Décorer comme un artiste : des maquettes d'art encadré à votre façon

1. Introduction au cours: Êtes-vous prêt à présenter votre art de manière à créer des liens avec les gens et à mettre en valeur la beauté de l'œuvre que vous créez ? Tout le monde admire ces professionnels sympas qui stylisent leur travail et manières originales de créer de belles collaborations entre artistes et designers et qui veulent cela pour vous-même. Peut-être que vous pensez à adapter votre travail au marché, mais que vous vous sentez intimidé. Vous aurez besoin de l'engagement nécessaire pour choisir la pièce, imprimer si elle est numérique et des compétences pour décorer et prendre des photos à l'avenir dans le monde en ligne des maquettes d'art, mais bon, elles peuvent l'être un peu aussi générique. J'ai ressenti la même chose. Et si je vous disais que vous pourriez obtenir ce look pour votre art tout en vous amusant et en apprenant à mieux vous exprimer. Bonjour, je suis Erica Catherine Nickels et illustratrice, designer de motifs de surface et passionnée d'art et de décoration d'intérieur. Mes œuvres d'art ont été présentées commercialement sur des produits tels que des imprimés, emballages, des cartes de vœux et des sacs. Donc, par des murs astucieux, TJ Maxx chez d'autres marques amusantes. Permettez-moi de vous apprendre mon processus indolore et très amusant pour styliser, photographier et éditer un cadre captivant. Une vignette sombre jouera avec ce que j' appelle la technique de la plaque blanche. Principes du design visuel et narratif et articles que vous pouvez acheter chez vous. Ensuite, je vais vous montrer comment préparer votre photo sous forme de fichier de maquette réutilisable, vous évitant ainsi d'imprimer ou d' encadrer vos pièces pour les afficher en ligne. Je vais le faire sur Apple Procreate, Adobe Fresco et Adobe Photoshop. Vous pouvez utiliser votre logiciel préféré lorsque vous aurez terminé ce cours Vous aurez votre propre maquette personnalisée à utiliser encore et encore sur vos plateformes visuelles. Donnez à vos amis et à vos abonnés une fenêtre sur votre style de vie et une vue complète de votre processus d'association avec ces photos détaillées de votre œuvre. Ce cours s'adresse à tous les niveaux de compétence. Ainsi, des connaissances rudimentaires, l' un des programmes de conception Apple ou Adobe, sont utiles, que vous soyez un débutant ou un décorateur saisonnier, vous acquerrez de nouvelles perspectives en matière de style, photographie art et espace et techniques d'édition pour améliorer la couleur. Vous aurez également accès à une maquette gratuite dont j'ai besoin pour vous aider à démarrer. Les techniques que nous examinons aideront les personnes souvent sur la toile. Vous pourrez non seulement vous connecter aux autres, mais aussi à vous-même et à votre environnement artistique d'une nouvelle manière. Parce que vous savez, ces marques et ces designers sympas ont vraiment une façon d'être eux-mêmes. Ils prennent vos objets préférés, tirent le meilleur parti de ce qu'ils ont et créent des arrangements ludiques à leur manière. Cela peut être gratuit et je peux vous y aider. J'appelle ce cours décorer comme un artiste parce qu'après avoir bavé devant des centaines de visites de maisons et de publications de design, j'ai appris. Les vignettes sont de véritables œuvres d'art. C'est une expérience qui exprime quelque chose. Ils suscitent une réaction émotionnelle et nous aident à nous connecter. En tant qu'artiste décorateur, je vous aiderai à examiner l' art de la vignette et démystifier le processus de création d'une vignette pour votre art. Prêt à recevoir une tonne d' inspiration pour stimuler votre imagination et créer quelque chose d'unique. Rendez-vous en classe. 2. Votre projet de cours: D'accord, nous allons passer à votre projet de classe qui consiste à créer une maquette de terre de cadre dans une seconde. Mais je voulais d'abord faire un petit échange à cœur ouvert avec quelques mots d'encouragement. Il est normal de se laisser intimider par le design lorsque vous voyez autant d' espaces magnifiques. J'étais même en train de suivre ce cours. J'ai pensé que c'était une chose de profiter de tous ces beaux espaces et de ces livres de design et en ligne. Mais c'en est une autre de savoir par où commencer et comment en créer un pour vous-même. Je suis restée coincée dans le mode perfectionnisme et comparaison, en essayant de trouver l'arrangement idéal, mais j'ai commencé à m'intégrer. Ensuite, mes designers et stylistes préférés ont une façon d' être eux-mêmes. Ils choisissent ce qu' ils aiment et utilisent au mieux leurs matériaux, et ils se font confiance pour créer une expérience avec des arrangements ludiques. C'est vraiment libérateur. Une fois que vous vous en rendez compte, vous pouvez suivre des directives vagues. Oui, et vous verrez que de nombreux principes qui s'appliquent à l' art s' appliquent également à la décoration. Mais le plus de plaisir peut être obtenu lorsque vous travaillez juste au-delà de ces contraintes. Comme toute forme d'art, il vaut mieux le considérer comme une expérience. Votre jauge interne devrait être celle que disait toujours ma grand-mère. La sagesse qui n'a été découverte que récemment, n'a fait que m'amuser. Eh bien, c'est l'essentiel. N'oubliez pas que lorsque vous commencez à trop réfléchir, la créativité ne doit pas se limiter à votre travail. Ça devrait être la façon dont tu vis ta vie. Il ne s'agit pas nécessairement de toujours créer quelque chose de nouveau dans la chambre, d'avoir cet espace et cette liberté pour laisser quelque chose de spécial se produire. Vous savez déjà ce que vous aimez, ce qui vous rend heureux en ce moment précis. Penchez-vous là-dessus. Le vote bonus affichant une vignette narrative par rapport à une photo individuelle de votre œuvre. Et la raison pour laquelle nous sommes attirés par eux, c'est qu' nous donnent un aperçu de votre style de vie. Il donne vie à votre travail, replaçant dans un nouveau contexte, un nouveau monde en soi. Je ne sais pas pour vous, mais j'adore l'idée d'ouvrir une fenêtre sur un autre monde mystérieux. C'est ce que fait une vignette de style de vie. C'est comme faire une promenade et, par hasard, ne pas voir par hasard les fenêtres des autres et la façon dont ils ont décoré leur maison. C'est totalement la même chose, non ? Tout comme l'art, c'est un monde autonome, un petit cadre qui nous permet d'entrer en contact avec des personnes que nous ne rencontrerons peut-être jamais au cours de la narration. Ce sont des objets qui présentent un arrangement inattendu de forme, couleur, de texture et de motif qui peut susciter des idées, des souvenirs et des émotions. Il met en valeur votre art et raconte une histoire. Racontons une histoire. Lorsque vous aurez terminé ce cours, vous aurez créé une maquette personnalisée à utiliser immédiatement et encore sur vos plateformes visuelles. Ce sera un outil dans votre boîte à outils pour mettre en valeur votre art. Juste pour vous donner quelques idées sur la façon d'utiliser votre maquette. Vous pouvez l'utiliser comme image statique sur vos réseaux sociaux, votre site Web ou votre blog, sur votre portfolio, votre lookbook ou votre guide de marque pour présenter votre art et votre histoire aux publications ou aux marques que vous admirez. Vous pouvez également utiliser votre maquette comme photo de couverture vidéo ou la transformer facilement en une vidéo à part entière. Téléchargez, une application gratuite comme in Shot pour créer une vidéo de diaporama avec votre maquette. Vous pourriez le poursuivre avec des photos détaillées et en cours de réalisation de votre travail afin de donner à votre communauté un aperçu complet de votre processus et de votre mode de vie. Vous pouvez même placer plusieurs pièces dans une maquette et transformer les images en diaporama pour donner impression que les images tournent à travers le cadre. Considérez-le comme un magnifique portail vers votre portefeuille. Le portail du portfolio. Voici maintenant un aperçu de ce que je vais vous expliquer pendant ce cours. Les leçons initiales passent en revue des directives vagues et des exemples qui vous ont inspiré pour créer votre vignette . Les dernières leçons contenaient des étapes concrètes pour créer votre maquette. Pour commencer, vous allez sélectionner vos matériaux, apprêter votre toile métaphorique et trouver un endroit idéal dans votre maison. Vous affinerez votre style personnel et magasinerez chez vous pour trouver des objets à exposer. Vous allez passer en revue des directives générales sur la manière de styliser une vignette. Et nous verrons trois exemples, des vignettes pour vous inspirer. Ensuite, nous allons concevoir et photographier la vignette, modifier les pièces si nécessaire. Modifiez ensuite la photo avec votre logiciel de retouche photo préféré et ouvrez-la dans le logiciel de votre choix. Vous pouvez choisir entre Apple Procreate, Adobe Fresco ou Adobe Photoshop, et ajouter l' illustration de votre choix, le meilleur. Enfin, nous allons terminer en l' enregistrant pour une utilisation ultérieure, publiant sur la page des projets de classe et sur Instagram si vous le souhaitez. Le moment venu, voici comment publier votre projet de classe. Vous allez partager une photo de votre maquette finale avec ou sans ajout de votre illustration. Vous allez lui donner un titre et une brève description, n'est-ce pas ? Quoi que vous souhaitiez, l'histoire ou le processus de réflexion qui sous-tend votre vignette ou toute découverte sont accidents heureux que vous avez commis en cours de route. La majeure partie de votre projet de classe est un excellent moyen d'obtenir des commentaires utiles et de vous motiver par votre communauté. Tu n'es pas obligée de le faire seul. Et j'ai hâte de voir ce que vous allez créer. Pensez à le partager ainsi que votre processus, sur Instagram. Taguez-moi chez Erica Catherine Design et utilisez le hashtag, décorez comme une artiste. C'est un excellent moyen de communiquer avec vos amis et votre famille au sujet de ce sur quoi vous travaillez. J'adore partager votre travail et discuter de l'art et de la décoration. Combien de temps doit durer ce projet ? L'ensemble du processus de nettoyage d'un espace, collecte de vos objets, de mise en forme, de photographie et de retouche de votre maquette de vignette peut vous prendre entre une heure et une demi-journée, selon dans quelle mesure vous souhaitez participer au choix de votre décor et à la mise en forme de votre vignette. Peut-être déciderez-vous de réserver plus de temps pour assembler quelques maquettes de photos. Cela vous donnera l'envie de relooker toutes les surfaces de votre maison. Et tout va bien. La clé est de ne pas s'embêter ou d'être trop précieux dans la vignette de qui que ce soit. Il est préférable de jouer, de mettre de la musique, garder les choses légères et d' expérimenter au fur et à mesure. N'oubliez pas qu'il n'est pas nécessaire de l'obtenir entre guillemets, non ? Chaque fois que vous faites cela, vous vous amuserez davantage et serez naturellement plus efficace que la dernière fois. Pour t'aider sur ton chemin. Consultez la section Projets et ressources sous cette classe pour les téléchargements et les ressources suivants auxquels nous nous référerons au fur et à mesure. Dans la leçon suivante, nous allons passer en revue le matériel dont vous aurez besoin pour ce cours, ainsi que certains éléments facultatifs. 3. Rassemblez votre matériel: Passons en revue ce dont vous avez besoin pour votre maquette. En résumé, tout ce dont vous avez besoin est un cadre photo avec œuvre numérique à encadrer, comme une photographie d'art ou un message. Des objets à exposer depuis votre domicile ou studio, un téléphone ou un appareil photo, une tablette ou un ordinateur, logiciels peu coûteux ou gratuits et votre imagination. Mais dans cette leçon, je vais vous expliquer pourquoi vous avez besoin ces considérations supplémentaires et de certains éléments facultatifs ci-dessous. Vous trouverez la liste complète dans la section des ressources. Pour ce cours, tu auras besoin de ce que j'appelle la feuille blanche. Un cadre photo contenant une toile vierge sur laquelle votre œuvre sera ensuite superposée numériquement. Cette technique de table blanche peut être réalisée plusieurs manières et est très indulgente. Mais le principal élément à prendre en compte est que vous utilisez un arrière-plan blanc ou clair. Les couleurs et votre travail créatif peuvent briller. Vous pouvez utiliser le cadre vide ou l'insert du magasin s'ils sont suffisamment légers. Sinon, un morceau de papier blanc de n'importe quel type de papier peut être découpé à la taille du cadre. Même si une photo blanche ou claire que vous avez laissée à l'intérieur, moins sur les bords où se trouvent les ombres, pourrait fonctionner de cette manière. Je dessine. Cela aura plus de sens une fois que nous arriverons à la leçon de maquette. Vous pouvez également utiliser un panneau d'affichage blanc rigide ou un panneau mousse découpé sur mesure au lieu d'un cadre. Si vous voulez exposer des œuvres d'art avec le support et sans cadre, vous voulez essentiellement quelque chose de ferme et léger sur lequel projeter votre œuvre d'art. Vous aurez besoin d'un noyau et d'objets provenant de toute votre maison. Et nous y reviendrons dans les prochaines leçons. Vous aurez besoin d'un appareil photo, d'un iPhone ou d'un smartphone. J'utilise l'iPhone 12s. Idéalement, tout ce qui se trouve après l'iPhone 11 vous aidera à bénéficier de paramètres de caméra améliorés. Mais ne vous laissez pas arrêter avec l'œil droit. Vous pouvez faire en sorte que cela fonctionne quel que soit votre équipement. C'est aussi pourquoi nous avons une leçon sur la retouche photo. Tous les autres smartphones sortis ces dernières années feront également l'affaire. Si vous savez comment utiliser un appareil photo reflex numérique, vous pouvez également l'utiliser. Vous aurez besoin d'un iPad ou d'un ordinateur en fonction du logiciel que vous utilisez. Avec Apple Procreate ou Adobe Fresco, j'utilise un iPad Pro 12.9, version de deuxième génération datant de 20181 des premières versions qui ou toute version ultérieure, sera idéale pour cela. Avec Adobe Photoshop, j' utilise un MacBook Air de 2021. N'importe quel ordinateur fonctionnera. Vous pouvez utiliser votre logiciel préféré pour créer votre maquette, en choisissant entre Apple Procreate, Adobe Fresco ou Adobe Photoshop. Si vous n'êtes pas sûr, je vais mes considérations sur celui à utiliser dans la leçon Choisissez votre logiciel Au moment de la publication de ce cours, logiciel Apple Procreate est disponible pour un achat unique de 10$ via l'App Store. Adobe Fresco est une version de base. La seule version dont nous aurons besoin pour ce cours est gratuite et peut également être téléchargée ici. Adobe Photoshop est un service d'abonnement payant disponible en ligne. Vous pouvez également utiliser l'astéroïde pour projeter Adobe Photoshop sur votre iPad. Mais ce n'est pas nécessaire et je vais enseigner directement depuis l'ordinateur. Je voulais rendre cette technique accessible au plus grand nombre. Vous pouvez donc utiliser votre doigt dans Procreate et une souris dans Adobe Photoshop. Mais un crayon ou un stylet Apple a vraiment contribué à la précision et à la rapidité. Adobe Fresco est optimisé pour un crayon ou un stylet Apple. Cependant, si cela est nécessaire dans des conditions de faible luminosité, ampoules à lumière naturelle pour améliorer la lumière, du papier parchemin pour les diffuser et un panneau d'affichage blanc pour réfléchir la lumière peuvent vous aider à y revenir un peu plus tard. L'action de cette leçon consiste, vous l' avez deviné, à rassembler votre matériel. Dans la leçon suivante, nous allons voir comment trouver et préparer un emplacement pour configurer votre vignette. 4. Prime Your Canvas: Amorçons notre toile métaphorique. Sa technique d'ardoise vierge fonctionne mieux avec un éclairage décent. Choisissez l' endroit le plus lumineux de votre maison où vous pouvez dégager une surface contre un mur. Si vous ne savez pas quand vous serez à la maison pour une journée complète, notez l'endroit où la lumière de votre maison est la meilleure, ou notez que la direction de votre maison est Fenêtres et suivez ces instructions. Le soleil se lève à l'est et se couche à l'ouest. fenêtres orientées à l'est ont leur meilleur soleil le matin, à l'ouest et l'après-midi au nord, jamais, désolé, les fenêtres orientées au nord, mais vous êtes très douée pour les siestes. Et au sud, gardez toujours à l'esprit les arbres ou les bâtiments qui bloquent les fenêtres. Comme vous pouvez choisir un endroit différent, même s'il s'agissait d'une direction idéale pour la lumière naturelle. Vous pouvez également expérimenter avec les ombres expressives des arbres et même des vitres de fenêtres. Rappelez-vous également que les arbres reflètent la lumière verte. Nous garderons donc cela à l'esprit lors de la retouche de notre photo. Il est préférable de placer votre source de lumière ou votre fenêtre sur le côté ou vers l'avant, non derrière vous lors de la prise de vue, car vous projetterez votre propre ombre sur la vignette. Cette dernière partie peut sembler logique, mais elle est facile à négliger. À titre d'exemple, notre maison fait face au nord-est avec des fenêtres orientées à l'ouest et à l'est. Donc, selon le moment où je prends des photos d'une façon fantaisiste pour dire FAT avec l'appareil photo de mon iPhone, je change de chambre, je suis le soleil autour de moi comme une planète en orbite autour de lui. Je photographie souvent et la chambre de ma fille est orientée à l'ouest avec les fenêtres les plus hautes et les plus claires, exemptes d'arbres et de bâtiments. Je dois attendre l'après-midi où le soleil se dirigera vers l'ouest. Sinon, je prends des photos dans mon salon, qui fait également face à l'ouest la pièce que je fréquente dans ce cours et qui n'est pas aussi lumineux, mais il y a les plus beaux érables à l'extérieur le matin. Je peux photographier de l'autre côté de la maison, notre chambre principale ou dans la cuisine. Mais ces chambres ont une exposition plus au nord. Dans ce cas, les lumières sont un peu plus ternes et plus froides. Bien entendu, il faudra tenir compte du fait que la lumière du jour s'étend plus longtemps à certaines périodes de l'année, selon l'endroit où vous vous trouvez dans le monde. Si vous ne disposez pas d'une lumière naturelle adéquate dans votre maison avec de nombreuses fenêtres bloquées ou orientées au nord, vous avez d'autres options d'éclairage. Nous en reparlerons plus en détail dans la section photographie. Si tout échoue, vous pouvez toujours demander à un ami ou à un membre de votre famille bénéficiant lumière naturelle décente dans sa maison emprunter son espace pour votre projet de classe, choisir une surface plane et agréable pour votre vignette, quelques idées en fonction du look que vous recherchez. Il peut s'agir d'un manteau vintage, d'un panneau latéral cool, d' étagères de vente au détail, peu importe ce que vous voulez, vous pouvez même choisir un joli sol carrelé pour cette classe. J'ai choisi une commode peinte en blanc avec un bouton intéressant, conçue pour la chambre de ma fille. Vous pouvez choisir ce que vous voulez et qui convient à votre style. Il n'est pas nécessaire qu'elle soit blanche, mais il se trouve que ma surface se trouve déjà dans l' endroit le plus lumineux de notre maison. J'ai aimé la façon dont il fournit une belle toile neutre pour les objets et les œuvres d'art. De plus, la lumière est essentielle, mais la lumière directe du soleil peut être un peu dure et provoquer de fortes ombres sur votre vignette. Donc, selon que vous voulez ce look ou non, si vous ne parvenez pas à déplacer la surface de votre vignette loin de cette lumière directe. Vous pouvez diffuser la lumière avec du papier parchemin sur votre fenêtre, un rideau blanc ou un drap de lit, ou photographier par temps couvert alors que les nuages diffusent la lumière directe du soleil. Maintenant, nettoyez-la et assurez-vous la surface est stable et d'ancrer toutes les pièces fragiles ou arrondies comme les miroirs Vous pouvez utiliser du collant ou des pièces plus lourdes pour les ancrer. Je ne veux pas que tu casses des rétroviseurs ou des cadres vitrés. Pour cette leçon, vous devez trouver un endroit plat bien éclairé et beau pour créer votre vignette. Dans la section suivante, nous verrons comment affiner votre style personnel et passerons en revue certaines considérations relatives à l' achat de votre maison. 5. Une note sur le style personnel: Qu'est-ce que le style personnel, ce concept insaisissable. Je sais que beaucoup d'entre nous ont du mal à faire face à cela, et j' essaie certainement toujours de le comprendre. Nous allons donc l'examiner. Eh bien, c'est la façon dont vous vous habillez et que vous décorez. Mais c'est aussi la façon dont vous saluez les gens et que vous créez du travail. Il y a tellement de choses différentes. Il y a un courant sous-jacent qui traverse tout cela , basé sur vos sens, vos expériences et vos points de vue uniques , qu'il faut du temps à identifier et à comprendre. C'est fluide. Elle peut être influencée par légères répercussions, comme les tendances actuelles, ou par des tempêtes de chasse à la baleine, comme des changements dans votre vie personnelle. Au fil du temps, vous ne vous en rendrez peut-être jamais compte, mais vous acquérez les compétences et la confiance nécessaires pour vous exprimer de manière authentique et évoluer intentionnellement. Tout cela est très bien. Mais par où commencer ? Peut-être que vous avez déjà un style très défini et c'est génial si vous en avez un. Mais si vous êtes comme moi et peut-être beaucoup d'autres créatifs, vous aimez probablement beaucoup de choses différentes et vous vous sentez attiré par de multiples styles, parfois contradictoires. Je lisais toujours des choses comme « Collectez ce que vous aimez » et cela fonctionnera toujours comme un arrangement. Je suis d'accord avec cela, qui m' a aidée à me détendre, à grandir et à expérimenter, en collectant de nombreux objets différents. Mais j'ai toujours eu l'impression que ce conseil manquait quelque chose. J'ai senti qu'ils voulaient toujours des instructions spécifiques pour affiner mon style. Je n'ai pas été trop impulsive dans mes choix, pour finir par rassembler des objets qui me plaisaient à l'idée, mais qui n'étaient pas vraiment moi. Alors, pour ceux d'entre vous qui sont animés par l'action, suivez-moi un instant, mon style est éclectique. Avez-vous déjà dit que ne pas savoir exactement ce que cela signifie ou comment vous appelleriez réellement ce que vous aimez. Je l'ai toujours fait aussi et j'ai pensé que j'avais un style très dispersé et que je n'arrivais pas déterminer exactement ce que j'aimais. Mais j'ai ensuite commencé à remarquer des motifs tels que des vagues qui se chevauchent dans mes collections d'objets personnels, certaines formes, certains symboles, motifs, textures et couleurs. Je pense que tu dois collectionner ce que tu aimes. Mais après un certain temps, vous devriez commencer à identifier les modèles parmi les choses que vous aimez. Vous pouvez être plus intentionnel votre style et dans la façon dont vous mélangez les articles. Il ne s'agit pas d'une position définie, mais il est utile de savoir que vous êtes sur le point de faire les courses pour votre maison. Lorsque vous prenez un moment pour regarder les pièces que vous avez collectées, faites attention aux petits détails qui comptent. Y a-t-il certaines formes, les éléments qui se répètent sont des couleurs que vous voyez. Je parie que j'ai l' impression qu'il y en a, c'est comme si vous réalisez que vous avez collecté cinq cartons noirs contre dans votre placard, nous sommes des créatures d'habitude. Si vous le souhaitez, prenez note du PDF ci-joint fourni dans la section des ressources Peut-être pas tout de suite, vous pouvez commencer à regrouper mentalement ces informations dans une ou plusieurs catégories ou styles. Dans mon cas, par exemple, j'ai commencé à remarquer que j' adorais les socles ou les lignes soignées, généralement sous la forme de pétoncles, volants ou de motifs de coquillages, objets en teck et de figures en laiton, intéressants des formes graphiques, des textes ou des éléments naturels tels que des écrits et osier et toutes sortes de fleurs. Ensuite, après un long moment avec de nombreux faux départs, j'ai pu regrouper tout ce que j'aime en trois catégories de styles. C'est un style que j'ai appelé Bobo rétro déco, qui se rapporte à trois catégories de styles existantes . Mais je les ai fusionnés en quelque chose avec lequel je suis à l'aise. Ce n'est pas une science parfaite, et elle ne devrait pas l'être. La seule raison pour laquelle je l'ai mentionné est que je trouve que le fait de savoir que cela m' aide à équilibrer mes arrangements lorsque je suis bloqué, j'ai essayé d'utiliser mon intuition et de jouer. Je trouve que c'est un arrangement plus amusant, mais souvent, mais j'ai remarqué que quelque chose va pas pour moi personnellement. Je passe en revue ma liste mentalement et je trouve qu'il manque suffisamment d'un tiers de ces trois catégories. De plus, lorsque je vois de nouvelles tendances, je peux les intégrer dans cet objectif. Mais c'est juste moi. Je ne dis pas cela parce que vous devez le faire, faire tout ce qui contribue à votre processus créatif. Vous n'avez pas besoin d'observer en groupe ce que vous aimez. ne s'agit là que d'une solution. Mon style est peut-être tout à fait le contraire du vôtre, ce qui vous dérange totalement dans tout ce processus. C'est également ok. Alors essayez de vous l'approprier. Si vous êtes attiré par mon style particulier, je vous encourage à l'explorer. Vous aimerez peut-être toutes ces catégories de couvertures, comme les couvertures rétro et modernes du milieu du siècle par exemple. Mais peut-être que ton palais est plus frais que le mien. Peut-être que les éléments particuliers que vous appréciez sont différents. Comme si vous trouviez que la base de table en tulipe est petite pour Judy Jetson. Faites attention aux spécificités de ce que vous aimez. Mon mix sera différent de vos micros, amusez-vous bien avec ça et restez ouvert. Je vous encourage à garder les yeux ouverts et à commencer à explorer votre style pour toujours, en expérimentant, en évoluant et en étant doux avec vous-même. Maintenant, la partie la plus amusante, la musique là-dessus, vous aimez trouver votre lieu de bonheur et commencer à chercher des objets pour votre maison que vous pourriez avoir envie d'afficher dans votre vignette. Lorsque vous commencez à collecter ces objets, il peut vous être utile de les disposer sur le sol sur une grande couverture pour plusieurs raisons, afin de mieux voir avec quoi vous travaillez. Considérez cela comme une grande palette de peinture afin qu'ils ne tombent rien, de préférence hors de portée des enfants et des animaux domestiques. Ainsi, les petites mains ou les petites queues ne les renversent pas. Et parfois, en plaçant des objets les uns à côté des autres au hasard , vous tomberez sur de nouvelles combinaisons auxquelles vous n'auriez jamais pensé, comme mélanger accidentellement la mauvaise couleur de peignez et ne pensez pas que des pièces, des articles spécifiques de cuisine, de salon et de chambre à coucher peuvent aller n'importe où. N'oubliez pas qu'il s'agit d'une vignette de style de vie. Si c'est la vôtre et que vous la trouvez belle , exposez-la, y compris certains de vos jolis vêtements. N'oubliez pas de chercher dans vos placards et armoires les trésors enfouis. L'action de cette leçon est magasiner dans votre maison pour trouver des objets que vous aimez. En passant, je sais qu'il peut être tentant de découvrir de nouvelles choses, mais je tiens à vous encourager à commencer là où vous êtes et à travailler avec ce que vous avez. Les directives que je vais aborder dans les prochaines leçons vous y aideront et vous donneront des idées supplémentaires. Ne vous laissez donc pas emporter par cette étape. Et si cela vous est utile, prenez note des modèles que vous voyez sur un PDF inclus dans la leçon suivante, nous passerons en revue quelques directives générales sur la conception visuelle et narrative, ainsi que des notes supplémentaires sur les livres de design et le crédit d'autres artistes. 6. L'art de la Vignette: Une vignette décorative est un ensemble d'objets qui crée un point focal agréable ou raconte une histoire. Avant de passer en revue ensemble quelques directives visuelles pour organiser votre vignette. N'oubliez pas que le processus créatif de chacun et de chacun est différent. Comme nous l'avons examiné. Laissez beaucoup d'espace pour jouer et expérimenter pour donner votre propre touche et style aux choses. Cela permet d'obtenir les arrangements les plus magiques et les plus curieux et nos vignettes, souvenez-vous de ces artistes sympas et de ces collaborations de designers. Ils font leur propre travail, expérimentent et combinent des objets de manière intuitive pour créer des arrangements des plus captivants et inattendus. Je souhaite partager l'inspiration et les conseils que j'ai acquis au fil ans, en passant en revue d'innombrables livres de design et visites de maisons, ces concepts qui vous viennent à l'esprit comme un cadre vague tandis que choisir ce qui vous convient le mieux. Restez ouvert et ne vous attardez pas sur les règles. Zach Mulligan, créateur et professeur du cours Skillshare sur l'éclairage cinématographique, souligne que l'idée reçue est souvent fausse pour l'histoire que nous essayons de raconter. Ce n'est pas un succès à bien des égards en tant que personne créative, je vais écrire ces mots sur le miroir de ma salle de bain. Alors, s'il vous plaît, faites confiance à votre instinct, à votre cœur et à votre histoire. autre côté, les directives sont contraintes créatives peuvent être que les contraintes créatives peuvent être un point de départ utile, n'est-ce pas ? Vous pouvez donc trouver un aide-mémoire dans la section des ressources du cours qui fournit un bref aperçu des nombreux conseils que vous êtes sur le point de revoir. De cette façon, vous pouvez les garder dans votre poche arrière et cela vous permet de vous imprégner de ce que je vais vous dire maintenant J'ai également créé un lien vers le tableau d'inspiration à épingles pour fournir des exemples de vignettes qui suivent le directives dont nous allons discuter. N'oubliez pas de ne pas vous laisser emporter par perfectionnisme ou le jeu de comparaison. Enfin, j'ai créé un lien vers un quiz de diagnostic de style Emily Henderson via Skillshare. C'est un exercice amusant qui peut vous aider à catégoriser et à faire évoluer votre style si jamais vous vous sentez bloqué. Je pourrais maintenant parler toute la journée des formes de symétrie, des éléments d'un bon design, puis des détails de la mise en place d'une jolie composition visuelle. Mais en fin de compte, voici le principal point à retenir. Nous sommes des personnes visuelles et nos yeux sont particulièrement sollicités lorsqu'ils dansent autour de leur toile. Que cette toile soit l'œuvre d'art, le mur ou la pièce, la meilleure façon de le faire est de laisser les yeux nous suivre, les orienter vers le point central de votre œuvre, les emmener en voyage entre amis. En d'autres termes, à travers des thèmes ou des motifs répétés tout au long de votre composition, donnez-leur quelque chose d'inattendu , de conflit ou d'excitation, et ramenez-les là où ils ont commencé. Ils ne veulent donc pas quitter la toile. Dans les prochaines diapositives, nous allons voir comment procéder en utilisant des éléments tels que des lignes directionnelles et des zones de répétition et de contraste pour attirer votre regard à travers la composition. Tout d'abord, pensons à créer un mouvement et un rythme vers et autour de votre œuvre encadrée. Pour attirer votre regard vers votre œuvre d'art, vous pouvez commencer par l'un de ces arrangements, asymétrique ou symétrique pour un arrangement asymétrique, imaginez votre vignette comme un triangle composé de trois types d'objets, verticaux et horizontaux, et de formes organiques intermédiaires. De cette façon, vous utilisez lignes directionnelles ou directrices verticales et horizontales pour diriger votre œil vers et hors de l'œuvre d'art. Et un ou plusieurs éléments organiques pour briser et adoucir la distance entre les deux. C'est une façon décontractée d'arranger et de composer et ce n'est pas une formule facile à retenir. Quelques idées pour les verticales, votre cadre photo, selon sa taille et son orientation, pourrait faire fonctionner plus de lampes, de livres, de chandeliers, de vases. Tu as compris l'idée. Pour les horizontaux. Vous pouvez également utiliser votre cadre photo en fonction de sa taille et de son orientation. Ou des livres, des plateaux, des bols, des boîtes, je pourrais continuer encore et encore. Formes organiques. Vous pouvez utiliser des plantes, des fleurs ou des objets sculpturaux pour une disposition symétrique. Des vagues réfléchissantes arrangeant votre vignette comme un miroir avec objets identiques ou similaires des deux côtés de votre œuvre d'art, puis créant des hauts et des bas comme des vagues qui s'écrasent vers votre œuvre d'art en tant que centre. Placez votre cadre au milieu et construisez de cette façon. Vous dirigez le regard vers le milieu de la vignette grâce aux lignes directionnelles des deux côtés de l'œuvre. L'utilisation de la symétrie n'est pas un cadre facile pour commencer. Au fur et à mesure que vous vous sentez à l' aise avec le style, cela peut paraître un peu formel. Donc, pour bousculer les choses, j'aime utiliser des articles colorés décontractés lorsque c'est possible. Et une symétrie brisée, par exemple, plutôt que d'utiliser deux vases identiques de chaque côté, on utilisait des vases différents, mais de hauteur, de taille et de couleur similaires. Maintenant, je vais vous révéler un autre secret, vous aider à décider quoi utiliser dans votre vignette. Êtes-vous déjà entré dans une pièce en pensant que ce design est intemporel ? Ou j'ai juste l' impression que tout va bien dans le monde quand je suis dans cet espace. Peut-être que c'est juste moi, mais c'est probablement parce qu' il a été équipé d' un bon équilibre entre ce que j'appelle des objets anciens, nouveaux et vivants. Ces espaces ont tendance à vous dynamiser et à vous détendre à la fois. Semblable à un état de flux créatif, c'est la pleine conscience à son meilleur. Arrangement mélodique du passé, du présent et du futur. L'utilisation de ce mélange vous aidera à obtenir une vignette coordonnée qui favorise le flux créatif. Quelque chose de vieux, un élément du passé entre guillemets peut être quelque chose de vintage, de besoin ou porté avec des couleurs douces et sourdes. Quelque chose de nouveau et d'élément issu de la citation entre guillemets, futur pourrait être quelque chose de moderne, de sommeil ou graphisme avec des couleurs vives et Quelque chose de vivant et d'élément de la citation entre guillemets présent peut être quelque chose de vivant ou de caractère, par exemple fleurs, des plantes, des fruits ou de la nourriture, des objets de la nature, des figures personnifiées ou des motifs contenant n'importe laquelle de ces choses. Les palettes de couleurs peuvent être celles qui vous rappellent la nature. Souvenez-vous de mon robot rétro déco hostile. Chaque groupe est juste pour refléter ces catégories, ce qui m'a fait réfléchir à la façon dont ils fonctionnent tous ensemble. Et je suis tombé sur ce principe. Ce n'est qu'une façon de procéder. Nous avons maintenant parlé du mouvement vers votre œuvre d'art. Pensez maintenant à créer un mouvement supplémentaire autour la vignette grâce à la profondeur, à la hiérarchie et à la répétition. Comme ce qui se passe, c'est l'œil, nous allons examiner la forme générale de votre composition, puis nous concentrer sur les détails, puis revenir en arrière. La disposition symétrique en miroir, le triangle asymétrique ou toute autre composition que vous utilisez autour vos œuvres d'art ou de vos mini-histoires sont des mondes en eux-mêmes et conservent leur structure en tant que fonction autonome, vous pouvez créer un mouvement supplémentaire dans votre vignette, superposant des éléments supplémentaires, presque comme des intrigues secondaires dans l'histoire. Cela lui donnera une dimension et une histoire qui lui donneront l'impression d'avoir été collectée au fil du temps. Tenez compte de ces idées pendant que vous le faites. Profondeur, nous avons abordé la 2D, mais n' oubliez pas la 3D d'abord Si votre œuvre a beaucoup de profondeur, comme un paysage, vous devriez peut-être vous arrêter là. Cependant, si ce n'est pas le cas, il peut être intéressant d' en ajouter dans la finance. Vous ne devez pas toujours être contre un mur uni, pas avec du papier peint ou si vous n'en avez pas dans votre maison, un livre de patrons ou un miroir lorsque ajouter un miroir et ce qu'il va refléter. Une œuvre d'art, une fenêtre, un médaillon de plafond ou une suspension peuvent constituer leur propre sous-intrigue. Un autre monde dans un monde, considérez la hiérarchie et la hauteur, créez différents niveaux, nombreux arrangements sur le dessus des plateaux, livres, des bols ou des piédestaux corral et conservez ces objets pour que vous peut saupoudrer ces petits détails sans que le chaos ne s'ensuit. N'oubliez pas de laisser un peu d'espace autour des objets pour les laisser respirer. Pensez également à répéter les couleurs, les formes et les motifs de votre œuvre d'art dans des objets ou des éléments de votre vignette. Cela fera rebondir le regard vers l'extérieur et permettra à quiconque d'admirer votre œuvre d'art de voir comment elle pourrait s'intégrer à ses biens et à son espace, établissant ainsi un lien plus profond avec votre collectionneur potentiel. Affichez des bibelots répétés et des chiffres impairs pour faire plaisir à l'œil sur quelque chose qui fonctionne également. Trop. Chandeliers graphiques. Réfléchissez à l'échelle en utilisant des curiosités de grande, moyenne et petite pour attirer le regard. Ici, bien qu'ils soient à peu près de la même échelle, nous voyons des fleurs et du papier peint qui se répètent , des œuvres d'art, un cadre et un petit panier de fleurs. Jusqu'à présent, nous avons parlé d'harmonie visuelle, comme la mélodie d'une chanson. Parlons maintenant de l'ajout d'une certaine cacophonie visuelle, d'un mélange rude de sons et d'un mot amusant à prononcer, où la pleine conscience et la répétition donnent de l'équilibre et de l'importance. Le contraste engendre le conflit et la dissonance. Il est important de pousser et de tirer pour que votre œil soit engagé et diverti. J'aime me souvenir des mots « jolis » mais « étranges ». En d'autres termes, votre composition doit être visuellement attrayante, mais quelque chose doit être un peu bizarre. Quelque chose devrait être un peu inattendu pour vous attirer, vous divertir ou vous plonger dans le moment présent. Nous allons passer en revue différentes manières d'y parvenir en utilisant des sujets de conversation, juxtaposition, de nouveaux usages ou contextes, la continuité et des couleurs contrastées. Avez-vous déjà entendu le terme sujet de conversation ? Avez-vous vu l'épisode d'amis où Rachel veut ramener à la maison une lampe et une horloge de ses voisins excentriques d'en haut, l' ancien département, au grand dam de sa colocataire Monica, c'est un exemple de sujet de conversation et ce serait un exemple évident d'ajout de quelque chose d'un peu original. Mais il n'est pas nécessaire que ce soit le cas là-bas. Des moyens simples d' insuffler de l'inattendu sont juxtaposer des styles d'identification contrastés, comme associer une vieille peinture à l'huile à un dessin au trait moderne ou une aquarelle florale à un graphique abstrait, ou encore de vous amuser. bijoux géométriques autour d'une sculpture traditionnelle sérieuse. Trouver de nouvelles utilisations pour quelque chose, par exemple, et une utilisation inhabituelle pour notre récipient destiné aux fleurs. Ou trouvez de nouveaux contextes pour des endroits aléatoires, comme placer des œuvres d'art sur le rebord de votre support de partitions de piano ou sur le rebord d'une fenêtre. Comme quand tu as fait les courses chez toi. Ne réfléchissez pas trop à la façon dont vous combinez les choses et à l' endroit où vous les placez, jouez et vous ne saurez jamais ce obtiendrez en arrangeant les personnages comme s'ils avaient une conversation ou s'ils avaient yeux définis regardent dans la direction de votre art. Cela fait partie d'un principe de conception gestaltique appelé continuation. Vos yeux suivent les lignes directrices, y compris l'endroit où regarde quelqu' un sur une photo ou un arrangement. Enfin, en utilisant de la couleur, des zones de contraste, dessinez votre œil en créant de la friction, reliez le noir, le brillant rencontre la poupée ou le chaud rencontre le froid, les couleurs complémentaires attirent également le regard. Rouge avec vert, bleu avec orange et violet avec jaune. Je sais que nous avons abordé beaucoup de choses dans cette leçon, mais je voulais ajouter une section bonus sous forme de lettre d'amour spéciale aux livres, aux livres en général et aux livres sur l'art et le design. n'y a rien de mieux que des livres de créateurs et éditeurs qui accordent une attention particulière à ce que la couverture, dos et la décoration intérieure du livre soient aussi attrayants que le contenu écrit. Examinons rapidement tous leurs avantages. Cela vous aidera à créer votre vignette. Des livres visuellement attrayants ou un double investissement, non seulement pour l'information et l'inspiration, mais aussi pour les exposer dans votre espace. Vous trouverez une source d'inspiration pour leur contenu et leurs utilisations multidimensionnelles et esthétiques, à placer dans votre vignette. Il existe également une source de connexion avec les autres lorsque je ne peux pas m'empêcher de graviter autour d'un livre. Maintenant, imaginez-vous en tant qu' architecte maniant des livres comme des éléments de construction. Et concentrons-nous sur les moyens de présenter et combiner des livres comme base et structure d'une vignette. Vous pouvez les positionner verticalement pour attirer le regard vers leur colonne vertébrale et vers votre œuvre d'art ou d'autres objets, horizontalement, comme un plan, pour encercler et élever d'autres objets (sculpture, visage premier ou face à la couverture). vers l'extérieur pour afficher des motifs, des couleurs ou une topographie intéressants. L'ajout de profondeur, ouvert une page passager perspicace ou accrocheuse, manière controversée vers l'intérieur en tant que point de repos neutre pour vos yeux. Vous pouvez également les combiner en les groupant par couleur ou par motif, dans la rue ou au hasard, selon l'ambiance décontractée que vous recherchez ou réponse choisie pour raconter une histoire et des titres effrontés. N'hésitez pas à faire une pause pour lire celui-ci. N'oubliez pas que lorsque vous superposez des œuvres d'art ou des œuvres d'art, objets artisanaux ou de design, oubliez pas de faire de votre mieux pour étiqueter ou créditer ou avec le nom de l'artiste ou du studio de design. Si ce n'est pas clairement visible sur la photo, c'est la bonne chose à faire. Cela contribue à faire connaître la marque du cratère. Cela renforce la confiance et l' appréciation à la fois entre vous et l'artiste et pour vous et l'artiste. Et permet aux autres de rechercher eux-mêmes cette œuvre s' ils sont intéressés et souhaitent entrer en contact avec cet artiste. J'ai fait de mon mieux pour répertorier les sources de tout ce qui est illustré dans ce cours. Ce n'est pas mon œuvre personnelle. Veuillez me contacter si vous avez remarqué quelque chose que j'ai oublié. Cette photo est tirée du livre d' Anna Sparrow, Absolutely Beautiful Things où elle décrit toutes les sources connues et manquantes de son livre. Si jamais vous ne trouvez pas le nom de l'artiste ou de l'entreprise, vous pouvez faire plusieurs choses. Vous pouvez regarder l' ensemble du produit. Le copyright avec le nom de l' artiste peut se trouver en bas ou parfois à l'intérieur. Sinon, vous pouvez prendre une photo et faire quelques recherches à l'aide de la images de Google ou de la fonction de recherche d'images de Pinterest. En dernier recours, vous pouvez le publier, mais demandez aux gens de commenter s'ils savent de qui il est écrit. Bien entendu, si vous envisagez de vendre votre maquette de photo, vous ne devez utiliser que votre art personnel dans l'arrangement ou obtenir d' abord l' autorisation des artistes L'action de cette leçon est de un inventaire des objets que vous avez collectés. Et en vous basant sur les directives de cette leçon, si cela vous est utile, ajoutez-y si vous avez oublié quelque chose dans votre maison ou regroupez-les mentalement ou littéralement selon les mêmes arrangements possibles. Cela pourrait vous aider à tomber sur un arrangement accidentel. La leçon suivante est la première de trois vignettes d'exemple. Ils ont utilisé ces directives et nous espérons stimuler votre imagination pour vous aider à démarrer votre vignette. 7. Vignette 1 : une histoire en couches: Les trois leçons suivantes vous donneront trois exemples de vignettes que j'ai assemblées pour vous donner une inspiration visuelle qui stimulera votre imagination et vous aidera à créer la vôtre. Chaque leçon suit dans une certaine mesure les directives que nous avons examinées et laisse place à l'expérimentation. Parfois, vous commencez par suivre les règles. D'autres fois, tu les jettes. Dans chacune de ces leçons, je vais passer en revue un exemple de vignette, l'histoire qu'il raconte comment il peut être utilisé, le processus de réflexion qui sous-tend les éléments choisis et les directives visuelles qui sont utilisées. Cette première vignette est un mélange superposé d'un miroir, cadre artistique, de livres de design, de fleurs et d'une lampe destinée à montrer un exemple de respect de certaines des règles visuelles entre guillemets que nous avons examinées précédemment. Il s'agit d'une formule facile à suivre lorsque vous créez une vignette pour attirer d'autres personnes vers votre travail. J'avais un plan général consistant à répartir couches de l' arrière vers l'avant pour profondeur et à utiliser la disposition en triangle asymétrique pour l'équilibre. Je savais également que je concevrais autour de cette illustration de portrait. Sachez que lorsque vous savez sur quelle pièce vous créez, il est utile de garder votre iPad à proximité et de l' agrafer avec l'illustration affichée à l'écran à titre de référence. Revoyons ensemble comment j'ai choisi les éléments de la vignette et mon processus de réflexion. Au fur et à mesure, j'ai commencé par le miroir pour plus de profondeur. J'ai superposé des livres de design pour plus de profondeur et d'intérêt. J'ai choisi des livres avec de jolies couvertures de motifs de Lego Hicks, photographies d'Alexa Chung et une illustration de Danielle Cruel. N'oubliez pas qu'il est toujours important de créditer les artistes. J'ai choisi ces gens car ils répétaient yeux semblables à ceux de ma femme portraitiste verte. Remarquez comment le livre bleu Allegro Hicks reflète également les formes d'amande dans le miroir. J'ai soutenu un cadre vertical doré, un petit cadre pour laisser briller les détails du miroir. J'ai ajouté la lampe verticale et je l'ai montrée pour qu'elle répète la forme sphérique de la lampe suspendue reflétée dans le miroir. J'ai aligné le cadre et les livres pour former une ligne horizontale, plutôt que d'ajouter un plateau ou un bol horizontal à un arrangement déjà chargé, j'ai ajouté un petit vase de fleurs festonné pour équilibrer le bio et citez, unquote des catégories vivantes. Le vase reflète également les compacts de coquillages sur le journal rouge Danielle Cruel. Pour résumer, on aboutit ici à une profondeur, verticale, une horizontale et une organique. Pour faire le pont entre les deux, j'ai décidé de photographier cette vignette vue d' un léger ver pour montrer le miroir reflétant la lampe suspendue et son médaillon sur mon plafond. Renforcer la forme ronde du miroir et ajouter un élément d' un ancien motif orné. Le nouveau cadre en laiton et la sphère suspendue ornés de fleurs vivantes sont associés à l'ancien ornement . Nous recherchons un look intemporel. Joyeux accident. Je me suis rendu compte que j'avais placé le journal de lecture à côté du cadre dans lequel je comptais placer le portrait vert. Le rouge et le vert, comme nous le savons, sont des couleurs complémentaires. Ils sont également ceux qui contrastent le plus sur l' image, ce qui attire le regard sur l'œuvre d'art. En parlant de couleur, cet arrangement est riche et fait une déclaration forte avec les motifs superposés. Ce n'est peut-être pas assez neutre pour fonctionner pour toutes mes œuvres d'art, mais heureusement, il reflète les couleurs que j'utilise souvent , il a quand même fonctionné pour plusieurs autres pièces que j'ai créées. C'est l'avantage de choisir vos propres éléments pour votre maquette. Ils étendent et affichent vos choix créatifs dans un contexte extérieur à votre œuvre d'art. Cette vignette utilise les directives suivantes. La disposition triangulaire asymétrique avec des formes hautes, larges et organiques, des couches pour plus de profondeur, des motifs inattendus répétés, objets inédits et vivants et un contraste de couleurs complémentaire, même si vous et moi avons des styles très différents, ces exemples devraient vous aider à voir les directives que j'ai mentionnées dans la pratique. Si cela semble un peu écrasant ou nuancé, cela deviendra plus facile. Il s'agit en grande partie d'un jeu intuitif. Des accidents heureux se produisent souvent lorsque vous choisissez vos articles. Vous verrez qu'au fur et à mesure que vous affinez votre style personnel, vous deviendrez plus intentionnel avec ce dont vous vous entourez. Ensuite, de plus en plus de pièces fonctionneront ensemble et vous aurez plus de choses avec lesquelles travailler. Cela vous aidera à éclairer vos choix artistiques au sein d'une toile, tout en étant connecté. Alors continuez avec ça. Dans la leçon suivante, nous allons passer en revue un autre exemple de vignette pour nous inspirer davantage. 8. Vignette 2 : A Studio Story: Cette vignette est un mélange superposé d' un cadre artistique, d'une lampe de bureau, livre de design ouvert, de fleurs et fournitures artistiques destinées à raconter l'histoire de mon studio. J'espère que vous pourrez vous en inspirer pour exposer certains de vos objets préférés depuis votre studio ou votre espace de travail. Je n'ai pas conçu cette vignette autour d'œuvres d'art spécifiques. J'ai simplement commencé à choisir des objets que j'utilise dans mon espace et que j'aime. C'est une façon vraiment détendue de concevoir qui donne une fenêtre sur votre processus, en aidant les autres à se connecter ensemble à votre art. Passons en revue mon processus de réflexion au fur et à mesure. J'ai commencé par mon cadre préféré et je l'ai invitée verticalement. C'est un vieux dessin au fusain que j' fait et je l'appelle ma muse endormie. Vous verrez plus tard comment nous pouvons parfaitement intégrer l'art au-dessus de ses yeux et l'endormir. Ce qui semble très sombre quand je dis ça. Mais d'où la magie de la maquette. J'ai ajouté quelques fleurs dans une ancienne phase de verre à lait. Je savais que je voulais quelque chose d'intéressant et vaste pour remplir l'espace sous le cadre, qui l'espace sous le cadre, qui se trouverait sur mon bureau. Alors je t'ai retourné, le premier livre que j'ai vu avec des illustrations de Megan a trouvé la première image qui a attiré mon attention une fois placée J'ai aimé la façon dont les lèvres rouges agissaient comme lignes directrices pour dessiner votre œil sur le cadre artistique. J'ai ajouté une vieille lampe soignée. Un ami m'a offert l'occasion parce que la lampe et la phase étaient toutes deux vieilles et ornées. Je ne voulais pas qu'ils participent à des compétitions. J'ai donc changé de visage pour quelque chose de nouveau, élégant et inattendu pour l'équilibre. J'ai remarqué par la suite que cela me fait penser un sourire et fait référence à l'illustration des lèvres. Mais c'est peut-être un peu exagéré. Il peut sembler que je me concentre vraiment sur de petits détails ici, mais ce sont ces détails que nous retenons, au moins, qui ajoutent inconsciemment de la profondeur à cet espace pour le renforcer en tant qu'espace artistique, J'ai ajouté des pastels dans un récipient à coque ouverte inattendu. Une nouvelle utilisation pour cet objet trouvé. Je voulais y déposer un ou plusieurs éléments et faire en sorte que l'œuvre d'art soit au centre de l'attention plutôt que le livre de conception. Donc, pour ramener l'œil vers le haut, je me suis incliné vers des pinceaux pointant vers le cadre. En résumé, on aboutit ici à une disposition asymétrique utilisant des formes verticales, horizontales et organiques. Nous utilisons de vieilles pièces dans la lampe et le cadre, nouvelles dans le vase et vivantes dans les fleurs et les coquillages pour un mélange équilibré et conscient J'ai décidé de photographier cela directement sur un œil d'oiseau légèrement surélevé pour montrez les détails sur le patron du livre de design, j'ai décidé plus tard d'ajouter cette œuvre florale à la maquette. J'ai aimé le contraste entre le fond vert et les lèvres rouges du livre de design, mais j'ai tout aussi bien pu y ajouter n'importe laquelle de mes œuvres d'art. C'est l'avantage de laisser vos pièces préférées montrer la voie dans conception de votre vignette et d'affiner votre style personnel afin qu'elles s' intègrent facilement à votre travail. Cette vignette utilise les directives suivantes similaires à la précédente, à savoir la disposition asymétrique des triangles, les couches pour la profondeur, motifs répétitifs, les éléments inattendus, les éléments anciens, nouveaux et vivants, et un contraste de couleur complémentaire si une image verte est choisie. Dans la leçon suivante, nous allons passer en revue notre dernier exemple de vignette. 9. Vignette 3 : une histoire d'art: Cette vignette est un mélange d'un cadre artistique, de bougies, de coquillages, base de fleurs et d'une figurine de main en céramique destinée à raconter l'histoire d' une œuvre d'art florale choisie. Il était assez facile à coiffer attire le regard et raconte l'histoire de votre art. Je renforce les couleurs et les motifs que vous verrez dans la pièce. Dans ce cas, des fleurs et des mains. Cela aide les autres à se connecter à votre art et voir comment il pourrait s'intégrer dans leur espace. Cette vignette, ainsi que la première, ne concernent pas une œuvre d'art en particulier, ce qui pourrait les limiter à cette œuvre ou à une collection similaire par rapport la deuxième vignette de studio, plus neutre, qui pourrait fonctionner pour plusieurs pièces. En guise de compromis, cela met vraiment en valeur et témoigne de ce travail en commun. Revoyons comment j'ai choisi les éléments de la vignette. J'ai laissé mon iPad ouvert dans un endroit sûr à proximité avec l'illustration à l'écran à titre de référence, en l'occurrence un bouquet de fleurs rouges. J'ai de nouveau choisi mon cadre doré préféré, ma muse endormie, car je pensais que son cadre cadrerait avec l'ancienne nature romantique de l'art. Je savais que je voulais essayer un arrangement symétrique cette fois-ci, étant donné que l'art est lui-même symétrique. J'ai donc ajouté des chandeliers des deux côtés. J'ai choisi des chandeliers en or similaires mais différents pour ajouter de l'intérêt. Il se trouve qu'ils ont deux bougies de la même couleur. Je les ai donc mis pour renforcer la couleur rouge orangé de mon art. J'ai senti que j'avais trop d'or, alors j'ai remplacé le cadre par un cadre plus clair qui fait référence au motif tissé des chandeliers. J'adore ceux de Michelle et j'aime bien l'idée de les utiliser de manière symétrique pour encadrer l'œuvre. Alors je les ai mis en place. J'ai alors décidé que je voulais peu de hauteur et de répétition avec un deuxième motif floral. J'ai donc ajouté ce magazine interne Bloom. J'ai aussi beaucoup de figurines de mains et j'ai voulu en placer une ici qui fait référence à la main qui tient le bouquet. Je savais que j'avais besoin de quelque chose d'élégant et de moderne pour équilibrer la nature ornée de toutes les pièces de cette vignette. J'ai donc ajouté ces phases improvisées de bagues en bois et j'ai ajouté quelques fleurs de farine de chameau qui ressemblent beaucoup aux délicates fleurs blanches de la photo. Cette vignette utilise les directives suivantes. Un arrangement symétrique, des motifs répétitifs, caractère inattendu avec la main, des éléments audacieux, nouveaux et vivants et un contraste de couleurs complémentaire avec les bougies rouges et Greenbook. Un schéma entre ces trois vignettes que je n'avais pas prévu. Cela me donne une fenêtre sur mon amour apparent pour ces couleurs. Pour cette leçon , vous choisir un cadre et des pièces de décoration à disposer sur la surface de votre choix. Vous pouvez choisir votre œuvre d'art à ce stade ou non, puis commencer à styliser votre vignette. Dans la leçon suivante, nous verrons comment photographier votre vignette. 10. Photographiez votre Vignette: Dans cette leçon, je vais passer en revue quelques directives générales pour photographier votre vignette plutôt qu'une démonstration en temps réel de l'une des vignettes que nous avons créées dans ce cours. Ne vous laissez pas intimider par cette partie consacrée à la photographie. La photographie est un métier pour une bonne raison. C'est nuancé et délicat et ce n'est pas de l'art en soi. Mais pour que nous puissions capturer une vignette, je peux vous montrer comment utiliser cet appareil photo. Heureusement pour nous, la technologie des smartphones a parcouru un long chemin, même avec des équipements plus anciens, mais si vous vous entraînez et avez un sujet intéressant, vous pouvez prendre une belle photo. Suivez les astuces de base que je vous donne sur la composition et vous vous en sortirez très bien. Voici ce que j'ai appris au fil des ans. Vos yeux et votre imagination reproduisent mieux que l' objectif d'un appareil photo. L'appareil photo fournit une image objective et impartiale et donne une meilleure idée de ce que nous verrons un tiers lorsque seuls nos yeux modifieront et minimiseront les hoquets dans la composition. Essayez donc de prendre des photos lorsque vous modifiez des éléments de décoration et leur positionnement dans votre vignette pour obtenir un bon angle de votre œuvre d'art et de son contexte. Vous pouvez même ajouter et soustraire des éléments au fur et à mesure. Quelques autres points à retenir, considérez d'abord que lorsque vous prévoyez d' utiliser cette photo et l'orientation ou de la taille requises pour différentes plateformes, la répartition fonctionne mieux pour la plupart des tailles médias sociaux et peut être recadrée pour correspondre au ratio de 16 sur 9 requis par Instagram Reels et TikTok de nos jours. Mais cela peut également valoir la peine de prendre un paysage si vous prévoyez utiliser comme photo de couverture Facebook ou sur YouTube, en cas de doute, cela ne fait jamais de mal de prendre les deux. Vous avez donc des options. Si vous avez des conditions de faible luminosité et que vous souhaitez faire preuve de créativité. Comme je l'ai mentionné précédemment, vous pouvez utiliser une ampoule à lumière naturelle de la quincaillerie locale dans une lampe compatible. Lumière du jour, car les ampoules à incandescence peuvent émettre un ton chaud anormal recouvert de papier parchemin pour diffuser la lumière et utiliser un panneau d'affichage blanc réfléchissant pour faire rebondir la lumière. Skillshare propose un certain nombre de cours intéressants à ce sujet. J'en lierai un dans la section des ressources que j'ai appréciée par Sean Dalton, où il parle de la photographie d'art en intérieur. Il est important d'explorer différents angles de caméra lors de la prise de vue. Vous obtenez ainsi un excellent point de vue pour votre art et votre décoration. Nous reviendrons sur ce point dans la démo. abord, vous devez toujours réfléchir aux formes et aux détails que vous souhaitez capturer, puis ajuster votre angle en conséquence. Nous allons donc essayer différents angles et prendre quelques photos au fur et à mesure. Tout d'abord, c'est une ligne droite qui est toujours une valeur sûre. Pour cela. Vous voulez prendre la photo depuis le bord de la table ou depuis n'importe quelle surface sur laquelle vous photographiez. Alignez la photo avec la grille de votre téléphone. La grille n'est pas toujours activée par défaut sur l'iPhone. Je vais donc vous montrer comment configurer cela si vous n' avez pas tout prêt. Descendez jusqu'à la caméra. Et puis voyez en bas où il est écrit composition et il y a de petits points qui indiquent grille. Vous l'allumez. Maintenant que nous avons notre réseau, il est utile de faire la queue. Comme vous pouvez le voir, je vais m' aligner sur le bord de la table. Il est donc à peu près au même niveau que la grille. Il y a maintenant un moment et un lieu pour les réseaux. Vous n'avez peut-être pas toujours envie de les utiliser. Mais je trouve que c'est un cliché comme celui-ci où il y a beaucoup de bords droits. C'est utile. Vous pouvez toujours ajuster les angles plus tard dans votre logiciel de retouche même si je trouve que cela peut parfois modifier les bords de votre photo. Il n'est donc peut-être pas toujours préférable de le faire plus tard, mais vous pouvez, tant que ce n'est pas trop incliné, il se peut que le bord de vos photos soit blanc, il se contente de lire pixelisé sur ces bords donc tu pourras peut-être t'en sortir comme ça. Mais je vais te montrer cette voie. Alors. Parfois, si vous trouvez que la grille est un peu décalée, vous devez vous rappeler que l'objectif de votre appareil photo n'est pas droit au milieu. C'est là-haut, sur moi. Permettez-moi de vérifier les notes ici sur ce bord. Donc, si vous trouvez qu'il peut y avoir deux choses qui ne vont pas. Si vos grilles sont éteintes, il se peut que vous mainteniez les angles de votre caméra. Il se peut donc que vous deviez régler la profondeur d'un côté de votre téléphone. Et il se peut aussi que votre maison ne soit pas plane. Donc, vous vous adaptez fur et à mesure et du mieux que vous pouvez. C'est le plan direct, qui est bon. L'autre angle que vous pouvez faire est un léger angle d'oiseau ou un angle de haut en bas. J'aime bien ça parce que vous voyez l'intérieur de ce petit plat à main, même s'il n'y a rien dedans pour le moment. Alors peut-être que ce n'est pas le mieux pour ça. Et cela coupe un peu notre art. À moins qu'on aille très haut , ce qui est plutôt joli aussi. Mais je pense que je vais essayer. Il y a aussi l' œil du ver ou le bas vers le haut. Donc juste un petit œil de ver, ce que j'aime bien parce que vous voyez le détail sur la main. se peut donc que je le fasse. Oui, j'aime bien ça. Je vais donc l'aligner. Prends une photo. Et juste à des fins de comparaison, nous allons essayer le plan direct et le plan aérien. Je coupe une bougie ici. Ce sont donc toutes de bonnes options. Et une autre remarque est d'utiliser un oreiller ou une sorte de genouillères de jardinage pour vos genoux. Si vous tirez de front ou à vol d'oiseau, si vous avez plus de 30 ans, vos genoux le feront. Merci si vous en faites beaucoup. Une autre remarque concerne les surfaces réfléchissantes, donc nous n'en avons pas vraiment dans cette vignette en particulier. Mais si, par exemple, ce chandelier doré était super réfléchissant, vous voulez juste vous assurer de ne pas vous refléter vous-même. En fait, il n'y a pas de verre dans le cadre, donc c'est plutôt pratique. Cela étant dit, maintenant que vous avez pris un certain nombre de photos différentes sous différents angles, il est bon de regarder les vignettes. On y va. Et vous pouvez juste y jeter un œil et voir s'il y en a un qui vous attire. Tu vois, évidemment, celui-ci est un peu déformé. Je vais supprimer celui-ci. Oui, alors trouvez-en un qui se démarque. On dirait que le dernier que nous avons pris est plutôt bon. Je crois que j'ai coupé ces petites phases sur les bords, donc je devrais peut-être reprendre une photo. Celui-ci est plutôt bon. C'est un peu décentré. Faisons-en une de plus. Maintenant que nous savons avec quoi nous travaillons. Nous allons l'aligner. Je vais faire un ver psi, revenir en arrière, l' aligner sur la grille. OK, respire profondément et tire. OK, super. Pour cette leçon, vous devez prendre diverses photos de votre vignette depuis différents points de vue. N'ayez pas peur de déplacer vos affaires non plus. Choisissez votre meilleure photo parmi vos miniatures pour la retoucher dans la leçon suivante. Dans la leçon suivante, nous verrons comment modifier votre photo. 11. Modifiez votre photo: Maintenant, pour retoucher votre photo, j'aime utiliser l'application gratuite Snapseed. Ou parfois, j'utilise logiciel d' édition intégré de l' iPhone que vous pouvez utiliser n'importe quel programme. Si vous utilisez un appareil photo reflex numérique, vous pouvez utiliser le logiciel de montage qui vous convient le mieux. Je vais vous montrer comment les modifier sur mon application préférée, l'application édition Snapseed, sur mon téléphone. Et vous pouvez le télécharger gratuitement sur l'App Store. Bref, je vais vous montrer comment utiliser cette application en mode paysage afin que vous puissiez mieux voir pour ce cours. Mais lorsque vous l'utilisez sur votre téléphone, il sera probablement en mode portrait. Donc, la seule différence, et je ne veux pas vous confondre. Dans ce cas, le menu Outils permet de voir ce petit crayon sur la droite. Ce sera en bas plutôt que sur le côté droit ici. Si vous allez le faire sur votre téléphone, dans le pire des cas, vous pouvez aussi simplement allumer votre téléphone comme je l'ai fait ici si vous trouvez cela mieux. Mais je vais juste te montrer qu'il ne faut pas avoir le vertige. Je vais juste le retourner. Votre écran sera sur la gauche, mais c'est ce à quoi il ressemble en mode portrait. Alors clignote et je vais revenir en arrière. Ok, donc maintenant, sous les outils d'un petit crayon sur la droite, je sais qu'il se passe beaucoup de choses. Tous les outils que j'utilise se trouvent dans cette barre supérieure à droite, sous Tune Image Details et balance des blancs. Une fois que vous êtes dans l'un des menus d'édition. Je vais donc passer à Tune image. Vous pouvez parcourir les différentes améliorations en déplaçant votre doigt de haut en bas sur votre téléphone. Et puis, une fois que vous en avez choisi un, vous n'avez qu'à faire glisser votre doigt vers la droite et la gauche. Alors voyez ce petit bar en haut. Ensuite, une fois que vous avez choisi ce que c'est, il y a une petite coche en bas droite, si vous le souhaitez. Ensuite, si vous n' aimez pas l'amélioration, vous cliquez sur le X, ce qui vous fait ressortir. Vous pouvez également choisir le bouton Annuler, qui se trouve en haut à droite Quelle que soit l'orientation, il sera toujours là. Et il y a un bouton Exporter en bas à droite. Quelle que soit l' orientation que vous utilisez, sont les seuls boutons que nous utiliserons. Essentiellement, les modifications que je vais vous montrer aideront à éclaircir et à équilibrer vos photos afin que vous n'ayez pas pour dépenser de l'argent sur des filtres sophistiqués. Je suis toujours satisfait de mes résultats en éditant un peu plus d'une poignée d'améliorations que je vais passer en revue. Et je pense qu'une fois que tu auras compris, tu seras deux. Apprenons en agissant ainsi. abord, j'augmente toujours la luminosité de mon téléphone pour m'assurer de bien voir. Je vais juste le retirer. C'est déjà bien plus haut. C'est donc une petite amélioration de la luminosité. Je commence toujours par la luminosité. Donc je vais aller chercher ça. Et la luminosité augmente la luminosité globale de la photo. J'en parle donc généralement et je sais que c'est subjectif, mais je vais essayer de vous expliquer comment j'évalue les choses. Donc j'en parle jusqu'à ce qu' il commence à avoir l'air délavé. Je n'aime pas quand c'est oui. Voyez comment il est en train de se délaver. Je vais donc le ramener à peu près ici. Donc, vous ne voulez tout simplement pas brûler les ombres ou effacer toutes les ombres comme ça. Je vais redescendre un peu et tu ne veux pas non plus trop faire trop noir. Je vais donc en parler ici. Lorsque vous enregistrez toutes ces modifications, vous les enregistrez de manière à ne pas détruire votre original, sorte que vous pouvez toujours revenir à votre original en cas de bêtise. C'est l'expression de ma mère. Je vais donc cocher la case pour revenir à l'image que nous allons faire parce qu'il n'a pas eu à cocher la case tout de suite. Vous pouvez effectuer chacune de ces étapes, puis effectuer une dernière vérification. Maintenant, je change toujours les surlignements, ce qui rend les parties claires de la photo plus claires. J'en parle donc un peu. Et évidemment, vous ne voulez pas aller trop loin parce qu'alors exposition a l' air époustouflante. Donc, d'habitude, j' en parle un peu. La prochaine amélioration que j'ai tendance à faire est le contraste. Avec le contraste, il rend les lumières plus claires et les foncées plus sombres de la même manière, soit vers le haut ou vers le bas. Si tu veux le rendre un peu plus net, tu vas aller vers la droite, voir comment ça fait ressortir les choses. C'est un peu trop loin. Ensuite, si vous voulez un look plus onirique, vous allez vers la gauche. Je pense que ça le rend un peu délavé. Je pense que pour celui-ci, je pourrais le laisser juste au milieu pour l'instant. L'autre amélioration que j'aime beaucoup est l'ambiance, ambiance, l'éclairage ambiant au-delà. Quoi qu'il en soit, il s'agit d'un type de contraste spécial grâce à Snapseed qui équilibre la lumière de votre photo. Donc je joue avec ça et je n'ai pas l'habitude de le réduire. J'ai tendance à en parler. Je trouve que c'est juste subtil, cela rend les choses plus nettes et plus riches. Donc j'aime beaucoup celui-ci. Vous pouvez également pincer pour zoomer si vous souhaitez voir une certaine partie de votre photo, puis déplacer ce petit carré vers le haut ou vers le bas. Autour de. Si vous souhaitez effectuer un zoom arrière, vous pouvez le faire également. Je vais donc cocher la case, revenir à mon menu d'édition et entrer dans les détails. Et je n'ai pas l'habitude de toucher à la structure, mais je trouve que l'affûtage est très utile pour zoomer un peu afin que vous puissiez voir que cela rend les lettres un peu plus nettes. Alors rendez-vous dans le livre d' Alexa Chung. Vous pouvez le soulever et il a tendance à simplement faire en sorte que lettrage soit plus net en fonction de ce que vous souhaitez afficher. C'est une bonne idée. Cela a également tendance à mettre un peu plus vos textures au premier plan. Vous pouvez donc voir sur le livre, les deux livres en fait, que la texture devient un peu plus nette. Je vais donc faire un zoom arrière juste pour avoir une vue d'ensemble. Je vais juste y aller à mi-chemin. Maintenant, la dernière amélioration que j'adore vraiment est la balance des blancs. C'est ton meilleur ami. Je vais donc sélectionner cela. Maintenant. Il y a de la température et une teinte dans la température, ce qui vous permet de rester au chaud ou au frais. Comme son nom l'indique. Pour jouer avec ça, je trouve généralement que mes photos sont plutôt chaudes, donc j'ai tendance à les rendre un peu plus cool. Encore une fois, c'est subjectif, mais ce que j'ai tendance à faire, c'est de déplacer le refroidisseur de température jusqu'à ce que je voie où il commence à devenir bleu. -11. Je l'ai remarqué. Et puis, oups, je dois mentionner que lorsque vous cliquez et maintenez, cela vous ramène à votre dernière modification avant la modification en cours. Si vous voulez le conserver pour le comparer, vous pouvez le faire. Alors je vais juste lâcher prise. Maintenant, je vais l'amener au point où je ne vois plus le bleu pour qu'il ressemble à un poids général pour eux. Très bien, donc je pense que nous allons le ramener ici et six ou 76. Vous pouvez voir que celui-ci est capricieux mais vous allez commencer à vous y habituer. Ok, donc maintenant on va faire de la teinte. La teinte va du vert au rose. Donc, vous le voulez là où il ne soit ni trop vert, ni trop rose. J'ai donc tendance à l'apporter jusqu'à ce que je commence à voir rose et à noter le chiffre autour de six, je l'ai remarqué. Ensuite, je l'amène de cette façon et je remarque que l'endroit où il commence semble vert. Il semble donc vert même à moins trois. Je veux donc quelque part entre les deux. Je pense que je vais finir par me tourner vers le petit doigt, ce que j'ai tendance à faire. Pas trop, je vais y aller plus deux pour l'instant. Ça a l'air un peu vert dans le miroir. Donc je vais y aller plus trois. OK. Peut-être que plus deux, c'est bien. Ok, ça commence à te tromper un peu les yeux. J'ai une astuce après ça, d'accord, je sais que cela semble vraiment confus, donc je vais l' accepter pour l'instant. Avant de vous montrer cette dernière astuce mentionnée, je vais joindre un article dans les ressources qui vous aidera vraiment à comprendre l' effet de chacune de ces améliorations si vous êtes curieux, et il vous en apprendra un peu plus sur certains des noms qui sont interchangeables sur différentes plateformes. Donc, si vous finissez par utiliser autre chose que Snapseed, vous saurez ce que signifie chacune de ces améliorations. Ainsi, par exemple, l'ambiance a tendance à être Snapseed, alors que dans le logiciel de retouche photo Apple elle s'appelle Brilliance. Les deux sont un type de contraste particulier. Bref, cela vous donnera un peu plus de détails sur chacune de ces choses. Et comme ça, tu peux jouer parce que je sais que tout cela est subjectif. Mais si vous vous en tenez aux quelques conseils que je vous ai donnés pour bien commencer, vous serez sur la bonne voie et vous pourrez jouer à partir de là. OK, donc nous allons continuer et exporter cette photo. En bas à droite, la petite flèche à l'extérieur de la place. Nous allons cliquer dessus et enregistrer une copie. Comme je l'ai dit, tu peux y retourner. Cela enregistrera votre original, alors sélectionnez-le. Ok, donc on va y aller et je vais te montrer mon truc. Voici donc l'astuce dont je parlais pour la balance des blancs. Vous pouvez l'enregistrer dans vos photos, puis l'examiner avec la blancheur environnante autour la photo réelle pour voir s'il s'agit d'un vrai blanc. Ce n'est pas une science parfaite, mais je trouve que cela m'aide à remarquer qu'une fois que je l'ai relevée, je peux voir si elle est un peu trop bleue, un peu trop jaune si la température est basse ou si les teintes sont éteintes, que ce soit un peu trop vert ou un peu trop rose. Et je dirais que c'est plutôt bien, cela pourrait être une touche bleue, mais je vais le garder tel quel. Je pense probablement à cela uniquement parce que le cadre doré semble légèrement bleu, mais nous allons y mettre notre art de toute façon. Il y a donc fort à parier que cela aura l'air correct une fois que nous l'aurons transformé en maquette. Pour cette leçon, vous devez modifier et égayer votre vignette photo à l'aide de l'application de votre choix. Dans la leçon suivante, je vais vous proposer quelques considérations qui vous aideront à choisir le logiciel à utiliser pour transformer votre vignette en maquette. 12. Choisissez votre logiciel: Ce cours s'appelle les maquettes d'art encadrées. À votre façon. C'est parce que je voulais proposer une solution rationalisée adaptée au flux de travail de tous les créateurs. Eh bien, je suis très à l'aise avec Apple Procreate. Vous êtes peut-être habitué et à l'aise avec Adobe Fresco ou Photoshop pour votre travail. Je trouve ce que tu veux. Il peut être intéressant de tout garder à la maison ou dans une seule application. J'aime appeler Procreate mon studio d'art. Lorsque vous êtes en déplacement, il y quelque chose à dire pour ouvrir votre iPad et votre sac à main et travailler dans des cafés accueillants de toute la ville, quelle que soit l' application que vous choisissez. J'ai résumé le processus de maquette en 12 étapes. J'ai lié ces étapes dans les ressources afin que vous puissiez vous y référer à tout moment avec n'importe quel programme. Un petit avertissement. J'ai appris par moi-même à effectuer ce processus dans Adobe Fresco et Adobe Photoshop Pour les besoins de ce cours, ces méthodes vous mèneront là où vous devez aller le plus efficacement possible. Mais vous verrez qu'il existe plusieurs façons de faire une chose dans ces programmes. Si vous connaissez des solutions de contournement que je n'ai pas suivies dans ces leçons. N'hésitez pas à les utiliser, bien sûr, et n'hésitez pas à me faire savoir si vous voyez quelque chose que j' aurais pu inclure. Je suis toujours heureuse de proposer une leçon en prime. Maintenant, si vous utilisez ces programmes pour la première fois ou si vous les avez essayés à certains ou à tous, vous pourriez vous demander lequel dois-je choisir ? Ma réponse serait celle avec laquelle vous êtes le plus à l'aise. Si vous avez déjà utilisé Adobe Photoshop, utilisez-le. Si vous avez déjà utilisé Adobe Fresco, utilisez-le. Quelques autres conseils utiles si vous n'êtes toujours pas sûr. Au moment de la publication de ce cours, procréation a une redevance unique de 10$. C'est ça Fresco est gratuit pour nos besoins. Il possède une version premium payante, mais vous n'en avez pas besoin pour notre technique particulière. Photoshop est un abonnement payant, ce qui logique tant il est puissant. Et je trouve qu'ils mélangent des outils particulièrement intéressants pour ce que nous faisons. Si vous utilisez un logiciel de conception pour la première fois, Adobe Photoshop est un peu plus complexe et moins intuitif à apprendre que les deux autres, mais c'est tout à fait faisable. Il suffit de suivre les étapes pratiques. Révisera. Fresco est le plus récent des trois programmes. Toutes les limitations que vous remarquerez seront probablement mises à jour dans un proche avenir. Un dernier petit conseil avant d'importer votre vignette photo dans votre logiciel. Je voulais mentionner que vous pouvez même regarder en arrière et utiliser des photos que vous avez prises de vos œuvres d'art encadrées dans le passé, puis les transformer en maquette. Leur œuvre aurait besoin d'un arrière-plan clair et nous devrions être centrés de manière à pouvoir l'effacer sans modifier les ombres à l'intérieur du cadre. Je voulais le mentionner pour vous donner plus d'options. Notre action pour cette leçon est choisir un logiciel que vous souhaitez utiliser pour votre maquette et de regarder la leçon correspondante qui suit. Dans la leçon suivante, nous verrons comment utiliser Apple Procreate pour créer votre maquette. 13. Mockup 1 : Apple Procreate: OK, donc maintenant je vais voir comment créer une maquette dans Procreate. Nous allons donc d'abord ouvrir le programme. Et nous allons importer la photo ici en haut à droite. Nous allons donc retrouver notre vignette que nous avons créée. Et nous allons pincer pour zoomer afin de voir ce que nous faisons un peu mieux. La première chose que nous allons faire est d'éliminer les marques ou les imperfections que nous voyons à l'intérieur du cadre. Tellement de chance pour nous. Nous n'en avons aucune. Mais disons que peut-être que nous l'avons fait. Nous pouvons donc avoir certaines choses comme petites marques ou des taches. Il se peut que nous ayons un dessin qui est déjà préexistant dans le cadre. Ou un petit encart d'usine , parfois il y a de l'écriture dessus. Je voulais juste vous montrer ce que vous feriez pour les couvrir puisque nous n'en avons pas, ce qui est assez rare. Donc, d'abord, je vais juste vous montrer un petit entretien ménager rapide. Il existe un geste par défaut que vous pouvez utiliser pour procréer. Vous pourriez donc me voir faire ça. Donc, juste pour que tu saches ce que je fais. Donc, appuyer avec deux doigts revient à annuler et trois doigts à rétablir. Au cas où vous vous poseriez la question et que vous ne le saviez pas déjà. Débarrassons-nous donc de cette petite marge ici. Nous allons donc passer à notre outil Blend. J'aime utiliser l'aérographe, qui est un pinceau Procreate par défaut, le pinceau doux. J'ai tendance à utiliser une taille assez petite, donc deux ou trois. Et puis je me tape sur toute seule, donc je fais entrer les environs. Vous n'avez pas besoin d'être trop précieux avec cela, l'essentiel à garder à l'esprit, car vos œuvres d'art peuvent cacher une multitude de péchés. L'essentiel est de ne pas perturber ombres que vous avez actuellement sur l'image, car c'est ce qui donne profondeur à votre œuvre d'art et l'aidera à se fondre dans la photo ci-dessous. . Donc, si tu as quelque chose de plus grand comme ça, je vais faire quelque chose d'un peu différent. Je vais accéder à cet outil de sélection sous la sélection à main levée. Et je vais dessiner une zone au-dessus, toutes deux de la même taille. Il n'est pas nécessaire que ce soit au-dessus, mais c'est juste partout où la couleur sera la même. Fermez la sélection. Je vais appuyer sur ce petit point. Et un autre contrôle gestuel que je vais utiliser est le balayage à trois doigts, qui me permet un certain nombre d'options. Mais je vais dupliquer cette petite zone. Et je vais juste le faire glisser sur les yeux et je vais le faire pour deux raisons. C'est plus rapide que de les effacer toutes, mais cela conserve également la texture de la toile. Une toile a beaucoup de texture. Vous pouvez soit toucher la sélection elle-même, soit toucher l'extérieur de celle-ci. Et ça va faire la même chose. Tu vas le déplacer tout de suite. Ensuite, nous allons sortir de là. Et maintenant, vous pouvez encore voir un peu sur les bords. Nous allons donc retourner dans notre outil d'aérographe pour le mélanger. Mais d'abord, nous allons accéder notre panneau Calques et mélanger ou fusionner ce calque avec le calque situé en dessous. Vous pouvez donc le faire en appuyant sur la couche et en sélectionnant Fusionner vers le bas. Ou vous pouvez faire un autre geste et simplement pincer pour le fusionner. Et cela vous permet de mélanger la couleur environnante sur elle-même. Et vous pouvez, si vous le souhaitez, copier le calque photo initial, votre calque photo d'origine avant de le faire, avant de le fusionner. Juste pour en avoir un sur lequel vous pouvez revenir si vous êtes un abruti. Mais j'ai tendance à simplement l' importer à nouveau, ce que vous pouvez faire ici, que je pourrai vous montrer plus tard, parce que nous allons importer nos œuvres d'art. Donc je pense que ça a l'air bien. Nous allons faire un zoom arrière. Oui, d'accord, donc, cette partie est belle et fluide. La prochaine chose que nous voulons faire est de sélectionner ce cadre, la zone à l'intérieur de notre cadre, afin de créer quelque chose où nous pouvons placer nos œuvres d'art. Il y a donc deux manières de le faire. Et je vais vous montrer les deux méthodes parce que vous allez entrer dans la sélection. Il y a donc les mains libres, et c'est ce que nous venons de faire. Ou c'est automatique. Automatique. Vous pouvez, une fois que vous êtes dans la sélection, faire des allers-retours entre les deux. Vous pouvez donc utiliser un peu des deux. Et je vais commencer par l'automatique. Donc ce que tu fais, c'est toi. Appuyez sur l'endroit où vous voulez le remplir. Ensuite, vous maintenez et vous pouvez le déplacer de droite à gauche. Et voyez, là-haut, il y a une petite barre indique le seuil de sélection. Ainsi, plus vous allez vers la droite, plus vous allez sélectionner la gauche, la dernière. Je vais toujours aussi loin que possible sans sortir du cadre. Je vais le ramener un peu. C'est plutôt bien. Et puis ce bouton, en bas, indique « Ajouter ». Vous pouvez continuer à ajouter des éléments à cette sélection. Vous pouvez donc également supprimer ce que je vais vous montrer, mais vous pouvez simplement sélectionner le tarif ici. Et fais la même chose. Le zoom arrière pour que je puisse voir qu'il ne sélectionne pas quelque chose que je ne veux pas , il a fait du bon travail. Il y a quelques petits endroits en bas. Et je pense que c'est le mieux que nous puissions obtenir. OK, donc ça a l'air vraiment bien. Maintenant, je vais vous montrer comment le faire à mains libres. Donc, si vous le souhaitez, vous pourriez aimer que certains domaines aient été un peu revus. Vous pouvez passer à la main libre dès maintenant et vous pouvez faire Supprimer , puis simplement les sélectionner. Et cela les supprimerait de votre sélection. Tu pourrais le faire. Ou je vais juste m' en aller tout de suite. Je vais vous le montrer à mains libres. Nous l'avons donc prêt à ajouter. Cet outil me rappelle en fait un peu une combinaison de l'outil stylo et l'outil crayon dans les programmes Adobe. Ainsi, comme le stylo, vous pouvez créer de petits points d'ancrage, ce qui est vraiment sympa. Cela vous aide donc. Si vous avez un bord droit comme celui-ci, vous pouvez dessiner comme au crayon. Vous pouvez donc venir ici pour tout type de zones plus biologiques. Ce sont tous les deux de très bons outils, vraiment sympas. OK, j'y suis allé un peu. Je vais juste le refaire ici. Comme vous voulez le faire. Je voulais juste te montrer que tu as des options. Allez-y. OK. Maintenant, la prochaine chose que nous allons faire est de remplir cette couche. Nous allons créer une nouvelle couche, en fait pas plus tard. Nous allons créer une nouvelle couche et la remplir. Et nous allons le remplir de blanc. Donc je sais que c'est blanc parce que je l'ai déjà configuré de cette façon. Mais si vous ne le faisiez pas et que vous aviez une couleur et que vous n'étiez pas sûr, vous devriez simplement entrer en valeur et baisser complètement la saturation, la teinte vers le bas et la luminosité vers le haut. Ensuite, nous allons littéralement prendre cette couleur et la faire glisser dans notre sélection. La raison pour laquelle nous utilisons du blanc est que lorsque vous ajoutez votre œuvre d'art en dessous ou en haut, le blanc en dessous ne bloque aucune couleur et n'altère aucune couleur de votre œuvre d'art. Mais c'est évidemment assez flagrant en ce moment. Donc, ce que nous allons faire, c'est passer à ce petit n normal ici sur la couche et le faire passer du normal au mode Blend, Multiply. Et ce que cela fait, c'est qu'il mélange essentiellement avec les couches sous-jacentes. Et parce que c'est blanc, ça le fait vraiment disparaître. Il vous reste donc une fenêtre votre œuvre d'art ou un portail vers votre œuvre d'art, si vous voulez. Et je l'appelle la couche de sélection sur ardoise vierge. Je vais peut-être y revenir un peu. Donc c'est très bien. Je veux juste vous montrer une autre façon d'utiliser les outils de sélection, car il s' agissait d'une sélection assez simple. Mais que se passerait-il si vous aviez quelque chose comme des fleurs, la saleté dans votre toile ? Imaginons que ce livre soit la toile pendant un moment. Revenons à cette couche et nous allons à nouveau sélectionner la sélection automatique. Donc, sélection automatique, elle est capricieuse, mais elle a une âme sensible et elle est vraiment douée pour se rapprocher de ce genre de bords flous. Donc je vais juste passer, passer un petit moment ici. Et je vais me rapprocher un peu plus de ces fleurs. Je vais élever ce seuil au point où nous n'en sommes pas là où elle ne dépasse pas ses limites. Donc c'est probablement très bien. Ensuite, je trouve le manuel ou la brosse à main gratuite. C'est lui, il ne pense pas du tout par lui-même, mais il est fiable. Et tu sais ce que tu vas obtenir. Je vais passer à lui. Et il est un peu grossier, mais il est fiable. Vous avez donc ces boutons d'ajout et de suppression. Donc, comme nous l'avons fait auparavant, nous allons passer à celui que nous voulons. Nous allons donc ajouter tous les points gris. Ils ne sont pas sélectionnés et vous souhaitez les ajouter à votre sélection. Alors j'ai remarqué qu'il y avait du gris ici. Je vais m'adapter à cela. Puis j'ai remarqué un peu de gris autour de cette feuille. Je vais donc ajouter quelque chose à cela. Comme nous l'avons fait au début, vous pouvez utiliser ces outils de manière interchangeable. Je vais en ajouter un peu plus autour de cette feuille. Et il se peut que vous souhaitiez supprimer certaines pièces. Donc, cette tige, nous allons passer à la suppression et nous allons retirer cette partie. Donc, il suffit de vous montrer comment vous pouvez le faire de manière assez simple. Et vous voudrez également retirer certaines de ces feuilles qu'elle nous a ajoutées. Une fille rusée. OK ? Et c' est en fait un bon exemple. Donc je suis sortie d'ici par accident. Et si cela se produit, il arrive vous cliquiez sur quelque chose et votre petit menu d'outils disparaisse. Avant, j'essayais d' annuler et quoi que je fasse, ces outils ne revenaient pas. J'ai récemment appris que si vous maintenez le bouton de sélection enfoncé, ils reviennent. Donc, si jamais tu appuies sur un pinceau ou quelque chose comme ça et qu'il disparaît, tu n'as qu'à le maintenir et il reviendra. avons donc fini avec ça de toute façon. On va sortir. Sortez. Et même si vous vous êtes complètement retiré de la sélection, vous voulez qu'elle y revienne. Ça arrive. Laisse-moi le faire. Fais-le et voilà. C'est donc une petite information qui change la vie. OK, maintenant nous avons notre sélection. Nous savons comment utiliser nos outils de sélection. Nous allons maintenant importer nos illustrations pour les ajouter. Mais d'abord, je vais juste mentionner tous ceux qui travaillent en analogique. Je vais ajouter un petit lien dans les ressources avec un cours sur la façon passer de votre travail au numérique. Parce que je ne veux laisser personne de côté, quiconque n'est pas habitué à travailler dans numérique mais qui souhaite utiliser cette technique. Ces cours vous aideront à démarrer. OK, donc nous allons examiner ce petit outil à clé ici. Et nous allons sélectionner, ajouter, insérer une photo. Et nous allons sélectionner ce type ici. Ok, donc on va pincer pour voir ce que l'on fait. Nous allons également changer son mode de mélange pour multiplier également. Et nous allons le faire pour deux raisons. Premièrement, nous voulons voir ce que nous faisons quand nous allons la placer dans le cadre. Deuxièmement, nous voulons elle soit mélangée aux couches sous-jacentes pour qu'elle soit réaliste et qu'elle se fond dans la photo. Je vais donc vous montrer comment la transformer. Il s'agit donc de l'outil de transformation. Donc, la première chose que je vais faire est l'installer dans le coin du cadre. Et je dois juste mentionner que si vous cliquez sur ce point à partir d'ici, ce qui va se passer, c'est qu'elle va être coupée. Il suffit donc d'être conscient. Vous pouvez toujours annuler. Une autre chose dont il faut être conscient. Vous ne voulez jamais vraiment redimensionner l'œuvre d'art originale parce que vous perdrez de la qualité. Vous voulez juste réduire la taille, ce qui ne devrait pas poser de problème. En général, les illustrations que vous importez seront par défaut plus grandes que votre photo, mais il faut simplement garder à l'esprit. L'autre façon de perdre de la qualité est de faire toutes ces manipulations. Si vous continuez à faire quelque chose, puis à sortir , puis à y retourner et à faire autre chose. Vous avez tendance à perdre un peu de qualité à chaque fois car la couche a tendance à lire de manière pixelisée. Et tous les pixels s'ajustent un peu différemment et vous perdez de la qualité. Donc, juste une autre chose à garder à l'esprit. Nous allons la mettre à nouveau dans un coin. Et l' outil de sélection uniforme est l'outil par défaut. Et ce qu'il fait, c'est qu'il conserve le ratio de la photo sont les dimensions. Je le fais donc d'abord pour la mettre en place et je laisse un peu de place pour un tampon. Ensuite, l'outil de forme libre est utilisé si vous souhaitez simplement vous déplacer de côté à la fois. Si vous souhaitez déplacer le haut ou les côtés , la distorsion déplace les coins. Donc, cela apparaît réellement sur chacun de ces outils, ces petites boîtes noires montrent ce qu'ils font. Mais c'est un peu confus jusqu'à ce que vous sachiez vraiment ce qu'ils font. C'est donc la distorsion que produirait l'outil de distorsion si votre canevas était incurvé pour une raison quelconque. Je n'ai pas vraiment eu à utiliser cet outil. Mais on ne sait jamais, vous pourriez presque lui donner un aspect surréaliste, surréaliste. Donc je ne suis pas sûr que si vous touchez, vous pourriez finir par l'utiliser. Je ne juge pas. Mais je ne pense pas que oui, c'est presque Ghostbusters. Je ne sais pas si c'est vraiment ce que nous voulons. Donc je vais juste le ranger et le récupérer parce que le cadre est sur le côté, comme ça. Je vais juste ramener les coins et ensuite je vais pincer en arrière pour voir à quoi elle ressemble. Et si vous en avez besoin, il vous suffit de cliquer. Vous devez effectuer un ajustement mineur. Tu ne veux pas tout déplacer. Vous pouvez simplement toucher pour la déplacer petit à petit. Je pense que nous allons cliquer pour quitter la transformation. Elle a donc l'air bien là-bas. La prochaine chose que nous allons faire est de créer un masque à clipser, qui est ma partie préférée. C'est vraiment cool. Je vais donc zoomer pour que vous puissiez voir comment la peinture passe sur les bords, tout en vert. Nous allons sélectionner la couche de peinture ou la couche d'illustration. Et nous allons sélectionner Clipping Mask et regarder ce qui se passe dans les coins. Maintenant, elle est toute belle et son petit corps. Ça a l'air vraiment bien. Mais maintenant, ce que nous voulons faire, c'est vérifier qu'il n'y a pas de zones flagrantes que nous avons manquées sur les bords. Parfois, vous aurez des bandes blanches où cela peut être l'une des deux choses suivantes. Il se peut que l'image ne soit pas assez éloignée. Et vous pouvez vérifier cela en insérant le masque et en l'éteignant. Et comme nous l'avions déjà vu, elle dépasse tous les bords parce que c'est probablement difficile à voir, mais voyez, il y a du vert. Cela va au-delà de l'or, ici, l'objectif est vert et or, donc C'est difficile à voir. L'autre option. Ce qui peut être faux, c'est que couche de sélection tardive de vos plaintes n'est pas suffisante. Je vais donc vous montrer comment résoudre ce problème. Nous allons réactiver le masque à clipser. Et puis, en gros, ce que nous faisons, c'est prendre un pinceau et le peindre. Vous pouvez donc voir au coin de la rue que c'est un peu blanc encore. On va sélectionner, j'aime bien le pinceau rond à peindre. Il s'agit d'un autre pinceau Procreate par défaut. Et nous sélectionnons simplement la même couleur, le blanc à nouveau. Assurez-vous que nous sommes sur la bonne couche. Alors je le garde assez petit. Ensuite, je vais juste peindre dans les zones que nous avons manquées. Euh, et c'est assez difficile à deviner tant que vous ne zoomez pas, donc nous pourrions probablement nous en sortir, mais nous allons le faire pour le plaisir de tout faire, juste pour autre chose, Je ne sais pas si tu peux le voir aussi bien, parce qu'il fait plus sombre ici, procréer formera une ligne droite si tu tiens à la fin de ce que tu viens de faire. Donc je vais le faire et maintenir et voir que la ligne a été créée. Tu peux en quelque sorte le voir ici. Cela vous aidera donc si vous voulez couvrir une grande partie. Je trouve que c'est pratique ici, tu peux le faire. Une autre chose que j'ai remarquée, c' est qu'il est toujours bon dessiner dans l' ombre si on passe par-dessus. Oh, ça va. Ça ne se voit pas vraiment. Prends donc du côté de l'ombre. Voici donc notre côté surligné du cadre. Il y a un petit reflet. Il a donc tendance à l'UC davantage. Donc, si vous vous trompez simplement du côté de l'ombre, les lignes doivent être belles, nettes et claires. OK, donc la prochaine chose que je veux faire est de vous montrer à quel point il est facile d'utiliser cette maquette pour plusieurs travaux. Maintenant que vous avez cette couche de sélection en ardoise vierge, nous allons simplement entrer et ajouter une autre photo. Je vais prendre celui-ci. Et nous pouvons simplement éteindre cette fille et la configurer pour qu'elle se multiplie et suivre les mêmes étapes pour la transformer au bon endroit. Et vous pouvez le faire jusqu'à ce que vous en ayez envie, quelle que soit l'œuvre que vous souhaitez. Et on va juste déformer ça très rapidement. Tu y vas, tu l'as sorti. Ensuite, nous pouvons faire notre partie préférée. Je vais créer un masque à découper. Si vous le placez sous un masque à clipser, cela en fait simplement un masque à clipser. Et le tour est joué. OK, c'est aussi simple que de la tarte. Maintenant, la prochaine chose que je veux juste vous montrer avant de terminer c'est que vous allez vouloir le partager et le sauvegarder. J'ai donc appris à mes dépens avec la procréation. Ils n'ont pas de fichier Cloud Storage comme Adobe. Il est donc toujours bon de sauvegarder votre travail dès que vous avez terminé votre fichier en couches afin ne pas avoir à tout refaire. Je vais juste dans cette clé le menu Action, et je passe à partager. Vous pouvez le partager en tant que Procreate ou PSD. Procreate conserve simplement qu'ils sont essentiellement les mêmes, mais elle conserve n'importe quel enregistrement, ce sont des records verts, vous, vous le faites. Donc, je sauvegarde juste au format PSD car cela prend moins de place. Et puis je l'ai juste mis dans mon G Drive. Je lui donne donc un nom. D'habitude, quelle que soit la convention de dénomination que vous voulez, j'ai tendance à mettre mon nom et ce que c'est, la date. Alors. Je viens de le mettre dans mon lecteur et j'ai tendance à avoir juste un dossier de maquettes. Donc, pour une récupération facile, ils se trouvent tous au même endroit, un endroit pratique. OK ? Ensuite, la prochaine chose que vous allez faire est de le partager au format JPEG. Et je vais juste l' enregistrer directement sur mon appareil. De cette façon, vous pouvez télécharger dans votre projet de classe, le mettre directement sur Instagram et le mettre sur votre site Web où vous le souhaitez. Voilà, vous l'avez. Nous avons maintenant notre maquette finale avec notre image superposée. Nous avons pensé que les blancs de cette image étaient un peu bleus lors de la retouche de notre photo. Mais avec de l'art ajouté, cela semble équilibré. L'action de cette leçon consiste à créer votre maquette d'art encadrée dans Apple, procréer et à ajouter votre œuvre. Dans la leçon suivante, nous verrons comment utiliser Adobe Fresco pour créer votre maquette. 14. Mockup 2 : Adobe Fresco: Bon, maintenant je vais vous montrer comment créer votre maquette dans Adobe Fresco. Nous allons donc ouvrir le programme. Et avec ce programme, vous ne pouvez pas ouvrir une photo en tant que couche de base qui fait office de toile. Nous allons donc contourner ce problème en créant notre toile personnalisée. Mais nous devons d'abord connaître la taille de la photo. Nous allons donc retourner sur nos photos et ouvrir cette photo. Et nous allons regarder ce bouton d'information. Et les dimensions sont 30, 24 par 14, 32. Nous pouvons donc les noter quelque part. Et je vais entrer ici. En fait, j'en ai déjà fabriqué un de cette taille, donc je vais juste le sélectionner, mais vous pouvez simplement passer à la taille personnalisée. Et vous devez y mettre les dimensions en pixels et appuyer sur Créer un document. Je vois que le mien est déjà là. Nous allons l'ouvrir et nous allons simplement pincer pour zoomer afin que vous puissiez voir ce que nous faisons. Nous allons entrer dans ce petit bouton, les photos. Et nous allons sélectionner des photos. Nous allons apporter notre vignette. Il s'y intègre donc parfaitement. Et maintenant, il ne reste plus qu'à terminer. Mais comme cette fresque du programme fonctionne en vecteurs et en pixels, nous devons convertir notre image ultérieurement en une couche de pixels. Nous allons donc cliquer sur Convertir en couche de pixels. Cela ne fait que le reconnaître. Maman, le programme sait quoi en faire. Nous allons prendre ces couches inférieures ici. Nous n'en avons pas réellement besoin, nous allons donc les supprimer. Il vous suffit donc de les appuyer et de les supprimer. Ok, donc maintenant nous avons notre toile. La première chose que nous voulons faire est d'éliminer les marques ou les imperfections de la toile. Marx peut donc être petites taches, comme sur le bord ici. Agrandissez votre écriture ou une image sur la toile. Parfois, l' insert d'usine contient quelque chose. Si tu l'utilises. Ou vous pourriez vouloir estomper tout type de reflets criants. Celui-ci n'est pas très visible. Nous allons donc commencer par ces petites taches ici. Nous allons donc passer au mélange ou à l'outil de coloration, qui se trouve juste ici. Et nous allons choisir, voyons voir, je vais choisir un des pinceaux par défaut. Ce pinceau en graphite. Nous allons utiliser une taille assez petite parce que nous voulons y entrer directement. Et nous allons laisser toute l'opacité. Oui, je pense que c'est une bonne taille. Alors maintenant, vous voulez simplement vous fondre dans la palette de couleurs. Vous n'avez pas besoin d'être trop précieux à ce sujet. Votre œuvre d'art va cacher une multitude de péchés une fois que vous l'aurez importée. La principale chose à garder à l'esprit est de ne pas déranger autant que possible. La photo ci-dessous. Vous vous fondez simplement dans la palette de couleurs. Si vous êtes juste sûr de ce que sont ces choses. Je pense qu'en fait, lorsque j'ai monté ce tableau, cela a effacé une partie de la peinture . Le cadre. Oui. Vous allez donc les mélanger. Il suffit de faire le tour. Je vais vous expliquer comment aborder certains des problèmes les plus importants. Vous allez utiliser une technique différente. Oui, il est important de ne pas déranger ces petites ombres ici. Je peux donc mélanger cette évidence. Mais je veux garder cette ombre parce que ce sont les ombres qui lui donnent son aspect réaliste. Cela donne donc l'impression que cela fait partie de la photo. Une fois que nous avons mélangé notre art par-dessus. Et réalisez simplement ces robinets ou cela pourrait être bruyant dans vos oreilles. Je m'excuse donc. Amenez ces petits gars ici. Ce processus nécessite un peu de patients, mais cela en vaut vraiment la peine au final. Nous allons donc maintenant nous attaquer à ce domaine plus vaste. Donc, ce que nous allons réellement faire, c'est sélectionner notre dernier outil Sue. Et nous allons sélectionner une partie du cadre et simplement la déplacer vers le haut. Et la raison pour laquelle nous allons le faire est plus rapide et permet de conserver la texture sous-jacente. Nous allons dessiner une zone qui est à peu près la même. Forme. Ça n'a pas besoin d'être parfait. Et je vais toucher ces trois points. Et Copier la sélection. Et appuyez à nouveau sur les trois points et collez. Et nous allons le faire glisser tout en haut. Il vous suffit donc de sélectionner juste en haut. Déplacez-le pour qu'il soit joli, assez fluide. J'en suis plutôt content. Il est donc bon de choisir une partie du cadre qui correspond à la façon dont la photo en dessous doit être prise. Pour celui-ci. Je pense que je vais en fait sélectionner ce côté parce que je vois à quel point les ombres sont un peu plus foncées. Je vais donc passer à cette couche. Et nous avons quand même sélectionné nos deux derniers et dessinez quelque chose à peu près de la même forme. Vous pouvez toujours étirer un peu votre sélection si vous ne l'obtenez pas, alors maintenant nous allons copier et coller. Faites glisser celui-ci dessus. Je pense que je l'ai à peine de la bonne taille. Très bien, maintenant nous allons appuyer sur OK. Ok, donc celui-ci est un peu plus sombre. Maintenant, nous allons revenir à notre outil de mélange ou de maculage. Et nous allons choisir l' une des brosses du mélangeur. Et c'est ce qu'on appelle le mélangeur d'ammoniac. Et c'est un pinceau par défaut. Vous n'avez pas à payer pour cela ou quoi que ce soit d'autre. Maintenant, nous allons laisser la taille par défaut de 50 à 500. Et la force d' environ 50 % de l'opacité. Et nous ne nous embêterons pas avec celles-ci ici. Et maintenant, nous allons simplement les mélanger. Mais d'abord, en fait, je vais les fusionner sur la couche ci-dessous, les fusionner vers le bas. Et cela va juste nous permettre de mélanger la couleur du dessous sur le dessus. Nous allons presque passer à l'aérographe. Et nous allons conserver l'ambiance qui règne ici. J'essaie de me taire avec mes onglets parce que je sais que le micro capte très fort. Je pourrais même le laisser comme ça. Fais juste un peu plus. Ça s'est vraiment mélangé. Faites un zoom arrière. C'est plutôt bon. Pendant que j'y suis, je pourrais même estomper ce reflet. Je n'ai pas fait le meilleur travail en me cachant. Tu vois, il y a un point fort où se trouve le côté de mon bras. Je peux donc juste estomper ce petit surlignement. Si je le veux. Je travaille juste avec les ombres. Il suffit d'étendre les ombres. Je pense que ça a l'air correct. Très bien. Nous voulons donc maintenant sélectionner à l'intérieur de ce cadre. Allons voir. Le premier outil que nous pouvons utiliser est la baguette magique, qui dispose d'un outil de sélection automatique. Ou l'outil que nous utilisions actuellement, l'outil Lasso, qui est plutôt une sélection manuelle. Je vais donc commencer par la baguette magique. Voici donc les petits boutons que vous utilisez à ce sujet. C'est ce qu'on appelle la marge de couleur et la marge de couleur. Et plus vous montez haut, plus cela va augmenter, plus vous allez bas, moins cela va augmenter. Vous pouvez donc jouer avec elle pour commencer. Je l'ai donc fait précédemment et je sais qu'environ 16 ans, c'est un bon endroit, mais je vais juste vous montrer comment je l'ai fait. Vous allez donc simplement sélectionner dans le cadre. prend une minute pour apparaître et voir comment c'est vraiment capté. Pas juste ici, mais tout autour d'ici. En fait, je vais changer avec ces trois points, des fourmis qui marchent, ces petites choses, à la superposition de sélection. Vous pouvez donc voir un peu mieux. Vous pouvez passer de l'une à l'autre, selon celle qui vous aide à mieux voir. parties blanches sont donc Les parties blanches sont donc les parties sélectionnées et les parties grises ou non sélectionnées. Donc, nous voulons juste entrer dans ce cadre pour ne pas vraiment nous inquiéter si certaines parties sont sélectionnées en dehors de celui-ci, parce que nous pouvons simplement, quand nous allons remplir cette couche après avoir effacé ces points, Nous veillons juste à ce qu'il soit beau et proche du bord du cadre sans rien sur le cadre. Cela nous facilitera la tâche. Si je l'avais refusé, annulons-le. Je ne suis pas sûr d'avoir mentionné que si vous me voyez taper deux doigts pour annuler et que trois doigts c'est refaire, cela suggère ou contrôle qui fonctionne en plein air. Ou vous pouvez utiliser ces petits boutons ici. Essayons avec une marge de couleur, 16, et nous verrons ce que nous obtenons. Nous allons donc sélectionner l'intérieur. C'est donc un peu mieux. Donc, il a vraiment été sélectionné dans le cadre et à quelques autres endroits. Mais il n'a pas réussi à obtenir ces zones. Il y a donc ces autres petits outils ici. Il s'agit de l'outil d'ajout et de l'outil de suppression. Donc, si nous voulons ajouter des zones, nous allons utiliser l'outil d' ajout car il montre que deux carrés s'ajoutent l'un à l'autre. Ensuite, nous allons sélectionner ces zones. Je vais essayer avec la marge de couleur à 16. Cela semblait bien fonctionner. Et pour accéder aux zones les plus proches, comme peut-être à côté de ces fleurs, regardez-la sélectionnée ici, mais nous ne nous en inquiétons pas car elle est toujours belle à l'intérieur de ce cadre. Mais oui, si nous voulons sélectionner peut-être des zones plus petites et pointilleuses, une bonne façon de le faire est de le réduire à environ la moitié ou à un peu moins de la moitié des 16. Et je vais simplement sélectionner certaines de ces zones derrière les fleurs, car nous voulons également les ajouter. Il se peut que je doive quitter ces zones et les ajouter par la suite, et je vais vous montrer comment procéder. Je vais vous montrer la sélection manuelle. Tu peux décider si tu préfères ça. Regardez, si vous zoomez. Parfois, ça va mieux. Il a toujours envie de décrocher cette pédale. Ça va. Nous allons avoir ces places pour l'instant. Ici, je pourrais le porter à environ dix, voir si cela me donne un peu plus de zones tenaces violettes que ces pièces seront assez faciles à ajouter manuellement plus tard. L'essentiel, c'est que c'est bien cet outil de sélection automatique ait tendance à atteindre ces petits points difficiles que vous n'ayez pas à le dessiner vous-même. Vous pouvez donc utiliser un peu ces deux outils. Vous pouvez passer la sélection manuelle pour ajouter ces petites pièces. Vous dessinez littéralement les deux derniers ici. Maintenant que nous avons notre sélection, nous allons créer une nouvelle couche par-dessus. Et nous allons le remplir de blanc. Si nous le remplissons de blanc, c'est parce que ce sera l'endroit où nous allons placer nos œuvres d'art. Nous ne voulons pas y avoir de couleurs parce que cela bloquerait ou modifierait les couleurs de l'œuvre elle-même. Nous allons sélectionner le blanc et le pot de peinture. Et nous allons juste le déposer ici. Et nous allons sélectionner des pixels parce que nous travaillons en pixels. Ok, donc maintenant nous avons cette couche blanche. C'est assez flagrant. Donc, ce que nous allons faire, c'est définir le mode de fusion, qui est ce petit bouton situé ici pour faire passer la couche de la normale à la multiplication. Et maintenant, elle va se fondre toutes les ombres sous-jacentes. Et essentiellement, elle disparaît. Il ne vous reste donc plus qu'une fenêtre ou un portail vers votre œuvre d'art. Et j'appelle cette couche la couche de sélection sur ardoise vierge. Maintenant que nous avons celui-ci, nous allons le laisser et nous allons le désélectionner. Nous allons faire la même chose que nous venons de faire. Nous allons sélectionner à nouveau la couche inférieure. Au lieu de la baguette magique, nous allons utiliser un outil b last Sue, que nous avons activé. Et nous allons faire notre sélection manuelle. Je vais donc commencer ici. Et cela me rappelle un peu la combinaison du stylo d'Adobe, d'autres programmes Adobe et de l'outil crayon. Parce que vous pouvez faire comme des points d' ancrage, comme le stylo. Si cela vous est familier. En fait, vous pouvez simplement dessiner comme un petit crayon. Cela pourrait donc être plus précis avec ça, mais pour l'instant, je vais juste entrer et le faire rapidement. Bon, maintenant nous avons terminé cette partie de la sélection, mais il y a quelques petites places que nous avons manquées ici. Nous allons donc simplement mettre notre outil publicitaire et ajouter un outil dans la zone blanche. Et l'outil gris serait si vous le supprimez. Nous voulons donc transformer ce gris en blanc. Donc je dis ça à voix haute parce que je trouve parfois que c'est délicat avec le fait que c'est presque comme un double négatif ou quelque chose comme ça. Et si cela ne vous convient pas, vous pouvez toujours régler ce problème par la suite. Et je vais vous montrer comment faire . Un peu lent. Pièces tenaces. OK, donc nous allons terminer Sue en dernier. OK. Nous avons maintenant notre sélection et nous allons ajouter la même chose que nous avons fait avec la sélection automatique. Nous allons l'ajouter et attendre, superposer sur le dessus. Nous allons donc ajouter une couche. Et nous allons prendre notre outil à peinture. Mary a sélectionné le blanc, déposez-le sous forme de couche de pixels. Ensuite, nous allons le configurer pour qu'il se multiplie. Et je vais nommer cette couche juste pour que nous nous souvenions laquelle est laquelle. Ainsi, lorsque nous examinerons et comparerons les deux, nous saurons lequel est lequel. Nous allons donc simplement mettre le nom sur une base annuelle. Quel est son nom ? OK. Je peux l'épeler. OK. Super. Maintenant, vous pouvez déjà vous en débarrasser et nous allons désélectionner. Nous les avons donc dedans. Maintenant, nous allons ajouter nos illustrations. Alors on va y aller. Avant cela, je vais juste mentionner tous ceux qui travaillent en analogique et qui n'ont peut-être pas l'habitude d' utiliser l'intégration numérique de leur art. Je vais joindre quelques liens, un ou deux liens dans les ressources sur la façon de procéder. Parce que je ne veux laisser personne de côté. Donc on va passer à la photo et on va choisir notre photo. Je vais l'apporter ici pour l'instant. Nous allons simplement le terminer parce que nous allons d'abord définir cette couche. Nous allons le convertir en couche de pixels, ce que nous faisons toujours avec notre couche d'image. Si tu oublies, il te le demandera. Mais nous allons également mettre le mode de mélange pour qu'il se multiplie. Et cela va avoir deux effets. Cela nous permettra de voir ce que nous faisons lorsque nous le positionnons. Et en fin de compte, cela l'aidera à se fondre dans la photo ci-dessous. Nous allons appuyer sur le bouton Transformer. Nous allons l' aligner directement dans le cadre. Nous devons donc sélectionner sur l'image réelle. Et si vous avez besoin de toucher un peu, vous pouvez les utiliser pour des réglages mineurs. Et je vais juste zoomer ici. Donc, si vous le déplacez par les coins, il conservera votre ratio ou vos dimensions. Et ensuite, si vous voulez simplement déplacer les bords, vous pouvez déplacer ces petits points sur les côtés. Je pense que je suis allé trop loin parce qu' ici, nous ne voulons pas aller trop loin. Ces points ne feront que déplacer ces zones. Je vais zoomer parce qu' il semble craquer. Je me demande si je l'ai fait. Nous allons terminer cette partie et ensuite nous débarrasser de cette grille. Nous avons ce que nous voulons, ce petit côté, nous pourrions probablement en apporter un peu plus, mais ça me semble plutôt bien. Maintenant, la dernière chose que nous allons faire c'est que j'ai remarqué que nous allons devoir nous engager à apporter ces changements. J'ai remarqué que ces petites zones de coque sont un peu décalées. Nous allons donc sélectionner un autre outil qui est l'outil Warp, dont vous pouvez voir les noms ci-dessous. Et cela nous permet de prendre les devants exactement comme nous le souhaitons. Il vous permet donc d'accéder à toutes ces zones perdues. Et c'est exactement ce que je vais faire. Je vais déplacer cette dernière pièce vers le haut parce qu'il nous a manqué. OK. Maintenant, voyons comment éteindre ce réseau, d'accord ? C'est ce que nous voulions, d'accord, donc nous ne voulons pas de réseau. Nous allons éteindre le réseau. Si tu en as besoin. Oui. Désolé pour le petit cerveau qui s'y trouve. Si vous voulez que quelque chose se mette en place, exemple si vous travaillez sur des zones à angle droit, c'est ici que vous pouvez le faire. Mais je vais désactiver le snapping pour instant et nous allons nous en débarrasser. Bien, maintenant, la prochaine étape, maintenant que tout est mélangé et exactement où nous le voulons, nous allons faire ce qu'on appelle un masque de découpage pour le placer dans notre couche de sélection d'ardoise vierge. Donc, si tu regardes, c'est mon moment préféré. Vous pouvez le faire sur notre manuel ici. D'accord, donc c'est le look que je recherchais. Notre couche de sélection automatique. Peut-être pas aussi génial. Nous avons raté une place ici. Je me demande, nous avons dû occuper toute cette place et nous l'avons complètement ratée. Maintenant, nous savons que pour la prochaine fois, si vous voulez régler ce problème, vous pourrez l'utiliser lorsque vous utiliserez la baguette magique. Tant que tu y es. Vous pouvez utiliser l'outil Supprimer et appuyer simplement sur ces zones. Et vous pouvez alterner entre les fourmis en marche et la sélection, ou vous pouvez y remédier après coup. Vous pouvez donc aller directement sur cette couche ici. Et nous allons simplement effacer ces taches. Nous allons donc passer à notre outil de gomme et j'utilise simplement le pinceau par défaut, l' un des pinceaux Fresco par défaut. Et je vais réduire la taille un peu. Et vous entrez littéralement et effacez simplement ces zones incriminées ici. Je ne vais pas m'embêter à faire tout ça. Mais maintenant, déplaçons notre couche de découpage vers le bas et désactivons la visibilité en mode automatique. Voici donc le manuel. C'est notre héros. Maintenant, nous allons réellement ajouter. Vous regardez autour de vous et vous zoomez s'il y a des points flagrants, cela me saute dessus là où nous l'avons raté, puis vous ajouteriez au lieu de l'effacer. Vous prendriez donc juste une peinture au pinceau ordinaire. Ronde dure de base. Et nous allons simplement augmenter la taille, toucher. Et nous allons juste nous assurer que son poids est similaire à celui de cette couche. Et nous allons juste peindre dans les zones que nous avons manquées. Tu le vois maintenant ? Et je pourrais être un peu mieux avec ça, mais je pense que je t'ai déjà pris beaucoup de temps, donc c'est plutôt bien. Il y a quelques endroits ici. Je vais juste nettoyer ça et il vaut toujours mieux aller un peu plus loin dans l'ombre, dans le côté obscur, puis dans la lumière. Parce que même si vous passez sur le cadre, vous ne le voyez pas autant. D'accord ? Je vais juste vous montrer comment vous pouvez ajouter n'importe quelle œuvre ici. Maintenant que vous avez cette couche de sélection en ardoise vierge, vous pouvez prendre n'importe quelle photo que vous avez. Et fais la même chose. Réglez-le donc pour qu'il se multiplie et déplacez-le où vous le souhaitez. Et fais-en une dure ici. Nous dirons que c'est là que nous voulons qu'il clique sur Terminé. Et vous pouvez simplement désactiver la visibilité pour celui-ci et le mettre entièrement en mode manuel sous forme de masque à clipser. Et puis, une fois qu'il est placé sous un masque à clipser, il se transforme en masque à clipser. Voilà, vous l'avez. Vous pouvez mettre autant de photos que vous souhaitez ici maintenant que vous avez fait votre maquette. Je vais maintenant vous montrer comment l'exporter. Vous allez donc dans Publier et Exporter. Et je vais faire Exporter comme vous voulez toujours l' enregistrer avec vos couches. Il existe un stockage dans le cloud via Adobe, ce qui est vraiment bien, mais ça ne fait jamais de mal de le placer ailleurs. J'ai donc tendance à l' enregistrer sur mon G Drive. Ça va être lent donc je ne vais pas le faire ici. J'ai changé le titre pour quelque chose dont tout le monde se souvient, donc j'ai l'habitude de mettre mon nom et ensuite ce qui est une maquette de la date. Ensuite, je l'enregistre dans un dossier de maquettes. Je les ai donc tous au même endroit pour les retrouver facilement. Ensuite, vous souhaitez également l'exporter au format JPEG. Et je garde la qualité à un niveau élevé. Vous pouvez ainsi l'exporter vers votre projet de classe et Instagram. Nous avons maintenant notre maquette finale via Adobe Fresco avec l'illustration ou l'image que nous avons choisie ajoutée. L'action de cette leçon consiste à créer votre maquette sombre de cadre dans Adobe Fresco et à ajouter votre création. Dans la leçon suivante, nous allons passer en revue Adobe Photoshop pour créer votre maquette. 15. Mockup 3 : Adobe Photoshop: Bon, maintenant je vais vous montrer comment créer votre maquette dans Adobe Photoshop. Donc, la première chose que nous allons faire est de venir sur la gauche et de cliquer sur Ouvrir. Et nous allons simplement importer notre photo de vignette d'art que nous avons créée plus tôt. OK, donc la première étape est d'enlever toutes les marques ou taches que nous avons à l'intérieur du cadre. se peut donc que vous ayez quelques taches juste sur ce papier. Dans ce cas, nous avons une écriture provenant de l' encart d'usine que nous avons laissé dans le cadre photo. Une autre chose que vous pourriez avoir est quelques réflexions de Windows. S'il y avait du verre ici. Dans ce cas, nous n'avons pas vraiment de réflexions, mais je vais m'en créer une. Tu vas agrandir un peu mon pinceau. Juste pour vous donner une idée de la qualité des outils de mélange de ce programme. Imaginons qu'il y ait une petite fenêtre qui se reflète ici. C'est évidemment un peu plus brillant que ce que nous allons avoir réellement, mais ce sera une bonne petite démonstration. Donc, d'abord, je vais juste vous parler d'un entretien rapide pour Adobe Photoshop. Donc, dans ce programme, comme n'importe quel programme ou vie, il y a même plusieurs façons de faire n'importe quelle chose. Avec les deux autres programmes que je vous ai montrés, nous avions des commandes gestuelles, mais dans ce cas, nous avons des raccourcis clavier. Je vais donc vous montrer ceux que je pense que vous utiliserez le plus et les utiliser s' ils fonctionnent pour vous. Le premier est l'outil d' annulation et de rétablissement. Vous pouvez les trouver dans le menu déroulant ici, et vous pouvez les sélectionner de cette façon, ou vous pouvez utiliser ces petits raccourcis clavier. Donc, dans ce cas, il s'agit de commandes ed ou Shift Command dites de la même manière que vous feriez lorsque vous travaillez sur un clavier, simplement en tapant. Je pense que beaucoup de gens connaissent ces raccourcis. Mais je dis « commande ». Et ce petit bouton en forme de feuille de trèfle, je veux que vous regardiez votre clavier pendant une seconde. Si vous regardez à gauche de votre barre d'espace, si vous avez ce petit symbole, vous utilisez probablement un clavier Mac. Si ce n'est pas le cas, vous avez probablement quatre petits carrés qui sont un petit symbole de fenêtre. Et c'est ce qu'on appelle le symbole Windows. Et vous avez un clavier pour PC. Les deux claviers sont donc différents, mais ces deux boutons sont interchangeables. Vous avez donc la commande Cloverleaf ou le bouton Windows Window. Ils font la même chose. Les autres boutons qui font la même chose sont la touche Option sur le Mac ou la touche Alt sur le PC. Vous pouvez également les utiliser pour certains de ces raccourcis. Ensuite, le seul autre raccourci que je veux vous montrer que j'ai tendance à utiliser aussi souvent est le Zoom. Il se trouve juste en dessous du menu Affichage. Vous pouvez zoomer et dézoomer en le sélectionnant ici ou en utilisant ces commandes. Juste la commande Command Plus Command Minus ou Windows plus Windows moins. Si vous avez un PC. Il s'agit d'une commande unique où vous pouvez exécuter cette commande d'une troisième manière sur un tapis de souris ou une souris. Donc, si vous avez un Mac Book, ce que je fais, c'est que sur la plupart des pods, vous pouvez déplacer vos doigts vers l'avant et vers l'arrière pour zoomer et dézoomer. Et certains autres claviers ou ordinateurs portables en ont probablement aussi. Autre chose, certaines souris ou souris. Quoi qu'il en soit, ils ont également un petit bouton à bascule ou un bouton de défilement, ce qui vous permet souvent de zoomer et de dézoomer de cette façon. OK, donc en ce qui concerne la suppression de ces marques, je vais zoomer et je vais vous montrer l'outil qui, je pense, vous allez vraiment aimer. C'est ce pinceau pour cicatriser les taches. Donc, si jamais vous voulez regarder de quoi il s'agit, on les appelle, il vous suffit de les survoler. Et si vous cliquez et maintenez sur l'un de ces outils, ce petit menu s'affichera. Nous n'allons utiliser aucun de ces outils aujourd'hui. Mais si, pour une raison ou une autre, vous pensiez que vous étiez dans la mauvaise, vous pouvez simplement entrer ici et vérifier et le nom vous sera indiqué. Nous allons donc sélectionner ce pinceau de cicatrisation des taches. Et essentiellement, ce qu'il fait, c'est que nous peignons juste dessus. Ça a l'air un peu intense au début. Mais cela supprimera toutes les marques, mais conservera les tons clairs et les ombres en dessous. Et c'est vraiment sympa parce que ça ne dérange rien sur une toile. Mais c'est juste qu'il y a un petit retard, mais ça clarifie vraiment les choses. Je vais zoomer et te montrer. Vous devrez peut-être y revenir plusieurs fois simplement parce que c'est l'opacité, ce n'est pas totalement opaque. Mais en général, c'est la deuxième fois que tu le prends. Et je vais zoomer directement et même conserver. Ainsi, non seulement les reflets et les ombres, mais il conserve efficacement la texture de la toile, ce qui est génial. Donc je vais les faire aussi. Juste pour savoir qu'ici, vous n'avez pas besoin d' être très précieux débarrasser de toutes ces choses. De même, parce que vos œuvres d'art vont cacher une multitude de péchés, le principal point à retenir est que vous voulez préserver toutes sortes d'ombres dans votre cadre. Parce que ces ombres lui donnent profondeur lorsque vous placez votre œuvre d'art sur le dessus, cela lui donne un aspect réaliste et se fond parfaitement dans la photo ci-dessous. Je vais donc simplement sortir celui-ci et ensuite je vais vous montrer comment nous faisons cette fenêtre également. Cela prend un peu de temps, mais ça vaut le coup. J'ai raté un petit endroit ici. OK, donc pour ça, je vais faire mon pinceau à peu près de la même taille. C'est probablement, probablement bien comme ça. Mais ce que je fais, c'est parce que c'est une différence plus flagrante avec cette marque en particulier. Je ne me contente pas de peindre tout ça bon gré mal gré. Je peins juste les zones réelles que je vois et je le fais juste quelques fois. La raison en est que cet outil prend essentiellement les pixels autour la zone que vous masquez ou mélangez et les superpose à cette zone. Donc parce qu'il y a beaucoup de différents types d' ombrages ici dans cette zone, alors que tout était essentiellement blanc ou plus clair. Je veux juste m' assurer qu'il couvre les pixels avec lesquels nous voulons qu'il soit recouvert. Cet outil demande un peu de patience, mais il en vaut vraiment la peine. Et nous allons simplement entrer directement ici. Laissez-moi y revenir plusieurs fois. Oui, c'est en fait une bonne façon de procéder. Fais-le un peu plus épais. Tu continues jusqu'à ce que tu l' aies, comme tu le veux. Et comme je l'ai dit, tu n'en veux pas. Tu ne le veux pas. Parfait. S'il existe une telle chose, mais que vous la voulez juste pour qu'elle cache les principaux reflets et je vais vous donner que ces reflets étaient plutôt brillants. Vous ne ferez probablement pas face à quelque chose aussi intense lorsque vous vous couvrez. OK, donc on va faire un zoom arrière. Et je vais peut-être corriger un peu cette zone ici. Ils passent juste en revue ces endroits, toutes sortes de différences flagrantes ici. OK, je pense que ça a l'air plutôt bon. Ensuite, si vous voulez être vraiment chic, vous pourriez mélanger ce type de pliage que je remarque dans le journal. Allons voir. Cela pourrait probablement rendre mon pinceau un peu plus grand. Mais tu comprends l'idée. Rendez-le un peu plus subtil. On y va. Maintenant. D'accord, si tu voulais être vraiment chic, je vais te montrer une autre astuce, ce que tu peux faire. Je vais tenir et utiliser l'outil Healing Brush. Ce que fait l'outil Healing Brush est un peu plus spécifique que l'outil de guérison ponctuelle. L'outil de cicatrisation localisé est une sorte de patch. Il fait juste son propre travail manuellement. Celui-ci, vous devez appuyer sur la touche Alt sur le PC ou sur la touche Option sur un Mac. Appuyez et maintenez. Ensuite, vous allez goûter à une zone que vous souhaitez mélanger. Je veux donc mélanger cette obscurité à cette lumière. Je vais donc échantillonner cette zone sombre, puis la relâcher et la mélanger à la lumière. n'est qu'un autre outil de la boîte à outils. Je vais échantillonner et mixer quelque chose que vous pourriez utiliser. Échantillon. Oui, il y a certaines choses que tu peux faire. Mais en fin de compte, je pense que cette zone est plus belle que ce que nous avions laissé. Nous le laissons meilleur que nous ne l'avons trouvé. Très bien, OK. Maintenant, je pourrais y consacrer du temps toute la journée, mais ce n'est pas nécessaire, car quand on fait un zoom arrière , ça va très bien paraître. Tu verras, d'accord. Maintenant, la prochaine chose que nous allons faire est de sélectionner l'intérieur du cadre ici. Et cela nous donnera un endroit où nous allons placer nos œuvres d'art. Je vais vous montrer deux manières de procéder. Il y a donc la méthode automatique avec l'outil de sélection rapide. De manière manuelle, avec l'outil Polygonal Lasso last Sue, je reste toujours bloqué sur ce point. OK, donc pour l'outil de sélection rapide, vous allez, je vais agrandir le pinceau un peu. Et essentiellement, ce que vous voulez faire est de commencer à cliquer dans la zone que vous souhaitez sélectionner. Jusqu'à ce qu'il fasse une sélection pour vous. Ensuite, il y a certaines parties qui pourraient manquer, vous pouvez simplement continuer à les ajouter à votre sélection. Donc, dans ce cas, nous sommes passés en revue. Il y a donc des boutons en haut où vous pouvez choisir de supprimer de votre sélection ou d'ajouter à votre sélection. Nous allons donc sélectionner Supprimer, et nous allons placer cette zone dans le cadre. Donc, c'est très bien. Il existe une autre façon de le faire. Si vous êtes sur le signe plus, vous pouvez appuyer sur Alt sur votre PC ou sur Option sur votre Mac pour passer à l'outil de sélection négative. Il est donc un peu plus rapide de travailler de cette façon. Donc, si vous voulez alterner entre les deux, la seule chose que je trouve avec cet outil en particulier, la façon dont il sélectionne, ce qu'il sélectionne est basé sur un changement de couleur. Et ici, dans le coin où se trouve le côté surligné du cadre, il n'y a pas une énorme différence de couleur. Observez les côtés obscurs. OK. Mais je trouvais qu' avec cet outil, souvent qu'il ne saisisse pas ce côté du cadre, ce qui est très bien. Donc, vous voulez entrer et vous pouvez toujours le supprimer. Le seul truc, c'est que je trouve que ça ne forme pas une ligne droite. J'ai donc examiné quelques solutions de contournement pour cela. Et ce que j'aime faire, c'est utiliser cet outil ici. Je vais désélectionner cette sélection. Vous pouvez aller dans le menu et appuyer sur Désélectionner, ou vous pouvez utiliser la commande ou le bouton Windows D. Et je vais vous montrer ce que nous pouvons faire avec ce petit outil. Il s'agit donc de notre sélection manuelle. Il s'appelle Manual. Nous déposons donc essentiellement des points d'ancrage dans les coins. De cette façon, nous avons toujours la garantie d'une ligne droite pour le cadre de notre maquette. Ici, nous mettons simplement un point arbitraire et nous voulons juste arriver à l'endroit où se trouve le cadre afin de pouvoir le faire en ligne droite. Ensuite, nous allons les corriger avec, nous retournerons dans notre outil de sélection rapide. Charmant. Très bien, donc nous l'avons. Maintenant. Nous allons revenir ici. Et nous sommes sur l'outil négatif. Et on va juste rentrer et enlever ces obus. Shell, une coque de cette façon, vous avez la garantie d'avoir sur les zones organiques, vous pouvez utiliser la belle crosse à sélection rapide avec le bord droit. Nous pouvons utiliser l'outil polygonal. Bien sûr. Votre photo n'est peut-être pas aussi pixelisée ou granuleuse que la mienne. Vous constaterez peut-être que vous pouvez vous en sortir en utilisant simplement l'outil de sélection automatique. Cela pourrait en fait remplir cela parfaitement pour ce que vous faites. Donc, en gardant cela à l'esprit, tu n'es pas obligée de le faire, mais j'aime juste te donner des options. OK, donc ça a l'air génial. Maintenant, la prochaine étape que nous allons faire est de remplir cette zone. Nous allons créer une nouvelle couche dans le panneau Calques. Nous avons cliqué sur le signe plus en bas. Ensuite, nous allons remplir cette zone avec notre seau de peinture blanche. Pour t'assurer que tu as du blanc. Vous pouvez simplement l'amener jusqu'au coin de la rue. Ou vous pouvez simplement taper zéro dans la teinte et la saturation et 100 dans la luminosité. Et la raison pour laquelle cela nous intéresse, c'est que nous ne voulons pas que l'œuvre soit bloquée par une couleur quelconque ou modifiée par une couleur qui brille efficacement à travers cette couche. Nous allons le déposer. Et on va le faire, on dirait qu'on nous regarde fixement en ce moment. Nous allons donc le passer en mode blend Multiply. Maintenant, ce que nous avons, c'est qu'elle l'a créée, cette couche disparaît et elle va servir fenêtre ou de portail vers notre œuvre d'art. Et nous allons l'appeler la couche de sélection d'ardoises vierges. Nous avons donc terminé la sélection. Nous pouvons maintenant accéder à Sélectionner, désélectionner ou utiliser les raccourcis. Et la prochaine étape que nous allons faire est d'importer notre art sur cette couche de sélection vierge. Je tiens juste à mentionner à tous ceux qui travaillent en analogique que je vais relier quelques classes dans la section des ressources. Je vous explique comment importer votre art dans un environnement numérique parce que c'est peut-être quelque chose que vous n'avez jamais fait auparavant et je ne veux tout simplement pas vous laisser côté si vous voulez essayer ce processus. L'étape suivante, nous allons aller dans le fichier, en haut à gauche ouvert, et nous allons importer nos œuvres d'art. Maintenant, c'est dans une petite fenêtre séparée, ici. Donc, pour l'amener à la fenêtre suivante, il suffit de cliquer dessus et de le maintenir enfoncé. Et nous allons simplement le faire glisser et le déposer. Et évidemment, il semble que la limite soit énorme ici. Nous allons donc le redimensionner. Et comme vous pouvez le voir, il y a de petites flèches qui sont petits carrés tout autour, sur les bords. Pour voir ce que nous faisons, nous allons configurer le mode de fusion pour qu'il se multiplie. Et finalement, nous allons le laisser tel quel , parce que l' autre raison de le faire est qu' il se fond vraiment bien dans notre cadre, dans toutes ces belles ombres que nous avons préservées plus tôt. Je vais donc vous montrer comment le redimensionner. Vous devez donc vous assurer que votre outil de déplacement ici est sélectionné. Ensuite, vous allez simplement le faire glisser et le déposer dans un coin. Ça m'a en quelque sorte filé dedans. Ensuite, il vous suffira de cliquer sur cet autre coin cliquer, de le faire glisser et de le déplacer. C'est aussi simple que cela, de le redimensionner. Je vais juste zoomer pour que nous puissions voir un peu mieux. Et je vais vous montrer quelques autres astuces. Ainsi, pendant qu'il est sélectionné, vous pouvez utiliser les flèches votre clavier si vous souhaitez simplement déplacer légèrement. Ensuite, une autre chose que vous pouvez faire est d'appuyer sur Shift si vous voulez simplement déplacer cette arête ou juste cette arête pour quelque raison que ce soit, vous cliquez et maintenez la touche Shift enfoncée et cela vous permettra de le faire. Alors tu peux le faire. Tu sais, où tu veux. Un autre outil que j'aime se trouve dans le menu Edition sous Transform Distort. Maintenant, si vous voulez simplement changer, disons, votre image, votre cadre était posé sur le mur et il était un peu incliné comme ça. Vous pouvez jouer avec ceux-ci et simplement les mettre sur les bords. Je vais juste te renvoyer des boutons un peu collants sur mon clavier. Un verre de trop. Mais juste de l'eau. OK, donc je vais m' assurer que nous sommes là où nous le voulons. Ok, donc maintenant on va faire ma partie préférée. Je pense que ça va vraiment te plaire. Nous allons créer un masque de découpage, et il va le clipser sur cette couche de sélection d' ardoise vierge située en dessous. Nous allons donc cliquer avec le bouton droit sur notre couche et nous venons de sélectionner Créer un masque de découpage. Maintenant, regardez les petits coquillages. Elle est là. Elle est complètement blottie dedans. OK. Nous avons donc essentiellement terminé. Mais nous allons juste vérifier que ce n'est pas le cas. Je vais zoomer. Nous allons vérifier que nous n'avons laissé aucune sorte de zones éclatantes où vous pourriez voir du blanc sur les bords ou rouge ou la couleur de votre peinture sur les bords. Si tu vois du blanc, ça peut être deux choses. Il se peut que votre peinture ou votre image ne soit pas correctement placée. Et comme vous pouvez le voir vous pouvez simplement éteindre votre masque de coupure. Cliquez donc avec le bouton droit de la souris et relâchez le masque Ensuite, vous pouvez simplement vérifier le long des bords et vous assurer que c'est terminé. Je vais le rallumer maintenant. L'autre chose qui pourrait être est que votre couche de sélection d'ardoise vide. Vous n'étiez tout simplement pas de la bonne taille ou vous ne l'avez pas peint correctement jusqu'au bord. Nous pouvons donc résoudre ce problème assez facilement. Nous allons simplement utiliser notre pinceau là où nous peignons un blanc supplémentaire. Où que vous voyiez du blanc, vous pourriez être confus, mais vous pourriez peindre le blanc dessus pour faire glisser cette couleur un peu plus loin. Nous n'avons donc aucun blanc visible, donc je vais juste effacer pour vous le montrer. Voici donc notre outil Eraser. Supposons que vous ayez endroit où vous étiez un peu bancal ici. Vous pouvez simplement prendre votre pinceau, assurer que le blanc est sélectionné et peindre directement ici. Et une astuce intéressante si vous voulez une ligne droite, vous cliquez et maintenez la touche Shift enfoncée, et vous pouvez simplement la peindre comme ça. Et vous pouvez le faire avec la gomme. Je vais zoomer pour que tu puisses voir un peu mieux. Oui, on y va. C'est pourquoi il est plutôt agréable de le faire avec le dernier outil sue plutôt que de devoir le faire après coup. C'est juste un peu plus précis avec les points d'ancrage. Mais s'il y a un testament, il y a un moyen de toujours mettre les choses de l'ordre. Ensuite, je vais également vous montrer les coquillages ici. Vous remarquerez donc. Hum, il y a un peu de rouge ici. Vous pouvez simplement effacer ce commutateur vers notre gomme et le déplacer ici. N'importe quand. Lorsque je fais cela, en réparant les bords, j'essaie toujours de conserver la forme de ce qui se trouve en dessous. Donc, si c'est là, c'est une sorte de froufrous. Je vais vouloir le garder librement. Je ne vais pas vouloir faire un avantage sévère parce que cela n'aurait pas air aussi réaliste. Ou si j'avais des fleurs, je les cueillerais en quelque sorte. Vous pouvez donc jouer un peu avec elle. J'espère que votre outil de sélection fera tout cela pour vous, ce qui est vraiment sympa. OK, donc c'est bien. Donc, la dernière chose que nous allons faire est de vous montrer très rapidement comment vous pouvez facilement utiliser cette maquette pour ajouter d'autres illustrations. Nous allons donc désactiver la visibilité de celui-ci. Et nous allons ouvrir une nouvelle photo. Et nous allons faire exactement la même chose. Nous allons le sélectionner, le glisser dans notre maquette. Définissez le mode de mélange pour qu'il se multiplie Et nous allons faire un zoom arrière. Sélectionnez l'outil Déplacer, redimensionnez et transformez. Utilisez nos petites touches fléchées. Déplacez-vous en place. Essayons à nouveau. Mon ordinateur a un petit retard avec Photoshop. On y va. Maintenant, nous avons d'autres œuvres d'art. Et maintenant, la partie amusante. Dans ce cas, nous pouvons simplement la faire glisser sous le masque de découpage, puis le programme crée simplement un masque de découpage partout où vous vous trouvez sous un masque de découpage. Et voilà, vous pouvez alterner entre les deux si vous voulez faire un diaporama de votre travail, comme un petit diaporama vidéo. Vous pouvez les enregistrer et le faire. Cela dépend totalement de vous. Et l'essentiel est de ne pas oublier d'économiser. Vous souhaitez toujours enregistrer vos fichiers en couches sans avoir à tout recommencer. Même si une fois que vous le faites plusieurs fois, c'est assez rapide. Mais quand même, ce que je fais, je vais juste sous Fichier et Enregistrer sous. Ensuite, je vais l' enregistrer dans Creative Cloud. C'est sympa. Les programmes Adobe disposent de ce stockage cloud. Ensuite, je vais le nommer quelle que soit la convention de dénomination que vous avez tendance à utiliser. Juste votre nom, l'œuvre d'art, nom, la maquette, la date. Ensuite, je l'enregistre dans un fichier appelé maquettes. De cette façon, il est facile de récupérer toutes mes maquettes. Ils sont tous au même endroit. Ensuite, la dernière chose que nous allons faire est de l'exporter au format JPEG. Donc, Exporter sous et moi avons tendance à faire exactement la seule chose que j'ai touchée lorsque je monte la qualité à sept, trop élevée. Et puis je clique simplement sur Exporter. Et en gros, il vous suffit de l'exporter vers votre projet de classe, Instagram et partout où vous le souhaitez. Donc, si vous voulez le mettre sur votre site web, les réseaux sociaux, c'est très amusant. Alors vous l'avez. Nous avons maintenant notre maquette finale via Adobe Photoshop avec l'illustration ou l' action que nous avons choisie . Cette leçon consiste à créer votre maquette sombre avec cadre dans Adobe Photoshop et à ajouter votre travail. Nous allons terminer la leçon suivante. 16. Félicitations et merci !: Félicitations, vous avez terminé. Merci de m'avoir accompagné ce voyage à la croisée de l'art et de la décoration. J'espère que vous avez puisé beaucoup d' inspiration pour stimuler votre imagination, affiner votre style et concevoir une ou vignettes qui vous représentent ou représentent votre travail, ainsi que les connaissances techniques nécessaires pour photographier, et créez une maquette de qualité pour promouvoir votre art lorsque vous créez votre vignette plus que tout. Souvenez-vous que ma grand-mère est une sage parole. Amusez-vous bien. C'est l'essentiel. Tu sais ce que tu aimes, tu sais ce qui te rend heureuse maintenant, suis-le. Donnez-vous l'espace nécessaire pour expérimenter et laisser quelque chose prendre forme. C'est là que réside la magie. N'oubliez pas de publier également votre projet de classe, d'exporter votre maquette terminée au format JPEG et de la télécharger dans la section du projet de classe. Donnez-lui un titre et une brève description, non ? Quoi que vous souhaitiez, si vous êtes à la hauteur, partagez l'histoire ou le processus de réflexion qui sous-tend votre vignette et de quoi elle est composée. De nombreuses découvertes sont des accidents heureux que vous avez faits en cours de route. J'aimerais en savoir plus sur votre histoire et partager votre travail en ligne. Si vous avez une question, il y a probablement quelqu'un d'autre dans notre communauté qui a une question similaire, alors veuillez la laisser ici. Je suis sûr que j'apprendrai de toi autant que tu apprendras de moi. Partagez des photos de votre processus et de votre maquette finale sur Instagram et taguez-moi chez Erica Catherine design avec le hashtag, décorez comme une artiste. J'adore partager votre travail, vous encourager et tisser des liens entre l'art et la décoration. J'ai hâte de voir ce que tu gagnes. Si vous avez apprécié ce cours et que vous souhaitez rester en contact, inscrivez-vous à ma newsletter pour une maquette PSD modifiable gratuite. Il est gratuit pour un usage commercial et peut être utilisé avec n'importe quel logiciel. J'y ai aussi mis d'autres cadeaux. Je l'apprécierais aussi beaucoup. Si vous pouviez prendre un moment pour laisser une critique écrite de ce cours, j'aimerais créer d'autres cours qui vous apporteront le plus de valeur possible et cela m'aidera à le faire. Si vous voulez être l'un des premiers à être informé des futurs cours, suivez-moi sur Skillshare. Je serai en contact avec d'autres cours sur l'art et la décoration jusqu'à la prochaine fois. amis ne sont pas des étrangers.