Transcription
1. Introduction - Merci de vous être joints : ): Bonjour à tous. Bienvenue dans mon cours axé sur le dessin rapide à
l'aquarelle m'appelle Kasatka et je suis aquarelliste et
professeur
d'art basé à Oslo, en Norvège Je suis spécialisé dans les vues urbaines
et aussi les paysages marins. Je suis un grand fan de la
peinture sur place. Aujourd'hui, je voulais partager avec vous mon sujet de prédilection, qui est l'esquisse
rapide à l'aquarelle et la simplification de vues urbaines très
complexes Je vais vous montrer étape par étape
comment je choisis ma composition, comment je superpose mes peintures, comment je choisis les couleurs, et je partagerai tous
les trucs et
astuces que j'utilise pendant la peinture. Derrière moi, vous pouvez
voir quelques vues d' Allcat en Espagne et aussi
quelques vues de Norvège Je pense que ces vues
sont un excellent exemple
du sujet que nous
allons aborder aujourd'hui Je vais vous montrer le plus important de la peinture
architecturale. Vous apprendrez à utiliser des couches pour créer de la profondeur
dans votre peinture. Également, comment choisir votre point
focal et comment
créer en peignant sans
vous concentrer sur les petits détails. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser
votre propre photo de référence. Peut-être de vos voyages ou
de votre ville natale. Ou si vous le souhaitez, vous
pouvez simplement utiliser la photo que j'utilise et
me suivre étape par étape. Quoi qu'il en soit, j'espère que
vous apprécierez et je vous verrai très bientôt
, tout frais en main.
2. Se préparer - Liste des fournitures: Commençons par préparer tout le matériel dont
nous aurons besoin aujourd'hui. Vous allez avoir besoin d'
une photo de référence. Ceci est la vue finale, juste un exemple des
différentes peintures qui ont créé le lieu. Mais vous n'aurez
besoin que d'un livre blanc. Je vais utiliser des
arches, environ 300 grammes. Si vous avez une presse à froid, ce sera également agréable. Nous allons utiliser des palettes, vous avez
donc besoin de quelque chose
pour mélanger vos couleurs et toutes les couleurs que nous
allons utiliser aujourd'hui. Je pense surtout à
quelque chose de très chaud. Odum jaune, jaune orange, Burn Siena, un peu
d'ambre brûlé je crois, et un peu de violet Ce sont, je pense, les couleurs principales que nous allons utiliser aujourd'hui. Hormis ces quelques pinceaux, j'aime beaucoup utiliser des pinceaux plats. Pour l'architecture, j'
ai quelques tailles de pinceaux
plats et aussi
quelques tailles différentes de pinceaux ronds et pointus. C'est la forme parfaite du pinceau pour moi,
ronde et pointue. OK, la prochaine chose
est de la peinture blanche. Nous allons utiliser un
peu de peinture blanche à la toute fin pour créer des
détails brillants. Si vous l'avez en tube, ce sera parfait, comme vieille serviette ou juste
un morceau de tissu. Je l'utilise au pinceau et évidemment dans un bocal avec de l'eau.
Je pense que c'est ça. Alors, prends tes crayons. Ah oui. J'ai oublié de
parler du crayon. Nous allons commencer par
un croquis très simple. Alors, Jake, toi.
3. Résumé des techniques: Avant de commencer à peindre, je voulais vous montrer
quelques techniques que nous allons utiliser aujourd'hui. Ici, j'ai préparé comme un
petit croquis du dôme, c'est cette partie
du bâtiment que
nous allons peindre. Je voulais d'abord vous montrer comment fonctionnent les ombres
et les lumières. N'oubliez pas que si vous avez
cette forme et
que vous voulez lui donner un aspect
tridimensionnel, il est important d'avoir la partie la
plus claire quelque part ici. Si le soleil
vient du côté droit, partie la plus claire sera là. Il ne faut pas toucher le bord de la forme, c'est
très important. Le plus léger d'ici.
C'est le plus sombre ici. Encore une fois, le plus sombre
ne touche pas le bord. Et ici, nous avons une lumière
réfléchie. Il faut qu'elle soit un peu
plus claire que l'ombre, pour qu'
elle ait vraiment l'
air en trois dimensions. C'est l'astuce, nous
allons nous entraîner lorsque
nous peignons
le tableau lui-même. Ensuite, la deuxième chose est
de passer d'une peinture épaisse à une peinture aqueuse. Nous
allons en fait commencer par de l' eau. Commençons par là. Nous utilisons beaucoup d' eau et un
peu de pigment. C'est ainsi que nous obtenons toutes
ces nuances claires. Ensuite, nous allons
augmenter le nombre, exemple la quantité de
pigment que nous avons dans le pinceau et la peinture
sera un peu plus foncée. La troisième esquisse que j'ai ici montre le contraste entre le
détail et le flou. C'est donc ainsi que j'aime vraiment
travailler lorsque je fais des croquis
urbains Lorsque j'ai des vues que
je souhaite simplifier, je choisis d'avoir un objet détaillé puis tout le
reste est constitué de variables. C'est quelque chose de très
important pour les sujets. Aujourd'hui, je vais vous montrer
étape par étape comment procéder. Mais gardez à l'esprit
que nous n'allons pas
peindre tous les
objets de la même manière. Nous allons peindre
quelque chose de très détaillé, puis
quelque chose de très lâche. Le dernier point ici
est celui de la simplification. Je voulais vous montrer comment
je simplifie les vues d'orban. J'essaie de n'utiliser que des formes
rectangulaires. Pour ce faire, j'utilise ma brosse anti-inondation. Ensuite, lorsque nous ajoutons quelques petits
détails sur les fenêtres, par exemple, cela peut vraiment
ressembler à un C. Vous pouvez voir que je ne
peins pas vraiment tout séparément. J'essaie juste de faire une peinture abstraite qui d'une manière ou d'une autre,
soit proche de l'objet
détaillé ,
ressemble vraiment à un C. D'accord. Encore une fois, nous avons une forme
tridimensionnelle. Nous avons le contraste entre
une peinture épaisse et une peinture aqueuse. Nous avons le contraste entre les formes
détaillées et les formes amples. Nous avons simplifié. C'est, je pense, le sujet le
plus important que je voulais
aborder avec vous aujourd'hui. Prends ton pinceau et
commençons à peindre.
4. Première couche: Commençons par
mouiller tout le papier. Grosse branche, eau potable et
mouillons tout. J'aimerais d'abord mouiller
mon papier, simplement parce que cela le rend
un peu plus souple. Il est un peu plus
facile de peindre de manière lâche. Vous n'aurez pas de bords formes
dures si
votre papier est mouillé. C'est pourquoi j'essaie toujours
de commencer sur du papier mouillé et de
créer une première couche
très souple. Maintenant, mouillez votre papier. Après cela, vous pouvez attendre environ 1 minute pour laisser
le papier absorber l'eau. Commençons par le bâtiment, car c'est notre
point central sur la photo de référence. Vous pouvez voir que nous n'avons pas
vraiment beaucoup de couleurs. C'est assez gris, mais j' aime
vraiment rendre mes
peintures un peu plus colorées qu'elles ne le sont dans la vraie vie juste pour les rendre plus
joyeuses, si vous voulez. De plus, cette approche, essayons de
commencer par peut-être le jaune. Ok, j'aime vraiment cette couleur. C'est comme une couleur jaune doré. Essayez également de regarder la photo et de penser à l'
endroit où se trouve le soleil. C'est vraiment difficile à dire ici
parce que nous n'avons que des nuages. Mais je pense que nous pouvons
essayer d'avoir le soleil
du bon côté pour que tout paraisse plus
tridimensionnel. C'est bien d'avoir
le soleil d'un côté. Vous avez la lumière sur la
droite par exemple, et l'ombre sur la droite. Nous allons faire comme ça. Maintenant, un jaune. J'ajoute
cette couleur au bâtiment. Tu peux le voir.
Pour l'instant, je ne me concentre pas
vraiment sur les détails. Tout est très
souple et très doux. Nous pouvons maintenant commencer à ajouter
un peu de brun. J'ajoute mon Burn Siena. Toujours aucun détail, tout est
simplement peint ensemble. J'ajouterai des détails plus tard. Oui, c'est assez difficile de se
détacher, mais essayez peut-être de fermer les
yeux un
peu et de faire
comme si cela n'avait pas trop de détails, sans arêtes rigides pour le moment. Maintenant, j'ai ajouté un
peu de Burn Amber. Il peut faire encore plus sombre, surtout en bas, car ici les bâtiments
sont un peu plus foncés, on peut
donc passer au brun. Et aussi le côté gauche du
dôme et de la cathédrale. OK. Et un peu
plus de couleur. C'est bien d'utiliser différentes
couleurs dans le même bloc. Par exemple, ici, il
ne peut pas être simplement brun. Essayons d'ajouter un
peu de gombo jaune, un peu de brûlure,
Sienne, qu'est-ce que tu aimes ? Mais juste pour avoir quelques
couleurs dans le même bloc. OK, je pense que c'est ce
dont nous avons besoin pour la
toute première couche. Nous pouvons voir Slo super light. Plus tard, nous pourrons ajouter un
peu plus de détails.
5. Deuxième couche - Partie 1: Nous pouvons commencer à ajouter
la deuxième couche, vous pouvez voir que j'ai
toujours de l'eau vive et du ciel blanc. Je vais laisser les choses comme ça pour le moment. Tout simplement parce que je
veux d'abord me concentrer sur le point focal et que je crée l'arrière-plan de manière à ce qu'il
corresponde parfaitement au point focal. Une fois que nous l'avons, nous
avons notre première couche. Essayons d'en ajouter d'autres par dessus. Nous pouvons utiliser les mêmes couleurs, juste un peu
de peinture plus épaisse. Nous utilisons plus de pigments
et moins d'eau. Encore une fois, un peu de jaune. Nous pouvons commencer à l'ajouter
à la cathédrale. Je voudrais que cette
partie soit un peu plus légère, car c'est là que
nous allons avoir la lumière. J'ajoute cela ici,
sur le côté gauche de la partie la plus claire, avec un
peu de Sienne brune. Je veux rendre le bâtiment
un peu plus doré. Vous pouvez voir cette couleur dorée dans cet espace. Ici,
ici et ici. Je veux souligner
cette couleur et rendre le bâtiment encore plus
timide et coloré. C'est un truc très cool. Si tu
veux faire un croquis rapide. Mettez l'accent sur ce qui est le plus
important dans le bâtiment, ce qui attire vraiment
votre attention Soulignez que pour le
reste de la peinture, gardez-le
simple et vous pourrez ainsi créer une très
belle peinture très rapidement. C'est ce que je fais et
je peins à l'extérieur. Maintenant, le dôme est un
peu plus gris. Nous pouvons ajouter une couleur différente. Peut-être que plus tard, j'ajouterai un
peu plus de ce doré ici si vous en
sentez le besoin. Détails Trop d'arêtes dures. Brosse propre, c'est ce que je suis faire en ce moment, nettoyer ma brosse. Je le fais sécher, puis tu
peux l'utiliser comme un caoutchouc, comme un rasoir pour
adoucir les bords C'est ce que je
fais toujours quand j'ai l'
impression d'avoir trop de définitions. Il y a trop de détails. Couleur un peu plus foncée, c'est un mélange de burn
CN et de burn number. Et nous pouvons en ajouter d'autres
ici, en bas de page. est dans cette partie
que j'ai vraiment envie d'
aller un peu plus,
comme le blues et l'abstraction. J'essaie de tracer des lignes horizontales
et verticales. Tout simplement parce que c'est une
architecture que nous avons probablement, comme
les murs et les fenêtres. Beaucoup de ces angles vous pouvez le voir, nous avons un motif rectangulaire de quelques couleurs différentes, mais nous
n'utilisons toujours qu'une
sienne jaune brûlée par un crabe et un numéro de barre Ici, je voudrais ajouter quelques
détails, pas trop Vous pouvez voir
tout en haut que nous avons un peu plus de détails
avec le même pinceau. J'ajoute juste lignes
plus petites pour suggérer que nous avons un
peu plus de détails à ce sujet. Et pareil ici
sur le côté gauche. Maintenant, avec uniquement de l'eau propre, je veux adoucir encore plus
cette partie. Nous pouvons même en apporter un
peu sur l'eau que nous avons, comme le reflet
sur l'eau.
6. Deuxième couche - Partie 2: Je pense que maintenant nous avons défini
toutes les couleurs que nous avons, comme ce beau bronze doré. J'adore ces couleurs. Nous pouvons essayer
d'ajouter un peu plus de détails sur la cathédrale simplement
parce que c'est notre point central. J'ai remplacé le pinceau
par un pinceau rond. C'est un peu plus
facile de peindre les détails avec. Nous pouvons nous concentrer sur toutes ces
ombres qui circulent. Vous pouvez voir qu'il y a
beaucoup de décoration et qu'il y a comme un balcon au sommet. Nous pouvons voir un
grand nombre de lignes ici. Nous pouvons maintenant ajouter ces lignes. Nous pouvons également ajouter des ombres comme dans les
espaces entre les colonnes. Faisons brûler Sienne,
brûler de la couleur ambrée. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter
un peu de violet. Si c'est trop un brownie
pour toi, il peut être violet. Ou si vous ajoutez un
peu de bleu, vous devriez obtenir une jolie couleur grise que vous
aimiez les peintures
colorées ou non. J'aime beaucoup le coloré. C'est pourquoi vous pouvez voir
tant de couleurs différentes ici. Maintenant, nous pouvons essayer d'
ajouter peut-être ici. Maintenant, l'important
n'est pas de n'avoir qu'
une seule ligne droite. J'essaie de rester diversifié. Chaque ligne est un
peu différente. Maintenant, nettoyez même ma brosse et peut-être qu'ici je
pourrai simplement la laver. Je pense que c'est la clé pour rendre
la peinture un
peu plus réaliste et un
peu plus intéressante, car chaque point est
un peu différent. Si vous avez l'impression
qu'il y en a trop, lavez-le
simplement comme
cette brosse propre et vous pourrez le laver
un peu. OK, ajoutons-en d'autres. J'essaie de faire en sorte que ces
lignes soient un peu plus foncées sur le côté gauche, puis
plus claires sur le côté droit. n'est pas parce que le
site est dans
le sable, à l'extrême droite du dôme, que nous pouvons l'assombrir un
peu. Pas très sombre, mais
minuscule. Minuscule mais plus sombre. Vous vous souvenez qu'au
début je vous ai montré comment fonctionnent les ombres sur la forme
tridimensionnelle. Vous pouvez maintenant utiliser ces connaissances. La partie la plus légère sera là. Ici, nous allons avoir
la partie la plus sombre. Un peu de
lumière réfléchie sur la gauche. Il est très important de le
garder, de le rendre beau
et tridimensionnel. Maintenant, le dôme est un
peu plus gris. À cette couleur, on
peut ajouter l'outremer. Cela devrait nous donner
une belle couleur grise. Si vous mélangez de l'ombre brûlée et de l'
ultramarine, vous obtiendrez du gris. Vous pouvez évidemment
aussi utiliser un excellent gris directement sorti du tube, comme
j'ai du gris ici. Mais je ne l'
utilise pas souvent car il est
encore plus joli quand on
mélange son propre gris. OK. Et maintenant, un
peu plus de détails sur cette petite chose au sommet, comme cette petite tour. OK. Et encore plus de détails. Je pense qu'ici, c'est la partie où le bâtiment
ressemble à la cathédrale, c'est la partie qui est maintenant un peu plus
détaillée quelque part ici. C'est donc dans cette partie que la cathédrale s'
effondre et qu'elle rejoint
les autres bâtiments. Ce serait bien
d'ajouter également ici, un peu de détails. Tu te souviens de la
règle. Si vous souhaitez simplifier les vues architecturales, il est préférable d'utiliser des
lignes horizontales et des lignes verticales. n'est pas parce que ces lignes sont
évidemment présentes dans l'architecture que
lorsque nous les utiliserons, elles auront
toujours un aspect très naturel. Si vous commencez à ajouter des
cercles ou des lignes diagonales, cela aura l'air étrange. Les gens vous demanderont toujours que c'est
différent. Mais si vous n'utilisez que ces lignes
verticales et horizontales, cela aura toujours l'
air très naturel C'est, je pense, l'une
de mes astuces préférées lorsque je simplifie mes peintures. Je veux conserver cette forme de
triangle. Je me plais vraiment
dans ce bâtiment. , je pense que c'est très spécifique Pour être honnête avec vous Quand je peins cette partie, je ne sais pas vraiment ce que
je fais honnêtement. Vous pouvez voir sur la
photo que j'en ai un gros. Nous avons beaucoup
de détails ici. Essayez simplement de choisir les
détails que vous aimez. Cette partie n'est pas
très importante pour nous. Cette partie est importante. C'est notre
point central. Cette partie. Essayez simplement de choisir les
détails qui vous plaisent. Par exemple, j'aime bien cet arbre. J'aime bien ces
lignes verticales. Je pense qu'il y a un
balcon ou quelque chose comme ça. Nous avons quelques lignes horizontales. Choisissez simplement où vous le souhaitez, ajoutez des lignes ici pour que nous
puissions sentir la forme. Mais cela ne sert à rien. C'est comme passer quelques heures à
essayer de
comprendre ce qu'il y a là. Parce que souvent, surtout
lorsque vous peignez à l'extérieur, vous n'avez tout simplement pas le temps de tout
peindre avec précision. Vous devez
apprendre à le simplifier. J'utilise de la peinture épaisse maintenant, donc vous pouvez voir qu'elle est
très foncée, qu'elle contient beaucoup de pigments, juste un peu d'eau. C'est ainsi que nous obtenons tous
ces tons très sombres. Je voudrais en ajouter un
peu plus ici, sur le côté gauche, mais pas trop. C'est le point central, c'est
donc là que nous avons
la plupart de nos informations. J'ai l'impression qu'il fait
un peu trop sombre maintenant. Je prends une peinture plus claire avec un peu plus d'eau et j'essaie juste de la laver. Maintenant, si c'est le côté de mon pinceau, j'ajoute juste quelques
détails comme ça. Cela peut être comme une fenêtre, peut-être que certains détails
n'ont pas vraiment d'importance. Il faut juste que
ça ressemble à quelques détails. C'est comme de faux détails. Je ne sais pas vraiment
ce que je peins, mais cela ressemble à une fenêtre
ou à une porte ou je ne sais pas. Je pense que c'est suffisant. Ce que nous voulons que les
gens comprennent, c'est qu'il y a des
détails là-dedans. Peu importe ce que c'est. Voici une brosse un
peu plus souple sur le côté droit, propre, et vous pouvez simplement la laver si vous avez l'impression d'
avoir trop de détails. OK. Et il fait un peu plus sombre
ici, dans notre cathédrale. Encore une fois, si
vous voulez utiliser beaucoup de pigments, un peu d'eau, beaucoup de pigments. Parfois, vous
devez vraiment passer plus de temps à obtenir cette quantité de pigment en fonction de la qualité de la
peinture que vous avez. Non, ça va être
presque noir. Ce n'est évidemment pas du noir
car c'est le mélange de couleurs. C'est donc un
peu plus brunâtre. Je pense que c'est mon mélange
préféré. Je brûle de l'ambre et du violet, peut-être un peu
d'outremer. C'est mon mélange préféré. C'est presque de la couleur noire lorsque vous peignez des fenêtres ou
des formes comme c'est le cas actuellement. Comme si c'était le trou entre
les couleurs. C'est vraiment agréable d'avoir
un peu plus foncé en haut puis un peu
plus clair en bas. J'ajoute maintenant une
couleur très foncée en haut. Dans un instant, je vais nettoyer pinceau un peu
plus clair, un peu plus d'eau. Ensuite, le fond peut être
peint avec ces couleurs. Il sera un
peu plus léger que le haut. Il y a une ligne assez foncée
ici juste en dessous de celles-ci. Je pense que j'ai un
peu trop de détails. Nettoyez le pinceau et lavez-le simplement. Si vous n'aimez pas quelque chose, si vous trouvez
que c'est trop, qu'il fait noir, il suffit de le laver. OK, je pense que nous avons fait
notre deuxième étape. Un peu plus de détails. Ce n'est toujours pas définitif, mais un peu plus pour que nous
puissions passer à notre troisième étape, qui consiste à ajouter du noyau
à l'arrière-plan. Il y aura notre
eau et notre ciel.
7. Deuxième couche - Partie 3: Je vais prendre un pinceau plus gros. Peut-être que même celui-ci, assez gros dans l'eau, vous pouvez voir qu'il ressemble à de l'argent. Je pense que nous pouvons utiliser bleu outremer si vous avez un
bleu différent, c'est également sympa Mon ultramarine est très sale. Je comprends cette couleur grise. En fait, je crois que ça me plaît. Tu veux un
peu plus de bleu ? Nous pouvons ajouter un peu de flou, mais je ne veux pas que cette
couleur soit très vive simplement parce qu'ici nous avons
beaucoup de couleurs C'est encore plus
coloré que dans la vraie vie. C'est pourquoi je pense que l'eau devrait être un
peu plus grisâtre. Un gros pinceau, beaucoup d'eau. La peinture actuelle n'est pas très
épaisse, elle est très aqueuse. Parce que nous avons ce style
décontracté aujourd'hui, nous pouvons apporter un peu de ces
couleurs au bâtiment. Et ici, peut-être aussi bien ,
c'est encore plus
lâche et abstrait, on peut utiliser la même
couleur pour le ciel. Il n'y a pas vraiment
beaucoup de nuages là-bas, mais ce serait bien de ne pas
avoir que du blanc. Je vais ajouter la
même couleur ici. Je voudrais être un peu
plus précis pour ne pas l'avoir sur ce bâtiment ici
parce que c'est un point polaire. Mais si vous en avez un
peu plus sur le bâtiment, je pense que c'est très bien. Vous pouvez voir que
cette couleur est très, très claire, super légère. Je ne fais que casser la couleur
blanche du papier. Je n'ai pas vraiment envie d'
avoir un Sky Bill estival. C'est Londres, donc ça
devrait plutôt ressembler au ciel des jours de pluie. Je le fais avec un gros pinceau parce
que c'est plus facile de le faire très
rapidement et qu' on n'a pas
trop de bords sur le ciel. Je pense que nous avons cette couleur maintenant. Essayons d'ajouter un
peu de vert. Nous avons des arbres quelque
part ici. Je pense que si nous en ajoutons un
peu dans l'eau, ils seront bons aussi. Tout simplement parce que maintenant,
le bâtiment,
l'eau et le ciel, c'est
une autre histoire. Nous devons le connecter d'une manière ou d'une autre. Si nous avons du vert olive,
ce serait vraiment bien. Vert olive, je n'ai pas
vraiment de vert olive. Je le mélange toujours moi-même. J'utilise Burn Sienna et Green. Maintenant,
peu importe le vert que vous utilisez, j'utilise du vert éclatant,
une couleur très cool. Si vous ajoutez du brun, j'utilise Burn Siena. Mais n'importe quel brun devrait être bon. Maintenant, je veux ajouter cette couleur, comme entre le
bâtiment et l'eau. L'eau peut aussi
sembler un peu plus verte, je trouve que c'est bien. Parce que l'eau est en fait un
peu verte dans la ville. Oui, je trouve que ça a l'air mieux. C'est un peu plus
connecté aux bâtiments. Comme dans la même histoire. Nous n'avons pas vraiment besoin de
cette couleur ici. Cependant, j'ai l'impression que le ciel est trop bleu, trop bleuté. Laissons peut-être sécher. Mais une fois sec, on peut peut-être y ajouter un peu
de brun. Ce ne sera pas
si parfaitement bleu. Je pense que cette étape est terminée. Notre prochaine étape consistera à
ajouter de petits détails. Nous allons utiliser un petit
pinceau comme celui-ci. Nous allons ajouter
quelques petits détails sur le bâtiment et peut-être un
peu sur ce site. Commençons peut-être
par le bâtiment. Une toute petite peinture foncée. Si vous pensez ne pas
avoir assez de détails, nous pouvons en ajouter un peu
plus, mais pas trop. Je ne veux pas
exagérer dans ma peinture, mais ce serait
bien d'avoir de très
petits détails et de
petites lignes ici Ce triangle que
j'aime tant. J'essaie maintenant, un pinceau
propre, juste pour
faire quelques trucs parce que oui, je n'aime pas
trop les bords artistiques. Cette partie peut être un
peu plus foncée. J'utilise maintenant de la peinture très épaisse, beaucoup de pigments et juste
un peu d'eau, donc vous pouvez voir que c'est très foncé. C'est la
partie ombragée de la cathédrale, nous pouvons
donc assombrir un
peu ces
lignes ici, partout. Mais juste dans l'ombre. OK. Je pense que cette partie est terminée. Je pense que nous avons probablement
environ 70 % du tableau. Faisons une pause,
et après cela, nous allons ajouter plus de détails et créer plus de définitions. Cela aura l'air un peu plus précis et un peu meilleur.
8. Troisième couche - Partie 1: Nous pouvons maintenant passer
à la couche suivante. Nous allons ajouter un peu plus de détails sur
le bâtiment. Nous allons
également en ajouter un peu plus ici. Je pense qu'il est encore trop vide. Nous pouvons terminer les bâtiments
en arrière-plan, ceux qui
se trouvent derrière la cathédrale. Commençons peut-être
par ces bâtiments. Faisons cette couleur brune. Je vais utiliser mon ambre brûlé et un peu de violet. Maintenant, la peinture
doit être assez aqueuse. Nous ne faisons pas en sorte que ces
bâtiments soient très sombres. Maintenant, j'essaie de
peindre ces bâtiments. Vous pouvez voir qu'il y a des
bâtiments comme derrière. J'essaie d'être assez
perplexe, comme dans certains rectangles, cela devient
un peu trop précis. Ensuite, nous pouvons simplement le laver et en fermer un
peu plus sur
le bord du papier. OK. Et maintenant, le côté gauche. C'est une idée similaire,
assez légère, mon frère. Vous pouvez voir que j'utilise
juste lignes verticales et horizontales. J'essaie juste de me faire
une idée qu'il existe des bâtiments. Je n'ai pas vraiment envie de m'asseoir. Et maintenant, un peu plus ici, à
gauche et à droite. Je vais changer de pinceau
pour avoir le premier vol. Je pense que c'est
un peu plus facile pour moi. Nous pouvons utiliser la même
couleur que celle que nous avons ici, comme le brun vert, on peut dire le vert
olive. Mais un peu plus épais, plus de peinture et moins
d'eau quelque part ici. Il suffit de ne pas l'assombrir. Les détails sont un peu plus grands, c'est pourquoi j'utilise une grosse branche
plate. J'essaie de le laver. Cela ressemble peut-être à un
reflet sur l'eau. radicale L'idée pour des reflets très simples dans l'eau est de prendre un pinceau propre et
de le laver. Un peu comme ça. Et maintenant, juste parce que je ne
veux pas que tout soit vert. Peut-être qu'il y a un
peu de brun ici.
9. Troisième couche - Partie 2: Et maintenant, un peu plus ici, à
gauche et à droite. Je vais changer de pinceau
pour avoir le premier vol. Je pense que c'est
un peu plus facile pour moi. Et maintenant, l'une de mes
parties préférées, nous pouvons laver un peu de peinture pour avoir des reflets
plus clairs. Maintenant, l'une de mes parties préférées, c'est de laver un
peu de peinture. Vous avez des reflets plus clairs. Je vais utiliser ce pinceau, c'est en fait un
pinceau acrylique, pas de l'aquarelle C'est un peu mieux
avec cette technique. Essayez de ne pas utiliser vos pinceaux les plus
chers, car vous pouvez facilement
les détruire. Un peu d'eau. Je mouille mon pinceau,
puis je le sèche. Il n'est pas très humide. C'est juste un peu stupide quand on a l'impression qu' y a trop de
peinture. Il fait trop sombre. On peut enlever un
peu de peinture. Maintenant, il fonctionne comme un caoutchouc. C'est ce que nous pouvons dire. Vous pouvez voir que nous avons un
peu plus de briquet maintenant, cela dépend vraiment du papier que
vous avez, de la peinture au pinceau. Certains papiers sont un peu plus faciles à laver, d'autres
non. Parfois, il suffit de passer un peu plus de temps
à laver la peinture. Et parfois, ça
se passe très facilement. Si cela ne fonctionne pas
tout de suite, ne vous inquiétez pas et passez un peu plus de
temps à le laver. Ou vous pouvez essayer plus tard sur différents papiers et
vous verrez la différence. beaucoup utiliser cette technique dans beaucoup de mes peintures J'aime
beaucoup utiliser cette technique dans beaucoup de mes peintures car
elle donne jolis reflets
plus clairs et subtils. Pour moi, cela fonctionne beaucoup
mieux que d'utiliser de peinture
blanche ou du liquide de
masquage Je préfère vraiment le
faire de cette façon. Nous pouvons aussi nous laver
un peu ici simplement parce que nous avons une grande couleur, une grande partie de vert ici. Nous avons le pont. Nous ne l'avons pas encore peint, mais j'essaie juste
de laver une ligne. C'est juste une suggestion selon
laquelle nous avons le pont. Je ne vais pas vraiment
le peindre aussi précisément parce que ce n'
est pas mon point central. C'est juste sur le côté
du tableau, mais sur une seule ligne. Nous pouvons donc imaginer qu'il y a quelque chose qui, selon moi,
suffira. Je pense que ces fenêtres sont un peu trop solides. Je vais aussi les laver. Si quelque chose est trop sombre, vous pouvez très facilement
le réparer comme ça. Ce n'est pas vraiment vrai
qu'à l'aquarelle, on ne peut rien réparer. C'est vrai que
c'est difficile à réparer, mais il est possible que
les pièces trop
foncées soient simplement lavées. Tout ce qui est trop clair, nous allons ajouter de la peinture. Ajoutons un
peu plus de peinture maintenant. C'est probablement la toute dernière étape que nous allons franchir. Nous pouvons ajouter quelques
détails supplémentaires quelque part ici, peut-être quelques
détails plus légers quelque part ici. Nous allons également utiliser de la peinture
blanche. Maintenant, j'utilise un petit pinceau. Celui-ci est de taille 6, mais il peut aussi être plus petit. Maintenant, pour ce qui est des détails,
nous avons vraiment besoin d'
une peinture très épaisse, de beaucoup de pigments, juste un tout
petit peu d'eau. OK, et de la peinture blanche. J'utilise de la peinture blanche
directement sortie du tube, et je ne la mélange pas avec de l'eau. C'est très important. Si vous commencez à le mélanger avec de l'eau, il deviendra transparent, vous ne verrez
donc pas
vraiment le blanc brillant. Nous n'en ajoutons pas trop. Parce qu'alors ça a l'air assez bizarre parce que c'est un type de peinture
différent. C'est toujours de la couleur de l'eau, mais vous pouvez sentir que sa texture est
différente. Cela vous donne une texture
différente. Vous pouvez voir de très petites
choses, de minuscules données. Où que vous ayez besoin cette étincelle qui brille
dans l'ombre, nous pouvons agir sur un tout petit bout de blanc. Et si vous le souhaitez, nous
pouvons également en ajouter un peu dans l'eau pour faire apparaître les
rides sur l'eau. C'étaient comme de
tout petits chiens. Mais vous pouvez voir que
cela lui a vraiment donné un peu plus cet
effet brillant. Nous avons beaucoup plus de
détails quelque part ici. Il semble donc plus fréquenté et
c'est ce que nous voulions.
10. Finition et résumé - Félicitations : ): Merci beaucoup d'avoir
rejoint ce cours
et félicitations pour votre peinture terminée. J'ai déjà le mien derrière
moi, sur le mur. Celui-ci. Je suis vraiment heureuse que
nous ayons pu explorer ensemble
le monde du croquis rapide
à l'aquarelle J'espère que cela vous a été très agréable et
aussi très instructif pouvoir apprendre
de nouvelles techniques et peut-être d'affiner un peu certaines
compétences Rappelez-vous toujours que la
beauté d'un croquis rapide réside non seulement dans le résultat final , mais également dans le processus lui-même. Acceptez toutes les imperfections. N'ayez pas peur
d'expérimenter et amusez-vous
simplement parce
que c'est le plus important. J'ai hâte de voir croquis que
vous allez créer, partagez-les avec moi. Et si vous avez des questions ou si vous avez besoin de
commentaires, faites-le moi savoir. Je suis là pour t'aider. Vous pouvez utiliser l'une de mes photos de
référence ou toute photo que vous aimez
de votre
ville natale ou d'un
de vos voyages. Utilisez simplement votre créativité, trouvez le sujet qui vous
plaît et amusez-vous. Si vous voulez en savoir plus, n'hésitez pas à consulter mes cours d'auto ou à me trouver
sur Instagram ou Facebook. Encore une fois, merci
beaucoup de votre participation. Je vous souhaite une bonne peinture
et une bonne journée.
Kasia Wiercinska, In love with loose style watercolour :)
