De Procreate à Adobe Illustrator : un flux de travail de création de motifs de surface

1. Intro: Je veux connaître ma façon préférée de créer des motifs pour des motifs répétitifs. Je dessine des illustrations simples dans procreate, puis je les vectorise dans Adobe Illustrator. Ce processus met en place mes modèles de réussite. Je m'appelle Jenna Blackburn et je suis designer de surfaces et illustratrice à Detroit, dans le Michigan Les motifs que j'ai créés à l'aide de cette méthode Procreate sur Adobe Illustrator ont été mis sous licence sur de nombreux produits, notamment des tissus, des vêtements pour bébés, des couches et des puzzles Dans ce cours, nous allons choisir un thème, remplir un canevas Procreate avec des illustrations simples sur ce thème en utilisant des techniques spécifiques qui faciliteront le processus de vectorisation Ensuite, je vais vous expliquer mon processus de vectorisation de ces motifs dans Adobe Lorsque les motifs sont vectoriels, cela signifie qu'ils sont composés de points et de courbes et peuvent être agrandis indéfiniment sans perte de qualité. Ce cours s'adresse à ceux qui souhaitent être capables de vectoriser motifs simples dessinés dans Procreate pour être utilisés tels quels, ou de créer éventuellement des motifs répétitifs ultérieurement Une connaissance de base d' Adobe Illustrator et de Procreate Si vous n'êtes pas déjà familiarisé avec Procreate, allez consulter mon cours intitulé Guide du débutant pour Procreat une illustration numérique sur iPad Pour être rapidement opérationnelle, les gens me demandent toujours comment je vectorise mes dessins Procreate Je suis donc heureuse de vous montrer à quel point cela peut être facile. Commençons. 2. Orientation du cours: Dans ce cours, je vais vous apprendre à dessiner des motifs simples, à Procreate puis les factoriser dans Adobe Pour ce cours, vous aurez besoin d'un iPad avec la version la plus récente de procreate, ainsi que d'un crayon Apple Vous aurez également besoin d' un ordinateur de bureau doté d'Adobe Illustrator. Dans ce cours, je vais utiliser un pinceau spécial pour Procreate que j'ai fabriqué, qui est un pinceau monoline, ce qui signifie qu'il a toujours la même largeur et que les bords sont nets L'utilisation de ce pinceau facilite la vectorisation de mes motifs. Si vous souhaitez également utiliser ce pinceau, vous pouvez le télécharger gratuitement Jenna Blackburn.com Des connaissances de base d' Adobe Illustrator et de procreate sont requises pour ce cours Si vous n'êtes pas déjà familiarisé avec Procreate, consultez mon cours intitulé Guide du débutant pour Procreate une illustration numérique sur iPad pour être rapidement opérationnel et créer notre projet de Je vais d'abord vous expliquer comment choisir un thème et remplir un canevas Procreate avec illustrations basées sur ce thème en utilisant des techniques spécifiques qui faciliteront la vectorisation Nous allons ensuite vectoriser ces illustrations dans Adobe Illustrator à l' aide de calques et de traces d'images Lorsque vos illustrations sont terminées, téléchargez-les dans l'onglet Projets. J'adorerais voir ce que tu crées. Dans la leçon suivante, nous allons choisir un thème pour notre projet. 3. Choisir un thème: Commençons par choisir un thème pour notre projet. Lorsque je crée un motif répétitif, j'aime commencer par choisir un sujet ou un thème. Elle peut être aussi large qu' une saison ou un jour férié, ou elle peut être aussi spécifique qu'un type de fleur. Après avoir choisi un sujet, j'aime réfléchir aux différents éléments que je pourrais dessiner avec ce sujet Par exemple, pour ce patron d'Halloween, j'ai dessiné tous les objets d'Halloween j'ai pu penser avant de passer à l'étape suivante pour ce motif de bestioles de jardin J'ai rempli mon plan de travail de divers insectes et fleurs afin que, une fois sur mon ordinateur, j'aie de nombreuses options Il est maintenant temps de choisir un thème pour votre propre projet. Vous pouvez choisir une saison, un type de nourriture, un type d'animal, de fleur ou un jour férié. Après avoir choisi votre thème, vous souhaiterez peut-être rassembler des photos de référence. En fonction de votre processus de dessin, pensez à choisir des images libres Le thème que j'ai choisi pour mon projet est le fruit. Dans la leçon suivante, je vais dessiner des illustrations de fruits dans procreate pour montrer comment je sépare les éléments en couches afin de faciliter la factorisation 4. Dessiner des motifs dans Procreate: Dans cette leçon, je vais remplir mon canevas Procreate avec autant d'illustrations que possible, en utilisant des techniques qui faciliteront la vectorisation Bien, commençons par créer une nouvelle toile. Je vais cliquer sur le bouton Plus s'inscrire ici. Je vais utiliser une toile de 3 000 x 3 000 pixels. Tout simplement parce que j'ai trouvé que c'est une bonne taille lorsque je crée des éléments que je souhaite ensuite vectoriser dans Adobe J'ai déjà un préréglage ici. Si vous ne l'avez pas déjà, vous pouvez cliquer sur le bouton Plus s' inscrire ici, saisir 3 000 x 3 000 pixels et créer. Comme j'ai choisi des fruits pour mon motif répétitif, je vais remplir cette toile d'un tas d'illustrations de fruits différentes. Ainsi, lorsque je l' intègre à Adobe Illustrator, j'ai différentes options pour créer mon patron. Je vais commencer par dessiner des cerises. Je vais choisir cette couleur rouge. J'utilise mon pinceau Procreate Jenna Blackburn. Je vais juste aller ici et je vais mettre du rouge sur les cerises. Maintenant, je veux dessiner les tiges et je veux qu'elles soient d' une couleur différente. Je vais créer une nouvelle couche lorsque je dessine dans procreate Pour intégrer ces éléments dans Adobe Illustrator, je veux m'assurer de ne pas appliquer de couleur par-dessus une autre couleur. Je vais te montrer ce que je veux dire. Je vais dessiner les tiges en noir. J'ai créé une nouvelle couche au-dessus de cette première couche, sorte que lorsque je dessinerai ces tiges, je vais recommencer. Ils ne fusionneront pas avec le rouge ci-dessous. Lorsque je les intégrerai dans Adobe Illustrator, ils seront faciles à vectoriser car ce sont des éléments distincts Vous pouvez voir qu'ils sont séparés. Je peux donc vectoriser le noir séparément du rouge, puis le recolorer assez facilement dans Adobe Illustrator Je voudrais ensuite faire quelques petits points saillants. Je peux le faire sur la deuxième couche, même si je choisis une couleur différente. Je vais choisir le blanc parce qu' il ne va pas toucher le noir. Je vais juste les mettre ici, sur les côtés, comme ça. Maintenant, quand je vectorise tout cela parce que ça ne se touche pas, ça va être très facile à recolorer Ensuite, je veux dessiner des feuilles sur les cerises. Je vais en créer une autre, parce que celles-ci vont se superposer au noir. Je vais faire une troisième couche et choisir une couleur verte. Alors je peux venir ici et dessiner les feuilles comme ça. Je viendrais probablement ici pour y remédier un peu, mais vous pouvez également faire un peu ménage une fois que vous serez dans Illustrator. Mais j'aime être assez propre ici dans Procreate. Tout d'abord, je n'utilise aucune texture dans mon travail Je n'ai pas d'aspérités, donc c'est très facile à vectoriser Mon style se prête très bien à la vectorisation Maintenant, je veux dessiner une banane. Ce que je vais faire, c'est commencer par la première couche, comme je l' ai fait avec les cerises, et je vais choisir le jaune. Et je vais dessiner la banane. Je n'ai pas besoin que les bananes soient sur une couche différente de celle des cerises. Je dois juste m'assurer qu'au fur et à mesure que je prépare chaque fruit, j'utilise des couches distinctes pour ce faire. OK, il y a donc la partie jaune de la banane. Ensuite, je vais passer à la deuxième couche pour dessiner cette ligne noire au centre. Oui, c'est plutôt bien. Ensuite, je vais dessiner une fraise. Et je vais recommencer sur la première couche, et je vais dessiner la partie rouge de la fraise. Ensuite, je vais passer à la deuxième couche pour dessiner la tige. J'aime toujours m' assurer que j'utilise le même pinceau pour effacer que pour dessiner. Ainsi, pendant que je cours, les arêtes correspondent aux lignes que j'ai tracées. J'ai donc toujours sélectionné le même pinceau pour ma gomme. Ensuite, je voudrais tracer quelques lignes supplémentaires au-dessus de cette partie verte. Je vais passer à la troisième couche. Je vais choisir un vert plus foncé. Je vais ajouter les lignes comme ceci. Ensuite, je veux dessiner des graines. Il ne touchera aucun des greens. Je pourrais le faire sur la couche deux ou trois, mais je vais le faire sur la troisième couche juste pour être sûre, au cas où je toucherais le vert clair ici. Mais je vais juste ajouter quelques graines ici. Ça a l'air plutôt bien. Maintenant, quelques myrtilles pour revenir à la première couche, choisissez une couleur bleue Dessine mes myrtilles. Je pourrais en faire un cercle parfait si je le voulais en maintenant mon doigt enfoncé. Mais j'aime quand c'est un peu irrégulier, parfois j'utilise cette fonction et parfois j' essaie juste de la faire du mieux que je peux. Il a un peu de caractère. Ensuite, si je veux tous les remplir, je peux simplement cliquer sur Continuer le remplissage, puis cliquer sur chacun d'eux comme ça. Puis cliquez à nouveau sur Color Drop pour l'annuler. OK, et ensuite je voudrais dessiner quelques pièces supplémentaires ici comme ceci. Je vais passer à la deuxième couche pour cela. Maintenant, je veux dessiner une pastèque. Et pour cette pastèque, je vais vous montrer une astuce que j'aime bien utiliser. Je vais commencer par préparer la partie rouge de la pastèque. Maintenant, si je veux ajouter la croûte verte à l'intérieur du rouge, je peux passer à la première couche Cliquez dessus, appuyez sur Sélectionner. Ensuite, tout ce que je dessine, je vais passer à la deuxième couche. Tout ce que je dessine sur le calque 2 trouvera sa place dans ce qui est dessiné sur le calque 1. Maintenant, je peux facilement m' assurer que je suis sur deuxième couche parce que je ne veux pas fusionner avec la partie rouge. Je veux que ce soit séparé. Je peux venir ici et ajouter la croûte verte et elle s'alignera avec le bord de la partie rouge que j'ai déjà créée sur la première couche Vous pouvez également utiliser un masque de découpage pour cela, mais cela complique la tâche lorsque vous l'importez dans Adobe Illustrator pour le vectoriser Je ne recommande pas cette méthode. Je préfère cette méthode. OK, ça a l'air plutôt bien. Je vais maintenant cliquer sur cette flèche pour désélectionner. Vous pouvez maintenant voir que si je déplace la couche deux, cette partie verte est séparée de la partie rouge. Et c'est exactement ce que nous voulons. Maintenant, je veux dessiner les graines, et je pourrais le faire sur la deuxième couche, mais je vais le faire sur la troisième couche juste pour des raisons de sécurité. Je vais donc venir ici et dessiner les graines. Je passerais probablement plus de temps à peaufiner cela si j'avais toute la journée pour le faire. Mais je ne veux pas y consacrer beaucoup de temps en ce moment pour le bien de ce cours. OK, je vais dessiner une dernière chose. Je vais dessiner un citron. Je vais, je retourne à la première couche et je choisis cette couleur jaune, et je vais dessiner ce citron. Oh, d'accord. Il va falloir un peu d'amour là-bas. Je dessine généralement beaucoup plus lentement et prudemment, mais j'essaie d'y aller un peu plus vite pour que vous n'ayez pas à me regarder dessiner pendant des heures et des heures. OK, c'est pas mal. Ensuite, je veux dessiner quelques feuilles. Je vais donc passer à la deuxième couche, dessiner mes feuilles, les un peu épaissir un peu pour que vous ne puissiez pas voir le jaune derrière. Quand vous voyez juste un peu de jaune, cela ressemble à une erreur. Je veux juste que ça paraisse un peu plus délibéré. Ensuite, je vais monter à la troisième couche et je vais tracer quelques lignes au-dessus. C'est un peu trop épais, rends-le un peu plus fin. Ensuite, je veux dessiner des cercles blancs. Et je peux le faire sur la deuxième ou la troisième couche, car cela ne touchera aucune partie des feuilles. Mais je vais juste le faire sur la troisième couche. OK, ça a l'air plutôt bien. Je passerai peut-être un peu plus de temps à le nettoyer, mais pour le moment, il y a encore de la place ici. Si je savais que j'allais créer un patron, je viendrais probablement ici et dessinerais encore quelques fraises, peut-être quelques morceaux de pastèque, un autre citron Juste pour que lorsque je me lance dans Adobe Illustrator, j'ai de nombreuses options. Je pourrais même dessiner d' autres feuilles, peut-être des petits cercles. Allons-y et faisons-le dès maintenant. Je pourrais dessiner d'autres éléments qui sont déjà utilisés ici. Juste pour que lorsque j' assemble mon patron, j'aie des options pour remplir les espaces. C'est bien d'avoir des pièces supplémentaires. Lâchez-en un de plus juste pour l'avoir. Puis une autre fraise, peut-être encore des myrtilles, peut-être encore des graines Il est bon de simplement remplir le canevas que j'ai trouvé et peut-être même quelques petits éléments qui ne se rapportent pas nécessairement exactement à l'illustration, mais je voudrais peut-être qu'ils remplissent les espaces du motif. Parfois, je viens ici et dessine plein de petites formes différentes. Peut-être des graines ouvertes. Je ne sais jamais ce que je vais vouloir tant que y suis pas arrivée et que je n'ai pas commencé à assembler le patron. J'aime avoir beaucoup d'options. Je vais peut-être dessiner une autre cerise. Je vais sélectionner toutes les couches en les tirant vers la droite, puis en accédant à l'outil de sélection. Et je vais déplacer ça un petit peu. J'ai un peu plus d'espace ici, et je vais dessiner une autre cerise, juste une cerise avec une tige. Voyons voir, j'ai les lignes noires et les surlignages. Sur la deuxième couche, je vais faire en sorte que les choses restent cohérentes. Ensuite, la troisième couche contient les feuilles sur celle-ci. Je vais m' en servir pour dessiner celui-ci. Alors peut-être que je vais dessiner quelques autres types de feuilles de ce type juste pour les avoir. Je peux prendre différents arrangements comme celui-ci si je veux pour les cerises. Quand je commence à créer le patron, c'est comme ça que je m'y prends. J'essaie juste de le remplir avec autant de choses différentes que je peux imaginer. Maintenant, allez-y et remplissez votre toile d'illustrations en fonction de votre thème. Et n'oubliez pas que si vous pouvez vous en tenir à quelques couches, cela vous facilitera la tâche dans la partie suivante lorsque nous vectoriserons les choses. Si vous avez 20 couches, Si vous avez 20 couches, c'est tout Cela va juste prendre un peu plus de temps. Si vous pouvez le garder en trois couches, comme c'est le cas ici, ce sera tellement facile. Mais l'essentiel est que vous ne voulez pas dessiner des éléments superposés sur le même calque. Si j'avais tracé cette ligne noire pour cette banane sur la même couche que la partie jaune de la banane. Lorsque nous l' intégrerons à Illustrator, il ne s'agira que d' une forme aplatie et cela finira par devenir une grosse tache Nous voulons nous assurer qu' ils se trouvent sur des couches distinctes. Vous pouvez voir la partie noire de la banane, pas sur la même couche que la partie jaune de la banane. Si nous examinons les couches que j'ai ici, la couche inférieure, la première couche, possède une partie de la couleur de base des éléments. couche deux contient la couche de détail suivante, puis la couche trois contient la couche de détail suivante. En plus de cela, je n'ai aucune stratégie pour nommer les couches. Je ne mets pas toutes les feuilles sur une seule couche et peu importe ce que c'est pour moi, je garde juste à l'esprit ce qu'il y a tout en bas et je m'assure que lorsque je veux dessiner quelque chose dessus, je le place sur la couche suivante au-dessus et ainsi de suite. Donc oui, assurez-vous simplement de conserver les éléments sur des calques séparés lorsque vous les dessinez. Et vous serez ravi de me rejoindre dans la prochaine leçon où je vous montrerai comment préparer et exporter votre fichier ap procreate afin qu'il soit prêt à être intégré dans Adobe Illustrator 5. Exporter Procreate File: Dans cette leçon, je vais vous expliquer comment apporter la touche finale à votre fichier de Procreate afin qu' il soit prêt pour Adobe Illustrator La première chose que je veux faire est d'exporter un PNG des éléments de couleur que nous avons ici afin que nous puissions y faire référence lorsque nous sommes dans Adobe Illustrator. Je vais aller dans le menu Actions. Accédez à Partager, puis choisissez PNG ou J. Peg. Peu importe, mais j'aime les PNG et je les enregistre sur votre ordinateur de bureau. Vous pouvez le déposer par airdrop si vous avez un Mac, ou vous pouvez vous l'envoyer par e-mail s'il ne s'agit pas d'un gros fichier Ou vous pouvez l'enregistrer dans la boîte de dépôt si vous avez Dropbox. Ensuite, vous pouvez l'ouvrir dans Dropbox sur votre ordinateur. C'est la première chose que nous voulons faire. Ensuite, la prochaine chose que je veux faire est d'aller dans la galerie et de balayer vers la gauche pour dupliquer votre fichier Nous allons tout changer en noir et blanc. Et je ne veux pas gâcher mon fichier original, alors j'en ai fait une copie. Maintenant, je vais passer à cette copie et je vais tout mettre en noir parce que cela va beaucoup faciliter le processus de vectorisation Assurez-vous que le noir est sélectionné dans votre palette de couleurs. Cliquez ensuite sur l'une de vos couches et appuyez sur Alpha Lock. Puis cliquez à nouveau et dites Fill Layer. Maintenant, tout ce qui se trouve sur cette couche est rempli noir parce que nous avons sélectionné le noir ici. Et je vais le refaire avec la deuxième couche, Alpha Lock. Cliquez ensuite à nouveau pour remplir la couche. Ensuite, nous allons le faire avec le verrouillage alpha de la première couche, la couche de remplissage. Maintenant, nous avons toujours nos trois couches, mais tout est noir et nous allons vectoriser puis le recolorer dans Adobe Illustrator Accédez maintenant au menu Actions, partagez, et choisissez un PSD. Un PSD est un fichier Photoshop qui conservera les calques de votre fichier Procreate si vous exportez un Lorsque nous l'ouvrons dans Adobe Illustrator, les couches que nous avons créées restent des couches. Il ne s'aplatira pas en une seule image. Lorsque vous enregistrez un P et un G ou un Jpeg, il n'y a plus de couches et il est simplement aplati Mais lorsque vous enregistrez un PSD, il contiendra toujours les couches Exportez un fichier PSD et enregistrez-le sur votre ordinateur de bureau. Vous pouvez donc le déposer par voie aérienne si vous avez un Mac, vous pouvez vous l'envoyer par e-mail s'il n'est pas trop gros, ou vous pouvez l'enregistrer sur Dropbox puis l'ouvrir dans Dropbox sur votre ordinateur. Rejoignez-moi dans la leçon suivante, où je vais vous montrer les étapes à suivre pour vectoriser vos illustrations dans Adobe 6. Vectoriser dans Adobe Illustrator: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment vectoriser vos motifs Procreate dans Adobe Illustrator sur ordinateur OK, maintenant je suis sur mon ordinateur de bureau et j'ai mon PNG en couleur, et j'ai mon PSD tout en noir. Et je suis prêt à partir. Ce que je vais faire, c'est faire glisser le PSD noir dans Adobe Illustrator Je veux m'assurer que j'ai coché la case Convertir les couches en objets ici. Si vous choisissez d'aplatir les calques en une seule image, la partie suivante ne fonctionnera pas Assurez-vous d'avoir converti les calques en objets, puis cliquez sur OK. Maintenant, si vous allez dans le panneau des couches, vous pouvez voir que les couches que nous avons créées dans Procreate sont toujours séparées en trois couches distinctes Cela va rendre cette prochaine partie vraiment facile. Ce que j'aime faire maintenant, c'est changer le mode couleur en CMYK simplement parce que je préfère travailler en CMYK. Lorsque je recolore des éléments, passez au mode Couleur du document du fichier CMYK. Ensuite, je vais prendre ce PNG sur mon bureau, celui en couleur, et je vais le faire glisser dans Adobe Illustrator. Je vais le mettre juste à côté de celui-ci afin de pouvoir le regarder pour la prochaine partie. Et je vais le faire glisser jusqu' à la troisième couche. Cliquez dessus. Ensuite, vous verrez dans le panneau des calques, cette case bleue qui indique que j'ai sélectionné cette œuvre et que je peux la faire glisser jusqu'à la troisième couche. Ensuite, je vais masquer les couches 1 et 2. Et nous allons commencer par la couche supérieure et descendre. Je vais cliquer sur cette œuvre d'art ici, sur la troisième couche. Ensuite, je vais ouvrir le panneau de trace d'image ici. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez accéder à Window puis à Image Trace et vous assurer qu'il est sélectionné. Et puis vous aurez cette option ici dans votre barre d'outils. Ensuite, vous pouvez choisir un préréglage, généralement en noir et blanc, le logo me convient plutôt bien. Ensuite, regardez à quoi ça ressemble. Vous souhaiterez peut-être ajuster certains de ces paramètres. Vous souhaiterez peut-être augmenter ou diminuer le seuil. Vous verrez qu'au fur et à mesure que vous ajusterez les paramètres, vos illustrations s'amélioreront ou se détérioreront. seuil, s'il est très bas, fait entrer un peu moins de votre dessin dans l'équation. Si vous l'augmentez, vous verrez que tout s'épaissit un peu, qu'il contient un peu plus d'informations. Vous pouvez ajuster les tracés, les coins. Ensuite, si vous trouvez que certains paramètres fonctionnent vraiment bien pour votre illustration, vous pouvez enregistrer votre préréglage afin de pouvoir l' utiliser encore et encore. J'ai un préréglage que j'ai enregistré appelé Procreate. Je pense que c'est exactement ce que nous venons de faire, le logo en noir et blanc. Ensuite, je monte le seuil à 164, puis je fixe le seuil. Je pense que ce sont tous les paramètres par défaut. Assurez-vous que la case Ignorer le blanc est cochée. heure actuelle, cela va créer une autre forme pour le fond blanc et nous n'en avons pas besoin. Assurez-vous que la case Ignorer le blanc est cochée. Ensuite, une fois que vous avez trouvé certains paramètres que vous aimez, vous pouvez enregistrer ce préréglage afin qu'il soit facile d'y revenir. Parce que mes œuvres sont très simples et très fluides. Je n'ai pas besoin de trop m'occuper de ces paramètres, mais selon l'apparence de votre œuvre d'art, vous devrez peut-être passer un peu plus de temps ici. Ajustez les paramètres de trace d'image pour donner à vos illustrations l'apparence que vous souhaitez. Mais j'en suis plutôt content. Je peux également cliquer sur le E ici pour voir à quoi ressemblait le dessin original par rapport à ce à quoi ressemble le résultat de la trace d'image lorsque je le maintiens enfoncé. En ce moment, nous voyons le dessin original. Et maintenant, lorsque je déclique, nous voyons le résultat du traçage assez similaire. J'aime bien ce résultat. Je vais cliquer sur Développer, puis je vais regrouper, car automatiquement, ils ne forment un seul groupe, comme vous le voyez lorsque je les fais glisser. Je vais appuyer sur la commande Shift de mon clavier pour dissocier le groupe. Ou si vous êtes sur un PC, ce serait la commande de changement de vitesse G. Vous pouvez également accéder à l'objet et dissocier les groupes ici Maintenant, vous pouvez voir que ce sont des pièces séparées, et c'est ce que nous voulons. Maintenant, pour ce qui est amusant, je vais tout recolorer J'ai mes couleurs préférées enregistrées dans ma bibliothèque ici. Je vais m'en servir pour le moment, juste pour accélérer un peu les choses. Ces feuilles sont vertes. En maintenant la touche Maj enfoncée, je peux sélectionner toutes les feuilles, cliquer dessus, puis choisir cette couleur vert clair. Ici, c'est le vert plus foncé. C'est ce que je vais sélectionner. Alors toutes ces graines sont jaunes. Puis le. Les lignes sont d'un vert plus foncé. Elles sont blanches. Et elles sont noires. C'est une bonne chose. OK, maintenant nous pouvons passer à la couche suivante. Je vais activer le calque 2, puis je vais cliquer sur l'illustration du calque 2. Lorsque je clique ici, je sélectionne l'ensemble de la pièce. Ensuite, je reviendrai à Image Trace. Ensuite, je vais cliquer sur mon préréglage. Ça a l'air plutôt bien. Je vais cliquer sur Expand, puis sur Group Shift Command sur Mac ou Shift Control sur PC. Ensuite, à l'aide de l'outil de sélection, ils peuvent entrer et changer toutes ces couleurs. Encore une fois, c'est noir, donc c'est bon. Elles sont blanches. Elles sont censées être noires. Cela devrait être le vert le plus foncé. Alors ces feuilles sont vert clair. Si vous devez verrouiller la couche supérieure, la troisième couche, afin de récupérer plus facilement les pièces que vous êtes en train de recolorer, vous pouvez entrer ici et appuyer sur ce bouton de verrouillage Et maintenant, je ne peux pas accidentellement saisir les parties qui ont déjà été colorées sur la troisième couche. heure actuelle, je pourrais sélectionner ces feuilles très facilement sans sélectionner accidentellement ces lignes qui ont du sens et les rendre vertes plus claires. Ensuite, j'activerai la première couche et je recommencerai. Accédez à Image Trace. Parfois, vous devez cliquer dessus et cliquer à nouveau dessus pour que les paramètres apparaissent et s'étendent. Et puis encore une fois, déplacez la commande sur un Mac ou la commande Shift sur un PC pour regrouper. Ensuite, je vais simplement verrouiller la deuxième couche pour vous faciliter la tâche. Et je vais sélectionner des cerises rouges. Je maintiens la touche Maj enfoncée pour pouvoir cliquer et sélectionner des multiples. Changez la banane, changez la fraise, changez la pastèque citronnée Ce ne sont là que quelques éléments supplémentaires. Ils peuvent être de n'importe quelle couleur, je vais les rendre bleus. Je vais changer cette couleur bleue. Je veux qu'il soit un peu plus similaire à celui-ci. J'aime vraiment ça. OK, ça a l'air plutôt bien. Maintenant, nous y voilà. Tous les éléments sont vectorisés et Je vais aller dans mon panneau de couches ici, tout déverrouiller. Ensuite, nous pouvons tout déplacer sur une seule couche, puis commencer à regrouper les éléments. Je vais sélectionner toutes les fraises, et vous pouvez voir qu'elles ont sélectionné toutes les pièces des différentes couches. Et je vais appuyer sur la commande G pour les regrouper ou les contrôler sur un PC. Maintenant, tous les éléments sont déplacés vers la première couche. Maintenant, si j'essaie de le déplacer, il se déplace en une seule pièce. C'est ce que nous voulons. Et je vais sélectionner la commande banane G, sélectionner toutes les parties de la fraise. J'ai accidentellement sélectionné cette feuille Je peux donc maintenir la touche Maj enfoncée et cliquer dessus pour la sélectionner. Puis commandez à G de grouper ça, de grouper cette cerise. Je vais regrouper chaque myrtille séparément, juste pour pouvoir les déplacer. Je ne vais pas regrouper ces éléments. Je pense que je pourrais. Je peux toujours les dissocier. Vous avez sélectionné ce shift accidentellement, cliquez dessus pour le désélectionner Regroupez cette pastèque. Je vais regrouper ce citron entier. Ensuite, je vais regrouper ces feuilles. Pendant que je groupais, tout se déplaçait vers le haut Vous pouvez voir dans ces petites cases que certaines choses se trouvent sur la couche 1, autres sur la couche 2. Si vous souhaitez tout déplacer vers une couche, vous pouvez tout sélectionner, puis faire glisser ces cases jusqu' à la couche trois. Maintenant, tout est sur une seule couche et vous pouvez supprimer ces couches si vous le souhaitez. Et maintenant, tout est sur une seule couche et vous êtes prêt à créer un motif. Rejoignez-moi dans la prochaine leçon où je vous montrerai comment nettoyer vos motifs. 7. Nettoyer vos motifs: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment nettoyer vos illustrations. Lorsque vous utilisez le traçage d'images pour vectoriser des illustrations Procreate, vous devez parfois entrer et nettoyer un peu les choses J'aime le faire de différentes manières. Je souhaite sélectionner uniquement la partie bleue. Je vais choisir l'outil de sélection directe, puis je vais passer au chemin de l'objet et le simplifier. Et vous pouvez voir qu' en le ramenant à seulement trois points, c'est déjà un peu plus net simplement en supprimant certains points. Ensuite, vous pouvez déplacer le curseur pour marquer encore moins de points, voire plus Peut-être que vous voulez quelques points de plus et cela vous indique combien de points sont utilisés. Ce sont tous les points d'origine si vous les faites glisser complètement vers la droite. Ensuite, vous pouvez simplifier, ça a l'air plutôt bien, trois points remontant jusqu'au chemin de l'objet, puis simplifier. C'est un moyen très simple de se débarrasser de certains points. Vous pouvez sélectionner plusieurs éléments. Vous pouvez le faire avec toutes les illustrations de cette page si vous le souhaitez. Une autre méthode de simplification consiste à sélectionner le chemin que vous souhaitez simplifier. Ensuite, passez à l'outil lisse qui se trouve sous l'outil Shaper Ici, il l'a désélectionné. Maintenant, je vais appuyer sur commande sur mon clavier. Ou si vous êtes sur un PC, il serait possible de récupérer temporairement la flèche, afin que je puisse la resélectionner Ensuite, lorsque je relâche le pouce, je retrouve l'outil lisse et je peux simplement le faire glisser ici et le lisser de cette façon. Ensuite, si je veux revenir à la flèche pour sélectionner, disons, cette myrtille, j'appuie simplement sur Commande sur un Mac ou sur Contrôle sur un PC et je vais récupérer la flèche temporairement pour sélectionner la partie suivante, puis je pourrai lisser les choses Ensuite, la troisième méthode que j'aime utiliser pour simplifier les choses est simplement de supprimer des points. Si j'utilise l'outil de sélection directe ici et que je clique sur cette pastèque, vous pouvez voir que cette arête de la pastèque comporte de nombreux points Si je clique sur l'outil stylo ici, je peux simplement survoler certains points et vous verrez le signe moins apparaître Et je peux simplement me débarrasser de certains points en m'en débarrassant de quelques-uns. Cela l'a nettoyé juste là. Ensuite, je vais appuyer sur la barre d' espace pour passer à la forme suivante que je souhaite nettoyer. Je vais appuyer sur Commande pour récupérer temporairement l'outil flèche. Ensuite, je peux venir ici et supprimer quelques points. Cliquez sur la commande pour obtenir la flèche afin que je puisse faire glisser ces poignées. Je maintiens la touche Commande enfoncée, puis je relâche la commande pour récupérer l'outil stylo. Je suis juste en train de me déplacer en ce moment, ces poignées sont séparées. Un moyen simple de nettoyer une forme consiste à maintenir la touche option enfoncée de votre clavier. Et vous aurez cet outil et vous pourrez recommencer à combiner les poignées de cette manière. Cela le rend automatiquement un peu plus souple que si les poignées étaient séparées. Cela semble être un bon endroit pour utiliser l'outil lisse. Je vais venir avec l' outil lisse et le nettoyer. Quelque chose comme ça. J'aime faire le ménage. C'est un avantage très étrange ici. Je vais prendre l' outil stylo et appuyer sur Option pour obtenir cet outil. Ensuite, peut-être que je vais appuyer sur commande pour récupérer la flèche et déplacer certains de ces nœuds comme ça. C'est vraiment bien si vous connaissez les raccourcis clavier pour faire ces choses, car vous pouvez alors vous déplacer très rapidement comme ça. C'est bien mieux. J'aime y aller et faire un peu de ménage avant de commencer à créer mon patron Une fois que vous avez fini de nettoyer toutes vos illustrations, vous êtes prêt à commencer. Tout est groupé, tout est nettoyé. Et vous pouvez utiliser ces éléments pour créer votre motif répétitif. 8. Conclusion: Félicitations pour avoir terminé ce cours. J'espère que vous êtes maintenant en confiance pour transférer vos illustrations de procréation dans Adobe Illustrator Si vous souhaitez obtenir une copie de mon pinceau Procreate personnalisé que j'ai utilisé pour créer mes œuvres d'art, vous pouvez le télécharger sur Jenna Blackburn.com Jenna Blackburn.com Si vous avez des questions, vous pouvez les poser sur la page des discussions du cours. Et si vous aimez ce cours, cliquez sur le bouton « Suivre » mon nom et laissez un commentaire. J'adorerais savoir ce que tu penses de ce cours. Enfin, j' adorerais que vous partagiez vos illustrations terminées ici dans l' onglet projet de classe. J'ai hâte de voir ce que tu vas créer.