Transcription
1. À propos du cours: L'enseignement de l'art est ma passion, et
j'adore partager mon art et guider d'autres personnes dans
leur parcours d'aquarelle Si vous avez envie d'
enseigner votre art, mais que vous ne savez pas par où commencer, ce cours est fait pour vous. Bonjour, je m'appelle Shlie et
je suis une aquarelliste, une éducatrice artistique
en ligne et une des meilleures enseignantes de Skillshare Je peins depuis une
dizaine d'années déjà, et j'ai enseigné à des milliers d' étudiants grâce à
mes cours en ligne. Mon art consiste à
peindre des fleurs à l'aquarelle, capturer la nature sur Vous avez peut-être vu mon travail sur différentes plateformes de réseaux sociaux où je partage mes
vidéos de processus et des conseils pour les débutants. Ce cours vise à fournir une
structure et une orientation ainsi qu'un guide étape par étape pour
vous aider à mettre vos idées en pratique. Dans ce cours, vous allez
apprendre à créer un sujet, puis nous allons
détailler les étapes de
l'idée de projet et
créer un plan. Vous apprendrez également à
créer une chronologie réaliste. Je vais utiliser l'un de mes
cours comme exemple afin que vous puissiez voir comment chaque
étape est appliquée en action. Je terminerai mon cours avec quelques
conseils et astuces pratiques , comme la création
d'une photo de couverture. Ce sont donc de petites choses qui
peuvent vraiment aller très loin. J'ai fourni la feuille de travail
dans la section des ressources
du cours qui peut vous aider à
démarrer votre processus Mon expérience d'enseignement
peut se résumer à cette idée que nous apprenons à enseigner et que nous enseignons pour apprendre En donnant plus de
cours ces dernières années, j'ai perfectionné mes compétences en peinture
et en enseignement Très bien, j'ai hâte
que tu enseignes ton art, alors commençons.
2. Aperçu du cours: Bienvenue dans l'aperçu du cours. L'objectif de ce cours est
de vous aider à enseigner votre art. Dans ce cours, je
vais partager un guide étape par étape sur la façon dont vous
pouvez commencer cette nouvelle voie. Bien sûr, nous avons
différentes approches alors n'hésitez pas à
le modifier selon vos goûts. C'est ce qui
a personnellement fonctionné pour moi Je vais
donc vous montrer des extraits
de notre véritable cours que je viens publier et comment j'applique les choses que j'
enseigne dans ce Ou votre projet, je vous ai
fourni la feuille de travail,
que vous pouvez télécharger dans la section projets et
ressources Vous pouvez l'imprimer
et noter vos réponses ou vous pouvez également
le faire numériquement. Si vous n'avez pas encore de
plan précis pour votre classe, vous pouvez simplement
commencer par la première page de
la feuille de travail où vous
pouvez nous en dire plus sur vous-même et peut-être sur certains sujets de
cours que vous avez en tête afin que nous puissions tous participer et réfléchir avec Bien,
commençons par la première leçon, qui explique comment
trouver un sujet de classe.
3. Décider d’un sujet de cours: La première étape de la création d'un
cours consiste à choisir un sujet, et je sais que cela peut
sembler intimidant au début car vous avez probablement
tellement d'idées en tête. Mais je vais partager avec
vous certaines des manières dont je génère un sujet
ou un identifiant de projet. Mais bien entendu, vous
n'avez pas besoin de
vous contenter de ces exemples, car vous connaissez votre public et vos compétences mieux
que quiconque. Donc, tout d'abord, c'est l'expérience
personnelle. Cela peut donc être une
question de voyage. Peut-être avez-vous récemment vu beaucoup
de paysages et de fleurs, et cela pourrait être une source d' inspiration pour votre prochain cours. Pour ma part, il fut un
temps où j'avais un bloc d'art, et je me
levais très tôt et je peignais quelques tableaux rapides le
matin. Et c'est devenu une source d'inspiration pour certains de mes cours quotidiens
d'aquarelle Et mon objectif était également d'aider d'autres personnes à sortir
d'un quartier artistique. Numéro deux, faire
défiler les pointeurs. Bien sûr, vous pouvez y trouver
beaucoup d'inspiration, mais essayez de trouver une variante du sujet que
vous peignez habituellement. Par exemple, je peins
beaucoup de fleurs, au lieu de
chercher des bouquets de fleurs, je vais chercher des gâteaux de mariage
avec des fleurs glacées au sucre. Cela me donnera
une autre idée. Troisièmement, les sujets saisonniers. C'est en fait l'une de mes méthodes préférées pour
générer un sujet. Et j'adore créer des cartes
de Noël
chaque année pendant les fêtes de fin d'année. Parfois, je crée des peintures sur le thème de l'
automne ou peut-être des fleurs printanières. Pour de nouveaux outils, de nouveaux supports
ou peut-être de nouvelles techniques. J'ai récemment suivi un
cours
sur l'utilisation d'un
pinceau Filbert comme celui-ci Les élèves
connaissent généralement les pinceaux ronds, mais pas les pinceaux filbert J'ai pensé que ce
serait un excellent moyen de
leur
présenter un nouvel outil afin qu'ils puissent peindre différemment et l'
appliquer à leur propre style. Numéro cinq, vous concentrer sur un sujet spécifique
relevant de votre expertise. Donc, puisque je peins
beaucoup de fleurs. Parfois, je donnais un cours
sur les roses,
ou peut-être sur les tournesols ou les cerisiers en fleurs Ce sont des cours très spécifiques sur la façon de peindre ces
types de fleurs. Donc, si vous avez un certain support ou un
certain sujet en tête, vous pouvez également essayer de le faire. Par exemple, si vous
peignez des paysages, vous pouvez créer des paysages de
coucher de soleil, peut-être créer un cours de paysage marin ou peut-être un paysage sur le
thème de l'hiver Numéro six grâce à
l'expérimentation. Cela peut aussi être un peu similaire à l'expérience
personnelle. Ce qui s'est passé, c'est que
j'essayais de mélanger l'aquarelle et la gouache pour
expérimenter et simplement m'amuser Finalement, j'ai créé
un certain style en utilisant cette technique qui
est devenue également une classe. J'ai suivi un cours sur la façon de
combiner l'aquarelle et gouache pour créer
des couleurs pastel et ajouter des mini-fleurs Sept questions
de la communauté. Essayez simplement d'observer
certains commentaires et questions qui sont souvent
posés en ligne. Alors, à mes débuts, les
gens me demandaient comment
tenez-vous le pinceau, comment mélangez-vous les couleurs ou peut-être quelle quantité d'eau
ajoutez-vous à votre peinture. Ce sont des choses qui
peuvent sembler banales, mais cela peut être un cours en soi et cela peut résoudre
un problème ou une douleur Lorsque vous créez un,
réfléchissez à la façon dont cela peut
être utile à vos élèves et à la manière dont ils peuvent appliquer cette compétence à
leur propre style. Prenons mon récent
cours comme exemple, afin que je puisse vous expliquer
comment j'ai créé ce cours. OK, passons
à la vidéo suivante.
4. Rétro-ingénierie du processus: Rétro-ingénierie du processus. Comme je peins à l'aquarelle, je commence par le produit final, ou ce que nous appelons
le projet final que les élèves créeront À partir de là, je vais
rétroconcevoir le processus
ou, en termes plus simples, je vais revenir en arrière Permettez-moi de partager avec vous comment
je l'ai fait dans ma classe. Tout d'abord, nous avons besoin du produit final. Après avoir décidé de
me concentrer sur un cours entièrement consacré aux pinceaux Filbert J'ai peint des projets potentiels
que mes élèves peuvent peindre. J'ai ensuite choisi ces
trois tableaux. Je préfère généralement peindre autour de deux ou plusieurs tableaux ou projets pour mes étudiants afin qu'ils puissent s'
entraîner davantage. Donc, une fois que nous aurons les projets
finaux, vous pourrez vous demander comment
vous avez créé cette peinture. Il peut être utile de
filmer vos projets pendant que
vous peignez afin pouvoir regarder en arrière et simplement vérifier les techniques que vous
avez utilisées dans votre projet. Je me suis demandé comment j'avais réussi
à peindre cette fleur. Quels sont les coups de pinceau que j'ai utilisés pour créer la forme de la fleur, quelles sont les
couleurs que j'ai utilisées, quels matériaux ai-je utilisés ? Et comment mes élèves peuvent-ils
peindre comme ça ? Juste pour vous donner
une idée de la façon dont je décompose le
processus dans mon esprit. Et je regarde ce tableau. Je sais que je suis parti
du centre. Ensuite, j'ai ajouté de
jolis pétales moelleux en tournant et
en tournant mon pinceau Ensuite, j'ai ajouté quelques feuilles
et quelques touches finales. Dressez la liste des leçons potentielles après avoir identifié le processus
étape par étape. Lorsque vous créez un cours, réfléchissez aux leçons du point de vue de votre public
cible. Si votre cours est destiné à un
débutant, demandez-vous, si j'étais débutant, quelles sont les choses que je
souhaite inclure dans ce cours. Dans l'exemple que j'ai donné à
propos de la peinture d'un poney, j'ai dû tordre et tourner mon pinceau pour créer ces magnifiques fleurs. Je me rendu compte que je
devais introduire certaines compétences préalables
pour peindre cette fleur Cela impliquait d'ajouter des exercices de
soutien au pinceau pour les coups de pétales, traits de feuilles, peut-être d'autres exercices d'échauffement
floral et même un guide de
composition florale Maintenant, si je passe directement aux projets sans
ces exercices, les étudiants pourraient
se sentir un peu frustrés parce qu'ils ne se sont pas suffisamment
entraînés
avec ce pinceau Maintenant que nous avons
le produit final, le processus étape par étape, nous avons ajouté quelques leçons. Ensuite, nous pouvons commencer à créer le script de
notre vidéo d'introduction. Personnellement, j'aime
écrire le script en dernier car cela me donne une meilleure
idée de l'ensemble de la classe. Cela vous permettra également de
créer
plus facilement des points clés que vous
pourrez inclure dans la vidéo. OK, maintenant que nous avons
rétroconçu le processus, passons à la
création de notre plan.
5. Créer un plan de cours: Parlons maintenant de la
création d'un plan. vais ajouter quelques
extraits de ma classe pour vous donner une meilleure idée de la façon de les
appliquer à ce plan Voici un aperçu
de la leçon. Il sera
divisé en sept parties. N'hésitez pas à mettre
cette vidéo en pause afin de pouvoir en
lire le plan. Nous allons commencer par le plan
par l'introduction. Ceci est la vidéo d'introduction et c'est comme une bande annonce
pour votre classe. Assurez-vous donc d'ajouter des
objectifs clairs ou des points clés. Voici un exemple de la façon dont
je l'ai ajouté à ma classe. J'ai ajouté quelques textes à ma vidéo d'
introduction juste pour qu'il soit très clair que c'est quelque chose qu'ils
apprendront dans ma classe. Vient ensuite l'aperçu de la classe. Vous pouvez parler des
projets ici dans cette vidéo pour enthousiasmer vos étudiants et définir
leurs attentes. J'ai l'habitude de présenter un aperçu de tous les projets de
ma classe et j'en explique peut-être
un peu plus. Ensuite, nous passerons aux matériaux. Il s'agit d'un cours de peinture. C'est pourquoi je dois inclure le matériel dont mes
étudiants auront besoin. C'est également bien si vous
pouvez donner un conseil ou peut-être une recommandation sur certaines marques
de peintures et de pinceaux. Ce qui est vide. du sujet principal ou du thème
principal du cours. Par exemple, enseigner
comment peindre à la gouache. Vous pouvez parler de
ce qu'est la gouache et de la différence
entre la gouache et Dans mon cas, je me concentre sur
un cours de pinceaux Filbert. J'ai besoin de parler de ce pinceau. Ce que j'ai fait dans ma
classe c'est
simplement de le comparer à
un pinceau rond afin que mes élèves puissent comprendre
comment fonctionne chaque pinceau et comment ils peuvent l'appliquer à l'aide d'un
pinceau Filbert dans leur propre style Ensuite, il y a le renforcement des compétences. J'ai vraiment veillé à jeter
les bases de l'utilisation
du pinceau Filbert Ce que j'ai fait, c'est ajouter quelques
leçons sur les techniques. J'ai ajouté quelques pinceaux,
quelques coups de pétales, de nombreux exercices d'échauffement Si vous suivez un cours de
peinture, c'est ici que vous
ajoutez ces leçons. Vous pouvez également ajouter
des leçons sur mélange des
couleurs ou peut-être un guide de composition
florale. En gros, tout ce qui permettra renforcer les compétences
de vos élèves, vous pouvez l'ajouter dans cette partie. Maintenant que vos élèves
sont bien préparés, ils ont fait des exercices d'échauffement. Il est temps d'appliquer ces
compétences aux projets. Donc, lorsqu'il s'agit de projets, je commence généralement par
un EC afin que ce
ne soit pas trop intimidant et
qu'ils puissent le terminer rapidement Cela les aidera à être plus motivés pour continuer à
peindre plus de projets. Si vous enseignez
une très longue
vidéo, vous pouvez la
diviser en différentes parties. Voilà à quoi ça
ressemble dans ma classe. Vous pouvez voir que le projet 3
est divisé en quatre parties. La première vidéo
traite des fleurs focales. Vient ensuite la fleur secondaire. Ensuite, j'ai ajouté des fillers et des feuilles. Enfin, il y a la touche finale. Cela rend les choses moins
intimidantes pour les étudiants. C'est bon. Passons à la
dernière partie de ce plan, et c'est la conclusion
ou vos dernières réflexions. Dans cette partie, vous pouvez partager des astuces et des conseils à
l'intention de vos élèves. Vous pouvez encourager vos
élèves à peindre les projets finaux ou peut-être les
encourager à sortir
de leur zone de confort, peut-être à chercher une autre photo de
référence. Vous pouvez également encourager
vos élèves à créer des projets dans cette vidéo. Dans les réflexions finales,
vous pouvez également demander des commentaires afin d'améliorer
vos compétences pédagogiques. Mais maintenant que vous
avez votre plan, créons une chronologie
réaliste pour vous.
6. Fixer un calendrier réaliste: Nous avons tous des
styles de vie et des rythmes différents. C'est un emploi du temps
qui m'a aidée en
tant qu' artiste à plein temps et
seule à m'occuper de mon fils Et certains d'entre vous savent peut-être que
si vous avez des enfants, votre emploi du temps
sera très incertain. Et certains d'entre vous
travaillent peut-être également et le
font en marge. Vous avez donc
probablement le temps de
peindre et de filmer. Mon conseil est de ne pas être
trop dur avec toi-même. Donnez-vous un peu de grâce car c'est
votre premier cours. Comme pour toute matière, il y a toujours une courbe d'
apprentissage. L'horaire du cours
variera donc également en fonction la durée du cours ou
de la complexité des projets Voici un aperçu
de la chronologie. Il sera divisé en six parties. Vous pouvez mettre la vidéo en pause afin de pouvoir la lire
avant de
poursuivre la leçon. La première semaine est généralement
ma semaine de recherche, alors je consulte
différents livres, peut-être que je navigue en ligne
pour trouver des idées. C'est ici que vous pouvez appliquer les conseils que j'ai
partagés avec vous lors la première leçon du cours sur la façon de
trouver des sujets. La deuxième semaine est donc consacrée à
la peinture de projets potentiels. Pendant ce temps, je vais vraiment peindre styles
différents en fonction
du sujet de cours
que j'ai choisi. Mon cours porte donc sur le pinceau
Filbert et sur la façon de peindre
des fleurs à l'aide de ce J'ai donc également peint différents projets de différentes tailles. Enfin, je n'ai choisi que trois
tableaux pour le cours. Donc, les autres tableaux que tu n'as pas choisis
pour ton cours, tu peux les utiliser pour les poser sur
ta chaîne YouTube ou peut-être comme vidéo bonus dans ta classe. La troisième semaine consiste à filmer toutes les
vidéos de peinture pour votre classe. Je commence généralement par
peindre les projets. Pour moi, c'est le plus difficile à
filmer. Je commence donc par cela. Peindre d'abord les projets m'
aidera également à mieux comprendre les
leçons de ce cours, et je pourrai ajuster et peut-être ajouter d'autres
sujets en cours de route. La quatrième semaine consiste à filmer vidéos de têtes
parlantes et à jouer des rôles, ainsi qu'à
prendre des photos. Parlons-en un peu plus. Ensuite, j'autorise un jour à filmer toutes mes vidéos de Talking Head comme
vous le voyez ici. Les vidéos Talking Head sont
des vidéos
dans lesquelles vous pouvez voir l'enseignant parler devant la caméra. Je filme donc généralement
le week-end pour que ce soit
généralement plus calme. Et comme vous le savez, si
vous vivez en ville, il peut y avoir beaucoup
de monde en semaine Vous entendrez
donc des
voitures passer et encore plus de bruits de fond
inutiles Donc, si je
ne laisse qu'une journée pour vraiment terminer toutes les vidéos de Talking Head, c'est parce qu'il peut être difficile, vous savez, de configurer l'
arrière-plan, de devoir maquiller et de
préparer mon équipement. Je veux donc vraiment que tout
soit terminé en un jour. Au cours de cette semaine,
je consacrerai également une journée
complète à la prise de photos
à des fins de marketing,
ainsi je consacrerai également une journée
complète à prise de photos
à des fins de marketing, qu'à l'
ajout d'une histoire à mes vidéos. Ces vidéos peuvent être simplement
une vidéo de moi en train de préparer mon espace de peinture ou peut-être
simplement de peindre dans un café. Vous pouvez varier en fonction du cours
que vous enseignez. La cinquième semaine, c'est pour ma voix off. Je fais une voix off séparée
pour mes vidéos de peinture, et c'est parce que
chaque fois que je filme, c'est vraiment
bruyant là où je suis. Il est donc tout simplement impossible de filmer puis d'enregistrer
ma voix pendant que je peins. Je dois donc enregistrer
ma voix séparément. Cela peut être une tâche plus fastidieuse, mais c'est ce qui fait que cela fonctionne
pour moi en ce moment La sixième semaine est davantage consacrée à l'édition, ajout de quelques touches finales, peut-être à la création de la description du
cours, téléchargement de projets
ou de ressources de projets Les semaines quatre à six peuvent
se chevaucher pour moi. Parfois, je peux terminer
un peu plus tôt. Ce n'est pas vraiment strict en ce qui
concerne les délais puisque je sais que je dois également
gérer mon
emploi du temps personnel. Ainsi, après la sixième semaine, c'est le jour du lancement ou le jour où vous appuierez sur le bouton de publication. J'ai également préparé une
feuille de travail dans laquelle vous pouvez l'utiliser pour créer votre
propre chronologie réaliste Bien, avant de
lancer votre cours, j'ai quelques conseils pratiques ou simplement quelques détails pratiques qui pourraient vous être utiles.
7. Détails pratiques: Passons donc aux détails
pratiques. Ce sont de petites choses
qui peuvent aller très loin. Parlons de la
photo de couverture de votre classe. C'est l'essentiel
de votre classe, et je vous suggère mettre en évidence le
sujet principal ou le thème principal. Dans ma classe, j'utilise
un pinceau Filbert, et j'ai ajouté cette photo
dans ma miniature Ensuite, j'ai également ajouté quelques
projets de ma classe. Maintenant, si vous avez peut-être dix
projets dans votre classe, choisissez
simplement quelques
tableaux qui se démarquent. Ajoute ça à ton ongle du pouce. Vous n'avez pas besoin d'ajouter tous
les projets car cela créer de la confusion et de
paraître un peu désordonné. En ce qui concerne la description des
cours, j'aime personnellement
utiliser des puces, car cela les rend plus claires
et plus faciles à lire. En ce qui concerne le montage, étant donné que vous débutez dans la
création d'un cours en ligne, assurez-vous d'utiliser votre téléphone ou vos
écouteurs pour pouvoir entendre des bruits inutiles
et pouvoir les modifier. Ensuite, avant de commencer à filmer, n'oubliez pas de nettoyer l'objectif de l'appareil photo ou votre téléphone si
vous utilisez un téléphone, juste pour vous assurer que toutes
vos vidéos sont très nettes. Parlons de la voix off. Beaucoup de gens ont du
mal à faire de la voix off parce qu'ils perdent en quelque sorte cet élan parce
que
lorsque vous peignez, il est facile de dire à
vos élèves que, oh, vous devez utiliser votre
pinceau de cette manière. Vous ajoutez telle ou telle couleur. Il est facile de donner cette
instruction pendant que vous peignez. Mais lorsque vous
faites une voix off, vous n'êtes plus vraiment là. Tu regardes juste
la vidéo et tu parles. Mon conseil est que pendant que vous
enregistrez votre vidéo, vous pouvez également parler, puis vous pouvez dire les choses importantes afin
que, pendant le montage, vous puissiez écouter
votre vidéo et peut-être noter les points importants et les ajouter à la voix off. De plus, lorsque vous
faites une voix off, pensez qu'il y a un
étudiant devant vous, que vous lui parlez et que
vous
lui donnez des instructions. Je pense qu'il
vous sera plus facile de faire une voix
off naturellement. Allez partager quelques
informations sur le marketing de votre classe. Publiez quelques teasers
environ deux semaines avant votre lancement prévu pour
enthousiasmer vos étudiants Il peut s'agir d'un post ou d'une réelle ou peut-être simplement
d'une histoire Instagram. Vous pouvez ajouter des sondages. Vous pouvez leur demander : êtes-vous
impatient d'apprendre cela ? Lorsque vous aurez votre classe, n'oubliez pas de créer une story Instagram pour ajouter
le lien vers votre classe. J'utilise généralement l'application
Mojo car ils
proposent de jolis modèles
que vous pouvez utiliser Bon, voilà
pour les conseils pratiques. Passons maintenant à
la vidéo suivante pendant laquelle je
partage mes dernières réflexions.
8. Réflexions finales: Nous sommes arrivés à la
fin d'un cours. Merci beaucoup d'avoir regardé. Pour résumer le cours, nous avons appris à élaborer
un sujet ou un projet de classe. Après avoir finalisé les idées de
projet que nous avons, nous avons appris à
rétroconcevoir le processus
ou, en d'autres termes, à revenir
en arrière Cela nous a aidés à identifier les leçons
à ajouter à notre classe. Ensuite, nous apprenons comment créer un plan pour la classe
afin de la rendre plus organisée. Enfin, nous avons pu
apprendre à créer une chronologie
réaliste. L'enseignement de mon art a été très
enrichissant en tant qu'artiste. Je suis toujours heureuse
de voir mes élèves améliorer leurs compétences
grâce à mes cours. Je vous conseille d'enseigner
une matière que vous connaissez le mieux et de créer un cours que vous aimerez suivre
personnellement. Je suis heureuse de vous voir
dans votre parcours d'enseignement. Vous pouvez consulter
la feuille de travail que j'ai incluse dans la section des projets
et des ressources C'est un excellent moyen pour
nous d'apprendre à
vous connaître et de vous faire part de vos commentaires sur
un sujet de cours ou peut-être d'un calendrier que vous
êtes à l'aise de partager. Vous pouvez partager votre
projet dans la section projets et ressources
du cours. Il vous suffit de cliquer sur Soumettre et de télécharger
votre projet à cet endroit. Si vous avez du temps libre, cela signifierait beaucoup si vous
pouviez laisser un commentaire pour faire savoir aux autres étudiants en quoi ce cours vous aide
dans votre parcours artistique. Vous pouvez également
me retrouver sur Instagram. Tu peux me taguer en utilisant ce
pseudo. C'est bon. C'est ça. Bon enseignement, et
je vous verrai dans mon prochain cours. OK.
Joly Poa, Watercolor Artist
