15 jours de pratique de l'aquarelle en 15 minutes

1. Introduction du cours + aperçu du cours: La vie est mouvementée, mais votre créativité mérite une place. Même les petits moments passés créer peuvent rendre votre journée plus lumineuse. C'est pourquoi j'ai créé ce défi d' aquarelle de 15 jours, dans lequel vous n'avez besoin que de 15 minutes par jour pour vous présenter, peindre et renouer avec votre art. Bonjour, tout le monde. Je m'appelle Anina Nabu. Je suis un artiste, un architecte, un auteur et l'un des meilleurs professeurs de Skillshare J'ai découvert l'aquarelle pour la première fois à l'âge de cinq Depuis cette première découverte, quelles sont les couleurs qui sont devenues mon échappatoire ? J'adore créer de petites pièces qui ne nécessitent pas des heures de travail. Et il y a quelque chose de profondément satisfaisant à regarder un tableau prendre vie du début à la fin en une seule fois. C'est calme, c'est joyeux, et chaque pièce terminée ressemble à une petite victoire. Nous allons commencer le cours en jetant un coup d'œil au matériel. Ensuite, avant chaque peinture, nous discuterons des couleurs dont vous aurez besoin. Chaque peinture est conçue pour être terminée en 15 minutes ou moins. Que vous soyez un parent occupé, un étudiant ou quelqu'un qui essaie simplement de gagner un peu de temps libre, ce défi a été créé dans cet esprit. Même si chaque tableau est minuscule, nous partirons chaque jour dans une mini-aventure. Nous allons peindre des prairies douces, des vagues, des phares, des petits champignons douillets, une forêt brumeuse, un lac brumeux Donc, oui, je vous invite tous officiellement à cette séance d' aticula de 15 jours et 15 minutes Une façon douce et joyeuse de laisser libre cours à votre créativité au quotidien. Alors prenez vos pinceaux, réglez une minuterie et faisons de ces 15 minutes le meilleur moment de votre journée. 2. Avant de commencer :): Tout d'abord, laissez-moi vous parler un peu de la façon dont cette classe a été créée. Si vous me suivez sur Skillshare depuis un moment, vous savez probablement à quel point j' adore relever des défis artistiques Mais cette fois, je vais être honnête, j'étais complètement à court d'idées. Je me suis donc assise avec ma fille de 5 ans, et nous avons commencé à voir des mots aléatoires qui nous sont venus à l'esprit C'était un moment tellement amusant et spontané, et à partir de cette liste, j'ai sélectionné 15 suggestions pour créer ce défi. C'est ainsi que ce cours a vu le jour. Simple, ludique et venant du cœur. Avant d'entrer dans le vif du sujet, je voudrais passer rapidement en revue quelques points importants. La première étape est le format du papier. Pour l'ensemble de ce défi, nous travaillerons sur un petit morceau de papier aquarelle C'est un format que j'ai utilisé pour concevoir et composer toutes les peintures. Pour vous donner une idée, voici un exemple. Cette peinture est plutôt un rectangle dont le côté le plus long mesure environ 11 centimètres et le côté le plus court, dix centimètres Je recommande d'utiliser quelque chose de taille similaire. Cela permet de faire en sorte que les choses soient rapides et faciles à gérer. Si vous préférez travailler sur un format carré, c'est également très bien. Il suffit de le garder sur le côté le plus petit pour que la peinture reste réalisable dans le délai de 15 minutes. Avant de commencer chaque peinture, je vais vous expliquer brièvement les couleurs que nous allons utiliser. De cette façon, vous savez exactement ce que vous devez avoir sur votre palette pour cette œuvre d'art en particulier. Pour vous aider à vous faire une idée de la palette, je vais également faire un petit exercice d'échantillonnage au début Il s'agit d'un moyen simple de prévisualiser la façon dont les couleurs fonctionneront ensemble. Ensuite, je voudrais parler de l'importance de pinceaux propres et d'une palette propre. Je l'ai appris à mes dépens. Parfois, je me suis précipitée dans la peinture et j'ai oublié de bien rincer mon pinceau. Ensuite, j'avais l'habitude de gâcher accidentellement mon ciel ou mon arrière-plan. Veillez donc à bien nettoyer vos pinceaux, en particulier lorsque vous passez d'une couleur à l'autre. Un pinceau propre vous donne des résultats frais et éclatants à chaque fois. Il y a encore une chose que je voudrais mentionner à propos des pinceaux, en particulier de la brosse de lavage. Nous avions l'habitude d'appliquer une couche d'eau propre sur le papier. C'est le pinceau que j'utilise habituellement pour cette étape. Je ne l'utilise pas pour peindre ou mélanger les couleurs, il reste donc propre et prêt chaque fois que j'en ai besoin pour mouiller le fond n'y a rien de mal à utiliser le même pinceau pour peindre et mouiller le fond, mais assurez-vous simplement qu'il est propre avant de passer à cette étape Tout comme les pinceaux propres, une palette propre est tout aussi importante. Ma palette comporte deux sections plus grandes pour mélange et plusieurs plus petites pour les couleurs individuelles. Après chaque séance de peinture, je le nettoie toujours rapidement l'aide d'un chiffon humide ou d'une lingette, qu'il soit frais et prêt pour la prochaine séance. Travailler avec une palette sale donne souvent des couleurs ternes et boueuses, et vous perdez cette belle vivacité que nous aimons tous à l'aquarelle Et enfin, parlons des pots d'eau. Je recommande vivement d'utiliser deux pots, l'un pour rincer les pigments et l'autre pour l'eau propre Si vous pouvez changer votre eau fréquemment, un bocal pourrait suffire. Mais pour des tableaux comme celui-ci, où nous avons besoin d'eau potable à mi-chemin, le fait d'avoir deux pots vous permet d'agir rapidement sans dessécher votre arrière-plan Ce sont donc quelques points essentiels à garder à l'esprit. Je sais que la plupart d'entre vous les connaissent déjà, mais un rappel rapide ne fait jamais de mal. Très bien, il est donc temps de commencer officiellement notre défi d'aquarelle 3. Fournitures dont vous aurez besoin: Très bien, commençons donc par examiner le matériel dont nous aurons besoin pour relever ce défi particulier, et je vais commencer par le document C'est donc le papier que je vais utiliser pour ce défi. Il provient de St. Cuthbertsmll, et voici C'est Saunters Waterford. Vous pouvez utiliser n'importe quel papier que vous utilisez habituellement. Assurez-vous simplement qu'il s'agit d'une qualité artistique. Et voici la taille que je choisis. Elle mesure dix centimètres sur 11 centimètres. J'ai simplement divisé cette feuille de papier en petits morceaux, et c'est le format que j'ai trouvé. Vous pouvez opter pour une taille ou une orientation différente, même si c'est tout à fait acceptable. OK, donc tout tourne autour du papier. Assurez-vous simplement d'opter pour du papier aquarelle de bonne qualité afin que vous puissiez profiter au maximum du processus. Maintenant, pour ce qui est des couleurs, je vais utiliser des tubes d'aquarelle de différentes marques Je mélange et j'utilise simplement différentes marques. C'est ce que je préfère. Et au début de chaque peinture, j'expliquerai les couleurs particulières requises pour cette peinture. Maintenant, vous aurez besoin d'une palette de mixage. Cette palette particulière comporte de nombreuses divisions et j'ai extrait un peu de peinture à l'avance. Donc, ce qui est vide, je vais le sortir pendant que je peins. La palette de mixage est donc juste pour mélanger. Vous pouvez choisir n'importe quelle palette. Elle peut être en plastique ou en céramique. Même une assiette fera l'affaire. OK. Parlons maintenant des pinceaux. Voici donc cinq pinceaux différents. Le premier est un pinceau de 1 po pour appliquer de l'eau sur le papier. Ensuite, j'ai un pinceau plat d'un demi-pouce. Il s'agit principalement d'appliquer de la peinture sur les arrière-plans. Ensuite, j'ai trois pinceaux ronds différents, taille numéro huit, taille numéro six et taille numéro deux. Les peintures que nous réalisons dans le cadre de ce défi sont très petites. Il suffit donc d'utiliser n'importe quel pinceau qui convient à une peinture à plus petite échelle. OK ? La prochaine chose dont vous aurez besoin, ce sont deux pots d'eau. L'une doit rester propre et l'autre consiste à faire couler la peinture de votre pinceau. Passons maintenant au dernier ensemble de matériaux, vous aurez besoin d'un ruban adhésif Je vais fixer mon papier directement sur ma table. Mais si vous préférez le fixer sur une planche, c' est très bien. Tu pourrais le faire. OK. Maintenant, vous aurez besoin d'un crayon et d'une gomme Il n'y a pas beaucoup de croquis à faire, mais pour certaines peintures, nous devons faire quelques croquis mineurs Maintenant, la dernière chose dont vous aurez besoin est une serviette en papier. Vous pouvez également utiliser un chiffon en coton au lieu d'une serviette en papier. Bien, pour résumer, tout le matériel dont vous aurez besoin pour ces 15 jours de pratique verticale de 15 minutes. Alors gardez-les prêts, et commençons par le premier jour. 4. Jour 1 - Forêt brumeuse: Bonjour, chers amis. Bienvenue à un nouveau défi d'aquarelle Et voici le premier tableau que nous réalisons dans le cadre de ce défi. C'est une forêt très rapide, mystérieuse et brumeuse. Nous allons maintenant commencer par regarder les couleurs. Je pense que vous pouvez déjà deviner les couleurs. Il est indigo et gris rose. Pour le fond, j'ai utilisé de l'indigo, et en bas, j'ai utilisé un mélange de gris pâle et d'intigo Ensuite, pour les arbres également, c'est un mélange des deux. Mais au lieu d' utiliser des touches indigo, j'y ai ajouté un peu de bleu pressio J'ai essayé la même peinture avec de l'indigo. Cela avait l'air très terne, et j'ai essayé la même chose avec le bleu de Prusse C'était très brillant. Je veux donc un mélange des deux, et c'est une couleur que je vais choisir. C'est donc un mélange de bleu de Prusse et d'indigo. Vous pouvez utiliser de l'indigo acétus. Vous n'avez pas besoin de mélanger et de créer cette couleur. OK. Maintenant, la deuxième couleur dont vous aurez besoin est la peinture grise. Ajoutez les arbres et tous les tons plus profonds. Ce sont donc les deux seules couleurs vous aurez besoin pour cette peinture. C'est très rapide. Nous pouvons terminer cela en moins de 15 minutes. Alors, préparez vos couleurs. Vous pouvez opter pour de l'indigo ou un mélange de bleu persan et d' indigo, puis de la peinture est grise. Gardez donc les couleurs prêtes sur votre palette et essayons-la. C'est bon, mes amis. J' ai donc mon article prêt ici. Maintenant, je commence par appliquer une couche d'eau propre sur l'ensemble du papier. Tout d'abord, assurez-vous que votre brosse est propre. Appliquez maintenant une couche douce. N'ajoutez pas beaucoup d'eau et faites passer votre brosse plusieurs fois, juste pour vous assurer que l'eau a atteint tout le sol et que la couche est uniforme. Maintenant, pour appliquer la peinture, je vais utiliser le pinceau Etron de taille numéro Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau de taille moyenne. Maintenant, je veux une couleur qui ne soit ni trop terne ni trop vive. Je pense donc opter pour un mélange de bleu de Prusse et d'intiko Si vous souhaitez opter pour un bleu différent de votre choix, vous pouvez le faire. Il n'est pas nécessaire que ce soit la même couleur que celle que j'utilise ici. OK. Celui-ci est donc bleu de Prusse Je vais juste l'appliquer en haut. Tu vois ? La couleur est un peu vive. Je veux un bleu un peu maussade. Donc, ce que je vais faire, c'est ajouter un peu d'intigo par-dessus pour lui donner un aspect maussade Si j'utilise des acètes indigo, ce sera super maussade Je voudrais une couleur entre les deux. C'est pourquoi j'ai choisi de mélanger le bleu de Prusse et l'indigo OK. Maintenant, je l'applique sur le papier précédent Ensuite, je vais choisir un peu plus d'indigo, et je vais l'ajouter en bas. Donc, en bas, je veux que la couleur soit vraiment foncée. Il s'agit de la partie herbeuse ou de la partie paysagère. Le sommet, c'est le ciel. Donc, au fond, nous voulons ces couleurs sombres et intenses. D'accord, vous pouvez continuer à en ajouter plus en plus car votre arrière-plan est encore humide, vous pouvez continuer à le faire et cela s'étendra joliment à l'arrière-plan, laissant un bel effet. OK. C'est donc ce qui s'est passé. Nous avons un ton plus clair en haut, puis un ton plus foncé vers le bas. Maintenant, je vais ajouter des tons plus foncés à l'arrière-plan à l' aide d'un pinceau plus petit. Mais avant cela, je vais rapidement régler ce problème. Il manque un peu de peinture sur le dessus. De plus, il y a beaucoup d'eau, donc je l'étale juste pour uniformiser les choses. Maintenant, avec le plus petit pinceau, je choisis des peintures grises, et je vais les ajouter en bas. C'est juste pour apporter des tons plus sombres. Ajoutez donc cela au hasard entre les deux. Il peut s'agir simplement d'une forme aléatoire comme celle-ci. Comme il est mouillé, il se répandra. Ainsi, quelle que soit la forme que vous ajoutez, elle se répandra en arrière-plan. Vous pouvez donc opter pour de l' indigo et des peintures grises et ajouter tous ces tons plus foncés en bas. J'adore faire de petits tableaux. Pour une raison ou une autre, cela vous donne un autre type de satisfaction. Je vais ajouter un peu de peinture ici. Assurez-vous donc que la peinture ne soit pas trop aqueuse. Sinon, il s'étendra trop et le ciel sera très petit. Maintenant, je pense que je peux ajouter des tons plus foncés avant que cela ne sèche. Je choisis des peintures grises, et je les ajoute en bas, juste pour les rendre plus intenses. OK. C'est donc ça. La partie inférieure est terminée. Maintenant, je vais y retourner avec mon autre pinceau. Ensuite, je pense ajouter un peu de feuillage sur le dessus, juste un peu. Je n'en ajouterai pas trop. Je veux qu'il ait un look propre et doux. Donc, avec mon plus gros pinceau, j'ajoute de la peinture sur le dessus. Donc celui-ci est indigo. J'utilise un ton moyen, et je le laisse tomber de chaque côté. Tu peux voir la couleur. Il ne fait pas trop noir. C'est plutôt quelque part entre un ton moyen et un ton plus clair. Ce n'est pas trop clair, et ce n'est pas vraiment un ton moyen non plus. J'ajoute donc simplement des marques et des points aléatoires sur le fond. Si vous souhaitez le rendre plus spectaculaire, vous pouvez ajouter d'autres marques en utilisant un ton légèrement plus foncé. J'en ajoute juste quelques autres. Le fond est encore humide. Ainsi, lorsque votre papier est plus petit, il est un peu plus facile à contrôler. S'il s'agit d'une pièce plus grande, elle devra fonctionner assez rapidement. Maintenant, avant qu'il ne sèche, je vais ajouter quelques tons plus foncés en bas. Il suffit donc d'ajouter un peu plus de peinture grise, et c'est tout. Voilà donc notre parcours. Maintenant, nous pouvons le laisser sécher. OK, donc c'est comme ça que ça s'est passé. Tout est complètement sec. Nous pouvons maintenant commencer à ajouter les arbres. Et pour cela, je vais opter pour le pinceau à six bras, et je vais revenir avec un mélange de peintures grises et intco Maintenant, pour les arbres d'arrière-plan, nous allons jouer avec les différentes valeurs tonales de la couleur que nous avons créée ici Nous allons commencer par le ton le plus clair, puis par le ton moyen. Et pour les arbres de premier plan, nous utiliserons un ton plus foncé Et c'est ainsi que nous allons créer de la profondeur dans notre peinture. Commençons donc par le premier arbre. Ces arbres ne sont donc que quelques lignes. Vous pouvez les ajouter où bon vous semble. C'est ma première. Vous pouvez voir la couleur que j'ai utilisée. C'est un ton moyen. Donc, plutôt que de suivre la ligne droite, faites en sorte que votre ligne soit un peu irrégulière comme ceci. Tu vois ça ? Maintenant, de la même manière, vous pouvez ajouter vos arbres où vous le souhaitez. Je n'ajouterai pas beaucoup de branches. Pour le moment, je regarde juste le tronc de l'arbre. Certains d'entre eux peuvent donc être plus épais, d' autres peuvent être plus fins. Certains d'entre eux peuvent être droits, d' autres peuvent être penchés. Ajoutez-les comme bon vous semble et où bon vous semble. J'ajoute le suivant ici. Ne les rendez donc pas trop sombres, optez pour une valeur tonale similaire ou même plus claire Maintenant, le prochain peut être là. Comme nous avons utilisé un ton plus foncé en bas, nous n'avons pas vraiment besoin de montrer d'autres détails. C'est une ruse. Vous pouvez voir la couleur que j'ai utilisée en ce moment. C'est un ton plus léger. Puis je suis de retour avec un ton moyen. Continuez donc à ajouter vos arbres de la même manière. À certains endroits, utilisez un ton plus clair. Ensuite, à certains endroits, vous pouvez opter pour un ton moyen. Je pense que je vais en ajouter une autre. Et c'est tout. J'ai donc ajouté suffisamment d'arbres. Maintenant, je vais en transformer un ou deux en arbre au premier plan en introduisant un ton taco. OK, je viens d'ajouter une branche ici. L'autre est encore humide, mais je pense qu'il ne fera pas beaucoup de dégâts, donc c'est bon. OK. Maintenant, avec le même pinceau, je vais choisir une tonalité foncée J'utilise du gris rose. Maintenant, je vais l' ajouter à l'arbre de manière très aléatoire. Il suffit donc d'ajouter quelques lignes et quelques points. Nous avons une succursale ici. Fais attention à ça. OK, vous pouvez voir la différence que cela a fait. Maintenant, de la même manière, je vais transformer un autre arbre en fucorbeau . C'est celui-ci que je choisis. Maintenant, il suffit d'ajouter quelques tonnes de tacos ici et là. Ce ne sont que quelques lignes et quelques points, rien de grand, mais cela fait une grande différence. Je pense que je vais ajouter quelques bosses entre les deux pour lui donner une touche réaliste Maintenant, peut-être une ou deux branches que nous pouvons ajouter à ces deux arbres. Maintenant, lorsque vous ajoutez les branches, vous devez vous assurer que les arbres d'arrière-plan sont secs. Sinon, ils se répandront les uns dans les autres. Fais donc attention à ça. Je vais donc ajouter la première branche ici. C'est un endroit sûr. Il n' y a pas d'arbre là-bas. Maintenant, je vais en ajouter un autre ici, encore une fois, pas d'arbre. De même, partout où vous souhaitez ajouter des branches, vous pouvez les ajouter de la même manière. Si vous souhaitez ajouter un ou deux arbres supplémentaires, vous pouvez également le faire. OK. Maintenant, pour ajouter le reste des branches, je vais utiliser un petit pinceau. Celui-ci est de taille zéro. Maintenant, je vais ajouter le reste des branches. Cela vous donnera des branches plus fines et plus nettes. Donc, pour le moment, j'ajoute des branches uniquement pour les arbres de premier plan même manière, vous pouvez également en ajouter quelques-uns pour les arbres d'arrière-plan, mais vous devez opter pour un ton plus clair ou un ton moyen, selon la couleur que vous avez utilisée pour l'arbre. D'accord ? Donc, avec la même valeur tonale, je veux dire, épingles grises, je vais ajouter quelques branches supplémentaires Ensuite, j'ajouterai également quelques branches pour les arbres d'arrière-plan, en utilisant une valeur tonale différente Maintenant, il y a encore une chose que vous pouvez faire qui n'est pas vraiment nécessaire car nous avons un peu de peinture sur notre pinceau avant de passer à un ton moyen. Ou vous pouvez simplement ajouter de la texture en bas. Tu vois ça ? J' ai déjà du gris rose sur mon pinceau S'il est trop humide, vous pouvez le tamponner sur une serviette en papier, puis introduire cette texture sèche OK. Celui-ci n'est pas nécessaire, mais si vous souhaitez les ajouter pour apporter plus de texture et de caractère, vous pouvez le faire. Sinon, vous pouvez totalement ignorer cette étape. Entre les deux, vous pouvez ajouter de la texture en utilisant un ton taco, peu en bas, puis peut-être un peu plus près de l'arbre C'est juste une texture aléatoire utilisant un ton taco. OK, je pense que ça suffit. Je vais maintenant ajouter les branches restantes en utilisant un ton moyen. Et avec cela, nous en aurons fini avec notre peinture. Oh. C'est bon, alors c'est tout. Maintenant, nous pouvons décoller le ruban adhésif. Je suis vraiment content de la façon dont cela s'est passé. C'est un tableau petit mais beau. Les couleurs sont vraiment belles. Il dégage une atmosphère maussade et mystérieuse. J'espère que vous l'avez tous apprécié également. La seule chose qui me déplaît , c'est la frontière. Je souhaitais une frontière propre, mais ce n'est clairement pas le cas, mais c'est bon. Je vais utiliser de la gouache blanche et je vais le réparer. C'est en fait un très beau tableau. Vous pouvez également essayer avec une combinaison de couleurs différente . Je pense que le violet sera vraiment joli. Quoi qu'il en soit, regardez de plus près. Belle balade. Alors essayez-le si je peux l'essayer, et dites-moi si vous l'avez aimé. 5. Jour 2 – Coucher de soleil de rêve: Bonjour, mes amis créatifs. Bon retour. Donc, aujourd'hui, notre séance de peinture de 15 minutes sera celle-ci ici. C'est un magnifique coucher de soleil. Tout d'abord, nous allons examiner les couleurs dont vous aurez besoin. La couleur que vous voyez sur le dessus, ce violet rosé, est un mélange de violet et de Vous pouvez choisir les différentes combinaisons de couleurs de votre choix. Donc, ce que je vais faire, c'est prendre de la violette permanente et de la rose permanente, et je vais les mélanger. Et c'est ainsi que je vais créer cette couleur ici. Mais vous pouvez opter pour du violet ou simplement du rose, ou peut-être même du bleu. Je vais donc commencer par le violet sur le dessus. Ensuite, juste après, j' opterai pour une rose. Si vous n'avez pas de rose permanente, vous pouvez opter pour le cramoisi ou C'est donc la couleur que vous voyez ici. C'est une rose très brillante. Maintenant, la troisième dont vous avez besoin est une orange. Celui-ci est orange cave. Il peut également s'agir d'erméline. Ensuite, la dernière couleur dont vous aurez besoin pour le ciel est un orange jaunâtre. Celui-ci est jaune cadmium orange. OK. Ce sont donc les quatre couleurs dont vous aurez besoin pour le ciel. Maintenant, en plus de cela, vous aurez également besoin de brun, ainsi que de peintures grises. Ajoutez le reste des détails. Je n'ai pas assez d'espace pour les peintures grises, mais en plus de celles-ci, nous en aurons également besoin pour ajouter les tons plus profonds et les derniers détails. OK. Voilà donc un résumé toutes les couleurs dont vous aurez besoin pour ce magnifique coucher de soleil. Pour cette peinture, nous allons créer une couche de base, puis les derniers détails. Donc, pour la couche de base, vous aurez besoin de toutes ces couleurs. OK, votre tâche est donc de garder toutes les couleurs prêtes, et essayons-le. J'ai donc réparé mon papier et les couleurs sont prêtes sur ma palette. Assurez-vous que toutes les couleurs sont prêtes. Une fois que vous les avez prêts, commencez par appliquer une couche d' eau propre sur l'ensemble de votre papier et mouillez-le uniformément. N'oubliez pas de ne pas ajouter beaucoup d'eau. Nous n'avons besoin que d'un manteau brillant. OK. Mon papier est donc uniformément humide. Nous pouvons maintenant commencer à appliquer les couleurs. Et pour cela, j' utilise un pinceau rond. Optez pour n'importe lequel de vos bacs ronds de taille moyenne. Celui-ci est de taille A. Assurez-vous qu'il est propre avant de commencer. Maintenant, la première couleur que je vais choisir est un mélange de violet et de rose. Je veux une couleur qui ressemble plus au violet. Voici la couleur. Il y a donc plus de rose et moins de violet. Mais tu peux choisir le violet tel quel, si c' est ce que tu préfères. Appliquez maintenant cette couleur sur le dessus. C'est une couleur très lumineuse et magnifique. OK. Ensuite, je vais nettoyer mon pinceau, et je vais utiliser la rose telle qu'elle est. Nettoyez donc votre pinceau, tamponnez-le sur un essuie-tout. Maintenant, choisis une rose. Si vous n'avez pas de rose, vous pouvez opter cramoisi ou Maintenant, appliquez-le juste à côté du violet et poussez-le doucement l'un dans l' autre pour lui donner un mélange naturel. Maintenant, nettoyez à nouveau votre brosse, puis optez pour l'orange. Appliquez-le à côté de la rose, et encore une fois, poussez et tirez la peinture l'une contre l'autre. OK. J'en ajouterai un peu de chaque côté. Ensuite, j'opterai pour l'orange jaunâtre. Utilisez également du jaune, laissez un espace en bas. OK. Maintenant, pour combler cet écart, je vais introduire du brun. Si vous n'avez pas de brun, vous pouvez opter pour une brûlure. Appliquez maintenant cette peinture en bas sur cette zone restante. N'utilisez pas de peinture trop aqueuse. Il s'étendra dans le ciel, et vous n'aurez pas de jaune dans votre ciel. Optez donc pour une peinture qui n'est pas trop aqueuse et appliquez-la en bas Essayez également d'opter pour une couleur intense. N'utilisez pas un ton plus clair. Maintenant, au centre, je ne vais pas ajouter beaucoup de brun, mais de chaque côté, je vais ajouter un peu de peinture. OK, donc de chaque côté, je vais juste le prendre vers le haut. Nous pouvons maintenant ajouter de la peinture grise en bas, juste pour apporter un peu plus de ton taco Mais essayez de ne pas en ajouter trop au centre. OK. C'est donc ce qui s'est passé. Maintenant, je vais garder cette pression de côté, et je vais utiliser une brosse plus petite. Je prévois d'ajouter quelques nuages en utilisant un violet plus foncé, mais celui-ci est totalement facultatif Le ciel est très beau tel qu'il est. Décidez donc si vous souhaitez ajouter les nuages ou non. J'utilise la même couleur que celle que j'ai utilisée plus tôt pour le ciel, mais cette fois dans un ton légèrement plus foncé, et j'ajoute quelques nuages aléatoires sur la couche humide. Tu vois ça ? Mais laissez-moi vous dire que si votre arrière-plan commence à sécher, vous n'avez pas besoin d' ajouter ces nuages. Il vaudrait mieux le laisser tel quel. Mais si votre arrière-plan est encore humide et si vous voulez l' essayer, n' hésitez pas à ajouter vos nuages comme bon vous semble. OK. Donc, chaque fois que j' ajoute des nuages, j'essaie toujours d'utiliser un pinceau plus petit. De cette façon, vous pouvez mieux contrôler la forme des nuages ainsi que leur mode de propagation. Si vous utilisez un pinceau plus gros, vous finirez évidemment par prendre beaucoup de peinture et les nuages deviendront de plus en plus gros. Je préfère donc toujours utiliser un pinceau plus petit qu'un plus gros, surtout lorsque j'ajoute des nuages. OK, j'ai donc nettoyé ma brosse. Maintenant, je vais revenir au brun et je vais ajouter d' autres formes en bas, en l' étalant un peu plus. Maintenant, l'eau et la peinture se sont stabilisées. Les formes que j'ajoute resteront donc un peu visibles. Auparavant, cela se répandait beaucoup. OK, ajoutons donc un peu plus de tons foncés en bas pour que ça reste. Je ne vais pas m'ennuyer. OK. Maintenant, il nous reste encore une chose à faire avant que l' arrière-plan ne s'assèche. Maintenant, pour cela, tu dois nettoyer ton pinceau, cette morsure sur une serviette en papier. Assurez-vous qu'il soit sec. Maintenant, il suffit de continuer à pousser la peinture d'ici vers le haut et de créer des lignes. Les limites seraient floues. OK. Si la peinture ne se détache pas vraiment, vous pouvez choisir un peu de peinture sur votre pinceau, mais n'en choisissez pas beaucoup. Celui-ci doit rester flou. Voici les plantes en arrière-plan. Ainsi, une fois secs, auront un très joli aspect flou et ils auront l'air d'être en arrière-plan Nous ajouterons un autre ensemble de plantes au premier plan, qui sera plus visible et plus clair OK, alors il suffit d'ajouter quelques lignes comme ça. Il suffit de mettre cette peinture dans le ciel, et c'est tout. OK, je vais en ajouter quelques autres de l'autre côté. Ensuite, nous pouvons le laisser sécher. La peinture ne se détache pas vraiment, alors je choisis de la peinture sur mon pinceau et je vais ajouter quelques plantes supplémentaires en arrière-plan. N'utilisez pas de peinture qui n'est pas trop aqueuse. Ils se répandront beaucoup. C'est une chose à laquelle il faut faire attention. OK. Et c'est tout. La couche d'arrière-plan est donc terminée. Maintenant, nous pouvons le déposer pour le faire sécher. D'accord, la couche de fond est donc complètement sèche. Maintenant, nous pouvons ajouter les détails du terrain de jeu. Et pour cela, j' utilise un petit pinceau. Celui-ci est de taille zéro. Et la couleur que je vais choisir est un brun plus foncé. Je mélange du rose, du gris et du brun pour obtenir un ton plus foncé. Commencez maintenant à ajouter de fines branches sur le fond. Tu vois ça ? Vous pouvez voir les lignes. Ils sont très fins et croustillants. Donc, ce n'est que si vous utilisez un pinceau plus petit ou un pinceau à bout pointu que vous obtiendrez des lignes comme celle-ci. N'utilisez pas de brosse plus grosse. Vous pouvez utiliser un pinceau à doublure, un pinceau de fixation ou tout autre pinceau de détail et ajouter des lignes fines Donc, de chaque côté, j'utilise un ton taco lorsque j' ajoute ces branches, mais vers le centre, j' utiliserai une couleur plus brunâtre OK. C'est la seule chose à laquelle tu dois faire attention. Le reste est assez simple. OK. Vers le bas, je l'assombrit en y ajoutant de l'écran de peinture. OK, donc vers le centre, chaque fois que nous ajoutons des branches, la couleur doit être plus brunâtre de chaque côté Quand on s'éloigne du centre, on peut utiliser des acets douloureux OK. En plus de cela, j'ajoute également quelques lignes herbeuses Je vais ajouter quelques lignes supplémentaires. Ensuite, nous pouvons ajouter les plantes au centre en utilisant un ton brunâtre. OK, donc celui-ci est terminé pour le moment. Maintenant, je nettoie mon pinceau et je choisis un ton brunâtre. Vous pouvez voir la différence ici. La couleur est plus brunâtre. Celui que j'ai utilisé plus tôt était plus noirâtre. Maintenant, vous pouvez ajouter autant de plantes que vous le souhaitez. La seule chose à faire attention est d'utiliser un ton brunâtre au centre, puis des tons plus foncés de chaque côté Le reste est pareil. D'accord, je vais donc rapidement ajouter quelques branches supplémentaires. Ensuite, il faut y ajouter un petit détail. OK, donc toutes les plantes et les branches sont dedans. Maintenant, ce que je vais faire ensuite, c'est ajouter quelques petits points sur le bout de ces branches Il suffit donc d'ajouter quelques points et de créer une texture semblable à un grain. Tu vois ça ? Entre les deux, vous pouvez ajouter de petites feuilles. Continuez donc à ajouter quelques points, puis de petites feuilles. Comme nous l'avons fait plus tôt, pour ceux qui sont éloignés du centre, vous pouvez utiliser un écran anti-douleur ou un brun plus foncé. Et pour ceux du centre, il faut utiliser un ton brunâtre. C'est la même chose que nous l'avons fait plus tôt. J'aime beaucoup ces plantes floues en arrière-plan. Cela donne une belle profondeur à notre peinture. Sinon, il aura l' air assez plat. Il est donc bon d' introduire de la profondeur, même s'il s'agit d'une petite peinture. Maintenant, de la même manière, je vais ajouter ces grains et ces feuilles sur le côté gauche. Ensuite, nous pouvons aller vers ceux du centre. Pour ceux-ci, nous devons utiliser un ton brunâtre. OK, alors finissons d'abord par le côté gauche. OK, c'est fait. Maintenant, il est temps de passer brun et ce serait pareil au centre. Nous n'avons que quelques plantes au centre. Alors revenez au brun. Il faut que ce soit un briquet pour. Ajoutez ensuite ces petits détails. Vous pouvez voir la différence que cela a fait. Au centre, nous avons utilisé du brun. Ensuite, de chaque côté, nous avons utilisé un ton plus foncé. OK, donc c'est comme ça que ça s'est passé. J'espère que vous apprécierez tous le processus. Il est maintenant temps de décoller le ruban adhésif. Heureusement, pour ce tableau, j'ai une bordure propre, et j'en suis vraiment contente. Et voici le tableau terminé. C'est un coucher de soleil simple mais magnifique. J'espère que vous apprécierez tous le processus et aimerez le tableau que vous avez créé. Si vous ne l'avez pas encore essayé, essayez-le et dites-moi ce que vous en pensez. 6. Jour 3 - Champignons sauvages: Bonjour, chers amis. Bienvenue au troisième jour de peinture 15 minutes par jour. Aujourd'hui, dans nos 50 minutes, nous allons essayer de peindre de jolis champignons. C'est un joli petit tableau. Commençons donc par examiner les couleurs dont nous aurons besoin. Je vais commencer par le contexte. Donc, pour le fond, j'ai utilisé un vert plus clair sur le dessus, puis de la crème à la sève, et aussi de la peinture grise pour ajouter des tons plus profonds. Le vert clair que vous voyez en haut est un vert cadmium. Si vous n'avez aucune sorte de vert clair, vous pouvez simplement ajouter du jaune citron à votre crème de sève et créer une couleur similaire. C'est donc une couleur de poing. Maintenant, la seconde est de la crème à la sève, que vous avez peut-être tous Si vous n'avez pas de crème à la sève, vous pouvez également opter pour le vert viridien Cela aura l'air un peu différent, mais c'est très bien. Et le vert olive sera également un bon choix. OK. Maintenant, le troisième est Pains Gray. Nous utiliserons le gris pâle pour ajouter tous les tons plus profonds en bas. Voici donc les trois couleurs vous aurez besoin pour le fond. Maintenant, en ce qui concerne le champignon et le bois, la première couleur dont vous aurez besoin est le rouge. Celui-ci est rouge permanent. OK. Maintenant, en plus de cela, vous aurez également besoin de brun et d'orange. Celui-ci est orange cave. Tu peux utiliser de l'ermeline si tu n'as pas d'orange. Ensuite, vous aurez besoin d'un peu de brun. Nous utiliserons le brun pour ajouter des tons plus profonds aux champignons, ainsi qu'au bois. OK, ce sont donc les couleurs dont vous aurez besoin. Vous aurez besoin de quelques légumes verts, puis du rouge, de l'orange et du brun. Très bien, alors préparez toutes les couleurs de votre palette et essayons-la. Bonjour, chers amis. Bienvenue dans une autre journée consacrée à la peinture de petits paysages. Et voici notre tableau du jour. Nous allons peindre deux jolis champignons. C'est une peinture très facile mais jolie. Commençons donc par examiner les couleurs dont vous aurez besoin. Très bien, commençons donc par ajouter l'esquisse. Contrairement aux autres peintures que nous avons réalisées jusqu'à présent. Pour celui-ci, il nous faut un joli petit croquis. Donc, la première fois que vous commencez par ajouter une ligne ici, ce sera l'arbre, la partie de l'arbre. Maintenant, en plus, je vais ajouter deux petits champignons. Je vais y aller avec deux. Si vous en voulez juste un, c'est très bien, et vous pouvez choisir n'importe quelle taille. Je vais ajouter deux champignons sur le côté droit. C'est le premier. Maintenant, un autre tout petit à côté. Non, en plus, j'ajoute quelque chose comme un parapluie. C'est une question très simple. Je ne vais pas entrer dans beaucoup de détails, alors ajoutez simplement une forme comme celle-ci. C'est le premier. Maintenant, de la même manière, j'en ajoute un plus petit à côté. OK, donc c'est un sketch. C'est tout ce dont nous avons besoin. Nous pouvons maintenant commencer à peindre. Le reste des détails, nous pouvons ajouter au fur et à mesure que nous peignons. Pour l'instant, c'est tout ce dont nous avons besoin. Maintenant, assurez-vous que les couleurs sont prêtes avant de commencer. Pour le fond, nous aurons besoin vert et d'un peu de peinture grise. Vous pouvez opter pour n'importe quel green de votre choix. Je commence par choisir du vert cadmium, sans ajouter d' eau sur le fond. J'applique directement la peinture. Commencez donc par le vert clair de votre choix. Si vous n' avez pas de vert clair, ajoutez simplement du jaune citron avec de la crème de sève. Ensuite, j'ajoute de la crème à la sève. J'applique donc simplement la peinture sur le fond. Nous devons créer un arrière-plan flou. Continuez donc à appliquer la peinture comme bon vous semble. J'utilise une tranush de taille A ici. Maintenant, en allant vers le bas, je vais rendre la couleur plus foncée. Je cueille donc plus de légumes verts sans ajouter beaucoup d'eau, et j'en ajoute autour des champignons. Maintenant, je vais ajouter un peu de rose gris avec de la crème à la sève pour rendre la couleur plus foncée Et c'est une couleur que j' utiliserai en bas. Tu vois ça ? Donc, faites la partie inférieure soit un peu plus foncée que la partie supérieure. Maintenant, appliquez-le soigneusement autour des champignons. Peut-être que tu peux utiliser le plus petit pinceau. J'ai fait une erreur ici, je dois donc corriger la forme du champignon. Je vais juste changer la forme. OK, appliquons maintenant ce ton plus foncé sur la zone restante. Maintenant, il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Tu peux continuer à appliquer la peinture. La seule chose à faire ici est d'appliquer la peinture alors que les couches sont encore humides. OK. Et lorsque vous appliquez la peinture autour du champignon, vous devez faire un peu attention. Maintenant, je vais remplir cette partie rapidement. Ensuite, nous pouvons ajouter des motifs feuillus sur le dessus. Juste comme ça, quelques formes aléatoires pour donner l'impression qu' il y a des arbres et des plantes en arrière-plan. OK. Cette pièce commence à sécher. Je vais donc d'abord corriger cette partie. Ensuite, j'ajouterai de la peinture sur la zone ecto, puis nous pourrons la laisser sécher OK. J'adore vraiment la façon dont cela s'est passé. Maintenant, je vais ajouter ces tons de tacos en bas à l'aide d'un petit pinceau Je mélange de la crème à la sève et du gris rose. Maintenant, je vais ajouter ce dakotne le long de la partie inférieure autour des champignons Et aussi, je vais ajouter quelques motifs feuillus en arrière-plan OK, alors faisons-le rapidement avant que l' arrière-plan ne sèche. J'ai ajouté de la peinture partout. Maintenant, avec la même couleur, je vais ajouter quelques motifs en arrière-plan, uniquement sur les zones où il est encore humide. Je ne toucherai pas la partie supérieure, le coin supérieur. Cette partie est complètement sèche. Donc, uniquement en bas, autour des champignons, je vais ajouter des motifs aléatoires comme celui-ci en utilisant un ton à tacos Si votre arrière-plan a commencé à sécher, ce n'est pas une bonne idée de les ajouter. Tu peux t'en remettre à essayer. Nous avons déjà ajouté quelques tonalités de taco. Je pense que ce serait suffisant. OK, donc c'est un arrière-plan. Maintenant, nous pouvons laisser cela pour essayer. Très bien, le fond est complètement sec. Nous pouvons maintenant peindre la partie de l'arbre. Et pour cela, je vais opter pour un mélange de brun et un peu de rose gris. Je veux plus, genre, un brun grisâtre. Il suffit donc de mélanger un peu de brun ou de le brûler avec du gris rose. Et appliquez d'abord cette couleur sur la zone intérieure. Vous pouvez voir la couleur que j'utilise. C'est un ton moyen. Il ne fait ni trop sombre, ni trop clair. Appliquez-le sur la zone intérieure. Essayez d'opter pour un brun terne comme celui-ci. Ne le rendez pas trop lumineux et agréable. OK. Celui-ci est donc un mélange de brun et de gris rose. Et je l'ai appliqué à l'intérieur. Maintenant, je vais utiliser un pinceau plus petit, et je vais ajouter des tons plus profonds entre les deux pour apporter des textures et du caractère. Alors, utilisez votre petit pinceau. Celui-ci est de taille 6. Et j'utilise la même couleur dans un ton plus foncé, et j'ajoute des lignes et des formes sur le fond. Tu vois ça ? Optez donc pour un mélange de rose, de gris et de noir sans ajouter beaucoup d'eau et ajoutez des lignes et des formes sur l'arbre Ne remplissez pas toute la zone. Nous voulons un ton plus léger entre les deux, puis un peu de taco. C'est juste pour apporter des textures et un caractère réaliste. C'est bon. C'est donc ce qui s'est passé. Maintenant, laisse-le sécher. En attendant, nous pouvons commencer par les champignons. Je vais d'abord peindre la tige. Je choisis donc un peu de brun et j'y ajoute un peu d'orange. La couleur dont nous avons besoin ressemble donc davantage à un ton clair. Appliquez-le maintenant sur la tige, ainsi que sur la partie intérieure. Optez pour une valeur tonale similaire. Ne le faites pas trop sombre ou trop clair. OK, maintenant appliquez-le soigneusement sur la partie intérieure, également sur la tige. Peignez les deux champignons. Faites attention lorsque vous atteignez presque l'arbre. Il n'a pas complètement séché, mais ça va. Tu peux toujours réussir à le peindre. Ou si vous voulez faire très attention, vous pouvez attendre que cela sèche, puis le peindre ensuite. Maintenant, je choisis un peu plus de brun, et j'ajoute quelques reflets sur le côté gauche. Juste un petit peu. Il en va de même pour l'autre. Maintenant aussi en haut, ici, le long de cette ligne. OK. Maintenant, je vais nettoyer mon pinceau et je vais le tamponner sur une serviette en papier Et je suis juste en train de le diffuser un peu. heure actuelle, cela ressemble à une ligne, nous devons donc l'étaler un peu pour lui donner un aspect plus doux OK, maintenant laisse-le sécher. En attendant, nous pouvons revenir en arrière avec un plateau, et l'étape suivante consiste à ajouter des textures, des textures plus foncées. Donc, avec le même pinceau, je vais choisir peu de peinture grise dans un ton plus foncé sans ajouter trop d'eau. Et j'ajoute des textures. Cela ressemble plus à une texture sèche. Donc, si vous avez l'impression que votre peinture est aqueuse, tamponnez-la sur une serviette en papier avant d' ajouter ces textures Maintenant, il vous suffit de les ajouter où bon vous semble. Il n'y a aucune règle ou quoi que ce soit à suivre. Vous pouvez simplement ajouter des textures. Mais essayez de masquer cette couche d'arrière-plan, ces tons clairs et moyens, ils doivent être visibles. Sinon, il aura l' air assez plat. Il n'aurait pas ces textures et ce caractère. Tu vois ça ? Il suffit donc d'ajouter des tons plus foncés entre les deux. Nous ajouterons une autre série de détails, quelques lignes et quelques textures pendant que le produit sera complètement sec. Je pense qu'en attendant, nous pouvons revenir au champignon. Je nettoie donc correctement ma brosse et je choisis du pain. Celui-ci est d'un rouge très vif. Il s'agit d'un rouge permanent provenant de Shin Han. Maintenant, je vais l'appliquer sur le côté gauche. Vous pouvez voir la luminosité. C'est super brillant. Maintenant, je vais cueillir une orange. Je vais peut-être faire la même chose sur l'autre pour ne pas avoir à choisir à nouveau la peinture. OK, j'ai donc ajouté du rouge de chaque côté des champignons. Maintenant, je vais nettoyer mon pinceau, et je vais cueillir de l'orange. Celui-ci est en vermillon et je l' ajoute à côté du rouge. Pareil pour l'autre. Il reste encore de la place. Maintenant, prenez de l'eau , puis allongez-la un peu vers la droite. Tu vois ça ? Voilà donc ce que sera la couche de base. Maintenant, nous devons ajouter d'autres tacos sur le côté gauche. Je choisis donc du brun, et je l'ajoute sur le côté gauche. Nous n'avons pas besoin de grand-chose, juste d'un peu sur la gauche. Un côté doit donc être plus foncé et l'autre doit être plus clair. Maintenant, dans le même ordre d'idées, nous pouvons également ajouter quelques tons de taco Maintenant, il y a des capuchons en bas. En utilisant le brun, je vais également corriger ce problème. OK. Nous avons donc la couche de base des champignons prête. Maintenant, il faut que ça sèche avant d'ajouter les détails. Laisse-le sécher. Je pense que ici à ce que nous ayons fini de couper l'arbre. Je vais donc revenir à Pains Gray, et j'utilise mon petit pinceau. Celui-ci est de taille 2. Je suis en train de choisir Pain Gray Act. Et je vais ajouter quelques lignes sur l'arbre, des lignes irrégulières et d' apparence très naturelle. Tu vois ça ? Continuez donc à ajouter des lignes comme ça. Il peut être plus épais et plus fin. Essayez d'utiliser une peinture sèche pour qu'elle laisse automatiquement une texture. OK, alors continuez à ajouter quelques lignes sur l'arbre. Ils peuvent être très rugueux et désordonnés. C'est très bien. S' il est rugueux et désordonné, il aura l'air plus naturel que ces lignes nettes et claires Optez donc pour une peinture sèche et ajoutez simplement ces lignes sur la surface. OK. C'est donc ce qui s'est passé. Vous pouvez voir à quel point cela semble naturel en ce moment avec toutes ces textures et ces différentes valeurs tonales Si vous êtes satisfait du résultat, vous pouvez le laisser là. Ou si vous pensez avoir besoin d' ajouter quelques lignes supplémentaires, vous pouvez le faire. J'ajoute une forme circulaire ici pour donner l' impression qu'il y a une bosse. OK, donc c'est un arbre. J'adore vraiment ces textures leur apparence et leur toucher. Maintenant, je vais nettoyer mon pinceau, et je vais d'abord choisir du brun. Nous pouvons ajouter les textures sur la tige, ainsi que sur la partie intérieure du champignon. Ensuite, nous pouvons passer au sommet, la partie parapluie. Je vais donc choisir du brun. Pour cette étape, vous devez utiliser un pinceau plus petit car nous allons ajouter des lignes fines. Passons maintenant à la surface. J'ajoute simplement quelques lignes. Ils sont super fins. Essayez donc d'utiliser un pinceau plus petit ou un pinceau de détail pour cette étape. Faites de même sur les deux champignons. C'est donc une tige. Maintenant, je vais également ajouter quelques lignes ici. Ainsi, à partir de l'extérieur du mouton, les atomes s'alignent vers la tige, et vous devez terminer ce cercle. Ce ne sont que quelques lignes simples, vous n'avez pas besoin de beaucoup réfléchir. OK. Faisons de même pour l'autre. C'est un très petit champignon. La forme n'est pas très claire, je vais donc ajouter une ligne ici. Cela améliorera la forme et nous ajouterons également des ombres. OK. Cette partie est donc terminée. ne nous reste plus qu'une tâche pour laquelle vous aurez besoin d' un aticul blanc ou d'une courge blanche. N'ajoutez pas beaucoup d'eau. Nous avons besoin d'une peinture opaque. Donc, avec mon petit pinceau, je choisis de la peinture. Et je vais ajouter des formes aléatoires sur le champignon. Cela lui donnera un aspect complet. Tu vois ça ? Ajoutez donc des formes aléatoires comme celle-ci. Il n'est pas nécessaire que ce soit un cercle, un ovale ou une forme particulière. Cela peut être très aléatoire et ajoutez-les où vous le souhaitez. Mais n'en abusez pas Vous pouvez simplement en ajouter quelques-uns ici et là, et c'est tout. N'en ajoutez pas trop. Il ne devrait pas avoir l'air trop fréquenté. OK. De même, je vais ajouter quelques points sur l'autre, et voilà, nous en aurons fini avec nos jolis champignons. C'est un tableau simple mais beau et mignon. Je n'ai jamais essayé les champignons à l'aquarelle. Je les ai réalisés à la gouache, mais c'est la première fois que je les essaie à l'aquarelle, et j'ai vraiment adoré Voici donc le tableau terminé. J'espère que vous l'avez tous apprécié. Si vous ne l'avez pas encore essayé, essayez-le. Je suis sûr que tu vas l'adorer. C'est bon, c'est tout pour la journée. Je te reverrai ici avec le prochain tableau. 7. Jour 4 - Lac brumeux: Bonjour, chers amis. Bienvenue au quatrième jour. Aujourd'hui, nous peignons une magnifique image brumeuse, qui dure bien moins de 15 minutes. Commençons maintenant par regarder les couleurs. C'est une combinaison de couleurs très maussade, et vous n'aurez besoin que trois couleurs pour l'ensemble de cette peinture Il faudrait de l' intigo, de la crème à la sève et un peu de peinture grise pour ajouter toutes ces textures et ces tons plus foncés OK, donc la toute première couleur dont vous aurez besoin est l'indigo. J'utiliserai un ton indigo très clair pour le ciel, ainsi que pour le lac. D'accord. Vous pouvez également utiliser du gris pâle, une teinte claire de gris peint pour le ciel. Même cela fonctionnera. Maintenant, pour la couleur suivante, vous aurez besoin d'une crème à la sève. Vous pouvez également utiliser la variante verte si vous le préférez. Et la dernière couleur dont vous aurez besoin est le gris pâle pour ajouter tous les tons et textures plus profonds du bas. D'accord. Voici donc les trois couleurs principales dont vous aurez besoin pour cette peinture. En plus de cela, vous aurez également besoin d'aquarelle blanche ou de courge blanche pour ajouter toutes les fleurs en bas Cela n'est pas nécessaire. Je veux dire, ces petits points ici. Ce sont les fleurs. Donc, pour les ajouter, vous aurez besoin de courge blanche ou d'aquarelle blanche Sinon, vous pouvez opter pour ces trois couleurs. Maintenant, la première chose à faire est d'ajouter quelques lignes en arrière-plan. Je vais donc d'abord ajouter la ligne d'horizon, qui se trouve au centre du papier. Nous devons maintenant ajouter quelques fines bandes, qui seront le lac ou le plan d'eau au loin. Il n'est pas nécessaire que ce soit comme une ligne droite. J'ajoute ici une photo de la peinture terminée afin que vous sachiez comment l'ajouter. Je ne suis pas sûr que le croquis soit bien visible. OK, alors ajoutez quelques lignes comme celle-ci. Sur les formes que j'ai ajoutées ici, je vais utiliser un léger ton intigo Ensuite, nous ajouterons des légumes verts et d'autres tons de tacos. OK, donc pour le moment, ajoutez simplement quelques lignes comme celle-ci. C'est ce dont nous avons besoin. Le reste nous pouvons le réparer pendant que nous peignons. Donc, une fois le croquis prêt, assurez-vous d'avoir toutes les couleurs sur votre palette. La toute première chose que je vais peindre, c'est le lac. Donc, d'abord, assurez-vous que votre pinceau est propre, et je commence par un ton intigo très clair . D'accord, nous voulons donc une couleur maussade N'utilisez aucun autre bleu, optez pour l'anticho. La valeur tonale est ici très importante. Optez donc pour un ton plus clair ou un ton moyen. Ne fais pas trop sombre. C'est donc la couleur que je choisis. Je l'applique sur toute la jambe. Il s'agit d'une étape très simple. Même si la forme n'est pas correcte, nous pouvons la corriger lorsque vous appliquez les légumes verts qui l'entourent. Faites juste attention à la valeur tonale. D'accord. Utilisez une valeur tonale similaire et appliquez-la sur ces bandes, puis nous pourrons l'égaliser pour qu'elle sèche Le reste se produit une fois que tout est complètement sec. Je sais, à ce stade, cela peut sembler un peu étrange, mais croyez-moi, nous allons en faire une très belle peinture sur un lac brumeux. Donc pour l'instant, il suffit d'ajouter ces bandes et de laisser essayer. OK, donc c'est tout à fait exact. Ensuite, nous pouvons commencer à peindre le ciel. Et pour cela, j'utilise un downfresh de taille moyenne. Celui-ci est de taille 8. Encore une fois, assurez-vous qu'il est propre avant de commencer à appliquer la peinture. Maintenant, je commence avec un ton d' intiko moyen , puis vers la ligne d'horizon, je vais le rendre un peu plus sombre C'est la couleur que je choisis. C'est un ton plus foncé que la couleur que j'ai utilisée pour le lac. Ne fais pas trop sombre. Optez pour une valeur tonale similaire ou même plus claire. D'accord. Maintenant, vers la ligne d'horizon, je vais rendre la couleur un peu plus foncée. Donc, pour la majeure partie du ciel, j'ai utilisé un ton moyen ou peut-être un ton plus clair. Maintenant, vers la ligne d'horizon, je l'assombrit un peu plus. Vous pouvez voir la couleur que j'utilise. Elle est légèrement plus foncée. Les valeurs tonales sont très importantes pour cette peinture produise cet effet brumeux. Ne fais pas trop sombre. Optez pour une valeur tonale similaire Maintenant, j'en fais une ligne droite le long de l'horizon. Sois très prudente. Peut-être que tu peux utiliser un petit pinceau. OK, c'est donc une couche de base. C'est un ciel. Maintenant, sur cette couche, alors que l'arrière-plan est encore humide, nous devons ajouter le paysage au loin. C'est donc notre prochaine tâche. OK, donc avec le même pinceau, je vais utiliser un mélange d'indigo et de crème à la sève. C'est une couleur que j'utiliserai pour ajouter les détails du paysage. Je vais donc choisir de la crème à la sève, mélangeant avec un peu d'indigo. D'accord. Je vais maintenant ajouter quelques formes ici. Tu peux voir la couleur. C'est un ton moyen. Mélangez de la crème à la sève et de l'indigo créez une couleur similaire et ajoutez des formes comme celle-ci. Sur le côté gauche, je n'ajoute pas grand-chose. Je me concentre davantage sur le bon côté. Peut-être pourrions-nous simplement y ajouter un paysage très bas , juste une ligne, et sur la droite, je le fais un peu plus haut en ajoutant quelques lignes pour donner l'impression qu'il y a des plateaux en pin. Maintenant, je choisis un ton plus sombre, en l'ajoutant uniquement en bas de page. D'accord. C'est donc ce qui s'est passé. Maintenant, laisse-le sécher. En attendant, je vais commencer par la partie inférieure. Pour lequel je vais quand même revenir avec la même couleur, mélange d'indigo et de crème à la sève. Utilisez un pinceau plus gros pour cet exercice. Maintenant, je vais appliquer ça sur le bas. Tu vois ça ? C'est donc un mélange d' indigo et de crème à la sève. Optez pour un ton moyen. Vers le bas, nous allons le rendre plus sombre. OK, alors appliquez-le soigneusement le long du lac que nous avons ajouté plus tôt. Nous devons conserver ces formes semblables à des bandes. Appliquez donc soigneusement la peinture le long de ce contour. Lorsque vous appliquez la peinture, vous pouvez modifier la forme. Si vous voulez qu'il soit fin ou plus irrégulier, vous pouvez le faire. Maintenant, j'ajoute de la peinture entre ces lignes. Je vais peut-être le faire avec un petit pinceau. Tout d'abord, je vais appliquer de la peinture en bas. Je mélange à nouveau de l' indigo et de la crème de sève. Cette fois, la couleur est un peu plus foncée, je l'ajoute en bas. Tu vois ça ? C'est une belle couleur, surtout lorsque vous peignez des paysages maussades et brumeux. Donc, pour créer cet effet maussade, cette couleur est parfaite. Maintenant, je vais utiliser le plus petit pinceau et je vais remplir ces espaces. C'est la même couleur, mais le ton est plus clair. Et vous pouvez voir comment je l'applique. Pendant que j'applique la peinture, je façonne ces lacs. À certains endroits, je l'amincis. Maintenant, j'ajoute une autre ligne ici, plus près de l'horizon. C'est donc une chose fondamentale. Maintenant, si vous voulez ajouter plus de textures et plus de tons de tacos, vous pouvez le faire Avec le même pinceau, je vais ajouter un peu de peinture. Je pense que je peux gagner un peu plus. Sinon, une fois sec, il aura un aspect très terne et très léger, et j'ajoute quelques lignes entre les deux pour le rendre plus réaliste. C'est ainsi que je me suis débrouillé. Maintenant, je vais revenir avec mon plus gros pinceau et ajouter d'autres tons de tacos en bas de page J'utilise le même mix. Je mélange de l'intiko et la crème à la sève pour la rendre plus foncée, et j'ajoute des tons de tacos en bas, et aussi d'autres entre D'accord. Je n' ajouterai pas de tons plus foncés plus près de l'horizon, mais en bas, j' ajouterai des tons tacos Il ne fait pas assez sombre, donc je vais choisir un peu de gris rose et je vais l'ajouter en bas, uniquement ici. Le reste restera tel quel. La couleur que j'ai utilisée plus tôt était un mélange d'indigo et de vert, et elle ressemblait davantage à un vert foncé. Maintenant, j'utilise du gris rose et je l' ajoute en bas de manière très aléatoire. J'ai ajouté suffisamment de tons plus foncés. Maintenant, je vais le masquer et le rendre plus beau Donc, d'abord, je vais ajouter un peu vert et je vais maculer la partie inférieure Ensuite, je nettoierai mon pinceau. Et avec le pinceau humide, je vais à nouveau maculer cette partie. D'accord. C'est donc ce qui s'est passé. Je suis vraiment contente des couleurs. Dans la partie inférieure, je veux que les couleurs soient plus foncées et à l'horizon, je veux qu'elles ressemblent davantage à un ton moyen Je suis vraiment content des valeurs tunales. Ça a vraiment l'air maussade. Mais je veux corriger cette partie. Donc, avec mon petit pinceau, je répare simplement cette zone en maculant la peinture D'accord. C'est donc ça. C'est notre couche de base. Honnêtement, à ce stade, si vous êtes satisfait de votre peinture, vous pouvez dire qu'elle est terminée. Mais je pense ajouter des fleurs en arrière-plan, principalement en bas. Laissez sécher et nous y réfléchirons. Quoi qu'il en soit, je choisis un peu plus de peinture, et je l'ajoute de chaque côté, un peu ici, et aussi de l'autre côté. OK, alors c'est ça. Maintenant, je vais le laisser sécher. OK, donc la partie supérieure est sèche. Maintenant, je pense ajouter une autre couche à la fuite parce que l'indigo nous avons ajouté plus tôt n'est pas visible. Il a l'air blanc en ce moment. Je vais donc ajouter une autre couche par-dessus. Je vais quand même opter pour un ton plus léger. Je ne veux pas qu'il fasse trop sombre. C'est donc un peu la couleur que j'utilise pour le ciel, et je l' ajoute à nouveau. Mais croyez-moi, celui-ci est totalement facultatif. Si vous êtes satisfait de ce ton plus clair, vous pouvez le laisser tel quel. Tu vois ça ? Je n'en ai ajouté que quelques-uns de chaque côté et d'autres entre les deux. Je ne l'ai pas complètement dissimulé. Et c'est toujours un ton plus léger. Ce n'est pas un ton moyen. Bien, maintenant le fond est presque sec, nous pouvons donc ajouter les fleurs Encore une fois, celui-ci est totalement facultatif. Peut-être que vous pouvez le laver et voir si vous voulez l'ajouter ou non. J'ai donc pris de la gouache blanche, et j'utilise ici mon plus petit pinceau Celui-ci est de la taille numéro deux. Il a une très belle pointe pointue. D'accord. Maintenant, vers le bas, je vais simplement ajouter quelques points les uns à côté des autres. Ce sont les fleurs. Tu vois ça ? Donc, en bas, je vais les ajouter de manière plus épaisse, et vers le fond, je vais juste ajouter quelques points. Je n'ajouterai pas grand-chose. Je me concentre juste sur ce côté où j'ai les tomes à tacos et d' autres ici Lorsque vous ajoutez des points en arrière-plan, vous aurez l' impression qu'il y a également des fleurs en arrière-plan, ce qui ajoutera une touche plus naturelle à votre peinture. Il suffit donc d'ajouter quelques points ici. D'accord. Je vais maintenant en ajouter d'autres au premier plan. Il suffit d'ajouter quelques points les uns à côté des autres. donc l'un de vos plus petits pinceaux ou un pinceau à bout pointu, puis vous pouvez utiliser de la gouache blanche ou de l'aquarelle blanche Maintenant, continuez à ajouter ces points blancs les uns à côté des autres, surtout en bas. Ici, nous voulons qu'ils soient plus denses et plus épais. Ajoutez ces points de manière dispersée. Ne les ajoutez pas tous au même endroit. Cela le rendra plus naturel. Je vais maintenant en ajouter quelques-unes sur le côté gauche. Tu vois ça ? Vous pouvez en ajouter autant que vous le souhaitez. Je me concentre uniquement sur ce domaine. Je n'ajouterai pas grand-chose vers la gauche. OK, donc je vais juste en ajouter quelques autres ici où j'ai ce ton Daco en arrière-plan Puis un peu plus ici, et c'est tout. Cela dit, je dirais que c'est fait. Donc, comme je l'ai dit plus tôt, cette étape n'est pas totalement nécessaire. Ce n'est que si vous souhaitez ajouter des fleurs à votre arrière-plan que vous pouvez le faire. Sinon, il est déjà en bon état. Vous n'avez pas besoin d' ajouter ces fleurs. Peut-être que vous pouvez ajouter quelques petits oiseaux au loin. Ce sera également un ajout intéressant. D'une certaine manière, j'ai presque fini d'ajouter les fleurs. Je pense en avoir assez ajouté. Au cas où vous ajouteriez des fleurs, blanc serait le meilleur choix de couleur. OK, alors c'est ça. C'est notre tableau du jour. J'espère que vous l'avez tous aimé. C'est très rapide, il y avait une belle peinture. Essayez-le s'il faut que je l'essaie. Et dites-moi si cela vous a plu. 8. Jour 5 - Océan bleu: Bonjour, chers amis. Bienvenue au cinquième jour. Notre peinture d'aujourd'hui est un paysage marin bleu rapide et facile. C'est une peinture que vous pouvez réaliser en 10 minutes, et vous n'aurez besoin que d'une seule couleur pour cette peinture. Il peut s'agir de n'importe quel bleu de votre choix. C'est celui que je vais choisir. C'est du bleu hilo de chez Cenlar. Vous pouvez opter pour le bleu Thilo, le bleu de Prusse ou le bleu outremer, tout autre bleu tout autre bleu Nous allons jouer avec différentes valeurs tonales. Donc, le premier que vous voyez est un ton moyen. Ensuite, nous jouerons avec un ton plus foncé pour ajouter tous les détails et les vagues. OK, alors prends juste n'importe quelle carte bleue que tu as , et essayons-la. Donc, avant de commencer, assurez-vous que la couleur est prête sur votre palette. Maintenant, une fois que la couleur est prête, vous pouvez appliquer une couche d' eau propre sur l'ensemble du papier. Nous n'avons pas besoin de beaucoup d'eau. Juste un manteau brillant est tout ce dont nous avons besoin. Ne versez donc pas beaucoup d'eau sur votre papier et ne le mouillez pas trop. OK, alors passez votre brosse d'avant en arrière, juste pour vous assurer que l' eau a atteint sol et que le pelage est uniforme. OK, donc le papier est mouillé. Maintenant, j'espère que les couleurs sont prêtes. Tout d'abord, nous devons créer un arrière-plan. Et pour cela, j' utilise un pinceau plat. Donc, en haut, ce sera un ton moyen, et vers le bas, je vais le rendre plus foncé. Pour cette étape, vous pouvez utiliser un pinceau plat ou un pinceau pour bras. Ça n'a pas d'importance. J'ai l'impression qu'il y a beaucoup d'eau dans mon arrière-plan. Vous pouvez les voir flotter. Ça ne fait rien. Je vais juste continuer à faire fonctionner mon pinceau et je vais juste l'étaler. Maintenant, vers le bas, j'utilise la même couleur, mais dans un ton plus foncé. Tu vois ça ? C'est une belle couleur. Vous pouvez l'ajouter à votre palette si vous aimez peindre des paysages marins C'est ce qu'on appelle le bleu Thilo. D'accord. Je vais en ajouter un peu plus rendre plus foncé car une fois sec, il deviendra plus clair d'un ton. Il est donc préférable d' utiliser un ton plus foncé dans la première couche elle-même, afin d'obtenir un résultat éclatant. Maintenant, je vais garder ce pinceau de côté, et je vais faire un essai. Celui-ci est de la taille 6 arrondie. Utilisez n'importe lequel de vos petits pinceaux ou des pinceaux de taille moyenne. Maintenant, utilisez la même peinture, mais dans un ton plus sombre. Et si votre peinture est trop liquide, tamponnez-la sur une serviette en papier avant de commencer La couleur est un peu foncée. Vous pouvez le voir ici. Maintenant, en bas, j'ajoute des lignes plus épaisses. C'est le premier. Maintenant, j'en ajoute un autre ici. En laissant un petit espace entre les deux. C'est vraiment très important. Le métier à tisser couvre tout l'espace. Chaque fois que vous ajoutez cette ligne, laissez un espace entre les deux pour que vous puissiez voir cette couleur d'arrière-plan. De plus, chaque fois que vous sentez que votre peinture est trop aqueuse, tamponnez-la sur une serviette en papier Sinon, la peinture s' étendra partout et vous ne pourrez pas conserver cet espace entre les deux. Maintenant, j'en ajoute un autre en haut. Tu vois ça ? Donc, de la même manière, nous devons ajouter des lignes plus épaisses en bas à l'aide d'un taco toe Mais au fur et à mesure que nous progressons vers le haut, nous devons les rendre plus fins et plus légers. Donc, ici, le papier est assez petit, et vous pouvez le faire assez facilement. Mais si votre papier est plus volumineux, vous devrez agir un peu plus rapidement. Sinon, lorsque vous atteindrez le haut, votre arrière-plan s'assèchera. OK. Donc, en fonction de la taille de votre papier, agissez en conséquence. Maintenant, j'ajoute quelques lignes supplémentaires en haut. Mes antécédents sont trop flous, mais tant pis. Je vais juste les ajouter, puis je reviendrai avec un autre round une fois que la peinture et l'eau se seront stabilisées. Tu vois ça ? C'est donc ce que j'ai dit tout à l'heure. Si votre peinture est trop aqueuse ou si votre arrière-plan est trop aqueux, les lignes que vous ajoutez s'étendront simplement sur l' Cela ne restera pas une ligne. Le contrôle de l'eau est donc très important. Vous devez savoir à quel moment vous devez ajouter votre peinture ou ajouter ces vagues. OK. La partie inférieure est toujours en bon état. Je veux dire, la partie supérieure est assez liquide. C'est donc ce qui s'est passé. Maintenant, je vais procéder à une autre série en ajoutant le même type de lignes. Je choisis donc à nouveau la même couleur. Je vais commencer par le ton taco, et je l'ajoute aux mêmes endroits que ceux que j' ai ajoutés plus tôt Tu vois ça ? C'est donc un ton beaucoup plus taco, et je mets ces vagues plus en évidence C'est la même technique. En bas, ils peuvent être plus épais et plus foncés. Et puis, vers le haut, il faut le rendre plus fin et plus léger. Ces ondes sont donc beaucoup plus proches, elles apparaîtront donc de manière très spectaculaire. Les autres sont assez loin. Ils doivent donc être doux et subtils. J'ajoute d'autres lignes vers le haut parce que celles que j'ai ajoutées plus tôt n'y figurent pas. Donc, cette fois, l' eau s'est un peu calmée et on dirait des lignes. Je dois les ajouter jusqu'à ce que j'atteigne le haut. OK, alors utilisez un pinceau plus petit ou un pinceau de taille moyenne et ajoutez ces lignes sur votre arrière-plan, plus épaisses en bas et plus fines en haut, en veillant à laisser un peu de capuchon entre les deux. OK, donc c'est comme ça que ça s'est passé. Maintenant, ce que je vais faire, c'est simplement mettre mon pinceau sur une serviette en papier et m'assurer qu'il est assez sec. Ensuite, j' étale ces lignes pour lui donner un aspect plus doux et flou Ainsi, partout où vous sentez que les lignes sont dures, elles sont rugueuses. Vous pouvez utiliser un pinceau propre, un pinceau sec, puis l'étaler un peu pour lui donner un aspect beaucoup plus doux. Voilà à quoi cela ressemble en ce moment. Mais je pense que nous pouvons opter pour une couche de plus et un ton beaucoup plus foncé, et je vais répéter le même exercice, en les rendant d'abord plus sombres et plus visibles en bas. Il suffit donc d'ajouter cette fine couche sur votre fond humide pour la rendre plus visible. Vous pouvez voir comment les vagues se déchaînent en ce moment. Auparavant, ils n'étaient pas vraiment importants, et vous pouvez toujours voir cet écart entre les deux. Ce qui est vraiment très important. OK. Donc, seulement en bas de page, je vais opter pour un taco tone Au fur et à mesure que je vais aller vers le haut, je vais le rendre plus doux. Je ne veux pas qu'ils soient trop sombres et trop audacieux vers le haut. Tamponnez donc votre pinceau sur une serviette en papier , puis ajoutez quelques fines lignes sur le dessus Tu vois ça ? Maintenant, vous pouvez vraiment voir la différence tout à l'heure car le fond était très humide. La couleur et les lignes n' étaient pas vraiment visibles, mais il y a maintenant une grande différence. Je fais la même chose que tout à l'heure. n'est pas parce que le fond n' est pas très humide qu'elles restent sous forme de lignes. J'ai essayé le même tableau avec Tu green, même celui-ci était vraiment très beau. Donc, si vous voulez essayer la même chose avec n'importe quelle autre couleur, vert Thalo est un excellent choix OK, je vais ajouter quelques lignes en haut. Ensuite, j'utiliserai un pinceau sec et je les maculerai tous. Donc, une fois que vous avez fini d'ajouter les lignes, tamponnez votre pinceau sur une serviette en papier et faites-le sécher OK. Et puis suivez ces lignes. Je veux dire, ces écarts entre les deux, d'une manière très douce, deviennent très légers. N'exercez pas trop de pression, puis faites en sorte que ces lignes paraissent douces et floues. Il vous suffit de faire glisser votre pinceau d'avant en arrière et d'étaler ces lignes. Tu vois ça ? Cela fait toute la différence. Ces lignes dures et rugueuses apparaîtront douces et lisses. Maintenant, juste au cas où vous voudriez ajouter peinture, je veux dire, des tons plus foncés, vous pouvez le faire également, surtout en bas, pour rendre ces vagues plus dramatiques et plus audacieuses OK. La peinture s'est presque calmée. Il ne fait pas très humide en ce moment. Ainsi, la couleur que vous ajoutez à l'arrière-plan restera inchangée. Gardez cela à l'esprit. J'adore vraiment la façon dont ça se passe. L'essentiel ici est donc de jouer avec ces tons sombres et clairs. C'est la seule façon de créer cette profondeur et cette dimension dans votre peinture. Donc, en bas, ils doivent être plus épais et plus audacieux avec un ton taco, et vers le haut, il faut utiliser un ton plus clair et les lignes doivent être plus fines OK. Maintenant, si votre colonne vertébrale est encore très humide, vous pouvez attendre une minute ou deux. Pas beaucoup. Nous allons revenir en arrière avec un pinceau plus petit, et nous allons ajouter quelques lignes supplémentaires. Ma peinture arrive donc au bon moment. Je vais donc utiliser un petit pinceau et choisir un dakone du même bleu Maintenant, le long de la première ligne, j'ajoute quelques lignes. Tu vois ça ? Donc, uniquement pour les plus grosses vagues, je le fais en utilisant un ton à tacos, et je les ajoute uniquement sur le dessus Maintenant, pour les premiers, faut utiliser un ton moyen puis l'étaler. Vous ne devez donc le faire que par le haut. Le long de la partie inférieure, il doit avoir cet aspect flou, et il doit avoir ce ton plus clair OK. Et vous n'avez pas besoin de le faire partout, juste quelques lignes entre les deux pour le mettre davantage en valeur. OK, alors c'est ça. C'est ce qui s'est passé. J'aime vraiment la profondeur et la dimension que nous avons créées ici en utilisant une seule couleur. Il est maintenant temps de décoller le ruban adhésif. La clé ultime est donc faire en sorte que votre arrière-plan reste humide plus longtemps. Et cela ne serait possible que si vous utilisez un papier aquarelle de bonne qualité Puis recommencez encore et encore lorsque vous ajoutez ces vagues jusqu'à ce que vous sentiez que vous avez obtenu cette dimension et cette profondeur. Jouez avec ce contraste, utilisez des tons dako en bas et des tons moyens en haut OK, c'est donc notre petit bout d'océan pour la journée. J'espère que vous avez tous apprécié la création de cette mini-pièce. Essayez-le et dites-moi si vous l'aimez. 9. Jour 6 - Mounatins bleus: Bonjour, chers amis. Bienvenue à l'entraînement vertical de six heures et 50 minutes. Et voici notre peinture du jour. C'est un ciel magnifique et une montagne époustouflante, et devinez quoi ? Vous pouvez terminer ce tableau en moins de 10 minutes. Alors d'abord, je vais parler des couleurs dont vous aurez besoin, puis nous pourrons commencer tout de suite. D'accord, donc pour le ciel, vous allez laisser trois couleurs. C'est une combinaison de bleu de Prusse, rose pastel et d'un peu d'orange Au cas où vous voudriez essayer une combinaison de couleurs différente, violet fonctionne très bien au lieu du bleu de Prusse Je ne fais que te donner des idées. OK, c'est donc une première couleur. Le bleu de Prusse que j'utilise ici est issu de la philosophie de l'art. Vous pouvez choisir n'importe quel bleu si vous n' avez pas de bleu de Prusse, ou si vous voulez essayer d' utiliser un autre bleu Maintenant, la deuxième couleur dont vous aurez besoin est un rose pastel, mais ce n'est pas une couleur courante. Certains d'entre vous ne l' ont peut-être pas, mais ce n'est pas grave. C'est facile à réaliser. Ajoutez simplement du verticoor blanc avec de la peinture rouge. Il peut être rouge ou cramoisi. Trito, c'est vraiment facile. Maintenant, la troisième couleur dont vous aurez besoin est l'orange. Ce que je vais faire, c'est ajouter un peu d' orange avec du rose. Et c'est une couleur que je vais utiliser le long de la montagne. Le mélange de ces deux couleurs est vraiment magnifique. Mais si vous voulez utiliser de l' acétas orange, vous pouvez le faire. L'orange que j'utilise ici vient de Cenllar. Ça s'appelle CenlliaOrange. Si vous n'avez aucune sorte d'orange, vous pouvez opter pour le vermillon OK. Voici donc les trois couleurs que je vais utiliser pour le ciel. Maintenant, pour arriver à la montagne, vous aurez besoin de deux couleurs pour la montagne. Le premier est l'indigo. Nous utiliserons l'indigo comme couleur de base. Ensuite, pour ajouter les mélodies plus profondes et les textures, nous utiliserons le gris Pains. Maintenant, juste au cas où vous n'auriez pas indigo, encore une fois, d'accord. J'espère que tu as mal au gris. Ce que vous pouvez faire, c'est ajouter un peu de gris pâle avec du bleu de Prusse, et vous pouvez créer un magnifique indigo assez facilement Très bien, ce sont donc les couleurs dont vous aurez besoin pour ce rapide paysage de montagne Voici un aperçu des échantillons. Vous aurez besoin de bleu de Prusse, de rose basal n'importe quelle orange, puis d' indigo et de rose OK, maintenant essayons-le. OK, commençons donc par ajouter l'esquisse. Il suffit d'ajouter un simple croquis d'une montagne. C'est tout Vous pouvez l'ajouter comme bon vous semble. Vous pouvez choisir une énorme montagne ou une série de deux comme celle-ci. OK, donc c'est un sketch. Nous pouvons ajouter le reste au fur et à mesure que nous peignons. Je veux dire, le reste des détails. Pour l'instant, c'est tout ce dont nous avons besoin. Maintenant, j'espère que vous avez les couleurs prêtes pour votre palette. Nous allons choisir trois couleurs pour le ciel. Nous utiliserons du bleu de Prusse, puis du rose pastel et aussi de l'orange Gardez-les donc à portée de main sur votre palette. Et quand vous les avez prêts, commencez par appliquer une couche d'eau sur tout le ciel. N'ajoutez pas d'eau sur la montagne. Essayez de le laisser propre. Appliquez maintenant un peu d' eau propre sur tout le ciel. Si vous ajoutez accidentellement de l'eau sur la montagne, c'est très bien. Ne t'inquiète pas pour ça. OK, donc mon ciel est uniformément humide. Pour appliquer la peinture, je vais utiliser le Ram Trish de taille moyenne Vous pouvez utiliser un pinceau plat ou un Ram Trish. Tout d'abord, assurez-vous qu'il est propre. Maintenant, choisissons du bleu de Prusse. Il me manque un ton plus sombre. Ce n'est pas un ton clair ou moyen. Il fait très sombre. Tu vois ça ? C'est donc la valeur tonale que je choisis, et je l'applique au sommet du ciel. OK. En m'approchant du centre, je vais laver ma brosse. Ensuite, je vais me débrouiller avec le rose. Je peux peut-être postuler un peu plus. OK, donc c'est du bleu prescient. Maintenant, je vais nettoyer mon pinceau, et j'opte pour le rose pastel. Si vous n'avez pas de rose pastel, ajoutez simplement du blanc avec du cramoisi ou même du rouge, et vous obtiendrez une couleur similaire . C'est facile à réaliser. Alors ne vous inquiétez pas si vous n' avez pas de rose pastel avec vous. OK, maintenant je nettoie à nouveau ma brosse. Ensuite, je vais choisir du rose propre et frais. C'est donc du prescien bleu et rose. Maintenant, plus près de la montagne, je vais ajouter de l' orange de la même couleur, ce qui signifie que je mélange de l' orange et du rose. OK. J'adore mélanger le rose orangé. Cela donne une jolie couleur pêche . OK, c'est donc ce que j' applique plus près de la montagne. Vous pouvez appliquer des actifs orange sans les mélanger au rose. Personnellement, j' adore le mélange d'orange et de rose. On dirait une jolie couleur pêche. Je l'utilise beaucoup lors de mes couchers de soleil. Quoi qu'il en soit, c'est du bleu sur le dessus, bleu bussien, puis du rose et de l'orange Maintenant, je vais faire un mélange rapide du bas vers le haut, et c'est ce qui s'est passé. Nous pouvons maintenant ajouter des nuages avant que l'arrière-plan ne s'assèche. Et pour cela, je reviens au bleu Bussian. Et j'ajoute juste quelques lignes dans le ciel. Tu vois ça ? Assurez-vous que votre peinture n'est pas trop liquide. S'il est trop liquide, tamponnez-le sur une serviette en papier avant d' ajouter ces lignes Je les ajoute uniquement là où j'ai cette jonction rose en conserve, là où ces deux couleurs s'accouplent. Je ne les ajouterai nulle part ailleurs, surtout vers le bas. Je ne vais pas en ajouter à la partie orange. Il y avait beaucoup de peinture sur mon pinceau. Je le tape sur une serviette en papier et j'étale un peu ces lignes pour lui donner un aspect plus doux et plus lisse OK. C'est donc ce qui s'est passé. Si vous souhaitez ajouter d'autres nuages, vous pouvez le faire. Mais je dirais qu' il faut le garder ici uniquement. Ne l'amenez pas vers le bas. Vous pouvez peut-être opter pour le ton foncé et ajouter quelques lignes vers le haut C'est possible, mais n'en ajoutez pas vers le bas. Celui-ci est une combinaison de couleurs vraiment magnifique. J'ai essayé la même chose avec du violet au lieu du bleu quand ça a l'air génial. Quoi qu'il en soit, je vais ajouter quelques lignes douces ici. Je n'ai pas pris de nouvelle peinture. J'utilise juste la peinture que j'ai sur mon pinceau. De cette façon, ils auront l'air très doux. Ils ne seront pas trop visibles. OK, alors il suffit d'ajouter quelques lignes supplémentaires comme ça, et c'est tout. C'est ainsi que le ciel s'est transformé. Je pense qu'il manque de la peinture au centre. Je peux y voir un gros point blanc, donc je l'étale un peu pour le rendre uniforme. Et je pense également à ajouter quelques lignes sur le dessus, en utilisant un ton de bleu plus foncé. Je ne sais pas vraiment si je dois le faire ou non. Quoi qu'il en soit, essayons-le. Si vous êtes satisfait de votre peinture, vous pouvez la laisser telle quelle. Celui-ci n'est pas du tout nécessaire. J'ai juste eu envie d'ajouter quelques nuages supplémentaires ici, en utilisant un ton plus foncé, car mon arrière-plan est encore un peu humide. OK, donc j' ajoute juste quelques lignes ici. En fait, j'adore ajouter ce genre de nuages plutôt que des nuages ronds et moelleux. Ceux-là sont beaucoup plus faciles. C'est une forme plus facile à manipuler. C'est ce que je voulais dire. Quoi qu'il en soit, je vais ajouter quelques lignes supplémentaires, et nous en aurons fini avec notre ciel. Ensuite, nous pourrons peindre la montagne. Comme je l'ai dit plus tôt, le même ciel est très beau avec du violet sur le dessus. Au lieu du bleu. Peut-être que tu pourrais essayer ça aussi. D'accord. C'est ainsi que le ciel s'est transformé. Maintenant, je vais le laisser sécher. J'espère que vous êtes également satisfaits de votre ciel. Alors laissez-le sécher, et après cela, nous pourrons peindre notre montagne. D'accord, donc ça a complètement séché. Maintenant, nous pouvons peindre la montagne. Et pour cela, je commence par un léger ton indigo. Peut-être que vous pouvez l'appeler un ton moyen, pas trop clair. OK, alors choisissez de l'indigo, ajoutez de l'eau et donnez-lui un ton moyen. Maintenant, appliquez-le sur la montagne antérieure. Donc, le pinceau que j'utilise ici est de taille 8. Utilisez l'un de vos pinceaux de taille moyenne et appliquez-le joliment sur l'ensemble de la forme, en suivant ce contour. Donc, pour le moment, il ne s'agit que d'un simple lavage. Ne t'inquiète pour rien d'autre. Il suffit de l'appliquer sur l'ensemble de la montagne. Maintenant, au cas où vous n'auriez pas Intigo, vous pouvez ajouter un peu de gris rose avec votre pinceau en bleu et l'utiliser pour votre montagne Ensuite, je vais utiliser un ton plus sombre, et je l'ajoute simplement à des endroits aléatoires. Également sur le côté droit de la montagne. Tu vois ça ? Donc, à partir du centre, tracez une ligne imaginaire et ajoutez du taco tone sur le côté droit et également en bas Maintenant, nettoyez votre même brosse et séchez-la ou utilisez une autre brosse propre et totalement sèche. Et avec cela, étalez doucement la peinture que vous avez appliquée plus tôt Pour lui donner un aspect plus doux. À l'heure actuelle, ils sont très importants. Il suffit donc de pousser et de retirer la peinture. Très légèrement sans trop exercer de pression. Vous pouvez voir la texture. Encore une fois, revenez au ton des tacos Mais cette fois, j'opte pour le gris rose. J'utilise une brosse plus petite cette fois. OK. Maintenant, je vais répéter le même exercice. Alors optez pour ce ton taco. S'il est trop liquide, tapotez-le sur une serviette en papier et ajoutez des formes et des lignes sur le côté droit de la montagne. Tu vois ça ? Cela peut être très aléatoire. Il peut s'agir de quelques lignes et de points, mais ajoutez-les uniquement sur le côté droit et également en bas, comme nous l'avons fait précédemment. Nous essayons de créer de la texture, des textures d'apparence naturelle. Honnêtement, c'est l'une des montagnes les plus faciles et les plus belles que vous puissiez peindre J'ai donc ajouté les rideaux sombres. Maintenant, nettoyez votre pinceau, tamponnez-le sur une serviette en papier, faites-le sécher, puis étalez-le un peu très doucement. Tu vois ça ? Donc, c'est la même chose que nous avons fait plus tôt. Plus tôt, nous avions fait la même chose avec l'indico, et maintenant c'est du gris pinté. Il suffit donc de pousser et de tirer sur la peinture pour assouplir ces textures au cas où elles seraient proéminentes. Tu vois ça ? Allez-y d'une manière très légère. Sinon, vous finirez par perturber les couches antérieures La peinture risque de se détacher. D'accord ? Maintenant, s'il est encore humide, vous pouvez ajouter un peu plus de texture si vous le souhaitez. Sinon, c'est ça. Je vais juste modifier un peu la forme. Je lui donne une forme irrégulière sur le côté droit, là où j'ai aussi le taco. Pour le reste, je suis très content. Je vais peut-être ajouter quelques textures en bas de page. La partie supérieure est un peu sèche, donc je ne vais pas y toucher. OK, alors c'est ça. Nous en avons fini avec nos magnifiques montagnes. Je ne peux pas vous dire à quel point j' aime cette combinaison de couleurs. Nous avons terminé ce tableau en moins de 10 minutes. Tu imagines ? Et cela s'est avéré vraiment magnifique. J'espère que cela vous a plu. Merci beaucoup de nous avoir rejoint. Si tu peux essayer ça. Essayez-le et assurez-vous de le partager également avec moi. 10. Jour 7 - Pins brumeux: Bonjour, chers amis. Bienvenue au septième jour. Aujourd'hui, nous allons peindre un pin très simple, très beau et brumeux. Et les deux seules couleurs dont vous aurez besoin sont le papier peint et le vert sève. La peinture est simple, mais elle peut être un peu délicate si vous êtes un débutant complet. Je vous recommande donc de regarder la vidéo avant essayer afin d'être bien préparé. La couleur principale sera le gris rose. Nous n'avons besoin que d'un peu de vert. Donc, au lieu de la crème à la sève, si vous voulez utiliser du vert viridien, c'est totalement bon, ou du vert prostitué ou tout autre vert que vous préférez. OK. Essayons-le maintenant. Très bien, j'espère que vous avez les couleurs prêtes pour votre palette J'ai réparé mon papier. Maintenant, pour ce tableau, nous n'avons besoin d'aucun croquis. Nous allons commencer à appliquer un quart d' eau sur tout le fond, et nous allons commencer tout de suite. Je vais donc opter pour trois couches de pins. L'un passe par ici, puis le suivant ici, puis l' autre en bas. Nous avons donc deux couches en arrière-plan et une au premier plan. C'est bon. Ainsi, lorsque votre papier est prêt, commencez par appliquer de l'eau enduite sur l'ensemble du papier. Assurez-vous que le pelage est uniforme. N'ajoutez pas beaucoup d'eau. Passez votre brosse plusieurs fois d'avant en arrière pour vous assurer que l'eau a atteint tout le sol et que le pelage est uniforme. OK. Et assurez-vous également que votre brosse est propre avant de le faire. Mon arrière-plan est uniformément humide. Nous pouvons maintenant commencer à appliquer la peinture. Donc, la première couleur que je vais utiliser est le gris pâle, et pour appliquer la peinture, j'utilise un pinceau plus petit. Assurez-vous qu'il est propre. Maintenant, nous avons abord besoin d' une teinte claire de gris pâle, et nous allons l'appliquer sur le ciel. Ensuite, nous opterons pour une combinaison de rose, de gris et de vert. J'ai pris du vert par erreur. Pour la première étape, nous n'avons pas besoin d'un mélange de peintures douces grises et vertes. Ce n'est que pour la deuxième étape que nous avons besoin de cette couleur. Je pense donc que je vais juste utiliser un autre pinceau et choisir des peintures grises. C'est un lion, puis appliquez-le sur le ciel. Je l'ajoute donc simplement dans le coin supérieur, puis un peu vers le bas. C'est juste un petit peu. N'en ajoutez pas trop. OK, c'est donc le ciel. Vous pouvez simplement ajouter de la peinture au hasard sur le ciel. OK. Maintenant, avec le pinceau suivant, j'ai déjà pris un mélange de peintures grises et vertes. À cela, je vais ajouter les pins. Encore une fois, c'est un ton léger. Il suffit maintenant d'ajouter une forme sur le côté droit. Votre peinture n'est pas trop aqueuse. S'il est trop liquide, tamponnez-le sur une serviette en papier. Ajoutez maintenant cette forme sur le fond humide. OK, j'ajoute un peu plus de peinture au mélange, et je l' ajoute la même forme pour apporter des valeurs centurales à la texture Encore une fois, si votre peinture est mouillée, je veux dire, si elle est trop humide, tamponnez-la sur une serviette en papier Maintenant, il suffit d'ajouter quelques lignes sur le dessus pour donner l' impression qu'il s'agit de pins. C'est une forme très rugueuse. Il n'est pas détaillé, mais vous pouvez donc ajouter quelques lignes sur le dessus pour le faire ressembler davantage à un pin. Sinon, cela ressemblera simplement à une forme. Maintenant, je l'éclaircit vers le bas. OK, donc c'est notre restaurant. Je vais maintenant ajouter la section suivante. Je choisis un peu plus de rose, de gris et vert, en les mélangeant. Cette fois, la couleur est un peu plus foncée qu'auparavant. Tout d'abord, j'ajoute d'abord cette forme aléatoire. Ensuite, sur le dessus, j'ajouterai quelques lignes pour le faire ressembler à des pins, nettoierai votre pinceau, je prendrai de l'eau, puis je le maculerai Je pense que je vais boire plus d'eau. Tu vois ça ? Commencez donc par ajouter cette forme, puis utilisez un pinceau propre, choisissez de l'eau et maculez-la un peu Je pense que je vais utiliser un pinceau plus gros. Il est beaucoup plus facile de maculer la peinture avec un pinceau plus gros OK. Maintenant, je répand cette eau vers le bas. Nous avons donc deux couches en ce moment. Ils sont très légers. Ce sont les couches d'arrière-plan. Ensuite, je vais faire le même mix, mais cette fois, la couleur sera un peu plus foncée. Je vais donc choisir du paravent et de la crème à base de sève. En les mélangeant. Maintenant, j' applique une forme en bas. Ajoutez donc d'abord une forme au hasard. Ensuite, nous pouvons ajouter quelques lignes en haut. Essayez d'utiliser un pinceau plus petit et n'ajoutez pas beaucoup d'eau à votre peinture. S'il est trop aqueux, il commencera à se répandre. OK, alors tamponnez-le sur une serviette en papier et continuez à ajouter quelques lignes sur le dessus Tu vois ça ? Il suffit de pousser et de retirer votre peinture. Il n'est pas nécessaire que ce soit une ligne droite ou qu'il ait une forme particulière. Pour l'instant, il peut s'agir simplement d'une forme grossière comme celle-ci. Tu vois ça ? Il suffit donc d'étaler la peinture vers le haut et d'ajouter quelques lignes rugueuses. Je voulais ajouter des tons plus foncés ici, mais avant cela, je vais ajouter des pins sur le dessus. Je vais donc y retourner avec un mélange de vert et de noir. Et je vais ajouter quelques textures ici. J'ai l'impression que c'est devenu trop léger. Ensuite, je vais juste le diffuser en arrière-plan. Celui-ci est totalement optionnel. Si votre arrière-plan a commencé à sécher, je ne vous recommande pas de le toucher à nouveau. De plus, si vous êtes satisfait des résultats, vous n'avez pas besoin d'ajouter à nouveau ces textures. Je ne fais donc qu'ajouter quelques formes ici. De même, j'ajouterai la même chose de l'autre côté. Je vais ajouter quelques tons moyens. Ensuite, je vais juste en ajouter, et j'ajouterai également quelques formes d'arbres, juste quelques formes approximatives. Ils ne sont pas très détaillés. Donc, d'abord, j' ajoute des formes, puis je les étale en arrière-plan pour créer des textures. Je pense que c'est suffisant. Je ne vais pas ajouter de plateaux. Maintenant, je vais revenir au mélange de noir et de vert, et je l' ajoute en bas pour rendre cette partie plus foncée. Maintenant, je ne vais pas toucher à nouveau la partie supérieure. Cela va rester tel quel. Ensuite, je le pousse vers le haut pour créer des formes ressemblant à des arbres. Ensuite, je vais ajouter des tons plus foncés, donc je vais choisir un peu plus gris pâle et ajouter un peu d'aspham vert Et je vais l'ajouter en bas pour créer d'autres textures. Alors, ne le faites qu'en bas. Le reste doit rester acétus. Peut-être que vous pouvez également ajouter des formes approximatives. OK, je pense que je peux ajouter un ton plus perspicace. Je choisis donc un autre écran rose. Et je vais l'ajouter avant que ça ne sèche. Donc, en haut, nous avons un ton plus clair, et vers le bas, nous l' avons rendu plus sombre. Ajoutez donc la peinture puis étalez-la très légèrement. Il est encore humide, donc je pense que je peux y déposer un peu plus. J'ajoute un ton plus perspicace uniquement dans la partie inférieure. OK, alors c'est ça. Maintenant, laissez-le sécher. D'accord, donc c'est tout à fait juste. Nous allons maintenant ajouter des arbres dont forme est un peu plus correcte qu'auparavant. Je vais donc d'abord commencer par les deux sections supérieures. Et pour cela, il va falloir utiliser un ton plus léger. Donc, pour cet exercice, essayez d' utiliser le plus petit pinceau, car nous allons ajouter de tout petits arbres D'accord, nous allons donc d'abord les ajouter en haut. Je vais y retourner avec un mélange de vert et de gris rose, mais la couleur que j' utilise est assez claire, alors ajoutez quelques gouttes d'eau. Commencez maintenant par ajouter une ligne. Soyez très sûr de la valeur tonale. Optez pour une valeur tonale similaire. Ajoutez donc d'abord une ligne, puis ajoutez des formes de chaque côté. Juste des formes grossières et désordonnées, et ça ressemblera à un arbre Vous n'avez pas besoin de faire beaucoup d'efforts. Passez simplement votre pinceau de chaque côté de manière grossière et désordonnée . C'est tout Le plus important ici est la valeur tonale. Essayez d'utiliser une valeur tonale similaire. Tu vois ça ? Il suffit donc de passer votre pinceau de chaque côté et de créer une forme rugueuse. Maintenant, de la même manière, je vais également ajouter quelques arbres au sommet. Il y a encore une astuce que je voudrais vous montrer. Je vais juste ajouter un peu de peinture ici. OK, j'ai donc ajouté un arbre. Maintenant, si vous avez l'impression que cet arbre est très bruyant ou proéminent, vous pouvez prendre un essuie-tout et simplement le tamponner rapidement, et il aura l'air très doux Maintenant, de la même manière, je vais ajouter quelques arbres dans la partie supérieure. Vous pouvez toujours voir la valeur tonale, et je n'en ajoute que quelques-unes C'est une forme très rugueuse. Ne faites pas trop d'efforts. C'est bon, donc ça suffit. J'en ai fini avec la partie supérieure. Maintenant, je vais opter pour le ton plus foncé, mélangeant à nouveau un peu de peinture et de vert. Et je vais ajouter mon premier arbre. J'ajoute d'abord une ligne. Je pense que c'est un peu sombre. J'ajoute un peu d'eau. Maintenant, comme je l' ai fait plus tôt, je vais ajouter des formes désordonnées de chaque côté Il suffit donc de passer rapidement votre pinceau de chaque côté sans trop réfléchir. Donc, en haut, ils doivent être plus courts. Et au fur et à mesure que vous vous dirigez vers le bas, vous pouvez les élargir. C'est la seule chose. Tu vois ça ? Il suffit donc de passer votre pinceau d' avant en arrière et d'ajouter des motifs comme celui-ci. Et puis, finalement, il ressemblera à un pin. Vers le bas, vous pouvez simplement tamponner cette peinture pour créer de la texture Si vous souhaitez ajouter plus de feuillage, vous pouvez également les ajouter. OK. C'est donc un pin très rapide. Je n'ai pas fait beaucoup d'efforts ici, et c'est tout ce dont nous avons besoin. Maintenant, de la même manière, je vais ajouter quelques pins supplémentaires. Donc, pour le moment, la couleur que j'utilise ici ressemble plus à un ton moyen. Il ne fait pas trop sombre. Nous allons prendre le ton le plus foncé et nous allons ajouter un autre arbre. Maintenant, je vais tamponner la quantité de peinture, et je suis en train de créer de la texture ici OK. Ce sont donc deux arbres. Pour le prochain, je vais prendre le ton le plus sombre. Je choisis donc d'autres peintures grises, et je les ajoute au mélange. Celui-ci peut être un peu plus grand. Vous pouvez désormais placer votre arbre où vous le souhaitez. Il n'est pas nécessaire que ce soit comme le mien. Mais comme nous avons ajouté plus de tonalités claires vers la droite, je pense que c'est sur ce point que vous devez vous concentrer OK. Je commence donc par ajouter une ligne. Décidez de la hauteur que vous souhaitez utiliser, puis ajoutez votre ligne en fonction de cela. OK. Maintenant, je vais ajouter des formes désordonnées chaque côté. Tu vois ça ? Continuez donc à courir du haut vers le bas, et au fur et à mesure que vous vous dirigez vers le bas, élargissez-le. Ce ne sont que des formes désordonnées, essayez-les. Peut-être que vous pouvez d'abord l'essayer sur un bout de papier, puis l'ajouter à votre peinture. C'est très simple. Ils sont très petits et n' ont pas besoin d' être bien détaillés. Alors essayez-le. Peut-être que cela ne se produira pas du premier coup, mais en un ou deux essais, vous y arriverez. OK. C'est donc mon prochain arbre. Maintenant, je suis en train de créer une texture ici. Je suis juste en train de l'étaler et de créer des textures sèches. D'accord. Maintenant, si vous voulez ajouter plus d'arbres ou si vous voulez le rendre plus dense, vous pouvez le faire Je pense que je vais le rendre plus dense. J'ajoute donc un peu de feuillage entre les deux pour lui donner un aspect plus épais et plus dense. Ensuite, j'ajouterai quelques arbres supplémentaires en arrière-plan en utilisant un ton plus clair. Je ne veux pas ajouter grand-chose, alors je vais juste opter un ton plus clair et j'en ajouterai un peu en arrière-plan. Mais si vous souhaitez ajouter des arbres plus grands avec un ton plus foncé, vous pouvez le faire. C'est donc la couleur que je choisis, et j'en ajoute quelques uns entre les deux, des arbres plus petits qui ne sont pas bien détaillés. Donc, à tout moment, si vous sentez qu'un arbre est très bruyant ou très sombre, vous pouvez le tamponner très doucement avec un essuie-tout Ne mettez pas trop de pression. OK. Maintenant, j'en ajoute un autre juste à côté, en utilisant la même valeur tonale Il ne s'agit donc que d'une ligne , puis de quelques lignes irrégulières de chaque côté. Tu vois ça ? Continuez donc à faire passer votre pinceau d'avant en arrière et créez ces motifs désordonnés. Maintenant, je vais ajouter un autre arbre ici. Les valeurs tonales sont donc très importantes dans ce type de peinture Sinon, votre peinture aura l'air plutôt plate. Il n'aura aucune sensation de distance et de profondeur. OK ? Il est donc très important de jouer avec différentes valeurs tonales Et c'est tout. C'est notre tableau du jour. Si vous voulez ajouter quelques mots, vous pouvez le faire. Je pense que je vais le laisser tel quel. Vous pouvez voir ces textures et ces pins. C'est une peinture simple et rapide, mais nous avons réussi à créer ici un bel effet brumeux. Essayez-le si je peux l' essayer et dites-moi si vous l'avez aimé. 11. Jour 8 - Ciel pastel: Bonjour, mes chers amis. Bienvenue au huitième jour de peinture à l' aquarelle de 15 minutes Et voici notre magnifique paysage pour la journée. C'est une peinture très facile mais très jolie. Ce que je préfère dans ce tableau, c'est le ciel. J'adore la combinaison de couleurs. Quoi qu'il en soit, commençons par examiner les couleurs dont vous aurez besoin. Maintenant, pour le ciel, il vous faut deux couleurs. Vous pouvez voir un violet en haut, puis un peu de rose en bas. Ensuite, je vais utiliser un mélange de ces deux couleurs pour ajouter les nuages. OK. La toute première couleur dont vous aurez besoin est donc le violet. Celui-ci est violet permanent de chez Shin Han. Nous allons utiliser un ton plus clair sur le dessus, c'est donc la première couleur. Maintenant, le second est rose pâle. Si vous n'avez pas de rose pasil, vous pouvez simplement ajouter du blanc avec du rouge ou du cramoisi, et vous pouvez facilement créer une Il est facile de simplement faire du blanc ou de l'aquarelle avec du rouge ou du cramoisi OK. Pour le pré, je vais opter pour un mélange d'ocre jaune et de vert sève Je veux que le vert soit un peu terne et plus terreux, car c'est une scène nocturne En mélangeant de l'ocre jaune et de la crème de sève, vous obtiendrez un vert qui ressemble davantage au vert olive C'était donc de l'ocre jaune. Maintenant, la prochaine couleur dont vous aurez besoin est la crème à la sève. Maintenant, si vous avez du vert olive, vous pouvez l'utiliser tel quel. Vous n'avez pas besoin de mélanger ces deux couleurs. Enfin, vous aurez besoin d' un peu de gris rose pour ajouter les tons plus profonds et les textures. C'est la dernière couleur dont vous aurez besoin. D'accord, vous aurez donc besoin de violet, de rose pastel, d'ocre jaune, vert sav Maintenant, préparez toutes les couleurs et essayons-le. OK, donc j'ai mon article prêt ici. Maintenant, je commence par ajouter une ligne d'horizon. Ce que j'ajoute un peu en dessous du centre du papier. Donc, la partie supérieure sera le ciel, et la partie inférieure sera une prairie douce OK ? Tous les détails que nous pouvons ajouter au fur et à mesure que nous peignons. Pour l'instant, nous avons juste besoin d'une ligne d'horizon. Maintenant, une fois que vous avez ce croquis prêt, vous pouvez commencer par appliquer de l'eau enduite sur le ciel, en utilisant n'importe lequel de vos pinceaux blancs propres. OK, un manteau brillant. C'est tout ce dont nous avons besoin. N' ajoutez pas beaucoup d'eau. Maintenant, j'espère que vous avez les couleurs prêtes pour votre palette. La première couleur que nous allons utiliser est le violet. Nous allons utiliser le violet sur le dessus du ciel. Ensuite, vers le bas, nous utiliserons du rose. Maintenant, je vais utiliser un pinceau plat pour appliquer la peinture, d'abord, assurer qu'elle est propre, puis un ton moyen de violet. Vous pouvez également utiliser un pinceau. Ça n'a pas d'importance. Il suffit donc d'appliquer la peinture sur le dessus du ciel. Optez pour un ton moyen. Ne le faites pas trop clair ou trop foncé. OK, donc c'est Violet. Maintenant, je vais tuer mon pinceau. Alors j'opte pour le rose. Celui-ci est donc d'un rose pastel. Si vous n' avez pas de rose pastel, vous pouvez également utiliser un rose clair pourpre ou carmin ou n'importe quelle couleur Ou vous pouvez simplement ajouter de l'aquarelle blanche avec du cramoisi ou du rouge et créer un beau OK. Maintenant, je vais lui donner un bon mélange. Il vous suffit de passer votre pinceau d'avant en arrière dans le sens horizontal jusqu'à ce que vous obteniez un bon mélange et que vous soyez très léger. Ne mettez pas trop de pression. OK. Je pense que je vais essayer encore une fois. Donc, en partant du rose, je passe mon pinceau de gauche à droite, dans une seule direction. OK, donc c'est un mélange. Nous avons un joli mélange de violet et de rose. Maintenant, pour ajouter le cloud, je vais utiliser un petit pinceau rond. Celui-ci est de taille 6. Et pour ajouter les nuages, je vais opter pour un mélange de violet et de rose. Je cueille donc de la rose, et je la mélange avec de la violette. OK, c'est donc la couleur que j'utilise. Je vais maintenant jouer quelques nuages sur ce fond humide. Tout d'abord, j'ajoute juste au centre où le violet et le rose s'accouplent. Pour une raison ou une autre, chaque fois que j'ajoute des nuages, j'ajoute toujours celui où les couleurs se rejoignent. Donc, si ce n'est pas un bon mélange, les nuages ne feront que le recouvrir . C'est ce que je fais toujours. Je vais ajouter d'autres nuages. Mais à tout moment, si vous pensez que votre épingle est trop liquide, tamponnez-la sur une serviette en papier avant d'ajouter les nuages Sinon, ils se répandront beaucoup et couvriront tout le ciel. Il ne conservera pas sa forme correcte, alors tamponnez-le toujours sur une serviette en papier si vous avez l' impression qu'il est trop liquide. OK. J'adore vraiment cette combinaison de couleurs. Je pense que je vais ajouter d'autres nuages. C'est un tout petit tableau, alors n'en abusons pas Nous devons encore voir ces couleurs de fond. Ne recouvrez pas tout le fond avec autant de nuages. Je suis vraiment contente du ciel, mais je pense que je vais opter pour un ton un peu plus foncé. Je choisis donc une petite violette, et je l'ajoute uniquement ici. C'est juste que je n' ajouterai pas grand-chose. Le reste peut rester tel quel. Donc, entre les deux, j'ai ajouté un ton taco. OK, alors c'est ça. Je ne veux pas en faire trop et tout gâcher Le ciel est très beau, alors laissez-le sécher. Ensuite, on pourra peindre le pré. OK, mon cher ami, le ciel est donc sec. Ensuite, nous pouvons commencer par le midow. Pour le mio, je ne vais pas utiliser d'acétys vert à la sève. Je vais mélanger un peu d'ocre jaune avec du vert sève pour créer un vert terreux ou vous pouvez l'appeler vert olive Si vous avez du vert olive, vous pouvez utiliser l'acétys car le soir, les couleurs ne seront pas aussi vives et jolies. Ce sera un peu ennuyeux. Donc, pour créer ce vert terne, je vais prendre du vert sève, puis j'ajouterai un peu d' ocre jaune pour créer une couleur qui ressemble davantage au vert olive OK, alors choisissez de l'ocre jaune, mélangez-le à de la crème de sève Tu vois ça ? C'est donc la couleur que je vais choisir. Selon la couleur que vous aimez, vous pouvez ajouter plus de crème à la sève ou plus d'ocre jaune Ou si vous avez du vert olive, vous pouvez l'utiliser avec goût. Donc, d'abord, j'ajoute cette couleur sur l'ensemble de la zone. Ensuite, j'ajouterai quelques tons plus foncés en bas, ainsi que quelques lignes. Sinon, il aura l'air assez plat et simple. La couleur que j'utilise ici est donc un mélange d' ocre jaune et de crème à la sève Et je l'ai ajouté sur la zone antérieure. Presque. OK, donc pour l'instant, je l'ai ajouté dans la zone antérieure. Maintenant, pour ajouter les tons plus foncés, je vais choisir du gris rose et je le mélange à nouveau avec de la crème à la sève Tout d'abord, je vais ajouter cela en bas de page. Ensuite, entre les deux, j' ajouterai également quelques lignes. Il ne fait toujours pas assez noir. Alors d'abord, je vais peut-être ajouter cette couleur. Ajoutez maintenant plus de peinture verte au même mélange. Je vais peut-être utiliser le plus petit pinceau pour cela. OK, donc je vais choisir un peu plus de pain green, en mélangeant à de la crème à la sève. Maintenant, ajoutons cela en bas, et aussi un peu entre les deux. Utilisez le plus petit pinceau et ajoutez simplement quelques lignes comme celles-ci, des lignes irrégulières pour créer de la texture. Comme le fond est encore humide, il laissera une belle texture. J'ajoute quelques lignes en haut. OK. Vous pouvez voir qu'il y a une certaine couleur de fond entre les deux, ce qui est vraiment très important. Ne couvrez pas toute la zone. Voici un aperçu plus approfondi. Si vous souhaitez ajouter des chansons plus sombres, vous pouvez le faire. Peut-être un peu en bas ou entre les deux. Je pense que je vais en ajouter un peu plus en bas. Donc je fais juste tomber de la peinture ici, dans ce coin et aussi ici. Ça a l'air très luxuriant. J' adore vraiment l'effet que nous avons créé ici. Nous pouvons voir des tons moyens entre les deux, puis des tons plus foncés. OK, donc c'est comme ça que ça s'est passé. Maintenant, pour la prochaine étape, je vais garder ce pinceau de côté, et je vais utiliser un pinceau plus petit. Celui-ci est de taille 2. Maintenant, avec ce pinceau, je vais simplement créer un motif herbeux avec la même peinture que celle que j'ai en arrière-plan Seulement si nécessaire, vous pouvez choisir plus de peinture. Sinon, utilisez simplement cette peinture en arrière-plan et créez une texture herbeuse L'arrière-plan est encore humide, se peut donc qu'ils ne soient pas vraiment visibles. Je veux dire, la forme ne sera pas trop visible, ce qui est normal. C'est tout ce dont nous avons besoin. Nous avons juste besoin d'une texture douce entre les deux. Ils n'ont pas besoin d'être trop visibles ou trop bruyants. Le premier tour consiste donc à utiliser la peinture en arrière-plan et à ajouter ces textures. Maintenant, pour le deuxième tour, vous pouvez choisir un peu de peinture, pas beaucoup, juste un peu. Et puis encore une fois, ajoutez d'autres motifs. Encore une fois, vous n' avez pas besoin d'en ajouter beaucoup. Il nous en faut juste quelques uns entre les deux. Ajoutez-en en bas, et aussi ici où vous avez ajouté ces tons plus foncés, alors ajoutez-les le long de cette ligne. Ne soyez pas trop occupé. Vous pouvez voir comment cela s'est passé , procéder de la même manière. OK, alors c'est ça. Je pense en avoir assez ajouté. Je ne veux pas en faire trop. Il ne reste plus qu' à définir la ligne d'horizon. heure actuelle, nous n' avons aucun élément le long de la ligne d'horizon, nous devons donc la définir. Et pour cela, nous devons ajouter du paysage. Nous n'allons pas ajouter beaucoup de détails. Je vais donc d'abord opter pour un mélange de crème à la sève et d'un peu de pain grey. Peut-être que vous pouvez également ajouter un peu d'ocre jaune. Donc, s'il vous reste de la peinture, vous pouvez en utiliser une. N'ajoutez pas trop de Pains Grey pour le moment. La couleur que nous utilisons pour l'arrière-plan doit ressembler davantage à un ton moyen sans trop de douleur à l'écran. Je pense que la couleur est assez foncée. J'ajoute de l'eau. Et je continue sur cette lancée. Il fait quand même noir. OK, alors optez pour une valeur tonale similaire, qui ressemble plus à un ton moyen et ajoutez une forme simple de chaque côté Je vais laisser un espace entre les deux, puis j'ajouterai ce détail de chaque côté. Si vous voulez opter pour une ligne continue, vous pouvez le faire. Ce n'est pas un problème. Maintenant, de la même manière, j' ajoute une forme de l'autre côté. Ensuite, nous pouvons y ajouter quelques détails avec le ton plus foncé. D'accord, passez à la même valeur tonale. C'est un mélange d' ocre jaune et de crème de sève. Ensuite, j'y ai ajouté un peu de crème rose. Dans le cas contraire, il sera trop clair. Il suffit donc d'ajouter une forme comme celle-ci, une forme grossière. Maintenant, utilisez l'un de vos petits pinceaux et choisissez des roses et des gris Ensuite, je vais simplement ajouter quelques petits points dessus pour créer de la texture C'est cette texture qui le rend plus réaliste. Sinon, il aura l'air plat. Il n'a pas cette sensation tridimensionnelle. Il suffit donc d'y ajouter quelques points. Vous pouvez en ajouter en haut et en bas de manière très aléatoire. Maintenant, de la même manière, ajoutons de la texture de l'autre côté. Ce ne sont que quelques points et quelques petites formes, mais cela fait toute la différence. C'est bon, alors c'est tout. C'est notre petit paysage du jour. J'avais essayé cette combinaison de couleurs plus tôt, et je l'adore. Je pense que la couleur du ciel et ces verts vont très bien ensemble. Et voici un tableau terminé. Je pense que nous l'avons fait en moins de 12 minutes. Je trouve que c'est une peinture magnifique à réaliser en moins de 12 minutes. J'espère que vous apprécierez tous le processus. Maintenant, éliminons le ruban adhésif. Très bien, voici le tableau terminé. C'est un beau petit tableau mignon, et les couleurs sont ravissantes. J'espère que vous l'avez tous apprécié. Essayez-le si vous pouvez l' essayer et dites-moi si vous l'avez aimé. Merci beaucoup de votre participation, et je reviendrai bientôt avec notre prochain tableau. 12. Jour 9 - Pissenlit: Bonjour, mes chéries. Bienvenue à une autre journée de peinture à l' aquarelle à la menthe Et voici un magnifique tableau pour la journée. C'est tellement facile à peindre, et le processus est encore plus intéressant. Comme d'habitude, commençons par examiner les couleurs. Donc, pour ce tableau, vous pouvez voir qu'il s'agit d'une combinaison de verts. Il existe un vert clair, un vert moyen et un vert plus foncé. Donc, le vert clair que je vais utiliser est le vert cadmium. Vous pouvez utiliser n'importe quel vert clair que vous avez trouvé. Si vous n' avez pas de vert clair, vous pouvez simplement préparer de la crème à la sève et du jaune citron ensemble. Et créez votre propre vert clair. Maintenant, la deuxième couleur dont vous aurez besoin est la crème à la sève, qui est le vert moyen que je vais utiliser. Maintenant, pour créer un vert plus foncé, je vais mélanger du vert sève et du gris rose. La troisième couleur est donc le gris rose. Voici donc les trois couleurs dont vous aurez besoin pour cette peinture, et en plus de cela, le plus important est d' avoir de l'aquarelle blanche ou de la courge blanche OK ? Voilà donc un résumé toutes les couleurs dont vous aurez besoin pour ce tableau. Maintenant, voici le vert clair que je vais utiliser. C'est ce qu'on appelle la lumière verte au cadmium de Shinhan. Donc, comme je l'ai dit plus tôt, vous pouvez opter pour n'importe quel green que vous avez. Maintenant, avant de commencer le processus, préparez les couleurs, ainsi qu'un mouchoir en papier ou un chiffon en coton. Nous en avons besoin pour enlever de la peinture, alors gardez-la prête. Très bien, j'ai donc mon papier prêt, ainsi que les couleurs. Maintenant, pour ce tableau, nous n'avons besoin d' aucun croquis. Nous pouvons commencer tout de suite. Je prévois de faire deux Dantlons sur le côté droit. Vous pouvez les placer où vous le souhaitez. OK. Je vais maintenant commencer par appliquer un quart d'eau sur le papier antérieur Nous avons toujours parlé des couleurs. J'espère que vous les avez prêts sur votre palette. Nous avons besoin d'un vert clair, d'une crème à la sève et de quelques peintures grises. Ce sont les trois premières couleurs vous aurez besoin pour le fond. OK, donc mon arrière-plan est uniformément humide. Maintenant, pour appliquer la peinture, je vais utiliser un Dontrese de taille moyenne Celui-ci est en taille 8, et je commence maintenant par le vert clair. Si vous n' avez pas de vert clair, vous pouvez simplement mélanger de la crème à la sève et du jaune citron pour créer votre propre vert clair et l'utiliser pour votre arrière-plan. Appliquez donc au hasard un peu de vert clair sur le dessus. Vous n'avez pas besoin de suivre un schéma spécifique ou quoi que ce soit d'autre. Ensuite, je vais opter pour le vert sève. Et encore une fois, de façon très aléatoire, je vais l'ajouter en arrière-plan. OK, alors appliquez-le simplement entre les deux. Nous avons donc besoin d'un peu de vert clair sur le dessus et d'un peu de vert sève entre les deux. Nous n'avons donc besoin que de vert clair sur le dessus. Nous n'avons pas besoin de l'emmener vers le bas. OK. Maintenant, je vais cueillir plus de sève verte. Celui-ci est super sec. J'aurais dû pulvériser de l'eau plus tôt. Quoi qu'il en soit, je vais juste l' appliquer sur la zone antérieure en bas OK, maintenant progressivement, nous allons appliquer plus de tons taco Donc, comme je l'ai dit plus tôt, uniquement sur le dessus, nous avons besoin d' un peu de vert plus clair. Vers le bas, il faut le rendre plus sombre. Maintenant, avec le même pinceau, je vais choisir des peintures grises, et je vais les appliquer en bas sur le fond humide. Encore une fois, de manière très aléatoire, nous pouvons simplement ajouter cette peinture et créer des textures rugueuses. OK, prends le ton le plus sombre. Si le fond n' est pas assez sombre, les dantlons ne seront pas Appliquez donc des tons plus foncés en bas. OK. Tu peux venir plus souvent. Je choisis plus de rose et de gris, et je l'ajoute dans les coins inférieurs. Et je ne fais que le diffuser en arrière-plan. OK. C'est donc ce qui s'est passé. Maintenant, je vais tamponner mon pinceau sur une serviette en papier. Et je cueille un peu de crème à la sève avec le même pinceau, et j'essaie de l'étaler un peu plus et de créer des motifs. Je ne vais pas tester le vert clair. Laissez-le rester dangereux. Seulement sur le côté droit, j'ajoute tons et des textures plus profonds. OK, donc c'est comme ça que ça s'est passé. Maintenant, je vais garder ce pinceau de côté, et je vais prendre un mouchoir en papier, essayer d'utiliser du papier de soie doux ou même un chiffon en coton. Maintenant, je vais enlever un peu de peinture sur le papier, émietter le papier, puis le tamponner OK. Il n'est pas nécessaire que sa forme soit parfaite. Vous pouvez simplement tamponner grossièrement la peinture. Vous pouvez voir comment il est arrivé ici. J'ai besoin de deux dantlons. Donc, de la même manière, je vais choisir une autre forme. Vous pouvez voir à quel point cette forme est désordonnée . C'est tout à fait normal. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Vous devez le faire alors que l'arrière-plan est encore humide. Sinon, vous ne pourrez pas soulever la peinture. OK, c'est la seule chose. Il n'est pas tout nécessaire que sa forme soit parfaite. OK, donc c'est comme ça que ça s'est passé. Maintenant, avant que l' arrière-plan ne sèche, j'ai envie d'ajouter quelques tonalités plus nettes. Je vais donc prendre mon petit pinceau et je vais choisir de la crème à base de sève, mélangeant un peu de peinture à écran. Et j'ajoute des textures et des formes en arrière-plan. Le mien est encore mouillé. C'est la seule raison pour laquelle je fais ça. Si un arrière-plan commence à sécher, n'ajoutez plus de motifs. Laissez-le rester tel qu'il est. J'ajoute donc simplement quelques petites formes et quelques points. Tu vois ça ? Je pense que c'est suffisant. Maintenant, je suis en train de le mettre sur une serviette en papier. Ensuite, j'étale la peinture pour lui donner un aspect flou, je ne veux pas que les motifs soient trop visibles Donc je ne fais que les maculer. Et peut-être qu'en plus, je vais ajouter de la crème à la sève par ici, mais elle est sèche. Donc je laisse tomber de l'eau, et je l'étale avec une brosse humide. Peut-être d'autres dacatons par ici. C'est bon, alors c'est tout. Je ne vais plus ajouter de peinture. Je pourrais finir par tout gâcher. Donc ça y est maintenant, laissez-le sécher. Très bien, le fond s'est asséché, et voici à quoi il ressemble en ce moment Je sais que ça a l'air un peu bizarre, mais ça va. Pour le réparer, il nous faut de la courge blanche. Appliquez donc de la gouache blanche ou verticour blanc sur votre palette Maintenant, utilisez l'un de vos petits pinceaux ou pinceaux de taille moyenne, choisissez de la peinture blanche. Il peut s'agir d'aquarelle blanche ou de courge, mais n'ajoutez pas d'eau. Nous avons besoin d'une peinture sèche. Si votre peinture est aqueuse, tamponnez-la sur un essuie-tout. Maintenant, créez une texture rugueuse autour de cette forme. Choisissez de la peinture sans eau. Alors vous seul obtiendrez cette texture rugueuse. Sinon, la peinture sera un peu aqueuse. Tu vois ça ? Donc, autour de cette forme, ajoutez simplement de la peinture rugueuse. Maintenant, nous devons également faire la même chose pour l'autre forme. La toute première étape consiste donc à utiliser de peinture sèche sans ajouter d'eau, pour créer une texture comme celle-ci. Essayez de lui donner une forme de cicatrice rugueuse. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Vous pouvez voir que ce n'est pas parfait ici, et c'est tout à fait normal, mais essayez de lui donner une forme à peu près laïque. C'est tout Il suffit donc de frotter cette peinture sèche le papier et de créer ces motifs Donc, ici, je n'y suis allé qu'avec deux danlons. Lorsque vous le faites à plus grande échelle, vous pouvez peut-être opter pour trois ou quatre. OK. Maintenant, avec le même pinceau, je vais choisir plus de peinture. Cette fois, il ne s'agit pas d'une peinture sèche. J'ajoute quelques gouttes d'eau. Et avec cela, j'ajoute quelques points autour de cette forme circulaire. Continuez donc simplement à ajouter quelques points. Tu vois ça ? Nous devons le faire pour les deux formes. Ce n'est que lorsque vous ajoutez le point que la forme aura un aspect fini. Sinon, cela aura l' air assez désordonné. Alors allez-y et ajoutez ces points autour de cette forme pour lui donner un aspect plus complet. OK, donc c'est le premier. Maintenant, de la même manière, je vais également ajouter des points sur l'autre. Vous pouvez voir à quel point c'est beau. Maintenant, je vais faire de même pour le deuxième pissenlit. Je pense que je vais ajouter un point supplémentaire. Je choisis donc plus de peinture et j'ajoute quelques points supplémentaires autour de cette forme circulaire. Vous pouvez le faire jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat. OK, c'est fait. Ensuite, nous allons ajouter le reste des détails. Alors je nettoie ma brosse et je cueille du sacrem. Sur ce, j'ajoute quelques points au centre. Tu vois ça ? Laissez donc une forme circulaire au centre. Ensuite, vous pouvez ajouter quelques points d'une manière très grossière et désordonnée. Il n'est pas nécessaire que cela ressemble à un cercle parfait. Cela peut ressembler davantage à une forme très rugueuse. OK. C'est donc vert au centre. Ensuite, je vais choisir du brun avec le même pinceau. Vous n'avez pas besoin de nettoyer votre brosse, prenez un peu de brun. ton doit être moyen. Ne fais pas trop sombre. Et avec cela, ajoutez simplement quelques lignes comme celle-ci . Il doit être super fin. Optez donc pour n'importe lequel de vos pinceaux à manger ou un petit pinceau, ou un pinceau à bout pointu OK. De même, ajoutons quelques lignes sur l'autre. Donc, à partir du centre, continuez à ajouter quelques lignes. Vers la forme extérieure. Vous pouvez en ajouter autant que vous le souhaitez. Vous pouvez voir à quel point cela s'est avéré beau. Tout à l'heure, ça avait l'air très désordonné et bizarre. Maintenant, je pense que ça ressemble à un dantlon. Quoi qu'il en soit, pour la prochaine étape, je vais choisir du vert. Il faut ajouter la tige. J'ai donc pris du vert clair, et j'ajoute une ligne. Donc, celui-ci ressemble plus à un mélange de crème verte et de sève et d'un peu de rose grise, je suppose. Il y avait des restes de peinture. Je les ai tous mélangés, et j'ai ajouté une ligne. Donc, la peinture que j'utilise ici, mon vert, le vert clair. C'est un peu opaque. Si le vôtre n'est pas opaque, vous pouvez peut-être y ajouter un peu de blanc. Sinon, cette ligne ne sera pas visible car nous l' ajoutons sur un fond plus sombre. Il suffit donc d'épi avec n'importe quel vert qui sera visible sur le fond Vous pouvez ajouter du jaune citron ou du blanc. Maintenant, je vais choisir du vert pâle, et je vais ajouter quelques reflets sur le côté gauche, un peu sur le dessus et aussi sur le côté gauche. De même, j'ajouterai également pour l'autre. Maintenant, je pense que je vais opter pour du vert clair. Et j'ajouterai quelques points saillants sur la droite. Donc oui, optez pour n'importe quel vert. Cela sera visible sur ce fond plus sombre et ajoutez cette tige. Ensuite, vous pouvez ajouter des tons plus foncés sur la gauche et des tons plus clairs sur la lumière, et c'est tout. Voici donc notre gardien qui ne fait que peindre pour la journée. Je ne peux vraiment pas croire que nous ayons fait en moins de 10 minutes, et je trouve que c'est un tableau magnifique. Essayez-le si vous deviez l'essayer, et assurez-vous de les télécharger sur la galerie Pritt Merci beaucoup de votre participation et bonne peinture. 13. Jour 10 - Phare: Bonjour, chers amis. Bienvenue pour le dixième jour de peinture de voitures juste de petits paysages et voici notre peinture du C'est vraiment un beau tableau. C'est l'un de mes préférés de la collection d'antiquités. Commençons donc par examiner les couleurs dont vous aurez besoin. La toute première couleur dont vous aurez besoin pour cette peinture est le jaune de Naples. C'est un jaune pastel. Si vous n'avez pas le jaune de Naples, vous pouvez simplement ajouter de l'aquarelle blanche avec n'importe quel jaune, puis vous pouvez créer une couleur similaire assez facilement Alors ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas le jaune de Naples. Maintenant, la deuxième couleur dont vous aurez besoin est n'importe quel orange jaunâtre ou simplement orange Vous pouvez mélanger un peu de jaune et en faire un orange jaunâtre. Le troisième est brun ou burn sina. Ensuite, il vous faudra du rouge pour le phare. Celui-ci est rouge permanent. Enfin, vous aurez besoin d' un écran de peinture pour ajouter tous les tons coniques et les détails. D'accord, voici un résumé toutes les couleurs dont vous aurez besoin pour cela. Un peu de peinture. Essayons-le maintenant. Très bien, j'ai donc ce croquis prêt ici. C'est un phare très simple. Il n'y a pas beaucoup de détails. Optez pour une esquisse similaire, ou si vous souhaitez la modifier, vous pouvez également le faire. OK, alors préparez le croquis. Et une fois que vous l'avez prêt, sortez un morceau de ruban adhésif et collez-le dessus Tracez maintenant le contour. D'accord. Maintenant, je vais le retirer. Ensuite, je vais le couper et le coller à nouveau. D'accord. Nous allons donc préserver cette partie afin pouvoir peindre le ciel sans trop nous inquiéter. Si vous souhaitez utiliser un liquide de masquage, c'est tout à fait normal. Maintenant, je vais le reculer pour préserver cette grande partie du phare. D'accord. Lorsque nous peignons, nous ajouterons de nombreux détails et lignes herbeux Pour l'instant, nous avons juste besoin de la forme du phare, et nous devons préserver cette zone à l'aide d'un ruban adhésif ou d'un liquide de masquage D'accord. Maintenant, à l'aide de mon pinceau en Y, je vais appliquer un quart d' eau sur l'ensemble du papier. Comme j'ai appliqué un tube de masquage, l'eau ne pénétrera pas dans le phare Cette zone est donc masquée. Maintenant, j'utilise un autre pinceau. Celui-ci est un pinceau rond. J'applique du jaune de Naples sur le terire. Le jaune de Naples est un jaune pastel. Si vous n'avez pas le jaune de Naples, vous pouvez simplement ajouter de l' aquarelle blanche avec le jaune que vous utilisez et l' utiliser comme couleur de fond Maintenant, avec le même pinceau, je cueille un peu d'orange. Celui-ci est jaune cadmium orange, et j'ajoute quelques nuages sur le fond mouillé. Vous pouvez les ajouter où vous le souhaitez. Il n'est pas nécessaire de suivre le même schéma. J'en ajoute également en bas. OK, alors commencez par ajouter un fond jaune et ajoutez quelques nuages alors que le fond est encore humide. D'accord. La couleur peut être un peu plus claire. Vous pouvez utiliser n'importe quel type d'orange selon votre choix. D'accord, donc c'est jaune et orange. Maintenant, je choisis un peu de brun, et j'ajoute également quelques nuages. Ce n'est pas un ton très sombre. Cela ressemble plus à un ton moyen. Si vous peignez cette peinture trop aqueuse, tamponnez-la sur une serviette en papier, puis ajoutez à nouveau vos nuages n'y a donc pas de modèle ou de règle particulière à suivre ici. Vous pouvez ajouter vos clouds où vous le souhaitez. Nous avons besoin de nuages oranges et de nuages brunâtres. OK, si tu veux le rendre plus intense, tu peux le faire. Ou vous pouvez y aller d'une manière tout aussi douce et subtile. Je vais ajouter quelques nuages supplémentaires en utilisant du brun. Alors peut-être que je vais le rendre légèrement plus lumineux. J'adore vraiment les couleurs ici. Peut-être un peu plus orange. Ajoutez donc les nuages uniquement si votre arrière-plan est encore humide. Sinon, ce ne serait pas une bonne idée de les ajouter à nouveau. D'accord. Et j'espère que le ruban adhésif est bien fixé Je pense qu'il n'y aura pas de surprises. Maintenant, j'ajoute d' autres nuages bruns. Je trouve que le brun n'est pas assez visible, alors j'ajoute juste quelques nuages supplémentaires. Maintenant, je vais juste le maculer doucement pour lui donner un aspect plus doux Et je pense qu'avec ça, je dirais que c'est fait. Je ne veux pas en faire trop et tout gâcher. À l'heure actuelle, c'est dans une bonne phase. Parfois, j'en fais trop et j' avais l'habitude de ruiner un beau tableau OK, alors voici comment cela s'est passé. Donc, chaque fois que je trouve que les couleurs sont un peu proéminentes, je les macule doucement pour leur donner un aspect plus doux, et c'est la seule chose que je fais ici D'accord. Ensuite, avec le même pinceau, je vais choisir plus de brun, et je l'ajoute en bas. Si vous n'avez pas de brun, vous pouvez vous brûler dans un Asper. Le brun est plus rougeâtre. C'est la seule différence, mais les deux couleurs fonctionneront. Non, je l'ajoute en bas de page. D'accord. Je vais maintenant choisir des peintures grises, et je les ajoute le long la zone inférieure pour faire ressortir tous ces tons arco D'accord, nous avons donc utilisé du brun et de la peinture grise ici. Peut-être que nous pouvons en ajouter d'autres. Il faut que ce soit très intense. OK, maintenant il est temps de garder ce pinceau de côté, et allons-y avec un pinceau plus petit. Maintenant, je pousse simplement cette peinture vers le haut et je crée des lignes herbeuses Pour l'instant, j'utilise juste cette peinture en arrière-plan. Je ne vais pas choisir de nouvelle peinture. Mais une fois que cela aura séché, nous opterons pour un ton beaucoup plus foncé et nous ajouterons plus de lignes herbeuses Pour l'instant, j'étale juste la même peinture en arrière-plan. Faites donc un tour rapide, et c'est tout. Maintenant, laisse-le sécher. D'accord, le fond est donc complètement sec. Maintenant, je vais décoller ce ruban adhésif. OK, ça a clairement fonctionné, et je suis tellement contente. Commençons maintenant par le phare. La première couleur que je vais aborder est le gris. Nous avons besoin d'un ton de peinture gris plus clair. Utilisez l'un de vos plus petits pinceaux. Commencez maintenant par ajouter de la peinture sur le côté gauche. C'est donc un ton moyen. Ne fais pas trop sombre. Ajoutez ça sur le côté gauche. Une fois que vous avez ajouté de l'eau grise, choisissez de l'eau et éclaircissez-la vers la droite. OK, donc c'est Pains Grey. Maintenant, je vais chercher de l'eau et je l'allège. Donc, à gauche, nous avons besoin d'un ton moyen, et à droite, nous avons besoin d'un ton plus clair. Peut-être que nous pouvons ajouter d' autres peintures grises sur la gauche. Certains ramassent un peu plus de peinture. En ajoutant cela uniquement sur la gauche. Je pense que j'ai choisi beaucoup de peinture. Ça ne fait rien. Je vais juste le maculer Donc, je prends de l'eau, et je la tache. OK, donc c'est comme ça que ça s'est passé. C'est une couche de base. Maintenant, laisse-le sécher. OK, donc c'est séché. Maintenant, notre prochaine tâche consiste à ajouter d'autres textures. Et pour cela, je choisis d' autres peintures grises. Nous avons besoin d'une peinture assez sèche, alors n'ajoutez pas beaucoup d'eau. Et si vous sentez que votre peinture est aqueuse, tamponnez-la sur un essuie-tout et ne prenez qu'une très petite quantité de peinture. Nous n'avons pas besoin de grand-chose. Maintenant, il suffit d'ajouter quelques textures au phare. Nous voulons créer cet ancien look rustique, c'est pourquoi ces textures sont vraiment importantes. OK, alors utilisez une peinture sèche, puis ajoutez des textures comme celle-ci. Comme je l'ai mentionné plus tôt, ne choisissez pas beaucoup de peinture, optez pour une quantité très minimale. Sinon, vous finirez par avoir grandes taches et formes de peinture. Ce n'est pas ce que nous voulons. La prochaine étape consiste à introduire ces divisions rouges. J'ai donc mis de la peinture rouge sur mon pinceau, et je vais ajouter deux sections entre les deux. Vous pouvez utiliser du rouge, du vermillon ou même du brun, avec la couleur de votre choix Peut-être pouvez-vous d'abord donner un aperçu, puis remplir ces sections. Je vais en ajouter un ici, puis il y aura une section blanche entre les deux. Ensuite, j'ajouterai un autre rouge vers le bas. OK, alors ajoutez d'abord un plan plus simple. Ensuite, tu peux le remplir. La couleur que j'utilise ici est le rouge permanent. Vous pouvez opter pour une couleur rougeâtre, brunâtre ou orangée. OK, donc c'est une section. Maintenant, je vais laisser un peu d'espace. Ensuite, j'ajoute la deuxième section. OK, j'ai donc peint les parties rouges. Maintenant, je vais choisir un peu de peinture grise. Donc, comme nous l'avons fait plus tôt, nous devons également introduire des textures sur les sections rouges. Choisissez donc une très petite quantité de peinture et ajoutez des textures et des tons plus foncés, principalement sur le côté gauche. D'accord. Optez donc pour la peinture sèche et ajoutez des lignes et des textures. Ensuite, je vais ajouter le reste des détails. Nous devons ajouter les détails ici. Donc, dans un premier temps, je vais ajouter quelques textures sur le dessus. Ensuite, je vais ajouter ces sections de chaque côté , les pièces triangulaires. D'accord. Ajoutez maintenant une ligne au centre. Je pense que c'est suffisant. Je ne veux pas ajouter trop de détails. C'est super petit. Donc c'est bien, je suppose. En voici un aperçu plus approfondi. Nous avons d'autres détails à ajouter que nous pourrons ajouter ultérieurement. Mais avant cela, je vais ajouter la lumière sur le dessus. Donc, la première couleur que je vais choisir est l'orange jaunâtre. Maintenant, celui-ci va faire une grande différence pour votre phare. Choisissez donc un orange jaunâtre ou n'importe quelle orange. Maintenant, ajoutez de la peinture en laissant une forme circulaire au centre. Vois ça. Maintenant, avec la même précipitation, je vais choisir des rose-gris, et je vais les ajouter de chaque côté Puis un peu de brun. OK, alors choisissez un gris rose ou un brun plus foncé Maintenant, ajoutez-le de chaque côté. Tu vois ça ? Il fait très sombre. Nous devons également introduire une couleur brunâtre entre les deux Alors lavez votre brosse, nettoyez-la, puis choisissez du brun et maculez-la Donc, au centre, nous avons besoin de cette couleur orangée. Ne dissimulez pas cela. Soyez donc très prudent lorsque vous faites cela. Utilisez un pinceau humide qui n'est pas trop mouillé et maculez-le très doucement Tu vois ça ? Maintenant, laissez-le sécher. En attendant, nous pouvons ajouter les lignes herbeuses en bas Je reviens donc avec du gris rose ou peut-être un brun plus foncé Mélangeons ensemble les pains gris et bruns. D'accord. Maintenant, utilisez l'un de vos plus petits pinceaux ou un pinceau à bout pointu, et continuez à ajouter ce genre de longues lignes en bas. Nous devons ajouter de nombreuses lignes ici. Nous devons couvrir ce fond vide. Cela peut donc prendre un peu de temps, en particulier cette bande blanche en bas. Nous devons dissimuler cela. Donc, au centre, il faut en ajouter plein. Sinon, cela ressemblera à une ligne. Nous devons nous en débarrasser. Continuez donc d' abord à ajouter quelques lignes ici . Concentrons-nous sur cette partie. Ensuite, nous pouvons en ajouter de chaque côté. ajouter de chaque côté est assez facile par rapport au centre. Continuez donc à les ajouter au centre, afin que la ligne blanche ne soit pas visible. D'accord ? Concentrons-nous donc d'abord sur cette partie. Vous pouvez voir qu'il a presque disparu. Cette partie n'est pas visible pour le moment, c'est donc ainsi qu'elle devrait être. Vous pouvez maintenant vous concentrer sur le reste de la zone et continuer à ajouter de plus en plus de lignes herbeuses Elles peuvent être longues et sinueuses. Il ajoutera une touche naturelle à votre peinture. Ne les ajoutez pas d' une manière directe. OK, alors utilisez l'un de vos petits pinceaux ou un pinceau à bout pointu et ajoutez genre de belles lignes courbes longues O Vous pouvez voir la différence que ces lignes ont fait. Maintenant, c'est vraiment beau. Continuez donc à les ajouter jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat. OK, alors c'est ça. Je pense que je les ai tous bien couverts. Ensuite, je vais retourner au phare pour ajouter le reste des détails. Et pour cela, j' utilise des peintures grises. Tout d'abord, je vais ajouter cette ligne ici. Bon, maintenant, je vais ajouter quelques lignes verticales. Faites-le aussi fin que possible. Nous essayons de le faire ressembler à des balustrades en métal. Alors, rendez-le aussi fin que possible. Peut-être que vous pouvez utiliser du gelpin, un elpin noir. D'accord. Je vais maintenant ajouter le toit avec la même peinture. J'utilise un ton gris foncé sur le côté gauche. Ensuite, j'utiliserai de l'eau et je allégerai de l'autre côté. D'accord ? Vous pouvez voir à quel point tout devient beau. J'adore vraiment cet effet de lumière. OK, donc c'est un toit. Maintenant, je vais y retourner avec Pains Gray. Nous devons ajouter ces ouvertures. C'est juste une petite ouverture verticale. Ajoutez-les dans toutes les sections. D'accord, c'est donc un phare. Maintenant, il me reste une tâche pour laquelle je vais prendre de la gouache blanche Il peut s'agir de gouache blanche ou de blanc vertical. Nous allons simplement ajouter un petit point ici pour montrer cette lumière, et c'est tout. Voici notre tableau du jour. C'est vraiment un beau tableau. Il est super petit. Ce n'est pas si facile par rapport aux autres peintures que nous avons réalisées jusqu'à présent, mais essayez-le et dites-moi si vous l'avez aimé. 14. Jour 11 - Prairie jaune: Bonjour, chers amis. Bienvenue chez Day Levin qui peint des paysages à l' aquarelle de 15 minutes Et voici un paysage magnifique pour la journée. Avant de commencer, je vais rapidement parler des couleurs dont vous aurez besoin. Pour le ciel, vous aurez besoin n'importe quelle couleur de bleu et de quelques peintures grises. Le bleu que je vais utiliser est le bleu céruléen. Vous pouvez utiliser le bleu Kobal, bleu persan ou tout autre bleu de votre choix OK. Maintenant, la couleur suivante dont vous aurez besoin est le jaune citron et le vert sève, qui sont les deux principales couleurs que j' utiliserai pour le pré. Donc, oui, c'est ça. Le reste n'est qu'un mélange de ces couleurs. Vous aurez donc besoin d'un bleu de votre choix, d'un gris épingles, d'un jaune citron et d'une crème à base de sève. Maintenant, essayons-le. OK, donc mon article est prêt ici. Commençons maintenant par ajouter cette esquisse. Ce croquis est assez simple. Vous devez ajouter la ligne d'horizon. Je l'ajoute un peu plus bas. Il faut maintenant ajouter une montagne. OK, donc la montagne est loin, alors optez pour une taille similaire. Ensuite, nous pouvons commencer à peindre. Vous devez donc d'abord choisir la couleur de votre ciel. Tu peux choisir n'importe quel bleu que tu as. J'utiliserai le bleu Cerradan. Maintenant, je vais appliquer une couche d'eau propre sur tout le ciel. En plus du bleu, nous aurons également besoin d'un écran de peinture. Donc, avant de commencer à appliquer de l'eau sur votre ciel, assurez-vous de l'avoir prête sur votre palette. D'accord, n'ajoutez pas beaucoup d'eau. Il suffit de passer votre pinceau plusieurs fois d' avant en arrière et de vous assurer que la couche est uniforme. Très bien, j'ai donc appliqué une couche d' eau brillante sur mon papier Maintenant, je vais utiliser un pinceau rond pour appliquer la peinture. Celui-ci est de taille 8. Et comme je l'ai dit plus tôt, la couleur que je vais choisir est le bleu céruléen Optez pour un ton moyen. Maintenant, appliquez-le sur votre ciel, en commençant par le haut. Maintenant, pendant que vous appliquez la peinture, vous devez laisser quelques formes entre les deux, qui finiront par se transformer en nuages. OK. Alors que je peins, je laisse des formes. Donc, là-bas, vous ne devriez pas ajouter de peinture. Tu dois laisser le papier blanc. Maintenant, j'ajoute de la peinture en bas. Encore une fois, dans une forme étrange, d'accord ? Peut-être que nous pouvons aussi laisser quelques gerbes en bas. J'ajoute donc de la peinture autour de la montagne, laissant un peu de casquette entre les deux. OK, nous avons donc des espaces bleus et des espaces blancs. Maintenant, ce que je vais faire, c'est nettoyer mon pinceau, et je vais utiliser du gris rose pour ajouter les ombres Voici donc les formes que je vais choisir. Vous pouvez voir qu'il y a des espaces blancs et des espaces bleus entre les deux. Il est maintenant temps de passer au gris rose, ou peut-être que je vais simplement ajouter de la peinture sur le dessus pour rendre le bleu un peu plus clair. OK, ça a l'air mieux maintenant. Maintenant, je vais opter pour le gris rose. Maintenant, pour ajouter les ombres, je vais utiliser le plus petit pinceau. Celui-ci est de taille 6. OK. Assurez-vous que votre brosse est propre. Choisissez maintenant un ton clair de gris rose. Vous pouvez soit opter pour des peintures à facettes grises soit y mélanger un peu de bleu Quoi qu'il en soit, le ton doit être léger. OK ? Maintenant, vers le bas du nuage, je vais déposer cette peinture. Tu vois ça ? C'est le type de valeur tonale que vous devez utiliser Il suffit de le déposer sur le côté inférieur et de créer une forme. Il en va de même pour l'autre. Le côté est presque sec. Je dois être très rapide. Maintenant, je vais rapidement effacer ces ombres pour leur donner un aspect plus doux Vous pouvez voir la couleur que j'ai utilisée. C'est une mélodie très légère. Ce n'est pas trop visible. Lorsque vous maculez la peinture, soyez très doux, soyez léger OK. C'est donc ce qui s'est passé. Je pense que je peux ajouter un peu de peinture ici. Il est encore humide. Mais je ne vais pas toucher la partie inférieure. Cela a complètement séché. Maintenant, je vais le maculer à nouveau. Avant de commencer à maculer, assurez-vous de tamponner votre pinceau sur une serviette en papier, afin qu'il n'y ait assurez-vous de tamponner votre pinceau sur une serviette en papier, pas trop de peinture ou d' eau sur votre pinceau Cela facilitera un peu les choses. Maintenant, si vous souhaitez modifier la forme de votre cloud, il y a une chose que vous pouvez faire. Prends une serviette en papier. Ensuite, vous pouvez commencer à enlever de la peinture. Je te montre juste ce que tu peux faire. Tu n'as pas besoin de faire ça. Si votre arrière-plan est complètement sec, peut-être que la prochaine fois que vous essayerez un autre ciel, vous pourrez essayer cet exercice. Il suffit donc d'utiliser une serviette en papier propre ou un chiffon en coton, et vous pourrez enlever de la peinture. Tu vois ça ? Sois très doux. N'exercez pas trop de pression et ne machez pas la peinture, soulevez-la doucement D'accord, c'est donc le ciel. Maintenant, nous pouvons le laisser sécher. Je pense que c'est déjà sec, alors je peux peut-être commencer par la partie prairie Si le vôtre est encore humide, laissez-lui un peu de temps, laissez-le sécher complètement. OK. Maintenant, pour peindre le pré, je vais utiliser du jaune citron et de la crème à la sève Ce sont les deux couleurs principales que je vais utiliser. Je vais donc commencer par du jaune citron. Je vais appliquer cela à presque la moitié de la section. Ensuite, vers le bas, je vais introduire un peu de vert. J'ai choisi le mauvais jaune. Permettez-moi de passer au jaune citron. Maintenant, optez pour cette riche peinture crémeuse, qui est très brillante et proéminente. N'ajoutez pas beaucoup d'eau. Si vous ajoutez beaucoup d'eau, cela finira par avoir l'air terne. Vous pouvez voir la couleur que j'utilise ici. C'est très brillant. Procédez de la même manière et ajoutez-le en haut. Il suffit de l'ajouter d'une manière très grossière comme celle-ci. OK. Maintenant, je vais utiliser un petit pinceau, et je passe à la crème à la sève verte. Celui-ci est de taille 6 entrus. Je choisis du vert, et je l'ajoute en bas. OK. Ensuite, enduisez-le doucement de jaune Continuez simplement à pousser et à tirer la peinture l'une contre l'autre. Je pense avoir ajouté beaucoup de jaune ici. La peinture se répand partout. Ça ne fait rien. Je vais juste le maculer OK, vous pouvez donc voir un peu de jaune sur le dessus. Joli jaune clair. Ne le gâche pas. Qu'il en soit ainsi. Je vais choisir un peu plus de vert. Je vais l'ajouter au bas de la page. Puis petit à petit je vais passer à des peintures grises. Nous voulons que la partie inférieure soit vraiment foncée. OK, donc je choisis des peintures grises, en les ajoutant dans la partie inférieure. Il y a quand même beaucoup de jaune. Vous pouvez voir la façon dont il se répand. Quoi qu'il en soit, maintenant je vais choisir un peu de vert, et je vais ajouter des formes et de la texture en arrière-plan. Ne choisissez pas beaucoup de peinture. Il nous en faut juste un peu. Ensuite, ajoutez des lignes et des formes comme celle-ci en arrière-plan. Tu vois ça ? Sinon, notre arrière-plan sera assez simple et ennuyeux. Pour lui donner un caractère réaliste, il est donc très important d' intégrer ces textures. Et ne recouvrez pas tout le jaune. Nous avons besoin que ce jaune soit visible. Donc, juste entre les deux, ajoutez des formes et des lignes. OK. Si c'est trop, vous pouvez simplement le maculer et le rendre plus doux D'accord, donc c'est comme ça que ça s'est passé. Il y a encore une chose que nous devons faire pour cela, je vais utiliser un pinceau plus petit, et je choisis des peintures grises et je les mélange avec du vert. Maintenant, j'ajoute quelques lignes en bas, uniquement dans la zone la plus basse où se trouve ce dakotne J'ajoute donc quelques lignes herbeuses alors que le fond est encore humide. Vois ça. Donc, à partir du bas, il suffit d'ajouter quelques lignes vers le haut. Seulement là où vous avez le vert, vous n'avez pas besoin de passer à la partie jaune. Donc, seulement en bas, introduisez ces lignes à l'aide de l'un de vos petits pinceaux. Cela apportera une touche agréable et réaliste à votre peinture. Vous pouvez voir cette prairie fleurie en arrière-plan, la prairie fleurie jaune, puis quelques lignes herbeuses en bas Et vous pouvez voir à quel point ils vont bien ensemble. Tu vois ça ? Vous pouvez essayer la même chose avec n'importe quelle autre couleur de votre choix. Peut-être que certaines fleurs d'oranger seront également belles et peut-être rouges ou même roses. OK, donc c'est comme ça qu'il faut s'en sortir. Si vous souhaitez ajouter d' autres lignes herbeuses, vous pouvez le faire Je pense que c'est dans une bonne phase. On peut s'en remettre à essayer. Très bien, le ciel et le pré sont prêts. Maintenant, la dernière étape consiste à peindre la montagne. Et pour cela, je vais opter pour un mélange de bleu et d'un peu de crème à la sève. Vous pouvez utiliser les restes de peinture que vous avez utilisés pour le ciel, ajouter un peu de crème à la sève OK. Maintenant, nous allons utiliser un ton moyen, et nous l'appliquerons d'abord sur l'ensemble de la montagne. Ensuite, nous pouvons progressivement commencer à introduire certaines textures en utilisant un ton plus foncé. OK. Mélangez donc du vert et du bleu. Vous pouvez ajouter plus de bleu dans le mélange et moins de vert. Ajoutons-le maintenant à la montagne. Il s' agit de la couche de base. Utilisez une valeur tonale similaire et appliquez-la soigneusement sur la montagne. C'est une petite forme. Alors peut-être que vous pouvez utiliser le plus petit pinceau pour être plus précis. Maintenant, une fois que la couche de base est prête, nous allons utiliser la même peinture dans un ton dako, et nous allons ajouter quelques textures le long de la partie supérieure Donc, en commençant par le haut, nous allons ajouter des tons plus sombres entre les deux, comme celui-ci. Alors si c'est trop, juste trop. Donc, sur le dessus, juste entre les deux, vous pouvez ajouter un taco tone Il n'est pas nécessaire que ce soit d'une manière particulière ou quoi que ce soit d'autre. J'ajoute un peu plus d' éboulis dans le mélange pour le rendre plus foncé Et en haut, sur le côté droit, j'ajoute un ton taco Il y a beaucoup de peinture, tamponnez-la sur une serviette en papier, puis étalez-la doucement pour créer ces textures Tu vois ça ? Ces tons plus foncés font toute la différence. Vous pouvez voir avec quelle facilité nous l'avons rendu plus réaliste. Alors, ajoutez ces chansons à tacos entre les deux. Nous n'avons pas besoin de grand-chose. Ne couvrez pas toute la zone. Vous pouvez ajouter des points ou de petites formes entre les deux, ainsi que le long de la ligne supérieure. OK. C'est donc ce qui s'est passé. Je suis plutôt content du résultat. Si vous voulez ajouter un ton plus taco, vous pouvez le faire. Maintenant, retirons le ruban adhésif. Je n'arrive pas à croire que nous ayons fait ce tableau en 10 minutes. Peut-être qu'avant de terminer, je vais ajouter un peu plus de Takatun par ici C'est bon. Alors c'est tout. C'est ainsi que notre peinture est née. J'espère que vous l'avez tous apprécié. Essayez-le si je peux l'essayer, et dites-moi si vous l'avez aimé. Merci beaucoup de votre participation et bonne peinture. 15. Jour 12 - Coucher de soleil sur la montagne: Oh bonjour, chers amis. Bienvenue dans une autre journée à peindre des paysages vasculaires de 15 minutes, et voici notre petit paysage du Donc, comme d'habitude, nous allons commencer par regarder les couleurs. La toute première couleur dont vous aurez besoin pour le ciel est le jaune de Naples. Le jaune de Naples est un jaune pastel. Si vous n'avez pas le jaune de Naples, ne vous inquiétez pas. Ajoutez de l'aquarelle blanche avec le jaune que vous avez, et vous pouvez facilement créer une couleur similaire C'est donc une couleur que nous utiliserons pour la base. Ensuite, nous allons introduire quelques nuages en orange. Celui-ci est d'un orange jaunâtre. C'est ce qu'on appelle l'orange jaune cadmium. Ensuite, vous aurez également besoin d'un brun , que nous utiliserons pour le cloud, ainsi que pour la montagne. Nous aurons également besoin d' un orange plus vif. Vous pouvez voir la couleur que j'ai utilisée ici plus près du soleil. Pour créer cet effet, vous aurez besoin d'un orange plus clair. Celui-ci est orange ennelar. Si vous n'avez aucune sorte d'orange comme celle-ci, vous pouvez simplement opter pour le vermillon Maintenant, les deux dernières couleurs dont vous aurez besoin sont le marron ou le bunsena Puis aussi quelques peintures grises pour ajouter tous les tons plus profonds. Bon, voilà du riz, toutes les couleurs dont vous aurez besoin pour ce tableau Vous aurez besoin de jaune de Naples, puis d'un orange jaunâtre et d'un orange plus vif, puis d'un peu de burnina ou de brun et de peintures grises OK, alors gardez toutes les couleurs prêtes sur votre palette, et essayons-le. Maintenant, je vais commencer par ajouter un croquis. Nous devons ajouter des montagnes. Je vais opter pour trois couches. J'ajoute la première couche ici. Puis un autre juste derrière. Et puis une autre en arrière-plan. Vous pouvez choisir toutes les formes que vous préférez. Il n'est pas nécessaire de suivre exactement les mêmes courbes et formes. OK, donc c'est un sketch. Nous pouvons maintenant commencer à peindre. La première étape consiste donc à appliquer une couche d'eau sur le papier antérieur Ensuite, nous appliquerons le jaune de Naples. Ensuite, sur cette couche, nous allons commencer à introduire des nuages. OK. Appliquez donc une couche d'eau propre et uniforme sur le papier antérieur N'en ajoutez pas trop. Nous n'avons besoin que d'une couche d'eau brillante. Bien, mon papier est donc uniformément humide. Maintenant, pour appliquer la peinture, je vais utiliser un Ran Fresh de taille moyenne. Celui-ci fait la taille 8, et je vais d'abord choisir du jaune de Naples. Je l'applique sur le fond mouillé. OK. Vous pouvez l'appliquer jusqu'à ce que vous atteigniez les montagnes. Seulement vers la droite, je vais laisser un petit espace blanc ici. Le reste sera tout jaune. OK, alors seulement vers la droite, éclaircissez un peu votre peinture. Ensuite, avec le même pinceau, je vais choisir de l'orange pastel. Si vous n'avez pas d'orange pastel, cueillez-en un peu avec le même pinceau sans laver la peinture. OK. Choisissez donc un peu de peinture. Introduisez maintenant quelques nuages entre les deux. C'est juste pour apporter plus de textures et plus de caractère au ciel. Il suffit donc d'ajouter de la peinture entre les deux. Vous pouvez également utiliser de l' orange normale. Il n'est pas nécessaire que ce soit une orange pastel. OK. Je conserve toujours cet espace lumineux au-dessus du côté droit. C'est là que nous allons présenter le soleil. Maintenant, avec le même pinceau, je vais choisir du brun. Il y a du jaune pastel sur mon pinceau. Donc, la couleur que je vais choisir se transformera en brun pastel. Maintenant, introduisons à nouveau quelques nuages. Je me concentre sur le coin supérieur droit, en ajoutant plus de nuages ici. Mais vous pouvez les ajouter comme bon vous semble. Il n'est pas nécessaire de suivre le même schéma. Ajoutez-les simplement en fonction de votre arrière-plan encore humide. C'est la seule chose. Je choisis plus de brun, en ajoutant quelques nuages. Donc, la seule chose que je dois garder à l'esprit est ne pas couvrir tout le fond jaune, laisser des espaces entre les deux, afin que toutes les différentes couleurs et valeurs tonales soient visibles Maintenant, je vais en ajouter quelques-unes plus près de la montagne. Je conserve tout de même cet espace plus blanc. Je ne vais pas dissimuler ça. Maintenant, je nettoie mon pinceau et je le tape sur une serviette en papier Et je passe à de l'orange, en ajoutant ça ici, autour du soleil. Juste un petit peu. Je veux un ciel doux et subtil. C'est pourquoi les couleurs que j' utilise ici sont assez claires. Si vous voulez le rendre plus spectaculaire, vous pouvez opter pour des couleurs beaucoup plus intenses. OK. Maintenant, ce que je vais faire, c'est ajouter un peu plus d'orange ici. Ce n'est pas vraiment visible. Ajoutons-en donc un peu plus. Ensuite, il y a encore une chose que je voudrais faire, c'est assombrir un peu plus les nuages sur le dessus. Il va falloir soulever un peu plus de peinture à partir d'ici. Mais avant cela, ajoutons d'autres nuages. Je tape donc un peu de peinture grise, et je mélange ça avec du brun. Et je vais ajouter d' autres nuages ici. C'est toujours un ton moyen. Il ne fait pas trop sombre. Allez-y de la même manière. Et je ne l'ajoute qu'en haut. Maintenant, je vais nettoyer mon pinceau et je le tamponne sur une serviette en papier Ensuite, je macule doucement ces couleurs pour leur donner un aspect plus doux et plus lisse . Tu vois ça ? Vous pouvez voir toutes les différentes valeurs tonales et textures que nous avons ici J'adore vraiment les couleurs. Maintenant, avant de terminer, je vais prendre une serviette en papier, et je vais enlever de la peinture d'ici pour créer le soleil, froisser votre papier et simplement enlever de la peinture comme ça Et oui, c'est le soleil. Donc, le ciel ose. Maintenant, attendons que ça sèche. Une fois que cela sera sec, nous devons peindre les montagnes. D'accord, le ciel est donc complètement sec. Commençons maintenant par le premier ensemble de montagnes en arrière-plan. Et pour cela, la couleur que j'utilise est un mélange de brun et de gris pâle. Je vais choisir du brun, puis un peu de gris pâle. Cela ressemble donc plus à une couleur boueuse, à une couleur boueuse terne Plus près du soleil, il va falloir introduire de l'orange. Tout le reste sera de cette couleur. OK. C'est la couleur que j'utilise. Cela ressemble plus à un pare-chocs brûlé. Je l'ajoute partout, mais pas plus près du soleil. Alors je nettoie ma brosse et je cueille de l'orange. Optez pour n'importe quel orange ou vermillon plus vif, ajoutez-le ici et mélangez-le simplement avec un brun OK. Maintenant, je vais choisir plus de brun et je vais terminer la forme. OK, alors juste plus près du soleil, introduis un peu d'orange. Le reste est tout brun. Maintenant, je vais juste prendre de l'eau, et je vais simplement l'ajouter ici. Si vous voulez ajouter de la peinture, vous pouvez l'ajouter vers les bords ici et peut-être aussi de l'autre côté. OK, conservez l'orange. Vous pouvez ajouter le reste comme bon vous semble. D'accord, c'est donc la première montagne. Maintenant, laissez-le sécher, puis nous pouvons ajouter le second. Au départ, j'avais prévu d' ajouter trois ensembles de montagnes, mais je pense que je vais m'en contenter de deux. Quoi qu'il en soit, attendons que celui-ci soit complètement sec. D'accord, donc celui-ci est complètement sec. Nous pouvons maintenant atteindre le deuxième sommet de montagne. Oh, qui se trouve dans celui de FueGroundt ici. Et pour cela, j' utilise la même couleur, mélange de brun et de gris rose, mais dans un ton un peu plus foncé Je cueille donc plus d' épingles grises et plus brunes sans ajouter trop d'eau. Et je vais utiliser cette couleur pour la forme. Ensuite, plus près du soleil, comme je l'ai fait tout à l'heure, je vais introduire de l'orange. Je ne vais pas vraiment suivre le schéma que j'ai fait tout à l'heure. Je veux dire, le sketch. J'y vais d'une autre façon. Donc, pour le moment, la couleur que j'utilise est un mélange de brun et de gris rose Je vais également ajouter de la peinture de l'autre côté. Ensuite, j'introduirai progressivement un peu d'orange au centre. OK, alors fais très attention. Juste au centre, nous devons introduire de l'orange. Maintenant, nettoyez votre pinceau, choisissez de l'orange, ajoutez-la ici, comme nous l'avons fait plus tôt, puis ajoutez-la simplement dans le brun OK, nous pouvons ajouter un peu de peinture sur les deux côtés et conserver l'orange. Il s'agit d'une technique très simple pour créer cette lueur du coucher de soleil dans votre peinture. À l'endroit où il est le plus proche du soleil, introduisez une couleur jaunâtre ou orange le reste, vous pouvez utiliser des couleurs sombres et lumineuses pour créer ce contraste. Vous pouvez voir avec quelle facilité nous avons créé cet effet. Peut-être pourrions-nous ajouter de la peinture et choisir des peintures grises, en les ajoutant sur les bords. OK. Cela créera plus de contraste et rendra cette lueur plus belle. OK. Il suffit donc d'ajouter des tons plus foncés sur les bords. À ce stade, si vous êtes satisfait de votre peinture, vous pouvez dire que c'est fait ou vous pouvez ajouter des tons tacos sur les bords Tout d'abord, je pense que je vais maculer la peinture ici. Ensuite, j'ajouterai d'autres tons de tacos de chaque côté. N'ajoutez pas de peinture au centre où il y a de l'orange. le reste, si vous voulez ajouter plus de tacos, vous pouvez le faire Je vais prendre de la peinture grise, et je la laisse tomber à nouveau de chaque côté. Mon arrière-plan est encore humide, alors je mets juste de la peinture ici et là pour créer de la texture. Il en va de même de l'autre côté. OK, alors c'est ça. Je pense qu'il est en bon état. Je ne veux pas y ajouter d'autres androïdes. Maintenant, attendons que ça sèche. Très bien, voici un tableau terminé. J'espère que vous l'avez tous apprécié. Nous avons terminé ce tableau en moins de 10 minutes. Essayez-le si vous pouvez l'essayer, et dites-moi si vous l'avez aimé. 16. Jour 13 - Coucher de soleil coloré: Bonjour, chers amis. Bienvenue au 13e jour de peinture de paysages verticaux de 15 minutes. Notre peinture du jour ne prendrait que 10 minutes, et voici le magnifique coucher de soleil que nous peignons aujourd'hui. Alors, comme d'habitude, commençons par regarder les couleurs. C'est un ciel multicolore, et vous pouvez voir les couleurs que j'ai déjà utilisées ici Sur le dessus, j'ai du violet, puis du rose orange et du jaune. Voici donc les quatre couleurs dont vous aurez besoin pour le ciel. La violette que j'utilise vient de Shinhan. C'est du violet permanent. Vous pouvez également opter pour le bleu si vous ne voulez pas utiliser le violet. Vient ensuite la rose permanente. Si vous n'avez pas de rose permanente, vous pouvez utiliser du carmin ou du cramoisi Nous transpirons donc en violet et en rose. Ensuite, il nous faut de l'orange. Celui-ci est orange cenllaire. Vous pouvez également opter pour le vermillon ou n'importe quel orange vif. Enfin, il nous faudra du jaune. Celui-ci est une lumière jaune cadmium. OK, voici donc toutes les couleurs dont vous aurez besoin pour le ciel. la couleur suivante, vous aurez besoin d'un vert sève et d'un écran de peinture pour ajouter des tons plus profonds. C'est un tableau vraiment magnifique, et vous pouvez le terminer en moins de 10 minutes. Donc, oui, c'est vert. Enfin, vous aurez besoin d' un écran de peinture pour ajouter tous les tons plus profonds. Si vous le souhaitez, vous pouvez expérimenter avec une combinaison de couleurs différente, comme je l'ai dit plus tôt. Au lieu du violet, vous pouvez opter pour un brun foncé ou peut-être du bleu. Quoi qu'il en soit, ce sont les couleurs que je vais utiliser. Voici un aperçu plus détaillé des échantillons. J'utiliserai du violet, de la rose permanente, orange, du jaune, du vert sève et du rose-vert. Alors, préparez toutes les couleurs votre palette et essayons-la. Très bien, j'espère que vous avez les couleurs prêtes pour votre palette Lorsque vous l'avez prêt, commencez par appliquer l'eau enduite sur le papier antérieur Appliquez un bon lavage doux à l'eau. N'en ajoutez pas trop. OK, donc mon papier est uniformément mouillé. Nous pouvons maintenant commencer à appliquer la peinture. Pour appliquer la peinture, vous pouvez utiliser un pinceau plat ou un pinceau rond. J'ai choisi de suivre les rondeurs. Celui-ci est de taille 8. Maintenant, la première couleur que je vais choisir est le violet. Je vais l'appliquer sur la partie supérieure du ciel. Si vous voulez opter pour le bleu, ce n'est pas grave non plus. Cela crée également une belle combinaison de couleurs. Optez donc pour le violet ou le bleu, appliquez-le sur le dessus de votre papier. Vous pouvez décider de l'intensité que vous souhaitez utiliser si vous voulez un ciel très vif et lumineux, ajoutez plus de peinture. Maintenant, je vais nettoyer mon pinceau, et je passe à la rose permanente. Si vous n'avez pas de rose, vous pouvez opter cramoisi ou Maintenant, appliquez-le à côté du violet et mélangez-les. Je vais laver à nouveau ma brosse. Ensuite, je vais cueillir une rose propre. Ensuite, je vais l'ajouter vers le bas. OK, donc je vais choisir un peu plus de peinture, en l'ajoutant ici. Ensuite, je vais passer à l'orange, donc je nettoie à nouveau ma brosse et je passe à l'orange. Celui-ci est orange cave. Optez pour n'importe quelle orange de votre choix. Ajoutons un peu d'orange. Je nettoie mon pinceau, ramasse un peu de peinture et l' ajoute ici. Ensuite, il est temps de passer au jaune. Nettoyez donc votre pinceau, choisissez le jaune de votre choix. Ajoutez ensuite cela à côté de l'orange. Au centre, vous devez poser un bonnet blanc. Tu vois ça ? N'ajoutez pas de peinture ici. Nettoyez maintenant votre pinceau, tamponnez-le sur une serviette en papier et essayez de le maculer doucement. Mais ne vous débarrassez pas de cet espace blanc que nous avons au centre. C'est très important pour créer la colle. Tamponnez donc votre pinceau sur une serviette en papier, puis vous pourrez également enlever de la peinture OK. C'est donc une partie intéressante. Maintenant, si vous souhaitez ajouter des nuages, vous pouvez également le faire. Juste au cas où vous ne voudriez pas ajouter de nuages ou si votre arrière-plan commence à sécher, vous pouvez le laisser ainsi. OK. Je vais maintenant ajouter quelques nuages sur la partie supérieure. Et je vais opter pour un mélange de violette et de rose. Je veux une sorte de couleur violette. Alors, cueillez de la violette et de la rose, mélangez-les. Ajoutons maintenant quelques nuages là où ces deux couleurs s'accouplent. Je pense que ça peut être un peu plus rosé. Le mix peut être un peu différent. Il peut être plus violacé ou rosâtre . C'est très bien. Maintenant, ajoutez des nuages où vous le souhaitez. Je n'ajouterais pas grand-chose vers le bas. Je me concentre sur cette partie. Puis aussi quelques-uns sur le dessus. OK. C'est ainsi que je veux que mon ciel soit. Peut-être que nous pouvons ajouter un petit nuage ici. Mais je n'en ajoute aucun vers le bas. Je veux que l'orange et le jaune restent acétus. Très bien, c'est ainsi que mon ciel s'est transformé. Maintenant, si vous pensez que ces espaces blancs ne suffisent pas, vous pouvez prendre un essuie-tout puis retirer doucement un peu de peinture. Juste pour introduire ces stries blanches, assurez-vous de ne pas en faire trop Nous n'avons besoin que d'un petit espace blanc là-bas. OK, alors c'est ça. Laissons-le maintenant sécher. D'accord, donc ce ciel est complètement sec , et c'est ce qui s'est passé. Les couleurs semblent un peu ternes, mais ce n'est pas grave. Ensuite, nous allons ajouter le paysage. Ce n'est qu'ici, dans la zone la plus proche de cet espace blanc, que nous utiliserons l'orange. Le reste sera entièrement peint en gris et vert foncé. OK. Je vais donc commencer par un peu d'orange. Vous pouvez utiliser n'importe lequel de vos petits pinceaux. Je vais opter pour un orange jaunâtre. Vous pouvez simplement mélanger du jaune et de l'orange pour créer une couleur similaire. Ou si vous l'avez avec vous, vous pouvez l'utiliser directement. D'accord, nous avons donc besoin d'un orange jaunâtre clair. Je vais maintenant ajouter quelques formes ici plus près de cet espace blanc. Tu vois ça ? C' est donc la partie supérieure. Vers le bas, nous allons le remplir. Sur le dessus, nous avons besoin de motifs feuillus comme celui-ci. OK. Il y a donc la zone la plus proche du soleil. Maintenant, je vais choisir du vert. Le reste sera donc vert foncé. Je mélange donc des peintures vertes et vertes. Et je vais l' ajouter ici. Mais je pense que je vais devoir introduire un peu de brun entre les deux. Ces deux couleurs ne se marient pas vraiment bien. Je vais donc nettoyer mon pinceau et je vais choisir un peu de brun. Et je l' ajoute juste ici, et je le macule doucement pour lui donner un aspect plus doux OK. Il n'y a donc que par ici que nous devons introduire ce détail. Le reste sera entièrement vert foncé et peint en gris. Pour le rendre plus beau, je nettoie mon pinceau tamponnant sur une serviette en papier Et puis avec un pinceau propre et sec, je macule à nouveau cette partie J'y vais comme si j' ajoutais du haut, je le maculais. Cela laissera également des motifs feuillus. OK. C'est donc le seul domaine sur lequel nous devons nous concentrer où il est le plus proche de cet espace blanc. Pour le reste, nous pouvons simplement remplir la peinture. OK, donc je choisis un écran à peindre, en l'ajoutant en bas, également de l'autre côté. Ensuite, petit à petit, j' introduirai un peu de vert. Maintenant, je vais cueillir du grain avec le même pinceau, et je vais l'ajouter sur le dessus. OK, donc le long de la ligne supérieure, vous devez ajouter ces petits motifs pour donner l'impression qu'il y a des feuilles Le reste vers le bas, vous pouvez simplement le remplir. OK. De même, je dois également ajouter de la peinture sur l' autre côté. Donc, la seule zone sur laquelle vous devez vous concentrer est au centre, où vous devez ajouter cette orange. Le reste est assez simple. Vous pouvez simplement ajouter de la peinture et la maculer. Puis, vers le haut, introduisez ce motif feuillu. OK, donc j'ajoute un peu de vert ici. C'est juste de la crème à la sève. Ensuite, j' ajouterai également du gris rose pour ajouter ces tons plus foncés OK, donc c'est juste vert. Maintenant, avec le même pinceau, je vais choisir du gris rose, et je vais le mélanger avec du vert. Maintenant, j'en ajoute en bas. Maintenant, je vais également ajouter un motif feuillu sur le dessus. Et avec cela, nous en aurons fini avec notre peinture. Utilisez donc l'un de vos petits pinceaux lorsque vous ajoutez ces motifs. Cela le rendra encore plus beau. Et ne les ajoutez pas non plus à la même hauteur. À certains endroits, vous pouvez l'augmenter, et à d'autres, vous pouvez l'abaisser. Cela ajoutera un caractère réaliste à votre peinture. OK ? J'ai ajouté ces petits motifs sur le dessus Je pense que je vais revenir au vert et ajouter d'autres motifs sur le dessus. D'accord, donc c'est comme ça que ça s'est passé. C'est notre coucher de soleil éclatant de la journée. Vous pouvez voir avec quelle facilité nous avons créé cet effet lumineux. Il s'agit simplement de jouer avec les bonnes couleurs. OK, alors voici notre peinture du jour. J'espère que vous avez tous apprécié la création de ce paysage rapide. Vous pouvez essayer le même tableau avec différentes combinaisons de couleurs. Le seul domaine sur lequel vous devez vous concentrer est ici. Ici, vous devez introduire une couleur orangée et la rendre plus claire en arrière-plan Pour le reste, vous pouvez choisir n'importe quelle couleur, peut-être vers le haut, vous pouvez opter pour un brun foncé ou un bleu. C'est bon, c'est tout pour la journée. Essayez-le si je peux l'essayer, et dites-moi si vous l'avez aimé. 17. Jour 14 - Journée brumeuse: Bonjour, chers amis. Bienvenue dans une autre journée à peindre des paysages verticaux rapides Et voici notre plus beau paysage de la série. C'est simple mais époustouflant. Quoi qu'il en soit, je vais commencer par regarder les couleurs. La toute première couleur dont vous aurez besoin pour cette peinture est donc l'indigo. J'utiliserai l'indigo pour les montagnes comme pour le ciel. En plus de cela, j' utiliserai également du jaune de Naples. Nous utiliserons des tons très clairs. Cela se voit sur la photo elle-même. Nous utiliserons de l'indigo pour les montagnes ainsi que pour les pins au loin. OK, c'est donc notre première couleur. Maintenant, la deuxième couleur, comme je l'ai mentionné plus tôt, est le jaune de Naples. Si vous n'avez pas le jaune de Naples, ne vous inquiétez pas. C'est juste un jaune pastel. Vous pouvez ajouter de l'aquarelle blanche avec n'importe quel jaune et créer une couleur similaire Le suivant est orange. Tu peux choisir n'importe quelle orange. Nous n'avons besoin que d'une très petite quantité de peinture. Je vais le mélanger avec du jaune de Naples pour créer un ton plus clair. D'accord, il faut que ce soit encore plus léger. C'est donc notre troisième couleur. Le suivant est jaune ocre. Pour le pré, je n' utiliserai pas de facettes vertes. Je vais mélanger de l' ocre jaune avec de la crème à la sève. Pour créer une couleur qui ressemble davantage au vert olive. OK ? Si vous voulez que votre légume soit plus frais, vous pouvez simplement utiliser des acets de crème à base de sève Il n'est pas nécessaire d'y mélanger de l'ocre jaune. Maintenant, la dernière couleur dont nous aurons besoin est le gris pâle pour ajouter tous les tons et textures plus profonds, nous aurons besoin de quelques tons gris pâle. OK, c'est du gris pâle et c'est notre dernière couleur. Voici un aperçu des échantillons. Nous aurons besoin d'indigo, de jaune de Naples, n'importe quelle orange, d'ocre jaune, crème de sève et de rose gris OK, ce sont donc les couleurs dont nous aurons besoin. Gardez-les prêts et essayons-le. Très bien, mon article est prêt. Maintenant, je vais commencer par appliquer de eau de coda sur l'ensemble du papier Les deux premières couleurs que nous allons utiliser sont donc indigo et le jaune de Naples. J'espère que vous les avez prêts sur votre palette. D'accord. J'applique donc de l'eau sur l'ensemble du papier. Nous allons d'abord étudier le ciel. Quoi qu'il en soit, j' applique juste de l'eau sur tout le papier. Maintenant, la première couleur que je vais choisir est l'indigo, et j'utilise une taille 8 Ramrsh OK. Passons donc à un léger ton d'indigo, et je vais l'appliquer sur le dessus. Ensuite, vers la droite, je vais introduire un peu de jaune de Naples. OK. C'est donc le type de valeur tonale que je choisis C'est vraiment léger. Je l' ajoute en haut, et aussi un peu à gauche. OK. Maintenant, je vais nettoyer mon pinceau, et je choisis un peu de jaune de Naples, et je l'ajoute sur le côté. Optez pour un ton très léger. Donc, le jaune de Naples ne fait pas un vert quand on le mélange avec du bleu. C'est la principale raison pour laquelle j'utilise le jaune de Naples ici. Si vous n'avez pas le jaune de Naples, vous pouvez simplement ajouter de l'aquarelle blanche avec jaune et créer une couleur similaire Utilisez-le donc pour votre ciel. Je vais choisir un peu plus d'indigo et je vais l'ajouter sur le dessus. Mais oh, je pense que je vais devoir le rendre plus léger. La couleur était assez vive. OK, donc c'est un ciel. Nous avons utilisé Intico et Naples Yellow. Je vais juste faire en sorte que ce soit égal au sommet. OK, alors c'est ça. Laissons-le maintenant sécher. Très bien, le ciel est donc complètement sec. Ensuite, nous pouvons peindre une montagne. C'est la partie la plus intéressante de ce tableau. Maintenant, plus près du jaune, nous devons introduire un peu d'orange. Pour le reste, j'utiliserai un mélange d'indigo et de peintures grises. OK, je ne veux pas que l' orange soit trop vive, alors je vais choisir un peu de jaune de Naples et le mélanger avec de l'orange. Je prends un peu d'orange, maintenant du jaune de Naples, en les mélangeant. OK, c'est donc la couleur que je vais utiliser. Maintenant, en utilisant cette couleur, je vais d'abord ajouter la forme ici. C'est donc la zone la plus proche de cette partie jaune du ciel. Donc, pour créer la colle, j' ajoute de l'orange ici. OK. C'est ainsi que j'ai ajouté de l'orange. Maintenant, je nettoie mon pinceau, et je vais utiliser un mélange d' indigo et un peu de peinture grise. Je ne veux pas que la couleur soit trop grisâtre ou bleutée. C'est pourquoi je les mélange ensemble. C'est un ton plus clair ou peut-être un ton légèrement moyen. Maintenant, j'ajoute le reste de la montagne en utilisant cette couleur. Tu vois ça ? N'utilisez pas une douleur trop liquide, car elle se transformera en orange et vous ne pourrez pas la retenir OK, alors conservez l'orange et ajoutez un peu de peinture comme celle-ci autour de cette orange. Maintenant, je vais aller chercher un peu d'eau, et je vais alléger cette partie. Maintenant, pour adoucir la couleur, allons-y, en particulier cette partie. Tamponnez donc votre pinceau sur un essuie-tout, faites-le sécher et étalez doucement la peinture. Tu vois ça ? Ne mettez pas trop de pression. Sois très doux. Maintenant, ajoutons du rose vers le bas. Je trouve que la montagne est très belle. Je choisis donc la même couleur, et je l'ajoute vers le bas. Maintenant, je vais chercher de l'eau. Et je vais continuer comme ça jusqu'au bas de l'échelle. OK, donc c'est une montagne. Maintenant, si vous voulez ajouter des tons plus profonds, vous pouvez ajouter un peu, pas beaucoup. Maintenant, pour ajouter les tons plus profonds, je vais à nouveau choisir un peu d' indigo et de Pinskra Et je l'ajoute uniquement ici. Maintenant, réfléchissons-y encore une fois. Tamponnez donc votre pinceau sur une serviette en papier et ne le lavez pas trop avec un pinceau sec ou un pinceau humide Assurez-vous simplement que votre brosse n' est pas trop liquide. OK, donc c'est comme ça que ça s'est passé. Maintenant, avant que ce fond ne s'assèche, nous devons peindre le pré Et pour cela, je vais opter pour un mélange d' ocre jaune et de crème à la sève Je ne veux pas que le vert soit trop clair. Je veux un vert terne. C'est pourquoi je mélange de l'ocre jaune avec de la crème de sève Si vous souhaitez un vert plus clair, vous pouvez utiliser la crème de sève AcetSo ou même du vert viridien C'est ton choix. OK. Choisissons donc de l' ocre jaune et de la crème de sève Mélangeons-les ensemble. Maintenant, cette couleur ressemble plus au vert olive. Si vous avez du vert olive, vous pouvez l'utiliser directement. C'est donc le genre de couleur que j'ai créé en mélangeant de l' ocre jaune et du vert sève Maintenant, vers le bas, nous devons assombrir la couleur. Mais je pense que je vais simplement ajouter la couleur de fond. Ensuite, nous pouvons progressivement l'assombrir. Plus d'ocre jaune, en mélangeant ça en bas. OK, c'est donc une couche d' arrière-plan. Maintenant, ajoutons des tons plus profonds pour le rendre plus attrayant. Maintenant, pour ajouter des tons plus profonds, je choisis du gris pâle, en le mélangeant avec du vert. Et je vais le mettre en arrière-plan, principalement vers le bas. J'ajoute des lignes et des formes. Je n'en ajouterai aucun vers le haut. Nous voulons créer cette ligne floue là-bas. Ne perturbons donc pas cette partie. Choisissez d'autres pains gris et ajoutez-les en bas. Il ne me reste plus beaucoup de peinture sur ma palette. Je pense que je vais simplement utiliser de l'indigo à la place. Maintenant, avant d'ajouter des tons plus profonds, il y a une chose que je veux faire. Pour cela, je vais utiliser une brosse propre. Il est totalement sec. Maintenant, je fais passer doucement mon pinceau d'avant en arrière dans une direction horizontale le long cet horizon pour le rendre plus doux. Je ne veux pas que la peinture s'étale trop, afin d'éviter qu'elle ne se répande davantage. Maintenant, je vais choisir d' autres peintures grises. Et j'ajoute des tons plus foncés en bas. Pour créer une telle profondeur dans une peinture, les détails de l'arrière-plan doivent être très doux et clairs, et la couleur adulte doit être plus foncée C'est ce que j' essaie de faire en ce moment en ajoutant des tons plus profonds. Il ne reste plus assez de peintures grises sur ma palette, alors je choisis juste un peu d'indico, et je l'ajoute en bas de page D'accord, maintenant la couleur est vraiment intense, surtout en bas. C'est exactement ce dont j'avais besoin. Maintenant, je vais juste en manger. Comme vous pouvez le voir ici, je n'ai pas ajouté de tons plus profonds plus près de l'horizon. J'ajoute ces valeurs plus profondes uniquement en bas. OK, maintenant, effaçons-le doucement, puis nous pourrons passer aux derniers détails Je tape donc mon pinceau sur une serviette en papier, et je tache doucement ces lignes. Je ne peux pas vous dire à quel point j'aime ces montagnes. C'était simple et c'est vraiment très beau. Quoi qu'il en soit, c'est ce qui s'est passé. Maintenant, nous pouvons laisser cela pour essayer. Notre peinture est complètement sèche. Nous pouvons maintenant ajouter quelques détails sur l'horizon. C'est notre dernière tâche. Cela n'a rien d'important. Je vais juste ajouter quelques pins le long de la ligne d'horizon, des pins légèrement flous. Pour cela, vous pouvez utiliser le même mélange, mélange de peintures gris et intigo Optez pour un ton moyen et utilisez également un pinceau plus petit. Les pins que nous allons ajouter sont très petits. Ils ne seront pas très détaillés. J'ai ajouté de l'eau, et je pense que c'est la couleur parfaite. OK. Maintenant, je commence par ajouter une ligne. Non, c'est trop sombre. Je dois ajouter un peu d'eau. OK, ça a l'air bien. Maintenant, sur cette ligne, je vais ajouter quelques lignes désordonnées de chaque côté. Tu vois ça ? En haut, ils doivent être plus courts, et vers le bas, ils doivent être plus larges. N'ajoutez pas la forme entière. Je veux dire, ne le finissez pas. Maintenant, prenez de l'eau, puis vers le bas, allégez-la. OK, donc c'est comme ça que va être l' arbre. Je vais maintenant en ajouter une autre, en commençant par ajouter une ligne. Ensuite, de chaque côté, je crée des formes désordonnées comme celle-ci Maintenant, je vais chercher de l'eau. Et en le rendant plus léger. OK, donc c'est comme ça que va être l' arbre. Vous pouvez en ajouter autant que vous le souhaitez. Il n'est pas nécessaire qu' il soit bien détaillé. Maintenant, de la même manière, je vais ajouter quelques arbres supplémentaires, peut-être deux ou trois. Je n'ajouterai pas grand-chose. OK, je pense que je vais en ajouter un plus court ensuite, puis peut-être un plus grand vers la gauche Mais si vous voulez en ajouter d'autres, vous pouvez le faire. Il n'est pas nécessaire de suivre le même numéro et le même endroit. Vous pouvez les ajouter où bon vous semble. C'est donc le suivant. Maintenant je vais chercher de l'eau. Et je l' éclaircit vers le bas pour lui donner un aspect doux et flou OK ? Nous avons déjà une ligne floue ici, cette ligne d'horizon n'est pas nette, et en éclaircissant les pins ici, vous pouvez facilement créer un effet mystérieux brumeux dans C'est donc le dernier arbre. Je pense qu'il y a beaucoup d'eau sur mon pinceau et qu'il est trop clair Je choisis donc de la peinture et j'ajoute des lignes de chaque côté. Puis, vers le bas, je l' allège. Facile, non ? Maintenant, si vous souhaitez ajouter d'autres arbres, vous pouvez le faire. Il n'est pas nécessaire de suivre le même numéro. Je vais juste ajouter un peu de peinture sur le dessus. OK, c'est donc mon dernier pin. Bon, voici le tableau terminé. J'ai beaucoup aimé peindre ça. C'était rapide et c'est magnifique. J'espère que vous l'avez tous apprécié également. Essayez-le si je peux l' essayer et dites-moi si vous l'avez aimé. 18. Jour 15 - Matin d'automne: Bonjour, chers amis. Bienvenue dans le dernier jour de la série Verticula de 15 minutes Et voici notre voiture, juste en train de peindre pour la journée. Nous essayons un matin d'automne. C'est une peinture rapide et époustouflante où vous apprendrez à créer cet effet lumineux Alors, comme d'habitude, commençons par regarder les couleurs. Comme vous pouvez le voir d'ici, vous aurez besoin de jaune, d'orange et de brun pour l'ensemble de ce tableau. La première couleur est le jaune cadmium. Vous pouvez choisir le jaune de votre choix. Le suivant est un orange jaunâtre. Donc, en gros, nous avons juste besoin de jaune, d'orange et de brun. Vous pouvez choisir les couleurs que vous avez sur vous. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement pareil. Le prochain que j'ai ici est l'orange cellulaire, qui est un orange plus vif. Tu peux opter pour Armilin Aspo. C'est donc notre troisième couleur. Ensuite, vous aurez besoin d'un peu de sina brun ou brûlé. D'accord, nous allons utiliser cette couleur pour l'arbre et aussi une autre couleur en bas. Enfin, pour ajouter tous les tons plus profonds et les derniers détails, nous avons besoin d'un peu de cran. Voilà donc un résumé de toutes les couleurs dont vous aurez besoin pour ce magnifique matin d'automne. Gardez-les prêts et essayons-le. Vous n'avez besoin d'aucun croquis pour cette peinture. J'espère que toutes les couleurs sont prêtes. Donc, une fois que vous l'avez prêt, commencez par appliquer une couche d'eau sur le papier antérieur Le seul élément ici est donc un arbre, que nous n'avons pas besoin d'esquisser. Nous pouvons l'ajouter pendant que nous peignons. Maintenant, je commence par le jaune, et le pinceau que j'utilise est un pinceau en duvet de taille moyenne. Celui-ci est de taille 8. Maintenant, je vais choisir du jaune. Celui-ci émet une lumière jaune cadmium, et je l'applique ici au centre. Et je suis en train de créer des formes. J'ai donc commencé avec un jaune vif, puis je l'éclaircis vers le centre. Tu vois ça ? Continuez donc à ajouter des formes et des points sur le papier. Maintenant, avec le même pinceau, je vais cueillir de l'orange, et je vais continuer à faire de même. Donc, au centre, vous essayez de créer un soleil. Les couleurs doivent donc être plus claires au centre. C'est vraiment important. Peut-être pourrions-nous ajouter un peu plus de jaune, puis passer à l'orange. J'en ajoute d' autres en bas de page. Vous pouvez donc voir la couleur que j'utilise en ce moment. C'est clair, mais en haut, je le rends plus clair. C'est juste au centre que je vais présenter le soleil. Nous ne montrerons pas le soleil. Nous essayons simplement de créer l'illusion qu'il y a un soleil, et pour cette raison, les couleurs seront plus claires. OK. C'est donc jaune. Maintenant, c'est là que nous allons créer cet effet de lueur solaire. Ensuite, choisissons une orange, et je vais faire de même. Mais je n'ajouterai pas grand-chose au centre. Tu vois ça ? Laissons donc la partie centrale plus claire et nous pouvons introduire des tons plus clairs de chaque côté. Choisissons-en un peu plus et ajoutons-le vers le bas. Ensuite, vers le bas, une fois que nous aurons fini avec l'orange, nous introduirons plus de brun. Peut-être que nous pouvons l'ajouter maintenant. Dans l'intervalle, peut-être pourrions-nous introduire du Jaquel orange plus vif OK. Donc, comme vous pouvez le voir ici en haut, nous avons du jaune. Puis, vers le bas, nous rendons la couleur plus foncée. Maintenant, pendant que vous ajoutez de la peinture, vous pouvez ajouter des points assu pour créer cette texture OK, alors continuez à ajouter des points et petits motifs pour créer cette texture feuillue. Nous devons le rendre plus sombre vers le bas. Donc, une fois que j' en aurai fini, j' introduirai un peu de peinture effrayante vers le bas En tout cas, je suis plutôt contente des couleurs. Ce n'est que vers le bas que vous devez le rendre plus sombre. Je vais peut-être ajouter de la peinture sur ce coin. J'ai toujours ce ton plus clair au centre, que je ne vais pas toucher. Nous allons ajouter un arbre ici. J'ai donc pensé que c'était bien d' ajouter des feuilles sur le dessus. Donc, pour le moment, la couleur que j'ai utilisée est un brun clair. Maintenant, je vais le rendre un peu plus sombre. couvrons pas toute la zone, ajoutons des tons plus foncés entre les deux. Il ne fait toujours pas trop noir. Je n'ai pas ajouté de rose, de gris ou autre. Il est juste brun. Je l'ai utilisé sur un ton un peu plus sombre. OK. Et j'ajoute également quelques petits motifs pour le faire ressembler au feuillage Si vous voulez le rendre un peu plus sombre, peut-être dans le coin supérieur, vous pouvez ajouter des tons plus foncés. Sinon, je pense que c'est dans une bonne phase. Maintenant, je vais choisir des roses et des gris. Et je l'ajoute en bas de page. Prenez aussi du brun, et c'est la couleur que vous voyez en ce moment. Je l'ajoute dans la zone la plus en bas. Mélangez donc un peu de rose, de gris et de brun , puis assombrissez-le. N'en ajoutez aucun vers le haut. Nous voulons conserver ce jaune et ces oranges. Juste en bas, ajoutez du taco tone. Une fois que vous avez ajouté cette peinture, vous pouvez teindre sur une serviette en papier Ajoutez ensuite doucement quelques petits motifs. Peut-être que nous pouvons ajouter ces motifs en orange. Nous n'avons pas ajouté beaucoup d'orange ici. Il suffit donc d'ajouter quelques petites formes et motifs en orange ou peut-être un ton de brun moyen. Il suffit donc d'ajouter ces petits points pour que cela ressemble à des feuilles Nous créons ce type de texture ici. OK. Maintenant, vers le bas, je pense que nous pouvons ajouter des tons plus sombres. Ces couleurs vont s'assécher et elles auront l'air ternes. Je vais donc prendre d' autres peintures grises, et je vais les ajouter ici, dans la plupart des zones du bas. Et en plus de cela, j'ajoute quelques petits points et motifs. Vous pouvez voir la différence que cela a fait. Maintenant, tout est vraiment beau. D'accord, c' est donc la couche de base. Maintenant, attendons que ça sèche. Tout a bien séché, et c'est ce qui s'est passé. Ensuite, nous allons ajouter l'arbre. Je vais ajouter l'arbre presque vers la gauche ici, et j'ai pris un peu de jaune sur mon pinceau. C'est un ton jaune clair. C'est une couleur par laquelle je commence. OK. Donc, d'abord, je vais ajouter un peu de jaune ici, et j'ajoute une ligne. Maintenant, vers la gauche, nous allons assombrir la couleur. Sur la droite, il faut conserver le jaune. Ensuite, je choisis de l'orange, de l'orange jaunâtre, les ajoute à côté du jaune, et je les mélange doucement OK. Ensuite, nous pouvons opter pour un orange plus clair puis un brun. En ajoutant cela à côté de l' orange jaunâtre , je les mélange Ma peinture est un peu sèche, alors je prélève un peu d'eau et je mélange les couleurs Donc, sur le côté droit, nous avons du jaune. Ensuite, nous avons utilisé un orange jaunâtre, puis un orange plus clair Maintenant, je choisis du brun et je ajoute vers le bas et aussi vers le haut. Une fois que nous aurons fini d'ajouter le brun, vous verrez la différence. Ensuite, vous verrez une vraie lueur ici. Introduisez un peu de brun en haut et également en bas. Ensuite, nous devons intégrer cela à l'arrière-plan. À l'heure actuelle, il n'est pas vraiment mélangé. Je vais donc introduire un peu plus d'orange ici, et je vais le badigeonner de brun OK, maintenant pour le mélanger, je vais prendre un peu d'eau. Je nettoie ma brosse. Ensuite, avec le pinceau humide, je tache cette zone Je fais de mon mieux pour ne pas enfoncer la partie jaune. Nous devons conserver cela. OK. C'est donc ce qui s'est passé. Je pense que la partie supérieure de l' arbre est devenue un peu plus large. Je vais donc devoir simplement l'étendre vers le bas. Je choisis donc du jaune, et je l'étends. OK. Maintenant, une fois que nous en aurons fini avec cela, nous devrons également introduire du gris rose en haut et en bas Une fois que nous aurons les tons les plus sombres, cette zone commencera à briller. OK ? Je corrige donc la forme. Maintenant, je vais choisir du gris rose et je vais l'ajouter en haut et en bas avant que la couche de base ne sèche. OK. Je l'ajoute ici et aussi en bas. Ensuite, je dois le mettre en arrière-plan. Tu vois ça ? Vous pouvez voir la différence. Le jaune est plus brillant en ce moment. Maintenant, je vais tremper mon pinceau sur une serviette en papier. Je l'ai nettoyée. Maintenant, peut-être qu' un peu d'orange aidera à faire des taches OK. Je ne fais donc que pousser et tirer cette peinture sur le fond, et je tache les couleurs Nous devons tout de même conserver la partie jaune. Soyez donc prudent lorsque vous ajoutez de la peinture ici. Essayez de ne pas déranger cette partie. OK. Maintenant, en bas, je suis en train de le fusionner et de créer des textures sèches pour que l'arbre se fond dans l'arrière-plan Nous pouvons aussi y ajouter du thon à tacos. C'est donc de la peinture sèche. Une fois que vous avez pris la peinture, vous pouvez tamponner votre Bahn sur une serviette en papier et créer une texture sèche ici De cette façon, vous n'avez pas besoin de montrer les racines ou toute autre partie de l'arbre. OK. Maintenant, si vous souhaitez ajouter des tons ou des textures plus sombres, vous pouvez le faire. J'ajoute un peu plus de dakotne en bas. Ensuite, j'en ai fini avec la couche de base de l'arbre. Ensuite, nous devons introduire les branches , puis quelques textures supplémentaires. Je trouve que ça a l' air plutôt sympa. Je suis vraiment content des textures et de tout le reste. Je vais peut-être ajouter quelques points et quelques autres choses ici. OK, donc c'est comme ça que ça s'est passé. Ensuite, je vais ajouter une branche sur la gauche. Ensuite, j'en ajouterai un autre sur la droite. Donc, pour celui-ci, je vais opter pour un mélange de rose, de gris et de brun J'ai besoin d'un brun plus foncé pour cette branche. Celui-ci est éloigné du soleil, nous pouvons donc simplement utiliser un brun, un brun plus foncé ou un ton moyen. OK. Il s'agit donc de la première branche. Maintenant, je vais en ajouter un autre sur le côté droit. Pour cela, il faut jouer avec différentes couleurs. Nous devons opter pour le jaune, puis l'orange, puis le brun pour créer un effet brillant. Mais avant cela, je pense que nous pouvons ajouter de la texture à l'arbre. J'utilise donc un pinceau plus petit ici et je reviens au mélange de rose, de gris et de brun. OK. Et je vais ajouter quelques lignes sur l'arbre pour créer de la texture, juste des lignes fines irrégulières. Ajoutez-les comme bon vous semble. Et si vous ne voulez pas les ajouter, c'est tout à fait normal. Cela apportera donc une texture légère et rendra votre arbre plus beau. Vous pouvez utiliser la peinture sèche et simplement ajouter quelques lignes sur l'arbre ainsi que des textures sèches. D'accord, je vais ajouter quelques lignes supplémentaires, puis je vais passer à l'autre branche. Lorsque vous ajoutez la texture, essayez de ne pas en ajouter trop sur la partie jaune. Vous pouvez laisser cette zone acétus. OK, ce sont donc les textures. Maintenant, je vais ajouter quelques branches supplémentaires. J'en ajouterai d'autres sur le côté gauche. Alors je vais prendre la droite. J'en ajoute un autre ici. Puis un de plus de l'autre côté. Vous pouvez placer vos branches où bon vous semble. Il n'est pas nécessaire de suivre la même forme ni le même endroit. OK. Optez pour une forme irrégulière pour la rendre plus belle et plus réaliste. Je pense que je vais ajouter une autre petite branche sur le dessus. Au départ, j'ai pensé à en ajouter un entre les deux, mais je pense que celui-ci est meilleur. Maintenant, nous pouvons choisir celui de droite, alors nettoyez correctement votre pinceau et optez pour le jaune. Je vais donc partir d'ici , j' utilise le jaune ici. La même couleur que j'ai utilisée plus tôt pour l'arbre. OK. Je vais l' étendre un peu plus. Alors je vais opter pour l'orange. OK, donc celui-ci est jaune. Commencez votre succursale en jaune. Maintenant, choisissez un peu d'orange jaunâtre. Ajoutez-le ici à côté du jaune. Ensuite, je vais utiliser un orange plus vif en utilisant ce qui suit. Et puis vers la fin, j'utiliserai le brun. OK, donc c'est jaune et orange. Maintenant, j'ai pris du brun, et je l'utilise ici pour terminer la forme. Maintenant, tamponnez votre pinceau sur une serviette en papier et maculez doucement cette partie pour que les couleurs ne ressemblent pas à des sections séparées Cela devrait ressembler à une branche entière avec cet effet lumineux. Tachez-le donc très légèrement avec un pinceau humide. OK. Vous pouvez clairement voir la lueur ici. C'est la magie des couleurs. Ainsi, lorsque vous utilisez les couleurs correctement, vous pouvez créer de magnifiques effets. Et ce tableau en est un exemple clair. J'ajoute une autre branche ici. Si vous souhaitez en ajouter d'autres, vous pouvez le faire. Peut-être que vous pouvez ajouter d'autres petites branches. Maintenant, je reviens avec du gris rose, et j'introduis quelques textures sèches ici J'ai trouvé que cette zone avait l'air un peu plus sombre. J'ajoute donc juste quelques motifs secs en utilisant des peintures grises. Si vous pensez que le vôtre ne l'exige pas, vous n'avez pas besoin de le faire. Tu peux le laisser tel quel. Voilà, nous en avons terminé avec notre magnifique matinée d'automne. Voici notre tableau. C'est ainsi que nous terminons ce défi. J'espère que vous l'avez tous apprécié. Merci beaucoup de votre participation et bonne peinture.