De l'art abstrait pour votre mur en sept étapes simples

1. Bonjour: façon. Bonjour, je suis Gabriella Buckingham. Je suis artiste et illustrateur. Je vis au Royaume-Uni aujourd'hui. Je voudrais vous encourager à peindre l'UE en peignant votre première œuvre abstraite. Bien sûr, vous pouvez simplement peindre à partir de quelque chose que vous voyez sur l'abstrait Cela dépend entièrement de vous. Nous allons passer par le sujet une étape 5 ou peut-être une étape 6. Je me perds de toute façon. C' est en fait un cours assez simple. J' essaie juste que Teoh vous encourage à réfléchir à diverses choses avant de commencer votre travail afin que vous ayez la meilleure chance de trouver quelque chose que vous goûtez vraiment. Je veux que vous vous sentiez vraiment libre quand vous faites ce travail, sans vous inquiéter d'essayer de gagner de l'argent ou quelqu'un d'autre pense que c'est à vous d' expérimenter. Vous voudrez peut-être faire abstrait incroyablement occupé ou quelque chose de très, très simple. Cette pièce derrière moi semble coupée, simple et ce qu'elle est. C' est assez simple. Mais tu me vois peindre et tu verras les problèmes de site que j'ai eus avec. Onda Aussi, je peins celui-ci une houle sur la caméra. En fait, j'avais déjà commencé ce tableau avant de commencer à enregistrer. Donc je n'entre pas dans la préparation hors du campus. Et c'est en fait un peu de contreplaqué de bouleau de toute façon. Mais, euh, je ne vais pas en préparation parce que dans mon cours précédent, j'ai beaucoup travaillé à la préparation des surfaces. Et en fait, si vous êtes artiste aquarelle, j'ai un cours très court sur l'étirement du papier aquarelle. Mais encore une fois, si vous êtes des montres aquarelles, vous devez probablement Ordina faire ça. Alors déménageons. le Toutlereste m'a posé des questions que tu aimes tout au long du cours. Si vous êtes coincé sur quelque chose, vous ne pouvez pas tout à fait décider quelles couleurs utiliser ou quelle composition vous préférez , alors prenez contact avec vous. Je suis ici sur le partage de compétences tous les deux jours environ. Andi, si vous voulez me contacter sur Instagram, alors s'il vous plaît le faire parce que je suis là tous les jours à un moment donné et je verrai votre message. J' ai mis tous mes détails dans des notes pour y jeter un coup d'oeil, et vous y trouverez aussi des notes sur la couleur et la composition. Teoh, euh quoi d'autre ? Oh, oui. Si vous avez un compte Pinterest, il pourrait être utile de regarder les tableaux que je vais traverser par vous-même, puis de choisir les images qui vous ont vraiment parlé afin que vous ayez votre propre référence à partir de quand vous êtes décider de vos compositions sur le type de couleurs que vous avez utilisé etcetera. L' autre chose à dire, c'est qu'il n'y a rien de mal dans ce cas. En copiant le travail d'un autre artiste, vous pouvez copier l'une de mes pièces. C' est très bien. Et je crois que je l'ai dans mes tableaux Pinterest. Quelques-unes de mes pièces dio viennent, donc vous êtes invités à vous inspirer de ceux qui copient d'autres peuples. Était est bien si tout ce que vous faites est de créer quelque chose pour vous-même et que vous apprenez de lui. Ce qui n'est pas très bien, c'est que vous publiez votre propre travail sur les réseaux sociaux ou quelque chose du genre , ou essayez de le vendre sans créditer l'artiste et dire que c'est un vous savez, une copie de leur travail. Alors gardez ça à l'esprit, sauf que vous faites ce que vous voulez. Faites votre propre réplique d'un morceau fantastique d'art abstrait. Rien de mal avec ce tabouret. Si vous aimez le cours, je vous serais reconnaissant de me laisser une bonne critique. Ce soit fantastique. Merci beaucoup. Et tu regardes mes autres cours aussi ? S' ils ont quelque intéressant, ce n'est donc que le cours. Étape 1. Quelle est la taille de votre œuvre d'art ? 2. Étape - Quelle grande de la will ?: vous verrez à partir de ces morceaux que le travail abstrait et viennent dans toutes les formes et tailles. Personnellement, je me suis amusé , travaillant assez petit, ayant travaillé comme illustrateur pendant près de 30 ans. Donc travailler plus grand que vous ne le feriez normalement est une étape passionnante à prendre pour ce cours particulier . J' espère que vous ressentez un sentiment de liberté parce que ce que vous allez faire est juste pour vous ce que vous devriez oublier sur les clients potentiels ou vous inquiéter de savoir si vous êtes influencé ou non par d'autres personnes. Cet abstrait est minuscule, mais il avait l'air vraiment, vraiment doux dans une petite pièce ou dans le cadre d'une exposition de beaucoup d'autres travaux de, d'une variété de tailles si vous êtes habitué à travailler. Mais ce genre de taille, alors faire un saut jusqu'à ce genre de taille ou même plus grande pourrait sembler énorme. Vous pourriez donc peut-être commencer par ce genre d'échelle. C' est une toile de 30 centimètres sur 30 centimètres. Celui-ci ici, les buts de ce cours que je vais travailler à cette échelle. C' est un panneau gesso qui mesure 16 pouces sur 16 pouces. Andi, j'aime vraiment celle-là parce que, d'une part, c' est du contreplaqué de bouleau, donc ça veut dire qu'il n'a pas beaucoup de GIF. C' est une belle peinture. Si vous allez être gratter sur jouer avec la texture, c'est en fait déjà deviner dû. Ça arrive, c'est écrit ici. C' est une surface de dent fine, délicate, assez délicate pour le vitrage et les détails, mais assez résistante pour les techniques de peinture les plus rigoureuses. Il a un effet sans acide. Le critique Gesso Ground, qui est légèrement texturé sans elle pour vous dire blanc. Aucune préparation n'est requise. Celui-ci est une pièce que j'ai peinte la semaine dernière. En fait, j'ai mis ma propre supposition que je le veux aussi, parce que sur la surface préparée, c'est une texture assez uniforme, et je voulais quelque chose d'un peu plus intéressant. Cela a un grand motif parce qu'il y a en fait une autre peinture en dessous. Donc c'est autre chose. Très esprit. Si vous avez du travail qui ne vous satisfait pas, vous ne savez pas vraiment quoi en faire . Peut-être même pobre peindre dessus, et vous n'avez même pas à le couvrir de blanc. Vous pouvez utiliser la couleur qui est déjà là dans le cadre de votre conception. Cela dépend vraiment de ce que vous venez avec. Cette pièce ici est un travail en cours. C' était clairement une nature morte, une nature morte semi-abstraite, parce que vous pouvez dire exactement ce qu'il s'agit de zones en arrière-plan, je dirais, et je ne veux pas changer cela. Trop était, j'adore ce que ça ressemble. Il fait 60 centimètres sur 60 centimètres sur une toile profonde, probablement environ un pouce de profondeur, peut-être un pouce et 1/2. Andi, c'est très différent de travailler sur le contreplaqué de bouleau parce qu'il a donné Andi. J' ai travaillé d'une manière beaucoup plus fluide sur la peinture est plus mince et encore une fois cela a obtenu cette pièce a beaucoup de sous la peinture. Il a en fait eu peut-être trois peintures différentes en dessous avant que je me suis installé sur cette quatrième pièce en raison de sa taille n'est pas le genre de taille qui dominerait un mur entier sauf dans une petite pièce que cela fonctionnerait vraiment bien. J' avais l'habitude de vivre dans un appartement victorien à Londres, et nous avions des cheminées étroites en fonte, et je peux l'imaginer au-dessus. L' un d'eux est juste la taille parfaite pour cela, mais si vous avez une paix mentale imposante que vous voulez faire un calme, alors je suggère que vous avez besoin d'une toile. Il fait au moins un mètre de travers. Jetons un coup d'oeil à mon tableau Pinterest sur les murs afin que vous puissiez voir sept œuvres d'art différentes à l'échelle qui sont travaillées à la maison ou sur les murs. Andi. Cela pourrait nous inspirer à l'échelle à laquelle vous voulez travailler. Vous pouvez voir ici la troisième image en haut, un artiste travaillant sur plusieurs pièces à la fois. Vous pouvez savoir qui elle est si vous allez au tableau et cliquez sur l'image. Mais c'est une excellente façon de construire un ensemble de travail cohérent. Si vous avez quelque chose et que vous ne le faites pas uniquement pour un seul, et c'était un excellent moyen de construire une collection. Et c'est aussi un très bon moyen. Je ne suis pas trop inhibée. Si vous pouvez vous permettre de vous procurer plusieurs campus et de travailler sur quelques-uns à la fois de vos croquis, alors c'est un moyen très efficace de travailler à l'extrême droite. Je ne sais pas si c'est l'artiste, mais probablement, vous pouvez voir comment un énorme mur a été recouvert de peintures assez grandes et d'autres beaucoup plus petites. N' ayez pas peur de vous en tenir à la taille qui vous satisfait si vous êtes un peintre plus réaliste, mais vous n'avez jamais, jamais expérimenté avec l'abstrait du tout, alors vous voudrez peut-être aller à faire quelque chose qui vous est familier en termes d'échelle mais très, totalement différent de la technique ou de la matière. Quoi que vous vous sentiez le plus à l'aise avec, c'est juste amusant de vous pousser dans quelque chose. Mais plus grand. J' ai découvert que vous vouliez peut-être aller chercher une collection de pièces de taille moyenne. Vous pouvez voir ici, à l'extrême droite, la jeune artiste avec son travail très graphique et semi-abstrait. Un ensemble de trois, ce qui était vraiment bien. En fait, ce n'est pas un tel trois est. C' est aussi, et elle dessine un motif incroyable, seulement un mur réel. L' image au milieu montre une de mes artistes préférés, Elaine Pentathlon, avec une pièce moyenne sur un chevalet. Sur une pièce beaucoup plus grande en arrière-plan, vous pouvez voir qu'elle travaille dans toutes sortes de tailles, toutes sortes d'échelles. Cette pièce particulière d'un chevalet aurait l'air fantastique dans une chambre intime au-dessus d'une commode ou quelque chose comme ça sur une laine marine foncée. C' est juste mon goût, je suppose que je pourrais imaginer que ça brillerait et serait le point central de la pièce. Donc peut-être que vous voulez opter pour quelque chose de cette taille, qui je pense qu'il est plus facile à gérer si vous n'êtes pas habitué au travail à grande échelle. L' image à côté était évidemment énorme. Andi était très corporatif. Il n'y a pas de sujet hors du tout, mais il va beaucoup avec les environs avec le pont ou sur le pâturage sur les noirs du cuir. Je ne sais pas quel genre de maison vous avez cette autre chose à considérer. Si vous allez faire quelque chose à votre salon, jetez un oeil à vos couleurs dans votre salon et pensez peut-être à utiliser certaines des couleurs d' accent. L' artiste là-bas à gauche. Je dirais que c'est plus un style naïf, impressionniste plutôt qu'abstrait, mais encore une fois cela vous montre comment différentes échelles de travail peuvent être belles ensemble. Alors, ne t'accroche pas trop à ce sujet. Je veux juste t'aider à prendre une décision sur ce que tu vas faire. Celle-ci à l'extrême droite est tout à fait minuscule, vraiment. Pour un espace comme ça, je n'irais pas pour quelque chose de si petit. Mais c'est une forme assez intéressante de notre travail est tout à fait inhabituel. Peut-être que vous avez une forme inhabituelle de toile qui se trouve autour que vous pourriez vouloir utiliser. Ces deux-là en bas à droite sont de Lola Donahue, une jeune artiste abstraite assez célèbre. Et je pense qu'en les regardant, ils sont probablement à peu près de la même taille, ce qui est tout à fait si vous voulez augmenter. Mais vous ne voulez pas aller vous asseoir pour quelque chose d'aussi grand, c'est que cette taille est vraiment bonne. C' est environ un mètre par mètre. Je pense qu'il est très est assez imposant pour remplir un mur, ou plutôt, pour devenir un point focal et vous n'avez pas besoin et les autres pièces autour d'elle. Cette pièce à l'extrême gauche est assez petite pour un petit mur, et elle, mais c'est un beau point focal. Il fonctionne très bien avec la chaleur de la table en bois rouge sur la douceur de l' abat-jour crème . J' adore celui-ci à l'automne à gauche à nouveau, a déclaré le studio de quelqu'un. C' est absolument massif. Je n'ai jamais travaillé sur quelque chose d'aussi grand moi-même. Mais j'espère un jour, et vous pouvez juste voir la joie de l'énergie et du plaisir que l'artiste avait. Pensez donc à l'atmosphère que vous voulez transmettre avec vos peintures. Tu veux être sophistiqué un peu comme celui du troisième ? Donc au milieu, j'allais dire que c'est un palais sophistiqué, mais l'imagerie elle-même est vraiment joyeuse et assez naïve. Vous pouvez voir que c'est un oiseau, ce sont des fleurs, donc ce n'est pas un pur abstrait, mais c'est définitivement abstrait. C' est simplifié et très graphique, en fait, donc vous pourriez vouloir considérer ce genre de style. Je vais continuer à vous montrer d'autres styles abstraits sous peu. Donc nous y sommes. J' espère que ça vous donne une idée de l'ampleur du travail que vous allez faire 3. Étape 2 : Quel style de art abstraite appels ?: regardant ce tableau Pinterest que j'ai fait sur l'art abstrait, j'espère vous aider à décider ce qui approchait abstrait. Donc tu veux prendre ton propre travail sur ces images ? Je me demande ce que vous auriez sur votre mur. L' image en haut à gauche montre des abstraits incroyablement simples, des couleurs pures, changeant en profondeur, légèrement sur la forme. Ils sont en fait rendus plus intéressants par l'inclusion de la sculpture en dessous. Un peu vers la droite et vers le bas Dell est un autre abstrait très élégant et calme aux formes irrégulières. Ceux-ci se combinent pour créer une troisième forme plus foncée. Les formes graphiques simples vous attirent-elles ? C' est peut-être quelque chose que vous voulez créer. Mettez votre Ils sont trompeusement simple. Cette image particulière aurait pu être faite uniquement sur ordinateur, il serait donc intéressant d'expérimenter et de voir les effets qu'il pourrait obtenir. Vous pouvez créer un couple de formes simples comme ça dans la peinture et les renvoyer, et vous obtenez une couleur incroyable sur le manque, Andi autres et une partie de la couleur de fond à travers aussi bien. Donc c'est quelque chose à considérer, juste à l'autre bout de l'échelle de l'obstruction, cette pièce d'Elaine Pantaloon, le 2ème 1 long dans lequel nous savons clairement ce que tout est, a une simplification charmante et distorsion des éléments sur l'utilisation de la couleur plate avec la texture. Les ruelles ont également peint le paysage à côté de la nature morte. La marque sur la distillation de ce qu'elle a vu est délicieuse. C' est probablement juste là-haut 11 façon, un de mes favoris dans toute cette planche. Il est plus abstrait que sa nature morte à l'extrême droite, vous pouvez voir une pièce monochrome de Gerhard Richter est vraiment préoccupé seulement par la fabrication de marques et le ton est impossible de dire ce qui l'a inspiré. Cela laisse vraiment cela ici pour interpréter ce qu'ils voient pour moi, si vous regardez de près, il y a des lignes fines dans des formes triangulaires, et cela semble être inspiré par le paysage montagneux, peut-être similaire à la police est en dessous et à gauche de celui-ci, prenez une approche similaire seulement avec la couleur. Je trouve plus difficile de les interpréter, mais j'imagine qu'elles aussi sont aussiinspirées par le sens de l'espace et du paysage. Et il y a trois autres paysages qui sont plus clairement des paysages mais encore très abstraits. En faisant défiler vers le bas, j'ai choisi une passion comme des résumés. Un couple très clairement inspiré par les fleurs. Onda Glorious émeute autour de elle se forme à l'extrême droite qui ont une couleur merveilleuse et pourrait être inspiré par presque tout. Si je regarde de près, je vois que les meubles et les prises étaient les plus informatiques. Il a un regard incroyablement naïf à ce sujet. J' adore sa clarté. C' est très différent de l'un des miens à l'extrême gauche, qui concerne uniquement la couleur et la fabrication de marques. C' était un morceau que j'ai fait sur un morceau de quatre papiers. C' est quelque chose que j'ai l'intention de dans l'ensemble à un moment donné et de voir si je peux créer quelque chose dans ces couleurs et obtenir le même genre d'effet sur une grande échelle. Vous pourriez utiliser le collage dans votre travail. Tu vois ça donc collage comme des éléments dans celui du 3ème 1 ici ? Eh bien, ils je soupçonne que ça a été fait sur l'ordinateur. On regarde ici. Vous pouvez voir les colonnes utiliser à l'extrême droite sur cette plante, bords tranchants découpés de papier collés sur une peinture plus expressive pourraient sembler étonnants ou même morceaux pointus. Ou même vous pourriez peindre une peinture expressive colorée sur des morceaux de papier et les couper pour créer de l'intérêt pour votre travail si votre intérêt principal est la couleur, mais vous avez du mal à régler le sujet ou mal à l'aise sans sujet, et utiliser des formes géométriques pourrait être un moyen idéal d'explorer ces relations. Vous regardez la pièce à l'extrême gauche, qui utilise principalement des triangles. Il fait un design très fort, et pourtant il explore les variations de tonalité et d'ombre dans l'orange elle-même. Les lettres sont des formes abstraites. Vous pouvez concevoir quelque chose qui inclut une phrase ou qui est basé uniquement sur des formes de lettre. Voici un exemple. Vous pouvez voir ce que c'est. C' est un arc-en-ciel, mais ce n'est pas des couleurs arc-en-ciel. C' est beaucoup, euh, euh, soustrait de cette façon et a un non que vous sentez, mais utilise le lettrage. Et pourtant, la vie est un grand sujet. Pour obstruction. Vous pouvez choisir quelques objets que vous aimez. Peignez ceux comme vous le savez, Happy imbécile. Vous voudrez peut-être seulement peindre les ombres. Ils font tous la recherche de la couleur rebondissant autour des anciens objets. On va faire une peinture tonale. Nous adopterons une approche beaucoup plus illustrative de la nature morte, comme le fait Elaine Pantaloon. Je vous invite à regarder à travers ce tableau et à choisir vos favoris pour vous inspirer. Demandez-leur à votre propre conseil. Nous ferons des captures d'écran auxquelles nous référerons lors de la conception de votre pièce. J' adore ce joli jaune gros floral. Où est-il ? Continuez à descendre. Au revoir, Mme Yuko Goto Non, Mizuki Gatto. C' est un contraste total avec cette pièce incroyablement détaillée. Un peu plus bas, ici, à l'extrême gauche. C' est un travail de je ne sais pas comment dire ça. Vous êtes en conserve incroyablement détaillé. Andi a dû être des heures et des heures, des jours de travail dans cette pièce. Je ne suis pas sûr de quelle taille il est que je suis sûr que si vous cliquez dessus, vous pouvez en savoir beaucoup plus sur elle. Eh bien, maintenant, vous devez avoir vu l'énorme gamme dans le travail abstrait, de semi réaliste à des marques pures ou des couleurs qui reposent complètement sur l'interprétation . Ce qui est excitant, c'est que le travail abstrait vous permet de vous concentrer sur ce que vous vous sentez bien, ce que vous ressentez est important plutôt que d'avoir à décrire tout tel qu'il apparaît, ce qui est important pour vous et votre art. Nous sommes dans ce cas pour ce cours. Que voulez-vous voir sur votre mur car cette pièce est juste pour vous que je n'hésite pas à le dire. N' ayez pas peur de copier le travail de quelqu'un d'autre. Vous pouvez apprendre beaucoup de choses en faisant cela. Vous pouvez choisir une pièce ici. S' il y a quelque chose qui vous attire vraiment et essayez de l'émuler, utilisez les couleurs. Utilisez le style, même la composition, et créez vous-même une œuvre d'art merveilleuse que vous êtes ravi avec qui est une pièce d'apprentissage incroyable pour vous seulement faire cela si vous n'avez pas l'intention de le vendre ou le faire passer comme vos propres équipes de travail. Maintenant, continuons à regarder la couleur et le ton. 4. Étape 3 - Quelles couleurs allez-vous utiliser ?: vous ne pouvez pas être en couleur. Vous voudrez peut-être aller purement monochromatique pour asseoir votre maison monochrome. Mais sinon, alors pour vous aider à choisir les couleurs que vous allez utiliser dans votre composition, regardez votre maison Onda. Nous avons décidé que vous alliez citer votre travail. C' est une pièce sombre ? Voulez-vous que votre pièce se fonde dans votre deck ou que vous sortiez comme une flamme ? Si vous êtes nouveau dans la peinture d'une nouvelle œuvre trop abstraite, je suggère de garder les choses simples. Choisissez trois ou quatre couleurs qui ont l'air bien ensemble, plus blanc pour mélanger ces couleurs. Choisissez celui qui a un ton sombre pour que vous puissiez utiliser une partie de ce mélange dans les autres couvertures. Bahir Variety of Shades Regardez la palette en haut à gauche ici. Ce n'est pas ce que par Dan Reeves Toutes les couleurs sont douces et silencieuses, et il y a une variété de tons. La couleur la plus chaude, le rose pâle a probablement un ton similaire au gris pâle. Si vous deviez numériser ceci comme une image en noir et blanc, il y aurait des tons similaires. Pourtant, le rose apparaît en raison du contraste des deux sombres en dessous. Si l'artiste avait caressé ce rose sur le gris pâle, alors cela n'aurait aucun impact. Cela ne veut pas dire que vous ne pouvez pas donner un ton similaire. Tons similaires les uns à côté des autres. Reposez-vous, Reposez-vous, et nous avons tous besoin d'un endroit pour reposer nos yeux, surtout si vous peignez pour un salon. Regarde un pantalon Elaine. Pourtant, la vie à côté de cela avec un citron, pas d'énormes quantités de sombres ici, il a une atmosphère douce sur elle. utilisation du gris violacé déclenche vraiment le jaune citron, en utilisant des tons de couleurs complémentaires. Dans ce cas, jaune et le violet est un excellent moyen de rendre une peinture vibrante mais harmonieuse En même temps . Parce qu'elle n'a pas utilisé de couleurs vives, elle a utilisé des variations sourdes et des couleurs complémentaires. Si vous voulez renverser un jaune, par exemple, vous pouvez simplement y ajouter un peu violet, et je serai beaucoup plus sombre. De même, vous pouvez le rendre plus léger et plus doux. Si vous aviez du blanc, vous voudrez peut-être choisir quelques ensembles de couleurs complémentaires. Teoh pour commencer, juste pour expérimenter avec une couleur plus foncée et un blanc et jouer autour et voir quelles couleurs vous pouvez créer. Juste avec son palais limité, vous pouvez varier les tons en utilisant le blanc et votre choix de couleur foncée. J' hésite à dire Utilisez le noir parce que personnellement je ne le fais pas, cela peut être un peu mordifiant si vous l'utilisez comme une couleur de mélange, vous pourriez avoir deux couleurs complémentaires et 1/3 dire, par exemple, vous avez choisi le vert et le rouge. Vous pouvez choisir un rouge vif, une onda vert vif, un bleu de suivi plus profond, qui est un bleu vert comme votre sombre et utiliser ces trois couleurs à combiner pour créer autant nuances différentes les unes avec les autres sur l'ajout de blanc. Pour ce projet, je veux que vous vous amusiez Je n'ai pas besoin de vous soucier de Est-ce une couleur tertiaire est une seconde récupérer tout de cela. Je vais couvrir ça dans un cours séparé à un moment donné. Voyez quelles couleurs vous attrapent ici pour ce projet. Je voulais m'amuser, et si vous repérez une combinaison colorée que vous célébrez ici, voir si vous pouvez mélanger ces couleurs, les mettre à côté de l'autre dans différentes combinaisons dans votre carnet de croquis afin que vous puissiez voir lesquels sont reposants sur lesquels se font pop les uns des autres. Ici, vous pouvez voir comment l'orange jaune vif mais pâle chante vraiment contre le gris bleu frais de la route. Les couleurs chaudes contrasteront toujours les couleurs de rappel, et c'est une combinaison complémentaire qui le rend encore plus fort. Ces couleurs sont un peu plus loin là-bas, principalement des roses murales, des rouges, rouges, des bruns et des dorés. Mais il y a des nuances plus fraîches, bleu foncé et gris frais pâle dans certaines images photographiques, ces contrats qui équilibrent et profondeur les couleurs. Regardez la couleur intéressante sur ce perruche vraiment vert menthe jaune frais soulevé par le bec orange chaud et le bleu lumineux, couplé, qui par rapport au vert menthe semble chaud. C' est une palette de couleurs vraiment fraîche. Si vous avez décidé que vous voulez une palette de couleurs profonde et riche pour votre peinture abstraite, cette palette toujours florale sur le côté droit au centre est vraiment profonde et forte est soulevée par le pavot blanc, qui attire votre oeil. Mais aussi vous pouvez voir comment magnifiquement l'orange sur le coquelicot non ouvert brille vraiment contre cette belle e bleu violet dans le fond à nouveau. Une autre utilisation de couleurs complémentaires, mais les différents tons tellement, beaucoup plus profond bleu que le contraire direct, complémentaire de l'orange pâle ou vif. Allons un peu plus loin si vous regardez l'image à gauche. L' origine pourpre des bols en céramique est tempérée d'un rose chaud pâle sur le vert olive de la table, et il fait un palais vraiment intéressant, peut-être avec de minuscules quantités de ce rouge écarlate. Vous pouvez voir comment la cuillère brille contre le vert car sa couleur est gratuite. Le vert est non, encore une fois, n' est pas un complément direct à mon œil. Il y a un peu de rouge dedans. Par conséquent, il est plus sombre que les cuillères directement en face. Mais c'est plus harmonieux et plus profond à cause de cela. Ce palais rétro, juste au centre à droite, est, euh, amusant. C' est une sorte de palette de couleurs douces. Si vous regardez les photos, vous pouvez avoir une idée sur les neutres qui a été mis ces couleurs hors chocolat brun serait incroyable avec cela. C' est en quelque sorte, choisi ou gris colombe profond pour quelque chose de plus frais. Il est essentiel d'avoir des neutres dans vos palettes de couleurs. Cette image de citrouille montre trois nuances neutres du magnifique brun rouillé profond. Cela ferait une grande palette de couleurs pour ceux d'entre vous qui préfèrent la couleur en sourdine de voiture mais avec un peu de chaleur. Regardez combien de variations de rose il y a dans cette pile de livres et voyez comment le vert foncé des feuilles les déclenche. Le vert et le rose sont une belle combinaison. Vous avez aussi des teintes neutres. Sur cette photo, tu as de la crème. Andi est probablement noir, mais vous pourriez utiliser un brun bleu profond au lieu de noir. Si vous êtes comme moi et que vous voulez éviter d'utiliser le contraste tonal noir est une autre façon de faire des éléments viennent au premier plan. Cette couronne de papier que les femmes aux cheveux foncés porte se distingue de la ferme d'image ou qu'il serait sur une femme à la tête juste. Le rouge foncé sur be mine empêche l'image d'être trop douce ou séparée. J' adore ces deux images de mites, une de la gauche juste pour sa couleur, et l'image de droite montre comment la combinaison très saccharine jaune et rose pourrait être renforcée ou empêchée d'être trop saccharine par le gris violet de la branche et le vert profond de l'arrière-plan. Regarde ces couleurs sur ce superbe colibri. La nature est absolument incroyable. Bien sûr, vous pouvez aller trouver vos propres images, et vous avez probablement déjà votre propre tableau Pinterest avec venir dessus. C' est donc l'occasion de regarder à travers vos propres conseils. Onda Choisissez une couleur vraiment inhabituelle. Quelles façons de couleur que vous pratiquez jamais essayé avant de continuer à regarder à travers mon conseil d'administration de tous les garçons que vous avez et choisissez au moins deux ou trois combinaisons de couleurs préférées. Aimez comment ce rouge surgit de la du bleu vert de l'arrière-plan. C' est vraiment fort. Ok, alors jetez un coup d'oeil à ce moment-là. J' aimerais que vous preniez ce genre de choses que vous avez choisi et jouiez avec eux dans votre carnet de croquis avant même de créer votre composition. Quel genre de chose que vous trouvez difficile. Vous pouvez lire les notes, que je vais joindre avec une simple image de la roue de couleur et qui vous montrera en termes de base. Quelles couleurs se complètent les unes les autres. Donc vous avez juste quelque chose en face de vous, évidemment là devant les nuances de chaque couleur, alors gardez ça à l'esprit. Si vous ne comprenez rien d'autre, sachez que les couleurs complémentaires s'intensifient mutuellement. Par exemple, deux nuances de rouge à côté de l'autre apparaîtront plus douces et même en sourdine, selon l'ombre. Mais mettre l'une des routes à côté de se mettre d'accord sur le rouge sera plus rouge sur le vert, plus vert dans la vraie vie,par exemple, par exemple, une femme aux yeux bruns aura l'air mieux dans l'ombre à paupières bleu. Puis une femme aux yeux bleus le ferait et vice versa. Ensuite, nous examinerons la composition et le sujet. 5. Étape 4 - Éléments de composition à tenir: Il y a beaucoup d'éléments à considérer lorsque vous pensez à la composition. Je pense que nous sommes une société tellement visuelle maintenant qu'une grande partie de cela est subconscient. Alors ne vous inquiétez pas d'avoir à penser aux huit éléments avant de créer un morceau de travail. Je vais mentionner autant d'éléments qu'un zai peut que je passe par mon tableau Pinterest ici. Mais je m'assure aussi que je les ai abordés dans certaines notes que vous pouvez télécharger. L' unité est importante. C' est simplement si les éléments d'une peinture ont l'air ou non d'appartenir ensemble. Qu' est-ce qu'un élément ? Regarde comme un endroit. La peinture brillante à l'extrême droite a l'harmonie de trois figures lues à travers toutes les figures sur le ciel bleu vif, qui est le foyer, l' un des éléments qui se touchent juste comme s'ils les liaient ensemble. Les zones sombres d'une couleur attirent votre œil à travers la toile de la Figure 2, figure vers le haut, vers le bas et vers le haut. Cette peinture contient les huit éléments de bonne peinture, dont l' un d' abord, abord, cependant, eh sujet statique est le mouvement par l'angle du banc rouge. C' est la perspective sur l'écho comme la forme de la figure à l'avant, votre œil est très conduit vers le ciel bleu. L' équilibre est un élément très intéressant à la composition. Il peut créer une peinture harmonieuse ou troublante. Si ce n'est pas là, imaginez la deuxième peinture sur le téléphone gauche. Imaginez que sans les chiffres bras tendus, vous voudriez ramasser la femme et se déplacer près du centre. Le bras pousse les femmes à la peinture. Je ne peux pas décider quel est le point focal, mais il peut y en avoir plus d'un, et je pense que c'est le cas ici. Regardez ci-dessous et vous verrez un tableau qui a un mouvement incroyable et qui est moins équilibré. Il est sauvé par ce crayon central crucial qui semble être parcouru de l' extrême gauche. Je pense que la composition géométrique sous les trois filles sur le téléphone juste là semble déséquilibrée, en particulier avec un fort, fort contraste noir. Un autre des éléments d'un côté près du bord gauche. Je suis sûr que ça doit être délibéré. Il y a beaucoup plus d'espace sur la droite est beaucoup plus léger. Malheureusement, le bord droit a été coupé, donc vous ne pouvez pas tout à fait l'apprécier. Mais regardez-vous mon tableau Pinterest pour le plein effet ? Il a du rythme, un autre élément terreux de la composition. Il l'a à travers sa répétition hors formes triangulaires sur motif avec les valeurs de couleur répétées . L' abstrait sombre ici, à l'extrême gauche, a un grand sens de la profondeur et du mouvement à travers ses lignes d' attaque, les bords du champ et l'inclinaison subséquente de l'horizon. Il y a une sensation de perspective et vos yeux sont tournés par des éclairs de bleu de Kaboul. Je pense que c'est vraiment délicieux, celui-là. Les imprimantes qui ont une orientation centrale et les Bannon évidentes ont une sensation de calme. Regardez-vous, cette rose sur la gauche. Il y a aussi là des lignes roses verticales, chaque côté à différentes hauteurs. Cela donne un sentiment de mouvement et de confinement en même temps. L' abstrait trompeusement simple à droite, avec trois panneaux horizontaux sur trois formes plus petites sur un fond neutre de William Scott, est un grand tableau. Il fait près de deux mètres de large, et illustre donc clairement la règle des tiers, peut-être même la moyenne d'or. Il a une forte proportion, l' un des éléments clés. Pour cette raison, la relation entre le grand et le petit, le proche et le lointain, et j'explique la moyenne d'or dans les notes que vous pouvez imprimer. Mais la troisième règle est plus simple. Si vous divisez mentalement votre surface en trois histoires en tiers. Dans les deux sens, l'intersection de toutes les lignes sont des zones agréables. Placez les éléments clés. Cette pièce place les éléments clés entre les lignes. Peut-être que la pierre grise pâle tombant est exactement à une intersection, cependant. De toute façon, la composition où il est magnifiquement j'aime vraiment ça, aime glisser sur les bords, les bords panneaux comme si tendre la main pour amortir la pierre qui tombe, en essayant de le contenir. Si le panneau bleu marine haut où aussi court que les noirs, alors cette peinture serait certainement regarder hors de moments. Le rose carré, abstraite biaisée juste en bas à gauche, utilise les règles des tiers si vous l'analysez pas religieusement, mais assez pour le rendre intéressant, composition agréable. N' ayez pas peur de copier une de ces œuvres pour vous-même comme avant, celui-ci ici est un excellent exemple sur tout le modèle. C' est probablement le motif le plus fort, et le mouvement sera les éléments les plus forts de cette composition particulière. Il y a les choses les plus importantes. Il y a une énergie, une sorte de légère inclinaison vers la droite, sur beaucoup de contraste, avec le ton profond et sombre sur l'arrière-plan et la lumière droite, couleurs joyeuses au premier plan. Et il y a un grand contraste en termes de ligne. Andi formes plus blocky ainsi. Si vous passez par le reste du tableau, vous pouvez cliquer sur plus d'informations. Si vous voulez connaître le ratio d'or, par exemple, faites défiler ici. Eh bien, celui-là est un excellent exemple. Déplacement hors mouvement et utilisation de la direction. Nous utilisons des lignes de perspective sur différents angles. Pour rendre une composition incroyablement dynamique. Vous pouvez voir ici un diagramme hors de la règle des tiers sur une forme grise étroite outil. En regardant ça, j'espère que vous aurez la confirmation de votre sujet. Voulez-vous peindre un paysage abstrait ? Une nature morte ? voici un d'Alain Pantsil avec des éléments qui sortent du bord. Mais remarquez les deux points de vue. Vous pouvez voir que les couloirs ont peint la fiole directement à la maison, puis elle a peint la tasse et la soucoupe. Ce Go va aussi hors du bord d'un angle différent en regardant vers le bas. Et nous avons trois éléments de rouge qui mènent l'œil autour d'Andi. La personne comme le fond équilibre le fait que le premier plan sort directement du bord de la peinture. Peut-être que vous voulez faire quelque chose de plus géométrique, organique, quelque chose de plus comme cette section ici qui n'a aucune relation évidente avec le monde réel. Maintenant sur vos croquis. 6. Étape - Quel est votre sujet ?: Je sais. J' ai dit qu'il était temps pour vous de passer à vos croquis, mais je voulais en dire un peu plus sur le sujet parce que je veux que ce soit simple et amusant pour vous. N' attendez pas de vous battre. Merci. Regarde comme de la peinture. Pense à où tu vas. Temps cette pièce, quelque chose que tu accroches dans la chambre va avoir une atmosphère très différente de quelque chose que tu accroches dans la cuisine. Donc, par exemple, dans la cuisine, vous pourriez vouloir. Si vous êtes un autre aime peindre de la vie, vous pourriez vouloir choisir cinq contrastes très différents dans des morceaux d'équipement de cuisine ou ustensiles ou même des fruits et légumes. Toutes les échelles très différentes sur les tailles et les couleurs de liaison et les organiser dans une belle composition . Peindre directement de la vie. Si vous peignez pour votre chambre à coucher, vous voudrez peut-être peindre quelque chose d'incroyablement abstrait qui n'a aucune représentation d'objets du tout. Ça pourrait être une couleur pure. Tu penses aux maths, Mark Rothko. Tu viens de faire des blocs de couleur sur la brillance des grèves émergentes par derrière. Ça n'a jamais été figuratif. Mais je ne sais pas assez de lui pour dire ce qu'il ressentait ou ce qu'il pensait sur la Terre, mais je suis sûr que c'était beaucoup de réflexion derrière elle. Et il a choisi la couleur pour représenter l'émotion sur le poids des remarques qu'il a faites. Là où il a divisé sa peinture représentait probablement différentes émotions. Importance différente hors sentiment. Andi, il atteint en couleurs. Cela signifiait certaines émotions pour lui. Ainsi, par exemple, dans la chambre, vous pourriez vouloir utiliser des rouges et des roses. ALS les couleurs passionnées que nous associons à l'amour, peut-être avec un peu de contraste avec un ensemble de bleu gris acier ou quelque chose pour représenter les temps. Quand est pas toutes les roses parce qu'il ne l'est jamais. Vous pourriez peindre quelque chose d'incroyablement privé parce que c'est juste pour vous. Cela peut même être un exercice cathartique pour vous. Mais le fait est que si c'est abstrait et que vous simplifiez tout ou créez vos propres symboles pour vos sentiments, personne d'autre n'a besoin de le comprendre. Vous ne dévoilez pas tout sur vous-même, surtout si vous prenez ces sentiments et que vous construisez une composition qui fonctionne bien en termes de ce que nous avons discuté dans la section Composition, pensez à ce que vous êtes le plus intéressé par. Si vous aimez peindre de la vie alors peut-être trouver Cem objets préférés à peindre limités à trois ou cinq, mais ont une sorte de relation. Mais ce sont toutes des formes très différentes et les organiser devant vous et essayer différents croquis. J' ai quelques exemples ici à partir de petits croquis que j'ai fait sur un seul papier Andi. J' essaie expérimenté par. J' ai fermé sur un zoom avant, visuellement sur une coquille sur celle-ci. Et puis le même spectacle apparaît ici sur une image beaucoup plus zoomée. Et je jouais avec différentes compositions comme ça. Et vous pouvez voir que j'ai essayé dans ce cas particulier, je deviens plus rectangulaire parce que c'est exactement à quoi ressemble mon carnet de croquis. Mais si vous savez que vous allez peindre sur un carré, alors dessinez des contours comme ça dans des vaisseaux carrés. Où forme. Obtenez vos objets Onda. Disposez-les de différentes manières et réfléchissez à la façon dont vous pourriez les découper sur le bord. Si vous vouliez faire ça, qu' est-ce que vous faites ? Pouvez-vous zoomer sur les choses ou si vous allez rendre les choses incroyablement simples ? Pas d'outil réaliste, mais juste utiliser cette ligne hors de l'objet sur le et puis vous verrez ce que je veux dire quand nous allons dans le prochain bit, parce que je vous montre comment j'ai traité cela dans la peinture. Donc c'est une autre façon de faire pour commencer avant même que vous ne le faites et peindre. Parfois, il est plus facile de faire quelques-uns d'entre eux, puis de choisir peut-être deux ou trois que vous ressentez avec vos compositions les plus réussies. Et puis vous pouvez prendre vos couleurs que vous voulez utiliser sur. Jouez dans votre carnet de croquis en suivant ces compositions, plutôt que de passer beaucoup de temps à essayer de composer avec de la peinture avant même d'y avoir vraiment pensé. Si vous aimez l'idée de faire du paysage abstrait et que vous pouvez sortir avec votre carnet de croquis sur, trouvez la vue qui vous arrête dans vos traces. Entraînement. Qu' est-ce qui est si génial ? C' est les angles. Est-ce la tonalité, les différentes couleurs que vous voyez les formes des arbres de la façon dont le vent les souffle et change leurs angles ? Fait un croquis vraiment forts en noir et blanc et peut-être juste quelques notes de couleur. Vous pouvez prendre une photo, bien sûr, mais ne comptez pas sur la peinture de la photographie parce que cela peut souvent conduire à trop de réalisme. Andi. Trop de détails là où il n'y a pas besoin d'en avoir. Donc, vous devez vraiment analyser ce que c'est dans ce paysage qui vous intéresse. Donc je pense que c'est la beauté. Le travail abstrait est que vous pouvez peindre. Vous avez plus de liberté de peindre, que vous ressentez. chose la plus importante dans ce que vous voyez, c'est si vous êtes quelqu'un qui aime la couverture pure et dans un certain sens, c'est que c'est plutôt un exercice académique . Vous avez alors juste besoin de choisir les formulaires que vous allez mettre la couleur à la télévision si vous voulez, donc vous avez. C' est un travail un peu plus facile à certains égards dans la mesure où vous avez vraiment besoin de vous concentrer sur la composition. Andi, pense au poids des formes que tu vas mettre sur ta toile, pas seulement au poids. La différence d'échelle. Andi comment les couleurs sombres reculent sur comme les couleurs viennent en avant. Vont-ils se chevaucher ? Quel genre de relation de ces formes va avoir ? Assurez-vous que vos formes sont suffisamment différentes, que ce soit dans le ton de couleur ou les formes elles-mêmes sur l'échelle. Si vous Si vous aimez raconter des histoires avec votre peinture, vous pouvez utiliser des preuves de tout. Andi, fais une de ces magnifiques peintures qui ont tant de détails. Andi, tu pourrais payer pour beaucoup de maisons, gens abstraits , des étoiles , peu importe. Vous pourriez faire quelque chose d'incroyablement motif comme et vraiment riche et plein d'images, quelque chose que cela pourrait vous prendre beaucoup de temps pour finir, mais serait une grande paix parlante. Tu pourrais juste peindre un sentiment. Pensez à ce que vous essayez de transmettre, quelle pièce votre travail va se trouver, à ce que vous voulez vous sentir dans cette pièce. À quoi veux-tu penser ? En regardant un tableau ? Andi, quelles couleurs ne transmettraient pas ce sentiment. Si tu veux te sentir détendu, tu vas vouloir des chaussures. Com couleurs douces, peut-être avec un peu de contraste. Si vous voulez vous sentir joyeux sur énergiser, vous pouvez regarder ses couleurs chaudes probablement jaune comme votre couleur primaire. Je veux dire par primaire ne voulait pas dire brillant jamais. Je veux dire la couleur principale, la couleur de mise au point principale serait probablement jaune, et encore une fois, vous devez penser à comment la lumière est dans votre chambre, en fait une houle. C' est l'autre chose. Si c'est une pièce très sombre, selon ce que vous voulez, vous allez avoir besoin. Vous allez soit vouloir peindre un assez lumineux, couleurs d'inspection neutres. Par là, je veux dire des lumières, couleurs qui sortent ou tu vas vouloir peindre quelque chose de très riche et profond. Mais avec un projet de loi perdant un contraste qui vous saute dessus. Ça vous saute comme le rose chaud et le rouge. Um, ce genre de chose. Et je ne vous ai pas montré certains de ces exemples. Mais, comme dans la section de la culture, Oh oui, et l'autre chose matériel. Si vous êtes à l'échelle, vous devrez utiliser des pinceaux plus gros. Je passe en revue tous les matériaux que j'utilise actuellement dans l'une de mes classes précédentes. C' est la classe la plus longue, mais vous pouvez facilement y aller, je pense que c'est une section là-dedans qui dit juste des matériaux dont vous aurez besoin. Et regarde ça. Je pense que ça dure environ 10 minutes, et je passe par tout. Mais j'ai depuis lors j'ai acheté quelques brosses plus grandes, vient à un plus grand donc si vous n'avez rien. Lancer Ensuite, il suffit d'utiliser le plus grand précieux que vous avez et de choisir vos yeux de toile en conséquence. Ok, j'espère que vous avez un faible à financer pour faire ça. Et j'ai vraiment hâte de voir ce que vous venez avec. Allez à l'étirement. 7. Étape 6 - Décrivent quelques mini-peintures: Je vous recommande d'obtenir votre carnet de croquis. Andi, commencez à faire de nombreux tableaux, utilisez les couleurs que vous pensez utiliser. Essayez quelques variantes différentes. Andi. Créez de nombreuses versions de ce que vous pourriez augmenter. Évidemment, Maintenant, vous avez décidé quelle forme vos œuvres d'art vont être, que ce soit carré, rectangulaire ou peut-être même circulaire. Ensuite, vous pouvez masquer, souvent la zone ou tout simplement dessiner un cadre simple au crayon et créer votre composition à l'intérieur de ce qui est marqué l'un de mes carnets de croquis. Et je fais actuellement les projets de 100 jours en avril sous quand tu regardes ça. Mais je l'ai créé en avril 2019 sur. C' était la première fois que je l'ai fait. C' est probablement mon préféré absolu, et je pense qu'il serait fantastique sur le papier aquarelle, mais je vais essayer de le répliquer sur un morceau de contreplaqué de bouleau, et je sais que je vais devoir créer une couleur de fond pour Placez ça sur. Donc je dois prendre une décision à ce sujet, et je vais faire quelques petits croquis pour moi dans de la peinture qui ne t'aime pas sur White. Il se peut que je fasse un gris le plus foncé et que je peigne du blanc sur le dessus. Avant cela, utilisez ces couleurs. Ceci est en fait un critique, mais je l'utilise beaucoup dans une douce guerres coupées. Donc ce sera un défi, et je ne sais pas si ça va marcher, mais c'est le plaisir de ça, celui-là . Ici, vous pouvez voir se prêter ferme ou facilement à la toile morceau ou quelque chose dans le papier, parce qu'il y a beaucoup de texture dans celui-ci et gratter. C' est l'un de mes favoris. Andi, je vais te montrer comment je vais créer ça. J' ai toujours le même problème en ce que c'est évidemment un fond blanc, donc vous verrez un peu plus tard. Ce que je fais avec ça. Celle-là était vraiment une question de couleur. Il a fini par ressembler à un paysage abstrait avec des arbres étranges. Mais j'adore ces rose assez acide avec le jaune acide sur le bleu pétrole riche. Celui que j'ai aimé parce que j'ai utilisé un pinceau qui est très nouveau pour moi. C' est une brosse à poignard, et il a ce Ferriol très effilé là, et quand il est mouillé, il crée ses beaux triangles longs, solides et assez pointus, formes de ruban, mais j'aime vraiment faire Vous êtes les bienvenus pour jeter un oeil à mes 100. Un projet a la plus longue balise de hachage que vous avez jamais entendue de B, j'ai confiance, si je peux m'en souvenir, c' est explorer les résumés à travers la couleur et les marques. Il peut être abstrait à travers la couleur et les marques, évidemment, si vous me suivez sur Instagram, qui est juste mon nom Gabriella Buckingham, vous pouvez facilement le voir. Mais ce que j'ai essayé de faire pour tout ce que j'ai fait, j'ai photographié ce que j'ai fait aux côtés des instruments. J' ai l'habitude de le faire pour aider les gens s'ils veulent transformer les répliques. Un effet similaire. Ces deux sont assez similaires dans l'approche est juste beaucoup de couches de couleur sur à nouveau avec celui-ci . J' avais un outil assez inhabituel ici, un cambriolage. Donc le pinceau, il s'appelle Catalyst par Princeton. Vous avez envie de faire des rayures très régulières et de gratter votre travail, alors c'est un excellent outil pour avoir une autre approche que vous pouvez avoir. Vous avez peut-être déjà décidé de le faire est de faire des centaines et des centaines de marques abstraites intéressantes sur un fond de couleur ou de texture. Si vous pouviez imaginer cela multiplié à trois ou 45 fois sur un très grand une toile avec différentes couches de couleur derrière Andi Ah, grande variété de marques qui pourraient être absolument magnifique sur un mur d'avion dans le dans votre salon. Quelque chose comme ça. Celle-ci a été inspirée par Patrick Herron. Photo du livre que je me suis battu récemment, Celui-ci assez drôle, quand je l'ai fini. Si vous regardez ces petits cercles ici, ça m'a vraiment fait penser au travail des amis. Je ne l'ai jamais rencontrée. Mais quelqu'un que je suis sur Instagram appelé Jane Hylton. Donc, Jane, si vous regardez ça, excuses. Si vous pensez que c'est très similaire à travailler sur, encore plus d'excuses. Si vous pensez que ce n'est pas celle-là. Donc, ce sera peu que Il me rappelle beaucoup des 19 années soixante-dix quand je gribouille je fais souvent des triangles et c'est ce fut beaucoup un gribouillis, mais j'ai vraiment toujours aimé le rose et le brun ensemble. Onda orange et le vert menthe le rafraîchit vraiment. Cette marque ici, j'ai fait avec un morceau de carton plié. Celui-ci est vraiment simple. Je pense que j'ai commencé avec l'un grand lavage rose avec une grosse brosse grasse et puis j'ai juste calmar alé comme ça avec un peu de gris chaud et vert. Il ressemble très, évidemment comme un paysage, probablement parce que surtout parce que j'ai mis ces troncs de singe très lâches sur le fond. Mais il se peut que vous vouliez faire sur des paysages abstraits quelque chose qui semble un peu inspiré par quelque chose que vous avez vu ou auquel les gens peuvent se rapporter très facilement. C' est là une approche. Tu pourrais prendre celui-là. C' était vraiment amusant à Dio a commencé avec cela. Ce n'était pas si excitant était juste un type très simple de forme e spirale, mais avec beaucoup de couleur. Et j'ai pensé que ça avait l'air un peu brillant. Donc, je viens juste d'avoir cette page, qui à l'époque était complètement vide, lissée et retirée. Et j'avais cette jolie impression mono de rouge orangé, que j'ai ensuite saisie, et je crois que je l'ai retournée sur celle-ci. À un moment donné, vous pouvez voir ici ce jaune a été ramassé ici, donc c'est quelque chose d'autre à garder à l'esprit, aussi, quand vous faites votre peinture, il n'y a rien qui vous empêche de transférer des poupées de peindre d'une autre surface sur votre travail. Je l'épluche pour obtenir un effet similaire. Tu peux vraiment jouer. Vous n'avez même pas besoin d'utiliser des pinceaux que vous pourriez utiliser. Je ne connais pas les réglages du jardin ou les feuilles pour faire ce genre d'effet. Cela dépend vraiment si vous cherchez quelque chose de très net et propre, ou si vous êtes intéressé par la texture et les marques inhabituelles. Celle-là, j'ai été inspiré par une banque de jonquilles quand je suis allé au Lake District la semaine dernière . Évidemment, il ne ressemble rien à des jonquilles, mais est purement sur la couleur sur le paysage. Ces montagnes me manquent vraiment. Je l'ai aussi fait ce matin. Il était littéralement juste de jouer autour, mélangeant la couleur pour autre chose que je faisais. Et quand j'ai regardé ça à la fin, j'ai pensé, ça ressemble à un travail abstrait, et j'aime vraiment ça. Un couple de juste ce genre de chose qui m'arrive est ce morceau de carte ici est juste assez coupé à partir d'un morceau de vieille voiture conçu que j'ai imprimé, et c'était en fait moi mélange de couleurs avec des restes de peinture sur. Je pensais que ce serait vraiment amusant de le faire comme une peinture abstraite en soi. Donc c'est ce que j'ai fait. J' ai besoin que Teoh tienne la caméra pour que tu vois tout ça. Alors, excuses pour bien, les gaufres. Alors j'ai mis ça un peu de ce côté. Gardez le croquis là. Ensuite, vous pouvez voir que vous pouvez comparer la différence. Pourriez-vous voir tout ça ? Donc là. J' espère que vous pouvez voir toute la peinture et comparer le genre original de peinture griffonneuse qui était juste un pilote pour moi, Onda la chose finie et voir comment je l'ai changé. J' ai probablement eu le jaune sur le gris trop loin là-dedans, peut-être un peu trop dominant sur le nouveau sur le grand campus. Un peu difficile à dire, mais j'ai fait des ajustements pour qu'il se bloque ensemble de sorte que Shihezi comment un morceau aléatoire de contenu griffonnant dans une peinture finale. C' est assez vieux. J' ai fait ce que je ne te connais pas. Je n'ai jamais rien fait avec, mais c'est très lâchement basé sur un vase de fleurs, mais c'est très abstrait C'est un travail assez plat et propre, de sorte que vous pouvez jouer avec des formes simples. Si vous étiez coincé sur des résumés et que vous n'étiez pas vraiment sûr de quoi faire, vous pourriez trouver cinq objets que vous aimez autour de leur maison et les examiner et les dessiner différentes manières. C' était la coquille ici, que j'ai regardé très près, et je l'ai agrandie. Donc, si vous imaginez que pour quelqu'un qui pourrait être assez peu attrayant, abstrait si elle a été agrandie se deux énorme une toile qui pourrait être assez intéressant, c'était amusant à faire sur. J' ai vraiment aimé faire toutes les marques différentes avec différentes sortes de pinceaux. Donc faire l'expérience ne pas avoir à faire cela est évidemment très réaliste. Mais encore une fois, j'ai zoomé. Alors réfléchis à ça. Pensez à l'échelle si vous êtes quelqu'un qui est intéressé par la peinture de la vie, mais que vous voulez faire quelque chose d'un peu moins réaliste que cela pourrait être une approche que vous reprenez. Cela faisait partie du même groupe de sujets. C' était juste la feuille, que vous pouviez voir si elle aussi, aussi, que j'ai enlevé toute la couleur. J' ai gardé mon palais très limité au gris sur bleu, évidemment, avec un peu de blanc sur un petit peu de rose. J' ai créé ceci, et cela vous montre aussi comment vous n'avez pas toujours les orteils ont des nombres impairs pour les choses. C' était assez bien avec seulement deux objets, mais je pense que c'est parce que les ombres sont si fortes qu'elles sont presque comme un autre objet en eux-mêmes pour celui-ci ici, mais beaucoup plus traditionnel, je dirais que c'est un semi-abstrait. Il y a des marques abstraites. Bien sûr, ce n'est pas réaliste sur cette tasse à fond plat certain, pas réaliste, mais il est basé sur une vraie tasse. Tu sais ce que c'est, et tu peux deviner ce qu'est tout le reste. Je pense que cela fonctionne très bien. C' est mais c'est assez traditionnel. Donc, c'est à vous de décider si vous allez opter pour quelque chose de très moderne, contemporain et simple, ou si vous allez aller chercher quelque chose. Set ressemble essentiellement à ce qu'il est, mais est simplifié à partir d'ici. Je jouais avec les mêmes objets dans des compositions différentes. Cela montre que vous avez une composition peut ce que Nice laisser Quelque chose va hors du bord parce qu' il y a assez de choses ici dans cette direction que cela fonctionne que l'on n'est pas si réussi. Quelque chose à ce sujet n'est pas tout à fait juste, mais toujours amusant à faire. Néanmoins, dans un cours précédent, j'ai fait, euh, ce qui était tout sur la création de vos propres recettes de peinture et techniques critiques. J' ai fait du travail semi abstrait ici. Si tu veux savoir comment j'ai fait ça, tu regardes ce cours ? C' est une longue classe, mais les gens l'ont coincé. Je l'ai trouvé très utile. J' ai eu quelques belles critiques, dont je suis vraiment reconnaissant. Ensuite, je vais vous montrer comment j'ai pris ce croquis et l'ai mis sur un tableau d'art de 40 centimètres sur 40 centimètres. 8. Étape 7- le temps de peindre ou de regarder en fais quelque plus...: Il y a plusieurs couches de couleur ici, mais elles étaient très muettes. Mais cela a eu un peu d'intérêt, ou c'est quelque chose sur lequel j'avais déjà travaillé. Donc il y a une sorte de modèle er ou ressemble à des lilas. Andi rose pâle. Il y a un peu de vert ici pour juste la texture. Parfois, c'est assez pour qu'un morceau soit une texture attrayante en combinaison avec la couleur pour moi. Andi, ça ajoute certainement de la profondeur d'avoir toutes ces couleurs, donc vous pouvez être complètement différent. Vous voudrez peut-être quelque chose d'extrêmement net et très précis. Je vais continuer et mélanger mes peintures. Je mélange mon rose pour faire mon premier swish. J' ai essayé ça quelques fois, et c'est tout. Je ne peux pas avoir le même effet qu'un peu de rouge pour le rendre plus chaud. Je ne peux pas avoir le même effet. Et j'ai utilisé mes lingettes pour bébé. Incroyablement utile. Je vais m'en assurer, mais un peu. Peindre là-dessus. Il y a une boule. Ok, je vais juste devoir aller avec ce qui sort. Souhaite-moi bonne chance. Donc de l'énergie. Ouais, j'aime ça. Mais j'ai arrêté de m'en servir, alors je vais juste aller par ici, Andi. C' est presque comme si je peignais une lettre. En fait, dans celui-ci traînant vers le haut qui ne sera pas sûr de ces lignes. Il y a eu à quoi ? C' est sorti ? Parce que je trouve ça aussi, trop distrayant. Nous allons laisser le reste ici, et nous pensons que je vais utiliser une vie de parent différente, même si je ne pense pas avoir fait ça pour mon croquis. Que je veux essayer quelque chose obtient le meilleur du rose jaune là-bas. Voyez ce qui se passe. Ce sera différent sur. Et je veux dire, j'aime beaucoup ça aussi. Je pourrais juste faire quelque chose d'un peu plus petit ici pour voir ce qui se passe. Ça me semble très bien, mais il semble que c'est au mauvais endroit. En fait, il est en panne. En fait, j'ai juste nettoyé ce morceau légèrement parce que je pensais qu'il descendait trop bas . Andi, ayant essayé de faire ça en forme de mot ici, je ne pense pas que ça marche vraiment avec ça. Je ne peux pas obtenir le même effet. Le papier est beaucoup plus facile à peindre sur ce genre de chose. C' est du contreplaqué de bouleau, Andi, évidemment trois choses géniales à ce sujet, c'est que ça ne va pas boucler, et il sera prêt, durable dans certains cas, si vous vous conformez à vous, juste pensez à cela est de penser à votre grande pièce comme une expérience. Andi. C' est plus facile à dire qu'à faire, mais essayez de ne pas être trop accroché à ce sujet, regardant exactement votre croquis parce que ce n'est tout simplement pas le cas. J' aime ces couleurs et je crois ça parce que j'aime ça. Je pourrais voir ce qui se passe si je mets cette bave de bottes mais ce crayon jaune dessus. J' utilise très rarement des techniques mixtes A t moins pas cela dans une peinture dans la peinture, généralement je colle juste à l'acrylique. Je l'utilise de différentes manières. Je l'utilise très épais, et je vous crois que vous l'avez fait à l'aquarelle. Je l'ai fait. Omar remporte le Bond August Rennes Portrait Challenge. J' ai juste réussi à en faire huit sur le dernier que j'ai fait d'Anita Roddick. J' utilise encore une fois critique, peignant sur bois, mais je l'ai fait dans le style que je faisais quand je suis la première fois après l'université. J' ai fait beaucoup de gens réalistes, mais dans un style d'arrêt très aquarelle, non je pouvais voir que j'aime tout à fait ça. Je suppose qu'avec ce jaune dans leur je commence à me détendre un peu plus. Maintenant, c'est difficile quand je pense à C le filmer. Andi, tu vois ce que je fais ? Parce que même si je me suis beaucoup parlé sur tous les parlés moi-même, c'est ce que je peins. Ces taches de rouge à lèvres ont l'air de trois petits poissons roses qui discutent. J' aimerais vraiment essayer de trouver un moyen de répliquer cela. Au moins cela l'énergie de ce balayage qui vient autour. Je veux dire, c'est très délicat, donc je ne sais pas que ça a commencé à arriver ici, mais je me suis arrêté. Je me demande si je pourrais utiliser un autre pinceau pour faire quelque chose de similaire. Je vais t'avoir, je crois qu'une brosse sèche d'être frappée. Peut-être quelque chose comme ça qui ne peut pas contenir beaucoup de peinture. Ça fera une marque très différente. Je vais juste y aller, et je vais ajouter un petit peu le rougeâtre, le rouge dedans, pour le rendre un peu plus chaud. Il a l'air un peu souffrir un moment. Je pense qu'il n'a pas besoin de ce jaune ici, donc j'ai trouvé un moyen de le faire aussi. Peut-être utiliser ce crayon de toute façon, alors voyez, dormez autour. Non, c'est sympa. Totalement différent. Mais j'aime l'énergie. Et est-ce une éraflure marques ? Et parce qu'il fait un peu plus chaud que ce rose. C' est plus dur rose ? Non, je trouve beaucoup comme ça. Bien. Alors je pense que je vais utiliser ça ici aussi. C' est tout à fait différent de l'esquisse, mais j'aime ça. D' accord. Maintenant, pour trouver ce jaune, je pense qu'il est rayé. Donc juste ici, je vais mélanger. Tu ne peux pas te voir, mais j'utilise ça pour mélanger un peu de jaune pâle en blanc. C' est une arme de séjour ancienne. Ce que vous pouvez probablement deviner à partir de. Regardez-le. J' ai besoin d'en acheter un nouveau. Un bien plus grand. D' accord. Je vais juste gratter. Ouais, je ne suis pas très différent un peu de doigts. Et si vous n'êtes pas sûr de quelque chose, vous pouvez simplement le supprimer avec votre blanc humide si vous utilisez critique. Ok, donc ici, tu es mon croquis. J' ai une belle épaisse mais une peinture et on dirait que j'ai secoué le couteau. Il peut également s'agir d'un aérographe à bords très plats utilisé sur le côté. J' ai juste un peu estampillé. J' ai décidé d'utiliser cet outil. Je pense que ce serait la meilleure chose pour ça. Je vais voir comment ça marche. Je veux que ça monte au sommet, voir ce qui s'est passé, hein ? Et puis des marques comme ça très différentes à nouveau. Mais le sentiment est là, et j'aime vraiment ces marques aurait été sympa si c'était juste un peu plus grand et pas des marques dissemblables. J' aime le fait qu'ils sortent du bord comme mon original le fait. Ce n'est pas si sombre. Ils ont eu un peu de boisson rouge, il est possible que vous ayez fait une touche de ça. Cette couleur bleue qu'elle n'avait pas. Mais j'ai eu du bon. Un peu de ce bleu. Voyez si je peux me mêler avec ce petit Il vaut mieux bleuir le rouge et le rose et ça rend l'assaut plus obscur, plus rose, mais plus dramatique. Ah, nous avons un peu de jaune là-dedans aussi, ce que j'aime bien. Ouais, ça va faire pour ce morceau. Non, je me suis cassé les doigts. Je vais bientôt mettre mes implants et prendre de l'eau à cause de Felix fou qui va sécher sur eux . Allons les finir. Quoi ? Donc tu peux voir ce que j'ai fait à l'origine ? Andi, je vais utiliser mon téléphone cette fois-ci juste pour faire des marques blanches un peu plus grandes. Ils aiment les bulles, mais ils n'ont pas non plus les trous. Eh bien, fais quelque chose à ce sujet dans une minute. Pour venir rapidement, puis une échelle différente. Utilisez un autre doigt, puis mon petit doigt pour les petites marques. Cette fois, vous pouvez voir où ils vont. Où est-il maintenant ? J' aime vraiment ce morceau. Cette marque noire coupée. Donc je pense que c'est arrivé accidentellement avant. Je vais juste voir si je suis littéralement juste entrer. Et je pense que je l'ai laissé trop tard. Donc c'est là que mon bébé, ce qui pourrait être utile ? Oui, mes livres. Mais j'aime plutôt ce mois de secours, et je vais zoomer sur les zones une fois que j'ai fini, pour que vous puissiez voir de quoi je parle. C' est une zone de peinture en relief de trois D, ce que j'aime. Je ne sais pas si je peux me retrouver au milieu de celui-ci. Obtenez quelque chose pour révéler le canard sous la zone il est vraiment amusant. Il n'y a pas de rouge là-dedans. C' est ça. Donc, le peu qui reste à faire maintenant dans quelques paris différents est le blanc au milieu et blanc sur le rose au bas de la peinture. Laissez ça légèrement, vous voyez de C. Voyez à quoi il ressemble jusqu'à présent. Et en passant, c'est ici la cuisson du parchemin, que j'ai utilisé pour mélanger les couleurs à l'intérieur de ma palette et aussi sur le dessus de la table. Quand je travaille aussi avant de continuer avec les zones blanches, je veux juste le regarder sur le mur. Andi, faisant ça, je peux voir que je ne suis pas si content du placement de la houle rose, ça semble être une gifle bang au milieu. Non, à ce stade, moins de le frotter sans, il n' y a pas grand-chose que je pourrais faire au vrai rose. Mais si j'espère que la façon dont je place le blanc va vraiment changer ma perception au moins hors du placement de ce rose, mais c'est certainement quelque chose que vous devriez faire au lieu de simplement se précipiter comme je l'ai fait. Si tu as une danse, ça va la mettre sur un mur, s'asseoir et contempler ce que tu as fait. Andi, ne vous attardez pas trop à suivre votre croquis parce que les choses sont si différentes quand elles mises à l'échelle que vous devrez peut-être ajuster les marques que vous faites. Teoh modifier la composition sur l'équilibre de la paix. 9. ..'''.''.'': bonnes pièces que je vais aborder maintenant. Oh, cette zone ici dans cette zone ici et je peux ou beaucoup ne pas ajouter un peu plus parce que, comme je l'ai mentionné, c'est un morceau de travail rectangulaire, et je l'ai transformé en serait plutôt transcrit mais savoir très précisément sur pièce carrée. Andi, Maintenant, c'est à la recherche de central, mais j'espère qu'avec le blanc appliqué qui va sembler beaucoup plus équilibré est le moment est juste pour moi. Ça attire juste votre œil pour correspondre à cette partie. Je vais utiliser mon adorable gros filbert et de la peinture blanche. Il peut y avoir ou pas un peu de votre propre. J' ai mis mon croquis d'ici Bet vraiment ça a commencé. Il a fini par être assez différent, donc je ne m'inquiéterai pas trop à ce sujet. Et je pense que ça doit être une forme légèrement différente. J' aime le fait que ça commence dans le croquis. Je l'ai jeté à partir de ces éraflures roses, donc ça ne se chevauche pas vraiment. Il suffit de voir, c'est assez gentil, légèrement méchant croire et ce n'est pas le cas. Et donc c'est là que maintenant je vais juste le tirer mais moyen cette fois c'est vraiment un petit peu bizarre de ça. C' est normalement des trucs que tu mettrais dans ton eau. C' est très nouveau pour moi. Ce n'est pas quelque chose que j'ai vraiment utilisé. Il suffit de le mettre dessus et ce sera. Rendre la peinture très transparente, je pense. Mais il y a quelque temps, je peux voir que j'ai utilisé sur le croquis. J' ai utilisé mes doigts pour écraser la peinture. Je peux aimer ça ? Je le rends un peu plus angulaire que le reste de la peinture. Mais encore une fois, tu sais, je ne vais pas le faire aussi. Dans mon croquis, il semble que mon pouce y joue un grand rôle. Mais comme vous pouvez le voir, je joue juste maintenant, Onda aussi dans le croquis. Cette section a le fond sombre, mais vous pouvez le voir maintenant j'espère que vous pouvez. Il a l'air moins. Cela signifie que c'est encore assez central, mais c'est plus à droite. Eh bien, je suis plus heureux avec ça. Je ne suis pas sûr que ma tache dans ce cas pourrait en effacer un peu. Évidemment, expérience signifie que vous avez beaucoup de ces heureux accidents parce que vous êtes moins anxieux, mais parce que je peins à la caméra, je ne suis inévitablement pas aussi détendu que je l'aurais été si j'étais juste en train de jouer. Ils étaient comme ça. C' est le cas. Il le fait, il équilibre définitivement. Cela le rend moins de saccharine aussi. En fait, j'ai l'impression de vouloir le faire. Il le met ici aussi. Mais il y a peut juste brosser doucement. Elle allait revenir comme ça. Donc, c'est prendre une partie de la fibre de la peinture que j'avais là-bas beaucoup, beaucoup de la vôtre. Un peu les enfiler. J' ai eu comme ça. J' aime beaucoup l'idée que ça arrive et ensuite c'est transpirer, mais tu ne peux pas la voir, et puis ça sort du haut, donc c'est complètement le contraire de ce que j'ai fait là-bas. Mais j'aime ça. Je crois que je t'aime toujours. Je ne veux plus y mettre. Ça veut dire que je ne sais pas combien je me suis levé. J' ai capturé à la caméra alors, mais je viens de griffonner sur le quatrième dans les zones de blanc rose blanc placé sur le dessus de ces trois. Et je parlais juste de la façon dont c'est le créateur de motifs en moi qui aime ce genre d' élément parce que tu pouvais repérer là, puis en bas et ensuite conduire ton œil autour la peinture. Andi, je me demande si c'est fini. Je pense que c'est un cas de vivre avec elle pendant un moment pour voir si ça me dérange encore un peu . Que c'est tellement ici aurait été mieux là-bas et en obtenir plus. Euh, j'ai envie de faire quelque chose ici juste un peu de rose, mais ça pourrait faire reculer ça encore plus. Donc c'est à quelque chose qu'il pense. Tu aimes que je trouve ça intéressant ? Mais quelle chose, en fait, ce que je vais faire parce que j'ai cette belle, tellement verte couleur qui vient à travers l'arrière-plan et c'est, je suppose qu'elle est écho ici. Mais ce serait bien d'obtenir un peu de flash de cette couleur verte comme une couleur dans sa propre, une couleur unie dans sa propre juste ici au premier plan. Je pense que oui. C' est quelque chose que je pourrais faire ensuite. Quoi ? Je pensais à quoi faire. C' est une couleur grise verdoyante que j'ai mélangée. Elle a l'air un peu trop légère. Maintenant, je viens de faire ce petit film blanc ici parce que je sentais que c'était trop pâle. Mais je veux perdre cette marque rayée. Et j'aime ça. C' était d'impulsion, mais je pense que cela fonctionne bien avec ceux-ci. Ce genre d'action, ce genre de sentiment. Une façon de décider. Je jouais avec ça avec un peu de papier blanc avec cette couleur sur, hum, hum, devant à l'intérieur où ça pourrait repartir. Je veux quelque chose de lâche. Non, tout à fait comme ça là-bas, je trouve ça très attrayant. C' est un petit truc que vous pouvez utiliser. Ou bien sûr, vous. Ces jours-ci, vous pouvez utiliser votre numérique. Vous prenez une photo de votre œuvre, Andi, dans quelque chose comme la procréation, vous pouvez dessiner dessus pour décider comment modifier la composition ou si la couleur sur la couleur fonctionne bien ou non où elle doit aller. Donc je dois décider. Pourquoi tu ressens ça ? Je veux quelque chose ici. Et cette couleur, si je peux mélanger c'est que je pense que ça finira bien. Donc tu vas l'avoir. Continuez à essayer d'obtenir cette couleur. C' est à péter le vert et le chien juste à la fois Brown curricula Meted ça va de mieux en mieux . Aimez-vous genre de mélange est merveilleux. Vous pouvez regarder une couleur. Je trouve juste incroyablement satisfaisant de mélanger les couleurs. C' est un peu instinctif, mais je crois que j'ai une connaissance quelque part de la couleur. Andi. Je vais faire, bien sûr, spécifiquement sur ce que je pense juste un simple, parce que les gens sont très anxieux à propos du mélange de couleurs, et je ne pense pas vraiment que ce soit nécessaire est d'expérimenter. Et si vous connaissez vos couleurs complémentaires, alors c'est la clé de tout cela. Tu sais, comme ça. Ça a tellement changé de ça, mais ça n'a pas vraiment d'importance. En fait, je vais m'en débarrasser maintenant pour que je ne sois pas distrait. Je pense que j'ai besoin de vivre avec elle un peu plus et de décider si elle a besoin d'un peu plus. J' aime ça. J' aime beaucoup ce vert sur le côté. Ma vingtaine n'est pas rose, Monsieur Have ces dernières années, et je pense qu'elles répondent à la situation. Les couleurs plus froides décalent, décalent bien et le rendent plus mais plus sophistiqué. Je suis encore un peu dérangé par cette forme de C. Je n'arrive pas à échapper à ça. Quelque chose que je roule soit vivre avec ou résulte d'une façon ou d'une autre quelque chose qui virale vit avec ou en résulte d'une manière ou d'une autre. Laisse-moi réfléchir à nos chaussures et petits gros plans. Oh, certaines des zones que j'ai vraiment aimé l'effet de trois D de mes empreintes digitales ici pour tout ça. Je veux dire, si vous imaginiez que de petites sections de ce tableau explosé, vraiment grandes, feraient pièces abstraites très intéressantes. Mais bien sûr, il est tellement difficile de reproduire ces marques les marques que vous rendez heureux pour ensuite les créer à plus grande échelle. Donc, soit tu l'acceptes juste et tu vas avec. Donc j'ai essayé d'ici ou vous travaillez à une échelle plus petite. J' espère que vous pouvez voir la différence. J' ai ajouté. Un blanc ici a fait ce blanc fort angulaire gurnal, et j'ai fait ce petit patch blanc. Ils le sont aussi. Je suis beaucoup plus heureux avec ça. Donc, continuez à travailler avec votre pièce jusqu'à ce que vous soyez satisfait de ça 10. ..dans lequel je peins un autre spécieux !: façon. Oui. Oh, mon appareil photo a décidé d'arrêter d'enregistrer, mais je vais m'assurer de prendre une photo de ce tableau pour que vous puissiez voir à quoi ça ressemble Way. 11. Bonne chance et espoir: Merci beaucoup de regarder, surtout si vous avez eu la gentillesse de me regarder peindre parce que c'était le petit Heston, mais j'ai essayé de garder ça simple. Andi, je suggère que si tu es un débutant, tu fais la même chose. Si vous avez besoin de poser beaucoup de questions, s'il vous plaît. Dio Je suis sur Instagram presque tous les jours donc tu peux juste me prendre. Ou tu peux m'envoyer un message en privé. Ce serait tout à fait bien. Et nous pouvons soit avoir un chat de messagerie privée, soit je peux commenter tout ce que vous postez . Il se peut que vous vouliez poster quelques croquis ici, travaux en cours dans votre dans la section du projet sur, m' a posé quelques questions sur lesquelles vous pensez être le meilleur croquis à faire avancer. Soyez ravi de vous aider tout ce que vous voulez me demander. Essayez d'être précis comme vous le pouvez sur la question plutôt que de simplement dire Que pensez-vous que c'est une bonne chose ? Parce que c'est une chose tellement subjective. J' espère vraiment que vous vous sentez capable de poster quelque chose, même si la connaissance est juste une miniature Sketches. J' espère que vous produisez quelque chose de votre livre,auquel cas, s'il vous plaît postez-le auquel cas, ici. J' adorerais vous remonter le moral. Je vais vérifier ici sur le partage de compétences tous les deux jours, au moins. Alors ne vous inquiétez pas. Ça le fera si tu ne l'as pas. Compte de ferraille. Ce n'est pas important. Il est temps de construire.