Débloquer 10 outils d'IA dans Adobe Premiere Pro : les éditer en deux fois

1. Le montage en deux heures : découvrez plus de 10 outils d'IA dans Adobe Premiere Pro: Et si vous pouviez réduire de moitié votre temps de montage et laisser l'IA s'occuper du gros du travail à votre place ? Imaginez terminer des projets plus rapidement que jamais. Avec des résultats de qualité professionnelle, tout cela grâce à la puissance de l'intelligence artificielle intégrée à A Primer Pro. Si vous souhaitez gagner du temps, augmenter votre productivité et découvrir de nouvelles possibilités créatives, vous êtes au bon endroit. Bonjour, je m'appelle Paul. Au cours de la dernière décennie, j'ai édité des milliers de vidéos pour des clients et pour des projets personnels. Aujourd'hui, le montage vidéo n' est pas qu'un simple hobby. C'est notre activité à plein temps, nous a permis d'atteindre plus de 100 000 étudiants dans 180 pays Nous avons gagné un revenu positif, construit une vie libre et tout a commencé par l'apprentissage d'Ad Pocro Ces outils transforment notre flux de travail, et je souhaite maintenant vous aider à vivre la même transformation. Dans ce cours, vous avez découvert dix puissants outils d'IA intégrés à Premier Pro que vous devez connaître pour tirer pleinement parti de l'IA. Un Premier Pro n'est plus uniquement destiné au montage traditionnel. C'est envisager l' avenir avec des outils d' intelligence artificielle de pointe qui accroîtront votre efficacité et votre créativité Ces outils d'intelligence artificielle m'ont permis d'économiser d'innombrables heures en un seul clic. Oui C'est incroyable et incroyablement simple à utiliser. Je vais vous présenter dix outils d' IA révolutionnaires qui transformeront la façon dont vous éditez des vidéos. Nous ne parlons pas uniquement d'améliorations mineures. Ces fonctionnalités d'intelligence artificielle vont complètement changer votre processus d'édition. Qu'il s'agisse de régler automatiquement le son, de générer des sous-titres en un seul clic ou de supprimer des arrière-plans en quelques secondes. Ces outils sont conçus pour vous faire économiser des heures de travail tout en stimulant votre créativité. Et il n'est pas nécessaire d'être un expert en technologie pour utiliser ces outils. Je vais tout décomposer en étapes simples et faciles à suivre, vous montrant exactement comment utiliser chaque outil d'IA dans un Primer Pro. Vous verrez par vous-même comment l'IA peut rendre le montage plus rapide, plus efficace et surtout plus amusant Que vous soyez totalement novice de montage vidéo ou que vous ayez de l'expérience, ces outils feront passer votre montage à un niveau supérieur. Voici ce que nous aborderons dans le cours. d'abord, comment améliorer automatiquement votre son en quelques secondes, créer des captures sans effort en un seul clic, supprimer l'arrière-plan piloté par l' IA qui permet d'économiser des heures de travail manuel Automatiser des tâches répétitives qui prennent une éternité et bien plus encore intelligence artificielle dans Premier Pro est l' avenir du montage vidéo, et à la fin de ce cours, vous utiliserez ces outils comme un pro. Non seulement vous travaillerez plus rapidement, mais vous créerez également des vidéos dont l'apparence et le son sont plus beaux que jamais. De plus, vous avez le ciel qui vous permettra plus compétitif dans le monde numérique trépidant d'aujourd'hui Que vous soyez un propriétaire de petite entreprise qui cherche à créer du contenu de haute qualité pour votre marque, un freelance qui édite des projets clients ou quelqu'un qui développe une présence en ligne, ce cours vous fournira les outils dont vous avez besoin pour réussir Si vous êtes prêt à gagner du temps, stimuler votre créativité et à vous lancer dans l'avenir du montage grâce aux outils d'intelligence artificielle de prose haut de gamme d'Adobe montage grâce aux outils d'intelligence artificielle de prose haut de gamme d'Adobe, c'est parti. 2. 1: Aujourd'hui, nous allons découvrir comment vous pouvez améliorer votre flux de travail et profiter création de sous-titres et de sous-titres cinq fois plus rapidement grâce à la technologie de synthèse vocale Si vous vous êtes déjà senti dépassé par le processus manuel de saisie des subtilités , vous n'êtes pas seul. Une étude montre que le sous-titrage traditionnel peut prendre jusqu'à dix fois la durée d'une vidéo pour être terminée Mais avec la synthèse vocale, cette tâche peut être accomplie en une fraction de temps. J'avais l'habitude de passer des heures à taper des sous-titres pour mes vidéos. C'était épuisant et cela menait souvent au burnout. Puis j'ai découvert la technologie de synthèse vocale. Au début, j'étais sceptique. Mais une fois que je l' ai essayé, j'ai été stupéfait. Non seulement il a transcrit avec précision mes paroles, mais il a également permis et affiné les sous-titres en toute simplicité Ce changement a transformé mon flux de travail, m'a permis d' économiser d'innombrables heures et réduire considérablement mon stress. J'ai appris que l'adoption de la technologie peut mener à des efficacité incroyables et à un regain d'enthousiasme pour mon travail Définissons maintenant quelques termes importants. La technologie de synthèse vocale convertit les mots prononcés en textes écrits. C'est comme si vous aviez un assistant virtuel qui écoute votre audio et qui écrit tout pour vous. Ceci est crucial pour l'accessibilité, l' optimisation des moteurs de recherche ou le référencement naturel. Et en améliorant l'engagement des spectateurs, que vous soyez créateur de contenu, enseignant ou professionnel, ajout de sous-titres et de légendes peut rendre votre contenu plus accessible et plus intéressant pour un public plus large Voici comment utiliser la technologie de synthèse vocale d' Adobe Premier Pro pour créer rapidement des sous-titres et des légendes Commencez par ouvrir Adobe Premier Pro et créez un nouveau projet. Importez des fichiers vidéo en sélectionnant Fichier, puis Importer. Activez ensuite la transcription automatique en accédant au panneau Texte. Vous pouvez le trouver sous Fenêtre puis sous texte. Cliquez sur Transcrire pour générer une transcription de votre vidéo La transcription apparaîtra dans le panneau de texte, où vous pourrez apporter les corrections nécessaires Pour ajouter ces sous-titres à votre vidéo, cliquez sur Créer des sous-titres dans le panneau de texte Cela placera les sous-titres directement sur votre chronologie. Synchronisez parfaitement avec votre audio. Maintenant, vous pourriez être confronté à des défis tels que des inexactitudes dans les transcriptions ou des locuteurs mal identifiés Eh bien, j'ai moi-même rencontré ces problèmes. Eh bien, pour résoudre ce problème, je vérifie la présence d'erreurs dans la transcription et j'utilise la fonction d'édition des haut-parleurs pour étiqueter correctement les différentes voix Cela garantit que les sous-titres finaux sont précis et professionnels N'oubliez pas. La technologie est là pour nous aider, mais une intervention humaine est souvent nécessaire pour parfaire les résultats. Maintenant, j'ai une question pour toi. Quel serait l' impact d'un sous-titrage plus rapide et plus efficace sur votre flux de travail et sur l'engagement du public ? Eh bien, adoptez cette technologie et transformez votre processus de montage. Comme Steve Jobs l'a dit un jour, l'innovation fait la distinction entre un leader et un suiveur. En adaptant la technologie de la parole au texte, vous améliorez non seulement votre flux de travail, mais également l'accessibilité et la qualité de votre contenu. En résumé, nous avons expliqué comment la technologie de synthèse vocale peut révolutionner votre processus de création de sous-titres et de légendes, en le rendant plus rapide et plus efficace Restez à l'affût pour la prochaine leçon, où nous aborderons plus en détail techniques de montage avancées qui vous permettront également d'améliorer encore votre expérience en matière de production vidéo. Voyez-y. 3. 2: Aujourd'hui, nous nous lançons dans le monde de intelligente sans effort grâce à l'édition basée sur le texte dans un Premier Pro Beaucoup d'entre vous peuvent se sentir frustrés par le processus fastidieux de création d' ébauches à partir d'heures de séquences. Saviez-vous que le montage vidéo traditionnel peut prendre jusqu'à 10 heures pour éditer une seule heure de séquence ? Mais avec l'édition basée sur le texte, vous pouvez créer des ébauches en une fraction de ce temps. Autrefois, le montage était une tâche ardue pour moi. Passer des heures à trier les clips, effectuer des découpes et à aligner des séquences était épuisant Puis j'ai découvert l' édition basée sur le texte dans Premier Pro. Au début, j'étais hésitante. Mais une fois que je l'ai essayée, la transformation a été incroyable. J'ai eu l'impression qu'un fardeau avait été retiré de mes épaules. Maintenant, je peux créer des ébauches en quelques minutes, ce qui me permet de me concentrer sur l'aspect créatif de mon travail. Cette avancée m'a permis d'économiser d'innombrables heures et augmenter considérablement ma productivité montage basé sur le texte fonctionne en transcrivant votre séquence source en texte Imaginez que vous avez une transcription de votre vidéo et que vous pouvez couper, copier et coller du texte pour apporter des modifications C'est comme modifier un document Word, mais pour une vidéo. Cette méthode est cruciale pour l'efficacité et la précision. C'est particulièrement utile pour les créateurs de contenu. Les éducateurs et toute personne manipulant de grandes quantités de séquences vidéo. En utilisant l'édition basée sur le texte, vous pouvez rapidement assembler votre ébauche, gagner du temps et de réduire la complexité de l'édition traditionnelle. Découvrons les étapes d'utilisation de édition basée sur du texte dans Ado Premier Pro. Ouvrez d'abord Ado Premier Pro et créez un nouveau projet. Importez vos fichiers vidéo en sélectionnant Fichier, puis importez. Activez ensuite la transcription automatique en accédant au panneau de texte, sous Fenêtre, puis sous Texte. Cliquez sur Transcrire pour générer une transcription de votre vidéo. La transcription apparaîtra dans le panneau de texte. Pour créer un découpage, surlignez le texte que vous souhaitez inclure dans votre séquence et cliquez sur Insérer ou Supprimer. Continuez ce processus jusqu'à ce que tous les clips souhaités soient ajoutés à votre chronologie. Cette méthode est non seulement efficace, mais elle garantit également la précision de vos modifications Vous pouvez rencontrer des difficultés telles qu' erreur de transcription ou des difficultés à naviguer dans le panneau de texte Je suis également confronté à ces problèmes. Pour les résoudre, je vérifie toujours l'exactitude de la transcription et je me familiarise avec les fonctions du panneau de texte Cet effort supplémentaire garantit que mes modifications sont propres et professionnelles N'oubliez pas que chaque nouvel outil s'accompagne d'une courbe d'apprentissage, mais les avantages l'emportent largement sur les défis initiaux. Maintenant, considérez ceci. Comment le montage basé sur le texte changerait-il votre approche du montage vidéo ? Eh bien, adoptez cette méthode innovante et découvrez comment elle révolutionne votre flux Comme Albert Einstein l'a dit un jour, la mesure de l'intelligence est la capacité de changer. En adaptant l'édition basée sur le texte, vous améliorez non seulement votre efficacité, mais vous ouvrez également de nouvelles possibilités de créativité. Pour Saurise, nous avons étudié comment édition basée sur le texte peut simplifier et accélérer votre processus d'édition Restez à l'affût pour votre prochaine leçon. On se voit là-bas. 4. 3: Bienvenue dans notre leçon sur le balisage audio dans A Premiere Pro. Si vous vous êtes déjà senti dépassé par le fait d'essayer d'organiser et modifier le son de vos vidéos, vous n'êtes pas seul. Beaucoup d'entre nous ont passé d'innombrables heures étiqueter et à organiser manuellement des clips audio Cela peut être fastidieux et frustrant. Saviez-vous qu'un monteur vidéo passe en moyenne jusqu'à 40 % de son temps à organiser le son ? C'est presque la moitié de votre temps, sans être créatif. Mais ne vous inquiétez pas, cette nouvelle fonctionnalité Premier Pro transformera votre façon de gérer le son, vous fera gagner du temps et vous permettra de vous concentrer sur l' aspect créatif de vos projets. Lorsque j'ai commencé à éditer des vidéos, je me suis souvent sentie frustrée par le processus manuel de prise audio. Je passais des heures à trier les clips, les étiqueter comme des dialogues, la musique ou des effets sonores. C'était studieux et ça m'a ôté le plaisir du montage. Cependant, une fois que j'ai découvert la nouvelle fonctionnalité de marquage audio d'un Premier Pro, elle a changé la donne Cette fonctionnalité détecte et étiquette automatiquement les types audio, ce qui me permet de me concentrer sur les aspects créatifs du montage Mon flux de travail est devenu plus fluide et j'ai beaucoup plus apprécié le montage. Vous pouvez également faire l'expérience de cette transformation. balisage audio dans Premier Pro utilise l'intelligence artificielle pour identifier et étiqueter les différents types de son dans votre chronologie C'est comme si vous aviez un assistant personnel qui comprend vos besoins audio et organise tout pour vous. C'est important. Il rationalise votre flux de travail, réduit les erreurs et améliore l'efficacité de votre montage. Tout le monde, des éditeurs professionnels aux amateurs, peut bénéficier de cette fonctionnalité Que vous montiez un court métrage, une vidéo YouTube ou un podcast, ou un podcast, balisage audio automatique peut vous faire gagner un temps précieux Pour utiliser cette fonctionnalité, assurez-vous d'abord de disposer de la dernière version d'Adobe Primi Pro Ouvrez votre projet et importez vos clips audio dans la timeline. Accédez au panneau audio essentiel, que vous trouverez sur le côté droit de l'écran. Vous verrez une option de balisage automatique. Eh bien, cliquez dessus et Premier Pro analysera vos clips les marquera automatiquement sous forme de dialogue, de musique, d'ambiance ou d'effets sonores Ce processus ne prend que quelques secondes. Une fois étiqueté, vous pouvez mixer et modifier votre audio plus efficacement. Cette fonctionnalité élimine le besoin de balisage manuel, ce qui vous permet de passer directement au processus de création Il se peut que vous rencontriez certains problèmes , tels que des tags incorrects pour les clips. Cela m'est arrivé avec des sons ambiants qui ont été identifiés à tort comme de la musique Dans ce cas, il vous suffit de cliquer sur le M tag cliff et corriger manuellement à l'aide du panneau audio essentiel. Un autre problème courant est de s'assurer que votre logiciel est mis à jour pour accéder aux dernières fonctionnalités. Vérifiez toujours les mises à jour avant de démarrer votre projet. N'oubliez pas que ces petits obstacles sont faciles à surmonter et qu'ils font partie de la maîtrise de nouveaux outils Voici maintenant quelques questions fréquemment posées. Question numéro un. Puis-je ajuster manuellement balises si l'IA se trompe ? Eh bien, la réponse est oui, vous pouvez ajuster manuellement n'importe quelle balise en sélectionnant le clip et en choisissant la bonne balise dans le panneau audio essentiel ? Deuxièmement, cette fonctionnalité fonctionne-t-elle avec tous les formats audio ? Cela fonctionne avec la plupart des formats audio standard ? Assurez-vous toutefois que vos fichiers sont compatibles avec Premier Pro. Question numéro trois. Cette fonctionnalité est-elle disponible dans toutes les versions de Premier Pro ? Eh bien, assurez-vous de disposer de la dernière mise à jour de Premier Pro pour accéder à cette fonctionnalité. Maintenant, j'ai une question pour toi. Combien de temps pourriez-vous gagner en automatisant votre processus de marquage audio Eh bien, n'oubliez pas que la clé d'un montage efficace est de laisser la technologie s'occuper de cette tâche fastidieuse Ainsi, vous pouvez vous concentrer sur votre créativité. En résumé, nous avons expliqué comment le balisage audio peut simplifier votre flux de travail, vous faire gagner du temps et améliorer votre processus de création Si vous avez des questions, n' hésitez pas à me le faire savoir. D'ici là, je vous verrai dans la prochaine leçon. 5. 4: Aujourd'hui, nous allons explorer une fonctionnalité vraiment intéressante Premier Pro, appelée Voix améliorée. Cet outil peut rendre votre enregistrement vocal professionnel et cinématographique Même si votre fichier audio d'origine présente des problèmes tels que le bruit de fond, beaucoup d'entre nous ont été confrontés une mauvaise qualité audio dans le cadre de nos projets, ce qui peut être très frustrant. Vous pouvez avoir l'impression que votre dur labeur ne porte pas ses fruits parce que le son n'est tout simplement pas assez clair, mais ne vous inquiétez pas, je suis passé par là aussi. Et j'ai trouvé une solution que je suis heureuse de partager avec vous. Lorsque j'ai commencé à travailler avec la vidéo, je suis souvent confronté au problème du mauvais son. Une fois, j'ai fait un tournage vidéo fantastique, mais le son était nul. Il y avait tellement de bruit de fond que je pouvais à peine entendre le haut-parleur. Je me suis sentie vaincue et je me suis demandé si je devais tout refaire. Puis j'ai découvert la fonction vocale améliorée de Premier Pro. Cet outil a sauvegardé mon projet et m' a appris à transformer mauvaise qualité en quelque chose qui sonne comme s'il avait été enregistré dans un studio professionnel. Cela a changé la donne pour moi, et je suis sûr que cela le sera pour vous deux. Maintenant, pour comprendre le langage amélioré, considérez-le comme un assistant intelligent qui nettoie votre son. Il supprime les sons indésirables et se concentre sur votre voix. Le rendre clair et net. Cette fonctionnalité est particulièrement utile pour tous ceux qui créent des vidéos, qu'il s'agisse de YouTubers ou de producteurs de vidéos d'entreprise Qui veut que son contenu soit professionnel ? C'est comme avoir un ingénieur du son personnel à portée de main. Passons donc en revue les étapes pour utiliser la reconnaissance vocale améliorée. Tout d'abord, assurez-vous que la dernière version de Premiere Pro est installée sur votre ordinateur. Ouvrez le programme et créez un nouveau projet. Faites glisser votre séquence dans votre projet, puis allez le coin supérieur droit pour sélectionner l'espace de travail audio. Ici, vous verrez le panneau sonore essentiel. Cliquez sur votre clip audio, marquez-le comme dialogue et vous verrez l'option vocale améliorée. Cliquez dessus et ajustez le mix à environ sept ou huit pour éviter tout problème potentiel lié aux coupures de mots Ces paramètres permettent à la voix de rester naturelle tout en réduisant le bruit de fond. Après avoir amélioré le discours, vous pouvez ajouter des effets supplémentaires tels qu'un égaliseur paramétrique L'utilisateur et le limiteur dur utilisent le mixeur de pistes audio pour affiner le son Vous trouverez les boutons correspondant à ces effets dans le panneau de mixage des pistes audio. Maintenant, vous pourriez rencontrer des difficultés, comme le fait que l'IA ne saisisse pas des mots plus calmes, surtout si le mélange est trop élevé J'ai eu un problème similaire lorsque j'ai essayé cet outil pour la première fois. Mon son semblait robotique parce que j'ai réglé le mixage sur dix. J'ai appris à l'ajuster à un niveau inférieur, d'équilibrer clarté et son naturel. Un autre problème peut être le découpage occasionnel du son, mais vous pouvez résoudre ce problème en ajustant les paramètres strictement limités N'oubliez pas que vous pouvez toujours modifier les paramètres jusqu'à obtenir la qualité sonore souhaitée. Voici quelques questions fréquemment posées. Tout d'abord, la reconnaissance vocale améliorée peut-elle fonctionner sur tous les types de son ? Eh bien, la réponse est oui, mais cela fonctionne mieux sur les enregistrements de spoken word. Deuxièmement, que dois-je faire si le son amélioré ne semble pas naturel Eh bien, essayez de réduire la quantité mélangée et d'ajouter des effets subtils comme un égaliseur Troisièmement, puis-je utiliser cette fonctionnalité pour des enregistrements en direct ? Bien qu'il soit conçu pour la post-production, pouvez-vous l'appliquer aux enregistrements en direct une fois qu'ils ont été capturés ? L'amélioration de la reconnaissance vocale a véritablement transformé la façon dont je gère le son dans mes vidéos. Cela a permis à mon contenu de paraître professionnel sans avoir besoin d'équipement coûteux. Si vous avez des doutes quant à atteinte de ce niveau de qualité audio, n'oubliez pas que j'ai commencé par relever les mêmes défis. Une pratique constante et des expériences avec les paramètres vous aideront à maîtriser cet outil Maintenant, pensez à l'époque où une mauvaise qualité audio a eu un impact sur votre travail. Comment l'amélioration de la parole vous aurait-elle aidée dans cette situation ? N'oubliez pas que la seule façon de faire bon travail est d' aimer ce que vous faites. J'espère que cette leçon vous incitera à améliorer votre qualité audio et à faire passer vos projets au niveau supérieur. Restez à l'affût de notre prochaine leçon sur la création zooms fluides, les transitions et le mode Premier 6. 5: Aujourd'hui, nous nous intéressons l' outil de détection des modifications de scène d'un W Premier Pro. Je sais que beaucoup d'entre vous peuvent se sentir dépassés lorsqu'ils sont confrontés au montage de longues vidéos comportant plusieurs scènes. C'est un défi courant qui peut sembler être une tâche interminable. Saviez-vous qu'une vidéo typique de dix minutes peut avoir plus de 100 changements de scène ? Imaginez l'heure passée à découper manuellement chaque clip. Mais ne vous inquiétez pas, je suis passé par là et j'ai trouvé une solution qui peut vous faire gagner beaucoup de temps. n'y a pas si longtemps, un client m'a envoyé un seul fichier vidéo contenant ce qui semblait être des centaines de clips entassés en un seul Ma première réaction a été la panique. Je pensais passer des jours à découper cette vidéo Puis j'ai découvert l'outil de détection des modifications de scène dans Adobe Premier Pro. Cet outil a changé la donne pour moi, et il peut l'être aussi pour vous. Il détecte automatiquement les changements de scène et les découpe pour vous. Cela m'a non seulement permis de gagner beaucoup de temps, mais également d'améliorer mon efficacité. Si je peux transformer un processus d'édition, vous le pouvez aussi. Maintenant, voici comment fonctionne l'outil de détection des modifications de scène. Imaginez que vous avez un grand puzzle et cet outil vous aide à découper parfaitement chaque pièce. Les trois options disponibles sont les suivantes : appliquer une découpe à chaque point détecté, créer un groupe de sous-clips à partir de chaque point de coupe détecté et créer un marqueur de clip à chaque point de coupe détecté. La première option découpe votre vidéo directement dans la timeline. La deuxième option, que j'ai trouvée incroyablement utile, place tous vos clips coupés dans un bac séparé. Cela permet d'organiser et d'accéder facilement à chaque clip individuellement. La troisième option place un marqueur à chaque point de coupe détecté, ce qui vous permet de décider ultérieurement si vous souhaitez couper le clip. Pour utiliser l'outil de détection des modifications de scène, commencez par sélectionner votre clip. Accédez ensuite en haut de votre écran, cliquez sur Clip et sélectionnez Détection des modifications de scène. Choisissez l'option que vous préférez ou même les trois si elle répond à vos besoins. Vous pouvez les trouver dans le menu déroulant situé sous le clip de la barre d'outils principale Si vous rencontrez des problèmes tels que des erreurs de découpe ou des marqueurs supplémentaires, n'oubliez pas que cela fait partie de la courbe d'apprentissage. Je fais face à des défis similaires, mais avec la pratique, j'ai appris à affiner les réglages pour une meilleure précision. Maintenant, voici quelques questions courantes à inclure. Et si mes scènes ne sont pas détectées correctement ? Eh bien, le réglage de la sensibilité de détection est souvent utile. Deuxièmement, puis-je annuler les coupures ? La réponse est oui. Vous pouvez utiliser les fonctions d'annulation ou simplement ne pas appliquer la découpe. Troisièmement, quelles sont les meilleures options à choisir ? Eh bien, cela dépend des besoins de votre projet. Par exemple, la création d'un groupe de sous-clips est idéale pour les projets de grande envergure comportant plusieurs scènes. Mon aventure avec la détection des modifications de scène a commencé avec frustration, mais s'est terminée par un soulagement et une amélioration du flux de travail. Je vous encourage à l'essayer. Pensez au temps que vous économiserez grâce à l'efficacité que vous gagnerez. Réfléchissez à votre processus d'édition actuel. Comment la technologie distale pourrait-elle vous faciliter le travail ? Tu te souviens ? Comme le dit le célèbre code, la clé du succès est de commencer avant d'être prêt. En résumé, la détection des modifications de scène dans un Premium Pro peut transformer votre processus de montage en détectant et en découpant automatiquement les scènes. Restez à l'affût pour la prochaine leçon, où nous aborderons les techniques d'édition avancées. Continuons à apprendre et à nous améliorer ensemble. Si vous avez des questions, n' hésitez pas à me le faire savoir. Merci pour le temps que vous m'avez accordé, je vous verrai lors de la prochaine leçon. 7. 6: Aujourd'hui, nous allons découvrir la nouvelle fonctionnalité de coloration automatique de Premier Pro. Si vous êtes monteur vidéo, vous savez à quel point la correction des couleurs et l'étalonnage des couleurs peuvent être difficiles et l'étalonnage des couleurs peuvent être Cela peut prendre beaucoup de temps et nécessite souvent beaucoup d' essais et d'erreurs. La nouvelle fonction de coloration automatique d'A Dove vise à simplifier ce processus, en accélérant et en facilitant l'obtention de résultats professionnels Découvrons le fonctionnement de cette fonctionnalité. Et je vais partager ma propre expérience en la matière pour vous aider à comprendre quel point elle peut transformer vos projets vidéo Je me souviens que lorsque j'ai commencé à éditer des vidéos, j'ai passé d'innombrables heures à essayer de trouver les bonnes couleurs. C'était ma première lecture et j' avais souvent l'impression de ne pas faire de progrès. Un jour, je suis tombé sur un tutoriel qui m' a présenté une technique de base de correction des couleurs, et il m'a été très utile Cependant, le processus prenait encore beaucoup de temps et nécessitait de nombreux ajustements manuels. Grâce à la nouvelle fonctionnalité de coloration automatique d'Adobe, ce processus est considérablement rationalisé. Cela me rappelle le sentiment que j'ai ressenti lorsque j'ai découvert ces techniques de base, mais avec beaucoup plus d' efficacité et de facilité. Avant d'aborder l'utilisation de cette fonctionnalité, précisons ce que sont la correction des couleurs et l'étalonnage des couleurs Pensez à la correction des couleurs comme à la base de votre maison. Il s'agit de faire en sorte que votre vidéo soit naturelle et réaliste en ajustant les couleurs pour qu'elles correspondent à la réalité. L'étalonnage des couleurs, quant à lui, ressemble à la décoration de votre maison. Il s' agit d'ajouter du style et de l'ambiance à votre vidéo en appliquant différents tons de couleurs et d'apparences Les deux sont cruciaux, mais si votre correction des couleurs n' est pas effectuée correctement, votre étalonnage des couleurs ne sera pas correct Passons maintenant étape par étape à utilisation de la fonction de couleur automatique dans Premier Pro. Tout d'abord, importez votre clip vidéo dans la chronologie. Cliquez sur le panneau Couleur, puis recherchez la section des couleurs Lumetri Au lieu de régler manuellement les paramètres, accédez à l'onglet des paramètres et recherchez les options de détection automatique de l'espace colorimétrique du journal vidéo, cliquez dessus et le logiciel corrigera automatiquement les couleurs pour vous Vous verrez votre clip se transformer instantanément, affichant des couleurs plus précises et plus éclatantes. Cela permet de gagner beaucoup de temps et garantir la cohérence de tous vos clips. Vous pouvez rencontrer quelques difficultés, telles que le fait que la correction automatique ne soit pas parfaite pour chaque clip. J'ai eu un problème similaire lorsque je l'ai essayé pour la première fois. Certains clips nécessitaient un ajustement mineur après la correction automatique. Pour résoudre ce problème, vous pouvez ajouter une couche de réglage au-dessus de votre clip et apporter de petites modifications au panneau de couleurs Dmitri pour affiner Par exemple, vous pouvez régler la température ou contraste pour mieux correspondre à l'ambiance que vous recherchez. Cette combinaison de correction automatique et réglages manuels vous donnera un produit final impeccable Voici maintenant la réponse à trois questions fréquemment posées sur cette fonctionnalité. Tout d'abord, la mise en couleur automatique fonctionne-t-elle avec tous les types de séquences ? La réponse est oui. Il fonctionne avec la plupart des types de séquences, mais vous aurez peut-être besoin d' ajustements mineurs pour des looks spécifiques. Deuxièmement, puis-je utiliser cette fonctionnalité pour tous mes projets ? Eh bien, absolument. Il est conçu pour gagner du temps sur n'importe quel projet. Enfin, cela affectera-t-il les performances de mon ordinateur ? Eh bien, la fonctionnalité est optimisée pour fonctionner correctement sur la plupart des systèmes. Mais avoir un ordinateur puissant permettra toujours d'accélérer les temps de traitement. L'utilisation de la fonction de refroidissement automatique a considérablement amélioré mon flux Je me sens plus confiante dans mon montage car je sais que je peux obtenir rapidement des résultats professionnels. Cela a été un soulagement de consacrer moins de temps à la correction des couleurs et de consacrer moins l'aspect peu créatif de mon projet Réfléchissez à votre propre processus de montage et réfléchissez à la manière dont cette fonctionnalité pourrait vous aider à gagner du temps et à améliorer vos vidéos. N'oubliez pas que le secret pour aller de l'avant, c'est de commencer. En résumé, nous avons expliqué comment la nouvelle fonction couleur automatique Premier Pro peut simplifier votre processus de correction des couleurs, vous faire gagner du temps et améliorer votre charge de travail. Et si vous avez des questions, n' hésitez pas à me le faire savoir. Merci pour le temps que vous m'avez accordé, je vous verrai lors de la prochaine leçon. 8. Mélange harmonieux : coupe de morphologie pour une transition transparente en 3 étapes: Oh. Bienvenue dans notre leçon sur la façon de fusionner des sauts à l'aide de la fonction Morph Cut d'Adobe Premier Pro ? Je sais que beaucoup d'entre vous ont peut-être eu du mal à effectuer une transition fluide entre les coupes de vos vidéos. Cela peut être frustrant lorsque votre contenu semble instable et peu professionnel Saviez-vous que 80 % des spectateurs sont susceptibles d'arrêter de regarder une vidéo s'ils trouvent le montage trop choquant ? Mais ne t'inquiète pas, j'y suis allé aussi. Lorsque j'ai commencé le montage, mes vidéos étaient pleines de raccourcis maladroits. J'ai eu l'impression de consacrer tellement d'efforts à mon contenu, pour le rendre amateur Dans cette leçon, je vais expliquer comment résoudre ce problème en utilisant Morph Cut et comment vous pouvez également le faire. La première fois que j'ai essayé de réparer un saut, je me suis sentie bloquée. Ma vidéo semblait décousue et j'avais peur que mon public ne s'y intéresse plus. J'étais déterminée à m'améliorer. Un jour, j'ai découvert la fonction Morph Cut dans Primer Pro L'application de cet effet a changé la donne. coup, mes transitions se sont fluides et mes vidéos ont l'air beaucoup plus soignées. Cela a non seulement renforcé ma confiance en moi, mais également accru l'engagement des spectateurs C'est un outil simple mais puissant qui peut transformer vos compétences en édition. Qu'est-ce qu'un morph cut exactement ? Eh bien, imaginez cela comme un magicien numérique qui fait disparaître les coupures entre les clips vidéo Il s'agit d'un effet spécial propre à un appareil Premier Pro qui mélange les cadres de chaque côté de la découpe pour donner de chaque côté de la découpe pour donner l'impression qu'il n'y a jamais eu de coupure. Cela est crucial pour créer des vidéos de qualité professionnelle, en particulier pour les interviews ou vidéos de Talking Head où les sauts sont courants. Si vous êtes un créateur de contenu, un spécialiste du marketing numérique ou toute personne qui réalise des vidéos, maîtrise de Morph Cut peut améliorer considérablement la qualité de vos Voici comment procéder étape par étape. Ouvrez d'abord votre projet vidéo dans Premier Pro et repérez le raccourci que vous souhaitez fusionner. Accédez au panneau des effets sur le côté droit de votre écran et tapez Morph cut dans la barre de recherche Glissez et déposez l' effet Morph cut sur la découpe située entre vos deux clips Premier Pro commencera à analyser les cadres pour créer une transition fluide. Cela peut prendre quelques instants. Une fois que c'est fait, regardez la vidéo pour voir les résultats. Si nécessaire, vous pouvez affiner l'effet en ajustant la durée du morph cut dans la chronologie De cette façon, vous pouvez vous assurer que la transition se déroule sans heurts. Maintenant, vous pouvez rencontrer des difficultés, comme le fait que l'effet ne fonctionne pas parfaitement si les arrière-plans des clips sont très différents. J'y fais face aussi. Parfois, le morph cut ne se mélangeait pas bien, et cela semblait étrange. Eh bien, pour résoudre ce problème, j'ai essayé de régler l'éclairage et l' arrière-plan de mes clips pour les rendre plus similaires. Ou j'utiliserais un effet de transition différent si MorpCut ne convenait pas Une autre solution consiste à prendre des photos avec un éclairage et un arrière-plan cohérents afin de faciliter le post-montage. Voici trois questions fréquemment posées. Numéro un. Et si MorpCut ne fonctionne pas ? Si les arrière-plans sont trop différents, essayez une autre transition ou améliorez vos conditions de prise de vue. Numéro deux. Puis-je utiliser Morph Cut sur des objets en mouvement ? Eh bien, cela fonctionne mieux sur des sujets fixes. Pour les sujets en mouvement, les résultats peuvent varier. Troisièmement, combien de temps doit durer le morph cut ? Eh bien, vous pouvez ajuster la durée pour rendre la transition aussi fluide que possible sans avoir l'air artificiel. Mon expérience personnelle consiste à commencer par une courte durée et à l'augmenter si nécessaire. N'oubliez pas que tout le monde commence quelque part. J'étais également frustrée, mais l'apprentissage et l'application ces techniques ont fait une énorme différence. Et vous ? Où pouvez-vous appliquer MPcat pour améliorer vos transitions ? N'oubliez pas que le succès est la somme de petits efforts répétés jour après jour. Alors continuez à pratiquer et à affiner vos compétences. En résumé, nous avons abordé l'importance de transitions fluides, manière dont MRPCut peut résoudre ce problème et le processus étape par étape pour l' appliquer dans Premier Pro J'espère que tu as trouvé cette leçon. Si vous avez des questions, hésitez pas à me le faire savoir. Merci beaucoup pour le temps que vous m'avez accordé, je vous verrai lors de la prochaine leçon. 9. Correspondre instantanément les couleurs : obtenir le bon look à chaque fois en 3 étapes simples: Aujourd'hui, nous allons apprendre à voler n'importe quel look d'étalonnage des couleurs en 60 secondes grâce à cette fonction de correspondance automatique intégrée à un Primer Pro Si vous avez du mal à donner votre vidéo un aspect professionnel, vous n'êtes pas seul. Beaucoup d'entre nous passent des heures à essayer d'obtenir le niveau de couleur parfait, pour finir par être frustrés. Saviez-vous que près de 70 % des monteurs vidéo débutants considèrent co-notation comme l'une des tâches les plus difficiles ? Eh bien, j'ai aussi fait partie de ce groupe par le passé. Je me rappelle m'être sentie bouleversée chaque fois que j' essayais de trouver le look de mes films préférés. Mais ensuite, j'ai découvert une astuce simple dans Adobe Primer Pro qui a tout changé. Cette astuce est la fonction de correspondance des couleurs du panneau Lumetr Color C'est comme si vous empruntiez la palette de couleurs d'un film que vous aimez et appliquez-la à vos propres séquences. Imaginez à quel point ce serait plus facile si vous pouviez simplement cliquer sur un bouton pour que votre vidéo ressemble à un film hollywoodien. Cela vous permet toujours de faire exactement cela. Par exemple, j'ai déjà passé heures à essayer de faire correspondre l'étalonnage des couleurs d' une scène de coucher de soleil tirée d'un film célèbre pour un projet personnel Après avoir découvert cette fonctionnalité, j'ai pu obtenir le look en quelques minutes, m'a permis de gagner du temps et de renforcer ma confiance en moi. Maintenant, entrons dans les détails. Pour utiliser cette fonctionnalité, assurez-vous d'abord de disposer de votre clip vidéo et d'un cadre de référence. Le cadre de référence peut être une image d'un film ou d'une vidéo avec le niveau de couleur souhaité. Dans un Do Primer P, ouvrez le projet et accédez à un panneau Lumitr Color. Vous le trouverez sous les roues chromatiques et les outils de correspondance. Importez votre cadre de référence et placez-le sur votre chronologie là où vous ne travaillez pas. Sélectionnez votre clip d'origine. Retournez au panneau Luri Color et choisissez la comparaison. Afficher sous Color Match. Cela divisera le moniteur de votre programme, ce qui vous permettra de voir à la fois le cadre de référence et votre clip côte à côte. Parcourez la chronologie pour trouver le cadre exact que vous souhaitez associer. Une fois que vous l'avez, cliquez sur Appliquer le match. Un Primer P analysera votre clip et ajustera les Mtons, les ombres et les reflets en fonction de votre cadre de référence. Ce n'est pas toujours parfait, mais cela vous donne un bon point de départ. À partir de là, vous pouvez effectuer des réglages manuels, augmenter les ombres ou les reflets à l'aide des curseurs si nécessaire. Vous pouvez également accéder aux outils de correction de base pour des modifications supplémentaires Les boutons et curseurs permettant ces réglages sont tous situés dans le panneau couleur Lumetri sur le côté droit de l' Parmi les difficultés que vous pourriez rencontrer, citons le fait que le cadre de référence ne correspond pas à la taille de votre clip ou que la correspondance initiale ne soit pas parfaite. Ne vous inquiétez pas, ce sont des problèmes courants. Par exemple, j'ai déjà eu un cadre de référence beaucoup plus petit que celui de mon clip. Je l'ai agrandi et j'ai toujours bien fonctionné. Si les couleurs ne correspondent pas parfaitement, utilisez le curseur pour affiner tons moyens, les ombres et les tons clairs Cela demande un peu de pratique, mais avec le temps, vous vous améliorerez . Maintenant, pour répondre à certaines questions courantes, d'abord, pouvez-vous utiliser un cadre de référence ? La réponse est oui, à condition qu' il possède le niveau de couleur que vous souhaitez. Deuxièmement, cette fonctionnalité fonctionnera-t-elle sur tous les types de séquences ? Eh bien, cela fonctionne mieux avec des séquences de haute qualité bien éclairées. Enfin, avez-vous besoin de compétences avancées pour utiliser cette fonctionnalité ? La réponse est non. Il est conçu pour être convivial et il est parfait pour les débutants. N'oubliez pas que tout le monde commence quelque part. Lorsque j'ai essayé l'étalonnage des couleurs pour la première fois, j'étais perdu et frustré Mais en utilisant des outils tels que la fonction Color Match, je me suis progressivement amélioré. Réfléchissez à la manière dont vous pouvez appliquer cette technique à vos propres projets. Un code inspirant à garder à l'esprit, l'expert en tout domaine était autrefois un débutant. En résumé, nous avons expliqué comment utiliser la fonction de correspondance des couleurs d'Adobe Primer Pro pour faire correspondre rapidement et efficacement l'étalonnage des couleurs de n'importe quel cadre de référence à votre vidéo Maintenant, si vous avez des questions, hésitez pas à me le faire savoir, et merci beaucoup pour le temps que vous m'avez accordé. Je te verrai dans la prochaine leçon. 10. Restez synchronisé avec l'outil de remix par IA : créer n'importe quelle chanson en 2 sec: Bonjour, tout le monde. Bienvenue. Aujourd'hui, nous nous intéressons à une fonctionnalité fantastique de Primer Pro qui peut transformer votre processus de montage. L'outil Remix Imaginez que vous avez un projet vidéo, mais que votre morceau de musique ne correspond pas tout à fait au timing. C'est frustrant. J'y suis allée aussi, passant des heures à ajuster les fondus et les coupes juste pour que tout chante parfaitement Mais avec le remix, c'est comme si vous aviez un remix magique pour votre bande originale Vous pouvez étirer ou compresser n'importe quel morceau pour l'intégrer parfaitement à votre projet, sans avoir à vous embrouiller manuellement. Laisse-moi te le décomposer. L'outil de remix analyse votre musique et crée automatiquement des coupes si nécessaire, ajustant la longueur de la piste en fonction de la durée de votre vidéo Des phases croisées plus fastidieuses ou des cycles d'édition répétitifs. Il suffit de faire glisser votre chèque. Cliquez sur l'icône de l'outil Remix Vous le trouverez ici sur votre écran et vous pourrez regarder Spremi Pro faire le reste. C'est aussi simple que cela. Cette fonctionnalité change la donne, surtout si vous créez des didacticiels, des cornes ou tout autre contenu où le timing de la musique est crucial Maintenant, pourquoi cet outil est-il important ? Eh bien, cela vous fait gagner beaucoup de temps et d'efforts, vous permettant de vous concentrer davantage sur la création de votre contenu plutôt que sur les modifications audio Toute personne qui édite des vidéos, que vous utilisiez un débutant ou créateur de saison, peut bénéficier de cette fonctionnalité Imaginez pouvoir ajuster sans effort la longueur de la musique pour n'importe quel projet vidéo s'agisse de courts clips ou de longs didacticiels, c'est une bouée de sauvetage pour les créateurs de contenu qui cherchent à rationaliser leur Maintenant, parcourons les étapes ensemble. Ouvrez d'abord Premier Pro et importez votre vidéo ainsi qu' un morceau de musique. Faites glisser le morceau sur votre chronologie à l'endroit où vous le souhaitez. Passez la souris sur l'icône de l'outil de remix située ici sur votre écran et faites glisser le morceau vers l'extrémité souhaitée de votre vidéo Premier Pro analysera la piste et créera des découpes automatiquement, indiquées par ces lignes ondulées que vous verrez Rejouez-le, et alto, votre musique s'adapte parfaitement Voici quelques défis possibles. Eh bien, il se peut que vous rencontriez des ajustements dans les paramètres des segments pour affiner les coupes. J'ai encore beaucoup à faire pour respirer parfaitement, mais croyez-moi Une fois que vous vous y êtes habitué, c'est un jeu d'enfant. Par exemple, j'ai déjà dû associer un morceau de musique à une courte section virale. Grâce au remix, j'ai ajusté le morceau sans effort pour l'adapter, économisant ainsi des heures Passons maintenant à quelques questions courantes. Pouvez-vous personnaliser le nombre de coupes ? La réponse est oui. Accédez simplement à l'option personnalisée dans les paramètres du remix. C'est facile à apprendre. Eh bien, absolument. L'interface est intuitive et Adobe fournit d'excellentes ressources pour vous aider à démarrer. Enfin, est-ce que cela fonctionne avec tous les types de musique ? Eh bien, la réponse est oui. il s'agisse d'instruments ou de pistes complexes, le remix s'adapte parfaitement. Et vous ? Comment le fait de gagner du temps sur les réglages audio peut-il améliorer votre créativité et votre productivité ? Maintenant, souvenez-vous. L'efficacité, c'est bien faire les choses. L'efficacité, c'est faire les bonnes choses. En résumé, nous avons exploré l'outil Premier Pro Remix, un puissant ajout à votre boîte à outils d'édition Que vous soyez amateur ou professionnel, la maîtrise de cette fonctionnalité améliorera votre jeu de création de contenu. Prêt à l'essayer, commencez à remixer et voyez la différence par vous-même. Si vous avez une question, n' hésitez pas à me le faire savoir. Merci pour le temps que vous m'avez accordé et je vous verrai à la prochaine leçon. 11. Mélanger harmonieusement la voix et la musique : l'auto-apprentissage en 3 étapes simples: Dans cette leçon, nous nous intéressons un outil puissant pour améliorer votre contenu vidéo, esquive audio automatique et Premier Pro Si vous avez déjà eu du mal à trouver un équilibre entre musique de fond et dialogue, dans vos vidéos YouTube, vous n'êtes pas seul. Cela peut être frustrant lorsque votre narration est noyée par la musique ou que des variations brusques niveau audio perturbent l'expérience du spectateur. Les statistiques montrent qu' une gestion audio efficace peut accroître l'attention des spectateurs jusqu'à 30 %. Rendre cette compétence essentielle pour un contenu engageant. J'y suis moi-même allée, faisant face à des moments où mes narrations étaient éclipsées Je perturbe le flux de mes vidéos. Cependant, apprendre à utiliser le docking audio transforme mon processus de montage. Imaginez que vous réduisez le niveau de musique en douceur lorsque vous parlez et que vous le rétablissez automatiquement lorsque vous faites une pause. Cela augmente considérablement le professionnalisme de vos vidéos Découvrons maintenant le concept de station d'accueil audio. Eh bien, c'est comme un ingénieur du son virtuel qui ajuste le volume de la musique en fonction de la présence des dialogues Cela garantit que votre voix reste claire sans régler manuellement chaque point audio, ce vous permet d'économiser du temps et des efforts. Le timing est essentiel. Appliquez la station d' accueil audio lorsque vous souhaitez conserver une expérience audio dynamique, en particulier pour les contenus contenant voix off et de la musique de fond Maintenant, passons aux choses pratiques. Ouvrez d'abord un Primer Pro et accédez au panneau audio essentiel dans le menu de la fenêtre. Sélectionnez vos dialogues et vos pistes musicales, assignez le dialogue au dialogue et la musique à la musique. Réglez le volume du clip à votre guise. Assurez-vous que les deux sont audibles. Activez ensuite la station d'accueil audio sur votre morceau de musique. Sélectionnez cette icône de dialogue pour l' ancrer sur le clip de dialogue. Ajustez les paramètres tels que la sensibilité et la durée pour affiner la façon dont votre musique entre et sort dans la boîte de dialogue Cliquez ensuite sur Générer des images-clés pour automatiser ce processus. Aucun réglage manuel n'est nécessaire. Maintenant, certains défis peuvent survenir, tels que le réglage précis la sensibilité ou le réglage des niveaux de volume. Au début, j'ai du mal à trouver le juste équilibre. Mais l'expérimentation des paramètres m' aide à réaliser des transitions fluides N'oubliez pas que la pratique rend parfait. Ayez confiance en vos ajustements et continuez à les peaufiner. Les questions fréquemment posées portent notamment sur façon de gérer le chevauchement audio et sur la question de savoir si cette technique affecte la qualité de l'exportation vidéo Eh bien, soyez assuré que le dicking audio améliore la lieu de la détériorer qualité de votre vidéo au lieu de la détériorer en maintenant une dynamique audio claire En appliquant ces techniques, vous gagnerez en confiance pour diffuser des vidéos soignées qui captiveront votre public. Maintenant, comment cette technique pourrait-elle améliorer votre prochain contenu ? N'oubliez pas que la plupart des gens ratent une opportunité parce qu' ils salopette et qu'ils ressemblent à du travail Saisissez l' opportunité d'affiner vos compétences en matière de montage vidéo grâce à la station d'accueil audio dans Premiere Pro En résumé, nous avons exploré l'art de la station d'accueil audio dans Premiere Pro, donne en matière de gestion des niveaux audio de vos vidéos N'oubliez pas de mettre en pratique ces étapes et découvrir comment elles peuvent transformer votre flux de travail de montage vidéo. 12. Présentez vos compétences : un projet vidéo créatif utilisant des outils d'IA !: Maintenant que vous avez découvert dix outils d'intelligence artificielle intégrés à Premier Pro, il est temps de les utiliser dans le cadre d'un projet de classe amusant et créatif. Voici ce que vous devez faire. abord, créez une courte vidéo de 32 à 1 minute en utilisant au moins trois outils d'IA que nous avons explorés dans ce cours Vous pouvez utiliser des outils d'intelligence artificielle tels que recadrage automatique pour ajuster le rapport hauteur/largeur, parole par rapport au texte, pour générer des sous-titres, ou l'outil de couleur automatique pour améliorer vos séquences Ensuite, testez différentes fonctionnalités de l'IA et découvrez comment elles peuvent améliorer votre processus de montage, gagner du temps et ajouter des éléments créatifs à votre vidéo. Une fois que vous êtes satisfait des résultats, exportez votre vidéo et partagez-la dans la galerie de projets. Vous pouvez soit créer un lien vers votre vidéo, comme sur YouTube, VMo ou toute autre plateforme télécharger une capture d'écran ou une photo de votre travail, même s'il s'agit toujours d'un travail en cours J'adorerais le voir. Alors, s'il vous plaît, partagez-le avec nous. Dans la description du projet, indiquez-nous les outils d'IA que vous avez utilisés, votre expérience et comment ces outils vous aident à accélérer ou à améliorer votre flux de travail. Ce projet vous aidera à vous familiariser avec ces puissants outils d'IA, afin que vous puissiez les utiliser dans tous vos futurs projets d'édition. Les outils d'intelligence artificielle sont là pour vous faciliter la vie Je prends donc plaisir à les expérimenter et je n'hésite pas à faire preuve de créativité J'ai hâte de voir comment vous intégrerez ces fonctionnalités d'intelligence artificielle dans vos projets vidéo et comment elles amélioreront votre montage Dans la prochaine leçon, nous clôturerons officiellement ce cours. On se voit là-bas. 13. Félicitations pour avoir terminé le cours ! Booster votre vitesse de montage et ce qui va suivre: Et voilà. Vous venez de découvrir dix puissants outils d'IE intégrés à un Primer Pro, qui peuvent vous faire gagner du temps, stimuler votre créativité et rendre le montage vidéo plus agréable. Qu'il s'agisse d' accélérer les tests Ted, automatiser des processus complexes ou de donner vie à vos idées créatives. Ces outils sont désormais à portée de main. Maintenant que vous avez découvert la puissance de l'IA dans le domaine du montage vidéo, vous êtes prêt à faire passer vos compétences au niveau supérieur Si vous souhaitez améliorer considérablement votre vitesse et votre efficacité de montage, je vous recommande vivement de consulter mon autre cours, qui contient dix conseils pour éditer dix fois plus vite dans Primer pro. Dans ce cours, je partage des techniques pratiques et des raccourcis pour vous aider à modifier jusqu'à dix fois plus rapidement, comme AP. Avant de partir, n'oubliez pas de cliquer sur le bouton Suivre, afin que vous soyez averti lorsque je publierai mon prochain cours. Si vous souhaitez rester informé avec plus de conseils ou partager votre travail avec moi, oubliez pas de communiquer avec moi sur Skillshare et de me suivre sur Instagram J'ai hâte de voir comment vous allez mettre en pratique ce que vous avez appris. Je vous souhaite tout le meilleur, et j'espère vous voir au prochain cours.