Découvrir votre style de signature : 3 exercices pour libérer votre artiste intérieur

1. Découvre votre style de signature : 3 exercices pour libérer votre artiste intérieur: Je m'appelle Keri Cantwell et je suis illustratrice, conceptrice de surfaces et éducatrice. Si je te demandais de dessiner quelque chose, que ferais-tu ? Pourriez-vous consulter Instagram et Pinterest pour voir comment d'autres artistes dessinent des choses ? Ce n'est pas grave si vous avez répondu oui à cette question. En tant qu'artistes, il est impossible de ne pas être inspiré et influencé par l'art que nous voyons autour de nous chaque jour. Mais si vous voulez vous démarquer et que votre art soit reconnaissable, même sans votre nom dessus, vous devez développer un style distinctif. Je vais vous aider à vous y préparer dans ce cours. Je vais vous apprendre les trois éléments clés qui constituent un style caractéristique et je vais vous montrer comment commencer à identifier les motifs, les médiums et les ambiances qui vous intéressent. Je vais également vous montrer comment créer des œuvres d'art qui semblent cohérentes et cohérentes d'une œuvre à l'autre, et comment établir des liens avec différents styles artistiques. En définissant qui vous êtes, quelles sont vos convictions et l'esthétique qui vous plaît, vous pouvez libérer le style caractéristique qui existe déjà en vous. C'est ce qui transparaît dans toutes vos œuvres et qui vous différencie des autres artistes. Ce cours s'adresse à tous les créateurs visuels, que vous soyez illustrateur, modéliste, artiste artistique, qui souhaitent développer leur style caractéristique. s'agit d'un cours adapté aux débutants Il s'agit d'un cours adapté aux débutants et convient également aux artistes qui souhaitent définir leur style caractéristique à tout moment de leur parcours . Vous n'avez pas besoin de connaissances préalables ni d'outils spéciaux pour suivre ce cours. Pour ce cours, je vous propose deux cahiers d'exercices très utiles qui vous apprendront à identifier et à modifier les éléments clés qui constituent un style caractéristique et à assurer la cohérence de votre art. Les cahiers d'exercices contiennent également une multitude de bonnes idées pour vous inspirer et vous enthousiasmer à l'idée de créer de l'art et vous aideront à découvrir le véritable artiste qui sommeille en vous. À la fin de ce cours, vous aurez une nouvelle perspective sur un style qui vous tient à cœur et vous aurez un guide pour identifier et définir ce qui rend votre art unique. Êtes-vous prêt à vous lancer ? Allons-y. [MUSIQUE] 2. Projet du cours: [MUSIQUE] Pour le projet de classe, créez et partagez 1 à 3 œuvres d'art explorant des motifs, des médiums et des ambiances qui vous tiennent à cœur. Utilisez les cahiers de classe pour trois exercices utiles et trouvez de l' inspiration et des idées. Allez-y et procurez-vous le classeur gratuit inclus dans ce cours en vous rendant sous cette vidéo dans l' onglet Projets et ressources. Vous le trouverez dans les ressources sur la droite et vous pouvez le télécharger directement ici. Ce cahier d'exercices contient les trois exercices de projet de classe ainsi que d'excellents outils pour vous aider à découvrir l'artiste qui sommeille en vous. Vous pouvez également vous procurer mon classeur bonus, qui vous aidera à approfondir les motifs, les médiums et les ambiances . Il contient une tonne de bonnes idées pour vous inspirer et vous donner envie de créer de l'art. Il comprend également des thèmes que vous pouvez explorer et des instructions artistiques amusantes pour laisser libre cours à votre créativité. Vous pouvez obtenir le classeur bonus gratuitement en rendant dans l'onglet À propos ci-dessous. Il s'agit d'un lien dans la description de la classe. Pour le projet de classe, vous allez créer 1 à 3 œuvres d'art. Maintenant, quand j'ai dit cela, quelle a été votre réaction instinctive ? Quels sont les outils que vous avez trouvés ? Quels motifs avez-vous imaginés ? Quelles palettes de couleurs aviez-vous imaginées ? Je veux que tu y prêtes attention. Je veux que vous choisissiez un motif que vous souhaitez dessiner, un support sur lequel vous souhaitez travailler, et que vous réfléchissiez à l'ambiance que vous souhaitez évoquer avec une palette de couleurs spécifique et créer quelque chose. Choisissez un motif. Par exemple, vous pouvez dessiner un chat ou un arbre, un vélo ou une personne. Choisissez un support, qu'il s'agisse aquarelle, de numérique ou autre, et choisissez une ambiance ou une palette de couleurs que vous aimez. Vous n'avez pas à trop y réfléchir. Ne passez pas plus d'une heure. Ensuite, je veux que vous le partagiez avec nous dans la galerie de projets. Il suffit de descendre en bas. Cliquez sur l'onglet Projets et ressources, puis sur le bouton vert sur la droite qui indique Créer un projet. Je tiens vraiment à souligner que cela ne doit pas nécessairement être parfait. C'est une exploration pour vous et vous allez partager parce que nous voulons tous apprendre les uns des autres. Ne vous inquiétez pas de savoir si votre travail est exactement comme vous le souhaitez au final. Ne vous demandez pas si vous voudriez vendre cette œuvre, etc. Explorez et jouez avec le motif, support et l'ambiance. Le but de ce projet de classe est de vous mettre à l' aise et de vous habituer à vous concentrer sur le motif, support et l'ambiance lorsque vous créez des œuvres d'art. Ainsi, vous pourrez commencer à définir votre style distinctif, motifs que vous aimez créer, le support sur lequel vous aimez travailler ou les palettes de couleurs qui évoquent les ambiances que vous souhaitez évoquer. Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez vous arrêter là et être très fier de vous pour avoir terminé le projet de classe. Si vous souhaitez approfondir votre exploration du style caractéristique, essayez les exercices 2 et 3. Cela vous aidera à vous concentrer davantage sur ce que vous voulez créer et sur la manière dont vous souhaitez le créer, ce qui vous permettra de définir votre style de signature. Pour l'exercice 2, je veux que vous créiez une autre œuvre d'art. Mais changez l'un des trois éléments, le motif, le médium ou l'ambiance. Voici un exemple de la façon dont vous pouvez modifier uniquement le motif. Si vous avez initialement dessiné un motif de vélo à l'aide d'un support numérique et que vous avez utilisé une palette de couleurs douces et sourdes pour créer une ambiance éthérée et relaxante, essayez de dessiner un motif différent, comme un chapeau par exemple, mais utilisez le même support numérique vous avez utilisé pour le vélo et utilisez la même palette de couleurs pour évoquer la même ambiance que celle que vous avez créée avec les couleurs que vous avez utilisées dans vélo. Voici un exemple de la façon dont vous pouvez changer uniquement de support. Si vous souhaitez changer uniquement de support, essayez de créer le même motif en utilisant les mêmes couleurs mais en utilisant des outils différents. Si vous avez initialement dessiné numériquement un motif de chat en utilisant le noir comme couleur ou humeur, essayez de dessiner un autre chat en utilisant un autre support, comme l'encre. Vous quittez votre ordinateur et explorez plutôt un support fait main. Voici un exemple de la façon dont vous pouvez changer d'ambiance. Vous pouvez essayer de changer l'ambiance en modifiant certaines de vos couleurs pour évoquer une ambiance différente. Par exemple, si vous avez initialement créé un motif d'arbre à l'aide d'un support numérique et de couleurs vives, essayez de créer un autre motif d'arbre à l'aide d'un support numérique, mais utilisez des couleurs plus sourdes. Ensuite, vous vous en êtes tenu au même motif, à un arbre et au même support , le numérique, mais vous avez changé l'ambiance de votre art en modifiant la palette de couleurs. Tu utilises la règle des deux. Vous maintenez deux de ces trois éléments cohérents. N'oubliez pas que les trois éléments clés dont nous discutons dans ce cours sont le motif, le support et l'ambiance. N'oubliez pas de partager les illustrations que vous avez créées pour l'exercice 2 dans la galerie de projets. Si vous voulez essayer l'exercice 3, créez une autre œuvre d' art liée à celle que vous avez créée dans les exercices 1 et 2, mais cette fois, essayez de changer l'un des trois éléments clés qui constituent un style caractéristique. Si, pour l'exercice 2, vous avez essayé un support différent, comme l'encre, mais que vous vous en êtes tenu au même motif, un chat, et à l'ambiance, le noir, alors pour l'exercice 3, essayez de changer de motif cette fois. Essaie de créer un autre animal. Vous changez de motif, mais il est lié et vous vous en tenez même support que celui que vous avez utilisé pour l'exercice 1, numérique, et à la même couleur que celle que vous avez utilisée pour les exercices 1 et 2, à savoir le noir. Cet exercice va vraiment stimuler votre créativité et vous aidera à apprendre à vous concentrer sur cohérence d'une œuvre d'art à l'autre. C'est la raison d'être du style signature. N'oubliez pas de partager votre troisième œuvre d'art de l'exercice 3 dans la galerie de projets. Je veux que tu joues avec le mélange et l'association de motifs, de médiums et d'ambiances autant que tu le souhaites, et que tu puisses partager autant de dessins que tu le souhaites avec la classe. Mais je veux que tu essaies de te souvenir de en tenir à la règle des deux. Essayez de faire en sorte que deux de ces trois éléments soient cohérents. Vous remarquerez peut-être que vous avez un style distinctif qui émerge à travers l'art que vous créez. Maintenant que vous avez dessiné trois choses, je voudrais que vous examiniez les motifs, les médiums et les ambiances que vous avez choisis, lesquels vous intéressent le plus ? Vous voyez-vous les utiliser à l'avenir, ou ne les aimez-vous pas beaucoup ? Je vais vous raconter une petite histoire. Quand j'ai commencé à créer des œuvres d'art, j'utilisais beaucoup de couleurs sourdes parce que je pensais qu'elles étaient plus sophistiquées, je suppose, et parce qu'elles me semblaient plus sophistiquées. Mais le truc, c'est que j'aime vraiment les choses jeunes et dynamiques , j'aime les couleurs vives et je suis une personne plutôt extravertie, comme vous pouvez probablement le constater. Une fois que j'ai commencé à utiliser une palette de couleurs qui me correspondait davantage, couleurs plus vives, mon art a commencé à me paraître plus authentique. Je veux juste que vous vous posiez des questions comme celles-là et les cahiers d'exercices vous aideront à résoudre un grand nombre de ces questions. Je veux aussi que tu te souviennes que si tu n'aimes pas ce que tu fais, ce n'est pas grave. Je veux que tu continues d'essayer. Essayez différents motifs, différents supports, différentes ambiances, différentes palettes de couleurs et voyez ce que vous aimez. C'est vraiment par l'expérimentation que vous commencerez à décider et à découvrir ce que vous aimez. Dans ce cours, je me concentre sur le dessin parce que c'est ainsi que je travaille. Si vous êtes un artiste visuel, il est fort probable que vous commenciez la plupart de vos projets artistiques par des croquis conceptuels, mais vous pouvez tout à fait aborder ce projet comme bon vous semble. J'ai hâte de voir ce que tu vas trouver. 3. 3 éléments clés du style de signature: [MUSIQUE] Je définis le style de signature en utilisant trois termes clés. Motif, support et ambiance. motif est le sujet ou le thème récurrent de l'œuvre. Certains artistes sont connus pour leurs fleurs organiques, d' autres pour leurs personnages ou les personnes qu'ils dessinent et d'autres sont connus pour leurs formes abstraites. Le médium est la façon dont quelque chose a été créé. Quelques exemples de médium seraient la peinture, numérique, la plume et l'encre, aquarelle, pour n'en nommer que quelques-uns. Le médium est ce qui crée l'aspect général de l'œuvre. Qu'il soit net et lisse ou doux et vaporeux, qu'il s'agisse d'un dessin au trait ou formes solides, qu'il soit texturé ou plat. Medium peut également décrire à quoi ressemble quelque chose qui a été créé. Même si quelque chose a été créé numériquement, il est possible de lui donner un aspect texturé et fait à la main. Medium est vraiment amusant à utiliser car il existe une infinité de façons de créer. Des logiciels tels que Procreate et Adobe Photoshop, pour n'en nommer que quelques-uns, proposent des outils incroyables pour vous aider à rendre l'art numérique moins numérique et plus naturel. humeur est le sens de l'art et le sentiment que l'art véhicule. L'humeur peut être atteinte grâce à un message et à la couleur. L'art raconte-t-il une histoire ? Ou est-ce que l'art n'est là que pour offrir une évasion visuelle du quotidien ? La couleur évoque l'émotion. La couleur est probablement la première chose que vous voyez lorsque vous remarquez le style d'un artiste. Tu ressens juste quelque chose quand tu le regardes. Maintenant que vous connaissez les trois éléments clés qui constituent un style artistique, commencez à réfléchir aux motifs, aux médiums et aux ambiances qui vous intéressent le plus. Créez l'art que vous voulez voir dans le monde et pour lequel vous voulez être connu. [MUSIQUE] 4. Que voulez-vous créer ?: [MUSIQUE] Bien que tout art soit une question d'expression personnelle, le fait d'être partout peut donner l'impression que votre art est un peu incohérent et quelque peu incohérent. Pour obtenir un style caractéristique, il est utile de créer des règles pour vous-même et de vous y tenir. C'est bien d'expérimenter au début. Mais une fois que vous aurez commencé à vous concentrer et affiner vos motifs, médiums et vos ambiances, vous commencerez à voir un style caractéristique émerger naturellement. Une façon de commencer à définir votre style est de réfléchir aux thèmes qui vous tiennent à cœur et de créer ce qui vous tient à cœur. En ce qui concerne les motifs, réfléchissez aux thèmes qui vous tiennent à cœur et aux histoires que vous souhaitez raconter avec l'art et créez l'art que vous souhaitez voir dans le monde. Posez-vous la question : est-ce que je porterais ce motif sur mes vêtements ? Est-ce que je pourrais accrocher cette œuvre d'art à mon mur ? Est-ce que je veux me faire connaître pour créé ce type de thèmes ou d'histoires ? Si vous avez répondu oui, vous êtes sur la bonne voie. Écoute-toi et fais-toi confiance. Vous aimez dessiner des gens ? Génial. Dessine plein de personnes différentes. Faites attention à la façon dont vous dessinez quelque chose qui ressemble à leur bouche. Ont-ils des lèvres vraiment simples et audacieuses avec juste une couleur unie ? Essayez de dessiner beaucoup de personnes différentes avec des lèvres simples et audacieuses. Faites attention non seulement à ce que vous dessinez, mais aussi à la façon dont vous dessinez pour commencer à définir votre style. Quels médiums souhaitez-vous utiliser pour créer de l'art ? Préférez-vous le numérique ou le fait à la main ? Si vous aimez peindre à l'aquarelle, faites attention à la façon dont vous utilisez votre pinceau. Est-ce que vous créez des laveurs de lumière douce et éthérée ou des fleurs de peinture explosives spectaculaires ? Si vous créez numériquement, préférez-vous les formes géométriques symétriques ou préférez-vous des formes plus amples , plates avec des bords lisses et nets ? Plus vous jouez, créez et pratiquez avec un médium spécifique, plus votre style transparaîtra. Quelles sont les ambiances que tu souhaites évoquer avec ton art ? Quelles couleurs véhiculent ces humeurs ? Heller est le moyen le plus rapide et le plus simple commencer à affiner votre style personnel en tant qu'artiste car vous pouvez créer une ambiance grâce à la couleur. Vous aimez les couleurs douces sophistiquées ou les couleurs vives qui évoquent de bons souvenirs d' enfance ? Préférez-vous des Hughes délicats, féminins et doux ou des touches de couleurs vives ? Voulez-vous utiliser des tons neutres atténués pour créer un effet apaisant dans votre œuvre d'art, ou des tons riches et profonds pour évoquer une atmosphère mystérieuse Vous aimez les couleurs vives et éclatantes qui donnent votre œuvre une touche vivifiante, énergique et jeune, ou des tons moyens qui donnent à votre œuvre un aspect positif mais accessible ? Vous aimez les couleurs rétro qui rappellent le passé ou les couleurs pastel qui dégagent un effet féminin délicat ? Un excellent moyen de maintenir la cohérence de votre style est de vous créer une palette de couleurs et de vous y tenir autant que possible. Voici un exemple de la palette de couleurs que j'utilise. En m'en tenant à ces couleurs, je m'assure que mon style est cohérent, quels que soient les motifs et les supports. Vous avez peut-être remarqué que je partage de nombreux types d'art dans ce cours. Si vous pouvez le croire, toutes les œuvres d'art que je présente dans ce cours sont des œuvres d'art que j'ai créées au fil des ans. Il m'a fallu beaucoup d'expérimentation avec de nombreux motifs, médiums et ambiances. Jusqu'à ce que je trouve ma voix artistique. J'aurais aimé avoir suivi un cours comme celui-ci à mes débuts, car même si j'ai beaucoup appris au cours de mon parcours, j'aurais pu me concentrer beaucoup plus tôt. J'espère que vous trouverez ce cours utile en tant qu'outil pour vous aider à vous concentrer et à trouver votre créneau en tant qu'artiste. Faites attention à ce que vous voulez créer, manière dont vous voulez le créer, ainsi qu'à ce pour quoi vous voulez être connu. La création d'une grande quantité d' œuvres d'art dans ce style est la clé pour développer et définir votre style artistique caractéristique. Les cahiers d'exercices et les exercices ce cours vous aideront à définir qui vous êtes, ce qui vous tient à cœur et ce que vous aimez. Ce que vous voulez créer et ce que vous voulez tirer le meilleur parti. quoi tu veux être connu en tant qu'artiste. [MUSIQUE] 5. L'inspiration dans des endroits inattendus: Au lieu de regarder des œuvres d' artistes similaires sur Instagram ou Pinterest, presque tout le monde le fait, essayez de trouver l'inspiration dans des endroits inattendus. Absorbez les stimuli visuels, demandez-vous ce qui vous parle et demandez-vous pourquoi. Est-ce les couleurs vives, les formes organiques ? Partez à la découverte du monde. Inspirez-vous du monde naturel. Prends des photos. Esquissez ce que vous voyez en prenant les couleurs, les formes, le mouvement et réfléchissez à la manière dont vous pouvez intégrer des thèmes inattendus à votre art. Vous souhaitez créer des motifs animaliers ? Ne vous contentez pas de regarder les animaux sur votre téléphone ou votre ordinateur, sortez et observez les animaux dans leur environnement naturel. Fouillez dans une brocante ou une friperie, feuilletez de vieux livres, touchez des objets, regardez-les en trois dimensions. Il existe de nombreuses façons de s'inspirer du monde qui nous entoure Ne vous limitez pas à votre téléphone ou à votre ordinateur. Voir le monde hors écran inspirera de nouvelles idées de motifs à créer, supports à explorer et d'ambiances à évoquer. Découvrez le monde qui vous entoure, vous ne savez jamais où cela pourrait vous mener, vous et votre art. 6. Montrez vous-même !: [MUSIQUE] Présentez-vous vous-même. La découverte de votre style ne se fait pas du jour au lendemain. Cela demande du temps, de la pratique et de la création de nombreuses œuvres d'art. Le seul point à retenir de ce cours est de vous écouter et de cesser de vous intéresser à d'autres œuvres d'art pour éclairer votre processus de création. Vous n'avez pas besoin d' imiter ou de copier quelqu'un d'autre pour réussir. Vous ne voulez pas non plus imiter ou copier qui que ce soit, moins pas une fois que vous créez œuvres d'art que vous avez l'intention de partager avec le monde entier. Parce que vous pouvez rencontrer des problèmes allant du simple fait de ne pas vous démarquer à une éventuelle violation du droit d'auteur. Si vous créez directement avec votre cœur, la sincérité de votre œuvre sera évidente et indubitable et c'est la clé pour définir votre style de signature. Demandez-vous régulièrement : suis-je fidèle à moi-même ? Mon art reflète-t-il ce qui compte pour moi ? Et si votre art est omniprésent ou vous aimez expérimenter différents styles ? C'est bon. Mais laissez-moi partager quelque chose avec vous. Quand j'ai commencé, j'ai essayé plein de choses différentes. J'ai suivi une formation en graphisme et je travaille pour d'autres personnes depuis des années. Je ne savais vraiment pas quel était mon style parce que j'avais passé tellement de temps à faire de l'art pour d'autres personnes. J'avais perdu, ou peut-être n'avais-je tout simplement pas encore trouvé ma voix artistique. Ce n'est que lorsque j'ai arrêté de créer des œuvres pour d'autres personnes. J'ai cessé de m' inquiéter de ce qui pourrait se vendre et j'ai arrêté de m' inspirer des œuvres d' autres personnes. J'ai vraiment pu laisser transparaître ma propre voix créative et développer un style distinctif. Je crée des œuvres d'art en utilisant des couleurs atténuées depuis un certain temps, simplement parce que je pensais que ces couleurs sourdes semblaient plus adultes et plus sophistiquées. Mais les couleurs vives me remontent vraiment le moral. J'ai décidé un jour de commencer à utiliser des couleurs vives dans mon art. Ils me rendent juste plus heureuse et m'apaisent. Puis j'ai réalisé, hé, attends une minute, peut-être que d'autres personnes ont aussi besoin d'une meilleure journée. Une fois que j'ai commencé à utiliser des couleurs plus vives, j'ai remarqué que mon art résonnait davantage auprès d'autres personnes. C'est peut-être une coïncidence, mais je ne peux m'empêcher me demander si, en restant fidèle à moi-même et créant l'art que je voulais et dont j' avais besoin pour voir dans le monde, mon intention s'est manifestée d'une manière ou d'une autre dans mon art. D'autres personnes ont vu ma sincérité et ma vulnérabilité, et elles y ont bien réagi. C'est là que mes classeurs vont être très utiles. Ce sont d'excellents outils pour vous aider à trouver des thèmes et des idées et ce sont d'excellents outils pour vous aider à mieux vous connaître et à découvrir qui est vraiment l'artiste qui sommeille en vous. [MUSIQUE] 7. Explorez les tendances sans perdre de votre style: [MUSIQUE] Les tendances vont et viennent, mais votre style distinctif doit être constant. Un excellent moyen d'explorer les tendances sans perdre votre style est de suivre la règle des deux. En gardant à l'esprit les trois éléments clés d'un style artistique, d'un motif, d'un médium et d'une ambiance. Essayez de choisir deux de ces trois modèles qui correspondent à votre style caractéristique et changez simplement l'un d'entre eux lorsque vous essayez une nouvelle tendance. Essayez de vous en tenir à deux des trois que vous utilisez normalement pour que votre style transparaisse dans tout ce que vous créez. Je suis normalement un artiste numérique. Je suis très à l'aise sur un ordinateur. Mais l'aquarelle était très tendance et je voulais explorer la tendance de l'aquarelle. J'ai veillé à ce que mes motifs et mon humeur restent cohérents avec mon style caractéristique, même si j' essayais un nouveau médium. Comme je dessine beaucoup de motifs floraux, j'ai peint des fleurs. Ma palette de couleurs signature est pleine de couleurs vives et éclatantes, car je veux évoquer une humeur joyeuse et jeune avec mon art. J'ai donc veillé à utiliser peinture aux couleurs vives lorsque j'ai créé mes aquarelles. Je crée normalement de manière numérique parce que j'aime les graphismes aux bords nets qui semblent plats avec peu ou pas de chevauchement entre les éléments. En toute honnêteté, je pense que si j'aime les graphismes plats c'est parce que les bords lisses apaisent le chaos qui règne dans mon esprit. Je suis aux prises avec de l'anxiété et des pensées accablantes et créer de tels graphismes est très apaisant pour moi. En réfléchissant à ce genre de choses, cela m'aide vraiment à déterminer le type d'art que je veux créer. Je crée de l'art qui vient vraiment de moi et de l'art que je veux voir dans le monde. Même en essayant un nouveau médium comme l'aquarelle, je peignais en gardant mon style habituel à l'esprit. J'ai gardé mon humeur cohérente avec la couleur et je me suis limitée aux motifs que j'aime très souvent créer. J'ai également imité le style vectoriel plat avec lequel je crée habituellement. Comme vous pouvez le constater, cette aquarelle est sortie tout à fait conforme mon style de signature, car j'ai essayé de garder toutes ces choses à l'esprit. J'ai vraiment l'impression que cette fleur est un parfait exemple de mon style caractéristique. Vous le reconnaissez peut-être parce que c'est l'arrière-plan j'utilise pour toutes les diapositives de ce cours. Pourquoi est-ce mon style emblématique ? Eh bien, j'utilise des couleurs vives, éclatantes et audacieuses. J'utilise un support numérique, donc mes graphismes sont assez plats. Je n'ai pas non plus tendance à superposer les choses et j'ai utilisé un motif floral parce que j' aime vraiment dessiner des fleurs. En restant fidèle à qui je suis et à ce que j'aime, j'ai pu intégrer la tendance de l'aquarelle à mon portfolio tout en restant fidèle à mon style caractéristique. Vous souhaitez dessiner de nouveaux motifs tendance ? Essayez d'utiliser le support sur lequel vous créez habituellement et utilisez votre palette de couleurs afin que votre art soit toujours reconnaissable comme votre style de signature. Vous souhaitez explorer un nouveau média ? Utilisez votre palette de couleurs emblématique ou des couleurs qui évoquent une ambiance similaire et utilisez des motifs que vous créez régulièrement. Vous souhaitez découvrir une ambiance différente en utilisant de nouvelles couleurs ? Voulez-vous intégrer des couleurs tendance, comme la couleur Pantone de l'année, à vos œuvres d'art sans perdre votre style caractéristique ? Essayez de colorier des œuvres d'art que vous avez déjà créées en utilisant des motifs que vous avez déjà conçus et en vous en tenant au support que vous utilisez habituellement, mais changez quelques couleurs pour intégrer des couleurs tendance. Utilisez la règle des deux. Si vous souhaitez explorer de nouvelles tendances, utilisez deux de vos trois éléments de style distinctifs et vous devez toujours vous assurer de conserver style cohérent tout en tirant parti des dernières tendances afin que votre art reste frais et pertinent. Et si vous n'avez pas encore de style distinctif ? Ne paniquez pas. N'oubliez pas qu'un style caractéristique émerge au fil du temps. Vous devez créer de nombreuses œuvres d'art avant de pouvoir commencer à découvrir les motifs que vous souhaitez créer, les médiums sur lesquels vous souhaitez travailler et les ambiances que vous souhaitez évoquer. Continuez simplement à créer des œuvres d'art et un style distinctif commencera à émerger naturellement au fil du temps. [MUSIQUE] 8. Merci ! Réflexions finales: [MUSIQUE] J'espère que vous avez trouvé ce cours amusant et utile. Veuillez laisser un avis afin que vous puissiez faire savoir à vos camarades si ce cours leur est destiné. Vous pouvez le faire en accédant aux avis ci-dessous et en cliquant sur « Laisser un avis ». Ne sous-estimez pas la valeur de votre avis. Personnellement, j'aime les lire tous. Assurez-vous de partager vos projets de classe afin que nous puissions tous nous encourager mutuellement. Dirigez-vous simplement vers le bas, cliquez sur l'onglet «  Projets et ressources », puis sur le bouton vert sur la droite qui dit « Créer un projet ». Suivez-moi sur Skillshare pour rester au courant des nouveaux cours que je pourrais publier. Vous pouvez le faire en cliquant sur le lien « Suivre » à côté de mon nom, juste en haut de cette vidéo. 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