Transcription
1. Introduction: Bonjour. Bienvenue dans ma classe de partage scolaire. Je suis Emma. Je suis un artiste indépendant et illustrateur, et je vis à Sheffield au Royaume-Uni. Je suis ravie d'être ici aujourd'hui dans ma deuxième classe d'actions scolaires, et pour fêter ça, nous allons être saisonniers. Je vais vous montrer quelques techniques d'aquarelle de base mais efficaces afin que vous puissiez créer vos propres vacances saisonnières appelées Vous pouvez faire une pause à tout moment. Tu peux reregarder les sections quand tu as besoin de Teoh. Droit ? Donc, sans plus tarder, commençons.
2. Les outils dont vous aurez besoin: crée ton cœur. Vous aurez besoin d'un pinceau. J' utilise un pinceau rond. Numéro six. C' est un pinceau aquarelle. Le point arrondi vous donnera le contrôle. Une brosse plus grande tiendra plus d'eau et facilitera la production de vos œuvres. Le fait qu'il s'agisse d'une brosse ronde vous donnera le contrôle par rapport à une brosse plate comme
celle-ci où vous ne serez pas en mesure d'être comme défini dans votre marque, vous aurez également besoin d'eau Pour des raisons évidentes. . Nous allons utiliser une technique humide sur mouillé, donc l'eau va être très importante. Maintenant, je vais utiliser du papier pressé à froid. Vous constaterez que la presse à froid produira les meilleurs résultats de la technique que nous allons utiliser. Mais la presse chaude est bien aussi bien que je le dis toujours avec toutes mes œuvres d'art. Prenez le temps de jouer avec vos matériaux. C' est seulement alors que vous verrez si vous obtenez les résultats que vous voulez. J' ai toujours un jeu et je vois ce que tu préfères. Vous allez également avoir besoin de papier maître ou doit être sur bande. J' ai beaucoup de chance parce que ce journal est sur un bloc. Plus les côtés sont vieux, de sorte que c'est comme un ruban de masquage de panier, comme dans, il empêche le papier de flamber trop. Mais si vous n'avez qu'une seule feuille de papier, vous pouvez utiliser du ruban adhésif pour coller votre papier à la surface. Je pourrais faire ça de toute façon, juste pour la facilité. Vous pouvez également trouver l'ajout de liquide de masquage très utile. Mustn't fluide est un mélange de latex, et vous pouvez obtenir dans différents récipients. L' esprit vient dans une sorte de tube de compression nuzzled, et j'aime cela parce que vous pouvez l'utiliser pour tiroir sur votre papier, mais vous pouvez aussi l'obtenir dans une peinture sur version. Ok, donc vous aurez aussi besoin de tissu. Rouleau de cuisine génial. J' aime utiliser un chiffon parce que vous ne gaspillez pas de ressources est en utilisant un morceau supplémentaire de rouleau de cuisine. Mais je viens de voyager, et j'ai oublié ma toux, donc j'ai utilisé un peu de rouleau de cuisine. La bonne chose à propos du rouleau de cuisine est qu'il est plus fort que le papier toilette, et vous pouvez également le sécher pour qu'il soit complètement sec. Je veux réutiliser ça, donc vous aurez besoin de tissu ou de rouleau de cuisine pour nettoyer votre brosse. Mais il est également utile d'enlever l'excès d'eau de votre brosse afin que vous puissiez le trouver utile. Il suffit de l'avoir sous la main. La dernière chose dont nous allons avoir besoin est la couleur, et vous pouvez obtenir votre couleur pour cette technique à partir de diverses sources. Tout d'abord, sont les aquarelles. Ce sont mes livres de couleur. Non, tu dois le faire. Pour les activer, c'est ajouter de l'eau à eux, et vous pouvez mélanger les couleurs dans vos palais de mélange, ce qui vous donne une variété d'options de couleurs. Une autre chose que vous voudrez peut-être essayer ses crayons aquarelle. J' ai une collection de pâte en, mais il y a beaucoup de marques différentes là-bas sur ce crayons de couleur sont essentiellement les mêmes. Mais en voyant le crayon plein, beaucoup de gens aiment utiliser des crayons aquarelle. Quand ils esquissent à l'extérieur, ils deviennent solubles dans l'eau. Donc, après avoir dessiné sur le papier, vous pouvez y ajouter de l'eau. Je ne vais pas utiliser des crayons aquarelle à cet égard aujourd'hui, mais il y a une autre astuce que vous pouvez faire avec une brosse humide. Peignez avec la pointe des aquarelles comme vous le feriez avec un moule aquarelle. Donc, si vous avez des crayons aquarelle que vous aimez, et que vous avez une couleur que vous voulez utiliser. Vous pouvez utiliser votre crayon aquarelle à cet égard. Une dernière chose que j'aime utiliser dans mon mouillé sur les blocs d'encre d'art humide Encore une fois, J'utilise Derwent parce qu'ils font une belle gamme d'intense dans les horloges et que vous pouvez utiliser d'autres dans les horloges de l'entreprise ou aussi des encres liquides eux-mêmes. Je viens d'inverser mes 10 alors j'ai une palette aux leaders, mais tu n'as pas besoin de le faire. Vous pouvez voir que la pâte est devenue intense. La gamme est assez vaste. J' ai mes nuances de couleur. Ici. Vous pouvez voir toutes les couleurs que vous pouvez obtenir à partir de là, et ceux-ci se mélangent assez bien ensemble. Une des raisons pour lesquelles vous pourriez préférer les encres sur les couleurs est que les banques ont tendance à donner une couleur de finition plus éclatante. Mais comme je le dis, expériences ont un jeu et voient ce que vous aimez. Alors maintenant, allons-y. C' est expérimenter avec certains de nos matériaux
3. Techniques d'aquarelle: Donc, premièrement, je vais préparer mon journal. Je suis allé de l'avant, et j'ai retiré mon papier de mon bloc de ruban juste en faisant tourner un couteau autour du bord. Comme je l'ai dit, si vous avez un bloc de papier, vous n'avez pas besoin de le faire parce que les bords du canon autour de l'extérieur fourniront une surface
assez solide pour empêcher votre papier de flamber trop. Cependant, j'ai retiré mon document juste pour que vous puissiez voir ce qu'il faut faire de votre papier. Si vous avez juste une seule feuille, pas de temps va faire est d'obtenir mon ruban adhésif et mon ruban adhésif sur les bords. Assurez-vous que vous appuyez sur les bords de vous devez prendre vers le bas maintenant. Si vous deviez utiliser votre ruban de masquage
pour créer une bordure, par exemple, si vous allez peindre en arrière-plan complètement jusqu'aux bords, vous aimeriez vous assurer
que, de manière générale, vous devez prendre est à une distance égale de chaque bord, car je ne vais pas le faire, et je vais garder le fond blanc. Je n'ai pas pris autant de soin d'avoir une frontière uniforme d'abord. Ils vous montreront la technique humide sur sèche. Une technique humide sur sec signifie que vous utilisez de la peinture ouest pour le pigment sur un service sec. Assurez-vous de charger votre brosse. Si vous avez trop d'eau sur votre brosse, vous pouvez le poignarder contre votre linge de cuisine. Maintenant à l'ouest sur la technique sèche. Notre pinceau est mouillé et remonté. Les papiers circulent avec une technique humide sur sec. Vous pouvez voir que les bords sont très nets, vous savez, brosser si vous allez dans la couleur, l'ouest et le mélange humide ensemble. Et c'est un très petit indicateur du style de type off que nous allons utiliser. Donc je vous montre une fois de plus, l'Ouest sur sec crée des bords tranchants. Ok, mouiller sur l'eau humide du maire de ma table. Tu vois, c'est toujours bon d'avoir un message de cuisine à portée de main. Mouillé sur humide a tendance à être si vous Si vous chargez votre brosse avec l'eau, il suffit de brosser de l'eau propre. Je vais faire exactement la même chose que nous avons fait ici avec les mêmes couleurs, vous allez voir les différentes façons dont le pigment réagit. Donc d'abord, on va avoir cette couleur rouge rosée, on va faire un livre de la même façon que vous voyez le pigment se détacher des bords. C' est beaucoup plus fluide, organique, beaucoup plus naturel. Vous n'avez pas ces bords nets et définis. C' est nettoyer la brosse pour mettre le bleu à côté avant qu'elle ne roule. Ce n'est pas celui-là qui va mettre le bleu à côté. Je crois que ça va s'étendre aussi. Où les deux couleurs viande. Vous pouvez voir qu'ils se fondent ensemble pour créer une couleur pourpre. Mettez un peu de vert, vous voyez. C' est un gentil, croustillant appels. C' est Wiggles Lever. Faites-le sur du papier humide. Encore une fois, je pense que le pigment va juste s'effondrer. Il crée une image beaucoup plus douce, et aussi il crée un look organique beaucoup plus mélangé. C' est l'étiquette qui est à l'ouest. Qu' est-ce qui va mouiller sur mouillé ? Alors maintenant, nous allons vous montrer comment vous pouvez utiliser vos crayons aquarelle d'une manière similaire. Traditionnellement, quels crayons de couleur sont utilisés en esquissant quand vous voulez que Cole soit, puis
en appliquant de l'eau , vous pouvez voir qu'il se fond juste. Mais pauvre,
Cependant, Cependant, lorsque vous utilisez un crayon aquarelle, vous pouvez souvent voir les marques de crayon ci-dessous, ce qui est très bien si c'est le genre de look que vous allez pour. Mais je ne le suis pas. Parfois, j'ai tendance à avoir mes crayons aquarelle avec une brosse à benne, et je viens de faire mon pinceau autour du jamais. C' est juste essentiellement du pigment aquarelle. Alors voici ma technique humide sur sec avec un crayon aquarelle. En fait, il est juste saigné dans l'eau. Un peu moins maison d'angle recommence. Il a attrapé l'eau de mon mouillé sur mouillé. Je l'ai juste fait. Il pour que vous puissiez voir efficacement. Comment vous pouvez utiliser votre crayon aquarelle de la même manière crée de beaux âges
définis lorsque vous utilisez la technique de dessin de l'Ouest propre. Maintenant, l'eau est encore un peu à l'ouest sur le papier ici, mais nous allons en avoir un peu plus parce qu'elle a un peu séché. Donc les papiers mouillés, et maintenant on va y ajouter de la peinture humide, et ça fonctionne de la même manière qu'avec les kilos d'aquarelle, les bords plume moins définis que le mouillé sec. Ensuite, allons expérimenter avec notre Inc. Donc nous allons faire un peu humide sur sec. Nettoie ma brosse, non ? Essayez de trouver un type similaire de cola. Alors peut-être que les encres ont tendance à être plus vibrantes. Quand ils conduisent, vous pouvez déjà voir à quel point cette couleur est vibrante. L' aquarelle est un pigment différent, couleur
légèrement différente. Ne le jugez pas entièrement contre ça. Vous pouvez juste voir le dynamisme des choses de couleur. Quoi sur sec, essentiellement dans les encres. Couleurs sous-marines. Vous pouvez voir que vous pouvez obtenir de belles démangeaisons définies. Ok, essayons les encres avec la technique humide sur humide. Beau pigments
vifs que vous avez là très clairement défini même dans l'eau où les pigments viennent plus loin pour Vous pouvez voir que plus d'eau que j'ajoute autour de cela, plus
le pigment est tiré vers le bas dedans. Essayez-le avec un peu de vert. Vous pouvez prédire ce qui va se passer là-bas. Le cool va saigner. Tu n'arrives pas si bien à trouver un avantage, alors écrivons ça. Mouiller sur sec, tendu puis mouillé sur humide, intense. Je vais être très rapidement comment utiliser le liquide de masquage. Rappelez-vous que le liquide de masquage est un latex liquide, et il doit sécher avant de mettre votre peinture n'importe où près d'elle. Donc je vais appliquer ça. Je veux aller le thé africain à travers la magie de l'édition. Quand je reviendrai, il sera sec. Donc, vous pouvez voir une fois que le stylo est sec pendant qu'il est encore Tuckey, Il ne peut pas être taché. Ce que le stylo est fait est créé barrière entre le papier et la peinture que vous
allez mettre sur le dessus en même temps vous montrant comment le must conclusion fonctionne. Je vais vous montrer l'avantage d'utiliser la technique humide sur mouillé quand vous avez placé votre eau du papier pour la
première fois. Si vous le placez dans une bande, je vais faire en s en forme de vie rapidement. Je vais le rendre assez grand pour que vous puissiez voir les effets de la broche de musc à travers elle. Ok, donc je viens d'apprendre une forme irrégulière. D' accord. Assurez-vous que c'est bien mouillé. Tu ne veux pas être trop ennuyeux. Api. Donc ça trempe, hum, ça avec un pinceau Dr. Ok, donc avec l'eau, vous avez créé une forme à partir du papier. Un des avantages de la technique humide sur mouillé. Est-ce que toute douleur que vous mettez dans cette forme va coller aux limites de cette forme, tout comme nous l'avons fait avec le mélange de couleurs apparaissent, les couleurs vont Teoh se fondre ensemble, mais il va rester dans les limites de la forme que vous avez créée. Si vous voulez les souffler un peu juste pour aider ces refroidisseurs à se fondre ensemble et ce que nous
allons faire est de laisser sécher ça. Et puis je vais vous montrer comment le liquide de musc peut être enlevé. Maintenant que l'encre autour d'elle a séché, je peux commencer à enlever le liquide de masquage. Tout ce que vous voulez faire est obtenir votre doigt et commencer à payer pour que vous puissiez voir que si musc inclut être il est complètement masqué le papier de l'aquarelle et du pigment afin que vous puissiez créer des formes complexes sans avoir besoin de peindre autour d'une image. Et vous pouvez également voir comment le pigment a suivi et tracé le gabarit d'eau que nous avons mis sur le
4. Différents effets de finition: avant de commencer nos projets finaux, je veux vous montrer quelques façons d'affecter le résultat de votre aquarelle. Avant cela, nous allons utiliser bien sûr,
le sol, le
sel, la
roche, roche, le sel et l'eau. Alors commençons. Avant de commencer, je vais créer quelques nuances et je vais faire des couleurs. Ce sont les deux couleurs, mais je vais utiliser pour ma technique humide sur mouillé. Et puis je vais utiliser ces choses ici pour changer le résultat des aquarelles. Donc, pour commencer, toute technique humide sur humide, vous commencez avec de l'eau, mettez de l'eau vers le bas d'abord dans ma première nuance. Tout d'abord, je vais charger mon navire en papier avec le vert, pris avec le vert, ne pas autour de quelles lignes sur le dessus, puis nettoyer ma brosse quand un chargé de trempettes violettes et plus Ok, vert
personnel dans adultes Gardez le pigment très saturé. droite. Vous pouvez voir que j'utilise l'aquarelle pour commencer. Je vais réserver cette zone ici pour l'aquarelle sur cette zone ici pour de l'encre juste pour que je puisse comparer les deux médiums et ensuite je déciderai ce que je veux utiliser mon projet final. Donc, dans la première boîte d'utilisation de ma technique humide sur humide et je vais juste saupoudrer sur un sel de mer
grossièrement moulu pour moi, n'importe quel type de sel pensez-vous dans certaines parties et assis de cela. Ok, je vais laisser ça conduire. C' est encore une fois. Tu veux faire une autre nuance ? Je le sens juste avec de l'eau. Ok, je ne ferais pas une chose pareille. Ma brosse avec enceinte, un côté, l'autre en essayant de quelques points entre les deux. Une sorte de mélange. Vous pouvez voir qu'il y a déjà floraison les uns dans les autres. Et maintenant, je vais ajouter des roches plus épaisses. Vieux. Je veux l'ajouter, Victor, dans certaines parties de la Syrie et dans d'autres vous afin que vous puissiez voir l'effet final dans la
technique finale . Il va utiliser l'eau. Donc je vais commencer par Pour ce que Swatch ressentez-vous comme j'ai fait avec mes autres boîtes ? Verts pourpre. Ok, vous pouvez voir qu'ils commencent à saigner l'un dans l'autre. Je vais faire maintenant est juste ajouter de l'eau et des piscines et l'effet que cette maison est qu'il pousse le pigment hors du centre, de sorte que vous finissez si vous pouvez voir que vous vous retrouvez avec des zones blanches circulaires. Ça ressemble un peu à un tee-shirt tee-shirt. Vous ne pouvez pas aussi peu ou autant que vous le souhaitez. C' est un peu plus. Tu vois, qu'est-ce que tu vois ? Que les pigments étant poussés au bord du cercle. Ok, alors pendant que tu ne sèche
pas, tu as écrit quoi ? Ce qu'elle est si cool de colorer et de couronner le sel. Quelle couleur ? Du sel gemme. Et puis voici ce qui est plus cool. Pas d'eau. Ok, donc pour la moitié inférieure, je vais échanger de l'aquarelle. Mais ce sera la même technique humide que ci-dessus. Donc, je vais commencer de la même manière en ajoutant de l'eau juste pour la transparence va essayer de choisir quelques couleurs similaires. Ok, donc c'est dur d'être couronné de sel sur la prochaine nuance, où on a juste inondé ce patch de couleur. Inoncez ce morceau d'eau. Désolé, j'ai encore fait les mêmes pilules. Ajoutons du sel gemme, et ils vont inonder notre dernière nuance d'eau. Un Olis sombre. Essayons l'eau. J' ai laissé tomber mon pinceau. Vous pouvez voir que la goutte d'eau fonctionne toujours sur l'encre, mais je pense que cela a mieux fonctionné avec l'aquarelle un peu plus. Tu peux voir que plus tu avais d'eau avec l'encre, le pigment se
sépare en fait , hein ? Pensez aux blocs et à l'eau. Ok, donc je vais juste les laisser sécher et ensuite je vais faire un gros plan sur les effets, vous
montrer à quoi ils ressemblent. Donc, tout est complètement sec maintenant. pourrais mettre mes mains dessus et seul le sel se détachera. Jetons donc un coup d'oeil et voyons quels effets le sel peut avoir. abord regarder cela, vous pouvez voir que les sels prennent sur la couleur de sorte qu'il est absorbé une partie de l'humidité sur les pigments avec, les pigments avec,
Alors regardons le refroidisseur d'eau. D' abord avec le sol vendu, vous pouvez voir que le sel est absorbé. Une partie de l'humidité et elle a tiré cette eau dedans. Laisser une ligne organique autour de ça me semble un peu. Comme du gel. Je pense que je vais utiliser cette technique de sel pour montrer une scène glaciale, mais laissez-moi continuer. C' est ce que le sol de sorte que vous obtenez plus d'une zone croustillante ici sur la veste D A. La ligne organique là-bas. J' aime beaucoup ça avec le sel gemme, vous pouvez voir qu'il a créé un effet similaire à l'eau. Donc vous avez ces lignes organiques déchiquetées où le pigment a rencontré une zone de non-pigment. Donc, dans ce cas, est l'eau. Dans ce cas, c'est là que les sels qu'on, euh, prend l'eau. J' aime ça. J' aime ça. Vous pouvez voir où la perle de sel de roche en dessous. Mais je pense que je préfère ça plus parce que tu as plus d'une Christie gritante. Regardez celui-là, alors. Évidemment, celui-ci était l'aquarelle avec les gouttelettes d'eau dedans. J' aime ça. J' aime le look à plumes, j'aime comment il est doux, mais j'ai perdu une partie du pigment rose là-bas. Donc peut-être qu'il doit être un peu plus prudent quant à l'endroit où j'ai appliqué cette eau. Mais j'aime l'effet créé avec les aquarelles. Je pense que les effets ont très bien fonctionné maintenant, avec les pensées que nous pouvons voir, même s'il pense que vous avez encore le dynamisme de la couleur, je ne suis pas sûr que les effets ont assez bien fonctionné. Donc je pense déjà dans mon projet, je vais utiliser l'aquarelle plutôt que les encres. Donc, c'est la couleur de l'eau et le sel moulu. Vous pouvez voir qu'il a l'air un peu glacial comme ça. Regarde beaucoup d'aquarelle sur le sel de roche. Quelle couleur avec de l'eau puisque les blocs d'encre avec le sol vendu. Ce sont donc les livres avec le sel moulu dans les blocs de Bruxelles et puis l'afflux avec l'eau peut vraiment voir comment le pigment s'est séparé. Enfin, avant de commencer notre projet, je vais vous montrer comment créer un ombra ou un lavage radieux. Cette technique est utile pour les milieux. Tout ce que j'ai fait avec mon papier est de masquer les bords pour le coller à la surface, puis je me suis masqué au milieu pour créer quatre sections. Notre numéro de lavage va remplir toutes les sections. Donc non seulement vous aurez à voir le Grady dans Wash, mais vous verrez comment utiliser votre ruban de masquage pour créer des bords clairement définis, même si je suis sûr que je vais utiliser la couleur de l'eau. Je vais faire deux méthodes à l'aquarelle et deux méthodes et à l'encre. Juste pour voir comment ils se comparent pour créer votre effet d'umbra, vous pouvez utiliser votre brosse de lavage plate. Cela vous permettra de ramasser plus d'eau et aussi plus de pigment dans votre brosse ronde, et vous permettra de faire le travail plus rapidement et plus efficacement en moins de coups. Bien sûr, il n'y a pas trop de bassins d'eau là-dedans. C' est le cas. Prenez votre brosse, tamponnez-la sur votre circuit de tissu. Un peu de cette eau. Nous allons nous battre jusqu'au bord où se trouve la bande de masquage,
et puis c'est un pigment de culte peu professionnel pourrait ne pas avoir assez sur leur En fait, nous verrons. On verra comment ça se passe. Et on va juste faire un lavage sur le dessus, peut-être deux. Cet effet fonctionne mieux si votre art est sur un léger angle, car la gravité va tirer le pigment vers le bas. Mais c'est ce que tu vas faire. Vous allez laisser ça maintenant et laisser le pigment progresser naturellement dans l'eau pour le prochain effet, charger un peu plus de pigment dans mon palais. livres de la taille du bloc d'aquarelle, et j'ai des demi-livres à l'intérieur de mon palais, donc il est facile de mélanger avec le pinceau plus petit. Ok, donc pour celle-là, tu dois faire quelque chose de légèrement différent. Alors je vais charger. Est-ce que le pinceau le déverser légèrement, puis enlever l'excès de charge Est livre de pinceau avec pigment ? Ok, je veux dire faire un lavage sur le dessus. Je vais essayer de faire ça en quelques coups que possible. Et au lieu de charger mon papier peint, donc encore mes papiers, je vais juste avoir un peu d'eau dans ma brosse. Il n'y a pas trop de choses en dessous. L' eau va tirer le pigment vers le bas vers vous. Encore un peu d'eau sur mon pinceau. Vous pourriez obtenir un effet plus agréable si vous le faites sur un angle. Mais ce n'est pas nécessaire. Vous pouviez en voir plus. Vous pouvez voir comment l'eau tire le pigment vers elle. Donc, nous avons un pigment plus fort sur le dessus, allant à un pigment léger dans le Boston pour la transparence. Voyons ce que l'encre arrive. Laissons ça sécher et voyons à quoi ça va ressembler. donc très, très soigneusement décoller votre ruban de masquage. Ça va être le moment où je verrai si j'ai vraiment poussé Doit descendre assez fort un petit pourboire. Lorsque vous enlevez un ruban de masquage, faites-le bien et lentement car parfois, si vous poussez du ruban adhésif très fortement, il peut retirer le papier. Tellement gentil et lent. Ok, j'aime vraiment l'apparence de tout ça, et la couleur de l'eau sur mouillé a vraiment fonctionné mieux que je le force. Quand je l'ai mis pour la première fois, j'ai pensé que parce que le papier n'était pas sous un angle, il ne se mélangerait pas tellement. Mais il s'est mélangé, et vous pouvez voir où la bande de papier waas, où la bande de masquage waas. Vous pouvez voir où il est très clair couleur vers le bas à la fin, donc j'aime beaucoup ça. Quelle couleur ? Avec de l'eau ajoutée. Je pense que si c'était sur un angle, ça aurait fonctionné un peu mieux parce que l'eau a commencé à repousser et vous pouvez voir où les eaux ont été inondées dans l'encre là-bas. J' aime toujours cette technique qui aime encore la façon dont il a l'air. J' aime comment vous pouvez voir le vert et le bleu, où une partie du pigment n'a pas été correctement mélangée dans ma palette, et c'est qu'il est mélangé deux couleurs ensemble. J' aime vraiment cet effet maintenant. Les encres ont été mieux que je pensais qu'elles le feraient avec l'Umbra Wash. Le dynamisme de la couleur fonctionne assez bien. Attention,
cependant, cependant, parce que rappelez-vous, si vous avez trop d'eau, le pigment se séparera un peu comme c'est fait ici. Mais c'est parce que j'ai ajouté trop d'eau, et c'est qu'il a commencé à pousser le pigment comme quand on a ajouté des gouttelettes d'eau. Mais dans
l'ensemble, l'ensemble, je pense que je préfère les aquarelles, donc je vais utiliser les aquarelles sur mes projets de finition. Mais c'est à vous de . Tout ce que vous voulez, tout ce que vous voulez utiliser
5. Quelques réflexions sur la taille...: Ok, juste une petite note. Avant de commencer, je pense à la façon dont vous voulez que votre carte soit montée. Vous venez par pré-plié cartes papier stock prêt, faites pour la fabrication de cartes, et ceux-ci étaient facilement disponibles sur Internet quand ils viennent avec des enveloppes. Si vous allez utiliser quelque chose comme celui-ci pour créer votre carte saisonnière, il peut être utile de réduire votre papier à des dimensions légèrement plus petites que votre carte. Ensuite, quand vous le
monterez, vous aurez une belle bordure blanche, et il aura l'air vraiment agréable et soigné. Vous aurez même de l'espace pour signer si vous le souhaitez. Donc, juste pour la facilité des projets, je viens de cuisiner mon papier deux dans un format six. C' est la presse froide 300 GSM que j'utilisais avant de l'enregistrer de la même façon que je veux l'enlever. Je vais être très prudent que j'ai créé une frontière égale autour de là
6. 1 - Un arbre décoré: Donc la première image que nous allons faire dans notre première carte est un arbre décoré. Vous n'avez pas à faire le vôtre décoré, mais je vais utiliser mon liquide de masquage pour créer l'effet de guirlandes sur mon arbre. Si vous n'allez pas utiliser de liquide de masquage, évitez de faire cette étape et continuez à partir du moment où les liquides de Baskin sèchent avec quelque chose de magasin, il mettra le plomb de liquide durable ou une épingle ou une aiguille. Donc, je vais aller plus loin. Donc, il ressemble à l'avant sur une guirlande de guirlandes. Je pourrais aller de l'avant et juste mettre quelques bouteilles là juste pour que vous puissiez voir l'effet que ça fait maintenant, juste laisser sécher complètement. Donc ce que nous allons faire maintenant, c'est faire l'Ouest sur la technique humide. Mais au lieu de mouiller tout le papier, nous allons mouiller le contour de cet arbre que nous allons faire. Il y a donc quelques dessins que vous pouvez faire pour votre arbre. Vous pouvez faire tout ce que vous voulez, mais ceux que j'ai tendance à aimer essentiellement avoir un 40 vers le bas. Tu peux venir avec Franz ? C' est juste un très basique. Avec votre eau, vous pourriez rendre cette partie centrale de l'arbre plus malade afin que vous puissiez voir plus de détails
du guirlandes si vous utilisez effectivement la mosquée. Mais ce genre de comme une forme d'arbre décorée d'hiver de base ou avec votre eau, vous pouvez simplement faire un gros squiggle. C' est un très joli look moderne. Je ne vais pas mettre de crayon sur mon papier parce que je veux le garder propre. Et une fois que vous aquarelle sur un crayon, vous pouvez l'élever. Donc je vais le faire à main levée. Quoi ? Je veux le faire d'abord. Préparez quelques couleurs sur ma palette afin que je puisse voir le contour. Si je penche ma tête vers le bas, pourrais voir le contour de mon arbre et de l'eau. Je veux m'assurer qu'aucune de ces branches ne séchait. Assurez-vous qu'il n'y a pas trop de grandes piscines d'eau là-dedans parce que, comme nous l'avons vu avec certaines de ces sections ici, il y a trop d'eau. Il va pousser le pigment. Ok, donc tout ce que je vais faire, c'est des mélanges de couleurs. Je ne vais pas mettre de sel sur ce courant en ajoutant les gouttes d'eau. Je vais juste laisser la technique humide sur humide me donner un bel arbre de mélange de couleurs où vous avez fait prendre le mousquet. Chacune de ces sections agira comme une section différente, vous devrez
donc y mettre différents blobs. Espérons que cela aura l'air. C' est en pigment sur mon pinceau. Essayons d'abord les sections vertes. Plus. Waltrip ne se propage pas comme vous le souhaitez. Elle arrive au bord de ces branches. Il y a plus de gens de là. Ouais, je dois vraiment charger ma brosse de cette façon. Voyez comment tout se répand un peu maintenant en utilisant l'apport de musc. N' oublie pas d'y aller. Ta guirlandes va bien, c'est tous ces bords, non ? Ce qu'on sait c'est nettoyer un peu mon pinceau. Il est en bleu là-dedans. Comment veux-tu que ça soit plus vert que bleu ? Donc je pourrais y retourner dans une seconde. Vous pouvez utiliser quelle écologie jamais, comme j'aime vraiment ces deux couleurs. C' est pourquoi je l'utilise si vous voulez utiliser avec des couleurs vertes, bleues, jaunes, bleues,
jaunes,
roses et violettes que vous aimez, parce qu'il était beaucoup d'eau sur ce moteur, qui ont plus de pigments à elle, pour qu'elle ne fleurisse pas comme elle l'a fait avec toi. L' expérience Boudou plus tôt. J' aime ça. Mais quand j'avais un peu plus vert parce que hé, j'adore ça. Il y a encore quelques marques blanches que ce qu'il mélange ensemble être agréable, organique à l'aspect humide sur la carte saisonnière de l'aquarelle humide. Encore une fois, ou on va devoir le faire. On laisse ça sécher ? Ok, maintenant c'est sec et la partie amusante peut commencer. Si vous avez utilisé du liquide de masquage, c'est là que la magie va se produire. Rapidement agité, séché à l'intérieur. Sinon, je pourrais le tacher, donc je pense que c'est sec à l'intérieur. La preuve est dans le pudding. Si ça ne va pas bien, nous pouvons juste commencer les zones où nous mettons le liquide de masquage sont restées blanches. Donc, les boules de taureau dans la traction, et je pense que cela crée vraiment agréable, moderne carte saisonnière à la recherche. La dernière chose à faire est de retirer très soigneusement. Doit prendre Maintenant, vous pourriez être en mesure de voir ici que mon must inclusion a laissé une légère marque
jaune. C' est parce que j'essayais de me précipiter et j'ai mis le sèche-cheveux dessus pour qu'il sèche plus vite que je puisse finir. Cette vidéo va juste montrer qu'il ne paie pas pour se précipiter, donc si vous laissez votre must include pour sécher naturellement, vous n'obtiendrez pas ce jaunissement. Mais je pense que c'est créé vraiment agréable, vraiment moderne regardant carte de vacances saisonnière, en utilisant
seulement la technique que nous avons appris dès le début de mouillé sur mélange humide. Dans notre prochain projet, nous allons utiliser une autre de nos techniques que nous avons apprises, et cela va ajouter du sel à notre peinture. Allons-y.
7. 2 - Un flot de neige glué: pour le projet à l'image que nous allons faire est un flocon de neige. Nous allons produire l'image sur le papier de la même manière qu'avec la carte de l'arbre . En traçant l'image de flocon de neige que nous voulons dans l'eau et en le remplissant dans la technique humide avec la couleur pigmentaire que nous choisissons l'air pour les images de flocon de neige que j'ai fait rapidement à nouveau. Je ne vais pas utiliser de sous-couche de crayon. Je vais juste peindre mon eau sur le numéro gratuit, mais je vais faire quelques images de flocon de neige disponibles à télécharger ci-dessous, au cas où vous voulez pratiquer quelques images de flocon de neige avant de vous lancer sur votre propre. Donc parce que je veux que mon flocon de neige soit glacé et Chris, je vais utiliser deux couleurs. Ils vont être des couleurs froides, donc je peux utiliser les deux couleurs bleues que j'ai. Et puis je finirai avec mon sel finalement moulu. Merci. Les buissons nettoient avant de commencer. Vous ne voulez pas avoir d'autres pigments impliqués dans la ruine du schéma de couleurs que vous voulez là-bas. Ok, donc avec mon eau, je vais juste créer mon image de flocon de neige comme je l'ai fait avec mon arbre. Ok, juste tremper certains des morceaux qui ont beaucoup tiré parce qu'on ne veut pas arriver. Ce qui s'est passé plus tôt avec l'eau pousse le pigment. Ce n'est pas l'effet que je vais chercher. Si vous allez pour cet effet, c'est bon. Gardez l'eau là. Ok, alors je vais quoi ? Mon flocon de neige pour être une belle image
froide. Je vais chercher du blues. Ne fais pas ça dans le coin. C' est un beau et froid et givré. Je vais l'utiliser différemment. Tu veux ? Vous pouvez faire du cosmique, des blancs et des verts. En fait, je pourrais mettre un peu de vert là-dedans. Un peu de ce vert. Vous pourriez avoir besoin d'aider un pigment mélangé juste au bord de ceux-ci. Mais nous ne compterons pas sur le mélange humide pour nous pour l' effet
final. On va compter sur l'agression pour ça. Ne vous inquiétez pas trop que vous utilisez un pinceau pour mélanger les couleurs ensemble. Ok, ce qui est un peu plus de traitement billy. Vous pouvez voir les eaux mises en commun. C' est, euh, repousser un peu le pigment, alors aidez, c'est un regard plus long, un peu comme ce centre. Plus grand. On dirait qu'ils ont un peu foiré, mais c'est bon. Quelle couleur est très pardonnante. Ok, donc je vais le laisser comme ça, et je vais impliquer mon sel avant qu'il ne sèche. Qui ramasse toi-même. Saupoudrez-le. Fini. Ça va créer la lèvre givrée. Ok, eh bien, nous devons le faire. Laissons ça sécher. J' ai laissé ça pendant environ 20 minutes. Donc ce que je vais faire maintenant quand j'aurai une brosse sèche, très doucement les brosser parce que si c'est encore là où je ne veux pas le tacher. C' est très soigneusement que rien ne se passe bien. On y va. Donc, vous pouvez voir que le salé séché tirant dans ce pigment. Et il a créé ce flocon de neige glacé et
croustillant. Si vous le
vouliez, vous pourriez ajouter plus de floons de neige en arrière-plan C'est complètement à vous de décider. J' aime ça gentil et simple comme il est. Il y a donc une autre façon de faire cette carte de flocon de neige, et vous pouvez le faire en utilisant le liquide de masquage. Donc, au lieu de peindre avec l'eau, cette image de flocon de neige qu'il pouvait peindre avec le liquide de masquage, puis sur le fond . Vous pouvez faire un lavage dans les couleurs
glacées et enneigées, puis mettre votre effet de sel sur le fond. Laissez tout sécher blanc, le sel éteint. Décollez le liquide de masquage et vous auriez un flocon de neige blanc sur fond bleu. Je l'aime comme ça, mais c'est tout à fait à vous de décider de l'image saisonnière finale.
8. 3- Une silhouette de snowperson: pour notre projet final. Je vais utiliser notre effet de nombre. Ou Grady est en lavage ? Je vais utiliser la couleur de l'eau au lieu de l'encre. Ok, Donc parce que je vais faire un lavage, suis assuré que mon ruban de masquage est uniformément espacé. Donc j'ai fait une bordure en centimètre. Tout. En plus, juste s'assurer que c'est bien poussé vers le bas. Ma carte d'arrivée va avoir une image silhouette d'un homme de neige contre mon Grady en lavage. Maintenant, je veux que ça ressemble à une froide journée d'hiver qui s'estompe dans le coucher du soleil. Donc je vais utiliser un bleu pigment foncé. Ok, donc avec mon pinceau plat, oui, euh, arrosez ma brosse et puis enlevez l'excédent juste pour qu'il soit prêt à absorber ce pigment. Ok, assurez-vous que ma brosse a ramassé autant de pigment que possible, et ensuite je vais faire un lavage de couleur le long du dessus. Rappelez-vous c'est sensible au temps, donc vous voulez être prêt à nettoyer votre brosse souvent sur de l'eau en dessous assez rapidement. Ok, un peu plus. D' accord. Pouvez-vous vous brosser à un pinceau humide moyen en dessous ? Utilisé pour tirer ce pigment vers le bas. Ok, je vois que ça commence déjà à saigner. Donc je pense que c'est vraiment bien essayé. La couleur s'est estompée dans le blanc. Il commence par un pigments plus intenses en haut, se mélangeant vers le bas, décolorant en un pigment léger presque blanc le long du fond. Et ça va être un très beau fond,
mon bonhomme de neige, parce que la partie inférieure ressemble un peu à la neige. La partie supérieure ressemble à ce type. Donc, pour ma prochaine partie, je vais faire une image pigmentaire plus intense au-dessus de ça. Il est vraiment important de s'assurer que votre arrière-plan est complètement sec, sinon ce que vous allez faire est de créer une technique humide sur humide, et cette couleur va juste se fondre. Laisse juste ça. Donc, vous voulez vraiment vous assurer que le papier est sec, donc vous faites mouillé sur sec, donc vous obtenez une belle superposition
nette parce que mon image va être une silhouette. Je vais mélanger du noir. Je n'utilise jamais de pigments noirs, alors je vais le faire pour nettoyer un pilote. Je vais vous montrer comment j'aime mélanger le flux pour certaines façons de faire des noirs ou des
couleurs saturées où vous mélangez la couleur opposée sur la roue de couleur afin que le rouge vous feriez un vert et vous faites une couleur saturée. J' aime bien mélanger le bleu outremer sur le brun. Je pense que ça fait une très belle profondeur de couleur. Donc, dans ma palette propre, je vais avoir un peu de bleu. Je veux m'assurer de la perte de pigment ici, donc je vais juste balayer ce pigment dans ma pastille. Ok, tu n'es pas parti. Et je suis sorti de lui un donjon marron ajoutant que jusqu'à ce qu'il devienne comme un grand noir, sera plus comme un bleu profond, intense, de saturé. Bien. C' est à propos de Droit. Ok, donc je ne vais pas avoir un pinceau très humide. Quelqu' un un un tamponner l'excès là-bas et je veux aller à la chasse libre sur ce si vous voulez. À ce stade, vous pouvez très légèrement faire un aperçu de ce que vous voulez, mais je vais juste aller main libre. Personne ne va être trois bols de neige. Je vais lui donner un chapeau haut de gamme. Peut-être que des maisons bâton pour gagner un nez de carotte parce que c'est une silhouette. Vous n'avez pas besoin de vous soucier des détails à l'intérieur de cette silhouette. Alors maintenant, laissons ça sécher. Et puis on pourra enlever le ruban adhésif et voir si je l'ai coincé
assez fort . Et ce n'est pas agréable pour moi si votre cœur n'est pas la fin du monde, parce que nous pouvons le contourner et ensuite monté sur un autre morceau de froid. Mais voyons les doigts Trauma annoncé. Donc nous y sommes. Je pense que c'est une façon vraiment agréable et
efficace d'utiliser notre lavage radieux coloré. Nous avons également appris à créer du noir avec les couleurs de notre palais. Donc, même si j'ai été une silhouette de personne de neige ici, vous pouvez faire n'importe quelle silhouette saisonnière que vous aimeriez sur ça. Et vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur dans l'arrière-plan que vous voulez et aussi ajouter à votre couleur Grady dans l'arrière-plan, vous pouvez ajouter l'un des effets que nous avons eu plus tôt. Vous auriez pu avoir quelques gouttes d'eau, quelques solutionner du sel gemme pour créer de beaux effets en arrière-plan. Cela dépend vraiment de l'effet que vous voulez créer
9. Réflexions finales: Donc, nous l'avons là, des projets à
moitié finis. En utilisant seulement quelques techniques d'aquarelle simples, nous avons réussi à créer des cartes saisonnières vraiment efficaces et modernes. Et rappelez-vous, vous pouvez laisser votre imagination courir avec ces techniques. J' espère que vous vous amusez à faire vos propres cartes, et j'aimerais voir les résultats finaux. S' il vous plaît télécharger certains dans la section du projet ci-dessous, donc tout ce qu'il me reste est pour moi de dire, joyeuses fêtes et création heureuse.
Emma Woodthorpe, Illustrator. Author. Artist.
