Croquis de voyage simplifiés : capturer vos aventures à l'aquarelle

1. Bienvenue au cours !: Le monde qui nous entoure est fascinant et si vous êtes créatif, vous avez le pouvoir de capturer vos objets, moments et lieux préférés sur papier, et le carnet de croquis est l'endroit idéal pour cela. Voyage. Le dessin est mon terrain de jeu depuis mon départ pour un voyage de cinq mois en Asie du Sud-Est, où je documente quotidiennement mon voyage sur les pages de mon carnet de croquis J'ai appris quelques choses en cours de route et je voudrais les partager avec vous dans ce cours. Je suis Anastasia, artiste, créatrice de contenu et nomade à plein temps créatrice de contenu et nomade Et j'ai une règle, un sketch par jour. Aucune excuse. Imaginez que vous ouvrirez vos carnets de croquis dans des années et que vous disiez : « Oh, je me souviens de cet endroit ou de ce moment spécial ». Et la bonne nouvelle, c'est que vous n'avez pas à parcourir le monde pour créer votre propre carnet de croquis Je vais partager avec vous quelques idées créatives sur la façon dont vous pouvez tirer le meilleur parti de votre voyage de dessin et le transformer en une véritable aventure Dans ce cours, je vais vous enseigner mon approche du voyage, dessin, comment choisir vos sujets, quelle méthode utiliser, comment représenter des sujets en mouvement, tels que des animaux ou des êtres humains Comment organiser votre pâte à tartiner et comment utiliser la composition à votre avantage. Les fournitures pour les croquis de voyage sont les meilleures. Enfin, je vais vous montrer comment peindre un magnifique carnet de croquis à l'aide aquarelles et de trois approches différentes une image de référence tirée de la vie et d'une méthode combinée Ce cours vous donnera tous les outils nécessaires pour commencer votre propre voyage dans un carnet de croquis, améliorer vos compétences créatives et créer des souvenirs mémorables de vos voyages ou de votre vie quotidienne Êtes-vous prêt à vous lancer dans cette nouvelle aventure créative ? Si c'est le cas, je te verrai en classe. 2. Qu'est-ce que le croquis de voyage: Dans cette leçon, examinons un peu plus en détail ce qu'est réellement un croquis de voyage Je vais avoir un exemple de mes propres carnets de croquis de voyage ici. Le vôtre peut être différent selon vos goûts. Par exemple, je ne suis pas quelqu'un qui aime écrire beaucoup de choses. J'ai tendance à ne pas écrire mes pensées ou autre chose, mais je me limite à écrire le nom de l'endroit où j'ai fait ce croquis, apposer un tampon avec la date, et c'est tout. Mais si vous aimez écrire et tenir un journal, vous pouvez tout à fait créer un journal illustré. Encore une fois, il n'y a aucune règle dans les carnets de croquis. Les carnets de croquis sont donc faits pour le fun. Les croquis de voyage peuvent être différents pour chacun. Par exemple, j'aime documenter tout ce que je vois, des objets comme ici aux scènes. Voici mon mari qui joue au billard, vous savez, celui-ci que j'ai dessiné lors d'un concert J'aime juste ajouter ces petits textes pour donner un peu plus d'intérêt à l'ensemble de la composition et aussi me rappeler où ce carnet de croquis a été réalisé. Et encore une chose. Vous pouvez combiner des techniques dans votre carnet de croquis afin de ne pas avoir à vous contenter de l'aquarelle si Vous pouvez tout à fait faire de l'aquarelle et du crayon. Ou dans certains croquis, j'ai fait de l'aquarelle et dessin au trait avec des doublures fines par exemple, ou cela s'est étalé ici également Encore une fois, j'associe l'aquarelle à ce dessin botanique que j'ai réalisé avec des doublures fines Les croquis de voyage sont vraiment une question d'expérimentation, de divertissement, d'expérimentation de compositions. Par exemple, comme dans celui-ci, j'ai décidé de placer la scène avec les gens sur le côté gauche , puis les poissons sur le côté droit. Tu es totalement autorisé à faire ce que tu veux. Vous voyez des choses comme ici, des éléments décoratifs, des croquis d'un concert, un paysage, puis un animal Personnellement, je pense que vous pouvez tout mélanger si vous le souhaitez. Le plus important, c'est de s'amuser. Probablement aussi, c'est à cette époque que j'ai voulu expérimenter différentes techniques. J'ai fait des expériences avec du Fine Liner. Ici encore, l'architecture et la gastronomie. Pourquoi pas ? Vous pouvez également créer des pages sur un certain thème. Par exemple, sur cette page, j'ai décidé de choisir le thème des marchés. J'ai visité un marché très intéressant et très cool, et j'ai décidé de consacrer entièrement cette page au marché. Vous voyez, j'ai esquissé quelques points saillants, quelques détails du marché qui m' intéressaient Puis j'ai décidé de peindre une scène avec cette dame ici. C'est pour le moment, avec un crayon. Je ne sais pas si je vais la colorier, probablement. Mais je pense que même à ce stade, ce sketch est beau, déjà beau. Ces croquis sont assez aléatoires mais je trouve qu'ils reflètent très bien l'atmosphère du lieu. C'était donc au Laos, nous avons cette scène avec une personne transportant des objets sur un vélo. Nous avons ces bananes. Les bananes sont partout, alors pourquoi pas ? Puis j'ai décidé de peindre ces coqs, des coqs qui courent un peu partout Je pense que cette pâte à tartiner ici reflète également très bien l'atmosphère de cet endroit C'est à vous de décider ce que vous voulez représenter. Et parfois, vous voyez que je couvre toute la page avec le dessin. Je laisse l'autre page plus vide. Nous pouvons totalement expérimenter la façon dont vous souhaitez organiser vos spreads. Dans l'une des prochaines leçons, je vais vous donner quelques conseils et idées sur la façon dont vous pouvez organiser vos propres spreads. 3. Qu'est-ce que l'approche Alla Prima: Une autre chose importante à propos des croquis de voyage est l'approche que je vais vous montrer ici dans ce cours Je suis quelqu'un qui aime travailler avec des couches. D'habitude, j'aime travailler avec des couches pour obtenir du réalisme et obtenir toutes les nuances de couleur. Si je peins quelque chose de façon réaliste, disons un fruit, un animal ou une feuille Mais pour faire des croquis de voyage, il est essentiel de capturer les éléments essentiels le rapidement possible et avec le moins de couches possible C'est pourquoi nous utiliserons la méthode alla prima. Traduit de l'italien, alla prima signifie dès le premier essai. La différence ici est que nous allons essayer de faire le maximum de choses possibles sur une ou deux couches. Comme vous pouvez le voir ici sur ce tableau, j'ai tout fait sur une ou deux couches seulement. Ici, j'ai commencé par la technique Weton Wet. J'ai ajouté le ton général, j'ai tout peint. Une fois qu'il était encore humide, j'ai ajouté les derniers détails. Vous voyez qu'avec ces coups de pinceau, la différence entre cette méthode et les techniques multicouches réside dans la superposition, vous pouvez avoir un rythme de travail plus détendu après Cela signifie que vous pouvez créer une couche puis y revenir demain, faire en sorte qu'une autre couche y revienne demain, et ainsi de suite. Vous pouvez opter pour des superpositions avec des carnets de croquis et des croquis de Nous voulons esquisser des choses rapidement, nous voulons capturer des souvenirs, nous voulons esquisser des choses sur le pouce. C'est pourquoi nous devons réfléchir davantage à la manière dont je peux atteindre le maximum de réalisme et donner le maximum que je peux donner en une ou deux couches seulement En gros, c'est ça. Vous voyez, je n'ai ajouté qu'une seule couche pour peindre l'eau. Je n'ai ajouté qu'une seule couche pour peindre le ciel. C'est le principe que nous utiliserons ici pour les croquis de voyage Il suffit de quelques couches pour peindre ces buffles ici. De plus, ce que je trouve intéressant pour les croquis de voyage, c'est la façon dont vous pouvez jouer avec vos traits, avec l'expressivité de vos traits et aussi avec Par exemple, si vous avez peur des arrière-plans colorés, c'est l'occasion de faire des expériences. Et c'est l' occasion pour vous, vous savez, vous améliorer, car carnet de croquis de voyage est l'endroit idéal pour C'est donc l'endroit idéal pour les expériences que vous voyez. Vous pouvez totalement ajouter un arrière-plan désordonné et cela sera joli C'est ainsi que j'ai décidé de peindre ces lignes électriques ici. Et cela s'est avéré un peu désordonné, mais je pense que cela reflète bien l' atmosphère du lieu Encore une fois, il ne s'agit pas de perfection, ces paumes ne sont pas parfaites. Ils ne sont pas parfaitement réalistes. Mais ils sont suffisamment réalistes pour que le spectateur comprenne ce dont nous avons besoin pour saisir l'instant présent. Même chose pour les coqs. Les coqs ne sont pas parfaitement réalistes. n'y a pas tous les détails, mais on peut tout de même comprendre qu'il s'agit de coqs Et encore une fois, vous voyez que cela a été peint en une seule session avec une ou deux couches seulement. Encore une fois, il en va de même pour les portraits. Ce portrait a été peint en une seule séance, et je vais y ajouter quelques détails, quelques derniers détails. Mais je trouve que ça a vraiment l'air bien, même de cette façon. Un minimum d'effort, un minimum de coups de pinceau, un résultat maximal. C'est ce que nous recherchons avec les croquis de voyage. 4. Comment choisir vos sujets: Une chose que je voulais vraiment mentionner, et qui concerne les croquis de voyage, c'est comment choisir sujets lorsque vous voyez une belle vue, une belle scène. Je pense qu'il est très naturel vouloir représenter tout ce que vous voyez, tous les détails, toutes les couleurs, tous les éléments que nous voyons qui nous inspirent Mais si vous dessinez à la volée, il est important de prendre en compte le temps dont vous disposez pour obtenir un bon résultat C'est ce que tu dois faire. Tenez compte du temps dont vous disposez et réfléchissez au disposez et réfléchissez type de résultat que vous souhaitez obtenir. Supposons que vous n' ayez que 30 minutes et que vous admirez ce magnifique paysage, disons que je vous montre cet exemple ici. Vous avez la vue sur la mer et vous voulez la peindre, mais vous n'avez que 30 minutes. Au lieu de peindre l'ensemble de la scène, vous pouvez simplement vous concentrer sur un élément en particulier de cette scène. Par exemple, pour moi, c'était le bateau. C'est ce que vous voyez sur la photo. En fait, j'ai plein de choses à faire. J'ai ces deux femmes qui se baignent. J'ai le paysage, j'ai toute la surface de la mer, puis j'ai le bateau. Ce que j'ai décidé de faire, dans mon cas, c'est simplement de concentrer mes efforts sur le bateau et de le peindre de façon un peu réaliste Peignez la mer de façon réaliste. Et c'est tout. Même si j' aime le look de ces femmes, il n'était pas réaliste pour moi de tout peindre en si peu de temps C'est pourquoi réfléchissez ce que vous voulez accomplir, combien de temps vous reste-t-il ? Ou l'autre option est de commencer consciemment le dessin sur place, puis de le terminer dans votre studio. Il s'agit d'une autre option. Je parlerai ces différentes approches dans l'une des prochaines leçons, mais je voulais simplement les mentionner également maintenant. Il est également important d'être sélectif. Permettez-moi de vous montrer cet autre exemple. Voici cette pâte à tartiner avec ces deux personnes et avec du poisson. Il s'agit de la photo originale. En fait, je travaillais sur le vif, mais j'ai décidé de prendre une photo au cas où certaines de ces personnes décideraient de partir. J'ai donc suggéré de faire de même. En fait, vous voyez que j'ai décidé de ne peindre que ces deux personnages, mais en fait, il y a beaucoup plus de monde sur la photo. C'est à vous de décider si vous voulez garder tous les détails ou non, ou si vous décidez de vous en débarrasser. Vous êtes l'artiste et vous avez le pouvoir de décider sur quoi vous voulez concentrer votre attention. J'aurais pu peindre une seule figurine ou toutes, mais j'ai décidé de peindre ces trois personnages, et c'est tout. Autre exemple, j'ai ici ces magnifiques lanternes que je voulais peindre Mais au lieu de toutes les peindre, vous voyez qu'il y en a beaucoup. J'ai juste décidé d'en peindre trois. Vous pouvez donc voir sur le croquis que j'en ai choisi trois et que j'ai décidé de n'en peindre que. Encore une fois, c'est ainsi que vous pouvez simplifier les choses. Au lieu de faire un très long croquis qui vous prendra probablement heures et de peindre toutes les lanternes, vous pouvez simplement en peindre une, deux ou trois et le faire beaucoup plus rapidement Un autre exemple concerne encore une fois cette scène. Nous étions au restaurant et j'aime beaucoup cette lanterne et j'ai décidé de la peindre Au lieu de peindre la scène de la salle de restaurant, j'ai décidé de me concentrer uniquement sur cet élément en particulier et c'est ainsi que je l'ai fait. J'ai donc décidé de ne peindre que la lanterne. Vous voyez qu'il y a un arbre derrière. J'ai donc peint un peu les feuilles, pour donner l'idée qu'il y a quelque chose là-bas. Et puis j'ai également peint la deuxième lampe située derrière. Et c'est tout. Donc pas de plafond, pas de table, rien derrière, juste ces deux éléments principaux. De plus, vous êtes libre de décider du type de fond que vous souhaitez donner à vos illustrations. Par exemple, je voulais peindre cette citrouille ici. C'est ici qu'il se trouve. J'ai peint celui-ci entièrement à partir d'une photo et j'ai décidé de lui donner un fond bleu foncé. Vous voyez, ce n'est pas la même chose que nous voyons sur la photo, même si la couleur foncée est présente. Mais vous pouvez interpréter l'arrière-plan différemment, par exemple. Je l'ai donc fait ici avec cette scène de marché, j'ai décidé de peindre le fond avec ces coups de pinceau expressifs. Ensuite, donnez plus de détails à la scène elle-même et donnez-lui un aspect plus raffiné. Il s'agit d'une autre approche que vous pouvez utiliser dans vos croquis de voyage. 5. Composition : comment organiser votre pâte à tartiner: Dans cette leçon, nous allons parler différentes manières d' organiser votre spread. La composition est un élément très important pour les croquis de voyage, et je vais vous montrer quelques exemples de mes propres carnets de voyage juste pour vous donner de l'inspiration et des idées sur la façon dont vous pouvez organiser vos Permettez-moi de commencer par le petit carnet de croquis qui se trouve ici. Celui-ci est carré et celui-ci est un long carnet de croquis horizontal De plus, la façon dont vous organisez vos pages dépendra du format du carnet de croquis dont vous disposez Dans mon carnet de croquis carré, j'ai essayé différentes choses. J'ai essayé de remplir toute la page avec le tableau. Parfois, vous pouvez laisser les bordures comme je l'ai fait ici ou vous pouvez remplir la page entière comme je l' ai fait ici, par exemple. Vous pouvez également diviser vos pages en zones plus petites. Par exemple, vous pouvez choisir de peindre une scène sur le côté droit, puis de diviser la page de gauche en deux parties. J'ai donc décidé de peindre un paysage ici , puis un détail à côté. Encore une fois, cela dépend entièrement de vous. Vous pouvez décider que certaines parties de votre esquisse dépasseront les limites de la première page et affecteront la deuxième page. C'est tout à fait normal. Encore une fois, c'est à vous de décider. Sketchbook est là pour que vous puissiez jouer avec, vous pouvez donc essayer différentes choses Si ça ne te plaît pas, ne t'inquiète pas. Tu n'as pas besoin de le montrer à qui que ce soit. Tu n'as pas à t' en vouloir. Sketchbook est l' endroit où vous pouvez exprimer votre liberté créative Vous pouvez utiliser totalement les deux pages ou la moitié de la deuxième page si vous le souhaitez. Tu peux faire des choses comme ça. Par exemple, j'ai étudié ces ondes sur le côté gauche, puis j'ai réalisé ces deux petites scènes sur le côté droit. Il n'y a donc pas vraiment de règles particulières. Tu peux faire quelque chose comme ça. Ici, j'ai décidé de placer le paysage sur le côté gauche, puis de faire une étude botanique sur le côté droit avec une technique totalement différente, et je trouve qu'ils se marient bien ensemble. J'ai également ajouté cet élément d'aquarelle ici sur le côté droit. Parfois, je fais ces planches entières Par exemple, comme ici, j'ai décidé de peindre le paysage. Et j'ai même inventé certains éléments ici. J'ai décidé de mettre cette plante sur la page sur cette figurine ambulante. Bien sûr, cela n' existait pas dans la réalité, j'ai juste décidé de le peindre de cette façon. Quelques autres exemples également. C'est un bon exemple. Je pense encore une fois, votre illustration peut affecter la deuxième page. Et je me demandais ce que je pouvais mettre sur la deuxième page pour qu'elle soit bien ajustée et qu'elle reprenne en quelque sorte la forme du premier croquis J'ai donc décidé de peindre pour dessiner cette sculpture que j'ai vue en Thaïlande et qui, à mon avis, s'intègre parfaitement à cet endroit en particulier. Je pense donc que lorsque vous réfléchissez au remplissage de vos pages, il est important d'imaginer à quoi ressembleront deux croquis. C'est pourquoi, avant de commencer un spread, vous pouvez commencer à le planifier à l'avance, surtout si vous êtes débutant. Je pense que cela peut être très utile. Par exemple, je vais vous montrer d'autres façons de planifier votre spread. Ainsi, vous pouvez, par exemple, diviser vos pages en trois parties. J'aime particulièrement le faire avec le carnet de croquis Small Skin simplement parce que j'ai cette belle et grande surface. Je trouve donc que trois croquis s'intègrent très bien dans ces pages. Tu peux faire quelque chose comme ça. Et c'est quelque chose que je vais effectivement vous montrer pendant ce cours. Le résultat final de notre cours est donc le suivant. Je vais donc peindre cette planche avec la scène au centre que nous allons commencer à peindre à partir de zéro et terminer en studio. Cet élément est peint ici entièrement d'après nature , puis ce singe est entièrement peint à partir d'une image de référence. Donc parce qu'il bouge comme d'habitude. Voici donc une autre idée de la propagation. Donc trois illustrations sur trois sujets différents qui iront bien ensemble. C'est l'autre option, un paysage, un portrait et quelques dessins sur le côté inférieur. Vous voyez, vous pouvez totalement jouer et décider de la manière dont vous voulez positionner vos éléments et si vous souhaitez également introduire du lettrage ou peut-être du texte si vous aimez tenir un journal Ma suggestion est donc, surtout si vous êtes débutant, si vous ne vous sentez pas très à l'aise pour commencer une nouvelle page, de réfléchir à la façon dont vous pouvez tout organiser ou simplement de choisir la première illustration. Par exemple, pour cette page, je voulais mettre le paysage ici, puis j'ai dit que je choisirais quelque chose pour remplir le reste. Une autre option consiste à commencer à peindre la grande illustration, puis décider avec quoi elle peut être complétée, ainsi que ce que vous pouvez ajouter à cette illustration existante. 6. 3 méthodes pour croquis de voyage: Dans la leçon précédente, je vous ai déjà parlé la possibilité de dessiner à partir de la vie. Ainsi, pour esquisser sur place, pour commencer à dessiner à partir de zéro et terminer votre croquis chez vous, ou pour dessiner entièrement à partir d'une image de référence Je voulais vous expliquer la différence entre ces trois approches et vous expliquer laquelle choisir. Tout d'abord, en faisant des croquis tirés de la vie, je vous recommande vivement d'essayer cette méthode simplement parce c'est quelque chose qui vous aidera vraiment à développer vos capacités d'observation Et c'est la meilleure façon de s'entraîner à dessiner n'importe quoi et de s' améliorer en dessin et en peinture C'est pourquoi, si vous avez le temps, si vous êtes quelque part dans un endroit magnifique et que vous avez le temps de dessiner des croquis inspirés de la vie, je vous recommande vivement de le faire. La deuxième méthode, qui consiste à commencer sur un point, puis à prendre la photo et peut-être à terminer en studio, est appropriée lorsque vous pensez que votre sujet risque de partir, par exemple, comme s'il était là pour moi. Je ne savais donc pas si ce bateau allait rester là ou partir J'ai donc décidé de commencer le croquis sur place, mais de prendre une photo au cas où le bateau partirait. C'est aussi la même chose avec les gens. Les êtres humains sont des sujets imprévisibles à peindre. Ils bougent, ils peuvent partir. Ils n'attendront pas pour les peindre. C'est pourquoi si vous voulez dessiner un paysage avec des gens, disons que je vous recommande vivement de le prendre en photo, commencez sur place si vous le souhaitez. Mais c'est bien d'avoir une photo pour pouvoir continuer le processus lorsque vous êtes chez vous au cas où votre sujet abandonnerait la troisième méthode. donc très utile d'esquisser entièrement à partir d' une image de référence lorsque vous dessinez des humains Donc, par exemple, il n'est pas réaliste de dessiner cet homme, vous savez, sur place C'est donc juste une photo que j'ai prise de cet homme alors qu'il passait sur un bateau. Ce moment n'était donc littéralement qu'une question de secondes. J'ai donc capturé son sourire et j'ai su que je voulais le peindre. Mais bien sûr, il n'était pas réaliste sortir mon set d'aquarelle et de commencer à peindre C'est pourquoi, pour ce type de portrait, il faut bien sûr travailler à partir d'images de référence, il faut bien sûr travailler à partir d'images de ou l' autre exemple concerne les animaux. Je vous ai donc déjà montré ce tableau représentant des buffles d'eau. Les buffles d'eau sont donc pareils. Ils n'attendront pas que vous les peigniez. C'est pourquoi il n'est pas réaliste de faire le croquis, de retirer les peintures et de commencer à C'est pourquoi, pour les animaux, je vous suggère simplement de prendre une photo et de peindre vos animaux à partir de la photo. Bien sûr, si vous le souhaitez, vous pouvez toujours essayer de faire des croquis rapides de personnes ou des croquis rapides d' animaux au crayon ou à l'aquarelle Mais ne vous attendez pas à obtenir quelque chose de très raffiné, de très détaillé. C'est donc un excellent exercice. Par exemple, celui-ci a été réalisé sur place. Ainsi, vous pouvez dessiner quelque chose très rapidement avec un crayon, par exemple. Mais encore une fois, c'est beaucoup plus difficile et cela demande beaucoup plus d'expérience. Donc, si vous débutez, je vous suggère d'utiliser des photos de référence à votre avantage dans ce cas. Maintenant que vous connaissez ces trois méthodes, vous savez comment les utiliser à votre avantage. Il est cependant important de faire en sorte que tout soit cohérent. Ainsi, même si vous peignez à partir d'une image de référence et que le croquis sur la même page est peint d'après nature, ils doivent avoir une unité de style. Alors, par exemple, laissez-moi vous donner cet exemple. Deux de ces esquisses, deux des trois esquisses ont été peintes d'après nature. Ces deux croquis et un ont donc été entièrement peints à partir d'une image de référence. Parce que, bien sûr, il est très compliqué de peindre une montgolfière alors qu'elle est en l'air. Vous savez que c'est émouvant, mais le style est le même. Vous voyez, j'utilise exactement la même approche, exactement les mêmes coups de pinceau Et personne ne saura jamais quel type de méthode j'utilise là-bas. Mais c'est ce que je voulais te dire. Même chose ici. Ces deux illustrations ont été peintes à partir d'une image de référence et celle-ci a été peinte d'après nature. Et je le terminerai après avoir utilisé ma photo de référence. Il s'agit donc d'une méthode mixte. Vous voyez, j'ai commencé sur place, je n'avais pas assez de temps. Je savais que je n'avais pas assez de temps. J'ai donc pris une photo de cette scène exprès pour pouvoir la terminer quand j'en aurai le temps. Même chose ici, si vous êtes sur place et que vous voulez esquisser une scène ou un élément, mais que vous ne savez pas si vous allez pouvoir le terminer là. Ce que je peux vous suggérer, c'est simplement de préparer le dessin, que vous pourrez ensuite peindre chez vous. Encore une fois, n'oubliez pas de prendre des photos de référence. Dans ce cas, l'utilisation ces trois méthodes peut vraiment vous faciliter la vie et vous aider à obtenir de bons résultats dans une variété de sujets. Ce n'est pas parce que des animaux ou des êtres humains bougent qu'il ne faut pas les dessiner. Il vous suffit d'utiliser une autre méthode ici. Mais encore une fois, si vous êtes sur le point, je vous recommande vivement d' essayer de dessiner d'après nature. Assurez-vous donc d' esquisser quelque chose d' assez simple si vous êtes limité dans le temps et si vous souhaitez terminer l'esquisse à un endroit précis. Alors peut-être qu'au lieu de peindre toute la scène, peignez un arbre à partir de cette scène. Ou au lieu de peindre l'ensemble du paysage urbain, peignez un seul bâtiment par exemple Ou préparez le dessin, commencez à peindre, puis terminez le dessin à la maison. 7. Comment utiliser une palette de couleurs limitée: Parlons maintenant de la palette de couleurs limitée pour les croquis de voyage, nous sommes poussés à utiliser une palette de couleurs limitée Tout d'abord à cause de la taille de ma palette elle-même. Vous voyez, je n'ai que 15 couleurs ici, et c'est ce que j'ai sous la main lorsque je peins. Je pense que c'est vraiment une bonne chose d'avoir un certain nombre de couleurs. Mais que vous choisissez vous-même lorsque vous n'utilisez pas un set préexistant. Mais lorsque vous composez votre propre set, je vous ai montré comment vous pouvez faire la même chose pour vous. Il vous suffit donc d'acheter une palette comme celle-ci. Vous achetez des couleurs en tubes et vous sélectionnez celles que vous utiliserez pour vos aventures de voyage. J'ai aussi mon grand set d'aquarelle. Je l'ai emportée avec moi lors de mes voyages, mais j'ai fini par ne jamais l'utiliser. J'ai donc beaucoup de couleurs différentes ici, mais je pense que cet ensemble est largement suffisant pour tout. Quels avantages peut vous apporter une palette de couleurs limitée ? Tout d'abord, cela permettra vos croquis de paraître plus cohérents. Lorsque votre choix de couleurs est limité, vous utiliserez mêmes couleurs pour tous vos croquis, ce qui vous aidera à les associer harmonieusement. Exemple, permettez-moi de vous montrer quelques exemples de mes croquis ici. Sur cette pâte à tartiner, nous voyons ici les mêmes légumes verts. Nous voyons le même bleu sur tous les croquis. Et c'est ce qui lui donne un aspect cohérent. Laissez-moi vous trouver un autre exemple. Celui-ci par exemple. Encore une fois, nous avons les mêmes verts sur toute la page. Nous avons le même blues. Encore une fois, c'est ce qui contribuera à donner à vos croquis un aspect cohérent. Cet exemple n' est pas encore terminé. Mais juste pour vous montrer les greens ici, c'est Cascade Green de Daniel Smith qui donnera de la cohésion à cette pâte à tartiner C'est pourquoi je pense que l'utilisation d'une palette de couleurs limitée est très bénéfique. 8. Meilleures fournitures d'art pour croquis de voyage: Dans cette leçon, nous parlerons fournitures artistiques pour les croquis de voyage Je vais vous montrer tout ce que j'utilise pour faire des croquis de voyage et je vais commencer par le carnet de croquis J'utilise actuellement le carnet de croquis Moleskin, donc voici à quoi il ressemble lorsqu'il est utilisé, et voici à quoi il ressemble lorsqu'il est Je vais donc en ouvrir un avec vous tout de suite. J'ai aussi ce carnet de croquis carré de cette marque ici. J'oublie toujours la marque. Le nom est Tumuarta. C'est le nom du carnet de croquis et il est également très mignon Ouvrons ensemble celui de Moloskin. Celui-ci provient d'une collection d'art. C'est ce qu'on appelle un album d'aquarelle, c'est du papier aquarelle de 200 grammes Le seul inconvénient de ce carnet de croquis, je pense, est l' épaisseur du papier Je préfère travailler sur 300 grammes. Par exemple, celui-ci est un carnet de croquis de 300 grammes, mais celui-ci n'en pèse que 200 Le papier est un peu fin pour moi. Je vais vous montrer à quoi il ressemble lorsqu'il est utilisé. Vous voyez que certaines pages se déforment un peu lorsque vous utilisez beaucoup d'eau. Je pense que c'est probablement le seul inconvénient de ce carnet de croquis, mais sinon je l'aime beaucoup Je pense que le format est parfait. J'adore ce format long horizontal, préfère d' ailleurs au format carré. Je pense que celui-ci vous donne un peu plus d'espace, un peu plus de flexibilité et vous donne plus d' espace créatif pour les expériences. Je ne peux que recommander ce carnet de croquis. Ouvrons-le ensemble. Celui-ci est tout neuf. En fait, j'en ai acheté trois pour mon voyage jusqu'à présent. Je suis content de ce choix. Voilà. Lorsque vous l'ouvrez, vous pouvez retirer le papier et il est prêt à être utilisé. Lisons rapidement le journal. Nous avons 72 pages ici. Le papier pèse 200 grammes. Comme je l'ai dit, c'est 20 % de fibre de coton, ce qui est plutôt bien. Cela signifie que nous avons 75 % de cellulose dans 25 % de coton, ce qui est plutôt bien. Je préfère généralement travailler sur du papier 100 % coton, mais j'ai testé celui-ci et je trouve que c'est un très bon compromis. Il est pressé à froid des deux côtés de la page. Cela signifie que vous pouvez utiliser chaque côté de la page. Vous pouvez donc peindre sur une page, puis tourner la page et peindre sur l'autre. Vous pouvez peindre sur tous les côtés sans acide. La taille est de 21 x 13 centimètres. Il possède une poche intérieure extensible, ce qui est assez mignon Nous avons donc cette poche où vous pouvez mettre certains de vos souvenirs de voyage, par exemple vos billets, vos reçus ou autre chose. Je pense que c'est une bonne chose à avoir et c'est tout. En ce qui concerne les autres fournitures artistiques, passons aux aquarelles. C'est l'une des questions les plus courantes que je reçois à propos de cette petite palette de couleurs. Je vais donc l'ouvrir pour te le montrer. Voilà à quoi ça ressemble quand il est ouvert. Il y a ces aimants ici. Je peux le coller de cette façon, et il ne fait qu'une seule pièce. Mais les aimants ne sont pas très puissants. J'aime utiliser ce clip pour maintenir la palette ensemble et pour l' accrocher à mon carnet de croquis Je vais vous montrer comment cela fonctionne. Essayons le nouveau carnet de croquis. Disons que je l'ouvre. Imaginons que je veuille peindre de ce côté de la page. Dans ce cas, je vais découper la palette ici avec ce clip ici, tout simplement comme ceci. Et c'est tout. Tu vois, il reste en place. Je peux même changer la position du carnet de croquis. Je peux le tenir comme ça verticalement. La palette ne va nulle part. Il reste là où je l'ai coupé et c'est pratique. Très pratique. L'éclipse n' est pas incluse dans le set. Cette palette. Je viens de le trouver sur Amazon. Vous pouvez rechercher quelque chose comme une petite palette de couleurs de voyage portable, et je suis sûr que vous trouverez quelque chose de similaire. Un côté de la palette est réservé aux couleurs. Il est livré vide avec ce pantalon vide que vous devez remplir de vos propres couleurs. Ensuite, sur le côté droit, vous avez cette zone où vous pouvez mélanger les couleurs. J'ai donc d'abord hésité. Je ne savais pas que j' aimerais cette palette ou non, mais au final, je l'ai adorée. Je le recommande totalement. Et on s'habitue en quelque sorte à ce petit espace ici. Au début, je pensais que cet espace serait trop petit pour mélanger les couleurs. Mais en fait, c'est parfait pour voyager. En ce qui concerne les couleurs, j'utilise des couleurs dans des tubes. Alors laissez-moi vous montrer les couleurs dès maintenant. Je vais donc mettre cette palette côté et je vais vous montrer quelques couleurs. J'ai donc rempli cette palette de mes propres couleurs. J'utilise principalement les couleurs de Nievskapalitra. C'est une marque russe. Nievskapalitra White Nights, voici à quoi elles ressemblent. J'ai également quelques couleurs de Daniel Smith, toujours en tubes. Voilà, quelques couleurs de Daniel Smith. J'aime aussi Windsor Newton, par exemple, j'ai de l'indigo de Windsor Newton. Mais en gros, n'importe quelle aquarelle professionnelle fera l'affaire. Si vous avez une autre marque sous la main, cela fonctionnera parfaitement. Je vais vous expliquer mes couleurs préférées pour les croquis de voyage Comme nous n'avons que 15 casseroles dans cette palette, je suis limité à 15 couleurs. Je vais vous dire lesquels j'utilise. Mes incontournables, tout d'abord, sont les couleurs primaires. Il est très important d' avoir des couleurs primaires. Par couleurs primaires, j'entends le jaune, le bleu et le rouge. Ces couleurs sont très importantes car elles constituent la base pour mélanger de nombreuses autres couleurs. Si vous connaissez un peu la théorie des couleurs, sachez que les couleurs primaires sont celles qui composent tout le spectre des autres couleurs. Ce sont les couleurs que vous ne pouvez obtenir avec rien d'autre. Imaginons par exemple que le vert soit une couleur secondaire. Cela signifie que vous pouvez obtenir du vert en mélangeant le jaune et le bleu. C'est pourquoi le vert est secondaire. Ce n'est pas du primaire, mais vous ne pouvez pas simplement mélanger deux couleurs et obtenir un jaune. Ou vous pouvez obtenir deux couleurs pour obtenir un bleu ou un rouge. C'est pourquoi le bleu, le rouge et le jaune sont essentiels. Cela signifie que vous ne pouvez pas les mélanger avec d'autres couleurs. Par contre, les violets, les bruns, les oranges, sont des couleurs que vous pouvez totalement mélanger aux autres C'est pourquoi vous voyez, je n' ai pas d'oranges ici parce que orange est très facile à mélanger. Il suffit de le mélanger. Nous mélangeons simplement le jaune avec le rouge et vous obtenez de l'orange. Le violet est également très facile à mélanger. Il suffit de mélanger le bleu et le rouge pour obtenir du violet. C'est pourquoi je ne les ai pas dans mon set. Je préfère avoir un assez beau choix de couleurs primaires. Bien sûr, jaune, j'ai mon jaune cadmium ici. C'est donc un jaune chaud très simple à Nevskpaltris, appelé Mais dans d'autres marques, il peut être coloré différemment, mais il s'agit également d'un jaune normal et basique. J'ai du gombo ici, vous le voyez au-dessus de mon jaune, qui n'est pas vraiment jaune, mais il est toujours jaunâtre Si je mélange un Akra ici, il ressemblera un peu à un jaune pastel ou quelque chose comme ça Deux jaunes. J'ai aussi des rouges. En ce qui concerne les rouges, j'en ai en fait trois. Voici mon rouge cadmium, qui est un rouge chaud. Juste un rouge chaud très basique. C'est celui-là en fait. Et puis, en plus, j' ai du carmin. Le carmin est un rouge froid. Il a tendance à paraître plus rosâtre si vous le regardez, celui au cadmium paraîtra plus orange et plus chaud Le carmin aura l'air plus rose et plus froid. C'est pourquoi il est très important d'avoir au moins ces deux rouges de tons différents, chauds et poulains Et j'aime aussi ce troisième rouge. C'est complètement facultatif, mais j'aime bien cette couleur. C'est ce qu'appelle à nouveau le rubis par Nevskepalitra. C'est celui que vous avez au milieu. C'est juste un rouge neutre et très vif que j'aime bien. Mais encore une fois, ce n'est pas nécessairement le cas, c'est juste mon choix personnel. Pour ce qui est du blues, j'en ai deux ici. En fait, j'ai un ultramarine. Ou vous pouvez utiliser du cobalt. Elles sont assez similaires. Vous pouvez choisir celui que vous préférez. ultramarine au cobalt n'a pas vraiment d'importance pour moi, la couleur que je vous suggère d' C'est la couleur de tout le temps, c'est l'indigo. L'indigo est une couleur bleu foncé, très intense et complexe. J'utilise cette couleur pour assombrir mes couleurs. Si je veux une couleur verte, j'utiliserai de l'indigo. Si je veux assombrir mes rouges, j' utiliserai souvent de l'indigo Personnellement, j'utilise beaucoup cette couleur, et je trouve cette couleur très polyvalente. Je le recommande totalement également pour les autres blues. Laisse-moi voir. Oui, ce n'est pas vraiment une couleur bleue, mais j'aime leur apparence. Ces deux-là sont de Daniel Smith et j'ai le bleu lunaire. C'est de la couleur avec granulation. Je trouve que c'est très bien pour faire des croquis de voyage. J'ai aussi cette autre couleur qui est la lueur de la lune. La lueur de la lune a tendance à prendre une couleur violette, elle est donc plus violette. Elles ne sont pas nécessaires. Ce ne sont que mes couleurs personnelles que j'aime bien. Mais tu n'es pas obligée de les avoir. Quant à l'autre, il doit avoir des couleurs. J'aime avoir une couleur verte déjà prémélangée. Donc, comme je l'ai dit, vous pouvez facilement mélanger un vert en utilisant du bleu et du jaune. Mais j'aime bien avoir ce vert. C'est ce qu'on appelle simplement le vert de Nievskapalitra. Dans d'autres marques, on peut l'appeler « vert sève ». C'est donc un vert très neutre et très polyvalent. Donc j'aime juste le prendre et l'utiliser, tu sais, comme vert pour tout. Donc, si je veux le rendre un peu plus léger, je le mélange avec du cadmium. Si je veux le rendre un peu plus foncé, je le mélange avec de l'indigo, par exemple, ou avec du cobalt. Et je pense juste que c'est un vert très pratique à utiliser. C'est très neutre et très naturel. J'ai aussi un autre vert ici que je n'utilise pas aussi souvent. Vous pouvez certainement voir que ce tube vert est presque vide. Et puis j'ai ce feu vert qui s'appelle le feu vert. C' est ainsi que ça s'appelle. C'est une couleur très forte, donc je n'en utilise pas beaucoup. Mais parfois, si je veux peindre la mer, par exemple, j'aime mélanger cette couleur avec du cobalt ou avec outremer pour obtenir une couleur turquoise C'est pourquoi j'aime aussi avoir cette couleur. Pour peindre la mer, par exemple, ou quelque chose comme ça. Des couleurs très intenses, comme peut-être des fleurs ou des insectes très particuliers par exemple. Parfois, les insectes ont ces teintes très vives et très fortes. Je vais vous faire un échantillon de ces couleurs. Je les présente toutes, donc ne vous inquiétez pas, mais laissez-moi terminer par les couleurs. Après cela, j' ai aussi deux autres légumes verts que j'aime bien. Encore une fois, elles sont facultatives, mais je suis vraiment amoureuse de ces deux-là. Par Daniel Smith J'ai vert Cascade et le vert Paroline Le vert cascade est une couleur très complexe et j'adore son apparence dès le tube. C'est beaucoup plus complexe que celui de Nevskra, le vert, le vert cascade . C'est difficile à décrire. Je vais donc simplement vous montrer la Swatch. Et puis le vert Perlin est également un très beau vert. Et celui-ci est très bon pour peindre quelque chose comme la forêt ou les verts éloignés. Parce que encore une fois, c'est très beau dès le tube, et je n'ai pas besoin de le mélanger à quoi que ce soit. Il est tout simplement magnifique tel quel. Juste pour finir de vous présenter les couleurs, j'ai aussi mes bruns J'aime donc avoir à nouveau des bruns prémélangés, parce que je pense que c'est pratique de les avoir déjà mélangés. C'est pourquoi j'ai deux marrons. J'ai donc un brun clair qui est celui-ci. Et j'ai un brun foncé qui est celui-ci ici. Et ceux-ci sont de Nivkepalitra. Encore une fois, j'ai ma Sienna crue. C'est donc la couleur la plus claire. Cela ressemble donc un peu à de la couleur kaki, gombo, quelque chose de plus orange Et puis j'ai cette autre couleur, le sépia. C'est donc un brun foncé. Et tout ça, c'est pour les couleurs. Et faisons les échantillons maintenant. 9. Swatching et mélange des couleurs: Faisons quelques échantillons pour que vous puissiez voir à quoi ressemblent ces couleurs dans la vie réelle. Et cela me permettra déjà de vous présenter mes autres fournitures artistiques telles que ce flacon pulvérisateur. Ce flacon pulvérisateur est l'un de mes outils préférés, il est donc très simple très bon marché. Mais j'adore la façon dont je peux l'utiliser. Habituellement, pour laver mon pinceau, tout ce dont j'ai besoin, c'est d'en vaporiser un peu sur ma palette. Ensuite, je fais juste ce mouvement pour faire ressortir la couleur du pinceau. Je prends une serviette et je fais sécher le tout. Ou vous pouvez prendre un vieux morceau de tissu au lieu d'une serviette si vous préférez Si vous devez répéter cette action jusqu'à ce que l'eau soit claire, elle est transparente et c'est tout. L'autre façon d'utiliser ce flacon est de l'ouvrir et de laver le pinceau directement dans le flacon. Parfois, je le fais aussi, mais en général, je préfère simplement pulvériser de cette façon. Cela m'évite d' emporter un réservoir d'eau avec moi et de l'eau. Au début, je pense qu' il y a un moment où il faut s'y habituer, comme pour la palette. Mais une fois que vous vous y êtes habitué, cela change votre vie, essentiellement parce qu'il tient dans n'importe quel sac. Il est super léger et vous n' avez plus à vous soucier de l'eau avant que je ne commence à vous montrer les couleurs, car j'ai déjà mon pinceau en main. Je parlerai également du pinceau. C'est le pinceau que j' utilise pour tout. Il s'agit de Niska Palitra White Knights. Encore une fois, même marque que l'aquarelle. Et je suis complètement amoureuse de ce pinceau. C'est donc un mélange de Kolinski et de synthétique. Cela signifie donc qu'il s'agit de cheveux à moitié naturels et à moitié synthétiques. Et le synthétique est utilisé pour la pointe. Vous voyez à quel point la pointe est pointue. Ainsi, lorsque vous mettez ce pinceau dans l'eau, vous voyez que le corps est assez rond et gros Et puis nous avons cette astuce qui est super pointue. Cela me permet donc de créer à la fois de gros lavages, comme de gros coups de pinceau, mais aussi des détails infimes Je suis donc amoureuse de ce pinceau. Mais vous n'êtes pas obligé d'utiliser exactement le même. Si vous trouvez quelque chose de similaire chez d'autres marques. Je trouve que c'est un mélange incroyable de cheveux naturels et cheveux synthétiques qui a très bien fonctionné pour moi. En ce qui concerne le chiffre quatre, j'ai aussi le numéro six. Mais je me suis rendu compte que j' utilisais le numéro quatre de plus simplement parce que c'est un pinceau de taille moyenne. Il convient à tout, surtout lorsque vous travaillez sur ce genre de petits formats, comme ce carnet de croquis ici. Je pense que ce pinceau est parfait car je n'ai généralement pas besoin de couvrir grandes zones de couleur. Ce pinceau moyen est donc largement suffisant pour tout. Donc, à la fois pour remplir de grandes zones de couleur, mais aussi pour réaliser les plus petits détails Passons maintenant aux échantillons. Donc, je vais juste avoir mon album d'aquarelle ici, donc, vous savez, du papier aléatoire pour vous montrer les couleurs Et je vais commencer par mes jaunes. Alors laisse-moi juste prendre mon flacon pulvérisateur. Je vais prendre un peu de ce jaune cadmium, et vous pouvez voir que c'est juste une couleur jaune très neutre. Je trouve donc que c'est un peu sale parce qu'il y avait un peu de vert dedans, alors je vais essayer d'en trouver une version plus pure . Alors voilà. Maintenant, vous voyez très bien, je trouve que c'est une couleur jaune chaud. Quant au gombo, vous le lavez, je pense que vous savez tous ce que c'est Il ressemble beaucoup au jaune. Vous pouvez le voir, mais il a cette teinte orangée plus brunâtre Je pense que tu peux le voir. Le gombo est très beau C'est une couleur très neutre. Vous pouvez l'utiliser pour plein de choses différentes. C'est donc un must absolu pour moi. Le jaune et le gombo sont donc mes incontournables. Pour ce qui est des autres incontournables, examinons les couleurs primaires Donc les rouges. Permettez-moi de vous montrer la différence entre le carmin et le cadmium Maintenant, c'est du cadmium, du rouge de cadmium. Et je vous disais que c'est un rouge chaud, donc vous pouvez voir qu'il a tendance à paraître plus orange. Je vais donc en prendre la version pure et vous verrez que ce n'est qu'un allié, la couleur rouge de base. Quant au carmin, je vous ai dit qu'il est d'un rouge froid, il paraîtra donc plus rosé Laissez-moi vous montrer comment cela fonctionne, à quoi cela ressemble. Il suffit d'en prendre un peu, vous voyez que la différence est assez visible, non ? Cela semble donc très différent. C'est plus rose, il fait plus froid. Nous voyons clairement la différence ici. Et dans sa version plus saturée, vous voyez que c'est une sorte de rose vif, très fort et éclatant. Pour moi, tu devrais au moins avoir ces deux couleurs. Donc quelque chose de chaud et quelque chose de froid. Ce sont les indispensables. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter un rouge supplémentaire de votre choix si vous le souhaitez. Personnellement, j'ai cette couleur rubis ici. Je vais laver à nouveau mon pinceau et vous montrer à quoi ressemble Ruby. Et c'est en quelque sorte la couleur qui se situe entre les deux. Je dirais donc que c'est quelque chose de similaire aux deux, mais ça a quand même l'air différent. Voici à quoi cela ressemble dans une version plus saturée. Je pense donc que c'est plutôt froid, mais il n'a pas tendance à être violet comme ça, comme Carmine Je pense que c'est quelque chose entre les deux. Encore une fois, ce n'est que mon choix personnel. Tu n'es pas obligée de l'avoir. Je pense donc que ces deux éléments sont plus essentiels. Quant à l'autre, il doit avoir des couleurs. Parlons du blues maintenant. Nous allons laver à nouveau ma brosse. Voilà. Je pourrais prendre un réservoir d'eau approprié maintenant, mais je préfère simplement vous montrer les outils que j'utilise pour faire des croquis de voyage Et c'est cette bouteille droite que j'utilise comme bouteille bleue, celle-ci est en cobalt, je crois. Oui, je peux vraiment vous montrer la différence entre le cobalt et l'ultramarin Mais pour moi, ils sont interchangeables. Voici à quoi cela ressemble dans une version plus concentrée. C'est donc du cobalt. Et puis laissez-moi vous montrer l'ultra marine. Je vais donc le chercher directement dans le tube parce que je ne l'ai pas ici, et nous verrons à quoi il ressemble. C'est de l'ultra marine. Cela semble donc assez similaire en fait. Il n'y a pas une énorme différence là-dedans. Je pense que l'ultramarine est probablement un peu plus saturé, mais la différence n' est pas très évidente Vous pouvez choisir l'un ou l' autre, selon votre préférence. De plus, mon bleu incontournable est, comme je l'ai dit, l'indigo. Ce bleu est différent. Je l'ai juste ici. Voici le tube sur la palette. Cela ressemble presque à noir parce que c'est un bleu très foncé. Et vous verrez que la teinte est déjà différente. Vous voyez donc qu'il fait plus foncé même lorsque je le dilue avec de l'eau. Mais quand je prends la couleur forte, donc plus pigmentée, on voit à quel point c'est foncé. Donc, encore une fois, cette couleur est parfaite pour assombrir les couleurs. Vous voyez à quel point cette couleur est saturée et profonde. Je l'adore absolument. Et encore une fois, il est très polyvalent. Je l'utilise pour plein de choses différentes. Passons à mes autres incontournables qui ne sont pas des couleurs primaires, mais ces couleurs sont indispensables Du moins pour moi, car je pense juste que j'ai tendance à beaucoup utiliser ces couleurs et j' adore les avoir dans ma palette. Donc tout d'abord, vert, sois palitra. Je vais vous montrer à quoi cela ressemble. Comme vous pouvez le constater, c'est un vert très neutre, d'apparence très naturelle. C'est pourquoi je l'adore parce que c'est bon pour tout ce qui est vert, les arbres, les plantes, en gros tout. Voici à quoi cela ressemble lorsqu'il est en version plus saturée, plus pigmentée. Vous voyez, il fait assez sombre en fait, nous avons cette belle possibilité de l'utiliser. Vous voyez les traits de lumière, la version claire de cette couleur, puis la version très foncée , je trouve ça génial. Et puis si vous le mélangez avec , disons, du jaune de cadmium, vous pouvez obtenir plus de couleurs de gazon. Je pense que c'est une couleur très polyvalente. Je l'adore, c'est tout simplement. En ce qui concerne les autres verts dont je vous ai parlé, je vais vous montrer le vert clair que j'utilise pour peindre la mer, par exemple. Cette couleur est donc très forte, vous suffit donc d'une petite touche pour vous faire une idée. Vous voyez, ce n'est pas une couleur naturelle, elle n'a pas l'air naturelle n'y a pas beaucoup de choses dans la nature qui ont ces couleurs. Mais comme je l'ai dit, pour peindre la mer, par exemple, je l'aime bien. Mélangeons cette couleur. Disons qu'avec le bleu, vous verrez quel effet cela me donne. Si je le mélange avec du cobalt, j'obtiendrai quelque chose comme ça. Tu vois, c'est une très belle couleur pour peindre la mer. Personnellement, je l'aime bien, c' est pour cela que je l'utilise. Mais sinon, si vous n'avez pas l' intention de peindre la mer, vous n'avez pas besoin de l' avoir dans votre palette. Je veux simplement vous encourager à comprendre ce que vous allez peindre, quels endroits vous allez vous rendre si vous peignez, à quelle saison vous peignez. Si c'est l'hiver, vous n'avez probablement pas besoin de beaucoup de ce type de couleurs si vous vivez au bord de la mer Si vous partez en vacances près de la mer, vous aurez probablement besoin de ces couleurs. Cela dépend également beaucoup de ce que vous voulez peindre et de l'environnement dans lequel vous allez vous trouver. C'est pourquoi vous pouvez choisir vos couleurs en conséquence. Pour ce qui est des autres greens, je vous en ai parlé, le Cascade Green de Daniel Smith. Alors essayons-le. Voici à quoi cela ressemble avec une petite touche d'eau. Tu vois, c'est une couleur très neutre. Il a tendance à prendre la couleur bleue. Et puis si j'en utilise plus, c' est une couleur très complexe. Et je trouve que c'est très élégant et noble. Je l'adore absolument. Et c'est très agréable parce que c'est différent de ce vert chaud d' ici. Ce vert est plus froid, beaucoup plus froid. Donc, vous voyez, ça ressemble beaucoup au blues. Et cette couleur se sépare également en deux pigments. Donc, vous ne le voyez probablement pas en vidéo, mais je le vois parfois, vous pouvez voir ces grains de bleu qui se séparent. Cela crée simplement des effets très intéressants et très jolis qui, je trouve, sont très jolis sur les croquis. Personnellement, j'adore cette couleur. C'est un incontournable pour ma palette. Mais encore une fois, c'est à vous de décider si vous voulez le tester. Ensuite, je vais vous montrer une autre couleur de Daniel Smith. Celui-ci, cette fois, il est vert en parallèle. Cela s'appelle le vert, mais vous verrez que c'est une fois de plus une couleur très complexe, et je trouve qu'elle est très esthétique fonctionne très bien avec le vert cascade. Vous voyez encore une fois, c'est une couleur très noble et un vert très doux Je trouve que c'est génial pour peindre la forêt ou les arbres éloignés car nous ne voulons pas verts très intenses pour les arbres éloignés, nous voulons quelque chose de plus similaire. Et encore une fois, je pense que c'est parfait pour ce genre de choses. Quant aux autres incontournables, laissez-moi vous montrer les marrons. Les marrons sont mes incontournables. Comme je l'ai dit, j'aime bien les avoir déjà mélangées pour moi sur ma palette. J'utilise à nouveau Rosiena. C'est celui-là. Je vais vous le montrer ici. Il a l'air orange, il est très neutre, il est très polyvalent. Je l'utilise pour plein de choses différentes. Je recommande absolument ceci ou quelque chose de similaire. De plus, vous n'avez pas besoin d' avoir exactement les mêmes couleurs. Je vous montre que si vous avez quelque chose de similaire, vous pouvez totalement l'utiliser. Quant à Pia, je vais vous montrer à quoi ça ressemble. C'est juste un brun tout à fait normal. Rien de spécial quand j'utilise plus de pigments. Voilà à quoi ça ressemble. Juste un brun tout à fait normal. Encore une fois, vous pouvez le remplacer par tout ce que vous voulez. Mais personnellement, j'adore avoir deux marrons. J'adore en avoir un clair et un foncé. De cette façon, j'ai au moins deux couleurs très foncées dans mon ensemble , à savoir cet indigo et ce brun. Ce sont les couleurs les plus sombres que j'ai. Je les utilise généralement à la place du noir. Vous voyez, je n'ai pas le noir sur ma palette. Je n'aime pas utiliser le noir. Je pense que le noir est vraiment limitatif. Je sais que beaucoup d'artistes débutants, en particulier, aiment utiliser pour assombrir leurs couleurs, pour assombrir leurs couleurs Mais personnellement, je ne recommande pas cette approche. Et je pense que vous obtenez des couleurs beaucoup plus intéressantes et riches si vous utilisez autre chose à la place. Ainsi, par exemple, si vous utilisez plutôt de l'indigo, ou si vous utilisez ce sapia à la place Comme je l'ai dit, ce n'est que mon choix personnel. Je n'aime pas les noirs, je ne les utilise pas. En ce qui concerne les autres couleurs optionnelles dont je vous ai parlé, j'ai ma lune qui brille. Il s'agit d'une couleur de Daniel Smith. Et ça, c'est une couleur violette, je dirais. C'est une couleur très intéressante et très noble. Encore une fois, comme toutes les couleurs de Daniel Smith. J'aime bien cette marque et je vais vous montrer quoi elle ressemble. Alors voilà. C'est une sorte de violet pastel. Encore une fois, ça a l'air génial dès le tube. C'est une couleur très intéressante, très belle. C'est probablement ça. Tout est pour les couleurs. Encore une fois, comme je l'ai dit, les choix de couleurs sont très personnels. Vous pouvez donc totalement l' adapter à vos propres besoins. Selon vos propres besoins. Ce que je vous suggère et ce que je pense être nécessaire, quel que soit le style avec lequel vous peignez, ou peu importe où vous allez, c'est d'avoir au moins les couleurs primaires. Les jaunes, les rouges et les bleus sont donc absolument nécessaires dans tout type de set d'aquarelle Je vous recommande également vivement de prendre le green. Quelque chose comme un vert neutre et un brun. Deux bruns, probablement. Ce sera donc mon must. Et puis si vous voulez des nuances de vert ou de bleu plus élégantes, comme ces couleurs de Daniel Smith, Cascade ou vert nacré Si vous voulez quelque chose de plus complexe, plus beau, vous savez que vous pouvez choisir Moon Glow ou autre chose que vous aimez. Mais encore une fois, assurez-vous d'avoir au moins du jaune, du bleu, du rouge. Voilà pour les couleurs. Et laissez-moi terminer avec les autres fournitures artistiques ici. Je voudrais donc parler des crayons maintenant. Donc, avant de peindre, avant de passer au processus de peinture, nous devons en fait esquisser notre sujet. C'est pourquoi j'utilise des crayons graphite ordinaires pour cela, j'utilise généralement des crayons souples Et j'ai ici des crayons B et deux crayons B de Kochenor. C'est une marque à carreaux et je l'adore absolument. Ce sont mes crayons préférés. Si vous avez une autre marque préférée, tenez-vous-en à elle. Mais je vous suggère de choisir quelque chose qui n'est pas plus difficile que H B. En fait, je préférerais choisir B ou deux B, pas plus de deux B, sinon ce sera trop mou. Et vous allez simplement colorer les autres pages de votre carnet de croquis avec un crayon Et si vous voulez colorier vos croquis, ils auront l'air sales si vous utilisez un crayon très doux. C'est pourquoi je pense que B et deux B sont parfaits pour tout. Quoi d'autre ? J'ai ma gomme, en fait, j'ai encore une fois cette gomme dont j'ai besoin par genre, donc je n'en ai pas de nouvelle Mais généralement, lorsque vous l'achetez, il s'agit d'une pièce carrée, et lorsque vous commencez à l'utiliser, cela ressemble à un chewing-gum En gros, vous voyez que c'est très doux et c'est le truc de cette gomme C'est très doux pour le papier, vous voyez, si je dessine quelque chose, il y a différentes options. Vous pouvez l'utiliser pour en faire une saucisse et la rouler sur votre papier. Cela vous aidera à éclaircir le dessin si vous pensez que vos lignes sont trop audacieuses ou si vous comptez simplement l'utiliser comme une gomme ordinaire, comme une gomme normale La différence est que celle-ci est plus douce pour le papier qu' une gomme dure ordinaire Je vous ai déjà parlé de mon flacon pulvérisateur. Et le dernier outil que je veux vous montrer est ce tampon de datation. J'aime l'utiliser pour dater mes dessins. Par exemple, laissez-moi vous en montrer un. Celui-ci, tu vois, j' ai la date ici. Je pense que c'est une façon très amusante de garder des souvenirs et de se souvenir époque où vous avez fait ce sketch. Encore une fois, c'est facultatif, mais je m'amuse beaucoup avec ça. D'habitude, vous pouvez avoir un tampon encreur avec lequel vous pouvez l'utiliser, mais comme avec lequel vous pouvez l'utiliser, je n'ai pas beaucoup d'espace, encore une fois, j'utilise simplement mon marqueur pour créer le tampon. Ce que je dois faire, c'est utiliser ce feutre-pinceau. Je couvre juste les lettres avec le marqueur. Voilà. Vous pouvez mettre une date sur vos peintures de cette façon. Tout cela était pour les fournitures artistiques et j'espère vraiment que cela vous aidera à choisir votre matériel artistique préféré et indispensable pour vos croquis de voyage 10. Cartographions notre pâte à tartiner: Dans cette leçon, laissez-moi vous montrer à quoi peut ressembler la planification de votre spread. Imaginons que je veuille planifier le spread. Nous allons peindre pendant ce cours. Je sais que je veux avoir trois illustrations. Comme je l'ai dit, j'en peindrai un à partir de la vie, un à partir de la référence et un à partir de la référence. Et je sais que je veux en avoir trois. Je veux que l'illustration principale soit au centre. Je vais donc décrire cette zone où je veux le placer. Et c'est quelque chose comme ça, donc je n'ai pas besoin de peindre ou de dessiner quoi que ce soit. Je suis juste en train de créer une grande forme et je sais que c'est ma plus grande scène, donc le paysage sera là de cette façon. J'ai ces deux places pour les deux autres éléments. Je sais donc que je vais peut-être mettre l'élément que je vais peindre d'après la vie ici, puis je vais peindre l'animal quelque part ici. J'ajoute juste, vous voyez ces formes, ces taches. Pour qu'ils puissent me guider là où je dois placer les objets. Et puis je sais que ces deux endroits sont pour le texte. Je n'ai pas besoin de les décrire, mais si vous le souhaitez, vous pouvez tout planifier depuis le début et vous verrez que c'est assez similaire à ce que nous avons obtenu à la fin. Nous avons donc la scène principale ici, telle que nous l'avons décrite. Nous avons le singe ici, puis nous avons l'élément architectural ici. Et puis le placement du texte. Si vous vous sentez un peu dépassé par la composition et par la façon placer les éléments de manière à ce qu' ils soient beaux et cohérents, je vous suggère de créer cette scène avant de commencer à travailler sur votre planche finale. Cela vous aidera simplement à avoir un plan en tête, ce qui vous aidera à rester constant et à avoir un plan avant commencer à travailler sur quelque chose. 11. Croquer un paysage de la vie: Dans cette leçon, nous allons commencer notre première esquisse à partir de la planche. Je vais dessiner des croquis tirés de la vie. Tout d'abord, je ne fais que rétablir les lignes pour me guider. Pendant que je dessine, je positionne ces formes pour m' indiquer où je vais placer les croquis Il est maintenant temps de commencer à dessiner le croquis lui-même Je pars des formes de base. Comme d'habitude, je dessine ici ce temple avec cet énorme arbre devant lui Mon premier objectif ici est simplement de capturer immédiatement les formes de base. Je ne vais donc pas entrer dans les détails pour l'instant. Je viens de dessiner la première tour qui se trouve sur le côté droit de mon papier, et maintenant je dessine les contours de l'arbre J'ai donc décidé de placer l'arbre quelque part au milieu de ma page. Pas exactement au milieu, mais un peu plus sur le côté droit. Je dessine maintenant la partie gauche du dessin. J'y ai deux autres tours et de nombreux autres éléments architecturaux que j'aimerais mettre en valeur sur ce croquis. Une fois que je suis satisfait du côté gauche du croquis, je le rends un peu plus détaillé. Je peux ensuite passer au côté droit et donner le même nombre de détails que je l'ai fait sur le côté gauche. d'esquisser peut être difficile d'esquisser une architecture, en particulier une architecture ancienne, mais si vous pensez qu' elle ne devrait pas être parfaite, ces blocs de pierres sont vieux Pour moi, il était important de donner au spectateur l'idée que quel est le matériau de ces bâtiments ? Stone, mais je ne veux pas que ce soit parfait. Vous voyez, mes lignes sont assez organiques, elles ne sont pas droites. Je n'utilise aucun outil de mesure, aucune règle, rien de tel. J'utilise juste ma main pour décrire ces éléments. Maintenant, je travaille sur l'arbre. J'ai déjà la forme approximative de l'arbre, et maintenant il s'agit plutôt de mieux définir les racines. Si vous voyez sur le côté inférieur de l'arbre, nous avons beaucoup de racines différentes. Et je pense que cela donne beaucoup d'intérêt à l'arbre et donnera beaucoup d'intérêt à l'esquisse. C'est pourquoi, pour moi, il est important de définir ces racines dès cette étape afin qu' elles puissent me guider tout au long de mon processus de peinture, en améliorant un peu le contour de l'arbre. Maintenant, il s'agit simplement d'ajouter quelques touches finales, touches finales à l'arbre, touches finales à l' architecture, peut-être quelques détails. Vous voyez, je suis en train de décrire ces colonnes ici, ces briques séparées Je ferai la même chose sur les tours. Les tours sont assez détaillées, il y a beaucoup de choses qui se passent, alors je voulais les donner un peu plus de détails. Passons maintenant à la peinture. J'ai juste mélangé une couleur très claire, c'est un mélange de gombo et de jaune cadmium Je vais également y présenter un peu de Rosy Olena. J'ai donc ajouté un peu de llena rose à mon mélange, et maintenant j'ai ajouté un peu de sapia à mon mélange pour obtenir cette couleur brun plus foncé Vous voyez, je peins sur place, donc je ne fais aucune superposition ici Je vais juste remplir la zone de l'arbre avec ces couleurs. J'ai commencé par la couleur la plus claire , puis je passe aux plus foncées. Maintenant, je travaille sur la partie droite de l'arbre avec la première couleur marron clair, puis j'ajoute progressivement détails les plus foncés pour mélanger cette couleur foncée. J'ai juste utilisé plus de sépia. J'ai introduit plus de sépia dans mon mix, puis je peux utiliser cette couleur pour les zones d' ombre de mon arbre Voyez qu'entre les racines, il y a des ombres. C'est pourquoi il est important pour moi, dès ce stade, de définir ces ombres là-bas. Une fois que la première couche est sèche, vous voyez qu'il fait assez chaud ici. La peinture sèche très rapidement. Ensuite, je peux commencer à introduire une deuxième couche. Maintenant, j'ai mélangé une couleur gris clair. J'ai ajouté un peu d'indigo à mon mix et obtenu cette couleur gris clair pour l'architecture. C'est une couleur cool et je pense que ce sera un très beau contraste entre cet arbre jaune et chaud et cette architecture bleue froide. Je pense donc que c'est une bonne couleur. Et je vais simplement remplir de cette couleur la surface du bâtiment, donc les tours et les autres éléments architecturaux. je travaille avec tout le corps stade, je travaille avec tout le corps de mon pinceau. Je ne fais que m' attarder sur le domaine de l'architecture sans penser aux détails à ce stade. Maintenant. Il s'agit simplement de donner tout le bâtiment cet aspect uniforme. Ensuite, j'ajouterai quelques détails ultérieurement. Je viens d'ajouter de l'indigo à mon mix existant pour assombrir certaines parties de mon bâtiment, en particulier entre les colonnes. parce que je vois cet espace plus sombre Mais parce que je vois cet espace plus sombre, il y a une pièce là-bas. Et il fait naturellement plus sombre. C'est pourquoi j' assombrit déjà cette zone en utilisant mon pinceau sur le côté droit heure actuelle, pour souligner un peu plus ces éléments, je viens de mélanger cette couleur rose, donc c'est un rose sale Je viens d'introduire du rouge de cadmium. Vous pouvez également utiliser du carmin si vous le souhaitez. Et j'ajoute ces couleurs à certains éléments de mon croquis, tels que ces colonnes. Par exemple, j'utilise également cette couleur pour dessiner le côté gauche de mon croquis. Et j'utilise plus d'indigo pour obtenir cette couleur brun foncé, gris brunâtre Il est similaire au gris initial que nous avions, mais juste dans sa version plus foncée. Et je l'utilise pour la partie inférieure de mon croquis. Je veux que tout le contraste y soit concentré. C'est ce que j' utilise, cette couleur. Je viens de mélanger ma couleur rose et je pense qu' elle soutiendra la couleur rose sale initiale que j'ai mélangée. Il est de couleur violacée. Vous voyez, ces couleurs sont assez complexes. Je n'utilise pas bleus ou de rouges simples et directs. Toutes ces couleurs sont mélangées pour obtenir des nuances élégantes et magnifiques. Maintenant, par exemple, j'utilise cette couleur gris foncé pour encore une fois, la partie intérieure de mon bâtiment, où je vois que la plupart des ombres sont concentrées. Comme vous pouvez le constater, je n'utilise pas de noir, couleurs simples pour assombrir mes couleurs Comme je l'ai expliqué précédemment. Pour assombrir mes couleurs, j'utilise toujours de l'indigo ou du sapia C'est exactement ce que j'ai utilisé pour assombrir mes couleurs de gris ici De plus, comme vous pouvez le constater, nous dessinons sur place, je n'ai pas la possibilité de mélanger toutes mes couleurs au préalable pour obtenir mes mélanges J'ajoute généralement un peu de ceci et de cela. Et je modifie et change mes mixages à tout moment. En ce moment, j'ajoute quelques détails à mon architecture. les ai déjà ajoutés à droite de l'esquisse, dans la tour de droite, et maintenant je les ajoute à la tour de gauche. Vous voyez comment je change la façon dont je fais mes mouvements. Si auparavant je remplissais grandes surfaces et que j'utilisais tout le corps de mon pinceau, je travaille maintenant avec le bout de mon pinceau pour ajouter lignes plus fines dans les détails et dessiner les contours de ces briques. Mais j'utilise également le corps de mon pinceau. Pour des coups de pinceau plus importants, il est important de diversifier vos traits et d'utiliser votre pinceau de cette façon, afin de pouvoir afficher les plus petits détails mais également de grandes zones de couleurs Maintenant, je mélange une couleur verte. Je vois que derrière mon immeuble il y a des arbres verts. J'ai mélangé cette couleur vert clair en utilisant du vert et du jaune cadmium. J'ajoute juste ces coups de pinceau spontanés, vous voyez d'abord sur le côté droit de mon croquis, je vois des buissons là-bas. Vous voyez, je ne suis pas très précis. Je ne les ai pas esquissés au préalable. Je vais juste m'en remettre librement aux buissons parce qu'ils sont loin de toute façon, donc je ne veux pas qu'ils soient très détaillés C'est pourquoi je veux simplement ajouter quelques coups de pinceau spontanés et animés et je pense que cela suffira à donner un peu plus d'intérêt, plus de charme à notre croquis Je pense que les légumes verts, les plantes et les arbres donnent toujours de l'intérêt et du charme. Je pense que ce sera un élément intéressant à ajouter à notre croquis. Maintenant, je passe à cette couleur marron foncé. J'ai juste ajouté un peu de sapia à mon mélange pour l'obtenir. Et j'utilise cette couleur pour assombrir certaines zones de mon croquis, comme ces détails de la tour ou d'autres éléments architecturaux J'ajoute également ces détails en particulier au premier plan. Je ne veux pas que l'arrière-plan soit très, très visible. Et si vous connaissez les règles de l'air, la perspective et la perspective en général, ce qui est le plus proche de nous devrait paraître plus sombre. C'est pourquoi j'utilise cette couleur foncée, notamment au premier plan. Je ne l'utilise pas sur des éléments très éloignés car je veux que l'attention du spectateur soit au premier plan Je n'arrête pas d'ajouter ces détails avec mon pinceau. J'ai également dilué cette couleur avec de l'eau. Et maintenant, vous voyez que j'utilise la même couleur mais dans une version plus claire pour donner quelques détails l'arbre et aussi sur certains détails au premier plan de mon croquis Maintenant, je dessine les contours des briques, ces briques individuelles du bout de mon pinceau Encore une fois, vous voyez que mes lignes sont assez irrégulières et voilà. Nous avons terminé notre croquis sur place, et il est maintenant temps de le terminer en studio. 12. Finir le croquis dans le studio: Bon retour. Après notre séance de croquis en avion, je suis prêt à poursuivre le travail sur ce croquis dans mon studio J'utiliserai exactement les mêmes fournitures que celles que nous avons utilisées pour les croquis en extérieur J'ai ma petite palette ici, mes couleurs et la palette elle-même, où je mélange les couleurs. J'ai exactement le même pinceau. J'ai mon flacon pulvérisateur que je peux utiliser comme réservoir d'eau si je l'ouvre. Ensuite, je peux également pulvériser sur ma palette et laver mon pinceau de cette façon. J'ai mes serviettes, donc mon papier de soie qui est toujours à portée de main lorsque je peins, et j'ai ma photo de référence J'ai pris cette photo à un endroit où je dessinais. Je l'ai téléchargé sur mon iPad pour pouvoir l'avoir à proximité. Lorsque je dessinerai, je l'utiliserai comme image de référence pour terminer ce croquis. Je pense que nous sommes prêts à partir, alors commençons. Tout d'abord, je pense que je vais commencer par l'arbre. J'avais déjà un peu d'eau sur ma palette et je peux commencer à mélanger quelques couleurs pour notre sapin. Je pense que maintenant ça a l'air un peu léger et je pense qu'il manque quelques détails. Je vais mélanger cette couleur contenant du gombo et y ajouter un peu de bleu Maintenant, il semble un peu verdâtre. J'ajoute du brun. Pour ce qui est du brun, je ne suis qu'un peu de sapa, quelque chose de brun. Plus marron. Je vais utiliser cette couleur pour donner quelques ombres aux racines car je vois que la partie inférieure de l' arbre est assez foncée. Il y a là des racines, et je tiens à les souligner. J'ai de nouveau mélangé cette couleur contenant deux sortes de brun. J'utilise le spa Raena. J'ai également utilisé de l'indigo. Et j'ai obtenu une couleur foncée que je vais utiliser maintenant pour les détails sombres ici. Comme l'arbre est au premier plan, je veux m'assurer qu'il est beau et détaillé, car beaucoup d'attention à l'arbre, car c' est le sujet qui nous tient le plus à cœur Je ne suis pas vraiment satisfaite de la couleur que j'ai obtenue. Je trouve que c'est un peu trop vert. Je l'efface simplement de ma palette et je vais mélanger autre chose que vous voyez parfois lorsque vous dessinez sur un point, vous êtes davantage intéressé par le moment présent. Vous n'avez pas beaucoup de temps pour réfléchir à la couleur exacte que vous souhaitez mixer, mais lorsque vous êtes en studio, vous avez ce privilège. Vous voyez, j'ai rapidement mélangé une autre couleur. J'ai utilisé du sépia et du rubis à la place. Je crois que je préfère quelque chose de plus chaud pour ces ombres. Et je pense que ça a l'air bien mieux. En fait, je pense que la couleur précédente était un peu trop verte. C'est plus neutre. Je suis content du résultat obtenu avec cette couleur. Je peux l'utiliser pour séparer visuellement ces racines les unes des autres. Encore une fois, je voudrais donner quelques détails à ces racines. Juste parce que je pense que c'est au premier plan. Nous voulons vraiment que cet arbre se démarque un peu plus. Il est toutefois important de ne pas trop assombrir les ombres non plus Vous voyez, j'utilise une couleur assez claire, donc ce n'est pas très foncé. Et je vais progressivement ajouter ces ombres jusqu'à ce que je sois heureuse, mais je ne vais pas devenir complètement noire à ce stade. Si je veux diluer un peu plus la couleur, je le vaporise à nouveau avec mon flacon pulvérisateur et vous verrez que ma couleur est plus claire. Vous pouvez désormais régler l'intensité de votre couleur à tout moment. C'est vraiment facile. Vous voyez maintenant que j' utilise la même couleur mais dans sa version plus claire. Je pense que je suis plutôt content de l'arbre en ce moment. J'ai donc donné quelques détails, mais je ne veux pas devenir fou avec les détails, car je voulais tout de même avoir l'air d'un croquis. Je pense donc que j'en suis content à ce stade et je vais peut-être continuer travailler sur l' architecture en ce moment. Avant, j'ajouterai peut-être quelques autres détails à l'arbre. J'aimerais assombrir cette partie du bâtiment, la partie inférieure du bâtiment, je voudrais la rendre plus foncée, donc je vais mélanger une couleur pour cela. Encore une fois, j'utilise de l'indigo. Je vais prendre un peu de brun et j'ajouterai, juste pour ajouter une touche de bleu , un peu plus de brun, car je pense que maintenant il manque plus d'eau si nécessaire. Encore une fois, plus de bleu. Parfois, vous voyez qu'en studio, le processus de mélange des couleurs peut être un peu plus long que lors d'un sketch en séance plénière. J'ai cette couleur grise, elle tend vers le bleu. Je trouve donc que ça a l'air bleuté et j'en suis très content. Je voulais juste donner plus d'ombre à cette partie inférieure du bâtiment , juste pour séparer visuellement le temple de l'arbre. Je vais continuer à utiliser cette couleur sur cette face inférieure. Je pense que c'est bien de donner à cette partie du croquis un peu plus de contraste avec ma couleur. Vous voyez, il fait assez clair, il ne fait pas trop noir, donc nous pouvons toujours voir ce qui se passe sous cette couleur. Et c'est exactement ce que je veux. Il est important de ne pas gâcher votre croquis lorsque vous ajoutez détails, car cela comporte des risques. Il y a vraiment un mince écart entre le fait de le rendre plus beau et l'ajout de derniers détails. Donnez-lui un aspect plus fini et tout le reste, et entre commencer à le ruiner, car parfois nous pouvons être satisfaits de ce que nous avons fait sur place. Et puis, une fois que nous avons commencé à approfondir les détails et tout le reste, nous pouvons commencer à perdre la fraîcheur initiale de l'esquisse. C'est pourquoi il est très important de travailler progressivement, je pense, sur ces détails et d' observer ce que vous faites. Donc, si vous pensez que les détails vous ajoutez ne s'additionnent pas, mais commencent à prendre de l'ampleur, faites votre esquisse soit plus encombrée ou inutilement détaillée Alors c'est peut-être le moment de commencer, arrêter le processus et de simplement dire, OK, c'est tout. Je vais essayer de garder cet équilibre et de ne pas me laisser emporter par les petits détails J'utilise la même couleur et j'ajoute juste quelques lignes fines pour rendre le croquis encore plus détaillé. Ensuite, j'ajouterai les détails les plus sombres à la fin. Je n'essaie pas de peindre tous les détails que je veux pour le moment. Je m'amuse juste à ajouter ces lignes parce que je vois sont les détails de cette partie du temple. Je veux les montrer et je pense pouvoir le faire à ce stade. Je joue juste avec ces répliques. Je pense que je suis plutôt content de la façon dont cela se passe. Encore une fois, vous voyez, j'utilise tout le corps de mon pinceau pour fabriquer de gros camions à brosses , puis j'utilise juste le bout de mon pinceau pour ajouter ces petits détails car je vois que notre bâtiment est fait de ces blocs de pierre, et je veux qu'ils soient visibles sur mon croquis. Je veux que le spectateur comprenne qu'il s'agit de blocs de pierre. C'est pourquoi je crée cette texture sur certaines parties de mon croquis. Pour créer cette texture, j'utilise le bout de mon pinceau. Je prends la même couleur et j' assombrit également cette zone ici. Et aussi celui-ci, vous voyez, je n'essaie pas d'être photoréaliste ici. Si vous regardez ma référence, vous voyez que certaines choses sont différentes. Il n'est pas nécessaire de créer une photocopie de l'image Notre objectif est simplement de rendre le croquis plus beau et plus détaillé Peu importe donc si ce que vous faites maintenant est exactement la même chose que celle que vous voyez sur la photo. Certains éléments de votre croquis peuvent donc être différents de ceux de l'image. Si ça a l'air bien, c'est parfait. Donc, personne ne vous contrôlera et n'ira voir comment cette brique n'était pas là. Vous savez, comme si cet élément architectural était légèrement plus grand, peut-être plus léger et plus petit. Ce genre de détails n'a pas vraiment d'importance dans la mesure où ils semblent dignes de confiance, votre objectif est de rendre les choses réalistes, mais la façon dont vous le faites n'a pas vraiment d'importance. Vous voyez maintenant, j'ajoute ces lignes parce que je pense que cela donnera l'idée qu'il y a des briques et d'autres choses qui s'y passent. Et je ne les vois pas nécessairement sur ma référence, mais je les vois quand même. Peignez-les parce que je pense qu'elles donneront des détails. C' est ainsi que je peux montrer que ces tours sont complexes et qu'elles contiennent beaucoup de détails. Je n'essaie donc pas de répéter exactement ce que je vois sur la photo. J'essaie de reproduire l'impression que nous avons en regardant cette scène Vous savez, je pense que nous sommes prêts à ajouter les derniers détails maintenant. Je pense que je suis plutôt content du résultat de ce sketch. Je vais ajouter quelques détails ici et là aux tours. Je vais ajuster légèrement la forme de la tour, et aussi celle d'ici. Maintenant, je vais mélanger la couleur la plus foncée en utilisant les mêmes couleurs, mais dans une version plus concentrée Donc même indigo, même couleur sapia. Mais je vais mélanger une couleur beaucoup plus foncée, pour que vous puissiez voir qu'elle est très, très foncée, presque noire. Je ne sais pas si je vais m'en tenir à cette couleur, mais je vais l'essayer sur du papier et voir si elle me plaît. Je pense que ça peut marcher. Je vais probablement utiliser cette couleur mais avec beaucoup de prudence. Je ne le mets pas partout, juste dans certaines zones où je pense que détails sont nécessaires car c'est la couleur la plus foncée que nous utilisons Cela va attirer beaucoup d'attention. J'ai besoin de savoir où je veux le mettre. Nous voulons que le spectateur regarde ici C'est pourquoi je n'utiliserai cette couleur la plus foncée qu' au premier plan Parce que sinon, cela attirera trop l'attention sur les détails éloignés. Et ce n'est pas ce que nous voulons, nous voulons que le plus d'attention soit portée au premier plan Vous voyez, je choisis les domaines que je veux mettre en évidence. Et c'est là que j' ajoute ces petits traits, mais pas partout. C'est important. Je pense que je vais concentrer mes efforts sur ces détails ici même, car ils sont très proches de nous. Et c'est pourquoi vous voyez que j'ai ajouté ces lignes là-bas. Je vais vous laisser me regarder ajouter les détails, les derniers détails à l'esquisse. Je peux maintenant commencer à ajouter les derniers détails à notre croquis. J'ai ajouté ces détails les plus sombres au premier plan, et je trouve que c'est plutôt sympa avec ma dame ici, nous avons dessiné des croquis Je trouve que ces deux croquis vont vraiment bien ensemble. Maintenant, il ne me reste plus qu'à ajouter la touche finale en utilisant la même couleur. J'ajouterai les derniers détails au rem, je soulignerai quelques ombres sombres et j' utiliserai la même couleur que celle que j' utilisais pour l'architecture. Maintenant, je vais mélanger une autre couleur. Je pense qu'à cette fin, pour la zone intérieure de l'arbre, je vais utiliser quelque chose de plus brun. Je vais prendre contact avec Sienne et la présenter à ma version actuelle. Cela donnera à mon mélange un aspect un peu plus brun au lieu d'une simple couleur noire. J'utiliserai cette couleur pour apporter la touche finale aux racines. Vous voyez maintenant que je travaille avec le bout de mon pinceau. Je crois que j'en ai presque terminé. Je pense que je vais donner de la texture à l' arbre afin pouvoir créer la texture simplement en faisant ces petites lignes. C'est quelque chose que je vois sur le vrai arbre et c'est ainsi que je vais montrer la texture quelque part. Pas partout, juste à certains endroits, à certains endroits, par exemple, peut-être probablement aussi ici sur cette route. Utilisez simplement ces lignes pour donner un peu plus d'intérêt à l'arbre. Je pense que je suis très content. Rendez le contour un peu plus audacieux. Je vais laver ma palette et donner quelques détails aux légumes verts également. Vous pouvez voir dans ma référence que j'ai ces arbres en arrière-plan. Je pense que j' aimerais également donner aux arbres une couche supplémentaire de détails. Je dois d'abord laver mon pinceau pour vérifier qu'il est sale à cause de la couleur précédente. Il me suffit de vaporiser sur ma palette, frotter mon pinceau contre la palette et de tout nettoyer avec mon essuie-tout, avec ma serviette en papier Si j'en ai besoin, je recommence jusqu'à obtenir de l'eau ou de l'eau presque claire au moment de pulvériser. Et vous voyez maintenant que c'est assez clair, donc je peux ensuite mélanger une nouvelle couleur. Je vais donc mélanger du jaune avec du vert. J'utilise juste des bincpaltras verts de couleur jaune cadmium et vert, simplement Et je vais m'en servir pour apporter la touche finale à mes greens, à mes buissons d'ici. Je ne veux donc pas trop attirer l'attention sur les buissons. Mais je pense que c'est quand même bien de les faire paraître un peu plus sombres. Vous voyez, j'utilise ces taches et ces points pour donner à mes légumes un aspect assez spontané et organique. Je vais assombrir un peu plus cette couleur. Je fais juste la même couleur mais une version plus intense. Et je vais utiliser cette couleur pour assombrir ces zones inférieures où les buissons rencontrent l'architecture Je pense que c'est mieux s'ils sont noirs. Encore une fois, en ce qui concerne les buissons que vous voyez, je les ai un peu inventés, ils ne sont donc pas exactement les mêmes que ceux que vous pouvez voir sur ma référence. Mais encore une fois, c'est à vous de décider ce que vous voulez créer sur vos croquis. Vous n'êtes pas obligé de suivre aveuglément la réalité si vous ne le souhaitez pas C'est pourquoi je pense que, surtout pour les greens, pour les buissons, on peut être flexible et inventer des choses un peu. Très bien, dans la prochaine leçon, nous allons commencer à peindre notre illustration finale. Nous ajouterons un autre croquis sur le côté gauche de la page pour compléter la planche. Je vous verrai lors de la prochaine leçon. 13. Dessiner un portrait de la vie: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment faire un croquis du début à la fin sur un point. J'ai donc sélectionné le type de sujet que je voulais placer sur le côté droit de mon article, et j'ai décidé qu'il figurerait sur Apsara Vous la voyez sur le côté droit de l'écran en ce moment. Apsara est un esprit, c'est donc une sorte de nymphe ou déesse dans la religion cambodgienne Et j'ai pensé que ce serait un sujet très intéressant à esquisser. Ces figures féminines sont partout ici au Cambodge où je les dessine Je pense que c'est l'un des éléments les plus typiques que j'ai rencontrés dans ces anciens temples. J'ai décidé pourquoi ne pas le dessiner. Maintenant, vous voyez, je procède déjà à l'esquisse de la forme générale de ma silhouette féminine Je suis parti de la tête, juste de la proportion générale de la tête, et maintenant j'ajoute quelques éléments à la couronne de Notre-Dame. Si j'ai besoin d'effacer, bien sûr, dessiner est un processus. Rien n'est gravé dans la pierre. Si vous constatez que vous avez fait une erreur ou que les proportions ne sont pas correctes, vous pouvez totalement prendre votre gomme et l'effacer Je passe aux traits du visage. Maintenant, vous voyez, je pose ces lignes directrices. Donc, pour me dire où se trouveront le collier, où se trouveront les traits du visage. Avant de peindre la bouche ou de dessiner la bouche, les yeux et le nez, je dois installer ces guirlandes lumineuses que vous me voyez en train de poser en ce moment. Aussi pour le nez. C'est un processus très graduel. Je passe d'une partie du dessin à une autre. Après le visage, je peux passer à la couronne puis revenir au visage , par exemple. Il est maintenant temps de mieux définir les traits du visage, comme les yeux, par exemple. Je le fais avec ces petits traits et maintenant je vais progressivement ajouter d'autres traits du visage tels que le nez et la bouche. Vous voyez qu'il s'agit d'un processus graduel. Comme je l'ai dit, je ne commence pas mon croquis par ces touches finales telles que les yeux, la bouche et les autres traits du visage. Mais je commence toujours par les formes générales et les grandes formes, comme l' ovale entier du visage, les proportions de la couronne du visage. Ce n'est qu'après cela que je pourrai approfondir les détails, comme je le fais ici, par exemple. Maintenant, je me concentre sur ces boucles d'oreilles et je précise un peu plus les proportions du visage. Je peux également ajouter quelques détails à la couronne. Je vois que la couronne de cet Apsara est très intéressante. Il contient beaucoup de ces éléments typiques très intéressants que j' adorerais partager pour les montrer dans mon croquis. C'est exactement ce que je fais ici. Je les décrit d'abord sur le côté gauche, puis je fais la même chose sur le côté droit Elles sont assez symétriques. Ce n'est pas très difficile de faire ce genre de choses. Maintenant, je vais simplement ajouter quelques détails à la couronne et à nouveau au visage. Tout d'abord, lorsque je suis assez satisfait l' apparence générale et des caractéristiques générales du visage, je peux passer à d' autres éléments secondaires. Je vois qu'il y a un cadre qui entoure ma dame et maintenant je pense qu'il est temps de définir ces cadres. Je donne quelques détails parce que je vois qu'ils contiennent des éléments intéressants que j'aimerais peindre à l'aquarelle Je suis déjà en train de décrire ces choses au crayon, également sur le côté droit. Il est maintenant temps de donner un peu plus de détails à la couronne et au visage. Il est important de ne pas donner trop de détails à vos croquis car vous les peindrez de toute façon Mais je pense qu'il est important d'ajouter les détails généraux et déjà les détails généraux et les éléments importants au crayon, sinon vous risquez de les oublier facilement lorsque vous passerez au processus de peinture. Je pense qu'il est nécessaire d'en ajouter d'ores et déjà. À ce stade, je dessine un peu mieux le corps Je ne vais pas peindre la figure entière mais seulement un détail. Vous voyez, j'ai décidé de concentrer mes efforts sur la tête et le haut du corps. C'est juste mon choix personnel et je pense que c' est ce qui correspond le mieux à ma page. Je suis en train de procéder à l'ajout de quelques détails sur la main et sur le visage. Le visage est un élément très important. Je prends vraiment mon temps ici et j'essaie d'obtenir des fonctionnalités aussi précises que possible. Encore une fois, si j'ai besoin d'augmenter un peu, je le fais, donc je prends certainement un peu plus de temps pour trouver les bonnes proportions et les bons détails. Vous voyez, encore une fois, je travaille sur les yeux en ce moment, pour m'assurer qu'ils sont bien en place. Je donne également au bord inférieur de l'œil ce contour plus foncé, pareil au menton et aux boucles d'oreilles. J'aime déjà donner à mes grandes lignes un aspect plus audacieux lorsque je pense que c'est nécessaire à ce stade Par exemple, j'utilise le contour en gras pour dessiner le visage et les boucles d'oreilles Maintenant, je vais dessiner un peu mieux la main ainsi que d'autres éléments de ma figure féminine et je vais passer à la peinture. Très bientôt. Vous voyez que mon croquis est maintenant prêt. 14. Peindre un portrait de la vie: Une fois que nous aurons terminé notre croquis, je pourrai passer à la peinture. Je suis en train de remplir certains pantalons qui manquaient de couleurs. Par exemple, j'ai ajouté ce cobalt à ma palette et je mélange la première couleur. Je mélange une couleur jaune clair ici. C'est un mélange de gombo et de jaune de cadmium. Ou vous pouvez simplement mélanger uniquement le gombo avec de l'eau. Et je l'ajoute sur le côté gauche du visage de ma dame et également sur le côté gauche du corps. C'est juste le premier lavage léger que je fais ici. Je veux donner de la couleur aux zones claires dès maintenant, c'est pourquoi je commence par cette couleur jaune très clair. Après cela, j'ai mélangé une couleur plus foncée, cette fois une couleur bleutée. J'ai utilisé du cobalt pour obtenir ce mélange. Vous voyez que je vais utiliser cette couleur pour le fond. En gros, je veux que ma silhouette, ma silhouette féminine, ressorte de l'arrière-plan. C'est pourquoi je veux qu'il soit plus léger. J'utilise les principes de la peinture négative en ce moment et vous voyez que je peins tout sauf les figures féminines. Je peins le fond, ce qui me permettra de faire ressortir le personnage de la page. La peinture en négatif est un très bel outil que vous pouvez utiliser pour faire des croquis de voyage C'en est la démonstration exacte. Si vous voulez que quelque chose apparaisse plus clair, l' une des méthodes consiste à assombrir l'arrière-plan. C'est exactement ce que je fais ici. J'utilise la même couleur bleue. Ici aussi, sur le côté gauche de mon croquis, j'en recouvre délicatement le fond Vous voyez, j'évite les détails de la couronne du corps, mais je laisse tout de même quelques coups de pinceau visibles sur le côté gauche parce que c'est un croquis et je veux lui donner un aspect vif et esquissé. Je pense que certains coups de pinceau visibles sont agréables à voir sur les croquis, et il est maintenant temps d' introduire une couleur plus foncée J'ai donc ajouté du sapia et de l'indigo à mon mix. Et quand mon papier est encore humide, je commence à ajouter ces détails plus sombres. Et vous voyez qu'ils se marient très bien avec le reste de ma peinture. Comme j'utilise actuellement la technique mouillé sur mouillé, j'utilise la même chose du côté droit. Vous voyez, je le fais conformément aux grandes lignes de mon Apsara, madame J'ajoute maintenant la couleur la plus foncée. J'ai juste ajouté un peu plus d' indigo à mon mix existant. Et vous voyez, j'ai obtenu une couleur encore plus foncée. Et maintenant je l' utilise pour souligner le contour de la figure féminine que vous voyez. Surtout en haut où je vois la couronne maintenant, un peu sur le côté droit également. Parce que je veux donner un certain ton au visage dès maintenant que la forme et les traits du visage commencent à ressortir. Je pense qu'il est important de donner du volume au visage. Je commence par le menton. Vous voyez, j'ai donné le menton et je donne un peu plus de volume au visage. C'est l'étape qui va prendre un certain temps. Les caractéristiques de phase sont généralement les plus longues à obtenir. C'est un processus graduel. Encore une fois, vous voyez, je viens d'ajouter une ombre de base maintenant et je continuerai ce processus plus tard. Pendant ce temps, je travaille sur le menton et je travaille sur le cou. Et aussi d'autres détails avec des visages. Avec ces éléments qui impliquent des visages, je pense qu'il est important d'adopter une approche progressive. Vous voyez, je n'utilise pas de couleurs très foncées tout de suite, mais je préfère les ajouter plus tard car je sais que je vais pouvoir le faire maintenant. Par exemple, j'ajoute le ton le plus foncé que j'ai utilisé jusqu'à présent Je suis très prudente et gentille. Vous voyez, j'utilise le bout de mon pinceau et j'ajoute cette couleur foncée uniquement certaines zones du visage et de la couronne. C'est la même couleur que celle que j' ai utilisée pour l'arrière-plan. C'est un mélange de sapia et d'ultramarine. Et je l' utilise également pour assombrir le corps de la silhouette féminine, rendant ainsi le contour un peu plus visible Et je pense qu'il est maintenant temps de procéder à l' introduction d'une nouvelle couleur. Je vois des teintes roses sur ma vraie sculpture devant moi, c'est pourquoi j'ai décidé de mélanger cette couleur rose poussiéreuse, boueuse, similaire à celle que j'utilisais pour l' architecture afin de la rappeler un peu Et j'ai introduit cette couleur dans certaines parties de ma dame. Maintenant, je couvre le menton et d'autres parties du visage avec cette couleur gris foncé. En gros, j'utilise exactement les mêmes couleurs mais en les modifiant légèrement. Si je veux les alléger un peu, j'ajoute juste de l'eau Si je veux les assombrir un peu, j'ajoute juste Ultramarine Maintenant, j'utilise cette couleur gris foncé pour cet élément de gauche. J'ajoute quelques lignes à ce cadre parce que c'est ce que je vois devant moi. Je veux juste donner un peu plus de détails à ce cadre. Je pense qu'il est maintenant temps de prendre soin du corps de ma silhouette féminine. Et ce collier, je trouve que ce collier est un élément très caractéristique. Je trouve que c'est très beau et cela donne beaucoup d' intérêt et de charme à la figurine. C'est pourquoi je vais travailler sur ce collier dès maintenant. Vous voyez, après avoir introduit le ton intermédiaire, je passe aux détails les plus fins. J'utilise une couleur foncée, donc une couleur plus foncée et le bout de mon pinceau. J'ajouterai également exactement les mêmes détails à la couronne de la dame. Je fais très attention à ce stade maintenant. Il s'agit de raffiner. Je travaille avec le bout de mon pinceau et vous voyez à quel point mes mouvements sont calculés. J'ajoute cette couleur foncée, pas partout. Je ne veux pas que ce plan soit très audacieux. Je ne veux pas que ce soit très uniforme. Lorsque je sélectionne les zones auxquelles je souhaite ajouter cette couleur, c' est principalement le contour et certaines parties intérieures qui, selon moi, sont les plus importants ou que je souhaite mettre en valeur. Vous pouvez donc remarquer comment je le fais. En gros, je réfléchis simplement à la manière dont je pourrais rendre ce sketch plus intéressant et le faire ressortir davantage. Je pense que ce contour sombre m'aide vraiment à le faire. Mais comme je l'ai dit, il est important de ne pas ajouter cette ligne noire partout, car sinon cela aplatira l'image et ruinera un peu ce que nous venons de créer C'est pourquoi je suis très consciente et prudente avec les couleurs sombres. Et n'oubliez pas que vous pouvez toujours ajouter plus de noir, mais que vous ne pouvez pas simplement effacer ce que vous avez fait avec l'aquarelle Avec l'aquarelle, vous devez faire attention à ces détails sombres Parce qu'une fois que vous les aurez mis sur papier, ils seront là. Je les ajoute généralement à la toute fin, à la fin de mon processus. J'accorde un peu plus d'attention à ces détails et je les ajoute avec un peu plus de soin et de délicatesse. Maintenant, je fais exactement la même chose sur le corps. Il suffit d'assombrir certaines zones qui, selon moi , doivent être assombries Par exemple, près des seins et un peu sur le côté droit. Ensuite, j'utilise exactement la même couleur pour apporter la touche finale à la couronne. Vous voyez, j'ajoute ces points, utilise ces points et lignes pour ajouter de l' intérêt à la couronne. Vous pouvez ajouter ces motifs, tels que des points ou des lignes, pour ajouter de l'intérêt à vos sujets. Je dessine maintenant cette ligne qui se trouve sur le visage de ma silhouette féminine, parce qu'elle est faite de blocs de pierre J'ai tracé cette ligne qui sépare les deux blocs l' un de l'autre et j' utilise exactement la même couleur pour les traits du visage. J'ai juste assombri les lèvres, le nez et les yeux. Mais encore une fois, soyez très prudent. J'utilise la même couleur pour apporter une touche finale au corps et à la couronne. C'est la couleur la plus foncée que j'utilise. Tu vois, ça a l'air assez sombre, donc c'est presque noir. Mais encore une fois, je n' utilise aucun noir. C'est juste un mélange très concentré d'indigo et de sépia. Encore une fois, exactement les mêmes couleurs. Je n'utilise que 15 couleurs dans mon ensemble et deux couleurs foncées dans mes couleurs. Le sépia et l'indigo sont mes couleurs préférées. C'est donc ce que j'ai utilisé pour obtenir ce mix. Je suis en train d'apporter les dernières touches à la couronne, et je pense qu'à ce stade, notre croquis est presque prêt. Encore quelques lignes pour finaliser ce processus. Et je pense que je suis content du résultat. 15. Dessiner un animal à partir d'une image de référence: Commençons par le dessin. J'utiliserai mon crayon habituel. J'ai donc un crayon ici, mais vous pouvez également en utiliser deux si vous le souhaitez. Je vais dessiner le singe ici. Tout d'abord, je vais esquisser les grandes lignes de la façon dont je veux positionner le singe sur la feuille de papier. Je ne pense pas que la queue ira bien. Je vais probablement dessiner la queue jusqu'à un certain point, mais je ne vais pas tout faire pour le moment. Mon objectif est de positionner l'animal sur la page de manière à ce que je sache que toutes les parties du corps sont bien ajustées. J'ai besoin de décrire, vous voyez les limites dans lesquelles je dois placer le singe. Surtout que j'ai déjà un croquis de ce côté de la page. Je dois faire attention à ce que toutes les parties du corps entrent dans cette zone. Je dédie à ce croquis quelque chose comme ça, mais je pense que je l'ai probablement placé trop près de ce croquis ici Donc, ce que je vais faire, c'est l'effacer et le déplacer davantage vers la gauche, car sinon il y aura beaucoup d'espace blanc ici que je vais dupliquer. Vous voyez ces lignes que j' ai créées pour ne pas repartir de zéro. Je vais déplacer le singe de ce côté vers la gauche. Je dois prendre ma gomme. Tu vois ça ? Maintenant, j' ai déjà de quoi travailler. Je n'ai pas besoin, encore une fois, de repartir de zéro. Je vais simplement effacer cette partie droite de l'esquisse et la compléter. Je pense qu'il n'y a pas beaucoup de place pour la tête ici, laisse-moi réfléchir. Je pense que je vais déplacer le singe encore plus bas. La queue n'est pas si importante, mais la tête si. C'est pourquoi je préfère sacrifier un peu la queue, mais laisser un peu plus d' espace à la tête. En fait, je vais tout déplacer. Encore une fois, le dessin est en fait une recherche. Si vous avez fait quelque chose, ne pensez pas qu'il est gravé dans la pierre. Et tu dois choisir ce que tu viens de dessiner. Vous pouvez effacer, et vous pouvez recommencer à zéro si vous n'êtes pas satisfait, car la phase de dessin est en fait la plus importante. Et c'est ce qui déterminera s'il s'agit d'un sketch réussi ou non. Par de nombreux moyens. Si je ne suis pas content, et surtout si je peins à l'aide d'une image de référence, je dessine à l'aide d' une image de référence Je sais que je peux faire bouger les choses jusqu'à ce que je sois heureuse. C'est donc le privilège de travailler à partir d'images, et non à partir de sujets réels. Avec les photos, vous avez le privilège de peaufiner les choses jusqu'à ce que vous en soyez satisfait Je pense donc que maintenant je suis plus satisfait de la position de la tête. Je pense que nous avons plus d'espace sur le dessus de la tête et c'est bien mieux. Je pense que nous avions besoin d' un peu d'air là-bas et je suis très content de son apparence. Et une fois que j'ai la position générale, donc le contour général du singe, je peux alors commencer à donner un dernier aspect à ce dessin. Comme vous le voyez, je donne plus de détails sur le visage qu'autre chose. Parce que, comme nous en avons discuté, la partie la plus détaillée du croquis sera le visage du singe. C'est exactement pourquoi nous essayons de concentrer toute l'attention du spectateur sur le visage. Il ne me reste plus qu'à dessiner le contour de l'oreille. Je pense que je serai alors prête à commencer à peindre. De là, nous pouvons commencer le processus de peinture. 16. Peindre un animal à partir d'une image de référence: Donc, tout d'abord, je vais nettoyer ma palette très rapidement à partir de la couleur précédente que j'ai utilisée. Et je vais commencer à mélanger les couleurs pour le singe. Je vais donc commencer par la fourrure. Je vais mélanger quelque chose de neutre pour voir que le singe a cette couleur brunâtre grisâtre. Et je pense que je vais partir de quelque chose comme ça. Donc, il suffit de nettoyer ma brosse, ai encore un peu de vert sur j'ai encore un peu de vert sur ma brosse, dont je dois m'en débarrasser. Voilà. Je vaporise un peu d'eau sur ma palette et je peux commencer à mélanger mes couleurs. Je commence donc par le bleu cobalt. Il suffit donc de prendre un peu de ma palette et de le mélanger, et je vais le mélanger avec un peu de sapia Je vais obtenir ce gris froid, cette couleur ici. Et je vais le rendre suffisamment léger pour pulvériser de l'eau pour le rendre plus léger. Et je vais utiliser cette couleur comme point de départ pour mon singe. Je vais commencer à recouvrir le corps de cette couleur. Je fais ces gros coups de pinceau, travaillant avec le gros côté de mon pinceau. Je laisse quelques points blancs pour le moment. Je vais voir ensuite comment je peux les remplir. En fait, je pense que je vais aborder le sujet comme ça. Ensuite, je vais introduire la couleur marron. Je vais juste ajouter un peu de Sienna crue à mon mix existant. C'est ça. Je ne prémélangerai pas la couleur. Je vais le mixer directement d'un coup, comme vous m'avez vu le faire ici. Je vais introduire cette nouvelle couleur dans certaines zones où je veux qu'elle soit, ce côté-ci, pour qu'elle ait la même couleur. Vous voyez qu'elle se fond avec la couleur précédente. Nous l'avons très bien ajouté pour la peinture en vrac. Il est important d'avoir cette liberté de mélange des couleurs. C'est pourquoi, vous voyez, je peins très rapidement et maintenant j'ai juste ajouté un peu d'eau sur la partie supérieure du singe. Et je pense qu'avant de peindre la tête, je vais vraiment commencer à peindre la tête. Je vais donc donner à la tête du singe cette couleur uniforme, mais je ne toucherai pas le visage pour l'instant, en fait, un tout petit peu ici. Mais je veux que le visage soit plus rosé parce que c'est ce que je vois pour le moment Je vais juste le laisser blanc et j'ajouterai cette couleur rose par la suite. Je pense que j'ai une assez bonne base de travail ici. Maintenant, je peux commencer à ajouter les tons les plus sombres. Je vais prendre du brun. Encore une fois, je regarde simplement ma référence et vois où se trouvent les zones les plus sombres Et c'est là que j'appliquerai cette couleur la plus foncée lorsque ma peinture est encore humide C'est donc important, car dans le cas de la peinture libre, encore une fois, nous voulons ces transitions douces. Et c'est une très belle façon de créer des animaux expressifs et de leur donner un aspect vivant. C'est pourquoi je travaille très rapidement ici. Vous voyez, je travaille avec le bout de mon pinceau en ce moment, donc c'est déjà l'étape où j'ajoute des détails. Donc, comme je l'ai dit, nous faisons tout sur une ou deux couches seulement. C'est pourquoi nous devons commencer à ajouter ces détails dès maintenant si nous les voulons. Je vais donc essayer de montrer la texture de la fourrure quelque part. Pas partout, mais dans certains domaines, c'est comme ça que je m'y prends. Donc, en gros, avec ces petits traits et avec le bout de mon pinceau, je montre grossièrement la texture du singe. Qu'il y a de la fourrure, mais que je ne touche plus le corps. Je vais juste toucher, je pense que cette zone près de la queue est juste pour souligner un peu mieux la queue. C'est la seule chose que je vais faire, maintenant je peux à nouveau terminer avec la texture. Je l'ajoute juste ici et là. Dans certaines zones, je pense qu'il est possible ajouter et mon papier est déjà sec. Cette technique dépendra également de la température à laquelle vous vous trouvez, la température de la pièce dans laquelle vous travaillez. Je travaille dans un climat chaud en ce moment. Mon papier sèche donc très rapidement et il suffit de s'adapter à ces choses. Eh bien, je vais peut-être ajouter quelques ombres supplémentaires ici. C'est donc déjà la couche numéro deux et j'utilise exactement la même couleur. J'utilise ces coups de pinceau plus gros, vous voyez. J'utilise ces gros coups de pinceau juste pour ajouter des ombres là où je pense que c'est nécessaire, par exemple pour souligner les muscles. Et ici, le travail des ombres et des lumières est très important. À ce stade, j'assombrit la queue parce que je vois qu'elle est assez foncée Je vais également assombrir un peu plus cette partie du dos Je pense que c'est à peu près ça. Encore une fois, si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter encore plus de texture à ce stade. Par exemple, j'ajouterai les bras du singe. J'ajouterai également ici les pattes du singe. Mais c'est à vous de décider, c'est à peu près tout aussi. Je peux encore ajouter quelques détails plus sombres là où je pense les vouloir. Je pense que je vais déjà commencer à décrire le contexte. Je voudrais avoir un petit aperçu de ce singe. Je veux ce bleu foncé derrière moi. Je vais prendre le bleu et commencer à peindre le fond. Et aussi ici, sous les orteils. peu de peinture très rapidement et décide aussi comment placer mes coups de pinceau sur le pouce. Un autre conseil pour perdre la peinture est de faire de jolis coups de pinceau expressifs. Je pense que le dos du singe peut aussi être sombre. J'ai créé ce petit arrière-plan ici. Avant de terminer l'arrière-plan, je veux vraiment terminer le singe. J'utiliserai peut-être cette couleur la plus foncée. Je l'utilise juste pour l'arrière-plan dans quelques zones, comme au-dessus de la queue, près de la queue, peut-être ici aussi. En gros, c'est tout pour la couleur foncée. Maintenant, juste quelques détails sur la queue. Je pense que je vais arrêter pour le moment. Peut-être que je vais déjà ajouter un peu de couleur foncée ici pour souligner la fourrure. Mais c'est tout pour le moment. Je vais passer à la peinture du visage. Maintenant, pour le visage, je dois nettoyer mon pinceau et ma palette. J'utilise une couleur bleu très foncé. Maintenant, il faut que je m'en débarrasse. Je vaporise de l'eau en utilisant mes serviettes sales pour nettoyer la majeure partie de la couleur Encore une fois, en faisant la même chose, en pulvérisant à nouveau. C'est la méthode que j' utilise habituellement lorsque je dessine en extérieur. J'aime bien ce flacon pulvérisateur, il est tellement pratique et c'est ainsi que je nettoie habituellement mon pinceau. Je pense que c'est très facile. Il suffit donc parfois de répéter le processus plusieurs fois, mais maintenant vous voyez que l' eau est presque transparente. Cela signifie donc que mon pinceau est propre et que je nettoie la palette une fois de plus. Et je peux maintenant mélanger une nouvelle couleur pour le visage. Je mélange quelque chose de rosé. Alors pulvérisons de l'eau, un peu de ce rouge carmin, et je vais voir comment je peux mélanger cette couleur rosée Je ne veux donc pas qu' il soit totalement rose. C'est pourquoi j' ajoute du rosanna à ma couleur, car je veux qu'elle soit assez neutre Et j'ai obtenu cette lampe un peu rose sale. C'est ce que je vais utiliser pour le visage. Je vais donc couvrir tout le visage, y compris les yeux, avec cette couleur. J'essaie juste de faire attention à ne pas dépasser la zone du visage avec ces croquis lâches. L'important, c'est que vous ne fassiez attention que lorsque vous faites ces petits détails, et en particulier sur les visages. concerne les visages, je suggère d' être un peu plus prudent que être expressif avec la fourrure et avec le fond, mais avec le visage, il faut être un peu plus prudent. Mais vous voyez, je l'ai simplement recouvert à peu près de rose et j'en suis très content. À ce stade, je vais le laisser sécher, et en attendant, j'ajouterai quelques détails supplémentaires aux poils du singe. Je mélange donc à nouveau ma sapia avec du bleu. Donc, pour créer cette couleur plus brune, c'est plus marron que bleu, donc quelque chose de grisâtre mais qui tend à brunir Et je vais juste ajouter ces quelques traits sur la tête pour voir. Je viens de donner l'idée qu' il y a cette épilation, mais je ne donne pas de gros détails. Faites aussi la même chose sous les oreilles et j'utiliserai la même couleur pour cette zone du front parce que je vois que c'est assez foncé, donc j'utilise la même couleur et peut-être aussi la texture très rapide de Creatum Vous ne voyez que deux lignes. Deux coups de pinceau suffisent pour esquisser la texture et esquisser des détails tels que les cheveux. Ensuite, je peux utiliser la même couleur pour les ombres du visage. Je vois que le visage a ces ombres sous les yeux, par exemple, j' utilise déjà cette couleur pour dessiner ces ombres. Je vois aussi cette ombre sous le nez. Je touche très légèrement. Et vous voyez, cela crée déjà des ombres très rapidement pour moi. Parce que mon pinceau, désolé, mon papier est encore humide. Je viens donc d'introduire cette variation de couleur. Et voilà. Maintenant, je pense que je dois attendre le visage sèche un peu avant d'ajouter les derniers détails. Et maintenant, je vais déjà commencer à mélanger les couleurs pour les derniers détails traits du visage tels que les yeux et les oreilles, ce sont les détails les plus sombres Je vais mélanger la couleur foncée pour celles-ci et j'utiliserai également la même couleur pour l'oreille car je vois que l'oreille est assez foncée. Donc, dans ce but, je vais utiliser à nouveau le marron et le bleu. Ce sont donc les mêmes couleurs que j'ai utilisées pour tout. Je vais donc rester dans la même palette de couleurs. Et je vais probablement y introduire un peu de rouge , car cela rappellera la couleur du visage. J'ai donc trouvé cette couleur violette et je pense que c'est assez proche de ce que nous avons sur la référence. Et je vais déjà commencer à peindre l'oreille. Donc je dois juste m' assurer que mon papier est sec. J'ai commencé à peindre et je vois que la peinture reste là où je l'ai mise. Cela signifie donc que le papier est sec. J'utilise maintenant la technique humide sur sec, donc je ne veux pas que ma peinture aille nulle part maintenant. Je pense que le visage est également sec. Encore une fois, je prends la même couleur et j'ajoute ces ombres plus profondes là où je vois le cou parce que je vois qu' il y a aussi de l'ombre là Je le vois là où se trouve le menton, sous le nez et encore une fois sous les yeux. Maintenant, c'est le moment où je dois faire attention. Je vais prendre le temps d' apporter ces dernières touches. Vous voyez, le processus de peinture du corps était en fait assez rapide. Donc, je voulais que le corps soit beau, souple et expressif, et je l'ai fait très rapidement. Maintenant, en ce qui concerne le visage, je voudrais passer un peu plus de temps à m' assurer de ne pas tout gâcher Alors maintenant, nous allons simplement ajouter quelques touches ici. Sur la fourrure de la tête et peut-être pareil ici. Je vois qu'il y a comme ces cheveux qui poussent de là. ce que je fais maintenant. Il est temps d'ajouter les derniers détails pour ce faire, j'ai juste mélangé une couleur très foncée. J'ai utilisé de l'indigo et du sapia. Encore une fois, je travaille avec le bout de mon pinceau. Je me concentre maintenant sur les yeux. J'ajouterai également ces détails au nez et à la bouche. Je vais te laisser regarder. Il est maintenant temps de rendre l'oreille encore plus foncée. J'y ai déjà ajouté une couche de couleur, et maintenant je vais l'assombrir encore plus car je pense que c' est ce dont nous avons besoin en ce moment Je mélange juste à nouveau cette couleur foncée, la même couleur. C'est une couleur violet foncé. Je vais l'appliquer sur certaines zones de l'oreille du singe. Je ne veux pas que l'année soit uniformément sombre, mais je tiens à souligner cette partie inférieure parce que je vois qu'il fait assez sombre Et cette zone à l'intérieur de l'oreille aussi, et je vais également assombrir le contour de l'oreille. J'ai donc juste mélangé cette couleur la plus foncée. Et j'utilise le bout de mon pinceau. Après cela, je vais laver mon pinceau, le nettoyer avec mon essuie-tout. Et maintenant j'ai cette couleur bleutée que j'ai obtenue. Je vais juste le mettre dans l'œil. Je veux rendre l' œil un peu plus uniforme, vais le couvrir avec cette couleur. Je trouve que maintenant il fait beau et sombre. C'est ce que je voulais. J' utiliserai également une couleur similaire pour l'autre œil que nous ne voyons pas vraiment. Mais je veux rendre ces cils visibles afin que nous comprenions que l'œil se trouve quelque part Et je pense qu'à ce stade, il s'agit simplement d'ajouter ces touches finales, ces derniers détails. Je pense que tout va bien. Il est important de ne pas trop travailler le visage à nouveau. Nous voulons donc ajouter quelques détails, mais nous ne voulons pas non plus les rendre trop détaillés. Je vais peut-être maintenant ajouter quelques touches finales à certains points que je souhaite souligner. Et je pense que c'est tout. Ensuite, je peux ajouter un peu plus d'arrière-plan ici, près du visage. Je pense que j'ai décidé d'ajouter un peu plus de couleur au visage, et je pense que je veux à nouveau quelque chose de rosé. Je vais mélanger mon rouge chaud, cette fois c'est du rouge cadmium avec du rasiena Et j'ai obtenu cette belle couleur chaude. Je vais l'appliquer sur certaines zones du visage. Par exemple, ici sous le menton et sous le nez. Et je vais bien les mélanger avec le reste. Je pense donc que le visage avait juste besoin cette touche de couleur supplémentaire maintenant. Je pense que je suis plutôt content de l'apparence de tout cela. Vous ne voyez donc parfois qu' une petite touche de couleur. Cela peut vraiment changer les choses dans un sketch. Je pense donc que maintenant je suis contente de mon visage. Je vais juste faire un dernier ajustement. Je vais rendre les détails sombres de l'œil un peu plus visibles afin que nous puissions voir l'œil. Voilà. Et pareil à l'oreille. Vous pouvez donc voir les derniers détails, il suffit d'affiner un peu ces choses. Et maintenant je pense que j'en suis content. Il est temps d'ajouter le fond. Je vois que sur la photo, nous avons ce joli fond flou près du visage du singe et également derrière. Je ne suis pas sûr. Je vais ajouter le fond près du visage. En fait, peut-être que je le ferai. Essayons-le. Je dois d'abord nettoyer ma palette. Je vaporise à nouveau sur ma palette. Et je dois aussi nettoyer mon pinceau, nettoyer la palette par pulvérisation. Nettoyer la brosse, en le faisant plusieurs fois. Voilà. Je peux commencer à mélanger les couleurs de l'arrière-plan. Je pense que comme le singe est assez froid que sa couleur est froide, je vais probablement choisir quelque chose de chaud pour le côté gauche, un peu plus frais pour cette zone près du visage. Commençons par la couleur chaude. En fait, je vais pulvériser et utiliser du Rossi Llena mélangé Encore une fois, ma couleur sapia. J'ai oublié le nom. comment cette couleur fonctionne pour l'arrière-plan ici. Parfois, on peut vraiment essayer des choses. Si quelque chose ne vous convainc pas, c'est bon, vous pouvez essayer autre chose. Je vais commencer à appliquer cette couleur et ensuite je vais voir si je l'aime ou non. Je pense que c'est vraiment pas mal. J'utiliserai cette couleur pour décrire ces éléments architecturaux. Un peu plus loin, vous voyez que j'utilise à la fois le corps de mon pinceau et le bout de mon pinceau. Je ne veux pas donner beaucoup de détails à ces éléments, mais je veux tout de même qu'ils soient visibles. C'est pourquoi j'utilise ces gros seins, puis laissé certaines de ces zones blanches. Je vais peut-être même lui donner une texture pour faire comprendre au spectateur qu'il y a quelque chose qui se passe là-dedans, mais je pense que cela suffit déjà. Ensuite, je vais commencer à mélanger la couleur la plus froide pour la zone près du visage. Il y a un problème avec mon flacon pulvérisateur. Je pense qu'il y a de l'air à l'intérieur. Il devient donc un peu difficile de pulvériser. Maintenant, cela fonctionne mieux. Je suis en train de nettoyer ma palette et nous allons ajouter ce cobalt. Je ne veux pas que ce soit trop fort, donc je veux quand même que ce soit une couleur neutre. Mais je pense que ce cobalt fonctionnera bien avec les couleurs que j'ai sur le visage du singe. Je veux que cette fourrure soit blanche car c'est ainsi que je la vois sur la référence. Je vais laisser les petits bouts de fourrure blancs. Je vais peindre tout autour du visage du singe avec cette couleur. Je laisse une fine ligne entre le visage du singe et l'arrière-plan. Je crée quelque chose comme ça , quelque chose d'expressif ici, sans vraiment donner quelques lignes pour unir ce croquis aux autres croquis de cette page. Je pense que le dos du singe doit être plus foncé. Cette zone située derrière le singe devrait également être plus foncée dans cette zone. J'ai juste mélangé du brun avec du bleu. J'utilise cette couleur pour cette zone. Ça va être plus beau si on crée cette zone ici. Oui, je pense que je l' aime vraiment parce qu'il donne plus de contraste et fait ressortir encore plus le singe. Je vais plutôt souligner ici d' autres éléments architecturaux. Encore une fois, il suffit d'ajouter quelques lignes pour faire comprendre au spectateur qu' il y a quelque chose derrière, mais on ne voit pas vraiment quoi. Je pense que cela va juste donner à l'ensemble du tableau un aspect plus fini. D'autres lignes de ce genre. Je pense que nous voyons l'arrière-plan, qui ressemble à un ciel ou quelque chose comme ça. Ensuite, nous voyons toujours bien le singe. Je vais maintenant dessiner le contour du dos un peu plus foncé. Et vous voyez en même temps, j'ajoute de la texture à la fourrure avec ces fines lignes. Voilà. Je pense qu'à ce stade, notre singe est terminé. Maintenant, je vais juste voir si je veux ajouter quelques détails sombres supplémentaires à la tête. Je vais peut-être ajouter quelques coups de pinceau plus foncés, encore une fois pour rappeler au spectateur que le visage est la partie la plus importante du singe. Juste une couleur foncée sous le front. Et je pense que nous ne faisons qu' ajouter les détails les plus sombres du singe Continuez également ces lignes jusqu'à la partie inférieure du dessin, juste pour créer à nouveau l'idée que cet élément architectural est également présent. Je pense que je suis content de la façon dont cela s'est passé. Voilà. 17. Projet de conseils et de cours finaux: Et ça y est. C'est le dernier spread que nous avons obtenu. Nous avons ici trois illustrations différentes que nous avons positionnées sur le spread. Nous avons celui que nous avons peint entièrement d'après nature, cet élément ici. Nous avons celui que nous avons peint d'après nature et que nous avons ensuite terminé en studio. Et puis nous avons cette dernière illustration que nous peignons entièrement à partir d'une image de référence. L'important est que vous deviez donner de l'unité à l'ensemble. Peu importe la technique ou l'approche que vous utilisez, vous devriez obtenir un aspect uniforme. Je pense que nous avons réussi à le faire ici. De plus, une dernière chose à propos de la diffusion est qu'il est préférable de rester dans la même palette de couleurs. Vous voyez, j'ai utilisé du brun, du bleu et du gombo pour chacun de ces croquis Et puis j'ai ajouté le vert comme accent uniquement sur l'esquisse centrale, qui attire le plus l'attention. Il est important que vous restiez dans la même palette de couleurs si vous voulez que la planche soit belle et cohérente Un autre conseil important est d' avoir la variété des sujets. Par exemple, nous avons ce paysage ici. Donc, l'architecture avec l'arbre, nous avons un détail. Je choisis donc ce détail de ce beau portrait de femme, et puis j'ai un animal. Trois sujets complètement différents qui, à mon avis, ont créé une couverture très agréable et variée intéressante à regarder, à voir tous les détails, et je pense que cela reflète vraiment bien l'atmosphère de ces lieux. Vous voyez, j' ajoute parfois des lettres à mon carnet de croquis. Ainsi, au cas où vous voudriez vous souvenir de l'endroit où vous avez dessiné ou d'une pensée particulière au cours de la journée, vous pouvez également inclure ces éléments dans votre carnet de croquis, ce qui vous pouvez également inclure ces éléments dans votre carnet de croquis, peut donner une couche supplémentaire d' intérêt à la composition dans la J'aime bien utiliser ces petites flèches pour indiquer à quel endroit je dessinais Mais bien sûr, n'hésitez pas à faire ce que vous voulez. Parfois, j'aime aussi mettre la date sur mes croquis, c'est pourquoi j'ai acheté ce timbre-date. Je vais donc mettre la date d'aujourd'hui et cela ajoutera une touche finale à mon spread. D'habitude, je le fais de cette façon. Je prends un marqueur et je colorie les lettres pour ne pas avoir de bloc-notes séparé, un tampon encreur, simplement parce que c'est assez encombrant à emporter avec moi J'utilise donc simplement mon marqueur et quand je suis prête, je peux apposer mon tampon. Je pense que je vais le mettre ici. Et voilà. Maintenant, j'ai aussi une date sur ma page, et je peux dire que mon spread est prêt.