Défi de 30 jours à l'aquarelle - Apprendre à peindre des cieux à l'aquarelle rapidement et facilement

1. Bienvenue dans le défi: me demande souvent comment créer des combinaisons de couleurs aussi simples mais aussi époustouflantes pour mon ciel vertical. L'année dernière, j'ai consacré ma passion à un livre intitulé Bold and beautiful vertical kis, dans un livre intitulé Bold and beautiful vertical kis, lequel j'ai exploré d'innombrables palettes de couleurs et compositions. Le livre présente 30 ciels exotiques, mais j'ai découvert tellement d'autres choses que j'ai hâte de partager Bonjour, mes amis. Je m' appelle Danna Apeel Je suis artiste, professeur d'art et auteur. Ma première rencontre avec tclor a eu lieu à l'âge de cinq ans, et depuis, je suis toujours fascinée par les couleurs vives et magnifiques J'adore jouer avec des combinaisons de couleurs éclatantes. Et chaque fois que je tombe sur une photo ou une scène de film, je peux m'empêcher de dessiner mentalement une palette de couleurs dans mon esprit. Je suis ravi d'inviter tout le monde à visiter un tout nouveau TCL Cellen où nous allons peindre 30 ciels verticaux rapidement et facilement Et vous savez ce qui est passionnant, que chaque ciel peut être terminé en seulement 15 minutes. Ah. Comme mes cours s' adressent aux débutants, nous prendrons le temps de passer en revue le matériel et les détails De plus, avant de commencer chaque projet, je vous guiderai à travers les couleurs nécessaires pour donner vie à votre œuvre d'art. Ce cours ne consiste pas seulement à peindre 30 ciels. chaque projet, vous apprendrez également à créer différents éléments de premier plan et d'arrière-plan Nous explorerons différents types de montagnes, prairies et bien plus encore en cours de route. Si vous êtes prêt à passer 30 jours à créer de magnifiques ciels rapides et faciles, rassemblez vos fournitures artistiques et commençons ce voyage. 2. Aperçu du cours: Peindre des ciels verticaux peut être un peu difficile, surtout pour les débutants Qu'il s'agisse de mouiller correctement le papier ou de savoir exactement quand laisser tomber les couleurs, il faut de l'entraînement pour s'y habituer. Le ciel fait partie intégrante de tout paysage vertical. Apprendre à les peindre est une compétence clé de votre pratique d' aticar C'est pourquoi je suis ici pour vous guider dans le cadre d'un défi Vertcar conçu pour vous aider à maîtriser la peinture du ciel Ce cours est conçu comme un défi quotidien, et à partir d'aujourd'hui, pendant les 30 prochains jours, nous allons peindre des ciels verticaux rapidement et facilement tant que mère au foyer et artiste, je sais à quel point il peut être difficile de trouver du temps pour ses loisirs au quotidien C'est pourquoi chaque peinture est conçue pour être terminée en moins de 15 minutes. Avant de commencer chaque projet, je vais vous expliquer l'image de référence que j'ai prise en compte et la palette de couleurs. Nous examinerons également les différentes étapes du processus. Cela vous donnera une meilleure idée la façon d'aborder le tableau. En tout, avec le tout préparé, la vidéo durera environ 17 à 18 minutes Mais le temps de peinture réel ne serait que de moins de 15 minutes. Ces peintures ne concernent pas uniquement le ciel. Nous explorerons différents sujets tels que les montagnes. Ici, vous pouvez voir trois types de montagnes avec différents types de ciels. Nous les explorerons tous dans les prochains jours, et ils constitueront un atout formidable pour votre pratique verticale. Maintenant, je veux juste vous montrer certains de mes favoris de la collection de cravates. C'est l'un d'entre eux. J'adore la façon dont le ciel s'est transformé, en particulier cette bande jaune entre les deux. Puis un autre est ce magnifique morceau de ciel. J'adore la combinaison de couleurs et ces nuages. Nous allons en essayer un autre dans une combinaison de couleurs similaire avec une approche totalement différente. Ainsi, avec chaque peinture, vous en apprendrez beaucoup sur les couleurs et sur la façon de les utiliser de différentes manières. Nous allons également essayer des couchers de soleil éclatants. Celui-ci est mon autre préféré. Il en existe un autre dans une approche similaire. Dans celui-ci, les couleurs sont différentes. C'est plus intense. Alors oui, avec chaque œuvre d'art, vous pourrez essayer différentes combinaisons de couleurs et comment les intégrer dans vos futures œuvres d'art. Celui-ci est un autre ciel intéressant que nous allons essayer. Et ce qu'il y a de mieux avec ces peintures, c'est qu'elles peuvent être réalisées en 15 minutes seulement. Donc, si vous avez du temps libre et que vous souhaitez améliorer votre niveau chez Color Skies, vous êtes au bon endroit. N'attendons plus. Commençons officiellement ce voyage passionnant. 3. Matériaux dont vous aurez besoin: OK. Donc, avant de commencer avec le premier magnifique y, examinons les matériaux dont vous aurez besoin. Je vais commencer par le papier. Arches est l'une de mes marques préférées en matière de papier aticar J'utilise ce papier depuis un moment. Celui-ci est du papier aticor Cool Press, qui pèse 140 livres, et il est également 100 % coton Vous pouvez utiliser n'importe quel papier aticar que vous utilisez normalement, de préférence un papier coprestique de 140 livres et 100 % coton Maintenant, voici le format de papier que je vais utiliser pour toutes les peintures que nous allons réaliser tout au long de ce défi. Elle mesure 12 centimètres sur 14 centimètres. Je voulais vous montrer la texture de ce papier. Comme je l'ai mentionné plus tôt, celui-ci est un papier aquarelle pressé à base de noyau, vous pouvez voir la texture Il est juste modérément texturé. Ce niveau de texture est donc parfait pour les peintures à l'aquarelle Avant de passer au matériau suivant, je vais vous montrer l'un des tableaux pour vous donner une meilleure idée de la taille. Voici le premier tableau que nous allons faire. Vous pouvez composer votre peinture dans une orientation similaire ou opter pour un format carré ou paysage. Tout tourne autour du papier. Passons maintenant au matériau suivant. Je vais parler des aquarelles. Je préfère les tubes à l' aquarelle ou les pantalons à l'aquarelle, et j'utiliserai des couleurs de différentes marques Il y a un large éventail de marques ici, notamment Emprant , Shinhan, Art Philosophy Art Philosophy Je vais simplement choisir des couleurs de différentes marques en fonction de la peinture que nous réalisons, et j'expliquerai toutes les couleurs en détail au début de chaque peinture. Ensuite, pour mélanger vos couleurs, vous aurez besoin d'une palette de mixage. Il s'agit d'une palette de mélange en céramique. J'adore cette palette. Il comporte deux grandes divisions pour mélanger les couleurs et de nombreuses petites sections pour faire ressortir votre peinture. Vous pouvez utiliser n'importe quelle palette que vous utilisez habituellement. Il peut être en plastique ou en céramique. Peu importe la forme et le matériau. Ils répondent tous bien à l'objectif. Ensuite, je vais parler des pinceaux à aquarelle. Pour l'ensemble de ce défi, j'utiliserai cinq pinceaux différents. J'ai ici deux pinceaux plats et trois pinceaux ronds. Le premier est un pinceau plat de 1 pouce. J'utiliserai ce pinceau principalement pour appliquer de l'eau sur le fond. OK. Maintenant, le second est un pinceau plat d'un demi-pouce. Encore une fois, appliquez de la peinture sur le fond, en particulier partout où vous avez besoin d'une plante propre. Et puis j'ai trois pinceaux ronds. L'une est la taille 8. Ensuite, la deuxième est la taille numéro six, puis j'ai la taille numéro deux. Tous ces pinceaux sont de la marque Silver Brush. Nous avons parlé du papier, du pinceau et de la peinture. Passons maintenant au matériau suivant, qui est un ruban adhésif Celui-ci est un ruban de masquage tout à fait normal. Je l'ai acheté dans une papeterie. Celui-ci est un ruban de masquage de 1 pouce. Vous pouvez utiliser n'importe quel ruban que vous utilisez habituellement. Il peut s'agir de ruban washi, de ruban adhésif pour peinture ou de tout autre ruban adhésif. Optez simplement pour celui qui vous convient. Ensuite, vous aurez besoin de deux pots d'eau. Chaque fois que je travaille à l'aquarelle, je préfère utiliser deux pots d' eau en même temps. Chaque fois que j'ai besoin d'eau potable, je peux aller chercher de l'eau dans un bocal. Et chaque fois que je veux décolorer la peinture de mon pinceau, je peux utiliser l'autre. Si vous n'avez qu'un seul bocal, pas de problème, pensez simplement à remplacer votre eau chaque fois qu'elle est sale. La prochaine chose dont vous aurez besoin est un crayon et une gomme. Il ne faut pas beaucoup dessiner, mais pour ajouter une montagne, peut-être une ligne d'horizon, peut-être une ligne d'horizon, vous aurez besoin d'un crayon et d'une gomme Enfin, vous aurez également besoin d' une serviette en papier. Nous utiliserons une serviette en papier pour éliminer l'excès de peinture ou d'eau de notre pinceau Et parfois, nous pouvons avoir besoin de créer des motifs de pinceaux secs. Nous allons donc frotter notre pinceau sur le papier absorbant pour faire sécher la peinture D'accord, c'est le but d'une serviette en papier. Et cela résume tous les matériaux vous aurez besoin pour relever ce défi en matière de pneus. Alors, gardez-les prêts et lançons officiellement ce défi vertical. 4. Palette de couleurs - Couleurs pastel: Avant de commencer, jetons un coup d'œil à certaines des couleurs. Vous en aurez besoin pour ce défi d'aquarelle. Au début de chaque peinture, je vous expliquerai en détail les couleurs dont vous aurez besoin pour cette peinture en particulier. Je ne vais donc pas les passer en revue et répéter les mêmes informations à e. Dans cette section, mon intention est de vous donner une idée des couleurs pastel, que vous n'avez peut-être pas sur vous. Vous pouvez voir les couleurs que j'ai utilisées dans ces peintures. Ces couleurs ne sont pas incluses dans les ensembles d'aquarelle habituels. Vous devez soit les acheter séparément, soit les mélanger et les créer. C'est donc ce que je vais vous montrer dans cette section. J'adore utiliser des couleurs pasales lorsque je fais un ciel climatisé, et je pense que vous allez l'adorer aussi. Laissez-moi vous expliquer ces belles couleurs spéciales et comment les créer. Ici, j'ai du rose brillant, puis du rose carapace. Ce sont deux magnifiques roses Pasal. Ensuite, j'ai John Brilliant numéro deux, qui est un orange pastel, puis un jaune et un gris de Naples Toutes ces couleurs proviennent de la branche Shinhan. Je pense que maintenant toutes les marques ont un ensemble de couleurs Pacel. Ces couleurs sont en fait très simples. Vous n'avez pas besoin de les acheter séparément. Vous pouvez facilement les créer. Considérons donc le jaune de Naples. Et si vous regardez le numéro du pigment, vous pouvez voir cette information ici. Il est écrit PY 35 et P W six. Le PY est un pigment pour le jaune et le PW est un pigment pour le blanc. Pour vous faciliter la tâche, je vais vous montrer le numéro de pigment du blanc. Celui-ci est une aquarelle blanche. Maintenant, si vous regardez les informations relatives au numéro de pigment, vous pouvez clairement voir que c'est écrit PW six. Cela signifie que pour créer du jaune de Naples, il suffit de créer du jaune et du blanc ensemble. Il en va de même pour le rose. Si vous regardez le nombre de pigments, vous pouvez voir qu'il s'agit d'un pigment rouge, pr209 et P W six, ce qui signifie qu'il suffit de créer un pigment blanc et un pigment rouge ensemble pour créer un rose basilic Quoi qu'il en soit, allons-y. Je pense que c'est une meilleure façon d'expliquer. En ce moment, j' ai pris du rose brillant. C'est un rose magnifique. J'adore utiliser cette couleur dans mon ciel. C'est un beau rose tendre. Regardons maintenant les informations relatives au numéro de pigment. Voyons comment nous pouvons le créer. OK. Nous y voilà. Il est écrit pr209 et P W six, ce qui signifie qu'il suffit de mélanger de l'aquarelle rouge et aquarelle blanche pour créer cette couleur Essayons-le. Je vais prendre une couleur rouge. Celui-ci est à nouveau rouge en spirale de chez Shin Hin. Je vais en retirer un peu. Il nous faut aussi de l'aquarelle blanche. Voyons la couleur avec laquelle nous allons nous retrouver. J'ai les couleurs prêtes ici, j'ai du rouge et du blanc. Je choisis un peu de rouge. Ensuite, j'y ajoute un peu de blanc. Ajoutons du blanc. Tu vois ça ? A-t-il raison ? La couleur ressemble tellement à celle que nous avons sélectionnée. Jetons peut-être un coup d'œil et voyons à quel point ils sont proches. Ici, j'ai utilisé du rouge pyrol. Au lieu de cela, vous pouvez également utiliser du cramoisi ou carmin ou tout autre type La couleur sera légèrement différente selon le rouge et le blanc que vous utilisez. Je veux dire, la quantité et aussi le pigment, mais tout cela va très bien. Il nous faut juste un Pasal Pink. Celui-ci est très similaire. Les deux sont très similaires. Si vous n'utilisez pas beaucoup les couleurs pasal, vous n'avez pas besoin de l'acheter Vous pouvez mélanger et créer. Ensuite, je vais vous montrer comment créer le jaune de Naples, qui est un beau jaune doux. C'est l'un des tableaux où je vais utiliser le jaune de Naples pour le ciel. La couleur principale ici est le jaune de Naples. Ensuite, j'ajouterai quelques nuages par-dessus. Maintenant, tu as raison. Il suffit de mélanger du blanc avec du jaune pour créer un jaune de Naples. Tout d'abord, je vais éliminer le jaune de Naples. Ensuite, nous verrons les options de mixage. Celui-ci est jaune de Naples. C'est encore une fois de Shinhan. C'est un jaune basal doux. Maintenant, essayons de mélanger un peu de blanc avec les jaunes que nous avons obtenus et voyons lequel est le plus proche Tout d'abord, je vais choisir du jaune primaire. Ensuite, j'ajoute de l'aquarelle blanche. Je pense que celui-ci est très brillant. Ça ne ressemble pas beaucoup au jaune de Naples. Peut-être devons-nous ajouter plus de blanc et voir comment cela va se passer. Il semble quand même assez brillant. Peut-être devrons-nous changer le jaune. Quoi qu'il en soit, je vais l'échanger. Ensuite, nous pouvons essayer de créer la même chose avec un jaune différent. Pour le jaune de Naples, le nombre de pigments qu'ils ont utilisé est P y 35. Je n'ai pas de couleur qui ressemble beaucoup à celle-ci. Je vais donc essayer de mélanger de l' ocre jaune avec de l'aquarelle blanche Pour l'ocre jaune, le nombre de pigments est P Y 42, et c'est le plus proche que j'ai Je mélange donc de l' ocre jaune avec de l'aquarelle blanche. Et voici la couleur que j'ai capturée. Jetons un coup d'œil et voyons s'il est plus proche du jaune de Naples Bien évidemment, celui-ci est bien meilleur que celui que nous avons essayé plus tôt. Donc oui, essayez simplement d'expérimenter avec les couleurs que vous avez. Je parle des jaunes Essayez d'y ajouter du blanc et voyez lequel est le plus proche du jaune de Naples. Si vous regardez le nombre de pigments, il est écrit P 35 et P W six. P Y 35 est l'indice de pigment du jaune de cadmium. Donc, si vous l'avez avec vous, essayez de le mélanger avec du blanc et voyez s'il ressemble au jaune de Naples. Ensuite, je vais vous montrer une autre couleur, qui est un orange pastel. Celui que je vais découvrir s' appelle John Brilliant numéro deux Celui-ci est un orange pastel très léger et doux. Il n'est pas aussi brillant que le rose. Tu vois ça ? Pour être honnête, je ne m'en sers pas beaucoup. Je préfère un orange pastel plus clair. La plupart du temps, je mélange et crée ma propre orange pastel. Voici la couleur que je viens de choisir. Il s'appelle John Brilliant numéro deux, et voici un numéro de pigment, P 20 et P W six, ce qui signifie qu'il s'agit d'un pigment orange et d'un pigment blanc mélangés ensemble. Essayons maintenant de créer cette couleur. J'ai un peu d'orange ici. Celui-ci est orange brillant de chez Shinhan, et ça me manque avec le blanc Juste un peu d'orange et plus de blanc. Donc, si vous recherchez une couleur basale vraiment claire et douce, vous pouvez ajouter plus de blanc dans le mélange Et si vous voulez qu'il soit plus lumineux, vous devrez ajouter plus de pigment. Il peut être jaune, orange ou rose ou toute autre couleur que vous souhaitez transformer en couleur basale Celui-ci est un mélange d' orange et de blanc. Si vous n'avez pas d'orange, mélangez simplement vermine avec du blanc et vous obtiendrez une couleur très similaire Maintenant, je vais ajouter plus d' orange dans le même mélange. Voici une peinture où j' ai utilisé un orange pastel plus clair. Essayons donc de le différencier. Vois ça. Il est beaucoup plus lumineux et beau. Auparavant, nous n'utilisions qu'un peu d'orange et nous avons ajouté plus de blanc. Pour le moment, nous avons ajouté plus d'orange dans le même mélange, et c'est une différence. Très bien, donc je suppose que vous avez tous une meilleure idée de la façon de créer des couleurs pasales, si vous n'en avez pas Il n'est pas nécessaire de se précipiter et d'acheter. Si vous ne l'avez pas, vous pouvez facilement le créer avec les couleurs que vous avez sur vous. Mais si vous aimez travailler avec les couleurs Pasal, n'y pensez même pas, allez vous en procurer, en particulier le rose Pasal Le type de combinaisons de couleurs et d'œuvres d'art que vous pouvez créer avec elles est super époustouflant. OK, il est donc temps de terminer cette vidéo et de commencer par le premier ciel magnifique. 5. JOUR 01 - Coucher de soleil ardent: Bonjour, bonjour. C'est une belle journée pour peindre un magnifique coucher de soleil. Nous commençons ce défi avec cette magnifique combinaison de couleurs. C'est un coucher de soleil magnifique et audacieux. Voici maintenant le partenaire de référence que j'ai considéré. Évidemment, j'ai un peu changé les couleurs, fonction de celles que j'ai sur moi, et aussi en tenant compte des propriétés de l'aquarelle Avant de commencer, jetons un coup d' œil à toutes ces couleurs. C'est un coucher de soleil rouge et orange vif. De toute évidence, il vous faudra du rouge et de l'orange. Mais en plus de cela, j'ai également utilisé une autre couleur , que vous pouvez voir en haut. Je vais peut-être commencer par l'orange et le rouge. Ensuite, vous aurez également besoin d'un peu de brun pour introduire des tons plus sombres dans le ciel. L'orange que j'utilise ici est de l'orange de Cenar. Ensuite, j'ai du pyrol rouge de Shinhan. Ensuite, j'ai aussi un peu de brun permanent issu de la philosophie de l'art. Je vais les sélectionner un par un, afin que vous ayez une meilleure idée de ces couleurs Tu peux choisir n'importe quelle orange que tu as attrapée. Si vous n'avez pas d'orange, optez simplement pour le vermillon. Il fera un peu plus sombre que ça. C'est la seule différence, mais ça va quand même. Celui-ci est orange de chez Cenar. Passons maintenant à la deuxième couleur, c'est le rouge. C'est une autre couleur audacieuse et belle. Celui-ci s'appelle le rouge pyrol. C'est de la marque Shinhan. Tu vois ça ? C'est un rouge très vif et vif. Maintenant, il y a une autre couleur dont vous aurez besoin pour le ciel, qui est le brun. Je n'utiliserai pas d' acides bruns pour le ciel. Je vais faire un peu de brun et de rouge ensemble pour créer un brun rougeâtre foncé C'est une couleur que vous voyez sur le dessus. Maintenant, en plus de cela, vous aurez besoin d' une autre couleur, qui est la peinture grise. Nous utiliserons cette couleur pour la montagne. Maintenant, en plus de ces quatre couleurs, vous aurez également besoin d'une aquarelle blanche ou étui blanc pour ajouter le soleil Bon, c'est un peu plus beau, toutes les couleurs dont vous aurez besoin pour ce magnifique coucher de soleil. Voici un aperçu de tous les échantillons. Vous aurez besoin d'un peu de Cena orange, rouge, brun ou brûlé, et de peinture grise. Et aussi un peu de blanc. Maintenant, avant de commencer, je vais vous expliquer toutes les étapes. Nous allons d'abord ajouter le croquis, puis nous allons commencer par le ciel. Donc, vers le bas, nous allons appliquer un peu d'orange. Ensuite, écrivez à ce sujet, nous introduirons un peu de rouge ici. Puis vers le haut pour rendre le ciel plus intense. Nous allons vous présenter quelques taco toones. En utilisant le même taco toon, nous ajouterons également des nuages Nous utiliserons un mélange de brun et de rouge pour ajouter ces taco toons et les nuages C'est la première étape pour peindre le ciel. N'oubliez pas que les couleurs peuvent être légèrement différentes au fur et à mesure que nous les mélangeons et les créons. Maintenant, la deuxième étape consiste à peindre cette partie de la montagne. Sur ce côté, plus proche du soleil, nous introduirons des tons bruns et rougeâtres, et vers l'extrême, nous ajouterons des tacos toones OK, c'est un premier sommet de montagne. Maintenant, il nous en reste un à peindre. Une fois qu'il sera sec, nous partirons avec un deuxième ensemble de montagnes, qui se trouve au premier plan Pour cela, ici, nous utiliserons plus rouge pour créer cet effet lumineux Pour le reste, nous allons introduire du brun et des peintures grises pour accentuer le contraste. Enfin, une fois que nous aurons fini d'ajouter les montagnes, nous introduirons ce soleil l'aide d'une entaille blanche ou d'une aquarelle blanche Telles sont donc les étapes à suivre. C'est un coucher de soleil rapide et magnifique. Maintenant, si vous êtes prêt à l'essayer, gardez toutes les couleurs prêtes sur votre palette et essayons-le. Nous avons déjà parlé des couleurs. J'espère que vous l'avez prêt sur votre palette. Maintenant, la toute première étape consiste à ajouter l'esquisse. Nous devons ajouter deux ensembles de montagnes. Je commence par un point dans le sol. C'est ici que j' ajouterai le soleil. Maintenant, je vais aller jusqu'en haut, en lui donnant une forme intéressante. Maintenant, je le termine. Ensuite, nous pouvons ajouter la deuxième montagne en arrière-plan. C'est un sketch. C'est une question très simple. Vous pouvez modifier la forme de votre montagne comme bon vous semble. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement pareil. Avant de commencer à appliquer la peinture, j'ajouterai peut-être aussi du soleil. C'est là que nous allons introduire un soleil. Lorsque vous appliquez la peinture, vous devez en tenir compte. Comme nous en avons discuté, vous aurez besoin d'orange, rouge et de brun pour le ciel. Préparez toutes les couleurs de votre palette avant de commencer. Une fois que vous les avez prêts, vous pouvez commencer par appliquer une couche d'eau sur tout le ciel à l'aide d'un pinceau propre. Celui-ci est un pinceau blanc de 1 pouce, et j'applique une douce couche d'eau sur le ciel. Je laisse les montagnes telles qu'elles sont. Vois ça. J' applique de l'eau autour de la montagne. C' est uniformément humide. Maintenant, je vais garder cette pression de côté, et je passe à ma taille numéro en tres. C'est celui que je vais utiliser pour appliquer la peinture sur le fond. La première couleur que je vais choisir est l'orange, le ton vif de l'orange et l'appliquer ici où il y a le soleil. Appliquez soigneusement la peinture le long du contour de la montagne. Seulement ici, il nous faut de l'orange. Optez pour le ton le plus clair, ne le faites pas trop clair. Nous voulons un coucher de soleil audacieux et magnifique. Assurez-vous d'utiliser les tons les plus clairs dans la première couche elle-même. Sinon, au moment où il sèche, les couleurs seront ternes. J'ajoute un peu d'orange. Je veux que ce soit vraiment intense. C'est notre première couleur. Je diffuse ça un peu plus. Maintenant, avec le même pinceau, je choisis du rouge, et je vais le mettre à côté de l'orange. Il n'est pas nécessaire que ce soit un mélange propre et parfait. Pour l'instant, il suffit d'introduire la peinture sur le fond. Ensuite, nous pourrons le réparer plus tard. Nous avons appliqué de l'orange et du rouge. Maintenant, avec le même pinceau, je choisis du brun, je le mélange avec du rouge, et je vais ensuite ajouter cette couleur dans le ciel. Vois ça. Le rouge est beaucoup plus intense maintenant. Nous avons commencé par l' orange puis le rouge, et maintenant nous utilisons un mélange de rouge et de brun. Je pense que nous pouvons le rendre un peu plus foncé en ajoutant un peu de peinture grise, pas beaucoup, juste un peu. Dans le même mélange de rouge et de brun, j'ajoute un peu de peinture grise, et c'est une couleur que j'utilise sur le dessus. Par rapport au bas, je veux que les couleurs soient plus intenses sur le dessus. C'est pourquoi j'utilise un mélange de peinture brun gratté et rouge. C'est un pas. Maintenant, avec le même pinceau, je vais ajouter quelques lignes sur le fond. Si la couleur n'est pas assez foncée, nous pouvons ajouter un peu de brun dans le mélange. Maintenant, il suffit d'ajouter quelques lignes en arrière-plan. J'ai l'impression qu'il n'y a pas beaucoup de rouge dans mon arrière-plan. Je vais nettoyer mon pinceau et je repasse au rouge. Je vais introduire un peu plus de rouge ici. La couleur n'est pas trop claire. Maintenant, je suis content du rouge, mais pas très content de l'orange. Je vais donc nettoyer à nouveau mon pinceau. Alors je vais opter pour l'orange. Et j'ajouterai cela également. C'est juste pour rendre les couleurs plus intenses. Sinon, avec l'aquarelle quand elle sèche, elle aura tendance à s'estomper un peu Je veux que les couleurs soient vraiment vives et intenses. Même une fois que le fond est sec, c'est la principale raison pour laquelle je réintroduis la peinture. Si vous souhaitez ajouter des lignes supplémentaires ou si vous souhaitez mélanger les couleurs, vous pouvez le faire à ce stade. Notre arrière-plan est encore très humide. Peut-être que si vous souhaitez ajouter des lignes et des nuages supplémentaires à l'arrière-plan, vous pourriez le faire en utilisant ce ton plus foncé. Ou si vous voulez partir, il agit, et c'est très bien. Ne touchez pas la partie orange. C'est la partie la plus importante de ce tableau. Le reste, vous pouvez le modifier comme bon vous semble. Je choisis donc plus de brun et je le mélange avec rouge pour créer un brun plus foncé ou un brun rougeâtre, et avec cette couleur, je vais ajouter quelques lignes supplémentaires sur le fond D'une manière très aléatoire. Je ne dérange pas trop la partie inférieure où il y a de l' orange et du rouge. Je me concentre davantage sur la partie supérieure. Vous pouvez les ajouter comme bon vous semble. Si vous êtes déjà satisfait du résultat, il pas nécessaire de les ajouter à nouveau. Il ne me reste plus de peinture sur ma palette. Pour le moment, je prends un peu d'indico car le temps que je mette un peu de peinture au carré et que je mélange les couleurs, mon arrière-plan risque de s'assécher, donc je ne veux pas prendre C'est pourquoi j' utilise Indico ici. J'aime vraiment la vivacité des couleurs ici. Nous avons de l' orange et du rouge audacieux et magnifiques en bas. En haut, pour créer ce contraste encore plus beau, nous avons introduit des tons plus foncés. C'est ainsi que le ciel s'est transformé. Je suis vraiment content des couleurs éclatantes que nous avons ici. Attendons maintenant que cela sèche avant de passer à l'étape suivante. OK, donc c'est tout à fait. Maintenant, nous allons peindre le décor de la montagne en arrière-plan. Et pour cela, il vous faudra du brun et des peintures grises. C'est celui dont je parle, et après cela, nous pouvons peindre la montagne au sol F. Mais je n'ai pas assez de peintures grises sur ma palette. Alors laissez-moi d'abord m' en occuper. Pour cette montagne, nous allons utiliser trois couleurs, un peu de rouge, puis du brun et du gris. Si vous n'avez pas de brun, optez pour Burn Cena. Je commence par choisir du brun. J'opterai pour un ton plus foncé, et je l'ajouterai le long du contour. C'est la valeur tonale que je choisis. Ne le faites pas trop léger. Optez pour une valeur tonale similaire. Avant de passer à la peinture grise, je pense que je vais ajouter un peu de rouge sur le côté droit. Juste un peu par ici. Ce côté est plus proche du soleil. Seulement de ce côté, introduisez du rouge. Le reste sera brun et peint en gris. C'est bon. Maintenant, je vais choisir plus de brun. Je vais l'ajouter encore une fois. Ensuite, pour le reste, je vais ajouter des peintures grises. Ce côté doit être plus sombre que le côté droit. Pour la montagne sur l'asphalte de Fokrond, nous allons suivre un schéma similaire Plus près du soleil, nous introduirons du rouge et de l'orange, et pour le reste, nous utiliserons du brun et des peintures grises. Elle est beaucoup plus grande que la montagne que nous avons peinte en ce moment, nous devons donc être rapides. Laissons-le sécher avant d'aller au mont Forond Oh. C'est bon, donc ça a séché. Il est maintenant temps de peindre l'autre montagne. C'est le principal domaine auquel vous devez faire attention. Et pour peindre ça, je vais utiliser un mélange d'orange et un peu de rouge. OK, alors fais juste un peu d'orange avec rouge et utilise cette couleur ici. Donc, ce n'est que dans cette zone, plus proche du soleil, que nous devons introduire cette couleur rougeâtre Suivez le schéma et ajoutez un peu de peinture ici. Vous pouvez voir que la couleur est assez intense. Il n'est pas trop léger. Nous pouvons en ajouter un peu plus, puis opter pour le brun. C'est un pas. Maintenant, avec le même pinceau, je cueille du brun. Encore une fois, j'opte pour un fourre-tout intense. Ce n'est pas trop léger. Autour de la zone où il y a du rouge. Continuez à ajouter du brun. Si vous n'avez pas de brun, comme je l'ai mentionné plus tôt, optez pour Burn Cena. Une fois que vous aurez ajouté du rouge et du brun, peut-être avant de passer à la couleur suivante, vous pourrez la remplacer Je prends mon autre pinceau, je choisis un peu de rouge et je tache cette partie S'il sèche, il sera difficile de le maculer. Je pense que c'est le meilleur moment. heure actuelle, nous avons des taches de rouge et de brun, et c'est vraiment beau Nous pouvons maintenant introduire plus de brun, et progressivement, dans les coins extrêmes, nous pouvons également ajouter des épingles grises. OK. Je choisis des épingles grises, et je les ajoute à ces côtés extrêmes. Vois ça. Ce n'est que lorsque vous introduisez des peintures grises que cela aura l'air complet. Auparavant, le contraste n'était pas très visible. Maintenant, ça commence à mieux paraître. Maintenant, de l'autre côté de l'asphalte, il faut ajouter quelques peintures Je pense qu'il va falloir le maculer à nouveau car les couleurs sont trop étranges. Cela ne ressemble pas à une montagne. Cela ressemble à des taches de couleurs différentes. Je vais rapidement revenir à mon autre pinceau et je vais choisir du brun, je vais tâcher la couleur rapidement avant qu'elle ne sèche Je pense que nous devrons introduire un autre droit pour le maculer Je nettoie mon pinceau, je choisis du brun propre, et je l'ajoute ici. Ensuite, je vais devoir nettoyer à nouveau ma brosse. Ensuite, j'opterai pour le rouge. Et je l'ajoute ici pour le masquer. Il n'est pas nécessaire que ce soit une plante lisse et parfaite. Dans l'ensemble, cela doit ressembler à une montagne. Cela ne devrait pas ressembler à des taches de couleurs différentes . C'est la seule chose. Si vous voulez introduire plus d'orange ou de rouge, vous pouvez le faire. C'est ce qui s'est passé. Je trouve que ça a l'air plutôt décent. Je ne veux pas en faire trop et tout gâcher. Je vais dire que c'est fait. C'est ce qui s'est passé. Il brille déjà. Il ne reste plus qu'une étape, celle d'ajouter le soleil. Mais avant cela, il faudra attendre que ça sèche. Très bien, mon cher ami, il est donc complètement sec. Nous allons maintenant passer à l' étape finale, qui consiste à ajouter le soleil. Pour cela, vous pouvez utiliser du gaz blanc ou de l'aquarelle blanche. Les deux fonctionneront. Il suffit d'utiliser une peinture opaque. N'ajoutez pas beaucoup d'eau. Je choisis de la peinture directement avec mon pinceau. Je n'ai pas ajouté beaucoup d'eau. Nous ajoutons une peinture opaque. Vous pouvez ajouter une ou deux gouttes d'eau juste pour pouvoir choisir la peinture, mais pas trop. Maintenant, avec cette peinture blanche, je vais ajouter le soleil. Au sommet, vous avez la forme d'une demi-cicatrice et vers le bas, vous devez suivre la même forme que votre montagne. Vois ça. Maintenant, on peut le remplir. Fais attention. Ne le faites pas trop grand, optez pour la même taille. J'ai presque fini de le remplir. Je suis super content du résultat. Les couleurs sont vraiment magnifiques. De plus, j'ai l'impression d'ajouter ce soleil couchant, lui donner un aspect fini et il est plus beau maintenant. J'ai l'impression que la forme n'est pas propre. J'en fais un demi-cercle propre. Si vous le souhaitez, vous pouvez également ajouter des oiseaux qui volent dans le ciel. Même cela sera un excellent ajout. Vous pouvez ajouter un groupe de trois ou quatre personnes. Les plus petits. Quoi qu'il en soit, c'est tout pour la journée, nous en avons fini avec notre peinture. Je ne peux pas vous dire à quel point j' aime cette combinaison de couleurs. Elle est lumineuse et belle. Quoi qu'il en soit, il est temps de retirer le ruban adhésif. Ne le décollez que lorsque vous êtes sûr que votre peinture est complètement sèche. Sinon, il risque d' arracher votre papier. Décollez également très doucement le ruban adhésif au niveau de la cheville. Très bien, voici notre magnifique coucher de soleil pour la journée. Belle balade. Si vous regardez toujours la vidéo, et si vous ne l'avez pas encore essayée, essayez-la tout de suite et dites-moi si vous l'avez aimée. OK, alors merci beaucoup de m' avoir rejoint aujourd'hui. Je reviendrai bientôt avec notre prochain ciel magnifique. 6. JOUR 02 - Nuages roses: Bonjour, chers amis. Bienvenue au deuxième jour de peinture rapide et magnifique de ciels à l'aquarelle Maintenant, voici la peinture que nous allons essayer aujourd'hui. C'est un beau ciel rose nuageux. J'ai adoré la façon dont cela s'est passé. Voici donc l' image de référence que j'ai trouvée. Je ne savais pas vraiment si je serais capable de me débarrasser de ces nuages roses. Je l'ai essayé et je l'ai vraiment aimé. Et puis j'ai pensé à l'ajouter à cette classe parce que c'est une combinaison de couleurs inhabituelle, et c'est vraiment joli aussi. Quoi qu'il en soit, jetons un coup d'œil aux couleurs dont vous aurez besoin. Et ensuite, essayons-le. Pour ce tableau, vous n'aurez besoin que de trois couleurs, et je pense qu'elles sont assez évidentes. Pour le ciel, vous aurez besoin de rose et de bleu turquoise. Ce sont les deux couleurs dont vous aurez besoin pour le ciel. Le bleu turquoise que je vais utiliser ici vient de White Knight. Nous utiliserons un ton moyen pour le ciel, et nous appliquerons cette couleur autour des nuages. OK. C'est donc le type de valeur tonale que je vais utiliser Maintenant, la deuxième couleur est le rose basal. Celui-ci s'appelle le rose brillant. Il vient de Shinhan. Si vous n'avez pas de rose Pasal, jetez un œil à la section de la palette de couleurs J'ai expliqué comment créer un rose Pasal assez facilement. C'est donc une deuxième couleur dont vous aurez besoin. Maintenant, il y a une autre couleur dont vous aurez besoin pour le ciel. I est un mélange de ces deux couleurs. Je vais juste mélanger du rose avec bleu turquoise pour créer une sorte de couleur violet foncé. Tu vois ça ? Juste pour ajouter des ombres et des textures au ciel. J'utiliserai un mélange de bleu turquoise et de rose, et voici la couleur que vous obtiendrez en mélangeant ces deux couleurs. La couleur peut être légèrement différente selon la quantité de bleu turquoise rose que vous ajoutez, et c'est très bien. Ne t'inquiète pas pour ça. Maintenant, il y a une autre couleur dont vous aurez besoin, le gris épingles. Pour ajouter ces palmiers, vous aurez besoin d'un ton plus foncé Il peut être noir ou gris épingles. Cela résume les couleurs dont vous aurez besoin pour la peinture d'aujourd'hui. En voici un aperçu plus approfondi. Vous aurez besoin de bleu turquoise, rose pastel et de peintures grises. Je vais vous expliquer rapidement les étapes que nous allons suivre avant de commencer. Alors d'abord, je vais commencer par le bleu turquoise. Nous l'appliquerons sur un fond humide en laissant quelques formes entre les deux, qui finiront par se transformer en nuages. Sur ces lacunes, nous allons appliquer un peu de rose. Ensuite, nous introduirons du Shadow Sapo. OK. Vous pouvez donc utiliser toutes les formes dont vous avez besoin pour vos nuages. Il peut s'agir d'une forme similaire ou différente. C'est tout à fait normal. Une fois que le ciel sera prêt, nous utiliserons des brouillons de peinture et nous ajouterons ces plateaux en forme de palmier sur le fond pour lui donner un aspect plus complet OK, ce sont donc les étapes à suivre. Maintenant, essayons-le. OK, donc mon article est prêt ici. Maintenant, avant de commencer, vous devez vous assurer que les couleurs sont prêtes sur votre palette. Vous aurez besoin de bleu turquoise et de rose. Ce sont les deux premières couleurs dont vous aurez besoin. OK, alors gardez-les prêts sur votre palette. J'ai également une idée approximative de la façon dont vous souhaitez placer vos nuages. Quelle est leur ou quelle est la forme que vous souhaitez adopter ? OK, donc les préparatifs sont terminés. Maintenant, je vais commencer par appliquer une couche d' eau sur tout le ciel. N'en ajoutez pas trop. Nous avons juste besoin d'une douce couche d'eau. Assurez-vous que votre pinceau est propre avant de commencer à appliquer de l'eau. Et faites passer votre brosse plusieurs fois pour vous assurer que la couche d'eau est uniforme et qu'elle s'étend partout. Mon arrière-plan est uniformément humide. Maintenant, avant de commencer, vous devez vous assurer d' avoir une serviette en papier à côté de vous ou un chiffon en coton. Juste au cas où votre peinture serait aqueuse à deux gouttes, vous pouvez la tamponner sur une serviette en papier et la rendre parfaite Commençons maintenant à appliquer la peinture. Je vais utiliser ma taille 8 sur pneus. Je commence par choisir un ton moyen de bleu turquoise. Ajoutez de l'eau et faites-en un ton moyen. S'il est trop liquide, tamponnez-le sur une serviette en papier. Maintenant, je vais ajouter de la peinture sur le ciel, en laissant quelques formes entre les deux. Je pars du coin supérieur droit, et je laisse un peu d' espace entre les deux. Ce sont ces espaces blancs qui finiront par se transformer en nuages roses. Donc, quel que soit le type de forme que vous voulez, laissez-le ainsi. J'en ai un sur la gauche, puis j'en ai un autre sur la droite. Vous pouvez modifier la forme comme bon vous semble. Maintenant, je vais enlever cette peinture, puis je vais ajouter une forme irrégulière ici. Ensuite, je vais également laisser un peu d'espace en bas. OK, c'est une sorte de forme que j'ai choisie. Vous pouvez le modifier comme bon vous semble. Si vous souhaitez ajouter de la peinture entre les deux, si vous trouvez que c'est trop clair, vous pouvez le faire également. OK, c'est donc la première étape. Je dois passer au rose avant que le fond ne sèche. OK. Maintenant, je vais nettoyer mon pinceau. Ensuite, je vais passer au rose, tamponner sur une serviette en papier et m'assurer qu'il est propre OK. Maintenant, je choisis de la peinture rose sur mon pinceau. Je vais opter pour un ton plus clair, et je vais l'introduire dans les espaces intermédiaires. Il suffit donc de l'ajouter. C'est le type de valeur tonale que je choisis. Maintenant, lorsque vous êtes ici, plus près du bleu turquoise, cela créera automatiquement une couleur violette là-bas, et c'est tout à fait normal. Cela finira par ressembler à l'ombre des nuages. C'est en fait une bonne chose lorsque nous ajoutons de la peinture, nous y introduisons automatiquement des ombres. Mais il est possible que votre brosse soit un peu sale. Tamponnez-le donc sur une serviette en papier avant de choisir à nouveau le rose, ou vous pouvez le laver. J'ajoute un peu de rose ici. Le fond est encore très humide. Maintenant, je vais l' ajouter ici. Dans cet espace, nous avons entre les deux. Ajoutez de la peinture rose. Il suffit de l'ajouter. Comme le fond est encore humide, ils s'étaleront bien l' un dans l'autre. Laissant un beau nuage. Ne mettez pas trop de pression. Il suffit de l'ajouter. C'est un deuxième nuage. Maintenant, appliquons également de la peinture en bas. Chaque fois que vous ajoutez de la peinture, soyez très doux. Ne mettez pas trop de pression. Cela laissera quelques traces de pinceau. Utilisez le bout de votre pinceau et ajoutez la peinture. On dirait que cette pièce est un peu sèche. Je vais juste appliquer cette peinture dans le bleu. Quoi qu'il en soit, je vais ajouter quelques ombres ici. Cela n'a donc pas vraiment d'importance. Vous pouvez également ajouter de la peinture rose sur le bleu. Ce n'est pas un problème. OK. Il nous reste donc encore de la place. C'est bon. Nous avons donc introduit le rose partout. Maintenant, pour lui donner une sensation plus tridimensionnelle, nous devons ajouter des ombres en violet. Mélangez du bleu chircise et du rose, puis continuez à ajouter des ombres sur les nuages Nous pouvons en ajouter quelques-uns en bas et aussi ici, en bas du cloud. Mélangez donc du bleu irquise et du rose pour créer un morceau Voici à quoi devrait ressembler la couleur. Maintenant, il suffit de l'ajouter en bas du cloud. Le fond est encore humide. Il l'a donc simplement mis en arrière-plan. Ajoutons-en quelques-uns ici également. OK. Vous pouvez les ajouter comme bon vous semble. Ça n'a pas d'importance. Si vous ajoutez des ombres plus sombres, le résultat sera plus spectaculaire. Si vous optez pour un violet plus clair, il aura l'air simple et minimaliste. C'est donc à toi de décider. Vous ne pouvez pas décider de la façon dont vous souhaitez que vos clouds soient. Maintenant, je vais choisir un ton légèrement plus foncé de la même couleur, et je vais l'ajouter à nouveau en bas. Et aussi quelques uns par ici. OK. Partout où vous avez des nuages, vous pouvez introduire des ombres comme celles-ci. Vous pouvez également l'étaler un peu dans la partie bleue pour lui donner une sensation plus naturelle. C'est ainsi que j'ai introduit toutes les ombres. Maintenant, il semble un peu proéminent. Je vais nettoyer mon pinceau. Je vais le tamponner sur une serviette en papier. Ensuite, je vais choisir un peu de rose avec le même pinceau. Juste un peu, pas beaucoup. Encore une fois, assurez-vous qu'il n'y a pas d'arrosage. Maintenant, avec cette peinture, recouvrez doucement ces zones. Ne touchez pas le dessus, laissez-le acide. Étalez doucement la peinture ici, pour lui donner un aspect plus doux Assurez-vous de ne pas frotter ou frotter la peinture trop vigoureusement, soyez très doux C'est ce qui s'est passé. Maintenant, faisons la même chose ici. Je pense que le reste semble plutôt bon. Peut-être que nous pouvons y introduire d'autres ombres. J'adore la combinaison de couleurs et le fait que les ombres se marient très bien ensemble. D'accord, donc c'est un ciel. Je ne veux pas en faire trop et m'y mettre. Je vais donc dire que c'est fait. Maintenant, lorsque l' arrière-plan s'assèche, les nuages deviennent vraiment doux et moelleux, et j'attends vraiment ça Faisons donc une courte pause et revenons quand tout sera complètement sec. L'arrière-plan a complètement essayé et vous pouvez voir à quel point ils sont beaux. Maintenant, la tâche suivante consiste à ajouter des palmiers. Pour cela, je vais choisir des peintures grises. Je vais opter pour le Tom le plus foncé, et le pinceau que j'utilise ici est de la taille 6. Utilisez n'importe lequel de vos pinceaux de petite ou moyenne taille. La première étape consiste maintenant à ajouter une ligne. Il peut s'agir d'une ligne droite ou d'une ligne légèrement irrégulière. C'est la hauteur de ton palmier. Vers le bas, vous pouvez le rendre légèrement plus épais et vers le haut, il doit être un peu plus fin. OK. Je vais le rendre un peu plus épais vers le haut. Si vous n'avez pas d'écran à épingles, vous pouvez également utiliser le noir. Vous pouvez ajouter votre arbre où vous le souhaitez. Il n'est pas nécessaire qu'il se trouve au même endroit. Vous pouvez l'ajouter sur la gauche ou peut-être vers le centre. J'y ai ajouté une ligne. Maintenant, vers le haut, je vais ajouter quelques formes irrégulières. Nous ajoutons cette texture arborescente. Ajoutez simplement des lignes irrégulières et des paumes chaque côté pour donner un aspect rugueux et désordonné. Tu vois ça ? Nous avons juste besoin d'eux sur le dessus. Continuez à ajouter quelques lignes chaque côté et transformez-les en quelque chose comme ça. Le type de palmier que nous peignons ici s'appelle palmier en éventail. Maintenant, en ce qui concerne le conseil, je vais ajouter quelques lignes courbes, quelques lignes courbes simples Je vais choisir plus de peinture. Et je vais ajouter cinq ou six lignes de couverture. Le premier va là-bas. Maintenant, à côté de cela, j' en ajoute un autre. la même manière, vous pouvez en ajouter cinq, six, sept ou huit. J'en ai ajouté trois, quatre, cinq. Je pense que je peux en ajouter un autre vers la gauche. J'ai ajouté six lignes. Il peut y en avoir sept ou huit. Ça n'a pas d'importance. Maintenant, sur ces lignes, sur la pointe, je vais ajouter quelques lignes désordonnées. De chaque côté, continuez à ajouter quelques lignes. Ils n'ont pas besoin d' être parfaitement façonnés. Cela peut être désordonné. Maintenant, de la même manière, nous devons remplir toutes les lignes. Passons à la suivante. Ajoutez ces lignes uniquement sur la pointe et laissez la moitié vide. C'en est une troisième. Continuez à ajouter ces lignes désordonnées et remplissez-les. Ce type de palmier est beaucoup plus facile que les cocotiers. C'est facile et cela aura air plus réaliste que l'autre. Vous pouvez également le faire assez rapidement. Peut-être que nous pouvons ajouter une autre ligne entre les deux. J'en ajoute un pour le rendre plus tendu. C'est un premier palmier. Vous pouvez maintenant ajouter d'autres lignes comme celle-ci pour le rendre plus complet. Celui-ci est terminé. Je trouve que ça s'est avéré vraiment magnifique. Maintenant, je vais en ajouter une autre, peut-être vers la gauche, plus près de cet arbre, je la place ici, et cette ligne est légèrement irrégulière, pas une ligne droite comme Da One. Et il est également plus court. Il est grand temps d'y aller. Maintenant, comme je l'ai mentionné plus tôt, vous pouvez placer votre arbre où vous le souhaitez. Vous pouvez opter pour un arbre plus grand ou un arbre plus court. Suivez simplement la même technique et ajoutez un arbre où vous le souhaitez. Maintenant, j'ajoute ces formes irrégulières sur le dessus, et je rends cette partie plus épaisse. Maintenant, l'étape suivante consiste à ajouter ces lignes courbes sur le dessus Vous pouvez en ajouter autant que vous le souhaitez. Ensuite, juste après, nous devons introduire ces lignes désordonnées sur la pointe Et avec cela, nous en aurons fini avec notre peinture. Maintenant, on dirait une araignée. Nous devons introduire ces lignes sur la pointe pour qu'elle ressemble à un arbre à pompe. C'est un moyen très simple de peindre un palmier. Vous pouvez l'utiliser sur votre autre sève de peinture. Vous pouvez peindre un beau ciel et ajouter ces arbres. Vous pouvez en fait peindre un ciel bleu vif et nuageux avec quelques nuages blancs , puis peindre le même arbre en vert. Utilisez différentes valeurs tonales de Sap screen lorsque vous ajoutez ces feuilles de palmier et utilisez Burn Cena ou Brown pour le tronc de l'arbre Je pense que ce sera également très beau. Alors oui, essayez-le si cela vous intéresse. Quoi qu'il en soit, nous terminé avec notre peinture pour le deuxième jour. Voici un tableau terminé. J'ai tout simplement adoré. Maintenant, si vous souhaitez ajouter un autre arbre, vous pouvez le faire. Peut-être que dans ce coin, vous pouvez ajouter un grand arbre. C'est bon, c'est tout pour la journée. Il est maintenant temps de retirer le ruban adhésif. Et voici le tableau terminé. Vous pouvez voir ces magnifiques nuages roses. Charmant, c'est vrai. C'est une combinaison de couleurs époustouflante. Alors essayez-le si nous pouvons l'essayer. Et dites-moi si vous avez aimé peindre ce beau ciel nuageux. 7. JOUR 03 - Ciel coloré: Bonjour, Lowes. Bienvenue au troisième jour de peinture rapide et belle sous un ciel coloré. Notre tableau du jour est un ciel multicolore. C'est un ciel superbe, et vous pouvez le faire assez facilement. Il suffit d' appliquer ces cinq couleurs sur le ciel et ajouter quelques nuages alors qu'il est encore humide. Maintenant, avant de vous présenter les couleurs, permettez-moi de vous montrer les références que j' ai considérées. C'est ici. Les couleurs sont absolument inspirées de cette photographie. Il y a plus d' éléments de premier plan sur la photo. Je les ai simplifiés pour les adapter à notre horaire de 15 minutes. Mais oui, j'ai essayé de créer la même ambiance pour le ciel Et je pense que j'ai peut-être suivi la photo à 60 %. Quoi qu'il en soit, voyons maintenant les couleurs dont vous aurez besoin. Comme vous pouvez le voir ici, le ciel est multicolore. Sur le dessus, j'ai du bleu, puis du violet, puis du rose, de l' orange et du jaune. Donc, pour le ciel, nous allons utiliser cinq couleurs. Je vais commencer par le bleu. Celui-ci est bleu cobalt. Voici la couleur. C' est issu de la philosophie de l'art. Vous pouvez choisir le bleu de votre choix. Il peut s'agir du bleu de Prusse, du bleu outremer, du bleu cellu ou de tout autre bleu . C'est donc une première couleur. Passons maintenant à la deuxième couleur, c'est la rose permanente. Si vous n'avez pas de rose, vous pouvez opter cramoisi ou Maintenant, la couleur que vous voyez entre les deux, le violet est un mélange de ces deux couleurs. Très bien, nous avons donc du bleu cobalt et de la rose permanente. Maintenant, la prochaine couleur dont vous aurez besoin est l'orange. Celui-ci s'appelle orange brillant. Il vient de Shinhan Vous pouvez opter pour n'importe quelle orange que vous avez attrapée, ou vous pouvez utiliser du vermillon Nous avons donc parlé de la rose bleue. Ensuite, nous avons un mélange de ces deux couleurs. Ensuite, nous avons aussi l'orange. Maintenant, la dernière couleur dont vous aurez besoin est le jaune. En direction d'une montagne, je vais utiliser du jaune. Celui-ci est une lumière jaune cadmium. Tu peux choisir n'importe quel jaune. Ça n'a pas d'importance. Pour le ciel, vous aurez besoin de cinq couleurs, bleu, rose, violet, orange et jaune. OK. Maintenant, pour la montagne, ici, je vais utiliser du jaune, puis vers l'autre bout, j'utiliserai du bleu cabal Et entre les deux, lorsque ces deux couleurs seront mélangées, vous obtiendrez un vert. Et pour le pré, j' utiliserai de la crème à la sève. Pour le pré également, nous aurons besoin d'un peu de jaune sur le côté gauche. Pour ajouter ces tons plus clairs. OK. Maintenant, en plus de cela, nous aurons également besoin de quelques peintures grises pour ajouter les tons plus profonds vers le côté droit. C'est bon. Voilà donc un résumé de toutes les couleurs dont vous aurez besoin pour ce magnifique ciel multicolore Nous aurons besoin de bleu, de rose, d'orange, de jaune, de vert sève et de peintures grises. Avant de commencer, examinons rapidement les étapes à suivre. Nous avons déjà parlé des couleurs. Nous appliquerons du bleu sur le dessus, puis du rose, de l'orange et du jaune vers le bas. L'accent est mis principalement sur le côté gauche. Lorsque nous peignons la montagne et dans le pré, nous éclaircirons cette zone Nous allons commencer par le ciel, puis la montagne, puis le pré Ce n'est pas un tableau compliqué. La seule chose qui pourrait vous sembler un peu délicate , c'est le ciel à cause des couleurs que nous utilisons Il y a trop de couleurs, mais nous ajouterons des nuages uniquement sur le dessus, en utilisant ces deux couleurs. Nous allons utiliser un mélange de rose et bleu pour créer une couleur qui ressemble davantage au violet, et en utilisant cette couleur, nous ajouterons des nuages. C'est ça. Maintenant, essayons-le. Je commence par ajouter le croquis. Nous devons ajouter une ligne et une ligne irrégulière, inclinées vers la gauche Ensuite, nous devons ajouter une montagne juste derrière. C'est une montagne en arrière-plan. Optez pour le croquis au crayon très léger. Ne faites pas trop sombre, surtout sur le côté gauche. S'il fait trop sombre, le dessin au crayon sera visible même après l' application de la peinture. Ici, utilisez un croquis au crayon très léger, ou vous pouvez simplement effacer cette partie et l' ajouter sous forme de peinture. C'est donc un sketch. Maintenant, assurez-vous que toutes les couleurs sont prêtes sur votre palette. Vous aurez besoin de bleu, rose, d'orange et de jaune. Il est très, très important que toutes les couleurs de votre palette soient prêtes avant de commencer. Ainsi, lorsque vous les aurez prêts, vous pourrez commencer à appliquer une couche d' eau sur tout le ciel. Appliquez une bonne couche d'eau générale. Et rendez-le encore humide. C'est mon ciel. J'ai appliqué une couche d'eau propre. Maintenant, ce que je vais faire, c'est utiliser ma taille Number E Tron Press et choisir un ton moyen de Copal Plus. C'est la première couleur par laquelle je commence. Je l'applique sur la partie supérieure du ciel. OK. Appliquez-le donc sur le fond humide. Optez pour une valeur tonale similaire. Ne le faites pas trop clair ou trop foncé. Vous pouvez appliquer la peinture comme bon vous semble. Il peut s'agir d'une ligne droite ou d'une forme irrégulière. Maintenant, je vais nettoyer mon pinceau, et je vais choisir une rose avec le même pinceau, et je vais mélanger cela avec bleu pour créer un violet ou un violet plus clair. J'y ai ajouté plus de rose. Maintenant, j'ajoute cette couleur juste à côté du bleu. Vous pouvez opter pour le violet ou le violet. C'est ton choix. Je veux une couleur violacée, alors j'ajoute plus de rose au mélange, et c'est une couleur que je choisis. Maintenant nettoyons à nouveau le pinceau. Cette fois, choisissons une rose propre, sans aucune trace de bleu. Et je l'ajoute juste après ce violet. Maintenant, mélangez doucement. Nous avons le bleu, le violet et le rose. Ensuite, nous allons passer à l'orange. Nettoyons à nouveau le pinceau. Et je vais cueillir une orange. J'ajoute de l'orange uniquement vers la droite ici. De l'autre côté, je vais introduire jaune. Il y a de l'orange. J'en ai ajouté sur le côté droit. Il y a beaucoup de peinture sur mon pinceau. Je suis en train de le mettre sur une serviette en papier. Je suis en train de le badigeonner doucement de rose. OK. Ensuite, il faut passer au jaune. Il est temps de nettoyer à nouveau le pinceau. Choisissons du jaune, du jaune pur. Celui-ci est une lumière jaune cadmium. Optez pour le jaune de votre choix. Maintenant, introduisez un peu de jaune plus près de l'orange. Ne remplissez pas la zone du pneu. En direction d'une montagne, il faut l'alléger. OK. Il suffit donc d'en ajouter un peu. Nettoyez maintenant votre brosse. Et allez avec de l'eau et allongez-vous vers une montagne. C'est une couche de base. Cela s'est avéré vraiment magnifique. Maintenant, au cas où vous voudriez introduire de orange, de la rose ou du violet, vous pouvez le faire dès maintenant. Notre prochaine étape consiste à ajouter des nuages sur cet arrière-plan, principalement sur le dessus. Et pour cela, je reviens au violet. J'utilise un pinceau plus petit, celui-ci est de taille 6, et je choisis du violet, la même couleur que celle que nous avons créée plus tôt. Et avec cela, j'ajoute des nuages sur la zone où le bleu est présent. Juste quelques petits nuages. Je ne vais pas ajouter grand-chose. Maintenant, juste au cas où nous ne voudrions pas ajouter de nuages dans le ciel, c'est très bien. Je trouve que c'est déjà très joli. Il n'est donc pas vraiment nécessaire d'ajouter les nuages. Ce n'est que si vous voulez rendre les choses un peu plus dramatiques que vous pouvez opter pour des nuages. OK. J'ai donc ajouté quelques nuages en haut. J'ajoute plus de rose au mélange. Je veux dire de la rose dans le mix, et je vais ajouter quelques nuages supplémentaires ici. OK. Cela ressemble donc plus à une rose plus foncée qu'à du violet. Ajoutons-en quelques autres ici, et peut-être vers Other side ash. Peut-être qu'avec la même couleur, nous pouvons ajouter des nuages en haut. J'aime beaucoup cette couleur, et mon arrière-plan est encore humide, ce qui est très important. Si vous avez l'impression que votre arrière-plan commence à sécher, vous pouvez dire que c'est fait. Il est toujours préférable de ne pas le toucher s'il commence à sécher. J'ai ajouté quelques nuages sur le dessus. Je pense que je peux en ajouter quelques autres vers le bas. Je nettoie ma brosse, et je vais choisir d'autres rangées. J'ajoute juste un ou deux nuages vers le bas. Quelques-uns, pas beaucoup. Je suis très contente du résultat , donc je ne veux pas en faire trop et tout gâcher parce que j'ai l'habitude de trop travailler sur les choses et de ruiner, ce qui semblait aussi beau qu' Hawaï C'est donc mon ciel. C'est une belle composition de couleurs, et ça s'est très bien J'ai aussi adoré les nuages. Nous devons maintenant attendre que cela sèche avant de passer à l'étape suivante. OK, donc c'est tout à fait exact. Maintenant, notre prochaine tâche est de peindre la montagne. Maintenant, pour la montagne, ici, nous utiliserons davantage de couleurs jaunâtres, et à l'autre bout, nous utiliserons du bleu Je commence par le bleu. C'est le même bleu que celui que j'utilise pour le ciel. C'est du bleu Cobal, et je vais l' appliquer sur le côté droit. Comme nous avons d'autres couleurs en arrière-plan, un peu d'orange et de jaune, la couleur peut sembler un peu différente. Cela ne ressemblerait pas exactement au bleu, et c'est très bien. Vous pouvez voir le résultat ici. Celui-ci ressemble plus à un vert plus foncé qu'à un bleu. Maintenant, je vais utiliser la même couleur, et je vais l'appliquer un peu plus. Ensuite, je me contenterai du jaune. Ici, nous avons un jaune plus clair en arrière-plan, et c'est la raison pour laquelle la couleur semble un peu plus claire. Sur le côté droit, il est plus orange et la couleur est beaucoup plus foncée. Maintenant, avec le même éclat, je choisis du jaune. Le même jaune que celui que j' utilise pour le ciel. Celui-ci est jaune cadmium. Prenez-en un peu et commencez à l'appliquer à partir d'ici. Appliquez d'abord le jaune et enduisez-le de bleu. Vous pouvez voir que nous avons un green là-bas. Maintenant, j'applique la même couleur vers le bas. Maintenant, nettoyons le pinceau, et vers le haut, nous pouvons introduire un peu de jaune clair. Optez pour un ton plus clair. Ne le faites pas trop clair. Les deux seules couleurs que nous avons utilisées ici sont le cobalt bleu et le jaune Nous avons commencé avec le bleu cobalt. Nous l'avons appliqué vers la droite. Puis vers la gauche, nous introduisons du jaune, et c'est ainsi que cela s'est passé. Il est très important d'appliquer un ton jaune plus clair ici pour créer cet effet éclatant C'est donc une chose à laquelle vous devez faire attention. Le reste n'est pas si complexe. Il va falloir attendre que ça sèche avant de partir dans le pré OK, le ciel et la montagne sont donc prêts. Ensuite, nous pouvons peindre le pré. La première couleur dont vous aurez besoin est un vert plus clair, donc je choisis du jaune, et je le mélange un peu avec un peu de vert sab Maintenant, je vais appliquer cette couleur sur la gauche. Je prévois de rendre ce côté plus clair et le côté droit sera plus foncé que le côté droit. Pour conserver cet effet lumineux, il est très important d'utiliser des tons plus clairs sur le côté gauche OK. C'est donc un ton vert plus clair. Maintenant, avec le même pinceau, je vais choisir un peu plus de crème à la sève, et je vais l'appliquer sur le côté droit. Donc, sur la gauche, prenez la même valeur tonale. N'utilisez pas un ton moyen ou un ton plus foncé. Maintenant, je choisis de la crème à la sève, et je conserve un ton plus clair ici. Vois ça. Introduisez simplement votre crème à base de sève sur le reste de la zone. Ensuite, nous devrons ajouter d' autres tonalités tucker Pour l'instant, il suffit de le remplir de crème à la sève. OK. Nous avons donc un ton plus clair à gauche, un ton moyen à droite. Ensuite, nous devons maculer les couleurs pour lui donner un aspect plus doux Je tape mon pinceau sur une serviette en papier, et avec un pinceau légèrement sec, je tache la peinture à l'intérieur et à l'extérieur Choisissons un peu plus de vert et ajoutons quelques lignes pour introduire des textures. Mais autour de la ligne supérieure, vous devez toujours conserver ces tons plus clairs. OK. Maintenant, je vais choisir un test de dépistage de la douleur, et je vais l'ajouter vers la droite. L'idée est d' avoir des tons plus clairs sur la gauche, là où il y a le soleil. Ensuite, de l'autre côté, vous pouvez ajouter d'autres tons taco et des tons moyens Afin de rendre cet effet lumineux plus visible, vous devez ajouter plus de tons taco. Ce n'est que si vous avez ce contraste qu'il sera plus beau. Je vais maintenant ajouter quelques lignes supplémentaires. Je ne vais pas toucher la partie supérieure. Je veux conserver les tons plus clairs actus. Vous pouvez ajouter les tons plus foncés sur la droite et quelques tons moyens vers le centre. J'ajoute donc quelques lignes supplémentaires en vert. Je pense que c'est ça. Ça a l'air plutôt bon. Nous conservons cet effet lumineux sur la gauche, puis nous avons ajouté des tons moyens et des tons plus foncés vers la droite Peut-être que juste sur le côté droit, je peux ajouter des tons plus foncés. Je vais choisir d'autres peintures grises. J'ai l'impression que cette zone n'est pas assez sombre. Pour le reste, je laisserai Cactus uniquement ici. J'ajoute de la peinture grise. OK. Cela étant dit, c'est notre peinture du jour. J'ai adoré le résultat, en particulier l'effet lumineux J'espère que vous l'avez tous apprécié également. Il est maintenant temps de décoller le ruban adhésif. Avant de retirer le ruban de masquage, assurez-vous toujours que votre peinture est complètement sèche Sinon, lorsque vous décollez le ruban adhésif, le papier peut se détacher et vous ne pourrez pas obtenir une bordure propre De plus, lorsque vous décollez le ruban adhésif, décollez-le doucement au niveau de la cheville, comme ceci Ne le décollez pas à la hâte, cela pourrait gâcher votre peinture Soyez toujours très doux et enlevez-le au niveau de la cheville. Très bien, voici notre tableau du jour. Le ciel est magnifique. Nous avons utilisé cinq couleurs pour le ciel, et il s'est avéré vraiment magnifique. Et même la montagne et le pré, je trouve que les quatre éléments fondamentaux se marient très bien avec les couleurs du ciel Je l'ai vraiment adoré. Essayez-le si je peux l'essayer, et j'aimerais savoir si vous l'avez apprécié aussi. 8. Jour 04 - Coucher de soleil en bord de mer: Bonjour, chers amis. Bienvenue au quatrième jour de peinture de magnifiques ciels à l'aquarelle Voici le tableau que nous allons essayer aujourd'hui. Tout d'abord, je vais montrer la référence MT considérée. La principale différence ici est que j'ai introduit un peu d' indico sur le dessus Sinon, notre peinture sera assez terne. OK. Voyons maintenant les couleurs dont nous aurons besoin pour ce tableau. Le ciel est une combinaison de couleurs indico et jaune. Ensuite, nous ajouterons un peu d'orange nuage. OK. La première couleur dont vous aurez besoin pour le ciel est donc l'indico. Pour le C également, nous utiliserons un ton moyen d'indico. Celui-ci est de l'indigo issu de la philosophie de l'art. Si vous ne souhaitez pas utiliser d'indigo, vous pouvez utiliser le bleu pression ou tout autre bleu de votre choix. Maintenant, pour ce tableau, je vais utiliser deux jaunes. L'un est jaune de Naples. Le jaune de Naples, comparé aux autres jaunes, est une couleur plus sûre à utiliser avec le bleu pour le ciel Il s'agit de la deuxième couleur. C'est un jaune pastel Maintenant, le jaune suivant dont vous aurez besoin est l'un des jaunes vifs que vous avez attrapés Vous pouvez également opter pour un jaune qui peut être le jaune de Naples. Ici, c'est de la lumière jaune cadmium. Je voulais aussi un jaune plus vif pour le ciel. C'est pourquoi j'ai pensé à utiliser deux jaunes. OK, nous avons donc le jaune de Naples et le jaune pâle. Maintenant, la prochaine dont vous aurez besoin est n'importe quel type d'orange. Celui-ci est orange brillant. Vous pouvez utiliser du vermillon ou toute autre couleur que vous avez capturée. D'accord, voici les quatre couleurs que nous allons utiliser pour le ciel. Maintenant, les deux couleurs suivantes sont assez évidentes. Vous aurez besoin de brun et de peintures grises pour les rochers. Celui-ci est brun permanent. Encore une fois, de la philosophie de l'art. Si vous n'avez pas de brun, optez simplement pour du boncena. Le prochain dont vous aurez besoin est un spray de peinture pour ajouter tous les tons plus profonds Bon, ça résume toutes les couleurs dont tu auras besoin pour la peinture d'aujourd'hui. Voici un aperçu plus détaillé des échantillons. Vous aurez besoin d'indico, de jaune de Naples et d'un jaune plus vif, puis d'orange, de brun ou de burnsena, et de peintures grises Maintenant, je vais vous expliquer rapidement les étapes afin que vous ayez une meilleure idée la manière d'aborder le projet. La première étape consiste à peindre le ciel. Nous allons commencer par Indico. En haut, nous utiliserons un ton moyen, puis nous le rendrons plus clair. Ensuite, ici, nous utiliserons le jaune. Ce n'est qu'ici qu'autour de la montagne nous devrons utiliser un ton jaune plus clair. Le reste sera sur un ton moyen. C'est juste pour créer cet effet lumineux. Ensuite, sur cette couche, nous ajouterons ces nuages en orange. C'est ainsi que sera le ciel . Ensuite, nous partirons avec la mer. Pour cet asphalte, nous utiliserons de l'indico. Nous utiliserons un ton moyen, puis nous ajouterons toutes ces textures. Enfin, nous allons peindre ces rochers. Seulement pour celui-ci au centre, nous devrons redoubler d'efforts pour créer cet effet de collage Ici, nous utiliserons de l'orange, brun et des peintures grises. Le reste ne sera que de la peinture grise. Telles sont les étapes que nous devons suivre. J'espère que nous avons tous une meilleure idée. Essayons-le maintenant. Commençons par le croquis. Tout d'abord, vous devez ajouter la ligne d'horizon. OK ? Nous devons maintenant ajouter des pierres en arrière-plan. Tout d'abord, j'en ajoute un énorme au centre. Vous pouvez donc choisir n'importe quelle forme et composer votre tableau comme vous le souhaitez. OK. Optez pour une forme irrégulière pour lui donner un aspect plus naturel. C'est le premier. Maintenant, juste à côté, je vais en ajouter une autre ici. Nous pouvons modifier les moutons lorsque nous peignons. Pour l'instant, ajoutez simplement des formes aléatoires comme celle-ci. C'est un sketch. Nous l'avons prêt. Maintenant, avant de commencer, assurez-vous que toutes les couleurs sont prêtes sur votre palette. Nous aurons besoin d'un indico, en jaune pomme, puis d'un jaune vif, et aussi d'un peu Ce sont les couleurs dont nous aurons besoin pour le ciel. Lorsque vous les avez prêts, commencez par appliquer une couche d'eau sur tout le ciel. N'en ajoutez pas trop. Nous n'avons besoin que d'une couche d'eau brillante. OK, donc mon ciel est uniformément humide. Nous pouvons maintenant commencer à appliquer la peinture. Et pour cela, je vais utiliser ma brosse RAM de taille 8. Optez pour un pinceau plat ou un pinceau à piston, selon votre préférence. Assurez-vous qu'il est propre. Maintenant, commencez par appliquer un ton moyen sur le dessus du ciel. Ça a l'air un peu sombre. Je vais juste le rendre un peu plus léger. OK. Commencez donc par le ton moyen et adoucissez-le au fur et à mesure que vous descendez. Vers le bas, nous voulons que le bleu soit vraiment clair. Sinon, lorsque nous appliquons du jaune, il deviendra vert boueux OK, donc c'est Indico. Maintenant, je vais laver soigneusement ma brosse. Une fois que vous êtes sûr, il ne reste plus d'indico sur Choisissez du jaune de Naples et commencez à l'appliquer dans la partie inférieure du ciel. Lorsque vous appliquez du jaune, il y a une chose à laquelle vous devez faire attention. Nous allons appliquer de la couleur de chaque côté vers le centre. Au centre, nous allons laisser quelques acides blancs. Ici, juste à côté de l'énorme rocher. Nous avons besoin d'un espace blanc. Continuez à appliquer votre peinture de chaque côté vers le centre. Vous pouvez simplement ajouter quelques lignes sur ce fond humide. Et commencez également par un léger ton de jaune. Si vous tamponnez un pinceau sur une serviette en papier, vous verrez une couleur verdâtre, voyez ça Commencez toujours par un ton plus léger, puis progressivement, vous pouvez continuer à augmenter l' intensité. Vois ça. Commencez toujours par un ton plus clair, puis continuez à créer la couleur. Vous devez tout de même conserver ce ton plus clair au centre. C'est vraiment important. Ensuite, je vais choisir du jaune plus clair et je l'appliquerai sur le ciel de chaque côté, de la même manière que je l'ai fait plus tôt. Vois ça. Je ne vais pas en appliquer sur le dessus. Là-bas, je veux ce jaune plus clair. OK. C'est donc du jaune et du bleu. Ensuite, je vais nettoyer mon pinceau et je passe à de l'orange. Nous n'allons pas utiliser une orange intense. Il nous faut une orange pastel. Donc, avec mon petit pinceau, je vais d'abord choisir du jaune de Naples. Ensuite, j' ajouterai une goutte d'orange. C'est donc une couleur que je vais utiliser pour ajouter les nuages. S'il est trop liquide, tamponnez-le sur une serviette en papier. Maintenant, ajoutons les nuages. Je veux quelques petits nuages ici et là. Je ne vais pas ajouter grand-chose. Je veux un ciel simple. Il en va de même pour la même valeur tonale. Nous n'avons pas besoin d'un orange vif. Et n'oubliez pas de conserver ce ton plus clair au centre. N'ajoutez pas de peinture là-bas. Ainsi, avec tous les ciels que vous peignez, vous avez la possibilité de les rendre dramatiques ou simples Si vous ajoutez plus de nuages, des nuages plus grands et plus sombres, cela deviendra spectaculaire. Et d'un autre côté, si vous utilisez des couleurs pasales douces, votre ciel paraîtra plus simple et minimaliste OK, ici, j' ajoute juste quelques nuages, en utilisant une orange pasal Vous pouvez voir qu'ils ne sont pas très dramatiques. Maintenant, je vais également en ajouter quelques-uns vers le haut. OK. Par ici. Je vais juste ajouter un ou deux petits nuages. Je ne veux pas que ça paraisse trop dramatique. OK. Peut-être une plus petite juste à côté. Et aussi, si vous l'avez remarqué, j'ajoute ces nuages, uniquement là où le bleu est plus clair. Je ne les ajoute pas en haut. OK. Ainsi, cela ne crée pas de couleur trouble dans mon ciel Il conservera de belles et belles couleurs. OK. Maintenant, si vous voulez en ajouter d'autres, vous pouvez le faire. Sinon, nous en avons fini avec le ciel. OK, donc le ciel s'est magnifiquement asséché. Ensuite, nous pouvons prendre la mer. Utilisez n'importe laquelle de vos pastilles de taille moyenne et optez pour le ton moyen de l'indico Optez pour le ton moyen. Il ne doit pas être trop sombre ou trop clair. Ça a l'air vraiment sombre. J'ajoute un peu d'eau. Celui-ci a l'air bien. Optez pour une valeur tonale similaire et appliquez-la sur l'ensemble de l'arrière-plan Tout d'abord, nous allons appliquer une couche épaisse d' indico sur l' ensemble du fond Ensuite, nous pouvons commencer à introduire des textures et des vagues sur le fond. Pour l'instant, il suffit d'utiliser une valeur tonale similaire et de remplir l'intégralité de l'arrière-plan Si vous ajoutez accidentellement de la peinture sur les pierres, c'est très bien. Mais celui qui est juste à côté du ciel, le plus grand ici, essaie de le laisser intact. N'ajoutez pas de peinture dessus. Les autres vont bien, vous pouvez simplement les ignorer. C'est Indico. Je vais rapidement le maculer car la façon dont je l'ai appliquée, la couleur n'est pas très belle. C'est de l'indigo. Maintenant, je vais utiliser mon petit pinceau. Celui-ci est de taille 6, et je choisis un ton légèrement plus foncé d'indico. Pas trop foncé, juste un peu plus foncé. Sur ce, j'ajoute quelques lignes en arrière-plan. Il en va de même pour le fond. Tu vois ça ? Ajoutez simplement quelques lignes pour créer de la texture. Nous en ajouterons à la fin lorsque cette couche sera sèche. Pour l'instant, vous n'avez pas besoin de faire beaucoup d'efforts. Vous pouvez simplement créer un ton légèrement plus foncé et ajouter quelques lignes sur le fond. Peut-être pouvons-nous ajouter une autre série de lignes en utilisant un ton un peu plus sombre du code int. OK, ajoutons quelques lignes supplémentaires. Elles peuvent être plus longues ou plus courtes. Ça n'a pas d'importance. Et le fond est mouillé, donc ils s'étaleront un peu, et c'est très bien aussi. OK, je pense que pour le moment, ça a l'air bien. Il ne reste plus qu'à peindre les rochers, mais pour cela, il faudra attendre qu'ils sèchent. OK, donc ça a complètement séché. Ensuite, nous pouvons commencer à peindre les rochers. Alors d'abord, je vais peindre celui à côté du ciel, et je vais commencer par l'orange. Je vais appliquer de l'orange le long de la ligne supérieure. C'est donc la zone la plus proche du soleil, et il y aura un peu de soleil dessus. Donc, pour représenter cela, il va falloir commencer par un peu d'orange. Ensuite, tu peux choisir Brown ou brûler Cena. Optez pour le ton légèrement plus sombre. N'ajoutez pas beaucoup d'eau car nous peignons une scène de soirée, les couleurs seront donc plus foncées. Maintenant, appliquez-le à côté de l'orange et maculez-le ensemble. Seulement sur le dessus, il nous faut de l'orange. Le reste sera brun ou brûlé. Oh, quelle sera la couleur que tu auras capturée. Maintenant, progressivement, nous allons ajouter du takton asp. Nous allons faire des taches de peinture avec du brun, et nous en ajouterons le long du bas pour rendre le contraste plus intense Pour le moment, nous n'avons utilisé que l'orange et le brun. Vous pouvez tacher les couleurs. Il n'est pas nécessaire que ce soit un bon mélange ou quoi que ce soit d'autre, il suffit de le mouiller C'est orange et marron. Maintenant, je vais choisir un peu peinture avec le même pinceau Et appliquez-le le long de la partie inférieure, juste ici. Sur le dessus, il faut conserver ces tons orange et brunâtre. Ce n'est que vers le bas que nous voulons introduire quelques tonalités accrocheuses. Cela créera un joli contraste et rendra cette colle plus visible. Il suffit d'appliquer quelques tonalités tonales de chaque côté et également en bas, puis de les appliquer sur l'arrière-plan Je choisis du brun pour faciliter le maculage. S'il y a beaucoup de peinture, vous pouvez la tamponner sur une serviette en papier puis la maculer. Soyez très doux lorsque vous maculez la peinture. Ne mettez pas trop de pression. Cela laissera quelques traces de pinceau. C'est ce qui s'est passé. Si vous souhaitez ajouter des tons plus sombres vers le bas, vous pouvez le faire. Ou je pense que nous pouvons continuer avec le reste des pierres. Je choisis de la peinture Gray Actus, et je vais l'appliquer pour cette pierre ici Juste pour celui du haut, qui est plus proche du soleil et du ciel, j'ai du brun et de l'orange. Pour le reste, j'opte pour un ton plus sombre. J'ai l'impression de ne pas avoir ajouté de tons beaucoup plus foncés, surtout en bas de page. Je vous présente Rag. Juste en bas, j'ajouterai quelques tonalités ataco Ensuite, je vais continuer avec le reste. J'ajoute un peu de peinture pour celui-ci ici. Maintenant, peut-être que pour le reste, nous pouvons opter pour le Daco Brown Pour le suivant, celui de gauche, j'ajoute juste de la peinture en gris. Je n'ajoute pas de brun. Tous deux de forme irrégulière il suffit de remplir ce pneu et de le peindre en gris Vous pouvez voir comment cela se passe. Seulement pour celui du centre, nous avons utilisé de l'orange et du brun pour créer un effet lumineux Pour le reste, nous n'avons pas fait beaucoup d'efforts. Maintenant, je cueille du brun et je remplis la zone restante. Je n'ajouterai plus de textures ou de détails à ce sujet. C'est une peinture simple et nous nous concentrons principalement sur le ciel, non sur les éléments du sol. Je pense que celui-ci a l' air plutôt beau. Nous devrons ajouter d' autres textures sur la mer en utilisant un ton taco Mais avant cela, si vous voulez modifier vos roches, si vous voulez changer un peu la forme, vous pouvez le faire dès maintenant. De plus, si vous souhaitez ajouter une ou deux pierres supplémentaires à l'aide d'un taco tone, vous pouvez également le faire Voici à quoi cela ressemble en ce moment. Je pense que je vais modifier un peu les formes, et je pourrais aussi ajouter une petite pierre vers la gauche. Je modifie juste la forme. Optez pour la ligne irrégulière très désordonnée pour la rendre plus réaliste En fait, je suis très impressionné par le ciel. La combinaison de couleurs est vraiment époustouflante. heure, honnêtement, je n'ai pas été très impressionné lorsque nous n'avons peint que le ciel. Mais avec tous les éléments de la couronne, je trouve qu'elle est vraiment magnifique. Quoi qu'il en soit, c'est fait. Ensuite, je vais ajouter une autre pierre sur le côté gauche. Un plus petit. Vous pouvez choisir n' importe quelle forme et n'importe quelle taille. Je vais en prendre un plus petit. C'est bon, c'est fait. Nous avons toutes les pierres en place. Maintenant, je vais m'en tenir à cette pression, et j'opte pour une brosse plus petite, la plus petite taille numéro deux. Et j'y retournerai avec l'indigo. Et avec cela, je vais ajouter quelques lignes supplémentaires en arrière-plan. Vous pouvez simplement ajouter au hasard des lignes droites ou ondulées sur le fond Je trouve que le s manque de texture. Il n'y a pas assez de texture en arrière-plan. Pour introduire ces textures, nous ajoutons quelques lignes. Ils peuvent être plus ou moins longs. Ça n'a pas d'importance. Mais passez au plus petit pinceau et ajoutez-en autant que possible. J'en ajoute quelques-uns en haut. Rares sont ceux ici pour ce qui est de la petite partie. Maintenant aussi en bas. Les rochers sont encore mouillés. Il n'a pas séché, et je fais très attention ici. OK, alors ajoutez simplement quelques lignes sur le fond pour ajouter de la texture. Si vous voulez attendre que les pierres sèchent, vous pouvez les ajouter une fois qu'elles sont sèches, ou faites un peu attention car toutes ces pierres sont de tons plus foncés, il n'y a donc aucun moyen de les gâcher. C'est bon. C'est donc ce qui s'est passé. Je ne peux pas vous dire à quel point j'aime la combinaison de couleurs et ces pierres. Il brille littéralement. Maintenant que c'est fait, il est temps de retirer le ruban adhésif OK, alors nous y voilà, voici notre peinture du jour. Je pense que c'est une combinaison de couleurs dont nous avons tous été témoins dans notre vie. C'est une combinaison de couleurs simple mais magnifique. Donc, si vous êtes là pour essayer, assurez-vous de l'essayer et faites-moi savoir si vous l'avez aimé. 9. Jour 05 - Ciel bleu et rose: Bonjour, chers amis. Bienvenue au cinquième jour de peinture d'un ciel vertical rapide Et voici notre magnifique ciel pour la journée. J'adore la douceur ici et aussi les couleurs vives du dessus Même les montagnes et toute la composition. C'est une peinture très simple mais magnifique, et je suis sûre que vous allez l'adorer. Pour ce tableau, je n'ai utilisé aucune image de référence. C'était tout droit sorti de mon imagination. Commençons donc par regarder les couleurs. La toute première couleur dont vous aurez besoin est évidemment le bleu. Celui que je vais utiliser ici est Cabal Blue issu de la philosophie de l'art Vous ne pouvez pas changer cela avec un autre bleu de votre choix. Il peut s'agir du bleu de Prusse, du bleu outremer ou de tout autre bleu que vous avez Celui-ci est d'un bleu très vif et audacieux, et je vais utiliser la même couleur pour ajouter le nuage à aspo. C'est donc une première couleur. Maintenant, le deuxième dont vous aurez besoin pour le ciel est un rose. Celui-ci s'appelle le rose brillant. C'est un rose basal. Il est de la marque Shinhan. Ce sont donc les deux couleurs que je vais utiliser pour le ciel. Si vous n'avez pas de pétale rose, c'est tout à fait normal. Vous pouvez facilement créer cette couleur en ajoutant l' aquarelle blanche avec du cramoisi ou tout autre type de rouge OK. Ce sont donc les deux premières couleurs dont vous aurez besoin. La suivante est une violette pastel. J'utiliserai cette couleur pour la montagne, celle en arrière-plan. O est en fait un mélange de bleu cobalt et de rose pastel. Donc, la couleur ressemblera à ceci. OK. Nous avons donc besoin d'une couleur qui ressemble davantage au violet Pasal Si vous avez une couleur similaire dans votre palette, vous pouvez l'utiliser directement. Vous n'avez pas besoin de mélanger et de créer cette couleur. Celui-ci est un mélange de rose Pasal et de bleu cobal. Maintenant, il y a une autre couleur dont vous aurez besoin, c'est l'indigo. J'utiliserai cette couleur principalement pour la montagne de Fucron. Celui que tu vois au premier plan. Il a attiré de plus en plus de takers. La couleur que vous y voyez est l'indigo. J'utiliserai également des textures indico pour atomiser la montagne en arrière-plan. Un peu. Vous dirigerez Cabal en bleu ou n'importe quel autre bleu, Pasal en rose, puis en indico pour les montagnes Bon, ça résume toutes les couleurs dont tu auras besoin pour la peinture d'aujourd'hui. En voici un aperçu plus approfondi. Ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas exactement les mêmes couleurs. Choisissez ceux que vous avez avec vous, qui sont presque similaires. Maintenant, je vais vous expliquer rapidement les étapes à suivre avant de commencer afin que nous ayons une meilleure idée. Maintenant, la première étape consiste à peindre le ciel. Nous allons commencer par le bleu. Nous utiliserons bleu Cobal en haut et du rose en bas Ensuite, sur cet arrière-plan, nous allons introduire des nuages en utilisant une valeur de bleu plus foncée. C'est ainsi que le ciel va se transformer. Vous pouvez placer vos nuages comme bon vous semble. De plus, il n'est pas nécessaire d'ajouter ces mini-nuages. Ensuite, nous irons à la montagne. Nous allons d'abord utiliser celui-ci en arrière-plan, puis nous allons peindre celui de la manche adverse. Telles sont donc les étapes à suivre. C'est un tableau simple. Maintenant, essayons-le. La toute première chose à faire est d'ajouter le croquis. L'esquisse est simple. Nous devons ajouter une montagne en arrière-plan. Simple. Nous devons maintenant en ajouter un autre dans les prochains tours. Donc, juste en dessous, ajoutez une autre ligne irrégulière. OK. C'est donc tout ce dont nous avons besoin pour le moment. Nous pouvons modifier la forme au fur et à mesure que nous peignons. Je veux dire au cas où cela serait nécessaire. Maintenant, ce sont les deux couleurs dont nous aurons besoin pour le ciel, le bleu cabal et le rose pasil J'espère que vous les avez prêts sur votre palette. Une fois que vous les avez prêts, commencez par appliquer une couche d'eau sur l'ensemble de votre ciel l'aide de l'un de vos pinceaux propres. Prenez toujours l'habitude de vous assurer que vos pinceaux sont propres avant d'appliquer une couche d'eau sur le ciel. Pour ma part, j'utilise rarement ce pinceau pour peindre. Je l'utilise principalement pour mouiller le papier. OK, donc c'est propre. Maintenant, pour appliquer la peinture, je vais utiliser ma taille 8 ron tres. Et je commence par choisir de la peinture bleue, un ton moyen de grue de la cabale, et je l'applique directement sur le ciel Je veux que la couleur soit vraiment audacieuse et lumineuse. J'opte donc pour une couleur qui n'est pas trop claire. Vous pouvez obtenir une valeur tonale similaire. Parce qu'au moment où la couleur sera sèche, elle aura tendance à s'estomper un peu. Donc, si vous voulez un résultat plus brillant, il est préférable d'opter pour un ton plus clair dès le début. OK. C'est un bleu magnifique, et celui-ci est du bleu copal issu de la philosophie de l'art J'ai donc appliqué du bleu sur une grande partie du ciel. Maintenant, vers le bas avec le même pinceau. J'ajoute juste quelques lignes entre les deux. Ce sont juste quelques lignes aléatoires. Maintenant, je vais nettoyer mon pinceau. Alors, tu vois. Il est clair que votre professeur d'art a fait le bordel, mais je pense que j'ai très bien géré la situation. J'ai utilisé une serviette en papier et j'ai rapidement essuyé toute l'eau. Et voici à quoi ça ressemble en ce moment. Je ne vais pas abandonner. Je vais continuer avec le même tableau. Maintenant, je vais choisir du rose. Une teinte rose plus claire, et je vais l'appliquer juste au-dessus de la montagne. Ajoutons-en un peu ici, et aussi entre les deux, le bleu que nous avons appliqué. OK. Ajoutez simplement le rose entre les deux. Nous n'avons pas besoin de grand-chose, ajoutez-en quelques-uns entre les deux. C'est tout. Vous n'avez pas besoin de mettre beaucoup de pression, ajoutez simplement ce rose entre les deux. C'est ça. Maintenant, laissez-le tel quel. Vous n'avez pas besoin de Smart Jo Blend ou quoi que ce soit d'autre. Vous pouvez toujours voir un peu de bleu entre les deux, et c'est exactement ce dont nous avons besoin. Maintenant, je vais revenir au bleu. Appliquez d'abord de la peinture sur le dessus, puis nous pourrons continuer avec les nuages. Heureusement, mon arrière-plan est encore humide. Certains d'entre vous le savent peut-être, je vis à Dubaï, et en ce moment c'est l'été ici, et il fait très humide et très dur. Chaque fois que je commence à peindre à l'aquarelle, elle sèche tellement vite. Quoi qu'il en soit, c'est une couche de base. partie la plus intéressante du ciel est cette zone où nous avons du rose et du bleu. D'une certaine manière, avant que cela ne sèche, passons rapidement aux nuages. Pour ajouter les nuages, je vais opter pour ma taille 6 Rush. L'autre était de taille 8. Maintenant, je choisis un ton bleu foncé. Et je vais commencer à ajouter les nuages. Maintenant, chaque fois que vous sentez que votre peinture est trop aqueuse, tapotez-la sur une serviette en papier, avant de commencer à ajouter les nuages Si votre peinture est trop humide, ils commenceront à s'étaler beaucoup et il sera très difficile contrôler la façon dont ils se répandent Maintenant, je prévois d'ajouter des nuages principalement sur le dessus. Là, nous avons du bleu. Je n' ajouterai pas grand-chose vers le bas. Optez rapidement pour n'importe lequel de vos produits frais de taille moyenne. Il peut y en avoir cinq, six ou même quatre et ajouter quelques nuages en utilisant un ton taco sur ce fond humide Vous avez la liberté totale de choisir la forme que vous souhaitez pour vos nuages. Ils peuvent être plus petits ou plus grands. Ils peuvent être arrondis ou linéaires. Choisissez la forme que vous préférez. Utilisez simplement un ton plus foncé et ajoutez-les rapidement avant que votre arrière-plan ne sèche. Assurez-vous également que votre peinture n' est pas trop aqueuse. Ce sont les choses que vous devez garder à l'esprit. Je trouve que ma peinture est un peu aqueuse, alors je l'applique sur une serviette en papier, et je vais continuer à ajouter quelques nuages plus près de la zone rose Je vais juste en ajouter quelques plus petits ici avec un peu de peinture. Je ne veux pas qu'ils flottent dans la partie rose. Je ne veux pas donner l'impression que cette zone est trop fréquentée, je n'ajouterai donc qu'un ou deux petits nuages. Tu vois ça ? C'est un fond. Peut-être pourrions-nous ajouter un ou deux nuages en haut en utilisant une mélodie plus foncée. Pour le reste, je suis vraiment content du résultat. Je choisis un peu plus de bleu, et je vais ajouter des nuages plus foncés dans ce coin. OK. Ça a l'air vraiment bien. Je suis vraiment content des couleurs, des nuages et du mélange. heure actuelle, comme le fond est mouillé et avec cette texture de papier, ce n'est peut-être pas très attrayant, mais une fois qu' il sèche, il sera vraiment magnifique. Donc oui, comme je l'ai mentionné plus tôt, le Spink and Blue est ce que je préfère dans le ciel J'adore la façon dont cela s'est passé. Quoi qu'il en soit, faisons maintenant une courte pause et revenons quand tout sera sec. C'est ce qui s'est passé. Vous pouvez voir à quel point c'est beau avec les nuages roses et bleus. J'adore vraiment la combinaison de couleurs. Quoi qu'il en soit, notre prochaine tâche est de peindre la première montagne que nous avons en arrière-plan. Pour cela, comme nous en avons discuté, j'utiliserai un mélange de rose et de bleu. Il y a une certaine texture de papier ici. Je pense qu'il s'est détaché de mon essuie-tout. Quoi qu'il en soit, partons pour la première montagne. J'ai déjà les couleurs dans ma palette, donc je vais juste les mélanger. Selon la quantité de rose que vous ajoutez au mélange, la couleur peut être légèrement différente, et c'est très bien. Ces choses-là n'ont pas vraiment d'importance. Faites simplement du rose avec du bleu boule ou n'importe quel bleu que vous utilisiez et utilisez cette couleur pour votre montagne. Nous en avons un aperçu. Il suffit de remplir cette forme. Donc celui-ci n'a pas beaucoup de rose. C'est toujours bleuté, pas vraiment un violet pastel, c'est bon. Nous peignons la nature pour que chaque couleur ait sa propre beauté. La montagne peut être un peu plus violacée, voire bleutée Ces choses vont parfaitement bien. OK, c'est donc une couche de base. J'ai appliqué cette couleur sur le pneu Mountain. Maintenant, avec le même sh, je choisis un peu d'intco. Je préfère les tons moyens à foncés, et je les applique sur un essuie-tout parce que je ne veux pas que la peinture soit vraiment aqueuse Maintenant, avec ça, j'ajoute juste quelques textures à la montagne. De la pointe vers le bas de manière angulaire, j'ajoute des tons plus foncés. Tu vois ça ? Faisons la même chose sur le côté gauche également. À partir de là, j'ajoute des lignes et des formes aléatoires en bas. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Nous créons de la texture ici, et elles peuvent être rugueuses et salissantes. C'est très bien. C'est une montagne en arrière-plan. C'est ça. Vous n'avez pas besoin d'ajouter de texture ou de détail. Ça y est, mais maintenant il va falloir attendre que ça sèche avant de partir pour le mont Focn. C'est donc l'heure de la pause. C'est bon. Il est maintenant temps de peindre la montagne Fu Ground. Et pour cela, la seule couleur dont vous aurez besoin est l'intco. Nous allons commencer par un ton moyen d'Itco. Ensuite, en utilisant un ton Daco, nous y ajouterons quelques textures OK. Optez pour l'une de vos presses de taille moyenne et choisissez une teinte moyenne d'Indico Appliquez-le maintenant sur la forme du pneu. Je pense que c'est un peu nul. OK. Optez donc pour le ton moyen, ne le faites pas trop sombre dans la première couche. S'il fait trop sombre, les textures ne seront pas visibles. L'indicateur que j'utilise ici provient de la philosophie de l'art. Celui-ci ressemble plus à un indico bleuté. Vous pouvez choisir n'importe quel indicateur que vous avez. Il peut s'agir d'un indico bleuté ou d'un indico grisâtre plus foncé. Cela ne fait pas vraiment de différence. Maintenant, appliquez cette peinture sur la forme du niveau. Ensuite, nous devrons ajouter des textures sur la couche alors qu' elle est encore humide. À l'heure actuelle, si vous souhaitez modifier la forme de votre montagne, vous pouvez le faire. C'est une couche de base. Maintenant, pour ajouter les textures, je pense que je vais utiliser mon petit pinceau. Je vais juste garder celui-ci de côté, et je vais choisir ma taille et mon pinceau. Je choisis une herbe noire d'indico. Maintenant, avec cette couleur, j'ajoute simplement des lignes et des textures à la montagne. Je pense que la couleur n'est pas vraiment visible, car mon ton moyen n'était pas vraiment un ton moyen. C'était plutôt un ton hargneux. Je veux dire, la couleur que j'ai utilisée en arrière-plan. Je pense que ça va toujours. Il suffit donc déposer des tons plus foncés sur cette couche humide. Il peut s'agir de lignes ou de formes. De plus, si vous souhaitez modifier la forme de votre montagne, faites-le dès maintenant. Je souhaite modifier le profil de la montagne. Je veux en faire une ligne plus irrégulière pour lui donner un meilleur caractère. Donc je fais juste cette ligne légèrement irrégulière. C'est bon. C'est ça. C'est ce qui s'est passé. Je suis très content du résultat, en particulier de la combinaison de couleurs du ciel et des montagnes, qui vont très bien ensemble. J'espère que vous avez tous pris du plaisir à peindre ce magnifique ciel. Quoi qu'il en soit, il est maintenant temps de retirer le ruban adhésif. Je ne sais pas vraiment si j'ai fait une erreur. Cette zone est encore un peu humide. Quoi qu'il en soit, je vais y aller et je vais décoller le ruban adhésif C'est une très belle combinaison de couleurs. J'adore ce bleu vif avec le rose Pasal, ce contraste est vraiment magnifique Si vous êtes là pour essayer, essayez-le, nous finirons ce tableau en moins de 12 minutes, je pense. Je suis un peu nerveux à l'idée de décoller le côté. D'une certaine manière, essayons-le. Oh, ouah. J'ai une frontière propre là-bas, ce à quoi je ne m'attendais pas. Maintenant, le dernier côté. Très bien, alors nous y voilà C'est un ciel magnifique pour la journée. Il nous a fallu moins de 12 minutes pour peindre le tout, et cela s'est avéré vraiment magnifique. Cette partie est toujours ma préférée. J'adore cette douceur du bleu et du rose. D'une certaine manière, essayez-le, je ne l'ai pas encore essayé et dites-moi si vous l'aimez. 10. Jour 06 - Montagnes majestueuses: Bonjour, chers amis. Bienvenue aujourd'hui six personnes qui peignent de magnifiques ciels d'aticor Et voici un tableau que nous allons essayer aujourd'hui. C'est un ciel doux et simple avec une montagne magnifique. Pour celui-ci, je n'ai utilisé aucune image de référence. Je voulais inclure cette magnifique montagne. J'ai donc pensé à opter un ciel rose et bleu parce que ça va très bien ensemble. Quoi qu'il en soit , commençons par regarder les couleurs. Pour le ciel, j' utiliserai deux couleurs. Vous pouvez voir que c'est un bleu tendre et un rose tendre. Le bleu est indico et le rose est rose brillant C'est un rose pastel. Je vais utiliser un indico très léger pour obtenir cette douceur Si vous voulez essayer un autre bleu pour votre ciel, c'est très bien. Il n'est pas nécessaire que ce soit indico. Vous pouvez également l'utiliser en bleu cooise ou tout autre bleu de votre choix Il suffit de faire attention à la valeur tonale. D'accord ? Nous avons donc besoin d'un ton d'indico plus clair pour le ciel La couleur suivante est le rose pastel. Celui-ci est rose brillant de chez Shinhan. Optez pour le rose pastel que vous avez attrapé. OK, ce sont donc les deux couleurs dont vous aurez besoin pour le ciel. Ensuite, pour venir à la montagne pour peindre la montagne, vous aurez besoin de deux couleurs. Le premier est peint en gris. En plus de cela, vous aurez également besoin d'un peu de scena brun ou brûlé Il s'agit d'une palette de couleurs simple. Vous n'aurez besoin que de quatre couleurs pour l'ensemble de ce tableau. OK. La dernière couleur est le marron. Si vous n'avez pas de brun, il n'y a rien à craindre, optez simplement pour Burn Sina Très bien, pour résumer toutes les couleurs dont vous aurez besoin pour la peinture d'aujourd'hui C'est un ciel vraiment doux, simple et magnifique. Préparez toutes les couleurs. Maintenant, avant de commencer, examinons rapidement les étapes suivre pour créer cette magnifique peinture. Nous allons d'abord ajouter le croquis, puis nous allons commencer par le ciel. Pour le ciel, comme je l'ai mentionné plus tôt, nous utiliserons l' indico et le rose Nous appliquerons l'indico sur une couche humide. En laissant un peu d'écart entre les deux. Ensuite, sur ces trous, nous ajouterons du rose. La méthode de peinture du ciel est assez similaire à celle que nous avons essayée dans le tableau précédent. Pour celui-ci également, nous avons laissé un certain écart entre les deux et nous y avons introduit le rose. Pour celui-ci, nous allons jouer avec des couleurs plus claires et plus douces. Nous n'utiliserons pas de couleurs intenses. C'est la seule différence. Une fois que nous en aurons fini avec le ciel, nous partirons avec la montagne. Nous allons commencer par ajouter les ombres. Ensuite, entre les deux, nous ajouterons du brun et des peintures grises pour introduire toutes les textures et tous les détails. OK, c'est donc un processus que nous allons suivre. Maintenant, essayons-le. La toute première chose à faire est d'ajouter le croquis. Nous devons ajouter une montagne enneigée. Vous pouvez l'ajouter comme bon vous semble. Je vais opter pour une forme très simple. À partir de là, j'ajoute une ligne irrégulière. Et puis à partir de là, je vais le démonter. Nous avons besoin d'un bout pointu. Maintenant, à partir de cette pointe, ajoutez une ligne irrégulière. C'est la forme de base de la montagne. En ce qui concerne votre peinture, nous pouvons y ajouter plus de textures et de détails. Pour l'instant, c'est tout ce dont nous avons besoin. Maintenant, j'espère que vous avez les couleurs prêtes pour votre palette. Pour le ciel, il nous faudra de l'indico et du rose. Une fois que vous les avez prêts, commencez par appliquer une couche d'eau sur tout le ciel. Laisse la montagne telle qu'elle est. Si vous le pouvez, essayez de ne pas y ajouter d'eau. Appliquez une belle couche d'eau douce. N'en ajoutez pas trop. Nous n'avons besoin que d'une couche d'eau brillante. Mon ciel est presque mouillé. Il reste un peu d'espace en bas, plus près de la montagne, et c'est tout. Nous pouvons maintenant commencer à appliquer la peinture sur le ciel. Pour cela, j'utilise une taille 8 pour me rafraîchir. Avant de commencer à choisir la peinture, assurez-vous qu'elle est propre. Maintenant, choisissez un ton d'indico plus clair, ajoutez de l'eau et transformez-le en un ton plus clair C'est le type de valeur tonale dont nous avons besoin. Maintenant, je vais appliquer cela sur le ciel. Je vais appliquer cela sur le dessus. Voyez la valeur tonale, optez pour une valeur similaire. Ne fais pas trop sombre. J'applique la peinture sur le fond mouillé. Maintenant, en descendant, je vais simplement appliquer quelques lignes avec la même peinture. Nous avons un ton plus clair sur le dessus. Maintenant, avec la même valeur tonale, je vais ajouter quelques lignes en arrière-plan Vous pouvez les ajouter comme bon vous semble. Laissez des espaces blancs entre les deux et ajoutez des lignes. C'est ce qui s'est passé. Je sais que cela semble très compliqué, mais cela fait partie du processus. Maintenant, nettoyez rapidement votre pinceau et passez au rose, optez pour un ton plus clair ou un ton moyen. Nous avons besoin d'une couleur douce. Nous allons maintenant appliquer cette couleur sur les espaces entre les espaces que nous avons ici. Le premier niveau a commencé par le bas. C'est trop clair, alors j'ajoute de l'eau. Vous n'avez pas besoin de maculer ou de mélanger la peinture. Il suffit de l'ajouter à ceux-ci entre les espaces. Sois très doux. N'exercez pas trop de pression et ne perturbez pas le bleu. Il suffit de les introduire dans l'espace le plus blanc. OK. Maintenant, je vais en ajouter un peu sur le dessus. Très bien, nous avons donc du rose et du bleu dans le ciel. Cela a l'air assez désordonné. Je peux le voir aussi. Mais je vous en prie, faites confiance au processus. Elle sera vraiment belle quand elle sera sèche. Je vais ajouter un peu de rose vers le haut. Juste un petit peu. OK. Essuyez maintenant votre pinceau sur une serviette en papier et tamponnez-le doucement si nécessaire. Sinon, ne le touchez pas. Maintenant, je choisis un peu plus de bleu, et je l'introduis entre les deux. OK. Juste un petit peu, et je choisis la même valeur tonale Il ne fait pas trop sombre. J'ai l'impression qu'il y a beaucoup de rose ici. C'est pourquoi je l' ajoute à nouveau. L'idée ici est d'appliquer doucement les couleurs sur le fond humide. Il faut opter pour des tons doux et plus clairs. N'adoptez pas le ton le plus sombre. Nous commençons par le bleu. Ensuite, dans les espaces intermédiaires, nous introduisons du rose et c'est tout. Si vous réintroduisez de la peinture, comme je le fais en ce moment, vous devez être très doux. Utilisez uniquement le bout de votre pinceau. Ne mettez pas trop de pression. Cela perturbera les couches de base et les couleurs ne paraîtront pas douces lorsqu'elles sècheront. OK. C'est ainsi que cela s'est passé. Je suis plutôt content du résultat. Maintenant, il va falloir attendre que ça sèche pour voir la magie. Oh, ma carte, regarde ce ciel doux et magnifique. Il est tellement beau que ce à quoi je m'attendais. C'est un ciel calme et paisible, et j'adore ça. Quoi qu'il en soit, nous pouvons ensuite commencer par la montagne. Nous allons peindre la montagne en deux étapes. Pour la première étape, nous aurons besoin d'un ton de peinture plus clair sc. Utilisez n'importe lequel de vos H de taille moyenne et choisissez un ton de peinture plus clair qui fait peur. Nous allons maintenant appliquer cela sur le côté gauche. Ça a l'air un peu sombre. J'ajoute de l'eau. OK. Assurez-vous qu'il s' agit d'un ton plus clair. Celui-ci a l'air bien. Optez donc pour une valeur tonale similaire Maintenant, commencez à l'appliquer du haut vers le côté gauche. Ce sont les ombres. Suivez attentivement cette ligne irrégulière que nous avons ajoutée. Ne remplissez pas la zone antérieure. Donnez-lui simplement une montre. Maintenant, en redescendant, je laisse la peinture prendre des formes irrégulières. Je ne vais pas remplir la section intérieure. Tu vois ça ? Ajoutez des lignes ou des formes comme celles-ci. Vers le bas. Laissons ce papier rester actuel. OK. Nous pouvons ajouter d'autres formes entre les deux. Mais essaie de laisser un espace blanc. C'est le côté gauche. Maintenant, de la même manière, je vais ajouter des ombres sur le bon asph. Sur la droite, nous n'allons pas ajouter grand-chose. Nous n'aurons qu'à ajouter quelques formes entre les deux. Ne vous inquiétez pas si ce n'est pas très beau, c'est très bien. Nous allons le recouvrir d'un peu de brun et de peinture grise. Cela va s' avérer vraiment magnifique. Dans un schéma similaire, ajoutez quelques formes en utilisant une légère tonne de peinture grise. N'oubliez pas de laisser beaucoup de blanc. Nous n'avons besoin que d'un peu de gris entre les deux. C'est ça. Je pense que c' est parfait pour le mal de temps. Nous pouvons le rendre tellement meilleur et plus beau à l'étape suivante. La première étape est alors terminée. Maintenant, avant de continuer, il va falloir attendre que ça sèche. OK, c'est tari. Ensuite, nous allons ajouter des textures à cet arrière-plan. Et pour cela, il vous faudra deux couleurs. L'une est brune ou Burn Cena, et d'autres sont peintes en gris. D'accord ? Nous allons donc commencer par le côté gauche. Je choisis du brun, et je vais y ajouter de la peinture. Pour le transformer en un ton plus sombre. OK. Maintenant, je vais appliquer ceci à ceux-ci entre les espaces. Lorsque vous les ajoutez, essayez de laisser des espaces entre les deux. Ne vous contentez pas de le remplir. D'accord ? Peut-être que vous pouvez également laisser de petits espaces blancs. Pas d'autorisation, juste quelques unes entre les deux. Il suffit de l'ajouter de manière très aléatoire, laissant quelques espaces entre les deux. Ensuite, tamponnez un pinceau sur une serviette en papier et assurez-vous d'avoir une peinture sèche sur votre pinceau Ajoutez ensuite des textures à l'arrière-plan. En utilisant cette peinture sèche. Si vous pensez que votre peinture est de l'eau, tamponnez-la sur une serviette en papier et ajoutez des textures sèches sur le fond Ces textures sèches sont très importantes. C'est ce qui définit votre montagne et lui donne également un meilleur caractère. Continuez simplement à maculer la peinture. Assurez-vous qu'il s'agit d'une peinture sèche. Et entre les deux, vous pouvez voir des espaces gris et aussi du blanc. C'est ce qui s'est passé. C'est le côté gauche. Nous pouvons maintenant opter pour un ton un peu plus sombre. Je vais choisir des peintures en gris, et je vais vous les présenter entre les deux. Encore une fois, il s'agit d'une peinture sèche. Je n'ajoute pas beaucoup d'eau. Maintenant, entre les deux, je vais le déposer. Juste pour montrer un ton plus sombre. Je ne vais pas masquer ces espaces gris et blancs. Nous devons les conserver. Je pense que nous pouvons ajouter quelques textures supplémentaires avant de passer au côté suivant. J'ajoute donc quelques motifs secs supplémentaires entre les deux. Quelques-uns ici et là. Je n'ajoute pas grand-chose. C'est un côté gauche. Maintenant, je vais prendre le bon côté. Pour cela, je vais d'abord choisir du brun tel quel sans ajouter de peinture grise. Je vais ajouter cela à ces espaces blancs que nous avons. Je commence par le bas, je ne fais que remplir ces espaces. Vois ça. N'ajoutez pas de peinture ici. Au sommet de la montagne, nous devons conserver la plupart des espaces blancs. Vois ça. Laissez des espaces blancs entre les deux lorsque vous ajoutez du brun au sommet de la montagne. Vers le bas, vous pouvez simplement le remplir. Vous n'avez vraiment pas besoin de laisser d'espaces blancs. Laisse le gris rester tel quel. Mais seulement au sommet de la montagne, nous avons besoin d'un espace blanc. OK, donc en ce moment j' utilise de l'acétus brun. J'utilise un ton moyen. Ce n'est pas trop clair, et j'ajoute cette couleur entre les espaces. Maintenant, sur le sommet de la montagne, je vais ajouter de très petites textures N'ajoutez que quelques modèles comme celui-ci. L'espace blanc doit rester . C'est ce qui s'est passé. Maintenant, avec la même brise, je vais choisir des peintures grises, et je vais commencer à ajouter des motifs à tacos Je vais commencer par le bas. Je l'ajoute au hasard à ces formes que j'ai ici. Je sais qu'à ce stade, ça a l'air vraiment compliqué, mais ne t'inquiète pas pour ça Cela fait partie du processus. Ensuite, appliquez un pinceau sur une serviette en papier, enfoncez et tirez la peinture l'une contre l' autre pour créer de Parallèlement à cela, vous pouvez également ajouter des textures appropriées sur les zones grises. Un peu sur l'asphalte supérieur. heure actuelle, notre tâche consiste à ajouter bonnes textures, en utilisant des peintures grises. Vous pouvez voir que le poids augmente, c'est vraiment beau, n'est-ce pas ? Continuez à ajouter les bonnes textures l'arrière-plan jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat, mais ne couvrez pas tout l'arrière-plan. Nous voulons voir du gris, du blanc et du brun entre les deux. C'est ce qui fait la beauté de cette montagne. Il n'y a pas d'urgence. Tu peux y aller doucement. Je pense que je fais cette étape un peu vite parce que c'est très simple. Il suffit de s'y habituer et de savoir comment utiliser les couleurs, et c'est tout. Vous pouvez peindre cette belle montagne assez facilement. J'ajouterais des tons plus foncés en bas. Mais si vous voulez faire une pause entre les deux, pas de problème, vous pouvez revenir et ajouter vos textures plus tard. C'est ce qui s'est passé. Vous pouvez voir à quel point ces textures sont belles. Ces petits espaces blancs ajoutent beaucoup de beauté à notre montagne. J'ajouterai d'autres taco toones en bas. Alors peut-être des textures plus sèches. Je n'ajoute pas grand-chose. Je suis plutôt content du résultat. Je veux conserver l'essentiel du gris et du blanc. Donc, si j'ajoute plus de textures et de tons plus foncés, je pourrais finir par masquer ces taches grises et blanches. Nous avons presque terminé. Ce n'est que si vous souhaitez ajouter plus de textures que vous pouvez le faire. Sinon, il est en bon état. Il s'agit simplement de construire ces couches. Donc, vous devez d'abord ajouter vos ombres. Je parle de ce ton clair à gris. Ensuite, vous devez opter pour le brun et les peintures grises et continuer à introduire vos textures. Il suffit de continuer à introduire ces motifs et textures pour lui donner une sensation plus réaliste. Vous vous y habituerez à coup sûr une fois que vous aurez entamé le processus. Je vais modifier légèrement la forme. Et sur ce, je vais dire que c'est maudit. Je suis vraiment content du résultat. Je trouve que cela semble très réaliste et qu'il y a trois dégâts maintenant. Je suis peut-être partial, mais je veux savoir ce que vous en pensez. J'espère que vous aimez le processus. OK, donc avec ça, nous en avons fini avec notre montagne. Je pense que les couleurs du ciel et de la montagne vont très bien ensemble. Quoi qu'il en soit, il est temps de retirer le ruban adhésif. OK, alors voici notre ciel de barbe et les montagnes enneigées pour la journée. Vous pouvez voir à quel point c'est beau. Cela a été très rapide. Vous pouvez en fait essayer la même montagne dans un ciel différent. C'est bon, c'est tout pour la journée. J'espère que vous vous êtes tous bien amusés à peindre ce ciel magnifique et ces montagnes enneigées. 11. Jour 07 - Le ciel violet: Bonjour, chers amis. Bienvenue au septième jour de peinture de Quick et EC chez Color Skies. Voici donc notre peinture du jour. C'est un magnifique coucher de soleil. La référence considérée par Mme avait une combinaison de couleurs différente pour le ciel. Je l'ai modifié pour celui-ci. OK, comme d'habitude, commençons par examiner les couleurs dont nous avons tous besoin. Pour le ciel, j' utiliserai principalement trois couleurs. Il y a du violet, du rose et un peu d'orange. Cela ressemble plus à un violet rosé, et pour créer cela, je vais créer du violet avec une rose permanente OK. Donc, dans ce mélange, vous devrez ajouter plus de rose et moins de violet, et c'est une couleur que j'ai. Je vais m'en occuper pour toi. Tu vois ça ? C'est une couleur magnifique. Je n'ai pas cette couleur dans ma collection. Si vous avez une couleur similaire dans votre collection, vous pouvez l'utiliser directement. Vous n'avez pas besoin de le mélanger et de le créer. OK ? Maintenant, la deuxième couleur dont vous aurez besoin est le rose. Celui-ci est rose brillant de chez Shin Hen. C'est donc notre deuxième couleur. Maintenant, la prochaine dont vous aurez besoin est une orange. Vers le bas du ciel, nous ajouterons de l'orange. Celui-ci est orange vif. C'est encore une fois de Shinhan. C'est ce qu'on appelle l'orange brillant. C'est une belle couleur. Maintenant, vers le bas du ciel, ici, je vais également ajouter un peu de rouge. Celui-ci est totalement optionnel. Peut-être que tu peux utiliser la même orange. Vous pouvez opter pour un ton plus clair, ou vous pouvez simplement ajouter une ou deux lignes dans le ciel en utilisant du rouge. Celui-ci est rouge spiralé. OK, ce sont donc les quatre couleurs que je vais utiliser pour le ciel. Maintenant, pour l'autre structure, nous aurons besoin d'une couleur brunâtre et de quelques peintures grises J'utiliserai du brun. Tu peux choisir Brown ou brûler Cena. C'est la couleur principale que nous utiliserons pour la structure. Ensuite, pour ajouter les tons plus profonds, nous utiliserons des peintures grises. C'est un beau ciel violet. Vous pouvez en fait l'utiliser contre une prairie verdoyante. Ce sera une belle combinaison. Quoi qu'il en soit, ce sont les couleurs vous aurez besoin pour la peinture d' aujourd'hui. Vous aurez besoin de violet, de rose, d'orange, de rouge, de brun ou de Cena brûlé, et de peinture grise. Très bien, ce sont donc les couleurs dont vous aurez besoin. Voyons maintenant le processus de création de ce magnifique coucher de soleil. La première chose à faire est d'ajouter le croquis, puis nous allons peindre le ciel. La majeure partie du ciel sera d'un violet rosé. Nous opterons pour un mélange de rose et de violette. Juste après le violet, nous utiliserons du rose, puis de l'orange et un peu de rouge vers le bas. Ensuite, en utilisant le même violet, nous ajouterons quelques nuages sur le fond humide. C'est ainsi que sera le ciel . Vous pouvez également utiliser le violet actus. Il n'est pas nécessaire que ce soit violet. Ensuite, nous allons peindre les principaux éléments du sol. La couleur principale sera le marron. Ensuite, pour faire ressortir quelques reflets, nous utiliserons de l'orange et pour les tons plus profonds, nous utiliserons des peintures grises. Telles sont les étapes à suivre. Essayons-le maintenant. Pour ce tableau, contrairement aux autres, il va falloir ajouter un croquis. Je commence par ça. Tout d'abord, je vais ajouter une ligne ici pour séparer le ciel du sol. Ensuite, je vais ajouter cette structure rocheuse. OK, alors commencez par ajouter une ligne comme celle-ci. Maintenant, entre les espaces, nous allons ajouter notre structure. Pour vous faciliter la tâche, je joins une photo ici. Je n'ai pas suivi exactement la même forme, mais si vous le souhaitez, vous pouvez suivre la même forme. Ou vous pouvez simplement opter pour la forme approximative, comme ce que je fais ici. Il n'est pas nécessaire qu'elle soit exactement même que la structure d'origine. Cet endroit se trouve en Arizona, et cette vallée antérieure possède nombreuses structures en grès rouge comme celle-ci OK ? Maintenant, je vais ajouter une autre petite forme à côté. C'est donc mon croquis. Si tu veux que ce soit un peu différent, c'est très bien. Maintenant, nous avons déjà parlé des couleurs. Sur le dessus, nous utiliserons du violet puis du rose et de l'orange. OK. Assurez-vous donc d'avoir toutes les couleurs prêtes sur votre palette avant de commencer. Et quand vous les avez prêts, commencez à appliquer une couche d' eau sur tout le ciel. Vous pouvez appliquer de l'eau sur cette structure. C'est très bien. Mon ciel est uniformément humide. Je vais maintenant commencer à appliquer la peinture sur ce fond humide. La première couleur dont nous aurons besoin est le violet. Pour créer cela, je choisis du violet, et j'y ajoute de la rose permanente, et c' est une couleur que j'ai créée. Vous pouvez ajouter plus de violet, selon la couleur que vous aimez. Maintenant, je vais l'appliquer au sommet de mon ciel. La couleur peut sembler un peu différente. Il peut être plus violacé ou violacé. C'est très bien. Optez pour un ton moyen et appliquez-le sur le dessus de votre ciel. Vous pouvez appliquer cette couleur sur presque la moitié de votre ciel. OK. Peut-être que tu peux le rendre un peu plus lumineux. J'ajoute du violet, et je l'ajoute en haut. Peut-être existe-t-il une couleur similaire sur le marché. Je ne l'ai pas C'est pourquoi j'ai choisi de le créer. OK. C'est donc la moitié du ciel. C'est une couleur magnifique, n'est-ce pas ? Peut-être pourrions-nous en ajouter un peu plus. OK. C'est donc une partie violette. Maintenant, je vais nettoyer mon pinceau. Et je vais choisir la deuxième couleur, le rose basal, et je l'ajoute juste à côté de cette couleur Et nous devons les mélanger. Donnez-lui un mélange doux. Vous n'avez pas besoin de faire beaucoup d'efforts. OK. C'est donc du violet et du rose. Maintenant, je vais rapidement faire passer mon pinceau vers le haut dans sens horizontal pour obtenir un meilleur mélange. C'est bon. C'est donc du violet et du rose. J'adore déjà cette combinaison de couleurs. Il est maintenant temps de passer à la troisième couleur. Nettoyons donc le pinceau et choisissons de l'orange. Donc, en fait, je mélange ça avec du rose. Je veux que la couleur ressemble davantage à une pêche, pas vraiment à l'orange. Si vous voulez utiliser des lois oranges, c'est très bien. Ici, je mélange du rose avec de l'orange, et c'est une couleur que j' utilise en bas. La couche de base est donc un mélange de trois couleurs. Nous avons utilisé du violet sur le dessus, puis du rose, puis de l'orange. Maintenant, je choisis un peu plus de rose, et je mélange cette partie OK, c'est une couche de base. Maintenant, comme je l'ai mentionné plus tôt, si vous voulez ajouter un peu de contraste à votre ciel, vous pouvez choisir un peu de rouge et l'ajouter en bas. Celui-ci est totalement optionnel. Ce n'est que si vous voulez ajouter des points forts ou du drame à votre ciel que vous pouvez faire un pas. Donc, avec le même sh, choisissez du rouge et ajoutez une ou deux lignes plus près de l'horizon. C'est donc la couche de base. Maintenant, je vais garder cette pression de côté, et je vais choisir mon petit pinceau. Celui-ci est en taille 6, et je repartirai avec le même violet. La valeur tonale peut être un peu plus claire que la couleur que nous avons utilisée précédemment, ce qui signifie qu'il faut ajouter moins d'eau OK. Maintenant, avec cette couleur, je vais ajouter quelques nuages dans le ciel. Vous pouvez les ajouter où bon vous semble. Je pars d'ici. C'est une couleur. Elle est un peu plus foncée que la couleur que nous avons en arrière-plan. Avec la même valeur tonale, ils ne seront pas visibles. Maintenant, ajoutez un nuage comme bon vous semble avant que l' arrière-plan ne s'assèche. Vous pouvez opter pour un ou deux nuages, certains simples, ou vous pouvez ajouter un groupe de nuages plus ou moins grands pour le rendre trop spectaculaire. Vous pouvez choisir d'ajouter où vous le souhaitez. La seule chose à faire ici est d' utiliser la peinture, qui n' est pas trop aqueuse. S'il est trop liquide, tamponnez-le sur une serviette en papier avant d' ajouter ces nuages Je ne vais pas ajouter de nuages vers le bas. Je me concentre sur la partie supérieure où j'ai du violet en arrière-plan. C'est donc la même couleur que j'utilise ici dans un ton légèrement plus foncé, et j'ajoute des nuages dans ces coins. Optez pour des nuages plus grands ou plus petits, ajoutez-les comme vous le souhaitez. Vous devez le faire avant que l'arrière-plan ne s'assèche. C'est une belle combinaison de couleurs. Comme nous utilisons la même couleur pour ajouter les nuages. Je veux dire violet. Nous avons utilisé du violet en arrière-plan, et nous utilisons également la même couleur pour ajouter les nuages. De cette façon, votre ciel ne sera pas trop spectaculaire. Si vous utilisez une couleur différente, peut-être un violet ou un autre toon plus foncé, les nuages seront trop visibles, ce qui rendra votre ciel très spectaculaire Mais ici, même si j'ai ajouté de nombreux nuages, le ciel semble toujours doux et subtil, et c'est ce qui fait la beauté de cette combinaison de couleurs. OK. C'est ainsi que le ciel s'est transformé. Maintenant, je vais le laisser sécher. Le ciel s'est donc complètement asséché. Ensuite, je vais passer à la structure ici et aussi au sol. Je commence par choisir un peu d'orange, un ton orange vif, et je vais l'appliquer sur la structure en grès OK ? Je vais donc d'abord appliquer cette couleur. Ensuite, je vais introduire des tons bruns et des tons plus vifs. Donc, sur toute cette forme, ajoutez un peu d'orange. OK. Seulement sur la structure, le reste peut être entièrement brun. Pour l'instant, nous pouvons nous concentrer sur la structure. OK, donc c'est orange. Maintenant, avec le même pinceau, je vais choisir du brun. Il peut être brun ou brûler du cena. Celui-ci est brun permanent. Optez pour un ton moyen et ajoutez simplement des lignes et des formes à la structure. Ne le cachez pas complètement. Nous devons voir cette couleur orange entre les deux. Vous pourriez ajouter des lignes comme celle-ci. Donc, ce que nous essayons de faire ici, c'est d'ajouter des textures et des valeurs tonales à la structure Donc, une fois que nous aurons fini d'ajouter du brun, nous répéterons la même étape en utilisant un taco tone, ce qui lui donnera un aspect plus fini heure actuelle, il semble inachevé, et c'est vraiment bien. Cela fait partie du processus. Passons maintenant à cette partie également. J'ajoute du brun. J'ajouterai rapidement d'autres tons moyens à la structure, puis je commencerai par le sol. Je choisis un peu plus de brun, et j'en ajoute un peu plus sur la structure. C'est donc Super Ntom. Je ne regarde aucune photo de référence. J'ajoute quelques tons moyens entre les deux, tout en conservant une partie de l'orange. Ce ne sont que quelques lignes. J'ajoute de la valeur à la structure et je la macule. OK, donc pour le moment, c'est tout ce dont nous avons besoin. Ensuite, je vais commencer par le sol. Je vais donc choisir plus de brun, et je vais l'ajouter en bas. Il suffit de remplir la partie tima. OK. Donc, la couleur que j' utilise ici est le marron. Si vous n'avez pas de brun, optez pour Burn Cena. Nous avons maintenant une autre petite structure sur le côté droit. J'appliquerai la même couleur sur cet asphalte. OK. Il suffit donc de suivre la forme et de remplir cette zone antérieure en brun ou de brûler Sina Optez pour une valeur tonale similaire. Ne le faites pas trop léger. Nous avons besoin d'un ton moyen ici. OK. Maintenant, je vais tamponner mon pinceau sur une serviette en papier, puis appliquer cette couleur Faites donc glisser votre pinceau vers le haut et donnez-lui l' apparence d'une seule structure. C'est bon. C'est une couche de base. Maintenant, nous allons ajouter quelques tonalités. Mais avant cela, je vais modifier un peu la forme. C'est fait. Ensuite, nous allons ajouter les tons les plus profonds. Tout d'abord, je vais opter pour un ton brun plus foncé. Je vais l'ajouter au bas de la page. Je le laisse simplement tomber sur le fond mouillé. Nous essayons de créer de la texture ici. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Il n'est pas nécessaire que ce soit un contondant ou quoi que ce soit d'autre. Alors continuez à laisser tomber ces tons tacos en arrière-plan. C'est marron. C'est un ton brun plus foncé. Je passe à un pinceau plus petit, celui-ci est de taille 6, car avec l'autre, les formes cherchaient à être choisies. Avec cela, je peux ajouter de petites taches et des formes. Continuez à laisser tomber des tacos arrière-plan. Cependant, tu aimes. C'est bon. C'est un ton brun plus foncé. Maintenant, allons-y avec un taco toon beaucoup plus complet. Pour cela, nous pouvons choisir des peintures grises. Ajoutons-le dans les coins extérieurs. Je passe un peu par ici et aussi dans le coin gauche. Et entre les deux également. Vois ça. Je les ajoute donc grossièrement. Maintenant, je nettoie ma brosse. Maintenant, nous pouvons choisir un peu plus de brun. Cela facilitera le maculage. Maintenant, maculez rapidement ces couleurs. Comme je l'ai mentionné plus tôt, il n'est pas nécessaire que ce soit un mélange propre. Il n'a pas besoin d'être parfait. Nous voulons quelques textures ici. Alors laissez-le rude et désordonné. C'est bon. Nous devons maintenant ajouter quelques textures supplémentaires à la structure. C'est la seule chose qui reste. À l'aide d'un taco toon, j'ajoute des ombres entre les deux. Vois ça. Sur ces poches, j'ajoute des taco toons Nous pouvons maintenant en ajouter ici. L'idée est d'avoir un peu d'orange puis un ton moyen, qui est brun, et aussi un ton plus foncé sur la structure. Suivez donc votre intuition et ajoutez-les où bon vous semble. N'oubliez pas que nous n'avons besoin que de quelques tons plus sombres entre les deux. Elle est déjà très jolie. Sur ces poches, ajoutez des lignes ou de petites formes en utilisant ce ton plus foncé. N'en ajoutez pas trop et masquez tous les tons bruns et oranges. Je pense aux tons plus profonds que j'ai ajoutés. Ils ont l'air très visibles. Alors, maculons-le doucement pour lui donner un meilleur aspect. OK. Sois très doux. Tu ne mets pas beaucoup de pression. Je pense que nous devrons utiliser une brosse de barrage et recommencer. J'ai donc mouillé mon pinceau et je l'ai tamponné sur une serviette en papier Et avec ce pinceau humide, je les macule à nouveau. Je pense que ça s' annonce bien mieux. OK. C'est ainsi que cela s'est passé. Maintenant, je vais ajouter des tons plus foncés ceux-ci entre les poches. Et avec ça, je vais dire que c'est fait. Je pense qu'il manque des tacos toones. C'est pourquoi je le fais à nouveau. Si vous pensez que vous avez déjà assez de tons foncés, vous n'avez pas besoin de les ajouter à nouveau. J'en ajoute juste quelques-unes entre les deux, quelques lignes, et c'est tout. Afin de donner à cette structure en grès un aspect fini, vous devez introduire vos tons plus foncés. C'est bon. Je viens donc d'ajouter quelques lignes à la structure en utilisant un ton taco Quoi qu'il en soit, nous fini avec notre peinture du jour. Il est maintenant temps de regarder le ruban adhésif, puis nous pourrons regarder de plus près ce magnifique tableau J'adore cette combinaison de couleurs et même la composition. Cette structure brune se marie très bien avec les couleurs du ciel. Alors regardez de plus près. Voici notre ciel magnifique et la structure en grès. J'espère que vous l'avez tous aimé. Si vous êtes là pour essayer, essayez-le. Faites-moi savoir si cela vous a plu. OK, c'est tout pour la journée. Merci beaucoup de nous avoir rejoint. Je reviendrai bientôt ici avec notre prochain ciel magnifique. 12. JOUR 08 - La soirée en bord de mer: Bonjour, chers amis. Bienvenue au huitième jour. Notre tableau du jour est une belle soirée au bord de la mer. Maintenant, voici une image de référence que j'ai prise en compte. J'ai évidemment changé les couleurs du ciel, mais j'aime beaucoup le paysage et la composition, donc je l'ai conservé. Voyons maintenant les couleurs dont nous aurons besoin pour cette magnifique peinture. Pour le ciel, j' utiliserai trois couleurs. La première couleur est le bleu turquoise. C'est la couleur que vous voyez sur le dessus. Je vais commencer par ça. Si vous souhaitez utiliser une couleur différente, vous pouvez le faire. Il n'est pas nécessaire que ce soit bleu turquoise. Il peut s'agir du bleu Precian, du bleu cobalt ou de tout autre bleu de votre choix OK, c'est la première couleur dont tu auras besoin pour le ciel. Maintenant, le suivant est rose. Celui-ci est rose brillant de chez Shinhan. Vous pouvez également opter pour un ton plus clair de pourpre ou de carmin ou même Maintenant, la troisième couleur dont vous aurez besoin est un orange jaunâtre. Ici, vous pouvez voir un peu d'orange jaunâtre. Celui-ci est jaune orangé. Si vous n'avez pas d'orange jaunâtre, c'est très bien, utilisez simplement le jaune que vous avez Maintenant, la prochaine couleur dont nous aurons besoin est l'indico. Nous utiliserons un peu de cette couleur pour ajouter des textures à la mer. Pour la couche de base, nous utiliserons du bleu, puis pour ajouter les textures, nous utiliserons un peu d'intc Maintenant, pour le premier plan, il vous faudra trois couleurs, un peu d'ocre jaune Ensuite, un peu de scena brun ou brûlé. Et aussi quelques peintures idéales pour ajouter des tons plus profonds. Bon, ça résume toutes les couleurs dont tu auras besoin pour la peinture d'aujourd'hui. C'est un tableau rapide mais vraiment magnifique. Voici un aperçu de toutes les couleurs. Vous aurez besoin de bleu turquoise, de rose, d'orange jaunâtre, d'indico, d'ocre jaune, de brun ou de sina brûlé OK, alors gardez toutes les couleurs prêtes sur votre palette. Voyons maintenant rapidement les étapes à afin que vous ayez une meilleure idée avant de commencer le projet. La première étape consiste à peindre le ciel. Nous allons opter pour du bleu turquoise , du rose et du jaune. C'est un ciel très doux et simple. Nous n'allons pas ajouter de nuages ni aucun autre détail. Nous allons simplement déposer ces trois couleurs sur un fond mouillé. Et juste après, nous allons peindre la mer, puis les éléments focons Même les éléments focaux sont assez simples. Nous allons d'abord créer une couche de base en ocre jaune, puis y ajouter tons moyens et des tons plus foncés. C'est ainsi que se déroulera le processus. Essayons-le maintenant. Commençons par le croquis. Nous devons d'abord ajouter la ligne d' horizon. J'ajoute la ligne d'horizon un peu en dessous du centre du papier. La partie supérieure sera le ciel. Maintenant, je vais ajouter une ligne irrégulière. L'espace que vous voyez entre les deux est un s. Maintenant, nous devons ajouter une structure rocheuse. Je vais opter pour une forme irrégulière pour le rendre plus intéressant. Vous pouvez choisir la forme que vous préférez. Il n'est pas nécessaire que ce soit comme ça. Nous avons une grosse structure rocheuse sur le côté droit. Vous pouvez modifier la forme comme bon vous semble. Ajoutez d'abord une ligne d'horizon, puis vous devrez ajouter une ligne irrégulière ici. Enfin, il faut ajouter une structure rocheuse. C'est un sketch. Maintenant, nous pouvons commencer à peindre. Pour le ciel, nous aurons besoin de trois couleurs, le bleu turquoise, rose et un orange jaunâtre ou un jaune Assurez-vous d'avoir ces trois couleurs prêtes sur votre palette. Une fois que vous les avez prêts, commencez par appliquer une couche d'eau sur tout le ciel. Nous n'avons besoin que d'une couche d'eau propre, n'en ajoutez pas trop. Appliquez une brosse plusieurs fois et assurez-vous qu'il ne s'agit même pas d'une couche d'eau Mon ciel est donc uniformément humide. Je vais maintenant commencer à appliquer la peinture. Pour appliquer la peinture, je vais utiliser mon pinceau Etron de taille numérique. Assurez-vous d'abord qu'il est propre. Je commence par cet orange jaunâtre, et je l'applique le long de l'horizon Ou si vous voulez une couleur similaire, vous pouvez simplement ajouter de l'orange avec le jaune que vous avez. C'est une couleur facile à mélanger et à créer. C'est de l'orange jaunâtre. Je l'ai appliqué à l'horizon. Maintenant, je vais l' étaler un peu plus. Cela rendra mon ciel plus intéressant. Continuez simplement à pousser et à tirer sur la couleur pour lui donner un aspect plus naturel. Maintenant, je vais nettoyer mon pinceau et je passe à la deuxième couleur qui est le rose. Appliquons maintenant cette couleur dans ces espaces entre les espaces ainsi que sur le dessus. Continuez simplement à ajouter de la couleur. Il n'est pas nécessaire que ce soit un mélange net entre les deux, vous pouvez introduire quelques lignes pour rendre votre ciel plus intéressant et plus naturel. Je vais ajouter un peu de rose vers le haut. Encore une fois, je l'ajoute de façon irrégulière. J'ajoute juste quelques lignes et quelques formes entre les deux. N'ajoutez pas la peinture sur une ligne horizontale droite. Ajoutez-les de manière angulaire. Cela rendra votre ciel plus intéressant. Ensuite, je choisis du bleu turquoise. Optez pour le ton moyen. Et appliquez-le sur le dessus de votre ciel. Tout d'abord, appliquez-les sur le dessus. Ensuite, au fur et à mesure que vous descendez, ajoutez des lignes, des lignes angulaires. Je ne mets pas trop de pression. J'utilise juste le bout de mon pinceau et j'ajoute quelques lignes angulaires. Vois ça. S'il y a beaucoup de peinture sur votre pinceau, tamponnez-le sur une serviette en papier, puis ajoutez quelques lignes supplémentaires dans le rose Vois ça. Je n'ajoute ces lignes que là où j'ai du rose. Je ne vais pas le mettre dans le jaune. OK. Maintenant, si vous voulez ajouter quelques lignes supplémentaires, vous pouvez le faire car c'est ce qui rend votre ciel plus intéressant. Je vais étirer ces lignes un peu plus dans le rose. C'est bon. Et c'est ainsi que mon ciel s'est transformé. J'en suis vraiment content. Il est doux, simple et beau. Je ne veux pas trop travailler et tout gâcher, mais je pense que je peux introduire un peu plus de rose Mon arrière-plan est encore humide. Je pense que je vais choisir mon autre pinceau. Celui-ci est de taille 6. Si votre arrière-plan a commencé à sécher, vous n'avez pas besoin de le faire. Je pense ajouter quelques lignes supplémentaires en rose. Juste quelques-uns par ici. Je suis très gentil. Je ne mets pas trop de pression. Je veux juste quelques lignes vers le bas, et c'est tout. C'est ainsi que mon ciel s'est transformé. Maintenant, je vais le laisser sécher. Regarde ça. Les couleurs sont vraiment douces et belles. J'adore les couleurs. Je pense que les couleurs auraient pu être un peu plus vives. Mais peu importe que ce qui est fait soit fait. Notre prochaine tâche est de peindre la mer, et pour cela également, je vais opter pour le bleu turquoise. Mais à cela, j'ajoute une pincée d'indico. De cette façon, la couleur sera un peu plus terne et plus foncée. Il ne fera pas trop clair. Optez pour le ton moyen et appliquez-le sous toute cette section. Nous avons besoin d'une ligne d'horizon droite. Fais donc attention à ça. C'est une valeur tonale que j'utilise. Il peut être un peu plus clair, mais ne le noircissez pas. Si vous voulez utiliser intco actus, c'est très bien. Vous pouvez appliquer une teinte moyenne d'intco sur l' ensemble du C. C'est une couche de base Passons maintenant à cette couche humide. Il va falloir ajouter quelques lignes pour introduire une texture. Faisons-le avant que ça ne sèche. Pour cela, choisissons-en un peu plus. Ajoutons quelques lignes sur le fond mouillé. Il suffit d'en ajouter quelques unes ici et là. Nous n'avons pas besoin de grand-chose. L' arrière-plan est encore humide, alors n'ajoutez pas trop de lignes. Vous finirez par recouvrir cette couche de base. Il suffit d'ajouter quelques lignes entre les deux. Et c'est tout. On pourra en rajouter une fois qu'il aura séché. Pour l'instant, c'est tout ce dont nous avons besoin. Laissez donc sécher, et après cela, nous pourrons peindre la partie inférieure ainsi que la structure rocheuse. C'est tout à fait exact. Maintenant, avant de recouvrir la couronne et la structure rocheuse, ajoutons de la texture à la mer et c'est parti. Et pour cela, je vais utiliser la même couleur en déco. Mais cette fois, je vais enduire le plus petit pinceau. Les lignes que nous avons ajoutées plus tôt ne sont pas du tout visibles. Ajoutons quelques lignes fines à l'arrière-plan. Il n'est pas nécessaire que ce soit un ton très sombre. Optez pour le ton moyen. Lorsque vous l'appliquez sur un fond desséché, ils seront visibles. Maintenant, ajoutez simplement des lignes irrégulières sur le fond à l'aide de l' un de vos petits pinceaux. Vous pouvez ajouter des lignes ondulées. Certains d'entre eux peuvent être plus épais, d' autres peuvent être plus fins. Il suffit d'ajouter quelques lignes en arrière-plan, et c'est tout. C'est tout ce que nous avons à faire. N'en abusez pas Nous n'avons besoin que de quelques lignes. Passons maintenant au sol et à la structure rocheuse. Je vais le peindre en deux étapes. Ce côté, je le peindrai plus tard. Tout d'abord, je vais commencer par une autre section. Sur le côté gauche, j' utiliserai davantage de tons moyens, et pour la structure rocheuse, j'utiliserai davantage de tons plus foncés. Tout d'abord, je vais ajouter un peu de brun à ma palette. Pour cette grande structure, nous utiliserons d'abord le brun, puis en utilisant un ton taco, nous introduirons de la texture Mais ici, nous allons commencer par l'ocre jaune abord, prenez un ton d'ocre jaune moyen et appliquez-le sur toute cette zone. Ou vous pouvez sauter le haut et appliquer de la peinture vers le bas de manière irrégulière. Maintenant, avec le même pinceau et en cueillant un peu de brun. Il peut être brun ou brûler. Maintenant, appliquez-le sur le dessus. Il n'est pas nécessaire que ce soit un mélange propre. Nous essayons de créer de la texture ici. Poussez et tirez la peinture l'une dans l' autre pour créer des textures rugueuses et désordonnées. Pour le moment, je ne pense qu'à cette zone de mach, l'autre structure que nous pourrons peindre par la suite Maintenant, je vais choisir un ton de brun un peu plus foncé, et je vais l'ajouter à nouveau sur le dessus. J'ajoute juste cette peinture sous forme de points et de petites formes. Tu vois ça ? Comme je l'ai dit plus tôt, nous essayons de créer une certaine texture ici. Vous n'avez pas besoin de le mélanger. Maintenant, peut-être que nous pouvons le tamponner sur une serviette en papier et le maculer doucement. Vois ça. Continuez simplement à pousser et à tirer la peinture l'une contre l'autre pour créer une texture rugueuse et désordonnée. Je pense que pour le reste, je vais utiliser un petit pinceau. Je vais garder celui-ci de côté, et je vais choisir ma taille 6 dans un pinceau. Je vais répéter la même étape, mais en utilisant un ton légèrement plus foncé. Mélangez des peintures grises avec du brun ou du burn scena et ajoutez cette peinture sur le dessus. Vois ça. Elle est un peu plus foncée que la couleur que nous avons utilisée plus tôt. Vous pouvez lui donner une meilleure forme, le rendre légèrement irrégulier. Vers le bas, nous avons des tons plus clairs et des tons moyens. Et en plus, nous ajoutons des tacos. Nous pouvons également en déposer un peu entre les deux. Cela lui donnera un aspect plus naturel. Maintenant, je vais appliquer ma pression sur une serviette en papier, et avec ce genre de pinceau sec, je tache la peinture. Je pense que ça a l'air bien. Ensuite, nous pouvons passer à l'autre section. Et pour cela, je choisis du brun, un ton plus foncé, et je vais appliquer sur l'ensemble de cette forme. C'est un ton plus sombre. Il peut être brun ou brûler Sina Donnez à votre pierre une belle forme irrégulière. Cela le rendra plus réaliste. N'optez pas pour une forme sinueuse. Je viens d'appliquer du brun sur l'ensemble de la forme. Ensuite, je vais choisir un grattoir à peinture. Je vais d'abord l'ajouter en bas de page. Vous pouvez simplement ajouter ce ton plus sombre au hasard . Vous n'avez pas besoin de suivre une forme spécifique ou quoi que ce soit d'autre. Ajoutez également des tons plus foncés sur l'asphalte de la structure. Tu vois ça ? Je peux clairement voir la différence ici. La structure est plus proéminente que le sol. Maintenant, si nécessaire, vous pouvez ajouter un peu plus de taco toon à la structure J'ajoute juste quelques lignes entre les deux. Ce sont des lignes irrégulières très rugueuses. Vous pouvez les ajouter dans ces coins et poches. Vois ça. Maintenant, pour apporter la touche finale, je vais à nouveau appliquer ma pression sur une serviette en papier, puis je macule un peu la peinture De plus, je vais ajouter quelques textures de l'autre côté. Juste quelques textures aléatoires utilisant ce taco toon. Vous pouvez les ajouter où bon vous semble. Vous n'avez pas besoin de le maculer. Vous pouvez simplement le laisser tel quel. Je vais choisir un peu plus de peinture et j' ajouterai d'autres textures et formes. Tout à l'heure, le fond était trop humide. Les taches les plus foncées que nous avons appliquées ne sont donc pas vraiment visibles. Je vais juste y aller pour un autre round. Et j'ajoute des formes et des petits enfants en arrière-plan Cette fois, ils occuperont une place importante car le fond est presque asséché. Maintenant, je l'aime vraiment. Je trouve qu'il y a un beau contraste entre cette structure brune et les couleurs douces du ciel. Quoi qu'il en soit, j'ai fini d'ajouter les textures, et voici la peinture terminée Maintenant, nous pouvons décoller le ruban adhésif. Le fond est encore un peu humide, mais je vais commencer à décoller le ruban adhésif Vous pouvez attendre encore quelques minutes jusqu'à ce qu'il soit complètement sec avant de décoller le ruban adhésif afin de ne pas déchirer votre papier Voici donc le tableau terminé. J'adore vraiment les couleurs du ciel et cette structure rocheuse. C'est une belle combinaison de couleurs. Essayez-le si je peux l' essayer et dites-moi si vous l'avez aimé. 13. Jour 09 - Coucher de soleil au pastel: Bonjour, mes adorables amis. Bienvenue au neuvième jour. La peinture d'aujourd'hui est l'une de mes préférées de la collection de cravates. y a de mieux dans cette peinture ce sont évidemment les couleurs. Il m'a fallu quelques essais pour trouver la solution parfaite. Donc, si vous n'êtes pas vraiment satisfait de votre premier essai, c'est très bien. Ne t'inquiète pas pour ça, essaie à nouveau. C'est une combinaison de couleurs que je n'ai jamais explorée auparavant. Donc, même si j'ai échoué deux fois, j'ai pensé à recommencer, et je suis contente de l'avoir fait. Maintenant, voici une référence que j'ai prise en compte. Il est principalement inspiré par les couleurs. C'est une combinaison de couleurs que je voulais vraiment essayer. J'ai modifié le reste pour l'adapter à notre programme de 15 minutes. Huit manières, comme d'habitude, regardons les couleurs. La première couleur dont vous aurez besoin est le bleu turquoise. Ensuite, vous aurez besoin de rose, d'orange et de jaune. En fait, la combinaison de couleurs est assez similaire à celle que nous avons essayée le huitième jour. Mais c'est un point de vue un peu différent. Pour celui-ci, nous avons opté pour un lavage très simple. Nous n'avons ajouté aucun nuage ou nous n'avons ajouté aucun détail supplémentaire. La première couleur dont vous aurez besoin est donc le bleu turquoise. Ensuite, vous aurez besoin d'un peu de rose. bleu tyrocise et le rose sont une très belle combinaison de couleurs Vous pouvez également utiliser un téléphone El Hone. Maintenant, la couleur suivante dont vous aurez besoin est une couleur pêche. Et pour créer cela, je vais ajouter du rose avec de l'orange. Choisissez de l'orange et mélangez-la avec du rose. Vous pouvez ajouter un peu plus de rose. C'est une troisième couleur que j' utiliserai pour le ciel. Nous allons commencer par le bleu turquoise, puis le rose. Ensuite, la troisième couleur sera un mélange de rose et d'orange. Tu vois ça ? C'est une belle couleur. Il vous suffira d'ajouter un peu d'orange avec du rose. C'est une troisième couleur. Maintenant, vous aurez besoin d'une autre couleur. Ou le jaune de Naples. Il nous suffit de nous rapprocher un peu de la ligne d'horizon. Si vous n'avez pas le jaune de Naples, optez pour le jaune que vous avez. OK, ce sont donc les couleurs dont vous aurez besoin pour le ciel. Pour ajouter les nuages, nous utiliserons la même couleur pêche que celle que nous avons créée. Et pour l'asphalte marin, c'est juste du rose et du bleu turquoise Maintenant, en arrivant à la montagne, vous l'avez en arrière-plan. Pour cela, je vais opter pour un mélange d' orange et de bleu turquoise. Vous pouvez voir que des bruns boueux sont créés ici. Il ne s'agit donc que d'un mélange d' orange et de bleu turquoise. Je voulais limiter les couleurs que j'utilise pour la peinture. C'est pourquoi je n' utilise pas de brun. Mais si vous avez du brun sur votre palette, vous pouvez simplement l'utiliser. Vous n'avez pas besoin de faire l'effort mélanger et de créer une nouvelle couleur, utilisez simplement du brun ou brûlez du Sena actus Celui-ci est un mélange d' orange et de bleu turquoise. Maintenant, vous aurez besoin d'une autre couleur, qui est indico. Nous utiliserons cette couleur pour ajouter des tons plus profonds à la mer. Toutes ces lignes et ces textures que vous voyez. C'est utiliser Indico. Cela résume toutes les couleurs dont vous aurez besoin pour cette peinture de cargos Vous aurez besoin de bleu turquoise, de rose, d'orange, de jaune de Naples et aussi d'indico. Jetons maintenant un coup d'œil aux étapes avant de commencer la peinture Donc, comme je l'ai mentionné plus tôt, il s'agit d'une combinaison de couleurs que nous avons déjà explorée. Pour l'autre, nous n'avons pas ajouté de nuages, et pour celui-ci, le plus intéressant, ce sont les nuages. OK, nous allons donc commencer par la couche de base. Nous aurons du bleu tirquis sur le dessus, puis du rose, puis un peu d'orange, et vers le bas, nous introduirons du jaune ici Ce sera donc la couche de base. Ensuite, sur cette couche humide, nous ajouterons des nuages. Maintenant, pour la mer également, je vais utiliser le rose et le bleu turquoise Ensuite, lorsque l' arrière-plan sera sec, nous y ajouterons des lignes et des textures. Et enfin, nous partirons avec la montagne au loin. Vers le centre, nous utiliserons l' orange pour créer cet effet lumineux, et le reste sera davantage composé de tons bruns et tuckers. OK, c'était donc un bref aperçu des étapes. J'espère que vous avez tous une idée approximative. Maintenant, essayons-le. Très bien, mes chers amis, mon article est prêt. Commençons maintenant par le croquis. Tout d'abord, nous pouvons ajouter une ligne d'horizon. Un peu en dessous du centre de votre document. OK. Maintenant, je vais ajouter une montagne. Je commence à partir d'ici. Maintenant, je vais aller à l' autre bout. C'est notre croquis. Nous devons maintenant nous assurer que toutes les couleurs sont prêtes avant de commencer. Pour le ciel, il nous faudra du bleu turquoise, du rose, de l'orange et du jaune de Naples. Préparez toutes les couleurs. Maintenant, une fois que vous les avez prêts, commencez par appliquer une couche d' eau sur tout le ciel. Nous n'avons besoin que d'un manteau brillant. N'en ajoutez pas trop. Continuez à faire passer votre brosse plusieurs fois d'avant en arrière, juste pour vous assurer que la couche d'eau est uniforme Mon ciel est donc uniformément humide. Maintenant, pour appliquer la peinture, je vais utiliser ma taille e tron tres. Assurez-vous qu'il est propre avant de commencer. La toute première couleur que je vais choisir est le bleu turquoise. Il va falloir opter pour le ton moyen. Maintenant, appliquez-le sur le dessus de votre ciel. C'est le type de valeur tonale que je choisis. Ne le faites pas trop léger. OK. C'est donc du bleu turquoise. Maintenant, je vais nettoyer mon pinceau, et je vais rendre cette couleur légèrement plus claire. Nettoyez donc votre brosse. Maintenant, avec cette brosse propre, allégez cette pièce. Et maintenant, nous pouvons passer à la deuxième couleur, qui est le rose. Choisissez du rose. Appliquez-le juste à côté bleu turquoise et mélangez-les. Il n'est pas nécessaire que ce soit un bon mélange. Donnez-lui juste un mélange grossier pour le moment. C'est tout ce dont nous avons besoin. Ensuite, je vais choisir plus de rose, et je vais l'appliquer vers le bas. OK. Vous pouvez peut-être passer rapidement votre brosse une fois de plus vers le haut pour en faire une plante décente. Ensuite, je vais opter pour un mélange de rose et d'orange. Je vais donc cueillir de l'orange, en la mélangeant avec du rose. La même couleur dont nous avons parlé tout à l'heure. Maintenant, je vais appliquer cette couleur ici. La couleur peut être légèrement différente selon la quantité d'orange que vous ajoutez, et c'est très bien. Ne t'inquiète pas pour ça. Même pour moi, si j'essaie le même ciel une fois de plus, il peut que je n'obtienne pas exactement les mêmes couleurs, tout va bien. Maintenant, je vais prendre un peu plus d'eau. Je vais juste réparer cette pièce, puis sur la zone restante. Je vais ajouter du jaune. Nettoyons donc le pinceau et passons à la couleur finale, qui est le jaune. J'utilise le jaune de Naples ici. Vous pouvez choisir le jaune de votre choix, ou vous pouvez même ne pas utiliser le jaune si vous ne le souhaitez pas. Je n'en ajoute qu'un petit peu sur la gauche. Cette couleur pêche passe au jaune, donc je vais juste l' essuyer un peu. OK. Je trouve que c'est plus beau maintenant, donc nous n' avons qu' un peu de jaune sur le côté gauche. C'est donc la couche de base. Nous avons du bleu turquoise sur le dessus, puis du rose, puis de la pêche et un peu de jaune. Maintenant, je vais me concentrer sur la pression, et je passe à un pinceau plus petit, et je vais choisir la même couleur que celle que j'ai créée plus tôt. Peut-être que nous pouvons le rendre un peu plus lumineux en ajoutant plus d' orange et plus de rose. La peinture n'est donc pas aussi lâche qu'avant. Maintenant, je vais tremper mon pinceau sur une serviette en papier avant de commencer à ajouter les nuages. Je ne veux pas que la peinture soit trop liquide. Vois ça. Donc la même couleur que nous avons utilisée plus tôt, mais cette fois, je l'ai rendue plus pigmentée Vous pouvez maintenant commencer à ajouter les nuages où vous le souhaitez. Mais assurez-vous simplement que la peinture n'est pas trop aqueuse. S'il est trop liquide, tamponnez-le sur une serviette en papier avant d' ajouter les nuages Je me concentre davantage sur cette partie et aussi sur le haut où nous avons du bleu turquoise. Je pars du centre. La couleur est un mélange de rose et d'orange. Je n'ai pas ajouté beaucoup d'eau. C'est là que la couleur est plus pigmentée. Maintenant, je vais ajouter quelques nuages sur la partie bleu turquoise. Encore une fois, j'utilise la même couleur. Il n'y a aucun changement de couleur. Maintenant, il y a une chose ici, lorsque vous ajoutez ces nuages sur la zone où vous avez du bleu turquoise, la couleur apparaîtra un peu différente. Vous pouvez voir la différence. Je vais ajouter quelques nuages en haut. Vois ça. La couleur sera légèrement floue, et c'est tout à fait normal. En fait, cette légère couleur boueuse ajoutera beaucoup de beauté à nos nuages Cela finira par paraître plus naturel. Ne t'en fais pas du tout. OK. Maintenant, je choisis à nouveau la même couleur, et je vais ajouter quelques nuages supplémentaires sur le dessus là où j'ai du bleu turquoise. Je vais en ajouter quelques unes ici. Vous pouvez ajouter les nuages où vous le souhaitez et comme bon vous semble. Il n'est pas nécessaire de suivre la même forme ni le même motif. Ces choses dépendent entièrement de vous. À tout moment, si vous sentez que votre arrière-plan commence à sécher, il serait judicieux d' arrêter d'ajouter des nuages. OK. Je vais juste en ajouter quelques autres ici. Vous pouvez voir que ma peinture n' est pas trop aqueuse, et en arrière-plan, elle ne l'est pas trop C'est là que les nuages restent en forme. Il ne se répand pas beaucoup. Tout comme la teneur en eau, l'utilisation d'un papier aquarelle de bonne qualité est également très importante Quels que soient les efforts que vous y consacrez, si vous n'utilisez pas de papier aquarelle de bonne qualité, vous ne pourrez pas obtenir résultat que vous recherchez Même si vous êtes débutant, si vous voulez une excellente aquarelle, utilisez du papier aquarelle de bonne qualité J'ai fini d'ajouter les nuages. Je suis très impressionné par le résultat obtenu. Laissons-le maintenant sécher. Et c'est un ciel magnifique que nous avons peint. Je suis très content du résultat. Il est maintenant temps de peindre la mer. Pour la mer également, nous allons utiliser la même combinaison de couleurs. Je commence donc par appliquer une couche d'eau. Utilisez l'un de vos pinceaux propres et appliquez une fine couche d'eau. Vous pouvez laisser une petite casquette entre les deux pour ne pas ruiner votre ciel. Commençons maintenant à appliquer la peinture. Je vais y retourner avec ce mélange de rose et d'orange. Mais cette fois, je n'ajoute pas d'orange. Il est principalement rose. OK. J'applique la couleur principalement sur la gauche. Sur le côté gauche, commencez à appliquer la peinture presque au centre. Pour le reste, je vais utiliser du bleu turquoise. La couleur ressemble à du rose pur. Il n'y a aucune teinte orange. Peut-être pourrions-nous ajouter un peu d' orange pour l'assortir au ciel, pas beaucoup, juste un peu. OK. Nous avons donc ajouté cette couleur en nous concentrant sur le côté gauche. Maintenant, pour le reste, je vais vous présenter le bleu tercise. Nettoyons donc le pinceau, puis nous pouvons opter pour un ton moyen de bleu tricise Le pinceau que j'utilise ici est de taille 8. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau de petite ou moyenne taille. Maintenant, plongez-la sur une serviette en papier si vous sentez que la douleur est trop aqueuse, puis vous pouvez commencer à appliquer la peinture de la droite vers le centre J'ai ressenti beaucoup de douleur, c'est assez sombre. À partir de la droite, continuez à faire glisser la peinture vers l'intérieur comme ceci Vous pouvez continuer à pousser et à tirer cette peinture. Nous avons donc un peu de couleur pêche sur la gauche, et sur la droite, du bleu turquoise. Donc, une fois que vous avez ajouté la peinture, tamponnez-la sur une serviette en papier. Maintenant, ce pinceau sec, continuez ajouter quelques lignes sur le fond À ce stade, il se peut qu'il n'y ait pas beaucoup de peinture sur votre pinceau, et c'est exactement ce dont nous avons besoin. J'espère que vous en êtes arrivés là. Maintenant, je vais garder ce côté précis, et je vais passer à un côté plus petit Nous allons ajouter quelques lignes et textures supplémentaires à l'arrière-plan. Choisissez à nouveau un ton moyen pour le transformer en bleu. Faites-le sur une serviette en papier avant d'ajouter ces lignes. Nous ne voulons pas qu'ils se répandent beaucoup. Je suis sûr que ta peinture n' est pas trop aqueuse. Maintenant, du côté droit, continuez à ajouter quelques lignes dans le rose. N'oubliez pas d'utiliser un ton moyen, ne le faites pas trop sombre. Choisissez également une très petite quantité de peinture lorsque vous ajoutez ces lignes. Ne choisissez pas beaucoup de peinture. Vois ça. Continuez à ajouter quelques lignes sur le fond pour ajouter de la texture. Ne te débarrasse pas du rose. Nous voulons que cette couleur soit en arrière-plan. C'est ce qui s'est passé. Je pense que vers la droite, nous pouvons ajouter quelques lignes supplémentaires en utilisant un ton Daco Je choisis de l'indico, en le mélangeant avec du bleu turquoise Il ne fait pas trop sombre. Cela ressemble plus à un ton moyen. Maintenant, sur cette partie, je vais ajouter quelques lignes supplémentaires. C'est ici que nous allons présenter la montagne. Ici, nous aurons donc des tons et des ombres plus sombres, et c'est ce que je vous présente en ce moment. Donc, en allant uniquement vers la droite, j'ajoute quelques lignes supplémentaires en utilisant un toon légèrement plus foncé. Je ne touche pas la gauche. Cela va rester dangereux. OK, donc c'est notre C. Maintenant , attendons que ça sèche avant de passer aux dernières étapes. Notre prochaine étape consiste à ajouter la montagne au loin. Et pour cela, je commence par l'orange. Optez pour le ton moyen. Maintenant, appliquez-le de ce côté de la montagne. OK. C'est le type de valeur tonale que je choisis Il ne fait pas trop noir. C'est un ton orange moyen. Maintenant, pour le reste de la montagne, nous voulons introduire un brun boueux Je choisis plus d'orange, mais ça me manque avec le bleu turquoise. Tu vois ça ? Je vais l'appliquer au reste de la région. Seulement sur la gauche, j'ai besoin d' un peu de couleur orangée. Le reste sera plutôt composé de chansons brunâtres. Vous pouvez utiliser des caractères bruns. Vous n'avez pas besoin de mélanger et de créer cette couleur. Je voulais juste limiter la quantité de couleurs que j'utilise pour cette peinture. C'est pourquoi j'ai choisi de le mixer. Mais si vous avez déjà du brun sur votre palette, utilisez-le. Il n'est pas nécessaire de mélanger et de créer cette couleur. OK. Celui-ci est un simple mélange de bleu turquoise et d'orange. Maintenant, vers la fin, pour rendre la couleur plus foncée, je vais ajouter un peu d'intco Choisissons donc un peu d'intco et ajoutons-le à ce mélange. Maintenant, je vais appliquer cela à cette fin. Au lieu d'indico, vous pouvez également utiliser des peintures grises. Quelle que soit la couleur que vous utilisez, nous avons juste besoin que cette partie soit plus foncée. Maintenant, introduisez ces tons plus sombres sur le côté droit de votre montagne et terminez. Vous pouvez également modifier la forme de votre montagne . OK, c'est ça. Maintenant, il y a encore une chose que je voudrais faire avant de dire que c'est fait. Et pour cela, j' utilise un petit pinceau. J'y retourne avec un mélange de bleu turquoise et d'indico. Optez pour un ton moyen, ne le faites pas trop sombre. Maintenant, avec cette couleur, je vais ajouter quelques lignes supplémentaires sur le fond. J'ai l'impression qu'il n'y a pas beaucoup de textures. Je ne fais donc qu'ajouter quelques lignes. Utilisez n'importe lequel de vos petits pinceaux. Ne le faites pas trop en gras, optez pour une épaisseur similaire. Continuez maintenant à ajouter quelques lignes sur le fond, en utilisant un ton moyen. Veillez à ne pas le rendre trop visible et trop sombre. C'est bon. Donc, j'ajoute juste quelques lignes aléatoires. Certaines sont longues, d' autres sont courtes. Continuez donc à ajouter une ligne irrégulière ondulée sur le fond Principalement sur la zone où vous avez du bleu turquoise en arrière-plan. Vous n'avez pas besoin d'en ajouter trop sur la partie rose. La valeur tonale que vous utilisez est très importante. Ne le faites pas trop sombre, ajoutez un peu d'eau et avec un ton moyen. Sinon, ils seront trop visibles. Nous voulons des textures très subtiles. J'ajoute un peu d'eau. J'utilise un ton plus clair, je vais ajouter quelques lignes supplémentaires en arrière-plan. À tout moment, si vous vous sentez satisfait de votre peinture, vous pouvez vous arrêter là. Ce n'est pas parce que j'ajoute quelques lignes supplémentaires que vous devez faire de même. J'en ajouterai quelques autres, puis disons que c'est fait. Lorsque vous ajoutez des lignes sur le côté gauche, essayez de choisir le ton le plus clair. Ne le mettez pas trop en évidence. Je pense avoir ajouté suffisamment de lignes. Peut-être que nous pouvons en ajouter quelques autres sur le côté droit. Utiliser un ton moyen. Je choisis un peu plus de peinture et en ajoute quelques-unes au loin. Je peux peut-être en ajouter quelques autres en utilisant un ton légèrement plus foncé. Je choisis un peu plus intégral. Et un peu de bleu turquoise, en les mélangeant, et j'ajoute quelques lignes supplémentaires sur la droite. Plus près de la montagne, surtout. C'est une très jolie combinaison de couleurs, et j'adore la façon dont elle évolue En fait, je voulais essayer la même chose avec une jauge à l'aquarelle Je n'étais pas vraiment sûre que ça marcherait. Mais je suis content d'avoir essayé même après avoir échoué deux fois. OK, c'est donc notre peinture du jour. Vous pouvez voir à quel point cela s'est avéré magnifique. Il est maintenant temps de décoller le ruban adhésif. C'est une combinaison de couleurs que je n'ai jamais essayée auparavant, et je suis vraiment très contente du résultat. Essayez-le si je devais l'essayer. C'est une combinaison de couleurs magnifique, et je suis sûre que vous allez adorer le processus. OK, alors essayez-le et dites-moi si vous l'aimez. 14. Jour 10 - Coucher de soleil dans le désert: Bonjour, chers amis. Bienvenue au dixième jour de peinture rapide et facile du ciel vertical. Et voici un coucher de soleil debout que nous essayons aujourd'hui. C'est un ciel très simple, mais l' élément de premier plan est très fort, et c'est ce qui rend cette peinture vraiment spéciale Pour celui-ci, je n'ai utilisé aucune référence moi. J'en avais essayé un similaire plus tôt et je savais à quel point il est facile de créer un coucher de soleil debout. J'ai donc voulu en inclure un similaire dans la série. Je suis sûr que ce tableau vous rendra heureux ou fier à la fin. Quoi qu'il en soit , commençons par regarder les couleurs. Pour le ciel, je vais utiliser trois couleurs. La première couleur que vous voyez sur le dessus est en fait un mélange de brun et de rouge. Celui-ci, ici. Je vais vous montrer comment créer cette couleur. Donc, ces deux couleurs, celle-ci est rouge spirale. Et à cela, je vais ajouter un peu de brun permanent. Regarde ça. Vous obtiendrez un rouge brunâtre riche, et c'est une couleur que j' utiliserai sur le dessus OK. Il suffit donc de faire du brun avec le rouge que vous avez pour chat et de créer une couleur similaire. Ou si vous avez du rouge Madlke, du Alisar et du cramoisi, ou tout autre type de rouge plus foncé dans votre collection, vous pouvez J'ajoute ici quelques échantillons de rouges similaires disponibles sur le marché pour vous donner une meilleure idée La prochaine couleur dont vous aurez besoin est l'orange. Celui-ci est orange brillant. Vous pouvez utiliser de l'ermaline ou tout autre type d'orange que vous coupez Maintenant, la troisième couleur dont nous avons besoin est le jaune. Celui-ci est une lumière jaune cadmium. C'est un beau jaune vif. Vous pouvez opter pour le jaune ambo, le jaune primaire ou toute autre coupe jaune vous faudra un autre jaune avec un ocre jaune Pour peindre le côté le plus clair des bandes de sable, nous utiliserons de l'ocre jaune Ensuite, pour ajouter les textes, nous utiliserons du marron. OK, donc celui-ci est jaune ocre. Nous avons déjà parlé de Brown. Je pense donc que je n'ai pas besoin de le regarder. Maintenant, il y a une autre couleur dont vous aurez besoin, c'est la peinture grise. Pour ajouter des mélodies plus profondes. Nous allons mélanger des peintures grises et brunes. Vous pouvez le voir sur le côté taco du sable. Ce brun foncé est donc un mélange de brun et de gris peint. Très bien, pour résumer les couleurs dont vous aurez besoin pour ce magnifique coucher de soleil. En voici un aperçu plus approfondi. La première couleur est un mélange de brun et de rouge. Ensuite, vous aurez besoin d'orange, d'une sorte de jaune, puis d'ocre jaune et de peinture grise Avant de commencer, examinons rapidement les étapes à suivre. Nous avons essayé un tableau similaire le premier jour. C'était une combinaison de couleurs légèrement différente, et elle n'était pas aussi détaillée, mais la technique sera similaire. Le croquis est prêt. Nous allons commencer par le ciel. En haut, nous utiliserons un ton rougeâtre, puis un peu d'orange et vers le bas, nous ajouterons du jaune Ensuite, pour créer le soleil, nous allons enlever de la peinture, et c'est la partie la plus intéressante de cette peinture. Nous allons peindre les airs de sable en trois sections différentes. Tout d'abord, nous allons passer en revue celui-ci au centre. Pour cette section, nous utiliserons des tons moyens, et pour les deux autres, nous utiliserons davantage des tons plus foncés. Dans l'ensemble, c'est une peinture facile. Il suffit de jouer avec différentes valeurs tonales pour créer ce contraste afin de conserver l'effet lumineux C'est tout J'espère que vous avez tous une idée approximative de la façon d' aborder ce tableau. Essayons-le maintenant. Maintenant, je vais commencer par ajouter l'esquisse. Nous devons ajouter une bande de sable. Je vais ajouter un seul tube de sable, un énorme en plein centre. À partir de là, j'ajoute une ligne, puis je la supprime. Maintenant, à partir de la pointe, j' ajoute une ligne irrégulière, une jolie ligne fluide. Cette ligne est donc très importante. Il est basé sur cette ligne, nous ajouterons les mélodies les plus profondes et les tonalités plus claires. OK. Alors, rendez-le bien fluide et sinueux Très bien, c'est donc notre élément principal dans ce tableau. Maintenant, juste derrière ça, je vais ajouter un autre santune ici C'est juste une simple ligne, ajoutez-la ici, et c'est tout. C'est notre croquis. Je pense que je vais légèrement modifier cette ligne. Très bien, nous avons donc le croquis prêt. J'espère que les couleurs sont également prêtes sur votre palette. Pour le ciel, nous aurons besoin de brun, rouge, d'orange et de jaune. Maintenant, lorsque les couleurs sont prêtes, commencez par appliquer une couche d' eau sur tout le ciel. N'ajoutez pas beaucoup d' eau dans votre ciel. Nous avons juste besoin d'un manteau brillant. Et je n'ajoute pas d'eau à la montagne, je la laisse acide. D'accord, le ciel est donc uniformément humide. Nous pouvons maintenant commencer à appliquer la peinture. Et pour cela, je vais utiliser mon pinceau tron taille 8, et je mélange du rouge et du brun. Celui-ci est brun permanent et rouge pyrol. Mélangez-les ensemble. Appliquons-le maintenant au sommet du ciel. Si vous souhaitez rendre la couleur plus rougeâtre, vous pouvez ajouter plus de rouge dans le mélange Si vous voulez le rendre plus brunâtre, ajoutez plus de brun. OK. Ce genre de modifications est donc acceptable. Cela n' affectera pas votre peinture. Il peut être plus rougeâtre ou brunâtre selon votre choix Très bien, c'est donc une première couleur. Maintenant, je vais nettoyer mon pinceau et je vais me contenter de l'orange. J'adore vraiment cette couleur. C'est d'un brun rougeâtre vif. Charmant, c'est vrai. OK, j'en ai donc assez ajouté. Maintenant, laisse-moi nettoyer mon pinceau. Et puis passons à l'orange. Celui-ci est orange brillant. Ça vient de Shinhan C'est une belle couleur. Encore une fois, une couleur vive. Maintenant, mélangez-le doucement avec le rouge. Appliquons-en un peu plus. Je ne mets pas trop de pression. Je mélange doucement les couleurs. Maintenant, nettoyons à nouveau le pinceau. Il y a peut-être du rouge dessus, et je choisis un peu plus d'orange, et je l' ajoute dans le ciel. Maintenant, il me reste un peu d' espace en bas. Là-bas, je vais vous présenter le jaune. OK, nettoyons le pinceau, et je vais choisir du jaune. Optez pour le jaune que vous avez et appliquez-le sur la zone restante. Donc, plus près de la montagne, je veux dire, le sable coule, il nous faut du jaune. Nous en avons un peu plus sur le ciel. OK. Il suffit de mélanger ça. Maintenant, pour le reste, je vais opter pour le jaune plus clair. Je vais donc nettoyer mon pinceau, et je vais rendre le jaune plus clair pour le sanune OK. Je plonge mon buisson dans de l'eau, puis je le tamponne sur une serviette en papier Maintenant, je rends cette partie légèrement plus légère. OK. C'est donc une couche de base. Nous avons un rouge brunâtre sur le dessus, puis un peu d'orange et un peu de jaune vers le bas Maintenant, je vais rapidement prendre une serviette en papier, puis je vais appliquer un peu de peinture sur le ciel Donc, avant que le fond ne sèche, enlevez rapidement un peu de peinture à l'aide d'une serviette en papier. Nous avons donc besoin d'une sorte de demi-cercle blanc là-bas. Faites-le jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat. Très bien, voici notre ciel et le soleil. Ensuite, nous allons peindre les tons de sable. Il y a trois sections ici. Celui du haut et du bas sera celui des tons les plus sombres. Et ici, pour cela, nous allons utiliser de l'ocre jaune Donc, avec n'importe lequel de vos produits frais de taille moyenne, prenez un peu d'ocre jaune Optez pour le ton moyen et appliquez-le d'abord sur l'ensemble de la section. Suivez attentivement cette forme. La forme est très importante ici. Optez pour une valeur tonale similaire, ne la rendez pas trop claire. Maintenant, appliquez-le soigneusement le long de la ligne que nous avons ici. La forme de cette courbe est très importante pour obtenir le caractère d'un air de sable. Ne vous précipitez pas, appliquez soigneusement, suivez le schéma. Il me reste un peu d'espace en bas. Ensuite, juste après, je vais utiliser du brun et ajouter quelques lignes sur ce fond, alors qu' il est encore humide. La couche de base est presque prête. Maintenant, avec le même pinceau, je vais choisir du brun. Il peut être brun ou brûler Sena. Choisissez n'importe quelle couleur que vous avez. cueillez qu'une petite quantité. Optez à nouveau pour un ton moyen. S'il fait trop sombre, ajoutez un peu d'eau. Maintenant, ajoutez quelques lignes sur la surface de manière inclinée. Tu vois ça ? N'en ajoutez pas trop. La couleur principale doit toujours être l'ocre jaune. Nous avons besoin de quelques lignes entre les deux. J'ai donc ajouté quelques lignes en utilisant un ton brun moyen. Les lignes doivent être inclinées et assurez-vous de les appliquer avant que le fond ne sèche OK, c'est un arrière-plan et les lignes brunes. Maintenant, avec le même pinceau, je vais encore une fois choisir un peu d'ocre jaune Et avec ça, je vais brouiller ces lignes. Pour lui donner un aspect plus doux. Assurez-vous que votre peinture n'est pas trop liquide. S'il est trop liquide, tamponnez-le sur une serviette en papier. OK. Maintenant, avec une peinture légèrement sèche, maculez ces lignes. Sois très doux. Vous n'avez pas besoin de mettre beaucoup de pression. Passez simplement votre pinceau une ou deux fois jusqu'à ce qu'il soit doux et lisse. OK, c'est ce qui est dit. C'est la première section. Maintenant, il va falloir attendre que ça sèche. Ensuite, nous pouvons peindre les deux autres sections. C'est bon, donc c'est asséché. Nous avons maintenant deux autres sections à peindre. Nous avons une section supérieure et une section inférieure. Je vais commencer par une section supérieure. Et pour cela, j' utilise un petit pinceau. La première couleur que je choisis est le jaune. Je vais l'ajouter sur le dessus, plus près du soleil. Juste un peu de jaune par ici. Ensuite, je vais cueillir de l'orange. Et je vais l'ajouter à côté du jaune. OK, juste un peu d'orange. Donc, uniquement dans la zone la plus proche du soleil, nous introduisons des couleurs jaunes et oranges, et pour le reste, nous opterons pour le brun OK. Ici, ajoutez jaune et un peu d' orange. Puis maculez-le Ensuite, avec le même pinceau, je vais choisir du brun, et je vais l'introduire de chaque côté. Si vous n'avez pas de brun, optez simplement pour le Burn Sena, qui fonctionnera également Encore une fois, optez pour le ton moyen. Maintenant, appliquons-le juste à côté de l'orange, et mélangeons-le C'est le type de valeur tonale que je choisis. Ce n'est pas trop léger. Je veux une couleur très foncée et d'un brun dense. Maintenant, suivez attentivement le contour et introduisez un peu de brun. Le soleil est donc sur le côté droit. Sur la gauche, nous avons beaucoup plus d'espace pour appliquer le brun. Dis ça. Alors que de l'autre côté, il suffit d'en ajouter un peu. Quoi qu'il en soit, au premier niveau, je choisis un peu d'orange, et je l'étale en arrière-plan Maintenant, de l'autre côté, je vais ajouter un peu de brun dans ce coin. OK. Maintenant, vers le haut, nous devons tacher les couleurs. Cela ressemble à un patch. Nettoyez donc doucement la brosse, ne prenez pas beaucoup d'eau. Vous pouvez maintenant opter pour un orange clair ou simplement un trait orange. Et puis appliquez-le ici. Sur la zone située juste en dessous du soleil. Nous avons besoin d'une sorte de couleur jaune-orange. Ensuite, de chaque côté, on peut ajouter un peu de brun. C'est donc ce qui s'est passé. Cela a l'air assez impressionnant. Maintenant, pour rendre ce contraste plus intense, je vais ajouter un peu de brun plus foncé. Je choisis un tout petit bout de ciel peint, je le mélange avec du brun, et j'ajoute du brun plus foncé de chaque côté. Juste un peu, surtout sur le côté droit, il n'y a pas beaucoup de place. Il suffit donc d'en ajouter un peu ici. OK, cela va rendre le contraste plus intense. C'est ce qui s'est passé. Vous pouvez voir la différence que cela a fait. Il nous reste maintenant une section à peindre, et pour cela, je vais simplement opter pour le brun. Tout d'abord, je vais appliquer un ton de brun moyen sur l'ensemble de la zone. Ensuite, j' ajouterai quelques lignes, des lignes inclinées en utilisant un ton brun plus foncé Celui-ci est assez simple. Cette section est simple par rapport aux deux autres sections. Je choisis de l'orange au lieu du brun. Qu'à cela ne tienne. Optez donc pour une valeur de tonalité similaire et appliquez-la à l' ensemble de la section. Il peut être brun ou brûler. Ensuite, nous passerons au brun plus foncé, et nous introduirons le ton plus foncé et les ombres pour lui donner plus de caractère. Pour celui-ci également, la forme est très importante. Nous avons besoin d'une belle forme incurvée au centre, d'une forme fluide Suivez attentivement cette ligne. L'utilisation d'un pinceau plus petit ou d'un pinceau de taille moyenne sera parfaite. De cette façon, vous avez un meilleur contrôle. Vois ça. Cette ligne est très importante. Lorsque vous peignez une mélodie de sable. Passons maintenant à la zone restante, je vais introduire la même couleur. Celui-ci n'est que la couche de base. Nous avons utilisé un pied brun de taille moyenne à taco. Maintenant, avec le même pinceau, je vais choisir un ton taco, ce qui signifie que je vais ajouter de la peinture grise sur du brun Choisissons des peintures grises et mélangez-les avec un peu de brun. Maintenant, il suffit d'ajouter quelques lignes inclinées de ce côté. Vous pouvez ajouter autant de lignes que vous le souhaitez. Assurez-vous qu'ils sont en pente. Ajoutez-les dans le même sens. Nous pouvons en ajouter quelques autres vers le bas, un par là et un autre par là. long de cette ligne de crique, ajoutez des tons plus sombres comme celui-ci. Une fois que vous aurez fini de les ajouter, nous devrons les tacher pour lui donner un aspect plus doux À l'heure actuelle, ces lignes sont très visibles. Ajoutez les lignes rapidement, puis nettoyez votre pinceau. Choisissez à nouveau du brun. Assurez-vous qu'il n'est pas trop aqueux. Maintenant, étalez ces lignes très doucement pour obtenir un aspect plus doux C'est le même truc que nous avons fait plus tôt pour le côté plus léger. Là-bas, nous avons utilisé de l'ocre jaune. Pour le moment, nous utilisons du brun, c'est la seule différence. Pour le reste, c'est pareil. Soyez très doux lorsque vous les maculez. De plus, vous devrez le faire alors que l'arrière-plan est encore humide. Très bien, c'est ce qui s'est passé. C'est un magnifique coucher de soleil. Le ciel n'était qu'un simple mélange de trois couleurs, mais le soleil faisait la différence. Quoi qu'il en soit, il est temps de décoller le ruban adhésif. Décollez votre ruban adhésif au niveau de la cheville. Ne le retirez pas rapidement. Épluchez-le doucement au niveau de la cheville. J'adore vraiment ce tableau, en particulier la colle que nous avons créée ici. Cela a été rapide. Si je peux l'essayer, essayez-le. Voici un aperçu plus détaillé de ce tableau. J'adore la colle et le contraste que nous avons créés ici. C'est une jolie œuvre d'art. Il n'y a pas beaucoup d'éléments, c'est très beau. Comme je l'ai dit plus tôt, le soleil a fait toute la différence. Essayez-le, si je devais l' essayer et dites-moi si vous l'aimez. 15. Jour 11 - Coucher de soleil au bord de la mer: Bonjour, chers amis. Bienvenue dans le onzième jour de peinture rapide et facile du ciel de Vertica, et voici un ciel magnifique pour la journée. Cette combinaison de couleurs est l'une de mes préférées de la collection de cravates. J'adore la façon dont le ciel s'est transformé. Voici une référence que j'ai prise en compte. Je ne me suis pas vraiment fié aux couleurs. J'ai ajouté un peu de rose dans le ciel et j'ai réduit la quantité de jaune. Voyons maintenant les couleurs vous aurez besoin pour ce ciel magnifique. La toute première couleur dont vous aurez besoin est le violet. Mais je n' utiliserai pas d'acides violets. Je vais juste ajouter un peu de bleu avec du violet. Je vais d'abord éliminer le violet. Si vous voulez utiliser le violet, vous pouvez l'utiliser pour agir. Pas de problème Ce que je vais faire, c'est ajouter un peu de bleu Cobal avec du violet Pour rendre la couleur un peu plus bleutée. Tu vois ça ? C'est une couleur que je vais utiliser pour le ciel. Juste pour changer les choses, car j' ai également utilisé le violet pour quatre autres ciels. J'ai pensé à changer un peu de couleur. Quoi qu'il en soit, c'est une première couleur. Vous pouvez choisir de suivre cette voie ou simplement utiliser Violet Actus La prochaine couleur dont vous aurez besoin est le rose basal. C'est mon rose brillant préféré de chez Shin Hem. OK. Il y a maintenant une autre couleur dont vous aurez besoin pour le ciel, qui est le jaune ou l'orange jaunâtre Celui-ci est jaune cadmium, vers le bas, je vais en ajouter un peu. Le reste sera violet et rose. Maintenant, les deux prochaines couleurs dont vous aurez besoin sont Burn Cena, la couleur que je vais utiliser pour la partie limitée Ensuite, vous aurez également besoin d' un écran antidouleur pour ajouter les détails et les tacos. Voilà un résumé de toutes les couleurs dont vous aurez besoin pour ce ciel magnifique. En voici un aperçu plus approfondi. Vous aurez besoin de violet ou d'un mélange de bleu et de violet, puis de rose, de jaune maman ou de tout autre jaune que vous avez attrapé, puis de brûler Cena et le rose devient gris. Avant de commencer, examinons rapidement les étapes à suivre. Nous allons commencer par le violet bleuté, puis un peu de rose. Puis un peu de jaune au centre. Encore une fois, un peu de rose. C'est ainsi que sera la couche de base. Ensuite, sur cette couche, nous ajouterons des nuages. J'ai ajouté pas mal de nuages ici pour rendre les choses un peu dramatiques. Vous pouvez ajouter quelques nuages ou trop de cette façon. Ensuite, nous allons utiliser le S. La couche de base est de la même couleur que celle que vous voyez sur le dessus, puis nous y ajouterons de la texture, puis nous utiliserons le sable et ces structures rocheuses. Enfin, nous ajouterons une vague pour lui donner un aspect complet. D'accord, voici les différentes étapes. Il est maintenant temps d'essayer. La première chose à faire est d'ajouter l'esquisse. Nous devons ajouter la ligne d'horizon. Je l'ajoute un peu en dessous du centre du papier. Il faut maintenant ajouter une ligne irrégulière pour séparer la mer du sable. Enfin, nous devons ajouter des pierres. Je l'ajoute sur le côté gauche. C'est une taille que je choisis. J'ajoute une grosse pierre ici. Ensuite, nous pouvons en ajouter de plus petits, que nous pouvons ajouter sous forme de peinture. Nous allons juste en ajouter quelques plus petits juste à côté du plus gros rocher. Vous pouvez lui donner une meilleure forme maintenant ou pendant que vous peignez. C'est un sketch. Nous pouvons maintenant commencer à appliquer la peinture. Je commence par un ciel. Comme je l'ai mentionné plus tôt, la première couleur que je vais utiliser est le violet et le Plue Ce sera un mélange de ces deux couleurs. Vous pouvez choisir de l' utiliser en actus ou même en bleu. Ensuite, vous aurez besoin de rose et d'un peu de jaune. Lorsque les couleurs sont prêtes, appliquez un code d' eau sur le ciel. Nous n'avons besoin que d'une couche d'eau brillante, n'en ajoutez pas trop. S'il y a beaucoup d' eau sur le fond, les couleurs que nous ajoutons commenceront à flotter et vous ne pourrez pas obtenir un résultat précis. Appliquez uniquement une couche d'eau uniforme et brillante , pas plus que cela. OK, mon ciel est uniformément humide. Maintenant, pour appliquer la peinture, je vais utiliser le pinceau rond. Celui-ci fait la taille 8, et je vais d'abord choisir du violet. Ensuite, je vais ajouter un peu de bleu. Celui-ci est bleu cobalt. Vous pouvez utiliser du bleu precim ou n'importe quel autre bleu, ou vous pouvez simplement utiliser du violet actus Maintenant, je vais appliquer cette couleur sur le dessus. Selon la quantité de bleu ou de violet que vous ajoutez, la couleur peut être légèrement différente et c' est très bien. Ne t'inquiète pas pour ça. C'est une couleur que j'ai utilisée depuis le début. Nous pouvons en ajouter un peu plus, puis nous pouvons opter pour le rose. OK. Je voulais juste que la couleur soit différente parce que nous utilisons le violet pour tous les ciels. J'ai pensé que la couleur pouvait être un peu différente de ça. C'est la couleur que j'ai utilisée. Ensuite, je vais nettoyer mon pinceau et je vais utiliser du rose. Nettoyez-le correctement. Assurez-vous qu' il n'y a pas de restes de peinture dessus Maintenant, j'ajoute du rose juste à côté de cette couleur, et je le mélange Ensuite, je vais laisser un espace entre les deux et appliquer à nouveau du rose vers la ligne d'horizon. Nettoyez donc correctement votre pinceau, choisissez un peu de rose plus propre. Maintenant, vers le bas de l'horizon, j' ajoute cette couleur. Passons maintenant à l'espace intermédiaire, nous allons introduire un peu de jaune, et c'est la partie la plus intéressante du ciel. Il peut s'agir d'un jaune normal ou d'un orange jaunâtre. J'utilise du jaune cadmium et de l'orange ici, et je l'ajoute à cet espace intermédiaire que nous avons. Vous pouvez voir que je ne remplis pas toute la zone. Il y a encore un écart au sommet. Je veux que la couleur soit plus claire là-bas. Je nettoie mon pinceau en le tamponnant sur une serviette en papier. Ensuite, avec un pinceau propre et sec, je le coupe très doucement Nous avons un ton plus clair sur le dessus, soyez très doux lorsque vous le maculez. Maintenant, cette bande jaune ajoutera un joli caractère à votre ciel. Peut-être que nous pouvons ajouter un peu de peinture. Si nous pouvons essayer de laisser des tons plus clairs au centre, si vous ne le pouvez pas, c'est très bien. Ne t'inquiète pas pour ça. OK. C'est ainsi que mon ciel s'est transformé. J'adore vraiment cette partie. Nous avons du violet, du rose et du jaune. Je pense ajouter un peu plus de jaune en arrière-plan. Pour le rendre un peu plus intense. Seulement au centre, je veux un ton plus clair. Le reste peut être un peu intense. Je vais nettoyer à nouveau mon pinceau et je vais rendre la partie centrale un peu plus claire. C'est ainsi que s'est produite la couche de base. Ensuite, nous allons ajouter des nuages en arrière-plan. Cela fait quelques minutes que nous n'avons pas peint le fond, donc toutes les couleurs se sont installées. Il n'y a pas trop d'eau, et c'est le moment idéal pour ajouter de nouveaux nuages Ils resteront en forme. Maintenant, pour ajouter les nuages, je vais utiliser un petit pinceau. J'ai toujours l'impression d'avoir un meilleur contrôle avec une brosse plus petite. Pour ajouter les nuages, nous avons besoin d'un dark toon de la même teinte que celle que nous avons créée plus tôt, et pour le rendre plus foncé, j'ajoute un peu d' indico au mix Vous pouvez simplement ajouter plus de bleu ou plus d'indico. deux cas, c'est bien. Je vais maintenant commencer à ajouter les nuages sur ce fond humide. Tu vois ça ? Les nuages ne s'étendent pas beaucoup. Ils restent en forme. C'est simplement parce que mon arrière-plan n'est pas trop humide, et avec la peinture que j'utilise en ce moment, alors faites très attention à ne pas utiliser une peinture très aqueuse Et attendez également quelques minutes. N'ajoutez pas les nuages tout de suite sur un fond très humide. Maintenant, je vais en ajouter quelques autres sur le dessus. Vers le bas, je n'ai pas l'intention d'ajouter grand-chose. Je veux ces nuages en haut et en bas. Je veux que le rose et le jaune restent intacts. Peut-être pourrions-nous en ajouter quelques-uns vers le bas en utilisant un ton plus clair. Essayons ça. Je nettoie mon pinceau, je vais encore choisir du rose, et je vais ajouter un peu de cette couleur au mélange. OK, donc celui-ci ressemble plus à un pistolet violet. Maintenant, en utilisant cette couleur, j'ajoute quelques nuages ici. Sur cette partie où j'ai du rose en arrière-plan. Je ne veux pas que les nuages soient trop visibles. C'est pourquoi j'utilise un ton plus clair. Vous pouvez voir la différence. Sur le dessus, nous avons utilisé une couleur très visible. Maintenant, ici, nous utilisons une violette Pasal. Juste pour donner une suite. Sinon, cela aura l' air assez étrange. C'est ainsi que les nuages sont apparus. Maintenant, je vais en ajouter quelques autres vers le haut, et j'en aurai fini avec un ciel. Je dois être très rapide. Le fond commence à sécher. Je reviens à ce taco toon. Pour ajouter quelques nuages supplémentaires. Si vous êtes satisfait du résultat, vous n'avez pas besoin d'ajouter de nuages supplémentaires. Tu peux laisser les poids. Et assurez-vous également que votre arrière-plan est encore humide. S'il commence à sécher, je dirais que c'est un bon point d' arrêter d'ajouter d'autres nuages. Dans mon cas, il est encore un peu humide. Ce n'est donc pas parce que votre professeur ajoute plus de nuages ou de détails en arrière-plan ajoute plus de nuages ou de détails en arrière-plan que vous devez faire de même. Vous devez toujours prendre un appel en fonction de votre situation. Je veux dire, si votre arrière-plan est encore humide, vous pouvez continuer et les ajouter. Mais s'il commence à sécher, c'est toujours un bon choix de l'arrêter là. OK. C'est ainsi que mon ciel s'est transformé. Je suis vraiment contente des couleurs et de l'apparence des nuages en ce moment. Maintenant, il y a une dernière chose que j'adorerais faire, qui est totalement facultative. J'ai donc nettoyé mon pinceau. Maintenant, avec un pinceau sec, je ne fais que retirer un peu de peinture pour ajouter une trace. Tu vois ça ? Je voulais un air plus clair là-bas, et le temps que la peinture soit sèche, elle n'existe plus. Je suis juste en train de retirer un peu de peinture de l'arrière-plan. C'est mon ciel. Laissons-le maintenant sécher. Cela a complètement séché. Ensuite, nous allons peindre la mer, et pour cela également, je vais utiliser la même couleur que celle que nous utilisons pour le ciel. Il me reste de la peinture, je vais m'en servir. C'est un mélange de violet et d'un peu de bleu cabal, et j'applique cette couleur sur la mer OK. Maintenant, je vais aller chercher de l'eau, et vers le bas, je vais rendre la couleur plus claire. OK. Commencez par le ton moyen, puis vers le bas, éclaircissez-le. Nous pouvons maintenant ajouter d'autres taco toones sur le même fond Je vais donc choisir un peu plus de violet et je le mélange avec de l'Itco. Et j'ajoute juste quelques lignes de chaque côté. Je n'ajouterai pas grand-chose. C'est un très petit espace. N'ajoutez donc pas beaucoup de lignes, ajoutez-en quelques-unes pour introduire des textures et des valeurs tonales différentes. Et c'est tout. Maintenant, attendons que ça sèche. Bon, on en a fini avec le ciel et la mer. Ensuite, nous allons peindre le sable. Et pour cela, il vous faudra deux couleurs. Vous aurez besoin de brûler Cena et de peindre en gris. Je vais utiliser un mélange de ces deux couleurs pour la couche de base. Ensuite, à l'aide d'un taco toon, j'ajouterai quelques textures Donc, d'abord, nous allons mélanger un peu de burn scena avec de la peinture grise Cela ressemble plus à une couleur de bois brûlé. Si vous avez brûlé du bois, vous pouvez l'utiliser à. Alors, choisissez du Burn Cena. Maintenant, choisissez un peu de peintures grises et mélangez-les. Nous peignons un coucher de soleil au rythme, donc les couleurs doivent être un peu maussades et ternes C'est pourquoi je mélange ces deux couleurs. D'habitude, si c'est le jour, j'avais l'habitude de me brûler chez les chauves-souris. C'est la couleur que j'utilise. Tu peux le rendre un peu plus léger. Maintenant, appliquez-le sur toute cette zone. Ensuite, nous pouvons commencer à introduire quelques textures. Suivez cette courte ligne et appliquez la peinture sur le fond. C'est une couche de base. Passons maintenant ton du taker dans le même mix Je vais ajouter un peu plus de peinture pour l'assombrir Maintenant, je vais juste ajouter quelques lignes et quelques formes en arrière-plan. Vois ça. Comme le fond est mouillé, ils s'étaleront bien dans le fond. Laissant une belle texture. Je pense que nous pouvons ajouter quelques modèles supplémentaires en utilisant un taco toon. Ce n'est pas vraiment visible. Je l'ajoute sur le côté gauche, là où se trouvent les pierres. Vous pouvez soit dire que c'est fait, soit ajouter d'autres modèles. Je vais utiliser un pinceau plus petit, et je vais choisir un peu plus de peinture pour écran. Je vais maintenant ajouter quelques motifs supplémentaires en arrière-plan. OK, alors c'est ça. Je pense qu'il est en bon état maintenant. Je ne veux pas en faire trop et tout gâcher. Je ne les épouse que sur la gauche. Maintenant, nous pouvons le laisser sécher. Il est maintenant temps de passer à la dernière étape, qui consiste à peindre les rochers. Pour la couche de base, j'utilise la même couleur que celle que nous avons créée précédemment, W est un mélange de peintures grises et burn-cena. Je vais d'abord l'appliquer sur cette forme. Ensuite, nous pouvons ajouter des tons de tacos pour lui donner plus de textures et un caractère réaliste Pour l'instant, pour la couche de base, utilisez cette couleur telle quelle et appliquez-la simplement sur la forme. OK. Maintenant, avec le même pinceau, je vais choisir des peintures grises, et je vais ajouter des textures à cette structure. Donc, depuis le haut, j'ajoute quelques lignes, des lignes inclinées. Nous pouvons également les ajouter en bas de page. Entre les deux, vous avez ce ton brunâtre et en haut en bas, nous avons des tons plus foncés Ajoutez ces tons plus foncés, alors que la couche de base est encore humide. Mettez-en un peu en bas et d'autres en haut, et peut-être aussi quelques-uns sur la surface. C'est ça. Vous n'avez pas besoin de faire beaucoup d'efforts ici. C'est tout ce dont nous avons besoin. Ensuite, avec la même couleur, je veux dire, des peintures grises, nous allons ajouter de petites pierres sur le sol. Il suffit d'en ajouter quelques unes ici et là. Choisissez des peintures grises ou un ton brun plus foncé, et ajoutez simplement quelques petites formes, où bon vous semble. Nous avons donc un énorme rocher, puis des petits rochers juste à côté. R En les ajoutant uniquement sur la gauche. Il n'y a aucune règle ou quoi que ce soit ici. Vous pouvez les placer où vous le souhaitez. Sur le côté gauche, nous avons ajouté des tacos toones au sol. Cela sera vraiment joli si nous ajoutons les pierres là-bas. Sur la droite, nous n'avons pas ajouté de taco toones. Je pense que c'est bien de rester sur le côté gauche. Je vais en ajouter une autre. Assurez-vous de les ajouter sous différentes formes et tailles. Il nous reste maintenant une tâche à accomplir. Nous ajoutons simplement quelques textures supplémentaires à l'arrière-plan, et nous ajoutons également un moyen. Je vais y retourner avec un mélange de violet et d'Indico. Et avec cela, j'ajoute quelques lignes en arrière-plan. Pour introduire d'autres textures. Juste quelques-unes, je n'en ajoute pas beaucoup, et le ton est moyen. Il ne fait pas trop sombre. Vois ça. En ajoutant quelques lignes , c'est tout. C'est vraiment beau maintenant avec ces textures. Il est maintenant temps de passer à la toute dernière tâche, qui consiste à ajouter une vague pour lui donner un aspect plus fini. Pour cela, nous aurons besoin d'une jauge blanche ou d'une aquarelle blanche Utilisez n'importe laquelle de vos brosses propres, de préférence une brosse plus petite. Ajoutez maintenant une vague. Juste ici. Avec cette peinture blanche. J'utilise de l'aquarelle blanche. Si vous avez une jauge, vous pouvez utiliser cette asp. Introduisez une ligne blanche. Et peut-être que certaines textures sont disponibles. Et c'est tout. C'est donc notre peinture du jour. Je peux vous dire à quel point j'aime cette combinaison de couleurs et le résultat en est ressorti. C'est vraiment magnifique. Maintenant, je vais retirer le ruban adhésif et je vais vous montrer de plus près le magnifique ciel Je suis vraiment content de cette bande jaune que nous avons au centre. Je pense que ce petit élément a rendu le ciel très beau. Quoi qu'il en soit, voici notre tableau du jour. J'espère que vous avez tous apprécié le processus et aimé la façon dont le tableau a été créé. Si vous ne l'avez pas encore essayé, assurez-vous de l'essayer et dites-moi ce que vous en pensez. OK, donc c'est tout pour la journée. Merci beaucoup de nous avoir rejoint. Je reviendrai bientôt ici avec notre prochain ciel magnifique. 16. Jour 12 - Coucher de soleil jaune: Bonjour, chers amis. Bienvenue chez A 12. Notre prochain ciel est un ciel jaune vraiment magnifique. Ce n'est pas une combinaison de couleurs très régulière que vous voyez, et voici l'image que j'ai suivie. Dans le magazine, le ciel est plus spectaculaire que le mien. Je voulais que ce soit plus simple et plus souple. Donc, juste au cas où, si vous voulez le rendre plus spectaculaire, vous pouvez ajouter plus de dates et vous pouvez ajouter plus de nuages. OK ? Voyons maintenant toutes les couleurs dont vous aurez besoin pour ce ciel et cette montagne magnifiques. Donc, pour le ciel, j'utiliserai une variété d'oranges et de jaunes La couleur principale du ciel sera le jaune de Naples. Mais vers le bas, cette couleur orangée que vous voyez, c'est l'orange jaune cadmium Donc, vers le bas, vous aurez besoin d'un orange jaunâtre. C'est une couleur. Le suivant est le jaune de Naples, qui est un jaune pastel. Nous avons parlé du jaune de Naples dans la section de la palette de couleurs. Donc, si vous n'en avez pas, jetez-y un œil. Maintenant, le suivant est orange. Celui-ci est orange brillant. Nous n'utiliserons pas cette couleur avec cette intensité. Nous allons le mélanger avec le jaune de Naples. Nous n'avons besoin que d'une orange plus claire entre les deux. Enfin, pour l' autre série de nuages, nous utiliserons un brun plus foncé, un mélange de brun et de gris rose Pour l'asphalte de montagne, nous utiliserons la même couleur. Pour les nuages, le ton sera plus clair, et pour la montagne, ce sera un ton extrêmement plus sombre. C'est bon. Voilà donc un résumé de toutes les couleurs dont vous aurez besoin pour ce ciel et cette montagne magnifiques. Vous aurez besoin d'un orange jaunâtre, d'un jaune de Naples, puis d'un peu d'orange, de brun ou de Cena brûlé, et aussi de quelques peintures grises OK, alors gardez toutes les couleurs prêtes sur votre palette. Avant de commencer, examinons rapidement les étapes. La première étape consiste évidemment à peindre le ciel. Nous allons d'abord ajouter l'esquisse, puis pour la couche de base, nous utiliserons principalement le jaune de Naples. Et seulement vers le bas, nous introduirons un jaune plus vif. La couleur principale que vous voyez ici est le jaune de Naples. Ensuite, sur cette couche, nous ajouterons des nuages en orange et un peu de brun pour lui donner un aspect spectaculaire. Vous pouvez choisir d' ajouter plus ou moins de nuages , selon votre choix. Ensuite, nous irons à la montagne. J'ai utilisé du brun et de la peinture Scray pour la montagne. Puis entre les deux pour créer un personnage enneigé. J'ai laissé un taxi pendant que j'appliquais la peinture. OK, donc c'est ainsi que sera la peinture. C'est en fait une peinture très simple, mais vraiment magnifique. J'espère que vous avez toutes les couleurs prêtes sur votre palette. Il est maintenant temps d'essayer. Donc, la première chose que je vais faire est d'ajouter le croquis. Nous devons ajouter la montagne. Optez pour une forme irrégulière. Vous pouvez ajouter la montagne comme bon vous semble. Il n'est pas nécessaire qu'il ait exactement le même profil ou la même forme. C'est le genre de forme que je choisis. Nous avons une montagne au premier plan, puis un ciel magnifique J'ai envie de changer légèrement la forme de la montagne vers la gauche. Si vous souhaitez ajouter de telles modifications, vous pouvez le faire dès maintenant, ou vous pouvez le faire en tant que peinture. OK. Voilà donc mon croquis. La montagne est prête. Ensuite, vous devez vous assurer que toutes les couleurs de votre palette sont prêtes avant de commencer. Vous aurez besoin d'un orange jaunâtre, d' peu de jaune de Naples, puis d'un autre orange, brun ou brûlé, et d'une peinture grise Maintenant, je commence par appliquer un pot d'eau sur le ciel. Nous n'avons besoin que d'une belle couche d'eau brillante, n'en ajoutez pas trop et passez votre pinceau plusieurs fois d' avant en arrière. Commençons maintenant à appliquer la peinture. La première couleur que je vais choisir est l'orange Sello Wish Et je l'ajoute juste à côté de la montagne. Donc, vers la montagne, je veux que la couleur soit plus vive et plus intense. Et pour le reste, je vais vous présenter le jaune de Naples. Ensuite, nous devons y ajouter des nuages. Seulement ici, j'utilise cet orange jaunâtre plus vif, et je veux que le reste soit assez doux et subtil Nous pouvons en ajouter un peu plus. Je le répand dans le ciel. OK. Je dépose donc la peinture au hasard sur le fond. Il n'a pas besoin d' avoir un schéma particulier ou une vague particulière. Il suffit d'ajouter de la peinture. OK. C'est orange jaunâtre Maintenant, je vais opter pour le jaune de Naples. Alors nettoyons le pinceau. Ensuite, tamponnez-le sur une serviette en papier et choisissez du jaune de Naples. Et pour le reste, je vais ajouter de la couleur. OK. Seulement en bas, nous avons un jaune plus vif. Le reste est d'un jaune pastel doux. C'est bon. C'est une couche de base. Maintenant, je vais utiliser mon petit pinceau pour présenter les nuages. Assurez-vous qu'il est propre, et je vais cueillir de l'orange. Tout d'abord, je vais ajouter un peu d'orange vers le bas, plus près de la montagne. Vois ça. Dans ce coin, j'ajoute de l'orange. Il n'est ni trop clair ni trop clair. Cela ressemble plus à un ton moyen. Nous pouvons maintenant ajouter des nuages de la même couleur. Comme nous avons le jaune de Naples en arrière-plan, les nuages que nous ajoutons paraîtront un peu plus clairs, et c'est exactement ce dont nous avons besoin ici. Vois ça. C'est une teinte magnifique. Ce n'est pas trop brillant. C'est une orange tendre. Comme nous le savons tous, le jaune de Naples est un jaune pasil. C'est pourquoi la couleur que vous appliquez dessus semble un peu plus douce, elle n'est pas trop brillante. Maintenant, ajoutez les nuages comme vous le souhaitez. Vous pouvez en ajouter autant que vous le souhaitez. Celui-ci va être assez dramatique. Je ne fais donc qu'en ajouter un peu plus en haut. Faites attention à la valeur tonale. Ne le faites pas trop clair. Il peut s'agir d'un ton plus clair ou moyen. Je suis content des nuages oranges. Maintenant, avec le même pinceau, je vais choisir un peu de brun et un tout petit peu de gris épingles Je suis en train de les mélanger. Celui-ci doit également être un ton plus clair ou moyen. Faites très attention à la valeur tonale. Nous ne voulons pas que les nuages soient trop sombres. Pensez également à ne choisir qu'un peu de peinture. S'il y a beaucoup de peinture sur votre pinceau, tamponnez-le sur une serviette en papier Maintenant, il suffit d'ajouter quelques nuages supplémentaires en arrière-plan. Vous pouvez voir que la couleur ici est un ton vraiment plus clair. Entre les deux, ajoutez quelques autres nuages en utilisant ce ton brunâtre et en les rapprochant Cela le rendra plus beau. Ajoutez ces nuages où vous le souhaitez . Vous avez deux choix ici. Vous pouvez soit rester simple en ajoutant seulement quelques nuages, soit rendre les choses super spectaculaires en ajoutant beaucoup de nuages dans le ciel. C'est à vous de choisir. J'en ajoute quelques autres ici, puis de haut en bas. Il manque de la peinture dans ce coin. Je suis en train de réparer ça. L'une des difficultés d' aclar est de savoir quand arrêter d' ajouter des nuages ou des détails à votre arrière-plan Parce que lorsque le fond est sec, il ne sert à rien d'ajouter des nuages. Ces coups supplémentaires peuvent ruiner votre ciel. Chaque fois que vous en avez l'impression, votre arrière-plan commence à s'assécher N'ajoutez pas de nuages, laissez-le tel quel, car j'ai l'habitude d'en faire trop Oui, chaque fois que vous êtes satisfait du résultat, chaque fois que votre arrière-plan s'assèche , c'est le bon moment. Dites que c'est fait et laissez-le sécher. Dans mon cas, ce dernier cloud, que j'essaie de corriger en ce moment , n'était absolument pas nécessaire. J'essaie d'y remédier en ajoutant un peu plus d' orange jaunâtre là-bas C'est ça. Voyons comment cela va se passer une fois qu'il sera sec. J'espère que cela se passera bien. C'est un ciel. Maintenant, laissez-le sécher. OK, donc le ciel s'est asséché. Ensuite, nous allons peindre la montagne. Et pour cela, les deux seules couleurs vous aurez besoin sont le brun ou le burn cena, ainsi que certaines peintures grises. Je commence par Worth Paints Gray. J'utilise un taco toon. Je l'applique vers le haut. Ensuite, avec le même pinceau, je vais choisir du brun. Ajoutez de l'eau de cerf, puis choisissez du brun et ajoutez-le à côté des peintures grises. En montagne, nous avons besoin de différentes valeurs tonales de brun et de gris peint Nous ne voulons pas toujours la même valeur tonale. À certains endroits, il peut être plus sombre, et à certains endroits, il peut s' agir d'un ton plus moyen. C'est le sommet de la montagne. Maintenant, pendant que je descends, je vais laisser quelques espaces entre les deux. Donc linéaire et quelques écarts plus petits. Sur ces trous, vous pouvez voir la couleur blanche de votre papier, qui finira par ressembler à de la neige sur la montagne. Tu vois ça ? Comme ça, laissez quelques espaces entre les deux. Ces interstices peuvent être de n'importe quelle forme. Cela peut être linéaire ou un peu plus chamaillé. Cela peut être comme vous le souhaitez. Mais ne partez pas trop longtemps. Nous n'avons besoin que d'une lettre. Ensuite, je vais choisir d'autres peintures grises et brunes Daco Maintenant, je vais remplir cette partie dans ce dakotne. OK. Donc, entre les deux, nous avons quelques casquettes, puis le reste est entièrement brun foncé et peint en gris. C'est donc le premier versant de la montagne. Maintenant, je vais passer à l'autre, je vais choisir d' autres peintures grises, en les ajoutant ici. Il n'est donc pas nécessaire que ce soit un mélange propre ou quoi que ce soit d'autre. Continuez simplement à déposer la peinture sur le fond. Cela peut être dur et désordonné. La seule chose dont nous avons besoin ici, c'est de quelques casquettes entre les deux, qui ressembleront à de la neige. Maintenant, même si tu ne pouvais pas le quitter , ce n'est pas un problème. Nous pouvons revenir et ajouter ces formes plus tard en utilisant un large cours d'eau en frêne ou en blanc. Alors ne t'inquiète pas pour ça. Si tu ne pouvais pas laisser de majuscules. Pour le reste, je vais utiliser mon petit pinceau. Je vais d'abord choisir du brun, et je l'ajoute ici. Puis vers le haut. Je pense que je vais aussi utiliser un peu plus de tacos. Vous pouvez voir la valeur tonale que j'utilise. Optez pour une valeur tonale similaire. Ne l'allégez pas. S'il fait plus clair, vous n'aurez pas ce contraste entre le ciel et votre montagne. Tu vois, le ton des tacos est vraiment important. Maintenant, comme je l'ai fait tout à l'heure, je laisse quelques espaces entre les deux. Tu vois ça ? Certains d' entre eux sont linéaires, d' autres sont simplement ajoutés. Ils sont super aléatoires. C'est la deuxième partie de la montagne. Maintenant, avec la même précipitation, je vais choisir un dépistage de la douleur, et je vais vous le présenter entre les deux. Juste pour donner à la montagne plus de textures et un caractère plus réaliste. Pour le moment, il est principalement brun. C'est bon. J'adore la combinaison de couleurs. Je trouve que les couleurs du ciel se marient très bien avec la montagne. Je suis vraiment content des dakotons que nous avons sur le côté droit Mais je pense qu'à gauche, nous n'avons pas assez de dakotons. Donc ce que je vais faire, c'est poser mon pont sur une serviette en papier. Ensuite, j'ajouterai quelques motifs secs sur le côté gauche. Si vous avez déjà suffisamment de dakotons en arrière-plan, vous pouvez simplement ignorer l'étape Ce n'est pas nécessaire. J'ajoute juste quelques tacoons ici. Principalement des motifs secs. Et j'essaie de ne pas remplir ces bonnets blancs. Même si je le faisais, c'est bon. Nous pouvons revenir avec de l'aquarelle blanche ou de la cendre et les ajouter à nouveau. J'ajoute donc simplement quelques motifs secs pour lui donner plus de texture. Tu vois ça ? Cela peut être dur et désordonné, c'est très bien. En fait, ces motifs secs et désordonnés ajouteront beaucoup de caractère à votre montagne Voici un aperçu de la montagne de plus près. Si vous souhaitez ajouter plus de tagotons ou de textures, vous pouvez le faire dès maintenant Ensuite, je vais vous montrer comment ajouter ces motifs blancs. Au cas où, si vous ne pouviez pas ajouter de majuscules entre les deux. OK, j'ai presque fini d'ajouter les textures. Je suis vraiment très contente des couleurs et du poids obtenu. Certaines combinaisons de couleurs sont incroyables. Ils sont comme des allumettes paradisiaques. Et celui-ci est unique en son genre. J'espère que vous aimez également le processus. OK, donc on en a fini avec la montagne. Maintenant, laissons le temps d'essayer. OK, donc c'est tout à fait exact, et vous pouvez voir les textures que nous avons ici. Ensuite, je vais utiliser de l' aquarelle blanche. Vous pouvez utiliser une jauge ou un atacar, les deux fonctionneront. Et je vais vous montrer comment ajouter des textures à la montagne. Par textures, j'entends les taches de neige blanche que nous allons ajouter. Pour cela, je vais utiliser le plus petit pinceau, et je vais cueillir de la peinture directement dans le tube. Je n'ajoute pas beaucoup d'eau. Maintenant, avec ce petit pinceau, je vais ajouter quelques lignes et quelques petites formes sur le fond. N'ajoutez pas beaucoup d'eau, qu'il s'agisse d' une peinture opaque. Vois ça. Il suffit donc d'ajouter quelques formes sur le fond. Comme vous le souhaitez, ajoutez-les de manière inclinée. Vois ça. Si vous souhaitez modifier les feuilles que vous avez ajoutées précédemment, vous pouvez également le faire Vous pouvez leur donner une meilleure forme. N'oubliez pas de ne pas en ajouter beaucoup. Nous n'avons besoin que de quelques modèles ici et là. Ne donnez pas l'impression qu'il y a trop de monde. J'en ajoute sur le dessus. Vous pouvez voir qu'ils ne sont pas trop visibles. J'ajoute des lignes légèrement irrégulières. C'est ma montagne. Je pense qu'il est en bon état. Je ne veux pas tout gâcher. C'est notre peinture du jour. Maintenant, décollons le ruban adhésif. Regardez de plus près ce magnifique tableau. OK, alors nous y voilà. Voici le tableau terminé. J'ai adoré la combinaison de couleurs et le poids a été réduit. J'espère que vous avez également apprécié le processus. Nous avons terminé la peinture des pneus en moins de 15 minutes. C'est rapide, il y avait une belle peinture. Donc, si vous ne l'avez pas encore essayé, essayez-le et dites-moi si vous l'avez aimé. 17. Jour 13 - Le phare: Bonjour, mes amis. Bienvenue aujourd'hui 13 de Painting Gorgeous Watercolor Skies Et voici notre tableau du jour. Pour celui-ci, je n'ai utilisé aucune image de référence. J'avais fait une peinture similaire plus tôt. J'ai donc simplement changé les couleurs et j'en ai fait une nouvelle peinture. Bien, commençons donc la peinture d' aujourd'hui en jetant un œil aux couleurs. Donc, pour le ciel, je vais utiliser deux couleurs. Le premier est indigo et le second est rose. Vous pouvez voir sur le dessus du ciel, le bleu plus foncé que vous voyez, c' est-à-dire l'intco, puis vers le bas, j'utiliserai un rose pasil Même pour les nuages, j' utiliserai intco. Celui-ci est issu de la philosophie de l'art. OK, c'est donc la couleur FS. Le second est rose. C'est un rose pâle. Vous pouvez soit opter pour le rose Pasal, utiliser un ton rose ou cramoisi ou toute autre couleur que vous ou cramoisi ou toute autre couleur Passons maintenant à la couleur suivante. Elle est rouge. Il nous faudra un peu de rouge pour le phare. Celui-ci est rouge pyro. Vous pouvez opter pour le cramoisi ou même le vermillon, si vous n'avez pas Maintenant, la dernière couleur dont vous aurez besoin est la peinture grise. Nous utiliserons un écran de peinture pour ajouter les pierres et aussi pour ajouter des textures au phare. D'accord, voici un résumé toutes les couleurs dont vous aurez besoin pour ce tableau. Je voulais un bleu maussade pour le ciel. C'est pourquoi j'ai choisi d'opter pour Indico. Si vous voulez un bleu plus agréable, vous pouvez également opter pour le bleu précieux , même si cela fonctionnera OK. Voyons maintenant les différentes étapes de la création de ce magnifique tableau. La combinaison de couleurs n' est pas nouvelle. Nous avons déjà essayé une combinaison de couleurs similaire, mais l'approche était différente. Vous vous souvenez peut-être de ce tableau que nous avons fait sur das sex. La combinaison de couleurs est la même, c'est rose et indico. Mais ici, nous les utilisons d'une manière très douce et subtile, alors que dans ce nouveau tableau, nous allons les rendre plus dramatiques. Pour la couche de base, nous utiliserons l'indico et le rose. Ensuite, sur cette couche humide, nous ajouterons à nouveau de nombreux nuages à l'aide d'Indico. Ensuite, nous allons peindre la mer. La couche de base est indico, puis nous y ajouterons quelques textures Enfin, nous allons peindre ces rochers ainsi que le petit phare. C'est un petit phare simple. Je n'ai pas ajouté beaucoup de détails pour pouvoir m'adapter à mon emploi du temps de 15 minutes. Essayons-le maintenant. Maintenant que vous avez discuté des couleurs et des étapes, nous pouvons commencer par le croquis. J'ajoute la ligne d'horizon. Maintenant, sur le côté droit, je vais vous présenter une structure rocheuse. Celui-ci est assez loin. Il faut donc les ajouter dans une taille plus petite. Ajoutez d'abord une grosse pierre. Ensuite, juste à côté, vous pouvez ajouter des temptini aux tons. OK. Maintenant, au sommet de ce rocher, nous allons ajouter notre phare. Commencez donc par ajouter deux lignes inclinées, étroites en haut, plus larges en bas C'est donc la forme de base du phare, et c'est tout ce que nous avons à ajouter pour le moment. Nous pouvons ajouter le reste au fur et à mesure que nous peignons. OK, c'est un sketch. Maintenant, j'espère que vous avez les couleurs prêtes pour votre palette. Pour le ciel, il vous faudra de l'indico et du rose. Vous pouvez opter pour une combinaison de couleurs différente si vous le préférez. J'ai les couleurs prêtes ici. Je commence par appliquer une couche d'eau. Vous voyez mon pinceau blanc de 1 pouce. Assurez-vous que votre pinceau est propre avant d' appliquer de l'eau sur le fond. Et nous n'avons besoin que d'une couche d'eau brillante. N'en ajoutez pas trop. Et j'essaie de quitter le phare. Je ne vais pas y ajouter d'eau. OK. Mon ciel est donc uniformément humide. Nous pouvons maintenant commencer à appliquer la peinture. La couche de base sera donc un mélange de rose et d'intco Je pense que je vais commencer par le rose. Je vais aller du bas vers le haut, et pour appliquer la peinture, je vais utiliser un numéro de taille Eron Rush. Alors je vais d'abord choisir du rose. Et je vais appliquer cela à l'horizon. OK. Ajoutez délicatement la peinture. N'appliquez pas de peinture sur le phare. Suivez simplement la forme de votre phare et cette pierre pendant que vous appliquez la peinture. OK ? Vous pouvez opter pour le ton le plus clair ou le plus clair. Et si vous n'avez pas de rose, optez simplement pour du cramoisi, du carmin ou tout autre ton rose Il suffit d' utiliser un ton plus clair. OK. Donc c'est rose. Je l'ai appliqué autour du phare. J'ai ajouté assez de rose. Il est maintenant temps de passer à Indico. Je vais donc nettoyer mon pinceau. Et je passe à Indico. Comme je l'ai mentionné plus tôt, si vous voulez opter pour bleu de Prusse ou n'importe quel autre bleu, vous pouvez le faire Il n'est pas nécessaire que ce soit indico. Celui-ci est issu de la philosophie de l'art. C'est un très bel indicateur bleuté. J'en ai un autre de Shinhin. Elle est plutôt grisâtre. Ce n'est pas si beau. Pour mon ciel, je préfère utiliser cet indico, qui est plus bleuté Même celui de Cenllar est plus bleuté. C'est ce qui s'est passé. J'ai un peu d'indico en haut et du rose en bas Peut-être que nous pouvons le rendre un peu plus sombre sur le dessus. Je ne vais pas le mélanger. Je vais juste le laisser tel quel. Quoi qu'il en soit, je vais ajouter quelques nuages sur ce fond. Peu importe donc qu' il s'agisse d'un mélange propre ou non. OK, c'est donc une couche de base. Maintenant, pour ajouter les nuages, je vais utiliser le plus petit pinceau. Celui-ci a la taille 6. Je choisis plus d'intco. C'est plutôt un ton moyen. Maintenant, je vais prendre un morceau de papier essuie-tout et je vais tamponner mon pinceau dessus Juste pour être sûr, la peinture n'est pas trop aqueuse. OK. Commençons maintenant à ajouter les nuages. Vous pouvez les ajouter où vous le souhaitez, et vous pouvez en ajouter autant que vous le souhaitez. Vois ça. Donc, la pression que j'utilise ici est de la taille 6, et la douleur n'est pas trop aqueuse C'est pourquoi ils restent en forme. Si votre arrière-plan ou la douleur que vous ressentez , s'ils sont trop aqueux, ils commenceront à se répandre et vous n'obtiendrez pas la forme précise de vos nuages Cela se répandra simplement en arrière-plan. Si vous retournez à l'eau, vous pouvez attendre une minute. Ensuite, vous pouvez ajouter vos clouds. Vous pouvez les ajouter où vous le souhaitez. Il n'y a pas de règle ou d'ordre particulier ici. Suivez simplement vos intuitions et ajoutez-les comme vous le souhaitez Il peut s'agir de gros nuages ou de petits nuages. C'est bon. Maintenant, vers le bas, je vais en ajouter quelques-unes autour du phare. J'utilise un ton moyen ici. Il ne fait pas trop sombre. Vers le haut, j'ajouterai des tons plus foncés. OK. C'est une belle combinaison de couleurs. Rose et indico, ils vont très bien ensemble. Je peux voir comment ça se passe avec les cargaisons . Pour le ciel d'aujourd'hui, je pense ajouter trop de nuages, mais c'est à vous de choisir. Si vous ne voulez que quelques nuages ici et là, c'est très bien. Maintenant, je vais en ajouter quelques autres en bas de page. Ensuite, je les ajouterai sur Itco. OK. Cette partie est plutôt jolie. J'adore ces nuages roses et indico. Et j'utilise un ton plus léger ici. Je ne veux pas qu'ils soient trop visibles en bas, là où nous avons du rose. Continuez donc à modifier la valeur tonale en fonction des couleurs que vous avez en arrière-plan Nous pouvons maintenant ajouter d'autres nuages de preneurs en haut. Celui-ci est facultatif. Vous pouvez ajouter d'autres nuages uniquement si vous souhaitez les ajouter, et uniquement si votre arrière-plan est encore humide . Sinon, vous pouvez simplement l' arrêter là et le laisser sécher. OK. Donc, juste en haut de la page, je vais introduire d'autres nuages, en utilisant un ton plus tranchant J'adore vraiment les couleurs et la façon dont les nuages apparaissent. C'est une belle combinaison de couleurs. Je suis quelqu'un qui aime toujours un t-shirt rose et un jean bleu, et celui-ci est exactement pareil. Quoi qu'il en soit, je vais ajouter quelques nuages supplémentaires en haut, en utilisant un Tako toon Juste pour ajouter un peu plus de drame au ciel. C'est bon. Je pense que c'est au bon endroit. Je ne veux pas en faire trop et m'y mettre. L'essentiel ici est d'utiliser un papier aticar de bonne qualité, surtout si vous explorez une technique, vous soyez un artiste débutant ou intermédiaire Optez pour un papier aticar de bonne qualité. Sinon, vous n'apprécierez pas vraiment le processus. Bref, c'est le ciel. Laissons-le maintenant sécher. Le ciel s'est magnifiquement asséché. J'adore les couleurs. Maintenant, l'étape suivante consiste à peindre le phare. Nous allons peindre la couche de base, puis nous pourrons peindre la mer. Donc, pour la couche de base, je vais utiliser l'écran de peinture. Il va falloir opter pour un ton plus léger. Appliquez-le sur le côté gauche. OK. Maintenant, prenez de l'eau et allongez-la vers la droite. Peut-être que nous pouvons le rendre un peu plus sombre, la couleur n'est pas visible. Ajoutez ça sur la gauche. Seulement à gauche, nous avons quelques tons moyens vers la droite, nous l'avons rendu plus clair. Maintenant, laissez-le sécher. En attendant, nous pouvons commencer par le C. Pour le C, je vais choisir tico. Je vais choisir un ton moyen, et je l'appliquerai à l'ensemble de cette zone. Vous n'avez pas à vous soucier de ces petits rochers. Vous pouvez simplement remplir la peinture. Pour eux, nous utiliserons un ton de peinture taco sc. Nous pouvons facilement les ajouter en plus. Maintenant, ajoutez une valeur tonale similaire à l'ensemble du C. C'est une couche de base Je vais maintenant choisir un ton légèrement plus foncé d' indico pour ajouter des lignes et des textures à indico pour ajouter des lignes et des l' arrière-plan Pour le moment, il ne s'agit que d'un lavage solide. Nous devons apporter plus de textures pour le rendre plus beau. Choisissez un ton d' indico légèrement plus foncé et ajoutez-y des tons plus foncés Nous pouvons en ajouter quelques uns de ce côté, sous le rocher. Et aussi quelques lignes aléatoires sur le fond pour introduire ces textures. Il suffit d'en ajouter quelques-uns, nous en ajouterons d'autres plus tard. OK. Je pense que le ciel commence à être plus beau. Lorsque nous avons peint la mer à cause du contraste, heure, elle avait l' air un peu terne. Quoi qu'il en soit, je vais choisir un autre indicateur, et je vais ajouter quelques lignes supplémentaires Ensuite, nous pouvons le laisser sécher. heure actuelle, j'utilise un ton légèrement plus foncé et j'ajoute quelques lignes aléatoires sur la mer. Je veux une mer bleu foncé, et je pense que pour le moment, elle a l'air plutôt décente. Laissons-le donc sécher avant de passer aux étapes suivantes. OK, c'est fait. Maintenant, l'étape suivante consiste à peindre le phare. Nous avons simplement ajouté une couche de base. Et pour cela, je vais cueillir du pain. Je trouve que la couleur est super brillante, alors j'ajoute un peu de brun au mélange. OK, ça a l'air mieux. Maintenant, en utilisant cette couleur, je vais ajouter une section en haut et également en bas. Je divise ce phare en trois sections. Nous aurons une section au centre, couleur blanche, et en haut et en bas, nous aurons ce ton rougeâtre Maintenant, si vous n'avez pas de rouge, vous pouvez simplement opter cramoisi, du carmin ou même de la vermine, ou même du brun, toutes ces Il n'est pas nécessaire qu'il soit rouge. OK. J'ai donc laissé un peu d'espace au centre. Maintenant, j'ajoute à nouveau une autre section en rouge en bas. OK. C'est donc une forme de base du phare. Maintenant, je vais choisir un peu de peinture grise, juste un peu, et je vais ajouter quelques ombres sur la gauche. N'en ajoutez pas trop. Nous n'avons besoin que de quelques dakotones sur la gauche. Maintenant, macule-le. Tu vois ça ? Maintenant, il semble plus tridimensionnel. Maintenant, nous allons commencer par le rocher. Pour peindre les rochers, je vais utiliser du spray à peinture. Tout d'abord, je vais ajouter des tons plus foncés de manière très aléatoire. J'en ajouterai quelques-uns en haut, quelques-uns en bas. Ensuite, en utilisant de l'eau, je vais le maculer. Il suffit donc d'ajouter quelques lignes et quelques formes sur le fond, en utilisant un dakotone de peintures Nous allons également en ajouter un peu en bas. Vous pouvez donc soit commencer par un ton plus clair, puis ajouter de nouveaux tacos toones, soit suivre cette voie Il s'agit d'un très petit tableau, et la structure rocheuse est également assez petite. Nous n'avons donc pas besoin de faire beaucoup d'efforts ici. C'est pourquoi j'ajoute d'abord les dakotones. OK. C'est donc un dakotones Maintenant, avec le même pinceau, je vais chercher de l'eau. Je vais d'abord corriger la forme. OK. Ça a l'air bien pour le moment. Maintenant, nettoyons le pinceau et prenons de l'eau. Et avec ce pinceau aqueux, je les tache entre les zones Cela vous donnera instantanément des textures. Je pense avoir ajouté un ton beaucoup plus sombre. Pour cette raison, les textures ne sont pas vraiment visibles. Peut-être que quand il sera sec, il sera plus beau. Je pense que c'est mieux maintenant. Quoi qu'il en soit, je vais maintenant ajouter quelques pierres plus petites à côté de celui-ci. Je choisis des peintures grises, et j'ajouterai de petites pierres à côté de la plus grande structure. Ensuite, nous devons ajouter quelques textures supplémentaires à la mer, puis nous devrons ajouter les derniers détails au phare. Avec cela, nous en aurons fini avec notre peinture. Il suffit donc d'ajouter quelques petites pierres supplémentaires autour de la plus grande structure pour lui donner une sensation plus réaliste. Nous pouvons également modifier la forme de votre structure rocheuse. Peut-être pourrions-nous ajouter quelques pierres supplémentaires. J'en ajouterai un ici, puis peut-être un autre dans le coin inférieur. OK, alors ça y est. Nous avons ajouté suffisamment de pierres. Je vais maintenant ajouter le reste des détails sur le phare. Je vais d'abord ajouter deux lignes de chaque côté, puis un triangle sur le dessus, et c'est un toit. C'est tout ce que je vais ajouter. Je n'ajouterai aucun autre détail. C'est un petit tableau, et nous nous concentrons ici sur le ciel. Nous pouvons également ajouter une petite ouverture. Cela ressemble plus à un petit rectangle. Ajoutez cela à ces trois sections. Très bien, c'est donc un phare. Il nous reste maintenant une dernière tâche, qui consiste à ajouter d'autres vagues en arrière-plan. Pour cela, je vais utiliser un petit pinceau. Je vais y retourner avec Indico. C'est plutôt un médium pour Daco Toon pour ne pas l'allumer. Maintenant, en utilisant cette couleur, j'ajoute quelques lignes. Juste quelques lignes irrégulières et ondulées. Ajoutez-les où vous le souhaitez. abord, nous pouvons en ajouter quelques-uns sous les rochers, puis vous pouvez en ajouter quelques-uns ici et là. Nous avons déjà assez de textures en arrière-plan. Nous n'avons pas besoin de grand-chose. Il suffit d'en ajouter quelques unes ici et là pour lui donner un look complet. C'est ça. Je suis vraiment content de la tournure que cela a prise. La combinaison de couleurs est vraiment mignonne. Voici un article sur la peinture pour le 13e jour. Maintenant, je vais décoller le ruban adhésif. Et voici notre tableau du 13e jour. J'adore le ciel et même les éléments complets de la couronne. Cela s'est avéré vraiment plus beau que ce que j'imaginais. Je ne sais pas si vous êtes en peindre ou si vous regardez simplement la vidéo. Si vous ne l'avez pas encore essayé, essayez-le et dites-moi si vous l'avez aimé. 18. Jour 14 - Montagnes enneigées: Bonjour, chers amis. Bienvenue au 14e jour de peinture de Quick and Easy tic skies. Notre tableau du jour représente un simple ciel bleu et une montagne enneigée. Pour ce tableau, je n'ai suivi aucune image de référence. Je voulais inclure une peinture représentant une montagne enneigée. Honnêtement, le ciel est le résultat d'une expérience. J'étais juste en train de jouer avec certaines couleurs, et c'est arrivé. Bien, comme d'habitude, commençons ce voyage en jetant un coup d'œil aux couleurs du ciel simple et de la magnifique montagne. La toute première couleur dont vous aurez besoin est le bleu tricise. Pour le ciel, j' utiliserai trois couleurs. Vous pouvez voir du violet sur le dessus, puis un autre bleu, et aussi du bleu turquoise. C'est une combinaison de trois couleurs. Je vais commencer par le bleu turquoise. C'est la première couleur dont vous aurez besoin. Ensuite, vous aurez également besoin d'un autre bleu, qui peut être n'importe quel bleu que vous avez. Je vais utiliser du bleu cobalt. Si vous n'avez pas de bleu cobal, optez simplement pour le bleu outremer, le bleu priscien ou tout autre bleu La troisième couleur dont vous aurez besoin est le violet. Ce ciel sera une combinaison de bleu turquoise, de bleu Cabal et de violet Maintenant, pour arriver à la montagne, vous aurez besoin de deux couleurs pour la montagne. L'un est Indico. Nous allons commencer par un ton moyen d'Itco. Nous l'appliquerons à l'ensemble de la montagne. Ensuite, ajouter les tons les plus profonds. Nous utiliserons des peintures grises. Les autres couleurs dont vous aurez besoin pour ce tableau. Maintenant, en plus de celles-ci, vous aurez également besoin d'une autre couleur, le blanc, et je pense qu'il est tout à fait évident d'ajouter cette texture enneigée à la montagne Vous aurez besoin d'une aquarelle blanche ou d'une jauge blanche. Les deux fonctionneront. Je vais utiliser de l'aquarelle blanche Si vous avez une jauge, vous pouvez l'utiliser car elle est plus opaque que l'aquarelle Les autres couleurs dont vous aurez besoin pour ce ciel magnifique. Vous aurez besoin de bleu turquoise, de bleu cabal ou de tout autre bleu, puis d'un peu de violet, indigo et d'un écran à peindre Maintenant, examinons rapidement différentes étapes avant de commencer avec cette œuvre d'art. Nous allons commencer par le croquis, ajouter une simple montagne, puis nous allons entrer dans le ciel. Le ciel est assez simple. Sur un fond humide, j' ajouterai quelques lignes en violet, bleu cobalt et bleu turquoise. Votre ciel dépendra totalement de la façon dont vous ajouterez les couleurs. Si vous optez pour plus de tacotons, cela aura l'air un peu plus maintenant à la montagne, nous allons utiliser Indigo et Paint Scree pour la couche de base Et pour créer la neige, nous utiliserons de la peinture blanche. Si vous vous souvenez de cette peinture, ici, nous laissons quelques espaces entre les deux pendant que nous appliquons la peinture pour créer ce personnage enneigé. Alors qu'ici, on y va directement avec de la peinture blanche. Nous n'allons pas laisser d'écart entre les deux. Si vous voulez suivre cette méthode, c'est très bien, vous pouvez laisser des espaces pendant que vous appliquez la peinture, ou vous pouvez simplement ajouter de la peinture blanche pour créer le personnage enneigé. OK, donc c'est comme ça que va être le tableau. Maintenant, essayons-le. OK, je vais donc commencer par le croquis au crayon. Nous devons ajouter une montagne, et c'est la seule chose que nous devons ajouter. Je pars de la gauche, et ça va diminuer vers le centre Maintenant je vais le démonter. OK. Maintenant, à partir du centre, je vais ajouter une ligne irrégulière. Nous pouvons ajouter le reste des détails au fur et à mesure que nous peignons. Pour l'instant, j'ajoute un mouton simple comme celui-ci. C'est notre croquis. C'est prêt. Maintenant, je commence par appliquer une couche d'eau sur le ciel. Nous n'avons besoin que d'une couche d'eau brillante, n'en ajoutez pas trop. Passez votre brosse plusieurs fois pour vous assurer que la couche d'eau est uniforme. Nous n'avons pas besoin d'une piscine d'eau. J'ai quitté la montagne Cactus. Je n'y ai pas ajouté d'eau. Maintenant, la première couleur par laquelle je vais commencer est le bleu tercise Nous avons besoin d'une teinte moyenne de bleu turquoise. Je vais maintenant appliquer cette couleur plus près de la montagne, laissant quelques espaces entre les deux. Ajoutez simplement cette peinture sur le fond de manière irrégulière. Pour l'instant, ne vous inquiétez pas du résultat, appliquez votre peinture. Je vais ajouter un peu de bleu turquoise. J'ajoute juste quelques lignes et des formes aléatoires en laissant un capuchon entre les deux. Je ne vais pas remplir toute cette zone. Ensuite, avec le même pinceau, je vais choisir du bleu. Je vais utiliser du bleu cobal. Vous pouvez choisir le bleu de votre choix. Encore une fois, optez pour un ton moyen et appliquez-le entre le bleu Tyquise Comme je l'ai dit plus tôt, ne vous inquiétez de rien pour le moment. Il suffit de déposer votre peinture entre le bleu Tyquise. Laissez-le créer un mélange naturel. Pour l'instant, votre seule tâche est d'introduire de la peinture sur les espaces situés entre les espaces. J'ajoute un peu de bleu plus près de la montagne, sur le côté gauche. Suivez la forme de votre montagne et introduisez un peu de bleu. Maintenant, en haut, je vais ajouter un peu de violet. Pour l'instant, c'est tout ce dont nous avons besoin. Nous avons du bleu turquoise et bleu cobal sur le fond Maintenant, cueille un peu de violet avec le même pinceau. Je mélange ça avec du bleu cobal. Et je l'ajoute en haut de la page. Vous pouvez soit utiliser du violet actus soit simplement le mélanger avec un peu de bleu Quoi qu'il en soit, c'est bon. Sur le dessus, nous avons ce violet bleuté, puis le centre de Twittis, nous avons du bleu turquoise et du bleu Cobal Maintenant, sur ce fond, je vais ajouter quelques lignes supplémentaires en violet. Je passe à un pinceau plus petit pour avoir un meilleur contrôle. J'ajoute plus de violette dans le mélange. Maintenant, je tape mon pinceau sur une serviette en papier parce que je ne veux pas que la peinture soit trop liquide. J'ajoute quelques lignes en arrière-plan. En utilisant ce ton plus sombre. Vous pouvez les ajouter où vous le souhaitez. Il n'y a aucune restriction, il n'y a aucune règle. Ajoutez-les simplement comme vous le souhaitez. Voyons comment cela va se passer. Mon arrière-plan était trop aqueux et toutes les couleurs s'étalaient les unes sur les autres Je n'ai pas pu vraiment retenir bleu turquoise et le bleu cabal Tout est mélangé. Quoi qu'il en soit, nous ajouterons quelques lignes supplémentaires. Voyons comment cela va se passer. J'espère que ce sera assez décent. Sur ce fond humide, j'ajoute simplement quelques lignes supplémentaires pour lui donner un caractère intéressant. Vous pouvez ajouter les lignes comme vous le souhaitez. Il n'est pas nécessaire de suivre le même schéma. Pendant que votre arrière-plan est encore humide, ajoutez quelques lignes. Si votre peinture est trop liquide, tamponnez-la sur une serviette en papier avant d' ajouter ces lignes C'est la seule chose que tu dois garder à l'esprit. Au moment où il sèche, il sera vraiment magnifique. Ne vous inquiétez pas de cet état de désordre entre les deux lorsque les couleurs sont mouillées, cela aura l'air un peu salissant Mais au moment où il sèche, il aura l'air vraiment doux et beau. C'est ainsi que mon ciel s'est transformé. Attendons maintenant que ça sèche. Voyons comment cela va se passer. Regarde ça. C'est pourquoi je vous ai dit que lorsqu'il sera sec, il sera vraiment magnifique. J'aurais aimé pouvoir ajouter un peu plus de bleu turquoise. C'est la seule chose que je regrette. Quoi qu'il en soit, passons maintenant à la montagne. Pour peindre la montagne, j' utiliserai un indico et un écran de peinture Je vais d'abord commencer par Indico. Optez pour un ton moyen à plus foncé. OK. Maintenant, je vais l'appliquer sur la montagne. Commençons peut-être par le ton moyen et rendons-le progressivement plus sombre. Comme il fait un peu sombre, j'ajoute quelques gouttes d'eau. OK. Ça a l'air bien. Appliquez maintenant cette couleur sur votre montagne. Commençons par le ton moyen, puis introduisons progressivement les tons plus foncés. Pour l'instant, j'utilise juste Indico. Maintenant progressivement, nous allons ajouter quelques dakotons en utilisant des peintures grises et aussi un dakoton J'ajoute cette couleur à la montagne des pneus. C'est une couche de base. Maintenant, continuons à ajouter des toons à tacos avant que la couche de base ne sèche et pour ajouter les tons plus foncés, je pense que c'est une bonne idée d' utiliser mon Je passe à mon pinceau taille 6. Je choisis d'abord un indicateur, puis j'y ajoute un peu de crème antidouleur pour le rendre plus foncé Je m'en occupe en bas de la page. J'ajoute juste quelques lignes, et je les fais glisser vers le haut Comme la couche de base est humide. Il se fondra dans l'arrière-plan et créera un effet naturel. Vous n'avez pas besoin de faire beaucoup d'efforts ici. Vous n'avez pas besoin d'essayer de le mélanger ou de le maculer. Qu'il en soit ainsi. Maintenant, ajoutons d'autres tonalités. Je l'ajoute du bas vers le haut. Tu vois ça ? C'est assez compliqué sur scène, mais laissez-moi vous dire que cela va s'avérer vraiment magnifique Maintenant, je vais ajouter d' autres sons saisissants depuis le sommet de la montagne, je les ajoute sur le côté droit. Vois ça. Tracez une ligne irrégulière au centre et ajoutez quelques tons de tacos sur le côté droit. Peut-être que nous pouvons aussi en envoyer quelques-uns ici. Entre les deux, déposez des tacones. Ne recouvrez pas la totalité de la couche de base. Nous voulons ici différentes valeurs tonales du bleu. Il suffit d'ajouter quelques tonalités entre les deux. Vous pouvez voir que le poids augmente. Nous avons ici de belles textures. Maintenant, vers le bas, nous pouvons introduire d'autres tons de tacos Je vais choisir un autre écran de peinture, et je vais l'ajouter vers le bas. La partie supérieure est plutôt jolie. Choisissons un autre écran de peinture. Ajoutons maintenant des formes et des lignes irrégulières à l'arrière-plan pour apporter plus de texture. Vous pouvez clairement voir ces différentes valeurs tonales ici. Sur le dessus, nous avons un ton moyen. Puis, vers le bas, nous avons ajouté d'autres tons de tacos. Maintenant, nous pouvons le faire sécher, puis nous pouvons revenir et ajouter les textures et les détails finaux. Le fond s'est asséché. Ensuite, nous allons ajouter des textures enneigées à la montagne Je vais utiliser de l'aquarelle blanche. Vous pouvez utiliser du gaz blanc ou de l'acor blanc. Appliquez de la peinture sur votre palette. Nous avons besoin d'une peinture opaque, alors n'ajoutez pas beaucoup d'eau. Quelques gouttes, c'est tout ce dont nous avons besoin. Le pinceau que je vais utiliser est de taille 2. Maintenant, je choisis un acor blanc avec ce pinceau. OK. C'est toujours une peinture opaque. Je n'ai pas ajouté beaucoup d'eau. Maintenant, avec le petit pinceau, je vais ajouter quelques lignes, des lignes irrégulières sur la montagne Nous n'avons pas besoin de trop de modèles. Nous avons juste besoin de quelques taches blanches ici et là. Vous pouvez voir comment je l'ajoute. Je l'ajoute d'une manière cassée. Ce n'est pas une grosse tache épaisse. Tu vois ça ? Je les façonne de manière inclinée pour leur donner une impression plus réaliste Ajoutons-en également quelques-uns sur la pointe. Vois ça. Optez pour une peinture sèche, n'ajoutez pas beaucoup d'eau. Qu' il s'agisse de gaz blanc ou d' aquarelle blanche, procédez de la même manière Ajoutez seulement une goutte d'eau juste pour pouvoir choisir la peinture, pas plus que cela. Il suffit maintenant d'ajouter quelques petites formes et textures à l'arrière-plan. Vous pouvez les ajouter où vous le souhaitez. Il n'est pas nécessaire de suivre le même schéma. Donc ça. C'est une peinture très sèche. n'est qu'avec une peinture sèche que vous pouvez obtenir cet aspect texturé, vous ne pourrez pas obtenir ce résultat avec une peinture en vrac ou aqueuse Assurez-vous d'utiliser de la peinture sèche et d'ajouter des textures sur le fond. Je les ajoute principalement en haut, et je les ajoute de manière inclinée. Je vais choisir un peu plus de peinture, et je vais ajouter d'autres textures. Peut-être des textures plus épaisses. Donc ça. Cette fois, j'ajoute de la peinture blanche et j'introduis de plus grandes plaques de neige. Vous pouvez les ajouter comme bon vous semble. Comme je l'ai mentionné plus tôt, vous n'avez pas besoin de suivre la même voie. Vous pouvez les ajouter où vous le souhaitez. Si vous voulez opter pour des patchs plus importants , c'est très bien. Ou si vous ne voulez ajouter que quelques lignes entre les deux, c'est également très bien. Alors allez-y et ajoutez les plaques de neige en fonction de ce que vous avez en tête Je vais ajouter des taches plus épaisses, en particulier sur la pointe ici. Je choisis plus de peinture blanche, et je rends cette partie plus enneigée. Pour ce tableau, je n'ai suivi aucune image de référence. Je voulais inclure une montagne bleue enneigée, et j'ai pensé à utiliser différentes combinaisons de couleurs pour le ciel C'est ce qui m'est venu à l'esprit. J'ai juste fini d'ajouter de la neige. Peut-être pourrions-nous en ajouter un peu vers la gauche. Le côté droit est plutôt beau. Mais ici, il n'y a pas de neige. Ajoutons-en sur la gauche. Ensuite, nous pouvons dire que c'est fait. J'ajoute des patchs plus épais. Nous avons fait une montagne enneigée similaire le jour 12. C'était un ciel jaune et une montagne brune. Pour créer les plaques de neige, au lieu d'utiliser du blanc, nous aurons des espaces entre les deux lorsque nous appliquerons la peinture. C'est une méthode, celle-ci est une autre pour faire la même chose. Vous pouvez utiliser ces techniques dans votre future peinture. Chaque fois que vous parcourez une montagne enneigée, vous pouvez utiliser cette méthode ou l'autre Quoi qu'il en soit, je vais ajouter d'autres taches blanches le long de la pointe de la montagne. C'est juste pour souligner ce personnage enneigé. Juste sur la pointe, j'ajoute un peu de peinture blanche. C'est ça. Cela dit, nous en avons fini avec notre peinture du jour. J'adore la combinaison de couleurs et la tournure de la montagne . Cela a été rapide. Il est maintenant temps de décoller le ruban adhésif Je trouve que le ciel est vraiment magnifique. La seule chose que je regrette, c'est de ne pas avoir ajouté un peu plus de bleu turquoise, mais je suis quand même contente du résultat obtenu. Bien, donc si vous ne l' avez pas essayé, essayez-le et dites-moi si vous l'aimez 19. Jour 15 - Soirée calme: Bonjour, mes adorables. Bienvenue au 15e jour de Painting aticor skies Et voici notre magnifique coucher de soleil pour la journée. Nous allons essayer quelques couleurs basales pour ce ciel. Et pour celui-ci, je n'ai utilisé aucune image de référence. C'est en fait un ciel que j'ai vu quand j'étais à la plage il y a quelques jours. Je vais maintenant vous expliquer les couleurs dont vous aurez besoin pour peindre ce magnifique ciel de pas. Pour le ciel, je vais utiliser trois couleurs. Il y a un orange pastel sur le dessus, puis un rose pastel et un peu de violet en bas le long de la ligne de prison. L'orange pastel que j'ai utilisé ici s'appelle John Brilliant numéro deux de Shinhan Ce n'est pas une couleur courante, mais c'est un orange pastel très simple. Il suffit d'ajouter un peu d'orange et beaucoup de blanc pour créer une couleur similaire. Nous avons essayé cela dans la section de la palette de couleurs. Il peut être un peu plus lumineux si vous préférez, c'est très bien. Maintenant, la deuxième couleur est le rose pastel , une couleur que j'utilise pour la plupart des peintures Celui-ci est rose brillant, encore une fois de chez Shin Hen. Maintenant, vous aurez besoin d' une autre couleur pour le ciel, qui est le violet. Celui-ci est violet permanent. Tu peux choisir n'importe quelle violette que tu as attrapée. Ce sont les trois couleurs que j'utiliserai pour le ciel, orange de Bâle, le rose pastel et le violet Les deux prochaines couleurs dont vous aurez besoin sont Burn Cena ou Brown, ainsi que quelques peintures grises. Nous devrons peindre le sable et aussi ces rochers. Pour ces deux, vous aurez besoin de scène de combustion et de peinture. OK. Voilà donc un résumé de toutes les couleurs dont vous aurez besoin pour ce magnifique tableau. En voici un plus proche. Vous aurez besoin d'orange pastel, rose pastel, de violet, de burn cena et de peinture scray Maintenant, avant de commencer, laissez-moi vous expliquer les différentes étapes à suivre. La toute première étape consiste évidemment à peindre le ciel. Nous ajouterons de l' orange en haut, puis du rose, et vers le bas, nous ajouterons du violet. Ensuite, sur cette couche, nous ajouterons nouveau quelques lignes en violet. C'est ainsi que sera le ciel . C'est une simple couche de ciel magnifique, que vous pouvez peindre assez facilement. Ensuite, nous allons peindre la mer avec les mêmes couleurs. Nous allons peindre la couche de base et y ajouter des textures. Enfin, nous allons peindre la zone sablonneuse en utilisant un mélange de burn Cena et de peintures grises. Nous avons besoin d'un brun plus foncé pour cette partie. Ensuite, nous utiliserons de la peinture pour ajouter les pierres. Telles sont les étapes à suivre. C'est un tableau simple. Cela peut sembler un peu délicat, mais ce n'est pas le cas. Un moyen sans perdre de temps, essayons-le et vous découvrirez à quel point c'est simple. Je vais d'abord commencer par un croquis. Nous devons ajouter une ligne d'horizon. Ensuite, nous devons ajouter une autre ligne irrégulière pour séparer le s du sable. Ajoutez une ligne d'horizon légèrement en dessous du centre du papier. À côté de cela, ajoutez une ligne irrégulière, ressemble plus à une ligne ondulée. La forme de votre ligne peut être légèrement différente. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement pareil. Maintenant, entre les deux, je vais ajouter quelques pierres. Nous devons en ajouter un ou deux ici et également le long de la ligne d'horizon. Tout d'abord, je vais ajouter le long de la ligne d'horizon. Ce sont des montagnes rocheuses. Ensuite, je vais ajouter quelques petites pierres ici. C'est bon. C'est un sketch. Vous pouvez ajouter d'autres pierres si vous le souhaitez, ou vous pouvez les ajouter pendant que nous peignons. Je vais en ajouter une autre ici. OK, c'est un sketch. Maintenant, assurez-vous que toutes les couleurs sont prêtes avant de commencer. Pour le ciel, vous aurez besoin d'un orange pastel, puis d'un rose pastel et d'un violet. Ce sont les trois couleurs dont vous aurez besoin pour la première étape. Commençons maintenant par appliquer une couche d'eau sur le ciel. Appliquez une couche d'eau brillante. N'ajoutez pas trop d'eau. L'idée de base est qu'il ne devrait pas y avoir d'eau qui flotte. Il faut juste que ce soit un beau manteau brillant. C'est tout ce dont nous avons besoin. Mon ciel est uniformément humide. Maintenant, pour appliquer la peinture, je vais utiliser mon pinceau Etron de taille numérique. Tout d'abord, je m' assure qu'il est propre. Maintenant, je choisis de l'orange pastel. Nous avons déjà parlé de cette couleur dans la section de la palette de couleurs. Si vous n'avez pas de couleur similaire, vous pouvez simplement ajouter de l'aquarelle blanche avec n'importe quelle orange que vous avez, et vous pouvez facilement créer une couleur similaire Dans votre mix, vous devriez avoir moins d'orange et plus de blanc. Maintenant, je choisis du rose avec le même pinceau, et je l'ajoute au centre. Et je mélange ça avec l'orange pastel. Donnez-lui un bon mélange. Maintenant, vers le bas, vous devrez introduire un peu de violet. Je pense que je vais ajouter un peu de rose, puis du violet. Je ne veux pas trop de violet dans le ciel. Ensuite, je choisis du violet, je le mélange avec un peu de rose, et je l'ajoute en bas de l'horizon. Seulement ici, je veux que la couleur soit un peu plus foncée. Pour le reste, nous avons un magnifique orange pastel et un rose pastel. Ajoutez d'abord une ligne droite, puis mélangez-la à l'arrière-plan. Assurez-vous de ne pas ajouter trop de violet. Il nous en faut juste un peu à l'horizon. Le reste doit être composé de couleurs douces et agréables. OK. Ajoutez donc du violet et mélangez-le doucement à l'arrière-plan. J'y ai donc ajouté une ligne. Maintenant, avec le même pinceau, je ne fais que le mettre en arrière-plan Il n'est pas nécessaire que ce soit un mélange parfait. Il suffit de l'étaler et de le maculer. C'est tout ce que tu as à faire. Maintenant, avec la même couleur, je vais ajouter quelques lignes sur le fond. Peut-être qu'avant cela, j'ai envie de rendre les couleurs un peu plus vives. Je trouve que le rose est assez terne, et même l'orange que nous avons sur le dessus. Permettez-moi donc de le faire rapidement d'abord. Ensuite, je reviendrai et j'ajouterai les lignes. Je nettoie donc ma brosse et je vais repartir avec du rose. Donc ce que je fais en ce moment n'est absolument pas nécessaire. J'ai juste eu envie d'ajouter un peu de peinture sur le fond. Mais si vous pensez avoir déjà assez de rose et d'orange sur votre arrière-plan d'orange sur votre arrière-plan, vous n' avez pas besoin de le faire. OK. J'ai donc rendu les couleurs un peu plus vives, en particulier le rose. Maintenant, je vais garder ce côté précis, et je vais utiliser un pinceau plus petit, et je vais à nouveau cueillir du violet. abord, je vais ajouter un peu de peinture en bas, puis je vais ajouter quelques lignes sur le fond pour rendre le ciel plus intéressant. le moment, il ne s'agit que d' un simple mélange de trois couleurs pour le rendre plus intéressant. J'ajoute quelques lignes alors que le fond est encore humide. Vous pouvez les ajouter comme bon vous semble. Cela ressemble plus à un ton moyen. En utilisant cette couleur, j' ajoute juste quelques lignes sur le fond. Vous pouvez les ajouter comme bon vous semble. Ils peuvent être épais ou fins, ils peuvent être plus ou moins longs. Ça n'a pas d'importance. Il suffit de les ajouter sur le fond mouillé. Je pense que vers le haut, on peut opter pour un ton rosâtre, pas vraiment violet Je choisis plus de rose, en ajoutant du violet, pour le rendre un peu plus clair, et j'utilise cette couleur sur le dessus, là où il y a de l'orange. Je pense avoir ajouté suffisamment de lignes. Elle est vraiment magnifique. Maintenant, je dois le maculer avant qu' il ne se répande trop en arrière-plan Tamponnez votre pinceau sur une serviette en papier S'il y a beaucoup d'eau ou de peinture sur votre pinceau, continuez à le maculer jusqu'à ce que vous soyez satisfait Si vous souhaitez introduire plus de lignes en arrière-plan, vous pouvez également le faire. Il suffit de peindre cette couche de base et d'y ajouter quelques lignes, et c'est mon ciel. Maintenant, je vais le laisser sécher. OK, donc c'est vrai. Ensuite, nous allons peindre la mer. Et pour cela également, nous allons utiliser les mêmes couleurs. Nous allons commencer par un peu d'orange pastel. Nous ajouterons cela le long de l' horizon neuf. Juste un petit peu. Ensuite, nous opterons pour le rose puis le violet. Le pinceau que j'utilise ici est de taille 6, avec n'importe lequel de vos plus petits pinceaux. Maintenant, je passe au rose, en l'ajoutant à côté de l'orange. Nous n'avons pas besoin de beaucoup d'orange en arrière-plan. La couleur principale dont nous avons besoin ici est le rose et le violet. Je n'en laisse qu'un peu sur le dessus. C'est rose. Ensuite, je cueille de la violette avec le même pinceau. Nous avons des restes de violette ici. Ajoutez-le sur la section inférieure et également de chaque côté. Il suffit donc d'ajouter quelques lignes de chaque côté vers le centre pour introduire un peu de violet sur le fond. Puis maculez-le Maintenant, sur la partie inférieure de l'érable, j'ajoute un peu de violet Cette violette ressemble plus à une violette pastel. C'est la couleur que nous utilisons pour les nuages. C'est un mélange de rose et de violet. Ce n'est pas un dakotne, à la même valeur tonale. C'est vraiment important. Je pense avoir ajouté suffisamment de violet sur le fond. Maintenant, je vais y retourner avec le rose, juste un petit peu. Je souhaite étendre cette partie pour lui donner une forme plus organique. C'est ça. C'est une couche de base. Nous devons maintenant attendre que cela sèche avant de passer aux étapes suivantes. C'est bon. La couche de base est donc prête. Maintenant, je vais ajouter quelques lignes supplémentaires sur ce fond, en utilisant un ton moyen ou violet. Quelques lignes de chaque côté. Ça a l'air un peu sombre. Il faut que ce soient des lignes fines. Ne les mettez pas trop en évidence. Optez donc pour un ton moyen et ajoutez quelques lignes en arrière-plan, en particulier de chaque côté. Maintenant, je vais également en ajouter quelques-uns en bas. Ensuite, nous pouvons commencer par le sable. Assurez-vous d'opter pour le ton moyen, ne le faites pas trop sombre. Vous pouvez ajouter autant de lignes que vous le souhaitez, mais veillez à utiliser le ton moyen. Ne le mettez pas trop en évidence. Celui-ci est terminé. Ensuite, nous pouvons peindre le sable. Pour cela, je vais opter pour un mélange de burn scena et de paint grey Je veux une couleur qui ressemble plus à de l'ombre brûlée. Si vous avez de l'ombre brûlée, vous pouvez l'utiliser directement, ou vous pouvez simplement créer une scène de brûlure avec peinture grise et créer une couleur similaire J'utilise un ton moyen ici. Il n'est pas trop léger. Vois ça. C'est la couleur que j'utilise. Passons maintenant à cette zone de Nior, je vais ajouter cette couleur Nous avons un peu d'espace entre les deux asp. Maintenant, juste au cas où vous ne pourriez pas combler cette lacune plus tôt, vous pouvez l'introduire dès maintenant. Ce n'est pas un problème. OK. Sur cet espace intermédiaire, du bois brûlé est introduit et également au fond. Pendant que vous appliquez la peinture, vous pouvez lui donner une meilleure forme. La couleur que j'utilise ici est donc un mélange de scène brûlée et de peinture scy Selon le mélange que vous créez, la couleur peut être légèrement différente. C'est très bien. Elle peut être un peu plus foncée ou plus claire. Ne t'inquiète pas pour ça. Maintenant, remplissons le reste dans cette couleur et donnons-lui une forme appropriée. OK. Si vous utilisez un ton plus clair pour le sable, ensemble de la peinture aura l'air plutôt terne. Veillez donc à utiliser une valeur tonale similaire. Ne l'allégez pas. Je modifie un peu la forme, je lui donne une meilleure forme. OK. C'est donc une couche de base. Je viens d'utiliser un mélange de Burn Cena et de peinture grise pour le fond. Nous devons maintenant introduire quelques dakotnes sur le même fond Je vais peut-être ajouter un peu de peinture sur le dessus. Maintenant, avec le même pinceau, je vais choisir des peintures grises, et je vais les ajouter au mélange. Maintenant, je vais l' ajouter en arrière-plan. Il suffit donc de déposer un peu de dakotne sur le fond mouillé, où bon vous semble Nous devons le faire alors que le fond est encore humide. Il peut s'agir de petites lignes et de petits points. Ils s'étaleront en arrière-plan et laisseront une belle texture. Vous pouvez voir la différence instantanée que ces dakotons ont faite. Elle est plus belle maintenant. Tout à l'heure, c'était assez ennuyeux. OK, je vais en ajouter un peu plus. J'ajoute donc juste quelques points entre les deux et ils s'étendent en arrière-plan, laissant une belle texture. Vous pouvez également modifier la forme en cas de besoin. C'est fait. Nous avons ajouté ces tons plus foncés. Il ne reste plus qu'à ajouter ces montagnes en arrière-plan, ainsi que les rochers au premier plan Pour cela, je vais revenir aux peintures grises. Je vais utiliser un ton plus foncé. Je vais ajouter quelques petites montagnes le long la ligne d'horizon en utilisant de la peinture grise. C'est la taille que je choisis. Vous pouvez le rendre un peu plus grand, mais pas trop grand. S'il est trop grand, votre peinture deviendra disproportionnée. Essayez de suivre une taille similaire. J'en ajoute deux, un plus petit et un plus grand. Peut-être pourrions-nous en ajouter un autre à côté. OK. Je vais maintenant ajouter les pierres au premier plan. Je vais les ajouter ici. En commençant par un plus petit. Maintenant, j'en ajoute un plus grand à côté. Pour lui donner un aspect plus naturel, optez pour une forme irrégulière. Tu vois ça ? abord, j'ajoute le plan, puis je le remplis. Vous pouvez choisir n'importe quelle forme. Ils peuvent être plus ou moins grands, c'est à vous de décider, mais placez-les de manière très aléatoire et ne les ajoutez pas tous dans la même forme. OK. J'en ai ajouté un plus petit et un plus grand. Maintenant, je vais en ajouter une autre, ajouter les pierres de manière très aléatoire pour que cela paraisse plus naturel. J'ajoute le suivant ici. Elle est plus petite. OK. Maintenant, un autre plus petit ici. Ça a l'air plutôt bon. Je ne veux pas ajouter grand-chose. Ensuite, je passe mon pinceau sur une serviette en papier. Et avec cette peinture sèche, j'ajoute de la texture au sol. Quelques-uns ici et là. Je n'ajouterai pas grand-chose. Nous avons déjà assez de tons plus foncés là-bas. Donc, juste entre les deux, je vais ajouter quelques modèles d'essai en utilisant ce ton. OK. Il nous reste maintenant une tâche à accomplir. Et pour cela, je mouille ma peinture. J'utilise le même ton, mélange de brun et de peinture grise. Sur ce, je vais ajouter quelques lignes sous ces rochers pour montrer le reflet. Choisissez donc du brun dako et ajoutez quelques lignes sous les rochers, utilisez l'un de vos petits pinceaux et ajoutez quelques lignes Tu vois ça ? Nous n'en avons besoin que de quelques-uns, n'en ajoutez pas beaucoup et ajoutez-les sous les rochers. Certains d'entre eux peuvent être plus larges et d'autres peuvent être plus courts. OK. Maintenant, nous avons encore une pierre ici. Sur cet asphalte, j' ajoute quelques lignes. Si vous souhaitez ajouter une autre pierre modifier la forme ou quoi que ce soit d'autre, vous pouvez le faire dès maintenant. Je pense que ce rocher est un peu plus petit, donc je vais d'abord allonger les lignes. Alors je vais me chamailler un peu plus. J'ai l'impression que les lignes sont plus larges que le rocher. Je vais donc simplement étendre un peu plus la forme. Ça a l'air mieux maintenant. OK. C'est ce qui s'est passé. Si vous souhaitez ajouter d'autres pierres, n'hésitez pas à le faire. Vous pouvez en ajouter d'autres le long de l'horizon ou sur la partie sableuse. OK. C'est donc ma peinture du jour. J'aime beaucoup le résultat, en particulier le ciel et le reflet. Il est maintenant temps de décoller le ruban adhésif. Décollez toujours votre ruban adhésif au niveau la cheville sans vous précipiter Assurez-vous que votre peinture est complètement sèche avant de décoller le ruban adhésif Voici un magnifique coucher de soleil basal pour la journée. C'est un ciel magnifique et un EC 12. Essayez-le si je devais l'essayer et dites-moi si vous l'avez aimé. Oh. 20. Jour 16 - Ciel orageux: Bonjour, chers amis. Bienvenue aujourd'hui 16 ans de peinture Gorgeous skies. Et aujourd'hui, nous allons peindre un ciel orageux rapide et facile Tout d'abord, nous allons examiner les couleurs dont nous aurons besoin. Pour celui-ci, je n' utilise aucune image de référence. C'est tout droit sorti de mon imagination. Pour ce tableau, vous n' aurez besoin que de deux couleurs. Peintures en gris et blanc. Vous pouvez en fait éviter d'utiliser l'aquarelle blanche et opter pour des peintures grises si c'est ce que vous préférez Le blanc a ici pour but de créer un gris pastel. Si vous ne souhaitez pas utiliser de couleur pastel, vous pouvez simplement ajouter de l'eau J'ai déjà une couleur similaire avec moi. Celui-ci vient de Shinhan, et c'est une combinaison de peintures grises et blanches, et ce n'est pas une couleur courante, et c'est pourquoi j'ai choisi mélanger du blanc avec des peintures grises De plus, si vous choisissez de mélanger le blanc avec des peintures grises, nous pouvons opter pour différentes valeurs tonales Si j'utilise ce gris pastel prêt à l'emploi, je n'aurai pas beaucoup de choix Tout d'abord, les peintures à base d'acide gris se présentent sous leur forme la plus foncée Nous utiliserons également cette couleur pour les arbres. Celui-ci est peint en gris. Maintenant, je vais ajouter de l' aquarelle blanche à cela Celui-ci ressemble plus à un gris moyen. Ensuite, j'ajouterai plus de blanc. Voyons comment cela va se passer. Je le constate encore une fois, il n'est pas nécessaire d' ajouter du ticar blanc Si vous voulez utiliser uniquement de l'eau, vous pouvez rendre votre couleur plus claire en ajoutant l'eau. Il n'est pas nécessaire d'ajouter du blanc. Parce que certains artistes ne préfèreront peut-être pas cette méthode. Ce n'est pas la méthode traditionnelle de l'aquarelle. D'une certaine manière, ce sont les échantillons. Le premier concerne les peintures aux acides gris. Pour les deux suivants, j'ai ajouté de l'aquarelle blanche. Préparez toutes les couleurs. Maintenant, avant de commencer, examinons les différentes étapes. La première étape consiste à peindre le ciel. Nous allons commencer par le gris foncé sur le dessus, puis nous l'éclaircirons au fur et à mesure que nous descendons. Vers le bas, nous avons un gris plus clair et en haut, nous avons un gris plus foncé. Ensuite, sur fond mouillé, nous ajouterons ces nuages, et enfin, nous ajouterons ces arbres C'est un ciel orageux très rapide et facile. Essayons-le maintenant. Pour ce tableau, nous n'avons besoin d'aucun croquis. Nous pouvons commencer à peindre tout de suite. J'espère que vous avez les couleurs prêtes pour votre palette. Nous aurons besoin de peinture, d'écran et de blanc. Une fois que vous l'avez prêt, commencez par appliquer une couche d'eau sur l'ensemble du papier. N'ajoutez pas beaucoup d'eau. Nous n'avons besoin que d'une couche d'eau brillante. Et faites fonctionner votre brosse plusieurs fois. Juste pour être sûr que la couche d'eau est uniforme. OK. Mon papier est donc uniformément mouillé et les couleurs sont prêtes sur ma palette. J'ai de l'aquarelle blanche et aussi des taches de peinture, qui sont les deux seules couleurs vous aurez besoin pour cette Maintenant, le pinceau que je vais utiliser est un pinceau plat. Celui-ci est un pinceau plat d'un demi-pouce. Vous pouvez utiliser un pinceau plat ou un pinceau rond. Peu importe. Et je choisis un peu de peinture scy avec ce pinceau, puis j'ajouterai un peu de blanc pour en faire une couleur pastel Vous avez juste besoin d'une aquarelle blanche, il n'est pas nécessaire que ce soit une base blanche Je commence par un ton plus foncé, un gris plus foncé. Puis petit à petit je vais l' alléger. Maintenant, je vais l'appliquer au sommet du ciel. Tu peux voir la couleur. Il fait très sombre. Nous créons un ciel sombre orageux Optez pour une valeur tonale similaire. Je vais en ajouter un peu plus. Ensuite, j'introduirai plus de blanc pour le rendre plus clair. Si vous ne voulez pas utiliser le blanc, c'est tout à fait normal, il suffit d'utiliser de l'eau et d' éclaircir votre couleur, si vous préférez. J'ai rendu le gris plus clair et je l'ajoute à l'arrière-plan. Maintenant, je vais mélanger les couleurs. Maintenant, vers le bas, je vais le rendre encore plus léger. Nous avons commencé avec un ton moyen, puis nous l'éclaircissons en ajoutant de l'aquarelle blanche J'en choisis d'autres, en ajoutant ça. Cela ressemble donc plus à un dégradé de gris. Nous avons un ton moyen sur le dessus. Puis, vers le bas, nous l'avons rendu plus clair en ajoutant de l'aquarelle blanche Maintenant, je vais lui donner un bon mélange en faisant passer mon pinceau d'avant en arrière dans le sens horizontal. C'est une belle couleur. J'ai une couleur similaire dans ma palette de couleurs. C'est un gris basal de chez Shinhan, mais ce n'est pas une couleur courante, alors j'ai pensé à ajouter de l'aquarelle blanche avec du gris peint, pour créer une couleur similaire Le fond est presque prêt. Peut-être pourrions-nous ajouter un peu plus de peinture pour le lisser. Ça a l'air d'être un arrière-plan parfait. Maintenant, sur cette couche humide, nous allons commencer à ajouter quelques nuages. Encore une fois, en utilisant des peintures grises. Je vais garder cette pression de côté, et je vais utiliser un pinceau rond. Celui-ci est de taille 6. Maintenant, je vais encore choisir du gris. Peut-être que nous pouvons le rendre un peu plus sombre. Si vous le payez pour de l'eau, tamponnez-le sur une serviette en papier avant de commencer à ajouter les nuages Commençons maintenant à ajouter les nuages. Vous pouvez les ajouter comme bon vous semble. Vous pouvez ajouter des lignes linéaires ou des nuages duveteux. Vous pouvez les ajouter où bon vous semble. Toutes ces choses ne dépendent que de vous. Il n'est pas nécessaire de suivre le même schéma ou la même forme. Il suffit de les ajouter alors que votre arrière-plan est encore humide. C'est la seule chose qui compte. Vois ça. J'ajoute juste quelques lignes, des lignes de forme aléatoire sur le fond pour créer les nuages. J'en ajouterai d'autres vers le haut et vers le bas également. Je veux que le ciel soit un peu plus spectaculaire. Il suffit de les ajouter comme bon vous semble. Comme je l'ai dit, il n'est pas nécessaire que ce soit pareil. Si vous ne voulez en ajouter que quelques-uns, c'est très bien. Ou si vous voulez que cela paraisse trop dramatique, c'est tout à fait normal. Comme nous avons utilisé du blanc en arrière-plan, le fond sera un peu plus crémeux que simplement aqueux C'est la raison pour laquelle, pour le moment , cela semble un peu étrange. Mais quand il sèche, il aura l' air très lisse et doux. Je suis vraiment content du bas. Mais la partie supérieure commence à sécher. Je vais rapidement ajouter d'autres nuages en bas. Ensuite, j'en ajouterai quelques-uns en haut. Pour terminer, je vais devoir opter pour un taco toon. Dans le cas contraire, il ne sera pas visible. Celui-ci est presque sec. Je ne suis pas sûr que c'était une bonne idée. Veillez à ce que cela ne se propage pas du tout. Elle est presque sèche. Ça ne fait rien. Je vais juste ajouter un autre cloud. Il y a une casquette entre les deux, ce qui semble un peu bizarre. Je vais devoir ajouter quelques nuages ici. Quelques-uns seulement. Je ne vais pas ajouter grand-chose car il est déjà sec. OK, donc c'est le ciel, c'est comme ça que ça s'est passé. J'espère que quand il sera sec, il sera un peu plus beau. Pour le moment, je ne suis pas vraiment impressionné. Bref, c'est un ciel. Maintenant, il va falloir le laisser sécher. C'est donc tout à fait, et c'est bien mieux que ce à quoi je m'attendais. D'une certaine manière, la prochaine tâche consiste à ajouter des palmiers. Et pour cela, nous aurons besoin d'un ton de peinture gris plus foncé. J'utilise le même pinceau. Celui-ci est de la taille 6. Utilisez l'un de vos petits pinceaux ou un pinceau à bout pointu pour bien ajouter les feuilles de palmier. Tout d'abord, nous pouvons commencer par un tronc d'arbre. J'ajoute le premier ici. Elle est plus longue. Ensuite, j'en ajouterai d'autres plus courtes. Je pense ajouter quatre arbres. Tu peux choisir quatre ou cinq et trois. C'est un arbre très long, et j'ai choisi une forme irrégulière lui donner un aspect plus naturel. J'ajoute de l'épaisseur maintenant. C'est une première. Maintenant, juste à côté, j'en ajoute un autre de la même manière, mais plus court. OK. Nous pouvons maintenant en ajouter quelques autres. J'en ajouterai un vers la droite et un vers la gauche. Je vais d'abord en ajouter un ici. Peut-être plus court. Pour rendre la composition plus intéressante. Ne les ajoutez pas de la même façon. Certains d'entre eux peuvent être légèrement courbes, d'autres peuvent être droits, d' autres peuvent être inclinés Optez pour différentes formes pour le rendre plus intéressant. C'est une dernière. J'y vais avec quatre. Si vous voulez en ajouter d'autres, c'est très bien. Les troncs d'arbres sont prêts. Maintenant, nous devons ajouter les feuilles de palmier. Je vais choisir un peu plus de peinture. Tout d'abord, nous pouvons ajouter les lignes, ajouter une ligne courbe sur le dessus Vous pouvez en ajouter six ou sept. Maintenant, il va falloir le remplir. Pour cela, je pense que je vais utiliser le plus petit pinceau. Si j'ajoute les lignes, cela pourrait devenir un peu plus épais. C'est une forme basique. Vous pouvez également opter pour ces palmiers. Je pense que celui-ci sera beaucoup plus facile. Choisissez celui que vous souhaitez choisir. Maintenant, j'utilise un petit pinceau et je le remplis. Ce sont des cocotiers ordinaires. L'autre est le palmier mexicain, qui est beaucoup plus facile, je suppose. N'hésitez pas à opter pour l' arbre de vos pneus. Maintenant, nous devons tous les remplir. Le pinceau que j'utilise ici est de taille 2. Essayez d'opter pour une taille similaire afin que les lignes soient vraiment fines et délicates. OK. Maintenant, continuez à ajouter ces lignes le long de cette ligne sinueuse et remplissez votre arbre Donc, une fois que vous avez ces lignes courbes, il vous suffit de les remplir Lorsque vous les ajouterez les uns à côté des autres, seront automatiquement beaux, alors ne réfléchissez pas trop. J'en ai presque fini avec le premier thé, puis il en reste trois autres. Nous pourrions également ajouter des oiseaux dans le ciel. Je pense même que ce sera un ajout intéressant. Certains plus petits. Si vous souhaitez ajouter des oiseaux, n'hésitez pas à le faire. Cet arbre est terminé. Maintenant, je vais ajouter quelques lignes supplémentaires pour le rendre plus dense. À certains endroits, j'ai l'impression qu'il n'y a pas assez de feuilles. Je ne fais donc que combler toutes ces lacunes. C'est mon premier arbre. Nous pouvons maintenant passer à la deuxième. Pour le second, je vais ajouter quelques détails ici, en ajoutant simplement quelques formes désordonnées pour montrer l'écorce de l'arbre Maintenant, j'ajoute quelques lignes courbes, uniquement sur le dessus. Je veux que la rue soit différente de la première. Je n'ajouterai pas beaucoup de lignes. Je vais juste en ajouter un peu en haut. Ensuite, je vais le remplir. De la même manière que je l'ai fait tout à l'heure. En suivant cette ligne sinueuse, ajoutez quelques petites lignes comme celle-ci et remplissez-la. Je me souviens de tout à l'heure, peut-être il y a quelques années. J'avais vraiment peur d'essayer les palmiers. J'ai toujours eu l'impression que chaque fois que je les ajoutais, cela ne semblait jamais réaliste. C'est alors que j'ai commencé à peindre des palmiers mexicains au lieu de ceux-ci. C'était bien plus facile que cela. Quoi qu'il en soit, voici mon deuxième arbre. Je vais juste étendre un peu plus cette ligne, en ajoutant quelques lignes supplémentaires. Nous pouvons également étendre celui-ci davantage. Celui-ci aussi. C'est bon. Le deuxième arbre est également terminé. Il nous en reste encore deux. Je commence par le troisième. Pour cela, j'ajoute les lignes d'une manière différente. Je les ajoute à droite. Commencez donc par ajouter ces lignes courbes, ajoutez-les comme bon vous semble Ensuite, complétez ces lignes et terminez votre arbre. Je vais le terminer rapidement , puis il me reste encore une chose à faire. C'est bon. Nous en avons donc fini avec nos arbres. Maintenant, jetez un œil à votre peinture, et au cas où vous auriez envie d' ajouter un autre arbre ou d'autres feuilles de palmier, vous pouvez le faire. Au départ, j'ai pensé à ajouter un autre arbre sur la gauche. Alors je n'ai pas voulu en faire trop et ramer dedans. J'ai donc pensé à simplement garder. Mais peut-être pourrions-nous y ajouter quelques feuilles supplémentaires pour le rendre plus dense. Je vais ajouter une autre ligne ici. Si j'avais suivi le même schéma pour tous les arbres, il semblerait qu'il y ait du vent. Mais pour le moment, il semble que le vent souffle sur un seul arbre. Cela ne peut pas se produire. Je vais juste ajouter quelques lignes supplémentaires ici. J'aime beaucoup l'autre version, mais j'aurais dû suivre un schéma similaire pour tous les arbres, ce que je n'avais pas vraiment remarqué au début. Quoi qu'il en soit, c'est ce qui s'est passé. J'espère que vous l'avez tous aimé. Il est maintenant temps de décoller le ruban adhésif. C'était un tableau très simple. Je pense que nous l'avons fait en moins de 40 ou 13 minutes. Si vous êtes d'accord avec l'utilisation de la verticale blanche dans vos peintures. Le ciel est magnifique. C'est un beau ciel orageux. Ou au lieu d'utiliser du blanc, vous pouvez simplement vous procurer de l'eau. Même cela vous donnera un bon résultat, mais ce ne sera pas aussi crémeux et opaque. Il sera plus transparent. C'est la seule différence. Bref, voici notre tableau. Vous pouvez voir ces arbres et le magnifique ciel que nous avons peint. J'espère qu'il vous plaira à tous. Merci beaucoup de m' avoir rejoint. Je reviendrai bientôt ici avec notre prochain ciel magnifique. Oh Oh 21. Jour 17 - Coucher de soleil époustouflant: Bonjour, chers amis. Bienvenue aujourd'hui 17 de peinture Quick you see aticor skies Et voici un ciel époustouflant que nous allons essayer aujourd'hui. Maintenant, voici une image de référence que j'ai prise en compte. J'ai évidemment beaucoup changé, mais j'ai essayé de capturer cet effet lumineux dans notre peinture Parce que pour moi, c'était la partie la plus accrocheuse de cette image de référence Comme d'habitude, commençons par regarder les couleurs. Pour le ciel, vous aurez besoin de quatre couleurs. Vous aurez besoin de violet, de rose, d'orange et de jaune pour le ciel. Donc, la couleur que vous voyez sur le dessus est le violet permanent de Shinhan C'est la première couleur dont vous aurez besoin pour le ciel. Celui-ci, ici. C'est la première couleur dont vous aurez besoin pour le ciel. Maintenant, la deuxième couleur est le rose permanent. Si vous n'avez pas de rose permanente, vous pouvez opter pour du cramoisi ou carmin ou toute autre couleur rose ou rose Vous pouvez également utiliser le rose opéra si vous le préférez. C'est une rose permanente de Shinin. C'est une rose vraiment brillante et audacieuse. La couleur la plus proche serait le pourpre ou le carmin. C'est une deuxième couleur. La suivante est une orange. Celui-ci est également d'un orange très vif. C'est ce qu'on appelle l' orange brillant. Encore une fois de la part de Shin Hun J'utilise les aquarelles Shin Hen depuis un moment déjà. C'est une marque d'aquarelle coréenne. Elles sont très pigmentées, je suis plutôt contente des couleurs. Et comparées aux autres couleurs, elles sont également assez bon marché. Maintenant, la dernière couleur que vous avez ici est le jaune vif et l'orange. Encore une fois, de la part de Shinhan. Ce sont les quatre couleurs que je vais utiliser pour le ciel. Vous pouvez les modifier en fonction de ce que vous avez. Venons-en ensuite au paysage et à la prairie. Évidemment, vous aurez besoin d'un peu de sève verte et de peinture grise. Mais en plus de cela, j' utiliserai également de l'orange au centre, la même orange que j'ai utilisée pour le ciel. Les deux couleurs suivantes dont vous aurez besoin sont spray de peinture et le vert sève Je vais commencer par le vert sève. Maintenant, la couleur finale dont vous aurez besoin est Paint Screy. Nous utiliserons Paint Screy pour ajouter tous les tons les plus profonds. Très bien, pour résumer les couleurs vous aurez besoin pour le ciel jaugé d' aujourd'hui. Voici un aperçu de tous les échantillons. Vous aurez besoin de violet, de rose ou de cramoisi, puis d'un orange vif et d'un orange jaunâtre, et d'un peu de vert sève et OK, alors préparez toutes les couleurs. Maintenant, avant de commencer, permettez-moi de vous expliquer rapidement comment se déroulera le processus. Nous allons évidemment commencer par le ciel. Nous utiliserons un peu de violet sur le dessus, puis un peu de rose au centre, puis un orange vif et un orange jaunâtre au centre Le point central de cette peinture est le centre où nous créons cet effet lumineux Ici, pour conserver cet effet lumineux, nous devons rendre la couleur plus claire Ensuite, sur le même fond, nous ajouterons quelques nuages. Juste après le ciel, nous allons peindre le sol. Nous utiliserons simplement un peu de vert sève et un écran de peinture, et nous allons simplement peindre cette partie. Ensuite, nous passerons au paysage. Au centre, nous utiliserons de l' orange, autour de cela, nous utiliserons du vert sève et de la peinture pourpre pour peindre le reste de la zone La seule partie sur laquelle vous devez vous concentrer un peu plus est le centre. Mais ne t'inquiète pas. Je vais vous guider. C'est une combinaison de couleurs vraiment intéressante et une peinture intéressante. Sans perdre plus de temps, essayons-le. Faisons le suivi du croquis. La première chose que vous devez ajouter est la ligne d'horizon et la placer un peu en dessous du centre du papier. Nous devons maintenant ajouter du paysage le long de la ligne d'horizon. Optez pour n'importe quel type de forme. À certains endroits, augmentez-le, et à certains endroits, abaissez-le pour lui donner un aspect plus naturel. Le croquis est prêt. Maintenant, pour ce ciel, vous aurez besoin de violet, rose permanente, d'orange et d'orange jaunâtre Assurez-vous donc d' avoir toutes les couleurs prêtes sur votre palette avant de commencer. Et quand vous les aurez prêts, commencez par appliquer une couche d'eau sur le ciel. Nous utiliserons quatre couleurs différentes pour le ciel, et nous en aurons besoin l'une après l'autre. Assurez-vous que tout est prêt sur votre palette. C'est bon. Mon ciel est uniformément humide. Maintenant, pour appliquer la peinture, je vais utiliser ma taille 8 au pinceau. Tout d'abord, je vais m' assurer qu'il est propre, et je vais commencer par le violet. J'utilise un ton plus clair. Il ne fait pas trop sombre. Optez pour une valeur tonale similaire. Maintenant, appliquez cette teinte sur le dessus. C'est une valeur finale que j'utilise. Peut-être que ça peut être un peu plus lumineux, mais pas au. C'est du violet. Ensuite, je vais nettoyer mon pinceau et je vais cueillir une rose. Si vous n'avez pas de rose, vous pouvez opter cramoisi ou J'ai choisi d'ajouter un peu de violet. C'est bon. Maintenant, je vais nettoyer à nouveau mon pinceau, et je vais cueillir une rose. C'est une rose permanente de Shinhan. C'est une belle couleur. C'est vraiment brillant. Je l' ajoute ici, et je le mélange avec du violet Nous avons donc le violet et le rose. Maintenant, je nettoie à nouveau ma brosse, ajoute un peu de rôti, c'est quoi un fond Maintenant, après cela, nous devons introduire deux autres couleurs, jaune ici, et pour le reste, nous devons utiliser de l'orange. Alors je nettoie ma brosse et je cueille de l'orange. Celui-ci est orange brillant. Si vous n'avez aucune sorte d'orange, vous pouvez utiliser du vermillon OK. Il nous reste maintenant un peu plus d'espace là-bas. Sur cet espace, je vais ajouter un peu d'orange jaunâtre. Nous devons donc nettoyer à nouveau le pont. Et puis c'est la couleur que je choisis. C'est de l'orange jaune cadmium. Vous pouvez utiliser du jaune ou un orange jaunâtre. Les deux fonctionneront. Maintenant, vers le bas, je veux que la couleur soit vraiment claire ici. Je laisse donc un peu d'espace là-bas et avec de l'eau. Je suis en train d'alléger cette partie. Juste cette partie. Donc, en haut, j'ai un orange jaunâtre plus vif et vers le bas, ai rendu un peu plus clair C'est une couche de base. Maintenant, je vais le nettoyer un peu en répartissant les couleurs les unes dans les autres. Ensuite, nous devons ajouter les nuages avant les nuages, je dois ajouter de la peinture ici. OK, ça a l'air propre maintenant. Maintenant, la tâche suivante consiste à ajouter les nuages, et pour cela, je vais utiliser un pinceau plus petit. Celui-ci est de taille 6. Maintenant, la couleur que je vais utiliser pour cette tâche est un mélange de rose et de violet. Cela ressemble plus à un violet, un violet magnifique. Maintenant, avant de commencer à ajouter les nuages, tamponnez-les sur une serviette en papier Si la peinture est trop aqueuse, elles commenceront à s'étendre et les nuages n' auront aucune forme Vous pouvez voir à quoi ressemble la cargaison de cette couleur. Maintenant, je vais ajouter les nuages principalement vers le haut où j'ai du rose et du violet. Je n'ajouterai pas A vers le bas. C'est le domaine sur lequel je me concentre. Et je les ajoute uniquement au centre. Je n'ajouterai pas beaucoup de nuages. Juste là où il y a du rose et du violet. Je veux dire, à cette jonction, j'ajoute les nuages. Je n'ajouterai pas A vers le haut ou vers le bas. Cela va rester actuel. Je suis vraiment contente des couleurs. C'est une belle combinaison de couleurs. Je vais ajouter d'autres nuages, alors on pourra dire que c'est fait. Donc, à tout moment, si vous êtes satisfait votre ciel, n'en abusez pas Je suis peut-être en train d'ajouter d'autres nuages, mais cela ne devrait pas vous déranger. Vous devez prendre une décision pour votre peinture. Et aussi, chaque fois que vous sentez cela commence à se dessécher , vous devez l'arrêter là. Sinon, vous finirez par ruiner votre ciel. OK, c'est ainsi que mon ciel s'est transformé. Maintenant, laissez-le sécher. Le ciel est complètement sec et les couleurs sont toujours très jolies. Ensuite, nous allons peindre le terrain herbeux. Pour cela, vous n'aurez besoin que de deux couleurs, vert sève et les peintures grises. Je vais d'abord cueillir de la sève verte. Je vais l'ajouter en haut de la page. Puis, vers le bas, j'introduirai quelques tons plus foncés, à savoir la peinture grise. Optez pour un ton moyen. Appliquez-le sur le dessus. Je vais en ajouter un peu plus. Ensuite, je vais passer à Paint Scray. Je n'ajouterai aucun motif herbeux ni aucun détail supplémentaire sur le sol. Je vais juste opter pour cette couche de base. Mais si vous voulez ajouter un motif herbeux ou quelque chose comme ça, vous pouvez le faire Ensuite, je vais choisir de la peinture scy, je vais l' ajouter en bas pour la rendre plus foncée Ensuite, avec la même couleur, j'ajouterai une ou deux lignes sur le fond pour lui donner de la texture. C'est tout Je n' ajouterai aucun autre détail. OK. Il suffit donc d'ajouter quelques lignes. Sur la partie verte et ajoutez des tons plus foncés en bas de l'arbre. OK, c'est ça. C'est notre parcours. L'étape suivante consiste à peindre le paysage en arrière-plan. Mais avant cela, nous devrons attendre que cela soit fait pour essayer. OK. Il ne reste plus qu' à peindre le paysage, et c'est la partie la plus intéressante de cette peinture. Ce paysage va faire une énorme différence dans votre peinture. Nous allons commencer par de l'orange, nous allons l'ajouter ici, là où il y a le soleil. Assurez-vous d'abord que votre pont est propre, puis choisissez un peu d'orange. Ici, là où il y a du jaune, commencez par ajouter de l'orange. Vois ça. Sur le dessus, vous pouvez ajouter des formes irrégulières. Puis vers le bas. Vous pouvez simplement ajouter de la peinture. Ensuite, je vais choisir des peintures grises, et je vais les ajouter en dessous de l'orange. Vous pouvez également utiliser du brun entre les deux pour faciliter cette transition. Quoi qu'il en soit, j'ai un peu peur de la douleur. Tout d'abord, je vais continuer sur ce point. Ensuite, j'introduirai du brun entre les deux pour faciliter le maculage. À l'heure actuelle, cela ressemble à deux couleurs différentes. Alors je nettoie ma brosse. J'ai pris un peu de brun. Maintenant, je suis en train de maculer cette partie où nous avons orange et des rayures. Tout à l'heure, elle ressemblait à deux couleurs différentes Cette transition ne s'est pas faite sans heurts. C'est pourquoi j'ai choisi d'ajouter du brun entre les deux pour lui donner une meilleure apparence. Maintenant, c'est clairement mieux. Nous avons de l'orange sur le dessus, puis du brun entre les deux et de la peinture grise. Maintenant, je vais choisir d'autres peintures grises et je les ajouterai vers le bas. Pour les deux côtés, à gauche et à droite, j'utiliserai plus de vert, mais vers le centre, là où il y a le soleil. Vous devez conserver ces couleurs pour créer cet effet lumineux. OK. Je nettoie ma brosse. Je vais choisir un peu plus de brun pour le maculer. Soyez très doux lorsque vous maculez la peinture. C'est bon. C'est donc ce qui s'est passé. Vous pouvez voir qu'il brille déjà. Si vous souhaitez ajouter un peu plus d'orange ou de brun, vous pouvez le faire à ce stade. Ensuite, nous ne toucherons plus à cette zone. Il suffit donc d'ajouter quelques motifs supplémentaires sur le dessus. Si vous le jugez nécessaire, si vous ajoutez à nouveau de l'orange, veillez à ne pas masquer le jaune clair que nous avons dans le ciel. C'est très important pour ce tableau. OK. Ensuite, je vais choisir d'autres peintures grises, et je vais les ajouter le long de la ligne d'horizon. Ensuite, j'opterai pour le vert et je finirai la forme. Je pars en ligne droite. Je ne vais pas ajouter de motifs en bas. Ici, je me concentre principalement sur le ciel, et je veux que ce soit très simple et court. Je ne vais pas ajouter beaucoup de détails, mais vous pouvez utiliser le même ciel et les mêmes éléments, et vous pouvez essayer différentes compositions vous-même avec plus de détails. J'ai ajouté des peintures grises de chaque côté de manière très aléatoire. Il est maintenant temps de passer au sacren, car pour un ton plus clair, n'ajoutez pas beaucoup d'eau et ajoutez-en sur le dessus J'utilise ici un ton de peinture gris très foncé. Je veux qu'il soit verdâtre, mais je ne veux pas qu'il soit trop clair. Étalez-le avec de la peinture, puis sur le dessus, ajoutez quelques motifs comme celui-ci. OK. Donc, de ce côté, je choisis de le rendre plus haut, et de l'autre côté, il est plus bas. Vous pouvez opter pour n'importe quel type d'arrangement. Peut-être que les deux côtés peuvent être plus hauts ou plus bas, c' est à vous de décider. Maintenant, par ici, Asp, j' ajoute de la sève verte. Et avec ça, nous pouvons terminer notre peinture. Donc, en bas, on peut simplement ajouter de la peinture et la maculer avec de la peinture grise Seulement sur le dessus, vous devez ajouter ces petits motifs. La partie principale est le centre où le ciel est jaune. Le reste est assez simple. Vous n'avez pas besoin de faire beaucoup d'efforts. Mais au centre pour créer cet effet lumineux, faut commencer par l'orange, puis un peu de brun et de la peinture grise Ensuite, je vais choisir un peu plus de peintures grises, et je vais maculer cette partie Peut-être que de l'autre côté, nous pouvons ajouter des taco Il n'est pas nécessaire qu' il soit bien détaillé. Celui-ci est en arrière-plan, et les couleurs sont assez sombres. Ce n'est donc pas vraiment visible. Vous pouvez simplement y déposer vos taco toons, et c'est ce qui s'est passé Maintenant, juste au cas où vous le souhaiteriez, vous pouvez ajouter des motifs supplémentaires sur le dessus pour lui donner un aspect plus fini et plus fin. C'est la seule tâche qui reste à accomplir. Avec cela, nous allons dire que c'est fait. De plus, si vous voulez ajouter des oiseaux au ciel, je pense que c'est un beau ciel d'ajouter des oiseaux. Si vous souhaitez les ajouter, vous pouvez le faire. C'est bon, alors c'est tout. C'est notre tableau du jour. Il est maintenant temps de décoller le ruban adhésif. C'est une très belle combinaison de couleurs et un ciel magnifique. Celui-ci est l'un de mes préférés de la collection Te, et nous n'avons pas ajouté beaucoup de détails à ce tableau, vous pouvez donc facilement le terminer en moins de 15 minutes. Et voici un ciel magnifique pour le Da. J'espère que vous l'avez tous aimé. Assurez-vous de l'essayer si vous voulez l'essayer. D'accord ? C'est donc tout pour la journée. Merci beaucoup de nous avoir rejoint. Je reviendrai bientôt ici avec le prochain magnifique ciel vertical. 22. Jour 18 - Coucher de soleil au bord de la mer: Bonjour, chers amis. Bienvenue au 18e jour de peinture sur un ciel vertical rapide et facile. Et voici notre ciel calme et paisible pour la journée. C'est vraiment simple et rapide. Celui-ci est en fait un remake une de mes peintures à la guache C'est une combinaison de couleurs que j'ai adorée. Il n'y a donc pas d'image de référence. Quoi qu'il en soit, commençons par examiner les couleurs dont nous aurons besoin. Le ciel est une combinaison de bleu et d'orange. Le bleu que j'ai utilisé comme bleu de Prusse. Celui-ci est issu de la philosophie de l'art. C'est un bleu magnifique. Vous pouvez choisir le bleu de votre choix. De préférence n'importe quel bleu foncé. La suivante est une orange pastel. Vous pouvez choisir n'importe quelle orange ou même vermillon, et y ajouter un peu de blanc pour en faire une couleur pastel. C'est la couleur d'origine. C'est de l' orange brillant de chez Shinhan. C'est un beau orange vif. Maintenant, je vais ajouter un peu d' aquarelle blanche pour en faire une couleur pastel, et c'est une couleur que je vais utiliser Je n'utiliserai pas l'orange dans son intensité d'origine car le bleu et l'orange sont des couleurs complémentaires sur la roue chromatique. Si vous les mélangez, vous devez faire très très attention Sinon, vous finirez par avoir un vert boueux dans votre ciel, ce dont nous n'avons pas besoin OK ? Maintenant, il y a une autre couleur dont vous aurez besoin pour les nuages. O est un indicateur. J'utiliserai un mélange d'indico et de bleu pour les nuages. Cela résume les couleurs dont vous aurez besoin pour le ciel. Pour la mer également, je vais opter pour un mélange d'indico et de bleu Maintenant, vous aurez besoin de deux autres couleurs, Burn Sina et Paints Gray Pour la zone sablonneuse, nous opterons un mélange de peinture à écran et de scène de gravure Enfin, pour les palmiers éloignés , nous utiliserons un écran de peinture. Voilà un résumé de toutes les couleurs vous aurez besoin pour cette magnifique peinture. En voici un aperçu plus approfondi. Nous aurons besoin de bleu de Prusse ou de tout autre bleu, puis d'orange, d'indigo, Busina et de peintures grises OK, alors gardez toutes les couleurs prêtes sur votre palette. Avant de commencer, examinons rapidement les différentes étapes du processus de peinture. Comme d'habitude, nous allons commencer par le ciel. Nous opterons pour le store bleu de Prusse et orange pastel. C'est une couche de base. Ensuite, sur ce fond, nous ajouterons des nuages à l'aide d'un dacotn bleu. Vous pouvez choisir d'ajouter d'autres nuages si vous le souhaitez. Ensuite, nous passerons à la couche de base s. Nous utiliserons le bleu précis et pour ajouter les tons plus profonds, nous utiliserons l'indico Et après cela, nous allons peindre le sable, pour lequel nous utiliserons un mélange de burn Cena et de peintures grises. Nous appliquerons simplement cette couleur sur l'arrière-plan, et nous ajouterons également des tons plus profonds pour créer de la texture. Enfin, nous allons parler aussi fort le long de la ligne d'horizon, et c'est tout. C'est vraiment simple et rapide. Essayons-le maintenant. C'est bon. Il faut d'abord ajouter l' esquisse. Ce n'est pas grand-chose. Nous devons ajouter une ligne d'horizon. Je vais le placer ici. OK. Ensuite, nous devons ajouter une île sur le côté droit. Nous devons également ajouter le littoral. Je vais peut-être commencer par le rivage. Il suffit d'ajouter une ligne irrégulière. Je l'ajoute d'ici vers l'autre côté. Ensuite, je vais ajouter l'île ici. Il suffit donc d'ajouter d'abord une forme irrégulière. Ensuite, nous allons ajouter des palmiers. Ils vont être vraiment petits. Pour l'instant, je ne fais qu'ajouter quelques lignes. Voici donc notre croquis. Nous pouvons maintenant commencer à peindre. Nous avons déjà parlé des couleurs. J'espère que vous l' avez prêt. Je n'ai pas d'aquarelle blanche, alors je vais en extraire un peu pour créer cette orange basale Le reste des couleurs que j'ai dans ma palette. Maintenant, je commence par appliquer une couche d' eau sur tout le ciel. Une belle couche d'eau générale. Je n'ajoute pas grand-chose. Nous n'avons besoin que d'un manteau brillant. Mon ciel est uniformément humide. Nous pouvons maintenant commencer à appliquer les couleurs. Les deux premières couleurs dont vous aurez besoin pour la couche de base sont le bleu brossé et l'orange pasal Pour appliquer la peinture, je vais utiliser mon pinceau Ron taille 8. Tout d'abord, je m' assure qu'il est propre. Ensuite, je vais choisir du bleu prescient. Je vais utiliser un ton moyen, et je l'applique sur le dessus du ciel. Tu vois ça ? C'est assez brillant car lorsque l'aquarelle sèche, elle devient plus claire d'un ton Pour obtenir un résultat éclatant, j'applique un ton plus clair. C'est du bleu de Prusse. Nous pouvons en appliquer un peu plus, puis nous devons l' alléger. C'est un bleu vraiment magnifique. Celui-ci est issu de la philosophie de l'art. C'est du bleu de Prusse Maintenant, je vais nettoyer mon pinceau. Et je vais fabriquer un briquet pour le reste. Parce que nous devons introduire de l' orange en bas. L'orange et le bleu sont des couleurs complémentaires. Donc, si vous les mélangez, vous finirez par obtenir un mélange boueux Cela ressemblera plus à une orange boueuse. OK. C'est la principale raison pour laquelle j'opte pour une orange pasil pour éviter cela OK, nous avons donc appliqué du bleu brossé. Je l'allège à nouveau. Maintenant, je vais nettoyer ma brosse une fois de plus. Il y a du bleu sur mon pinceau. Maintenant, je vais choisir de l'orange, et je vais mélanger ça avec du blanc. D. C'est un ton orange très clair. Maintenant, je l'applique le long de la ligne d'horizon. La couleur est vraiment claire. Cela ne vous donnera pas un Mx boueux. Maintenant, je vais le mélanger doucement. Je vais d'abord nettoyer mon pinceau, puis je le tamponnerai sur une serviette en papier Maintenant, je les mélange doucement. Il n'est pas nécessaire que ce soit un mélange propre et approprié. Nous allons ajouter des nuages où ces deux couleurs se rencontrent. Peu importe qu' il s'agisse d'un mélange propre ou non. Maintenant, je vais passer à une brosse plus petite. Celui-ci est de taille 6. Maintenant, pour ajouter les nuages, je vais opter pour un mélange de bleu indico et de bleu prussien Je veux que le bleu soit un peu plus foncé. Si vous le peignez trop aqueux, tamponnez-le sur une serviette en papier Je vais ajouter les nuages ici, là où se trouve la jonction de ces deux couleurs. Je n'en ajouterais pas en haut ou en bas. Je me concentre uniquement sur la zone où ces deux couleurs se rencontrent. Vous pouvez ajouter vos clouds comme bon vous semble. Il n'est pas nécessaire qu'il ait le même motif ou la même forme. À tout moment, si vous sentez que votre peinture est trop liquide, tamponnez-la sur un essuie-tout Sinon, ils se répandront beaucoup et vos nuages n'auront aucune forme. Nous pouvons en ajouter quelques unes vers la partie orange, mais pas beaucoup. Comme nous avons utilisé une orange pastel, cela ne créera pas de mademx J'en ajoute juste quelques plus petits pour le rendre intéressant. Je n'en ajouterai aucun vers le bas. C'est ma limite. Nous pouvons maintenant en ajouter sur le dessus. Si vous êtes déjà satisfait du résultat, vous pouvez l'arrêter ici. J'ai juste pensé à en ajouter d'autres ici. Je ne veux pas que le ciel soit trop spectaculaire. C'est pourquoi j'opte pour un ton moyen. Si vous voulez utiliser des tons plus foncés, c'est très bien, vous pouvez ajouter un peu plus d' intego dans le x. Peut-être un peu plus foncé que la couleur que j' utilise actuellement C'est ainsi que mon ciel s'est transformé. Je suis vraiment content des couleurs et des nuages. Laissons-le maintenant sécher. OK. Notre prochaine tâche est de peindre la mer. Et pour cela également, je vais opter pour un mélange d'indico et de bleu de Prusse Nous pouvons utiliser un ton moyen le long de l'horizon. Puis vers le bas. À mesure que nous approchons du rivage, nous pouvons l'alléger. OK. Optez donc pour l'un de vos petits pinceaux car l' espace est assez petit. C'est donc la couleur que j' utilise. C'est un ton moyen. Il ne fait pas trop noir. Maintenant, appliquez une ligne droite avec soin. Ensuite, je vais chercher de l'eau et je l'éclaircit vers le bas. Nous allons ajouter des lignes et des textures par-dessus. Celui-ci n'est que la couche de base. Pour l'instant, il suffit de commencer par un ton moyen, puis de le rendre plus clair vers le bas. Même la forme, nous pouvons la modifier pendant que nous peignons le sable. J'ajoute une ligne ondulée en bas pour lui donner un aspect plus intéressant Je pense l'élargir un peu. Je choisis un peu plus de peinture et je vais modifier la forme. OK. Celui-ci est totalement facultatif. Si vous voulez que ce soit restreint, c'est très bien, laissez-le ainsi. OK. Nous devons maintenant y ajouter quelques textures supplémentaires. Pour le moment, il ne s'agit que d'une simple couche. Mais d'abord, je vais alléger la partie inférieure. OK. C'est ce qui s'est passé. Ensuite, je vais choisir un ton légèrement plus foncé, et j'ajoute quelques lignes sur ce fond humide. C'est la même couleur, mais cette fois j'ajoute un peu plus d'intco au mix, et ce n'est que le long de la ligne d'horizon j'ajoute un ton un peu plus foncé Puis quelques-uns vers le bas également. Ce ne sont que des lignes aléatoires. Ils ne sont pas détaillés. C'est tout ce dont nous avons besoin pour le moment. Je pense que nous pouvons ajouter quelques lignes supplémentaires en utilisant ce tome à tacos. Nous ajouterons d'autres textures à la fin lorsque toutes seront sèches. Pour l'instant, cela semble suffisant. Maintenant, la tâche suivante consiste à peindre cette île lointaine et à peindre la zone sablonneuse. Mais avant cela, il faudra attendre que ça sèche. OK, c'est séché. Passons maintenant à la tâche suivante, qui consiste à peindre le sable. Maintenant, la couleur que je vais utiliser pour le sable est un mélange de burn scena et de gris peint Nous avons besoin d'une couleur qui ressemble plus à du pare-chocs brûlé, et j'utilise ici mon pinceau taille 8 J'ai pris une scène de brûlure. En mélangeant ça avec des traces de peinture. Peut-être que nous pouvons ajouter un peu plus de burn sa, la couleur. C'est bon. Je vais maintenant appliquer cette couleur sur toute la zone inférieure. Nous pouvons commencer par le haut, donner à ce rivage une belle forme Je le jette juste dans la mer pour lui donner une meilleure forme. C'est bon. Maintenant, remplissons-le. Tracez donc une ligne irrégulière et définissez la forme de la vague lorsque vous appliquez la peinture. Pour le reste, vous pouvez simplement le remplir. La couleur est un mélange de scène de brûlure et de résidus de peinture. Elle peut être un peu plus foncée ou plus claire. Cela n'a pas d'importance. Maintenant, je vais choisir un peu plus de vis à peinture que j'applique vers le bas Ce spin n'est qu'une couche solide, mais nous devons y ajouter des tons plus foncés, et pour cela , j' utiliserai un pinceau plus petit. J'ajoute un peu de peinture au mélange pour le rendre plus foncé. Et puis je fais juste tomber cet orteil plus foncé sur ce fond. Principalement en cours de route, et je modifie également un peu la forme. Ce pinceau est un pinceau de taille 6, j'ai un meilleur contrôle avec ce pinceau. Il a un bout pointu. L'autre non. Donnez-lui d'abord une belle forme. Ajoutez ensuite des tons plus foncés sur ce fond de lit pour créer de la texture. Vous n'avez pas besoin d'en ajouter beaucoup. Il suffit d'en ajouter quelques-uns sur le dessus. Vous pouvez laisser la partie inférieure telle quelle, choisir le ton Dako, et vous pouvez simplement ajouter quelques points ou de petites formes. Il s'étendra sur ce fond de lit et laissera une belle texture. C'est ça. C' était notre tâche suivante. Ensuite, je vais peindre l'île lointaine. Pour ça aussi, je pense que je vais opter pour un Daco Brown. Je veux essayer cette couleur. Si ça vous semble trop ennuyeux, j'opterai pour un écran peint. Mais d'abord, je vais essayer cette couleur. C'est la même couleur que celle que j' utilise pour ce sable. Je trouve ça plutôt ennuyeux. Nous devrions plutôt utiliser des peintures grises. Je choisis des peintures grises avec le même pinceau. Et je vais d'abord ajouter cette forme. C'est une forme irrégulière. Vous pouvez lui donner une forme différente si vous le souhaitez. Vous pouvez l'étendre un peu plus. Ces choses dépendent donc entièrement de vous. J'utilise de la peinture Gray Act. C'est un ton plus sombre. Je vais d'abord montrer cette île. Ensuite, il faut ajouter les palmiers. OK. C'est la forme que je choisis. Sur le dessus, j'ajoute une forme irrégulière pour lui donner un aspect plus naturel. Maintenant, quand je regarde le tableau, j'ai l'impression que j' aurais dû rendre l'orange un peu plus lumineuse. Ça a l'air plutôt ennuyeux. Je suis content, mais j' aurais préféré un ton un peu plus clair. Quoi qu'il en soit, ce qui est fait est fait. Je suis vraiment contente du bleu, mais je pense que lorsqu'il a séché, l'orange est devenue un peu plus claire. Quoi qu'il en soit, nous ne pouvons rien y faire. Passons donc à la tâche suivante, qui consiste à ajouter les palmiers. Pour cela, je vais utiliser un petit pinceau. Je vais d'abord ajouter quelques lignes, puis on pourra ajouter les feuilles de palmier. Il suffit d'ajouter de très petites lignes comme celle-ci. Ils doivent être fins et délicats. Surveillez votre pinceau. Va le pinceau, qui a une pointe pointue. Et ajoutez autant de lignes que vous le souhaitez. Je vais en ajouter peut-être cinq ou six. Je pense que c'est plus de six. Il y en a neuf. Ensuite, je vais ajouter les feuilles de palmier. Tu vois ça ? Ajoutez simplement une forme fleurie sur le dessus. Ceux-là sont assez loin. Vous n'avez pas besoin d'ajouter beaucoup de détails. C'est tout ce dont nous avons besoin. Ajoutez simplement quelques lignes en désordre sur le dessus, peut-être une fleur en désordre, et remplissez-la OK, assurez-vous d'utiliser le plus petit pinceau. C'est très important ici. Celui-ci est très loin. La taille compte donc vraiment. Si vous souhaitez ajouter d'autres palmiers, vous pouvez le faire. Vous pouvez voir que je n'ai fait aucun effort ici. J'ai juste ajouté une simple forme de fleur désordonnée sur le dessus, et c'est tout Si vous souhaitez ajouter des lignes supplémentaires, vous pouvez le faire pour lui donner une meilleure forme. OK, c'est comme ça que ça s'est passé. Ensuite, je vais nettoyer mon pinceau et utiliser un mélange de bleu indico et de bleu de Prusse pour ajouter de la texture à la mer Je choisis un indico. Maintenant, je tape mon pinceau sur une serviette en papier. Je veux faire sécher une peinture. Maintenant, avec ça, je vais ajouter quelques lignes sur la mer. Juste quelques lignes sèches irrégulières. Mon intention est de créer de la texture. À l'heure actuelle, cette texture marine est absente. Nous devons l'introduire pour le rendre plus réaliste. Passez à la peinture sèche et ajoutez simplement quelques lignes avi comme celle-ci. Ils n'ont pas besoin d' être bien détaillés. Vous pouvez simplement en ajouter quelques-uns. Nous avons presque terminé notre peinture. Mais avant de décoller le ruban adhésif, il y a une chose que je voudrais changer, ce sont ces palmiers Je voudrais y ajouter quelques détails supplémentaires. J'aime bien, mais je pense aussi qu'ils peuvent être un peu plus détaillés. Je vais revenir à Paint Scray, puis je vais étendre certaines de ces lignes très rapidement. Tu vois ça, et je vais lui donner une meilleure forme. J'ai l'impression que cela semble beaucoup mieux. Auparavant, ils étaient assez rudes et désordonnés. Je suis en train d'étendre rapidement certaines de ces lignes. Même si c'est compliqué, je ne fais pas beaucoup d'efforts, mais je pense qu'ils sont définitivement meilleurs Maintenant, il me reste un pied. Je ne fais que prolonger ces limites. Le pinceau que j'utilise ici est de taille 2. Il est très important d'utiliser un pinceau plus petit pour obtenir les meilleurs résultats. C'est tout pour ça. Nous avons terminé notre peinture pour le 18e jour. Il est maintenant temps de décoller le ruban adhésif. Et voici notre coucher de soleil calme et simple pour la journée. Vous pouvez voir ces palmiers. Ils sont définitivement meilleurs maintenant. Et la combinaison de couleurs est vraiment paisible. Alors essayez-le, oubliez de l' essayer et dites-moi si vous l'avez aimé. 23. Jour 19 - Coucher de soleil éclatant: Bonjour, chers amis. Bienvenue au 19e jour. Notre tableau du jour est un coucher de soleil lumineux et audacieux. Vous pouvez voir la palette de couleurs. Ce n'est pas le type de couleur que j'utilise habituellement. Commençons donc ce voyage en jetant un coup d'œil aux couleurs. Pour cela, en fait, je n'ai utilisé aucune image de référence. C'était juste sorti de mon imagination. Maintenant, pour le ciel, je vais utiliser trois couleurs. Je pense qu'ils sont très évidents ici. Vous aurez besoin d'une violette, puis d'un peu de tapage et aussi d'un peu d'orange OK. La première couleur dont vous aurez besoin est donc le violet. J'utiliserai du violet permanent. Le ciel est plutôt clair et audacieux, il faut donc opter pour un ton moyen. Celui-ci vient de Shinhan, il s'appelle violet permanent. C'est une première couleur. Passons maintenant à la deuxième couleur, c'est le rose opéra. C'est encore une fois un rose vif, plutôt un rose fluo Si vous n'avez pas le rose opéra, optez pour le cramoisi ou toute autre couleur rose que vous avez choisie Ensuite, c'est l'orange. Encore une fois, un orange vif. Celui-ci est orange brillant de chez Shinhan. Ce sont les couleurs dont nous aurons besoin pour le ciel. La prochaine couleur dont vous aurez besoin est l'indico. J'ajouterai de l'indico avec du violet pour la mer. Et puis pour le sol, vous aurez besoin d'un peu de vert sève, peinture grise et aussi d'un vert plus clair. Donc, pour le vert moyen, j'utiliserai du vert sève. Ensuite, pour les tons plus foncés, j'utiliserai des peintures grises, et pour les tons plus clairs, vous pouvez voir des couleurs sur le dessus, des reflets. Pour cela, j'utiliserai le feu vert du nom de la voiture. Vous pouvez opter pour n'importe quel vert plus clair, ou vous pouvez simplement ajouter du jaune citron avec vert sève pour créer un ton vert plus clair. Je n'ai pas de place pour les peintures grises, je ne fais pas attention à ça. Et voici un aperçu des couleurs. Vous aurez besoin de violet permanent, n'importe quelle sorte de rose et d'orange, d' peu d'indigo, d'un vert plus clair, vert sève et d'un vert peint. Passons maintenant rapidement en revue les différentes étapes impliquées. La première étape consiste à peindre ce ciel lumineux et audacieux. Sur un fond humide, nous ajouterons du violet, puis du rose et aussi de l' orange de manière très aléatoire, et nous les laisserons se fondre et se fondre les uns dans les autres C'est ainsi que sera le ciel . Ensuite, nous allons peindre la mer. Nous allons commencer par une couche de base. Pour cela, nous allons fabriquer du violet et de l'indico ensemble. Ensuite, nous ajouterons quelques textures. Ensuite, nous partirons avec le terrain herbeux. Nous allons commencer par le vert sève et pour ajouter les tons plus foncés, nous utiliserons des peintures grises. Ensuite, nous introduirons quelques textures et quelques reflets en utilisant un vert plus clair. Enfin, nous allons peindre ces éléments le long de la ligne d' horizon, et c'est tout. Travaillons maintenant dessus, et voyons comment cela va se passer. OK. La toute première étape consiste à ajouter l'esquisse. Nous devons ajouter une ligne d'horizon. Ensuite, nous devons ajouter une ligne irrégulière juste en dessous pour séparer la mer du sol. La ligne d' horizon est donc en place. Ensuite, à partir de là, j' ajoute une ligne irrégulière. Démonter ça. C'est juste une simple ligne irrégulière. L'espace que vous voyez entre les deux est un s et la partie inférieure est le sol. C'est notre croquis. Maintenant, assurez-vous que toutes les couleurs de votre palette sont prêtes avant de commencer. Pour le ciel, nous aurons besoin de trois couleurs. Nous aurons besoin de violet, de rose opéra et d'orange. Ce sont les trois couleurs que nous utiliserons pour le ciel. Maintenant, je commence par appliquer une couche d'eau sur le ciel. Appliquez une couche générale d'eau. N'en ajoutez pas trop. Mouillez uniformément votre ciel. Ensuite, sur le fond mouillé, nous ajouterons les couleurs. Mon ciel est uniformément humide. Nous pouvons maintenant commencer à appliquer la peinture. J'utilise un dran fresh de taille moyenne et je commence par le violet Je vais utiliser un ton moyen. Maintenant, sur ce fond humide, je vais appliquer au hasard quelques lignes violettes. Des lignes donc plus épaisses et plus fines de manière très aléatoire. En haut, j' ai ajouté du violet avec la même valeur tonale J'ajoute simplement quelques lignes aléatoires. Vois ça. Laissez un espace entre les deux lorsque vous ajoutez ces lignes. Vous pouvez les ajouter comme bon vous semble. Il n'est pas nécessaire de suivre le même schéma. Maintenant, entre les deux, je vais vous présenter un peu de rose opéra. Nettoyons donc le pinceau et passons à notre deuxième couleur , le rose opéra. Si vous n'avez pas le rose opéra, vous pouvez opter pour le cramoisi carmin ou toute autre couleur rose J'utilise un ton plus clair ici. Cela ressemble plus à un rose fluo. Je vais maintenant appliquer cette couleur sur le ciel. Tout d'abord, je vais en ajouter un peu en bas. Ensuite, je vais l'introduire entre ces lignes violettes. J'utilise le même pinceau. Celui-ci est de taille 8. J'ai appliqué du rose en bas le long de la ligne d'horizon. Ajoutons-les maintenant entre le violet. Vers le bas, vous ajouterez également de l'orange. C'est pourquoi j'ai laissé quelques espaces entre les deux. Maintenant, il suffit de déposer ce rose sur votre fond mouillé. Les couleurs se fondront les unes dans les autres et créeront à elles seules une belle texture. Vous n'avez pas besoin de faire beaucoup d'efforts. Vous pouvez supprimer la couleur comme bon vous semble. Je pense que le violet l' est un peu moins. Nous devons en ajouter d'autres pour le rendre intéressant. Avec le même pinceau, je cueille de la violette. Je vais ajouter cela entre les deux, principalement aux mêmes endroits que ceux que j'ai présentés plus tôt. Maintenant, par ici. C' est rose et violet. Maintenant, je nettoie ma brosse, et je passe à l'orange. Celui-ci est orange brillant de chez Shinhan. Maintenant, je l'applique en bas. Si c'est le cas, tamponnez-le sur une serviette en papier, puis introduisez-le sur votre arrière-plan J'ajoute de l'orange uniquement en bas. Sur le dessus, nous avons du violet et du rose. Je ne touche pas à ces zones. Laissez-les rester chez nous. J'ajoute de l'orange uniquement en bas. OK. Nous en avons presque fini avec le ciel. Si vous souhaitez ajouter d' autres couleurs. Je veux dire, si vous voulez ajouter un peu plus de violet ou de rose. Tu pourrais le faire dès maintenant. Vous pouvez les rendre plus intenses et rendre votre ciel plus spectaculaire. Je pense que je vais ajouter un peu plus de rose et un peu plus de violet. Je nettoie ma brosse, et je vais repartir avec du rose. Je choisis un ton plus clair et j'ajoute quelques lignes supplémentaires à l'arrière-plan. Il est encore humide donc je peux profiter du temps. Je vais en ajouter un peu sur le dessus. Ensuite, je vais choisir le violet. J'ajouterai également quelques lignes violettes. Quelques-uns seulement. J'ajoute de la peinture sur le dessus. Maintenant, un peu par ici. OK, nous en avons presque fini avec le ciel. C'est un ciel très clair et audacieux. J'adore vraiment les couleurs éclatantes ici. Ce n'est pas la palette de couleurs habituelle que nous utilisons. Quoi qu'il en soit, il est temps de prendre les devants et d'essayer. Le ciel s'est asséché et les couleurs sont toujours aussi éclatantes et belles. Maintenant, notre prochaine tâche est de peindre la mer. Pour cela, je vais opter pour un mélange d' indico et d'un peu de violet Je ne veux pas utiliser d'acides violets, alors je mélange un peu d'indico avec du violet Pour le transformer en violet bleuté. C'est une couleur que je vais utiliser. C'est un mélange d'indico et de violet. Tu peux y aller dans n'importe quelle proportion. Maintenant, j'ajoute cette couleur à l'arrière-plan. J'utilise une pression de taille 6. Tout d'abord, vous pouvez remplir toute cette zone dans cette couleur. Ensuite, nous pouvons progressivement commencer à y ajouter de nouvelles textures. OK. La couleur que vous voyez ici est un mélange de violet et d'indico. Au lieu de l'indigo, vous pouvez utiliser n'importe quelle autre couleur de votre choix. Je veux dire, n'importe quel autre bleu. Il vous donnera toujours une couleur similaire. La couche de base est presque prête. Je suis ce schéma et je remplis l'espace entre les deux. Maintenant, je vais ajouter quelques lignes en utilisant un tome à tacos pour apporter de la texture Pour le moment, il ne s'agit que d'un lavage solide. Je vais d'abord rectifier la ligne d' horizon. La couche de base est prête. Maintenant, je choisis un peu plus d'indico. Et je vais ajouter quelques lignes en arrière-plan. Si vous le peignez trop humide, tamponnez-le sur une serviette en papier, puis ajoutez ces lignes Sinon, elles s'étaleront beaucoup en arrière-plan et ne ressembleront pas à des lignes. Ajoutez simplement quelques lignes pour le moment. Nous ajouterons d'autres textures plus tard, une fois qu'il aura séché. Je pense que pour le moment, cela semble suffisant. Si j'en ajoute beaucoup, ils s' étaleront simplement en arrière-plan car il fait très humide. Laissez-le sécher et revenons-le quand il sera complètement sec. Oh. La couche de base est sèche. Maintenant, je vais utiliser la même valeur tonale que celle que nous avons utilisée précédemment, et je vais ajouter quelques lignes et textures supplémentaires à l'arrière-plan avant de commencer avec le sol afin que nous puissions terminer et passer à l'étape suivante Si vous peignez une peinture super aqueuse, tamponnez-la sur une serviette en papier Avant d'ajouter ces lignes, j'utilise la même couleur, mélange de violet et d'indico, et un ton légèrement plus foncé J'utilise cette peinture, j'ajoute quelques lignes. Ils sont donc plus épais, certains sont plus fins, d' autres sont ondulés. J'opte juste pour différentes combinaisons. Vois ça. Nous n'avons pas besoin de beaucoup de lignes, il suffit d'en ajouter quelques-unes entre les deux. Celui-ci est en arrière-plan. Vous n'avez pas besoin de faire beaucoup d'efforts ici. Il est bon d' utiliser une peinture sèche. Si vous avez l'impression que votre peinture est trop aqueuse, tamponnez-la sur une serviette en papier, puis ajoutez ces lignes La peinture sèche donnera une texture et la rendra plus belle. J'en ajouterai quelques autres, puis je passerai à l'étape suivante. Tu vois ça ? N'en ajoutez pas trop, laissez suffisamment d' espace entre les deux. Nous voulons voir cette couleur d'arrière-plan asph. C'est fait. Passons maintenant à la dernière tâche. Qu'est-ce que peindre le sol ? La première couleur que je vais choisir est Sap Crane. Je prends assez de peinture sur mon pinceau. OK. Appliquons-le maintenant à l'arrière-plan. Je ne sais pas, je trouve que cette couleur est assez vive. Nous pouvons le rendre un peu terne en ajoutant un peu d'orange, pour qu'il ressemble davantage à une couleur vert olive. Oh, ce qui est tellement mieux pour les paysages nocturnes. Celui-ci est un mélange d' orange et de crème de sève. Je vais maintenant appliquer cette couleur sur le fond. Il est vert sève. Si vous avez du vert olive avec vous, vous pouvez l'utiliser directement. Vous n'avez pas besoin de mélanger de l' orange avec de la crème Sap. La couleur sera similaire. Il suffit de déposer cette peinture sur le fond. C'est un mélange d'orange et de vert sève. Vous pouvez utiliser n'importe quelle orange. OK. J'ajoute juste cette peinture sur le fond. Nous devons maintenant ajouter des tons plus sombres. Pour cela, je choisis des peintures grises. Mélangez des peintures grises et vertes et créez un ton plus foncé. Puis, vers le bas, introduisez ces tons plus foncés, et aussi un peu entre les deux. Celui-ci est super Atom, vous pouvez simplement ajouter de la peinture. En haut, nous avons besoin de quelques tons moyens, et vers le bas, nous le rendons plus foncé. Je vais devoir ajouter un peu de peinture sur le dessus. Je reviens au vert olive, mélangeant l'orange et le vert. Et je l'ajoute le long de la ligne la plus haute. Il manque un peu de peinture ici et aussi à l'autre bout. Je ne fais que l'ajouter. Ensuite, je reviendrai sur le ton le plus sombre. C'est bon. J'ai ajouté du vert olive. Maintenant, je vais à nouveau choisir des peintures grises, en les ajoutant entre les espaces et en ajoutant quelques lignes. Tu vois ça ? Il suffit d'introduire quelques lignes entre les deux pour lui donner plus de texture. Passons maintenant à ce coin de rue. Maintenant, vous pouvez clairement voir la différence. Cela commence à ressembler à une main herbeuse. Tout à l'heure, ce n'était pas le cas. Une fois que vous avez ajouté votre vert olive, optez pour le gris pin pour le rendre plus vert Introduisez maintenant quelques lignes sur ce fond humide, ainsi que des textures en bas. C'est ce qui s'est passé. Si vous souhaitez ajouter un peu plus de couleur foncée , vous pouvez le faire Maintenant, il nous reste encore une tâche à accomplir avant de la déclarer terminée. Pour cela, il me faut un vert plus clair. Cette astuce est totalement facultative. Si vous avez un vert plus clair, allez-y. Celui-ci est un feu vert cadmium. Si vous n' avez pas de vert plus clair, mélangez un peu de jaune citron avec du vert sève. Utilisez ensuite cette couleur pour ajouter des points forts. J'ajoute juste une ligne là-bas, ligne irrégulière, et un peu là-bas aussi. Maintenant, ici. J'ajoute juste un peu de vert plus clair sur le fond alors qu'il est encore humide. Ajoutez simplement quelques lignes aléatoires comme celle-ci du haut vers le bas. Maintenant, appliquez un pinceau sur une serviette en papier et, avec ce pinceau sec, appliquez-le sur l'arrière-plan Cela laissera une belle texture. Cela ajoutera un caractère réaliste à votre peinture. Vois ça. Nous avons ici différentes valeurs tonales du vert. Nous avons un vert moyen, un vert plus foncé et un vert plus clair, regardez ça. Go a raison. Ce vert plus clair a fait toute la différence. Vous pouvez vraiment sentir cette terre herbeuse ici. C'est tellement beau. Au départ, j'ai pensé à laisser la ligne d'horizon intus sans ajouter d'éléments Mais je pense ajouter une petite montagne au loin, histoire de lui donner un aspect plus complet. Je choisis des peintures grises. Je vais ajouter une petite montagne à cette extrémité droite. Il est super petit, optez une taille similaire si vous l'ajoutez. Sinon, vous n'aurez pas le bon point de vue. Les éléments éloignés doivent être petits pour avoir une idée de la distance. J'utilise juste Paint Screy Actus. J'ajoute une toute petite montagne ici. Peut-être pourrions-nous en ajouter un autre à côté. Je laisse un petit vide, et je l'ajoute sous une petite montagne à côté de celle-ci. Super petit. C'est ça. C'est notre tableau du jour. J'espère que vous l'avez tous aimé. J'en suis vraiment content. Ce n'est pas la combinaison de couleurs habituelle, mais elle s'est révélée vraiment magnifique. Il est maintenant temps de décoller le ruban adhésif. Mon arrière-plan n'est pas complètement sec, mais je vais continuer. Je vais le faire avec soin. Si votre peinture est encore humide, vous pouvez peut-être y consacrer quelques minutes et décoller ruban adhésif au niveau de la cheville uniquement après avoir complètement essayé votre fond Voici notre tableau pour le 19e jour. ciel est magnifique, et j'aime beaucoup la façon dont le terrain herbeux s'est transformé avec ces tons plus clairs Belle balade. Essayez-le si je peux l'essayer et dites-moi si vous l'avez aimé. Merci beaucoup de m' avoir rejoint. Je reviendrai bientôt avec notre prochain ciel magnifique. 24. Jour 20 - Se coucher au bord de l'océan: Oh Bonjour, Lovelys. Bienvenue au 20e jour de peinture de magnifiques ciels à l'aquarelle. Notre tableau du jour représente un magnifique coucher de soleil sur la plage. Maintenant, voici l' image de référence que j'ai considérée. C'est très différent. Il y a d'autres éléments sur cette photographie. Je me suis simplement inspirée de la combinaison de couleurs et je l'ai gardée simple afin qu'elle puisse s' intégrer à notre programme de 15 minutes. Quoi qu'il en soit, commençons par examiner les couleurs dont nous aurons besoin. Pour peindre le ciel, vous aurez besoin de trois couleurs. La couleur que vous voyez sur le dessus, le bleu, c'est le bleu de Prusse Vous pouvez choisir le bleu de votre choix. Il n'est pas nécessaire que ce soit du bleu de Prusse. Vous pouvez utiliser du bleu indigo, du bleu outremer ou tout autre bleu. OK. C'est donc la première couleur dont vous aurez besoin pour le ciel. Maintenant, vous aurez besoin de deux autres couleurs, un orange jaunâtre. Celui-ci est mon orange jaune. Pour la couche de base, nous allons utiliser le mixeur de bleu et d'orange teintée Ensuite, pour créer des nuages, nous utiliserons un orange plus clair. Celui-ci est orange brillant. D'accord, ce sont les trois couleurs dont vous aurez besoin pour le ciel. Maintenant, pour la mer, je vais utiliser à nouveau le bleu de Prusse. Enfin, pour le sol sablonneux, je vais utiliser Burn Cena, et aussi un peu de peinture perdue Donc, pour la couche de base, je vais mélanger un peu de scène brûlée avec du gris peint, pour créer une couleur qui ressemble davantage à de l'ombre brûlée, puis pour ajouter des tons plus profonds, je vais utiliser un ton plus foncé du même mélange OK. Vous pouvez également utiliser du brun au lieu du burn cena. Voilà donc un résumé de toutes les couleurs vous aurez besoin pour cette magnifique soirée. Vous aurez besoin de bleu de Prusse ou de tout autre bleu. Puis un jaune ou un orange jaunâtre, un orange vif, brûlez Cena et peignez en gris Très bien, alors préparez toutes les couleurs. Maintenant, avant de commencer, examinons rapidement les différentes étapes impliquées La première étape consiste à peindre le ciel. Nous allons commencer par brosser le bleu. Puis vers le bas, nous introduirons un orange jaunâtre. La couche de base est donc un mélange de ces deux couleurs. Ensuite, nous ajouterons quelques nuages en orange plus clair. Après le ciel, nous allons peindre le sol. Nous allons commencer par un mélange de burn Cena et de peintures grises. Ensuite, en utilisant un ton plus foncé de la même couleur, nous ajouterons quelques textures. Enfin, nous irons à la mer. Nous utiliserons du bleu vif pour le fond. Ensuite, nous ajouterons des tons plus profonds. Et enfin, nous ajouterons ces motifs herbeux ainsi qu'une vague OK, alors c'est ça. Il est maintenant temps de l'essayer. Je commence par un croquis. Il faut d'abord ajouter une ligne d'horizon. Puis une autre ligne en dessous, une ligne irrégulière pour séparer la mer du sable. Le croquis et la composition sont similaires à ceux que nous avons essayés la veille. C'est ainsi que se déroulera le sketch. Ici, il y a le sable et entre les deux espaces se trouve la mer. Nous ajouterons quelques textures et tous ces détails à votre peinture. Pour l'instant, nous avons juste besoin d'une ligne approximative comme celle-ci. Vous devez maintenant vous assurer que toutes les couleurs sont prêtes avant de commencer. Nous avons besoin d'un orange ou d'un jaune jaunâtre, puis d'un orange et d'un bleu de Prusse, et aussi d'un peu de blanc J'ai toutes les couleurs prêtes ici. Maintenant, je commence par appliquer une couche d'eau sur le ciel. Comme je le dis toujours, nous n'avons besoin que d'un manteau général. N'ajoutez pas beaucoup d' eau dans votre ciel. La seule chose dont nous avons besoin, c'est d'une couche d' eau brillante et de nous assurer qu'elle est uniforme. Nous n'avons pas besoin de flaques d'eau entre les deux. Faites donc passer une brosse plusieurs fois d'avant en arrière, juste pour vous assurer que l'eau est uniforme. C'est bon. Maintenant, je vais utiliser ma taille 8 au pinceau, et la première couleur que je vais utiliser est le bleu brossé Nous allons utiliser ce ton légèrement plus foncé, et nous pouvons l'appliquer au sommet du ciel. Au fur et à mesure que nous descendons, nous devons rendre la couleur plus claire. Commencez donc par une valeur tonale similaire, légèrement plus foncée qu'une tonalité moyenne Maintenant, je vais laver ma brosse. Et je vais l' alléger. Donc, en plus du bleu, nous allons utiliser l'orange et le jaune, qui sont des couleurs complémentaires. Donc, si vous mélangez l'orange ou le jaune avec le bleu, vous finirez par créer un vert boueux dans votre ciel Pour éviter cela, je vais opter pour un jaune pastel avant le jaune ou l'orange, assurez-vous que votre pinceau est propre. Maintenant, je choisis un peu d'orange jaune cadmium, en le mélangeant avec du blanc. C'est une couleur pastel. Maintenant, je vais ajouter cette couleur en bas. Le long de la ligne d'horizon, introduisez cette couleur basale. Vous pouvez également utiliser le jaune de Naples si vous en avez un. Ensuite, avec votre brosse propre, mélangez doucement. Ne faites pas trop d'efforts, soyez très doux et ne passez pas votre brosse vers le bas, mais uniquement vers le haut De cette façon, vous ne mélangerez pas le jaune et le bleu. C'est une couche de base. Maintenant, nous allons ajouter quelques nuages sur ce fond pour le rendre plus intéressant. Je pense que j'ai ajouté trop de bleu. Je vais juste avoir besoin de l'alléger. Avec un pinceau propre, je macule doucement cette partie. C'est bon. Ça a l'air bien. Maintenant, je vais garder ce pinceau de côté, et je vais utiliser un pinceau plus petit. J'utilise la même couleur, jaune cadmum orange, mais cette fois sans blanc Et avec cette couleur, j' ajoute quelques lignes sur le fond. Je ne toucherai pas la partie bleue. Je vais juste me concentrer sur la section jaune, et j'ajoute juste quelques lignes là-bas. Nous n'allons donc pas ajouter de nuages sur la partie bleue. Nous nous concentrons simplement sur la section jaune en bas et ajoutons quelques lignes comme ça. Ensuite, nous pouvons également en ajouter quelques-uns en utilisant l'orange. Principalement le long de la ligne d'horizon, pour lui donner un contraste. Alors, prends de l'orange. Il peut s'agir de vermine ou de n'importe quelle autre orange, ajoutez quelques lignes et mélangez-les à l'arrière-plan OK. Maintenant, avec la même couleur, vous pouvez peut-être ajouter un ou deux nuages en haut, juste au-dessus du jaune. Celui-ci est totalement facultatif. Ce n'est que si vous êtes suffisamment confiant que vous pouvez le faire. Sinon, il suffit de l'ignorer. Je ne prends pas beaucoup de peinture. J'en ai pris un peu avec le bout de mon pinceau, et j'ajoute quelques lignes ici. Cela ressemble plus à une orange basale. Ce n'est pas un orange vif. OK. Vous pouvez voir qu' il a fallu un minimum de peinture, et j'ajoute un ou deux nuages ici. OK, c'est ce qui s'est passé. ciel est magnifique. C'est une belle combinaison de couleurs. Mais comme il existe des couleurs complémentaires, il faut juste faire attention. C'est tout. Quoi qu'il en soit, laissons maintenant le temps d'essayer. OK, le ciel est terminé. Ensuite, je vais opter pour une partie sablonneuse. Et pour cela, je vais opter pour un mélange de burn scena et de paint grey Prenez donc plus de scènes de combustion et moins de peintures grises et mélangez-les. Pour créer une couleur qui ressemble davantage à de l'ombre brûlée. Voici la couleur que j'utilise. Cela ressemble plus à un ton plus clair. Nous pouvons ajouter d'autres tons de tacos une fois que nous avons ajouté la couche de base OK, choisissez la même couleur et appliquez-la sur la zone ia. J'utilise un pinceau taille 8 ici. Passez dans votre pinceau de taille moyenne et appliquez-le sur la zone de l'IA. La couche de base est prête. Maintenant, je vais utiliser un petit pinceau pour ajouter le reste des détails. Celui-ci est de taille 6, et je choisis à nouveau les mêmes couleurs. Burn Cena et Pins Gray. Mais cette fois, la valeur tonale est plus foncée qu'auparavant, elle n'est pas trop claire. Maintenant que c'est fait, je vais ajouter des formes et des lignes à l'arrière-plan pour créer de la texture Donc tu dois le faire. Le fond antérieur est encore humide. Il peut y avoir des petites et des petites formes. Tu vois ça ? Je les ajoute au centre maintenant. Peut-être que nous pouvons rendre la couleur un peu plus foncée. Je choisis un peu plus de peinture grise, et je l' ajoute au mélange, et avec cet échantillon de couleur, j'ajoute quelques formes au centre Cela ressemble plus à des points et à de petites lignes. J'essaie juste de créer de la texture ici. Ensuite, je vais faire la même chose de chaque côté. Du haut, j'ajoute quelques lignes vers le bas. Tu vois ça ? Maintenant, il en va de même de l'autre côté. Il est surélevé de chaque côté, et c'est ce que nous essayons de réaliser ici. Ajoutez simplement des tons plus foncés de chaque côté et faites glisser votre pinceau vers le bas. Peut-être que nous pouvons le rendre un peu plus sombre. De la même manière, je l'ai fait ici. J'ajoute un peu d' écran de peinture au mélange. Avec cette couleur, je vais ajouter quelques lignes supplémentaires du haut vers le bas. Vois ça. Utilisez un petit pinceau pour cette étape. Nous n'avons pas besoin de modèles plus grands. Optez pour la taille numéro six, quatre ou cinq et ajoutez des motifs comme celui-ci du haut vers le bas. Si vous échouez, ils sont trop nombreux, vous pouvez les tacher pour leur donner un aspect plus doux Tout d'abord, je vais appliquer de la peinture sur ce coin, puis je vais vous montrer comment le maculer OK. Maintenant, je vais juste effacer ces lignes Vois ça. Je n'ai pas de teinte plus foncée sur mon pinceau J'ai pris ce ton plus clair, et j'étale simplement ces couleurs en arrière-plan. Très doucement, je ne mets pas trop de pression. Soyez très léger et faites glisser ces lignes vers le bas. Je pense que celui-ci vaut mieux qu'un menteur. Plus tôt, ces orteils plus foncés étaient trop visibles. Celui-ci est définitivement meilleur. C'est ce qui s'est passé. Nous devons maintenant attendre que cela soit fait pour essayer. OK, donc c'est vrai. Maintenant, avant de passer au C, je pense que je vais ajouter quelques textures supplémentaires à l'arrière-plan. Et pour cela je vais repartir avec la même couleur, mélange de peintures grises et brunes. Maintenant, je vais tamponner mon pinceau sur une serviette en papier. Nous devons ajouter les bonnes textures ici. OK. Maintenant, du haut vers le bas, j'ajoute des textures droites aléatoires. Pour lui donner plus de caractère. Assurez-vous que votre brosse est sèche. S'il y a beaucoup de peinture sur votre pinceau, tamponnez-le sur une serviette en papier avant de procéder à cette étape Seulement depuis le haut, ajoutez quelques lignes irrégulières vers le bas. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Nous essayons simplement de créer de la texture qu'ils soient rugueux et salissants. Alors ne vous inquiétez pas trop. Utilisez cette peinture sèche et ajoutez quelques textures entre les deux pour lui donner un aspect plus fini. J'en ajoute également vers le centre. Donc, la seule chose que vous devez garder à l'esprit est que vous devriez avoir de la peinture sèche sur votre pinceau. Il ne doit pas être aqueux. Et avec cette peinture sèche, vous pouvez créer autant de textures que vous le souhaitez. OK. C'est donc ce qui s'est passé. Nous en avons presque terminé. Nous ajouterons un motif herbeux à la fin. Pour l'instant, ça a l'air bien. Ensuite, nous allons passer au s. Donc je nettoie mon pinceau, et je reviens au bleu de Prusse Nous pouvons utiliser un ton moyen comme celui que nous avons utilisé sur le dessus et l'appliquer sur l'ensemble de la forme. C'est une petite section, donc soyez très prudent. Utilisez un petit pinceau et appliquez cette peinture sur la section que nous avons au centre. Puis progressivement, nous pourrons introduire quelques textures en utilisant Intego Pour l'instant, il suffit d'appliquer une couche solide. C'est une couche de base. Je pensais utiliser de l'indigo, puis j'ai pensé que nous pourrions utiliser un peu de peinture et le mélanger avec du bleu pour créer une couleur très similaire à l'indigo Je paie un peu de peinture et je mélange ça avec du bleu de Prusse, et la couleur ressemble beaucoup à celle Maintenant, avec cette couleur, j' ajoute quelques lignes sur le fond. N'en ajoutez pas trop. Il fera très noir. Il suffit donc d'en ajouter quelques-uns entre les deux. Nous ajouterons une autre série de vagues une fois que celle-ci sera sèche. Laisse-le sécher. En attendant, nous pouvons commencer par le motif herbeux, et pour les ajouter, je pense que je vais utiliser un pinceau plus petit Je vais utiliser ma taille numéro deux sur le pinceau. Et la couleur que je vais choisir est le gris. Assez de douleur sur votre brosse. Maintenant, celui-ci ressemble plus aux rouges que l' on voit sur les plages. Je les ajoute de chaque côté. Alors, utilisez l'un de vos petits pinceaux ou un pinceau à bout pointu et prenez peu de douleur, ajoutez simplement quelques lignes comme celle-ci Je n'ajouterai pas beaucoup de détails. J'en ajoute juste des plus grands et des plus courts de chaque côté. Je n'y ajouterai aucun grain ni aucun détail supplémentaire. Il ne s'agira que de quelques lignes gratuites. Vers le bas, vous pouvez en ajouter de plus petits. Tu vois ça ? Et avec un haut, vous pouvez les allonger et les couvrir. Ce ne sont que quelques lignes à main levée, rien de compliqué. Mais pour les obtenir correctement, vous devez utiliser un pinceau plus petit ou un pinceau à bout pointu. Le pinceau que j'utilise ici est de taille 2, et c'est un pinceau parfait. Il a une très belle pointe pointue, et je peux facilement ajouter ces lignes courbes à main Vois ça. Essayez de les ajouter dans une direction et une hauteur différentes. Certains d'entre eux peuvent être longs, d' autres peuvent être courts et d'autres peuvent être vraiment torrides. Ces petits détails le rendront vraiment magnifique. OK. J'ai presque fini de l'ajouter. Si vous voulez en ajouter d'autres, vous pouvez le faire, peut-être des grains plus longs, et vous pouvez atomiser les grains sur le dessus. Quoi qu'il en soit, je vais m'arrêter là, et je vais revenir avec Indigo. L'indigo que j'ai créé en mélangeant du bleu de Prusse et des peintures grises Et avec cette couleur, je vais ajouter de la texture à la mer. Ceux que nous avons ajoutés plus tôt ne sont pas vraiment visibles. J'ajoute donc quelques lignes supplémentaires pour le rendre plus visible. C'est une très petite section, donc soyez prudent. N'ajoutez pas trop de lignes. Nous voulons également voir des tons moyens entre les deux. Quelques lignes sont donc tout ce dont nous avons besoin. Ensuite, il y a une autre tâche pour laquelle je vais utiliser de l'aquarelle blanche Et avec ça, j'ajoute quelques vagues entre les deux. Celui-ci est totalement facultatif. Ce n'est que si vous souhaitez ajouter une vague que vous pouvez le faire. Sinon, asphal, notre tableau est en assez bon état. Celui-ci n'est qu' un détail supplémentaire. Ce n'est que si vous souhaitez ajouter une vague que vous pouvez le faire. Et vous n'avez pas besoin d'essence, vous pouvez simplement utiliser de l'aquarelle blanche Vous pouvez utiliser les restes de peinture que vous utilisez pour le ciel et simplement ajouter une ou deux vagues à l'aide d'un pinceau plus petit et ne pas ajouter beaucoup d'eau à la peinture lorsque vous faites cela Essayez de passer à la peinture sèche. OK. C'est donc ça. C'est un C et les vagues. Avec cela, nous en avons terminé avec notre peinture pour la date 20. Il est maintenant temps de retirer le ruban adhésif. C'est une jolie combinaison de couleurs, et même la composition s'est révélée vraiment jolie. J'ai adoré. J'espère que vous l'avez tous aimé aussi. Et voici un aperçu de plus près de notre magnifique coucher de soleil. Regardez tous ces détails. Je pense que ces motifs herbeux ajoutent beaucoup de différence. Donc, c'est tout pour la journée. Merci beaucoup de nous avoir rejoint. Je reviendrai bientôt ici avec notre prochain ciel magnifique. 25. Jour 21 - Ciel gris coucher de soleil: Bonjour, mes amis. Bienvenue au 21e jour de peinture rapide et facile du ciel à l'aquarelle, et voici notre ciel pour la journée. C'est un ciel simple mais magnifique. Dans l'image de référence, le ciel est d'un brun maussade, mais j'ai utilisé un gris et j'ai également modifié certains détails Quoi qu'il en soit , commençons par regarder les couleurs. Pour le ciel, vous aurez besoin d'un gris pastel et d'un orange pastel Ce sont les deux couleurs principales dont vous aurez besoin. Et en plus de cela, vous aurez également besoin d'un orange plus vif. Le gris pastel est donc un mélange de peintures grises et d'un peu d'aquarelle blanche Si vous avez un gris similaire , vous pouvez l'utiliser directement. J'ai un gris similaire de chez Shinhan. Voilà, mais je choisis de mélanger mon propre gris en ajoutant des peintures grises à mon propre gris en de l'aquarelle blanche, et c'est la couleur que vous voyez ici C'est une couleur que l' on voit au sommet du ciel. Pour le C également, j' utiliserai une couleur similaire. La deuxième couleur est un orange pastel. Celui-ci est John Brilliant numéro deux. Ce n'est pas une couleur courante, mais vous pouvez la créer assez facilement. Il suffit d'ajouter un peu de blanc qui vaut l'orange. Nous avons besoin d'une orange plus claire, ce qui signifie qu'il faut ajouter moins d'orange et plus de blanc. Maintenant, en plus de cela, vous aurez également besoin d'une autre couleur, qui est un orange plus clair. Si vous choisissez de créer une orange basale, vous pouvez utiliser la même orange pour les deux étapes Pour le premier, vous devrez ajouter du blanc à votre orange, puis pour l'étape suivante, vous pourrez utiliser votre orange actus Bref, vous n'aurez besoin que de peintures grises, d'un orange plus vif et d'un peu d'aquarelle blanche Mais juste pour compléter la palette de couleurs, je vais éliminer les peintures grises dans leur intensité d'origine Sans ajouter d'eau blanche ou d'eau. Nous utiliserons une valeur tonale similaire pour les montagnes, ainsi que pour ajouter les textures Ce sont les couleurs dont vous aurez besoin. La peinture est grise. Si vous avez un pétale orange, vous pouvez l'utiliser, ou vous pouvez simplement opter un orange plus vif et une aquarelle blanche Discutons maintenant des différentes étapes impliquées. La toute première étape consiste à peindre le ciel. Nous opterons pour un mélange d'orange pastel et de gris pastel. Nous introduirons également un peu d'orange plus clair le long de la ligne d'horizon, puis nous ajouterons les nuages sur cette couche de base. Juste après, nous partirons avec la mer. Nous allons commencer par la couche de base, qui est grise. Ensuite, nous y ajouterons des textures en utilisant un ton plus foncé. Enfin, nous ajouterons ces montagnes et ces rochers. C'est ainsi que sera le tableau . C'est une combinaison de couleurs vraiment intéressante et une très belle peinture. Essayons-le maintenant. Commençons par le croquis. J'ajoute la ligne d'horizon. Je le place ici. Ensuite, nous devons ajouter quelques montagnes. J'ajoute le premier sur le côté droit. Ensuite, j'en ajouterai un autre sur la gauche, un peu en dessous de la ligne d'horizon. C'est un sketch. Nous pouvons modifier la forme pendant que nous peignons. Pour l'instant, il suffit d'ajouter une ligne approximative comme celle-ci. Maintenant, nous pouvons commencer à peindre. J'espère que vous avez tous les coloris prêts pour votre palette. Nous allons utiliser des couleurs basales pour le ciel. J'ai un peu de blanc ici, puis un peu de peinture sérigraphiée, orange basal et aussi de l'orange vif Ce sont les couleurs dont vous aurez besoin pour le ciel. Maintenant, je commence par appliquer une couche d'eau sur tout le ciel à l'aide de mon pinceau à mouche de 1 Appliquez une belle couche d'eau douce, n'en ajoutez pas trop et assurez-vous que la couche est uniforme. S'il y a beaucoup d'eau sur votre fond, les couleurs flotteront et vous n'obtiendrez pas le résultat escompté. Il est très important d'avoir une couche d'eau propre et uniforme. Mon ciel est uniformément humide. Ensuite, je vais passer à un pinceau plat pour appliquer la peinture. Si vous avez un gris avec vous, vous pouvez l'utiliser directement. Je veux dire un peu de gris pastel , un peu comme celui-ci ici. Je n'utiliserai pas celui-ci. Je vais juste faire quelques peintures grises avec blanc aclar car celle-ci n'est pas une couleur courante, et je veux être sur la bonne voie avec vous tous Je prends juste des peintures grises, mélange avec du blanc, et c'est une couleur que je vais utiliser pour le ciel. Je vais commencer à appliquer cette couleur sur le dessus du ciel. Je vais appliquer cela à près des trois quarts du ciel. Puis, vers l'horizon, j'introduirai une orange basale Vous pouvez opter pour le gris plus clair ou gris plus foncé , à vous de choisir. Si vous ne voulez pas ajouter d'aquarelle blanche, vous pouvez simplement rendre vos peintures grises plus claires et utiliser cette couleur pour votre ciel La principale raison pour laquelle j' ajoute du blanc est que. Les peintures grises ont une certaine propriété granulante. Il a tendance à laisser une certaine texture lorsque la peinture est sèche. C'est pourquoi j'y ajoute un peu de blanc. Ensuite, je vais passer à la couleur du zinc. Je nettoie la peinture de mon pinceau. Je vais choisir John Bul numéro deux. Celui-ci est d'une orange basale très claire. Vous pouvez simplement ajouter de l'aquarelle blanche avec n'importe quelle orange et créer une couleur très similaire Maintenant, je l'applique vers le bas. Je vais simplement remplir cette zone. Ensuite, je vais mélanger cela avec du gris. J'aime beaucoup cette combinaison de couleurs, gris et orange pistolet Il y a du gris sur mon pinceau. Je vais le nettoyer, puis je le tapoterai sur une serviette en papier. Je vais choisir un peu plus d'orange, et je l'appliquerai le long de la ligne d'horizon. Pour le rendre un peu plus lumineux. Je mélange encore une fois ça avec du gris. C'est notre couche de base. Nous avons un gris pastel et un orange pistolet Maintenant, laissons cette pression de côté, et je vais choisir un autre pinceau, celui-ci est de taille 6 , et je vais utiliser un peu d'orange, un orange plus vif, et je vais l'ajouter le long de la ligne d'horizon. A apportera un peu de contraste et nous rendrons également notre ciel plus intéressant. Vous pouvez également utiliser le rouge si vous ne souhaitez pas utiliser l'orange. Vous pouvez simplement ajouter quelques lignes , puis les appliquer à l'arrière-plan Le fond est encore humide. Vous n'avez pas besoin de faire beaucoup d'efforts. Ajoutez simplement quelques tons plus clairs le long de la ligne d'horizon. Pour rendre notre ciel plus intéressant. Nous n'avons pas besoin de grand-chose. Je me concentre principalement sur le côté gauche. Je ne veux pas masquer cette orange plus claire. C'est ce qui s'est passé. Si vous souhaitez ajouter un peu d' orange, vous pouvez le faire. J'en ajoute un peu sur le côté droit. Ensuite, je vais passer aux nuages. Je vais juste ajouter une ou deux lignes ici. C'est tout Je n'ajoute pas grand-chose. OK. La couche de base est prête. Nous pouvons maintenant ajouter quelques nuages pour le rendre plus intéressant. Pour ajouter les nuages, je vais opter pour un mélange d' orange et de gris. Je veux que la couleur ressemble davantage à un brun maussade ou peut-être à un gris maussade C'est une couleur que j'utilise. C'est une couleur moyenne Commençons maintenant à ajouter les nuages. Si votre peinture est trop aqueuse, tamponnez-la sur un essuie-tout avant de commencer pour qu' elle prenne une forme S'ils sont trop aqueux, ils commenceront à se répandre en arrière-plan et finiront par ne plus avoir de forme Assurez-vous que votre peinture n' est pas trop liquide. Vous pouvez désormais ajouter vos nuages comme bon vous semble. Je ne vais pas ajouter grand-chose vers le bas. Je me concentre sur la zone où j'ai du gris. Également cette zone où l' orange et le gris s'accouplent. OK. La forme et la façon dont vous ajoutez les nuages dépendent donc entièrement de vous. Vous pouvez ajouter des nuages plus petits ou plus grands. Ça n'a pas d'importance. Il suffit de les ajouter alors que votre arrière-plan est encore humide. Optez pour la combinaison de nuages plus petits et plus grands. De cette façon, votre ciel peut paraître plus naturel. OK. J' adore vraiment la couleur. Ensuite, je vais choisir un peu plus de gris, un ton plus foncé, et je vais l' ajouter sur le dessus. Uniquement sur ce cloud. Donc, vers le bas, j'ai un ton brunâtre, et vers le haut, j'ai introduit un ton beaucoup plus tranchant. Je suis plutôt content du ciel, mais j'ai aussi envie d'ajouter des nuages. Donc, si le ciel vous convient, vous n'avez pas besoin d' ajouter d'autres nuages. Vous pouvez simplement dire que c'est terminé. Pour moi, j'ai toujours l' habitude d'en faire trop, et c'est exactement ce que je fais en ce moment Je les ajoute uniquement en haut. La partie inférieure, je la laisse intacte. OK. C'est une très belle combinaison de couleurs. Vous l'avez certainement pour l'essayer. Vous pouvez l'utiliser dans votre future peinture réussie. C'est une combinaison de couleurs très calme et paisible. Vous avez peut-être vu une combinaison de couleurs similaire lorsque vous êtes allé à la plage. J'en ai été témoin, en particulier cette partie inférieure est vraiment magnifique. Quoi qu'il en soit, je vais juste ajouter un peu de peinture ici, et avec ça, je vais dire que c'est fait. Mais je pense que ce n'était pas une bonne idée. L'arrière-plan s'y est presque asséché. C'est ça. C'est mon ciel avant d' en faire trop et de le ruiner. Je vais le laisser sécher. Oh. Le ciel est complètement asséché. Seule cette partie semble un peu bizarre parce qu'elle est sèche lorsque j'ai appliqué les nuages. Mais tant pis. Je suis plutôt content du reste, donc je vais simplement continuer. Maintenant, la prochaine étape consiste à peindre la mer, et pour cela également, je vais opter pour un gris. Le même gris à peau que celui que nous avons utilisé plus tôt. Mélangez quelques peintures grises avec aquarelle blanche et appliquez cette couleur sur l'ensemble du s. Ensuite, progressivement, nous pouvons ajouter plus de lignes et plus de textures Voici la couleur que j'utilise. C'est un mélange de peinture à la peinture et d'aquarelle blanche. J'utilise une presse de taille 6 ici. Je vais maintenant appliquer cette couleur sur l'ensemble de la zone. Vois ça. Elle est légèrement plus foncée que la couleur que j'utilise pour le ciel, et je remplis toute cette zone avec cette couleur. Vous pouvez omettre la forme. Il n'est pas nécessaire d' omettre la forme d'une manière très précise. C'est vraiment très bien. Nous allons utiliser un grand nombre de panneaux de peinture pour ces montagnes. Nous pouvons donc dissimuler cela. C'est en fait pour que nous comprenions où il faut ajouter les dakotons. C'est une couche de base. Maintenant, je vais prendre un peu de crème antidouleur pour ajouter les textures et les détails restants à l'eau. J'utilise un dakoton de peinture. Avec cette couleur, j' ajoute des lignes et des textures sur le fond, alors qu'il est encore humide. Sous les montagnes, pour laisser apparaître les ombres, vous pouvez déposer un taco toone Ensuite, vous pouvez également simplement ajouter quelques lignes. Il ne s'agit que de la couche de base. Nous y reviendrons et nous ajouterons plus de détails. Pour l'instant, nous introduisons simplement quelques textures aléatoires. J'ajoute un peu de taco toe ici, et aussi le long de la ligne d'horizon, là où j'ai l'autre montagne À l'heure actuelle, nous ajoutons ces lignes sur un fond humide. Une fois sec, il aura l'air flou, il ne sera pas trop visible. Il faudra en rajouter une fois que le fond sera sec pour lui donner plus de texture. Pour l'instant, nous ajoutons simplement quelques lignes sur un fond mouillé. Vous pouvez les ajouter comme bon vous semble. Ils n'ont pas besoin d'être parfaits. Je vais ajouter quelques lignes supplémentaires. Ensuite, nous pouvons le laisser sécher. Ensuite, nous avons les montagnes à peindre, et nous devons également ajouter quelques textures finales à la mer. OK. J'ai donc ajouté des tons plus foncés sous les montagnes pour montrer les ombres Je vais maintenant ajouter quelques lignes supplémentaires. Et c'est tout. C'est donc une couche de base. Maintenant, laisse-le sécher. Passons maintenant au reste des détails. Avant de partir en montagne, je pense que nous pouvons ajouter des textures à la mer et terminer le tout. Je vais donc opter pour le ton plus foncé de Paintings Cray. J'utilise une presse de taille 6 ici. Passez au ton moyen à foncé. Maintenant, en utilisant cette couleur, ajoutons simplement quelques lignes à l'arrière-plan. Il peut s'agir de lignes plus épaisses ou de lignes plus fines. Ils peuvent être plus larges ou plus courts. Vous pouvez les ajouter comme bon vous semble. Continuez simplement à les ajouter sur le fond, en utilisant un pinceau plus petit ou l'un de vos pinceaux à bout pointu. Nous essayons de créer de la texture ici. Plus il y a de lignes, plus votre arrière-plan sera réaliste. Pour ce conseil, il n' y a ni règle ni ordre. Vous pouvez simplement ajouter ces lignes. Tu vois ça ? À l'heure actuelle, les lignes s'ajoutent, elles sont assez fines. Mais entre les deux, j' ajouterai également des lignes plus épaisses pour obtenir plus de texture ou pour donner l'impression que l'eau bouge. OK. Ajoutons quelques lignes plus épaisses. Vois ça. Entre les deux, j'ajoute des lignes plus épaisses. Cela peut aussi être les vagues. Optez pour un peu plus de peinture et ajoutez quelques lignes plus épaisses, des lignes ondulées plus épaisses. Vous pouvez en ajouter autant que vous le souhaitez jusqu'à ce que vous soyez satisfait de la texture. Mais n'en abusez pas. Nous voulons toujours voir cette couleur de fond. Maintenant, je vais en ajouter quelques-unes le long de l'horizon, juste quelques lignes plus fines, et c'est tout. C'est ainsi que s' est passé le contexte. Maintenant, notre seule tâche est de peindre les montagnes. Pour cela, je vais opter pour une teinte plus foncée de gris peint. Je vais simplement remplir ce formulaire. Optez donc pour une forme irrégulière. Vous pouvez d'abord ajouter la forme, puis la remplir avec une teinte plus foncée de gris peint. Il en va de même pour l'autre. Nous avons encore une montagne sur le côté gauche. Vous n'avez pas besoin de prendre la même forme et le même endroit. Vous pouvez les ajouter où vous le souhaitez. OK, ici, j'ai une énorme montagne au loin. Maintenant, après cela, je vais peindre l'autre. Ce kit n'est pas entièrement visible, mais c'est très bien. Nous pouvons simplement suivre une ligne irrégulière , puis la remplir et peindre en gris. OK, je vais donc passer à la deuxième. Je vais commencer par les grandes lignes. Alors, comme l' autre, je le remplirai. Très bien, j'ai donc ajouté la montagne lointaine et les rochers et le tableau est plutôt beau. Mais je pense que cette ligne n' est pas droite. Je vais juste tracer une ligne droite. Je pense que le ciel s'est avéré vraiment magnifique lorsque nous l'avons ajouté à voix haute C'est peut-être à cause du contraste. Quoi qu'il en soit, la seule chose qui ne me plaît pas vraiment, c'est ce nuage. Je n'aurais pas dû ajouter ça. Maintenant, je vais ajouter une plus petite montagne au loin. Juste un tout petit le long la ligne d'horizon. Oui, c'est ça. C'est notre tableau du jour. Si vous souhaitez ajouter des oiseaux ou d'autres éléments, vous pouvez le faire. Je vais aller de l'avant et décoller le ruban adhésif. C'est une belle combinaison de couleurs. Pour rendre les choses encore plus intéressantes, vous pouvez peut-être ajouter du rouge le long la ligne d'horizon lorsque vous essaierez la même combinaison de couleurs la prochaine fois. C'est tout pour la journée. un aperçu plus détaillé de notre tableau. beau, c'est vrai. J'adore la combinaison de couleurs et la façon dont le ciel est devenu visible. À l'exception de ce nuage sur le dessus. OK, alors merci beaucoup de votre participation. Je reviendrai bientôt ici avec notre prochain ciel magnifique. 26. Jour 22 - Turquoise et ciel rose: Bonjour, chers amis. Bienvenue à la date 22. Aujourd'hui, nous allons peindre un simple sur un magnifique coucher de soleil sur la plage avec quelques rochers au fond. Pour ce tableau, je n'ai utilisé aucune image de référence. C'est quelque chose que j'ai vu en regardant un film. Quoi qu'il en soit , commençons par regarder les couleurs. Donc, pour le ciel, vous aurez besoin de trois couleurs. Vous pouvez voir un bleu sur le dessus, c'est du bleu turquoise. Ensuite, nous avons un peu de rose ici et aussi un peu d'indico. La première couleur dont vous aurez besoin est donc le bleu stercoise. Nous allons peindre la couche de base en bleu turquoise et rose. Ensuite, en utilisant Indico, nous ajouterons des nuages sur le fond alors qu' il est encore humide OK, les autres couleurs dont vous aurez besoin pour la couche de balle. Maintenant, pour ajouter les nuages, vous aurez besoin de quelques indico. Nous utiliserons également indico pour le C. Nous avons le bleu turquoise, le rose et l'intco. Pour le C, nous utiliserons d'abord un ton métium, puis en utilisant un taco toon, nous ajouterons les textures Enfin, pour les rochers, vous aurez besoin de quelques peintures grises. Tout comme pour le C, nous utiliserons un ton métium pour la couche de base, puis en utilisant un taco toon, nous introduirons quelques textures Ce sont les couleurs dont vous aurez besoin pour la peinture d'aujourd'hui. Si nous voulons changer le bleu turquoise par un autre bleu, vous pouvez le faire. Cela dépend entièrement de vous. Quoi qu'il en soit, voici un aperçu plus détaillé des échantillons Vous aurez besoin de bleu turquoise, rose, d'indico et de quelques peintures grises Avant de commencer, examinons rapidement les différentes étapes impliquées. Tout d'abord, nous allons commencer par le ciel pour la couche de base Comme nous en avons discuté, nous utiliserons le bleu turquoise et le rose. Ensuite, sur cette couche, nous ajouterons quelques lignes en utilisant indico. C'est ainsi que sera le ciel . C'est un ciel simple mais magnifique. Ensuite, à partir de là, nous passerons au S. Nous commencerons par l'indicateur Metam Turn Off pour la couche de base Ensuite, nous ajouterons quelques lignes pour apporter de la texture. Et il en va de même pour les rochers. Nous allons d'abord utiliser un ton moyen. Ensuite, pour ajouter les textures, nous utiliserons un ton plus foncé. C'est une peinture très rapide, que vous pouvez réaliser en moins de 15 minutes. Quoi qu'il en soit, essayons-le maintenant. C'est bon. Commençons par le croquis. Tout d'abord, nous devons ajouter la ligne d'horizon. Je vais l'ajouter un peu en dessous du centre du papier. Ensuite, nous devons ajouter des pierres en bas. Il suffit que ce soit un simple schéma. Vous n'avez pas besoin de faire beaucoup d'efforts maintenant. Nous pouvons ajouter tous les détails et tout le reste plus tard pendant que nous peignons. Pour l'instant, j'ajoute juste quelques housses comme celle-ci. Vous pouvez ajouter des pierres plus grosses et des pierres plus petites, ajoutez-les comme vous le souhaitez. J'ajoute juste quelques formes ici. L'espace entre les deux sera la mer. La majeure partie du tableau est le ciel. Ensuite, il y a de la mer entre les deux et des rochers au fond. J'ai ajouté plein de pierres. Si vous ne voulez pas en ajouter autant, c'est très bien. C'est mon croquis. Le croquis est prêt. Ensuite, nous pouvons commencer à appliquer de la peinture sur le ciel. Nous avons déjà parlé des couleurs. Pour le ciel, vous aurez besoin de bleu turquoise, peu de rose et aussi d'un peu d' indico pour ajouter les nuages J'espère que les couleurs de votre palette sont prêtes. Je les ai prêts ici. Je vais commencer par appliquer une tonne d'eau sur le ciel. À l'aide de mon pinceau plat de 1 po. Assurez-vous que votre pinceau est propre avant de commencer et appliquez une bonne quantité d' eau uniforme sur tout le ciel. Mon ciel est donc uniformément humide. Je vais maintenant commencer à appliquer la peinture sur le ciel. Pour cela, vous pouvez utiliser un pinceau plat ou un pinceau rond. Nous allons d'abord peindre la couche de base. Je vais utiliser un pinceau rond. Celui-ci est de taille 8. C'est un pinceau de taille moyenne. Tout d'abord, je vais m' assurer qu'il est propre. Maintenant, je vais d'abord opter pour un ton moyen de bleu cise Je vais appliquer cette couleur sur la partie supérieure du ciel. Puis, vers le bas, je vais introduire un peu de rose. Ne rendez pas la couleur trop claire, optez pour un ton moyen. Nous voulons un ciel plus radieux. C'est donc une valeur tonale que j'utilise. Celui-ci est d'un bleu turquoise issu des nuits blanches. Si vous voulez utiliser un autre bleu qui convient parfaitement, vous pouvez opter pour le bleu de Prusse, le bleu cabal ou tout autre bleu de Il n'est pas nécessaire que ce soit bleu turquoise. Ensuite, je vais nettoyer mon pinceau et je passe au rose. Celui-ci est d'un rose pastel. Encore une fois, je choisis un ton moyen, et je vais l'appliquer en bas. Ensuite, je vais le mélanger avec du bleu turquoise. Nous avons besoin d'une ligne droite le long de l'horizon, alors appliquez soigneusement votre peinture. Maintenant, je vais le mélanger avec du bleu turquoise, lui donner un mélange doux. Et je passe mon pinceau vers le haut pour rendre uniforme. C'est notre couche de base. Maintenant, je vais garder cette pression côté pression, et je vais utiliser un petit pinceau pour ajouter les nuages, celui-ci est six. La couleur que je vais choisir est intco. Je n'ai qu'un peu de peinture ici, mais cela suffirait. Prenez un peu d'indico sur l'une de vos brosses latérales de taille moyenne. S'il est trop liquide, tamponnez-le sur une serviette en papier. Maintenant, en utilisant cette couleur, nous allons ajouter quelques lignes dans le ciel. Juste quelques lignes aléatoires. Tu vois ça ? Nous devons les ajouter alors que l' arrière-plan est encore humide. C'est une chose importante à laquelle il faut faire attention. N'attendez pas trop longtemps. Ajoutez ces lignes aléatoires à votre ciel. Alors que le fond est encore humide. OK, je vais en ajouter un peu plus en haut. Vous pouvez les ajouter comme bon vous semble. Si vous ne voulez pas en ajouter autant, c'est bien. Peut-être que vous pouvez simplement en ajouter un ou deux en bas et 12 autres en haut. Maintenant, je vais tamponner mon pinceau sur une serviette en papier. J'ai ajouté suffisamment de lignes, mais elles sont assez compliquées. Je le tape sur une serviette en papier. Maintenant, avec ce pinceau, je tache doucement ces lignes pour leur donner un meilleur aspect Il n'y a donc pas de peinture sur mon pinceau et il est un peu sec. Et avec ce pinceau sec, je ne fais que colmater ces lignes Vous pouvez voir la façon dont ils se propagent. Cette étape empêchera donc cette propagation et donnera à ces lignes une meilleure forme. OK, c'est ainsi que mon ciel s'est transformé. Si vous souhaitez ajouter quelques lignes supplémentaires et rendre votre ciel plus intéressant ou plus spectaculaire. Tu pourrais le faire. Peut-être que vous pouvez opter pour le dakoton et ajouter quelques lignes supplémentaires sur le dessus, comme celle-ci Mais je suis plutôt content du poids obtenu. Je n'ajouterai donc pas grand-chose. Je vais dire que c'est fait, et je vais laisser le temps d'essayer. Le ciel s'est donc asséché. Ensuite, nous pouvons aller à la mer, et pour cela, je vais choisir Itco Je vais opter pour le ton moyen, et je vais l'appliquer sur l'ensemble de la zone. Ensuite, nous pouvons y ajouter des textures. Sinon, il aura l' air simple et vide. Alors, optez d' abord pour le ton moyen d'Indigo et remplissez cette zone. Ça a l'air un peu sombre. J'ajoute de l'eau pour l'alléger. Ensuite, passez soigneusement votre pinceau le long de cette ligne de fils, donnez-lui une ligne droite. De plus, vous pouvez suivre le même contour des rochers et remplir l'espace entre les deux. Il fait encore très sombre. Je vais chercher un peu plus d'eau pour l'alléger. Je ne vais pas ajouter de textures ou de lignes en arrière-plan pour le moment. Une fois que j'ai fini d'appliquer la peinture sur le fond, je vais la laisser essayer, et quand elle sera complètement sèche, j'ajouterai ces textures. Pour l'instant, je vais juste le laisser comme couche de fond, une bonne couche d' indico, rien de plus Je vais ajouter un peu de peinture en bas. Vous pouvez voir quelques patchs ici. Pour couvrir cela, j' ajoute un peu de peinture. OK, c'est la couche de base. C'est un ton d'indico moyen. Il ne fait ni trop clair ni trop sombre. Optez pour une valeur tonale similaire. Une fois que vous avez fini d'appliquer la peinture, faites une pause et laissez-la essayer. Ensuite, nous allons ajouter des textures sous le même arrière-plan. Il a complètement séché. Et pour cela, je vais à nouveau opter pour un ton moyen d'indico. Et je vais simplement ajouter quelques lignes en arrière-plan. Si la peinture est trop aqueuse, tapotez-la sur un essuie-tout. Maintenant, nous continuons simplement à ajouter quelques lignes en arrière-plan. Ce pinceau est de taille 6, utilisez-le avec n'importe lequel de vos petits pinceaux ou un pinceau à bout pointu, et ajoutez simplement quelques lignes sur le fond. C'est tout Cela n'a rien de compliqué. Certaines lignes peuvent être plus longues, d' autres plus courtes. Ça n'a pas d'importance. Continuez simplement à ajouter quelques lignes pour créer une texture. Plus tard, nous pouvons également ajouter des lignes plus épaisses pour donner l' impression qu' il y a des vagues entre les deux. Pour l'instant, concentrez-vous simplement sur l'ajout de ce type de lignes. Et remplissez toute cette zone. Nous avons utilisé une technique similaire pour de nombreux tableaux. C'est pareil. Tout d'abord, vous devez peindre le fond. Dans ce cas, il s'agit d'un indico. Ensuite, vous devez ajouter quelques lignes sur cet arrière-plan pour apporter de la texture. Maintenant, je vais ajouter quelques lignes plus épaisses entre les deux pour montrer les vagues. Vois ça. Ajoutez simplement quelques lignes ondulées épaisses aléatoires Vous n'avez pas besoin d'en ajouter beaucoup, juste trois ou quatre lignes entre les deux. C'est tout ce dont nous avons besoin. C'est ce qui s'est passé. Notre C est prêt. Ensuite, nous allons peindre les rochers. Pour les pierres, je vais opter pour le gris. Nous allons commencer par le ton moyen, puis nous y ajouterons quelques textures en utilisant un ton taco J'adore vraiment les textures que nous avons ici, et ces lignes en V ont fait toute la différence. Celui-ci est vraiment fait. Ensuite, nous pouvons aller sur les rochers. Je nettoie mon pinceau et je choisis un ton moyen pour remplacer le gris. Et je vais appliquer cela à l'ensemble de cette zone. Ensuite, nous pouvons progressivement ajouter d'autres textures. Optez pour le ton moyen. Ne fais pas trop sombre. La couche de base doit être d'un ton plus clair ou d'un ton moyen. Au début, j'ai pensé à utiliser du brun pour les pierres, mais je n'ai pas été vraiment impressionnée, puis j'ai décidé d' différentes valeurs tonales pour le gris pâle Commençons par le ton moyen des peintures grises. Appliquons cela à l'ensemble de l'arrière-plan. Ensuite, nous pouvons progressivement commencer à introduire certaines textures en utilisant un ton plus foncé. Suivez attentivement le plan et remplissez-le. Celui-ci ressemble plus à un ton moyen. Au départ, mon plan était d' opter pour une musique plus légère. Mais ensuite, si je le rends vraiment clair, la couleur sera beaucoup plus terne et plus claire lorsqu'il sèche. C'est pourquoi j'utilise un ton moyen ici. La couleur ne sera pas trop décolorée. Ce côté est terminé. De même, j'applique également de la peinture de l'autre côté. OK, nous avons donc presque fini d'ajouter de la peinture. Ensuite, sur ce fond de mariage, je vais vous présenter quelques tacos toones pour apporter plus de textures. D'accord. J'ai donc pris un taco toon. Et je l'ajoute entre les deux. Alors, pendant que vous ajoutez ces tons plus foncés, essayez de créer une forme rugueuse pour les rochers Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Ajoutez simplement une forme comme celle-ci, en utilisant ce taco toone Et en plus de la forme, vous pouvez ajouter des tons de taco de manière aléatoire D'accord. Je ne suis pas vraiment en train de suivre les sketches que j'ai ajoutés tout à l'heure J'ajoute juste que, cependant, j'ai l'impression choisir plus de peinture, d'ajouter des taco toons ici Passons maintenant de l'autre côté. Donnez-lui un mouton , puis ajoutez vos tacotons. Nous devons le faire alors que l'arrière-plan est encore humide, alors faites vite. Il s'agit de la deuxième étape. J' ai ajouté des tacos toones Vous pouvez constater la différence instantanée avec les taco toons fabriqués. Maintenant, ils commencent à ressembler à des rochers avec toutes ces textures et tout le reste. Maintenant, si vous voulez ajouter d' autres taco toons, vous pouvez le faire Je vais choisir un autre taco toon, et je vais l'ajouter et je vais l'ajouter au bas des rochers Il suffit donc de regarder votre peinture et, où que vous soyez, vous devrez ajouter des taco toons et des textures supplémentaires . Tu pourrais le faire. Tu n'as pas besoin de trop t'inquiéter. Même si vous exagérez cette étape, elle restera très jolie D'accord. Les peintures grises ont à elles seules une propriété granulante. Il ajoutera donc automatiquement des textures à vos pierres, et c'est l'une des principales raisons pour lesquelles je suis passé du brun au gris afin de pouvoir également utiliser ses propriétés naturelles. Quoi qu'il en soit, c'est ce qui s'est passé Si vous voulez ajouter une pierre de plus ou si vous voulez ajouter plus de textures, vous pouvez le faire Je suis plutôt content du résultat, donc je vais dire que c'est fait, et je vais décoller le ruban adhésif C'était une peinture très simple, et la combinaison de couleurs que nous utilisons pour le ciel est vraiment magnifique. Et j'ai adoré les rochers aussi. C'était un processus très simple. Mais nous avons réussi à peindre un bel ensemble de rochers. En voici un aperçu plus approfondi. J' espère que vous l'avez tous aimé. Si nous pouvons essayer, essayez-le et dites-moi si vous l'avez aimé. 27. Jour 23 - Journée ensoleillée: Bonjour, adorable. Aujourd'hui, nous allons essayer une journée simple et élégante à la plage Le ciel est d'un bleu éclatant. Je pense que jusqu'à présent, nous n'avons pas essayé un ciel bleu vif. En voici donc une pour une fois. Quoi qu'il en soit, commençons par jeter un œil aux couleurs dont vous aurez besoin. La première couleur dont vous aurez besoin est bleu turquoise pour peindre le ciel. Nous utiliserons du papier blanc, ainsi que du bleu turquoise. Pour le s également, nous utiliserons le bleu turquoise. C'est donc notre première couleur. Si vous voulez essayer un autre bleu pour votre ciel, vous pouvez le faire. Ce n'est pas un problème. D'accord. Maintenant, la deuxième couleur vous aurez besoin est le vert Cabal Nous utiliserons cette couleur pour la mer avec du bleu turquoise et peu d'indico. C'est notre deuxième couleur. Maintenant, la prochaine couleur dont vous aurez besoin est l'indico. Nous n'aurons besoin que d'un peu d'indico pour ajouter des tons et des textures plus profonds à la mer C'est notre troisième couleur. Maintenant, en plus de cela, vous aurez également besoin d'une autre couleur, qui est Burn Scena Nous allons utiliser Burn Scena pour peindre le sable. C'est notre dernière scène de colorisation. Vous pouvez également utiliser du brun à la place. Nous n'aurons besoin que d' un ton plus léger. Ce sont les couleurs dont vous aurez besoin pour cette belle journée à la plage. Si vous voulez opter pour une couleur différente pour votre ciel, vous pouvez le faire. Ce n'est pas un problème. Vous pouvez utiliser le bleu Cabal ou le bleu cilien ou tout autre bleu de votre choix Ce que j'ai ici, c'est du bleu turquoise, vert cabal, de l'indigo et du burn sina OK, alors préparez toutes les couleurs. Voyons maintenant les différentes étapes à suivre avant de commencer avec ce tableau. La première étape consiste à peindre le ciel sur un fond humide. Nous allons introduire un peu de bleu turquoise en laissant quelques espaces entre les deux. Ces formes finiront par se transformer en nuages. Après le ciel, nous partirons avec le sable. Nous utiliserons une lampe pour éteindre Burn Sina, puis nous peindrons la mer Pour la couche de base, nous utiliserons le bleu Cis et le vert Coval, puis nous ajouterons les vagues en utilisant le blanc de quelle couleur C'est un ciel bleu simple mais magnifique, que vous pourrez également utiliser dans vos futurs tableaux Maintenant, essayons-le. Je commence par ajouter la ligne d'horizon ainsi qu'une ligne ondulée pour séparer la mer du sable C'est ma ligne d'horizon. Ensuite, je vais ajouter une ligne de vague irrégulière ici. La partie supérieure sera la mer, la partie inférieure sera le sable. C'est tout le croquis que nous devons ajouter. Nous pouvons maintenant commencer à appliquer la peinture. La seule couleur dont vous aurez besoin pour le ciel est bleu turquoise ou tout autre bleu de votre taille. Je commence par appliquer une couche d' eau sur tout le ciel. Ma couleur est prête ici. Une fois que vous l'avez prêt, vous pouvez appliquer une couche d'eau sur tout le ciel et le mouiller uniformément. Assurez-vous que votre brosse est propre avant de commencer. Appliquez maintenant un bon litre d' eau et mouillez uniformément votre ciel. Lorsque vous peignez mouillé sur un ciel mouillé, il est très important de ne pas ajouter de flaques d'eau. Nous n'avons besoin que d'un jet d' eau brillant. C'est tout ce dont nous avons besoin. Passez donc votre brosse plusieurs fois d' avant en arrière pour vous assurer que la quantité d'eau est uniforme. Maintenant, je vais utiliser ma taille 6 au pinceau pour appliquer la peinture. Chaque fois que je peins un ciel nuageux, j'utilise un pinceau plus petit pour mieux le contrôler. Et dans ce cas, il s'agit d'un papier plus petit. La taille 6 fonctionne très bien. Vous pouvez opter pour six, huit ou un chiffre similaire. OK, j'ai mis assez de bleu turquoise sur mon pinceau. Maintenant, je vais le déposer sur le fond mouillé. Et quand j'ajouterai cela, je laisserai quelques formes. Regarde ça. Ce sera mon cloud. Lorsque le fond est humide, la douleur commencera à se propager. La forme du nuage finira donc par devenir de plus en plus petite. Au début lui-même, laissez une forme plus grande. D'accord. Passons maintenant à la zone restante, j'ajoute du bleu turquoise. Donc, uniquement sur le côté gauche, j'ai laissé quelques formes. Maintenant, vers le bas de l'arbre, je vais laisser quelques nuages, et pour le reste, je vais simplement introduire le bleu turquoise Je laisse également quelques formes ici, des formes plus petites. Vous pouvez laisser la forme comme bon vous semble. Il peut s'agir de petits ou gros nuages. Ça n'a pas d'importance. Pendant que votre arrière-plan est encore humide, déposez votre peinture en laissant quelques formes entre les deux. N'utilisez pas de peinture à deux couches aqueuses. S'il est trop liquide, tamponnez-le sur une serviette en papier. Be, notre arrière-plan est trop humide. Si la peinture est également très aqueuse, elle commencera à s'étaler et vous ne pourrez pas laisser ces formes C'est ce qui s'est passé. Je n'ajouterai aucune ombre à ces nuages. Peut-être que nous pouvons en essayer un autre ou quelques ombres. Pour commencer, laissons simplement quelques bonnets blancs. J'en ai presque fini avec mon ciel. Chaque fois que je peins un ciel nuageux comme celui-ci, où je dois conserver le papier blanc, je ne le laisse généralement pas sécher. Je veux dire, le séchage naturel. J'utilise un séchoir bleu pour accélérer le processus. Sinon, la peinture commencera à trop s'étaler et, au moment où elle sèchera, les nuages seront vraiment petits. J'utilise toujours un séchoir bleu lorsque je peins un ciel blanc nuageux. Et voici le résultat. Nous pouvons encore voir ces feuilles de papier blanc, et les nuages sont devenus vraiment magnifiques. C'est mon ciel. Ensuite, je vais commencer par le sable. Pour peindre le sable, j'utilise un ton plus clair de burn cena. Je vais d'abord l'ajouter à l' ensemble du contexte. Ensuite, nous pouvons ajouter quelques textures en utilisant un ton légèrement plus foncé. Tout d'abord, choisissez un ton plus clair de burn scena ou de brun. Les deux couleurs fonctionneront. J'ajoute de l'eau. C'est la valeur tonale que je choisis. Il vous suffit de remplir cette zone. Nous avons là une ligne ondulée. Vous pouvez suivre ce schéma et remplir cet espace. Vous pouvez également utiliser de l' ocre jaune si vous souhaitez un ton plus clair. Celui-ci est Burn Scena Maintenant, je vais choisir un tout petit peu de peinture Sra, et je vais le mélanger avec Burn Scena pour créer un ton légèrement plus foncé D'accord. Choisissons ce paravent à peindre. Littéralement un petit peu. Mélangez-le avec du Burn Cena. Maintenant, déposez cette peinture sur le fond. Vous pouvez voir la valeur tonale. Il ne fait pas trop sombre. Cela ressemble plus à un ton moyen ou à un ton plus clair. Ajoutez simplement quelques petites formes et points sur le fond humide pour créer de la texture. Nous n'avons pas besoin de grand-chose. Ça a l'air bien. C'est du sable. Maintenant, je vais laisser le temps d'essayer, et après cela, nous pourrons commencer par la scène. OK, le ciel et le sable sont donc prêts. Ensuite, nous allons peindre la mer. Et pour cela également, je vais commencer par du bleu turquoise. Ensuite, je vais utiliser un écran en cobalt, et pour ajouter les chaussures de texte, j'utiliserai un D'accord. Passons donc d' abord à un ton moyen de bleu turquoise. Maintenant, j'ajoute cette peinture le long de la ligne d'horizon. Nous avons besoin d'une ligne droite ici, et vous pouvez voir la valeur tonale C'est un ton moyen. Optez pour une valeur tonale similaire Maintenant, ajoutez-la le long de la ligne d'horizon et ajoutez quelques lignes aléatoires à l'arrière-plan, puis nettoyez votre pinceau et optez pour la grue Coval Maintenant, pour le reste, vous pouvez présenter la grue Coval. D'accord. Nous avons commencé avec le bleu turquoise, et maintenant nous ajoutons un peu vert cabal à l'arrière-plan Vous pouvez l'ajouter jusqu'à cette ligne ondulée. D'accord. Nous pouvons également introduire d' autres taco toons Je pense que le bleu turquoise n' est pas vraiment visible. De plus, il ne s'agit pas d'une ligne droite. Je dois donc également régler ce problème. C'est une sorte de ligne droite maintenant, et avec la même couleur, je vais ajouter quelques lignes sur le fond. Celui que j'ai ajouté plus tôt n'est pas vraiment visible. Maintenant, je vais rapidement reprendre une crème au cobalt, et je vais remplir le reste Je nettoie mon pinceau, je choisis un peu plus de crème Cobal, et je remplis cette zone. Il n'est pas nécessaire que ce soit un mélange propre. D'une certaine manière, nous allons y ajouter des textures et des vagues. Peu importe qu' il s'agisse d'un mélange propre ou non. Je vais ajouter quelques lignes supplémentaires en arrière-plan. La couleur que j'utilise ici est le bleu turquoise, et j'ajoute quelques lignes supplémentaires sur le fond alors qu' il est encore humide. Ensuite, nous pourrons ajouter quelques lignes supplémentaires en utilisant intc. Pour l'instant, c'est tout ce dont nous avons besoin, nous pouvons donc nous contenter d'essayer. Maintenant, l'étape suivante consiste à peindre les vagues. Nous allons ajouter une belle vague ici. Et pour cela, vous aurez besoin de guache blanche ou d'aquarelle blanche Je vais utiliser de l'aquarelle blanche. Si vous avez une base, vous pouvez l'utiliser car elle est plus opaque que l'aquarelle Peu importe que vous utilisiez guache blanche ou de l'aquarelle blanche N'ajoutez pas beaucoup d'eau. Nous avons besoin d'une peinture opaque. Maintenant, pour ajouter une vague, je vais utiliser le plus petit pinceau. Celui-ci est de taille 2. J'ajoute quelques gouttes d'eau, pas beaucoup. Juste pour que je puisse choisir la peinture. D'accord. Maintenant, je vais commencer par ajouter une vague. Ce sera donc une ligne blanche plus épaisse. Ensuite, nous pouvons y ajouter d'autres textures. Donc, là où vous avez cette limite, vous pouvez ajouter une ligne épaisse à l'aide de peinture blanche. Vois ça. Je vais le rendre un peu plus épais vers la gauche. La première étape consiste à introduire cette ligne ondulée. Ensuite, avec la même peinture, nous pouvons ajouter des lignes aléatoires comme celle-ci sur la face supérieure. Vois ça. Il y a quelques lignes ondulées simples et désordonnées. Nous essayons de créer de la texture ici. Continuez à les ajouter jusqu'à ce que vous ayez l' impression d'avoir cette texture ondulée. Vous pouvez également utiliser de la peinture sèche et ajouter des motifs secs, si c'est ce que vous préférez. J'ajoute juste quelques lignes ici. Tellement de files d'attente désordonnées. D'accord. Vous pouvez continuer à ajouter ces textures jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat. De plus, si vous voulez rendre le chemin plus épais, vous pouvez le faire également. Ensuite, je vais ajouter une vague loin avec la même peinture. Je vais juste ajouter une ligne d'onde ici. Juste pour montrer qu' une vague approche. D'accord. Vous pouvez faire sécher votre peinture et lui donner des textures comme celle-ci. C'est tout J' ajoute juste une vague au loin et une autre en bas. C'est ça. Je ne veux pas en faire trop et m'y Maintenant, avant de terminer, je vais utiliser un indicateur pour ajouter des textures à l'arrière-plan À l'heure actuelle, je ne pense pas qu' il y ait assez de textures. J'opte donc pour un ton moyen d'indico. J'utilise le même pinceau. Celui-ci est de taille 2. Avant d'ajouter les lignes, je pense que je vais ajouter une montagne lointaine. Celui-ci se profile à l'horizon. Et j'ajoute une petite montagne au loin. Maintenant, peut-être que nous pouvons en ajouter un autre juste à côté. Ici, j' ajoute le suivant. Maintenant, avec la même couleur, je vais ajouter quelques lignes sur le fond, pour lui donner plus de textures. N'utilisez pas un ton plus foncé, optez pour un ton moyen. Je vais d'abord ajouter quelques textures sous la vague, ainsi que quelques lignes aléatoires. Tu peux voir la couleur. Il n'est pas trop sombre, c'est juste un ton moyen. Optez pour une valeur tonale similaire. C'est ça. Nous n'avons pas besoin d'ajouter grand-chose. Peut-être pourrions-nous en ajouter quelques-uns à l'horizon. Et c'est tout. Je ne pense pas qu'il soit nécessaire d'ajouter des lignes supplémentaires. Celui-ci a l'air plutôt bon. Maintenant, il y a encore une chose que je voudrais faire. J'ai l'impression que ces montagnes ne sont pas assez sombres. Je vais juste ajouter une couche de plus par dessus. En utilisant un peu de taco toon ou d'indico. Je vais juste couvrir ça. Elle est désormais visible. Tout à l'heure, ce n'était pas vraiment visible. D'accord. C'est ça. C'est notre tableau du jour. J'en suis vraiment très content. C'est un ciel simple mais magnifique. Vous pouvez également utiliser le même ciel dans vos futurs tableaux. Quoi qu'il en soit, il est temps de retirer le ruban adhésif. La prochaine fois, nous pourrons essayer un autre ciel, un autre ciel bleu avec quelques ombres. Pour ce tableau, nous n'avons introduit aucune ombre pour les nuages. Ça pourrait être le prochain. Quoi qu'il en soit, voici notre tableau. C'est un ciel vraiment calme et joli. Si vous souhaitez ajouter des feuilles de palmier suspendues par le haut, ce serait un excellent ajout. Alors essayez-le si je devais l' essayer et faites-moi part de vos réflexions à ce sujet. 28. Jour 24 - Coucher de soleil coloré: O. Bonjour, chers amis. Bienvenue au 24e jour consacré à la peinture d'un ciel rapide et rapide, et voici un ciel magnifique pour la journée. C'est un ciel multicolore. Et voici la photo que j'ai considérée. Je sais qu'ils ont l'air complètement différents. Au départ, j'avais prévu d' ajouter plus de nuages et de détails, mais j'aime bien le ciel et j'ai pensé à le garder ainsi. D'une certaine manière, jetons un coup d'œil aux couleurs dont nous aurons besoin pour ce ciel magnifique. Pour le ciel, vous aurez besoin de trois couleurs. Il y a du bleu, puis du rose et un orange jaunâtre. Je vais commencer par le bleu. Vous pouvez choisir le bleu de votre choix. Celui que je vais utiliser est Cobal Blue. Celui-ci est issu de la philosophie de l'art. C'est un bleu magnifique. Ensuite, vous aurez besoin de rose ou de cramoisi. C'est une rose permanente. Il provient d'une marque appelée hinhan. C'est un beau rose vif. Ensuite, vous aurez besoin d' un peu d' orange jaunâtre ou d'orange ou de jaune Celui-ci est jaune orange Came, c'est une couleur que j'ai utilisée au centre. OK. Ce sont les trois couleurs dont vous aurez besoin pour le ciel. Du bleu, du rose et un peu d'orange jaunâtre. Vous pouvez voir du violet ici. Il s'agit en fait d'un mélange de ces deux couleurs. Ce sont les couleurs dont vous aurez besoin pour le ciel. Maintenant, pour arriver au pré, vous aurez besoin d'un peu de vert sève, et pour les tons plus profonds, vous aurez également besoin de peintures grises Cela résume en fait les couleurs vous aurez besoin pour cette peinture. Maintenant, la dernière couleur dont vous aurez besoin est la peinture grise. Nous utiliserons cette couleur pour ajouter des tons plus profonds, ainsi que pour ajouter ces détails le long la ligne d'horizon, du paysage. Voici un aperçu de tous les échantillons. Vous aurez besoin de bleu cobal ou de tout autre bleu, puis d'un peu de rose ou de pourpre, puis d'orange jaunâtre, de vert sève et , de vert sève Préparez toutes les couleurs. Avant de commencer, examinons rapidement les étapes à suivre. Comme tous les autres tableaux, nous allons commencer par le ciel. Nous allons commencer par le bleu sur le dessus. Ensuite, nous avons une rose permanente ici, puis une orange jaunâtre. Vers le centre, je vais l'alléger. Ensuite, je vais à nouveau opter pour une rose en bas. Voilà donc ce que sera la couche de base. Ensuite, j'ajouterai simplement quelques nuages en utilisant un orange plus vif et aussi un peu de rose. Pour le rendre plus intéressant. Vous pouvez choisir d'ajouter plus ou moins de nuages. Venons-en maintenant au pré, dans un simple mixeur de sève verte et de peinture grise Nous ajouterons également quelques lignes sur le fond pour créer de la texture. Nous avons ensuite ces derniers éléments le long de la ligne d'horizon. Pour cet asphalte, nous utiliserons des peintures grises. D'accord, voici les différentes étapes. C'est un ciel rapide et intéressant. Essayons-le maintenant. Tout d'abord, je vais commencer par le croquis. L'esquisse ne signifie rien, juste une ligne droite. Il suffit d'ajouter la ligne d'horizon et de la placer un peu en dessous du centre du papier. C'est un sketch. Maintenant, la partie supérieure sera le ciel, et en bas, nous avons une prairie Maintenant, avant de commencer, vous devez vous assurer que toutes les couleurs sont prêtes sur votre palette. Nous aurons besoin d'un bleu, puis d'un peu de rose, et aussi d'un orange jaunâtre pour le ciel Je les ai prêts ici. Maintenant, lorsque vous avez ces couleurs prêtes, vous pouvez commencer par appliquer une couche d'eau sur tout le ciel. Appliquez une couche d'eau propre et uniforme. N'en ajoutez pas trop et assurez-vous également que votre pont est propre. Avant de commencer à appliquer de l'eau sur votre arrière-plan, Mon ciel est uniformément mouillé. Je vais maintenant commencer à appliquer les couleurs sur ce fond humide. À l'aide d'un pinceau rond. Celui-ci est de taille 8. Utilisez n'importe lequel de vos pinceaux de taille moyenne. Je commence par le bleu Cobal. Je pense que j'ai choisi le mauvais bleu. Celui-là est d'un bleu pur. Je vais le nettoyer, et je choisis Coal Blue. Peut-être aurai-je besoin d'un peu plus de peinture qui ne suffira pas. Je vais d'abord faire sortir un peu de peinture. J'espère que mon passé restera humide. J'ai la couleur prête. Je vais choisir un peu plus de bleu. Je veux un ton plus clair. Cela ressemble donc plus à un ton moyen à plus foncé. Et je l'applique sur le dessus de mon ciel. Vous pouvez voir le type de valeur tonale que je veux utiliser. C'est un peu audacieux et brillant. C'est du bleu Cobal. Vous pouvez choisir le bleu de votre choix. Il peut être bleu de Prusse, bleu outremer ou tout autre bleu Ensuite, je vais nettoyer mon pinceau, et j'opte pour une rose permanente. Je vais encore une fois utiliser un ton plus clair, et je l'applique à côté du bleu, et je vais les mélanger. Il n'est pas nécessaire que ce soit un mélange pur. Vous pouvez les mélanger comme bon vous semble. Vous pouvez opter pour des actes, des mouvements, des lignes d'angle ou quoi que ce soit d'autre. Il n'est pas nécessaire que ce soit une ligne droite, un mélange. C'est rose et bleu. Maintenant, je nettoie à nouveau mon pinceau, puis je passe à une troisième couleur qui est le jaune cadmium et l'orange. Vous pouvez opter pour un jaune ou un orange. C'est la couleur. C'est un orange jaunâtre Je vais appliquer cette couleur, et je vais la mélanger grossièrement avec une rose. Partout où cette rose vif et cet orange jaunâtre se mélangent, je trouve un ton plus clair Mais au centre, je veux que la couleur soit plus claire. Ici, je veux une orange jaunâtre fraîche. J'ajouterai un peu d'orange jaunâtre, puis je reprendrai la rose permanente Ensuite, je vais nettoyer mon pinceau. Et je vais choisir une rose permanente. Si vous n'avez pas Rose Goth Crimson, le résultat sera un peu différent, mais c'est Cela n'aura pas trop d' impact. OK. J'ajoute cette rose brillante le long de la ligne d'horizon. Ensuite, je vais le mélanger grossièrement avec l'orange jaunâtre. Que ce soit un mélange grossier. Ne faites pas trop d'efforts. De cette façon, nous pouvons avoir des lignes et des nuages en arrière-plan. Vois ça. Continuez simplement à maculer les couleurs. Vous n'avez pas vraiment besoin de le mélanger. C'est ce qui s'est passé. Maintenant, je vais utiliser un petit pinceau et ajouter quelques nuages supplémentaires sur le fond avant qu'il ne sèche. J'utilise ici un pinceau de taille 6, je choisis un peu de rose, pas beaucoup, et j' ajoute quelques lignes sur le fond pour créer des nuages intéressants. Au centre, je veux conserver cet orange jaunâtre. Je ne vais donc pas ajouter de nuages là-bas. Maintenant, je vais opter pour un mélange d'orange jaunâtre et d' un peu de rose. Vois ça. Cela ressemble plus à un orange plus vif. En utilisant cet asphalte coloré, j'ajoute quelques nuages en arrière-plan, mais je laisse l'actus central Je n'ajoute aucun nuage là-bas. C'est ce qui s'est passé. J'en suis plutôt content. Si vous souhaitez ajouter des nuages ou des couleurs supplémentaires à l'arrière-plan, vous pouvez le faire dès maintenant. Uniquement si votre arrière-plan est encore humide. J'ai envie d'ajouter d'autres nuages ici. De cette façon, je peux introduire un peu de violet en arrière-plan, mais ce n'est pas nécessaire. Oui, c'est un ciel. Si vous voulez ajouter d'autres nuages, vous pouvez le faire, ou je peux dire que c'est fait et laisser sécher. Je pense ajouter d' autres nuages vers le bas. Je vais nettoyer mon pinceau et je vais choisir d'autres rangées. Encore une fois, je vous le dis, celui-ci est totalement facultatif. uniquement si votre arrière-plan est encore humide et si vous souhaitez le rendre plus intéressant et plus spectaculaire ajouter quelques nuages supplémentaires uniquement si votre arrière-plan est encore humide et si vous souhaitez le rendre plus intéressant et plus spectaculaire. Mais sinon, nous sommes également dans une bonne phase. Si vous voulez dire que c'est fait, vous êtes le bienvenu. Je n'ajoute aucun nuage au centre. J'en ajoute juste quelques-uns dans cette zone. Maintenant, je le macule avec un pinceau sec. Heureusement, mon arrière-plan est encore humide et c'est pourquoi je peux facilement effacer ces couleurs. Il n'a pas encore séché. C'est un ciel magnifique pour la journée. Maintenant, je vais le laisser sécher. D'accord, le ciel est donc complètement sec et les couleurs sont toujours très belles. Ensuite, nous allons peindre le pré. Et pour cela, il vous faudra de la sève verte et de la peinture grise. Comme il s'agit d'une scène nocturne, je pense ajouter un peu d' orange jaunâtre avec du vert sève Le mélange de ces deux couleurs me donnera une couleur similaire au vert olive O. Je vais donc d'abord cueillir de la sève verte. Ensuite, je vais choisir un orange jaunâtre. Et je suis en train de les mélanger. Celui-ci ressemble plus à un vert olive clair. Je vais maintenant appliquer cette couleur le long de la ligne d'horizon. Tu vois ça ? Vous n' avez pas besoin de cette couleur si vous voulez utiliser vert sève, c'est très bien. Ou si vous avez du vert olive avec vous, vous pouvez l'utiliser directement. Ensuite, je vais ajouter un peu de sève verte. Ce n'est que le long de la ligne d'horizon que j'ai un ton plus clair. Maintenant, j'utilise un ton moyen. Puis vers le bas, je vais ajouter quelques peintures grises. Prenez suffisamment de peinture grise sur votre pinceau et déposez-la bas pour obtenir en bas pour obtenir tous ces tons et textures plus profonds. Je n'ai pas l'intention d'ajouter des textures herbeuses ou d'autres détails au méto Je vais juste ajouter quelques lignes en arrière-plan, en utilisant le ton du stacker, et c'est tout J'essuie cet excès de peinture. Je pousse et je tire simplement cette peinture en arrière-plan, et j'ajoute juste quelques lignes. Tu vois ça ? C'est juste pour lui donner de la texture. Vous n'avez pas besoin d'en ajouter beaucoup. Sur le dessus, nous avons besoin d'un ton plus clair. Puis un ton moyen puis un ton plus foncé. Et puis sur cet arrière-plan, vous pouvez simplement ajouter quelques lignes comme celle-ci. Pour ajouter de la texture. OK. C'est ça. C'est notre prairie Si vous souhaitez introduire des tons plus profonds, vous pouvez le faire. J'en ajoute un peu plus en bas. Je suis plutôt content du reste. C'est une prairie. Maintenant je vais m'y mettre pour le faire sécher. Passons maintenant au dernier âge de cette peinture. Nous ajoutons simplement ces paysages éloignés le long de la ligne d'horizon. Pour cela, je vais utiliser la peinture grise telle qu'elle est. Si vous voulez opter pour un ton de vert plus foncé, vous pouvez le faire, ou simplement opter pour des peintures grises. Il s'agit d'une étape très simple. Il suffit d' ajouter une forme irrégulière le long de la ligne d'horizon. En utilisant un dakoton de vert. Je vais ajouter cela le long de la ligne d'horizon finale. À certains endroits, je vais le faire plus haut, et à certains endroits, je vais le faire baisser pour lui donner un caractère intéressant. Ce n'est que si vous ajoutez quelques détails le long de la ligne d'horizon votre peinture paraîtra complète. Sinon, il aura l'air assez simple et vide. Même si cette étape est très simple, elle vous donnera à la peinture un aspect fini. OK, alors ne l'omettez pas. Si vous voulez ajouter des arbres ou autre chose, vous pouvez le faire. Maintenant, je vais opter pour une forme légèrement plus grande. Peut-être qu'à côté de cela, j' ajouterai une forme plus petite. Accédez à ces informations. Ne lui donnez pas la même apparence partout. À certains endroits, vous pouvez opter pour une forme plus grande, et à d'autres, vous pouvez la réduire. De cette façon, il aura l'air plus naturel. Maintenant, je vais continuer comme ça jusqu'à ce que j'arrive à l'autre bout. J'ai ajouté une forme de base. Maintenant, à certains endroits, je vais introduire plus de détails et me concentrer davantage sur la peinture. Et je vais ajouter une forme ici. Une forme plus grande. Commencez par ajouter une forme irrégulière, puis vous pouvez la remplir dans un ton vert plus foncé ou en gris peint. Vous pouvez le faire encore plus haut si vous le souhaitez. Je vais arrêter ça ici. Je suis plutôt content du résultat, surtout du ciel. C'est notre tableau du jour. Il est maintenant temps de retirer le ruban adhésif. Si vous voulez ajouter des oiseaux dans le ciel, vous pouvez le faire. Je pense que les oiseaux seraient un excellent ajout. Quoi qu'il en soit, cela dépend entièrement de vous. Je vais dire que c'est fait. Pour moi, il est temps de retirer le ruban adhésif. Hormis le ciel, nous n'avons pas ajouté beaucoup de détails à cette peinture. C'est assez simple et vide. Mais vous pouvez essayer le même ciel dans vos futurs tableaux. C'est un ciel très intéressant, et il y a aussi une belle combinaison de couleurs. Alors essayez-le et assurez-vous d' intégrer ce magnifique ciel dans vos futurs tableaux. que je préfère dans le ciel, c'est cette zone plus claire que nous avons au centre. Ainsi, en jouant simplement avec les valeurs tonales, vous pouvez créer de magnifiques effets dans votre ciel C'est bon, c'est tout pour la journée. Merci beaucoup de nous avoir rejoint. Je reviendrai bientôt ici avec notre prochain ciel magnifique. 29. Jour 25 - Coucher de soleil éclatant: Bonjour, chers amis. Bienvenue au 25e jour de Painting Quick Kane Watercolor skies Et voici un ciel magnifique pour la journée. Voici maintenant une image de référence que j'ai prise en compte. Ce n'est évidemment pas tout à fait pareil. J'ai un peu simplifié les choses. Quoi qu'il en soit, commençons par examiner les couleurs dont nous aurons besoin. Donc, pour le ciel, j' utiliserai quatre couleurs différentes. La première couleur dont vous aurez besoin est le violet. Vous pouvez voir cette couleur sur le dessus. Ensuite, il y a de la rose, de l' orange et du jaune. Ce sont donc les quatre couleurs dont vous aurez besoin pour le ciel. Je vais commencer par le violet. Celui-ci est violet permanent de chez Shinhan. OK. Au lieu du violet, vous pouvez également utiliser du bleu. Pour le ciel, nous utiliserons plutôt des tons plus clairs. Vous pouvez voir la valeur tonale ici. OK, donc c'est Violet. La prochaine dont vous aurez besoin est une rose permanente. Si vous n'avez pas de rose permanente, optez pour du cramoisi ou Celui-ci est une rose éclatante. Ensuite, vous aurez besoin d'un peu d'orange. Celui-ci est orange brillant. Encore une fois, un orange très vif. Optez pour n'importe quelle orange ou vermillon. Ensuite, vous aurez besoin de jaune ou d'orange jaunâtre. Celui-ci est jaune cadmium orange. Voici donc les quatre couleurs dont vous aurez besoin pour le ciel. Nous l'appliquerons sur un fond mouillé, et nous y ajouterons des nuages. OK, donc tout tourne autour du ciel. Maintenant, pour le reste, il vous faudra du brun. Celui-ci est brun permanent. Si vous n'avez pas de brun, optez pour Burn Sina. Enfin, vous aurez également besoin d'un peu de peinture grise pour ajouter tous les tons plus profonds. Voilà un résumé des couleurs dont vous aurez besoin pour ce magnifique ciel couchant. Voici les échantillons. Vous aurez donc besoin de violet, de rose ou de cramoisi, d'orange, de jaune ou d'orange jaunâtre, burn sina ou de brun OK, alors préparez toutes les couleurs. Avant de commencer, je vais expliquer rapidement les étapes du processus de peinture. La toute première étape consiste à peindre le ciel sur un fond blanc, nous introduirons un peu de violet, puis un orange rose et un orange jaunâtre Seulement en bas, ici, nous devons utiliser un ton plus clair. Et c'est le seul domaine sur lequel vous devez vous concentrer. le reste, il vous suffit de déposer votre couleur comme vous le souhaitez. OK, donc c'est comme ça que sera le ciel. Ensuite, nous devons peindre le paysage en bas. Pour cela également, nous devons nous concentrer sur cette zone où nous avons le soleil. Ici, nous utiliserons du brun orangé, et le reste n'est que de la peinture grise. OK, c'est une peinture simple mais intéressante. La création de cet effet lumineux est l'élément principal de cette peinture, et je suis sûr que vous allez l'apprécier Alors essayons-le. OK, commençons donc par ce sketch. Il suffit d'ajouter un trait, un trait irrégulier en bas pour faire apparaître le paysage. Le reste sera le ciel. Donc, pour l'instant, ajoutez simplement une forme approximative comme celle-ci. OK, c'est donc notre croquis. Maintenant, ici, nous allons montrer le soleil juste ici. Donc, uniquement dans ce domaine, nous allons utiliser un ton plus clair. Le reste sera composé de couleurs très vives et audacieuses. C'est la seule chose que tu dois garder à l'esprit. Maintenant, avant de commencer, assurez-vous que toutes les couleurs sont prêtes sur votre palette. Nous aurons besoin de violet, de rose permanente, d'orange et d'un peu d'orange jaunâtre Ce sont les couleurs dont nous aurons besoin pour le ciel. OK, alors quand vous aurez les couleurs prêtes, commencez par appliquer une couche d' eau sur tout le ciel. Nous n'avons besoin que d'une couche d'eau brillante. N'ajoutez pas trop d'eau. Lorsqu'il y a beaucoup d' eau sur le fond, les couleurs commencent à trop s'étaler et il est très difficile contrôler la façon dont elles se diffusent. OK, donc mon ciel est uniformément humide. Maintenant, pour appliquer la couleur, je vais utiliser un pinceau. Celui-ci est de taille 8. Maintenant, la première couleur que je vais choisir est le violet. Je choisis un ton violet très vif. OK. Maintenant, je vais l'appliquer sur le dessus. Vous pouvez voir la valeur tonale. Il fait très sombre. Prends le même ton. Je vais en faire d'autres demandes. Il n'est pas nécessaire que ce soit en ligne droite. Appliquez simplement la peinture sur le dessus de votre ciel. Optez pour une valeur tonale similaire, sorte qu'une fois sèche, elle restera lumineuse et audacieuse OK, donc c'est Violet. Maintenant, je vais nettoyer mon pinceau et je vais passer à la deuxième couleur. C'est une rose permanente. Si vous n'avez pas de rose permanente, optez pour du cramoisi ou du carmin ou toute autre couleur rose Je l'applique juste à côté du violet, et je vais les mélanger de manière très grossière. Tu vois ça ? Je ne fais donc que pousser et tirer la peinture l'une contre l'autre, et j'y crée un mélange très grossier. Ce n'est pas en ligne droite ou ce n'est pas un mélange parfait. OK. Maintenant, je vais nettoyer mon pinceau, et je vais choisir une rose propre. ce moment, il y a du violet sur mon pinceau, et je l'applique à nouveau sur le fond humide. Vous pouvez voir que je laisse quelques espaces entre les deux. Sur ces lacunes, je vais introduire un peu d'orange. OK, donc c'est Violet et Rose. Je vais ajouter un peu de peinture sur le dessus. C'est bon. Ensuite, nettoyons le pinceau, et nous pouvons passer à l'orange. J'adore vraiment la façon dont ça se passe. Il est maintenant temps de passer à la troisième couleur , l'orange brillant. Vous pouvez choisir n'importe quelle orange que vous avez , de préférence une orange plus claire. Choisissez suffisamment de peinture et introduisez-la sur le fond mouillé. OK. Donc, vers le centre où nous prévoyons de placer un soleil, je n'ajouterais pas beaucoup de peinture. Je laisse un espace là-bas, maintenant je nettoie ma brosse. Et je vais choisir la dernière couleur, qui est un orange jaunâtre, et je l'ajoute à l'arrière-plan Je garde quand même un peu d'espace là-bas. OK, maintenant nettoyons à nouveau le pinceau utilisons un pinceau légèrement humide et étalons la peinture ici C'est donc là que nous allons placer le soleil, et cette zone doit être légèrement plus claire que l'autre. OK, donc seulement ici, vous avez besoin d'un ton jaune plus clair. Le reste peut être plus lumineux. Si vous souhaitez ajouter de la peinture sur le fond, vous pouvez le faire. Je choisis un peu plus d'orange, et je l' ajoute en arrière-plan. Mais je garde un ton plus clair au centre. Tu vois ça ? C'est donc la seule chose à laquelle je dois faire attention. Le reste peut être très brillant et audacieux. Vous pouvez ajouter plus de nuages ou détails à l'arrière-plan, mais le centre doit être plus clair. OK, c'est ainsi que s'est passé le contexte. Maintenant, avant de terminer, je vais ajouter d' autres nuages en utilisant Rose avec le même pinceau. Je vais cueillir une rose, et je vais ajouter des nuages en arrière-plan ici. J'ai l'impression qu'il y a beaucoup d' orange en arrière-plan. J'ajoute donc quelques lignes au centre. Mon arrière-plan est encore humide. OK, c'est donc notre ciel. Je ne veux pas en faire trop et tout gâcher . Donc je vais dire que c'est fait. Donc, seulement vers le bas, vous devez introduire un ton plus clair. Le reste peut être aussi brillant et audacieux que vous le souhaitez. Pas de problème OK, c'est donc de cette zone que je parle. Choisissez un tombeau plus léger vers le bas, où vous allez placer votre fils. Maintenant, laissez-le sécher. Très bien, le reste a complètement séché. Ensuite, nous allons peindre le paysage. Maintenant, en ce qui concerne le paysage également, il y a une chose à laquelle il faut faire attention, c'est cet endroit. Ici, nous allons ajouter de l'orange. Le reste sera davantage fait de peinture grise et brune. C'est quelque chose de similaire à la technique que nous avons utilisée dans ce tableau. Donc, là où vous avez votre fils, vous devez choisir un ton orange ou jaune ou un ton plus clair. Les autres peuvent être tous des tons plus foncés. Je commence donc par un peu d'orange. La même orange que j' utilise pour le ciel. Celui-ci est orange brillant. Et je vais ajouter quelques petits motifs ici. OK. Vous pouvez opter pour le vermillon ou n'importe quelle autre orange , la même que celle que vous utilisez pour votre ciel et ajouter de minuscules motifs comme celui-ci pour montrer OK. OK, j'ai donc ajouté de l'orange. Ensuite, avec le pinceau à peau, je choisis du brun, et je l'ajoute à côté de l'orange. Et puis progressivement nous opterons pour le gris rose. Il n'y a donc qu'ici que nous devons introduire l'orange et le brun. Le reste peut être juste une douleur grise. C'est pour créer cet effet lumineux. Si nous optons tout de suite pour les douleurs grises, vous ne serez pas en mesure de créer cet effet. OK, nous avons donc commencé avec l'orange. Ensuite, nous avons utilisé du brun. J'ajoute un peu d'orange. Je suis juste en train de le mettre dans le brun. OK. Je vais ajouter un peu de peinture ici. Sinon, au moment où nous ajouterons le gris de Pink et tous ces tons plus foncés, il aura disparu. Donc, pour le moment, j'utilise un ton taco brun, et je l'ajoute au bas de la page D'accord, c'est donc marron et orange. Ensuite, je vais choisir un peu de gris pâle, un ton de gris rose vraiment plus foncé, et je vais l' ajouter au bas de la page. Je ne fais que l'ajouter. Ensuite, nous pouvons le maculer. Ensuite , de chaque côté également, nous pouvons opter pour le gris de Pink. Je vais prendre un peu plus de brun, puis je vais le maculer. OK. J'ajoute donc juste quelques points et quelques petites formes, et je tache la peinture Donc, une fois cette partie terminée , nous pouvons passer au reste, car il n'y a qu'ici nous devons nous concentrer un peu. Le reste n'est que des douleurs grises. OK. Maintenant, je vais ajouter d'autres douleurs grises. Je vais ajouter quelques petites formes sur le dessus pour montrer les feuilles et tout ça Ensuite, vous pouvez le maculer à nouveau si vous pensez que ces couleurs sont très rugueuses Je vais cueillir un peu plus de brun avec un autre pinceau. Et je ne fais que masquer cette partie. OK. Je pense que celui-ci a l' air plutôt bien. Maintenant, nous pouvons passer de l'autre côté. Donc, de la même manière, je vais juste choisir quelques roses et gris, et je vais remplir l'autre côté J'ai peint le côté gauche, mais j'ai toujours l'impression que cette zone n' est pas parfaite. Je vais donc ajouter un peu de brun, et je le maculerai encore une fois avant que le fond ne sèche. OK. Parce que c'est le seul domaine sur lequel vous devez vous concentrer. Le reste n'est que de la peinture grise. J'ai nettoyé mon pinceau, je cueille un peu plus d'orange et je tache à nouveau cette zone pour la rendre plus belle Si le vôtre est parfait, vous n'avez pas besoin de le refaire. J'ai juste pensé qu'il fallait le réparer un peu plus. Et c'est ce que je fais en ce moment. OK, donc ça a l'air bien. Maintenant, je vais revenir aux peintures grises, et je vais ajouter un autre motif feuillu sur le dessus pour le rendre plus beau. Tout à l'heure, je les ai ajoutés à la hâte. Ces motifs ne sont donc pas très beaux, alors je les ajoute juste une fois de plus. À certains endroits, vous pouvez les augmenter, et à certains endroits, ils peuvent être plus bas. Cela donnera à votre peinture un aspect plus réaliste. De même, si vous souhaitez ajouter un motif plus feuillu aux extrémités, vous pouvez également le faire OK. Donc, en moins de 10 minutes, nous avons terminé notre peinture, et vous pouvez voir la lueur que nous avons créée ici. Cela a l'air vraiment magnifique. À ce stade, en fait, nous en avons terminé avec notre peinture, mais au cas où vous voudriez ajouter un peu plus d'orange ou des détails supplémentaires à votre arrière-plan, vous pouvez le faire. Je vais laver mon pinceau, et je vais encore utiliser un peu d'orange. Et je vais effacer cette partie une fois de plus. Et aussi, je vais ajouter un autre motif feuillu ici. Je n'en ajouterai qu'un petit peu. J'ai l'impression qu'il n'y a pas assez d'orange ici. C'est pourquoi j'ajoute un motif plus feuillu. Peut-être que de l'autre côté de l' asphll, j'en ajouterai un peu. Pas trop, juste quelques modèles. OK. Celui-ci est un peu sec, donc je ne peux pas le maculer, mais seulement sur le dessus, je les ajoute. C'est bon, alors c'est tout. C'est notre tableau du jour. Je suis vraiment contente de l'éclat et des couleurs que nous avons ici. C'est très animé et le coucher de soleil est très beau. C'est donc ça. C'est tout pour la journée. J'espère que vous avez tous aimé peindre ce rapide coucher de soleil rougeoyant Il est maintenant temps de décoller le ruban adhésif. Parfois, vous n' avez pas besoin de beaucoup de couleurs d'un gros papier ou de beaucoup de temps pour créer une œuvre d'art épanouissante, et celle-ci en est un exemple. J'ai vraiment aimé le créer. J'espère que nous avons tous fait de même. Quoi qu'il en soit, voici notre œuvre d'art du jour. Vous pouvez voir à quel point ces couleurs sont magnifiques, et j'adore vraiment cet effet éclatant Ce n'était pas si difficile à créer. Vous pouvez également utiliser la même technique dans vos futurs tableaux. Tu vois ça ? Donc, seulement au centre, vous devez utiliser un peu d'orange et de brun. Le reste n'est que gris rose. OK, donc si vous êtes là pour essayer, essayez-le et dites-moi si vous l'avez aimé. 30. Jour 26 - Ciel nuageux: Bonjour, chers amis. Bienvenue au 26e jour de peinture rapide et facile du ciel à l'aquarelle Notre ciel du jour est un beau ciel nuageux. Nous allons essayer de peindre ces magnifiques nuages, et c'est très simple. C'est un ciel que vous pourrez également utiliser dans vos futurs tableaux. Commençons par regarder les couleurs. Pour le ciel, la couleur que je vais utiliser est le bleu turquoise. Vous pouvez choisir le bleu de votre choix. Il n'est pas nécessaire que ce soit bleu turquoise. Vous pouvez utiliser le bleu de Prusse, le bleu cobal bleu cérulème ou tout autre bleu Ensuite, pour ajouter ces ombres, j'utiliserai un ton plus clair de Pains grey. Ce sont donc les deux couleurs dont vous aurez besoin pour le ciel, bleu de votre choix et le rose gris J'utilise le bleu turquoise de White Knights. Mais comme je l'ai dit plus tôt, optez pour le bleu de votre choix. N'importe quel bleu vif. OK, c'est donc la première couleur. Maintenant, le second est peint en gris. Nous utiliserons cette couleur pour ajouter des ombres et des tons plus profonds à la montagne et au pré Pour le nuage, nous utiliserons un ton plus clair, mais pour le pré et la montagne, nous devrons utiliser un ton plus foncé La prochaine couleur dont vous aurez besoin est le vert clair. Celui-ci est un feu vert cadmium. Si vous n'avez pas un vert similaire, c'est très bien. Vous pouvez simplement ajouter du jaune citron avec vert sève et passer à la suivante, c'est de la crème à la sève. Voilà donc un résumé des couleurs vous aurez besoin pour la peinture d' aujourd'hui. Nous utiliserons également des peintures grises pour la montagne et le pré Et voici un aperçu plus détaillé des échantillons. Vous aurez besoin d'un joli bleu vif pour le ciel, d'un gris rose, d'un vert plus clair et d'un vert sève Bien, avant de commencer, permettez-moi de vous expliquer rapidement le processus. Une fois ce croquis prêt, nous commencerons par peindre le ciel. J'utiliserai du bleu turquoise. Et pendant que j' applique la peinture, je laisserai quelques formes entre les deux, qui finiront par se transformer en nuages. L'essentiel de cette peinture est donc de laisser ces formes. Il s'agit en fait du papier blanc. Je n'ajoute pas de peinture blanche là-bas. Donc, pendant que vous ajoutez votre peinture, laissez quelques formes. Ensuite, nous ajouterons ces ombres, en utilisant un ton plus clair de peinture grise pour lui donner une sensation plus tridimensionnelle. OK. C'est donc le ciel. Ensuite, nous irons dans le pré. Nous utiliserons un ton plus clair, un vert moyen et un vert plus foncé pour le pré Enfin, nous partirons avec la montagne. OK, donc c'est ainsi que sera le tableau. Essayons-le maintenant. Bien, comme d'habitude, commençons par le croquis Vous devrez ajouter un pré en pente. Juste une pente douce. Bon, maintenant, à ce propos, je vais ajouter une montagne. Ici, nous pouvons l'ajouter vers la droite. OK, c'est donc un sketch. Nous pouvons ajouter tous les autres détails au fur et à mesure que nous peignons. Nous avons donc besoin d'une prairie et d'une montagne. Commençons maintenant à préparer les couleurs. Comme nous en avons discuté, vous pouvez le bleu de votre choix pour votre ciel. Je vais opter pour le bleu turquoise, et pour ajouter les ombres des nuages, vous faudra de la peinture grise. OK, ce sont donc les deux couleurs dont vous aurez besoin. Une fois que vous les avez sur votre palette, vous pouvez commencer par appliquer un filet d' eau sur tout le ciel. Veillez à ne pas ajouter trop d'eau. Si vous ajoutez beaucoup d'eau, les nuages ne resteront pas en forme. Nous avons donc juste besoin d'un manteau brillant. C'est tout Et passez votre brosse plusieurs fois pour vous assurer que la couche d'eau est uniforme. C'est bon. Ensuite, je vais commencer à appliquer de la peinture sur le fond. Le pinceau que je vais utiliser est de taille 6. Choisissez n'importe lequel de vos pinceaux de taille moyenne et commencez par un ton de bleu moyen. Dans mon cas, c'est du bleu turquoise. Vous pouvez opter pour le bleu Kobal, le bleu Prusse, le bleu céruléen ou tout autre bleu ou tout autre bleu OK. Maintenant, pendant que vous appliquez la peinture, nous devons laisser quelques espaces entre les deux. C'est une chose importante que vous devez garder à l'esprit. J'applique la peinture sur le dessus. Maintenant, en descendant, je vais laisser quelques formes entre les deux. OK. C'est donc mon premier cloud. Il suffit de laisser une forme irrégulière. Tu vois ça ? Vous pouvez placer vos nuages où vous le souhaitez, et vous pouvez choisir n'importe quelle forme. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement de la même manière. Si vous achetez un super mouillé, les couleurs commenceront à se répandre et vous ne pourrez pas contrôler la façon dont elles se répandent. Peut-être que si vous essayez le cloud pour la première fois, peut que vous ne le fassiez pas correctement du premier coup, mais ce n'est pas grave. Vous pourrez réessayer une fois que vous serez familiarisé avec votre papier et le contrôle de l'eau. OK, maintenant, je vais ajouter un autre nuage vers le bas, puis nous pourrons commencer à ajouter l'ombre. Il suffit donc de laisser ces formes pendant que vous appliquez la peinture. Vous vous y habituerez une fois que vous l'aurez essayé. OK. Donc, la seule couleur que j' ai utilisée jusqu'à présent est le bleu turquoise, et je vais avoir quelques espaces entre les deux, qui vont se transformer en nuages. Je ne suis pas vraiment content de ces nuages, alors je les divise en deux plus petits. D'accord, c'est donc un arrière-plan. Maintenant, je vais nettoyer mon pinceau. Et je vais introduire les ombres avant que le fond ne sèche. Nettoyez donc votre pinceau et optez pour le ton plus clair du gris de la peinture. Fais attention. Il faut opter pour un ton plus léger, pas un ton moyen. Et si votre peinture est trop liquide, tamponnez-la sur un essuie-tout Maintenant, introduisez les ombres uniquement en bas . Tu vois ça ? Donc, le long de la forme de votre nuage, introduisez un ton plus clair de gris rose. J'en ajoute un peu en bas, mais il semble qu'il soit sec, alors je ne fais que le grignoter OK, j'ai donc ajouté trois nuages ici, et j'ai ajouté l'asp d'ombre Maintenant, je vais mettre mon pinceau sur une serviette en papier, et je vais enlever un peu de peinture de l'arrière-plan OK, donc peu importe où vous sentez les nuages ne se forment pas bien, vous pouvez enlever de la peinture. Cela doit être fait alors que votre arrière-plan est encore humide. Nous n'avons donc pas beaucoup de temps devant nous. Vous devez agir rapidement et enlever un peu de peinture là où vous en avez envie. J'ai de nouveau nettoyé ma brosse. Maintenant, avec un pinceau propre, je ne fais que mouler cette pièce au ras Vois ça. Cela lui donnera donc une meilleure forme. Les couleurs seront un peu plus douces et plus douces. Assurez-vous d'utiliser un pinceau sec ou humide, et non un pinceau aqueux, et de le maculer doucement. Ne mettez pas trop de pression. Allez-y d'une main légère. OK, c'est ainsi que le ciel s'est transformé. Laissons-le maintenant sécher. OK, donc c'est tout à fait exact. Maintenant, notre prochaine tâche est de peindre le pré. Et pour cela, vous aurez besoin de trois tons de vert différents. Vous aurez besoin d'un vert plus clair, d'un vert moyen et d'un vert plus foncé. Pour le vert plus clair, je vais opter pour le vert cadmium. Ensuite, pour le vert moyen, j'utiliserai de la crème à la sève. Et pour introduire les tons plus foncés, je vais utiliser des peintures grises. Vous pouvez opter pour n'importe quel type de vert clair. Et si vous n' avez pas de vert plus clair, vous pouvez simplement ajouter du jaune citron avec du vert sève. OK. J'ai donc les couleurs prêtes sur ma palette. Maintenant, je commence par ce vert plus clair. J'utilise un pinceau de taille moyenne. Maintenant, je vais appliquer ce vert clair clair le long de la ligne supérieure. Il suffit donc de suivre votre schéma et d'ajouter ce vert plus clair. OK. Nous pouvons également ajouter quelques lignes vers le bas. Ensuite, progressivement, nous pouvons introduire de la crème de sève sur le même fond. Je vais appliquer un peu plus de vert. Ensuite, j'opterai pour de la crème à la sève. OK, ensuite, je vais choisir de la crème à la sève, et ajoutons-la sur le reste. Ensuite, vers la zone la plus basse, nous devons ajouter quelques tarkotnes supplémentaires J'ajoute de la crème à la sève du bas vers le haut, et j'ajoute quelques lignes en même temps. OK. Nous essayons de montrer cette pente dans notre peinture, et c'est pourquoi nous ajoutons ces lignes de manière inclinée. Il suffit donc de continuer à faire glisser votre pinceau du haut vers le bas, ou du bas vers le haut et de maculer la peinture Je vais ajouter un peu de vert. Alors j'opterai pour un ton plus sombre. Donc, ce n'est que sur le dessus que nous voulons ce vert plus clair. Vers le bas, nous voulons introduire davantage de tons moyens et plus foncés. D'accord, c'est donc du vert clair et du vert moyen. Je vais ajouter quelques lignes supplémentaires sur le dessus alors que le fond est encore humide. Ensuite, j'opterai pour un vert plus foncé, qui sera un mélange de crème à la sève et de rose gris. OK, donc je vais choisir du rose-gris avec le même pinceau, et je vais le mélanger avec de la crème à la sève. Pour créer un ton foncé, je vais l'ajouter en bas Tu vois ça ? Nous avons donc trois valeurs tonales différentes du vert ici. Ce ton dako est vraiment important pour lui donner un meilleur look Sinon, cela aura l' air assez incomplet. Donc, seulement en bas, introduisez ces lignes en utilisant un ton Dako Et puis avec un pinceau propre, vous pouvez le maculer. Nettoyez donc votre pinceau, tamponnez-le sur un essuie-tout, séchez-le ou humidifiez-le. Maintenant, étalez-le très doucement pour lui donner un meilleur aspect. OK, donc tu peux voir comment je fais fonctionner mon pinceau. Je les fais courir d'avant en arrière d'une manière inclinée pour reproduire cette pente Je trouve que les couleurs sont plutôt belles. Maintenant, nous pouvons nous en remettre à essayer. Maintenant, l'étape suivante consiste à peindre les montagnes. C'est la seule étape qui reste. Je vais commencer par un peu de sève verte. Je vais cueillir un peu de sève verte sur mon pinceau de taille moyenne, et je vais l'appliquer sur toute la montagne. Puis, progressivement, j' introduirai des tons plus foncés. Suivez donc ce schéma et introduisez une teinte moyenne de vert sève sur l' ensemble de la montagne. Cette couleur semble assez foncée. Donc, je vais ajouter de l'eau, et je vais l' alléger OK, donc ça a l'air bien. Maintenant je vais le remplir. Au début, le vert était assez foncé. J'applique soigneusement cette peinture le long du contour. heure actuelle, nous avons un ton vert moyen sur toute la montagne. Nous allons maintenant introduire les tons plus foncés une fois que la couche de base est prête, vous pouvez l'agrandir ou modifier la forme dès maintenant. OK, nous avons donc la couche de base prête. Je vais juste corriger cette ligne également. D'accord. Nous avons donc un ton vert moyen sur l'ensemble de la montagne. Maintenant, avec le même pinceau, je vais choisir des peintures grises. Je vais l'ajouter à la montagne d'ici vers le bas. De ce côté, j'introduis juste quelques tons plus sombres et voici, comme d'habitude. L'idée est d'introduire des ombres et des tons plus profonds sur la montagne pour apporter plus de texture. Il ne peut pas s'agir d'une seule couche. Introduisez donc des tons plus sombres ici et là de manière très aléatoire. Cela lui donnera un aspect plus réaliste et également une sensation tridimensionnelle. Vous pouvez constater la différence instantanée que cela a fait. Maintenant, je vais taper mon pinceau sur une serviette en papier et je vais ajouter d'autres motifs secs sur la montagne. Il n'a pas besoin d'être propre et parfait. Vous pouvez simplement ajouter ces motifs en arrière-plan. Tu vois ça ? Chaque fois que vous avez besoin d'ajouter des chansons Daco, vous pouvez les ajouter. Et c'est tout. C'est notre montagne. Il suffit donc d' ajouter ces mélodies plus profondes à la couche de basse. Et c'est ainsi que cela s'est passé. Il est maintenant temps de décoller le ruban adhésif. C'était donc un ciel nuageux très rapide. Si votre papier est plus grand, vous pouvez ajouter d'autres nuages. Il vous suffit de laisser de côté ces formes, puis ajouter les ombres pour donner une sensation plus tridimensionnelle. Regardez de plus près la peinture que nous avons réalisée, et vous pouvez voir ces nuages blancs duveteux Vous pouvez choisir n'importe quelle forme et vous pouvez les placer où vous le souhaitez. OK, donc c'est tout pour la journée. J'espère que vous avez tous aimé ce ciel nuageux. Merci beaucoup de votre participation, et je reviendrai bientôt avec notre prochain ciel magnifique. Oh. 31. Jour 27 - Coucher de soleil en bord de mer: Bonjour, chers amis. Bienvenue au 27e jour de peinture rapide et facile du ciel à l'aquarelle Et notre ciel du jour est vraiment magnifique. Je ne peux pas vous dire à quel point j' aime cette combinaison de couleurs. Il n'y a aucune image de référence. Je viens de l'essayer et il s'est très bien passé. Et nous y voilà. Quoi qu'il , commençons par regarder les couleurs. Pour peindre le ciel, nous aurons besoin de toutes les couleurs. Vous pouvez évidemment les modifier en fonction de ce que vous avez sur vous. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement pareil. La première couleur dont vous aurez besoin est donc le bleu de Prusse, puis un peu de rose, puis le rose opéra et l'orange J'espère que vous avez tous du bleu de Prusse. Ou vous pouvez également opter pour n'importe quel autre bleu de votre choix. Donc, la toute première couleur dont vous aurez besoin est le bleu frais. Celui-ci est issu de la philosophie de l'art. Maintenant, la deuxième couleur est la rose permanente. C'est une rose très lumineuse et audacieuse. Vous pouvez également utiliser du cramoisi à la place. Maintenant, le troisième est en rose opéra. Cela ressemble plus à un rose fluo. Je ne sais pas vraiment combien d'entre vous l'ont. Donc, si vous ne l'avez pas, optez pour un autre rose plus vif. Même une pièce qui, selon nous, fonctionnera. Enfin, vous aurez besoin d'une autre couleur pour le ciel, l'orange. Celui-ci est orange brillant. Vous pouvez utiliser n'importe quel type d'orange ou de vermillon. Ce sont donc les quatre couleurs dont vous aurez besoin pour le ciel. Pour ajouter les nuages, nous opterons pour un mélange de rose et de bleu de Prusse Bon, passons à la couleur suivante, c'est Sina brûlée. Pour peindre le sol, nous utiliserons ina brûlée et un mélange de bleu de Prusse D'habitude, j'opte pour un mélange d'ina brûlé et de gris rose. Mais aujourd'hui, comme j'ai du bleu de Prusse dans ma palette, j'ai pensé à les mélanger. Cela me donnera une couleur presque similaire. Nous avons juste besoin d'un ton plus sombre. Vous pouvez donc mélanger votre burn ina avec du bleu de Prusse, peinture grise ou même de l'intico nous donneront tous un ton plus sombre, et c'est tout ce dont nous avons besoin. OK, donc c'est du riz, toutes les couleurs tu auras besoin pour la peinture d' aujourd'hui. Vous aurez besoin du bleu de Prusse ou de tout autre bleu de votre choix Puis rose permanente ou cramoisie ou rose para, orange et séné brûlé OK, alors préparez toutes les couleurs. Maintenant, comme nous le faisons pour chaque peinture, commençons par examiner les différentes étapes à suivre. Nous allons commencer par le ciel, qui est assez évident sur un fond humide. Nous allons d'abord ajouter du bleu de Prusse. C'est une couleur que vous voyez sur le dessus. Ensuite, nous opterons pour une rose permanente , puis du rose opéra. Puis aussi un peu d'orange entre les deux. Ensuite, sur cette couche, nous introduirons des nuages. OK. C'est ainsi que sera le ciel. Ensuite, nous partirons avec la mer. Et pour cela également, nous opterons pour le violet et le bleu. Nous ajouterons des textures à cette couche, puis nous peindrons le sable et cette montagne lointaine. Et c'est tout. C'est très simple. Ce n'est rien de compliqué. Nous avons déjà essayé des compositions similaires. C'est juste que les couleurs sont différentes aujourd'hui. C'est tout. OK. C'est donc ça. Essayons-le maintenant. Commençons par un croquis au crayon. Je vais d'abord ajouter la ligne d' horizon, que je place un peu en dessous du centre du papier. Ensuite, il faut ajouter une ligne irrégulière pour séparer la mer du sable. OK, c'est donc notre croquis. Il vous suffit d'ajouter une ligne approximative pour le moment. Nous pouvons le modifier pendant que nous peignons. Le croquis est donc prêt. Maintenant, vous devez vous assurer que toutes les couleurs sont prêtes sur votre palette. Nous avons besoin de bleu de Prusse, rose, d'orange et d'un peu de rose opéra OK. Choisissez de choisir les couleurs que vous avez sur vous. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement pareil. Donc oui, une fois que les couleurs sont prêtes, nous pouvons appliquer une couche d' eau sur le ciel. J'applique une belle couche d'eau douce et je mouille uniformément mon ciel. N'ajoutez pas beaucoup d'eau. Nous n'avons besoin que d'un manteau doux. S'il y a beaucoup d'eau, passez votre brosse plusieurs fois jusqu'à ce que la couche d' eau soit uniforme. OK. Mon ciel est donc uniformément humide. Nous pouvons maintenant commencer à appliquer la peinture. Pour cela, j'utilise mon numéro de taille Ant. Tout d'abord, je m' assure qu'il est propre. Maintenant, la première couleur que je vais utiliser est le pinceau et le bleu. J'utilise une tombe Dako et je l'applique au sommet du ciel Celui-ci est issu de la philosophie de l'art. C'est un bleu magnifique. Vous pouvez voir la pigmentation, maintenant je nettoie mon pinceau, et je passe à une deuxième couleur , le rose permanent. Comme je l'ai mentionné plus tôt, optez pour cramoisi ou le carmin si vous n'avez pas Maintenant, mélangez-les ensemble. Je vais laver à nouveau mon pinceau et je vais choisir une rose propre, et je l'ajouterai vers le bas. OK. Ensuite, je vais choisir le rose opéra, et je l' ajoute à côté du rose. Celui-ci ressemble donc plus à un rose fluo. Appliquez-le ici et aussi le long de la ligne d'horizon. OK. Si vous n' avez pas de rose opéra, continuez avec la même rose. Maintenant, je l'ajoute le long de la ligne d'horizon, en laissant un espace entre les deux. Maintenant, pour ce qui est de l'écart entre les deux, je vais introduire un peu d'orange. C'est un plan. OK. Avant cela, je vais appliquer un peu plus de rose opéra. Il n' est pas assez brillant. OK. Ensuite, je vais laver mon pinceau, et je vais opter pour l'orange. Optez pour n'importe quelle orange que vous avez. Celui que je vais utiliser est orange brillant. C'est un orange vif. J'ai également utilisé cette couleur dans mes peintures précédentes. Vous pouvez également utiliser un jaune ou un orange jaunâtre au lieu de l'orange OK. Maintenant, entre les deux, j'applique de l'orange et l'étale grossièrement en arrière-plan. Il n'est pas nécessaire que ce soit un mélange propre et approprié. Il suffit d'introduire ces couleurs sur le fond et de le laisser se fondre à sa manière. OK, donc c'est un arrière-plan. Maintenant, je vais garder ce pinceau de côté, et je vais utiliser un pinceau plus petit. Et je vais introduire les nuages en arrière-plan. Pour ajouter les nuages, je vais opter pour le ton violet. J'ai donc déjà du bleu de Prusse ici. À cela, j'ajoute un peu de rose et je crée un violet vif et audacieux. Maintenant, si votre peinture est aqueuse, tamponnez-la sur une serviette en papier avant de commencer à ajouter les nuages Votre violet peut sembler un peu différent si vous utilisez des couleurs différentes, mais c'est très bien. Choisissez n'importe quelle couleur de votre choix. OK, maintenant, ajoutez vos nuages sur ce fond humide. Si vous ne voulez pas ajouter les nuages, c'est très bien, je trouve que le ciel est déjà très beau. Donc, si vous ne voulez pas ajouter le cloud, c'est très bien. OK. Je vais ajouter quelques nuages où j'ai rose opéra et du rose permanent. Je n'en ajouterai aucun vers le bas. Je vais laisser la partie inférieure telle quelle. OK. J'ajoute donc simplement quelques petits nuages l'arrière-plan en utilisant couleur violette que j'ai créée. J'ajoute simplement les nuages au hasard où je le souhaite. Il n'y a pas d'ordre ou de règle particulier ici. Vous pouvez les ajouter comme bon vous semble. Il peut s'agir de gros nuages ou de petits nuages, mais faites attention à la teneur en eau. S'il est trop liquide, tamponnez-le sur une serviette en papier. Sinon, les nuages se répandront beaucoup et ils ne resteront pas en forme. OK. Je pense que la partie inférieure est assez belle. Je vais en ajouter d'autres sur le dessus. Donc, dans le même mélange, j'ajoute bleu de Prusse pour rendre la couleur plus foncée Et j'ajoute quelques nuages à l'endroit où se rencontrent la rose et le bleu de Prusse Celui-ci est totalement optionnel. Ce n'est que si vous voulez rendre votre ciel plus spectaculaire que vous pouvez ajouter ces nuages. OK. Ainsi, chaque fois que vous peignez un ciel nuageux, ne suivez jamais complètement votre instructeur. Tout dépend totalement du contrôle de l'eau et de l' humidité de votre papier Si vous avez l'impression que votre arrière-plan s'assèche, il serait bon d'arrêter, et parfois moins c'est mieux. Vous n'avez pas besoin d' ajouter d'autres nuages simplement parce que je les ajoute. OK, donc c'est ainsi que le ciel s'est transformé. Je suis plutôt content des couleurs et des nuages. Maintenant, laissons le temps d'essayer. D'accord, le ciel est donc complètement sec et les couleurs sont toujours très belles. Ensuite, nous allons peindre la mer. Pour peindre la mer, je vais d' abord utiliser le même violet que celui que j'ai créé plus tôt. Peut-être un peu plus rosâtre. OK. Maintenant, c'est une couleur que je vais utiliser pour la base. Je vais appliquer cette couleur sur l'ensemble de la couche. OK, donc celui-ci est un mélange de bleu de Prusse et de rose, juste un peu de bleu de Prusse et plus Je l'ajoute en arrière-plan comme couche de base. Vers le bas, on peut le rendre un peu plus léger par rapport au haut. J'ai donc ramassé un peu d'eau, et je l'allège. OK, c'est donc notre couche de base. Maintenant, je vais ajouter quelques lignes et quelques textures en utilisant un ton Daco Et pour cela, je choisis du violet. Donc, cette fois, j'ai ajouté plus de bleu de Prusse dans le mélange. Tu peux voir la couleur. Il fait très sombre. Maintenant, j' ajoute des lignes au hasard sur le fond. Je pense que j'en ai trop ajouté. La rose n'est pas très visible, alors n'en ajoutez pas trop. Nous voulons de la rose en arrière-plan. OK. Commencez donc par la couche de base, qui peut être rose ou violette, et vers le bas, éclaircissez-la. Ensuite, introduisez quelques textures en utilisant un ton foncé Je vais maintenant ajouter quelques lignes supplémentaires, en particulier le long de la ligne d'horizon. Tout d'abord, je dois clarifier les choses. Ensuite, j'ajouterai quelques lignes supplémentaires. Ensuite, nous pouvons le laisser sécher. À la fin, lorsque tout sera complètement sec, nous ajouterons une autre série de lignes pour apporter plus de texture. Celui-ci n'est donc qu'une couche de base. Quand il sera sec, il ne sera pas aussi visible. Maintenant, je choisis un peu plus de rose, et je vais l'ajouter en arrière-plan. Je pense qu'à certains endroits, le bleu est assez visible, surtout ici. C'est bon, alors c'est tout Maintenant, laissez-le sécher. Nous avons donc peint le ciel et la scène, puis nous allons peindre le sable. Et pour cela, comme d'habitude, je vais opter pour un mélange de brûlure et de douleurs grises. C'est une couleur que j'aime bien d'habitude. Pour une raison ou une autre, je n'aime pas utiliser le brun pour le sable. J'ai l'impression d'être brûlée, c'est plus terreux. Je pense que je vais juste mélanger ça avec le bleu de Prusse que j'ai ici Je ne suis pas en train de ressentir des douleurs. Cela me donnera toujours une valeur tonale similaire. Si vous avez du gris rose, vous pouvez simplement mélanger du gris triste avec du gris rose. Mais même l'indigo ou le bleu de Prusse feront l'affaire. Nous avons juste besoin d'un ton brun plus foncé. OK, maintenant, je vais l'appliquer le long du rivage. Je donne donc une belle forme ici. Puis, vers le bas, j' ajouterai plus de séné brûlé et je rendrai la couleur plus claire OK, alors fais un peu de burn ina avec gris rose, de l'indigo ou du bleu persan et donne-le à un ton plus foncé, quelque chose comme ça. Maintenant, vers le bas, je vais ajouter plus de burn ina au mélange. Maintenant, nous allons remplir le reste. Donc, en haut, le long du rivage, nous avons un ton plus foncé, et vers le bas, nous l' avons rendu plus clair J'introduis plus de burn ina vers le bas, mais les couleurs sont encore assez foncées. Ce n'est pas un ton plus léger. OK. Maintenant, je vais à nouveau choisir ce ton plus sombre. C'est un mélange de bleu de Prusse et de séné brûlé. Maintenant, je mets des tons tacos en arrière-plan, particulièrement près de la vague La partie inférieure, je la laisse telle quelle. Maintenant, je lui donne également une meilleure forme. Si vous souhaitez modifier la forme de votre vague, c'est le moment. Faites-le avant que l' arrière-plan ne s'assèche. OK. C'est donc mon rivage Le ciel, la mer et le sable sont prêts, mais nous n'avons pas ajouté plus de détails sur la mer. Il semble encore très incomplet. C'est donc notre prochaine tâche. Peut-être que nous pouvons également ajouter une montagne lointaine en utilisant la même couleur. J'ai un ton Daco ici. Donc, en utilisant la même couleur, j'ajoute une montagne le long de la ligne d'horizon. Une montagne basse, elle n'est pas immense. Optez pour une taille similaire. S'il est trop grand, votre peinture deviendra disproportionnée. Soyez donc très attentif à la taille. OK. La couleur que j' ai utilisée ici est donc un mélange de bleu de Prusse et de burn sina. Et c'est tout. Ensuite, il ne reste plus qu'à ajouter les textures à la mer. Et pour cela, je vais y retourner avec le tombeau violet. Je mélange du bleu de Prusse et du rose. OK. Maintenant, en utilisant cette couleur, je vais ajouter quelques vagues et lignes supplémentaires sur le fond. Nous essayons simplement d' introduire de la texture ici, afin de pouvoir simplement ajouter quelques lignes en arrière-plan. Il peut s'agir de lignes ondulées, lignes plus courtes ou de lignes plus longues Peu importe. Si votre peinture est trop liquide, tamponnez-la sur une serviette en papier et utilisez également un pinceau plus petit ou un pinceau à bout pointu Maintenant, il suffit d'ajouter quelques lignes en arrière-plan, en utilisant ce ton taco Optez pour des lignes fines. Seulement entre les deux, certaines lignes peuvent être plus épaisses pour représenter les vagues. Le reste doit être plus fin. OK, alors continuez à ajouter des lignes similaires en arrière-plan. Vous pouvez les ajouter jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat. Regardez votre tableau. Si vous pensez avoir suffisamment de textures, vous pouvez l'arrêter à tout moment. J'ai rendu la couleur un peu plus claire et je vais continuer à ajouter les lignes vers le bas. Une fois que j'aurai fini d'ajouter ces lignes, je reviendrai avec un ton Dako, et j'en ajouterai d'autres OK. Donc, pour le moment, la couleur que j'utilise est un ton moyen. Il n'est pas plus sombre. Maintenant, je reviens à la tonalité Dako, et je vais ajouter quelques vagues entre les deux OK. Il suffit donc d'ajouter quelques lignes à l'arrière-plan pour apporter de la texture. Si nous n'ajoutons pas ces lignes, notre C aura l'air complètement vide. Il n'aura pas cette texture naturelle. Ces lignes sont donc très importantes. Et n'en ajoutez pas trop. Et aussi, vous pouvez utiliser différentes couleurs. Il peut être violet rose ou même plus foncé. Continuez donc à changer ces couleurs en fonction de vos valeurs d'arrière-plan. S'il s'agit d'un ton plus foncé, si vous avez un ton moyen en arrière-plan, vous devrez utiliser le ton le plus foncé lorsque vous ajouterez ces lignes. Et s'il s'agit d'un ton plus clair, il suffit d'opter pour le ton moyen. Ces éléments dépendront donc totalement de vos couleurs d'arrière-plan. OK, donc c'est comme ça que ça s'est passé. Je suis très content des couleurs et de l'aspect intérieur de ce tableau. Maintenant, il reste un peu de peinture sur mon pinceau. Donc, ce que je vais faire, c'est tamponner sur une serviette en papier Et cette peinture sèche, je vais ajouter quelques textures supplémentaires au sol. Juste quelques textures sèches aléatoires, ce qui est totalement facultatif. Il me restait de la peinture. J'ai pensé à m'en servir. OK, alors c'est ça. Il est maintenant temps de décoller le ruban adhésif C'est une très belle combinaison de couleurs. Les couleurs sont très vives et audacieuses. J'espère que vous l'avez tous aimé. Ma partie préférée est celle-ci, où nous avons le ton le plus clair en bas. C'est une combinaison de couleurs magnifique, alors essayez-la si vous deviez l'essayer, et faites-moi savoir si vous l'avez aimée. 32. Jour 28 - Route de la campagne: Bonjour, chers amis. Bienvenue au 28e jour de peinture de Quick Easy Watercolor skies Et voici un magnifique coucher de soleil pour la journée. C'est vraiment facile, et je suis sûr que vous allez l'adorer. Quoi qu'il en soit, comme d'habitude, commençons par regarder les couleurs. Pour le ciel, vous aurez besoin de quatre couleurs. La première couleur dont vous aurez besoin est le jaune de Naples. Le jaune de Naples est un jaune pistil. Si vous n'avez pas le jaune de Naples, vous pouvez opter pour n'importe quel autre jaune de votre choix. Ensuite, vous aurez besoin d'orange, rouge et aussi de brun pour le ciel. Je vais commencer par le jaune de Naples. C'est une jolie couleur à utiliser pour votre ciel, surtout lorsque vous ne voulez pas que le jaune soit trop vif. OK. C'est donc une couleur j'utiliserai également pour le marquage des racines. Maintenant, la deuxième couleur dont vous aurez besoin est l'orange. Cela peut être n'importe quelle orange. Celui que je vais utiliser est orange brillant. C'est un orange vif. Maintenant, le troisième est rouge et brun. J'utiliserai un mélange de rouge et de brun pour le haut du ciel afin de créer un rouge plus foncé. OK, donc c'est rouge, Pyl Ride. Maintenant, le dernier dont vous aurez besoin est brun. OK, ce sont donc les quatre couleurs dont vous aurez besoin pour le ciel. Maintenant, en plus de cela, vous aurez besoin de deux autres couleurs pour le gazon et pour la montagne Oh, qui est vert sève et rose gris. J'utiliserai également le gris Pains pour la route. Bon, ça résume toutes les couleurs dont tu auras besoin pour la peinture de Tory. Comme je l'ai dit plus tôt, pour le marquage routier, vous aurez besoin de jaune de Naples ou de jaune pastel et aussi d'un peu de blanc. Voici les échantillons Vous aurez besoin de jaune de Naples, d'orange, rouge, de brun, de vert sève et de rose-vert. Bien, avant de commencer, examinons les étapes à suivre. Ensuite, nous pouvons passer directement à l'action. La première étape consiste à peindre le ciel. Nous allons commencer par le jaune de Naples, puis un peu d'orange au centre. Ensuite, vers le haut, nous introduirons du rouge et du brun. Ensuite, nous superposons, nous ajouterons quelques lignes de manière très aléatoire. Vers le bas, nous utiliserons l'orange pour ajouter les lignes, et vers le haut, nous utiliserons un ton rouge foncé OK, donc c'est comme ça que sera le ciel. Ensuite, nous allons peindre la route avec des peintures grises. Après la route, nous parcourrons ces terres herbeuses ainsi que la montagne au loin. Enfin, nous ajouterons le marquage routier. Et c'est tout. C'est un tableau simple. Essayons-le maintenant. Commençons par le croquis. Nous devons d'abord ajouter une route sinueuse. Étroit à l'extrémité et plus large au bas. OK, alors ajoutez une belle route sinueuse comme celle-ci. Ajoutez ensuite la ligne d'horizon. Et juste à ce sujet, ajoutez une nouvelle montagne. Ce n'est pas une énorme montagne. J'opte pour une petite taille. OK, c'est donc le sketch. Nous pouvons maintenant commencer à peindre. C'est une simple esquisse, alors ajoutez-la d'abord. Ensuite, vous devez vous assurer que toutes les couleurs sont prêtes sur votre palette. Il nous faut du jaune de Naples, puis de l'orange, du rouge et aussi un peu de brun. Ce sont donc les couleurs que nous utiliserons pour le ciel. Si vous n'avez pas le jaune de Naples, vous pouvez opter pour n'importe quel autre jaune de votre choix. OK, donc une fois que vous avez les couleurs prêtes sur votre palette, commencez par appliquer une couche d' eau sur tout le ciel. Nous n'avons besoin que d'un manteau doux. N'en ajoutez pas trop. Je sais que je n' arrête pas de le dire, parce que la teneur en eau de votre papier est très importante. S'il y a beaucoup d' eau sur votre papier, les couleurs vont flotter. OK, donc mon ciel est uniformément humide. Maintenant, pour appliquer la peinture, je vais utiliser un pinceau Ran de taille moyenne. J'utiliserai un pinceau de taille 6, utiliserai n'importe quel pinceau Ran de taille moyenne. Tout d'abord, assurez-vous qu'il est propre et que la couleur par laquelle nous allons commencer est le jaune de Naples. Celui-ci est d'un jaune pastel. Si vous voulez opter pour un jaune pastel, vous pouvez simplement ajouter de l'aquarelle blanche avec n'importe quel jaune que vous avez capturé Et vous pouvez opter pour le jaune pastel, ou vous pouvez utiliser n'importe quel autre jaune plus vif que vous avez attrapé. OK. La prochaine fois, je cueille une orange. Je ne veux pas que l'orange soit trop vif, alors je l'ajoute au jaune de Naples. Celui-ci ressemble donc plus à un orange pastel, et je vais l'ajouter sur le fond humide. Tu vois ça ? Il n'est pas nécessaire que ce soit un mélange propre et parfait. Ajoutez simplement de la peinture, comme vous le pouvez. Maintenant, je choisis une orange plus claire. La prochaine fois, j'opte pour du rouge, et je l'ajouterai juste après l'orange. Enfin, vers le haut, je vais utiliser un mélange de brun et de rouge pour rendre la couleur un peu plus foncée. Je choisis du brun, je le mélange avec du rouge, et je l'applique sur la zone restante Tu vois ça ? Nous avons donc un peu de jaune en bas, puis un orange plus clair, un orange moyen, du rouge et un rouge plus foncé. C'est une couche de base. Mais je ne suis pas très content de l' intensité de l'orange. Je vais donc en choisir un peu plus, et je vais l'ajouter à nouveau en arrière-plan. Par ici. OK, maintenant la couleur est beaucoup plus éclatante. Vers le bas, je veux conserver cet orange plus clair et aussi le jaune de Naples. Maintenant, je tape mon pinceau sur une serviette en papier. Et de la même couleur, je vais ajouter quelques lignes sur le fond, surtout là où j'ai du jaune. J'ai ajouté quelques lignes. Maintenant, je nettoie ma brosse. Et je le tape à nouveau sur une serviette en papier, et avec un pinceau sec, je le macule pour lui donner un Sinon, il commencera à se propager. OK. Ensuite, nous allons ajouter quelques lignes supplémentaires au sommet du ciel. Et pour cela, je reviens avec un mélange de rouge et de brun. Nous avons besoin d'un ton plus sombre. Mélangez donc le rouge et le brun pour créer un ton plus foncé. Si vous avez une couleur similaire, vous pouvez l'utiliser directement. Vous n'avez pas besoin de mélanger et de créer cette couleur. Ajoutons maintenant quelques lignes au ciel en utilisant ce rouge dako J'ajoute simplement quelques lignes sur le fond mouillé. Ils n'ont pas de longueur ou d'épaisseur particulière ou quoi que ce soit d'autre. Je les ajoute au hasard. Tu vois ça ? Alors que votre arrière-plan est encore humide, vous devez ajouter ces lignes. Sinon, ils n'auront pas l'air mous. Alors allez-y et ajoutez quelques lignes où bon vous semble. Parfois, plus que d'ajouter des nuages, j'aime ajouter ce genre de lignes. C'est tellement plus facile que d'ajouter ces nuages arrondis, et cela s' avère toujours meilleur. Vous pouvez essayer la même chose avec n'importe quelle autre combinaison de couleurs de votre choix. OK, c'est ainsi que cette voiture s'est comportée. Maintenant, laissez-le sécher. Le ciel est tellement beau. Ensuite, nous allons peindre la route, et pour cela, la seule couleur dont vous aurez besoin est le gris épingles. Je vais commencer par un ton moyen. Puis, vers le bas, j' ajouterai quelques tons de tacos. OK, alors optez simplement pour un ton moyen de rose-gris et appliquez-le sur l'ensemble de la route La couleur que j'utilise en ce moment est un ton moyen. Peut-être que vers la ligne d'horizon, vous pouvez le rendre un peu plus léger. Je vais chercher de l'eau, et je fais en sorte que cette partie soit plus légère que celle du fond. OK. Maintenant, appliquez soigneusement cette couleur le long du contour. Nous avons une belle route sinueuse. Ne perdez pas la forme. Les peintures grises ont une propriété granulante et, pour la même raison, c'est une bonne couleur pour peindre les routes Il ajoutera automatiquement des textures à l'arrière-plan. OK. C'est donc ainsi que s'est passé le contexte. Maintenant, je vais choisir un ton légèrement plus foncé de gris rose, et je vais le déposer sur le fond, en particulier sur le bas Donc, avec le même pinceau, je vais choisir plus de roses et de gris, et je les ajouterai uniquement en bas Donc, le long de la ligne d'horizon, nous avons un ton moyen, et vers le bas, je l' ai rendu plus foncé, et c'est tout. Maintenant, nous pouvons le laisser sécher. Ensuite, nous pourrons régler le reste des détails. Très bien, c'est donc un tube sec. Maintenant, la tâche suivante consiste à peindre le terrain herbeux et la montagne Nous allons d'abord choisir le terrain herbeux de chaque côté. Et pour cela, les couleurs dont vous aurez besoin sont la crème à la sève et le gris rose. Je commence avec de la crème à la sève et je choisis un ton moyen. Et je vais d'abord l' appliquer de chaque côté. Ensuite, pour introduire les tons plus profonds, j'opterai pour le gris rose. J'ai ajouté de la crème savonneuse sur le terrier. Ensuite, je vais garder cet œil précieux, et je vais opter pour le plus petit, et je vais choisir des peintures grises. Nous pouvons maintenant introduire les tons les plus sombres. Je l'ajoute uniquement en bas, et vers le haut, je vais conserver les acides des grains de sève. Optez donc pour le gris Pains et appliquez-le le long de la partie inférieure de l'herbe ici Cela introduira donc plus d' ombres et de textures sur votre sol et le rendra plus réaliste. OK, donc de chaque côté, introduisez les tons les plus profonds vers le bas. Je n'ai pas l'intention d'y ajouter d'autres lignes herbeuses ni aucun autre détail Peut-être pourrions-nous ajouter quelques lignes sur le fond pour lui donner plus de texture. OK, juste pour le plus gros. L'autre est trop petit pour y ajouter des lignes. Donc, uniquement sur le côté gauche, j'ajoute également quelques lignes. Nous peignons une scène de soirée, les couleurs doivent donc être légèrement plus foncées. C'est pourquoi j'utilise un ton vert moyen ici. Je ne l'ai pas allégé. Et puis vers le bas, j'ajoute des tons plus foncés. Peut-être pourrions-nous en ajouter quelques autres de l'autre côté, uniquement en fin de compte, et ensuite nous pourrons dire que c'est fait. Il nous reste maintenant une tâche à accomplir peindre la montagne. OK, je ne vais pas attendre que ça sèche. Je pars tout de suite avec la montagne. Donc, d'abord, je vais choisir un peu de gris rose, et je vais l'ajouter en bas de page Puis, vers le haut, j' introduirai un vert plus foncé, qui est, encore une fois, un mélange de gris rose et d'un peu de vert sève. OK. Et c'est là notre dernière tâche. Donc, en bas, introduisez un ton plus foncé de gris épingles. Vous pouvez simplement ajouter une simple ligne, puis ajouter des tons de tacos sur l'asphalte de la montagne de manière très aléatoire, nous pouvons en ajouter un peu ici, puis ici et un peu ici aussi. OK. Maintenant, je vais nettoyer mon pinceau et je vais choisir de la crème à base de sève. Et pour le reste, je vais vous présenter la crème à la sève. Nous avons donc déjà des tons plus sombres sur le fond. Et lorsque vous introduisez de la crème à base de sève, toutes les couleurs se maculent les unes dans les autres et nous créons une texture naturelle Et c'est tout ce dont nous avons besoin. Nous n'avons pas besoin d'ajouter de détails supplémentaires. Vous pouvez déjà voir à quel point c'est beau. Nous avons donc d'abord ajouté du gris rose sur le fond, puis nous avons fini la forme avec de la crème à la sève et c'est tout C'est notre tableau du jour. Si vous souhaitez modifier la forme de votre montagne, vous pouvez le faire. Optez pour un vert plus foncé et ajoutez simplement la forme de votre montagne. Donc, pour moi, je l'ai fait plus haut sur le côté gauche et je l' ai raccourci vers la droite. Tu peux l'agrandir un peu plus si tu préfères. Sinon, continuez comme ça. OK, donc à ce stade, si tu veux arrêter de peindre, tu peux le faire. Ou vous pouvez ajouter des marquages routiers pour lui donner un aspect plus complet C'est donc ce que je vais faire ensuite. J'ai déjà du jaune de Naples sur ma palette. En utilisant cela, je vais ajouter un marquage routier. OK. Celui-ci est jaune pastel, il est donc un peu opaque. Si vous n'avez pas de jaune pastel, ajoutez simplement un peu d'aquarelle blanche avec le jaune que vous avez coupé Ensuite, en utilisant cette couleur, vous pouvez ajouter le marquage routier. Donc, en utilisant le jaune de Naples, je vais ajouter deux lignes courbes au centre Ici, vous n'avez pas besoin de le montrer entièrement. Il suffit de suivre une ligne très fine et délicate. Ensuite, vers le bas, vous pouvez le rendre plus épais. Le pinceau que j'utilise ici est de taille 2. Utilisez n'importe lequel de vos petits pinceaux pour l'obtenir parfaitement. Sinon, ils finiront par paraître épais et votre peinture deviendra disproportionnée. Tu vois ça ? J'utilise ce pinceau depuis un moment, et il est tellement merveilleux. Vous pouvez voir le niveau de précision que j'obtiens ici. Il s'agit de la taille numéro deux de la marque Silver Brush. OK, c'est donc la première ligne. Maintenant, juste à côté, je vais ajouter une autre ligne en jaune. J'ai ajouté deux lignes, et vous pouvez voir la différence qu'elles ont faite. Je vais juste le rendre un peu plus épais en bas. Je le montre donc correctement uniquement en bas. Comme vous pouvez le constater, en cours de virage, je viens de lâcher la ligne. Je n'ai pas continué comme ça. Maintenant, je nettoie ma brosse et j'opte pour du blanc. Il me reste de la peinture sur ma palette. Maintenant, je vais ajouter une autre ligne de chaque côté, plus près de la pelouse. J'utilise le même pinceau. Celui-ci est de taille 2. Utilisez l'un de vos petits pinceaux ou un pinceau de détail. Maintenant, ajoutez une fine ligne de chaque côté , en suivant la même courbe. Il n'est pas nécessaire d'afficher la ligne le long de la courbe. Il suffit donc de l'ajouter de chaque côté. Il doit être très fin et délicat. OK, ce sont donc les marques des racines, et elles ont vraiment fait une différence dans notre peinture Tout à l'heure, cela n'avait pas l' air si complet. Maintenant, avec ces marques racinaires, il a un aspect fini. Je vais juste étendre la ligne ici. OK, alors c'est ça. C'est notre tableau du jour. J'en suis très content. Si vous voulez ajouter des oiseaux dans le ciel ou une ligne électrique, vous pouvez le faire. Je vais dire que c'est fait, et je vais décoller le ruban adhésif Et voici un ciel magnifique pour la journée. C'était très simple. J'espère que vous l'avez tous aimé. Essayez-le si je dois l'essayer. Vous pouvez peut-être rendre les couleurs plus intenses pour ajouter un peu plus de caractère à votre peinture. Donc oui, c'est tout pour la journée. Merci beaucoup de nous avoir rejoint. Je reviendrai bientôt ici avec notre prochain ciel magnifique. 33. Jour 29 - Soirée au bord du lac: Bonjour, chers amis. Bienvenue au 29e jour de Painting Quick Ending Supertica Skies Et voici notre tableau du jour. C'est une superbe soirée au bord d'un lac. Maintenant, nous allons commencer par examiner les couleurs dont nous aurons besoin. Pour celui-ci, je n'ai utilisé aucune image de référence. Je viens de l'essayer en m' inspirant de mon imagination. Maintenant, la première couleur dont vous aurez besoin est le violet, qui est celui que je vais utiliser pour le ciel, ainsi que pour l'eau. J'ai mélangé et créé cette couleur. Il s'agit en fait d'un mélange de violet et de rose. Je vais donc d'abord choisir du violet. Maintenant, j'ajoute une rose permanente. Si vous avez une couleur similaire, vous pouvez l'utiliser directement. Celui-ci est d'un violet très vif. C'est donc une couleur que j' utiliserai pour le ciel, ainsi que pour le lac. Je vais m'en occuper. C'est une belle couleur ressemble plus à un vin de raisin. Maintenant, la deuxième couleur dont vous aurez besoin est le rose. Celui que je vais utiliser est le rose brillant de chez Shinhan. J'ai également utilisé cette couleur pour d'autres peintures. Donc je suppose que vous connaissez cette couleur. C'est la deuxième couleur que j'utiliserai pour le ciel. Maintenant, en plus de cela, vous aurez également besoin d' un peu d'orange pastel vers le centre. C'est un orange pastel clair. Ce sont donc les trois couleurs que je vais utiliser pour le ciel. Maintenant, pour le reste des détails, vous aurez également besoin d'un peu de gris rose pour les lignes herbeuses en bas, ainsi que pour le silout en arrière-plan Bon, ça résume toutes les couleurs dont tu auras besoin pour la peinture d'aujourd'hui. Vous aurez besoin d'un violet, d'un rose, d'un orange pastel et de quelques roses gris OK, alors gardez toutes les couleurs prêtes sur votre palette. Avant de commencer, examinons rapidement les étapes à suivre. Comme d'habitude, nous allons commencer par le ciel. Pour celui-ci, je vais aller du bas vers le haut. Vers le bas, j' utiliserai d'abord le rose. Ici, je vais opter pour l'orange pastel, puis encore un peu de rose, puis le violet. Ensuite, sur cette couche, nous ajouterons des nuages en violet. C'est ainsi que sera le ciel. Ensuite, nous irons au lac. Nous utiliserons du violet et du rose pour la couche de base. Ensuite, à l'aide d'un Daco tun, nous ajouterons des lignes et des textures à cette couche Enfin, nous opterons pour le silo et aussi pour le motif herbeux OK. C'est ainsi que sera le tableau. C'est une combinaison de couleurs magnifique et facile. Si vous souhaitez ajouter d'autres nuages, vous pouvez le faire. Gardez donc cela à l'esprit lorsque vous peignez. Je vais juste en ajouter quelques-uns. OK, maintenant essayons-le. Commençons par le croquis. Il suffit d'ajouter une ligne d'horizon. Ajoutez donc une ligne droite un peu en dessous du centre de votre papier, et c'est tout. Préparons maintenant les couleurs. Donc, pour le ciel, vous aurez besoin de trois couleurs. Nous les avons déjà regardés. Il nous faudra du rose, du violet et du rose. Nous allons mélanger les deux. En plus de cela, vous aurez également besoin d' un peu d'orange pistil Voici donc les couleurs dont vous aurez besoin pour le ciel. Gardez-les prêts sur votre palette avant de commencer. Une fois que vous les avez prêts, comme d'habitude, appliquez une couche d'eau propre sur tout le ciel. N'en ajoutez pas trop. Nous n'avons besoin que d'une couche d'eau brillante. Et avant d'appliquer de l'eau, assurez-vous que votre pinceau est propre. OK, donc mon ciel est uniformément humide. Maintenant, pour appliquer la peinture, vous pouvez utiliser un pinceau plat ou un pinceau rond. Je vais utiliser un pinceau plat aujourd'hui. Celui-ci est un pinceau plat d'un demi-pouce, et je m'assure d'abord qu'il est propre. Alors je vais choisir du rose. Maintenant, je vais appliquer cette couleur le long de la ligne d'horizon. Si vous n'avez pas de rose pastel, vous pouvez simplement ajouter de l'aquarelle blanche avec carmin, du cramoisi ou même du rouge, et cela peut facilement créer une Alors ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas de rose pastel. C'est donc un rose brillant. Ensuite, nous pouvons opter pour notre deuxième couleur, qui est un orange pastel. Vous n'avez pas besoin de nettoyer votre brosse, prenez-la directement. Maintenant, je vais appliquer cette couleur juste à côté du rose, et je vais les mélanger. Donc, en bas, nous avons un rose pastel, puis un peu d'orange pastel. Maintenant, je vais encore une fois revenir avec le rose, et je vais l'appliquer ensuite. Maintenant, nous avons un peu plus d' espace sur le dessus, et je vais nettoyer mon pinceau avant de passer à la couleur suivante. Maintenant, la couleur finale dont nous aurons besoin est un mélange de violet et de rose. Nous avons besoin d'un violet rose vif. Mélangez donc un peu de rose et de violet et créez une couleur similaire. Si vous n'avez pas de rose, optez pour le cramoisi, vous pouvez simplement le mélanger avec du violet OK, c'est donc la couleur que je choisis. Maintenant, je l'applique sur la zone restante. Ensuite, je vais le mélanger avec du rose. La couleur peut être un peu différente, c'est très bien. Tout dépend des couleurs que vous mélangez, alors ne vous inquiétez pas du tout. C'est peut-être un peu différent, et c'est très bien. Cela n' affectera pas votre peinture. Maintenant, je vais le mélanger avec du rose. Ce qui semble être mon drch est assez sale. Je suis en train de le nettoyer en le bloquant sur une serviette en papier. Ensuite, je vais revenir au rose, et j'essaie de le mélanger à nouveau. OK. C'est donc notre première couche Je suis très content des couleurs et du mélange. Ça a déjà l'air assez bon. Mais je voudrais ajouter quelques nuages à ce fond. Je vais donc utiliser un petit pinceau, un petit pinceau rond, et la couleur que je vais utiliser est le même violet que celui que j'ai créé plus tôt. C'est un mélange de violette et de rose permanente. Si votre peinture est trop liquide, tamponnez-la sur une serviette en papier avant ajouter ces lignes sur votre arrière-plan J'ajoute quelques lignes en bas. Je les ajoute uniquement ici. Pour le reste, je le laisse tel quel. Je veux ce mélange de couleurs. Je ne veux pas que ce soit trop dramatique. OK. Je vais choisir l'acétus rose et j'ajouterai quelques lignes en utilisant de l'asphalte rose Juste pour lui donner un aspect plus intéressant. Je voudrais apporter d' autres couleurs ici. J'ai donc d'abord ajouté une ligne en violet. Maintenant j'utilise Rose. OK. Si vous souhaitez ajouter d'autres lignes, vous pouvez le faire. Que vous utilisiez du violet ou du rose, c'est totalement votre choix. Mais n'en ajoutez pas trop et optez pour une valeur tonale similaire. Ne le rendez pas trop audacieux et trop visible. Si vous souhaitez ajouter quelques lignes supplémentaires en haut, vous pouvez le faire. En fait, je suis assez impressionné par son apparence, donc je ne veux pas ajouter de lignes supplémentaires. Que ce soit un ciel doux et simple, mais je vais juste mélanger cette partie. Et il manque aussi de la peinture sur le dessus. Je vais le masquer également. Ici et aussi sur le côté gauche. Et c'est tout. C'est ainsi que mon ciel s'est transformé. Je suis vraiment content des couleurs et des nuages. Laissons-le maintenant sécher. Les couleurs sont tellement belles. J'en suis vraiment content. Ensuite, nous pouvons peindre le lac. Et pour cela également, je vais opter pour des couleurs similaires. Tout d'abord, je pense que je vais opter pour le violet. Le même violet que nous utilisons pour le haut du ciel. Nous allons commencer par cette couleur. Ensuite, vers le bas, nous ajouterons un peu de rose, et nous opterons d'abord pour un mélange de ces deux couleurs. Et puis progressivement, nous pouvons introduire quelques textures. Mélangez donc du violet et du rose, ou optez simplement pour n'importe quelle couleur que vous utilisiez auparavant et appliquez cette couleur le long de l'horizon. C'est une couleur que je choisis. Je l'applique le long de la ligne d'horizon. Nous avons besoin d'une ligne d' horizon droite ici. Soyez donc prudent lorsque vous appliquez le rose. Et le pinceau que j'utilise ici est de taille 8. Utilisez n'importe lequel de vos pinceaux de taille moyenne. OK. Je vais en ajouter d'autres. Ensuite, je passerai au rose. Je ne peux pas vous dire dans quelle mesure j'autorise le ciel. En le regardant, je suis vraiment fier. Quoi qu'il en soit, je vais nettoyer mon pinceau et je vais revenir au rose, et sur la zone restante, je vais ajouter cette couleur, et je vais la mélanger grossièrement avec le violet OK, ce n'est donc que la couche de base. Il va falloir y introduire plus de tacos et plus de textures Pendant qu'il est encore humide, à la fin, lorsque tout sera complètement sec, nous ajouterons un autre ensemble de lignes. OK. La couche de base est donc prête. Je vais encore une fois ajouter les couleurs. On dirait qu'il y a beaucoup de rose, peut-être mieux si j' utilise un petit pinceau. OK. Donc celui-ci est de taille 6. Maintenant, j'ajoute quelques lignes en utilisant un ton plus foncé sur ce fond humide. Mes antécédents sont assez flous, surtout ici. Quoi qu'il en soit, je fais juste entrer la couleur l' une dans l'autre pour apporter des textures. OK. Donc, comme je l'ai dit plus tôt, les couleurs peuvent être un peu différentes. Ne vous inquiétez pas, cela peut même être une palette de couleurs totalement différente. OK, c'est donc une couche de base. Ça a l'air plutôt décent maintenant. Tout à l'heure, ce n'était pas le cas. Maintenant, je vais choisir un ton plus foncé, et je vais ajouter quelques lignes supplémentaires en arrière-plan. Ceux que j'ai ajoutés plus tôt ne sont pas visibles du tout. Ajoutons-en donc quelques autres. Ensuite, nous pouvons nous en remettre à essayer. OK. Donc, en haut, nous avons déjà un ton plus sombre. Vous pouvez introduire ces lignes vers le bas, là où vous avez du rose. Mais ne le cachez pas complètement. Nous devons également voir ces couleurs d' arrière-plan pour lui donner une impression plus réaliste. Soyez donc très attentif lorsque vous ajoutez des lignes et assurez-vous également que votre peinture n' est pas trop aqueuse S'il est trop liquide, tamponnez-le sur une serviette en papier avant d' ajouter ces lignes Sinon, ils se répandront beaucoup et tout deviendra violet. OK, alors c'est ça. Maintenant, laissez-le sécher. La couche de base est sèche. Nous allons maintenant y ajouter quelques textures supplémentaires, et ensuite, nous pourrons passer aux derniers détails. Je vais donc repartir avec la même couleur, mélange de violet et de rose. J'utilise un ton moyen. Et ce que je vais faire, c'est simplement ajouter quelques lignes en arrière-plan. Ils peuvent être de n'importe quelle longueur, mais assurez-vous qu'ils ne sont ni trop épais ni trop foncés. Vous pouvez obtenir une valeur tonale similaire. Maintenant, continuez simplement à ajouter quelques lignes sur le fond pour faire entrer des textures semblables à de l'eau. OK. Lorsque vous les ajoutez, laissez un capuchon entre les deux. N'en ajoutez pas beaucoup les uns à côté des autres. Continuez maintenant à ajouter ces lignes jusqu'à ce que vous atteigniez le bas. Le pinceau que j'utilise ici est de taille 6. Il a une belle pointe pointue. Essayez d'utiliser un pinceau similaire. Il peut s'agir d'un pinceau plus petit ou de n'importe quel pinceau à bout pointu. Tu vois ça ? Les lignes peuvent être longues ou courtes. Peu importe, mais veuillez utiliser un ton moyen. OK, donc c'est comme ça que ça s'est passé. Nous avons ajouté quelques lignes sur le fond, et il a une belle texture. Si vous souhaitez en ajouter un peu plus en utilisant un taco tone, vous pouvez le faire Tout à l'heure, nous avons utilisé un ton moyen. Maintenant, la couleur que j'utilise est un peu plus foncée qu'auparavant, et j'ajoute quelques lignes entre les deux pour apporter un caractère plus réaliste. Tu vois ça ? Quelques-uns seulement. La majorité des lignes utilisent un ton moyen. Je n'en ajoute que quelques-uns en utilisant un ton taco. OK, donc c'est fait aussi. ne nous reste plus qu'une tâche à accomplir, qui est de l'ajouter. Nous ajouterons un peu de paysage lointain, et nous ajouterons également quelques détails en bas. Et pour ces deux tâches, j'utilise un ton gris rose plus foncé. Tout d'abord, je vais ajouter une gaine rugueuse le long de la ligne d'horizon. Vers la droite, vous pouvez choisir n'importe quel côté, ou vous pouvez les ajouter sur toute la ligne d'horizon Je l'ajoute uniquement ici. La couleur ressemble plus au noir car c'est un ton plus foncé de gris rose. Donc, dans un premier temps, je vais y ajouter une forme très grossière. Ensuite, nous pouvons ajouter de petits motifs sur le dessus pour lui donner plus de caractère À l'heure actuelle, c'est une forme très rugueuse. OK, c'est donc la forme que j'ai choisie. Maintenant, en haut, j'ajoute de minuscules motifs à l'aide du bout de mon pinceau pour donner l' impression que c'est un paysage Il peut s'agir d'arbres ou de plantes. Donc, à l'aide du bout de votre pinceau, ajoutez très petits motifs et terminez la ligne complète Celui-ci est donc très loin. Vous n'avez pas besoin de faire beaucoup d'efforts ici. Ajoutez simplement quelques petits points et de petits motifs. Ajoutez-les les uns à côté des autres pour que cela ressemble à un paysage. Nous en avons donc terminé, nous devons également ajouter quelques lignes herbeuses en bas C'est la dernière tâche. C'est en fait le bec qui apporte un contraste et donne un aspect complet à notre tableau Sinon, il aura l'air assez simple et vide. C'est donc très important de le faire à haute voix. Cela peut être n'importe quel salot. Il n'est pas nécessaire que ce soit le même détail. Quoi qu'il en soit, ensuite, je vais ajouter une ligne herbeuse en bas, en utilisant le même pinceau Ce ne sont que quelques lignes à main levée. Vous pouvez les ajouter dans n'importe quelle direction, et ils peuvent également être de n'importe quelle longueur. Et vous pouvez également en ajouter autant que vous le souhaitez. Vous pouvez remplir la totalité du résultat net. Je vais les ajouter uniquement sur le côté droit car ce côté est plus pratique pour moi. Assurez-vous d'utiliser le plus petit pinceau ou un pinceau à bout pointu pour cette étape. Sinon, les lignes seront très épaisses. OK. Il sera plus beau si les lignes sont fines et délicates, vous devez donc faire attention à cela. Maintenant, je vais rapidement ajouter quelques lignes supplémentaires sur le côté droit. Je pense en avoir assez ajouté. Maintenant, je vais combler ces lacunes entre les deux, surtout en bas. Il y a beaucoup de lacunes, donc je les comble en ajoutant des lignes supplémentaires. En haut, elles doivent ressembler à lignes individuelles, mais en bas, pour leur donner un aspect plus tendu et plus épais, nous pouvons combler ces lacunes supplémentaires, et c'est exactement ce que je fais en ce moment. Et peut-être qu'en plus de cela, vous pouvez introduire quelques lignes supplémentaires, seulement si vous en avez envie, peut-être que j'en ajouterai quelques autres. Et avec ça, je dirais que c'est fait. Sinon, je pourrais aller trop loin. J'ai toujours l'habitude d'en faire trop, ce que je ne veux pas faire avec ce tableau car je suis vraiment contente de la progression du poids J'ajoute donc quelques lignes supplémentaires, une plus longue, et peut-être quelques autres sur la gauche. Donc, à tout moment, si vous êtes satisfait de votre peinture, vous pouvez dire qu'elle est terminée. Vous n'avez pas besoin d'ajouter d'autres lignes simplement parce que c'est moi qui le fais. Comme je l'ai dit tout à l'heure, j'ai l' habitude d'en faire trop. C'est très difficile pour moi d'éprouver ce sentiment de satisfaction . Donc, pour me sentir mieux, je vais ajouter quelques lignes sur le côté gauche. C'est le même genre de répliques. Ce ne sont que quelques lignes à main levée. Certaines sont courtes, d' autres sont longues. Certains d'entre eux sont plus sinueux. OK, je pense que c'est suffisant. Je devrais dire que c'est terminé avant de tout gâcher. Si vous voulez ajouter des oiseaux au ciel, je pense que ce sera même un bon ajout. Bref, c'est tout pour la journée. Je vais dire que c'est fait, et je vais décoller le ruban adhésif Et voici un magnifique coucher de soleil au bord du lac. Les couleurs sont vraiment jolies, surtout ce nuage dans le ciel. Merci beaucoup de nous avoir rejoint. Je vous recontacterai bientôt avec le dernier ciel de la série. 34. Jour 30 - Coucher de soleil chatoyant: Bonjour, chers amis. Bienvenue au dernier jour de peinture du magnifique ciel des cours d'eau. Et voici le tableau avec lequel nous terminons cette session. C'est une superbe soirée d'équipe. J'en ai essayé une similaire à la gouache, et j'ai pensé à essayer la même chose avec l'aquarelle Commençons par jeter un œil aux couleurs dont vous aurez besoin pour cette magnifique peinture. Donc, au sommet du ciel, j'ai utilisé du rose. Ensuite, il y a une rose permanente ici. Puis au centre, il y a un peu d'orange et vers le bas, j'ai utilisé du violet. Le rose est le même vieux rose brillant. C'est l'une de mes couleurs préférées. J'adore utiliser cette couleur pour le ciel couchant, et je pense que vous l' avez déjà vue. C'est donc la première couleur dont vous aurez besoin pour le ciel. Maintenant, la seconde est une rose permanente. Si vous n'avez pas de rose permanente, optez pour du cramoisi, du carmin ou une autre couleur rose vif Maintenant, le troisième dont vous aurez besoin est le violet. Je vais mélanger du violet avec de la rose pour créer un violet. Enfin, il vous faudra de l'orange. OK, ce sont donc les quatre couleurs dont vous aurez besoin pour le ciel. Vous aurez besoin de rose, de rose vif, violet et d'orange. Pour la prochaine couleur, vous aurez besoin de jaune. Nous l'utiliserons pour l'eau ici au centre. Et en plus de cela, vous utiliserez également l'orange, du violet et du rose. OK. Maintenant, vous aurez besoin de deux couleurs, marron et le gris rose, qui seront les couleurs que nous utiliserons pour les pierres Celui-ci est un brun permanent issu de la philosophie de l'art. C'est un autre de mes préférés. Enfin, vous aurez besoin de quelques roses et gris pour ajouter des mélodies et des détails plus profonds Voilà donc un résumé des couleurs dont vous aurez besoin pour cette magnifique soirée. Elle est vraiment magnifique, et je suis très heureuse que nous terminions cette session avec cette magnifique peinture. Voici donc un aperçu de toutes les couleurs dont vous aurez besoin. Rose, rose permanente, violette, orange. En jaune. Celui-ci est jaune cadmium, puis un peu brun ou brûlé et gris rose. Il est maintenant temps de passer en revue les différentes étapes à suivre. Comme d'habitude, nous allons commencer par le ciel. Nous opterons pour le rose, puis le rose permanent, puis l'orange au centre et le violet vers le bas. OK. Ce ne sera donc qu' un simple mélange de ces couleurs. Nous ajouterons également un soleil au centre lorsque le fond sera sec. Ensuite, nous partirons avec l'eau. Nous allons commencer par le centre. Nous allons ajouter du jaune et de l' orange ici. Ensuite, de chaque côté, nous ajouterons du violet, et sur cette couche, nous ajouterons des lignes pour introduire de texture et le moment de l'eau. Et enfin, nous ajouterons ces pierres. Pour ceux du centre, qui sont plus proches du soleil, nous allons introduire des tons bruns et des tons orange. Et pour le reste, nous utiliserons simplement des peintures grises. OK, donc c'est comme ça que ça va se passer. C'est un tableau très intéressant. Essayons-le maintenant. Commençons par le croquis. Nous devons ajouter une ligne d'horizon et aussi quelques rochers en bas. Je place donc ma ligne d'horizon un peu en dessous du centre du papier. OK. La ligne d' horizon est donc en place. Ensuite, je vais ajouter quelques pierres en bas. Il peut être de n'importe quelle forme et de n'importe quelle taille. Vous pouvez les ajouter où vous le souhaitez. Il n'est pas nécessaire de suivre exactement la même forme ou le même emplacement. Vous pouvez les ajouter sous différentes formes et tailles. Certains d'entre eux peuvent être proches les uns des autres, et certains peuvent être éloignés. Je vais en ajouter une autre ici. Peut-être un autre par ici. OK, alors c'est tout. J'ai ajouté suffisamment de pierres. Peut-être un autre là-bas. OK, le sketch est prêt. Nous avons déjà parlé des couleurs, alors assurez-vous d' avoir toutes les couleurs prêtes sur votre palette avant de commencer. Et quand vous les aurez prêts, commencez par appliquer un quart d'eau sur tout le ciel. N'en ajoutez pas trop. Nous n'avons besoin que d'un manteau brillant. Passez votre brosse dans toutes les directions, juste pour vous assurer que la couche d'eau est uniforme. Nous n'avons pas besoin de flaques d'eau. OK, donc le ciel est uniformément humide. Nous pouvons maintenant commencer à appliquer les couleurs. Et pour cela, j' utilise un pinceau rond. Celui-ci est de taille 8. La première couleur que je choisis est le rose. C'est un rose pâle. C'est ce qu'on appelle rose brillant de Shinhan J'utilise un ton plus clair, et je l'applique sur le dessus de mon ciel. Tu vois ça ? J'ai pris une bonne quantité de peinture, et elle est assez brillante et éclatante. Ce n'est pas trop léger. Ensuite, avec le même pinceau, je vais cueillir une rose. Celle-ci est à nouveau une rose permanente, de Shinhan. Et je vais l'appliquer à côté du rose, et je vais les mélanger. Peut-être que nous pouvons en ajouter d'autres. Et puis vers le bas, j'introduirai le violet. Permettez-moi d'abord de mélanger les deux. OK, nous avons donc du rose pastel et un rose vif en arrière-plan. Je prends une rose plus permanente, et je l'ajoute en bas. Les couleurs que j'ai choisies pour cette voiture sont donc plus éclatantes que les autres que nous avons essayées. Maintenant, je vais nettoyer mon pinceau avant de passer au twolet. Il y a une tâche que je dois accomplir avant cela. Et pour cela, je cueille de l'orange, et je l'ajoute au centre, juste ici, sur cette couche humide. OK, on peut en ajouter un peu plus. Il suffit donc d' introduire un ton rougeâtre ou orangé sur le fond C'est là que nous allons placer notre soleil. Nous n'avons pas besoin de grand-chose. Nous avons juste besoin d'un petit changement de couleur. Maintenant, je vais y retourner avec une rose, rose permanente, et je vais terminer le ciel. Ensuite, progressivement, j' introduirai un peu de violet le long de la ligne d'horizon pour apporter un peu de contraste. Vous pouvez voir cette couleur orangée au centre. C'est quelque chose que je voulais vraiment pour le ciel. J'ajoute de la rose à la ligne d' horizon, et c'est tout. C'est donc notre couche de base. Nous avons donc un rose plus clair en haut, puis un peu de rose plus vif en bas et un ton orangé au centre J'ajoute un peu de rose autour de cette orange, et c'est tout. Voilà donc la couche de base. Nous n'avons pas encore terminé. Maintenant, je cueille un peu de violette, et je le mélange avec de la rose. Donc celui-ci ressemble plus à un violet. Maintenant, je l'ajoute le long de la ligne d'horizon. J'ajoute juste une ligne droite, et je vais étaler cette peinture sur le fond Il en va de même pour la valeur tonale similaire. Ne le faites pas trop sombre. Dans la même rose que vous utilisiez, vous pouvez ajouter un peu de violet, puis utiliser cette couleur le long de la ligne d'horizon. Nettoyez maintenant votre pinceau et maculez cette partie. Il suffit d'appuyer et de faire glisser la couleur sur l'arrière-plan. Vous pouvez voir à quel point les couleurs sont belles. Ce dégradé de couleurs du clair au foncé est vraiment courageux. Voici un aperçu des couleurs de plus près. Vous pouvez voir à quel point ils sont devenus beaux. Je l'adore vraiment, surtout le centre. OK, donc c'est un ciel. Maintenant, laissez-le sécher. D'accord, donc le fond s'est asséché. Ensuite, nous ajouterons un soleil au centre. Et pour cela, je vais utiliser de l'aquarelle blanche. Si vous voulez utiliser de la gouache, c'est très bien. Je vais choisir celui-ci. C' est juste de l'aquarelle blanche OK. Donc, au centre, je vais ajouter un petit cercle. La peinture est très sèche, alors j'ajoute une goutte d'eau. N'en ajoutez pas trop. Si vous ajoutez beaucoup d' eau, elle paraîtra transparente. OK, j'ai donc ajouté un cercle à l'aquarelle blanche. Ensuite, je vais ajouter un peu de jaune. Je vais utiliser de l'orange jaune cadmium. Vous pouvez choisir n'importe quel jaune ou orange jaunâtre. S'il y a beaucoup de peinture sur votre pinceau, je veux dire, de la peinture blanche, vous pouvez la laver, puis choisir un peu d' orange jaunâtre ou de jaune Maintenant, je vais dessiner un autre cercle autour du soleil juste pour créer un effet lumineux Nous ne voulons pas de contours nets pour le soleil. Il suffit donc de prendre la couleur jaunâtre et d'ajouter une autre ligne comme celle-ci Il suffit de suivre cette forme et d' ajouter un cercle, et c'est tout. C'est donc ce qui s'est passé. Ensuite, nous allons peindre l'eau. Nous allons commencer par le centre. Là-bas, nous allons d'abord ajouter du jaune et de l'orange, puis du violet. OK, la première étape consiste donc à appliquer une couche d'eau sur le fond. Vous pouvez utiliser un pinceau rond et vous pouvez laisser les pierres. Si vous ajoutez accidentellement de l'eau ou de la peinture sur les rochers, c'est bon. OK. Optez donc pour n'importe lequel de vos produits frais et appliquez un peu d'eau. N'ajoutez pas d'eau dans le ciel. Les couleurs vont se tacher. D'accord. Le fond est donc uniformément humide. Maintenant, je vais d'abord choisir du jaune. Celui-ci n'est pas d'un jaune pur. C'est un orange jaunâtre. Maintenant, en utilisant cette couleur, j'ajoute une ligne au centre, juste en dessous du soleil. OK, tu peux mettre ça un peu en arrière-plan. Maintenant, avec le même pinceau, je vais choisir un peu d'orange, et je vais l'ajouter à côté de cette orange jaunâtre Ne prenez pas beaucoup de peinture. Prenez-en un peu et essayez de laisser un peu de jaune au centre et ajoutez de l' orange de chaque côté comme ceci. Nous devons voir les deux couleurs en arrière-plan. OK. Il y a donc du jaune et de l'orange. Ensuite, je vais opter pour le violet. Nettoyons donc le pinceau et choisissons le même violet que celui que nous avons utilisé plus tôt. Mélange de rose permanente et de violette. Ajoutez plus de rose et moins de violette. Nous voulons que la couleur soit plus vive et violacée. Nous ne voulons pas trop insister sur le côté violet. C'est une couleur tellement magnifique. Maintenant, de chaque côté, je vais appliquer cette couleur vers le centre. J'utilise ici un petit pinceau rond car le papier est assez petit Il est donc bon d'opter pour une taille de cinq, six ou sept. Maintenant, de l'autre côté également. Donc, juste de l'extérieur, je traîne mon bras vers le centre Et c'est comme ça que j' applique la peinture. Je sais, à ce stade, ça a l'air vraiment désordonné, mais ne t'inquiète pas pour ça Nous allons le réparer. Concentrez-vous simplement sur l'ajout de couleurs alors que votre arrière-plan est encore humide. Ensuite, nous créerons ce bel effet lumineux dans un certain temps. OK, j'ai donc ajouté du violet. Maintenant, je vais tamponner mon pinceau sur une serviette en papier. Et avec cette brosse propre et sèche, j'ajoute juste quelques lignes ici juste pour lui donner un meilleur aspect. Nous devons également faire la même chose de l'autre côté. Enfoncez donc cette peinture au centre. Vous pouvez voir la différence que cela a fait. Sois très doux. Nous voulons conserver cette couleur jaunâtre au centre, qui tombe juste en dessous du soleil C'est vraiment important. OK, donc c'est comme ça que ça s'est passé. Vous pouvez voir la différence que cela a fait. Maintenant, nous devons introduire des tons plus profonds dans l'arrière-plan pour lui donner plus de contraste et un effet réaliste. Je vais donc opter pour le même violet. Cette fois, je vais le rendre un peu plus foncé en ajoutant un peu plus de violet. Et je vais d'abord l'ajouter sous les rochers, et aussi un peu de chaque côté. Cela créera donc une ombre sous les rochers, et nous ajouterons également des lignes à l'arrière-plan pour introduire une texture. Cela apportera également un certain contraste et rendra cette lueur encore plus intéressante. Maintenant, nous avons un rocher au centre. Là-bas, je ne vais pas ajouter un ton trop profond. Je vais juste ajouter une petite ligne. C'est ça. Maintenant, ajoutez quelques lignes supplémentaires en arrière-plan. Je ne peux pas vous dire à quel point j'aime cet effet ici. Plus tôt, ce n'était pas aussi important parce que nous n' utilisions pas de tons plus foncés. Maintenant, c'est vraiment important car nous avons rendu les couleurs plus sombres à chaque extrémité. OK, maintenant, je vais nettoyer mon pinceau, et je vais choisir un ton plus clair de la même couleur. Et en utilisant cette valeur tonale plus claire, je vais ajouter quelques lignes supplémentaires en arrière-plan Notre arrière-plan est encore un peu humide, ce qui est très bien, mais n'utilisez pas un ton plus foncé. Choisissez une couleur qui ressemble plus un ton moyen et ajoutez quelques lignes sur le fond. N'en ajoutez pas trop au centre. Vous pouvez les ajouter de chaque côté et omettre le centre. Si vous ajoutez trop de lignes au centre, nous masquerons tout le jaune et l'orange. C'est pourquoi je t'ai dit de limiter les lignes au centre. Je vais en ajouter quelques autres. Ensuite, nous pouvons laisser cela pour essayer. OK, donc c'est comme ça que ça s'est asséché. Nous allons maintenant ajouter quelques lignes supplémentaires en arrière-plan. Nous les avons ajoutés alors que le fond était mouillé, afin que les lignes ne soient pas trop visibles. Je vais donc revenir avec la même couleur, et je vais ajouter quelques lignes supplémentaires de chaque côté. Tout d'abord, je vais ajouter quelques lignes sous les rochers. Ensuite, j'en ajouterai également quelques-uns en arrière-plan. Utilisez le plus petit pinceau ou un pinceau à bout pointu. Nous ne voulons pas que ces lignes soient trop épaisses et trop proéminentes. OK, alors ajoutez simplement quelques lignes sur le fond pour créer de la texture. Sinon, ça ne sera pas beau. Et n'ajoutez pas d'encre vers le centre. Laissez-le tel quel. Il suffit de les ajouter là où vous avez du violet en arrière-plan. OK. Je pense que cela semble suffisant. J'ai ajouté suffisamment de lignes. Je ne veux pas qu'il y ait trop de monde. Peut-être quelques autres. Vous pouvez clairement voir la différence que ces lignes ont fait. Tout à l'heure, il avait l'air tout à fait simple et vide. Maintenant, il y a de la texture, et ça ressemble à de l'eau. l'heure, ce n'était pas le cas. OK, alors c'est ça. Nous en avons fini avec l'eau. Ensuite, nous allons peindre les rochers. Pour les pierres, j' utiliserai principalement deux couleurs, le gris pâle et le brun. Je vais commencer par les douleurs grises et je vais commencer par celles du coin extérieur. Je vais peut-être choisir celui-ci en premier, le plus gros. Comme ils sont petits, nous pouvons les peindre tous ensemble. Donc, d'abord, j'ajoute un peu d' antidouleur vers le bas. Ajoutez-les simplement de manière désordonnée. Vous n'avez pas besoin de faire beaucoup d'efforts. Il en va de même pour celui-ci. Vous pouvez commencer par ajouter une ligne en bas et définir la forme de votre rocher. Ajoutez-en ensuite un peu plus sur le dessus de manière aléatoire. OK. C'est donc le second. Ensuite, je vais choisir celui-ci. la même manière, j' ajoute un peu de peinture effrayante en bas OK. Maintenant, pour celui-ci aussi. Et pour celui-ci. Maintenant, il nous en reste deux autres, que je ne vais pas aborder pour l' instant car pour celles-ci, nous devrons ajouter plus de tons brunâtres OK, donc je nettoie ma brosse, et j'ai mis un peu de brun sur ma brosse. Maintenant, je l'ajoute sur la partie supérieure des rochers. Donc, de la même manière, nous avons ajouté des peintures grises. Ensuite, optez pour du brown ou du burn ina et ajoutez-les sur tous les rochers. OK, nous avons donc commencé avec un écran peint. Maintenant, nous avons ajouté un peu de brun. Passons maintenant au reste de la zone, je vais ajouter un peu d'orange. Nettoyez à nouveau votre brosse et choisissez de l'orange. Si c'est trop clair, vous pouvez ajouter du brun en plus. Maintenant, ajoutez-le sur la partie supérieure pour créer une colle très subtile. Nous devons faire de même pour tous les autres rochers. Vous pouvez commencer par le bas ou par le haut. Si vous commencez par le haut, vous devez commencer par l'orange. Et si vous partez du bas, utilisez d'abord des épingles grises appliquez la couleur et étalez-la OK. J'en ai donc fini avec deux pierres. Maintenant, de la même manière, nous devons également peindre les autres. Je n'ajoute pas trop d'orange aux trois autres parce que c'est un peu éloigné du soleil. J'ajoute donc juste un peu d'orange, peut-être plus brun. OK. Il en reste maintenant trois autres. Peut-être que pour cela, nous allons procéder dans l'ordre inverse. Je nettoie mon pinceau, et je commence par l'orange, en l'ajoutant sur le dessus. C'est là que nous avons la colle solaire. Maintenant, je tape mon pinceau sur une serviette en papier et je passe au brun Une fois que vous avez ajouté les couleurs, il suffit de les mélanger. Vous n'avez pas besoin de faire beaucoup d'efforts. Il suffit d'une légère tache . Il n'est pas nécessaire que ce soit un mélange parfait ou quoi que ce soit d' autre. Elles sont super petites. Nous voulons uniquement choisir cet ordre de couleurs. Sur le dessus, vous devez utiliser de l'orange, puis du brun et vers le bas, introduire du gris rose C'est ça. OK. Ces deux-là sont donc terminés. Maintenant, nous en avons un autre au coin de la rue. OK, alors passons à la dernière question. Celui-ci est un peu éloigné du soleil, donc je vais juste utiliser du brun puis du gris. Donc, ici, j' ajoute du brun, vers le bas, je vais introduire des peintures grises. OK, alors c'est tout. Nous avons terminé notre peinture. Vous pouvez voir à quel point cela s'est avéré magnifique. J'adore cette belle lueur que nous avons obtenue ici. J'espère que vous êtes également satisfaits de votre peinture. Il est maintenant temps de retirer le ruban adhésif. Et voici notre super soirée scintillante. Je ne peux pas vous dire à quel point j'aime ce tableau. Les couleurs sont vraiment magnifiques, et je suis très heureuse de terminer cette série avec ce magnifique tableau. Merci beaucoup d'avoir participé à mon défi d'aquarelle de 30 jours J'espère que vous avez tous aimé peindre avec moi. Merci encore et bonne peinture.