Croquis à l'aquarelle en cinq minutes : peindre rapidement des projets amusants

1. Croquis à l'aquarelle de cinq minutes : peindre rapidement des projets amusants: Pensez-vous que quelque chose de significatif peut réellement se produire en 5 minutes et qu'il vous faut pour attendre votre commande de café ou vider le lave-vaisselle, pouvez-vous vraiment vivre une expérience véritablement transformationnelle Vous voyez, c'est le truc avec la créativité et la création artistique. n'y a pas de temps minimum requis pour que cela compte. Même si vous n'avez que 5 minutes, vous pouvez faire de la magie. Bonjour. Je m' appelle Colby Bloom et je suis aquarelliste, auteur et éducateur en ligne Je suis également maman et propriétaire d'entreprise, ce qui signifie que même si toute ma carrière est axée sur le fait d'aider d'autres personnes à créer de l'art, il ne me reste pas toujours beaucoup de temps ou d'énergie pour ma propre pratique créative. faisant de l'art rien que pour moi que j'ai commencé à utiliser des carnets de croquis en Au lieu que la page blanche soit une scène remplie d'attentes, un carnet de croquis est devenu mon refuge où je pouvais vraiment explorer toutes mes imperfections Même si vous n'avez que quelques dessins pris au hasard dans vieux carnet de croquis et 5 minutes entre les réunions, vous pouvez créer des expériences créatives vraiment significatives Ne t'inquiète pas. Avant même de commencer les études, je vais vous aider à décomposer n'importe quelle peinture en étapes simples et réalisables en identifiant formes et des textures faciles pour vous aider à ancrer vos scènes Ensuite, utilisez des valeurs de couleur pour ajouter de la profondeur et des détails. Esquisser à l'aquarelle en particulier peut être très délicat, mais nous en reparlerons En maîtrisant l'eau et en uniformisant la peinture, et en préservant l'espace sec sur votre papier pour vous laisser suffisamment d'espace pour jouer, vous pourrez transformer des sujets même complexes en un croquis amusant et réalisable de cinq minutes Maintenant, je veux que tu te souviennes que la créativité est un outil. C'est censé vous aider à améliorer votre vie. Pour vous apporter plus de joie, plus de bonheur et plus de découvertes. Et c'est exactement à cela que sert ce cours. Il ne s'agit pas de vous discipliner pour que vous soyez, vous savez, qualifié pour ces expériences créatives Il s'agit de se présenter, d' abandonner cet état d'esprit du tout ou rien et de consacrer ne serait-ce que 5 minutes de votre temps à faire une différence significative dans votre journée. Alors, qu'en dites-vous ? Commençons. 2. Projets: Bonjour, mon ami. Avant d'entrer dans le vif du sujet, examinons les projets que nous allons peindre tout au long de ce cours. N'oubliez pas que l'idée principale ces projets est de simplifier notre processus afin que nous puissions réaliser des peintures rapides, amusantes et passionnantes même si vous ne disposez que de 5 minutes. Maintenant, il existe de nombreuses façons de décomposer cela en tant que peintre, mais nous allons nous concentrer sur deux domaines principaux. La première consiste à faire des marques, est-à-dire à trouver des formes simples dans les pièces que vous essayez de peindre. Il est donc très facile de mettre ce que vous regardez sur papier. prêtant attention aux formes que nous trouvons et aux marques simples que nous pouvons créer, nous allons créer de la texture et du mouvement spécifiquement. Il existe deux projets principaux qui se concentrent spécifiquement sur les formes. La première consiste à créer de la texture et du contraste en dessinant des marques dans ce croquis de château en ruine vraiment cool La seconde consiste à créer du mouvement et un contraste avec des couleurs vives alors que nous peignons un croquis rapide d'un poulet. En plus de nous concentrer sur la forme, nous allons également nous concentrer sur la valeur de la couleur, ou sur les lumières et les ténèbres d'un croquis En décomposant les projets en fonction de la valeur de couleur, vous pouvez très facilement savoir ce que vous devez peindre et où vous devez le peindre. Deux projets qui mettent l'accent sur la valeur chromatique. Le premier est un croquis à l'encre et à l'aquarelle, où nous allons d' abord faire un croquis à l'encre , puis mettre de l' aquarelle dessus C'est une paire de ciseaux. Et nous allons utiliser spécifiquement les valeurs de couleur, les valeurs sombres superposées aux valeurs de lumière pour créer de la profondeur et de la dimension. Le dernier projet de valeur de couleur sera alors cette scène de désert de roches rouges. C'est certainement un peu abstrait, mais l' idée est de prendre une scène complexe et décomposer en valeurs de couleur afin que vous puissiez très rapidement, au moins, avoir une idée de base de l'ombre et des détails que vous souhaitez créer dans la scène. Enfin, un autre projet bonus qui combine tous les éléments dont nous avons parlé dans un croquis très rapide et facile. À la fin de ce cours, vous aurez non seulement acquis une certaine expérience dans la création de marques et identification de formes, ainsi que dans l'utilisation la valeur des couleurs pour simplifier les peintures, que vous pourrez dessiner en seulement 5 minutes. Mais vous aurez également un tas de nouvelles choses que vous pourrez esquisser en moins de 5 minutes. Et n'oubliez pas que ces projets sont réalisés en temps réel, ce qui signifie que vous pouvez peindre avec moi ou que vous pouvez regarder puis peindre vous-même selon ce qui vous convient le mieux. Êtes-vous prêt à plonger ? Commençons. 3. Vérification de l'état d'esprit: Bonjour mon ami. Avant de commencer, nous allons faire un rapide bilan d'état d'esprit. Et je tiens à le faire précisément parce que le but de ce cours n'est pas vraiment de vous apprendre à peindre, vous savez, des chefs-d'œuvre à couper le souffle en 5 minutes ou moins. Parce que, vous savez, même si je suis sûr qu'il existe des artistes capables de faire une telle chose, je ne suis pas l'un d'entre eux. Le but de ce cours est d'apprendre à votre corps à se rappeler que la créativité ne pas nécessairement être tout ou rien. Ce n'est pas seulement un échec ou un chef-d'œuvre, il y a bien d'autres choses entre les deux. De plus, exploiter votre créativité ne doit pas seulement avoir pour but de vous prouver que vous avez une certaine valeur, n'est-ce pas ? Si vous vous lancez dans la peinture, si vous vous lancez dans une activité créative, sachant que votre valeur, votre valeur intrinsèque en tant qu' artiste, est déjà définie, elle est déjà infinie. y a littéralement rien qui puisse diminuer la valeur que votre énergie créative apporte à la Terre Vous allez vivre une aventure beaucoup plus sûre, beaucoup plus paisible et , espérons-le, beaucoup plus curieuse et palpitante grâce à votre créativité Et c'est exactement ce que je veux pour vous tout au long de ce cours, c'est-à-dire que je ne veux pas que vous vous lanciez dans ces projets de cinq minutes en pensant bien, maintenant je vais apprendre comment, vous savez, devenir rapidement excellent à l' aquarelle, peu importe Ce n'est pas ce genre de stratagème. Il s'agit de faire preuve de courage. Il s'agit de s'entraîner à lâcher prise sur tout ou rien. Parce que même si en fin de compte, vous n'avez que des gribouillis dans votre carnet de croquis, ils sont toujours aussi précieux C'est toujours un cadeau que vous offrez à votre corps, que vous offrez à votre créativité. Et vous pouvez absolument commencer et terminer quelque chose, même si c'est compliqué. C'est là que le courage pratique entre en jeu, n'est-ce pas ? Si nous devons faire des croquis rapides de cinq minutes, nous allons être mal à l'aise. Cela va défier votre perfectionnisme, et beaucoup de gens n'aiment pas ça Et c'est bon. C'est normal de peindre quelque chose et d'être mal à l'aise. Sachez également que le cadeau que vous vous offrez est si précieux et que votre seule raison de peindre n'est pas nécessairement de prouver votre valeur tant qu'artiste, comme je le disais. Donc, avec ce test d'état d'esprit, je veux simplement m'assurer que les intentions que nous fixons pour ce cours vous aideront à stimuler votre créativité et à vous remonter le moral. Et orientez-vous vers le processus, non ? Orientez-vous vers l'exercice et le progrès, pas vers un produit très spécifique, vers l'atteinte d'une certaine perfection ou, vous savez, vers la peinture de chefs-d'œuvre rapides de cinq minutes. Le fait est que nous allons étendre notre tolérance à l'inconfort. Nous allons montrer à notre corps que nous pouvons absolument tirer beaucoup de valeur de la peinture, même si ce n'est que pour 5 minutes. Nous allons faire preuve de courage en commençant quelque chose, même si nous ne sommes pas sûrs de pouvoir le terminer, même si nous ne sommes pas sûrs d'être bons dans ce domaine. Hein ? Et nous allons nous offrir le cadeau de peindre simplement parce que c'est vraiment amusant de peindre. J'espère donc que cette petite discussion rapide sur l'état d'esprit vous a été bénéfique et vous aidera peut-être, vous savez, à définir des attentes réalistes et réalisables, douces et compatissantes douces et compatissantes avant de vous lancer dans Et je te reverrai bientôt. 4. Fournitures: Une petite note sur les fournitures avant passer exactement à ce que j'utilise. Vous n'êtes pas obligé d'utiliser exactement ce que j'utilise pour tirer le meilleur parti de ce cours. En fait, je vous encourage à ne pas aller acheter tout un tas de nouvelles fournitures pour mener à bien les projets. Parce que le but de ce cours est de montrer votre corps, de laisser libre cours à votre créativité, peu importe à quoi cela ressemble. Même si vous n'avez que 5 minutes, même si vous n' avez qu'un set d'aquarelle à 105$ dans le magasin d'artisanat, Peu importe ce que vous utilisez lorsque vous peignez ces projets. Ce qui compte, c'est que tu peignes, non ? Ce qui compte, c'est que tu sois là pendant ces 5 minutes. Donc, vous savez, avec ce petit mot, vous n'avez pas à utiliser ce que j'utilise. Mais je veux vous montrer ce que j'utilise au cas où cela serait utile. OK. Jetons donc un coup d'œil aux fournitures que je recommanderais. Et encore une fois, gardez à l'esprit que ce ne sont pas les fournitures exactes que vous devez utiliser. Et tout au long des vidéos, je suis, vous savez, un peu maximaliste de l' aquarelle Voici donc ma palette de peinture dans laquelle j' ai beaucoup de couleurs de peinture différentes que j'aime choisir au hasard. Et je ne me souviens même pas de certaines de ces couleurs de peinture. Ce n'est donc pas tant que je dis, s'il vous plaît, utilisez exactement ce que j'utilise tel quel. OK. Ces fournitures vont vous donner une base vraiment solide, une base vraiment solide pour tout cours de peinture, mais particulièrement pour celui que nous proposons. Commençons donc par la peinture. Si vous avez un bon ensemble de couleurs primaires, rouge, jaune et bleu, cela vous sera très utile. Ces trois sont de la marque Daniel Smith, donc la quinacridone rose est un peu comme le magenta, le jaune citron, puis Ce sont de très bonnes couleurs de peinture. Ils ne sont pas nécessairement, vous savez, votre seule option pour les primaires. Chaque fois que vous avez un rouge, un jaune ou un bleu uni , vous pouvez mélanger de nombreuses couleurs différentes. Et puis j'aime ajouter un neutre. C'est un gris pâle qui ressemble à un bleu vraiment très profond. Il s'agit en fait d'un pigment bleu mélangé à un peu de pigment noir. Et quand j'utilise le gris pin dans sa forme la plus foncée, comme dans sa valeur la plus foncée, il paraît presque Donc, le fait d'avoir une couleur neutre à mélanger avec n'importe quelle couleur aidera également à élargir les options qui s'offrent à vous Il s'agit de la marque Windsor Newton. C'est la marque Daniel Smith. Encore une fois. Ce sont des peintures de qualité artistique que je recommande vivement, mais vous pouvez utiliser ce que vous avez sous la main et cela fonctionnera parfaitement avec les pinceaux. Je recommande de vous procurer des pinceaux ronds en taille deux, pi six et taille 12. Et ils sont tous de marque Princeton. C'est l'héritage de Princeton avec le manche rouge. Les deux sont du patrimoine de Princeton. Voici Princeton Neptune avec un manche en bois brun rougeâtre. Et la différence entre ces deux séries, c'est qu'il s'agit de la même marque mais de types légèrement différents. Le Neptune de Princeton est-il un écureuil synthétique, ce qui signifie simplement qu' il est beaucoup plus souple et qu'il contient beaucoup plus d'eau ce qui signifie simplement qu' il est beaucoup plus souple et qu'il contient beaucoup plus d'eau. Et l'héritage de Princeton réside dans la zibeline synthétique. Il est donc légèrement plus rigide. Il est toujours assez souple, mais légèrement plus rigide. J'aime que la version 6.2 de mes pinceaux pour petits détails soit un peu plus rigide, ce qui me permet de mieux les contrôler. Et puis la taille 12, qui ressemble à une brosse à laver, je préfère que ce soit un écureuil synthétique, donc il est un peu plus souple, retient un peu plus d'eau et me donne un peu plus me donne un peu Mais on ne peut vraiment pas se tromper quand il s'agit de pinceaux. Peu importe que vous ayez cette marque, juste la taille 2, la taille 6 et la taille 12 en forme ronde. Cela va être vraiment utile. Alors. J'aime avoir une palette de mixage. Tout type de palette de mixage. Il s'agit d'une palette en céramique. Les palettes en céramique sont de loin supérieures aux palettes en plastique. Mais vous n'avez pas besoin d' acheter une céramique artisanale ou même une palette. Exactement. Vous pouvez également utiliser une assiette, et cela fonctionnerait tout aussi bien. Ensuite, pour le papier, voici les deux carnets de croquis que j'utilise Ce sont tous deux des carnets de croquis faits à la main. La marque figure dans le guide des fournitures, mais le plus important avec le papier que vous utilisez, c'est que vous utilisez du papier aquarelle Parce que le papier pour aquarelle est spécialement conçu pour faciliter l'aquarelle, Ces deux papiers contiennent donc du papier aquarelle de qualité professionnelle. Cela porte la marque Arches. Il s'agit d'un papier aquarelle fait main. Mais vous n'avez pas besoin d'utiliser du papier de qualité professionnelle si vous ne le souhaitez pas. Vous pouvez également utiliser le papier de note des étudiants. Vraiment, le plus important est que votre papier pèse 140 livres ou 300 g/m². C'est le poids. Vous voulez donc que votre papier soit assez lourd. Vous voulez également qu'il soit pressé à froid. presse à froid signifie qu'il y a un peu de texture ici et que la texture fait simplement en sorte que la peinture s' enfonce dans le papier au lieu de simplement la poser dessus. Je dirais que si vous voulez investir dans des fournitures artistiques de qualité professionnelle, commencez par le papier. Parce que si vous commencez avec du très bon papier, cela changera la façon dont les techniques fonctionnent Même si vous utilisez des peintures ou des pinceaux adaptés aux besoins des étudiants, commencez par le papier. Ensuite, il y a un projet où j'utilise de l' encre pour faire un croquis à l'encre. Vous n'êtes pas obligé de faire un croquis à l'encre pour ce projet, mais si vous voulez utiliser ce que j'utilise, c'est un stylo pigma micron Il est étanche, c'est ce qu' on dit « encre d'archivage ». Cela signifie qu'il est étanche comme nous le faisons. Nous allons faire un croquis , puis peindre à l'aquarelle dessus Vous avez besoin d'un stylo étanche si vous voulez le faire comme je le fais. Et puis à part ça, assurez-vous d'avoir une serviette. J'ai juste une serviette en tissu éponge que j'utilise Une serviette en papier peut aussi faire l'affaire, mais, vous savez, je n'ai que celle-ci et toutes les peintures que je fais sont magnifiques et tachées. Et puis je n'ai pas autant déchets que je jette. Ensuite, assurez-vous d'avoir deux tasses d'eau propre. J'aime utiliser des tasses lourdes, comme des tasses en céramique, mais un bocal Mason ou une tasse fonctionneraient aussi avec un pot plus lourd. Assurez-vous simplement qu'il ne bascule pas vraiment. Il existe donc de nombreux autres types de fournitures pour aquarelle dont nous pourrions parler, mais pour ce cours en particulier, ces éléments principaux vous aideront à tirer le meilleur parti de ce que nous allons apprendre Alors pourquoi ne pas nous approvisionner et nous lancer directement. 5. Simplifier les formes: Parlons des formes en particulier. Comment prendre, par exemple une photo de référence compliquée ou une idée, sorte de sujet que vous souhaitez peindre. Et décomposez-le de manière à ce qu' il soit assez simple à traduire en un croquis de cinq minutes. Décomposer n'importe quel sujet en formes ou en marques est l'un des meilleurs moyens d'y parvenir. En gros, ce que je veux dire, c'est qu' au lieu de voir le monde en termes d'objets ou de sujets existants, essayez d'orienter votre cerveau pour qu' il voie le monde en termes de formes reconnaissables Par exemple, je pourrais brandir cette palette d'aquarelle et me dire, oh, regardez, c'est une palette d' aquarelle Mais dès que j'essaie peindre une palette d'aquarelle, mon cerveau s'en va en quelque sorte, il ne calcule pas. Je ne sais pas comment peindre ça. Donc, pour surmonter cet écrasement, c'est vrai, surmonter le gel qui en résulte, je ne sais pas comment décrire cela. Vous le décomposez en formes, non ? Au lieu de ce que je regarde pour le peindre. Au lieu de me le dire à moi-même, c'est une palette d'aquarelle Je vais me demander quelles formes puis-je identifier pour m'aider à peindre ça très rapidement, ou du moins d'une manière faisable , n'est-ce pas OK, pas une palette d'aquarelle. Au lieu de cela, j'ai un grand rectangle avec des coins arrondis et qui contient beaucoup d'autres rectangles à l'intérieur Et quand je décompose les formes de cette façon, tout n'est pas aussi simple que rectangles à l'intérieur de rectangles Mais les sujets complexes et les scènes complexes sont en réalité plus simples que vous ne l' imaginez si vous pouvez apprendre à vous concentrer sur ce que vous pouvez voir et oublier les éléments qui n'ont pas vraiment d' importance en termes de base de la scène. faire, un processus très simple consiste d' Pour ce faire, un processus très simple consiste d'abord à identifier les formes les plus grandes et les plus reconnaissables que vous pouvez trouver et qui vous aideront à ancrer la scène. Une fois que vous avez trouvé les plus grandes formes, vous pouvez trouver les plus petites formes qui vous aideront à ajouter des détails et à donner du mouvement et du caractère à tout ce que vous essayez de peindre très rapidement. Pour rester très simple, divisons les formes en deux catégories différentes, géométriques et organiques. Les formes géométriques sont les formes que vous avez apprises depuis que vous n'êtes qu'un tout petit être humain. Ce sont des formes reconnaissables comme des triangles, des cercles, des rectangles, des carrés N'importe quel type de forme que vous utiliseriez en géométrie, c'est comme une forme standardisée. C'est une forme géométrique. Faute d'un meilleur terme, les formes organiques ressemblent davantage à des taches, comme lorsque vous regardez une scène ou que vous regardez un sujet ou une partie d'un sujet, et vous pouvez l'identifier, ce sujet forme une forme spécifique, mais vous ne savez pas vraiment comment l'appeler Il ne s'agit pas d'une forme géométrique standardisée. Nous allons l'appeler biologique. Ensuite, pour ce qui est de l'aquarelle, nous allons associer texture et forme parce que, oui, ce n'est peut-être pas vraiment une forme très spécifique, mais lorsque vous essayez de peindre quelque chose et que vous essayez de vraiment bien simplifier les choses, en particulier lorsque vous essayez d'utiliser le marquage pour bonne texture, c'est un effet que vous pouvez très facilement créer avec des marques spécifiques Et lorsque nous examinons des formes et que nous essayons spécifiquement décomposer un sujet complexe en quelque chose que vous pouvez peindre en 5 minutes, nous allons utiliser la création de marques, identification de formes pour rechercher des formes organiques, des formes géométriques et des textures. N'oubliez pas que nous utilisons de l' aquarelle pour ces croquis. Plus précisément, l'aquarelle est un médium humide. Cela signifie que le papier sec est un produit phare de votre croquis. Vous ne voulez donc pas remplir immédiatement eau toute votre surface de dessin. Vous devez identifier les formes en partie afin de pouvoir occuper le moins de papier possible tout en vous donnant un point d'ancrage pour construire la scène. Comme nous essayons de réaliser ces croquis en 5 minutes, vous n'aurez pas beaucoup de temps à consacrer à plusieurs couches. Deux couches, tout au plus, c'est probablement ce que vous aurez. Il est donc encore plus important de préserver au maximum l'espace sec . Rien de tout cela ne sera exact. Nous ne visons pas la perfection ici. Nous ne visons pas pour la précision. Nous développons le courage, non ? Nous nous entraînons à nous présenter, même si ce n'est que pour 5 minutes, même si c'est tellement compliqué, et c'est bon Et en fait, vous pourriez même le constater lorsque vous êtes simplement prêt à laisser tomber votre marque. Lâchez l' identification des formes et améliorez les formes imparfaites que vous aimez, ce type de peinture Nous n'essayons pas de peindre quelque chose de réel, nous essayons de créer une peinture, n'est-ce pas ? Alors, penchez-vous sur l'imperfection, car cela pourrait rendre vos études encore plus spéciales Pour récapituler, nous allons utiliser des formes d' identification pour simplifier et décomposer les sujets et les scènes en éléments de base reconnaissables et réalisables Les formes que nous allons rechercher sont spécifiquement des formes géométriques, des formes organiques et des textures, que nous pouvons toutes essayer de créer à l'aide de marques. Cela va demander beaucoup de courage. Nous ne visons pas la perfection. Notre objectif est d'utiliser des traits lâches, simples et gestuels pour obtenir des formes simples et animer notre étude par le mouvement Oh, et n'oubliez pas de préserver autant que possible l'espace sec afin d' avoir suffisamment de place pour les détails si c'est ce que vous voulez. Bien, cela résume à peu près la leçon sur les formes et la création de marques. J'espère que cela vous a été utile et je vous verrai dans la prochaine leçon. 6. Valeurs opposées: Ce que vous ne savez peut-être pas à propos de la peinture, c'est que les héros méconnus de pratiquement toutes les œuvres d'art sont des couleurs contrastées. Une valeur de couleur correspond à la luminosité ou à l'obscurité d'une teinte spécifique. Et lorsque vous avez des valeurs contrastées, c'est-à-dire que vous avez des lumières, des tons foncés et des tons moyens, ces contrastes permettent à votre œil d'identifier la forme, d'identifier la profondeur, et c'est ce votre œil d'identifier la forme, d'identifier la profondeur, qui donne vraiment vie à la plupart des peintures La valeur chromatique sera également l'un de nos outils les plus importants pour la peinture. Des études rapides de cinq minutes similaires à l'identification des formes et à la création de marques, comme nous l'avons indiqué dans la leçon vidéo précédente, identifier les valeurs de couleur revient moins à vous permettre de voir les différentes nuances et teintes de couleur que vous voyez dans une peinture. Et plus encore sur la simplification de la peinture en utilisant les lumières les plus claires, plus foncées et les tons moyens facilement identifiables. En règle générale, il y aura plus de tons moyens qu'autre chose. Ensuite, vous utilisez des lumières hautes et des lumières sombres. Faible luminosité, non ? les lumières les plus claires et les ténèbres les plus sombres Pour ajouter de la dimension, ajouter des détails, donner une forme à tout, et mettre le tout en place à l'aquarelle Plus précisément, vous ne pouvez pas modifier la valeur d'une couleur en ajoutant du noir ou du blanc, comme vous pourriez le faire avec d'autres supports Avec l'aquarelle, vous pouvez modifier la valeur d'une couleur, c' est-à-dire le degré d' obscurité ou de lumière, en ajoutant de l'eau pour la rendre plus claire Ou en ajoutant plus de peinture, plus de pigment pour le rendre plus épais et plus foncé. Faire attention à la consistance de votre peinture va être très important ici. Plus votre peinture est épaisse et visqueuse, plus la couleur sera foncée Plus il y a de liquidité et de colorant à l'eau, plus il y a de mouvement, plus sa valeur est faible. Ça va l'être. Une ressource très utile que vous pouvez utiliser pour évaluer la cohérence est ce que l'on appelle l'échelle T à beurre. Il s'agit essentiellement de comparer la couleur de votre eau, la consistance de votre aquarelle à celle du thé ou du beurre, et tout type de liquide intermédiaire. Donc le thé va être vraiment liquide, non ? Parce que c'est essentiellement de l'eau. Et lorsque votre aquarelle a une consistance vraiment aqueuse, semblable à celle du thé, elle sera probablement la plus claire. Si votre aquarelle ressemble davantage à du à beurre lorsqu'elle est épaisse, peut-être que c'est du beurre fondu ou du beurre légèrement fondu où elle est plus épaisse, elle est très visqueuse, n' Et peut-être qu'il y a un peu de mouvement, mais pas vraiment. Ce sera le type de consistance que vous recherchez pour vos couleurs les plus sombres Maintenant, l'aquarelle est différente des médiums opaques en ce sens qu'au lieu d'appliquer des reflets, utilisez une sorte de Vous devez penser à l' avance et vraiment préserver l'espace blanc sec de votre papier. Si vous voulez obtenir les couleurs les plus vives uniquement à l'aquarelle, nous peignons généralement du clair au foncé, de l'arrière vers l' Maintenant, avec des croquis rapides comme celui-ci, vous ne pouvez pas toujours peindre dans cet ordre exact, n'est-ce pas ? Parce que nous ne séchons pas nécessairement de nombreuses couches entre les deux. Nous essayons de réaliser un grand nombre de ces peintures en une ou deux couches et laisser sécher ce qui est en train de sécher. En général, je dirais de commencer par les peintures les plus claires , puis de les assombrir progressivement. Mais gardez à l'esprit que vous devrez peut-être sauter un peu. Le contrôle de l'eau va être très important ici, comme nous en avons déjà longuement discuté, n'est-ce pas ? Le contrôle de l'eau et de l'eau est façon dont vous déterminez l'échelle du thé au beurre. Plus vous ajoutez d'eau , plus elle sera légère. Plus vous ajoutez de pigment et moins d'eau, plus la couleur sera foncée. Je le mentionne encore une fois parce que lorsque vous peignez avec des couches, surtout si vous avez une couche très humide au début, pour ajouter les couches les plus foncées, vous devez utiliser une peinture plus foncée pour que la peinture soit non seulement foncée, mais aussi pour qu'elle ne se perde pas dans le papier déjà mouillé L'utilisation d'un beurre très épais, comme la consistance des couleurs foncées est un excellent moyen d'ajouter de la profondeur et des ombres à n'importe quelle peinture. Vous devez simplement vous assurer qu'il n'y a pas trop d'eau dans votre espace sinon la peinture pourrait disparaître. En général, car vous utilisez l' aquarelle et la valeur de couleur spécifiquement pour organiser un peu vos couches Avant de commencer chacune de ces études de cinq minutes, je voudrais identifier les tons moyens, n'est-ce pas ? Les tons moyens se situeront peut-être juste au milieu de l'échelle de t à beurre, où ce n'est pas nécessairement très aqueux Mais certainement pas aussi foncé que la consistance épaisse de la peinture qui ressemble à du beurre. Vous recherchez vos tons moyens. Et puis vous faites particulièrement attention à tout type de zones blanches très lumineuses surlignées que vous pourriez avoir besoin de laisser sécher exprès pour que les lumières s'allument. Hein ? Vous recherchez donc vos tons moyens, vous recherchez les lumières les plus claires, puis vous commencez en quelque sorte à peindre et à construire les choses de cette façon. Et puis, comme les plus sombres sont, tu sais, j'ajouterais toujours les plus sombres Parce que vous pouvez toujours assombrir une peinture si nécessaire avec de l'aquarelle. Mais il est très difficile de supprimer l'obscurité Supprimez la valeur de couleur foncée une fois que vous l'avez déjà ajoutée. donc que les ténèbres les plus sombres sont quelque chose que je dirais pour la toute dernière fois et en règle générale, encore une fois, pas trop vite, mais en règle générale, vous n'avez pas besoin d'une ombre vraiment foncée autant que vous pensez, mais vous en avez besoin Travailler avec la valeur des couleurs peut être effrayant, surtout lorsque vous arrivez dans les zones les plus sombres, car vous ne voudrez pas ruiner votre peinture Et c'est là que je dois intervenir et dire que cela demande du courage. Et le but de ce cours est de faire preuve de courage, n'est-ce pas ? Le but de ces études de cinq minutes n'est pas de vous prouver que vous êtes un grand artiste qui sait comment faire cela. Le but est de pratiquer tout cela, de vous offrir un espace de jeu agréable, sûr et pratiquement sans risque. Ainsi, même si vous gâchez l'un de vos tableaux en ajoutant trop noir ou en le rendant trop humide au début, ou s'il devient un peu boueux, ce n'est que du papier, tout ira bien Mais en vous concentrant sur les valeurs de couleur, cela vous donnera quelque chose d'un peu plus structuré pour , vous savez, organiser vos couches et vous aider à savoir où placer votre peinture et quel type de consistance vous avez besoin pour récapituler La valeur de couleur correspond à la luminosité ou à l'obscurité d'une couleur. Avec l'aquarelle, vous modifiez la luminosité ou l'obscurité de cette couleur très spécifique en ajoutant de l'eau pour la rendre plus claire ou en ajoutant de la peinture pour la rendre plus foncée. Nous allons commencer par identifier les espaces secs que nous devons laisser secs pour les reflets. Et nous allons également identifier tous les tons de milieu de gamme, là où il ne s'agit pas du blanc le plus blanc ou du plus foncé, mais juste quelque part au Et peignez, jouez d'abord dans cet espace. Ensuite, nous allons ajouter les plus sombres en dernier. Et surtout si nous travaillons avec des couches humides et que nous ajoutons, essayant d'ajouter des couches foncées sur une couche déjà humide, la consistance de la peinture aura une grande importance Nous voulons obtenir une belle consistance épaisse et visqueuse pour les zones foncées ou foncées, afin qu'elles ne se dissipent pas immédiatement dans les couches humides Bien, cela résume à peu près la valeur de la couleur spécifiquement pour ce cours. J'espère que cela vous a été vraiment utile et je vous reverrai bientôt. 7. Réchauffement à la marque: Bonjour mon ami. Il s'agit d'un échauffement rapide pour s' entraîner à faire des marques. Plus précisément, nous allons nous entraîner à extraire des formes principalement organiques, mais parfois géométriques ou texturées à partir d'objets qui se trouvent sur mon bureau C'est assez simple. En gros, je vais prendre un objet, je vais regarder quelles formes je peux trouver, et je vais essayer de créer cette forme du mieux que je peux avec des coups de pinceau très lâches, simples et gestuels N'oubliez pas qu'il n'y a ni bien ni mal ici. agit d'un échauffement destiné à vous montrer à quel point vous pouvez vous inspirer d'objets vraiment simples et à quel point vous pouvez réellement construire le monde de manière simple et réalisable en reprenant des formes que vous reconnaissez de nos 5 minutes, nous allons les passer à s'inspirer des objets que nous voyons et faire des marques inspirées de ce que nous regardons. Et je vais juste prendre des objets sur mon bureau pour faire ces marques. Donc, pour vous rappeler que notre création de marques consiste essentiellement créer au hasard toutes sortes de marques et de gestes avec votre peinture et votre pinceau. Hein ? Donc, la première chose que je vais utiliser comme source d'inspiration, cette palette de peinture qui contient beaucoup de c'est cette palette de peinture qui contient beaucoup de peinture séchée provenant d'un projet précédent. Je vais donc regarder cette palette de peinture et essayer d' imiter les différentes formes que je peux voir Donc des formes qui sont peut-être faites avec une partie de la peinture que je peux voir. Je vais donc essayer d' imiter une partie de la texture, une partie de la peinture que je peux voir, u, et les formes que je peux voir dans cette palette, n'est-ce pas ? J'essaie donc d'imiter la texture que j'obtiens avec de la peinture sèche et granuleuse ou peut-être avec, vous savez, des traits que j'ai vus sécher sur Et il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de procéder. Cela demande beaucoup d'entraînement pour prêter attention aux détails et remarquer les choses, Je remarque juste toutes les différentes marques, toutes les différentes formes que je peux voir dans le monde Et une palette séchée à aquarelle est vraiment un excellent moyen, une façon vraiment amusante de le remarquer, car aquarelle sèche et les différents pigments sèchent particulièrement d'une manière vraiment unique Donc, jusqu'à présent, la plupart des marques que j'ai faites étaient peinture à l' aquarelle séchée sur la palette. Les deux lignes que je viens de peindre ont été inspirées par cette petite ligne de la palette pour tenir votre pinceau, ces deux lignes parallèles, essayant de capturer la texture de l'argile. C'est un peu comme sauter là, et je me suis beaucoup amusée à trouver plein de formes différentes et à essayer de les imiter à partir de cette palette de peinture Maintenant, je vais changer, je vais faire exactement la même chose, mais je vais essayer d'imiter certaines des formes ou des textures que je peux voir ou que je trouve l' inspiration pour peindre en regardant ce pinceau Alors peut-être que j'essaie de capturer la forme du petit métal qui combine le manche avec le pinceau, n'est-ce pas ? Ou j'essaie de me faire une idée gestuelle très vague de ce quoi ressemble le manche Ou peut-être que je veux capturer la texture des poils eux-mêmes C'est vrai, c'est un peu ce que je fais là. Si je fais glisser mon pinceau vers le haut, est-ce que cela va capturer la texture des Ou peut-être qu'au lieu d' essayer de le toucher, je voudrais essayer de capturer un peu plus la forme des poils sans trop de texture Il y a donc plein de manières différentes, de nombreuses formes différentes que je peux trouver avec ça. Voici une autre petite palette. C'est comme une poêle en céramique pleine de gris pâle. Je cherche donc des formes et j'ai trouvé un petit cercle au milieu de la palette. Juste là où j'ai probablement trouvé beaucoup de peinture et elle est en quelque sorte tombée jusqu'au bout. Je peux utiliser la forme de la poêle pour y essayer plein de marques et de formes différentes. Je peux essayer, vous savez, imiter les petits points séchés, la peinture séchée qui se trouve tout le long de la poêle L'une des manières dont j'aime explorer la création de marques est de créer une forme comme ce demi-cercle, et de l'essayer de différentes manières. Par exemple, essayez de créer cette forme de différentes manières. C'est aussi une façon amusante d'explorer avec Mark Making. J'ai donc cette palette Wiggle qui est également très amusante. C'est comme une petite poêle, comme un gribouillis. L'utilisation de cette forme ondulée peut donc être une façon amusante d' expérimenter la création de marques Je soulève également mon pinceau pour laisser des espaces entre les peintures. Les taches peuvent être une façon amusante de capturer de la texture. Voici un coquillage que je garde sur mon bureau lorsque j'ai visité l'océan Et j'essaie de capturer les différentes marques, comme sur le coquillage, les différentes formes que je peux voir sur le coquillage Comme celles-ci, les petites marques sombres qui se trouvent sur le bord du coquillage Je peux essayer de capturer la forme ou les arêtes du coquillage Et il ne s'agit pas de peindre le coquillage lui-même, n'est-ce pas ? Il s'agit pour moi de trouver une forme, trouver une couleur, de trouver un motif , de l' isoler et d'essayer d' en faire une marque que je puisse explorer avec mon pinceau C'est super désordonné, c'est super lâche. Ce n'est pas censé ressembler à quoi que ce soit. C'est juste censé susciter la curiosité. C'est juste censé m'aider à m' entraîner à remarquer le monde m' entoure afin que je puisse voir ces formes et apprendre à les identifier ailleurs. Cela peut vraiment vous aider à aiguiser votre œil pictural, non ? C'est donc une menthe que j' avais sur mon bureau en train d'essayer de capturer, comme cette spirale rouge qui traverse la menthe. Ou le motif entre le rouge et le blanc. Cela peut être très amusant de peindre la forme de la menthe, comme une forme arrondie. Et mes 5 minutes sont écoulées. J'espère donc que vous avez pris beaucoup de plaisir à me voir m'inspirer de différents objets. Et j'espère que vous pourrez également vous amuser avec ce projet. 8. Projet : Château en ruines: Bonjour, mon ami. Nous allons peindre pour notre premier projet, A crumbling Castle Plus précisément, nous allons nous concentrer sur la création de marques et l'extraction de formes à partir d'un sujet très chargé. L'architecture en général est très difficile à peindre, surtout en moins de 5 minutes. Mais si nous pouvons nous entraîner identifier des formes reconnaissables comme, vous savez, rectangles arrondis ou des textures faciles à reproduire, comme la texture d'un pinceau sec, alors ce sera beaucoup plus simple que vous ne le pensez N'oubliez pas de ne pas trop vous enliser dans la perfection. Ne vous enlisez pas trop dans les couches. Essayez simplement de vous concentrer sur les formes contrastées, non ? En modifiant les formes lorsque vous travaillez sur une autre partie du château, vous serez prêt à partir. Un dernier rappel. Tu as le droit de rendre ça amusant. C'est censé être amusant. Alors plongeons-nous dans le vif du sujet. Bonjour, bonjour. Dans ce projet, nous allons utiliser des marques. Nous essayons donc simplement d'utiliser marques de base pour suivre cette photo de référence et essayer de brosser un croquis vraiment très vague de ce château. Nous allons porter une attention toute particulière aux différentes textures que nous pouvons voir, tout en faisant preuve d'une véritable compassion envers nous-mêmes et en nous pardonnant Sachant que l'idée de réaliser ce projet n'est pas de peindre un château, mais d'explorer la création de marques, n'est-ce pas ? C'est une autre raison pour laquelle il est parfois judicieux d'utiliser un chronomètre, juste pour m'arrêter et savoir que j'essaie d'aller vite. J'essaie de faire des points rapides pour simplement faire ce croquis, pas pour que ce château soit parfait. Je vais donc simplement commencer de haut en bas. J'ai décidé de recommencer mon chronomètre parce que je l'avais déjà fait, j'étais vraiment prête à peindre. Je vais donc commencer de haut en bas. Et si je le faisais comme une vraie peinture, cela m'aurait pris beaucoup de temps. Je ferais probablement les couches un peu différemment, mais comme il ne s'agit que d'une étude de marquage, n'est-ce pas ? J'essaie juste de voir toutes les marques que je peux faire. Et la marque que je vois sur le toit ressemble à une large courbe de la mer, n'est-ce pas ? Comme un petit dôme avec une ligne au-dessus, quelle que soit la ligne au-dessus. Et maintenant je mélange différentes couleurs. J'ai utilisé un peu de gris froid pour le haut du toit. Et maintenant, j'utilise différentes sortes de bruns et gris pour peindre le reste du château Donc, sur le côté ensoleillé de ce château, j'ai préféré le brun clair. aurais probablement pu y ajouter plus de jaune, mais je n'essaie pas de faire correspondre les couleurs ici. C'est vrai. J'essaie juste de réduire les notes. Il s'agit d'un projet marquant. Donc, comme il s'agit d'un projet de création de marques, une façon de réaliser cette esquisse est de remarquer très spécifiques et des formes contrastées. J'ai donc remarqué que la texture de la brique dans l'ombre me permet de voir les briques individuelles par rapport à la texture de la brique exposée au soleil. Je ne peux vraiment pas Cela ressemble juste à une ligne. J'ai donc essayé de refléter cela en peignant les marques ici. Surtout sur cette partie de la tourelle , là où vous pouvez voir que j'ai peint presque comme des briques individuelles , mais juste une ligne pour la partie exposée au soleil Je suis donc descendue et j'ai peint le petit toit, essayé de récupérer les briques individuelles et de leur donner la direction dans laquelle elles se dirigeaient, mais ce n'est pas grave si les couleurs se mélangent toutes. Ensuite, j' essaie aussi de placer les briques sur le côté de ce mur. Non. Si j'utilise de la peinture aqueuse très légère, j'obtiens une grande partie de cette texture de pinceau sèche, ce qui implique en quelque sorte le caractère friable de ce château C'est ce que je veux vraiment, je veux utiliser l'espace sec à mon avantage lorsque je fais ces marques ici. J'ai dû faire une pause pendant une seconde pour répondre au téléphone ou quelque chose comme ça, mais en continuant, je veux utiliser l'espace sec à mon avantage, afin de pouvoir voir toutes les marques individuelles que je fais Je ne veux pas me dépêcher de recouvrir tout l'espace avec, vous savez, d'énormes échantillons de peinture J'essaie de faire de petites marques pour montrer et suggérer toute la texture et les briques individuelles qui composent le côté de ce bâtiment. Et puis j'ai fait un long coup juste pour créer un mur comme ça. Et puis, pour essayer de capter les ombres, je peux voir qu'il y a de toutes petites ombres entre toutes les briques, n'est-ce pas ? J'ai donc pris de la peinture plus foncée. Et encore une fois, je n'essaie pas de rendre cela réaliste, j'essaie juste de capturer des formes. J'essaie juste de capturer marques et d'explorer différentes marques. Donc, faire plein de petites lignes fines entre certaines de ces briques, certaines briques une ligne, vous savez, sous le toit. C'est l'ombre. Si j' essayais de rendre cela plus réaliste, ma couleur foncée serait probablement beaucoup plus claire et je préférerais même qu'elle soit beaucoup plus fine Mais je ne cherche pas le réalisme ici, je cherche à créer des marques, je cherche à explorer. Donc j'essaie juste, vous savez, de regarder la photo et de la laisser s'embrouiller. Permettez à ce que je peins d'avoir l'air vraiment désordonné et acceptez-le vraiment Et prenez un moment pour voir, hum, qu'est-ce que j'aime dans ce que je peins ici ? Quels plaisirs inattendus est-ce que je trouve en me concentrant uniquement sur la création de marques ? Maintenant, je vais essayer différentes marques pour le feuillage, pour les verts qui se trouvent devant le château. évidemment pas parfait parce que j' essaie de peindre comme au sommet du château Nous pouvons donc voir des briques sous les feuilles, ce qui est bien, mais j' essaie celles-ci comme, vous savez, des feuilles molles pour les feuilles sur la gauche, peut-être que les arbres sur la droite qui sont un peu comme sommet ressemblent presque à ceux du J'en fais plus C'est comme une forme différente, juste là où je fais de petits cercles fins, presque là où je fais des cercles avec mon pinceau pour voir si cette texture différente évoque une autre chose, comme ces différentes marques peuvent impliquer un type de texture différent Je vais en ajouter un peu comme du jaune-vert sur mes feuilles ici. Mais encore une fois, je n' essaie pas de le rendre parfait. Et parfois, si vous faites intentionnellement un croquis, vous n' êtes pas parfait, comme si vous le gâchiez d' une manière qui vous laisse libre d' essayer ce que vous voulez et d'essayer de déplacer votre pinceau dans un, en le déplaçant de façon amusante au lieu d'exiger la perfection. Ce n'est pas grave si ce que vous recherchez n'est pas, vous savez, de donner à cette scène exactement ce qu'elle est censée être. Ce n'est pas grave si votre objectif est plutôt savoir comment puis-je m'amuser le plus possible ? Et c'est à cela que sert vraiment cette unité de marquage . C'est à cela que sert vraiment cette pratique. Non seulement pour que vous puissiez apprendre à voir le monde et à voir toutes les formes, toutes les formes variées que vous pouvez trouver. Mais pour vous dire aussi, j'ai le droit de rendre ça amusant au lieu de le rendre parfait. Et c'est une façon tout à fait valable d'avoir une pratique créative. J'espère donc que celui-ci vous plaira et je vous reverrai bientôt. 9. Projet : Poulet plucky: Bonjour mon ami. Dans ce projet , nous allons peindre un poulet courageux et coloré en utilisant uniquement des traits gestuels et des marques simples. s' agit donc évidemment d'un projet dans lequel nous allons nous concentrer sur l'élaboration de formes. Mais je souhaite également que nous nous concentrions beaucoup sur le mouvement dans ce projet. Gardez l'espace sec entre les différentes sections afin pouvoir maintenir le mouvement avec les formes organiques simples en un seul trait que vous essayez de créer. Et penchez-vous simplement sur ce que votre corps veut produire naturellement, n'est-ce pas ? Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Il n'est pas nécessaire qu'elle imite parfaitement la photo de référence que nous examinons L'idée est de le rendre courageux, non ? L'idée est de le rendre fantaisiste et d'utiliser des couleurs vives amusantes, même si elles ne sont pas vraiment réalistes, cela peut être une façon amusante de vous en sortir Il faut être parfait et t'y impliquer, c'est pour le fun. Je vous encourage donc vivement à le faire si c'est ce que vous voulez. Le but de ces projets est de vraiment vous laisser aller, vous laisser aller au désordonné et de laisser les contraintes de temps vous pousser à les terminer. Parce que ce n'est pas grave si ce que vous peignez est vraiment désordonné. Ce n'est pas grave si ce que vous peignez ne ressemble qu' un peu à ce que vous essayez de peindre, n'est-ce pas ? L'idée, c'est de mettre du pinceau sur du papier. Nous pratiquons l'inconfort afin de pouvoir enseigner à notre corps. Hé, c'est normal d'essayer quelque chose et de faire en sorte que ce soit compliqué. C'est normal d'essayer quelque chose et rendre vraiment décousu et en blocs, et d'avoir les couleurs changeantes, et tout ça Nous nous entraînons également à reconnaître les marques et, vous savez, prendre 5 minutes pour faire quelque chose, c'est vraiment amusant. Je vais donc commencer de haut en bas. Nous verrons, je vais commencer par faire quelques marques rapides et bouclées, car je ne sais même pas appelle la partie supérieure de la poule, la partie rouge, mais comme le petit poil puis la barbe C'est vrai. J'aurais aimé savoir comment s' appelaient les parties d'animaux, mais ce n'est pas le cas. Je commence par une couleur rouge avec des marques en haut, puis ce gros truc circulaire, la barbe en bas Ensuite, je vais faire un petit triangle en guise de bec. Après avoir fait le bec, je me suis dit : «   Eh bien, peut-être que j'aimerais remplir un peu la tête Améliorez un peu les proportions. Ce n'est pas nécessaire, mais il suffit d' ajouter une autre couche la petite partie supérieure du poulet. Et pendant que je fais cela, oubliez pas qu'il est normal de ne pas utiliser les bonnes couleurs. C'est normal de ne pas être sûr exactement de ce que vous peignez. Mais un conseil pour utiliser le marquage pour peindre des sujets tels que des animaux ou n'importe quel autre sujet est trouver des marques visibles. Donc, du haut de la tête à la queue, je vois une petite courbe en S abrupte, non ? C'est pour cela que j'ai peint une seule courbe en S à partir du bas du bec Par exemple, en descendant dans le ventre, j'ai vu une courbe en C plus arrondie. Ensuite, pour combler les espaces entre le dos et le ventre, je fais plutôt des rayures ondulées. traits ondulés évoquent la texture des plumes parce que je sais que je ne vais pas le faire, je ne vais pas le rendre réaliste Cela n'arrivera tout simplement pas, surtout dans 5 minutes. J'essaie donc simplement d' utiliser la texture et la création de marques pour suggérer qu' il y a des plumes ici. Et je m' amuse aussi beaucoup à varier les couleurs que j'utilise. J'ai utilisé du brun rouge pour les premiers grands traits initiaux, et maintenant j'utilise du turquoise et du violet. Et je ne peux même pas vous dire quelles couleurs très spécifiques j'utilise. Parce que l'important n'est pas de savoir quelles couleurs je recherche. Le fait est que j' essaie toutes sortes de couleurs différentes pour voir ce qui semble amusant ensemble. Surtout lorsque nous essayons d'utiliser le marquage pour peindre un sujet comme celui-ci qui contient beaucoup de détails. Souvenez-vous de cet espace sec. En utilisant un espace sec, il est très important préserver l'espace sec, car chaque fois que votre papier contient des parties sèches, c'est là que vous pouvez réellement placer les détails. Hein ? Au lieu de mouiller tout le papier, toute votre peinture va simplement se répandre partout, n'est-ce pas ? Je fais donc attention, mais j'utilise aussi, vous savez, des traits intuitifs et rapides, marques de base pour essayer d' imiter ce que je vois Donc, en peignant cette queue, je me suis donné une orientation en la peignant comme du turquoise sur la partie arrière du poulet, n' turquoise sur la partie arrière du poulet, Puis j'ai peint les plumes en dessous. Donc, un type de concept ou de stratégie que vous pouvez utiliser pour vous aider à esquisser, comme celui-ci, c'est comme si nous avions parlé de trouver grandes formes reconnaissables qui peuvent vous aider à former ce que c'est. Par exemple, vous donner un aperçu de base ou une structure de base. Et puis en faisant attention à la direction, au mouvement et à la direction des détails. Même si vous utilisez la même marque mais dans des directions différentes, cela peut vous aider à obtenir des détails et une texture que vous souhaiterez peut-être ajouter. Et puis en ajoutant de petits détails. Enfin, j'ai peint l' œil pour la dernière fois dans une couleur ocre doré ou pour la dernière fois sur le dessus de la tête Quoi qu'il en soit, dans les dernières secondes qui me restent, je vais peindre les pieds, puis les plumes qui relient les pieds au corps. Je suis super, juste en blocs avec les pieds, non ? Juste quelques lignes dans la façon dont je les vois, sans vraiment faire attention à ce qu'elles soient proportionnées, puis en reliant les pieds au corps. Et mes 5 minutes sont écoulées. Voilà. C'est donc une peinture en temps réel utilise des marques pour peindre ce poulet. J'espère que tu t'es bien amusée et je te verrai dans le prochain. 10. Projet : ciseaux de bureau: Bonjour, mon ami. Dans ce projet nous allons peindre da da, une paire de ciseaux de bureau. Maintenant, je sais que cela peut sembler un projet ennuyeux à peindre, mais écoutez-moi bien. C'est en fait un très bon projet de mettre en pratique la valeur de la couleur en particulier avec l'aquarelle. Donc, pour celui-ci, nous allons commencer par un croquis, mais il s' agira de formes identifiables très lâches et très simples. Et tu peux utiliser de l'encre comme moi ou tu n'es pas obligée. Vous pouvez absolument utiliser un crayon si c'est ce que vous avez sous la main. Tout ce qui fonctionne est bon. Mais nous allons commencer par l'esquisse, puis nous allons la décomposer en valeurs de couleur, n'est-ce pas ? Nous allons laisser les blancs dont nous avons besoin créer des reflets pour la plupart. Nous allons également peindre des valeurs moyennes pour de nombreux ciseaux. Ensuite, pour créer de la profondeur et de la dimension, nous allons ajouter ces valeurs de couleur foncée au-dessus d'une couche déjà humide. L'idée de dessiner quelque chose à l'encre avant de le peindre l'aquarelle revient à se donner un contour et à vous autoriser à ce que ce soit vraiment sommaire Cela signifie que ce n'est pas grave si le croquis est vraiment désordonné. Ainsi, surtout lorsque vous dessinez des esquisses rapides et très lâches, vous devez immédiatement rechercher des formes que vous reconnaissez et des formes que vous savez pouvoir dessiner. Donc, pour moi, j' identifie simplement les formes que je peux dessiner , à savoir, d'emblée, les deux formes des trous du manche. C'est vrai. Je dessine donc les formes des trous du manche, puis je dessine simplement l'une des poignées, puis je vais dessiner le contour de l'autre poignée Et lorsque vous dessinez, comme vous essayez de reconstituer un objet , vous n'êtes pas obligé de le faire L'invite pour cette vidéo est de dessiner quelque chose depuis votre bureau. Alors j'ai juste pris des ciseaux, non ? Vous pouvez dessiner tout ce que vous voulez, mais surtout lorsque vous essayez d'esquisser quelque chose que vous ne peindriez peut-être pas normalement. Vous devez abandonner l' idée selon laquelle vous devez corriger tous les détails, identifier les formes simples de base et laisser les formes fonctionner correctement identifier les formes simples de base et laisser les formes fonctionner Même si vous vous trompez dans les proportions , tout ira bien. Une fois que j'aurai le plan de base des ciseaux, je vais commencer à ajouter quelques lignes pour me donner un aperçu de l'orientation que je veux donner aux détails. Donc, surtout avec les ciseaux, c'est surtout dans les détails que j'ajoute ombrage ou que je laisse espaces blancs pour les reflets, n'est-ce pas ? Je suis donc en train d'ajouter quelques lignes autour de certaines zones du manche où je pense que je pourrais ajouter une teinte U. Et parfois, lorsque vous ajoutez des lignes détaillées avec de l'encre, cela ne ressemble même pas à regarder l' objet tel quel zones du manche où je pense que je pourrais ajouter une teinte U. Et parfois, lorsque vous ajoutez des lignes détaillées avec de l'encre, cela ne ressemble même pas à regarder l' objet tel Laissez votre stylo créer des détails au hasard Faites-le sauter un peu sur la page. Fais quelques petits coups légers. Et même s'il ne reflète pas exactement l'objet que vous essayez d'esquisser, il y a de fortes chances que cela ait quand même l'air plutôt cool parce que vous y ajoutez une sorte de petit détail sommaire Donc, une fois le croquis écrit, je vais commencer à peindre. Et pendant que je peignais, j'ai commencé par ce carmin, qui ressemble à une couleur rouge foncé Je commence par une couleur moyenne. Et chaque fois que je vois un espace blanc, je vais essayer de le laisser derrière moi, exemple, de laisser cet espace blanc sec. Je sais donc qu'il y a quelques points forts sur le manche. À certains endroits, je ne vais pas capturer tous les points saillants. Je sais que je ne le suis pas. Et ça va bien se passer. Ou certains des points forts se dérouleront à différents endroits et tout ira bien. Je vais juste faire de mon mieux pour laisser de côté quelques reflets, car je sais que ce sont vraiment les ombres et les reflets donnent vie à de tels objets. Donc, l'idée de commencer par une peinture à tons moyens, comme je le fais actuellement, est de commencer par le milieu en utilisant des espaces blancs pour mes reflets. Ensuite, je peux utiliser de l'eau comme un pinceau rempli d'eau pour adoucir certains bords Et puis je peux toujours ajouter de la peinture foncée par la suite. Rappelez-vous donc qu'avec l'aquarelle, nous commençons par une peinture plus claire, puis nous ajoutons la peinture plus foncée pour ajouter les ombres. C'est donc ce que je fais pour le manche. Le manche des ciseaux est comme ça, rouge foncé. Je ne vais pas ajouter autant de points forts de ce côté de la poignée, mais je laisse juste un petit espace blanc pour séparer cette poignée de l'autre poignée. Parce que surtout, vous savez, avec l'aquarelle lorsque vous essayez de séparer objets ou d'ajouter de la dimension, d'assécher de l'espace. Et les ombres seront vraiment votre plus grand atout. Donc, cette petite ligne d'espace sec entre les deux poignées qui montre simplement qu'elles sont superposées . C'est un détail qui ne fait qu'ajouter de la profondeur. J'ai donc mélangé un peu de gris. Donc, comme j'ai ajouté, vous savez, juste un tas de couleurs mélangées avec un peu plus de bleu dedans. C'est donc comme un gris froid et il y a très, très clair, il y a beaucoup d'eau dedans. Pour la partie métallique des ciseaux. Maintenant, je vais ajouter quelques dimensions, donc j'ai obtenu un peu de gris plus foncé pour dessiner le bord droit des ciseaux. Et puis j'ai acheté une voiture de plus faible valeur, la mienne. Alors, j'ai ajouté un tout petit peu de bleu pour qu'il ressemble presque à du violet ou à du bordeaux. Et j'utilise ce type de couleur bordeaux comme ombre. J'ai donc ajouté une ombre, comme sur le bord gauche de cette poignée gauche, puis à l'intérieur de l'endroit, comme si le doigt maintenait l'endroit où elle doit aller, à droite. Donc, n'importe où sur l'objet, partout où je vois de l'ombre, c'est là que je vais juste essayer ajouter une partie de cette couleur foncée. Et encore une fois, ajouter de l'ombre est l' une de ces choses où ce n'est grave si vous ne le faites pas correctement. Ce n'est pas grave si cela ne ressemble pas exactement à ce que fait l'objet. Tu peins juste ce que tu vois. Partout où vous voyez une ombre, suffit de peindre un peu il suffit de peindre un peu de cette ombre pour y ajouter de la profondeur. Et puis, comme c'est le cas pour tant de croquis comme celui-ci pour ajouter une touche artistique, j'aime appliquer de la peinture parce que je trouve que les éclaboussures donnent de l'apparence, c' est amusant, avant tout, Et cela montre très clairement que c' est un sketch désordonné. Le but est d'être amusant et artistique. J'espère donc que vous avez apprécié ce petit projet de cinq minutes. Et je te verrai dans le prochain. 11. Projet : Red Mountain: D'accord, je dois vous prévenir, c'est peut-être celui-ci qui vous frustrera le plus, ne serait-ce que parce que nous nous concentrons sur les valeurs chromatiques et que nous le faisons également sur une surface principalement humide. Nous peignons donc une montagne de roches rouges, vous savez, dans un désert. Et nous allons nous concentrer sur les valeurs moyennes. Nous allons nous concentrer sur les formes facilement identifiables. Ensuite, nous allons ajouter les ombres. Mais pour que cela paraisse réaliste, 5 minutes ne suffisent vraiment pas. Donc, ce que nous allons faire, c'est encore peindre et moins dans les 5 minutes dont nous disposons. Et nous allons également nous donner peu de répit, nous accorder une pause et nous fier aux ténèbres les plus sombres que nous ajoutons Comme continuer à ajouter des choses sombres. Si nous avons l'impression que c'est, vous savez, un gros désordre, nous allons utiliser les valeurs sombres pour le mettre en place et aider nos yeux à comprendre ce qui se passe Au lieu de forcer nos mains à créer quelque chose qui semble parfait. Et en fin de compte, si tu es toujours du genre à détester celui-ci, c'est bon Parce que nous faisons preuve de courage. Nous nous entraînons à faire des choses vraiment difficiles. Et je sais que tu peux le faire. Alors allons-y. Très bien, peignons cette scène du désert. Je vais donc démarrer mon chronomètre et la première chose que je vais faire est de commencer par les zones plus claires, les couleurs plus claires. Pour me donner une petite structure pour la montagne et pour le sable sous la montagne. Je ne vais pas encore peindre le ciel. Je vais probablement le peindre après avoir peint la majeure partie de la montagne. Donc, sur le côté de ma palette, je mélangeais juste quelques couleurs. J'ai pris un lac écarlate et j'y ai ajouté beaucoup de jaune pour le faire ressembler à un jaune-orange Et puis j'ai ajouté beaucoup d'eau, donc c'est vraiment très aqueux. j'aurais probablement pu y ajouter encore recul, j'aurais probablement pu y ajouter encore plus de jaune, mais encore une fois, il ne s'agit que d'une étude rapide de cinq minutes, n'est-ce pas ? Je fais donc le bord de la montagne, comme la crête supérieure de la montagne, juste lâche, essayant imparfaitement d' obtenir ce sommet irrégulier, puis je fais un peu de sable en dessous et j' essaie d'utiliser des traits vraiment lâches et aqueux pour capturer une certaine texture tout en laissant la couleur un peu plus partout À un moment donné, que vous faites des études comme celle-ci, vous pouvez définir la couleur et vous dire, oh, pas exactement la couleur que je souhaite, en particulier pour les paysages. Ce n'est pas grave si vous réfléchissez et changez d'avis car cela signifie peut-être qu' une partie de la peinture sèche. Mais les lignes de peinture séchées ajoutent en fait beaucoup de caractère et de texture à des études rapides comme celle-ci. N'ayez donc pas peur des lignes de peinture séchées, n'ayez pas peur d'un peu plus de texture. Laisse juste ton esprit vagabonder. Demandez-vous, hmm, est-ce que j'aime cette couleur ou est-ce que je préfère quelque chose de différent Maintenant que j'ai peint un peu comme le sable inférieur et la crête supérieure, je vais commencer à peindre dans l'ombre. Et cette ombre ressemble un peu à une ombre violette. Donc, vous savez, prendre de l'indigo ou de la peinture grise et y ajouter juste un peu de rouge, ou n'importe quelle sorte de couleur grise foncée et froide Votre couleur n'a pas vraiment d'importance , mais j'essaie de trouver des formes dans l'ombre. Je ne veux pas simplement peindre comme une énorme ombre, surtout sur les bords de l' ombre, là où je peux la voir sur la montagne J'essaie de trouver des formes et de les imiter de manière imparfaite Je ne veux pas m'en tenir à la mesure de mes formes, à savoir si elles ressemblent exactement à ce qu'elles sont sur la photo, parce que c'est juste qu'elles ne le seront pas. Mais je veux essayer de capturer certaines formes que les ombres dessinent dans ce rocher, sur la face de cette montagne Rocheuse. Hein ? J'ai utilisé ce genre de couleur violette foncée cool Et alors qu'il était encore humide, j'ai pris un lac écarlate et je l'ai trempé directement dessus, pour que je puisse encore voir une partie de cette couleur sombre, mais aussi du rouge Ensuite, j'ai décidé parce que, surtout parce que nous utilisons un chronomètre, c'est vrai, je dois décider quoi faire du temps qui m'est imparti J'ai donc créé l'ombre, et maintenant j'ai décidé d' ajouter de la texture. Je me comporte comme une grille, en gros, comme des lignes horizontales, puis peut-être des lignes verticales croisées par-dessus pour essayer de capturer une partie de cette texture rocheuse. Ce ne sera pas parfait. Et c'est comme si mon idée n'était pas d'être parfaite. C'est juste pour m'amuser et explorer les différentes manières dont je peux déplacer mon pinceau pour capturer une partie du personnage de cette scène. Hein ? J'ai donc essayé de capturer, par exemple, une certaine texture le long de la crête supérieure de cette montagne. J'ai essayé de capturer une certaine texture dans le sable avec juste quelques courbes longues et lâches à partir de la descente de la montagne. Puis j'ai su que je voulais profiter du ciel tant que j'en avais encore l'occasion. J'ai donc commencé par vraiment, vraiment aqueux. C'est du suif turquoise. J'ai commencé avec une peinture vraiment très aqueuse, mais toujours aussi éclatante, juste en haut Ensuite, j'utilise de l'eau, un pinceau très aqueux, pour le faire descendre complètement et pour tracer légèrement le contour de la roche Donc, une autre façon de le faire est de mouiller le ciel, pas la montagne, juste le ciel. Et vous pourriez commencer par le ciel mouillé, puis ajouter le turquoise. Mais si vous avez assez d'eau sur votre pinceau et que vous avez, vous savez, du beau papier, vous pouvez commencer par un pinceau sec tant que votre pinceau est vraiment aqueux Ensuite, utilisez simplement de l'eau pour faire tomber le reste de la peinture. Ensuite, vous pouvez y retourner avec une peinture plus foncée et assombrir le dessus pour obtenir vraiment le contraste entre le clair et le foncé Parce qu'une chose, lorsque vous photographiez le ciel, en particulier lorsque vous aimez les contrastes de couleurs vraiment spectaculaires comme celui-ci, comme si le contraste entre l'orange le bleu du ciel était vraiment cool et constituait un élément vraiment dramatique de la scène, n'est-ce pas ? Et l'un des moyens d'accroître ce caractère dramatique est de créer un gradient. Donc, en commençant par un ciel mouillé légèrement plus clair , puis en ajoutant de la peinture foncée sur le dessus et en le laissant se fondre naturellement pour que le ciel soit plus clair au bord de la montagne qu' il pour que le ciel soit plus clair ne l'est plus au sommet. Cela augmente en quelque sorte le contraste entre les couleurs et crée un effet vraiment cool Techniquement, mon temps de parole est donc écoulé, mais , vous savez, je m' amusais à ajouter un peu de choses ici et là. J'ai donc décidé d'y retourner. À ce moment-là, après avoir vu le ciel, ma face de montagne était presque sèche J'ai donc pu revenir en arrière et ajouter une autre couche d' ombre avec une sorte de violet froid. Juste en quelques coups ici et là. Ce qu'ils étaient n'avait même pas vraiment d' importance. C'étaient juste des marques aléatoires. Mais je pense qu'y ajouter une valeur plus sombre, vous savez, était vraiment amusant. Merci donc d'avoir peint cette montagne désertique avec moi et je vous verrai la prochaine fois. 12. Projet : coquelicots: Pour un projet final, je voulais réaliser un projet amusant et vraiment simple qui reposait fois sur l'utilisation de valeurs et sur l'utilisation gestuels très simples traits gestuels très simples pour créer quelque chose qui, espérons-le, vous fera sourire Nous peignons donc très rapidement des coquelicots tout juste sortis d'un carnet de croquis, et je pense que vous allez adorer celui-ci Pour ce projet final, nous allons peindre ces coquelicots très simples, réglant une minuterie sur 5 minutes N'oubliez pas que l'idée n' est pas de les rendre parfaites, mais de vous inspirer de cette photo pour créer un sketch de cinq minutes vraiment amusant et ludique. Je vais commencer par les formes de base. J'utilise un pinceau taille 10, rempli de peinture rouge vif. Et je vais juste regarder les formes que je vois et essayer de les imiter autant que possible Maintenant, en ce qui concerne les fleurs, surtout lorsque vous peignez des fleurs, surtout lorsque vous dessinez des fleurs, souvenez-vous que l'espace sec est une denrée énorme, car c'est ce qui vous permet vraiment de donner des formes organiques, comme la définition de ces pétales, comme la définition de ces pétales En laissant l'espace sec fournir des détails qui contribuent à donner à ces taches une sorte de forme Ainsi, lorsque vous essayez d'intégrer intentionnellement de l'espace sec à la peinture de fleurs en vous basant sur des formes organiques que vous regardez sur une photo de référence. Une chose qui peut être utile c'est de savoir que vous n'avez pas à placer l'espace sec exactement là où il est censé se trouver sur la page, vous pouvez simplement savoir par vous-même, d'accord, je vais regarder autour de vous pour voir si je peux identifier certaines formes spécifiques de ces fleurs. Et puis notez aussi que j'ai besoin d'une sorte d'espace sec quelque part pour donner forme et forme à ces fleurs. Et cela ne doit pas nécessairement correspondre exactement à ce que vous regardez Cela peut être légèrement corrélé, ou vous pouvez simplement mettre de l'espace sec. Entraînez-vous simplement à placer un espace sec là où vous le pensez, là où vous pensez qu'il pourrait aller ou là où il pourrait être beau. Quoi qu'il en soit, l'idée est de se procurer du papier peint, non ? Alors que nous peignons ces fleurs, une autre chose à garder à l'esprit, en plus de l'espace sec, est d'identifier les formes que vous pouvez voir, n'est-ce pas ? Cela signifie qu'au lieu de regarder ces fleurs, ces coquelicots, comme c'est un coquelicot, essayez de les décomposer en plusieurs formes Donc, comme le coquelicot que je viens de peindre correctement, j'ai d' abord fait cette petite partie courbée du bas , puis j'ai en quelque sorte rempli les formes qui l'entourent Donc, si vous pouvez trouver une sorte d'ancre, non ? Une forme assez facile à identifier et à peindre. Ensuite, comblez les lacunes, par exemple en remplissant les formes qui l'entourent, laissant l'espace sec autour de cette forme d'ancrage. C'est beaucoup plus facile d' aborder ce genre de choses. Maintenant, ces coquelicots sont-ils disposés exactement de la même manière qu'ils sont sur la page ? Non, absolument pas. Comme s'ils étaient un peu plus souples, non ? Ils sont un peu dans le même espace, mais pas vraiment. Certaines de ces fleurs se chevauchent, mais j'ai décidé de ne pas les faire se chevaucher dans les Et c'est une chose très importante à retenir en matière de croquis, c'est que rien de tout cela ne doit être exact, rien de tout cela ne doit être exact. OK. Je vais me prouver que je sais peindre ça. Je vais me prouver qu' il ne s' agit pas de prouver quoi que ce soit, il s'agit de peindre, non ? Il s'agit de se donner ces 5 minutes pour mettre imparfaitement des formes sur une feuille de papier Donc nous avons, nous avons utilisé la création de marques, non ? Nous avons utilisé des formes et de l'espace sec pour ajouter du mouvement et des détails. Et maintenant, l'un des avantages de peindre cette première couche de coquelicots, comme peindre tous les coquelicots en même temps, au lieu de peindre un coquelicot à la fois, même temps, au lieu de peindre un coquelicot à Est-ce que cela donne à cette peinture humide que nous utilisons pour peindre les coquelicots un peu de temps pour sécher À ce stade, certaines parties des coquelicots seront mouillées et certaines parties seront un peu sèches Cela nous laisse donc la possibilité d'ajouter des formes plus pigmentées et plus foncées au-dessus de cette première couche de coquelicot pour ajouter encore plus de profondeur et de détails C'est vrai, c'est là que nous passons de l'utilisation de formes et marques à l'incorporation plus de valeur pour ajouter de la profondeur à ces fleurs. Je vais donc en prendre un peu très pigmenté de la même couleur que celle que j'utilise, cette couleur rouge très pigmentée Et je vais juste esquisser certains des pétales, voir où il fait noir sur les fleurs. Ce n'est pas exact. Je n'aime même pas vraiment faire attention à l'endroit exact où se trouvent tous les pétales. Je sais juste, d'accord, que je vais utiliser certains de ces contours pour ajouter de la profondeur et de la valeur à ces fleurs. Et même s'ils ne sont pas exactement là où ils sont censés aller, cela fera une différence. Ensuite, je vais appliquer de la peinture parce que c'est l'une de mes méthodes préférées pour terminer un croquis et c' Merci beaucoup d'avoir peint ce projet simple avec moi, et j'espère que vous vous êtes bien amusé. 13. Quoi ensuite ?: Bonjour mon ami. Tu as terminé maintenant. Quelle est la prochaine étape ? Que faites-vous de tous ces croquis ? Toutes ces études de cinq minutes ? Maintenant que vous avez terminé , vous pouvez prendre différentes directions. Tout d'abord, vous avez appris à votre corps que nous pouvons faire quelque chose en 5 minutes même si nous ne le finissons pas. Même si nous allons un peu plus loin, même si ce n'est pas exactement ce que nous voulions, passer 5 minutes à peindre n'est jamais une perte de 5 minutes . Tellement génial. Parce que plus tu apprendras cela à ton corps, plus il y croira et plus tu consacreras de temps à peindre. Parce que lorsque vous trouvez 5 minutes sont aussi précieuses qu'un après-midi entier, vous découvrirez qu' il y a en fait beaucoup plus de possibilités créativité que vous ne le pensiez auparavant Une chose que j'aime vraiment faire avec ces études de cinq minutes, c'est de m'accorder un moment pour peut-être me réguler émotionnellement. Si je passe une journée pleine d'anxiété ou dépression ou quelque chose de vraiment stressant se passe dans ma vie. Je sais que je peux prendre 5 minutes pour peindre quelque chose. Et cela ne résoudra pas tous mes problèmes, mais cela aidera à ancrer mon corps dans quelque chose de beau. Et c'est très important. Ce que vous avez appris tout au long de ce cours peut donc absolument vous aider, même si votre objectif principal n'est pas d'améliorer votre créativité et vos compétences en aquarelle Cela dit, si vous souhaitez intégrer ces croquis de cinq minutes à un projet créatif plus complexe ou stimulant, un excellent point de départ. Parce que pendant que vous dessinez et peut-être que vous réfléchissez aux croquis que vous avez réalisés, vous pouvez vous demander : qu'est-ce que j'ai vraiment apprécié ? Y a-t-il une technique ou un sujet qui m' ont vraiment attiré ? Cela a tout simplement créé de la magie dans mon esprit. Vous pouvez être, vous savez, très en phase si vous pouvez être vraiment en phase avec votre curiosité et avec les choses qui vous ont vraiment déçus. Des croquis de cinq minutes comme celui-ci sont un moyen facile, réalisable et accessible de tester les choses, pour ainsi dire, afin de ne pas investir beaucoup d' énergie que vous n'auriez peut-être pas dans un projet qui ne vous plaît pas vraiment Je vous conseille donc, une fois que vous aurez terminé ce cours, de regarder vos croquis et de vous c'est quelque chose que je voudrais poursuivre ? Peut-être y consacrer un peu plus de temps. Peut-être est-ce un style qui me plaît, mais j'aimerais en faire un autre sujet ? Est-ce que c'est ce tableau en particulier que je veux essayer ? Encore une fois, chacune de ces questions sera un excellent point de départ pour votre prochaine aventure créative. Prends-le-moi. Lorsque vous avez une heure ou plus pour peindre et que vous voulez vraiment peindre quelque chose, il est très utile de ne pas avoir à repartir de zéro. En sortant votre carnet de croquis et en reconnaissant, oh, je me suis bien amusée à faire celui-ci, je me demande si je pourrais m' amuser encore plus, vous savez, à le développer ou à le développer C'est tellement utile que vous n'avez pas à repartir de zéro à chaque fois. Et c'est à peu près tout pour ce cours. Merci beaucoup de m' avoir rejoint. J'ai toujours beaucoup de plaisir à créer ces ressources pour vous sur le partage des compétences. Et si vous souhaitez partager l'un de vos projets pour obtenir des commentaires ou simplement un soutien moral, publiez-le dans la galerie de projets. J'adorerais voir, surtout j'adorerais voir ce que vous avez fait et entendre certaines de vos réflexions à ce sujet. Donc, pensez à ce que vous avez aimé, à ce que vous avez appris, ce que vous pourriez vouloir emporter dans le futur. Partagez cela et j'adorerais participer à ce voyage créatif avec vous. Je vous serais également très reconnaissante si vous laissiez un commentaire. Les critiques sont le meilleur moyen de faire connaître mes cours à d'autres personnes et d'aider d'autres personnes qui veulent apprendre l'aquarelle tout autant que moi et tout autant que vous à profiter de cet endroit incroyable créé par Skillshare Si vous voulez en savoir plus sur moi, j'ai plein d'autres cours sur Skillshare N'oubliez pas de consulter mon profil et ma classe pour voir toutes les autres options qui s'offrent à vous. Et encore une fois, je suis tellement reconnaissante que tu sois là. Je suis tellement reconnaissante que vous ayez passé ce temps avec moi et je vous reverrai bientôt.