Davinci Resolve 15 : Correction et étalonnage des couleurs

1. Introduction du cours: bienvenue. Je vais vous faire démarrer rapidement dans DaVinci Resolve, et vous éviterez les erreurs des débutants sur si vous travaillez dans Adobe Premiere, vous apprendrez comment déplacer votre chronologie en douceur à da Vinci et quels paramètres vous devez modifier pour éviter la frustration. Je vais vous montrer l'interface pour que vous puissiez vous mettre à l'aise, et vous apprendrez quand et comment utiliser toutes les notes de soi, ainsi que les qualificatifs, lesvitres électriques, vitres électriques, shorts assortis et bien plus encore. Vous apprendrez à travailler rapidement par couleur, fissuré en plusieurs coups à la fois en créant des groupes. Et quand vous pouvez prendre des photos en groupe, je vous apprendrai quatre étapes qui vous garantiront que vous obtenez une vidéo corrigée des couleurs si fiable que vous pouvez le faire. Même sans regarder les images, vous apprendrez comment protéger le teint de la peau même lorsque vous voulez aller sauvage avec le classement créatif des couleurs , comment protéger les noirs et comment réutiliser, vous cherchez d'autres projets. Il s'agit de techniques rapides et éprouvées. Dans l'application de classement des couleurs la plus puissante 2. Verrouillage et de chronologie: Si vous venez d'Adobe Premiere et que vous voulez que votre projet aboutissent définitivement pour la correction des couleurs et la collaboration, il y a quelques éléments que vous devez faire attention. Il s'agit de préparer votre projet sur le calendrier pour être prêt pour l'exportation vers Da Vinci. On ne parle pas seulement de la façon de le faire. Je parle de quelle étape avez-vous besoin d'atteindre avant de pouvoir penser à passer pour plonger dans les résultats ? Qu' est-ce que vous devez faire dans Adobe Premiere avant de pouvoir passer aux résultats de l'entreprise ? Très bien, donc c'est un exemple pour un projet que nous avons devant nous et que nous avons du son. On a une vidéo, on a un texto. Nous avons pris quelques couches de vidéos, nous avons différentes couches. Pistes d'audio, Certains sont des dialogues, Certains sont de la musique, l'été et être son. Peu importe. Ok, donc c'est comme un projet typique, et vous auriez pu en avoir encore plus. En fait, vous avez beaucoup plus de pistes vidéo. Combien de pistes audio ? Mais nous parlons de gradation des couleurs et de correction des couleurs, et nous parlons d'image. Alors pourquoi ? Pourquoi on s'adresse à ce genre de choses ? Il y a peu de concepts que vous devez comprendre. photo numéro un. Écoute, tu ne fais que passer à DaVinci résoudre. Laissez-moi reformuler. Vous ne passez qu'à la couleur. Graydon, une fois que vous avez atteint l'image, regardez, verrouillage de l' image signifie fondamentalement que vous n'allez pas changer quoi que ce soit. Je sais qu'il y a une tentation de dire que je peux améliorer les choses. Laisse-moi juste changer celui-là. Et si j'avais celle-là ? Cette tentation de continuer à améliorer les choses est ce qui fait que les projets ne voient jamais la lumière. C' est pourquoi il y a des retards. Il y en a. Il y a un moment dans la vie de film pour projet documentaire sexuel où il a besoin de sortir et d'être et de sortir il faut arrêter. Vous devez arrêter de l'éditer et arrêter l'édition signifie essentiellement Victor Lock. Vous devez geler l'image. Vous pouvez Onley travailler sur l'audio comme dans la post-production de l'audio, faites vous-même ou que vous le donniez à quelqu'un d'autre pour prendre soin, vous devez atteindre l'image. Ecoute, tu ne peux pas changer l'image. Je veux dire, le montage, le chevauchement entre les vidéos quand vous avez déjà envoyé votre tout pour la post-production ou que vous travaillez déjà dessus parce que vous allez continuer à changer vos paillettes et tout retravailler sur Indy audio. La même chose s'applique à la vidéo à l'image. Si vous allez le prendre au classement des couleurs, alors vous allez peut-être déposer quelque chose à autre chose et c'est vous ne le faites pas. Vous avez atteint la photo. Écoutez, abord sur Lee, puis vous passez aux siècles pour la correction des couleurs de l'oncle et vous passez à ou tout autre logiciel. En fait, ce concept n'a rien à voir avec les applications. Vous pourriez le faire en Vraiment condamné Premier ministre. Vous pouvez continuer et appeler un grand et la couleur sont des images réelles dans Premier. Mais vous ne pouvez le faire qu'une fois que vous avez atteint le cadenas de l'image. Oui, vous pensez peut-être bien, en fait, je peux modifier les choses même si je travaille. Si je travaille en première, notre pays va plus loin. Il y a de la discipline qui doit être établie ici. Il y a une discipline. Il y a une séquence. Vous atteignez le verrouillage de l'image, puis vous passez à collaborer sur l'audio. Ok, assez sur le verrouillage de l'image parce que c'est l'une des choses les plus importantes en un seul coup. Les raisons les plus importantes pour lesquelles les choses ne se font pas. Les projets sont terriblement retardés. Qu' est-ce que ça veut dire ? L' image ? Quelles sont les conséquences des faits ? Les conséquences, ça veut dire que je vais juste expliquer celui-ci. , Au fait, dupliquez votre chronologie, dupliquez votre chronologie. dupliquez votre chronologie, Donc, vous avez juste un clic droit sur révéler le projet de séquençage sur vous allez dans, dupliquez votre chronologie. Travailler sur un duplicata parce qu'on va s'embêter avec ce truc sévèrement. Je dirais, aux fins prises dans la résolution de l'entreprise. Je ne parle pas de la façon de le prendre. Je prends ce que tu dois faire avant toi. Vous déménagez à l'exportation, non ? Alors passons ici. Et puis je suis juste en train d'étendre l'interview. Qu' est-ce qu'on a ici ? Ce que je sais, c'est que je vais travailler sur la correction des couleurs. OK, alors pourquoi ai-je besoin d'audio ? Vous pensez peut-être, quelle est une référence ou vous avez besoin d'avoir tout ce que vous avez parce que cela fait partie du projet ? Oui, mais pas pour le classement des couleurs. Tu n'as pas besoin de te le dire. Hum, vous pourriez penser alors probablement bien, parce que c'est ce que si cela est offert, vous devez savoir ce qui est beaucoup est ce que vous avez déjà atteint le cadenas de l'image. Vous avez déjà atteint le verrou de l'image. Vous n'avez pas besoin d'audio de référence, nous devons donc supprimer l'audio de la dip. Lèche-le. Chronologie. Pas de votre original. Numéro un. Viens par ici. Sélectionnez tout. Vous avez une autre chronologie. Tout va bien, d' accord. Cliquez sur. Allez à un lien pour que nous soyons en mesure de travailler sur des fichiers multimédias séparés et lien de cette façon je peux sélectionner des fichiers individuels. Laisse-moi entrer faire ça. J' ai juste cliqué sur les contrôles, aussi. Et fais pour te montrer ça. Eh bien, certains hors du jeu, tous. Laisse-moi voir. Oui, certains fichiers sont en fait, par définition, ils sont parfois liés, ou vous avez peut-être lié. Hum, quand vous coupez votre audio, vous les avez peut-être liés. moment, dans ce cas, vous avez juste besoin de vous assurer que vous en lien avec Ethan, que nous avons besoin de laisser l'audio. Vous ne supprimez pas la vidéo connexe. On a besoin d'image. Donc, en lien et faites-vous une grande faveur et supprimez l'audio. Pourquoi on retire ? Tout cela parce que pas deux raisons. Numéro un, on n'en a pas besoin. Le numéro deux est. Nous aimerions pouvoir le garder tôt. Ça ne créerait pas de problème. Cela va créer des ennuis. Il est plus susceptible de créer des problèmes que d'autres parce que le flux de travail entre Adobe Premiere et le résultat a toujours été douloureux. Il y a trois façons différentes de passer de la première Adobe à résolution somptueuse. Je ne t'apprendrai qu'un seul d'entre eux parce que les deux autres sont encore plus douloureux. Mais ce que je te donne maintenant, tout ce que je te montre maintenant va te rendre la vie plus facile, en fait va la rendre si lisse. Ça va marcher parfaitement. Donc, la seule façon que je vais vous montrer combinée avec ces devoirs sur lesquels nous travaillons dans Adobe Premiere va vous faciliter la vie. L' audio a tout ce qui est pénible lorsque vous passez d'Adobe Premiere à DaVinci. Et devinez quoi ? Tu n'en as pas besoin. Alors appuyez sur Elite, retirez-le. droite. C' est le numéro un. Numéro deux. On a dit Victor Lock ? Oui. On a dit que le verrou d'image signifie quand je vais bouger quelque chose. D' accord ? Donc, vous n'avez pas besoin de couches. Quoi ? Je veux dire que nous n'avons pas besoin de pistes vidéo. Vous n'avez besoin que d'une seule piste vidéo. Qu' est-ce que c'est ? Ce n'est pas Laissez-moi revenir en arrière. Retourne à un seul. On l'utiliserait. D' accord. Qu' est-ce que c'est ? Nous avons vu ici. Et j'étais juste celle-là, par exemple ? Oui. Nous avons une scène ici et restaurants et est un dialogue entre deux personnages. Et puis on bouge. Donc, cette partie ici est quand nous voyons la réaction des points de femme que vous avez, parfois quelques ajouter quelques réactions feront certaines choses. Et c'est pourquoi vous avez quelques couches. Nous avons déjà atteint le cadenas photo. Donc, ça fait déjà partie du film, ce qui veut dire que je ne veux pas qu'il soit là-haut. Je voulais être dans la piste vidéo principale, donc numéro un était l'audio numéro deux était. Nous ne donnons à DaVinci qu'une seule piste vidéo. Comment on fait ça ? Vous venez ici, une nouvelle presse ancienne et vous appuyez sur la flèche vers le bas. Tu peux le faire tomber ? Ça pourrait l'enfoncer. Je pense que ça pourrait faire si tous les deux ouais, ok, quoi ? Sélectionnez toutes ces choses annulées flèche vers le bas. Et tu le ramènes. J' ai un SMS ici. C' est différent. Ce n'est pas pour les statistiques. Et puis vous pensez, Eh bien, vous appelez un bon cours de texte que vous n'avez pas. Est-ce suffisant pour moi de l'éteindre ? Parce que je l'ai déjà éteint. Avec le U, éteignez-le ou non ? Ça va apparaître à nouveau dans DaVinci Resolve. Donc, c'est juste une douleur. Que diriez-vous de supprimer ce texte ? Ne le fais pas. Maintenant, c'est ce qu'on appelle une chronologie qui est prête pour DaVinci. On n'a même pas commencé à bouger des choses. Il s'agit de devoirs qui doivent être effectués dans Adobe Premiere. Il y a une discipline qui doit être établie. Son numéro un de verrouillage photo numéro un pour enlever votre ancien vous. Désolé. Dupliquez votre temps. Mon premier sur stupide et liez votre assurez-vous que vous êtes dans. Liez vos fichiers, puis supprimez votre audio, puis arrêtez la flèche vers le bas sur les vidéos pour créer une chronologie. Et si tu as un SMS, débarrasse-toi de lui. OK, maintenant c'est prêt. Nous avons donc déménagé de Laissez-moi revenir à cela. J' ai en fait la chronologie prête pour Ah, j'ai ces deux calendriers. C' est le verrouillage de l'image, alors. Timeline prête pour DaVinci. C' est la seule chose que vous voulez apporter à DaVinci Resolve. Maintenant, nous allons passer à la scène où je vous montre comment le faire. 3. Adobe Premiere à Davinci: Maintenant que notre calendrier est prêt pour la résolution DaVinci, nous allons aller ici pour déposer et exporter. Maintenant, il y a trois façons de le faire. Il y a le moyen idéal. Il y a un sion et puis il y a le bon chemin. Eso xml loin Final cut pro quelque chose que vous voulez ignorer car il exporte juste un XML. Il a utilisé pour l'exporter pour Cela fonctionne pour la coupe finale, mais cela fonctionne pour tout autre logiciel qui utilise XML. DaVinci Resolve utilise XML, donc c'est très bien. Donc c'est celui qu'on va prendre. Pourquoi je ne vais pas vous donner la route pour le détail et la racine pour un F ? Une raison simple. Parce que XML est rapide en termes d'absence, il fonctionne son état. C' est le moyen le plus sûr et le plus fiable et le plus rapide. Mais c'est aussi la façon dont les médias sources sont utilisés. Si vous optez pour l'Inde, vous allez devoir exporter. Tu vas faire coder Teoh à partir du média source. Vous allez créer de nouveaux fichiers multimédias qui vont être travaillés indéfiniment et à partir du Vinci Create à nouveau, tous les nouveaux fichiers multimédias et ensuite vous gardez dans le code d'avant en arrière et vous commencez à perdre la qualité. Oui, je sais qu'il y a des formats ou Codex que vous pouvez utiliser ce 10 ou 12 bits dessus. Haute qualité. Mais je n'aime vraiment pas perdre de la qualité au fil du temps en codant simplement. Et selon eu lieu dans nous voulons le travail orteil sur les médias source. XML est juste que vous ne dites pas au Vinci réellement par où commencer et où se terminer en termes de lits bébé. Alors ils parlent. Ok, je vais aller dans le même fichier source. Donc, ce sont les deux principales raisons pour lesquelles aller avec XML Route Ondas le moins gênant En fait, c'est c'est c'est celui avec le moins de problèmes. Bien. Ok, maintenant nous cliquons sur Excel et nous allons Teoh, supprimez juste ceux-ci. Évitée. Laissez-les avant. Il suffit de supprimer sur. Supprimer sur. Disons qu'il est temps loin prêt pour l'amour en équipe. Tu pourrais le faire ce qu'ils veulent. C' est juste bien, au fait, où est-ce que vous le sauvez alors ? Je pense que tu pourrais le sauver. Tout ce que tu veux. Bien sûr, vous pouvez le sauver ondulé. Ce qui est juste plus pratique pour DaVinci en sautant une étape que je vais vous montrer quelque chose que je vais faire pour le mal. Je vais te montrer quelques mauvaises façons pour que tu saches de quoi je parle. Et vous savez comment les éviter. Ce n'est pas vraiment une mauvaise façon. Voici juste que vous voulez gagner du temps ? On n'a pas le temps de juste Ouais, le logiciel. DaVinci ne trouve pas les médias. Lorsque vous enregistrez le fichier XML où se trouve le média, cela vous facilite la vie, n'est-ce pas ? Je peux voir où c'est si ce n'est pas le cas. Ça te dit juste que je ne trouve pas les médias. Pouvez-vous m'aider s'il vous plaît ? D' accord. Et puis vous devez juste une étape supplémentaire que vous voulez sauter. D' accord ? Je ne vais pas faire ça. Il suffit de le garder dans ça. Hey, H DaVinci résolution, qui n'a absolument rien. C' est juste une première. C' est le premier projet et le rend si je dis ainsi sauver et c'est fait. Maintenant, nous avons fini avec un peu d'ici. OK, on va à Da Vinci en venant ici. Vous avez la détection de l'interface directement à la timeline, l'édition de l'interface. Vous devez contrer le fichier. Je ne le suis pas. C' est la deuxième étape que je t'emmène à faux parce que je vais faire une autre erreur ici. Ok, je délibère. C' est le plus important. C' est la chose la plus critique je la plus frustrante que vous pouvez ignorer parce que le flux de travail entre Adobe première sur DaVinci a toujours été douloureux quel que soit l'itinéraire que vous prenez. A d l e f a m e d l a f xml Cela a toujours été une chose douloureuse. Ils n'ont jamais parlé correctement les uns avec les autres, mais nous avons réussi à trouver un moyen vraiment sûr et rapide de le faire. Mais vous devez faire quelques choses. Vous devez les faire en paillettes. Sinon, les choses vont mal tourner. Nous avons donc expliqué ce qui doit se passer dans Premiere, est-ce pas ? Celle-ci est finie quand je reviendrai à ça. Quand il vient avec le Vinci, vous devez faire quelques choses. Étape numéro un est modifié les paramètres, mais est avant important, il ya un paramètre que vous devez modifier. Je suis désolé d'utiliser le mot doit à la place off. Tu dois le faire, mais c'est tellement critique. A tellement frustrant armé. Tu vas passer beaucoup de temps à détester ton travail, ton chronologie et tout. Parce que, voyez-vous, la résolution est complètement foirée parce que c'est très petit paramètre n'a pas été modifié. Donc je vais faire ça pour te montrer ce que je veux dire. Je vais juste l'ignorer, vous emmener directement à l'étape numéro 2, qui est d'importer votre temps comme ça. Ne viens pas ici. Ne venez pas pour importer un fichier Importer un média à partir de XML. Ce n'est pas celui que vous venez d'importer la chronologie. Et oui, vous avez les trois façons d'importer un f e d l sur XML que nous avons fait un bon chemin. XML en cliquant ici et important je clique sur ouvrir. Les valeurs par défaut sont bonnes. Non seulement assurez-vous que vous avez cette taille d'utilisation et des informations à ce sujet sont ce que je voulais dire. Ce n'est pas l'ensemble et j'ai parlé, mais c'est le sujet que nous parlons de dimensionnement si vous ne changez pas les paramètres va être un cauchemar, un cauchemar absolu. Et je vous montrerai dans les réglages. Ils sont corrects automatiquement dit les paramètres du projet. C' est pourquoi nous avons XML. Parce que tout est automatique en termes de off. Il lit à partir du projet Adobe Premiere. Ok, gardez tout le reste est Ah, sauf si vous voulez changer quelque chose, non ? Résolution ? Je suppose que votre résolution dans la chronologie au premier ministre est ce que vous vouliez. Fondamentalement, on est seulement là. Si c'est votre flux de travail, nous ne sommes là que pour la couleur, non ? Donc, tout reste chez IHS, mais assurez-vous que les informations de taille sont vérifiées. D' accord. Qu' est-ce qui m'est arrivé ? Le clip n'a pas été trouvé. Ce qui s'est passé dans ce cas est que le clip n'a pas été trouvé. Je pense que c'est parce que je n'ai pas sauvé Examiner au même endroit où les jeunes sont les médias, ou parfois vous ne pouvez pas trouver quelque chose. J' ai juste besoin d'un peu d'aide. OK, alors cliquez, OK ? Oui. Hum et je vais aller chercher où se trouvent les médias. Mais j'ai sauvé les médias dans un endroit différent sur le même sexe dans un endroit différent. Je vais le faire maintenant et puis on reviendra. Bien. C' est chargé ? Non, ce que j'aimerais vous montrer, c'est le cauchemar. Eh bien, si je vous emmène à la route XML, ce que je dis est une bonne route, pourquoi est-ce un cauchemar qu'il y a quelques étapes que vous devez suivre pour le flux de travail entre Adobe Premiere Andi, um DaVinci pour travailler notre chronologie. Retournons notre chronologie ou ça montre qu'il va emmener ces gars ici au commissariat . La police se réunit. Et où est la réunion de police ? On y va. Oui, prenons seulement deux gars. Des agents spéciaux. Droit ? Donc, je vais dire que c'est bien à partir de ça. Je suis désolé pour la taille des matières. Le dimensionnement est ce que je veux, non ? C' est un cadre et je veux venir ici. Qu' est-ce que tu vois ? C' est un gros gâchis. Qu' est-ce que c'est ? Ça a foiré ma taille. Mais ne vous souvenez-vous pas que dans notre boîte de dialogue pour important ? Il a dit et il a été vérifié. Utilisez les informations de dimensionnement. Je l'ai juste ignoré. Non, ne ignore pas. Je ne sais pas ce que ça fait, en fait, parce que c'est quatre K. C'est la fausse fourrure. OK, c'est cool ici et je vois que je suis Nixon et c'est très habituel. Vous allez être mélangé à n'importe quel loup tp. D' accord. Avec Uhd avec drone avec une caméra serait mélanger des choses que vous ne vous sentez pas toujours avec le même venu. Si vous avez ah, drone par définition, la maison capable de célébrité d'utiliser la même caméra. Donc j'ai le besoin d'être quatre k et les faux quatre k uhd. Ok, c'est là que la caméra Black Magic Cinema, qui est un faux. D' accord. Uhh uhd celui-là, c'est donc nous allons rester impitoyablement. Regardons autour de vous. Vous remarquez que celui-ci est encore plus grand que celui-ci ? Et celui-ci est quatre K. C'est quatre K, mais ça vient de la ligne de temps est 10. 80 p. Il a donc lu celui-ci. La folie. Pelé. C' était à l'origine quatre K, et il lisait celui-ci comme je ne sais pas quoi, euh, un très gros gâchis. Vous voyez, j'ai, oui, j'ai déplacé ceci, mais le dimensionnement est complètement foiré parce que nous avons ignoré la pensée la plus critique absolue à faire lorsque vous passez d'Adobe Premiere à DaVinci Resolve. Retournons en arrière. Je vais contrôler ça pour annuler l'importation. C' est maintenant. Et c'est malheureusement quelque chose que vous allez devoir faire chaque fois que vous créez un projet . Je ne dis pas à chaque fois que tu pourrais. Vous entrez. Malheureusement, ce n'est pas quelque chose de paramètre lié à DaVinci en tant que logiciel que vous avez modifié les paramètres du logiciel sur votre ordinateur. Il s'agit d'un projet de paramètres de projet rapports à chaque fois. N' oubliez pas de le faire. S' il vous plaît Fire Démarrer un fichier. Viens ici. Paramètres du projet vers le bas sur Ce sont les bits ennuyeux que je souhaite vraiment Da Vinci Black Magic Company. Hum um um change ça. Par défaut, il faut toujours recadrer au centre sans le redimensionner. Vous ne pouvez pas redimensionner deux fois le recadrage central. Cela serait centré et aucun redimensionnement car nous lisons les informations de taille d'Adobe. Ok, sécurité maintenant. Ceci est pour l'entrée. Scaling sûr maintenant sur Onley. Maintenant, vous pouvez importer votre fichier XML. C' est importer le timeline de fin à nouveau XML Timeline. C' est le même. Nous n'avons pas changé non plus. Naturellement, de Air Works. Ml est juste certain dans davinci. La même chose ne changera rien. Assurez-vous qu'il reste tel qu'il s'agit des informations de taille. Cliquez sur OK, ouais. La même histoire ici. Je vais devoir trouver mes images. D' accord. On retourne à notre belle réunion de police ? Non, on a le cadrage, non ? Ouais, eh bien, tu as remarqué qu'il y a une différence ici parce que j'ai déjà fait du classement des couleurs et autre premier ministre vraiment ? Caro. Super. C' est juste pour amener l'exposition, être ouvert pour voir les choses, mais cela a été complètement ignoré quand on bouge. Teoh Davinci est en train de lire directement les images sources. C' est ce que j'aime. Parce que lorsque vous le faites, lorsque vous voulez travailler sur la couleur, vous travaillez à partir de zéro. Ground zero est le point d'image source. Parce que je vais vous montrer les étapes que vous devez faire pour prendre à partir des images sources à partir de zéro. Ce n'est pas seulement celui-là. Tout le monde. Il y en avait un autre. Il y en avait un autre ici, tu vois ? Et celui-là. D' accord. Oui. Les images sont maintenant correctes. Ça marche. Tu vois ? D' accord. Donc, c'est une chose critique quand il s'agit de la façon de l'exporter, comment l'importer sur avant important. Les paramètres que vous devez corriger avant d'apporter votre timeline. Vous n'êtes qu'une seule piste vidéo d'Adobe Premiere à The Vinci Resolve sans frustration avec la taille 4. Interface: un mot sur l'interface. DaVinci résoudre. Laisse-moi te montrer ici. D' accord ? Lorsque vous l'ouvrez d'abord, vous obtenez l'espace de travail. C' est vrai ? Celui-ci, il y a des médias, ce qui est juste avant, à droite. Ce média le fait. Il fait la fusion, ce qui est comme des effets. Un peu comme après les effets sur le yuk. C' est plus une nouvelle chose parce que ce n'est pas basé. Et puis vous avez le classement des couleurs à la raison pour laquelle nous sommes ici, il y a, ah, lumière audio juste allumée. Alors vous livrez. Vous exportez vos trucs un peu comme le côté de l'encodeur multimédia des choses. Ok, bien, gentil. Revenons maintenant aux médias. Retourne. Un pas sur. Vous pouvez entendre l'importation. On ne parle pas de lui. Si vous apportez quelque chose d'Adobe Premiere, c'est tout. Si vous apportez quelque chose d'Adobe Premiere, Tu l'as fait. Si vous avez modifié dans, hum, DaVinci résoudre que vous avez déjà fait cette étape. Mais je te montrerai quand même. Vous pouvez aller ici pour fichier, hum, importer, importer des médias ou un moyen plus rapide, en fait, est juste d'utiliser votre explorateur ici pour aller directement dans le dossier et d'importer des médias sélectifs , puis il suffit de cliquer et de le faire glisser ici. Glaxo Director ici, vous pouvez faire glisser des dossiers. Vous pouvez donc simplement sélectionner le dossier et faire glisser son année vers le rassemblement sur. Vous verrez les fichiers des médias ici. Ok, ça vous donne la résolution, toutes sortes d'informations sur les défies ici. Que devons-nous savoir d'autre à ce sujet ? Oui, si vous l'avez fait. Si vous venez de travailler sur quelque chose et que vous venez d'ajouter le fichier multimédia que vous voulez ajouter, disons, par exemple, vous êtes Vous devriez le faire réellement avec de l'audio. Sauf s'il travaille avec l'audio quand vous dites que vous ajoutez une ambiance, hum, fichier audio. Peu importe. Je viens juste avec un exemple. Vous avez un fichier multimédia que vous devez ajouter, et vous venez de l'ajouter dans le dossier. Mais vous ne pouvez pas le voir à DaVinci. Vous avez juste raison. Cliquez à l'endroit où le pli augmente sur le dossier et cliquez sur Actualiser, Actualiser, et vous pouvez le voir. Ok, donc c'est à peu près à propos de l'onglet média ou de l'espace de travail de réunion. Donc je pense que c'est plus dur que l'espace de travail pour quoi ? Ok, maintenant nous passons à éditer. Maintenant, l'édition est l'endroit où vous faites réellement votre édition. Si vous vous sentez dans la conférence précédente, nous avons parlé d'apporter des choses d'Adobe Premiere, aussi 11 à résoudre. Tu n'as pas besoin de faire ça. En fait, vous êtes si vous voulez vraiment que vous puissiez passer de zéro à la livraison dans DaVinci, Premier et gratuitement, qui fondamentalement ce que je dis est que vous n'avez même pas besoin d'avoir la version payante du pays hors. Oui, il y a des choses que vous n'auriez pas des cloches et des sifflets et pas les leurs et les sifflets. Il y a le bruit, et ce n'est pas là, et il sait que c'est le cas. C' est assez important parfois parfois, comme vous le savez, les images sont bruyantes et vous commencez à travailler sur le noyau. Grady dans tout ce que vous faites va probablement aggraver le bruit. C' est pourquoi ils l'ont gardé dans les versions commerciales que vous près de la frontière. Bref, on n'entrera pas dans des discussions commerciales. Écoutez ce que je dis, c'est que si vous choisissez d'aller zéro à la livraison dans DaVinci résolution, surtout quand nous parlons de film ou de documentaire, vous pouvez le faire. Adobe Premiere a des éléments d'édition un peu plus avancés, mais il y a des chances que vous ne l'utilisiez pas. Nous avons tendance à utiliser 99% sur la fonctionnalité qui est utilisé le plus souvent le pas dans désolé le plus souvent dans la façon dont la première vous pouvez le trouver dans n'importe quel autre logiciel. C' est juste le 1% où les orteils Adobe Premiere Dance ont, hum, choses de fantaisie sont assez pratiques. Um, fonctionnalité. Donc de toute façon, revenez au point DaVinci résoudre. Tu peux faire tout ce que tu veux. Oh, et encore une fois, gratuitement, gratuitement. Donc la version gratuite, celle-ci est le public. Veta, Just Venture est tous les 15 bêta publique. C' est juste que je l'ai téléchargé gratuitement. Et puis tu l'as compris, et tu travailles avec nous. C' est là que vous commencez à monter votre film. Si vous ne l'avez pas fait ailleurs, c'est important. En fait, en les faisant glisser, en faisant glisser votre métrage d'ici vers le moniteur source, puis en les sélectionnant et en les faisant glisser vers le bas ou en les faisant glisser vers la droite ici, puis sélectionnez si vous insérez ou si vous écrasez très basique des trucs. Je veux dire, ce n'est pas trop compliqué. C' est l'édition à l'intérieur où vous pouvez également voir le voulez FXC. Ensuite, vous avez des positions vidéo ou faites-vous des titres, des trucs et autres. C' est juste des trucs de base. Une fusion à six heures quand j'ai eu, je ne suis pas entré dans ça. La fusion, c'est comme ça. Le spot d'effet connaît les bots. Ses effets après. Alors il y a la raison pour laquelle nous sommes ici. Couleur. Donc, c'est la raison du cours, la raison du cours. Cela provoque le classement des couleurs. Oui, et nous allons passer la plupart de notre temps ici. Ok, tu dois savoir que, euh, euh, se sentir à l'aise avec cet espace de travail. C' est assez simple, en fait. C' est si simple, Andi. Cela peut sembler un peu accablant, mais c'est très simple. Vous avez votre lumière temporelle, qu'on avait ici. Juste la chronologie est répétée pour vous ici. C' est pourquoi il est très important d'avoir à nouveau une seule piste vidéo. Lorsque vous arrivez à partir d'Adobe Premiere. Lorsque vous avez une piste vidéo, vous pouvez avoir la séquence 1ère 2ème 3ème 4ème 5ème Okay. Que se passe-t-il quand vous avez un deuxième camion vidéo ? Tu crois que tu vas avoir une autre piste vidéo ici ? Aucun moyen ne va être mélangé. Donc, ce qui va se passer, c'est si celui-ci, par exemple, est sur la deuxième piste vidéo, il ne sera pas ici. Vous serez ici, et ça va être un peu désordonné parce que vous ne savez pas nécessairement lequel se passe avant lequel c'est la meilleure pratique d'utiliser une piste vidéo assez sur la piste vidéo. Maintenant, c'est votre chronologie, et vous avez des informations sur le genre de vidéo que c'est. Et si quand vous bougez, oui, vous êtes juste capable de voir ça et vous avez la partie noeud ici. Cette partie à droite est, euh est la fleur du loup du Venturi ? La note est-elle basée ? C' est à base de nez. pensez que ce n'est pas que vous sortez des effets comme dans d'autres premières mondiales et commencer à peaufiner les choses  ? Oui, vous allez modifier quelques paramètres ici, mais tout se passe dans les conteneurs dans les notes. Il s'agit donc d'une note créée pour Ceci n'est pas votre clip. Ce n'est rien. En fait, ce n'est rien. n'y a rien que vous puissiez en créer autant. Rien n'est comme tu veux. Um, tu peux faire ça par toi. On a mis dans les détails. Je vais juste les créer sous plus tard. Montre-toi comment tu peux faire ça. Pas de bureau. Je pense que cela ne crée que beaucoup de rien. Tu sais ce que c'est ? C' est juste rien. C' est un conteneur. Un dossier. C' est comme dire pour cette étape numéro quatre étapes. Pouvez-vous les appeler pas ? D' accord. Appelez les étapes si vous voulez. Étape numéro un. Étape numéro deux. Étape numéro trois et ce n'est rien. Ce n'est pas votre clip. C' est juste que tu visualises ce que tu fais, non ? Pourquoi avons-nous besoin d'eux ? Je te montrerai plus tard. Ce ne sont pas les seuls. Oui, il y a les moyens les plus simples. Ça n'arrive pas seulement. Les notes les plus simples, les plus basiques. Il y a beaucoup de notes ici. Les nœuds de couleur sont vous avez beaucoup de notes différentes. Nous allons entrer dans ces charmants, fantastiques. J' aime vraiment le travail qui a servi à faire ces différentes notes. Et chacun a quelque chose. C' est vraiment beau. C' est vraiment beau travail. Alors passons à la question plus tard. Mais vous passez un peu de temps dans les notes sur chaque nœud pour chaque nœud. Tout ce que vous faites ici affecte la note sélectionnée. Qu' est-ce qu'il y a ici ? Vous avez une pléthore de baromètres et vous êtes en train de vous ajuster. Vous pouvez travailler avec clémence ici. Ok, voici le rôle commun au cas où vous auriez tiré avec le rôle. Je crois que je vais te montrer quelque chose. Quel rôle ? Oui, je vais faire ça. Je vais te montrer. Eh bien, comment tu arrives à la meilleure façon de travailler avec ça ? Et puis vous avez votre différent Il y a plein de façons de faire la même chose. Plus ou moins ou différentes choses que vous pouvez sélectionner tout ce que vous dites, Par exemple, Je veux gâcher avec l'exposition avec cette saturation. Ne fais pas ça. Ce n'est pas la première chose que tu fais. Je te montre juste que ça marche. En fait, changer les choses fonctionne. Um à droite. Train défait. C' est une chose de saturation trop exagérée. Ok, qu' est-ce qui s'est passé ici ? Ai-je changé mes images ? Non, j'ai changé le noeud. Donc, le moment où je clique et ledit réinitialisation. Pas génial, parti. Au revoir. Au revoir. Oui. Donc c'est comme un pas, un conteneur ou un dossier ou quoi que vous vouliez l'appeler, mais ce n'est pas votre vidéo. Vous ne touchez pas son non-destructeur. Tu ne l'es pas. En fait, dans votre média source. Vous travaillez sur la base de la source, major, mais, vous savez, changez le changement. Même quand vous l'avez exporté. Ce n'est pas juste que tout reste dans la note. C' est la beauté de la couleur non destructive. Graydon , ici. Bien. Ok, revenons à si quoi ? Le Gamma gauche encore. Décalage. Qu' est-ce que c'est ? Soulevez les ombres. tons gamma me gagnent. Les points forts décalent tout Oui, c'est en anglais. Cela peut être un peu intimidant, mais c'est à peu près la même chose. Retournons en arrière. Blog peu profond Midtown. Mettez tout en évidence. C' est ça. Vous allez travailler le plus souvent, pas dans les rouleaux primaires que dans les journaux ou les barres. Tu peux utiliser les barres s'il veut. Parce que ça peut être pratique. Ou parfois pour modifier certaines couleurs et un Avez-vous ? Cela augmente l'exposition gagnée parce que, comme, oui, pas, pas vraiment. Le gain gain gain comme en gain. Comme dans celui-ci. Ce sont d'autres faits saillants. Port. Ça augmente si tu élèves les jeunes, le niveau Ouais, je viens de réinitialiser en décembre. Réinitialiser. Ton est dit ici. Asseyez-vous ici. D' accord. Qu' avons-nous d'autre ? On a un contraste. Une chose très importante. On a le privé. Nous avons atteint la saturation. Nous avons utilisé que souvent tailler aussi bien. Et vous avez la partie qualificative ici. Maintenant regarde ça comme une grande section Ouais, et regarde celui-ci comme un complètement. Celui-ci, en fait, comme une chose complètement différente, parce que cela est destiné à cibler. Ce sont vos cibles. Utiliser celui-ci sur vous changer le vôtre dans celui-ci ? Oui. Vous avez des cibles en utilisant quoi ? Je veux dire, vous pouvez aussi. Désolé. C' est un peu désordonné ici. J' aimerais qu'ils aient cette courbe ailleurs. Mais vous ciblez avec ça. Tu n'oublies pas ça parce que c'est comme ton changement. C' est la seule exception. C' est cette fois que c'est loin ? Vous pouvez également vous pouvez cibler. Vous pouvez cibler avec celui-ci aussi. Comme ça. Tu veux protéger tes Noirs ? Oui. Laisse-moi juste réinitialiser ça. D' accord. Vous pouvez cibler. J' utilise le mot « cibles ». Amusant. Anglais clair. Ça s'appelle Qualifier. Techniquement, à DaVinci, on appelle ça qualificatif. Qualifier peut être un peu déroutant pour vous. Tout ce que je dis, c'est que vous cliquez dessus , par exemple, sur vous sélectionnez celui de ces trois D est le plus rapide. Vous cliquez ou vous faites comme cela et vous avez déjà sélectionné le teint de peau. Quelque chose comme ça, je crois. D' accord. Comment puis-je voir ce que je fais bien. Il est déjà là. Avez-vous remarqué que vous pouvez voir ce que vous faites ici ? Mais alors vous voyez ce que vous avez sélectionné ici, et si vous voulez vraiment le voir ici, vous cliquez sur ce peu plus. C' est ce que vous avez sélectionné. D' accord, bien. Ok, donc c'est un qualificatif, ce qui veut dire que vous ciblez. Tu es la couleur avec laquelle tu vas travailler. Donc c'est votre qualification un peu, et ensuite vous avez ceux-ci. Ils les appellent vitres électriques, puissance, certaines choses. Je ne sais pas pourquoi ça s'appelle tout, quel que soit son masque A. Et fondamentalement, on va à la mosquée. Quelle mosquée ? Utilisez-le dans l'une de ces formes, c'est tout. Ok, donc si c'est celui-là que vous, juste, vous savez, c'est l'offre de plume. C' est des trucs de base, mais c'est très puissant. Maintenant, la suivante. C' est qualificatif. Ceci est en utilisant le choix de la couleur. C' est le choix de la région, et cela la suit avec tous les Haftar. Généralement, vous suivez le marqueur de la fenêtre pour appeler une fenêtre. Peu importe. Ouais, donc la fenêtre ne s'amuse pas. Et puis il y a, euh, il y a le flou. Ok, donc cela est en train de changer, si vous pour ce nœud particulier sur. En passant, c'est sur Lian dénote lorsque vous passez à un autre nœud. C' était un monde différent, mais c'est un monde différent. Donc tout cela arrive juste à l'intérieur de dist. Étape, Allons un pas à l'intérieur de l'étape de votre, hum fenêtre de votre mosquée si vous le suivez. Si le gars bouge la tête ou quoi que ce soit, alors tu le traques, tu dis juste oui, ok. Cliquez sur celui-ci, et il continue de le suivre. Eh bien, je pense que parce que j'enregistre maintenant, c'est, euh, euh, attendez-vous à vous ralentir. n'y a pas d'analyse de suivi. Oui, les causes. Je le fais. Oh, ouais. Pas moi. Venez là-bas et suivez son début pour le travail. Camion dans l'espace. Local enregistré dans le même temps. Lui, il a frappé à l'envers. D' accord. Et il n'y a pas de suivi. Voici le Professeur. Oui. Ah, je bois juste ici en camion par sûr, le traqueur DaVinci Resolve est incroyablement puissant. Étonnamment puissant. C' est vraiment très bon. Donc, fondamentalement, vous pouvez suivre le visage d'une personne et ensuite faire le travail sur la peau. Droit ? Donc, c'est vraiment, vraiment dans le plus simple pour ses trucs vraiment basiques. Bien que cela sonne assez intimider dans, c'est vraiment assez basique. Et puis vous pouvez, hum c'est assez simple et ensuite si vous voulez, donc c'est dans le clip. Quand vous étiez dans le clip, vous avez suivi le clip complet. Mais quand vous dites, par exemple, lorsque vous voyez par exemple que votre marqueur est hors piste n'a pas fonctionné, cela pourrait arriver. Parfois, la piste a assez puissant. Vous venez ici pour encadrer et ensuite vous changez. Vous êtes vous le modifier. Si j'aime ça, tu sais que je comprends et que tu le veux. Puis je bouge, dis à un autre cadre, et puis je le suis. C' est juste ça. Je suis juste en train de jouer avec le mais je pense juste te montrer que je suis créé. J' ai créé manuellement ceci, mais vous devez être dans le cadre car maintenant il ne s'agit pas du clip. C' est juste le peaufiner pour le cadre. Droit ? Donc, je suis juste en train de déjouer avec cela maintenant pour vous montrer que vous créez manuellement des cadres. Ok, bien. Joli. Alors, qu'est-ce que tu as dit ? Ces courbes en fait pour changer les choses. Fondamentalement, tu aimes si tu veux contraster comme je pense que j'ai trop gâché avec ça. Je dois réinitialiser. Et la réinitialisation ? Non. Super. Andi, tu peux travailler avec des cibles. Oui, assez proche, en fait. Cible une couleur particulière. Laisse-moi juste voir lequel on va cibler ici. Ouais, donc oui, c'est C. C'est juste que tu cibles un particulier ici et il a dit ça et tu choisis celui que tu veux. Et puis il y a le vendre la zone sur vous suivez la zone, puis vous pouvez flou ou aiguiser sur. Ce truc est la clé. Fondamentalement, regardez-le comme combien vous voulez hors de la note. Si je veux dire, par exemple, je voudrais que je voudrais oui. Saturé. Oui. C' est encore cette situation exagérée. Laisse-moi aller à la saturation. C' était quoi mon cool ? Eh bien, et celui-là pour ça. Exagéré. Si je viens ici à la clé et qu'ils appellent ces choses différemment de ce que vous attendez, la sortie de gain ici est en fait combien voulez-vous de lui ? Je veux juste que votre 1% sur cette note hors de cette étape. Je veux 0,9 % de réduction sur cette note. Donc, vous voulez que vous ajoutez ou soustrayez ne sont pas des formations. Comme combien veux-tu sortir de cette étape ? Si c'est trop, alors vous pouvez le composer. Vous pouvez réduire l'impact. Je veux juste la moitié de l'impact de la note. Ce sont des exemples. OK, bien. Donc je voulais juste vous montrer très rapidement ce qu'on fait. Et puis nous avons ici sur la droite, ayant sur la droite. Tu es adorable. Très important. C' est extrêmement important. Hum, Scopes, tu dois savoir ça. Je vais vous montrer comment travailler avec eux. En fait, l'appel Graydon est mathématique, et je peux vous confirmer positivement la garantie que vous pouvez sans même regarder les images. C' est un défi que vous pouvez, sans regarder les images. Faites la correction de base. Je ne dis pas le classement des couleurs. Ce sont deux choses différentes. La correction des couleurs, euh, désolé, c'est que lorsque vous déplacez vos séquences de n'importe quel format dans lequel elles ont été tournées, ça pourrait être une traînée. Ça pourrait être roulé. Ça pourrait être plat. Il pourrait être ou sous exposition carrière surexposée de quelque chose qui ne va pas, quelque chose qui est correct. Et il y a quelques étapes à suivre dans l'ordre. Et quand tu fais ça, je ne dirais pas de mathématiques. Ce qui se passe est mathématique en arrière-plan. Mais lorsque vous suivez ces étapes, vous obtenez une image correcte. Je vous garantis que vous pouvez y arriver simplement en regardant les portées sans même vous soucier des images sur. Je pense que si j'ai le temps, je vais le faire pour toi. Je vais fermer les images et on passe par les étapes les plus anciennes et sûrement qu'avec les lunettes, sont tes amis. Juste avec ces gobelets, vous pourriez être corrigé. Ensuite, à partir de cela, vous pouvez passer à la classification des couleurs, qui est une phase désactivée. Ajoutez votre touche artistique. Vous voulez avoir plus de blues, plus de ça que vous voulez apporter. Quelque chose souligne quelque chose. C' est une autre histoire qui travaille sur des images corrigées. Vous pouvez améliorer les choses en surbrillance. Ok, ces flics, euh, vous pouvez vraiment me faire travailler le plus souvent. Ne pas avec le défilé, mais n'hésitez pas à travailler avec n'importe qui que vous voulez. Celui-ci est certainement important pour les tons de peau sur. En passant, cette ligne est pour les tons de peau. Laisse-moi juste te prendre. Oui, montre l' indicateur de teint de la peau. C' est l'indicateur de tonalité de la peau. Donc, lorsque vous travaillez sur quelque chose, lorsque vous mettez en évidence les séparations recherchées, ne ciblera même pas qualificatif. Lorsque vous ciblez une couleur particulière, vous pouvez faire vos tweets et tout et vous assurer de rester si vous mettez en surbrillance. Si vous sélectionnez cela, que votre teint reste dans cette ligne. droite. D' accord. C' est la portée vectorielle, M. Graham ? Ouais, ils te disent différent. Vous donner des informations différentes est différentes façons de 30 nouvelles. La même chose, plus ou moins. Ouais, vous pouvez utiliser n'importe lequel d'entre eux, mais pour les tons de peau, celui-ci est assez à assez important. droite. Ok, donc c'est une tournée générale. Quoi ? Tu fais ça quelque part ? Quelque chose. C' est ce truc ici. Tu vas à la galerie ? Um, ouais, j'ai les lots. Tu as le pool des médias. Peu importe. Um, l'heure. Et c'est ce que vous pouvez voir si vous voulez voir la chronologie. Terman, est-ce que c'est qu'on a vu ou pas ? Oui. Si c'est juste les fardeaux comme si tu voulais avoir plus d'espace, retirez-le. Les lots. Si tu veux employer un particulier pas, euh je ne pense pas que tu veux dire, c'est bon. Vous pouvez Vous pouvez commencer avec un lot particulier comme une destination finale que vous allez à ST qui parlent de cela ? Je parle de ça, mais ne parlons pas de beaucoup avant la correction. Droit ? Allons enlever la discipline. Travailler sur la correction des couleurs avant de parler de beaucoup. Mais je vous montre que c'est ce que vous avez ici et dans la galerie de visage. Qu' est-ce que la galerie ? Nouveaux volages créés. J' étais censé créer des voleurs ? Oui, à des fins de compression. Tu peux le faire. Vous avez raison. Cliquez sur saisir, voler Si je Eh bien, il a besoin d'avoir un but. Bien sûr, si nous venons de réinitialiser ces dollars de supprimer, supprimer la note de réinitialisation sélectionnée. Um, ouais. Mess à nouveau avec leurs stocks. Oreos. Je trouve un autre exemple plus tard. Graphe acier et dis Ok, c'est incroyable. Ce n'est pas, euh, mais tu veux comparer ? Ensuite, vous en avez un autre où vous faites quelque chose qui est fondamentalement en place. Juste désolé. Important quand je quand tu travailles avec ça, tu vois ces flèches ? Maintenant, c'est une séquence. Quoi que tu fasses ici va en cascade là-dessus. Donc je travaille Basé sur le résultat de ce travail ? Oui, ils sont indépendants en termes de ce que vous faites à l'intérieur de l'étape. Mais quand vous êtes ici, vous prenez cette source A. Vous ne travaillez plus sur le avec le métrage source. Source quoi ? Ça a commencé ici. C' est le genre de métrage source que vous avez fait votre Vous faites vos réglages. Ici, vous faites plus de réglages. Mais ces ajustements ont un impact sur ceux-ci. Si je vais dire par exemple, ici, ici, allez à mon une saturation et amenez-le vers le bas C'est tout. Je veux dire, c'est que j'ai juste bien que celui-ci montre que c'est trop saturé, celui-ci est juste une victoire. C' est le plaisir du mur. C' est le résultat. Il est donc important de savoir et lorsque vous travaillez dessus, il est extrêmement important pour la peau. Mais quand vous allez bien, c'est extrêmement important pour la peau en phase de classement des couleurs, correction des couleurs. Vous pouvez faire vos affaires et Craig le faire correctement quand il s'agit de notation de voiture et que vous voulez commencer à être un peu créatif, laissez-moi pousser le blues immoral. Laisse-moi faire ce crime ou quoi que ce soit, pousser les verts ou changer l'ici de quelque chose, sois prudent parce que tu vas jouer avec les pas avant que tu ne perde pas le travail . Vous travaillerez en fonction des résultats des étapes antérieures. C' est pourquoi nous avons parfois ce que nous appelons la note de Berlin. On en parle. Ça va être la prochaine étape. D' accord ? Nous parlerons des notes étape suivante. 5. Nods: notes. Nous allons passer en revue les notes une par une, et vous apprendrez ce que chaque nœud fait. Lorsque vous venez à l'espace de travail couleur, vous trouvez qu'il y a déjà quelque chose pour vous. Cette note a été créée. Ce n'est pas votre vidéo. Ce n'est pas votre fichier source. Parce que vous pouvez simplement le supprimer si vous voulez. droite. Mais on va le faire. Je vais le ramener. Comment ai-je fait ça ? Je vais te montrer. Vous pouvez venir ici pour les notes de couleur sur ajouter la charge de céréales. Oui, mais qu'est-ce qu'un déchargement civique ? Une note similaire est juste comme une note. Une note générale et pas si particulière. Euh, une note ordinaire. C' est un pas comme ça. Rien de spécial. Autre fait étant une note. Ok, donc c'est l'ordinaire. Les pas ordinaires ou couche parallèle à l'extérieur et le séparateur. Ok, pour l'instant, on va passer par tout ça un par un. Qu' est-ce qu'un extérieur ? À l'extérieur ? Ça vous donne déjà laissé entendre qu'il y a quelque chose dehors. En dehors de quoi ? C' est en dehors de la sélection dans la note précédente. Laissez-moi vous montrer si nous venons ici sur re sélectionner, par exemple, donc si vous êtes quelqu'un ici et puis vous venez à la fenêtre de puissance, qui est fondamentalement une mosquée, et vous cliquez sur le cercle. Vous avez ce cercle ici. C' est votre sélection. D' accord ? C' est que j'ai sélectionné cette zone. Si j'arrive à des notes de couleur, ajoutez un nœud extérieur. J' ai exactement l'opposé de la zone. Ont sélectionné. Très bien, donc sur ce lien est dynamique. Parce que si je viens ici et que je le déplace, ça bouge aussi ici. Si je commercialise, si je le fais un peu plus grand et que je sélectionne la partie supérieure, alors le reste est sélectionné ici. Oui, et c'est ce que fait la note extérieure. Cela aide beaucoup quand il s'agit de nous utiliser maintenant, juste en fait juste une sphère. Juste un cercle pour la sélection. Mais cela aide beaucoup quand il s'agit de zones isolées et de travailler sur le 1er 1 d'abord, puis travailler sur le reste différemment afin que nous ne les impactons pas. C' est une façon de le faire. C' est votre note extérieure. Laisse-moi réinitialiser. Toutes les notes sont sur. Passons maintenant à un autre nœud. Lequel choisirons-nous cette fois ? Ça va l'être. Mais vous pensez qu'on nous le dit dans un instant. Comment savez-vous lequel choisir ? Pourquoi ressentez-vous le besoin d'aller aux notes de couleur et en sélectionner une autre ? Pourquoi ne pas travailler ? Juste avec ceux-là ? Juste avec des notes de céréales. Les normales ordinaires. Je vais te montrer pourquoi. Laissez-moi créer quelques désirs. J' appuie juste sur Old S maintenant off s, ce qui est des notes de couleur. C' est une vraie note. Tout ça. Ok, j'en ai créé quelques-uns, non ? , Trop, en fait. Mais peu importe. Je vais travailler sur 601. Devrions-nous faire ça ? Bien. Laisse-moi aller à six heures. Je suis debout sur six. Tout droit sur. Je vais utiliser un qualificateur, qui est essentiellement un sélecteur, un sélecteur couleur ou vous sélectionnez. Et je viens ici et je sélectionne le livre assis dans la voiture. Ok, j'ai à l'étape numéro six. nœud numéro six a sélectionné la voiture de temps en temps. J' utilise le mot étape parce qu'il est plus clair en anglais pour vous si vous n'êtes pas habitué au réseau de nœuds. Mais si vous aviez l'habitude de logiciels comme nuke ou Houdini, les nœuds ont un sens parfait. Si rien, c'est juste un pas. Ok, bien. Non, au numéro six, nous avons sélectionné le bleu. Qu' est-ce que j'ai dit ? Je le répète. Pour la troisième fois. Nous avons sélectionné le bleu. Bon, revenons au numéro un. Disons pour le numéro un pour tout. Au fait, si vous voulez voir ce que vous faites en particulier, hum, si vous voulez voir ce que vous voyez ici, vous venez de cliquer sur ce type ici, non ? Donc quand tu viens ici et que tu es limité à ce que tu vois à l'intérieur de la note . Dans le numéro un, disons que j'ai envie de me déplacer vers vous, ce qui signifie fondamentalement changer toutes les couleurs autour de vous. Je vais le changer. Disons que je vais changer la voiture de Green of Surrey de bleu à vert. Ok, on y va. En faisant cela, j'ai décalé les couleurs pour toute la séquence. Normalement, vous le faites pour la sélection, mais je suis juste à des fins d'illustration. Je vous montre ce qui ne va pas avec toujours utiliser des charges céréalières. Vous ne pouvez pas toujours utiliser plusieurs applications. Il y a un moment où ils se cassent. C' est un exemple où ils se cassent. Laisse-moi bouger ça. Ok, c'est exagéré. Vert. C' était vivant. Rêve gentil. D' accord. Laisse-moi me réinitialiser, en fait, parce que je voulais faire quelque chose ici. Laisse-moi me réinitialiser, en fait, Je veux disséquer. Je suis de retour à six sur le dos pour la note six sur parce que cette voiture est sélectionnée. Laisse-moi le saturer. D' accord. Et puis j'y vais, sors. D' accord. Alors que s'est-il passé ? C' était bleu. Ce n'est pas le droit saturé. Laissez-moi revenir au numéro un. Et je fais ce tour. Énorme changement. changer en vert change, en fait, tout comme changer les couleurs entières. Fantaisie, couleur différente. Ok, hum, laissez-moi juste vérifier ici, laissez-moi créer un autre nœud en Syrie. Qu' est-il arrivé à toute la voiture ici ? On a décalé la couleur. a jamais changé en raison du vert. Euh, nous avons quelques trucs vides. On pourrait les laisser tomber, peu importe. Mais au numéro six, tu te souviens que nous avons des relations sexuelles bleues. Vérifions ce que nous allons ici. Mais nous voulions De saturé. Il devait être saturé 20 sur saturation. Zéros signifie que ça ne devrait pas être n'importe quelle couleur. Il devrait être de saturé ses cheveux noirs noirs. Ce n'est que le résultat final. Son rêve. Ce qui s'est passé est en suivant la séquence. En fait numéro deux prend de 13 ticks de 24 ticks de 356146 prend quelques cinq et six fondamentalement est pris à partir des six derniers est à la recherche de bleu dans une image où il n'y a pas de bleu ce vert donc vous ne pouvez pas utiliser les notes de céréales lorsque vous voulez cibler certains les domaines que vous avez changés ou que vous auriez pu changer ou que vous avez foiré dans des travaux antérieurs. C' est pourquoi vous avez besoin de différents types de noix. Permettez-moi de réinitialiser cela et de vous montrer comment nous pouvons saturer la voiture sans affecter aan de séparer la voiture et garder le reste hors des couleurs. Tu as déplacé n'importe quoi. Ok, donc numéro un, nous allons me montrer utilisé la couche de couche. La différence entre le calque et le parallèle est que la couche va vous montrer, mais juste brièvement ici les remplacements de couche. C' est comme pour la boutique, la deuxième couche écrase, tandis que parallèle elle mélange tout ce qu'elle a. Laissez-moi vous montrer la couche d'abord. Ok, sens du calque. Il s'agit de la dernière couche. Le 1er 1 est le plus bas. C' est la partie supérieure. Ok, donc, euh, la dernière est celle qui, en dehors des droits, me laisse venir ici et dire que j'y vais parce que maintenant je ne lis pas du numéro un. Je peux faire ce que je veux en numéro un. Je peux changer que tu fais regarder la voiture. Eh bien, ça peut être juste que tu as dit ça. Oui. Faites paraître la voiture violette. Peu importe. Oui, mais quand il s'agit d'ici, je veux voir que je regarde juste mes images source parce que c'est ce que je lis. Je lis des images sources. C' est la beauté du fusible dans une couche de charge de tonneau. Notez qu'ils ont lu à partir de l'étape précédente. Ils se soucient de ce que vous faites à cette étape. Donc je vais saturer la voiture, les saturés ou tu sais quoi ? Laissez-moi décider de lire le reste pour le moment. Ok, parce que nous avons donné l'exemple de la voiture. Nous allons six de la voiture et de l'électron affaiblir ce poignet droit. Je vais sélectionner maintenant le bleu parce que maintenant le bleu est là et nous allons de zéro saturé C'est ce qui se passe alors. Alors que la voiture est clairement pourpre ici, vous pouvez voir qu'à la fin ici il garde la saturation parce que cette couche remplace et je n' ai travaillé que sur le bleu, les autres tout de même que dans cette énorme note de décalage. Bon, bien. OK, donc c'est à propos de la couche. Vous allez faire quelque chose, et cela remplacera ce qui se passe sur celui-ci, non ? Bien, il lit à partir de la source. Il ne lit pas de cela. C' est l'avantage. En fait, le principal avantage est que vous lisez à partir de la source ou au cas où votre il y a quelques pas , vous lisez à partir de la note précédente. C' est le parallèle. Désolé, il s'agit du mélangeur de couches où la couche de mixage de couches remplace les mélanges parallèles. C' est un peu déroutant, mais c'est du bruit mais c'est du bruit qu'ils ont enlevé. Il était appelé couche maximum. C' est non, ce n'est pas un mélangeur. C' est un coureur. Parallèle est un mélangeur aurait été le bruit, en fait, pour quitter le mélangeur, charger un peu de cuir , mais c'est parallèle, ce sont les plages. Cela vient du fait que nous allons aussi le faire à nouveau. Encore la même histoire, mais maintenant il ne remplace pas. Il les mélange juste. C' est une opération mathématique. Fait les deux. Si j'utilise, disons que je vais sélectionner la voiture. Le bleu. Je suis aussi dans celui-ci. Je vais vendre la voiture. droite. Donc, dans le lit de la voiture sélectionnée dans le 1er 1 je vais changer. Pas de changement, Hugh trop vert. Mais dans celui-ci, je vais passer à Hugh en violet ou désolé. Publier. Lire le plat un de nous ? Oui, sur. Si je retire ça, tu finiras avec une couleur différente. C' est que je ne sais pas quel genre de couleur c'est comme un truc vert, sombre, grisâtre, quoi que ce soit. Brunâtre. Ce n'est pas vert. Ce n'est pas pourpre rougeâtre. C' est autre chose, mais c'est la lecture à partir de la source. C' est la beauté. C' est la lecture de la source et ça nous rend ainsi en un mot. Dans une phrase était la différence entre parallèle et couche. calque lit à partir de la source, remplace parallèle, lit à partir de la source sur les mélanges. Simple. Ok, ok, passons à la suivante. Ce sont des outils très pratiques et assez simples. L' actualité est parfois appelée. Um pas si intuitivement. Ok, le dernier que nous avons couvert dehors avec le noeud de qualification. Les céréales sont normales. Le dernier est le répartiteur d'annonces Combiner. C' est quelque chose que je vais recommander dans une des étapes. Une des étapes obligatoires que nous devons faire. Correction focale A. C' est une belle. C' est un endroit où tu te sépares. Split quoi ? Vous allez étaler les canaux de couleur lus seul bleu vert. Cliquez dessus. Et c'est ce qui arrive. Rouge, vert, rouge vert. droite. Alors ce que tu peux faire, c'est comment tu le sais ? En fait, tu travailles sur le rouge sur le bleu. C' est ton rouge parce que cet opéra est le rouge. Et puis, si tu dis, par exemple, le décalage va bouger quoi ? Je suis un déménageur. Pouvez-vous vérifier ici la période ? Pouvez-vous voir ici si je bouge ça, je bouge juste le rouge. Ouais, vous pouvez aussi vraiment le voir à la fin. Les images. Mais vous remarquerez, en fait, en fait, quand nous commencerons à travailler dans la phase de correction des couleurs que tout va être basé sur les étendues sur son parce que c'est une opération mathématique et vous serez en mesure d'obtenir un belle couleur réaliste correcte. Juste utiliser ces tasses, mais c'est un honnête déménagé au vert. C' est quand tu auras le vert qu'on ne va pas baisser et que tu ne bougeras pas le décalage comme ça. Je vous montre ce qui peut arriver, comment vous pouvez le faire. Donc, dans des circonstances normales, vous alliez quelque chose comme, soulever ça un peu, revenir ici et ensuite apporter à gagner des morceaux. Probablement gagner. Apportez aussi les tons de viande. Alors faites tomber ça et puis parce que vous avez foiré avec le bleu, vous allez venir là-bas Teoh sur l'amener celui-ci en commençant par tomber et puis le plus roux complètement foiré. Donc on va monter ici et apporter les faits saillants à leur place et s'assurer que les Noirs sont noirs et un peu gamma. Et devinez quoi ? La couleur semble correcte. Correct. Je ne m'en fichais pas. n'ai pas regardé quand je faisais ça, je me fichais des images. Je ne te montre pas ça. En fait, je l'ai déjà dit avant, mais je veux le répéter. Dit avant que vous soyez en mesure de faire la correction de base. Je ne dis pas le classement des couleurs avec les trucs créatifs, non ? Je dis correction des couleurs. Vous êtes capable de le faire mathématiquement sens sans regarder les images et je vais vraiment le démontrer. Ok, donc pas maintenant, Mais dans les prochaines étapes, je peux même vous montrer que vous êtes capable de travailler avec la correction des couleurs des scripts, ne pas collaborer avec les trucs créatifs, comme boost dans certaines couleurs et créer dans des contrastes différents et bourrer la partie créative. Vous devez regarder votre métrage, mais quand il s'agit de la correction des couleurs, vous pouvez ignorer complètement le métrage. C' est une opération mathématique. Je sais que tu n'aimes pas ça, mais ça te donne la confiance qui pourrait vraiment fonctionner avec des portées. Et tu as une couleur. Correct, juste mathématiquement. Qui ? D' accord. Donc, c'est à propos du séparateur. Magnifique outil. Fantastique. Un puissant. Vous pouvez travailler sur des canaux séparés séparément. Maintenant, vous pensez peut-être, Attendez un moment. J' ai une chaîne ici. Je parle maintenant de la capacité de travailler directement dans les portées et de voir ce que vous faites. Droit ? Donc, c'est à propos des notes 6. Regroupement: groupement groupement groupement très, très important. Avant d'aller plus loin avant de commencer quoi que ce soit avant de commencer à toucher vos périmètres ou de peaufiner ou ajouter des connaissances ou quoi que ce soit dont vous avez besoin pour regrouper vos coups, Pourquoi et comment et basé sur quoi ? Ok, quand on a un film qui est particulièrement important pour les films et les documentaires. Aussi, si vous l'êtes, c'est un clip de musique ou quand vous avez les mêmes photos qui reviennent encore et encore, vous ne voulez pas travailler sur chacun d'eux séparément, sous le travail encore et encore et encore sur le temps perdu. Non seulement perdre du temps risque d'avoir des nuances différentes et ressentir le besoin de correspondre dégrader entre les coups de feu qui devrait avoir la couleur de haricot corrigée en même temps. Alors prenez l'habitude de la discipline hors groupe dans vos tirs avant de commencer quoi que ce soit dans le Venturi off. C' est l'une des étapes professionnelles que vous devez avoir. Ok, quoi commencer signifie groupe dans. D' accord. Basé sur quoi ? Laisse-moi voir. C' est un film, non ? Et nous avons ici une scène que nous approchons juste. Ok, c'est une scène que nous avons ici c'est une scène dans le restaurant avec deux coups de feu. On a coupé. médium C' est large dans le magasin et c'est unmédiumsur le gamin, c'est que je ferme le gros plan comme nous un gros plan sur la femme, non ? Que devrions-nous faire en groupe ? Nous regroupons la scène parce que c'est la même scène et qu'ils étaient dans les mêmes choses et c' au même endroit et la lumière est la même. Et non, nous ne devrions pas faire ça. Nous ne regrouperons pas par scène. Nous ne groupe pas caméra garçon mis en place. Nous avons regroupé par lumière mise en place. Vous pensez peut-être à tenir un moment. C' est un gros compliqué. Comment je le sais ? Ok, 95 % de la caméra de cas configurée équivaut à la lumière allumée. D' accord, dans certains cas, ce n'est pas le cas, parce que si vous filmez à une autre heure de la journée, la mise en place est en milieu de journée et après trois heures, c'est la même configuration. Et puis ravi a changé la lumière et a changé. Donc même l'allume. C' est ce que ton groupe ? Qu' est-ce que cela signifie pour nous ? Ça veut dire que bien, on a tiré si loin. Je vais le sélectionner maintenant. Celle-là, on l'a tourné en même temps comme si c'était le même clip. En fait, probablement. Ce sont deux prises Deux prises différentes, mais c'est la même lumière Settle. Ce que nous avons, c'est deux clips qui allaient bien en même temps qu'un groupe. Nous devons donc les regrouper. Et ceux-ci sont déjà groupés sur la couleur classée. Et pourquoi est-ce que je montre Do this, qui est déjà saisi et classé couleur pour deux raisons parce que numéro un pour vous montrer que c'est comme ça que vous le faites en termes de, um, groupe dans Vous voyez ici qu'ils sont regroupés. Donc numéro un pour vous montrer qu'ils sont regroupés. De cette façon, vous découvrez que lorsque vous mettez en surbrillance lorsque vous cliquez sur un clip, vous trouvez qu'il est groupé. C' est le signe du regroupement. Ok, cette chose de changement ici numéro deux, pourquoi est-ce que je montre d'utiliser quelque chose que j'aurais pu réellement commencer avec des choses qui sont complètement dans gradé. Pourquoi je t'ai donné où je t'ai montré ? Ces deux notées et les autres non. Que pouvez-vous remarquer ? En fait, quand vous regardez l'écran, que voyez-vous ? Où est la correction des couleurs ? Je ne peux pas le voir. Tu peux le voir ? Je ne peux pas le voir. Quoi ? Je peux voir le jusqu'à la différence. En fait, entre cet appartement ici sur celui-ci, c'est la couleur de base corrigée. Et ce n'est pas le cas. Mais où est-il ? Parce que nous travaillons tous au niveau du groupe, vous ne pourrez pas le voir ici parce qu'il s'agit de couper un cheveu sur le dessus. C' est son clip. Je n'ai pas Bean ayant des travaux sur le clip. J' ai travaillé dans le groupe, donc vous devez aller au poste de groupe. Le combat à clip est l'endroit où vous trouvez la beauté, non ? Retournons en direct. Ok, donc c'est la raison pour laquelle je vous ai montré deux d'entre eux Color classés pour vous dire ça. Numéro un, c'est comme ça que vous voyez qu'il est groupé sur le breuvage aussi. Que le groupe que le classement des couleurs ne devrait pas se produire dans le clip va vous arriver . Je vais oublier cela fait, puis commence grille de couleur dans le clip, puis plus tard trouver Oops. Je n'ai pas changé. Il y aurait dû travailler sur la falaise. Tu es merci. Pas du côté du groupe. Ok, on va travailler là-dessus. Comment on fait ça ? Cette femme ? Désolé. Oui. short de cette femme est différent de ça. En termes de vol régler. C' est la même lumière, et je sais que c'est au même endroit. C' est juste déplacer l'appareil photo un peu, mais l'éclairage est différent en termes de off. Quoi ? Comment il réagit, comment la lumière vient à la caméra. C' est ce que nous sommes ce qui compte après qu'il interagit avec vos personnages sur des objets. Comment ça arrive à la caméra ? Celui-ci est différent à celui-ci. Ok, donc on va regrouper ce gamin. J'appuie sur le contrôle et la sélection. Ce gamin a, hum, des coups en un. Alors c'est juste. Cliquez sur aller au groupe. Désolé. Annonce dans un nouveau groupe. Vous pouvez déjà voir ici dans mes groupes, euh, vous pouvez les retrouver. Et si vous voulez ajouter au groupe existant au groupe actuel mais à dans un nouveau groupe, c'est ce que vous avez tendance à faire lorsque vous commencez. Donc, ajouter à votre groupe, c'est arrêter avant un enfant armé. Ok, ok, alors on prend notre pancarte ici et on s'enchaîne. Ça veut dire que c'est le cas. Ils vont bien. Que devons-nous faire maintenant ? Nous devons continuer et sélectionner ces autres. Fait. C' est tout ce qu'on a encore ? C' est ce que nous avons et dans un nouveau groupe sur C'est le risque. Thor possède cinq femmes. D' accord. Généralement tendance à Dubaï. Nom du caractère. Oui, je ne mets pas les noms de personnages. Donc vous dites numéro de restaurant sous caractère, nom ou autre ? Juste quelque chose qui fonctionne pour toi. Convention de nommage qui fonctionne pour vous. Et cela est logique pour vos collègues aussi. Joli. Ok, bien. Maintenant, nous avons cet Un est un groupe. La chaîne n'apparaît qu'une fois que vous sélectionnez l'un des membres du groupe. Oui. Sinon, vous seriez trop bondé et vous ne voyez que des groupes et des trucs. C' est beaucoup mieux comme ça. Joli. Alors maintenant, nous avons fait les devoirs. partie la plus importante , en fait , pour s'assurer que vous ne manquez pas, c'est déjà la partie la plus importante. Mais c'est de la discipline active de prendre l'habitude de faire les choses d'une manière professionnelle au lieu de passer beaucoup de temps à classer un clip et ensuite les hoops. Oui, j'en ai six autres comme celui-ci. Que dois-je faire ? Copier coller. Ce n'est pas la voie à suivre. Ce n'est pas la façon de travailler. Avant de faire quoi que ce soit, s'il vousplaît groupez-le, groupez-le, regroupez-le. Avant de faire quoi que ce soit, s'il vous plaît groupez-le, groupez-le, Et basé sur quoi ? Basé sur la lumière mise en place, ce n'est pas la scène. Ce n'est pas seulement le tir, ce n'est pas seulement la caméra mise en place, c'est la lumière. 7. Étapes: à l'heure actuelle, nous allons passer à la correction des étapes. Quatre étapes. Prenez l'habitude de les suivre dans l'ordre afin que vous puissiez obtenir une séquence correcte en termes de couleur. D' accord. Quelle est la première étape ? La première étape, c'est que je vais faire quelque chose ici. Mauvaise exposition. Et la deuxième étape, c'est qu'on les tient. C' est ce que je fais ? Je fais quelque chose de mal. Qu' avons-nous convenu ? Nous avons convenu que nous allions à la couleur. Corrigez nos séquences en groupes. Alors, qu'est-ce que je fais maintenant ? Je le fais dans le clip. Comment je le sais ? Dis, si je veux saturer ça. Qu' est-ce qui s'est passé ? Où est le clip ? Le clip est là. Laissez-moi juste faire défiler un peu que nous obtenons Juste sont vus juste notre scène. C' est la scène d'ici à ici. C' est aussi notre scène. Des plans larges et des courts métrages avec les enfants et une femme dans le restaurant. Maintenant, c'est noir et blanc. Donc c'est décider aéré. Mais nous avons convenu que nous allons travailler sur le groupe. Celui-ci n'est pas saturé. Celui-ci n'est pas le cas. On travaille sur le clip. Comment je le sais ? Je travaille sur le clair. Je ne vais pas y aller parce qu'il est là. Ça dit clip. Je devrais aller ailleurs pour aller au clip de post de groupe. Donc, réinitialiser le nœud, cela peut vous arriver. Ça va arriver. Plus susceptibles d'oublier, sérologue. Si votre mère approuve éthiquement le numéro, ça désactive ça, hum, mais note. droite. Ok, donc on a convenu d'aller sélectionner n'importe qui sexe, n'importe lequel de ces deux, et ensuite on ira au groupe. Demandé, Comment savez-vous que votre dans le groupe a glissé ? Parce que lorsque vous sélectionnez l'un d'entre eux fait cette chaîne et cette chaîne a cette couleur et il est de la même couleur que l'entourant votre note. droite. Donc, c'est un nœud maintenant qui affecte tous les coups de feu. C' est ainsi que vous devriez le faire professionnellement et pas génial un par un, au début de la correspondance des couleurs et autres choses. Cette perte de temps ne marche pas. Ça ne marche pas. J' ai donc besoin de les regrouper. C' est encore le numéro un. Le regroupement se fait par la lumière mise en place. Ok, tu es l'étape numéro un, c'est l'exposition. Étape numéro deux. Je suis juste en train de créer maintenant sans s un nouveau nœud. C' est une charge normale. Note ordinaire. Ils appellent ça plusieurs notes, quelle que soit la prochaine. Contraste. 2ème 1 va être 3ème 1/3 1 va être la balance des couleurs. Je vais changer cette note. Ce n'est pas le bon type, mais j'ai juste Am Ah, équilibre de l' espace réservé sur celui perdu va être votre saturation de saturation. Bien. Il y a maintenant une étape que nous n'avons pas incluse, à savoir l'étape zéro. Parce que nous avons convenu que d'avoir à résoudre que nous allons utiliser la version gratuite l'Andi centenaire. Cette étape appartient à l'étape commerciale. Maintenant, tu en as besoin ? Vous en avez vraiment besoin ? Vous pouvez l'éviter. Très bien. Si vous allumez votre vue correctement, vous pouvez l'éviter. D' accord ? Si vous n'avez pas de bruit, l'étape est le bruit dans les refus dans cette partie de DaVinci résoudre droit commercial à celui que vous devez acheter. Pas aussi cher que Adobe première, mais je suis toujours d'accord avec vous que nous promettons réellement que nous allons travailler avec la version gratuite. Donc, le bruit n'en fait pas partie. Mais si c'est le cas. Si vous l'avez, il doit augmenter zéro. Donc, ça arrive ici avant l'exposition. Droit ? Pour l'instant, nous supposons que vous avez des images nettes sans aucun bruit, et nous allons aller directement dans la correction, la correction ou la notation de voiture dans quelle différence ? La correction des couleurs est d'amener vos séquences de tout ce qu'il guerre comme une image plate à une couleur AM correcte, et il est dit en anglais. C' est correct, comme si les noirs étaient noirs et blancs sur blancs et que tout a l'air tel qu'il est censé paraître. Alors que Core Graydon est le concept plus large en termes de choix créatifs et de pousser quelques couleurs et mettre en évidence dans certains domaines sexuel, exagérant, quelque chose de saturant, quelque chose de de saturant quelque chose que vous êtes jouer maintenant c'est la couleur. Grande implique où vous êtes un peu plus créatif avec vous. Vous voulez pousser quelque chose plus loin ? Vous le voulez, mais vous ne pouvez commencer à être créatif qu'une fois que votre vidéo est en couleur. Corrigez ces étapes. Nous vous donnerons une vidéo correcte. Ok, l'équilibre du contraste de l'exposition sur la saturation. Maintenant, nous avons parlé de toutes sortes hors types de nœuds. L' aspect parallèle fait l'année. Est-ce que ce look que vous avez la couche intérieure perle. Remarque Cyrano Parce que l'extérieur maintenant cette note amère. Et maintenant, nous n'utilisons aucun de ceux-ci étaient juste en utilisant les normales. Non, j'utilise juste des espaces réservés. Je vais m'en servir. Donc, certains des autres aussi c'est sur une base de besoin d'utiliser. Ok, donc c'est un espace réservé. Je vais changer. Celui-ci va être différent. Violence d'une couleur. Ça commence par l'exposition. Que signifie l'exposition ? Un mot ici sur la façon dont nous allons procéder. J' ai deux coups de feu. OK, j'ai le gamin et j'ai la femme. droite. Clair. On va le faire pour les enfants. La première fois que je vais faire la même chose pour que la femme commence. On le fait deux fois. Tu t'y habitues. Mais je vais le faire différemment pour le 2e 1 parce que je vais vous pousser à un défi à cet endroit hors de l'explication. Quelle est l'exposition sur Fort Karbala ? Correction des couleurs Est-ce que tout ce qui se passe en arrière-plan quand vous êtes quoi que vous fassiez, quoi que vous fassiez, tout ce qui se passe dans le fond du canon pour la correction des couleurs est mathématique. Et comment peux-tu le voir se passer, c'est avec les étendues ici. Vous avez le choix entre la forme. Um, portée vectorielle sur Instagram. J' ai tendance à utiliser le perroquet, non ? C' est quelque chose. C' est ça dépendant. Cela dépend de ce que vous vous sentez à l'aise avec. Si vous ne vous sentez pas à l'aise avec quelqu'un, vous venez de commencer et de penser, OK ? Probablement tu veux une parade suivie, parce que c'est ce que je vais utiliser. D' accord. Mais nous utilisons certainement la portée vectorielle beaucoup pour le teint de la peau, parce que cette ligne est le teint de la peau. MSC montre l'indicateur de teint de la peau. Si vous l'enlevez disparu. C' est la ligne dont vous avez besoin pour utiliser la portée Victor. Tu travailles avec la peau, non  ? Je veux dire, juste vérifier, en fait, que votre teint est aligné sur la ligne. Très bien, c'est à propos de discuter. Alors pourquoi ai-je parlé de discuter ? Parce que quand je vais travailler avec la correction des couleurs pour tous, je ne regarderai que cette tasse. Quoi ? Oui, c'est si mathématique que vous êtes capable, et en fait, quels sont les messages ? Messages que je veux que vous ayez ces techniques au point où vous obtenez tellement à l'aise de le faire sans regarder les images. Vous atteignez un niveau d'expertise où vous ne regardez même pas les images. Vous comprenez bien parce que vous savez, en arrière-plan, c'est mathématique et vous avez la définition de chacun d'entre eux. Je vais vous dire ce que l'exposition est de contraste est de faire ce que les équilibres de base et la frustration et tout va se passer dans les portées. Alors, qu'est-ce qu'on a besoin de faire ? Pied à la vidéo pour exagéré. Je sais. Mais c'est le niveau de confiance que je veux que tu aies. Cause de fournir des techniques qui fonctionneront pour vous tout le temps. On le fait ? Faisons-le maintenant. Nous sommes dans le groupe Premier clip. Passons directement à l'exposition. Qu' est-ce que l'exposition ? L' exposition est que les Blancs sont un mandat noir. Tellement noir. Je vous donne des définitions qui ne sont pas si scientifiques, vous donnant quelque chose en anglais clair que vous pouvez obtenir le bon résultat. Les Noirs ont le noir et le blanc si blanc. Merci. C' est ce que je pense de leur guerre. Il n'y en avait pas ? Nous ne le sommes pas. Maintenant, regardez les champs d'application. Qu' est-ce que le noir noir zéro. Pouvez-vous trouver quelque chose de proche de zéro maintenant ? Il y a une lacune là-bas. Ça veut dire que votre Blackstone ou Black si vous montez ici 1023 pour quelque raison que ce soit. 1023. Et j'ai demandé à ma femme, c'est le top. C' est le blanc. Où est ton blanc de ce blanc ? Le plus haut ? Il y a un long chemin. Donc, nous devons réparer ça. C' est l'exposition. L' exposition signifie numéro un. On va amener le plus haut au maximum au plus bas. Vous voulez au minimum ? Simple. Comment on fait ça ? Eh bien, le gain gamma de levage. L' ascenseur, c'est des ombres. Gamma, c'est des tons moyens. Le gain est des points forts si vous le souhaitez. Si vous Si jamais vous oubliez que vous allez à la bûche et vous les trouvez ombre. Nous ne mettons pas en évidence, mais vous devez travailler sur les roues primaires. Ok, nous allons travailler sur le levage primaire des roues. On va travailler avec ça. Ce n'est pas une question de couleur correcte. Maintenant, il s'agit de l'année qui augmente le niveau de la prison, le jeu pour chacun. Donc je vais les ramener pour tous, parce que maintenant je parle de tout le clip. C' est désolé, toute l'image et pas différents canaux. Juste pour apporter du blues et des verts et tout ça. Il y a un grand écart là, tout ça. Je le ramène au point où l'obtenir très près sans vraiment toucher zéro Ne pas couper. Si vous allez plus bas que ça, vous commencez à perdre vos noirs. Tu ne veux pas faire ça, hein ? Donc c'est le numéro un. numéro deux est qu'on va gagner, ce qui signifie essentiellement les faits saillants. Mais à ce 1023 et ce qui doit monter, c'est le plus haut. C' est le pic. C' est quoi le grand choix ? C' est celui-là dans le bleu ? Allons monter. Vous savez, vous pouvez le faire sans vous soucier de la vidéo. Tu ne le regardes pas. D' accord ? Ne le fais pas. Ne va pas au-delà juste un peu. Vous pourriez laisser comme une grande différence d'âme si vous voulez une nécessité, mais jamais couper. Jamais coupé les Blancs. Ne jamais couper les Noirs. Oui, parce que si tu découpes les Noirs, tu auras des Noirs. Et si tu gardes les blancs vont avoir des super blancs, les sous-noirs et les super blancs ne sont pas les bienvenus. D' accord. Bon, donc on l'a fait maintenant. C' est de l'exposition. Vous pouvez si vous voulez jouer avec les mi-termes un peu bouger un peu. C' est un peu renversé ici. Il n'y a pas de plus bas. Faites attention que le plus bas est le rouge. Ce n'est pas le bleu. Si vous continuez à pousser jusqu'à ce que les touches bleues. Zéro a évolué pour couper les rouges, donc c'est toujours le plus bas. Amenez-le au minimum sur le plus haut. Amenez-le au maximum. Nous avons encore beaucoup de travail à faire, mais c'est la 1ère exposition. Et pourquoi ai-je réellement utilisé quatre notes ? Um, je ne peux pas ? suis-je pas capable d'utiliser pour tout faire ? Je voulais la même note ? Bien sûr que je peux. Je peux littéralement faire tout ce que je veux, comme tout classer en une seule note. Mais ce n'est pas ce que tu devrais faire. Je veux dire, c'est exactement ce que tu ne devrais pas faire. Comment Maney pense que tu fais en un mot, c'est à toi de décider, mais je ne recommande qu'une seule chose. Un concept principal. On parle de l'exposition. Pas étonnant d'une exposition en une seule note. Quand on parle de contraste, c'est autre chose. Parlons des étés contractuels parce que si nous louons quelque chose à un moment donné , il y a trop de contraste. Vous pouvez revenir à la note de contraste et la reprendre au lieu de penser. Rappelez-vous, nous avons mis que ce n'est même pas si vous vous souvenez que vous ne vous souvenez pas comment votre alors il cause contraste peut être fait de différentes manières et vous ne savez pas lequel vous avez modifié. Et vous pouvez même avoir pour obtenu et fait le contraste deux fois parce qu'il y a différentes façons de le faire. Tu le fais. On est numéro un et deuxième si tu as travaillé aujourd'hui et demain tu as un peu de contraste , , tu as voté la veille. Vous devez avoir des notes séparées. D' accord. Maintenant, à propos du contraste. Assez simple. Il y a différentes façons d'y parvenir. Le moyen le plus simple est de descendre ici. couleur, roues primaires ont obtenu le contraste. Vous y ajoutez quelque chose, non ? C' est beaucoup plus. Ça ramène le détail. Ok, 1.2. C' est une façon de le faire d'une autre. Je le ramène à Surrey, en réglant ça par défaut. Euh, eh bien, c'était sûr qu'on doit réinitialiser. En fait, si vous voulez convaincre, ayez le mot ici. Réinitialiser. Pas génial. Blancs qui cliquent, on a dit pas génial. Une autre façon de le faire est que si vous le faites par cuisinier, vous venez au club ici défait. Ce que vous faites, c'est que vous allez pour une courbe légèrement. Légère éraflée. Vous cliquez sur. Vous le déplacez légèrement lorsque vous cliquez ici et vous le déplacez légèrement vers le bas. Tu as un peu de contraste ? Oui. C' est donc une autre façon de le faire. Laissez-moi réinitialiser et revenir à ma façon très rapide et sale de faire le contraste avec un seul point. C' est une chose. La courbe était un peu plus, s'il vous plaît, dans les deux de toute façon, non ? C' est le contraste. Balance des couleurs numéro trois. Non, je ne pense pas que ça en va un autre pour le faire avec un noeud avec cette charge en série normale, vous pouvez. Tu peux. Je vais te montrer différentes façons de le faire. Ce que tu pourrais faire, c'est venir ici. Je suis désolé. Venez ici et commencez à jouer avec chacun séparément. Balance du refroidisseur, équilibre du refroidisseur. Quelle violence ? En quoi ? Qu' est-ce que je vais chez Bolan ? Je vais acheter ces chaînes. Le rouge vert sur le bleu. C' est ce que nous avons besoin d'équilibrer les moyens. On n'a pas parlé de ça ? Arrêtez ici que cette partie supérieure ici quand nous avons dit que vous devez atteindre cela, que le plus élevé les a atteints. 1023 dans le plus haut est un bleu. Quel est le plus haut ? Le bleu ne devrait pas être coupé en dés. Ils devraient tous être égaux. C' est exact. Vous avez donc besoin de la plus haute du rouge pour être aussi haute que la plus haute du vert que la plus haute du bleu. Il est temps de les équilibrer avec l'équilibrage des couleurs. Mais pas avec cette note. Je vais ajouter un séparateur. C' est pourquoi nous avons parlé de fractionner une note qui crache des canaux. Alors cliquez sur ça. Ça te donne un gros gâchis ici. Mais laisse-moi enlever celui-là. Au lieu de cela, nous obtenons ce gars une division de bruit donc il crache sur le budget arrière et se déplace ensuite sur Red Green Do belle. Qu' est-ce qu'on fait ? Eh bien, il n'y a pas beaucoup de problème en fait dans celui-ci, mais disons que dans le rouge peut revenir en arrière. Il faut que je me lève les faits saillants juste pour le rouge. Plus d'écrêtage. Je pense. Pleins les ombres. Nous les tribunaux. D' accord. Il y a oui, une sacrée affaire là-bas. Uhm, je vais en fait pas, même si je me fiche des images. Je le regarde, ce que tu peux faire. Vous pouvez le regarder la première fois. Deuxième fois, le 1er 10 fois Vous pouvez le faire. Mais quand ça devient plus hors d'une habitude, tu regardes les portées et tu réalises que Oh, oui, en fait, ça a l'air bien parce que tout est mathématique. Laisse-moi revenir au vert. Le vert est foiré parce qu'il y a un gros là-haut. Pourquoi on fait ces choses par étapes ? Pourquoi avons-nous fini avec l'écart ? avons-nous pas travaillé là-dessus ? Et le visage d'exposition quand on a dit qu'on devait le faire tomber ? Pas de lacunes. Quand nous avons travaillé sur le contraste, les choses ont changé. C' est pourquoi, oui. Bonne exposition d'abord, La deuxième étape est oui. Vous devez avoir un contraste, mais le contraste va rater l'exposition. Lorsque vous revenez à l'équilibre de base que vous fixez Quel contraste. Très bienvenu, Guest. Le contraste. On en a besoin. Mais vous devez réparer ce qu'il a foiré. Alors maintenant, je vais aller au vert sur le bord. C' est un gain vers le bas, mais juste le vert. Ok, un petit clip de savoir. Je vais bien briser les faits saillants juste un peu pour m'assurer qu'il remonte ici. Oui, alors non. Dieu. Et puis le coup. Oui. On doit faire tomber le petit bleu. Je vais avoir un mot. J' aurais un mot à propos de quelque chose d'autre. Ici, Les mi-termes que vous avez remarqué que je suis un travail principalement avec ascenseur et jeu. En fait, je n'aime même pas utiliser ces mots. Soulevez et gagnez, Donna. Pourquoi ? Ça s'appelle gain de levage. Sous voulait être levé fermé ne sera pas quelque chose son ombre sur les points forts. Quoi qu'il en soit, si vous ne le faites pas, ne dit pas que si vous ne possédez pas souvenez-vous, il va se connecter, vous allez le trouver là-bas, ne fonctionne pas sur la serrure. S' il vous plaît travailler sur les puits primaires à cette fin. Maintenant, vous avez remarqué qu'il y a une différence entre laissez-moi juste étourdi. Mais tout ça, je pense que tu le désactives, mon garçon. Oui. Vous désactivez tout cela par d toute la journée, puis vous désactivez tout. Donc, c'est avant que ce soit avant est le rire. Laisse-moi te montrer tout ce qu'il y a avant. C' est après que nous avons fait des opérations mathématiques en arrière-plan avant et après. Retournons en arrière. Ok, donc ce que nous avons ici, c'est surtout des ombres et des reflets. On n'a pas modifié beaucoup de l'avoine moyenne. Tu peux. Vous pourriez être tenté de dire, Eh bien, cette forme ici qui ressemble à un drapeau est haut sur le rouge sur elle est beaucoup plus bas sous le vert et même plus bas sur le bleu. J' ai besoin de tous les avoir. C' est la même chose. Ce n'est pas vrai. Ce n'est pas vrai. Vous n'avez pas besoin de tous les aligner. Vous devez avoir le plus haut aligné. Vous devez avoir le plus bas aligné. Que se passe-t-il au milieu ? C' est ce qui fait votre image parce que la chaise a plus de rougeque rouge la veste. C' est pour ça que tu finis avec des différences, non ? Et vous pouvez avoir quelques différences dans les mi-mandats. Pas trop. Vous pouvez l'augmenter juste un peu. années ont encore augmenté. Une belle sortie. Mais c'est tout. Ouais, vous ne vous êtes pas l'un l'autre. Bien. Maintenant, vous êtes la saturation, pas la saturation. Vous pouvez faire avec différentes façons. Il y a un moyen rapide qui vient de venir ici, saturation sat et ajouter un peu comme 52. C' est ça. Finale Maintenant, vous avez atteint une couleur. est vrai, parce que j'y ai été. J' y étais. J' ai filmé ce distinct. Et je me souviens maintenant. Oui, c' est comme ça que ça ressemblait quand on le regarde avec les yeux. C' est à ça que ça ressemblait à l'époque Onda. Et c'est ce qu'on appelle fissuré. C' est ainsi que le plaisir interagit avec les objets sur la caméra et tout et donne quelque chose de saturation de quartier. Je dois te montrer Désolé. Je dois te montrer comment le faire différemment. Il y a un autre moyen, qui est Laisse-moi le remettre à 50 ici. Une autre façon de le faire, que je vois parfois utilisée, vient ici. Je pousse le rouge au maximum, poussant le vert au maximum, poussant le bleu au maximum avec la sortie trouvée. Oui, je sais que c'est trop. Est-ce que c'est venu ici à la clé ? Allez dans l'utilisation de la fonderie de sortie clé en elle. Ce qui signifie essentiellement que je prends maintenant 100% du nœud. Et si je prenais juste 3%. 30 %. Ensuite, vous utilisez 30% de cette exagération. Alors vous avez quelque chose de plus tel droit ? Peu importe. C' est une autre façon que vous pouvez l'utiliser, Vous Congar droit au rapide et sale. Peu importe ce qui fonctionne pour vous, je vais réinitialiser ça et aller directement à l'ici sur juste ajouter un peu comme un 52 d'un peu plus. 54 ? Oui. Essaie 60. Ouais, peu importe. 55 56 ou 56 jours c'est agréable. Ok, donc c'est comme ça que vous obtenez la couleur correcte dans la résolution de l'entreprise avec l'exposition, contraste, équilibre corbeau et la saturation. Maintenant, nous allons passer au prochain plan, qui est pour la dame. Mais avant de faire ça, en fait, laissez-moi vous montrer le pouvoir du groupe. Laisse-moi venir ici à ce cri partagé. Nous allons cliquer sur le dos Cliquez sur l'écran partagé. OK, Lorsque vous cliquez sur cela, il vous donne cette pensée ici entourant votre cadre sur vous venez. Vous n'allez pas à la version, mais vous allez au groupe actuel. Lorsque vous cliquez sur le groupe actuel, il vous donne tous les coups dans le groupe. Maintenant, c'est le cas. Maintenant, si vous cliquez sur le contrôle F Ceci est la beauté hors couleur grader un lthough shots à la fois avant avant avant avant, après cela est tout à la fois. Si tu reviens maintenant et regarde le niveau du clip, il n'y a rien que je puisse avoir. Il y a juste un savoir que ce qu'il lit encore à partir de la source, qui n'est pas râpé, mais au niveau du groupe post clip, Vous avez votre correction de couleur. Ok, faisons la même chose pour cette dame ici. Laisse-moi apporter notre belle scène, parce que dans celle-ci on voit toute la scène. Vous voyez le large et le dialogue. Je l'ai cinq fois ici. Oui, cinq fois. Donc maintenant il peut visualiser tous les clichés que nous avons besoin d'appeler un grand Regardons ce circuit. Très bien. Fantastique. Faisons quelque chose de bizarre. Allons-y comme ça. Je fais ça délibérément pour donc je travaille au niveau du groupe. Oui, au niveau du groupe. J' essaie délibérément de le réduire pour que je ne puisse pas le voir pour vous dire de vous montrer que ces techniques vont vous donner assez de confiance pour travailler . Je vais juste juste le réduire, OK, que tu sois capable de travailler avec les lunettes et de le faire correctement sans regarder les images. D' accord, on va faire ça ? Jetons maintenant un coup d'oeil. D' accord. Pensons saisir l'exposition très rapidement. Allons-y. Pourquoi ? Ils sont arrivés ici. Nous devons apporter parce que nous travaillons à tous les niveaux et pour en faire un seul. Pas d'écrêtage, pas d'écrêtage. Et puis amenez les points forts jusqu'à ce qu'ils atteignent 1000. Mais le plus haut est le bleu, l'isis, le bleu. Ça dit : Ne t'approchez pas trop. Ne l'accroche pas un peu fatigué de lui sur la fille. Non. Tournez un peu. Joli. Ok, la prochaine sera la contra. Oh, désolé. Juste un bureau pour le prochain. Aucun contraste d'étiquette. Ces étapes sont garanties pour vous donner ce que vous cherchez. Devrions-nous aller avec une courbe s ? Il suffit de faire glisser cette courbe. Fais attention au fait qu'en fait, si tu pousses trop loin, tu vas commencer à couper, non ? Donc c'est toujours une chose mathématique, est-ce que vos yeux sont toujours sur les portées de la victoire ? Je pourrais juste pousser cela juste pour appeler cet ensemble facile que celui est presque clip et il ne devrait pas l'être. Vous pouvez le faire tomber un peu, mais les Rouges sont en danger. Donc pas trop. Ok, pas trop. OK, c'est mon contraste que nous avons. On l'a fait différemment, en fait. Pour celui-ci, vous pourriez accuser le 1.2 ou quelque chose comme ça. Ce serait fait pour vous. Joli. Le suivant est votre balance des couleurs. Mais nous nous souvenons que la balance des couleurs n'a pas été faite avec un simple a été fait avec un séparateur. Allons aux nœuds sur la scission. Lire le vert sur le bleu. Alors ce qu'on doit faire avec le rouge, bougez-le un peu. Donc ça veut dire les faits saillants. Oui, je pense que pour les ombres qui se sont gardées vers le bas. Bien que, oui, ça devrait être à l'Astra Baits devrait être juste assez. Juste assez. Ok, maintenant on passe au vert. Le vert est bien trop bas. Tu dois l'apporter un peu. J' ai dit, c'est tout. C' est ça. Et puis faites tomber les ombres. C' est ça. Assez. Le bleu est un peu OK parce qu'on ne peut pas le pousser plus loin. Et haut. Je crois que c'est déjà le cas. C' est déjà là qu'il devrait être en termes. Hors des ombres. Je le veux dire. Presque Toi ? Oui. Se masturbe. Ça devrait être. C'est bon. Donc c'est notre, euh le prochain sera votre équilibre des couleurs de saturation. On s'appelait juste équilibre. Carbures et saturation. Um y a-t-il avec la saturation de façon simple considérer quelque chose comme 52 ? Je veux dire, ça n'a pas toujours besoin de l'être. De plus, vous pourriez aller pour quelque chose de moins, parce que vous voudrez peut-être saturé base 48 réservé amendements de détention. Qu' est-ce qu'on fait maintenant ? Nous travaillons sur un court comme si c'était une chose autonome, mais les dames ont pris dans un enfant qui a besoin de marcher. Oui, il doit correspondre en faisant cela. est garanti que tu y es 98 %. Garantie que vous êtes 98% il acheté pour travailler sur le 2% cause que nous aimons travailler sur le 2%. Viens ici. Obtenez n'importe lequel de ces et pourrait à juste titre dire saisir, voler. Ok, on s'accroche encore, puis on augmente encore, euh ok, revenons à notre dame et c'est notre acier. Donc maintenant on peut faire, après la saturation, ça va être 52. Laisse-moi venir, Max. Le travail est censé être en cours. On y va. Tu n'as même pas besoin de regarder les images. Eh bien, vous ne pouvez pas voir. Tu vas remarquer que celui-ci a plus de bleu. Hum, que les enfants abattus sont plus bleus parce qu'il y a des objets bleus visibles. Il y a la chaise, et il y a le canapé ici en arrière-plan dans cette photo, on n'a rien de bleu parce qu'on l'est. La caméra regarde vers le bas, jusqu'à la femme. On n'a pas eu de parts. Eso C'est moins un truc bleu, mais tu as toujours le blues chez les jeunes et le bleu dans les ombres, non ? Joli. D' accord. Je vais peut-être retourner au Bloomberg vivant ici parce que je tonifie. Oui, bien. Ok, c'est correct en termes d'exposition coréenne. Contraste la situation de Coburn. Vous pouvez être sûr que suivre ces techniques vous obtiendrez la couleur correcte pour vos choix créatifs. Alors 8. Grade de copie: Comment pensez-vous la couleur étalant un court avec un autre ? J' espère vraiment que vous n'allez pas avoir besoin de cela aujourd'hui parce que si vous suivez le groupe professionnel discipliné dans vos coups de feu, vous ne devriez pas avoir besoin de le faire. Mais supposons que vous devez le faire. Je vais te montrer comment faire ça. Nous avons deux coups qui n'ont absolument rien à voir l'un avec l'autre. Disons que pour celui-ci, je vais ramener la saturation à zéro. Tu sais, le saturé Disons que je veux que celui-ci soit saturé. C' est le travail de montrer un exemple parce que je ne crois honnêtement pas que vous devriez faire cela parce que si vous le faites, si vous prenez vos photos en fonction des lumières mises en place, vous ne devriez pas avoir besoin de copier le grand. Mais la fonctionnalité est là. Je dois te montrer qu'il est là et comment le faire. Alors comment pouvons-nous faire ça si je veux que cette photo maintenant, ce clip ait exactement le même nettoyant, hum, correction ou n' hum, importe quel changement de couleur que j'ai fait ici. Tout ce que j'ai besoin de faire est de sélectionner la cible A, puis continuer. Um, cliquez avec la droite. Répondez avec le milieu avec le bouton central de la souris sur la source lorsque vous le faites. Donc, vous avez, alors ce même grand appliqué quand ce cas est juste fondamentalement de la saturer. Mais comme je l'ai dit, je vais le répéter encore une fois. S' il vous plaît ne pas utiliser celui-ci, qui va se sentir un peu plus comme une façon paresseuse de le faire. Ah, ce que vous pourriez penser est correct. Laisse-moi le faire sur l'un d'eux. Et tout ce que j'ai besoin de faire, c'est de contrôler. Hum, désolé. Juste un clic du milieu avec le bouton de souris sur la source sur tous les autres et ensuite connu que cela fonctionnera. Ce n'est pas le bon temps dedans. Il faut que tu grandisses tes affaires. Donc, c'est pourquoi en fait, quand je voulais vous montrer et démontrer cette particule de compétence est la fonctionnalité. Je n'ai même pas pu trouver des images pour le démontrer parce que tout a été saisi, est-ce pas ? Donc, si vous regardez tout est groupé et c'est comme ça que vous devriez travailler , vous ne devriez pas en avoir besoin. Parfois, quand ? Quand le métrage prend du temps pour se charger. Tu as ce truc vert à l'écran de toute façon ? Oui. Oh, mais je dois te montrer comment faire ça. La même chose s'applique ici. Si vous voulez rendre celui-ci noir et blanc, alors vous ne pouviez pas condenser. Il le remplace. Il prend tout ce qui a été dit. Je suis juste et je fais tout ça. Ok, donc c'est comme ça que tu pourrais être la correction de couleur d'un clip à un autre. 9. L'aspect d'Orange et de Tede et tons protct: tons de peau. Comment pouvons-nous protéger nos virages de peau quand nous sommes en gradation des couleurs, surtout quand nous passons au côté créatif du classement des couleurs où, après avoir appliqué ces étapes comme ici, ici, je n'en avais pas besoin. Désolé, c'est l'exposition. Et c'est notre contraste, pas le niveau. Contraste. C' est notre équilibre des couleurs. Ok, si cool. Obama exposition, contraste. équilibre des couleurs et les situations sont les étapes de base quatre correction des couleurs pour obtenir la couleur. Image correcte. Maintenant, quand vous voulez passer à des trucs créatifs, vous allez commencer à jouer avec les couleurs, en apportant des trucs, enlevant des trucs, et ça va paraître plus créatif en termes de votre choix. Tu vas pouvoir réaliser son choix. Mais une chose que vous devriez faire attention au tonus de la peau est le teint de la peau. Peu importe le bleu que vous voulez que votre arrière-plan soit, ou que les ombres soient votre teint de peau. Tonus plus facile. Ça ne change pas, ça ne devient pas bleu. Alors, que devez-vous faire pour vous assurer que quels que soient les outils créatifs que vous avez, vous faites vos personnages ressembler à ce qu'ils soient numéro de travail numéro un rial et que cette date fait partie de cet environnement, Donc la technique est simple numéro un. Tu pars d'une couleur. Correction des images. Essentiellement contraste d'exposition appelé saturation de l'équilibre. Ne commencez pas à partir d'une rangée. Des images d'été de pied, une chimie de la caméra. Vous ne pouvez le faire qu'après vous avoir corrigé vos images. Alors assurez-vous de le faire après les étapes. Alors, qu'est-ce qu'on fait ça ? Comment on fait ça ? Hum, disons qu'on veut avoir plus de blues pour le, tu sais, tu sais, le traditionnel Thielman, euh, euh, jusqu'à ce que le look orange ou tout autre Look, on y va. Je vais commencer à jouer avec le regard hors de la scène et je vais vous montrer comment vous pouvez protéger vos teintes de peau. Comment ferais-tu ça ? Vous allez ajouter un nœud ? D' accord, laisse-moi juste pousser ces notes. Obtient Artiste, retirez le pays. Avoir un peu plus d'espace. Poussez ce truc. B et B avec moi une seconde. La police. C' est arrivé, ça. J' ai juste besoin d'un peu d'espace ici pour travailler bien. Ce dont j'ai besoin, c'est que je pourrais faire d'autres façons, mais je vous montre le moyen le plus rapide. Les deux seules notes. Mais ils ne peuvent pas être des notes normales, donc j'ai besoin de passer à un autre, qui est ajouter un calque. Note. Ok, Donc l'un est à vos trucs dingues, et à il est un protéger votre peau. Droit ? C' est donc un choix créatif. Créatif, grand électrique Coca Cola sur. Et c'est protéger la peau. Mettons le teint de la peau. Oui. Conhonte. Protégez la peau. Fait. Bien. Donc parce qu'ils les lisent tous les deux à partir d'une vidéo correcte, je peux commencer par mon, euh, ton de peau. Je viens au qualificatif, qui est fondamentalement un sélecteur de couleur, et je sélectionne la peau vers le bas. Je viens ici ou je pense que le quart H huit ans va me prendre ou vous cliquez dessus. Vous voulez voir la sélection que vous avez faite et vous pouvez la modifier. Vous pouvez le modifier, utiliser dans quelques choses comme celle-ci, par exemple, pour sortir un peu plus de sa main. Tiens, plume. Un peu plus ici. OK, Mais je vous recommande aussi de commencer à parler avec ces paramètres ici, la teinte et tout le reste. Vous pouvez voir ce que vous faites ici. L' idée est que nous voulons isoler la peau et une note ici. S' il vous plaît ne passez pas trop de temps, ce qui signifie essentiellement ne perdez pas votre temps à essayer d'isoler uniquement la peau parce qu' il y aura des choses dans votre vue qui ressemblent à la peau. n'y a rien de mal à ça. Donc la chemise Oh, le truc qu'elle porte est très proche va être très difficile à sortir. Tu peux. Vous pouvez, si vous voulez isoler, en utilisant une mosquée, puis suivre dans la mosquée, euh, suivre le visage. Je pense que c'est exagéré. L' intégralité est une exagération. Si quelque chose est proche de la peau, c'est parce qu'elle va être traitée de manière égale. Vous savez tout aussi va obtenir les avantages que vous faites. Tu vas garder le coin de rien. Nous conservons la couleur de la peau. Donc tout ce qu'il y a là-dedans va avoir le même traitement. Bon, alors ne poussez pas trop loin. S' il vous plaît, assurez-vous que votre peau est là dedans. Et quand vous ne perdez pas la peau, comme au point où vous commencez à perdre la peau et reculez un peu et c'est tout. Si quelque chose là-bas quelque chose d'autre est là. Très bien. Maintenant, je suis là. J' ai ici une rousse. Robe noire signifie essentiellement que ses cheveux sont très proches de sa peau. Donc la mort rend un peu difficile dans ces vieux cheveux. Et en passant, certains des cheveux sont mis en évidence. Et quand on commence à ajouter d'autres couleurs comme le vert et les reflets vont avoir vert et dans les cheveux soyez prudent avec ça. Ok, c'est l'ISS. Et puis ajustez à peu près assez pour que vous puissiez isoler la peau. Et s'il y a d'autres éléments, du bruit pour que je puisse enlever la chose. Quoi ? Je perds la peau. Mais je ne veux pas faire ça. Je ne veux pas faire ça. Ok, ça devrait suffire. Ça devrait suffire. J' ai ma peau. Fais juste un peu celle-là, d'accord ? Et fait. C' est bien. D' accord. Je suis bon d'y aller maintenant, OK ? Nous avons sélectionné la peau. Alors je pense qu' il y a trop de choses dans la scène. Déjà sélectionné car ressemble à l'habillage. Très bien. Qu' est-ce qu'on va faire de celui-là pour l'instant ? Allons l'allumer. Ok, commercialisons. Andi. D' accord. Vous pouvez déjà voir sur le côté droit de l'écran qu'il y a de la portée. Nous travaillons maintenant avec quelque chose de différent que nous avions l'habitude de faire. On a travaillé avec le défilé, et maintenant c'est une portée vectorielle. Eh bien, parce que quand vous travaillez avec le teint, vous devez avoir celui-là dessus. Vous devez vous assurer que tout ce que vous faites ici est en ligne avec la ligne, qui est cette ligne montre indicateur de tonalité de la peau. Tu vois cette ligne ? C' est ce dont vous avez besoin. Donc quoi que je fasse, si je dois ajouter des trucs, au fait , , on n'a encore rien fait. Nous n'avons encore rien fait à ce sujet dans certains de cette note. Et parce qu'il s'agit d'une note de couche, il va remplacer. C' est la beauté. Quand on dit « protéger », c'est fondamentalement le cas. Il va remplacer tous les changements que Messan nous ferons avec celui-ci. Alors disons celui-là. On va devenir fous avec ça. Ils vont dire, Ok, on va pousser les rouges vers le bas, oui, que Z le fasse de quelques façons. Ici. Voyons voir. Regarde bien. Oui, venons juste par ici. Nous allons faire tomber les rouges et les ombres un peu, et nous allons tous augmenter les verts un peu dans les moments forts. Et quoi d'autre ? Nous allons augmenter un peu le bleu dans l'ombre juste un peu. D' accord ? On va chercher la sarcelle et l'orange. Écoute, OK, où suis-je en train de m'entraîner ? Je travaille dans la tombe créative. Pourquoi la note créative ? Je ne touche pas la peau. Je peux gâcher avec la peau et je suis en fait en train de foirer avec la peau maintenant parce que quand je dis ajoute plus de bleu, laissez-moi juste revenir ici. J' ai plus bleu à la juste laisser à l'ombre. Il y en a certains comme je l'étais dans la peau donc ils n'ont pas eu aussi, un peu de bleu. Tu as quelqu'un ici aussi, non ? Donc nous avons ajouté que vous savez ce que je pense que je me sens gêné quelque chose ici. L' industrie l'a dit et le refaire. Lis vers le bas. Et les ombres ont explosé dans les ombres sur le vert, légèrement vers le haut dans les reflets. Juste un peu avec une miss vers le haut la lumière du jour ici Quoi ? Juste un peu Ok. Et puis lire plus bas et bleu un peu vers le haut. Voyez ce qui arrive à ses lèvres. C' est méchant. Ce n'est pas bon. Mais disons que nous voulons aller pour ce look audacieux pour la scène. Pas pour eux, pas pour la peau. Fait. Ok, donc on va le faire de cette façon et ensuite venir ici et laissez-moi m'assurer que les lèvres sont toutes si joliment incluses. Joli. D' accord. Oui. D' accord. Donc ce qui se passe maintenant, c'est que je me laisse éteindre celui-là, ok ? Si vous l'éteignez, vous éteignez. Tout a désactivé la couche entière. Ce que je vais faire maintenant, c'est que oui, on a notre regard. Alors maintenant, je m'en vais. Ce que je vais faire est de m'assurer que la bonne façon dont cela fonctionne dans la peau, les ombres sont rougeâtres, les mi-termes sont un peu plus orange, et les reflets hors du teint de la peau ne font pas partie de la peau. En fait, les faits saillants de la peau, je ne dis pas vraiment partie de celui-ci, mais ils sont plus de lumière de l'environnement que toute autre chose. Donc, tant que vous êtes les ombres sont un peu rouge sur vos mi-parcours sont l'orange et vos points forts peuvent aller au vert, peut aller au bleu, peut aller avec lui. Allons le faire. Allons à la bûche et on va mettre un peu de rouge. D' accord ? Gardez un oeil sur la lunette ici, tu vois ? Laisse-moi juste exagérer ça un peu. Tu peux le pousser, mais je te dis juste le vecteur ici. Droit ? Donc c'est juste que c'est ce que vous devez faire, c'est comme quand vous ajoutez un peu de Fred. Juste très minuscule, minuscule, tout petit peu de rouge à l'ombre pour apporter un peu de vie sous la peau. Et vous vous assurez que c'est dans la ligne. Ok, juste un petit peu rouge. Maintenant, on va bouger celui-là, d'accord ? Mittal est un peu orangé sous les faits saillants. Nos parties de l'environnement. Comment va les environnements ? Bleuté, en fait, gros. Nous avons ajouté du vert au, euh, euh, aux faits saillants de la scène. Donc on pourrait aller avec le vert ou avec le bleu parce que je vais de l'avant bleu sarcelle et orange. Je vais aller avec ça. C' est un peu trop, en fait, en fait, quand il s'agit de choses bleues. Alors, qu'est-ce que je peux faire ? Venez à la clé ici et réduisez-la un peu. Point de série 7. Et pour celui-là, va le garder tel qu'il est probablement 0.8. D' accord, c'est comme ça que nous protégeons notre teint. Celle-là, peu importe ce que vous faites ici en classe créative, va rester le même parce que c'est fini de droits. Tout ce qui vient dans la création parce que c'est cette couche est sur le dessus. 10. Protéger les blacks: nous avons travaillé sur la qualité créative en termes d'absence. C' est ce que vous pouvez faire et ensuite protéger le teint de la peau. Nous avons dit que la partie la plus importante est le teint protégé. Mais il y a autre chose que je dois protéger. Vous devez protéger vos noirs parce que le noir est toujours noir, peu importe quoi. Hum, folie. Vous voulez ajouter à votre, hum, couleur super à vos séquences. Le noir est toujours noir, et les gens vont dire si le noir n'est pas noir parce qu'il n'y a pas de noir de la scène. Quand quelque chose est censé être noir sur, ils le voient comme bleu foncé, et tout est bleu foncé Quand ombres quand vous allez pour la sarcelle et orange. Ecoutez, soyez prudent car quand vous ajoutez du bleu aux ombres, y a des chances que vous changiez vos noirs en bleus, et cela s'affiche peu importe le classement des couleurs. OK, alors assurez-vous que votre teint est protégé. Je t'ai montré comment le faire. Maintenant, assurez-vous comment vos Noirs sont protégés. Qu' est-ce que tu as à faire ? On va le faire. J' avais une note en série et parce que nous voulons tout séparer dans une note séparée et nous l'appelons juste protéger les Noirs. C' est quelque chose de très simple, pas trop compliqué. Nous venons juste ici aux courbes. Va au dernier chez les perdus, n'est pas là et tu trouves le brassard. Maintenant, celui-là, tu le fais tomber. Que vient de se passer ? Tout s'est transformé en noir où ce n'était pas l'intention. Non. Pourrait-il en quelque sorte le point et le soulever. Maintenant, ce que vous venez de faire, c'est que si vous continuez à bouger, de plus en plus devient noir. Mais si vous le laissez comme ça, vos noirs deviennent bleus. Donc parce que c'est la note que tu as, tu l'as. C' est la grille que vous avez. Donc, ce que vous demandez maintenant est que pouvez-vous s'il vous plaît, pour les valeurs qui sont encore ici, Gardez-les. Oui. Ça dépend de votre pied, inspecteur. Parfois, c'est ici, dépendant des images. Parfois jusqu'ici. Mais assurez-vous juste que vous jetez un oeil à votre religion et assurez-vous que votre état noir, parce que je regarde son pantalon, rappelez-vous, était noir, non ? Ceci est certainement besoin de battre et de rester bleu. Très bien, donc ce n'est pas n g correction de couleur en termes d'orange Taylan acheté le noir doit être comme, OK, 11. Réutiliser l'étalonnage dans d'autres projets: ou ce que vous avez fait votre correction d'appel. Et vous voudrez peut-être que nous l'utilisions pour d'autres projets. Et puis vous pensez, Eh bien, je ne recommanderais pas cela parce que j'aimerais vraiment avoir différent Chaque œuvre artistique est une pensée unique si vous avez. Si vous le souhaitez, comme si vous voulez le réutiliser, je veux vous montrer la fonctionnalité pour le faire. Disons que vous aimez ce regard droit sur vous aimeriez l'utiliser à nouveau comme un niveleur de couleur beaucoup. Ok, alors ce que tu fais, c'est ça ? Cliquez sur saisir encore. Maintenant, ce n'est toujours pas suffisant. Ce que vous devez faire, c'est aller et l'exporter. Vous cliquez donc sur Exporter lors de l'exportation, comme l'a fait le fichier X. D' accord. Et puis ce que vous ne pouviez pas faire plus tard, c'est revenir ou aller à savoir si qui ont un projet. Vous travaillez sur de nouveaux projets. Vous allez importer et ensuite vous allez importer le dp X pour celui que vous avez exporté. D' accord ?