De mots simples à des œuvres magnifiques : alliez lettrage à la main et illustration

1. Intro: lettrage à la main est l'habileté de dessiner des mots. Mais comment transformer le lettrage de base en une œuvre d'art convaincante ? Allons le découvrir. Bonjour, je m'appelle Gia Graham, et je suis une lettreuse et illustratrice originaire de la Barbade, basée à Atlanta. Dans ce cours, nous allons explorer comment augmenter le niveau de vos compositions de lettrage en incorporant l'illustration de trois façons efficaces. C' est une classe intermédiaire. Si vous êtes nouveau dans le lettrage, je vous encourage fortement à suivre mon cours de débutant appelé lettrage à la main dans Procreate, qui vous donnera les fondamentaux que vous aurez besoin de connaître pour ce cours. Une autre condition préalable que je suggère est mon niveau de votre classe de mise en page afin que vous ayez une compréhension des bases d'une bonne mise en page. Avec ces compétences en place et un peu d'entraînement sous votre ceinture, vous serez prêt à plonger dans ce cours en toute confiance. Dans ce cours, nous allons explorer trois méthodes pour intégrer l'illustration dans votre travail de lettrage. La méthode primaire de lettrage, la méthode de lettrage illustratif et la méthode principale d'illustration. Nous travaillerons à travers le processus de remue-méninges, de l'esquisse de miniatures, jusqu'à la décision des techniques de lettrage et de mise en page à utiliser. Puis finaliser l'œuvre d'art et y incorporer des détails intéressants. À la fin de ce cours, vous serez en mesure de transformer une phrase avec formes de lettre de base en une œuvre d'art convaincante. Cette compétence est essentielle si vous êtes intéressé à travailler avec des directeurs artistiques sur des projets éditoriaux, si vous voulez créer des produits comme des cartes de vœux, si vous voulez vendre votre travail lettré à la main comme des tirages d'art accrocheurs, ou si vous voulez simplement attirer l'attention sur votre flux Instagram avec des illustrations plus attrayantes. En passant, tous les principes de cette classe peuvent être appliqués en utilisant le dessin analogique. Mais je vais travailler numériquement sur l'iPad Pro, en utilisant l'application Procreate. Comme ce n'est pas un cours débutant, un peu d'expérience et une bonne compréhension de l'application Procreate seraient idéales si vous envisagez également de travailler numériquement. Je tiens aussi à préciser que ce cours n'est pas une question de vous apprendre à dessiner. Je vais plutôt vous guider à travers les principes de la façon de combiner efficacement le lettrage à la main et l'illustration, et comment réfléchir à travers le processus. Je vais également faire la démonstration de chaque technique en cours de route. Maintenant, si vous êtes prêt à transformer des mots simples en art époustouflant, commençons. 2. PROJET DE CLASSE: Le projet de ce cours est d'écrire et d' illustrer une affiche inspirante ou motivante. Vous pouvez choisir n'importe quel devis qui vous élève. Cela peut être quelque chose de profond et réflexion ou quelque chose qui apportera juste un sourire à votre visage. Le but est simplement de créer une œuvre d'art avec un message positif que vous pouvez accrocher sur votre mur comme un rappel quotidien. Votre affiche doit être conçue en utilisant l'une des trois méthodes que nous aborderons en classe. Mais si vous voulez vous défier, vous pouvez vous joindre à moi pour créer trois affiches différentes, chacune utilisant l'une des méthodes que j'enseignerai. Veillez à télécharger votre œuvre finale dans la galerie du projet. Vous pouvez également partager vos croquis, miniatures et votre processus de réflexion. Pour partager votre projet, faites défiler vers le bas sous la vidéo de classe. Accédez à l'onglet Projets et ressources. Cliquez ensuite sur le bouton Projet de classe. Nommez votre projet et téléchargez autant d'images que vous le souhaitez en cliquant sur l'icône de l'image où il est dit : « Ajouter plus de contenu ». Vous pouvez également taper des notes ou poser des questions dans la zone du projet. N' oubliez pas de télécharger une image de couverture, car c'est ce qui apparaîtra dans la vue de la galerie. Ici, dans la section ressources, vous pouvez télécharger le fichier PDF de classe, qui comprend quelques exemples de devis à choisir si vous n'avez pas encore de devis en tête. Si vous avez des questions pour moi, vous pouvez les taper ici dans la zone de discussion. Je veux créer un sentiment de communauté parmi les étudiants. Faites défiler la galerie de projets et lorsque vous voyez un projet que vous aimez, soutenez votre camarade de classe en appréciant leur projet ou en laissant un commentaire encourageant. J' ai hâte de voir tes créations. Ensuite, nous allons commencer par trouver ce qui différencie l'art de l'information. Allons plonger dedans. 3. Œuvre d'art ou information ?: La première grande question que nous devons aborder est : qu'est-ce que l'art ? Nous savons tous que l'art est subjectif, mais peut-il être défini ? Eh bien ? Oui, il peut. L' art est défini comme l'expression ou l'application de l'habileté créatrice humaine et de l'imagination, produisant des œuvres à apprécier principalement pour leur beauté ou leur pouvoir émotionnel. Sans l'habileté, l'imagination ou le pouvoir émotionnel, un groupe de mots serait juste de l'information. Dissocions ça. Dans le cadre de cette classe, l'habileté créatrice serait votre maîtrise du lettrage et de l'illustration à la main. L' imagination entre en jeu avec votre capacité à conceptualiser et à trouver de nouvelles idées pour communiquer un concept. La beauté réside dans la façon dont vous choisissez de mettre en œuvre vos idées. Ce sont les méthodes, les styles et les embellissements que vous choisissez d'incorporer. Lorsque ces choses sont bien combinées, elles suscitent une réponse émotionnelle, ce qui signifie qu'elles résonneront d'une manière ou d'une autre. Cette émotion peut aller de quelque chose d'aussi simple qu'un signe de tête en accord avec un sourire jusqu'à un impact profond et durable. Dans cette optique, nous avons une formule à faire référence. La formule artistique serait l'imagination plus la mise en œuvre égale impact émotionnel. En fait, j'ajouterais à cela pour dire que le contenu joue également un rôle important. Ce que vous voyez, en particulier avec l'art du lettrage, peut être tout aussi important que la façon dont vous le dites, c' est-à-dire la façon dont vous choisissez de l'exprimer de manière créative. J' ajouterais à la formule pour dire que le contenu plus l'imagination plus la mise en œuvre équivaut à l'impact émotionnel. Avec ces facteurs à l'esprit, nous avons maintenant une feuille de route pour transformer des mots simples en art époustouflant. Faisons nos premiers pas dans ce voyage. Ensuite, nous choisirons un devis. Je te verrai dans la prochaine leçon. 4. Qu'aimeriez-vous partager ?: Comme je l'ai mentionné dans la dernière leçon, le contenu joue un grand rôle dans notre formule. Que veux-tu voir ? Quel message voulez-vous transmettre ? Quel est le but du message ? Ce sont toutes les choses à prendre en considération lorsqu'il s'agit de décider quoi écrire. Notre projet pour cette classe est d'envoyer une citation inspirante ou motivante. Nous avons déjà un cadre dans lequel travailler pour décider du contenu de notre pièce. Maintenant, je ne veux pas que tu sois jeté par les termes inspirants et motivants. Je suis l'un de ces gens qui ont tendance à rouler les yeux sur des citations trop [inaudibles], donc nous pouvons absolument éviter les phrases froides susceptibles d' être trouvées sur le calendrier mural de votre grand-mère, sauf si vous êtes dans ça. Par exemple, j'ai vu une citation en ligne qui disait : « Les cupcakes sont des muffins qui croyaient aux miracles, pensent comme un cupcake. » C' est motivant à sa manière stupide et ridicule. N' hésitez pas à penser hors des sentiers battus ou à être aussi traditionnel que vous le souhaitez. Si vous avez besoin d'un peu d'aide pour commencer, j'ai inclus quelques citations parmi lesquelles choisir dans le guide PDF de classe, que vous pouvez télécharger dans la section Ressources. La citation que j'ai décidé d'utiliser est « les fleurs sortent des moments sombres », une citation de Corita Kent, artiste, éducatrice et défenseur de la justice sociale. 2020 a été une année qu'aucun d'entre nous n'oubliera probablement. Cette citation est un excellent rappel que de bonnes choses peuvent arriver malgré les temps sombres, et alors que nous avançons dans une nouvelle année, il y a de l'espoir que des jours plus brillants fleurissent à l'avenir. Je vais écrire et illustrer cette phrase de trois façons différentes. Commençons par la méthode primaire de lettrage. se voit dans la leçon suivante. 5. Méthode 1 : Le lettrage primaire: La première technique que nous allons utiliser est la méthode primaire de lettrage. Cela signifie simplement que le lettrage au centre de la scène et l'illustration est l'acte de soutien. L' illustration est là pour mettre en valeur et donner vie au lettrage et rendre la pièce plus attrayante visuellement. En tant qu'acte de soutien, l'illustration devrait ajouter au lettrage, ne pas en distraire. Voici quelques choses à considérer. Vous voulez vous assurer que votre œuvre est équilibrée, bien que le lettrage soit la star du spectacle, l'illustration ne devrait pas être trop petite et démesurée. Par exemple, le lettrage ici est assez audacieux, donc j'utilise ces grandes fleurs de Billie dans les fleurs environnantes pour maintenir l'équilibre dans l'ensemble de la pièce. Si les fleurs étaient beaucoup plus petites, elles seraient ébranlées par le lettrage gras. Assurez-vous qu'il y a une certaine interaction entre le lettrage et l'illustration, afin que la composition soit cohérente et intentionnelle. Vous ne voulez pas que votre illustration se sente comme une réflexion après coup. Ici, dans cet exemple, les feuilles et les fleurs tissent dans et hors du lettrage. J' ai incorporé ces bannières et drapeaux qui aident à illustrer le message. Bien qu'il soit formidable d'avoir les éléments de la composition interagissent, vous devez vous assurer que l'illustration n'affecte pas la lisibilité. Vous devez toujours vous assurer que le lettrage est facile à lire. Par exemple, vous ne souhaitez pas que de grandes zones du lettrage soient masquées derrière l'illustration. L' une des meilleures façons de rendre rapidement une composition plus convaincante est de créer du mouvement dans la pièce. Quand il y a un bon flux, cela aide l'œil du spectateur à se déplacer autour de la pièce, en prenant tous les détails. Maintenant, vous avez la possibilité de rendre l'illustration purement décorative, comme dans ces exemples. Ou les éléments de l'illustration peuvent se rapporter au contenu d'une manière ou d'une autre. Par exemple, j'ai inclus les citrons comme élément décoratif dans cette pièce californienne raison du fait que tant de Californiens ont la chance d'avoir des citronniers dans leur jardin. L' illustration se rapporte au contenu. Ici, j'ai inclus une petite bouteille de potion et de la poussière magique entourant le lettrage, qui se rapportent tous les deux au message. Pour récapituler, dans la méthode primaire de lettrage, le lettrage vient en premier tandis que l'illustration l'améliore. N' oubliez pas de considérer l'équilibre, l'interaction, la lisibilité et le mouvement. Avec ces choses à l'esprit, nous pouvons commencer à réfléchir à quelques idées et faire avancer notre imagination. se voit dans la leçon suivante. 6. Méthode 1 : L'imagination: Il est temps de commencer à faire tomber les idées. J' ai écrit ma citation, non seulement pour aider dans le processus de remue-méninges, mais il est bon de l'avoir à proximité pour jeter un coup d'œil lors de l'esquisse, pour s'assurer que vous n'oubliez pas ou n'épelez pas de mots. En passant, puisque je vais l'imprimer comme une affiche, la taille de la toile que j'utilise est de 8 sur 10 à 300 DPI. Eight by 10 est une taille facile d'image ici aux États-Unis. Mais si vous êtes dans un autre pays, n'hésitez pas à utiliser n'importe quelle taille standard où vous êtes. Trois cents ppp me donne la flexibilité d'imprimer cette impression jusqu'à doubler la taille, tout en conservant une bonne résolution et une qualité d'impression. La première étape serait de faire un petit remue-méninges. Vous étudierez la citation et noterez toutes les idées suscitées par les mots ou le sens général de la citation. Dans ce cas, la citation parle de la croissance des fleurs. Je sais déjà que je veux incorporer une bordure florale en quelque sorte, et c'est une méthode primaire de lettrage. Je pense que je vais avoir mon lettrage empilé dans une mise en page assez simple, et je vais incorporer quelques détails floraux autour du lettrage. La première chose que je vais faire est juste un aperçu rapide de la zone où je veux que mon lettrage aille, en assurant que je laisse assez d'espace pour la bordure florale. Maintenant, je vais juste noter les mots vraiment vaguement dans cette zone dans une mise en page empilée assez simple. Maintenant tout de suite, j'ai remarqué que la croissance est beaucoup plus courte que les fleurs, donc si je veux que tout cela s'harmonise parfaitement, je dois peut-être faire un ajustement pour ça, nous verrons. Maintenant, c'est là que l'imagination entre en jeu. Comment puis-je rendre cela intéressant ? Ma première pensée est, plutôt que d'essayer de faire grandir la ligne avec des fleurs, je peux en fait le rendre un peu plus petit, et laisser de la place à ces trois mots courts ici, je peux peut-être mettre sur un angle qui pourrait être intéressant. En passant, une note sur la mise du texte sur un angle. Même si votre ligne de base est sous un angle, votre lettrage doit toujours rester vertical. Une erreur courante que je vois souvent est quand les débutants inclinent le mot entier pour suivre la ligne de base, ce qui affecte la lisibilité. Si le spectateur doit incliner la tête pour lire votre lettrage, alors quelque chose ne va pas tout à fait. Au lieu d'incliner le mot entier, vous voulez que vos lettres marquent leur chemin vers le haut. Chaque lettre doit rester verticale au fur et à mesure qu'elle monte l'inclinaison. Maintenant, ça se sent un peu serré, donc je vais vraiment enlever ce mot, et juste au centre de, dans cet espace. Je vais mettre l'ici seul sur une ligne, ce qui, je pense, fonctionnera parce que cela aidera à briser un peu la mise en page afin qu'il ne se sente pas trop répétitif. Maintenant, je vais garder les moments sombres empilés, et cela peut maintenant arriver un peu. Voici un point de départ pour la mise en page de base, donc maintenant nous devons penser au style de lettrage. Tout de suite, je vois une excellente opportunité pour une ligature ici avec le R et S, cela peut basculer vers le bas et se connecter avec le S ici. Je peux probablement faire quelque chose de amusant avec le L et le O, si je crée un épanouissement ici sur la jambe du L, et peut-être faire le O plus petit, alors il est bercé par cette courbe dans le L. Je peux faire quelque chose de similaire avec le R et O ici. La jambe du R peut courber vers le haut et le O peut s'asseoir dans l'espace bien. En passant, cette répétition visuelle est un excellent moyen d'aider une mise en page à se sentir cohésive. y a peut-être pas toujours l'occasion de le faire, mais s'il y a un moyen d'incorporer cette répétition, je dis d'y aller. Une autre chose que je remarque, c'est que ces lettres deviennent assez serrées ici. Un bon moyen pour moi d'économiser un peu d'espace, c'est si j'apporte ça et que je peux parler le L un peu sous le bras supérieur du F, et de cette façon je peux les glisser un peu plus pour me donner plus d'espace. Maintenant, jusqu'à présent, j'ai l'impression que ces mots se bordent à un style serifs. Je vais aller de l'avant et ajouter quelques sérifs. Souvenez-vous, nous sommes encore en train de travailler et cette phase est encore très rude, donc pas besoin de vous inquiéter pour affiner les formulaires de lettre tout de suite. Puisque ces deux mots sont si petits, je vais juste les laisser comme un sans-serif vraiment simple. Peut-être juste les épaissir un peu. Je pense que ça pourrait être amusant d'avoir le T jouer avec la courbe du R ici, donc je pourrais faire quelque chose comme ça. Maintenant sombre devient un peu délicat parce que c'est un mot court, mais je veux qu'il remplisse toute la largeur de la mise en page, donc je vais avoir besoin que ce soit un style assez court mais étendu, et je vais en faire un assez solide sans empattement. À partir de moments, je pense que je vais aller de l'avant et utiliser un serif similaire que j'ai utilisé en haut de la mise en page qui aidera à apporter les choses plein cercle. Eh bien, il y a mon plan approximatif pour la partie lettrante de la mise en page. Maintenant, j'ai besoin de comprendre la bordure florale. Je vais esquisser ceci sur un autre calque afin que le calque de lettrage reste intact au cas où j'aurais besoin d'apporter des modifications. La première chose que je veux faire est de commencer à tracer une idée approximative de la façon d'organiser les feuilles et les fleurs. C' est là que je commence à penser au mouvement. Je veux que les feuilles aient l'impression qu'elles coulent dans, sortent, et autour du lettrage, et remplissent les espaces morts que les lettres pourraient créer. Je peux juste commencer par quelques lignes pour avoir une idée de ce que pourrait ressembler le mouvement. Je peux peut-être avoir quelque chose qui va de cette façon, ça coule par là. Encore une fois, c'est juste pour me donner une idée très approximative de l'endroit où je pourrais prendre les choses. Maintenant, je vais juste utiliser ceci comme un petit guide pour commencer à dessiner dans mes feuilles et mes fleurs. Rappelez-vous que l'illustration devrait se sentir intégrée, donc je ne veux pas faire une bordure rectangulaire rigide complètement séparée du lettrage. Je veux trouver des opportunités d'interaction entre les deux. Par exemple, il pourrait être amusant d'avoir une fleur envelopper autour de ce bol supérieur de ce S. Je peux appeler ce texte plus petit en l'encerclant avec une tige. Il y a cet espace mort ici dans lequel je peux avoir quelques feuilles qui coulent. Je vais faire une pause et me retirer un instant pour voir si tout se sent équilibré. J' ai quelques fleurs ici, mais pour la plupart, feuilles et les tiges sont relativement petites. Je pense que ce serait bien d'avoir au moins une grande fleur pour aider à donner un peu de contraste et équilibrer un peu la disposition. Peut-être que je peux mettre une grande fleur ici, parce qu'il agirait également comme un point d'arrêt visuel pour la phrase. Mais bien sûr, je ne veux pas cacher la moitié de ce mot. Ça me donne une idée. Je peux changer les moments de sorte qu'il soit plus d' une forme triangulaire qui me permettrait faire un peu plus avec la bordure florale sans cacher le mot entier. Avoir cela sur un angle différent aidera également à apporter un peu plus de variété à la mise en page. Je vais juste ajuster le lettrage pour qu'il soit sur un angle. Encore une fois, même si nous montons une pente, tout mon lettrage va rester vertical. Vous remarquerez que j'ai incliné le dernier bras du E de sorte qu'il suit la ligne de base angulaire. Mais la lettre elle-même est toujours verticale. Cela fait une forme de lettre légèrement excentrique, mais stylistiquement, c'est permis. L' autre chose qui devient difficile à propos du lettrage sur un angle comme celui-ci est de placer vos serifs. Parfois, il est difficile de savoir si vous devez ou non suivre la ligne de base angulaire avec vos serifs ou si vous devez garder vos serifs droits. Je pense qu'il y a de la place pour choisir celui qui a l'air droit. Dans cette situation, je vais aller de l'avant et suivre la ligne de base avec mes serifs. Maintenant, je peux retourner à ma frontière, et je peux ajouter cette grande fleur ici. Il va chevaucher certaines lettres, mais il ne va pas cacher tellement le mot qu'il est difficile à lire. Ensuite, je peux remplir cette zone avec des feuilles, et je peux faire en sorte que certaines d'entre elles s'intègrent dans ces petits espaces ouverts créés par les mots. Peut-être que quelques-uns pourraient se chevaucher aussi. J' ai juste assez de place pour l'attribution. Lorsque vous lettrez une citation de quelqu'un d'autre, il est toujours préférable d'inclure le crédit dans l'œuvre d'art. Je me sens plutôt bien sur l'endroit où ça va. Je vais aller de l'avant et joindre ces calques, réduire l'opacité, puis ajouter mes guides et commencer à affiner l'esquisse. Si vous ne savez pas comment et pourquoi il est important de travailler avec des guides, veuillez vous référer à la leçon 4 de mon cours de lettrage à la main ou à la leçon 11 de mon cours de mise en page. Voici mon dernier croquis. Ensuite, nous réfléchirons aux options de couleur, puis à l'encre, et compléterons la pièce. Je te verrai dans la prochaine leçon. 7. Méthode 1 : La mise en œuvre: Maintenant, il est temps de finaliser cette œuvre d'art. C' est une étape où tout se réunit parce que les choix que vous faites lors de la mise en œuvre finale peuvent faire ou casser un morceau. J' ai déjà choisi une palette de couleurs qui comprend huit couleurs. Maintenant, je recommande généralement de coller entre cinq et sept couleurs lors de la création d'une palette, donc huit, c'est beaucoup. Cependant, cela fonctionne ici parce que plusieurs des couleurs sont dans la même famille. Comme vous pouvez le voir, il n'y a vraiment que trois familles de couleurs avec lesquelles je travaille  : les verts, les oranges et les violets. Avoir plusieurs nuances dans la même famille de couleurs me donne plus d'occasions de créer de la profondeur et de la dimension sans rendre la palette trop occupée ou disjointe. Si vous avez du mal avec la sélection de couleurs, vous pouvez prendre mon cours de palette de couleurs pour apprendre à rassembler une palette cohésive. Ou si vous êtes à la recherche de couleurs pour travailler tout de suite, vous pouvez accéder à mes archives de palettes de couleurs en vous inscrivant à mon bulletin d'information électronique. Avant de commencer à écrire, je vais planifier le placement de mes couleurs avec un test de couleur rapide. Je le fais généralement sur un calque en dessous de mon croquis. Je vais réduire l'opacité de mon calque d'esquisse. Encore une fois, c'est juste un test rapide, donc il sera lâche et un peu désordonné, donc vous n'avez pas besoin d'être trop précis ici. J' ai déjà ajouté toutes mes couleurs dans une palette, et maintenant il est temps de réfléchir à mes choix. Je pense qu'il serait audacieux et efficace d'avoir des fleurs colorées et des lettres sur un fond sombre. La première chose que je vais faire est de choisir ce vert très foncé pour le calque d'arrière-plan. Maintenant, c'est dur de voir mon croquis contre cette couleur sombre, donc je vais juste faire ressortir mon opacité ici. Ce vert plus vif semble être un choix logique pour les feuilles, donc je vais vraiment lâchement juste placer cette couleur. moment, j'ai ce bleu-vert, les oranges et les violets à gauche, et, bien sûr, il y a du blanc, que je considère toujours comme une couleur bonus. Je pense que les oranges et les violets se mélangent bien pour les fleurs. Je vais utiliser cette couleur bleu-vert pour le lettrage. Je pense que cette couleur va bien contraster avec le fond sombre et cela aidera le lettrage à se démarquer. Encore une fois, je vais juste vraiment remplir ces zones avec cette couleur. N' oubliez pas que je travaille sur un calque sous mon calque d'esquisse. Pendant que je fais cela, il semble un peu étrange parce que la couleur est derrière le croquis au crayon, mais une fois que j'ai terminé et que j'enlève le calque d' esquisse, tout se réunira. Jetons un coup d'oeil à ce que ça ressemble jusqu'à présent. Je pense que ça marche bien. Je pense que je vais faire de blanc pour qu'il se démarque vraiment bien. Je peux en fait faire la même chose avec l'attribution et rendre ce blanc aussi. J' aime ce que ça a l'air. C' est une petite différence entre le blanc et cette couleur bleu-vert, mais juste ce léger changement aide à apporter un peu d'intérêt à la mise en page. Maintenant, pour les fleurs restantes, la clé est de positionner les couleurs restantes uniformément parmi les fleurs de sorte que je n'ai pas plusieurs de cette même couleur agglomérés dans une zone ou une autre. Je vais commencer avec cette grande fleur de couleur corail. Pour aider à équilibrer les choses, je vais ajouter une autre fleur de corail en haut. Maintenant, ces deux fleurs sont de forme similaire et presque de la même taille, donc je vais faire de celle-ci la couleur la plus claire, ce rose-violet, juste pour qu'elle tombe un peu en arrière et ne rivalise pas avec la fleur de corail en bas. Encore une fois, équilibre, donc je pense que je vais incorporer cette couleur claire dans cette fleur aussi. Je vais en fait faire celle-là et peut-être trop tonique, donc je vais avoir ça comme le rose et ensuite la lavande. Maintenant, laissez-moi désactiver mes calques d'esquisse pour voir à quoi cela ressemble. Je pense que ça a l'air beau jusqu'à présent. Maintenant, comme je l'ai mentionné précédemment, avoir plusieurs nuances dans la même famille de couleurs facilite l'ajout de détails et de dimensions. Ici, par exemple, sur la fleur de corail, je peux ajouter quelques détails de ligne dans l'orange, et je peux faire la même chose avec ces fleurs de lavande et roses. Je peux entrer avec une couleur plus foncée et ajouter quelques détails. Tout ce qu'il me reste, ce sont ces petites étamines, des détails et des détails, et je pense que je vais faire ces blancs. Je pense que ça marche bien. Le lettrage se démarque et le placement des couleurs est bien équilibré, donc je vais commencer à écrire. J' aime encrer chaque couleur sur un calque séparé. Je vais utiliser ce test de couleur comme référence, donc je vais savoir quels objets doivent aller sur quel calque. Je vais faire une capture d'écran. Maintenant, cette capture d'écran est enregistrée sur ma pellicule. Je vais juste aller dans le menu Actions, activer le bascule Référence. Maintenant, comme vous pouvez le voir, la fenêtre de référence est automatiquement par défaut votre Canvas. Vous verrez ici si je change quoi que ce soit sur mon Canvas, il reflétera dans la fenêtre de référence. Mais ce n'est pas ce que je veux. Je veux utiliser mon image de capture d'écran comme référence. Je vais ici à Image, Importer Image, puis je peux sélectionner la capture d'écran que je viens de prendre. Vous pouvez appuyer sur cette fenêtre de référence, rendre aussi petite ou aussi grande que vous le souhaitez, et lorsque vous appuyez sur le centre, le cadre disparaît. Je vais désactiver mes calques de test de couleur, revenir sur mon calque d'esquisse, et pour rendre cela plus facile sur moi-même, je vais changer l'arrière-plan en blanc. Je vais réduire l'opacité de mon croquis, créer un nouveau calque, et je vais encrerer tout ce qui va être dans cette couleur bleu-vert, donc tout ce lettrage, je vais écrire ensemble sur un seul calque. J' ai encré tout ce qui va être dans cette couleur bleu-vert, et tout est sur une seule couche. Maintenant, je vais encrer le lettrage blanc. Je vais créer un nouveau calque et commencer à travailler dessus. Maintenant, je vais passer à l'encrage de toutes les feuilles qui vont être sur la couche verte. Comme vous pouvez le voir, j'aime tout encrer en noir d'abord, puis ajouter de la couleur plus tard. Il est beaucoup plus facile pour moi d'activer Alpha Lock et de changer la couleur d'un calque entier en une seule fois. Mais c'est juste ma préférence personnelle, vous êtes invités à suivre votre propre processus d'écriture et à faire tout ce qui fonctionne le mieux pour vous. J' ai terminé toute mon encrage et voici ma dernière pièce. J' ai décidé de ne pas ajouter d'ombre portée ou de détails supplémentaires au lettrage parce que je pense que cela affecterait négativement la lisibilité. Avec la ligature, la floraison et les mots inclinés, je pense qu'il y a déjà assez de choses et tout détail supplémentaire serait exagéré. Récapitulons. J'ai utilisé la méthode primaire du lettrage pour cette pièce. Je me suis assuré de garder le lettrage lisible, l'illustration crée du mouvement, la pièce est équilibrée dans l'ensemble, et l'illustration interagit avec le lettrage. Maintenant, explorons la méthode de lettrage illustratif. Je te verrai dans la prochaine leçon. 8. Méthode 2 : Le lettrage illustratif: Parlons maintenant de la méthode de lettrage illustratif. Dans cette technique, le lettrage et l'illustration sont combinés. Soit le lettrage est créé par des objets dessinés soit il reprend les caractéristiques du mot ou de l'expression. Dans cet exemple, les deux techniques sont employées. Parce que les formes de lettre dans le camp prennent les caractéristiques du bois de chauffage, tandis que le mot feu est créé à partir des allumettes. Voici un exemple de lettres créées uniquement par des objets dessinés. Ici, le message est à propos de l'épanouissement, de sorte que les chiffres sont tirés pour refléter ce concept de croissance et de prospérité. Voici quelques éléments à considérer lors de l'utilisation de cette méthode. Il est très facile d'aller par-dessus bord avec un lettrage illustratif. Rappelez-vous que chaque mot de votre citation n'a pas besoin d'utiliser cette méthode. Si la phrase ou la citation est courte, elle peut être assez convaincante, mais pour les phrases plus longues, il peut être plus efficace de choisir un ou deux mots clés pour le lettrage illustratif et un style plus simple pour le reste de la phrase, comme dans cet exemple montré précédemment. Une erreur courante que je vois souvent est quand un objet est forcé de devenir une forme de lettre, même si ce n'est clairement pas un bon ajustement. Pour qu'un objet passe sous forme de lettre ou de mot, la forme de cet objet doit imiter la structure de base de la forme de lettre qu'il essaie de représenter. Par exemple, vous pouvez façonner un B reconnaissable à partir de bacon, mais à partir de brocoli, c'est un peu un tronçon. Bien sûr, quelqu'un pourrait éventuellement comprendre que ce brocoli est censé être en forme de B mais ce n'est pas une lecture rapide et facile. Il est important de prendre des décisions qui ont du sens. forcer deviendra plus une distraction qu'un atout. Cela est lié à la lisibilité. Oui, c'est amusant d'être créatif, mais l'objectif principal est de garder votre travail lisible. lettrage à la main ne fait pas son travail si les gens ne peuvent pas le lire. N' hésitez pas à esquisser vos idées sauvages et folles, mais avant de vous engager, demandez à un ami ou à un membre de votre famille de les lire. Si ce n'est pas immédiatement évident pour eux, revisitez votre idée avec une approche plus reculée. Pour résumer, avec la méthode du lettrage illustratif, le lettrage et l'illustration sont combinés de sorte que les formes de lettre prennent les caractéristiques du contenu. N' oubliez pas de faire preuve de retenue avec vos choix. Ne le forcez pas, et comme toujours, gardez-le lisible. Maintenant, mettons tout cela en pratique avec un peu de remue-méninges. Je te verrai dans la prochaine leçon. 9. Méthode 2 : L'imagination: Comme je l'ai mentionné au début de la classe, je vais lettrer la même citation en utilisant les trois méthodes. Je travaille avec les mêmes mots, mais l'interprétation visuelle sera juste un peu différente. Maintenant, en ce qui concerne les idées pour illustrer ces formes de lettres, la première chose qui me distingue est de grandir. Je pense qu'il serait intéressant de faire ressembler les lettres à des feuilles ou à des vignes en créant des fleurs qui imitent les tiges qui poussent et atteignent la lumière. Puisque le lettrage illustratif peut être un peu orné, je vais garder la mise en page pour celui-ci assez simple aussi. Je vais commencer par dessiner un squelette très simple pour mon lettrage. Maintenant, je peux chercher des occasions d'ajouter les fleuris. Le bras du F pourrait créer une bonne floraison, peut-être quelque chose se terminant par une feuille. Un L est toujours un endroit idéal pour ajouter des fleurs. Je vais peut-être en mettre un ici. Vraiment, n'importe lequel de ces terminaux pourrait potentiellement se terminer dans une floraison. Je vais juste jouer et voir ce qui marche. Maintenant que je fais une pause pour jeter un coup d'oeil, je peux voir que je commence à aller un peu trop loin, donc je vais remonter un peu les choses. Je vais réduire le nombre de floraisons ou peut-être simplement les simplifier et peut-être même utiliser moins de fleurs ou les rendre un peu plus petits. Oui. Si ces mots sont les feuilles et les tiges qui poussent vers le haut, moments sombres peuvent devenir les racines pour vraiment broyer la pièce. Je peux rendre le lettrage beaucoup plus lourd. Plutôt que de le forcer en essayant de dessiner des racines et de les transformer en lettres, je peux simplement donner l'impression de racines en ajoutant quelques détails de ligne. Maintenant, ces petits mots ne seront pas lisibles si je les rend trop élaborés. Je vais juste les laisser comme un simple sans-empattement. Maintenant que j'ai une bonne idée de ce que je veux faire, je vais aller de l'avant et finaliser le croquis. Voilà mon dernier croquis. Ensuite, nous parlerons de la façon dont j'implémente les détails finaux. Je te verrai dans la prochaine leçon. 10. Méthode 2 : La mise en œuvre: Je suis prêt à l'encre et à finaliser cette pièce. Comme je l'ai déjà mentionné, je vais utiliser la même palette sur les trois pièces. Je vais commencer par un test de couleur comme d'habitude. Je vais réduire un peu l'opacité sur cela et travailler sur le calque ci-dessous. Avec son réseau de racines créant un sentiment souterrain, il est logique d'avoir des moments sombres dans le vert le plus sombre. Ensuite, ce vert plus léger fonctionnera bien pour les fleurs poussent. Puisque « hors de la » est assez petit, je vais faire cela dans le vert foncé ainsi il se démarque. Je vais jeter un coup d'oeil, voir à quoi ça ressemble. Les fleurs poussent est une partie édifiante de la déclaration et le vert plus léger aide déjà avec cela. Mais pour le rendre encore plus lumineux et plus heureux sentiment, j'ajouterai les fleurs dans les tons violets et corail. J' aime la façon dont cela se démarque vraiment, mais je veux faire en sorte que la pièce entière se sente cohésive. Je pense que ce que je vais faire est de faire certaines de ces plus petites feuilles ce vert foncé, et cela aidera à tout lier ensemble. Je pense que cela aide à rassembler les choses un peu plus pour ne pas avoir l'impression que c'est deux œuvres d'art distinctes. Je me sens plutôt bien à propos de ce placement de couleur. Je vais aller de l'avant et commencer avec l'encrage. Comme d'habitude, je vais d'abord l'encre en noir, en plaçant chaque couleur sur un calque différent et je vais utiliser ce test de couleur comme référence. Il est également agréable d'introduire un peu de texture dans votre travail. Ça n'a pas besoin d'être trop flagrant ou accablant. Un peu peut faire un long chemin. J' utilise la brosse à encre sèche pour ça. C' est vraiment important de ne pas ignorer les détails. Même si elles peuvent ne pas être immédiatement évidentes lorsque quelqu'un regarde votre pièce pour la première fois, elles aident vraiment à donner vie à l'œuvre. Je pense que ce serait bien d'avoir quelques détails délicats dans ces lettres et dans les feuilles. Cela aidera à créer du mouvement dans ces formes de lettre. Si je fais les détails le même vert foncé, il sera à nouveau attaché au lettrage ci-dessous. Je vais utiliser mon pinceau à encre sèche texturée. Je vais juste y aller et ajouter quelques lignes à chacune de ces lettres. Je veux que ça se sente naturel et organique, donc je ne vais pas m'inquiéter d'être trop précis. Maintenant, pour les racines, j'ai encré toutes les racines en noir et je les ai sur un calque au-dessus du lettrage. Laissez-moi réduire l'opacité ici pour que vous puissiez mieux voir ce que je fais. Les racines sont sur une couche séparée. L' astuce ici est que je veux que les racines soient visibles et ajoutent un peu d'intérêt à ce lettrage, mais je ne veux pas qu'elles soient trop distrayantes. Ce que je vais faire est de créer une version légèrement plus légère de ce vert foncé, peut-être quelque chose par ici. Je remplirai ce calque avec la version plus légère. Ensuite, j'ajouterai un peu d'ombrage pour aider à faire baisser un peu le contraste. Je vais retourner au vert foncé, créer un masque d'écrêtage au-dessus de la couche de racines, et je vais utiliser le pinceau de bruit pour ça. Je vais juste y aller et ajouter un peu d'ombre à ces bords, ce qui aidera à créer une certaine dimension sur ces routes. Je peux même entrer et ajouter un petit point culminant aussi. Je pense que cela ajoute un peu d'intérêt sans être trop distrayant et les mots sont encore lisibles. J' ai également décidé d'ajouter quelques autres détails de la racine en arrière-plan. Maintenant, regardons où nous sommes. Je pense que ça a l'air bien, mais je ne suis pas trop ravi par le fond blanc. J' ai l'impression que c'est un peu plat. Je vais ajouter de la couleur à l'arrière-plan et je pense en fait qu'un dégradé serait bien. Je pense que je vais commencer le gradient avec le bleu-vert et travailler mon chemin vers cet écran. En fait, je vais faire une version plus légère de ce bleu, qui ira tout en haut. Cela donnera plus de gamme de couleurs et le dégradé apparaîtra un peu plus lisse. Laissez-moi créer une version plus légère et je vais commencer ça ici. Ce sont les trois couleurs que je vais utiliser dans mon dégradé. Maintenant, je vais juste commencer à me mélanger. Pour le mélange, je vais utiliser l'outil de taches et je l'ai réglé sur la brosse de bruit à la plus grande taille. L' astuce avec les dégradés est de travailler vraiment sur ce mélange afin que vous ne voyez pas de changements brusques de couleur. Ça prend juste du temps. Vous devez juste continuer à travailler jusqu'à ce qu'il se lisse. Je pense que c'est assez lisse. Je vais juste ajouter quelques derniers détails. Voilà mon dernier morceau. Dans la mise en œuvre de cette pièce, j'ai utilisé le placement des couleurs pour aider à raconter l'histoire en rendant la partie la plus importante de la citation plus lumineuse, réitérant l'optimisme dans ces mots. J' ai utilisé des couleurs ton sur ton ici pour empêcher les détails illustratifs de devenir accablants et ajouter le dégradé en arrière-plan a aidé à tout lier ensemble. Récapitulons. J'ai utilisé la méthode du lettrage illustratif pour cette pièce. J' ai fait preuve de retenue en réduisant mon idée originale quand elle allait un peu par-dessus bord. J' ai fait des choix qui ne me sentaient pas trop forcés, et je me suis assuré que le lettrage était encore lisible même avec tous les ornements. Ensuite, nous allons aborder la dernière technique, la méthode principale de l'illustration. Je te verrai dans la prochaine leçon. 11. Méthode 3 : L'illustration primaire: La dernière technique que nous allons explorer est la méthode principale de l'illustration. Dans ce cas, l'illustration devient la caractéristique dominante et le lettrage est intégré de manière créative dans la scène. Avec cette méthode, l'illustration fait le levage lourd. Il doit encapsuler le message de la phrase dans un poids visuel clair. Le lettrage sert alors d'acte de soutien. Voici les éléments que vous voudrez prendre en compte lors de l'utilisation de cette méthode. façon la plus efficace de diriger avec l'illustration est de garder vos images simples et succinctes. Plutôt que de chercher à créer une peinture classique complexe remplie de détails de calque et de significations cachées, vous voulez adopter une approche plus simple afin que le spectateur reçoive le message assez rapidement. Dans certains cas, vous serez en mesure d'interpréter les mots de manière littérale. Mais dans d'autres scénarios, vous devrez utiliser des indices contextuels ou des jeux de mots pour aider à faire passer le message. Par exemple, cette pièce portait sur les efforts déployés pour sauver le service postal américain. J' ai utilisé une illustration de timbre-poste comme véhicule pour le message. Ici, cette pièce parlait de la chose que j'ai le plus manquée pendant la pandémie. Prendre l'approche littérale de dessiner des enfants conduits à l'école n'avait pas de sens. Dans ce cas, j'ai utilisé les indices contextuels des fournitures scolaires pour illustrer l'idée. Voici un exemple d'utilisation de mots ou de mots pour illustrer votre idée. J' ai créé cette pièce pour célébrer mon premier choix de personnel pour l'un de mes cours de sculpture. J' ai utilisé l'expression juste cueillie, un fruit fraîchement cueilli illustré pour une approche amusante et puny. Même si le lettrage est secondaire dans cette technique, les mots ne devraient pas se perdre dans l'image. Vous voulez toujours que le lettrage soit facile à repérer et à lire. Une excellente façon d'aborder cette technique est de laisser les formes des objets illustrés agir comme guides ou contenants pour vos mots. Ce n'est pas seulement une merveilleuse façon de combiner le lettrage et l'illustration, mais il crée également des opportunités pour des choix de lettrage amusants. N' oubliez pas d'éviter d'étirer les formes de lettre au-delà de la reconnaissance. Pour récapituler, avec la méthode principale de l'illustration, l'illustration vient en premier et le lettrage prend en charge la scène. N' oubliez pas de garder l'imagerie simple et succincte. Gardez vos mots visibles afin que le lettrage ne se perde pas dans l'illustration. N' hésitez pas à utiliser les formes des objets comme conteneurs pour le lettrage. Ensuite, nous allons faire un petit croquis pour épingler quelques idées. Je te verrai dans la prochaine leçon. 12. Méthode 3 : L'imagination: Comme l'illustration est l'objet principal, il est logique de commencer par quelques croquis pour voir quelle idée a le plus de potentiel. Il peut s'agir de petits croquis miniatures si vous préférez, mais je vais faire le mien grand juste pour qu'il soit plus facile de voir à l'écran. Pour celui-ci, je veux adopter une approche assez littérale et avoir des fleurs géantes qui poussent hors du sol. J' ai juste besoin de réfléchir à ce à quoi ressembleraient les fleurs et où le lettrage serait placé. Je pourrais potentiellement mettre tout le lettrage ici, mais ce ne serait pas très dynamique. Je pourrais ajuster cela et faire courber le sol, ce qui pourrait être plus intéressant. J' ai besoin d'ajuster la forme des fleurs afin que je puisse utiliser ces formes comme récipients pour le lettrage. Je vais essayer de faire les fleurs un peu plus grandes. Je peux éventuellement ajouter du lettrage ici et ensuite je peux également utiliser cet espace pour le lettrage aussi bien. Au fait, vous pouvez voir que j'ai divisé quelques mots. Il s'agit d'une option valide pour styliser votre lettrage, en particulier lorsque vous le construisez en illustration, condition que vous mainteniez la lisibilité. Il y a deux trucs à ça. La première chose que vous voulez faire est de diviser le mot dans un endroit logique afin que chaque section puisse être facilement lisible. Donc ici, vous voyez que j'ai F-L-O-W puis E-R-S, ce qui est plus logique pour les yeux, les fleurs, que si je devais le diviser, par exemple, comme ceci. Parce que vous voulez lire cela comme des flo-wers, ce qui ne fonctionne pas tout à fait aussi bien. L' autre astuce est de suivre la direction de lecture, ce qui est quelque chose que j'ai expliqué pleinement dans mon niveau jusqu'à votre classe de mise en page. En un mot, nous lisons de gauche à droite et de haut en bas. Donc, vous voudrez arranger les lettres et tous les mots en général pour qu'ils tombent dans la façon dont nous voulons instinctivement les lire. Par exemple, ici, même si les moments sont séparés, c'est quand même une lecture assez rapide et facile parce que votre oeil va aller de gauche à droite pour lire « maman », Et puis il descendra de haut en bas pour lire « ments ». en va de même pour le lettrage global. Vous voulez que tout soit positionné de sorte qu'il se lit de gauche à droite, puis de haut en bas, gauche à droite, de haut en bas, gauche à droite, de haut en bas. Maintenant que je regarde ce croquis rapide, je vois déjà des choses que je veux changer. Bien que le lettrage s'insère à l'intérieur de ces fleurs, il ne coule pas aussi bien que je le voudrais. On dirait que les mots sont juste assis sur le dessus plutôt que d'être complètement intégrés. Je dois trouver un moyen de faire en sorte que ça marche un peu mieux. Je pense aussi qu'il serait préférable de sortir de la, vers le bas dans cette zone où se trouve les moments sombres. La première chose que je pense faire est de faire le sol, cette zone un peu plus haut pour que je puisse y insérer plus de mots. Je vais créer deux grandes fleurs au lieu de plusieurs plus petites. Je pense que j'aurai mon lettrage à l'intérieur ces pétales et ici je peux faire suivre cette courbe. Je pense que cela commence à fonctionner, c'est un point de départ. Je vais nettoyer ce croquis et affiner les détails. Et voici mon dernier croquis. Maintenant, il est temps de mettre en œuvre les derniers détails. Je te verrai dans la prochaine leçon. 13. Méthode 3 : La mise en œuvre: Allons finaliser ça. La mise en œuvre de cette pièce sera assez simple et comme d'habitude, je vais commencer par un test de placement rapide des couleurs, puis commencer à écrire. Voyons voir à quoi ça ressemble. Je pense que ça marche. Maintenant, je vais prendre ma capture d'écran, utiliser ceci comme référence et commencer à écrire. Ok, j'ai fait la plupart de mon encrage et maintenant je veux introduire un peu de texture et de dimension à ces pétales. Pour cela, je vais utiliser une belle brosse texturée grungy. C' est le pinceau pulvérisateur à pois, c'est de l'ensemble de pinceaux à demi-tons sales. J' inclurai un lien dans la section des ressources vers l'endroit où j'ai trouvé ce pinceau. Comme vous pouvez le voir, c'est un pinceau demi-ton donc il a beaucoup de très grande texture. Je vais juste y aller et ajouter ça sur un masque de coupure entre chacun de ces pétales. Si vous souhaitez apprendre ma méthode pour ajouter de la dimension à des fleurs comme celle-ci, jetez un oeil à mon cours Fun with Florals pour une explication complète. Maintenant, je vais réactiver mon calque de croquis afin que je puisse ajouter le lettrage aux fleurs. Je ne veux pas que le lettrage soit trop lisse et plus croustillant, donc je veux qu'il ait aussi une certaine texture. Je vais utiliser cette brosse texturée, ça s'appelle le crayon bloc. J' inclurai également un lien vers celui-ci dans la section des ressources. Maintenant, pour quelques détails de ligne, et je vais utiliser le pinceau à encre sèche. Voilà mon dernier morceau. Je voulais que l'idée soit claire et précise, donc j'ai gardé les choses assez simples avec celui-ci et incorporé un peu de texture pour la garder intéressante. Récapitulons. J' ai utilisé la méthode principale de l'illustration pour cette pièce. J' ai gardé l'imagerie simple et succincte. Le lettrage est visible et ne se cache pas dans le dessin. J' ai utilisé des formes dans l'illustration pour contenir le lettrage. Une fois que vous avez traversé le processus et terminé votre œuvre d'art, alors quoi ? On en parlera ensuite. 14. Impression et affichage: Voici les trois versions de mon œuvre finale. Maintenant, il est temps d'obtenir ces dessins sur l'iPad et sur le mur. Si vous avez accès à une bonne imprimante, vous pouvez l'imprimer, l' encadrer, et vous êtes prêt à partir. Je n'ai pas d'imprimante de haute qualité à la maison, donc je vais commander une impression en ligne. Le site que j'utilise souvent pour des impressions de bonne qualité et abordables est mpix, mais bien sûr, vous pouvez utiliser la source d'impression que vous préférez. Je vais choisir l'option d'impression Giclee car elle donne une très belle couleur riche. J' ai déjà téléchargé mon illustration dans un album afin que je puisse simplement faire ma sélection, choisir la taille. Ensuite, je vais sélectionner la finition photographique Deep Matte pour que mon impression ne soit pas trop brillante. Il y a une option pour choisir le montage ou le cadrage, mais j'ai déjà un cadre, donc je vais sauter cette option, et mon total est de 5$. Pas si mal. Je l'ajouterai à mon panier et je finaliserai ensuite ma commande. Trois jours plus tard, mon empreinte a été livrée à ma porte. n'y a rien de tel que de placer votre œuvre dans un cadre et de l'afficher fièrement. Vous pouvez accrocher votre pièce au mur, mettre sur votre bureau, ou partout où vous le verrez pour votre dose quotidienne de motivation. Vous pouvez même faire de votre illustration l'écran de verrouillage de votre téléphone. Alors vous le verriez certainement plusieurs fois par jour. d'abord, vérifiez quelle est la résolution de l'écran sur votre téléphone particulier. Cette information se trouve généralement quelque part dans les paramètres. Pour mon téléphone, il fait 2220 pixels de long par 1080 pixels de large. Dans Procreate, créez un nouveau canevas à la taille dont vous avez besoin pour votre téléphone, et la résolution ne doit être que de 72 ppp pour l'affichage à l'écran. Dupliquez votre illustration et créez une version aplatie. Utilisez le balayage à trois doigts pour copier. Ensuite, allez sur la nouvelle toile et collez l'art. Modifiez la couleur d'arrière-plan afin qu'elle corresponde à l'arrière-plan de votre pièce, et n'oubliez pas de laisser un peu d'espace, généralement en haut pour l'horloge ou toute information qui apparaît généralement sur votre écran de verrouillage, exportez le en tant que JPEG, et une fois que vous avez enregistré l'image dans la galerie de votre téléphone, vous pouvez alors modifier l'image de l'écran de verrouillage en utilisant méthode appropriée pour votre téléphone particulier. Maintenant, vous avez un peu d'art inspirant dans votre poche. 15. Merci: C' est ça. Merci beaucoup de m'avoir rejoint pour ce cours. J' espère que vous avez apprécié l'apprentissage de ces techniques, et j'espère que ces connaissances vous aideront à aborder futures compositions de lettrage d'une nouvelle manière. Maintenant, s'il vous plaît, sachez que ce n'est pas le genre de projet que vous pouvez assommer dans une heure ou deux. Pour obtenir de beaux résultats percutants, le processus prendra du temps, de réflexion et de l'examen attentif. Parfois, il sera nécessaire de s'en éloigner un peu de temps, et d'y revenir avec des yeux frais. De la première séance de prise de cerveau à l'esquisse et aux détails finaux, mes projets m'ont pris un total de neuf heures, 12 heures et sept heures. N' oubliez pas de vous donner un peu de grâce et d'être patient avec vos premières tentatives. Je suis vraiment excité de voir vos projets. Assurez-vous de partager dans la galerie, et soutenez vos camarades de classe en appréciant et commentant leurs projets également. N' oubliez pas que votre projet n'a pas besoin d'être parfait pour le partager. Croyez-moi, quel que soit le niveau auquel vous êtes en ce moment, sera une source d'inspiration pour quelqu'un d'autre. Alors ne vous sentez pas timide à partager. Aussi, si vous publiez votre projet sur Instagram, assurez-vous de me marquer @IAMGIAGRAHAM. Si vous avez apprécié ce cours, j'adorerais que vous laissiez un commentaire et soyez sûr de suivre ma chaîne SkillShare, donc vous serez alerté chaque fois que je posterai un nouveau cours. Je ne peux pas vous remercier assez pour tous les merveilleux commentaires et commentaires que vous avez donnés à mes cours précédents. C' est toujours un plaisir de partager cet espace créatif avec vous. Je te verrai dans le prochain cours.