De l'inspiration à l'illustration : créer des œuvres d'art personnelles et iconiques

1. Introduction: Je suis Eric, alias F dot, je suis un muraliste, illustrateur, graphiste, basé ici à Brooklyn, New York. Aujourd'hui, je vais vous apprendre comment vous inspirer de votre environnement et le transformer en une illustration unique et minimale. Beaucoup au début de cette classe va être des exercices pour sortir de votre propre tête parce que beaucoup d'artistes, ils sont coincés dans ce mode perfectionniste où ils ne mettent pas vraiment stylo sur papier parce qu'ils ont juste besoin d'être Parfait. Donc, ces premiers exercices d'échauffement que nous allons faire dans la leçon suivante, je suis vraiment excité parce que je vais vraiment vous apprendre comment je me relâche et mettre des marques sur le papier avant de rendre quelque chose de productif, juste entrer dans le processus. Je suis tellement excité d'enseigner ce cours parce que je crois que tout le monde, vous, votre amie, votre mère a de bonnes idées, et je pense que tout ce qu'ils ont à faire est juste de modifier un peu votre processus, et de modifier la façon dont ils pensent à ce sujet et être en mesure de les mettre sur la page sans trop y penser. Cela va être un peu d'une classe Skillshare différente, nous allons vraiment sortir et essayer de trouver inspiration dans des endroits ordinaires où vous allez peut-être tous les jours, mais vous ne vous êtes pas vraiment assis et avez pris le temps de dessinez là. Sortir de l'ordinateur et dessiner dans la vraie vie est quelque chose qui me passionne et qui a toujours fait partie de mon processus. Je veux vraiment partager ça avec toi parce que tu es probablement coincé sur l'ordinateur comme moi, tu regardes cette vidéo. Je suis vraiment excité de t'emmener dans ce voyage avec moi, alors allons-y. 2. Outils et accessoires: Aujourd'hui, nous allons faire une illustration minimale, en noir et blanc. Les outils que nous allons utiliser aujourd'hui dans cette classe sont vraiment simples. C' est juste un crayon, un carnet de croquis et un marqueur de peinture. La raison pour laquelle j'ai choisi ces outils est qu'il n'y a pas vraiment trop de fioritures. Nous n'allons pas utiliser la couleur, nous n'allons pas ajouter autant de texture. Il s'agit vraiment de l'espace positif et négatif. Parce que vous pouvez vraiment faire beaucoup avec juste ces outils simples. Donc l'étape suivante est que nous allons sortir et nous allons créer quelque chose. Alors amenons l'essentiel avec nous, prenons notre carnet de croquis, amenons mon petit kit de voyage à emporter. Allons travailler. 3. Trouver l'inspiration: On vient d'arriver ici, à Blue Park à East Williamsburg. C' est le skate park juste au coin de chez moi. Et on va juste être là. Et obtenez de l'inspiration pour notre projet, allez esquisser quelques idées, faire quelques exercices d'échauffement, et peut-être un peu de skateboard. Donc ce parc est en fait une cour d'école. Et juste ici, nous avons le collège, et les gens viennent de commencer à construire des rampes ici, style bricolage et généralement ils vont être expulsés ou retirés du parc. Mais, ce parc pour une raison quelconque a résisté à l'épreuve du temps. C' est un de mes endroits préférés pour skater. Donc, quand vous réfléchissez à l'endroit où vous voulez aller pour trouver votre inspiration, vous pourriez en fait constater que les plus inspirants sont les endroits où vous êtes déjà allés tous les jours. Et vous ne regardez pas assez fort, parce que l'inspiration est partout. Vous devez juste le remarquer et vous devez être à l'affût. D' accord, alors allons dans le parc. Voyons ça ici et commençons à chercher de l'inspiration pour notre projet. L' un de mes obstacles préférés dans ce parc est ce pavé de manny circulaire juste ici. C'est juste différent. Normalement, on ne voit pas ça dans un skate park. Et pendant que je suis là sur le chemin, tout le monde, je vais juste te dire pourquoi j'aime ça. C' est un peu une relation de haine amoureuse avec celle-ci parce que j'ai essayé beaucoup de trucs sur cette chose et c'est juste vraiment, vraiment dur. J' essaie toujours d'aimer skater autour de lui. C' est un type de forme intéressant et cela pourrait être utile pour l'illustration. Les choses spécifiques que j'aime à propos de cet objet est la forme de celui-ci. La forme circulaire pourrait très bien fonctionner. Et les compositions, comme il est dit, symétriques. Et en fait, j'aime la masse de ça aussi. C' est comme très gros et épais et il évoque beaucoup d' émotion quand je vois que ça peut sembler vraiment régulier, mais c'est mon obstacle préféré ici. Je pense que cela peut être vraiment une bonne inspiration pour le projet. Donc, pour vous en tant qu'étudiant, lorsque vous sortez à la recherche d'inspiration, vous voudrez peut-être commencer par regarder des choses qui font partie de votre routine quotidienne. Des choses que vous pourriez avoir négligées qui ont une certaine spécificité à leur sujet qui n'ont peut-être pas remarqué jusqu'à aujourd'hui quand vous faites ce projet. L' endroit suivant qui m'a attiré l'inspiration était ce bâtiment en brique rouge ici, dans le coin. Alors allons vérifier ça. Donc, quand je regarde autour de ces espaces, je suis toujours à la recherche de formes intéressantes, de géométrie intéressante. Et cette fontaine d'eau me distinguait vraiment. C' est une forme vraiment vieille école, quelque chose que l'on ne voit plus normalement dans les parcs. J' aime vraiment cette courbe qui est au fond de la fontaine d'eau. Je pourrais essayer d'incorporer cela dans mon illustration plus tard. D' accord, donc l'autre chose qui m'a distingué dans ce skate park était ce grand bâtiment rouge. Je ne sais pas ce qu'il y a dedans. Mais c'est drôle comment ça continue de se repeindre encore et encore. Comme la semaine dernière, il était noir maintenant il est rouge. Ainsi, vous pouvez même apporter toute cette scène dans votre carnet de croquis et pas seulement vous concentrer sur un objet flottant. Je pense que certaines de mes idées les plus intéressantes, compositions et illustrations viennent simplement de regarder les gens et pas nécessairement dessiner les gens, mais les petites idiosyncrasies entre la façon dont les gens interagissent et aiment notre moderne la culture m'inspire vraiment. Alors peut-être juste regarder où vous êtes et se concentrer sur ce que sont les gens dans votre ville, dans votre ville. Et comment pouvez-vous vous intégrer dans la communauté et enlever quelque chose que vous pouvez apporter dans votre art. Donc je vais juste skater un peu et parler à des gens qui essaient de se faire des amis peut-être, et peut-être jouer à un jeu, échapper 1,2,3 moutons. [ inaudible] se sentant plutôt statique. Je suis un peu en sueur. Moi aussi, je suis à court de souffle. Il est temps de s'asseoir prendre un peu d'halte et de commencer avec un processus de carnet de croquis. 4. Exercice de mise en jambes : Association de mots: Le but de tout projet au début est d'entrer dans ce mode ouvert où vos idées viennent et que vous ne les jugez pas trop, vous les laissez couler, obtenir des choses sur papier. Ainsi, plus tard, lorsque vous entrez dans un état d'esprit plus fermé, et que vous pouvez affiner sur quel est le but de cette illustration, qu'est-ce qu'elle essaie de communiquer ? Vous pouvez utiliser ces deux modes, avant et arrière, obtenir des idées, puis les affiner et les affiner. Le comédien John Chris a cette grande philosophie sur les modes ouverts et fermés. Voici une citation directe : « Nous opérons tous dans deux modes contrastés, que l'on pourrait appeler ouvert et fermé. Le mode ouvert est plus détendu, plus réceptif, plus exploratoire, plus démocratique, ludique et plus humoristique. Le mode fermé est plus serré, plus rigide, hiérarchique, plus visionné par tunnel et la plupart des gens passent malheureusement la plupart de leur temps en mode fermé. Non pas que le mode fermé ne puisse pas être utile. » Quand on se concentre vraiment sur une tâche, il est utile d'avoir cet état d'esprit. Vous obtenez l'essentiel, comment il y a ces deux modes contrastés et au début de chaque projet, il est super utile d'être vraiment ouvert d'esprit et de laisser vos idées circuler sur le papier. Ne les jugez pas trop vite. Amuse-toi bien. Sois ton moi funky. Ne vous inquiétez pas tant de faire quelque chose et détendez-vous vraiment dans ce flux. Commençons donc avec quelques exercices qui vous aideront à entrer en mode ouvert. Si vous n'avez jamais fait quelque chose comme ça auparavant, j'espère que l'un d'entre eux résonnera avec vous et que vous pourrez l'utiliser pour commencer votre projet. On dirait qu'une pause commence. On dirait qu'il va y avoir beaucoup d'énergie, beaucoup d'enfants ici jouant autour. Ce sera une bonne occasion de commencer avec certains de ces exercices d' échauffement alors entrons dans le premier avec les listes d'associations de mots. D' accord. Nous allons juste plonger et commencer avec quelques listes d'associations de mots. Faites couler nos idées pour cette illustration. C' est juste pour mettre votre cerveau en marche. Commencez à penser à quelques images mentales pour conceptualiser votre illustration. Comme je suis ici au skate park, je vais écrire quelques mots sur le skate, tout ce qui me vient à l'esprit en premier. Ce n'est pas nécessairement des noms, ça peut être des verbes, des adjectifs, vraiment quelles que soient les images qui vous viennent à la tête, quoi que vous pensez, peut-être un de vos passe-temps. Pour moi, le skateboard est vraiment amusant et gratuit. n'y a pas de rime ou de raison à cela, vous pouvez vraiment rendre vos mots aussi grands ou aussi petits, vous pouvez remplir toute la page, faire en sorte que cela ressemble plus à une carte mentale si cela fonctionne pour vous, ou cela pourrait simplement être une liste droite. Si vous êtes coincé et que vous ne pouvez plus penser à des mots, c'est tout à fait bien, vous pouvez dessiner des images à la place, il n' y a pas de raison que vous ayez besoin de le faire pour remplir une page entière. Pour moi, j'aime avoir au moins 20 mots sur une page avant de passer à dessiner des images, mais si vous êtes à court, c'est tout à fait bien, vous pouvez toujours y revenir plus tard. Il faut un peu de pratique pour entrer dans le mode de laisser votre cerveau errer et de mettre vos idées sur le papier si vous n'y êtes pas habitué. Mais une fois que vous voyez tout, c'est comme tout sortir de votre tête et ensuite vous pouvez commencer à penser à des images qui vont avec ces mots. J' ai le mot, rouler, ici pour que vous puissiez aussi faire le contraire du mot, comme stop, powe. Et vous pouvez même commencer à énumérer les choses vraiment spécifiques que personne ne connaît même de cette culture comme les diapositives de pouvoir : un des mouvements, ou en fait écrire, peut-être même en inventant vos propres mots. Pourquoi pas ? Vous pourriez trouver que pendant que vous esquissez une idée pourrait vous frapper et dire, « Oh, c'est l'idée de l'illustration juste là. » Je dirais juste rouler avec. Si vous avez un instinct instinct de quelque chose qui semble naturel, il faudra peut-être un peu plus de travail pour trouver quelque chose de plus unique parce qu'au début vous allez ces idées plus génériques est juste la façon dont notre cerveau fonctionne pour obtenir les choses ennuyeuses en premier. Mais pour moi, je me sens comme cette idée de skate et de créer a quelques jambes à elle. Donc, je vais faire une autre liste d'associations de mots en utilisant, vaut la peine de créer. J' aime les mots qui riment alors parfois je vais juste descendre un trou de lapin, aller, non, montrer, grandir. Grow a de belles images, non ? Rappelez-vous, ne jugez pas trop vos idées. J' ai juste trouvé quelques mots qui n'appartiennent pas vraiment à cette liste à première vue, mais vous pourriez trouver une idée vraiment cool là-bas, alors ne le jugez pas trop vite. C' est juste pour commencer et mettre votre cerveau juste pour mettre quelque chose sur la page parce que cela peut être intimidant. Si vous n'avez pas une page complète comme celle-ci, c'est tout à fait bien. Certainement recommander de faire au moins 20 mots. Tout ce que vous pouvez obtenir du haut de votre tête ou de l'environnement qui vous entoure. 5. Exercice de mise en jambes : Gribouillage de formes: Passons maintenant à l'étape suivante, se réchauffer avec quelques exercices de dessin. Il s'agit d'un autre exercice ouvert qui vous aidera à passer d'une idée initiale à avoir des concepts pour votre illustration. ce moment, je dessine juste des formes géométriques qui ont peut-être du sens pour toi, peut-être n'ont pas de sens. Je laisse mon cerveau remplir l'espace de tout ce qui me vient à l'esprit. Pour une raison quelconque, j'aime les triangles aujourd'hui. C'est cool. Je ne savais pas que j'avais l'habitude de dessiner comme ça, mais plus récemment, j'ai l'impression que ça a été vraiment utile de ne pas traiter mes carnets de croquis si précieux. C' est juste pour faire sortir vos idées sur papier. Une certaine directionnalité ici avec quelques flèches qui se lient dans la liste. Lorsque vous commencez à obtenir un dessin confortable, vous pouvez commencer à revenir à la liste et tirer certains de ces mots et réellement commencer à dessiner des représentations abstraites d'eux ou des versions plus littérales d'entre eux. Si je reviens aux listes, je pense qu'il y a quelque chose de drôle dans le nez et la queue d'un skateboard, parce que vous avez le skateboard et vous avez le nez. Ensuite, vous avez aussi ce nez, peut-être cette petite queue. Si vous revenez à votre liste et que vous commencez à dessiner certains de ces mots, il est utile de laisser votre cerveau aller là où il veut aller. Si vous voulez dessiner dix types différents de skateboards, dessinez dix types différents de skateboards. Si vous voulez faire un dessin pour chaque chose de votre liste, allez-y. y a vraiment pas de rime ni de raison ici. C' est juste te laisser partir. Avoir la liste à portée de main et retourner en arrière est vraiment utile pour moi. Parfois, je vais faire deux ou trois séries complètes de croquis comme ça, juste pour commencer. Après ça, je peux y retourner et commencer à les assembler. Mais pour l'instant, il ne s'agit pas de créer un concept final, mais plutôt de transformer ces mots en images afin que vous puissiez les combiner plus tard. Maintenant, je commence à regarder autour de moi un peu et à remarquer des choses dans l'environnement que je peux traduire visuellement. On est dans une cour d'école en ce moment. Je dessine juste la clôture. J' utilise de l'encre ici parce que je ne veux pas être trop précieux à ce sujet. Je ne veux pas vraiment revenir en arrière et effacer à ce stade. Mais ce n'est pas le but. Je peux toujours tracer cela plus tard et faire des croquis plus raffinés en plus de cela. Beaucoup de fois, quand je me sens coincé sur un projet et que j'hésite, je retarde, je ne veux pas plonger, je reviens tout de suite à ces exercices parce qu'en faisant ça, il n'y a pas de mauvaise façon de le faire. Tu bouges juste le stylo. Vous obtenez juste quelques mots sur la page sous forme de liste et vous commencez par vider votre cerveau. 6. Exercice de mise en jambes : Viewfinder: Très bien, nous avons fait nos deux premiers exercices d'échauffement et si ceux-ci ne fonctionnaient pas pour vous, si vous n'étiez pas en mesure de vous lâcher et d'entrer dans le processus, voici une troisième technique que j'aime utiliser, et elle s'appelle la technique du viseur. C' est très simple. Vous prenez juste ce morceau de carton, morceau de papier, peu importe ce que vous avez, découpez un trou, ça peut être un rectangle, un carré, cercle, j'aime ce format, est autour de 4 par 5. Je vais juste commencer à le tenir à différentes parties de mon environnement. Nous avons l'énergie de retour ici, je vais essayer de trouver de l'inspiration dans mon environnement. Ce que ce viseur me permet vraiment de faire, c'est d' isoler des parties de la scène et de trouver des compositions intéressantes. Vous pouvez le tenir loin de vous, vous pouvez le tenir près de vous, peu importe ce que vous ressentez. Cela m'aide parfois à fermer l'un de mes yeux parce que le viseur est vraiment proche de mon visage et semble que je vois le double en ce moment. Si j'aime cette scène parce que vous avez des gens qui entrent et sortent, vous avez un mouvement au premier plan, vous avez un peu d'arrière-plan, mais ce que j'aime vraiment, c'est cette fontaine à eau cette super vieille école courbée, l'eau Fontaine, ça ressemble presque à une rampe de skate, n'est-ce pas ? A l'envers, quart de tuyau. Vous pouvez voir qu'il y a un bâtiment à l'arrière, cela donne un peu de contexte. Je ne sais pas si je vais l'utiliser dans mon dessin, mais j'aime vraiment cette composition. Et cela vous permet juste de brouiller le reste de la scène et de vous concentrer sur une chose que vous voulez dessiner ou peut-être juste une interaction intéressante comme les ombres que quelque chose projette. Maintenant, je vais juste aller de l'avant et dessiner quelques scènes que j'ai vraiment aimé en utilisant ce viseur. Je vais commencer par avoir un cadre. Donc c'est exactement les mêmes proportions que ce que j'ai vu. Cet outil a de nombreuses fins, de nombreuses utilisations. Essayons d'abord de bloquer les formes principales et d'obtenir toutes les formes géométriques que j'ai vues. Parce que les formes géométriques sont super faciles à dessiner. Vous n'avez pas à vous soucier de dessiner quoi que ce soit parfaitement pour avoir une idée de ce que nous avons vu là-bas. Quelle que soit votre composition. Il essaie de mettre vos formes de base là-dedans. Encore une fois, juste ne pas devenir trop précieux ici pour rendre quelque chose réel ou parfait. Juste pour obtenir une composition lâche sur papier. Je commence à dessiner des choses en perspective ici et la perspective n'est pas juste, c'est tout à fait correct aussi. Perspective n'est pas vraiment mon costume fort de toute façon, et je ne le fais pas vraiment, mène juste et je laisse les formes bizarres être folles. Peut-être quelques-uns de ses amis ici. J' ai tracé cette composition. J' aime vraiment certaines des formes géométriques ici des rampes et des obstacles, peut-être que je vais utiliser certains de ceux qui vont de l'avant ici et juste me concentrer sur les formes, pas tellement sur les gens. Alors que je dessine cette prochaine composition avec la fontaine d'eau. Je rends les choses délibérément asymétriques. symétrie est un très bon raccourci, mais je trouve que beaucoup de choses intéressantes se produisent lorsque vous commencez à travailler de façon asymétrique et que vous avez un objet beaucoup plus grand que celui à côté. Soufflez les choses hors de proportion pour avoir un skateboard et l'avant comme ça n'était pas vraiment dans la scène. Mais maintenant, j'ajoute quelque chose qui brise la composition et crée du premier plan et de l'arrière-plan. Le viseur est un excellent moyen d'isoler des choses spécifiques autour de vous, mais n'ayez pas peur d'apporter aussi quelques idées de vos listes d'associations de mots ou de votre Doodle et de les mélanger dans la scène et essayer de créer quelque chose qui est une combinaison. J' aime tous les motifs de briques sur ce bâtiment aussi. Cherchez des choses intéressantes autour de vous qui se sentent uniques à l'endroit où vous êtes. On est à Brooklyn en ce moment, il y a beaucoup de bâtiments en brique autour, donc je vais rendre le motif en brique assez important dans ce croquis. Vous pouvez également commencer à jouer avec la lumière et l'ombre. Apportez quelques choses en avant, en ramenant certaines choses dans l'espace. On vient de terminer ces deux croquis de composition. impression qu'il y a beaucoup de choses à jouer ici. Nous commençons à fléchir un muscle différent et commençons à mettre certaines de ces formes et objets dans un contexte, dans un environnement. Maintenant, nous jouons avec le premier plan et l'arrière-plan, avec un peu de perspective. Et il y a beaucoup de bonnes choses avec lesquelles on peut travailler ici. Le prochain exercice portera sur la conceptualisation de votre illustration. Alors rappelez-vous que le but de ces exercices est juste de s'ouvrir, et espérons que l'un de ces exercices a résonné avec vous. S' il y en avait un qui vous a vraiment aimé, continuez, continuez à travailler dessus, continuez à remplir plus de pages avec ça. Vous n'avez pas à faire les trois. C' est celui qui travaille pour vous. 7. Croquis et réflexion sur les concepts: Bon, donc on s'est réchauffés, on a de l'inspiration, on a le jus qui coule, on commence à dessiner et à concevoir des idées pour notre illustration. Différent de la dernière leçon, le but de cet exercice est en fait de prendre quelques choses de vos croquis et de les rassembler dans une illustration qui se sent unique et intelligente et quelque chose comme vous n'avez pas vu avant. Parce que beaucoup de ces gribouillons, bien qu'ils soient utiles pour commencer, ce n'est pas une illustration finie qui se sent assez unique pour réellement faire un projet de, à mon avis. Donc, nous allons prendre quelques-unes de ces choses et commencer à créer des liens intéressants, parce que c'est ce qu'est la créativité. Bon, donc pour passer à ces concepts et esquisses, je pense que je vais sortir mon autre carnet de croquis, pour que je puisse garder celui-ci ouvert et pratique. Je n'ai pas besoin de continuer à retourner d'avant en arrière, ce n'est absolument pas nécessaire si vous n'avez qu'un seul carnet de croquis avec vous, cela fonctionne toujours juste pour avoir tout en place et prêt à partir. Donc, je peux même tracer Si je veux, je vais d'abord prendre les choses de mes exercices d'échauffement qui me distinguaient vraiment, comme quelque chose que nous pourrions peut-être apporter dans ces concepts. J' aime vraiment les formes du quart de tuyau et comment il ressemblait à la fontaine d'eau, ne sont que des notes pour me rappeler quelles idées je veux explorer. Maintenant, cette queue, puis revenant aux listes, il y avait juste quelques mots qui m'ont sauté. Balle, rouler et ensuite libre, puisque c'est censé être sur le skateboard, mon concept, je vais vraiment écrire le skate alors je me souviens de dessiner quelques skateboards. Parce que si c'était juste que le ballon roulait, je perdrais complètement mon concept. Skate et créer, juste donc j'ai ma boîte à outils ici, mes outils des exercices d'échauffement. Maintenant, je vais juste passer environ 15 minutes à explorer comment peut combiner certains d'entre eux pour créer des connexions intéressantes. Vous pourriez en fait vous surprendre ici, où vous venez avec une idée que vous ne vous attendiez pas, ou quelque chose que vous n'aviez même pas, dans vos exercices d'échauffement vient à l'esprit et alors c'est votre idée juste là. Laissez votre esprit courir libre, restez dans ce mode ouvert ici, ne jugez pas trop dur. Nous commençons à réfléchir davantage à ce que le produit fini va être, donc si vous ressentez quelque chose, penchez-vous dedans, n'avez pas l'impression de devoir faire 20 options différentes ici. Vous pouvez vraiment passer un peu plus de temps à explorer un concept si cela vous semble correct. Bon, donc nous venons de finir par esquisser quelques concepts pour l'illustration, comme une miniature lâche. Je vais juste revenir ici et essayer de remarquer ceux qui se sentent les plus uniques, et ceux que nous pouvons mettre en avant dans l'illustration finale. J' aime vraiment ce concept de boucle où le skateboard se transforme en crayon, je n'ai pas vu cette combinaison avant. J' aime aussi cette composition plus circulaire, où il n'y a pas trop de choses à comprendre, il semble juste être un concept très simple et qui pourrait être vraiment amusant d'affiner celui-ci. Je vais aller de l'avant et rouler avec ces deux-là, ce que je vais faire, c'est maintenant que j'ai sélectionné ces, je vais commencer sur un tout nouveau papier. Je vais juste les redessiner dans un style un peu plus serré en utilisant le crayon d'abord. Vous pouvez vraiment prendre votre temps avec cette étape, car ce sera votre dernière illustration. C' est ce que nous allons passer à la phase de raffinement. Je veux m'assurer que toutes les proportions sont justes, qu'il se sent vraiment devenir l'illustration complète. Vous pouvez le faire avec du papier calque si vous souhaitez ou vous pouvez simplement commencer sur une feuille de papier vierge. Je n'ai pas de papier calque avec moi aujourd'hui, donc je vais juste le garder ouvert ici à droite dans mon petit carnet de croquis, et utiliser mon plus grand pour le redessiner à une taille beaucoup plus grande, probablement environ trois fois la taille de mon croquis miniature. Je vais juste commencer très légèrement avec un crayon, faire des formes géométriques de base, pour obtenir la perspective que je veux dans le skateboard. Je veux que ça revienne un peu au loin , c'est la façon dont je vois dans ma tête au moins. Je suis intentionnellement esquisser vraiment léger ici parce que je vais probablement finir par effacer la plupart de ces lignes de toute façon. Ça me permet juste de continuer à bouger et de ne pas être si serré. Vous pouvez voir que je suis en train de passer de cette ouverture à la fin, prenant plus de petites micro décisions qui font passer d'une idée approximative à une illustration plus polie. Je décide si le skateboard va venir devant le crayon, ou si je veux que le crayon vienne devant. J' aime que le crayon se cache derrière et c'est quelque chose que tu vois en dernier. C' est un petit truc que j'ai appris d' une autre classe sur l'illustration de Christoph Niemann. C' est là que votre œil lit automatiquement de gauche à droite. Eh bien, au moins dans les pays occidentaux, nous lisons de gauche à droite. Le poinçon de la blague, si vous êtes l'illustration est supposé être drôle et intelligent, la poinçon devrait généralement être sur le côté droit de la page, parce que votre œil va bouger de cette façon naturellement. C' est juste une petite chose que vous pouvez travailler dans votre illustration si vous voulez avoir une petite surprise ou un poinçon, il est toujours préférable de l'avoir sur la droite ou en bas de votre illustration. En fait, je traite cette scène presque comme de la sculpture, parce que j'ai une forme et je peux pousser et tirer sur n'importe quel côté pour la rendre plus grande ou plus petite. C' est pourquoi les lignes esquissées sont si géniales, parce que je peux juste entrer et commencer à la sculpter avec la gomme, enlever les lignes que je n'aime pas et garder celles que j'aime. Bon, donc maintenant je vais passer avec plus de poids, et je suis juste en esquisse idéalement avec une ligne continue où je veux que les bords de l'illustration soient. Pensez-y comme un contour dans un dessin animé. Super, donc nous passons de mon croquis de miniatures à un croquis plus grand avec le concept commence à apparaître et il a l'impression qu'il commence vraiment à se sentir fini. Je ne vais pas faire trop de travail sur celui-là. Je veux avoir une autre option pour ne pas mettre tous mes œufs dans ce panier. Je vais aller de l'avant et dessiner cette composition circulaire. Petit truc pour dessiner des cercles dans votre carnet de croquis, c'est que vous voulez essayer de faire d'abord un carré, vous pouvez utiliser ce grade sombre si vous avez quelque chose comme ça ou du papier graphique. Ensuite, il suffit de trouver le centre de ces quatre bords, et puis vous pouvez juste commencer à l'apporter dans un quart à la fois. Bien sûr, dessiner sur votre ordinateur ou sur un iPad vous donnerait un cercle parfait, mais c'est juste un moyen facile de le faire dans votre carnet de croquis et d'obtenir un beau cercle. Alors que je dessine ce cercle, je me rends compte que dessiner sur mon iPad ou dessiner sur l'ordinateur aurait rendu tout beaucoup plus facile et plus parfait. Mais à mon avis, faire sortir mes idées sur papier a généralement tendance à mieux fonctionner, parce que l'ordinateur est un outil de perfection. Quand vous venez avec ces idées en mode ouvert, je ne veux pas me concentrer sur la perfection. Je veux me concentrer uniquement sur le concept, vraiment le style et la perfection des formes ne sont pas si importants pour moi, c'est pourquoi j'aime travailler sur le papier. Pour ces figures que je dessine, c'est mon personnage signature, mon blob gars que je dessine, si vous avez une façon différente de dessiner des gens, si vous voulez mettre des gens dans votre dessin, sentir libre d'explorer différentes façons de dessiner des chiffres. C' est juste ma valeur par défaut, donc je l'utilise à des fins de projet. Ce n'est pas une classe de dessin de figure et de prendre une autre classe de partage de compétences pour cela, mais j'espère que vous trouverez votre propre chemin à travers ces exercices de croquis. Avec ce concept, je fais la même chose, je le traite juste comme un croquis lâche et légèrement dessiné d'abord, puis j'utilise la gomme pour sculpter vraiment ces lignes, trouver les courbes, et l'affiner un peu. Il est normal de re-dessiner c'est ce qui est génial avec les crayons que vous pouvez tester les choses, effacer et redessiner ou peut-être qu'il y avait un détail que vous avez aimé, mais vous devez faire le contour mieux, faire les choses avancer et reculer par effacement. Nous avons deux très bonnes options ici, je pourrais juste continuer à travailler analogique et affiner ces illustrations jusqu'à ce qu'elles soient finies. Mais je pense que pour les besoins de ce cours, je veux passer sur mon iPad, nous allons retourner à l'intérieur et affiner ces illustrations numériquement. 8. Peaufiner votre œuvre d'art: Bon, on est de retour au studio. Nous avons eu notre carnet de croquis ici où nous travaillions sur notre illustration. Ensuite, nous avons eu l'iPad Pro, où nous allons l'affiner dans Adobe Fresco. La première étape, une fois que vous êtes prêt à commencer à affiner votre illustration numériquement est d'obtenir une belle photo de votre croquis. J' utilise juste l'iPad comme un appareil photo et je vais aller de l'avant et photographier les deux croquis dans le même plan. S' assure qu'il est orienté correctement. Et essayez d'obtenir un bon coup de tête. Vous pouvez utiliser les lignes du haut et du bas du carnet de croquis pour vous assurer qu'il est droit. Une fois que vous avez votre croquis, allez-y et ouvrez Adobe Fresco. Nouveau document. J'aime utiliser une taille de résolution comédienne 3600 pixels. Ensuite, nous allons chercher notre photo de notre croquis. Nous allons donc réduire l'opacité de ce calque d'image. Donc, c'est presque comme si on superposait une feuille de papier calque sur le dessus. J' aime le garder habituellement entre 20 et 40 pour cent, donc je peux toujours le voir, mais ce n'est pas trop distrayant. Ensuite, je vais faire une nouvelle couche sur le dessus. Avec Adobe Fresco, c'est la nouvelle application de dessin d'Adobe que vous pouvez dessiner à la fois en raster et en vectoriel. Donc, selon ce que vous voulez, j'aime travailler dans le raster car il y a plus d'options pour les pinceaux. Vous pouvez obtenir plus de texture et c'est un peu plus proche du vrai champ analogique que j'aime. On va regarder les pinceaux ici. C' est ce qu'on appelle les pinceaux de pixels, ce qui signifie que c'est un raster. Vous ne serez pas en mesure de l'échelle infiniment comme vous le feriez avec une illustration vectorielle. Mais il y a beaucoup d'options vraiment sympa qui viennent avec le programme. J' aime les médias secs, les basiques et les bandes dessinées. Je les ai déjà mis dans mon dossier favori juste ici. Je vais commencer avec le pinceau pastel à la main et vous pouvez voir à quoi ça ressemble. Joli et gros, presque comme un bâton de charbon. Si vous finissez par faire une ligne dans Fresco que vous n'aimez pas, vous pouvez simplement taper deux fois avec deux doigts et il va tout de suite. Si vous avez fini par le faire par accident, vous pouvez simplement taper avec trois doigts et le ramener. cette brosse est assez grande en ce moment. Je veux retracer ça avec une ligne assez mince. Donc, je vais le ramener à 20 pixels. Parfois, je finis par retracer la même illustration quelques fois pour obtenir le bon poids de ligne que je veux comme avec les marqueurs de peinture que je vous ai montrés auparavant, et c'est totalement cool. Vous pouvez travailler dans des calques et vous pouvez décider ultérieurement quels détails vous souhaitez inclure et ceux que vous souhaitez laisser de côté. Juste en utilisant différents calques et en les activant et en les éteignant à l'aide de cette petite icône d'œil juste ici. Donc, je vais juste entrer et commencer à tracer cette illustration. J' aime vraiment la façon dont vous êtes capable de zoomer et d'obtenir vraiment gentil et proche des détails quand vous voulez , puis être capable de zoomer et de regarder la pièce finale. Vous ne pouvez pas vraiment le faire si facilement quand vous obtenez un [inaudible] Vous allez partir. J' ai déjà cette illustration à un point assez avancé, donc je ne suis pas tellement concentré sur l'idée de trouver de nouvelles idées. Je ne suis plus vraiment dans ce mode ouvert. J' essaie vraiment d'exécuter ceci et de ne pas y penser trop farouchement. Toutes les petites décisions maintenant qui font qu'il se sent comme une illustration polie. Je pense que c'est un point vraiment intéressant où je pourrais ajouter la texture comme la façon dont cela se mélange du noir au blanc. Je peux aller de l'avant et éteindre mon calque avec le croquis et peut-être que je reviendrai à cela par la suite et ajouter différents types de textures pour le faire fondre du noir au blanc. Mais pour l'instant, j'ai l'impression que celui-ci a l'air assez solide. Je n'aime pas comment le crayon est plus gros que le skateboard comme ceux-ci ne sont pas alignés. Donc, je vais résoudre ça très rapidement avec l'outil de sélection. Assurez-vous que je suis sur le bon calque, puis je vais juste transformer rapidement cela. Il est divisé entre deux couches en ce moment, alors peut-être que je vais aller de l'avant et fusionner les couches, puisque je suis assez confiant que je vais les utiliser. Donc vous faites glisser le calque ? Oui. Pour les fusionner, vous pouvez simplement faire glisser des calques les uns sur les autres et il les regroupera, puis si vous voulez les fusionner, suffit de cliquer là sur le groupe, puis de cliquer sur fusionner les calques dans le groupe. Maintenant, c'est une couche de noir et blanc. Maintenant, je peux redimensionner ceci et l'obtenir comme je le veux. Je devrais peut-être redessiner tous les détails parce que la sélection n'était pas parfaite, mais je suis d'accord avec ça. J' essaie de faire de cela une illustration aussi cohérente que possible. Et nous ne voulons pas que notre oeil soit coincé sur n'importe quelle partie de la pièce. Je fais ça intuitivement parce que je fais ça depuis un moment, mais si c'est nouveau pour toi, tu peux en quelque sorte plisser. Vous pouvez tourner votre illustration à l'envers et voir ce qui ne se sent pas bien. Vous pouvez peut-être ajouter des détails ou corriger certains détails pour la rendre plus cohérente. Nous avons passé beaucoup de temps à trouver des concepts plus tôt et tout ce travail de jambe nous a conduit à cette illustration presque finie qui est douloureusement simple, mais le concept se retrouve vraiment parce que nous avons passé le temps de passer par certains de nos idées plus génériques pour finalement trouver quelque chose qui se sent un peu plus unique. Maintenant, nous avons celui-là qui semble plutôt bien. Je vais aller de l'avant et passer à l'autre illustration, le cercle. Celui-ci est un peu délicat. J' aime l'idée de ne pas avoir un cercle parfait. Revenons juste à l'idée d'utiliser vos imperfections à votre avantage. Tout le monde peut dessiner un cercle parfait avec un outil numérique, mais celui que vous dessinez sera légèrement bizarre et c'est cool. Au milieu de la roue. J' aime comment celle-là, tu ne sais pas vraiment ce que tu regardes. Ça pourrait être une boucle, ça pourrait être une roue, ça pourrait être juste un cercle plat et vit un peu à la hauteur de l'interprétation. Je pense que beaucoup de gens quand ils affinent leurs illustrations, ils craignent que les gens ne l'obtiennent pas. Ils n'auront pas le concept. Mais en fait, les gens sont beaucoup plus intelligents que vous ne le pensez. Il est bon de laisser un peu de place à votre public pour relier les points et combler les lacunes. Je veux faire un nouveau calque pour dessiner les personnages, afin que je puisse les activer et les désactiver. Beaucoup de ces caractères que je dessine sont le plus dans ma mémoire parce que c'est si constant dans mon travail ces jours-ci, et j'aime changer une sorte de toutes les autres variables comme le caractère reste relativement cohérent et je suis capable de changer tous les autres aspects de celui-ci. Je pense vraiment que c'est une excellente façon de développer un travail qui ressemble à votre signature. Trouver une chose, cela prend un peu de temps, mais une fois que vous trouvez une chose que vous vous sentez vraiment à l'aise dessin, il se sent assez unique. Vous pouvez ensuite utiliser cela et simplement faire plus de répétition de cela avec des variations et créer toute une série de travaux. Est-ce que je dessinerai ce personnage pour toujours ? Probablement pas. Mais en ce moment, j'ai vraiment aimé l'utiliser comme un outil d'expérimentation. Je pense qu'ils sont tous dans des positions légèrement différentes. Je pourrais simplement copier et coller le même caractère, et le faire vraiment symétrique. Mais chaque fois que cela est possible, tout comme quand vous regardez un morceau de lettrage et que vous voyez que, les deux S sont exactement le même S. Cela fait sentir moins spécial, ça le rend moins personnalisé. Prendre le temps de redessiner, même si c'est le même caractère, lettre ou le même caractère, une ou deux fois fait vraiment ressortir la pièce. Ce n'est pas quelque chose que tout le monde remarquera, mais ils peuvent presque le sentir, et je pense que c'est plus important. Je vais juste aller de l'avant et accélérer ces deux derniers personnages et finir celui-ci. L' œil a besoin de zones de repos lorsque vous regardez des œuvres d'art. S' il y a trop de détails, il y a trop de lignes partout, une façon de corriger cela est juste de remplir certaines des formes avec du noir. De cette façon, tout le travail de la ligne qui se passe éclate. Ce n'est pas le personnage qui vient, c' très clairement au-dessus de ce skateboards et plus près de l'œil du spectateur. Ces roues sont bizarres donc je vais les redessiner. Mais à part ça, je pense que c'est presque fini. Maintenant, je vais juste passer quelques minutes à nettoyer et à essayer quelques petits détails, peut-être différents domaines où je peux ajouter plus de noir dans l'illustration pour la rendre un peu plus forte. Je fais cela sur une nouvelle couche, ainsi vous pouvez voir que je construis beaucoup de couches différentes ici et de cette façon, je peux facilement activer et désactiver les choses et décider lesquelles restent, lesquelles vont. Cela semble aider un peu, et puis, va aussi faire les roues en trois dimensions. Je ne pense pas qu'il soit important voir les autres roues de l'autre côté de la planche, vraiment les gens peuvent comprendre que c'est un skateboard. Vous n'avez pas à tout épeler pour eux. Mais je pense qu'ils sont un peu décalés. ce moment, je travaille sur ces deux pièces comme des illustrations séparées, mais j'aime parfois travailler et voir plusieurs options parce qu'il y a en fait des opportunités de combiner les idées, comme peut-être je peux apporter un de ces personnages jusqu'à cette boucle. Je le ferai un peu plus tard après que je me sente vraiment équilibrée. Il suffit d'épaissir le contour autour de l'illustration. Dans le graffiti, cela s'appelle une ligne électrique et cela aide vraiment à le faire apparaître presque comme une image de bande dessinée. Vous pouvez utiliser le côté du crayon et il vous donne un effet légèrement différent. Voyons ce qu'on a d'autre ici, crayon gratté, un peu plus léger. Je pense que c'est celui que je vais utiliser. On pourrait même mettre un peu de texture comme une ombre derrière les roues pour donner l'impression qu'ils sont en fait sur une surface. Je n'ai pas besoin de dessiner la surface, mais si je mets juste un peu d'ombre derrière le volant, vous comprenez que c'est sur la surface. ne sais pas si je vais donner l'ombre au skateur entier ou juste les roues. Je pense que les roues. Ensuite, nous pouvons voir avec et sans cette texture, vous pouvez voir combien cela ajoute vraiment à la pièce. Il se sent comme un dessin fini, même si c'est si simple encore. Nous ne sommes pas allés y ajouter autant de choses et ce sont ces petits détails qui font une grande différence. D' accord. Ce que je vais réellement faire est juste de dupliquer la couche de cercle. Je veux voir à quoi cela ressemble avec un cercle supplémentaire autour elle et ensuite je pourrais remplir ça avec du noir. Je vais essayer d'ajouter le personnage de l'esquisse du bas, parce que je suis en fait aimer le haut un de plus, Il se sent beaucoup plus unique. Ça, j'ai vu ce type de roue de souris de cycle avant. Je pense que celui-ci est mon préféré, mais peut-être que nous pouvons le rendre un peu mieux en ajoutant un des personnages. Je vais juste dupliquer le calque à partir des personnages. C' est là qu'il est très pratique de les avoir en tant que couche séparée. Maintenant, j'en ai quatre à choisir. Je ne pense pas que je puisse contenir plus d'un ou deux, si vous voulez à l'extérieur ici et un à l'intérieur. Je peux jouer et voir lequel serait le mieux là-bas. Maintenant, je peux voir quoi ça ressemble en l'allumant et en l'éteignant. Voyons si ça me plaît. Je crois que ça me plaît avec le patineur. Cela vous donne un niveau supplémentaire parce qu'au début vous allez lire l' illustration entière comme un objet et ensuite vous commencerez à voir, que se passe-t-il ici ? On a une planche à roulettes, une boucle, un crayon et un patineur et ça donne au spectateur plus de choses à regarder. Parfois, je finis par aller un peu trop loin et il y a trop de choses à regarder, donc trouver cet équilibre est vraiment essentiel. Je pense que c'est en fait une grosse erreur que font les illustrateurs, c'est qu'ils compliquent trop l'illustration. Pas seulement avec une décoration de fantaisie dans les détails, mais il y a juste trop de concepts en un seul. Mais en ce moment, j'ai l'impression que ça se sent vraiment bien. Il vous donne un point focal ayant ce caractère là-dedans. Nous venons de finir d'affiner notre illustration et de faire toutes les modifications que nous voulons faire jusqu'à ce qu'elle soit finie et polie. Je veux juste passer par trois choses rapides à retenir juste pour récapituler, que je traversais ce processus de raffinement, choses que vous pouvez garder à l'esprit pendant que vous affinez vos illustrations. La première chose concerne la hiérarchie, parce que quand on regarde un morceau, on va voir une chose d'abord, puis autre chose, et peut-être même quelque chose de troisième. Quelle est la première chose que vous voyez ? Rappelez-vous que nous lisons de gauche à droite de sorte que les choses les plus audacieuses et les choses qui sont sur le côté gauche et le haut de l'illustration vont être vues en premier. La deuxième chose à retenir est l'équilibre. Vous voulez vous assurer qu'il n'y a pas un point dans l'illustration où votre œil est coincé. Si c'est le cas, vous le saurez en regardant votre illustration différentes tailles et si vous avez l'impression que vos yeux sont coincés, vous pouvez ajouter quelque chose d'un côté ou soustraire quelque chose de la de l'autre côté où votre œil est coincé. La troisième et dernière chose à retenir est, bien sûr, de simplifier. Toute cette classe était consacrée à la simplification et à la communication d'idées à travers des images très simples. Si votre illustration ne se sent pas terminée, il se peut qu'il y ait trop de choses et vous pouvez enlever les choses jusqu'à ce que cela se sente terminé. Espérons que ces trois rappels vous seront utiles lorsque vous réaliserez ce projet et n'importe quelle illustration à l'avenir. 9. Ajouter du lettrage: Maintenant que nous avons combiné les deux illustrations, les parties les plus fortes de toutes nos idées en une seule pièce. Je vais voir si, peut-être ajouter un peu de lettrage, aidera, pour raconter l'histoire de ce qui se passe ici. Parfois, ce n'est pas nécessaire, et parfois cela améliore vraiment la pièce. Voyons juste à quoi ça ressemble. Essayons quelques options différentes. Je vais juste utiliser la même brosse. Premier départ, maintenant avec mon écriture. Puisque ce que nous écrivons dans le carnet de croquis était, patiner et créer, je vais l'apporter. Je pense que l'on s'adapte vraiment bien à cela, tout comme c'est le cas. Je pourrais faire, une esperluette, entre eux, ou je pourrais faire, le mot et, je pense, l'esperluette mieux. Vous pouvez jouer avec l'échelle à partir de là et voir, quelle taille, ce lettrage devrait être. Déplacez-le autour de votre composition. Je peux essayer de trouver une petite poche d'espace négatif, pour mettre le lettrage dans, ou je peux même faire une option où, Il est incorporé à l'intérieur de l'illustration. Je mets ce skate et crée ici. Nettoyer mes couches plus tard, c'est normal de laisser ça un peu désordonné tout de suite. Je pense que l'intérieur de la boucle pourrait être mon préféré. Je pense que cela aide à équilibrer le fait qu'il y a le personnage sur le côté gauche et maintenant il le tient dans un peu, mais je pourrais aussi le faire sans le personnage. Voyons voir, essayez encore une chose là où c'est à l'extérieur du skateboard mais encore, sur l'arche. On dirait que ça devrait aller dans l'autre sens. Essayons ça. Je pense que l'un d'eux pourrait être le gagnant. Certaines de ces lettres sont un peu lourdes, donc je vais juste les alléger un peu en effaçant. Obtenir cet équilibre de l'endroit où va le poids, où les lignes les plus épaisses vont, où la ligne la plus mince va est quelque chose qui demande juste beaucoup de pratique. C' est comme si vous ne vouliez pas qu'une partie de l'illustration soit trop lourde. Parce que l'œil cesse de bouger et l'illustration devient moins intéressante. Maintenant que nous avons fini, notre illustration en noir et blanc, je vais l'exporter. Exportation rapide, et enregistrez simplement l'image. Et maintenant, je peux l'utiliser pour, n'importe quelle application que je veux. 10. Développer votre style: En regardant cette illustration, je pense que si vous enlevez le personnage, il ne semble presque pas qu'il ait été fait par moi. La chose de signature ici est le personnage et aussi le skateboard aide à faire sentir comme mon propre style. Mais je voulais juste partager un peu sur la façon dont j'ai trouvé ce personnage et peut-être que vous pouvez faire quelque chose similaire avec votre processus ou créer votre propre chose de signature qui est cohérente dans toutes vos illustrations. Quand je faisais beaucoup de lettrage à la main il y a quelques années, j'utilisais toujours ces lettres grosses qui n'avaient pas beaucoup d'espace négatif entre elles. J' essayais aussi de créer des œuvres d'art qui pourraient transmettre des émotions qui n'étaient pas possibles avec les mots. J' essayais de penser à ce qui est marque ou quelque chose que je pourrais apporter à toutes mes illustrations qui me semblaient uniques et simples. J' ai vraiment pris beaucoup de jouer honnêtement. Il y avait un point où j'avais cassé ma jambe skateboard et c'était quand j'ai acheté l'iPad en fait, et je commençais à expérimenter avec l'illustration plus et le lettrage combiné. Je faisais de la physiothérapie pour mes chevilles, je devais me souvenir de faire tous ces étirements poses et trucs pour me remettre en santé. C' est en fait de là que le personnage a fini par venir quand je m'attendais le moins, c'était juste mes petits gribouillards que je faisais. Je les posterais autour de mon appartement pour me rappeler de m'allonger dans les vides de ma journée. C' est là que j'ai fini par le trouver. Il n'y a pas de formule pour trouver un style de signature. Vous devez simplement continuer à créer et vous commencerez à remarquer des modèles. Alors regardez en arrière votre travail passé et continuez faire des projets comme ne pensez pas que le style est fixe. C' est vraiment quelque chose qui continue d'évoluer comme n'importe quel organisme. Vous devez le traiter comme un animal vivant et respirant. Espérons que cette histoire était intéressante ou qu'elle a suscité des idées en vous, et vous pouvez regarder en arrière votre ancien travail et commencer à remarquer quelques modèles. 11. Conclusion: Si vous ne l'avez pas fait tout le long du processus, c'est totalement cool. Ces vidéos sont conçues pour être une ressource pour vous que vous pourrez revenir à l'avenir. Je me retrouve certainement à revenir à certaines de ces astuces mentales et exercices d'échauffement chaque fois que je commence un nouveau projet. S' il y a une chose que vous retirez de cette classe, c'est que les images simples peuvent aller très loin. Et parfois les illustrations les plus impressionnantes ne sont pas les plus élaborées. En fait, ils sont super simples. Si vous terminez votre illustration ou si vous venez de participer au processus, j'aimerais voir votre travail et le faire publier dans la section projet de cette classe. Il y a aussi beaucoup d'autres étudiants qui suivent la classe, alors n'hésitez pas à consulter leur travail, laisser quelques commentaires. J' adorerais que ce cours commence un peu une communauté ici. Je vais certainement continuer ici et obtenir des commentaires. Je ne peux pas vous donner de commentaires si vous ne publiez pas votre projet. Donc certainement, assurez-vous de le télécharger chaque fois que vous l'avez prêt, et je vais vous donner quelques commentaires. Merci beaucoup d'avoir suivi mon cours. J' ai hâte de voir ce que tu as créé. Je te verrai la prochaine fois. 12. Bonus : Outils et accessoires Pt. 2: Je partagerai dans cette vidéo les outils que nous allons utiliser pour le projet, ainsi que quelques stylos et outils supplémentaires que j'utilise pour mes projets, pour peintures murales, pour toutes sortes d'œuvres d'art que vous pouvez peut-être utiliser pour votre travail. Le but est vraiment juste de vous sortir dans le monde de l'esquisse, faire une illustration libre, ne pas trop vous inquiéter du produit fini et simplement d'utiliser l'essentiel nu. Au-delà de cela, je veux aussi partager avec vous quelques autres outils que j'aime utiliser au quotidien, même quand je fais des peintures murales. J' ai un tas de stylos à peinture par ici. C' est mon kit sur le pouce et j'ai aussi un tas d' autres marqueurs de peinture qui font différents types de lignes pour différents projets. Une grande partie de mon travail est basée sur la ligne, son linéaire. J' aime avoir beaucoup d'options différentes pour les marqueurs de peinture qui ont des pointes de tailles différentes, sorte que je peux garder l'épaisseur de la ligne cohérente sans avoir à passer plusieurs fois pour affiner cette épaisseur mono-ligne. L' idée est que le papier détermine réellement quel stylo je vais utiliser. Si j'ai un petit morceau de papier, je vais probablement utiliser un stylo à peinture plus petit, sauf si je vais pour une illustration super minimale parce que plus la ligne est épaisse, moins vous pouvez avoir de détails. Ce sont mes cinq meilleurs outils que j'utilise pour le travail de ligne noire. Du plus mince au plus épais, le premier ici est un stylo micron. Il est mesuré par le nombre de pica mètres ou quelque chose comme ça. C' est donc l'un des plus épais, c'est le point A. La ligne qu'il crée ressemble à ceci. Agréable et propre, très contrôlable, et ils font celui-ci dans beaucoup de tailles différentes aussi. Le suivant qui monte en épaisseur est le stylo Posca. Je dois dire que ce sont de l'encre acrylique au lieu d'alcool ou à base d'huile. base d'huile et à base d'alcool ont tendance à saigner à travers le papier. Je les utilise plus pour des peintures murales ou des travaux de rue comme celui-ci dans le marqueur de manivelle, que je vous montrerai dans une seconde, mais ceux-ci sont tous en acrylique. Ceux-ci font une ligne légèrement plus épaisse comme ça. En remontant, nous avons ce marqueur Montana, qui est une pointe ciselée. Vous pouvez obtenir beaucoup plus de variation de ligne avec elle. J' aime utiliser soit le bord épais ou le bord mince, puis vous pouvez également utiliser le bord épais pour obtenir une ligne légèrement plus épaisse. Ensuite, nous ferons le marqueur de manivelle. Celui-ci a été conçu pour les graffitis, donc il est très permanent et sent vraiment bon. Ensuite, il ressemble à ceci, glisse vraiment sur la surface. Mais celui-ci va certainement saigner à travers le papier. Une alternative pour faire vraiment beau travail de ligne épaisse est ce marqueur acrylique à pointe carrée. Celui-ci ne purge pas à travers le papier, mais il fait toujours une belle ligne sombre et vous avez la possibilité de revenir sur le côté plus mince juste en faisant tourner le marqueur. Toutes ces options vous donne vraiment beaucoup de flexibilité pour la façon dont vous voulez créer à la volée et ne pas avoir à passer sur vos lignes plusieurs fois, vous pouvez vraiment obtenir en une seule passe exactement la ligne que vous cherchez. Un des autres outils que j'aime vraiment utiliser est un marqueur de peinture vide. J' ai tout ce seau ici de différentes tailles de marqueurs de peinture vides. Certains d'entre eux sont vraiment similaires à ceux que je viens de vous montrer et certains d'entre eux sont encore plus gros sur la pointe, donc vous pouvez obtenir une ligne super large en une seule passe. Voici à quoi ça ressemble quand il est rempli de peinture de maison. C' est le truc cool parce que tu peux le remplir avec tout ce que tu veux. Ce n'est pas forcément de l'encre ou de la peinture. C' est de la peinture de maison noire, mais elle pourrait être brillante ou mate. Vous devez lui donner une belle petite pression quand vous commencez, mais sort vraiment agréable et uniforme, l'épaisseur. Ils les fabriquent en tant de variétés différentes. J' aime juste les recueillir pour les avoir à portée de main pour n'importe quel projet que je fais.