De l'esquisse à la peinture : la façade d'un restaurant italien en techniques mixtes.

1. Introduction + Bienvenue: Vous aimez les techniques mixtes ou vous aimez dessiner et peindre, charmer les façades de bâtiments, ou peut-être recherchez-vous simplement un projet amusant pour vous aider à mettre en pratique à la fois vos compétences de base en dessin et en aquarelle Ce cours est pour toi. Salut, tout le monde. m'appelle Erika et je suis une artiste des médias traditionnels qui aime travailler avec une variété de supports et de sujets, des natures mortes aux animaux, en passant par les scènes, croquis urbains, etc. J'ai plus de 15 ans d' expérience dans les domaines créatifs et artistiques. D'abord en tant que graphiste, puis j'ai travaillé comme professeur d'art en chef dans un environnement scolaire. Aujourd'hui, je dirige ma propre entreprise où je vends mes œuvres d'art, et j'aide également des artistes du monde entier à améliorer leurs compétences artistiques. Cela a été incroyablement gratifiant pour moi d'intégrer ce que je faisais déjà au niveau local à l'espace en ligne afin de toucher encore plus de personnes. Je suis très passionnée par partage de mes compétences avec les autres et d'encourager d'autres artistes le fait d'encourager d'autres artistes en cours de route afin qu'ils puissent eux aussi rester cohérents dans leur pratique artistique à long terme et profiter de l'immense bonheur et de l'épanouissement qui en découlent. Dans ce cours, je vous ensemble de mon processus de création de cette pièce de façade de restaurant italien en techniques mixtes . Nous associons la magie des crayons de couleur et de l' aquarelle pour créer des résultats uniques, équilibrés et harmonieux Je vous présente un processus convivial pour les débutants dans lequel nous créons d' abord notre croquis au crayon à main levée dans notre croquis puis après avoir transféré notre croquis sur notre papier aquarelle, nous passons à notre processus au crayon de couleur, puis à l'aquarelle, puis enfin au crayon de couleur pour les textures et les détails finaux C'est honnêtement le processus que je recommanderais aux débutants pour meilleurs résultats et pour vous permettre de pratiquer les techniques de dessin de base et de vous familiariser avec le dessin de ce type de sujet d' une manière moins accablante De cette façon, vous n' avez pas à vous soucier d' endommager ou de rayer votre papier pour aquarelle Nous voulons éviter de trop effacer notre feuille d'aquarelle, ce qui pourrait endommager son dimensionnement Nous voulons également nous assurer que nos lignes ne sont pas trop foncées, qu'elles transparaissent à travers notre peinture transparente à la fin Mais même pour moi, c'est exactement ce que j'ai afin de mieux préparer la pièce finale et de garantir des résultats de meilleure qualité. Tout au long de ces vidéos de cours, je partagerai des tonnes de conseils, techniques et d'outils que vous pourrez emporter avec vous pour esquisser des bâtiments et des scènes en toute confiance , en particulier les façades frontales. Je vous explique un processus simple qui vous apprend à décomposer ce que vous voyez en formes simples, à travailler du plus grand au plus petit, général au spécifique pour garantir meilleures proportions et une meilleure utilisation de votre espace de dessin. Nous pratiquons nos lavages à l' aquarelle, nos superpositions, notre mélange de couleurs et développons une belle gamme de valeurs tout au long de notre peinture pour créer une profondeur et une dimension crédibles J'explique également comment je choisis mes crayons de couleur pour quelque chose comme ça et les techniques que j'utilise pour combiner ces deux supports afin d' obtenir d' excellents Dans celui-ci, nous nous entraînons également à utiliser une photo de référence pour obtenir utiliser une photo de référence pour informations visuelles afin d'apporter un certain niveau de réalisme à notre œuvre, tout en ne laissant pas cette photo de référence nous gêner Nous nous entraînons à faire des choix artistiques et à intégrer beaucoup de nous-mêmes dans notre art. Bien, tout cela étant dit, si tu es prêt, allons-y directement 2. Projet du cours: À la fin de ce cours, vous aurez terminé une œuvre multimédia dynamique qui associe crayons de couleur et de l'aquarelle et présente une magnifique façade de restaurant italien Et surtout, vous aurez pratiqué d'importantes techniques de dessin, d'aquarelle et de techniques mixtes que vous emporterez avec vous et utiliserez longtemps après la fin du cours En travaillant ensemble sur ce projet, vous gagnerez en confiance en dessinant bâtiments et des scènes architecturales, créant des aquarelles et en développant de la profondeur grâce à En plus d'associer crayon de couleur et aquarelle pour des résultats expressifs uniques Si vous débutez dans le dessin en général ou vous n'avez pas beaucoup d'expérience dans le dessin de bâtiments, je vous recommande vivement de suivre ce processus tel que décrit dans le cours, travaillant d' abord sur votre dessin dans votre carnet de croquis, puis en le transférant sur votre Si vous êtes plus avancé et que vous avez plus d'expérience dans le dessin de bâtiments et de scènes, c'est à vous de décider. Vous pouvez créer votre croquis à main levée directement sur votre papier aquarelle, mais je tiens à vous encourager à effacer le moins possible afin de ne pas Assurez-vous également de dessiner légèrement afin de ne pas pouvoir voir votre dessin au trait à travers l'aquarelle à la fin Je tiens à vous encourager à ralentir et à profiter de chaque étape de ce processus. Prenez le temps nécessaire avant de passer à la vidéo de cours suivante. Et si vous êtes débutant, cela vaut peut-être la peine de regarder la vidéo du cours ou au moins de la sauter Que vous puissiez comprendre l'objectif cette phase et les principales techniques que nous utilisons, puis que vous puissiez regarder cela à nouveau et essayer vous-même. Lorsque vous avez terminé, n'oubliez pas de télécharger votre travail dans la galerie de projets. Partager votre travail est un excellent moyen célébrer vos progrès, d' inspirer les autres et obtenir des commentaires de ma part si vous en avez besoin. J'ai préparé un ensemble de fichiers téléchargeables, que vous pourrez trouver dans l'onglet Projets et ressources juste en dessous de toutes les vidéos du cours. Cliquez simplement sur cet onglet, faites défiler légèrement et vous trouverez une section intitulée Ressources de téléchargement. Cliquez sur n'importe quel fichier que vous souhaitez télécharger et il sera enregistré sur votre ordinateur ou appareil. Pour publier une photo de votre travail ici sur Skillshare, il vous suffit de cliquer sur l'onglet Projets et ressources Une fois que vous êtes inscrit, vous verrez ce bouton violet sur la droite qui indique Soumettre le projet. Lorsque vous cliquez sur ce bouton, vous serez redirigé vers une nouvelle page où vous pourrez facilement télécharger une photo de votre œuvre et partager vos réflexions, expériences, difficultés ou questions que vous pourriez avoir pour moi. Ici, vous pouvez créer un titre pour votre projet et cliquer sur la section de contenu plus large ci-dessous. Et si vous souhaitez ajouter cette photo au début, vous pouvez continuer et cliquer sur l'icône de l'image en bas. suffit de trouver la photo que vous souhaitez partager sur votre ordinateur ou appareil. Sélectionnez ce fichier, cliquez sur Ouvrir, et il sera immédiatement ajouté à cette section de contenu. Ensuite, sous votre image, partagez tout ce que vous voulez, il s'agisse de difficultés, de questions, de victoires, moments que vous pourriez avoir vécus tout au long de ce cours. Tout ce que tu aimerais partager. J'aime toujours avoir de tes nouvelles. Au bas de cette section de contenu, vous verrez différentes icônes. L'un d'eux est destiné à la mise en forme de votre texte. Vous pouvez utiliser l' autre pour ajouter des emojis, l'icône Aimage, dont nous venons de parler, et vous pouvez même intégrer Vous êtes libre d'ajouter encore plus de photos si vous le souhaitez. Il peut s'agir d'images de traitement ou de fourniture. Et ici à droite, nous voyons cette zone d'aperçu où nous pouvons voir une miniature ou une image de couverture de votre projet Vous pouvez continuer et le remplacer par une image de titre que vous avez créée dans un format plus horizontal. Vous pouvez simplement continuer et le laisser tel quel. Une fois que vous êtes prêt, continuez et faites défiler la page vers le haut. Cliquez sur le bouton vert de publication, et vous aurez terminé. Si vous souhaitez partager votre travail sur Instagram, assurez-vous de me taguer Erika Underscore Lancaster Underscore Art J'adore voir des étudiants travailler là-bas et vous saluer dans mes histoires Et, bien sûr, allez-y et taguez également le compte Skillshare Cela va très loin et incite d'autres étudiants à partager également leur travail. Skillshare est un espace d'apprentissage sûr nous pouvons tous continuer à grandir Assurez-vous donc que vous utilisez cette galerie, et connectons-nous et aidons-nous les uns les autres. J'ai hâte de voir votre travail et de répondre à tout ce dont vous pourriez avoir besoin. Passons à notre prochain cours. 3. Matériel: Dans la première partie de ce processus, nous allons travailler sur notre dessin à main levée et créer un croquis solide que nous pourrons ensuite transférer sur notre feuille d' aquarelle à l'aide papier calque ou de la méthode de transfert que nous préférons Travailler sur un carnet de croquis ou une feuille de papier à dessin séparée, puis effectuer notre transfert nous permettra de pratiquer notre dessin plus confortablement et de ne pas avoir à nous soucier d'endommager notre papier aquarelle en effaçant trop ou en dessinant simplement trop foncé, ce qui affecterait Je recommande de travailler dans un carnet de croquis d' au moins 9 x 12 pouces afin que vous puissiez ensuite facilement transférer ce dessin sur une feuille d'aquarelle de cette taille que vous puissiez ensuite facilement transférer ce dessin sur également à peu près Personnellement, j'aime utiliser du papier calque pour mes transferts, mais vous êtes libre d'utiliser la méthode de transfert de votre choix . Je vais créer un lien vers quelques didacticiels étape par étape dans lesquels je vous expliquerai tout mon processus d' utilisation du papier calque pour mes transferts, ainsi que la façon dont j'utilise un tableau lumineux ou une boîte à lumière Faites mon transfert sur du papier aquarelle. Elles seront disponibles pour vous dans l'onglet Projets et ressources juste en dessous de toutes les vidéos du cours. Une fois que je serai prête à commencer ma dernière œuvre, je travaillerai sur une feuille de papier aquarelle à partir d'arches, et ce sera du papier pressé à chaud papier pressé à chaud est le type de papier aquarelle le plus lisse, mais vous pouvez certainement utiliser le papier pressé à froid ou tout autre type de papier pour aquarelle Sachez simplement que parce que nous crayons de couleur qui sont un support de dessin, parce que nous utilisons des pointes pointues et pointues, le bout de ce crayon va passer par-dessus Vous allez donc probablement vous retrouver avec plus de lignes brisées et de marques, ce qui n'est pas nécessairement une mauvaise chose. Tout dépend de vos goûts personnels. Plus votre papier est texturé, plus vous aurez de chances d'avoir des lignes brisées et des marques. De plus, vous devrez probablement aiguiser vos crayons de couleur plus souvent, car les pointes s'émousseront s'émousseront Avant de commencer à dessiner, il est important que vous décidiez de la taille que vous souhaitez donner à votre pièce finale. Quelle que soit la taille que vous choisissez pour cette dernière pièce, elle doit tenir à la fois dans votre carnet de croquis et dans votre aquarelle et dans votre Dès le début, je décide que ma dernière pièce mesurera 10 pouces x 8 pouces de hauteur. C'est donc la taille que mon croquis va avoir dans mon carnet de croquis et la taille que je vais transférer sur ma feuille d' aquarelle Ce bloc-notes aquarelle pressé à chaud que j'ai mesure neuf x 12 pouces Je finis donc par découper quelques sections pour l' obtenir dans la taille que je souhaite. Lorsque je créais mon croquis à main levée dans mon carnet de croquis, j'ai principalement utilisé un crayon HB, je recommande que vous puissiez garder votre dessin plus clair et plus propre et que vous puissiez facilement corriger les erreurs Je partage également un crayon à deux crayons B ici, car j'utilise un crayon plus doux pour mon processus de traçage et de transfert. J'ai également toujours deux gommes différentes à portée de main, fois une gomme souple en graphite et une gomme à pétrir, ce qui me permet de corriger les erreurs et d' affiner mon croquis préliminaire au fur et à mesure ce qui me permet de corriger les erreurs et , ainsi que de nettoyer mon dernier croquis sur ma feuille d'aquarelle avant de commencer avec mon Ayez un simple taille-crayon à portée de main pour que je puisse aiguiser mes crayons de couleur au fur et à mesure que j' arrive à cette Et j'ai aussi un rouleau de ruban adhésif ordinaire de 1 pouce, que j'utilise pour coller feuille d'aquarelle sur mon tapis de découpe noir Je passe simplement mes morceaux de ruban adhésif sur mes vêtements une ou deux fois pour affaiblir cet adhésif Réduisez considérablement le risque que j'endommage mon papier pour aquarelle à la fin lorsque je le retire Je vais utiliser cet ensemble de crayons de couleur à noyau souple Prisma Color Premiere, qui sont des crayons de couleur ordinaires à base de cire Il s'agit d'un ensemble de 72 couleurs, mais nous n'en utiliserons vraiment que dix, et vous n'aurez pas à utiliser exactement mes mêmes couleurs pour obtenir d'excellents résultats. Mais juste pour info, les dix couleurs que je vais proposer sont l' ocre jaune, le zeste de citron vert, le vert olive, le rouge cramoisi, le gris français 50 %, le gris français 70 % Indigo, ocre brûlé, brun de Sienne et brun foncé. Je vais tester toutes ces couleurs pour vous sur un bout de papier afin que vous puissiez voir à quoi elles ressemblent et que vous puissiez remplacer celles que vous n' avez pas par quelque chose de similaire Pour les lavages à l'aquarelle, je vais utiliser une combinaison de peinture de la gamme professionnelle de Windsor Newton et de quelques couleurs de mon set d' aquarelle White Knights de Saint-Pétersbourg Je n'utilise que sept couleurs différentes, vert russe et la sienne brute de Saint-Pétersbourg White Knights et le citron de Windsor, le zarin cramoisi, la sienne brûlée, bleu cobalt de Windsor Newton Et en fait, la seule raison pour laquelle j'ai choisi ces deux couleurs dans mon ensemble White Knight, c'est parce que j' aime beaucoup le vert de Saint-Pétersbourg. J'ai également manqué de Sienna brute pour mon set Windsor Newton Je vais également sélectionner pour vous toutes ces couleurs sur un bout de pour vous toutes ces couleurs sur un papier aquarelle, ainsi que les principaux mélanges de couleurs ainsi que les principaux afin que vous puissiez voir à quoi elles ressemblent et remplacer vous n'avez pas par quelque chose de Pour mon processus de peinture, je vais utiliser trois pinceaux ronds différents dans les tailles 310 et 14. Tant que vous aurez quelque chose de similaire, vous vous en sortirez très bien. J'ai mon contenant rempli d'eau propre, que je ne manquerai pas de changer en cours de route , et deux de mes serviettes absorbantes Blu Scot, que j'aime utiliser pour contrôler l'eau Je recommande également d' avoir quelques bouts de papier aquarelle à portée de main pour tester les mélanges et les consistances en cours de route Enfin, je tiens à vous rappeler que j'ai créé un ensemble de documents téléchargeables pour accompagner ce cours, que vous pourrez trouver dans l'onglet projets et ressources Vous trouverez la photo de référence dont je me suis librement inspirée de mon croquis au cas où vous souhaiteriez ignorer la partie du processus d' esquisse à main levée et simplement la transférer sur votre feuille d' aquarelle pour passer au crayon de couleur puis à l' Mais si vous souhaitez regarder mon croquis pendant que vous travaillez à main levée afin voir clairement ces formes, il est également disponible pour vous Je vais également mettre une photo de ma peinture terminée disposition comme référence au cas où vous souhaiteriez l' utiliser pendant que vous travaillez, et votre liste de contrôle d'approvisionnement sera également là pour vous Très bien, allez-y, récupérez vos fournitures, et je vous attendrai au prochain cours 4. Esquisse préliminaire au crayon (Partie 1. : C'est bon, tout le monde. Donc, tout d'abord, nous devons créer notre esquisse préliminaire afin de pouvoir la transférer sur notre feuille de papier aquarelle, puis passer à la création de la pièce finale Ce que j'aime faire pour m'assurer que mon croquis a exactement la taille dont j'avais besoin pour ma dernière œuvre, c'est prendre la feuille d'aquarelle sur laquelle je vais travailler Je le place sur l'une de mes feuilles dans mon carnet de croquis, essaie de le centrer le plus possible, puis je trace simplement le contour à l'aide de mon crayon HB Pour créer un rectangle, qui sera mon espace de dessin. Je me retrouve avec un rectangle de dix pouces sur 8 pouces, ce qui correspond exactement à la taille dont j'ai besoin pour que mon croquis puisse être transféré avec succès sur la feuille finale. Commençons par ce processus de dessin. Je vais utiliser mon crayon HB pour dessiner légèrement et affiner mon dessin au fur et à mesure, effacer les erreurs au besoin, etc. dessiner légèrement et affiner mon dessin au fur et à mesure, effacer les erreurs au besoin, C'est la photo de référence dont je vais m' inspirer librement Lorsque j'utilise des photos de référence, mon objectif n'est pas de copier la photo de référence car je change toujours la composition, parfois un peu, parfois beaucoup, en fonction de ce qui, selon moi, l' améliorera et ce qui, selon moi, mènera à de meilleurs dessins ou peintures. Pour moi, il est également très important de me concentrer sur mes pièces si je veux changer de couleur ou quoi que ce soit d'autre. Je vais de l'avant et je le fais. Il y a beaucoup de choses sur cette photo , mais je vais apporter plus de couleur à mon œuvre, peut-être ajouter des fleurs pour ajouter une touche de couleur aux plantes autour de la porte Je souhaite également ajouter effets de lumière et une variété de valeurs et de teintes aux fenêtres afin que le restaurant ait l'air ouvert et prêt à fonctionner, et non fermé pour la journée. Une autre chose que je veux faire est placer la porte de ce restaurant un peu excentrée et vers la droite afin que le point focal ne soit pas tout à fait juste au milieu de la pièce La première chose que je fais lorsque je commence à dessiner , c'est faire de mon mieux pour reproduire les plus longues lignes verticales et horizontales que je vois sur l'image Dans tous mes dessins, je passe du général au spécifique, grand au plus petit, et cela me sera toujours utile. Dans ce cas, il s'agit d'une vue en élévation de la façade de ce restaurant, la façade avant. Nous voyons donc une verticale droite et une horizontale droite dans cette vue. Il ne s'agit pas d'une perspective à deux points ou perspective à trois points où vous avez des diagonales. Soutenez-vous avec les lignes droites les plus longues que vous pouvez voir, et ce sera toujours un bon point de départ. Il s'agit de la ligne de sol où le mur rencontre le trottoir Bien entendu, nous avons ici une variété d'objets qui recouvrent ce bord. Mais essayez d'ignorer tous ces éléments, essayez de les ignorer. Vous savez que ce sera une ligne horizontale droite. En utilisant les sections de ces lignes que vous pouvez voir, par exemple, section devant la porte, utilisez-les, puis complétez cette ligne au mieux de vos capacités. Ce serait très cool d'ajouter cette diagonale ici même dans la composition. Parce que cela ajoute de la profondeur et de l'intérêt à la pièce. Il s'agit d'une vue en altitude de l'entrée de ce restaurant, elle est plate. En ajoutant des diagonales ici et une perspective légèrement différente pour ces éléments ici à gauche, cela ajoutera plus d'intérêt et de profondeur Les formes que nous créons dans une vue en élévation, maison ou un bâtiment seront plus plates car il s'agit d'une vue plate orientée vers l'avant de ce bâtiment Alors qu'ici, nous voyons quelque chose comme ça se produire. Il y a une petite section de portail. Et je vais les apporter. Je vais les déplacer un peu plus vers la gauche. Il s'agirait d'une ligne horizontale. Horizontal, horizontal. Il s'agit de la face orientée vers l'avant de cette structure. Il y aura une ligne horizontale et une ligne horizontale, et celle-ci est une diagonale. J'ai besoin de réparer ça. Horizontalement, puis abaissez-le. Ce serait la face orientée vers l'avant de la structure, puis le portail orné de pièces en métal noir tournerait comme ça. Et puis une petite section ici et ici pour les plans supérieurs de cette structure. Ce que je vais faire, c'est enlever ce panneau rouge juste ici, mais je vais garder la lampe derrière lui. J'essaie d'ignorer ou d'ignorer le panneau rouge juste là et je dessine juste cette lampe. Va faire tomber ça. Déplace cette ligne C' est en perspective. Je vais juste remplir ce formulaire. C'est le lampadaire juste là. Il y a une forme un peu cylindrique juste au milieu. C'est une lampe très lâche et nous y voyons un petit élément de design en métal. Je vais effacer cette ligne dont je n'ai plus besoin. Ajoutez quelques détails supplémentaires à cette clôture ici. Ce que je vais faire, c'est qu'au lieu d' ajouter ces bâtiments au loin, je vais ajouter des arbres De cette façon, je ne peux pas seulement ajouter des éléments organiques plus naturels, des formes organiques qui peuvent contrebalancer toutes les structures et formes plus géométriques qui apparaissent avec tous ces éléments architecturaux Mais je peux aussi répéter les légumes verts que je vais utiliser autour la porte afin que tout soit un peu plus intégré et plus harmonieux. recherche de moyens de répéter les couleurs ou les rythmes tout au long de la pièce permettra d' résultats finaux intégrés plus harmonieux. Une fois tout cela réglé, allons-y et travaillons sur les détails ici. J'aime me guider avec des marques de coche avant commencer à dessiner les formes réelles afin m'assurer que la forme elle-même aura la taille que je souhaite qu'elle soit et à l'endroit que je souhaite qu'elle soit. Dans ce cas, j' essaie juste de décider la largeur de la forme d'arche où sera située la porte. C'est la largeur initiale que je vais lui donner en termes de hauteur Peut-être que le point le plus haut de cette arche atteindra cette ligne juste ici, afin que je puisse avoir un peu d'espace pour la plante qui fera le tour du magasin Je vais utiliser cette largeur et cette hauteur et commencer à dessiner cette forme. Si je trouve qu'il est trop petit ou trop grand ou si je veux le déplacer davantage vers la gauche ou vers la droite, je le ferai plus tard. Au lieu d'essayer de créer une courbe parfaite pour cette arche, je crée des lignes droites. Je suis juste en train de réunir ces lignes droites. Ensuite, je les transformerai en courbes. Je fais de mon mieux pour créer une forme symétrique, affinant au fur et à mesure. Je vais le faire descendre avec une verticale et le faire descendre avec une verticale. J'essaie juste de faire en sorte que les angles de mes lignes soient aussi symétriques que possible. Je pense que c'est une bonne taille pour ce point focal. Je vais juste continuer. Nous voyons une petite partie de cette épaisseur du mur. Nous voyons une petite partie de ce plan intérieur du mur créé par l' épaisseur du mur, qu'il est très important d'ajouter car cela contribuera à ajouter de la profondeur. Il s'agit de l'intérieur du mur, cette petite section intérieure qui fournit l'épaisseur du mur. Ensuite, à partir de là, je vais commencer à le diviser en formes de taille moyenne. Je vois une horizontale ici Et parfois, lorsque vous créez ces lignes horizontales ou verticales droites, vous constatez des erreurs Ici, ce que j'ai remarqué, c'est que je commençais à incliner ma ligne trop bas. Il ne s'alignait pas avec cet angle changeant ici, qui signifie que ma forme n' est pas parfaitement symétrique vous servir de lignes à plomb, Il peut être très utile de vous servir de lignes à plomb, qu' il s'agisse de lignes verticales ou horizontales , lorsque vous essayez de créer une symétrie ou d'aligner des objets À partir de là, je vais diviser cet espace en une forme plus petite ici et une autre forme légèrement plus grande là où se trouve la fenêtre. Peut-être que si c'est la moitié du chemin, peut-être que la porte atteindra ce point ici afin que je puisse laisser une plus grande surface pour la fenêtre. Avec ces formes de taille moyenne, je peux commencer par mes formes plus petites. Nous allons nous amuser avec les lettres dans celui-ci et nous allons ajouter le nom de ce restaurant Quand il s'agit d'ajouter des lettres manuscrites, j'aime créer des lignes horizontales pour moi-même avant de commencer à dessiner les lettres afin de m' assurer que mes lettres seront alignées Tratoria sera juste là et je peux également ajouter une autre horizontale pour le bord supérieur de ces lettres afin de m' assurer que les lettres composant ce mot auront la même hauteur mot auront la même Ensuite, pour les petites lettres ou les mots au-dessus, je peux ajouter quelques autres lignes horizontales et je peux réduire cet je peux ajouter quelques espace ou cette distance entre ces deux lignes un peu plus que cela ici parce que ce seront des lettres plus petites Ceci étant dit, je vais commencer à ajouter la fenêtre dans la porte et la fenêtre dans cette autre section ici. Comme la fenêtre de la porte et ici sont alignées et que je veux qu'elles soient à la même hauteur, je peux toujours me soutenir avec une autre ligne horizontale. Si je fais glisser une ligne horizontale à travers et au-dessus d'ici également, je peux utiliser ces horizontales pour m'assurer que ces fenêtres auront la même hauteur et qu' elles seront alignées Maintenant, je peux effacer les sections supplémentaires pour ces lignes ici et je peux ajouter le motif et le bois en dessous, en me servant également de quelques lignes horizontales afin m'assurer que les détails du bois sont également alignés Je sais qu'en ce qui concerne cette section, nous pouvons à peine voir ce qui se passe derrière ces paniers. Nous devons bien visualiser ce qui est couvert par d'autres éléments lorsqu'il s'agit de dessiner des scènes Avec cela, je vais commencer à ajouter les plantes, ce qui est un élément important de cette pièce. Les plantes autour de la porte sont un élément très important de cette pièce Si je simplifie toute la section de la plante en une forme de base , une forme simplifiée, si vous , elle serait assez grande, alors je vais l'ajouter dès maintenant. Je veux qu'une certaine asymétrie et une certaine irrégularité soient présentes dans toute la forme de cette plante Je ne veux pas que toute cette forme ait exactement la même largeur. Je ne veux pas non plus créer une forme très modelée en ce qui concerne ces feuilles Je veux vraiment qu' il y ait une certaine asymétrie dans tout cela, sinon il aura l'air trop structuré et ce sont éléments organiques que nous allons ajouter, ce qui, encore une fois, aide vraiment à contrebalancer tous les éléments architecturaux créés par l'homme qui nécessitent plus de éléments architecturaux créés par l'homme symétrie, plus de précision, des lignes plus droites, Assurez-vous simplement que tout est très irrégulier. Lorsque nous dessinons les plantes au crayon de couleur et aux lavis à l'aquarelle, nous voulons être très lâches lorsque nous dessinons les éléments organiques de cette œuvre, à la fois les arbres, les plantes et les fleurs autour de la Donc pour l'instant, pour mon croquis, je l'ajoute simplement très librement Mais mon intention pour le moment n'est certainement pas de créer une forme parfaite que je vais parfaitement tracer avec mes crayons de couleur ou que je vais parfaitement compléter avec ma peinture à l' aquarelle, en particulier lorsqu'il s'agit d'éléments organiques tels que les arbres Vous devez les esquisser et les peindre librement et très librement, déplacer votre main, bouger votre poignet et faire pivoter l'angle sous lequel vous utilisez votre pinceau afin de pouvoir vraiment tout intégrer d'une manière très fraîche et souple Cela crée un peu plus d'asymétrie ici. Je vais juste continuer à lui donner la taille et l' emplacement que je souhaite. Je vais faire recadrer des parties de ces plantes ici en haut du plan photo parce que si j'essaie de les écraser pour que tout s'intègre parfaitement, je pense qu'elles auront l'air un peu trop contrôlées, voire trop exiguës . Je vais donc faire recadrer une section Mais j'aime bien sa taille. Sur la photo de référence, il y a une section avec des feuilles très clairsemées, très peu de feuilles, et je ne veux pas le faire dans mon article Je veux que mon article soit plus complet dans ce domaine. J'ai juste agrandi cette forme. 5. Esquisse préliminaire au crayon (Partie 2: Au lieu d'avoir le point focal B juste au milieu de la pièce, il sera légèrement décentré, ce qui se traduira par un équilibre asymétrique et un intérêt accru Tous mes principaux éléments ont été ajoutés dans toutes ces formes de grande et moyenne taille. À partir de là, je vais ajouter ces petits détails. Je vais utiliser la gomme dont j'ai besoin pour éclaircir le graphite dans cette section inférieure afin que ces lignes et ces formes ne me distraient pas ou ne m' embrouillent pas lorsque je dessine ces éléments sur le sol J'aime vraiment cette boîte ici. Je vais le garder. Je commence par le plan avant de la boîte. Nous avons une jardinière à prisme rectangulaire ici et ici d'où pousse la plante J'aime beaucoup l'ajout de ces boîtes, car encore une fois, elles ajoutent de la profondeur à une façade par ailleurs très plate, car il s'agit d'une vue en élévation. Dessinons quelques prismes rectangulaires ici. C'est l'avion avant. Il s'agit du plan latéral ou du plan intérieur, et il s'agit du plan supérieur de cette boîte. Avant d'ajouter quoi que ce soit d'autre ici, je vais essayer de reproduire ce prisme rectangulaire ici. Tout d'abord, je commence par l'avion avant. J'ai utilisé une autre longue horizontale juste là pour m' assurer que ces boîtes sont alignées. Vous pouvez même ajouter une autre horizontale ici. Voici le plan avant de cette boîte sur la droite, puis j'ai une autre diagonale. Je vais fermer cela avec une verticale, ajouter une autre horizontale droite vers le haut pour ce plan supérieur et une diagonale. Nous avons le plan avant, le plan latéral et le plan supérieur. Celui-ci me semble un peu plus grand, donc je vais juste apporter de légères corrections pour qu'ils se ressemblent un peu plus . C'est bon. Cela me semble assez proche et peu importe ce que je veux changer, je peux le faire directement sur ma feuille d'aquarelle pendant que je fais mon transfert D'ailleurs, sur cette photo, vous voyez davantage le plan intérieur ou le plan latéral de cette boîte sur la droite que sur cette boîte de gauche. Cela se produit en raison de notre point de vue par rapport à ces deux objets Nous sommes plus proches de cette boîte que de cette boîte. Nous voyons un peu plus cet avion que celui-ci. Donc, je ne sais pas si cela peut être considéré comme un arbre, mais vous pouvez en fait voir de petites brindilles ou des troncs sortir de cette boîte Je vais juste utiliser ma licence artistique ici, pareil ici, en ajoutant quelques petits troncs d'arbres, des troncs arbres très fins Si vous souhaitez ajouter des détails supplémentaires à ces cases, vous le pouvez. Mais je tiens à vous rappeler que vous n'avez pas à ajouter tous les détails, les textures et tout le reste dans votre esquisse préliminaire. Vous pouvez en fait l'ajouter directement sur votre feuille d'aquarelle Je vais effacer ces lignes supplémentaires que j'ai créées. Je n'ai plus besoin de celui-ci non plus. Je vais ajouter ces petits rideaux. Je pense que c'est un détail intéressant à inclure dans la pièce. Ensuite, je vais commencer à ajouter ces paniers. Nous en avons cinq. En commençant par ceux du bas, il est parfois utile de placer celui du milieu, puis d' ajouter celui de gauche et de droite pour s'assurer que tout est centré et qu'il a la taille que vous souhaitez. Assurez-vous de créer des courbes en bas, car il s'agit cylindres coniques et les cylindres sont incurvés Vous pouvez voir comment j'ai créé ces trois lignes. D'une manière très générale, je veux simplement me créer une forme ou une ligne pour m' assurer que ces paniers seront placés à l' endroit que je veux, qu'ils seront tous alignés et posés sur le sol et qu'ils également la taille que je souhaite qu'ils soient. Ils ne sont peut-être pas parfaits, mais ils sont assez proches. À partir de là, je peux commencer à ajouter la partie supérieure de ces paniers. Je commence par une courbe parce que ce sont des cylindres. Ensuite, ces parties supérieures ou les couvercles de ces paniers ressemblent davantage à des cônes Je vois quelque chose comme ça, et cette courbe s' enroule autour de En voici une autre. Comme elles se trouvent au niveau du sol, en dessous du niveau de nos yeux, nous voyons une petite partie de cette courbe s'enrouler autour, contourner et derrière les paupières. Si cela semble bon, je peux alors ajouter le petit manche si je veux ajouter les poignées, ce que je n'ai pas à faire si je ne le veux pas. Et puis je peux faire la même chose avec les paniers au-dessus de ceux-ci. Je commence par la courbe du bas et nous savons que ce sont deux et qu'ils se situent juste entre les deux. Je commence par la courbe et cette courbe serait moins visible que celle trouve ici, car elles se situent bien en dessous du niveau de nos yeux. Essentiellement, plus le cylindre est bas, plus nous verrons ce cercle de dossiers au bas du cylindre. Si le cylindre est plus haut, plus près du niveau de nos yeux, plus le cylindre est proche de la hauteur de nos yeux, plus cette courbe se transformera en un rectangle horizontal plat. Ces deux points ne sont pas tout à fait à la hauteur de nos yeux, mais la courbe devrait être au moins légèrement moins prononcée. Dans ces paniers, ici, ils sont assis au-dessus de ceux-ci. Mais j'essaie de suivre le même processus, commençant par cette forme initiale et en m'assurant que cette forme est au bon endroit par rapport à celles-ci et également à la bonne taille. À partir de là, je ferme à nouveau cette forme avec une courbe au moins légèrement moins prononcée que celle d'en bas. Ensuite, une fois que cela semble correct, je peux simplement ajouter le couvercle. Et si vous les ajoutez et qu'ils ne se trouvent pas exactement au même endroit que les paniers sur la photo, c'est tout à fait normal. Le plus important, c'est qu'en termes de proportions, la taille de ces cases crédible par rapport à tout ce que vous avez déjà la taille de ces cases soit crédible par rapport à tout ce que vous avez déjà ajouté à votre dessin Et ce qui est plus important que de placer ces paniers exactement là où vous les voyez sur la photo, c'est que leur structure et leur forme en trois D soient également crédibles Pour ce faire, vous devez reconnaître qu'il s' agit de cylindres coniques et de tout ce que je viens de mentionner à propos du fait qu'il y a des courbes en bas et tout ça Je vais régler ce problème, le rendre un peu plus centré. J' adore vraiment suivre ce processus d' esquisse préliminaire et le faire séparément sur mon carnet de croquis parce que c'est moi qui prépare et planifie des choses et c'est comme une miniature, si vous voulez, avant de passer Je peux vraiment avoir une idée de tout ce que je vais changer, de façon dont je vais améliorer les choses, ce que je vais simplifier Je peux même commencer à réfléchir aux couleurs et aux techniques que je vais introduire d' abord avec mes crayons de couleur, puis avec mon Ce sont des branches plus importantes que je vais ajouter à cette section. Je vais ajouter ce détail sur le mur. Il va être recadré du plan de l'image, et les lettres de ce petit panneau, quelles qu'elles soient, peuvent être simplement ajoutées avec petits gribouillis parce qu'elles sont si petites et secondaires par rapport aux plus grandes lettres ici Je vais également ajouter cet autre panneau ici, qui est partiellement recouvert par les plantes. OK, il y a donc quelques petits éléments, comme un petit pot juste là, que je vais emporter. Je vais également retirer cette table qui se trouve juste devant la porte, car si le restaurant était ouvert, cela n'aurait aucun sens qu'elle soit devant la porte. Comme je l'ai déjà dit, je veux que ce restaurant ait l' air ouvert. Je vais ajouter des lumières aux fenêtres et tout le reste. Cela irait à l'encontre du message que j'essaie d'envoyer En ce qui concerne ces éléments de la fenêtre, je vais les modifier. Je vais donc juste dessiner des bouteilles de vin et peut-être du pain. Dessinez rapidement une petite bouteille de vin. Je vais faire un panier avec du pain ici. C'est plus près de la hauteur de nos yeux, donc c'est un peu plus horizontal ici et haut et je vais juste faire des miches de pain J'apporte juste ma licence artistique pour changer les choses. Génial. La toute dernière chose que je vais ajouter, ce sont quelques lignes parce que je veux ajouter un motif ou une texture de brique sur le mur. fait d'avoir ces lignes horizontales droites va m'aider à le faire facilement. essaie juste d'éloigner mes lignes horizontales manière relativement uniforme et assurer que cette ligne serait connectée à cette ligne ici, cette ligne, celle-ci se connecterait à cette ligne, et ainsi de suite. Dans le cas contraire, ils ne seront pas alignés. En ce qui concerne les verticales, les verticales sont plus courtes et je m'assure simplement les ajouter comme ça Je vais ajouter une petite poignée sur la porte. C'est quelque chose que je n'ai pas ajouté. Et avec ça, je vais en avoir fini avec mon croquis. Je suis content de la façon dont j'ai simplifié les choses, façon dont j'ai supprimé certaines choses et en ai ajouté d'autres. Je suis maintenant prêt à effectuer mon transfert. Je vais utiliser du papier calque pour effectuer mon transfert, utiliser la méthode de transfert que vous préférez, tout le reste, toutes les petites choses manquantes comme les lettres, que je vais ajouter directement sur ma feuille d'aquarelle Je vais effectuer mon transfert, et une fois que mon croquis sera sur ma feuille d'aquarelle, je reviendrai pour parler des derniers ajustements et des détails supplémentaires que j'ajouterai à mon croquis avant de passer au trait que je vais faire avec mes crayons de couleur 6. Affiner le dessin sur du papier aquarelle: J'ai donc fini de faire mon transfert avec ma feuille de papier calque. Et comme vous pouvez le constater, je me suis retrouvé avec un dessin très léger sur ma feuille d'aquarelle est l'une des raisons pour lesquelles j'aime utiliser papier calque au lieu du papier carbone ou quelque chose comme ça Je peux contrôler transfert de lumière de mon dessin. Personnellement, je ne veux pas que mon graphite transparaisse à travers mon crayon de couleur et mon aquarelle à la fin Et peu importe la méthode de transfert que vous utilisez. Tant que vous obtenez les résultats que vous aimez, continuez. J'ai dit que quelle que soit la méthode de transfert que vous utilisez, il est fort probable que votre dessin aura encore besoin de travail avant de passer à la partie suivante du processus. Pour moi, cela signifie terminer certaines lignes ou formes qui n'ont pas été entièrement transférées ou peut-être changer légèrement les formes. Il sera très important de m'assurer d' avoir une belle esquisse claire et claire avant d' avoir une belle esquisse claire et claire avant de continuer. Une autre chose que je vais faire dans cette partie du processus est d'ajouter d'abord mes lettres au crayon. Je reprends mon crayon HB pour que mon dessin reste beau et léger, et je vais juste terminer ces lignes. Vous pouvez voir comment, grâce au ruban adhésif que j'ai placé autour de ma feuille d'aquarelle, certains de mes dessins ont C'est parfaitement bien. Je m'attends toujours à ce qu'une partie soit recadrée et c'est à vous décider comment vous souhaitez positionner votre dessin lorsque vous effectuez votre transfert et quantité que vous souhaitez recadrer de chaque côté Je dois tracer les lignes verticales les plus courtes dans ces briques pour abaisser un peu cette ligne. À l'aide de la gomme dont j'ai besoin, je tape doucement sur mon dessin pour effacer partiellement certaines de ces lignes qui pourraient avoir besoin d'être corrigées Vous pouvez voir comment, pendant mon transfert, j'ai davantage incurvé ma forme ici. Il s'agit d'une courbe plus lisse que ce qu'elle était auparavant lorsque je créais mon croquis préliminaire sur mon carnet de croquis Je n'appuie pas trop fort lorsque je crée mon croquis, que sors à nouveau ma gomme pétrie et que je tape doucement sur cette C'est un peu bancal, donc je vais juste clarifier les choses. J'utilise beaucoup la gomme dont j'ai besoin pour cette partie du processus afin taper doucement sur les formes et les lignes que je souhaite corriger ou alléger Je vais juste revoir mon dessin ici pour assombrir un peu mes lignes Assurez-vous que mes formes et mes lignes sont correctes. je n'appuie pas trop fort Mais je n'appuie pas trop fort, car si je le fais, je vais commencer à créer des rainures ou rayures sur mon papier aquarelle et je ne peux rien y redire Soyez léger pendant que vous faites tout cela. concerne les formes et les bords de vos plantes, tant que tout est très irrégulier et mal dessiné, vous allez faire du bien Assurez-vous également de bien comprendre où se trouveront vos branches et vos petites brindilles car nous utiliserons ces formes et ces lignes en un rien de temps lorsque nous sortirons nos crayons de couleur Je veux juste m' assurer qu'il y a beaucoup d'asymétrie dans cette forme Il s'agit d'une succursale juste ici. Certaines sections sont plus étroites, d'autres sont plus larges et il n'y a aucun schéma réfléchi dans tout cela. Tout est très asymétrique. D'autres petites branches sortent de ce pot. Il est bon d'avoir des sections brunes de branches ou de brindilles partout dans cette section de la plante, simplement parce que cela fournit une structure aux plantes Je termine simplement en ajoutant ces motifs de briques ici. Je ne les ai pas vraiment transférés, donc je les dessine juste ici. Tout est fait ici. Commençons le lettrage manuscrit et le crayon, nettoyant un peu les choses ici avant de commencer avec le lettrage manuscrit déjà tracé ces lignes qui m'indiquent la taille ou hauteur de ces lettres en haut et la taille de ces lettres Ce que j'aime faire pour m'assurer que mon mot sera centré dans l'espace où je devais être, c'est compter les lettres mots que je vais ajouter et commencer par placer les lettres qui se trouvent ici, en plein centre. Ensuite, une fois ces lettres dessinées, je peux les ajouter à gauche et à droite. Je sors un carnet et j'écris le mot ici ou les mots s'il y en a plusieurs. Ce que je fais, c'est compter les lettres en premier, donc une, deux, trois, quatre, cinq, six, sept, huit, neuf, soit un total de neuf lettres. La lettre juste au milieu sera ce T ici. Je vais commencer par ce T ici et créer d'abord des lettres normales. Qu'il s'agisse de lettres majuscules ou minuscules, peu importe. Je dessine simplement la lettre normale et je vais créer des lettres à bulles autour de celle-ci dans un instant. D'abord, j'en fais un à gauche, un à droite, puis j'ai besoin d'un autre A ici et d'un R ici, puis d'un autre R ici, puis d'un I ici, puis d'un A et enfin d'un A. Voyez comment j'en suis arrivé à quelque chose de relativement centré. Faisons la même chose avec ces lettres ici. Ici, nous avons Dow incursive, c' est-à-dire depuis ou depuis, et nous en avons 18 65 Nous devons tenir compte de cet espace vide entre les deux. Je le considère juste comme une lettre supplémentaire. Dans ce cas, nous avons un, deux, trois, quatre, cinq, six, sept, huit, soit un total de huit lettres ou chiffres. Dans ce cas, l'espace vide et celui doivent être proches de la ligne médiane. Ce que je fais, c'est juste créer une petite ligne ici au centre, puis je commence par celle-ci parce que c'est cursif et en cursive, les lettres sont jointes, je devrais juste les écrire en même temps Je vais aller de l'avant et ajouter ces chiffres, puis je vais m'attaquer à ce 865 Ensuite, je vais juste faire une petite croix, à peine visible, juste pour visualiser où ce mot ou ce mot abrégé doit Je vais m'ennuyer. Si je voulais les transformer en lettres à bulles ou leur donner plus d'épaisseur, il me suffit d'ajouter quelques lignes supplémentaires juste au-dessus ou dessous des lignes que j'ai en dessous des lignes que j'ai déjà dessinées pour leur donner de l'épaisseur. Et la police utilisée ici pour Tratoria est une police à empattement. Les polices Serif ont ces petites lignes ou sections supplémentaires, ce qui leur donne un aspect un peu plus classique ou formel, si vous voulez, et SanSeriffonts n'a pas Si vous voulez que cette police ressemble davantage à celle de cette photo de référence, il vous suffit de créer petites sections supplémentaires où vous les verrez. Voici mes petits trucs ou astuces pour ajouter lettrage à cette pièce Je vais maintenant effacer ces lignes horizontales que je m'étais créées auparavant , je ne voulais pas vraiment qu'elles apparaissent. Je vais utiliser la gomme dont j'ai besoin une dernière fois pour nettoyer l'excès de graphite que je pourrais avoir sur ma feuille d' aquarelle car une fois que nous aurons commencé à peindre sur ce dessin au trait, nous ne pourrons plus l'effacer Effectuez le nettoyage que vous pourriez avoir envie de faire. Je viens de remarquer que cette ligne est un peu bancale, donc je vais juste y remédier très rapidement Tout est léger et propre et tout ce qui n'a pas été transféré correctement est maintenant dedans. 7. Choosing Colored Pencils: est temps de commencer la partie crayon de couleur de ce processus. Je vais expliquer ce que je vais faire pour choisir mes couleurs ainsi que les objectifs de cette partie du processus. J'ai mes crayons de couleur à noyau souple Prisma Color Premiere Ce sont des crayons de couleur ordinaires à base de cire. Ce que j'aime faire, c'est d'abord présélectionner mes couleurs, les limiter à une certaine quantité et m'assurer que ces couleurs vont de pair avec les couleurs de peinture que je vais utiliser pour les lavages à l'aquarelle lors de la prochaine étape du En limitant votre nombre de couleurs à un certain nombre, vous vous assurerez que tout sera plus harmonieux et plus cohérent à la fin N'oubliez pas que le fait de répéter les couleurs sur toute la pièce permettra d'obtenir des résultats plus intégrés. Avec ces éléments à l'esprit, j'observe cette photo de référence et je retire les couleurs similaires à celle de mon jeu de couleurs Prisma Comme je l'ai déjà mentionné, je vais apporter une touche de couleur supplémentaire aux petites fleurs dans la section des plantes située autour de la porte Je dois décider de la couleur que je vais utiliser pour cela. Je pense peut-être au rouge ou au magenta. Tout d' abord, je veux juste faire ressortir les couleurs que j' utiliserai le plus souvent. Je retire des bruns plus clairs et des bruns plus foncés de mon set. Je vois aussi une couleur grisâtre sur le mur de briques, et je pense que ces gris français vont très bien faire l'affaire, puis nous avons certainement Je vais retirer un vert plus foncé et un vert plus clair de mon set. Comme vous pouvez le constater, lorsque je choisis mes couleurs, je m'assure de faire ressortir versions plus claires et des versions plus foncées de ces couleurs. Cela me permet de m' assurer que même dans mes dessins au trait et les marques que je crée avec mes crayons de couleur, il y aura déjà une petite plage de valeurs Mais la majeure partie du travail de valeur sera développée avec les lavages à l' aquarelle Vérifiez si ce rouge coquelicot est brillant. C'est un rouge vif chaud. Je pense que ce rouge coquelicot convient parfaitement à la touche de couleur de ces fleurs et que cette terre cuite est d'un beau brun chaud, elle pourrait être utile pour les paniers et le bois le moment, je fais juste ressortir les couleurs possibles et dans un instant, je vais en retirer quelques-unes. Cela pourrait être une belle couleur jaune ocre pour les pots ou les jardinières Belle couleur beige dorée neutre. Voici un autre brun foncé que je pourrais décider d'utiliser. Voici un autre rouge que je pourrais choisir à la place du rouge coquelicot La baguette dorée pourrait être utile. Au lieu de mettre du noir pour, par exemple, la lumière et les zones sombres que je veux mettre davantage en valeur, je vais utiliser ce bleu foncé, qui est du bleu indigo. Avec ces couleurs, j' ai plus que ce dont j'ai besoin. J'aime les nuancer, et si l'une de ces couleurs est assez similaire, j'en supprime une car il n'est pas nécessaire d'avoir deux couleurs ou plus très similaires En commençant par mes marrons, j'en ai trois Celui-ci est certainement le plus léger, donc je vais le garder, mais je pense pouvoir m'en passer. Celui-ci est le plus sombre. Celui-ci se situe quelque part entre les deux, donc je peux probablement m' en passer, surtout parce que nous n'allons pas vraiment créer ombres super réalistes avec un crayon de couleur, il n'est pas nécessaire de tous les apporter Ensuite, j'ai ces deux bruns plus foncés qui, je pense également, seront assez similaires Celui-ci est couleur ambre foncé et celui-ci est brun foncé. Ils sont tous les deux assez sombres. Celui-ci est définitivement plus sombre. Je pense que je vais garder celui-ci. J'aime le fait qu'il fasse un peu plus chaud et ces 2 gris seront réservés à mes briques Ils sont tous les deux gris français. Celui-ci est composé à 50 % de gris français et celui-ci 70 % de gris français, plus clair et plus foncé, je ne vais pas les supprimer car j'ai besoin d'une version plus claire et d'une version plus foncée. Comme vous pouvez le constater, celui-ci est plus léger que celui-ci. En ce qui concerne mes légumes verts, j'ai un vert plus clair, un vert moyen et un vert plus foncé. Je n'ai pas besoin d'un vert plus clair, plus foncé ou moyen, car une grande partie de cette valorisation des plantes sera due à l'aquarelle. Je vais juste les éliminer. J'aime ce vert parce que c'est un vert moyen et qu'il fait plus chaud. C'est un vert plus clair. J'aime vraiment ces deux-là. Je vais retirer celui-ci. En ce qui concerne ces deux, elles sont relativement similaires dans le sens où ce sont toutes deux des couleurs neutres dorées. En termes de valeur, celui-ci est définitivement plus sombre que celui-ci. Mais comme j'ai un brun plus clair et un brun plus clair, c'est un excellent moyen d'assombrir cette couleur dorée neutre, apparence beige, si vous voulez, je n'ai vraiment pas besoin des deux. Je vais garder le plus léger et je vais me débarrasser de celui-ci. L'indigo est un must absolu car je le veux pour les zones les plus sombres et les objets noirs Ensuite, j'ai ces deux options pour les fleurs rouges des plantes. C'est du rouge coquelicot, et c'est du rouge cramoisi Comme vous pouvez le constater, le rouge coquelicot est beaucoup plus chaud que celui-ci J'aime bien les deux, mais je pense que c'est parce qu'il y a déjà beaucoup de chaleur dans cette pièce avec les bruns chauds et les beiges dorés, et même mes gris sont des gris Je pense que si j' ajoute le rouge cramoisi, qui est le rouge plus froid, cela aidera à équilibrer un peu plus les choses entre les couleurs chaudes et froides C'est exactement ce que je fais pour choisir mes couleurs pour une œuvre multimédia comme celle-ci. J'ai fini avec un total d'une, deux, trois, quatre, cinq, six, sept, huit, neuf, dix couleurs. La prochaine chose que je fais après avoir choisi mes crayons de couleur est de les aiguiser, et je vais m'assurer de continuer à les aiguiser si je remarque qu'ils commencent à si je remarque qu'ils commencent Juste pour votre information, laissez-moi vous dire quelles sont ces couleurs, mais vous n'êtes en aucun cas obligé d'utiliser exactement les mêmes couleurs pour obtenir d' excellents résultats Concentrez-vous plutôt sur ce que je disais tout à l'heure, c' est-à-dire assurez-vous de choisir des versions plus claires et plus foncées, en particulier de vos couleurs les plus importantes. Dans cette pièce, nous allons utiliser beaucoup de gris et de bruns, c'est pourquoi j'opte pour un brun clair, moyen et foncé Mais pour ce qui est de mes autres couleurs, j'ai juste une version plus claire et plus foncée ou une seule en ce qui concerne l'indigo. 8. Processus du crayon de couleur (Pt. 1. : L'objectif de cette partie du processus est de tracer le dessin au trait que j'ai déjà créé au crayon et d' ajouter plus de détails, des nuances alternatives et des lignes et marques de texture encore nuances alternatives et des lignes et plus expressives Comme il s' agira d'une œuvre mixte, nous ne voulons pas exagérer le travail que nous faisons au crayon de couleur ou à l'aquarelle Nous devons trouver un équilibre entre les deux. La première chose que je vais faire, c'est d' opter pour mon gris plus clair. C'est du gris français à 50 %. Je vais tracer sur mon crayon les zones grises, qui sont les briques, je vais y aller doucement et légèrement Je n'appuie pas trop fort du tout. Mon objectif n'est pas de polir mon papier ou de créer des lignes très nettes à ce stade J'observe cette photo et je remarque s'il me manque des zones grises à tracer Je vais tracer cette arche. Laissez peut-être de petites sections où cette plante chevauchera certaines sections de cette arche Dans ce cas, vous ne pourrez pas vraiment voir le bord de cette forme, vous n'aurez donc pas à la contourner parfaitement. Et mais c'est toujours un mur. C'est pourquoi je l'ai contourné en gris. Ensuite, la rue est également grise, je vais la contourner. C'est également gris. Je vais commencer à tracer cette petite porte ici, en commençant par le mur. J'utilise mon brun clair. C'est mon ocre brûlé. Je trace d' abord mon dessin au crayon avec celui-ci avant de passer à une couleur plus foncée. Je vais passer à mon indigo parce que la ferronnerie du portail est noire ici Je vais le retracer avec de l'indigo. Je n'ai pas ajouté certaines verticales que je dois ajouter à cette porte Je vais le faire tout de suite avec mon crayon de couleur. La lampe sera également indigo, et je trace également les parties noires de la lampe avec mon indigo. Observer cette référence pour se souvenir de ce qui est noir et de ce qui ne l'est pas. J'espère que vous pouvez voir comment je m'y prends assez librement. Je ne passe pas trop de temps dans un seul domaine et je n'essaie pas de rendre mes lignes super parfaites. Parfois, j'utilise plusieurs lignes pour passer en revue ce travail au crayon. en revenir à mon brun clair, je vais commencer à tracer mon trait autour de la porte, dans les sections en bois, en particulier les sections en bois. Je vais ajouter une forme supplémentaire à l'intérieur de cette forme plus grande pour le design et pour ce bois. Même chose ici. Au moins les sections que nous pourrions voir à travers les paniers. Je vais aussi tracer le contour des fenêtres. Ensuite, je vais utiliser mon ocre jaune pour tracer la poignée de la porte, que je veux qu'elle soit plus dorée, et je vais également utiliser l'ocre jaune pour ces jardinières Vous pouvez ajouter tous les détails ou lignes supplémentaires que vous souhaitez ajouter. Je vais certainement ajouter des lignes et des marques supplémentaires aux paniers pour décrire un peu ce tissage. en revenir à mon gris clair, je vais utiliser du gris dans les rideaux blancs lorsque je les peins Utiliser un crayon de couleur gris clair va bien jouer avec ça Ou le panier à tartiner, je vais utiliser mon brun clair. C'est de l'ocre brûlé. Je vais retourner à mon ocre jaune tracer le contour du pain Pour la bouteille de vin, je vais utiliser le gris foncé. C'est du gris français à 70 %. Tracez pour contourner cela. La petite étiquette. En ce qui concerne cette section avec les lettres et le nom du restaurant, je vais inverser les couleurs dans cette zone. Je vais les retourner. Au lieu que les lettres soient dorées et que le verso soit brun, je vais leur donner une couleur brun foncé et le demi-cercle entier, ce n'est même pas un demi-cercle, mais cette forme d'arc juste derrière les lettres sera dorée. Je peux créer le même contraste tout en conservant cette sensation. Je vais tracer cette section avec mon ocre jaune Ensuite, je vais passer à mon brun foncé. Je vais m'assurer que ce crayon de couleur est beau, pointu et pointu et je vais tracer mes lettres et mes chiffres. Et en remplissant très soigneusement ces formes. J'utilise juste des mouvements de va-et-vient avec mon crayon de couleur. Tant que votre crayon est beau et pointu, vous devriez pouvoir remplir cette forme très étroite assez facilement. Vous pouvez voir comment j' ajoute ces empattements. Les petites sections supplémentaires dont je parlais tout à l'heure. Le O demande un peu plus de finesse car il est incurvé. Je fais de mon mieux pour que toutes ces lettres aient la même épaisseur. OK et on y va. Je vais commencer par les paniers pour les paniers, je vais utiliser mon brun Sienna J'entre directement et je trace d' abord mon travail au crayon , puis je me préoccuperai des détails que je pourrais avoir envie d'ajouter. Ce papier pressé à chaud est beau et lisse, donc je n'ai aucun problème à ce que le bout de mes crayons saute par-dessus cette dent ou quoi que Je vais ajouter un peu de texture de tissage ici. Ce que je vais faire, c'est d'abord faire les horizontales dans ce motif de tissage en suivant courbe douce que j'ai déjà créée le long des bords de cette forme Et il n'est même pas nécessaire que ces lignes soient complètes ou qu'elles s' étendent d'un bord à l'autre de la forme. Je pense que c'est cool d'intégrer la variation de l'épaisseur de ligne à cette partie du processus. Cela signifie simplement s'assurer que certaines parties de vos lignes ou marques sont plus fines et plus claires que d'autres parties de vos lignes et marques. Pour ce faire, il est très utile de travailler rapidement pour continuer à bouger et de ne pas essayer de créer des lignes parfaites, car si vous le faites, cela vous donnera beaucoup de rigidité et un effet plus plat en tapotant votre main pendant que vous créez cette ligne est également utile C'est vrai. Je fais ces horizontaux dans tous ces couvercles et dans la base de ces paniers Parfois je me fraie un chemin de gauche à droite, et d'autres fois de droite à gauche. Cela ajoute de la variété au dessin. Maintenant, je vais créer les verticales qui seraient. Pour cela, il est utile de commencer par la ligne juste au milieu. Ensuite, au fur et à mesure que vous vous dirigez vers la gauche et vers la droite, inclinez-le simplement. De chaque côté, en vous guidant avec les formes que vous avez déjà créées. Commencez par le milieu avec une verticale, puis remontez jusqu' à ce que vos lignes forment un angle similaire à celui du bord de votre forme initiale. Vertical, vertical, angle, angle, angle, angle. Vertical, vertical, angle, angle, angle, angle d'angle, ici aussi, puis, vertical, angle, angle, angle , angle d'angle, et ici aussi. 9. Processus du crayon de couleur (Pt. 2: Nous avons donc maintenant obtenu ce modèle de tissage. Je vais utiliser mon gris clair pour tracer le contour des parties en verre et aussi la bougie artificielle située au centre de la lampe. Je peux tracer avec du gris parce que ce serait une couleur blanche, donc je vais juste le faire avec du gris. Une autre chose que j'aimerais ajouter , c'est un peu de détail à ces rideaux, et je peux également le faire avec un gris clair. En faisant cela, vous pouvez transmettre ces plis en tissu dans les rideaux. fais quelque chose comme ça, juste quelques formes organiques et pareil pour celle-ci ici. Formes organiques amples. Commençons par les plantes maintenant. Je vais d'abord utiliser mon brun de Sienne pour tracer les branches et les brindilles Cela me donne l'occasion de commencer à visualiser les plantes et de comprendre où poussent toutes ces feuilles, ce n' est pas un bon point de départ Un tronc d'arbre plus épais ici, puis des branches plus fines au fur et à mesure que vous vous frayez un chemin vers le haut et autour. Parfois, je me guide avec mon crayon et d'autres fois j' ajoute simplement des branches supplémentaires. Rappelez-vous ce que j'ai dit au début à propos du fait que lorsqu'il s'agit d'objets organiques, j'aime vraiment suivre le courant un peu plus, sans trop contrôler ou planifier les choses avec plus sans trop beaucoup de soin. Nous pouvons continuer à ajouter plus de feuilles ou plus de brindilles et de branches selon l' apparence des choses Je vais commencer par mon vert plus clair et je vais d' créer une forme organique irrégulière abord créer une forme organique irrégulière pour cet arbre ici. Réchauffe-moi. Vous pouvez voir comment, lorsqu'il s'agit de plantes et d'arbres, j'aime aussi créer des marques à l'intérieur de la forme, ce qui permet de transmettre ces sections de feuilles qui se chevauchent , ces grappes de feuilles Même chose ici. lâche ma main et mon poignet. Je n'essaie pas de retracer soigneusement ce travail que j'ai fait avec un crayon. Je l'utilise comme guide pour m' aider à comprendre la taille et l' emplacement de cette partie importante de la composition, mais je ne m'en tiens pas à mon crayon de manière très stricte. Si je le fais, mes lignes finiront par paraître très raides et très plates. Encore une fois, lorsqu'il s'agit d' objets naturels organiques, relâchez votre main, votre bras, votre poignet, concentrez-vous simplement sur la création de quelque chose très irrégulier et asymétrique C'est un mouvement de gribouillage. Rien n'est prévu. J'essaie juste de lâcher prise, créer des lignes et des marques expressives. Si vous voulez vous détendre en appliquant d'abord ces marques et ces lignes sur un bout de papier, je vous le recommande vivement, puis faites-le sur votre dernière pièce ici Ajoutez des marques et des lignes supplémentaires à l'intérieur de la forme pour donner une petite impression de grappes de feuilles. Maintenant, je vais en ajouter un peu avec mon vert plus foncé, qui est le vert olive. Ce vert plus clair est un zeste de lime. Celui-ci est vert olive. Je vais simplement ajouter quelques marques et lignes supplémentaires le long de ce que je viens de créer ici et là, afin qu'il puisse y avoir une variété valeurs le long de ces arêtes. Faites ressortir certaines sections. Voyez comment je ne fais que passer en revue certaines sections. Je pense que c'est suffisant. Maintenant, je vais ajouter quelques petits effets floraux à mon rouge pourpre Le but ici n'est pas d' entrer et d'essayer de dessiner les pétales. Nous voyons ces fleurs d'un peu loin, alors j'essaie juste de donner l'impression qu'une fleur est là. Je n'irai pas dessiner la vraie fleur. Même chose avec ces feuilles. J'ai utilisé des lignes et des marques pour représenter les feuilles, mais je n'ai pas dessiné la feuille elle-même. Je fais ce genre de choses. Ce genre de marque. Des petits gribouillis Assurez-vous de ne pas placer vos fleurs de manière organisée, de les assembler de différentes manières, les éloigner de différentes manières La variété est si importante. Je pense que ces fleurs sont suffisantes et lorsque nous ferons nos lavages à l'aquarelle, nous ajouterons ce rouge mouillé sur mouillé Nous allons avoir beaucoup d'effets organiques fluides sur toutes les plantes. Au fait, j'ai oublié d' ajouter cette petite ligne de tableau ici. Ma corbeille à pain et mon vin semblent flotter. Voilà. Je vais également ajouter un petit effet ou un motif de tissage dans ce panier. Même chose. Il faudrait d'abord ajouter les horizontaux. Ensuite, l'ajout serait vertical, commençant par la ligne au centre. La prochaine chose que je vais faire, c'est ajouter quelques hachures dans ces sections, juste ici, ce que nous pouvons voir à travers la vitre Maintenant, comme je l'ai dit au début, je vais en fait ajouter des effets de lumière dans ces sections. Dans ma peinture, ces sections ne seront pas aussi sombres que sur la photo. Il y aura une variété de valeurs et de teintes dans ces zones. Mais je pense que ce sont quand même des zones qui seraient belles avec un peu d'ombrage, car elles sont plus sombres que tout le reste, car c'est l'intérieur du bâtiment que nous voyons Je vais ajouter une teinte alternative aux zones les plus sombres Je vais donc y aller avec quelques hachures croisées. abord, j'utilise des groupes de lignes parallèles verticales droites, puis je choisis simplement un angle pour mon deuxième groupe, que je trace par-dessus pour créer des hachures croisées Lorsque vous faites des hachures et des hachures croisées, il n'est pas nécessaire que vos lignes suivent un angle spécifique Vous pouvez choisir un angle et opter pour celui-ci, mais restez constant une fois que vous avez choisi quelque chose. Il ne faut pas commencer par un angle puis le changer beaucoup au fur et à mesure que vous avancez, car les choses peuvent finir par paraître un peu compliquées. Je vais également ajouter quelques hachures ici parce que c'est dans l'ombre Je choisis donc un angle et j'essaie de le maintenir constant. Il est assez difficile de garder le même angle lorsque vous remplissez une forme présentant un arc ou une courbe. Soyez donc prudent et essayez de garder cet angle constant autant que possible. Vous allez me voir réparer et nettoyer un peu avec ma gomme souple en graphite Le dessin au trait devenait un peu désordonné et je voulais le nettoyer avant de passer aux lavages à l'aquarelle, car une fois l'aquarelle ajoutée, on ne peut plus rien effacer . Il y a une certaine quantité d'effacement et de lifting que vous pouvez effectuer lorsqu'il s'agit de pigments pour crayons de couleur, mais je ne dirais pas que vous pouvez l'effacer à 100 % Soyez donc aussi prudent que possible dès le début Y Je vais ajouter un peu de gribouillage ici avec mon gris foncé pour y faire passer quelques lettres Pendant mon transfert, j' ai décidé de laisser de côté la petite plaque ici parce qu'une partie de mon dessin avait été recadrée, cela n'aurait tout simplement aucun sens pour moi de la créer Mais si vous avez plus d'espace ici et que vous souhaitez en ajouter, par tous les moyens, allez-y. Je viens de terminer un peu de ces briques ici. Des petites lignes ou ces briques. Je passe maintenant à mon gris plus foncé et je fais juste quelques effets d'ombre rapides sous ou entre certaines de ces briques. Tout comme je l'ai fait avec les plantes, j'utilise mon gris foncé pour simplement recouvrir certaines parties de mes lignes que j'ai créées avec mon gris plus clair. Cela crée un petit effet d'ombre. Je vais laisser les arbres le plus loin, juste avec du vert plus clair afin qu'ils ne soient pas trop concurrents ou qu'ils détournent pas l'attention des plantes situées ici au point focal Je veux cependant opter pour mon brun plus foncé pour créer un effet un peu plus foncé. Dans certaines de ces sections, ces colonnes dans le mur. Créez-y au moins une certaine variété de valeurs brunes. Je vais utiliser mon brun clair pour apporter quelques détails ici. Connectez la bougie à la base de la lampe. En utilisant mon brun clair, c'est de l'ocre brûlé pour créer un peu de texture ici Il y a de la terre et de la terre dans les pots. Je vais également utiliser ce brun clair pour créer des hachures dans les plans intérieurs ou latéraux de ces boîtes pour créer un petit effet d'ombre Enfin, je vais ajouter quelques formes d'ombres. Si vous regardez attentivement cette photo de référence, vous verrez des ombres projetées sous les paniers et vers la gauche. D'ailleurs, je suis revenue à mon gris clair parce que ces formes se trouvent sur le trottoir, qui est gris Je suis juste en train de créer une forme similaire. Je fais juste quelques éclosions à l'intérieur de ces formes. Pour que les ombres restent cohérentes, je vais dessiner la forme des ombres ici à gauche de cette jardinière et ici. Et c'est à peu près tout. C'est tout le travail que je vais faire avec mon crayon de couleur. 10. Nuancier aquarelle: Avant de me lancer dans les lavages à l'aquarelle, je vais commencer par sélectionner les sept couleurs que je vais apporter De cette façon, vous pouvez voir à quoi ressemblent ces couleurs sur le papier et, quelle que soit la couleur que vous n'avez pas, vous pouvez simplement la remplacer par une similaire à celle que vous avez. La première couleur que je vais apporter est ce beau vert riche de Saint-Pétersbourg. Ce vert est un peu plus chaud, mais il est assez foncé et je vais mélanger ce vert avec ce citron de Windsor et Newton pour créer mes valeurs de vert plus clair dans toute la section des plantes et aussi ici, dans cet arbre en arrière-plan. Le citron de Windsor est un jaune vif et frais, qui ressemble à ceci. Et en ajoutant ce citron de Windsor à mon vert, je peux créer une variété de valeurs vertes. Si j'ajoute plus de jaune dans mon vert, j'obtiens un vert plus clair et si j'ajoute moins jaune dans mon vert, j'obtiens un vert plus foncé. Je peux obtenir toute une gamme de valeurs vertes pour ajouter de la profondeur et du réalisme aux plantes en mélangeant simplement différentes quantités de ces deux couleurs. Outre ces deux couleurs, je vais utiliser un cramoisi pour les fleurs et un cramoisi zarine est un rouge froid Je vais m' assurer d'ajouter cette lizarine pourpre à mes petites fleurs pendant que les légumes sont encore humides, afin que je puisse me mouiller bien avec des effets expressifs humides et doux Une autre couleur que je vais apporter est le bleu cobalt. Je vais m'en servir pour peindre le ciel. Le bleu cobalt est un bleu qui n' est ni chaud ni froid. Certains artistes qualifient même le bleu cobalt de véritable bleu primaire précisément parce qu'il n'est ni chaud ni froid. Un autre bleu que je vais apporter est le bleu outremer, qui est un bleu plus chaud Il penche un peu plus vers le côté violet de la roue chromatique. J'aime beaucoup utiliser une combinaison de bleu outremer et de brun pour créer mes gris Au lieu d'utiliser un noir prêt à l'emploi, tel que le noir ivoire, le noir lampe , etc., j' aime créer mes propres gris en mélangeant différentes couleurs Pour celui-ci, je vais créer mes gris en utilisant une combinaison de bleu outremer et de sienne brûlée, qui est Burnt Sienna ressemble à ça. Comme vous pouvez le voir, c'est un brun rougeâtre. Quand je mélange des parts égales de bleu outremer et de sienne brûlée, j'obtiens un gris Si j'ajoute plus de bleu que de brun dans mon mixeur de couleurs, cela ressemblera à du bleu foncé et si j' ajoute plus de brun que de bleu dans mon mixeur de couleurs, cela ressemblera à un brun foncé. Si je combine une quantité de 50 ou 50 de chacune, j'obtiens un gris foncé. C'est une façon très polyvalente de créer vos gris. Vous pouvez le rendre un peu plus chaud en ajoutant plus de brun dans le mélange ou un peu plus frais en ajoutant du bleu. La dernière couleur que je vais apporter est la sienne brute et la sienne brute est un brun doré beige clair Ça ressemble à ça. Allons-y et commençons avec nos lavages à l'aquarelle 11. Grands lavis: J'ai donc pris un moment pour changer mon eau juste pour m'assurer commencer par un récipient neuf, et je vais également m'assurer le changer en cours de route, car l'eau sale et trouble affectera l'éclat de mes couleurs J'ai ces trois pinceaux sous la main, et je vais juste m' assurer de passer de l'un à l'autre en fonction de la taille et de la complexité. Forme dans laquelle je peins. Je vous recommande d'essayer de ne pas passer trop de temps sur une seule partie de votre œuvre, en vous souciant trop des petites imperfections qui se produisent lorsque vous peignez à l'aquarelle Essayez de profiter de ces effets organiques et imparfaits, ces lavages irréguliers, car c'est ce qui fait la beauté de l'aquarelle, lorsque nous commençons à trop essayer d' uniformiser les choses , à trop mélanger les couleurs, ou lorsque nous essayons simplement de trop perfectionner les choses Cela va nous débarrasser de cette fraîcheur et de cette souplesse que nous recherchons Essayez de peindre rapidement et rapidement. Oui, vous pouvez entrer et déplacer manuellement cette peinture une fois qu'elle a été légèrement posée sur du papier. Si vous souhaitez adoucir les transitions ou même améliorer les zones trop sombres, ce genre de solution est parfait Mais empêchez-vous de faire des choses inutiles, d'en faire trop. Je vais commencer par mon pinceau rond taille 14 et je vais créer une bonne partie de ce gris dont je parlais tout à l' heure en mélangeant du bleu de Sienne brûlé et du bleu outremer. Je vais juste arriver à un gris qui me plaît. Vous pouvez même tester votre gris sur un bout de papier aquarelle si vous voulez voir à quoi il ressemble, et si vous voulez le rendre plus chaud ou plus frais, c'est à vous de décider Ajoutez simplement plus de bleu ou de brun en conséquence. Ici, j'ai une jolie flaque de gris sur ma palette. Je dirais que c'est une consistance de café ici. J'y ajoute un tout petit peu plus d'eau pour obtenir une consistance en T. Ce que je vais faire, c'est commencer à peindre le mur de briques. Ce pinceau que j'utilise possède une belle pointe fine. Alors que je m'approche des plantes, je soulève légèrement mon pinceau, je fais juste un petit mouvement de gribouillage et enfonce cette peinture dans les formes très irrégulières que j'ai créées pour les bords de mes Assurez-vous que le bord est très irrégulier. Maintenant, si vous vivez dans un environnement chaud et très sec comme moi, et que votre peinture sèche trop rapidement, assurez-vous simplement de parcourir la section où vous avez commencé et de redescendre un peu, puis de revenir là où vous avez commencé et de descendre un peu plus, et ainsi de suite. Je nettoie un peu mes bords ici alors que la peinture est encore humide. Magnifique. Je vais enlever ce gris des poils de mon pinceau Je vais prendre un peu de ma raiena. Je vais ajouter un peu de ce brun beige doré dans certaines sections pour ajouter une petite variation tonale et aussi une variation de variation tonale et aussi une variation Pour rendre ce mur un peu plus réaliste, un peu plus usé, si vous voulez. Maintenant, je vais faire le côté opposé. Si vous avez besoin de tirer davantage parti de votre gris, allez-y, créez-en davantage. Assurez-vous simplement que le gris est similaire au gris que vous utilisez sur le côté opposé pour l'impression qu'il fait partie du même mur. J'essaie également d'obtenir une consistance en T sur ma palette. Si vous devez ajouter un peu plus d'eau à votre mélange, faites-le avant prendre une bonne quantité de ce gris, chargeant bien les poils de votre pinceau, puis continuez et faites la même chose que vous êtes en train de faire l'autre côté. Assurez-vous de soulever votre pinceau et utiliser simplement le bout de votre pinceau lorsque vous entrez en contact avec le bord de votre plante pour obtenir ce joli bord irrégulier. Vous ne voulez pas créer un bord lisse. Continuez à revenir à votre point de départ. Si vous craignez que les objets ne sèchent un peu trop vite, continuez simplement à revenir là où vous avez commencé à être mouillé. J'y retournerai. Les choses sont encore belles, humides et utilisables, donc je peux faire un certain nombre de choses, tout ce que je dois faire Si vous avez besoin d'éclaircir, vous pouvez le soulever en appuyant sur les poils de votre pinceau à n'importe quel endroit où vous souhaitez supprimer une partie de Si vous voulez continuer et assombrir, vous pouvez simplement ajouter un peu plus de gris dans différentes zones Je vais également ajouter un peu de ma Sienne brute dans certaines sections, comme je l'ai fait sur le côté opposé pour créer une variation de teinte et de valeur Rendez les choses un peu plus intéressantes. Nous y voilà. J'ai besoin de peindre le mur ici et ces sections sont certainement bien plus petites. Je veux avoir un peu plus contrôle quand je peins ça. Je passe à mon pinceau rond taille 3. J'ai besoin de plus de mon gris. J'ajoute juste plus de bleu outremer, plus de Burt Sienna, je fais de mon mieux pour obtenir un gris similaire à celui que j'utilisais Testez toujours vos couleurs sur un bout de papier aquarelle selon vos besoins, et je vais juste commencer Je vais également peindre dans ce plan intérieur du mur. Un peu plus tard, j' ajouterai une deuxième couche dans ce plan pour l' assombrir davantage Pour l'instant, je relie simplement ces deux formes, puis avec une deuxième couche, je peux séparer les formes en assombrissant le plan intérieur du mur sur lequel se trouvent les hachures Il suffit de faire de petits mouvements de gribouillage au fur à mesure que je me rapproche des plantes pour trouver ce bord irrégulier et et de me diriger vers la droite . D'ailleurs, si vous êtes gaucher et que vous travaillez mieux de droite à gauche, alors dirigez-vous de droite à Je ne vais pas ajouter de la Sienne crue dans ces sections car elles sont plus exposées à l'ombre, loin de la lumière Ils sont recouverts de plantes. La plante crée une ombre sur cette partie du mur ou c'est le plan intérieur du mur orienté à l'opposé de la lumière. Je ne vais pas ajouter de la Sienne crue ici. Je vais revenir à mon pinceau rond taille 14. Je vais ajouter du bleu cobalt à ma palette et je n'en ai vraiment besoin que d'un peu. Le ciel n'est qu'une petite partie ici. Je m'assure d'utiliser une consistance semblable à celle d'un T quand il s'agit de ce bleu cobalt afin que le ciel ne soit pas trop sombre. Je charge juste une bonne quantité de ce bleu cobalt, puis je fais de même ici. Je fais le tour de l'arbre. Et c'est du verre transparent. Vous pouvez donc vous rendre jusqu'à la bougie, sur les bords de la bougie, car vous pourriez voir le ciel à travers le verre, peindre jusqu'aux bords de la bougie, n'est-ce pas ? Nous y voilà. R C'est le ciel peint dedans. Si vous souhaitez créer des effets de nuage doux et subtils, vous pouvez simplement soulever un peu pendant que le bleu est encore humide à l'aide des poils légèrement humides de votre pinceau, simplement le soulever un peu, le faire tourner de différentes manières et simplement appuyer dessus votre pinceau fasse office de petite éponge absorbante Vous allez pouvoir retirer partie de ce pigment de la page. Je vais commencer à peindre dans l'arbre ici. Je vais créer deux verts différents, un vert plus clair et un vert plus foncé ici. Les deux contiennent du jaune citron et du vert. C'est juste que celui-ci a plus de jaune que celui-ci. Je n'ai pas vraiment l' intention de faire trop sombre pour cet arbre au loin, car sombre pour cet arbre au loin, car je veux que les verts d' ici soient plus clairs en général que les verts que je vais utiliser ici ou du moins qu'ils ne soient pas aussi contrastés avec eux. Je vais prendre une bonne quantité de ce vert clair et je vais juste commencer à le peindre très librement m'assurant de soulever mon pinceau et d'utiliser juste le bout de mon pinceau sur les bords, en faisant descendre le vert jusqu' au bout car vous pouvez voir le vert à travers le portail. mets un peu plus de mon vert pour l'assombrir davantage Je vais placer un peu de ce vert plus foncé ici et là, juste pour ajouter une petite variation tonale à ces arbres au loin, éviter que les choses soient super plates avec un même vert Démonter cela manuellement. J'ajoute un peu plus de vert mon mélange de couleurs vertes pour l'assombrir davantage Je pense que j'ai besoin d'un peu plus de contraste, surtout ici dans les zones d'ombre. Je retire le vert des poils de mon pinceau et je corrige juste un peu les bords Parfois, parce que je m' assure de travailler rapidement, je me retrouve avec des bords un peu sales ou irréguliers, alors je fais le travail de nettoyage à la fin OK, donc dans le but de remplir d'abord les grandes surfaces, je vais peindre sur le trottoir Le trottoir sera également gris, alors je vais ajouter plus de bleu outremer et plus de Sienne brûlée Je peux rendre ce gris un peu plus chaud ou un peu plus froid juste pour qu'il soit un peu différent de celui-ci, si je le souhaite. Je pense que je préfère le rendre un peu plus chaud en y ajoutant plus de brun pour qu'il ressemble à un brun grisâtre Je fabrique une bonne quantité de ce brun grisâtre en utilisant bien les poils de mon pinceau Je vais juste commencer par le trottoir Peignez directement dans ces paniers. Et toute cette région ici. Selon l'épaisseur ou le degré d'eau de votre mélange de couleurs, vous pouvez masquer complètement ou non les petites hachures que vous avez tracées pour les ombres situées sous vos paniers Essayez de ne pas trop épaissir trop tôt lorsque vous peignez à l'aquarelle Tout d'abord, nous utilisons un T, peut-être la consistance du café, puis vous pouvez assombrir au fur et à J'enlève le gris des poils de mon pinceau, enlève Ici, je fais juste un petit travail de nettoyage, adoucissant certains bords, créant des irrégularités Je pense que les choses semblent un peu trop sombres. Je fais un petit effort pour créer des valeurs plus souples dans cette zone, car à l' heure actuelle , tout semble très sombre et très plat. Nous y voilà. Ce faisant, j'ai éclairci certaines zones et j'ai redonné de la dimension au trottoir car il semblait un peu trop sombre, un peu trop plat. C'est en fait le lendemain. Tous les travaux que j'ai réalisés précédemment avec mon aquarelle sont complètement secs à ce stade Je vais d'abord continuer à peindre dans ces formes plus grandes et moyennes avant passer aux formes et aux détails plus petits. C'est d'ailleurs mon pinceau rond taille 14. Je vais commencer à peindre les sections en bois ici, dans la porte et la fenêtre, ainsi les sections beiges et dorées ici. Pour cela, je vais utiliser ma sienne brûlée. C'est mon brun rougeâtre. Je vais y ajouter une toute petite touche de bleu outremer juste pour lui donner un aspect un peu plus Sienne brûlée est ce que je considérerais comme un brun moyen, du moins chez la plupart des marques Il n'est pas très clair comme l'ocre jaune ou la sienne brute, mais il n'est pas très foncé non Ainsi, un brun foncé serait comme un sépia ou même de l'ombre brûlée est plus foncée que de la sienne brûlée Enlevez cette sienne brûlée des poils de mon pinceau et j'y ajoute un peu de mon bleu outremer juste pour l'assombrir bleu outremer juste pour l'assombrir Je veux m' assurer d'avoir suffisamment de ce brun sur ma palette avant de commencer à peindre les gros lavis car je veux être capable de peindre ces grandes sections rapidement Je ne veux pas me retrouver avec des lignes et des arêtes définies. mesure que j'avance, je veux pouvoir reprendre cette perle là où je m'étais arrêtée et continuer à remplir cette section Assurez-vous d' être bien préparé lorsque vous peignez de grandes surfaces. Vous voulez avoir une bonne quantité de peinture à portée de main sur votre palette. J'ai ajouté un peu plus d'eau dans ce mélange pour le rendre un peu plus aqueux, plus transparent, plus pâle ou Je suis en train de m'imprégner et de charger une bonne quantité de ce brun dans les poils de mon pinceau et je vais juste commencer . C'est pareil ici, les mêmes principes que j'ai en tête. Je pars par la gauche parce que je suis droitier Je veux laisser cette intersection avec un brun plus clair, donc je vais contourner cette intersection. J'essaie aussi de me frayer un chemin. J'essaie juste de peindre les choses le plus rapidement possible. heure actuelle, mon environnement de travail est plutôt chaud et sec et notre environnement de travail a vraiment un impact sur la rapidité ou la lenteur avec laquelle les choses commencent à sécher sur nous et cela peut changer de jour en jour. C'est quelque chose dont nous devons être conscients , contourner et parfois même modifier nos techniques. Je vais contourner les paniers parce que je veux les paniers soient de couleur plus claire. Je vais juste les contourner avec soin, en m' assurant que seule la pointe de mon pinceau entre en contact avec le papier dans ces très petites zones Bien entendu, vous pouvez toujours avoir un petit pinceau dans votre main non dominante et passer de l'un à l'autre une fois que vous vous êtes frayé un chemin dans ces zones plus complexes et plus petites. Vous pouvez toujours avoir deux pinceaux à portée de main. Mais bien entendu, il peut être un peu plus difficile de passer d'un pinceau à l'autre d'un car lorsque vous passez d'un pinceau à l'autre, les objets peuvent commencer à sécher et, une fois de plus, vous vous retrouvez avec les lignes de texture marques et les bords visibles qui dessinent sur vous. Je vais donc ajouter un peu plus de bleu outremer simplement parce qu'ici, choses sont un peu mouillées et faciles à travailler, j' ai un peu de temps pour ajouter de peinture et prendre une couleur un peu plus foncée ici et là Vous pouvez également créer un petit effet d' ombre entre les paniers, juste pour créer un petit effet d'ombre dans ces zones. Parce que les paniers empêcheraient cette lumière d'atteindre cette partie du mur. Enlevez cette peinture des poils de mon pinceau, retirez Adoucir certains bords avant de laisser le tout sécher. Je vais laisser ça tranquille, le laisser sécher. En attendant, je vais peindre les jardinières. 12. Plantes: Donc pour cela, je vais utiliser ma Sienna brute. Je vais ajouter un peu plus de ma sienne brute à ma palette et pour assombrir la surface intérieure plus foncée de ces boîtes, je vais ajouter un peu de sienne brûlée à la sienne brute intérieure plus foncée de ces boîtes, je vais ajouter un peu de sienne brûlée à sienne brûlée Tout d'abord, j'opte pour la Sienne crue. Peignez simplement dans ce plan avant , puis peignez dans ce plan avant ici. Ensuite, j'ajoute un peu de ma Burke Sienna dans cette couleur pour l'assombrir un peu et j'utilise la version légèrement plus foncée de ma couleur pour peindre dans ce plan d'ombre de Si votre couleur plus claire est toujours utilisable dans ce plan frontal et que vous souhaitez assombrir certaines zones, simplement un peu de cette deuxième couleur ici et là pour fournir une petite plage de valeurs J'ai encore un peu de brun foncé ici, qui est un mélange de sienne brûlée et d'un peu de bleu outremer. Je vais aller de l'avant et m'en servir pour peindre rapidement une petite section de terre dans laquelle pousse la plante. Et s'il y a du saignement ici parce que toutes ces couleurs plus claires que j'ai utilisées pour peindre les boîtes sont encore humides, je suis parfaitement d'accord. Les saignements peuvent être très beaux et intéressants. Je continue à accepter les petites imperfections et irrégularités qui se produisent. Ces petites imperfections peuvent en fait rendre les choses plus réalistes et plus intéressantes, en particulier lorsqu'il s'agit de peindre extérieur des maisons et des bâtiments, car généralement, moins que le bâtiment ou la maison ne soit neuf et à moins que le bâtiment ou la maison ne soit neuf et récemment, il des imperfections ici et là à cause de l' usure et de l'abrasion qui se produisent au quotidien Les couleurs s'estompent et les objets se salissent. Pour cela, je vais commencer à peindre les plantes. Je veux m'assurer d'avoir au moins deux légumes verts différents prêts à être ajoutés à ma palette, et je veux également m' assurer que la flaque d'alizarine cramoisie est prête à être utilisée sur ma palette Je vais continuer à utiliser mon pinceau rond taille 14 pour cela. Je vais créer deux mélangeurs de couleurs vertes, comme je l'ai fait Ou les arbres au loin, je veux avoir deux versions de mon vert prêtes à être utilisées, l'une plus claire que l'autre l'une plus claire que l'autre. Je vais donc simplement ajouter plus de citron de Windsor dans l'une d' elles et moins dans l'autre pour obtenir un vert plus clair. Ensuite, ce que je vais faire , c'est repousser les zones les plus sombres des plantes et créer un peu plus de détails avec une deuxième couche Donc, avec cette première couche, nous ne faisons que créer les valeurs claires et les tons moyens dans toutes les plantes, et nous allons également ajouter l'alizarin cramoisi Pour créer ces petites fleurs avec un bel effet mouillé sur mouillé. Ensuite, une fois que tout sera sec, nous y retournerons et ajouterons plus de détails dans la section sur les plantes. Ici, j'ai un vert plus clair, qui est un mélange de mon citron vert et de citron de Windsor, riche en citron de Windsor. Ici, c'est un mélange de vert et de citron de Windsor, sauf que le vert de Saint-Pétersbourg est plus vert et de citron de Windsor, prononcé. Je vais retirer ce vert des poils de mon pinceau Assurez-vous que je l'enlève complètement. Je vais placer mon Zarin Crimson ici. Le rouge et le vert sont des couleurs complémentaires dans la roue chromatique. Elles sont opposées et les couleurs complémentaires se masquent mutuellement. Si votre vert et votre rouge commencent à se mélanger, vous obtiendrez un vert ou un rouge plus atténué ou un rouge plus atténué Il peut donc être intéressant les séparer sur votre palette afin que ces flaques d'eau ne commencent pas à se mélanger si vous recherchez des couleurs vives et éclatantes cette raison également, vous devez également vous assurer rincer complètement les poils de votre pinceau pendant que vous peignez les plantes et les fleurs et que vous passez du vert au rouge Avec un pinceau propre, je vais d'abord commencer avec mon vert plus clair. Je charge une bonne quantité de ce vert clair clair et je vais me frayer un chemin de gauche à droite, en déplaçant vraiment mon pinceau de façon irrégulière Je n'essaie pas de remplir ce formulaire. J'utilise de petits mouvements de gribouillage vers le haut et vers le bas, je pousse mon pinceau vers le bas de différentes manières, modifie l'angle sous lequel j' utilise mon Vous pouvez également voir comment je laisse petites zones de reflets non peintes, juste avec le papier blanc qui les traverse, et comment je reviens là où j'ai commencé à mouiller à nouveau cette zone Ici, je vais prendre une seconde. Je vais arrêter. Je vais enlever le vert poils de mon pinceau, prendre un peu de mon vert foncé, ajouter un peu de vert foncé sur le vert clair et quelques sections ici et là pour commencer à créer une variété de valeurs vertes sur toutes Ensuite, une fois que j'ai développé une petite gamme de valeurs vertes, je retire ce vert des poils de mon pinceau, je prends un je retire ce vert des poils de mon pinceau, peu de ma zarine cramoisie et je l'insère dans les petites sections où j'ai dessiné ces une petite gamme de valeurs vertes, je retire ce vert des poils de mon pinceau, je prends un peu de ma zarine cramoisie et je l'insère dans les petites sections où j'ai dessiné ces fleurs. Je retire le rouge des poils de mon pinceau, je reviens à mon vert plus clair et je vais continuer à remplir cette forme C'est la même chose. Je vais peut-être me frayer un chemin jusqu'ici, puis je ferai la même chose. Enlevez le vert clair des poils de mon pinceau, prenez un peu de mon vert plus foncé qui est plus prononcé sur le vert, puis je vais juste assombrir certaines zones pour obtenir une petite gamme de valeurs vertes avant de rincer les poils de mon pinceau et d'ajouter un peu de mon pourpre une petite gamme de valeurs vertes avant de rincer les poils de mon pinceau et d'ajouter un peu lazarin pour les et d'ajouter Enlevez ce vert, retirez l'excès d'eau et ajoutez un peu plus de ce lazarin cramoisi à ma palette, juste ici, sur cette flaque d'eau que Je vais juste ajouter ces petites fleurs sous forme de fleurs, enlever le rouge des poils de mon pinceau et je vais me frayer un chemin jusqu' ici dans le Je vais ajouter un peu de mon citron de Windsor dans le vert pour l' éclaircir rapidement et rapidement avant que cette section ne sèche Et je vais descendre en laissant de petits bouts de papier non peints, en faisant de petits mouvements de gribouillage, en m' laissant de petits bouts de papier non peints, en faisant de petits mouvements de gribouillage, assurant qu'il y a beaucoup d'irrégularités Enlevez le vert clair des poils de mon pinceau, retirez l'excès d'eau, chargez une bonne quantité de ce vert foncé, ajoutez du vert dans la flaque d'eau si vous en avez besoin, puis mettez-le dedans, juste ici et là Vous pouvez utiliser les formes et les marques que vous avez déjà créées avec votre crayon de couleur et placer le vert plus foncé dans ces zones. Mais vous n'êtes pas non plus obligée d' acheter votre crayon de couleur de manière très stricte. En fait, si vous voulez ajouter d'autres fleurs, alors les fleurs que vous avez ajoutées avec votre crayon de couleur, c'est très bien aussi. Je vais ajouter du zarin cramoisi dans la flaque d'eau pour l'épaissir un peu Ensuite, je vais juste mettre le lazarin pour ces belles fleurs mouillées ici avant que ma peinture Donc, en voyant tout dans son ensemble, en m'assurant d'avoir la quantité de fleurs rouges que je souhaite dans cette zone. J'ai l'impression qu'il y a un peu trop d'eau et de peinture ici, tout de même, un peu trop d'eau dans ces zones. Je nettoie à nouveau mon pinceau, enlève l'excès d'eau et j'utilise simplement le bout de mon pinceau comme une petite éponge absorbante pour soulever l'excès de peinture et d'eau que j'ai aspiré par endroits ici et là Mais dans l'ensemble, je suis plutôt content de la façon dont les choses se sont déroulées ici. Mes fleurs paraissent douces et diffuses. Je les ai donc bien mouillées sur des fleurs mouillées, Je les ai donc bien mouillées sur car j'ai peint rapidement et j'ai appliqué le vert foncé et le rouge alors que la couche initiale de vert plus clair était encore humide 13. Petites zones et objets: Je vais donc passer à la peinture des petits paniers, et je veux que les paniers soient d' un brun plus clair que celui-ci, mais d'un brun plus foncé que celui-ci. Je vais mélanger de la Sienne burt et Sienne brute sur ma palette. Une fois que j' aurai trouvé une belle couleur, je vais juste en prendre un peu et je vais les peindre toutes Cette paroi arrière est déjà sèche, donc je ne saigne pas. Ce sont des formes relativement petites. Donc, si vous souhaitez utiliser un pinceau plus petit, vous pouvez vous sentir libre. Mais je m'aide aussi constamment à utiliser ma serviette absorbante, tapotant le bout de mon pinceau dessus pour éliminer l'excès de gouttes, juste pour m'assurer d'avoir suffisamment de contrôle sur l'excès de gouttes, juste pour m'assurer ce qui se passe ici Cette couleur plus claire initiale a été peinte. Ce que je vais faire maintenant, c'est ajouter sienne brûlée dans cette flaque d'eau pour l'assombrir, obtenir un brun légèrement plus foncé, et je vais ajouter un peu de cette sienne brûlée dans les zones ombragées mes paniers pour créer une légère gamme de valeurs brunes avant de la laisser sécher Maintenant, je vais juste utiliser une brosse propre et légèrement humide pour réparer un tout petit peu les objets avant de les laisser sécher, fixer les bords, de nettoyer un peu les objets. Génial. Je vais laisser ça tranquille. J'ai déjà mentionné comment je vais changer les couleurs ici même. Je vais les retourner. Ce que je veux ici, c'est un brun beige doré très clair. Je vais utiliser de la Sienne crue dans la zone où nous avons le nom du restaurant Je vais charger une bonne quantité de cette Sienne brute et je vais juste la peindre dedans Je le veux beau et léger pour qu'il y ait un contraste entre le fond et les lettres. Je veux que les lettres soient lisibles. Si j'opte pour un mélange de couleurs très épais, cela peut en fait réduire le contraste et ne pas rendre les lettres aussi lisibles que je le souhaite J'avais légèrement opté cette forme avec mon brun foncé pendant que je peignais dans cette zone Ici, je suis juste en train de frotter un tout petit peu après avoir peint dans cette couleur plus claire et j'ai pu y remédier facilement À partir de là, je vais simplement ajouter un tout petit peu plus de Sienna brute à l'état légèrement plus épais, dans certaines sections pour créer une légère plage de valeurs Et donnez un peu plus d'intérêt et dimension au panneau qui s'y trouve. Je vais terminer de peindre ces deux éléments ici , puis je vais passer à ceux-ci. Pour cela, je vais certainement avoir besoin d'un petit pinceau. Ce sont certainement des formes plus petites. Je vais d'abord m' attaquer au mur. Pour cela, je vais utiliser un mélange de Sienne brûlée et d' un peu de bleu outremer juste pour assombrir un peu le brun Je veux un brun similaire à celui que j'ai utilisé ici. Je vais juste mélanger ces deux couleurs jusqu'à ce que j'arrive à quelque chose qui me plaît, un peu de brun foncé avec mon pinceau rond taille 3, je vais aller de l'avant et le peindre. Je vais peindre l' ensemble de la structure, le mur d'un coup, puis avec une deuxième couche, je pourrai séparer les plans en assombrissant une partie de celui-ci Je retire le brun des poils de mon pinceau et ce que je vais faire c'est peindre le dessus de la lampe, qui est en le dessus de la lampe, qui Pour les zones noires ou les formes noires, je vais simplement créer le gris que j'utilisais pour le trottoir et le mur ici Si vous vous souvenez, ce gris que nous utilisons est un mélange de bleu outremer et de sienne brûlée Je mélange simplement ces deux couleurs ici même sur ma palette jusqu'à obtenir quelque chose qui ressemble à du gris. Si j'opte immédiatement pour une couleur noire très épaisse , elle aura l'air très plate et très lourde et je vais me débarrasser de l'occasion qui m'est donnée de créer des valeurs plus claires dans ce métal. Ce que je veux faire, c'est vraiment opter pour une consistance de café, je dirais. Si votre gris est trop épais, ajoutez-y un peu plus d'eau. Si vous le souhaitez, vous pouvez même laisser petites sections surlignantes non peintes, car elles sont censées être en métal et le métal est réfléchissant Laisser un petit point fort ici et là peut vraiment aider à transmettre ce matériau métallique Mais comme vous pouvez le constater, il semble gris et non noir. En appliquant mon gris dans une jolie consistance aqueuse, en le laissant sécher, puis en appliquant une deuxième couche et en assombrissant les zones d'ombre. Dans une deuxième couche, je peux développer une petite plage de valeurs de gris dans cette lampe et, au final, elle aura un aspect beaucoup plus réaliste et aura beaucoup plus de dimensions. vais utiliser la même couleur gris brunâtre que celle que je viens d'utiliser pour peindre les parties noires là-bas Les bougies, qu' elles soient artificielles ou naturelles, sont généralement des objets blancs. Lorsqu'il s'agit de peindre des blancs à l'aquarelle, nous devons intégrer la blancheur et la luminosité du papier pour vraiment transmettre cette couleur blanche Mais cela ne signifie pas que nous ne devons pas nous lancer dans le développement d'une gamme de valeurs. Donc, pour donner un peu de dimension à la bougie, qui est un objet blanc, je vais juste utiliser un peu de ce même gris, mais je vais juste m' assurer d'intégrer une grande partie de la blancheur du papier Dans cette bougie. Parce que si je le couvre, il ne paraîtra pas blanc, il aura l'air gris. Ça y est. C'est un gris très clair. Vous pouvez même laisser le centre de la bougie exempt de peinture. Je vais utiliser juste un tout petit peu de ce même gris pour peindre les bords du verre. Je crée juste une petite forme, une forme grise juste le long de mes lignes que j'ai déjà créées avec mes crayons de couleur Je vais le laisser sécher, puis plus tard, je pourrai ajouter plus de détails. Pour l'instant, je vais commencer à peindre ces éléments. Je vais passer au pinceau moyen que j' dans ce processus de peinture, qui est mon pinceau rond taille 10. Je vais peindre l' intérieur du restaurant que nous puissions voir à travers la vitre. Pour le peindre, je vais utiliser exactement la même combinaison de mélanges que j' utilisais pour le mur. J'ai besoin de mon mélange de gris, qui est une combinaison de bleu outremer et de sienne oiseau. Je veux aussi avoir de la sienne brute sous la main ou l'effet de lumière que je vais ajouter Tout ce que nous allons faire, c'est peindre dans le gris , puis ajouter un peu de Sienne brute sous forme de fleurs, en particulier ici pour créer un petit effet de lumière Ajoutez un peu plus de bleu outremer à ce gris, un peu plus Cela ressemblait un peu trop à un brun grisâtre, alors je vais le transformer en gris un peu plus neutre, ni trop chaud, ni trop froid, en prenant une bonne quantité de ce gris Je vais juste commencer à peindre dans cette zone. Mon brun est déjà sec autour de moi, donc je n'ai pas besoin de faire très attention pour éviter de créer des fleurs ou quoi que ce soit d'autre. Je vais rapidement enlever ce gris des poils de mon pinceau Je vais ajouter un peu de Sienne crue à ma palette, brun Biji doré, et je vais en ajouter un peu vais prendre un peu de mon citron de Windsor, qui est mon jaune froid, je vais également en ajouter un peu . De belles fleurs. Je vais faire la même chose ici. En fait, je vais avoir le plus petit pinceau rond à trois pour les petites zones complexes situées entre le rideau et le pain. Je vais changer entre mes deux pinceaux. Une fois que vous avez ajouté vos couleurs, ne les déplacez pas sauf si cela est absolument nécessaire, car vous pourriez vous débarrasser complètement de cet effet de floraison si vous le faites. Vous allez simplement commencer à fusionner ces couleurs jusqu' à ce que vous n'ayez pas cet effet organique, pour mon petit pinceau, en reprenant un peu plus de mon gris, de ma serviette absorbante C'est un petit formulaire que je suis en train de remplir. passe rapidement à mon plus gros pinceau, en prenant un peu de ma Sienne crue et je vais le déposer ici avant que les choses ne sèchent enlève cette sienne crue des poils de mon pinceau, prenant un peu de mon citron de Windsor Je suis juste en train d'ajouter du citron de Windsor. Génial. Je vais laisser ça tranquille. Je ne vais pas le toucher ni le déplacer. J'ai rempli un peu plus de cette forme par accident lorsque je peignais le brun foncé. Je vais juste me frotter un tout petit peu avec ma petite brosse ronde de taille 3 C'est beau et propre et j' enlève juste un peu de ce brun foncé à cette forme. Je vais peindre cette forme en un rien de temps avec ma Sienne brute ordinaire, lui donner un aspect légèrement doré, mais je vais la laisser sécher avant de le faire Je ne veux pas peindre les rideaux et ces petits éléments ici avant qu'ils ne complètement secs, car je ressens déjà pas mal d' effets Si j'ai du sang entre mes rideaux et ces zones, je pense que ce sera un peu trop. En attendant, je vais commencer avec ma deuxième couche dans certaines de ces zones et sauter partout. La première chose que je vais faire est assombrir ce plan intérieur juste ici, dans l'arche, afin de créer un effet d' ombre un peu plus prononcé et d'ajouter de la profondeur à la pièce Pour cela, je vais revenir à mon mélange de couleurs brunes, qui est un mélange de bleu outremer et de sienne brûlée Essayez d'obtenir un gris similaire à que j'utilisais auparavant dans cette zone. Je vais continuer à utiliser mon pinceau rond taille 10, qui est le pinceau moyen que j'ai choisi pour ce processus. s'agit d'une consistance allant du café au lait, Il s'agit d'une consistance allant du café au lait, donc ce n'est pas trop d'eau, surtout parce que c'est déjà la deuxième couche et que je cherche à faire ressortir le noir. Je cherche à créer des effets d' ombres. Les lumières sont déjà allumées, les valeurs de lumière sont déjà créées. Je cherche à élargir la gamme de valeurs et à approfondir et assombrir les sections de ces grandes zones claires afin de créer plus de contraste, d' ajouter de la profondeur et du réalisme à l'œuvre Encore une fois, il me suffit de me frayer un chemin de gauche à droite, car c'est ce qui me vient le plus facilement et le plus naturellement en tant que droitier. Vous pouvez voir comment, en superposant simplement même couleur de peinture ou même mixeur de couleurs que nous utilisions auparavant dans cette zone, j'ai créé un aspect plus foncé Je vais ajouter un petit effet bleu outremer Si j'ajoute du bleu outremer dans l'un de ces petits coins de ma palette, je vais juste créer un petit effet bleu ici et là Juste un peu de bleu outremer. Il y a un peu de bleu outremer sur le mur, alors je retire la peinture de mes pinceaux, j'enlève l'excès d'eau, je vais juste y aller pour enlever cette je vais juste y aller pour Je vais également ajouter une valeur un peu plus sombre ici , dans le plan de ce pilier de ce mur. C'est le même mixeur de couleurs que celui que j'utilisais pour le peindre. C'est juste un peu plus lourd sur l'ultramarine. Si je veux que ça ressemble davantage à ça, j'y ajoute simplement plus de burtsienna et j'utilise ensuite mon pinceau rond taille 3 Pour ajouter un peu d'obscurité à cet avion qui fait face à la lumière. Peut-être un peu ici aussi. Maintenant, si vous voulez ajouter un petit effet supplémentaire après l' avoir peinte, ajoutez un peu de votre raiena alors qu'elle est encore mouillée, en soulevant un peu de cette couleur À partir de là, je vais juste ajouter un peu plus de détails à la lampe. Je vais juste utiliser le même mélange de couleurs que celui que j'ai ici, mon mélange de bleu outremer et de Sienne brûlée parce que c'est ce que j'utilisais pour peindre la Tout ce que je vais faire, c'est créer de petites formes d'ombre, peut-être assombrir certains plans orientés dans le sens opposé à la lumière pour étendre la plage de valeurs dans cette section métallique de la lampe Également dans le verre ici et là. Regardez ces formes abstraites que je suis en train de peindre. Je n'essaie pas de tracer mes lignes avec des lignes parfaites Je crée plutôt des formes d'ombres abstraites et irrégulières. Je vais frotter un peu pour réparer un peu ce bord de ma bougie J'y ai laissé un petit bout de papier blanc non peint. Je suis juste en train d'adoucir un peu l' apparence. Génial. Je vais juste adoucir cette forme gris foncé que je viens de peindre sur ma bougie. C'est un peu trop sombre et choquant pour moi. Un tout petit peu plus de gris ici. Je vais laisser la bougie tranquille. Si je continue à y ajouter du gris, il va commencer à paraître gris et non blanc. Je pense que c'est assez détaillé dans cette lampe. Je peux commencer à peindre les rideaux et les petits éléments d'ici. À ce stade, ces sections sont à peu près sèches, alors je vais commencer à peindre le pain et les petits éléments. Je vais utiliser mon pinceau rond taille 3 et utiliser ma sienne crue ordinaire pour peindre les petites miches de pain Ajoutez peut-être un tout petit peu de sienne brûlée juste pour obtenir une petite fourchette de valeurs ici pour séparer les pains, retirer cette sienne brûlée et simplement sculpter un peu les pains Je ne veux pas trop décrire ces éléments. Je vais ajouter de la sienne brûlée ici sur ma palette et je vais utiliser ma sienne brûlée pour peindre le panier et la table ici N'oubliez pas que nous pouvons séparer les éléments avec une deuxième couche simplement en ajoutant des effets d'ombre entre eux. Nous pouvons les séparer visuellement. C'est bon. Donc, pour le vin, je vais diluer mon gris, prendre juste une petite quantité de peinture. Je vais peindre dans cette bouteille. J'ai fait passer un peu de ce gris au brun, mais je venais de peindre pour ma table. Je suis juste en train de réparer un peu. Je vais juste retourner à ma sienne brûlée et je vais peindre l'étiquette avec la sienne brûlée Répéter les couleurs pour que tout soit harmonieux et cohérent. Ajoutez un peu plus de ma Sienne brute à cette petite section de ma palette pour la rendre un peu plus claire et plus dorée Je vais m'en servir pour peindre la poignée de la porte. Et maintenant, les seules sections qui me manquent ce qui concerne cette première couche sont les rideaux. Je passe à nouveau à mon pinceau de taille moyenne, ma taille dix. Je veux que les rideaux ressemblent à des rideaux blancs. Les mêmes idées que celles que j' expliquais lorsque nous avons peint la bougie sont toujours d'actualité. Je ne veux pas peindre toute la forme du rideau en gris. Je veux juste peindre un peu de gris pour développer une légère plage de valeurs de lumière. Enlève ce gris des poils de mon pinceau. Adoucissez les choses, assurez-vous qu'il y a suffisamment de papier blanc qui brille pour exprimer la couleur du rideau blanc. Si, après avoir placé un peu de ce gris, je souhaite assombrir davantage certaines zones, je peux prendre une plus grande partie de mon gris et l'ajouter dans certaines sections ici et là pour augmenter cette plage de valeurs Mais je dois faire attention à ne pas trop masquer ce livre blanc ou à ce livre blanc ou créer d'effets trop marqués et trop contrastés. Ici, adoucissez les bords. 14. Ajout de détails + formes d'ombres: Nous allons maintenant passer à l' ajout de plus de détails et de formes d'ombres, en particulier ici dans cette zone centrale. J'ai pris une petite seconde pour changer mon eau car elle avait l'air assez trouble et je vais commencer par les plantes Comme je l'ai déjà mentionné, avec cette première couche, nous développions les valeurs du vert plus clair, et maintenant avec la deuxième couche, nous allons créer du vert plus foncé. Considérez-les donc comme de petites ombres sous et entre les grappes de feuilles. J'ajoute une plus grande partie de mon vert dans la section de ma palette où je créais mes verts. Si vous pensez qu' il y a un écart ou un écart trop important écart ou un écart entre les valeurs vertes que vous avez déjà créées et votre nouvelle flaque d'eau verte, je vous recommande d' ajouter un peu de jaune pour créer une tonalité de transition entre les ponts Au fur et à mesure que vous avancez, vous pouvez ajouter du vert à votre mélange pour pousser encore plus les zones. Pour cette partie de mon processus, j'ai à la fois ma taille 14 ronde et ma taille 3 sous la main , car mon pinceau rond taille 3 sera parfait pour petites feuilles que je vais créer avec un mouvement rebondissant Tout d'abord, j'utilise uniquement le bout de mon plus gros pinceau. J'ai besoin d'un peu plus de vert foncé. Je crée juste de petites formes d'ombres avec le même mouvement de gribouillage Gardez les choses très lâches et très irrégulières ici. Si vous ne voyez pas suffisamment de différence entre les valeurs vertes que vous avez déjà créées et ces valeurs vertes plus foncées, ajoutez du vert dans votre mélange, assombrissez-le et épaississez-le un peu plus, puis utilisez-le de cette façon N'oubliez pas que le but ici n' est pas de masquer complètement toutes les valeurs vertes plus claires que vous avez déjà créées. Il s'agit surtout d'élargir cette gamme de valeurs et de créer petits effets d'ombre pour vraiment exprimer ces groupements de feuilles qui se chevauchent Remarquez comment je change l'angle selon lequel j' utilise mon pinceau, que je fais de petits mouvements de gribouillage et que je déplace mon pinceau Parfois, seule la pointe de mon pinceau entre en contact avec un papier et parfois j'appuie un peu plus sur le ventre de mon pinceau. Je vais faire un peu plus sombre. Ajoutez plus de vert dans mon mélange de couleurs ici. Il suffit d'ajouter un peu de vert foncé ici et là. Si vous souhaitez accentuer les fleurs rouges, ajoutez plus de zarin cramoisi dans la section de votre palette, et vous pouvez simplement un peu plus de votre zarin Je ne recommanderais pas d' intensifier chacun d' entre eux parce que vous voulez ces effets doux et diffus variété d'effets est Cette variété d'effets est importante et je veux dire par là que vous voulez certaines de ces fleurs et feuilles aient un aspect doux et que vous voulez que les autres formes cette zone soient un peu plus nettes et plus définies C'est cette combinaison qui crée vraiment cette profondeur et ce look crédible Je vais donc passer à mon pinceau rond taille 3 et je vais prendre un peu de ce vert plus foncé mouvement de rebond créer de petites formes de feuilles en faisant un petit Parce que comme il s' agit d'un pinceau rond, si vous appuyez dessus, vous créez une petite forme de feuille. Vous pouvez les ajouter ici et là pour plus de détails. Assurez-vous de regrouper ces petites formes de feuilles de différentes manières H avec un mouvement rebondissant Assurez-vous que vos feuilles n'ont pas non plus l'air très modelées et organisées. Regroupez-les de différentes manières, assurez-vous que leur orientation dans l'espace est différente. Ajoutez cette variété dont je parlais tout à l'heure. Je pense que c'est suffisant pour le moment. Si je veux ajouter d'autres petites feuilles plus tard, je le ferai alors. Ce que je vais faire maintenant, c'est créer un peu plus de mon mélange de couleurs grises que celui que j'utilisais pour mon mur et je vais créer des ombres entre mes briques. Je ne cherche pas à tracer des lignes parfaites. Encore une fois, je cherche à créer des formes d'ombres avec ce même gris que celui que j'utilisais pour mon mur et mon pinceau rond taille 3. Ce que je vais faire, c'est commencer à créer de petites ombres entre mes briques. En utilisant mon dessin au trait, je peux toujours voir mon travail au crayon à travers ma peinture, et si vous ne pouvez pas voir le vôtre, je vous recommande de le redessiner légèrement avant de commencer à le faire Parce que si vous vous contentez de deviner où se trouveraient ces formes ombre et que vous commencez à peindre avec ces formes d'ombre, vous risquez de faire des erreurs et trouveraient ces formes d'ombre et que vous commencez à peindre avec ces formes d'ombre, vous risquez de faire des erreurs et ces lignes devront être alignées sur tout le mur. Mais remarquez aussi que je ne crée pas de lignes parfaites. Mon intention n'est pas de créer ici des lignes horizontales parfaites. Il s'agit de créer des formes d'ombre abstraites et irrégulières entre mes briques, comment faire ? Pour ce faire, j'appuie sur mon pinceau et je le soulève et je le soulève de manière très irrégulière et imprévue Parfois, mes lignes ne se connectent même pas et ne se touchent pas, ce qui rend les choses beaucoup plus réalistes que d'entrer et de peindre lignes parfaites parce que ce ne sont pas des lignes. Ce sont des formes, des formes d'ombres. C'est bon. Génial. Maintenant, les formes verticales me manquent. C'est un peu bancal. Je vais le réparer dans un instant. C'est un peu bizarre ici. Motif alterné pour ces lignes verticales. Je vais corriger un peu ce problème, en l'adoucissant. Celui-ci aussi. Tant que cette peinture est encore humide, je vais passer à autre chose. Cela permet d'améliorer un peu plus la texture de la brique. Je vais créer un petit effet d' ombre juste ici sous ce détail du mur. Rien que de penser à ses trois facettes Maintenant, je vais passer à l'ajout d'un petit effet d'ombre et de plus de détails à la porte en revenir à cette couleur que j'utilisais pour la porte, qui était un mélange de sienne brûlée et de bleu outremer, plus intense sur la sienne brûlée pour lui donner un aspect brun foncé utilise toujours mon pinceau rond taille 3 et je vais juste ajouter un petit effet d' Dans le détail du bois. Ici, je n'utilise que le bout de mon pinceau et j'essaie de m' éloigner de l'apparence des contours. Encore une fois, je les considère comme des formes d'ombre créées par changements de plan dans le bois, et non comme des contours. Je ne veux pas faire très sombre et contraster avec mes détails ici. Encore une fois, en appuyant et en soulevant, cela m'aide à créer une irrégularité dans cette forme d'ombre allongée que je recherche, c'est une légère variation de l'épaisseur de la ligne Ce que je recherche, c'est une légère variation de l'épaisseur de la ligne dans tout cela. Si vous voulez les voir sous forme de lignes, pensez à créer une variation d' épaisseur de ligne sur l'ensemble cette ligne. Certaines sections paraissent plus blanches, voire plus foncées, tandis que d'autres sections paraissent plus fines et plus claires Maintenant, ici, ici. M. Au fur et à mesure que nous élargissons cette gamme de valeurs et que nous ajoutons plus de détails, cette pièce commence vraiment à prendre vie. Je vais également assombrir certaines parties des pots de fleurs, en commençant par la terre Je crée simplement une plus grande partie de la même couleur que celle que j' utilisais ici et je crée un petit effet d'ombre où le volume de ces plantes créerait une ombre dans la terre. Ajoute de l'irrégularité et de la profondeur à ces zones. Je vais utiliser une plus grande partie de ma sienne brute et un peu de sienne brûlée pour créer une petite forme d'ombre ici, une forme d'ombre ici et je peux assombrir le plan intérieur de ces boîtes avec mon mixeur à Sienne brûlée que j' simple fait de développer une deuxième couche ici va assombrir cela Je vais faire un tout petit effort parce que je trouve que les choses semblent un peu trop plates dans tout cet avion. Il suffit donc de supprimer un peu de cette couleur. Il me reste encore quelques choses à faire avant de revenir aux crayons de couleur. L'une d'entre elles consiste assombrir les ombres sous les paniers Pour cela, je vais utiliser le même mélange de gris que j'utilisais pour le trottoir Faites-en un peu plus ou du moins similaire à cette même combinaison de bleu outremer et de Sienne brûlée Peignez à nouveau ces formes d' ombre. J'utilise mon pinceau rond taille 10, mais je devrais utiliser mon pinceau rond taille 3, je pense que c'est plus approprié pour cela. Je suis donc passée à mon petit pinceau. Un peu en forme d'ombre ici sous la porte et ici à gauche de cette jardinière. Donnez-lui un aspect légèrement carré. J'ajoute juste un peu de noirceur ici. Je ne veux pas que cela ressemble à un contour, alors je l'adoucis en utilisant davantage mon mélange de gris Sienne brûlé et bleu outremer et en utilisant mon pinceau rond taille 14, le plus gros pinceau que j' utilise pour ce processus, juste pour créer rapidement formes d'ombre finales sur le mur Comme les plantes empêchent cette lumière d'atteindre ces sections du mur, je devrais créer une petite forme d'ombre ici. Je m'assure que la forme d'ombre dans laquelle je peins est très irrégulière car les ombres sont créées par un objet de forme très irrégulière. Faites-le un peu plus sombre. Ajoutez plus de mes deux couleurs dans mon mixeur, épaississez-le un peu Je fais un peu plus de couches ici et là. Pour terminer, je vais créer un peu le même brun que celui que j'utilisais pour la porte, mélange de sienne brûlée et de bleu outremer, plus épais sur la sienne brûlée lui donner un aspect Je fais en sorte d'y aller doucement parce que ce que je veux créer moment, ce sont juste des tons moyens plus clairs ici et là. Donnez l'impression que cela recule un peu. Créez un peu plus une forme d'ombre ici derrière les paniers. Une petite ombre sous le manche. Je vais avoir terminé. J'en ai fini avec l'aquarelle. Je vais le laisser sécher, puis je vais revenir au crayon de couleur pour ajouter un peu plus de contraste et de définition aux lettres et lettres et peut-être simplement ajouter un peu plus de détails aux plantes avec quelques lignes et marques, ainsi qu' aux paniers situés ici. 15. Derniers détails sur le crayon de couleur: Nous passons à la toute dernière partie de ce processus où nous allons simplement ajouter un peu plus de détails, peut-être des lignes et des marques plus expressives, ajoutant un peu plus de contraste en ajoutant un peu plus de contraste à certains petits éléments. Je n'utiliserai que ces cinq couleurs parmi celles que j'utilisais auparavant. C'est mon vert foncé, qui est mon vert olive. C'est du brun clair, qui est, pour moi, mon ocre brûlé C'est le brun foncé, l'indigo, et c'est mon rouge que j'ai choisi pour mes fleurs, qui est le rouge cramoisi Allons-y et finissons cette pièce. Je voudrais passer en revue certaines petites branches, juste des sections de celles-ci. Si vous voulez en ajouter d'autres, vous pouvez certainement en ajouter d'autres. Il suffit de ne pas aller trop loin. Juste pour faire ressortir un peu plus ces branches. C'est mon brun foncé que j'utilise. Ici, en prenant mon rouge cramoisi, je vais juste faire quelques lignes et marques encore plus expressives sur mes fleurs Vous pouvez même en ajouter d'autres dans d'autres petites sections si vous le souhaitez. Les mêmes types de lignes et marques que ceux que j'utilisais au début. Certains d'entre eux sont encore bien visibles, je n'ai donc pas besoin de les passer en revue. Comme je l'ai dit, vous pouvez choisir d'en ajouter d'autres. Je vais m' assurer d'affiner mon brun foncé avant de passer à ces lettres Je veux y aller avec une pointe fine et pointue, et je vais juste retracer mes lettres. Cela permet de les assombrir et de les nettoyer un peu. Passons maintenant à mon ocre brûlé, à mon brun clair. Et en assombrissant un peu cette section avec le même brun, je peux ajouter un peu plus de profondeur et de dimension à ces lettres brunes en ajoutant simplement un peu de brun clair à gauche de mes formes et des lignes pour mes lettres Crée un petit effet d'ombre qui aide à faire ressortir ces lettres, à les faire ressortir un peu plus. Si vous voulez utiliser votre vert foncé et créer quelques lignes et marques supplémentaires sur ces feuilles, vous pouvez le faire également. Même chose qu'avec les fleurs. passe maintenant à mon ocre brûlé, mon brun plus clair, et je reprends simplement certaines de mes lignes précédentes et je marque ici les paniers pour les faire ressortir un peu plus Comme ces éléments sont plus proches de nous, nous pourrions mieux les voir que, par exemple, les éléments que nous voyons à travers la fenêtre. C'est bien de créer une petite distinction entre ce qui plus proche et ce qui est le plus éloigné en ajoutant simplement plus de détails et de contraste aux éléments les plus proches. Je ne fais que passer en revue les lignes et les marques que j'ai déjà créées de manière très vague La dernière chose que je vais faire est d'utiliser mon indigo juste pour mon indigo juste pour assombrir un peu plus cette partie de la lampe Et je voudrais aussi assombrir la ferronnerie de cette porte , la nettoyer un peu Je viens de passer en revue ces lignes une fois de plus. Et avec ça, j'en ai fini avec ces derniers détails au crayon de couleur. Vous pouvez aller plus loin si vous le souhaitez et continuer à ajouter plus de textures et de détails, mais je vous recommande de revenir pour voir l'œuvre dans son ensemble afin de ne pas abuser et de faire en sorte que les deux médiums, l'aquarelle et les crayons de couleur , brillent et soient capables de s' 16. Merci: Félicitations pour avoir atteint la fin de ce cours. J'espère vraiment que cela vous a plu et que vous avez appris de nombreux nouveaux conseils, outils et techniques que vous pourrez appliquer à de futures œuvres d'art. Assurez-vous de partager votre travail dans la galerie de projets, que vous trouverez dans l' onglet Projets et ressources juste en dessous de toutes les vidéos du cours. J'aime toujours tellement voir votre travail et je serais heureuse de vous aider avec tout ce dont vous pourriez avoir besoin. Si vous aimez ce cours et que vous l'avez trouvé utile, je vous serais vraiment reconnaissant de bien vouloir laisser un commentaire. Cela m'aide à savoir que je suis sur la bonne voie et à faire connaître mes cours à un plus grand nombre de personnes. 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