DaVinci Resolve pour les débutants - Leçons essentielles pour commencer à éditer

1. Introduction au cours: Bonjour, je m'appelle James et je suis le professeur de ce cours, j'utilise DaVinci Resolve, puis réalise des vidéos personnelles et professionnelles. Depuis deux zéros, neuf. Dans ce cours, vous apprendrez les éléments essentiels et résolverez. La résolution de fenêtre est un logiciel sophistiqué. J'ai créé ce cadrage pour que même si vous n'avez jamais fait de vidéo de votre vie auparavant, vous pourrez commencer à utiliser résolus en très peu de temps. Nous commencerons par les bases : couvrir le visage, importer et organiser les médias et les transitions, les transitions personnalisées, les titres animés, la correction des couleurs jusqu' à l'exportation de votre vidéo. Nous avons également appris des effets intéressants comme la vitesse, rampe et d'autres. Au fil des leçons, vous me verrez créer une vidéo de voyage ainsi que le résultat final de cette vidéo, utilisant toutes les leçons que j' enseigne dans cette formation, j'ai hâte de vous voir dans la formation. Commençons. 2. Aperçu rapide de Resolve: Lorsque vous commencez à devoir résoudre pour la première fois, vous serez redirigé vers un écran en surbrillance. C'est ici que se trouvent tous vos projets. Si vous êtes nouveau dans la résolution Da Vinci, cette page sera vide. Sf4, un projet sans titre. Nous allons donc commencer un nouveau projet. Nous allons juste lui donner un nom. Et je vais juste appeler cette démo et créer ce nouveau projet. Et vous serez emmené sur le terrain. Le pitch est l'endroit où vous coupez et modifiez votre projet. Il existe également une page de modification. Et cette page ressemble davantage à une chronologie traditionnelle. Vous ne pouvez pas utiliser pour couper le pas, mais il y a certains avantages ici. Puisque l' interface utilisateur est là. Conçu pour éditer rapidement des vidéos, surtout si vous avez une longue vidéo. La pièce centrale est utile si vous avez un grand projet avec beaucoup de médias, d'audio, etc. trouverez ensuite la page Fusion. C'est ici que vous faites tous les effets spéciaux. Ensuite, la page de couleurs. C'est ici que les gens font des choses comme étalonner, ajuster la luminosité. Ensuite, c'est un patient juste comme un patient. C'est ici que vous définissez des effets audio. Enfin, le foie est l'endroit où vous exportez votre vidéo pour que les gens puissent voir votre vidéo. Vous allez probablement dépenser beaucoup dans la page d'édition. Il s'agit donc d'un aperçu rapide de DaVinci Resolve. 3. Importez les médias dans la page d'édition: Cette vidéo nous allons examiner l'importation de certains médias dans DaVinci Resolve. Le moyen le plus simple est d'ouvrir le dossier avec tous les supports que vous souhaitez importer et de le faire glisser dans cette page d'édition dans le pool de médias. Je vais simplement le faire en sélectionnant cela et en le faisant glisser dans le pool de médias. Et un message apparaîtra si la fréquence d'images du projet est différente de la fréquence d'images du média. Je vais donc simplement cliquer sur Modifier et permettre à Da Vinci Resolve de modifier la fréquence d'images de leur projet. Ensuite, je veux faire glisser ce clip. Je peux le sélectionner. Et disons que je souhaite sélectionner plus d'un, un clic et sélectionner ces trois clips. Je peux simplement déposer ça et il sera dans le pool de médias. Vous pouvez également faire de même pour les images. Voyons voir. Je vais utiliser cette image, puis la faire glisser vers le bas. Ici, vous voyez qu' il s'agit d'un Jpeg. s'agit d'un fichier vidéo et il y a une icône qui montre cet audio. Je peux faire de même pour les fichiers audio. Vous pouvez simplement le faire glisser et le déposer. coup de pied. Fermons cette page. C'est ainsi que vous importez des médias dans Vinci, Resolve. 4. Importer des médias via la page Media: Une autre façon d'importer des médias dans DaVinci Resolve consiste à utiliser le support ph. Avec un pH immédiat, vous avez l'avantage de rendre sur les lecteurs situés à l'extérieur de votre média afin que vous puissiez accéder directement au n du que vous importez. Allons donc à ma lecture, l' écriture, au répertoire. Alors, je veux le mari, Mes médias. Je vais aller dans Documents, passer à la vidéo. Comme vous pouvez le voir, je peux accéder au répertoire que je veux. Une fois que j'ai fait le répertoire, je peux voir les clips que je veux. Je peux le changer en miniature. Nous allons trier, je peux voir la vignette. Et je peux également parcourir certaines vidéos pour savoir quelle vidéo est celle que je veux. Disons donc que c'est une vidéo que je veux. Tout ce que je dois faire, c'est de le sélectionner et de déposer le médicament, c'est Dell dans la poubelle et il est là. Il s'agit donc d'une deuxième façon d'importer des médias. Et je peux opter pour le Dow et je peux parcourir les vidéos que je veux. Et je vais juste faire glisser ça vers le bas. Très bien ? Si je reviens à la page d'édition, vous remarquerez que les clips vidéo sont maintenant là. La page de modification dans le pool de médias. Donc ce pool de médias est similaire au pool de médias ici, n'est-ce pas ? Il s'agit donc d'utiliser la page média, deux médias importants. 5. Organiser et renommer des clips par lots pour l'efficacité: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment prendre et utiliser les métadonnées de vos clips multimédias afin d'être plus efficace. Et au fur et à mesure que vous l'ajouterez, vous pourrez localiser vos fichiers beaucoup plus rapidement. Et cela est particulièrement important lorsque vous avez un grand nombre de clips multimédias. Si vous n'en avez que quelques-uns, vous ne ferez peut-être pas une si grande différence. Maintenant, pour le faire, mais vous voulez le faire , c'est aller à votre présentation médiatique. Et juste en haut, il y a quelques onglets. Quand ouvrir l'onglet Méta-données. Ici, vous avez des champs dans lesquels vous pouvez sentir ces données et donner, par exemple, des mots-clés. Vous pouvez également saisir des données pour votre appareil photo. C'est utile si vous utilisez, par exemple, un drone et une GoPro. Vous comprenez donc ce que sont ces clips et vous pouvez les rechercher au fur et à mesure que vous les modifiez. Ensuite, rendez-vous dans votre pool de médias ici, il y a ces colonnes et les titres en haut que vous pouvez modifier. Ce que vous voulez faire est de cliquer avec le bouton droit de la souris et de sélectionner la colonne que vous souhaitez afficher. Je vais mettre cette scène ainsi que le court métrage. Ça va ? Pour cet exemple, vous remarquerez que cela va changer. Ça va ? J'ai donc maintenant la possibilité de prendre une photo ici aussi bien que prévu. Et vous pouvez également réorganiser certaines d'entre elles. Je vais mettre ça au premier plan ici afin que vous nous aidiez à le taguer. D'accord, parlons d'abord des mots clés, réalisons ce premier clip vidéo. Ajoutons un mot-clé et résolvons quelques mots clés intégrés. Quoi qu'il en soit, je vais utiliser le mien. Je vais juste taper une ligne. C'est la racine. Et chaque technologie de ce clip. Ensuite, je vais attaquer tous ces clips. Je n'ai pas à le faire un par un. Je vais l' étiqueter en sélectionnant, en cliquant sur le premier clip, au dernier clip, en appuyant sur la touche Maj de mon clavier et en cliquant dessus. J'ai sélectionné plusieurs clips et j'ai accédé à mes mots clés. N'oubliez pas de cocher cette case cubique, puis de saisir une ligne. Enfin, descendez en bas pour enregistrer cela. Donc, tout cela aurait maintenant le mot clé row. Bon ? Je vais faire de même pour le reste. Ok. Maintenant, si vous voulez simplement utiliser un mot clé et que vous ne voulez pas renommer vos fichiers, vous pouvez aller ici, accéder à votre modification. Vous pouvez rechercher ces clips en fonction des mots clés. Ouvrez cette boîte en tant que telle. Et vous pouvez appuyer doucement sur la cascade. Et ce que vous voulez faire, c'est filtrer par tous les champs. Donc toute la texture, la cascade apparaîtra ici. J'ai fait une erreur en taguant ça va. Et sauvegardons et découvrons simplement que la racine ou la racine se trouve ici. Donc, en regardant, il sera beaucoup plus facile de le localiser. Si vous l'étiquetez avec, par exemple, votre appareil photo GoPro ou votre dessin, vous pouvez également localiser vos clips beaucoup plus facilement. Ok, j'ai raté une erreur ou quand quelqu'un fait des clips ici, tu fais une erreur. Cooper à huit. Donc ça me dit cascade. Vous pouvez simplement le supprimer et le modifier pour dire, OK, il s'agit de le corriger. Il s'agit donc d'utiliser des mots clés pour renommer les fichiers, en accédant à la page multimédia. Mais d'abord, ce que vous voulez faire est d'attaquer cela en utilisant le C. D'accord, disons que je vais nommer ce C Numéro un. Numéro deux, sur toute la route. Je peux utiliser la touche de tabulation. Je vais en mettre trois, et je peux utiliser la touche de tabulation pour passer d'un élément à l'autre. Cinq, six. Ça fait sept. C'est donc la ville. Je vais donc le changer pour ça. Vous pouvez donc l' organiser comme vous le souhaitez. Ce n'est qu'un exemple de système. Ok ? Très bien, je vais faire défiler la page vers le bas, je vais laisser certains d'entre eux seuls. Supposons que je vais utiliser la cascade. Ok ? Je vais donc mettre la station de cascade C numéro 12, et ainsi de suite. Ok. Et disons que tu vas faire le reste. Il vous suffit ensuite de sélectionner tous ces clips. Encore une fois. Cliquez sur le premier clic. Descendez jusqu'au dernier, cliquez et déplacez. Cliquez avec le bouton droit, accédez aux attributs du clip Il s'ouvrira en vidéo lorsque vous voudrez aller dans l'onglet principal, cliquez sur celui-ci, puis celui-ci. Et vous êtes allé renommer ces clips. Et nous allons utiliser certaines variables. Et si vous utilisez des variables, vous allez utiliser la marque olfactive. Je vais d' abord utiliser un mot clé, d'accord ? Mots clés. Et puis soulignons. Je vais utiliser une autre variable, et cette fois je vais utiliser la même, non ? Vous pouvez donc avoir autant de variables que vous le souhaitez. Vous pouvez commencer par votre appareil photo. Vous pouvez donc mettre une caméra, puis un mot-clé, puis voir comment cela dépend de vous. Je vais simplement utiliser cet outil pour le démontrer. Ensuite, cliquez sur OK, et vous saurez que tous ces noms de fichiers seront modifiés. Depuis tout à l'heure, j'ai omis de taguer certains clips. C'est pourquoi ces clips n'ont pas de nom. Cependant, vous pouvez voir que ce sont tous des clips de route. Ce sont tous les clips de la ville. Maintenant que les fichiers sont renommés. Et je suis de retour à la page d'édition, je peux dire quels clips par nom de fichier prêté, et cela m'aidera à conserver mes fichiers beaucoup plus rapidement. Maintenant, une chose à noter est que bien que résoudre le changement des noms de fichiers ici, vos noms de fichiers d'origine sur votre ordinateur ne sont pas modifiés. Il s'agit donc d'utiliser les métadonnées ainsi que le streaming par lots, en nommant vos fichiers afin d'être plus efficace lors de vos modifications. 6. La page d'édition: Dans cette vidéo, nous examinerons plus en détail l'adaptation. Maintenant, dans la page d'édition ici, vous avez votre pool de médias sur le panneau gauche en haut. Et vous pouvez ouvrir et fermer le panneau multimédia. Ou vous devez cliquer sur cet onglet appelé Media Pool , puis il se fermera. Si vous cliquez à nouveau dessus, il s'ouvrira. Sur le deuxième panneau, voici la source de votre travail. Et lorsque vous placez la souris sur n'importe quel clip vidéo que vous pouvez voir dans une visionneuse source. ne s'agit que de prévisualiser ce qui se trouve dans la source. Une fois que vous double-cliquez dessus, vous pouvez visionner ce clip vidéo dans la visionneuse source. Et vous pouvez réellement sélectionner des points d'entrée et de sortie. Très bien, maintenant à droite, voici la chronologie. visualiseur affiche le clip qui se trouve sur la timeline. Par exemple, si je veux faire glisser ce clip sur la timeline, il suffit de le faire glisser vers le bas. Et maintenant, vous pouvez voir dans la chronologie, nous l'étions. Donc, n'importe quelle vidéo que vous verrez sur la chronologie, c'est ce que votre public verra. Par exemple, permettez-moi de faire glisser cela vers le bas jusqu'à la chronologie. Très bien, maintenant je peux le voir sur la chronologie. Très bien ? S'il y a un espace ici, cela signifie que votre public verra une section noire. C'est généralement quelque chose que vous ne voulez pas et vous pouvez réellement combler cet écart. Très bien, c'est ensuite l'inspecteur. Et sélectionnez l'inspecteur. Il y a beaucoup de choses que vous pouvez ajuster pour votre clip vidéo. Par exemple, des choses comme la rotation, zoom avant, les choses comme le recadrage. Très bien ? Nous aborderons donc cela plus en détail au fur et à mesure. Ensuite, le panneau de l'inspecteur est ouvert. Le visualiseur bascule entre votre chronologie et ce qui se trouve dans la fenêtre source. Par exemple, en ce moment, oui, je suis en train de le sélectionner. Ce que vous voyez se trouve dans la fenêtre source. Une fois que vous avez cliqué sur une chronologie, suggérons de revenir à la chronologie. Nous avons fait attention à ne pas être confondus avec cela. Une autre chose que vous pouvez faire dans les panneaux est que vous pouvez redimensionner les panneaux. Vous pouvez également régler la taille et la hauteur de vos pistes vidéo ainsi que de votre piste audio. Vous pouvez également utiliser cette icône ici pour ajuster la hauteur de votre piste. Par exemple, vous pouvez réinitialiser la hauteur de votre vidéo, plus haute, plus petite, ainsi que l'audio. Cela vous aidera donc à rendre vos modifications beaucoup plus faciles. Je vais juste le refermer. Vous souhaitez maintenant zoomer sur votre chronologie. Vous pouvez utiliser les boutons ici pour zoomer. Par exemple, vous pouvez cliquer sur le signe plus pour zoomer sur votre chronologie afin que vous puissiez voir les choses plus en détail. Ok, par exemple, si vous voulez faire une coupe quelque part ici, il est beaucoup plus facile de zoomer. Et vous avez trois autres boutons Zoom ici. Il s'agit de la zone d'étendue complète, ce qui signifie que vous verrez l'intégralité de la chronologie. Si votre chronologie est très longue, vous serez automatiquement ajusté. Il s'agit du zoom détaillé, du zoom sur les détails. Et c'est le zoom personnalisé. Pour définir le zoom personnalisé, vous dépendrez de ce que vous avez défini ici. Par exemple, s'il s'agit du niveau de zoom souhaité pour votre zoom personnalisé. Disons donc que vous reveniez à Zoom. Si vous voulez revenir à vos coutumes du mal, revenez à cela. Il s'agit d'un aperçu de la page de modification. Et lorsque vous modifiez votre vidéo, n'oubliez pas que vous sélectionnez essentiellement la vidéo, l'audio ou l'image, et que vous la placez simplement sur la chronologie. Et il s'agit simplement de le faire. Il s'agit donc de la page d'édition. Nous aborderons cela plus en détail au fur et à mesure que nous construirons un projet. 7. Édition sur la ligne de temps: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment effectuer des modifications de base sur la chronologie dans la résolution Vinci. Maintenant, voici une vidéo sur ma chronologie en ce moment. Commençons par créer une garniture. Disons ici que je suis allé voir la vidéo où la personne appuie sur le bouton d'arrêt pour couper cela pendant que vous devez faire est de passer votre souris au début du clip jusqu' à cette flèche passez à une autre icône comme celle-ci. Ensuite, vous pouvez le sélectionner et vous pouvez le faire glisser pour le couper. Donc, en ce moment, si vous regardez la vidéo, ce sera exactement quand la personne appuie sur le bouton Démarrer et Arrêter de la voiture. Vous pouvez maintenant faire la même chose à la fin du clip vidéo. Disons que je veux voir ça, cette partie ici. Je veux que la vidéo soit à N là-bas. Je peux simplement placer ma souris sur la fin du clip, puis la sélectionner et la couper à l'avant. Donc, cette vidéo a été la garniture. Pour combler l'écart, je peux sélectionner l'écart et cliquer sur le bouton Supprimer pour combler cet écart. Et je peux faire de même pour le front. Je vais cliquer sur Supprimer et combler cet écart. Maintenant, si je devais utiliser cet outil à la place, qui est le mode Édition de coupe, si je fais de même, vous tireriez les falaises derrière afin combler automatiquement cet écart. Très bien, donc c'est une autre façon de le faire. Mettons un autre clip sur la chronologie, comme ceci cliquez ici dans ma visionneuse source. Et disons quelque part ici que je veux ce clip où la langue en bois remonte. Très bien ? Je vais donc double-cliquer dessus et je vais déplacer ma belle dislocation quelque part ici, ici et ici. Je vais cliquer sur IA pour définir le point final, n'est-ce pas ? Et vous remarquerez que ce bar ici est blanc pour le moment. Puis j'ai frappé cette partie ici est grisée. Très bien ? Alors que je joue la vidéo quelque part ici, disons-en une jusqu' ici. Bien, avant que le mot ne soit bloqué par la gare routière, je vais cliquer sur O pour définir un point de départ. L'une des façons est de sélectionner le clip et faire glisser sur la timeline. D'accord ? Je vais défaire ça. Maintenant. En plus de simplement faire glisser le clip sur la chronologie, c'est une autre façon de le faire également. Cela vous donne plus d'options. Vous pouvez sélectionner l' élément et le faire glisser vers la ligne de montage V1. Vous avez ici plusieurs options. Par exemple, insérer, écraser, remplacer, placer quelques-uns placés sur le dessus, ajouter au nn. Très bien ? Maintenant, si je clique sur Ajouter à la fin, le clip sera ajouté à l'arrière de ce clip. C'est donc un bon moyen de lancer rapidement des clips ensemble. Très bien, je vais défaire ça et ma tête de jeu est de retour ici. Si je le sélectionne et que je clique sur Insérer, vous insérerez le clip juste entre ces deux éléments. Allons le faire à la place. Repoussons ce deuxième clip pour qu'il ait de l'espace. Bon, je vais défaire ça. Maintenant. Vous pourriez jouer quelque part ici, quelque part au milieu. Si je clique sur Insérer, vous le diviserez en deux sessions et vous vous insérerez entre les deux. Je vais défaire ça. Et disons que je veux le placer sur le dessus. Il placera ce clip sur une piste vidéo distincte. Sur cette vidéo. En ce moment. Il existe plusieurs options pour vous permettre d'utiliser cette option. Et c'est un moyen rapide d' ajouter des clips vidéo si vous ne faites que créer des clips au départ. Un bon moyen serait donc sélectionner le clip et de mettre un stylo sur le n peu importe où se trouve votre tête de lecture. C'est peut-être ici. Et disons que je veux choisir ça, c'est un bouquet de gingembre. Je vais choisir le gingembre et voir quelque part ici. J'espère qu'il faut ajouter jusqu'à la fin. Il s'agit donc d'ajouter le clip à la chronologie. Disons que pour ce clip, faisons un fractionnement des données. Disons que je me demande, voyage quelque part par ici. Au lieu de le couper, je peux diviser ça. Et pour diviser cela, je peux sélectionner cette icône de lame, la lame de rasoir. Et comment ma souris va-t-elle cliquer dessus ? Je veux ? Cliquez dessus. Et maintenant, vous pouvez voir que ce clip a été divisé en deux. Ensuite, je peux revenir au mode de sélection, sélectionner ce mode de cours et cliquer sur Supprimer pour supprimer un clip que je ne veux pas. Je peux aussi faire la même chose pour le n. Disons donc quelque part ici aussi. Divisez cela, revenez à la division, divisez ceci, revenez à la sélection et au clip que je ne veux pas. C'est ainsi que vous pouvez diviser un clip. C'est vrai ? Il s'agit donc de quelques modifications de base sur la chronologie dans DaVinci Resolve. 8. Transitions: Dans cette vidéo, nous allons voir comment utiliser les transitions dans Da Vinci, Resolve. Pour ajouter des transitions. Vous pouvez accéder au pH de vos effets ici et rechercher des transitions vidéo ou des transitions audio. Nous allons d'abord examiner les transitions vidéo. En haut, il y a des transitions couramment utilisées, comme l'additif, la dissolution, le sang , la dissolution, la dissolution croisée, etc. Lorsque vous survolez votre souris, vous pouvez voir comment la transition va fonctionner. Vous n'avez donc pas besoin d'appliquer la transition à vos clips vidéo avant de voir à quoi ils ressemblent. Par exemple, vous effectuez une transition de flou. On dirait ça. Vous pouvez ainsi survoler et faire défiler et voir quelle transition vous souhaitez. Plus loin, il y a des choses comme les transitions de forme. Pour appliquer une transition, suffit de sélectionner cette transition, de la faire glisser et de la placer entre les deux clips. Ici, la transition est appliquée entre ces deux clips. Et jouons à ça. Très bien, donc c'est à quoi ça ressemble. Si vous accédez à l'onglet Inspecteur sous transitions, vous pouvez voir le type de transition que vous avez choisi. Vous pouvez également le modifier. Si vous décidez de le modifier, vous pouvez passer à n'importe quelle transition similaire à la transition ici. Et vous pouvez le changer. Changeons cela pour nous, légère transition. Maintenant, ça ressemble à ça. Vous pouvez également modifier la durée de la transition. La valeur par défaut est de 1 seconde, d'accord ? Vous pouvez donc le modifier pour en avoir plus ou moins. Et si vous modifiez l'heure, vous pouvez voir que cette case indique que la transition va également changer. Vous pouvez également passer à la transition et faire glisser la souris pour modifier la longueur de cette transition. Ici, cette transition s' affiche également sous la forme du nombre d'images. D'accord ? Maintenant, l'autre chose à regarder est l'alignement. Par exemple, à l'heure actuelle, il est aligné à droite entre deux clips. Si vous souhaitez que votre décision commence au premier plan, vous pouvez sélectionner cette option. La transition a commencé à ce clip, n'est-ce pas ? Et cela est particulièrement perceptible si vous avez Eclipse, comme par exemple, les croiser. La dissolution se produira dès le premier clic. Et puis au moment où il atteint un deuxième clip, cette transition est terminée. Vous pouvez également le régler sur le clip situé à l'arrière. Très bien, c'est ensuite le rapport étoile et le rapport N. Cela vous montre dans quelle mesure cette transition est en cours. Par exemple, vous souhaitez voir plus de ce deuxième clip. Vous pouvez régler cela. Et c'est quoi, le n ? Vous pouvez voir plus de ce premier clip. Alors, choisissez de le faire, d'accord. Enfin, vous avez ces choses appelées 0. Pour l'instant, la transition est linéaire. Toutefois, si vous voulez que votre transition soit aisée, vous pouvez le faire. Par exemple, vous vous sentez en douceur. Vous pouvez entrer et sortir facilement, ou même sur mesure. La transition aura donc une sorte de courbe, ce qui signifie qu'une partie de la transition se produira plus rapidement. Et puis vers la fin, ça ralentit un peu. Vous pouvez donc avoir cette facilité d'entrée et de sortie. Vous pouvez également avoir modifié la courbe de transition. Vous voyez donc à quel moment cette transition se produira. Très bien, vous pouvez donc régler tout cela. Une autre façon d'ajouter une transition consiste à survoler l'élément entre le clip. Cliquez avec le bouton droit. Vous pouvez également ajouter une transition ici. Par exemple, ici, vous pouvez ajouter 30 images, 60 images de croix. Maintenant, une chose à noter est que si vous avez une ligne et cliquez avec le bouton droit de la souris, vous remarquerez que sur le clip de gauche, il y a une barre verte. Sur le côté droit de ce clip, il y a une barre rouge. Maintenant, la raison pour laquelle ces images sont rouges est que le deuxième clip ici est un clip brut. Il n'a pas encore été coupé. Laissez-moi écarter cela. Notez que je peux étendre ce clip car c'est le début du clip. Et c'est pourquoi vous voyez la ligne rouge ici. Et si vous deviez faire glisser et déposer une transition ou même créer une transition, vous ne vous autoriserez pas à le faire. Donc. Faisons ça. La différence, c'est que nous allons proposer un message. Certaines poignées insuffisantes sélectionnées, n'est-ce pas ? Donc, si vous regardez les poignées, cela signifie que vous devez disposer de certains clips qui permettent à cette vidéo d'effectuer une transition. Très bien ? Vous pouvez donc simplement couper les clips. Et si vous le résolvez , coupez le clip pour créer un peu d'espace. Notez que oui, raccourcissez le clip à l'écriture, activez cette transition. Vous pouvez peut-être le voir davantage si vous avez un zoom d'étendue complet. Bon, laissez-moi défaire ça. Très bien. Vous faites cela, cette transition encore une fois. Les clips de coupe des cadres, n'est-ce pas ? Par conséquent, certains clips ont été encadrés par résolution pour permettre cela, refaire cette transition. Laissez-moi donc le faire. Maintenant, quand il s'agit de transition audio, elle ressemble également. Ainsi, pour les transitions audio, il n'y a que quelques-unes parmi lesquelles choisir. Par exemple, ils sont principalement fondus enchaînés. Que vous souhaitiez réduire ou augmenter le volume de quelques décibels ou le maintenir. L'utilisation de la transition audio est très similaire. Il suffit de le faire glisser et de le déposer sur votre piste audio. Et vous verrez qu'il y a des transitions ici, d'accord, pour cet audio aussi. Si vous avez deux types, le haut de la transition vidéo et la partie inférieure de l'inspecteur afficheront la transition audio. C'est vrai. donc tout ce qui est au-dessus. Transitions dans Resolve. 9. Comment fondre la vidéo et l'audio: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment créer un phage dans une résolution da Vinci et les destins sont particulièrement utiles entre deux clips. Par exemple, si vous avez une scène de cascade et qu'elle saute au-dessus d' une autre scène , l'utilisation d'un ajustement serait un moyen dire à vos spectateurs que vous êtes en train de passer à un autre endroit ou à un autre endroit. une partie de votre vidéo pour estomper la vidéo est très simple. Tout ce que vous avez à faire est de survoler votre clip vidéo et vous pouvez voir qu'il y a Wake r Squared qui apparaît. Et n'importe quel clip vidéo que vous survolez, vous verrez le carré 21. L'un d'entre eux est au début. Tout le monde a dit la fin de la vidéo pour créer un carré et sélectionner votre souris et la faire glisser vers la gauche ou vers la droite. Et vous pouvez voir un moment qui vous dira combien de temps dure votre peur. Bon, jouons à ça. Très bien. Si vous souhaitez obtenir un fondu, vous pouvez également le faire sur le clip avant et vous pouvez simplement le sélectionner et le faire glisser vers l'avant. Très bien ? Vous avez donc un effet comme celui-ci. Je vais le faire. Une deuxième façon de créer un fondu consiste en fait à utiliser votre opacité, ce qui nécessitera l'utilisation d'images-clés. Je vais juste placer ma tête de lecture ici sur ce clip. Ensuite, je vais sélectionner l'opacité. Cliquez sur ce diamant ici pour créer une image-clé. Et je vais ramener l'opacité à 0. Ce que je vais faire, c'est que je vais aller de l'avant, dire approximativement comme ça. Cliquez sur l'image-clé pour ajouter une autre image-clé et ramener l'opacité à 100 %. C'est l'effet que vous obtiendrez. D'accord ? C'est donc fatal. Ainsi, les images-clés de cet utilisateur, le plus rapide consiste à survoler un clip particulier et à faire glisser ce bouton d'ajustement. Vous pouvez également estomper le son. Donc, si vous installez un son, travaillez même de la même manière et votre audio disparaîtra. Bon, écoutons. Très bien, c'est ainsi que vous créez un ajustement dans le Vinci. Résolvez. 10. Titre de base: Cette vidéo, je vais vous montrer comment ajouter une faute de frappe de base dans la résolution pour ajouter des titres, aller dans votre onglet Effets et sous la boîte à outils, et vous pourrez trouver l'onglet Titres. Et il y a des titres que vous pouvez utiliser. Et tout ce que vous avez à faire est de les faire glisser et de les déposer sur la chronologie. Désormais, lorsque vous survolez un titre individuel et que vous faites défiler le curseur, vous pouvez voir un exemple du fonctionnement du titre. Il s'agit donc titres de fusion un peu plus sophistiqués. Vous pouvez y parvenir. Il suffit de faire défiler vers le bas et de voir quels sont les titres que vous souhaitez utiliser. Bon, commençons par le titre de base. Sélectionnons cette option et faites-le glisser vers la chronologie. Une fois que votre titre est passé sur la chronologie, vous pourrez le voir et vous pouvez découper le début de la fin du titre de sorte que votre titre sur la vidéo aussi longtemps ou aussi court que vous le souhaitez. Tout ce que vous avez à faire, c'est simplement le survoler et vous pouvez le couper. Ou vous pouvez également diviser cette faute de frappe. Je vais juste laisser ça, revenons au titre ici. Et sous l'inspecteur, si votre inspecteur n'est pas ouvert, cliquez dessus. Et sous la vidéo, il y aura deux types. La première concerne le titre lui-même. C'est dans cette zone que vous modifiez le titre. Il suffit de taper quelque chose. Très bien. Ensuite, vous avez des éléments comme votre famille de polices et votre visage de police. Cela dépendra donc des polices de votre ordinateur. Très bien ? Ainsi, même pour modifier la police, il suffit de cliquer sur le menu déroulant et vous pouvez survoler ou faire défiler le curseur vers le bas et voir celle que vous voulez. La famille de polices aura des faces de police différentes, certaines liaisons. Par exemple, cette police papyrus, nous avons juste leur régulière, encore une fois, qui dépendrait de la police de votre ordinateur. Vous pouvez modifier la couleur en cliquant sur la couleur et en sélectionnant l'une des couleurs que nous entendons. D'accord ? Et vous pouvez également faire glisser ce curseur pour avoir différents types de couleurs. Outre les couleurs de base, vous pouvez également choisir n'importe quelle couleur ici. Modifiez la couleur de votre police. D'accord ? Une fois que vous allez bien, vous pouvez voir le téléphone tout de suite. Ensuite, c'est la taille. Vous pouvez modifier cela en survolant et en changeant la taille. Le suivi est l'espace entre les mots et les lettres. Ensuite, vous avez vos polices de caractères. Style, par exemple, vous souhaitez qu'il soit sous-jacent. Vous pouvez le faire. Vous voulez qu'il soit frappé. Vous pouvez également le faire. Ensuite, c'est l'alignement. Laissez-moi juste changer. C'était la valeur par défaut si le texte est aligné sur le centre. Une fois que vous avez fait l'alignement de gauche, cela ressemble à ceci. Très bien, alignez ou justifiez. Très bien ? Il s'agit donc de la valeur par défaut. Vous pouvez donc ajuster votre alignement de cette façon. D'accord ? Laissez-moi le faire. Ensuite, le point d'ancrage, que vous souhaitiez ancrer au-dessus, au milieu, en dessous. Très bien, donc ce sont des choses que vous pouvez ajuster. Si vous faites défiler cette position vers le bas, vous pouvez ajuster la position à gauche ou à droite de la vidéo, ainsi que de haut en bas. Pour réinitialiser tout cela, il suffit d' aller sur cette icône ici pour réinitialiser est une autre façon de régler la taille est également d'ajuster le zoom. Vous pouvez donc voir cela ainsi que l'angle de rotation. Maintenant, c'est ensuite l'ombre portée. Mettons une ombre portée et moins choisissons l'orange plus foncée. Une fois que vous l'avez décalé, vous pourrez voir, ok, peut-être que je devrais utiliser le blanc pour qu'ils puissent mieux le voir sur la vidéo. Si vous le décalez, vous pouvez voir qu'il fonctionne bien avec les ombres. Très bien ? On peut donc ne pas parler aussi bien de cela, comme on l'a vu en particulier. Et bien sûr, vous pouvez ajuster l'opacité de l'ombre. Ensuite, c'est l'arrière-plan. Et pour nous rappeler l'arrière-plan, vous devez augmenter ce haut, qui est 0 divisé par 0. Ainsi, vous pouvez faire l'arrière-plan, vous pouvez changer la couleur, vous pouvez également faire la même chose. Vous avez donc un arrière-plan pour que vos textes soient beaucoup plus clairs. Le rayon d'angle est le coin. Nous pouvons également ajuster toute l'opacité. Voici donc les options sous le côté titre. Si vous accédez à l'onglet Paramètres ici, il existe également d'autres paramètres. Par exemple, la pêche et le vôtre. Laissez-moi y aller et éteindre l'arrière-plan. Et éteignez l'ombre portée. Retournez à la hauteur et vous êtes tellement ce que vous pouvez utiliser pour ajuster la hauteur dans l'urine. Nous pouvons également retourner vos textes. Très bien ? Et enfin, un composite. C'est ainsi que vos textes interagiront avec la vidéo derrière. La taupe composite est définie comme normale. Si vous le modifiez pour ajouter une couleur, vous pouvez voir que les choses auront un aspect différent. Cela dépend donc également de la couleur de la vidéo. Disons par exemple, ici, les couleurs comme celle-ci. Ici, la couleur change. C'est ainsi que vous ajoutez un inactif de base dans Resolve. 11. Examen et questions: J'espère que vous avez apprécié le cours jusqu'à présent. J'ai vraiment apprécié de le créer pour vous. J'ai hâte de voir vos projets, de découvrir ce logiciel et de m' encourager en tant que formatrice sur Skillshare. J'ai une petite demande à vous faire , c'est que vous laissiez un avis pour ce cours. Il fait deux choses. Premièrement, cela aide les autres étudiants décider si ce cours leur convient. Et deuxièmement, excusez vous avez exigences pour le cours reste sur leur plateforme, ce qui signifie un certain nombre d'heures de visionnage, et le fait que les participants interagissent avec leurs professeurs en termes de critiques et de questions, cela garantit que le cours reste sur leur plateforme et que vous pouvez le consulter quand vous le souhaitez. C'est ça. Bonne notation et bon montage vidéo. 12. Titre personnalisé: Dans cette vidéo, nous utiliserons nos textes plus pour ajouter des titres à votre vidéo. Text plus a des fonctionnalités supplémentaires est comparé au titre de base. Faites-le glisser vers le bas sur la chronologie. Je vais juste déplacer mon morceau Eclipse Rebecca. Avec taxe plus. Sous l'étape Titre, vous pouvez ajouter le texte de votre choix. Disons que dans le cadre de la vidéo. Je vais m'en servir. Donc, vous avez faim, changez ça en normal. La scène suivante est pour que je puisse manger un peu de nourriture. Ainsi, sous textes plus, vous aurez les mêmes éléments que les polices et les couleurs et les tailles similaires au titre de base. Cependant, ici, la fonctionnalité supplémentaire et l'une d'entre elles est cette direction. En plus de la direction automatique, vous pouvez passer à l'envers à l'horizontale comme à la verticale. Vous pouvez même passer à la verticale inversée. Donc, si vous réduisez cela, d'accord, pour que vous puissiez voir quelque chose comme ça, je vais le changer en automatique. Je vais défaire tout ça. Et une autre chose, c' est cette écriture sur effet. Et l'effet d'écriture fonctionne ou quelque chose comme ça. Vous pouvez créer taxé chez Ziff est écrit un par un. Et la façon d'utiliser cette théorie, d' utiliser cette bonne théorie, c'est d'aller au début de ce titre. Ensuite, vous pouvez utiliser les images-clés. Créez donc une image-clé et baissez-la complètement vers le bas. y a donc pas de textes. Déplacez votre tête de lecture, puis déplacez-la vers la droite à l'effet. Et vous avez quelque chose comme ça. Et vous pouvez faire de même vers la fin de cette section et une autre image-clé. Et puis à la fin, déplacez l' effet d'écriture sur le n, n'est-ce pas ? Vous avez donc un effet comme celui-ci. Maintenant, je vais défaire ça. Ensuite, montons ici. Maintenant, sous cela, il y a quelques autres onglets ici. Par exemple, il s'agit d'une mise en page. Vous pouvez donc avoir une couche différente. Par exemple, celui-ci est considéré comme un point. Nous pouvons faire des choses comme un cercle, une zone de cercle. Vous pouvez contrôler les choses de cette façon. La taille, la largeur, non ? Perspective. Vous pouvez avoir tout ça. Et revenons au point, et revenons à la valeur par défaut. Très bien ? Donc, vous avez des choses comme ça. Et bien sûr, voici la rotation. Ici, vous avez une rotation des axes x, y, z. C'est donc l'œuf et la sortie. Vous pouvez donc faire quelque chose de créatif avec cela. Passons à 90 degrés pour que le public ne voit rien. Et vous pouvez encadrer les clés. Déplacez votre tête de lecture et vous pouvez la modifier à 0. Vous avez donc un effet comme celui-ci. Je vais annuler cela, je reviendrai à 0. En plus de cela, vous devez aussi Y existe, qui ira comme ça. Très bien, vous pouvez également encadrer cela pour créer un texte rotatif. Revenons en arrière avec disons 90. Votre public ne voit donc rien. Image-clé ceci. Et puis quelque part ici, remplacez-le par 0. Et vous aurez un effet comme celui-ci. Vous pouvez également combiner les caractères x et y pour avoir n'importe quel méta-titre. Très bien, je vais juste défaire ça. Ensuite, dans l'onglet Transformation, vous avez différents types de transformation. Par exemple, vous souhaitez ajouter de l'espace ou des caractères ou si vous êtes allé à l'espace par rapport aux lignes de base. Vous pouvez également le faire. Très bien, merci. Ou la rotation, le cisaillement, non ? Vous pouvez donc ajuster tout cela. Je vais juste annuler tout ça pour ma vidéo. Je vais peut-être m'en tenir à quelque chose comme ça. Très bien, et je vais juste avoir un titre de 2 secondes. Il va falloir que je le remplisse. Très bien, donc nous allons regarder quelque chose comme ça. J'intègre donc cela dans votre projet vidéo utilisant un titre personnalisé ou une classe de textes dans Resolve. 13. Accélérer ou ralentir la vidéo: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment ralentir ou accélérer le clip dans Resolve. Maintenant, j'ai ce clip ici sur une chronologie, et c'est un clip qui a été enregistré jusqu'ici. Il n'y a plus de nourriture après ça. Cependant, je veux montrer au public qu'il s'agit l'autoroute dans le GPS. Ce que je vais faire, c'est ralentir ce clip. Ok, donc pour ralentir ça que le public puisse voir ce clip un peu plus longtemps. Je vais sélectionner le clip, aller voir l'inspecteur, passer à la vidéo et passer au changement de vitesse. Maintenant, cet onglet est généralement de sorte que vous devrez peut-être cliquer dessus pour que vous puissiez ensuite modifier la vitesse de ce clip. Maintenant, je vais le changer pour dire, environ 70% de tableau pour que vous puissiez le survoler et changer la vitesse. Très bien, vous pouvez voir qu'il a ralenti d'environ 70%. C'est vrai ? Maintenant, je vais d'abord annuler cela. Maintenant que vous avez la chronologie du dépôt, vous allez également ajuster toutes les falaises derrière. Ok, donc il y a des affichures LinkedIn dans cette chronologie. Ensuite, même le clip affiche une horloge pour vous informer que la vitesse a été modifiée. Très bien ? S'il y a du son sur votre clip, vous pouvez également corriger la hauteur. Cependant, pour cela, il ne s'agit que d'un bruit de fond. J'ai supprimé cet audio plus tard. Très bien. Maintenant, si vous souhaitez accélérer un clip, cela fonctionne de la même manière. Disons que ce clip ici, je veux le diviser, sélectionner le clip et ensuite ce que vous faites, c'est simplement augmenter la vitesse, pour dire, peut-être 200%. Très bien, et vous pouvez voir que le clip, nous allons juste combler cet écart. Très bien, laissez-moi défaire ça. C'est ainsi que vous accélérez et ralentissez un clip en réserve. 14. slow motion réaliste: Cette vidéo vous montrera comment rendre votre ralenti un peu plus libéré à l'aide de la fonction de fréquence, surtout si vous n'avez pas filmé votre vidéo à une fréquence d'images plus élevée. D'accord, allons d'abord dans le fichier et passons aux paramètres du projet. Maintenant. Ce paramètre de projet est désormais de 29,97 images par seconde. Annulons ça. Ce clip est tourné à l'aide de 59,94 images par seconde. Cela signifie que si je devais passer à ma vitesse et changer la vitesse à moitié, vous aurez encore assez d'images pour vous assurer que la vidéo. Bienvenue Jackie. Changeons donc cela. Je vais le changer à 50 %. Il est très simple de savoir si vous avez suffisamment de cadres. Tout ce que vous avez à faire, c'est, disons que je vais quelque part ici. Laissez-moi juste m' installer quelque part ici. Et je vais utiliser ma touche fléchée pour déplacer ma tête de lecture image par image. Et s'il y a suffisamment de cadre, cette caméra sur l'écran bougera également et vous pourrez voir clairement le mouvement. Alors, faisons-le. Je vais déplacer image par image. Vous pouvez donc voir que la vidéo est nette. Chaque cadre est tranchant. Maintenant, si je devais ralentir encore la situation, disons deux, cinq pour cent. Cela signifie qu'il n'y a pas assez de cadres comme je le fais, OK, et vous verrez cet effet. Je vais juste faire la même chose ici. Allons-y quelque part ici. Très bien. Je vais donc faire image par image en utilisant le bouton fléché de mon clavier. Bon, donc c'est un seul cadre. Vous remarquerez que la caméra n'a pas bougé, bien que la lecture et le déplacement d'une image, je vais le refaire. Il a donc encore bougé. n'y a pas de mouvement, de mouvement maintenant, passons sur la tête de jeu, mais pas de mouvement sur ce que vous pouvez voir. Ce qui signifie donc efficacement qu'il manque quelques cadres. Si vous jouez cette vidéo, vous verrez la saccade, d'accord ? Vous pouvez voir le bloc Vénus se produire. Ainsi, une façon de rendre cet aspect un peu meilleur est d'utiliser la fonction temporelle. Et vous pouvez le faire en vous dirigeant vers votre inspecteur d'œufs sous l'onglet vidéo, faites défiler vers le bas. Et au fur et à mesure de la mise à l'échelle du temps, ce type est généralement fermé, vous devez donc cliquer dessus pour l'ouvrir. Et vous voulez le faire, c'est changer chaque fois que le processus est effectué. Maintenant, la valeur par défaut est projette cette chose et elle est la plus proche, ce qui signifie que la résolution utilise l' image la plus proche lorsqu'il atteint une situation comme celle-ci. Encore une fois, vous voyez qu'il utilise la trame la plus proche lorsque vous déplacez la tête de jeu. Vous pouvez utiliser un mélange de cadres pour modifier cela. Essayons d'utiliser un mélange de cadres et faire la même chose. Déplacez la tête de lecture image par image. Vous pouvez voir cette résolution, essayez d'avoir en moyenne deux images pour créer cette image unique. C'est l'origine du cadre. Il s'agit maintenant de la trame d' interpolateur, qui est une moyenne des deux. Le cadre avant dans le cadre après. Vous utilisez le mélange de cadres, il peut être plus beau. Et dans cette situation, ça a l'air plutôt bien. Cependant, vous pouvez également utiliser un flux optique différent. Le flux croisé salé est un processus différent qui, dans certains cas, peut être meilleur. Déplacons donc cette image par image. Il ne s'agit donc pas de faire la moyenne des deux images, mais il essaie de créer quelque chose basé sur sa propre estimation où l'objet qui se déplace, vous verrez des effets bizarres en raison de ce flux optique. La raison en est que cette scène dans un arrière-plan chargé d' ombres et de choses différentes. Donc, tu finis quelque chose comme ça. Et vous pouvez également modifier cette estimation de mouvement la plus rapide de la norme pour dire plus rapidement, un peu plus rapide ou améliorer mieux pour cette estimation de mouvement, plus elle est en bas, mieux c'est. Cependant, la vitesse ne concerne que la version studio de notre résultat. Vous pouvez voir maintenant que c'est plus fluide. C'est ainsi que vous utilisez ce processus de lecture pour répondre à votre ralenti plus réaliste en réserve. 15. Augmentation de vitesse: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment faire une rampe de vitesse. Un spectre est l'endroit où une certaine partie de la vidéo est lue à une certaine vitesse, puis elle passe par une courbe d'accélération , puis atteint une vitesse différente. Il peut également s'agir d'une décélération par rapport à une vitesse élevée et de revenir à une vitesse plus basse. Très bien ? Il est donc différent de simplement changer la vitesse d'où vous avez un saut, disons, de jouer à la vitesse normale à 100 %, puis de dire sauter à 200 ou n'importe quel pourcentage. Très bien, le domaine des esprits est donc différent de cette façon. Pour ce clip que je veux utiliser pour mon projet. Vous avez cette voiture qui circule sur une longue route sinueuse qui prend quelques secondes avant que nous attelions le panneau que je veux. Donc, pour les téléspectateurs, cette scène peut être très ennuyeuse. Ce que je veux faire pour cette section, c'est la raccourcir accélérant et nous le ferons avec une rampe de vitesse. Ce que je vais faire maintenant, c'est de cliquer avec le bouton droit sur le clic et d'activer les contrôles en temps réel. Vous voyez donc tous ces boutons. Ensuite, nous voulons déplacer la tête de lecture à la position où vous souhaitez changer de vitesse pour avoir lieu. Je veux que ma vitesse change ici. Ensuite, je vais cliquer sur cette flèche en bas et ajouter un point SP. D'accord ? Vous voyez donc qu'il s'agit maintenant d'un point de vitesse. Très bien, ensuite, je vais déplacer ma tête de lecture juste avant que le lot de mots n'apparaisse ici. Ok, passons le pas au scrutin. Je vais ajouter le point de parole des données en cliquant sur cette flèche et ce point de vitesse. Ensuite, je vais cliquer à nouveau avec le bouton droit de la souris et cette fois, tourner le manchette Henri dans le menu. Il se peut que vous deviez ajuster la hauteur de votre piste pour pouvoir le voir. D'accord ? Il s'agit donc de la courbe et la vitesse n'a pas encore changé. Maintenant, ce que vous devez faire est de cliquer sur cette flèche ici et de modifier la période pour lire les heures p et n k. Fermez ceci. Prochaine. Je vais changer cette section ici à une vitesse plus élevée. Et ce que je vais faire, c'est sélectionner ce point ici, ce marqueur de vitesse. Cliquez sur ce bouton, et je vais le pousser. Et comme vous pouvez le constater, la vitesse change pour cette section, soit environ 250 %. Et vous voyez qu' il y a cette courbe ici et que la vitesse saute, n'est-ce pas ? Donc, la prochaine chose que je veux faire est de le sélectionner et de le remplacer par une courbe lisse. Très bien ? Je vais faire de même pour le MCQ, la deuxième macro aussi. Maintenant, ce que vous voyez maintenant, c'est qu'il y a un royaume spirituel et une rampe de vitesse se produit à cette position. Très bien, alors jouons ça. Et vous pouvez voir cette section, le V, tout le joue à 250 % plus vite. Maintenant, je pense que ce n'est toujours pas assez rapide. Très bien, alors une fois qu'elle arrive ici, la pizza remonte à 100 %. Très bien, je pense que la vitesse n' est toujours pas assez rapide. Pour changer la vitesse, je peux sélectionner cela et pousser à nouveau, et la courbe devient plus raide. Très bien ? Maintenant, je peux également ajuster cela en sélectionnant le point et en faisant glisser ce point, vous voyez que la courbe se transforme en courbe plus lisse. Je peux faire la même chose ici, sorte que la courbe soit beaucoup plus lisse. Très bien ? Maintenant, si je voulais créer un effet de ralenti, je peux le faire dans cette section en faisant simplement la même chose. Encore une fois, je vais ajouter un point de vitesse ici. Et une fois ce qui arrive ici, d'accord, je dis ajouter un autre point de vitesse. Cependant, cette fois, je veux voir cette section où le mot apparaît plus lentement. Je vais donc le sélectionner et le faire glisser plus loin. Et comme vous pouvez le constater ici, la vitesse est plus lente, d'accord ? Et vous pouvez voir la courbe de cette façon. Cependant, si je mets la courbe lisse, ce sera un changement soudain de vitesse. Ok, donc ce n'est pas ce que nous voulons. Nous voulons que ce soit lisse. Alors sélectionnez-le, modifiez-le en lisse, modifiez également la courbe lisse. Je peux donc régler cela si je veux que cela soit plus étroit ou plus large. D'accord ? C'est donc l' effet en ce moment. D'accord ? Et puis, une fois qu'il a franchi ce point, il revient à la vitesse normale. Une fois que vous avez terminé cette section, vous souhaitez masquer tous ces éléments. raison pour laquelle vous devez faire, c'est simplement cliquer avec le bouton droit de la souris sur le clip et la courbe temporelle élevée du lait. Cliquez avec le bouton droit et masquez le contrôle en temps réel. Très bien, alors je vais combler l'écart pour la prochaine section de la vidéo. Très bien ? C'est ainsi que vous créez un effet de rampe de vitesse dans Resolve. 16. Transition personnalisée: Cette vidéo, je vais vous montrer comment effectuer une transition différente , où nous allons mélanger la transition standard avec un autre effet. Je vais donc faire une transition entre cette partie ici, très bien, cette scène et ce clip. Je vais d'abord au pool d'effets et je vais au générateur. Et j'utiliserai un générateur solide ou une couleur unie. Je vais placer ça juste au milieu. Et je veux raccourcir cette transition pour dire deux secondes et la placer juste entre les deux clips. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement à deux secondes. Je vais le rapprocher le plus possible. C'est vrai ? Maintenant, la couleur par défaut de cette couleur unie est le noir. Et vous pouvez la changer en une autre couleur si vous le souhaitez, en allant sur la couleur et en sélectionnant la couleur souhaitée. ce moment, dans ma situation, je préfère juste qu'il soit noir. Cependant, je vais dans les paramètres et je baisse un peu l'opacité. Très bien, donc si je le baisse complètement, vous pouvez voir ce qu' il y a à l'écran derrière. Je vais juste m'en servir à environ 80 %. Cependant, pour vous, vous pouvez utiliser n'importe quelle opacité que vous préférez ou même la laisser à 100 %. D'accord ? Maintenant, ensuite, je vais passer à la transition vidéo et utiliser certaines de ces transitions ici. Très bien ? Je vais chercher le paquet, lequel est celui-ci, n'est-ce pas ? Donc, si je devais utiliser une transition standard, c'est à quoi elle ressemblera. Cependant, je vais faire glisser cette transition de bundle et la placer sur la couleur unie. Cela ressemblera donc à ça. Très bien. La prochaine étape que je vais faire est de choisir cette transition. Je vais en revenir à ce point ici, qui est la facilité. Je vais utiliser, la facilité d'entrée et de sortie pour que la transition ait courbe d'accélération et de décélération. Et je vais copier cette partie ici à l'arrière de leur transition. Et je vais le faire en sélectionnant la transition, appuyant sur la touche Alt de mon clavier puis en la faisant glisser vers la droite. En gros, ce que j'ai fait, c'est que j'ai copié le front end et le backend de cette transition pour que ce soit exactement la même chose. Écoutons cette vidéo et voyons à quoi elle ressemble. Très bien. Vous obtiendrez donc une transition comme celle-ci. Maintenant, vous souhaitez modifier les différents types de transition. Vous pouvez également modifier cela. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement la même chose. Il peut donc s'agir de quelque chose comme ça. Modifions la transition ici avec la transition pour modifier le type pour voir la diapositive. Très bien ? Voici donc à quoi ça ressemble. Vous pouvez avoir différents types de transition. Mais de toute façon, pour mon projet, je vais m'en tenir à la même chose. Je vais défaire ça. Donc, ça va ressembler à ça, non ? Il s'agit donc d'une façon plus avancée de faire des transitions, plutôt que d'utiliser simplement les transitions standard disponibles dans Resolve. 17. Ajouter et ajuster la narration: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment ajouter une piste de narration à votre projet. Maintenant, j'ai une narration, des vidéos que j'ai enregistrées où je raconte et explique une partie de l'astuce sur laquelle je suis. Je vais donc l'utiliser et le placer sur la piste vidéo numéro deux ainsi que sur la piste audio numéro deux. Maintenant, j'ai fait une erreur en plaçant les titres ici sur le traitement avec deux. Très bien, mais c'est bon. Il est très facile de le déplacer sur la piste. J'ai donc ajouté la vidéo du plateau de suivi de l'arbre. Donc, pour déplacer tous ces titres vers le haut, il suffit de le sélectionner avec ma souris cette semaine, puis d' appuyer sur la touche Alt du clavier et d'appuyer sur la flèche vers le haut mon clavier et tous ces titres. et transitions, ou passez à une autre piste. Ensuite, je vais faire glisser la piste de narration sur une piste V2 n qui ressemblera à ceci. Vous remarquerez que ma piste de narration est plus courte que le projet. C'est bon. Parce que ce que j'ai l'intention de faire, c'est diviser le clip et d'ajuster le soda de narration. Maintenant, si votre piste de narration est plus longue que votre vidéo, je devrai probablement réduire une partie de votre propre narration ou ajuster votre piste vidéo en conséquence. Bon, maintenant, tout d'abord, je vais couper le son de la piste ci-dessous. Tout d'abord, les arrière-plans ou les différentes scènes pour que je puisse entendre correctement ma piste de narration. La prochaine chose que je veux faire est de lier l'audio ainsi que la vidéo de cette piste de narration. Ainsi, il me permet de mieux voir les choses. Et je peux également désactiver la piste vidéo premier et voir où je veux apparaître à l'écran pour expliquer ce tableau. C'est donc ma vidéo qui va jusqu'à ce stade. Très bien ? Alors, je vais écouter ça et je vais ajuster ça et voir où je veux être à l'écran. Ensuite, je vais partager cela et je regarderai la vidéo plus tard. Bon, alors commençons 2021. Après avoir été bloqués plusieurs fois, nous avons décidé de faire un triple. Notre destination est une petite ville située à 80 kilomètres à l'est de Colombo. Le temps était frais et nuageux, avec quelques courses occasionnelles en cours de route. Le ciel s'est éclairci au moment où nous sommes arrivés en ville pour le petit-déjeuner. D'accord ? Maintenant, ce que je vais faire, c'est de calculer ça ici. Permettez-moi de zoomer sur cette chronologie. Ce Khi deux. Le ciel s'est éclairci, non ? Il est donc évident que le ciel ne s'est pas encore dégagé. Ce point. Je vais partager ça. Et je vais repousser cette narration en trouvant où nous entrons en quelque sorte dans la tour. Très bien. C'est probablement quelque part ici. Ce Khi carré. Au moment où nous sommes arrivés en ville pour un petit déjeuner tardif. Après le petit déjeuner, nous sommes allés manger de la crème glacée car c'est un road trip après tout. J'ai donc parlé de crème glacée. Je vais donc diviser cette piste audio nouveau ou la piste de narration et déplacer ce dégradé vers l' endroit où la crème glacée apparaît. Le ciel s'est donc éclairci au moment où nous sommes arrivés en ville pour le petit-déjeuner. C'est vrai ? Donc, ça montre qu'on va au magasin pour le petit déjeuner, non ? Et ne vous inquiétez pas pour ces parties silencieuses. Mais j'ai l'intention de le faire, c'est d'ajouter une autre piste audio posée avec une musique de fond. Nous allons donc faire cette vidéo et être assez belle. Très bien, donc quelque chose comme ça. Vous avez donc l'idée de la façon de faire l'audio. Et si je veux certaines parties où la scène est un peu ennuyeuse, je peux en fait allumer cette piste et voir ma narration là où il y a lieu. Si cela ne convient pas, je veux utiliser cette section. Si cela convient, par exemple ici. Bon, je veux montrer ça. Peut-être notre destination. Notre destination est Bundle, une petite ville à 80 kilomètres à l'est de Boxy. Je vais juste l'utiliser parce que je ne regardais pas la caméra quand j'ai enregistré la narration. Cependant, si j' utilise la narration, si je veux emprunter ce chemin, je peux simplement regrouper une petite ville à 80 kilomètres à l'est. Bon, je vais revenir en arrière de quelques cadres. Et je vais partager ça. Je ne vais pas utiliser cette section. Ce qui se passe donc, c'est une petite ville située à 80 kilomètres à l'est de Colombo. La veuve était notre destination. Partez en voyage. Notre destination est groupée, une petite ville située à 80 kilomètres à l'est de Colombo. Le temps était frais et nuageux avec quelques courses occasionnelles seules. Je vais diviser cette pluie occasionnelle en cours de route. C'est ainsi que vous pouvez réellement mélanger la vidéo, votre audio. Maintenant, je vais faire le reste de tout ça. Vous avez donc une idée approximative de la façon d'ajouter et de narrer une piste, ainsi que d'ajouter une vidéo dans votre plateau. La plupart d'entre eux, je suis très content cette partie ici. D'accord ? Tous les clips vidéo en bas. Très probablement, je vais utiliser ce droit vers le n, où n ce voyage en donnant une narration ou quelque part par ici. Je vais donc réduire tout cela et tous les effets sur le confinement et j'ai eu un changement de décor. C'est ainsi que vous ajoutez la piste de narration dans résolue. 18. Correction de la couleur de base: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment corriger les couleurs de base. En résolution. Pour corriger les couleurs, vous devez vous rendre sur votre page Couleur, en cliquant sur cette couleur, et vous serez redirigé vers cette page. Maintenant, cette page est plutôt compliquée. Cependant, nous couvrirons la base juste pour vous lancer dès maintenant lorsque vous êtes sur cette page et si vous ne voyez pas ce que je vois en ce moment, il y a quelques choses que vous devez contrôler. La première consiste à vous assurer que vous êtes dans l'onglet Affichage couleur ici. Maintenant, si vous êtes à différents onglets, vous verrez des choses différentes. Surtout si vous êtes dans le HDR. Assurez-vous de revenir à cette roue chromatique principale. Ensuite, cet onglet est ici. Vous devriez être sur la roue chromatique. Vous ne devriez pas être aux barres de couleurs sont les principales roues de lot, n'est-ce pas ? Alors, assurez-vous d'être sur cette page. Et enfin, dans votre tête, les lunettes, vous devriez l'activer. Si vous êtes sur un autre ensemble, les images-clés, vous pouvez voir quelque chose de différent. Portées. Vous devriez diffuser vos annonces. Y a-t-il également d'autres portées ? Très bien, mais au fond, nous allons simplement garder les simples et voir quelque chose comme ça. Et pour la courbe, voici la courbe. Maintenant, si vous le modifiez, vous devriez voir quelque chose de différent. Alors assurez-vous que vous avez ceci, sélectionnez-le également. La première chose à faire est de regarder les scopes. Les scopes vous indiqueront les couleurs de cette image dès maintenant. En fait, c'est plutôt correct. Et il y a un chemin qui est lumineux et qui montre ici les parties sombres. Cela vous donne donc une indication de combien vous pouvez tirer, ajuster les choses. Et il s'agit de regarder l'image comme d'une manière technique. Maintenant, quand il s'agit de la roue chromatique ici, lift parle de la partie sombre de l'image. Gamma vous permet de contrôler les tons moyens, probablement quelque part autour de ces zones. Et le visage, encore une fois, vous permet de contrôler les parties lumineuses de l'image. décalage vous permet de contrôler l'ensemble de l'image dans son ensemble. Par exemple, si je devais changer cela en faisant glisser cela, l'image deviendra plus lumineuse. Vous pouvez voir cela montrant que l'image est plus lumineuse. Maintenant, si vous voulez tout annuler, vous pouvez simplement le réinitialiser ici ou ici, vous pouvez tout réinitialiser à la norme. Je vais donc commencer par réinitialiser ce décalage. La première chose à faire est de corriger la balance des couleurs. Maintenant, cette image semble plutôt correcte. Toutefois, si vous souhaitez modifier votre balance des blancs, vous pouvez le faire de deux manières. première consiste à utiliser le sélecteur de couleurs, sélectionnez-le, puis vous pouvez choisir un chemin soudain sur la vidéo ou le cadre et décider s'il s' agit de quelque chose de blanc. Maintenant, j'ai sélectionné ce morceau de papier et vous voyez ici que la température a changé, maintenant. Mettez un peu de teinte en contraste. Vous pouvez également constater que les étendues ont changé si vous êtes l'image du PDG ou de la région et que les modifications que vous pouvez avoir implémentées. Vous pouvez accéder à la section supérieure ici pour contourner les nuances de couleurs et les effets de fusion. Cliquez sur ce bouton. Et vous voyez que cette courbe a changé, n'est-ce pas ? n'y a qu'un léger changement. Et cela a été fait en réduisant le bleu parce que le plus chanceux, une sorte de teinte bleutée. Maintenant, ces télescopes à rayons, laissez-moi faire quelque chose pour vous montrer. Maintenant, si je change cela, vous pouvez voir que soudainement le vert augmente. Si je fais le côté opposé, le vert diminue, tandis que le rouge et le bleu baissent. Je vais juste défaire ça. Maintenant, pour apporter des modifications, il vous suffit de survoler votre souris, par exemple, le contraste ici. Et votre curseur se transforme en flèche pointant vers la gauche et la droite. Vous pouvez cliquer dessus et le faire glisser vers la gauche ou la droite pour augmenter ou diminuer les choses tristes. Ok, si, par exemple, en ce moment, j' augmente légèrement le contraste. D'accord ? Disons maintenant ici que je veux réduire la partie sombre et la rendre plus sombre. Look et vraiment noir. Ensuite, je peux choisir cela, le réduire et vous pouvez voir des flics ici. Les sentiers sombres sont de plus en plus bas. Peut-être un peu, pas trop. Vous ne voulez pas devenir fou et faire paraître les choses sur votre écran. Ok, donc comme par exemple ici, si j'augmente les tons moyens, mélangeant l'image légèrement plus lumineuse, quelque chose comme ça semble bien pour l'image, c'est tout à fait correct, prêt ? Cependant, cela, je vais juste vous montrer comment vous pouvez augmenter légèrement la saturation au cas où vous voudriez rendre plus saturée, vous pouvez le faire. Ou élever les ombres que vous pouvez faire , cela commence à trop regarder. Je vais juste baisser ça. Juste un peu comme ça. Maintenant, pour cette image, c'est tout à fait correct, mais je veux vous montrer une autre façon de créer. Et c'est assez courant si vous êtes familier avec la photographie, où vous voulez faire une courbe en S. Et c'est ainsi que vous corrigez cela en utilisant la ligne ici. Vous pouvez cliquer pour augmenter, mettre un point, puis cliquer quelque part ici pour créer un point. Comme vous pouvez le voir maintenant, l'image est en fait ce qui a été fait en raison des changements précédents. De toute façon, je vous montre simplement comment vous pouvez réellement faire une courbe S ici. Il s'agit donc de la correction des couleurs de base dans Resolve. 19. Changer l'aspect et le sentiment d'une vidéo: Dans cette vidéo, nous allons modifier l'aspect et la convivialité de votre vidéo à l'aide de la roue chromatique. Disons donc, par exemple, si vous allez à la porte, ce qui signifie que nous contrôlons les parties les plus lumineuses de l'image. Et vous sélectionnez le gain et faites-le glisser vers la droite. Et vous verrez que l' image aura un look plus cool. Maintenant que vous l'avez dessiné vers la gauche, vous pourriez avoir un aspect jaunâtre ou chaud. Vous pouvez donc manipuler votre image créative pour l' image que vous voulez, que vous souhaitiez voir la scène plus chaude de l'EPA ou une image plus froide. Et l'autre chose, bien sûr, c'est que vous vouliez qu'il soit plus rouge ou plus de couleur verdâtre, directement à l'ambiance de la vidéo. Vous pouvez faire de même pour le gamma comme pour l'ascenseur. Et comme d'habitude, quand il s'agit de couleur, suffit de faire quelques légers ajustements si vous ne voulez pas en faire trop. Et puis certaines scènes de certaines couleurs commenceront à paraître vraiment terribles. Très bien ? C'est ainsi que vous modifiez l'apparence de votre vidéo dans Resolve lorsque vous créez votre projet, vous pouvez simplement prendre en compte l'aspect et la convivialité de votre vidéo. Et si cela a du sens, vous pouvez changer la couleur pour avoir l'impression que vous voulez votre public voit où il y a un ton plus chaud ou plus bleu. 20. Comment flouter le masque et le suivi: Vidéo, je vais vous montrer comment flouter ou masquer une section dans Venture Resolve Et je vais brouiller ce mot ici, le mot « exutoire ». Et c'est mon clip vidéo, non ? Comme vous le savez, la vidéo bouge et elle sort du cadre. Je vais donc également vous montrer comment suivre cela. Donc, si vous avez un objet fixe, il vous suffit de faire la première partie de cette vidéo. C'est bon. Maintenant, nous allons utiliser la page couleur et pour accéder à la page couleur, cliquez sur cet onglet couleur ici, juste en bas. Vous serez redirigé vers cette page. D'accord. Maintenant, ce que je vais faire c'est mettre en évidence cette section ici. Et voici les notes, c'est vrai. Cliquez donc avec le bouton droit de la souris et ajoutez une note, et nous ajouterons une note de série. D'accord. Nous appliquerons donc les effets à la note de série afin qu'à l'avenir, si vous souhaitez supprimer la note, tous les éléments soient facilement supprimés. D'accord, d'accord ? Maintenant, vous pouvez également l' appliquer directement à la note, la note principale, donc c'est bon. Donc je vais juste le faire de cette façon. C'est bon. Maintenant, ce que vous voulez faire, c'est accéder à vos effets. Maintenant, si votre onglet d'effets n'est pas ouvert, vous pouvez cliquer sur les effets. C'est bon. Donc, si vous ne le voyez pas, vos notes sont peut-être désactivées, alors assurez-vous qu'elles sont activées. D'accord. Il existe maintenant plusieurs effets de flou que vous pouvez utiliser : flou encadré, flou directionnel Je vais juste utiliser le flou Mosaic. Cela fonctionne de la même manière. Je vais donc le faire glisser et placer dans ce nœud de série. D'accord ? Vous voyez maintenant que l'ensemble du cadre a été brouillé, en utilisant le flou gaussien C'est bon. Maintenant, ce que vous voulez faire est d'accéder à ceci, qui est le menu de la fenêtre. Cliquez sur le menu de la fenêtre. Il existe plusieurs types de fenêtres que vous pouvez utiliser pour masquer une certaine zone. D'accord. Je vais donc simplement en sélectionner un carré car dans ce cas, cela n'a pas d'importance. Cependant, il y a des cercles et des masques dessinés à la main. Cela fonctionne donc de la même manière. Vous pouvez maintenant positionner le masque à l'endroit où vous le souhaitez. Je vais donc juste le positionner ici, et vous pourrez également repositionner les coins de cette façon D'accord. Et je vais repositionner le coin ici D'accord. Maintenant, vous remarquerez qu'il y a cette bulle rosâtre ou plutôt rouge, et cela affecte le flou des bords, n'est-ce Donc, si vous voulez avoir une arête vive, essayez de placer les coins directement sur la bulle rouge juste au-dessus de la bulle bleue. Maintenant, si vous voulez avoir un effet de destin plus large, vous pouvez le faire glisser. Donc ça a l'air joli. C'est bon. Maintenant, si cette vidéo ne bouge pas et que vous avez un objet immobile, vous avez pratiquement terminé. Vous pouvez retourner sur votre page et le flou est là. Et si vous pensez vouloir ajuster un peu plus le flou, dans le réglage de flou maximal, vous pouvez régler la fréquence des pixels pour plus ou moins de pixels et l'aasing Vous pouvez donc lui donner une forme différente, par exemple, ou si vous voulez vous assurer que les gens ne puissent pas voir ce que vous floutez, et vous pouvez procéder à vos retouches normalement D'accord. Cependant, comme cet objet bouge, le masque ne bouge pas ou le flou ne bouge pas Nous devons donc créer un tracteur et nous assurer que l' effet de flou suivra le mot Donc, ce que vous voulez faire maintenant, c'est sélectionner le tracteur. Cliquez sur le tracker, puis il y a un menu pour suivre. Sélectionnez donc cette piste à suivre afin que DaVinci Resolve suive cet objet D'accord ? Maintenant, vous avez remarqué que j'ai commencé par l'avant, donc je n'ai pas suivi le front. Donc, ce que je vais faire, c'est cliquer sur suivre en arrière et Resolve effectuera le suivi arrière et brouillera D'accord. Et en gros, c'est tout. C'est bon. Donc, si vous retournez dans l'onglet édition et que vous éditez votre vidéo, cela devient flou et utilisateurs ne peuvent pas voir ce que vous voulez cacher Maintenant, que faire si vous ne voulez pas utiliser de flou ou si vous voulez le modifier Vous pouvez donc accéder aux paramètres ici sous les paramètres des effets, désactiver le flou en mosaïque, puis le flou disparaîtra Vous pouvez retourner dans la bibliothèque et rechercher un autre type de flou, si vous le souhaitez Imaginons que vous souhaitiez créer un flou gaussien. Tu t'accroches. Et maintenant, vous pouvez avoir le flou gausien. Vous pouvez donc également modifier cela. D'accord ? Vous pouvez donc avoir un flou différent et vous n'avez pas à répéter le même processus D'accord ? Maintenant, je vais annuler ce flou gausien Je vais vous montrer d' ajouter autre chose. Au lieu du flou mosaïque ou du flou gausien, je vais ajouter un générateur de couleurs sur D'accord. Je vais donc ajouter le générateur de couleurs. Dans cette note, voici maintenant le générateur de couleurs. Et je vais utiliser ce sélecteur de couleur pour sélectionner une couleur similaire à celle-ci Alors maintenant, vous remarquerez que le panneau a été bien intégré , n'est-ce pas ? Si quelqu'un ne regarde pas de près ou si la couleur ne change pas, il ne saura même pas que vous avez réellement caché ce mot, n'est-ce pas ? C'est ainsi que vous floutez ou masquez un certain objet dans un Da Vinci Resolve 21. VOTRE PROJET: Pour votre projet, réalisez la vidéo prise de vue. Il peut s'agir d'une vidéo de voyage ou d'une vidéo sur votre passe-temps. Et n'oubliez pas de mettre au moins deux ou trois choses que vous avez apprises dans votre vidéo. Par exemple, vous pouvez ajouter des titres, des transitions et peut-être apporter des modifications à la chanson ou à la couleur de cette vidéo. J'ai hâte de voir votre vidéo. 22. Démo de la vidéo finale de votre voyage de route: Ils ont 2021. Après avoir été bloqués plusieurs fois, nous avons décidé de partir en voyage. Notre destination est groupée, une petite ville à 80 kilomètres à l'est de Colombo, temps était frais et nuageux, avec quelques courses occasionnelles en cours de route. Le ciel s'est éclairci au moment où nous sommes arrivés en ville pour le petit-déjeuner. Après le petit déjeuner, nous sommes allés manger de la crème glacée car c'est un road trip après tout. Ensuite, nous avons parcouru quand les calories totales, cette galerie est en fait un café avec le petit modèle de rétrécissement du musée de l'histoire malveillante sans rapport avec un Bento. Vous pouvez voir divers artefacts et même répliquer de bons plans dans le musée. Et vous pouvez aussi, par le célèbre avoir fait du gingembre dans la galerie deux. Ensuite, nous avons également parcouru quelques kilomètres au sud de la ville. Président, Waterfall. La cascade est facile d'accès et vous pouvez la placer juste à côté de la rivière. Au moment où nous y étions, l' eau était forte car c' est la fin de l' année de la mousson, célèbre en Malaisie. Il y a un pont suspendu qui surplombe la rivière nous traversons juste pour avoir une meilleure vue sur la rivière. Après quelques heures passées à la cascade, repos de nos estomacs nous a dit qu' il était temps de se rendre à notre prochaine destination. Nous avons parcouru quelques kilomètres pour aller chercher de la nourriture au Pine Yet Cafe. La journée météo est fraîche. Un beau scénario puisqu'il est au pied des hauts plateaux de contenu, nous pouvons manger votre nourriture avec la faune locale plutôt proche également. Après une bouchée rapide, je l'ai frappée chez elle. C'était un bon voyage pour nous aider à nous détendre un peu. Bien que ce soit un court voyage. Nous avons eu une rupture par rapport à tous les effets sur le confinement et nous avons changé de décor. Ils vous donneront des renseignements mentaux ou visitent si vous vous trouvez dans la région. 23. Exportation de votre vidéo: Cette vidéo, je vais vous montrer comment rendre ou exporter votre vidéo. Cela signifie qu'une fois que vous avez placé toutes vos transitions, textes et titres, vous voulez l'exporter en tant que fichier vidéo final pour le faire , ou vous devez vous diriger vers le pitch de livraison et vous serez emmené chez un patient comme celui-ci. Vous pouvez soit afficher l'intégralité de la chronologie, soit afficher la plage In-N-Out. Maintenant, permettez-moi de passer d'abord à la page d'édition. Une chose que vous devez maintenant faire attention est de vous assurer que vos pistes vidéo n' ont pas été désactivées autrement. Par exemple, vous avez peut-être ajouté certains titres. Toutefois, si vous avez désactivé la piste vidéo, le rendu de la vidéo ne s'affiche pas. Même chose que l'audio aussi. Pour moi, j'ai décidé de couper les sons originaux. Je veux juste ma piste de narration ainsi que ma piste audio. Et ce sera dans ma vidéo finale que vous voudrez rendre une section spécifique. Disons que je suis allé au rendu seulement. Et à partir de ce point et jusqu' à quelque part ici, je peux définir le point d'entrée et de sortie sur la chronologie elle-même. Tout ce que je dois faire, c'est d'appuyer sur le I de mon clavier. Et vous remarquerez que cette section est devenue plus grande, très bien, et vous avez cette ligne ici. Maintenant, si je vais à la fin de ces vidéos sont faites ici et appuyez sur l'O. Vous remarquerez que c' est le dernier point. Si je frappe par pitch et si je rends les points d'entrée et de sortie, j'aurai besoin de cette section. Prenez donc note de cela lorsque vous exportez afin d' obtenir le fichier entier et pas seulement une section. Vous souhaitez maintenant afficher l'intégralité de la section. Vous pouvez toujours le faire. Il suffit de sélectionner l'intégralité de la chronologie. Ensuite, la résolution affichera l'intégralité de la chronologie. Maintenant, sur les paramètres de rendu ici, vous en avez quelques-uns qui vont de la personnalisation à YouTube en passant par Vimeo, en plus du rendu audio seul. Si vous n'êtes pas sûr de pouvoir utiliser un YouTube, je préfère l'utiliser sur mesure car les clients ont de plus grands ajustements et des avantages soudains, que nous aborderons sous peu. Donc, tout d'abord, le nom du fichier et l'emplacement. Je vais donc simplement naviguer pour accéder au répertoire. Disons que je veux le rendre à Final Cut. Cliquez sur Enregistrer, puis donnez-lui un nom. Disons que c'est mon voyage en voiture. Habituellement, j'aime mettre FC pour mon fichier afin de savoir que c' est la coupe finale et que ce n'est pas mon clip vidéo original. C'est à vous de décider si vous souhaitez utiliser une notion différente. La raison en est que vous pouvez toujours restituer vos vidéos finales de chat. Je l'ai fourni. Vous n'avez pas supprimé les fichiers originaux de vos fichiers d'origine. Je peux le voir. D'accord. Il ne s'agit pas d'un SDN. J'essaierai d'être plus prudent avant de les supprimer ou de les déplacer. La prochaine étape consiste à effectuer le rendu d'un seul clic par rapport aux clics individuels. Vous voulez un seul clic. Vous allez rendre tous les clips en un seul fichier. Très bien ? Et vous voulez une vidéo. C'est ensuite le format. Il y a donc des autoformats dans un personnalisé, vous pouvez faire des choses comme MOV, MP4, etc. Donc, généralement, je choisis MP4. Et pour le codec, pour la version gratuite, vous pouvez choisir. L'un est H.264 et H.265. Maintenant, c'est un avantage merveilleux que j'ai mentionné au sujet du rendu au fournisseur 65. Si votre ordinateur est équipé d'un GPU, le rendu de votre fichier sera beaucoup plus rapide que H.264. De plus, la taille de votre fichier sera plus petite, sorte que la V1 pour le télécharger en ligne, vous avez une taille de fichier plus petite, alors que sur YouTube, il passera au format H.264 par défaut. C'est mon client. Quel est notre prédilection ? Ensuite, l'optimisation du réseau. Et l'optimisation du réseau signifie que le logiciel, mais il suffit de placer toutes les métadonnées devant leur vidéo lors du téléchargement. Il est utile pour les services de streaming vidéo. Vous pouvez choisir de l' activer ou de le désactiver. Cela n'a pas vraiment d' importance. Ensuite, c'est la résolution. Vous pouvez sélectionner n'importe quelle résolution souhaitée, qu' il s'agisse de la moitié HD à la Full HD, jusqu'à deux k et plus. Très bien, je vais juste le rendre insensé par défaut. D19 20 par 1080. Ensuite, c'est votre cadre. La fréquence d'images est plus ou moins fixe dès le début lorsque vous définissez la fréquence d'images de votre projet. Maintenant, c'est ensuite la qualité. Et vous pouvez choisir automatique et opter pour la meilleure qualité ou la meilleure qualité. Cela aura un effet correspondant à la qualité de votre vidéo ainsi qu'à la taille du fichier. Maintenant, si votre vidéo est petite, vous pouvez aller sur le meilleur n'a pas vraiment d'importance. Pour les vidéos soudaines, si vous souhaitez limiter à une certaine taille de fichier, vous pouvez également le faire ici. Il s'agit donc du taux de données qui résoudra les exportations. Voici dix kilobits par seconde. le reste, vous pouvez le laisser automatique. Une fois que vous avez fait tout ce qui est de dessiner la file d'attente de rendu. Et votre travail est mis en file d'attente. Il n'est pas encore rendu. Et si vous êtes prêt à effectuer un rendu aléatoire, tous les logiciels commencent à rendre cette vidéo. Pour ma vidéo de deux minutes ici, cela prendra probablement environ 45 secondes. Nous vous donnerons donc un pourcentage restant ainsi que le temps. Lorsque le rendu est terminé, vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris et ouvrir l'emplacement du fichier. Et regardez cette vidéo ici. Très bien, donc c'est une vidéo de deux minutes et c'est ma vidéo ici. Ok, je vais juste faire une pause et fermer ça. Revenons à la résolution. Vous pouvez ajouter plusieurs tâches et les afficher en même temps. Par exemple, vous avez des projets vidéo différents. Vous pouvez les compléter. Vous pouvez simplement ajouter à la file d'attente de rendu. Faites votre prochain projet, ajoutez-le à la file d'attente de rendu. Ensuite, une fois que vous avez plusieurs projets, vous pouvez tous les afficher en même temps. De cette façon, vous pouvez faire une pause rendre votre vidéo et y revenir. Votre vidéo doit être terminée. Il s'agit d' exporter dans Resolve.