosse ronde numéro 2 et je fais face à un locataire neutre très gras sur hors, qui est plus petit ou moins proche du noir. C' est déjà un arbre simple avec des branches vides. Je commence par le premier. Je vais ajouter quelques sur le côté droit et aussi sur le côté gauche. Vous pouvez décider du nombre d'arbres que vous voulez dans votre peinture. Si tu veux juste un arbre énorme, tu pourrais le faire. Ou si vous voulez juste quelques arbres sur le côté droit, c'est aussi à vous de décider. Donc je n'ai pas demandé quand tu veux par Sassi juste garder à l'esprit que ces branches doivent être prêtes à Nantucket le reste pour résoudre ton choix. Donc, d'abord, j'ajouterai les branches principales en utilisant mon pinceau, puis je passerai à mon stylo pour ajouter ces branches délicates. J' ai donc ajouté un tronc d'arbre et une pratique majeure en utilisant un pinceau. Maintenant, je passe à mon stylo. Celui-ci est une épingle à dessin. Il est tellement plus facile d'ajouter ces branches en utilisant un stylo, une sorte de pinceau. Quand vous utilisez un stylo, vous pouvez être sûr que vous ne le gâcheriez pas. Si vous utilisez un pinceau, vous devrez être très prudent après un accident vasculaire cérébral. Donc, je recommande d'utiliser un stylo noir. Il peut s'agir soit d'un stylo à bille, orange ouvert. Ok, alors décidez du nombre d'arbres que vous voulez sur le côté droit, puis ajoutez le tronc d'arbre et les principales branches que vous verrez maintenant brosser, puis crache votre stylo et ajouter pour demander quand vous essayez d'évaluer que vous voulez. Maintenant, au fond de ces arbres, là où vous avez les racines. J' ajoute des points et des petits gribouillis. Si vous utilisez votre pinceau, ajoutez des pilotes. Chez Patton. Veillez à ne pas ajouter beaucoup. Vous aurez juste besoin de très peu d'entre eux. Maintenant, au centre, je vais ajouter quelques petits arbres. Ceux-ci ne seront pas aussi énormes que ceux que nous avons du bon côté. Alors je vais utiliser mon stylo. Je n'utilise pas mon pinceau. J' ajoute quelque chose de mentalement garder une trace. Maintenant. Je vais aller avec la trace sur le côté gauche. Ok, alors allez-y et ajoutez autant d'arbres que vous voulez, comme le café l'a fait sur le côté droit. D' accord, j'ai fini d'ajouter l'arbre car vous pouvez voir à quel point ils sont beaux. Maintenant, juste à la racine de l'arbre est vous aurez besoin d'ajouter un motif de brosse sèche. Je suis trop paresseux pour passer à ma brosse. Donc j'utilise juste mon Pentateuque et j'ajoute quelques lignes et quelques points ici. Eh bien, nous avons juste besoin de mauvais modèles minimaux. N' ajoutez pas beaucoup. Si vous utilisez votre peinture sur votre pinceau, optez pour le pinceau le plus petit et assurez-vous d'adapter l'ambition des gens à plusieurs reprises pour s'assurer qu'il n'y a pas beaucoup de peinture sur votre pinceau et dans la salle de classe pour appliquer le essayer de discipline. Ok, donc c'est tout. Maintenant, la dernière étape consiste à ajouter toutes les taches de neige sur l'eau. Pour ajouter que je suis en train de presser un peu de couleur d'eau vive sur ma palette. Vous pouvez soit utiliser de l'aquarelle blanche ou de la gouache blanche. Maintenant, je vais avec ma brosse la plus petite taille qui va les dimensionner avec un outil. Et j'ajoute des taches de neige aléatoires sur l'eau. Cela pourrait ressembler à une étape très simple, mais cela va avoir un impact énorme sur votre eau. Vous avez déjà vu la différence. Je vais Walter a l'air si réaliste. J' en ai permis quelques autres. Vous pouvez vous concentrer sur l'idée que vous avez un air taco afin que ces taches blanches soient tellement importantes. Également obtenu des patchs plus petits, ne pas ajouter d'énormes grumeaux. Vous pouvez voir comment je les ajoute. Maintenant, selon la variable, vous avez ces Taco Johns ajoutent dans les zones de neige des urgences. Ok, donc nous avons ajouté ces taches de neige sur l'eau. Maintenant, la dernière étape consiste à ajouter des lignes blanches sur l'eau. Juste pour rendre une meilleure prédiction plus difficile. J' ai déjà de la peinture blanche sur mon pinceau. Maintenant, j'ajoute quelques lignes dessinées. Allez avec des lignes très fines et délicates. Il n'a pas besoin d'être trop important. Vous pouvez voir mes lignes, l'acte Tilton. C' est ainsi que vous devriez les ajouter. Allez de manière très aléatoire et en ajoutant quelques lignes ici et là. Assurez-vous simplement que vous êtes aligné sur n'êtes pas trop épais et audacieux ou essayez. Ok, donc c'était la dernière fois. Avec ça, nous avons fini avec toute la peinture pour D 25. J' ai vraiment aimé la composition de couleur sera un bon essai. La même chose avec toute autre combinaison de couleurs que vous préférez. Vous pourriez utiliser le bleu et le violet ou alors un temps cramoisi. Et voici la peinture finie. J' espère que vous avez aimé peindre ce beau paysage enneigé. Merci beaucoup de me rejoindre aujourd'hui alors que nous l'emballer demain avec notre prochain paysage hivernal. 37. Jour 26 - matin d'hiver: Bonjour, mes adorables amis. Bienvenue au Jour 26. Et voici quelque chose pour le paysage que nous faisons aujourd'hui. C' est une magnifique matinée d'hiver. Maintenant, regardons les couleurs dont vous aurez besoin. Vous aurez juste besoin de quatre couleurs pour peindre ce beau paysage d'hiver. Et ils sont permanents jaune, orange, brun chaud et intégral. Pour peindre l'arrière-plan, j'utiliserai du formalin, du jaune permanent, de l'orange et de l'intégrale. Au lieu de former un orange jaune, vous pouvez également utiliser du jaune. Nous avons juste besoin d'un peu de jaune et d'orange pour ajouter cette couleur autour du soleil. Pour les arbres plus proches du soleil, j'utilise le brun. Et pour ajouter dans les dortoirs de dépôt, je vais utiliser dans le décodage. syllabes sont les quatre couleurs dont vous aurez besoin pour cette peinture. Ok, donc une centaine de personnes guérissent vraiment. Maintenant, je vais presser les couleurs sur ma palette. Maintenant, je vais presser les couleurs sur ma palette sur le jaune permanent, orange. Alors j'aurai besoin de bombe Berlin. Ensuite, vous aurez besoin de froncer les sourcils ou de flottabilité maintenant. Et pour les portes plus profondes, les arbres et les ombres, vous aurez besoin d'une intégrale. Ok, donc ce sont les quatre couleurs dont vous auriez besoin pour la peinture d'aujourd'hui. Maintenant, je vais ajouter un crayon, croquis comme juste une ligne pour séparer le ciel et le sol. Je commence à partir d'ici, je le ramène et je le reprends. Ok, donc c'est le croquis. Maintenant, commençons à construire. La première étape consiste à appliquer de l'eau encore plus froide sur tout le ciel. Je perds ma brosse de lavage de 1,5 pouce et j'applique une glee, vous encodez l'eau. Je passe ma brosse le long de la ligne que nous avons sur le fond et je fais très attention de ne pas avoir d'eau sur le sol et de donner juste un travail de côté. D' accord. Donc je commence par le jaune permanent, orange, je vais avec un ton moyen. J' utilise mon numéro de taille e-tron écraser. Donc, une fois que j'ai pris la peinture sur mon pinceau, je tamponne mon pinceau sur un peuple Tolbert juste pour s'assurer que la peinture n'est pas trop aqueuse parce que je vais en arrière est déjà humide. Et si vous ajoutez de la peinture trop aqueuse, la peinture se répandra dans le fond et un mono très rapide. Nous essayons donc de contrôler la façon dont la peinture se répand. Il est donc très important de faire face à la douleur qui n'est pas trop aqueuse. On va créer un coup ici. Donc je dessine un cercle à l'aide de ma brosse. Vous pouvez voir que ma peinture est encore aqueuse et vous pouvez voir comment se répandre. Alors je tamponne à nouveau mon pinceau sur une serviette en papier. Maintenant, j'ajoute le circuit à nouveau. Maintenant, vous pouvez voir la différence que l'être ne répand pas la polio. Ok, donc levez le large espace de charge au centre qui est votre fils. Et autour de ça, je n'ai pas ri permanent jaune, orange ou tout autre ton plus clair d'orange. Maintenant, je ne veux pas de ça. Je vais vous présenter, Molina, je vais juste ajouter un peu plus d'orange pomonella. Ok, maintenant je passe à une femme Lynn, avec un ton moyen. Nous avons juste besoin de savoir à cela dans une soie bruyamment et essayer de mélanger cela avec le jaune permanent, orange que vous avez en arrière-plan. D' accord ? Encore une fois, voir nous avons une capitale blanche avec le milieu, c'est votre fils. Et autour de cela, nous avons ajouté un orange jaunâtre. Maintenant autour de ça, nous avons présenté la femme Lin. Bon, donc Titus, à quoi ça ressemble en ce moment, je ne suis pas allé bien ici, il a besoin d'un peu plus d'abondance. Ça a l'air cool. Qu' est-ce qui aurait dû être de votre pinceau ? Allons avec l'intégrale. Nous commencerons par le ton plus clair, et nous ajouterons ça autour de ce cercle orange. Vous pouvez voir le ColorRamp aller avec elle est vraiment léger. Allez avec la couleur similaire et essayez de mélanger cela avec l'orange que vous avez là. Je veux dire, la femme quand tu es là. Donc c'est le genre de couleur que vous devriez ajouter juste à côté de ce million. Maintenant, en venant vers la gauche, vous pouvez lire le portique en colonnes. D'accord ? Maintenant, je vais avec un ton plus sombre et j'ajoute ça dans le coin gauche. D' accord. Donc, de ce côté, vous pouvez avoir un Docker, non, mais quand vous êtes plus près de la monoline, rendre la couleur plus claire. Sur le côté, vous pouvez ajouter des tons plus foncés. Vous pouvez l'ajouter le long de la ligne que vous y avez ajoutée. D' accord. Maintenant, je vais laver la peinture de mon pinceau et m'emmêler avec de l'eau propre. Et j'essaie de rendre la couleur plus claire ici, puis je suis plus proche d'Oberlin. D' accord ? Donc, la clé est d'avoir de la lumière pour tourner autour de l'orange, sinon il va créer un brun boueux là-bas. Nous essayons de prouver qu'un Merlin et un indigo se mélangent les uns aux autres et créent une couleur boueuse dans le ciel. Et c'est une récente raison pour laquelle je fais le ton plus clair quand je suis plus proche d'une femme dans d'accord. Alors fais attention à ça. Et il n'est pas vraiment nécessaire d'avoir un mélange propre. Vous pouvez voir mon sac sur ne semble pas si lisse. Ok, maintenant je vais ajouter plus de dortoirs de tacos sur le fond, surtout dans les coins supérieurs. Mais attention à ne pas ajouter beaucoup de tons plus foncés autour du soleil. Nous devons lire dans ces tons plus clairs pour autour du soleil. Ok, donc quitter cette zone et sous le son vous pouvez ajouter des tons plus foncés sont sur les coins extérieurs. C' est ainsi que l'arrière-plan ressemble en ce moment. Vous pouvez voir, je n'ai pas un mélange propre ici à l'ASU que j'ai converti un ton plus clair autour du soleil. Ce n'est pas du tout propre et lisse, mais c'est bon. On n'a pas besoin d'un mélange propre. Maintenant, je vais avec des tons plus foncés et j'ajoute ça sur le côté gauche. Je n'ajouterai pas de tons plus foncés sur le côté droit, je me concentrerai sur le côté gauche. Je vais en ajouter quelques-uns le long de la ligne de fond. Et aussi le long du sommet. Votre arrière-plan peut être encore humide, sorte que vous pouvez ajouter des motifs aléatoires en utilisant un ton plus sombre de intégrale sera ajouter un traceur guérira, et ces motifs ressembleront au bord entièrement. Donc je n'ai pas fait autant que tu le voulais, surtout sur le côté gauche. N' ajoutez pas beaucoup de choses autour du Soleil. Nous devons garder cette zone de lumière dedans. D'accord. Donc, c'est le fond à est encore humide. Il n'a pas complètement séché. Et c'est seulement le côté gauche qui est encore humide. Le côté droit a séché. Donc je vais utiliser le temps. Et je vais ajouter un ton orange sur le sol. Si votre côté droit est encore humide, vous devrez attendre qu'il sèche complètement. Nous allons ajouter ce reflet de la lumière du soleil sur le sol. Donc nous allons ajouter sur cet amour orange sur le sol enneigé. Vous n'avez pas besoin de vous précipiter si votre fond est encore, mais attendez qu'il sèche complètement. Ok, donc je vais me multiplier en deux et une femme, et je vais ajouter notre essai de regarder 30. Ça a l'air un peu sombre. Nous avons besoin d'un ton plus clair, donc je trempe mon pinceau dans de l'eau propre et je rend la couleur plus claire. Et j'ajoute ça le long de la ligne. Ok, on a juste besoin de ça. Maintenant, je mélange la couleur à l'arrière-plan. Encore une fois, aller avec de l'eau propre. Maintenant, je prends un peu de jaune permanent, orange et j'ajoute ça ici. On dirait que le Dublin était trop léger. Je prends un peu plus de vermillon et j'ajoute ça autour du jaune permanent, orange. Maintenant, en les mélangeant ensemble. Ok, donc juste sous le soleil sur le sol, adénylyl de pomonella orange et journal d'alerte de 1 million. Maintenant, nous attendons que ça sèche. Ok, donc tout a séché complètement. Maintenant, je vais aller avec le niveau de l'intégrale, un ton plus léger. Et je vais l'ajouter en bas. Nous n'avons pas ajouté d'intégrale sur le sol. Donc j'ajoute juste une ou deux stries et l'eau propre, je vais simplement mélanger ça dans l'arrière-plan. J' ai donc ajouté une ligne en bas. Maintenant, j'ajoute un peu d'intégrale sur un Tabasco. Maintenant, j'appelle avec de l'eau propre et je mélange ces couleurs dans l'arrière-plan. D' accord ? C'est tout ce dont nous avons besoin. Nous n'avons pas besoin d'ajouter beaucoup d'interphone sous terre. Bon, maintenant, nous allons nous rencontrer va mourir trop sec. Pendant ce temps, nous pouvons commencer à ajouter les arbres en arrière-plan à sous les arbres. Je passe à ma taille numéro 2, brosse ronde pour les arbres, aspirine, j'utilise l'indigo. J' utilise ma brosse la plus petite taille et je vais avec une intégrale de taille moyenne. Et j'ajoute quelques arbres simples en arrière-plan. Je n'ajouterai pas de feuilles. Je vais simplement ajouter le tronc d'arbre et les branches. Donc vous pouvez voir que je vais avec un ton moyen hors intégrale. Vous pouvez jouer avec différentes valeurs tonales de l'indigo. Certains d'entre eux peuvent être un ton plus clair et certains d'entre eux peuvent être plus taco. Maintenant, je vais avec un ton beaucoup plus clair de l'intégrale. Je continuerai à jouer les différentes valeurs tonales de l'intégrale quand j'ajouterai la vérité en arrière-plan. D'accord ? Donc je n'ai pas demandé les nutriments comme tu voulais. Comme nous allons vers le soleil changera la couleur des arbres. On va ajouter un peu de brun et 2. Ce sera un ton caché ou brunâtre. Ok, donc j'ai ajouté trois arbres en utilisant un ton moyen d'intégrale. Maintenant, je vais avec un ton plus sombre et ajouter l'adultère ou va guérir. Votre peinture sera plus belle si vous jouez avec différentes valeurs tonales. Ne les ajoutez pas tous et de la même couleur. Cool, les différentes valeurs tonales. Ça fera ressembler à nos arbres loin. Et cela créera automatiquement ce sens de la profondeur dans votre peinture. Donc globaux, différentes valeurs tonales, certains d'entre eux peuvent être DACA et leur dire peut être plus léger. Donc, j'ai ajouté la porte Grèce en utilisant une lumière pour éteindre intégrale. Nous sommes si proches du centre, donc il est temps de passer à Brown. J' ajoute un peu brun foncé avec une intégrale. Et je crée une promo ponctuelle ciblée. C' est comme une version légère de l'ambre bond. Donc, si vous avez brûlé l'ombre, vous pouvez produire la servabilité, mais aller avec une lumière 22. Maintenant, en utilisant cette couleur n'avait pas d'arbre suivant. C' est un arbre très simple. Nous ajoutons simplement le tronc et les branches de l'arbre principal. Pour le prochain, je vais bombarder Berlin. Nous allons plus près du soleil de sorte que vous devez rendre votre couleur plus orangéâtre, jaunâtre pour apporter cette colle de lumière du soleil. Ok, donc nous avons ajouté une forme rugueuse en utilisant la femme. Maintenant, je vais à Brown et ajouter cela sur le haut et le bas pour que la lumière du soleil frappe directement l'arbre. Vous devrez aller avec des tons plus clairs. Donc, vous devrez lire dans ces tons plus clairs au milieu de la lumière de médecine est frapper l'arbre et vous pouvez ajouter plus de Taco vers le bas sous le haut et le bas. Ok, donc on peut déjà sentir cette lueur ici. Maintenant, je vais passer en brun clair à brun foncé. Et je vais ajouter d'autres branches sur cet arbre. Quelque chose mentalement obtenir des tranches. Assurez-vous juste que lorsque vous êtes plus près du soleil, optez pour des tons plus clairs, en particulier comme les tons orange et jaunâtre. N' ajoutez pas beaucoup de brun et plus profond vers le milieu. Maintenant, je vais en arrière femme et j'ajoute l'arbre suivant. C' est aussi plus proche du soleil. Donc, vous savez, pour le meurtre de vous devrez regarder la peinture hors de votre pression et aller avec un ton plus clair. Je choisis un peu d'orange formule laissant maintenant un peu d'espace et prolongeant la ligne vers le haut. Maintenant, allez avec de l'eau propre et puis remplissez cette ligne. D' accord. Donc nous avons une lumière pour retourner sur la colline. J' avais l'habitude de nettoyer l'eau. D' accord. Donc cytosol, vous devriez ajouter vos arbres utilisation variable lumière du soleil frappe l'arbre. Tu dois y aller avec un ton plus clair. Vous pouvez ajouter d'autres branches. Si vous ajoutez une marque est au-dessus du bas, nous irons avec le ton plus clair. Et si vous les ajoutez sur le dessus, si vous les ajoutez loin du soleil, vous pouvez aller à Montauk cétones. Maintenant, je vais avec le prochain arbre qui va dans le clivage formellement. Maintenant, on va au sol. Je n'avais pas vécu loc dot sur le haut et le bas et semblera sur l'autre arbre que nous avons ajouté ici. C' est donc le principe principal que vous devez garder à l'esprit. Les nutriments sont plus proches du soleil. Nous devrons aller avec une lumière 22, préférence quelques tombes jaunâtres orangéâtres. Et si vous êtes loin du son, vous pouvez aller plus loin vers, ok. Ce sont donc les arbres en arrière-plan. Le sol enneigé a séché de sorte que nous pouvons aller avec des arbres doubles principaux, les arbres de premier plan. Je vais avec un ton plus sombre hors intégrale, un ton vraiment sombre. Je commence par mon arbre Flux. Donc l'érudit que j'utilise ici est une sombre aube d'intégrale, qui est vraiment proche du noir. Vous pouvez utiliser les instructeurs gris ou noirs de Payne. C' est un arbre très simple pour celui-ci aussi. Je ne vais pas ajouter de feuilles. J' ajoute simplement le tronc d'arbre et les branches. Pour le tronc d'arbre, vous pouvez aller qu'ils peuvent aller en ligne, mais pour les branches, aller avec eux des lignes minces et délicates. Donc, comme je l'ai dit, évidemment, vous devriez aller avec l'évidement de presse nommé à ces branches minces et délicates rendront votre peinture beaucoup mieux. C' est donc très important. D'accord ? Donc c'est mon tronc d'arbre principal. Maintenant, je vais ajouter quelques branches. Vous pouvez ajouter autant d'arbres que vous le souhaitez. Mais assurez-vous d'aller avec différents types de formes pour vos arbres. Ne les ajoutez pas en ligne droite. Aller avec une forme très organique et naturelle. Nous irons avec une forme irrégulière. J' ajoute quelques courbes entre les deux. Cela rendrait vos arbres plus jolis. Ok, donc c'est mon histoire. Maintenant, dans un même ordre, je vais ajouter quelques arbres supplémentaires sur le côté gauche. Salut. Comment les moyens adéquats que vous pouvez voir la forme sont allés avec une forme très irrégulière. C' est ainsi que vous devriez les ajouter. Ne les ajoutez pas en ligne droite. Maintenant, j'ajoute un autre shell 10. Celui-ci sera beaucoup plus mince que les autres arbres. D' accord ? Pour le prochain, je vais aller avec brun parce qu'il est plus proche du soleil. On devrait commencer à présenter Brown et aux arbres. Nous ne pouvons pas aller avec intégrale directement. Ok, donc je vais mélanger marron et indigo pour le prochain arbre pour obtenir un ton plus sombre de brun. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser brûlé modérément. Vous n'avez pas besoin de faire en sorte que certains créent un brun plus foncé. Ok, maintenant je vais ajouter l'arbre suivant ici. De la même manière, allez l'arbre très simple avec quelques branches vides. Pour cet arbre, nous avons utilisé un ton plus sombre de brun. Maintenant, pour le prochain, comme il est plus proche du soleil, nous allons aller avec un ton moyen de brun. Nous n'ajouterons pas d'indigo à abuser directement du sol. Ok, maintenant, allons avoir le prochain arbre. Comme je l'ai dit, je vais directement au sol. J' y vais avec un ton moyen. Maintenant, j'ajoute mon prochain arbre. Si j'allais travailler, tu verrais bien près du soleil. Donc, j'ai fait un morceau comme celui-ci et la partie de la peinture de la clé à lait et aller avec O&M, jaune, orange ou tout autre orange jaunâtre. Maintenant, continuez cette ligne. Cette zone est vraiment proche du soleil, donc vous devez aller avec un ton plus clair. Maintenant, vous pouvez revenir en arrière avec le brun et continuer le reste de la ligne. Mélange cette orange et cette puissance. Maintenant, finissez l'arbre sur le haut et le bas, vous pouvez introduire plus de taco pour mélanger un Lovelock. James crée notre intégrale ou noire avec votre brun et ajoute cela sur le dessus et le bas de votre arbre. Je fais juste la rue et multicanal sur le fond. Donc je dois réparer cette EDR plus près du soleil. Je vais laver la peinture de mon pinceau. Et je vais avec le brun réparer ce livre. Maintenant, encore une fois, laver la peinture de mon pinceau et propre mais pomonella orange et ajouter cette ombre. Maintenant, nous pouvons ajouter quelques branches. Vous pouvez vraiment sentir que la lumière du soleil. C' est une technique très facile. Soyez prudent lorsque vous jouez que les valeurs tonales de l'orange et de Chang, la zone qui est plus proche du soleil devrait avoir plus de tutoriels légers. Et Ada, qui est loin du soleil, ne peut pas avoir plus de tombes de tacos. C' est la seule chose que nous devons garder à l'esprit. D' accord. Maintenant, de la même manière, je vais ajouter un arbre de plus sur le côté droit. En commençant par le brun, un ton moyen de brun. J' ajoute l'arbre ou Washoe. Donc je commence par le bas et je laisse tomber la ligne quand je suis plus proche du soleil et du mouvement de la page. Et je vais devenir une orange annuelle. Suivez les mêmes étapes que nous avons faites plus tôt. Quand l'arbre est plus proche du dieu du soleil. Des tons plus clairs pour les zones qui sont loin de votre signe, vous pouvez google tons Taco. J' espère que l'idée est claire. Maintenant, je vais ajouter une autre branche sur cet arbre. Pour cela, je vais avec permanent jaune, orange parce que cette branche est directement face au soleil. Donc, vous devez aller avec les tons plus clairs, aller avec de l'eau propre et les rendre encore plus légers. Maintenant, on va avec brun et on finit la branche. Ok, donc c'est comme ça que nos tableaux ont l'air en ce moment. Je suis vraiment content de la façon dont ça progresse. C' est le bleu clair s'est bien dégagé. J' ai envie d'ajouter quelques arbres en arrière-plan en utilisant la porte orange. Donc, je vais avec permanent jaune, orange, en ajoutant une ligne. Maintenant jouer avec de l'eau propre. Et je prolonge la ligne. Donc ici, je rends la couleur plus claire car elle est plus proche du soleil. Maintenant, je vais dans un autre arbre. Donc j'utilise juste le jaune permanent, orange, jaune. Je ne vais pas ajouter d'autres couleurs. Juste sous la salle de conseil. Je vais ajouter un peu et marron. Donc, chaque fois que vous êtes plus près de votre fils, rencontrez votre compagnon aussi léger que possible. Celles-ci sont directement face au soleil. On est là où l'arbre traverse le soleil. Il est très important d'aller avec un ton vraiment léger. Maintenant, je pourrais même regarder brun sur le portrait, en ajoutant un arbre de plus. Donc, cette étape est vraiment facultative. Nous avons déjà ajouté assez de druze. Ça fait juste pour faire une peinture. Un peu plus intéressant. J' ajoute ces arbres. Je suis simplement allé dans le jaune Permien, orange. Et j'ai rendu la couleur plus claire que ces cordes traversent le soleil. Maintenant, en ajoutant un peu de brun sur le fond. C' est ça. Nous avons donc fini d'ajouter les arbres. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter d'autres arbres en arrière-plan ou au pivot. Ces choses sont totalement votre choix. Peut-être que vous pouvez aller la composition plus dense. Je n'ai pas ajouté beaucoup de super PDG. J' ai ajouté trois ou quatre d'entre eux en utilisant cette intégrale de turn-off de taco. Puis j'ai ajouté quelques arbres juste en face du son pour créer cet indice de lumière du soleil. Maintenant, nous allons passer le dernier mandat. 38. Journée 27 - Camping sous les lumières du nord: Bonjour, mes amis les plus chers. Bienvenue au jour 27. Aujourd'hui, nous construisons un sixième paysage hivernal. Et voici l'appel, juste pas impartial. Nous peignons aujourd'hui. Pas les lumières sont l'un de mes sujets les plus préférés à imprimer et je suis vraiment excité. Jetons rapidement un coup d'oeil aux couleurs. Pour peindre le ciel. J' utiliserai le bleu de Prusse et la reine de Coval. Vous pouvez utiliser n'importe quelle autre couleur de votre choix. Si vous n'avez pas de vert cobalt, vous pouvez utiliser d'autres feuilles ou bleu ou vert. Ou encore utiliser pour acquérir comme bleu. Si vous n'en avez aucun. Alors pour les montagnes pierreuses, j'utiliserai l'indigo. C' est pour le lavage de base et ce que les dortoirs de dépôt utilisent teinte neutre. Vous pouvez soit utiliser le gris de Payne ou le noir si vous n'avez pas le choix. Les mêmes couleurs vont pour le sol que quatre. Ensuite, à la douleur, faites semblant que vous aurez besoin de n'importe quel jaune et goutte. J' utiliserai du jaune cadmium. Tu peux aller avec n'importe quel jaune, ça n'a pas vraiment d'importance. D' accord ? Donc, ce sont les couleurs dont vous aurez besoin pour la peinture d'aujourd'hui. Comment sans perdre plus de temps, commençons par notre appel, tout simplement pas la lumière du soleil. J' ai mon journal prêt ici. Maintenant, je vais presser les couleurs sur mon Padlet, ce bleu prussien. Maintenant, vous aurez besoin de vert cobalt. D' autres pâtisseries sont-elles bleues ou vertes ? Vous pouvez utiliser le bleu horizon vert cobalt. Il y a beaucoup de couleurs de pixels. Donc, si vous n'en avez aucun, vous pouvez utiliser du bleu turquoise. Ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas de vert cobalt. Ok, donc on a les couleurs prêtes. Maintenant, il est temps d'ajouter le croquis au crayon. Nous devons ajouter un petit camping. Ensuite, derrière cela, nous devons ajouter des montagnes. Pour cette peinture plus de trois photos moins de personnes seront ciel. On va peindre un beau pas sur le ciel clair. Et seulement un peu moins d'un quart est le sol. Donc j'ajoute les 10. Maintenant derrière nous, j'ajouterai les montagnes. Ça va être une montagne enneigée. Vous pouvez aller avec n'importe quel type de composition pour vos montagnes. Si tu veux juste une énorme montagne, tu pourrais le faire. Ok, alors n'hésitez pas à les ajouter et tolérable que vous voulez. Maintenant, nous devons ajouter cette ligne irrégulière au milieu. Donc, commencez par le sommet d'une montagne et a ajouté savoir, il va lueur ligne. C' est une ligne très simple, irrégulière, mais cela va être vraiment utile lorsque nous ajoutons les tombes de tacos suivront cette ligne et nous allons ajouter les tons plus sombres sur le côté droit. Alors n'oubliez pas de les ajouter. Ok, on a les couleurs prêtes et on a le croquis prêt. Nous sommes tous prêts à commencer à peindre. Premier article à arroser sur le ciel. Mon entrepreneur 1.52 me manque. Et l'application et même le lavage de l'eau. Exécutez doucement le long du contour de votre montagne. Si vous voulez deviner quels étaient plus petite taille brosse lorsque vous ajoutez de l'eau le long de la montagne. C' est un Sénat. Maintenant, je vais passer à ma taille agile e-tron écraser. Vous pouvez utiliser une brosse plate ou une longue poubelle. Ça n'a pas vraiment d'importance. Et je vais avec une crème de cabale très forte. Maintenant, j'ajoute une ligne ondulée en utilisant ce ton intense de vert cobalt, ajoutant alittle sous-jacent sur le haut, menant un certain écart entre les deux. Maintenant, ajoutons une autre ligne ou ce que le fond. Ok, donc c'est la première étape. Maintenant, je vais pousser la peinture de mon pinceau et je vais passer au bleu prussien. D' abord commencé à aller avec un ton moyen de bleu prussien et ajouter que le long de l'écart entre les deux. Alors il suffit de courir votre pinceau le long de ces lacunes. Pour nous, nous pouvons commencer par le haut. Maintenant, j'ajoute ça dans cette poche. De la même manière. Je vais ajouter du bleu prussien sur la masse inférieure pour remplir toutes ces casquettes blanches. À ce stade, ne vous inquiétez pas de les mélanger, simplement en ajoutant la peinture sur ces espaces. Une fois que nous avons appliqué de la peinture sur tout le ciel sera les mélanger. Donc, pour l'instant, concentrez-vous sur l'ajout de peinture sur l'arrière-plan. Maintenant, je suis le contour de la montagne et je vais remplir ce sommet, ADR et bleu prussien. Donc, si tu veux aller avec le mur le plus dramatique, tu pourrais le faire. Vous pouvez aller les anticorps plus sinueux pour celui-ci est plus comme une ligne. Vous pouvez toujours utiliser les mêmes couleurs et aller avec un motif différent pour votre ciel. Peut-être que vous pouvez regarder quelques images de aurores boréales et vous verrez beaucoup de photographie d'inspiration. Et on peut essayer un de ces modèles. Celui-ci est une latte très simple. Je viens d'ajouter quelques lignes au vert cobalt. Et sur ces lacunes, j'ajoute du bleu prussien. Maintenant, je vais aller avec un ton plus sombre de bleu prussien sont vraiment tome dense. Et je commence par le haut et je voyage que dans dense dessiné sur le bleu prussien. Nous avons déjà appliqué Washington à la peinture de mon pinceau. W1 brosse sur une serviette en papier. Nettoyez soigneusement votre pinceau et assurez-vous qu'il n'y avait pas de tons tacos de bleu sur votre pinceau. Maintenant, je vais avec du cobalt vert. Maintenant, partout où nous avons le vert cobalt et le bleu prussien ensemble, vous avez juste besoin de dessiner sur votre pinceau et de le mettre dans le ciel et essayer de les mélanger ensemble. J' ai donc du vert cobalt différent sur mon pinceau et je mets simplement la couleur dans le ciel. D' accord. Ne mettez pas beaucoup de pression allant comme une touche de plume et produisez simplement des couleurs. Retourner avec de la crème cabale. Et j'essaie de mélanger cette zone. Ainsi, lorsque vous avez de la peinture sur votre pinceau, il est beaucoup plus facile de mélanger les couleurs. Et je vais ensuite avec une brosse propre. Donc c'est un truc que j'utilise pour payer pas les nuits. Chaque fois que je peins sur Autolite, je vais avec un ton plus clair que j'ai utilisé pour ce gars pour mélanger les couleurs. Il fonctionne beaucoup mieux que d'appeler avec une brosse propre. Essayez-le. Donc, au cas où si vous avez été dans les aurores boréales en utilisant le violet et le rose, le mélange linéaire des couleurs code rose et faire tout de même. Et concentrez-vous aussi uniquement sur ces vidéos. Ils ont utilisé deux couleurs lors de la réunion. Ne touchez pas le reste de l'EDI. Il suffit de lancer votre pinceau très doucement le long de la zone où ces deux couleurs se rencontrent. Maintenant, j'irai avec un ton plus sombre. Je veux juste ajouter un ton plus sombre à ce haut. Mon impact sur eux est encore humide, donc je profite de ce temps. Et il manque un peu de peinture ou on va frapper. D' accord. Donc c'est ce type. La partie inférieure de mon ciel a séché, donc je pense que je vais commencer par la couche de base de la montagne. Mais si le ciel est encore mouillé, ne vous précipitez pas. Assurez-vous d'attendre qu'ils essaient de peindre la montagne. J' utilise une lumière pour éteindre l'indigo. Et j'utilise ma brosse la plus petite taille. Allez avec un vraiment léger à assez intégral. Si vous n'avez pas d'indigo, vous pouvez utiliser n'importe quel autre bleu. Ne vous inquiétez pas pour ça. Donc, une fois que vous avez une peinture différente sur votre pinceau, il suffit de lancer votre pinceau le long de la ligne que vous y avez ajoutée. Et Philip, ce trioxyde dans la lumière pour éteindre l'intégrale au fur et à mesure que nous descendons, rendra la couleur plus taco bot sur le dessus. Vous devriez utiliser un ton plus clair d'intégrale. Ok, donc ici tu peux y aller avec un taco. Maintenant, mélangez-les bien. Ok, donc c'est comme ça qu'on ajouterait ces aubes plus sombres du côté droit. Et d'une manière similaire, je vais ajouter takud 2 et ainsi de suite à toutes les montagnes. Nous avons q suivant la ligne que nous avons ajoutée. Maintenant, je vais faire en sorte que ces deux montagnes rencontrent un aperçu. J' irai avec un ton plus clair. Je trempe juste mon pinceau dans de l'eau propre et ne rend pas la couleur plus claire. Ok, pour l'instant, c'est tout ce que vous devez faire, peut-être revenir et ajouter plus de détails là-dessus. Donc ça n'a pas vraiment d'importance si, si ça n'a pas l'air si génial, nous serions B ne pouvons pas laisser un peu plus de taco pour répondre à la montre. Juste pour laisser Oh, ok. Je vais ajouter Depot aube sur le reste des montagnes. Donc, ces charges que nous avons ici sont assez petites par rapport à la taille de celles que nous n'avons pas le bon côté. J' ai donc laissé cette intégrale comme patch. Je n'ai pas vraiment intégré ça à l'arrière-plan. Maintenant, sur le côté gauche de toutes ces montagnes ont assez laissé aux gens blancs. Nous pouvons ajouter quelques lignes en utilisant un ton plus clair d'intégrale. Il suffit d'ajouter quelques lignes, en tombant la pente de votre montagne. Juste quelques-uns. Tu n'as pas besoin de beaucoup. C' est la couche de base. Nous ajouterons des tons plus profonds à cela. Je pense que je vais ajouter un peu plus de peinture sur ce mode et il sera sinon identique regard au dialogue si vous avez des tons plus clairs ici. Donc, si nous ajoutons des tons plus foncés ici, la tente jaune aura l'air plus proéminente. Enfin, je vais aller avec un ton moyen d'intégrale, et je vais définir cette ligne de fond. Il suffit d'ajouter un outil de réunion le long de la ligne. Et je vais mélanger ça avec de l'eau propre. C' était juste pour définir cette ligne. Ok, le côté droit semble bien, prêt à faire la même chose sur le côté gauche, ajoutant un ton moyen nous dans Washoe. Maintenant tremper mon pinceau dans de l'eau propre et le mélanger dans le fond. Attendons que ça sèche. Ensuite, je vais épingler la tente de camping. Je vais avec du jaune cadmium. Vous pouvez utiliser l'un d'entre eux ont attrapé. Lorsque vous ajoutez de la peinture de ce côté de la tente, laissez un grand espace au milieu et ajoutez un nouveau douloureux dans le contour sur l'autre pièce à droite, la petite pièce, vous pouvez le remplir dans la table. Encore une fois, voir comment j'ai laissé une casquette blanche au centre. Maintenant, regardez pendant que la peinture de votre pinceau et mélangez cela avec de l'eau propre. Donc, vous avez un espace vital au centre et jaune autour d'elle. Maintenant, allez avec le problème. À cela le long du contour. Nous devons lire dans cela par 2 espace sur le milieu. Maintenant, mélangez le brun avec le jaune. Vous pouvez voir comment il grandit tout simplement parce que nous avons laissé ce petit espace au milieu. Maintenant, je vais aller avec le bitume avant le ton de brun. Et je l'ajoute le long du contour. Connaître Washington la peinture de mon approche et rappeler avec du jaune. Parce que j'ai l'impression qu'il est à la recherche d'un dollar. Nous voulons avoir l'air trop lumineux et intense. Donc, une fois que vous avez ajouté de la peinture, tout comme le café aujourd'hui, polio routine que l'espace sur le minimum et essayer de mélanger le reste de celui-ci. C' est donc une couche de base de la tente. Maintenant, je vais devoir attendre que ça sèche. Pendant ce temps, nous pouvons commencer à peindre le sol enneigé. Je passe à mon parce que je suis forte poussée et j' applique une clique avec l'eau sur le fond. Médias. Soyez un peu prudent lorsque vous ajoutez de la peinture à côté de la teinte. C' est vrai ? Mystère, non ? D' accord. Maintenant, allons avec le jaune et ajouter un bloc. Nous sommes bas juste à côté de quoique. Tend aller avec une tempête intense et ajouter un peu plus d'ombre. Ok, maintenant je passe à mon parce que comme pression et je vais avec indigo. Celle-ci, la taille 8, vous pouvez aller avec Amy hors de votre moyenne deux parce qu'il y a une forte poussée. Maintenant, passez à l'intégrale moyenne à unique. Il ne devrait pas être trop léger parce que vous construisez une scène nocturne. Maintenant, ajoutez quelques lignes sur le fond rouge. Quand tu seras plus proche du 10, sois un peu prudent. N' ajoutez pas de haricot pour se rapprocher du jaune. Aller avec la douleur de ce n'est pas trop aqueux. Si elle est trop aqueuse, elle se propage automatiquement dans le jaune. Il se peut que vous ne puissiez pas contrôler la façon dont la peinture se répand. Alors s'il vous plaît assurez-vous d'aller avec la douleur de ce n'est pas trop aqueux. Le bleu et l'indigo se propagent l'un dans l'autre. Il va créer une reine du Mardi. On ne veut pas ça. Alors soyez un peu prudent. Maintenant, allez à l'outil Taco et ajoutez que sur le côté survécu plus près de la 10, vous pouvez garder ces outils Slido. Vous n'avez pas besoin de beaucoup de chocolat sur la théorie des couleurs. Maintenant, j'ai lavé la peinture de votre pinceau et tableau montré les gens de savoir ce que notre nouvelle brosse sèche propre le long de ces lignes et de les faire paraître petit pour être prudent de ne pas mélanger en égale avec le jaune. Lorsque vous utilisez une brosse propre et sèche, dans une certaine mesure, vous pouvez empêcher les couleurs de se propager les unes dans les autres. Ok, donc on en a fini avec l'entrée de votre couche de base. On doit finir avec ce type et les montagnes qui ont tendance et cette foule de films. Maintenant, c'est qu'on a tout pris pour sécher complètement. Ok, donc nous y voilà. L' anti-obésité a complètement séché. Maintenant, il est temps de commencer à ajouter les détails. Nous commencerons par la montagne enneigée. J' utilise ma taille numéro deux, brosse et je vais avec une teinte neutre. Vous pouvez soit utiliser des neutrons et le gris foncé de Payne ou noir. Va avec ce ton de taco. Ils vont ajouter des motifs de pinceaux secs. Vous devez donc avoir des gens pour voter. Une fois que vous avez pris la peinture sur votre pinceau, W Bush, 10 personnes pour voter et enlever l'excès d'eau de votre pinceau. On va commencer par le bon côté. Donc, ajoutez aléatoirement quelques salles de bains de brosse sèche. n'y a pas de règle ou de guérison automatique. Vous avez simplement besoin d'appliquer un type de stratégie. Alors chargez votre pinceau avec de la peinture, pinceau dague sur une serviette en papier, et continuez à ajouter de la brosse sèche par des atomes sur le dessus, j'ajoute du plomb dans, c'est une matraque mais comme je descends, je vais faire le mode médian inférieur taco. Si près du sol, j'ajouterai de plus en plus de motifs pour le rendre sombre. Vous pouvez voir comment prévalent Amontons cuisson ou gritty. Entre les deux, vous pouvez ajouter quelques minuscules points et quelques petites lignes. Mais n'ajoutez pas beaucoup. Nous devons le voir dans le décodage de l'arrière-plan. Donc, il suffit de continuer à ajouter l'asthme ne brosse sèche par drones que vous voulez ou au fond, ajouté plus. Ok, donc c'est le bon côté. Maintenant, je vais ajouter quelques motifs sur le côté gauche. Ils l'ont fait, ils l'ont à blanc. Je vais avec la lumière pour éteindre le neutre 10. Et j'ai tamponné mon pinceau sur une serviette en papier, en ajoutant doucement quelques motifs sur le côté. Vous pouvez le prendre le long de cette boucle. On n'a pas besoin de beaucoup sur le côté. Nous avons besoin de lire que les gens blancs. Alors ajoutez juste un peu. Donc c'est un peu près de la montagne. C' est ce que nous avons fait, nous allons ajouter des aurores tacos sur les autres montagnes aussi. Le principe est donc variable. Vous avez appliqué cette intégrale. Vous pouvez aller avec des tons de chocolat. Vous pouvez ajouter plus de brevets là-bas. Et variable, vous avez laissé votre papier blanc. Vous aurez besoin d'ajouter très peu de motifs. Vous devez lire dans la plupart du papier blanc. C' est donc l'idée de base. Comme je l'ai dit tout à l'heure, il n'y a pas d'ordonnance ou de règle particulière. Ok, alors gardez ça à l'esprit et appliquez des tons plus foncés. Il fait en fait une technique très simple. Vous serez en mesure d'apporter de belles montagnes enneigées. Vous devez avoir ces motifs de brosse sèche. Alors assurez-vous de dabigatran de serviette en papier. Si tu as l'impression d'être trop aqueuse, sinon tu n'auras pas ce genre de bataille. Maintenant, vous pouvez ajouter quelques lignes sur les trois points sur le côté plus sombre. Ces petits détails rendront votre modèle plus réaliste. Mais assurez-vous d'aller avec de petits points et doublés. Ça ne devrait pas être de tirer cette tique. Vous pouvez en ajouter quelques-uns sur le blanc décider que vous pouvez voir les lignes que j'écris ici. Ils sont très fondamentalement kit et je pourrais l'inviter, vrai optimum. Vous pouvez en ajouter quelques-uns de l'autre côté comme nourriture. Il suffit d'ajouter quelques lignes brisées et quelques petits points. C' est ça. J'espère pouvoir mettre à l'échelle maintenant de la même manière et me permettre de terminer les autres montagnes. Donc, une fois que j'ai fini maintenant, nous avons une taupe sur le côté gauche. Pour celui-ci, je vais ajouter d'autres Taco Johns, surtout autour de la tente. Nous devons rendre cet ADR et je suis le 10e plus sombre pour le rendre plus important. Alors allez-y et je n'ai pas fait de petits tons plus sombres autour de la tente. Et c'est fait. Enfin, je vais avec un copain parler à assez de neutrons 10, et je vais ajouter des patchs plus sombres. Et en fin de compte, je veux que cet ADR inférieur des montagnes ait l'air un peu plus sombre. Donc, je suis juste ajouter du carburant va essayer de prescrire des maisons. Seulement sur cette ligne de fond. J' ai fini avec les montagnes, vous pouvez voir qu'elles sont très bien définies. Maintenant, nous devons ajouter quelques touches finales sur la couronne et aussi sur le locataire peut aller le 10 premier. Donc, je vais parcourir et je suis en train de définir la forme des données. Il suffit de lancer votre pinceau le long du contour. Assurez-vous d'aller avec getline très fondamental. J' ai donc ajouté un aperçu de base. Maintenant, nous devons ajouter les lignes restantes. Vous pouvez soit suivre les lignes que j'ajoute un remède. Encore une fois, nous allons obtenir une photo de référence et les ajouter en conséquence. Maintenant, j'ajoute l'ouverture. Donc encore une fois, voyez le genre de lignes que j'ajoute ici, débitez et dédicacez. C' est ainsi que vous vous alignez pour ressembler à. Alors allez le pinceau de détail ou tout autre pinceau qui a une pointe pointue. Ok, donc c'est tout. Maintenant, ajoutons les détails restants à la foule. Pour ça, je reviens avec une teinte neutre. On doit agir dessus, essayer la bataille des pinceaux. tapant mon pinceau sur une serviette en papier, et en ajoutant des tendances et des motifs sur le sol. Et en se concentrant davantage sur le bon côté que nous avons les retours d'actions. La zone plus proche du locataire sera éclaircie. Ainsi, vous pouvez ajouter plus sur le côté droit. Quand il fait sombre. Vous avez peut-être remarqué des objets prévus pour n'importe quelle étoile sur le ciel. Il aimerait ajouter des étoiles signifie, vous pouvez couvrir le fond, découvrir vos montagnes en utilisant mon cahier ou une serviette en papier et des plateaux, étoiles, si vous voulez savoir, je vais ajouter un chemin RAF. Donc j'ajoute ces motifs de pinceaux secs comme si ma main frissonne pour qu'ils soient cassés et que je n'aurais pas cette bouteille avec elle pour que ça n'ait pas besoin d'être une voie clairement définie. Ce n'est pas vraiment un correctement, c'est la marque de ces chips alimentaires. D' accord. Maintenant encore une fois, ajoutez au hasard quelques modèles de trappeurs supplémentaires autour de la tente, mais allez avec très peu. Et c'est un ensemble que nous avons fini avec double peinture d'hiver pour aujourd'hui. Maintenant tout ce que nous avons juste un de plus à aller demain via ne peut pas faire face à APA dernière peinture Quinto. Un peu excité parce que ce harnais le meilleur. Concentrez-vous maintenant sur la peinture d'aujourd'hui. Laisse-moi enlever le ruban adhésif. Et voilà. Nous avons tous fini d'être goût. Je suis vraiment content de ça. J' attendais qu'il peigne sur le dessus que sur la lumière, et je suis content que ça se soit bien passé. J' espère que vous avez aimé peindre cette magnifique montagne enneigée, écharpe de Sandra, mais pas en ligne. Merci beaucoup de me rejoindre aujourd'hui. Je serai paquet demain avec notre dernier doigt, paysage des terres. 39. Jour 28 - Nuit polaire: Bonjour, bonjour, bienvenue. Bienvenue au Jour 28, qui est officiellement le dernier jour de l'hiver. Et le sens heuristique que nous allons faire aujourd'hui. C' est un magnifique être dans le paysage. Maintenant, regardons rapidement les couleurs dont vous aurez besoin pour le ciel. Je vais utiliser l'indigo et deux gars, bleu. J' utiliserai les mêmes couleurs pour l'asphalte d'eau, donc c'est indigo et bleu turquoise. Alors pour la montagne, j'utiliserai l'indigo et la teinte neutre. Il en va de même pour la terre enneigée. Et enfin, pour ajouter ces lumières, j'utiliserai permanent jaune, orange, jaune, et un peu de blanc. D' accord. Donc ce sont les couleurs dont vous aurez besoin pour aujourd'hui. C' est un beau paysage hivernal. J' ai gardé le meilleur pour la fin. Je suis vraiment excité de peindre ça avec vous tous. Ok, commençons. Ok, j'ai mon papier vraiment guéri et j'ai déjà les couleurs sur ma palette. Maintenant, je vais ajouter le croquis au crayon. Je vais commencer par la ligne d'horizon, qui est un peu au-dessous du centre des gens savent, je vais ajouter une ligne de montagnes. Vous pouvez ajouter vos montagnes Hubble, vous voulez, je vais ajouter quatre d'entre eux sont plus grands, un sur le côté droit. Donc, si vous voulez peindre compulsif d'une autre manière, vous pourriez le faire si vous voulez aller avec une seule montagne ou deux, c'est totalement à vous de décider. La prochaine fois, je vais ajouter ce morceau de terre sur le fond, le sol enneigé, et cet espace entre la montagne et la couronne, une fuite de phoque. D' accord. On a le Benton qui se prépare. Il produit les deux croquis. Je pense que pour tous ces types que nous avons fait jusqu'à présent, nous nous sommes penchés dans le débat sur la technique humide, mais pour celui-là, je vais aller avec humide sur sec. Je ne vais pas ajouter une eau de coda sur le ciel sur le clip entrant mais un ton droit de bleu turquoise. Et je commence par le bas. J' utilise une brosse plate. Vous pouvez soit utiliser une brosse plate autour de Trish, ça n'a pas vraiment d'importance. Maintenant, allez à Pride ton de bleu turquoise et ajoutez cela le long du contour d'une montagne. J' étais trop paresseux pour nettoyer ma palette. Donc je fais juste de sorte que l'espace que j'ai ici, nous n'avons pas besoin de beaucoup de couleurs pour ce tableau. C' est une palette de couleurs très limitée. J' ai pensé qu'il vous fallait utiliser l'espace que j'ai ici. Et il y a aussi beaucoup de restes de peinture sur ma palette. Donc je ne veux pas le gaspiller. De toute façon. Allez avec un ton plus clair de bleu turquoise et ajoutez-le le long du contour de votre montagne. Comme vous pouviez le voir ici. Je commence par le bas et je vais vers le haut. Et je n'ai pas ajouté d'eau sur le ciel. J' applique directement la peinture. Si vous voulez, vous pouvez utiliser une brosse ronde et courir soigneusement votre brosse le long du contour de la montagne et ajouté New York au Christ, à la moitié du ciel. Ce précieux, comme mon meilleur pote, je suis très à l'aise avec ce frais. Je l'utilise depuis des années. Il est beaucoup plus facile de le faire en utilisant une brosse ronde afin de réduire fluide autour de l'accident. Ok, maintenant je passe à l'indigo. Encore une fois aller au ton sombre et lumineux. Et je commence par le haut. Maintenant, je descends jusqu'à ce que tu atteignes ton bleu turquoise. Et puis vous gardez la classe de chien bleue, mélangez-les bien. Vous pouvez soit aller avec le lavage en dégradé simple de ces deux couleurs, indigo et bleu turquoise. Je pense ajouter une ou deux rues d'indigo sur les gars bleus pour rendre le ciel un peu plus intéressant. Donc tu peux décider comment on veut que ce type soit. Donc j'ajoute quelques rues ici, mais juste quelques lignes en indigo. D' accord ? Ça a l'air bien. Si vous voulez rendre les couleurs plus intenses, surtout intégrales, vous pouvez aller avec un outil Docker et ajouter cela sur le dessus de votre ciel. Je veux arrêter la plupart des ADR pour être vraiment sombre et intense. Donc, quand on éclaboussera les étoiles, ça aura l'air vraiment sympa. C'est ce type. Je pense que la ligne que nous ajoutons, le ciel regarde un requin. Donc, je vais avec de l'azote au Christ. Et j'ai été mélangé ça dans l'arrière-plan. C' est juste une petite conversation. Ok, ça a l'air bien. Effecteur. Là, il manque quelque chose. Je vais juste ajouter un peu d'intégrale. On y est. Et nous en avons fini avec tout le ciel. Attendons que ce type sèche. Pendant ce temps, on peut commencer à peindre l'eau. Donc, au moment où nous avons fini, principalement l'eau ou le ciel va sécher et nous pouvons aller avec la montagne. Donc c'est comme ça que notre ciel est en ce moment. Il a l'air si joli. J' aime vraiment la compagnie de couleur devrait. J' ai donc bien nettoyé ma brosse et je vais y retourner avec du bleu turquoise. J' utilise toujours ma brosse plate. Vous pouvez soit utiliser votre tension artérielle, votre temps, Krish. Comme nous avons été avec ce gars, allez sur un ton plus brillant et commencez à l'ajouter le long de la ligne d'horizon. On n'utilisera pas beaucoup de bleu de glucose pour l'eau. La plupart d'entre elles seront une partie intégrante. Donc juste plus difficile à faire le long de cette ligne. Et puis nous pouvons passer à l'intégrale. C'est ça. Maintenant, je vais passer à l'intégrale avec un bouton vraiment sombre et dans la texture et l'ajout. Maintenant, je vais remplir le reste de l'intégrale. Ok, donc encore une fois, voir que j'ai ajouté une partie intégrale sur la poitrine de l'IDA. Maintenant, je vais laver la peinture de mon pinceau. Et je répandais simplement la couleur l'un à l'autre en utilisant ma brosse propre. Il suffit de lancer votre pinceau de manière horizontale et de continuer à tirer et à pousser la couleur l'un dans l'autre. On n'a pas besoin d'un mélange propre ici. Donc, tout ce dont nous avons besoin est quelques virages intégraux sur le dessus et un photon sombre d' intégrale sur le menu inférieur ajoutant intégrale, assurez-vous de ne pas couvrir cela. Et Toyota Cross Blue, nous avons ajouté seulement un peu plus q. Nous devons conserver cela. D' accord. C'est donc l'eau. Attendons que ça sèche. Ok, donc tout ça a séché. Maintenant, allons-y avec la montagne. Je passe à ma brosse ronde et je suis doué avec cette lumière à suffisamment d'intégrale. Et comme nous l'avons fait hier, nous devons attirer la ligne irrégulière au milieu. Et nous devons sentir ce côté droit dans un ton plus clair nous intégrale. Comme vous pouvez le voir, je n'ai pas ajouté cette ligne aujourd'hui. Je suis simplement en train de courir mon pinceau à cette époque dans le monde entier. Et j'ajoute ce ton plus clair sur le côté droit. Si vous n'êtes pas trop confiant, vous pouvez ajouter cette ligne à l'aide de notre crayon d'abord, puis ajouter votre douleur. Si vous ajoutez un croquis au crayon, assurez-vous d'aller le croquis au crayon vraiment léger. Sinon, ces lignes de crayon seront visibles même après avoir ajouté de la peinture. Alors assurez-vous d'appeler ça mon total. Donc, sur le côté droit de toutes ces montagnes, j'ai ajouté une lumière pour éteindre intégrale. Maintenant, j'ajoute un peu d'ordre côté gauche comme nourriture, surtout sur l'extrémité inférieure. Il suffit donc de glisser au galop vers le haut et d'ajouter un peu plus léger à suffisamment intégré sur ces couches de chambre à coucher n'a pas besoin de regarder. Donc, vous pouvez voir que j'ai édité. Ça a l'air vraiment désordonné, mais c'est bon. Si vous voulez encore une fois, mélangez simplement cela dans l'arrière-plan, mais ce n'est pas vraiment nécessaire. Nous ajouterons beaucoup et beaucoup d'aubes plus sombres en plus de ça. Donc, le calque d'arrière-plan ne serait pas vraiment visible. Mais si vous êtes un perfectionniste, vous pouvez mélanger cette couleur simplement fond en utilisant de l'eau propre. Ok, donc c'est tout. C' est une couche de base de notre montagne. Attendons que ça sèche. Pendant ce temps, nous pouvons peindre la terre enneigée. Je vais tremper mon pinceau dans de l'eau propre et j'ajoute une couche d'eau ici. C' est comme cognitif hier. Maintenant, je vais avec un médium, éteindre l'intégrale, et j'ajoute quelques lignes sur le peu de fond. Juste pour ajouter quelques lignes aléatoires. Assurez-vous de lire dans d'autres personnes, n'est-ce pas ? Ne remplissez pas les urgences et l'indigo. Moi, ce coin inférieur, vous pouvez ajouter des airs de taco. C' est donc aussi fait. Attendons que ça sèche. Pendant ce temps, nous pouvons commencer à ajouter les tons tacos sur la montagne. Donc les moments vont être exactement les mêmes que nous avons été vraiment une ville. Nous allons ajouter des motifs de pinceaux secs. Tu as vu des teintes neutres depuis sept ans, presser de la peinture. Vous pouvez utiliser une teinte neutre, un écran vert ou un noir. Ok, maintenant je passe à ma plus petite taille, tranchée forte, numéro précis pour aller avec n'importe quelle de ta plus petite taille, brosse. Va le ton vraiment sombre. Et W Bush, 10 personnes à voter. Maintenant, comme nous l'avons fait hier, continuez à ajouter tant de modèles sur le côté droit que nous avons ajouté cette intégrale sur la droite, vous pouvez le garder minimum. Vous ne devriez pas utiliser une version sèche de peinture. Donc, tout si un magasin d'automobile, mais la cohérence, les gens de l' OMS à travailler plusieurs fois et assurez-vous que votre peinture n'est pas trop aqueux. Alors continuez à ajouter ces modèles de pilotes sur le côté droit. À certains endroits, vous pouvez ajouter quelques petites lignes et quelques points. Et à certains endroits, vous pouvez simplement gratter votre pinceau et créer un motif. Maintenant que je viens vers le bas, comme je suis plus près de l'eau, je vais rendre cette zone plus sombre parce que tout ce qu'il y aura ajouter de la lumière. Si nous ajoutons ces lumières sur un fond plus léger et plus léger, elles ne seront pas visibles. Nous devons donc avoir des aubes plus sombres le long du fond pour les faire paraître illuminants. Ok, maintenant je vais ajouter de plus en plus de motifs sombres sur le fond. Comme une colline de campagne. Au sommet, j'ai des jumeaux. Et alors que je descends et que je le rend plus dense. Ainsi, vous pouvez accéder aux boutons de bûches d'une manière très dispersée sur le haut et le bas, vous pouvez aller avec les salles de bains pico et ajouter près les uns autres afin qu'il semble très sombre et dense sur le fond. Maintenant, je vais ajouter un motif de l'autre côté comme nourriture, mais je vais ajouter très peu plus bas ici. Maintenant, pour ce côté ainsi que je descends sur l'idée de là, j'ai appliqué Indigo. Je vais rendre la couleur plus taco. J' ajouterai de plus en plus de brevets ici. Donc, la clé ici est d'avoir très peu de motifs sur le dessus, surtout quand vous avez laissé des gens blancs. N' ajoutez pas beaucoup d'outil de motif là. Et au fur et à mesure que vous descendez, vous pouvez rendre les motifs plus Big-O et les ajouter près les uns des autres pour rendre cette zone sombre. J' espère maintenant que vous êtes des modèles de typers matériels confiants. Si vous utilisez un papier aquarelle, qui est un coton 100 pour cent, que les gens auront une certaine texture. Donc, sur un tel peuple qui a un texte à, il est très facile d'ajouter des motifs riches tribu et il n'avait pas l'air plus de collèges à, ok, donc je tamponne mon pinceau sur le papier pour gagner et je suis tout simplement briser les tons de taco vers le haut afin que la transition aura l'air plus moto. Ça ne ressemblerait pas à deux pièces différentes. Donc, une fois que vous avez ajouté que le Pattern 2 pour le bas, vous pouvez simplement les écraser vers le haut et faire que la transition semble plus slogan. Ok, donc on en a fini avec la première montagne. Je suis vraiment content de ça. Maintenant. Je vais ajouter des motifs de pinceaux secs sur le côté droit, nous avons un petit morceau là-bas. Après avoir fini avec ça d'une manière similaire, j'ajouterai des motifs Trivers sur les deux autres montagnes, que nous n'avons pas quitté. Peindre ces modèles sont la partie la plus longue de cette peinture, mais ce sont les produits les plus importants pour eux. Donc, il n'y a aucun moyen que vous puissiez sauter cette astuce. C' est une tâche qui prend beaucoup de temps, mais ce n'est pas si difficile car il n'y a pas de forme ou de motif particulier que vous devez réaliser. Vous qui avez juste besoin de continuer à ajouter ces bâtons de brosse sèche. Ok, donc on en a fini avec le côté droit maintenant de la même manière, je vais faire les deux autres montagnes. Ok, donc j'ai ajouté le motif en haut. Maintenant, j'ajoute plus de modèles. On va regarder en bas pour qu'il ait l'air sombre. Vous pouvez voir à quel point nos marges sont belles, si réalistes, surtout quand ils ont ajouté ces matraques de tacos. Apprendre à peindre une montagne enneigée réaliste va être une acidémie de caisse ou un voyage à l'aquarelle. Vous pouvez l'utiliser de différentes manières et apporter un caractère différent à votre peinture. Nous avons essayé tant de variétés différentes de montagnes enneigées. Une fois que nous avons terminé la peinture, jetez-les tous et comprenez comment nous pouvons les utiliser dans vos futures peintures. Si vous réduisez la quantité de détails, vous pouvez l'utiliser comme élément d'arrière-plan. Vous n'avez pas besoin d'ajouter ces motifs noirs. Si c'est une partie majeure de votre peinture et s'il s'agit d'un élément de premier plan, alors seulement vous avez besoin d'ajouter ces motifs de taco. Sinon, vous n'avez pas besoin de les ajouter. D' accord. J'en ai presque fini avec ma montagne enneigée. J' ajoute juste un peu plus de Python pour travailler ici. Et c'est tout. Ensuite, en utilisant la même brosse, je vais ajouter quelques patrons de brosse sèche de la couronne Task2. Par ici. On n'a pas besoin de beaucoup. Il suffit de lancer votre brosse et un mano horizontal et d'ajouter des bâtons de brosse secs. Ces petits détails rendront instantanément votre peinture beaucoup mieux. Donc, néanmoins, donnez ces étapes. On n'a pas besoin de gros. C'est juste au foie, mais ça va faire une différence significative dans votre peinture. C' est donc aussi fait. Pour la prochaine étape, j'aurais besoin d'un peu de blanc. J' utilise de l'aquarelle blanche. Vous pouvez soit utiliser de l'aquarelle blanche ou de la quash blanche. On va ajouter des taches de neige sur l'eau. Et avec cela, nous ajouterons également un peu de réflexion. Je vais juste sortir Orange Book. C' est permanent jaune, orange. Parallèlement à cela, je vais également utiliser littéralement une boucle qui est déjà là sur ma palette. Ok, alors maintenant, allons-y avec le blanc. Ajoutons des taches de neige. Il suffit d'ajouter quelques patchs blancs aléatoires. Aller avec différentes formes et tailles. Si l'utilisateur devait cultiver le mélange pour l'appeler une consistance plus épaisse, n'ajoutez pas beaucoup d'eau. On veut ces patchs, tu as l'air vraiment pic. Ok, alors allez-y et ajoutez des taches blanches et d'une manière très aléatoire. Aller avec différentes formes et tailles. Certains d'entre eux peuvent être il y a un peu longtemps et certains d'entre eux peuvent être plus courts. Rendez-le aussi naturel que possible. D' accord, Ensuite, nous devrons ajouter quelques lignes blanches. J' ai disparu, j'essaie. Et j'ajoute simplement une ligne blanche au routeur. Encore une fois, je ne suis pas ajouter beaucoup et juste quelques-uns ici et faire surtout sur la zone que nous avons ces tons plus sombres. J' ajoute des lignes brisées éprouvées. Je ne veux pas qu'ils aient l'air trop proéminents. Choisissez de vivre ici et ajoutons un peu plus de ce que le fond, peut-être avoir ces taco Jones. Vous pouvez voir les lignes que j'ajoute ici. Ils ne sont pas très importants épais. Ce sont des lignes très subtiles. C' est ainsi que vous devriez les ajouter. Ne va pas avec une épaisse ligne blanche. C' est réglé. Ensuite, nous allons avec la partie la plus intéressante de ce tableau, qui est l'ajout de ces diapositives. Donc, pour classer ces lumières qui sont en deux étapes. Tout d'abord, vous devrez ajouter un mouton de base. Donc, j'utilise ce que j'aime la communauté basse orange. J' ai déjà du blanc sur mon pinceau, donc je les mélange ensemble pour obtenir une version opaque claire d'orange. Et j'ajoute un minuscule point. Maintenant, je trempe ma brosse dans l'eau et je suis en train de courir ma brosse le long des données qui y ont ajouté pour le rendre un peu plus floue. Ok, donc c'est la première étape. Ajouter un adulte, puis aller avec de l'eau propre et courir votre brosse sur le dessus de ce que les chiens ont ajouté et lui donner un look plus floue. D' accord. Il n'a pas vraiment besoin d'avoir aussi clair, donc la couleur, la forme. C' est trop loin de toi, alors on a juste besoin de voir ta fille orange était là pour le prochain abus. Comment mélanger un peu jaune cassé avec du blanc. Et en utilisant cette couleur, ajoutez un petit point au centre de l'étoile pour avoir ajouté Hill. Donc nous avons un orange foncé, mais c'est il y a un peu. Maintenant, au centre de ces points, nous ajoutons un minuscule noir en utilisant un jaune. Vous pouvez voir comment il brille déjà. C' est ainsi que vous devriez les ajouter. Allez en orange parce que point et au centre de cette annonce dans un minuscule point en utilisant le jaune, vous devrez utiliser une version opaque de votre loi locale Adélaïde directement dans votre jaune. Donc, cela affirme, l'étape suivante consiste à ajouter des réflexions pour ceux-ci. Donc je retourne avec cette orange qu'on a utilisée plus tôt. Maintenant, à partir de Hill, ajoutez une ligne pour faire glisser votre pinceau vers ne pas voir cette variable. Vous avez ces diapositives. Faites simplement glisser votre pinceau vers le bas et créez une ligne. Donc, comme nous avons ajouté ces diapositives, c'est la couche de base. Maintenant sur ce, je vais revenir avec cette roue de couleur jaune et mélange pour guider pour obtenir la fierté et la version opaque du jaune. Et j'ajoute une autre ligne en plus de ça. Maintenant, cette longueur doit être plus petite que l'autre. Ça n'a pas besoin d'être aussi long que le premier. Vous pouvez voir comment il brille. C'est si joli, non ? Imaginez que si vous ajoutez la même lumière sur un fond plus léger, cela ne serait pas aussi délicat. On ne dirait pas qu'il est éclairant. Et c'est une raison principale pour laquelle j'ai fait ce taco ADR. Donc, partout où vous ajoutez ces lumières et ces reflets, la montagne et aussi l'eau, ils doivent avoir des tons plus foncés ou si vous le contraire, il ne serait pas joli. C' est ainsi que nous testons sur le doute. Je suis vraiment content de ça. J' espère que vous êtes heureux avec ce symbole était prêt, petit ajout à notre peinture. Mais vous pouvez voir la différence qu'ils ont fait la peinture globale. Maintenant, de la même manière, si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter plus. Mais ici, nous avons un outil plus léger. Peut-être que je pourrais rendre cette zone plus sombre pour qu'on puisse ajouter une ou deux lignes de plus pour rendre un tableau un peu plus intéressant. Donc j'ajoute juste des tons plus foncés ici. Je veux dire, en attendant que ça sèche, peut-être qu'on peut éclabousser des étoiles. En fait, je n'avais pas l'intention d'ajouter de nouvelles étoiles sur le ciel, mais j'ai l'impression que ça serait mieux s'il y a quelques styles. J' étais le besoin de le laisser comme hier sans étoiles. Mais maintenant, j'ai l'impression que je devrais ajouter quelques statistiques dessus. Pendant ce temps, nous attendons que ces aubes plus sombres sèchent. On peut éclabousser des étoiles. Ceci est vraiment facultatif seulement si vous avez envie d'ajouter le confort du personnel. Sinon, vous pouvez laisser votre acidose du ciel. Couvrir le fond à l'aide d'une serviette en papier ou d'un morceau de papier. Vous pouvez soit utiliser de l'aquarelle blanche ou de la quash blanche. Si vous utilisez de l'aquarelle blanche, n'ajoutez pas beaucoup d'eau. Juste une ou deux gouttes nous tout ce dont nous avons besoin. Nous ne fabriquons pas votre peinture à l'eau. Ils ne sont pas trop sûrs de la cohérence. Vous pouvez essayer d'éclabousser sur un morceau de papier. Et puis vous avez l'impression d'être appliqué systématiquement, vous pouvez aplatir sur votre peinture. Je ne nous ai pas demandé beaucoup de SaaS. Ok, donc j'ai ajouté plein d'étoiles. Maintenant, revenons avec de l'orange et ajoutons quelques lumières. Donc je mélange du blanc avec orange jaune permanent pour créer une version opaque de l'orange. Maintenant, j'ajoute la couche de base, qui est juste un point orange. Maintenant, encore une fois, en faisant tourner mon pinceau sur le dessus d'une manière circulaire pour le rendre un peu floue. Enfin, refroidissement avec mouvement jaune et oblique de jaune. Pour obtenir une grande version de votre faible, vous devrez ajouter un blanc dedans. Maintenant en utilisant cette couleur, ajoutez une petite tablette au centre de ces cercles orange. C' est un dernier pourboire. Maintenant, ajoutons un reflet. Pour ajouter le reflet, il vous suffit de faire glisser votre brosse vers le bas et d'ajouter une ligne jaune sur l'eau. Maintenant, faites-le pour l'autre ensemble de lumières. Faites simplement glisser votre ville de pinceau et ajoutez une ligne jaune plus tard. Donc ceux que nous avons ajoutés en ce moment, ce sont quelles lignes de degré ? Maintenant entre les deux, vous pouvez ajouter quelques minuscules tests de ligne horizontale juste pour rendre la réflexion plus intéressante. Et qu'ils sont finis avec notre dernier paysage hivernal. Je suis vraiment, vraiment content de ça. J' espère vraiment que vous avez apprécié ça aussi. Ces lumières jaunes brillantes, bougies, réflexion au milieu des amis. Laisse-moi rapidement construire le ruban de masquage. Alors, voilà. Voici la peinture finie. Le montage semble si parfait. Le meilleur à la fin des industries et à droite, merci beaucoup de me rejoindre aujourd'hui. Je le remballais. Et de plus, la séance de synthèse. 40. Jour 29 : Plus d'idées: Bonjour, mes chers amis. Nous sommes au jour 29 et nous avons officiellement enveloppé toute la foi. Donc aujourd'hui, nous allons jeter un oeil à toutes les peintures que nous avons faites jusqu' ici pour jeter un oeil à quelques images de référence. J' ai empilé toutes les peintures ici selon la saison. Et je suis vraiment fier et heureux de toutes ces peintures que nous avons faites ces 28 derniers jours. Et j'espère vraiment que vous êtes heureux avec l'outil. Il y a peut-être des peintures qui ne se sont pas bien déroulées même après plusieurs tentatives, mais c'est tout à fait normal. Ok, laisse-moi te montrer toutes mes peintures ratées. Donc, le chapeau, vous aurez une compréhension. n'est pas seulement le cas, cela se produira avec tout le monde et c' est tout à fait normal échec dans le cadre du processus. Et vous devriez en profiter comme une occasion d'apprentissage. Ok, donc voici la collection de mes peintures de terrain. Certains d'entre eux, je n'étais pas vraiment content de cette combinaison de couleurs, et certains d'entre eux n'ont vraiment pas bien tourné. Il y a différents types de peintures sur le terrain dans la pile. Votre état d'esprit est ce qui est important. considérez jamais comme si vous gâchiez votre tentative de mensonges échouant dans le cadre du processus. C' est comme ça que tu es seul. Donc celui-ci, je n'étais pas vraiment content de la combinaison de couleurs, donc je l'ai changé pour ce violet et turquoise et ce champs de lavande. J' étais content de ça, mais je pense que j'ai surréservé et j'ai dû le changer. Puis celui-là, ce type a échoué lamentablement. Et c'est ce coton mondial. Ça ne régnait pas bien. Alors pourquoi utiliser pour tester la pièce de pratique, aussi peu plus de champs peintures de l'autre côté de mon papier. Donc, vous pouvez multiplier cela par deux. C' est un autre que j'ai fait pour l'automne. Ensuite, je le change à celui-ci, mais ensuite cela a aussi échoué. Je crois que j'ai essayé deux fois. Puis le troisième a fonctionné. Et en voici un autre qui était censé faire partie de la collection printanière, mais je n'étais pas vraiment convaincu par ça. Alors je l'ai changé. Et le tableau qu'on n'a pas jailli, je crois que j'ai essayé de glace et un autre de quelque part. Il est donc très évident que j'ai beaucoup de peintures sur le terrain. Tout ce que je voulais dire, c'est que l'échec est normal. Cette peinture, j'étais vraiment heureuse avec elle, mais ensuite j'ai changé la façon dont nous avons ajouté les fleurs. Et celui-là. Je ne sais pas pourquoi il l'a changé. Il regarde derrière et la plage d'été et ce champ. Ces deux-là se sont avérés vraiment faits. Alors je l'ai changé. Et c'était ma pièce de pratique pour cette peinture d'automne. Donc, évidemment, il y a beaucoup de peintures Libertés. Je ne pense pas qu'il y ait eu un seul autisme, tout ce mur qui n'a pas échoué. Donc échouer est tout à fait normal. Il est temps de normaliser l'échec. Donc, quand vous essayez quelque chose, et ensuite quand vous essayez quelque chose et que ça ne se passe pas comme vous le voulez. Vous deviez l'essayer encore et encore jusqu'à ce que vous réussissiez. Tu ne devrais pas abandonner ton premier essai. Si vous faites ça, c'est ce que j'appelle l'échec. Peut-être prendre une pause ou revenir avec un esprit frais après une semaine ou après quelques jours et deux prenaient. Mais n'abandonne pas. Continuez d'essayer. Même si vous ne pouvez pas l'essayer, vous savez, deuxième fois, je suis sûr que ça fera un bon progrès. Ok, donc c'est un rapide rants sur mes peintures de terrain. Maintenant, jetons un oeil à la collection. Un par un ira dans le même ordre. Nous commencerons par le printemps. Nous allons jeter un coup d'oeil sur les peintures que nous avons faites. Ensuite, nous allons jeter un oeil à quelques photos de référence. Nous avons donc commencé chaque saison en regardant une palette de couleurs. Ces couleurs sont choisies en fonction des peintures que j'ai sélectionnées pour le défi. Il peut changer un peu selon les couleurs que vous avez choisies pour le fil dentaire et pour ce gars. Mais en général, pour le printemps, vous devriez aller avec ces couleurs heureuses, vibrantes et audacieuses. Jetons maintenant un coup d'oeil aux peintures printanières que nous avons faites. On a commencé avec ces défauts violets. Nous avons ajouté y deux gants d'eau crépusculaire pour les faire appeler pic. Et pour le deuxième jour, nous avons essayé une technique différente pour les fleurs. Pour le premier jour, nous les avons ajoutés directement sur le fond après que tout a séché. Mais pour le deuxième jour, nous avons ajouté les fleurs d'abord et autour que nous avons ajouté vert et l'enveloppe ces fleurs. Et c'est ainsi que nous avons créé la deuxième peinture. Je pense que vous avez tous fait du bon travail avec ce tableau. C' était une belle combinaison de couleurs, asphalte égaré de ce papier peint Windows. Vous pouvez utiliser la même technique et essayer les fleurs dans une compétition de couleurs différentes. Ok, maintenant pour le troisième, nous nous sommes penchés dans ce que la composition plus occupée, nous avons ajouté beaucoup de niveaux. Et pour les deux prochaines années, nous utilisons la même technique, mais nous avons ajouté très peu de fleurs. Ensuite, nous avons fait un magnifique champ de lavande. Je dois dire que vous avez fait un excellent travail avec la lavande libre, pour être honnête, je m'attendais à quelques hoquets avec cette peinture, mais alors vous l'avez fait étonnamment. Puis nous avons peint ce bel océan. C' est l'un de mes autres préférés du printemps, la temp essayant de recréer dans Gosh, j'aime vraiment la combinaison de couleurs. Puis vient cette belle forêt mondiale. On est juste un autre coup. J'ai reçu beaucoup de messages de part, voyant à quel point tu aimais ce tableau. C' était une belle technique et j'ai reçu un message d'artiste disant que vous étiez mécontents de la façon dont elle se concentrait, mais quand vous l'avez fini, vous l'aimez. C' est un processus magique. Tous disent toujours que vous devez faire confiance au processus et vous verrez la magie à la fin. Je suppose qu'un lâche avec les peintures qu'on n'a pas fait la saison printanière. Jetons maintenant un coup d'oeil à quelques images de référence. Tous les moyens que je vais partager ici est à partir du site Unsplash, mais juste en fait gratuit à utiliser. Alors voici le premier. Vous pouvez essayer cette peinture avec technique que nous utilisons pour la forêt globale au lieu de y, que vous pouvez aller directement et tester la scène. Et en voici une autre où les fleurs sont assez grandes et elles sont l'élément majeur de la peinture. Ainsi, vous pouvez réellement dessiner les flux et ajouter du fluide de masquage, qui étant l'arrière-plan. Et à la fin, vous pouvez épingler les flux sont vous pouvez aller avec de la gouache blanche ou de l'aquarelle blanche comme nous l'avons fait dans notre empreinte totale et l'approche que nous connaissons pour celui-ci aussi, vous pouvez soit utiliser du liquide de masquage ou il peut venir et ajouter les fleurs en utilisant une version opaque d' orange en ajoutant de la gouache blanche ou de l'aquarelle dans 1 million de tapis OS. Et pour peindre cette belle forêt, vous pouvez utiliser la même technique que nous avons utilisée dans le bleu, mais la forêt. Il suffit d'aller avec le ton vert gris et plus foncé de Payne. Et être la forêt d'abord, puis ajouter les fleurs. Et en voici un autre. Pour celui-ci aussi, vous pouvez utiliser la même technique forestière globale pour peindre ces fleurs roses. Insérez un certain temps, il vous suffit d'utiliser le rose. Et voici une autre belle photo que vous pouvez facilement faire pour l'arrière-plan, aller avec différentes valeurs tonales de vert, rendre plus sombre que vous venez à notre soutien. Ajoutez ensuite quelques fleurs jaunes dessus. Pour celui-ci aussi, vous pouvez utiliser le fluide de masquage et Moscou, ce logo puis peint à la fin. Ou vous pouvez utiliser de l'aquarelle blanche ou de la gouache blanche comme nous l'avons fait dans la classe. Voici une autre photo magnifique pour celle-ci. Et une fois que vous avez peint tout le fond, vous pouvez soit aller avec pyro lire ou écarlate et ajouter ces drapeaux rouges. va de même avec cette photo, tremble, avec ces fleurs rouges, ajoutant quelques fleurs bleues, aspirine, vous pouvez ajouter un peu de gouache blanche ou aquarelle blanche avec un bleu serein ou bleu outremer. Et créez une version opaque de classe bleue et d'adresse. Et vous savez tous comment épingler ce beau ciel, juste lire les gens blancs et ajouter en bleu. Vous pouvez également ajouter un peu de gris de Payne sur YouTube bouton pour ajouter l'ombre des nuages. Ok, donc voici la dernière photo. J' aime vraiment cette photo et j'ai l'intention d'essayer ceci pour celle-ci aussi. Vous pouvez utiliser la même technique de jardin Bluebell pour peindre l'instrument de fond alors qu'il, vous pouvez utiliser le jaune et le vert sont nouveau simplement appliqués à un peu de jaune sur l'arrière-plan de l'écran. Il se révélera vraiment bon. Vert et jaune est une entreprise de couleur sûre. Alors essaye-le. Ok, donc c'était le printemps. Maintenant, jetons un oeil à la collection d'été. Nous avons commencé avec une plage rapide et facile, qui est en fait l'une des peintures les plus aimées de l'été. Pour l'été aussi. Nous avons rapidement regardé la palette de couleurs. D' après les tableaux que j'ai choisis. Pour la palette de couleurs d'été se concentrer principalement sur le jaune, ocre, brun, tandis que millions et orange. Ensuite, le reste des couleurs où pour le ciel et pour les éléments supplémentaires. Donc le premier était le discours, puis nous avons fait un magnifique coucher de soleil. Ensuite, nous avons fait ça vraiment essayer et quelqu'un de terrain. Mais celui-ci, nous avons appris à peindre un bel asphalte ciel nuageux, qui peut être utilisé dans vos futures peintures. Ensuite, on a fait ce phare. C' était ma troisième tentative. J' ai essayé de faire de la glace avant. Laisse-moi te montrer. Ici, tu y vas. Donc le premier que j'ai fait était ce paysage verdoyant. Mais je pensais qu'il serait créé cinq essais, Hatton Brown, et puis je l'ai essayé à nouveau. Mais la composition ocre jaune et brun, mais je n'ai pas aimé et j'ai pensé revenir avec de la crème. Alors, quelles sont les leçons apprises dans ces deux tableaux ? Je l'ai essayé pour la troisième fois et c'est sorti, eh bien, c'est un tableau que vous voyez ici. Peut-être que vous pouvez essayer la même chose avec la combinaison jaune et brun au lieu de la crème. Ok, alors le cas où la palette de couleurs entièrement différente, nous avons essayé une censurée appropriée, qui est sorti très bien, et c'était assez facile aussi. Vous pouvez essayer la même chose avec d'autres combinaisons de couleurs. Vous pouvez aller avec un coucher de soleil orange et rouge, ou vous pouvez aller avec le bleu et l'orange. Et c'est la prochaine peinture avec elle, mais juste un autre joli coucher de soleil. Je ne suis pas un fan de la combinaison de couleurs marron et jaune, mais alors cela a à mon cœur, et puis vient le mode PSM ou camion. Mais cela pourrait être un autre Trump préféré. D' une manière ou d'une autre, j'ai l'intention d'assister à ceci et mon Dieu, peut-être que vous verrez ça sur mes flux Instagram et quelques semaines. Ok, donc c'était la collection d'été. Maintenant, regardons quelques photos de référence. Je vais commencer par ce commentaire prédire plage, qui peut être fait de la même manière que nous avons fait ci-dessus pour certains, ah, peinture. Celui-ci n'a pas de montagne, mais au lieu de cela, vous pouvez ajouter quelques feuilles de palmier derrière de haut en bas. Voici un autre facile censuré que vous pouvez faire. Vous savez déjà comment créer cet effet lumineux dans votre peinture. Donc il suffit de jouer avec différentes valeurs tonales d'orange et de brun. Et vous pouvez facilement créer celui-ci. Et voici un autre, certains obèses qui peut aussi être fait de la même façon que nous avons fait le premier tableau. Et celui-là, vous pouvez facilement essayer. Nous utiliserons à nouveau la même cellule hors du coucher du soleil Popper et utiliserons simplement les couleurs de celui-ci. Cela aura l'air vraiment prudent. Donc si vous êtes intéressé à l'essayer. Et voici un autre coucher de soleil que vous pouvez essayer. Et il y a encore un coucher de soleil violet. J' adore cette photo. Peut-être que tu peux essayer ça. Et enfin, nous avons un autre coucher de soleil populaire. Vous pouvez créer un fond d'amping violet et ajouter ces herbes comme nous l'avons fait sur la deuxième peinture centrée. Ok, donc c'est un peu la collection. Maintenant, regardons l'art d'être excrété. Nous avons exploré la palette de couleurs d'automne et nous avons commencé avec ces magnifiques érables jaunes. Nous apprenons comment nous pouvons utiliser en toute confiance le jaune et le bleu sans faire de grue. Entre les deux. Ensuite, nous avons peint quelques magnifiques érables oranges avec une montagne enneigée, puis être peint un magnifique matin d'automne. C' est l'un de mes préférés de l'automne. J' ai vraiment adoré ce matin brillant ici, les couleurs et ces textures. Tout est sorti. Alors nous avons peint ce tremble, notre forêt de bouleaux, que je ne m'attendais pas vraiment à faire si bon. Ensuite, nous avons fait une chute d'eau facile. C' est mon préféré. Puis vient cette réflexion consciente. La technique de peinture des réflexions vous aidera vraiment dans vos futurs projets. Donc essayé plusieurs fois et être confiant à elle. Et maintenant vient le dernier et le meilleur de l'automne. J' adore ce lac vert. C' est ma partie la plus préférée de ce tableau. Bon, donc c'est la collection d'automne. Maintenant, jetons un oeil à une photo de référence. Donc celui-ci ici, vous pouvez utiliser la même technique que nous avons utilisé dans le matin d'automne et essayer que maintenant, combinaison de couleurs différentes. Il en va de même pour celui-là. Vous pouvez utiliser le bleu de teinture jaune et orange et vert ou la médaille. Et autour de cela, vous pouvez jouer avec le gris ou l' indigo de Payne et créer le reste de la forêt. Ensuite, ajoutez ces arbres. Vous pouvez ajouter des arbres en arrière-plan en utilisant un ton plus clair. Ensuite, en utilisant docker, n'ajoutez pas les arbres de premier plan. Donc, il ressemble à un projet vraiment excitant si vous êtes intéressé à essayer. Et il y a peu d'autres images ici que vous pouvez essayer. La même technique de tortue, passer sur différentes valeurs tonales d'orange. Ok, voici une autre forêt de trembles. Celle-ci a beaucoup et beaucoup de Grèce, pas comme nous l'avons fait. Ainsi, vous pouvez soit utiliser un fluide de masquage, soit vous pouvez ajouter plusieurs lignes de ruban de masquage. Ok, donc c'était la collection d'automne. Maintenant, jetons un coup d'oeil à la collection hiver. Fenêtre est mon champ il des quatre saisons nous l' essayons juste parce que j'ai eu la chance d'essayer le ciel nocturne. On en a parlé chez les femmes, donne-nous Kai. Nous avons créé cette Voie lactée en éliminant la douleur à une approche vectorielle unique. Ensuite, nous avons peint un appel juste montagne enneigée. Ces modèles peuvent être utilisés dans vos futures peintures. Celui-ci était un ciel de jour. Nous avons également essayé des campagnes suspendues connaissant les montagnes, prêteur fait un ciel nocturne. Nous présentons un double appel, mais pas les vies. Nous avons également peint sous EC nought on light. Ensuite, nous avons peint un film magnifique League. J' ai vraiment adoré ce tableau, surtout ces réflexions. Puis nous avons peint un matin d'hiver. C' était un bel exercice. Juste en ajoutant ces ombres, nous avons créé un énorme impact sur ce tableau. Et enfin, nous avons peint trop beau ciel nocturne, ce qui rend la fenêtre ma voix saison préférée. Nous n'avons donc essayé qu'un grand nombre de techniques que vous pouvez utiliser dans vos futures peintures. Nous avons essayé différentes variétés de montagnes enneigées, qui peuvent être utilisées dans votre gars de bureau et dans votre ciel nocturne. Ok, donc c'est une collection d'hiver. Maintenant, jetons un coup d'oeil à quelques photos de référence. Voici une belle photo monochrome que vous pouvez essayer cet effet brumeux et flou en arrière-plan. Et c'est une façon d'essayer ces montagnes enneigées. Si vous pouvez jeter un oeil aux montagnes en arrière-plan, vous pouvez voir qu'elles ressemblent exactement à la façon dont nous avons peint. Il a une ligne irrégulière au milieu et d'un côté, il a un ton plus clair de bleu et là-bas qui a quelques motifs de brosse sèche noir qui, et exactement comment nous avons peint. Donc, en gardant ces techniques à l'esprit, vous pouvez essayer ceci. Vous trouverez beaucoup plus de variétés de montagne enneigée. Alors essaye-leur. En voici un autre, très bien. Explorez ces réflexions à partir des leçons que nous avons apprises de l'automne et de l'hiver pour annuler. Et enfin, j'ajoute de la bave digne dans l'après-vie. Les photos étaient si belles, les stériles. Ok, donc c'était un bref résumé de toutes les choses que nous avons faites jusqu'à présent. Je vais le réemballer demain, vous donnant plus d'informations sur la façon dont vous pouvez utiliser images de référence et la suppression intelligente sans vraiment les copier. Et aussi je vais parler un peu boson ils ont demandé, Pourriez-vous être si loin, ce qui pourrait être intéressant au moins sentir sentir. D' accord. Alors merci pour votre temps. Merci pour votre patience. Merci de vous être joint. Merci d'avoir apprécié. Merci de votre soutien. J' ai hâte d'être de retour demain et je te verrai demain. 41. Journée 30 : vous pouvez être un artiste de carrière !: Avec une certaine passion, le courage et l'engagement des patients. N' importe qui peut poster votre carrière et non pas avec la croissance rapide d'Internet, plateformes de médias sociaux comme Instagram, YouTube , Facebook, tout cela, je vais devenir une partie de notre vie quotidienne. Et si vous utilisez intelligemment toutes ces plates-formes, il est beaucoup plus facile de rendre vos artères à un public plus large. Donc techniquement sans avoir une éducation formelle, l'art, et sans avoir aucun investissement, importe qui peut changer son passe-temps en une carrière. Les ressources sont déjà à portée de main. Il suffit de les utiliser d'une manière plus intelligente. Alors que nous terminons le défi de l'aquarelle de 30 jours, je voulais vous donner un aperçu rapide de mes curiosités artistiques. Comme il y a deux ans que j'ai quitté mon emploi d'architecture à temps plein pour poursuivre une carrière dans l'art. Avant ça, j'équilibrais notre temps, mon boulot de neuf à cinq. J' avais l'habitude d'attendre les week-ends, les jours fériés, pour fléchir et peindre. Je détestais mon boulot. En fait, j'adore l'architecture. Je fais toujours des projets privés et de la concurrence pour que je suis en train de mettre à jour. Et aussi je n'oublie pas le logiciel que j'ai appris. C' est mon intérêt pour l'art m'a fait choisir une carrière dans l'architecture. J' adore concevoir des bâtiments. Je permets de faire le trottoir. Il pourrait juste permettre que les bâtiments m'ont fait passer à deux pi. Comme si j'aime regarder le ciel de nuit. J' ai le même enthousiasme pour contrôler les choses. Nous avions plusieurs délais trop faibles. Et certains jours, je travaillais pour faire une AM élémentaire. Il y avait des jours où je rentrais tôt le matin, puis je me suis précipité au travail, mais deux ou trois heures de sommeil pendant les premières années, j'avais l' habitude de profiter de ce travail tard la nuit, mais je me suis déployé. Cela a commencé à affecter ma santé et j'ai pensé que j'avais besoin d'une pause et j'ai décidé de prendre une pause d'un mois. J' avais l'intention de rentrer chez moi et de passer un mois avec mes parents. Mais puis il y a eu un changement de plan et j'ai décidé de me retirer. J' avais toute une liste de films vers le défi, plein de choses à faire. J' avais créé une longue liste de choses à faire. Odd faisait aussi partie du plan, mais à un moment donné, je ne sais pas comment il a complètement changé à l'art. J' ai ignoré le reste des choses sur ma liste de choses à faire et je me suis entièrement concentré sur l'art. Et je dois dire que c'était magique. J' ai commencé à créer de l'art tous les jours et j'ai commencé à explorer l'eau. Je ne peux pas faire avec mon art. Plus tôt demandé quand je faisais des collaborations, des cours en ligne et des commissions. Mais ce n'était qu'un concert. C' était plutôt un passe-temps pour moi. Pendant ce mois, j'ai essayé plein de choses. J' ai fait des ateliers en ligne et hors ligne. J' ai conçu un calendrier. Je me sens des commissions ou mon après certaines sociétés de licence. Et littéralement, j'ai exploré une haute falutine que je pouvais faire avec mon art. En fait, c'était pour comprendre le vrai potentiel que j'ai en moi et pour comprendre comment je peux faire avancer mon accord étrange. Au cours de ce mois de grange, j'ai réalisé un énorme revenu qui était presque égal à mon trimestriel. Donc je n'ai pas vraiment eu à réfléchir trop quand je quittais mon travail. C' était une décision facile. Et je vais vous dire ce qui m'a rendu assez confiant pour faire ces pas courageux, même si la décision a été prise instantanément, il y a eu un voyage derrière elle. C' était un voyage de deux ans. J' ai intitulé mon Instagram pendant 2017 et colombe 2013. Quand j'ai décidé de faire une exposition. époque, mon intérêt était une peinture acrylique. Je pense que je ne fais jamais pour le fait de la couleur. J' avais l'habitude de remplir des toiles et j'avais une énorme collection à la maison. Je n'ai pas à raboter. Nous n'aurions pas assez d'espace pour les stocker. J' ai donc décidé de le faire quand l'exposition, ce n'était pas une grande exposition, c'était juste un pop-up store à conçu ont été Dubai accueillait une exposition pop-up et ils avaient mis en place un appel ouvert. Donc, tous ceux qui avaient quelque chose à exposer où vous invitent à soumettre un portfolio. Et heureusement, j'ai été sélectionné sur l'exposition. Lee, je suis allé avec la pile d'œuvres qui n'avaient aucun lien l'un avec l'autre. Je n'avais pas de style ou de thème particulier. J' ai entendu exposer tout ce que j'ai peint. Quand j'ai regardé autour de moi et discuté avec d'autres artistes, la plupart d'entre eux créent de l'art pour leur vie. Il va juste sentir ça. Avant mon exposition, j'ai ouvert un compte Instagram et j'avais à peine 500 Fuller était. Mais les gens qui sont venus pour l'exemption ne se soucient même pas de savoir si j'avais un Instagram ou non. L' exemption a été un énorme succès pour moi. J' ai réussi à vendre la plupart des œuvres que j'ai exposées, mais mes prix à Lou. J' étais encore nouveau en matière de prix. Je n'ai jamais eu une idée du prix de mes œuvres. Donc, si je viens à la partie des recettes, je ne peux pas appeler ça une exposition réussie. Mais si je contrecarre l'expérience et l'opportunité d'apprentissage que j'ai captée, je peux l'appeler une exposition réussie à 100 pour cent. Si donné beaucoup de confiance et il était incroyable de savoir que les gens aimaient vraiment mon travail. C' est ainsi que j'ai commencé et c'est ainsi que j'ai gagné cette confiance pour montrer mon point de vue sur Instagram. Mais mon compte a été nommé conseiller. Puis lentement quand je l'ai attrapé faire plus au nord sur les lumières sur les gars lumières, j'ai changé en Aurora par z. C'est ainsi que mon voyage artistique a commencé à faire l'Anthony 2017, j'ai commencé à partager mon œuvre d'une manière cohérente. Au début, c'était tous les gars de la galaxie et des lumières. Puis lentement, j'ai commencé à faire plus de paysages. Entre les deux, j'ai organisé un atelier d'aquarelle ici à Dubaï ainsi qu'en Inde. Ce sont quelques-unes de mes peintures acryliques. Donc oui, c'est comme ça que tout a commencé. Lentement. J' ai commencé à me connecter avec d'autres artistes. J' ai participé au défi de l'aquarelle. Et mes disciples ont commencé à grandir parce qu' une croissance très lente et régulière au cours des quatre dernières années. Donc, si vous avez choisi d'ouvrir votre compte Instagram, soyez patient, tombe à un contenu artistique de bonne qualité sur une base régulière, soyez cohérent. Et il commencera lentement à croître. Afin de discuter de quelques choses que vous devez garder à l'esprit avant de démarrer votre application. Curio art couleur est si belle pour son unicité. Quelque chose qui pourrait chercher à sélectionner deux autres pourrait trouver dans un énorme chiffre d'affaires pour vous. n'y a pas de bon chemin ou de mal. Nous ne passons pas votre bon NLG à trouver la voie du succès. Commencez simplement avec ce que vous savez et continuez à améliorer comme hukou. Vous devrez donc faire confiance à vos capacités et explorer ce que vous pouvez faire de ce que vous savez. Quand j'ai commencé mon atelier d'art, je ne connaissais pas cette équation secrète du succès. J' ai continué à explorer toutes les occasions qui m'étaient offertes. Certains d'entre eux fonctionnent, d'autres n'ont pas fonctionné. Donc, quand vous êtes affamé, vous n'avez pas besoin de tout savoir sur l'art et ses opportunités. Je ne crois pas savoir tout ce que je vais dire. Vous avez juste besoin de savoir que vous êtes capable et le reste, vous apprendrez sur la route. Pour abandonner sa comparaison, vous devez comprendre votre carrière artistique comme un voyage unique. Et il est unique à vous-même AT n'est pas tableaux. Ne comparez pas un complet. Cela tuera la joie de créer votre carrière ou la vie n'est pas une course. Personne ne rivalise avec vous. Vous ne devriez pas considérer l'autre artiste comme une compétition. Vous êtes unique, votre capacité et la façon dont vous pensez et ce que vous pouvez créer comme absolument unique d'autres artistes, les opportunités qui sont destinées à vous viendront. Concentrez-vous sur vous et votre groupe. Donc, quand je parlais à je pouvais guérir, vous devrez aussi être un commerçant. Explorez toutes les possibilités d'auto-marketing. Tu n'as pas besoin d'être timide pour parler de toi. C' est vraiment, vraiment important. Vous avez peut-être créé 100 belles peintures, mais elles ne vous aideront pas si vous les commercialisez bien. Nous allons donc commencer à utiliser les médias sociaux et les conseils. Nous parlons de vos réalisations, votre passion, de vos pensées et de tout ce qui peut vous aider à obtenir plus d'exposition et d'humilité. Rappelez-vous, le nouveau-né d'autre va le faire pour vous. Vous devrez le faire pour vous-même sur une base quotidienne. Je reçois tellement de messages demandant du soutien. Je ne connais même pas ceux qui demandent du soutien. C' est une façon saine. Je ne pense pas que quelqu'un vous offre de l'aide comme ça. moyen le plus intelligent est donc de commencer à mettre en réseau. Vous allez interagir avec tant de personnes incroyables du monde entier tout au long de votre voyage. Faire une connexion réelle et authentique. Tout le monde a besoin d'un essai de soutien et cela va avoir un impact énorme sur votre carrière artistique. Donc, tout comme vous me soutenez, votre communauté viendra vous soutenir dans les moments où vous êtes dans le besoin, soutenir votre tribu dans l'armée pour toujours vous souvenir, vous avez grandi en soulevant les autres. Vous avez peut-être entendu ça un million de fois, travaillez dur et soyez patient. Mais c'est vraiment vrai. Une carrière artistique réussie n'arrive pas du jour au lendemain. Si quelqu'un vous dit avec cet ISI, ils sont comme si vous voulez être bon et confiant sur vos compétences, vous devez continuer à pratiquer. n'y a pas de raccourci vers le succès. Vient à travers elle comme une longue route d'avantages où il y a tant de hauts et de bas et d'excitation et de lutte. Et c'est un beau chemin vers une carrière de train. Alors embrassez-le avec passion et patients, vous devez comprendre les artistes bruts et réussis qui n'ont même pas de compte Instagram. Alors ne vous donnez pas l'accent sur Instagram. Que ça se produise organiquement. J' ai vu beaucoup de gens attendre que leur compte Instagram grandisse pour commencer leur art Corée. Au lieu de cela, apprenez comment vous pouvez garder votre public attiré par le contenu que vous partagez, les valoriser et les maintenir engagés, assurera la qualité du contenu et comprendra comment vous pouvez utiliser efficacement le petit ou le grand suivant que vous avez. Il m'a fallu quatre ans pour gagner 150 000 abonnés, mais je n'ai pas lu pour que mon Instagram grandisse, pour commencer ma carrière artistique. J' ai commencé ma carrière et j'ai laissé mon Instagram grandir organiquement. Alors laissez l'accent sur votre groupe, pas seulement sur Instagram. Lorsque vous démarrez votre IDE Codio, de nombreuses opportunités viendront à votre chemin, mais toutes n'apporteront pas le chiffre d'affaires. Soyez prêt à accepter les échecs, vous ramasser et à continuer à aller de l'avant. Donc tous ne s'attendent pas à des paroles aimables et encourageantes de la part des autres. Parfois, les gens peuvent être très grossiers avec leurs critiques. Tu sais, ton quoi, ne les prends pas trop au sérieux. Apprenez également à dire non aux opportunités qui ne sont pas de l'eau. Certains d'entre eux peuvent ne pas correspondre à votre horaire, alors soyez gentil avec vous-même. Enfin, vous devrez vous traiter en tant que propriétaire d'entreprise, de votre artiste, de vos personnages, de créer de l'art comme un passe-temps et de créer de l'art pour construire un curio d'art durable est tout à fait différent. Comprenez le côté commercial de votre art et développez une stratégie commerciale. En gardant un esprit d'or, vous devrez faire un bon effort pour définir votre identité unique. Ne restez pas stagnant. Continuez à explorer de nouvelles possibilités. Apprenez-en plus sur les prix, le marketing, vente à l'extérieur et tout ce que vous devez savoir au tout début de votre art Corée pour faire votre voyage EC.