Créez vos propres pinceaux personnalisés pour Procreate

1. *NOUVEAU* Bande-annonce du cours: Hé, c'est quoi, Skillshare. J'ai une annonce importante de votre part. Depuis que cette classe est sortie, Procreate a réellement publié la version 5 qui revoit vraiment la façon dont vous créez des pinceaux en ajoutant quelque chose appelé Brush Studio. Cela a rendu cette classe un peu obsolète et pour cette raison, j'ai sorti une toute nouvelle classe vous apprendre exactement comment utiliser Procreate Brush Studio. Mais pour regarder ce nouveau cours, vous devez cliquer sur le lien ci-dessous ou aller sur mon profil et vous trouverez ma page. Il s'appelle Procreate Brush Studio, créez votre propre pinceau. part ça, je vais jouer la bande-annonce pour la nouvelle classe maintenant. Mais assurez-vous juste de cliquer sur plus à cela. Sinon, vous allez regarder mon ancienne classe, qui a été filmée pour la version 4 et comme je l'ai dit, ce ne sera pas très facile à suivre maintenant en supposant que vous avez la nouvelle version de Procreate. Alors, merci beaucoup pour votre intérêt. Je vais jouer à la nouvelle bande-annonce et m'assurer que vous cliquez sur trouver la nouvelle classe. Ok, au revoir. Qu' est-ce qui se passe Skillshare ? Je m'appelle Jon Brommet de Crusoe Design Curve et bienvenue à Procreate Brush Studio. Créez votre propre pinceau personnalisé. Si vous avez déjà ouvert Procreate Brush Studio, vous pouvez le trouver un peu écrasant, mais étonnamment, il est vraiment facile de commencer à créer vos propres pinceaux personnalisés. De plus, pour commencer, Procreate a rendu très facile d'entrer et de modifier n'importe quel pinceau existant, que vous payiez pour cela ou qu'il soit venu dans Procreate studio. Ainsi, vous pouvez toujours commencer là et ensuite travailler votre chemin vers les fonctionnalités les plus avancées. Il est vraiment important de créer vos propres pinceaux personnalisés car cela peut vraiment faire ressortir votre art de la foule. En tant qu'artistes, nous sommes tous uniques. Donc, même si vous trouvez un pinceau que vous aimez déjà, y a des chances que vous puissiez faire quelques changements pour le rendre parfait pour vous et vos goûts. Dans cette classe, je vais en fait décomposer chaque paramètre dans Procreate Brush Studio. n'y aura plus de mystères quant à ce que le cadre fait réellement quoi. Je vais aussi vous apprendre comment créer un pinceau pointillé, un pinceau texturé ainsi qu'un pinceau encreur pour mouiller vos pieds et vous inspirer pour commencer à fabriquer vos propres pinceaux uniques. Cette classe s'adresse aux utilisateurs intermédiaires qui ont une assez bonne idée de la façon d'utiliser Procreate, mais qui n'ont jamais foiré dans Brush Studio ou qui ont peut-être créé des pinceaux de base mais qui n'ont pas compris ce que font tous les outils. À la fin de cette classe, vous aurez toute la confiance dont vous avez besoin pour créer vos propres pinceaux personnalisés, ou au moins modifier les pinceaux, car vous saurez exactement ce que vous faites. Si vous voulez en savoir plus sur moi, je suis un des meilleurs professeurs de Skillshare. J' enseigne sur la plateforme depuis plus de six ans et j'ai enseigné plus de 30 cours. Pendant ce temps, j'ai enseigné plus de 70 000 étudiants et ils ont regardé ensemble près de deux millions de minutes de mon contenu. Professionnellement, je suis graphiste et illustrateur, et j'ai travaillé sur une grande variété de travaux de design au cours des 12 dernières années. Je me spécialise maintenant dans l'image de marque, les graphismes de T-shirt et l'illustration. J' ai travaillé avec des marques comme Blink-182, des marques comme Hi My Name is Mark, et RPM Training Co. J' ai collaboré avec une grande variété d'entreprises comme New Era pour produire ma propre marchandise. Mais c'est assez pour moi. Si cette classe semble intéressante pour vous continuez à regarder. Je te vois dans une seconde. 2. Bande-annonce du cours: Salut, ce qui se passe Skillshare mon nom est Jon Brommet et bienvenue à créer vos propres pinceaux personnalisés dans Procreate. Si vous avez déjà ouvert le panneau de brosse dans Procreate, vous pourriez le trouver un peu accablant. Mais étonnamment, il est vraiment facile de créer vos propres pinceaux personnalisés. Pour commencer, vous pouvez même dupliquer les pinceaux qui sont arrivés dans Procreate et y apporter des modifications à vos préférences. Faire vos propres pinceaux personnalisés est vraiment important car il peut faire en sorte que votre art se démarque vraiment de la foule. En tant qu'artistes, nous sommes tous uniques. Donc, même si vous trouvez un pinceau en ligne que vous avez payé et qui est incroyable, apporter de petits changements à celui-ci pourrait en fait vous profiter et le rendre encore plus parfait pour votre goût spécifique. Parce que encore une fois, nous sommes tous différents. Dans ce cours, je vais décomposer les paramètres qui font un pinceau dans Procreate, et je vais aussi vous apprendre à faire un pinceau pointillé, un pinceau texture, et enfin un pinceau encreur. Cette classe s'adresse aux utilisateurs intermédiaires Procreate qui connaissent le programme et sont assez à l'aise avec lui. Mais qui n'ont jamais regardé les paramètres des pinceaux ou ne comprennent pas tout à fait tous les aspects de ceux-ci. À la fin de cette classe, nous démystifierons tous les paramètres du pinceau. Vous pouvez soit créer vos propres pinceaux personnalisés, soit personnaliser les pinceaux que vous possédez déjà. Nous supprimerons toutes les conjectures afin que vous puissiez réaliser efficacement vos propres pinceaux et simplement obtenir le dessin. Alors sans plus tarder, entrons dans la classe. 3. Comment fabriquer un pinceau à pointes: Avant d'entrer dans chaque petit réglage dans le panneau de brosse, ce que je veux faire est de commencer par simplement faire un pinceau rapide, juste pour vous donner une idée, surtout ceux qui sont un peu plus nouveaux, à quel point il est facile c'est vraiment parce qu'il est assez facile de faire votre propre brosse. Je vais juste te montrer un exemple en ce moment. J' ai un nouveau pack de pinceaux qui sort appelé Shady Characters, que vous pouvez acheter, mais je vais en fait vous montrer comment faire deux des pinceaux de ce pack. Le premier est celui que j'ai appelé les points douteux. Maintenant, c'est juste un autre type de pinceau à pointes, donc vous pouvez voir ici, au lieu de dessiner un million de petits points, nous avons ce pinceau à pointes cool, et plus nous allons dans certaines zones, le plus sombre il va obtenir, donc il va vous donner cet effet stipple cool que quelques-uns ont dessiné tout cela à la main et a pris des heures et des heures. Maintenant, il y a plusieurs façons de faire des pinceaux pointillés et j'en ai fait quelques autres dans mon sac. Celui-ci est probablement l'un des plus faciles à en faire un pinceau vraiment facile. Ce que je vous suggère de faire est de créer une nouvelle bibliothèque de pinceaux, donc vous cliquez juste là, et nous allons juste appeler ça nouveau pour l'instant, vous pouvez l'appeler comme vous voulez. Ensuite, en haut à droite, nous allons frapper ce plus, et le truc cool à propos de Procreate c'est qu'il est livré avec quelques bons pinceaux pour commencer. Nous allons choisir parmi le swap de la bibliothèque pro, et nous allons simplement choisir un pinceau dur. Encore une fois, c'est la beauté de ça, vous serez en mesure de faire des changements comme vous le souhaitez, et nous allons aller avec Swish juste. Si vous faites défiler vers le bas, vous descendez jusqu'aux textures ici, vers le bas, continuez, et nous allons juste utiliser une texture vierge. C' est très facile comme ça. C' est déjà la base de la brosse. Maintenant, nous avons juste besoin de faire en sorte que cela soit réellement emboîté. Si nous avons dessiné maintenant, vous pouvez voir que c'est juste une grosse ligne de serpent et il a tapoter avec deux doigts pour annuler et en supposant que vous aurez une idée de la façon de faire ces choses. La principale chose que vous voulez jouer avec est l'espacement. Ce que nous faisons, c'est que si nous montons cet espacement, vous pouvez voir qu'il rétrécit ces points. Il prend point cette source et il la rapproche vraiment, si l'espacement n'est rien où ils se chevauchent beaucoup et que vous le manivellez, vous pouvez commencer à voir le cercle et plus loin jusqu'à ce que vous puissiez réellement voir fondamentalement le cercle complet. Je ne vais pas m'embêter avec cette ligne de ruisseau et je vais maniveller cette gigue jusqu'à ce que vous puissiez voir qu'elle bouge les points. Il y a ce chemin, mais les points vont sauter dessus. Je ne vais pas jouer avec ces effilées de coups ou quoi que ce soit, et encore une fois, je vais expliquer toutes ces choses beaucoup plus en détail plus tard. Mais maintenant, vous pouvez voir si vous dessinez que vous obtenez des points différents, voir comment cela fonctionne. Maintenant, si on manivelle notre brosse, tu es déjà comme ça pour avoir ton effet de pointillé. C' est un moyen vraiment, vraiment rapide de faire un pinceau pointillé. Il a fallu deux minutes et voilà, vous avez déjà votre première brosse personnalisée, que vous allez pouvoir personnaliser autant que vous le souhaitez. Nous allons commencer à vous montrer comment faire cela dans la prochaine vidéo. 4. Paramètres du panneau source: Ensuite, nous allons vous montrer tous les réglages minutieux du panneau de brosse. Ce que nous pouvons faire, c'est que nous allons garder ce pinceau sélectionné, mais fondamentalement nous allons passer à la source. Je commence au plus loin à droite et puis nous allons revenir à la course, mais fondamentalement la source pour moi devrait presque être la première colonne parce que c'est le plus important en ce qui concerne en fait, comment la brosse va ressembler. Encore une fois, je vais utiliser la même que celle que j'ai déjà faite dans la dernière vidéo juste pour vous montrer toutes les choses folles que vous pouvez faire. Si nous permutons de la bibliothèque, vous pouvez voir qu'il y a beaucoup d'effets différents qui viennent dans la bibliothèque Pro. Je te montrerai comment faire le vôtre plus tard. Bien sûr, si vous faites ça, vous pouvez déjà voir que ceux-ci ont l'air un peu différent. Si j'explose beaucoup ce pinceau, vous pouvez certainement voir ce qui se passe là-bas. C' est une partie cool de la source, c'est votre source de forme. C' est assez évident que ces points au lieu d'un cercle, ils vont se tourner vers quelle que soit votre forme. Comme vous pouvez le voir, il y a un rectangle et ainsi de suite. C' est une chose assez facile à comprendre. C' est votre source de la forme. Maintenant, le grain est ce qui est en forme. Pendant une minute, je vais y retourner, parce que ça a déjà une certaine texture et quelques lignes, donc je vais revenir à ce cercle dur. Maintenant, si on échange le grain et encore une fois, tu dois faire défiler jusqu'au bas. Pour une raison quelconque, ils les gardent tous ensemble, donc nous allons faire défiler, et maintenant vous pouvez commencer à voir des choses différentes. Si nous cliquons sur une texture grunge, vous verrez que cette texture grunge s'affiche dans la forme. Encore une fois, assez simple. Il y a ton grunge dans leurs formes. Maintenant, vous avez des pinceaux simples bizarres. Effacez-le, et puis si vous passez à votre course et que vous manivelle qui est tourné vers le bas, débarrassons-nous de cette gigue, vous pouvez commencer à voir ce qui se passe, et c'est la base sur la façon de commencer à faire un pinceau à texture. Plus vous l'espacez, plus vous commencerez à voir les formes de cercle dans ce pinceau. C' est cool qu'ils aient cet aperçu pour cela. Il est beaucoup plus facile de savoir ce que vous faites avec votre brosse pendant que vous allez. Parler de deux choses de plus sous la source. Vous avez trois options pour votre source de forme et vous avez trois options pour votre source de grain. Nous savons déjà comment échanger de la Pro Library. Nous avons appris qu'une photo d'insertion devrait être assez simple. Lorsque vous cliquez sur insérer la photo, vous pouvez aller à votre pellicule d'appareil photo. Voici quelques vieilles formes de pinceau que j'ai faites, donc je vais juste sélectionner, peu importe lequel, alors allons-y avec celui-ci. Il s'agit maintenant d'une forme personnalisée. Ce n'est pas quelque chose qui est venu procréer, c'est celui que j'ai fait moi-même ce que j'ai fait, c'est que j'ai utilisé des stylos à encre sur du papier texturé et que je les scanne, et j'ai sélectionné ces petits morceaux, et puis ça me donne ma source. Si vous voyez ici, si vous voyez si je devais dessiner, vous obtenez des choses bizarres qui se passent. Fondamentalement, c'est inversé. Le pinceau est en train de peindre là où le blanc est dans la source de forme, donc c'est là que le troisième effet entre en jeu. Maintenant, nous savons comment échanger de Pro Library. Nous savons comment insérer une photo, donc si nous cliquons simplement inverser la forme, maintenant il utilise la forme réelle comme le pinceau comme vous pouvez le voir. La même idée vaut pour la source céréalière. Si vous insérez simplement un grain différent, vous pouvez en choisir un que vous avez déjà préparé et qui est maintenant la source de votre grade. La chose cool à ce sujet, est d'inverser le grain va vous donner un peu d' une texture plus subtile comme vous pouvez le voir là-bas. Je trouve que je n'utilise pas beaucoup l'inverse sur la source des formes, mais je l'utilise beaucoup sur la source du grain. C' est ça, c'est comme ça que vous utilisez le panneau source. C' est très facile à comprendre. Ils l'ont très bien aménagé. C' est pourquoi la procréation d'un tel programme. À partir de là, nous allons utiliser ces deux choses ensemble comme nous le voulons et ensuite nous allons faire beaucoup de petits changements dans les autres paramètres dans les autres panneaux. C' est comme ça que vous allez faire vos propres brosses personnalisées. En ce moment, j'ai un pinceau assez unique. Ce n'est pas bien monté, mais j'ai un nouveau pinceau avec ma propre forme que j'ai fait moi-même et mon propre grain que j'ai fait moi-même, et bien sûr, je vais vous montrer comment faire ces choses. C'est la source. 5. Paramètres du panneau de tracé: Nous allons jouer avec les paramètres Stroke. En utilisant le même pinceau que je viens de faire dans la dernière vidéo, on va juste passer à Stroke. Nous avons déjà parlé d' espacement parce que nous avons fait ça dans notre brosse pointillée, puis nous allons aller de l'avant et nous allons juste maniveller la brosse pointillée pour que vous puissiez avoir une idée de l'espace, c'est comme ça que nous avons fait ça. Encore une fois, je vais aller de l'avant et effacer mon tableau d'art ici et zoomer. Vous pouvez voir que ce n'est pas vraiment idéal pour n'importe quel pinceau Texture. Ce que nous allons faire, c'est que nous voulons faire un pinceau Texture cool. Si nous le chevauchons juste assez et que vous pouvez décider si vous le rationalisez ou non. Si vous vous demandez ce qu'est une rationalisation, utilisons un pinceau différent pour un exemple de rationalisation. Je vais aller à mon kit de brosse Dirty Inkwell, encore une fois, disponible à l'achat, petit bouchon là. Vous pouvez voir que celui-ci a en fait un peu de rationalisation sur elle. Si on clique dessus, laissez-moi passer à ma rationalisation, elle est fixée à 20 pour cent. Si je refuse ça, écrivons à nouveau tout le chemin, puis rien. Il est vraiment déchiqueté et il suit mon pinceau très rapidement et facilement et mes lignes ne sont pas trop lisses. Si j'essaie de faire un cercle, vous voyez que c'est un peu déchiqueté, maintenant le pinceau est un pinceau déchiqueté, mais si je clique sur cela, nous allons manivelle qui rationalise tout le chemin vers le haut. Maintenant, vous pouvez voir que ça essaie vraiment de le lisser. Les pinceaux ne vous suivent pas aussi vite, mais ils essaient de rendre vos lignes lisses. Si je fais un cercle à nouveau, ça va faire un peu mieux du travail, lisser tout et rendre mes lignes beaucoup plus propres. C' est ce que vous obtenez si vous avez un peu de la main tremblante ou tout simplement en général, plupart des gens ne vont pas être en mesure de dessiner une courbe aussi lisse ou parfaite, ou même une ligne droite qui n'est pas parfaitement droite. Ce qui signifie que si je clique et maintiens, alors cela me donne une ligne parfaitement droite, c'est ainsi que Procreate fonctionne. Vous pouvez aller ici et ici, mais beaucoup d'artistes, ils ne veulent pas nécessairement une rationalisation parfaite, ils veulent pouvoir l'avoir assez proche, mais toujours un peu dessiné à la main, donc c'est un peu moins Parfait. C' est exactement ce que fait le réglage de rationalisation, donc rationalise assez simplement. On va aller de l'avant et remettre ça à 20. Je ne veux pas gâcher mes brosses pour une utilisation future. Je suis assez habitué à ce qu'ils travaillent comme ça. Ensuite, nous retournerons à ce nouveau pinceau. Une chose soignée quand vous faites ces brosses, est que si nous allons à « Spacing » ici et que nous le manivelle de haut en bas, vous pouvez voir que cela va rapidement sur le pourcentage à droite de celui-ci. Disons 53, 50. Disons que je veux en arriver à 50, n'est pas si facile que de retirer mon crayon de l'écran pour le laisser à exactement 50. Ce que vous faites, est un peu plus compliqué, pendant que vous maintenez, il suffit de cliquer et de faire glisser vers le bas loin de cette ligne. Ce qui se passe est, vous pouvez sélectionner par incréments plus petits. Je vais monter et je vais le rendre plus rapide, et plus je descends au bas de mon écran, il est plus facile d'obtenir un pourcentage exact. J' en ai fait 50 pour cent. Je suppose que c'est juste un truc de TOC. J' aimerais qu'ils soient faits. Je n'ai pas besoin de le voir comme le point 3 ou quelque chose comme j'ai ici sur la rationalisation. Encore une fois, si on manivelle cette rationalisation, disons simplement que nous voulons cela à 20 ans. Encore une fois, on est juste en train de l'inventer au fur et à mesure qu'on va avec. Il est également très inutile pour un pinceau Texture d'avoir même une rationalisation du tout. De cette façon, nous avons les rationalisations qui fonctionnent pour nous, c'est un peu plus fluide. Encore une fois, une rationalisation ne sera probablement utilisée que pour les pinceaux encreurs. C' est plutôt inutile pour ça. On va le faire reculer. La gigue est plutôt droite. Vous avez ce genre de ligne source qui suit votre pinceau sur lequel il dessine. Lorsque vous dessinez, vous voulez que la forme suive le centre basement mort de l' endroit où vous dessinez votre pinceau comme ça et comme toujours nous l'effacerons. Si je dessine une ligne droite, le pinceau est fondamentalement mort-centre de la ligne sur laquelle je dessine. Si on joue avec cette Jitter et qu'on le monte, c'est toujours le plus facile à voir. Ce qu'il va faire est juste de mettre au hasard ce point de pinceau, ce point source tout autour de la ligne que je suis en train de suivre. Si je dessine la ligne droite exacte, vous pouvez voir que ma brosse est partout. C' est utile lorsque vous faites quelque chose comme un pinceau pointillé. Si je baisse la taille de mon pinceau, vous pouvez voir qu'il saute partout et qu'il ne suit pas la ligne morte. Si je rampe cette Jitter vers le bas, maintenant il suit ma ligne source bien et en douceur. Encore une fois, belle pour faire une brosse pointillée. automne est un peu différent. Tout ce que ça va faire, c'est que lorsque vous commencez à dessiner, c'est comme si vous utilisiez une véritable encre. Si vous dessinez avec une encre réelle, pas comme un stylo, mais comme un stylo plume ou autre chose, vous allez avoir un pinceau, vous allez manquer d'encre pendant que vous dessinez. Bien sûr, dans Procreate maintenant, je peux continuer à dessiner cette ligne pour toujours et jamais, et elle ne manquera jamais d'encre. C' est différent si je monte cette chute. Dans chaque exemple, j'aime monter assez haut pour que vous puissiez facilement voir. Je commence avec plein d'encre et très vite il s' estompe à rien comme je n'ai plus d'encre. Si nous mettons que plus régler, je dessine avec une encre claire ou foncée et que je continue à dessiner les lignes plus léger jusqu'à ce que finalement ne soit plus là. C' est ce que fait Fall off. C' est une bonne façon de rendre votre pinceau un peu plus réaliste si vous peignez avec de l'encre comme vous le feriez dans la vraie vie. Maintenant, on va parler du Stroke Taper. C' est un peu mieux illustré dans un pinceau encreur. Je vais aller au « Studio Pen » et je vais juste le dupliquer. Autrement dit, je le fais glisser vers la gauche, cliquez sur « Dupliquer », puis il indique Studio Pen 1. De cette façon, vous ne reconnaissez aucun des paramètres par défaut fournis avec le pinceau Procreate. Le Pressure Taper est quelque chose que le Stroke Taper en général a complètement changé dans la dernière version de Procreate. Dans le passé, il avait juste un début et l'opacité et les tailles, très simple. C' était facile à comprendre, mais ça ne vous a pas donné autant de contrôle. À ce stade, je n'utilise pas beaucoup de Taper quand je dessine. Je pense que c'est utile pour certains types d'art, art de la bande dessinée et certaines choses de cette nature. Pour le moment, je ne fais pas beaucoup de ça, donc en fait, je ne l'utilise pas beaucoup. Parce qu'il est tellement remanié, ce n'est pas le plus facile à comprendre par rapport au reste, du moins pour moi parce que je n'y ai pas beaucoup expérimenté mais néanmoins, nous allons jouer avec ça juste un peu. L' idée ici est que vous pouvez contrôler la quantité de conique, et cela va dépendre largement de la taille. Si nous tournons cela à droite vers le bas et que nous sortons de la taille, vous pouvez voir que dans ce coin supérieur droit où l'exemple est celui-ci, il va diminuer un peu là. Si vous jouez avec la bande, vous pouvez la changer de forte en bas, tout le chemin pour mélanger et cela vous donne un peu de contrôle. J' ai trouvé que ça va dépendre du montant, donc si on augmente le montant, ça va faire une grande différence à gauche, et si on monte ce montant droit, ça fait une différence sur la droite. Je pense que l'idée aussi est que vous pouvez aussi frapper le lien là-bas et ils vont contrôler ensemble, donc maintenant vous les avez tous les deux aller. Vous pouvez voir qu'il va se rétrécir et en général frapper le cône beaucoup plus sur la gauche, puis un peu plus sur la droite. La taille du conique est à vous, bien sûr, dans ce réglage de taille. L' opacité est plutôt directe. Si vous manivellez cela jusqu'au maximum, ce qui va se passer, c'est que cela va commencer en fait comme une encre légère et invisible, puis devenir un peu plus sombre lorsque vous dessinez en fonction de la pression, et bien sûr la pression va vous permettent de contrôler cela. Si on dessine ici, et qu'on dessine un peu plus léger, on peut voir qu'il y a juste un peu de cassette si on fait monter ça. Tu trouves que ça va avoir de l'importance sur ta pression, mais peu importe à quel point j'appuie, j'obtiens le même résultat de ce cône, donc c'est important de savoir. Alors bien sûr, nous devons avoir l'Opacité. Vous pouvez voir la lumière de ce départ et s'assombrit. Encore une fois, j'applique la même pression tout au long de mon AVC et ça donne dans ce cône. Maintenant, la pression peut être jouée avec de sorte que vous obtenez différents effets. Plus vous appuyez sur le briquet, plus il va se rétrécir et ainsi de suite. La même idée, la pointe peut être émoussée. Avant, il était vraiment assez mince et vous pouvez contrôler exactement combien il va commencer et combien il est épais au début et c'est l'idée de base. Vous obtenez beaucoup plus de contrôle et de même avec l'ajout de cette animation. Le cône tactile, je crois, c'est que si vous utilisez votre doigt, c'est toucher. Mais j'ai mis en place le mien pour que mon doigt ne soit pas reconnu. J' ai mis cela en place Procreate un peu différemment. C' est plus avancé, mais en gros, j'ai trouvé que de temps en temps je vais dessiner ici et peut-être que mon doigt ou ce doigt le frappe et ensuite je dessine ici. Je n'aimais pas ça, alors je l'ai éteint. Maintenant, mon iPad ne permet pas à mon doigt de le dessiner, je n'utilise que le crayon pour dessiner. Ce qui, si j'utilise un stylo, je ne peux pas soudainement utiliser mon doigt pour dessiner avec un stylo dans la vraie vie, ça n'a pas de sens. Pour moi, il est logique de garder mes paramètres les mêmes dans Procreate. C' est l'idée de base de Touch Taper. Celle-là, je sais que je n'ai pas expliqué aussi bien, mais c'est parce que c'est quelque chose que je n'utilise jamais. Vous devrez juste expérimenter un peu plus et parce que cette version est si nouvelle, la mise à jour, je ne pouvais pas obtenir assez d'informations vraiment pour le décomposer parfaitement, mais c'est juste pour vous donner une assez bonne idée pour que vous puissiez toujours Joue-le avec. 6. Paramètres du panneau de forme: Maintenant, nous allons entrer dans les paramètres des formes. Je pense que les paramètres de formes dans cet exemple vont être un peu mieux montrés avec l'un de mes pinceaux que je faisais. Donc je vais retourner à la nouvelle brosse que nous faisions plus tôt et je vais à nouveau effacer cette couche. Fondamentalement, ce que nous allons faire c'est que nous allons aller ici, nous allons laisser tous ces réglages les mêmes, puis resserrer l'espacement juste un peu pour ce pinceau et ensuite nous allons nous mettre en forme. Maintenant un plan avec le premier réglage, ce scatter va réellement changer l'angle de la brosse. Maintenant, le truc cool à propos de ça, on va faire beaucoup d'espacement pour que vous puissiez le voir là-bas. Je vais en fait inverser la source donc c'est vraiment évident et vraiment fort et vous voir. Vous pouvez voir maintenant que c'est ce qui se passe quand je dessine avec ce calque. Ils sont trop gros, mais c'est l'idée. Donc, je prends un pinceau, un pinceau et c'est le même angle. Donc, si nous allons sur la forme, et encore une fois cela joue avec votre source de forme là, alors vous allez à la forme. Si nous jouons avec scatter, vous pouvez voir maintenant s'il est manivelle jusqu'à ce que chaque pinceau va frapper à un angle différent. C' est plutôt cool parce que ça va s'assurer que votre pinceau n'est pas aussi prévisible et qu'il est un peu plus unique. Donc, si je traîne ça ensemble et que vous voyez ça avec cette dispersion, nous aurons des choses intéressantes qui se passent. Vous êtes comme des lignes vraiment déchiquetées et des trucs comme ça et plus vous le manivellez et vous pourriez avoir une ligne floue. C' est ainsi que j'ai travaillé avec certains de mes pinceaux d'encre pour obtenir une ligne floue vraiment cool là-bas. Donc c'est un effet cool pour ajouter ça. Mais bien sûr, moins vous avez la dispersion. Maintenant, la brosse est fondamentalement juste d'être barbouillé exactement au même angle et vous obtenez un résultat différent. Gardez à l'esprit aussi que plus votre espacement est serré parce que les pinceaux se chevauchent techniquement, votre texture ne va pas apparaître aussi fortement. Donc, s'il est réellement espacé beaucoup plus, vous allez voir votre fichier de texture apparaître plus dans chaque pièce. Mais quand tu les serres, tu n'auras pas le même effet. Mais de toute façon, alors on retourne à la dispersion. Cela vous donne l'idée une fois de plus, vous pouvez le voir, et plus vous le faites jouer avec cet espace et vous allez obtenir un peu plus de la nouvelle chose. On va le laisser là pour la dispersion pour l'instant. Je vais encore effacer ça. Donc c'est la dispersion. Ensuite, la prochaine chose est la rotation. Maintenant, la rotation va faire le même effet encore plus. Donc maintenant, en plus de le déplacer, vous allez également pouvoir faire pivoter chaque pinceau juste un peu plus. Ainsi, vous pouvez aller jusqu'à 100 pour cent vers la gauche et vous pouvez le voir dans l'aperçu ici comment il joue. Ce n'est pas un grand effet. Je ne pense pas de toute façon, pas en utilisant le scatter et de cette façon il va et suivre votre AVC. Encore une fois, ce ne sont que des moyens de rendre vos pinceaux beaucoup plus uniques et intéressants. Maintenant, si nous cliquons sur randomize, ce qui va se passer ici, c'est que dans ce pinceau chaque fois que je le démarre, et vous pouvez voir qu'il commence avec la même forme sur la gauche. C' est seulement la même pièce de gauche. Alors que si vous commencez randomisé maintenant, il va vraiment prendre un point très aléatoire de ce pinceau donc parfois vous avez ces petits points sur la gauche et parfois vous ne l' avez pas parce qu'il utilise un point différent de la brosse. Randomize est bien si vous allez pour ce genre d'effet. Donc, pour ozim si vous allez avoir ozim allumé et éteint, il est plus efficace lorsque vous utilisez plus comme un stylo de type calligraphie parce que fondamentalement cela fait que la forme de brosse sorte de suivre la même sorte que la toile et le crayon Apple. Donc, en l'activant, nous allons faire suivre l'angle perpendiculaire du crayon que vous utilisez si vous utilisez un crayon Apple, ce que vous êtes probablement si vous utilisez Procreate. Donc, il ne va pas être super utile ou évident dans cela, mais vous pouvez l'utiliser, cela fait une petite différence. Ensuite, on va passer au filtrage des formes. Donc je dois, et vous devriez télécharger iBooks. Vous pouvez télécharger le manuel de l'artiste. Ceux-ci sont en fait faits par les développeurs de Procreate, et il passe en revue chacun de ces paramètres. La dernière version à ce stade, ce n'est pas exactement correct donc il n'avait pas les trucs de course, mais c'est vraiment bon pour ces petites choses que vous ne comprenez pas. Donc, le filtrage de forme, aucun n'est assez évident, mais si vous utilisez amélioré, il applique un anti-aliasing à votre forme, ce qui devient encore assez technique, mais c'est juste une petite chose comme ça. Classic utilise des versions antérieures de Procreate. C' est donc aussi une sorte de paramètres qui se produisent dans Photoshop. Donc, ça va être une préférence personnelle. Vous devriez simplement essayer de dessiner et de jouer avec un filtre de forme différent et voir si vous pouvez remarquer une différence. Je trouve que je peux, si je zoome vraiment serré ici, vous pouvez voir que la brosse est vraiment tranchante. Il a des bords très tranchants, avec un filtrage de forme réglé sur aucun. Classique, vous pouvez voir que c'est un peu floue. Puis amélioré est entre les deux où il est un peu plus net, mais il n'est pas aussi pointu qu'aucun. Donc encore une fois, tout va être la préférence. Je pense que nous allons le laisser comme amélioré, je suppose pour l'instant. Mais cela dépendra de l'apparence que vous voulez comme tous les paramètres vont être fondamentalement. Mais c'est tout pour les paramètres de forme, sorte que l'on est beaucoup plus facile à comprendre. 7. Paramètres du panneau de grain: D' accord. Maintenant, nous allons parler de la configuration du grain. Si nous continuons et appuyez sur l'onglet suivant sur. Tout comme la forme affectait principalement la forme source, le grain va principalement affecter la texture du grain. Allons de l'avant et vider notre conseil. Je ne sauve aucun des trucs, mais ça te donne l'idée. Un mouvement roule. Certaines de ces choses vont être vraiment évidentes en fonction de la texture que vous utilisez. Donc, ce que je vais faire, je pense que pour rendre celui-ci un peu plus facile à comprendre, c'est que je vais échanger mon réglage de brosse, ma source, ma source de forme, des bibliothèques Pro, et maintenant j'ai ce bon nettoyage cercle. Donc ça va vraiment montrer la texture, et comme ils se resserrent à nouveau, le chevauchement va ruiner un peu la texture. On va obtenir une belle lisse comme ça. Alors voilà. Il obtient une texture légère et vos textures brillent à travers tout aussi fort parce que le cercle se chevauche comme je l'ai mentionné précédemment. Mais maintenant, si on va au grain, tu as ce truc de mouvement. Donc, si le grain est droit, ce qu'il fait c'est qu'il met le grain exactement le même sur chaque point et parce que les points se chevauchent, vous constatez qu'il est vraiment rempli. Donc, vous ne pouvez vraiment voir le grain qu'au début et à la fin. Donc ce n'est pas très utile. Habituellement, plus vous manivellez le mouvement vers le haut, il va en fait suivre le mouvement de la brosse. Donc, en général, vous allez vouloir tout le chemin à rouler, et c'est là que vous obtenez ce genre de textures de roulement. Comme si vous roulez un pinceau, vous obtiendrez une belle petite texture comme ça. Donc vous allez vouloir rouler, si vous faites comme un truc de pinceau de texture. Maintenant, l'échelle est la taille de la texture. Alors pense à ce petit carré que nous avons fait ici, la place que vous pouvez voir, et à quel point il sera grand. Donc, soit vous allez en échantillonner une très petite quantité, donc plus elle est réduite, vous utilisez cette échelle vraiment minuscule, et elle se répète encore et encore et vous n'obtenez pas beaucoup de détails. Ou vous obtenez beaucoup de détails, mais quand il se remplit, c'est quand il devient si épais. Ou si vous manivellez ça maintenant, vous n'utilisez qu'une petite partie de ça parce que vous avez une manivelle si haut. Donc encore une fois, tout va avoir de l'importance sur votre texture. Ce sera un peu plus frais aussi si nous inversons ça. Donc vous obtenez ce genre de grain plus léger. Donc tu te sens comme ça. C' est une façon cool d'ajouter un peu de texture à votre œuvre. Retourner à notre grain là-bas, c'est assez simple. C' est la balance, c'est la taille réelle. Vous pouvez voir si je zoom arrière, vous pouvez en fait voir la texture se répéter. Cela dépendra de la façon dont vous faites votre texture source, parce que c'est celle que j'ai faite. Je n'avais pas joué avec le rendre transparent. Vous pouvez réellement voir une sorte de bords, c'est un peu moins évident et c'est une bonne raison d'en augmenter la taille. Donc, la chose avec l'échelle est que c'est en fait agrandir la texture, mais à cette taille, si j'utilise un pinceau géant comme ça, ou si j'utilise un pinceau plus petit, le grain est toujours de la même taille, donc s'ils se chevauchent, ils regarder à peu près la même chose. Cela change un peu lorsque vous jouez avec le réglage du zoom. Donc, si nous faisons un zoom arrière, ce qui va se passer, c'est si nous avons un pinceau géant comme ça, et ensuite nous allons utiliser un pinceau plus petit, la texture est en fait source différemment. La texture est plus petite avec la taille de votre pinceau. Je ne l'utilise pas trop souvent parce que cela signifie que si j'utilise un gros pinceau comme celui-ci et que j'utilise un pinceau plus petit maintenant, le grain est d'une taille différente, donc il semble vraiment très différent et ne coule pas aussi bien. Donc personnellement, je n'utilise jamais vraiment ce zoom, mais encore une fois, dans certaines situations, vous voudrez l'utiliser. rotation est la même que l'utiliser dans la forme où, si vous la faites pivoter, vous faites pivoter la texture. Vous pouvez simplement le faire à votre préférence. C' est cool parce que ça vous redonne un autre look différent, et c'est une très bonne façon de cacher ce motif imparfait et sans couture. Si vous créez le modèle vous-même, vous n'avez pas à vous soucier trop de la rendre transparente, ce qui n'est pas aussi facile à faire dans la procréation que dans quelque chose comme Photoshop, mais vous n'aurez pas à vous inquiéter à ce sujet car maintenant il tourne, il se disperse partout, qui rendra cela beaucoup moins évident. filtrage des grains est exactement la même que la forme, donc je vais passer en revue, mais la même chose, aucun, classique et amélioré. Cela me donne une très bonne idée de la façon de faire un pinceau de texture. Je veux dire, on l'a complètement fait déjà et on joue juste un peu plus avec les réglages, mais ça te donne un pinceau de texture cool, et plus c'est évident, ça dépend de ton style d'art, mais vous pouvez le mettre au-dessus de votre art et donner votre art un peu plus d'un look dessiné à la main. C' est la bonne chose à propos de l'utilisation de la texture sur l'art numérique, c' est qu'elle donne l'air un peu plus rugueuse et un peu plus comme si vous l'aviez fait à la main sur du papier ou en utilisant différents supports. 8. Paramètres du panneau de dynamique: Pour jouer avec le réglage dynamique, je pense que ce que vous allez vouloir faire est d'aller dans votre bibliothèque de pinceaux et de vous diriger vers l'eau, parce que c'est le plus évident dans l'aquarelle. Je vais utiliser une éponge humide et ce que nous voulons faire est de la dupliquer. Nous glissons vers la gauche, puis nous allons cliquer dessus et maintenant nous allons juste passer à la dynamique, qui est déjà définie pour moi. Normalement, c'est assez simple. n'y a pas de ton de réglages ici. Nous comprenons déjà la gigue et les choses en utilisant les autres. Si je dessine ici, tu auras une couleur très nette. Si je manivelle cette vitesse, plus je dessine vite, je reçois un effet différent. Voyez comment ça devient plus léger là-bas et si je remets ça à zéro, ça n'a pas vraiment d'importance si je dessine vite, je fais que penser flux d'encre tout le long. Cela vous donne une idée de la gigue de vitesse que nous savons déjà que c'est comme ça qu'il saute de la ligne. C' était pour l'opacité. La dynamique de taille est la même chose. Cela changera en fait plus vite vous dessinez. Si on descend ça, la même chose et la gigue, encore une fois, ça va sauter partout. C'est assez facile. C' est simple pour la normale. Une fois que vous entrez dans le mélange humide et des choses comme ça, les choses deviennent un peu plus compliquées. C' est la même chose avec ce vitrage. On va utiliser ce réglage de glaçure par ici. Maintenant, ce paramètre normal affecte toutes ces autres choses. Ce que je vais faire, c'est que je vais mettre ça à zéro et calmer cette gigue. Je pense que ce que je vais faire en fait, je vais supprimer ce pinceau et je vais encore dupliquer cette éponge pour que tous ces paramètres soient toujours là. Passez à vitrage, et nous allons juste tirer ça en premier et c'est comme ça qu'il pré-configuré et nous pouvons voir que si nous mettons un cumulatif, vous pouvez voir tout de suite la différence. Il accumule l'encre au fur et à mesure qu'elle devient beaucoup plus sombre et le flux est la même chose. le flux est sombre, plus le pourcentage est élevé, plus il sera épais. Plus il est léger, vous pouvez obtenir des trucs d'ombrage vraiment léger qui se passe. Vous pouvez y voir comme ça. Cela vous donne une idée de la façon dont vous utilisez ces deux choses et cela affecte la brosse réelle. C' est de l'opacité. Encore une fois, plus je peins vite, plus il sera léger à mesure que je vais continuer. Où comme si je tournais tout ça, plus je peins vite, peu importe que le pinceau aille tout le long la course et la dynamique des tailles est exactement le même concept. Plus je dessine vite, plus la taille est légère ou plus petite, même chose comme ça. Tout cela est encore dans la gigue, une fois que nous avons déjà eu l'idée de ça. Tout cela est très spécifique. Il donne à un aquarelle artistes ou quelqu'un qui veut utiliser ces types de pinceaux, une tonne de contrôle et le mélange humide est un peu plus compliqué que cela, mais c'est la même idée de base. Tu es juste en train de contrôler tout. Tu as de la dilution. On fera la même chose qu'on le fait toujours ici, on ne va rien faire. Vous pouvez voir qu'il est vraiment épais. Vous pouvez voir tous les petits détails et si on le manivelle au bas, il devient beaucoup dilué. Fondamentalement, vous y ajoutez de l'eau au sens numérique. On va faire tomber ça et charger c'est la même chose. C' est à quel point c'est fort. Encore une fois, beaucoup d'entre eux sont similaires, mais ils vous donnent juste ce peu de contrôle supplémentaire pour que vous puissiez vraiment pomper l'effet. Beaucoup d'entre eux sont vraiment bien réglés. Comme l'attaque, la traction, c'est juste tous les termes pour quand vous créez avec aquarelle afin que vous puissiez vraiment jouer avec ces paramètres, grade, même chose. Je ne vois pas personnellement une tonne d' effets et beaucoup de changements avec tous ces différents paramètres. Mais je sais qu'avec une bonne combinaison, vous pouvez avoir une tonne de contrôle pour ce pinceau aquarelle. L' opacité et la dynamique de taille sont les mêmes que les autres choses. C' est pourquoi nous voulions utiliser un pinceau aquarelle pour montrer la dynamique parce que je pense que c'est vraiment important si c'est le type d'art que vous pouvez créer. Bien sûr, si vous allez dans mes pinceaux que j'ai créés avant, toutes mes dynamiques sont fondamentalement toujours réglées à zéro parce que je ne fais pas d'aquarelle ou ça à ce stade. Tous mes paramètres dynamiques sont toujours mis à zéro ou devraient être mis à zéro comme ça. Ce n'est pas quelque chose que j'utilise personnellement. Mais j'espère que cela vous donne assez d'idée que si vous êtes dans ce style d'art, vous connaîtrez maintenant une idée de la façon d'utiliser la dynamique. Mais il faudra une tonne d'expérimentation et juste jouer avec les petites nuances de chaque cadre pour obtenir quelque chose que vous aimez vraiment. 9. Paramètres du panneau des crayons: Ensuite, c'est le réglage du crayon. Nous irons ici et nous allons juste aller à mon set « Dirty Inkwell » et je vais choisir mon « Sketchy Shade » ici. Je vais juste le dupliquer. Ce sera un bon moyen de montrer certains de ces paramètres de crayons. Le crayon est certainement intéressant. Parce que vous utilisez le crayon Apple, vous obtenez tous ces contrôles fous et cela va vraiment changer la façon dont votre crayon interagit réellement avec l'iPad et donc interagit avec les pinceaux. Vous avez leur taille ici que vous pouvez jouer avec d'abord bien sûr, de sorte que vous pouvez voir à quel point il va être lourd avec votre taille. Plus on manivelle ça, ça va être interaction différente et ça a à voir avec la force que tu presses. Vous pouvez voir la pression du crayon Apple, de sorte que le briquet je presse le plus épais. Vous pouvez voir que c'est même parce que c'était à zéro. Si nous maximisons cela, plus j'appuie sur le plus léger, la brosse est plus petite, plus j'appuie sur le plus épais, plus il devient léger, il revient à plus petit. C' est juste jouer avec les réglages de pression réels. Comme je l'ai fait là-bas. L'opacité est la même chose, donc plus vous appuyez sur le briquet, vous n'obtenez pratiquement aucune opacité, plus vous appuyez sur vous obtenez de l'encre épaisse. C' est bon, bien sûr, pour le croquis, c'est pourquoi j'ai certains de ces réglages jouer avec pour mon croquis au crayon ici, et bien sûr, si vous baissez cela à rien, alors plus vous appuyez sur, vous n'avez aucune différence dans l'opacité réelle. Ces choses sont assez simples. Bleed est intéressant. C' est différent parce que plus vous appuyez dur, c'est juste que vous ne donnez que des morceaux de cette texture. Il vous donne un type de grains très différent. Vous pouvez voir que c'est vraiment épais et pointu, alors que vous manivellez ce saignement, c'est beaucoup plus floue et des trucs comme ça. C' est comme un seuil de réglage sur l'ensemble du pinceau, et cela a à voir avec la difficulté que vous appuyez pour obtenir les paramètres de seuil. Bleeds est un jeu intéressant avec lequel jouer. Cela vous donne beaucoup de contrôle intéressant. Angle est assez simple, donc l'angle réel de la brosse, binaire. Si vous maintenez le pinceau sur un angle, vous allez en fait obtenir un résultat différent celui si vous dessinez directement comme vous pouvez le voir. J' obtiens un résultat bien différent, et encore une fois, tout va être comme vous avez ajusté, mais j'ai essayé de le faire parce que c'est mon crayon, je voulais qu'il réagisse comme un vrai crayon pour que si vous le mettiez sur un angle, alors il va réagir différemment et vous pouvez changer le réglage de l'angle de sorte qu'ils vont devoir vraiment tourner leur crayon pour obtenir cet effet. Encore une fois, tout cela est assez simple, donc l'opacité va être la même. Vous pouvez réellement contrôler l'opacité sur l'angle plutôt que lorsqu'il est dessiné directement. Vous pouvez appuyer légèrement pendant que le crayon est latéralement comme je le fais ici, la lumière réelle, et ensuite plus j'appuie, plus il va entrer, et c'est à 50 pour cent, donc en et c'est à 50 pour cent, appuyant légèrement, en appuyant vraiment dur. Vous pouvez voir qu'il est très subtil et vous pourriez même ne pas être en mesure de le ramasser à l'écran. Gradation affecte en fait et c'est vraiment difficile à voir là-dessus, en ce moment je vais faire avec la taille. Il affecte en fait le bord extérieur du crayon essentiellement, donc il applique l'opacité sur le bord extérieur. Ce sont des choses très subtiles que je n' utilise pas vraiment beaucoup personnellement et le saignement est la même chose, donc cela va permettre à cela d'aller avec votre inclinaison afin qu'il s' éclaircit réellement et bien sûr la taille. Fondamentalement la même chose mais vous arrivez à contrôler comment le crayon réagit si elle est inclinée sur l'écran, si elle est presque parallèle à l'écran ou si elle est complètement perpendiculaire comme 90 degrés à l'écran. C' est votre pression de crayon haut pour que vous jouiez beaucoup avec ça. Votre taille, la compression est similaire, elle va juste permettre à la brosse d' être compressée pendant que vous simulez le comportement d'un crayon traditionnel. 10. Paramètres du panneau général: Nous allons retourner à notre pinceau sans titre, le pinceau que nous jouions avec toute cette classe. Celui qui a cette belle texture dessus et, bien sûr, nous allons effacer notre couche. C' est pour que nous puissions aller dans les paramètres généraux. Les premières choses sont assez simples. Vous avez votre nom de pinceau, vous pouvez donc cliquer ici et taper votre nom. Vous pouvez également cliquer ici et taper votre nom et le nommer comme vous voulez. J' utilise l'aperçu du timbre. Parfois, vous allez vouloir cela, c'est vous montrer juste ce timbre comme si vous appuyez juste une fois au milieu de l'écran avec cette source et cela vous donne une idée. Parfois, tu vas vouloir tamponner le pinceau, la plupart des fois, tu n'utiliseras probablement pas ça, alors laisse-moi éteindre ça. L' aperçu est tout simplement la taille qu'il va montrer dans cette petite section. Quand vous êtes ici et que vous regardez vos pinceaux, quel point il a l'air sur cet écran. Vous pouvez voir que c'est plus grand, ça vous donne un peu d' idée et ensuite ça un peu plus petit. Beaucoup de fois, j'essaie de garder cet aperçu le même tout au long de tous mes pinceaux afin que vous puissiez voir quoi ils ressemblent les uns aux autres en ce qui concerne la taille va et je le laisse généralement autour de 30. Comportement de la brosse, c'est un peu intéressant d'orienter vers l'écran. Cela peut être un peu différent en fonction de votre texture. J' ai mis cette texture roulante, mais passons juste à zéro pour le moment essentiellement, donc c'est vers le bas. Ce qui va se passer est en fonction de l'angle, parfois vous allez incliner votre iPad, mode portrait ou mode paysage, il va dessiner fondamentalement la même chose si vous l'avez orienté vers l'écran ou vous pouvez activer pour que ce ne soit pas le cas. C' est l'option là pour le dessin. Le conique classique est à nouveau jouer autour si je fin bord conique. mode Blend va dans le monde Photoshop ou vous avez superposé une lumière douce et une lumière dure et cela va réagir différemment, et vous pouvez aller dans tous ces différents modes de mélange fou. Il va réagir différemment aux choses en dessous et au-dessus de lui. Donc ça va être votre propre préférence. mélange de luminance, fondamentalement quand il est allumé, il va vous donner le plus beau gradient possible, donc c'est quelque chose que si vous allez faire beaucoup d'utilisation de l'opacité pour obtenir un bon gradient, vous pourriez vouloir utiliser cela. Ce module dépend de la quantité de taches que vous dessinez l'un sur l'autre. Les limites de taille sont celles que j'utilise vraiment beaucoup. Parfois, je ne mets pas le minimum à zéro. Vous pouvez voir que le minimum est nul en ce moment. Je trouve que si tu dessines aussi petit, c'est impossible de voir quoi que ce soit. Si vous faites un pinceau à texture, à mon avis, vous voulez que ce minimum soit, cela dépendra de vos préférences personnelles. Tu irais probablement un peu plus petit, alors disons juste cinq pour cent environ. Encore une fois, si on fait glisser ça ici, si près de l'écran, il est difficile d'obtenir ce truc léger, mais environ cinq. C' est donc une bonne petite taille de pinceau. Si on fait monter ça jusqu'au maximum, tu peux décider si c'est trop grand ou pas assez grand. Si vous vouliez encore plus grand, vous pouvez devenir fou afin que votre taille de pinceau [inaudible] prenne tout l'écran, et bien sûr, vous pouvez le contrôler. Cela vous donne beaucoup de contrôles si vous vendez vos pinceaux. Là, vous supposez simplement que quelqu'un ne veut peut-être pas un pinceau qui va assez grand, et qu'il a tellement d'échelle ici, sorte que vous pouvez contrôler l'échelle que le pinceau a réellement changé sur la gauche. De même pour les limites d'opacité, vous pouvez contrôler l'obscurité et la luminosité, de sorte que vous pouvez contrôler la façon dont cela réagit aux paramètres du crayon. Ils sont utiles que je trouve pour avoir l'intégrité de votre artiste si vous vendez vos propres pinceaux. On a déjà parlé de la source, donc on n'a pas besoin de passer en revue ça. Une petite chose cool à laquelle je pensais que je ne vous avais pas encore montré, c'est que si on passe en revue, on échange une de ces choses, une chose que je ne savais pas, c'est que si vous cliquez là-dedans, vous utilisez vos doigts maintenant et vous la tordez, vous pouvez modifier l'angle de la forme du pinceau et de la texture. C' est quelque chose que je ne vous ai pas montré comme avant et quelque chose que je ne savais pas depuis longtemps. C' est juste un petit conseil rapide pour utiliser la source et c'est tout pour les paramètres. On a traversé tous ces contextes dingues. Faisons un nouveau pinceau. 11. Comment fabriquer un pinceau de texture: Pour créer nos propres textures, ce que nous pouvons faire ici est simplement de rechercher «  Textures gratuites  » dans Google et nous pouvons trouver celui qui est venu. Je n'ai pas de préférences. On va aller ici à la texture King One et lui donner un coup de feu. On verra juste quelle texture on peut trouver. Vous pouvez utiliser ces différents paramètres. On peut peut-être cliquer sur « Concrete ». Ce sera quelque chose d'intéressant. On trouvera juste un peu de texture que l'on aime. Je vais y aller avec celui-là. Je vais cliquer sur « Télécharger maintenant ». Nous obtenons cette texture belle et grande et nous allons cliquer et maintenir dessus pour que nous puissions enregistrer l'image. Ensuite, je vais juste glisser vers le haut en bas, appuyer sur Procreate, et maintenant on est là. Nous allons frapper la vitesse, assurez-vous que votre toile est à nouveau à 300 ppp et qu'elle est carrée. Ça va te donner la plus belle chose. On va insérer la photo de notre pellicule, une que nous venons de sauver, et on va faire sauter ça jusqu'au bout. Pas trop inquiets pour les résolutions, nous allons faire sauter ça tout le chemin comme ça. Maintenant, avec ce calque sélectionné, nous allons aller plus loin et nous allons jouer avec notre ajustement. Alors ce que vous allez faire est d'aller à la teinte, la saturation, la luminosité. Je voudrais le faire essentiellement noir et blanc pour commencer. Vous pouvez jouer avec combien, mais nous allons maniveller cela pour obtenir la texture agréable et facile à voir. Alors je pense qu'on va l'aiguiser un peu. Il traîne. C'est plutôt bien. C' est déjà une belle texture juste là. Maintenant, bien sûr, vous pouvez prendre une photo de n'importe quelle texture que vous voyez en personne. Vous n'avez pas besoin d'en utiliser un en ligne. C' est juste un moyen plus rapide de le faire pour vous montrer les gars. On va sauver ça. On le partage en PNG. On gardera cette image là. C' est comme ça que tu l'as comme brosse. On va juste cacher cette couche ou en faire une nouvelle. Nous allons à cela sur un pinceau sans titre, et nous allons insérer une photo. On va faire la texture qu'on vient d'avoir. Maintenant, nous pouvons laisser ça en cercle et nous pouvons inverser le grain ou non, mais ça vous donne une idée. Maintenant tu vois cette texture que tu viens de faire. Je pense que l'espacement est un peu trop loin, je vais resserrer ça. Voilà, tu y vas. Tu as ton pinceau à texture. N' oublie pas aussi parce que ça ressemble un peu à du bruit. Si nous jouons avec notre forme, et que nous obtenons des grains différents, donc je vais faire sauter cette échelle beaucoup. Alors n'oublie pas que nous pourrons voir plus de ce gris et le voir là-bas. C' est comme ça que vous faites un pinceau de texture. Toute cette classe, je vous ai essentiellement montré comment le faire, mais c'est comment créer votre propre source de texture et, créer votre propre source de forme réelle est assez simple aussi. Je peux vous montrer comment faire ça maintenant. Vous pouvez à peu près utiliser n'importe quoi, ce que vous ressentez en ce moment. On va utiliser ce stuc. Pourquoi pas ? N' importe quel pinceau que vous voulez jouer avec, et à peu près vous pouvez juste aller comme ça et le dessiner. Pensant que toute votre pièce ici va le faire. C'est un exemple. Encore une fois, ce que j'aurais fait dans le mien, c'est que je l'ai fait de sorte que je les ai fait à la main en utilisant des marqueurs et des choses de cette nature. Mais ce n'est qu'une façon de le faire. Nous allons juste aller de l'avant, dire qu'ils vont ajouter à nouveau en PNG, juste en vous montrant à quel point c'est facile parce que vous pouvez le créer sans même quitter Procreate, ce qui est agréable. Nous allons insérer la photo pour notre source de forme, et nous allons utiliser la forme que nous venons de faire ici, et vous pouvez à nouveau l'inverser. Voilà, tu y vas. Cela vous montre à quel point c'est rapide. C' est une façon cool de faire votre propre brosse à texture et de jouer dans ce cas. Maintenant, vous savez déjà comment faire un pinceau à texture, et vous savez comment faire un pinceau à pointes que nous vous avons montré plus tôt. Nous allons vous montrer comment faire une brosse d'encre. 12. Comment fabriquer un pinceau à encre: Faire une brosse à encre peut être aussi facile ou aussi difficile que vous le souhaitez. Vous pourriez, bien sûr, commencer par l'un des encreurs qui vient et procréer, et vous pourriez jouer avec ça. C' est certainement l'une des choses que je vous suggère faire pour commencer à être à l'aise avec la fabrication de pinceaux, c'est que vous pouvez entrer ici et vous pouvez faire aussi simple que changer ce que les sources de forme et ensuite jouer avec la source de texture, et cela vous donnera des effets vraiment différents. C' est une façon cool de commencer à faire votre propre chose parce que maintenant vous savez comment tous ces paramètres fonctionnent, vous pouvez assez confortablement jouer avec brosse d'encre de n'importe qui d'autre ou n'importe quel pinceau qu'ils fabriquent. Mais si vous voulez en faire un vous-même, alors vous pouvez le faire aussi. Qu' est-ce que je vais faire, c'est que je vais te montrer mon encre. Un truc sale à encrier était tout au sujet des pinceaux encreurs, et l'un des plus populaires est ce pinceau ripper ici. Je vais te montrer à quoi ça ressemble. Il y a beaucoup, un peu de grain, beaucoup, un peu de texture. C' est ce que tout mon, l'idée est qu'ils sont tous sales pinceaux d'encrage grossier, mais ils vous donnent une texture réelle, peut-être trop, qui pourrait être quelque chose que vous voulez personnaliser. Maintenant, pour obtenir cela, une des choses que je dois absolument faire est de jouer avec ma source. Vous pouvez voir que ma source de grain n'en a pas parce que je sentais qu'elle avait assez de morceaux et de morceaux dans la source de forme. J' ai fait ça à nouveau en utilisant un véritable pinceau sur lequel j'avais de l'encre et je l'ai peint sur une toile et je ai balayée et j'ai recadré ces petites sections. C' est aussi facile que de faire votre propre forme et de faire votre propre pinceau encreur à partir de là. Ensuite, à partir de là, bien sûr, vous allez jouer avec votre espacement, rationaliser tous ces effets. C' est à quel point il est facile de faire une brosse d'encre. Encore une fois, si nous allons à l'un de leurs paramètres, et nous allons dans le purge d'encre. Parfois, ils vont jouer avec ces choses différentes. Vous pouvez entrer ici et vous pouvez utiliser n'importe laquelle de leurs sources pour le fichier. Mais c'est à quel point il sera facile de faire votre propre pinceau d'encrage. Je voudrais certainement jeter un oeil à tous les paramètres des coulisses de ceux qui sont venus avec la procréation avant de jouer trop autour de faire le vôtre. Beaucoup de fois, votre source de grain pourrait en fait être rien pour une belle brosse d'encre. Mais c'est tout. Assez droit en avant. Je pourrais entrer dans beaucoup plus de détails, mais cela vous donne l'idée de comment faire votre propre pinceau d'encre. Toute cette classe vous a montré comment jouer avec tous les réglages. Vous devriez être à l'aise en faisant n'importe quel type de brosse que vous voulez utiliser pour votre propre travail personnalisé. 13. Merci et bonne nuit !: Merci beaucoup d'avoir pris le cours. Nous avons fait toute cette classe sur l'iPad, donc nous pouvons aussi bien rester avec elle pour cette partie. Si vous allez sur skillshare.com et que vous me suivez, évidemment, vous êtes sur Skillshare, à regarder ça. Il devrait y avoir un petit bouton quelque part près de mon nom, il suffit de cliquer sur « Suivre », cette façon vous savez quand j'ai sorti une nouvelle classe ou sorti une nouvelle discussion ou quelque chose de cool comme ça. Alors s'il vous plaît, suivez-moi, sinon, vous ne saurez pas si je fais d'autres cours étonnants. Tu pourrais tomber derrière ce truc de bureau. Bien sûr, je suis toujours le plus actif sur Instagram aussi, c'est @jonbrommet, comme tous mes autres médias sociaux, Twitter, Facebook, tout ce qui existe. Si vous vous dirigez vers jonbrommet.com et vous pouvez vérifier ma boutique etsy pour les articles physiques cool, ou vous allez à ma boutique numérique et vous pouvez acheter cool Brosses Procreate comme mon Dirty Inkwell un. Bientôt, vous en verrez un tout nouveau ici, et je vous le montrerai comme un secret. Ça sortira très bientôt, soit le même jour, soit juste après ce cours. Il est appelé Caractère Ombre pour Procreate. Comme vous pouvez le voir, je n'ai pas ajouté de plume. Je veux ajouter un gars ici. Mes amis suggèrent que c'est une bonne idée. Il y a un peu, je ne sais même pas si c'est la dernière couverture, mais c'est une petite chose secrète à l'intérieur. Bientôt, [inaudible] va avoir des pinceaux pointillés. Je suppose que vous avez vos pinceaux demi-tons, brosses hachures, différents types de hachures, et toutes les différentes façons que vous pouvez ombrager un personnage cool. Alors s'il vous plaît vérifier ça. Ça devrait être sorti dans une seconde ou ça sortira dans un jour ou deux. Je vais le mettre à la séance. Merci beaucoup. J' espère que vous apprécierez la classe. Profitez de la classe, ne pas profiter. Bref, merci beaucoup. Ça fait un peu depuis que j'ai sorti un cours. C' est sympa d'être de retour. Assurez-vous de me suivre sur Skillshare. Je vous verrai la prochaine fois. 14. Un message de Jon du futur: Attends, encore une chose. J' ajoute ceci, ce futur Jon Brommet à qui je parle. J' espère que vous avez apprécié la classe que vous venez de regarder. Certains de ces cours ont été enregistrés il y a quelques années, donc je voulais juste donner un peu à jour sur ce que je fais maintenant. Vous pouvez le voir, j'ai sorti une tonne de cours potentiellement de la classe que vous venez de regarder car vous avez peut-être regardé une de mes classes plus anciennes. Si vous allez sur mon profil, vous pouvez cliquer quelque part sur le site Web Skillshare ou aller à skillshare.com/jonbrommet orthographié comme ça sans H, juste le ON. Vous verrez ici, j'ai des choses décomposées dans mes nouveaux cours. Cela peut même paraître légèrement différent pour toi parce que je fais des cours une fois par mois en ce moment. J' ai mes cours les plus populaires, l'illustration, l'efficacité dans l'illustrateur, les trucs Photoshop, et puis tous mes autres cours. Assurez-vous que si elle n'est pas déjà sélectionnée, vous cliquez sur en voir plus, pour voir le reste. Tant de cours différents, j'espère que vous serez inspirés pour en apprendre beaucoup plus. J' espère que vous appréciez mes cours et que vous voulez en voir plus. Si cela ne suffit pas, je suis à jonbrommet sur Instagram, donc vous pouvez consulter mon Instagram aussi bien pour savoir ce que je fais, je poste toutes mes nouvelles illustrations là-bas, et bien sûr, je vous fais savoir quand je fais de nouveaux trucs Skillshare. J' ai lancé une chaîne YouTube où j'ai mis de courtes vidéos qui sont instructives. Évidemment, de la publicité avec ma classe Skillshare, mais de courtes vidéos que je ne peux pas vraiment mettre une classe entière que j'ai mis ici sur YouTube. Je fais même des choses comme, j'ai des conversations avec d'autres professeurs comme Tabitha Park plan de faire ça plus souvent. Si vous allez sur jonbrommet.com, j'ai récemment mis à jour mon site Web. J' ai une boutique numérique, ou vous pouvez récupérer mes pinceaux ProCreate, ou d'autres choses comme ça. En plus de voir à mes différents éléments de portefeuille et des choses comme ça, J'ai aussi une boutique Etsy, que je vais cliquer ici, et il ouvrirait ce. Vous pouvez acheter toutes mes impressions et différentes choses d'art que j'ai créées. Je vais vous les expédier de moi, je les ai tous produits ici dans ma maison, et ils ont l'air génial, et je sais qu'ils sont cool. Je viens de lancer une boutique Threadless, laquelle vous pouvez cliquer ici. Bien sûr, il s'agit de contact avec le partage des compétences. Tout est lié à partir de notre site Web. Cette nouvelle boutique Threadless a toute mon image qui peut être imprimée à la demande sur une variété vraiment bizarrement sauvage de choses comme, je ne sais pas, nous allons juste cliquer sur l'une de ces choses ici. Ça va ouvrir un t-shirt. Mais disons juste, peut-être qu'au lieu d'un t-shirt que vous vouliez, je ne sais pas quelle housse de couette ou rideaux de douche. Pourquoi ne voudriez-vous pas ces choses ? Je ne sais pas. Quoi qu'il en soit, j'ai plein de choses différentes qui se passent. Si vous voulez ce que je fais et s'il vous plaît vérifier plus de ça et je vais continuer à faire plus de choses. Merci à tout le monde. Au revoir.