De la PHOTO au VECTOR avec AFFINITY DESIGNER pour iPAD

1. 01 INTRODUCTION: Bonjour, et bienvenue dans ce cours de la photo au vecteur avec Affinity Designer pour iPad. Je m'appelle Als Rats. Je suis graphiste, illustrateur, photographe, auteur et professeur de partage des compétences. J'adore partager mes connaissances créatives avec vous. Dans ce cours, je vais vous apprendre à commencer par une photo et à terminer par un dessin vectoriel. dessin vectoriel présente le grand avantage que la taille peut être réduite et agrandie à l'infini sans perte de qualité Si vous avez l'habitude de travailler avec Procreate, par exemple, c'est un tout nouveau Si vous n'avez jamais fait quelque chose comme le dessin vectoriel auparavant, c'est peut-être un peu trop difficile pour vous ou un peu trop difficile. Ensuite, je recommanderais de rechercher un cours sur le travail avec des vecteurs. Mais si vous avez un peu d' expérience et que vous voulez faire un peu plus design par affinité ou essayer de transformer une photo en art vectoriel, alors c'est le bon endroit. Tu es là où tu devrais être. Oh 2. 02 PROJET: Si vous souhaitez participer, votre mission est de créer votre propre dessin vectoriel d'une photo. Vous pouvez utiliser la photo de référence que j'utilise dans le cours, que je mettrai dans la section des ressources quelque part ici. Mais bien entendu, vous êtes libre d'utiliser votre propre matériel. Mm Exportez votre image au format JPEG ou B&G et téléchargez-la dans la galerie de projets pour que je puisse voir ce que vous avez créé Je suis très curieuse de voir comment vous vous entendez. Si vous avez des questions, si quelque chose n'est pas clair ou vous ne pouvez pas vraiment vous en faire une idée, faites-le moi savoir, et je verrai ce que je peux faire pour vous aider Mmm 3. 03 CE DONT VOUS AVEZ BESOIN: Alors, de quoi avez-vous besoin pour ce cours ? Eh bien, un iPad, un crayon Apple et un créateur d' affinités pour iPad. Il existe également un concepteur d'affinités pour ordinateur de bureau. Si vous n'avez pas d'iPad ou vous avez Affinity Designer, mais uniquement sur votre ordinateur de bureau, n'hésitez pas à me rejoindre. J'utilise un crayon Apple, et lorsque je travaille sur un ordinateur, j'utilise une tablette Huon avec un stylo, ce qui m' aide vraiment à dessiner des images vectorielles Mais si vous n'avez qu'une souris, c'est très bien aussi. Avez-vous besoin d'expérience pour suivre ce cours ? Oui, un petit peu. Pas grand-chose, mais je ne vais pas entrer dans les détails sur la façon de dessiner d'un point à l'autre, ce qu'est un point d'ancrage et ce que sont les poignées. Je suppose que lorsque vous suivez ce cours, vous avez déjà des connaissances de base sur le travail avec des vecteurs. Vous n'avez même pas besoin d'une expérience de designer d'affinité en tant que telle. Si vous travaillez par exemple avec Adobe Illustrator ou avec comment s'appelle-t-il aujourd'hui ? Avant, on m'appelait vectorateur. Euh, alors c'est bon aussi. Tant que vous savez un peu comment fonctionnent les points d'ancrage comment les connexions sont établies et ce que font les poignées, vous êtes prêt à partir. 4. 04 EXEMPLES: Pour vous donner une idée, je vais commencer par quelques exemples. Cette photo d'un garçon, je n'ai plus la photo originale, mais je l'ai tellement aimée. Le garçon rit et j'aime bien ses cheveux et l'apparence générale de ses lunettes apparence générale de ses J'ai essayé de mettre ces deux vecteurs. Et j'ai réussi. C'est à ce moment-là que j'ai vraiment commencé à aimer travailler avec des vecteurs issus d'une photo. La deuxième image est, voyons voir, un homme qui dessine. Et dans ce cas, j'ai utilisé uniquement des lignes, rien d'autre. La seule chose pour laquelle j' utilise du rembourrage, c'est pour sa barbe, ses cheveux et pour quelques petits détails. Et cela aussi est une image très forte. Cette fille de skateboard était plus dure. Je voulais également obtenir ce bruissement , cette sensation de mouvement dans l'image vectorielle J'ai donc utilisé le plafond du pont sous lequel elle utilise son skateboard, et j'ai fait ces longues lignes pour donner cette idée de mouvement et de vitesse Et comme vous pouvez le constater, je ne vais pas trop entrer dans les détails car l'image en elle-même est assez forte. Voici des oiseaux. J'avais des photos originales de tailles différentes lorsque je travaillais sur ces oiseaux. Et bien, voici le grand avantage des vecteurs. Vous pouvez les dessiner malgré un mauvais original, un petit ou un très gros original et vous assurer qu' ils soient tous de la même taille, plus ou moins grâce à la facilité d'utilisation des vecteurs. Et comme vous pouvez le constater, en optant simplement pour les parties de base d'un oiseau, vous pouvez vraiment faire ressortir ces oiseaux. Vous n'avez pas besoin d'images très spécifiques. Et je vous recommande également, si vous débutez, d'utiliser une image simple comme, par exemple, cette chaussure. J'ai d'abord pris une photo de la chaussure. Ensuite, j'ai fait un croquis au crayon, et j'utilise des lignes, ces lignes roses dans Affinity Designer pour décider de la forme et de la forme. Ensuite, j' en fais cette image, qui n'est pas mal du tout. Et Affinity Designer a de nombreux effets, ce qui rend ces lacets vraiment éclatants. C'est donc également une possibilité, et vous remarquerez que lorsque vous commencerez à découvrir davantage les possibilités d' Affinity Designer, vous pouvez vraiment obtenir des effets 3D dans vos images. N'ayez donc pas peur d'essayer des choses. Celui par lequel nous commençons est cette gymnaste. Je l'appelle danse classique parce que tu m'as fait penser à une danse classique. Mais c'est, bien sûr, une gymnaste. J'adore cette forme et les lignes claires que vous pouvez tracer ici. D'ailleurs, si vous essayez de trouver une bonne photo, ne vous attardez pas trop sur les détails C'est toujours possible ultérieurement. Recherchez d'abord des images simples, une pomme, par exemple, ou des couverts de cuisine. Comment le dessinez-vous ? Eh bien, commencez simplement par des formes simples ou des objets simples, puis, lentement, compliquez-vous un peu la tâche si vous sentez que vous maîtrisez la technique Eh bien, allons voir le gymnaste et voyons comment nous pouvons créer cette image 5. 05 CONFIGURATION DES CONTours: Commençons par créer un document. Il s'agit de votre bibliothèque d'illustrations commence là où vous vous trouvez lorsque vous ouvrez Affinity Designer, et je vais créer un nouveau document. Ce sont mes chiens vivants. Je vais créer et documenter A quatre, qui est la taille par défaut dans mon pays d'origine. Je n'ai pas besoin d'activer le fond transparent. C'est toujours possible par la suite. Et je peux utiliser 300 DPI, ce qui n'est pas non plus important pour le moment, mais si j'utilise une sorte d'effet de strass, il serait peut-être important de l'utiliser. Je vais donc laisser les choses comme ça. Et je n'ai pas besoin marges ni de saignements. Je vais juste m'en aller. Donc, si vous n'avez jamais travaillé avec Affinity Designer auparavant, voici vos outils. Voici les studios, comme on les appelle, et dans le menu contextuel, cela change lorsque vous travaillez. La première chose que je vais faire est d'importer mon image, et je vais simplement le faire en utilisant place. J'ai déjà appelé la photo sur mes photos. C'est ici. Et je vais simplement l'ajouter, le faire glisser et le glisser et le mettre dedans. Ça y est. Maintenant, ça a l'air sympa. J'adore vraiment cette photo. Je pense que cette fille est tellement agile. Est-ce le bon mot ? Je pense que ces formes peuvent très bien être utilisées pour dessiner. Maintenant, dans mon studio de couches, je vais balayer vers la gauche et verrouiller cette couche pour qu'elle ne bouge pas La prochaine chose que je vais faire est d'ajouter une couche vectorielle. Et je vais appeler celui-ci. Comment dois-je l'appeler ? Appelons-le corps pour commencer. Alors d'abord, je vais faire un corps. Je vais choisir une couleur de trait, et je vais prendre une couleur contrastante. Donc, sinon, c'est si difficile à voir. Je ne vais pas utiliser de remplissage pour l'instant. Je le ferai ultérieurement. Je vais donc prendre une sorte de rouge. Je vais au studio Stroke et je vais m'entraîner. Tu peux juste le tamponner. Je vais fixer le poids à un point, ce qui est pour moi le meilleur point avec lequel travailler. Les capuchons sont arrondis, la jonction est arrondie et le trait est aligné au centre. Ainsi, une fois que vous avez défini une épaisseur, une largeur d'un point et une couleur, vous pouvez commencer à dessiner. Vous pouvez bien sûr choisir la couleur de votre tant qu'elle contraste avec votre image. Maintenant, choisissons l'outil stylo. Dans les couches, j'ai déjà créé le corps, et je vais commencer ici, disons dans son cou. Je ne vais utiliser que des lignes, donc je ne vais pas dessiner de manière très détaillée, comme par exemple ce pli dans le dos. Je vais chercher les formes que je peux facilement suivre. Et nous allons tout de suite couper la jambe. Nous le ferons ultérieurement. Si ça ne correspond pas exactement, c'est bon. C'est bon, c'est bon. Je sais que ça peut paraître un peu bizarre. Alors continuez, et je pense que ça ressemblera à ça. Maintenant, c'est prêt. Je peux utiliser l'outil de nœud, et je peux très facilement changer la direction du point d'ancrage en faisant glisser les poignées juste là Ou je peux déplacer complètement le point d'ancrage. Et je vais chercher ce que l'on appelle l'extrema. extrêmes sont les points comme celui-ci situés dans le haut du dos et dans le creux du dos. Celui-ci n'a pas été placé correctement, donc je vais juste en mettre un nouveau ici, et je peux retirer l'autre simplement en appuyant sur le bac. Je vais juste déplacer ça. Oh, elle a un dos incroyablement doux. C'est bon. C'est donc très bien. Oh, peut-être un peu plus loin. Et ne t'inquiète pas pour la jambe. Il sera supprimé lors du dernier séjour. Pareil ici. Vérifiez toujours très attentivement ce qui se passe avec le reste de votre ligne lorsque vous déplacez une pièce. Vous pouvez facilement repositionner vos nœuds. Et s'ils sautent trop fort, vous pouvez simplement désactiver l'aimant. Vous pouvez l'utiliser pour l' activer et le désactiver. Et vous verrez que vous pouvez vous déplacer plus facilement de cette façon. OK, je pense que c'est tout à fait juste, peut-être un peu plus. Si vous souhaitez que vos points d'ancrage aillent dans une certaine direction, il vous suffit de les toucher. Il vous donnera deux poignées distinctes que vous pourrez déplacer. OK. C'est ça. Maintenant, laissez-moi voir juste là. Bien. Oui, éteignons la photo pendant une seconde. Whoo. Je pense que c'est bien. Bien sûr, ce serait difficile lorsque vous utilisez un fond blanc dans la zone blanche, mais ça va. Appelons ce corps, et je vais changer le nom de la couche supérieure. Je vais le renommer, et je l' appellerai fille. Oh, comme ça. Maintenant, je vais passer à la suivante, et je vais m' occuper de la jambe arrière. Encore une fois, il suffit de commencer quelque part. Et finalement, nous allons déplacer la jambe derrière le corps de la fille. D'accord. Voici un genou. Il vous suffit de suivre les lignes, toucher et de faire glisser le pointeur pour orienter votre ligne dans une certaine direction. Vous pouvez agrandir votre écran pour mieux voir ce que vous faites. Comme cette partie du pied se trouve derrière le genou de l'autre jambe, elle n'a pas besoin d' être très précise. Puis, jusqu'au talon, faites une légère courbe, appuyez à nouveau sur le point pour obtenir un point crochu C'est ce qui fonctionne le mieux. Maintenant, faites glisser le pointeur et les poignées s'agrandiront et votre ligne deviendra plus lisse Et encore une fois, il suffit de continuer, de continuer et de terminer l' étape. C'est bien. Nous appellerons donc cela, bien sûr, un dos à une jambe. Je vais voir que le pli y trouve sera fait ultérieurement. Ne t'inquiète pas. Bougez peut-être un peu plus le genou pour le rendre plus souple. OK. Eh bien, voici ce que je voulais faire. C'est ce que j'appelle une mendicité. C'est bon. Maintenant, vous n'avez pas besoin de renommer ces couches, mais c'est quelque chose que je fais toujours et qui m'aide à trouver des informations plus rapidement et plus facilement Très bien, passons à la jambe avant. Comme vous pouvez le voir, voici la coupe de la jambe dans le costume. Et déplaçons-le jusqu'en haut. Oh, elle est tellement agile. Comment peut-elle être ici comme ça et avoir l' air très détendue ? C'est une superbe photo. Et puis la cheville, le pied, le talon. Comme vous pouvez le constater, vous pouvez également appuyer sans faire glisser le pointeur, puis oups, désolé, puis faire glisser vos points de créer des courbes à partir de lignes droites Il est facile de créer des courbes à partir de lignes droites, et l' inverse également. Maintenant, terminez, fermez et zoomez pour affiner le dessin que vous venez de créer ou les lignes que vous venez de créer. Comme vous pouvez le constater, les lignes droites et les points sont tous très faciles à modifier. Il en existe trois différents. J'obtiens un coin, un point d'ancrage lisse, et celui de droite est le point d'ancrage intelligent. Le programme essaiera de déterminer le type de point que vous souhaitez. Je vais donc m'en tenir là. Revenons à mon outil Noe et créons une sorte de visuel de ce à quoi devrait ressembler l'orteil. Et je veux que cela soit arrondi de manière plus fluide. Si vous avez du mal à saisir les points d'ancrage, agrandissez-les un peu. Vous pouvez ainsi mieux sélectionner les points d'ancrage. Il en va de même ici, comme vous pouvez le voir. Oh, eh bien, voici le problème. Et maintenant, les poignées sont très bien visibles et il est facile de les faire glisser. Et en utilisant ces points intelligents ici, vous pouvez voir qu'il comprend assez bien ce que vous voulez. Ces points d'ancrage intelligents sont donc vraiment utiles. Voyons voir. Affinons cela un peu, puis mettons-nous à genoux. D'accord. Les genoux sont plutôt beaux. OK. Ajoutons une petite bosse à cela. Je vais peut-être déplacer ça un peu. vois que la jambe ne va pas comme je le voulais, alors ajoutez simplement un autre point en appuyant puis en déplaçant ce point au bon endroit. Il est très facile de créer des affinités. Pareil ici. OK. Alors appelons ça. Oh, attends. Laisse-moi juste m'occuper de la cheville. Ouais. C'est bon maintenant. OK. Appelons cela la patte avant originale. J'aime bien ça. Ouais. D'accord. Maintenant, je vais juste m'assurer que je ne peux pas les déplacer. Hum, glissez vers la gauche et regardez-les. Regardons le point suivant. Et c'est le Que devons-nous faire en premier ? Je pense que nous allons la traiter tête première. Je vais donc utiliser à nouveau l'outil stylo et je vais passer d'une zone à l'autre. Je vous ai dit tout à l'heure de ne pas trop entrer dans les détails en ce qui concerne les plis des vêtements. Mais pour son visage, bien sûr, c'est un peu différent. Assurez-vous donc de bien placer le nez, ainsi que le pli des lèvres et du menton. N'oubliez pas que si vous avez du mal à obtenir les points correctement, vous pouvez toujours en ajouter plus tard ou simplement les déplacer. Regarde les cheveux. OK. C'est sympa. Maintenant, il suffit de le faire un peu rond comme ça et de fermer le trait avec un peu plus de détails, ce qui est, bien sûr, nécessaire pour le visage. D'accord. C'est sa tête. Oui, ça a l'air bien, juste un peu plus. Près des sourcils, Whoop. Et peut-être le nez comme ça. Ouais, c'est bien. C'est un peu plus important. Et passons un peu plus à la lèvre. C'est bon. Ouais. Et je vais renommer cette couche en head. Eh bien, c'est original, non ? OK. Maintenant, passons, euh, au bras arrière. Je peux simplement utiliser à nouveau l'outil à crayon et le faire assez grossièrement. Il n'est pas nécessaire que ce soit aussi précis. Oui, ce qui se trouve derrière les autres parties du corps peut être fait grossièrement Comme ça. OK. Ces points et, bien sûr, renommez-les également. Bras, c'est bon. Et je veux utiliser la pochette intérieure pour dessiner au crayon, ce qui est facile dans ce cas. Enfilez toujours vos vêtements et dessinez simplement la forme de l'intérieur de la manche. Cela peut sembler un peu étrange, mais vous pouvez le laisser comme ça car il sera derrière la manche et le bras sera à l'intérieur. C'est bon. Renommons-le en inside Une pochette. OK. Et déplace-le derrière le bras. OK. Maintenant, passons à la main dans le dos. J'utilise à nouveau le crayon, et je vais juste le passer en revue à peu près. La plus grande partie est cachée derrière le visage de la fille. Comme ça. C'est bon. Et c'est le sable à l'arrière. Renommons la couche. Tu me remercieras plus tard quand tu devras chercher des choses, je te le promets. Et on va le déplacer derrière le visage. Et la prochaine chose, c'est le bras devant, je crois, comme ça. Encore une fois, ne vous attardez pas trop sur les détails, mais essayez de trouver le bon angle et, comme ici, la rondeur. Évitez tous ces défauts Ils ne sont pas nécessaires et ils ne feront que compliquer votre travail Vous pouvez donc simplement y remédier Et ça a l'air bien. C'est ce que nous appellerons le front du bras. Ma manche. OK, SarmFront, je l'ai remarqué. Eh bien, maintenant, la main est également assez facile . Il suffit d'y aller. Prenez les grandes lignes, puis utilisez l'outil Nœud pour ajouter un peu plus de jointures et de dessus de la main Comme ça. Comme vous pouvez le constater, je fais simplement glisser ces poignées pour placer les choses là où je veux qu'elles aillent. Très facile. Oh, d'accord. Déplacez-le vers le bas. Eh bien, renommez-le en main avant et déplacez-le vers le bas, je crois. Oh, non, laissons-le là où il est pour le moment. Hum, ce que nous allons faire maintenant, c'est faire une grimace. Je veux donc faire la racine des cheveux. Et je l'utilise avec le crayon parce que c'est une pilule antigrippale. Qui. Oh, c'est toujours fermé. Éteins la fermeture, et fais-le comme ça. Et maintenant dessine. C'est très simple. Et c'est tout. C'est ce qu'on appelle des cheveux. Ou peut-être une racine de cheveux. C'est bon. Je vais aussi dessiner avec le crayon, son oreille. J'aime bien ça. Encore une fois, ne soyez pas trop détaillé. Ce n'est pas nécessaire. Il vous suffit de faire glisser votre doigt vers la droite pour combiner ces trois courbes à l'aide du menu d'édition , puis de fusionner les courbes Juste là. Il s'agit donc maintenant d' une courbe au lieu de trois courbes distinctes. Appelle ça. Ici. OK. Enfin et surtout, nous allons le faire ici. Nous allons maintenant faire quelque chose de nouveau, en utilisant l' outil Shape Builder pour couper les pièces excessives. L'outil de création de formes est ce truc carré rond et vert. Et vous appuyez sur le signe négatif et vous tapez exactement sur les parties qui se chevauchent et que vous ne souhaitez pas voir superposées C'est bon dans ce cas, mais ça ne devrait pas être là en bas. Donc d'accord. C'est ce que j'ai. Je vais sélectionner ces trois courbes, aller dans le menu d'édition et fusionner les courbes pour n'en faire qu'une. Je vais renommer cette courbe. Je dirais que c'est quelque chose de très original, le I. D'accord. Et puis peut-être que le dernier point est le front. L'avantage est que si vous souhaitez modifier la largeur du trait de sourcil, vous pouvez utiliser cet outil de largeur de trait particulier Et vous pouvez le déplacer vers l'extérieur ou vers l'intérieur, et vous pouvez voir qu'il devient plus large maintenant ici qu'il ne l' est de l'autre côté Regardez, vous pouvez appuyer n'importe où sur votre trait pour obtenir ces commandes de largeur de trait, puis vous pouvez donner à ce trait une certaine forme. Donc c'est vraiment sympa. Maintenant, je vais laisser les choses comme ça , et c'est le front Je pense qu'il est grand temps de mettre ça en couleur. Passons donc à la partie suivante. 6. 06 COMPLÉMENT DU DESSIN: Bon, passons à la partie suivante, nous allons créer des couleurs. L'image est prête et nous l' avons ramenée à des formes assez basiques. Voyons ce qui se passe si nous désactivons l'image. Eh bien, c'est toujours très reconnaissable. Je pense que son cou est un peu épais, donc je pourrais l'alléger un tout petit peu. C'est où ? La tête ? Où est la tête ? Ça y est. OK. Je pense que c'est ça. Échangeons cette couleur. Et maintenant, nous l'avons dans un très beau costume. OK, ça en est un. C'est donc très simple. Il suffit de balayer de gauche à droite pour la couleur du trait et celle du fond. C'en est donc un. Je vais passer à la jambe arrière, et pour la ligne, je vais juste changer de couleur pour obtenir un joli teint. Je pense que c'est peut-être juste. Et oui, comme ça. Et je vais balayer de gauche à droite pour transformer le trait en remplissage C'est un peu orange, un peu jaune. OK, changez-le un peu. OK, je pense que c'est juste. Maintenant, nous allons changer l' autre jambe, celle de devant. Je vais juste le rechercher dans les couches, et je vais changer le trait en fonction de la couleur de ma peau, puis je l'échange et il est à nouveau rempli. La première chose que je vais faire maintenant est de déplacer la jambe arrière derrière le corps. Qui, pas dans le corps, mais derrière le corps. Si cela vous arrive, vous avez peut-être transformé le corps par inadvertance en masque à clipser Tu viens de mettre la jambe dedans. Ce n'est pas du tout un problème. Déplacez-le et recommencez. Ensuite, il y a la main. La main est rouge. OK, et il suffit d'échanger et de changer la couleur pour obtenir le même teint. Hum, d'accord, la tête peut également être changée. Comme vous pouvez le constater, vous pouvez également d'abord échanger puis changer le collier de remplissage. Ce n'est pas très différent. Voyons ce qui va suivre. Je vais passer à la main devant. Pareil ici. Et je pense qu'il est temps de faire la pochette. Voyons voir. Où est le manchon ? Oh, c'est sympa, non ? Joli collier rouge vif. Et j'aimerais que cela soit un peu plus sombre. Donc je crois que j'aime bien ce collier. Bien entendu, il est important que le bras bouge derrière le dos. OK, pas dans le corps. Pas dans le corps, mais derrière le corps, non ? Il suffit de le déplacer, et maintenant il est derrière le corps. Maintenant, il est temps de changer la couleur de l' oreille et de l'œil. Sélectionnez-les. En balayant vers la droite, vous pouvez sélectionner plusieurs lignes Et je vais choisir les couleurs, mais je veux la même couleur que la peau. Seulement plus sombre. Un bon moyen de le faire est donc d'utiliser un paramètre HSL. Tout d'abord, j'ai ajouté le remplissage actuel à la palette, conservez-le pour référence future. Ensuite, dans la roue chromatique, je passe au curseur HSL Et ce que je peux faire maintenant, c'est simplement changer les luminans. Comme vous pouvez le constater, toute la tête change, et je ne veux que les lignes, désolée de changer car la tête était toujours sélectionnée. Maintenant, allez sur le slider. Et le HSL, puis faites en sorte que ce soit un peu noir. Vous avez donc la même couleur, mais un luminant différent J'ajoute le remplissage actuel à la palette afin de pouvoir l'utiliser pour référence future, et je peux passer à la partie suivante. Maintenant, nous devons ajouter un peu plus de profondeur, comme si le visage n'apparaissait pas. On ne voit pas où se termine la main et où commence le visage. Donc, ce que je vais faire, c'est faire une copie de la tête. C'est juste ici. Je vais le transformer en multiplicateur. C'est l'option de mélange. Maintenant, cela semble étrange parce que ce n'est pas ce que vous voulez. Je vais le prendre et le mettre sur le dessus de la main, dans le dos. Pourtant, rien n'est visible car c'est exactement sous le visage. Mais lorsque je prends l'outil flèche, l'outil de déplacement et que je commence à le déplacer, je peux le voir apparaître juste là. Maintenant, je peux modifier un peu l'opacité, et j'ai une main juste là avec un visage clair la même manière que je vais faire quelque chose comme ça avec le bras, choisissons le bras devant. Je vais faire une copie de ce bras dans le menu d'édition et le dupliquer. Transformez l'opacité en multiplication ou l'option de fusion, devrais-je dire, en Il est également possible de donner une couleur différente, mais pour moi, c'est une façon très logique de travailler. Il suffit de le déplacer vers l'arrière, il se trouve sous le bras dans le dos et de le déplacer légèrement. Maintenant, regardez, ça y est. C'est probablement une bonne idée d'allumer l'aimant dès maintenant. Maintenant, ça a l'air sympa. J'aimerais que ce soit un peu moins visible. Cela peut être fait très légèrement. La jambe dans le dos doit également avoir un petit col. Alors prenons le corps et faisons un flic. De la même manière. Modifier, dupliquer. Remplis le corps. Tournez-le pour le multiplier et déplacez-le simplement sur la jambe arrière. Comme ça. Il se peut que je choisisse une autre couleur car ce rouge est probablement un peu trop fort. Ah, c'est ça. Je peux aller un peu plus loin et reculer un peu comme ça, et d'accord, d'accord Bien sûr, je dois aussi assombrir un peu la jambe arrière. Je fais donc une copie de la patte avant. Je déplace également la jambe avant à l'intérieur de la jambe arrière. Je le transforme en multiplicateur ou j'utilise la couleur la plus foncée, et je le déplace simplement comme ça. Waouh, désolée, ça ne devrait pas bouger. Mettons cela un peu de côté, et maintenant il sera assemblé comme ça. C'est génial. Maintenant, je vais sélectionner à la fois le corps et l'ombre de la patte arrière, et je vais les rejoindre en utilisant cette recherche booléenne Ils y sont et j'ai une forme La prochaine chose que je vais faire est de changer les cheveux. OK, cherchons la racine des cheveux. Et je vais faire quelque chose assez extraordinaire, utiliser un outil de remplissage en cas d'inondation. Je vais choisir une belle couleur. Disons, oh, peut-être que je devrais utiliser la roue chromatique. J'aime bien ça. Peut-être un brun foncé très foncé. Je vais juste appuyer dessus. La. Vos cheveux sont coiffés. Alors maintenant, éteignons l'image pendant une seconde. Oh, ça a l'air plutôt sympa, n'est-ce pas ? Ce que je vais faire maintenant, c'est adoucir un peu la ligne de la tête. Je vais passer à l'effet, et je vais lui donner un léger flou gaussien Gausium en bas à droite et déplacez légèrement le curseur Et bien, c'est génial. C'est beaucoup plus subtil, n'est-ce pas ? Je vais faire de même pour le bras. Passons au panneau des effets, ajustons le flou gaussien et déplaçons légèrement le curseur vers le haut C'est peut-être un peu difficile à voir avec tout ce rouge, mais vous le verrez certainement sur votre écran. Ensuite, vous pouvez travailler sur ces fonctionnalités dès maintenant. Je vais d'abord sélectionner la tête. Comme ça. Je vais aller dans le menu d'édition et je travaillerai dans ma tête. Utilisez un stylo et un trait, et vous pourriez dire, h. Est-ce une lèvre ? Eh bien, pas tout de suite. Choisissons une couleur. Je vais réutiliser ce rouge. Et je vais utiliser Well, allons-le un peu plus. Ça a l'air terrible. Et je vais utiliser l'outil Stroke Wits, qui me permet de contrôler la façon dont je peux commencer et terminer une ligne, une épaisseur de trait, une épaisseur de trait Je peux toujours les déplacer indépendamment, et je peux changer l' épaisseur comme bon me semble. Eh bien, cela semble un peu exagéré, mais nous y remédierons ultérieurement. Passons maintenant au I. Et je vais utiliser l'outil de remplissage vectoriel par inondation pour transformer le blanc du e en blanc. Juste un pas et c'est fait. Ensuite, nous allons dessiner l'iris. Je vais donc utiliser une ellipse et je vais choisir une couleur, disons, une couleur foncée comme celle-ci Et dans le panneau des calques, je vais faire glisser cette couleur foncée dans le blanc des yeux, et maintenant elle est à l'intérieur, et le blanc des yeux en a fait un masque à découper C'est beau, mais il ne devrait pas faire si sombre. Je devrais avoir une autre couleur. Faisons en sorte que ce soit brun foncé. Et je dois encore ajouter un élève. Donc, ce que je peux faire, c'est dupliquer le cercle ou l'ellipse spécifique que j'ai créé Réduisez-le un peu, déplacez-le et assurez-vous simplement que l'œil est cuit. C'est exact. Maintenant, souvenez-vous que j'ai transformé ces courbes en une seule courbe. Mais le problème, c'est que lorsque je l'assombrit, la courbe supérieure devient également foncée, et c'est très étrange parce que cela fait partie de sa paupière Vous pouvez donc également séparer ces courbes, ce que je fais ici. Et maintenant, nous pouvons choisir celle du haut, transformer en une couleur brune à nouveau, et la déplacer un peu vers le bas. C'est donc derrière les cils. Je vais utiliser mes nœuds pour modifier un peu la forme des cils comme ça Et j'utilise l'outil de largeur de trait. Et je peux réduire ou élargir le trait au point où je tape et je le déplace vers l'intérieur ou vers l'extérieur comme ça. C'est une fonctionnalité très intéressante, et vous pouvez simplement appliquer une pression sur un certain point et l' agrandir ou le réduire. Il suffit de changer un peu la forme, et l'œil est prêt. Maintenant, ce coude est un peu pointu, donc j'aimerais qu'il y ait un peu plus de sang, faites glisser le pointeur sur les poignées pour les embellir un peu. Et je pense que je veux aussi changer de coiffure. Je vais donc me concentrer sur les cheveux, mais quand j'essaie de dessiner, je ne peux pas les changer. Écoutez, il reste à l'intérieur de la tête, et c'est logique car la tête a formé le masque à clipser Donc, la première chose que je vais faire est de m'arracher les cheveux maintenant. Et maintenant, si je prends un point et que je n'utilise aucun outil, je peux réellement le modifier en lui faisant changer la forme de la tête que j'avais auparavant. Sinon, elle aura l'air collée, collée à sa tête, et maintenant elle devient de plus en plus libre. Donc ça a déjà l' air plutôt sympa. Maintenant que toutes les grandes lignes sont prêtes, je pense que c'est une bonne idée d'ajouter un peu plus de dimension aux vêtements. Le corps est en fait une grande forme rouge. Mais si j'ajoute un dégradé, j'obtiendrai plus de définition, plus de profondeur. C'est donc toujours un point de départ, la couleur que vous utilisez, et elle s'assombrit au fur et à mesure que vous vous éloignez. Je peux faire la même chose pour, par exemple, le bras, utiliser un outil de dégradé et le rendre un peu plus foncé en bas. Si vous appuyez deux fois sur le marqueur de fin, vous pouvez d'ailleurs changer la couleur de votre choix. Le bras et le dos peuvent également présenter un peu ce dégradé. C'est bon. Et je vais faire de même avec sa tête. Maintenant, tu dois être subtil avec ça. Si vous le faites trop sauvagement, cela aura l'air étrange et anormal C'est ainsi que je passe en revue les parties que je souhaite modifier. Les jambes peuvent avoir un peu de cette belle couleur supplémentaire, tout comme la patte arrière. Il suffit de bouger jusqu'à ce que vous soyez satisfait de ce à quoi cela ressemble. D'accord. Je vais faire des joues Je vais donc choisir une couleur standard. Il y avait toujours le même remplissage que dans la version précédente, utilisez ce rouge très, très vif. Et maintenant, il suffit de le déplacer bas pour qu'il soit un peu plus rose. Ensuite, je vais dans le panneau des effets et j'ajoute un flou Gorgon sorte que cette jolie teinte rosée fait subtilement partie de ses joues Je vais le déplacer dans la tête. C'est une bonne chose. Maintenant, la prochaine chose que nous allons faire est d'affiner un peu les lèvres parce qu'elles ont l'air étranges, n'est-ce pas ? Donc, je vais d'abord étendre la courbe, et maintenant c'est une forme au lieu d'une courbe. Je peux utiliser l'outil no pour déplacer des points ou supprimer des points d'ancrage. Et je peux utiliser des poignées pour le changer. Je peux utiliser le crayon pour sculpter. C'est de la sculpture, et la sculpture donnera à la ligne Comme vous pouvez le voir, il se contente de déplacer les points d'ancrage existants pour les remplacer ou même les supprimer. C'est une très bonne façon de travailler lorsque vous avez configuré quelque chose. Je le déplace donc à l'extérieur de la tête, sinon il sera aspiré à l'intérieur des bords de la tête Et regardez, ces lèvres sont très étranges comme ça. Je peux donc simplement utiliser ce crayon pour changer un peu mieux la forme. Et comme vous pouvez le constater, il ne me reste que quelques points d'ancrage alors qu'ils étaient assez nombreux une fois que j'ai transformé le trait en courbe. D'accord, rendez-le un peu plus subtil. C'est bien mieux. Quelques améliorations, puis je veux aussi un petit dégradé pour rendre cela plus naturel Une lèvre plus foncée est toujours sur le dessus. C'est une bosse très étrange ici Je vais donc simplement déplacer les points d'ancrage et faire glisser le pointeur sur les poignées pour obtenir la bonne forme OK. Ça a l'air tellement mieux. Et il suffit de désélectionner, et je pense que mon image est presque allumée Je pense qu'il est temps de voir si je peux voir à quoi cela ressemble lorsque j' éteins nos œuvres d'art, devraient avoir un petit arrière-plan. Une forme avec un abat-jour fera l'affaire. J'utilise donc le crayon. Je vais choisir un trait gris comme celui-ci, et je vais juste dessiner grossièrement une forme. Il me suffit de modifier légèrement la forme. Ensuite, je passe à la couleur de remplissage. Je vais l'échanger comme je l'ai fait auparavant. Je vais faire glisser les poignées et les points d'ancrage faire une forme qui pourrait être la forme, la teinte qu'elle forme avec son corps. C'est bon. Tout d'abord, permettez-moi de lisser un peu ces lignes en utilisant des points d'ancrage intelligents ou arrondis Ensuite, j'utilise l'outil de transparence, qui se trouve à côté de l'outil de dégradé pour obtenir une belle ombre transparente comme celle-ci. Et je pense que notre fille est presque prête. Il suffit de jouer un peu de violon. OK. Peut-être qu'avec cet effet, ajoutez un peu de flou Gugen à l'ombre Viens. Ouaip. Parfois, il est un peu difficile de l'obtenir. Et maintenant, l'image est terminée. 7. 07 RÉSULTAT FINAL: Voici le résultat final de la gymnaste. J'ai ajouté quelques détails supplémentaires sur les bras et le corps du costume, et j'affine un peu les détails de son visage. J'ai ajouté son bandeau, et j'ai ajouté des chaussures parce que j'aime beaucoup ces chaussures ventrales. Cela complète donc l' image, ajoute un peu d'arrière-plan, et c'est terminé. Il est prêt à fabriquer un joli chariot, par exemple. Mmm, hum. 8. 08 MERCI ET REPARTITION: Tu es arrivée jusqu'au bout. Toutes nos félicitations. J'espère que vous avez réussi à faire un dessin vectoriel décent à partir d'une photo. Si vous voulez vous entraîner plus souvent, ou si c'est un peu trop difficile pour vous, trouvez vos propres photos qui sont peut-être un peu plus faciles à prendre. Recherchez des formes simples, comme la chaussure que je vous ai montrée, puis vous pourrez l' agrandir au fur et à mesure. C'est un peu un état d'esprit que de travailler avec des vecteurs. C'est différent de travailler avec Procreate, par exemple, où vous dessinez plus librement et au fur et Mais les vecteurs doivent bien le tracer. Vous devez placer un point là bas et un point ailleurs, puis vous devez créer une forme ou une ligne. C'est une autre façon de penser. Mais une fois que tu le maîtrises, tu peux faire plein de choses. Et bien sûr, il est possible de combiner un logiciel de retouche photo et des vecteurs. Si vous créez d'abord votre vecteur, puis que vous l'importez dans Affinity Photo ou dans Procreate, vous pouvez ajouter des effets supplémentaires J'espère que tu t'es bien amusée. Je me suis bien amusée quand même. Et si vous avez des questions, n' hésitez pas à les poser. Laisse-les dans les présages et laisse-moi voir ce que tu as fait. Alors, à la prochaine. Au revoir. Merci de m'avoir regardée. Cheerio. Mm