De créateur à artiste : explorer la pensée conceptuelle et l'autoportrait en photographie

1. Introduction: Découvrons les secrets qui distinguent réellement les simples créateurs des meilleurs artistes. L'autoportrait peut être un outil puissant pour développer la pensée conceptuelle et pour traduire visuellement la façon dont vous vous comprenez et vous positionnez en tant qu'artiste Rejoignez-moi dans mon cours où j' enseigne le développement personnel et comment transformer vos ascensions personnelles en expression artistique Bonjour, je m'appelle Jacobra et je suis artiste multidisciplinaire, fondatrice et Je suis titulaire d'un baccalauréat et d'une maîtrise en beaux-arts, photographie et en nouveaux médias. Et je travaille dans le secteur de la création depuis dix ans. Mon parcours dans le domaine des beaux-arts a commencé par la photographie. Dans mes premières années, autoportrait m'a aidée à développer mon Ces dernières années, mon travail s'est davantage orienté vers la performance vidéo, projets communautaires et la recherche. Je me concentre principalement sur le corps humain et la vision du futur. J'aime explorer tout ce qui est lié au corps humain, comme l' identité de genre, la sexualité, les relations, les sentiments, mais aussi la politique et la communauté. Beaucoup de jeunes veulent se lancer dans les beaux-arts, mais ne savent pas par où commencer. Dans ce cours, nous irons au-delà aspects techniques de la création d'une œuvre d'art. Et concentrez-vous sur la façon de penser conceptuellement l' art que vous créez En explorant votre position et votre contexte en tant qu'artiste, vous développerez une plus grande intentionnalité dans votre art et vous vous sentirez plus en confiance pour exposer votre travail Nous commencerons par analyser ce que nous apportons au monde en tant qu'artistes, comment votre personnalité influence vos œuvres d'art et quel type d'artiste vous êtes. Pour votre projet final, vous créerez un autoportrait qui traduira visuellement votre identité en tant qu' artiste sur la base de l'autoréflexion réalisée dans la première section du cours. Tout au long du processus, vous apprendrez également les cinq aspects essentiels qui font d'un bon artiste des stratégies différentes pour analyser votre identité artistique. Comment transformer ces connaissances en une représentation visuelle de vous-même. Comment rédiger une annotation pour communiquer votre vision aux créateurs et au public. Et divers outils pour réaliser un autoportrait, tels que la prise en compte de la lumière et des ombres de votre corps et l'importance de choisir le bon espace. Que vous soyez étudiant en art, débutant, professionnel ou simplement quelqu'un qui aime s'explorer, ce cours approfondira le sujet de l' identité et de son influence sur votre travail. Parce que le plus grand pouvoir de l'art ne réside pas seulement dans la création de beauté, mais aussi dans la remise en question des normes sociétales et des perceptions. 2. Orientation du cours: Bonjour, il s'agit d'une orientation de classe où je vais vous donner une idée de ce que nous allons faire et pourquoi j'ai décidé de structurer mon cours de cette façon. Ce cours est divisé en trois sections. Le premier est théorique dans le cadre duquel nous explorerons en profondeur notre identité et notre position. La seconde est consacrée à l'autoportrait, car l'autoportrait est une catégorie dans laquelle nous pouvons exprimer visuellement tout ce que nous allons gagner dans la partie théorique et dans la dernière section, qui traite de l' action réelle de la prise de vue de l' autoportrait et du Je partagerai des idées sur ce qui est important pour préparer tournage d'un autoportrait et sur la façon de penser à la post-production. Est-ce quelque chose qui nous servira simplement à améliorer l'image pour une meilleure apparence ? Ou est-ce un élément important de la création du résultat final sous forme de photographie manipulée numériquement Votre première tâche sera de répondre à toutes les questions de la partie théorique avant de passer à la deuxième partie de l'autoportrait Comme feuilles de travail, j'ai créé un PDF que vous pouvez télécharger dès maintenant Il vous servira de nœuds où toutes les réponses préparées et où vous pourrez écrire directement dans le document. Votre deuxième tâche sera de créer un autoportrait qui vous représente en vous basant sur tout ce nous avons parlé auparavant dans le domaine théorique. N'oubliez pas non plus de télécharger votre autoportrait dans la galerie de projets de ce cours. Je peux donc vous faire part de mes commentaires et nous pourrons discuter des prochaines étapes à suivre. Nous parlerons de tout cela dans ce cours, du créateur au plasticien. J'espère que tu es prête pour que nous puissions passer à la première leçon. 3. Sensibilisation à soi : qui êtes-vous ?: Bienvenue à la première leçon où nous explorons le processus de découverte de soi en tant qu'artistes. Ma première question est la suivante : qui êtes-vous en tant qu'artistes ? Vous vous retrouverez souvent dans une situation où quelqu'un va vous demander une brève présentation, qu'il s'agisse d'un conservateur du directeur de la galerie d' magazine ou d'une personne prise au hasard lors du vernissage. Comme on ne sait jamais qui est mort, il vaut toujours mieux être préparé. Afin de vous décrire, vous devez prendre en compte tout ce qui est possible autour vous et aller dans toutes les directions, plonger à l'intérieur et aussi à la surface. Pourquoi aussi en surface ? Eh bien, c'est ce que les gens voient en premier, lorsque les gens nous perçoivent, par exemple, sur les réseaux sociaux, ou c'est simplement la façon dont vous vous habillez lors du vernissage de l'exposition. Tout est essentiellement une déclaration de vous qui s'adresse à la population. En tant qu'artiste, vous devez prendre en compte autant de points de vue que possible. Non seulement la façon dont vous vous percevez vous-même, mais aussi la façon dont les autres vous perçoivent. Croyez-moi, aucune galerie ne veut collaborer avec des artistes qui ont des problèmes de vêtements sales ou de déchets. Cela peut être votre image, mais il est bon d'être en équilibre. Vous devez garder à l'esprit chaque détail, car à l'extérieur, des milliers d'autres artistes font la queue pour obtenir votre place. Cela m'amène au premier aspect d'un bon artiste, conscience de soi, aspects vectoriels des œuvres d'art, d'être conscient de soi, de ce que nous faisons, ce que nous communiquons, façon dont cela sera perçu et de ce que nous provoquons est un élément important de la pensée d' un bon artiste professionnel, car seul un bon artiste peut transmettre une véritable vision. Et avec la réflexion, les œuvres d'art provocatrices peuvent changer la façon dont la société perçoit ou pense à certaines choses Je vais vous donner un exemple de moi-même. Je suis pleinement consciente de mon identité de genre et, avec la sexualité, façon dont elle façonne ma pratique artistique. Je suis une personne non binaire, donc naturellement, le sujet des binarités dans notre système dans lequel nous vivons influencera mes œuvres d'art Je suis sortie quand j'avais 14 ans et cela a complètement changé ma vie pour toujours. Je découvre le côté obscur des êtres humains et notre société hétéronormative lorsque je suis victime d' intimidation et de nombreux coups physiques. J'ai d'abord dû accepter ces choses, en être pleinement consciente et prendre conscience de la façon dont elles façonnent moi-même, ma personnalité et ma pratique artistique. En tant qu'artistes, nous devons également travailler avec la vulnérabilité. Notre art doit parler avec notre cœur et notre âme, et ce n'est vraiment pas une chose facile. À de nombreuses reprises, mes camarades universitaires étaient embarrassés et avaient du mal à exposer leurs œuvres simplement parce qu'ils avaient peur que les gens les jugent. Et ils n'étaient pas prêts pour cela parce qu'ils n' acceptaient tout simplement pas cette partie d' eux-mêmes que nous montrons dans les œuvres d'art. Vous savez, nos œuvres d'art peuvent également nous mettre au défi Parfois, cela ressemble davantage à une art-thérapie, ce qui est un moment très important pour vous demander si vous avez vraiment besoin de placer cette œuvre d'art dans l'espace public, peut-être que c'est juste quelque chose que vous deviez ce qui est un moment très important pour vous demander si vous avez vraiment besoin placer cette œuvre d'art dans l'espace public, peut-être que c'est juste quelque chose que créer vous-même. Vous devez toujours être honnête et y réfléchir à deux fois. Maintenant, je veux que vous commenciez à penser à vous-même, à votre parcours et à réfléchir aux expériences et à réfléchir aux expériences qui ont fait de vous la personne que vous êtes aujourd'hui. Prenez un moment pour parcourir votre chronologie. Notez les parties les plus importantes de vous-même, celles qui sont les plus vulnérables et que vous hésitez à montrer au monde entier. Et ceux dont vous êtes le plus fier et que vous êtes susceptible de leur montrer. Prenez votre temps, prenez des notes dans votre PDF, et dans la leçon suivante, nous explorerons un autre niveau de votre identité, votre poste et de vos antécédents. Il. 4. Être fidèle à vous-même : votre arrière-plan et votre positionneur: Dans cette leçon, nous allons donc explorer votre position dans le domaine de l'art. Il est essentiel de comprendre où nous en sommes, d' où nous venons et où nous allons. Je suis né en 1995 en République tchèque, dans un tout petit village de l' est de la République tchèque. Mon pays a été sous le régime communiste pendant plusieurs années. En 1989, la révolution de velours a mis en place la démocratie. Aujourd'hui encore, je peux voir les traces de ce régime passé en République tchèque et à quel point il a affecté la population et l'ensemble de la société, à la fois sur le plan économique et mental. Nous sommes tous nés quelque part. Nos pays ont une histoire. Certains d'entre nous étaient issus de la position de descendants privilégiés des colonisateurs, tandis d'autres venaient d'une position opposée à celle de colonisateur Il existe une culture profondément enracinée en chacun de nous. Dans le langage, dans l'histoire familiale. Vous devez donc tenir compte de tout cela dans votre processus de compréhension de votre identité artistique. Ce qui m'amène au deuxième aspect important d'un bon artiste, c'est d'être fidèle à soi-même. Les gens qui vous regarderont, regarderont votre travail à travers les boîtes et les étiquettes, que vous le vouliez ou non. Parfois, vous pouvez avoir l'impression que vous ne pouvez pas gagner, mais vous pouvez rester fidèle à vous-même et toujours vous sentir bien quoi qu'il arrive. Être conscient de votre identité et de votre position signifie avoir une longueur d'avance sur ces personnes, car vos sujets et vos œuvres d'art détermineront la façon dont les gens vous perçoivent. Donc, avoir une longueur d'avance sur les gens signifie simplement éviter les problèmes de compréhension de votre art. Ou cela peut signifier être prêt à défendre votre position. Maintenant, je veux que vous vous demandiez d'abord dans quelle culture j'ai grandi. Deuxièmement, comment la culture m'a-t-elle influencée ? Troisièmement, quels sont ses aspects positifs et négatifs ? Quatrièmement, comment les différentes cultures sont-elles croisées dans votre vie ? Cinquièmement, qu'est-ce que le concept de famille signifie pour moi ? Pensez à vous-même d' un point de vue socio-politique. Prenez votre temps et prenez des notes maintenant que nous avons réfléchi à notre passé, à vos origines et à vos origines. Dans la leçon suivante, nous aborderons le présent et nous verrons comment vous percevoir sous différents angles. 5. Être critique envers soi-même : espace pour l'interprétation: L'art a le pouvoir de susciter des émotions et de provoquer des pensées. Dans cette leçon, nous aborderons le sujet de notre objectif et de l' espace d'interprétation. Explorons l'impact de notre art et des messages que nous voulons transmettre. Un chercheur affirme que les personnes ayant un objectif de vie fort vivent plus longtemps. Personnellement, je trouve que c'est beau d'avoir un but dans la vie. Mais réfléchissons à la stratégie d'une simple pièce de monnaie. Et il y a deux faces. Si vous avez un but dans la vie, il doit toujours être lié à quelque chose. Peu importe. C'est le travail, vos loisirs ou les gens. Et si tu le perds un jour ? Vous perdrez également le but de votre vie, ce qui n'est pas agréable, n'est-ce pas ? Et qu'en est-il de la vie sans but ? Qu'en penserais-tu ? Eh bien, vous pouvez vous sentir assez libre, car même si votre passe-temps et votre travail échoueront, vous pouvez continuer à vivre votre vie. Mais tout le monde n' est pas non plus capable de gérer ce genre de liberté. Il s'agit d'une démonstration de la stratégie des pièces que j'aime utiliser. Cela vous pousse à penser à la situation inverse et à trouver les avantages ou les arguments des deux côtés d'une chose Cela me ramène à la première leçon lorsque j'ai expliqué pourquoi les artistes devraient essayer de compter sur tous les points de vue sur les choses. Cela développe votre capacité à argumenter, défendre et à être sûr de ce que vous faites. Donc, si, en tant qu'artistes, nous voulons faire passer un message et montrer aux gens nos conclusions, nous devons toujours être prêts à ce qu'une personne dans le public utilise cette stratégie monétaire contre nous et réfute notre conclusion Cela nous amène au troisième aspect d' un bon artiste, à savoir l'espace. Vous êtes-vous déjà demandé pourquoi les films sans fin précise sont ceux qui nous restent le plus en tête Pourquoi est-ce que cela nous met au défi, ainsi que nos émotions ? C'est parce qu'il y a un espace pour les interprétations. Et chaque être humain projettera son interprétation dans cet espace ou dans la fin du film en général, ce qui le rendra encore plus attaché à la chose. Si votre art présente une opinion ou une conclusion définitive et fixe, il peut très facilement tomber dans la propagande kitch ou dans le patos Je vous conseille donc toujours de créer votre art de manière à ce qu'il y ait suffisamment d'espace pour l'interprétation. Les gens adorent les secrets. Ils adorent approfondir quelque chose. Donnez-leur cet espace d' exploration dans vos œuvres d'art. Il existe des moyens de s'entraîner à donner de l'espace à l'interprétation dans votre art. Par exemple, prenez une citation et considérez différentes interprétations de celle-ci. Ou pensez à l'une de vos œuvres d'art. Une conclusion convaincante. Jouez le rôle d'un critique envers vous-même et réfléchissez à la manière dont l'œuvre peut être interprétée différemment. Ou le meilleur moyen est de demander à un ami avec qui vous avez toujours des opinions très différentes. Dans les leçons précédentes, nous sommes passés du passé au présent en examinant et en critiquant nos œuvres d'art et en examinant les différentes manières dont vous pouvez être interprétées Dans la prochaine leçon, nous commencerons à nous tourner vers l'avenir en comprenant quel type d'artiste vous êtes et en élaborant des stratégies pour des œuvres d'art plus réfléchies et comment alimenter votre passion. Oui. 6. Passion et motivation : comprendre le type d'artiste que vous êtes: Dans cette leçon, nous allons explorer la catégorisation artistique et nous allons nous demander quel type d'artiste je suis En tant qu'artistes, nous explorons souvent différents médiums et styles. Découvrons donc notre parcours créatif unique. Tout d'abord, selon moi, il existe deux principaux types d'artistes. Celles qui montrent la réalité aux gens et celles qui les éloignent de la réalité. Les deux sont valides et absolument, d'accord. Ceux qui montrent la réalité ont un peu plus de mal à se concentrer sur toutes les questions nous discutons dans ce cours. Ils doivent être très conscients d'eux-mêmes, de leur position, être très instruits et faire beaucoup de recherches avant de publier quelque chose, qu' il s'agisse d'un photographe documentaire, d'un illustrateur ou d'un artiste conceptuel. Pour ceux d'entre vous qui font sortir les gens de la réalité, le plus difficile est de vous connecter à votre intuition et de la laisser s'exprimer clairement. Pour vous laisser guider et pour comprendre les nouvelles visions que vous souhaitez transmettre aux gens. Ce qui est également très difficile. Parce que nous l'avons été, ou la plupart d'entre nous, nous avons été élevés toute notre vie pour penser rationnellement aux choses et pour calculer, calculer et calculer tellement qu'il semble presque impossible de désactiver la rationalité Mais si vous n'en êtes qu'au début, comment allez-vous le découvrir ? Eh bien, le mieux est de tout essayer et découvrir ce qui vous correspond et répond à votre objectif Moi, par exemple. Quand j'étais enfant, je dansais professionnellement. Plus tard, j'ai réalisé que la danse et le mouvement en général me comblaient vraiment. Alors naturellement, plus tard, j'ai tendance à faire de l'art de la performance qui nécessite de travailler avec le corps humain et le mouvement en temps réel. Soudain, j'ai pu exprimer des choses que je n'arrivais pas à atteindre en photographie, par exemple. Comme je l'ai dit dans les leçons précédentes, chacun de nous a une histoire et certaines expériences font de nous les personnes que nous sommes aujourd'hui. N'ayez pas peur de ne pas commettre d'erreur, car cela ne fera que vous montrer ce qui ne fonctionne pas. Ainsi, vous pourrez vous déplacer plus rapidement et vous développer. Et si vous déménagez, cela signifie que vous avez une passion, ce qui m'amène un autre aspect très important d'un bon artiste, savoir que la passion est la motivation. Ne vous inquiétez pas pour l'argent, ne vous inquiétez pas pour la reconnaissance. Tout arrivera au bon moment. Les gens ressentiront votre passion et ils en seront émerveillés, croyez-moi. Et pour cette surprise, ils vont commencer à vous payer Et n'ayez pas peur de combiner des incombinables. Nous sommes en 2024 et il y a de nouvelles technologies, de nouveaux médias, nouvelles approches, de nouveaux sujets, nouveaux enjeux sociétaux, un nouveau contexte Et tout est là pour que vous y trouviez votre propre voie. Pensez aux choses que vous aimez vraiment et qui vous comblent Écrivez au moins dix choses , puis essayez de les combiner. Cela apparaîtra donc pendant la première seconde, vraiment ridicule et fou. Mais je veux que tu y penses sérieusement. Comment les combiner dans les beaux-arts, dans votre pratique artistique ? Réfléchis à ça. Dans la prochaine leçon, nous allons terminer notre réflexion considérant la partie la plus importante de vous-même en tant qu' artiste, vous. Pourquoi ? 7. Responsabilité : pourquoi les gens devraient perdre leur temps à voir votre art ?: Si vous voulez devenir un bon artiste, vous devez avoir un aspect crucial et le dernier, à savoir la responsabilité. Explorons la dimension ethnique de l'art et l' impact des créations sur le monde qui nous entoure responsabilité est la principale chose qui distingue les simples créateurs des très bons artistes. La question fondamentale que vous devez vous poser en tant qu'artiste est pourquoi les gens devraient-ils perdre leur temps à regarder votre œuvre ? Pourquoi j'expose cette œuvre en public ? Et est-ce quelque chose qui devrait être affiché dans l'espace public ? Ou est-ce plutôt un processus créatif que j' aime et qui m' enthousiasme tellement que je veux le montrer au monde entier. Eh bien, il se trouve que cela ne montrera qu'aux gens ce qui vous passionne et ce que vous aimez, mais vous ne leur proposez aucune vision. Pas de nouvelles questions, pas de nouvelles réponses, pas de nouvelles connaissances, aucun défi. C'est très important et je veux que vous y réfléchissiez. Si vous vous en tenez à l'aspect précédent nous avons parlé, cela devrait vous aider à répondre à toutes les questions et à vous identifier à cette responsabilité que nous assumons en tant artistes qui diffusent quelque chose dans l'espace public. Donc, comme je vous le demande dès la première leçon, au début de ce cours, je vais vous le demander à nouveau J'espère que vous avez déjà une idée de votre réponse en tant qu'artiste, qui êtes-vous ? 8. Transformer le savoir en un autoportrait: Bonjour. Ouvrons la deuxième partie de ce cours qui est plus pratique, celle qui porte sur l'autoportrait. Maintenant que vous savez qui vous êtes en tant qu'artiste, vous avez également répondu à toutes les questions de votre PDF. Vous réfléchissez à votre position et à votre raison d'être. Nous allons prendre ces réflexions, les intégrer et les comprendre. Comment les traduire visuellement en autoportrait. Êtes-vous plutôt introverti ou extraverti ? Votre environnement vous influence-t-il beaucoup ? Et combien d'entre vous aimeriez-vous partager avec le monde entier ? Dans mon cas, j'adore me représenter dans espace abstrait ou Nutra, car mes autoportraits sont profondément ancrés en moi Dans mon cas, l'environnement ne joue pas un rôle important. Il s'agit davantage de sentiments, de couleurs, ombres claires sur mon corps, de position de mon corps et d'expression. Comme vous pouvez le constater, mes premiers autoportraits parlaient de m'accepter, trouver l'amour de soi après une période très difficile de ma vie. Et poser des questions existentielles sur la vie en général, ou sur la mort, et aussi sur l'âme. Plus tard, cela s'est transformé en questions sur mon corps, mon homosexualité et J'ai commencé à utiliser des vêtements et des accessoires parce qu'ils ont joué un rôle important dans la construction de mon identité. À 21 ans, j'ai finalement accepté ma non-conformité au système binaire des genres Cela s'est immédiatement reflété dans mes autoportraits à l'époque où je jouais avec les attributs typiquement féminins ou masculins. Mes récents autoportraits remontent au début. Je m'intéresse à nouveau au sujet de notre âme, mais cette fois dans le contexte du corps humain physique. Quelle est la relation entre les deux ? Comment l'énergie influence-t-elle ce que nous émettons ? Comment transposons-nous nos sentiments dans notre expression ? Tous ces autoportraits sont des questions que je me pose. Et aussi un terrain de jeu où j'essaie de trouver des réponses. est puissant pour vous, c'est de réfléchir à manière dont vous communiquez dans votre vie quotidienne. Par exemple, parlez-vous souvent façon métaphorique ou ironique Ou utilisez-vous le symbolisme ? Ou êtes-vous du genre à aller droit au but ? Étape par étape, vous devez créer une communication visuelle de tous vos aspects. Je veux dire par là que si vous aimez beaucoup parler par métaphore, utilisez également un langage métaphorique dans votre style visuel Prenez une métaphore, traduisez-la visuellement en autoportrait Et Walla, par exemple, dans mon cas, je suis un scorpion Tout d'abord, j'adore le contraste et ensuite, je suis tout le temps mystérieuse. Comme vous avez déjà pu le constater, mes autoportraits sont très mystérieux. Ils posent des questions très profondes, cachées, que les êtres humains se poseraient normalement au quotidien. Mais j'aime aussi aller droit au but. Ces deux aspects sont donc les principaux aspects de mon autoportrait. Vous travaillez et j'adore les combiner. N'oubliez pas que vous êtes le créateur. Vous avez le plein contrôle de vos résultats. Alors, que ce soit le meilleur de vous. Dans la prochaine leçon, nous allons parler de la part de vous-même que vous êtes prêt à révéler. 9. Prendre en compte votre corps et vous-même: Bonjour encore une fois. Lorsque nous réfléchissons à l'autoportrait, l' une des meilleures choses à prendre en compte est si vous allez vous représenter vous-même et votre corps sur la photo Et à quel point vous voulez partager votre visage et votre corps, quel point vous voulez partager votre identité. Fondamentalement, les autoportraits peuvent avoir différentes formes d'approches. Cela ne signifie pas que vous devez toujours être sur la photo. Parfois, seule votre main dans l'image représente l'un de vos aspects que vous souhaitez simplement communiquer en ce moment. Ou il peut s'agir d'une autre partie du corps qui représente quelque chose de très important pour vous. Parfois, vous pouvez être sur la photo mais pas vraiment visible comme vous pouvez le voir. Par exemple, dans l'un de mes autoportraits. Ce sont toutes des possibilités, mais n'oubliez pas une chose, cela devrait toujours avoir du sens. Vous devriez avoir une bonne raison pour laquelle vous prenez un autoportrait comme ça, et donner plus tard l' explication si nécessaire. Parce que ce n'est vraiment pas automatique d'inclure votre corps dans l' autoportrait et surtout votre corps nu Cela m'amène un autre sujet dont nous allons parler, à savoir l'éthique de la représentation d'un corps nu Faisons-le très rapidement. Où est la limite entre la pornographie et le nu ? Par exemple, considérez-vous que cela est toujours acceptable ? Qu'en est-il de ceci ou de cela ? En 2012, un musée Léopold Vienne a préparé une exposition d'art, qui a suscité la controverse avant même son ouverture avec des affiches représentant trois joueurs de football nus dans la capitale australienne La photographie originale de l'artiste français Pierre Gil intitulée Viva a France montre trois hommes de races différentes ne portant que des chaussettes bleues, blanches et rouges et des chaussures de football Plus tard, le musée a annoncé qu'il avait décidé de couvrir les parties intimes des joueurs de football sur de grandes affiches faisant la promotion de l'exposition, après que celles-ci aient provoqué un tollé C'est un excellent exemple de la façon dont la société est hypocrite et applique deux poids, deux mesures pour corps féminin et le corps masculin Ma définition de la frontière entre nu et la pornographie est que le sous-texte ou la raison ne doivent pas être liés à l' utilisation de désirs sexuels ou du moins pas explicitement Le corps peut être un terrain de jeu, une manifestation, une toile et bien d'autres choses encore. Ce n'est jamais vraiment un simple corps. Le corps est un outil très puissant de libération et d'attitude politique. Le corps est la façon dont nous parlons au monde. Debora De Robertiz en est un très bon exemple L'artiste Debora De Robertiz en est un très bon exemple avec sa performance intitulée The Origin of the World Il s'agit d'une réaction au très célèbre tableau de Gustave Cubert Il s'agit d'une déclaration d'un message sur les femmes par des femmes, à des femmes, à des hommes et à la société. Par exemple, saviez-vous que dans les années 90, moins de 5 % des artistes de la section d'art moderne du Metropolitan Museum de New York étaient des femmes, alors 85 % des nus étaient des Qui aurait cru qu'un vagin si précieux dans l'art devient si dérangeant et détesté dans la vraie vie Un autre point de vue sur les corps nus dans l'autoportrait est également le sujet de la dysmorphie corporelle et de Maintenant, je veux que vous sachiez que nous avons tous difficultés à certains moments quand il s'agit de notre corps, personne n'est parfait mais acceptez cela et partagez-le avec le monde entier. C'est quelque chose qui demande beaucoup de vulnérabilité, ce qui est en fait très précieux. Dans quelle mesure vous sentez-vous connecté à votre corps ? Dans quelle mesure ce sujet est-il sensible pour vous ? Réfléchissez aux parties auxquelles vous voulez penser si vous voulez montrer le corps, ou aux parties que vous souhaitez masquer et pourquoi. Dans ce contexte, le meilleur outil de réflexion est la lumière et les ombres. Nous en parlerons dans la prochaine leçon. 10. VOS OUTILS : lumière et ombres: Dans cette partie, nous allons parler un peu plus techniquement de la réalisation d' un autoportrait. Le premier d'entre eux est la lumière et l'ombre. La lumière est l' élément essentiel de la photographie. Sans lumière, il n'y aurait pas de photographie du tout. Saviez-vous que la toute première photo a été prise par Joseph Ferns et qu'elle a été prise avec la technique appelée héliographie Le mot hélium vient de l'ancien hélios, qui signifie soleil Il l'a littéralement nommée d'après le soleil. Vous êtes-vous déjà posé la question ? Également ? Quand a été réalisé le premier autoportrait ? C'était en 1839, par Robert Cornelius. Depuis cet autoportrait, la photographie a tellement changé qu'elle s'est transformée et s'est développée pour devenir la forme la plus populaire que nous connaissons aujourd'hui, le selfie. La culture du selfie était à son apogée, peut-être vers 2015 ou 2016. Mais disons que cela restera probablement gravé dans nos mémoires pour toujours. Ici, vous pouvez profiter d'une petite sélection d'artistes qui travaillent avec l'ombre et la lumière d'une manière très intéressante. En tant que source de lumière, vous pouvez utiliser uniquement la lumière du jour, qu'elle soit solaire ou artificielle avec du plomb ou des ampoules, ou une lampe de studio. Vous pouvez également penser à d'autres sources de lumière, comme la télévision de votre iPhone ou par exemple, vous pouvez utiliser la lune pendant la pleine lune La lumière est beaucoup réfléchie. Vous avez essentiellement de nombreuses possibilités. Pensez également au fait que différentes lumières créeront une atmosphère différente. Par exemple, si vous voulez créer un autoportrait avec un anneau lumineux blanc, comme je l'utilise actuellement ici. Cela ne vous donnera pas beaucoup de sens de l'atmosphère. Mais si vous comptez utiliser, par exemple, ce type de lumière, sa forme peut également faire partie de l'autoportrait. Nous allons parler d'une histoire complètement différente. Il vous suffit d' essayer quelque chose et trouver ce qui vous convient le mieux. Souvenez-vous d'une chose, la lumière se révèle toujours avec la lumière. Nous emmenons des observateurs pendant le voyage. Nous les emmenons comme nous voulons qu'ils suivent. 11. VOS OUTILS : psychologie des couleurs: Bien, dans cette leçon, nous allons parler des couleurs, qu'en est-il d'elles ? La psychologie des couleurs explore comment les différentes couleurs peuvent affecter les émotions, les perceptions et le comportement humains. Bien que les réponses aux couleurs puissent être subjectives et influencées par la culture, certaines associations générales et effets psychologiques sont fréquemment observés. Voici quelques notions de base sur l'impact des couleurs sur les émotions et les perceptions Nous allons commencer par le rouge, souvent associé à l'énergie, à la passion et à l'enthousiasme. Cela peut également évoquer des sentiments d'amour ou de danger. Le rouge peut stimuler l'appétit et attirer l'attention , c'est pourquoi il est fréquemment utilisé dans la publicité. Reconnu pour ses effets calmants et apaisants, bleu est associé à la sérénité, à la confiance et à la stabilité. Il est souvent utilisé pour promouvoir la productivité et peut créer un sentiment de sécurité et de paix. Le jaune représente le bonheur, l'optimisme et la chaleur. Elle peut stimuler l' activité mentale et la créativité. Le vert symbolise la croissance et l'harmonie de la nature. Il a un effet calmant et est souvent associé à la santé, à la fertilité et à la fraîcheur. Le violet est souvent associé au luxe, la créativité, mais aussi à la spiritualité. Cela peut susciter un sentiment de mystère. Orange, Orange combine l'énergie du rouge et la chaleur du jaune. Il est associé à l'enthousiasme, la vitalité et à la créativité. L'orange peut également stimuler l'appétit et est souvent utilisée pour créer un sentiment d'excitation. noir. Le noir représente le pouvoir , la sophistication et la formalité. Il peut évoquer des sentiments de mystère ou d'élégance. Le blanc symbolise la pureté et l'innocence. Cependant, il peut également apparaître froid ou stérile en excès. Le rose est souvent associé à la féminité, à la sensibilité et au romantisme Les teintes plus claires évoquent une sensation de calme, tandis que les teintes plus claires peuvent être énergiques et ludiques Le brun représente le caractère terreux, la stabilité et la fiabilité. Cela peut évoquer une sensation de chaleur et de confort. Le brun est souvent utilisé dans les thèmes rustiques naturels ou même sur la peau. Il est important de savoir que expériences individuelles, la culture, les antécédents et les préférences personnelles peuvent influencer façon dont les gens perçoivent les couleurs et y réagissent. De plus, le contexte et la combinaison de couleurs peuvent avoir un impact significatif sur les effets psychologiques. Par exemple, dans mon cas, comme vous avez déjà pu le constater dans les leçons précédentes, au début de ma carrière d' autodidacte, j'utilisais principalement la photographie en noir et blanc. Je ne me rendais pas compte à quel point les couleurs peuvent vous aider à mieux vous exprimer dans certaines situations. Certains photographes utilisent le maquillage pour démontrer le symbolisme des couleurs. Maintenant, je voudrais parler d'autre chose. L'autre jour, j'ai vu un photographe basé en Europe. C'est une femme blanche, elle s'est confectionnée dans une tenue entièrement noire, et elle s'est peint le visage entièrement en noir. Pour ce qui est de la défense, elle a fait valoir qu'elle voulait apparaître entièrement recouverte de noir, car pour elle, cela représente le sujet de la mort. Eh bien, il y a une position et un argument très problématiques. Tout d'abord, un visage noir est un visage noir. n'y a aucun moyen de défense pour qu'une personne blanche se peigne le visage en noir sans être profondément problématique et raciste. Il y a une histoire derrière tout cela. Agissez en tant qu'artistes, en bons artistes, nous devons être conscients et connaître ces histoires Et de prendre conscience non seulement de ce que nous pensons, mais aussi de ce à quoi nous faisons référence, consciemment ou inconsciemment Il existe de nombreuses autres manières de décrire le thème de la mort sans perpétuer comportement problématique et ignorant Personnellement, je travaille avec les couleurs dans la lumière. J'aime jouer avec l'atmosphère et l' esthétique de la combinaison entre mon corps, les sensations que je représente et les couleurs qui soutiennent tout ce qui se trouve dans l'image. Mais bien sûr, il y a des cas où les images en noir et blanc fonctionnent mieux, cela ne fait aucun doute. Ce sont généralement ceux qui se concentrent sur le cœur du sujet ou sur la forme de l'objet. Réfléchissez judicieusement et décidez vous-même. 12. VOS OUTILS : espace: Bonjour encore une fois. C' est la dernière leçon avant de passer à l'action de réaliser un autoportrait. Nous allons maintenant parler du thème de l'espace. Pourquoi est-ce important ? Il existe de nombreuses options pour aborder cette question. Vous pouvez soit choisir un espace lorsque vous vous sentez vraiment à l'aise et que c'est un espace sûr pour vous. Ou vous pouvez découvrir un tout nouvel environnement et sortir de votre zone de confort. Une autre possibilité est également de créer un environnement complètement artificiel avec des arrière-plans, des accessoires et des objets vous de le nommer. J'ai déjà participé à une résidence d'artiste dans le sud de la France, où je me suis retrouvée dans un environnement complètement nouveau. J'ai décidé de faire des autoportraits et de me promener dans la ville, où je ne suis jamais allée. Puis je suis allée dans les champs et j'essayais de trouver quelque chose, et tout à coup je me suis retrouvée sur le terrain. Et il se trouve que cette photo a été prise. Si vous êtes complètement novice en matière d'autoportrait, je vous recommanderais peut-être de prendre la zone de confort, d'être seul dans l'espace et de vous sentir à l'aise. Vous allez être seul , vous allez vraiment réfléchir et avoir le temps de tout configurer. Mais pour ceux d'entre vous qui sont très intuitifs et créatifs et qui aiment relever les défis, allez-y. Et vous serez surpris lorsque vous aurez l' intention de faire des autoportraits. Qu'est-ce qui va se passer, parce que lorsque vous vous rendez dans un nouvel environnement, comme par exemple une nouvelle ville, il y a une énorme différence entre marcher dans cet espace en tant que touriste, tant que personne locale et en tant que photographe dont l'intention est de réaliser un autoportrait. Parce que vous allez réfléchir davantage à ce que vous ressentez dans cet espace, dans cet environnement, dans cette ville. Comment pouvez-vous communiquer dans cet environnement, etc. L'espace est donc un aspect très important lorsqu'il s'agit de se représenter soi-même. Maintenant, vous devriez avoir un plan clair indiquant quoi , où et comment vous allez probablement vous photographier. Dans la prochaine leçon, je vais donc vous montrer comment j'ai fait l'un d'entre eux. 13. Préparation + prise de vue: Préparation et prise de vue. Bienvenue. Dans cette partie pratique, comme vous pouvez le constater, je prépare lentement un montage pour réaliser l'autoportrait. Tu vois, je le fais chez moi. C'est vraiment DI Y, mais il n'y a rien de mal à cela. Nous allons commencer à configurer la caméra. Assurez-vous que vous disposez de suffisamment de mémoire sur la carte. Assurez-vous d'avoir un trépied approprié, ou si vous n'en avez pas, c'est bon Cela vous mettra en fait au défi de placer l'appareil photo dans un angle ordinaire. Choisissez l'éclairage que vous souhaitez pour votre image. Peu importe où vous allez placer la lumière ou le nombre de sources lumineuses que vous allez utiliser. Imaginez à quoi cela ressemblerait et essayez-le. Et comme vous pouvez le voir, c'était mon premier essai. Et après avoir correctement configuré le chronomètre et d'autres choses, j'ai compris ce qui ne me plaisait toujours pas. J'ai donc décidé de retirer le filtre orange et me photographier avec une température de couleur naturelle. Et il y a un premier conseil pour vous. Comme vous pouvez le voir, j' utilise mes chaussures pour définir exactement la position lorsque j' étais sur la photo précédente. Quoi qu'il en soit, je reviens, je connais exactement l'endroit où j'étais debout pour pouvoir continuer à prendre d'autres photos. Je voulais créer deux photographies que je fusionnerai plus tard et qui serviront de base à la photo finale. Je vais maintenant prendre une deuxième image, qui devrait être animée avec une longue exposition à l'obturateur. Comme vous pouvez le voir, j'ai obtenu ce que je voulais, mais je n'aime pas le fond du tissu. Il serait difficile de le modifier plus tard et de supprimer toutes les ombres du tissu. J'ai donc décidé de modifier un peu la configuration et de prendre l'image suivante devant le mur blanc. J'utilise également la lumière LED, qui est très particulière et qui me donne beaucoup de couleurs ensemble. J' utilise également comme symbole de l'arc-en-ciel, du drapeau arc-en-ciel , qui est le symbole de l'homosexualité. OK, voyons ce que nous avons maintenant. Et voici le résultat. OK, alors c'est ça. J'ai toutes les images que je voulais, et maintenant le montage nous attend. 14. Montage: Dans cette leçon, nous allons effectuer des retouches dans Camera Raw , un programme connecté à Photoshop. J'ai sélectionné les images finales avec lesquelles je voulais travailler. Comme vous pouvez le constater, ce sont les trois principaux que je souhaite fusionner. Dans la première main, j'ai assemblé ces deux photos. Comme vous pouvez le voir, je joue avec les couches. J'assemble les deux premières photos, je les efface d'une couche à l'autre Je l'ajuste comme je le voulais. Cela crée comme un flou coloré entre les deux corps, qui, comme vous pouvez le voir, figurera dans le résultat final sous forme d'image en noir et blanc Cela m'aidera à me concentrer principalement sur la partie colorée floue Comme le symbole principal que j'ai incarné en moi, j'ai également décidé de flouter l'arrière-plan Il a un look plus minimaliste et plus simple. Les touches finales concernent le format de l'image et la déformation des deux visages, ce qui m'a permis de tout mélanger et de créer une sensation de fluidité Comme vous pouvez le constater, j'ajoute un peu de bruit visuel. C'est l'une de mes meilleures astuces que j'ai apprises récemment. Comme vous pouvez le constater, pour mélanger un spectre de couleurs très similaires. Cela ne crée pas ces cartes laides, mais elles se fondent parfaitement les unes dans les autres. Et c'est tout. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 15. Réflexion : créer une annotation: Bonjour. Je suis tellement heureuse que tu sois arrivée si loin dans ma classe et maintenant que tu as créé et édité ton portrait, nous allons repenser à ce que nous avons créé. Regardez votre photo et réfléchissez à ce que vous voyez. Ensuite, regardez à nouveau la photo et demandez-vous qu'est-ce que les gens verront en comparant ces deux points de vue ? Et écris une annotation. Et écris quelques phrases en guise de compromis. Disons qu'en guise d'annotation, vous devriez dire aux gens quelle était votre intention, ce que cette image signifie pour vous et ce que vous essayiez de communiquer. Mais dites-leur également que vous êtes conscient que cela peut être interprété de cette manière particulière et également de cette façon. Et de cette façon, essentiellement pour contenir plus de points de vue, comme nous en avons déjà parlé au début de ce cours. L'annotation doit également inclure votre nom, votre choix, la durée du support, la technique, le lieu et l'année de création. annotation est le texte qui permet aux curateurs de comprendre rapidement votre travail ou d'aider les gens à interpréter votre travail de la bonne manière et dans le bon contexte Je vais maintenant vous donner un exemple de l'annotation que j'ai créée à partir de l'autoportrait j'ai fait dans la leçon précédente. Partage de compétences : Autoportrait Cobra Digital Photography en Italie 2024. Dans cet autoportrait, la présence de deux corps suggère un sentiment de binarité entre soi et notre société La phase floue qui les sépare constitue le point principal, mais son manque de clarté suggère une ambiguïté ou une fluidité. J'ai décidé que la photo finale serait en noir et blanc avec un seul point de couleur. L'utilisation de couleurs raybore éclatantes symbolise des éléments souvent associés tels que la fierté et Cette différenciation des couleurs aide à mettre l'accent sur l'image et à communiquer le message symbolique principal de l'autoportrait, tout en paraissant d'abord sombre à y regarder de plus près, des subtuences d'inconfort apparaissent, en particulier dans les Ces expressions font allusion aux conflits internes et aux pressions sociétales associés au respect des normes binaires de genre Cependant, au milieu de cette tension, le flou coloré entre les corps est un symbole saisissant d'espoir et de résilience Il représente le vaste spectre de l' expression sexuelle et la beauté de la diversité. Malgré les défis que présentent les attentes binaires, le flou vibrant symbolise la possibilité d'embrasser vraie personnalité et de trouver de la force dans l' Dans l'ensemble, cette image explore les thèmes de l'identité, l'expression de soi et des complexités du genre et de la sexualité Il remet en question les notions conventionnelles du portrait en incorporant des éléments d'abstraction et de symbolisme pour transmettre une compréhension plus profonde et plus nuancée de soi Et c'est tout. Rendez-vous dans la dernière leçon. 16. Conclusion: Bonjour Je suis tellement heureuse et fière de toi que tu sois arrivée à la toute fin de ce cours. C'est vraiment très spécial pour moi parce que c'est mon premier cours. Et je suis sûr que je me souviendrai de vous tous qui allez publier vos projets dans la galerie pour toujours. J'espère que tu ne t'es pas ennuyé avec moi. C'est ma plus grande crainte avant la fin. Je voudrais dire encore quelques mots et résumer tout ce que nous avons fait. Et d'ailleurs, j'espère n'avoir découragé personne de devenir artiste après mes cours Dans ce cours, nous discutons donc de nombreuses idées, questions et stratégies pour vous aider à regarder votre art sous un nouvel angle. Dans la partie théorique, nous avons également rassemblé cinq aspects essentiels d'un bon artiste. Ce sont la conscience de soi, le fait d'être fidèle à soi-même. La passion pour l'espace est source de motivation et de responsabilité. Dans la partie pratique, nous parlions de la prise d'un autoportrait, sa catégorie, de la manière de transformer vos connaissances en représentations visuelles. Nous parlons de psychologie des couleurs et de l'importance de choisir le bon espace si vous n'avez pas téléchargé votre autoportrait. Je vous le rappelle tout de suite, afin que je puisse vous faire part de mes commentaires plus tard et que nous puissions en discuter un peu Alors, encore une fois, félicitations. Le cours est terminé. S'il y a une chose que je veux vous en retiriez, c'est réfléchir à deux fois à votre travail, mais n'oubliez pas de vous amuser pendant la création. L'art est là pour montrer la beauté, mais aussi pour montrer un autre point de vue sur la beauté. Il est également là pour défier les conventions en matière de beauté et de statu quo. L'art est ici comme une empreinte de notre époque, notre société et de nous-mêmes en tant qu'individus Ainsi, au lieu d'être simplement un créateur, vous êtes maintenant sur la nouvelle voie pour devenir un artiste raffiné qui prend ses responsabilités et qui est conscient de bien d'autres choses. Il ne s'agit pas d'un véritable artiste dont le rôle est de montrer à la société nouvelles visions afin qu'elles puissent évoluer vers meilleures versions et, espérons-le , rendre le monde meilleur. Et maintenant, montrons au monde de nouvelles visions.