Décorations de Noël avec filigrane et scrollwork : aquarelle avec possibilité d'encre | Kerrie Sanders | Skillshare

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Décorations de Noël avec filigrane et scrollwork : aquarelle avec possibilité d'encre

teacher avatar Kerrie Sanders, Artist, Teacher, Creator.

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Bienvenue

      2:35

    • 2.

      Projet de classe

      1:28

    • 3.

      Fournitures et modèle

      7:15

    • 4.

      Chênes ly

      21:57

    • 5.

      Pin et remplissage

      15:53

    • 6.

      Pin Partie 2

      15:02

    • 7.

      Fond or et vert

      8:59

    • 8.

      Manneque de base pour les ornements

      24:43

    • 9.

      Mettre en valeur des décorations

      8:26

    • 10.

      Conception bleue et rouge Design

      20:10

    • 11.

      Détail d'un ornement jaune

      11:28

    • 12.

      Filigrane dorée

      11:52

    • 13.

      Détails avec des points et une signature

      15:00

    • 14.

      Félicitations et bêtisiers avec des

      1:57

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

25

apprenants

2

projets

À propos de ce cours

Prenez vos pinceaux et rejoignez-moi pour peindre un charmant ensemble d’ornements de Noël, magnifiquement orné de filigrane dorée et de motifs à volant. Nous travaillerons en aquarelle, avec la possibilité d'ajouter de l'encre si vous aimez ce détail supplémentaire. (Le nom apportera également sa C'est le projet parfait pour se plonger dans l'esprit festif !  Peignez un ornement pour vos cartes de Noël ou les trois pour la décoration de vacances.

Ce cours est conçu pour tous les niveaux de compétence. Que vous soyez un peintre débutant avec un peu d'expérience ou un artiste chevronné avec une palette très appréciée, vous créerez quelque chose dont vous pourrez être fier. Laissez libre cours à votre créativité, profitez du processus et acquérez de nouvelles astuces et compétences pour élargir et affiner vos connaissances en cours de route.

Je fournis une photo en couleur à titre de référence, ainsi qu'un motif complet et une version traçable, mais cette œuvre vise vraiment à stimuler votre créativité. Je veux que vous peigniez librement, sans stress, sans hésiter où votre pinceau tomber. Il n'y a vraiment pas de mauvaise façon d'ajouter du papier défilé et du filigrane pour obtenir une belle pièce.  Il s'agit de vous servir de votre cerveau droit, de vous laisser guider par votre imagination et d'observer votre créativité couler directement de votre esprit au pinceau.

Je vous montrerai pas à pas que nous peindrons ensemble, vous partagerai des explications claires et des vidéos en gros plan en temps réel afin que vous ne manquiez pas une chose. Et voilà le meilleur : vous avez le contrôle ! Vous pouvez mettre le cours en pause, le revenir en arrière ou modifier la vitesse pour que les leçons s'adaptent à votre rythme. Les techniques que vous acquérez et les compétences que vous aiguisez ne vous aideront pas seulement à réaliser ce projet, elles se répercuteront sur vos futures œuvres d'art, en vous aidant à peindre avec plus d'habileté, de confiance et de flair créatif.

CE QUE VOUS APPRENDREZ DANS CE COURS

Dans ce projet, vous apprendrez une variété de compétences et de techniques que vous pourrez utiliser en aquarelle pour améliorer votre peinture. Pour vous faciliter l'apprentissage, je vous donnerai des conseils pratiques directement à l'écran. Vous aurez également accès à une image de référence de la pièce finie et à un guide de fournitures pratique à télécharger.  Je note à l'écran les couleurs de peinture et la proportion d'eau que j'utilise, ce qui vous permet de mieux comprendre les valeurs des couleurs et d'obtenir l'équilibre parfait dans vos propres œuvres.

Voici quelques points saillants des techniques que nous abordons : apprenant

  • Apprendre à utiliser la poudre Pinceau
  • Techniques Alla prima 
  • Mettre en évidence et ombrer
  • Vernissage
  • Éclaboussures
  • Travail de défilement à main levée

CE COURS EST DESTINÉ À QUEL NIVEAU DE CRÉATIVITÉ ?

Tout le monde : Les vidéos sont claires, en gros plan et très faciles à suivre. Des explications claires et des conseils pratiques apparaissent tout au long du processus. Quel que soit votre niveau de compétence, vous aurez tout ce dont vous avez besoin pour créer une œuvre que vous aurez hâte de montrer !  

Note : Si vous n'avez jamais peint auparavant, suivez d'abord l'un de mes autres cours pour vous familiariser avec les bases de l'aquarelle.  Si vous débutez, vous pourrez la suivre avec mon aide.

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Teacher Profile Image

Kerrie Sanders

Artist, Teacher, Creator.

Enseignant·e

Hi, I'm Kerrie.

I remember at age 5 standing in front of an easel, picking up a paint brush, and I don't think I ever set it down. I have a passion for building others skills and confidence in art.

I've published pattern kits, a painting book, and I've taught workshops, classes, and many students over the years. I'm self taught but have traveled the world learning from talented teachers.

I teach my classes in real time which let's you be in control of your learning pace. You can speed up, slow down, stop and start the videos as needed to make sure you have the best experience possible.

I'd be tickled to be part of your self-discovery in the art world. Join me and let's have some relaxed fun learning together.

Kerrie

PS/ I now have an a... Voir le profil complet

Level: All Levels

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Transcription

1. Bienvenue: Eh bien, bonjour, mes amis. Merci de votre visite. Bienvenue dans mon studio. Je m'appelle Kerrie Sanders, je suis artiste et enseignante ici dans l'Utah Et aujourd'hui, j'ai pour vous cet adorable ensemble d' ornements recouverts de volutes en dentelle qui est tellement amusant à Et c'est un excellent cours pour les personnes de tous niveaux. Je suis avec vous à chaque étape et je publie mes cours en temps réel, ce qui signifie que vous avez le contrôle. Vous pouvez les accélérer, les ralentir, les arrêter et les démarrer au besoin pour vous assurer que c'est l' expérience la plus confortable pour vous. Vous savez, j'enseigne depuis de très nombreuses années. J'ai publié un livre d'art qui a parcouru le pays et des sachets vendus dans un magasin à grande surface. Et j'ai appris au fil des ans qu'en tant qu'enseignant, la chose la plus importante que je puisse faire pour vous est de vous enseigner quelque chose de précieux, vous aider à perfectionner vos compétences et à vivre une expérience merveilleuse dans le processus J'essaie donc vraiment d'en faire mon objectif en tant qu'enseignant dans chaque classe que j'enseigne. Si vous souhaitez voir certains des cours que j'ai pour vous ici sur Skillshare, en voici quelques-uns que j' ai publiés ici, certains des cours des fêtes qui seront amusants pour la saison des fêtes de seront amusants pour la Mais vous pouvez simplement aller en haut de cette page et taper mon nom, Carrie Sanders, et tous les cours que j'ai déjà sur Skillshare s' afficheront Peut-être que quelque chose serait intéressant et que nous pourrions passer Ce serait génial. De plus, si vous souhaitez me suivre, vous recevrez juste un petit ping chaque fois que je propose un nouveau cours, et vous pourrez voir si cela vous intéresse également. Si vous souhaitez consulter mon site Web pour voir ce qui se passe dans le monde de Carrie Sanders, eh bien, j'adorerais vous y voir, et il s'agit de Sanders art.com et Insta at Carr Mais j'espère que vous aimeriez vous joindre à moi pour ce cours. Si vous le faites, nous ferons des choses amusantes, comme lavage, le surlignage, l' ombrage, le glaçage Et, bien sûr, nous allons faire éclaboussures, ce que je préfère Et comme je l'ai mentionné plus tôt, nous utiliserons Brusho Si vous ne l'avez jamais utilisé auparavant, c'est vraiment amusant à utiliser. Et, bien sûr, nous faisons tous ces travaux de dentelle avec notre pinceau à doublure Et si vous n'êtes pas à l'aise avec les mains libres, c'est bon. Je vous fournis un modèle complet afin que vous puissiez l'utiliser si vous préférez le faire. Très bien, les gars, si vous voulez suivre ce cours, venez me rejoindre. Passons à la vidéo suivante et commençons ensemble. 2. Projet de classe: D'accord, mes amis et artistes, votre projet de classe aujourd'hui consiste à terminer un ensemble d'ornements, et vous pouvez le faire en suivant ma vidéo étape par étape Je suis avec vous du début à la fin, dans les moindres détails. Et vous avez la possibilité d' accélérer les vidéos, de les ralentir, de les arrêter et de les démarrer, de faire tout ce qui est en votre pouvoir pour en faire la meilleure expérience possible pour vous. Lorsque vous aurez terminé, si vous pouviez prendre un moment pour choisir un cours et le télécharger dans notre galerie de cours, recherchez ce bouton sur cette page de Skillshare, et il vous permettra de le télécharger très facilement Ne sois pas timide. C'est tellement amusant pour nous de voir ce que chacun a accompli et nous féliciter et de nous aimer, rien que de l'amour, sans aucun jugement ici. Vous savez, en tant qu' artistes, nous ne sommes tout simplement pas assez appréciés pour nos œuvres d'art, et vous êtes tous talentueux et créatifs. Et j'adorerais sincèrement voir ce que vous avez fait et avoir la capacité d'entrer et de communiquer avec vous là-bas. Cela me donne une petite notification, puis je pourrai entrer et faire des commentaires sur votre article. Et c'est aussi une excellente plateforme pour que vous puissiez me poser des questions ou me faire des commentaires. Alors, s'il vous plaît, prenez un moment pour le faire. Ce serait tellement amusant de voir ce que tu as fait. Très bien, merci d'avoir fait votre projet de classe et de l' avoir téléchargé dans notre galerie de cours 3. Fournitures et modèle: Faisons un rapide examen des fournitures. Et la première chose dont je veux parler est le papier graphite que je vais utiliser. Je vais utiliser un peu de traçabilité, mais j'ai remarqué que le prix avait vraiment augmenté, donc si vous ne le trouvez pas ou que vous ne voulez pas l'utiliser, c' est très bien. Utilise ce que tu as. J'ai trouvé cette marque Serrel, qui est également sans cire, et je vais donc l'utiliser, et j'en ai acheté en blanc Je vais donc utiliser le blanc sur notre ornement bleu, et j'utiliserai cette trace sur les autres Mais utilise ce que tu as, c'est très bien. J'aime partager ce que j' utilise au cas où vous voudriez l'essayer. Je vous ai fourni sur cette page de Skillshare un PDF de notre patron, ainsi qu'une copie couleur du produit fini Je vais également le poster à l'écran, vous devez donc vous y référer, mais vous devez imprimer une copie du motif, puis vous procurer du papier calque, et vous tracerez le motif sur une feuille de papier calque, et c'est ce que nous utiliserons pour appliquer le motif sur notre papier aquarelle à l'aide du graphite Et j'en parlerai avec vous plus tard. Aujourd'hui, je vais utiliser un bloc d'aquarelle. Un bloc, c'est juste quand votre papier aquarelle est collé sur les quatre côtés. Ainsi, je n'ai pas besoin de le coller sur un tableau et de prendre de la place dans ma zone de tournage. Mais je vais utiliser du papier 100 % coton, j'adore car il se dilate, se contracte absorbe l'eau et la peinture et fait une grande partie du travail à votre place, ce qui est formidable. De plus, j'utilise une presse à chaud plutôt qu'une presse à froid. La presse à chaud est juste une surface plus lisse que la presse à froid, et l'une ou l'autre ira bien, les gars. Peu importe. C'est donc exactement ce que je vais utiliser aujourd'hui. Et ensuite, pour ce qui est de la fabrication de ce blanc pour toi. Nous y voilà. En ce qui concerne les pinceaux, cette façon, vous pouvez voir les pointes un peu plus facilement. Je vais utiliser une variété d'appartements, donc je dirais qu'il vous faudrait probablement quelque chose de petit et quelque chose entre les deux et certainement quelque chose de plus grand, un demi-pouce ou trois quarts de pouce. Alors, utilise ce que tu as. Et puis il en va de même pour certaines rondes. Il s'agit d'un numéro six et d'un numéro quatre, et je vais utiliser les deux. Et puis vous aurez certainement besoin d'un pinceau à doublure. C' est un numéro un. Et comme vous pouvez le constater, il est aussi fin, mais il est juste plus court, ce qui vous permet de créer des il est aussi fin, mais il est juste plus court, détails fins. Vous pouvez donc faire les petits détails, et c'est ce que vous devriez faire. Ensuite, nous allons faire plein de points aujourd'hui. Je vais donc utiliser un stylet. J'en ai deux différentes, ce qui me permet de travailler avec quatre tailles différentes. Et vous aurez peut-être besoin d'un crayon pour faire défiler la page. Et si vous effacez, assurez-vous d'avoir la gomme dont vous avez besoin ou une gomme en caoutchouc souple J'aime utiliser une aile noire si vous ne vous êtes pas offert un beau crayon. C'est mon préféré. Je ne suis pas payé pour dire ça. J'aime juste partager ce que j'aime utiliser. Très bien, vous allez avoir besoin de quelques points d'eau pour vous assurer avoir l'eau douce et de l'eau sale. Nettoyez donc très bien votre brosse. Et mon outil préféré est toujours et toujours le mouchoir. Nous allons en avoir besoin en grande partie parce que nous utilisons beaucoup d' éclaboussures et de techniques mouillé sur mouillé aujourd'hui Rassemblez donc vos fournitures et parlons de la palette. C'est bon. Passons en revue notre palette. Je l'ai sur un formulaire PDF de fournitures que vous pouvez télécharger. Et il vous indique la marque de chaque type de peinture que j'utilise au cas où vous voudriez suivre cela. Mais utilise ce que tu as. Les gars, ne sortez pas acheter une tonne de peinture. Donc, une marque que je vais souligner en particulier est la première, TraverteOly, car Traverte est plus clair ou plus foncé, selon la marque que vous première, TraverteOly, car Traverte est plus clair ou plus foncé, selon la marque que Et je vais utiliser Windsor Newton. Vous pouvez donc voir que c'est une couleur verte claire. Il suffit donc d'utiliser une couleur verte claire ou vous pouvez utiliser ce Windsor Newton. Et les prostituées vert, bleu cobalt, indigo, rouge cad medium, elles sont toutes à peu près pareilles Un lézard cramoisi, jaune cad moyen, ils sont tous à peu près pareils également Quinacrinine dorée, puis pour tous les défilements dorés que je vais faire, j'utiliserai ce type Comme vous pouvez le voir, il y a toutes sortes de pièces d'or , et je veux qu'elles apparaissent. J'utilise donc un médium type, pas le plus sombre, mais le médium Et puis, bien sûr, vous savez, j'adore utiliser le blanc anti-hémorragie Doctor Martin parce qu' il est très opaque Vous pouvez utiliser de la gouache blanche, mais elle n'est pas aussi opaque Je préfère donc cette touche de blanc. Il est très polyvalent. Ensuite, si vous choisissez de faire l' arrière-plan de la même manière que moi, je vais utiliser ce Brusho It's BRSHO Brusho Sprinkle It's BRSHO Brusho C'est en quelque sorte une poudre, et c'est une technique vraiment amusante. Cela vous donne un look totalement différent celui des éclaboussures d' Mais si tu ne veux pas t'en servir, c'est bon. Il suffit de l'éclabousser d'or, et ça aura fière allure Alors allez-y, rassemblez votre palette, et nous appliquerons ensuite le motif. OK, j'ai tracé le motif sur un morceau de papier calque, et je l'ai simplement recouvert d'un peu de ruban adhésif Je m'assure de placer le bon côté contre mon papier pour aquarelle Et il suffit de le glisser en dessous. Comme ça. Je vais utiliser un stylet. Vous pouvez utiliser un crayon ou un stylo. Peu importe. Un stylet ne fait que préserver mon motif, afin que je puisse l'utiliser encore et encore. Et en fait, la première chose que je vais faire, c'est que maintenant, tu peux juste tracer ton cercle. Je vais utiliser un pochoir, juste pour commencer avec un beau cercle Si vous n'avez pas de pochoir, c'est bon. Non, vous pouvez utiliser le fond d'un bocal ou, comme je l'ai dit, vous pouvez simplement suivre le schéma. C'est exact. Oui, je vais juste vérifier ça et m'assurer que ça apparaisse. C'est bon. Sur ce point, je vais juste y aller partiellement. Génial. OK. Maintenant, je ne vais tracer aucun des parchemins Il suffit donc de tracer le contour de l'ornement, tracer le contour de vos feuilles de houx et d' indiquer où se trouve le nœud de pin Je vais accélérer la caméra juste pour cette partie parce que c'est vraiment ennuyeux de voir quelqu'un tracer. 4. Chênes ly: Quatre OK, j'ai sur ma palette era verte, bookers green et indigo, et je vais utiliser un plat moyen, et mon numéro quatre, nous allons commencer par notre houx Allons-y et reprenons une partie de cette alerte. Cette peinture ne contient pas beaucoup de pigment, donc je vais en utiliser un peu. J'utiliserai des ratios tout au long de ce cours afin que vous puissiez essayer de correspondre à ce que je fais avec la peinture. Donc, cela va probablement être environ, oh, 80 % 20, 80 % d'eau, 20 % de peinture. Et nous allons aller de l'avant et simplement le remplir en guise de lavage. Maintenant, un lavage, c'est quand il suffit de remplir quelque chose avec une seule valeur de couleur. Nous n'allons donc pas essayer de faire quelque chose de chic dès le départ Ce serait un bon moyen pour nous réchauffer, non ? Et n'essayez pas de le faire, comme tout le monde. Je veux que ces coups de pinceau soient visibles. Ça va ajouter de la texture et de l'intérêt. Je veux que tu fasses attention à ne pas le mettre sur ton ornement, s'il te plaît Si vous devez laisser un espace, laissez-le. Mais le vert est un peu difficile à enlever, donc nous ne voulons pas en mettre sur notre décoration. D'accord, nous avons maintenant notre ère verte. Passons à notre Hooker's Green. Ça va être Il y a beaucoup de pigments, comme vous pouvez le voir, c'est beaucoup plus foncé. Cela ressemblera davantage à un 982, 98 % d'eau, 2 % de peinture Et nous allons entrer. Quand vous me voyez toucher mon papier, je retire juste un peu de liquide supplémentaire . Et allons-y. Montez sur un bord ciselé lorsque vous êtes droit de haut en bas sur ce bord très fin Et disons simplement où se trouve cette veine. Et puis baissez un peu le dos ici et là. Je sais que ça va paraître drôle pendant une minute, alors ne paniquez pas. C'est bon Tu vas me dire Qu'est-ce que tu me fais ? Fais-moi confiance. Ça va bien se passer. Maintenant, allons-y et reprenons notre tour. Donc, Hooker est plutôt vert à 982. Et nous avons dû presque le décrire. Maintenant que nous avons un petit aperçu, j'utilise juste de l'eau sur mon pinceau. J'ai rincé mon pinceau, il y avait de l'eau sur mon pinceau. Et on va juste faire ce que j'appelle des nouilles. Nous allons juste y ajouter un peu de nouilles. Je vais en laisser certaines parties avec le vert clair, cette tera verte. Nous avons une sorte de look veiné strié. Et rincez fréquemment votre brosse pour ne travailler qu'avec de l'eau. Maintenant, les gars, il n'y a ni bien ni mal à ça. Je sais que tu vas te sentir frustrée pendant une minute. Vous serez des pros quand nous aurons fini notre houx. Mais pour le premier, tu vas dire  : « Oh, ça a l'air bizarre. Je suis frustré. C'est bon Croyez-moi, tout va bien se passer. Nous allons entrer et ajouter plus de surlignage, un peu plus de détails, un peu plus d'ombrage, et vous allez dire  : Oh, je comprends maintenant Je le vois maintenant. Alors ne t'inquiète pas. Maintenant, je prends juste de l'eau sur mon pinceau et je renforce une partie de mon teint en le soulevant, alors je le touche et j'appuie. Laissez-moi voir comment cela se passe. Je le fais uniquement là où une partie de la tera verte était juste pour mettre en valeur quelques zones légèrement surlignées. Touchez et appuyez. Il n'y a pas de bien ou de mal. Peu importe où cela fonctionne sur votre papier, c'est parfait. J'aime que les pointes soient un peu plus légères. Voyez comment cette eau le soulève. Mais nous avons laissé quelques zones sombres. Et c'est parfait. C'est magnifique. Bon travail. OK, nous allons laisser notre pin pour le moment. Allons chercher Tera verte avec notre prochain houx J'aime les faire avec mon appartement parce que je peux voir ce point intéressant. Tu peux t'y mettre. Encore une fois, soyez prudent. Fais attention à ton ornement. suffit de le remplir, Il suffit de le remplir, de le garder beau et texturé prendre un peu de vert de cette prostituée, de mettre dans nos veines pour que nous sachions où nous allons J'aime toujours qu'il fasse nuit près de la base. Ce serait plutôt une zone d'ombre. Bien. Passons à notre tour. Je vais insister un peu plus sur ce point. Juste de l'eau sur le pinceau. Strié. Rendez-le un peu strié Conservez les zones surlignées. Je vais juste vous rappeler de vous en parler quelques unes, puis vous deviendrez un pro, alors maintenant, revenons à quelques points saillants. Donc, juste de l'eau sur ce pinceau. Nous viendrons, presserons et soulèverons. Découvrez comment ce point fort ressort. Magnifique. Juste ici, un peu là, un peu. Génial. Comment t'es-tu débrouillé ? Est-ce que celui-ci était plus facile ? J'espère que c'était le cas. Bien, revenons à notre Terra verte. Allons-y. J'adore cette couleur. J'utilise cette couleur pour beaucoup d'armoise et de verdure. Hé, sois vraiment gentille avec ton ornement. En fait, je laisse généralement un peu d'espace et j'entre ensuite. OK, et je suis juste en train de le texturer un peu, pour qu'il ait l'air bosselé Très bien, Hooker est vert. Juste de l'eau sur nos pinceaux, j'y ai presque ramassé plus de verdure. Oh instant, je vais prendre juste un peu de ce green pour prostituées, et je vais faire un dessin très clair Alors je vais juste avoir de l'eau sur mon pinceau. Et je vais passer à ce plan et l'intégrer un petit peu. Voyez comment il suffit de le toucher un peu. Mettre de l'eau sur votre brosse puis toucher un bord dur adoucira le tout. Et je veux juste que ce soit un peu plus doux, mais cela définit ce bord extérieur. Je vais juste définir cet avantage. J'aime vraiment une pointe pointue sur le houx. En prenant de l'eau sur mon pinceau maintenant, je vais juste adoucir un peu ce bord dur. Ça fait du bien. OK. À partir de maintenant. Maintenant, ici en bas, nous avons ce houx au-dessus de l'autre Et nous allons courber notre veine. OK, fais un petit plan. J'arrose juste mon pinceau. Comment allons-nous, les gars ? Ça va bien. En avoir le don Vous pouvez toujours penser que ça a l'air moche, mais croyez-moi, ça va être génial. Nous n'avons pas encore terminé. OK, donc nous allons laisser ça sécher un peu, sauter celui-ci, passer à celui-ci plus gros. Juste pour que les deux ne se mélangent pas. C'est un gros problème, n'est-ce pas ? Nous y voilà. Très bien, mettons-y la veine. Et celui-ci va aussi légèrement se courber. Je le touche juste avec ce bord ciselé. Oui, ça descend. Retournez votre papier si c'est plus facile. Je suis sous un angle étrange, mais je ne veux pas tourner ma planche si je n' ai pas à cause de l'appareil photo. Alors d'accord, passons à notre tour. OK. Et maintenant, juste un peu d'eau. C'est bon. Comment allez-vous, les gars ? Hé, celui-ci est presque terminé. Génial Je vais le rendre un peu plus blanc à la base C'est mieux OK. Hooker est vert. Faisons de la veine. Celui-ci va aussi se courber. OK. Il suffit de le toucher en bas. OK, voyons les grandes lignes. Et maintenant, juste un peu d'eau. Génial. Renforcez certains points forts. Waouh, c'était marrant. OK. Encore une. Le dernier. C'est une prostituée verte. Il m'en faut plus. Oui, mettons-nous dans notre veine. Non, je vais mettre beaucoup d'ombre sous cette autre feuille de houx. C'est bon. C'est fait avec cette étape. Maintenant, il faut que ça sèche complètement avant de continuer à jouer avec. 5. Pin et remplissage: Il existe donc évidemment différents types de pins. Et quand je les ferai, tu pourras faire ton aiguille de pin. Dis ça à ta veine. Vous pouvez soit faire des aiguilles de pin qui rentrent vers l'intérieur. J'ai une planche souple ici. Comme ça , c'est comme ça que je vais le faire aujourd'hui, d'accord ? Ou si vous préférez, disons que c'est votre veine, vous pouvez la courber dans l' autre sens, comme je fais des feuilles de palmier. Cela me semble rétrograde, mais d'accord, à vous de choisir Vous décidez de ce qui vous convient le mieux et du type de pin que vous aimez. C'est très bien. Peu importe. Je vais vous donner des options tout au long. C'est comme ça que j'enseigne parce que j'ai l' impression que tu es très créatif, que tu as du talent. Vous êtes un artiste et vous devez faire ce qui vous convient le mieux. Alors maintenant, assurez-vous de ne pas monter sur votre décoration. Et ils commencent plus blancs et ils raccourcissent à mesure que vous montez en haut. OK ? Et je me comporte un peu comme un squelette. Je ne suis pas en train de le remplacer pour le moment. Nous le ferons plus tard, mais pour l'instant, nous cherchons un placement. Celui-ci. Vous avez maintenant deux ornements à faire attention, sans toutefois vous mettre en garde D'accord. Encore une fois, nous ne faisons qu'un petit squelette. OK. Tout est à Hookers Green, toujours avec une 982 Ce n'est pas grave s'il remonte au-dessus du houx, ou si vous voulez le cacher derrière, alors ne montez pas sur le houx, comme vous voulez Nous reviendrons et ajouterons d'autres couches. Nous en ferons un peu au centre, pour que ce ne soit pas juste, vous savez, un palmier. Nous voulons qu'il ait l' air dimensionnel. Cela ne fait que nous aider à y aller, non ? Mm. Celui-ci va être difficile. Alors fais attention. Tu peux le faire. Je crois en toi. Celui-ci va juste en avoir peu Je vais le mettre sous le houx et, bien sûr, sous l'ornement Alors prenez votre temps, par petits traits. Nous l'avons fait. Nous l'avons fait. OK. Maintenant, nous allons nous amuser. Tu peux respirer profondément. Si vous retenez votre souffle, respirez profondément. Maintenant, on va s'amuser un peu. Passons donc à notre numéro quatre. C'est bon. Nous allons commencer par Traverte. Ce sera un peu plus liquide qu'avant. Je dirais donc que ce sera un 9010, 90 % d'eau, 10 % de peinture Et je suis en train de construire un petit puits ou une flaque d'eau ici, alors j'en ai un peu prêt à être utilisé Et ce que nous allons faire, c'est remplir une partie de notre arrière-plan entre les ornements. C'est pourquoi j'utilise mon numéro quatre. Et je vais juste commencer par le milieu entre les deux. Ensuite, je vais le pousser doucement vers l'extérieur, en étant très consciente des lignes d'ornement. Et si vous n'êtes pas à l'aise monter jusqu'à la ligne d'ornement, je dirais de monter presque jusqu'à la ligne d'ornement et de laisser un peu d'espace Maintenant, n'en faites qu'une petite portion. Nous allons faire de petites sections. Nous n'en avons pas encore fini avec ça. Maintenant, pour couronner le tout, nous n'allons faire que la moitié du chemin. Et nous ne voulons pas vous maculer les aiguilles à proprement parler. Il suffit donc de faire rebondir votre pinceau de haut en bas, et de le laisser se remplir un peu Ne t'inquiète pas de contourner le petit crochet, petit truc rond. C'est bon. C'est en quelque sorte le tour de la casquette. OK, maintenant, pendant que c'est encore humide, cette petite zone. Tout d'abord, nous allons juste prendre de l'eau sur notre brosse et adoucir ce bord pour le rendre néant Si vous mettez juste de l'eau dessus, il disparaîtra en quelque sorte. Il suffit de le toucher avec votre mouchoir voir comment il disparaît. Et puis, pendant qu'il est encore humide, prenons la plus petite quantité C'est une 991 sur le vert de votre prostituée. Touchez-la, elle remplira en quelque sorte Le mien est un peu sec. Eh bien, c'est là que ça se remplit. Donc ici, là où c'est un peu sec, je vais juste ajouter une touche d'eau, un pinceau à eau. Et laissez-le rester un peu modelé, un peu grumeleux, bosselé Nous voulons une texture parce que cela va ressembler à quelque chose d'une manière ou d'une autre en arrière-plan. Quelque chose d'indescriptible, mais là. Et maintenant, ramassons la plus petite quantité d'indigo. Il s'agit de la plus petite quantité de 991 et ajoutez un peu de Oh, oui. Ça va bien nous combler . OK, passons à la prochaine petite section. Alors venez à votre eraerte. Je vais m'arrêter sur ce pin. Je vais en parler. Nous pouvons faire une grande surface cette fois, non ? Vous êtes avec moi. Je ne vais pas aller jusqu' au sommet de ce pin, aux trois quarts environ OK ? Il suffit d'arroser mon pinceau pour adoucir le bord extérieur dont vous voulez qu'il disparaisse. Et un peu de crème de prostituée maintenant. Juste au milieu. Comme il est mouillé, il devrait commencer à se fondre, puis à disparaître. C'est pourquoi mouiller sur mouillé est si amusant, car cela fait le travail à votre place et les gens pensent qu'ils n'ont aucun contrôle, mais vous avez le contrôle parce que peinture à l'eau coule là où va l'eau. Ainsi, là où vous avez mis cette eau avec la tera verte se trouve la limite du green de la prostituée Vous avez donc le contrôle, mais nous allons tous avoir un résultat un peu différent , à savoir la beauté. J'adore ça. OK, je fais juste rebondir un petit pinceau à eau sur Ici, dans l'Utah, l' air est très sec et il sèche donc rapidement Je dois donc l' aider un peu. OK, maintenant je vais ajouter la plus petite quantité d'indigo. J'aime le bleu sous le pin. C'est presque comme si c'était de l'eau sur mon pinceau ? Très bien. Continuons. Tara verte. Je vais juste en mettre un tout petit peu ici. Je vais faire en sorte que ça passe à néant. Je vais juste arroser mon pinceau. Une touche avec le vert de la prostituée. Je ne pense même pas que je vais y mettre de l'indigo. Je le veux juste beau et léger. Et venons-y. Parle-en un petit peu. Je ne vais pas venir aux trois quarts comme nous l'avons fait pour les autres, juste un tout petit peu. Lakers Green. À venir je vais juste contourner un peu la tige juste là. Tige fine, quel que soit le nom que vous lui donnez. Comment appelle-t-on un pin ? Bien, c'est de l'eau sur mon pinceau. Je suis juste en train de le réduire à néant, laisser s'estomper et de revenir à TeraErtega pour changer de le laisser s'estomper et de revenir à TeraErtega pour changer mon OK. Et je vais en finir avec ça. C'est de l'eau sur mon pinceau. Et la petite prostituée est verte. Je vais juste ajouter une touche d' indigo, puisque c'est sur l'épingle. Souvenez-vous d'Indigo. Nous voulons 99 et un, donc juste un tout petit. Merci. Waouh, j'aime bien ça. OK, ça a l'air vraiment cohérent. Tu dois aller un peu là-haut. Montrons-lui un peu d' amour. Allons-y. OK. Ensuite, je vais dire que c'est de l'eau. Je vais laisser ça disparaître. Ajoutez des prostituées vertes en bas. Mec, une touche de bleu. Génial. OK. Bien, comment avons-nous fait 6. Pin Partie 2: C'est très important de temps en temps Je vais vous demander de prendre du recul et de regarder de loin. Vous voyez les choses différemment que lorsque vous les regardez de près. Je vais ajouter une touche de bleu. Ouais. Oh, j'aime bien ça. Parce que celui-ci est vraiment caché sous tout, sous le houx, sous l'ornement J'aime cette profondeur. OK. Je vais ajouter un peu plus de bleu sur celui-ci pour la même raison. Allons chercher un peu plus d'ombre. Ouaip. Je prends mon pinceau à doublure. Entrer dans le green de Hooker un peu plus fort. C'est probablement 955. Et nous allons mettre l' accent sur notre pin. OK, tu peux voir comment ça devient plus sombre maintenant. Il va faire sécher un briquet de valeur. Mais cela va ajouter une autre profondeur, une autre dimension à notre pin. Et c'est à vous de décider l'épaisseur que vous souhaitez avoir pour vos pommes de pin. Parfois, je les fais vraiment insistants. Parfois, je les garde assez rares. N'oubliez pas d'en faire un peu au milieu. Je fais juste un petit entrecroisement Nous allons quand même entrer et les faire avec blanc, des zones surlignées, des aiguilles surlignées C'est beaucoup plus rapide avec la deuxième couche, n'est-ce pas ? Tu n'as pas besoin d'être aussi prudente. Tout y est. OK, ce sont nos points faibles, ces petits au milieu. C'est bon. Bon travail. OK. Notre houx devrait être sec maintenant, et nous allons chercher notre appartement, et nous allons soulever un point culminant qui descend le long de cette veine au milieu Et en fait, je le fais sur le côté de l'endroit où nous nous sommes couchés dans le vert. Je reste donc debout sur ce bord ciselé et je souligne un point fort Il y a de l'eau sur mon pinceau, et je ne pousse pas trop fort parce que je ne veux pas que ce soit une ligne épaisse. Mais je retire juste un peu de peinture. Voilà, tu peux voir comment ça se passe ? Nous avons maintenant cette dimension. L'obscurité et la lumière se côtoient. Si vous en avez un qui est tenace, touchez-le avec votre mouchoir en papier une fois Cela aidera à le soulever. Ce sont ces petites nuances que nous apportons qui font vraiment différence en donnant à votre œuvre une finition et une dimension supplémentaires. Cela vaut donc le coup de prendre le temps. C'est si joli ? Si tu veux, je ne l'ai pas fait, mais si tu veux, tu peux même faire quelques séries Nous allons arriver avec du blanc, donc ça ne m' inquiète pas trop, mais vous pouvez voir comment vous pouvez faire ressortir quelques stries blanches OK. Le dernier. OK, comment t'en es-tu sorti ? OK, notre centre devrait être sec maintenant, et nous allons juste acheter un peu de Hooper's Green à propos d'un 982, donc très Je suis de retour à mon pinceau, et nous allons y mettre le plus léger soupçon d'aiguilles de pin, dans d'aiguilles de pin, tous les sens. vois comme je suis en quelque sorte en train de traverser une crise et ils viennent juste de très loin. Super. Nous n' allons pas en déposer ici, au milieu. OK, maintenant nous allons prendre du blanc. Maintenant, si vous ne l'avez jamais utilisé auparavant, ce blanc résistant aux saignements peut devenir assez épais dans votre flacon, et ce n'est pas grave En fait, il peut être très épais quand on se dit : « Oh, mon dieu, c'est en ruine Mais ça ne l'est pas. Ajoutez simplement un peu d'eau ou prélevez un peu et ajoutez de l'eau ici dans votre palette. Ça va bien se passer. Je m'en tiens à mon pinceau, et je vais m'en tenir à ce qu'il y ait environ 50 % de peinture, 50 % d'eau, 50 % 50. Maintenant, nous allons simplement ajouter du pin surligné. Oui Regarde ça. Donc pas beaucoup, mais vous pouvez voir la différence , non ? C'est une dimension de plus. Et nous en avons presque fini avec notre pin. Tu es du genre, Car, j'en ai assez du pin. Pouvons-nous accéder aux décorations ? Oui, nous le pouvons. Donne-moi juste une minute. Tu vas me remercier. Fais-moi confiance. O Il met rapidement une sorte de boule sur votre pinceau Il sèche rapidement. J'aime me laver, alors rince ta brosse. Je ne vais pas y aller parce que ce serait une zone sombre de toute façon. Ça a l'air génial. Maintenant, nous allons nous en tenir à notre blanc, et nous allons juste jouer un peu avec le houx. Je vais donc mettre quelques points saillants, juste une sorte de ligne brisée au centre où nous les avons simplement placés. Et tu vois, je vais juste faire rebondir un peu le pinceau Je vais en ajouter un peu, souligner. Et je vais ajouter quelques stries. Dans certains des domaines que nous avons soulignés , vous n'êtes peut-être pas là. C'est notre zone sombre, donc je ne le ferai pas. OK, donc c'est ici que tu vas avoir les mains libres un peu, ce qui est amusant. Et il n'y a ni bien ni mal. Donc, partout où vous avez une sorte de point fort naturel d'où vous avez extrait une partie de cet eRaverteg C'est bon. Ça va assez vite. OK, le dernier. Oh, il fait trop sombre, touchez-le. Vous pouvez même le soulever avec de l'eau assez facilement. C'est bon. Comment vous en êtes sortis, les gars ? 7. Fond or et vert: Très bien, nous allons utiliser notre brusco. Tout d'abord, je vais utiliser du mouchoir pour couvrir les ornements. Nous ne voulons pas le mettre sur notre décoration. Maintenant, ce crochet, je l'ai mis ici. Beaucoup de gens vont y mettre une punaise. Il suffit de percer un trou dans le couvercle. Mais je le raccroche, donc c'est facile pour moi d'y mettre un pouce et un crochet. Mais comme vous pouvez le constater, si vous ne l' avez jamais utilisé auparavant, c'est une poudre, et nous devons juste pouvoir l'arroser. Et avec Brusho, vous pouvez soit pulvériser votre papier puis saupoudrer, soit le saupoudrer puis le toucher avec de l'eau Et je préfère faire cette dernière option car j' ai ainsi plus de contrôle. As-tu l'impression que je suis un maniaque du contrôle ? Je vais donc l'arroser légèrement, très légèrement, puis je vais prendre de l'eau propre C'est de l'eau très propre, il n'y a aucune peinture sur mon pinceau numéro quatre, et je vais juste le toucher. Je vais commencer par un mouvement de haut en bas pour voir où il se propage. Et cela régénère la poudre d'or, puis vous pouvez décider où vous voulez l' étaler, en gros Maintenant qu'il est régénéré, je vais le manipuler un tout petit peu Nous sommes là-dedans. Et puis il va sécher avec ce bel éclat doré Je vais en apporter un peu ici. Maintenant, nous allons également les éclabousser de vert. Voilà, j'aime bien ça. Vous pouvez donc voir la différence entre cela et des éclaboussures d' C'est un effet totalement différent, car cela revient à vous donner des nuages d'or au lieu de vous éclabousser d' Cela a-t-il du sens ? Tu comprendras mieux quand il sera sec. En gros, ça va sécher comme tu le vois, je suppose, vraiment. Vous avez donc ces nuages, ces nuages d'or ondulants, ce qui est vraiment un effet amusant Ils ont Brecha dans toutes les couleurs, même arc-en-ciel. Donc tu pourrais le faire avec des couleurs de confettis, tu sais Des violets, des roses, des rouges, des bleus, tout. Maintenant, c'est un peu trop pour moi. Je vais le toucher avec un mouchoir et le soulever un peu. Ça ne viendra pas jusqu'au bout. Une fois que c'est là, c'est en quelque sorte là, mais je peux le calmer un peu, en soi. Vois ça. Là-bas. Je préfère ça. Si c'est sur votre lierre, vous pouvez le toucher légèrement avec votre eau, mais je ne vais pas le faire J'ai choisi de ne pas le faire parce que je ne veux pas prendre le risque de salir tout le beau travail que nous venons de faire. OK. OK. Allons-y. Tu t'amuses bien ? C'est amusant, n'est-ce pas ? Et là encore, tout le monde va être un peu différent. Personne ne sera pareil. J'espère vraiment que tu publieras tes photos. J'adorerais la voir travailler. Génial. D'accord. C'est bon. Hum, OK, prends un peu de recul, vois ce que tu ressens. J'en suis content. Es-tu satisfait du tien ? Laissons sécher, puis nous allons entrer et faire la même chose. Eh bien, ce n'est pas la même chose. Nous allons faire quelques éclaboussures avec notre green OK, c'est complètement sec, donc j'ai fait une petite flaque d'eau avec Hooker's Green au 982 C'est donc très aqueux. Et j' utilise mon pinceau numéro quatre, et je vais faire quelques éclaboussures, donc je le charge vraiment bien Et je vais venir. J'aime taper quelques fois ici pour me débarrasser des grosses éclaboussures Ensuite, je vais commencer dans le coin. Maintenant, je vais juste faire petites sections parce que j' aime en effacer certaines. Maintenant, quand je dis essuyer, je veux dire , de haut en bas, pour ne pas avoir de taches. Et je vais juste le faire ici et là. Donc, si vous regardez de plus près, cela me donne un peu de lumière et un peu de vert foncé. Et j'aime cette teinte variée. Donc, si tu veux que tout soit noir, fais-le. Si vous aimez ce look et qu'il fait noir, tant mieux. Mais j'aime avoir un peu de variété, et je l'aime directement sur mes feuilles. Donc je vais laisser ça. Je vais laisser la nuit sur le pin. OK, ça fait du bien. C'est dangereux, mais j'aimerais en savoir plus sur ce houx. Et c'est très bien. Nous y voilà. Ouf. Je l'ai fait. C'est bon. Faisons en sorte que ce soit complètement sec. C'est une sacrée transformation, les gars. Bon travail. 8. Manneque de base pour les ornements: C'est bon, les gars. Je suis sorti de mon grand appartement. C'est un numéro 18, mais c'est comme un demi-pouce, trois quarts de pouce, peu importe. Et voici le bleu cobalt et l'indigo sont les deux couleurs que nous allons utiliser. Tout d'abord, nous allons le remplir d'eau. N'oubliez pas que la peinture va toujours là où l'eau coule. Nous allons donc d'abord mettre cette eau sur notre ornement et faire très attention à l' endroit où vous la placez, car où que vous la mettiez, c'est là votre bleu cobalt suivra J'utilise donc un beau grand appartement. Je vais faire très attention à faire ressortir jusqu'à mon trait de crayon. Je dois arrêter de parler pour pouvoir retenir mon souffle. Maintenant, c'est un cercle, alors continuez à le tourner. Nous prenons notre temps avec ça. Votre papier va absorber la majeure partie de cette eau, mais il sera suffisamment humide pour nous donner une belle couche lisse et uniforme lorsque nous poserons notre bleu. Et nous allons obtenir l'effet mouillé sur mouillé dont nous avons besoin lorsque nous nous couchons . Alors plongez dans l'eau, plongez dans votre peinture, chargez votre pinceau. Je commence toujours par le milieu. Boum. Vous voyez comment il évolue ? C'est ma partie préférée de Mou wet on wet. J'adore ça. Je vais donc commencer par le milieu, et je vais faire son travail et pousser. Cela n'ira pas au-delà de l'endroit où vous mettez votre eau, alors ne vous inquiétez pas. Cependant, comme je vis dans l'Utah et que ça sèche vite, je vais y remédier. Je vais le sortir un peu moi-même, donc je fais juste le plein de cobalt. Bien, bien Maintenant, je vais le retourner dans le sens inverse Et nous allons acheter un peu de notre bleu indigo. Et je vais le ramasser sur la moitié inférieure de mon pinceau. Pas jusqu' au sommet. Si vous allez jusqu'au sommet, ce n'est pas la fin du monde. Je l'insère juste un peu dans mon pinceau. C'est sec. Et je vais commencer par un croissant. Nous allons créer un croissant de lune. Je vais commencer par le bord ciselé à mi-chemin. OK, et fais-le tomber. Puis revenez à un bord ciselé et remarquez que je ne suis pas allé jusqu'au bord J'aime aller presque jusqu' au bord, puis je vais m'en sortir. Je vais d'abord l'élever un peu plus haut. Je veux vraiment avoir environ les trois quarts. Mais encore une fois, je commence par le bas, je l'augmente légèrement. Maintenant, je vais aller de l'avant et le baisser. Génial. OK. Maintenant, parce que c'est mouillé, ça va se fondre. Vous pouvez voir qu'il a un joli bord flou, mais je vais l'aider un peu en mettant de l'eau sur mon pinceau, généralement sec. Je vais juste adoucir un peu ce bord. Et donnons-y une minute. Je vais le retourner dans l'autre sens. Travaillez dans l'autre sens. Maintenant, si tu le surmenes comme ça, il va se détacher au lieu de s'allumer Cela me dit qu'il est suffisamment sec pour que je doive simplement le laisser tranquille, et je peux y revenir et en mettre un peu plus en plus. Pas de problème Donc je vais laisser ça tranquille, et je vais le laisser sécher. Tellement jolie. N'oubliez pas que nous allons mettre, vous savez, beaucoup de design par-dessus tout. Nous allons mettre un point fort en plus. Alors ne vous inquiétez pas. Ne vous inquiétez pas. Maintenant, nettoyons notre brosse. Vraiment très bien. C'est pourquoi vous devez vraiment avoir de l'eau potable à côté de vous ou aller au lavabo avant de commencer notre prochaine couleur. C'est bon. Allons-y. Commencez par de l'eau. Au milieu, efforcez-vous de nous en sortir. Maintenant, que se passera-t-il si tu joues avec l'eau et que tu te dis  : « Oh mon dieu, je suis sortie de la OK, attendez qu'il sèche et recommencez. Laissez sécher votre papier. J'utilise un sèche-cheveux. Je vais juste passer par-dessus ce bracelet en or. Vas-y tout de suite, peu importe. C'est bon. Prêt ? Nous y voilà avec notre carton jaune. C'est la même chose. Nous allons faire un lavage. C'est probablement 955. Il est très fortement pigmenté. Maintenant, si vous avez besoin d'un petit pinceau ici, n'hésitez pas. D'accord, je prends un petit pinceau juste pour m'assurer d'avoir la forme que je veux en bas Et aussi, là où se situe mon cercle, je veux m'assurer qu'ils correspondent. Pendant que c'est encore humide, achetons un peu de notre quinocrate d'or. Tournez notre tableau. Nous allons faire la même chose, une sorte de croissant. OK, allons-y. C'est bon. Maintenant, c' est un petit ornement, donc je n'ai pas vraiment envie qu'il soit remonté Aussi haut que le bleu et le rouge. Je vais garder un œil dessus. Il a envie de s' insinuer, ce qui est génial. Mais pas trop loin. Et je veux un bord un peu plus lisse, donc c'est juste de l'eau sur mon pinceau. Je vais juste adoucir ça. Oui, pouvez-vous voir comment cela a tout simplement atténué les choses. Celui-ci est encore mouillé. Trop mouillé. Je vais certainement mettre une deuxième couche sur celui-ci. Je vais juste arranger les choses en bas . Allons-y. Bien. OK. Tu es prête à opter pour le rouge ? Débarrassons-nous de notre rouge. OK, CAD Red et Lizard Crimson. Et nous allons en fait utiliser une partie de notre indigo pour lui donner une ombre plus profonde. Et d'abord, je dois aller chercher de l'eau potable si vous en avez également besoin. Profitons de cette opportunité. Très bien. Eau propre, brosse propre. Allons-y. OK. Prête pour un peu de rouge. Allons-y. Il y en aura environ 955 OK. Respirez profondément. Oh. Waouh. Nous en avons fini avec le plus dur, les gars. OK. Mettre ces cercles dans ces cercles est certainement le plus difficile, je pense. OK, alors rinçons-nous et achetons du Lizar Crimson. Et on va faire une petite flaque d'eau sur le côté. Je prends de l' indigo, je le mélange avec. Donne un beau rouge violacé et bleuté. Tournez notre tableau. Et nous allons faire comme nous l'avons fait ici. Nous allons faire un beau croissant de lune un peu plus haut, faire monter un peu plus haut. Comme je l'ai peint à quelques reprises, je ne sais parfois pas pourquoi il est simplement plus visible sur le rouge. Parfois, j'ai laissé le look vraiment cool que vous voyez en ce moment là où il grandit. Vous pouvez même l'encourager à grandir en inclinant votre planche. Et c'est un effet chouette. Et d'autres fois, j'ai adouci les choses comme je l'ai fait pour ces deux-là Sur cette version, je vais aller de l'avant et aplanir les choses. C'est la version qui me convient le mieux. Mais tu le fais toi-même. Je ne fais que proposer des idées, je suppose, pour ce qui pourrait vous plaire. Donc j'utilise juste l'eau sur mon pinceau. Je veux dire, c'est plutôt cool. Si je faisais une scène de forêt, tu sais, je ferais la lune et les étoiles là-haut et utiliserais pour la cime des arbres, ce serait vraiment cool Mais comme le motif que nous proposons ici, qui est un filigrane doré très délicat, je l'ai trouvé un peu gênant lorsque je l'ai laissé sur l'une J'étais genre, euh, pas mon préféré. Génial. Maintenant, nous allons laisser ça se mélanger et faire son travail. Pendant ce temps, nous pouvons revenir à la normale, et ce sera beaucoup plus facile cette fois, car nous avons déjà fait le plus dur. Mais cela demande un peu d'attention, car souvenez-vous de la façon dont l'aquarelle sèche, une valeur plus claire Et nous voulons qu'il soit uni et en couleur. Il a donc besoin d'un peu d'attention. Nous n'en avons pas besoin, nous ne voulons pas le mouiller d'abord. Nous ne voulons pas trop le travailler parce que nous ne voulons pas enlever la peinture. Passons donc à notre bleu cobalt. Et ajoutez. Nous y ajoutons de la couleur. Il s'agit probablement d'un alambic 955. Et je m' éloigne du bord. Je ne veux pas avoir à faire attention à Uber. C'est bon. Et je vais le ramener un peu dans la zone bleu indigo . Eh bien, ça a l'air sympa. Maintenant, je dois me retirer. Assurez-vous que votre indigo n'est pas mélangé à l' Elazar et au cramoisi Maintenant, prenons un peu d'indigo. Et encore une fois, je ne vais pas jusqu'au bout. Ce n'est pas nécessaire. Il n'est pas nécessaire de faire très attention comme ça. Encore une fois, tout va bien. Et je vais juste laisser ça se fondre dans le bleu que nous venons de déposer. Je dois le tourner pour bien le voir. Oh, oui. Ça a l'air bien. Génial. Tu te sentais mieux dans le tien ? En avait-il besoin ? OK, je suis content de mon jaune, et je vais vous dire pourquoi. Même s'il est très clair, je veux dire, le jaune est uni. Je suis donc content du jaune, le jaune est uni. Et le quin gold est très léger. Mais à cause de ce que nous allons mettre dessus, je ne veux pas qu'il fasse nuit. Je ne veux pas que ça te distrait. Je suis donc content de ce niveau de Quin Gold. C'est à vous de décider si vous voulez une zone d'ombre plus profonde. Et si c'est le cas, tant mieux, allez-y et ajoutez-y une autre couche, vous savez, du quin gold. Mais je vais le laisser. OK, j' ai choisi un appartement plus petit, et je vais prendre un peu de ce bleu et remplir le bouchon. Et je vais aller jusqu' au sommet, même si la partie supérieure sera en or. Assurez-vous que mon pinceau est bien propre, faites de même pour le jaune. Et le rouge. J'ai décidé laisser mon rouge maintenant qu'il est assez sec, j'en suis contente. Si vous devez ajouter une autre couche, allez-y. Ajoutez une autre couche. C'est bon Bokedki. Maintenant, même si nous avons du rouge encore souple, ajoutons quelques baies, et vous pouvez vraiment en ajouter autant que vous le souhaitez. Mais comme il se passe tellement de choses avec nos décorations et qu'elles sont vraiment les vedettes de la série, je ne vais pas ajouter une tonne de baies Je vais juste en ajouter quelques-unes ici. Tu es là ? Il suffit de les mettre où bon vous semble. Je pense que je vais probablement en mettre quelques-uns ici. Et certaines personnes aiment les grosses baies juteuses. D'autres, j'aime le mien, de taille moyenne à petite. Fais juste ce qui te plaît. Je vais arrêter. 9. Mettre en valeur des décorations: Bon, revenons à notre mélange de lézard cramoisi et d'indigo, assez édulcoré, je dirais, 982 Et je vais juste en mettre un peu au fond de ces baies. C'est un peu gênant de faire de petites baies comme ça, mais même un peu d'ombrage peut suffire. Cela aide. Maintenant, prenons un peu de blanc. Assurez-vous d'avoir bien nettoyé votre brosse avec de l'eau propre. Oui, nous allons juste aborder un petit point fort. Mm. Mignon. Mignon. D'accord, j' attendais qu'ils soient secs à 100 % J'ai l'impression qu'ils le sont, donc nous pouvons mettre en valeur nos ornements avant de les décorer. Donc, si vous avez encore du blanc mélangé, vous aurez besoin d'un peu de blanc. Et nous allons utiliser un pinceau plat. Je vais utiliser mon appartement de taille moyenne, mon numéro dix, et travailler avec notre eau potable, pas avec notre eau sale. Mouille ton pinceau, ramasse un peu de blanc. Ensuite, nous allons sécher le pinceau. Donc, si vous n'avez jamais séché pinceau auparavant, c'est ramasser de la peinture, puis en essuyer la majeure partie sur votre pinceau pour qu'elle soit complètement sèche Et comme vous le voyez, vous passez au-dessus de quelque chose, cela vous donne presque comme  : Oh, imaginez une vieille porte de grange, une vieille clôture usée par les intempéries Et ça reste vraiment sec. Et commençons par le jaune car cela nous réchauffera Et vous allez avoir besoin d'une sorte de courbe. Suivez toujours le contour de ce que vous peignez. Et non, je suppose que si vous voulez un coup fort, si vous voulez, genre, briller, alors vous voulez juste un coup. Mais je préfère un look modélisé, une sorte de globe terrestre Donc je vais l'avoir fait rebondir un peu de haut en bas Vous pouvez voir que j'ai une forme presque ronde. Comme ça. Hé ! Maintenant, nous avons le courage. Je vais prendre plus de peinture, essuyer la plus grande partie. Maintenant, si vous en mettez trop sur votre pièce, vous pouvez ajouter de l'eau sur votre pinceau et l'adoucir. Alors ne sortez pas. C'est un peu effrayant ici. Genre : « Oh, mon dieu, il fait vraiment noir. Que se passe-t-il ? Et au fur et à mesure que tu travailleras, tu commenceras à perdre du terrain. Alors, on se voit là-bas. C'est bon. Je vais nettoyer mon pinceau pour ne pas enlever le bleu. Et maintenant je vais juste faire rebondir un peu. Va juste adoucir jusqu'à ce que j'en sois contente. Nous y voilà. Maintenant, n'oubliez pas que nous allons arriver avec un design fabuleux en plus de cela. Donc tu ne vas pas regarder cet éclat de soleil. Mais croyez-moi quand je dis que ça va vraiment le rendre cool. Oh, oui. C'est génial. Maintenant, ce blanc va également assécher une valeur de briquet. Regarde comme il a presque disparu dans le jaune. J'ai presque l'impression qu'il m'en faut plus. Très bien, passons au rouge. Assurez-vous d'avoir bien nettoyé votre brosse. Ce rouge veut même se détacher plus que le bleu, je crois. Et oui, tu vois ça. Je vais donc prendre un peu plus de blanc. Oui, j'aime bien ça. D'accord, maintenant je vais l'adoucir De l'eau sur mon pinceau. D'accord, laissons sécher ça. Je vais en mettre un peu plus sur mon jaune maintenant. En l'essuyant Et surtout en plein milieu. Je suis juste en train de faire rebondir le pinceau. Cette eau. Oui D'accord. Que penses-tu du bleu ? Devez-vous en ajouter d'autres ? Je pense que je vais le faire. Je vais y aller. En essuyer la plus grande partie. Je veux juste un petit endroit qui dit : « Oui, regarde-moi ». J'avais un peu trop d'eau juste là, et maintenant elle veut s' envoler au lieu de continuer. Et rouge. OK. Maintenant, une fois qu'il est sec, si vous voulez qu'il soit plus lisse, attendez qu'il soit sec à 100 %, puis mettez un peu d'eau sur votre pinceau et lissez légèrement le blanc, et vous pouvez le faire. D'accord. Je vais le laisser sécher complètement, puis décider où aller à partir de là, en ce qui concerne le blanc, s'il m'en faut plus ou moins. Mais préparez-vous car nous sommes sur le point de faire le dernier travail de conception l'ornement, ce qui sera génial 11. Détail d'un ornement jaune: D'accord, j'ai mes prostituées vertes. Il s'agit d'environ 955. Et je reviens à mon paquebot numéro un, en le remontant et en le tirant jusqu'à une pointe fine Et en fait, je vais retourner ma planche sur le côté pendant que nous inscrivons nos trois lignes principales Et puis le second bifurque à partir de là, et il va redescendre et faire des allers-retours. Et puis celui-ci va bifurquer avec celui-ci. À partir de là, je vais ajouter quelques-uns de nos coups de coma ou de pétale, quel que soit le nom que vous voulez, où vous touchez et appuyez, puis lorsque vous tirez, vous soulevez Ils peuvent donc être inclinés. Et si vous voulez une astuce ronde vraiment sympa, vous pouvez revenir et y ajouter. Ou vous pouvez utiliser un pinceau plus épais. Je ne vais pas utiliser un pinceau plus épais car je veux que la queue reste très fine, ce que je ne peux pas obtenir avec un gros pinceau épais. Je préfère donc, dans ce cas, revenir et simplement en ajouter un peu plus à la portion supérieure, car cela correspond à notre fine lignée de vignes. Par exemple, commençons par cette pièce supérieure. Et en fait, je vais en parler un peu. Je vais toucher et appuyer, et je vais retrouver le conseil ici. Alors, touchez et appuyez. En tirant, je soulève, je soulève, je soulève, je soulève. Ensuite, laisse-moi prendre un peu de recul. Ensuite, je vais juste améliorer le conseil. Et ça ne s'est pas passé aussi bien que je le souhaitais, probablement parce que j'y suis allé trop lentement. C'est là que la vitesse est vraiment une bonne chose. Je vais donc juste adoucir un peu les choses. Ça fait du bien. C'est juste de l'eau sur mon pinceau. Oh, c'est beaucoup mieux. OK. Nous allons laisser beaucoup d'espace entre les couleurs foncées pour y entrer et en ajouter un peu avec notre vert plus clair. Mais pendant que nous sommes chargés ici, je vais en ajouter un qui va dans cette direction. Oui, je vais en faire un autre. Désolée, je n'arrête pas de tourner ma planche, mais j'espère que vous tournez aussi la vôtre. C'est un peu plus facile de travailler avec. Je vais en faire une ici. OK, tirons-en un qui vient de cette direction vers le bas. Suivez cette courbe de votre ornement. C'est une courbe forte, donc je pense que je vais en ajouter une assez sinueuse ici Et j'aime bien ça. Et je vais en faire une. Bien. D'accord. Comment vous en êtes sortis, les gars ? Ça a l'air bien. Passons à notre époque durte. OK, je veux ce genre de choses. Ça va être un mix 50-50. C'est assez lourd. » C'est parce que c'est si mince et nous voulons qu'il fasse une déclaration ici. OK. Je vais commencer par ajouter. Je pense que je vais tracer une courbe assez forte. Et je vais faire comme si l'un d'eux venait de l'autre côté. Et c'est comme si tout tournait autour de soi. Donc ça va juste disparaître en quelque sorte. J'aime bien ça. D'accord. Et très bien. Voyons voir si j'en veux plus. Je pense que je vais ajouter quelques points à ce sujet. Oh, désolée, je n'arrête pas de changer de planche, les gars. Je vais en ajouter un ici. Peut-être, comment allez-vous ? D'accord, je pense que ça fait du bien. Nous allons avoir ce bracelet en or qui sera là. Je n'ai pas vraiment trouvé d'or qui s'y trouve. Oui, je pense que je vais en rester là. Nous allons entrer avec des fruits rouges. OK, alors laissons ça sécher. Je vais créer un petit puits rouge pendant que ça sèche. D'accord. En fait, avant de préparer nos baies, mettons les bonnets dorés sur nos ornements, car les baies mettront un peu de temps à sécher Donc, avant de les faire, revenons à notre or. J'utilise mes cinq appareils, mais ils sont encore un peu mouillés, donc je ferais mieux de faire attention. Je viens de le voir briller. J'y suis allée, Oh. OK, pour ce qui est de la boucle , tu sais, ce n'est pas grave. Ne sois pas super prudent. Nous allons y mettre une ficelle un peu plus tard, mais ce n'est pas, tu sais, B, toute cette partie, ne sois pas trop fatigante, j'ai compris Je vais donc aborder cette question juste en partie. Et je vais y mettre une petite boucle. Tu peux passer directement de l'autre côté, si tu veux. Et puis j'aime faire de petites répliques. J'aime ce bleu qui transparaît. C'est donc ce que j'ai choisi de faire. Vous le faites vous-même, faites ce que vous aimez. OK. Pareil pour le rouge. Et le jaune. OK. Et puis le jaune a aussi ce petit anneau en or. Il commence sur le bord extérieur , traverse et fait le tour. Ensuite, je vais mettre quelques petites rayures Mais encore une fois, je suis le contour, donc il y a une inclinaison. Tout pointe vers le bas, d'accord ? Et je vais parcourir le bas de l'échelle assez longuement. J' ai mangé un peu de vert. Je cache ça. Je veux que l'ornement soit au top L' accent est mis sur l'ornement, pas sur la verdure. OK, alors laissons ça sécher. 12. Filigrane dorée: Non. Très bien, mes amis, j'ai décidé qu'il était préférable de faire sécher les baies en dernier, car elles mettent une éternité à sécher et nous ne voulons pas risquer le Smerium Allons-y, tant que nous avons notre or. Il est déjà généré. Allons-y et faisons notre magnifique travail de défilement autour de notre design. J'ai donc extrait le schéma. Je veux juste m'assurer de faire la même chose que vous allez faire en ce qui concerne le fait que vous décidiez d' utiliser le patron. Je ne vais pas vous donner tous les détails du travail de parchemin que je vous ai indiqué ici, mais je vais simplement vous exposer ma phrase de base, car je ne veux pas être trop éloignée de ce que je vous ai fourni Parfait. OK. Donc, si vous devez inscrire ces points de base, vous pouvez le faire également et vous assurer que votre or est généré, et nous allons utiliser notre pinceau à doublure numéro un. Oh, c'est la partie la plus amusante. J'adore, j'adore, j'adore faire ça. Bien, assurez-vous que votre or est beau et utilisable. Et je roule, je le tire jusqu'au bout. Génial. Je vais commencer ici, en haut. R et ensuite je vais sortir quelques parchemins Quelques-uns d'entre eux. OK, encore une. C'est quoi ce bordel ? Et je vais toucher et appuyer ici. Et permettez-moi de commencer avec un peu plus de peinture pour ceux-ci. Ils vont être petits. Maintenant, remarquez que j'ai planté mon doigt. Je vais rendre celui-ci un peu plus lourd sur le dessus. C'est mieux comme ça. Et pareil pour ça. Je vais l'agrandir un peu. Encore une fois, vous pouvez simplement utiliser un pinceau plus gros si vous ne voulez pas y revenir, mais vous voyez, j'aime le raffinement mais vous voyez, j'aime le raffinement et la finesse de cette ligne de détail. Et je vais rentrer et toucher un petit point doré sur le bout. OK. Et puis parfois j'aime juste ajouter quelques lignes et quelques points. Amuse-toi bien avec. Fais-le simplement. Merveilleusement, magnifiquement. OK. J'aime bien ça. C'est bon. Venons ici. Oh, oui. J'aime bien ça. Je vais faire quelques points. Joli. Allons-y. Continuons sur cette lancée. Nous sommes sur la bonne voie avec nos parchemins Et je pense que je vais juste faire quelques points ici. OK. Je crois que j'en ai raté un ici. Je veux dire que je viens. Je vais mettre quelques points ici où Oh, oui. OK. Je suis là. Laisse-moi faire comme ça. J'aime beaucoup celui-ci. Je dois retourner ma planche pour faire celles du bas. OK, assurez-vous que c' est sec et que vous ne maculez pas si vous retournez votre planche avec moi Je devrais peut-être suivre mes propres conseils. OK. Maintenant, je pense que je veux juste leur donner l' impression qu'ils sont larges. Et je pense que cette fois, je vais en apporter de cette façon. Oui D'accord. J'aime bien ça. Tu vas peut-être écrire quelques lignes. D'accord. Oui, j'aime bien ça. Très bien. Concentrons-nous sur celui-ci dans le coin. Vous voulez commencer de telle sorte que ça donne l' impression que ça se passe comme ça. Va battre un peu la fin. OK, faisons-les ici. Je vais le faire un peu comme ça. On dirait qu'on en a deux. Donc celui-ci est un peu plus grand. Ensuite je vais laisser ça , je me dis : « Salut ». Les gars, je vais retourner ma planche. Ce genre d'allumettes. J'ai envie de faire quelque chose d'un peu plus comme ça, je crois. Je vais donc commencer par le bas et remonter. Et je n'ai plus de peinture. OK. D'accord. Juste un peu épais. C'est pourquoi je n'ai plus de peinture. Je pense que je vais faire un petit double ici. Oh, oui. J'aime bien ça. OK. Couple en bas. C'est bon. Prenons du recul et regardons bien, voyons s'il y a d'autres beaux parchemins en dentelle que vous souhaitez ajouter Ce serait le moment de le faire, mais je pense que je suis plutôt bon. 13. Détails avec des points et une signature: OK, j'ai pris mon crayon et juste une petite règle et j'ai indiqué une très courte ficelle pour chaque ornement. J'ai utilisé une règle pour m'assurer qu'elle était droite car les ornements ne pendent pas sur le côté, Maintenant, je vais retourner ma planche sur le côté. Cela me permet d'avoir une ligne de largeur uniforme en tirant simplement sur mon bras et en ne le faisant pas avec ma main. Je tire mon bras. J' utilise donc mon pinceau de détail, ai cinq pour obtenir un trait un peu plus épais qu'avec mon pinceau à doublure. Remarquez comment la main bouge, pas les doigts. Je pense qu'il est temps pour nous d'y aller et de bien mélanger le rouge, et nous pouvons faire nos petits fruits. Alors, mélangeons les choses. D'accord, j'ai mélangé un peu de rouge cartonné, et ça va faire un mélange à 50 % avec de l'eau Et je vais utiliser mon stylet. Vous pouvez utiliser tout ce qui forme un beau cercle rond. Et pour ceux d'entre vous qui sont débutants, notez simplement que les cercles se rétrécissent fur et à mesure que vous descendez en faisant le même plongeon. Si vous voulez que vos cercles soient de la même taille, vous devez les tremper, les points, les essuyer, les tremper, les points, les essuyer. D'accord ? Il est donc bon d' utiliser les deux en fonction du projet que vous réalisez, mais notez cela. Et puis soyez très, très prudents. J'aime travailler du haut vers le bas essentiellement parce que c'est facile de me salir et de commettre une erreur dont il est difficile de se remettre Alors, on y va. Commençons par notre bleu, et amusons-nous. Je ne me sens pas obligée de les avoir exactement de la même taille. Et s'il devient trop petit comme ça, vous pouvez simplement le plonger, vous pouvez simplement le placer juste au-dessus. Ça va bien se passer. Mais ayez un mouchoir en papier à portée de main, même si vous n' utilisez pas de stylet, peu importe ce que vous utilisez, vous allez essuyer le bout assez fréquemment, il se met en boule et vous n'aurez pas un beau cercle rond Il n'y a pas de bien ou de mal à cela, comme vous pouvez le constater. Profitez donc du processus. Euh, OK, je n'avais plus de temps à faire. Je pense que je vais le faire si j'ai une sorte de zone vide, vais juste regrouper quelques baies. Oh oui, ça fait du bien. Très bien, je vais laisser ça Prenez du recul, regardez-le et voyez si vous souhaitez en ajouter. D'accord. Ils sont donc encore mouillés. Vous pouvez soit attendre qu' ils sèchent puis passer à étape suivante, soit nous allons continuer. Je vais continuer. Je suis passé à un pinceau plus gros. Son extrémité est assez plate, mais je voulais avoir des baies de plus grande taille. Je vais faire moins de baies, mais plus grosses. C'est bon. Voyons s' il y en a un autre. J'aime le flux ascendant. Je pense que je suis d'accord avec ça. Tu vas arrêter. Très bien, les gars, je suis revenu à mon stylet et j'en suis à la peinture dorée J'ai confondu une flaque d'eau. Je l'ai incliné, donc il reste des flaques Et nous allons ajouter nos baies à nos ornements dorés, à nos vignes dorées Maintenant, dans l'une des versions que j'ai peintes, j'ai fait les baies en blanc. Donc, si vous aimez cette idée, vous pouvez le faire. Pour moi, le blanc était tout simplement autoritaire, car l'or est tellement subtil et élégant. Je le fais donc en or. C'était mon préféré. Et je fais aussi des trempettes à chaque fois, parce que je les préférais quand ils étaient tous de la même taille Oh Oh, n'est-ce pas magnifique ? C'est tellement chic et élégant. En regardant cela, décidez si vous souhaitez ajouter d' autres points quelque part. Si c'est le cas, vous devrez entrer et ajouter une petite pièce jointe, ce qui est bien sûr très bien. Je me demande juste si j'ai besoin d'avoir l' impression qu'il y a plus de points de ce côté que de ce côté. Je peux ajouter un autre point ici, et je devrai le joindre ici. J'y suis Donc je vais le faire. Maintenant, cela semble plus équilibré. Non, j'ai menti. J'ai besoin de quelque chose ici. OK, je m'en tiens à mon stylet, et j'ai fait une flaque d' C'est un ratio d'environ 50, 50. Et je vais entrer avec l' intention d' ajouter quelques points sur mon houx et mon pin Et je le touche assez souvent pour qu'il n'y ait plus de peinture. En d'autres termes, je veux une variété de tailles. Donc je vais juste tirer le meilleur parti de chaque trempette, je vais le faire monter un peu plus haut. D'accord, alors maintenant vous pouvez voir la différence avec elle sans elle Et c'est vous qui choisissez ce que vous voulez faire. Peut-être que tu n'en veux pas. C'est bon Faire quoi ? toi qui le fais. Je m' abstiens de manger des fruits rouges. Cela encadre joliment nos ornements met en valeur notre verdure, leur donne un autre point d'intérêt, ce que nous avons vraiment apprécié Maintenant, celui-ci est trop gros. Je ne l'aime pas, alors je vais l'enlever. D'accord. Je vais en ajouter. J' utilise le plus petit bout maintenant. Je ne sais pas si vous avez remarqué que j'ai retourné le mien, mais je vais juste en ajouter quelques-unes ici Mais c'est le fond arrière. D'accord. Je vais en ajouter quelques-uns là-haut. Et si vous devez retourner votre planche, faites-le parce que tout est mouillé. Je pense que tout ira bien pour moi. Je vais juste faire très attention. Génial. OK, laissons tout sécher. J'ai pris du recul de six pieds et j'ai regardé de près, et je pense que c'est complet, comme si c'était terminé et que je n'avais rien à y ajouter. Maintenant, je sais que beaucoup d'entre vous ont suivi certains de mes autres cours où nous ajoutons un peu d'encrage, et c'est à ce moment-là que vous pourriez le faire Je ne vais pas le faire pour ce cours, mais je vous invite à sortir votre stylo préféré et à ajouter lignes d'encre autour de ces feuilles de houx , un peu sur le pin et, bien sûr, autour de vos ornements, et ce serait magnifique Alors n'hésitez pas à le personnaliser, ajoutez de l'encre si vous le souhaitez Pour moi, j'ai l'impression que cette pièce est un peu plus élégante avec tout le fin filigrane et la dentelle que nous y avons ajoutés Je vais donc le laisser sans encre. Je pense qu'il est temps de signer notre nom. Je veux que vous sachiez que j'ai l' impression que vous avez relevé le défi en suivant ce cours, qui demande du talent, qui demande du talent courage, de la force et de la créativité, et je suis très fière de vous d'avoir suivi ce cours et d' avoir mené à bien votre projet. Bon travail, tout le monde. Signez toujours votre œuvre d'art. Veuillez réclamer votre œuvre d'art. C'est merveilleux. C'est unique pour vous. Prenez donc toujours le temps de signer votre nom, de le faire fièrement et de dire : « Oui, j'ai fait cette magnifique œuvre d'art ». Alors allons-y et signons notre nom ensemble. Je vais signer ici, je crois. Merveilleux Merci beaucoup d'avoir passé ce temps avec moi, et je vous verrai dans la prochaine vidéo où nous terminerons avec des félicitations et probablement quelques bêtises 14. Félicitations et bêtisiers avec des: Eh bien, félicitations. Tu l'as fait. Tu as fini tes décorations, et je suis tellement fière de toi Je suis tellement contente que tu aies suivi ce cours. Merci pour le temps que vous m'avez accordé et pour l'avoir passé avec moi. J'espère que cela vous a plu. J'espère que cela vous a été bénéfique. Et, vous savez, si vous trouvez que c'est un avantage et que quelqu'un d'autre que vous connaissez pourrait en profiter, il vous suffit de rechercher ce lien sur Skillshare sur cette page, et vous pouvez lui envoyer ce lien, et votre ami et vous bénéficierez de Skillshare De plus, si vous souhaitez recevoir des notifications de temps en temps, chaque fois que je publie un nouveau cours, il vous suffit de cliquer sur le bouton suivre, et vous verrez apparaître il vous suffit de cliquer sur le bouton suivre, un peu de rose chaque fois que j' enverrai un nouveau cours. Et si vous voulez voir quels autres cours je propose sur Skillshare, voici certains de mes cours de fin d'année, mais il y en a d' Ensuite, il vous suffit d'aller haut de la page et de taper mon nom, Carrie Sanders, et tout ce que j'ai ici est disponible, nous le remplirons Vous pouvez y jeter un œil et voir si nous pouvons passer plus de temps ensemble. Ce serait génial. D'accord. Si vous souhaitez découvrir le monde de Carrie Sanders, vous suffit de vous rendre sur mon C'est carsandersart.com, et vous pouvez jeter un œil à Insta at Carrie Sanders Art, et j'adorerais OK, les gars, merci beaucoup de vous joindre à moi aujourd'hui. Je sais que votre temps est précieux et qu'il y a des professeurs vraiment talentueux ici Je suis donc vraiment reconnaissante que vous ayez passé du temps avec moi. Je pense que c'est l'heure des Bloopers. Qui moi ? Des bêtises ? Je dis la même chose encore et encore, et je ne fais pas le suivi. Père Noël. Le Père Noël et moi étions comme ça. Oh. Oh. Des picotements.