DaVinci Resolve 21 : cours complet de montage vidéo pour débutants (2026)

1. Introduction: Vous voulez créer des vidéos que les gens s'arrêtent pour regarder. Mais pour le moment, vous ouvrez DaVinci Resolve et vous ne savez pas par où commencer Trop de boutons, trop de panneaux, vous passez 2 heures à modifier, et tout ne semble toujours pas correct. Et le pire, c'est que vous savez que le potentiel est là. Vous avez vu ce que ce logiciel peut faire, mais vous ne savez pas comment le déverrouiller. Pourtant. Et si quelqu'un s'assoit à côté de vous et vous montre exactement où cliquer étape par étape. Pas d'instructions confuses, pas de sauter les instructions de base, faites ceci, plus que ceci C'est exactement ce qu'est ce cours. Nous partons de zéro zéro absolu. Vous apprendrez à éditer votre clip, à modifier votre audio, à nettoyer votre audio, à corriger votre couleur et à exporter une vidéo d'un aspect réellement professionnel. À la fin, vous ne devinerez plus. Tu sauras ce que tu fais. DaVinci Resolve est utilisé par les créateurs de YouTube, les cinéastes et les monteurs de télévision du monde entier, et son téléchargement est entièrement gratuit La seule chose qui vous sépare des vidéos géniales est d'apprendre à les utiliser. Je vais t'apprendre ça ici tout de suite. Alors inscrivez-vous dès maintenant, et je vous verrai à la première conférence 2. Comment télécharger une copie gratuite de Davinci Resolve 21: Donc, pour obtenir votre copie gratuite de DWentirSolve, nous devons utiliser Google DevintrSolve, et nous devons accéder à ce Ceci est le site officiel de DaventrSolve. Nous pouvons cliquer dessus. Maintenant, nous devons faire défiler la page vers le bas, et comme vous pouvez le voir, nous avons la version DeventRSolve Dent Nous avons deux options ici. Soit nous pouvons télécharger la copie gratuite de Devent Resolve, payer pour la version studio de DentiResol dotée de fonctionnalités avancées Maintenant, cliquons sur ce téléchargement gratuit, et comme vous pouvez le voir, cette fenêtre apparaît. Nous avons la version complète 19 et nous avons la version bêta de Dent All 20. Maintenant, si vous utilisez Linux, vous pouvez cliquer sur ce bouton. Si vous utilisez macOS, vous pouvez cliquer ici pour télécharger Deventzol, mais si vous utilisez Windows, vous êtes peut-être confus en ce moment car nous avons deux options Nous avons Windows ARM et Windows X 86. Qu'est-ce que Windows ARM ? Maintenant, si vous avez un processeur ARM Pase, vous pouvez cliquer sur ce bouton pour télécharger Deventures Al Mais les ordinateurs normaux ont X 86, donc l'utilisateur normal devra cliquer ici pour télécharger Deventurol Je vais donc cliquer sur ce bouton, et maintenant nous devons remplir ce formulaire. Une fois que vous avez rempli ce formulaire, nous avons ce bouton appelé «   S'inscrire et télécharger ». Il faut cliquer sur ce bouton. Une fois que vous avez cliqué sur le bouton «   S'inscrire » et « on », votre téléchargement commencera peu de temps après avoir cliqué sur ce bouton. Maintenant, si votre téléchargement ne démarre pas automatiquement, vous pouvez cliquer sur ce bouton. Et comme vous pouvez le constater, nous téléchargeons maintenant version bêta de Daventry Resolve 20 Maintenant, une fois votre téléchargement terminé, comme vous pouvez le voir, nous avons maintenant la configuration de DaventrSolve Dans la prochaine conférence, nous installerons DaVinci Resolve. 3. Comment installer | Davinci Resolve 21: Bon retour, tout le monde. Maintenant, comme vous pouvez le voir, nous avons la configuration de Deventsol Tout d'abord, nous devons cliquer avec le bouton droit de la souris et extraire cette configuration. Maintenant, une fois que vous avez extrait votre configuration, nous avons ce dossier. Nous devons ouvrir ce dossier, et nous avons la configuration de Daventry Tout d'abord, nous devons actualiser, et une fois que ce logo apparaît sur la configuration, nous pouvons cliquer avec le bouton droit de la souris et ouvrir cette configuration. Maintenant, comme vous pouvez le voir, le DiventrSolve se prépare à être installé Maintenant, une fois l' extraction terminée, nous avons ce pair de fenêtre. Nous devons cliquer sur le bouton, et nous avons cette configuration. Nous devons vérifier Davent Dissolve 20. Cliquez ici pour l'installer. Nous devons maintenant sélectionner cette configuration et nous pouvons la mettre en rack ici. Une fois ce processus terminé, nous pouvons cliquer sur le bouton suivant. Et comme vous pouvez le constater, nous pouvons maintenant cliquer sur le bouton suivant. Nous devons vérifier cela. Cliquez sur Next. Vous pouvez sélectionner votre destination. Vous pouvez modifier votre destination à partir d'ici et maintenant, cliquez sur Suivant, puis sur ce bouton Installer. Et comme vous pouvez le constater, la résolution Divinity est en cours d'installation Maintenant, une fois l'installation terminée, comme vous pouvez le voir, nous avons maintenant ce bouton de fin de configuration. Nous pouvons cliquer dessus. Et comme vous pouvez le constater, nous avons le message suivant : Installation terminée. Cliquez sur ce bouton OK, et nous installons la dernière version de DWentrSolve Vous pouvez maintenant cliquer ici et rechercher Daventry Ouvrez l'application DivNTRSolve. Et maintenant, comme vous pouvez le constater, nous avons installé DeventRSolve avec succès 4. Chef de projet | Davinci Resolve 21: Bon retour, tout le monde. Voici donc la fenêtre de projet de Dent Resolve. Si vous souhaitez modifier la vue miniature des projets, vous pouvez cliquer ici pour passer à la vue ListView, ou vous pouvez passer à la vue Vous pouvez également augmenter ou diminuer la taille de la miniature en utilisant ce Si vous souhaitez créer un nouveau projet, vous suffit de double-cliquer sur ce projet sans titre, et comme vous pouvez le voir, cette fenêtre s'affichera Nous pouvons faire deux choses. Nous pouvons nommer le projet, et nous pouvons également modifier l' emplacement de ce projet. Vous pouvez cliquer sur ce bouton Créer pour créer un nouveau projet, ou vous pouvez annuler et cliquer ici pour créer un nouveau projet. Maintenant, comme vous pouvez le voir, les gars, nous avons cette option Afficher et masquer la bibliothèque de projets. Si vous cliquez ici, comme vous pouvez le voir, nous avons cette base de données locale. Vous cliquez ici sur Détails, comme vous pouvez le voir, nous avons ces options, nous pouvons dupliquer la bibliothèque du projet. Nous pouvons sauvegarder la bibliothèque du projet. Et si vous souhaitez ouvrir l'emplacement de votre bibliothèque de projets, vous pouvez cliquer ici ou revenir en arrière, le bouton droit de la souris et cliquer ici Ouvrir l'emplacement du fichier. Une fois que vous avez cliqué sur l'emplacement du fichier ouvert, vous serez redirigé vers cette destination. Vous pouvez double-cliquer sur ce bouton Résoudre les projets, accéder à l'utilisateur et aller à l'invité et maintenant, encore une fois, accéder aux projets. Mais comme vous pouvez le voir, les gars, le moment, ce dossier est vide. Maintenant, comme vous pouvez le voir, ce sont toutes mes protections que j'ai sauvegardées. Alors, pour sauvegarder, vous pouvez simplement copier ces fichiers de projets et les coller dans un autre emplacement. Je vais maintenant sélectionner toutes mes protections. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris, et je vais copier le fichier de ces projets. Revenons maintenant dans le dossier des projets de DawntrSolve et nous pouvons coller Et maintenant, comme vous pouvez le voir, tous mes projets sont là. Vous allez au DavenTRSOL comme vous pouvez le voir, il n'y a rien ici. Nous devons actualiser afin de rafraîchir tous les projets. Et maintenant, comme vous pouvez le voir, ce sont tous mes projets. Désormais, vous pouvez également supprimer tous vos fichiers. Je vais donc appuyer sur Ctrl A, je vais appuyer sur la touche Supprimer. Et maintenant, comme vous pouvez le constater, tous les projets sont terminés. Maintenant, si j'ouvre la fenêtre du projet, comme vous pouvez le voir, tous les projets sont toujours là. Nous pouvons donc les rafraîchir, et maintenant ils ont disparu. De cette façon, vous pouvez sauvegarder votre projet et coller à un autre endroit. Maintenant, nous pouvons cliquer ici, et maintenant créons un nouveau projet. Je vais donc double-cliquer sur ce projet sans titre. Nommons ce projet au premier projet, puis créons un nouveau projet. Et nous avons créé avec succès notre premier projet de DaVinci Resolve Comme vous pouvez le constater, c'est le nom du projet que nous avons nommé. Et si vous revenez à la fenêtre du projet, il existe deux méthodes. La première est, comme vous pouvez le voir, ici même, nous avons l'icône d'accueil dans le coin du Wind Resolve. Nous pouvons cliquer dessus, et comme vous pouvez le constater, nous sommes de retour dans la fenêtre du projet. La deuxième façon de revenir à la fenêtre du projet consiste à accéder au fichier et à accéder au chef de projet. Ou nous pouvons appuyer sur la touche de raccourci, qui est la touche Shift plus un. Et comme vous pouvez le voir, nous sommes ici dans la fenêtre du projet. Fermons cette fenêtre de projet, et cette fois, je vais appuyer sur Shift 1. Et maintenant, boum, nous sommes de retour dans la fenêtre des projets. Maintenant, nous pouvons également trier le projet à partir d'ici par le nom, date de modification, etc. Si vous souhaitez voir le détail de votre projet, il vous suffit de cliquer sur cette icône. Et comme vous pouvez le constater, nous avons ces informations. Nous n'avons actuellement aucun calendrier. Il s'agit de la résolution et de la date de modification de ce projet. Peut également créer un dossier. Je vais le nommer pour tester le dossier. Je vais ouvrir ce dossier et créer un nouveau projet dans ce dossier. Appelons cela un test, et je vais créer ce projet. Et dès que je crée un nom de projet Test one, comme vous pouvez le voir, le titre est également mis à jour pour en tester un. Il s'agit du nom de votre projet. Maintenant, si vous revenez à la fenêtre du projet, comme vous pouvez le voir, nous n'avons qu'un seul test. Nous n'avons pas le projet Fs. La raison pour laquelle nous n'avons pas le premier projet que nous avons créé est que nous ne pouvons pas vraiment revenir à la page d'accueil. Nous sommes maintenant dans le dossier des projets de test. Je vais fermer complètement mon Deventusol, et maintenant je vais rouvrir mon DeventurerSolve Maintenant, comme vous pouvez le voir, les gars, nous sommes ici sur la page d'accueil de la fenêtre du projet. Il s'agit du premier projet, et voici le dossier de test. Si vous souhaitez copier ce projet dans ce dossier, il vous suffit de cliquer ici. Cliquez avec le bouton droit, vous pouvez copier ce projet, ou vous pouvez sélectionner ce projet et vous pouvez cliquer ici, Copier le projet deux, et nous pouvons sélectionner le dossier de choix. Je vais donc sélectionner mon dossier de test et je vais dire copier. Et maintenant, il va copier ce projet dans ce dossier. Si je double-clique et que j' ouvre ce dossier, comme vous pouvez le voir, nous avons bien ce projet de formulaire Ici. Et comme je vous l'ai dit tout à l'heure, on ne peut pas vraiment revenir à la page d'accueil. Nous sommes coincés ici. Si vous souhaitez revenir à la page d'accueil où se trouvent tous vos projets, vous devez fermer complètement DentirSolve et le rouvrir à complètement DentirSolve et le rouvrir Voici donc la fenêtre de projet de Dent Resolve. 5. Flux de travail | Davinci Resolve 21: Bon retour, tout le monde. Voyons maintenant le flux de travail de DawnCirSolve. Contrairement aux autres logiciels de montage vidéo, DaVentirSolve est une Comme vous pouvez le constater, nous avons sept pages ici. Chaque page exécute une tâche individuelle. Passons à la page média, et commençons par la page média. Page multimédia, nous gérons tous les médias, nous sélectionnons les médias dans le pool de médias. Dans Cut Page, nous découpons simplement des clips, nous les mélangeons ensemble. Dans la page d' édition, la plupart des modifications sont effectuées dans la page d'édition, et ces deux pages sont grossièrement utilisées par tous les éditeurs. Maintenant, dans la page d'édition, vous éditez toutes vos vidéos, vous modifiez votre propriété dans l'inspecteur, vous ajoutez des effets à partir d'ici. Toutes les modifications sont effectuées dans la page d'édition. Nous avons maintenant la FisionPage. FisonPage est destiné aux effets visuels. Si vous souhaitez ajouter des effets visuels, des Vafxs à votre vidéo, vous pouvez utiliser FisionPage et FisionPage Passons maintenant à la page couleur. Page couleur, nous faisons toute la correction des couleurs, l'étalonnage des couleurs, etc. Sur la page Fairlight, nous effectuons l'édition audio, le réglage audio, etc. Passons maintenant à la dernière page, qui est la page de livraison. Dans la page de diffusion, nous exportons simplement la vidéo. Donc, en gros, c'est tout le flux de travail de Dant Resolve. 6. Introduction à la page multimédia | Davinci Resolve 21: Bon retour, tout le monde. Parlons maintenant de la page média, qui est la première page de la résolution de Vint. Désormais, dans chaque page, vous pouvez importer vos médias. Je vais donc vous montrer un exemple. Je vais importer cette vidéo. Je vais le faire glisser et le déposer dans le pool de médias de la page d'édition. Nous avons cette fenêtre qui change la fréquence d'images du projet. Il nous demande donc de modifier la fréquence d'images de ce projet en fonction de la vidéo. Si vous souhaitez modifier votre fréquence d'images en fonction de votre vidéo, vous pouvez cliquer sur cette modification. Si vous ne souhaitez pas le modifier, il vous suffit de cliquer sur ce changement vers le bas. Je vais sélectionner le changement. Maintenant, comme vous pouvez le voir, il importe mes médias dans Media Pool. Si nous passons à la page coupée, nous avons ce média. Sur chaque page, vous pouvez voir que nous avons le même clip dans le pool multimédia de toutes les pages. Vous accédez à la page multimédia, nous avons même ce clip dans pool multimédia de la page multimédia. Donc, si vous pouvez importer la vidéo dans chaque page de Winsve, pourquoi avez-vous besoin d' une page multimédia autonome Permettez-moi de vous donner un autre exemple. Cette fois, je vais importer la même vidéo dans le pool multimédia de cette page multimédia. Maintenant, si je le fais glisser et déposer dans stockage multimédia, comme vous pouvez le voir, tous les clips contenus dans le dossier de guide sont disponibles ici. Ainsi, au lieu de faire des allers-retours dans le dossier, nous pouvons simplement sélectionner le média sur cette page. Nous avons maintenant le clip numéro un, deux, et nous avons également le clip multi-scènes. Maintenant, dans le pot multimédia du stockage multimédia, vous pouvez également modifier l'affichage des vignettes Vous pouvez également changer l'affichage en mode liste. Et si vous cliquez avec le bouton droit sur votre clip, comme vous pouvez le voir, nous avons une autre option appelée extraire l'audio. pouvons extraire n'importe quel son de n'importe quel clip, et comme vous pouvez le voir, nous avons le clip audio numéro un. Nous pouvons même extraire ce clip audio. Si vous souhaitez sélectionner plusieurs clips, vous pouvez cliquer avec le bouton droit de extraire le son de plusieurs clips. Maintenant, l'avantage de cette fonctionnalité est que vous n'extrayez même pas votre audio dans ce support de stockage multimédia, mais si vous revenez à la page du guide, nous avons également le fichier audio dans le dossier du guide. Peut facilement extraire n'importe quel clip audio en utilisant cette méthode. Je vais supprimer tous mes fichiers audio. Je vais sélectionner toutes mes vidéos, et nous pouvons sélectionner l'extrait audio. Et nous avons simplement extrait tous les clips audio. Maintenant, dans Media Pool, nous pouvons sélectionner le média. C'est donc le média que nous finalisons dans le pool de médias. Il s'agit des données multimédia disponibles dans le dossier. Il ne s'agit pas du média finalisé. Voici le média finalisé. Donc, si j'importe ce clip dans le pool de médias, si nous accédons à la page d'édition, nous avons maintenant le clip numéro deux dans la page d'édition de la page de découpe. Dans chaque page, vous aurez ce clip que nous avons importé dans cette section. C'est ce qu'on appelle le pool multimédia, et c'est ce qu'on appelle le stockage multimédia. Maintenant, nous pouvons faire une dernière chose. Si vous passez à l'audio, si vous vérifiez, comme vous pouvez le voir, les gars, c'est mon niveau audio. C'est le niveau audio du clip numéro deux. Maintenant, si vous allez dans l'inspecteur, décochons le son, et je vais sélectionner mon clip Hé, tu peux faire encore une chose. Vous pouvez zoomer, vous pouvez modifier tous ces paramètres. Et ces paramètres sont également disponibles en page découpée ici. C'est ce qu'on appelle l'inspecteur. Si vous accédez à la page d'édition, cet inspecteur est également disponible ici. Nous pouvons maintenant réinitialiser cela et cliquer ici, et nous pouvons également le changer en vue verticale ou en vue horizontale. Maintenant, nous pouvons également décocher cette option, et nous avons maintenant ce grand écran de prévisualisation Maintenant, dans la fenêtre d'aperçu, nous avons également certaines fonctionnalités, comme cliquer ici et faire glisser vers la droite, pour prévisualiser le clip sur le côté droit, et nous pouvons le faire glisser vers la gauche pour prévisualiser le clip sur le côté gauche. Maintenant, nous avons le son, nous pouvons le couper ou le rétablir. Si vous souhaitez prévisualiser votre clip en boucle, il vous suffit de cliquer ici pour visionner la vidéo. Et il diffusera cette vidéo en boucle. Si vous souhaitez sélectionner une partie particulière de cette vidéo, vous pouvez simplement, par exemple, dans cette section, sélectionner ma vidéo Je vais donc appuyer sur I sur le clavier. Et pour ce qui est de cette partie, je voudrais découper cette section de ma vidéo. Je vais donc simplement appuyer sur O sur le clavier. Et comme vous pouvez le constater, nous avons simplement cette partie de cette vidéo. Maintenant, nous pouvons filer cette vidéo, et maintenant nous avons un autre clip Et comme vous pouvez le constater, nous avons découpé ce clip dans la page d'aperçu du pool de médias. Maintenant, ici, nous avons l'option source. Nous avons la piste audio et les annotations. Donc, la source, c'est la vidéo. Si vous passez à l'audio, vous pouvez prévisualiser l'audio. Et si vous passez à l'annotation, je vais passer à la source, et maintenant nous pouvons sélectionner l'annotation. Vous pouvez marquer n'importe quoi sur votre vidéo. Ainsi, par exemple, si vous expliquez quelque chose à propos de cette vidéo, vous pouvez dessiner cette partie, et elle marquera ce dessin. Passez maintenant à l'image suivante. Nous pouvons également utiliser ces formes. Nous avons un rectangle. Je vais dessiner ce rectangle ici. Nous avons une autre marque qui s'appelle Mark 2. Si vous passez au premier point, c'est le point 1. C'est ici que nous marquons ce cercle, et c'est là que nous marquons ce rectangle. Peut mettre en évidence un élément de votre vidéo. Si vous expliquez quelqu'un, nous avons également cette flèche, et vous pouvez également changer la couleur de ces formes. Je vais sélectionner ce pinceau, et comme vous pouvez le voir, nous pouvons dessiner, et nous pouvons également avoir cette flèche ici. Changeons la couleur en jaune, et maintenant nous avons cette flèche en jaune. Maintenant, si vous souhaitez supprimer toutes les formes, il vous suffit de cliquer avec le bouton droit de la souris sur une forme et de supprimer tous les marqueurs. Et maintenant, nous avons retiré tous les marqueurs. 7. Smart Bin | Davinci Resolve 21: R. Bienvenue à tous. Nous allons maintenant utiliser le code PIN intelligent. Alors, à quoi ça sert ? Eh bien, je vais d' abord changer d'affichage en mode liste. Et comme vous pouvez le constater, chaque vidéo a sa propre fréquence d'images, résolution, sa durée, son propre codet vidéo, etc. Et si vous souhaitez séparer les vidéos en fonction de la fréquence d'images ? Eh bien, au lieu de les sélectionner et de les séparer, nous pouvons utiliser le Smartpen Si vous accédez à la collection, elle nous montrera toutes les vidéos que vous avez dans votre pool multimédia. Et nous pouvons cliquer avec le bouton droit de la souris, nous pouvons ajouter un dossier Bin intelligent. Je vais maintenant séparer toutes mes vidéos contenant 60 images par seconde. Je vais donc taper le nom du dossier 60 FPS. Nous pouvons sélectionner les propriétés du pool de médias. Nous pouvons cliquer ici et si vous faites défiler la page vers le bas, courte fréquence d'images. Il s'agit donc de la fréquence d'images. Maintenant, la fréquence d'images est de un, celui-ci ou celui-ci. Vous pouvez sélectionner votre fréquence d'images à partir d'ici, et comme vous pouvez le voir, dès que je sélectionne ma fréquence d'images, toutes les vidéos contenant cette fréquence d'images s'affichent. Maintenant, vous pouvez également cliquer ici et sélectionner I no. Alors maintenant, il affiche toutes les vidéos qui n'ont pas 60 FPS. Ainsi, vous pouvez facilement séparer vos médias. Je vais le sélectionner et je vais créer un dossier, et ce dossier ne contiendra que les vidéos contenant SixtyFPS Je vais maintenant créer un autre dossier et je vais appeler ce dossier 720 P. Maintenant, si vous cliquez ici, comme vous pouvez le voir, nous avons tellement de propriétés. Vous pouvez séparer vos vidéos fonction de ces propriétés Je vais donc faire défiler voir où se situe la résolution. Nous avons maintenant cette résolution. Je vais cliquer ici. Nous devons donc définir la résolution. Je vais donc passer au 12 80 x 720. Il s'agit d'une résolution de 720 P. Comme vous pouvez le voir, si vous regardez la résolution, tous les clips sont de 720 P. Maintenant, nous avons également cette option. Nous pouvons sélectionner cette option, et maintenant, si vous cochez la case, toutes les vidéos sont supérieures ou inférieures à 720 P, mais pas 720 B. Je vais donc séparer mes vidéos fonction de 720 P. Cliquez sur Créer. Nous avons donc maintenant des vidéos séparées à 60 images par seconde. Nous avons séparé 720 Mo de vidéos. Je vais maintenant créer un dernier dossier. Alors, cliquez avec le bouton droit de la souris pour créer un nouveau dossier. Je vais appeler ce dossier la durée de dix secondes. Je vais maintenant sélectionner le fichier, sélectionner la durée, TC. Maintenant, nous pouvons définir la durée. Vous pouvez dire : « Hé, je veux ajouter des clips d' une durée de dix secondes, et comme vous pouvez le voir, nous n'avons pas clip d'une durée de dix secondes. Disons que nous en avons 15, maintenant nous n'en avons plus 15. Vous pouvez également sélectionner une gamme. Vous pouvez sélectionner le clip inférieur à cette valeur, et comme vous pouvez le voir, il affiche tous les clips dont la durée est inférieure à 50. Vous pouvez changer la durée à 15, un, cinq, et comme vous pouvez le voir, tous les clips de moins de 15 secondes seront affichés. Nous pouvons sélectionner une gamme. Vous pouvez même sélectionner la plus grande option. Et maintenant, nous avons tous les clips d'une durée supérieure à 15 secondes. Vous pouvez également sélectionner une plage, je vais donc sélectionner une plage. Je vais donc ajouter des clips qui tombent en 0 à 10 secondes. Créons. Et maintenant, comme vous pouvez le constater, si vous regardez la durée de chaque clip, chaque clip dure moins de dix secondes et est supérieur à zéro seconde. Ainsi, vous pouvez facilement gérer vos médias et les organiser dans différents dossiers en fonction des propriétés. Supposons que vous souhaitiez changer d'avis et que vous ne vouliez pas de vidéos 720P dans ce dossier. Vous voulez toutes les vidéos autres que 720 P. Alors, comment pouvez-vous modifier ce dossier ? Nous pouvons cliquer avec le bouton droit de la souris, passer à l'édition et, comme vous pouvez le voir, renommer ce dossier aussi, pas 720 P. Et maintenant, nous pouvons également le changer pour une résolution qui n'est pas 720 P. Et si nous cliquons sur OK, comme vous pouvez le voir, les gars, nous avons maintenant toutes les vidéos autres que la vidéo 720P 8. Ressonner des médias | Davinci Resolve 21: Bon retour, tout le monde. Et si vous perdiez vos médias et que vous souhaitiez les reconnecter ? Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et je vais couper ce clip, et je vais changer la destination de ce clip. Nous avons maintenant un nouveau dossier et un nouvel emplacement. Je vais coller ce clip. Maintenant, si vous accédez au pool multimédia, comme vous pouvez le voir, tous les clips deviennent rouges. Et nous avons activé cette icône appelée Relink. Maintenant, si vous vous en souvenez, nous utilisons la détection automatique de scène pour couper ce clip d' un clip multi-scènes. Nous devons donc sélectionner ce clip. Nous devons reconnecter ce clip à ce clip. Pour ce faire, nous devons cliquer ici, et comme vous pouvez le voir, nous devons sélectionner l'emplacement du clip manquant. Je vais sélectionner Localiser. Il s'agit maintenant d'une nouvelle destination pour ce clip manquant. Nous pouvons sélectionner le dossier. Dès que nous avons sélectionné le dossier, il est lié à nouveau à ce clip principal à ces clips individuels. Maintenant, je vais également intégrer ces clips, les couper, changer l'emplacement des clips changer l'emplacement des clips Nous avons maintenant cette nouvelle destination, et comme vous pouvez le voir, ces clips deviennent également rouges, ce qui signifie que nous avons des liens manquants dans ces clips. Et cette fois que Red Reilin Media est activé, on peut cliquer dessus. Nous pouvons aller dans le Locate et sélectionner la nouvelle destination, sélectionner le dossier Boom, nous relions tous ces médias 9. Détection de scène | Davinci Resolve 21: Bon retour, tout le monde. La majeure partie du montage consiste donc à couper et à mélanger des clips ensemble. Et si je vous le disais dans la page média, nous avons une fonctionnalité qui peut détecter automatiquement la scène pour vous. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Si vous cliquez avec le bouton droit sur un clip multi-scènes , je vais d' abord prévisualiser ce clip. Vous pouvez également prévisualiser un clip en passant la souris de gauche à droite ou de droite à gauche, comme ceci Comme vous pouvez le voir dans ce clip, nous avons plusieurs scènes. Maintenant, je vais automatiquement supprimer la scène. Donc, si vous voulez le faire, cliquez avec le bouton droit sur le clip multi-scènes, et comme vous pouvez le voir, nous avons cette fonctionnalité appelée détection des coupures de scène. Nous pouvons maintenant le sélectionner dans détection des cartes de scène. Ici, nous avons un grand écran de prévisualisation, et nous avons également ce petit écran. Quels sont donc les écrans ? Eh bien, cet écran représente votre image précédente, et cette scène représente votre image suivante. Je vais donc tout d'abord sélectionner cette détection automatique de scène, qui détectera automatiquement où se trouve une scène différente, et elle modifiera ces découpes. Maintenant, comme vous pouvez le voir, nous sommes dans la première scène. C'est pourquoi nous avons la même miniature. Si nous passons à la scène suivante, c'est la même histoire. Mais si vous êtes entre les deux, si vous êtes sur la ligne verte, comme vous pouvez le voir, nous avons la première scène, et ici, nous avons la scène suivante. Si nous passons à cette ligne, il s'agit maintenant de la scène précédente et de la scène suivante. Maintenant, pour une raison quelconque, s'il détecte mal une scène, vous pouvez simplement supprimer une ligne. Par exemple, je vais sélectionner cette ligne. Je vais le supprimer. Et comme vous pouvez le constater, cette sélection est supprimée. Et vous pouvez également sélectionner la scène à partir d'ici. Je vais à nouveau supprimer toutes les scènes. Vous pouvez également sélectionner la scène à partir d'ici et nous pouvons maintenant supprimer toutes ces scènes. Sélectionnons-le , supprimez-le. Et encore une fois, détection automatique de la scène. Nous avons maintenant ces scènes. Nous avons donc cinq scènes. Nous en avons un, deux, trois, quatre, et nous en avons cinq. Maintenant, pour modifier ces découpes dans votre vidéo finale, nous devons cliquer ici, ajouter des coupes à Media Pool. Et maintenant, si nous cliquons ici, il nous demandera à nouveau de modifier la fréquence d'images en fonction du clip. Changeons. Et maintenant, si vous fermez cette fenêtre, cinq personnes sont vues au lieu d'une vidéo. Ainsi, si la détection de scène ne détecte pas automatiquement la découpe de votre clip, vous pouvez également le couper manuellement. Je vais donc cliquer avec le bouton droit de la souris et sélectionner la détection des coupures de scène. Maintenant, nous avons cette fenêtre. Tout d'abord pleine, je vais activer la détection automatique des scènes et elle ajoutera automatiquement un découpage à ma vidéo. Et s'il ne détecte pas une coupure ? Donc dans ce cas, nous pouvons également cliquer sur ce bouton qui est ajouter. Et si je clique dessus, comme vous pouvez le voir, maintenant que nous avons cette ligne d'écran, nous ajoutons une découpe manuellement. Maintenant, je vais placer ma tête de jeu ici, à un endroit précis. Vous ne pouvez pas le placer ici même lors d'une découpe, et comme vous pouvez le voir, nous ajoutons une découpe manuelle. Et si je clique sur ce bouton, et maintenant si nous fermons cette fenêtre, comme vous pouvez le voir, ce sont les découpes manuelles que nous avons ajoutées. Vous pouvez donc également ajouter manuellement des coupes dans votre vidéo. 10. Outil de clonage | Davinci Resolve 21: Bon retour, tout le monde. Maintenant, dans la page multimédia, nous avons également une fonctionnalité appelée outil de clonage, nous aidera à cloner des vidéos d'une destination à une autre. Comme vous pouvez le constater, c'est notre destination actuelle. Je vais tout d'abord cliquer ici pour activer l'outil de clonage et nous pourrons ajouter une nouvelle tâche. Nous pouvons maintenant faire glisser ce dossier vers le dossier source, et nous devons glisser-déposer le dossier de destination. Maintenant, si nous passons au guide, j'ai ce dossier appelé Nouveau, et c'est ma nouvelle destination. Je vais donc le glisser et voler vers le dossier de destination. Je vais maintenant cliquer sur ce clone et si nous clonons toutes les vidéos de ce dossier, puis copier et payer ce fichier dans ce nouveau dossier de destination. Si nous double-cliquons et ouvrons ce dossier, nous avons maintenant les trois vidéos ici. Ainsi, vous pouvez sauvegarder votre fichier. Vous pouvez cloner votre fichier d' un endroit à un autre. 11. Cut Page Introduction: Hé ! Bon retour, tout le monde. Passons maintenant à la page suivante, qui s'appelle Cut Page. Avant de passer à la page de découpe, je vais importer ce fichier dans Media Pool afin que nous puissions accéder à ce fichier dans la page de découpe. Passons maintenant à la page découpée. Et tout d'abord, je vais importer mon clip numéro un dans la timeline de la page Cut. Vous pouvez faire glisser votre clip ici ou vous pouvez le faire glisser ici. Ceci est une chronologie de Cut page. Vous pouvez jouer au PvW sur votre clip en faisant glisser la chronologie. Vous pouvez cliquer ici pour accéder à ce numéro. Appuyez sur votre clic, maintenez-le enfoncé. Vous pouvez faire glisser cette chronologie vers la droite ou vers la gauche comme suit. Si vous souhaitez déplacer librement cette ligne, appelée tête de joueur, elle représente l'image en cours. Vous pouvez simplement cliquer ici et décocher la case Fixed Play Head Et maintenant, comme vous pouvez le voir, nous pouvons déplacer cette tête de jeu. Maintenant, je vais vérifier Fix playhead. Il s'agit de l' écran d'aperçu de la page découpée. Vous pouvez écouter votre clip comme nous le faisons sur la page média. Vous pouvez également prévisualiser votre clip de cette façon. Si vous souhaitez faire avancer rapidement votre clip, vous pouvez également cliquer ici et cela accélérera votre transfert. Vous pouvez arrêter votre clip ici. Maintenant, nous avons également la propriété de ce clip. Dans Divintsol, nous appelons cet inspecteur. Si vous sélectionnez votre clip, si vous allez dans l'inspecteur, si vous l'activez, comme vous pouvez le voir, nous avons le recadrage par transformation, etc. Maintenant, ces propriétés, ces inspecteurs sont également disponibles sur l'écran précédent. Vous cliquez ici, comme vous pouvez le voir, il s'agit d'une transformation. Nous pouvons contrôler la transformation. Et si je fais un zoom arrière ou un zoom avant, ces valeurs changent également. Zoomons maintenant, et comme vous pouvez le constater, ces propriétés sont en train de changer. Si je change de position, la position change également. Vous pouvez faire pivoter votre clip comme suit. Vous pouvez également utiliser ce curseur. Si vous souhaitez réinitialiser toutes les valeurs, il vous suffit de cliquer ici. Si vous souhaitez réinitialiser une valeur particulière, par exemple, si je change de position, si je fais un zoom arrière, et maintenant si vous souhaitez uniquement réinitialiser une valeur particulière telle que la position, nous pouvons simplement réinitialiser la valeur de position. Et maintenant, il réinitialise uniquement la valeur de la position. Si vous souhaitez réinitialiser toutes les valeurs de la transformation, nous pouvons cliquer ici. Maintenant, si vous ne pouvez pas recadrer, nous devons recadrer sur l'écran précédent. Nous pouvons activer ou désactiver le recadrage. Vous pouvez cliquer ici. Et comme vous pouvez le constater, nous avons cette ligne. Nous pouvons simplement recadrer la vidéo comme ceci. Réinitialisons-le. Nous avons également le zoom dynamique, le composite, etc. Tous ces inspecteurs sont disponibles sur l'écran de prévisualisation. Engagons l'inspecteur et désactivons-le. Il s'agit d'une nouvelle mise à jour. Maintenant, nous pouvons également enregistrer la page de découpe audio. Je vais donc passer à la première image. Vous pouvez également simplement utiliser cette tête de lecture comme dans cette zone pour vous déplacer dans la chronologie Maintenant, je vais cliquer ici, et comme vous pouvez le voir, les gars, nous avons ce niveau audio. Si vous cliquez ici, comme vous pouvez le voir, nous avons ces options. Si vous souhaitez un compte à rebours de trois secondes, vous pouvez l'activer. Si vous souhaitez un compte à rebours de cinq secondes, vous pouvez l'activer ou si vous ne voulez pas de compte à rebours, vous pouvez le sélectionner. Maintenant, pour enregistrer un fichier audio, il suffit de cliquer ici. Et comme vous pouvez le voir, il enregistre actuellement mon audio. Nous pouvons arrêter le son, et maintenant, comme vous pouvez le voir, nous pouvons désormais faire une voix off dans une page Cut Je vais sélectionner mon audio et appuyer sur Retour arrière pour supprimer cet audio Désactivons cela. Maintenant, dans la chronologie de la page coupée, si vous ne voulez que la vidéo, vous pouvez cliquer ici et faire glisser n'importe quel clip. Je vais faire glisser ce clip ici. Et comme vous pouvez le voir, il ne montrera que la vidéo de ce clip. vais désactiver cela, et maintenant je vais activer uniquement l'audio. Et maintenant, cette fois, il n' insérera que le son de ce clip. Vous pouvez importer le son dans cette petite timeline, et comme vous pouvez le voir cette fois, il importe uniquement le son de ce clip. Si vous souhaitez importer les deux, désactivez simplement les deux, et l'audio et la vidéo seront également importés. Maintenant, je vais sélectionner ce clip, appuyer sur la touche retour arrière, sélectionner la touche audio, appuyer sur la touche retour arrière Parlons maintenant de ces pistes. Si vous cliquez avec le bouton droit de la souris, vous pouvez supprimer une piste. Vous pouvez également ajouter une piste vidéo ou, si vous cliquez sur A, vous pouvez également ajouter ou supprimer une piste audio. Je vais faire glisser mon deuxième clip au-dessus de celui-ci, et comme vous pouvez le voir, nous avons cette piste désactivée. Si vous cliquez ici, si vous cochez cette case, cette piste sera désactivée. Maintenant, vous pouvez vraiment voir cette piste dans l'écran de prévisualisation. Si vous décochez cette case, cette piste sera activée. Si vous souhaitez désactiver cette piste, vous pouvez cliquer ici et elle sera désactivée Maintenant, comme vous pouvez le constater, la piste audio est trop étroite, nous ne pouvons pas vraiment la voir. Si vous souhaitez agrandir la piste audio dans la page de découpe, vous pouvez simplement cliquer ici, et cela agrandira la piste audio. Nous pouvons maintenant clairement voir la forme d'onde du son de ce clip 12. Outil d'importation | Différent outil pour importer des médias.: Bon retour, tout le monde. Ainsi, dans la page découpée pour importer des supports, nous avons des outils d'importation. Parlons de ces outils. Tout d'abord, je vais importer mon média, mon premier clip. Parlons d'abord de cet outil. Placez-le sur le dessus. Maintenant, ce qu'il fait si vous êtes au milieu ou si vous êtes au point de départ de votre clip, il placera votre média au-dessus de votre clip actuel. Mais si vous êtes à la fin, votre vidéo sera placée après votre premier clip. Laisse-moi te montrer. Je vais sélectionner mon deuxième clip, et comme vous pouvez le voir, je suis à la fin de mon premier clip. Si je sélectionne Placer en haut, ma vidéo sera placée après mon premier clip. Mais si vous changez de position comme au milieu, maintenant si vous sélectionnez Placer en haut, votre vidéo sera placée au-dessus de votre premier clip. Et pareil si vous êtes au point de départ et que vous sélectionnez votre deuxième clip et que vous sélectionnez placer en haut, votre vidéo sera également placée au-dessus de votre premier clip. Supprimons maintenant ce clip en sélectionnant et en appuyant sur Retour arrière. Parlons maintenant de cet insert MAT. Vous souhaitez importer une vidéo entre deux clips, comme nous avons le clip numéro un, nous avons le clip numéro deux, alors vous pouvez utiliser Smart Insert. Je vais sélectionner mon clip multi-scènes, et je vais sélectionner Smart Insert. Et comme vous pouvez le voir, importez ma vidéo entre ces deux clips. Nous pouvons également le faire glisser et le déposer ici entre les deux. Nous pouvons également sélectionner ce clip en appuyant sur la touche retour arrière pour supprimer ce clip Si vous souhaitez supprimer cet espace vide, vous pouvez également le sélectionner et appuyer sur la touche retour arrière pour le supprimer Parlons maintenant de ce qu'on appelle ajouter. En gros, il suffit d'importer votre clip. Je vais sélectionner mon premier clip, l'ajouter et boum, il importe mon clip après tous les clips Par exemple, passons au premier clip, je vais sélectionner mon deuxième clip, puis je vais sélectionner Ajouter et Boom, il l'importera après tous mes clips Si vous souhaitez importer votre contenu multimédia après tous les clips, utilisez Ajouter. Nous en sommes au point de départ, et si vous importez le troisième clip en utilisant le Ripple overwrite, il remplacera le premier clip et importera votre Par exemple, je vais cette fois sélectionner mon clip numéro un, et je vais utiliser Ripple Overt. Il supprimera le premier clip et importera mon deuxième clip. Nous avons maintenant l'outil suivant, très intéressant, appelé gros plan. Si vous voulez un gros plan d'une scène, par exemple, je veux ce gros plan Je vais donc sélectionner ce clip. Je vais cliquer sur ce gros plan. Et comme vous pouvez le constater, il suffit de zoomer légèrement sur votre clip. Si nous allons voir l'inspecteur, comme vous pouvez le constater, vous pouvez également contrôler le zoom avant et le zoom arrière. Nous avons maintenant le gros plan de cette scène. Sélectionnons-le en appuyant sur la touche retour arrière. D'ailleurs, vous pouvez également verrouiller votre piste et vous ne pouvez pas vraiment la déplacer. Donc, si vous avez des clips que vous ne souhaitez pas déplacer, vous pouvez simplement verrouiller votre piste. De cette façon, vous ne pouvez pas vraiment déplacer votre trace. Comme vous pouvez le voir, je peux déplacer cette piste, mais je ne peux pas vraiment la déplacer. Déverrouillons-le et maintenant nous pouvons déplacer librement cette piste. Répartissez l'espace. Maintenant, comme vous pouvez le voir, nous avons cet espace appelé ondulation. C'est l'espace vide. Si vous supprimez automatiquement l'espace. Ainsi, par exemple, nous avons maintenant un espace vide supplémentaire. Si vous supprimez automatiquement ces ondulations, ces espaces vides, vous pouvez simplement cliquer ici et sélectionner Ripple cette fois-ci. Si je supprime cela, comme vous pouvez le voir, nous n'avons plus Si je découpe ce clip, comme vous pouvez le voir, le deuxième clip est maintenant fixé à la fin de mon premier clip. Maintenant, si je décoche ceci, maintenant, si je le coupe, comme vous pouvez le voir, nous avons maintenant l'espace vide Supprimons l'espace vide et activons Ripple On. Passons maintenant à la version finale qui s'appelle le remplacement de la source. Et ce qu'il fait, c'est qu'il importe votre clip par-dessus tous les clips. Par exemple, je vais importer ce clip en utilisant la source. Il importera mon clip au point de départ. Il remplacera cette piste et créera une nouvelle piste distincte Encore une fois, nous pouvons sélectionner le clip numéro deux, utiliser la source et le boom, sélectionner le clip numéro un, la source par-dessus, et maintenant vérifier ceci. remplacera ces sources Cela remplacera ces sources et importera un clip dans une nouvelle piste au lieu de les importer par dessus ou de les surestimer dans l'ensemble. Voici donc l'outil d'importation que nous avons dans la page CAT. 13. Sync | Sync Multiple Clips.: Bon retour, tout le monde. Et si vous avez des prises de vue multi-angles et que vous souhaitez les combiner ? Eh bien, nous avons une fonctionnalité intéressante dans la page Cut que nous appelons pin de synchronisation. Tout d'abord, je vais importer ces trois vidéos. Passons maintenant à la page Couper. Et comme vous pouvez le voir, si je sélectionne cette vidéo, toutes ces vidéos proviennent d'un angle de caméra différent. OK. Maintenant, que se passe-t-il si vous avez une interview et que vous souhaitez combiner ces trois éléments et sélectionner une prise de vue en particulier ? Alors maintenant, tout d'abord, ce que nous devons faire , c'est sélectionner toutes mes vidéos ainsi que le son que j'ai enregistré à l'aide de ce microphone. Je vais sélectionner ce qui s'appelle Sync clip. Cliquons ici. Et comme vous pouvez le voir, cette fenêtre apparaît. Ici, nous pouvons nous baser sur le code temporel, entrer et sortir, ou nous pouvons synchroniser en utilisant le son. C'est la meilleure option car en utilisant l'audio, il synchronisera tous ces clips. Et si vous pouvez remarquer mecs dans la forme d'onde audio, comme vous pouvez le voir, nous pouvons clairement voir que les clips commencent à partir de ce point dans chaque clip Je vais maintenant sélectionner l'audio, et maintenant cliquons sur ce bouton appelé Auto Sync. Une fois que vous avez cliqué dessus, il synchronisera vos vidéos comme ceci. Maintenant, comme vous pouvez le voir, les gars, nous avons combiné ces trois angles de caméra. Nous pouvons maintenant cliquer sur cette sauvegarde de synchronisation et boum. Il synchronise tous les clips. Comme vous pouvez le voir, nous avons même l'icône de synchronisation au-dessus de ces clips. Maintenant, allez simplement dans la corbeille de synchronisation et vérifiez cela. C'est la caméra numéro trois, et maintenant si nous allons de l'avant, c'est la caméra numéro deux. J'appuie sur le bouton du cordon. Et maintenant, quand j' appuie sur le bouton de coordination de l'appareil photo numéro un, qui est mon appareil photo principal, il s'allume Jetez un œil à ceci. Maintenant, je suis assise en même temps. Et quand je parlais, nous avons le son juste là. Alors maintenant, je vais d'abord sélectionner mon audio. Cliquons ici pour sélectionner l'audio et nous pouvons sélectionner l'ensemble du son. Maintenant, je vais le faire glisser et le déposer dans la chronologie ou nous pouvons utiliser l'un de ces outils d'importation. Je vais donc utiliser cet endroit en haut. Et maintenant, nous avons tout le son de ces caméras. Nous pouvons maintenant passer au point de départ et, comme vous pouvez le voir, si je passe à n'importe quel point de mon audio, cela se déplacera également dans la chronologie de la poubelle à péchés. Donc, par exemple, revenons à ce point de départ, et je veux sélectionner mon appareil photo principal ou simplement sélectionner l'appareil photo numéro deux parce que je regarde l' appareil photo numéro deux. Je vais sélectionner la caméra numéro deux. Comme vous pouvez le voir, il sélectionne également une partie de ma vidéo. Nous pouvons donc également faire glisser ces points de gauche à droite, pour sélectionner la vidéo, et nous pouvons également sélectionner le point. Maintenant, nous pouvons également fermer une caméra si vous ne souhaitez pas la sélectionner. Je vais fermer ça. Cliquons ici, et nous revenons à la page d'accueil de cette épingle de synchronisation. Je vais maintenant sélectionner Tamer numéro deux. Je vais le traîner et le voler ou nous pouvons simplement utiliser cet endroit au-dessus. Maintenant, regarde ça. Ayez la caméra numéro deux. Et pour le moment, je regarde la caméra numéro trois. Je vais donc sélectionner mon appareil photo numéro trois. Utilisons la place sur le dessus. Maintenant, revenons en arrière. En ce moment, je regarde la caméra numéro un, donc je vais sélectionner la caméra numéro un, placer en haut. Maintenant, vous vous demandez peut-être que nous ajoutons des couches de vidéos. Alors, comment pouvons-nous organiser le circuit ? Si vous faites glisser le clip dans le point de départ, nous avons cette icône. Vous pouvez faire glisser cette icône et faire glisser vers la droite pour découper le clip, ou vous pouvez sélectionner un clip Vous pouvez également faire glisser l'extrémité vers la gauche pour découper le clip. Maintenant, au lieu de découper le clip un par un, nous pouvons faire encore une chose Au lieu de travailler avec plusieurs pistes, nous pouvons organiser ces clips en une seule piste. Donc, si vous sélectionnez votre clip et que vous pouvez le faire glisser sous cette couche, comme vous pouvez le voir, il remplace ce clip Donc, si je le fais glisser, comme vous pouvez le voir, il remplace le premier clip Nous déposons donc le premier clip. Je vais appuyer sur Ctrl Z pour annuler mon action. Nous pouvons le faire glisser dans cet espace vide, afin qu'il ne remplace pas le clip for Maintenant, je vais le faire glisser à nouveau, et il remplace mon premier clip Je vais donc sélectionner ce clip et le faire glisser dans cet espace vide, afin qu'il ne remplace pas mon premier Maintenant, si nous passons à la chronologie, comme vous pouvez le voir, nous sommes ici dans la caméra numéro deux. Donc, si vous voyagez dans votre chronologie, et comme vous pouvez le constater, nous sommes face à la caméra numéro deux. Cela souligne donc également que nous sommes au-dessus de la caméra numéro deux. Si nous passons au clip suivant, qui est d'ailleurs la caméra numéro trois, il met également cela en évidence. Pour l'instant, nous sommes ici dans la première chambre. Maintenant, il montre l'angle de caméra situé au-dessus de toutes les pistes. Comme vous pouvez le constater, nous avons également le son, qui définit le son comme étant la caméra numéro quatre, mais il ne met pas en évidence la caméra numéro quatre. La raison pour laquelle il n'est pas surligné est que la caméra numéro un se trouve au-dessus de cet angle de caméra. Maintenant, si nous passons au point de terminaison où il n'y a aucun clip au-dessus du son, comme vous pouvez le voir, il met maintenant en évidence le son en tant que caméra numéro quatre. Maintenant, encore une chose importante. Si vous voulez sortir de cette fenêtre, qui est le multicam, il vous suffit de cliquer ici, qui est la bande source Nous avons la source. Vous pouvez sélectionner une source unique. Vous pouvez également accéder à la chronologie, et comme vous pouvez le constater actuellement, nous n'avons aucun clip dans la chronologie. Nous pouvons revenir au multicam et à la broche de synchronisation Comme vous pouvez le voir, nous sommes ici dans le pool multimédia, nous pouvons donc revenir à l'épingle de synchronisation. Par exemple, si vous sélectionnez cette fois la caméra numéro un, dont nous n'avons pas les images pour le moment. Passons donc au point où nous avons la caméra numéro un. Je vais sélectionner mon appareil photo numéro un et nous pouvons simplement sélectionner cet endroit en haut. Maintenant, si nous passons à la chronologie, nous avons le clip. Si nous passons au multicam, nous avons le même clip Donc, si vous voulez faire du multicam, vous devez retourner dans le bac de l'évier Et si vous voulez sortir de la corbeille de synchronisation, vous pouvez simplement accéder au pool multimédia, et nous revenons maintenant au pool multimédia. 14. Couper et mixer des clips: Bon retour, tout le monde. Parlons maintenant de la partie la plus importante du montage vidéo qui consiste à couper et à mixer des clips ensemble. abord, je vais faire glisser mon premier clip dans la chronologie, et si vous faites glisser votre curseur vers l'extrémité, vous pouvez découper le point de départ. Ou si vous sélectionnez votre clip, vous pouvez faire glisser l' extrémité comme suit. Dans le petit calendrier, nous pouvons également le faire de cette façon. Maintenant, par exemple, si vous découpez le point de départ, supposons que nous coupons le point de départ et que vous souhaitiez déplacer votre clip. Nous avons donc perdu le point de départ. Vous pouvez donc faire glisser ce symbole. Comme vous pouvez le voir, nous avons ce symbole, vous pouvez cliquer ici. Vous pouvez cliquer et faire glisser votre clip vers la droite. Et comme vous pouvez le constater, il est révélateur que nous glissions cette partie de la vidéo dans cette piste vidéo Nous pouvons donc également découper l' extrémité de ce clip. Et maintenant, comme vous pouvez le voir, nous avons cet espace vide. Nous pouvons sélectionner cette icône, et comme vous pouvez le voir, nous pouvons la déplacer vers la gauche ou vers la droite. Ainsi, après avoir découpé ce clip, nous pouvons également sélectionner la partie de la vidéo que nous voulons conserver dans cette piste vidéo. Et si vous vouliez diviser votre clip en deux ? Eh bien, comme vous pouvez le voir, nous avons cet outil appelé split clip. Si nous cliquons dessus, ces clips seront divisés. Comme vous pouvez le constater, nous avons maintenant deux clips. Nous avons le clip numéro un et le clip numéro deux parce que nous l'avons divisé en deux parties. Si vous souhaitez diviser un clip en deux parties, vous pouvez utiliser cet outil. Maintenant, au lieu de sélectionner cet outil à partir d'ici, vous pouvez également utiliser la touche de raccourci, qui est la commande B. Si vous souhaitez ajouter une découpe ici, vous pouvez simplement appuyer sur B et vérifier maintenant. Maintenant, comme vous pouvez le voir, nous avons divisé ce clip en trois parties. Je vais maintenant vous montrer comment ajouter J et LCAT. Je vais d'abord appuyer sur Ctrl A pour supprimer ce clip. Je vais faire glisser mon deuxième clip dans la chronologie sélectionner mon premier clip et sélectionner un point, afin d'importer la vidéo après le premier clip. Maintenant, comme vous pouvez le voir, nous avons le premier clip et nous avons le deuxième clip. Il s'agit simplement de mélanger deux clips ensemble. Maintenant, le JCat est défini. Votre vidéo vient en second et votre audio en premier. Qu'est-ce que cela signifie ? Tout d'abord, je vais cliquer ici pour agrandir ma piste audio. Je vais sélectionner mon audio, et maintenant je vais déplacer cet audio. Je vais donc placer ma vidéo comme ceci, et maintenant je vais placer mon audio ici et je vais sélectionner ce point entre deux clips, et je vais le suivre ici. Maintenant, je vais sélectionner mon audio et je vais simplement suivre mon audio comme ceci. Maintenant, si nous jouons la vidéo, la vidéo vient en second et le son en premier. Maintenant, comme vous pouvez le voir, il prend la forme d'un J parce que le son vient en premier et la vidéo en second. C'est pourquoi nous l'appelons JCut. Maintenant, si je joue mon clip, comme vous pouvez le voir, le son passe en premier et la vidéo en second. Maintenant, si vous souhaitez ajouter un découpage à votre vidéo, vous pouvez simplement suivre cet audio ici et faire glisser votre vidéo comme ceci. Et comme vous pouvez le voir, il prend la forme d'un L. C'est pourquoi nous l'appelons Alcut Dans l'Alcat, la vidéo vient en premier et l'audio en second Maintenant, si je joue ce clip, comme vous pouvez le voir, la vidéo passe en premier et après la diffusion de la vidéo, nous avons le son. C'est ce qu' on appelle essentiellement le JN LCAT , une version très connue du montage vidéo Cela attire l'attention du spectateur. Il crée une ambiance cinématographique pour vos vidéos. 15. How to Add Transitions: Bon retour, tout le monde. Maintenant, je vais vous montrer comment utiliser la transition dans Cut Pig. d'abord, faisons glisser deux clips dans la chronologie, et passons au point où le premier clip se termine et où le second commence, c' est-à-dire entre les points. Maintenant, c'est le point intermédiaire de deux clips. C'est ici que vous souhaitez ajouter une transition. Passons donc au dossier de transition. Et la première chose que vous voulez utiliser est le curseur de votre souris. Si vous souhaitez prévisualiser une transition, vous suffit de déplacer votre curseur au-dessus de la transition que vous souhaitez ajouter, puis de faire glisser votre souris de gauche à droite pour prévisualiser cette transition. Le chargement de certaines transitions a pris plus de temps. D'un autre côté, une transition simple permettra de prévisualiser plus rapidement. Par exemple, il s'agit d' une transition de fusion, et si je passe la souris sur cette transition ou peut-être sur celle-ci, l' aperçu de certaines transitions prendra plus de temps Maintenant, pour ajouter une transition, il suffit de la glisser-déposer entre vos clips. Mais comme vous pouvez le constater, cela n'ajoute rien à la transition, car nous n'avons pas assez de place pour que cette transition fonctionne. Donc, pour que cette transition fonctionne, nous devons découper le clip, et maintenant, si nous ajoutons une transition, elle n'ajoutera la transition qu' à la fin de ce clip. Et si nous prévisualisons cela, nous avons maintenant cette transition. Nous pouvons également sélectionner cette transition et appuyer sur la touche retour arrière pour supprimer cette transition Je vais également découper mon deuxième clip, et maintenant je vais ajouter cette transition. Et cette fois, comme vous pouvez le voir, cette transition sera ajoutée aux deux clips. Vous pouvez désormais également modifier la durée de votre transition en sélectionnant le coin gauche ou droit et vous pouvez faire glisser votre transition de cette façon pour la raccourcir ou l'allonger. Nous avons maintenant ce point de transition où vous pouvez simplement le faire glisser pour que votre transition paraisse plus petite ou plus grande. Et maintenant, comme vous pouvez le constater, nous avons cette transition. Vous pouvez également sélectionner votre transition, accéder à l'inspecteur, et ici, nous pouvons également personnaliser cette transition. Ainsi, par exemple, nous pouvons ajouter la bordure. Nous pouvons également changer la couleur de la bordure de cette façon. Faisons en sorte que ce soit celui-ci, cliquez sur OK. Vous pouvez désormais également modifier votre alignement. Si vous souhaitez ajouter le premier clip, vous pouvez également le sélectionner ou si vous souhaitez l'ajouter au deuxième clip, cela déplacera votre transition vers le deuxième clip ou vous souhaitez ajouter la transition entre les deux clips. Maintenant, nous avons également cette fonctionnalité appelée audio, qui ajoutera également la transition entre votre audio. Ainsi, par exemple, nous pouvons estomper le son Je vais donc sélectionner moins trois DB, et cela ajoutera ce fondu et ce fondu. Et maintenant, si je joue mon clip, comme vous pouvez le voir, nous avons cette transition. Nous ajoutons également la transition sur l'audio. Laissons tomber ce clic. Maintenant, si vous souhaitez modifier votre type de transition, vous pouvez également sélectionner votre type de transition et vous pouvez changer de type de transition. Tu veux un cœur. Vous pouvez également sélectionner cette forme. Peut-être que vous voulez sélectionner ce push que vous recevrez. À ce type de transition, vous pouvez également ajouter ce flou Prévisualisons ce qui s'est passé avant. Et ajoutons ce flou cinétique, 0,5, et maintenant c'est après. Jetez un œil à ceci. C'était donc avant et maintenant c'est après. Cela donnera une meilleure apparence à votre transition. Nous avons également une transition séparée pour l'audio, et vous pouvez simplement passer à l'audio. À partir de là, vous pouvez voir que nous avons cet audio, mais la meilleure façon d'utiliser la transition est de sélectionner l'audio. Vous pouvez également désactiver le son si vous le souhaitez, ou vous pouvez également désactiver la vidéo, et vous pouvez appliquer cette transition uniquement au son de ces clips. Voici comment vous pouvez ajouter une transition entre vos clips dans la page du panier. 16. et: Bon retour, tout le monde. Parlons maintenant des titres et des effets de la page CUT. Pour ajouter l'effet, il suffit de se rendre dans le dossier des effets. Ce sont là tous les effets. Ce sont des effets simples, et nous avons des effets de fusion, des effets de résolution, etc. Maintenant, pour ajouter des effets à un clip en particulier, par exemple, si vous souhaitez uniquement ajouter un effet au-dessus du premier clip, il vous suffit de sélectionner un effet. Par exemple, je vais sélectionner cette case floue, peut-être que nous pouvons sélectionner ce Zombler Je vais appliquer cet effet au-dessus de ce clip, donc glissez et déposez votre effet sur un clip en particulier. Si vous souhaitez contrôler cet effet, allez simplement dans l'inspecteur, et comme vous pouvez le voir dans la section des effets, nous pouvons contrôler cet effet. Si vous avez une transition vers vos clips, vous pouvez également accéder à la transition et contrôler votre transition. Maintenant, passez aux effets, et comme vous pouvez le voir, nous pouvons personnaliser cet effet. Nous pouvons jouer avec le montant. Nous pouvons contourner l'exclusion du centre. Ajoutons cet effet. Vous pouvez également jouer avec la chaîne comme si nous pouvions faire un effet de glitch. Maintenant, regarde ça. Nous avons cet effet. Maintenant, par exemple, si vous souhaitez ajouter un effet à tous les clips, si vous voulez qu'un effet fonctionne sur tous les clips au lieu de fonctionne sur tous les clips au lieu de glisser-déposer cet effet sur chaque clip que vous avez, vous pouvez simplement sélectionner cette couche de réglage au-dessus de toutes les vidéos, et nous pouvons augmenter la durée en faisant glisser le point final jusqu'au point final Nous avons maintenant la couche de réglage. Je vais ajouter un effet différent. Cette fois, je vais ajouter cet effet de vignette. Je vais donc glisser-déposer cet effet sur le dessus de la couche de réglage. Et maintenant, si je prévisualise le clip, nous avons l'effet de vignette au-dessus du premier clip, et nous avons également l'effet de vignette au-dessus du deuxième Même en plus de la transition car il s'agit d'une couche de réglage, et la couche de réglage fonctionne sur toutes les pistes. Vous pouvez également le découper si vous souhaitez uniquement ajouter cet effet, si vous ne souhaitez ajouter que l'effet de proximité au-dessus du premier clip, vous pouvez simplement le découper fonction de la durée de votre premier clip. Et après le premier clip, votre clip se terminera ainsi. Ainsi, cela n' affectera que votre premier clip. Si vous souhaitez également créer un effet sur le deuxième clip, vous pouvez augmenter la durée, et maintenant cet effet s'applique à tous les clips situés sous cette piste Nous pouvons également aller voir l'inspecteur et nous pouvons également jouer avec la taille du vignoble. Maintenant, regarde ça. Changeons la couleur en blanc et réduisons la taille. Peut-être pourrons-nous augmenter le morphisme Maintenant, nous sommes prêts à partir. Maintenant, nous ajoutons de l'effet. Passons maintenant aux titres, et je vais ajouter un titre. Tout d'abord, si vous allez dans les titres, comme vous pouvez le voir, nous avons le tiers inférieur, vous pouvez prévisualiser votre titre en passant le curseur de votre souris de gauche à droite Nous avons même le titre animé, donc je vais faire défiler la page vers le bas. Comme vous pouvez le voir, nous pouvons passer la souris de gauche à droite et vous obtiendrez l'aperçu du titre comme ceci Je vais utiliser ce titre, donc je vais le glisser-déposer au-dessus de tous les clips. Faisons en sorte que cela dure cinq secondes. Pour personnaliser votre titre, il vous suffit de le sélectionner et de vous rendre dans l'inspecteur. Si vous souhaitez remplacer le texte, vous pouvez le saisir dans le champ. Je vais taper forest. Vous pouvez même changer la couleur de l'étiquette, nous sommes donc en forêt . Je vais donc changer la couleur en vert. Vous pouvez également assombrir votre bannière ou peut-être la rendre plus lumineuse. Donc, selon le thème, je veux assombrir un peu ma bannière. Cliquez donc sur OK et vérifiez ceci. Nous avons ce titre animé. Maintenant, regarde ça. Maintenant, vous pouvez également ajouter un titre simple. Par exemple, passons aux titres, et comme vous pouvez le voir, il s'agit de titres appartenant à des tiers inférieurs. Passons donc au deuxième clip, et je vais ajouter ce troisième titre inférieur. Maintenant, nous pouvons le réduire. Rendons cela plus court. Nous pouvons sélectionner le clip. Nous pouvons changer la couleur en noir. C'est donc le titre que je vais taper Ocean. C'est le second. Nous pouvons maintenant faire défiler l'écran vers le bas, et vous pouvez également ajouter l'ombre portée, augmenter l'opacité de l'ombre portée, et ajoutons-la comme arrière-plan Jouons avec le curseur, et maintenant c'est bon Maintenant, comme vous pouvez le voir, les gars, nous ajoutons également ce titre. Maintenant, si vous remarquez, nous avons également une fonction d'image-clé. Dans la prochaine conférence, nous animerons donc ce titre 17. Keyframe in Cut Page: Bon retour, tout le monde. Maintenant, si vous vous souvenez, dans la conférence précédente, nous avons ajouté ce troisième titre inférieur. Cette fois, nous allons animer ce titre. Donc, pour animer ce titre, nous devons d'abord sélectionner le titre et accéder à l'inspecteur Maintenant, dans l'inspecteur, si vous remarquez que nous avons deux paramètres, nous avons les paramètres simples où vous aurez la transformation, le recadrage, etc. Et dans le premier réglage, nous avons le réglage du titre. Où vous pouvez modifier chaque valeur individuellement. Si vous souhaitez zoomer sur ce titre, vous pouvez simplement zoomer sur ce texte. Si vous souhaitez simplement zoomer et dézoomer ou modifier la position du texte de la vague, vous pouvez simplement le faire. Nous pouvons donc personnaliser ces paramètres individuellement. Maintenant, si vous remarquez, nous avons ces formes de losanges, et ces formes de losanges représentent des cadres clés Nous pouvons ajouter ces images clés pour animer, positionner, zoomer et dézoomer ou pour tout ce qui a cette forme de losange Voici donc comment fonctionne l' animation par images-clés. Tout d'abord, passons à la première image où se trouve ce titre. Je vais maintenant régler la valeur de mon zoom à environ zéro. C'est donc le niveau le plus bas que nous puissions obtenir. Je vais donc définir la valeur la plus basse qui est 0,250. Je vais ajouter une image-clé. Maintenant, si vous ajoutez une image-clé à partir de cette position, nous ajoutons un point, et je veux que mon zoom se fasse sur ce point Je vais donc zoomer sur environ 1,240. Comme vous pouvez le voir, si je joue mon clip depuis le premier point où nous ajoutons ce point en forme de dimère jusqu'au deuxième point, il zoomera Voici donc comment fonctionne l'animation par images-clés. Passons maintenant au premier titre, et je vais changer de position. Je vais donc ajouter une image-clé à ce point, je vais révéler mon texte. Nous y voilà. Et si je joue mon clip, comme vous pouvez le voir, nous avons cette simple animation textuelle. Maintenant, animons également cette boîte, nous devons donc faire défiler la page vers le bas et nous avons cette boîte. Nous avons les grandes lignes. Peut-être que nous pouvons simplement abaisser le contour parce qu'il était plus beau sans le contour. Maintenant, nous pouvons jouer avec l'opacité Ajoutons donc une image clé en opacité à cette position, et dans la position finale, et dans la position finale, nous pouvons simplement augmenter l'opacité Et maintenant, regarde ça. Nous avons l'animation inférieure simple. Nous pouvons maintenant sélectionner le titre complet et augmenter la durée. Et passons au réglage cette fois, passons en mode composite. Je vais ajouter une image-clé à cette position, et de là à la position finale, je vais réduire mon opacité à environ Ainsi, le titre entier disparaîtra, pas le texte seul. Maintenant, nous animons la position, l'opacité, etc., mais il manque encore quelque chose Nous devons affiner les animations de cette image-clé. Pour ce faire, nous devons passer aux images-clés et ici, comme vous pouvez le voir, nous avons ces valeurs Ils représentent les éléments clés que nous avons ajoutés à chaque valeur. Nous avons ajouté le Zoom Cen expliquant pourquoi nous avons ajouté cette image-clé à ces valeurs Nous l'ajoutons pour la position. C'est pourquoi nous avons l' image-clé pour la position, et nous avons également l'opacité, l' arrière-plan, etc. Comme vous pouvez le voir, ce sont les flèches. Elles représentent la position de l' image-clé. Si vous souhaitez passer à l'image-clé suivante, vous pouvez cliquer ici Si vous souhaitez revenir à l'image-clé précédente, vous pouvez cliquer ici Si vous souhaitez réinitialiser une image-clé, vous pouvez simplement cliquer sur cette réinitialisation, mais je ne vais pas le faire Maintenant, pour affiner l'animation, il faut passer au graphique. Donc, si vous cliquez ici, comme vous pouvez le voir, sont des courbes d'images-clés, nous devons cliquer ici, et c' est là que se trouvent les paramètres de votre vidéo Nous devons donc sélectionner toutes les vidéos, et je vais sélectionner ces valeurs, et je vais les sélectionner facilement. Nous pouvons maintenant passer à la vidéo, et comme vous pouvez le constater, elle affinera toute l' animation du texte. Et maintenant, si je joue le clip, regarde ça. Nous avons oublié l'opacité Je vais donc sélectionner l'image clé pour l'opacité, et maintenant je vais sélectionner cette option facile à De cette façon, il adoucira l'animation. Maintenant, si vous souhaitez zoomer ou dézoomer sur cette chronologie d'animation par images-clés, il vous suffit de cliquer ici et d'utiliser ce curseur Si vous souhaitez un zoom détaillé, vous pouvez cliquer ici. Si vous souhaitez un zoom complet, vous pouvez cliquer ici. Vous pouvez simplement utiliser votre ancienne touche et utiliser défilement de votre souris pour zoomer et dézoomer comme ceci. Et maintenant, regarde ça. Maintenant, une autre façon d'examiner les images-clés consiste à activer ces images-clés Si vous l'activez ici, nous n'avons rien. Mais si vous sélectionnez votre titre ou la vidéo que vous animez, comme vous pouvez le voir, les images-clés apparaîtront comme ceci Mais la façon précise de regarder les images-clés est d'accéder à la fenêtre des images-clés. 18. Safe Area in Cut Page: Bon retour, tout le monde. Maintenant, avant de modifier votre clip, vous devez décider où vous souhaitez exporter cette vidéo. Donc, si vous réalisez cette vidéo pour téléphone portable, vous devez accéder à la fenêtre d'aperçu et choisir ces guides de réseaux sociaux. Par exemple, je vais sélectionner ce portrait complet et vertical, et comme vous pouvez le voir, cela me montrera la vue verticale de cette vidéo. Maintenant, si vous éditez cette vidéo avant de sélectionner votre résolution, vous aurez de gros problèmes car dans mon cas, comme vous pouvez le voir, j'ai fait toute cette vidéo selon le format horizontal. Et si j'exporte cette vidéo dans un format vertical, majeure partie de la vidéo sera coupée de cette vidéo verticale. Vous devez le décider avant de modifier votre vidéo. Si vous créez une vidéo pour téléphone portable, modifiez d'abord votre résolution en accédant au fichier, en accédant aux paramètres du projet, et vous pourrez utiliser cette résolution verticale. Maintenant, si vous cliquez sur le bouton Enregistrer, nous avons maintenant le format vertical, et maintenant vérifiez-le. La majeure partie de la vidéo est maintenant coupée du clip principal. Nous pouvons donc maintenant accéder au fichier, aux paramètres du projet. Encore une fois, je vais décocher la résolution verticale, cliquer sur le bouton Enregistrer Nous sommes maintenant de retour au format horizontal. Vous pouvez désormais également activer le guide pour le centre. Si vous souhaitez placer quelque chose au centre, vous pouvez activer ce guide. Ainsi, vous pouvez savoir si votre élément est au centre ou non. Comme si nous avions ce texte parfaitement aligné au centre. Vous pouvez également activer le titre. Comme vous pouvez le constater, nous activons le titre, mais ce n'est pas possible. Nous devons donc sélectionner la valeur par défaut. Et maintenant, comme vous pouvez le voir, ce titre et cette action seront désormais activés. Ainsi, vous pouvez parfaitement aligner votre titre dans ce cadre. Et comme vous pouvez le constater, le tiers inférieur se trouve à l'intérieur de ce cadre, c'est pourquoi nous avons le tiers inférieur parfait. Ne placez donc pas votre titre en dehors de cette fenêtre, car il représente l'action du titre et le centre. Voici comment vous pouvez parfaitement aligner vos éléments vidéos à l'aide de ce guide de la fenêtre d'aperçu. 19. et rapidement: Bienvenue à tous. Maintenant, comment pouvons-nous exporter la vidéo directement depuis la page de découpe au lieu d' aller sur la page de diffusion ? Eh bien, si vous remarquez que dans la fenêtre d'aperçu, en haut de la fenêtre d'aperçu, nous avons une exportation rapide. Si vous cliquez dessus, cette fenêtre s'affichera. Vous pouvez transférer la vue d'une liste à une vue miniature. Vous pouvez sélectionner votre résolution. Si vous souhaitez exporter pour YouTube, vous pouvez sélectionner cette option. Mais pour moi, je vais sélectionner ce codect qui est h264 Master Je vais sélectionner cette option si vous remarquez que nous n' avons pas encore l'emplacement où nous exportons cette vidéo Si vous cliquez sur cette exportation, comme vous pouvez le voir, il vous sera demandé l'emplacement où vous souhaitez exporter cette vidéo. Je souhaite donc exporter cette vidéo vers ce nouveau dossier de destination. Je souhaite renommer mon fichier en First Export. Nous pouvons maintenant cliquer sur ce bouton de sauvegarde, et dès que vous cliquez dessus, votre vidéo sera exportée. Maintenant, la vidéo s'appelle Exporter. Si nous allons dans le dossier de destination où nous exportons cette vidéo, jouons ce clip. Comme vous pouvez le voir, nous avons ce clip. Nous avons notre première exportation depuis Cut Page. Au fait, vous pouvez utiliser la fonction d'exportation rapide depuis la page d'édition ici et depuis la page couleur. Mais vous ne pouvez pas vraiment utiliser l'exportation rapide depuis la page de fusion, depuis la page multimédia et même depuis la page Fair Light. Vous ne pouvez pas vraiment exporter rapidement directement à partir de ces pages. Voici comment vous pouvez exporter vos vidéos directement depuis Cut Page. 20. Edit Page Introduction: Bon retour, tout le monde. Passons maintenant à la page suivante, qui est la page. Cliquons ici sur la page d'édition, et maintenant nous sommes ici dans AdditPag AditPage est un peu différent de la page découpée. Tout comme pour la page découpée, nous avons l'inspecteur, mélangeur de métadonnées et Quick Export. Ici, nous en avons les effets. Il s'agit d'une nouvelle page d'édition. Dans cette page, les effets sont organisés dans des dossiers comme celui-ci. Nous avons un pool de médias comme celui-ci. Dans la page de découpe, comme vous pouvez le voir, nous avons les effets Media Pool et tout le reste. Sur cette seule fenêtre. Mais dans la page d'édition, nous avons différentes fenêtres pour des choses particulières comme les images-clés, nous avons une fenêtre différente pour les images-clés Vous pouvez désactiver Media Pool. Vous pouvez également désactiver les images-clés en cliquant dessus. Si vous cliquez sur Media Pool, s'il est surligné, cela signifie qu'il n'est pas possible. Tu peux le visionner. Mais s'il n'est pas surligné en blanc, il est désactivé. Vous pouvez cliquer à nouveau dessus. Vous pouvez cliquer ici pour agrandir votre chronologie, ou vous pouvez cliquer ici pour agrandir ce dossier de Media Pool. Vous pouvez également sélectionner les effets. Nous pouvons désactiver le pool multimédia, et maintenant nous avons ces effets comme dans cette fenêtre d'agrandissement, vous pouvez cliquer ici, et maintenant cela réduira votre dossier, et maintenant cela agrandira l'ensemble de votre chronologie. Il en va de même pour ce domaine. Si vous cliquez ici, cela agrandira cette zone, et si vous la réduisez, vous pouvez cliquer à nouveau dessus, et cela réduira cette zone comme ceci. Activons Media Pool, agrandissons ce dossier, et je vais également activer mes effets. Il s'agit d'une interface normale de la page d'édition. Alors maintenant, importons un clip. Vous pouvez simplement sélectionner et faire glisser votre clip dans la chronologie. Et comme vous pouvez le constater, nous avons une piste vidéo et une piste audio. Maintenant, si vous désactivez l'inspecteur, si vous remarquez que nous avons cette icône appelée mode Dual Viewer. Si vous cliquez dessus, nous devons accéder à la fenêtre de prévisualisation. Alors, qu'est-ce que cela signifie ? Cette fenêtre nous montrera le clip que nous avons dans la chronologie. Et cette fenêtre affichera le clip que nous sélectionnons ou que nous prévisualisons en passant la souris de droite à gauche ou de gauche à Vous pouvez sélectionner un clip. Vous pouvez glisser-déposer ce clip sur cette fenêtre. Maintenant, comme vous pouvez le voir, nous avons ce clip dans cette fenêtre d' aperçu. En haut de cette fenêtre d'aperçu, nous avons deux options. Soit nous pouvons sélectionner ce film et le glisser-déposer, et il n'importera que la vidéo, pas l'audio. Mais si vous sélectionnez celui-ci, il n'importera que l'audio de cette manière. Maintenant, si vous cliquez ici, comme vous pouvez le voir, nous avons une source hors ligne, piste audio, une caméra multiple, une notation, etc. Alors, c'est quoi ces trucs ? Si vous sélectionnez la source, elle affichera l'intégralité de la vidéo ainsi que le son. Vous sélectionnez la piste audio, elle n'affichera que la piste audio. Si vous cliquez sur l'annotation, nous devons passer à la source, et maintenant nous pouvons passer à l'annotation. Et comme vous pouvez le voir, nous pouvons dessiner quelque chose, nous avons la forme que nous avions également dans la page média. Vous pouvez supprimer ce point en cliquant avec le bouton droit de la souris sur un point et vous pouvez supprimer tous les marqueurs. Maintenant, tous les marqueurs ont disparu. Nous avons cette option appelée multicam. Nous parlerons de la multicam plus tard dans les conférences. Et nous avons une autre option appelée hors ligne. Si vous sélectionnez le mode hors ligne, vous ne pouvez pas vraiment voir cette fenêtre d'aperçu. Mais si vous passez votre souris sur l'éclipse, vous pouvez maintenant voir Mais une fois que vous aurez retiré le curseur de votre souris, cette fenêtre d' aperçu sera désactivée. Passons à cette source. Nous avons cette source. Si vous souhaitez sélectionner une partie particulière de votre vidéo, vous pouvez également le faire. Il n'est pas nécessaire d'importer la vidéo dans son intégralité. Par exemple, supposons que je souhaite importer ma vidéo depuis cette zone, je souhaite importer cette section de cette vidéo. Donc, au lieu d'importer toute cette vidéo, je peux simplement faire glisser ce point vers la droite pour découper cette partie, et je peux faire glisser ce point vers la gauche pour découper toute cette zone. Maintenant, si je fais glisser ma vidéo dans la timeline, comme vous pouvez le voir, elle importe désormais uniquement cette zone, pas la vidéo dans son intégralité. C'est donc très utile. Au lieu d'importer l' intégralité de la vidéo dans la timeline, vous pouvez découper votre clip en haut de cette fenêtre d'aperçu. Sélectionnez cette vidéo et appuyez sur la touche de suppression. Maintenant, je vais passer à mon écran unique, et je vais activer l'inspecteur. Je vais maintenant vous montrer différentes manières d' importer votre clip dans cette chronologie de page d' édition. Maintenant, comme vous pouvez le voir, comme sur la page de découpe, nous avons ces outils d'importation. Mais il ne s'agit que de trois outils. Je vais donc vous montrer comment accéder tous les outils d'importation dans la fenêtre d'aperçu. Je vais donc sélectionner ma vidéo et je vais faire glisser cette vidéo au-dessus de cette fenêtre d'aperçu. Et dès que je l'aurai fait, comme vous pouvez le voir, les gars, nous avons la possibilité déposer votre vidéo sur n'importe quelle option de n'importe quel outil d'importation. Donc, par exemple, je vais le supprimer pour qu'il soit complètement ajusté. Et si je le laisse tomber, comme vous pouvez le voir, cela supprime mon clip et importe cette vidéo. Maintenant, cette fois, je vais sélectionner mon deuxième clip, et je vais le placer au-dessus de ce remplacement. Et maintenant, elle remplacera la vidéo d'où nous avons cette tête de lecture Si vous remarquez, si je passe à la première image, nous avons cette vidéo, mais si nous passons aux images suivantes, nous n'avons pas ce clip. La raison pour laquelle il a coupé cette zone est que nous laissons tomber ce clip à partir de ce point. Ainsi, par exemple, je vais placer ma tête de lecture sur cette position, et si je fais glisser ce clip par-dessus, il l'importera depuis cette zone Si vous le remarquez, n'importez pas le son car nous n' avons pas le son pour ce clip. Si nous passons à la double visionneuse, si je glisse et dérobe ce clip, comme vous pouvez le voir, nous n'avons aucun son. Si nous passons à la piste audio, nous n'avons aucun son. C'est pourquoi il importe uniquement cette vidéo comme celle-ci. Passons à ce visionneur unique, et je vais supprimer ce clip. Je vais également supprimer tous les clips que nous avons dans la chronologie, sauf celui-ci. Maintenant, je vais faire glisser mon premier clip, et cette fois, je vais le déposer sur l'encart. Maintenant, je place ma tête de jeu dans cette position. Si je fais glisser mon clip et que je le dépose pour l'insérer, il insérera mon clip après cette tête de lecture Si nous revenons en arrière, comme vous pouvez le voir, à partir de cette position, nous avons le premier clip, et après cette position de tête de lecture, nous avons le deuxième clip Vous pouvez également accéder à cet outil sur cette chronologie. Ainsi, par exemple, si vous souhaitez insérer un clip entre ce clip, vous pouvez le sélectionner. Je vais donc sélectionner mon clip celui-ci, et je vais cliquer sur ce clip d'insertion. La touche de raccourci est F neuf. Je vais cliquer ici et comme vous pouvez le voir, il insère ce clip entre ce clip. Il a également divisé mon clip en deux parties et il importe ma vidéo comme ceci. Nous parlons de ces outils d'importation dans la section consacrée aux outils d'importation. Si vous souhaitez en savoir plus sur tous ces outils et leur fonctionnement, vous devez vous rendre sur la page Couper et importer pour suivre le cours. Maintenant, comme vous pouvez le voir, nous avons plusieurs clips dans la chronologie. Vous pouvez également accéder à la fenêtre d' aperçu de la source en cliquant sur cette icône, qui est le clip source. Et comme vous pouvez le constater, nous avons sélectionné ce clip. C'est pourquoi il affiche ce clip sur cette fenêtre de prévisualisation. Nous avons la vidéo, nous avons l'audio et nous avons également cet outil. Supposons maintenant que je joue directement sur cette position et que je souhaite également faire correspondre cette position dans ma chronologie. Donc, ce que je peux faire, c'est cliquer sur cette icône appelée Match frame. Et si je clique dessus, comme vous pouvez le voir, ma tête de lecture se déplace automatiquement vers cette position actuelle Si nous sélectionnons un autre clip, disons que je vais sélectionner celui-ci et que je vais sélectionner Source. Double-cliquez pour sélectionner ce clip. Nous avons donc ce clip dans la fenêtre d'aperçu du clip source. Nous avons donc sélectionné cette zone. Je vais placer ma tête de jeu dans cette position. Nous cliquons sur le cadre de match, cela déplacera cette tête de jeu à la position exacte où se trouve cette tête de jeu Positionnons ma tête de lecture sur cette position, et je vais double-cliquer sur sélectionner ce clip, et je vais sélectionner cette image de correspondance, et le cadre de cette tête de lecture correspondra à celui de cette tête de lecture À partir de là, nous pouvons également accéder à la bande source. Vous pouvez sélectionner n'importe quel clip de votre choix. Dans la bande source, elle combine tous les clips en un seul clip. Comme pour le premier clip, si je passe au deuxième clip, je vais sélectionner le deuxième clip, et comme vous pouvez le voir, ma tête de lecture passe de cette position à cette position Et si vous remarquez, nous n'avons pas le son de cette partie La raison pour laquelle nous n'avons pas le son de cette partie est que la vidéo deux et une n'ont aucun C'est pourquoi nous n'avons pas la forme d'onde audio de ce clip Vous pouvez sélectionner celui-ci, et comme vous pouvez le voir, il affiche le son de ce clip. Vous pouvez également accéder à la chronologie, et maintenant nous avons ces clips chronologiques dans la fenêtre d'aperçu. Si vous vous souvenez, nous découpons ce clip sur cette fenêtre d' aperçu, je vais double-cliquer et je vais sélectionner ce clip. Et comme vous pouvez le constater, nous avons les points d'entrée et de sortie de ce clip. Par exemple, je vais placer ma tête de jeu sur cette position, et vous voulez déplacer ce point vers cette position Ainsi, au lieu de déplacer manuellement ce point vers cette position, vous pouvez cliquer ici. Vous pouvez sélectionner Marquer, et cela placera ce marqueur, ce point de découpe, à la position où se trouve cette tête de lecture Vous voulez déplacer le premier point, vous pouvez placer votre tête de jeu dans une position particulière, puis cliquer sur cette icône appelée Mark I. Et déplace maintenant ce point de départ du découpage vers cette position Ainsi, au lieu de marquer Mark in et Marko, nous pouvons utiliser la touche de raccourci I pour entrée et O pour sortie Par exemple, je vais double-cliquer et sélectionner ma vidéo. Et comme vous pouvez le voir, si je veux que ma vidéo commence par moi, si je veux découper cette partie, je peux simplement appuyer sur I sur le clavier. Et comme vous pouvez le constater, c'est notre objectif final. Je vais maintenant définir mon point de départ, à savoir Markou, en appuyant sur le O du clavier, et comme vous pouvez le voir, nous avons découpé ce clip Le raccourci clavier est donc pour marquer I et pour markou est O. Maintenant, au lieu de remettre manuellement ce point à sa position initiale, nous pouvons faire une dernière chose Allez droit au but, et comme vous pouvez le voir , la vidéo est claire. Si vous le sélectionnez, il effacera le point et remettra ce point à sa position initiale. Si vous sélectionnez Effacer, cette position de marquage sera rétablie à sa position initiale. Si vous sélectionnez l'option Effacer l'entrée et la sortie, les deux points seront remis à leur position initiale. 21. Manage Timeline in Edit Page: Bienvenue à tous. Voyons maintenant comment travailler dans la chronologie des bits d'édition. Et cette chronologie est un peu différente de la chronologie précédente que nous avions dans le cut pt. Donc, si vous le remarquez dans le chronomètre, nous en avons un au lieu de tous les zéros Je vais donc régler ce problème. Tout d'abord, allez dans DownTRSolve et allez dans les préférences Dans les préférences, vous devez passer du système à l'utilisateur et vous rendre dans le dossier d'édition. Maintenant, dans le dossier d'édition, c'est le paramètre le plus important pour la chronologie. Par défaut, si vous créez une nouvelle chronologie, ces paramètres s'appliqueront à la nouvelle chronologie par défaut. Je vais donc d'abord mettre mon chronomètre à zéro. Maintenant, si vous remarquez, nous avons une piste vidéo et une piste audio. Et la piste audio est également réglée sur le type stéréotype. Maintenant, si vous souhaitez que votre nouvelle chronologie comporte plusieurs pistes vidéo par défaut, nous pouvons également créer plusieurs pistes dans la chronologie par la suite Mais si vous voulez par défaut plusieurs pistes vidéo ou audio , vous pouvez taper. Par exemple, tout d'abord, je vais enregistrer ces paramètres. Comme vous pouvez le constater, nous n' avons pas le zéro dans le chronomètre Je vais donc cliquer avec le bouton droit de la souris sur le pool multimédia et passer la souris sur la chronologie Je vais créer une nouvelle chronologie. Et comme vous pouvez le constater, par défaut, nous n'avons aucun code de temporisation pour cette chronologie numéro deux. Je vais créer cette chronologie, et comme vous pouvez le voir, nous avons maintenant par défaut le code temporel 00 pour cette chronologie. Et dans la fenêtre d'aperçu, si vous remarquez que nous avons la chronologie numéro deux. Vous pouvez également passer de 2 à 1 chronologie, et dans une chronologie, la première, nous en avons une dans le code temporel. C'est pourquoi c'est le seul en code temporel. Cependant, l'avantage de la page d' édition est que vous pouvez créer plusieurs chronologies Vous pouvez donc cliquer, vous pouvez créer une autre chronologie. Vous pouvez donner un nom à votre chronologie, ou vous pouvez simplement dire chronologie numéro trois et enregistrer ces paramètres. Comme vous pouvez le constater, nous avons maintenant trois échéances. Maintenant, comment pouvons-nous accéder à ces trois chronologies dans la chronologie principale ? Vous devez donc cliquer ici sur cette option d'affichage de la chronologie, et vous devez activer l' affichage des chronologies balisées Et maintenant, comme vous pouvez le voir, nous avons la chronologie numéro trois. Si vous passez à la chronologie numéro un, nous avons maintenant cette chronologie numéro un. Si vous passez à deux, nous avons maintenant cette chronologie numéro deux. Maintenant, par exemple, si vous supprimez toute la chronologie, disons que vous n'en avez plus. Vous pouvez simplement accéder au pool multimédia et dans le pool de médias, comme vous pouvez le voir, nous avons chronologie numéro un, deux et trois. Et dans la chronologie, nous avons également cette icône spéciale qui est attribuée à la chronologie. Vous pouvez double-cliquer sur cette chronologie, et elle est maintenant ajoutée ici. Nous avons réglé le chronomètre sur un, c'est pourquoi dans la première chronologie, nous n'avons qu'un seul code temporel Si vous passez à la chronologie numéro deux, nous avons zéro. Si vous passez aux trois, nous avons à nouveau zéro. Désormais, au lieu d'accéder aux préférences et à l'utilisateur et dans la nouvelle chronologie, vous n'avez plus besoin de modifier ces paramètres. Au lieu de cela, vous pouvez cliquer avec le bouton droit sur le pool multimédia, accéder à la chronologie et sélectionner «  créer une nouvelle chronologie ». Et dans cette chronologie, vous pouvez décider si vous souhaitez avoir deux pistes vidéo ou trois pistes audio, et si vous voulez avoir une chronologie vide. Je vais créer et maintenant vérifier ceci. Nous avons 12 pistes vidéo, et si je fais défiler l'écran vers le bas, nous en avons une, deux et trois pistes audio. Vous pouvez d'ailleurs cliquer avec le bouton droit supprimer des pistes vides Cela supprimera toutes les pistes vides au lieu d'une vidéo et d'une piste audio. Vous pouvez d'ailleurs créer une nouvelle chronologie en cliquant sur cette icône en forme de plus. Ici, nous n'avons pas créé cette chronologie parce que vous devez faire glisser un clip sur cette chronologie, et maintenant cette chronologie est définie sur la chronologie numéro cinq. Si vous souhaitez créer à nouveau une nouvelle chronologie, cliquez sur cette icône représentant un signe plus, glissez et déposez votre clip sur cette chronologie, et nous avons maintenant la chronologie numéro six. Maintenant, je vais fermer toutes mes chronologies. Je vais désactiver la chronologie de Sag. Je vais maintenant faire glisser mon clip dans cette chronologie, qui est la chronologie numéro un. C'est pourquoi nous avons celui-ci dans le code temporel. Je vais cliquer ici et sélectionner Fixed playhead Et comme vous pouvez le constater, comme pour la page d'édition, nous avons maintenant cette tête de lecture fixe, comme la page d'édition Mais j'aime bien ma tête de jeu non fixée car nous pouvons nous déplacer librement dans une chronologie comme celle-ci Maintenant, vous pouvez également augmenter la hauteur de votre vidéo, et vous pouvez également augmenter la hauteur de votre audio. Au fait, vous pouvez augmenter ou diminuer la hauteur de vos pistes en passant votre souris sur la vidéo, en appuyant sur la touche Shift, en la maintenant ou diminuer la hauteur de vos pistes en passant votre souris sur la vidéo, en appuyant sur la touche Shift, enfoncée, utilisant le défilement de votre souris pour zoomer ou dézoomer Vous pouvez également placer votre curseur au-dessus de l'audio, et encore une fois, vous pouvez appuyer sur la touche Shift, utiliser votre défilement pour zoomer et dézoomer comme ceci. Désormais, si vous souhaitez zoomer ou dézoomer sur cette chronologie, il vous suffit de faire glisser ce curseur vers la droite pour zoomer ou vers la gauche sur la partie négative pour dézoomer votre chronologie Vous pouvez également sélectionner ce zoom détaillé, et il zoomera complètement en détail à partir de l' endroit où nous avons cette tête de lecture Ainsi, par exemple, je vais placer ma tête de lecture sur cette position et je vais sélectionner Zoom détaillé. Maintenant, je vais zoomer la position où se trouve cette tête de lecture D'ailleurs, vous pouvez également sélectionner l'ancienne touche, la maintenir enfoncée, utiliser le défilement pour zoomer ou dézoomer sur votre chronologie comme ceci. Et pendant que je le fais en ce moment, le curseur du zoom avant et du zoom arrière se déplace également Maintenant, nous avons également ce zoom complet, qui étendra complètement le zoom à toutes les vidéos que nous avons dans la chronologie. Par exemple, je vais d' abord effectuer un zoom arrière en appuyant sur l'ancienne touche et utiliser mon scroll pour zoomer et dézoomer. Nous pouvons faire glisser ces clips dans la chronologie. Au fait, nous pouvons sélectionner plusieurs clips comme celui-ci, ou vous pouvez sélectionner un clip, appuyer sur la touche Ctrl, vous pouvez maintenant sélectionner. Plusieurs clips comme celui-ci, et maintenant nous pouvons à nouveau les enregistrer dans la chronologie. Maintenant, si je sélectionne cette extension de zoom, comme vous pouvez le voir, elle étend complètement le zoom et s'adapte à toutes les vidéos de cette zone. Supposons que je veuille sélectionner toutes ces vidéos et que je vais écrire une copie de fuite, et que je vais coller ces vidéos ici. Comme cet espace vide, appelé ondulation, nous pouvons appuyer sur la touche retour arrière pour supprimer toutes ces Et maintenant, par exemple, si je sélectionne Étendre le zoom, comme vous pouvez le voir, tous mes clips que nous avons dans la chronologie s'adaptent à cette partie. Maintenant, je vais sélectionner tous mes clips et appuyer sur la touche retour arrière pour supprimer tous mes clips, et maintenant tout est complètement étendu C'est donc très utile. Au fait, comme vous pouvez le voir, dans ma piste vidéo, j'ai différentes images dans toutes mes vidéos. Vous pouvez désormais également modifier cela en accédant à l'option d'affichage chronologique et en sélectionnant la vue miniature À l'heure actuelle, j'ai sélectionné le strip du film. Vous pouvez sélectionner la miniature, affichera la première et la dernière vignette d'image Vous voulez désactiver toutes les vignettes, vous ne pouvez en sélectionner aucune, et maintenant nous n'avons aucune miniature sur Passons maintenant aux vidéos, il est très utile de sélectionner votre vue miniature pour filmer une bande de film Nous pouvons également modifier le son afin d'afficher la forme d'onde complète de cet audio et de le vérifier. Nous avons la forme d'onde complète. Nous pouvons changer la forme d'onde en bordure, et maintenant elle nous montrera cette ligne qui est la bordure La ligne indique la partie de l'audio où nous n'avons pas de son. Si je zoome, je vais appuyer sur la touche Alt pour sélectionner le zoom gratuit. Nous pouvons maintenant faire glisser ce curseur et vérifier cela. Si je zoome, nous n'avons pas cette ligne où se trouve le son. Seule cette ligne apparaît sur l'espace vide. Maintenant, je vais désactiver ma forme d'onde, et je vais également désactiver ma forme d'onde complète Nous avons également de nouvelles mises à jour. Nous avons une nouvelle option qui s' appelle l'arrière-plan du visualiseur. Par exemple, je vais sélectionner mon clip et je vais faire un zoom arrière. Et comme vous pouvez le constater, en arrière-plan, nous avons un écran noir complet. Si vous souhaitez visiblement voir l'arrière-plan vide derrière votre vidéo, vous pouvez simplement accéder à l'option Timeline Vous pouvez accéder à l'arrière-plan du visualiseur. Vous pouvez sélectionner le damier, et maintenant nous avons le damier derrière cette vidéo Maintenant, nous pouvons également faire passer le Weaver en gris ou si vous voulez vraiment capturer l'arrière-plan vide, vous pouvez le mettre en rouge Je vais mettre mon arrière-plan en damier. Réinitialisons maintenant cette transformation. 22. | Pré: Oui Bon retour, tout le monde. Parlons maintenant du plus gros problème. Lors du montage de votre vidéo, vous pouvez rencontrer ce problème. Je vais faire glisser mon clip dans la chronologie, et parfois j'ai du mal à prévisualiser votre clip de manière fluide. Nous avons donc deux options ici. Soit nous pouvons passer à la lecture, à la chronologie, à la résolution de lecture, et pour le moment, elle est réglée sur complète. Si vous le réduisez de moitié, la qualité diminuera également. Si vous zoomez, comme vous pouvez le constater, si je réduis à nouveau ma qualité au quart, comme vous pouvez le constater, nous avons maintenant cette faible résolution. Mais vous obtiendrez un aperçu fluide sans aucun décalage. Je vais maintenant régler la résolution de lecture de ma chronologie sur sa résolution maximale, et maintenant il s'agit de la résolution d'origine. Maintenant, si vous remarquez juste au-dessus de cette fenêtre d'aperçu, nous avons ces trois options. Tout d'abord, nous avons désactivé tous les proxys. Ensuite, nous avons des proxys préférés. Ensuite, nous avons préféré les appareils photo originaux. Parlons d'abord des appareils photo originaux préférés. Donc, si vous cochez celui-ci, il prévisualisera votre clip à votre résolution d'origine. Vous activez le proxy, il lira votre vidéo en fonction du support du proxy. Si vous désactivez tous les proxys, tous les proxys seront désactivés Maintenant, qu'est-ce que le proxy ? Tout d'abord, je vais cliquer ici sur les paramètres, les paramètres du projet, accéder aux paramètres principaux. Si vous faites défiler la page vers le bas, vous pouvez voir que nous avons ce média et ce cache de rendu optimisés. À l'heure actuelle, ma résolution multimédia par proxy est fixée à un trimestre. Vous pouvez également sélectionner votre résolution. Si vous souhaitez sélectionner la moitié de l'original, vous en voulez 18, vous en voulez 116, ou vous pouvez choisir automatiquement. Et il générera automatiquement une résolution Pxymdia Mais pour cette vidéo, je vais en sélectionner la moitié. Je vais changer mon format Pxymdia en ProRes 422 HQ, et nous pouvons également changer le format multimédia optimisé et le format du cache de rendu en ProRes Maintenant, dans le dossier de travail, si vous faites défiler un peu vers le bas, vous pouvez choisir l'emplacement pour exporter le média proxy. Ainsi, après avoir modifié vos paramètres, vous pouvez cliquer sur ce bouton de sauvegarde. Nous pouvons maintenant accéder au pool de médias. Nous pouvons cliquer avec le bouton droit de la souris. D'ailleurs, si vous souhaitez effectuer cette étape dans la page média, vous pouvez également le faire ici. Et cliquez avec le bouton droit sur le clip pour lequel vous souhaitez générer un média proxy, accédez au Pxymdia et vous pouvez cliquer sur ce bouton pour générer Mais je vais le faire dans le dossier Modifier. Cliquez donc avec le bouton droit sur n'importe quel clip pour lequel vous souhaitez générer un média proxy, accédez au Pxymdia et générez Et comme vous pouvez le constater, il génère désormais également Pxymedia pour ce fichier Ici, le clip ne change pas car nous désactivons tous les proxys. Je vais donc préférer le proxy. Et comme vous pouvez le constater, lorsque je change mon média en proxy, cela réduit également ma résolution car nous définissons la demi-résolution dans le média proxy. Si vous définissez les originaux de votre caméra préférée, et comme vous pouvez le voir maintenant, nous avons cette vue Full HD Je vais maintenant configurer mes médias pour qu'ils préfèrent le proxy, et comme vous pouvez le voir, nous avons maintenant un aperçu fluide. Nous pouvons également le mettre en boucle, donc maintenant il fonctionnera en boucle. Passons maintenant à l'emplacement où nous générons ce média proxy. Passons maintenant aux paramètres, et comme vous pouvez le voir, l'emplacement du média proxy, qui est défini sur l' emplacement de génération du proxy en phase utilisateur, qui est celui-ci. Maintenant, c'est l'emplacement de mon média proxy, je vais donc copier ma position, et maintenant je vais coller ma position ici. Appuyez sur Entrée, accédez à l' utilisateur, passez à la phase. Je suis maintenant ici dans mon emplacement multimédia proxy où j'exporte mon média proxy. Et comme vous pouvez le voir, si je joue mon clip, il s'agit du clip multimédia proxy. Il s'agit d'un clip en basse résolution. De cette façon, nous pouvons utiliser les proxies, et nous pouvons jouer un petit aperçu lors du montage des vidéos 23. Vous allez découvrir si vous souhaitez publier vos clips.: Bon retour, tout le monde. Nous allons maintenant parler de la partie la plus importante montage vidéo, appelée Link clips. Actuellement, ce clip est lié à son audio. Si vous souhaitez dissocier le lien, si vous souhaitez supprimer l'audio séparément, vous pouvez le faire sous le nom de Dissocier Vous pouvez dissocier le lien. Et comme vous pouvez le voir, les gars, nous pouvons déplacer cet audio séparément. Mais si vous remarquez que nous avons cette icône comme celle que nous avons ici, qui s'appelle le lien Ce clip est actuellement lié à cet audio. Vous cliquez ici Sélection du lien, comme vous pouvez le voir, si je sélectionne mon clic, nous pouvons déplacer les deux ensemble. Mais si vous souhaitez dissocier le son de cette vidéo, vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris et décocher Lier les clips Et comme vous pouvez le voir, cela supprimera l'icône telle que nous l' avons ici, l'icône de sélection de liens. Nous pouvons maintenant sélectionner la vidéo. Nous pouvons déplacer la vidéo séparément, et nous n'avons pas le timing ennuyeux que nous avions auparavant. Alors laissez-moi vous montrer de quel moment je parle. Je vais sélectionner l' audio et la vidéo, cliquer avec le bouton droit sur Lier le clip. Si je décoche la sélection du lien, si je déplace mon fichier audio, nous avons ce chronométrage, qui est également très utile si vous déplacez accidentellement son de votre clip ou si vous déplacez votre clip dans une position différente de celle de votre audio Mais si vous souhaitez dissocier votre clip, vous pouvez sélectionner le clip que vous souhaitez dissocier et décocher l'option Lier Et comme vous pouvez le constater, nous pouvons les déplacer ensemble car nous les avons sélectionnés. Si je clique ici, je désélectionne tout, et maintenant si je clique sur Sélectionner l'audio, nous pouvons déplacer l' audio séparément. Vous pouvez non seulement lier ou dissocier des clips audio, mais vous pouvez également lier deux clips ensemble Par exemple, je vais sélectionner mon audio, touche de suppression Rs ou le retour arrière. Je vais faire glisser mon clip dans la chronologie. Je vais également supprimer cet audio. Je vais donc appuyer sur Backspace. Cela supprimera mon fichier audio car nous avons décoché la sélection du lien Maintenant, je vais sélectionner ces deux clips, cliquez avec le bouton droit de la souris sur Lier les clips. Et comme vous pouvez le voir, si je sélectionne un clip, nous pouvons le déplacer, mais nous avons le chronomètre qui indique que ces deux clips sont connectés. Ces deux clips sont liés l'un à l'autre. Nous pouvons donc maintenant activer la sélection des liens. Et maintenant, si je clique ici sur cet espace vide, je vais sélectionner mon clip, et comme vous pouvez le voir, il sélectionne maintenant les deux clips. Ces deux clips sont donc liés entre eux. 24. Timeline Tracks in Edit Page: Hé ! Bon retour, tout le monde. Parlons maintenant du fonctionnement tracés chronologiques dans la page d'édition. Tout comme la page de découpe, nous avons certaines similitudes, comme la possibilité de désactiver les pistes vidéo, et vous ne pouvez pas vraiment prévisualiser les vidéos de cette piste. Nous pouvons également enregistrer la piste vidéo et vous ne pouvez pas vraiment la déplacer. Au lieu de cela, si vous avez un son de cette vidéo, vous pouvez déplacer cet audio, mais vous ne pouvez pas vraiment déplacer la vidéo. Si vous souhaitez également enregistrer l'audio, vous pouvez simplement cliquer sur cette icône, et maintenant nous ne pouvons déplacer que la vidéo. Nous ne pouvons pas vraiment déplacer cette piste audio. Nous avons une fonction de journal de position qui nous permet d'enregistrer la position de toutes les pistes, qu'il s'agisse d'une piste audio ou vidéo, nous pouvons l'activer en cliquant sur cette icône de journal de position. Et comme vous pouvez le voir, si je sélectionne ma piste vidéo en plus de l'audio, nous ne pouvons pas vraiment déplacer la piste vidéo et audio. Nous pouvons le déverrouiller, et maintenant nous pouvons également déplacer la vidéo et la piste audio. Si vous remarquez que si je fixe mon clip, nous avons ce champ magnétique appelé claquement et une ligne apparaît même au-dessus et entre ces clips, c'est ce qu'on appelle le claquement Il assemble deux clips comme ça. Si vous souhaitez désactiver cette capture, il vous suffit de cliquer sur cette icône magnétique, appelée capture. Au fait, la touche de raccourci est N. Maintenant, si vous voulez connaître la touche de raccourci de l'un de ces outils, vous pouvez simplement passer votre souris sur cet outil Comme vous pouvez le constater, ce message apparaît comme clignotant et nous avons ce N. Cela indique que le raccourci clavier est N. Maintenant, si je le désactive comme vous pouvez le voir, nous n'avons pas cet nous n'avons pas Si j'active la capture, nous pouvons maintenant simplement assembler des clips comme ceci C'est très utile. Maintenant, si je place ma tête de lecture entre deux clips, comme vous pouvez le voir, elle s'enclenche également, elle se connecte magnétiquement comme ça Mais si je désactive l'effet de capture, nous n'avons plus cet effet de capture. Je vais l'activer. Nous avons un autre outil appelé Sélection de liens, la touche de raccourci est Control Shift plus L. Maintenant, comment fonctionne cet outil ? Donc, si je sélectionne ma vidéo, comme vous pouvez le voir, l'audio est également sélectionné avec ma vidéo. Donc, si vous souhaitez uniquement sélectionner l'audio ou la vidéo, vous pouvez simplement désactiver cette sélection d'encre d'appel, et maintenant nous pouvons sélectionner librement l' audio ou la vidéo individuellement, et nous pouvons également les déplacer individuellement. Maintenant, si vous déplacez votre vidéo ou votre audio séparément, comme vous pouvez le voir, nous avons cette fois moins 44 et plus 44. Cela indique que nous déplaçons cette piste vidéo et cette position audio séparément. Nous pouvons donc simplement relier les deux comme ceci. Nous pouvons maintenant activer l'outil de sélection de liens, et maintenant nous pouvons sélectionner l' audio et la vidéo, et nous pouvons les déplacer ensemble comme ceci. Si vous souhaitez créer plusieurs pistes vidéo, si vous voulez empiler toutes les vidéos au-dessus de chacune d'elles, comme vous pouvez le voir, pendant que je fais cela, une nouvelle piste vidéo est créée. Je vais placer ma vidéo comme ceci. Je vais appuyer sur la touche Shift, la maintenir enfoncée et utiliser mon défilement pour effectuer un zoom arrière afin que nous puissions voir clairement les pistes. Et maintenant, comme vous pouvez le voir, je vais tracer cette ligne. Au fait, vous pouvez faire glisser cette ligne pour déplacer votre piste vers le haut ou vers le bas de cette manière. Nous avons maintenant quatre pistes vidéo et trois pistes audio. Si je sélectionne mes vidéos, je vais appuyer sur Retour arrière. Je vais sélectionner cette vidéo, je vais appuyer sur la touche retour arrière. Maintenant, nous n'avons qu'une seule vidéo, mais nous avons plusieurs pistes audio et vidéo. Nous pouvons donc faire encore une chose. Cliquez avec le bouton droit sur ces pistes. Nous pouvons supprimer des pistes vides, et cela supprimera toutes les pistes vides. Vous cliquez avec le bouton droit de la souris, vous pouvez ajouter une piste. Si vous écrivez « click », vous pouvez ajouter des pistes. Par exemple, je vais sélectionner Piste, et maintenant il me demande quel type de piste vidéo ou audio je veux. Je veux donc ma piste audio mono. Maintenant, créons une piste. Et comme vous pouvez le voir, il crée maintenant les deux pistes, vidéo et audio. En cliquant avec le bouton droit de la souris, vous pouvez également supprimer les pistes vides. Encore une fois. Si vous cliquez avec le bouton droit sur une piste créée, nous avons également ce changement de couleur. Je vais donc tout d'abord modifier la hauteur de ces vidéos, et maintenant je vais ajouter mon clip à une piste séparée comme celle-ci. Maintenant, par exemple, si vous souhaitez changer la couleur de votre deuxième piste, vous suffit de cliquer avec le bouton droit de la souris sur cette piste. Vous pouvez passer au changement de couleur, et vous pouvez sélectionner peut-être une couleur différente, comme l'orange, et maintenant vérifier ceci. Nous avons défini cette couleur, couleur de cette piste vidéo sur orange. Si je glisse une vidéo sur cette piste, couleur de cette vidéo sera l'orange. Et si je crée une autre piste, supposons que nous en ayons créé une troisième Je vais donc faire glisser cette chronologie ici et placer ma vidéo au-dessus de cette piste. Nous avons donc la piste numéro trois. Alors maintenant je vais faire un clic droit sur le morceau numéro trois, et je vais changer la couleur en olive. Maintenant, regarde ça. Nous avons bleu orange et l'olive. Vous pouvez ainsi clairement différencier vos clips. Maintenant, je vais sélectionner tous mes clips au lieu de celui-ci, appuyer sur la touche retour arrière, ou cliquer sur Pistes vides À l'heure actuelle, nous n'avons qu' un seul clip dans la chronologie. Je vais faire glisser mon deuxième clip dans la chronologie, et je vais placer ce clip ici. Nous avons cet espace vide qui s'appelle Ripple et il est également disponible pour l'audio Si vous sélectionnez cette ondulation et que vous appuyez sur la touche retour arrière, cette ondulation sera supprimée Si vous sélectionnez votre vidéo et que vous appuyez sur la touche Retour arrière, elle sera supprimée Mais si j'appuie sur ControZ pour annuler mon action, si je sélectionne mon clip et que j'appuie sur la touche Supprimer, cela supprimera également l' ondulation et la vidéo ainsi que l'espace vide situé derrière cette Par exemple, appuyons sur Konto Z pour annuler mon action. Je vais placer mon troisième clip après mon deuxième clip. Supposons que vous souhaitiez supprimer complètement ce clip et que vous souhaitiez que cette vidéo soit jointe à cette vidéo. Dans ce cas, vous pouvez sélectionner votre vidéo, appuyer sur la touche Supprimer, et elle est désormais automatiquement attachée au clip Fs. Si vous souhaitez que cette vidéo soit complètement supprimée, vous pouvez appuyer sur la touche Supprimer supprimer également pour supprimer également l'espace vide de cette vidéo. Je vais placer ma vidéo comme ceci et je vais placer cette vidéo au-dessus de cette vidéo comme ceci. Maintenant, je vous recommande vivement de ne pas appuyer sur la touche Supprimer si vous sélectionnez un clip, car cela modifiera également la position de votre piste supérieure. Ainsi, par exemple, si vous avez une piste différente, nous avons une troisième piste et que vous supprimez cette vidéo, appuyez sur la touche Supprimer, je supprimerai cette vidéo plus. Je vais également modifier la position de vos autres pistes ou éléments vidéo. Je vais maintenant appuyer sur Controz pour annuler mon action. Non seulement cela modifie la position du troisième rack, mais cela réduit également la partie qu'il recouvre au-dessus du premier rail Ainsi, par exemple, la première piste se termine à cette position, et cette piste contient une partie de cette vidéo en dehors de cette ligne. Donc, si je sélectionne mon clip, appuyez sur la touche Supprimer, comme vous pouvez le voir, cela coupe également ma première partie de cette vidéo. Je vais appuyer sur Ctrl Z. Comme vous pouvez le voir, cette partie a été supprimée de ma vidéo Alors, comment éviter ce problème ? Comment éviter ce gâchis ? Vous pouvez simplement sélectionner votre clip, appuyer sur la touche retour arrière. Au lieu d'appuyer sur la touche Supprimer, vous pouvez appuyer sur la touche retour arrière. De cette façon, il supprimera uniquement le clip, mais il ne déplacera aucune position de la piste ci-dessus. Maintenant, vous pouvez simplement sélectionner vos pistes et vous pouvez déplacer leur position comme ceci. Si vous souhaitez supprimer cette piste, vous pouvez la supprimer et, comme vous pouvez le constater, la partie de la vidéo de ma piste d'enregistrement est également supprimée . Je vais donc appuyer sur Contosi pour éviter ce problème. Tout ce que vous avez à faire, c'est d'abord de supprimer les pistes vides. De cette façon, nous pourrons mieux comprendre. La seule façon d'éviter le problème de changement de positionnement est donc de sélectionner votre crypte, et au lieu d'appuyer sur la touche de suppression, vous pouvez appuyer sur la touche retour arrière Et maintenant, vous pouvez modifier la position de toute cette vidéo. Si la touche de suppression est à l'origine de tous ces problèmes, pourquoi avons-nous la touche de suppression ? Maintenant, la touche de suppression est très utile. Si vous avez votre audio ou vidéo sur une seule piste et que vous ne souhaitez pas déplacer manuellement leur position, vous pouvez simplement sélectionner n'importe quelle piste vidéo, appuyer sur la touche Supprimer, et cela supprimera la vidéo ainsi que l'espace vide. Mais si vous avez plusieurs pistes, je vous recommande vivement de ne pas appuyer sur la touche Supprimer. Il vous suffit de sélectionner votre clip, d' appuyer sur la touche retour arrière. De cette façon, vous ne rencontrerez aucun problème de changement de position. Voici donc comment fonctionnent les pistes dans la page additive de la résolution int. 25. Trim and Cut in Edit Page: Bon retour, tout le monde. Nous allons maintenant parler des différentes manières de couper et de fusionner vos clips dans la page d'édition de Vint Dissolve. Tout d'abord, je vais importer ce clip à gaz du podcast dans la chronologie, et tout d'abord, nous avons ce mode appelé mode sélection. Il est utilisé pour sélectionner votre clip ou vous pouvez sélectionner n'importe quoi dans la chronologie. Maintenant, dans le mode suivant, nous avons ce mode d'édition de découpage. Vous pouvez également accéder à ce mode en appuyant sur le T du clavier. Et comme vous pouvez le voir, lorsque j'appuie sur le bouton , nous pouvons accéder à ce mode. Vous appuyez sur A, qui est réglé sur ce mode de sélection, nous pouvons accéder à cet outil de mode de sélection. Maintenant, je vais appuyer sur T, et si je découpe mon clip, par exemple, découpons la pièce. Comme vous pouvez le constater, nous pouvons sélectionner la partie de la vidéo que nous voulons conserver dans cette sélection sélectionnée. Cet outil est donc utilisé pour déplacer votre clip comme ceci. Vous pouvez également découper le point de départ de cette manière. Et nous pouvons également choisir la partie du clip que vous souhaitez conserver dans cette section. Je vais appuyer sur Ctrl Z pour annuler toutes ces actions. Le mode suivant est appelé mode lame, et nous pouvons sélectionner ce mode d' édition de lame en appuyant sur la touche de raccourci B pour accéder à ce mode d'édition de lame. Nous pouvons ajouter des coupures, comme vous pouvez le voir, pendant que je sélectionne ce mode, cette icône en forme de rasoir apparaît en haut de mon curseur Nous pouvons ajouter autant de coupes que nous le souhaitons. Nous pouvons diviser ce clip en plusieurs parties comme ceci. Maintenant, par exemple, si vous ajoutez ces nombreuses cartes et que vous souhaitez annuler cela, vous pouvez soit appuyer sur Ctrl Z pour annuler votre action, mais nous avons une autre option, qui est un moyen efficace de le faire Nous pouvons à nouveau rejoindre ces clips. Alors, comment pouvons-nous rejoindre à nouveau ce clip ? Eh bien, nous devons passer à la chronologie. Comme vous pouvez le voir, les gars, dans la chronologie, nous avons cette option appelée clips joints. Si nous sélectionnons ces clips conjoints, je vais d'abord sélectionner tous mes clips, accéder à la chronologie et maintenant joindre des clips. Et comme vous pouvez le constater, les clips sont désormais réunis en un seul clip. Mais tu dois garder cela à l'esprit. Si vous modifiez leur position, par exemple, si j'ajoute une coupure, j'en ajouterai une autre. Je vais sélectionner ce mode de sélection. Je vais changer la position de ce clip ici et je vais également sélectionner ces deux clips et les placer l'un à côté de l'autre, mais nous changeons leur position d'origine. Maintenant, cette fois, si vous sélectionnez tous ces clips, accédez à la chronologie, sélectionnez Joindre des clips. Vous ne pouvez pas vraiment joindre les clips car nous changeons leur position d'origine. Ainsi, pour joindre un clip, vous devez placer sa position d'origine. Et maintenant, si je sélectionne mon clip, vais sur la timeline, que je rejoins des clips. Boom, nous rejoignons ces clips. Le mode suivant s'appelle le mode arbre dynamique. Et si je le sélectionne en même temps que je sélectionne ce mode, la tête de lecture devient parfaite Comme vous pouvez le voir, votre clip est train de jouer à la place d' une section particulière. Maintenant, je vais placer ma tête de jeu dans cette position. Maintenant, je place ma tête de jeu ici pour une seconde. Et si je joue mon clip, si vous le remarquez, nous revenons à quelques secondes Faizan Amj Et si j'arrête ma vidéo en appuyant sur la touche espace, elle revient à sa position initiale. Maintenant, si je le désélectionne en cliquant à nouveau dessus, nous avons cette tête de lecture rouge, qui est la tête de lecture d'origine Si je joue mon et si j'appuie à nouveau, comme vous pouvez le voir, il s'arrête à la dernière position où il se trouvait. Maintenant, si nous sélectionnons le mode arbre dynamique, revenons au point de départ. Si nous changeons de position, elle revient à 2 secondes par rapport à la position initiale que nous avions placée avec le monteur vidéo professionnel Faizan Amjed De cette façon, vous pouvez prévisualiser une section en particulier encore et encore. Je vais désactiver cela. Nous avons maintenant l'outil le plus important pour découper ou diviser votre clip : le mode Razer Pour accéder à ce mode, il faut accéder à la chronologie. Et nous avons ce rasoir. La touche de raccourci est Ctrl B. Si je sélectionne celle-ci, comme vous pouvez le voir, nous avons ajouté une découpe. Maintenant, cette fois, je vais utiliser mon raccourci clavier, qui est le Ctrl B. Je vais ajouter une coupure ici, donc Ctrl B. Si vous voulez ajouter une coupe ici, nous pouvons appuyer sur Ctrl B. Maintenant, au lieu d'ajouter une coupe ici et supprimer ce bouton silencieux en appuyant sur la touche Supprimer et en sélectionnant ce clip, nous pouvons faire encore une chose. Donc, cette fois, je vais ajouter une coupe ici. Nous allons maintenant supprimer cette partie silencieuse de ma vidéo sans perdre temps en utilisant la tête de lecture et en utilisant le raccourci clavier Passez donc à la garniture et passez à l'ondulation. Et comme vous pouvez le constater, nous devons commencer à jouer la tête, et nous devons jouer la tête. Désormais, par défaut, vous n' aurez plus ces touches de raccourci. Donc, pour définir ces touches de raccourci, vous devez accéder à la résolution de Daventry Vous devez passer à la personnalisation du clavier. Maintenant, je vais rechercher Playhead. Si vous faites défiler l'écran vers le bas, nous avons cette ondulation. Vous pouvez accéder au dossier Ripple et cliquer ici pour attribuer n'importe quel raccourci clavier que vous souhaitez attribuer à cet outil Maintenant, je place les raccourcis clavier Q et E. Comme vous pouvez le voir, nous devons commencer à jouer la tête Q, et nous avons la fin à jouer la tête E. Maintenant, si j'appuie sur Q, qui se trouve avant cette partie, que je supprime toutes les sections qui précèdent cette tête de lecture et si je passe à la fin, par exemple, je vais utiliser ancienne touche de défilement pour zoomer et dézoomer sur ma chronologie, je vais une coupe ici en appuyant sur la touche Ctrl B, et maintenant je vais supprimer cette section. Nous pouvons donc utiliser le Q, ou si vous souhaitez supprimer cette section, nous pouvons appuyer à nouveau sur Ctrl Z, ou vous pouvez cliquer ici comme vous pouvez le voir, entre ces deux clips, nous avons cette ligne verte. Nous pouvons appuyer sur la touche retour arrière. Il va donc rejoindre ce clip. Il joindra ces clips ensemble. Maintenant, ce que je vais faire, c'est ajouter une coupe ici et placer ma tête de jeu ici Cette fois, je vais appuyer sur E sur le clavier, et cette fois, toutes les sections situées après cette tête de lecture seront supprimées toutes les sections situées après cette tête de lecture Je vais donc appuyer sur E et boum. Je retire toutes les pièces qui se trouvent après cette tête de jeu. Cela supprimera uniquement la partie, c'est-à-dire la partie de ce clip, pas le clip suivant. Ainsi, par exemple, si je souhaite supprimer cette section de ce clip, je vais cliquer sur Air Foster off, ou vous pouvez sélectionner votre clip. Maintenant, je vais appuyer sur E, et comme vous pouvez le voir, seule cette partie de la vidéo est supprimée, pas la chronologie complète. Je vais cliquer ici pour tout désélectionner. Je vais placer ma tête de lecture ici, appuyer sur Q, et toutes les sections de cette vidéo qui se trouvent avant cette tête de lecture seront supprimées cette vidéo qui se trouvent avant cette tête de lecture Donc, presque et boum, ça supprime la partie initiale de ce clip Ce sont donc les outils qui sont utilisés pour couper et assembler vos clips dans la page d'édition. 26. Timelapse dans la page de montage: Bon retour, tout le monde. Je vais maintenant vous montrer comment modifier facilement les laps de temps dans Vent pour les résoudre. Tout d'abord, j'ai ce dossier où j'ai une séquence d'images. Ce sont les laps de temps. La première chose que vous devez faire est créer une séquence de vos laps de temps. Si vos images ne font pas partie d'une séquence, vous devez créer une séquence. Ainsi, par exemple, si vous n' avez pas de séquence d'images, ce que vous pouvez faire, c'est appuyer sur la touche Ctrl A pour sélectionner toutes vos images. Maintenant, deuxième étape, vous devez appuyer sur Ctrl C pour copier toutes vos images. Vous devez créer un nouveau dossier et vous devez coller vos images dans un nouveau dossier. Maintenant, une fois que vous avez collé vos images ou vos tests temporels dans un nouveau dossier, vous pouvez actualiser votre dossier. Vous pouvez sélectionner la première image, appuyer sur la touche Ctrl A, cliquer avec le bouton droit de la souris sur la première image, et vous pouvez la renommer en peut-être une Maintenant, si vous appuyez sur Inter comme vous pouvez le voir, les gars, nous avons maintenant ces images dans une séquence. Prenez-en un et à l'intérieur de ce support, nous en avons un. Et si nous regardons la dernière image, nous en avons une, et à l'intérieur du support, nous en avons 160. Maintenant, je vais appuyer sur Ctrl A, je vais importer ces laboratoires temporels, et je vais les déposer dans le pool de médias. Voici donc comment vous importez normalement vos images ou vidéos dans Media Pool. Mais si vous faites des laboratoires temporels et que vous importez vos laboratoires temporels de cette façon, vous ne faites pas le bon choix. Tout d'abord, je vais appuyer sur la touche Ctrl A pour sélectionner toutes mes images. Je vais les importer dans la chronologie. Maintenant, si nous jouons ce timelapse, comme vous pouvez le voir, les gars, le timelapse Maintenant, nous avons la deuxième image, ici, nous avons la troisième image, et nous avons la quatrième image, et cetera Maintenant, je vais sélectionner une image en appuyant sur Ctrl A, je vais supprimer toutes ces images. La bonne façon d'importer votre timelapse est d'accéder au dossier et de glisser-déposer directement sur ce timelapse Et maintenant, si je joue à ce timelapse, comme vous pouvez le voir, les gars, le timelapse Nous pouvons le configurer en boucle et maintenant nous pouvons jouer et nous pouvons prévisualiser ce timelapse Maintenant tu peux faire ce que tu veux. Vous pouvez zoomer, dézoomer, positionner, etc. Vous pouvez faire tout ce que vous voulez dans les laboratoires de cette fois-ci. Si vous souhaitez ajouter une découpe, vous pouvez également le faire. Il s'agit essentiellement d'un clip. Nous pouvons ajouter tout ce que nous voulons à ce clip. 27. Drapeaux et marqueurs: Bon retour, tout le monde. Parlons maintenant du drapeau et du marqueur. Maintenant, dans ma chronologie, comme vous pouvez le voir, nous avons ces deux-là, nous avons un drapeau et un marqueur. Quel est donc le but de ces deux ? Nous utilisons donc le marqueur si nous expliquons quelque chose. Donc, par exemple, si je veux souligner, comme par exemple, dans ce cadre, je souligne que nous nous trouvons dans ce cadre. Nous pouvons ajouter un marqueur à cette position. Au fait, nous pouvons cliquer sur A et sélectionner la couleur du marqueur. Je vais sélectionner la couleur jaune. Maintenant, si vous sélectionnez la couleur jaune ou n'importe quelle couleur, une fois que vous avez ajouté un marqueur, vous pouvez cliquer ici et accéder aux annotations Une fois que vous avez accédé aux annotations, nous avons le contrôle de la fenêtre d'aperçu Nous pouvons zoomer, dézoomer. Nous pouvons appuyer sur le parchemin et nous pouvons ouvrir cette fenêtre comme ceci. Maintenant, par exemple, je vais dessiner ou nous pouvons utiliser les formes. Je vais dessiner ces gens comme ça. Maintenant, je vais également dessiner cette personne. Et si vous voulez ajouter un marqueur, disons à cette position, où nous avons à nouveau ces deux personnes, nous pouvons peut-être ajouter un marqueur comme celui-ci. Nous pouvons expliquer quelque chose au spectateur ou, si nous faisons une présentation, nous pouvons également ajouter une flèche. Si vous souhaitez ajouter une flèche, nous pouvons également changer le pinceau, le trait, la taille, et nous pouvons dessiner comme ceci ou nous pouvons peut-être ajouter une ligne comme celle-ci. Nous pouvons également changer la couleur en jaune ou en bleu ou en n'importe quelle couleur que vous souhaitez. Maintenant, c'est le marqueur. Maintenant, pour retirer le marqueur, il suffit de cliquer avec le bouton droit de la souris et de supprimer tout le marqueur. Ou si vous souhaitez uniquement supprimer ce marqueur, vous pouvez sélectionner ce marqueur, appuyer sur la touche Supprimer, seul le marqueur sélectionné sera supprimé. Maintenant, je vais sélectionner ce marqueur, appuyer sur la touche Supprimer, et nous supprimons tous les marqueurs. Maintenant, d'un autre côté, le drapeau, c'est autre chose. Nous n'avons donc actuellement qu' un seul clip dans la chronologie. Je vais donc maintenant glisser-déposer un deuxième clip. Je vais appuyer sur la touche Alt pour mieux comprendre. Je vais maintenant sélectionner mon deuxième clip. Je vais sélectionner la couleur verte pour mon drapeau, et comme vous pouvez le voir, il a ajouté ce drapeau. Si je sélectionne ce drapeau, nous pouvons double-cliquer dessus , et à droite, comme vous pouvez le voir, nous pouvons écrire une note. Par exemple, je vais écrire peut-être comme choisissais une voiture à la main. Vous pouvez également changer de couleur par la suite si vous le souhaitez Je vais régler ma couleur sur peut-être rouge et nous pouvons appuyer sur OK Et comme vous pouvez le voir, les gars, si je double-clique, nous pouvons prévisualiser les nœuds que nous écrivons sur ce drapeau. Nous pouvons également retirer le drapeau si nous le voulons. Au fait, si vous divisez votre clip en plusieurs parties, ajoutons par exemple une découpe ici. Je vais ajouter une coupe ici ou peut-être ajouter une coupe ici. Si vous sélectionnez une seule partie de ce clip, nous le divisons en quatre parties. Donc, en gros, nous avons quatre vidéos différentes. Si vous sélectionnez une partie du même clip et si vous ajoutez un marqueur, comme vous pouvez le constater, les drapeaux ont été ajoutés à tous ces clips car ces clips font partie d'un seul clip. Vous double-cliquez, vous écrivez peut-être quelque chose, vous écrivez une note, vous changez couleur, vous cliquez sur OK, comme vous pouvez le voir, cela apporte également ces modifications à tous les clips car ces clips font partie d'un seul clip. En revanche, si vous sélectionnez ce clip, vous ajoutez un marqueur. Comme vous pouvez le constater, il ajoute un marqueur uniquement à ce clip, non à l'ensemble des clips de la chronologie. Donc, pour comprendre ces deux éléments en une phrase, si vous voulez expliquer quelqu'un dans l'indo d'aperçu, vous pouvez utiliser le marqueur Si vous souhaitez ajouter une note à un clip, vous pouvez utiliser le drapeau. 28. Crop and Transform Clips: Bienvenue à tous. Nous allons maintenant parler de la transformation et du recadrage de l'inspecteur de clips. Donc, si vous sélectionnez votre clip, et si vous allez voir l' inspecteur, comme vous pouvez le voir, ici, nous avons la transformation et ici nous avons le recadrage. Tout d'abord, parlons de la transformation. Ainsi, dans Transform, vous pouvez essentiellement zoomer et dézoomer sur votre clip, changer la position de votre clip. Vous pouvez faire pivoter votre clip. Vous pouvez changer le point d'ancrage, ou vous pouvez changer de point d'ancrage. Vous pouvez également retourner votre clip. Vous pouvez également retourner votre clip horizontalement. Je vais maintenant réinitialiser toutes les commandes de transformation que nous avons ici. Je vais cliquer ici sur la fenêtre d'aperçu et je vais sélectionner Transformer, et cela nous donne essentiellement le contrôle nécessaire pour que nous puissions modifier la transformation dans cette fenêtre d'aperçu. Donc, si je fais un zoom arrière et un zoom avant, comme vous pouvez le voir, ces valeurs changent également. Si je change de position, les valeurs de position changent maintenant. Si je fais pivoter mon clip de cette façon, l'angle de rotation change également. Maintenant, quel est le point d'ancrage ? Je vais réinitialiser ma transformation. Le point d'ancrage se trouve donc ici même au centre par défaut. Si je fais un zoom arrière et un zoom avant, comme vous pouvez le voir, les gars, le clip zoome et dézoomer depuis le centre. Si nous changeons la position de ce point d'ancrage ici, et si je zoome et dézoome, comme vous pouvez le voir, les gars, il zoome maintenant et dézoome en fonction de ce Réinitialisons à nouveau ces commandes. Maintenant, cette fois, je vais placer mon point d'ancrage sur cette position. Et si je fais pivoter mon clip, comme vous pouvez le voir, les gars, mon clip tourne maintenant à partir de cette position. Si je change de position, elle pivotera à partir de cette position car nous avons placé le point d'ancrage sur un point différent. Je vais réinitialiser mon contrôle de transformation, et ensuite, nous avons Pitch. Si vous augmentez le ton, nous obtenons un résultat comme celui-ci. Si vous changez le curseur du pitch, si vous changez de yo, vous obtiendrez le résultat, quelque chose comme ça Ou vous pouvez jouer avec le curseur pour obtenir un résultat amusant comme celui-ci Nous avons maintenant cet effet vidéo à grosse tête. Et si je joue mon clip, désactivons Transform Control, jetez un œil. Nous avons cet effet amusant. Vous pouvez donc jouer avec ces curseurs. Ensuite, nous avons le flip. Nous pouvons essentiellement retourner le clip à la verticale ou à l'horizontale. Passons maintenant au recadrage. Nous pouvons également accéder à l'effet de recadrage depuis la fenêtre d'aperçu, nous pouvons cliquer ici et nous pouvons sélectionner le recadrage Maintenant, nous pouvons recadrer cette vidéo comme ceci. Vous pouvez également cliquer ici et utiliser manuellement ce curseur pour recadrer votre vidéo Peut également adoucir les bords. Donc, par exemple, faisons défiler la vidéo comme ceci, et maintenant je vais atténuer les tourbillons comme ça Vous pouvez également exclure ou inclure les arêtes de cette manière. Nous avons également une fonctionnalité appelée conserver la position de l'image. Ainsi, par exemple, si je change de position, comme vous pouvez le voir, la position change comme ceci. Mais si je vérifie la position de conservation de l'image, comme vous pouvez le voir, les gars, la fenêtre de recadrage est verrouillée, et maintenant nous pouvons changer la position dans cette fenêtre de recadrage Nous pouvons également zoomer et dézoomer dans cette fenêtre que nous avons sélectionnée. Comme vous pouvez le constater, ces valeurs ne changent pas. Ces valeurs sont essentiellement verrouillées par la position de conservation de l'image. Si nous décochons cette option, comme vous pouvez le voir, nous pouvons zoomer et dézoomer, et cela remplira également l'écran Mais si, par exemple, nous vérifions la position de conservation de l'image, vérifions-le maintenant. Il est maintenant verrouillé. Dans. Je vais donc vous montrer un cas d'utilisation pour utiliser la transformation et le recadrage ensemble Je vais donc réinitialiser ces deux. Et j'ai cet exemple. Voici le podcast. Je suis hôte et je suis également invité. Alors maintenant, je vais placer mon clip comme ceci. Et à partir de cette position, je vais utiliser le Control B pour diviser mon clip. Je vais sélectionner mon invité, et je vais le retourner. Je vais changer la position de l'invité comme ça. Je vais également recadrer ceci, je vais activer le recadrage. On peut recadrer ça. Nous pouvons sélectionner cette vidéo. Passez à la transformation. Je vais changer de position comme ça. Je vais sélectionner ma vidéo, et je vais la recadrer. Comme ça. Changeons de position. Je vais donc appuyer sur Ctrl Z et maintenant vérifier cela. Nous pouvons également adoucir les bords de cette façon. Nous pouvons sélectionner cette vidéo, nous pouvons changer de position. Nous pouvons également réduire légèrement le zoom arrière de transformation. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et copier cette valeur. Je vais sélectionner mon deuxième clip et je vais également coller cette valeur. Nous aurons donc le même effet de zoom arrière. Nous pouvons également sélectionner plusieurs clips et modifier leur zoom arrière ou leurs valeurs de transformation ou de recadrage ensemble de cette manière Maintenant, je vais sélectionner mon premier clip et je vais changer sa position, sélectionner l'hôte. Je vais également changer sa position comme ça. Et maintenant, regarde ça. Si je désactive la transformation, nous avons d' abord ce clip, puis cette vidéo. 29. Animation par cadres-clés: Bon retour, tout le monde. Faisons maintenant quelques animations d'images-clés dans la page d'édition. Donc, si vous sélectionnez votre clip, et comme vous pouvez le voir dans Inspector, nous avons ces formes de losanges. Ces formes en losange représentent des cadres clés. Maintenant, quelle que soit la position ou l'inspecteur possédant ces formes de losange, vous pouvez animer ces valeurs ou ces effets Vous voulez zoomer de la première à la cinquième seconde de cette vidéo. Tout d' abord, nous devons ajouter une image-clé point de départ de la vidéo, et dans la cinquième seconde, nous pouvons simplement ajouter un zoom avant Nous pouvons donc cliquer ici et faire glisser ce curseur, ces valeurs vers la droite pour augmenter la valeur du zoom ou nous pouvons réduire ces valeurs en les faisant glisser vers la gauche C'est ainsi que fonctionnent ces valeurs. Nous pouvons également cliquer ici une fois et saisir la valeur personnalisée. Je vais donc taper 1.3, appuyer sur Entrée. Et maintenant, si nous passons à l'image-clé, comme vous pouvez le voir, nous avons ces images-clés Maintenant, pour une raison ou une autre, si vous ne voulez pas zoomer sur cette position, vous pouvez également modifier la position des images-clés Ainsi, par exemple, si vous changez d'avis sur le fait que vous souhaitez zoomer à partir de cette position. Vous n'avez pas à simplement réinitialiser et à ajouter une image-clé à nouveau. Vous pouvez simplement sélectionner ces images-clés et faire glisser ici Je vais donc sélectionner cette image-clé. Donc, tout d'abord, appuyez sur Ctrl Z, et maintenant je vais sélectionner ces images-clés Faisons glisser cette image-clé vers cette position, et vérifions-le maintenant. Nous n'avons aucun effet de zoom, mais si nous saisissons une valeur comprise entre 0,1 et 0,2, vérifiez cela. Nous avons un effet de zoom. Maintenant, si vous souhaitez avoir un effet de zoom arrière, mais pas d' effet de zoom arrière ou de zoom avant entre cette zone, nous pouvons ajouter une image-clé Nous n'avons rien défini entre ces images-clés, resteront donc statiques Donc, si je joue mon clip, comme vous pouvez le voir, nous avons un zoom avant et entre ces images-clés, nous n'avons rien parce que nous n'avons rien défini Maintenant, je vais placer ma tête de lecture ici et je vais avoir un zoom arrière Je vais donc double-cliquer, appuyer sur l'une des touches du clavier appuyer sur Entrée et maintenant vérifier Nous avons une zone statique, et maintenant nous avons un effet de zoom arrière. Vous pouvez désormais également animer ces valeurs, comme la position. Passons donc à la première image. Au fait, vous pouvez également cliquer ici sur la flèche et vous pouvez passer au cadre suivant ou vous pouvez passer au cadre précédent comme ceci. Je vais donc sélectionner mon premier cadre. Je vais ajouter une image-clé en position, passer à l'image suivante ici et je vais changer de position comme ça Passons maintenant à l' image-clé suivante et encore une fois, passons à l'image-clé suivante Je vais double-cliquer et je vais taper zéro, qui est la valeur normale pour la position Y, et pour la position X, nous avons à nouveau une valeur zéro. Maintenant, si nous diffusons le clip, comme vous pouvez le voir, les gars, ma tête restera au centre car nous animons les valeurs de zoom et de position Entre les points, cela change également la position des vidéos car nous n'avons pas ajouté d'image-clé à ce point et à ce point pour rendre la position statique entre ces points Donc, si vous voulez que votre position soit statique, vous pouvez ajouter une image-clé sans avoir à définir quoi que ce soit entre les images-clés, cela ne changera donc pas de Maintenant, encore une fois, nous pouvons passer au graphique des images-clés, et comme vous pouvez le voir, les gars, nous avons ces images-clés Nous pouvons appuyer sur Ctrl A pour sélectionner toutes ces images-clés et nous pouvons sélectionner Es in. Au fait, comme vous pouvez le voir, les gars, nous avons Zoom X, Zoom Y, position X et position Y. Si vous ajoutez une image-clé, par exemple, dans la rotation, je vais ajouter une image-clé en rotation, et si je fais défiler la page vers le bas comme vous pouvez le voir, nous avons maintenant un angle de rotation ajouté à Si nous passons à la position d' image clé suivante, si je fais pivoter ma vidéo, comme vous pouvez le voir, nous ajoutons cette animation d' image-clé Il met également à jour cette image-clé ici. Nous avons cette ligne orange qui représente l'angle de rotation. Si vous placez le pointeur de la souris sur une ligne graphique à image-clé, l'étiquette s' affichera également Il s'agit de l'angle de rotation. C'est la position Y, c'est la position X, et si on survole la bouche, c'est la douceur Je vais aussi zoomer, nous avons maintenant une fenêtre d' animation d'images-clés séparée Vous pouvez sélectionner la valeur. Par exemple, si vous souhaitez sélectionner la position X et que vous ne savez pas où se trouve la position X, vous pouvez sélectionner la position X, et cette position sera mise en évidence dans ce graphique à images-clés Maintenant, je vais sélectionner la position Y et vérifier, nous avons la position Y. Je vais sélectionner ma rotation et vérifier cela Nous avons cette rotation. Maintenant, si vous souhaitez fermer cette fenêtre, il vous suffit de cliquer sur ce bouton de fermeture. Cela réinitialisera la position de cette fenêtre d'animation d'images-clés ici, qui est par défaut la position de cette fenêtre d' image-clé Voici donc comment ajouter des animations d' images-clés dans la page d'édition 30. Adding Dynamic Zoom: Bon retour, tout le monde. Donc, si vous souhaitez ajouter un effet de zoom avant et de zoom arrière à votre vidéo, mais que vous ne voulez pas passer trop de temps à animer des images clés, nous avons une autre option appelée Zoom dynamique. Tout d'abord, je vais réduire mon pool de médias. Nous avons donc cette longue chronologie. Nous allons suivre cette chronologie ici. Je vais maintenant activer mon zoom dynamique, et le zoom dynamique s'appliquera à l'ensemble de cette vidéo. Maintenant, si je joue mon clip, comme vous pouvez le voir, les gars, rien ne change, rien ne se passe. Si rien ne se passe, c'est parce que cette vidéo est trop longue et que la valeur du zoom arrière est trop courte. Le zoom dynamique s'appliquera désormais à l'ensemble du clip, et non à une seule partie de votre clip. Donc, si vous voulez zoomer rapidement , peut-être de ce point à ce point, vous devez diviser votre clip. Je vais donc appuyer sur Ctrl B pour diviser mon clip, sélectionner mon deuxième clip, et je vais reb Dynamic Zoom Maintenant, si nous jouons le clip, comme vous pouvez le voir, les gars, nous avons maintenant un zoom arrière rapide. Maintenant, vous pouvez également changer l'effet de zoom dynamique Vous devez donc sélectionner votre clip en priorité. Vous pouvez échanger la valeur de Dynamic Zoom. Et maintenant, comme vous pouvez le voir, au lieu de zoomer en arrière, il zoomera en avant. Vous pouvez également cliquer ici et sélectionner Dynamic Zoom. Cette fenêtre, la fenêtre verte représente la position d'origine de votre vidéo, et la fenêtre rouge représente la valeur de zoom de votre vidéo. Donc, par exemple, si je joue mon clip, regarde ça. Nous avons un zoom avant. Si vous voulez zoomer beaucoup, vous devez sélectionner la fenêtre rouge et réduire la taille de cette fenêtre. Et par exemple, si vous voulez zoomer sur cette phase, je vais jouer mon clip et regarder celui-ci. Nous avons un gros zoom et nous avons zoom avant jusqu'au rythme. Nous avons une valeur de zoom es dynamique, nous pouvons donc sélectionner le linéaire. Nous pouvons sélectionner le Es in. Cela adoucira l'animation. Il démarrera lentement , puis il zoomera rapidement. Si nous sélectionnons le Es out, il démarrera rapidement et zoomera lentement. Si nous sélectionnons le Es in et le Es out, vous avez un roller costeride rapide et lent, et nous avons de nouveau du rapide Maintenant, nous pouvons également échanger les valeurs, et comme vous pouvez le voir, il va maintenant effectuer un zoom arrière à partir de cette petite position. Alors maintenant, ça va commencer par mon visage. Je vais donc désactiver ce zoom dynamique. Comme vous pouvez le voir, il commence maintenant à dézoomer par rapport à ma position du visage. Si vous souhaitez zoomer à nouveau à partir de cette position, vous pouvez également diviser à nouveau votre clip et je vais le diviser ici, en sélectionnant mon clip. Je vais ajouter un zoom avant. Et je vais vérifier ça. Nous devons donc échanger les valeurs. Nous avons maintenant un zoom avant. Si vous souhaitez effectuer un zoom avant et un zoom arrière fluides, vous pouvez à nouveau diviser votre clip, sélectionner le second clip et ajouter un zoom dynamique. Je vais sélectionner ce clip et définir les valeurs de facilité pour faciliter l'entrée, sélectionner cette option pour faciliter l'entrée. Nous avons donc le lent et le rapide. Nous avons donc maintenant un zoom avant lent et un zoom arrière rapide. Datez ça. Ainsi, vous pouvez ajouter vos animations de zoom avant et arrière sans perdre de temps sur l'animation par images-clés. 31. Dans la page d'édition, l'effet de transformation: Bienvenue à tous. Maintenant, si vous allez dans les effets, que vous sélectionnez le dossier d'effets ouvert et que vous recherchez Transformation, nous avons un effet de transformation similaire à celui de l' inspecteur Transform Alors pourquoi devons-nous nous transformer ? Si nous avons un inspecteur transformé , alors pourquoi avons-nous cet inspecteur ? Eh bien, pour expliquer cela, j'ai d'abord ces deux clips dans la chronologie Je pose la question. Je suis donc l'animatrice du podcast et je suis également l'invitée de ce podcast. J'organise donc ces clips comme si je posais la question, puis je pose la question. Maintenant, comme vous pouvez le voir, la première vidéo chevauche le deuxième clip, nous ne pouvons donc pas vraiment voir le deuxième clip Je vais donc ajouter une animation image-clé simple, sélectionner le premier clip, ajouter une animation image-clé représentant zoom et la position Passez à l'image suivante, peut-être une seconde de ce clip où je réponds à la question, et je vais double-cliquer sur Type 0.6, sélectionner ce clip, et je vais taper 0.6, appuyer sur Intern. Maintenant, je vais également changer de position X. Juste ici. Sélectionnez ce clip, et je vais également le retourner et changer de position. D'ailleurs, nous n'avons ajouté aucune animation d'images-clés à ce clip Donc si on passe le clip, comment allez-vous, mec ? Je vais bien. Comme vous pouvez le voir, les gars, nous avons cette animation simple. Je vais maintenant sélectionner l'hôte de ma carte postale clipart. Je vais appuyer sur l' ancienne touche, la maintenir enfoncée et faire glisser ce clip vers la droite. Nous dupliquons donc ce clip. Ou vous pouvez le faire glisser vers le haut comme ceci. Maintenant, je peux sélectionner ce clip, appuyer sur Retour arrière pour le supprimer Je vais maintenant sélectionner ce clip et réinitialiser la transformation de l' inspecteur. Nous pouvons désactiver cette piste pour le moment. Je vais sélectionner mon effet de transformation et le déposer au-dessus de ce clip. Maintenant, à partir de cette position, visualisons le graphique, sélectionnons-le. Nous avons donc ajouté une image-clé à cette position, nous sommes passés aux effets, et comme vous pouvez le voir dans les effets, nous avons les mêmes commandes que dans Inspector Transform Ayez la position X Y, largeur de rotation du zoom, le pitch EO, retournement horizontal, etc. Maintenant, je vais ajouter une image-clé en position X, et je vais également ajouter une image-clé en valeur Zoom À partir de ce point, sélectionnez le deuxième clip passant par ce point, comme vous pouvez le voir, c'est le dernier point où nous avons ajouté une animation par image-clé Je vais sélectionner mon premier clip, aller sur les effets, double-cliquer sur 50.6, et je vais changer de position comme si cette position X Y était différente de cette Donc, si vous remarquez que dans l'original, nous avons moins 631, mais dans l'effet transformer en position X -0,311 Maintenant, comme vous pouvez le constater, nous avons le même effet de zoom arrière. Quelle est donc la différence entre cette transformation et la transformation de l'inspecteur ? Si je désactive cette option, si j'active cette piste, comme vous pouvez le voir, nous avons le même effet de zoom arrière. Alors, qu'est-ce qui est différent ? Quel est l'avantage de transformer l'effet ? vais désactiver cette piste, et je vais activer ma première piste où nous avons la transformation des effets. Maintenant, je vais sélectionner mon clip, faire défiler l'écran vers le bas, passer aux animations, et là, nous avons le flou Si vous activez le flou cinétique, comme vous pouvez le voir, les gars, nous ajoutons ce flou Si je joue mon, tu es en train de jouer, mec ? Découvrez que nous avons ce flou cinétique. Nous pouvons appliquer le flou cinétique sur Eclipse. Nous pouvons sélectionner les valeurs du flou cinétique. Si vous souhaitez obtenir un flou cinétique extrême, la valeur extrême est fixée à un et la valeur la plus faible est zéro , ce qui signifie qu'il n'y a pas de flou cinétique Je vais ajouter un peu flou cinétique et regarder ça. Je vais bien. Comment vas-tu, mec. Il s'agit donc d'un flou cinétique à effet de transformation. Et sans le flou cinétique, il s'agit d'un transfert. Je vais bien. T. Maintenant, je vais désactiver cette piste et activer cette piste de transformation d'effets. Maintenant, en fait, transformez la piste, si vous passez à la vidéo, nous avons également la transformation de l'inspecteur vidéo. Cela définit donc la position initiale de votre clip. Par exemple, je vais désactiver mon effet de transformation. Vous pouvez également activer ou désactiver votre effet en actionnant ce bouton. Accédez à la vidéo. Et je vais baisser mon zoom à 0,8. Il s'agit maintenant de la position d'origine, car nous modifions la position dans la transformation inspectée, non dans la transformation par effet. Et si nous activons la transformation de l' effet, elle effectuera désormais un zoom arrière à partir de cette position. Maintenant, regarde ça. Merci. Nous avons maintenant ce zoom arrière car nous définissons la position d'origine dans la transformation. Nous pouvons également définir la position de cette manière, et comme vous pouvez le voir, elle est recadrée à partir de ce point Donc, la raison pour laquelle il recadre la vidéo est qu'elle quitte la fenêtre principale Donc, si je sélectionne ma transformation, si je change de position comme ça, comme vous pouvez le voir, cette partie de ma vidéo se trouve en dehors de cette fenêtre d'aperçu. Alors maintenant, si j'active la transformation, elle sera recadrée comme ceci. Donc, si nous sélectionnons la position X, comme vous pouvez le voir, cette partie est recadrée car dans l' inspecteur Transform, nous quittons cette fenêtre Il s'agit donc de la position d'origine de votre clip et de la valeur des effets de votre clip. Je vais maintenant sélectionner ces images-clés et appuyer sur la touche Supprimer pour supprimer ces images-clés Non seulement la barre de mouvement, si vous faites défiler l'écran vers le bas, si vous passez au réglage de l'image, comme vous pouvez le voir, nous avons également la douceur des bords et nous avons également cet arrondissement des bords Vous pouvez donc avoir cet effet de profil circulaire. Si je joue mon clip, regarde ça. Nous avons ce profil de cercle. Vous faites défiler la page un peu vers le bas dans les options avancées, nous avons ce comportement de bord appelé transparent. Cela signifie donc qu'à l'extérieur de la fenêtre circulaire, nous avons transformé l'arrière-plan. Mais si vous sélectionnez le reflet, comme vous pouvez le voir, les gars, cela reflète cette vidéo en dehors de cet espace vide. Donc, si nous passons au réglage de l' image, si nous réinitialisons l' arrondissement des bords, vérifiez ceci. Nous avons cette vidéo comble le vide de ce fond. Nous pouvons également modifier le comportement pour encapsuler ou le répliquer Et il s'agit essentiellement du mode composite. Et c'est l'opacité dans la transformation. Attention, c'est de l'opacité. Il s'agit donc de la position initiale de transformation de l'inspecteur. Et si nous passons à l'effet, si nous augmentons le mode de fusion, retrouvez-le. Il s'agit de la position de l'effet et de la position de transformation de l'inspecteur. Maintenant, nous avons également quelques commandes avancées dans cette transformation d'effet. Si je réinitialise mon clip, accédez à l'inspecteur vidéo, réinitialisez également mon inspecteur vidéo. Maintenant, si nous passons à l'effet, si nous cliquons ici, nous avons ce Canvas interactif. Maintenant, si vous sélectionnez cette option, nous devons également accéder à la superposition d'effets ouverts Nous devons activer cette superposition d'effets ouverts. Nous pouvons maintenant contrôler la transformation dans la fenêtre de prévisualisation. Mais nous ne pouvons pas vraiment animer ces commandes de transformation car nous n'avons aucune valeur d'image clé Nous pouvons également sélectionner les épingles interactives et vérifier cela. Nous pouvons ajouter une épingle ici et déplacer l'image. Nous pouvons également ajouter une épingle ici. Nous pouvons maintenant modifier le zoom avant et arrière de la transformation à partir de ce point. Nous pouvons ajouter un point ici et vérifier. Maintenant, je peux rétablir mon point. Je vais ajouter deux points, alors allez sur l' épingle interactive, réinitialisez ma transformation. Accédez maintenant à l'épingle interactive. Je vais ajouter une épingle ici et une épingle ici. Et si j'ajoute une épingle ici, regarde ça. Nous avons maintenant cet effet intéressant. Ainsi, vous pouvez déplacer votre fenêtre. Vous pouvez avoir un effet intéressant sur vos vidéos comme celui-ci. Alors réinitialisons, cliquez ici, accédez à l'épingle interactive. Ajoutons cette épingle comme ceci et vérifions-le maintenant. Si je désactive mes effets ouverts, vérifiez-les, nous plaçons cette fenêtre dans cette position. C'est donc la différence entre l'effet de transformation et la transformation de l'inspecteur. 32. Mode composite dans la page d'édition: Bon retour, tout le monde. Maintenant, si vous sélectionnez votre clip et que vous allez dans l'inspecteur, nous avons maintenant ce mode composite. Alors c'est quoi ça ? Eh bien, ce mode est défini si vous souhaitez affecter le blanc ou les noirs dans votre vidéo. Je vais donc faire glisser cette image, que j'ai générée avec hat GBT Et cette image, nous avons cette palette. Nous avons différents niveaux de blanc et différents niveaux de noir. Maintenant, définissez si vous souhaitez modifier le blanc de cette image ou si vous souhaitez modifier le noir de cette image. Dans ce mode, actuellement, nous réglons ce mode sur normal, qui est par défaut le mode normal. Si vous sélectionnez l'image ci-dessus, nous ne pouvons que modifier l'opacité de ce mode pour le moment Si vous cliquez, nous avons ce menu déroulant. Maintenant, si vous passez votre souris sur un mode, comme vous pouvez le voir, cela affectera votre image de différentes manières Maintenant, dans ce mode composite, nous avons tellement de modes. Alors, en quoi consistent tous ces modes. Je vais d'abord définir le mode obscurci. Donc, dans le mode obscurci, nous avons d' abord le mode assombri Cela n'affectera que la zone sombre. Comme vous pouvez le voir, cela supprime la zone blanche, le niveau de blanc, et cela n' affecte que la partie sombre de cette image. Dans le mode assombri, nous avons le suivant, qui est multiplier Le blanc est moins efficace avec ce mode, et le noir est plus efficace avec ce mode. Ensuite, nous avons le chignon de couleur. Comme vous pouvez le voir, cela affecte le niveau d'obscurité de cette image ci-dessus. Ensuite, nous avons un autre chignon, appelé chignon linéaire, qui affecte également la partie sombre de mon image Ensuite, nous avons la couleur foncée. Comme vous pouvez le constater, cela supprime le niveau de blanc et n'affecte que le niveau de noir de cette image. Ce mode affecte donc la zone noire de votre image. Parlons maintenant du mode éclaircissement, qui est le contraire de ce mode assombri. Tout d'abord, nous avons l'allégement. Si vous faites défiler l'écran vers le bas, vous avez cet éclairage. Comme vous pouvez le constater, cela supprime la zone noire et n'affecte que le niveau de blanc de cette image, qui se trouve au-dessus de l'image actuelle. Ensuite, nous avons l'écran. Comme vous pouvez le constater, si vous sélectionnez l'écran, cela affecte davantage le blanc que le noir. Ensuite, nous avons la couleur la plus claire. Celui-ci. Et ensuite, nous en avons deux, le doge linéaire, qui est celui-ci Et si vous faites défiler l'écran vers le haut, nous avons ce doge de couleur Maintenant, dans la catégorie suivante, nous avons le contraste, qui n'affecte que le blanc et le noir. Alors laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Je vais d'abord régler mon mode. Normal C'est mon mode normal. Maintenant, je vais changer de mode pour passer à la superposition, le niveau intermédiaire ressemble à un transparent Ainsi, ces modes contras n' affecteront que le niveau de blanc et de noir de votre image, et non le niveau intermédiaire Dans la catégorie des modes de contraste, nous avons quatre autres modes. Nous avons cette lumière éclatante. Si vous faites défiler l'écran vers le haut, nous avons la lumière de rotation et nous avons cette lumière linéaire. Et si vous faites défiler l'écran un peu vers le haut, nous avons cette lumière dure. La catégorie suivante, celle de l'inversion. Maintenant, dans la catégorie inversion, nous avons le mode extrême, comme si vous faites défiler la page vers le bas, nous avons cette exclusion. Nous avons un mix difficile, nous avons une différence, et si vous faites défiler l'écran encore plus vers le bas, soustrayez-le. Il s'agissait donc de la catégorie des modes d'inversion, et ils ne sont pas très utiles. Dans la dernière catégorie, nous avons la composante couleur. Comme vous pouvez le voir, les gars, si vous faites défiler l'écran vers le bas, nous avons cette saturation. Cela aura un effet sur la saturation de votre image. Je vais donc supprimer ce graphique pour le moment, et je vais apporter mon podcast. Je vais prendre cette image au-dessus de cette piste. Maintenant, je vais sélectionner mon image, qui est celle-ci, et maintenant je vais passer en mode saturation. Et comme vous pouvez le voir, les gars, cela affecte la saturation de cette image. Il intègre la saturation de cette image à celle de cette vidéo. Nous avons la teinte qui affectera la teinte de cette image. Nous avons la couleur, et enfin nous avons la luminosité. s'agit donc du mode composite, et il est défini si vous souhaitez affecter le noir ou si vous souhaitez affecter le niveau de blanc de l'image ci-dessus sur cette image inférieure. 33. dans la page d'édition: Bon retour, tout le monde. Maintenant, allez sur Google et allez dans Images et téléchargez ce fichier PNG. Recherchez un cercle. Et si vous faites défiler l'écran vers le bas, vous pouvez ouvrir ce fichier PNG et le télécharger gratuitement. Maintenant, vous devez également télécharger cette image Ink Slash gratuitement, rechercher Ink slash, et vous pouvez cliquer ici sur cette image Itokimage et vous pouvez télécharger cette Cliquez avec le bouton droit de la souris et sélectionnez Enregistrer les images pour enregistrer cette image. Maintenant, une fois que vous avez téléchargé ces images, vous pouvez les importer dans la page d'édition. Maintenant, je vais faire glisser mon clip dans la chronologie, et je vais vous montrer une astuce pour le masquer dans cette page. Donc, actuellement, nous n'avons aucun outil à masquer dans cette page. Nous pouvons donc utiliser cette astuce à la place. abord, nous pouvons faire glisser ce clip au-dessus de cette piste passer en mode composite de cette vidéo et passer au premier plan Nous plaçons donc cette vidéo comme élément de premier plan. Nous avons maintenant besoin d'un élément d' arrière-plan. Je vais donc faire glisser mon image en forme de barre oblique en dessous de cette piste. Je vais sélectionner cette image d'éclaboussure d'encre, passer en mode composite. Et si vous sélectionnez le luma ou le métier à tisser, comme vous pouvez le voir, les gars, nous avons ce masque Il masque cette entaille d'encre. Si nous désactivons la piste, il s'agit de la barre oblique Il ajoute la vidéo en dehors de cette tache d'encre. Si vous souhaitez ajouter votre vidéo à cette touche d'encre, vous pouvez remplacer le luma luma invité et jetez un Il ajoute la vidéo à l'intérieur de cette encre. Si vous souhaitez appliquer cet effet à l'ensemble de votre vidéo, vous pouvez faire glisser cette image et ajuster la durée de l'image en fonction de votre vidéo. Et comme vous pouvez le voir, les gars, nous masquons cette tache d'encre sur cette vidéo. Maintenant, si vous sélectionnez cette image et si vous sélectionnez l'Alpha inversé, rien ne se passe Alors pourquoi cela se produit-il à Luma ? Eh bien, il vous faut un noir et blanc. Vous devez disposer d'une image de contraste pour utiliser le luma ou le luma inversé. Tout comme le mode de luminosité composite, il affecte la luminosité de votre La luminosité est définie comme le niveau de blanc et de noir de votre image Comme vous pouvez le constater, nous avons inversé la valeur luma de cette image. C'est pourquoi il ajoute l'image à l'intérieur de cette éclaboussure d'encre. Maintenant, si vous voulez utiliser l' Alpha ou le Ted Alpha, vous devez avoir une image PNG comme nous avons cette image circulaire. Augmentons la durée. Je vais sélectionner l'image du cercle, et je vais changer le mode en Alpha. Et cette fois, comme vous pouvez le voir, les gars, ma vidéo a été placée dans le cercle parce que nous avons une image PNG. Je vais changer mon Alpha inversé, et cette fois il a inversé le cercle, et cela a placé ma vidéo en dehors du Maintenant, si vous souhaitez l'utiliser comme luma ou luma inversé, vous pouvez également Mais comme vous pouvez le voir, les gars, nous avons cette vidéo transparente. Nous pouvons également faire une dernière chose. Accédez à la page couleur. Nous pouvons accéder aux clips, sélectionner le cercle. Nous pouvons augmenter le point fort ou le gain. Faisons glisser ce talon vers la droite. Nous pouvons également augmenter le gamma, augmenter le gain, augmenter le gamma, augmenter le gain et augmenter le gamma. Et maintenant, jetez un œil à ceci. Si nous allons sur la page d'édition, nous pouvons utiliser Luma, nous pouvons utiliser Luma inversé. Et nous pouvons également utiliser l'Alpha ou Alpha inversé sur cette même image Alors, que se passe-t-il dans le Luma ou dans le Ted Luma ? Eh bien, si nous désactivons le réglage de la page couleur, si nous désactivons la piste, comme vous pouvez le voir, les gars, mon image, c'est mon image circulaire d'origine. Mais si vous activez les réglages de page couleur, ce cercle est désormais transformé en cercle blanc. Donc, si vous voulez utiliser une luma inversée, utilisez une image en noir et blanc comme celle-ci, et c'est pourquoi nous pouvons utiliser cette et c'est pourquoi nous pouvons image comme luma ou inertialuma parce que nous transformons le cercle en blanc ou inertialuma parce que nous transformons le cercle peut-être en rose-blanc. C'est pourquoi nous pouvons utiliser ce cercle comme luma ou aluma inversé Nous devons donc mettre la vidéo au premier plan, changer le cercle en luma ou en invertiluma ou invertiluma ou Ainsi, vous pouvez masquer en fonction de vos formes. Vous pouvez ajouter votre vidéo dans les formes de votre choix. 34. How to Use Compound Clip: Bon retour, tout le monde. Ainsi, dans la conférence précédente, nous avons appris à masquer cette fosse Nous allons utiliser ces connaissances, et nous allons également les mettre en œuvre dans cette conférence. Donc, tout d'abord, allez sur le site pexel.com, recherchez inslas. Si vous faites défiler la page vers le bas, vous pouvez trouver ce type de vidéo. Vous pouvez passer votre souris sur n'importe quelle vidéo et vous pouvez prévisualiser ce clip Vous pouvez simplement cliquer sur ce bouton pour télécharger la vidéo de votre choix. Maintenant, une fois que vous avez votre vidéo, vous pouvez l'importer dans le pool multimédia de la page d'édition. Tout d'abord, je vais sélectionner ma vidéo et passer du mode de composition au premier Nous allons placer cette vidéo au-dessus de cette première piste. Je vais placer ma vidéo Ink Slash en dessous de cette piste. Alors laissez-moi désactiver ma première piste, et voici la vidéo Ink Slash Maintenant, pour masquer, comme c'est le cas pour cette éclaboussure d'encre, nous devons utiliser ce mode de composition vidéo, ma value ou inverteloma ma value ou Si vous définissez la valeur luma, cette éclaboussure d'encre sera masquée à l'extérieur Mais si vous êtes inertilome, cela masquera cette éclaboussure d'encre à l'intérieur Nous avons maintenant cette vidéo. Maintenant, je vais découper mon premier clip, et je vais également découper cette vidéo. Je vais dupliquer cette vidéo en appuyant sur l'ancienne touche, maintenant enfoncée, et nous pouvons sélectionner cette vidéo. Nous pouvons faire glisser cette vidéo vers la droite. Je vais maintenant faire glisser mon deuxième clip, et je vais connecter ces deux clips ensemble. Maintenant, je vais également découper ce clip pour qu'il corresponde à la durée de cette éclaboussure d'encre. Je vais maintenant sélectionner ce clip, et je vais passer du mode de composition au premier plan Maintenant, comme vous pouvez le voir, les gars, nous avons la première vidéo qui apparaît comme ceci, et nous avons la deuxième vidéo qui apparaît comme ça. Mais que faire si vous voulez que ces deux vidéos apparaissent en haut de cette vidéo. Vous pouvez également sélectionner ces deux glissements vidéo et les placer ici. Et comme vous pouvez le constater, si nous diffusons la vidéo, nous avons cet effet. Mais comme vous pouvez le constater, les gars, nous avons plusieurs pistes. Pour gérer toutes les vidéos, nous pouvons faire encore une chose. Nous pouvons fusionner ces deux vidéos en utilisant le clip composé. Le clip composé est donc utilisé pour fusionner plusieurs clips en un seul clip. Je vais donc sélectionner ces clips, cliquer avec le bouton droit de la souris, et comme vous pouvez le voir, nous avons un clip composé. Nous pouvons créer un nouveau clip composé, je vais donc nommer les deux premiers clips. Et comme vous pouvez le constater, nous avons maintenant un seul clip au lieu d'un clip à plusieurs piles. Je vais également sélectionner ce clip, cliquer avec le bouton droit de la souris, créer un nouveau clip composé. Je vais donner un nom à ce second Maintenant, je vais placer ce clip au-dessus de mon premier clip. Je vais dissocier le lien et nous pourrons gérer cet audio de cette façon Maintenant, encore une fois, nous pouvons créer un lien, et cette fois, nous pouvons sélectionner l'image et la vidéo en même temps. Maintenant, si je joue ce clip, comme vous pouvez le voir, les gars, nous avons ce clip fonctionne comme ça et nous avons le deuxième clip. Maintenant, nous pouvons également faire une dernière chose. Nous pouvons utiliser la touche Shift pour agrandir cette piste. Et à la fin, comme vous pouvez le constater, les gars, nous assistons à un déclin des valeurs. Donc, au début, nous avons cette valeur. Nous pouvons utiliser le fondu comme ceci, et à la fin, nous pouvons également utiliser ce fondu en valeur et vérifier cela. Le deuxième clip se terminera ainsi. Nous pouvons maintenant placer ce clip un peu plus tôt et maintenant vérifier ceci. Le deuxième clip apparaît et le premier clip disparaît. Nous sommes donc en train de disparaître dans le premier clip comme celui-ci. C'est donc Fade in. Nous pouvons donc utiliser ce point pour nous fondre comme ça. Donc, si vous voulez faire disparaître l' intégralité du clip dès le départ, nous pouvons l'utiliser. Et comme vous pouvez le constater, cela s' estompe comme ça. Si vous souhaitez que le fondu soit intégré dès le début, vous pouvez faire glisser le premier point. Maintenant, si je joue ce clip, nous avons un effet de fondu, et maintenant nous avons ce clip ici. Ainsi, vous pouvez fusionner deux clips en toute fluidité. Nous pouvons donc maintenant l'activer et maintenant vérifier cela. Maintenant, si vous souhaitez modifier quoi que ce soit dans ce clip composé, vous pouvez accéder à cette chronologie de gestion. Vous pouvez déplacer la chronologie des balises. Nous pouvons simplement cliquer avec le bouton droit de la souris. Nous avons deux options. Nous pouvons nous décomposer sur place. Donc, si vous sélectionnez cette décomposition sur place à l'aide de clips, comme vous pouvez le voir, les gars, elle décompose tous mes clips à cet Nous avons maintenant les clips originaux sous forme de formes. Mais je vais appuyer sur Ctrl Z. Si vous voulez ouvrir ce clip composé dans une chronologie différente, afin que nous puissions cliquer, nous pouvons l'ouvrir dans la chronologie, et comme vous pouvez le voir, les gars, nous sommes maintenant dans ce clip composé Retournez à la chronologie numéro un. Nous pouvons passer au clip composé numéro deux et vérifier cela. Nous avons un deuxième clip composé. Vous pouvez maintenant modifier tout ce que vous souhaitez changer à l'intérieur de ce clip composé. Supposons que vous souhaitiez modifier la durée de ce clip. Donc, par exemple, je vais découper ce clip. Si nous revenons à la chronologie, nous avons la chronologie principale. Comme vous pouvez le voir, les gars, ce clip s'arrête là. Et après cette tête de jeu, nous n'avons plus rien. C'est pourquoi nous avons cet écran transparent. Et nous avons également ce niveau en dB de ce son qui indique que ce clip se termine à ce point. Nous pouvons donc découper ce clip composé. Si vous souhaitez, par exemple, augmenter la durée de ce clip composé, vous pouvez également augmenter la durée et revenir à votre chronologie principale. Vous pouvez également augmenter la durée de ce clip composé. Eh bien. Maintenant, elle augmentera également au point où vous augmenterez cette valeur. Ainsi, par exemple, ce clip dure 12 secondes. Si vous revenez à la chronologie principale, comme vous pouvez le voir, nous en sommes à 3 secondes de ce clip. Si nous allons jusqu'à la fin de la seconde, nous avons les 16 secondes. Nous avons ce clip. La durée complète s'ajuste dans ce clip composé principal. Vous pouvez considérer ce clip composé comme un tout nouveau clip. Vous pouvez régler l' inspecteur de cette vidéo, vous pouvez effectuer un zoom avant ou un zoom arrière. Vous pouvez modifier la position, la rotation, tout ce que vous souhaitez apporter à ce clip. Vous pouvez également ajouter des effets si vous le souhaitez. J'espère donc que vous comprenez comment fonctionnent les clips composés dans la page d'édition. 35. Comment utiliser le corbeille d'alimentation Bin: Bon retour, tout le monde. Maintenant, allez sur pxel.com et recherchez Light Leaks Effect. Accédez aux vidéos. Et si vous faites défiler la page vers le bas, vous trouverez cette vidéo. Vous pouvez télécharger cette vidéo à partir de ce bouton de téléchargement. Je vais maintenant vous montrer comment utiliser le Power Bean dans la page d'édition. Activez donc le pôle multimédia, et comme vous pouvez le voir, nous avons ici le Smart Bean. Si vous cliquez ici, vous pouvez afficher Power Beans. Et comme vous pouvez le voir, les gars, nous pouvons le déplacer ici, nous pouvons accéder au Master, et ce nous pouvons accéder au Master, sont tous mes actifs que j'ai sauvegardés, afin que je puisse les utiliser plus tard dans n'importe lequel de mes projets. Maintenant, par exemple, je vais appuyer sur Shift et utiliser mon scroll pour effectuer un zoom arrière afin de réduire ces pistes. Accédez maintenant à votre dossier principal. Importez maintenant votre vidéo Light Leaks dans ce pool multimédia et faites glisser votre clip au-dessus de cette vidéo. Nous pouvons maintenant sélectionner cette vidéo. Nous pouvons utiliser l'écran du mode composition et maintenant, le supprimer, nous avons cet effet Cette diapositive apparaît comme suit. Maintenant, je vais également découper ce clip, placer ici, et je vais également utiliser la valeur du fondu et maintenant le retirer. Le numéro du clip doit apparaître, et maintenant je vais le découper. Je vais utiliser ce fondu. Nous avons donc disparu et nous avons disparu. Je vais également réduire mon opacité parce que la fuite entre garçons est trop forte et maintenant je vais l'éliminer Modifions-le pour peut-être 60. Maintenant, par exemple, si vous souhaitez utiliser cette fuite de diapositive dans tous vos autres projets, au lieu de réimporter cette fuite de lumière dans chaque projet, vous pouvez accéder au Power Bin Master et utiliser cette fuite de diapositive. D'ailleurs, si vous faites glisser cette fuite de lumière, elle ajoutera cette fuite de diapositive, comme nous l'avons fait dans cette chronologie. Nous avons cette valeur de fondu et de fondu et nous avons réduit cette diapositive. Il importera donc exactement ce clip anti-fuite de lumière. Maintenant, si j'importe ce clip, comme vous pouvez le voir, les gars, si je sélectionne et supprime ce clip d'ici, passez au Master. Je vais sélectionner et appuyer sur la touche Supprimer pour supprimer ce clip à partir d'ici. Si vous passez au Power Bin, nous avons toujours ce clip dans le Power Bin avec la même valeur de fondu et de fondu sortant que la valeur de découpage. C'est donc l'avantage d'utiliser la corbeille d'alimentation que vous pouvez utiliser dans chacun de vos projets. Je vais donc supprimer cette fuite de diapositives. Maintenant, allez voir le maître. Par exemple, si vous souhaitez utiliser cette barre oblique iStock dans tous vos projets ou l'image circulaire, vous pouvez sélectionner les deux Tout d'abord, intégrez-le dans la page d'édition. Va voir le maître. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et créer un nouveau bac. Je vais donc nommer ces deux masques. Nous pouvons maintenant accéder à ce dossier. Nous pouvons faire glisser ces images, et nous avons maintenant ces deux images. Nous pouvons maintenant supprimer ces images d'ici. Maintenant, si vous voulez revenir au compartiment d'alimentation principal, il vous suffit de cliquer ici pour accéder au collecteur d'alimentation principal, et maintenant nous sommes ici dans le compartiment d'alimentation principal. Vous pouvez accéder à n'importe quel dossier et vous pouvez le quitter facilement. Vous pouvez enregistrer n'importe quel clip, n'importe quel actif. Ça n'a pas d'importance. Vous pouvez les enregistrer pour une utilisation ultérieure. Par exemple, nous avons cette vidéo Ink Slash. Je vais appuyer sur Ctrl B, sélectionner celui-ci, appuyer sur Retour arrière pour supprimer ce clip Je vais sélectionner, accéder au mash, et je vais également le faire glisser dans le dossier du masque. Et maintenant, regarde ça. Si nous allons dans le dossier des masques, nous avons cette vidéo dans le dossier des masques. Voici donc comment vous pouvez utiliser la corbeille d'alimentation dans tous vos projets. 36. Modifier la vitesse du clip: Bon retour, tout le monde. Avant de passer à l'accélération de la vitesse, nous devons donc comprendre la vitesse en général Pour le moment, nous avons deux clips. Je vais sélectionner mon premier clip, et par défaut, si vous passez au changement de vitesse de votre clip dans Inspector, chronologie des ondulations n'est pas cochée par défaut Assurez-vous donc de vérifier la chronologie de Ripple. Si vous n'avez qu'une seule piste, assurez-vous de consulter la chronologie de Ripple Maintenant, si vous augmentez la vitesse de votre vidéo, comme vous pouvez le voir, le deuxième clip réagit également avec le premier clip. Donc, si nous changeons la vitesse à 300, cela supprimera également la bile et placera cette vidéo à côté de cette vidéo. Donc, par exemple, si vous placez cette vidéo ici et si vous augmentez les vitesses comme celle-ci et que vous augmentez la vitesse à peut-être 200, jetez un œil à ceci. Ce clip réagit également avec ce clip. Je vais donc connecter ces deux clips. Je vais ramener ma vitesse à la normale, qui est de 100. Maintenant, je recommande vivement de ne pas vérifier la chronologie des ondulations si vous avez plusieurs clips Donc, si vous passez aux médias, je vais faire glisser plusieurs clips dans la chronologie. Je vais placer ce clip. Supposons que vous ayez un clip ici. Je vais le placer ici. Nous n'avons aucune piste audio, nous pouvons donc la placer ici. Je vais maintenant placer ma vidéo dans cette position. Je vais sélectionner mon premier clip, et je vais augmenter la vitesse à 200. Notez qu'il découpera également ce clip car il réagira avec la chronologie. Il supprime l'ondulation et déplace les vidéos. Donc, si j'augmente ma vitesse, cela coupe le clip de cette piste, et nous retrouvons toutes les autres pistes dans leur forme originale. Je recommande donc vivement de ne pas consulter la chronologie des ondulations si vous avez plusieurs pistes Mais si vous n'avez qu'un seul titre, faisons une pause, puis vous pourrez consulter la chronologie de Bel. Cela n'abîmera pas vos traces. Maintenant, si vous souhaitez inverser votre clip, il vous suffit de cliquer ici. Comme vous pouvez le constater, cela s' appelle Reverse. Je vais inverser votre clip. Si vous souhaitez à nouveau transférer ce clip, vous pouvez modifier la vitesse pour avancer. Nous avons la vitesse normale. Si vous souhaitez augmenter la vitesse, vous pouvez utiliser cette roue. Si vous souhaitez augmenter ou diminuer la seconde image, vous pouvez également le faire. Donc, en gros, c'est aussi comme changer de vitesse. Donc, comme vous pouvez le voir, si nous changeons la vitesse, cela change également le nombre d'images par seconde. Vous pouvez voir, c'est la durée initiale de mon clip. Si j'augmente la vitesse, cela m'indique la durée de mon clip. Supposons donc que vous augmentiez la vitesse à 400. Maintenant, mon clip est total en 1 seconde. Maintenant, si vous voulez figer l'image, vous pouvez cliquer ici et cela bloquera l'image qui vient après la fin de la partie. Ainsi, par exemple, si vous souhaitez figer cette image, vous cliquez ici, cela la figera, mais cela placera également cette image au-dessus de l'ensemble de la vidéo. Alors maintenant, nous pouvons facilement augmenter ou diminuer la durée de ce cadre. C'est ainsi que fonctionne le changement de vitesse (résolution intermittente). 37. How to Create Speed Ramp Effect: Bon retour, tout le monde. Je vais maintenant vous montrer comment accélérer la vitesse dans Dant Resolve Si nous allons au pool multimédia, si vous vous en souvenez, dans la conférence Smart Ben, nous avons séparé les vidéos à 60 images par seconde. Maintenant, nous l'avons pour le clip. Dans la conférence précédente, nous avons stabilisé cela pour les clips, et nous allons maintenant accélérer la vitesse sur ces clips Donc, pour augmenter la vitesse, vous devez d'abord cliquer avec le bouton droit de la souris sur un clip et sélectionner les commandes de réinitialisation. Et comme vous pouvez le constater, nous avons actuellement par défaut 100 vitesses. Si vous réglez votre vitesse à 200, cela accélérera votre clip. Le 100 est donc, par défaut, la vitesse normale de votre vidéo. Moins de 100, cela signifie que votre clip est au ralenti. Et si vous augmentez votre vitesse de plus de 100, cela signifie que vous accélérez votre clip. Je vais créer un effet de vitesse rapide, donc je vais ajouter un point ici. D'ici à là, je vais ajouter un autre point. Maintenant, si vous voulez accélérer cette partie, il vous suffit de placer ce point à proximité l'un de l'autre. Et comme vous pouvez le voir, les gars, la valeur augmente également de plus de 100. Et maintenant, regarde ça. Nous avons un effet rapide, et maintenant je vais ajouter un effet lent. Je vais ralentir cette partie, donc je vais ajouter un autre point. Je vais le faire glisser vers la droite. Je vais réduire ma vitesse de 50 %, et maintenant nous avons le mode rapide et le ralenti. Passons maintenant à cette dernière partie, je vais également accélérer mon clip, et maintenant jetez un œil à ceci. Nous avons cet effet de rampe de vitesse. Maintenant que nous pouvons également lisser cette animation, nous devons activer l'image-clé, passer au graphique de l'image-clé. Nous devons cliquer ici. Nous devons passer à la vidéo, et comme vous pouvez le voir, les gars, nous avons une accélération de la vitesse de retime C'est donc une rampe de vitesse. Je vais sélectionner tous mes points afin que nous puissions appuyer sur Ctrl A. Au fait, vous devez décocher un autre paramètre Vérifiez que vous n'avez pas sélectionné l'autre paramètre. Maintenant, je vais sélectionner en appuyant sur la touche Ctrl A, je vais cliquer ici, entrer et décompresser . Et maintenant, regarde ça. Nous allons sélectionner ce point. Faisons-le glisser ici. Je vais sélectionner ce point, faire glisser ici pour avoir plus de rampe de vitesse et maintenant vérifier ça. Je vais maintenant décocher l'image-clé. Maintenant, la règle de base de l'accélération de la vitesse si vous terminez votre clip à haute vitesse, vous devez également démarrer le clip suivant à haute vitesse Je vais donc sélectionner mon clip, cliquer avec le bouton droit de la souris, accéder à Retime Control Je vais changer la vitesse de ce clip à 400. Et maintenant, comme vous pouvez le voir, augmentons la vitesse. Zoomons. Maintenant, je vais cliquer ici. Je vais également changer la vitesse à 800 et maintenant vérifier cela. Nous avons donc le haut débit. Maintenant, je vais également changer la vitesse à 800. À partir de là, je vais ajouter un point, et je vais ralentir la vitesse. Nous pouvons donc le faire glisser de ce côté. Et maintenant je regarde ça. Maintenant, à la fin, nous avons la haute vitesse, donc je vais également commencer le prochain slip à haute vitesse. Faisons un clic droit sur Go pour modifier à nouveau la vitesse à 800. Et à partir de là, je vais ajouter un point. Ajoutons un point ici. Ralentissez la vitesse. Nous pouvons également cliquer ici. Réglons la vitesse à 50 % et vérifions-le maintenant. Nous avons maintenant le clip suivant et le dernier également. Passez à Retime, réglez la vitesse sur 800. Ajoutez un point ici, ajoutez un point ici, cliquez ici, changez la vitesse à 50 %. Enfin, nous devons affiner l'animation, alors passez à l'animation par images-clés Sélectionnez votre clip, appuyez sur la touche Ctrl A, sélectionnez-le et retirez-le. Faites glisser ce point ici et faites glisser cette valeur ici. Sélectionnez maintenant ce clip. Cliquez ici, appuyez sur la touche Ctrl A, sélectionnez Faciliter l'entrée et la sortie. C'est comme ce clip aussi, appuyez sur la touche Ctrl A pour entrer et pour sortir. Maintenant, si je joue mon clip, comme vous pouvez le voir, les gars, nous avons un effet de rampe de vitesse. Maintenant, pour moi, je pense que cette partie ne fonctionne pas. Nous pouvons donc faire encore une chose très intéressante. Nous pouvons cliquer ici où se trouve le ralentissement de la vitesse. Nous pouvons passer en arrière et sélectionner 50 % de rembobinage et maintenant vérifier cela Maintenant, nous devons revenir en arrière et regarder ça. Vous pouvez cliquer ici et vous pouvez également revenir en arrière sur cette partie. Ou si vous souhaitez uniquement inverser cette partie, vous pouvez également cliquer ici et seule cette partie sera inversée. Ainsi, par exemple, si vous souhaitez inverser cette partie, vous pouvez également cliquer ici et cela inversera cette partie. Je vais appuyer sur Controz. Voyons donc si vous voulez inverser cette partie entre les points, vous devez placer votre tête de lecture entre ces points, puis cliquer ici pour inverser votre vidéo Comme vous pouvez le voir, j'ai sélectionné cette vidéo, nous devons donc sélectionner cette vidéo, cliquer ici, et comme vous pouvez le voir, seule cette partie sera inversée. Et disons que si nous accédons au pool multimédia, je vais ajouter une autre chronologie ici. Je vais faire glisser ce clip. Et disons que nous passons au contrôle du temps, ajoutons un point ici Ajoutons un point ici. Supposons que vous souhaitiez ajouter un retour en arrière. Je vais ajouter un retour à 100 et cela ajoutera automatiquement un point Il modifiera l'inverse entre ces points. Et si je joue mon clip, augmentons la vitesse à 200. Maintenant, regarde ça. Je vais donc réinitialiser la vitesse. Je vais cliquer ici. Remontez 200, et maintenant il ajoutera automatiquement ce point inverse Maintenant, si vous voulez ajouter un effet de rembobinage à un endroit spécifique, vous devez ajouter deux points, comme je l'ai fait ici, puis vous devez revenir en arrière et ajouter votre effet de rembobinage ajouter votre effet de rembobinage Et cela ajoutera cet effet de retour en arrière entre vos points Donc, si vous ajoutez un point par erreur, par exemple, je vais ajouter un point ici Si vous ajoutez un point par erreur et que vous souhaitez en supprimer un, vous devez sélectionner la valeur située après le point que vous souhaitez supprimer, et vous devez sélectionner un point de vitesse clair, et cela supprimera le point Supposons maintenant que je veuille supprimer ce point de vitesse. Je dois maintenant sélectionner la valeur qui vient après ce point. Je vais donc cliquer ici, sélectionner Effacer le point de vitesse, et cela supprimera ce point de vitesse. Je vais appuyer sur Contos pour annuler mon action. Ainsi, vous pouvez facilement supprimer n'importe quel point. 38. Low FPS Speed Ramp: Hé ! Bienvenue à tous. Ainsi, dans la conférence précédente, nous avons appliqué un effet d'encapsulation sur vidéos à fréquence d'images plus élevée, 60 vidéos FBS Maintenant, que se passe-t-il si vous ralentissez une vidéo à faible fréquence d'images ? Je vais donc ralentir cette vidéo de 50 %, et comme vous pouvez le voir, les gars, nous avons ce mouvement ITR en cours Pour surmonter ce problème, nous avons donc cette fonctionnalité appelée re time and scaling. Dans le processus Retime, nous pouvons sélectionner le flux optique. Et comme vous pouvez le voir les gars, si je passe mon clip, nous avons un mouvement fluide. Si nous le désactivons, c' est avant d'avoir un effet de nervosité Je vais également ralentir encore plus pour que nous puissions voir clairement ce qui se passe. Et maintenant, vous pouvez clairement voir que nous avons ce mouvement nerveux. Maintenant, si je l'active, comme vous pouvez le voir, les gars, nous avons un mouvement fluide. Peut également sélectionner l'estimation du mouvement. Je vais donc sélectionner Améliorer mieux. Si vous souhaitez avoir une mise à l'échelle, vous pouvez également la sélectionner . Si vous redimensionnez, vous pouvez également le sélectionner. Cela vous aidera à obtenir de meilleurs résultats. Je vais donc sélectionner Smoother et maintenant vérifier ceci. Supposons donc que si vous n'avez pas sélectionné l'estimation du mouvement, si vous sélectionnez le réglage du projet, comme vous pouvez le voir, les gars, sélectionnons également le réglage du projet . Maintenant, regarde ça. Même avec un processus de temporisation à option unique, nous obtenons ce type de résultat Améliorons mieux et sélectionnons de manière plus fluide. Ainsi, vous pouvez ralentir vidéos dont la fréquence d'images n'est pas élevée. Donc, si nous passons à la partie multimédia , comme vous pouvez le voir, toutes ces vidéos sont générées par l'IA, et elles ont toutes 24 images par seconde. C'est donc le meilleur moyen de ralentir vidéo dont la fréquence d'images n'est pas élevée. Faisons maintenant un effet d'accélération de la vitesse sur cette vidéo. Je vais donc changer ma vitesse à 800. Maintenant, je vais ajouter un point à cet endroit. Ajoutons un point ici et je vais cliquer ici pour changer la vitesse à 25 %. Changeons 400, et je vais également sélectionner 400 ici, ou peut-être 200 parce que le 400 n'a pas l'air bien. Donc oui, 200 c'est bien. Nous en avons 25, et nous en avons encore 200. Maintenant, sélectionnons le deuxième clip. Je vais remplacer ce clip tout de suite. Passez à l'accélération de la vitesse, recontrôlez le temps, réglez la vitesse sur 200 Ajoutons un point ici. Nous devons donc également sélectionner cette vidéo, passer à re time, skier, sélectionner flux optique et sélectionner « Améliorer ». Et nous pouvons également sélectionner le plus lisse. Et maintenant, si je joue mon clip, comme vous pouvez le voir, les gars, nous avons cet effet de spin ramming qui se produit Nous pouvons également accéder à l' image-clé, sélectionner ce clip, cliquer ici, appuyer sur la touche Ctrl A, puis sélectionner Faciliter l'entrée et la sortie Je vais sélectionner ce clip, cliquer ici, appuyer sur la touche Ctrl A, entrer et sortir. Et voici le résultat final. Je pense donc que nous devons ajouter un autre clip, et je vais également retourner ce clip, passer à re time Control. Le changement consiste à 200 ajoutez un point ici et je vais ajouter un point ici. Cliquez ici. Je vais changer la vitesse à 25 %, et je vais utiliser le flux optique. Appuyez sur la touche Ctrl A, puis sélectionnez Faciliter l'entrée et la sortie. Suivez ce point ici. Je vais suivre ce point ici. Nous pouvons maintenant le fermer en cliquant sur ce bouton en forme de croix. Nous devons également sélectionner «   amélioré » et « plus fluide ». N'est-ce pas magnifique ? Voici donc comment nous pouvons accélérer la vitesse sur les vidéos à faible fréquence d'images avec une résolution en pouces. 39. How to Freeze Frame: Bon retour, tout le monde. Alors maintenant, je vais vous montrer comment nous pouvons geler le frame Ita venti resolve Nous avons plusieurs façons de figer le cadre. Tout d'abord, si vous souhaitez figer cette image de cette vidéo, vous devez sélectionner votre vidéo, accéder à l'inspecteur et passer au changement de vitesse. Et comme vous pouvez le constater, il y a de la neige sur nous. Si vous cliquez dessus, le cadre qui suit cette tête de lecture se fige cadre qui suit cette tête de lecture se Comme vous pouvez le constater, il bloque toute la vidéo. Nous pouvons également augmenter ou diminuer la durée de ce cadre figé. Maintenant, je peux le réinitialiser, je vais annuler mon action, appuyer sur Ctrl Z. Maintenant, la deuxième méthode consiste à sélectionner ce clip, passer au clip, et comme vous pouvez le voir, nous avons la vitesse du clip, et dans la vitesse du clip, et dans la vitesse du clip, nous avons le blocage de l'image touche de raccourci est Shift R. Si vous sélectionnez cette option, toute la vidéo sera figée. Maintenant, ce sont les meilleurs moyens de figer l'image de votre vidéo. Le meilleur moyen est de placer votre tête de jeu sur un cadre que vous souhaitez figer Donc, par exemple, je veux figer ce cadre. Je vais donc placer ma tête de jeu dans cette position sur ce cadre. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et sélectionner Retime et Control. Cliquez ici et comme vous pouvez le voir, nous avons Freeze Frame. Si vous sélectionnez cette option, le cadre sera figé. Vous pouvez maintenant réduire la durée de cette image figée en faisant glisser ce point l'un près de l'autre, ou vous pouvez le faire glisser vers la droite pour augmenter la durée de cette image figée Et maintenant, regarde ça. Si je joue mon clip, nous avons une vitesse normale. Nous avons figé l'image, et maintenant la vidéo se joue comme ça. Passons maintenant au titre, et je vais sélectionner celui-ci. Plaçons ce titre sur ce cadre figé. Je vais sélectionner mon titre. Je vais taper «   pas de phares ». Modifions-le en italique, ou disons en italique clair Accédez aux paramètres et nous pouvons changer la position. Je vais donc changer de position. Maintenant, en utilisant le cadre figé, vous pouvez avoir des visuels intéressants dans vos vidéos, comme je l'ai fait 40. Adding Transition: Bon retour, tout le monde. Maintenant, je vais vous montrer comment appliquer la transition dans ce bit. Tout d'abord, vous devez activer les effets, et dans la boîte à outils, nous avons la transition vidéo ici Maintenant, dans ce dossier, nous avons tellement de transitions. Pour appliquer la transition, vous pouvez sélectionner un point entre votre vidéo. Et par exemple, si vous souhaitez appliquer cette transition, vous pouvez d'ailleurs prévisualiser n'importe quelle transition en passant votre souris de gauche à droite comme ceci Supposons que vous souhaitiez ajouter cette transition. Nous pouvons simplement cliquer avec le bouton droit sur cette transition et sélectionner Ajouter au point et aux clips sélectionnés. Et comme vous pouvez le constater, ce point est vert. Cela signifie donc que nous avons sélectionné ce point. Nous pouvons ajouter la transition et ce message apparaîtra. Comme vous pouvez le voir, pour ajouter une transition, nous devons également découper le clip. Donc, si vous cliquez dessus, cela découpera également un peu votre clip. Et maintenant, nous avons cette transition. Vous pouvez également sélectionner votre transition. Vous pouvez faire glisser la fin de cette transition. Vous pouvez augmenter ou diminuer la durée de cette transition. D'ailleurs, vous pouvez également augmenter la durée. Par exemple, si vous souhaitez que votre transition dure une seconde, vous pouvez modifier cela. Il s'agit de la durée maximale de cette transition, qui est de 1 seconde. Désormais, nous pouvons également personnaliser encore plus cette transition. Comme vous pouvez le constater, nous pouvons ajouter ce potier. Nous pouvons également changer la couleur de ce potier. Vous pouvez également l'ajouter, et maintenant nous avons cette plume Et maintenant, c'est à ça que ça ressemblait. Vous pouvez également modifier le type de transition. Nous avons tellement de types de transition. Vous pouvez modifier votre type de transition comme suit. Vous pouvez sélectionner n'importe quel type de transition. Et vous pouvez également personnaliser cette transition. Maintenant, nous avons également l'alignement. Si vous sélectionnez celui-ci, comme vous pouvez le voir, il déplace la transition vers le premier clip. Et maintenant, comme vous pouvez le voir, les gars, nous avons cet effet. La transition est appliquée sur un seul clip. Mais si vous regardez le second clip, celui-ci démarre sans aucune transition. Mais si vous sélectionnez celui-ci, comme vous pouvez le voir les gars, nous avons maintenant la transition entre ces deux clips. Si vous sélectionnez celui-ci, il appliquera cette transition à ce clip, et aucun effet de transition ne sera appliqué au premier clip. Je trouve donc que ça a l'air bien mieux qu'avant. Je vais maintenant sélectionner la transition. Je vais appuyer sur la touche Supprimer pour supprimer cette transition. Maintenant, nous pouvons faire défiler la page vers le bas. Nous pouvons sélectionner n'importe quelle transition. Nous pouvons ajouter cette transition de lead de blog. Maintenant, je vais faire défiler la page vers le bas et je vais ajouter une transition. Prévisualisons donc cette transition. Voyons lequel est le plus beau. Ajoutons ceci. Vous pouvez également glisser-déplacer votre transition sur le clip. Si vous souhaitez l'ajouter au premier clip, vous voulez l'ajouter au second clip, ou vous voulez l'ajouter entre ces deux clips. Supposons maintenant que vous souhaitiez ajouter une transition à l'ensemble du clip. Si vous souhaitez ajouter une transition à tous les clips, il vous suffit de sélectionner votre clip. Vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris et sélectionner Ajouter au point de modification sélectionné. Maintenant, nous devons également couper ce clip. Nous pouvons diriger la transition et maintenant vérifier cela. Nous avons une transition ici, ici et ici. Nous pouvons sélectionner la transition. Nous pouvons également ajouter du flou cinétique. Comme vous pouvez le constater, nous n' avons pas de flou cinétique. Si vous cochez cette case, nous avons maintenant ce flou cinétique. Donc celui-ci sans le flou cinétique et maintenant nous avons le flou et maintenant nous avons le flou Je pense donc qu'avec le flou cinétique, la transition sera fantastique Je vais donc ajouter le flou cinétique par défaut et maintenant vérifier le résultat Désormais, au lieu de sélectionner le point intermédiaire, vous pouvez également sélectionner deux clips. Par exemple, si vous souhaitez ajouter une transition à ces deux clips, vous pouvez simplement sélectionner ces deux clips et ajouter une transition, comme celui-ci Nous pouvons donc cliquer avec le bouton droit sur Ajouter au point sélectionné et maintenant vérifier cela. Mais de cette façon, cela ajoutera également une transition au point de départ et au point final de votre clip. La meilleure façon d'ajouter une transition est de simplement glisser-déposer votre transition entre vos clips. C'est le moyen le plus simple et le plus efficace d'ajouter une transition. 41. How to Create SlideShow: Bon retour, tout le monde. Nous allons maintenant créer un effet de diaporama dans le pour dissoudre en utilisant les transitions Maintenant, si je fais défiler la page vers le bas, comme vous pouvez le voir, j'ai plusieurs images que j'ai téléchargées sur pxeldt com Vous pouvez rechercher des cartes, et vous pouvez trouver ces photos sur pxel.com Maintenant, tout d'abord, nous devons ajouter ces images dans un autre dossier. Nous pouvons donc accéder facilement à ces images. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris ici dans ma corbeille intelligente. D'ailleurs, si vous n' avez pas le Smart Bin, vous pouvez cliquer ici dans le pool multimédia et vous pouvez également cliquer ici pour afficher le SmartPIN C'est celui-là. Nous pouvons maintenant cliquer avec le bouton droit de la souris ici sur SmartBN Je vais nommer ces deux choix, et nous pouvons accéder au nom du fichier, et si vous faites défiler la page vers le bas, nous avons ces cadres. Je vais donc appuyer sur un car les images ne contiennent qu'un seul cadre et je vais créer. Et maintenant, il va séparer ces images dans un seul dossier. Donc, si vous allez sur la page média, comme vous pouvez le voir, les gars, voici quelques images. Et si vous changez l' affichage en mode liste, comme vous pouvez le constater, le type est toujours et les cadres ne font qu'un. Si vous allez dans la collection, comme vous pouvez le voir, les gars, le type est Vidéo plus audio, et voici l'image. Si vous regardez les cadres, le cadre d'image ne contient qu'un seul cadre parce que nous avons l'image. C'est pourquoi il ne contenait qu'un seul cadre. C'est pourquoi j'ai sélectionné un cadre. Je vais maintenant ajouter cette image dans la chronologie. Je vais donc sélectionner celui-ci, appuyer sur Shift, le maintenir enfoncé et sélectionner le dernier. Il sélectionnera toutes ces images. Je vais glisser-déposer ces images dans ma chronologie. Par défaut, la durée de l'image est de 5 secondes. Ainsi, par exemple, si vous souhaitez modifier la durée par défaut, vous pouvez simplement accéder à la dissolution, aux préférences, à l'utilisateur et à l'édition. Vous pouvez voir qu'il s'agit de la durée fixe standard. C'est pour une photo. Je vais passer à 3 secondes, cliquez sur le bouton Enregistrer. Et maintenant, si nous les sélectionnons tous, appuyez sur la touche principale, faites-les glisser dans la chronologie. Vérifiez maintenant par durée par défaut. Nous avons maintenant une durée de trois secondes pour chaque image. Maintenant, comme vous pouvez le voir, les gars, ce sont toutes les images. Donc, pour animer ces images, nous pouvons sélectionner toutes ces images et activer le zoom dynamique Au lieu d'activer le zoom dynamique sur chaque image, nous pouvons également activer zoom dynamique en sélectionnant toutes les images et en vérifiant maintenant ceci. Nous ajoutons donc le zoom dynamique. Nous allons maintenant ajouter une certaine transition. Donc, au lieu de sélectionner tous les clips, nous allons ajouter une transition aléatoire, afin que cela ne paraisse pas ennuyeux. Je vais donc sélectionner ces images, passer à la transition vidéo, et je vais sélectionner celle-ci, cliquer avec le bouton droit sur Ajouter pour sélectionner les points. Maintenant, il a ajouté cette transition. Nous devons maintenant ajouter une transition entre ces deux clips. Donc, si vous sélectionnez cette image et si vous ajoutez cette transition, elle n'ajoutera pas la transition car nous avons la transition à la fin et au début de ces deux clips. Et ce clip se trouve entre ces deux clips. C'est pourquoi il n' ajoutera pas la transition. Nous devons donc le supprimer et nous devons également supprimer cette fin de transition. Je vais maintenant sélectionner ces images en appuyant sur Ctrl et en les sélectionnant une par une, et je vais ajouter cette transition. Nous modifions maintenant cette transition. Si vous regardez le résultat, c'est le résultat final. Maintenant, comme vous pouvez le voir, les gars, toutes ces images sont en résolution différente. Nous devons donc passer à la vidéo, et je vais ajouter un zoom. Et maintenant, si nous activons le zoom dynamique, comme vous pouvez le voir, les gars, nous avons maintenant cette image. Maintenant, nous n'avons pas cet arrière-plan vide, nous le pouvons aussi Je vais également créer le Zoom et maintenant vérifier cela. D'ailleurs, vous pouvez également ajouter ce flou cinétique à ces transitions, mais vous devez sélectionner chaque transition une par une Mais si vous ne voulez pas perdre du temps sur chaque transition et vérifier le flou cinétique, vous suffit de cliquer avec le bouton droit sur il vous suffit de cliquer avec le bouton droit sur une transition, de l'ajouter au flou cinétique, créer un préréglage de transition, que nous pouvons appeler « flou cinétique panoramique Et si vous cliquez sur le bouton OK, comme vous pouvez le voir, les gars, si nous recherchons un panoramique, nous avons le flou cinétique de transition panoramique vers le haut Et maintenant, si je supprime cette transition et que je sélectionne ce clip je clique avec le bouton droit de la souris et que je l'ajoute au point sélectionné, comme vous pouvez le voir, les gars, par défaut, nous avons le flou cinétique Si vous sélectionnez la transition, comme vous pouvez le voir, par défaut, elle est cochée sur le flou Ainsi, vous n' aurez pas à passer du temps à ajouter ces transitions une par une, vous pouvez simplement créer votre transition personnalisée et appliquer cette transition. Je vais donc sélectionner mon clip. Pour le sélectionner, pointez et maintenant vérifiez-le. Par défaut, nous avons ce magnifique flou cinétique. Voici donc comment créer magnifique diaporama dans Deming 42. Learn: Bon retour, tout le monde. Donc, si vous avez une vidéo instable et que vous souhaitez la stabiliser, nous pouvons le faire facilement dans le cadre de l'entreprise Resolve Je vais désactiver l' effet et le pool de médias, je vais le faire glisser vers le bas et le changer en vertical pour que nous puissions clairement voir l'option. Si vous souhaitez stabiliser votre kit, vous devez sélectionner votre clip. Vous devez vous rendre chez l'inspecteur et vous devez cliquer ici pour stabiliser votre clip. Comme vous pouvez le voir, les gars, j'ai différents types de vidéos où nous avons différents types de shake. Tout d'abord, je vais sélectionner mon premier clip, et comme vous pouvez le voir, dans ce clip, nous zoomons simplement, et nous avons moins de secousses Par exemple, si vous déplacez la caméra de cette façon, change simplement de position de cette façon. Si vous souhaitez stabiliser un clip où vous ne déplacez pas la caméra, la meilleure option est la similitude et la traduction. Comme vous pouvez le constater dans la stabilisation, nous avons trois modes : perspective, similarité et traduction. La similitude et la traduction fonctionnent donc mieux si vous avez un changement de position. Mais si vous changez de perspective, comme vous pouvez le voir, les gars, la caméra est juste là, et nous la déplaçons d'un point à un autre. Donnez-en également trois exemples . Le mode perspective fonctionne mieux pour ce type de secousses. Donc, tout d'abord, nous avons cette vidéo, je vais donc sélectionner la similitude. Je vais cliquer sur le bouton de stabilisation. Et comme vous pouvez le voir, les gars, la vidéo est stabilisée. Maintenant, si vous sélectionnez un mode différent exemple si vous sélectionnez la perspective, vous aurez un peu de difficulté dans votre vidéo Comme vous pouvez le voir, les gars, si je joue mon clip, remarquez l'arrière-plan, il se tortille un peu C'est pourquoi nous allons utiliser la similitude pour ce type de tremblement, car nous ne déplaçons pas trop la caméra, et maintenant nous allons vérifier cela. Donc si je décoche ma stabilisation, c'est avant que, comme vous pouvez le voir, la vidéo ne tremble Et si nous l'activons, c'est après. Regardez comme nous nous sommes bien comportés. Si vous souhaitez atténuer encore plus ce problème, vous devez faire glisser ce curseur vers la droite Vous devez augmenter la valeur lisse. Je vais donc ajouter 0,5, et vous devez également cliquer sur le bouton stabilisé. Ainsi, par exemple, si vous modifiez des valeurs de ce paramètre, vous devez cliquer sur le bouton stabilisé. Encore une fois, afin de stabiliser vos dernières valeurs de paramètres. Maintenant, comme vous pouvez le voir, nous avons cette vidéo fluide. Donc, si vous obtenez ce genre de distorsion, vous devez réduire votre valeur lisse Et maintenant, si on stabilise ça, comme vous pouvez le voir, les gars, nous avons moins de marge de manœuvre qu'avant D'ailleurs, si vous souhaitez réduire votre ratio de récolte, vous pouvez également le réduire, puis vous devez le stabiliser à nouveau. C'est donc avant et c'est après. Si vous stabilisez la vidéo, elle sera également recadrée et zoomée Si vous décochez le Zoom, comme vous pouvez le voir, les gars, c'est sans le Zoom Maintenant, si vous cochez le zoom, il zoomera votre vidéo. Nous avons également une fonction où nous pouvons verrouiller la caméra et elle verrouillera une personne ou un objet. Dans cet exemple, nous avons ce microphone en tant qu'objet. Si vous vérifiez le verrouillage de l'appareil photo et que vous cliquez à nouveau sur le bouton stable Lice, comme vous pouvez le voir, les gars dans toute la vidéo, votre sujet sera verrouillé au même endroit. Comme vous pouvez le constater, nous ne bougeons pas du tout. Je vais décocher cette case. Cliquons à nouveau sur le bouton de stabilisation, et nous avons maintenant ce mode vidéo. Maintenant, dans cet exemple, comme vous pouvez le voir, les gars, j'utilise le mode perspective et je stabilise ma vidéo par défaut. Donc c'est avant. Comme vous pouvez le voir les gars, la vidéo tremble un peu, pas trop, et c' est après stabilisation. Remarquez à quel point nous avons moins de shake dans cet udo maintenant que nous avons cet exemple. Donc c'est avant. Comme vous pouvez le voir, les gars, nous sommes en train de changer de perspective et nous avons une vidéo fragile. Maintenant, je vais activer ma stabilisation, et avec le mode perspective, comme vous pouvez le voir, les gars, c'est ce que nous avons obtenu. Et si vous sélectionnez autre mode dans une vidéo qui change de perspective ? Je vais donc sélectionner mon mode de traduction et maintenant vérifier cela. Nous avons ce genre de tortillement étrange. Essayez donc de sélectionner un autre mode si vous n'obtenez pas le résultat souhaité. Essayez donc de changer de mode. Et c'est le cas avec le mode perspective. Nous avons maintenant cette dernière vidéo. Comme vous pouvez le constater, les gars, nous avons cette secousse extrême et nous changeons également de perspective. Je vais donc sélectionner le mode perspective, cliquer sur le bouton Stabiliser, et maintenant vérifier cela. Maintenant, si vous sélectionnez un autre mode dans une vidéo qui change de perspective, vous aurez des problèmes étranges. Comme vous pouvez le voir, les gars, nous avons ce genre de véhicule bizarre. Si vous sélectionnez la similitude ou traduction dans une vidéo qui change de perspective, vous obtiendrez ce genre de distorsion étrange. Maintenant, voici le résultat de la mise en perspective. Donc, les gars, voici comment nous pouvons utiliser la stabilisation dans la résolution Min Chi. 43. Comment utiliser un attribute: Bon retour, tout le monde. Dans la conférence précédente, nous avons donc créé ce magnifique diaporama, mais nous avons un problème Certaines images ont une résolution différente. C'est pourquoi nous avons ce fond transparent. Mais pour pallier ce problème, nous pouvons zoomer ces images de cette façon et nous réglons le problème. Mais comme vous pouvez le constater, les gars, de nombreuses images contiennent cette erreur. Alors, comment pouvons-nous résoudre ce problème ? La solution numéro un est d' augmenter le zoom de chaque image une par une, ou d'augmenter le zoom d'une image, de copier cette valeur de zoom et de l'appliquer à toutes les autres images. C'est ce qu'on appelle un attribut. Comme vous pouvez le voir, les gars, dans cette image, je vais tout d'abord sélectionner toutes mes images en mode zoom dynamique non coché Nous pouvons donc clairement voir ces images. Je vais maintenant augmenter le zoom de cette image. Disons que nous pouvons appliquer 1.4. Si vous cliquez avec le bouton droit de la souris, si vous copiez, je vais sélectionner les images qui contiennent une résolution différente. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et coller l'attribut. Maintenant, si vous sélectionnez Coller l'attribut, l' attribut que vous copiez et collez sur ce clip s'affichera copiez et collez sur ce clip Nous collons donc Zoom X et Zoom Y. collons donc cette valeur. Nous pouvons donc maintenant postuler et maintenant vérifier cela. Nous réglons automatiquement le problème. Maintenant, nous n'avons pas d'arrière-plan transparent. Appliquons donc également l'attribut à ce clip, et boum, nous réglons le problème. Maintenant, si nous sélectionnons tous les clips, appliquons le zoom dynamique, examinons le résultat. Nous n'avons plus ce problème. Ainsi, vous pouvez copier et coller tous les effets d'un clip sur un autre clip. Je vais vous montrer un autre exemple. Je vais donc cliquer ici. Je vais ajouter une nouvelle chronologie. Je vais faire glisser mon image ici, aller dans la fosse et ajouter également cette image. Nous avons deux images. Passons maintenant aux effets. Fermons ça. Annulons la recherche. Nous pouvons passer aux effets ouverts, et je vais ajouter ce Zoomler Maintenant, comme vous pouvez le voir, nous appliquons ce Zoombler sur cette image Et si vous vouliez appliquer ce même zoom à toutes les autres images ? Nous pouvons simplement cliquer avec le bouton droit de la souris sur Copier, sélectionner toutes les autres images, cliquer avec le bouton droit de la souris et coller l'attribut. Comme vous pouvez le voir, les gars, cela indique que nous sommes en train de coller un plug-in Tout cela est donc intégré, nous pouvons donc postuler et maintenant vérifier cela. Nous avons maintenant le Zoombler sur chaque image. C'est donc l'avantage d'utiliser les attributs. Non seulement vous pouvez copier un attribut, vous pouvez également supprimer n'importe quel attribut. Ainsi, dans la chronologie, certaines images ne correspondent pas à la résolution de la chronologie. Et si vous sélectionnez cette image et que vous appliquez l'effet Zoom ? Maintenant, nous pouvons copier, sélectionner toutes les images et coller l'attribut. Maintenant, comme vous pouvez le voir, il a également zoomé sur les images, ce qui était correct auparavant Si nous examinons l'inspecteur, nous avons ajouté cette valeur de zoom à toutes ces images, qui ne correspondait pas à la résolution et qui correspondait également à la résolution de cette chronologie. Dans ce cas, vous pouvez sélectionner les images ou vidéos dont vous souhaitez supprimer l'attribut. Vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris et sélectionner Supprimer l'attribut. Et maintenant, comme vous pouvez le voir, il a également sélectionné l'autre attribut qui n'a pas été appliqué à ce clip. Donc, dans ce cas, ce que vous pouvez faire, décocher cette case et vous ne pouvez cocher que Zoom Si vous postulez, comme vous pouvez le voir, les valeurs sont maintenant réinitialisées à un. Maintenant, la raison pour laquelle j'ai sélectionné uniquement la valeur de zoom est que si vous sélectionnez tous les attributs, cela se produira. Cela réduira également la durée de votre clip à une image car les images ne contiennent qu'une seule image. Donc, après un cadre, si nous utilisons l'archie, après un cadre, votre photo se terminera. Donc maintenant, comme vous pouvez le voir, vous ne pouvez pas vraiment augmenter la durée de l'image car vous avez supprimé tous les attributs de cette image. Nous pouvons donc appuyer sur Ctrl Z pour annuler cette action, et nous ne pouvons sélectionner que l'attribut que vous souhaitez supprimer des images. 44. Calque de réglage Maîtrise: R. Bienvenue, tout le monde. Dans la conférence précédente, nous avons utilisé l'attribut d'un clip et nous collons cet attribut dans tous les clips. Maintenant, tous les clips ont le même effet, mais nous pouvons utiliser le calque de réglage pour ajouter un effet à tous ces calques ici. Maintenant, les attributs sont pratiques. Si vous souhaitez appliquer un effet vidéo à certaines vidéos, mais pas à toutes. Mais la couche de réglage est pratique. Si vous souhaitez ajouter un effet sur tous les calques ci-dessous. Je vais donc supprimer toutes mes photos, aller dans le dossier des images et sélectionner l' image dans la chronologie. Comme vous pouvez le voir, les gars, certaines photos ont une résolution différente, donc je peux augmenter le zoom, cliquer avec le bouton droit de la souris, copier et je vais sélectionner tous les clips, toutes les photos qui ont une résolution, je vais coller l' attribut Zoom. Maintenant, tout va bien, car nous appliquons cet effet à certains clips. C'est pourquoi nous utilisons des attributs. Mais le calque de réglage est utilisé pour appliquer un ou plusieurs effets sur un seul calque, et il affectera tous les calques situés ici. Supposons que nous passions à Open Effcs et que je veuille ajouter le Zoom Bler. Nous pouvons ajouter le Zoomler. Nous pouvons cliquer ici et sélectionner les effets ouverts. Maintenant, comme vous pouvez le voir, nous pouvons ajouter cet effet à tout. Comme vous pouvez le voir, dans cette voiture, ce flou cinétique est placé ici Donc, si vous souhaitez placer ce flou cinétique ici, cela changera la position du flou cinétique sur chaque image, car nous modifierons le flou cinétique sur un calque, et non sur plusieurs calques Je vais placer mon flou cinétique ici. Nous pouvons également changer cela. Je vais appuyer sur B. Nous pouvons accéder à ce mode d'édition de lames. Maintenant, nous pouvons le couper Maintenant, nous pouvons sélectionner cette couche de réglage. À présent, considérez cela comme une nouvelle couche de réglage. Parce que si nous supprimons cette couche de réglage, les autres parties restent dans la chronologie. Vous pouvez donc ajouter plusieurs cartes à votre couche de réglage si vous le souhaitez, et vous pouvez créer plusieurs couches de réglage. Si vous supprimez cette partie, vous pouvez également réduire la durée ou augmenter la durée de votre couche de réglage. Maintenant, je peux appuyer sur B sur le clavier, accéder à ce mode d'ajout de lame. Je peux couper cette pression sur A, maintenant je peux changer ce flou cinétique et je vais vérifier ça. Maintenant, vous pouvez également utiliser plusieurs effets. Je vais donc passer aux effets. Je vais supprimer cet effet. Nous pouvons ajouter, disons, faire défiler la page vers le bas. Nous pouvons ajouter Camera HK, faire défiler l'écran vers le bas, ajouter un effet Let's Glow , un effet de rayons lumineux et un seul effet que je souhaite ajouter, appelé effet Ambos Maintenant, une fois que vous avez ajouté cet effet, nous devons le remplacer par ambos over. Si nous désactivons tous les effets, c'est avant et après. Il agit comme une netteté. Vous pouvez donc également modifier cela. Je vais préparer mes deux embuscades et maintenant vérifier ça. Vous pouvez également modifier l'angle si vous le souhaitez, comme ceci. Ajoutons maintenant un autre effet. Il s'agit d'un effet plus léger. Donc, si vous faites défiler l'écran vers le bas, comme vous pouvez le voir, il s'agit d'un effet de rayons lumineux. Je vais désactiver mon effet ambas. Je vais placer mon effet de rayons lumineux ici. Je vais augmenter la longueur, diminuer la douceur, augmenter la luminosité, diminuer un peu le gain et réduire la saturation à zéro Nous pouvons également les remplacer par des arêtes, et maintenant vérifiez-le. Baissons également la luminosité. Gardons-le ici. C'est une bonne chose. Nous pouvons maintenant appliquer l'effet de gaufrage, passer à la lueur et jouer avec la lueur Nous pouvons donc diffuser cela. Nous pouvons augmenter légèrement le gamma. Et nous pouvons réduire la saturation à zéro. Passons maintenant à l'effet shake. Et comme vous pouvez le constater, le shake dure trop longtemps pour que nous puissions réduire la vitesse. Et si nous diffusons le clip, nous sommes prêts à partir. Maintenant, je vais sélectionner toutes ces couches, accéder à l'inspecteur, passer au zoom dynamique, ajouter le zoom, échanger zoom dynamique pour faciliter le zoom, et maintenant vérifier cela. Maintenant, nous pouvons sélectionner toutes ces couches, cliquer avec le bouton droit de la souris, créer un nouveau clip composé , passer à la vitesse, et je vais changer ma vitesse à 200 et maintenant vérifier ceci. Voici donc comment nous pouvons utiliser la couche de réglage. 45. Apprendre TakeSelector: Bon retour, tout le monde. Nous allons maintenant examiner TakeSelector. Alors, qu'est-ce que le TakeSelector ? Maintenant, comme vous pouvez le voir, les gars, ici, nous avons les trois clips que Wo a tournés au même endroit, mais avec des angles de caméra différents. Maintenant, je vais appuyer sur Ctrl et je vais sélectionner ces trois clips. Je vais faire un clic droit. Et si nous passons au fonctionnement des clips, ici, nous pouvons créer un nouveau bac avec les clips sélectionnés. Alors, cliquez ici. Nous avons maintenant ce nouveau bac. Nous pouvons cliquer ici pour renommer ce bac en Multi Take. Je vais placer mon premier bout de lèvres dans la chronologie. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et sélectionner ce TakeSelector Maintenant, comme vous pouvez le voir, nous avons cette interface. Maintenant, je vais le sélectionner pour le couper. Je vais glisser et enfiler ce clip dans ce sélecteur en T. Comme vous pouvez le voir, les gars, ces clips sont maintenant alignés. Nous pouvons donc sélectionner cette prise. Nous pouvons cocher cette case, non seulement le TakeSelector fonctionne avec la même vidéo avec des angles de caméra différents, mais il fonctionnera également avec Donc, après cet exemple, nous allons importer différentes vidéos. Donc, tout d'abord, je vais sélectionner l'admission. Vous pouvez cliquer ici pour augmenter le son et la vidéo qui se en dehors de ce sélecteur de prise Si vous souhaitez supprimer une prise, vous pouvez la sélectionner et vous pouvez également cliquer ici pour la supprimer. Maintenant, comme vous pouvez le voir maintenant, il affiche ce clip, qui est synchronisé avec un clip. Si vous sélectionnez ce clip, il vous montrera les trois clips synchronisés. Si vous souhaitez quitter TakeSelector, vous pouvez Vous pouvez fermer ce TakeSelector. Et encore une fois, si vous cliquez avec le bouton droit de la souris, comme vous pouvez le voir, il vous sera demandé de finaliser votre. Vous pouvez cliquer ici et cela deviendra votre version finale. Mais si vous cliquez avec le bouton droit de la souris et allez sur TakeSelector, il vous demandera à nouveau de sélectionner une. Maintenant, je vais sélectionner cette finale. Mais si vous cliquez avec le bouton droit de la souris et allez sur TakeSelector, il vous demandera à nouveau de sélectionner une. Maintenant, je vais Je vais fermer ce TakeSelector, le bouton droit de la souris et cliquer sur Finalize cliquer avec le bouton droit de la souris et cliquer sur Finalize. Et maintenant, regarde ça. Maintenant, si vous cliquez avec le bouton droit de la souris, vous accédez à TakeSelector, nous n'avons plus ce clip car nous le finalisons Maintenant, je vais encore une fois, cliquer avec le bouton droit sur TakeSelector et accéder à d'autres clips, comme nous l'avions fait dans la chronologie, Et je vais faire glisser ce clip ici. Nous pouvons maintenant faire défiler la page vers le bas. Nous pouvons également faire glisser ce clip. Nous pouvons également faire glisser ce clip. Comme vous pouvez le voir, nous avons maintenant ce sélecteur d'admission par clip. Nous pouvons sélectionner celui-ci. Il vous montrera ce clip, nous pouvons sélectionner celui-ci ou celui-ci. Maintenant, il changera également le son. Si vous remarquez, si vous sélectionnez celui-ci, il changera le son de ce clip. Si vous sélectionnez celui-ci, il changera le son de ce clip. Et il en va de même pour ce clip. Maintenant, faisons une pause, vous sélectionnez celui-ci au bout de 15 secondes, ce clip et nous n'avons donc rien. Nous avons donc cet écran transparent. Maintenant, sortons du TakeSelector. Et comme vous pouvez le voir, si nous finalisons cela, nous avons maintenant ce clip Voici donc comment vous pouvez sélectionner votre prise à l'aide du TakeSelector 46. Comment utiliser MultiCam: Bon retour, tout le monde. Je vais maintenant vous montrer une fonctionnalité d' une valve qui résout tous vos problèmes Cela vous fera gagner beaucoup de temps. C'est ce qu'on appelle le multicam. Donc, si vous accédez à la page découpée, comme dans la corbeille de synchronisation, multicam fonctionne de la même manière, mais il est plus puissant et vous pouvez l'utiliser très facilement Tout d'abord, comme vous pouvez le constater, nous avons ces trois clips que nous tournons avec un angle de caméra différent. Je vais faire glisser ce clip dans la chronologie. Placez-les les uns sur les autres afin que nous puissions voir clairement ce qui se passe. Je vais sélectionner tous mes clips avec le bouton droit de la souris et sélectionner Aligner automatiquement le clip à l'aide de la forme d'onde Et maintenant, comme vous pouvez le voir, il a aligné tous mes clips. Nous pouvons maintenant découper ce clip et maintenant vérifier cela. Nous avons aligné ce clip. Maintenant, pour utiliser le multicam, nous devons créer des clips composés de ce clip Je vais donc cliquer sur créer un clip composé, appeler ce clip one create. Supprimons ce clic droit, créons des composés, appelons ce clip. Troisièmement, créez supprimez ce clip composé et finalisez, créez un clip composé pour celui-ci et nommez ces deux clips un, et nous pouvons supprimer cette vidéo. Maintenant, comme vous pouvez le voir, nous avons ces trois clips. Je vais cliquer sur le titre, et je vais renommer ces deux clips numéro deux Maintenant, regarde ça. Nous avons trois clips. Je vais sélectionner les trois clips, cliquer avec le bouton droit et créer un nouveau clip multicam en utilisant les clips sélectionnés Maintenant, je vais cliquer sur Créer et comme vous pouvez le voir, nous avons ce clip avec cette icône, qui indique le multicam Je vais le faire glisser dans la chronologie. Cachons l'inspecteur. Cliquons pour passer à un écran. Cliquez ici et je vais passer au multicam. Maintenant, regarde ça. Nous avons trois angles. Nous avons angles numéro un, deux et trois. Donc, pour éditer rapidement, en utilisant le multicam, nous pouvons utiliser la touche numérique Ainsi, par exemple, le numéro un est l'angle numéro un. Le numéro deux est l'angle numéro deux et le numéro trois est l'angle numéro trois. Maintenant, je vais regarder ma vidéo. Appuyez sur le numéro deux, le numéro trois, le numéro un, c'est le résultat final. Numéro trois, un numéro trois contre un numéro deux, numéro un. Comme vous pouvez le voir, les gars, en utilisant la touche numérique, nous avons automatiquement ajouté cette coupe. Si nous passons à l'écran unique, si je zoome, masquons également le pool multimédia. Comme vous pouvez le voir, les gars, nous montons cette vidéo sans difficulté. Voici donc comment nous pouvons utiliser le multicam dans la page d'édition. Dans la prochaine conférence, nous passerons à l'édition avancée à l'aide du multicam Assurez-vous donc de regarder cette conférence. 47. Avec MultiCam, vous pouvez créer un effet intéressant: Bon retour, tout le monde. Nous allons maintenant faire un bon montage en utilisant le multicam. Tout d'abord, je vais faire glisser mon clip dans Table, et je vais créer un nouveau clip composé. Je vais nommer les deux clips numéro un. Maintenant, cette fois, je vais augmenter mon zoom. Maintenant, encore une fois, je peux créer un autre clip composé, nommez-le du clip numéro deux. Nous pouvons supprimer ce déplacement du premier clip de la chronologie. Accédez aux effets, allez aux effets ouverts. Faites défiler la page vers le bas lorsque nous pouvons utiliser l'effet de transformation. Maintenant, faites défiler l'écran vers le bas, nous pouvons passer au réglage de l'image et nous pouvons utiliser l'arrondissement des bords Nous pouvons également rechercher un effet d'ombre tombante. Et maintenant, comme vous pouvez le constater, nous avons cette magnifique ombre en forme de goutte. Nous pouvons aller au Drop Shadow. Nous pouvons augmenter la force des ombres. Nous pouvons réduire le flou, et nous pouvons également réduire la distance Nous pouvons également modifier l'angle. Passons au blanc et cliquez sur OK. Maintenant, je peux à nouveau cliquer avec le bouton droit de la souris pour créer un autre clip composé, et nous pouvons le nommer du clip numéro trois. Mais avant cela, je vais l'annuler. Je vais à nouveau passer à la transformation. Faisons un petit zoom arrière. Et nous pouvons utiliser l'effet Yo comme celui-ci pour réinitialiser l'effet de hauteur. Maintenant, je peux changer de position ici. Créons maintenant le clip numéro trois. Supposons maintenant que vous montiez une vidéo dans laquelle vous souhaitez placer une personne réagissant ou jouant à un jeu vidéo. Je vais donc ajouter un clip. Je vais ajouter ce clip et passer au podcast. Je vais sélectionner ce clip bouton droit de la souris pour créer un nouveau clip multicam Cliquez sur Créer, et nous pouvons faire glisser ce clip au-dessus de ce clip. Donc, en gros, nous créons une vidéo de réaction ou une vidéo de gameplay d'une personne. Je vais baisser le dreion pour qu' il corresponde à ce clip. Nous pouvons maintenant masquer l'inspecteur, masquer le pool multimédia et l'effet. Et comme vous pouvez le constater, les gars, il faut passer au multicam Maintenant, cette personne parle, nous pouvons donc le placer comme angle numéro un. Maintenant, si je joue le clip, et maintenant regarde ça. Il joue à un jeu vidéo, et s'il recommence à parler , augmentons, et maintenant nous pouvons également augmenter la durée. Nous pouvons également ajouter ce facteur de zoom avant et arrière rapides . Et maintenant, regarde ça. Nous avons ajouté toute cette vidéo sans utiliser la souris, nous utilisons simplement le clavier à la place. Maintenant, par exemple, si vous souhaitez un zoom fluide d'ici à ici, vous pouvez également utiliser la transition. Donc, si nous passons à la transition vidéo, nous pouvons utiliser ce zoom en espèces, et nous avons maintenant cet effet de zoom fluide. Va voir l'inspecteur. Ajoutons du mouvement et vérifions-le maintenant. De cette façon, vous pouvez ajouter autant d'éléments que vous souhaitez dans votre vidéo, puis créer un nouveau clip multicam, et vous pouvez éditer votre vidéo très facilement à l'aide de votre clavier 48. How to Use Fusion Effects: Bon retour, tout le monde. Parlons maintenant des effets de fusion. Dans la leçon précédente, nous avons utilisé des effets ouverts, mais nous n'avons pas utilisé les effets Fusion. Alors, comment utiliser cet effet ? Pour accéder à cet effet, il faut aller dans les effets. Et par exemple, si vous souhaitez ajouter cet effet de drone, vous pouvez ajouter cet effet au-dessus d'une vidéo ou vous pouvez accéder aux effets et faire glisser cette couche de réglage au-dessus de ce clip. Nous pouvons maintenant ajouter cet effet au-dessus de la couche de réglage. Et comme vous pouvez le voir, les gars, nous avons ces contrôles. Nous pouvons maintenant augmenter ou réduire la taille cible. Nous pouvons également augmenter ou diminuer la luminosité du globe. Nous pouvons également augmenter la taille du globe. Si vous souhaitez ajouter un effet de couleur, vous pouvez également le faire comme ceci. Ajoutons cet effet, cette couleur, et je vais également augmenter le contraste. Je vais réduire le gain. Baissons également le contraste et diminuons un peu la saturation. Alors maintenant, comme vous pouvez le voir, nous avons cet objectif de tirage au sort. L'avantage de l' effet de fusion réside dans les effets ouverts Nous pouvons sélectionner la superposition de fusion, et maintenant nous pouvons modifier cet effet en haut de cette fenêtre d'aperçu Maintenant, je vais supprimer cet effet, et je vais utiliser un autre effet. Utilisons maintenant cette fente numérique. Et comme vous pouvez le voir, les gars, nous avons cette belle fente qui peut également augmenter ou diminuer la largeur ou la hauteur, et nous pouvons également jouer avec cette échelle de chrominance à problèmes Abaissons donc l'échelle. Et d'ailleurs, nous pouvons également contrôler cette lueur sur cette fenêtre d'aperçu comme ceci. Et maintenant, si je joue le clip, regarde ça. Supprimons maintenant également cet effet. Supposons que vous souhaitiez créer une vidéo de réaction. Nous pouvons donc faire glisser cette vidéo par-dessus, et maintenant nous avons cette vidéo dans une boîte, mais nous utilisons le calque de réglage, nous devons donc supprimer le calque de réglage. Je vais maintenant faire glisser mon clip dans la chronologie au-dessus de toutes les vidéos que nous utilisons depuis le début de ce cours. Je vais faire glisser cet effet sur le dessus de mon clip et maintenant regarder ça. Nous pouvons faire glisser ce clip ici. Nous avons maintenant une réaction. Nous pouvons également augmenter ou réduire la taille et maintenant, vérifiez ceci. Si je joue ce clip, nous pouvons également le désactiver et maintenant vérifier cela. Vous pouvez également jouer avec la rotation si vous le souhaitez. Vous pouvez également changer de perspective si vous le souhaitez et vous pouvez jouer avec le mélange de bordures également jouer avec le mélange de bordures, et maintenant jetez un œil à ceci. Nous avons cette réaction. Non seulement cela, vous pouvez également créer un drapeau volant. Donc, sur la photo, j'ai cette image de Spider Man que j'ai générée avec Kling AI. Je vais faire glisser le drapeau volant dessus et maintenant regarder ça. Nous avons cette animation de drapeau prédéfinie. Le meilleur, c'est que nous pouvons le personnaliser nous pouvons changer la position du drapeau et maintenant vérifier cela. Il réagira différemment. Nous pouvons également modifier la position. Nous pouvons le faire pivoter. Nous pouvons réduire ou augmenter la taille. Nous pouvons également inverser cela. Si vous voulez avoir un coup de vent extrême, nous pouvons également le faire et nous allons maintenant vérifier cela. C'est donc l'avantage d' utiliser l'effet de fusion. Vous pouvez appeler cet effet un effet prédéfini ou un préréglage, car il s'agit d'effets hautement conçus que nous pouvons utiliser dans tous nos projets, comme nous l'utilisons actuellement Il s'agit d'une distorsion thermique. Sans perdre de temps, nous avons créé une distorsion thermique. Vous pouvez augmenter le niveau de détail. Vous pouvez diminuer ou augmenter le contraste, diminuer la luminosité ou augmenter la luminosité et vérifier cela. Si vous souhaitez l'inverser, vous pouvez également l'inverser et maintenant vérifier cela Nous avons maintenant un autre effet intéressant dans les effets de fusion appelé After stroke. Donc, si nous passons aux effets ouverts, je vais faire défiler l'écran vers le bas et je vais appliquer l' effet de transformation à mon clip. Maintenant, je vais faire défiler l'écran vers le bas et dans l'image, je vais créer cet effet d'arrondissement Cliquez avec le bouton droit de la souris et créons un nouveau clip composé. La raison pour laquelle je crée un clip composé est que le clip composé agit désormais comme un nouveau clip. Si nous appuyons sur Contos et comme vous pouvez le voir, nous avons actuellement un effet de transformation, qui correspond aux effets ouverts Et si nous allons dans le dossier des effets et appliquons un effet de trait, maintenant, comme vous pouvez le constater, rien ne se passe. Cela s'explique par le fait que nous utilisons des effets ouverts dans un onglet différent et que nous utilisons le clip de fusion dans un autre onglet. Mais si vous recadrez votre vidéo, disons que je vais passer aux effets ouverts, je vais désactiver l'effet de transformation. Maintenant, si je recadre ma vidéo, vous remarquerez que l'effet de trait extérieur affecte désormais notre clip C'est parce qu'il s'agit des principaux paramètres du clip et du paramètre d' effet. Supposons donc que vous ajoutiez ces effets ouverts. Passons à la réinitialisation vidéo de toutes les propriétés du recadrage. Maintenant, si nous créons un nouveau clip composé, le clip composé agira comme un nouveau clip. Maintenant, si nous appliquons le trait extérieur dès maintenant, comme vous pouvez le voir, cela affectera le cercle et maintenant vérifiez-le. Nous pouvons facilement manipuler cette vidéo. Nous pouvons changer de position. Passons à la transformation. Mettons-le juste ici, baissons un peu le zoom. Cochez cette case pour le désactiver et jetez maintenant un œil. C'est ainsi que nous pouvons utiliser effets de fusion dans la résolution de l'entreprise. 49. Comment utiliser la correction des objectifs: Bon retour, tout le monde. Maintenant, qu'est-ce que la correction de l' objectif ? Eh bien, il est utilisé pour corriger la distorsion de l'objectif. Donc, tout d'abord, pour utiliser la distorsion de l'objectif, vous avez besoin d'une licence studio de Dawn Resolve. Pour utiliser la distorsion ns, nous pouvons cliquer sur le bouton Analyser. Il analysera le clip et, comme vous pouvez le voir, il réduira la distorsion de votre clip. Vous pouvez également utiliser manuellement ce curseur pour réduire la durée de votre clip. Maintenant, ne t'inquiète pas. Si vous n'avez pas la licence pour la version studio de DaVinci Resolve, vous pouvez utiliser cette astuce Si vous passez à l'effet et si vous passez aux effets ouverts et que vous faites défiler la page jusqu'en bas, comme vous pouvez le voir, cela s' appelle une distorsion de l'objectif. D'ailleurs, c'est aussi pour les utilisateurs du studio, nous n'allons donc pas l'utiliser. Nous pouvons maintenant le supprimer et masquer les effets. Nous pouvons simplement accéder à l'onglet Fusion. C'est donc l'avantage de l'utilisation de la fusion. Certains des effets de la page d' édition sont disponibles gratuitement dans la page Fusion. Nous pouvons maintenant passer à l' effet et rechercher l'effet de bosse. Et comme vous pouvez le constater, nous avons affaire à un effet de bosse. Si vous appliquez cet effet, nous n'avons aucun problème de licence. Nous pouvons le supprimer. Si vous appliquez cet effet, encore une fois, vous n'avez pas non plus de problème de licence. Nous pouvons donc le supprimer et appliquer n'importe lequel de ces effets de bosse. Je peux donc le faire glisser entre ces deux nœuds, masquer l'effet, les changer en vue unique. Je vais appuyer sur Ctrl, utiliser le défilement pour zoomer et dézoomer. Cliquez ici et je vais agrandir ce cercle. Maintenant, c'est la meilleure partie. Nous pouvons aussi utiliser le curseur, et maintenant nous pouvons également en réduire la force, et maintenant jetez un œil à ceci Vous pouvez également changer la bosse si vous le souhaitez et y jeter un œil. Dent fonctionne comme une distorsion de correction d'objectif. C'est donc avant et c'est après. Maintenant, comme vous pouvez le voir sur la bordure, nous avons un effet de distorsion Vous pouvez donc facilement corriger ce problème en faisant glisser ce nœud de transformation, et vous pouvez augmenter légèrement la taille d' une vidéo Et maintenant, regarde ça. Nous n'avons aucun problème. Donc, si je joue mon clip, c'est avant, et c'est après. 50. Comment utiliser un texte de base: Bon retour, tout le monde. Parlons maintenant du texte. Donc, si vous passez aux effets et aux titres, comme vous pouvez le voir, les gars, ici, nous avons des titres. Maintenant, ici, nous avons un titre de base, comme celui du tiers inférieur gauche. Vous pouvez simplement les glisser-déposer dans la chronologie. Vous pouvez sélectionner votre couche de texte. Comme vous pouvez le voir, les gars ici présents en tant qu'inspecteur, nous avons un titre. Vous pouvez modifier le titre comme je veux écrire mon nom. Et maintenant, si vous faites défiler la page vers le bas, nous avons ce texte enrichi qui est celui-ci. Nous pouvons donc double-cliquer et écrire ce que nous voulons. Nous pouvons écrire Resolve ou tout ce que nous voulons. Vous pouvez personnaliser ce texte. Nous pouvons augmenter la taille, nous pouvons même la réduire. Vous pouvez ajouter un suivi, vous pouvez également ajouter un interligne. Vous pouvez même modifier le soulignement de votre texte. Peut également changer le style du téléphone. Maintenant, pour ce texte, vous obtiendrez les mêmes paramètres que ceux que nous avions pour celui-ci. Je vais maintenant sélectionner mon texte et appuyer sur Retour arrière. Maintenant, ici, nous avons un tiers inférieur différent, nous avons le tiers gauche, nous avons le milieu. Pour prévisualiser un texte, vous pouvez survoler votre souris de gauche à droite Et comme vous pouvez le voir, les gars, ici, nous avons le texte. Maintenant, dans le texte simple dans le texte de base, nous avons le texte multiple. Donc, si vous faites glisser ce texte dans la chronologie, si vous sélectionnez votre texte, je vais écrire mon nom. Maintenant, je vais faire défiler la page vers le bas. Je vais cliquer ici, et voici le sélecteur de couleur Nous pouvons changer la couleur que nous voulons. Vous pouvez même choisir une couleur à l'écran. Supposons donc que nous ayons cette image dans la chronologie, je vais placer cette image derrière mon texte. Maintenant, nous pouvons sélectionner le texte. Je vais cliquer ici sur la couleur. Et comme vous pouvez le voir, les gars, nous pouvons même changer la couleur ou sélectionner cette couleur d'écran. Donc, si vous cliquez ici, comme vous pouvez le voir, si vous maintenez votre souris sur une couleur, elle choisira cette couleur. Donc, si vous voulez que la couleur de votre texte ressemble à celle de cette voiture bleue, vous pouvez sélectionner celle-ci. Vous pouvez sélectionner cette couleur, cette couleur rouge ou n'importe quelle couleur de votre choix, vous pouvez sélectionner cette couleur. Sélectionnons celui-ci. Cliquez sur OK. Si vous sélectionnez votre image Brass Backspace, comme vous pouvez le voir, nous avons maintenant cette couleur Alors, qu'est-ce que le multi-texte ? Quelle est la différence entre le multitex et un autre texte ? Eh bien, en multitex, vous ne voulez pas faire glisser votre texte dans une autre couche Nous avons maintenant deux textes. Si vous cliquez, si vous sélectionnez votre texte, nous pouvons activer le contrôle de transformation. Si vous le faites glisser ici, comme vous pouvez le voir sur l'écran précédent, nous avons deux textes. Mais si vous souhaitez n'avoir qu'une seule couche et que vous souhaitez ajouter plusieurs textes, vous pouvez sélectionner ce multitexte Et si vous souhaitez ajouter un deuxième texte, nous avons trois options. Vous pouvez soit sélectionner celui-ci, qui est le texte actuel. Si vous souhaitez voir le contrôle de votre texte actuel, il vous suffit de cliquer ici et sélectionner Fusion overlay Et maintenant, comme vous pouvez le voir, c'est le premier texte. Je vais donc faire glisser ce texte ici. Maintenant, je vais cliquer ici, et comme vous pouvez le voir, nous avons cette boîte. Cette zone représente le texte qu'elle contient. Donc, par exemple, si je copie ce texte et que je le colle plusieurs fois, comme vous pouvez le voir, les gars, tous ces textes sont dans cette boîte. Si vous souhaitez agrandir la boîte, vous pouvez également l'agrandir, si vous souhaitez la réduire. Nous avons maintenant le texte dans cet alignement. Vous pouvez également créer cette incroyable animation où vous pouvez simplement changer de position comme ceci. Si vous souhaitez animer votre texte de cette manière, dans ce style d'animation, vous pouvez passer au premier, vous devez le faire défiler vers le bas et passer à ce défilement Maintenant, ici, nous avons l'alambic. Si vous sélectionnez le rôle, comme vous pouvez le voir, nous pouvons maintenant utiliser l'image-clé, qui est celle-ci, pour animer le texte comme Vous pouvez même sélectionner le parchemin, et maintenant, comme vous pouvez le voir, il se déplacera comme ça. Vous pouvez choisir votre animation si vous souhaitez ajouter un défilement ou un rouleau. L'animation Scroll ne nous permet d'ajouter qu'une seule animation. Par exemple, si vous souhaitez ajouter un rôle, vous ne pouvez ajouter un rôle qu'à l'aide de l'image-clé. Si vous souhaitez ajouter un rouleau, vous ne pouvez ajouter que Croll Ainsi, par exemple, si vous souhaitez ajouter une animation de rôle, plus d'une animation Croll, vous ne pouvez pas vraiment le faire Vous ne pouvez en choisir qu'une pour ajouter une animation par image-clé Il s'agit de la mise en page du texte. Comme vous pouvez le constater, nous avons une disposition de zone de texte. Je vais maintenant sélectionner la disposition des cercles. Si vous cliquez ici, comme vous pouvez le voir, nous avons maintenant un autre texte. Je vais également copier et coller ce texte plusieurs fois. Et comme vous pouvez le voir, les gars, il va coller ce texte dans un cercle. Maintenant, je vais faire défiler l' vers le bas, augmenter le suivi et vérifier cela. Nous avons cette animation. Vous pouvez également faire glisser votre texte ici. Vous pouvez réduire la taille. Et comme vous pouvez le voir, les gars, cela ne fait qu'augmenter et diminuer la taille en fonction de ce cercle. Maintenant, nous pouvons également faire une dernière chose. Nous pouvons aller à l'avance et maintenant vérifier cela. Nous pouvons faire ce genre de choses. Nous pouvons également cliquer ici et maintenant nous pouvons faire pivoter ce texte. Maintenant, pour faire pivoter votre texte ou pour modifier la mise en page, vous devez passer à la mise en page, comme vous pouvez le voir, sous multi-texte, et à côté de ce texte simple, nous avons la mise en page. Si vous faites défiler la page vers le bas, nous pouvons changer de position. Nous pouvons même zoomer ou dézoomer sur ce texte. Nous pouvons augmenter ou diminuer la taille de cette disposition circulaire. Maintenant, si vous cliquez ici, nous pouvons masquer la mise en page. Nous pouvons passer à la rotation, et comme vous pouvez le voir, les gars, nous pouvons faire pivoter ce texte comme nous le voulons, et maintenant vérifier ceci. Nous pouvons appuyer sur Ctrl Z, ou nous pouvons simplement ajouter des valeurs nulles dans tous ces XYZ Nous pouvons cliquer ici et nous pouvons simplement faire pivoter le texte. Et pendant que je fais une rotation, comme vous pouvez le voir, la valeur change également. Vous pouvez donc ajouter votre animation de texte à l'aide de la mise en page. Maintenant, dans le texte, comme vous pouvez le voir, les gars, ici, nous avons cette couche, afin que vous puissiez aligner votre texte comme vous le souhaitez. Donc, par exemple, si vous voulez que ce texte soit placé au-dessus de tout le texte, vous pouvez le sélectionner, et comme vous pouvez le voir, actuellement, il est derrière si j'utilise mon scroll pour zoomer. Actuellement, la phase et texte sont à la base de tous ces deux textes. Nous pouvons donc simplement le faire glisser au-dessus de toute la couche de texte, et maintenant c'est au-dessus de toute la couche de texte. Maintenant, comme vous pouvez le constater, nous pouvons sélectionner un texte et le personnaliser. Nous pouvons également supprimer un texte et en ajouter un à partir de zéro. Vous pouvez maintenant ajouter autant de textes que vous le souhaitez, et comme vous pouvez le voir, ils apparaîtront dans l'interface de ces couches. Vous pouvez également passer à l'ombrage. Vous pouvez ajouter de l'ombre si vous le souhaitez. Je vais cliquer. D'accord. Donc, si nous passons au neuf texte, je vais le faire glisser ici. Et comme vous pouvez le voir, les gars, nous avons ce texte numérique. Nous pouvons modifier l'ombrage du texte de cette façon. Maintenant, jetez un œil à ceci. Nous avons ce genre de texte. Et passez également au plan, nous pouvons activer le plan. Alors laissez-moi simplement sélectionner mon numéro de texte. Supprimons tous ces textes et sélectionnons le numéro du texte. Premièrement, nous pouvons faire défiler la page vers le bas, passer à l'ombrage, passer au contour, nous pouvons activer le contour Et comme vous pouvez le voir, nous avons maintenant un contour rouge. Nous pouvons cliquer ici. Nous pouvons changer la couleur de ce contour. Si vous voulez que le contour soit blanc ou noir, vous pouvez simplement faire glisser ce point vers le bas. Nous avons maintenant un contour noir. Pour voir le contour noir, nous pouvons faire glisser cette image et maintenant vérifier cela. Nous pouvons passer aux effets, ouvrir les effets. Nous pouvons ajouter ce flou et maintenant vérifier cela. Nous avons un contour noir. Maintenant, nous pouvons faire défiler l'écran vers le bas, et comme vous pouvez le constater, nous avons également de la douceur pour l'ombre Vous pouvez ajouter de l'éclat si vous le souhaitez. Si vous souhaitez ajouter une lueur extérieure, vous pouvez simplement changer votre contour en blanc et maintenant vérifier cela. Nous pouvons le prendre, et maintenant nous avons cet effet de lueur et maintenant y jeter un coup d'œil. Changez même la couleur de la lueur en n'importe quelle couleur de votre choix. Tu peux aller dans l'ombre. Vous pouvez activer l'ombre. Vous pouvez également cliquer ici, vous pouvez également changer la couleur de l'ombre. Accédez au sélecteur de couleurs. Je vais sélectionner cette couleur et maintenant jeter un œil. Maintenant, en ce moment, nous avons une image en arrière-plan. Mais si vous ne voulez pas d' image en arrière-plan, vous pouvez simplement accéder à la page. Cliquez ici et vous pouvez sélectionner la couleur de votre choix. Et maintenant, nous avons cette couleur verte comme arrière-plan. Nous pouvons également augmenter l'Alpha pour obtenir un arrière-plan uni, ou vous pouvez également réduire l'Alpha pour le fondre dans l' arrière-plan. Jetez un œil à ceci. Maintenant, si vous souhaitez ajouter une animation de ce multitex, vous pouvez également accéder au réglage et activer le mouvement Permettez-moi donc de passer aux grandes lignes. Maintenant, nous pouvons le faire glisser ici. Passez à la première image. Nous pouvons ajouter une image-clé dans le centre de mise en page, passer à la seconde à l'avance, et nous pouvons simplement suivre cela ici Et maintenant, regarde ça. Nous avons cette animation. Et si vous souhaitez ajouter du flou cinétique, vous pouvez simplement accéder au paramètre multitexte, activer le flou cinétique et maintenant y jeter un œil Nous avons ce flou cinétique. Nous pouvons également baisser l'angle d'obturation , et maintenant y jeter un œil. Voici donc comment nous pouvons utiliser le texte de base dans la résolution Mint. 51. How to Use Text Plus: Bon retour, tout le monde. Parlons maintenant de Text Plus. Comme vous pouvez le constater, dans les titres, nous avons des textes différents. Nous avons du texte défilant, nous avons tous les autres textes. Mais comme vous pouvez le voir, ici, nous avons Text Plus. Alors, qu'est-ce que le text plus ? Tout d'abord, je vais faire glisser ce texte plus dans la chronologie. Le texte plus est différent de l'autre texte. Dans Text Plus, la mise en page du texte transforme l'ombrage et nous avons également le flou cinétique Maintenant, si vous tapez quelque chose, disons que je vais taper mon nom. Nous pouvons changer la police ici. Nous pouvons passer la souris au-dessus de cette police, et nous pouvons également utiliser le défilement pour changer de police Nous pouvons sélectionner n'importe quelle police, et nous pouvons changer le style normal en italique, en boulon ou en tout autre style que vous souhaitez Alors maintenant c'est normal, nous avons de la lumière. Nous avons le semi-clair, le demi-doré, le gras, le noir, etc. Je vais sélectionner celui-ci, et maintenant je vais augmenter la taille. Peut également modifier le suivi. Nous pouvons également modifier l' interligne. Nous pouvons modifier le point d'ancrage si vous le souhaitez. Maintenant, si vous faites défiler l'écran vers le bas, c'est ce qu'il vous faut. Comme vous pouvez le voir, nous pouvons changer cela, et cela sera écrit sur le texte comme ceci, ou nous pouvons écrire du début à la fin. Nous pouvons même l'animer en utilisant l'image-clé. Passons maintenant à la mise en page. Et dans la mise en page, comme vous pouvez le voir, nous avons la mise en page en points. Si nous cliquons ici et changeons la superposition de fusion. Et dans la fenêtre d'aperçu, comme vous pouvez le voir, nous avons cette disposition en points. Nous pouvons le remplacer par une zone de texte. Si nous revenons au texte, nous pouvons taper n'importe quel texte. Je vais répéter mon nom. Je vais donc appuyer sur Ctrl C et coller. Revenons maintenant à la mise en page. Maintenant, comme vous pouvez le constater, le texte ne réagit pas avec la boîte. Donc, ce que vous pouvez faire, simplement cliquer ici, cocher cette case, appuyer sur la zone de texte, et maintenant le texte sera enroulé dans cette zone et y jeter un œil Nous pouvons le décocher . Vous pouvez même cocher le clip vers la zone de texte. Et maintenant, comme vous pouvez le voir, le texte qui se trouve à l'intérieur de cette boîte ne s'affichera que. Si nous désactivons cette option, comme vous pouvez le voir, ce texte est affiché, et l'autre texte qui se trouve en dehors de la boîte a maintenant disparu. Nous pouvons changer de centre. Nous pouvons le décocher. Changeons le centre. Vérifiez ceci et jetez-y un œil maintenant. Augmentons la largeur et la hauteur, et nous pouvons même modifier la perspective. Maintenant, décochons cette case, passons au texte, et je vais supprimer tous les autres textes Passons maintenant à la mise en page et sélectionnons maintenant ce cercle. Et comme vous pouvez le voir, les gars, nous avons cette disposition circulaire. Nous pouvons contrôler la disposition des cercles ici. Nous pouvons maintenant le remplacer par path. Et si je trace un chemin, comme vous pouvez le voir, les gars, le texte suivra mon chemin. Maintenant, comme vous pouvez le voir ici, il suit le chemin que j'ai tracé. Maintenant, jetez un œil. Nous pouvons l'animer en utilisant l'image-clé. Passons maintenant au texte, et je vais le réinitialiser. Revenons maintenant à la mise en page, et pour le point, nous pouvons modifier la rotation comme suit. Nous pouvons changer l' arrière-plan du noir au blanc ou dans la couleur de notre choix. Je vais donc changer mon arrière-plan pour cette couleur. Maintenant, si nous passons à la zone de texte, comme vous pouvez le voir, la mise en page est la même. Si nous passons au cercle, la disposition est la même. Si nous changeons de patch, la mise en page est la même. Donc, ce que je peux faire, c'est simplement remettre cette valeur à zéro. Passons maintenant à la transformation. Maintenant, dans la transformation, nous avons d' abord le caractère. Donc, comme vous pouvez le voir, les gars, l'interligne s'ajoute en fonction du personnage J'ajoute le mot, comme vous pouvez le voir, il ajoute maintenant l'espace entre ces mots. Si nous sélectionnons la ligne, cela ajoutera de l' espacement à la ligne Ainsi, par exemple, je vais appuyer sur Control C, appuyer sur Inter, appuyer sur Control V, passer à transformer, et maintenant, comme vous pouvez le voir, nous ajoutons cet interligne pouvons modifier le décalage X, nous pouvons modifier le décalage Y, et nous pouvons même modifier le décalage également. Maintenant, je vais supprimer cette ligne et sélectionner le personnage. Je vais le cacher. Je vais voir la rotation. Et maintenant, comme vous pouvez le voir, les gars, nous faisons pivoter le texte. Comme vous pouvez le voir, nous effectuons une rotation en fonction du caractère, si nous sélectionnons le mot, et maintenant si nous tournons, comme vous pouvez le voir, cela fait maintenant pivoter le mot. Si nous sélectionnons la ligne, elle fera pivoter la ligne comme suit. Et maintenant, nous avons ce texte. Maintenant, nous avons le pivot. Nous pouvons également modifier la position dans le pivot. Nous avons la part où nous pouvons obtenir ce type d'effet. Transformez également la taille, afin que nous puissions la modifier en utilisant les échelles X et Y. Réinitialisons maintenant le texte et passons à l'ombrage. Maintenant, dans l'ombrage, comme vous pouvez le voir, il est déjà activé Alors tout d'abord, passons à la mise en page, et je vais changer de couleur pour celle-ci. Passons maintenant à l'ombrage. Vous pouvez voir qu'il est déjà activé, et nous avons sélectionné l'élément, qui est l'élément numéro un, qui est un remplissage solide blanc. Si nous le sélectionnons, si nous le changeons, comme vous pouvez le voir, cela change maintenant la couleur du texte car nous avons sélectionné le remplissage solide blanc. Si nous décochons cette option, elle sera désactivée. Passons maintenant au deuxième élément, et ici, le nom de l'élément est un contour rouge. Si nous l'activons, comme vous pouvez le voir, nous avons maintenant un contour rouge. Vous pouvez modifier l'apparence en sélectionnant celui-ci. Celui-ci, nous avons la boîte, et nous avons aussi cette boîte de gamme de bouteilles. Maintenant, ici même, nous avons de l'opacité. Nous n'avons que de l'extérieur. Nous pouvons sélectionner celui-ci et maintenant y jeter un œil. Nous pouvons changer la couleur de ce contour. Si vous passez au dégradé, comme vous pouvez le voir, les gars, si nous cliquons ici, nous pouvons sélectionner le dégradé. Je vais donc cliquer ici pour sélectionner celui-ci. Je vais cliquer ici et je vais changer la couleur pour celle-ci. Maintenant, jetez-y un coup d'œil. Nous avons ce contour dégradé. Nous pouvons également modifier l'angle de mappage. Nous pouvons même l'animer en utilisant l'image-clé. Nous avons également la douceur, et maintenant nous y jetons un coup d'œil. Nous avons ce texte stylisé. Nous pouvons même modifier la couleur d'application pour appliquer la douceur à la couleur de remplissage. Nous pouvons augmenter la lueur, et nous pouvons également la mélanger. Nous pouvons également contrôler la lueur. Maintenant, jetez-y un coup d'œil. Nous pouvons même modifier la position de ce contour. Nous avons aussi la rotation, le pivot, le cisaillement, c' est-à-dire celui-ci, et nous avons aussi la taille Et maintenant, jetez-y un coup d'œil. Nous avons ce texte stylisé. Maintenant, faisons défiler la page vers le haut, et pour le troisième élément, nous avons une ombre noire. Si nous l'activons, nous avons cette ombre noire. Changeons l'opacité de cette ombre noire. Maintenant, faisons défiler la page vers le haut pour le quatrième élément, nous avons une bordure bleue. Si vous l'activez, nous obtenons ce botter bleu. Donc, en gros, ce sont des éléments préfabriqués. Vous pouvez donc modifier le réglage, vous pouvez créer votre propre élément. Désactivons donc cela. Et si nous passons à l'élément numéro cinq, si nous l'activons, rien ne se passe car aucun paramètre n' est appliqué à cet élément. Nous pouvons donc simplement sélectionner, par exemple, celui-ci, nous pouvons créer notre propre élément en modifiant les paramètres ici et là. Sélectionnons celui-ci. Aimons celui-ci. Pour vérifier à l'extérieur, faites uniquement défiler la page vers le bas. Nous pouvons même sélectionner le joint. Faisons en sorte qu'ils soient arrondis. Nous pouvons changer de couleur. Changeons la couleur. À celui-ci, cliquez sur OK, on peut ajouter de la douceur. Ajoutons de l'éclat et ajoutons cette douceur. Maintenant, nous pouvons même nommer le contour de cet élément. Et maintenant, jetez-y un coup d'œil. Nous avons le plan du nom de l'élément numéro cinq. Maintenant, nous avons l'image. L'image est essentiellement la résolution de votre texte plus. Maintenant, si nous passons aux paramètres, nous avons également le flou cinétique Vous pouvez donc animer votre texte à l'intérieur ce texte et activer le flou cinétique Voici donc comment nous pouvons utiliser text plus dans DaVinci Resolve. 52. How to Use Fusion Text: Bon retour, tout le monde. Maintenant, au lieu d'animer ce texte simple, nous avons du texte animé Donc, si vous passez au titre de la fusion, ici, nous avons le texte animé. Tout d'abord, je vais faire glisser mon image ici dans la chronologie. Et maintenant, comme vous pouvez le voir, il s'agit d'un examen des antécédents. Vous pouvez prévisualiser n'importe quel titre en passant votre souris de gauche à droite Actuellement, comme vous pouvez le voir, nous avons ce texte, mais si vous le faites glisser au-dessus de cette image, et maintenant si je joue mon clip, comme vous pouvez le voir, ce texte ressemblera à ceci. Vous pouvez même personnaliser ce texte. Donc, si nous cliquons ici, comme vous pouvez le voir, la couleur de fond est le noir. Nous pouvons changer la couleur de fond en blanc ou en cette couleur curry, et maintenant jeter un œil. Je vais sélectionner le texte, appuyer sur la touche Retour, et nous pouvons même supprimer l'image. Nous avons maintenant ce texte, mais pour le tiers inférieur, comme vous pouvez le voir, ce texte apparaît dans le tiers inférieur. Nous avons tous les autres textes. Nous avons ce texte, qui est également très impressionnant. Augmentons la taille et vérifions-le maintenant. Nous pouvons animer ce texte de cette façon. Je vais donc ajouter une image-clé et maintenant y jeter un œil. Vous allez maintenant obtenir ce genre d'animation, qui donne l'impression que nous sommes en train d'éteindre les lumières. s'agit donc pas de texte animé, mais nous avons également du texte animé, comme le texte de la roue centrale, nous avons tous les autres textes. Nous avons cet effet profond, qui n'est pas animé, mais un effet de texte très impressionnant. Nous avons ce texte numérique défectueux. Nous avons un rendez-vous. Nous avons une place pour le tiers inférieur. Si je fais un zoom arrière, regarde maintenant ça. Vous avez même cette ombre Aigent. Je vais suivre ça. Et maintenant, ici même, nous pouvons même le personnaliser. Comme vous pouvez le voir, nous pouvons personnaliser la sphère, jetez un œil. Nous avons également cet éclairage. Nous pouvons vérifier cela et vous obtiendrez ce type d'éclairage. Décochons cette case et jetons maintenant un coup d'œil. Passons à quatre, et maintenant vous obtiendrez un changement d'animation comme celui-ci. Vous pouvez donc facilement personnaliser ce texte. Nous avons celui-ci. Nous avons celui-ci. Il s'agit d'un effet de résolution de texte classique. Nous avons ce genre de texte. Je vais le glisser-déposer dans la chronologie. Et maintenant, faisons défiler la page vers le bas. Et comme vous pouvez le constater, nous pouvons personnaliser le texte. Augmentons le nombre de copies, distribuons-les comme ça et jetons maintenant un coup d'œil. Vous pouvez saisir le texte de votre choix. Nous pouvons même changer la couleur du texte et y jeter un œil. Faisons défiler la page vers le bas et nous pouvons répartir le texte comme ceci. Supprimons le texte. Ayez tous les autres textes comme nous avons ce ruban de texte. Nous avons l'échelle supérieure. Nous avons approuvé. Nous avons tellement de textes que nous pouvons personnaliser à notre guise. Ainsi, sans perdre de temps, nous pouvons utiliser ces titres de fusion dans nos projets. 53. réalise: M. Bienvenue à tous. Maintenant, après les titres, nous avons des générateurs. Si vous optez pour les effets, si vous optez pour les générateurs, nous avons ce type de générateurs. Quels sont donc ces générateurs ? Eh bien, ils sont utilisés dans différentes tâches dans différents projets. Si vous souhaitez ajouter un effet, si vous voulez apprendre l'étalonnage des couleurs, vous pouvez utiliser ces dix étapes Vous pouvez apprendre l'étalonnage des couleurs en utilisant ces dix palettes de couleurs de gris Nous avons ce générateur de bips, que vous pouvez utiliser pour obtenir un effet d'écran bip Nous avons un type de bip différent. Nous avons le dégradé de quatre couleurs. Maintenant, vous pouvez également utiliser ce générateur comme arrière-plan. Comme vous pouvez le constater, nous pouvons changer de couleur. Peut créer notre propre arrière-plan personnalisable. Donc, en gros, ces générateurs sont utilisés pour créer un arrière-plan personnalisé. Ainsi, au lieu d'un arrière-plan vide ou d'un arrière-plan de couleur unie, vous pouvez avoir cet arrière-plan dégradé. Vous pouvez même l'animer à l'aide de l'image-clé. Nous avons cette échelle de gris, nous avons un autre bip et nous avons le dégradé de couleurs unies Vous pouvez le sélectionner. Nous avons également deux réglages. Comme l'inspecteur de clips, nous avons ces paramètres et nous avons les paramètres du générateur, nous pouvons changer la couleur en n'importe quelle couleur unie dans ce générateur. Supprimons, nous avons ce générateur de fenêtres. Nous avons également ce générateur AM. Donc, en gros, nous pouvons utiliser ces générateurs pour l'arrière-plan. 54. Comment utiliser le générateur de Fusion ator: Bon retour, tout le monde. Maintenant, dans la leçon précédente, nous utilisons ces générateurs simples, qui sont utilisés pour des projets de base. Mais si vous parcourez ce dossier de générateurs vers le bas, nous avons ces générateurs de fusion, et ce sont des générateurs préfabriqués très impressionnants. Comme nous avons ce ciel nuageux de dessin animé, qui est également animé. Nous pouvons personnaliser cela en modifiant la séparation des nuages. Nous pouvons même augmenter le nombre de nuages ou diminuer le nombre de nuages. Peut même augmenter ou diminuer l'ensemble aléatoire. Nous avons le poste. Nous avons la position verticale, nous avons la position horizontale. Nous avons un décalage de teinte, qui est la couleur de votre arrière-plan. Nous avons également la vitesse de l'animation, et nous allons maintenant y jeter un œil. Supprimons ceci. Ensuite, nous avons ce donateur qui est très impressionnant Peut également personnaliser ce générateur. Nous pouvons sélectionner la couleur, et nous pouvons changer la couleur à notre guise. Nous pouvons même modifier l'étirement de la ligne. Je vais donc sélectionner ce générateur et maintenant y jeter un œil. Nous avons cette ligne de séparation. Nous avons la texture, nous avons aussi la vitesse. Si vous faites défiler l'écran vers le bas, nous avons ce décalage de dégradé et nous y jetons un coup d'œil. Sélectionnons cette couleur et nous pouvons changer la couleur pour celle-ci et maintenant y jeter un œil. On peut même changer l'angle, et maintenant nous avons cet arrière-plan. Supprimons ceci. Nous avons également tous les autres générateurs. Vous pouvez facilement personnaliser ce générateur. Nous avons un gradient de bruit, nous avons un générateur de papier. Nous pouvons réduire le gain. Nous pouvons baisser la portance, baisser le gamma, augmenter le contraste et maintenant y jeter un œil. Vous pouvez facilement l'animer en modifiant la texture. Nous avons également des générateurs très impressionnants, comme ce rideau de scène, donc je vais passer au titre. Maintenant, je vais enregistrer ce titre, passer au générateur, faire défiler l'écran vers le haut et je vais utiliser ce rideau de scène. Maintenant, nous pouvons également personnaliser ce rideau de scène. Regardons ce texte ici. Sélectionnons le générateur, et nous pouvons changer le projecteur. Nous pouvons même personnaliser le pli. Nous pouvons même changer la couleur de ce rideau. Nous avons l'ombre, donc nous pouvons la mélanger, comme vous pouvez le voir ici, nous avons l'ombre. C'est une ombre douce, et nous avons aussi une ombre dure. Et maintenant, jetez-y un coup d'œil. C'est donc l'avantage d'utiliser le générateur. Ce sont des générateurs préfabriqués que nous pouvons utiliser dans nos différents projets. Ayez un autre générateur impressionnant , le champ d'étoiles. Maintenant, dans le champ d'étoiles, nous pouvons personnaliser le nombre d'étoiles, et nous pouvons personnaliser un tas d'autres choses. Nous avons cette animation, nous pouvons donc changer le style d'animation. Nous pouvons augmenter la vitesse et maintenant y jeter un œil. Nous pouvons également augmenter la profondeur. Nous pouvons changer l'angle de la caméra. Nous avons le décalage vertical horizontal. Nous avons aussi le Zoom, et maintenant jetez un œil à ceci. Nous pouvons même ajouter un flou cinétique. Vous pouvez utiliser ce générateur comme effet de particules. Maintenant, je vais faire glisser ma vidéo dans la chronologie. Je vais sélectionner ce générateur, aller dans les paramètres, et nous pouvons le modifier pour l'ajouter, ou nous pouvons le changer en écran, et maintenant y jeter un œil. Nous avons cette particule. Passons au générateur, passons à l'étoile, et nous pouvons changer la couleur de cette particule pour qu'elle corresponde à la couleur du sable. Nous allons donc sélectionner ce sélecteur de couleur. Sélectionnez la couleur du sable, cliquez sur OK et regardez maintenant. Nous pouvons même augmenter la durée de ce générateur et maintenant y jeter un œil. Pour un aperçu fluide, nous pouvons changer ce paramètre en quart, et maintenant je vais passer à l'animation et nous pouvons facilement changer l'angle de caméra. Donc, désactivons d'abord le mode composite, et maintenant nous pouvons facilement visualiser l'angle de la caméra. Changeons donc l'angle de prise de vue. Je pense que celui-ci est bon. Passons au début. Augmentons le nombre d'étoiles et augmentons l'ensemble aléatoire. Passons maintenant à l'animation, ajoutons un flou cinétique, passons au réglage, activons le mode composite et jetons un coup d'œil Nous avons ajouté cet effet de particules. Maintenant, si vous ajoutez du flou cinétique, votre générateur sera très lent Mais si vous désactivez le flou cinétique, votre vidéo sera diffusée en douceur Maintenant, si je vérifie le flou cinétique, comme vous pouvez le voir, j'aurai du mal à prévisualiser mon clip Je fais donc le rendu de mon clip et maintenant j'y jette un œil. Il s'agit de l'effet de particules que nous avons créé en utilisant le générateur. Nous pouvons encore faire une chose. Nous pouvons utiliser l' image-clé pour animer la particule lorsque la voiture se déplace de ce côté Alors faisons-le. Je vais donc tout d'abord désactiver le flou Prévisualisons, et maintenant, comme vous pouvez le voir depuis cette position, je vais ajouter une image-clé et nous pouvons maintenant personnaliser la caméra Passons donc à l' image-clé précédente et jetons maintenant un coup d'œil. De cette façon, vous pouvez également facilement personnaliser ce générateur. Nous avons maintenant ce générateur qui est un contor et c' est également un générateur très impressionnant car dans ce donateur, nous avons six générateurs différents Comme vous pouvez le constater, nous avons ces couches. Nous pouvons modifier le décalage X, le décalage Y. Nous pouvons personnaliser la position, tout ce que vous souhaitez personnaliser Prenez également la forme et jetez maintenant un coup d'œil. Nous pouvons augmenter l'échelle Réinitialisons ce générateur. Passons au générateur numéro deux. Et nous avons ici un générateur d' ordinateurs portables. Vous pouvez créer un effet de carnet de notes. Réinitialisons-le d'abord. Passez au générateur numéro deux. Changeons cela pour effrayer et jetons maintenant un coup d'œil. Nous pouvons également personnaliser la position si vous le souhaitez, ou passer à la position linéaire, et nous avons cet effet de carnet de notes. Vous pouvez également modifier la couleur de la ligne. Si vous le souhaitez, vous pouvez même adoucir le trait et même changer la couleur de ce carnet si vous le souhaitez. Donc, si vous voulez un carnet blanc, vous pouvez simplement sélectionner ce point et changer la couleur en blanc. Et maintenant, jetez-y un coup d'œil. Cliquons ici et changeons cela en blanc pur. Je vais donc aborder ce point ici et maintenant, essayer. Nous avons maintenant le générateur numéro trois. Nous pouvons personnaliser cela avec le générateur numéro quatre. C'est également un générateur très impressionnant. Je vais donc cliquer ici et sélectionner une autre couleur comme celle-ci. Nous pouvons même personnaliser la douceur de cette gamme. Changeons de position. Et si vous souhaitez augmenter la couche, vous pouvez également l' agrandir et maintenant y jeter un œil. Nous pouvons même changer cela en linéaire, en réflexion. Nous pouvons changer cela en carré, en croix. Et le meilleur, c' est que vous pouvez animer la position de cette façon Maintenant, vous pouvez également modifier les répétitions si vous souhaitez répéter celles que vous pouvez refléter ou si vous pouvez jouer au ping-pong. Et maintenant, nous avons ce générateur sans fin. Vous pouvez animer le générateur à l'aide de cette molette. Modifions-le en radial. Nous avons également cet angle. Passons au générateur numéro cinq, est également très impressionnant car nous avons ces couches, nous pouvons d'abord faire défiler la page vers le bas, et je vais cliquer ici pour sélectionner une couleur. Sélectionnons donc celui-ci, défilons vers le bas. Sélectionnons également la couleur du contour. Je vais donc sélectionner cette couleur comme contour. Je vais cliquer ici et je vais également sélectionner une couleur. Alors sélectionnons peut-être celui-ci. Faisons défiler la page vers le bas et nous pouvons également réduire la douceur ou augmenter la douceur de cette manière. Nous avons maintenant cet effet pamine. Nous pouvons également changer cela en ping-pong et maintenant y jeter un œil. Nous avons un générateur sans fin. Modifions-le pour répéter et cela se répétera une fois le générateur terminé, il répétera ce générateur à nouveau. Nous pouvons également modifier le type de motif comme nous pouvons le faire dans tous les autres générateurs pour qu'il traverse un angle radial, qu'il soit linéaire ou réfléchi. Passons au générateur final. Tous ces générateurs sont donc fabriqués à l'aide de ces paramètres. Si vous souhaitez utiliser ces paramètres, vous pouvez les utiliser et créer votre propre nouveau générateur. Voici donc comment nous pouvons utiliser le générateur Fusion dans DevintrSolve 55. Animer le logo avec un générateur de logo: Bon retour, tout le monde. Ainsi, vous pouvez non seulement utiliser ce générateur dans votre projet comme élément ou comme arrière-plan, vous pouvez même les utiliser comme effet de texte ou comme animation de logo. Donc, si vous faites défiler l'écran jusqu'à la transition avec stringer, comme vous pouvez le voir, nous avons ce générateur d'animation de logo Pour l'utiliser, vous pouvez simplement le faire glisser dans la chronologie. Vous pouvez cliquer ici, et comme vous pouvez le voir, nous devons sélectionner une image. Je vais maintenant sélectionner le logo Inch Dissolved. Et maintenant, si je joue mon clip, comme vous pouvez le voir, nous avons cet effet de logo d'animation prédéfini. La meilleure partie de ce générateur d' animation de logo est donc que vous pouvez personnaliser n'importe quoi, comme la lueur, et nous pouvons également personnaliser les rayons lumineux. Nous pouvons même personnaliser la position Pivt ou le point Pivt, alors jetez un Maintenant, l'animation commence comme ça. Nous pouvons changer de point et maintenant y jeter un œil. Nous avons ce type d'animation. Je vais sélectionner ce générateur. Réinitialisons-le à nouveau. Et maintenant, cette fois, je vais sélectionner ce logo Aftereffect Je vais appuyer sur Alt, le maintenir enfoncé, et je vais le dupliquer, et je vais le placer ici. Je vais maintenant sélectionner le logo Cap Coot. Utilisons le shift et nous pouvons utiliser le défilement pour réduire cette couche. Et maintenant, je vais dupliquer ce générateur plusieurs fois. Et maintenant, jetez-y un coup d'œil. En une seconde, nous avons créé cette incroyable animation en utilisant ce générateur. Si vous souhaitez personnaliser ce générateur, vous pouvez modifier le point de pivot. Sélectionnons celui-ci. Vous pouvez changer le point PVD, et maintenant vous obtiendrez une animation différente comme celle-ci Sélectionnons-le et modifions également le point de pivot. Comme vous pouvez le constater, nous pouvons facilement créer des animations à l'aide de ce générateur. Je vais maintenant sélectionner cette dernière touche Lite. Nous avons également ce générateur d'animation de logo en trois D. Nous avons cette lingette mélangée. Maintenant, la meilleure partie de ces générateurs est que nous pouvons taper un texte si vous le souhaitez, afin de double-cliquer. Nous pouvons taper un texte. Nous pouvons même utiliser notre propre logo si vous le souhaitez. Je vais donc cliquer ici et sélectionner les entreprises du logo. Comme vous pouvez le constater, le logo n'apparaît pas dans la fenêtre d' aperçu. La raison en est que le logo ne s'affiche pas c'est parce que nous n'avons pas vérifié ce logo personnalisé d'occasion. Donc, si vous cochez cette case, votre logo sera affiché, et maintenant nous pouvons réduire ou augmenter la taille de ce logo et maintenant y jeter un œil. Nous avons plusieurs logos incroyables que nous pouvons utiliser. Nous avons celui-ci. Faisons le suivi de tout cela. Utilisons un logo personnalisé, et jetons maintenant un coup d'œil. Cela ressemblera à ça. Supprimons celui-ci. Nous avons cette lingette pliable. Nous avons cette génétique. Nous avons tous ces générateurs incroyables que nous pouvons utiliser pour l'animation du logo. Maintenant, je vais faire défiler la page vers le bas, et comme vous pouvez le voir, les gars, nous pouvons également contrôler la forme. Nous pouvons également contrôler l'angle de forme, et nous pouvons même contrôler la couleur. Nous pouvons tout personnaliser. Nous allons donc sélectionner le rouge. Cliquez ici, changez cela en rouge, cliquez ici, changez cela en rouge. Et maintenant, jetez-y un coup d'œil. Nous avons ce rouge. Faisons défiler la page vers le haut, utilisez le logo personnalisé. Voici donc comment nous pouvons utiliser ce logo et créer notre propre animation de logo personnalisable. 56. Ajouter des effets au dossier favoris.: Bienvenue à tous. Donc, si vous aimez un effet, vous pouvez simplement l'ajouter dans votre dossier favori. Ainsi, la prochaine fois, si vous souhaitez réutiliser cet effet, vous pourrez facilement accéder à cet effet dans votre dossier favori. Au lieu de rechercher à nouveau un effet en particulier, vous pouvez simplement l'ajouter dans votre dossier favori. Comme si j'avais fait répéter ce schéma. Donc, si je dois trouver ce titre, je dois faire défiler la page vers le bas si je ne connais pas le nom de ce titre. Le meilleur moyen est donc d'ajouter l'effet de titre ou n'importe quel générateur à votre dossier favori. Alors, comment peux-tu faire ça ? Tout d'abord, disons que je souhaite l' ajouter en tant qu' effet ou titre favori. Nous pouvons simplement cliquer sur l'icône en forme d'étoile, qui se trouve sur le côté droit, à la fin de ce long titre, nous pouvons simplement cliquer dessus, et comme vous pouvez le voir, elle s'est transformée en une étoile blanche pleine. Cela signifie qu'il a ajouté ce titre dans le dossier des favoris. Allez donc dans le dossier des favoris. Et maintenant, comme vous pouvez le voir, les gars, revenons au titre, faites défiler la page vers le bas. Nous avons cette longue ombre, ce long titre. Passons au dossier des favoris. Comme vous pouvez le constater, nous avons cette ombre et ce long titre. Si vous souhaitez le supprimer de votre dossier favori, vous suffit de cliquer à nouveau dessus supprimer de votre dossier favori. Maintenant, il ajoutera le titre de votre effet préféré , votre générateur, etc. dans son propre dossier Ainsi, par exemple, si je veux ajouter ce générateur, et maintenant nous l'avons ajouté dans mon dossier favori, si vous allez dans le dossier favori, comme vous pouvez le voir, nous avons une catégorie différente. Nous avons des titres préférés, et nous avons un générateur préféré. La meilleure partie est donc qu'il classera vos dossiers en fonction du générateur d' effets ou du titre Par exemple, j'aime bien cet effet de répétition. Je peux simplement l'ajouter dans mon dossier favori. Dans l'ex ouvert, j'aime bien cet effet de tremblement, alors je voudrais l'ajouter dans mon dossier favori et maintenant y jeter un œil. Dans la boîte à outils, nous avons le titre Fusion, le générateur de fusion, les effets Fusion, et nous avons un autre dossier pour ouvrir EffXt, c'est mon effet préféré Ainsi, vous pouvez facilement accéder à n'importe quel effet, transition, générateur , etc. en les ajoutant dans un dossier favori 57. : Introduction à la page Fusion.: Bon retour, tout le monde. Nous avons maintenant la page suivante intitulée Fusion, et c'est la page la plus puissante. Si vous souhaitez composer votre vidéo, si vous souhaitez ajouter des effets visuels, c'est la page la plus puissante Maintenant, comment pouvons-nous importer du contenu multimédia dans la page Fusion ? Nous avons deux options. Soit nous pouvons glisser-déposer nos médias directement dans la page Fusion. Si vous allez sur la page d'édition, comme vous pouvez le voir, ce média est maintenant affiché. Si vous revenez à la page Fusion, ici, nous avons la résolution de cette image, et c'est la résolution originale de cette image. Maintenant, je vais tout d'abord supprimer ces deux éléments, et si nous revenons en arrière, nous n' avons rien car il agit d'une composition de fusion, et à l'intérieur de cette composition de fusion, nous n'avons aucun support ou quoi que ce soit d'autre. C'est pourquoi nous avons cet écran blanc. Je vais maintenant sélectionner ma composition Fusion et je vais la supprimer. Je vais également sélectionner ma chronologie, et je vais également supprimer cette chronologie. Je vais maintenant importer ma photo, et si vous voulez l'agrandir, vous pouvez également le faire. Et si vous revenez à la page Fusion, moment, comme vous pouvez le voir, les gars, nous avons cette résolution, qui est la résolution originale de cette image. Si nous allons sur la page d'édition et si nous allons dans le fichier, dans les paramètres du projet, résolution de mon projet est maintenant fixée à dix ATP. Et l'image que nous avons dans Fusion est cette résolution. C'est d'ailleurs la résolution originale de cette image. Pour résoudre ce problème, nous pouvons simplement cliquer avec le bouton droit de la souris sur une image ou sur la vidéo que vous avez, vous pouvez simplement créer un nouveau clip Fusion. Maintenant, si nous revenons à la page Fusion, jetez un œil à ceci. Nous avons maintenant la dernière résolution, une résolution de 1080 P, qui correspond à la résolution de notre projet. Donc, si vous avez un projet de résolution 720P, si vous créez un clip Fusion, votre projet, résolution de votre média, sera 720 P. Maintenant, dans la page Fusion, comme vous pouvez le voir, nous avons deux écrans si vous passez votre souris sur le support, moment, nous avons deux points, qui sont noirs Si vous sélectionnez le premier, il devient blanc et affiche ce média sur le premier écran. Et comme vous pouvez le voir sur le second, qui est une sortie multimédia, il l' affichera sur le deuxième écran. Si vous cliquez à nouveau dessus, il deviendra noir et nous avons un écran vide. Et si vous sélectionnez également le premier, il deviendra également noir. Donc, si vous cliquez à nouveau dessus, nous avons le point blanc, qui signifie que cette entrée est maintenant affichée sur cet écran de sortie. Et si vous en sélectionnez deux sur le même support, ce média s'affichera également sur l'écran numéro deux. C'est pourquoi nous avons ce double écran. Vous pouvez aussi, je vais le faire glisser ici. Vous pouvez également sélectionner vos deux médias. Vous pouvez appuyer sur deux sur le clavier, et cela s'affichera à l'écran. Maintenant, comme vous pouvez le voir, les gars, nous avons cette icône, qui s'appelle Viewer. On peut le faire glisser ici. Et comme vous pouvez le constater, nous avons ce téléspectateur. Nous pouvons même faire glisser cet écran ici pour voir clairement. Maintenant, si vous cliquez sur nous avons l'écran unique, et si vous cliquez à nouveau dessus, nous avons maintenant l'écran Duva Vous pouvez donc également passer un écran unique à Duvacreen Vous pouvez également appuyer sur la touche Ctrl et utiliser le défilement pour effectuer un zoom avant ou arrière. Vous pouvez utiliser votre défilement pour faire glisser cette sortie multimédia ici et vous pouvez également faire même avec le deuxième écran. L'écran de divorce est donc pratique. Si vous voulez voir le résultat avant et après. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Comme vous pouvez le voir, les gars, nous avons ce nœud flou, je vais glisser-déposer ce nœud flou entre ces deux nœuds, et comme vous pouvez le voir, nous n' avons rien car c'est la première entrée et c'est la sortie finale Maintenant, je vais augmenter mon taux de sang, et comme vous pouvez le voir clairement, les gars, nous avons ce résultat final, qui est celui-ci, et ce ne sont que les médias. C'est pourquoi cela ne change pas du tout. Si vous sélectionnez celui-ci et que vous appuyez sur le bouton 1 du clavier, vous pouvez voir qu'il s' affichera maintenant sur le premier écran. Et si vous sélectionnez celui-ci, appuyez sur deux sur le clavier ou cliquez ici. Cela s'affichera sur le deuxième écran. C'est pourquoi l' écran de divorce est pratique si vous souhaitez voir le résultat avant et après de vos effets visuels ou de votre composition Comme sur la page d'édition, si vous sélectionnez votre effet ou votre média, la propriété du média sélectionné ou l'effet sera affichée dans cette zone, qui est l'inspecteur. Maintenant, comme l'inspecteur de page ajouté, qui s'affichait dans cette zone, le Fusion affiche le même inspecteur sur cette zone, mais nous avons des propriétés différentes. Voici maintenant notre résultat final. Si vous cliquez ici, si vous déconnectez la flèche, c' est-à-dire les deux, de la sortie finale, si vous passez à l'édition, vous n' obtiendrez rien. Nous avons un écran blanc. La raison en est que nous n'avons aucun média diffusé. Voici donc votre résultat final. Vous devez donc sélectionner ce chiffon, le déposer et connecter cette flèche à la sortie multimédia. Et maintenant, si nous revenons à la page d'édition, boum, nous avons le résultat final. Et si vous déconnectez également le média, nous n'avons rien d'autre que celui-ci qui est ce média. Et si vous revenez à la page d'édition, comme vous pouvez le voir, les gars, nous n'avons rien car nous avons déconnecté le support d'entrée de la sortie finale. Alors maintenant, je vais aussi le connecter. Maintenant, si vous sélectionnez votre effet, appuyez sur la touche Shift du clavier, cela le déconnectera. Si vous souhaitez le déconnecter, vous pouvez appuyer sur Shift, le maintenir enfoncé, faire glisser votre effet et relâcher la touche Shift Je reconnecterai également votre effet à votre média Si vous voulez le déconnecter, vous pouvez appuyer sur Shift et relâcher la perche gauche de la souris, nous avons déconnecté ce sang. Si vous souhaitez le reconnecter, vous pouvez simplement appuyer sur Shift, le maintenir enfoncé, et vous pouvez le faire glisser entre vos nœuds Nous avons maintenant connecté ce sang entre ces deux nœuds Nous pouvons également personnaliser l' interface de la page de vision. Ainsi, si vous cliquez avec le bouton droit dans l'espace vide, vous pouvez agrandir votre nœud ou vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris pour réduire la taille de votre nœud. Vous pouvez également utiliser le contrôle et défilement de votre souris pour zoomer ou dézoomer. Nous pouvons également cliquer avec le bouton droit de la souris et en ce moment nous voyons cette ligne, nous pouvons donc cliquer avec le bouton droit de la souris dans un espace vide. Et si on passe à l'option arrangé outil vers grille, comme vous pouvez le voir, les gars, maintenant, ce nœud va le connecter à la grille. Il s'agit donc d'une grille qui est l' arrière-plan de ces nœuds. Et comme vous pouvez le voir, les gars, nous pouvons les placer en haut de cette grille. Et si nous revenons à l'outil organisé et que vous désactivez la grille, comme vous pouvez le voir, les gars, nous pouvons maintenant placer ces nœuds où nous voulons. Vous pouvez également cliquer avec le bouton droit de la souris et accéder à l'option. Et ici, nous avons des tuyaux directs. Donc, si vous sélectionnez celui-ci, jetez-y un œil. Nous pouvons également organiser le nœud de cette manière. Et si nous l' allumons, passons à l'outil organisé, sélectionnons la grille, vérifions-le. Maintenant, nous pouvons même organiser nos nœuds dans une grille et également avec ces tuyaux. Ainsi, vous pouvez mieux comprendre quelle entrée est connectée à la sortie. Et nous pouvons également passer à l'option, sélectionner les tuyaux directs, et maintenant vérifier cela. 58. Apprendre les nœuds de base.: Y. Bienvenue à tous. Maintenant, je sais qu'au début, il semble très difficile d' ajouter des effets visuels ou modifier votre clip dans la page Fusion, mais croyez-moi, c'est très simple une fois que vous avez compris le processus. Donc, tout d'abord, nous avons ce clip, et je vais d'abord en faire un nouveau clip de fusion. Maintenant, allez sur la page Fusion, et comme vous pouvez le voir, les gars, nous pouvons également faire glisser cette interface ici comme ça. Nous pouvons également appuyer sur Ctrl, utiliser un défilement pour zoomer et dézoomer. Nous pouvons donc clairement voir quel type de nœuds nous utilisons. Maintenant, je vais également en faire un seul écran. Je vais faire un zoom arrière. Et tout d'abord, laissez-moi vous montrer les nœuds de base de la page Fusion. Certains nœuds de base sont donc affichés ici, comme le nœud flou que nous avons utilisé dans la conférence précédente Nous pouvons le sélectionner. Nous pouvons brouiller notre vidéo Maintenant, ici même, j'ai sélectionné la deuxième sortie, qui est la sortie multimédia. C'est pourquoi nous voyons le résultat final s'afficher à l'écran. Si vous avez sélectionné le média, appuyez sur deux, qui correspond à la sortie. Comme vous pouvez le voir, peu importe l' augmentation de cette taille sanguine, nous n'obtenons aucun résultat ni aucun changement car nous voyons le résultat final de ce nœud multimédia, celui-ci. Donc maintenant, si je sélectionne le média Opress 2, nous avons cette sortie Maintenant, je vais également faire glisser ce nœud, qui est le nœud de luminosité et de contraste , après ce nœud de flou, et je vais sélectionner ma luminosité et mon contraste Je vais augmenter mon ascenseur. Comme vous pouvez le constater, nous n'avons rien, donc il prendra et traitera votre sortie. Je vais également réduire mon gain. Je vais aussi faire baisser mon gamma. Et maintenant, ici, comme vous pouvez le voir, nous avons ceci. Je vais sélectionner mon flou. Nous pouvons également le désactiver ici même. Nous pouvons également le réinitialiser et nous pouvons même sélectionner le nœud de flou Nous pouvons également appuyer sur la touche Supprimer pour le supprimer. Alors maintenant, je vais augmenter mon contraste et je vais simplement augmenter ma portance. Je vais augmenter ma luminosité, réduire la saturation, et vous pouvez également sélectionner ces RGB. Réduisons donc également le gain. Comme vous pouvez le constater, nous effectuons les modifications dans la page Fusion. Il s'agit du lecteur de la page Fusion. Vous pouvez également le sélectionner pour en faire une boucle, et maintenant cette vidéo sera exécutée en boucle. Nous pouvons également arrêter cela et passer au clip suivant. Actuellement, nous n' avons aucun clip. Si vous voulez voir la quantité de clips dont vous disposez, vous pouvez simplement accéder aux clips. Comme vous pouvez le voir, nous avons actuellement le premier clip, celui-ci, et nous n'en avons aucun. Si nous allons sur la page d'édition, nous pouvons faire glisser cette vidéo ici. Et maintenant, si nous allons sur la page Fusion , nous avons deux clips. Si vous sélectionnez ce clip, il sera redirigé vers la page Fusion, et nous pouvons maintenant modifier ce clip dans la page Fusion. Si vous sélectionnez le premier, nous avons maintenant le premier clip dans la page Fusion. Nous pouvons désactiver les clips. Vous pouvez également accéder aux effets, vous pouvez appliquer certains effets. Maintenant, ne vous inquiétez pas, nous reviendrons sur ces effets plus tard. Nous avons maintenant le nœud de luminosité et de contraste. Maintenant, ce que je vais faire, c'est faire glisser ce nœud correcteur de couleur, et je vais appliquer cette couleur ici. Jetez un œil à ceci. Maintenant, en ce moment, nous voyons le résultat final. Si vous sélectionnez celui-ci, appuyez sur l'une des touches du clavier. Maintenant, comme vous pouvez le voir, les gars, nous voyons le correcteur de couleur dans la première sortie Pour passer à un écran, nous pouvons simplement cliquer ici et maintenant vérifier cela. Maintenant, si vous remarquez un peu, la première sortie est un peu plus claire que la sortie finale car dans la sortie finale, nous ajoutons également de la luminosité et du contraste. C'est pourquoi nous voyons la version la plus sombre dans le résultat final. Vous avez sélectionné celui-ci, appuyez sur un sur le clavier, et maintenant je vais sélectionner celui-ci, appuyez sur deux sur le clavier. Maintenant, regarde ça. Nous pouvons maintenant comparer le résultat. C'est la raison pour laquelle je vous le dis, nous utilisons l'écran Duo pour voir les résultats avant et après. Vous pouvez désormais également ajouter le nœud de courbe. Tu peux le faire glisser ici. Maintenant, ce sont tous des nœuds uniques, ce qui signifie que nous n'avons pas besoin d'autres nœuds pour les utiliser. Il s'agit des nœuds uniques. Je vais sélectionner ma courbe et je vais sélectionner le RGB. Je vais accumuler tout ça. Comme vous pouvez le constater, rien ne change car nous avons sélectionné sur le deuxième écran. Nous l'avons sélectionné sur le premier écran. Assurez-vous donc d'avoir sélectionné votre sortie finale, appuyez sur deux sur le clavier, et nous voyons maintenant la sortie finale. Maintenant, je vais sélectionner ma courbe, faire glisser vers le haut et je vais également réduire le contraste, regardez ça. Maintenant, nous pouvons également appuyer sur Shift plus espace, et maintenant nous avons cette fenêtre contextuelle d'outil de sélection. Nous pouvons rechercher un effet. Je vais donc rechercher l'effet d'éclat. Je vais sélectionner cette lueur et je vais l'ajouter. Et comme vous pouvez le voir, il l' ajoute automatiquement après la sortie. Donc, ce que nous pouvons faire, nous pouvons le désactiver à partir d'ici, cliquez ici. Nous pouvons le sélectionner, appuyer sur la touche Shift , le maintenir enfoncé et le faire glisser entre ces nœuds. Et une fois qu'il devient bleu, cela signifie qu'il est prêt à être connecté. Nous pouvons donc relâcher le bouton gauche de la souris et boum, c'est connecté. Et maintenant, nous pouvons également jouer avec Glow. Nous pouvons réduire la lueur. Je vais sélectionner mon correcteur de couleur, je vais également le réinitialiser et nous pouvons également ajouter une teinte comme celle-ci Ajoutons un contras, diminuons un peu le gain, et nous pouvons l'enregistrer ici et maintenant jeter un coup d'œil Maintenant, si je joue mon clip, regarde ça. Nous avons deux vidéos en cours de diffusion en même temps. C'est pourquoi nous utilisons l'écran Do. Nous pouvons les comparer et sélectionner la meilleure version. Vous pouvez également sélectionner ce nœud, appuyez sur l'un des nœuds du clavier. Vous pouvez également jouer pour voir lequel fonctionne le mieux. Nous pouvons sélectionner celui-ci, appuyer sur le bouton 1 du clavier. Nous pouvons également augmenter l'ascenseur. Nous pouvons réduire le gain. Nous pouvons également augmenter le gamma, et maintenant nous pouvons le sélectionner en appuyant sur celui-ci sur le clavier. Maintenant que nous avons la courbe, nous pouvons l'améliorer. Enfin, nous avons la lueur, nous pouvons donc appuyer sur l'une des touches du clavier, et nous pouvons également ajouter cette lueur. Maintenant, nous avons également quelques options, vous pouvez donc sélectionner celle-ci et maintenant y jeter un œil. Nous pouvons également sélectionner le mélange, je vais donc sélectionner celui-ci. Et maintenant, si nous allons sur la page d' édition, jetez un œil à ceci. Maintenant, nous avons également cette option. Si vous cliquez ici, le clip original s'affichera. Si vous activez cette option, elle affiche la version modifiée de votre clip. Voici donc comment nous pouvons utiliser les nœuds de base de la page Fusion. 59. Comment utiliser Merge Node: Bon retour, tout le monde. Je vais maintenant vous montrer comment fonctionne le système de nœuds. Nous allons le comparer avec le système de couches. Alors maintenant, si nous allons sur la page Fusion, comme vous pouvez le voir, nous n'avons que deux nœuds. Dans la conférence précédente, nous utilisons des nœuds de base qui n' ont pas besoin de nœuds supplémentaires pour fonctionner avec eux. Mais cette fois, nous utiliserons des nœuds qui besoin de nœuds supplémentaires pour fonctionner. Je vais faire glisser ce nœud de texte, et je vais le déposer entre ces deux nœuds. Une fois que la ligne jaune devient bleue, cela signifie qu'elle est prête à être connectée. Et maintenant on peut lâcher prise. Elle est connectée. Maintenant, comme vous pouvez le voir, les gars, cette ligne est jaune. Je veux dire que c'est l'entrée principale, et c'est la sortie principale. Bien que cette ligne soit verte, ce qui signifie ce média, ce texte se trouve au-dessus du clip principal. Alors laisse-moi te montrer. Je vais donc taper un texte. Comme vous pouvez le voir, nous avons ce texte de DaVinci. Nous pouvons simplement cliquer ici et nous pouvons le faire glisser à peu près ici. Maintenant, ce texte fait la une des médias. Si nous allons sur la page d'édition, je vais sélectionner mon clip, appuyer sur Alt, je vais le faire glisser ici. Nous avons donc un clip dupliqué. Je vais sélectionner le titre, faire glisser mon texte et le faire glisser au-dessus de cette composition visuelle. Comme vous pouvez le voir, il s'agit la piste principale et de la piste de texte située au-dessus de ce clip. C'est pourquoi nous voyons ce texte. Si nous faisons glisser ce clip au-dessus du texte, nous ne pouvons pas vraiment voir le texte. À moins que nous ne désactivions cette piste. Réactivons-le. Donc, comme ce système dans Fusion, si nous passons au clip, je vais sélectionner mon premier clip, comme le système de couches. C'est la piste principale, et c'est la piste supérieure, qui se trouve au-dessus de la piste principale. Si nous échangeons l'entrée, cliquons ici pour désactiver ces entrées. Et maintenant, cette fois, je vais faire glisser le texte lié à la ligne jaune. C'est maintenant la piste principale. Et si je sélectionne le média et que je le connecte à la ligne verte, ce clip est maintenant au-dessus du texte. Le vert signifie donc en haut de la piste principale. Maintenant, nous pouvons simplement faire glisser ce nœud de transformation et le connecter entre ces deux nœuds Je vais faire glisser mon clip ici pour que nous puissions voir le texte. Donc, comme vous pouvez le voir, les gars, nous voyons le texte parce que le nœud de texte se trouve derrière notre vidéo. Je vais à nouveau faire glisser mon clip dessus. Et si je fais glisser mon clip ici , comme vous pouvez le voir, les gars, nous avons maintenant ce texte parce que le texte se trouve derrière ce clip. Le nœud de fusion est donc utilisé pour connecter plusieurs nœuds. Je vais déconnecter tous les nœuds, sélectionner celui-ci, supprimer. Je vais maintenant connecter ce nœud à la ligne jaune. Maintenant, si vous le connectez accidentellement à la ligne verte, ou si vous pouvez le connecter à la ligne jaune pour éviter ce problème, cliquez simplement ici, faites glisser l'entrée, appuyez sur l'ancienne touche et relâchez prise. Nous avons maintenant trois options. Vous pouvez soit le définir comme arrière-plan, qui est une ligne jaune, soit le définir comme premier plan, qui est la ligne verte Vous pouvez connecter ce média avec Effect Max, mais nous ne pouvons pas vraiment le connecter car cela ne fonctionne qu'avec un nœud de masque. Nous pourrons revenir sur le nœud de masque plus tard. Ne t'inquiète pas pour ça. Je vais donc définir mes médias comme arrière-plan. Je vais sélectionner cette entrée. Je vais appuyer sur Aldkey, lâcher prise. Maintenant, nous pouvons mettre ce texte au premier plan. Maintenant, regarde ça. Nous avons les médias comme toile de fond. Nous avons le texte au premier plan. Maintenant, dans le nœud de fusion, nous pouvons également cliquer ici et nous pouvons changer le mode de composition de ce nœud de fusion. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Je vais faire glisser mon clip ici. Je vais supprimer ce texte. Va voir les médias. Et je vais faire glisser ce logo, cliquer ici pour désactiver le média afin que nous puissions mieux visualiser cette image. Je vais le faire glisser et relier à la ligne verte. Et maintenant, si je sélectionne le nœud de fusion, nous pouvons cliquer dessus pour afficher l'écran. Jetez un œil à ceci. Nous modifions le mode de composition de ce logo car nous utilisons le nœud de fusion Le nœud de fusion est utilisé pour connecter plusieurs nœuds. C'est pourquoi il applique ces modifications à ce nœud. Considérez donc cela car c'est au-dessus de la piste principale et nous modifierons le mode composite de celle-ci en utilisant le nœud de fusion. Jetez un œil à ceci. Nous pouvons également le faire glisser n'importe où. Vous pouvez également sélectionner le nœud de fusion et augmenter ou diminuer la taille de ce média, pas celui-ci car il s' agit de la piste principale, et ce nœud de fusion est utilisé pour connecter ce média au sommet de cette piste principale. Vous pouvez également réduire le gain et le mélange à l'aide du curseur Vous pouvez changer l' angle, la taille, vous pouvez également jouer avec le centre X et le centre Y. Vous pouvez également inverser la transformation. Voici donc comment fonctionne le système de nœuds dans Fusion Page. 60. Multi Merge Node: Bon retour, tout le monde. Ainsi, comme le nœud de fusion, nous avons également un nœud de fusion multiple, est très facile et simple à comprendre et à utiliser. Donc, pour utiliser le nœud de fusion, vous pouvez simplement passer votre souris sur ce nœud et vous pouvez glisser-déposer ce nœud entre vos nœuds principaux Maintenant, si nous sélectionnons le nœud de fusion multiple, vérifiez-le. Nous avons cette liste de couches. Donc, actuellement, nous n'avons rien. Donc, tout d'abord, je vais faire glisser mon nœud de texte. Je vais également sélectionner le pool de médias, et je vais également faire glisser une icône afin que vous puissiez mieux comprendre le fonctionnement du nœud de fusion multiple. Désactivons-le et vérifions-le maintenant. Nous avons quatre entrées. Je vais d'abord relier le texte. Je vais également connecter celui-ci. Nous pouvons maintenant sélectionner le nœud de fusion multiple et vérifier cela. Nous pouvons sélectionner l'entrée qui sera placée au-dessus de toutes les entrées. Donc, tout d'abord, je vais sélectionner celui-ci, qui est un logo Gémeaux, et je vais le suivre en haut de la liste Et maintenant, le logo Gemini est maintenant au-dessus de tous les logos ou de tous les nœuds. Mettez de côté cette liste. Nous pouvons également personnaliser l'échelle, l'angle. Nous pouvons également modifier le mode de composition. Nous pouvons changer le mode de fusion et nous pouvons également modifier le gain, etc. Maintenant, abaissons-le et plaçons. Ensuite, je vais sélectionner celui-ci, faire glisser en deuxième position et maintenant vérifier celui-ci. Le logo Gemini est au-dessus de tous les logos. Le logo V se trouve au-dessus de toutes ces couches. Maintenant, je vais sélectionner mon nœud de texte et tout d'abord, aller au texte, et je vais écrire DaVinci Passons au rouge ou à quelque chose comme une couleur vive afin de mieux le visualiser et sélectionnons le nœud de fusion multiple, et je vais le suivre en troisième position. Donc. C'est le premier, le deuxième, le troisième, et enfin, nous avons ce logo de danse C. Nous allons sélectionner le nœud de texte, et nous pouvons changer la couleur en rouge. Nous y voilà. Maintenant, dans le nœud de fusion, nous pouvons jouer avec les paramètres individuels de ces nœuds. Et si vous sélectionnez un nœud, il mettra également en évidence la ligne des nœuds. Si vous sélectionnez le nœud de texte, vérifiez ceci. Cette ligne est surlignée, ce qui signifie que nous avons sélectionné ce nœud dans la liste de ce nœud de fusion multiple. Vérifiez ceci. Et organisez également la position. Ça n'a pas d'importance. Tu peux changer. Vous pouvez placer n'importe quel logo, n'importe quoi dans cette liste. Vous pouvez organiser n'importe quel média, n'importe quel nœud, quand vous le souhaitez, où vous le souhaitez. Et vous pouvez également modifier individuellement leur mode de fusion. Ainsi, par exemple, dans le logo géminal, je vais sélectionner le logo géminal. Nous avons également ce contrôle de transformation, ce qui nous permet d'augmenter ou de réduire l'échelle. Nous pouvons également cliquer ici et faire pivoter ce logo. Nous pouvons cliquer ici et placer ce logo n'importe où. Nous pouvons également utiliser cette flèche pour les placer verticalement et horizontalement. Je vais maintenant changer le mode de fusion en mode écran et vérifier cela. Nous avons défini le mode de fusion de ce logo Gémeaux à l'écran. Je vais sélectionner ce logo, qui est, et je vais en changer le mode de fusion pour le multiplier et vérifier cela. Nous pouvons également sélectionner le texte, et je vais le remplacer par un chignon de couleur et y jeter un œil Enfin, nous avons ce logo, qui est celui-ci, et je vais cliquer ici pour le remplacer par Lighten Maintenant, dans le nœud de fusion multiple, nous pouvons également désactiver ou activer individuellement les entrées et cocher cette case. Comme vous pouvez le voir, le logo des Gémeaux a disparu. Nous pouvons désactiver toutes les entrées. Nous pouvons également les activer. Nous pouvons également réinitialiser des nœuds individuels de cette manière et vous pouvez également les supprimer si vous le souhaitez. Maintenant, peu importe le nombre d'entrées dont vous disposez, vous pouvez les connecter à un nœud de fusion multiple. 61. Masking dans Fusion: Bon retour, tout le monde. Parlons maintenant du nœud de masque. Et nous avons tous les nœuds de masque ici, donc je vais les suivre individuellement dans la chronologie de la fission, et voici comment fonctionnent les nœuds de masque Comme vous pouvez le voir, avant le média, nous avons cette flèche bleue, et dans le nœud du masque, nous avons également cette flèche bleue. Nous pouvons donc le connecter avant les médias. Nous pouvons maintenant sélectionner n'importe quelle partie de l'image ou de la vidéo que nous voulons masquer. Nous pouvons passer à la vue double, sélectionner le masque rectangulaire, appuyer sur le bouton du clavier pour voir le masque ici. Nous pouvons également modifier le masque à partir d'ici, et le meilleur, c'est que vous pouvez déconnecter le nœud du masque. Vous pouvez sélectionner la partie de masquage de votre clip que vous souhaitez masquer, puis à la fin, une fois votre masque finalisé, vous pouvez connecter le masque à votre média et vérifier cela Il s'agit du masque rectangulaire. C'est pourquoi nous avons cette forme de rectangle. Vous pouvez également adoucir le bord si vous le souhaitez, vous pouvez également réduire et augmenter la largeur de votre bordure. Vous pouvez également inverser ce masque. Maintenant, nous masquons tout ce qui se trouve en dehors de ce rectangle Si vous souhaitez masquer l' intérieur du rectangle, vous pouvez cliquer ici, et nous sélectionnons maintenant le rectangle intérieur. Nous masquons l' extérieur de ce rectangle. Vous pouvez également utiliser ce curseur et vous pouvez modifier la largeur et la hauteur également modifier la largeur et la hauteur de ce rectangle Vous pouvez également modifier le coin pour que nous ayons ce coin. Vous pouvez également modifier l'angle, et maintenant vérifiez-le. Je vais maintenant déconnecter le masque rectangulaire, et ensuite, nous avons cette ellipse. Sélectionnez l'ellipse, appuyez sur l'une des touches du clavier, et comme vous pouvez le voir, nous avons la forme de l'ellipse, nous pouvons donc la connecter au média et maintenant vérifier cela Désormais, dans le nœud de masque, tous les nœuds de masque partagent le même inspecteur, mais ils possèdent une à trois fonctionnalités différentes les unes des autres. Voici donc comment fonctionnent les masques d'ellipse. Nous pouvons sélectionner cette pièce, nous pouvons modifier la hauteur. Et comme vous pouvez le voir, si je passe ma souris au-dessus de cette ligne, nous avons la hauteur Si nous passons la souris de ce côté, nous pouvons changer la largeur et si nous passons la souris de ce côté, nous modifierons à nouveau la Et si vous passez la souris dessus, nous modifierons la hauteur Vous pouvez le sélectionner et vous pouvez le placer où vous le souhaitez. Vous pouvez également aimer le rectangle , vous pouvez l'inverser. Vous pouvez modifier la largeur de l'eau et adoucir le bord de cette ellipse. Maintenant, déconnectons également cette ellipse. Ensuite, nous avons ce masque polygonal. Je vais appuyer sur l'une des touches du clavier. Comme vous pouvez le constater, nous n'avons rien. Je vais faire le lien avec les médias, et maintenant les médias ont disparu. Nous avons cet écran vide. Le masque polychore est maintenant utilisé si vous souhaitez personnaliser votre Par exemple, je vais déconnecter mon masque, et je vais dessiner une forme aléatoire autour de ce logo. Supposons que vous vouliez masquer ce logo de DaVinci Resolve, et que nous puissions maintenant connecter ce masque au média. Jetez un œil à ceci. Nous avons ce logo DaVinci Resolve. Vous souhaitez personnaliser ces points Si vous souhaitez les lisser, il vous suffit de sélectionner celui-ci, sélectionner tous les points, cliquer ici lisser ces points. Nous avons maintenant ces points individuels, nous pouvons donc cliquer ici, sélectionner n'importe quel point et vérifier. Nous pouvons les aplanir. Vous pouvez même modifier la forme. Il s'agit donc de la masse du polygone. Je vais le déconnecter et sélectionner la forme finale du nœud du masque, qui est la forme de la spline B. Si nous connectons cela aux médias, jetez-y un œil. Nous n'avons rien de tel que le masque polygonal. Je vais donc sélectionner celui-ci, appuyer sur le bouton 1 du clavier, afin que nous puissions le voir dans le premier visualiseur, le déconnecter. Et maintenant, cette fois, je vais cliquer ici et je vais cliquer ici. Maintenant, je vais cliquer ici et vérifier cela. Nous dessinons cette forme. Cliquons ici. Cliquons ici. Et maintenant, regarde ça. Euh, et maintenant plaçons-le ici et à peu près ici. Maintenant, je vais faire le lien avec les médias. Et si je sélectionne le média, jetez un œil à celui-ci. Nous avons cette forme lisse. Nous pouvons également adoucir certaines arêtes de cette façon. Nous pouvons également abaisser la bordure. Abaissons le bord souple à environ 0 %. Nous pouvons également augmenter la taille, vérifiez ceci, appuyez sur ContoZ pour réinitialiser Nous pouvons également modifier individuellement la rotation en X. Nous pouvons modifier la rotation Y. Nous pouvons modifier la rotation Z. Nous avons donc ces formes intéressantes, et nous pourrons les animer ultérieurement si vous souhaitez, réinitialisons toutes ces rotations Passons maintenant à la page d'édition. Maintenant, nous sommes ici sur cette page, et comme vous pouvez le voir, nous n'avons que le logo Devent Resolve Je vais donc placer cette image sur la deuxième piste, et je vais placer cette image sur la piste inférieure. Et maintenant, si je sélectionne ce clip de fusion, si je change de position, regarde ça. Nous avons masqué ce logo de fission sur l'image. Et si nous revenons à la page Fusion, vous pouvez également désactiver le masque à partir d'ici. Et si vous y retournez, nous avons maintenant cette image complète. Si vous revenez à la page Fusion, sélectionnez votre nœud. Impossible de masquer. Maintenant, Impossible de masquer. Maintenant la zone de masquage se trouve uniquement sur la page d'édition. Voici donc comment fonctionne le nœud de masque dans la page Fusion. 62. Multi Masking in Fusion: Bon retour, tout le monde. Maintenant, nous avons également un nœud multi-masques dans la page Fusion. Accédez donc à la page Fusion, et comme pour le nœud du masque, nous avons plusieurs polyndes On peut le faire glisser ici. Nous pouvons modifier cet écran pour faire. Maintenant, pourquoi utilisons-nous le nœud multi poly ? Eh bien, si vous ne voulez pas utiliser plusieurs nœuds, par exemple, si vous voulez découper chaque image, comme vous pouvez le voir, nous en avons neuf sur cette image. Donc, si vous voulez découper ces neuf cadres, vous devez faire glisser individuellement un nœud de masque rectangulaire et découper le cadre. Donc, vous aurez neuf nœuds rectangulaires. Eh bien, au lieu de cela, vous pouvez ajouter un polynde multiple, puis à l'intérieur de ce polynde multiple, vous pouvez ajouter autant de masques Nous avons donc deux masques. Nous avons un polygone et une spline B. Je vais donc le déconnecter. Tout d'abord, je vais sélectionner le masque polygonal. Je vais également supprimer le masque. Vous pouvez également réinitialiser, supprimer et décocher le masque. Et vous pouvez également modifier le réglage de ce masque. Je vais tout d'abord dessiner mon premier cadre comme celui-ci. Maintenant, nous avons découpé le premier cadre. Si nous le connectons au média, nous avons la première image. Maintenant, je vais le déconnecter afin que nous puissions mieux voir ce que nous réduisons. Ensuite, je vais ajouter un masque à spline B, et je vais tout d'abord zoomer, le déchiffrer ici, et je vais découper ce cadre avec un multiple. Augmentons également le niveau d'eau, adoucissons un peu le bord Enfin, je vais également ajouter masque polygonal pour le troisième cadre Alors, cliquons ici et c'est fait. Je vais également adoucir le bord. Et maintenant, si je connecte ça aux médias, regarde ça. Nous avons coupé ces trois cadres en utilisant un seul nœud. Maintenant, vous pouvez également sélectionner tous ces nœuds, et vous pouvez en même temps jouer avec le réglage de chaque masque. Vous pouvez également sélectionner le dernier, appuyer sur Shift, le maintenir enfoncé, sélectionner le premier. Je vais sélectionner tous les masques ou vous pouvez sélectionner le premier, appuyer sur Shift, le maintenir enfoncé et sélectionner le dernier. Il sélectionnera également tous les masques. Je vais sélectionner tous mes masques. Je vais ouvrir leurs propriétés, et je vais abaisser le bord de tous ces masques. C'est donc le premier masque. Donc, ce que je vais faire, tout d' abord, je vais cliquer ici, sélectionner le second, le faire glisser ici pour sélectionner le second, le faire glisser ici que nous puissions voir qu' il s'agit du premier masque. C'est le second, donc je vais le placer dans le deuxième numéro. C'est le troisième. Je vais sélectionner mon premier masque, et je vais ajouter une image-clé dans la largeur de la bordure Passons à la 20e image, et je vais double-cliquer et taper zéro plus Entrée. Et maintenant, à partir de là, sélectionnez le deuxième masque. Je vais ajouter une image-clé dans la bordure, et je vais changer la valeur de la largeur de la bordure à zéro Augmentons également l'avantage. À partir de là, je vais sélectionner mon troisième masque, ajouter une image-clé dans la largeur de la bordure, et maintenant je vais appuyer sur zéro et boum Maintenant, je vais également aller sur cette ligne, vérifier tout le polygone, cliquer ici, appuyer sur la touche Ctrl , la maintenir enfoncée et utiliser le défilement, nous pouvons zoomer et dézoomer Sélectionnez toutes les images et cliquez ici pour lisser leur animation. Et maintenant, si nous avons un aperçu de ceci, jetez-y un coup d'œil. Ainsi, vous pouvez créer ce type de vidéos ou ce type d'effet en utilisant le polynde multiple. Maintenant, nous avons également cet exemple. J'utilise la même technique, mais cette fois, j'augmente la douceur ajoutée 63. Comment utiliser le nœud d'arrière-plan: Bon retour, tout le monde. Nous avons donc maintenant cette composition de vision. Passons à la page de vision. Et nous avons également un nœud appelé nœud d'arrière-plan. Permettez-moi de vous montrer le cas d'utilisation de ces nœuds d'arrière-plan. C'est très important. Si vous n' avez pas d'arrière-plan, vous pouvez simplement faire glisser ce nœud et connecter à la sortie multimédia. Et dans ce nœud, vous avez ces types. Vous pouvez sélectionner l' une ou l'autre couleur unie. Dans ce cas, vous pouvez sélectionner la couleur de votre choix. Appuyez sur OK, et comme vous pouvez le voir, nous avons ce contexte. Vous pouvez également modifier l'horizontale, où vous pouvez changer la deuxième couleur à partir d'ici. Comme vous pouvez le voir, c' est la deuxième couleur, et je vais également changer ma première couleur. Vérifiez ceci. Ou vous avez une option verticale. Nous avons une option à quatre coins où nous avons quatre coins différents et nous pouvons également changer la couleur de ce coin individuellement. Je vais maintenant sélectionner cette couleur. Et pour celui-ci, je vais également sélectionner la meilleure partie, c'est que vous pouvez racker ce nœud, qui est un correcteur de couleur, et vous pouvez jouer avec la teinte pour voir quelle couleur convient le mieux à votre arrière-plan Et vous pouvez également cliquer ici sur une image-clé, la placer ici et passer à la 100e image, et vous pouvez augmenter la teinte, puis passer à la ligne, sélectionner cette image-clé et lisser la placer ici et passer à la 100e image, et vous pouvez augmenter la teinte, puis passer à la ligne, sélectionner cette image-clé et lisser son animation. Et maintenant, regarde ça. Nous avons ce fond qui change de couleur. Maintenant, je vais le supprimer. Enfin, nous avons ce dégradé et il est très utile car sur l'écran précédent, vous pouvez modifier visuellement le dégradé sur votre écran comme ceci. Vous pouvez également cliquer ici, puis vous pouvez également modifier la couleur de ce dégradé. Cliquez sur OK. Cliquez ici, et maintenant nous pouvons changer la couleur de ce dégradé et maintenant y jeter un œil. Maintenant, nous pouvons également cliquer ici dans la couleur, et maintenant nous pouvons également ajouter une troisième couleur comme celle-ci, et vous pouvez ajouter autant de couleurs que vous le souhaitez. Alors maintenant, je vais ajouter un peu de couleur rouge. Maintenant, nous pouvons également changer le type de dégradé , par exemple de linéaire à réfléchissant, regardez ceci. Nous pouvons changer cela en carré, et maintenant nous avons le carré. Nous pouvons changer cela en croix radiale, et nous pouvons changer cela en angle et maintenant y jeter un œil. Modifions-le en linéaire. Je vais suivre ça ici et suivre celui-ci ici. Je vais également faire glisser cette note de correction de couleur, changer la teinte, afin que nous puissions voir quelle couleur est la plus belle Et je crois que celui-ci était plus beau. Sélectionnons-le, cliquez ici et je vais ajouter un brillant comme celui-ci. Maintenant, je vais augmenter mon contraste et maintenant vérifier ça. Nous avons cette expérience unique. Je vais maintenant faire glisser une note de texte. Je vais connecter le nœud de texte à la fin de ce correcteur de couleur, cliquer ici et je vais taper Denci. Je vais sélectionner l'italique gras, ou nous pouvons sélectionner ou nous pouvons Passons à la mise en page. Je vais sélectionner le chemin, je vais dessiner un chemin comme celui-ci, puis je vais cliquer ici. Je vais sélectionner tous ces points, et je vais lisser le chemin. Et maintenant, je vais également ajouter une image-clé dans la position et le chemin Cliquons ici, vérifions l'image-clé, et avançons comme ça, ajoutons une image-clé, passons à la première image, et nous pouvons l'abaisser Passons à la spline, vérifions le texte, cliquons ici, effectuons un zoom arrière, sélectionnons tous les points de l'image-clé, et je vais lisser l'animation comme ceci Et maintenant, enfin, nous pouvons passer au texte, appliquer un flou Nous pouvons également abaisser l'angle d'obturation. Maintenant, passez au premier cadre et je vais faire glisser mes points ici car le texte sort du cadre. Je vais sélectionner tous mes points, et je vais lisser le chemin. Enfin, je vais appuyer sur Shift space, et je vais ajouter un nœud lumineux entre le texte et la fusion. Je vais également augmenter la taille de la lueur et augmenter légèrement la lueur. Maintenant, si nous prévisualisons le clip, regardez ceci. Nous pouvons également sélectionner une seule couleur. Je vais donc sélectionner celui-ci. Nous pouvons également aller sur cette ligne et jouer avec une image-clé comme celle-ci et maintenant y jeter un œil Voici donc comment nous pouvons utiliser le nœud d'arrière-plan dans la page Fusion. 64. Animation de cadres-clés dans Fusion sion: Hé ! Bon retour, tout le monde. Parlons maintenant des animations d'images-clés dans la page Fusion. Donc, tout d'abord, je vais créer un arrière-plan. Pour cela, nous avons besoin d' un nœud d'arrière-plan. Je vais changer le type d'arrière-plan en dégradé. Je vais également le changer en radial. Je vais le placer au centre. La position centrale est donc 0,5. Nous avons également 0,5, et maintenant nous avons un centre parfait. Nous pouvons également augmenter ce chiffre. Nous pouvons sélectionner celui-ci, cliquez ici, et je vais sélectionner une couleur grise. Pourquoi faisons-nous cela, je vais vous le dire dans un instant. Mais d'abord, nous avons également besoin d'un nœud vert. Je vais donc appuyer sur Shift Space. Je vais ajouter une note sur la grille. Je vais également réduire mon interligne principal et changer de couleur pour passer à un peu de noir Nous avons maintenant besoin d'un nœud correcteur de couleur, et maintenant si je sélectionne ma couleur, comme vous pouvez le voir, nous avons cette couleur Et c'est pour cela que je change de couleur pour le gris. Nous pouvons également sélectionner une couleur un peu foncée si vous le souhaitez. On peut le faire glisser ici. Nous pouvons sélectionner le dégradé, et nous pouvons également sélectionner un foncé comme celui-ci. Maintenant, ce sera notre historique. Je vais également sélectionner mon dégradé. Je vais également sélectionner une couleur foncée. Sélectionnons-en un et c'est terminé. Nous pouvons également le sélectionner, changer la couleur pour qu'elle devienne un peu foncée. Maintenant, c'est terminé. Nous pouvons maintenant augmenter le contraste. Nous pouvons augmenter un peu le gain, augmenter la portance, baisser le gamma, et nous pouvons également régler la luminosité sur celui-ci. Nous avons maintenant le contexte. Passons maintenant à l'élément de premier plan, je vais suivre cette chaussure en pixels P et G, que j'ai générée avec Nano Banana Two Je vais faire glisser cette ligne et la relier au correcteur de couleur Nous avons donc cette fusion. Faisons-le glisser sur l'écran. Je vais ajouter un nœud de transformation, qui est celui-ci, réduire ma taille pour en parler. Ici. Maintenant, comme vous pouvez le voir, nous avons ces formes de losanges. Ils représentent une image-clé. Si vous souhaitez animer la position, vous pouvez ajouter une image-clé au centre Et dès que j'ajoute une image-clé, nous avons cette image-clé orange Cela signifie que nous ajoutons une image-clé dans cette position. Passons quelques images à l'avance, et je vais tout d'abord passer à la première image, et je vais placer ma chaussure dans cette position. Passez maintenant à la 40e image. Je vais faire glisser ma chaussure dans cette position. Nous pouvons maintenant faire glisser le pointeur jusqu'à cette position. Et maintenant, enfin, nous pouvons ajouter 0,5, qui est la valeur centrale parfaite. Maintenant, comme vous pouvez le voir, nous avons cette ligne. Ces lignes représentent les images-clés. Ces points surlignés représentent des images-clés. Sélectionnez maintenant votre transformation, passez à l'image-clé. Et si vous cliquez ici, comme vous pouvez le voir, les gars, nous avons des images-clés Vous pouvez simplement cliquer ici, et maintenant nous pouvons voir clairement les images-clés Nous pouvons maintenant modifier individuellement la position de ces images-clés ou nous pouvons sélectionner toutes les images-clés et nous pouvons également modifier la position de ces images-clés Maintenant, si vous souhaitez lisser l'animation de l'image-clé, il suffit d'aller sur cette ligne, et en supline, nous aurons automatiquement la valeur de l' Ainsi, par exemple, si vous sélectionnez votre nœud de fusion, ajoutez une image-clé, augmentez la taille, et si vous passez à la ligne, comme vous pouvez le voir, l'image-clé de fusion apparaît automatiquement comme source et graphique Maintenant, je vais réinitialiser ma fusion, accéder à l'image-clé, cocher cette case, cliquer ici que nous puissions voir clairement toutes les images-clés Vous pouvez également le faire glisser ici pour avoir toutes les options que nous avons ici. Vous pouvez désormais également zoomer sur la position et zoomer sur la position. Nous pouvons sélectionner toutes les images-clés. Si vous voulez changer de position, si vous voulez augmenter la durée, il suffit de cliquer ici, nous avons cette case, et maintenant nous pouvons simplement faire glisser cette case comme bon nous semble. Peut également abaisser ce boîtier. Nous avons donc une courte durée pour cette image-clé, et vous pouvez l' allonger si vous le souhaitez Maintenant, si vous souhaitez utiliser toutes ces options, vous devez sortir de cette case en décochant simplement cette case. Vous pouvez maintenant sélectionner toutes les images-clés. Vous pouvez même définir ces deux ensembles relatifs, et nous avons maintenant cette animation. Nous pouvons le décocher. Vous pouvez même faire une boucle, et nous avons maintenant cette animation en boucle. Vous pouvez même les régler au ping-pong. Et maintenant, si je joue mon clip, nous avons cette animation de ping-pong, qui va également tourner en boucle. Mais si vous voulez simplement exécuter votre image-clé en boucle, vous pouvez simplement cocher celle-ci, et nous avons maintenant cette animation en boucle. Nous pouvons le décocher Vous pouvez même inverser votre image-clé. Inversons cela encore une fois. Vous pouvez les configurer pour qu'ils sortent. Nous avons donc maintenant une image-clé unique sans aucune animation. Nous pouvons les configurer pour qu'ils interviennent. Nous avons également cette animation. Nous pouvons même les définir sur linéaire, qui est le graphique par défaut pour toutes les images-clés Si vous souhaitez atténuer la saisie ou la suppression de vos images-clés, il vous suffit de cocher cette case. Et maintenant, si je joue mon clip, comme vous pouvez le voir, les gars, nous avons cette image-clé. Je vais sélectionner les deux, et je vais également augmenter la durée. Je vais sélectionner ces deux options, augmenter légèrement la durée . Et maintenant j'y jette un coup d'œil. Nous avons cette animation fluide. Nous pouvons maintenant sélectionner toutes ces images-clés, lisser l'animation et nous pouvons également jouer avec le graphique pour voir laquelle fonctionne le mieux Maintenant, si je joue mon clip, retirez-le. Nous pouvons sélectionner ces deux éléments, les placer ici, sélectionner et les placer ici. Enlevez-le. Maintenant, nous pouvons également passer à la transformation. Nous pouvons accéder aux paramètres, désactiver le flou cinétique, augmenter la qualité à quatre ou cinq Nous pouvons même baisser un peu l'angle d' obturation. Maintenant, si vous voulez avoir une animation de sortie, allez simplement sur cette ligne, décochez cette case, copiez cette image-clé, et vous pouvez coller cette image-clé Nous pouvons maintenant sélectionner cette image-clé et les inverser. Et maintenant, si je joue mon clip, jetez-y un coup d'œil. Et après cela, il y a l'animation. Maintenant, je vais sélectionner mon image-clé. Je vais cliquer ici et maintenant jeter un œil. Nous avons le dernier cadre ici. Nous pouvons même ajouter un tremblement de caméra. Après la transformation, nous pouvons réduire l'écart X et Y. Nous pouvons également réduire la rotation, rugosité par rapport à notre force et à notre vitesse, et maintenant vérifier cela. Nous pouvons également activer le flou cinétique dans l'appareil photo. Maintenant, à la fin, je vais ajouter une lueur. Nous pouvons le déconnecter et le connecter à la fin, afin d'ajouter de la lueur à l' ensemble des éléments et d'y jeter un coup d'œil. Nous avons cette animation par image-clé. Maintenant, dans la lueur, nous pouvons également modifier la valeur individuelle, sorte que nous pouvons désactiver le vert, et maintenant nous avons cette lueur. Voici donc comment nous pouvons travailler avec la page de perfusion d'images-clés. 65. Remove Green Background: Bon retour, tout le monde. Je vais maintenant vous montrer comment utiliser la page de perfusion de Chroma Key Je vais donc faire glisser mon clip dans la chronologie. Nous pouvons ajouter une coupe ici et nous pouvons ajouter une coupe ici. Supprimons maintenant le son et créons un nouveau clip de fusion. Accédez maintenant à la page Fusion. Une fois que nous sommes ici, nous devons sélectionner l'outil, sélectionner la clé et sélectionner la touche Delta. Vous pouvez également sélectionner Altra key. Maintenant, nous pouvons le placer ici. Tout d'abord, nous devons sélectionner la couleur de notre clé chroma Je vais donc faire glisser ce sélecteur de couleur. Je vais sélectionner une couleur verte. Par exemple, sélectionnons celui-ci. Maintenant, nous pouvons également modifier certaines couleurs à partir d'ici, comme vous pouvez le voir, pour voir laquelle nous convient le mieux Nous pouvons également le déconnecter en arrière-plan pour voir. Supprimons ceci. Et maintenant, comme vous pouvez le voir, nous avons également ces franges, je vais donc sélectionner le ltr Nous pouvons également corriger l' arrière-plan de cette manière. Sélectionnons la couleur d'arrière-plan et changez-la en blanc pour que nous puissions tout voir clairement. Comme vous pouvez le voir, ici, nous avons quelques franges, donc je vais sélectionner ma clé Ultra, placer ici Je vais aller sur celui-ci et sélectionner celui-ci. Pour ce type de franges, on peut aller sur le tapis et jouer avec la caméra comme ça Maintenant, jetez un œil. Et maintenant, regarde ça. Nous avons un nettoyage. Nous pouvons le brouiller, et maintenant nous avons un écran vert propre découpé. Maintenant, nous pouvons également sélectionner celui-ci, le supprimer, le connecter à la sortie multimédia. Si nous allons sur la page d'édition, comme vous pouvez le voir, les gars, nous avons cette partie, donc pour nous en débarrasser, nous pouvons simplement la recadrer et c'est terminé. Nous pouvons maintenant placer n'importe quel arrière-plan derrière ce clip. Zoomons et jetons un coup d'œil. Nous avons un arrière-plan propre. Comme vous pouvez le constater, les gars, ici, nous avons quelques infractions. Donc, pour résoudre ce problème, vous pouvez zoomer, sélectionner la touche Ultra et réduire le gamma. Vous pouvez également augmenter légèrement le flou. Et si on y retourne, regarde ça, on répare presque toutes les franges du clip Et maintenant, nous avons supprimé cet arrière-plan propre. Voici donc comment nous pouvons utiliser la page de perfusion de Chroma Key. 66. fort pour supprimer le grain et le: Bienvenue à tous. Maintenant, je vais vous montrer comment supprimer le bruit dans la page Fusion. Donc, si je zoome, regardez, nous avons ce grain au-dessus du sujet. Maintenant, sélectionnons le clip, accédons à la page Fusion et sélectionnons Supprimer le bruit. Je vais ajouter ce nœud, le connecter entre ces deux nœuds. Maintenant, nous avons deux options. Soit nous pouvons sélectionner Log, nous avons la douceur et nous avons le détail Comme vous pouvez le voir, si je décoche cette case, c'est après, et c'est avant, nous pouvons également augmenter la douceur, l'activer Nous pouvons augmenter les détails, augmenter la douceur, et nous pouvons également augmenter tous les détails. Et maintenant, jetez un œil. C'est avant et c'est après. Maintenant, nous avons également des couleurs individuelles. Ainsi, par exemple, si nous enregistrons, nous avons de la douceur et des détails, si nous décochons, nous avons une couleur individuelle. Je vais zoomer. Je vais également cliquer ici et je vais voir la couleur rouge. On peut voir la couleur verte. On peut voir la couleur bleue. On peut voir le LP. Je vais donc sélectionner une couleur rouge. Je vais augmenter la douceur du rouge, et je vais ajouter un détail en rouge Nous pouvons maintenant sélectionner la couleur verte. Nous pouvons augmenter le vert. Nous pouvons également ajouter des détails en vert. Nous pouvons également passer au bleu. Nous pouvons augmenter le bleu. Et maintenant, si on change de couleur, regarde ça. Nous éliminons tellement de bruit. C'est donc avant et c'est après. Et maintenant, jetez un œil. Nous avons maintenant une autre option. Nous pouvons passer au chroma. Je vais tout réinitialiser, passer au chroma. Nous pouvons zoomer, augmenter la douceur de la luma ou augmenter la douceur de la chrominance, et maintenant Nous avons cette douceur de fond. Nous pouvons également ajouter des détails, et maintenant je vais également augmenter le niveau de détail de la carte dans Luma, et maintenant jetez un œil à ceci C'est avant , c'est après. Nous éliminons tellement de bruit. Il s'agit donc d'une méthode simple pour supprimer le bruit de votre page de perfusion vidéo. 67. dans Fusion Fu: Bon retour, tout le monde. Je vais maintenant vous montrer comment utiliser le tracker dans la page Fusion. Donc, le tracker, c'est essentiellement nous pouvons suivre quelque chose et nous pouvons attacher un objet ou du texte au-dessus de notre clip. Passons à la page Fusion. Mais avant de devoir créer un nouveau clip Fusion. Passons maintenant à la page Fusion et nous pouvons simplement accéder à l'outil de sélection. Nous pouvons rechercher Tracker. Comme vous pouvez le voir, nous avons ces traceurs, nous ne pouvons donc sélectionner qu'un seul traceur, je vais l'ajouter entre nos nœuds. Voici comment fonctionne le tracker. Je vais zoomer et faire glisser le traceur à partir de ce point. Et comme vous pouvez le constater, nous avons cet écran rectangulaire agrandi Nous devons sélectionner l'objet ou le point de suivi que nous voulons suivre. Je vais donc suivre le flash de mon appareil photo. Nous pouvons également sélectionner ce rectangle. Nous pouvons en réduire la taille. Nous pouvons même réduire la taille de ce rectangle. Maintenant, une fois que vous avez sélectionné votre point, nous avons le choix. Soit vous pouvez avancer , puis il reculera. Ou vous pouvez avancer, ou vous pouvez même suivre l'image suivante. Je vais sélectionner Track forward, et comme vous pouvez le constater, si votre traceur tombe en panne, il suffit de l'arrêter à partir d'ici. Cliquez, et comme vous pouvez le voir, jusqu'à présent, sur les trackers Donc, ce que nous pouvons faire, nous pouvons simplement sélectionner le traceur. Réorganisez la position, puis nous pourrons avancer. Et une fois que le traceur s'embrouille à nouveau, nous pouvons simplement revenir en arrière, revenir à cette position. Je vais sélectionner mon traceur. Je vais sélectionner ce point, passer à l'image suivante, et nous verrons si le tracker fonctionne correctement ou non. Je vais maintenant suivre la prochaine image. Maintenant, nous pouvons aller de l'avant. Et comme vous pouvez le constater, dans cette position, mon traceur passe à côté de mon point de vue. Je vais donc passer à ce cadre, sélectionner à nouveau mon point, passer au cadre suivant, et tout va bien. Passons maintenant à ce point. La raison pour laquelle nous avons ce désordre est due au fait que nous avons un test sanguin. Je vais sélectionner ce point dans la prochaine image. Vous avez ce type de vidéo où vous avez un objet flou, vous pouvez simplement sélectionner manuellement l'image suivante Vous pouvez suivre votre objet manuellement. Mais si vous avez un objet clair, vous pouvez le suivre automatiquement. Dans ce cas, nous avons donc un point de flou. C'est pourquoi je fais le suivi manuellement en sélectionnant l'image suivante. Maintenant, cliquons sur OK, et comme vous pouvez le voir dans cette position, mon traceur rate un point vers l'avant. Nous allons sélectionner ce point, avancer, avancer, et le traceur a de nouveau raté le point parce que je fais pivoter mon mobile Nous devons donc sélectionner manuellement l'image suivante. Maintenant, même si vous sélectionnez l'image suivante, il vous faudra également un certain temps pour suivre votre point de vue. Il faut donc être patient. Passons maintenant à l'image suivante, et je vais sélectionner un point, passer à l'image suivante, au point suivant. Maintenant, nous suivons enfin le flash de l'appareil photo. Ensuite, je vais joindre le texte à côté du flash de l'appareil photo. Faisons donc glisser le texte, faites-le glisser sur le visualiseur. Je vais taper le flash de l'appareil photo. Je vais changer le style de mon téléphone en italique clair. Passez à l'ombrage. Je vais également activer l'ombrage et nous pouvons réduire l'opacité Maintenant, nous pouvons enregistrer cela sur le visualiseur. Je vais joindre le texte au traceur. Maintenant, nous ne voyons aucun texte, nous devons donc sélectionner le tracker, passer à l'opération, et nous pouvons sélectionner Match Move. Maintenant, comme vous pouvez le voir, le texte est maintenant attaché au point. Je vais sélectionner mon texte. Je vais aligner le texte ici, nous pouvons également le faire pivoter. Vous devez maintenant sélectionner votre texte, et non le tracker, afin de modifier la position de votre texte. Et comme vous pouvez le voir, les gars, nous avons maintenant cette piste de texte avec flash d'appareil photo . Maintenant, comme vous pouvez le voir, si vous voyez ce type de crétin, ne vous inquiétez pas, vous pouvez simplement accéder à votre traceur et zoomer Et comme vous pouvez le constater, vous pouvez sélectionner ce point. Nous devons donc en sélectionner un. Alors allons-y. Maintenant, nous pouvons suivre ce point ici. Et si vous voyez une autre secousse comme celle-ci, nous pouvons faire glisser ce point et changer de position ici Et comme vous pouvez le constater, nous avons maintenant ce texte de suivi fluide. Changeons cette position pour écrire. Ici. Et maintenant, si je joue mon clip, regarde ça. Maintenant, nous n'avons plus de bruit. Maintenant, nous pouvons également accéder au tracker, accéder à ces paramètres et activer le flou Et maintenant, lorsque le texte bouge, comme vous pouvez le voir, nous avons ce flou Nous pouvons améliorer la qualité. Nous pouvons également abaisser cet angle d'obturation et y jeter un œil. Nous pouvons également ajouter un effet au texte. Comme vous pouvez le voir, je vais faire glisser cette lueur. Je vais augmenter la taille de la lueur. Ajoutons cette lueur. Nous pouvons augmenter la taille de la lueur. Nous pouvons également sélectionner une lueur individuelle. Jetons un coup d'œil maintenant, les gars. Maintenant, au lieu de ce texte, vous pouvez aussi, je vais déconnecter ces deux, les placer ici. Vous pouvez également suivre votre photo. Ainsi, par exemple, si vous avez une photo, vous pouvez la joindre. Vous pouvez également ajouter un nœud de transformation, et vous pouvez également faire pivoter et placer l'image. Maintenant, n'oubliez pas que vous devez sélectionner Transformer et maintenant, regardez, nous joignons l'image. Vous pouvez le faire pivoter, vous pouvez le placer ici. Maintenant, par exemple, si vous passez accidentellement à l'opération et que vous sélectionnez le traitement des coins, comme vous pouvez le constater, nous avons cette erreur. Si vous sélectionnez la position en perspective, nous n'avons ni image ni texte, et si vous essayez de relier votre texte, disons, passons au mouvement correspondant. Comme vous pouvez le voir, maintenant le texte est en train de déconner. Donc, pour résoudre ce problème, vous pouvez simplement accéder au tracker. Vous pouvez sélectionner votre traceur d'origine, qui est le numéro un et accepter le premier, vous devez supprimer les trois autres. Et maintenant, si je joue mon clip, regarde ça. Maintenant, nous réglons le problème. Nous pouvons simplement passer aux opérations, passer à aucune, accéder au traceur, le déconnecter, et maintenant nous devons le reconnecter Accédez aux opérations, sélectionnez Match Move, et maintenant jetez-y un œil. Nous réglons le problème. Le tracker, non seulement vous pouvez suivre votre objet et y joindre du texte ou une image, vous pouvez également ajouter des effets visuels. Comme vous pouvez le voir, les gars, si je désactive mon tracker, c'est ma vidéo. Comme vous pouvez le voir, nous avons cette vidéo. Si vous voulez vous concentrer sur la personne, si vous voulez la placer face au centre, vous devez suivre la personne I ou tout autre point du visage de la personne. Une fois que vous avez fait cela, vous pouvez activer le tracker accéder à l'opération et sélectionner Match Move. Mais cette fois, lors de la fusion, vous ne pouvez sélectionner que l'arrière-plan. Et si vous le faites, si nous diffusons le clip, comme vous pouvez le voir, la phase personnelle est désormais au centre. Si nous désactivons tous les effets, si nous désactivons un tracker, jetez un œil. C'est le clip original, et celui-ci est avec le tracker. Jetez un œil à ceci. La phase personnelle est maintenant au centre, et nous avons cette phase impressionnante dans l'effet central. Voici donc comment nous pouvons utiliser la page de perfusion du tracker. 68. suivi planaire dans Fusion: Bon retour, tout le monde. Dans la conférence précédente, nous avons donc suivi un point. Mais que se passe-t-il si vous avez plusieurs points ? Eh bien, pour ce type de travail, nous avons un traceur différent. Tout d'abord, convertissez votre clip en un nouveau clip de fusion, accédez au cadre de publication, puis à Fusion. Nous devons maintenant rechercher Planet Tracker dans l'outil Slack. Nous devons ajouter ce traceur. Je vais connecter ce traceur. Une fois que vous avez connecté votre traceur, il vous suffit de sélectionner l'opération à suivre et de définir votre heure de référence, qui est de 0,0. Je vais également dessiner un rectangle. Et une fois que nous avons dessiné un rectangle, une fois que nous avons suivi l'écran, nous pouvons simplement passer à la piste à la fin. Maintenant, dans la motion, nous avons également un certain type. Si vous déplacez la caméra en position X Y comme ceci ou cela, vous pouvez sélectionner la traduction. Si vous faites également pivoter la caméra, vous pouvez sélectionner cette option. Si vous avez un mouvement redimensionné et dédimensionné dans votre caméra dans votre vidéo, vous pouvez me voir, j'ai un changement de perspective. Je vais donc sélectionner la perspective. Mais si vous souhaitez sélectionner la traduction, vous pouvez la sélectionner, vous devez également suivre, et vous devez également suivre votre clip à partir de zéro. Maintenant, comme vous pouvez le constater, ma fenêtre de suivi ne change pas tout car nous avons sélectionné la translation et la rotation, non l'échelle de mise à l'échelle ou la perspective. Si vous sélectionnez celui-ci, définissez le point de trajectoire et reprenons chemin jusqu'au début, vérifiez-le. Nous pouvons simplement le réinitialiser, passer à la première image, définir mon point, et maintenant nous pouvons avancer jusqu' à la fin et maintenant avoir un aperçu au lieu de la perspective Vous pouvez également sélectionner cette option si vous avez un mouvement de position de zoom avant et de zoom arrière. Mais si vous avez une perspective qui change dans votre clip, je vous recommande vivement de sélectionner la perspective. Je vais donc sélectionner la perspective, passer à la première image, définir le point, et je vais également suivre jusqu'à la fin. Maintenant, comme vous pouvez le voir, ma fenêtre change également de taille en fonction de l'écran de l'ordinateur portable. Maintenant, une fois que vous avez suivi votre écran, vous pouvez simplement changer l' opération en angle, et nous devons faire glisser ce point manuellement et sélectionner l'écran de l'ordinateur portable. Une fois cela fait, nous pouvons simplement faire glisser n'importe quelle image ou vidéo, joindre l'image ou la vidéo par-dessus. Nous pouvons accéder au tracker et activer le flou cinétique et maintenant y jeter un œil Nous suivons l'écran de l'ordinateur portable à l'aide du Planet Tracker. Maintenant, nous pouvons simplement définir le point ici et suivre l'écran de l'ordinateur portable. Si vous souhaitez ajuster les couleurs de votre image, vous pouvez simplement faire glisser un correcteur de couleur Vous pouvez changer la teinte, vous pouvez modifier la saturation, etc. Je vais donc maintenant réduire mon gain. Je vais également augmenter un peu mon gamma. Maintenant, vous devez uniquement modifier le gain et le gamma, mais si vous voulez modifier le contraste, vous ne pouvez pas vraiment le faire. Cela dit, vous ne pouvez même pas utiliser la lèvre, la luminosité et les contrastes Et maintenant, regarde ça. Nous avons ce résultat. Maintenant, nous pouvons également le supprimer. Et si vous souhaitez placer un clip, il vous suffit de le faire glisser, le connecter et de le regarder. Nous avons ce clip. Voici donc comment nous pouvons utiliser la page d'infusion de Planet Tracker. 69. Comment utiliser les modèles: Bon retour, tout le monde. Donc, dans la page Fusion, nous avons également des modèles prédéfinis. Accédez simplement aux effets aux modèles et au modèle Fusion. Ici, nous avons quelques modèles de particules. Ainsi, par exemple, si vous voulez souffler des feuilles, vous pouvez utiliser ce modèle en rack et connecter à l'aide du nœud de fusion, et vous pouvez sélectionner le nœud de fusion. Vous pouvez augmenter la taille. Et comme vous pouvez le constater, nous avons ces particules préfabriquées. Vous pouvez également sélectionner vos particules. Vous pouvez également personnaliser ces particules. Tu vois, on peut aller dans la région. Nous pouvons sélectionner une région rectangulaire et maintenant y jeter un œil. Nous pouvons également passer à ce style. Nous pouvons réduire le gain. Nous pouvons également accéder à la couleur, et nous pouvons également changer la couleur de cette particule modèle. Maintenant, je vais le supprimer. Maintenant, nous avons également ces bords de bouquet. Je vais le relier à la fusion, je vais le sélectionner et nous pourrons changer la couleur du bouquet. Je vais donc peut-être sélectionner cette couleur et maintenant y jeter un œil. Maintenant, nous pouvons également passer aux formes des particules et nous pouvons également changer la couleur des particules. Ici. Supprimons maintenant ceci. Nous avons également la bulle. Nous avons un pétard. Nous avons des lucioles, regardez. Nous avons les braises. Elles sont très simples. vous suffit d' utiliser un nœud de fusion et de les connecter au-dessus de votre vidéo. Maintenant, nous avons les feux d'artifice et jetez-y un coup d'œil. Nous avons ces feux d'artifice. Supprimons maintenant ceci. Nous avons plusieurs particules. Je vais le connecter. Nous avons cet effet matriciel. Je vais donc sélectionner la fusion, augmenter la taille. Et jetez un œil à ça. Nous pouvons également accéder à la matrice. Nous pouvons réduire la densité, augmenter la profondeur et maintenant y jeter un œil. Si vous souhaitez modifier la couleur, vous pouvez simplement faire glisser un nœud de correction de couleur et sélectionner la couleur de votre choix, ou utiliser la teinte Je vais donc réinitialiser cela, et je vais utiliser la teinte et je l'ai lu. Ce sont donc les effets des particules. Nous avons également cette cheminée, donc je vais la connecter et maintenant y jeter un œil. Nous avons cette particule de fumée. Nous avons également cette particule de neige. Jetez un œil à ceci. Nous avons cet effet de neige. Maintenant, le meilleur, c'est que vous pouvez également personnaliser cette particule. Nous avons cette particule de vapeur. Jetez un œil à ceci. Nous avons la vapeur, nous pouvons donc sélectionner la fusion, augmenter, et maintenant nous avons la vapeur. Maintenant, nous avons également objectif. Maintenant, l'objectif flare ne fonctionne pas avec la fusion Vous devez donc déconnecter ce nœud de fusion, supprimer le nœud et connecter le lecteur d'objectif directement entre vos nœuds principaux. Et maintenant, comme vous pouvez le voir, les gars, nous avons maintenant ce reflet d'objectif et vous pouvez animer la position de ce reflet d'objectif. Nous avons plusieurs objectifs dans les modèles Je vais donc faire glisser cette couche d'objectif et la connecter entre nos nœuds, et je vais la placer ici. Passons à la première image, ajoutons une image-clé, plaçons le lecteur d'objectifs ici, et une fois que l'appareil photo aura zoomé sur le micro, je vais suivre tout cela ici Accédez à la spline. Nous pouvons vérifier le reflet de l'objectif, nous pouvons effectuer un zoom arrière. Maintenant, si vous passez à cette ligne dans une spline, ne vérifiez pas le reflet de l'objectif. Vérifiez simplement le chemin. Effectuez un zoom arrière. Vous pouvez sélectionner cette image-clé, ajouter une animation fluide à l'image-clé et y jeter un œil Je vais donc simplement sélectionner mon image-clé, les faire glisser, suivre ce point et maintenant, après le jeu de l'objectif, nous avons des animations graphiques Nous avons également quelques antécédents. Comme vous pouvez le voir, nous avons ce fond ondulé. Nous pouvons l'enregistrer et maintenant y jeter un œil. Nous avons ce fond ondulé. Passons à la diffusion. Nous pouvons baisser la qualité et maintenant y jeter un œil. Nous avons ce fond ondulé. Nous avons le visualiseur. Je vais appuyer sur un sur le clavier et deux pour sortir le média, regardez ça. Vous avez également différents types d'antécédents. Nous avons également le talon plasmatique. Le meilleur, c'est que vous pouvez ajouter un nœud de fusion, connecter le nœud de fusion, connecter l'arrière-plan au-dessus de votre clip, et vous pouvez sélectionner la multiplication, dissolution ou l'écran, et vous aurez cet effet d'arrière-plan au-dessus de votre vidéo. Jetez un œil à ceci. Ayez ces effets visuels. Maintenant, jetez un œil. Supprimons ceci. Nous y avons également jeté un coup d'œil. Nous avons un shader, nous avons du texte stylisé. Je vais donc faire glisser un texte. Je vais le connecter au nœud de fusion. Et comme vous pouvez le voir, les gars, si nous changeons cela en écran unique, si je zoome, que je regarde, nous avons cet effet de texte. Ce sont donc les modèles que vous pouvez utiliser dans la page de vision, et ils sont totalement gratuits. Il n'est pas nécessaire d'utiliser la version studio pour utiliser ces modèles. 70. Particules ou émetteurs dans Fusion: Bon retour, tout le monde. Parlons maintenant d'un nœud de compteur ou d'un nœud de particules. Nous avons cette composition de fission. Je vais faire glisser ça. Passons à la page Fusion. Maintenant, ici, nous avons ce nœud Pemea. Je vais le faire glisser ici. Et si vous essayez de connecter cela à la sortie multimédia, vous ne pouvez pas vraiment le faire car pour connecter cela à la sortie multimédia, nous devons rendre la particule. Donc, si j'en appuie un sur le clavier comme sur ce nœud, appuie un sur le clavier. Comme vous pouvez le voir, les gars, nous n'avons rien. L'écran précédent parce que nous devons rendre cette particule. Et une fois que nous avons rendu cette particule, si vous sélectionnez le rendu, nous pouvons appuyer sur la touche 1 du clavier, et comme vous pouvez le voir, nous avons maintenant cet espace en trois D et nous avons cette particule. Nous pouvons sélectionner le défilement de la souris comme bon nous semble. Nous pouvons nous déplacer dans le visualiseur. Nous pouvons appuyer sur Ctrl , Zoom arrière et zoomer. Et avec l'ancienne clé, maintenez-la enfoncée, nous pouvons également la faire pivoter. Nous pouvons maintenant le connecter à la sortie multimédia. Je vais donc faire le lien avec les médias. Je vais passer à un écran unique, et comme vous pouvez le voir si je sélectionne le diamètre, nous avons cette particule à l'intérieur de cette Donc, si vous souhaitez changer de région, vous pouvez simplement vous rendre dans la région. Vous pouvez sélectionner le rectangle, et les particules se trouvent maintenant à l'intérieur de ce rectangle. Nous pouvons sélectionner A. Nous pouvons sélectionner le cube. Le cube est identique au rectangle, je vais donc sélectionner la valeur par défaut, qui est la sphère. Nous pouvons passer aux commandes. Nous pouvons augmenter le nombre de particules. Nous pouvons réduire le nombre de particules à partir d'ici. Nous pouvons même modifier le nombre de variations. Nous avons donc différentes variations dans la particule. Nous pouvons également augmenter la durée de vie. Comme vous pouvez le constater, après un certain temps, la particule est en train de mourir, nous pouvons donc augmenter la durée de vie en augmentant le curseur Maintenant, nous avons cette vélocité. Comme vous pouvez le voir, la particule se trouve juste à l'intérieur du cercle. Ils ne font rien. Ainsi, pour les déplacer, nous pouvons augmenter la vélocité et modifier l'angle. Nous pouvons sélectionner, nous pouvons personnaliser, nous pouvons décider dans quelle direction nous voulons déplacer notre particule. Nous pouvons également modifier la variance de vitesse et y jeter un œil. Il y a un certain caractère aléatoire dans la particule. Nous pouvons également hériter d' une certaine variance et augmenter la variance de vitesse. Vérifiez ceci. Nous pouvons également passer à ce style, et dans le style, comme vous pouvez le voir, le style est défini sur un point. Nous pouvons zoomer. Nous pouvons sélectionner blob Nous pouvons sélectionner l'une ou l'autre des options disparues. Ici, nous pouvons sélectionner différents types de formes. Vous pouvez sélectionner ici la forme de votre choix. Enfin, nous avons le groupe de points. Jetez-y un coup d'œil. Nous pouvons dézoomer. Nous pouvons également accéder à la commande. Nous pouvons réduire la vélocité pour qu'ils se déplacent un peu plus lentement. Vérifiez ceci. Nous pouvons passer au rendu P. Dans le rendu P, nous pouvons brouiller la particule et nous pouvons également réduire le mélange, nous aurons donc cet effet de particules douces Je vais le réinitialiser. Sélectionnez maintenant le Pameter et passez au style. Et avec style, on peut passer à la couleur. Nous pouvons même changer la couleur de ces particules. Je vais donc sélectionner cette couleur. Nous pouvons passer à la variation de couleur et à la variation de couleur, comme vous pouvez le voir, nous pouvons décider des deux couleurs que vous souhaitez conserver et vous aurez les deux couleurs. Jetez-y un coup d'œil. Je vais donc simplement le sélectionner et le placer ici. Maintenant, c'est terminé. Maintenant, nous pouvons également passer à la taille. Nous pouvons augmenter ou diminuer la taille, nous avons une variation de taille. Vous pouvez donc jouer avec ce slider pour obtenir le type de disult que vous souhaitez Nous avons maintenant le contrôle du fondu. Ainsi, lorsque les particules apparaissent à l'écran, elles apparaissent exactement comme ça. Nous pouvons donc ajouter un peu de fondu. Ainsi, lorsqu'ils apparaissent, nous avons un petit effet de fondu, et si vous voulez les faire disparaître avec le fondu, vous pouvez également les faire glisser ici. Et maintenant, lorsque les particules disparaîtront, elles disparaîtront comme ça. Maintenant, voici quelques particules de base. Ensuite, ce que nous pouvons faire, nous pouvons passer aux effets. Nous pouvons passer aux outils. Et si vous faites défiler l'écran vers le bas, vous pouvez sélectionner des particules, et dans les particules, nous avons différents types de simulation de particules. Comme au début, nous avons ce rebond P, nous pouvons donc le faire glisser entre un mètre et le rendu, et maintenant ils rebondiront exactement comme ça pouvons aller dans la région, nous pouvons sélectionner la sphère, et maintenant ils rebondiront à l'intérieur de la sphère Nous pouvons aller au poste de contrôle. Nous pouvons réduire l'élasticité et maintenant vérifier cela. Nous pouvons également augmenter les vardiens. Nous pouvons réduire le spin et augmenter le mouvement de surface. Et maintenant, ils vont rester comme ça. Abaissons ce chiffre et nous pouvons également l'augmenter. Nous pouvons aller dans la région, nous pouvons la placer ainsi, et maintenant ils rebondiront en dehors de cette région Ainsi, vous pouvez créer différents types d'effets. Maintenant, je vais le supprimer, puis sélectionner le nœud P follow, le faire glisser et le déposer entre les deux. Et à l'heure actuelle, la particule devient folle parce que nous devons personnaliser le curseur pour pouvoir travailler avec cette particule Nous pouvons également aller au compteur et réduire la vitesse Et maintenant, ils vont se déplacer comme ça. Je vais maintenant supprimer ce nœud. Maintenant, nous avons un autre nœud appelé vortex, je vais donc le faire glisser et vérifier. La particule se déplacera dans un vortex. Nous devons donc baisser la puissance. Nous pouvons également aller au compteur. Nous pouvons augmenter la vélocité. Si je joue mon clip, la particule se déplace maintenant dans un vortex Nous pouvons décider dans quelle direction nous voulons déplacer les particules. Nous pouvons même augmenter la durée de vie et y jeter un œil. Maintenant, je vais le supprimer, et enfin, je vais le sélectionner et maintenant le vérifier. Maintenant, je vais passer au compteur et je vais réduire ma vitesse. Nous pouvons passer à la turbulence et je vais réduire la force de XYZ, afin que la particule se déplace comme ça Nous pouvons également réduire la densité et vérifier cela. Maintenant, je vais sélectionner le pool de médias, et je vais faire glisser cette image. Nous pouvons cliquer ici, appuyer sur l'une des touches du clavier. Nous avons cette photo. Tout d'abord, je vais ajouter un effet de scintillement sur le dessus de cette lampe Donc, ce que nous pouvons faire, passer à l'effet, cliquer ici ou sélectionner la touche de raccourci, qui consiste simplement à cliquer ici dans l'espace de décalage aléatoire dans un espace vide. Nous avons cette option d'outil de sélection. Nous pouvons sélectionner l'ajout de scintillement, et maintenant nous pouvons l'ajouter Nous pouvons le relier à l'ajout de scintillement et maintenant vérifier cela. Si je sélectionne ce bouton, nous avons ce scintillement. Nous pouvons réduire la vitesse. Nous pouvons augmenter la gamme et maintenant y jeter un œil. Augmentons la vitesse et augmentons la fluidité. Je vais maintenant sélectionner le nœud du masque. Je vais connecter le nœud du masque au-dessus de ce scintillement, et je vais sélectionner ma lampe Nous avons cette forme aléatoire. Nous pouvons également augmenter le bord souple et maintenant y jeter un œil. Passons en revue le scintillement. Nous pouvons augmenter la vitesse, et nous pouvons aller à l'ascenseur ou au gain. Alors maintenant, jetez un œil à ceci. Baissons la vitesse. Maintenant, jetez un œil. Ensuite, je vais le déconnecter, connecter le scintillement à la sortie multimédia, et je vais connecter mon rendu P à ce scintillement Et maintenant, nous pouvons sélectionner l'Ametero, nous pouvons sélectionner la fusion On peut le faire glisser ici. Passons à l' écran unique et jetons maintenant un coup d'œil. Nous avons l'effet de ces mouches. Nous pouvons également accéder au rendu P et activer Motion Bler. Nous pouvons baisser l'angle d'obturation. Maintenant, je vais décocher le motion bler pour le moment, et je vais ajouter un nœud luminescent à la touche de pression des particules, et nous pouvons le connecter et maintenant y jeter un œil Maintenant, je vais également sélectionner le piamètre, passer au style et passer à la couleur Nous pouvons personnaliser la couleur. Je vais donc sélectionner une couleur un peu foncée. Maintenant, comme vous pouvez le constater, nous avons cet effet. Maintenant, je vais appuyer sur Shift space, et je vais rechercher un effet appelé effet drop shadow. Ajoutons cet effet, et maintenant je vais augmenter l'intensité, diminuer le flou, et maintenant nous pouvons réduire la distance, et maintenant je vais augmenter le flou et je vais diminuer l'intensité de mes ombres Alors maintenant, jetez un œil. Nous avons cet effet. Maintenant, dernière étape, nous pouvons passer à l'espace de changement de vitesse, accéder aux outils, ajouter le tremblement de la caméra, et nous devons ajouter la caméra à la fin. Ainsi, nous pouvons ajouter le tremblement de la caméra à tous ces nœuds. Donc, en ce moment, la caméra tremble de plus en plus. Donc, pour résoudre ce problème, nous pouvons réduire le caractère aléatoire, réduire la vitesse et réduire la force globale Réduisons-le encore plus. Maintenant, nous pouvons également aller sur les bords, et comme vous pouvez le voir, les gars, lorsque la caméra bouge ont ce fond transparent. Donc, si j'augmente mes forces, vous verrez clairement que nous avons ce fond transparent. Donc, pour résoudre ce problème, nous pouvons aller sur les bords. Nous pouvons sélectionner l' emballage duplicata ou le miroir. Le miroir fonctionne donc bien pour moi, donc je vais réduire mes forces et maintenant y jeter un coup d'œil. Nous pouvons également augmenter le flou cinétique, passer au rendu P, également activer le flou Et voici le résultat final. Voici donc comment nous pouvons utiliser la page de perfusion des sonomètres. 71. Ajouter du texte 3D dans Fusion: R. Bienvenue à tous. Nous avons ce texte normal et nous avons le texte en trois D. Nous passons maintenant à l'espace tridimensionnel. Parlons donc du nœud de texte en trois D. Maintenant, je vais le faire glisser, et si vous essayez de le connecter, nous ne pouvons pas vraiment le connecter. Comme le nœud de rendu P, nous devons rendre les trois D, nous avons donc ce rendu trois D. Nous pouvons le connecter au rendu trois D , puis nous pouvons le connecter à la sortie multimédia. Pour le moment, nous n'avons rien parce que nous n'avons aucun texte. Je vais donc taper mon texte. Et maintenant, si je sélectionne le rendu, appuyez sur le bouton 1 du clavier car vous pouvez voir que nous avons ce texte normal. Mais si vous sélectionnez le texte en trois D, appuyez sur le bouton 1 du clavier, nous avons maintenant l'espace en trois D, et pour voir l' effet en trois D de ce texte, nous pouvons passer au texte , passer à l'extrusion et augmenter la profondeur. Maintenant, comme vous pouvez le constater, nous en voyons un peu trois D. Nous pouvons également passer au biseau Vous pouvez également cliquer ici, et maintenant vous pouvez voir le résultat final. Nous pouvons également augmenter le biseau, et si j'augmente la largeur du babel, regardez maintenant ceci Nous avons maintenant cet effet. Augmentons le biseau maintenant, comme vous pouvez le voir, sans lumière, nous le voyons avec les lumières artificielles Nous devons donc ajouter des lumières à la scène. Donc, ce que je vais faire, c'est ajouter un nœud de fusion, et nous devons ajouter trois nœuds de fusion en D parce que nous travaillons avec un nœud de fusion en trois D. C'est pourquoi nous avons besoin d'un nœud de fusion en trois D. Nous essayons d'ajouter le nœud de fusion normal, par exemple, nous pouvons rechercher le nœud de fusion à partir d'ici ou nous pouvons sélectionner ce nœud qui est le nœud de fusion. Et comme vous pouvez le constater, nous ne pouvons pas vraiment relier cela. Mais nous pouvons le connecter après le rendu trois D car l' espace des trois D se trouve entre ce nœud et nous sommes en dehors de l'espace des trois D. Nous pouvons donc supprimer ce nœud pour le moment. Maintenant, ici, nous pouvons soit ajouter des lumières soit simplement changer la couleur du texte. Et comme vous pouvez le constater, nous pouvons passer au rendu. Nous pouvons activer les lumières, et une fois que vous les avez activées, nous pouvons maintenant ajouter de la lumière. Donc pour l'instant, je vais ajouter le projecteur, le connecter au nœud de fusion, et je vais sélectionner ma lampe, qui est celle-ci. Sélectionnez le nœud de fusion, appuyez sur l'un des nœuds du clavier pour que nous puissions voir les trois espaces en D, sélectionnez la lumière. Nous avons sélectionné la fusion. C'est pourquoi nous déplaçons les deux. Si vous sélectionnez un nœud individuel, nous pouvons désormais déplacer un nœud individuel. Comme vous pouvez le constater, nous mettons l'accent sur la scène. Nous pouvons le placer ici, mettre sous le feu des projecteurs. Nous pouvons même augmenter ou diminuer le taux de dépôt. Nous pouvons augmenter le cône et nous pouvons augmenter. Nous pouvons même baisser l'intensité ou passer au texte. On peut baisser celui-ci comme ça. Nous pouvons sélectionner le texte. Nous pouvons passer à la transformation. Maintenant, dans la transformation, nous définissons la transformation sur caractère, afin de pouvoir déplacer le personnage individuellement. Alors maintenant, le personnage va tous se déplacer comme ça. Si vous sélectionnez le mot, nous pouvons déplacer le mot entier, pas seulement le caractère. Nous pouvons déplacer le mot entier. Nous pouvons donc créer quelque chose comme ça. Maintenant, nous pouvons également ajouter du matériel au-dessus de ce logo. Je vais d' abord appuyer sur Shift Space. Nous pouvons ajouter le matériau de remplacement trois D. Je vais connecter cela entre ces deux nœuds. Et comme vous pouvez le voir, nous avons maintenant ce texte blanc. Nous pouvons ajouter un fichier PNG. Donc, si je le sélectionne, si j'en appuie un sur le clavier, nous avons ce matériau redoré Je vais faire le lien avec le matériau remplacé. Maintenant, jetez un œil. Si je le sélectionne, appuyez sur l'une des touches du clavier, nous avons ce matériel Je vais donc sélectionner mon texte en trois D, passer à l'arrector Je vais modifier tous ces paramètres. Passez à la parole. Nous devons également modifier tous les paramètres. Nous pouvons le placer ici, là où nous pouvons sélectionner la lumière. Nous pouvons même réduire l' intensité du. Augmentons ce chiffre, et maintenant nous pouvons cliquer ici. Nous pouvons baisser la lumière. Nous pouvons même changer de direction, passer à la transformation, et nous pouvons changer cela comme ça. Nous avons donc cet effet. Maintenant, je vais également sélectionner ma couleur de lumière, et je vais changer la couleur de lumière pour quelque chose comme ça. Ajoutons un peu de jaune dans cette couleur. Maintenant c'est terminé. Je vais appuyer sur OK. Désormais, dans le texte et l'ombrage, nous pouvons également utiliser plusieurs couleurs. Comme vous pouvez le constater, nous utilisons un seul matériau. C'est pourquoi si je déconnecte ce nœud d'ici, sélectionne mon texte en trois D, nous n'avons qu'une seule couleur. Mais si je le déconnecte ou que je le décoche, nous avons également cette fenêtre contextuelle avec le matériau à bulles, nous pouvons donc sélectionner la couleur du matériau Bbel à partir d'ici Nous pouvons sélectionner n'importe quelle couleur à partir d'ici. C'est la couleur du texte, et derrière cela, à partir de là, nous avons la couleur de la bulle. Nous pouvons passer au texto. Nous pouvons jouer avec le biseau, et nous avons maintenant ce texte Passons maintenant au matériel de jeu, activons-le, jetez-y un coup d'œil. Maintenant, je vais sélectionner mon texte en trois D, passer à la transformation et sélectionner le caractère. Je vais placer ma rotation Y à partir d'ici et je vais sélectionner ma rotation z vers cette position, et je vais également modifier ma rotation X à partir d'ici. Nous pouvons maintenant ajouter des images-clés dans toutes ces valeurs et passer à la 16e image. Je vais tout remettre à zéro. Et maintenant, jetez un œil. Nous avons cet effet. Nous pouvons également aller sur cette ligne. Nous pouvons l'activer. Nous pouvons cliquer ici. Nous pouvons sélectionner toutes les images-clés, cliquer ici pour lisser leur animation, et maintenant voir comment vous pouvez travailler avec une page d'infusion de texte en trois dimensions 72. Ajouter des lumières 3D dans Fusion: Oui. Bon retour, tout le monde. Dans le cours précédent, nous avons ajouté trois textes en D. Cette fois, nous allons apprendre ce qu'est la lumière. Maintenant, nous avons le texte en trois D, nous avons la fusion en trois D, nous avons le rendu en trois D, et enfin, nous avons le média sorti. Pour travailler avec la lumière, vous devez d'abord accéder au rendu pour activer la lumière et les ombres. Et pour le moment, si vous appuyez sur Shift space et recherchez la lumière, nous avons trois lumières. Nous avons la lumière directionnelle, la lumière ambiante, et enfin, nous avons le spot. Je vais donc ajouter de la lumière ambiante. Je vais le placer ici. Nous avons eu la lumière directionnelle, et enfin, nous avons le spot. Quelle est donc la différence entre ces lampes ? La lumière ambiante fonctionne sur l' ensemble de la scène si vous sélectionnez et connectez la lumière ambiante à la fusion. Comme vous pouvez le constater, cela fonctionne avec toutes les scènes. Cela ajoutera une couleur constante aux trois D. Donc, si je sélectionne l'ambiance, comme vous pouvez le voir, nous pouvons ajouter une seule couleur aux trois matériaux en D ou aux objets que nous avons dans la scène. La lumière directionnelle, quant à elle, fonctionne comme son nom l'indique, la lumière directionnelle. Nous pouvons donc ajouter de la lumière dans n'importe quelle direction. Appuyez sur Contosi, nous devons sélectionner la lumière directionnelle, et maintenant nous pouvons placer cette lumière ici Vous pouvez également le faire pivoter depuis l'écran. Vous pouvez cliquer ici. Et comme vous pouvez le voir, nous pouvons changer la direction de la lumière dans n'importe quelle rotation XYZ Donc, pour voir la lumière directionnelle, nous devons changer la couleur de la lumière directionnelle pour qu'elle devienne peut-être rouge. Et si je clique ici, comme vous pouvez le voir, nous ajoutons maintenant la lumière directionnelle provenant de cette direction. Je vais donc sélectionner mon texte, accéder au texte, augmenter l' extrusion, afin que nous puissions voir clairement ce que nous faisons. Je vais cliquer ici. Je vais maintenant ajouter une lumière directionnelle ici. Nous devons également réduire l'intensité de cette lumière ambiante. Nous pouvons maintenant sélectionner la lumière directionnelle et jeter un coup d'œil. Nous ajoutons donc une lumière directionnelle derrière notre scène. Je vais sélectionner mon environnement et je vais changer la couleur de cet environnement. Nous allons donc sélectionner cette couleur. Sélectionnons la lumière directionnelle, et nous pouvons également réduire l'intensité. Passons au texte trois D. Nous pouvons passer à l'ombrage, à la transformation et nous pouvons le faire pivoter pour que nous puissions voir clairement Comme vous pouvez le voir, si je fais pivoter mon texte, le feu de direction éclaire la scène dans cette direction. Vérifiez ceci. Et vous pouvez même connecter le projecteur. Vous pouvez également dupliquer ces lumières. Par exemple, je vais appuyer sur Ctrl C, cliquer sur un Ctrl V, et maintenant je vais le connecter à la fusion des trois D, et cette fois je vais sélectionner mon éclairage directionnel. Je vais faire pivoter dans cette direction, et je vais également changer légèrement la couleur Faisons-la pivoter pour avoir la double couleur. Et maintenant je vais sélectionner mon troisième texte. Je vais le faire pivoter et maintenant y jeter un œil. Nous avons différents types de lumières. Maintenant, je vais également sélectionner mon projecteur parce que nous ne l'avons pas encore touché Je vais donc le placer ici, augmenter celui-ci, baisser l'intensité. Nous pouvons également en changer la couleur. Ajoutons cette couleur. Nous pouvons augmenter l'intensité. Je vais le placer ici. Effectuez un zoom arrière. Je vais sélectionner celui-ci. Je vais faire pivoter le projecteur, cliquez ici, je vais le placer ici. Nous y ajoutons le feu des projecteurs. Maintenant, si je sélectionne mon texte en trois D, comme vous pouvez le voir, nous avons cet effet. Maintenant, pour ajouter un arrière-plan, vous ne pouvez pas simplement ajouter un arrière-plan normal. Tu peux l'ajouter. Mais si vous voulez vraiment faire passer les trois D au niveau supérieur, vous pouvez supprimer la fusion, supprimer cet arrière-plan, et nous pouvons ajouter le plan d' image trois D, nous pouvons ajouter l'arrière-plan, le connecter au plan d'image trois D parce que nous travaillons avec un trois D, c'est pourquoi je l'ajoute. Nous pouvons maintenant connecter le plan image trois D au plan de fusion trois D, et maintenant nous pouvons sélectionner le plan image. Nous pouvons passer à la transformation, l' augmentation de la taille, et je vais aussi faire une rotation comme ça. Maintenant, je vais sélectionner l'arrière-plan, et je vais également changer la couleur de l' arrière-plan pour peut-être quelque chose comme celui-ci, cliquer sur OK, connecter le rendu au média. Maintenant, comme vous pouvez le voir, si je sélectionne le plan image en trois D, je vais augmenter l'échelle. Comme vous pouvez le constater, les gars, si je sélectionne le projecteur, si je change de projecteur, cela projettera également de la lumière sur l'arrière-plan, car nous changeons également l' arrière-plan en trois D en utilisant le plan image trois D. Comme vous pouvez le voir, si je sélectionne la fusion, passez à la transformation, si je le fais pivoter, regardez ceci. Ce sont toutes les lumières que nous avons ajoutées dans la scène. Nous pouvons appuyer sur les commandes, passer au projecteur, et je vais également changer la couleur du projecteur pour quelque chose comme ça. Nous pouvons également sélectionner ces deux éléments en appuyant sur Ctrl C, cliquant ici, en appuyant sur Ctrl, nous pouvons également les connecter à la fusion des trois D. Et cette fois, je vais alterner. Je vais donc sélectionner mon plan d'image en trois D, appuyer sur un du clavier, cliquer ici. Nous pouvons également le faire pivoter, comme ceci. Je vais cliquer ici et je vais mettre ça en arrière-plan. Je vais sélectionner mon projecteur et je vais le faire pivoter. Et comme vous pouvez le constater, nous avons maintenant cet effet. Maintenant, sélectionnons le texte. Nous pouvons également faire pivoter le texte. Et comme vous pouvez le constater, nous projetons également de la lumière en arrière-plan. Donc, si je sélectionne mon projecteur, je vais changer de direction. Je vais cliquer ici. Je vais baisser les projecteurs. Je vais également le placer ici. Comme vous pouvez le constater, nous ajoutons maintenant de la lumière. Je vais donc ajouter une lumière blanche et maintenant vérifier cela. Si je sélectionne celui-ci, appuyez sur le bouton 1 du clavier. Si je clique ici pour activer les lumières, comme vous pouvez le voir, nous avons maintenant cette scène en trois D. Si nous ajoutons une caméra 3D et que nous la connectons au nœud de fusion, je vais appuyer sur une caméra sur le clavier. Ne t'inquiète pas. Nous parlerons des trois caméras plus tard dans les conférences. Pour le moment, je ne fais que vous montrer comment cela fonctionne. Donc, comme vous pouvez le voir, si je clique ici, pivoter ma caméra, regardez ça. Et si vous souhaitez animer la caméra, vous pouvez simplement passer à la transformation Vous pouvez animer la rotation de la caméra et vous aurez quelque chose comme ça Supprimons l'appareil photo en trois D car pour le moment, vous êtes peut-être confus. Qu'est-ce qui se passe, bordel ? Nous avons tellement de nœuds. Ne t'inquiète pas. Si tu répètes ce que je fais, si tu imites ce que je fais, tu apprendras vite Si tu me regardes faire quoi que ce soit, désolée de le dire, mais tu ne peux vraiment rien apprendre. Voici donc comment fonctionnent les lumières dans Fusion Bag. 73. Appliquer des ombrages 3D dans Fusion.: Hé ! Bon retour, tout le monde. Ainsi, dans la leçon précédente, nous avons créé ce texte en trois D et nous avons utilisé les lumières et nous avons utilisé plan image en trois D. Cette fois, nous allons améliorer notre jeu en utilisant les shaders Donc, pour utiliser les shaders, vous pouvez simplement accéder à EffXS Vous pouvez accéder aux modèles. Vous pouvez accéder à Fusion, et ici, nous avons des shaders Comme vous pouvez le constater, nous avons plusieurs shaders. Pour utiliser Shader, vous pouvez simplement appuyer sur Shift plus espace et vous pouvez ajouter ce matériau de remplacement trois D. Une fois que vous l'avez ajouté, vous pouvez ajouter ce nœud après votre texte trois D Je vais zoomer pour que vous puissiez mieux voir comment vous pouvez également déplacer dans la chronologie en utilisant cette petite visionneuse d'ici Je vais le faire glisser ici. Et maintenant, je vais sélectionner, par exemple, la brique, et maintenant je vais la relier au matériau remplacé. Et dès que je connecte cela, comme vous pouvez le voir, nous avons cet effet. Je vais passer à un seul écran et je vais zoomer. Comme vous pouvez le voir, nous avons cet effet de texte en trois dimensions en forme de brique. Nous pouvons sélectionner le texte, passer à retransformer, et nous pouvons envoyer du texte. Nous avons l'effet brique. Supprimons maintenant ce shader, et je vais sélectionner ce shader en matériau de brosse Connectez-le au matériau remplacé et jetez-y un coup d'œil. Vous pouvez également sélectionner votre matériau et jouer avec le shader Chargeons-le. Nous aurons donc une surface brillante. Vérifiez ceci. Sélectionnons le texte et nous pouvons le faire pivoter. Supprimons également ce shader, et je vais sélectionner cette fibre de carbone Et comme vous pouvez le voir dans certains shaders, nous avons plusieurs nœuds Donc, ne vous inquiétez pas, vous pouvez connecter le dernier nœud, qui est celui-ci, au matériel de remplacement. Et une fois que vous l'avez fait, comme vous pouvez le voir, nous avons le shader Et pour simplifier ces nœuds, vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris et créer un groupe. Une fois que vous avez créé un nœud de groupe, vous pouvez simplement double-cliquer dessus, et comme vous pouvez le voir, nous pouvons sélectionner individuellement le nœud que nous voulons. Nous pouvons également cliquer ici, et maintenant nous sommes dans le groupe. Nous pouvons également cliquer avec le bouton droit de la souris et vous pouvez également dissocier ces nœuds. Maintenant, je vais sélectionner tous ces nœuds et appuyer sur la touche Supprimer pour supprimer tous les nœuds. Enfin, je vais créer un effet de texte doré. Pour ce faire, je vais faire glisser cette bosse dorée ici Je vais le relier au matériel remplacé. Maintenant, comme vous pouvez le voir, si je sélectionne mon matériau, il contient plusieurs nœuds. Il s'agit d'un groupe de nœuds. Je vais en appuyer une, et comme vous pouvez le voir, voici le matériau. Voici le shader. Nous pouvons double-cliquer dessus, et ce que nous pouvons faire, nous pouvons simplement sélectionner tous ces nœuds. Pour ce qui est du flou, nous pouvons le supprimer. Et comme vous pouvez le constater, nous avons maintenant cette texture simple. Nous pouvons maintenant sélectionner le shader et jouer avec le shader jusqu'à obtenir un effet de shader doré Vous pouvez également le réduire. Maintenant, plaçons-le ici. Maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est simplement faire glisser ce nœud correcteur de couleur et nous pouvons le connecter après le rendu en trois D et maintenant, si nous changeons de couleur, comme vous pouvez le voir, nous avons maintenant cette couleur dorée Nous pouvons également accéder au shader. Nous pouvons jouer avec le shader pour obtenir un look vitreux . Maintenant c'est terminé. Maintenant, nous pouvons également sélectionner le texte et le faire pivoter. Et maintenant, jetez un œil. Nous avons un effet de texte doré. Vous pouvez également sélectionner votre éclairage directionnel ou n'importe quel éclairage. Vous pouvez en changer la couleur en blanc. Nous allons sélectionner la couleur. Nous avons la couleur blanche. Nous pouvons maintenant le sélectionner et nous pouvons également augmenter la saturation. Nous pouvons également jouer avec le contraste et le gain, et maintenant y jeter un œil. Si nous allons sur la page d'édition, nous pouvons placer n'importe quel arrière-plan derrière ce texte. Le zoom peut avoir un effet de texte doré. Maintenant, si vous activez l'arrière-plan, comme vous pouvez le voir, nous avons cet effet. Donc, pour travailler avec le texte en trois D de couleur dorée, évitez d'avoir un arrière-plan. Maintenant, je vais placer mes projecteurs ici. Je vais le placer ici. Et maintenant, si je fais pivoter cette case, nous avons le feu des projecteurs. Je vais cliquer ici et je vais baisser les projecteurs. Maintenant, si vous souhaitez utiliser votre texte, au lieu de l'arrière-plan, vous pouvez désactiver votre arrière-plan. Et si vous accédez à la page d'édition, vous pouvez placer n'importe quelle image ou vidéo derrière votre composition de fusion et animer votre texte Par exemple, passons au premier cadre, sélectionnons le texte. Je vais ajouter une image-clé en rotation, quelques images d'avance Je vais faire pivoter mon texte comme ceci. Passons maintenant à cette ligne, activons-le . Nous pouvons cliquer ici. Activons cela, cliquez ici, dézoomons comme sur l'image-clé, agrandissons leur animation Et si nous allons sur la page d'édition, comme vous pouvez le voir, nous avons cet effet fiscal de couleur dorée. Voici donc comment nous pouvons utiliser la page de perfusion ombrée. 74. Compositing d'objets Fusion 3D: Bon retour, tout le monde. Nous allons maintenant travailler avec trois objets en D. Nous allons apprendre à texturer, à cartographier, etc. Pour un objet en trois D, vous pouvez rechercher un modèle en trois D gratuit, un fichier FBX Tu dois le télécharger. Vous pouvez désormais ouvrir n'importe quel site Web. J'ai donc ouvert ce site Web. Vous pouvez vérifier gratuitement, vous pouvez sélectionner n'importe quelle catégorie, et vous devez également sélectionner Low Poly. Le nouveau fichier Poly fonctionnera correctement lors de la dissolution. Vous pouvez maintenant télécharger n'importe quel fichier 3D. Pour le fond, j'utilise VO 3.1, c'est ma scène vide en trois D. Voici l'image que nous avons obtenue, et voici mon invite à animer cette image avec la lumière VO 3.1 Nous avons donc maintenant l'objet en trois D. Nous avons également le contexte. Maintenant, une fois que vous avez vos fichiers, vous allez les extraire. Donc je m'occupe de ça aussi. Alors maintenant, c'est mon modèle. Nous pouvons faire glisser ce fichier FBX dans Venture Resolve. Donc je vais juste le faire glisser et le déposer ici. Maintenant revenons en arrière, passons à la texture. Maintenant, dans le dossier des textures, nous pouvons sélectionner ceci et nous allons sélectionner celui-ci. Maintenant, nous pouvons l'importer dans vintusol une fois que nous avons tous les actifs, nous pouvons simplement faire glisser une composition Fusion ou nous pouvons sélectionner notre arrière-plan, qui est celui-ci Je vais le faire glisser dans la chronologie et créer un nouveau clip Fusion. Une fois que nous avons créé un nouveau clip Fusion, rendez-vous sur la page Fusion, et je vais simplement me déconnecter. Je vais d'abord ajouter mon objet. Nous pouvons également le faire glisser dans le premier visualiseur pour voir notre objet. Maintenant, nous pouvons également le faire pivoter. Vous pouvez également cliquer ici pour voir les lumières artificielles. Maintenant, je vais juste suivre un rendu en trois D, une fusion en trois D, c' est-à-dire ceci et avant de le connecter aux trois D, nous devons texturer cet objet. Comme vous pouvez le constater, le fauteuil est plat. Nous n'avons aucune texture sur le dessus de cette chaise. Donc, pour la texturation, ce dont nous avons besoin, cliquez avec le bouton droit sur l'espace vide, allez dans Outils A, passez à trois D, allez dans Matériau et ajoutez ce Blind Une fois que nous avons ajouté ce nœud simple, nous pouvons également ajouter ce matériau de remplacement en trois D. Maintenant, une fois que nous avons le matériau de remplacement en trois D, nous pouvons le connecter à notre objet, et je vais également le connecter à mon matériau remplacé. Maintenant, une fois que nous aurons connecté ces deux éléments, je vais faire glisser mon fichier de texture. Je vais le faire glisser, appuyer sur l'ancienne touche et lâcher prise, et nous avons ces entrées. Je vais sélectionner la texture de mon niveau, et je vais la définir sur le matériau de couleur de diffusion. Maintenant, je vais sélectionner ceci, appuyer sur l'un des claviers, comme vous pouvez le voir, nous avons maintenant la texture. Vous pouvez également le faire glisser et le déposer dans le premier visualiseur. Vous avez maintenant le matériel d'encouragement. Nous allons maintenant ajouter une carte de profondeur. Donc, pour ajouter la carte de profondeur ou la carte de bosse, ce que nous pouvons faire, nous pouvons simplement rechercher une carte de bosse Je vais ajouter ce nœud. Je vais sélectionner ma carte de bosse. Je vais le relier à la carte en forme de bosse. Voici donc la carte des bosses. Je vais le connecter , appuyer sur la touche, lâcher prise. Comme vous pouvez le constater, nous avons ce matériau antichoc. Une fois que nous l'avons connecté, suivons cela ici. Comme vous pouvez le constater, nous avons un petit clic. Je vais donc sélectionner ma carte de bosse si nous la modifions. Comme vous pouvez le constater, nous avons maintenant le détail de la texture. Alors laissez-moi simplement désactiver cela. C'est avant et c'est après. Nous pouvons maintenant voir cette texture. Maintenant, nous avons également créé cette carte de bosse. Maintenant, une fois que nous avons configuré toutes ces choses, nous pouvons enfin les relier à Mg Three. Comme vous pouvez le voir, voici la scène. Maintenant, je vais le connecter à la sortie multimédia. C' est le contexte. Je vais relier cela au média et comme vous pouvez le voir, sélectionnons cet objet ou nous pouvons simplement ajouter un nœud de transformation en trois D. Je vais le connecter et je vais juste faire pivoter le fauteuil comme ça, le réinitialiser. Nous pouvons placer la chaise ici. Nous pouvons également nous rendre chez le vendeur. Nous pouvons activer les lumières, et maintenant nous pouvons ajouter des lumières dans la scène, relier cela au Mg Three D. Et comme vous pouvez le voir, nous avons obtenu cette lumière. Je vais agrandir le cône. Augmentons également cet angle, et je vais le définir ici. Faites également pivoter. Je vais juste passer à la transformation et nous pourrons faire pivoter le projecteur comme ça. Cliquez ici, placez-le ici. Maintenant, je vais dupliquer mon projecteur, le connecter au Mg Three D. Je vais le régler ici, passer à la transformation, faire pivoter la lumière, cliquer ici, placer ici. Nous pouvons maintenant faire pivoter la scène. Nous pouvons placer la lumière ici. Et comme vous pouvez le constater, nous voyons maintenant cette lumière. Je vais maintenant sélectionner le contrôle. Je vais baisser mon intensité. De plus, je vais changer la couleur de la lumière, la sélectionner, et je vais la sélectionner comme cette lumière et accéder à la commande, cliquer ici, comme dans le sélecteur de couleur Je vais sélectionner cette lampe. Maintenant, comme vous pouvez le voir, faire correspondre la lumière de la scène, je vais également ajouter une lumière directionnelle, et je vais la connecter à un Mg three D, et je vais également faire pivoter la lumière. Passez donc à la transformation et je vais faire une rotation comme ça. Cliquez ici, placez-le ici. Maintenant, appelons cela transformer et nous pouvons jouer avec So This is light que je recherche. Je vais également cliquer ici, sélectionner le sélecteur de couleurs, sélectionner cette diapositive Maintenant, c'est terminé. Nous pouvons enfin sélectionner la transformation. Et comme vous pouvez le voir, nous pouvons le faire pivoter. Et maintenant, nous avons cette belle scène. Maintenant, je vais ajouter une image-clé en Y, passer à l'image finale, et je vais faire pivoter mon fauteuil plusieurs fois de cette façon Nous allons ajouter une autre transformation, trois D. Et sélectionnons ces nœuds, sélectionnons-les ici. Et je vais également zoomer, ajouter une image-clé, aller à l'image finale, ajouter une image-clé dans la traduction en Z, et nous pouvons également la placer ici Passez maintenant à cette spline, vérifiez ces deux nœuds de transformation en trois D. Cliquez ici Effectuez un zoom arrière, sélectionnez toutes les images-clés et adoucissez l'animation Et comme vous pouvez le voir, si nous avons un aperçu, nous avons ce superbe objet en trois D tourne. Vous pouvez maintenant qui tourne. Vous pouvez maintenant placer votre lampe où vous le souhaitez. Comme nous pouvons également copier ce spot, placez-le ici. Nous pouvons le connecter avec merge three D, et pour ce nœud, nous pouvons cliquer ici et nous pouvons le faire pivoter comme ceci et nous pouvons le placer derrière le fauteuil. Cliquons ici. Nous pouvons également abaisser cet angle, abaisser le cône, et maintenant jeter un œil. Nous pouvons également réduire l' intensité de cette façon. Maintenant, nous pouvons également ajouter une lumière ambiante au-dessus de la scène, connecter ce Murder Three D. On peut aussi cliquer ici, on peut changer la couleur. Comme vous pouvez le constater, nous pouvons sélectionner la couleur de notre choix. Nous pouvons sélectionner celui-ci, appuyer sur OK, et maintenant jeter un œil. Maintenant, nous voyons en quelque sorte le t. Donc c'est avant et après avoir ajouté la lumière ambiante. Une fois que vous avez votre scène, ce que vous pouvez faire après le rendu en trois D, vous pouvez ajouter ce nœud correcteur de couleur, et vous pouvez en quelque sorte faire correspondre la scène à votre arrière-plan Comme vous pouvez le voir, je fais correspondre la couleur de mon arrière-plan à celle de ma chaise. Nous pouvons donc également corriger cela. Rosie, nous pouvons diminuer le gain, baisser ou augmenter la caméra Maintenant, nous devons faire correspondre l'ombre de la vidéo à l' ombre de cette chaise. Je vais donc réduire cela à l'ombre. Maintenant, une fois que vous avez ajouté le nœud correcteur de couleur, nous avons cette scène, et nous pouvons également ajouter une couleur à la scène Je vais donc ajouter cette couleur. Maintenant, cette couleur correspond parfaitement à la scène. Maintenant, à la fin, après la fusion et après tous les nœuds, ce que nous pouvons faire, c'est ajouter à nouveau un correcteur de couleur Nous pouvons passer à un écran unique. Désactivons le pool multimédia, nous pouvons ajouter de la couleur, et nous pouvons également évaluer les couleurs de cette vidéo. Comme vous pouvez le constater, nous avons également ce logo au talon à la fin. Maintenant, nous pouvons également ajouter ce nœud correcteur de couleur ici et nous pouvons réduire le gain, la portance et le gamma, augmenter un peu le contraste et réduire la luminosité Et une fois que vous avez cela, vous pouvez ajouter un masque d'ellipse et connecter au correcteur de couleur Inversez cela, adoucissez également le bord, et nous pouvons également augmenter les calculs Sélectionnons-le et nous pouvons également augmenter le gain, baisser le gamma jusqu'à ce que vous obteniez celui-ci. Vous pouvez également aimer celui-ci et maintenant, pour améliorer encore le résultat, vous pouvez accéder aux paramètres de ce nœud de rendu en trois D, et vous pouvez activer le flou cinétique Maintenant, une dernière chose à garder à l'esprit, si vous activez le flou cinétique, le rendu de votre clip prendra également plus de temps C'est donc sans le flou cinétique. Il m'a fallu 26 secondes pour rendre ce clip, et avec le flou cinétique, il m'a fallu 2 minutes et 47 secondes, soit presque 3 minutes. Comme vous pouvez le constater, il y a une énorme différence entre le flou cinétique et l'absence de flou cinétique Euh, 75. Color Page: Introduction: Bon retour, tout le monde. Passons maintenant à la page suivante, est également la page la plus importante pour résoudre la page couleur. Nous pouvons cliquer ici pour accéder à la page couleur, et nous avons quelques éléments dans la page couleur. Tout d'abord, nous avons des effets. Vous pouvez rechercher tous les effets souhaités. Vous pouvez simplement le faire glisser et le déposer juste après votre note. Et comme vous pouvez le voir, nous pouvons appliquer un effet. Maintenant, vous pouvez également supprimer cet effet à partir ici ou vous pouvez sélectionner votre nœud, puis appuyer sur Supprimer. Comme vous pouvez le constater, nous n'avons aucun effet, mais nous avons toujours le nœud. Vous pouvez donc ajouter tous les effets que vous souhaitez. Je vais donc ajouter un flou directionnel au-dessus de ce nœud. Nous avons maintenant un flou directionnel à l'intérieur de ce nœud. Nous pouvons personnaliser les curseurs en fonction des besoins et supprimer l'effet Ou si vous souhaitez supprimer complètement le nœud, vous pouvez simplement le sélectionner et appuyer sur la touche principale. également directement un effet et déposez-le sur votre nœud principal, et vous pouvez également personnaliser l'effet. Mais vous ne pouvez ajouter qu'un seul effet sur chaque nœud. Ainsi, par exemple, si vous souhaitez ajouter le flou gaussien, vous ne pouvez pas vraiment le placer au-dessus d'un autre effet Il supprimera l'effet précédent et mettra à jour le nouvel effet, le flou gaussien Donc, si vous souhaitez également ajouter un flou directionnel, vous suffit de le faire glisser après votre nœud Une fois que nous avons la ligne jaune, cela signifie qu'elle est prête à être connectée. On peut lâcher prise. Et comme vous pouvez le constater, nous pouvons ajouter plusieurs effets comme celui-ci. Supprimons ce nœud et supprimons également cet effet. Maintenant, après les effets, nous avons le nœud, nous pouvons l' activer et le désactiver. À partir d'ici. Si vous souhaitez consulter la chronologie de votre nœud, vous pouvez faire glisser cette chronologie où vous le souhaitez en utilisant le défilement de la souris. Vous pouvez également appuyer sur la touche Ancienne, la maintenir enfoncée, et vous pouvez zoomer ou dézoomer à l'aide du défilement de votre souris. Si vous souhaitez ajouter un autre nœud, vous pouvez simplement cliquer ici pour ajouter un nœud, mais il le modifiera en tant que nœud de couche. Nous y reviendrons plus tard au cours de la conférence. Pour l'instant, je vais simplement supprimer ces nœuds. Et si vous souhaitez ajouter un autre nœud après votre nœud principal, il vous suffit de cliquer ici. Comme vous pouvez le voir, il ajoutera ces nœuds. Supprimons ces nœuds, et nous en avons également un qui fonctionne correctement comme celui-ci. Il s'agit d'une couche et voici le parallèle. J'y reviendrai plus tard au cours de la conférence. Ne t'inquiète pas pour ça. Vous pouvez également cliquer ici et vous pouvez l'utiliser pour voyager, tout comme nous utilisons le Musroll. Vous pouvez cliquer ici pour sélectionner l'outil de sélection Maintenant, du côté de cette fenêtre d'aperçu, nous avons la chronologie. Comme vous pouvez le constater, nous n'avons actuellement qu'une seule chronologie. Revenons donc à la page d'édition. Cliquons ici et nous pourrons afficher la chronologie de la pile. À partir de là, nous pouvons ajouter plusieurs chronologies. Regardons cette image ici. Passez à la page couleur, et comme vous pouvez le voir, nous sommes maintenant dans la chronologie numéro deux. Si vous souhaitez revenir à la chronologie numéro un, cliquez simplement ici et sélectionnez Chronologie numéro un. Maintenant, ici, nous avons le clip. Donc, comme vous pouvez le voir, nous n'avons actuellement qu'un seul clip. Si nous faisons glisser tous ces clips dans la chronologie et revenons à la page couleur, comme vous pouvez le voir, nous avons plusieurs clips. Ainsi, la page couleur ne fonctionne pas uniquement comme la page Fusion, et vous pouvez ajuster les couleurs et corriger les couleurs individuellement pour vos images, photos ou vidéos. Proposez également le sondage auprès des médias afin de pouvoir directement faire glisser une image et la déposer ici. Supprimons ceci. Nous avons aussi du LDS et des calories J'y reviendrai également plus tard dans la conférence. Ne t'inquiète pas pour ça. Maintenant, c'est l'outil principal que nous allons utiliser dans la page couleur, car la majorité du temps que vous allez passer dans la page couleur est sur ces outils. Les roues, nous avons des roues chromatiques, des barres de couleur et des roues à rondins. Nous disposons également de ces outils supplémentaires que nous aborderons dans des conférences ultérieures. Nous avons cette courbe comme vous pouvez le voir, nous avons la courbe argv simple Nous avons également plusieurs courbes comme la teinte par rapport à la saturation, teinte par rapport à U, etc. Nous avons également cet outil de découpe de couleurs. Nous avons un déformant des couleurs, un qualificatif, nous avons également une fenêtre correspondante et nous avons d'autres outils Maintenant, c'est la portée que vous allez consulter en permanence sur la page couleur pour corriger les couleurs et étalonner les couleurs, les images, les vidéos et les séquences Voici donc l' introduction de base de la page couleur. 76. Comment utiliser des nœuds de couleur: Bienvenue à tous. Nous allons donc travailler sur les nœuds. Découvrons-en donc plus sur les nœuds. Comment pouvons-nous les travailler en page couleur ? abord, si vous apportez des modifications à votre nœud, je les modifie donc de manière aléatoire Si vous souhaitez tout réinitialiser dans votre nœud, vous pouvez d' abord cliquer ici pour réinitialiser. Mais comme vous pouvez le constater, vous devez réinitialiser chaque outil. Alors, comment pouvons-nous tout réinitialiser ? Il vous suffit de cliquer avec le bouton droit sur votre nœud et de sélectionner Réinitialiser la grille de nœuds. Cela réinitialisera tout. Peu importe si vous avez des effets à l'intérieur de ce nœud, cela réinitialisera tout ce qui se trouve à l'intérieur de ce nœud. Ensuite, nous avons l'étiquette du nœud. C'est ainsi que cela fonctionne. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris. Je vais ajouter une série. Si vous souhaitez ajouter un nœud après votre premier nœud, nous l'avons appelé « série ». Après votre second, si vous souhaitez ajouter un autre nœud, nous pouvons ajouter un autre numéro de série. Nous avons maintenant trois nœuds, et nous en avons également le numéro. vais sélectionner mon premier nœud, et je vais changer mon gamma. Ensuite, je vais modifier le gain. En troisième lieu, je vais modifier mon offset. Maintenant, comment pouvons-nous faire la différence entre lequel est gain, lequel est gamma et lequel est décalé ? Vous pouvez simplement cliquer avec le bouton droit de la souris, accéder à l'étiquette du nœud et taper l'étiquette dessus. Voici donc le gain, et voici le gamma. Comme vous pouvez le voir clairement, nous pouvons faire la différence en les regardant. Si vous souhaitez réinitialiser tous ces nœuds, si vous sélectionnez tous les nœuds, que vous cliquez avec le bouton droit de la souris et que vous réinitialisez le nœud, cela ne réinitialisera que le premier nœud, pas tous les nœuds. Alors, comment pouvons-nous tout réinitialiser et revenir au premier nœud ? Cliquez avec le bouton droit sur l'espace vide et sélectionnez Réinitialiser tous les grades et tous les nœuds. Mais si vous le faites, il supprimera tous les nœuds, et vous aurez le nœud par défaut, qui est celui-ci. Maintenant, nous avons la couleur du nœud. Vous pouvez donc colorer votre nœud. Comme vous pouvez le voir, nous avons cette ligne en orange. Je vais ajouter des céréales, vous n'avez pas à cliquer avec le bouton droit de la souris et à accéder au nœud d'ajout. Vous pouvez simplement cliquer ici. Cela ajoutera du CL et vous pourrez ajouter autant de sel que vous le souhaitez. Maintenant, le premier nœud est de couleur orange, nous pouvons donc cliquer avec le bouton droit de la souris et changer la couleur de ce nœud en jaune. Et pour cela, je vais sélectionner celui-ci. Ainsi, vous pouvez facilement faire la différence entre les nœuds. En utilisant l'étiquette et en utilisant la couleur, vous pouvez facilement faire la différence entre vos nœuds. Réinitialisons tous les nœuds. Maintenant, nous avons le nœud Lok. Alors, comment fonctionne le nœud Look. Par exemple, si vous ne voulez pas perturber ce nœud, si vous avez, par exemple, modifié le décalage de ce nœud, et si vous ne voulez pas le perturber en et si vous ne voulez pas le perturber cliquant accidentellement sur le nœud, en le sélectionnant et en modifiant quelque chose à l'intérieur de celui-ci. Eh bien, nous devons ajouter un autre nœud pour cet exemple, et je vais le placer d'ailleurs, vous pouvez placer votre nœud où vous le souhaitez. Vous pouvez également déconnecter votre nœud et le reconnecter de cette manière Et nous avons la ligne vertébrale qui représente le résultat. Comme la page de fusion, si vous la déconnectez, si vous apportez des modifications, par exemple, comme vous pouvez le voir, si nous revenons à la page d'édition, nous n'avons rien. Mais si vous le connectez à la sortie, maintenant nous en avons un, laissez-moi simplement le réinitialiser. Au fait, je vais simplement le supprimer car nous n'avons besoin que de deux nœuds. Maintenant, comme vous pouvez le voir, nous modifions le décalage dans ce nœud. Donc, si vous ne voulez pas perturber ce nœud, nous pouvons simplement le verrouiller et apporter quelques modifications au deuxième nœud. Maintenant, comme vous pouvez le voir, nous verrouillons ce nœud. Donc, peu importe que vous changiez quelque chose à l'intérieur de ce nœud, cela ne l'affectera plus car nous verrouillons ce nœud. Si vous souhaitez apporter des modifications à votre clip, vous devez sélectionner un autre nœud qui n'est pas verrouillé. Au fait, nous pouvons également dire quel est le verrou et lequel n'est pas verrouillé car nous avons cette icône de verrouillage ici. Sur ce nœud. Nous pouvons également simplement cliquer avec le bouton droit de la souris pour déverrouiller ce nœud. fait, par exemple, si nous verrouillons ce nœud et si nous Au fait, par exemple, si nous verrouillons ce nœud et si nous modifions la courbe de ce nœud, si nous le déverrouillons, cela réinitialisera également la valeur que vous avez modifiée pendant que ce nœud était verrouillé. Réinitialisons tous les nœuds. Maintenant, nous avons un nœud d'ajout, et nous avons un nœud SRL. Nous découvrons le SIL, alors qu'est-ce que le SIL auparavant ? Eh bien, c'est le nœud SDL, mais il ajoutera le nœud avant votre premier nœud Je vais donc suivre les choses correctement afin que vous puissiez mieux comprendre. Si vous souhaitez ajouter un nœud avant ce nœud, vous suffit de cliquer avec le bouton droit de la souris. Vous pouvez passer votre souris sur Ajouter un nœud, et vous pouvez sélectionner Ajouter SDL avant. D'ailleurs, les touches de raccourci apparaissent également sur le côté droit. Je vais sélectionner Ajouter une série auparavant, et comme vous pouvez le voir, nous avons maintenant ce nœud avant le deuxième nœud. Ensuite, nous devons ajouter un parallèle. C'est ainsi que cela fonctionne. Nous avons un parallèle. Si nous ajoutons cela, comme vous pouvez le voir, nous avons deux nœuds. Si je réinitialise cela et si j'ajoute une couche, comme vous pouvez le voir, ce sont à peu près les mêmes. Eh bien, ils se ressemblent, mais ils ont des caractéristiques différentes. Alors laisse-moi te montrer. Tout d'abord, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris, accéder à l'annonce et sélectionner Ajouter une couche. Voici comment fonctionne la couche dans une page couleur. Nous devons donc revenir à la page d'édition. Maintenant, dans AdditPage, c'est la piste numéro un. Si je veux ajouter quelque chose au-dessus de cette piste, nous devons simplement l'ajouter en haut de la piste, non ? C'est donc la piste supérieure, et voici la piste inférieure. La piste supérieure est maintenant affichée à l'écran car elle se trouve en haut, évidemment. Mais dans la page couleur, cela fonctionne différemment. Je dois donc revenir à mon premier clip. Dans une page couleur, il s'agit de la piste supérieure et de la piste inférieure. Alors laisse-moi te montrer. Par exemple, si nous sélectionnons ce nœud et si nous modifions le décalage que vous pouvez voir sur ce petit écran de nœud d'aperçu, nous pouvons clairement voir que le décalage change, mais cela n'a aucun effet sur l'écran d'aperçu Réinitialisons-le. Mais dès que nous sélectionnons le deuxième nœud, et maintenant si nous changeons le décalage, nous ne voyons aucun aperçu parce que nous plaçons ce clip, cette image au-dessus de la piste principale. Je vais donc simplement sélectionner ceci et le suivre ici afin que nous puissions voir clairement. Maintenant, laissez-moi réinitialiser cela, et si nous apportons quelques modifications, comme vous pouvez le voir, rien ne se passera car c'est la piste du bas et c'est la piste du haut. Je vais donc sélectionner celui-ci, et maintenant si nous changeons le décalage, comme vous pouvez le voir clairement, nous avons maintenant quelque chose à l'écran. Il s'agit donc de la couche supérieure et de la couche inférieure. Voici donc comment fonctionnent les nœuds de couche dans une page couleur. Maintenant, je vais réinitialiser tous les nœuds, et je vais ajouter un nœud parallèle. nœud parallèle fonctionne différemment du nœud de couche car dans la couche, vous pouvez voir que nous avons une couche inférieure et une couche supérieure, mais que le nœud parallèle fonctionne ensemble. Alors laisse-moi t'expliquer. Par exemple, je vais sélectionner mon premier nœud, et je vais modifier le décalage dans ce nœud. Maintenant, si nous sélectionnons le deuxième nœud, et si je change mon gain, comme vous pouvez le voir, nous mélangeons ces deux nœuds et nous créons une couleur. Les deux fonctionnent donc ensemble. Si vous souhaitez apporter des modifications, vous pouvez y travailler. Ces nœuds partageaient les mêmes fonctionnalités. Supposons que vous souhaitiez modifier le gain dans ce nœud, vous pouvez également le modifier. Et si vous souhaitez compléter cette couleur, vous pouvez sélectionner le deuxième nœud et créer une couleur. Vous pouvez attribuer un niveau de couleur en combinant ces deux nœuds. Réinitialisons donc les nœuds. Et maintenant, si nous allons au nœud d'ajout, nous avons l'ajout final à l'extérieur. Qu'y a-t-il donc à l'extérieur ? Maintenant, pour cela, nous devons accéder à la fenêtre de masquage. Dans la fenêtre de masquage, je vais sélectionner ceci et je vais le masquer Maintenant, comme vous pouvez le voir, nous ne voyons aucun masque car nous devons cliquer ici pour voir le masque. Nous sélectionnons donc cette partie et nous masquons tout ce qui se trouve en dehors de ce cercle Maintenant, nous avons également cette valeur, mais ne vous inquiétez pas, nous arriverons à la fenêtre de masquage plus tard dans les cours. Supposons maintenant que vous souhaitiez ajouter le masque inversé, mais que vous ayez également besoin de ce masque Pour cela, nous pouvons simplement cliquer avec le bouton droit de la souris et accéder à la sélection d'un nœud à l'extérieur. Maintenant, comme vous pouvez le voir, dans ce nœud, nous sélectionnons le cercle intérieur. Dans ce nœud, nous sélectionnons, qui se trouve en dehors du cercle. Au fait, si vous apportez des modifications, le masque de ce nœud sera également mis à jour . Alors laisse-moi te montrer. Je vais cliquer ici et je vais accéder à la courbe et je vais augmenter la courbe comme ceci. Maintenant, dans ce nœud, je vais baisser mon. Comme vous pouvez le voir, nous créons ce type d'effet. Je vais sélectionner mon premier nœud, accéder à la fenêtre de masquage et adoucir un peu le masque Je vais aussi abaisser la courbe et vérifier ça. Maintenant, si vous désactivez le nœud, vous pouvez simplement appuyer sur Ctrl D pour désactiver le nœud. désactivera également le deuxième résultat car nous sommes en dehors du masque du premier nœud, c'est pourquoi si nous le désactivons, cela désactivera également le deuxième nœud. Si nous l'activons en cliquant sur le même contrôle D, il activera et désactivera à nouveau le nœud en appuyant sur le contrôle D. Maintenant, réinitialisons toutes les notes. Maintenant, nous avons le nœud de partage. Par exemple, je vais ajouter quelques photos dans la chronologie afin que nous puissions mieux comprendre ce qu'est le nœud de partage. Par exemple, vous souhaitez ajouter le même effet au-dessus de chaque clip de la timeline. Pour cela, nous pouvons simplement l' enregistrer en tant que nœud de cisaillement. Nous pouvons contrôler C, et nous devons sélectionner tous les clips, appuyer sur Ctrl V. Maintenant, ils ont tous le même nœud. Maintenant, le nœud est également verrouillé. Nous pouvons donc déverrouiller le nœud, et comme vous pouvez le voir, nous avons également déverrouillé tous les nœuds de ce clip Maintenant, si vous apportez des modifications dans le premier nœud, cela s'appliquera également à chaque clip. Vérifiez ceci. Si vous modifiez la courbe, cela affectera également les autres clips. C'est donc l'avantage d'utiliser le nœud de cisaillement. Si vous souhaitez apporter les mêmes modifications à chaque clip de votre timeline, il vous suffit de copier-coller le nœud de cisaillement qu'il contient, puis d' apporter quelques modifications Réinitialisons tous les nœuds. Maintenant, pour réinitialiser chaque nœud de ce clip, nous devons sélectionner le premier clip rest shift, puis le dernier. Je vais sélectionner tous les clips. Nous pouvons maintenant cliquer avec le bouton droit de la souris et réinitialiser tous les nœuds. Et comme vous pouvez le constater, nous n'avons plus de nœud supplémentaire à l' exception du nœud par défaut. Et enfin, nous avons le nœud de suppression. Vous pouvez simplement appuyer sur Shift space pour supprimer le nœud ou vous pouvez simplement appuyer sur la touche Supprimer pour supprimer le nœud. Si vous souhaitez ajouter, encore une fois, le nœud par défaut, suffit de cliquer ici, il ajoutera le numéro de série, et nous avons maintenant le nœud par défaut. Désormais, vous pouvez également verrouiller votre nœud à partir d'ici et vous pouvez également le supprimer. Nous pouvons maintenant ajouter à nouveau le nœud, et à partir de là, vous pouvez changer votre vue d'une grille à une liste. Et si vous souhaitez ajouter un autre nœud, comme vous pouvez le voir, nous avons maintenant la vue de mise en page. Nous pouvons également ajouter une couche, et comme vous pouvez le voir, les gars, voici la couche, et voici le nœud. Donc, si nous changeons quelque chose ici, comme vous pouvez le constater, nous ne pouvons vraiment rien voir. Nous devons donc sélectionner cela et modifier quelque chose. Revenons maintenant à la vue graphique, et nous pouvons cliquer avec le bouton droit de la souris et tout réinitialiser. 77. Comment utiliser les roues couleur + log + HDR: Bienvenue à tous. outils les plus importants de la page couleur sont donc les roues chromatiques, barres de couleur et les roues à rondins. Ce sont les outils les plus importants que vous allez utiliser dans tous vos projets. Maintenant, d'abord, nous avons les roues chromatiques et nous avons le décalage. Donc, avant de changer la couleur du décalage, laissez-moi vous expliquer ce qu'est le décalage. Je veux que vous regardiez attentivement ces lunettes. Je vais augmenter mon décalage en cliquant ici, faisant glisser cette roue vers la droite Maintenant, dès que je fais ça, comme vous pouvez le voir, les gars, la couleur augmente. Et si je fais glisser cette roue vers la gauche, nous faisons glisser la couleur vers le bas. Et nous faisons glisser toutes les couleurs vers le bas . C'est décalé. Maintenant, d'un autre côté, si nous prenons le gain et si nous l'augmentons, comme vous pouvez le voir, les gars, seule cette partie, seuls ces points forts seront augmentés, pas l'ensemble du périmètre. Et si je le fais glisser vers la gauche, si je réduis mon gain, comme vous pouvez le voir, cela fait baisser les points forts. C'est donc le gain. Je vais mettre en valeur votre point fort. Permettez-moi de le réinitialiser en cliquant ici. Ensuite, nous avons le Gamma. Si j'augmente mon gamma, comme vous pouvez le voir, cette partie, la partie centrale, va vers le haut, et si je l'abaisse, elle va vers le bas comme ceci. Maintenant, nous avons l'ascenseur. Si j'augmente ma portance, cela pousse cette pièce. Il pousse cette partie, la partie d'ombre de ma vidéo vers le haut. Et si je le fais glisser vers la gauche, cela les pousse vers le bas. Maintenant, comme dans le cas de l'ascenseur, si nous passons aux roues à bois, nous avons l'ombre, et comme dans Gamma, nous avons le ton moyen et similaire, nous avons le surlignage et le décalage sont les mêmes Quelle est donc la différence entre ces trois et ces trois ? Eh bien, si on y regarde de plus près, si j'augmente mon ombre, seule la partie ombragée de ma vidéo est active en ce moment autre côté, si nous prenons l'ascenseur, si j'augmente mon portance, comme vous pouvez le constater, cela pousse une grande partie de cette partie vers le haut ou vers le bas. Nous ajoutons donc des lumières ou nous baissons les lumières dans la vidéo en utilisant l'ascenseur comme celui-ci. Mais si vous utilisez l'ombre, regardez attentivement la lunette, nous n'affectons que la partie de l'ombre et non l'ensemble du graphique. C'est sorti. Et conformément à cette logique, si nous augmentons le ton moyen, cela n'affecte que le ton moyen, non la totalité de la partie du ton moyen de notre lunette Par contre, si nous passons au Gamma, examinez attentivement la lunette. Si j'augmente mon gamma, regarde ceci. Il pousse toutes les couleurs de la partie centrale du ton central vers le haut ou vers le bas. Réinitialisons-nous, passons au journal et examinons maintenant de près le scope. Et de la même manière, nous avons le point fort. Seul le surlignage de ma vidéo a une incidence en l'augmentant ou en le diminuant. autre côté, si nous passons au gain, il s'agit de pousser toutes les couleurs vers le haut ou toutes les couleurs vers le bas, pas seulement le surlignage. C'est donc la principale différence entre les roues colorées et les roues à rondins. Nous avons maintenant des barres de couleur. Qu'est-ce que c'est ? Eh bien, il s'agit du même gain gamma et du même décalage, sauf ce que vous pouvez faire si je baisse mon almix et que j'augmente mon almiic, rien ne Mais laissez-moi vous expliquer que si j'augmente ma couleur bleue, comme vous pouvez le voir, toutes les couleurs de ma photo sont également affectées par la couleur bleue. Mais si nous réduisons le mélange d'aluminium, et maintenant que nous vérifions ceci, si j'augmente ma couleur bleue, seule la couleur bleue a un effet en ce moment, pas l'ensemble de la lunette Ainsi, vous pouvez utiliser vos roues chromatiques. Permettez-moi de réinitialiser maintenant nous utilisons le mélange Al. Examinons maintenant autres fonctionnalités, comme le milieu et les détails. Donc, si nous augmentons ce chiffre, nous avons le détail dans la prise de vue. Permettez-moi simplement de zoomer et dézoomer en utilisant le défilement. Comme vous pouvez le voir, il s'agit de la version affinée et de la version adoucie Nous avons le pivt. Maintenant, si vous augmentez l'ensemble du pivt rien ne se passe car le pivt est lié au contraste Permettez-moi donc d'augmenter un peu mon contraste, et maintenant nous pouvons contrôler le contraste en utilisant le pivot. Vérifiez ceci. Nous avons la teinte et nous avons la température. Maintenant, la température, si nous la prenons sur le côté gauche, ajoutera une couleur froide. Si nous le prenons du côté droit, cela ajoutera une couleur chaude. Et nous avons la teinte. Si vous le prenez sur le côté gauche, il ajoutera une couleur verte, et si vous le prenez sur le côté droit, il ajoutera ce marchand Nous avons le boost de couleur et nous avons la saturation. Donc, si vous augmentez l'augmentation de la couleur, je vais ajouter une autre note, et je vais également nommer cette saturation. Maintenant, dans ce nœud, j'augmente mon augmentation de couleur à 100 %. Dans ce nœud, je vais augmenter ma saturation à 100 %. Je vais maintenant sélectionner mon premier nœud, et je vais appuyer sur Ctrl D pour le désactiver. Maintenant, vérifiez cela avec une saturation de 100 %. Nous augmentons toutes les couleurs. Si je le désactive et que j'active l'augmentation des couleurs, comme vous pouvez le voir, cela augmente toutes les couleurs et les pousse à leurs limites. Et nous avons également quelques problèmes ici. L'augmentation de la couleur est donc similaire à la saturation, mais avec une augmentation, vous pouvez augmenter votre couleur au-delà de la limite. Comme vous pouvez le voir, il s'agit de la version Color Boost et de la version 100% saturation. Réinitialisons tout cela. Maintenant, dans cette fonctionnalité finale, nous avons le point fort et vous pouvez également le réduire. Vérifiez ceci. Nous disposons également de ces outils. Donc, si je clique ici et si je zoome, ma chemise est blanche . Je vais donc cliquer ici, et comme vous pouvez le voir, cela a équilibré mon court métrage. Cela a équilibré la couleur. Comme vous pouvez le voir, cela ajoute une couleur un peu cool, et cela a également ajouté une teinte à ma chemise. Maintenant, pour vous expliquer la balance des blancs, j'ai une autre vidéo que j'ai créée à l'aide de Google Gemini Omni Je vais cliquer ici. C'est ma chemise blanche, je vais donc cliquer ici pour regarder ça. C'est avant et c'est après. Si vous regardez l'arrière-plan, c'est avant et c'est après. Il s'agit de nettoyer la photo, et nous avons maintenant la balance des blancs parfaite. Donc, avant d'avoir une couleur bleue ici, c'est avant et c'est après. Expliquez-le clairement, je vais donc cliquer ici et je vais ajouter une couleur bleue pour que vous puissiez clairement voir que nous avons une couleur bleue en arrière-plan, et je vais ajouter un nœud. Et cette fois, je vais cliquer ici sélectionner ma couleur blanche et maintenant vérifier ça. Nous avons maintenant une énorme différence. Donc c'est avant, et c'est après. Ainsi, vous pouvez équilibrer les blancs de votre photo. Vous pouvez également revenir à votre clip précédent en cliquant ici. Et si vous avez un autre clip, vous pouvez cliquer à nouveau dessus. Et comme vous pouvez le constater, si vous cliquez à nouveau dessus, nous n'avons aucun clip avant cette photo, c'est pourquoi nous n'avons que cette photo. Si vous continuez, vous pouvez cliquer ici encore et encore. Maintenant, ici même, nous avons également cette balance automatique. Si vous cliquez dessus, laissez-moi réinitialiser, et si vous cliquez dessus, cela prendra un certain temps et votre tir sera automatiquement équilibré. Et maintenant, comme vous pouvez le voir, c'est avant et c'est après. Nous équilibrons donc automatiquement la prise de vue, et avant, nous avons un peu de couleur bleue. Mais maintenant, comme vous pouvez le constater, nous avons le pur maintenant. Ensuite, nous avons une roue supplémentaire, que nous appelons roues HDR. Et si nous allons jusqu'au bout, nous avons six roues. Passons à la première roue et nous avons la roue noire. Je vais donc sélectionner ma photo, qui est celle-ci. Évaluons donc les couleurs en utilisant le HDR. Je vais donc tout réinitialiser et d' abord, nous avons le noir. Donc, si vous voulez voir ce qui va se produire fois que vous augmentez ou que vous ajoutez de la couleur en noir, vous pouvez simplement cliquer ici Will te montre un masque. Maintenant, comme vous pouvez le voir, cela me montre quels seront les effets si j'augmente ou diminue le noir. Et selon cette logique, nous avons le noir. Donc, si je zoome, regarde ça. Nous ajoutons la couleur dans la partie sombre de mon clip. Réinitialisons-le. Non seulement vous pouvez ajouter de la couleur à la partie sombre de votre clip, vous pouvez également l'exposer en cliquant ici et en la faisant glisser vers la droite Vérifiez ceci. Si vous souhaitez le réduire, vous pouvez le faire glisser vers la gauche. Et réduisez également la saturation de la partie sombre et nous pouvons augmenter la saturation de la partie sombre de notre clip. Maintenant, réinitialisons-le. Maintenant, comme vous pouvez le voir, nous avons les ombres de cette vidéo, et nous avons également les ombres surlignées dans le scope. Je vais donc augmenter mon ombre comme ça et nous pouvons réduire l'ombre nous pouvons également augmenter la saturation ou nous pouvons réduire la saturation comme ça. Nous pouvons également ajouter une couleur si vous le souhaitez. Je vais ajouter une couleur bleue. Maintenant, vous devez être patient pendant que vous utilisez l'ATDR, car cela prendra un certain temps. Vous pouvez également accéder à la lecture et à résolution de lecture de la chronologie que vous pouvez modifier en quart. Réinitialisons-le. Ensuite, nous avons la lumière et le point culminant. Eh bien, si vous regardez attentivement, la lumière affectera toutes les lumières de votre photo. Le surlignage affectera tous les points forts de votre prise de vue. Si vous regardez attentivement la lunette, c'est le point culminant, et c'est la lumière. Nous pouvons donc changer la couleur de la lumière et vous obtiendrez ce résultat. Et si vous changez la couleur en surbrillance, vous obtiendrez ce changement, qui est également très intéressant car vous pouvez ajouter de la couleur à votre photo de cette manière. Réinitialisons. Nous avons maintenant le spéculaire. Ne t'inquiète pas. Vous n'allez pas utiliser ce spéculaire, donc je ne vais pas vous l' expliquer car je ne sais vraiment pas quoi en faire Je ne l'ai pas encore touché. Maintenant, enfin, nous avons le monde entier. Comme vous pouvez le voir, le global affectera globalement votre clip. Et vous pouvez également compléter cette couleur en modifiant également le surlignage Comme vous pouvez le constater, vous obtiendrez quelque chose comme ça. Nous pouvons maintenant revenir au gain et augmenter le gain, et nous aurons maintenant cette version du grade de couleur. C'est donc avant et c'est après. Comme vous pouvez le constater, nous améliorons beaucoup la vidéo. C'est donc avant et c'est après. Voici comment vous pouvez utiliser ces roues en page couleur. 78. Apprendre la courbe RVB: Hé ! Bon retour, tout le monde. Tout d'abord, nous avons cette courte annonce, que j'ai créée à l'aide de Google Gemini Omni, la dernière version de Google, et nous allons en apprendre davantage sur les courbes dans cette vidéo Donc, tout d'abord, dans les courbes, nous avons la courbe RGB, qui signifie rouge, vert et bleu, et nous avons aussi le blanc, qui est la luminance Maintenant, c'est le point culminant, et voici l'ombre. Donc, si vous prenez ce point et que vous le soulevez, vous pouvez constater que nous augmentons le point fort. Si nous le supprimons, nous ajoutons du noir à la barre d'ombres. Pour réinitialiser cela, et vous pouvez également ajouter des points sur cette courbe, nous pouvons ajouter plusieurs points, et nous pouvons manipuler cette courbe comme ceci. Nous pouvons en parler et nous pouvons en parler, ou nous pouvons également le réduire. Maintenant, je vais le réinitialiser. Maintenant, comme vous pouvez le constater, si vous sélectionnez votre courbe, nous avons également ce sélecteur, qui est un sélecteur de qualificatif Vous pouvez voir que le logo est le même. Vous pouvez cliquer ici et nous pouvons sélectionner un point sur le point culminant. Et dans l'ombre, nous avons l'ombre droite, donc je vais ajouter un point dans l'ombre. Maintenant, nous pouvons manipuler le surlignage et ici, nous pouvons manipuler l'ombre. Comme vous pouvez le constater, nous ajoutons de la profondeur à la prise de vue. Donc, si j'appuie sur Ctrl D pour désactiver, c'est avant et c'est après. Vous pouvez voir que nous avons une énorme différence simplement en modifiant deux points ici et là Maintenant, réinitialisons-le, et passons à la couleur rouge. Et en rouge, comme vous pouvez le voir, si nous reprenons cette option, cela ajoutera une couleur rouge à la photo, et si nous appuyons cette option vers le bas, elle ajoutera une couleur verte, tout comme la teinte. Si nous passons au vert, si nous le reprenons, il ajoutera du vert, et si nous le réduisons, il ajoutera une couleur magenta. Enfin, nous avons le bleu, tout comme la température. Si vous l'évoquez, cela ajoutera également une couleur bleue dans les reflets et dans les ombres. Mais si vous le réduisez, cela ajoutera une couleur jaune, couleur chaude dans l'ombre ou dans le surlignage. Si vous souhaitez le réinitialiser, vous pouvez simplement cliquer ici pour le réinitialiser, et maintenant, si vous cliquez ici sur ce lien, toutes les couleurs seront de nouveau dans la ligne. Maintenant, dans la courbe suivante, nous avons également un point bas et je vais tout d'abord ajouter un point ici et un point ici. Comme vous pouvez le constater, nous manipulons le surlignage, et ici, nous manipulons les Regardez donc attentivement le scope. Nous sommes en train de créer de l'ombre. Et ici, nous sommes en train de manipuler le point culminant. Donc, si je désactive cela, c'est avant et c'est après. Maintenant, nous avons également Hue contre Hue, donc voici comment cela fonctionne. Nous avons donc la publicité suivante que j'ai également créée à l'aide de Gemini Omni Maintenant, si je prends ce point et que je le soulève, nous changeons la teinte exactement comme celle-ci. Je n'en ai donc pas parlé lors de la conférence précédente. Nous pouvons donc changer, nous pouvons échanger la couleur en ajustant la teinte ici et là Tout comme cette teinte, nous pouvons la réinitialiser. Nous pouvons modifier la couleur ici et là. Mais nous avons également d' autres options. Comme vous pouvez le voir, ma couleur de peau est un peu jaune, donc nous pouvons sélectionner le jaune, et nous pouvons faire baisser le jaune ou augmenter le jaune pour changer la couleur de ma peau. Et juste comme ça, nous pouvons sélectionner cette couleur, qui est la couleur de ma boîte, et nous pouvons changer la couleur de la boîte et de l'arrière-plan. Si l'arrière-plan est de la même couleur, nous pouvons également le changer, et maintenant y jeter un œil. C'est avant et c'est après. Nous changeons donc la couleur complète de l'annonce en ne prenant qu'une seule couleur. Maintenant, réinitialisons-la. Maintenant, je vais vous montrer une autre chose intéressante. Je vais sélectionner versus, et je vais sélectionner cette couleur. Ainsi, comme vous pouvez le voir à un point de cette couleur sur le graphique, nous pouvons manipuler la couleur et vérifier cela. En utilisant ce curseur, nous pouvons manipuler la couleur Nous pouvons également sélectionner cette couleur, qui est celle-ci, et nous pouvons également la manipuler. Vous pouvez sélectionner plusieurs couleurs, mais dans cette vidéo, nous n'en avons qu'une ou deux. Je vais donc réinitialiser cela, et maintenant revenons à la personne, et je vais sélectionner la couleur de ma peau, qui est celle-ci, et je vais sélectionner la couleur de ma boîte, qui est celle-ci. Nous allons sélectionner plusieurs couleurs afin d'avoir plus d'options. Et maintenant je vais modifier cette couleur en utilisant cette rotation de teinte. Maintenant, regarde ça. Nous augmentons la couleur. Nous échangeons de couleur, mais la couleur de peau reste la même Vous pouvez également le faire. Vous pouvez augmenter ou diminuer la couleur. Une fois que vous avez votre couleur, vous pouvez sélectionner celle-ci et l'afficher. Maintenant, regarde ça. Nous restaurons le teint. C'est donc avant et c'est après. De cette façon, vous pouvez ajouter une couleur intéressante. Vous pouvez ajuster les couleurs de votre vidéo. Je vais réinitialiser cela et passer à la teinte par rapport à la saturation. Donc, en ce qui concerne la teinte par rapport à la saturation, si je sélectionne la couleur rouge et si je l'augmente , comme vous pouvez le constater, cela augmente la saturation de la couleur rouge. Et si je sélectionne cette couleur, par exemple, si j'augmente la saturation, regardez, cela augmente la saturation de cette couleur. Si je le baisse, cela diminue la saturation de cette couleur. Permettez-moi de revenir à l' annonce précédente, et dans cette annonce, je vais sélectionner cette couleur et je vais sélectionner plusieurs couleurs, nous avons donc plus d'options. Et maintenant, si j'en parle, cela augmente la saturation de cette couleur. Diminuez cela, cela réduit maintenant la saturation de cette couleur. Réinitialisons-le. Ensuite, nous avons la teinte par rapport à la luminosité. Maintenant, ce qu'il fait comme la saturation affectera votre ombre et votre surlignage. Je vais donc sélectionner la couleur rouge, et si je l'augmente, elle ajoutera de la lumière à cette couleur. Si nous le baissons, cela ajoutera une ombre à cette couleur. Réinitialisez cette option, revenez à l'annonce suivante, et maintenant je vais sélectionner cette couleur. Si nous soulevons cette question, cela ajoutera de la lumière au point culminant. Et si nous le réduisons, cela ajoutera de l'ombre au surlignage. Ensuite, nous avons luma contre saturation, et nous avons saturation contre saturation Eh bien, si vous apportez ceci, je vais ajouter un autre nœud. Il s'agit donc de la luma contre la saturation, et de la saturation contre la saturation Donc, dans la comparaison entre saturation et saturation, je vais augmenter la saturation de l' ombre. Maintenant, regardez attentivement. Il s'agit de la différence entre luma et saturation. Comme vous pouvez le constater, la luminosité est faible par rapport à la saturation Si j'active cette option, nous avons la saturation Si je désactive cette option et que je passe à la saturation par rapport à la saturation, comme vous pouvez le constater, nous avons moins de saturation que le luma par rapport à la saturation Nous avons donc un peu de différence, mais pas trop. Réinitialisons-le. Enfin, nous avons la saturation par rapport à la luma Pour expliquer cela, nous avons cette image de mon clip. Je vais en parler. Cela ajoutera des reflets aux points forts, et si nous le réduisons, cela ajoutera de l'ombre aux reflets. Similaire à cela, nous avons ceci. Si vous l'affichez, cela ajoutera de la lumière à l'ombre, et si vous le baissez, votre ombre s' assombrira. Voici donc comment nous pouvons utiliser les courbes dans une page couleur. 79. Équilibrer les tons de peau avec ColorSlice: Bon retour, tout le monde. Maintenant, si vous ne souhaitez pas utiliser la teinte, vous pouvez également accéder à la tranche de couleur, cela vous aidera à corriger les couleurs de vos vidéos. Alors laisse-moi te montrer. Donc, si vous cliquez ici, cela montre la couleur rouge de votre photo, la peau, la couleur jaune, le vert, le signe, nous avons le bleu, et enfin nous avons merchantile Nous avons également d'autres options. Maintenant, ils vont assombrir votre couleur. Si vous agrandissez cette tente, comme vous pouvez le constater, votre couleur s'assombrira . Réinitialisons-le. Comme vous pouvez le constater, nous pouvons changer cela. Rien ne s'est passé parce que nous devions changer cela à l'époque et maintenant nous pouvons manipuler cette tente en utilisant ce curseur C'est avant et c'est après. Ainsi, vous pouvez contrôler couleur de votre photo ou de votre vidéo. Ensuite, dans cet outil, nous avons la saturation. Donc, si j'augmente ma saturation à environ 2 %, ce qui est le maximum, nous pouvons équilibrer la saturation en utilisant cet outil et en utilisant cet outil. Nous pouvons modifier l'ombre et le surlignage de la saturation en l'utilisant, et en l'utilisant, nous pouvons modifier l'équilibre. Enfin, nous avons la teinte et la teinte fonctionnent exactement comme la teinte normale. Sauf que ce que vous pouvez faire avec cette teinte, c'est comme si vous pouviez changer de couleur. Par exemple, changeons le bleu par cette couleur verte. Et maintenant, ce que nous pouvons faire quand je suis à l'écran, vérifier la couleur rouge. Il faudra donc un certain temps pour charger la mémoire du Daventreisolve Et une fois chargé, nous pouvons maintenant voir la couleur rouge et la peau. Nous avons donc le montant maximum qui est la couleur rouge. Maintenant, nous pouvons corriger le teint, qui est la couleur rouge, et je peux apporter la couleur. Sélectionnons-le et nous pouvons ramener la couleur à la normale en faisant glisser cette teinte vers la gauche. Ne t'inquiète pas. traitement prendra un certain temps, vous devez donc être patient. Maintenant, nous pouvons rétablir le teint, qui est celui-ci. Et maintenant, regarde ça. C' est avant et c'est après. Et si nous réinitialisons la couleur rouge, c'est avant, et c'est après avoir changé la couleur rouge pour celle-ci et maintenant que nous y avons jeté un œil. Nous avons le teint parfait. Maintenant, réinitialisons cela, et nous pouvons également, par exemple, avoir le signe et le bleu, afin que nous puissions également assombrir la couleur. Et en utilisant cet outil, nous pouvons également le rendre plus sombre. Je vais en parler, et je vais en parler également. Et maintenant, regarde ça. Assombrir ces couleurs. C'est donc avant et c'est après. Nous pouvons également assombrir le teint. Ainsi, nous pouvons leur ajouter de la saturation. Voici donc la saturation, et voici le repaire. Je vais donc aborder ce point, et nous avons un vert, un jaune. Nous avons le teint, nous pouvons donc également assombrir le teint. Nous pouvons ajouter de la saturation au teint, ce qui rendra également votre teint plus foncé, et cela ajoutera également de la saturation. Maintenant, une fois que vous avez terminé, vérifiez cela, nous pouvons passer à la saturation ou à la tanière et nous pouvons contrôler la tanière à l'aide ce curseur et de ce curseur également Maintenant c'est avant et c' est après, regarde ça. Voici donc comment vous pouvez utiliser la diapositive couleur dans une page couleur. 80. Étalonnage des couleurs avec le warper de couleur: Bienvenue à tous. Nous avons donc maintenant le color warper. À côté de la tranche de couleur, nous avons le colorimètre, que nous pouvons également utiliser pour évaluer les couleurs de nos vidéos Maintenant, nous avons quelques options ici, alors je vais d'abord regarder le chroma Luma Maintenant, dans Chroma Luma, nous avons deux grilles. Nous avons la grille numéro un, qui est chaude et froide, et nous avons la deuxième catégorie, qui est teintée et magenta. Nous pouvons donc sélectionner la grille numéro un. Et une fois que nous avons sélectionné la grille numéro un, vous pouvez voir si nous survolons la souris, cela mettra en évidence le point du teint Nous pouvons donc faire glisser le point de teint et ajouter une couleur froide ou une couleur chaude. De même, nous pouvons passer au numéro deux vert. Sélectionnez le teint, nous pouvons soit ajouter du magenta, soit du vert. Vous pouvez également augmenter les lumins. Vous pouvez ajouter des reflets ou les assombrir, comme par exemple. Réinitialisons. Nous avons maintenant quelques outils pour sélectionner les points. Donc, tout d'abord, nous avons un outil de sélection qui permet de sélectionner n'importe quel point. Nous pouvons également le faire glisser et placer ces points où nous voulons. Ensuite, nous avons ce point, lequel nous pouvons dessiner plusieurs points, et une fois que nous avons dessiné, nous pouvons les faire glisser où nous voulons. Réinitialisons-le et nous avons cette option que nous pouvons tout sélectionner. Et une fois le point mis en évidence, nous pouvons cliquer ici et nous pouvons les classer individuellement. Ensuite, nous avons celui-ci, lequel nous pouvons cliquer ici pour les réduire comme ceci, et nous avons celui-ci qui élargira tous les points. Et si je te le montre avant et après, regarde ça. Passons maintenant au Chroma and Warp. Nous pouvons le réinitialiser. Et maintenant, comme vous pouvez le voir, si je fais glisser le curseur de la souris sur mon teint, la couleur est mise en évidence ici. Voici donc mes tons de peau, et je vais faire glisser le siège arrière et le placer ici Et comme vous pouvez le constater, en ajoutant un seul point, nous évaluons les couleurs de cette vidéo. Et maintenant, nous avons ce look de film. Donc c'est avant et c' est après. Jouons à ça. Nous en avons presque une, et maintenant, regardez-la. Nous avons donc simplement ajouté un point et nous avons étalonné les couleurs de l' ensemble de la vidéo. Vérifiez ceci. C'est donc avant et c'est ainsi que nous pouvons également ajouter deux points. Je vais donc sélectionner ceci, ajouter un point sur mon teint, et ajouter un point en arrière-plan. Et comme vous pouvez le constater, il a mis en évidence deux points. Maintenant, nous pouvons le faire glisser et nous pouvons changer le teint. Nous pouvons maintenant placer le pointeur de la souris sur le deuxième point. Et une fois que le point est jaune, nous pouvons le faire glisser où nous voulons et maintenant y jeter un œil. En ajoutant seulement deux points, nous ajustons les couleurs de l'ensemble de la vidéo. Maintenant, vous pouvez également y retourner. Vous pouvez changer le teint de votre peau, alors ne vous inquiétez pas et jetez-y un coup d'œil. Non seulement cela, nous pouvons également augmenter la gamme de couleurs. Nous pouvons sélectionner n'importe quelle couleur, et à partir de là, nous pouvons les rendre plus claires ou plus foncées. Maintenant, l'option suivante est la distorsion de couleur d'origine. Il s'agit de la toute nouvelle distorsion des couleurs, et nous avons les déformations de couleur OG Maintenant, dans cette distorsion des couleurs, ce que vous pouvez faire, dès que vous placez votre souris sur votre teint, les points de ce graphique seront mis en évidence Vous pouvez également augmenter le point sur le graphique. Si vous voulez avoir plus de contrôles, vous pouvez ajouter plus de points, mais je vais en sélectionner six. La raison pour laquelle je sélectionne un point est si je sélectionne huit points, et si je clique ici, je peux l'enregistrer où je veux. Et comme vous pouvez le constater, il ne s'agit que de sélectionner certains points. Nous devons donc sélectionner cette chemise et suivre cela ici. Nous devons sélectionner la barbe. Et comme vous pouvez le constater, cela affecte des points particuliers. Nous pouvons donc sélectionner les six points, et maintenant, si je sélectionne ma barbe, jetez un œil. Maintenant, nous changeons plus de points. Maintenant, je peux également sélectionner mon teint. Je peux les rendre plus précis et maintenant, jetez un œil c'est avant et c'est après, c'est avant, c'est après. Vérifiez ceci. Vous pouvez également sélectionner n'importe quel point, changer la teinte du point, afin d'avoir le point de teint, c'est pourquoi nous changeons le teint. Nous pouvons également contrôler la saturation, et nous pouvons également contrôler le luminan Je peux rendre mon visage un peu plus clair. Maintenant, je peux sélectionner le fond qui est celui-ci. Je peux cliquer ici. Une fois que nous l'avons sélectionnée, passons à ce cadre. Je peux changer de couleur. Je peux leur donner une couleur froide et réduire la saturation. pouvons également réduire la luminance Nous pouvons également réduire la luminance ou augmenter le lumen Je vais donc baisser le lumina. Et une fois que nous aurons visionné la vidéo, regardez-la. C'est avant et c'est après. Ainsi, vous pouvez facilement ajuster les couleurs de vos vidéos. Maintenant, ici même, si tu perds un point, tu peux cliquer ici, cliquer ici. Je vais changer la position d'origine, et maintenant cliquez ici, nous pouvons la réinitialiser. Si vous souhaitez réinitialiser tous les graphiques, il vous suffit de cliquer ici. Maintenant, vous pouvez également cliquer ici et nous avons maintenant cette fenêtre déplaçable, et une fois que vous avez terminé, vous pouvez cliquer ici et elle reviendra à sa position d'origine Voici donc comment nous pouvons utiliser le déformeur de couleurs dans une page couleur. 81. Étalonnage des couleurs avec qualifier: Bienvenue à tous. Nous avons donc un autre outil incroyable pour l'étalonnage des couleurs. Cet outil s'appelle qualificatif. Il vous suffit de cliquer dessus pour accéder au qualificatif. Maintenant, comment ça marche, laisse-moi te montrer. Donc, tout d'abord, je vais cliquer ici et je vais sélectionner mon visage. Si vous ne voyez pas cet aperçu, vous pouvez cliquer ici pour activer cet aperçu par masquage Vous pouvez également appuyer sur Shift plus H pour désactiver ou activer cet aperçu du masquage Maintenant, je peux cliquer ici et je peux faire glisser le pointeur sur mon visage pour le sélectionner. Nous pouvons également utiliser cette teinte. Nous pouvons augmenter la largeur de la teinte. Nous pouvons l'adoucir, et dans la saturation ou dans la luminance, nous pouvons également contrôler la sélection Nous pouvons également utiliser ce préfiltre pour nettoyer le masque. Nous pouvons également le faire glisser pour nettoyer les noirs. Nous pouvons également nettoyer les blancs. Et comme vous pouvez le constater, nous faisons maintenant une sélection parfaite. Faisons glisser ces points ici. Nous pouvons également brouiller le rayon, et nous pouvons sélectionner l'entrée et la sortie comme ceci Maintenant, une fois que vous avez sélectionné la pièce sélectionnée, vous pouvez soit la conserver, soit inverser en cliquant sur cette icône Cela inversera ce masque. Nous pouvons maintenant cliquer ici pour désactiver cet aperçu du masque. Nous pouvons passer à l'offset. Nous pouvons ajouter une couleur et vérifier. En faisant cela, cela n' affectera pas votre teint et vous aurez maintenant un look. Donc c'est avant et c'est après. Maintenant, si vous voulez ajouter une couleur tout en conservant votre teint, n'ajoutez pas de couleur extrême comme celle-ci. Cela endommagera votre vidéo. Ajoutez un peu de couleur pour obtenir un aspect de film, mais n'ajoutez pas de couleur extrême. Cela détruira vos champs vidéo et détruira la cinématique de votre vidéo Donc en ajoutant un peu de couleur, pas trop. Comme vous pouvez le voir, cela transformera la vidéo en cinématique. Nous pouvons également utiliser le gain. Nous pouvons également utiliser le gamma et nous pouvons également, encore une fois, utiliser les off. Comme vous pouvez le voir, c'est avant et c'est après. Et nous avons les tons de peau originaux. C'est donc avant et c' est maintenant que vous pouvez à nouveau sélectionner correctement votre teint. Si ce n'est pas le cas, réinitialisez simplement ce qualificatif , passez à la couleur de peau, et vous pouvez dessiner sur votre visage, cliquez ici pour activer cet aperçu, dessinez sur votre visage. Et une fois que vous avez fait cela, vous pouvez simplement flouter le rayon, inverser ce bord de contrôle du sein et Donc, avant de passer au qualificatif, nous avons également d'autres options, comme le RGB, le Luma et les trois D. Donc, laissez-moi vous montrer que les trois D sont différents des trois ne vous reste donc plus qu'à faire le masque, tracez une ligne sur votre visage, si vous souhaitez ajouter plusieurs lignes. Ainsi, vous ne pouvez ajouter qu'une seule ligne. Mais si vous souhaitez ajouter plusieurs lignes, vous pouvez cliquer ici et vous pouvez ajouter plusieurs lignes. Et maintenant, nous avons plus de contrôle sur la sélection. Nous pouvons également utiliser ce préfiltre. Nous pouvons nettoyer les noirs, nettoyer les blancs, brouiller le rayon, et ici même, nous pouvons contrôler le rapport d'entrée et de sortie Si vous inversez cela, cliquez ici, jetez un œil Maintenant, ne vous inquiétez pas pour la ligne car si vous sélectionnez un autre outil, la ligne disparaîtra. Si nous revenons au qualificatif, ils apparaissent à nouveau. Maintenant, nous pouvons également cliquer ici, accéder à la sélection, et nous pouvons également inverser à nouveau la sélection. Nous pouvons également tracer une ligne sur cette partie pour désélectionner. Et maintenant, comme vous pouvez le voir, nous pouvons tracer une ligne et désélectionner la zone que nous voulons Vous pouvez appuyer sur ControlZ pour annuler cette opération. La raison pour laquelle nous avons ce problème est que nous avons plusieurs scènes Les professionnels ne travaillent donc que sur une seule scène à la fois. Ils ne fonctionnent pas sur plusieurs scènes. Donc, dans cette vidéo, nous avons cette vidéo sur l'IA c'est pourquoi j'ai plusieurs scènes. Donc, si nous ajoutons une grille de couleurs à ce clip, l'ensemble du clip sera affecté par cette grille de couleurs Parce que dans cette partie, nous avons la différence de teinte de peau, et dans une autre partie, d' autres tons, nous avons un autre matériau C'est pourquoi l'étalonnage des couleurs par défaut que nous avons créé ne s'applique pas correctement à cette scène En gros plan, cela a bien fonctionné, mais sur le plan blanc où nous avons les voitures, cela ne fonctionne pas. Assurez-vous donc de ne travailler que sur une seule scène à la fois. 82. How to do Masking: Bon retour, tout le monde. Nous avons donc la fenêtre de masquage en page couleur, et voici comment cela fonctionne Tout d'abord, nous avons différents types de masques. Nous avons cinq masques, un masque linéaire, un cercle, une courbe polygonale et un dégradé Ils sont donc également disponibles ici. Vous pouvez simplement cliquer sur n'importe quelle forme pour accéder à cette forme. Si vous souhaitez voir la partie masquage, vous pouvez cliquer ici. Et maintenant, nous pouvons voir la partie masquage. Nous pouvons également utiliser le curseur de la souris, nous pouvons également personnaliser ces formes. Nous pouvons faire pivoter ces formes. Nous pouvons également les adoucir ou les rendre plus tranchants. Nous pouvons également contrôler les formes, ces masques par transformation, et nous pouvons adoucir ces formes de cette façon. Nous pouvons le faire pivoter, augmenter ou diminuer l'opacité, incliner ce panoramique, modifier le rapport hauteur/largeur de cette manière, changer également la taille Maintenant, nous avons le cercle, qui est celui-ci, vous pouvez simplement cliquer dessus, et maintenant nous avons le cercle. Maintenant, le polygone est différent du linéaire parce que dans le linéaire, nous avons adouci le contrôle, mais dans ce cas, nous avons l'intérieur et l'extérieur également Nous avons également transformé le contrôle que nous avions dans d'autres masques. Ensuite, nous avons la courbe que nous pouvons utiliser pour dessiner des formes personnalisées. Ainsi, nous pouvons également inverser n'importe quelle forme en cliquant sur cette icône Cela inversera votre sélection. Enfin, nous avons eu le gradient. Maintenant, nous pouvons simplement dessiner ce dégradé. Nous pouvons le placer où bon nous semble. Nous pouvons cliquer ici pour désactiver le masquage de l'aperçu. Nous pouvons ajouter une couleur afin voir clairement ce que nous masquons Maintenant, comme vous pouvez le voir, nous pouvons masquer n'importe quelle partie que nous voulons. Nous pouvons donc le faire glisser ici. Ainsi, par exemple, le cas d' utilisation est si vous souhaitez assombrir cette partie de la vidéo, ou si vous pouvez réinitialiser le décalage, le réduire, inverser la sélection Maintenant, une fois cette icône surlignée, cela signifie que vous avez inversé la sélection Faites-le plus sombre, nous pouvons ajouter de la couleur, et maintenant jetez un œil. Nous pouvons également le placer ici. Nous pouvons également augmenter cette flèche pour avoir une couleur un peu douce, pas une couleur plus nette. Maintenant, nous avons également cette icône, et laissez-moi vous montrer comment cela fonctionne. Je vais donc réinitialiser mon nœud, et je vais dessiner un cercle. Je vais baisser mon adoucissement à 0 %. On peut dézoomer, dessiner un cercle. Maintenant, encore une chose, si vous souhaitez désactiver cette masse, cliquez simplement sur la forme que vous avez ajoutée et vous pouvez l'étiqueter à nouveau en cliquant dessus. Maintenant, si vous souhaitez ajouter un autre masque de n'importe quelle forme, suffit de cliquer dessus ajouter un autre masque de la forme que vous avez sélectionnée. Je vais également réduire la douceur à zéro. Maintenant, comme vous pouvez le voir, nous avons un cercle et nous avons un petit cercle. Je vais cliquer ici pour que nous puissions voir clairement l'aperçu. Je vais sélectionner mon nouveau cercle , celui-ci, et je vais cliquer ici. Maintenant, comme vous pouvez le voir, il se masque au-dessus du masque du grand cercle Je vais donc ajouter une couleur afin que vous puissiez mieux comprendre ce que nous faisons. Je vais ajouter cette couleur. Si nous revenons à la vidéo, regardez ceci. De cette façon, en cliquant dessus, vous pouvez, par exemple, ajouter un grand masque et nous avons un petit masque à l'intérieur du masque. Si vous souhaitez masquer le grand masque, vous pouvez cliquer ici. Cela masquera le grand masque, et c'est ainsi que nous pouvons utiliser le masque en page couleur. 83. Mask Tracking in Color Page: Bon retour, tout le monde. Donc, dans la page couleur, nous avons également le suivi. C'est ainsi que fonctionne le suivi. Tout d'abord, je vais ajouter un cercle. Je vais réduire la douceur à zéro, baisser la taille et suivre mon visage Maintenant, vous pouvez également ajouter des formes personnalisées avec la courbe, mais je vais sélectionner ce cercle pour cet exemple. Passez maintenant au suivi. Il s'agit donc de la fenêtre de suivi, et dans la fenêtre de suivi, vous pouvez soit suivre vers l'avant et vers l'arrière en cliquant sur cette icône, soit suivre vers l'avant et suivre vers l'arrière. Ou vous pouvez suivre l'image suivante. Maintenant, si vous ne les avez pas incapables, activez-les simplement. Et une fois que vous l'avez, vous pouvez avancer ou reculer ou n'importe quelle position de votre choix. Et comme vous pouvez le voir, les gars, nous avons ce masque. Maintenant, une fois que nous avons ce masque, nous pouvons cliquer ici pour voir le masque. Nous pouvons passer au masque, inverser le ski. Et nous avons également cette icône qui indique que nous avons un masque de suivi. Maintenant, la meilleure chose que vous puissiez faire si vous avez un masque de suivi est de pouvoir ajouter des effets. Ainsi, par exemple, je peux faire glisser un flou directionnel. Je peux décocher cette case. Je peux personnaliser ce flou directionnel. Et une fois que nous l'avons, nous pouvons cliquer ici et y jeter un œil. Cela affecte tout le reste sauf mon visage. Nous pouvons également ajouter un peu de couleur. Nous pouvons également réduire le décalage, et nous pouvons également réduire le gain et y jeter un œil. Maintenant, nous pouvons également faire une dernière chose. Je peux simplement réinitialiser mon masque de suivi et dessiner une forme personnalisée. Je vais donc passer à la première image. Je peux dessiner une forme aléatoire, juste le contour, et nous devons également relier ces points entre eux. Une fois que nous l'aurons, nous pourrons aller de l'avant. Nous pouvons également cliquer ici. Une fois que nous avons terminé, nous pouvons inverser ce masque. On peut passer à la douceur. Nous pouvons augmenter la douceur. Nous pouvons également augmenter l'intérieur et nous pouvons également augmenter l'extérieur. Et une fois que nous l'avons, regardez, nous avons créé cet effet. Maintenant, nous pouvons également augmenter le flou directionnel afin ne pas voir de désordre en arrière-plan Nous pouvons également cliquer avec le bouton droit de la souris et nous pouvons également ajouter de l'extérieur. Et une fois que nous avons l'extérieur, nous pouvons également modifier le masque intérieur. Nous pouvons également cliquer avec le bouton droit de la souris pour en ajouter un autre à l'extérieur, et nous avons maintenant plus de contrôle sur l'arrière-plan. Donc en arrière-plan, on peut également ajouter ce flou radial et y jeter un œil Nous avons créé quelque chose comme ça. Nous pouvons également ajouter une couleur pour qu' elle soit cool et éclatante. Jetez un œil à ceci. N'est-ce pas incroyable ce que vous pouvez faire avec le masque de suivi ? Vous pouvez maintenant accéder à la bibliothèque et ajouter n'importe quel effet. Je peux donc ajouter ce tremblement de caméra. Nous pouvons abaisser l'échelle du mouvement, diminuer la vitesse et exploser. Voici donc comment nous pouvons utiliser le suivi en page couleur. 84. Learn Blur, Mist , Key Masking and Sizing Node: Maintenant, nous avons la fenêtre du masque de touches, et je vais ajouter un numéro de série et sélectionner le deuxième nœud. Accédez à la fenêtre de masquage, et je vais ajouter un masque circulaire sur le dessus de mon visage Maintenant, si nous allons dans la fenêtre du masque de touches, le deuxième nœud contient un masque. C'est pourquoi nous avons le cercle en haut ici. Il montre donc le masque. Si c'est le premier, nous n'avons aucun masque car nous n'en avons aucun au-dessus de ce nœud. Je peux maintenant sélectionner le deuxième nœud, et en utilisant la sortie clé, nous pouvons contrôler le gain du masque. Quel est donc le gain ? Je vais réinitialiser mon masque de touches. Je vais sélectionner mon nœud, et je vais ajouter une couleur. Ajoutons donc une couleur rouge afin voir clairement ce qui se passe. Je vais ajouter un contraste afin que nous puissions avoir une version propre de cette vidéo. En ce qui concerne le gain, comme vous pouvez le voir, si je baisse mon gain, cela réduit également l'opacité du masque Si nous cliquons ici, nous pouvons voir le masque. C'est donc le gain avant et c'est le gain après. Nous pouvons donc réduire le gain. Nous pouvons également modifier le décalage. Réinitialisons donc cela jusqu'à ce que cela soit compensé. Maintenant, si je baisse mon offset, comme vous pouvez le voir, cela adoucit le masque de l'intérieur. Mais si nous augmentons le décalage, comme vous pouvez le voir, le masque est maintenant étalé sur le cercle. Permettez-moi donc d'ajouter une couleur rouge, couleur forte et je vais réinitialiser cela pour que nous puissions revenir en arrière. Parfois, nous avons ce problème, alors nous devons y retourner. Nous pouvons sélectionner n'importe quelle fonctionnalité, puis vous pouvez revenir à votre fenêtre principale. Et puis ça va se réparer. Maintenant, comme vous pouvez le voir, si je le baisse, cela signifie que le masque se trouve à l'intérieur du cercle. Si nous sortons, augmentez le décalage, maintenant il sort du cercle. Ensuite, nous avons obtenu le qualificatif, et si vous avez un qualificatif, si par exemple, vous avez le cercle et que vous accédez à la fenêtre clé, vous réduisez le gain. Comme vous pouvez le constater, rien ne se passe car c' est pour le qualificatif. Nous pouvons donc passer aux qualifications. Je peux sélectionner le teint de ma peau. Je vais donc simplement sélectionner ce teint aléatoire. Accédez à la fenêtre principale, cliquez ici, et comme vous pouvez le voir, je vais à nouveau ajouter une couleur rouge. Nous pouvons réduire le gain, augmenter à nouveau, réduire le décalage ou augmenter le décalage. Et encore une chose, nous pouvons inverser la sélection. Maintenant, nous pouvons réduire le gain et le décalage. Cliquez ici, je peux réduire mon décalage ou l'augmenter. Ainsi, vous pouvez également ajuster les couleurs de vos vidéos. Ainsi, vous pouvez personnaliser votre masque. Maintenant, pour expliquer le dimensionnement des nœuds, je vais sélectionner la couleur, passer aux nœuds, et dans les nœuds, ce que nous pouvons faire, nous pouvons ajouter un séparateur et combiner Comme vous pouvez le voir, les gars, nous avons ces trois options. Ne t'inquiète pas Nous aborderons splitter et le combineur plus tard dans la conférence Mais pour l'instant, nous pouvons sélectionner Ceci est la couleur rouge, c'est le vert, c'est la couleur bleue car dans ce nœud, vous pouvez voir que la première couleur est le rouge, nous avons le vert et nous avons le bleu. Nous pouvons donc sélectionner la couleur bleue ou la couleur rouge. Peut augmenter la taille de ce nœud. Comme vous pouvez le constater, nous avons un effet glitch. Je peux donc accéder à n'importe quelle vidéo et vérifier. Nous pouvons contrôler cela. Nous pouvons également passer aux effets, et je vais sélectionner le flou en haut de cette vidéo et regarder ça Si vous voulez voir cette couleur, allez simplement ici, et comme vous pouvez le voir, elle affiche toutes les couleurs. Voici donc la couleur bleue, voici la couleur verte et voici la couleur rouge. Vous pouvez accéder à la vidéo précédente. C'est donc du vert, du bleu et du rouge. Tu peux y retourner. C'est donc la couleur rouge. C'est le vert, et voici la couleur bleue. Donc, si nous passons à la couleur rouge, comme vous pouvez le voir, elle met en évidence ces couleurs. Si je décoche cette case, vérifiez-la. Voici les options de couleur rouge ici. Alors regardez la couleur rouge. Si je vérifie cela, cette couleur est mise en évidence. Cela signifie que c'est la couleur rouge et que c'est la couleur verte qui est surlignée. Et si on clique ici, c'est la couleur bleue, elles sont surlignées. Comme vous pouvez le voir, ce sont les nuances de couleur bleue. Ensuite, si vous souhaitez flouter votre vidéo ou la rendre plus nette, nous avons également cet outil Comme vous pouvez le constater, nous avons trois options. Tout d'abord, il y a le flou. Donc, si vous augmentez le rayon, cela brouillera votre vidéo, et si vous le baissez, cela améliorera la netteté de votre Vous pouvez également dissocier le lien et adoucir la couleur rouge, ou vous pouvez adoucir la couleur verte, ou vous pouvez adoucir la couleur bleue Si nous réinitialisons ce paramètre, si vous le réduisez, nous pouvons accentuer une couleur particulière, comme le bleu Nous pouvons le réduire pour obtenir une couleur verte plus nette ou nous pouvons réduire pour obtenir une couleur rouge plus nette. Je vais le réinitialiser , le connecter. Maintenant, si j'ajoute un aiguisage, nous pouvons également contrôler le rayon HV Donc, si vous floutez votre vidéo, comme vous pouvez le voir, nous pouvons contrôler le ratio HV, qui est le flou directionnel de cet effet Nous pouvons également passer à l'affûtage, et comme vous pouvez le constater, cet outil est désormais disponible Donc, ce que nous pouvons faire, c'est réduire cela et nous pouvons également l'augmenter ou le diminuer pour rendre votre vidéo plus nette, ou vous pouvez la rendre plus fluide comme ça Maintenant, nous avons enfin le brouillard. Je vais donc réinitialiser mon outil comme vous pouvez le voir dans le brouillard, nous avons les mêmes options. Nous pouvons ajouter de la douceur à la vidéo. Amenez ça, vous pouvez en parler. Nous avons le même effet. Mais comme vous pouvez le constater, nous avons le curseur que nous pouvons utiliser pour équilibrer si vous voulez la netteté ou de la douceur Nous pouvons utiliser cet outil, l'affûtage, nous pouvons aussi jouer avec le niveau et nous pouvons également jouer avec cette douceur du carottage Réinitialisons ce nœud. 85. Apprendre à utiliser les gammes de couleurs: R. Bienvenue, tout le monde. partie la plus importante de la page couleur est la portée, qui se trouve ici. Maintenant, nous pouvons cliquer ici et maintenant nous avons ce grand écran ici et nous avons quatre oscilloscopes différents. Nous pouvons également changer ce paramètre en un, deux ou quatre, et nous avons également ces options. Maintenant, nous pouvons clore ça et d'abord, nous avons ce défilé. Maintenant, si vous changez de couleur, comme vous pouvez le voir, les gars, nous pouvons clairement voir dans la lunette quelle couleur est en haut et quelle couleur est en bas. Nous pouvons utiliser cette lunette pour équilibrer les couleurs et les blancs de notre court-métrage. Vous pouvez également le changer en forme d'onde, et nous avons maintenant la forme d'onde Nous avons la couleur bleue sur le dessus, puis nous avons une autre couleur. Donc, ce que nous pouvons faire, nous pouvons réduire le bleu et nous pouvons juste un tout petit peu. Nous pouvons également contrôler le bleu à partir d'ici. Nous pouvons également contrôler le vert à partir d'ici et le rouge à partir d'ici. Maintenant, vous pouvez également accéder au vectorscope. Maintenant, le vectorscope est généralement utilisé pour le teint. Alors laissez-moi vous montrer comment vous pouvez l'utiliser pour le teint. Sélectionnez d'abord le vectorscope, puis cliquez ici et activez l'indicateur de teint Cette ligne indique le teint. Par exemple, si vous coloriez votre vidéo, nous pouvons ajouter un nœud, ajouter une série, et ce que nous pouvons faire, je peux zoomer. Je peux cliquer ici et dessiner sur mon visage. Et comme vous pouvez le voir sur la couleur que nous avions, qui est celle-ci, je vais zoomer. La couleur, qui est celle-ci, est un peu à gauche par rapport à cet indicateur. Je vais donc le placer ici et ce que nous pouvons faire, utiliser mon offset et correspondre mon teint en plus de cela. Maintenant, ce que nous pouvons faire , c'est cliquer à nouveau sur cette courbe de masse pour obtenir le teint parfait. Je peux donc appuyer sur Ctrl D, c'est avant et c' est après. Jetez un œil à ceci. De cette façon, vous pouvez corriger le teint de votre peau. Vous pouvez également utiliser le gain. Vous n'êtes pas obligé d'utiliser le décalage. Vous pouvez utiliser le gain. Je peux donc le réinitialiser. Je peux avoir un aperçu complet de cette portée et je peux utiliser mon gain pour le vérifier. Nous pouvons à nouveau utiliser un peu le décalage. Si la limite va plus loin, c'est que vous gâchez votre teint Augmentent la saturation de votre peau. Maintenant, nous pouvons également augmenter et nous pouvons à nouveau voir visuellement la bonne ligne. Une fois que vous avez corrigé votre teint, il vous suffit de régler la saturation à 50 %. Fermez ceci, cliquez ici. On peut décocher ça et boum. C'est avant , c'est après. Vérifiez dans quelle mesure nous nettoyons la vidéo. C'est donc avant, nous avons la couleur jaune sur toute la vidéo, et maintenant nous avons la vidéo propre. Ensuite, nous avons cet histogramme, que nous pouvons également utiliser pour évaluer les couleurs des vidéos, afin de voir clairement quelle couleur contient le plus de couleurs dans cette vidéo Nous avons donc maintenant la couleur rouge. Nous avons le vert, nous avons le bleu. Voici donc comment nous pouvons utiliser ces spes en page couleur. 86. Keyframes in Color Page: Bon retour, tout le monde. Maintenant, nous avons le keyframe. Oui, nous avons une image-clé sur une page couleur, et c'est ainsi qu'elles fonctionnent Tout d'abord, je vais sélectionner le qualificatif et je vais cliquer ici. Je vais ajouter une image-clé dans le correcteur, et je vais faire glisser mon déformeur de couleurs Maintenant, une fois cette image-clé ajoutée, nous pouvons aller plus loin dans la vidéo et ajouter une couleur, par exemple, et je peux corriger mon teint, et je peux également ajouter du contraste aux vidéos Et maintenant, si on y retourne, je peux suivre ça ici. Maintenant, si je joue mon clip, comme vous pouvez le voir, nous augmentons le contraste et nous jouons également avec le déformant des couleurs. Je peux donc faire glisser ce point ici et vérifier. Non, je ne recommande pas vivement d'utiliser l'image-clé dans page couleur, car nous avons l'image-clé dans la page couleur, et cela ne signifie pas que vous devez utiliser l'image-clé dans la page couleur car nous en avons Mais vous pouvez les utiliser pour certains effets comme cet effet de couleur que j'ai créé. Nous pouvons également le réinitialiser. Et comme vous pouvez le constater, l' image-clé n'est pas réinitialisée. Du tout. Nous pouvons donc réinitialiser le nœud, et maintenant l'image-clé est réinitialisée à sa position d'origine Maintenant, nous pouvons également ajouter, encore une fois, une image-clé dans le dimensionnement, passer au dimensionnement du nœud On peut ajouter une inclinaison panoramique, rien ne se passe. Accédez à la taille de saisie, ajoutez un stylo, et nous avons maintenant une image-clé. Maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est passer à l'action. Nous pouvons zoomer. Nous pouvons effectuer une rotation et vérifier cela. Nous avons un Zoom et nous avons de la pourriture. Vous pouvez faire exactement la même chose cela prendra moins de temps, et vous aurez plus de contrôle sur vos images-clés que sur l'image-clé que nous avions sur la page couleur Vous apprenez donc simplement à utiliser une image-clé dans une page couleur, et je ne pense pas que vous les utiliserez un jour dans une page couleur Mais c'est ainsi que nous pouvons utiliser les images-clés dans une page couleur. 87. Comment utiliser Node Mixer: Bon retour, tout le monde. Maintenant, nous avons un mélange de nœuds. Alors, qu'est-ce que le mélange de nœuds ? Tout d'abord, vous pouvez cliquer avec le bouton droit sur l'espace vide, accéder au nœud Ajouter, et nous avons différentes options. Ensuite, nous avons l'option habituelle Ajouter un nœud. Eh bien, dans ces options, nous avons un correcteur, qui est le même que le CDL Nous ajoutons le caractère, comme vous pouvez le voir, c'est la même chose que nous ajoutons un nœud série. Maintenant, si vous cliquez avec le bouton droit de la souris, nous avons un mélange parallèle, nous avons un mélange de couches. Désormais, au lieu d'ajouter le mélange séparément, vous pouvez sélectionner votre nœud. Si vous avez plusieurs nœuds, par exemple, vous souhaitez ajouter un mélange après le premier nœud, vous devez sélectionner votre premier nœud. Une fois qu'il tourne à droite, cela signifie que vous avez sélectionné votre nœud. Et une fois que vous avez sélectionné votre nœud, vous pouvez ajouter un mélange parallèle. Ou vous pouvez le supprimer. Vous pouvez sélectionner le second. Vous pouvez ajouter un mélange de couches. C'est ce qu'on appelle un mélange. Je peux le supprimer. Maintenant, je vais également le supprimer. Maintenant, les gars, nous avons un mélange différent des deux. Nous avons un mix clé. Voici donc comment fonctionne Key Mixe. Si vous souhaitez ajouter deux masques à votre vidéo, vous pouvez simplement ajouter des céréales. Nous avons donc deux céréales. Je vais faire glisser le premier ici. Je vais le déconnecter. Je vais le faire glisser et le connecter au troisième. Je vais sélectionner mon premier. Je vais ajouter un masque au-dessus du personnage, qui est le premier, et je vais suivre mon arrecteur Mettons-le ici, et maintenant nous pouvons aller en avant et en arrière. Nous pouvons maintenant sélectionner celui-ci et passer au cercle. Je vais baisser la taille. Maintenant, suivons également cela. Une fois que nous avons deux masques, déconnectez-les. Nous pouvons ajouter un mélange de clés, connecter le masque à celui-ci et relier celui-ci à celui-ci. Maintenant, comme vous pouvez le voir, nous avons deux masques distincts. Maintenant, une fois que nous l' avons fait, nous pouvons simplement cliquer ici. Nous pouvons ajouter un correcteur. Nous pouvons relier cette vidéo à celle-ci. Nous pouvons connecter le masque à cette vidéo, et enfin nous pouvons le connecter à la sortie. Maintenant, nous pouvons faire tout ce que nous voulons sur ce masque. Vous pouvez les surligner ou les assombrir. Réinitialisez maintenant si vous modifiez quoi que ce soit au-dessus de ces masques, cela n'arrivera pas car il s'agit du masque, et c'est le résultat final de ces masques. Vous devez donc manipuler ce nœud pour pouvoir travailler avec plusieurs masques. Enfin, nous avons un séparateur et un combinateur. Et au lieu de les ajouter à nouveau séparément, vous pouvez les ajouter facilement en accédant à la couleur, en accédant au nœud principal et en sélectionnant le nœud séparateur de tête et le nœud combinateur Et dans ce diviseur et combineur, nous avons le rouge, le vert et le bleu Comme nous avons le flic, rouge, vert et bleu, ce sont du rouge, du vert et du bleu. Vous pouvez clairement voir dans le mélange que nous avons du rouge, du vert et du bleu. Si vous voulez voir leur masque, leur Alpha, c'est un Alpha de couleur rouge. C'est la couleur verte, et voici la couleur bleue. La couleur bleue est surlignée. Donc, si je clique ici sans cocher, c'est aussi la teinte bleue C'est aussi la couleur bleue. Comme vous pouvez le constater, il est mis en évidence. Nous avons le vert, nous avons le rouge ici, vous pouvez les manipuler facilement. Si vous passez à la courbe, si vous sélectionnez celle-ci, je vais ajouter une série après celle-ci. Je vais sélectionner ma couleur rouge. Et si je le fais glisser vers le haut, comme vous pouvez le voir , nous ajoutons une couleur rouge et une couleur verte. Par exemple, si vous sélectionnez celui-ci, comme vous pouvez le voir, c'est exactement la même chose. Si vous sélectionnez celui-ci, c' est exactement la même chose. Et c'est aussi la même chose que nous avons le bleu dans la courbe. Nous avons également le vert dans la courbe. Maintenant, je vais réinitialiser et encore une chose que vous pouvez faire, vous pouvez passer à la taille des touches, et dans le cours précédent dont nous avons parlé, nous pouvons également ajouter une largeur de cette couleur, et nous pouvons ajouter un problème de cette Si vous souhaitez ajouter un problème de couleur verte, vous pouvez également augmenter la largeur de la couleur verte Et maintenant, comme vous pouvez le voir, les gars, nous avons un problème de couleur verte. Et pareil, nous pouvons ajouter un problème de couleur bleue. Comme vous pouvez le constater, nous avons ajouté ce problème. Maintenant, réinitialisons-le. Et nous pouvons aussi le tester, vérifier ceci. C'est donc la couleur bleue, et c'est la couleur verte et finalement, nous avons la couleur rouge. Réinitialisons-le. Vous pouvez également accéder au gain et augmenter le gain du rouge ou diminuer le gain. Voici donc comment vous pouvez utiliser le mélange de nœuds dans une page couleur. 88. Avec votre page couleur page de couleurs: Bon retour, tout le monde. Alors maintenant, je vais partager avec vous l'incroyable fonctionnalité de la page couleur, qui consiste à cliquer avec le bouton droit de la souris sur des graphiques. Alors, comment fonctionneront les graphiques, laissez-moi vous expliquer. Tout d'abord, je vais ajouter un contraste. Je vais augmenter mon gain. Je vais baisser mon gamma, augmenter le gain. Je vais augmenter mon offset. Maintenant, je vais passer au Color Warper. Je vais ajouter une couleur bleue, celle-ci, et en utilisant le décalage, je vais contrôler cela. Donc, comme vous pouvez le voir, c'est avant et c'est après. Maintenant, il ne s'agit que d'un étalonnage des couleurs aléatoire. Vous pouvez également le sélectionner, et changeons-le en blanc. Alors maintenant, jetez-y un coup d'œil. Maintenant, dans le jeu, je peux ajouter une couleur, et dans la distorsion des couleurs, dans le blanc, nous pouvons choisir le blanc, et ajoutons un coup de pouce. Nous pouvons baisser l'ascenseur. Ajoutons. Comme vous pouvez le voir, nous ajoutons cette couleur, nous ajustons les couleurs de cette vidéo. Maintenant, ce que vous pouvez faire, si vous cliquez ici dans la galerie, nous pouvons cliquer avec le bouton droit de la souris et le récupérer. Nous l'avons donc toujours. Maintenant, le nombre de nœuds dont vous disposez n'a plus d'importance. Vous pouvez le réinitialiser. Vous pouvez soit cliquer ici. Vous pouvez prévisualiser ceci ou ce que vous pouvez faire, vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris et appliquer une note. Et comme vous pouvez le voir, il a appliqué les mêmes modifications que celles que nous avions apportées à la note précédente et il a ajoutées au nœud par défaut. Nous pouvons réinitialiser cela, et je vais vous dire à quel point le graphique est toujours solide. Donc, dans mon premier nœud, je vais augmenter mon contraste. Ajoutons un autre numéro de série. Dans mon second cas, je vais augmenter ma saturation. Ajoutons-en une autre. Et là, je vais passer au versus, changer les teintes, comme le rouge, et le retrouver. Parfait Nous pouvons maintenant cliquer avec le bouton droit sur Ajouter une autre série, ou vous pouvez ajouter une série à partir d'ici. Ce que nous pouvons faire, c'est baisser l'ascenseur. Nous pouvons ajouter une couleur dans celui-ci. Peut-être ajoutons-nous, comme vous pouvez le voir, nous avons quatre nœuds différents et que nous avons également quatre fonctionnalités différentes dans ces nœuds. Alors maintenant, je vais me calmer, passer aux calories, réinitialiser tous les nœuds Nous pouvons soit sélectionner cette option , soit voir l'avant et l'après. Nous pouvons également sélectionner différentes formes. Nous pouvons sélectionner celui-ci, celui-ci, ou nous pouvons sélectionner celui-ci. C'est fou ou nous pouvons sélectionner celui-ci. Vous pouvez augmenter ou diminuer le, c'est la meilleure option, d'ailleurs, si vous voulez voir l'avant et l'après. Maintenant, si nous appliquons une grille, comme vous pouvez le voir, nous avons les quatre mêmes nœuds différents que ceux sur lesquels nous travaillions auparavant. Maintenant, voici la partie la plus dingue. Peu importe si vous avez une vidéo, vous pouvez simplement cliquer pour la désactiver. Nous pouvons également appliquer cette grille à cette vidéo, et nous pouvons également l'appliquer à cette vidéo, et nous pouvons l'appliquer à n'importe quelle vidéo que nous voulons. Donc ça n'a pas d'importance. C'est le pouvoir d'utiliser Grab Still. De plus, nous pouvons également cliquer avec le bouton droit de la souris et nous pouvons l'exporter. Nous pourrons donc l'utiliser plus tard. Nous pouvons donc soit l'exporter au format JPG, et il l' enregistrera sous forme d'image soit exporter cette alerte d'affichage. Je peux donc l'exporter. Et une fois que vous aurez exporté votre alerte, nous pourrons supprimer ce lot pour l'exporter. Et voici le fichier DRX. C'est pour l'alerte, afin que nous puissions accéder à la page couleur et à la galerie. Nous pouvons le glisser-déposer ici. Et comme vous pouvez le constater, si je réinitialise tout, peux même prévisualiser le fil en passant la souris de droite à gauche ou de gauche à droite Passons à la vidéo principale, réinitialisons cette note d'application et jetons maintenant un coup d'œil. Voici donc comment nous pouvons utiliser la capture d'écran en couleur. 89. How to Use Preview Controls: Hé ! Bon retour, tout le monde. Ainsi, tout comme le contrôle de prévisualisation de la page d'édition, nous avons également un certain contrôle de prévisualisation dans la page couleur. Donc, tout d'abord, nous avons le qualificatif, qui fonctionne presque dans toutes les fonctionnalités que nous avons. Ainsi, par exemple, nous avons U alors que si je clique ici, cela ajoute un point ici. Si nous passons à la courbe, si je clique ici, cela ajoute un point où nous avons le teint. Si nous passons à la distorsion des couleurs, comme vous pouvez le voir, nous utilisons ce qualificatif Ici, nous utilisons également le qualificatif, et pour cela, on l'appelle le qualificatif, et cela s'appelle également le qualificatif. Nous allons donc certainement l' utiliser pour cette fonctionnalité. Celui-ci est le qualificatif. Ensuite, nous avons la fenêtre d'alimentation, et la fenêtre d'alimentation est utilisée pour contrôler le masque sur l'écran précédent. Si vous le désactivez, vous ne pouvez pas vraiment contrôler le masque. Si vous l'activez, vous pouvez désormais contrôler le masque. Ensuite, nous avons effacé l'image, et c'est pour la comparaison. Je vais donc sélectionner celui-ci. Et d'ailleurs, il montre l'image, exactement le même cadre où nous avons pris l'image fixe. C'est donc une position où nous saisissons l'image fixe, donc peut-être pas celle-ci, peut-être que vous pouvez voir, vous pouvez clairement voir avant et après, c'est une ambiance d'image Vous pouvez également y accéder en cliquant ici. Ensuite, nous avons obtenu la superposition d' effets ouverts, et c'est pour les effets. Alors laisse-moi te montrer. Je vais ajouter un flou radio, et comme vous pouvez le voir, nous contrôlons le flou radio sur l'écran précédent, et nous avons sélectionné la superposition d'effets ouverts Si vous le désactivez, vous ne pourrez pas vraiment contrôler le flou radio Nous pouvons maintenant le contrôler sur l'écran précédent. Ensuite, nous avons obtenu le nuancier. Alors, qu'est-ce que le nuancier ? Maintenant, ce tableau est utilisé par le professionnel pour collecter des vidéos correctives. Il affiche la bonne couleur. Vous pouvez facilement corriger la couleur de votre vidéo. Comme vous pouvez le voir, j' utilise ce graphique classique. C'est d'ailleurs l'image générée par l' IA. Je n'ai pas ce vérificateur. Nous pouvons aligner ce vérificateur. Si vous avez un gros damier, vous pouvez également personnaliser la forme Vous pouvez réinitialiser la forme une fois que vous avez aligné le graphique Selon votre graphique, nous avons différents types de graphiques. Donc, si je clique sur Vérifier, nous avons plusieurs graphiques. Mais pour cette vidéo, j' ai ce tableau classique. Voici maintenant quelques points que vous devez garder à l'esprit. abord, nous avons le gamma source, donc je ne connais pas le gamma source pour cette image, donc je vais juste garder cette automatique. Nous avons le gamma cible. Maintenant, le gamma cible est celui pour lequel vous souhaitez convertir cette image ou cette vidéo. Je vais donc le convertir pour un Log 2. Et nous avons l'espace colorimétrique cible. Pour l'espace colorimétrique, je vais sélectionner Sony comme gamme de couleurs J'ai un appareil photo Sony, c'est pourquoi j'ai des informations sur cet espace colorimétrique et sur ce gamma également. Maintenant, une fois que vous avez fait cela, vous pouvez simplement cliquer ici sur le bouton de correspondance, et comme vous pouvez le voir, il correspond parfaitement. Nous avons l'ASlogt. Nous avons une gamme d'espaces colorimétriques. Vous pouvez le modifier dans l'espace colorimétrique de votre choix, je vais donc le réinitialiser. Je vais activer mon nuancier, placez-le correctement. Cette fois, je vais sélectionner une bûche de canon et un espace coloré. Je vais également sélectionner Reg 7 ou 9. Et si vous cliquez ici, vérifiez ceci. Maintenant, nous pouvons simplement ajouter un contraste. Nous avons maintenant plus de contrôle sur cette image qu'auparavant. Donc, si je vous montre le résultat, c'est avant et c'est après. De cette façon, vous pouvez facilement corriger les couleurs de votre photo ou de votre vidéo. La prochaine fois, nous aurons l'annotation finale que nous avons utilisée auparavant dans la page d' édition, la page de découpe ou dans d'autres pages Je ne vais donc pas vous expliquer cela car cela vous fera perdre votre temps et le mien aussi. C'est ainsi que nous pouvons utiliser ces commandes de prévisualisation dans la page couleur. 90. Steal Any Color Grades: Bienvenue à tous. Je vais maintenant partager avec vous une fonctionnalité géniale de la page couleur. Vous pouvez voler n'importe quelle grille de couleurs de n'importe quel film, n'importe quelle image, n'importe quelle vidéo. Peu importe. Comme vous pouvez le voir, dans ma chronologie, j'ai quatre clips, et j'ai également trois références. Je veux donc copier la grille de couleurs de style Joker, et je veux la coller dans ma vidéo Alors, comment pouvons-nous le faire ? Accédez à la page couleur et aux clips, sélectionnez d'abord votre clip, puis appuyez sur Ctrl et sélectionnez la référence à partir de laquelle vous souhaitez copier la grille de couleurs. Une fois que vous les avez sélectionnés, cliquez avec le bouton droit de la souris et sélectionnez une correspondance courte avec ce clip. Et comme vous pouvez le constater en un seul clic, c'est avant et c'est après. Maintenant, vous pouvez modifier certains paramètres, comme vous pouvez accéder au nœud aérien et ajouter une série avant ce nœud Vous pouvez passer à une courbe légèrement plus claire sur le surlignage. Vous pouvez également éclaircir l'ombre. Comme vous pouvez le voir, les gars, nous avons maintenant ce super niveau de couleur. C'est donc avant et c'est après. Ce look est également fantastique, mais comme vous pouvez le constater, nous pouvons également ajouter plus de lumière et le personnaliser encore plus. Maintenant, si vous souhaitez le copier dans tous les clips, vous pouvez simplement sélectionner tous les clips, cliquer avec le bouton droit sur le plan que vous souhaitez associer, correspondre court à celui-ci. Et comme vous pouvez le voir, nous le copions maintenant dans tous les autres clips. Maintenant, je peux sélectionner. Réinitialisons-le, sélectionnons mon clip, et je pourrai cliquer avec le bouton droit sur cette image, faire correspondre brièvement ce clip et boum. Vous n'avez même pas besoin de sélectionner la référence. Vous pouvez cliquer sur Ajouter une série avant, et je peux prendre le surlignage vers le haut. Je peux également ajouter plus de lumière à la photo et vérifier cela. Donc avant et après. Ajoutons plus de profondeur. Réinitialisons-nous, cliquons avec le bouton droit de la souris, faisons une courte correspondance et boum. Si vous avez une couleur vive comme celle-ci, vous pouvez ajouter une série avant et vous pouvez également les cibler comme ceci. Diminuez un peu cela, peut également réduire la saturation et le boom que nous avons corrigés. Maintenant, je peux sélectionner ma vidéo, cliquer avec le bouton droit, réinitialiser, cliquer avec le bouton droit de la souris ici, et je peux raccourcir ce clip et ainsi, vous pouvez facilement voler n'importe quel niveau de couleur sur n'importe quelle vidéo ou image sur une page couleur. 91. Convert Flat Video in Color Page: Bon retour, tout le monde. Maintenant, je vais vous montrer comment les professionnels évaluent les couleurs de leurs vidéos. Donc, tout d'abord, j'ai ce clip, et j'utilise Sony ZVE ten pour le court-circuiter J'ai un slog peut-être deux ou trois, et j'ai un espace colorimétrique comme Game Three ou peut-être comme gamète Donc, tout d'abord, nous devons les convertir à la normale. Il s'agit de la vidéo As Log, nous devons donc passer aux effets. Nous pouvons accéder à la barre de recherche et rechercher un espace colorimétrique, et vous pouvez glisser-déplacer. Maintenant, une fois cela fait, nous avons le gamma d'entrée et l'espace colorimétrique de sortie. Donc, mon Gamma était également là, donc je peux faire défiler la page vers le bas et, comme vous pouvez le voir, Sony Salot si vous le sélectionnez, jetez un œil à celui-ci Nous pouvons même sélectionner Asog trois. Et si je vous montre que c'est avant et que c'est pour cela que les gens prennent des photos sur As log Three, car vous aurez plus de contrôle sur votre prise de vue que sur les paramètres par défaut de votre appareil photo. Je peux donc sélectionner ma couleur, donc je peux même sélectionner le rouge sept ou neuf, ou vous pouvez sélectionner n'importe quelle couleur. Je peux donc sélectionner Sony en tant que Cat, peut-être en tant que Camera Three. Ou peut-être que nous pouvons revenir à Red Seven on Nine. Maintenant, une fois cela fait, nous pouvons cliquer ici pour désactiver les effets, et nous pouvons cliquer avec le bouton droit sur Ajouter une série auparavant. Si votre tir est trop lumineux, vous pouvez le réduire en faisant glisser le gain vers le côté gauche Et comme vous pouvez le voir, la raison pour laquelle j'ai ajouté le nœud. Je suis donc désolée de le faire dans le même nœud. La raison pour laquelle j'ai ajouté un nœud avant mon espace colorimétrique est que si je change mon gamma avant mon espace colorimétrique, c'est ce qui se passe. Et si je le réinitialise et que j'ajoute une série une fois que l'espace colorimétrique affecte après l'espace colorimétrique. Nous devons donc corriger la vidéo avant l'espace colorimétrique. Alors maintenant, je peux réduire le gain en gamma ou je peux augmenter le gamma et le diminuer. Comme vous pouvez le constater, nous avons une énorme différence. Vous pouvez même ajouter un peu de contraste pour obtenir ce look net. Et après cela, nous pouvons cliquer avec le bouton droit de la souris, ajouter une série. Nous pouvons abaisser l'ascenseur, ajouter une couleur à l'ascenseur, et pour compléter la couleur, nous pouvons ajouter de la couleur dans Gammas. Je peux ajouter une couleur Ajoutons la couleur bleue. Maintenant, je peux compléter la couleur en faisant glisser le studio de l'autre côté. Je peux réduire légèrement le décalage, augmenter le gain, et dans mon gamma, je peux également le modifier. C'est donc avant et c'est après. Maintenant, nous pouvons également passer à la courbe, l'augmenter légèrement , sélectionner le rouge et le faire baisser. Nous pouvons réinitialiser cela et nous pouvons avoir et nous pouvons également augmenter la saturation du ressort rouge. Donc, avant et après. Vous pouvez donc choisir la couleur que vous souhaitez pour votre vidéo. J'ai l'exemple suivant, qui est celui-ci, comme vous pouvez le voir, c'est une vidéo assez plate, nous pouvons donc passer à l'effet, faire glisser l'espace colorimétrique, et pareil, nous pouvons sélectionner Alok trois x sept ou neuf Et avant de pouvoir simplement réduire le gain, augmenter le jeu, diminuer, ajouter du contraste. Comme vous pouvez le constater, nous sommes en train de passer au niveau supérieur. Nous pouvons donc réduire le gain parce que je ne peux pas vraiment voir mon visage, augmenter le décalage en fonction du contraste. Maintenant, je peux ajouter un nœud après avoir ajouté de la couleur, afin que nous puissions passer à la distorsion des couleurs, ajouter une couleur légèrement verte Et une fois que nous l'avons, nous pouvons l'ajouter et le vérifier. Donc avant et cela peut également augmenter la saturation de 60 %. Vous pouvez même ajouter une augmentation de couleur de 10 %. Donc, avant et après, vous pouvez voir à peu près. Donc c'est plat et c'est après. Vous pouvez donc voir que nous avons une énorme différence. Maintenant, j'ai un hack pour toi. Si vous voulez vraiment collecter des vidéos réactives, cela demande à peu près du travail sur chaque clip. Je peux donc maintenant passer à l'exemple suivant. Je peux ajouter un espace colorimétrique et sélectionner Alok Rec 79, c'est fait. Et maintenant, avant cela, nous pouvons ajouter une série. Et cette année, ce que vous pouvez faire , c'est travailler sur presque tous les Si votre clip est trop lumineux, vous pouvez réduire le gain. Pendant que je fais cela, vous pouvez vous concentrer sur le graphique. Nous pouvons donc réduire le gain en gamma, augmenter le gain en gamma. Comme vous pouvez le constater, nous équilibrons ces portées, diminuons , augmentons le gamma. Comme vous pouvez le constater, c'est avant et c'est après. Maintenant que vous aurez fait cela, je veux vraiment que vous vous concentriez sur ce graphique dans cette optique. Si j'augmente mon contraste, comme vous pouvez le constater, la couleur s' étale. C'est donc avant et c'est après. Vérifiez combien de temps par semaine figure sur la photo. Donc, en ce moment, il y a tellement de bruit. C'est avant et c'est après. Regarde mon visage avant et après. Regardez ce que nous nettoyons sur le cliché. Je peux donc réduire mon gain en gamma, diminuer mon gain, augmenter le gamma, ajouter du contraste et amplifier avant et après avant et après. Cette astuce fonctionne donc sur presque toutes les argiles. Maintenant, après cela, nous pouvons ajouter n'importe quel niveau de couleur, donc je peux ajouter le bleu, le bas, le relief. Nous pouvons également accéder au journal car nous n' en utilisons pas beaucoup, nous pouvons donc augmenter l'ombre, ajouter une couleur dans l'ombre. Maintenant, nous pouvons également contrôler le pivot du contraste. Maintenant, dans la version finale, je peux ajuster les couleurs de ma vidéo. Je peux donc ajouter une couleur, sélectionner mon teint. Je peux suivre ça juste ici. Et dans le jeu, je peux aussi ajouter une couleur et un boom avant et arrêter avant, après, avant d'avoir également ce clip extérieur car le clip précédent a été tourné en intérieur. Maintenant, pour cette vidéo, nous n'avons pas besoin de la convertir. Nous n'avons pas besoin d'utiliser l'espace colorimétrique cette vidéo, car il s'agit d'une vidéo générée par l' IA et nous ne savons pas quel espace colorimétrique ni quel gama l'IA a utilisés pour cette vidéo Maintenant, si vous ne connaissez pas le gama et l'espace colorimétrique de votre vidéo, n'utilisez pas de couleurs Jouez simplement avec le contraste et jouez avec le piv C'est donc avant et c'est après. Maintenant, je peux aussi augmenter mon gain, augmenter mon gamma, augmenter mon contraste. Donc, avant et après. Donc avant cela, je peux ajouter une céréale. Accédez au Color Warper. Je peux ajouter une couleur bleue. Désormais, vous n'avez plus besoin d'ajouter des couleurs extrêmes, car cela ne fonctionnera pas. Donc, si je sélectionne mon teint, comme vous pouvez le voir, la couleur ne fonctionne pas. Vous pouvez peut-être réduire la saturation. Nous pouvons également ajouter un gain pour compléter cette couleur. Nous avons donc ajouté la couleur bleue, donc je fais glisser mon gain face de la couleur bleue, qui est le rouge Comme vous pouvez le constater, nous avons pratiquement créé ce look avant et après, et il est plus propre qu'avant. Je réinitialise mon gain, comme vous pouvez le voir, nous avons la couleur bleue partout. Ainsi, si vous avez ajouté une couleur bleue, vous pouvez faire glisser le gain vers le côté opposé du bleu, qui est rouge. Et voici comment vous pouvez étalonner les couleurs d'une vidéo. Et par exemple, réinitialisons. Si vous ajoutez peut-être cette couleur verte, vous devez également faire glisser le gain vers le rouge car celui-ci est à l' opposé du vert. Ainsi, vous pouvez créer ce type de niveaux de couleurs. Donc, avant et après, c'est plus propre qu'avant. Et nous n'avons aucun problème dans cette vidéo. Si vous passez à l'extrême, vous remarquerez alors que nous avons quelques problèmes, avant et après. Donc, n'allez pas à l'extrême, conservez simplement ce graphique dans cette radio, avant et après. Maintenant, une autre façon de collecter des vidéos radio consiste à ajouter une couleur froide, par exemple, puis à utiliser une teinte pour compléter cette couleur, puis à utiliser le gain pour compléter ces deux couleurs. Ainsi, vous pouvez voir que nous avons créé un nouveau lot. Et comme vous pouvez le constater, la couleur jaune n' est pas correctement affichée, nous pouvons donc jouer avec le gain une fois satisfaits, avant et après. Comme vous pouvez le constater, j' ajoute légèrement une troisième couleur. Je n'ajoute pas trop de couleur, car avec cette méthode, vous pouvez détruire la totalité du niveau de couleur de votre vidéo. Ajoutez donc une légère couleur de votre choix, puis vous pourrez jouer avec le gamma de gain défini ou avec la feuille pour corriger les couleurs de votre vidéo. Donc, avant et après, jetez un œil à ceci. Et aussi, nous nettoyons beaucoup parce que c'est une chemise blanche. Donc, après cela, comme vous pouvez le constater, nous nettoyons également beaucoup le cliché. Donc avant, après avant. C'est donc la méthode que j'utilise pour évaluer les couleurs de mes vidéos. Nous disposons de nombreux outils. Vous découvrez tous les outils. Il est maintenant temps d' utiliser cet outil et d'évaluer les couleurs de votre vidéo. 92. Fairlight : introduction: Bon retour, tout le monde. Nous allons maintenant éditer cet audio dans Fairlight. Bonjour, tout le monde. Je m'appelle Faizan Amjed. Il s'agit du test audio. Nous allons prendre cet audio et modifier dans DaVinci Dissolve Alors, sans perdre votre temps, allons-y. Hé, j'ai cet audio. Maintenant, allez au Fairlight. Cliquez ici Tout d'abord, si vous souhaitez zoomer et dézoomer verticalement, vous pouvez appuyer sur la touche Shift, utiliser votre Muscrollt pour zoomer et dézoomer Horizontalement, vous pouvez appuyer sur touche Alt et utiliser le défilement de la souris pour zoomer et dézoomer. Vous pouvez également utiliser ces curseurs. Pour l'horizontale, nous avons celui-ci. Pour la verticale, nous avons celui-ci. Maintenant, si vous accédez au média, vous pouvez également sélectionner la partie de votre audio, une partie spécifique de votre audio, puis vous pouvez l'importer dans Fairlight Permettez-moi donc de vous montrer tout d'abord : accédez au média et si vous sélectionnez accidentellement votre chronologie, accédez au média et si vous sélectionnez accidentellement que vous appuyez sur I sur le clavier et que vous appuyez sur O sur le clavier, cela sélectionnera votre chronologie, pas le son. Alors, allez au marqueur et faites entrer et sortir. Cela effacera tout le marqueur. Vous pouvez sélectionner votre audio. Et maintenant, nous pouvons appuyer sur I pour découper la partie de départ de l'audio. Et vous pouvez couper la partie finale de cet audio. Maintenant, comme vous pouvez le voir, nous avons également deux files d'attente ici. Nous pouvons donc maintenant faire glisser cet audio et le déposer. De cette façon, vous ne pouvez importer que la partie sélectionnée de votre fichier audio. Maintenant, réinitialisons-le, allons au point de départ, appuyons sur I, sur le point de terminaison, appuyons sur O. Et maintenant nous pouvons le supprimer ou vous pouvez le conserver. Nous avons également des effets pour l'audio. Nous avons également l'index, je vais donc désactiver le média en vigueur. Et comme vous pouvez le voir, nous avons l'index des deux pistes audio et si vous ajoutez une autre piste, cela montrera que dans le numéro deux, nous n'avons aucun son. Dans trois cas, nous avons cet audio et dans un autre, nous avons cet audio. Nous avons également une bibliothèque de sons que vous pouvez télécharger, et c'est totalement gratuit. Vous pouvez télécharger la bibliothèque de sons, et elle se trouve dans le DaVinci Resolve Vous avez une piste vide, vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris et vous pouvez supprimer des pistes vides. Ici, nous avons la piste numéro un et la piste numéro deux. Par exemple, nous pouvons appuyer sur la touche Alt. Nous pouvons faire glisser cet audio ici pour le dupliquer. Nous avons la piste numéro quatre. Mais comme vous pouvez le voir dans le mix, nous n'avons que deux titres. Vous pouvez donc simplement faire glisser cette interface vers la gauche, et maintenant, comme vous pouvez le voir, nous avons quatre pistes audio. Numéro quatre, numéro trois, numéro deux et numéro un. Vous pouvez également cliquer avec le bouton droit de la souris et supprimer la piste. Maintenant, nous avons également cet écran de prévisualisation. Je vais donc ajouter ma vidéo dans la chronologie, et je vais également baisser le volume audio de cette vidéo. Maintenant, si je joue mon clip auquel vous allez assister, il montre l'aperçu et le son de ce clip. Nous pouvons également cliquer ici, et nous avons maintenant cette visionneuse flottante. Nous pouvons également cliquer ici pour revenir à ses paramètres par défaut. Vous avez également ces niveaux audio, sorte que, comme vous pouvez le voir, cela indique le premier niveau audio. Mais si vous passez à cette partie, vous verrez le deuxième niveau audio ici. Ce sont donc les bases de données du niveau audio. Maintenant, cette ligne représente l'oreille gauche et cette ligne représente l'oreille droite Donc, si je sélectionne mon audio, passe à la première parce que c'est la piste numéro un, nous pouvons double-cliquer sur le stylo et si je la fais glisser vers la gauche, et maintenant si je ferme, nous passerons comme vous pouvez le voir, maintenant vous ne pouvez écouter que le son votre oreille gauche pour capter ce son, et ce niveau audio est supérieur à celui de la droite parce que nous écoutons le son de l'oreille gauche. Si nous changeons cela pour l'oreille droite, je vais donc le changer pour l'oreille droite et maintenant vérifier cela. Nous écoutons le son dans l'oreille droite, et le DB de l'oreille droite est également affiché ici. Il s'agit donc de la base de données audio de droite, et voici la base de données audio de gauche. Voici donc l' interface de Fairlight. 93. Outil d'édition: Bon retour, tout le monde. Ensuite, nous avons des outils d'édition de chronologie. Tout d'abord, nous avons le mode pointeur. Nous pouvons sélectionner cette tête de lecture et la placer où nous voulons C'est comme l'outil de sélection. Maintenant, ici, nous avons le mode range, auquel vous pouvez accéder en appuyant sur la touche R du clavier, et ce qu'il fait, vous pouvez sélectionner une partie particulière de votre audio et modifier la base de données de la partie sélectionnée de votre audio. Une fois que vous l'avez désélectionnée, comme vous pouvez le voir, nous avons ce signal audio, et nous avons également cette marque d'entrée et de sortie, que vous pouvez accéder à Mark et vous pouvez effacer cette marque d'entrée et de sortie Ensuite, nous avons ce mode de mise point que vous sélectionnez, il fonctionne à peu près comme ce mode de plage, mais comme vous pouvez le voir, si vous sélectionnez une partie de votre audio, si je joue mon audio, c'est test audio et que vous appuyez à nouveau sur espace , cela s'arrêtera ici. Il s'agit d'un test audio, et lorsque j'appuie à nouveau sur la touche espace pour lire le son, il recommence depuis le début. Par exemple, si nous sélectionnons ce mode, si je sélectionne n'importe quelle plage audio, nous sommes dans Dani Écouter mon fichier audio Appuyez sur la touche espace pour arrêter le son. Et si je rejoue, le jeu reprendra là où nous l'avions laissé, alors qu'en mode focus, il recommencera depuis le point de départ. Donc, sans vous faire perdre votre temps, j'appuie sur espace, il s'arrête, et si j'appuie à nouveau sur espace, il redémarre depuis le point de départ Ensuite, nous avons ce mode lame ou gomme, lequel vous pouvez simplement cliquer ici Vous pouvez ajouter une coupure à votre audio où vous le souhaitez. Maintenant, nous avons les mêmes outils, l' aimant et l'outil lié et non lié, ces drapeaux et ces marqueurs Il s'agit exactement du même outil que celui que nous avons utilisé dans Additw Quick Rewind. Si nous décochons cette case, vous ne pourrez pas vraiment Donc, si vous, par exemple, vérifiez ceci. Comme vous pouvez le constater, il claque comme un aimant. Et si vous dissociez votre fichier audio, par exemple, si je place le mien ici, nous avons un temps négatif Si nous accédons à la page d'édition, comme vous pouvez le voir, cela indique que nous dissocions cet audio Si nous allons au Fairlight, cliquez ici, liez l' audio, regardez ça. Et nous avons les mêmes drapeaux, que vous pouvez modifier où vous le souhaitez Je peux donc sélectionner mon fichier audio, ajouter un drapeau à l' ensemble de la piste audio, puis cliquer ici. Double-cliquez, sélectionnez la couleur du drapeau, et nous pouvons ajouter un nœud. Si vous souhaitez supprimer le drapeau, double-cliquez et cliquez ici, cela supprimera le drapeau. Ensuite, nous avons ce marqueur que vous pouvez ajouter à un point particulier. Et une fois que vous avez terminé, vous pouvez simplement cliquer et tout effacer, tout le marqueur sera effacé. 94. How to Edit Tracks: Bienvenue à tous. Ensuite, nous avons l'outil Tracks d'édition chronologique. Donc, si vous cliquez ici, comme vous pouvez le voir, vous pouvez afficher une piste vidéo. Voici la piste vidéo. Vous pouvez désactiver cette option. Vous pouvez également ne pas afficher la forme d'onde complète, et elle affichera la forme d'onde complète de votre audio Ensuite, nous avons le défilement de la chronologie. À l'heure actuelle, nous passons au défilement des pages. Si vous sélectionnez une tête de lecture fixe, comme vous pouvez le voir, nous devons maintenant faire glisser la chronologie si nous diffusons le son. Maintenant, la chronologie bouge et nous avons cette tête de jeu fixe Passons à l'interdiction de défilement. Si vous cliquez ici, comme vous pouvez le constater, il n'y a aucun défilement Cela ressemble à peu près à la valeur par défaut, qui est le défilement des pages Ensuite, nous avons le défilement vidéo d'affichage. Comme vous pouvez le voir, il s'agit de la vidéo d'affichage de cet audio. heure actuelle, il affiche un écran vide car nous n'avons aucune vidéo de cette piste audio. Mais si vous regardez cette vidéo, comme vous pouvez le voir, nous avons maintenant le son de cette vidéo. Nous pouvons maintenant désactiver cela et activer le défilement audio d'affichage Maintenant, comme vous pouvez le voir, nous pouvons regarder la forme d'onde. Vous pouvez également passer à une autre piste audio si vous en avez une, afin que nous puissions suivre cela ici. Et comme vous pouvez le voir, nous avons maintenant la piste audio numéro deux, appuyez sur Ctrl Z pour l'annuler . Désactivons. Maintenant, nous avons également les vues chronologiques. Comme vous pouvez le voir, il est actuellement défini sur un. Si vous réglez sur deux, la chronologie complète sera affichée, et si vous allez de plus en plus loin, comme vous pouvez le constater, elle change. Revenons à la vue chronologique numéro un. Ensuite, si vous cliquez avec le bouton droit sur votre piste audio, vous pouvez ajouter une piste audio comme Mono ou Studio. Vous pouvez dupliquer cette piste, la supprimer. Si vous avez des pistes vides, vous pouvez également les supprimer. Maintenant, actuellement, nous avons une piste audio. Vous pouvez également changer votre piste audio en mono en changeant simplement le type de piste en bono. Maintenant, nous pouvons redevenir Stedio. Nous pouvons également cliquer avec le bouton droit de la souris et changer la couleur de la piste pour n'importe qui. Donc, si vous avez, par exemple, une piste différente, je peux cliquer avec le bouton droit de la souris pour accéder à couleur de la piste et changer la couleur de la piste en marron. Vous pouvez utiliser différents effets sur différents sons et vous pouvez faire la différence en les regardant. Ainsi, par exemple, si vous changez inspecteur, si vous ajoutez un égaliseur, si vous modifiez ces points de manière aléatoire, vous pouvez facilement voir que ce son est différent des autres Nous allons donc changer la couleur par défaut pour celle-ci, et comme vous pouvez le voir, nous pouvons facilement voir que cet audio a un effet sur elle. Réinitialisons-nous maintenant. Ensuite, si vous cliquez, nous avons des attributs. Donc, si vous cliquez, nous n'avons pas d' option de copie d'attribut ici. Donc, ce que vous pouvez faire, par exemple, je vais ajouter un effet au-dessus du premier son. Et maintenant, ce que je peux faire, c'est simplement ajouter cet effet. Dimen citas. Comme vous pouvez le constater, nous avons un effet de distorsion. Je peux donc appuyer sur Ctrl C et sélectionner ma piste audio, cliquer avec le bouton droit de la souris et sélectionner l'attribut Coller. Maintenant, comme vous pouvez le voir dans l'attribut clip, nous avons également la couleur de cette piste audio, et nous avons le plugin, qui est l'effet. Si vous appliquez, il copiera la couleur et l'effet qui est une distorsion. C'est complètement généré maintenant je peux cliquer avec le bouton droit de la souris. Si vous souhaitez supprimer l'attribut, il vous suffit de cliquer ici, de cocher que les deux s'appliquent et que tout va bien. Revenir à la normale avec Google. Nous pouvons également supprimer cet effet. Maintenant, si vous cliquez avec le bouton droit sur votre piste audio, comme vous pouvez le voir, nous pouvons inverser cette opération d' enclip, nous avons EQ Nous pouvons donc faire correspondre ce Q, et nous pouvons appliquer ce niveau de QI à celui-ci. Alors laissez-moi vous montrer comment nous pouvons faire. Cliquez avec le bouton droit, accédez à l'opération du clip, accédez à Q matcher, capturez le profil Q. Maintenant, je peux cliquer avec le bouton droit sur Q operation, EQ matcher et appliquer au clip Et comme vous pouvez le voir ici, nous avons le même Q de cet audio Maintenant, si vous cliquez avec le bouton droit de la souris, passez au fonctionnement du clip, nous avons un outil de comparaison de niveaux. Vous pouvez capturer le niveau de ce profil de cette piste audio. Et vous pouvez appliquer cela à l'audio numéro deux. Je peux l'appliquer et vérifier. Il réduit automatiquement mon volume et correspond à la forme d'onde du premier signal audio Donc, si j'augmente ma base de données audio, qui est le volume, je peux le récupérer, donc capturer le niveau et nous pouvons appliquer le niveau à celui-ci et vérifier cela De cette façon, vous aurez une base de données audio constante de l'ensemble des pistes de votre chronologie. Vous pouvez également cliquer avec le bouton droit sur fonctionnement du clip Go et analyser le niveau audio. dois cliquer ici, Analyser le niveau audio, et comme vous pouvez le voir, c'est mon niveau audio. Maintenant on peut fermer ça. Nous pouvons également cliquer avec le bouton droit de la souris. Encore une fois, passez au fonctionnement du clip et nous pouvons normaliser le niveau audio. Vous pouvez donc sélectionner votre type de niveau audio, afin que je puisse sélectionner ce mode, et je peux sélectionner moins deux et normaliser. Et comme vous pouvez le voir, cela augmente automatiquement mon niveau à sept. Et si je t'ai choisi, écoute-ça avant. Bonjour à tous. Je m'appelle Pez nm JD. Et c'est après. Bonjour à tous, je m'appelle Ps num, nous avons plus de volume qu'avant. Voici donc les fonctionnalités des pistes chronologiques que nous pouvons utiliser pour modifier notre audio. 95. Adding Audio Effects: C'est vrai. Bon retour, tout le monde. Ensuite, il y a les effets. Vous pouvez simplement glisser-déposer n'importe quel effet sur votre audio. Et ici, nous avons des préréglages prédéfinis. Vous pouvez donc en sélectionner n'importe lequel. Vous pouvez simplement appuyer sur la touche espace pour écouter votre audio. Bonjour, tout le monde. Je m'appelle. Vous pouvez modifier n'importe quel préréglage. Il s'agit d'un test audio. Nous allons prendre cet audio et nous allons éditer cet audio IndivigiSolve Alors, sans perdre votre temps, allons-y. Bonjour, tout le monde. Je m' appelle Pazanmhed Il s'agit d'un test audio. Nous allons passer à cet audio et maintenant vous pouvez également passer à B. Vous pouvez avoir un effet différent. Donc, par exemple, je vais sélectionner celui-ci. Et maintenant, comme vous pouvez le constater, nous pouvons changer celui que vous aimez et celui que vous souhaitez conserver. Donc, par exemple, diffusons le son. Bonjour, un inconvénient. Passons à A. Il s'agit d'un test audio Maintenant, totalisez B. Audio et nous allons le modifier. De cette façon, vous pouvez facilement sélectionner l'option qui vous convient le mieux. Vous pouvez également vérifier l'indissolution audio pour le désactiver et le vérifier pour activer l'effet Nous pouvons également le fermer et réinitialiser à partir d'ici. Maintenant, allez dans Inspector, passez à Effect, et comme vous pouvez le voir, nous avons un effet audio, nous pouvons également le supprimer. Nous pouvons également le personnaliser si vous le souhaitez. Ensuite, nous avons un équivalent, qui est Echo. Nous pouvons simplement jouer du son ou sélectionner cette partie. Et maintenant, en boucle, nous pouvons éditer cet audio. Voici comment vous pouvez appliquer ces effets, afin que nous puissions réinitialiser cette clause, entrer en vigueur. Et comme vous pouvez le constater, nous avons plus d'options dans les effets audio. Nous pouvons le supprimer. Ensuite, je veux appliquer la réverbération, appliquer l'effet. TermoLhi, je m'appelle Ce test. Nous allons prendre cet audio et modifier cette résolution audio. Bonjour à tous, je m'appelle. Vous pouvez également personnaliser votre effet si vous le souhaitez et vous pouvez également modifier ces curseurs, ces roues afin de personnaliser votre Nous allons prendre cet audio et modifier cette résolution d'inhumation audio. Bonjour à tous. Je m'appelle Now, ces roues sont maintenant converties en slider dans cet effet Vous pouvez choisir si vous aimez ceci ou si vous aimez les roues. Enfin, je vais ajouter cet effet. Et comme vous pouvez le constater, nous n'avons aucun préréglage. Donc, si vous avez ce type d'effet, vous pouvez simplement le personnaliser ou créer un effet et je peux appliquer Passion Dissolve. Compresseur Vous pouvez personnaliser le compresseur. Cet audio. Ceci Maintenant, ici, nous pouvons sélectionner ces graphiques. Audio, et nous allons éditer cet audio Invent dissolve. Bonjour, tout le monde. Je m'appelle Faizan Amjed, c'est Maintenant, comme vous pouvez le voir, les voix sont maintenant plus claires qu'avant Prends cet audio. C'est avant. Nous allons éditer cet audio Invent Dissolve. Bonjour à tous, je m' appelle Faizan Amjed. Il s'agit d'un test audio. Nous allons prendre cet audio, et nous allons le modifier dans TVNT Dissolve. Bonjour à tous, je m'appelle Faizan Amjed. Ça l'est. Vous pouvez ajouter un point de basse. Je vais éditer cet audio Intent Dsolve. Bonjour à tous, je m' appelle Faizan Amjed. Avant ce test audio, nous allons prendre cet audio et nous allons éditer cet audio DaVinci Resolve Au fait, si vous avez créé quelque chose comme ça, vous pouvez l'enregistrer en tant que préréglage. Nous n' avons donc actuellement aucun préréglage, vous pouvez donc simplement cliquer ici pour nommer votre préréglage. Je donne donc un nom à mon preset, à mes voix, clique ici sur le bouton OK, et comme vous pouvez le voir, nous avons maintenant ce préréglage Maintenant, si vous le réinitialisez, fermez cette fenêtre, supprimez-la, vous pouvez revenir au canal vocal, cliquez ici, et comme vous pouvez le voir, c'est le préréglage que nous avons créé. Nous pouvons donc sélectionner ce préréglage et boum. Bonjour, tout le monde. Je m' appelle Faizan Jud Voici donc comment vous pouvez utiliser les effets sous un éclairage clair. 96. Audio Automation (articles en: Bon retour, tout le monde. Nous avons maintenant une fonctionnalité intéressante qui vous permet de modifier le son en direct. C'est ce qu'on appelle l'automatisation. Tout d'abord, vous devez cliquer ici pour l'activer. Vous devez maintenant cliquer ici pour afficher toutes les options que vous pouvez modifier tout en écoutant votre audio en direct. Maintenant, je peux l'activer en sélectionnant Latch. Nous disposons de deux outils. Nous avons celui-ci, et nous avons celui-ci. Maintenant, tout d'abord, je vais sélectionner Pan. Double-cliquez. Je vais éditer ce groupe de gauche à droite pour pouvoir écouter le son. Premièrement, je m'appelle Faizan Amjed. Maintenant, la raison pour laquelle cela ne fonctionne pas, c'est parce que nous devons le désactiver à partir d'ici. Je peux donc sélectionner le stylo, revenir en arrière, double-cliquer. Et maintenant, si je joue. Bonjour à tous, je m' appelle Faizan Amjed Left. C'est un test audio. La droite va prendre cet audio et la gauche va éditer cet audio. C'est vrai. À gauche et arrête. Maintenant, si nous le fermons, comme vous pouvez le voir, si nous double-cliquons. Bonjour, tout le monde. Le stylo est en train de changer. Mais nous ne voyons aucune image-clé. Eh bien, pour activer l'image-clé, vous devez cliquer ici. C'est réglé sur nonne Il faut passer au stylo car nous animons le stylo, vous devez sélectionner le stylo gauche et le stylo droit Si vous sélectionnez le stylo FB, nous n'avons toujours rien Si vous sélectionnez Paner de gauche à droite. Nous avons maintenant ce graphique. Maintenant, il affiche le stylo de gauche à droite. Donc, ce creux représente ici et ce pic représente l'oreille gauche. Bonjour, tout le monde. Je m'appelle Faizan, nous sommes ici. L'audio. Nous passons maintenant à gauche. Nous pouvons également cliquer ici, sélectionner ce stylo. Nous pouvons également redessiner ce graphique et boum. Nous allons prendre cet audio et nous allons modifier maintenant si vous sélectionnez cet outil, si vous faites glisser le son, les images-clés se déplacent en même temps que la piste Mais si vous désactivez cet outil, il vous permet de déplacer la piste. Maintenant, comme vous pouvez le voir, nous déplaçons la piste, et voici l'image-clé. Nous pouvons l'activer et maintenant, comme vous pouvez le constater, ces images-clés se chevauchent Nous pouvons également le désactiver, placer ici, activer, revenir à la position d'origine, et nous n'aurons aucune image-clé Si vous souhaitez l' écouter en haute vitesse, c'est la meilleure option. Ce que vous pouvez faire pour réinitialiser l'effet, écouter le son, appuyer sur A sur le clavier. Ou vous pouvez simplement cliquer ici comme ce stylo et tracer une ligne. Animons maintenant le Q pour que je puisse le désactiver. Activer EQ ClicKeg to EQ to EQ gain, car je vais animer le gain EQ car je vais Animons donc EQGain comme ceci. Bonjour, tout le monde. Je m' appelle Faizan Amjed Il s'agit du test audio. Nous allons prendre cet audio et nous y allons maintenant. Enfin, je vais animer mon niveau de fadal, donc je vais dessiner une forme comme celle-ci Nous allons prendre cette vidéo audio, et c'est le moment, commençons. Comme vous pouvez le voir, ma vidéo est en train de disparaître, je peux donc la dessiner Ainsi, vous pouvez facilement dessiner des formes. Donc, sans perdre votre temps, allons-y. Voici donc comment vous pouvez utiliser l' automatisation pour éditer votre audio. 97. Comment appliquer des effets avec Bus Track: Bienvenue à tous. Et si vous avez plusieurs pistes audio et que vous souhaitez appliquer les mêmes effets à ces pistes ? La méthode la plus simple consiste donc à utiliser buz. Comme vous pouvez le voir, nous avons la voie de bus. Tout d'abord, nous devons le désactiver, et je vais appuyer sur la touche, la maintenir enfoncée, faire glisser vers le bas, pour avoir une piste dupliquée. Nous avons la piste numéro un et la piste numéro deux. Vous pouvez maintenant accéder au Fairlight, passer au format Bz Et maintenant je vais ajouter un bus. Vous pouvez également changer le type en mono. Dans le bus numéro deux, je peux double-cliquer. Je peux appeler ce bus effxs. Une fois que nous avons terminé, nous pouvons simplement cliquer sur OK. Et maintenant, comme vous pouvez le voir, les gars, c'est le titre numéro deux, le titre numéro un, on peut le faire glisser sur le côté, et c'est le buzz numéro deux. Nous pouvons maintenant cliquer ici. Nous pouvons sélectionner Bz one. Une fois que nous avons sélectionné le bus , que pouvez-vous faire ? Si vous souhaitez appliquer des effets, vous pouvez cliquer ici sur l'icône plus. Par exemple, ajoutons de la distorsion. Bonjour, je peux m'inscrire. Une minute. Cette distorsion. Et comme vous pouvez le constater, si nous diffusons le son et que cet effet de distorsion ne s'applique pas à cet audio , nous devons l'attribuer à la piste de bus numéro un pour appliquer cet effet à ces pistes. Maintenant, pour appliquer cet effet, l'effet du bus deux à la première piste, vous devez passer à la piste numéro un, qui est celle-ci. C'est donc mis en évidence ici. Vous pouvez simplement cliquer ici, changer cela en effets. Remplaçons cela par le bus numéro un. Nous pouvons également l'ajouter et sélectionner le bus numéro un. Il vous suffit maintenant de cliquer ici. Maintenant, il jouera ce morceau en solo, et il mettra ce morceau en sourdine Bonjour à tous. Je m'appelle Faizan Maintenant, nous pouvons décocher cela et vérifier cela. Bonjour à tous. Comme vous pouvez le constater, cet effet de torsion ne s'applique qu'à la piste numéro un. Si vous souhaitez appliquer le même effet à la deuxième piste, vous pouvez simplement changer le type de bus en effets, qui est notre piste de bus personnalisée. Et si nous sélectionnons solo, bonjour, nous allons voir le même effet. Maintenant, nous pouvons remplacer le premier morceau par le buzz numéro un, qui est le buzz original qui n'a aucun effet, écoutez ceci. Je m'appelle Feza. Nous avons maintenant un son normal. Vous pouvez également désactiver le son de votre morceau. Amjed Mais si vous n' écoutez qu'une seule piste et que vous souhaitez désactiver toutes les pistes, ne coupez pas toutes les Je ne peux simplement pas accéder au solo du morceau que vous souhaitez écouter. Et l'autre piste sera automatiquement désactivée à ce moment-là. Maintenant, nous pouvons simplement passer à l'action. Nous pouvons cliquer ici. On peut fermer ça. Nous pouvons cliquer ici, et nous pouvons supprimer le plugin. Vous pouvez également ajouter un autre effet, allez dans Reverb et je peux cliquer ici Nous pouvons donc sélectionner la réverbération. Je peux la sélectionner, peut-être en faire une désactivation plus importante Et comme vous pouvez le constater, le second titre fait ce buzz qui fait l'effet. Nous pouvons donc écouter cet audio. Il s'agit du test audio. Nous allons prendre cet audio, et nous allons le modifier. Vous pouvez également l'appliquer au premier. Maintenant, nous pouvons écouter les deux. Écoutons donc le premier. Je m'appelle. Ils écoutent les deux. Il s'agit du test audio. Nous allons prendre ça. Ainsi, vous pouvez appliquer les mêmes effets à toutes les pistes en même temps. 98. How to Record Audio: I. Bienvenue à tous. Alors, comment pouvons-nous enregistrer du son dans Fairlight ? Eh bien, c'est très simple. Comme vous pouvez le voir, j'ai piste numéro un, l' audio numéro un, il suffit de sélectionner cette piste, la première piste, et en entrée, nous n'avons actuellement aucune entrée. Vous pouvez cliquer ici, sélectionner une entrée. Maintenant, une fois que vous avez sélectionné l' entrée, comme vous pouvez le voir, c'est la piste de gauche et de droite ici, nous pouvons la sélectionner. J'utilise ce microphone pour pouvoir le sélectionner. Je peux patcher. Alors maintenant, il a connecté ce microphone à cette piste audio. Une fois cela fait, il suffit de cliquer ici. Et comme vous pouvez le voir, si nous cliquons ici, activons cette option, nous pouvons maintenant écouter mon audio. Maintenant, pour enregistrer votre audio, il vous suffit de cliquer ici. Et comme vous pouvez le voir, les gars, nous enregistrons du son dans Fear Light. Bonjour, un, deux, trois, micro, tests, un, deux, trois. Hey, bonjour. Si vous souhaitez arrêter le son, appuyez simplement sur la touche Espace pour arrêter l'enregistrement Si vous souhaitez arrêter d' écouter votre voix, vous suffit de décocher cette case, et maintenant, comme vous pouvez le constater, nous n'avons plus la voix Vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris, faire fonctionner le clip , normaliser votre volume. Et comme vous pouvez le voir, les gars, nous enregistrons du son en toute tranquillité. Voici donc comment vous pouvez enregistrer votre voix dans Feel Light. 99. Ajouter une bibliothèque sonore gratuite.: Hé ! Bon retour, tout le monde. DaVinci Resolve possède donc sa propre bibliothèque de sons. Je vais vous montrer comment accéder à la bibliothèque. Accédez à la bibliothèque de sons, et comme vous pouvez le voir, nous devons télécharger la bibliothèque de sons. Nous pouvons donc cliquer ici. Cela nous mènera à cette page. Maintenant, une fois que vous avez rempli vos coordonnées, vous pouvez accéder au contrat de licence, vérifier ce registre et télécharger. Maintenant, nous avons ce fichier, et il téléchargera automatiquement cette bibliothèque de sons. Maintenant, si le téléchargement de votre bibliothèque arrête, vous pouvez faire une pause et reprendre le téléchargement, et le téléchargement de votre bibliothèque commencera. Une fois que vous avez la bibliothèque, extrayez-la, ouvrez-la et vous devez ouvrir cette configuration. Maintenant, cliquez sur Suivant. Cliquez maintenant sur Suivant, vérifiez que j' accepte la licence suivante et installez. Maintenant, une fois terminé, cliquez sur Terminer, vous pouvez fermer et rouvrir DiWngrSolve Maintenant, allez dans Fairlight et allez dans Sound Library. Comme vous pouvez le constater, nous n'avons pas de bibliothèque. Tout d'abord, nous devons connecter la bibliothèque de sons. Sélectionnez le dossier dans lequel vous installez votre bibliothèque. Une fois la numérisation réussie, cliquez sur OK, et comme vous pouvez le constater, nous n'avons actuellement aucun résultat. Maintenant, pour afficher tous les sons de la bibliothèque, vous pouvez appuyer sur Shift, le maintenir enfoncé et appuyer sur le numéro 83 fois. Et comme vous pouvez le constater, nous avons 515 sons. Maintenant, vous pouvez également rechercher n'importe quel son. Je peux donc rechercher la lumière, et comme vous pouvez le voir, nous avons 17 résultats pour les lumières. Vous pouvez sélectionner le son, appuyer sur la touche d'espace pour écouter le son. Cherchons du matériel. Nous avons cet effet d'engrenage. Nous pouvons rechercher le feu. Nous n'avons aucun effet sur le feu. Cherchons un oiseau. Voici donc comment vous pouvez utiliser la bibliothèque de sons de Fairlight 100. Edit Audio Using Fairlight: Bienvenue à tous. Je vais maintenant vous montrer comment modifier intégralité du son dans Feel Light inside the Veg Resolve Tout d'abord, bonjour à tous. Je m'appelle Faizan. Comme vous pouvez le constater, nous devons normaliser le son. Cliquez avec le bouton droit de la souris, passez au fonctionnement du clip et sélectionnez le niveau audio normalisé Vous pouvez sélectionner le vrai pic moins deux pour la normalisation. Bonjour à tous. Je m'appelle Faizan, maintenant nous pouvons clairement écouter le niveau audio Maintenant, nous devons double-cliquer sur Dynamics. Il s'agit du test audio. Nous devons ajouter un limiteur, et je vais le régler ici pour que le son ne dépasse pas le niveau DV et qu'il ne vous fasse pas mal aux oreilles Nous pouvons également appliquer un compresseur et nous pouvons également l'appliquer. Nous allons prendre celui-ci , donc c'est avant, donc je vais sélectionner ce mode de mise au point, sélectionner cette partie. Bonjour à tous. Je m'appelle Faizan Amjed C'est Nous allons prendre ça. Comme vous pouvez le voir, nous adoucissons un peu, nous pouvons donc également ajouter un seuil ici Nous pouvons également abaisser le seuil et augmenter le ratio. Audio et nous allons le modifier. Bonjour à tous. Je m'appelle Faizan Jed. C'est un test audio. Nous allons prendre cet audio. Comme vous pouvez le voir, nous avons un bon son. Maintenant, nous pouvons double-cliquer sur Q maintenant dans Q, activer les bandes 1 et 6 et les suivre ici. Maintenant, je vais écouter mon audio et bonjour à tous, je m' appelle Comme vous pouvez le voir, mon audio se trouve juste ici. Nous pouvons donc suivre cela ici. Est-ce que Faizan Maintenant, en faisant ça, Jed, tu élimines le bruit inutile Ceci est un test audio, laissez-moi jouer mon audio, vérifiez ceci. Nous allons prendre cet audio, et nous allons le modifier dans DaVinci Resolve . Bonjour à tous. Je m'appelle Faizan Amjed. Ensuite, je vais sélectionner ce graphique Je vais le faire glisser ici, faire glisser ici augmenter le gain, et nous pouvons également augmenter l'effet. Maintenant, je vais écouter mon fichier audio et le placer ici et là pour voir où le son se déforme. C'est un test audio. Nous allons prendre cet audio, et nous allons le modifier dans DaVinci Dissolve Bonjour à tous. Je m'appelle Faizan Amjed C'est Maintenant je peux le retrouver. Nous allons prendre ça. Maintenant, pour le numéro quatre, je vais faire la même chose. Augmentez encore, augmentez l'effet. Audio, et nous allons éditer cet audio dans Divinci Dissolve Bonjour à tous. Je m' appelle Faizanumjd C'est un test audio. Nous allons prendre cet audio, et nous allons éditer cet audio Indivint Dissolve. Bonjour à tous. Je m'appelle Faizan. C'est un test audio. Nous allons prendre cet audio, et nous allons éditer cet audio Indivinc Dissolve . Bonjour à tous. Comme vous pouvez le voir, mon nom est que nous rendons l'audio cinématographique Faizan j C'est avant. C'est un test audio. Nous allons prendre cet audio et nous allons le modifier. Il s'agit du test audio. Nous allons prendre cet audio et nous y sommes. Maintenant, je vais sélectionner celui-ci et je vais simplement augmenter à nouveau peu plus tard le graphique global à partir du numéro cinq. Nous allons éditer cet audio dans DaVinci Dissolve. Bonjour à tous. Je m' appelle Faizan Amjed Maintenant, nous pouvons également passer aux effets et je vais faire glisser la réduction du bruit Le test audio. Nous allons prendre cet audio et nous allons le modifier. Maintenant, pour ce qui est du bruit, au lieu d'utiliser la réduction du bruit dans Dementia dsolve, vous pouvez vous rendre sur podcast.adobe.com C'est le meilleur moyen de réduire le bruit et d'améliorer la voix. Vous pouvez télécharger votre fichier à partir d'ici, puis il améliorera votre son. Maintenant, à l'étape suivante, nous pouvons passer à l'effet, passer à la dynamique et sélectionner le multibande Maintenant, en multibande, nous avons quatre bandes, comme vous pouvez le voir. Et écoutez le solo numéro un. Donc, tout d'abord, nous devons sélectionner l'audio. C'est l'effet, nous pouvons donc cliquer ici. Comme vous pouvez le voir dans le solo numéro un, nous n'avons rien. Dans le deuxième cas, nous avons le son , donc nous allons prendre cet audio et nous allons le modifier dans les évents. Bonjour à tous. Je m'appelle Faizan. Maintenant, nous pouvons décocher cette case et écouter l'audio Il s'agit du test audio. Nous allons prendre cet audio, et nous allons éditer cet audio Indivnttsolve. Bonjour à tous. Je m'appelle Fès. C'est avant. C'est le test audio après avoir pris cet audio, et nous allons éditer cet audio Indivnt Je vais maintenant faire glisser mon fichier audio d'origine, qui est celui-ci. Et maintenant, si nous cliquons ici, en solo, écoutez le premier audio. Bonjour à tous. Je m' appelle Fezanumj Et maintenant, écoutez la seconde, qui est la version éditée. Bonjour à tous. Je m'appelle Faizan, comme vous pouvez l'entendre, c'est parfaitement clair. Maintenant, si vous enregistrez vos vidéos, vous avez le même micro, le même endroit, vous n'avez pas à refaire toutes ces choses. Ce que vous pouvez faire, c'est l' enregistrer en tant que préréglage, puis appliquer ces effets à votre audio en un seul clic. Alors laissez-moi vous montrer comment accéder à Fairlight, accéder à la bibliothèque prédéfinie Cliquez ici et sélectionnez le préréglage Global Track. Je vais sélectionner le numéro un, Enregistrer nouveau, et je vais nommer cette voix off dit Je vais cliquer sur OK. Comme vous pouvez le voir, cela y est maintenant, nous pouvons aller sur la page d'édition, vanter et le déposer ici Vous pouvez également vous adresser aux médias. Maintenant, ce que vous pouvez faire, c'est accéder au Fairlight, à la bibliothèque de préréglages, puis au préréglage Global Track. Vous pouvez sélectionner la piste numéro deux et appliquer les mêmes effets Et maintenant, regarde ça. Donc, si nous l'activons. Bonjour à tous. Je m' appelle FazanaMJ. Il ne vous reste plus qu'à normaliser le son. Tout le monde. Je m' appelle Faizan Amjed C'est un tag audio et regardez-le. Ce sont les mêmes effets. Voici comment vous pouvez modifier intégralité de votre audio dans Fairlight 101. Une page : introduction: Bienvenue à tous. Nous pouvons maintenant exporter la vidéo via la page Deliver. Nous avons une page dédiée à l'exportation de vidéos. Mais si vous êtes dans la page d'édition que vous souhaitez exporter rapidement votre vidéo, vous pouvez simplement cliquer ici. Exportation rapide. Vous pouvez sélectionner vos paramètres, puis exporter votre clip. Vous pouvez définir votre position, puis exporter votre clip. Passons maintenant à la page Livrer. Et dans la page Deliver, vous devez comprendre certaines choses avant d'utiliser cette page. Tout d'abord, nous avons le préréglage. Maintenant, il est actuellement configuré sur Export personnalisé, mais vous pouvez également le modifier. Si vous exportez une vidéo pour YouTube, vous pouvez sélectionner cette option. Nous avons également des résolutions ici. Nous avons une autre plateforme. Si vous souhaitez les utiliser, vous pouvez également le faire. Nous avons également uniquement l'audio. Maintenant, si vous sélectionnez cette option, comme vous pouvez le voir, la vidéo n'est pas cochée et nous pouvons passer à l'audio et maintenant nous pouvons exporter l'audio Le son est configuré pour émettre un stéréotype. Il exportera donc tous vos fichiers audio. Alors laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Par exemple, j'ai plusieurs fichiers audio, je vais donc faire glisser cet audio et déposer ici. Déposons ça ici aussi. Et maintenant, si nous allons sur la page Deliver, tous ces fichiers audio seront exportés. Mais si vous souhaitez particulièrement exporter uniquement cette vidéo audio, vous pouvez passer à piste chronologique et indiquer le numéro de glissement. Voici donc les pistes numéro un, deux et trois. Je peux donc sélectionner la piste numéro un, et elle n'exportera que ce clip audio. Non Si vous souhaitez exporter tous les fichiers audio de la timeline, il vous suffit de sélectionner tous les fichiers audio de la timeline Il exportera tout le son de la chronologie. Vous pouvez également sélectionner celui-ci. Revenons maintenant à la vidéo. Maintenant, si vous passez à la personnalisation, nous n'avons toujours pas la vidéo. Vous devez donc le vérifier manuellement. Ainsi, vous pouvez également exporter votre vidéo. Maintenant, nous avons le nom du fichier. C'est ici que vous pouvez taper votre nom de fichier. Je vais donc taper le premier rendu. Vous pouvez sélectionner l' emplacement de ce fichier. Je vais donc sélectionner cet emplacement, cliquer sur le bouton Enregistrer. Ensuite, nous avons le format. Vous pouvez sélectionner votre format. Vous pouvez sélectionner votre Codect sans changer d'encodeur. Conservez cela à Auto. Maintenant, ici, nous avons la résolution de la chronologie. Vous pouvez donc également personnaliser votre résolution à partir d'ici. Ici, nous avons le cadre chronologique. Donc, ne jouez pas avec ça, car si vous jouez avec ça, vous obtiendrez une vidéo désordonnée. Alors laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Je vais maintenant couper le son de cette piste audio. Nous pouvons également sélectionner celui-ci et vérifier le solo. Ainsi, que vous choisissiez l'ancienne piste chronologique ou celle du bus, vous pouvez désactiver les deux autres, et vous n'aurez que cet audio Si vous réglez un fichier audio en mode solo. Maintenant, mon cadre chronologique, si nous allons dans les paramètres du projet de fichier, mon cadre chronologique est de 24. Et si vous accédez à la page Livrer et que vous réglez votre cadre chronologique sur 30 et que vous deviez l'ajouter au rendu Q. Maintenant, je peux également le modifier à 23, qui est la valeur par défaut. Revenons donc à la personnalisation 4, et maintenant je peux taper 24 cadres. Et je vais également ajouter ces deux rendus Q. Maintenant, comme vous pouvez le voir, en ajoutant votre rendu à Q, vous pouvez ajouter plusieurs projets, plusieurs tâches ici, puis vous pouvez les afficher tous en même temps. Nous avons maintenant le préréglage de qualité, alors ne les modifiez pas, gardez-les là où ils sont. Et si vous faites défiler l'écran vers le bas, nous avons un sous-titre d'exportation. Par exemple, si vous avez un sous-titre, alors je vais passer aux titres, faites défiler la page vers le bas, nous avons allons ajouter au hasard titre des sous-titres, nous avons donc un sous-titre Je vais le dupliquer pour que nous ayons plusieurs sous-titres Nous en avons un, deux, trois et nous avons le numéro quatre. Accédez maintenant à la page Deliver et cochez Exporter le sous-titre. Vous pouvez l'exporter sous forme de fichier séparé, et il sera exporté sous forme de fichier RTFLE Vous pouvez donc également sélectionner RTFLE et il sera exporté. Peut également importer ce fichier dans Capcut dans n'importe quel logiciel de montage vidéo Vous aurez donc un fichier de sous-titres distinct. Ensuite, vous pouvez également graver dans la vidéo, afin qu'elle affiche le sous-titre de votre vidéo, afin que je puisse la faire défiler vers le haut et que je puisse taper Maintenant, ajoutez-le à render Now. Par exemple, si vous souhaitez modifier quelque chose dans votre rendu, ne fermez pas cette tâche. Vous pouvez donc également le fermer. Vous pouvez accéder à Modifier, cliquer ici sur l'outil Pencil, puis vous pouvez effectuer la mise à jour. Il s'agit donc de 30 images, donc je peux le mettre à jour à 30 images. Une fois cela fait, vous pouvez mettre à jour cette tâche ou l' ajouter en tant que nouvelle tâche. Vous pouvez également l'annuler . Je vais donc mettre à jour ce job. Ensuite, nous avons terminé. Donc, ce que vous pouvez faire, c'est sélectionner toutes ces tâches et sélectionner tout rendre. Comme vous pouvez le voir, il nous montre également l'aperçu, donc j'annule mes rendus. Et comme vous pouvez le voir, il nous montre l'aperçu. Donc, si vous voulez un aperçu, il vous suffit de cliquer ici. Accédez à Mettre à jour pendant le rendu. Sélectionnez minimal. Maintenant, si vous ne voulez pas avoir un aperçu de votre rendu, il vous suffit de sélectionner Désactivé. Maintenant, nous pouvons sélectionner toutes ces tâches, toutes les afficher, les remplacer. Et maintenant, comme vous pouvez le constater, nous n'avons aucun aperçu d'aucun rendu. Toutes les vidéos sont donc maintenant exportées, nous pouvons donc cliquer avec le bouton droit de la souris et ouvrir l'emplacement du fichier. Nous avons maintenant l'emplacement du fichier. C'est 24, ce qui est ma fréquence d'images d'origine. Nous pouvons ouvrir le niveau auquel vous êtes sur le point d' assister. Et comme vous pouvez le constater, tout se passe bien. Mais si vous sélectionnez 30 images sur le point d'être témoins, elles sont complètement générées. Comme vous pouvez le constater, nous avons un effet plus saccadé. Vous obtiendrez donc ces lignes. Comme vous pouvez le constater, nous avons ces petites lignes. Ne modifiez donc pas votre fréquence d'images par rapport à la source vidéo d'origine. Donc, si votre vidéo est de 24 images et que vous modifiez la fréquence d'images à 30 ou 60, vous obtiendrez ce type d'erreur. Là où vous avez ces petites lignes, diffusons la vidéo et voyons si nous en avons d'autres, comme vous pouvez le voir, après quoi ma vidéo et nous avons un écran vide. Si nous revenons à la page de diffusion après ma vidéo, nous avons le son, mais pas le taureau audio en arrière-plan. Donc, si vous avez un fichier audio et que vous exportez votre fichier audio sous forme de vidéo, vous n'aurez que l'audio et vous aurez un écran vide. Maintenant, nous avons également cette gamme dans et hors de portée. Donc, ce que vous pouvez faire si vous avez une vidéo et que vous voulez la garder en arrière-plan, alors supprimons-la, et supprimons également les vidéos vides. Maintenant, par exemple, si vous souhaitez uniquement exporter cette partie de votre vidéo, vous pouvez simplement appuyer sur I sur le clavier et sur O sur le clavier. Une fois que vous avez fait cela, accédez à la page de livraison et vous devez sélectionner l'entrée et la sortie de la plage. Si vous sélectionnez l'intégralité de la chronologie, toute la vidéo sera exportée. Alors laisse-moi te montrer. Je vais donc sélectionner la chronologie complète. Et je vais changer mon nom en entier et l' ajouter en tant que travail. Maintenant, dans la page Deliver, nous pouvons également appuyer sur I sur le clavier et sélectionner n'importe quelle partie de la vidéo, et le rendu sera automatiquement modifié en plage d'entrée et de sortie. Et maintenant, nous pouvons changer cela en range. Ajoutons maintenant ceci. Je peux maintenant les sélectionner pour les exporter. Lors de l'exportation de la vidéo, nous pouvons voir le premier sous-titre du rendu. Donc, si vous prévisualisez ce clip, comme vous pouvez le voir, nous avons ces légendes. Accrochez-vous à la vidéo. Plus de caméra, plus d'équipe, juste vous vous êtes classé final, nous avons le numéro quatre. Et après cela, nous avons un écran blanc. Comme vous pouvez le voir, la vidéo est également rendue. C'est une chronologie complète, et comme vous pouvez le voir, mon clip dure dix secondes. Et c'est hors de portée, et mon clip dure six secondes. Plus de caméra. Maintenant, si vous souhaitez effacer tous les rendus, vous suffit de cliquer ici et de sélectionner Effacer le rendu Et il effacera toutes les tâches rendues. Voici donc comment vous pouvez utiliser page Deliver de DaVinci Resolve 102. Export Multiple Videos: Bon retour, tout le monde. Je vais maintenant vous montrer comment exporter plusieurs vidéos à la fois. Accédez donc à la page d'édition, cliquez ici et affichez la chronologie des balises. Nous avons maintenant le premier clip ici. Alors maintenant, j'ai plusieurs clips. Je vais ajouter une nouvelle chronologie. Je vais faire glisser ce clip ici. Dans ma troisième chronologie, je vais faire glisser ce clip ici. Nous avons quatre chronologies, et enfin nous avons la chronologie numéro cinq. Maintenant, allez simplement sur la page Dever, et comme vous pouvez le voir, ici, nous avons cinq chronologies Donc, ce que vous pouvez faire, c'est sélectionner une chronologie, renommer votre clip Je vais donc lui donner le nom numéro cinq. Je vais le copier et l' ajouter à Render Queue. Passez au numéro quatre. Nous pouvons l'appeler au numéro quatre. Ajoutons ceci à Qu. Maintenant, après avoir ajouté toute la chronologie dans la file d'attente de rendu, il vous suffit de sélectionner la première, de faire défiler la page vers le bas, appuyer sur la touche Shift du clavier, maintenir enfoncée et de sélectionner la dernière. De cette façon, il sélectionnera toutes vos tâches. Et une fois que vous avez fait cela, vous pouvez simplement cliquer ici pour afficher tout, et toutes les vidéos seront affichées. Écrivez A, cela indiquera également la taille de chaque rendu. Comme vous pouvez le voir, cette vidéo fait 15 Mo. Maintenant, nous pouvons également cliquer avec le bouton droit sur Emplacement du fichier, et comme vous pouvez le voir, nous en avons un, deux, trois, quatre et cinq. Ainsi, vous pouvez exporter toutes vos vidéos en une seule fois si vous avez plusieurs chronologies. Non seulement c'est une fonctionnalité incroyable, vous pouvez également exporter toutes les vidéos de tous vos projets. Alors laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Je vais donc maintenant créer un projet. Je vais donc maintenant sélectionner ce projet. Je vais supprimer toutes ces vidéos maintenant, allez sur la page Deliver. Maintenant, dans ma page de livraison, nous devons sélectionner les paramètres d'exportation. Nous devons donc également sélectionner l' emplacement de ce rendu, et je vais lui donner le nom de projet 18. Je vais l'ajouter au rendu Q. Maintenant, nous pouvons revenir au premier projet, et je vais le nommer pour en rendre un. Nous avons donc Project 18 et nous avons Render One. Maintenant, si vous l'ajoutez au rendu Q, comme vous pouvez le voir, nous n'avons pas la deuxième vidéo du projet ici. Donc, pour montrer cette vidéo ici, ce que vous pouvez faire, vous pouvez simplement cliquer ici et sélectionner Afficher tout. Cela affichera le rendu de tous les projets ainsi que la vidéo que nous voulons rendre. Si vous effacez toutes les vidéos de rendu, il vous suffit de cliquer ici pour effacer les rendus. Si vous effacez tout, toutes vos tâches seront effacées. Nous pouvons également actualiser, nous pouvons également ne pas afficher le détail des tâches, et cela affichera tous les détails des tâches. Je vais maintenant sélectionner Effacer le rendu, et nous avons maintenant deux vidéos issues de projets différents. C'est le projet 18 et c' est pour les projets de falte. Je vais donc sélectionner ces deux. Je vais faire le rendu. Et avant le rendu, il nous demandera de sauvegarder le projet avant le rendu. Nous pouvons donc cliquer ici pour enregistrer. Et maintenant, comme vous pouvez le voir, nous sommes en train de faire le rendu de cette vidéo. Et maintenant, si nous accédons à l' emplacement du fichier pour ce rendu, il s'agit du projet 18, et voici la deuxième vidéo du projet. Ainsi, vous pouvez facilement exporter simultanément plusieurs clips provenant de différents projets et de différentes chronologies. 103. et avec un arrière-plan transparent ground: Bon retour, tout le monde. J'ai donc créé cette vidéo, la lumière fuit devant un écran plat vert par une virgule, puis je tape ASED Maintenant, j'ai utilisé le nouveau modèle de Google , Gemini Omni Et maintenant, si nous prévisualisons ce clip, comme vous pouvez le voir, nous avons fuites de lumière devant l'écran vert. Je vais maintenant vous montrer une autre fonctionnalité intéressante de la page de livraison. Et si vous souhaitez exporter cette vidéo avec un arrière-plan transparent ? Et si vous ne souhaitez pas supprimer l'écran vert chaque fois que vous réutilisez cet actif ? Alors laissez-moi vous montrer comment nous pouvons le faire ? Tout d'abord, vous pouvez télécharger ce clip ici. Une fois que vous avez téléchargé votre clip, vous pouvez le glisser et le dérober dans la chronologie. Accédez à la page Fusion, puis vous pouvez rechercher Ultra Keer. Nous devons l'ajouter entre les nœuds en appuyant sur Shift, et maintenant nous pouvons nous connecter, changer l'écran en un seul, cliquez ici pour sélectionner l'arrière-plan. Et nous avons ce clip devant un fond transparent. Nous pouvons maintenant appliquer cet effet à n'importe quelle vidéo, mais comme vous pouvez le voir, nous utilisons Ultra Cheer. DaVinci Resolve doit donc traiter cet équipement ultra, puis il ajoutera cette vidéo au-dessus de votre Et si vous souhaitez ignorer le traitement ? De cette façon, vous avez deux avantages. Tout d'abord, vous pouvez l'utiliser sans arrière-plan avec un arrière-plan transparent et deuxièmement, DaVinci Resolve n'a pas besoin de traiter ce clip Le clip agit comme un clip individuel et non comme un clip à fission Accédez donc à la page de livraison et sélectionnez Export personnalisé. Vous pouvez renommer votre fichier. Vous pouvez sélectionner l'emplacement du fichier, sélectionner des clips individuels. C'est une partie très importante. Vous devez sélectionner Quick Time dans le format, et dans Codec, vous devez sélectionner AVID DNxHR Et dans le type, vous devez également sélectionner Avid DNx HR HQ 12 bits Maintenant, après cela, vous pouvez vérifier Export Alpha. Maintenant, c'est également une partie très importante car sans cela, vous ne pouvez pas vraiment utiliser votre clip avec un arrière-plan transparent. Maintenant, je peux l'ajouter à la file d'attente de rendu. Nous pouvons effacer tout le rendu, et maintenant je peux le rendre. Maintenant, il s'agit également d'un clip de dix secondes et vérifiez la durée. Il s'agit d'un clip 213 B. Maintenant, une fois que nous avons exporté le clip, nous pouvons les supprimer car nous n'en avons plus besoin. Maintenant, allez à l'emplacement du fichier, et voici le clip que nous exportons. Je peux donc le faire glisser et le déposer dans ma chronologie. Et maintenant, comme vous pouvez le voir, avec un fond noir, nous avons ce clip, mais ce n' est pas un fond noir. Donc, si je fais glisser mon clip et que je peux le déposer dans ma chronologie, je peux le faire glisser vers le haut. Je peux faire glisser mon clip ici. Et comme vous pouvez le constater, sans aucun arrière-plan, c'est ainsi que fonctionnent les fuites de lumière. Maintenant, pour faire correspondre la durée des fuites de lumière au clip principal, vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris et sélectionner Retime Control Cliquez ici, vous pouvez découper. Comme vous pouvez le voir, cela accélère le clip pour qu'il corresponde à sa durée. Nous pouvons le fermer et nous pouvons également passer en mode composite et sélectionner l'écran. Et comme vous pouvez le constater, sans écran vert, et l'aperçu fonctionne correctement. C'est l'avantage d'exporter votre clip avec un arrière-plan transparent. Pour le réutiliser dans chaque projet, il n'est pas nécessaire d' accéder au dossier. Il vous suffit de cliquer ici pour ne pas afficher les Power Bins. Une fois que vous avez la corbeille d'alimentation, rendez-vous dans la corbeille d'alimentation. Cliquez donc ici dans le Master, cliquez avec le bouton droit de la souris et créez un nouveau bac, double-cliquez, et nous pouvons nommer ces deux actifs. Nous pouvons aller voir le maître de Bin. Nous pouvons faire glisser cette ressource dans le dossier des ressources. Maintenant, je vais les supprimer. Je vais maintenant faire glisser un nouveau clip dans ma chronologie. Passons au Power Bin Master, passons aux actifs. Et comme vous pouvez le constater, nous pouvons réutiliser cet actif car nous le conservons dans le bac d'alimentation. Et nous avons également réglé le mode de composition sur normal, vous pouvez donc changer ce mode en mode écran et y jeter un œil N'est-ce pas incroyable ? Non seulement l'atout, vous pouvez également enregistrer vos vidéos sur écran vert. J'ai donc édité cette vidéo dans Capcut et si vous vouliez l'utiliser dans Diventa Dissolve Maintenant, j'ai un écran vert derrière cette vidéo, afin que nous puissions exporter cette vidéo avec un arrière-plan transparent, et nous pouvons la réutiliser dans toutes nos fonctions de protection. Maintenant, je l'enregistre accidentellement en tant qu'actif afin que nous puissions le supprimer. Vous pouvez accéder au bac principal, et je l'exporte également, et voici la vidéo. Et maintenant, je vais le supprimer dans la chronologie. Et comme vous pouvez le voir, sans aucun arrière-plan, voici le clip. Si je fais glisser mon clip derrière ce clip, comme vous pouvez le voir, nous exportons ce clip avec un arrière-plan transparent. Nous pouvons réutiliser ce clip dans de futurs projets sans aucun arrière-plan. Et nous n'avons pas à traiter l'arrière-plan. Et nous avons également un aperçu fluide. Voici donc comment vous pouvez exporter vos vidéos avec un arrière-plan transparent dans DaVinci Resolve