Croquis et pinceaux pour des motifs fantaisistes dans Adobe Photoshop - Un cours Graphic Design for Lunch™

1. Des croquis et pinceaux aux motifs to dans Photoshop - Introduction: Bonjour, je suis Helen Bradley. Bienvenue dans ce cours de conception graphique pour déjeuner, croquis et brosses aux motifs fantaisistes dans Adobe Photoshop. Ceci est la partie 2 de ma série sur textures fantaisistes et les motifs fantaisistes que vous pouvez utiliser dans vos dessins. Dans ce cas, nous allons faire un pas en avant de créer des pinceaux et créer des motifs. Nous allons le faire à la main, et nous allons le faire avec des pinceaux, donc il y a un mélange de techniques ici. Lorsque vous regardez ces vidéos, vous verrez une invite qui vous permet de recommander cette classe à d'autres personnes. vous plaît, si vous aimez le cours, faites deux choses pour moi. Tout d'abord, répondez oui au fait que vous le recommanderiez aux autres, puis écrivez simplement quelques mots sur la raison pour laquelle vous avez apprécié cette classe. Ces recommandations aideront les autres élèves à voir qu'il s'agit d'une classe dont ils pourraient eux aussi tirer des leçons. Si vous voulez me laisser un commentaire ou une question, s'il vous plaît le faire, et faites-le soit dans l'espace communautaire ou à côté de votre projet de classe. Je lis et réponds à tous vos commentaires et questions, et je regarde tous vos projets de classe et y réponds. Si vous êtes prêt maintenant, commençons à créer des motifs fantaisistes de style dessinés à la main dans Photoshop. 2. Pt 1 : Comment dessiner des motifs: Dans quelques minutes, nous allons jeter un oeil sur le processus de création de certains de ces motifs à l'aide de pinceaux dans Photoshop, mais vous pouvez également commencer avec des matériaux traditionnels. J' ai quelques stylos ici. J' utilise un grand Mark-It, donc c' est un stylo assez épais et vous obtenez à peu près le même effet avec peut-être un bon point Sharpie. J' ai aussi un Micron comme se produire un stylo Micron ici, j'utilise un 005, mais il a une pointe légèrement endommagée donc il tire probablement un peu plus épais que ça. Mais je les aime une fois qu'ils ont des pointes abîmées parce qu'ils sont un peu plus flexibles. J' ai aussi ce travailleur Stabilo. Maintenant, c'est un point moyen, c'est un 0,5 millimètre, et j'aime ça aussi. Je vais obtenir des notes différentes avec chacun d'eux. Quand je cherche une simple marque de tiret, je vais utiliser le travailleur Stabilo. Ce que je vais faire, c'est commencer à dessiner des lignes pointillées. Généralement, je travaille sur les bases donc je vais jeter la première ligne ou deux de ces modèles parce qu'ils vont être réguliers. Pour le rendre irrégulier, ce que j'ai trouvé c'est que vous voulez vraiment imposer un peu de régularité à cela. Ce que je vais faire est de mettre ma deuxième ligne de traits juste décalée par rapport à la première. Je ne cherche pas vraiment que les choses soient parfaites, je veux qu'elles soient imparfaites. Je continuerais à le faire jusqu'à ce que j'aie une gamme de lignes. Je serais probablement à la recherche de 10 ou 15 lignes que je pourrais utiliser comme modèle. Certains des autres motifs que vous pouvez créer avec, par exemple, ces marqueurs plus épais est que vous pouvez simplement créer des points, donc juste colorier des points. Ceux-ci pourraient être très éloignés ou ils pourraient être proches ensemble. Ensuite, pour obtenir ce motif fantaisiste, vous allez juste créer une deuxième série de points, puis une troisième série. Nous pensons lancer les deux premières lignes et simplement utiliser les lignes les moins parfaites. Tu trouves que plus je dessine, moins les choses deviennent parfaites. Puis commencez à prendre un peu plus de caractère et un peu plus de style organique. Je remplirais probablement cette page à travers. Je chercherais environ une demi-page de ces points. Une autre ligne que vous pouvez faire est en fait un cercle. Vous pouvez créer un cercle qui est une forme remplie. En fin de compte, nous pourrions remplir ça. Dans ce cas, je vais juste dessiner des cercles. Je ferai attention à finir ces cercles pour qu'ils ne soient pas ouverts. Bien qu'une fois que nous serons dans Photoshop, nous serons en mesure de résoudre les problèmes si l'un de ces cercles ne sont pas remplis. Encore une fois, même processus, je créerais un certain nombre de lignes de jours. Vous pouvez le faire avec ces très proches ensemble ou plus éloignés, juste quelque chose pour vous donner quelques éléments de texture que vous pourrez ensuite utiliser plus tard. Le genre de papier que j'utilise, j'utilise un papier à croquis assez lourd. Donc j'ai juste ces carnets d'esquisse Croquis Canson, mais vous pourriez utiliser la plupart des papiers. Je veux juste m'assurer que vous utilisez un bon carnet de croquis, que vous placez une feuille de papier derrière ceux-ci parce que vous constaterez que ces stylos auront tendance à passer à travers les pages. Une fois vos pages d'illustration créées, vous pouvez les numériser. Je les scanne dans un scanner à plat, et je les scanne à 600 DPI. J' aime travailler avec des scans qui sont peut-être plus grands plutôt que plus petits, car il est facile de réduire les choses plus tard, mais beaucoup plus difficile de les agrandir. J' ai également une option avec mon scanner pour enregistrer mes scans en JPEG ou TIFF. J' utilise TIFF comme format parce que TIFF n'est pas un format avec perte. Je ne perds aucune qualité dans mes scans en les enregistrant comme TIFF. Je reçois des numérisations de haute qualité pour travailler dans Photoshop. Je vais aller de l'avant et scanner chacune des pages que j'ai de textures, puis je peux les ouvrir dans Photoshop. Je vais vous montrer certaines des textures que j'ai faites. J' en ai une qui n'est qu'une série de boucles et une autre, une série de lignes de stylo bien remplies. Il s'agit ici d'un ensemble de lignes de stylo plus grandes ou plus étalées, petites flèches de pliage ou de petits angles de pliage. J' ai quelques points ici. Je n'ai pas été très prudent pour compléter les formes, et ça va probablement me mordre un peu quand je l'aurai à Photoshop. J' ai quelques petits points avec le stylo plus fin. Cela aurait été fait avec le Micron, le 0,05 Micron. Celui-ci va probablement être très difficile pour vous de le voir parce que c'est juste une série de très beaux points sur la page. Encore une fois, fait avec ce très petit stylo Micron, donc juste des points très faibles. Ensuite, j'en ai un qui est fait évidemment avec un stylo plus épais, peut-être avec quelque chose comme ce gros Mark-It ou un Sharpie, et ce sont des points plus lourds. Allez-y et faire quelques motifs dans un carnet de croquis ou les faire en utilisant même papier photocopieur serait très bien. Scannez-les à l'aide d'un scanner ou vous pouvez, si vous n'avez pas de scanner, vous pouvez toujours prendre une photo d'eux et ouvrir cette photo dans Photoshop. Dans la prochaine vidéo, nous allons prendre ces dessins et nous allons commencer à en faire des modèles. 3. Pt 2 - Nettoyer le scan: Je suis de retour dans Photoshop et j'ai ouvert mes scans et nous allons commencer à travailler sur celui-ci, mais c'est à l'envers. Je peux juste choisir Image, Rotation d'image, 180 degrés pour le faire monter de la bonne façon. Je vais le recadrer. En le recadrant, ce que je veux faire, c'est recadrer le bord du papier. Mais je veux m'assurer que j'aurai assez de place pour mon modèle. Ce que je cherche, c'est que la distance entre cette rangée supérieure de points et la zone de culture soit d'environ la moitié de l'espace qu'il y a entre ce point et ce point. Je ne veux pas le rendre trop grand, mais je ne veux pas qu'il soit trop petit. C' est assez facile de surestimer où il doit être. Je vais aller un peu plus près parce que je sais que j'ai un mauvais oeil pour ça. Même chose ici, cette rangée de points la plus à gauche, je veux être proche de ça pour que la distance entre ce point et la récolte soit d'environ la moitié de la distance entre ces deux points. On va faire ça tout le temps. Je vais terminer ma récolte. Je vais transformer mon calque d'arrière-plan en un calque normal, et les versions récentes de Photoshop, il suffit de cliquer sur l'icône de verrouillage. Dans les versions antérieures de Photoshop, double-cliquez sur ce calque et appuyez simplement sur OK. Je vais utiliser l'outil de baguette magique pour sélectionner et supprimer le blanc parce que je veux pouvoir mettre une couleur différente peut-être sous mon motif. Je vais définir une taille d'échantillon de trois par trois en moyenne. Ce que cela signifie, c'est que lorsque je clique, Photoshop va faire la moyenne des neuf pixels sous ce curseur et il va faire correspondre les couleurs à la couleur moyenne qu'il voit là. La tolérance va nous permettre de choisir le nombre de pixels proches cette couleur blanche sur lesquels nous allons cliquer. Plus la valeur de tolérance est élevée, plus il y a de pixels sélectionnés et la valeur la plus élevée est autour de 256. Si vous pensez qu'une valeur plus élevée serait peut-être meilleure qu'une valeur inférieure, nous allons simplement le tester. Quand je clique sur une valeur élevée, vous pouvez voir que nous mangeons dans ces points. En fait, nous allons détruire la plupart de ces points dans le processus parce que ce ne sont pas vraiment des pixels sombres. Je vais juste annuler ça. En fait, une tolérance élevée d'environ 10 ou 15 est abondante pour cette image. J' ai Contiguous désélectionné, cela signifie que s'il y a quelques petites taches au milieu de ces points qui sont blancs, alors ils peuvent être sélectionnés et supprimés. C' est à vous de décider si vous voulez les supprimer ou non. Contigu lorsqu'il est désélectionné permet de s'assurer qu'ils peuvent être supprimés. Si vous ne voulez pas les supprimer, sélectionnez « Contigu » car cela signifie que seules les zones adjacentes et connectées les unes aux autres peuvent être sélectionnées. Je vais juste le désactiver. Je vais cliquer une fois sur l'arrière-plan blanc pour faire ma sélection et appuyez sur Supprimer. Ce sont les points qu'il me reste, donc je vais choisir Sélectionner, Désélectionner ou appuyer sur Ctrl D, commande D sur le Mac. Je vais ajouter un calque sous ce calque pour que nous puissions le vérifier. Je maintiens la commande de contrôle K sur le Mac et appuyez sur l'icône ici pour ajouter un nouveau calque. Je vais juste ajouter un fond bleu pâle, l'arrière-plan que je pourrais réellement utiliser dans un document que je pourrais vouloir placer ces points sur. La couleur est ma couleur de premier plan donc je vais appuyer sur Alt backspace sur le PC qui serait l'option Supprimer sur le Mac. Lorsque nous venons de créer ceci comme un motif, si nous voulons nous débarrasser de ces zones grises autour de nos points, ce que nous ferions est d'aller à notre calque de motif et mettre à quelque chose comme Darken ou Multiply, et que va assombrir les pixels ici. Nous obtenons un peu meilleurs résultats. C' est le regard qu'on va chercher. Pour l'instant, je vais juste faire mon modèle en utilisant le mode de fusion normal. Nous avons une série de points ici et ils ont été isolés, donc ils sont sur leur propre couche, juste les points, pas de fond. Mais nous devons en faire un modèle sans faille. Nous allons devoir ajuster ce document pour obtenir une pâte de motif transparente à partir de celui-ci, nous le ferons dans la prochaine vidéo. 4. Pt 3 - Réaliser votre motif: Pour créer notre modèle transparent, nous allons avoir besoin de connaître la taille de ce document. Je vais choisir l'image, puis la taille de l'image. C' est énorme. C'est 2 275 pixels par 1 348 beaucoup trop grand pour un motif. Je vais faire ce 1000 pixels, et ça fait la hauteur 593. Maintenant, ça va être un peu gênant pour moi que la hauteur ici soit en fait un nombre impair. Ce que je vais faire est de cliquer pour déverrouiller ces deux valeurs. La hauteur en ce moment est de 593, mais vous savez que 600 n'est qu'à sept pixels. Je ne vais pas avoir beaucoup de distorsion si je tape 600 ici. Ce que je vais généralement faire est juste arrondir à un plus grand chiffre le plus proche qui va être un peu plus facile à travailler avec et je vais cliquer sur « OK ». Maintenant, si vous avez besoin de connaître les dimensions de votre document, ou vous devrez connaître les dimensions de votre document lorsque vous allez créer un motif à partir de cela. Ce que j'aime faire est d'aller dans cette zone ici et il suffit cliquer sur cette flèche et de définir les dimensions du document à activer. De cette façon, je n'ai pas besoin de me rappeler à quel point c'est grand parce que je peux juste le lire par le bas de la fenêtre ici. Ce que nous devons faire à ce stade est d'utiliser le filtre offset sur cette couche ici. Nous allons juste cibler cette couche la plus haute. Avec le filtre offset, nous allons entrer dans le filtre, la moitié de la largeur et la moitié de la hauteur du document. La largeur et la hauteur sont ici. La moitié de 1 000, c'est 500, la moitié de 600, c'est 300. Juste diviser par deux est tout ce qu'il faut faire. Avec ce calque sélectionné, je choisirai « Filtre », « Autre », « Décalage ». La valeur horizontale est la plus grande des deux, donc je vais taper 500 là-dedans et la moitié de la valeur verticale de la hauteur est 300 et je vais juste cliquer sur « OK ». C' est à quoi ressemble mon modèle en ce moment. Je suis un peu inquiet que je pense que je ne l'ai pas recadrée assez près. J' ai un caniveau par ici et un peu par ici. Je vais juste choisir « Modifier », « Annuler ». Je vais le recadrer un peu plus près. Maintenant, si vous avez activé Snap, vous allez découvrir que les choses vont beaucoup claquer. Vous pouvez simplement aller à afficher snap et désactiver snap. Il est un peu plus facile pour vous de glisser sur ce rectangle de recadrage d'autant plus que nous sommes assez proches de cette forme, mais pas assez près. Je vais juste lancer ça en tant que recadrage et cliquer sur la coche. Maintenant, allons redimensionner l'image, « Image », « Taille de l'image ». Pour le moment, c'est 985 par 585. Eh bien, je vais faire mon 985, 980, et mon 585, eh bien, je vais juste faire ce 590. Juste quelques pixels, une demi-douzaine de pixels, un peu plus grand ou plus petit et l'image va être très bien, mais nous allons obtenir des nombres que nous pouvons facilement diviser. Je vais cliquer sur « OK ». Maintenant, revenons à notre filtre offset, « Filtre », « Autre », « Offset ». La largeur est 980. La moitié de 980, si vous ne pouvez pas le faire vous-même dans votre tête, allez chercher une calculatrice. Vous avez sur votre ordinateur, 980 divisé par deux, c'est 490. On va juste taper 490 ici. La valeur verticale, eh bien, il est dit ici que c'est 590. Prenons 590 et divisons par deux. C' est 295. Nous allons juste taper 295 et cliquer sur « OK ». Maintenant, nous n'avons pas le problème dans le document. On a un petit trou ici, mais ça va être très facile à réparer. Ce que je veux faire, c'est mettre quelques points ici. Je vais à l'outil de tampon de clone. Je vais régler l'outil de tampon de clone à la normale avec l'opacité à 100 pour cent qui est vraiment important. Je vais utiliser une brosse dure. Je vais sélectionner cette brosse dure et je vais transformer l'échantillon de tous les calques en calque actuel parce que je ne veux pas échantillonner le bleu en dessous, mais je veux essayer le noir. Je vais chercher un point pour remplacer celui-ci par, donc je vais aller pour un point qui est assez éloigné de lui, donc ce n'est pas trop évident que je l'ai utilisé comme un travail de patch. Je vais à « Alt », ou l'option « Cliquez », si je suis sur un Mac sur le point pour l'échantillonner et cliquez simplement une fois pour le coller ou pour le peindre. Je vais prendre celui-ci ici, donc je maintiens la touche Alt sur un PC, option sur un Mac, en cliquant sur veut échantillonner ce point et maintenant je vais juste le peindre. Je crois que j'en veux un ici et j'en veux un assez petit. Allons chercher celui-ci, « Alt », cliquez pour l'échantillonner, option « Cliquez » sur un Mac et mettons juste le petit point là-dedans. Vous ne voulez pas en faire trop, mais vous voulez combler les lacunes évidentes. Vous ne voulez pas toucher quoi que ce soit autour des bords ici. Le fait que ceux-ci courent dans le bord, il suffit de les laisser là. Vous ne voulez pas les ranger parce que la moitié de ce point est ici et la moitié de ce point est en bas. Tout est parfaitement aligné si vous avez fait votre filtre offset correctement. Je vais désactiver le calque de couleur derrière parce que je veux faire mon motif à partir de ce calque. Je vais choisir « Modifier », « Définir le motif ». Je vais appeler ce point et cliquer sur « OK ». Maintenant, allons voir comment ça marche. Je vais choisir « Fichier », et « Nouveau », et je vais créer un grand document. Celui-ci va être de 2 000 pixels sur 2 000 pixels, et il est actuellement configuré pour un fond blanc, donc je vais juste laisser ça et je vais cliquer sur « OK ». Je peux remplacer mon fond blanc par la couleur de premier plan actuelle en appuyant sur « Alt », « Retour arrière » option « Supprimer » sur un Mac. Maintenant, créons un calque avec notre motif. Je vais choisir « Calque », « Nouveau calque de remplissage », « Modèle », et je vais cliquer sur « OK ». Le dernier modèle que j'ai créé, qui est celui que nous venons de faire, est maintenant utilisé pour remplir ce document. Je l'ai juste mis à l'échelle à 100 pour cent, mais vous pouvez l'adapter à la taille que vous voulez. Vous pouvez aller vraiment grand ou vraiment petit. C' est pourquoi j'aime cette option de remplissage de motif particulière car elle me donne la flexibilité de mettre à échelle mon motif après l'avoir créé et quand je le place dans mon document. Je vais juste cliquer sur « OK », et là nous avons notre modèle et c'est erratique, ce n'est pas un modèle pair. Ce n'était pas censé être ça, c'est censé avoir ce genre de regard fantaisiste et imparfait. 5. Pt 4 - Recolorer votre motif: Maintenant que nous avons notre modèle sans faille de points, regardons et voyons ce que nous allons faire si nous ne voulons pas de points noirs, si nous voulons autre chose. Sur un Mac, vous allez choisir un outil qui n'est pas un outil de brosse, donc quelque chose comme un outil de sélection, est un excellent outil à choisir. Sur un PC, ça n'a pas d'importance à ce stade. Vous allez choisir dans cette liste de mode de fusion ici, le premier du mode de fusion, qui est dissoudre. Cela ne fait pas grand-chose, mais cela nous donne un bon départ pour naviguer dans cette liste Mode Blend. Sur un Mac, appuyez sur la touche « Maj et le Plus » ou « Maj Moins » pour naviguer dans la liste. Sur un PC, vous allez simplement appuyer les touches fléchées « Haut et Bas » et vous allez parcourir cette liste pour voir si vous obtenez un mélange entre les points et le calque ci-dessous que vous aimez réellement. L' écran va toujours nous donner un résultat plus léger. Multipliez toujours un résultat plus sombre. Ici Color Dodge, Linear Dodge. Nous allons juste passer à travers cela pour voir ce que nous pourrions être en mesure d'atteindre en mélangeant simplement les points noirs dans le calque ci-dessous. C' est Hard Mix, toujours un très bon choix ici. Je veux regarder ce mode Blend, il s'appelle Diviser. Il a été ajouté dans CS5, donc si vous utilisez CS4 ou une version antérieure, vous n'aurez pas le mode Diviser Blend. Mais c'est en fait rendre ces points blancs. Donc, si vous voulez transformer le noir en blanc, allez directement au mode Diviser Blend, et cela le fera ici. Si vous travaillez sur CS4 ou plus tôt, nous allons jeter un coup d'œil dans une seconde sur ce que vous pourriez faire. Continuons simplement à travers ces modes de fusion. C' est la teinte, la saturation. Lorsque nous arrivons au bas de la liste sur un PC nous allons devoir appuyer sur la « flèche vers le haut » pour revenir en arrière, sur un Mac continuez à appuyer sur « Shift Plus » et vous continuerez à rouler autour de la liste. Jetons un coup d'oeil à CS4 et les gens plus tôt. Vous allez utiliser le mode de fusion de l'écran, c'est le bon choix pour vous, puis ajouter un calque de réglage. Ce que vous allez faire est de choisir Calque, Nouveau calque d'ajustement, puis de cliquer sur Inverser ». Cliquez sur « OK ». moment, ce calque d'ajustement inverse affecte les deux couches, mais si vous voulez affecter uniquement le laboratoire ci-dessous, qui a le calque de motif, alors vous allez cliquer sur ce calque « Inverser » ici et choisir « Calque », Créez un masque d'écrêtage et cela va vous donner vos pixels blancs. C' est donc une option si vous utilisez CS4, CS3. Si vous utilisez CS5 ou une version ultérieure, vous obtiendrez cet effet en choisissant simplement le mode Diviser le mode de mélange. Après avoir fait cela, revenons à notre mode de fusion normal et regardons la situation où nous voulons réellement colorer ces pixels. Nous ne voulons pas de blanc, mais nous voulons choisir une couleur. Par exemple, un jaune. C' est ce qu'on va faire. Calque, Nouveau calque de remplissage, Couleur unie. Cliquez sur « OK », et nous allons sélectionner la couleur à utiliser. Je vais juste choisir une couleur rose. Maintenant, si votre sélecteur de couleurs ne ressemble pas à la mienne, il suffit de cliquer sur ces icônes ici car chacune d'entre elles rend le sélecteur de couleurs différent. Si vous voulez utiliser cette option, il suffit de cliquer sur « H ». Ne change rien, sauf la façon dont le sélecteur de couleurs a l'air. Donc, si votre sélecteur de couleur décide de décoller sur vous et de changer son apparence, alors vous pouvez simplement cliquer sur ces boutons d'option pour le récupérer. Je vais juste choisir un rose et cliquer sur « OK ». Comme cet effet précédent où nous utilisions l'inverse, ce remplissage de couleur va tout droit sur le dessus de tout. Donc, ce que nous voulons faire est de le clipser sur le remplissage du motif. Lorsque le remplissage de couleur est sélectionné, nous choisirons Calque, Créer un masque d'écrêtage, donc maintenant cela affecte simplement le calque ci-dessous. Avec le mode de mélange normal, c'est l'effet que nous allons obtenir, mais vous pouvez aussi essayer d'autres modes de fusion, donc vous pouvez essayer Éclaircir, Écran ou même quelque chose comme Linear Dodge, pourrait vous donner un effet intéressant. Mais il y a beaucoup de modes de fusion là que vous pouvez également utiliser pour essayer de mélanger ce calque de remplissage de couleur avec le calque ci-dessous, mais vous pouvez également utiliser simplement normal. C' est une façon de transformer votre motif en n'importe quel motif de couleur. Vous pouvez en faire n'importe quelle couleur que vous aimez. 6. Pt 5 - Travailler avec des formes creuses: Cette fois, jetons un coup d'oeil à un modèle qui a quelques autres choses qui se passent qu'il est temps d'aborder. L' un d'eux est à la façon dont il est dessiné et recadré. Vous verrez que lorsque nous allons créer ceci comme un motif, ce point ici et ce point ici vont être placés près l'un de l'autre. Mais vous pouvez voir qu'ils sont déjà très proches l'un de l'autre. Donc, j'ai en fait plus de points que j'ai besoin et cela ne va pas se répéter très bien du tout. Ce que je vais devoir faire, c'est de tailler le bord de ce modèle un peu mieux. Donc je vais à l'outil de culture, je vais juste apporter ça ici. Lorsque nous créons ceci comme un motif, ce point ici et ce point ici vont finir l'un à côté de l'autre. Donc ça a l'air plutôt bien. Nous pourrions avoir besoin de travailler un peu sur ce point, mais nous avons ce point ici va s'aligner ici. Ce point va s'aligner ici. Vous pouvez voir que nous avons fini avec plus de modèles que nous n'en avons besoin. Cela va en fait nous causer beaucoup de problèmes lorsque nous allons créer cela en utilisant le site de filtre offset. Je vais découper cela et cela fonctionnera beaucoup mieux lorsque j'utilise le filtre offset. L' autre chose est que cela a été conçu comme un motif qui aurait des cercles avec des petits morceaux blancs au milieu. Le problème est que quand je vais utiliser l'outil de baguette magique sur cela, il y a des cercles ouverts. On va devoir faire face à ça. Ce que je veux vraiment sortir de cela, c'est un motif de formes noires avec du blanc au milieu. Voyons comment nous ferions ça. Tout d'abord, nous allons transformer le calque d'arrière-plan en un calque normal. Cependant, c'est que votre version de Photoshop fonctionne. On va utiliser l'outil de baguette magique. Nous allons utiliser exactement les mêmes paramètres que nous avons utilisés auparavant, mais nous allons sélectionner contigu parce que là où je peux, je veux enregistrer ces bits blancs au milieu. Je vais cliquer une fois sur l'arrière-plan ici pour sélectionner la zone que je veux supprimer. Je vais appuyer sur Supprimer. Maintenant, je vais mettre un calque sous tout, donc je dois désélectionner mes sélections. Je vais juste choisir Sélectionner Désélectionner ou Contrôle D ou Commande D sur un Mac, je vais maintenir la touche Contrôle sur une commande PC sur un Mac lorsque je clique sur cette icône Nouveau calque pour ajouter un calque sous tout. Je vais le remplir avec une couleur. Encore une fois, juste le bleu clair. Cette couleur bleue est ma couleur de premier plan donc je vais appuyer sur Alt backspace sur un PC, option delete sur un Mac pour remplir le calque avec cette couleur bleue. Nous pouvons dire maintenant lequel de ces points a du blanc en eux et lequel d'entre eux ne le font pas. Donc, je vais ajouter un autre calque entre ces deux-là. Je vais simplement sélectionner le calque le plus bas et cliquer sur l'icône Nouveau calque car cela ajoute un calque entre les deux. Je vais sélectionner l'outil de brosse. Je vais passer au blanc. Je vais sélectionner une brosse dure, et je vais juste m'assurer que je la taille appropriée. Donc, il ne veut pas être très grand du tout. Je vais zoomer sur l'endroit où se trouvent les zones problématiques, c'est là que l'un de ces petits cercles n'a pas de remplissages. S' assurer que je suis sur cette couche ici et avec mon pinceau, je vais juste peindre dans la couleur manquante. Je le fais sur une couche ci-dessous parce que cela signifie que je n'ai pas besoin d'être trop prudent avec ma peinture. J' utilise efficacement le contour noir pour masquer les bords de ma peinture. Je tiens la barre d'espace, ce qui me permet de déplacer l'image pour que je puisse facilement voir où sont les zones manquantes. Quand je pense que j'ai tout Contrôle zéro pour revenir en arrière. Maintenant, nous avons un motif de cercles noirs dessinés à la main et de remplissages blancs. 7. Pt 6 - Créez et modifiez votre motif: Maintenant, nous avons des cercles dessinés à la main et ils sont remplis. Nous pouvons aller fusionner ces deux couches ensemble. Nous allons cliquer sur le calque le plus haut. Nous pouvons faire un clic droit et choisir Fusionner vers le bas. Nous ne voulons pas fusionner dans le calque inférieur, sauf si vous voulez réellement que votre motif ait un remplissage bleu fixe. Si vous voulez que votre motif soit transparent afin que vous puissiez l'utiliser sur n'importe quel arrière-plan à tout moment, vous ne voudrez pas le fusionner dans cette zone de couleur ici. Vérifions juste notre taille. Je vais donc choisir l'image, taille de l'image, et encore une fois, c'est un document vraiment volumineux. Donc je vais juste le dimensionner là-bas. Tout d'abord, je vais verrouiller ces deux-là ensemble, parce que je voulais mettre à l'échelle en proportion au moins à ce stade. Donc je vais juste faire 1 200, et en fait, la hauteur descend à 1 072. C' est donc un bon rapport qualité-prix. Si vous vouliez le mettre à quelque chose d'un peu plus facile à faire le calcul, vous pourriez juste le faire, par exemple, 1 080. Maintenant, je dois être un peu prudent sur le rééchantillonnage, ce que je n'ai pas été, mais faisons juste ça. Lorsque nous rééchantillonnons parce que nous réduisons la taille, nous allons choisir Bicubic Sharper, et je vais cliquer sur « OK ». J' ai encore ma dimension ici. Allons faire notre filtre offset. Tout d'abord, nous allons nous assurer que nous sommes sur le calque sur lequel nous voulons réellement exécuter le filtre, qui est ce calque supérieur, et nous allons choisir Filtre, Autre, Décalage. Encore une fois, nous allons définir l'horizontale et verticale à la moitié des dimensions de ce document. Il fait 1 200 en largeur, donc je vais en faire 600, et la hauteur verticale est de 1 080, donc je vais faire ce 540. J' ai sélectionné Wraparound, je vais cliquer sur « Ok », et voici notre modèle, coller. Maintenant, nous cherchons tout ce qui ne semble pas bien, donc n'importe quel endroit où nous pourrions vouloir remplir ce modèle, et honnêtement je ne pense pas que cela va avoir besoin d'un remplissage. Je pense que ça va faire un très beau modèle de répétition comme il est. Je vais désactiver le calque le plus bas, le calque de remplissage de couleur, et je vais choisir Modifier, Définir le motif. Maintenant, allons le tester. Fichier, Nouveau, je vais le tester sur un document de grande taille, 2 000 x 2 000 pixels. Je vais cliquer sur « OK ». Je vais remplir ce calque avec ma couleur de premier plan actuelle ou retour arrière sur le PC, j'utiliserais l'option delete sur le Mac. Pour ajouter un nouveau calque de répétition. Calque, Nouveau calque de remplissage, et nous allons choisir Pattern et cliquer sur « OK », et notre modèle sera celui qui est sélectionné. Tout ce que nous avons à faire, c'est de décider comment nous voulons le mettre à l'échelle. Je vais juste le rendre un peu plus petit pour qu'on puisse dire comment il se répète, et c'est un très joli petit modèle. Mais bien sûr, si vous deviez regarder cette répétition et décider que vous vouliez modifier un peu le modèle, vous pouvez toujours revenir au document à partir duquel vous avez créé le modèle, et ce que vous pouvez faire est de déplacer les choses. J' ai ce dernier sélectionné, le calque avec tous les points sur elle sélectionnés, et disons, je veux déplacer ce point sur un peu. Eh bien, je vais choisir avec juste l'outil de sélection elliptique. Je vais passer à l'outil Déplacer, et je vais juste faire glisser ce point dans une nouvelle position, et parce que nous sommes en train de déplacer les points autour, pas l'arrière-plan, nous pouvons continuer à le faire. Vous pouvez donc ajuster le positionnement de ceux-ci si vous pensez qu'ils ont besoin d'un peu de travail, et vous pouvez toujours faire un doublon d'une forme, sorte que vous pouvez sélectionner sur une forme. Allons prendre celui-là. Pour modifier copier, puis modifier coller. Bien sûr, vous pouvez utiliser le cas de raccourci pour cela si vous le souhaitez. Passez à l'outil Déplacer afin que vous puissiez dire où se trouve la forme et aller et saisir cela, et vous pouvez l'utiliser pour remplir un emplacement supplémentaire si vous le souhaitez. Une fois que vous avez fait cela, vous voulez fusionner cela, cliquez avec le bouton droit de la souris et choisissez Fusionner vers le bas. Désactivez l'arrière-plan pour que ce calque soit sélectionné, et vous allez choisir Modifier, Définir le motif, revenir à votre document ici, double-cliquez sur le calque de motif. Vous allez sélectionner maintenant le dernier modèle, car ce sera le modèle que vous venez de créer, et cliquez simplement sur « OK », et il est mis à jour avec ce nouveau modèle. Vous pouvez l'éditer à la volée si vous le souhaitez. Une fois vos modèles réglés, bien sûr, vous êtes prêt à l'utiliser dans un projet. 8. Pt 7 - Transformer des pinceaux en motifs: Maintenant, si vous avez pris ma dernière classe sur le dessin fantaisiste, vous savez que nous avons fait des pinceaux intéressants dessinés à la main où vous pouvez créer des motifs à partir d'eux aussi. Je vais choisir Fichier Nouveau et créer un document de 500 pixels par 500 pixels. Je voulais avoir une taille raisonnable. Ça va être mon modèle. Je vais le remplir avec une couleur de fond que je peux juste travailler contre. J' utilise juste une orange ici. Je vais ajouter un nouveau calque à ce document et nous allons peindre avec le pinceau de la classe précédente. Maintenant, si vous n'avez pas regardé ce cours, je vais vous donner un lien vers celui-ci dans la zone du projet de classe. Je ne vais pas vous montrer comment faire le pinceau parce que nous l'avons fait dans cette classe, mais ce que nous allons faire est d'aller utiliser le preset de pinceau que nous avons créé. Je vais choisir Pinceau Preset. Il s'agit du paramètre prédéfini de pinceau que nous avons créé pour la ligne pointillée dessinée à la main. Il est déjà taille jusqu'à 75, ce qui, je pense, va être une assez bonne taille pour cela. Mais je veux peindre en noir, donc je vais appuyer sur la lettre « D » pour obtenir mes couleurs par défaut. Ce que je vais faire ici, c'est juste zoomer un peu juste pour que je puisse voir la zone de travail. Je vais juste aller à mon pinceau et je vais commencer à peindre maintenant. Je vais commencer à peindre sur le bord ici. Mais ma première rangée, je vais m'assurer que tout est juste à l'intérieur de ce document. Je vais cliquer, puis cliquer sur « Maj ». Si quelque chose passe au-dessus, je vais juste l'annuler et essayer à nouveau. Je me déplaçais un peu. Cliquez sur, « Maj » cliquez. Je veux juste m'assurer que tout est à l'intérieur et si c'est le cas, je suis bon d'y aller. Encore une fois, cliquez sur, « Maj » cliquez. Pas de souci pour les choses sur le bord. En fait, je veux que les choses soient assez proches ici. Si les choses se chevauchent, vous pouvez simplement appuyer sur « Contrôle » « Alt Z » pour simplement les annuler. Avec cette dernière rangée, encore une fois, je veux m'assurer que rien ne passe au-dessus du bord inférieur du plan de travail. Maintenant, je pense que c'est un peu trop loin du bord inférieur du plan de travail. Je vais juste le recadrer un peu plus près. Mais encore une fois, en veillant à ce que le haut et le bas soient intacts. Je ne suis pas inquiet de ce qui se passe les côtés parce que je découpe quelque chose de cette image, j'ai juste besoin de vérifier ma hauteur et ma largeur. Et bien, c'est même des chiffres, donc je suis plutôt content de ça. Maintenant, je vais aller faire mon filtre offset. Pour vérifier que ce calque supérieur est sélectionné, je vais choisir Filtre, Autre, Décalage. Encore une fois, les mêmes règles s'appliquent. Tout ce que nous allons faire est de diviser la largeur et la hauteur du document par deux, et de mettre ces valeurs ici. Le document mesure 500 pixels de large, la moitié de 500 est 250. Il fait 482 pixels de haut. La moitié de 482 est 241. Tapez simplement 241 et cliquez sur « OK ». Maintenant, les domaines que nous pouvons résoudre sont les problèmes au milieu ici. Nous ne toucherons rien du tout sur les côtés. C' est vraiment important. Je vais effacer celui-là. Je vais à l'outil Effacer. Je sélectionne une gomme circulaire. Je suis sur la couche qui a ces marques sur eux. Je vais sortir celui-là. Maintenant, parce qu'il se chevauchait, il va avoir une pièce de composant ou une pièce correspondante ici, et je veux m'en débarrasser aussi. Je veux me débarrasser de ces espaces qui causent des problèmes ici aussi. Je vais aller jusqu'au bout du document, juste enlever les morceaux fractionnés que j'ai ici. J' utilise un pinceau à bords durs parce que ça va me rendre plus facile de me débarrasser de ces formes. Je ne veux rien laisser derrière ça. Maintenant, nous allons juste faire un zoom arrière. Je retourne à mon outil Pinceau. J' ai toujours sélectionné noir, et je vais combler ces lacunes. Maintenant, si je reçois un pinceau qui n'est pas de la bonne taille ou je n'aime pas, je vais juste appuyer sur « Contrôle » « Alt Z » et juste mettre un autre coup de pinceau. Contrôlez Alt Z et essayez un autre coup de pinceau. Les réglages du pinceau sont toujours là, donc cela devrait fonctionner très bien. Maintenant, avec celui-ci, je peux dire que je pourrais en toute sécurité mettre en forme ici. Je ne veux pas qu'il chevauche le haut du document ici, mais je vais le mettre juste là. Je pense que cela fonctionnera avec ce modèle. S' il y a quelque chose qui vous inquiète, vous pouvez l'effacer. Si nous n'aimions pas celui-ci, nous pourrions simplement l'effacer, changer l'outil Pinceau en appuyant sur la lettre « B » et le remplacer par quelque chose que nous aimons. Mais voyons comment va se passer notre modèle maintenant. Tout est prêt à partir, donc je vais juste désactiver le calque d'arrière-plan. Je vais choisir Edit, Define Pattern. Maintenant, allons le tester. Fichier, Nouveau, créez un document assez grand pour que nous puissions voir le modèle au travail, pour voir à quoi il ressemble. La mienne est de 2 000 x 2 000 pixels. Je vais remplir l'arrière-plan avec une couleur. Nous allons choisir une couleur différente de celle que nous utilisions précédemment. Ensuite, nous allons faire un calque de remplissage de motif avec calque. Nouveau calque de remplissage, motif, cliquez sur « OK ». Le modèle utilisé est celui que nous venons de créer. Je vais juste cliquer sur « OK ». Si vous voyez des problèmes avec le modèle à ce stade, encore une fois, vous pouvez simplement revenir au document original et déterminer ce que vous devez faire pour y apporter des modifications. Je pense que c'est le gros écart, cette ligne de l'autre côté. On pourrait juste effacer toute cette ligne si on le voulait. Je vais juste à la gomme ici. Effacons simplement toute cette ligne. Revenons à notre outil Pinceau appuyez sur la lettre « D. » Je vais faire attention à ne pas dépasser le bord ici, mais je peux m'approcher du bord. Je vais juste mettre une ligne qui est un peu mieux espacée que peut-être celle que nous avions dans le modèle précédemment. Allons refaire ça comme un modèle. Modifier, Définir le motif. Nous reviendrons au document sur lequel nous travaillons. Double-cliquez sur ce calque de motif, et nous allons simplement sélectionner le dernier motif, qui est le nouveau que nous créons. Vous pouvez dire que l'espacement est un peu meilleur et cliquez sur « OK ». N' importe lequel des brosses que nous avons faites dans la classe de dessin fantaisiste peut également être créé en tant que modèles répétitifs montres dans Photoshop en utilisant ce processus. Vous allez juste poser une série de ces marques et ensuite vous allez le faire en un modèle en utilisant exactement les mêmes processus si c' était un motif dessiné à la main. 9. Pt 8 - Utiliser les motifs: Maintenant que nous sommes allés de l'avant et avons créé tous ces motifs, nous allons jeter un oeil à une situation pratique, où nous pourrions les utiliser pour colorer une œuvre d'art. Je vais vous donner le lien de téléchargement pour cette œuvre d'art particulière, mais si vous voulez utiliser le vôtre, c'est bon. Ce que je vous suggère de faire, c'est de vous assurer que toutes les zones que vous voulez remplir avec un motif sont piégées, afin de vous assurer qu'elles ont une ligne solide autour de cette zone. Cela va rendre les choses beaucoup plus faciles à sélectionner. Bien que nous allons voir comment vous pouvez faire une sélection même si une zone est ouverte. Maintenant, cette image que je vais vous donner est juste une image numérisée. On va devoir le nettoyer pour commencer. Encore une fois, je vais à l'outil Baguette magique, je veux m'assurer que contigu n'est pas sélectionné. J' ai une tolérance de 20 ici, je vais juste cliquer sur la zone blanche ici, donc je peux la sélectionner et la supprimer. Je vais juste appuyer sur Supprimer. Vous voudrez bien sûr vous assurer que votre calque d'arrière-plan a été converti en calque normal avant de le faire. Je vais choisir Sélectionner, Désélectionner, qui serait Contrôle D sur le PC, Commande D sur le Mac. Je vais maintenir la touche Contrôle sur un PC, Commande sur un Mac et cliquer sur cette icône ici pour ajouter un nouveau calque en bas de la pile de calques. Le blanc est ma couleur d'arrière-plan, donc je vais appuyer sur Control Backspace si je suis sur un PC, Command Delete sur le Mac pour remplir le calque d'arrière-plan avec des blancs. Nous avons isolé notre art pour permettre tout seul, il va juste le rendre beaucoup plus facile à travailler avec. Maintenant, si vous avez une œuvre d'art et qu'elle n'est pas aussi propre que celle-ci, c'est ainsi que vous pouvez la nettoyer. Vous allez simplement cliquer sur l'icône des effets et cliquer sur Stroke. Vous allez ajouter un trait rouge à votre art. Vous allez vous assurer qu'il est à l'extérieur et cliquez sur OK. Cela va rendre vraiment évident où vous avez des pixels excédentaires. Vous allez sélectionner une petite brosse dure, elle doit être dureté à 100 pour cent, elle doit être assez petite. Vous allez simplement cliquer sur le haut de l'un de ces cercles qui indiquent que vous avez des pixels en dessous qui ont des points en eux, et vous pouvez voir que vous avez des lignes inégales. Maintenant, en général, ce qui va arriver, c'est que vous aurez beaucoup de points sur votre document et que vous voulez juste les nettoyer. Celui-ci est en fait assez propre, donc il n'y a pas grand-chose que je dois faire. Si vous voulez voir comment cela se fait un peu plus en profondeur, je vais le lier à une classe. Nous allons en fait à ce processus assez détaillé pour vous montrer comment le faire. Mais ce sera dans la zone du projet de classe. Mais pour l'instant, nous avons notre art sur un calque séparé. Ce que je veux faire, c'est commencer par le mur de fond ici. Je vais cliquer sur l'outil Baguette magique. Cette fois, je vais sélectionner contigu parce que je veux sélectionner tout ce qui est en dehors de cet art. Je vais juste cliquer ici une fois. Maintenant, ici, je vais sélectionner les conférences rectangulaires de chapiteau, je veux enlever une pièce au bas de l'œuvre. Vous avez beaucoup d'icônes ici et celle que vous voulez est celle-là. C' est Soustraire de la sélection. Lorsque vous cliquez dessus, tout ce que vous sélectionnez maintenant sera soustrait de la sélection. Ce que je vais faire est de sélectionner ou de supprimer la partie inférieure de cette image. Ce que nous avons choisi, c'est ce qui pourrait être le mur derrière ce canapé. Maintenant, nous devons appliquer un modèle. Nous allons choisir Calque, Nouveau calque de remplissage, Modèle, cliquez sur OK. Le dernier modèle que j'ai fait va être utilisé ici, mais je ne veux pas ce modèle. Je retourne à des points remplis ici. Je vais sélectionner ce modèle, puis je vais ajuster l'échelle. Je pense que je veux que ce soit environ 30 pour cent, et je vais cliquer sur OK. Maintenant, ce modèle a une certaine transparence. Si vous vous en souvenez, c'est un cercle avec un point blanc au milieu, mais le reste est transparent, ce qui signifie que nous pouvons tomber dans une couleur derrière elle. Je vais sélectionner le calque immédiatement en dessous de celui-ci. Je vais choisir Calque, Nouveau Calque de Remplissage, Couleur unie. Je vais sélectionner une couleur à utiliser. moment, j'ignore ce qui se passe sur l'écran parce qu'il y a évidemment un problème avec l'image ayant disparu, je regarde juste la couleur. Je vais juste rendre ça un peu plus léger. Je vais cliquer sur OK. Ce que nous voulons faire est d'emprunter ce masque pour cette couche. Parce qu'on a un masque qui masque très bien le modèle. Vous pouvez voir que le modèle va au bon endroit. Eh bien, nous voulons que la couleur aille au même endroit que le motif. Nous pouvons emprunter ce masque en maintenant la touche Alt sur un PC, Option sur un Mac, et simplement glisser-déposer le masque sur l'autre masque et cliquez sur Remplacer le masque de calque. Alt ou Option Drag vous permet de copier le masque. Maintenant, nous avons l'arrière-plan ici, joliment rempli. Allons sur le canapé. Je vais sélectionner ce calque qui contient notre illustration dessus. Je retourne à l'outil de baguette magique. Je vais m'assurer que contigu est sélectionné parce que je veux sélectionner juste cette zone ici. Cette fois, je vais maintenir la touche Maj, qui est la même que de cliquer ici sur cette icône pour ajouter à la sélection. Je vais ajouter ce morceau du canapé, puis cliquer sur le siège du canapé. Maintenant, j'ai choisi le canapé, mais pas le chat et pas ce truc de foulard suspendu sur le dos. Encore une fois, Calque, Nouveau Calque de remplissage, Modèle. Je vais choisir un modèle à utiliser. Dans ce cas, je vais choisir mon motif de point sombre, celui-ci ici. Encore une fois, je vais le réduire à ce que je veux qu'il soit, en pensant à 75, peut-être 50 pour cent ici. Cliquez sur OK. Je vais faire exactement la même chose pour colorer le canapé. Je vais cliquer sur le calque immédiatement en dessous de ce calque, choisissez Calque, Nouveau calque de remplissage, Couleur unie. On va ignorer ce qui se passe à l'écran. Je vais juste choisir ma couleur, cliquez sur OK, puis Alt sur un PC, Option sur un Mac. Il vous suffit de faire glisser ce masque de calque sur le dessus du masque existant et de le remplacer. Maintenant ce point, si je n'aime pas la couleur, c'est vraiment facile à réparer. Parce que je vais juste double-cliquer sur cette icône et je peux juste commencer à glisser autour mon sélecteur de couleurs et je peux voir toute l'image pendant que je travaille dessus. Maintenant, je vais aller de l'avant et colorer quelques morceaux de ça, et ensuite nous allons revenir et parler de la façon dont nous allons gérer une pâte à motifs. En fait, il y a du blanc dedans, il a été fait avec un fond blanc. Mais pour l'instant, je vais juste accélérer la vidéo pendant que je finis le sol et le tapis ici. Maintenant, à ce stade où je veux sélectionner le sol, je suis obligé de sélectionner le sol et le mur, mais ce que je vais faire est exactement ce que j'ai fait la dernière fois quand j'ai sélectionné le mur, mais je vais le faire à l'envers. Encore une fois, je vais à l'outil de tente rectangulaire. Je vais sélectionner l'option Soustraire, et je vais juste sélectionner soit la zone que je veux soustraire de cette sélection. Ça me donne juste la parole. Maintenant, bien sûr, vous n'avez pas à tout remplir avec un motif, si vous le souhaitez, vous pouvez simplement remplir le sol, par exemple, avec une couleur unie. Mais je crois que je vais utiliser un modèle. Souvenez-vous bien sûr que vous pouvez également utiliser des modes de fusion pour fusionner ces calques. Regardons la situation particulière du châle qui est sur le canapé. Encore une fois, je vais sélectionner cette zone et je vais la remplir avec un motif. J' ai fait un modèle de point de tricot ici. Je vais également appliquer une couleur à cela, donc je vais au calque immédiatement ci-dessous, et je vais choisir une couleur. instant, je ne vais rien dire parce que la couche au-dessus du motif a du blanc dedans. Mais je vais juste faire tomber le masque. Tout est masqué et prêt. Ce que je peux faire ici, c'est juste à nouveau, utiliser un mode de fusion sur ce modèle. Je vais en fait rendre les points blancs. Je vais directement à mon ode de mélange Divide, qui va bien sûr fonctionner sur Photoshop CS5 et plus tard. Si vous travaillez sur une version antérieure de Photoshop, alors vous pourriez peut-être faire quelque chose comme l'écran, puis le faire dans le calque au-dessus du dessus. Mais c'est ainsi que vous pouvez aller de l'avant et utiliser les motifs que vous avez créés pour recolorer une œuvre d'art. Bien sûr, vous pouvez utiliser non seulement les motifs, mais vous pouvez aussi aller et utiliser les pinceaux que nous avons fabriqués dans la classe précédente et utiliser une combinaison de ceux avec vos œuvres d'art. La beauté de ceci est que toutes les couleurs sont sur des calques séparés, et donc si vous n'aimez pas une couleur que vous avez utilisée, vous pouvez simplement double-cliquer sur l'option de couleur de remplissage ici et aller et sélectionner une autre couleur. J' aime vraiment ces calques de remplissage, je pense juste qu'ils sont tellement intelligents en termes de vous permettre de changer les couleurs en direct. Vous pouvez en fait simplement glisser et voir à quoi il ressemble in situ, puis cliquez simplement sur OK, beaucoup mieux que simplement créer une couche et simplement jeter la peinture dedans. Ces couches de remplissage sont vraiment une meilleure option. 10. Projet et ébauche: Votre projet pour cette classe est d'aller de l'avant et de créer une série de modèles et de me montrer un exemple de ces modèles dans la zone du projet de classe. Vous pouvez les utiliser pour remplir une image que vous avez dessinée, ou vous pouvez télécharger mon image et l'utiliser, vous êtes les bienvenus pour le faire. Publiez une image qui inclut un ou plusieurs de vos modèles en tant que projet de classe. J' espère que vous avez apprécié cette classe et que vous avez appris quelques choses supplémentaires sur la création de motifs fantaisistes dans Photoshop à l'aide de croquis numérisés ou de brosses que vous avez faites. Au fur et à mesure que vous regardez ces vidéos, vous avez vu une invite à recommander cette classe à d'autres personnes. plaît, si vous avez aimé et que vous apprenez de ce cours, répondez oui lorsque vous êtes invité à recommander ce cours. Si vous écrivez juste quelques mots sur les raisons pour lesquelles vous aimez la classe, cela aidera les autres élèves à dire que c'est une classe qu'ils pourraient aussi apprécier. Si vous souhaitez me laisser un commentaire ou une question, s'il vous plaît le faire, je lis et réponds à tous vos commentaires et questions, et je regarde et réponds à tous vos projets de classe. Je m'appelle Helen Bradley. Merci beaucoup de me joindre à moi pour cet épisode de design graphique pour le déjeuner, et j'ai hâte de vous voir bientôt dans un épisode à venir.