De la peinture au motif

1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Mel Armstrong. Je suis illustrateur et concepteur de motifs de surface de Wellington, Nouvelle-Zélande. La plupart de mon travail est numérique, mais j'aime aussi les médias traditionnels, en particulier le lavage. Dans ce cours, nous allons peindre quelques icônes en utilisant un support de votre choix. Il peut être lavé, couleur à l'eau ou autre chose que vous utilisez et profiter de la peinture avec. Nous allons ensuite les scanner dans Photoshop, les nettoyer et créer un motif simple. Créer des modèles est assez méditatif pour moi. Si vous n'avez pas découvert la conception de motif alors vous êtes dans un vrai régal, mon seul avertissement est que c'est très addictif. Dans ce cours, je vais vous guider étape par étape, comment trouver l'inspiration, comment trouver l'inspiration, esquisser des icônes, peindre des icônes, les scanner dans Photoshop, les nettoyer et les préparer pour la conception de motifs, et enfin créer un grand motif simple. Cette classe s'adresse à ceux qui travaillent dans les médias traditionnels et qui veulent en apprendre davantage sur la conception de motifs de surface. Je vais vous faire découvrir la plupart des compétences de base requises dans Photoshop, mais si vous avez besoin d'un peu d'aide supplémentaire avec Photoshop, je vous recommande de faire ma classe, 10 conseils Photoshop pour les concepteurs de surface où je vous enseigne quelques-uns des les bases de Photoshop spécifiquement pour les illustrateurs et les concepteurs de motifs de surface. Ce cours est idéal pour les artistes traditionnels qui veulent apprendre à créer des motifs à partir de leurs œuvres d'art, mais aussi pour les concepteurs de motifs de surface qui veulent faire un peu de peinture traditionnelle. Es-tu prêt ? Je suis super excité de voir vos modèles [inaudibles]. Commençons. 2. Ce dont vous aurez besoin: Pour cette classe, vous aurez besoin d'un papier aquarelle. J' aime utiliser le journal Strewthmore aquarelle, c'est une taille parfaite pour transporter dans votre sac et le papier est magnifique. Vous aurez également besoin d'un crayon. J' utilise le micro-crayon Staedtler, micro-plomb, il a une belle ligne fine et je trouve qu'il fonctionne bien sous la peinture gosh. Vous aurez également besoin d'une gomme. Vous pouvez juste utiliser une gomme normale comme celle-ci ou j'aime utiliser ces vieux raisins secs natifs. Le fantastique, il a l'air un peu de technologie bleue, mais il fonctionne vraiment bien. Il ne tire pas vers le haut la casse de papier et il est bon pour juste nicher le travail de crayon afin que vous puissiez peindre dessus. Vous aurez également besoin d'un pastille pour vos peintures. J' utilise ce granulé de céramique, mais tu peux utiliser ce que tu as. Nous aurons également besoin d'essuie-tout, d'eau et de pinceaux. J' en ai quelques-uns ici qui sont mes favoris, sont tous des pinceaux de sable rond. Celui-ci est une taille 7 et c'est probablement l'un de mes favoris. J' utilise également une Taille 0 et une Taille 2 pour les détails fins. Vous aurez également besoin de peinture. J' utilise ce lavage acrylique. Vous pouvez utiliser des aquarelles de goulasch, quoi que ce soit, le pinceau équivalent me rappelle de la peinture à la craie. Si vous avez déjà utilisé la peinture a pris pour peindre vos meubles, c'est un aspect similaire. Cette belle, c'est vraiment sympa. Ils sont fabriqués au Japon. C'est ça. Commençons. 3. Planche d'inspiration: Salut tout le monde. Dans ce cours, je vais rapidement vous montrer comment je crée un tableau d'ambiance pour mes créations. Généralement, quelque chose qui m'inspire et puis je construis sur elle. Pour ce cas, ces oiseaux ici, le rouleau à poitrine lilas. Je les ai trouvés sur un de mes sites préférés et je suis tombé amoureux. Ça m'a commencé et j'ai rassemblé quelques autres choses. Laisse-moi te montrer où j'ai eu les photos du rouleau à poitrine lilas. Pour mon site préféré, photos de référence de la faune pour les artistes. Fondamentalement, ce site vous permet d'acheter à un prix très bas des images que vous pouvez utiliser pour votre référence, pour votre illustration. Vous n'avez pas à vous soucier de toute violation du droit d'auteur. Vous pouvez les utiliser comme référence pour créer des œuvres d'art traditionnelles, sculptures, peinture à la main, illustrations numériques, n'importe quoi. Vous pouvez vendre cette œuvre d'art, vous pouvez mettre cette œuvre sur des vêtements de marchandises, vêtements et vous pouvez l'offrir à la vente. Fondamentalement, vous pouvez faire tout ce que vous voulez. La seule chose que vous ne pouvez pas faire avec ces images est de les revendre numériquement ou électroniquement sous n'importe quel format imprimable ou imprimé, et vous ne pouvez pas les partager avec quelqu'un d'autre pour le téléchargement. Mais sinon, vous pouvez les utiliser pour votre référence, pour votre illustration, ce qui est fantastique et le petit prix que vous payez pour eux permet au photographe d'être remboursé pour les photos. Un autre endroit, évidemment que vous pouvez trouver des trucs est Pinterest, nous aimons tous Pinterest. J' ai une planche d'inspiration lente où je vais poster ou épingler des choses comme je les trouve. Beaucoup de photos magnifiques ici de quelques belles fleurs qui inspirent souvent mon travail. Évidemment, un autre endroit où vous pouvez vous inspirer est à l'extérieur avec votre appareil photo et j'ai une base de données massive de photos de fleurs, arbres, animaux, oiseaux, n'importe quoi. En fait, les fleurs ici que j'ai sur ma planche ou les photos que j'ai prises moi-même. Ce palmier vient de Rarotonga. Cette chose ici, je ne sais pas vraiment ce que c'est, si quelqu'un sait, s'il vous plaît dites-moi. Je suis évidemment une sorte de fruit ou je ne sais pas, mais c'était intéressant, alors j'ai pris une photo. Ces petites fleurs dans un jardin quelque part j'étais récemment, mais je me souviens où. Oui, mais vous pouvez vous inspirer de partout, donc fondamentalement, j'ai commencé avec mon oiseau et je lui ai donné quelques choses dans ma tête, j'ai cette idée, ce que je veux faire. J' ai quelques couleurs, sont des couleurs de mon jeu de gush, ce sont des couleurs de mon jeu de gush, et je vais l'utiliser quand je commencerai à esquisser mes icônes pour mon design. Dans la leçon suivante, nous allons commencer à esquisser. On se voit alors. 4. Ébauche: Salut tout le monde. Je suis en train de dessiner directement dans mon journal d'aquarelle Strathmore et j'utilise un micro crayon Staedtler, qui crée de belles lignes fines et pas trop lourd, et donc je vais peindre dessus. Vous aurez également besoin d'une gomme. Je vais commencer à esquisser quelques idées pour mon design. Je vais rester très simple. Un peu abstrait. Juste vraiment des formes des oiseaux et des formes des fleurs et des feuilles. Cela gardera très simple. abord, je vais esquisser quelques formes des oiseaux. J' aime la façon dont ces oiseaux regardent de côté. Je vais l'utiliser dans mes croquis. Je ne vais pas dessiner les queues. Je vais juste les garder simples et juste avoir une forme de base de la forme de l'oiseau. Lorsque vous esquissez vos icônes qui vont finir dans un motif, il est vraiment important que vous esquissiez tout ce qui est isolé à cela. Vous pouvez ensuite facilement les découper dans la boutique photo et les déplacer selon vos besoins. Je vais esquisser ces éléments tout seul. Je ne vais rien mettre derrière eux ou devant eux. De cette façon, ce sera facile pour moi plus tard de les découper et de créer un motif à partir d'eux. Je vais rapidement esquisser dans les quelques feuilles et peut-être quelques fleurs aussi bien. Je suis content de ça pour le moment. Passons à la leçon suivante et ajoutons un peu de couleur. 5. Peinture: Commençons avec quelques couleurs. Je vais utiliser mes peintures acryliques lavées et je vais sélectionner ce bleu cendré. Beaucoup vont sélectionner environ quatre ou cinq. Restez simple. Cette rose de frêne est vraiment sympa. Coquille rose. Mon vert mentholé préféré. J' utiliserai ce blanc ivoire pour des travaux de détail plus tard, non linéaire. Laisse ça pour le moment. Mettons ça de côté et entrons-y. Je vais commencer par ma taille pour brosse de sable RAM juste pour dessiner les silhouettes des oiseaux. On va se mouiller et ajouter un peu d'eau à mes tableaux. On va commencer par ma couleur préférée vert menthe. Je vais juste peindre dans la silhouette de cet oiseau. Ce que je fais normalement, c'est que je fais tout d'abord d'une couleur, puis je passe à la suivante. Je pourrais faire cet oiseau et faire quelques feuilles, puis passer à la couleur suivante. Je vais maintenant prendre un autre zéro brossage [inaudible] qui sont un peu plus fin. Je dois trouver un pinceau. Je vais juste utiliser mon [inaudible] sur le crayon. Cela va juste le rendre un peu plus léger. Vous ne pouvez probablement pas le voir sur la vidéo, mais cela signifie simplement qu'il serait visible à travers la peinture. Nous allons passer à une autre couleur suivante, cendres rose et faire mon prochain [inaudible]. Je vais aussi faire cette grosse feuille ici de la même couleur. Nous allons tourner le papier juste pour le rendre un peu plus facile pour moi et montrer que je n'ai pas mis ma main dans la peinture humide pendant qu'elle sèche. Je vais juste continuer ici et remplir toutes les silhouettes de mes éléments à moins que ça ne soit inventé ici. Je vais maintenant ajouter quelques détails, je vais commencer par mon bleu cendré et juste remplir les centres de ces fleurs. Assurez-vous juste que la disposition en dessous est complètement sèche avant de le faire. Je vais ajouter quelques marques que nous remplissons dans ces espaces, je ne peux pas utiliser cela. Si vous voyez mes brevets, ils ont souvent peu de marques entre les principaux éléments. Maintenant, nous allons ajouter quelques détails aux oiseaux comme les yeux et les ailes. Je vais maintenant utiliser mon blanc ivoire pour remplir quelques détails sur les feuilles, et sur les oiseaux. Parfois, au lieu de la peinture blanche ivoire, je vais utiliser le stylo gel blanc, vous pouvez également utiliser un [inaudible] pour ces données, ce qui me donne même trouver une ligne. Mais pour celle-là, je vais juste utiliser ma peinture. Là, nous l'avons. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment scanner ça dans votre ordinateur pour le nettoyer. On se voit alors. 6. Nettoyez et isolez: La dissuasion à travers votre peinture à votre ordinateur. Vous pouvez utiliser une gamme de méthodes différentes. Mon favori est juste de prendre une photo avec mon smartphone et de la synchroniser avec Google photos ou vous pouvez la numériser dans. Si vous disposez d'un bon scanner, assurez-vous de le scanner à un DPI très élevé. Vous pouvez également utiliser une application scanner pour votre amende. Voici ma peinture, elle est synchronisée avec Google Photos. Je vais juste télécharger ça et je vais juste l'ouvrir dans Photoshop. La première chose que je vais faire est juste de faire tourner la peinture de sorte que le bon chemin arrondi et ensuite aller l'enregistrer comme un PSD. Maintenant, je vais vous expliquer comment je les sépare et supprimer l'arrière-plan. La première chose que j'aime faire est de déverrouiller ce calque d'arrière-plan et de le dupliquer. Conservera un comme une sauvegarde. Je vais changer le titre de cette couche en sauvegarde et je vais regarder et l'éteindre. Je vais également créer un autre calque qui sera l'arrière-plan, et ce n'est qu'un arrière-plan vide. Je vais aussi recadrer ça pour que je puisse découper la plupart de cette table que possible et juste avoir le papier. L' étape suivante consiste à supprimer l'arrière-plan. Pour ce faire, j'ajuste d'abord les niveaux pour essayer de faire de cet arrière-plan une couleur plus uniforme et plus large. Pour ce faire, je crée un calque d'ajustement. Si vous allez à Image, Réglages, j'aime utiliser les courbes. Vous pouvez également utiliser des niveaux. Maintenant, allons dans les courbes. Deux façons de le faire. Vous pouvez simplement faire glisser cela autour et vous pouvez voir comment il change la couleur, luminosité de votre peinture. Vous pouvez également saisir l'outil pipette ici et saisir celui qui dans l'échantillon dans l'image pour définir le point blanc. Si vous cliquez dessus, puis cliquez sur un point blanc, il tente alors de blanchir le reste en même temps. Un devis utilise souvent une combinaison de cela et aussi faire glisser le niveau vers le bas parce que vous voulez conserver les belles couleurs que vous avez commencé avec et ne pas les perdre. Une autre façon est d'utiliser le niveau, donc si je vais dans Image, Réglages et Niveaux. Vous pouvez ajuster le blanc en faisant glisser le côté droit vers le haut, puis faites glisser le côté gauche vers le bas et simplement jouer jusqu'à ce que vous l'ayez droit. Voyez comment il illumine les couleurs un peu. Rend les blancs plus blancs et les couleurs sombres plus foncées. Vous pouvez voir qu'ils en sont maintenant beaucoup. L' arrière-plan est juste un blanc pur. Il suffit de prendre un peu de violon et ne vous inquiétez pas si ce n'est pas complètement parfait parce que la prochaine étape vous aidera à effacer les bits que vous ne voulez pas. Je suis content de ça. Maintenant, nous utilisons l'outil Baguette magique et sélectionnons la zone blanche et jetez un coup d'œil et voyez s'il y a des taches qu'il n'a pas vraiment attrapées. Il y a un peu en bas ici. Je vais juste zoomer un peu. C' est là que je ne pouvais pas tout à fait recadrer le bas de la page. Je ne vais pas m'inquiéter pour ça. Mais il y a quelques morceaux ici. Si je maintiens la touche Maj enfoncée, nous pouvons voir que mon outil Baguette magique a un peu plus, donc fondamentalement cela m'a permis d'en ajouter un peu plus. Une fois que je viens de cliquer sur cette zone, il est maintenant inclus. Je dois aussi m'assurer d'avoir l'intérieur de tout. Je vais cliquer dessus comme ça. L' étape suivante consiste à aller à sélectionner, Modifier, Développer et je vais sélectionner Deux pixels et cela amène la sélection autour des colonnes afin que vous n'ayez pas une bordure blanche autour d'eux. Ensuite, utilisez l'outil plume. Revenez à Sélectionner, Modifier, puis Plume et ce que cela fait est d'adoucir les bords afin qu'ils ne soient pas si durs. Je vais changer cela à un pixel et quand vous êtes satisfait de cela, allez à Select Inverse, pour sélectionner tout sauf votre Oakland. Ensuite, descendez dans votre panneau Calques ici et sélectionnez Ajouter un masque de calque, puis votre arrière-plan disparaîtra. Maintenant, ce que j'aime faire est de créer un calque d'arrière-plan sombre afin que je puisse vérifier que j'ai bien supprimé tout ce que j'ai fait déplacer. Si je veux le faire à nouveau, allez dans Calque , Nouveau calque de remplissage, Couleur unie et nous allons juste rendre cette sombre. On dirait que j'en ai la plus grande partie. Évidemment, les fentes du fond. En utilisant mon masque, je vais sélectionner Mon rasoir et juste bosser que dans la taille un peu et assurez-vous que votre remplissage et premier plan et remplir et coup, désolé, noir et blanc. Ensuite, quand nous avons le premier plan comme blanc, vous pouvez effacer. Si vous changez ça, vous pouvez le ramener. Je vais juste ranger certains bords. Cette feuille vers le bas a un peu de ligne blanche sur elle qui n'a pas été ramassé. Je vais juste nettoyer ça. Je vais faire le tour de toute la peinture et juste nettoyer les petits morceaux qui font que lisser toute audace que je n'aime pas. Accélérons ça. Je suis plutôt content de ça. On va changer l'arrière-plan en blanc. L' étape suivante consiste à découper chacune des icônes. Personnellement, je vais juste appliquer le masque de couche. Ensuite, en utilisant mon outil moindre sur le clavier, je vais découper chacune de ces icônes. Je vais utiliser la commande X, puis Command Shift B pour le coller en place, puis revenir à mon calque d'origine, puis supprimer le suivant. Au fur et à mesure que je vais, j'aimerais les classer aussi. Donc j'ai coupé mes trois bons, donc je vais les regrouper dans le morceau de raisin et ensuite continuer, accélérer ici. Nous sommes maintenant séparés sur différentes voies et nous sommes prêts à les mettre dans un modèle. se voit dans la leçon suivante. 7. Motif: Maintenant, nous sommes à la hauteur de ma partie préférée, créant un motif à partir de vos belles peintures. Dans ce cours, je vais vous montrer comment faire une simple répétition créative. Si vous voulez savoir comment faire des répétitions plus complexes, j'ai un cours sur les répétitions demi-goutte dans Photoshop. J' ai également une classe sur la façon de créer des répétitions en utilisant Textile Designer, qui est un nouveau plugin d'Adobe qui vous permet de créer des motifs sans avoir à utiliser des calculs. Je vais mettre des liens vers les autres classes dans la section ci-dessus pour vous. Dans cette classe, je vais juste vous montrer comment faire simple créer répétition. La première chose que je dois faire est de créer un nouveau document et de tirer ces icônes dessus. Je vais aller à « Fichier » « Nouveau », et créer un document de 10 par 10 pouces, 300 ppi, RGB. Je vais sélectionner toutes mes icônes et les faire glisser dans mon nouveau document. Je pourrais les redimensionner. J' utilise « Command » « T » pour activer l'outil de transformation, juste les redimensionner un peu vers le bas. La première chose que je fais est de placer des icônes en haut, et à gauche. Avec une simple répétition de grille, tout ce qui est en haut doit être en bas, et tout sur la gauche doit être sur la droite. Je vais juste prendre toutes mes icônes pour commencer, et juste les placer dans le coin supérieur gauche. Alors je vais remplir le reste de ce côté gauche ici. Je vais juste attraper des icônes et les dupliquer en maintenant la touche « Option » enfoncée. Prenons cette fleur, et on la retournera en utilisant la clé de transformation, et on la placera juste sur le côté gauche. Je vais prendre toutes ces icônes en haut. J' utilise mon outil de déplacement, qui est « V » sur le clavier, et je sélectionne tout le long du dessus. Vous pouvez voir dans le panneau « Calques », j'ai plusieurs icônes sélectionnées. Je vais juste cliquer et faire glisser cela vers le bas vers l'icône « Dupliquer », pour créer des copies. Puis « Commande » « T » pour transformer, et nous devons les déplacer vers le bas ici. Pour ce faire, je sais que ma taille de toile est de 10 sur 10 pouces, ce qui est de 3000 par 3000 pixels. Ici, nous devons changer l'axe y, qui va déplacer ces icônes verticalement. Je vais ajouter 3000 pixels à cela. Il suffit d'ajouter les trois au début. Ils se sont déplacés vers le bas à l'endroit correct au bas de la toile. Alors je vais répéter ça à gauche, je vais prendre toutes ces icônes. Je vais les dupliquer, les transformer, et ajouter 3000. Maintenant, je peux compléter mon modèle en ajoutant plus d'icônes à l'écart ici. Si vous déplacez une icône située en haut contre le côté gauche ou le haut, ou l'un des bords, vous devez vous assurer que vous déplacez l'autre côté. Je veux déplacer cet oiseau sur un petit peu, donc je vais cliquer dessus, maintenir ma touche « Maj » enfoncée et cliquer sur l'autre oiseau. Alors je peux les déplacer tous les deux ensemble. Je vais juste bouger ça. Alors j'ai besoin de bouger la fleur aussi. Si vous devez faire pivoter un, faites-le pivoter, puis supprimez l'autre côté, puis renvoyez-le, copiez-le et transformez-le. Je suis raisonnablement satisfait de cela. La prochaine chose que j'aimerais faire est de tester le modèle pour s'assurer qu'il se répète bien. Je vais aller à « Modifier », « Définir le motif », et appeler ce « motif d'oiseau ». Créez ensuite un nouveau document. Je vais probablement m'en tenir au 10 par 10 à nouveau. Ensuite, allez dans « Calque », « Nouveau Calque », « Motif », et cela va ramasser ce motif. Alors, si je change l'échelle pour dire 50, on peut dire qu'elle se répète. Alors si vous voulez y retourner et le réparer, je peux voir qu' il y a quelques choses ici, comme si ces deux-là étaient trop proches l'un de l'autre. Vous pouvez revenir à votre modèle et ajuster au besoin. Vous pouvez également ajouter un arrière-plan. Si je descend à mon calque d'arrière-plan et ajoute un calque au-dessus. Allez dans « Calque », « Nouveau calque de remplissage », « Couleur unie », et vous pouvez ajouter une belle couleur d'arrière-plan, peut-être sombre. Ensuite, vous pouvez revenir en arrière et le tester à nouveau. « Modifier », « Définir le motif », « motif d'oiseau sombre ». Ensuite, double-cliquez sur ce « Pattern Fill », et sélectionnez le nouveau motif. Vous pouvez ensuite enregistrer cette vignette répétitive pour l'utiliser comme vous le souhaitez. Vous pouvez le télécharger sur Spring Flower ou un autre site d'impression à la demande. Vous pouvez également l'appliquer à certains produits que vous avez créés. Tu peux faire ce que tu veux avec ça. Enregistrez-le simplement en tant que fichier JPEG, « Enregistrer sous », puis enregistrez-le en tant que JPEG, et c'est tout. Vous avez créé un beau motif à partir de vos icônes peintes. 8. Réflexions finales: Eh bien, on l'a fait. Félicitations, et un travail génial. Nous avons pris un morceau d'inspiration, avons transformé en une planche [inaudible], puis créé un tas de croquis. Nous avons peint les croquis, les avons scannés dans notre ordinateur et les avons nettoyés, puis créé un beau motif. J' espère que vous avez découvert de nouvelles compétences et essayé quelque chose de nouveau. Maintenant, s'il y a quelque chose dans mes vidéos que vous ne compreniez pas ou si vous avez besoin que je m'explique davantage, s'il vous plaît laissez-moi savoir. Vous pouvez m'envoyer un e-mail ou créer un message dans le Centre communautaire, et je serai heureux de répondre à vos questions dès que possible. Maintenant, c'est à vous d'y aller. plaît, j'aimerais que vous partagiez votre travail sur la section projet. Vous pouvez télécharger votre modèle, et si vous voulez créer une tasse [inaudible] pour l'afficher. Si vous ne savez pas comment créer une tasse [inaudible], j'ai un cours spécifique sur la création de tasses [inaudibles] qui vous aidera à traverser le processus. J' ai le lien dans la section À propos pour vous. Si vous voulez partager sur les réseaux sociaux, assurez-vous de me marquer et d'inclure le #melarmstrongskillshare, car j'adore voir votre travail. Alors c'est tout. Excellent travail. Joyeux motif, et je te verrai plus tard.