De petites peintures, de grandes magies : Créer de l'art abstrait 3x3 pour la joie et le flux

1. Introduction: Bonjour à tous et bienvenue sur Tiny Paintings Big Magic. Je suis Denise Love, une artiste qui aime explorer la texture, la couleur et le jeu créatif en studio Et je suis tellement contente que tu sois là. Dans ce cours, nous explorons l'une de mes manières préférées de créer une pratique artistique joyeuse et à faible pression. Nombreuses peintures abstraites. Ces petites pièces de trois pouces sur trois pouces sont rapides à créer, infiniment amusantes à expérimenter et parfaites pour démarrer ou raviver une habitude artistique quotidienne Que vous débutiez dans le domaine peinture ou que vous soyez un artiste chevronné qui cherche à vous détendre et à jouer, ce cours est conçu pour vous inspirer et vous aider à créer librement Alors, prenez vos fournitures, et commençons à peindre petit et à rêver en grand. 2. Projet de classe: Projet de classe, vous allez créer une série de trois à cinq mini-peintures abstraites sur papier trois par trois en utilisant une combinaison d' aquarelle ou de pastels, crayons ou de tout autre outil multimédia que vous Ces petites peintures sont censées être rapides, expressives et à faible pression. Concentrez-vous sur le jeu, la création de marques et l'exploration des couleurs sans trop réfléchir Vous pouvez les créer tous en une seule session ou les diffuser dans le cadre d'une pratique artistique quotidienne. Lorsque vous êtes prêt, téléchargez une photo de vos minis terminés ou même une photo en cours de réalisation dans la galerie de projets J'adorerais voir votre flux créatif en action. 3. Matériel: Jetons un coup d'œil aux fournitures que vous pourriez envisager de faire dans le cadre de ce petit mini-projet amusant. Je veux que vous envisagiez ce type de projet pour un entraînement quotidien ou pour quelque chose que vous pourriez faire assis et faire quand vous n'avez que quelques minutes faire preuve de créativité et tester certaines fournitures, ou peut-être que vous avez des fournitures précieuses et que vous voulez expérimenter avec elles jouer et découvrir comment les utiliser, mais vous ne voulez pas essayer de faire une très grosse œuvre qui est puis décevant quand cela ne fonctionne pas C'est donc un projet parfait pour tous ou simplement pour vous remettre sur une lancée créative. Si vous n'avez pas travaillé sur des sujets depuis un moment et que vous essayez de retrouver votre créativité, c'est le type de projet qui peut stimuler cette créativité. J'ai créé tout un tas de ces petites choses dans le but d'être créative , d'expérimenter avec couleurs et de tester différentes fournitures J'ai essayé de limiter ce que j'utilisais. Sur ceux-ci, je l'ai limité à deux couleurs et à deux ou trois matériaux de création de marques. Je veux que vous réfléchissiez au papier que vous utilisez et nous le découperons en petits carrés. J'aime le papier qui ne se déchire pas quand je le colle. J'utilise tout le ruban adhésif ces projets parce que je voulais en faire un bon test. Mais mon ruban préféré est généralement le ruban adhésif du magasin de peinture Je veux généralement un papier qui ne se déchire pas lorsque je colle des objets. Ceux que je vous montre aujourd'hui sont ceux qui déchirent généralement pas pour moi mais qui utilisent le papier que vous avez sous la main. Si vous avez du papier Canson Excel, il se déchirera avec le ruban adhésif, mais vous pouvez utiliser un pistolet thermique pour chauffer tous les bords du ruban , puis décoller le ruban pour réduire risque de déchirer votre papier et j'ai adoré mes choix de papier J'ai donc acheté un petit carnet de voyage Strathmore, et j'ai adoré En fait, j'aimerais en avoir d'autres, et c'était trois pouces sur neuf pouces. J'ai juste sorti tout le papier et découpé des petits carrés. C'était une feuille entière qui venait d'être coupée en trois et j'en avais 12, donc j'ai obtenu 36 petits carrés. J'ai donc adoré le Strathmore. Cela ne semble pas aussi facile à obtenir que certains autres articles, mais je l'ai adoré. Il ne s'est pas déchiré, c'était un rêve sur lequel travailler. J'aime aussi le journal de l'Académie Bao Hong. Il est 100 % coton. Le Strathmore est 100 % coton. Je pense que vous devriez essayer de travailler et d'expérimenter sur votre bon article, quel que soit le papier sur lequel vous souhaitez réaliser vos projets de luxe ou les projets qui seront de véritables articles que vous voudrez réaliser Vous devez vous entraîner et expérimenter sur ce papier. Ce type de projet serait parfait pour cela, Ce type de projet serait parfait pour cela car vous pourriez en extraire tout un tas sur une feuille, impression gaspiller du bon papier, mais vous apprenez comment cela fonctionne parce que tous les documents fonctionnent différemment. Donc, si vous vous entraînez sur, disons, le papier Ks et XL, vous allez faire un bon sur un bon morceau de papier aquarelle Ils ne réagissent pas et fonctionnent pas de la même manière avec vos peintures et vous allez être déçue par le bon papier parce que vous n'avez pas appris à l'utiliser par rapport à l'autre papier sur lequel vous vous êtes entraîné. J'aime bien le journal de la Bao hang Academy pour son budget abordable. Ils contiennent 20 feuilles de papier et ils sont sur un bloc, mais j'ai l'habitude de les retirer du bloc et c'est mon bon papier coton économique que j'aime bien. Mon papier habituel que j'aime beaucoup est le Hanaule, 100 % coton. Papiers pour aquarelle J'utiliserai probablement l'un d'entre eux pour ce projet, probablement le Bohong parce que ce sont les articles que j'aime et que je pratique sur ce que vous aimez Pour tout ça, j'ai fait de l'aquarelle, du No Color au pastel PascaPen, du crayon graphite et peut-être même des bâtonnets tempérés Je veux que tu choisisses ton aquarelle et que tu choisisses trois outils de marquage Mes outils de marquage sur la plupart d'entre eux sont un crayon, marqueur acrylique, peut-être un bâton de trempe. Ensuite, dans les marqueurs acryliques, vous avez Pasca. J'aime ceux d'Artix parce qu'ils ont beaucoup de couleurs. Vous avez des choix que vous pouvez choisir. L'autre solution que j'ai choisie, c'est du néocolor sur des crayons de couleur. Donc, selon la pièce, il se peut qu'il y ait eu un cadeau supplémentaire Mais c'est ainsi que j' ai fait des choix. Je veux que vous choisissiez trois ou quatre pièces principales pour créer des marques que vous utiliserez pour toutes ces pièces. Tu as besoin d'un pinceau. J'utilise un numéro dix de Princeton Neptune rond C'était une bonne taille pour la taille que j'ai créée. Ils mesurent trois pouces trois pouces avec une bordure collée La pièce elle-même finit par mesurer environ 2 « sur 2 ». Deux et quart par deux et quart. J'ai enregistré toutes les cassettes, donc je vais en enregistrer certaines. Je pense à ces petites pièces que vous pourriez encadrer. Vous pourriez apporter un tapis jusqu' à la pièce et vous pourriez avoir un tapis plus grand. Peut-être que votre cadre l'entoure. Il peut s'agir de pièces de carte qui se trouvent au recto d'une carte. Il peut s'agir de cartes de visite. Vous pouvez tamponner vos informations au verso et les distribuer sous forme petites œuvres d' art originales et de cartes de visite. Il peut s'agir de petites micropièces qui s'intègrent à une collection plus large, de la même couleur ou du même thème. Il y a plein de choses que tu peux faire avec ça. Je m'en sers comme source d'inspiration. Vous pourriez les coller dans un journal et faire une grille de six ou neuf dans un journal, tant de choses que vous pourriez faire avec eux, et ils sont tout simplement adorables. Vous pourriez les vendre tels quels si vous le vouliez. Choisissez ce que vous allez faire dans le cadre de ce projet, choisissez trois ou quatre marques principales : pâtisseries, friandises Ce sont mes principaux articles, le tube No Color, les pastels, le crayon et le PascaPen, puis je suis venu avec d'autres articles si quelque chose m' inspirait Vous pouvez réaliser ce projet à l'aquarelle, n'importe quelle aquarelle que vous possédez Si vous voulez essayer quelque chose de spécial, comme Daniel Smith, par exemple, ou ma préférée, les aquarelles Mashs, vous pourriez vous procurer des cartes à points de vos marques préférées pour indiquer les couleurs à tester afin de déterminer quelles couleurs vous aimez car quelques couleurs seront bien moins cher que d'acheter un ensemble complet chez Daniel Smith ou Mash's ou chez n'importe quelle marque de votre choix. Ces cartes à points fournissent donc généralement suffisamment de peinture pour réaliser ce type de projet. Donc, si vous avez une peinture spéciale, une peinture artisanale ou quelque chose que vous souhaitez tester, les cartes à points sont une bonne solution, et ce projet est de la taille idéale pour cela. Vous pouvez réaliser votre projet à l'aquarelle, vous pouvez faire une gouache, vous pouvez le faire avec de la peinture acrylique Je vous donne juste quelques choix, car il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de réaliser ce projet. Il s'agit de choisir ce que vous voulez expérimenter, d'apprendre comment cela fonctionne, de choisir les couleurs, de jouer avec le mélange de ces couleurs et de comprendre certaines choses Et en testant vos articles et en vous présentant à votre pratique artistique tous les jours. Et ce sont les bases de ce que j'utiliserai en classe. Je voulais que ce soit simple et facile. Choisissez votre objet de base principal, choisissez deux couleurs, choisissez quelques objets marquants, puis nous serons prêts à, vous savez, jouer et expérimenter ici. Je vous verrai donc dans la prochaine vidéo. Oh 4. Préparer votre papier: Préparons notre article. J'ai donc travaillé sur des carrés de trois par trois, ce qui était parfait grâce au bloc-notes aquarelle Le carnet de voyage Strathmore mesurait déjà 3 pouces d'un côté, alors j'en ai fait 3 pouces de l' Vous pouvez les fabriquer de la taille que vous voulez. Si c'est trop petit et que vous voulez faire 4 « par 4 », vous pouvez le faire. Je travaille sur un morceau du Bohong aujourd'hui. Et ce n'est pas exactement neuf sur 12, comme mon papier HoneyMill Il me restera un tout petit morceau, mais je vais m'en tenir personnellement au trois par trois Je vais préparer mon papier en découpant des bandes de trois pouces C'est le coupe-papier de mon FSC. Vous pouvez vous les procurer partout où vous vendez des produits FisCer, dans les magasins de tissus, les magasins d'artisanat en ligne Vous pouvez vous procurer des lames de rechange, ce qui est pratique. Je vais juste les couper en bandes de trois pouces parce que je vais m'en tenir à la taille trois par trois. C'était parfait. C' était peu stressant. J'ai apprécié le résultat quand j'ai fini. Commencez votre projet en préparant vos carrés de papier afin d'être prêt à partir lorsque vous aurez envie de vous asseoir et de créer Si trois par trois est trop petit et que vous souhaitez en faire quatre par quatre, c'est également un petit mini-projet de la taille parfaite. Alors expérimentez. Je l'ai coupée à la mauvaise taille, parce que je parlais en pensant à 4 » D'accord, alors peut-être que ce sera ma pièce restante. Hum, alors vas-y et prépare ton article. Et puis les petits morceaux ne sont pas des déchets. Ne les jetez pas. J'ai de petits bouts de papier à portée de main sur mon bureau pour tester des trucs, un petit bout de papier à gratter, échantillon dont j'ai besoin pour démarrer un stylo ou quoi que ce soit d'autre. Je garde tous les déchets. J'en ai besoin. Donc, si j'ai juste besoin d'une petite feuille de test, elles sont parfaites. Rien n'est donc gaspillé. Donc, si vous utilisez un 9 sur 12 parfait, vous utiliserez toutes les pièces pour créer vos carrés, et si ce n'est pas le cas, conservez vos restes Ensuite, une fois que vous aurez préparé vos papiers , nous serons prêts à partir Préparez-en autant que vous le souhaitez. J'aime en avoir autant à créer que quel que soit le projet que je réalise. Je les ai faites pour un projet de bobines 35 prochaines semaines, je les publierai sur mes réseaux sociaux Il s'agit d'une jolie petite vidéo d'une minute montrant la peinture de ces petites pièces puis montrant la pièce terminée à la fin Selon le moment où vous regardez ce cours, vous pourriez vous rendre sur mes réseaux sociaux et regarder petites mini-pièces être créées un peu réelles Le moyen idéal pour développer certains de vos réseaux sociaux est de créer de petites mini-œuvres d'art, de faire une jolie mini-vidéo et de la publier plutôt que de simplement utiliser des œuvres d'art tout le temps, comme créer de petites mini-œuvres d'art, de faire une jolie mini-vidéo et de la publier plutôt que de simplement utiliser des œuvres d'art tout j'ai tendance à le faire Si vous voulez réaliser un projet de 100 jours, ce serait parfait. Présentez-vous tous les jours, peignez un petit morceau, et vous êtes prêt pour le lendemain. Allez-y et préparez 100 feuilles de papier. Effectuez tout votre travail de préparation dès le départ, afin de réduire le stress lorsque vous vous présentez pour effectuer le Très bien, dans la prochaine vidéo, nous allons commencer. 5. Se préparer et commencer: Très bien, nous sommes prêts à créer des petits minis. Si vous en faites un par jour, collez un morceau par jour et créez-le , puis vous pourrez être prêt à venir le lendemain. Je le regarde. Je n'essaie pas d'être parfait. Vous pouvez les marquer avec un crayon si vous voulez les marquer et les rendre parfaits. Mais j'aime les petits résumés parce que je fais de petits résumés et que vous pouvez faire n' importe quel type d'art qui est votre art préféré J'aime les petits mini-résumés parce que j'aime jouer avec la couleur, j'aime jouer avec la texture, et j' Je n'aime pas peindre des choses spécifiques. ai suivi tous les cours de dessin quand j'étais plus jeune et j'ai fait tous les différents médiums et tout ce genre de choses. Je sais juste que créer des choses spécifiques n' est tout simplement pas mon truc. J'ai une tante qui est peintre et elle fait d' incroyables peintures de type réaliste et d'autres choses. Ma mère était vitraliste. J'ai une autre tante qui était laineuse et elle a créé de très belles pièces artistiques. Toutes les femmes de ma famille semblaient donc avoir eu, ou du moins mes tantes et ma mère semblaient avoir un talent artistique intéressant Ma grand-mère travaillait dans les égouts, alors elle a fait en sorte qu'elle soit comme une maître-tailleur Elle était géniale. Ma mère avait tous des vêtements faits main en grandissant quand on tuait pour ça. Et elle a dit qu'elle n'avait pas de chemise achetée en magasin avant d'être au lycée, et qu'elle avait dû mendier pour l'obtenir parce que tout était fabriqué par grand-mère À l'époque où tous les vêtements sont fabriqués comme ça, ce n'est pas aussi cool que les autres se procurent des vêtements achetés en magasin J'ai trouvé ça assez drôle qu'elle ait supplié pour un article acheté en magasin Et maintenant, nous tuions pour des vêtements faits main, des costumes personnalisés, alors j'ai trouvé ça assez drôle Donc oui, tout le monde dans ma famille, mes dames , du côté de ma mère, semblait avoir un certain talent créatif. Je les ai tous essayés. J'ai fait du vitrail avec ma mère. J'ai suivi tous les différents petits cours d'art. J'ai fait de la photographie professionnellement en tant qu'entreprise. Maintenant, je reviens à ce que j' aime le plus, car même dans le domaine de la photographie, j'aimais ajouter des textures abstraites à mes photos et je créais des textures abstraites pour manipuler la photographie dans Photoshop afin qu'elle ressemble davantage à une œuvre d'art. Je sais donc que j' adore la couleur et la texture. Et forme. Je n' aime pas les choses en particulier. Collez-les avec du ruban adhésif. Nous y voilà. Nous en avons six à expérimenter. J'ai pensé que nous ferions six pièces différentes avec des médiums et des trucs différents pour essayer C'est un moyen idéal si vous voulez tester toutes vos couleurs acryliques, si vous voulez tester toutes vos aquarelles J'ai fait tout cela en utilisant mes aquarelles faites à la main par Masias , juste pour vraiment avoir une idée de ce que faisaient toutes les couleurs Il s'agit d'une seule couleur. Cette eau est une couleur qui s'est granulée et s'est séparée en toutes ces autres couleurs délicieuses, pas l'orange évidemment, mais la couleur sous-jacente C'est le projet qui vous permettra de connaître et de voir ce genre de choses. Si vous avez des couleurs granuleuses, j'ai les aquarelles granulantes Holbin que je n'ai pas mangées depuis très longtemps, alors peut-être que nous en ferons Utilisons six supports différents et voyons ce que nous obtenons J'ai de la gouache ici. J'ai de la peinture acrylique. Peut-être que nous allons d'abord faire de la peinture acrylique. Parce que je vais juste faire l'un d'entre eux et j'utilise simplement le Blick Mattacrylic parce qu'il J'en ai un qui n'en avait pas et qui n'était pas ouvert. Mais oui, ils sont de bonne qualité. Ce sont de bons artistes, mais j'ai été très heureuse de les utiliser, et ils ne sont pas brillants, c'est ce que j'adore. Et pour le prix, ils sont mes préférés pour jouer et expérimenter. C' était beaucoup trop de peinture. Donc, pour commencer, vous pouvez commencer par un papier blanc et mettre votre peinture en premier, ou vous pouvez commencer par faire des marques, et j'aime bien le faire avec un crayon. J'ai donc mon crayon Black Wing Matt que je vais juste commencer. Et c'est vraiment un bon moyen de surmonter la paralysie de la page blanche dans laquelle nous nous retrouvons parfois coincés. Donc, il suffit de passer en revue tout cela et nous verrons peut-être les marques en dessous quand nous aurons terminé, mais j'aime peut-être commencer de cette façon. Vous pouvez utiliser ce que vous préférez pour créer des marques. Il n'est pas nécessaire que ce soit un crayon. se trouve que j'aime le graphite pour une raison ou une autre. Beaucoup de choses que je fais ont tendance à commencer par un graphite simplement parce que je l'aime. Peu importe ce que tu aimes, vas-y. Nous allons commencer quatre avec des points et deux sans. Même si je l'utilisais pour l'aquarelle, j'ai tendance à utiliser ce parapluie Princeton pour ma Souvent, avec de la peinture acrylique, je les mélange avec du gesso parce que cela a tendance à les rendre, c'est du gesso transparent, à les rendre plus faciles à J'aime bien ça. Je vais juste commencer par une couleur et ajouter peut-être une deuxième couleur. Je veux que tu te limites à quelques couleurs et que tu voies où ça peut mener ? Qu'est-ce que je peux faire avec ça ? Ensuite, si vous voulez deux couleurs en noir et blanc, en noir et blanc, je considère que ce sont des couleurs neutres et deux couleurs en noir et blanc sont une activité très populaire que je fais dans mes journaux Je pourrais prendre un peu de blanc ici et en remettre un peu là-dedans. Et c'est à peu près tout. Ensuite, je le laisserais sécher. Je pourrais aussi, tant que nous l' avons là, faire quelques marques. Je pourrais juste vous proposer n'importe quel type d' outil que vous voulez. C'est juste une spatule en caoutchouc. Oui, nous pouvons faire n'importe quelle marque que nous voulons alors qu'il est encore humide, vous savez, avec la forme. C'est le moment d' expérimenter avec tous vos outils et de voir ce que je peux créer. Laissons celui-ci sécher. Ensuite, nous pouvons faire une petite marque sur le dessus et c'est pratiquement fait. Ce sont ce que j'appellerais des projets de trois minutes, et j'ai un peu de peinture là-dessus, mais ça va. Ça ne me dérange même pas. Nous pourrions faire une deuxième à l'acrylique puisque j'ai de la peinture dessus. Nous pourrions en faire une autre, puis nous pourrons recouvrir cette peinture. Je suis vraiment désordonnée quand je peins. Bleu et orange, si vous vous demandez, quelles couleurs dois-je utiliser ? Nous pourrions sortir notre roue chromatique et vous verrez que le bleu et l'orange sont des couleurs complémentaires sur la roue chromatique. Alors si vous pensez, eh bien, qu'est-ce que je vais mettre en plus ? Nous pourrions le transformer en orange, bleu et bleu sarcelle . Nous pourrions faire quelque chose comme ça. Vous essayez l'une des combinaisons de couleurs éprouvées split, triple , tétrade), puis vous voyez quelles couleurs vont les unes avec les autres et jouez avec la Vous pourriez choisir une palette de couleurs et en choisir deux. Ensuite, vous pouvez expérimenter avec toutes les autres couleurs de la palette de couleurs. OK, alors c'est moi qui choisis ? Personnellement, je choisis juste des combinaisons étranges. Regardez-les. Ils me plaisent et je me demande  : « Oh, qu'est-ce que cela ferait si je le faisais ? J'aime jouer avec les palettes de couleurs , car je choisis ensuite des choses que je n'aurais certainement jamais faites. C'était beaucoup trop de peinture. Mes palettes de couleurs préférées sont le cube de couleurs, les palettes de couleurs. Si vous souffrez d'anxiété liée à la couleur, ce qui est le cas pour moi, j'aime trop de choses. C'est une façon de surmonter certains de ces obstacles. Je tire une palette de couleurs. Je peux choisir n'importe quelle couleur sur le cube. Je n' essaie pas d'être précis. J'essaie de me rapprocher pour me mettre sur une trajectoire dans une direction afin de ne pas rester coincée à l' avant en me disant : Oh, non, de quelle couleur. Ce que j'aime dans ces c'est que vous allez choisir deux couleurs, peu importe les couleurs, et vous allez revenir et commencer à créer, à mixer et à jouer comme ça , puis vous pourrez dire : j'aime ça ou je n'ai pas aimé ça. Nous allons donc en faire deux ici. Il ne s'agit pas d'essayer de trouver une solution pour moi. Il ne s'agit pas d'essayer de comprendre la composition à ce stade. J'ai tendance à commencer par les coins ou à colorier à partir des bords, simplement parce que c'est ainsi que j'ai naturellement tendance à faire les choses avec la photographie Je commence à centrer quelque chose puis à le pousser sur le côté pour que rien ne soit vraiment centré sur la peinture, j'ai tendance à entrer par les bords, donc je ne commence pas par le centre et je crée naturellement un flux Juste au hasard, et j'aime bien ça. Il s'agit de mettre un peu de couleur, peut-être de revenir avec un peu d'art sur le dessus avant qu'il ne soit sec, puis de s'asseoir et de laisser sécher. J'en ai quelques-unes qui ont de petites marques sur le bord. Je pense. Oh, oui, ce sont de vieux outils de texture Ranger. Tu pourrais faire un couteau à palette. Nous pouvons passer et juste faire la queue. Vous pouvez le faire avec un couteau, un pinceau ou n'importe quoi, une carte de crédit, tout ce qui a un tranchant que vous pouvez faire passer et laisser sécher. Alors allons-y. Nous reviendrons et marquerons la marque une fois qu'ils auront séché pendant une minute. C'est un bon moyen de continuer. Essayons l'un d'entre eux. Aquarelles à granulation Holbein, que j'avais en tubes et je les ai mises dans une petite palette ici et une Vous pouvez vous procurer ces petites palettes sur Amazon. Je vais juste le mouiller. Et j'ai l'impression d'aimer le bleu et le vert parce que cette couleur me parle et cette couleur me parle ou même à ces deux-là. Que diriez-vous de ces deux-là ? Faisons-les aussi. Je vais chercher mon pinceau. Laisse-moi aller chercher de l'eau potable ici. Je ne mélange pas mon eau avec mon acrylique et mes aquarelles, je choisis une eau différente lorsque je change de médium comme ça Celui-là, j'ai commencé par le bord et j'ai pris un angle, et c'est ce que je veux que tu fasses. Commencez par un bord, prenez peut-être un angle, faites quelque chose comme ça avec quelque chose qui vous permet de vous déplacer dans la pièce pour que votre œil ait quelque part où aller. Une autre petite astuce abstraite amusante, en gros, qui consiste à ajouter du mouvement fur et à mesure que vous arrivez ou que vous entrez par les bords J'ai de l'aguash. C'est... euh Holbein. Gouache Holbein. Je vais faire du rose et de l'ocre. J'ai le G 827 et le G 589. Pour moi, la gouache est essentiellement une aquarelle et c'est ainsi que je l'utilise C'est fait, la gouache à l'aquarelle est fabriquée de la même manière que l'aquarelle, c'est le même liant et tout le reste, mais en général, il y a une différence dans la taille des pigments, ce qui donne des différences d'opacité et d' autres choses mais en général, il y a une différence dans la taille des pigments, ce qui donne des différences d'opacité et d' autres gouache est pour moi une belle passerelle entre l' aquarelle et Et puis il y a ça. Qu'est-ce qu'on a d'autre ici ? J'en ai juste pour te donner, voyons voir. J'ai le Holbein. C'est Wholn. J'ai le HBingh dans un contenant, pas seulement le liquide, même si je viens d'utiliser le liquide, mais j'ai ceux que j'ai mis dans de petits contenants métalliques. Encore une fois, j'ai quitté Amazon par le passé, et je les ai simplement étiquetés « Oh, noyau Essayons le noyau. Le cœur est un autre type d'aquarelle Faisons le magenta pour savoir pourquoi ou le magenta et le vert. C'est pourquoi j'utilise des palettes de couleurs car je me laisse distraire par toutes les couleurs délicieuses Je les veux tous. Parfois, ils ne sont pas vraiment réunis dans la même pièce. OK, alors allons-nous faire le bleu sarcelle et le vert ? J'ai l'impression d'être verte. Nous allons les activer. Ce sont les aquarelles de base, QR Lorsque j'ai réalisé le projet initial, j'ai choisi mon petit ensemble de ce que j'allais choisir, à savoir les aquarelles de Mashas, et c'est ce que j'ai fait sur toutes les pièces Il n'était pas nécessaire de choisir où nous allions. Je le savais déjà, je n'ai eu qu'à asseoir et à choisir mes deux couleurs il n'y a pas eu beaucoup de réflexion supplémentaire à suivre pour commencer. Regarde ça. Très bien, c'est donc le cœur. J'ai choisi ce sont des peintures japonaises faites à la main que j'ai fabriquées il y a des années. Oui, pourquoi pas ? Utilisons-les peut-être. Ce sont donc ceux que j'ai faits à la main moi-même. Vous pouvez simplement utiliser tout ce que vous voulez expérimenter. Je ne sais pas Ça ne m'attrape pas. Est-ce que ça m'attire, peut-être que c'est le cas. Faisons-le. Faisons-le pour le dire. Oui, j'ai choisi un set et je l'ai choisi. Si votre seul set est, par exemple, Daniel Smith et que vous voulez jouer, expérimenter et vraiment apprendre ce que Daniel Smith peut faire pour vous, projet de type exploratoire parfait pour cela Ce ne sont donc que quelques pigments japonais que je viens de transformer moi-même en aquarelle Vous pouvez donc jouer avec les pigments et personnaliser vos propres couleurs voir ce que vous pouvez obtenir et comment ils fonctionnent Et les avez-vous aimés et faites-vous un bon essai ? Couleur similaire à celle que j'ai faite ici. C'est parce que je ne me souviens même pas de ce que c'était maintenant. Très bien, il va donc falloir les laisser sécher tous et je vais les laisser sécher naturellement pour qu'ils puissent faire les trucs qu'ils veulent, puis je reviendrai tout de suite. 6. Marquage: Bien, maintenant je suis pendant un moment et je suis revenue, et maintenant il est temps de Mark Make, vous pouvez faire n'importe quel type de marquage que vous aimez, mais j'ai quelques types de marques préférés que j' adore personnellement et juste pour peut-être vous présenter certains de nos échantillons ici. J'aime faire des répliques délirantes simplement parce que cela fonctionne pour ce que j'aime faire. Vous pouvez le faire avec votre main non dominante si vos lignes sont trop parfaites parce que le but de ces lignes est de ne pas être parfaites. J'aime aussi les tirets plusieurs fois dans les rangées. C'est donc une autre chose préférée que j'aime bien. Une autre chose que j'aime, c'est une sorte de marque arc-en-ciel bancale Euh, parfois de petites marques comme ça. Parfois, j'aime les petites marques tourbillonnantes. C'est une préférence pour vos marques préférées, mais celles-ci ont tendance à être parmi mes préférées. J'aime aussi les points réalisés avec des marqueurs à peinture. C'est donc en quelque sorte le point que je me suis fixé pour ce projet . Je vous recommande donc de créer certaines de vos marques préférées. Si vous ne savez pas ce que c'est , regardez de nombreuses œuvres d'art sur Instagram, par exemple, ou ailleurs, et commencez à vous créer un petit carnet de notes. J'ai fait une feuille de marques qui, pour le moment, me sont cachées. Mais voici quelques-unes de mes préférées. La feuille de marquage que vous pourriez créer vous-même, vous pourriez la quadriller et la placer dans chaque carré, faire une marque différente et l'accrocher au mur derrière l'endroit où vous travaillez pour que mur derrière l'endroit où vous travaillez vous puissiez simplement regarder vers le haut et vous inspirer. J'aime aussi étudier les anciens masters. J'ai fait une étude complète sur Clemp. Avec toutes les marques et différentes choses que Clemt a faites dans ses peintures C'est une autre façon d'ajouter à votre bibliothèque Mark Making, d'étudier de vieilles peintures. Si vous voyez une marque ou une forme qui vous plaît, allez-y, je l'aime bien et répétez-la. L'un de mes préférés dans l'étude Clemt ressemble à un grain de café C'est une forme comme celle-ci avec une ligne dedans. J'appelle ça un grain de café. Je ne sais pas ce qu' il a pensé, mais j' aime particulièrement cette forme. Et c'est une forme que j'aurais empruntée à une étude de master et que j'aurais ajoutée à ma bibliothèque de marques. Voici ma bibliothèque de création de mini-marques pour ceux-ci. Vous pourriez faire vous-même des échantillons comme ça, puis vous revenir et vous dire : « OK, maintenant je suis prête à faire des marques. J'ai marqué certaines d'entre elles en dessous et vous ne pouvez pas vraiment les voir. Vous ne pouvez pas vraiment le voir sous la peinture acrylique, mais vous pouvez certainement le voir sur les autres pièces que j'ai faites, et maintenant je peux y ajouter des éléments. Je n'ai donc pas du tout marqué «   make », donc je vais en ajouter quelques-unes. Il est intéressant de noter que l'ensemble du bac à aquarelles granulé et mes couleurs faites à la main sont très similaires, mais en fait, je préfère l'ensemble de la reliure C'est plus riche, c'est plus profond, il y a plus de couleur là-bas. Tu peux le dire. C'est une couleur assez granuleuse là-dedans Et encore une fois, je ne fais pas attention à la composition pour le moment. Je ne mets rien au centre. Je mets les choses un peu sur les bords et je me déplace peut-être dans la pièce. C'est ma façon personnelle de garantir que ce sera plus intéressant quand je décollerai le ruban, même si je n'y réfléchis pas trop. OK, donc il y a beaucoup de beauté ici Si vous êtes du genre, par où dois-je commencer et arrêter les files d'attente ? Si vous ne voulez pas utiliser plusieurs couleurs, vous pouvez choisir une tache de couleur et laisser déterminer où vous placez les lignes C'est également un bon moyen de déterminer la marque. J'ai deux crayons Neo Color ici. Je vais revenir ici et peut-être aussi faire une sorte de marque sur les pièces. J'aime bien l'orange. Encore une fois, peut-être un élément plus gros plutôt que de petites marques, peut-être quelque chose d'un peu plus grand qui se détache et qui part, ouah J'aime bien l'orange. Il se peut que je réutilise l'orange. Et encore une fois, vous pouvez également choisir une forme pour cela. J'opte pour une tache de gribouillage, en gros. Mais toutes les formes que vous voulez créer sont bonnes. Ils sont simplement amusants à créer et à voir. Vous pouvez choisir une couleur qui s'y trouve pour revenir et faire quelque chose comme un gros objet abstrait. Vous pouvez choisir une couleur contrastante pour lui donner une touche d'originalité. Je veux que vous apposiez une sorte de marque sur chacun d'entre eux quel que soit le matériau que vous aurez choisi comme matériau suivant. Alors je me demande en quelque sorte : pourquoi pas ça ? Oh, oui. Regarde ça. Oh, j'aime bien ça. J'ai besoin de ce vert. J'ai besoin d'un green. Donc, pour ce qui est des deux crayons No Color, c'est le plus grand ensemble que je viens de mettre dans une boîte vintage que j'ai trouvée au marché des antiquités Il y a juste un joli haut dessus. Ce n'est peut-être pas vieux, mais il semblait que c'était vieux. Et il s'adapte parfaitement à mes crayons. Je suis du genre : « Oh, oui, parfait ». OK, alors voilà celui-ci. Je vais passer par ici et je vais m' étendre sur le ruban adhésif. Quand je décolle le ruban, cette marque persistait et votre imagination se demande : « Oh, où est-ce que c'est passé ? Cela étend le champ de vision dans votre esprit au-delà de l'endroit où il s'est réellement arrêté. J'aime bien ça. J'aime bien le fait que vous puissiez prolonger et laisser le spectateur imaginer où cela s'est passé d'autre ? J'aime bien ce jaune ici. Il en ressort un peu plus brun. Vous n'avez pas besoin de réinventer la roue ici. Il s'agit simplement de choisir quelques marques, jouer avec vos couleurs et de vous demander : OK, que puis-je créer ? J'aime le PascaPent blanc, c'est pourquoi j'aime avoir de petits échantillons pour que nous puissions le bousculer Ensuite, commencez à peindre et ensuite nous pourrons l'éliminer de notre chemin. Oui, avec quelque chose comme un joli petit point comme celui-ci, je trouve que les points sont fantaisistes et amusants Encore une fois, je ne le mets pas au centre. Je l'ai compensé en quelque sorte. Cela fait donc partie de la pièce sans être juste au milieu, ce qui est généralement la façon la moins intéressante de composer quelque chose. Je pense toujours à la compensation d'une manière ou d'une autre. Et quelle que soit votre marque, quelles que soient vos couleurs préférées, quoi que vous décidiez de faire dans ce mini-projet en particulier, vous aimez peut-être Zentangle Peut-être que tu aimes dessiner des choses réelles. Il peut s'agir de n'importe quel type de projet dont vous avez besoin. Il n'est pas nécessaire que ce soit un projet abstrait. Il peut s'agir d'un projet de dessin miniature. Ça pourrait être une petite miniature. Mettons cette orange ici. Il peut s'agir d'un projet d'illustration miniature. Je veux dire, ça peut vraiment faire des choses incroyables OK, maintenant j'ai l'impression qu'il me faut le point amusant. J'aurais pu faire le .en orange, mais nous faisons un point blanc C'est un peu constant ici, mais ça va. Cela n'a pas besoin d' être compliqué. Je veux que cela dure environ 3 minutes. C'est généralement mon objectif là-bas. Alors maintenant j'ai l'impression que nous y sommes. Ça n'a pas besoin d'être compliqué. Décollons donc le ruban. Si j'ai choisi les papiers que j'ai choisis, c'est parce que le ruban adhésif ne déchire pas le papier en général. Il n'y a donc rien de pire que de faire une œuvre d'art puis de déchirer votre papier, et c'est la meilleure chose que vous ayez jamais faite Et regardez ça. Oh, mon dieu, le premier. Ce sont les peintures artisanales que j'ai faites. Test parfait pour voir comment ils fonctionnaient. Super amusant. Super amusant. Je vais essayer de ne pas le faire. Il y a une petite aquarelle mouillée sur certains de ces cassettes. Je vais essayer de ne rien gâcher. De plus, une fois que vous l'avez pelé, vous pouvez décider s'il a besoin d'autre chose ? Ai-je obtenu un contraste suffisant ? Ai-je besoin de quelque chose sorte de là et que je n'ai peut-être pas reçu ? Parce que celui-ci aurait peut-être pu utiliser un peu plus de contraste. Tout est très sombre , puis vous avez ce blanc et demandez : y a-t-il assez de contraste ? C'est amusant de les réévaluer fois que vous aurez terminé ces petites pièces. Ils ne sont pas censés être parfaits. Les miens sont bancaux Exploratoire et expérimental. Je n'essaie pas de créer un chef-d'œuvre ici. Je ne veux pas rester coincé sur le fait que ça n'a pas marché. Pourquoi j'aime aussi faire plus d'une œuvre, parce qu'il y en a toujours plusieurs qui fonctionnent et peut-être qu'une qui ne fonctionne pas, celle que j'ai faite est celle qui n'a pas marché, je serais découragée et bouleversée pour le reste de la journée Maintenant, j'en ai cinq autres qui pourraient faire l'affaire et ce sera une journée de peinture vraiment amusante. OK, celui-là me plaît. Épluchons le trou. J'adore les couleurs de granulation Holen. C'est nouveau pour moi. Quand je prépare ce cours, je ne les ai pas suivis depuis si longtemps. J'adore la richesse de ces couleurs par rapport aux pigments japonais que j'ai créés, parce que regardez ça. C'est essentiellement le même tableau, plus ou moins. Mais regardez à quel point ces couleurs granulantes sont plus profondes et plus riches ces couleurs granulantes sont plus profondes et plus celles à pigment unique que j'ai fabriquées N'est-ce pas cool de pouvoir ensuite regarder ça et de se dire : « Oh. Si vous avez plusieurs types de peintures différents, mais que ces peintures ont la même couleur, vous pourriez même faire une série complète et dire  : « Oh, c'est celle que j'aime bien ». C'est pourquoi j'adore réaliser des projets comme celui-ci. Je cherche toujours à explorer, à expérimenter et à jouer. C'est la partie de la création artistique qui me plaît. La vente ne m'intéresse pas. Quoi, regarde comme c' est joli et c'est juste de la peinture acrylique. Si c'est ce dans quoi vous voulez travailler, regardez comme ils sont magnifiques. Oh mon dieu. Celui-ci, je l'adore déjà. Alors, c'est maintenant une bonne idée de ce que vous pourriez faire pour une pièce plus grande. Ce sont vos échantillons et comment pourriez-vous les étendre à quelque chose de plus grand ? Regarde celle-là. Oh, mon dieu, c'est le meilleur aujourd'hui Ces deux-là sont mes préférés pour aujourd'hui. C'est bon. Voici donc nos adorables petites pièces. Je tiens à vous encourager à ne pas vous attarder sur la perfection. Jouez, choisissez deux couleurs différentes et quelques outils de création de marques expérimentez et voyez ce que je peux créer en ce qui concerne une toute petite pratique artistique Alors ce serait vraiment bien si vous vous prépariez pour les 30, 60, 90 ou 100 prochains jours et que vous en fassiez peu tous les jours ou un par jour. Parce qu'alors vous pourriez finir comme moi et avoir une jolie collection d'art miniature que vous pourrez ensuite revenir, regarder, explorer et vous enthousiasmer. J'adore ces couleurs, qui ressemblent essentiellement au brun et peut-être au violet foncé. J'adore ça. Maintenant, vous avez beaucoup d'inspiration parce que vous pouvez revenir et dire : « J'adore ça, j'adore cette idée, ou j'aime certaines des marques que j'ai faites ». C'est très satisfaisant pour moi. Je vous montre juste le reste de ceux que j'ai créés. Vous pouvez voir que j'ai fait essentiellement les mêmes choses. J'ai ajouté de l'or à quelques-unes d'entre elles, donc l'or est toujours amusant. Je n'ai pas trouvé d'or pour le nôtre, mais nous pourrions certainement y retourner et y ajouter de l'or. Certains d'entre eux peuvent avoir besoin d'une petite touche d'or ou quelque chose comme ça. Mais vous pouvez voir à quel point il est amusant de choisir des couleurs différentes chaque jour. C'est là que j'étais en train d'expérimenter. Quand j'ai eu l'idée, j'en ai fait une et je me suis dit : « Oh mon dieu, c'était tellement amusant J'ai besoin de faire un set complet, puis j'en ai fait un autre et je l'ai filmé, puis j'ai filmé tout ça. Donc, si tu veux des idées, tu peux revenir en arrière et consulter mes réseaux sociaux. Je les publierai chaque semaine ou ils viennent peut-être de commencer ou ils sont peut-être terminés, selon le moment où vous regardez ce cours. C'est ma préférée parmi toutes ces couleurs bleu sarcelle et orange. J'adore ça. Ouais. Ils sont donc super amusants. Et que pouvez-vous en faire ? Vous pouvez en faire des cartes, des cartes de visite ou des micro-œuvres d'art ou d'inspiration. Je n'ai pas l'impression de devoir faire autre chose avec eux que de les admirer, de revenir, de les parcourir et de m' autre chose avec eux que de les admirer en inspirer. Il s'agit donc plus d' expérimenter et de jouer pour moi que de quelque chose très sérieux, mais ça vous fait apparaître Vous éprouvez de la satisfaction et du plaisir avec les pièces que vous avez créées, puis vous avez passé une excellente journée de peinture. J'espère donc que vous aimerez essayer certains d'entre eux, et je vous reverrai en classe. 7. Terminer vos pièces: Comment les finis-tu ? Quelqu'un me le demandera toujours. J'ai une vidéo sur la préservation de l'art dans laquelle je parle de la façon dont je termine différentes œuvres d'art, mais je ne les termine pas. Si vous l'encadrez sous verre, c'est parfait. Si vous n'utilisez pas quelque chose qui tache, comme du pastel à l'huile ou du pastel doux, c'est bon Tu pourrais le réparer si tu le voulais. J'ai du pastel à l'huile et un fixateur pastel doux, mais il y a aussi un fixateur général Je n'ai rien utilisé sur ceux-ci qui puisse les maculer, donc je ne répare généralement pas ça Mais si c'est une pièce pour laquelle vous essayez , euh, de jouer un rôle important. Vous pourriez le fixer avec un fixateur standard, puis vous pourriez y mettre une couche de cire froide, comme la cire froide Dorlans, si vous vouliez y mettre une couche de cire de charbon, pour sceller le sceller Mais je ferais plus de recherches à ce sujet et je verrais simplement quelles sont les pièces parfaites pour le tester, car elles sont petites. Mais si c'est une pièce que tu aimes, j'adore celle-ci. Ne le testez pas sur celui-ci. Choisissez celui que vous préférez le moins. Genre, choisis celui-ci. Et testez-le sur celui-ci avant de faire tout type de finition sur une pièce plus grande. J'ai spécifiquement choisi des objets qui sècheraient et ne maculeraient pas sur ce projet parce que je savais que je ne les terminerais pas parce qu'ils sont pratiquement terminés pour moi Je ne les terminerai donc pas. Si vous utilisez un pastel à l'huile ou un pastel doux, procurez-vous les fixateurs pastel Bisnela, ils en font un pour les Ils en font un pour le pastel à l'huile. Si vous avez besoin d'un fixateur ordinaire, vous pouvez utiliser le fixateur crylon si Mais la plupart du temps, je ne répare pas le mien. C'est là une préférence personnelle. Mais je voulais juste aborder cette question, car quelqu'un se posera certainement la question. Très bien, je te verrai en classe. 8. Évaluer votre travail: Maintenant que nous avons terminé nos travaux, je voudrais parler de l' évaluation de ce que vous avez fait, de ce qui a fonctionné, de ce qui n'a pas fonctionné, ce que vous avez aimé, de ce que vous n'avez pas aimé. Ce serait parfait pour les avoir dans un journal, avoir l' œuvre d'art et prendre vos notes en fonction de l'illustration si vous voulez garder une trace des choses que vous avez déjà testées et avec lesquelles vous avez joué par rapport à celles que vous aimeriez essayer, couleurs que vous avez aimées ou non. Je veux que tu les regardes et que tu demandes ce que j'ai aimé ou pas dans la couleur. J'ai donc appris sur les deux pièces bleu-vert que j'aimais la granulation plus profonde et la variation des couleurs que j'ai obtenues par rapport aux pièces à pigment unique que j'ai fabriquées C'est là une distinction importante. J'ai également appris que celui-ci, je peux l'examiner et l'évaluer et je peux constater qu'il n'y a pas assez de contraste. Tout est sombre et au même niveau, puis il y a le blanc qui apparaît. Sur ce point, je considérerais soit les différents éléments que je pourrais avoir. Je pourrais créer d'autres carrés, en retirer d'autres et réessayer en utilisant les deux couleurs et peut-être d'autres éléments de création de marques. Ou pensez à changer les couleurs comme je l'ai fait. Je pourrais regarder ça et me dire que, vu les couleurs, il n'y a pas assez de contraste dans cette pièce. Dans cette pièce, j' aime les mouvements. J'aime le rose et l'ocre, donc cette palette de couleurs me convient. Celui-ci, j'aime le rose et l'ocre. L'orange a-t-elle aussi bien fonctionné que l'orange ? Je parle des gros points. Cela a-t-il fonctionné aussi bien qu' ils ont travaillé sur celui-ci ? Je pense que les points oranges fonctionnaient mieux. Sur le bleu. Il se démarque donc davantage. Est-ce que j'aime ça ? Oui. Est-ce que je préfère ça ? Oui. Il y a donc beaucoup de choses à aimer dans celui-ci. J'aime le contraste. J'aime la façon dont l'orange est sortie. J'aime un peu de blanc. Dans la pratique artistique actuelle, ces deux œuvres étaient mes préférées. C'est exactement ainsi que je les considérerais à l'avenir. Est-ce que je les aime tels que je les ai peints ? Est-ce que je l'aime différemment ? C'est l'une de mes préférées, alors j' essaierais d'y revenir et de dire : Oh, j'aime toutes les couleurs qu'elle contient. J'aime bien la peinture que j'ai utilisée. J' aime le contraste que j'ai utilisé. J'aime bien les marques qu'il y avait dedans. Et tout cela fonctionne pour moi. Je le ferais simplement avec chaque pièce. Qu'est-ce qui a fonctionné, qu'est-ce qui n'a pas fonctionné ? Est-ce que j'aime les couleurs que j'utilise ? Est-ce que j'aime la façon dont ils travaillent ensemble ? C'était une couleur de malachite intéressante avec cette orange Je suis rose et jaune ocre. J'adore ça. Celui-ci, je l'aime beaucoup. C'est ici que je signerais les pièces. Si je devais le signer, vous pouvez le signer au crayon en bas, peut-être mettre une année d'un côté et votre nom de l'autre ou bien y nommer une année sur le côté. , si c'est quelque chose que vous allez faire encadrer, ou que vous allez donner ou vendre ou quoi que ce soit d'autre, la raison pour laquelle vous voulez le signer est que tout le monde sache quelle direction prendre. Parce que j'avais des pièces abstraites encadrées accrochées dans ma maison. Quand je les ai récupérés, je me suis dit qu' me paraissaient à l'envers et qu'ils étaient abstraits. Sont-ils à l'envers ? Y a-t-il une méthode meilleure qu'une autre ? Je pourrais aimer ça comme ça et tu pourrais aimer ça comme ça. Quelle que soit la façon dont vous déterminez la bonne direction, signez-la et tout le monde saura que c'est la bonne direction. Euh, et je n'ai pas l'habitude de signer pièces que j'ai ici parce que je les crée dans une vidéo et que je crée des choses à explorer et à jouer. signer n'est pas aussi important pour moi, mais j'ai un ami qui fait également beaucoup d'art. Elle signe chaque pièce, qu'elle ait l'intention de la garder ou de la jeter. Juste des préférences amusantes. J'aime vraiment ce que ces couleurs ont fait. Est-ce amusant ? Orange. Ils sont super amusants. Il y en a plusieurs que j'ai déjà peints. Elles sortiront sous forme de petites mini-vidéos tout au long de l'année prochaine. Si vous regardez ce cours alors qu'il est nouveau, il y en aura toujours. Si vous regardez ce cours après un certain temps, vous pouvez regarder toutes les petites mini-vidéos que j'espère avoir publiées, mais ce sont toutes celles que j'ai prêtes. À partager chaque semaine. Je vais en partager un par semaine. Oui, certains d'entre eux sont juste gore et je suis contente les avoir filmés parce que maintenant je les regarde et je me demande comment je les ai créés ? C'est ce que j'en fais. C'est ainsi que je l'évalue. Qu'est-ce que j'ai aimé ? Qu'est-ce que j'ai aimé ? Qu'est-ce qui a fonctionné ? Qu'est-ce qui n'a pas fonctionné ? Que ferais-je encore ? Qu'est-ce que je n'ai pas fait à nouveau ? Je ne referais pas le jaune. Je ne suis pas de ma couleur. Euh, ce super favori, tu sais, si tu n'as pas fait quelque chose comme ça, tu n'auras pas accès à certaines de ces découvertes Et j'adore faire ces découvertes et découvrir pourquoi j'ai préféré cette aquarelle Pourquoi cela n'a-t-il pas fonctionné Pourquoi cela n'a-t-il pas fonctionné aussi bien que cela ? Par exemple, différentes choses à regarder, à évaluer et à prendre en compte une fois que vous aurez créé une jolie petite pile de ces adorables minis J'ai donc hâte de voir ce que tu vas créer. N'hésitez pas à revenir les partager dans la galerie et à nous montrer sur quoi vous avez travaillé avec ce projet, et je vous reverrai en classe. 9. Réflexions finales: Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans cette mini-aventure de peinture abstraite. J'espère que ce cours vous rappellera que votre créativité n'a pas besoin d'être compliquée ou fastidieuse pour avoir du sens. Ces petites pièces sont peut-être de petite taille, mais elles constituent de puissants outils pour renforcer la cohérence, explorer votre voix artistique et renouer avec le simple plaisir de créer des œuvres d'art Que vous poursuiviez cette pratique quotidienne ou que vous y reveniez chaque fois que vous avez besoin d'une nouvelle créativité, oubliez pas qu'il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de présenter votre art. Donnez-vous la permission d'expérimenter, créer des dégâts et de suivre ce qui vous semble amusant. J'ai hâte de voir vos nombreux résumés dans la galerie de projets N'oubliez pas de partager votre travail et me dire ce que vous avez ressenti lors du processus. Continuez à jouer. Restez créatifs et je vous verrai au prochain cours.