Décrypter le code du compresseur

1. Intro: Hé, comment ça va ? C' est Eddie Gray. Je suis ici pour vous parler des compresseurs. Maintenant, nous savons que l'utilisation principale d'un compresseur lors de sa création était d'atténuer ou de réduire le volume. Et maintenant, le compresseur fait tellement de choses et je suis tellement heureux et fier de pouvoir vous apporter ce contenu. Principalement un compresseur utilisé pour niveler le signal d'une plage dynamique. En d'autres termes, si vous voulez réduire les sons forts et les sons plus silencieux, vous voulez stabiliser votre audio et c'est un excellent outil pour cela. Mais laissez-moi vous dire à l'avance, ça fait beaucoup plus. Donc, si vous voulez apprendre cela et que vous voulez bien l'apprendre, et que vous voulez l'apprendre la première fois pour ne pas avoir à le répéter encore et encore et encore. Laisse-moi t'amener à craquer le code de compression. Dans ce cours, nous allons parler des différents paramètres à l'intérieur d'un compresseur. Nous allons parler de tous les modèles que vous trouverez sur le marché aujourd'hui. Et puis, en plus de cela, je vais vous confier quelques tâches afin que vous puissiez commencer à appliquer les connaissances que vous apprenez dans ce cours. Merci beaucoup d'avoir regardé beaucoup d'amour, beaucoup de respect. Je te vois dans la prochaine vidéo. 2. Les deux raisons principales que les gens n'apprendront jamais la compression: Hé les gars, qu'est-ce qui se passe ? Ici Eddie Gray, producteur, compositeur ici à Los Angeles. Je suis tellement heureux de pouvoir parler de l'un des sujets mystiques les plus perplexants et centrés sur l'E dans la production musicale aujourd'hui. Et c'est la compression. Maintenant, permettez-moi de vous expliquer exactement pourquoi les gens ne comprennent pas et ne saisissent pas complètement le concept de compression. Mais avant, on va commencer par une citation. Le producteur moderne est maintenant obligé par nécessité d'apprendre à porter plusieurs chapeaux. Lui, elle doit savoir comment concevoir, composer, design sonore, Arrangement, mélanger, maîtriser leur propre musique. Et si cela ne suffisait pas, nous devons apprendre toutes les facettes de la musique. Si je devais décomposer ce qu'est le mélange. Si je devais décomposer l'art du mixage et du mastering et de la production musicale moderne, je le diviserais en quatre pierres angulaires de l'égaliseur, la compression. Réverbération, délai, toutes les choses affectent. Et puis imaginer comment vous positionnez le placement de l'avant à l'arrière, la largeur, ce serait la dernière pierre angulaire. Ce cours sera donc central sur le thème de la compression. Donc, la raison pour laquelle il est vraiment difficile de comprendre est à cause de cela, Vérifiez hors de tous les processus utilisés dans la production de musique moderne, compression est peut-être le moins compris. Pourquoi ? Eh bien, une raison est les compressions, les résultats sonores sont souvent subtils et ils sont très difficiles à entendre. Et je vais te donner un exemple de ça dans une seconde. En outre, il existe divers et différents paramètres de contrôle du compresseur et divers types de modèles. Donc, ce cours ici va vous aider à comprendre la compression. Mon but est de le démystifier et de le rendre très digestible. Donc, vous pouvez enfin saisir ce concept. Je vais entrer dans toutes les choses grossières. Ok, je vais vous donner des exemples réels, et je vais aussi vous donner des exercices pour que vous puissiez réellement conquérir le sujet. Il ne suffit pas d'écouter quelqu'un pontificer sur le sujet. Tu dois vraiment faire le travail. Vous pourriez apprendre les rouages internes du sujet. Laisse-moi y aller et commencer par te donner quelques exemples audio, ok ? Et puis nous allons parler beaucoup plus longuement de la compression. Bon, regarde ça. Ok, donc je vais vous donner des exemples en direct de ce à quoi ressemble la compression. Maintenant, je veux que vous ayez à l'esprit avant d'entrer dans cette description très fondamentale que c'est beaucoup plus compliqué que ça, accord, mais si je peins le tableau et vers le bas, je vous donne un aperçu. Une fois que nous aurons tous les détails minuscules, nous allons de l'avant et commencerons à créer une meilleure image de la compression globale. Donc ici, sur la piste numéro un, j'ai un instrument à cordes coincé logique établi. Et si je joue, vous entendrez qu'il a beaucoup de dynamique, ce qui signifie qu'il peut aller et effectuer très lumières et doux. Et puis si je frappe le Midi Controller au sommet de sa gamme, qui est une vitesse de 127. Ça sonnera beaucoup plus fort comme ça. Et donc entre les vitesses les plus élémentaires comme 20 2015 et le 127, nous allons trouver ici la différence entre les parties les plus bruyantes et les plus silencieuses. Eh bien, si je vais de l'avant et que j'enregistre une partie de base , d' accord, vous pouvez entendre que cette performance est complètement déséquilibrée. Et cela arrive aux musiciens, aux chanteurs de l'époque. Ils font quelque chose et ce n'est pas stable. Vous aurez certaines parties qui sont très bruyantes par rapport aux autres. Par exemple, ici, nous pouvons voir que la vitesse est très légère. La vitesse est à 42. Et quand on arrive au bar 29, ça va au-delà jusqu'à 99, non ? Alors écoutons ça. Maintenant. Bien sûr, j'exagère à toutes fins utiles. Mais ce que je veux, c'est que tu regardes le compresseur. Ok, je vais aller de l'avant et changer la taille de son. On peut vraiment mettre nos globes oculaires dessus. Et ce qui se passe ici, c'est que le compresseur lorsqu'il est allumé et par conception, vous le configurez de telle sorte qu'il contrôle le signal source. Dans ce cas, les chaînes. Ce qui va se passer, c'est que ça va réguler le signal le plus fort du signal le plus silencieux. Ok, donc je vais aller de l'avant et mettre en place ça. Et je veux que vous regardiez non seulement le compteur, mais aussi la vue graphique. Ainsi, vous pouvez voir la quantité du signal est en train d'être compressée. Et une autre façon de penser à la compression, ou une autre façon de l'indiquer, c'est combien le signal est atténué ou poussé vers le bas. Vérifie ça. D' accord. Donc, vous pouvez voir qu'il y avait une certaine compression vers le milieu dès que j'ai commencé à lever le seuil. Et encore une fois, nous allons passer en revue ces contrôleurs. Mais si je joue ça maintenant sans la compression, fermez les yeux et écoutons les détails, d'accord ? Ok, et maintenant je rejouerai ça avec le compresseur allumé. Donc, essentiellement ce qui se passe, c'est que nous trouvons un médium heureux où niveler la gamme dynamique de la performance. Ok, laisse-moi aller de l'avant et jouer ça une fois de plus. C' est donc l'ensemble de la performance sans compression. Je vois que tu sais quoi ? Laisse-moi jouer la première moitié avec la compression. Je vais vérifier. Donc, sans la compression, vous entendez une grande différence entre les parties les plus silencieuses et les parties les plus bruyantes. Alors que lorsque le compresseur est allumé, il permet essentiellement de niveler les performances. Les parties les plus silencieuses sont à peu près aussi bruyantes, aussi bruyantes que les parties les plus bruyantes sont tout aussi mauvaises, aussi silencieuses que les parties les plus silencieuses. Vérifie ça. Et c'est la roue qu'on va commencer. Il y a beaucoup plus à couvrir, il y a beaucoup plus de détails à hacher et nous allons certainement y arriver. Mais ce que nous traitons ou ce que nous regardons est la gamme dynamique. D' accord ? Dans la prochaine vidéo, nous allons couvrir ce qui est la plage dynamique et pourquoi exactement la compresser de toute façon ? Notre équipe, je vous verrai sur la prochaine vidéo. Merci beaucoup d'avoir regardé. 3. What compression ?: Bon, bienvenue. Nous voulons vous donner une définition pratique de ce qu'un compresseur fait. Un compresseur réduit la différence entre le plus fort et le plus silencieux en tant que parties de l'audio. Ils vous permettent de contrôler la couleur et de manipuler la dynamique de l'audio. Je vais répéter ça. Les compresseurs ont réduit la différence entre les plus bruyants en silencieux en tant que parties de l'audio qu'il traite. Ils vous permettent de contrôler la couleur et de manipuler la dynamique de l'audio. Je trouve cela si intéressant qu'à la toute fin de la définition, nous utilisons les mots contrôle, couleur, et manipulons la dynamique de l'audio. C, parce qu'un compresseur, il se verrouille dans le volume de sorte qu'un certain instrument ne soit jamais trop fort ou trop silencieux. Si vous voulez qu'un instrument soit entendu à un niveau constant tout au long de la chanson, alors vous devriez très bien utiliser la compression. Bien sûr, vous pouvez l'utiliser sur une voix aussi. D' accord, donc ça dit, qu'est-ce qu'on comprime exactement ? Tout ce discours d'un compresseur, qu'est-ce qu'il fait ? Qu' est-ce que ça traite ? Eh bien, ça traite quelque chose qu'on appelle la gamme dynamique. Maintenant, la définition de travail pour cela est l'intensité d' un signal qui change constamment. L' intensité du signal est en constante évolution. Alors pensez à un violon, un violoncelliste, un saxophoniste pourrait jouer très tranquillement et ensuite extrêmement fort. Parfois, vous ne voulez pas la plage dynamique. Réfléchissons. Genre spécifique, EDM dubstep, future base. Nous ne voulons pas de cette texture. Nous ne voulons pas de la plage dynamique. Mais parfois tu le fais. Dans le cas d'un violon, vous désirez beaucoup une vaste gamme dynamique. Donc, la plupart du temps, vous allez vouloir utiliser la compression pour réduire la plage dynamique du signal ou de l'audio en question. Permettez-moi de vous donner un exemple concret. Si je chuchote et que je surveille mon murmure avec un sonomètre ou un sonomètre SPL. Et j'ai une lecture de 20 décibels. Et puis juste après que je commence à crier et je reçois immédiatement une réponse à 100 décibels. La plage dynamique entre ces deux extrêmes est de 80 décibels. C' est logique. Donc, en substance, plus la plage dynamique est élevée, plus la marge d'expression est grande. Bien sûr, il y a un compromis. Parce que si nous avons une portée plus dynamique, vos chansons, vos morceaux ou votre musique, un niveau moyen ne sera pas aussi fort. Ok, donc une plage plus dynamique signifie un niveau de sonie moyen inférieur. Alors que si j'ai moins de portée dynamique, ma chanson peut en fait être plus forte. Je peux avoir un niveau de sonie moyen plus élevé. Laissez-moi le dire de cette façon. Si vous diminuez la plage dynamique avec compression, vous augmentez le niveau sonore moyen de votre piste. Donc, un compresseur sur le bus maître va absolument diminuer la plage dynamique, même qu'un limiteur. D' accord. Et ça va rendre vos traces beaucoup plus fort. Donc je voulais juste comprendre ce qu'on comprime exactement ? Et ça s'appelle la plage dynamique. Laissez-moi vous donner un exemple rapide. Et je trouve que le secret pour travailler avec compression est de le comprendre visuellement en premier. Parce que nous sommes des créatures visuelles et que c'est le sens qui prend la plus haute priorité, alors vous verrez ce que je veux dire. Quand je vous montre ma voix parlée, que j'ai enregistrée un peu plus tôt à travers cet incroyable plugin de mesure appelé Shope. Et ce qui va arriver, c'est que vous serez en mesure de regarder les transitoires en temps réel. Donc, si je joue ça sans compression, je veux que vous regardiez l'enveloppe, c'est-à-dire la forme de l'audio, la hauteur du transitoire ou de l'attaque, et ensuite comment elle se met à niveau. Parce qu'il suffit d'aller de l'avant et regarder pour que nous puissions comprendre la gamme dynamique. Je vais parler très tranquillement et vous l' entendrez même si une minute sur le menton, accord, donc vous voyez combien il est petit et toujours. Je suis sur le point de parler très fort dans l'enregistrement. Et regarde ce qui se passe. Changer mon volume, je vais obtenir beaucoup plus fort et le compresseur sera toujours capable. Ok, donc j'ai élevé ma voix, le niveau de pression sonore a augmenté, et donc j'ai augmenté la, la plage dynamique, la différence entre le signal le plus silencieux et le plus fort. Ok, le revenu du compresseur. Je vais compresser ça. Et maintenant regarde ce qu'elle fait. Regarde ton utilisation de tes yeux, ok ? ce moment, je vais parler très tranquillement et vous l'entendrez. Donc, nous obtenons toujours le signal silencieux global. Mais vous pouvez dire que c'est un peu plus clair. Maintenant, regardez le reste de ceci et vous entendrez que même si une minute est sur le point de changer mon volume, je vais devenir beaucoup plus fort et le compresseur sera toujours capable de gérer la couverture de la plage dynamique. Donc, en d'autres termes, va toujours être en mesure de le niveler parce que c'est ce que fait un compresseur. Encore une fois, retournez à chuchoter vraiment calme. Juste la moindre quantité de saumon encore être en mesure de voir le compresseur. Donc, vous pouvez voir qu'il a fait un bien meilleur travail de gestion de la plage dynamique de la parole. Qu' est-ce que c'était ? Et si c'était un instrument ? C' est exactement ce que nous allons couvrir dans le reste de ce cours. Alors allez-y et restez à l'écoute, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. Bon, Cheers. 4. À quoi ressemblent-elles ?: Hey, c'est quoi l'équipe grise ici, écoute, on parle de compression. Comment ça marche ? Et comment ça a l'air ? Je vais d'abord, un compresseur réduit les pics de votre signal et il compense en augmentant le volume de tout ce qui est en dessous d'un certain seuil. Il peut donc être utilisé pour lisser ou pour engraisser votre son, ainsi que pour ajouter du sustain si vous pouvez le croire. Et puis bien sûr, juste par nature de l'ajout d'un compresseur, vous ajouterez une présence harmonique et nous en parlerons un peu plus tard. Alors, qu'est-ce que ça fait réellement ? Comment ça marche ? Eh bien, vous pouvez voir ici que j'ai un diagramme. Et quand un seuil commence à frapper les pics du signal est peut être un piano, cela peut être un jeu de batterie, cela peut être un synthétiseur. Vous verrez qu'il commence à niveler la plage dynamique en réponse à cela. Vérifie ça. Bon, donc tu détermines le seuil où tu vas le fixer. Et maintenant, le signal s'est stabilisé dans une certaine mesure. En d'autres termes, les hauts sommets s'abaissent. Et puis en conséquence, le plancher de bruit, la partie inférieure du son deviendra également plus élevé. Donc le vert il y a l'original et maintenant il a été comprimé. Maintenant, combien de cela est déterminé par un ratio ? Et nous allons certainement entrer dans les détails dans un peu. Maintenant, vous savez que c'est comme ça que ça marche. Vous avez une idée visuelle de ce qu'il fait réellement. Maintenant. À quoi ressemble-t-il réellement dans la DAW ? Donc, en haut, j'ai une version non compressée, puis une version compressée qui semble avoir été nivelée. Tous les pics ont été quelque peu stabilisés, non ? Et puis à la toute fin du processus, vous voulez ajouter du maquillage à nouveau. C' est un autre paramètre que nous allons utiliser. Alors passons à travers ça. Vous avez un saxophone non compressé, un violon, quoi que ce soit. Tout d'un coup, j'ai mis un peu de compression. D' accord ? Parce que nous voulons atteindre les sommets et nous voulons normaliser le signal, nous obtenons quelque chose qui est un peu plus plat dans la nature. Cela pourrait être une voix qui est un très bon exemple aussi. Et puis, quand nous ajoutons le gain de maquillage maintenant, vous pouvez voir par rapport au haut, à la version non compressée qu'il a été certainement niveau vers le bas. Donc, c'est à quoi ressemble la compression en substance. Bon exercice. Retournez par DW, déposez un jeu de batterie, une voix dynamique, et allez-y et compresser des trucs pourrait être un coup de pied. Qu' est-ce que tu as ? Commencez à regarder les transitoires, regardez l'enveloppe, regardez comment elle forme, il regarde comment elle change le signal en substance. Vas-y et fais ça, et je te verrai sur la prochaine vidéo. 5. Les différents paramètres de commande du compresseur: Allons aux différents paramètres de contrôle du compresseur. Donc, c'est là que les gens sont généralement foutus. Mais pas nous. On a les bons programmes, le bon moment, bon état d'esprit, le bon canal, moins d'aller. Je vais décomposer ça de la manière la plus simple et la plus claire que vous avez jamais entendue auparavant. J' ai entendu des professionnels essayer de décrire ce qu'est la compression, ce qu'elle fait. Et ils ne font rien de plus que de me confondre. Je suis en mission depuis que j'ai commencé ça il y a sept ans pour mettre l'information à la lumière d'une manière qui soit amicale, qui soit confortable, pas vrai ? Ça ne prend pas quatre ans pour le comprendre. Et je crois que je suis le meilleur pour expliquer cela d'une manière que nous pouvons tous comprendre. D' accord ? Donc on va regarder le seuil tout de suite, équipe. D' accord. Je vais donc définir chacun d'eux et ensuite je vais leur donner un mot clé vous permettre de vous souvenir d'eux et de les intégrer. Ainsi, quand il est temps d'utiliser la compression, vous pouvez penser au mot clé. Donc, le seuil, comme vous pouvez le voir ici dans le diagramme, a à voir avec la poussée vers le bas d'un signal. Si une caisse claire ou une voix, un saxophone ou un violon dépasse ce seuil, la compression commence. Donc, si vous définissez le seuil, peu importe le nombre. C' est dire, un négatif arbitraire 27, encore une fois n'a pas d'importance. Et le compresseur n'atteint pas ce niveau de décibels, alors aucune compression ne se produira. Donc, la façon dont je veux que vous pensiez au seuil est en utilisant le mot quand. Ce seuil définit le niveau auquel le compresseur commencera à réagir au signal audio. Alors, quand commence-t-il à réagir au signal audio ? Si cela n'est pas réglé correctement, vous n'atteindrez pas la compression. Vous me comprenez ? Si cela ne touche pas le son source pour une raison quelconque, les signaux de silencieux vous n'avez pas votre gain d'entrée staging pour une raison quelconque, vous n'obtiendrez pas une compression appropriée. Mot clé quand. Bon, maintenant on va parler de race. Cela définit le montant de la réduction du gain. Plus le rapport est élevé, plus la compression est extrême. Quelle est la phrase à laquelle vous voulez penser ici ? Combien si le seuil était quand le signal frappe, ratio est, quand il frappe, combien va-t-il le frapper, n'est-ce pas ? Donc, vous pouvez le considérer comme un montant. Combien si j'ai est réglé sur un rapport à un. Ça ne va vraiment pas faire grand-chose parce que ça va juste passer par le compresseur. Ainsi, le seuil et le ratio sont étroitement liés dans la façon dont ils se comportent et affectent les uns les autres. Mais dès que je l'ai dit, le rapport de deux à 14 à un et plus. Maintenant, nous commençons à subdiviser et affecter le signal d'une manière assez sérieuse. Et je vais vous donner des exemples un peu plus tard dans le cours. Mais encore une fois, pour passer en revue, quand et combien la prochaine que nous allons couvrir est l'attaque. D'accord ? Et c'est hack a à voir avec le temps qu'il faut pour que le compresseur réagisse au signal entrant. Alors rappelez-vous que nous avons parlé du seuil. Lorsque le compresseur frappe. À quelle vitesse ça va frapper ? Est-ce que ça va frapper tout de suite, comme dans le diagramme sur le côté gauche, les rails vont être une attaque rapide ? Ou est-ce que cela va prendre un peu de temps et ensuite compresser le signal ? Quelque part au milieu de son processus. Nous allons être une attaque rapide ou une attaque lente. Et il y a diverses raisons quand et pourquoi vous utiliseriez une attaque plus rapide et lente. Donc, si nous avons quand nous avons combien d'attaque est, quel point la libération rapide, d'autre part, a à voir avec le temps qu'il faut pour que le compresseur retourne à un état non comprimé. Donc, vous pouvez penser à cela comme combien de temps, combien de temps avant qu'il ne revienne à son état non compressé d'origine. Donc si le seuil est fixé et ne pas tenir compte de l'attaque, vous obtenez un peu de compression, non ? Le rapport est réglé sur quelque chose de normal comme quatre pour un pour un. Combien de temps faut-il pour que cela revienne au signal non non compressé z z, va prendre beaucoup de temps. Deux secondes, trois secondes ? Ou est-ce que ça va être une sortie rapide ? Et encore une fois, il y a des raisons pour lesquelles vous voudriez que cela change. Par exemple, avec une libération lente. Si vous voulez vraiment repousser quelque chose dans le mélange, vous pouvez vraiment atténué. Vous pouvez vraiment le pousser vers le bas et ne pas avoir la libération revenir à son jour non compressé, non ? Donc ça reste compressé comme si quelque chose, quelqu'un le poussant tout le temps. Et c'est un excellent moyen d'obtenir que les choses se fondent dans un mélange. D' accord. Alors quand, combien, à quelle vitesse ? Combien de temps ? D' accord. Nous en avons un de plus et celui-ci s'appelle genou. Donc, quand le seuil atteint et selon la vitesse à laquelle il frappe, quel point sera-t-il difficile de frapper ? Un rustique va maintenir l'ardeur. Alors pensez à EDM hard rock, alors que le genou mou a un effet lissant. Donc, une guitare acoustique, par exemple, c'est une idée parfaite pour la compresser pour stabiliser le signal audio et pourtant avoir une compression lisse en utilisant un genou doux. Genou mou signifie que la compression sera appliquée progressivement à mesure que le signal approche du seuil. durcissement, bien sûr, signifie que la compression sera appliquée rapidement, dès que l'audio dépasse ce seuil. Maintenant, je veux te montrer une chose de plus, mais répétons par le haut. D' accord ? Quand, combien, à quelle vitesse, combien de temps et combien de temps. Commettez-le en mémoire. D'accord. Il est très important que nous enracinions cela, que cela devienne une partie de qui vous êtes. répétition est la mère du génie, répétition est la mère de l'invention. Donc, si vous voulez vraiment devenir le prochain niveau, si vous voulez vraiment vous démarquer, ce truc va devoir devenir une partie de votre cerveau. Assurez-vous de regarder les informations encore et encore et encore. Surtout si cela ne vous vient pas naturel. Si vous venez d'un autre domaine, si vous n'avez aucune expérience ici, vous n'avez aucune idée depuis combien de temps j'ai étudié obsédé. Lisez cette information encore et encore et encore, visionnez des vidéos encore et encore. Donc, littéralement, je suis fait de ce truc. C' est absolument critique. Laissez-moi vous montrer une chose de plus, les gars. Quand nous parlons de compression, nous savons que nous compactons la plage dynamique. Et cela concerne la réduction de gain parce que nous atténuons réellement le signal, nous le poussons vers le bas. Et donc quand vous regardez un compteur de réduction, et ils ont tous l'air un peu différent. Mais cela vous montre à quel point le compresseur atténue ou limite le signal. Donc, vous voulez voir combien de réduction de gain vous obtenez en moyenne. D' accord ? Ça dépend du genre de son que vous voulez. Avec la compression, le volume global est plus bas, non ? Il faut s'attendre à ce qu'on se souvienne, lorsque nous avons parlé de la compression pour la première fois, nous avons parlé des deux objectifs. Le premier but étant de pousser vers le bas, puis le deuxième niveau sur la plage dynamique. Maintenant, quelque chose dont nous n'avons pas parlé est de savoir comment nous allons utiliser un gain de maquillage pour compenser l'atténuation qui se produit. Donc, dans la mesure où nous obtenons une réduction de gain, nous allons utiliser un gain de maquillage si c'est le résultat souhaité, ailleurs, parce que parfois vous voulez juste repousser quelque chose et devez être silencieux. Mais si vous voulez que quelque chose soit comprimé, niveau bas et encore entendu, alors nous allons, nous allons, nous allons, nous allons, nous allons utiliser le gain de maquillage afin de créer un bon signal solide. Donc, quand je vous verrai dans la prochaine vidéo, nous allons parler de la façon d'initialiser un plugin, un compresseur afin de vous assurer que vous avez la commande. Vous ne voulez pas toujours utiliser les plugins. Tu veux être responsable. Tu veux être le roi et la reine de tous les sondages américains. Donc, pour ce faire, vous devez apprendre à utiliser ces contrôleurs de ce sont vraiment beaux exercices. Je vous verrai dans la prochaine vidéo pour une approche de base de la compression. 6. Une approche de base de la compression: Qu' est-ce qui se passe dans l'équipe Eddie Gray ici. Revenons-y. Laissez-moi vous apprendre à initialiser un préréglage. Donc, généralement lorsque vous ouvrez un compresseur, dans la plupart des cas, un préréglage sera déjà défini par défaut. Et donc le fabricant de ce plug-in prend essentiellement des décisions pour vous sans votre consentement. Donc mon travail est toujours de vous donner les moyens de vous assurer que vous êtes le responsable. Vous êtes à la barre. est vous qui prenez toutes les décisions cruciales. Donc, avant d'entrer dans mon approche de base de la compression, Allons-y et initialisons le compresseur. Ok, donc peu importe celui que nous avons sélectionné. Ce sont différents modèles. D' accord ? Nous allons fixer le seuil à 0. C' est tout le chemin vers la droite. Je sais que c'est parfois bizarre parce que nous sommes habitués à ce que tout soit sur la gauche. Mais dans ce cas, ce seuil est fixé tout le chemin vers la droite. Je veux que votre ratio soit des ensembles de 4-to-1 gain de maquillage à 0. D' accord ? Et que leur gain auto est certainement éteint. Ce que cela signifie, c'est que si je l'ai activé, alors la logique va automatiquement ou compenser en ajustant le gain de maquillage pour moi. Qu' est-ce qui est déroutant à ce sujet ? Ça ne me dérangerait pas forcément, mais ils ne te montrent pas ce que ça fait. C' est juste de prendre ces décisions en interne. Et personnellement, je n'aime pas ça. Je voudrais prendre la décision. Je veux savoir comment et pourquoi ils sont faits. L' attaque du genou et la libération, nous parlerons après. Mais quelque chose que je veux recommander, surtout pour mon débutant, est d'utiliser la libération automatique. Encore une fois, je vais vous apprendre à l'utiliser en profondeur, mais pour l'instant, c' est comme ça que vous initialisez un préréglage que je veux que vous fassiez pour moi est que je veux que vous cliquiez ici et Enregistrer comme défaut, sorte que maintenant chaque fois que vous ouvrez ce plugin, vous aurez un compresseur initialisé. D' accord ? Bon, donc c'est le cas, passons à une approche de base. Et je crois que ce système fonctionne neuf fois sur dix. Pas de blague. Je crois que si vous commencez à compresser la façon dont je suggère actuellement que dans la plupart des applications, vous serez en mesure d'atteindre l'intention derrière l'année 1 dans un compressible. D' abord, je vais te le dire, et ensuite on va le faire. Tu vas établir le rapport quatre pour un, d'accord ? Après avoir défini cela, qui devrait être votre valeur par défaut, vous voulez définir ce seuil afin qu'il touche réellement le signal K. Vous allez le régler correctement, vous êtes tout le chemin vers la droite à 0 et nous allons revenir en arrière. Et à un moment donné, en fonction de la puissance du signal frappe le compresseur, nous atteindrons la réduction du gain. Dans tous les cas, je veux que vous obteniez une réduction négative de 3 à 5 décibels de gain. me dit que nous sommes au bon endroit maintenant, après avoir fait cela, je veux que vous compensiez le manque de volume, pour la réduction du volume. Et je veux que tu utilises le gain de maquillage. Donc, si vous avez réduit le négatif 4 décibels ou le négatif 5, je vais vous montrer comment le regarder maintenant. Je veux que tu utilises le gain de maquillage et que tu le rattrapes. D'accord ? Et après ça, je vais t'apprendre à régler tes temps d'attaque et de libération. Mais encore une fois, sous-seuil racial obtenir négatif 35 gain de réduction, utiliser le gain de maquillage pour compenser. Assez facile, non ? Bon, essayons-le. Donc j'ai un tambour tiré. Je vais fixer le seuil négatif 35. D' accord, et puis je vais me rattraper. Tu es prêt ? On y va. N' est-ce pas incroyable ? Une formule si facile qui va fonctionner dans la plupart des cas. Maintenant quelque chose que je devrais jeter là-bas est la chose responsable à faire est que ce regard, si ce signal a été enregistré d'une manière très forte, alors cela va affecter la façon dont il frappe le compresseur. Est-ce que ça a du sens ? Donc maintenant, je vais aller de l'avant et je vais gagner la scène ceci pour qu'il ne frappe pas le compresseur est plus difficile. Vous avez peut-être remarqué que j'obtenais des rouges ici sur le côté droit, le gain de sortie. Alors allons-y et vérifions ça. Maintenant, je l'ai réduit de sept décibels. Hé, on y va. Donc vous voyez comment ce n'est pas aussi haut qu'il l'était autrefois. Disons que c'était toujours un problème. Je ne sais pas si je vais le laisser tomber beaucoup plus parce que maintenant il ne va pas frapper le compresseur du tout. Donc vous remarquerez que je vais laisser tomber ça beaucoup. Et maintenant, le transistor devient plus petit parce que nous rendons littéralement le signal plus silencieux. Alors maintenant, regarde ça. Voyez ce qui se passe juste, il n'y a même plus de frapper, les gars. Et donc c'est de ça que je parle. Vous devez prendre ces décisions intelligemment et vous devez être informé afin que vous puissiez être le meilleur mixeur que vous puissiez être. Vous devez être en mesure de répondre à ces décisions cruciales, ces décisions éclairées et intentionnelles à chaque fois. D' accord ? D'accord, donc ça ne marchera pas, non ? Laisse-moi revenir au négatif quelque part ici. D' accord, assurons que tout cela fonctionne comme il se doit. Donc la question que je veux que tu aies dans ton esprit, quand tu compresses quelque chose se passe quelque chose comme ça. Est-ce que ça doit être plus excitant ? Donc vous avez écouté un signal, vous à la batterie, que vous écoutez la partie guitare. Vous écoutez une guitare acoustique arpégiée et vous vous demandez si cela doit être plus excitant ? Maintenant, il y a plus de buts, et je vais vous enseigner les huit buts d'un compresseur. Mais d'une manière générale, quand vous écoutez, c'est la question que je veux que vous vous posez. Je veux que vous posiez cette question à vous-même et que vous vous demandiez qui doit être plus excitant ? Et si c'est le cas, alors je veux que vous essayiez ça. Maintenant, il y a différents compresseurs qui vont tous réagir de leur manière unique. C' est quelque chose que nous reviendrons plus tard aussi. D' accord ? Mais c'est comme ça que je veux que tu le fasses. C' est ainsi que je veux que vous commenciez le processus, initialisez la réduction de gain prédéfinie de 3 à 4. Auto libérer notre oeil maquillage pour le gain, pour la perte du jeu avec le gain de maquillage. Et puis sur la prochaine vidéo, nous allons aller de l'avant et nous allons frapper l'attaque et la sortie. Tu vas avec ça. D' accord ? Bon, alors gardez à l'esprit, tous les compresseurs vont agir un peu différemment, ok ? Comme par exemple, celui-ci, je pense que c'est un très bon outil pour travailler avec quand vous apprenez cela par MC, DSP, parce qu'il a beaucoup d'émulations juste une sorte de, vous savez, hors de la chauve-souris. Donc, par exemple, c'est quelque chose que je peux utiliser. Et allons de l'avant et testons quelques de ces derniers et vous verrez comment ce sont des contrôleurs limités. Et certains d'entre eux, vous pouvez voir que cela n'a que deux noms, alors que ceux-ci ici vont être un peu plus complexes dans la nature. Mais voici, essayons ça. Donc comme celui-là, c'est juste que l'atténuation est juste de pousser quelque chose vers le bas. Juste ici est un bouton de gain, ressemble donc si vous voulez augmenter le signal entrant dans le compresseur, mais ici Trouvons un autre. Celui-ci a C comme attaque. Ok, donc on va parler d'attaque après toi. Essayons celui-là. Donc c'est une combinaison où ça l'atténue, mais c'est aussi un peu l'écraser. n'y a pas de gain de maquillage, donc vous ne pouvez pas vraiment travailler de la même manière. Et donc vous obtenez des résultats différents, évidemment parce que les paramètres de contrôle sont peu différents. Mais encore une fois, le ratio est plus ou moins quatre pour un. Et puis j'essaie d'obtenir une réduction de gain de trois à cinq. Voyez là, je réduit la plage dynamique qui sonne un peu plus plat, et c'est plus une chose de caractère. Vous pouvez l'utiliser de manière créative. Vous pouvez l'utiliser comme un ingénieur. Les possibilités sont nombreuses. Regardez ce bouton de 11, vérifiez la cellule. C' est donc totalement dynamique. Le fait est que nos oreilles sont habituées à la compression auditive. C' est quelque chose qui a été utilisé et abusé depuis 30, 40 ans, 50 ans de production maintenant. Ok, donc nos auditeurs sont des éditeurs, des concédants de licence, ils s'attendent à ce stade. Ok, alors prenons le temps. Allons de l'avant et apprenons toutes les différentes simulations, comment elles fonctionnent, et comment elles affectent et réagissent au signal. Donc tu peux maîtriser la compression, non ? D' accord, allez-y et travaillez dessus. Je vous attraperai sur le prochain où nous couvrirons l'attaque et relâcherons. 7. Régler une attaque et une libération: Équipe, comment ça se passe, Eddie Gray ici. Nous avons parlé de régler l'attaque et de l'heure de sortie. Je pense que tout le monde a compris comment installer le compresseur. Plutôt évident, créé un système, non ? Nous avons dit que le seuil que vous atteignez le rapport du signal source est presque toujours quatre contre un, peut-être un peu plus, peut-être un peu moins. Ensuite, nous compenserons l' atténuation ou le manque de volume en augmentant le gain de maquillage. Cela dit, cela ne sera tout simplement pas suffisant pour tirer le meilleur parti de n'importe quel compresseur. Maintenant, quelque chose que je devrais dire avant de lancer l'attaque et vraiment Sun est à chaque compresseur en lui-même, est construit un peu différemment, et donc il réagit un peu différemment. Ainsi, vous pouvez obtenir des résultats différents en fonction du compresseur que vous utilisez, quel fabricant l'a créé. Il y a une tonne de variables, ok ? Certains de ces compresseurs auront des temps d'attaque et de libération intégrés. Donc, ils ne vous donnent même pas la possibilité de le définir. Mais il est construit, avait par exemple, la façon l2. Il est mis en place de telle sorte qu'il a son propre seuil et ses propres contrôleurs raciaux. Et donc, nous allons passer en revue une partie de ça aussi. Donc tu dois juste savoir ce qu'il faut chercher. Mais tous les paramètres sont généralement les mêmes. Ok, vous pourriez avoir un tout nouveau fabricant qui ajoute une cloche et un sifflet. Mais d'une manière générale, tout ce dont nous avons parlé est vraiment la base de la compression. D'accord ? Donc, je vais aller de l'avant et installer le compresseur logique. J' en utiliserai quelques autres aussi. Et puis je vais installer Shope en audio pour qu'on puisse regarder l'enveloppe. Nous pouvons regarder la forme de l'audio entrant et comment il est affecté. D' accord ? D'accord. Donc, pour rappel, ce que nous allons faire maintenant, c'est que nous allons lancer l'attaque et la libération. Écoutons ça non compressé. Et puis maintenant avec la compression. Donc, si nous devions le décrire, nous dirons que ça sonne plus gros, ça sonne plus épais, ça sonne plus excitant, ça sonne plus vivant. Il y a beaucoup plus d'excitation, non ? Ok, donc encore une fois, en suivant les instructions, on va faire ça pas à pas. Nous allons commencer avec le temps d'attaque le plus lent. Donc, cela veut dire que vous voulez mettre tout le chemin vers la droite. Faites glisser le vers la gauche plutôt, ce sera un temps d'attaque rapide. Maintenant, en ce qui concerne la version, vous voulez la définir sur le temps de sortie le plus rapide. Donc ce serait tout le chemin ici. Décollage automatique, OK, et assurez-vous que le gain automatique est également désactivé. D' accord, donc je reçois la réduction négative de 35 gains qui le rattrapent. Ratio quatre à un pourrait être un peu plus, pourrait être un peu moins. On ne va pas parler de genou maintenant. L' étape suivante consiste à augmenter le temps d'attaque jusqu'à ce que vous commenciez à perdre trop du transitoire initial, puis à reculer un peu. Donc, en d'autres termes, nous allons augmenter le signal jusqu'à ce que nous commencions à perdre le transitoire. Et puis on va reculer un peu. Alors crois-le ou non, laisse-moi appuyer sur Play. ce moment, il n'y a pas de compression. Tu veux savoir pourquoi ? Parce que l'attaque n'est pas réglée correctement. Encore une fois, pour revenir à mon argument initial, pourquoi les gens ne comprennent pas la compression, c'est parce qu'ils ne comprennent pas les différents contrôles et paramètres. Dès que je traîne ça en arrière, je vais le faire lentement. À un moment donné, nous allons frapper les tambours, le signal source. Et puis une fois que ça va, c'est un peu au-dessus et ça couvre trop le signal. En d'autres termes, sur le côté droit, si vous regardez le spectacle, une fois qu'il coupe la tête du transitoire, si vous voulez, ou le début du transitoire, alors nous allons reculer. Ok, essayons ça. Vous voulez aller de l'avant et surtout regarder Shope prêt. Ok, donc quelque part là-bas, on a commencé à perdre trop de définition. Permettez-moi de changer la vue de ma portée. Ok, alors revenons tout le chemin du retour. Droit ? Vous pouvez voir et définir les coups de pied des pièges. Je vais continuer à peler sur l'attaque jusqu'à ce qu'on commence à se raser en matériau. Tu vois comment on dirait qu'il y a une grande couverture géante dessus maintenant. Tu vois, je peux tirer dessus pour montrer un peu plus de son. En d'autres termes, à quelle vitesse les compresseurs vont attaquer si c'est à 0 millisecondes, le compresseur fonctionne tout de suite. Mais si je recule, je peux permettre au premier transitoire de passer et puis de compresser après cela. Cela donne un son plus naturel. Ok, alors allons-y et repartons d'ici. Encore une fois, sans attaquant ou attaque très lente, nous n'obtenons rien, aucune compression ne se produit. Et si on le déclenche quelque part par ici, on obtient un niveau de compression sain. Voici avant fade, ennuyeux vanille tout simplement pas, ils sont, pas, ils ne sont pas assez intéressants. Et là, regarde ça. Je vais revenir un peu sur le volume. On y va. Le bébé. Donc ça a l'air vraiment sympa, non ? Belle texture sons vraiment tomber. Continuons avec les instructions. Ensuite, diminuez lentement le temps de libération pour faire respirer le compresseur dans le temps avec le tempo de la chanson. Ok, alors maintenant il y a un rythme naturel à tout. Quand on a affaire à des instruments légato ou à des instruments soutenus, il y a un autre type de protocole auquel on peut penser. Mais dans ce cas, nous avons juste affaire à la respiration, au tempo de cette boucle audio spécifique. Ok, donc je vais appuyer sur Play et je vais revenir lentement jusqu'à ce que ça respire à temps. Avec la boucle du tambour. On y va. Maintenant, si j'y vais trop, regarde ce qui se passe. Le compresseur n'a pas assez de temps pour revenir à sa date non compressée, non ? Il reste tout simplement comprimé ou atténué tout le temps, vérifiez-le. Donc, ce qu'il fait, c'est qu'il le repousse loin dans le mélange. C' est un effet différent. Je ne dis pas que ce n'est pas souhaitable. Ça pourrait très bien fonctionner pour votre camion. Mais pour l'instant, pour ce que nous faisons, nous voulions respirer avec la chanson, avec la boucle. Alors essayons ça. Voyez ici qu'il fait à peine son travail. Affectons un peu plus. Donc, une règle de base rapide ici est que si vous voulez que la source sonore soit plus lumineuse, plus transitoire, vous voudrez peut-être accélérer le temps d'attaque du temps de sortie plutôt. Et si vous voulez qu'il soit en quelque sorte repoussé dans le mélange, être un peu plus doux, alors vous voudriez un temps de libération plus lent ou plus long. D' accord, donc je vais partager la différence. Encore une fois, voici avant. Je dis juste que ce n'est pas aussi excitant que maintenant. Disons que vous pensiez que c'était trop fort en général alors qu'alors nous reviendrions sur le jeu de sortie. D' accord ? D'accord. Ensuite, l'instruction suivante est de regarder l'aiguille et il devrait revenir à 0 juste avant le prochain transitoire. De nombreux compresseurs disposent et réglage automatique. J' adore la libération automatique et voir s'il y a une différence. Ouais, ok. Ouais, je l'aime un peu avant ça. Mais encore une fois, c'est le tambour pour un synthétiseur. Ça aurait pu être un tout autre ensemble de protocoles. Voyons si j'ai un synthé ici quelque part. Je suis presque sûr que oui. Regardons ce type. D' accord. Encore une fois, le matériau va être un peu différent, mais plus ou moins il est dans le même espace. Ok, alors faisons semblant que le réglage est parfait pour le synthé. Laisse-moi le regarder très vite. Ok, donc le temps d'attaque maintenant mais une attaque savonneuse remonte jusqu'à ce qu'il forme trop de l'enveloppe à nouveau, s'il vous plaît regardez ici comme nous faisons ça, ok. Voyez comment nous avons eu la nature du logiciel parce que je me rase le transitoire initial entend plus lumineux. Voyez comment il y a beaucoup plus de dynamique à l'intérieur de Shope qui va se stabiliser. Donc, d'une certaine façon, on l'utilise comme un égaliseur ici, n'est-ce pas ? Il y a un vieux mythe selon lequel un égaliseur peut très bien agir comme un compresseur et un compresseur se connecter comme un égaliseur. Et je peux me porter garant de ça. Maintenant, avec le temps de sortie, nous allons essayer d'obtenir ceci à élever des avis un peu d'un signal différent, à droite, a plus de notes soutenues. Voyons si on peut faire un travail. On n'utilisera pas la libération automatique. Je veux que tu apprennes à utiliser ça par tes propres moyens d'abord, puis après, en prenant les libertés avec la libération automatique, on y va. Donc sans elle, vérifiez-le. Juste ce genre de son de cuivres. C' est juste dehors. C' est, c'est impeccable, pas propre, pas soigné. Droit. Mais dès que nous l'avons mis, vous pouvez voir qu'il est maintenant contenu. Il semble vraiment propre et doux. Encore une fois avant la compression, regardez le spectacle. Et nous sommes en train d'aligner la réponse. Alors allez-y et pratiquez cet exercice. C' est ton tour. D' accord ? Combien de fois tu m'as écouté, peu importe combien de fois tu me regardes faire cet exercice. La vraie leçon est quand vous faites le travail, Allons-y et pop logique ouverte. Faites-le sur trois sons source, batterie, un genre de synthétiseur. Donc un peu de guitare et peut-être une voix si vous en avez une. Ok, voilà le système. Prenez une capture d'écran rapide. C' est ainsi que vous définissez votre heure d'attaque et de libération. Je sais que tu vas adorer ce système. Ça va être vraiment génial. Et s'il vous plaît partager vos nouveaux résultats trouvés. Si vous comprenez vraiment cela à un autre niveau, allez-y et partagez ça avec vos amis. Partagez ceci avec certains de vos collègues qui pourraient avoir besoin d'éclaircissements. Personnellement, je crois que la plupart des gens ne comprennent pas la compression. Ils ne le font vraiment pas. J'en ai fait venir des producteurs. Un mec génial fait de la musique géniale. Et il expliquait comment il utilisait un compresseur et il n'avait aucune idée de ce qu'il faisait. ne veut pas dire que la musique n'était pas géniale, mais que ça aurait pu être mieux s'il avait la bonne connaissance, s'il avait la bonne information. D' accord. Alors profitez-en de ça. Allez-y, pratiquez-le. Pratiquez-le avec diligence. Et je te verrai sur la prochaine vidéo. Les applaudissements. 8. Plusieurs étapes de compression: Hé, c'est quoi l'équipe Eddie Gray ici. Nous allons dans la section suivante où nous parlerons de plusieurs étapes de compression. Alors voici l'application. Lorsque vous compresser sur une seule piste audio. C' est si vous choisissez, c'est là que vous voulez utiliser une bonne quantité de compression. Lorsque vous compresser au niveau du groupe. Pensez à utiliser un bus ou quelque chose comme ça. Tu vas vouloir en utiliser un peu moins. Ce n'est pas une règle difficile et rapide, mais très probablement si vous compresser au niveau de la piste sur cette piste est contenue dans un groupe. Probablement une bonne idée d'utiliser simplement la compression au niveau du groupe comme un moyen de coller simplement la piste ensemble ou le groupe ensemble. Donc, lorsque vous utilisez un compresseur, il est très important d'être très intentionnel. Et c'est pourquoi je vais vous apprendre les huit façons différentes d'utiliser un compresseur. Mais avant d'y arriver, nous allons parler de compression au niveau piste, au niveau groupe et au niveau master. Donc la dernière chose ici, c'est que quand on compresse sur la chaîne principale et que vous savez que j'aime mélanger et écrire de la musique dans un compresseur. Il est déjà sur la sortie stéréo. Vous voulez le faire très légèrement ici i, et donc il va de milieu dur à très léger, plusieurs étapes de compression. Donc ici, j'ai un battement de batterie de base. Vous pouvez voir que j'ai déjà un compresseur instancié au niveau maître. Alors, allez-y et libérez ça pour que nous écoutions juste la piste elle-même. Propre. Ok, on y va. Maintenant, vous m'avez entendu utiliser divers termes et j'ai comparé au son, vous savez, bouger de haut en bas, avant et arrière, ce genre de choses. Donc, dans ce cas, nous allons ajouter de la compression à certains éléments. Commençons par le coup de pied. J' ai d'abord trouvé dans un concepteur de machine à tambour. Et je vais double-cliquer pour localiser un compresseur juste ici sous le réglage de la tranche de console. Et laissez-moi passer par le processus que je vous ai déjà appris, accord, sauf ici, je vais utiliser un compresseur différent. Pourquoi ? Parce que vous arriverez à découvrir que tous ces éléments répondent un peu différemment. Et ils ont tous un peu leur propre temps de réponse et leur propre caractère. Ok, alors essayons ça juste sur le coup de pied. Il s'agit donc d'une compression sur un niveau de piste. Ok, donc vous pouvez voir qu'il y a un peu plus d'énergie qu'on n'avait pas avant, alors voici avant. Donc, ce qui finit par arriver, c'est que la chanson devient juste un peu plus serrée parce que nous faisons le travail de compression. Donc c'est encore une fois multiple. Il resserre vos traces ainsi et utilise également une porte pour quelque chose comme ça. Donc, voici sans la compression, faites un peu plus. Ok, on y va. Donc, vous pouvez voir que les signaux arrivent dur, il frappe un peu plus. Et puis il le comprime par la suite. Il y a donc un peu d'énergie là-bas. Je vais prendre ça. Ajoutons maintenant la compression au niveau d'un groupe. Je vais donc l'ajouter au concepteur de machines à tambour. On dirait qu'ils ont déjà instancié. Et plutôt que d'utiliser un FET comme je l'ai fait sur le coup, je vais utiliser un VCA, qui sont connus pour être plus doux. Encore une fois, je vais passer en revue les caractéristiques de chacun de ces modèles. Alors maintenant, on se comprime pour rassembler tous les tambours. Donc c'est l'intention. Je veux avoir une intention. Maintenant, une fois que vous connaissez les raisons et les capacités du compresseur, alors bien sûr, vous saurez quoi faire et quand le faire. Mais on commence juste une chose à la fois ici. Ok, nous sommes, nous construisons une histoire, une fabrication là où nous allons. Avant aucun mouvement, il est juste assis là et maintenant avec un peu de rebond. Maintenant, je veux que vous considériez que si tout rebondit, alors tout va être bruyant. Si tu as 45 pistes et que tout rebondit comme mal, ça va être un tas de bruit. Il y a donc une limite à combien vous pouvez compresser, tout comme la distorsion. Et vraiment comme tout autre effet, il y a une limite à combien vous pouvez le faire. Donc, soyez conscient et allouez votre compression en conséquence. Ok, Donc c'est au niveau du groupe, serait joué comme avant. Les deux compresseurs, je vois si je pouvais les éteindre juste avant. Ok, et maintenant je vais les allumer tous les deux. Et pendant que je suis avec ça, nous y allons. Donc beaucoup plus d'énergie qui sortent des haut-parleurs là-bas. Pour mon dernier tour, je vais aller de l'avant et instancier un compresseur sur le canal maître. Et puis ici, vous pouvez également utiliser un VCA, mais juste pour le plaisir de le changer, je vais utiliser une application DOT et laissez-moi juste m'assurer que j'ai eu mes paramètres ont été laissez-moi aller de l'avant et réinitialiser ceci à quelque chose comme ça. Bon, allons-y. Donc c'est quelque chose que vous devez vraiment essayer par vous-même pour comprendre. D' accord ? Il y a des leçons complexes qui se produisent lorsqu'un créatif forme une relation avec son DAW. Il ne suffit tout simplement pas de m'écouter. Ce n'est pas le cas. Je te le dis. Je me fiche de qui croit avoir la seule méthodologie pour apprendre ça. Et je crois franchement que j'ai le meilleur système au monde pour apprendre la compression, mais même cela ne suffira pas, d'accord ? Il est essentiel de faire le travail, aller de l'avant et de configurer une pile de pistes, puis de compresser sur une piste, sur un groupe et sur un niveau maître. Parce que jamais dans une chanson, tu vas juste tirer de la batterie comme ça et ensuite envoyer ça ? Droit ? Cela se produit dans le contexte d'une chanson. J' ai besoin que tu essaies ça. Dans le monde réel. C' est une simulation, non ? On s'entraîne juste ici. On parle magasin. Le vrai travail commence toujours quand vous fermez la porte, quand vous posez votre téléphone et vous verrouillez. D' accord. Avant tous les niveaux de compression. D' accord. Et contre remonter au début de mon argumentation où j'ai dit, les différences peuvent être subtiles. Ce sont donc des choses que vous devez écouter avec votre haut-parleur, avec vos écouteurs. Cela doit être examiné de près. Il ne suffit pas de le faire en passant. Prenez votre temps avec celui-ci, ok, vraiment comprendre ce que nous faisons ici parce que vous trouverez qu'il est préférable de faire plusieurs étapes de compression et d'avoir un peu plus de finesse que de rugueux. Comment ça va ? En faire trop en l'instanciant juste sur une piste et écrasant complètement et en écrasant la vie hors de votre source. D' accord ? Très bien, la compression sur une piste, sur un groupe, sur un niveau maître. Donc vous les gars dans la prochaine vidéo, Cheers. 9. Les 8 fonctions de base d'un compresseur: Comment ça va, équipe, nous sommes de retour aux huit fonctions de base d'un compresseur. Tu te rappelles au début, quand on a commencé tout ce processus, on a parlé des deux fonctions de base, non ? Nous savons que le compresseur peut atténuer le signal et ensuite, bien sûr, il peut égaliser la plage dynamique. Eh bien, il s'est avéré que cette bête d' un composant peut faire beaucoup plus que ces deux choses. Et votre objectif toujours avec la compression devrait être deux. Musicalement mettre en valeur la dynamique naturelle. C' est le premier objectif. Et vous pouvez toujours enfreindre les règles, bien sûr. Et tu peux faire tout un tas d'autres trucs que je vais te montrer aussi maintenant. D' accord. Laissez-moi vous lire quelque chose en utilisant un compresseur pour équilibrer l'audio avec une grande variation dynamique donnera un son très inégal. Les pièces logicielles sonneront inchangées et les pièces les plus fortes seront écrasées de manière non naturelle. Automatiser un plug-in de gain est une approche beaucoup plus naturelle, le niveau de l'audio avec une grande variation dynamique. Je voulais juste te donner une autre option. Une fois que votre canal a un volume équilibré, vous pouvez utiliser un compresseur pour épaissir le son et contrôler les transitoires en adoptant une approche artistique plutôt qu'une approche corrective. Il y a toujours plus d'une façon d'éplucher un chat. Ok, Allons-y, allons dans ma séance ici et parlons des fonctions de base que nous avons déjà atténuées, nous avons repoussé les choses dans le mélange. Nous avons même déjà douté de la gamme dynamique d'une performance un maintenant, nous allons contrôler les pics et cela offre également un certain mouvement qui va à, C'est une excitation à notre chanson. Donc j'ai un échantillon ici. Je veux que tu l'écoutes. Vérifie ça. Ok, donc c'est un signal très dynamique. Je vais contrôler les pics en insérant un compresseur. Maintenant, j'utilise spécifiquement le compresseur de colle SSL par cyclotomique. Mais peu importe, il va encore compresser le pic. Vérifie ça. Comparez ça à bonjour et comparez ça à. Maintenant, je vais le faire à mi-chemin pour que vous puissiez comprendre comment il contient le signal. Très bien, si j'espère que cela vous aidera à comprendre comment il peut contrôler les pics d'un signal. Vous pouvez également citer la chaîne, qui est plus d'une poursuite créative, mais quand même, je vais aller de l'avant et montrer que très rapidement. Laisse-moi bien. Et je vais enchaîner ça à un tampon, celui-là. Donc, vous remarquerez que le pad va canard parce que sa chaîne latérale à ces coups de pied. Bon, alors regarde ça. Et il est également bon de les aligner ensemble pour que vous puissiez vraiment voir ce qui se passe. Donc, chaque fois que ces coups de pied, c' est réduire en volume sans les vues et les sons comme ça. Droit ? Tu n'entends pas le canard. Mais quand j'ouvre la fonction de chaîne latérale, configurez mes paramètres en conséquence, vérifiez-le. Ok, donc ça s'appelle le chaînage latéral et c'est impératif si vous voulez avoir un son remarquable, non ? On dirait qu'il est vivant de haut en bas. Alors allez-y et pratiquez votre chaîne latérale. Vous voulez colorier et façonner il fait ressortir le ton. Donc, simplement insérer un plugin peut parfois simplement changer complètement les caractéristiques générales similaires à l'insertion d'un émulateur de bande ou quelque chose. Ça change juste la façon dont ça sonne. Vous voyez si j'ai un bon exemple, celui-ci est vraiment un bon exemple en fait. Laisse-moi jouer ça sans le compresseur. D' accord ? Découvrez cette compression lourde brute. Donc c'est un personnage différent, c'est une bête différente juste là, les gars. Ok, donc pour tous mes gens là-bas, c'est aussi une façon d'être créatif. Ce n'est pas seulement un outil correctif. Vous pouvez penser à cela comme animer votre audio avant. Après. Il prend tout et il extrait toutes les informations et vous entendez plus de réverbération et d'intensité, il suffit de vérifier dans l'ensemble. Tu entends le bruit des choses calmes, c'est ça. Et donc vous entendez tout en détail ici. Vous l'entendez en qualité 6 K ou HD. Très bien, si similaire, vous pouvez également créer une définition qui permettra aux choses de couper à travers un mélange. Pour cet exemple, je vais aller de l'avant et vous montrer un de mes plug-ins préférés de tous les temps. Il est appelé noyau presseur par subvention intelligente. Maintenant, la raison pour laquelle je l'aime vraiment, c'est qu'il a tous les contrôleurs intégrés. Je n'ai pas vraiment besoin de savoir ce que je fais. J' ai juste besoin de presser le signal. Ok, donc voici la version non compressée de l'arpège. Maintenant, vous remarquerez qu'à mesure que je serre, nous allons extraire de plus en plus de définition. peux appuyer sur Play et je vais faire ça gentil et lent ici on y va. Donc, à la fin du processus, grâce à l'utilisation de corepressor, qui est, qui a simulé ce qu'un compresseur ferait, mais vous avez juste plus de nabs, non ? Il n'y a pas de différence entre le signal le plus silencieux et le plus fort. Tout est juste dans ton visage. Donc, si vous cherchez plus de définition, si vous voulez quelque chose à couper le mélange, vous pouvez également utiliser cette technique. Vous pouvez également utiliser la compression parallèle, ce qui est tout à fait une autre technique dont nous ne parlerons même pas ici. Tu peux le chercher, d'accord ? Donc, les couleurs et les formes qui créent la définition. Il crée également de la cohésion, ce que j'ai déjà montré, la compression de colle. Et quelque chose dont nous n'avons pas parlé est la compression ascendante est vraiment intéressant. Voyons s'il y a autre chose dont je veux vous parler. Eh bien, très vite, dans l'ensemble, vous pouvez, vous pouvez entendre ce coup de pied ici que j'ai. Et ce signal va sonner aussi. J'ai quelque chose. Alors, oui, on y va. Ce signal va sonner juste là. Par compression. Il va sortir, va se coupler au mix et ça va frapper. Donc le coup de pied est une sorte de passants en ce moment. Mais si j'applique un peu de compression, maintenant si j'ajoute un autre compresseur afin d'améliorer encore le son, vérifiez-le. Donc cinq contournent ces deux. C' est beaucoup un son que vous allez vouloir mettre en œuvre et avoir prêt dans votre arsenal. Ok, parlons de compression vers le haut. Sachez que nous pouvons atténuer, nous pouvons extraire les émeutes dans une volonté caractéristique. Maintenant, nous allons parler de compression ascendante. Qu' est-ce que ça veut dire ? Eh bien, si vous regardez la boucle de percussion ici, attendez une minute. Quelle piste ici c'est, je suis désolé. Celle-là, juste là. Écoutons sans compression. Bon, écoutons la compression. Alors parlons de ça. Ce n'est pas un compresseur ordinaire. Il s'agit d'un compresseur multibande. Donc, maintenant ce que cela fait, c'est qu'il vous permet de créer plusieurs compresseurs le long du spectre de fréquences. Donc tu peux en avoir un à 30 hertz. Vous pouvez en avoir un dans le milieu de gamme, un dans la gamme haute. Maintenant, ce qui est important ici, c'est que nous puissions le définir en mode expansion. On ne va pas forcément entrer dans la compression multibande dans ce cours. Mais si vous êtes intéressé, allez-y et faites-le nous savoir. Si vous êtes intéressé va certainement créer un peu plus de contenu pour vous. Mais l'idée est que nous prenons l'information ici et quand elle atteint ce seuil, nous la laissons s'étendre davantage dans le mix. Donc, c'est avant voir comment cela est amélioré et c'est comment il le fait d'une manière naturelle. Il est en expansion. Et donc cette utilisation de la compression vers le haut est agréable. Maintenant, vous voulez être subtil avec elle, bien sûr, de sorte qu'il semble naturel pour que vous puissiez jouer un peu avec votre ratio. Maintenant, rappelez-vous que si cela n'atteint pas le seuil, rien ne se passe. Il est donc très important que vos contrôleurs standard, et nous irons à partir de là. Je pourrais utiliser le compresseur ordinaire, mais cela l'illustre. Ok, donc je voulais juste te montrer ce que ça fait. Vous pouvez, vous pouvez, dans certains compresseurs, comme dans le, dans le compresseur Ableton, vous pouvez le régler en mode expansion sauf qu'ils traiteraient tout, non ? Et donc je ne voulais pas y entrer. Donc j'espère que cela vous aidera à mieux comprendre les huit fonctions de base d'un compresseur à atténuer, à égaliser la plage dynamique, à contrôler les pics à la chaîne latérale, à la couleur, à la forme, et, ou en d'autres termes, pour donner le ton de quelque chose pour créer une définition. Un son plus dur, un plus, un son plus dur pour coller des trucs ensemble, puis enfin une compression vers le haut. Tous les bons gars. Merci beaucoup. Allez-y, essayez chacune de ces techniques. Vous serez peut-être en mesure de maîtriser seulement 123 d'entre eux au début, mais finalement vous serez en mesure de les utiliser tous dans votre arsenal. Je te vois dans la prochaine vidéo. 10. Les 8 fonctions de base d'un compresseur (Partie II): Ok, équipe, on a parlé des huit fonctions de base d'un compresseur. Maintenant, on va aller un peu plus en profondeur. Ok, alors regardons atténuer le signal. Donc, ici, nous compresser la plage dynamique de l'ensemble du signal. Pas seulement les pics. D'accord ? n'est pas une mauvaise idée de mettre ça à quatre contre un. Il est évident que vous fixeriez ce seuil au besoin pour pousser quelque chose vers le bas. Et un compresseur de genou mou fonctionne généralement bien dans ce genre de situation. Donc nous allons écouter cette idée ici. Et je vais utiliser un compresseur. Si je vais au graphique et que je déplace tout cela vers la gauche, vous pouvez voir qu'il se transforme en un décompresseur dur. Donc, si je suis un peu ici, la pente devient plus arrondie et entendre plus fort. Donc c'est doux. Et nous allons fixer le seuil au besoin. Je vais laisser ça sur la voiture. On y va. Et au fait, on comprime la base. Vous voyez comment il est maintenant en quelque sorte repoussé plus loin dans le mélange. Faisons la même chose avec les tambours maintenant. Encore une fois, on va aller au genou mou. Entendez-moi appuyer sur Play. Donc, vous pouvez voir qu'à la fin de ce processus, nous avons maintenant repoussé les tambours. Ce n'est pas vraiment comme ça que tu l'utiliserais. Vous seriez juste un peu mélanger au goût. Mais l'idée est que nous repoussons quelque chose. Nous utilisons des logiciels pour le faire de manière subtile. Et c'est là l'atténuation en son cœur. Allons à la suivante ici. Maintenant, nous parlons de soirée sur une gamme dynamique. Il s'agit donc de l'ensemble du signal, pas seulement des pics. Encore une fois, racial quelque part entre quatre contre un, un peu plus bas que ça. Et vous voulez un seuil d'environ 30 décibels au-dessous du niveau de crête, de sorte que , dans une situation comme celle-ci, lorsque vous essayez d'égaliser la plage dynamique, vous voulez aller de l'avant et utiliser des compresseurs adoucissants, car un doux dans l'ensemble sur un inhabituel, ils l'utiliseraient pendant le mastering. Ok, donc nous allons égaliser la gamme dynamique des performances. Donc C, B, C, lequel de ceux-ci, sa nature très dynamique. Laisse-moi voir. Non, c'est attraper un pic. Laisse-moi te montrer quoi. Laisse-moi ceci ou ceci. Oui, c'est un bon exemple. Alors giflons sur le compresseur, utilisez VCA. Ok, et maintenant quelque part dans cette gamme de 30 décibels, encore une fois, ça peut être un peu plus bas. Et c'est un effet subtil où nous voulons que tout commence à crier ensemble, d'accord ? Ok, et un bon exercice à faire est de rebondir à l' audio le signal en question. Et comparez. Portez les deux signaux et voyez ce qui se passe exactement. Donc, dans le cas de ce type, on peut voir que le signal est un peu plus stable ici, juste ici. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Et augmenter le gain global. Et vous verrez qu'il n'y a pas autant de pics qu'avant, non ? Donc, si je prends celui que nous avons rebondi et le ramène à 0, vous pouvez voir qu'il est un peu plus stable dans l'ensemble. Vous voyez que les bas sont un peu plus élevés ici, non ? Les hauts sont plus bas ici. Donc juste le soir sur la plage dynamique o k. Revenons ici, supprimez ça. Donc, à quoi ça ressemble en substance est. Quelque chose comme ça, non ? Tu baisses le signal, l'atténue. Et dans une essence, et quand vous utilisez votre gain de maquillage, vous apportez tout juste après cela. Donc la différence entre le signal le plus silencieux et le plus fort a changé en essence, non ? Et donc ce qui se passe est un sous-produit de la compression, c'est qu'il fait monter le plancher de bruit. Ainsi, le signal de compression peut être assez bruyant. Ils réduisent la portée dynamique du signal traité. Le gain de maquillage est donc nécessaire pour ramener le niveau de signal de pointe à l'endroit où il était. Moi, une fois que vous avez ajusté le gain de maquillage, les sons forts sont de retour et quand les sons les plus silencieux l'exigent, ils vont aussi être beaucoup plus forts, non ? Donc, en contrôlant les pics ici, on va mettre la race un peu plus haut, non ? Disons que vous avez une boucle ou quelque chose et à 1 il devient juste trop fort. Eh bien, vous pouvez atténuer en utilisant l'automatisation avec le volume, mais parfois cela peut être un naturel. Donc on va aller de l'avant et mettre le contrôle racial et regarder la réduction de gain de 8 à 10 décibels que nous allons utiliser un genou dur. Ok, alors allons-y. Donc ratio 5 pour un, E21, ça va quelque part ici. Et pour obtenir quelque part dans la gamme de chaque 10 décibels de réduction de gain. D' accord ? On y va. Ok, maintenant quelque chose que je veux souligner, c'est que sans cette première initiale, ici va être beaucoup trop fort. Vérifie ça. Donc, il est hors de place côté des contextes avec le compresseur cependant, nous devenons beaucoup plus stables. Installation, prise. Sans elle. Lapin trop fort ici. On attrape le pic du signal. Il a été suggéré ici que nous pourrions utiliser un genou dur pour obtenir un meilleur contrôle sur ce pic. Essayons ça. Oui, ça a fait le boulot. Donc pas une mauvaise idée de l'utiliser BCA. Dans ce cas, nous allons examiner les types de compresseurs juste après ça. Nous savons que la chaîne latérale est vraiment bonne chose, créative que nous pouvons utiliser. C' est aussi très scientifique, très pragmatique à utiliser dans une chanson où vous voulez vraiment nettoyer les choses, non ? Alors allez-y et utilisez-le chaque fois que nécessaire, et pas seulement sur le coup de pied et la basse. En passant, vous pouvez l'utiliser de plusieurs façons. Vous pouvez faire taire les claviers quand la guitare joue. Je veux dire, il y a plusieurs utilisations ici. Ok, alors maintenant, nous sommes en train de recolorer, nous sommes en train de façonner, et nous savons qu'il y a encore différents types de compresseurs, que nous allons couvrir dans la prochaine vidéo. Et c'est juste une autre façon d' obtenir certain caractère et votre son. Utilisez donc l'attaque et la libération pour modifier la forme des sons. On peut jouer avec l'enveloppe. Rendre les choses plus nettes ou plus lisses, si vous voulez. Une autre bonne raison d'utiliser la compression multibande. Et la raison suivante est de créer une définition. Donc, nous voulons que les choses coupent le mélange. Ouais, si jamais j'ai besoin de quelque chose à couper dans le mélange, je vais le compresser ou j'utiliserai une compression parallèle. Donc, dans le cas de quelque chose comme ça, voir ici, les médias très vite. Ouais, quand on a parlé d'extraire ça, si je voulais que ça sort du mélange, encore une fois, j'utiliserais probablement quelque chose comme ça. Nous appliquerions également une compression parallèle, et cela ferait vraiment sortir. Alors faisons semblant que c'était si calme. Maintenant, nous avons deux signaux en substance, non ? Vous avez le non comprimé. Et puis j'ai créé un bus et je l'ai envoyé. Et maintenant, je crée une deuxième version de celui-ci où je la comprime. C' est ce qu'on appelle la compression parallèle, une autre grande technique aussi. Tellement de grandes choses que nous pouvons faire. Donc encore une fois, la création de la définition. Continuons ici. Cohésivité, collage, non ? Tout le monde sait que S est L compresseur en désaccord avec une couche pistes ensemble. Ok, donc ici j'ai un battement de batterie qui me semble un peu lâche et juste ouvert. Cela ressemble à un tas de boucles différentes jouées ensemble, ce qui est. Et quand je gifle sur un compresseur, j'ai maintenant l'occasion d'aller de l'avant et de faire en sorte que ceux-ci soient bien assis dans un mélange. C' est presque comme si je joignais tout ensemble pour qu'ils sonnent comme un. Et c'est subtil. Il s'agit d'une compression plus importante au niveau du groupe. Mais encore une fois, lorsqu'il est fait avec goût, cela fait vraiment vraiment, vraiment grande différence. D' accord ? Alors maintenant, nous avons du mouvement. C' est une sorte de sous-produit et de compression ascendante dont nous avons déjà parlé. Rappelez-vous que par exemple, ici sur le camion 14, nous allons changer le caractère de ceci. On va le faire, on va vraiment traiter ça d'une manière ou ça va le manipuler et le rendre fou. Donc voici l'avant, et voici après. C' est un choix personnel. C' est aussi les stylos dépendants du genre vont genre de choses que vous êtes en surbrillance, traiter votre audio. C' est un choix très personnel. Vous savez, mon but était juste de vous donner quelques applications et de vous faire essayer par vous-même. Alors allez-y et essayez les exercices. Je pense vraiment qu'ils feront une grande différence dans vos productions. Au début, ce n'est pas une chose naturelle. Ok, donc je veux être clair à ce sujet. Vous devez mettre dans le travail, il doit devenir intentionnel, puis vous commencerez à trouver des occasions d'utiliser un compresseur. Alors allez-y et écrivez-les, gardez-les près de vous. Et quand j'ai commencé, j'avais un cahier et je garderai juste quelques notes proches de chez moi que j'essayais vraiment d'intégrer dans mon flux de travail. D' accord. Et quand l'occasion se présente, allez-y et regardez le bloc-notes, vérifiez ce que vous essayez de faire, puis mettez-vous au travail. D' accord, l'équipe. J'espère que cela aide huit fonctions de base d'un compresseur. Je te verrai dans la prochaine vidéo. 11. Modèles de compression: Comment ça va l'équipe ? Eddie Gray à votre service et maintenant nous allons dans tous les modèles de compresseurs. Avant de le faire, je veux dire quelque chose de très clair. Il y a une fonction de gain automatique que je voudrais que vous ayez éteint. J' ai démontré à quoi ça ressemble avec ça. Mais juste au cas où ceux d'entre vous qui veulent vraiment comprendre, les tenants et aboutissants du compresseur veulent vraiment que vous l'utilisiez sur le gain automatique off. Maintenant, avant d'entrer dans ce domaine, certains de ces compresseurs vont l'activer par défaut. En d'autres termes, à l'intérieur de leur caractéristique dans la modélisation du compresseur, ils ont une fonction de gain de maquillage automatique. Donc, vous devriez être clair à ce sujet lorsque vous travaillez avec votre compresseur. Cela pourrait se faire par la recherche ou simplement par l'écoute. Mais soyons clairs sur ce qui se passe lorsque vous activez réellement cela. Quand il est éteint, vous n'obtenez aucun gain de maquillage quand il est activé, la logique va automatiquement ajouter du gain. Et pas seulement la logique bien sûr, mais tout compresseur ajoutera automatiquement un gain pour compenser. Et donc vous remarquez que, cela, qui a un son spécifique. Dans la plupart des cas, je veux que tu l'arrêtes parce que je veux que tu sois celui qui prend les décisions et développe tes oreilles à la suite d'un accord. Alors on y va ici. Soyez CA J'aime vraiment les BCAAs parce qu'ils sont très chauds et pas très punchy. Ils fonctionnent bien avec des informations moins transitoires. Pensez à des cordes, des guitares acoustiques, tampons, des choses de cette nature. J' aime aussi vraiment ces pour la base, idéal pour le contenu basse fréquence. Parce qu'ils sont très lisses, le lisser les pics d'une manière transparente. C' est un compresseur très polyvalent, mais c'est très doux. Je dirais que c'est probablement le plus souvent utilisé sur tous les compresseurs. Vous constaterez que beaucoup de gens l'utilisent pour la compression de groupe ou la compression de bus. Alors pensez au SSL, le Neve a le 33, six ou neuf, le compresseur de bus mixte API. La concentration, c'est ça ? Il y a un compresseur appelé le C1 des vagues. Ceci, ceux-ci sont tous modélisés par le VCA. Vous avez donc un contrôle total des paramètres d'attaque et de libération et une réponse fluide à la compression elle-même. C' est donc un exemple de compresseur VCA. Ils ont tous un peu l'air très similaire pour regarder ça, pour ce regard. Et vous souhaitez utiliser des compresseurs VC pour tous vos besoins de traitement dynamique. Donc, quand nous regardons le compresseur logique, nous voyons qu'il y a sept émulations. Ok, vous avez les BCAA. Voilà le focus, non ? Rouge. Voici l'émulation DBS 160, voici le regard SSL sur les boutons, puis ici, jusqu'à l'extrême gauche, c'est ce qu'ils appellent un compresseur transparent. Ok, donc on va entrer dans ça dans une seconde. Donc, oui, utilisez le VCA pour une réponse fluide. Laissez-moi vous montrer un exemple avant d'y entrer. Donc supposons que ces tambours, et je vais soulever le, d'accord. Et en ce qui concerne le genou, nous allons juste choisir un genou dur tout le chemin vers la droite pour que vous puissiez entendre à quel point il sonne doux. D' accord. Laissez-moi donc aller de l'avant et créer une région de cycle. Maintenant quelque chose que je veux que tu gardes dans ton esprit, c'est que le bouton d'attaque sert de moyen de fermer l'enveloppe. Donc, si vous voulez rendre quelque chose encore plus lisse et que vous voulez aller de l'avant et fermer la fonction d'attaque. Je veux pousser quelque chose dans le mélange, ou je veux que le compresseur fonctionne un peu plus d'une manière intense, alors je m'assurerais d'avoir une libération lente ou longue. Laisse-moi fermer l'agresseur pour que tu l'entendes adoucir et amortir. Donc oui, bien sûr, ça sonne baser ton oreille parce que la base est le coup de pied est assez fort, mais juste en général, il semble que je suis, je mets une couverture sur tout le son. C'est vrai ? Ici, c'est fermé. Et là, c'est ouvert. Encore une fois, vous manipulez l'enveloppe. D'accord. Encore une fois, j'aime vraiment utiliser celui-ci juste pour apprendre parce que je peux juste accéder à tous les compresseurs en un seul coup. Donc, ici, nous avons un atack, une libération ou une récupération. Mettons ça à quatre contre un et fixons le seuil ici. Vous voyez comment il est très lisse et comment il réagit. C' est avant. C' est vraiment génial. Donc, si vous voulez une réponse plus fluide, utilisez un VCA. Continuons d'emménager ici. Transistor à effet de champ Fet, également très répandu dans le monde de la production musicale. Il nécessite un amplificateur pour booster. Il a donc un son très différent. Qu' est-ce qui semble très punchy, très détaillé. Parfait pour les matériaux transitoires. Chant, batterie, staccato. Il s'agit d'ajouter un son agressif. Pensez comme un grognement, un son lourd et épais. Les abeilles ont généralement un temps d'attaque très rapide, et donc elles vont sembler plus extrêmes. Donc, c'est vraiment bon pour la compression parallèle aussi bien. Tout ce qui est extrême, n' importe quelle attaque, n'importe quel octet, nous voulons certainement utiliser FET. Maintenant, un avertissement rapide est que les contrôleurs sont généralement du côté opposé. Donc généralement l'attaque et la libération des deux ont été sur la gauche. D' habitude, ils sont de l'autre côté. Je veux juste être clair lorsque vous utilisez un FET, soyez juste clair sur ce que vous utilisez. Ok, alors laisse-moi aller de l'avant et prendre envie de voir Voici un dvx 160. Je vais mettre ça sur la droite. Et puis j'utiliserai le FET de la logique. On a le studio de graisse et le millésime. C' est l'émulation de Londres 76. Ok, alors utilisons-nous celui-là. Et celui-ci sur la droite est un compresseur BCA, le dy dx 160. Donc, nous allons d'abord utiliser ce 1 et voyons la réponse. En logique, les contrôleurs sont les mêmes, mais quand nous l'utilisons sur une autre émulation, vous verrez qu'ils sont un peu différents. Essayons ça. Donc, vous pouvez voir que c'est un son très intense juste en général. Ok, essayons le mélange dilué DY DX 16. Il s'est avéré que oui, je l'ai fait. D'accord. Alors essayons celui-là. Réponse ronde donc très lisse, alors que celle-ci est beaucoup plus épaisse et plus passagère lourde. Maintenant accordée, vous utiliseriez cela aussi un sons individuels que je vous montre juste à travers les moyens de cette boucle spécifique. Voyons si je peux trouver un autre FET, peut-être trouver un autre son. Essayons ce B ici. Et laisse-moi aller, écraser et saisir. Ok, donc tu vois, faisons-le ça. Le type a fait du vélo. Ok, essayons ça. Encore une fois, beaucoup plus d'excitation par l'utilisation d'un compresseur. Donc l'épi t est vraiment intense. Il y a un autre FET par tube souple juste ici et vous pouvez entendre. Qu' il s'agit d'un compresseur très intense. Laisse-moi juste mettre un préréglage rapide et tu verras ce que je veux dire. Donc, voici avant et après. Donc, beaucoup d'énergie qui sont maintenant, bien sûr, il serait en mesure de le faire sur chaque piste, droite, parce que alors tout serait juste sonner au-dessus du dessus. Donc vous avez des BCAA, des FET. Et encore une fois, c'est pour les compresseurs où vous cherchez une compression agressive, est-ce pas ? Pensez à une compression extrême. Et encore une fois, aussi très bon pour la compression parallèle. Célèbre pour l'interrupteur de tous les boutons. Il y a une fonctionnalité sur quelqu'un où vous pouvez tous les allumer en même temps. Et c'est joli, c'est joli, c'est plutôt dingue. Alors regarde ça. Tous les bons gars. La troisième option et opter O signifie compresseur optique, Habituellement très propre. Je trouve que lorsque vous voulez contrôler la dynamique, mais vous ne voulez pas entendre le compresseur. Vous pouvez utiliser un idéal idéal pour le chant, les guitares électriques. Je le considère comme un compresseur utilitaire, sonne vraiment bien sur la plupart des choses. Il nivelle la gamme dynamique sonne très crémeuse, très veloutée, chaude, épaisse. Je l'aime comme une troisième option quand je n'essaie pas d'aller lisse, je n'essaie pas de ou de lisser quoi ? Je n'essaie pas d'aller trop fort. Quelque part au milieu, j'aime un optimal. Il est donc moins sensible aux transitoires dans les pics. Encore une fois, quelque part au milieu. Quand l'utiliser, utilisez-le lorsque vous essayez de calculer le niveau de quelque chose. Il fait vraiment un bon travail de resserrer quelque chose sans se faire remarquer. Je l'aime beaucoup pour le chant. Ça ne semble pas plat, ça lui donne un sentiment d'excitation, ce que j'aime vraiment. Et ainsi il est dit ici, utilisez des compresseurs optiques pour presser des pistes et créer des dinos cohérents. Encore une fois, je trouve frais. Ici, on y va vraiment bien. Oui, ça me semble très bien, n'est-ce pas ? Allons de l'avant et regardons la version UHD de cette 1 seconde. Donc vous constaterez qu'il n'y a pas d'attaque et de libération. C' est juste une sorte de prendre automatiquement des décisions. Alors allons de l'avant et ajoutons du gain. Et cela va avoir un type de seuil automatique. Et puis nous déciderons combien nous voulons repousser cela avec sites Web de réduction de pointe dans l'autre sens, cette façon nous fixons le seuil et ensuite nous rattrapons le gain ici. Alors écoutez les transitoires. Il y a tellement d'informations transitoires ici. Et c'est beaucoup plus rond. Ok, essayons-le. Un couple de plus. Amenons ce type. Bon, voyons si on peut trouver et prendre toutes les décisions. On y va. On devrait vraiment regarder Shope aussi. J' ai l'impression que cela serait utile. Donc, voici sans la compression optimale. Regarde comment ça me montre le congélateur. Bonjour les gars, le code semant le transitoire. Voyez comment c'est beaucoup plus rond, faisons-le. Regardons à nouveau cette information transitoire. Quand je l'allume, rase complètement. J' espère que vous comprenez mon point de vue. Il ne suffit pas d'entendre ça. Bien sûr, nous devons pouvoir compter sur nos oreilles et sur nous-mêmes vraiment. Mais il est vraiment important de pouvoir regarder l'information. Et c'est l'une des raisons pour lesquelles je pense que mon programme va bénéficier à beaucoup de gens dans le monde entier parce que maintenant ils ont enfin la possibilité de le voir. Et j'y suis allé, vous pouvez le voir. Ça va t'aider à l'entendre aussi. C' est donc phénoménal. J'adore ça. Donc jusqu'à la compression, donc les gens l'utilisent sur eux, sur le bus de mixage aussi. Je vais vous laisser le soin de vous. Maintenant. Je ne vais pas vous montrer un très émouvant. Je veux juste que vous compreniez que c'est aussi une autre option sur le marché. Je trouve que les gens l'utilisent beaucoup. Quand il s'agit de limiter maître. Il crée beaucoup de colle et de cohésion. Donc c'est quelque chose, et puis bien sûr nous avons parlé de la, et vous verrez qu'il y a beaucoup de compresseurs sur le marché. Regardez n'importe quoi de Fairchild. Mais il y a aussi des compresseurs numériques comme le compresseur transparent ou le compresseur platine à l'intérieur de la logique. Et cela n'est pas émulé, donc c'est bon pour la polyvalence. Il a un contrôle précis et il est généralement des fonctionnalités supplémentaires qui ne sont pas possibles sur analogique. Couple d'autres unités qui sont des compresseurs numériques, compresseur H, le compresseur et l'IMO D5, dynamique par ondes. Donc, en terminant ici, j'espère que vous voyez la valeur. L' objectif est d'avoir 23 pour les compresseurs optiques, 123 FET, puis 123 BCAA. Et si vous voulez entrer dans le monde du vermouth, s'il vous plaît allez-y par tous les moyens. Mais mon but est juste de vous donner les informations les plus riches qui sont les plus pratiques. Vous pouvez vraiment commencer à apprendre ça aujourd'hui. Je sais que quand j'ai commencé, ça semblait être beaucoup trop d'informations. Donc tout est digeste. N' importe qui peut le comprendre, quel que soit votre niveau d'éducation ou d'expérience. D' accord. Donc compresseurs optiques, vous pensez à la façon l2, le LAG-3, un C en FET et 1176 attaque et libération ultra rapides. Idéal pour tout ce qui a besoin de mordre ou de punch. Pensez au tube souple, celui que j'ai utilisé plus tôt qui était super intense. Et puis VCA, All Things SSL, le Neve 33, 609. Et encore une fois, il s'applique à presque tout. Je l'adore sur les guitares acoustiques, je l'adore pour la compression de groupe. Vraiment exceptionnel. Donc j'espère que ça aide les gars. Je, je vous exhorte à prendre votre temps et trouver chaque compresseur que vous avez testé, voir si vous l'aimez, droit, passe littéralement à travers chacun et chacun. Et c, est-ce quelque chose que je veux utiliser est quelque chose que je peux réellement utiliser ? Et il est vraiment important de les essayer, remplir leur réponse, puis de prendre une décision si c'est quelque chose que vous allez vraiment respecter. Personnellement, j'adore en avoir une poignée. Par exemple, ce compresseur que j'ai utilisé exclusivement pour le traitement des bus. Alors que le smash and grab que je vais utiliser pour la batterie tout le temps. J' ai juste adoré la façon dont il sonne sur les pièges sont des coups de pied. Ainsi, vous commencerez à développer un vocabulaire de répertoire avec les compresseurs pour faire passer votre musique et, bien sûr, vos productions au niveau supérieur. Les gars, je vous verrai dans la prochaine vidéo. Parlez bientôt. 12. Cracking le code du compressor: Comment ça va ? Voyez que c'est Eddie Gray et nous arrivons vers la fin de ce processus. Ecoutez, c'est peut-être le genre de série vidéo que vous devez regarder 12 ou trois fois plus que Y. parce que comme nous l'avons dit, c'est un sujet un peu complexe et subtil. Et la seule façon dont vous allez vraiment l'intégrer dans votre flux de travail est que si vous commencez vraiment à faire le travail, vous devez obtenir vos commerciaux afin de le faire vôtre. J' ai essentiellement encapsulé les sept dernières années de ma carrière ou ma compréhension de mes études dans ce domaine, je n'avais pas beaucoup de temps à perdre. Je n'avais pas le luxe du temps et j'ai dû tout apprendre aussi vite et aussi bien que possible pour réussir. Maintenant, bien sûr, dans le processus de mon éducation, je suis devenu complètement absorbé et je suis tombé amoureux de la production musicale. En général, j'en ai étudié les traditions, certains des grands. Et bien sûr, j'attends avec impatience l'avenir de toute la production musicale. Et donc quand mes études, j'ai lu un livre par un gentleman nommé Michael Paul rôle du personnel appelé mélange avec votre esprit et un peu d'une lecture peu orthodoxe, mais il valait la peine de lire et je pensais qu'il vaut la peine de mentionner que cette prochaine partie, cette prochaine est dédiée au chapitre sur le compresseur de fissuration dans ce livre. Donc, sans plus tarder de fractionner le code du compresseur, I. Donc, il est dit dans le livre que la clé de la compression est fondamentalement aussi simple que l'ordre dans lequel vous tendez la main et vous concentrer sur le réglage des boutons. Les quatre gobelets, comme il les appelle, quels sont les quatre gobelets principaux qu'un rapport de seuil de compresseur, attaquent et libèrent. Et encore une fois, parfois ceux-ci sont intégrés. Donc, je veux que vous utilisiez un compresseur qui a tous ces éléments facilement disponibles. Alors il continue à dire comme craquer n'importe quelle serrure à combinaison, un gobelet tombe en place, alors vous n'avez pas besoin d'y revenir. Chaque étape représente un progrès décisif. Bon, donc si c'est le cas, on ne va pas passer par son exercice de craquage sûr. Voici comment nous initialisons et configurons notre compresseur. L' attaque est partout libérée au rapport minimum, maximum et seuil, trop sensible. Donc la prochaine chose qu'on veut faire, c'est qu'on envoie un signal dans l'unité. Maintenant, nous pouvons le faire au moyen du seuil ou du gain d'entrée. Je vais faire un peu des deux. D' accord, laisse-moi aller et appuie sur Play. Bon, maintenant on va ajuster l'attaque. Donc, cela s'appelle le bord d'attaque du son pendant que nous lançons l'attaque, je veux que vous évitez peut-être une partie du crunch ou du pompage causé par le temps de sortie. C' est une sortie rapide. Mais ce que nous essayons de faire ici est de remarquer la taille de la tête, comment cela va affecter, affecter la texture. Donc ici, dans le livre, il dit si c'est une caisse claire que vous comprimez, ce qui est ici dans ce cas, y compris le reste de la batterie. Ensuite, il est dit, quand vous êtes dans un cadre rapide, ce que nous serons quand nous atteindrons jusqu'à 0. Il dit, il dit que le pilon est vraiment maigre. Et quand nous reculons comme si le jeu de tambour venait, le bâton de tambour devient plus épais et plus épais. Alors écoutons cette rangée jusqu'à gauche. Écoutez la texture du changement de bâton de tambour. On y va. Donc vous pouvez entendre comment c'est tellement plus grand. Écouté l'épaisseur de l'attaque. Nous voulons trouver quelque chose de dégustation ou ça peut être sur un piège, ça va être sur un groupe, sur un synthé, ou ça peut être sur un mélange entier. Si vous le voulez mince, faites-le mince, et si vous le voulez grand, allez-y et faites-le. Pense à l'esthétique, d'accord ? Nous le faisons encore une fois. Fermez les yeux si vous avez du mal à entendre ce truc. D' accord. Donc je vais le laisser quelque part au milieu. J' aime les gifles, alors je vais rester là. Donc, c'est une technique qui est essentiellement la sensibilité de nos oreilles parce que le rapport est si élevé, donc nous allons tout entendre en temps réel. Bon, maintenant on va régler la libération. Et il est dit ici que l'astuce est d'obtenir la vitesse pour devenir un composant musical. Du son. Et cela ne signifie pas nécessairement dans le temps, simplement que la compression va rebondir pour renforcer ou établir le groove de la musique. Donc nous essayons d'améliorer le groove de la musique avec ça. D' accord. Voyons voir. Vous avez dit que cela dit aussi ici que nous voulons garder le temps, mais pas nécessairement jouer le temps. Cherchez le groupe et c'est votre heure de sortie. Donc, il dit que vous êtes autorisé au compresseur à pousser le son vers vous. Et donc la musique fait sa prochaine déclaration. Mais allons de l'avant et regardons cela et comprenons notre rigueur dans le temps de sortie. D' accord. Alors j'ai remarqué que j'étais en train de repousser, ça faisait un peu d'avoir distinct, non ? Il le remettait dans le mélange. C' est donc un bon cadre pour moi. Je veux un son rock fort. Cela fonctionne donc pour ce paramètre particulier. Maintenant, allons-y avec le ratio. Il dit que le prochain travail est de prendre le ratio et de le réduire autant que possible sans perdre l'effet que vous venez de créer. Bon, alors allons-y et faisons-le. Un peu plus bas jusqu'à ce qu'on entende trop céder la place. Donc dit que vous regardez, le rapport est bas, plus le son sera plus dynamique, mais il risque de perdre le contrôle, non ? La dynamique devient hors de contrôle. Pendant ce temps, plus le rapport est élevé, plus il est petit, bien qu'il soit plus contenu, les idées essaient généralement de le faire paraître grand, mais en contrôle. Alors, réduisez le ratio. Ensuite, quand vous n'entendez pas vraiment l'effet que vous aimez, l'épaisseur du bâton, mais Groovy a créé le temps de sortie. Vous pouvez augmenter un peu tout le temps un peu en se concentrant sur la taille. Ok, alors refaisons-le. On y va. Donc j'aime ça un mensonge. Voici le pour tout ce que je contourne le compresseur. Maintenant, gardez à l'esprit, je n'ai fait aucun gain de maquillage, donc c'est assez incroyable. Ha, au fur et à mesure que vous augmentez le rapport, le Soleil deviendra plus ferme et plus petit. Et à mesure que vous abaissez, le rapport devient plus doux mais plus grand. Donc vous pourriez vouloir penser à quel point je veux ça par rapport à la taille que je veux ? Donc, à droite, plus ferme, moins à gauche, moins ferme. Essayez de le dire cinq fois ou moi, ou on y va. Alors passons au seuil. Ici. Avec le seuil, il est important de tourner le bouton de seuil afin qu'il ne se comprime pas tout le temps. D' accord ? Après avoir décompressé en sortant du processeur à un moment approprié, il ajoute un sens musical et il ajoute de la couleur et du contraste au son. Alors essayons ça. Nous ne voulons pas que ça comprime tout le temps. D' accord ? Et ce sont les étapes nécessaires pour obtenir ce qu'ils appellent le son cher ici est avant, après. Maintenant gardez à l'esprit aussi, vous auriez pu ajouter un peu de gain de maquillage pour en tirer un peu plus. Et ça aurait pu sembler un peu plus gros dans l'ensemble, regardez ça. Ok, essayons encore une fois sur un autre signal. Essayons de voir ce que j'ai d'autre dans cette session. Une seconde et un autre B ici. Ok, je pense que je vais essayer ça. Laissez-moi réduire le tempo. Ok, faisons-le. Donc, du haut à nouveau, nous allons initialiser cette attaque partout, libérer le ratio rapide tout le chemin vers le haut. Et puis cela à sensible quelque part là-bas. Je vais porter ça à 0. Et pourquoi ne pas aller avec le FET cette fois ? On y va. La toute première étape est d'obtenir juste une réduction de gain. Ok, maintenant on joue avec l'attaque et on essaie juste de trouver la texture qu'on veut. Tellement plus mince ou plus épais. Hey, alors on fixe l'heure de sortie pour grandir ou trouver de la musique. Va ici. D' accord. Ouais, c'est sympa. Sont vraiment entendre qu'il est juste tirer le sustain sur fantastique. D' accord, donc on trouve du groove là avec le ratio. On pense maintenant à si on va à droite, obtient un peu de quoi ? Parce que rappelez-vous, plus le racial, plus le son est petit, puis plus le logiciel est parti. C' est tellement plus ferme ou moins ferme. Allons voir comment c'est deux dynamiques. Essayons de trouver un médium heureux. Voici avant de contourner affaire. Maintenant, nous allons au seuil et c'est un seuil important maintenant, donc ça ne comprime pas tout le temps. réglage verra le mouvement dynamique s'arrêter à des moments spéciaux. Sinon, nous allons juste obtenir un son plat, sans vie. Essayons donc d'obtenir le bon rapport ou le bon seuil. On y va. Donc il y a ce son sans vie. Retournons pour que nous obtenions quelque chose qui est rempli de vie. On y va. Bypass. Rlc est un peu de gain de maquillage juste pour avoir un peu de jus là-dedans. On y va. Très bien, équipe, faisons un de plus. Et puis on l'appellera r et on va faire un son de pad. Donc encore une fois, un autre compresseur, c'est Deft Compressor par rapport à l'angle de boîte tout le chemin vers le haut, attaquer n'importe où libération rapide, puis seuil sensible. Donc je crois que oui, ça marche comme ça, allant de droite à gauche. D' accord, je vais désactiver cette fonctionnalité de poinçon afin que nous n'obtenions aucune coloration dans ce gain de sortie va à 0. Tu es prêt ? On y va. Je vais lancer l'attaque. Attendez une minute. Nous devons d'abord obtenir la réduction des gains. Et nous y voilà. Ok, bien. C'est donc une leçon intéressante très vite avant de passer à autre chose. L' attaque n'est pas là où elle doit être. C' est pourquoi ça va probablement avoir un demi-chemin. Le signal n'atteint jamais vraiment le compresseur. Donc oui, en d'autres termes, si l'attaque est à droite, vous pourriez ne jamais obtenir que ça fonctionne correctement. Alors peut-être le définir comme un quart à mi-chemin et vous devriez être en mesure d'obtenir la configuration correctement. Ok, donc nous avons la bonne réduction de gain a voir avec l'attaque. Non, on y va. Maintenant celui-ci est intéressant parce qu'il réagit différemment, n'est-ce pas ? C' est vrai ? C'est littéralement juste l'écraser. C' est vraiment amusant de voir comment toutes ces différentes unités réagissent. Donc j'ai aimé ça quelque part au milieu. Il est juste complètement ouvert. OK, réglons l'heure de sortie. Maintenant, c'est un son beaucoup plus soutenu, alors on verra comment ça se passe avec la sortie, non ? Vous devez considérer que si elle ne bouge pas dans annoncé juste pour le maintenir tout le temps. Alors disons. Ok, j'ai l'impression que c'est un peu naturel de lui donner impression d'entrer et de sortir, non ? C' est, il se touche et il revient à son rapport initial non compressé ici. C' est avant tout. Ok, alors on a mis la race pour que ce ne soit pas trop ferme, non ? Un peu plus doux et puis un seuil, ce n'est pas le comprimer tout le temps, non ? Ce serait tout le temps. Entièrement poussé vers le bas. Nous trouvons un médium heureux. Ou moi avant. Et après. Ouais, vous pouvez entendre que c'est beaucoup plus défini ici. Juste sonne un peu, vous savez, juste brumeux, pas vraiment effacé sur moulé est juste ce noir. Et vous pouvez entendre le professionnalisme, ce détail sur les soins. Une fois qu'on comprime notre, on doit en essayer un de plus avant d'y aller. Attendez. Attendez. C'est bien. Ouais, c'est génial. Je vais le faire, mais je veux être en dessous et voir si je peux juste prendre une seconde. Ceci, ok, maintenant garder à l'esprit la seule chose qui est en train d'être compressée, ce sont les synthétiseurs, ok, le synthé, pas les tambours. Laissez-moi choisir Neutron 3 pour terminer cette expérience incroyable que je vais aborder Shope est, eh bien, c'est comme ça que je vous recommande les gars appris la compression. C' est vraiment, je crois, la meilleure façon de l'apprendre. Maintenant seulement deux ici, mais pour le voir en action. Maintenant, gardez à l'esprit, nous avons aussi quelques tambours ici. Alors peut-être que je vais peut-être couper les tambours. Oui, laisse-moi couper les tambours. Reprends-le. Je veux vraiment que vous évaluiez pour voir ça. Alors 1 seconde, laisse-moi les sortir du chemin et je les ramènerai quand c'est approprié ici. D' accord. Ok, donc ratio tout le chemin vers le haut, relâchez vite, non ? Celui-ci a l'air un peu différent, n'est-ce pas ? Mais c'est la même chose, non ? C' est à mi-chemin. Le seuil est fixé, un peu raisonnable. Et je vais bouger tout ça. D' accord ? Il suffit de l'initialiser pour que ça sonne bien. On y va. Bon, obtenons une réduction de gain. On y va. C' est le premier pas. Jouons avec le bouton d'attaque. On y va. Écoutez l'esthétique. Ok, maintenant on travaille avec la libération. temps musical utilisable a augmenté. On y va. Ok, alors nous jouons avec le ratio et nous allons pour une entreprise, ou plus douce ou plus ferme et plus serrée ou un logiciel plus dynamique. On y va. Oui, pour celui-là, j'aime vraiment ce bruit de cabinet serré. Je vais aller avec 2201 et c'est normalement comme ça que je l'aborderais. Je dois être honnête, mais c'est une interprétation fascinante. Et c'est quelque chose que vous devriez certainement avoir dans votre ceinture à outils. Enfin, avec le seuil, nous cherchons à tourner le seuil afin qu'il ne se comprime pas tout le temps. Oui, on y va. Ok, équipe, écoute, j'espère que ça a aidé. Je sais que ce n'est pas un sujet facile à naviguer. Sérieusement, merci pour le fond de mon cœur de me confier. Ça va prendre du temps, d'accord ? Je veux vraiment que tu prennes le temps d'apprendre ça. Si vous passez juste ce temps dans votre vie, ce chapitre, vous n'aurez pas à revisiter cela à un moment ultérieur. Il faut juste continuer à pratiquer. Je dois l'essayer sur tous les instruments en groupes. Et finalement, un jour, vous vous réveillerez et quelque chose sera différent. Il y aura quelque chose de différent chez vous ce jour-là. Lorsque vous vous asseyez pour travailler sur votre DAW, vous aurez une compréhension approfondie de la compression. Et vous aurez appris à casser le code du compresseur. Merci d'avoir passé du temps avec moi ici. J' apprécie vraiment l'énergie. Nous construisons tous quelque chose de gris et quelque chose de merveilleux. Nous allons regarder en arrière et être si fiers. Et donc merci encore du fond du cœur, j'apprécie vraiment la camaraderie, l'amitié et juste l'amour et le respect. Alors je vous souhaite le meilleur. Prenez bien soin de vous, prenez bien soin de vos familles, et restez toujours debout. Je vous verrai la prochaine fois. Les applaudissements.