De superbes textures à l'aquarelle - Libérez votre créativité

1. Introduction: Bonjour, je suis Irina Trzaskos. Artiste et illustrateur. J' aime enseigner des cours d'aquarelle. Aujourd'hui, nous allons expérimenter et créer de belles textures et motifs aquarelles. Ce cours vous aidera à débloquer votre créativité et à ajouter des textures uniques et inhabituelles à votre œuvre. Dans la prochaine vidéo, je vais vous montrer les fournitures que nous utiliserons dans cette classe. Si vous êtes nouveau sur ce canal, appuyez sur le bouton Suivre en haut et permet de commencer. 2. FOURNITURES: Pour ce cours, nous utiliserons plus de fournitures que nous n' utiliserons normalement parce que nous allons essayer de nouvelles choses et expérimenter. Nous avons besoin, bien sûr, d'un ensemble de peinture, de peinture de garde d'eau, papier aquarelle et d'un morceau de papier de bureau. De plus, nous aurons besoin du ruban adhésif du peintre et d'une planche pour coller notre papier et nous ferons du ruban adhésif comme du papier. Un quart de pouce pour chaque exercice. Votre planche peut aussi ressembler à ceci. N' importe quel type de conseil que vous avez. En outre, nous aurons besoin d'eau, jus supplémentaire pour plus d'eau, de tampon de peinture, d' un désinfectant pour les mains. Nous l'avons expérimenté sur ma classe précédente et ferons encore plus de beaux effets dans cette classe avec elle. Un pinceau plat, une taille moyenne, c'est le numéro trois, un pinceau plat plus grand, un pinceau aquarelle doux, c'est le numéro six naturel. Un pinceau aquarelle que vous aimerez. C' est le numéro quatre avec un bon pourboire. Liner pinceau, votre brosse la moins préférée pour mélanger, désinfectant pour les mains avec de la peinture et membre carré. Aussi, nous aurons besoin de sel. Ne vous inquiétez pas, nous ne ferons pas de floakes de neige. Pour mesurer le sel, nous allons utiliser une tasse à mesurer et une cuillère à thé mais il n'est pas nécessaire si vous pouvez simplement expérimenter avec du sel et de l'eau. Ce sont toutes les fournitures que nous utiliserons aujourd'hui et nous pouvons commencer. 3. Gradients et effet ombre: Commençons donc notre voyage loin du dégradé de couleur éthérée rêveur. C' est le gradient qui, pour la plupart des gens, pensent quand ils parlent d'artistes aquarelles, c'est généralement cette sensation rêveuse et éthérée. Pour avoir un dégradé de couleur plus agréable, nous devons réduire un peu la luminosité de nos couleurs afin les mélanger avec leurs couleurs complémentaires comme le bleu j'ai ajouté un peu d'orange, d'orange cadmium et il a tourné en gris, mais je veux toujours que ce soit un peu plus bluffant. Vous pouvez totalement faire ce genre de gradient avec neutres comme en utilisant des gris et des bruns et ce sera toujours beau. Au sommet du gradient, j'ajoute du bleu et du gris-bleu et je n'ai pas peur d'ajouter beaucoup d'eau parce que j'aimerais avoir certains de ces dommages d'eau, qui sont beaux je pense. Ensuite, je vais faire un orange de cadmium avec un peu de magenta. Ces types de gradients rêvés sont si jolis juste comme fond pour le lettrage, ou quelques citations inspirantes, ou des conceptions stationnaires, ou même tissu je dirais, mêlée un tissu junk au mélange. Ensuite, je fusionne plus évident gris, bleu et vous pouvez voir que je laisse dans le but ces bouteilles, que le coloriste de l'eau classique ne permettrait pas, mais je pense juste que nous sommes au 21e siècle donc nous pouvons bénéficier de tous les propriétés de l'aquarelle. Alors maintenant, quand je couvre tout en couleur, j'ajouterai quelques bouteilles d'eau. Faites un peu plus magenta avec de l'eau et les ici, puis laissez-le sécher et voyez ce qui se passe. C' est donc un dégradé rêveur et le point principal était d'apporter la luminosité d'une couleur et elle est ouverte en y ajoutant couleurs complémentaires et en mélangeant des couleurs avec beaucoup d'eau. prochain type de dégradé que je veux vous montrer est un dégradé d'effet dramatique. Il est plus coloré donc on va mélanger plus d'orange cadmium avec du magenta. Donc, ce sera à peu près les mêmes couleurs, ils seront juste avec moins d'eau et fonctionneront un peu différemment avec eux et un peu d'orange cadmium. Pour avoir un effet dramatique, nous aurons besoin couleurs plus douces et gaies et d'une ou deux couleurs d'humeur. Donc, nous commençons avec des couleurs gaies, ceci est orange avec du jaune Naples, orange cadmium avec du jaune Naples. Donc, je ne veux pas qu'il soit ici comme une structure entière que juste commencer façon d'ajouter au hasard des formes. Cela ajoute plus d'orange. Donc c'est orange avec magenta. J' essaie de faire attention à ne pas toucher à celui-là. Apportons-le ici et ensuite mélangeons notre couleur d'humeur. Donc, pour la couleur sombre, j'ai choisi le bleu. Mon stylo est gris donc il est presque noir mais ce n'est pas, C'est un bleu foncé. Si vous avez Indigo, vous pouvez le faire avec l'indigo. Ensuite, vous pouvez voir quand je suis en bordure de cette couleur sombre, ça change instantanément toute l'atmosphère, toute l'humeur de mon dégradé. En plus, c'est si coloré et peut-être qu'il a l'air dramatique, j'aime ça. Plus de Payne' gris ici. Vous pouvez expérimenter, je vous encourage à expérimenter avec différentes couleurs. Aussi, je vais prendre un peu de magenta avec un peu d'orange et régler un peu gris de Payne et maintenant ajouter une diagonale dynamique, qui unifie cette douce couleur avec un bleu d'humeur. Ajoutons quelques ici aussi. C' est notre dégradé coloré et dramatique, je pense qu'il est beau et juste laisser sécher et puis vous pouvez voir si vous voulez ajouter quelque chose d'autre ou non, probablement pas. Le dernier dégradé que je veux vous montrer est l'effet d'ombre qui est également très demandé dans monde de l' aquarelle pour les invitations et les arrière-plans. Donc l'ombre est comme quand nous ajoutons, nous avons le gradient qui commence par une couleur, puis nous allons laver notre brosse et ajouter juste de l'eau claire à elle. C' est un dégradé qui va de la couleur au papier blanc et encore une fois, il vaut mieux ne pas être parfait parce que parfait n'est pas cool. Donc nous avons notre bleu qui fuit d'ici et c'est bon. En bas, je veux vous montrer un autre effet de texture que nous pouvons ajouter qui est, ok j'ai mélangé une vague magenta de bleu et ici ajoutons un peu de bleu. Peut-être que vous faites un peu de gris de Payne et voir si est beau dégradé, vous pouvez faire autant de dégradés de couleurs avec des aquarelles, c'est déjà fait, et moins de possibilités. Alors ce que vous faites ensuite, je vais prendre un morceau de ce papier et je vais juste le déchirer et où nous avons ce bord irrégulier qui s'amincit. Je vais juste le mettre sur mon papier de garde d'eau et je vais le presser. Ensuite, nous avons un pinceau, je vais ajouter un peu plus de couleur et encore avec de l'eau je vais l'apporter au papier blanc. Voici notre dégradé coloré spectaculaire et c'est de l'ombre. Ensuite, attendons et séchons et voyons ce qui se passe. Donc ce gradient est sec et je pense qu'il est trop parfait ici donc j'aimerais ajouter un ajout rose très liquide ici juste pour casser un peu cette surface lisse. Juste comme ça, ça semble déjà plus intéressant. Celui-ci n'est pas encore sec, mais je ne pense pas que ça changera plus alors j'aime comment il est façonné à cause de l'eau que nous avons ajoutée à la fin et j'aime tout le drame et le gradient coloré se passe ici. Ici, nous avons encore, l'eau a affecté cette zone que j'aime parce que nous pouvons voir vraiment cette caractéristique pour la texture de l'aquarelle et ici nous allons voir ce qui s'est passé. Nice, donc nous avons une texture supplémentaire du papier plus vous avez un dégradé venant de l'obscurité à la lumière plus texture et encore un peu d'ombre supplémentaire pour le rendre plus intéressant. Ce sont donc nos dégradés de couleurs, un dégradé de rêve, coloré, dramatique, et ombre. J'espère que tu les essaies. 4. Textures de flux: L' effet suivant est basé sur une règle simple, quel pigment suit toujours l'eau. Voici un exemple, je prends une goutte d'eau ronde ici, et la règle est que lorsque j'y applique le pigment, il ne s' étendra que sur une goutte d'eau que j'ai, il n'ira nulle part ailleurs. Vous pouvez voir que c'est comme piégé là-dedans. Je pensais que nous pourrions utiliser cette propriété de portique moyen à notre avantage. J' ai un pinceau ici. Je le prends et le trempe dans l'eau, puis j'applique des lignes d'eau sur mon papier. Tu dois travailler assez vite. J' ai fait quelques gouttes d'eau et je les traîne dans des lignes organiques. J' espère que vous pourrez voir ça. Mais si ce n'est pas le cas, dans une seconde, j'ajouterai du pigment et tu verras la magie arriver. Regarde. Je vais ajouter du bleu, et vous pouvez voir comment il flotte exactement dans les lignes et ne va nulle part ailleurs. Il ne touche pas le papier quand il est sec. Je vais continuer à border ces canaux d'eau. La deuxième propriété des médiums d'aquarelle que nous utiliserons est le mélange d'aquarelle. Ce que je fais ensuite, je prendrai un peu de jaune citron et je l'ajouterai aux canaux d'eau. Vous pouvez voir comment le bleu et le jaune se mélangent dans ce modèle que nous venons de créer. J' ajoute des lignes d'eau au fur et à mesure que je vais parce que j'avais peur que celles-ci sèchent rapidement, alors je voulais ajouter de la couleur et ensuite continuer. Ajout de plus de bleu. Vous pouvez utiliser d'autres couleurs. Je vous encourage à expérimenter. Ce motif est juste de lignes aléatoires et vous pouvez jouer en mélangeant les couleurs comme ça. Nous remplissons la brosse avec de l'eau, et j'ai choisi la brosse de liner car a les cheveux longs, donc il contient beaucoup d'eau. J' ai beaucoup de bleu et n'ai pas beaucoup de jaune, alors ajoutons un peu de jaune comme à cette intersection. C' est vraiment amusant. J'espère que tu essaieras de réfléchir. C' est comme une baguette magique. Finissons comme ça. Il contient des branches ou ce que je savais, et vous pouvez l'appliquer si vous voulez avoir des lignes abstraites plus droites. Il peut faire n'importe quelle forme. Ensuite, essayons la même technique, mais avec une brosse ronde, qui est façonnée différemment de la brosse à doublure. Cette fois, prenons un peu de couleur. Orange ou un peu de magenta, nous donnera une autre coupe ici. Très aqueux et commençons par quelques coups de pinceau, comme ceux-ci. Ensuite, ajoutons plus d'ombre orange. En touchant un peu, vous pouvez voir comment la couleur se déplace d'un coup de pinceau à un autre. Ensuite, ajoutons un peu plus de magenta. Ensuite, je veux prendre un peu de bordeaux et continuer avec cette couleur. Vous pouvez voir comment cette couleur voyage tout le chemin du rose pêche clair, passant par l'orange, du magenta au bordeaux. C' est vraiment génial. Ces coups de pinceau touchent les coups de pinceau précédents. Alors ce que j'ajoute ici, c'est de l'indigo. Voyons ce qui se passe. Ici, ce n'est pas touchant, donc je vais juste ajouter un petit canal d'eau. J' y ajoute plus de canaux d'eau, dans ce cas, tu auras un peu d'ombra. Encore une fois, vous pouvez jouer, et vous pouvez tourner et vous pouvez voir comme indigo coulant tout le chemin de leur, Je vais ajouter un rouge à cela. Une autre brosse que je veux essayer est cette énorme brosse plate. Je veux créer des lignes géométriques. Voyons comment ça se passe. Prenons ceci et ajoutez-en un peu. Les brosses synthétiques ne contiennent pas beaucoup de pigment, ce n'est donc pas facile. Je vais juste ajouter un peu de bleu outremer et puis je vais tout droit, en ajoutant une autre ligne. Ce n'est pas aussi droit que je le souhaitais, mais c'est toujours intéressant. Ok [inaudible]. Tu devras appuyer plus fort pour les améliorer avec l'indigo. J' ai créé ce quelques lignes géométriques assez similaires à ceci mais ils sont plus droits, donc je l'aime. Ensuite, je prendrai beaucoup de pigment bleu outremer, et un peu de magenta bien sûr. Ensuite, j'ajouterai la couleur à l'intersection de ces lignes. Vous pouvez voir comment les couleurs coulent. Encore une fois, cet effet n'est possible que dans des couleurs plus claires, donc j'utilise les propriétés d'un milieu à leur avantage. 5. Effet de colorant: Donc, le prochain objectif, pensez à savoir si la couleur rouge se propage mieux sur une eau salée que sur l'eau régulière. J' ai donc pris un quart de tasse d'eau. J' aime vraiment cet effet à l'aquarelle. Ensuite, je vais prendre une cuillère à café de juste sel. Mon eau est chaude, donc elle va se diluer plus vite et [inaudible] Alors le prochain moment important, j'ai de l'eau propre. Le deuxième pot d'eau propre, sorte que vous pouvez rincer vraiment votre propre brosse avant d'aller dans une peinture, sorte que vous allez pour deux pots d'eau après qu'il touche avec du papier. De plus, j'ai un pinceau séparé que je n'utilise que pour l'eau salée et j'ai ce pinceau court vraiment dur pour appliquer la peinture. Aussi pour cette technique, j'utilise la peinture des tubes, ce qui est une sécurité supplémentaire pour ma peinture. Je ne veux pas avoir de sel dans ma peinture. Il est plus facile de presser une grande quantité de peinture dans une palette. Ce que nous faisons ensuite, nous prendrons notre brosse désignée pour l'eau salée. Donc mon plan était parce que je connais cette propriété de l' aquarelle pour créer ces effets de teinture à l'aquarelle, à quel point c'est cool ? Il suffit de couvrir votre section où vous voulez appliquer cette technique avec de l'eau salée. La quantité de sel peut varier de la marque du [inaudible], mais j'espère que celui-ci fonctionnera. Ensuite, nous allons juste appliquer ce genre de rectangles juste pour voir à quoi il ressemble d'abord parce que nous avons plus de rectangles pour travailler dans. Vous pouvez voir comment il se propage instantanément. L' effet, que seule la couleur de l'eau peut vous donner et non de tout autre médium. J' ai mis tellement de peinture là-dedans. Vous devez avoir beaucoup de pigment et pas beaucoup d'eau. Vous pouvez voir pourquoi j'ai pris plus d'eau et ici j'ai pris plus de pigment, quel point c'est différent. Vous pouvez essayer de faire des lignes aussi. Cette couleur s'applique aussi. Vous pouvez voir des ressemblances à cet effet de teinture que je cherchais. D' accord. Après avoir appliqué le petit peu dans le deuxième rectangle, essayons quelque chose de différent. Encore une fois, je le couvre d'eau salée. Vous pouvez jouer avec des couleurs différentes aussi. Tu n'as pas à aller indigo comme moi. Je pense que cet effet est vraiment cool. C' est exactement ce que je cherchais. Cet effet de teinture à l'eau, que nous obtiendrions sur un tissu. Alors maintenant ce que je veux faire, je veux ajouter un peu de dynamisme à ma composition. Je commence à partir du coin et puis je veux un plus grand coup de pinceau plus petit, plus petit, plus petit et aller vers le haut. Ils peuvent être plus grands. Normalement, la peinture ne se répandait pas si bien que sur l'eau, mais à cause du sel, elle donne ceci. D' accord. Nous avons une certaine dynamique ici, qui vient juste d'un coup de pinceau plus grand [inaudible]. Encore une fois, en plus de la cartographie sur un pinceau, vous pouvez voir comme cet effet de propagation allant de la couleur plus foncée à la couleur plus claire. Le dernier. Devenons encore plus compliqués. [ inaudible]. Encore une fois, je le couvre d'eau salée. Le pinceau si vous voulez le rincer, il va dans le second, puis de retour dans la peinture car il a déjà touché le papier salé. Tu ne veux pas mettre le sel dans ta peinture. Ensuite, je prends une peinture assez épaisse et nous allons faire ce qui suit, Il est vraiment humide et vous pouvez attendre un peu. Je fais juste ça. Donc nous pourrions attendre un peu pour que ça ne se produise pas [inaudible] mais je pense que c'est toujours cool. Vous pouvez voir comment les vraies couleurs sont intéressantes. Ici, c'est presque sec. Alors voyons ce qui se passe. Ici, il n'a plus d'effet de teinture. C' est la différence. On peut voir et ensuite tracer une ligne, peu de bleu ici. C' est un effet très intéressant et je pense qu'il y a beaucoup de place pour l'expérimentation avec ce genre d'effet. 6. Sanitizer et à l'aquarelle: Alors ensuite [inaudible] nous utiliserons des désinfectants pour les mains. Nous l'avons déjà utilisé dans ma classe précédente, aussi incroyable sur les mains. Vous avez également besoin d'une brosse qui n'est pas une brosse de véhicule. Vous pouvez mélanger le désinfectant avec la peinture et vous assurer que vous lavez toujours bien votre pinceau avant d'aller dans la peinture, sorte que le désinfectant pour les mains ne pénètre pas dans votre peinture. Ce que vous ferez d'abord, c'est de presser un peu, désinfectant pour les mains dans une palette. Ensuite ce que tu ferais, tu prendras de la peinture foncée. C' est de l'indigo, et nous allons créer un lavage de couleur foncée. Ajoutez un peu [inaudible]. Pour sauver votre effet il doit être dans l'obscurité, c'est pour ça que je le peins si sombre. Tu dois travailler vite parce que si ça sèche, ça ne marchera pas. Ce que nous ferons ensuite, c'est de prendre mon désinfectant pour les mains et mon doigt et juste ajouter des cercles de taille différente, ce qui est comme la lueur. Prenons un papier hygiénique. Ensuite, je vais prendre du magenta et le mélanger dans notre désinfectant. Encore une fois, avec votre doigt et juste ajouter quelques cercles roses. En touchant plus ou moins, vous pouvez faire des cercles plus petits ou plus grands. Je pense que c'est très cool effet. Vous pouvez le contrôler un peu avec la taille du cercle, plus que si vous faites juste tomber désinfectant. C' est un effet de seau lumineux. À côté de regarder sera triangulaire. Ce qu'on va faire, c'est mélanger des couleurs avec du désinfectant. [ inaudible], lavez votre brosse et séchez-le très bien, séchez-le sur une serviette en papier et puis prenez un peu de magenta, vous avez une consistance civique ou un désinfectant est comme changer instantanément une fois qu'il touche quelque chose. Il va être orange dans une seconde, et dans la première, je veux avoir du bleu. Ensuite, nous allons prendre le désinfectant dans un peu et nous allons juste l'appliquer à travers le papier, juste comme ça. Ensuite, je prendrai une couleur différente et je mélangerai un peu de magenta dessus à nouveau, puis je prendrai le bleu avec le magenta et je mènerai vers le bas ou le bord d'une couleur. On dirait des confettis, des satellites. Je pense que c'est un bon effet. Il suffit de le déplacer une petite enchère et l'effet suivant que je veux vous montrer, vous pouvez dessiner le contrôle de cet effet de fusion. Ajoute un peu plus de désinfectant, et on en a trop, ok. Nous allons le prendre et juste en utilisant votre doigt et juste fusionner, dans toutes les directions que vous voulez, aussi si vos doigts le disent, cool, belle et belle texture. Je ne sais pas comment sinon vous pourriez obtenir cette texture avec aquarelle et prendre on-off ressemble à maquillage. Cela pourrait fonctionner différemment pour certains emballages, pour une publicité pour la société de maquillage. Je pense que c'est très intéressant, ça marcherait aussi pour une Saint-Valentin. Donc ici, j'ai l'orange et le magenta. C' est un ensemble de trois effets que je voulais vous montrer avec un désinfectant pour les mains et vos mains. 7. Spritz et gratter: Nos besoins de base en plus de nos fournitures régulières, comme les pinceaux, la peinture et l'eau. nous faut un flacon pulvérisateur. Le type de flacon pulvérisateur qui crée avec des gouttes pas avec de la brume. Nous aurons aussi besoin d'un [inaudible] ou d'un cure-dent ou quelque chose qui peut gratter un papier. Donc, ce que nous allons faire, nous allons prendre du magenta et nous allons ajouter un blob dans un coin. Ensuite, nous allons prendre le bleu et l'ajouter dans le coin opposé. Beaucoup de pigment et essayer de travailler rapidement. Outil suivant, ajoutez l'angle à notre papier, et nous allons pulvériser assez pour que la couleur commence à se mélanger les uns entre les autres. Donc je ne veux pas que les blobs restent des blobs. Je veux qu'ils aient une forme différente. C' est ce que je veux. Vous pouvez changer d'angle de l'autre côté, un peu plus de bleu va en rose aussi. Ensuite ce qu'on va faire, on va juste gratter les lignes. Vous pouvez voir quand nous grattons les lignes, le pigment pénètre dans les lignes et crée cette belle texture. Pus la brume a sa propre texture. Tu peux faire ça aussi longtemps que tu veux. Je veux essayer les mêmes choses, mais avec des couleurs différentes. Alors je vais prendre un pinceau. Mais dans cette intégrale, et faisons les lignes cette fois et puis assez d'eau pour qu'il coule. Couleur suivante, nous prendrons ce clone d'état, rouge [inaudible]. Cette fois, nous aurons plus de couleurs neutres, pas ce côté coloré, étalé. Mais les pinceaux [inaudibles] ne sont pas, je suis désolé, le pigment nous a passé, comme des pinceaux plus doux. Alors que faire ensuite à nouveau, nous ajoutons l'angle comme ceci, de la levure. Vous pouvez voir comment le brun et l'indigo commencent à se mélanger. Ensuite, nous pouvons ajouter les rayures sur le papier. Vous pouvez créer des textures vraiment uniques, vraiment intéressantes comme celle-ci. Donc, en ajoutant différentes couleurs, vous pouvez avoir une atmosphère plus joyeuse sur votre illustration ou un module 1, et sur [inaudible] ou tout ce que vous pensez. Donc c'est la technique. 8. Dernières pensées: Merci de m'avoir rejoint dans ce cours. J' espère que vous avez eu la chance de parfaitement et de créer vos propres textures aquarelles. Si vous avez aimé cette classe, s'il vous plaît laisser un commentaire dans la partie des projets ou la section projet de la classe. Si vous partagez vos projets sur Instagram, s'il vous plaît étiquez-moi pour que je puisse voir votre belle œuvre d'art et j'ai hâte de vous voir dans ma prochaine classe. Au revoir.