Débuter la photographie stock : augmenter vos revenus en vendant des photos en ligne

1. Introduction: Je m'appelle Logan Benetton. J' ai tourné des photos d'actions pour les agences en ligne depuis sept ans. Je soumets des clips vidéo depuis deux ans, et j'ai actuellement un portefeuille en ligne de plus de 16 000 fichiers. Bien qu'il y ait des similitudes entre les photos et les vidéos, ce cours se concentrera sur le téléchargement de photos uniquement. Quand j'ai voulu m'inscrire à une agence boursière, j'ai été rejeté trois fois pour toutes sortes de raisons qui n'avaient pas vraiment de sens pour moi. Ce cours est conçu pour vous aider à éviter les erreurs que j'ai commises et j'espère vos images seront acceptées par les agences boursières lors votre premier essai afin que vous puissiez commencer à les vendre immédiatement. Avant de faire de la photographie, j'ai principalement fait de la photographie de rue et des prises de vue pour mannequins et acteurs. Je pensais que j'étais photographe assez décent et expérimenté, mais j'ai vite réalisé que la photographie d'origine n'est pas comme rien d'autre. Vous pouvez être un photographe incroyable et toujours être rejeté par les agences, ou vous pouvez être un photographe moyen et toujours vendre plus d'images qu'un très grand photographe. Ce cours s'adresse à tous ceux qui veulent gagner de l'argent vendant leurs photos sur les sites d'agences boursières. Peu importe si vous êtes un photographe chevronné voulant faire un mouvement d' un style différent ou un débutant complet qui veut juste gagner un peu d'argent supplémentaire. Nous allons parler de caméras, ce qu'il faut tirer, ce qu'il ne faut pas tirer, comment éditer, comment mots-clés, et à la fin, le projet de classe serait de s' inscrire avec une agence boursière, soumettre 10 images. Espérons qu'ils soient tous acceptés et peut-être même faire une vente. Je vous encourage à commencer à partager vos images dans le projet de classe dès maintenant. De cette façon, nous pouvons en discuter et corriger les erreurs avant de les soumettre aux agences boursières. D' accord. Commençons. 2. Raisons Reasons d'origine de la photographie Reasons: Il y a beaucoup de raisons pour faire de la photographie de stock. J' ai commencé parce que je cherchais un moyen de gagner un peu plus de revenu. J' avais déjà un autre travail et je n'avais jamais prévu que la photographie d'origine devienne une chose à temps plein, mais c'est comme ça que ça s'est passé pour moi. D' autres raisons pour le faire, raisons que j'en suis venu à aimer à ce sujet sont la liberté qu'il vous donne. Si vous êtes déjà photographe, vous savez probablement combien il peut être stressant de travailler avec des clients parfois. Avec la photographie d'origine, c'est vraiment que vous êtes votre propre patron. Tu peux tirer ce que tu veux quand tu veux. C' est un revenu passif. C'est un gros. C' est une raison majeure pour faire de la photographie de stock. Chaque fichier que vous téléchargez est un actif qui a le potentiel de gagner votre argent pour les années à venir, jour après jour, même lorsque vous dormez. Je gagne encore des centaines de dollars pour des photos que j'ai prises il y a cinq ans. Il peut prendre un certain temps pour planifier et prendre une bonne photo d'actions et le modifier et le mot-clé, mais une fois qu'il est en bas dans les sites boursiers, votre travail est fait et vous, vous avez créé une source de revenu passif. C' est une excellente façon d'apprendre la photographie ce qui est payé. Traditionnellement, une façon de commencer en tant que photographe était de faire des stages non rémunérés pour le studio. Lorsque vous vous soumettez au site de stock, votre travail sera sévèrement jugé par les évaluateurs, nous discuterons dans une leçon ultérieure. Mais ce sont des commentaires précieux que vous n'obtiendrez nulle part ailleurs et ce sont des commentaires qui vous aideront à améliorer votre photographie. Ça l'a certainement fait pour moi. C' est amusant pour toute la famille. Certaines de mes meilleures ventes photos de mes enfants et de leur mère. C' est un travail où vous pouvez gagner votre vie en jouant avec vos enfants et en passant du temps avec la famille. Juste quelques autres raisons. C' est relativement bon marché de commencer. Vous n'avez pas besoin d'équipement coûteux, plus à ce sujet dans la prochaine leçon. D' une année à l'autre, la demande de contenu en stock a augmenté. C' est une industrie de plusieurs milliards de dollars, ce qui signifie que c'est probablement quelque chose que vous pourriez faire pour les années à venir. Donc, d'une certaine façon, c'est une profession future si vous choisissez de le faire à plein temps et si vous choisissez d'en faire une carrière. C' est facile de commencer. N'importe qui peut le faire. Il est parfait pour beaucoup de différents types de personnes, les mamans restés à la maison, les papas, les gens voyageant. Si vous êtes un jeune voyageant et que vous voulez gagner de l'argent dans un pays étranger, souvent vous auriez besoin d'un visa de travail, quelque chose comme ça. Dans la plupart des pays, vous êtes libre de prendre des photos. Donc, ce sont quelques-unes des raisons pour se lancer dans la photographie de stock. Dans la prochaine leçon, nous parlerons des caméras. 3. Votre caméra pour la photographie Stock: Bienvenue en classe. Dans cette leçon, nous parlons de la caméra à utiliser avec la photographie d'origine. Cette photo ici juste comme un exemple aléatoire, j'aime vraiment cette image cependant. J' ai tourné ça en utilisant un appareil photo moyen format le Pentax 645. La résolution de l'image est de 8,256 par 6,192 pixels. C'est énorme. La caméra m'a coûté environ 7 000$. Je n'ai vendu aucune copie de cette photo et il y en a des centaines d'autres dans mon portfolio. Cette photo d'autre part, l' une de mes meilleures ventes de tous les temps, je l'ai vendu plus de 1000 fois. Je court cela de mon premier appareil photo numérique, le Canon EOS 550 ou Rebel T2i comme on l'appelle aussi. J' ai acheté cette utilisation pour environ 300$. Mon point ici est que vous n'avez pas besoin d' un appareil photo coûteux pour gagner de l'argent avec la photographie de stock. Je ne vais pas vous recommander une caméra spécifique. Au lieu de cela, je vais juste lire les exigences techniques de l'une des principales agences boursières et c'est à peu près la même chose pour toutes. Fichiers JPEG, meilleure compression possible, résolution d' au moins trois mégapixels. C' est l'appareil photo de ma copine. Elle l'a probablement eu il y a 10 à 12 ans. Il y a du ruban adhésif autour parce que le couvercle de la batterie est lâche et il s'effondre. On a donné ça à notre fils de trois ans pour jouer et il s'amuse beaucoup avec ça. Il est capable de l'utiliser. Il prend de bonnes photos. Il a une résolution de 10 mégapixels. Ça fera l'affaire. Si vous n'avez pas déjà d'appareil photo et que vous n'avez pas beaucoup d'argent à dépenser, ma recommandation serait que vous achetiez le corps de la caméra d'occasion et que vous dépensiez la plus grande partie de votre budget sur un bon objectif. Une fois que vous commencez à gagner de l'argent et que vous êtes en mesure de mettre à niveau, vous pouvez remplacer le corps de l'appareil photo et continuer à utiliser l'objectif que vous avez acheté sur votre nouvel appareil photo à condition que ce soit le même système de marques, bien sûr. Bien qu'il soit possible d'obtenir des adaptateurs pour la plupart des objectifs pour les utiliser sur les corps de la caméra. Qu' est-ce que je veux dire quand je dis une bonne lentille ? Eh bien, pour la photographie d'origine, objectif zoom est une chose très pratique à avoir car il vous donne de la polyvalence. Être capable de se concentrer à proximité, vous donne encore plus de polyvalence. Super gros plans et gros plans extrêmes connus sous le nom de macro photographie, qui est très populaire quand en stock photographie. Je vous recommande toujours d'obtenir un objectif rapide, ce qui signifie des nombres F bas. Cela vous permet d'obtenir beaucoup de flou d'arrière-plan agréable et vous êtes capable de prendre des photos dans des conditions de faible luminosité. J' utilise actuellement un Leica M9 et Sony sans miroir. C' est l'A7, R4 qui me filme en ce moment. Si vous commencez tout juste, je vous recommanderais d'essayer quelques systèmes différents pour voir ce qui fonctionne le mieux pour vous. Il est bien sûr différent pour tout le monde, mais essentiellement ce que vous voulez pour photographie de stock est quelque chose qui vous aidera à créer beaucoup d'images rapidement. Ainsi, vous pouvez construire votre portefeuille rapidement, car c'est à ce moment que vous commencerez à voir les ventes. Mon Leica, par exemple, est entièrement manuel, il me faut beaucoup de temps pour me concentrer sur cela et dans le temps qu'il me faut pour me concentrer, j'aurais pu prendre 10 photos avec l'appareil photo Sony en autofocus. Cela conclut la leçon sur les caméras. Je vais vous parler rapidement de certaines choses dont vous avez besoin. Vous avez besoin d'un ordinateur avec une connexion Internet fiable. C'est très important. Logiciel d'édition. J' utilise Lightroom et Photoshop. Tu n'as pas besoin de bouffées d'eau, de coups et de choses comme ça. Sortez et tirez à l'extérieur. Utilisez la lumière naturelle pour commencer. Une chose qui serait utile dans cette situation est le filtre de densité neutre. C' est comme des lunettes de soleil pour votre appareil photo. En pleine lumière du jour, vous aurez besoin de prendre des nombres F élevés pour laisser moins de lumière entrer. Ce qui veut dire que tu perdras ce joli retour en flou. Plus à ce sujet dans une leçon à venir quand nous sortons pour prendre des photos. 4. Ce qui ne doit pas prendre des photos: Dans cette leçon, nous parlons de ce qu'il ne faut pas tirer. Je pense qu'il est important de sortir ça du chemin avant de parler de ce qui est réellement tirer. Encore une fois, je vais juste lire quelques lignes directrices de l'agence, ceci est de Dreamstime. C' est assez similaire dans l'ensemble. Ne téléchargez pas de contenu offensant comme des nus explicites, des drogues, personnes en position offensante, du racisme. Assez simple. Je vous recommande de lire attentivement les lignes directrices et les accords de contribution pour chaque organisme auquel vous souhaitez adhérer. Mais qu'en est-il de nos exigences légales ? Tout d'abord, en tant que photographe, pas seulement un photographe d'origine, n'importe quel photographe , bien sûr, vous devez respecter les lois du gouvernement local où que vous preniez des photos. En tant que photographe du personnel, si vous prenez des photos de personnes, vous devez avoir une version de modèle. Toutes les agences fournissent ces services. J' en ai inclus un générique dans le matériel de cours que vous pouvez télécharger. Personnellement, j'utilise une application sur mon iPad appelée Easy Release. J' aime juste garder les choses numériques. Je trouve plus facile à organiser, plutôt que d'avoir des dossiers. Par conséquent, est des versions papier complètes. Il y a des exceptions, des situations où vous n'avez pas besoin d'une version de modèle, mais elles sont très rares. L' un d'entre eux est la photographie éditoriale, nous en parlerons plus dans la prochaine leçon. Pour l'instant, comme une règle générale, rappelez-vous que si une personne est capable de se reconnaître sur votre photo, peu importe qu' elle soit méconnaissable à vous ou à quelqu'un d'autre, s'il est capable de se reconnaître, Cela pourrait être à cause des vêtements qu'ils portent, cause de l'emplacement, et ainsi de suite, alors vous avez besoin d'une libération de modèle. Libérations de propriété : Nous en avons besoin pour une propriété reconnaissable. Comme la version du modèle, cela signifie que le propriétaire de la propriété est en mesure de reconnaître la propriété. Vous pourriez penser que cette propriété signifie une maison. En stock, la photographie est beaucoup plus que cela. Vous pouvez prendre des photos de vous-même assis dans votre salon, et si vous avez beaucoup de caractéristiques uniques, reconnaissables et de mise au point, vous devez signer un communiqué de propriété. Les tatouages sont considérés comme des biens. Vous avez besoin d'une libération pour les tatouages, pas du porteur du tatouage, mais de l'artiste qui l'a créé. Animaux : s'ils portent des étiquettes ou qu'ils sont reconnaissables par leur propriétaire de quelque façon que ce soit, vous devez avoir une autorisation de propriété. Artwork : vous avez besoin d'une libération de propriété. Certaines agences peuvent être très strictes à ce sujet. Par exemple, vous avez pris une photo de votre enfant de trois ans tenant une photo qu'il a faite avec ses crayons. Certaines agences rejetteront cette image si son œuvre n'a pas de libération de propriété. Marques : vous ne pouvez pas afficher les marques et logos dans la photographie de stock. Jamais. La meilleure chose à faire est de ne pas les tirer dessus. Demandez toujours à vos modèles de porter des vêtements simples sans logo. Bien sûr, il y a tellement de logos partout. Si vous les capturez, ne vous inquiétez pas trop, vous les supprimerez simplement dans Photoshop, Lightroom ou autre. Il est facile de repérer un logo, mais ce que vous ne savez peut-être pas, c'est que les marques peuvent être beaucoup plus subtiles. Couture sur des jeans par exemple, des motifs, des couleurs. Parfois, cela peut être très difficile à savoir. Souviens-toi en cas de doute, clone-le. En plus des choses que je viens de mentionner, il y a certains endroits et événements uniques que vous ne pouvez pas tirer et soumettre aux agences boursières. Pour donner quelques exemples du sommet de ma tête, certains d'entre eux sont le Burning Man Festival, Joshua Tree en Angleterre, toutes les terres appartenant au National Trust. Cela comprend donc beaucoup de plages et de campagne. Il y a aussi des sujets que j'ai déjà été couvert beaucoup trop. Les fleurs sont en haut de la liste. Alors maintenant que nous savons quoi ne pas tirer, passons à la leçon suivante et parlons de ce qu'il faut tirer. 5. Quoi prendre des photos: Que filmez-vous lorsque vous avez décidé de soumettre vos images à des sites de stock ? C' est un sujet vraiment important et pour trouver du succès en tant que photographe boursier, c'est probablement la chose la plus importante à considérer. Mais dans le but de cette classe, je vais essayer de garder la réponse relativement courte. Lorsque vous photographiez, vous avez deux options. Vous pouvez soumettre des images éditoriales ou envoyer des images commerciales. Les images éditoriales sont des images de choses dignes d'intérêt pour les nouvelles. La plupart des choses dont nous avons parlé dans la leçon précédente ne s'appliquent pas ici. Vous n'avez pas besoin de versions de propriétés, vous n'avez pas besoin de versions de modèles lors de la soumission de vos photos. Tout ce que vous avez à faire est de les attribuer d'une certaine manière. Cela varie d'une agence à l'autre, mais il s'agit généralement de la date, du lieu et d'une brève description de l'événement. Maintenant, les gens qui achètent des images éditoriales ne peuvent les utiliser que pour illustrer des nouvelles, et ainsi de suite. Ils ne peuvent pas les utiliser pour vendre et promouvoir des produits et des services, ce qui est là où la photographie commerciale entre en jeu. Cela peut être tout ce que je n'ai pas mentionné dans la leçon sur ce qu'il ne faut pas tirer. Cependant, si vous voulez faire des ventes, il y a certaines catégories qui sont juste plus populaires que d'autres. Les images de sortie de modèles de personnes ont tendance à tomber dans cette catégorie. Si vous venez de commencer, jetez un oeil aux images les plus vendues des sites boursiers, et cela vous donnera une bonne idée de ce qui est populaire en ce moment. Cependant, n'essayez pas de copier le style d'autres photographes. Mon conseil principal pour décider quoi filmer est de prendre des photos de quelque chose que vous connaissez. Si vous faites du sport, prenez des photos de cela ; si vous aimez cuisiner, faites de la photographie alimentaire. Ce qui est important, c'est que vous trouviez un créneau et que vous vous y tenez. De cette façon, vous serez en mesure de commencer à créer votre propre style mémorable, et les acheteurs vont continuer à revenir à votre portefeuille parce qu'ils ont aimé votre travail et qu'ils savent à quoi s'attendre de vous. 6. Travailler avec des modèles: D' accord. J'ai mentionné dans la leçon précédente que les photos de personnes sont parmi les plus populaires. Où trouvez-vous des personnes pour prendre des photos ? Si vous voulez réduire vos coûts, surtout si vous venez de commencer, je vous recommande fortement de demander à vos amis et à votre famille s'ils sont heureux de poser pour vous. Ils le feront, bien sûr. Vous devez signer une version de modèle comme n'importe qui d'autre. Si vous n'avez pas d'amis, il existe différentes plateformes en ligne où vous pouvez faire de la publicité pour des modèles et trouver des modèles. Craigslist et modelmyhim.com, ce sont de bonnes options. Si vous vivez dans une grande ville, vous ne devriez avoir aucun problème à trouver quelqu'un. Un certain nombre de modèles qui sont en train de commencer qui travaillent aussi pour TFP, ce qui signifie du temps pour l'impression. Ils posent pour vous gratuitement en échange de photos. Vous leur fournissez des photos haute résolution à partir du tournage, et ils peuvent les utiliser sur leurs sites Web, sur les médias sociaux , sur les portefeuilles, etc. Lorsque les modèles de réunion organisent toujours de se rencontrer dans un lieu public, et si vous allez rencontrer un modèle féminin, toujours lui offrir d'amener un ami si cela la rend plus à l'aise. Faites toujours signer les versions du modèle avant de commencer la prise de vue. Vous ne voulez pas risquer d'y arriver comme une bonne pratique pour sortir cette chose du tout dès le départ. Jetez un oeil aux tenues que le modal a apportées avant un tournage. Au préalable, vous auriez déjà dû leur dire de ne rien apporter avec des logos, des marques de commerce, des vêtements rayés peut causer un autre problème appelé Moire, qui est où les motifs définis se tournent vers une perspective un peu d'histoire que de regard maladroit. C' est une autre raison de rejet, quelque chose qui ne peut pas être corrigé dans l'édition. Mais comme toujours, il est préférable de gagner du temps et de l'éviter dès le début. 7. Sur l'endroit du séance sur l'emplacement: Dans cette leçon, nous allons sortir et prendre des photos d'actions. Prenez votre appareil photo et allons-y. Je vais prendre quelques photos de mon bébé fils. Encore une fois, juste pour vous montrer qu'avoir un nouvel appareil photo n'a pas d'importance. Pour ce tournage, je vais utiliser ce vieux appareil photo Olympus avec un objectif mignon. Tout d'abord, configurez toujours votre appareil photo pour tirer cru. Il vous donne plus d'options lorsque vous allez à modifier. Je vais le faire maintenant. Sous cela et sur les caméras, je vais parler brièvement de l'ouverture et comment utiliser des arrêts F bas, c'est ma préférence personnelle et comment cela semble être un look assez populaire. Les clichés axés sur le portrait sont une raison très courante de rejet. Une façon de s'assurer que vos tirs ne sont pas concentrés est d'utiliser un f-stop plus élevé. Cependant, les acheteurs adorent vraiment ce style cinématographique avec une faible profondeur de champ et le premier plan étant clairement séparé de l'arrière-plan. J' ai ici une image qui a été prise avec l'objectif grand ouvert à f1.8, c'est ainsi que je prends la plupart de mon contenu. Comme vous pouvez le voir, l'accent est très peu profond. Les yeux sont super pointus, mais presque tout le reste est flou. Une chose à retenir quand tant de coups de gens est que l'examen est presque toujours, une fois que vous voyez l'accent étant sur l'œil. Maintenant, parce que l'accent est si important dans la photographie d'origine, si vous n'avez pas beaucoup d'expérience à mettre l'accent sur un nombre de f si bas, je recommande vraiment d'aller un peu plus haut. Pour les photos de personnes f3.5-f4 est assez bon. Pour la plupart, cela gardera votre sujet en focus et vous obtenez toujours une bonne quantité de ce flou d'arrière-plan que les acheteurs aiment. Dans une leçon précédente, j'ai mentionné les filtres de densité neutre. Je n'en ai pas besoin maintenant parce que je tire à l'intérieur. Je n'en ai pas sur mon appareil pour le moment. Mais si j'étais dehors et que je tournais en plein jour, et que je voulais une ouverture de f2 par exemple, sans filtre de densité neutre, je pourrais regarder une vitesse d'obturation de 1-4.000 ou plus que la toile est juste pas capable de le faire. Si vous tournez des natures mortes sur un fond clair sur des paysages, vous devrez peut-être fermer les yeux f8 ou f11 pour obtenir plus de détails dans votre prise de vue. Comme vous l'avez probablement remarqué, il n'y a pas de bébé ici, mannequins, surtout les enfants, ils s'ennuient. Il est donc préférable de toujours préparer votre ensemble, préparer votre éclairage, configurer votre appareil photo, faire tout ce que vous devez faire d'abord, puis apporter vos modèles. Ne les amenez pas jusqu'à ce que vous soyez prêt à appuyer sur l'obturateur. Je vais prendre quelques photos près de la fenêtre ici en utilisant la lumière naturelle. Je veux filmer à f3.5, et mon compteur interne ici dit que j'ai besoin d'une vitesse d'obturation de 150e de seconde pour accomplir ça, ce qui est un peu trop lent pour moi. Vous voyez une autre raison de rejet, raison pas très courante, est le tremblement de la caméra. Le moyen le plus simple d'éviter cela est d'utiliser un trépied. Ou vous pouvez le faire en utilisant des vitesses d'obturation plus rapides. À l'époque du film, pour éviter les secousses de l'appareil photo, la règle générale était de doubler la distance focale de votre objectif et de l'utiliser comme vitesse d'obturation. C' est un objectif de 42 millimètres, ce qui signifie que je devrais filmer à un 80e ou un 100e de seconde. La scène est trop sombre pour que je le fasse. La seule chose à faire maintenant est soit de l'apporter à ma lumière artificielle, ce que je ne veux pas vraiment faire. Je pourrais installer un réflecteur pour rebondir la lumière du soleil ou je peux augmenter l'ISO, ce qui nous amène à d'autres raisons de rejet, le bruit de la cabine. Augmenter votre ISO vous permettra de prendre des photos en basse luminosité et d'utiliser des vitesses d' obturation plus rapides lorsque vous photographiez des objets en mouvement rapide ou des sports par exemple. C' est ce que vous voulez faire pour geler l'action et limiter le flou de mouvement, mais cela augmente également le bruit de l'appareil photo. Certains appareils photo modernes haut de gamme peuvent atteindre 800 ISO avant de commencer à introduire un bruit inacceptable pour la photographie d'origine. Je préfère ne pas dépasser 400, et la plupart des caméras sont généralement elles laissent mes yeux à 100 ou 160, ce qui est l'ISO natif, l'ISO de base pour la caméra que j'utilise la plupart du temps. Je vais monter ça jusqu'à 200 et voir ce qui se passe. Maintenant, si ma lecture est sur 80e de seconde. Ce qui n'est pas idéal, mais c'est acceptable. Je vais chercher mon mannequin. Prenez quelques photos, et je vous verrai dans la prochaine leçon où nous allons éditer nos photos. 8. Édition de vos photos Editing dans Lightroom: Dans Lightroom maintenant, et nous allons éditer les photos que nous avons prises dans la leçon précédente. Je fais tout mon montage dans Lightroom Classic et d'autres alternatives. Capture One est un autre logiciel dont j'ai entendu parler de bonnes choses, et j'aimerais essayer cela un jour. Mais j'utilise Lightroom depuis de nombreuses années maintenant et c'est ce que nous allons utiliser aujourd'hui. Laissez-vous gagner du temps. La première chose que vous voulez faire est de vous débarrasser de tous ces coups qui ne fonctionnent pas. Ce sont des coups complètement hors de la mise au point, juste ne semble pas très bon. La plupart des choses peuvent être corrigées, que ce soit ou non en fait la peine de votre temps est une question différente. Mais nos plans de mise au point, plans flous, des plans tremblants, alors il n'y a pas grand-chose que vous pouvez faire à ce sujet. J' ai toutes les photos que tu voulais que j'emmène mon fils ici. Ils sont tous assez semblables. Juste pour vous montrer quelques scénarios et problèmes différents que vous pouvez rencontrer. J' ai également importé certains de mes autres photos récentes à regarder. Ils proviennent de deux prises de vue différentes utilisant mon appareil photo Leica M9 et mon appareil photo Sony A7iv. Juste pour vous montrer aussi la différence entre les caméras et comment cela affecte ce que vous êtes capable de faire avec l'image et la post-production. Nous allons juste passer en revue toutes ces choses très rapidement. Appuyez sur « B » pour ceux sur lesquels nous voulons travailler, qui les mettra dans la collection rapide. Je vous recommande fortement de vous familiariser avec les raccourcis clavier dans Lightroom. Ça vous fera gagner beaucoup de temps. Comme vous pouvez le voir, je ne sélectionne pas ces deux-là parce qu'ils sont totalement déconcentrés. Celui-ci est bon. En dehors de la mise au point, flou de mouvement, hors de la mise au point, pouvez-vous utiliser celui-là. Celle-ci est complètement déconcentrée, floue, et mal recadrée, donc c'est un certain non. [ inaudible] J'ai sauté dans la collection Quick et comme vous pouvez le voir, j'en ai 26 sur 47 originaux, donc c'est presque la moitié de se débarrasser. Je ne vais pas travailler sur tout ça maintenant. Je vais juste vous en montrer quelques-uns pour que vous puissiez voir ce qui ne va pas avec eux, et comment nous pouvons les réparer pour les rendre acceptables pour soumettre à arrêter les agences. Je pense que je vais jeter un coup d'oeil à celui-ci. Je vais juste vérifier que c'est définitivement mis au point. Je vais le voir à 100 pour cent, et zoomer. C' est ce que les critiques font aussi, en passant, quand ils regardent les images, ils les regardent à 100 % pour voir que tout est comme il devrait être. C' est à l'accent, c'est pointu. L' accent est au bon endroit et cet œil sur son visage. C' est bien. Je peux sauter dans mon module de développement. Je suis dans le module de bibliothèque maintenant. Je vais passer pour me développer. Maintenant, la première chose que j'utiliserais redo lors de l'ajout d'une image est d'appliquer un préréglage, qui est fondamentalement un filtre. Que les OD ont développé mon style et mon idée d'un ce que je trouve esthétiquement agréable et peut-être plus important, ce qui vend. J' ai enregistré ces looks et paramètres, ces presets pour me faire gagner du temps et de l'édition. J' utilise mes petits préréglages de pile 2020, ceux-ci sont tous nommés d'après l'image d'origine sur laquelle ils sont basés. Si vous souhaitez les essayer en tant que modification de base avant d'ajouter vos propres astuces et ajustements, vous trouverez un lien vers eux dans les ressources. Pour cette image, je pense que Chiaro pourrait être une bonne image. C' est Chiaro, alors Chiaro est cool. C' est prédéfini que j'utilise beaucoup pour les images qui ont été prises comme ça par la fenêtre et qui utilisent la lumière naturelle. On a beaucoup de lumière naturelle à l'extérieur, mais il y a beaucoup d'ombres et de noirs à l'intérieur. Vous avez il y a le contraste de la pile. Il a aussi un peu d'aspect bleu sarcelle orange. Je soumettrais cette image telle qu'elle est. Il y a juste quelques autres choses sur lesquelles je dois travailler, mais les couleurs, le contraste, ombres, les reflets, assez bien. Peut-être que les faits saillants sont juste un peu trop lumineux ici sous et un coussin. Je vais les faire tomber un peu, ça a l'air bien. Ça m'a l'air bien. C' est ce que mon préréglage s'appliquait, et si je clique sur réinitialiser ici, vous pouvez voir à quoi il ressemblait auparavant. Si je modifiais ceci à partir de zéro et ne pas utiliser le préréglage, il y a quelques choses que je devrais faire. Tout d'abord, vous pouvez voir en regardant l'image que les couleurs ont un peu l'air, elles sont très orange, très chaudes. C' est parce que la balance des blancs est fausse. Je n'ai pas réglé la balance des blancs à la caméra. Maintenant, si j'ai filmé un JPG, ce serait un gros problème, mais parce que comme brisant, c'est un fichier brut. C' est vraiment facile à réparer. Cela monte ici et ajuste son curseur de température pour le rendre plus frais en allant à gauche, ou plus chaud en allant à droite. Ce nombre que vous voyez ici est la température de couleur, qui est mesurée en Kelvin. Pour la scène de lumière du jour, 5 400 est généralement assez bon. C' est pour ça que j'irais. Essayons ça. Ça a l'air beaucoup mieux déjà. Le blanc a l'air blanc, c'est ce que vous voulez. Une autre façon de le faire est de cliquer ici. Ça dit la coutume à un moment. Au départ, tu aurais dit As Shot, et je reviendrai à la normale. On commence. Si vous cliquez ici As Shot, vous pouvez sélectionner un préréglage de la balance des blancs. Si je sélectionne Daylight, cela ressemble assez à ce que j'avais avant. Lightroom pense que 5 500 devrait être la température de la lumière du jour. Une autre façon de changer la balance des blancs est d'aller ici, en sélectionnant l'outil compte-gouttes et en sélectionnant un, eh bien, sélectionne et cible les neutrons, ce que nous appelons ici. Ce serait quelque chose de blanc cassé mais grisâtre. Reressemblons. Ça a l'air plutôt bien. Je vais m'en tenir à ça. La prochaine chose que je ferais est de m'assurer que l'exposition est bonne. Cette image est correctement exposée. Ce serait sous-exposé, surexposé, mais pourrait probablement augmenter un peu l'exposition. Maintenant, regardez est bon, pour ajouter un peu plus de contraste dans la scène qui a probablement abaissé un peu les noirs. Peut-être abaisser les ombres pour faire ressortir les blancs et les reflets pour les diviser trop. Abaissez encore un peu les blancs. Courbes ici, ce qui est une autre façon de peaufiner votre exposition ainsi que les ombres et les reflets. Vous pouvez voir ici, vous dit ce que vous réglez les documents, les lumières, les lumières, les ombres. Si je peux soulever les lumières un peu, peut-être faire tomber les ombres un peu, puis les documents viennent légèrement, peut-être un peu plus d'ombres là-bas. Ensuite, je vais soulever légèrement la saturation, apporter un peu plus de couleur à son visage, vibrance aussi bien. Ce que je ferai aussi bien parfois, c'est que je descends ici pour travailler sur des couleurs individuelles. Je vais cibler sa peau qui est là et là. L' orange, le jaune, l'orange. Je vais travailler sur Hue, prendre l'orange plus léger, déplacer un peu plus vers l'orange loin du rouge, voir c'est trop rouge, c'est trop jaune. Je veux ajouter juste un petit peu d'orange, puis un peu jaune à droite. Ça le rendra plus propre. [ inaudible] Sommes-nous bons ? Maintenant, faites monter la saturation d'un jaune légèrement. Je vais élever la luminance aussi pour rendre un peu plus lumineux. Quoi d'autre ne va pas avec cette image comme une photo stock ? Je pense que la culture pourrait être un peu meilleure. Je n'aime pas vraiment, je vois juste un peu de sa jambe ici. Je vais cliquer ici, et recadrer et droit aussi. Je vais recadrer la superposition, c'est ce qu'on appelle officiellement. Je vais juste traîner ça jusqu'ici. Vous pouvez voir ces lignes, cette grille vous montre les règles là fondamentalement, ce qui est une bonne composition pour arrêter les agences aiment les quelques images innovantes. Adhérez à cette règle si vous n'êtes pas familier avec elle. Fondamentalement, vous voulez que des parties importantes de l'image touchent les lignes où elles se croisent, comme ici et ici. Cette image est bien adaptée pour cela, faites ses yeux assis sur la ligne et déplacez-le sur un peu. C'est plutôt bien. Éteignez mon outil de culture et nous l'avons. Je pense que je vais le laisser comme ça, ce sera ma dernière récolte. Ensuite, nous avons un logo sur la paire supérieure. Je ne sais pas si c'est un logo, mais ce n'est peut-être pas une marque de commerce reconnue. Mais la plupart des agences boursières la regardent et disent que c'est la propriété intellectuelle et ils rejetteraient cette photo, donc [inaudible] de celle-ci. Je dois me débarrasser de samedi et je dois monter dans cette voiture. La façon dont je vais faire cela est que je vais prendre mon outil de suppression de taches ici, je vais appuyer sur « Q » dans mon clavier. Je vais monter un pinceau , vous pouvez définir la taille et la plume, puis l'opacité de celui-ci ici. Je vais juste peindre le samedi en utilisant cet outil. Ensuite, fondamentalement, il va échantillonner les pixels dans une autre zone et remplir le bit que vous avez sélectionné à partir de là, si cela a du sens. Ça a l'air plutôt bien. J'ai raté un peu ici, donc je vais revenir sur mon outil. Je peux en fait faire glisser et déplacer, déplacer ma sélection. Ça a l'air bien. Maintenant, j'ai juste besoin de me débarrasser de la voiture. Je vais faire la même chose, mettre en place mon outil de suppression des taches, et je travaillerai sur la voiture. Ça pourrait être un peu difficile de se rapprocher de ce hochet qu'il tient. Maintenant, vous pouvez voir qu'il a décidé de prendre un échantillon d'ici, ce que je ne veux pas, donc je vais cliquer dessus et juste le faire glisser ici, et là. Cela n'a pas tout à fait fonctionné comme je le voulais, donc je vais continuer à utiliser l'outil Spot Selection. Là, ça a l'air plutôt bien. Ce n'est pas parfait. Ce que je pourrais faire est d'apporter cette image dans Photoshop et de faire un peu plus de travail dessus pour rendre ce look vraiment lisse et transparent, mais ça semble bien. Pendant que j'ai mon outil de suppression des taches, je vais en fait regarder tous ces petits morceaux de peluches, comme celui-ci. Je vais juste les sélectionner. En passant, lorsque vous utilisez votre outil de suppression de points, vous pouvez appuyer sur « A » sur votre clavier, et cela, je ne sais pas comment cela s'appelle, mais il inverse, je suppose, les couleurs de l'image, donc c'est facile pour vous de voir où vous pourriez trouver quelques endroits à enlever. Celle-là, et celle-là. Alors je vais probablement nettoyer ce morceau ici un peu aussi. Je pourrais continuer à faire ça, nettoyer des petits morceaux. Pas besoin de ça vraiment. Cela a l'air assez bon comme il est. Cette image est prête à être soumise. Ce que je vais faire, ce que je fais habituellement, c'est je cods mes images quand elles sont prêtes à être soumises. Vous avez vos numéros, 6, 7, 8, 9, ce sont vos couleurs. Six, on l'étiquettera en rouge. Sept, jaune, huit, vert, neuf, bleu. J' ai d'habitude frappé « 8" pour le vert. Désolé, c'est bleu. Là, vert. Si je retourne à ma bibliothèque, vous pouvez voir que c'est vert maintenant, donc je sais que c'est prêt à être soumis. Jetons un coup d'oeil à une autre image, celle-ci. Nous allons entrer dans notre module de développement. C' est une photo de mon autre fils que j'ai prise quand il jouait sur la plage. Ceci a été pris avec l'appareil photo Leica M9 et l'objectif Leica Summilux f/1.4. C' est un équipement assez cher par rapport à la caméra Olympus que j'ai utilisée pour cette image. Mais ils ont tous les deux l'air bien pour moi, je crois. Laisse-moi passer à 100 pour cent sur celui-là. C' est plutôt bien. Va à 100 pour cent dans celui-ci. Peut-être un peu plus nette, l'appareil photo Leica et l'objectif Leica, mais cela ne fait pas vraiment de différence pour la photographie d'origine. Qu' est-ce qui ne va pas avec cette image ? Eh bien, tout d'abord, je vais appliquer un préréglage. Pour celui-là, voyons. Si je veux appliquer Chiara sur celui-ci qui ne fonctionnerait pas, il semble juste faux. Diffusé Windsor ici pourrait être bon. Je pense que Sunny Blue est ce que je vais faire, et ça peut sembler un peu jaunâtre. Je vais juste baisser ma balance des blancs ici. C' est trop bleu. Laisse-moi en parler un peu. Là-bas, probablement bon, et c'est bon. Ensuite, vous pouvez affiner cela avec un peu de teinte ici d'ailleurs, et le rendre plus rosâtre, plus verdâtre. Je vais le rendre un peu plus rosâtre, là. Je pense que c'est un bon look pour cette scène lors d'une journée d'automne sur la plage, avec un ciel nuageux. D' abord, l'horizon n'est pas droit, donc je vais recadrer ça, comme ça. Là-bas, assez droit. Le sujet est juste au centre du cadre ici, ce qui, je pense, fonctionne bien pour cette image, ça ne marche pas toujours. Je vais juste faire quelques ajustements aux couleurs et à la lumière. Je vais voir si je peux faire ressortir les nuages dans le ciel ici. Je vais faire tomber mes points forts et les blancs. Je vais ajuster un peu la courbe de ton ici, faire ressortir les ombres, faire tomber l'obscurité. Je vais aller à mes couleurs, puis je vais ajuster la saturation de l'aqua et du bleu, et je peux faire ressortir la saturation de l'aqua pour le rendre vraiment bleu. C' est un peu trop. C'est probablement bon. Et le bleu ? Qu'est-ce que ça ferait ? Pas trop, encore une fois, juste un petit peu, là. Alors la luminance, amène ça. Nous allons nous débarrasser des nuages, les abattre, et je peux voir les nuages ici. Mais ça n'a pas l'air, c'est trop bleu. Encore une fois, je veux juste un peu, et la même chose au bleu. Disons que si je faisais tout cela ici, ce serait probablement un rejet pour trop filtrer l'image. Vous pouvez être artistique dans une certaine mesure avec des photos stock, mais si vous prenez vos corrections et votre comparaison de couleur trop loin, alors ce sera une raison de rejet. Je pense que c'est en fait un peu plus saturé maintenant, donc je vais aller et juste baisser ça un peu ici, et la vibrance aussi. Là. Si nous voyons cela à 100 pour cent, cela semble plutôt bon. Il est mis au point, c'est tourné, mais il se passe quelque chose de funky avec son short ici. C' est l'amarrage, ce qui est une raison de rejet. Voir les couleurs sur son short là-bas, comment il semble assez jaune, orangé ? C' est quelque chose qui arrive généralement lorsque vous prenez des photos de motifs très fins de sorte que les rayures sur son court ici, que ces fines lignes, fondamentalement, causent ça. C' est une raison de rejet. Pour résoudre ça, je vais obtenir ma brosse d'ajustement, qui est ici, sous votre histogramme, ou vous pouvez appuyer sur « K » sur votre clavier pour l'afficher. Je vais sélectionner, il est déjà sélectionné, je vais sélectionner Mooray ici de défaut. Ce que je vais faire, c'est que je vais m' assurer que Show Select Mask Overlay est sélectionné ici, afin que je puisse voir ce que je fais. Parce que, en gros, quand je peins avec un pinceau, ça va me montrer ces coups de pinceau rouges pour que je puisse voir ce que je cible. Je vais aller de l'avant et peindre sur son short ici, où je vois le mouillage. Si je sélectionne la superposition de masque, vous pouvez voir comment il a corrigé le mouillage. En fait, il a fait un peu de sable ici aussi. J' étais trop excité et j'ai peint tout le sable. Pour me débarrasser de ça, je vais juste cliquer sur « Effacer » ici. Maintenant, vous pouvez voir qu'il y a un moins à l'intérieur de ma brosse. Si je sélectionne un pinceau plus petit ici, je peux juste peindre sur les bits que je veux effacer. Ça a l'air plutôt bien. Je pense que cette image est prête à être soumise. Je vais frapper « 8 » pour l'étiqueter en vert. Je vais retourner à ma bibliothèque, et jeter un oeil à une autre image. Cela a été pris avec le Sony A7r IV, qui est un appareil photo de 60 mégapixels, je pense. Il produit des fichiers ridiculement énormes, ce qui n'est pas nécessairement une bonne chose pour la photographie de stock, parce que lorsque vous zoomez de près, vous pouvez vraiment dire à cette résolution si quelque chose est doux ou hors de la mise au point, qui est cette image. Si vous le regardez, vous pouvez voir ses yeux sont doux. Celle-ci serait rejetée. Et celle-là ? Celui-ci est beaucoup mieux. Je pense que c'était une belle image, mais elle ne serait pas acceptée comme une photo de stock en raison de la mise au point étant désactivée. Mais celui-ci ne serait pas rejeté à cause de la concentration, donc je vais jeter un oeil à travailler celui-ci. Encore une fois, je vais appliquer le filtre, donc je prédéfinis. Blue Cigar a l'air assez bien, allez-y. Je vais juste faire quelques ajustements. Je vais frapper « 8", et celui-ci est prêt à partir. J' ai oublié de cliquer sur « Attribut », et sélectionnez l'étiquette verte. J' ai les images que j'ai sélectionnées et que j'ai envie de soumettre. Tout ce que j'ai besoin maintenant est d'ajouter quelques mots clés. 9. Enregistrer vos photos: Je suis toujours à Lightroom. J' ai passé du module Develop au module Bibliothèque. Je vais ajouter quelques mots-clés aux images que je viens d'éditer. Après avoir modifié votre image, vous pourriez penser que vous êtes libre d'écossais maintenant, mais vous pouvez toujours être rejeté pour de mauvaises pratiques de mots-clés. Sur la plupart des sites, vous êtes autorisé 50 mots-clés. Je ne pense pas que vous ayez besoin de tous les utiliser. Tu ne devrais certainement pas essayer de les remplir juste pour le bien de ça. Ajouter des mots clés qui ne sont pas pertinents pour une image est ennuyeux pour les acheteurs et cela pourrait être une cause de rejet. Je vais travailler sur un de ces trois sélections. Je pense que je vais aller pour celle-là. Je vais ici à mon panneau de mots clés, et nous allons juste cliquer ici pour ajouter des mots clés. Cette photo, par exemple, je pourrais ajouter les mots-clés, bébé, enfant. Tu ne peux pas vraiment dire son sexe, à son âge, pour que je puisse dire fille. Je pourrais dire « garçon ». Je pourrais élaborer un peu plus et ensuite je pourrais dire enfance. Il a un hochet dans la main, je crois que le hochet. Bonne pratique de mots clés, quand vous êtes un libellé clé, il est bon de vous poser simplement les questions : qui, où, quand et quoi. Pour cette image sur le qui, j'ai un bébé, quand je n'ai pas ça. Pour le moment, et cela pourrait être à chaque fois que cette photo a été prise à l'intérieur à l'aide d'un flash. C' était pendant la journée, mais ça pourrait très bien être le soir. Mais je vais juste dire le jour, et où est à l'intérieur. C' est dans la chambre. Quoi, on a déjà le quoi, un hochet, un jouet aussi, un lit. Ce ne sont que quelques mots-clés qui sont pertinents. Qu' est-ce que je pourrais ajouter d'autre ? Je peux dire fils, ma fille ? Maintenant, ce n'est pas pertinent. Tout le monde est le fils et la fille de quelqu'un. Si l'un des parents de cet enfant était dans le coup, alors ce serait une question différente. Ensuite, je pourrais l'étiqueter avec la mère, le père ou le parent aussi. Mais dans ce cas particulier, ce n'est pas pertinent, donc ce serait une mauvaise pratique d'ajouter ce mot-clé. Il est dans le lit, les bébés sont souvent dans des lits et des berceaux, puis-je utiliser ces mots clés ? Non, pas vraiment, parce qu'il n'est pas dans le berceau ou le berceau. Si c'était un peu plus serré alors oui, peut-être qu'il aurait l'air d'être dans un lit bébé. Mais ce n'est pas vraiment approprié de le faire. Avec vos mots-clés, vous devez être aussi objectif que possible. Vous devez simplement ajouter ce que vous pouvez réellement voir dans l'image. Vous pouvez ajouter plus de concepts abstraits. Pour celui-ci, par exemple, je ne sais pas quelle expression faciale il a. Il a l'air heureux, mais heureux est un mot clé très utilisé. Je vais juste dire qu'il a l'air un peu surpris. C' est un mot clé, surpris. Après avoir ajouté les mots-clés, nous devons ajouter un titre et une légende ici. Nous exploitons vos JPEG de ces données, ainsi que les mots-clés seront gravés dans le fichier, et les sites de stock vont l'extraire. Vous n'avez pas à remplir ces choses manuellement 20 fois si vous avez regardé 20 sites de stock. Certains sites utiliseront le titre ici, comme titre, certains sites utiliseront le module ici dans la boîte de légende comme titre, et certains sites utiliseront les deux. Donc, lorsque vous écrivez les deux, vous devriez être descriptif, en utilisant un langage naturel, et inclure les mots-clés les plus importants sans être spammy. C'est quoi le spammy ? Eh bien, cette photo par exemple, je pourrais écrire bébé étant un bébé sur un lit. Bébé à la maison, bébé. C' est faux. C'est mal et très vilain, ne fais pas ça. La légende doit être légèrement plus longue que le titre. Pour cette photo, pour le titre que je vais juste écrire, Bébé couché sur un lit avec un hochet. Pour la légende, Un petit bébé, âgé de trois mois, est couché sur un lit à la maison avec un hochet. En fait, je vais écrire, avec un hochet en bois. Je pourrais ajouter d'autres mots-clés à cette image et je vais le faire, mais je ne vais pas vous ennuyer avec ça. Je veux vous montrer comment je l'exporterais une fois que j'aurai fini. Disons que tout est fait. Il a été modifié, j'ajoute des mots-clés, un titre et une légende. Je vais juste faire semblant que ces trois images ont été mots-clés et qu'elles sont prêtes à partir, prêtes à être exportées. Je vais tous les sélectionner. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris, aller ici à Exporter. Encore une fois, j'ai quelques presets ici juste pour me faire gagner du temps, où j'exporterais généralement mes fichiers vers n'importe quoi. Vous choisissez votre dossier ici où vous voulez exporter et disons bureau, peu importe. Vous pouvez le mettre dans un sous-dossier. Nom de fichier, vous voulez renommer votre fichier, c'est une bonne chose, pour ajouter un nom personnalisé à votre fichier. Mais ce qui est vraiment important, c'est vos paramètres de fichier ici. Format d'image, JPEG, c'est ce que vous voulez. Base de couleurs, sRGB, c'est ce que vous voulez aussi. Pour les agences boursières et la qualité, assurez-vous que la valeur est 100. Limitez la taille du fichier, vous voulez vous assurer que ce n'est pas coché. Redimensionner pour s'adapter. Vous voulez vous assurer que, ce n'est pas coché aussi. Résolution, j'ai généralement réglé cela à 300, 300 pixels par pouce. Métadonnées, assurez-vous que, cette option est sélectionnée. Incluez toutes les métadonnées, car c'est là que se trouvent vos mots-clés. C' est ainsi qu'ils seront gravés dans le fichier afin que les agences boursières puissent simplement extraire tous vos mots clés, votre titre et votre légende ; et le remplir dans leur système afin que vous n'ayez pas à le faire manuellement lorsque vous téléchargez votre fichier. Post-traitement, après Export, ne faites rien ouais, c'est bon. Filigrane, vous voulez vous assurer que, qui n'a pas été coché. Vous ne souhaitez pas ajouter de filigrane à vos photos de stock. Oui, c'est tout ce que vous avez à faire vraiment, à Export. Boom, c'est ça. 10. Conseils Saving de temps pour lightroom: Dans les deux leçons précédentes, nous avons édité et mot clé il et quelques images à télécharger. Mais les chances sont que vous allez toujours télécharger plus que quelques images à la fois. Tout ce processus, en particulier le mot-clé, peut devenir assez fastidieux. Par conséquent, nous voulons accélérer le processus, sorte que nous pouvons passer plus de temps derrière la caméra plutôt que devant l'ordinateur. Lorsque j'ai ajouté un tas de photos similaires dans Lightroom, la première chose à faire est de chercher une image moyenne dans le lot. Par cela, je veux dire une image qui est bien exposée. Disons, une bonne représentation de toutes les images en termes de couleur et de contraste. Je vais juste jeter un oeil à celui que nous avons édité plus tôt, celui-là. Ce que je vais faire, je vais aller à ma bande de film ici et je vais sélectionner toutes les autres images qui sont similaires à l'image sur laquelle je viens de travailler, puis je veux avoir le même look, les sélectionner, puis je maintiens l'option sur mon clavier. Je suis sur un Mac. Sous Windows, vous appuyez sur la touche Alt. Appuyez sur l'option et je vais cliquer sur « Synchroniser ». C' est ça. Maintenant, toutes les autres photos que j'ai sélectionnées auront exactement les mêmes paramètres, la même couleur que celle sur laquelle j'ai travaillé. Je vais revenir à la bibliothèque et jeter un oeil aux mots-clés. Le moyen le plus simple d'accélérer le mot-clé est, bien sûr, de sélectionner plusieurs images à la fois, et de simplement les écrire à la fois. Mais comme toujours, vous voulez regarder chaque image individuellement juste pour vous assurer que les mots-clés que vous ajoutez sont réellement pertinents. Par exemple, dans ces images, le bébé tient un hochet dans bon nombre d'entre eux, mais pas tous. Donc, si un hochet tapé et ajouter cela à tous ces, alors pour cette image, par exemple, il serait hors de propos. Ça ne devrait pas être là. Cette image ira bien, pas celle-ci, donc nous devrions supprimer cela individuellement. Vous pouvez également faire la même chose avec votre titre et votre légende. Encore une fois, ici titre. Bébé couché sur son lit avec hochet. Lightroom s'est souvenu de cela d'avant. Maintenant, vous voyez qu'il a été appliqué à toutes les photos que j'avais sélectionnées. Encore une fois, vous voulez vous assurer que c'est vraiment pertinent pour le tir. Une technique que j'ai trouvée pour accélérer mon processus beaucoup comme en utilisant la fonctionnalité synonyme de Lightroom. La façon dont cela fonctionne est d'ajouter un mot-clé et Lightroom ajoutera automatiquement jusqu'à sept mots-clés associés. Vous devez configurer chaque mot clé un à la fois, mais à long terme, c'est certainement un gain de temps énorme. La façon dont cela fonctionne est d'aller à votre liste de mots clés. Par exemple, regardons le mot clé bébé. Je vais double-cliquer dessus. Ici, on a le nom du mot clé, bébé, et puis on a le synonyme. Je pense que chaque fois que j'ajoute le mot-clé bébé à une photo, je veux aussi ajouter le mot-clé enfant. Ajoutez également le mot-clé, jeune et petit, pourrait être un. Quoi d'autre ? Enfant, jeune, petit, enfance. Comme je l'ai dit, vous pouvez ajouter jusqu'à sept ici, je ne peux penser à quatre qui seraient pertinents chaque fois que j'utilise le mot-clé bébé. Ça suffira. On va laisser ça pour l'instant. Appuyez sur « Enregistrer » et voyez, et je reçois cette erreur, « Un nom doit être fourni ». Juste un petit problème à Lightroom. Fondamentalement, dans votre boîte de synonymes, vous ne pouvez pas terminer par un espace et une virgule. Tu dois finir comme ça, finir ton dernier synonyme et rien après. Sauvegardez. On y va. Maintenant, si je sélectionne ces images avec un bébé dedans, toutes les images que je veux taper avec le mot clé bébé, pas celles-ci. Je vais aller ici à ma boîte de mots clés. Cliquez sur « Entrer les mots-clés », et je tape bébé, bébé. Il va ajouter le mot clé bébé. Mais qu'en est-il des synonymes ? Eh bien, vous devez aller ici où il est dit Entrez les mots-clés, ce petit menu déroulant, et sélectionnez « Exporter ». Voyez maintenant tous les synonymes apparaissent. Bébé, enfant, enfance, petit, jeune. Ce sont les mots-clés qui seront gravés dans le fichier lors de l'exportation. Les mots-clés que les agences boursières pourront lire à partir du fichier et ajouter à leur système. D' accord. Là, vous l'avez, cinq mots-clés ajoutés dans le temps qu'il faudrait pour en écrire un. 11. Un mot rapide sur les impôts: Juste un mot sur les impôts. En tant que contributeur, vous l'inscrivez par les agences en tant qu'agent indépendant, et il est de votre responsabilité de déclarer et de payer vos impôts à l'autorité compétente. La plupart des agences et sociétés constituées aux États-Unis. Si vous êtes américain, je suppose que tout ce que vous avez à faire est de garder une trace de vos gains et ensuite faire ce que vous devez faire en ce qui concerne l'IRS. Si, par contre, vous êtes un résident fiscal dans un autre pays comme moi, vous devez soumettre un formulaire W8B, WB8, je crois qu'il est appelé, avec chaque agence que vous rejoignez. Si tu ne fais pas ça, ils déduiront automatiquement 30 % de tes gains pour Oncle Sam, et pour autant que je sache, c'est de l'argent que tu ne pourras jamais récupérer. Toutes les agences vous demanderont de passer un entretien fiscal lorsque vous vous inscrivez pour la première fois et elles vous fourniront également ce formulaire, donc c'est assez simple. Si le pays dans lequel vous êtes résident fiscal a conclu une convention avec les États-Unis, vous ne serez pas redevable de l'impôt dans ce pays. Il suffit de garder un registre pour votre propre pays. Certaines agences vous enverront votre résumé annuel ainsi que tous vos gains pour vous permettre de suivre et de vous aider avec cela. 12. Soudage à les agences d'archives: Tu l'as fait. Nous sommes enfin prêts à nous inscrire auprès quelques agences boursières et à soumettre nos photos. Je ne vais pas entrer dans les détails sur la façon de m'inscrire auprès des agences. Il y en a trop et ils ont tous des procédures d'inscription différentes. Ce que je vais faire à la place, et je vais vous donner une liste restreinte de certaines des agences que je vous recommande de commencer. Vous trouverez des instructions sur leurs sites Web pour vous inscrire. Des liens sont également fournis dans le matériel du cours. Tout d'abord, Adobe Stock. C' est un excellent endroit pour commencer. Les redevances sont bonnes. En ajoutant vos photos à cette collection, votre travail est automatiquement promu auprès des utilisateurs des produits Adobe. Adobe Stock étant intégré dans Creative Cloud, devinez quoi ? Les utilisateurs des produits Adobe sont parmi les personnes les plus susceptibles d'acheter des photos en stock, ces personnes sont des designers, des illustrateurs ou des photographes. Si vous faites vraiment bien dans un objectif de vente spécifique, je ne me souviens pas exactement de ce que c'est. Mais si vous atteignez l'objectif de vente dans un an, vous bénéficierez également d'un abonnement Creative Cloud gratuit. Ensuite, une autre agence que j'aime vraiment est Dreamstime. Leur structure de redevances est légèrement différente de celle des autres agences. Fondamentalement, lorsque vous vendez une image à plusieurs reprises, elle va monter et ils gagnent des niveaux, et vous serez payé plus par vente que votre image gagne en popularité. Ceci est une incitation à ne pas télécharger sur beaucoup d'images similaires aussi parce que vous serez effectivement en concurrence avec vous-même. La troisième agence que je vous recommande de vérifier est Depositphotos. Une de mes agences préférées, simplement pour le fait qu'ils traitent bien les contributeurs. Chaque fois que j'avais besoin de les contacter à propos de quelque chose, j'ai reçu une réponse personnelle hostile, généralement tout de suite qui m'a aidé à trouver des références et des lettres de recommandation. Puis enfin, par conséquent, il est vraiment facile et rapide de vous soumettre du travail. La dernière agence à laquelle je vous suggère de vous soumettre est Canva. C' est de loin l'agence la plus facile à se soumettre. Vous téléchargez simplement vos fichiers par FTP et c'est tout. Vous téléchargez et oubliez cela. Pas de remplissage dans les boîtes, les catégories, et des trucs comme ça. Vous n'avez même pas besoin de télécharger des versions de modèles. En soumettant à Canva, vous reconnaissez simplement que vous devez exiger des modèles de maintes mises en circulation en votre possession et que vous êtes en mesure de les produire s'ils sont demandés. Ce ne sont pas toutes les agences là-bas. Si vous êtes familier avec elle, l'industrie de la photographie Stock, vous avez peut-être remarqué que j'ai oublié certains des grands joueurs. Je voulais vraiment que ce cours soit utile et je veux que vous tiriez profit de la vente de vos photos. Récemment, la façon dont certains organismes ont décidé de structurer leur façon de payer aux cotisants m' a conduit à la décision que je peux simplement les recommander à quelqu'un qui vient de commencer. Vous méritez un juste prix pour votre travail, et vous méritez d'être traité avec respect par les agences avec lesquelles vous travaillez. Parce que sans toi, ils ne seraient pas dans les affaires. Ce que je dis ici, ceci, vous devriez regarder attentivement, chaque agence que vous envisagez de rejoindre, lire leur accord de contributeur, et seulement vous inscrire si vous estimez que c'est bon pour vous. 13. Restez-le: Avant de terminer ce cours, je vais juste vous donner quelques conseils rapides sur la façon d'améliorer vos ventes. Pour vendre quoi que ce soit en stock, les acheteurs doivent trouver votre contenu. Vous le faites en entrant le terme de recherche et en l'introduisant dans l'algorithme de l'agence. Je n'ai aucune idée de comment fonctionne l'algorithme. Elles varient d'une agence à l'autre. La plupart des agences ne vous dévoileront pas comment elles fonctionnent, mais certaines d'entre elles vous donnent des conseils et des idées. Adobe, par exemple, vous demandera de répertorier vos sept mots-clés les plus importants en premier. D' autres agences, elles ne le mentionnent pas explicitement, mais j'ai toujours mis mes 10 mots-clés les plus importants en premier sur tous les sites auxquels je soumets. après mon expérience, ce que j'ai trouvé important quand il s'agit de générer des ventes cohérentes, c'est d'être cohérent. Chargez tout le temps. Peu et souvent, téléchargez. Si vous avez 20 fichiers à télécharger, plutôt que de les télécharger tous à la fois, divisez le lot et téléchargez quatre fichiers tous les jours sur une période de cinq jours. Je ne télécharge que cinq jours par semaine. Le processus d'examen, selon l'organisme, peut prendre quelques jours. Mais parfois c'est peut-être juste à cause de la taille de mon portefeuille, j'ai vu mes images examinées et en ligne le même jour. C' est pourquoi je ne télécharge que cinq jours par semaine. Je ne vends pas beaucoup ce week-end. Il n'y a pas beaucoup de gens qui travaillent et il n'y a pas beaucoup de gens qui achètent des images pendant le week-end. Si mes images sont diffusées le samedi ou le dimanche, elles sont essentiellement gaspillées parce qu'elles ne reçoivent pas beaucoup d'attention. Quand les gens retournent au travail lundi, mes images seront poussées vers le bas de la liste. Le contenu est également extrêmement important, bien sûr. Vous ne ferez des ventes que si vous suivez la demande et tirez ce que les gens veulent réellement acheter. Toutes les agences ont des blogs, des forums, des newsletters pour les contributeurs. Lisez ceci pour avoir une idée de ce qui se vend, où se trouve le marché et où il va, et faites attention à ce que vous voyez autour de vous. À quoi ressemblent-ils la publicité que vous avez vue en ligne, à la télévision, sur les panneaux d'affichage ? C' est une bonne indication de ce que la photographie d'actions va vendre. Grosse vite. Avoir un portefeuille important, bien sûr, augmentera vos chances que les acheteurs trouvent votre travail. Encore une fois, téléchargez et essayez d'augmenter la taille de votre portefeuille le plus rapidement possible. Personnellement, j'ai découvert que ce n'était que lorsque j'avais probablement un peu plus de 1 000 images en ligne que j'ai vu un bon retour régulier. Maintenant, cela peut sembler beaucoup, surtout si vous avez un autre emploi ou d'autres obligations. Mais si vous parvenez à télécharger 50 coups par semaine, vous obtiendrez 1 000 en quatre à cinq mois. Rappelez-vous qu'une fois que vos images seront là, elles seront en mesure de vous fournir un revenu passif indéfiniment. Un bon moyen d'augmenter votre production est par lots. Mettez de côté quatre à cinq heures tous les samedis, dimanches, tout ce qui vous convient, et passez ce temps, eh bien, à prendre des photos. Si vous travaillez avec des modèles, vous pouvez les réserver tous en même temps et travailler avec eux individuellement ou vous pouvez passer le temps à faire des tournages en groupe. 14. Conclusion: Tout ça vient de moi. Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours. J' espère que cela vous a été utile et que vous me rejoindrez à nouveau pour les prochains cours. J' ai également une chaîne YouTube où je télécharge des vidéos sur la photographie, alors assurez-vous de vérifier cela pour plus de conseils. Vous pouvez également me suivre sur Instagram pour voir plus d'exemples de mon travail, si vous êtes intéressé par cela. J' essaie de couvrir autant que possible dans cette classe. Mais si vous avez des questions, n'hésitez pas à me contacter directement par ici, via YouTube, sur Instagram, ou à poster vos questions et commentaires dans les discussions. J' aimerais vraiment voir ce que vous faites est vraiment comment vous progressez, alors s'il vous plaît continuez à poster vos images dans la page du projet. Publiez vos images qui sont acceptées dans les sites de stock, publiez celles qui sont rejetées aussi, afin que vous puissiez voir ce qui a mal tourné et s'il y a une possibilité de les réparer, soumettez à nouveau. photographie de stock est vraiment un excellent moyen pour quiconque de gagner un revenu, soit à temps partiel ou à temps plein. Ça commence et continue. C' est la partie la plus difficile. Mais une fois que vous aurez la balle roulée, vous atteindrez bientôt un point de basculement et vous verrez vos gains augmenter radicalement d'un moment à l'autre. Si vous avez toujours voulu voyager mais que vous ne saviez pas comment payer vos voyages, photographie d' inventaire pourrait être votre billet. Si vous cherchez à créer un flux de revenus passifs, photographie boursière pourrait être utile d'envisager. Quelles que soient les raisons pour lesquelles vous avez suivi ce cours, je vous souhaite le meilleur de votre photographie, pas seulement de la photographie d'origine mais de la photographie en général. Parce que n'oubliez pas que si vous décidez de le faire, si vous décidez de vous impliquer dans la photographie de stock, ne prenez pas simplement des photos pour vendre dans les stocks. Prenez des photos parce que nous aimons prendre des photos, prendre des photos parce que vous voulez ralentir et capturer les petits moments de la vie.