Croquis urbains en noir et blanc : comment créer des croquis monotones

1. Introduction: Bonjour et bienvenue à cette cause sur le croquis urbain en noir et blanc. Mon nom est T0 et je suis allé à l'esquisse urbaine pleine mod n dix ans. Donc, dans cette cause, vous apprendrez à créer une valeur simple qualifiée, et appliquer ce que vous avez appris très rapidement à vos esquisses, à MC. Les croquis sont meilleurs instantanément, même s'ils utilisent simplement le noir et le blanc. Et dans le dernier tutoriel, qui va être un tutoriel très pratique. Je vais vous apprendre à esquisser un TOC Monty, et encore une fois peint en noir et blanc. Les outils dont vous aurez besoin sont déjà répertoriés dans la description de la classe. Fondamentalement, ce dont vous aurez besoin, sont essentiellement une casserole avec de l'encre imperméable à l'eau, une bouteille d'encre. Qu' est-ce qui doit brosser pour qu'ils puissent ping avec de l'encre, devrait encre lave tout ce qui est graphite soluble. Vous aurez bien sûr besoin d'une bouteille d'encre ou ce que le graphite soluble. Et enfin, quel papier de collier. J' espère que vous avez apprécié cette leçon. abord, je veux vous montrer certains des croquis que j'ai dessinés et d'avis de non-responsabilité d'abord, tous les croquis n'ont pas été dessinés sur emplacement, ce qui est la prémisse de l'esquisse urbaine, qui est fondamentalement chacune d'entre elles basée sur l'observation. Mais j'espère que si à travers les croquis, il verra à quel point il est polyvalent quand il s'agit de croquis et de peinture en noir et blanc. 2. Exemples d'ébauches de monotone: Dans cette leçon, je vais vous montrer quelques croquis que j'avais dessinés en noir et blanc. Juste pour vous donner quelques idées sur ce type d'art que vous pouvez créer avec seulement des lavages d'encre noir et blanc et du graphite. Maintenant, dessin en noir et blanc, il peut être assez amusant de. Jetons un coup d'oeil à un croquis qui a été dessiné avec seulement une ligne et comparons-le avec un croquis qui a des valeurs ou des airs dessus. Lorsque vous avez un croquis qui n'est dessiné qu'avec l'art au trait, il peut parfois sembler un peu ennuyeux. Monotone est, pour cette esquisse particulière dépendante a été utilisée ne peut produire des lignes que nous avons cohérentes avec les lignes ici de la même épaisseur. Donc, cela contribue également à la façon dont l'analyste monotone est esquisse ressemble. Il existe en fait plusieurs techniques ivres que vous pouvez utiliser pour rendre ce croquis plus intéressant. Et l'un est en faisant varier l'épaisseur des lignes. Ainsi, par exemple, avec des gens en arrière-plan, des éléments en arrière-plan, vous pouvez les dessiner avec des lignes plus minces. Ou vous pouvez dessiner certaines zones avec plus de colline d'acte et certaines zones avec moins de dQ. Ou vous pouvez dessiner de grands et petits éléments. Voici les gens à qui ils ressemblent. Ils sont un peu similaires dans les tailles. Jetons un coup d'oeil à ce croquis ici. Nous avons ajouté des valeurs ou des typhons. Donc, ici, il y a beaucoup plus d'informations. On devient beaucoup plus sourds comme la forme. Nous avons aussi un soupçon de lumière et d'ombre. En plus d'utiliser des valeurs, dans ce cas est l'utilisation de gris et de noir pour créer de la lumière et de l'ombre pour créer un contraste. J' ai également utilisé sur les techniques de dessin que j'ai mentionnées plus tôt pour rendre ce croquis plus intéressant. Par exemple, il y a ce contraste de taille. Des gens au premier plan. Ils ont été dessinés plus grands que les gens en arrière-plan. Il y a ce contraste de détail. Les gens au premier plan, ils ont été dessinés avec plus de détails. Les gens en arrière-plan dessinés avec le dernier D20. Ainsi, vous pouvez voir la phase des gens au premier plan, mais pas la phase hors des gens en arrière-plan. Et non, donc j'ai utilisé une ligne plus épaisse pour les éléments qui sont au premier plan. Et vous voyez cette beauté ici en arrière-plan. Cette beauté a été dessinée avec des lignes beaucoup plus minces. Et aussi, il n'y a pas beaucoup de détails ici parce que j'ai essayé de simplifier cela autant que possible parce que ce bâtiment est en fait assez loin de l'arrière-plan. Pour ce croquis, j'ai également utilisé plusieurs feuilles de pâturage qui dépeignent les détails mod. Laissez-moi vous montrer un autre croquis qui a moins de Grace. Dans ce cas, je n'ai utilisé qu'un seul gris, gris foncé, noir et blanc du papier. Donc, lorsque vous utilisez le dernier pâturage, votre croquis va regarder plus de poux de style. Quand on utilise moins de grâce. En fait, c'est beaucoup plus rapide pour toi de peindre. Lorsque vous utilisez des valeurs très limitées, vous pouvez réellement esquisser et peindre très rapidement. Et voici quelques croquis que j'ai dessinés sur place. Je veux utiliser des gris et du noir. Si je me souviens bien, j'ai effectivement utilisé le panneau de brosse. Nous avons une grande Inc. et d'autres stylos à pinceau avec de l'encre noire. Ici, vous pouvez voir que j'en ai trois au dos de cette chemise. Cela peut signifier que les modes de vie viennent de cette direction parce que nous voyons quelques faits saillants ici en haut avant que cette personne puisse réellement impliquer que ça est une couleur, sauf lignes blanches pour cette capture ont été dessinées avec un stylo avec imperméable à l'eau encre, puis j'ai appliqué le lavage d'encre sur les mensonges. J' ai également introduit une couleur, dans ce cas la couleur rouge parce que je veux que les gens regardent les chaises de couleur rouge en fonction de l'encre que vous utilisez, vous pouvez ou ne pas être en mesure de créer que les rondelles comme cela facilement. Donc, c'est en fait juste de l'encre noire diluée. Et voici l'encre noire. Vous pouvez créer certains recherchés de rédemption. Ajouter de l'eau ou en appliquant du gris sur le gris. Ce croquis a également été dessiné avec du stylo et de l'encre et avec un lavage d'encre appliqué sur les lignes. L' encre utilisée ici est l'encre de Sumi ou l'encre chinoise. encre de sumi ou l'encre chinoise est fortement le paiement est donc il peut créer une belle granulation et la texture comme celle-ci. agit d'un lavage blanc appliqué sur le lavage à l'encre lorsque le lavage est séché. J' ai également ajouté de la couleur pour faire ce croquis et regarder un peu plus intéressant. Donc, tout est, est, est dilué encre Sumi. Et les lignes ici, ce mot dessiné avec un stylo gel blanc. Je peux également utiliser le stylo gel blanc pour créer petits points comme celui-ci pour créer une texture supplémentaire. Donc, cela est concentré dans l'encre, est très polyvalent. Vous pouvez ajouter de l'eau pour le diluer à vous produire crée comme ceci ou même des rayons de lumière comme celui-ci. Ou si vous les utilisez directement à partir de la bouteille, vous pouvez obtenir manque les valeurs morales que vous avez avec votre esquissé un plus de gris que vous utilisez, plus votre croquis a voulu, et un moins de valeurs que vous avez utilisées et plus styliser votre croquis va regarder. Ceci est un autre croquis, pinto IT avec de l'encre Sumi. Lorsque nous dessinons et peignons avec noir et blanc et gris est ce qui nous intéresse est de capturer la lumière et l'ombre et d'obtenir le bon contraste. Et pour rendre votre croquis plus intéressant, plus amusant, il se résume vraiment à, pour jouer la lumière et l'obscurité. Donc, par exemple, ici, nous avons la lumière contre l'obscurité, nous avons le noir contre le blanc. Ici, il est blanc contre noir, noir contre gris ici c'est blanc contre grâce. Donc, il est d'afficher notre lumière contre l' obscurité, sombre contre la dette légère rend un croquis look vraiment intéressant. Donc, même si votre croquis n'a pas de couleurs, si vous obtenez les bonnes valeurs, votre croquis un peu Duke, aussi bon que toute couleur Fu, croquis ou peinture. Une fois que vous connaissez mieux l'application de valeurs à vos esquisses, vous pouvez passer à l'exploration des couleurs. Par exemple, ici, vous pouvez explorer en ajoutant une seule couleur à votre croquis en noir et blanc. Ou vous pouvez utiliser d'autres coûts pour les études tonales. Lorsque nous faisons des études tonales, la couleur n'a pas vraiment d'importance parce que vous pouvez le faire des études homo avec toutes sortes de couleurs. Les meilleures couleurs pour les études tonales seraient que les couleurs étaient que vous pouvez obtenir pas comme l'intensité vraiment sombre lorsque vous peignez avec de la peinture concentrée. Donc, même si ce n'est pas de l'encre noire ou de l'encre noire diluée, vous pouvez toujours utiliser ces couleurs pour des études tonales et des détails ici, ils ont été ajoutés avec un stylo gel blanc. Donc, c'est de la peinture concentrée et c'est de la peinture diluée. Et pour cette couleur particulière, si ravi l'anion janvier a cette très belle granulation. Si vous êtes quelqu'un qui préfère un look plus stylisé, alors vous pouvez utiliser de l'encre que faire une réglementation comme celle-ci, obtenir vos valeurs et vos airs justes est en fait très important. Parce que si votre croquis en noir et blanc n'a pas l'air bien, ajout de couleurs n'aidera pas à améliorer votre apparence. Donc, vous devriez vraiment vous concentrer sur vos compétences de dessin de base. Et puis l'étape suivante serait de se concentrer sur la réalisation d' études tonales pour améliorer vos croquis américains en noir et blanc et mono tonus. Et une fois que vous êtes confiant, fois que vous êtes plus familier avec la création de contraste, avec la capture de la lumière et de l'ombre. Et vous pouvez continuer à explorer en utilisant peut-être l' aquarelle pour explorer le mélange de colonnes et en utilisant Carlos, j'aime dessiner et peindre en noir et blanc parce que, avec des limitations, cela vous oblige parfois à être plus créatif. Bon, donc dans la prochaine leçon, je vais vous enseigner les bases de la création d'un croquis de valeur. 3. Outils et fournitures: Bienvenue dans cette première leçon où je vous montre toutes les différentes fournitures d'art que vous pouvez utiliser pour créer de l'art noir et blanc. J' ai déjà regroupé cela s'applique en différentes catégories. Ce sont des encres, des marqueurs, des combats de graphes. Nous avons des casseroles, des casseroles et des pinceaux, peinture dans des tubes et de la peinture dans des casseroles. Et c'est pour laver les brosses. Il y a une grande variété d'encres noires de leur anti-marché. Maintenant, avant d'acheter une bouteille d'encre, assurez-vous de lire la description pour savoir que mardi notre destiné à être utilisé avec les encres parce que certaines de ces choses restent ne peut être utilisé. Nous avons des outils très spécifiques. Il s'agit d'une encre rotative disponible en grandes et petites bouteilles, ou cette encre est destinée à remplir les pantalons techniques. Vous pouvez voir l'ouverture ici. C' est effilé, c'est assez petit. C' est parce que tu es furieuse de presser l'encre dans la cartouche d'encre ici. Donc, cette encre n'est pas destinée à être utilisée avec des brosses et dépend. Je veux dire, vous pouvez utiliser cette encre avec des pinceaux et un stylo à pointe si vous pressez pour l'encre dans une palette. Mais si vous ne finissez pas l'encre, se peut que vous ayez à l'encre ou que vous trouviez un moyen de garder l'encre afin qu'ils puissent la réutiliser et la prochaine fois. Donc, ce n'est pas si pratique quand il s'agit d'utiliser avec des pinceaux et dépend si vous voulez utiliser des casseroles profondes et de la Russie obtenir une bouteille d'encre avec une ouverture de loquet afin que vous puissiez garder votre stylo ou votre pinceau dedans. Maintenant, lorsque vous ouvrez une bouteille d'encre, regardez la zone autour de l'ouverture pour voir s'il y a des particules fiscales. Si vous voyez des particules croustillantes ou de l'encre solide, une encre ministre peut se solidifier et il dit que les choses de moyeu que vous ne voulez pas utiliser dans les stylos à plume parce qu'ils vont horloge et endommager sur lui stylo. D' une manière générale, s'il n'y a aucune mention de savoir si vous pouvez ou non utiliser pour l'encre avec des stylos à plume. Ne pas utiliser l'encre avec des stylos plume. Parfois, l'information peut être disponible sur les étiquettes. Parfois, vous devez aller sur le site Web du fabricant pour le savoir. Donc, ces deux sont en fait des encres de l'Inde. Ils sont fortement pigment il, donc ne les utilisez pas dans un stylo plume. Et ce portail particulier est livré avec un compte-gouttes qui vous permet de prendre toute l'encre facilement. Mais l'ouverture ici, c'est petit, donc cela n'est pas destiné à être utilisé avec les pinceaux Depends am. Vous devez sortir l'encre à l'aide de la pipette. Cette bouteille d'insuline New tunnel liquide India encre est faite avec un bâton d'encre chinoise. Ainsi, l'encre peut effectivement produire de très belles textures alimentaires. Ce décontracté a peint à l'aide de cette encre. C' est le type de texture que vous pouvez créer en utilisant cette encre, cette encre chinoise quand est diluée. Et c'est à ça que ça ressemble quand il est concentré. Et c'est le type de look auquel vous pouvez vous attendre avec la plupart des encres noires. Il est plus facile de créer des lavages plats comme celui-ci lorsque l'encre est diluée et que vous ne voyez pas beaucoup de texture. Encres si différentes pour différents effets. Remarquez que deux bouteilles sont destinées à être utilisées avec des stylos à plume. Il n'y a cependant aucune mention du stylo plume sur l'étiquette. Vous devez donc trouver cette information à partir du site Web. Et c'est à quoi ressemblera un stylo à plume typique. Il a une plume métallique est généralement livré avec une cartouche d'encre, qui est jetable ou de convertisseur d'encre rechargeable comme celui-ci. Si vous voulez utiliser des choses avec le médiateur à base d'eau, par exemple, vous voulez dessiner avec votre téléphone et pan, puis appliquer un lavage d'encre sur les lignes. Assurez-vous de choisir ce qui approuve les encres de stylo plume de nos jours aussi, mais celles sont fabriquées par Newton's Inc. Et ce sont des encres imperméables, des stylos plume mi-automne. J' aime aussi les utiliser pour remplir mes stylos pinceaux parce que l'entrée est vraiment bonne. Maintenant, cette bouteille a de l'encre noire et cette encre d'éboulis. Donc je n'ai pas eu à diluer cette encre noire pour créer du vert. J' achète juste une bouteille d'encre qui est plus pratique. Ensuite, regardons les stylos à pinceau. Maintenant, ils sont vraiment pratiques pour la peinture parce qu'ils ont Inc. cartouche de perspicacité ici. Donc, ce particulier a grand Inc. Je l'ai rempli avec de nouveaux dilemmes. Encre quand il loue de l'encre. Et celui-ci a de l'encre noire. Et il y a différentes marques ou stylos à pinceau là-bas, mais ils ont tous la même apparence. Ceux que je recommande seraient les stylos à pinceau couleur tour de stylo parce qu'ils peuvent contenir beaucoup de revenus par rapport au stylo à brosse de poche portable, qui a une si petite cartouche d'encre. Et il est difficile de réfuter cela parce qu'ils n'ont pas convertisseurs Inc. pour vous ne re quelques encres. Les stylos à pinceau vous permettent de travailler comme très rapidement. Ainsi, vous pouvez terminer un croquis rapide comme celui-ci et le colorer immédiatement avec un stylo à pinceau. Tu n'es pas obligé de Paul de sortir de la bouteille. Il suffit d'appliquer de l'encre sur la hauteur tout de suite. Donc, c'est le nouveau Dulles Lexington grand, Inc.. Je les utilise pour créer des effets d'ombre parce que c'est gris et c'est manque d'encre. J' ai donc un nouveau blip diversifié qui a de l'encre noire dedans. Parfois, j'ai aussi de l'encre rotative dedans. Rotary Inc. coule également très bien. Ainsi, avec le gris et le noir, vous pouvez créer un croquis très rapides qui ont de très bons contrastes tout de suite. Et ceux-ci sont vraiment portables, donc vous pouvez juste apporter une casserole. Et avez deux de ces stylos à pinceau et vous pouvez avoir une configuration très minimale lorsque vous faites des esquisses à l'extérieur. Mélanger nous avons dépend. Maintenant, ils ne sont pas aussi pratiques que les stylos à plume ou les stylos jetables. La principale raison pour laquelle je m'en ai gagné un pour utiliser un stylo comme celui-ci est pour les pinces flexibles. Donc, avec ce stylo particulier, vous pouvez appuyer plus fort pour obtenir des lignes plus épaisses. Ou vous pouvez simplement dessiner avec des lignes très fines. Mais c'est plutôt gênant parce qu'il a dû continuer à recharger l'encre. Et quand utilisez-vous dépend. Quand je suis à la maison, je ne l'utilise pas à l'extérieur. Vous pouvez également utiliser des pinceaux avec de l'encre. Maintenant, si vous voulez utiliser un pinceau avec de l'encre, je vous recommande de consacrer un projet à l'encre noire. Ne mélangez pas votre pinceau à encre noire avec des pinceaux aquarelle parce que certaines de ces choses, sont des paiements qu'ils vont rendre vos cheveux de brosse très chaud lorsque le, essayez, l'avantage d'utiliser un pinceau comme celui-ci est que vous pouvez couvrir de grandes surfaces assez rapidement, beaucoup plus rapide par rapport à l'utilisation d'un stylo à pinceau. En fait, assurez-vous de laver votre stylo à pinceau immédiatement après que vous ne l'avez plus utilisé. Afin d'enlever l'encre des poils ? Parfois, j'ai été lavé. Il est sous un onglet en cours d'exécution et également utilisé la brosse IS pour nettoyer la brosse plus soigneusement. Vous pouvez également créer de l'art en noir et blanc à l'aide de marqueurs. Ce sont des marqueurs à base d'alcool, ce qui signifie que si vous appliquez le marqueur sur le papier, parfois l'encre me tremper réellement à travers le papier. marqueurs sont très pratiques car ils sont très portables et l'encre sèche très rapidement. Les marqueurs Bert sont plus chers. Ils fuient Inc, plutôt faiblement. Et les macros ne sont pas aussi flexibles par rapport à l'utilisation d'encres que vous pouvez le faire pour chaque grade que vous voulez. Vous devez en fait acheter un marqueur vert spécifique. Les marqueurs peuvent être remplis, mais l'encre refuse plus cher par rapport aux boucles d'oreilles de bouteille, j'utilisais beaucoup de marqueurs, mais je suis passé à utiliser des boucles d'oreilles de bouteille parce que j'ai découvert que je peux voir beaucoup d'argent. Parlant d'économiser de l'argent, les crayons sont très abordables. C' est donc un crayon graphite que vous pouvez utiliser pour le dessin et aussi pour l'ombrage. Et vous pouvez également l'utiliser avec des médias d'eau. Ainsi, vous pouvez utiliser de l'encre, des crayons ouverts. Donc un crayon c'est inversé du tout. Et ce crayon que je dessine en ce moment, c'est la caisse Doc comment la traction neuronale et ça obéit au charbon de bois. La différence entre cela et crayon graphite est que vous pouvez courir votre doigt dessus et il est moins susceptible d'utiliser beaucoup. Alors que sur le graphique lutte contre les taches voir assez facilement. Donc, je préfère utiliser le charbon à base d'huile parce que j'aimais mon travail pour être plus propre. Et aussi quand je cours accidentellement mon doigt sur aujourd'hui, crayon, il est moins susceptible d'utiliser beaucoup. Les crayons mécaniques sont bons aussi. Ils sont très pratiques parce que vous n'avez pas à aiguiser et dem. Mais la limitation est seulement des lignes produites avec ce single avec, donc ceux-ci ne sont pas bons pour l'ombrage évidemment, mais ils sont parfaits pour comme l'hachure. Vous pouvez également obtenir des crayons solubles dans l'eau. Donc, ce particulier peut être dissous lorsque vous y ajoutez de l'eau. Et quel crayons solubles sont disponibles dans des bâtons comme celui-ci aussi. C' est un mot sale, ton graffiti. Encore une fois, vous pouvez dessiner un lointain est agréable parce que vous pouvez réellement utiliser cela pour former plus facilement. Vous pouvez couvrir une grande surface plus facilement. Et encore une fois, lorsque vous ajoutez de l'eau, elle se dissout. La bonne chose à propos de ce particulier, ce qui fait des années de graphite soluble. Vous pouvez avoir votre pinceau sur le graphite pour le dissoudre ici, puis appliquer le graphite sur votre croquis. Maintenant, ici, il semble que le graphite est assez léger, donc vous devez vraiment passer un peu de temps pour dissoudre le combat pour obtenir l'intensité. Ou vous pouvez utiliser de la poudre de graphite soluble dans l'eau comme celle-ci signifie par art grav. Donc, vous avez juste à ajouter de l'eau au graphite CUDA et vous pouvez ramasser beaucoup plus de peinture par rapport à vous dissoudre le, ce qu'ils sont solubles. Crayon. Voyez à quel point il est facile de peindre avec cela et à quel point il est facile d'obtenir cette valeur très sombre. Parfois, il serait plus facile d'utiliser simplement des peintures à l'aquarelle. Donc ce sont ce que j'appelle les ajouts. Il suffit d'y ajouter de l'eau et vous pouvez peindre. Donc, ça a l'air vraiment sombre. Et vous pouvez obtenir une sorte de gradation aussi. La peinture aquarelle est disponible dans des tubes comme celui-ci sont utilisés cerceaux principalement à la maison. Mais pour des stylos comme celui-ci, je peux les utiliser à l'extérieur parce qu'ils sont plus faciles à transporter. Si vous avez une palette d'aquarelle, vous pouvez effectivement presser cette peinture à l'intérieur de ce tube dans un stylo et l'inclure dans votre pastille d'aquarelle afin que vous puissiez faire rapidement des études de tonalité ou de valeur. Quand vous. Deux, si vous voulez utiliser quelle couleur, sont quelques-unes des couleurs que je recommande. Donc j'ai du gris graphite ici. Maintenant, nous avons raffiné gris vous ne serez pas en mesure d'obtenir le manque, même si vous appliquez plusieurs couches de gris graphite. Si vous voulez quelque chose de vraiment sombre que vous pouvez également diluer. Envisagez d'utiliser des broches gree ou PDZ bleu-gris. La marque ici est Daniel Smith. Vous pouvez utiliser hors des marques de coûts avec des broches gris, vous pouvez obtenir ce lavage très facilement. Et quand le PNG est concentré, il est très proche du noir. Donc ils aimeront authentique, ce n'est pas noir, mais il a une très belle lésion de Cranor. Et si vous voulez un look très texturé que vous pouvez obtenir avec de l'encre chinoise que vous avez vu plus tôt. Utilisation. Luna noir de Daniel Smith ou noir de masse de penseur. Vous pouvez aller avec d'autres marques de voitures, assurez-vous juste que le trottoir est .ppk 11 parce que c'est le pigment qu'ils vous donneront, la belle granulation. La dernière offre d'artiste que je veux vous montrer est la peinture blanche et le stylo gel blanc et c'est quoi ? Stylo fluide de correction. Donc, vous pouvez utiliser ces fournitures pour créer des surlignements ou peut-être faire quelques corrections ou même ajouter des détails que j'ai habituellement utilisé est un stylo blanc ou un lavage blanc. Si j'ai besoin de couvrir une grande surface, et j'utiliserais un pinceau pour le faire. Laisse-moi dissoudre une partie de la peinture ici. Vous pouvez utiliser un pinceau aquarelle pour cela. Rappelez-vous plus tôt, j'ai dit que vous devriez utiliser un pinceau dédié juste pour l'encre noire. Ouais, garde ce pinceau noir. Mais pour y, vous pouvez réellement utiliser un pinceau aquarelle. Donc, je peux l'utiliser pour épingler des formes. Pour les petits détails de notre dessin une lignes minces. Vous pouvez utiliser un stylo gel blanc. Celui-ci que j'utilise, c'est une serviette de stylo K 10, elle, qui peut tracer une ligne mince. Parfois, si la ligne n'est pas si claire, vous devrez peut-être passer en revue une deuxième fois. C' est en fait assez amusant de dessiner avec des médias mixtes. Donc, les lignes ont été tracées avec ce marqueur. Je peux aussi utiliser un stylo plume ou un stylo à encre pour dessiner les lignes. C' était coloré avec le marqueur Kopi. Ceci a été coloré avec le stylo de couleur et c'est pourquoi le Japon, c'est ce lavage. Donc mélanger et assortir un peu grincheux de look très différent. Et il est aussi très amusant de mélanger et d'assortir différents matériaux. Donc, tout en créant de l'art noir et blanc, il y a tellement de fournitures que vous pouvez choisir. Et la principale raison pour laquelle il y a tant de fournitures différentes est que chacune d'entre elles a ses propres avantages et inconvénients. Donc, ma recommandation serait d'obtenir le type de dossier de l'approvisionnement ou deux que u1 pour créer ou pour votre quoi flips. Ainsi, par exemple, si vous dessinez, esquissez ou peignez à l'intérieur, vous pouvez utiliser n'importe quelle offre ici. Mais si tu esquisses ça, Danny, ce serait bien d'avoir plus d'options portables. Dans la leçon suivante, nous allons dessiner et peindre un compétiteur quelque chose de plus détaillé coupe et dessins ici. Je te verrai dans la prochaine leçon. 4. Comment créer une échelle de valeur: Dans cette leçon, je vais vous apprendre à peindre une compétence de valeur très simple et à l'utiliser pour peindre vos croquis très rapidement. Je vais également vous montrer les différences entre les différentes compétences de valeurs et aussi parler d'une erreurs très courantes que les débutants lui font quand il s'agit de créer des croquis de maison en noir et blanc. Donc, ça va être une leçon très pratique. Commençons. Commençons par créer une échelle de valeur ou un chat de valeur. Ensuite, nous utiliserons ces valeurs pour peindre des croquis que nous allons dessiner. Donc, c'est très simple pour le graphique de valeur. Nous avons blanc, gris clair, gris plus foncé, et nous avons des lavages noirs et design ici. Ils vont le créer en utilisant la même encre juste à quelques jours a été dilué et cela a été peint plus de deux fois. Voici les outils et les fournitures dont vous aurez besoin pour cette leçon. Commençons par dessiner quatre boîtes ici. Ensuite, je vais extraire de l'encre de la bouteille. J' utilise mon besoin émoussé sur étrange parce que je préfère utiliser cette comparaison à l'utilisation de la pipette. J' ai deux gouttes d'encre ici. Je vais peut-être frapper un autotrophs parce qu'on utilisera peut-être beaucoup de revenus plus tard. D' accord, la première chose que je veux faire est de peindre à l'encre noire. Donc c'est très noir, très gentil. Maintenant, nous avons deux valeurs. On a du blanc et du noir, Nix. Je vais ajouter un peu d'encre à ce puits ici. Et je vais utiliser la pipette pour ajouter de l'eau propre ici. Si cela semble vraiment noir, vous devrez peut-être ajouter plus d'eau. D' accord. Vous pouvez ajouter plus d'eau et si c'est le cas, si l'encre devient trop légère, vous pouvez ajouter plus d'encre plus tard. Oups, c'est pour ça que vous devez avoir le tissu de ce côté. Ok, testons ça d'abord sur ce papier. Ok, donc c'est certainement trop sombre, même si j'ajoute un petit peu d'encre, encore trop sombre. Et c'est aussi parce qu'il y a encore de l'encre noire ici. Donc ce que je veux faire, c'est peut-être que tu laches l'encre dans cette tasse d'eau. Au fait, j'ai deux tasses d'eau, une pour Washington brossée yada pour de l'eau propre. J' ai probablement besoin de beaucoup plus d'eau ici, non ? Alors maintenant, voyons ce que nous avons ici. C' est donc une belle couleur de rayon lumineux, très agréable. On va peindre. Le même lavage d'encre pour cette valeur S, eh bien, et quand il est sec et plus tard, nous allons ajouter une autre couche pour le rendre plus sombre. Parce que c'est transparent, nous pouvons ajouter plusieurs couches pour rendre le lavage plus sombre et plus sombre pour créer des valeurs différentes. L' ajout de plusieurs couches est pris superposition ou glaçage zinc. Maintenant, vous pouvez mélanger un lavage beaucoup plus sombre juste en ajoutant plus d'encre, mais il est plus facile d'utiliser des techniques de vitrage plutôt que de faire un lavage plus sombre comme celui-ci. Laisse-moi juste tester ça à nouveau. Donc, cela semble être plus sombre par rapport au disque. Mais je vais vous montrer pourquoi le vitrage fonctionne mieux que de mélanger un autre grand plus tard. Ok, donc ça a l'air sec. C' est la peinture et l'année Natalie. Donc, une fois que j'ajoute une deuxième couche, vous pouvez voir cela devient beaucoup plus sombre mais encore plus léger manque concurrentiel. Donc, si je veux rendre ça plus sombre, je peux le faire en ajoutant un peu plus d'encre ici. Fondamentalement, ce que nous essayons d'atteindre ici est de créer des valeurs qui semblent visiblement différentes les unes des autres. En utilisant ce que nous venons d'apprendre, Nous allons maintenant esquisser rapidement ce véhicule entier et peint en utilisant la compétence de valeur. Vous pouvez télécharger une photo de référence de cette Hoyt à partir de la description vidéo ou des notes de classe. Alors laissez-moi juste rapidement esquissé un véhicule. Ne vous inquiétez pas trop d'obtenir un croquis précis car nous n'essayons pas de recréer le véhicule avec précision. Donc les choses que nous devons dessiner avec les fenêtres en peta, les lumières devant, la roue. Et il y a ce cercle et un cercle dans le cercle comme cadeau un testament une certaine épaisseur et oui, donc c'est à ce sujet. Donc voici dessiné ces quatre croquis très rapidement. passant, si vous voulez apprendre à dessiner à partir de l'observation, vous pouvez vérifier mon autre cause artistique sur le dessin basé sur l'observation. Pour le premier croquis, nous allons utiliser deux valeurs, juste noir et blanc. Ok, donc j'utilise mon pinceau aquarelle. Je vais peindre toutes les choses qui sont censées être noires. J' avais oublié de dessiner et de dessiner une fenêtre ici. Donc c'est peut-être à BAC en laissant un peu de blanc ici. Pour montrer que nous le faisons de ce côté-ci. Je peux utiliser le noir pour cette fenêtre aussi, et le noir pour les roues. Et ici et au fond du véhicule, il fait assez sombre, donc je veux juste ajouter quelques ombres ici. Maintenant pour le côté du véhicule parce que nous ne travaillons qu'avec le noir et blanc pour la RE1. Je vais juste utiliser le noir pour le représenter, vert. Et là, un autre noir. Il y a 45 carrés d'armes ici. Laissez-moi juste ajouter quelques détails ici. Et peut-être que pour les lumières auront un décalage d'identification, même si dans le monde réel c'est censé être blanc. Donc, comme vous pouvez le voir, il s'agit d'un croquis très simple à deux valeurs. Sketch semble très stylisé en raison du contraste très fort pour la deuxième esquisse, utilisons trois valeurs. branchies. Donc nous avons y, nous avons est gris. Vous pouvez l'avoir gris clair ou gris foncé ou rencontrer gris. Essayez simplement différentes variantes pour voir ce qui fonctionne pour vous. Et nous aurons, manque aussi. Pour ce croquis, je vais peindre tout ce qui a de la valeur à l'exception du côté ombre du véhicule. Donc je vais peindre le vert avec du gris et Dan pour les zones plus sombres que les Noirs sont, nous allons peindre avec du noir. Alors nous allons peindre tout ce qui a de la valeur avec Ray, à l' exception du côté ombre du véhicule. Je laisse toujours le Blanc ici pour voir le côté de la fenêtre. Plus tard, lorsque le croquis est sec, nous manquerons de douleur. Donc c'est maintenant sec. On peut utiliser de la peinture noire. Les zones noires vont être noires. Je vais aussi l'ombre du LIGO en utilisant le même manqué que j'ai utilisé pour épingler sur les roues. Nous comparerons les quatre croquis différents plus tard. Passons donc à l'esquisse suivante où nous allons utiliser une échelle de valeur pour. Donc ici, nous avons du noir, nous allons avoir du gris clair, du gris clair. Et c'est d'accord. Ça a l'air un peu trop sombre. Donc parfois c'est pratique d'avoir ça autour. Pourquoi ne pas faire quelques corrections ? Donc quand Walsh a l'air sombre, la lumière le fait. En fait, quand il est sec. Ça semble être plus léger. Ces deux valeurs semblent assez fondamentales maintenant. Mais quand il est sec et que cela devrait paraître plus léger pour cette esquisse de valeur de défaut, nos premières étapes seront la similitude avec trois croquis de valeur. Donc même chose, nous allons peindre tout ce qui a une valeur avec ce rayon lumineux. Et cette fois, je vais peindre sur leur côté ombre du véhicule. Ainsi, lorsque vous peignez sur le site des ombres immédiatement, vous pouvez avoir une idée de la lumière et de l'ombre et une forme d'un véhicule. Donc, une fois de plus, je suis allé attendre que cela sèche avant d'ajouter le second lavé un rayon plus sombre. Vous pouvez en fait peindre plusieurs croquis même temps en attendant que vos premières croquis écrivent. Donc, pendant que j'attends que cela sèche, permettez-moi de parler d'une erreur très courante que les débutants font quand il s'agit d'études de valeur ou de peinture avec des valeurs. Et l'erreur très courante est de ne pas utiliser assez de contraste. Donc, par exemple, disons que si vous deviez peindre un véhicule comme celui-ci, par exemple, en utilisant seulement un gris de viande ou un gris clair. Donc je vais peindre dans cette serviette, Désolé, sont épinglés. zones peintes les mêmes zones, mais cette fois en utilisant simplement gris. Donc, vous pouvez voir la différence très évidemment. Le premier croquis a beaucoup d'impact parce que la lumière et le contraste ombragé, Il est très évident ici. Une prise CDS, il semble être très lavé parce qu'il n'y a pas de contraste. Donc, la principale chose à savoir quand il s'agit de compétences croquantes avec valeur est le contraste. Comment créer un contraste et une pression. Vous avez une idée qui semble mieux. Donc, ce Catch, ça a l'air vraiment délavé. Maintenant, pour améliorer cette esquisse, vous ne pouvez pas ajouter une valeur supplémentaire. Donc, c'est fondamentalement ce croquis sauf avec du noir à elle. Donc maintenant ce croquis, il semble en fait mieux comparé à ce croquis. En fait mieux peut ne pas être la description correcte. Peindre avec seulement du noir et blanc est en fait une étoile de glace ou de la peinture avec des compétences grises ou une opinion avec des valeurs. C' est un autre style. Revenons à l'esquisse pleine valeur. Un autre économiste n'a donc pas de valeurs distinctes. Donc ici vous pouvez voir ces deux valeurs. Ils ont l'air très similaires parce que ce tiers de la valeur, il n'est pas assez sombre. Donc, dans ce cas, je veux peut-être peindre. Glaçage avec une autre couche pour rendre ce plus sombre. Vous ne serez pas en mesure de rendre ce plus léger parce que c'est un vraiment peint sur le papier, mais vous pouvez en fait rendre cela plus sombre. Il est donc important de commencer par un lavage léger. Parce que si vous commencez par un lavage plus sombre, vous ne pouvez pas le rendre plus léger. On va commencer par un lavage plus léger. Et si ce n'est pas assez sombre, ajoutez un autre calque sur le dessus. Donc c'est maintenant sec. Ajoutons un autre calque. Alors rappelez-vous, le contraste est très important. Donc, ce que j'essaie de faire ici est d'ajouter une autre couche afin que le contraste entre la deuxième, troisième valeur soit visiblement différent. Maintenant, pour le côté du véhicule, nous allons payer le vert. Il y a un long rectangle ici avec une autre couche et le fond aussi bien avec une couche adulte, je ne peins pas sur les roues parce que plus tard je vais juste peindre sur les roues. Nous avons manqué donc une fois de plus, nous devons attendre que cela sèche avant de pouvoir peindre la troisième couche. Parce que si vous devez peindre avec du noir en ce moment et que le lavage est encore humide, l'encre va mélanger deux zones, va se déplacer vers des zones où vous ne voulez pas que l'encre se déplace. Nous devons donc nous assurer que l'encre est sèche avant de pouvoir peindre la dernière couche. Donc c'est maintenant séché. Nous pouvons maintenant ajouter la valeur de défaut qui est noire. Donc, je vais épingler une roue avec manque presque peint partie médiane là, nous devrions être laissés. Ray. C' est quelques ombres en dessous, les ombres peuvent être gris foncé ou noires. Mais d'habitude, c'est presque noir. Et je peux ajouter du contraste aux lumières ici. Et je peux ajouter des Noirs ici. Je vais laisser un peu de gris parce que je peux voir quelques faits saillants. La fenêtre du site nous manquera. Maintenant. Souviens-toi, cinq carrés ici. Je peux peindre les cinq carrés avec ce gris plus foncé, mais je peux aussi ajouter cinq carrés avec du noir. Et maintenant, nous devons attendre que ça sèche à nouveau. Donc, beaucoup de temps est en fait passé à attendre que l'encre sèche. Lorsque vous esquissez sur place, il peut en fait conduire plus rapidement ou plus lentement selon l'endroit où ils se trouvent. Donc ici, en utilisant un garçon peut devenir assez ensoleillé, auquel cas, l'encre. Sécher plus rapidement mais parfois il peut obtenir très peu de rencontres aussi bien, auquel cas, l'angle sèche plus lentement, ce qui rend beaucoup plus lent pour vous de compléter le croquis. D' après ce que je peux voir ici. Pour répondre aux valeurs, elles sont encore assez similaires. Vous pouvez donc voir le contraste entre ce côté de l'ombre et cette partie qui est censée être verte. Si vous regardez la photo de référence, le contraste entre ceci et ceci devrait être beaucoup plus fort. Donc ici, le contraste n'est pas la paille de la dette. Donc plus tard, quand cela sèche, je vais ajouter une autre couche sur le gris plus foncé pour le rendre beaucoup plus sombre afin que je puisse obtenir le contraste. C' est maintenant le lecteur afin que je puisse peindre une autre couche pour augmenter le contraste entre ces deux valeurs. J' ai également remarqué que la source lumineuse vient de cette direction, mais l'avant du véhicule et le côté du véhicule, ils utilisent les mêmes valeurs, donc il n'y a aucune indication d'où vient la source lumineuse de quand vous regardez le front ici. Donc je vais peindre une couche ici, comme ça. Et je vais peut-être ajouter un peu plus dedans juste pour rendre ce lavage plus sombre. Et cette partie inférieure aussi. L' avant du véhicule a des rails, donc je ne peux pas dessiner ces grilles avec un stylo gel blanc. Il est plus facile de dessiner avec un stylo gel blanc que de laisser ces lignes blanches. Donc le contraste ici, pas si évident. Donc, je vais devoir passer en revue les lignes une seconde fois pour rendre le blanc plus évident pour augmenter leur contraste. Sur le côté ici, je peux utiliser un stylo gel blanc pour ajouter des détails. Maintenant, si j'avais peint ça avec du gris, le contraste entre le blanc et le gris, ce ne sera pas aussi fort que le contraste entre le noir et le blanc. Voici donc à quoi ressemble un croquis de quatre valeurs. Nous avons Y, nous avons ce gris clair, gris plus foncé, et nous avons de retour. Voici donc une comparaison des différents croquis avec des lavages d'encre. Donc ces deux croquis ici, les 23 croquis de valeurs, ils ont toujours l'air de jolis mensonges de style. Et celui-ci, nous avons quatre croquis. A semble un peu plus réaliste, plus de valeurs que vous utilisez, plus d'informations que vous serez en mesure de transmettre. Donc, par exemple, avec seulement deux valeurs comme celle-ci, ou même trois valeurs, il est difficile pour moi de vous montrer l'ombre. Mais avec quatre valeurs, je peux peindre une année supplémentaire juste pour vous montrer d'où vient la source lumineuse. Mais je n'ai pas pu le faire avec seulement deux ou trois valeurs. Donc plus de valeurs que vous utilisez, plus vous serez en mesure de transmettre d'informations. Peindre avec du noir et blanc et nous avons des valeurs est vraiment un jeu de contraste entre la peinture de forme positive et négative. Donc, par exemple, ici, j'ai les grilles blanches, agains gris. Ici. Je peux avoir les grilles noires contre blanches. Et vous pouvez voir un contraste ici. C' est très frappant, très fort. Et dans ce croquis, je peux avoir des agains noirs grisés. Typiquement, lorsque nous dessinons ou peignons, c'est un processus additif. Exemple d'argent où nous dessinons avec un stylo et de l'encre. Nous ajoutons des lignes noires sur le blanc du papier. Quand nous peignons, nous ajoutons des couleurs, ou dans ce cas, paître sur le blanc du papier quand nous peignons, nous devrions aussi penser au processus soustractif comme ce sont des choses que nous ne devrions pas être chose épinglée, quelles sont les choses que nous devrions éliminer ? Donc, par exemple, ici vous voyez, j'ai coupé ce vaisseau lumineux ici quand je le peins à la traîne. Et ici, c'est aussi soi-disant soustractive Parce que je suis fondamentalement ajouter du blanc au papier à nouveau parce que c'était PDA avec accolade. Alors je suis allé le voir pour être blanc. C' est donc ce processus additif et soustractif qui va rendre votre croquis plus intéressant. Donc, ce n'est qu'une leçon pour vous familiariser avec peinture de vos croquis en utilisant la compétence de valeur, vous pouvez réellement vous défier en utilisant encore plus de valeur est comparé à ce que j'ai ici, qui sont seulement quatre valeurs. D' accord, avant de continuer, laisse-moi te donner deux gros comme Ferrari, des conseils importants. Donc, l'erreur débutant la plus courante est les albinos. Ils n'utilisent pas de valeurs fortes, auquel cas cela va rendre vos croquis très délavés, paraissent incomplets. Donc, n'ayez pas peur d'utiliser des valeurs vraiment fortes, vraiment une valeur de point. Donc, quand vous peignez, pensez toujours au contraste. Et une seconde bande est quand vous peignez, toujours comparer des valeurs comme est fait plus clair ou plus sombre par rapport à l'autre valeur ? S' il fait plus sombre que vous pouvez peindre avec un autre calque. Si c'est plus léger, vous pouvez simplement le laisser tel quel. Donc, soyez toujours en comparant différentes valeurs. Et plus vous pratiquez, mieux vous obtiendrez. En règle générale, plus vous utilisez de valeurs, plus votre croquis examinera les valeurs du centre commercial que vous utilisez, plus vous avez besoin de temps pour peindre. Donc, d'habitude pour moi, je viens de travailler avec habituellement quatre ou cinq valeurs. D' accord, à la prochaine leçon. 5. Comment penser en noir et blanc: Dans cette leçon, je vais vous apprendre à penser en noir et blanc quand nous voyons notre belle volonté colorée autour de nous. Et nous allons le faire en regardant quelques photos de référence que j'ai fournies. Donc, à la fin de cette leçon, je vais aussi vous donner quelques exercices pour travailler avec afin que vous puissiez obtenir une meilleure compréhension des concepts qui sont mentionnés dans cette leçon. Toutes ces photos ont été prises en couleur à l'origine. Je les ai tous convertis en noir et blanc, juste pour vous faire voir la différence entre la version couleur et la version noir et blanc. Jetons donc un coup d'oeil à cette première photo. Quand je travaille en noir et blanc. Les choses que je regarde vers l'avant sont la lumière et l'ombre, et aussi les valeurs. Lorsque je croquis sur place autant que possible, je choisirai un endroit où je peux voir la lumière et l' ombre très évidentes , de préférence jeté de l'ombre. Donc, avec cette scène particulière, nous voyons des ombres projetées de ce côté du bâtiment, sur le côté gauche du bâtiment parce que la source de lumière vient de cette direction, nous pouvons aussi voir quelques moulages, une ombre sur le sol causé par les motos et les écrivains et les véhicules. Si vous regardez de près l'arbre ici, sur le côté gauche, il fait sombre, il est proche du noir et sur le côté droit est éclairé par la lumière du soleil, le soja légèrement plus léger. Donc, quand nous peignons cette scène en noir et blanc, nous devons repérer les blancs éclatent comme où sont les blancs, où les points forts pour que nous puissions voir le nuage ici. C' est blanc et la divulgation est intéressante parce qu'elle est blanche et qu'elle s'insère dans les poussières, mec. Donc, il est, il a un terrain très doux ici. Nous avons le blanc raide o ici. Et nous avons quelques dessins ici sur la cathédrale , c'est pourquoi certains des véhicules ici sont blancs aussi. Donc, toutes ces zones qui sont blanches, masse être laissées blanches sur le papier. Tu ne devrais pas peindre sur le blanc. Pour le ciel. Vous pouvez voir que ce n'est pas particulièrement bleu, mais c'est encore un peu bleu. manière générale, pour le ciel, ce sera une valeur moyenne dans ce cas, ce n'est pas si bleu. Ce n'est pas des fichues fibres, donc ça va probablement être une valeur légère. Donc, lorsque nous avons comparé un clocher blanc au ciel, nous pouvons voir ce contraste très évident. Donc, c'est léger ou blanc, et c'est un peu plus sombre, donc nous devons le peindre avec une valeur. Et si nous jetons un oeil sur le site Office Depot ici vous pouvez voir ce site d'ombre. Il fait plus sombre que le ciel. C' est plus léger Skype compétitif, mais ce sont des concurrents plus sombres gars. Donc, ici, nous travaillons en fait avec trois valeurs. Blanc, on a un gris à la viande, et on a un gris plus foncé quand on descend en bas. Maintenant, cette zone est blanche, donc cette zone, elle a une couleur et cette couleur est très évidemment différente par rapport à cette zone qui est y. Donc, nous allons peindre ceci avec une couche de gris. Et si vous comparez ce côté de l'ombre à cela, que nous allons épingler avec un jour de gris. Nous devons le superposer plus tard, plus tard. Donc, pour cette cathédrale, Nous allons travailler avec gris blanc, une valeur pour cette zone, et un gris plus foncé pour le côté ombre et pour les zones vraiment sombres comme cette zone ici, il va être noir. Donc c'est comme la chute des valeurs. Donc, quand je regarde une scène comme celle-ci, je vais toujours comparer, est-ce plus léger par rapport à l'élément qui est à côté ou est-ce plus sombre ? Donc vous voyez ici, nous avons blanc contre gris, soi-disant gris, quand nous traduisons en noir et blanc et gris seront plus légers arbres concurrents ici. Et c'est en fait tellement sombre Dan que tu peux le peindre avec du noir. Donc, vous pouvez réellement épingler le disque avec du noir même si les feuilles sont vertes, mais nous pouvons effectivement l'ajouter avec du noir parce que le contraste est trop fort ici. Et ce sera noir aussi. Donc c'est un noir et ce serait gris foncé. Alors faites le tour d'une scène et continuez à comparer comme si c'était large, c'est une grille, c'est noir, c'est plus sombre, c'est plus clair ou plus sombre. C'est plus léger. Donc, si c'est plus sombre que, vous devrez ajouter un autre calque dessus. Jetons un coup d'oeil aux scènes en noir et blanc. Donc c'est à ça que ça ressemble en noir et blanc. Nous devons donc un nuage blanc qui s'insère dans le ciel. Et nous avons le ciel que j'ai mentionné plus tôt est une valeur immédiate. Nous avons ici le dépôt le plus large, qui contraste très évidemment avec le ciel de valeur moyenne. Nous avons le côté ombre, le clocher, qui contraste très évidemment avec la valeur de la viande du ciel. Et nous avons cette cathédrale, qui est, qui tout est dans la valeur de la viande. Mais certaines zones seront blanches. Et nous avons le côté de l'ombre, qui est un peu sombre mais qui ne manque pas encore parce que nous pouvons encore voir quelques détails. Addis, les zones ici seront noires. Ce n'est pas noir. C' est juste un gris très foncé. Nous ne voulons pas épingler ce noir parce que vous perdrez tous les détails ici. D' accord ? Et nous avons la racine, qui est un peu sombre, plus sombre que la cathédrale. Mais si vous voulez utiliser la même valeur que la cathédrale, vous pouvez effectivement le faire parce que à la fois la route et être tiré, ils sont éclairés par la lumière du soleil, sorte qu'ils peuvent être dans la même valeur, mais nous devons différencier la lumière sur le site par rapport au site d'ombre. C' est donc le site le plus léger par rapport au côté de l'ombre. Toute cette route ici est le site le plus léger par rapport au côté de l'ombre pour voir cette ombre jetée par l'arbre ici, c'est le côté de l'ombre. C' est vraiment très amusant de penser en noir et blanc parce que lorsque vous peignez, nous avons un collier par rapport à la peinture en noir et blanc, le processus de pensée est en fait un peu différent. Il existe des concepts similaires, SAN et nous avons encore besoin de créer un contraste, mais maintenant nous devons transmettre ou convertir des informations de collier en noir et blanc. D' accord, donc pour cette scène particulière, on voit ce réservoir allumé par la lumière du soleil, qui crie à travers les feuilles. Donc, les zones très clairement lumineuses dont nous avons besoin, en fait le sol ici. Ce char entier, Il est en vert foncé, donc nous épinglons ceci, nous aurons besoin d'utiliser une valeur plus foncée. Et les arbres ici, c'est comme dans la valeur de la viande noire contre le manque. Maintenant, si vous regardez ce réservoir de loin comme une sorte de deviner fini, un peu difficile de voir que chaque année du réservoir par rapport à l'arrière-plan, qui est si BZ, qui nous dit que si nous voulons utiliser la même valeur pour peindre les arbres et le réservoir, nous pouvons en fait utiliser les mêmes valeurs parce qu'il est un peu difficile pour nous de voir où le contour de cela. Donc, quand vous regardez une scène, quand il est très difficile de voir une différence de valeur ou très difficile de voir certains détails. Vous pouvez utiliser la même valeur pour peindre la zone. Ok, donc par exemple, on peut utiliser la même valeur pour épingler cette zone ici, ce réservoir. Mais ici, vous pouvez voir le fond du réservoir. C' est évidemment plus sombre. Donc nous devons peindre une couche supplémentaire sur ce gris plus tôt qui est utilisé pour peindre ce réservoir. Et nous avons cette barrière ici, qui est le taux contre un char. Vous pouvez voir un contraste. C' est très évident. Nous voyons sombre et c'est, je veux dire, le taux se traduira par une valeur moyenne. Mais c'est si sombre que vous pouvez réellement épingler ceci avec du blanc ou un gris très clair plus tard. Jetons donc un coup d'oeil à la version noir et blanc. Ouais, donc toute cette zone est dans la seule tombe. Vous voulez utiliser un seul gris et cette barrière ici sera en gris clair juste pour créer un contraste avec le réservoir. Maintenant que la barrière se déplace vers le site du réseau, vous voyez que c'est gris contre gris foncé, mais ici c'est génial. Le même grain par rapport au rayon lumineux ou blanc. Sauf qu'on a cette scène. Jetons un coup d'oeil au weiss où les blancs, nous avons du blanc ici sur une cytosine acheté. Cette zone ici est éclairée par la lumière ici aussi. Il y a cette nuit même passée tout comme la couleur pour ce mur ici. Mais il est si léger que si vous voulez peindre ce mur en blanc. En fait, tu peux le vivre en blanc. Et nous étions juste épinglés sur les ombres plus tard. Pour les ombres, ce sera une couche pour le vert, désolé, pour les ombres, e sera rencontrer gris. Et pour ce vert va aussi être un mimétisme. Mais pour les ombres qui sont jetées sur les fenêtres ici, il va être gris au-dessus de Re. Voyons donc combien de valeurs nous allons utiliser ici nous avons blanc, nous avons une valeur. Nous devons valoriser cette zone ici, il a l'air sombre. Nous avons deux valeurs. Donc, nous avons juste besoin de comparer. Continuez à comparer la lumière à l'obscurité, l'obscurité et la lumière. Jetons un coup d'oeil à une autre dose ou ici vous pouvez voir que nous pouvons utiliser cette zone. On peut laisser ça blanc. Et pour cette scène particulière, vous pouvez voir ce gris. Ça va rentrer dans presque noir. Très bien, ici, on peut voir très évidemment le ciel bleu. Dans ce cas, cela va se traduire pour rencontrer gris. Cette zone ici, ce bâtiment, cette structure ici, c'est beaucoup le ciel concurrent Docker. Donc, cela va être comme un gris très foncé ou vous pouvez même épingler fait avec le décalage. Ce gris ici va probablement être le même gris demandé un ciel, parce que cela va être noir. Donc, au-dessous du noir seront les grandes maisons. Donc, vous pouvez réellement utiliser la même tombe ou épingler ces deux zones. Mais il y a cette ligne ici et vous pouvez voir qui est allumé par la vie. Donc, vous devez probablement ajouter cette ligne ici. Je vais soulever est blanc pour séparer les valeurs de gris de l'ombre par rapport au ciel. Maintenant, cette boutique maisons sont en jaune, donc le jaune est une couleur très claire et se traduira généralement en blanc. Jetons un oeil à la photo en noir et blanc. Droit ? Donc, vous pouvez juste quitter le magasin jaune comme de la peinture blanche. Une couche d'ombre jette une ombre en utilisant le gris. Cette zone ici juste en dessous du toit sera gris foncé, gris très foncé ou noir. Cela peut être vraiment gris foncé ou noir. Vous pouvez voir la valeur moyenne du bleu ici. Donc, toutes ces valeurs moyennes, vous pouvez en fait simplement peindre avec une forme continue. Ok, jetons un oeil à la prochaine photo. Certaines scènes nous aurons beaucoup de couleurs et il pensera, il prendrait beaucoup de réflexion, beaucoup de pré-planification avant de pouvoir esquisser et peindre en noir et blanc. Mais le fondamental est que les étudiants semblent, nous devons penser à la lumière contre l'obscurité. Sombre contre plus sombre, plus sombre contre noir. Et toujours réservé un blanc pour le journal. Ne peignez pas sur le blanc car il sera très difficile d' apporter des corrections en fonction du type de média que vous utilisez. Si vous utilisez de l'encre, elle sera presque permanente lorsque l'encre sera sèche. Donc ici vous pouvez voir l'ombre moulée. Ici parce que la lumière du soleil vient de cette direction. Nous avons des zones qui sont vraiment brillantes. Donc toutes ces zones lumineuses où nous avons ri en blanc ici aussi, ce sera l'arrière en blanc. C' est une très belle scène. Couleurs très limitées. Nous n'avons que du bleu, nous avons du vert. Et cette couleur qui sert à peindre les murs du musée. C' est très léger, comme la couleur pastel, donc ça peut être une sorte de gris. Donc, ici, nous avons des boucles. Nous avons le blanc, nous avons une autre valeur qui est plus sombre que le blanc. Et nous avons cette valeur qui est plus sombre que cette valeur. Donc maintenant, nous avons 1233 valeurs et nous pouvons avoir o, voir ici quatre valeurs. C' est en fait cette scène particulière a plus de quatre valeurs parce que c'est comme une photographie. Il a donc beaucoup plus de valeurs que ce que nous pouvons réellement capturer avec stylo et de l'encre, une encre de fanion limitée. Donc, c'est à ça que ça ressemble. De toute évidence, nous avons la zone plus légère ici et une zone d'ombre ici. Et dans les zones d'ombre, ils sont aussi plus Grèce. Donc, quand nous peignons avec la Grèce, nous devons ajouter des couches sur des couches. Très bien, les concepts de base, c'est vraiment une question de comparaison. Très bien, le dernier quatrième, dont je voulais parler ici. Donc vous voyez, nous avons y ici, nous avons une valeur ici, et ce sera la deuxième valeur, ce gris plus foncé. C' est en fait dans le taux, d'accord ? Mais c'est ce rayon en forme. Ici, sur le côté droit, nous avons un autre magasin. Nous avons aussi du blanc, nous avons du gris, et c'est en fait dans une certaine couleur bleue, mais c'est aussi en forme. Donc, quand nous travaillons avec le noir et blanc, nous n'avons pas à trop penser aux couleurs, donc nous pouvons réellement épingler cette structure ici et cette structure avec le même gris pour votre exercice, je veux que vous téléchargez toutes ces photos et travailler avec la version colorée de la photo et faire quelques très rapide Tom nouveaux croquis avec de grands. Ajoutez-le. Laisse-moi te montrer comment c'est fait. On va juste dessiner des croquis de Tom et rien de vraiment de fantaisie. Vous pouvez garder vos dessins petits. Ne vous inquiétez pas trop de la précision parce que ce n'est pas le but ici. Le but ici est de pratiquer. Penser en phase grise. C' est donc l'avant de la cathédrale. Vous avez une horloge là-bas. Nous avons quelques éléments de design sur un front. Nous avons le côté de la cathédrale ici. On a des arbres ici. Je ne vais pas dessiner les véhicules parce qu'ils avaient juste qui beaucoup de véhicules. Je veux dessiner les arbres en arrière-plan. Nous semblons avoir cette belle structure haute en arrière-plan, que je vais dessiner avec des lignes minces en rendant mon stylo plume plus vertical. Ok, donc juste un croquis très simple sans trop de détails, juste qui peignent très vite. Je vais utiliser mes stylos à pinceau, qui ont été chargés d'encres. Donc ce stylo a un gris clair, il a une grille Tucker, et ceci est un stylo pinceau noir. Donc je vais utiliser le gris clair pour peindre le ciel pour créer du contraste. Rappelez-vous un contraste est tout pour créer un contraste entre le ciel et le clocher blanc. Donc, pour le clocher blanc devra être en blanc. On doit le laisser blanc. Ensuite, nous pouvons aussi utiliser ce gris clair pour payer la valeur médiane de cette cathédrale. Tout ce qui n'est pas ce que vous pouvez peindre avec un rayon. Donc, ici, nous aurons le gris, mais nous devons laisser les éléments de conception blancs. Même ce haut en utilisant cela ressemble à une partie de la beauté commerciale en arrière-plan et doit être enquête aussi bien. D' accord. Je dois écraser une petite encre. Donc maintenant, nous avons un croquis de valeur d'outil, et vous pouvez voir qu'il est très délavé parce qu'il est juste blanc et ce gris clair. Ensuite, nous pouvons utiliser ce Docker gris. Donc, si vous utilisez votre propre stylo et encre, ajoutez simplement un peu plus d'encre à ce lavage léger. Pour obtenir un gris plus foncé mais pas noir. Donc, en utilisant ce vert légèrement plus foncé, vous pouvez voir une fois que j'ai commencé, une fois que je commence à ajouter ce gris plus foncé, il semble qu'il y ait de la lumière. D' accord, donc nous devons ajouter le Docker plus grand au site ici. Et l'ombre est coulée à un angle. Ici. C'est désolé. Donc, dans le DO partagé semble qu'il y a quelques feuilles ici. Donc peut-être que c'est juste de la profondeur quelques feuilles. Maintenant quelques aquarelles peintres, ils travaillent en noir et blanc premières années pour obtenir la structure de valeur avant de pisser dans les couleurs. Et les arbres ici vont être plus sombres. Je peux peindre les arbres avec ce gris plus foncé. Donc, un c, une fois que j'ai commencé à ajouter des gris plus foncés, J'ai créé plus de contraste est temps que j'ai Dukkha accepte. Contraste avec le gris plus clair. C'est sympa. Marchez. La confiance signifie plus d'informations allèle sur. Je n'ai pas pu dire où se trouve la source de lumière parce que ce n'est qu' un seul raisin et maintenant où évidemment la source de lumière vient de cette direction. D' accord, alors on peut ajouter du noir. Maintenant, remarquez ici en arrière-plan que nous avons quelques arbres derrière une cathédrale. Ce gris est le même que ce grand parce qu' il est un peu difficile pour moi de savoir qui est Docker. Le côté ombre de la cathédrale Docker est-il vert compétitif, ou les arbres sont-ils les verts ici ? Docker compétitif utero. Donc, comme je ne sais pas lequel est le plus sombre, je peux utiliser le même degré que la cathédrale et juste l'étendre sur le côté gauche. Suivant. Nous réutilisons le noir. Donc pour le noir, je peux l'utiliser pour épingler cette zone ici, qui est, je pense, l'entrée de la cathédrale. Donc, une fois que vous ajoutez, manque immédiatement transmet plus d'informations. Encore une fois. Vous pouvez également utiliser le noir pour ajouter de petits détails ici et là. Et certains des arbres ici en arrière-plan, ils sont si sombres, surtout la partie inférieure plus proche du sol. Ceux-ci sont vraiment sombres de sorte que vous pouvez réellement heureux les zones inférieures, pinto zones inférieures fonctionnent juste noir. K. On peut payer quelques arbres terreur. Maintenant sur les feuilles et les arbres ici. Une sorte de jour troncs de mélange ensemble parfois est un peu difficile de voir où les troncs d'arbre et je suis prêt à partir commence. Donc, certains des domaines que vous pouvez réellement épingler un peu plus courageux pour mélanger les choses. C' est donc juste un croquis de valeurs grises très simple juste pour vous aider à penser en noir et blanc. Vous pouvez faire cet exercice avec toutes les autres photos de référence. Ne pas esquisser dans DTU, juste esquisser une structure générale de la scène. Et puis peindre avec de l'augmentation. Cela vous permettra de travailler beaucoup plus rapidement et vous permettra de vous concentrer sur la capture de la lumière et de l'ombre, en pratiquant vos valeurs plutôt que d'être pris en charge par tous les détails. Parce que l'obtention des détails, le dessin des détails, ce n'est pas un composant aussi important pour obtenir les valeurs. Très bien, donc pratique en or avec les photos de référence que j'ai fournies. Plus vous pratiquez, plus vous serez à l'aise et familier quand il s'agit de penser, d' esquisser et de peindre en noir et blanc. 6. Qu'est-ce qu'une ébauche d'urbanisme: Permettez-moi de parler un peu plus de l'esquisse urbaine avant nous lancer dans le prochain exercice de dessin, croquis célébré est essentiellement un croquis sur place. Et les artistes ont fait bizarre sur place il y a des centaines d'années. Ils appellent ces plans peinture arabe. Puis l'esquisse Irwin est un terme relativement nouveau rendu populaire en raison de la popularité croissante du groupe d'esquisses urbanistes de haricots, qui a été créé il y a plus de dix ans. C' est un espagnol appelé Gabby combinatorial, qui est maintenant basé à Seattle. Donc, ce groupe est maintenant disponible à travers différents chapitres dans différents pays et pour les grands pays, il y a en fait plusieurs petits groupes dans le pays. La chose importante à noter est que le croquis urbaniste est techniquement fluide sur l'emplacement et votre art, vos croquis, le sens du convoyeur de l'espace, un sentiment que vous êtes là. Alors dessiner les choses mentent, dépeint. Les gens encore en vie, même s'ils sont attirés sur place, ce ne sont techniquement pas appelés Skechers urbains. Cependant, si vous deviez créer un espace central, par exemple, si vous dessinez des gens, vous pouvez dessiner l'environnement comme dessiner des gens dans le réglage du visage de chat, alors cela serait considéré comme une esquisse urbaine. La photographie du Dr Roy n'est pas un croquis urbain, mais elle est certainement moins intimidante quand il s'agit d'apprendre sérieusement le croquis en travaillant avec des photos de référence que d'aller là-bas pour apprendre sur place. Maintenant, il y a quelques avantages et inconvénients en matière d'esquisse urbaine. Les avantages sont, c'est une activité vraiment amusante à s'engager lorsque vous êtes à l'extérieur et que vous pouvez exploiter sur le croquis de quartier. Vous pouvez vous souvenir du centre commercial, vous pouvez vous souvenir des vues, des sons. Tu es indirection avec un public qui peut s'arrêter derrière toi pour te regarder travailler. Maintenant que ces avantages seraient bien, faut faire face à la météo qui peut changer assez rapidement. Parfois, le climat peut être trop chaud ou trop froid ou vous pouvez commencer à recommander. Mais tout cela fait partie de l'expérience et c' est l'expérience au croquis urbain de Mick vraiment bien. Le XPS est donc aussi important que l'art que vous créez à l'extérieur. Lorsque vous esquissez das, vos yeux peuvent voir mod dequeues. Les yeux sont en fait plus sensibles comme beaucoup plus sensibles par rapport à ce qu'une caméra ne peut pas capturer. Surtout quand il s'agit de défiles d'attente d'ombres, vos yeux peuvent voir des ETU mod dans les zones plus sombres et les zones à l'ombre par rapport à ce qu'une caméra peut capturer. Et parce que vous pouvez en voir plus, vous pourrez dessiner plus diffus dans votre croquis pour rendre votre croquis plus vivant. Les photos peuvent avoir des distorsions de lentille. Ainsi, par exemple, si vous prenez une photo avec un objectif grand angle, Certaines des lignes verticales des bâtiments, ils peuvent être dans cette direction ou dans cette direction en fonction de la façon dont vous pointez l'appareil photo. Mais lorsque vous esquissez sur place, vous ne verrez pas ces distorsions. Tout ce que vous esquissez sera plus fidèle à la vie lorsque vous travaillez avec une photographie, la composition, la perspective, c'est déjà fixé. Donc, il n'y a pas grand-chose que vous pouvez faire si vous apprenez plus tard que ce n'est pas la composition ou la perspective que vous voulez. Mais si vous esquissez sur l'emplacement et vous arrivez à marcher autour et obtenir à regarder vers le haut et regarder vers le bas la composition. Cette perspective nous changerions en fonction de l'endroit où vous regardez et c'est assez amusant. Et parfois, quand vous marchez autour de qui cuir chevelu ou des endroits, vous pouvez réellement découvrir de nouveaux endroits que vous n'avez jamais été. Cela fait aussi partie du fini avec le croquis urbain. La communauté urbaine de croquis est énorme. Donc, les chances sont bonnes que vous puissiez trouver des personnes partageant les mêmes idées avec lesquelles esquisser. Il suffit donc de se diriger vers le bloc d'esquisses urbaines principal et chercher un groupe d'esquisse 3D qui sont dans votre communauté. croquis avec des amis, c'est moins intimidant, surtout quand vous êtes dehors, et c'est aussi plus amusant. Bon, donc dans la prochaine leçon, je vais vous montrer comment esquisser une scène MOG D2. 7. Tutoriel P1/3 - Croquons: Dans ce tutoriel, qui va être divisé en trois vidéos plus courtes, je vais vous apprendre à dessiner cette scène à l'aide du stylo et de l'encre. Et puis nous appliquerons ce qu'un graphite salve lave sur l'art au trait. Et dans la dernière vidéo, je vais vous montrer comment ajouter des noirs et des blancs pour créer un contraste qui plus de détails. Maintenant, je vais utiliser le stylo et l'encre et quel graphite soluble au lieu d'épingler avec de l'encre. Mais si vous n'avez pas de graphite soluble dans l'eau, vous pouvez simplement utiliser Inc. Jetons un coup d'oeil au modèle de référence que nous allons utiliser. Donc c'est une couture large, et pour ce croquis particulier, j'utiliserai une tête d'aquarelle au format carré. Donc je vais juste me concentrer sur cette section particulière. Si vous voulez vous défier, vous pouvez réellement esquisser la scène d'hôte sur un morceau plus large de papier aquarelle. Voici un zoom avant sur la section que nous allons dessiner. Maintenant, cette photo a été prise avec un objectif grand angle et certaines des lignes verticales près du H hors du but sont en fait tutor. Donc vous pouvez voir cette ligne ici. C' est deux ou un peu l'âge de ce papier aquarelle. C' est politique, mais la ligne ici, ce n'est pas verticale. Lorsque vous dessinez sur place, nos yeux, nous serons en mesure de voir les lignes verticales, mais quand nous prenons une photo, il y aura moins de distorsion. Et c'est un exemple de distorsion de l'objectif. ligne verticale rouge devrait être politique mais n'est pas verticale. Juste pour rendre cette leçon plus facile à suivre va dessiner ce que nous voyons ici. En passant, si vous voulez en savoir plus sur l'esquisse urbaine en détail, vous pouvez vérifier mes autres coûts d'esquisse. Le nom du cours est comment tirer parti des coûts de localisation et d'esquisse urbaine ? Quelles sont les techniques que vous allez voir ici ? Nous allons expliquer plus en détail ce coût. Très bien, donc quand je commence un croquis, j'essaie généralement de tracer la ligne la plus longue ou le plus grand élément en premier. Donc, dans ce cas, je vois la plus longue, c'est cette ligne. Et cette ligne. J' ai déjà imaginé que mon croquis ressemblera donc je vais placer mon doigt ici pour représenter cette ligne ici. Donc je vais tirer la soif du toit. Donc nous avons des toits déchiquetés ici. Ligne verticale ici. Essayez d'abord de dessiner les formes du bec avant de dessiner les plus petites formes et détails comme une fenêtre. Les fenêtres doivent être sur le mur de sorte que vous devez d'abord dessiner le mur. Sinon, vous pouvez placer les fenêtres au mauvais endroit. Donc nous avons vu, je ne fais que tracer les limites de la loi et me retirer. Après avoir cette forme, je divise la forme en formes plus petites, plus petites et plus petites. C' est le sinus acheté sur le côté ici. De nos jours, les papiers aquarelle que j'utilise c'est choisir un papier aquarelle 100% coton. Maintenant, si vous voulez vraiment pratiquer sur du papier de bonne qualité, obtenez certainement un papier aquarelle 100% coton. Le milieu aqueux, quelle couleur graphite soluble dans l'eau réagira, pâte fonctionnera mieux et de façon plus prévisible sur du papier aquarelle de bonne qualité. J' ai donc étendu cette ligne jusqu'au bas. Il y a une ouverture ici. Alors essayez de dessiner les bons éléments d'abord. Et vous pouvez voir que j'ai l'air très vite. Parfois, quand vous pensez trop, vous pouvez réellement commencer à retarder ou vous pouvez juste parfois penser trop, ce n'est pas bon. D' accord. Il y a quelques détails ici à l'intérieur, je veux dire, sous l'ombre le long du couloir. Nous allons dessiner que plus tard, dessiné un gros navires en premier. Il y a une personne ici portant une chemise blanche. La personne est la moitié de la hauteur de l'éplucheur ici. Alors rappelez-vous que quand vous dessinez, la personne marche. C' est continuer à dessiner l'éplucheur. Peu importe que vos lignes soient droites ou non, tant qu'elles vont dans la bonne direction, c'est en fait assez bon. Et essayez de rejoindre vos lignes. mesure du possible. Oups, je dois étendre ses éplucheurs légèrement. Parce que cette lacune ici, vous voyez cette lacune ici, et c'est en fait un très petit plafond. Et ensuite, je veux dessiner les magasins en arrière-plan sur le côté gauche. Donc les magasins, les maisons de deux étages. Nous allons commencer ici et monter à un angle comme celui-ci. C' est à Ruth, qui se terminaient quelque part ici. Et c'est ce pilier ici. On a descendu jusqu'au bout. Ici. Il y a une voiture qui a sauté ici. Donc nous devons arrêter la ligne ici et dessiner la voiture parce que la voiture nous avons chevauché une petite ligne ici. Et le haut de la voiture s'alignera sur le coude de cette personne. Donc c'est le haut de la voiture et c'est là que la roue avant descend. Maintenant, ce papier aquarelle a une texture de presse à froid. Donc, quand je dessine avec ce pan particulier, vous pouvez voir qu'il y a des bords rugueux. C' est parce que la texture ici, c'est plutôt rugueuse. Le papier presse à froid a une certaine texture. zones texturées sévères dépendront de la marque du papier aquarelle. Donc nous avons un éplucheur ici, et nous avons un deuxième éplucheur ici. Donc je voulais juste dessiner les éplucheurs ici d'abord. C' est la ligne que nous allons Dao. Si vous regardez de près la photo. C' est un éplucheur anodique. Donc, ces Lima tote Tao et cette ligne nous avons également pris vers le bas, mais la ligne sur le sol ici, la courbe ici, cela va tirer vers le haut parce qu'il ya des tableaux de point de fuite quelque part sur le côté droit, k. Donc, nous avons ces auvents jaunes ici. Et cette ouverture ici, c'est rouge ou brun foncé, désolé. Il y a une boîte ici ou quelques places ici. Je ne suis pas trop sûr de toute façon, il y a quelques tables ici que je vais représenter avec tous ces petits dessins en forme de T ici. Ouais, donc à ce moment précis, vous remarquerez peut-être que je ne suis pas exactement la photo. Donc, parfois quand vous dessinez, vous pouvez réellement utiliser votre propre impression artistique, licence artistique, désolé, pour faire quelques ajustements. Donc ici, je vais dessiner quel tuyau Dow, même s'il n'y a pas ce que le tuyau là-bas, peut-être que je vais le tirer de la conduite d'eau ici. Voici pour ajouter des détails. Et remarquez comment fermer les lignes ici ou peut-être que je devrais fermer les mensonges. Ouais, ça a l'air mieux. De toute façon. Je n'ai pas à fermer les lignes ici parce que je vais laisser les mensonges sortir. O k, laisse-moi zoomer. Maintenant, nous pouvons simplement continuer à ajouter les détails. Dessinons la courbe ici. C' est une table ici. Quelques fenêtres, donc je bouge partout autour d'un croquis. C' est comme ça que je dessine. Parfois, je le dessine à une zone, puis je me réfère. Vous venez de dessiner et de petits détails rapidement. Maintenant, la fenêtre ici, c'est très compressée, donc c'est un peu difficile de le dessiner dans les détails. Donc, je vais juste le dessiner et les détails étaient vraiment fines lignes en faisant mon, en tenant dépendre plus verticale Lee pour les quatre éléments de quatre structures qui contribuent à un changement de flux de forme et acheté un coin de l'immeuble. Vous pouvez dessiner avec des lignes plus grandes, mais quatre éléments qui ne contribuent pas au changement de la forme. Comme par exemple, une fenêtre sur une guerre. Vous pouvez en fait les dessiner avec des lignes plus fines. Ainsi, par exemple, avec cette structure très sombre ici, une beauté sur le dessus du bâtiment. Je peux le dessiner avec des lignes plus épaisses. Vous pouvez voir mes lignes, elles sont vraiment assez rudes. Il y a une unité de climatisation ici, mais pour les fenêtres, je peux juste les dessiner avec pénalisé en tenant mon stylo mob. En particulier, certaines fenêtres seront plus carrés, d' seront plus verticales, ou seulement deux. À une certaine variété. Et il y a ce bloc résidentiel de grande hauteur derrière lequel je vais dessiner avec des lignes fines parce que c'est un peu loin. Donc, les éléments en arrière-plan qui sont loin, vous pouvez dessiner avec des lignes inlines. Je dessinerai les fenêtres plus tard. Continuons donc à ajouter d'autres files d'attente à notre esquisse. Cela a continué à ajouter plus de détails à notre croquis. Dessinons les portes ici. Plus vous ajoutez de détails, plus votre croquis sera beau. Mais il y aura un moment où vous devrez arrêter d'ajouter des files d'attente car cela peut rendre votre esquisse à BZ. K peut-être que je vais comme certains cadres de fenêtre pour les fenêtres parce que maintenant ils sont juste comme des rectangles. Nous connaissons les détails. Permettez-moi d'ajouter un peu de détails sur le dessus des fenêtres pour les trous de ventilation. Je peux ajouter une barre latérale ici, même s'il n'y a pas de panneau d'affichage ici, mais je peux l'ajouter ici. Quoi qu'il en soit, l'année de l'oeil pour ce dôme, Le but de cette esquisse particulière une session est de vous montrer à quelle vitesse vous pouvez esquisser et vous montrer et parler de quelques techniques de dessin. K, laisse-moi continuer à dessiner la courbe ici. Et à quelques points au sol. Voyez si je peux ajouter plus de détails. Ok, donc ce croquis, c'est homos. Je dirais que c'est complet et ce n'est pas exactement la même chose que la référence fois DOE mais le général a expédié une structure générale. Je crois que j'ai capturé la dette. Voyez comment je manquais un flux de lignes dans le blanc. Il y a en fait une fenêtre ici. Peut-être que je peux dessiner la fenêtre DO, mais encore une fois avoir Windows. Pieds sur le côté droit. Ici. K. Il y a un câble qui descend. Quelques petits détails ici. Plus de détails ici. Croquis comme ça. Il n'a pas besoin de prendre trop de temps pour dessiner. De toute façon. Le temps nécessaire pour dessiner un croquis dépendra beaucoup de la taille du papier que vous dessinez. Donc, pour une taille typique comme celle-ci, qui fait huit sur huit pouces, et cela peut me prendre peut-être une demi-heure à 45 minutes pour terminer. D' accord ? Bon, donc dans la prochaine leçon, nous allons peindre ceci avec la compétence de valeur. 8. Tutoriel P2/3 - Ajouter des valeurs à votre ébauche: Bienvenue de retour. Donc, dans cette leçon, nous allons peindre le croquis que nous avons dessiné plus tôt. Avant de peindre lat sorte d'analysé est photo un peu. Donc on peut voir ce bâtiment ici et les magasins en arrière-plan. Ils ont été peints avec ce jaune très clair. Maintenant, quand je peins avec les valeurs Q, R vivra probablement comme blanc. D' accord, je vais laisser si large. Pour cette couleur plus foncée ou jaune, orange. Je vais le peindre avec une valeur qui est verte afin que je puisse avoir un contraste gris contre un blanc. Et vous voyez ces marron ici et c'est un peu sombre aussi, très sombre. Donc je vais peindre est avec du gris aussi, peut-être un gris plus foncé compétitif. maintenant cette zone ici, tu vois, c'est la zone, la zone d'ombre, que je vais peindre avec une autre couche. Alors rappelez-vous que cela a un gris, donc j'ai besoin de mélanger un vert plus foncé pour peindre sur la fenêtre et aussi cette zone ici. Et sur le côté gauche, nous avons, cela va être blanc, est orange, jaune sera gris, et l'ombre sera des jours gris plus foncés peints sur la première couche de gris. Et ça semble être un peu sombre ici. Donc ça va être un très sombre accord. Et pour le bloc résidentiel ici, il va être peint avec du grain. Et plus tard, nous allons utiliser la main de travail blanc pour ajouter des détails dessus. Maintenant, vous voyez ici en bas, la voiture ici. Il y a des zones noires et des zones d'ombre ici juste en dessous pour faire des magasins de maisons. C' est aussi une sorte de noir et il est très difficile de voir les détails ici. Donc, quand nous peignons plus tard, nous pouvons réellement utiliser notre propre licence artistique pour peut-être ne pas épingler le véhicule noir, peut-être utiliser un gris plus clair ? Fondamentalement, ce que nous voulions faire est de créer un contraste entre ce véhicule et la porte Corey ici, la zone ombragée ici pour que nous puissions voir ces deux éléments, plus clairement. Cet autre outil que je vais utiliser pour la peinture, je vais utiliser du graphite soluble dans l'eau au lieu de l'encre. Si vous utilisez de l'encre, ou que vous devez faire est d'extraire de l'encre dans l'un des puits ici. Assurez-vous de mettre un peu plus pour qu'il puisse extraire une encre dans les puits ADA pour mélanger la lumière de la grâce. graphite est agréable parce que c'est très pratique. Je vais vous montrer à quel point c'est pratique dans une minute. J' ai ce pinceau aquarelle, papier de numérisation technique à un point pointu comme j'ai utilisé un point pointu Qui la douleur défile. Et je vais utiliser le stylo gel blanc que j'ai ici pour ajouter des faits saillants plus tard. Et bien sûr, mon, quelle palette de couleurs. Au fait, j'ai deux tasses d'eau qui ne sont pas visibles pour toi en ce moment. Donc je prends de l'eau propre pour y mettre. Aujourd'hui. Wells ici. graphite est pratique car vous pouvez simplement aiguiller votre pinceau. C' est du graphite soluble dans l'eau. La marque est art graph. Donc, si vous voulez peindre avec du graphite concentré, vous pouvez en fait simplement tamponner obtenu pinceau comme celui-ci et peindre sur du papier. Si vous voulez diluer le graphite, vous pouvez ramasser du graphite et juste le mettre dans leur puits, j'aime l'encre. Quand vous devenez brosser l'encre, l'eau qui est dans le, désolé, l'eau qui est sur le pinceau. Il va être ajouté dans la bouteille d'encre, qui va diluer l'encre ou contaminer l'encre. Mais avec du graphite. Il est en fait trouver aujourd'hui parce que même si vous avez de l'eau sur le graphite, vous pouvez voir l'eau ici. Il va sécher plus tard et un graphite, nous reviendrons à son état d'origine. Donc ce que je fais ici, c'est de prendre un vol de graphes pour créer l'air plus sombre. Et sortir de l'obscurité aussi. Et je vais choisir un peu de graphite ici. Et je vais avoir le ton plus clair ici. Ici. Je vais ajouter plus d'eau. Je vais d'abord dépêcher le gris clair. Je vais donc tester les zones gris clair qui sont censées être noires de sorte que si ce n'est pas latin maintenant, plus tard, je ne peux pas juste épingler sur la lumière créer qui couvre cette zone donc c'est gris. Ça me semble assez pour moi. Donc je vais utiliser ce grand qui peint sur toutes les zones qui ne sont pas censées être blanches. Alors peindre une marche lentement d'abord, lentement. Rappelez-vous que le jaune clair va être blanc. Mais l'orange jaune va être gris. Je vais donc peindre avec ce gris clair d'abord très lentement. Au fait, mon aquarelle Pat est en fait sur un chevalet parce que je suis sous l'eau pour couler dans cette direction. Donc il suffit d'épingler humble adverse et de couvrir toutes les zones qui sont censées être une feuille, une valeur plus sombre que le blanc. Ok, donc quand on arrivera à partager et qu'on se souviendra, tout le magasin sera en blanc, donc on doit juste épingler une partie jaune, éplucheur orange jaune. Si vous trouvez vos valeurs à la lumière, ce qui peut être, ce qui peut arriver parce que c'est une erreur très fréquente parfois je fais encore cette erreur. Donc, si vous trouvez une valeur à vivre, vous pouvez simplement ajouter plus de graphite ou plus d'encre. Tu es, la zone d'ombre va être noire. Ici va être beaucoup plus sombre aussi. Maintenant, ce papier est le papier aquarelle est assez terne D. Donc, cela signifie en fait que je dois utiliser beaucoup plus d'eau. D' accord. Le véhicule, nous le laisserons en blanc d'abord. C' est continué épingler ceci ici. Maintenant, il y a ce petit pot ici sur la possession, c'est ce dont nous avons besoin. On doit laisser ça blanc. Et c'est juste épingler tout le chemin. Épinglons d'abord ce site, cet éplucheur d'abord qui est à côté de la personne là-bas. La personne porte une chemise blanche, donc ne pas payer pour la Maison Blanche devrait. Donc ici est supposé être gris aussi. Maintenant, sur la photo de référence, vous ne voyez pas vraiment à travers. Mais parce que j'ai dessiné ce pot ici trop grand, donc je peux vraiment voir jusqu'à la boutique derrière laquelle est conduit par la lumière du soleil. Donc je ne peux pas épingler ses cheveux gris. Mais si vous avez vraiment dessiné, réussi à dessiner plus précisément que moi, alors je l'ai fait. Tu peux juste épingler toute cette zone, Caret. K. Ce sont quelques-uns des plats que ce restaurant vend. C' est l'auvent ici. Donc maintenant, j'utilise toujours le gris clair. Donc cette capsule est grise et ici on peut peindre l'ombre dans une ONG. Maintenant, il y a certaines parties où vous pouvez voir à travers le PDA, donc nous devons revoir une partie de ce blanc. Donc, par exemple, ici, je laisse ce petit rectangle ici. Et là, je vais juste peindre comme ça. Maintenant ce gris est en fait plus sombre que je ne le veux, mais c'est bon. C' est bon. Parce que plus tard, certaines des zones les plus sombres, nous pouvons tout simplement leader et pas une couche plus sombre jurés pour créer de la valeur supplémentaire. K. Ici, ce sera Re pour la fenêtre ici, utilisons un vert plus foncé. Donc, si vous trouvez que votre, je veux dire, si vous utilisez ce que nous, bien que le graphite, si vous trouvez votre lavage pour être à la logique en fait juste débiter. Mais si vous utilisez de l'encre, vous devez utiliser l'encre de votre mélange bien, parce que si vous trempez le pinceau dans l'encre, ce sera noir. Ce ne sera plus Grea. C' est pourquoi il est si pratique d'utiliser graphique pet k. Donc, cette zone ici est à l'ombre qui est peinte. Jusqu' à présent. Je n'ai pas encore peint d'ombres. Je peins juste les couleurs. Gris. Ok, ici je peins une Ombre et nous avons cette barre latérale noire. Quelques fenêtres ici. Ici, c'est vraiment génial. Je veux dire, les structures ici qui tiennent la fenêtre en gris. Gris. D' accord ? Maintenant, nous devons le peindre le ciel. Donc pour ce type, on a besoin de beaucoup d'eau. Donc je viens juste d'ajouter beaucoup d'eau à toi, mon mélange bien. Et on va peindre de haut en bas. Le ciel bleu, le ciel très bleu est en fait un gris moyen. Donc, pour cela, vous aurez certainement besoin d'utiliser comme beaucoup d'eau. Ainsi, lorsque vous peignez de gauche à droite, vous pouvez voir l'eau, surtout si vous avez votre animal de compagnie aquarelle à cela et un angle, l'eau restera au fond. Il suffit donc d'utiliser un pinceau pour ramasser l'eau en bas et la douleur de jazz de gauche à droite, gauche à droite et de gauche à droite. Et cela vous permettra de couvrir ce type avec cette grille. Il sera plus facile à utiliser comme un pinceau plus gros. Cette taille pour le pinceau. C' est un peu petit, non ? C' est un peu petit. Maintenant, à ce stade, je voudrais peut-être laver ma brosse et prendre de l'eau propre pour diluer cette zone ici. C' est encore un peu sombre, mais laissez-moi travailler plus vite ici. Je voulais diluer cette zone ici, rendre ça plus léger parce que j'ai gagné. Le contraste entre le gris et le ciel ici, un peu plus de contraste. Donc je vais utiliser ce tissu ici pour ramasser une partie de l'excès de graphite. Juste pour rendre la partie inférieure du ciel légèrement plus légère. Vous pouvez également l'utiliser pour corriger les mystiques. Maintenant, c'est en fait considéré comme une correction. Donc ici, j'essaie de rendre le ciel plus léger. L' autre façon de créer des contrastes est au lieu de rendre ce plus léger, le ciel plus léger, il suffit de faire d'autres éléments Docker. Donc deux façons d'augmenter le contraste. Soit tu le rendras plus léger, soit tu rendras quelque chose de plus sombre. Donc ici, je peins une deuxième couche juste pour rendre ça plus sombre. Et maintenant, vous pouvez voir plus de contraste entre cela et le ciel. Ensuite, nous allons peindre l'ombre, l'ombre coulée. Donc, je vais utiliser beaucoup plus de graphique. Pourquoi ? Parce que l'ombre coulée, si vous avez criblé vos yeux, vous pouvez voir le coût de l'ombre. Il fait un peu sombre quand il est comparé à votre site. Ce n'est pas qu'il n'a pas jeté une ombre. Alors je le voulais. Plus de graphite à ma laveuse et va aussi ajouter plus d'eau parce qu'il semble que je pourrais avoir besoin de beaucoup plus de peinture ou de graphite laver ici. Maintenant, nous pouvons peindre l'ombre moulée. Maintenant, il y a ceci, Quelle pipe ici. Le sommet de la conduite d'eau est en fait éclairé par la lumière. Et ce toit ici, il y a cette ligne qui est éclairée par la lumière. Donc je voulais m'assurer que je ne couvre pas les zones lumineuses. Maintenant, il semble que c'est pour ancrer au point qu'il couvre la DTU est élevé. Alors laissez-moi juste rapidement lavé un pinceau et essayer de diluer le graphite afin qu'il puisse ramener ces détails. Les fenêtres seront noires pour qu'on puisse peindre sur les fenêtres et j'essaierai de peindre les vaisseaux correctement. Donc vous voyez ici il y a ce triangle en forme de diagonale. Il est attaché à une fenêtre, ce qui ne devrait pas être le cas. Très bien, il faut être prudent quand il s'agit de peindre les formes. Sinon, cette fenêtre ne sera pas reconnaissable. Le Reno n'est qu'un rectangle. Donc nous avons besoin d'avoir un chaud comme une hotline ombre inondée. Souvenez-vous aube, peindre sur les zones qui sont censées être blanches. C' est très important. Et cette ombre descend à un angle comme celui-ci. Assurez-vous d'ajouter un rectangle Windows IIS qui lisse sur ce côté. Ici, il semble que tout devrait être fait comme Docker, nous n'avons pas un lavage, alors laissez-moi juste peindre l'ombre de fonte ici et est causé ombre sera comme ça. S' assure que les projecteurs d'une ombre ont une ligne droite. Et ça va aller plus loin. On le sait bien ? Maintenant, cette ombre descend à un angle SQL. Maintenant, si l'angle n'est pas évident, vous pouvez utiliser votre licence artistique pour le rendre plus évident. Décidez de la guerre. C' est allumé, désolé, le désordre a été posé par la lumière, mais décidez qu'il est dans l'ombre. Donc remarquez que je peins une couche supplémentaire sur ce site ici, immédiatement nous avons l'idée qu'il y a de la lumière et de l'ombre. Ne peignons pas sur le tout moins de jus. Je vais laisser quelques détails comme d'accord. Ce sera Docker aussi. C' est juste peindre plus vite. Parce que lorsque vous peignez plus rapidement, parfois vous obtenez des coups plus fluides. Alors continuons à peindre ici et il va faire très sombre. Mais je vais laisser certaines zones sont grises. Donc c'est ce mélange de gris et noir qui va donner l'impression que nous sommes vraiment intéressants. Je vais aussi épingler ça dans un gris foncé. Vous pouvez voir comment l'eau tombe. Et il y aura cette cause de l'ombre ici, ici et ici. Je veux payer ici aussi bien ce bloc résidentiel, parce que plus tard, quand j'utilise le stylo de gel blanc, le woo blanc montrer la pâte contre ce gris plus foncé par rapport à un accord de lumière. Vous verrez que plus tard pour le véhicule, je vais utiliser du graphite concentré pour épingler cette fenêtre juste à l'arrière. Je choisis le graphite ou le stylo. Maintenant, lorsque vous travaillez avec un stylo et de l'encre, vous devez travailler de la lumière à l'obscurité. Mais quand il s'agit de travailler avec cruft phi, vous pouvez passer de la lumière à l'obscurité, de l'obscurité à la lumière. Parce que le graphite est si pratique. Il faut donc absolument que les patients MLK peignent avec de l'encre. Le fond du véhicule sera noir. Nous pouvons également utiliser ce graphite concentré pour épingler les liens de cette personne ici. Oups, pas TEDx. Oh, oui. Et de temps en temps, regardez loin de votre croquis et voyez si vos croquis regardent notre, d'accord, c'est de la douleur. Quelques fenêtres pour les bâtiments derrière ça. Vous pouvez voir que c'est qu'il a l'air un peu éteint parce qu'ici il fait si sombre. Ici, il ne fait pas assez sombre. C' est pourquoi parfois vous devez regarder loin de votre croquis, mon ensemble de votre croquis loin et regarder votre croquis de loin. On peut épingler quelques détails pour le trottoir, ce noir et blanc. Il y a quelques détails au bas du pilier qui sont juste remarqués. Alors peut-être que notre peinture est là. Peut-être que je peux ajouter ce petit Dao gris ici. Jusqu' à présent, nous avons trois valeurs. On doit blanchir le papier. Nous avons est gris clair ici que vous pouvez voir ici. Et nous avons un gris beaucoup plus foncé. Oh, j'ai oublié d'épingler les ombres ici, l'ombre jetée ici. Laisse-moi juste le peindre. Ce qui nous manque, c'est le BAC, nous allons ajouter très bientôt. Voyons si je peux obtenir du graphite noir pour montrer ici. Donc, c'est à peu près aussi sombre que le graphique et aller, c'est pourquoi maintenant je dois attendre que ce croquis sèche avant de peindre sur les zones vraiment sombres avec de l'encre noire pure. Maintenant, je veux ajouter un peu de texture, une texture supplémentaire au bal, qui d'ailleurs, dans la vraie vie, la route est censée être gris foncé, mais comme elle est allumée par, genre, vous pouvez réellement vivre c'est juste blanc. Et je viens de voir quelque chose que j'ai besoin de peindre, qui est cette courbe ici. 9. Tutoriel 3/3 - Ajouter le contraste et les détails: Pour ajouter un peu de texture, je vais juste exécuter mon pinceau, qui est chargé de graphite contre ce site ici, vous pouvez utiliser un clip, juste exécuter la brosse, et vous pouvez voir un peu éclaboussures mux apparaître sur le papier. Maintenant s'assure que vous avez de la peinture concentrée. Tout est vraiment sombre, d'accord ? Parce que les gris clairs, ils ne se révéleront pas. Ils n'étaient pas aussi beaux. Je vais ajouter un peu de texture à ce mur ici, que vous pouvez voir qu'il est vraiment propre MOI trop propre. Oui, je vois un peu de texture. C' est un moyen très rapide. Vous pouvez ajouter de la texture à votre esquisse. Ce croquis est presque sec. Alors regardons de plus près et nous pouvons voir qu'il est causé ombre ici. Il n'y a pas de valeur est la même valeur qu'une fenêtre. Mais si vous regardez la référence pour, bien que vous puissiez voir que la fenêtre est clairement plus sombre, compat aujourd'hui. Coût de l'ombre, ce qui signifie que je vais devoir rendre les fenêtres plus foncées. Jaune, orange ici, il n'est pas aussi sombre que je le veux, donc je vais juste le laisser tel qu'il est. Parce que si je devais ajouter et Natalie année ici, cette couche ira sur ces coûts, m' ombre, gâcher les choses. Donc parfois, si vous voulez faire une correction, vous feriez l'accident. Et en ajoutant trop de peinture, parfois cela peut aggraver les choses. Donc je vais juste laisser ça tel quel. C' est un cas classique de ne pas utiliser suffisamment de valeur. Donc, en utilisant ce stylo pinceau que j'ai chargé avec de l'encre noire, juste allé une peinture au-dessus d'elle une fenêtre. Et cette fois, je vais m'assurer de peindre une fenêtre en rectangles, très clairement rectangles. Donc maintenant vous allez voir est pour évidemment que fenêtres sont beaucoup plus sombres par rapport au coût de l'ombre de la naissance. Je vais épingler le fond du bâtiment ici, désolé, l'ombre ici pour le rendre plus sombre. Ici, je peux épingler est noir ou cette structure ici je ne peux pas ajouter un manque aussi bien. Que Windows manque. Les fenêtres peuvent être gris plus foncé ou elles peuvent être blanches. Donc maintenant, si les noirs à elle, et vous pouvez voir il ya maintenant plus d'informations parce que maintenant il ya quatre valeurs. Donc, vous voulez utiliser le noir pour peindre certaines choses ici. Mais tout ne doit pas être noir. On a juste besoin d'ajouter un peu de noir ici et là. Comme ici. Lorsque vous peignez ou ajoutez une autre couche, ou parfois il est bon regarder votre peinture de loin. Peut-être que je peux visser stylos L6 de cette personne parlant. Vous voudrez peut-être ajouter le manque ou avoir un calque plus sombre, Dhaka d'accord, certaines époques, même si dans la photo de référence il ne s'affiche pas. Même si ce n'est pas le cas dans une référence pour cela, parce que nous voulons faire est de créer un contraste. Et vous pouvez utiliser votre licence autiste pour ajouter des Noirs partout où vous sentez que la noirceur a besoin. Les toits dentelés ici doivent être noirs. Ce signe ici doit être beaucoup plus sombre ici et doit être noir aussi. Je me sens comme ce pot ici, il manque en détail syllabi, Juifs dessinent ou ajoutent quelques détails ici, les lumières à l'arrière du véhicule et en bas, voyons si je peux rendre le fond beaucoup plus sombre. Donc tout est connu. Dr. La dernière chose que je veux faire est d'utiliser la main de l'enfant blanc qui ajoute des détails. Donc plus tôt, j'ai dit que je voulais ajouter du blanc sur cette serrure. Et je dois rendre ce grand plus sombre. Donc, il semble comme ça. Qu' est-ce qu'une offre, un transparent, devenir trop transparent. Laisse-moi passer à un autre stylo et voir si je peux avoir un look différent. Ok, ce n'est pas bon non plus. Peut-être que je peux utiliser ce liquide de correction. Cela va certainement être très large. Oui. Donc, vous pouvez voir maintenant que c'est beaucoup plus évident. Nous avons vraiment besoin de contraste. S' il n'y a pas de contrastes, votre croquis semble vraiment qu'il n'est pas complet, n'est-ce pas ? Ça n'a pas l'air bien ? D'accord. Donc je vais juste utiliser ça. Laissez-moi voir si je peux utiliser à nouveau ce stylo pour ajouter les cadres de fenêtre. Et parfois, vous devez attendre que cela soit complètement sec avant de dessiner. La raison en est que cela est effectivement roulé une balle. Donc, si c'est trop humide, la balle à une pointe, elle ne va pas grandir. Et c'est ce qui va se passer. Mais ce n'est pas une boule à rouleaux. C' est que vous appuyez juste et vous pouvez presser l'encre. Mais je n'aime pas ça parce que tu vois que c'est un peu Rob, n'est pas comme si je pouvais contrôler ça très facilement. Donc les deux mains de travail de roller ball, les deux mains de travail blanc rollerball ne fonctionnent pas pour moi. Alleles avec, je veux dire, au moins sur ce papier particulier. Donc, avant d'utiliser vos fournitures, il serait bon de tester réellement vos fournitures vers avant de les utiliser pour rencontrer comme de l'art réel. Parce qu'il a tourné un sur un bureau surprises. Je peux utiliser le blanc pour dessiner quelques points. Et ces points sont des ampoules. Je peux tracer des lignes horizontales comme ça. Ils peuvent représenter des tubes fluorescents. Eh bien, je ne peux pas juste ajouter un petit point ici et sourd pour les détails. Rappelez-vous parfois, il a gagné le blanc contre le gris et le blanc contre le noir. Parfois, vous voulez noir contre blanc ou gris contre blanc. Quelques lignes ici sont quelques pensées. Ligne horizontale pour les lampes fluorescentes. Et cette partie ici vous pouvez voir que c'est comme un lavage de Re. Donc, beaucoup de détails sont en fait perdus. Donc je veux dire, un enseignant utilisé est ce que le travail avait à faire à SOM souligne retour. Et je peux aussi utiliser fait pour écrire quelques mots ici et quelques bois ici sur le côté du panneau. Mais je pense que la principale raison pour laquelle mon travail humide, Hanna sur Penn State sur un puits ici est parce que ce salaire par, je veux dire, ce journal et juste leur demander quel bien-être que je vais pan. Peut-être que c'est trop dur ou peut-être une autre raison. Donc je regarde juste autour et j'ai l'impression que ce cadre de fenêtre peut être plus sombre. Laisse-moi juste peindre ce cadre de fenêtre plus sombre. Parce que le lavage initial, c'est trop léger. Donc maintenant, vous pouvez très calme, très évidemment voir le cadre de la fenêtre ici, ici, et ici. Traversez cette partie ici. Il semble qu'il manque de détails, donc je voulais juste ajouter quelques détails supplémentaires ici. Il y a un panneau de rue ici. J' ai oublié de dessiner quelques petits points ici et donc une texture supplémentaire. Voici un gros plan sur ce croquis. Je peux en fait ajouter quelques détails pour faire de la beauté. Donc, ce bloc résidentiel particulier derrière une croissance de repli, il a deux valeurs. Il s'est élargi. Le hasta est gris plus foncé. Je peux utiliser le noir deux à une autre valeur. Donc les points ici dans ce cas, ils ressemblent à des fenêtres. Certains des points seront des points, mais d'autres seront comme des lignes horizontales comme ceci. Juste pour créer une certaine variété. Certains cadres de fenêtre blancs, autres sont des cadres de fenêtre noirs. Donc lisse ici. Voyons si je peux utiliser ce crayon de couleur pour ajouter du blanc. Non, ça ne marche pas si bien. Donc personne n'est les zones d'audience ici qu'ils manquent. Et dans ce noir, il y a une Grèce vraiment sombre. Très difficile de voir les détails ici. Mais tout ça ici, ça marche toujours comme une forme. Vigo est censé être noir ? Si j'ai peint ce noir est un véhicule, il a contribué perdu parmi toutes ces formes noires ici. Vous pouvez donc utiliser votre licence artistique pour changer les choses. Personne portant une chemise blanche. Donc, je vais à la taille, vous pouvez voir la texture graphite, qui est vraiment belle sur ce papier aquarelle. Maintenant, si vous avez accidentellement peint sur cette zone avec des gris vraiment foncés ou avec du noir, en utilisant le stylo de correction blanc ou le stylo gel blanc ne sera pas en mesure de ramener des zones comme celle-ci, auquel cas vous devrez peut-être utiliser un lavage blanc. Alors il suffit de presser un peu de carcasse blanche, mélanger avec un peu d'eau. Si vous avez besoin d'eau et juste peindre sur les noirs pour ramener les blancs, serait correction, soi-disant correction, que nous ne voulons pas faire trop de corrections parce qu'il peut ne pas faire votre croquis bien paraître. Donc maintenant que nous savons pour le sec précédent, il a l'air un peu bon. Cette zone ici rencontre certainement un peu plus de détails. Donc ici, il n'y a que c'est plus sombre, gris et large aux valeurs. Et laissez-moi voir si je peux ajouter une valeur de plus ici. Donc c'est du graphite, vraiment du graphite sombre. Donc, avec ceci et plat de ou plus sombre, laver une valeur Docker sur cette valeur qui est un peu plus sombre 3D. J' ai réussi à ajouter plus de détails et plus d'informations. Donc maintenant, il est très vieux craintes qu'il y ait un peu recherché de cadre de fenêtre là-bas. Donc, quand vous regardez le croquis de loin à nouveau, voyez maintenant qu'il y a plus de détails ou des suggestions de plus dq ni le toit ici vous pouvez voir le bas h, c'est un peu rugueux. C' est censé être une rue H. Ici, je suis des catalyseurs. Donc maintenant vous pouvez voir cette forme. Ce n'est pas ça. Oui. Alors quand on peint parfois qui a vraiment besoin des patients pour obtenir des navires, n'est-ce pas ? Lorsque vous esquissez sur l'emplacement sont fortement recommandé. Vous notez le nom de l'endroit ainsi que le soda de données à l'avenir, vous pouvez vous référer au nom de l'endroit si vous avez besoin de trouver cette information. D' accord, donc c'est à quoi ressemble l'esquisse avec les valeurs traitent une esquisse très simple dessinée et façon PDA de seulement quatre valeurs. Alors pourquoi s'entraîner ? Le mieux vous obtiendrez et le meilleur sera vos croquis. Ne soyez pas trop stressé à propos de la création bizarre. Il s'agit de s'amuser. Vous pouvez également apprendre beaucoup en regardant les croquis de surveillance d'autres arts ici afin que vous puissiez vous diriger vers Instagram, faire en tant que tel tous les croquis monotones, tous les croquis en noir et blanc ou les croquis suivis ou urbains, est le grande page et jetez un oeil à des œuvres d' autres artistes autour d'un sera inspiré. N' ayez pas peur de faire des erreurs. Je fais de l'art est en fait un processus d'apprentissage. Il est donc bon d'être en mesure d'identifier nos erreurs et d'améliorer l'erreur afin qu'ils ne les refassent pas, laissant sur ASL, processus à vie. Donc, même si je dessine, croquis et peint depuis dix ans, les yeux font des mangas et des erreurs occasionnelles ici et là, mais ça va. Ça fait partie du processus. J' ai apprécié ce processus. 10. Conclusion: Merci d'avoir suivi ce cours. J' espère que vous avez apprécié les autres leçons. Maintenant, en créant des esquisses autonomes, c'est vraiment utile pour améliorer les fondamentaux car vous apprendrez à créer de la lumière et de l'ombre, à penser au contraste. Et vous n'avez pas à vous soucier du mélange de couleurs ou même de l'harmonie des couleurs. Donc, quand vous pouvez créer un très bon croquis de monotone noir et blanc très clair, vous pouvez utiliser les principes fondamentaux que vous avez appris et appliquer cela à l'utilisation de quel choléra, à l'utilisation fondamentalement des douleurs de choléra. Parce que quand il s'agit d'utiliser la couleur, nous avons aussi affaire au contraste. Juste à l'heure actuelle avec des couleurs. Il y a plus de variables, ce sont plus de couleurs à penser. Mais les bases de la création étrange sont aussi là. Vous devez penser en termes de lumière, d'ombre et de contrastes. C' est pourquoi créer l'un d'eux croquis, pratiquer vos compétences de valeurs. Je suis très bénéfique. Oh, avant que tu partes, je veux juste tracer mon cours d'ADA qui est le croquis et la peinture. On a de l'encre Sumi. C' est un peu comme une extension de sa classe parce que nous dessinons et peignons aussi en noir et blanc. Maintenant Sumi encre, il a son propre directeur et est vraiment amusant à sens indolore. Donc, vous pouvez également vérifier cette clause. D' accord, au revoir. 11. VIDÉO BONUS: Voici une vidéo bonus pour vous les gars. Je veux juste vous montrer quelques croquis que j'ai dessinés pour préparer cette cause. C' était donc le croquis du dernier tutoriel. L' un des problèmes que j'ai avec ce croquis est le papier qui les a utilisés. L' arche a un papier aquarelle 100 % coton presse à froid. C' est un peu trop rude ou le style que je préfère. En fait, je préfère mes lignes d'encre pour avoir des âges vraiment chauds et pas comme les âges secs que vous voyez ici. Donc, quand le papier est très enveloppé que cette tendance à créer se trouve avec des âges rugueux. Voici le premier croquis que j'ai dessiné sur le péché. Cela a été dessiné et peint tous les jours. Romney sont qualifiés papier aquarelle, qui est 0% coton. Et j'aime vraiment ce papier parce que leur texture de presse à charbon ici, n'est pas aussi rugueux que les arcs. Ce papier est capable de manipuler le stylo et l'encre et quel graphite mural solide vraiment bien. Donc, les lignes que vous voyez ici, les âges sensiblement plus nets. J' ai aussi dessiné deux autres croquis ici. Cela a également été peint avec ce qui fait du graphite soluble. Maintenant ce papier particulier est également considérer le prix du charbon, mais ce papier n'est pas capable de manipuler le graphite aussi bien par rapport à ce papier, ce papier est incapable de manipuler plusieurs lavages ou plusieurs couches. Donc, il est important de vraiment charger votre papier, tester vos fournitures avant de l'utiliser pour créer de l'art réel. Tu ne veux pas de mauvaises surprises. Donc, c'est juste un simple stylo et de l'encre qui dessine les lignes. La boutique de l'opéra. C' est donc le style que je préfère. Dites que cette personne ici, il a vraiment frappé. Alors que le dernier tutoriel que vous pouvez voir cette personne à la haine n'est pas si évident. Donc, même pour moi, après avoir dessiné pendant plusieurs années, je fais encore des erreurs. Voici quelques croquis rapides que j'ai dessinés pour voir à quoi ressembleront les différentes structures de valeur. Donc, l'utilisation du noir et du blanc est un moyen très rapide pour vous de tester vos croquis très rapidement. Vous pouvez également utiliser le noir et blanc pour planifier vos peintures à l'aquarelle ou croquis. L' époque. Noir sur des croquis blancs ou des motos. Ici, je joue juste avec les vaisseaux, les formes vraiment sombres, les ombres. Et entendez-nous. Tom nouveaux croquis. Lorsque des esquisses en noir et blanc sont faites, vous pouvez réellement capturer une bonne quantité d'informations et de détails. Souviens-toi de son immeuble ici. C' est la cathédrale. Il y a deux artistes semblent cathédrale. Donc, pour ce croquis, j'ai épinglé à une cathédrale et un ciel avec ce lavage de rayons légers. Et pour tout ce ciel et une cathédrale où est laissé en blanc. Vous pouvez donc voir ici les contrastes de ce croquis. C' est ici, fait dépôt, nous avons blanc contre gris clair, alors que le contraste ici est la forme de l'ombre ici contre l'avant de la cathédrale. Donc, dans ce cas ici, l'accent est en fait sur le front parce que c'est là que se trouve le contraste. Alors qu'ici, le contraste est surtout ici. Ainsi, lorsque les gens regardent votre croquis, les yeux iront immédiatement vers les zones où il y a plus de contraste ici. Ainsi, en utilisant le noir et le blanc et en créant un contraste, vous pouvez dessiner les yeux du spectateur sur des zones spécifiques que vous voulez qu'il regarde. Ici, vous pouvez voir de l'encre qui a saigné de la hauteur opposée parce que j'en ai trop utilisé ici et ce papier n'est pas si épais. Donc l'encre par ici, s'il y avait un croquis ici, ça aurait affecté le croquis de dette. Il est donc important de tester vos fournitures. Il y a d'autres croquis en noir et blanc. Pour cette esquisse particulière est juste est vraiment gris foncé contre les zones blanches manque connu en fait. Et pour les zones plus sombres, j'ai juste superposé un gris plus foncé sur aujourd'hui, gris plus foncé. Et ici vous pouvez voir le contraste de son premier Ra, parce que cette partie ici est éclairée par la lumière, J'utilise aussi un travail blanc et pour ajouter des détails, les faits saillants pour les feuilles ici, les croquis ici ont été dessinés sur place. Cela a été tiré d'un grand bâtiment regardant vers le bas. Ce croquis a également été dessiné à l'occasion. Dans ce cas, c'est juste noir et blanc. n'y a pas de rayon. C' est en prolly un jour nuageux donc il n'y a pas de fortes moulées, une ombre. Il est donc un peu difficile de déterminer la forme de ce mu z. et s'il y avait effectivement des ombres, vous serez plus facile de discerner pour voir la forme de ce musée. Parce que le site que Ruby a éclairé par la lumière, nous serons lumineux et le site de l'ombre serait sombre. Donc immédiatement, vous serez en mesure de voir un changement dans nettoyer la surface et qui vous aidera à voir la forme de la beauté. Voici juste noir et blanc. Donc, vous devez vraiment compter sur votre art au trait pour dépeindre une forme, pour représenter la perspective. Donc, continuez à pratiquer et je suis très sûr que vous serez très à l'aise avec la pensée et l'esquisse et la peinture en noir et blanc. Le dernier conseil que j'ai pour toi est de mettre des stylos comme ça et de les remplir d'encre. J' ai gris clair et ce pinceau, gris foncé et noir. Avoir des encres dans les stylos comme celui-ci me permet de faire des valeurs très rapides, des croquis et des études très rapidement. Donc, c'est extrêmement pratique. Ce nos stylos à pinceau de couleur portative. Vous pouvez faire une recherche sur YouTube pour savoir comment vous pouvez les réfuter. D' accord, encore une fois, merci d'avoir suivi ce cours. À nouveau, les gars. I