Transcription
1. Bonjour ! Introduction du cours: Salut. Je suis Mimi et bienvenue à mon cours d'autocollants Skillshare. Je vais vous montrer comment vous pouvez créer votre propre ensemble personnalisé d'autocollants de chat. Je suis un illustrateur indépendant et j'adore faire des personnages pour des histoires. Je suis aussi un être humain qui aime discuter avec mes amis sur mon téléphone. Donc j'ai pensé que ce serait une occasion parfaite de combiner ces deux choses et de
vous montrer comment vous faites vos propres autocollants de visage de personnage à utiliser pour le chat. Je veux aussi dire que les autocollants sont en fait juste un excellent cadre pour apprendre quelques compétences très importantes. À la fin de ce cours, nous aurons fait des exercices personnalisés pour créer des personnages, réfléchir à la façon de communiquer efficacement par l'expression et apprendre les bases de la coloration dans Adobe Illustrator. Le parcours de ce cours peut être adapté à vos capacités de dessin. La grande chose à propos des autocollants est que même les figurines de bâton sont drôles. Si vous êtes doué en illustration, il y a encore plus de potentiel pour vous de rendre cette image vraiment unique et spéciale. Donc, je suis super excité de commencer et j'ai
hâte de voir quels autocollants uniques vous allez trouver. Je te verrai dans la première leçon.
2. Pour commencer : Votre projet: Qu' est-ce qu'on va faire exactement dans cette classe ? Ensemble, nous allons créer notre propre ensemble d'autocollants de chat personnalisés que vous pourrez envoyer à vos amis et à votre famille sous forme d'images. Si vous souhaitez les rendre accessibles à un public plus large
, recherchez le prochain cours de cette série, nous vous montrerons comment y parvenir. Maintenant, quand je dis que les autocollants de chat ne laissent pas votre imagination être limitée. Ce ne sont essentiellement que des images transparentes avec des personnages. Vous pouvez imaginer les utiliser sur votre blog, e-newsletter, votre site web, vous obtenez l'idée. En outre, les autocollants ne sont vraiment qu'un cadre car à la fin de ce cours, vous aurez passé un exercice créatif dans la conception de personnages, communication
expressive et vous apprendrez les bases de la coloration dans Adobe Illustrator. Juste une petite note, dans cette classe, je vais me concentrer sur des autocollants qui impliquent un personnage en action ou ayant une certaine expression. Si vous regardez à droite, ce ne sont pas vraiment ce que je vais chercher. Ce sont des autocollants décorés qui ont leur but, mais comme cette classe est en partie de développer des compétences en communication et en expression, nous allons nous concentrer sur des autocollants comme ceux que vous voyez à gauche, qui sont beaucoup plus utiles dans conversations de chat. Ceux d'entre vous qui sont un peu inquiets de ne pas pouvoir dessiner, c'est bon. Il y a deux raisons pour lesquelles ce n'est pas trop inquiétant. Tout d'abord, les chiffres de bâton sont encore drôles. Les autocollants sont adaptables à votre niveau de compétence artistique et parfois les dessins bruts sont encore plus accessibles que les dessins habiles. Je pense que la photo que j'ai ici à gauche est un excellent exemple. C' est de la bande dessinée Hyperbole et demi d'Allie Brosh. Je pense que c'est hilarant et il utilise un style très brut et simple pour transmettre des mises à échelle
très complexes, et elle peut réellement le dessiner. Je pense juste que c'est un exemple drôle. Une autre bonne nouvelle a été que de nos jours, il existe nombreux outils d'application qui peuvent vous aider à créer des graphiques avec des formes, séchage
simple des doigts et plus encore. Je vais aborder certains d'entre eux en cours de route, mais je vais en énumérer quelques-uns dans les discussions ci-dessous afin que vous puissiez les consulter. Voyons rapidement quels outils vous aurez besoin pour ce projet. Outre des crayons et du papier pour faire vos croquis ou une tablette, bien sûr, si vous vous sentez à l'aise avec cela, vous aurez besoin d'un programme informatique qui numérisera vos dessins. Je vais vous montrer comment j'utilise Adobe Illustrator pour vectoriser mes autocollants. Vous pouvez utiliser n'importe quel programme avec lequel vous vous sentez à l'aise, mais personnellement je recommande fortement d'utiliser quelque chose de vectoriel, comme illustrator. Maintenant que nous sommes clairs sur ce que nous faisons, passons à la leçon suivante. Je vais faire un rapide autocollants 101 pour expliquer ce que sont exactement les autocollants et pourquoi ils sont si importants. Si vous vous sentez prêt à sauter directement dans la leçon, vous pouvez passer à l'étape 1, qui est une recherche d'inspiration. Je te verrai là-bas.
3. Pour commencer : Introduction aux autocollants: Êtes-vous toujours pas totalement clair ce que
sont les autocollants ou pourquoi vous devriez vous en soucier si vous n'avez pas, disons, 12 ans ? C' est bon. J'ai un Stickers 101 pour toi. Les autocollants sont essentiellement un terme décontracté pour
faire référence à des images avec un fond transparent qui ont des caractères sur eux. Vous pouvez les envoyer dans des conversations texte ou les laisser dans des commentaires qui prennent en charge les images. Pensez-y comme des exhausteurs d'expression, pas seulement une image jolie ou mignonne que vous envoyez à un ami. Ils peuvent soit exagérer certains textes que vous envoyez déjà, soit remplacer entièrement le texte. Les autocollants peuvent être fixes ou animés. Pour ce cours d'introduction, nous allons faire des autocollants fixes. Les différentes plateformes permettent différentes fonctions d'autocollant. En général, c'est simple comme celui que vous voyez ici, vous l'envoyez sous forme d'image, et il montre un petit personnage flottant dans votre conversation. Mais différentes plateformes commencent à le mettre à jour pour le rendre plus intéressant, et l'une de mes nouvelles fonctions préférées est la capacité actuellement peu connue d'iMessage à coller des autocollants sur les textes d'autres personnes. Chacun d'entre vous peut être plus familier avec les GIF. Ils sont similaires en termes de concept en termes d'
utilisation de visuels pour exagérer une réaction ou un sentiment. Ici, j'ai montré Patrick Star de Bob l'éponge, et ce GIF est un bon exemple de ce que les GIF sont bons pour. Ils sont généralement en mouvement et généralement tirés des médias existants. Les autocollants peuvent aussi bouger, mais ils peuvent aussi être immobile, et ce sont généralement des illustrations originales. Bien sûr, le proche parent des autocollants sont des emojis, et ils sont à nouveau similaires en termes d'utilisation d' images
graphiques pour répondre à une conversation ou pour réagir au contenu. Vous remarquerez probablement que les emojis sont beaucoup plus simples et plus petits, et qu'ils font partie de votre clavier. Ce sont en fait de petits morceaux de code qui sont affichés sous forme de texte, et c'est pourquoi parfois ils ne fonctionnent pas lorsque vous communiquez avec quelqu'un qui a un autre téléphone. Les autocollants, d'autre part, sont des images graphiques, et ils peuvent être, bien sûr, beaucoup plus compliqués et amusants de cette façon. Maintenant que vous savez ce que sont les autocollants, pourquoi les autocollants sont-ils importants et pourquoi sont-ils si populaires ? La principale chose à propos des autocollants est qu'il vous aide vraiment à communiquer clairement dans une conversation texte. Ils véhiculent une gamme plus large et plus nuancée d'expressions. Ils améliorent vraiment un chat de texte en le rendant plus drôle, plus engageant et sans doute plus efficace. Le texte peut souvent être mal lu ou mal compris, et les autocollants laissent moins de place à l'ambiguïté. Autre chose que vous voulez savoir sur les autocollants, c'est qu'ils sont des affaires sérieuses. Certaines personnes pensent toujours que les autocollants sont une chose à la mode ou quelque chose pour les enfants, mais les gens d'affaires prennent conscience de leur importance durable. L' exemple que j'ai ici sur la gauche est de Line chat qui est une application de messagerie très populaire en Asie, et ce sont quelques-uns de leurs personnages qui sont les plus connus. Line avait l'un des plus grands offices de propriété intellectuelle de l'histoire l'année dernière, et ils génèrent plus de 270 millions de dollars US par an grâce à la vente d'autocollants. Beaucoup de ces ventes d'autocollants seront créés par l'utilisateur, donc des gens comme vous et moi. En fait, le PDG de Line attribue directement les autocollants comme le tournant du succès de leur application. Maintenant, de grandes entreprises comme Apple jouent au rattrapage. L' année dernière, ils ont mis à jour leur système iMessage pour être plus convivial, et ils ont ouvert leur Messenger App Store aux autocollants de chat
soumis par les créateurs l'année dernière. Pour prouver que les autocollants ne sont pas seulement destinés aux enfants, des points vente tels que The Wall Street Journal et prestigieuse société d'investissement Andreessen Horowitz prêtent attention. J' ai tiré cette citation du Wall Street Journal, « Pourquoi toute la folie des autocollants ? Un autocollant vaut mille mots, bien sûr. Avec la communication textuelle, nous manquons des repères faciaux et visuels. Et tu connais ces minuscules emojis qui viennent avec ton téléphone ? Ils ne le coupent pas. Avec des autocollants, vous transformez votre transcription de message ennuyeux en une bande dessinée amusante. » J' aime aussi beaucoup cette pièce
du blog Andreessen Horowitz où l'écrivain Connie Chan explique
: « Des sentiments complexes, des actions, des lignes de frappe et des mèmes sont tous possibles avec des autocollants. Ils sont une réponse acceptable pour mettre fin à une conversation en temps réel, idéal pour les punchlines. Ils sont une façon à faible risque de dire bonjour et d'initier une conversation avec une connaissance. Et ils réduisent les frictions sociales de dire quelque chose d'émotionnel sous forme de texte. » Maintenant que vous êtes convaincu que les autocollants sont non seulement amusants, mais aussi importants, passons à la leçon suivante où nous allons commencer avec notre projet avec quelques recherches d'inspiration. Je te verrai là-bas.
4. Étape 1 : Recherche d'inspiration !: Maintenant que nous savons ce que nous fabriquons et à quoi servent les autocollants, commençons à fabriquer notre propre ensemble. Allons nous informer. J' aime regarder les places de marché des autocollants
des applications que j'utilise ou que je souhaite soumettre. Je vais me concentrer sur LINE chat App Store et iMessage App Store. Commençons par l'iMessage App Store à titre d'exemple, parce que je pense que beaucoup d'entre vous utilisent peut-être un iPhone. J' ai un message à moi-même installer ici. Pour accéder à l'App Store, vous êtes déjà dans iMessage, et vous allez ici, et il y a l'icône de l'App Store ici. Ensuite, ce sont les autocollants que vous avez déjà téléchargés. Pour accéder à plus, vous cliquez sur cette petite icône ici, sur « Store », et maintenant nous naviguons vers iMessage, iOS App Store. Vous pouvez voir qu'ils ont déjà de nouveaux autocollants que nous aimons, en haut, et ils ont d'autres applications iMessage, mais nous allons nous concentrer sur les autocollants évidemment. Ils le soulignent vraiment. Il y en a un ici, donc vous pouvez cliquer là-dedans, et ce sont leurs packs de pixels préférés. Ils les ont organisés par différentes catégories, sorte que vous pouvez trouver des trucs. Regardons les nouveaux autocollants que nous aimons, pour avoir une idée de ce qu'ils aiment. Bonjour Kitty, probablement une bonne. Ce qui est bon, c'est que vous pouvez juste sans rien acheter, juste voir ce que les autres font. Bien sûr, je te montre mon style, mais tu peux vraiment faire ce qui te parle. Il y a quelque chose comme ça. C' est vraiment lourd de texte et de style lettrage. Pour les lettres, ça pourrait être une bonne idée. Beaucoup de films ces jours-ci vont mettre leurs propres autocollants. Cela a une promotion, sorte que vous pouvez y penser si vous avez déjà une marque ou une entreprise, comment pouvez-vous incorporer des autocollants dans vie de
vos clients afin qu'ils pensent à vous plus souvent. Ceci est un bon exemple de, si vous n'êtes pas doué dans le dessin, mais vous pouvez construire avec des formes. Ces animaux sont simplement construits avec quelque chose comme des cercles, triangles, des lignes, et il y a des applications qui peuvent vous aider à le faire. Ouais, regarde par ici, une autre chose que tu peux faire est d'aller dans les catégories, les autocollants. Je vais à la catégorie, les autocollants, puis regarder les catégories qui sont là pour vous donner un peu d'inspiration. J' ai les animaux et la nature, ça vous donne une bonne idée de ce qu'il y a là-bas. Nous en parlerons, WWF, World Wildlife Origami. Une autre chose que j'aime faire est en fait ici, Top Paid, Top Free, et voir ce qui va bien. Évidemment, les grandes marques vont bien se porter, comme Hello Kitty, Disney, et Pokemon. Mais cela vous donne une idée de ce que les gens aiment et de leurs autocollants. Je n'en ai pas entendu parler auparavant, peut-être qu'il est populaire dans un certain public, mais montre ce que les gens recherchent. Jetez un oeil à Top Charts. Maintenant, je veux faire une étude de cas rapide de deux ensembles d'autocollants existants pour passer sur ce que je pense fait un ensemble d'autocollants réussi par rapport à juste un joli. Ici, j'ai tiré deux ensembles d'autocollants de l'App Store iMessage, qui sont
tous deux très habilement fait et très attrayant. Mais celui de gauche est juste beau tandis que celui de droite a une personnalité. The World Wildlife peut éteindre cet origami set, et il est beau et cool à regarder, et ils anime réellement quand vous les envoyez. Mais ils ne viennent pas vraiment très souvent dans conversations de
chat parce qu'il n'y a pas d'expression, n'est pas une réaction à quoi que ce soit, c'est juste quelque chose de cool à regarder, ce qui n'est pas pour moi le but d'un autocollant de chat. D' autre part, à droite, Pusheen fait un excellent travail d'autocollants parfaits parce qu'
ils sont simples, faciles à comprendre, ont une petite taille, et ils ont beaucoup d'expressions utiles que je peux imaginer venir dans des conversations de chat comme pleurer, ou amour, bonjour, adieu, surprise, et petit dinosaure en colère, chat
Pusheen, ce vert ici. Je pense que c'est génial parce que vous pouvez l'envoyer comme vous traduisez comme étant mauvais cul ou que vous envoyez comme si je suis en colère, mais pas vraiment parce que je vous envoie un joli autocollant de dinosaure. Tout ce qui a de la variété est génial. En plus de l'iMessage App Store, vous pouvez consulter le chat LINE, que j'aime vraiment. Leurs personnages officiels sont ces deux-là. Eh bien, ils en ont plus de deux, mais les populaires s'appellent Brown & Cony, qui est cet ours brun ici et ce lapin blanc. Je pense qu'ils sont un si bon exemple de quelque chose que quand j'ai vu la première fois, je ne pensais pas qu'ils étaient si mignons, mais je les aime juste parce qu'ils ont ces grandes expressions et interactions qui rendent les conversations de chat beaucoup plus amusant. Pour les utilisateurs Android, consultez Google Play. Vous pouvez simplement rechercher des autocollants, et je ne pense pas que vous puissiez les soumettre en tant que créateur en ce moment, donc c'est plus juste pour voir ce qui est disponible. KakaoTalk est également une application de chat très populaire en Asie, et ils ont un blog que vous pouvez accéder sur votre ordinateur juste pour vérifier leurs autocollants, et voir ce qu'ils mettent sur. Bien sûr, bon vieux l'recherche Google ne fait jamais mal. Vous pouvez rechercher les meilleurs autocollants de chat, et voir ce qu'il y a là. Je dirais que ne vous submergez pas. Il y a beaucoup d'autocollants là-bas et juste prendre un peu de temps pour voir ce qui se passe bien, ce qui est populaire, vous donnera une idée de ce qui vous parle, et le genre d'autocollants que vous voulez créer. Bien sûr, vous n'avez pas besoin de vous limiter aux autocollants réels. Je pense que la bande dessinée est un excellent exemple, d'autres choses comme la papeterie qui ont des personnages. Rassemblez votre inspiration et vos recherches, et laissez-vous rencontrer dans la prochaine classe où nous commencerons à
remuer nos différents thèmes et idées. Je te verrai là-bas.
5. Étape 2 : Brainstorming d'idées: Salut. Nous avons une idée de ce qui fait un très bon autocollant. Commençons le remue-méninges pour le nôtre. Comme vous l'avez vu, les ensembles d'autocollants ont tendance à être construits autour d'un thème ou d'une catégorie d'intérêts. Pour les besoins de ce projet, j'ai décidé de diviser la séance de remue-méninges en catégories pour la rendre plus organisée. Pour moi personnellement, je pense dans les deux libre pour toutes les manières. Je vais juste écrire ce qui me vient à l'esprit, mais ensuite aussi revenir à travers et aller dans liste
plus organisée pour m'assurer que je n'ai rien manqué. La première chose que je dirais, c'est que les
autocollants sont fondamentalement un moyen de s'exprimer. Comment pouvons-nous vous refléter ? Vous êtes un chat ? Aimez-vous le jardinage ? Vous êtes tout à propos de la nourriture ? Quelle est quelque chose à qui vous pouvez vraiment parler et former des expressions autour de ce flex vous-même ? Pour moi personnellement, j'aime les animaux mignons. J' ai ces personnages originaux que j'aime dessiner. Ils sont évidents, emme et hamster chat ici. J' aime la culture du café et du thé. C' est un bon exemple de quelque chose qui m'est personnel, mais qui fait évidemment partie intégrante de la vie quotidienne de beaucoup de gens. Je peux imaginer beaucoup de bonnes expressions à l'intérieur de cela. Posez ça. Une chose que je pense est génial, propos de cet exercice, c'est que vous pouvez vraiment penser quels intérêts communautaires ou de niche vous faites partie, et comment vous pouvez transformer cela en un ensemble d'autocollants utilisables. Par exemple, j'ai beaucoup d'amis qui sont vraiment dans le bloc. Je peux imaginer qu'il y a du lingo ou des dictons différents qui seraient drôles non seulement entre eux et leurs amis, qu'ils ont décidé de le partager avec d'autres membres de la communauté de blocs, ils apprécieraient vraiment cela aussi. Une fois que vous avez fini de penser à ce genre de choses que vous aimez vraiment, vous pouvez également commencer à regarder autour de vous. Je sais que cela semble similaire, mais c'est un peu différent en termes de juste se fiancer, tout vraiment observer avec votre vie quotidienne, et scénario similaire sont en ce que vous pouvez le transformer en un forum d'autocollants. Ça pourrait tous les deux sortir dans la rue, avec vous promener votre chien et peut-être voir quelque chose là-bas ou ça pourrait être en vacances. J' ai avec moi le carnet de croquis que j'ai apporté avec moi lors d'un récent voyage avec ma famille. Je regardais ma nièce et mon neveu jouer sur la plage. J' ai commencé à dessiner comme un lapin et un maillot de bain. Ça s'est transformé en tout, comme la vie est la
plage, l'ensemble d'autocollants lapin de plage. Je pense que ce qui est amusant, c'est que tu peux commencer par les bases comme, oh, allons nager ou j'ai besoin de vacances. Mais pensez aussi à la conversation quotidienne comment cela pourrait être lié. Je dirais, bonjour, au revoir. Vous allez être des choses conversationnelles courantes. Ici, on est genre, « Oh, salut », et c'est comme ne pas aller dire bonjour à la pêche. Je peux imaginer, si vous avez un chien, et que vous promenez votre chien dans le quartier, c'est comme des chiens qui se reniflent et se disent bonjour. C' est, dans le contexte de quelque chose que vous connaissez,
un paramètre de conversation expérimenté mais toujours utilisé. Troisième catégorie, est à l'intérieur des blagues. La plupart comme les amis, la famille , les
collègues, sont les choses qui, c'est un excellent exercice pour si vous voulez créer un autocollant qui où juste vous et vos amis ou votre famille
vont utiliser et comment pouvez-vous traduire peut-être des dictons ou des phrases communes que vous utilisez toujours dans votre autocollant drôle. collègues sont évidemment super si vous avez des blagues au travail qui pourraient être traduites en un autocollant. Nous avons toujours eu des blagues sur les cris de jeudi, et ce truc appelé M. Splashy pantalon, ce que je n'ai pas besoin d'expliquer, mais je vais ajouter ça ici. amis et la famille peuvent être une grande source d'inspiration involontaire,
il suffit d' essayer de ne pas blesser les sentiments de qui que ce soit. Après avoir examiné ces trois sujets plus familiers, le prochain sujet qui, je pense, serait vraiment intéressant est la cause et les préoccupations. Y a-t-il un sujet ou un intérêt qui vous intéresse vraiment et que vous aimeriez sensibiliser davantage ? Pensez à la façon dont vous pouvez le faire grâce à des autocollants. Parce que si vous les distribuez, ils sont une façon dont les gens s'engagent au jour
le jour si cela est fait avec succès. Nous sommes une meilleure façon de sensibiliser les gens à quelque chose qui vous intéresse. Pour moi, et je me soucie de la conservation de la nature, mettre une abeille ici parce que le souci de sauver les abeilles. Oh, une chose que j'ai toujours voulu faire est de faire des autocollants de résolution de conflits. Je pense que beaucoup de fois, nous avons recours à des moyens agressifs
plus passifs d'aborder des sujets sérieux. Mais quelle meilleure façon d'utiliser ce qui est bon dans les autocollants, et de garder les choses dans un cœur léger, et décontracté, mais aussi capable de parler de quelque chose de plus sérieux. Même à partir de quelque chose d'aussi simple que ça, qu'est-ce qui ne va pas ? Ou êtes-vous en colère ? Pour une situation spécifique, je peux imaginer, disons pour les colocataires. Vous pouvez concevoir un ensemble d'autocollants amusants qui aide les bateaux sur les sujets les plus inconfortables comme, « Hé, s'il vous plaît nettoyer le frigo. » Au lieu de la note collante agressive passive, vous pouvez envoyer un nettoyage de lapin mignon hors du réfrigérateur. Il est si heureux à quel point c'est propre. Pensez à ce genre de ligne. Comment vous pouvez parler de quelque chose dont vous voulez vraiment connaître,
mais d' une manière amusante et engageante. Seulement, la dernière catégorie est juste, si vous visez à rencontrer ces autocollants largement disponibles et juste que vous voulez qu'ils soient aussi populaires que possible. Mais des sujets populaires sont là ou des types de catégories pourriez-vous travailler sur. Les chats et les chiots sont évidents. Ce sera la malbouffe, les beignets,
les frites, les plantes et les fleurs sont toujours populaires, et comment pouvons-nous l'incorporer dans un ensemble d'autocollants de fonds ? Vous êtes probablement au courant de ce qui est populaire au sein de votre communauté. Pensez à la façon dont vous pouvez incorporer, et faites-les en un ensemble d'autocollants qui est plus largement applicable pour les gens. Je vais continuer à travailler sur mon ensemble d'idées. Une fois que vous avez l'impression que vous avez une bonne liste en cours,
nous allons nous retrouver dans la section suivante, nous allons commencer à choisir certains de nos favoris et à vraiment rincer un ensemble d'autocollants. Je te verrai là-bas.
6. Étape 3 : Ébauche de création de personnages: Espérons que vous avez une belle liste d'idées et de thèmes maintenant et nous pouvons commencer à choisir nos favoris pour créer des personnages pour représenter et refléter ce thème. Ce ne sera pas une leçon formelle sur la façon de dessiner, au lieu de cela, je vais vous guider à travers les étapes de la façon de penser à la création de personnages. Je vais vous montrer comment je le fais personnellement aussi. En pensant à ces personnages, nous pouvons emprunter des concepts à la conception de personnages, même s'il s'agit d'un contexte très simple. Lorsque nous voyons la conception de personnages, nous réfléchissons à la façon dont nous pouvons utiliser le forum pour correspondre à la fonction. Dans ce cas, ce sont des autocollants. Ils vont être sur un écran numérique et probablement sur un petit écran. Nous voulons réfléchir à la façon de créer des personnages qui lisent bien à petite échelle, mais qui ont encore suffisamment de place pour l'expressivité pour communiquer ce que nous essayons de dire. Penser des formes simples dans le cours, c'est un avantage pour ceux d'entre vous qui commencent tout juste à
apprendre à dessiner ou à penser qu'ils dessinent des compétences ne sont pas si fortes. Une autre chose à penser, c'est que puisque nous allons
devoir tenir compte de ces facteurs et qu'ils seront à petite échelle. choses comme des silhouettes vraiment compliquées ou des bords poilus , des détails
vraiment minuscules, ils vont se perdre et ensuite très difficile de le faire clairement. C' est quelque chose à penser. Ne limitez pas votre créativité, mais quand nous pensons à la conception, sont
les choses que je considère. Commençons à dessiner. J' ai traversé beaucoup d'étapes formelles, mais vous pouvez aussi commencer à griffonner. Les guides sont plus pour aider ceux d'entre vous qui luttent avec un morceau de papier vierge ou sans direction. Mais pour moi personnellement, je commence souvent à regarder les idées et à
penser à un personnage qui me vient à l'esprit ou peut-être quelque chose de drôle dans ce contexte. Évidemment, certaines catégories vont se prêter à des personnages tels que les personnes, les animaux, différents types d'activités sportives, des choses comme ça. Quand vous devez penser un peu plus abstrait, comme peut-être la nature ou la randonnée, comment pouvez-vous le représenter ? façon simple est de simplement utiliser un personnage pour démontrer ces activités. Dites, si c'est de la randonnée, vous pouvez penser à utiliser un ours. En faisant les différentes activités de randonnée ou de camping, je vais déposer l'ours ici avec une tente. Une autre chose à considérer est que même des caractères obscurs ou abstraits fonctionneront. Je travaillais avec quelqu'un, il avait des gants abstraits. J' ai mis un visage dessus et ça devient un personnage. Ceci est utile pour ceux d'entre vous qui sont vraiment confiants et qui dessiner un personnage humain ou un personnage animal encore et encore. Je veux juste donner quelques conseils rapides aux gens qui pourraient avoir des difficultés avec cette section de croquis. Lorsque vous avez besoin de dessiner, votre impulsion peut être de commencer à dessiner avec petits traits minuscules sur l'image que vous avez dans votre esprit comme ceci. Ensuite, ça finit par paraître drôle. Ça a l'air bien, c'est mignon sur son chemin. Si cela ne se passe pas bien pour vous, en mauvaises choses et formes. Poussant ce cercle avec des petits triangles sur le dessus et une queue, un peu de glace. C' est plutôt poussant. Comment peux-tu appliquer ça à ce que tu fais ? Disons qu'un personnage est un ourson. Dessinez un cercle, mettez deux autres cercles sur le dessus, triangles, des lignes, des
cercles , des cercles, des lignes, des ellipses et qui ressemble déjà à un ourson. visage souriant. Voulez-vous dessiner quelque chose de plus simple ? Ensuite, il suffit de s'en tenir à ça comme un style. Un look rigide et simple pourrait certainement être un style et si vous regardez sur l'App Store, vous verrez des exemples de cela. Je laisse tomber tout comme ça, donc c'est le style de votre set d'autocollants. Ne t'accroche pas trop à une seule chose. Jouez avec toutes vos idées. J' ai cette idée ici et quand quelque chose ne marche pas, je passerai à la suivante. Un autre aspect à considérer, outre le contexte de la façon dont ils vont être montrés, est votre public cible. Peut-être que c'est tout le monde, ce qui est bien, mais disons que vous avez un public plus unique ou que vous savez que vous avez déjà un style ou que
vous dites que vous créez ces autocollants pour votre entreprise et que vous savez que votre public est au sein de cette entreprise, pensez à qui vous essayez d'obtenir pour les utiliser. Je traite avec le type de personnes qui aime vraiment propre, graphismes
modernes, faire des styles de dessins animés plus stupides. petits animaux mignons sont un autre type ou peut-être quelque chose de plus dicté par le texte, certains scintillants. C' est une autre façon de diriger la pensée du design que vous avez derrière vos personnages. Je vais continuer à travailler sur le clignotement de mon jeu de personnages. Lorsque vous avez l'impression d'avoir un ensemble de personnages qui vous satisfont, nous allons vous rencontrer dans la section suivante. Nous choisirons notre favori et commencerons à clignoter celui-ci avec l'ensemble complet des expressions. Je te verrai alors.
7. Étape 4 : Expansion de l'expression: Pendant que vous concevez vos personnages, ou esquissez des griffons, vous avez probablement déjà trouvé quelques expressions. Dans cette étape, nous allons vraiment penser aux différentes humeurs et actions que nous pouvons représenter, puis en venir avec autant que nous pouvons pour que nous puissions sélectionner le meilleur pour faire notre set final. Je me sens le mieux à propos de mon ensemble Emme et Hamstarcat. Je vais travailler là-dessus pour ce cours. En termes de réflexion à travers votre ensemble d'expressions, commencez simple. Vous pouvez soit simplement remue-méninges dans une série de gribouillons ou nous pensons mieux d'une manière plus organisée. Énumérez un tas d'expressions que vous souhaitez représenter. Encore une fois pour moi, j'ai tendance à travailler dans les deux sens. Je vais d'abord faire un remue-méninges sur tout ce qui me vient à l'esprit, puis quand ça sera épuisé, je reviendrai de façon plus organisée pour voir si j'ai manqué quelque chose. Dans cette étape, je ne suis toujours pas concentré sur la réalisation de dessins super soignés, je veux que les idées viennent dans un flux, donc je fais des croquis simples rapides avec l'espoir que je nettoierai ceux que j'aime plus tard. Pour ceux d'entre vous qui ont du mal
à faire cette étape ou qui ne savent pas par où commencer, voici un huit facile pour vous de commencer. Bonjour, au revoir, merci, accord, heureux, triste, fou, amoureux. Si vous cherchez à faire quelque chose de plus complexe que vos émotions de base, jetez un oeil aux personnages de dessins animés populaires que vous aimez essayer de comprendre comment montrer l'expression. Vous pouvez même essayer le miroir. Vous découvrirez que c'est principalement dans les yeux, les sourcils et la bouche. Le langage corporel en est, bien sûr, une grande partie aussi. Parfois, en élargissant votre jeu d'expressions, vous pouvez commencer par un huit facile, puis passer par
d'une manière plus catégorique pour organiser votre remue-méninges, si vous le souhaitez. Vous commencez par les plus faciles, comme les salutations, puis les questions, et lentement accumuler, et aux réactions et scénarios communs. Personnellement, je pense que les plus divertissants ont tendance à sortir des deux derniers. Ensuite, permettez-moi de vous montrer rapidement un peu de
mon processus de réflexion et d'esquisse pour mon ensemble d'autocollants. Ce sont donc mes personnages originaux et je veux les utiliser pour exprimer des sentiments quotidiens dans mon propre style. Juste que j'utilise d'autres autocollants de chat et de travailler avec ces personnages beaucoup. Je sais qu'il y a des autocollants
que je souhaitais exister, donc je vais commencer par ceux. Donc ici, je vais essayer d'en laisser tomber un énorme. Ensuite, j'ai pensé aux expressions de réaction que j'ai dans la
vraie vie et comment je pouvais communiquer cela via un autocollant. Donc, j'utilise beaucoup ce personnage de chat hamster pour exprimer mes commentaires les plus enragés comme, que diriez-vous non, l'art comme j'ai fini, est fou, ne le prend plus. Ensuite, j'utilise ce tour il caractère sprite pour exprimer quelques sentiments plus doux. Ils pourraient être comme ça, bonjour, ou qu'est-ce qui ne va pas ? type d'expression que vous obtenez
dépend également des objectifs de votre ensemble d'autocollants. Mon ensemble d'autocollants, il est important de penser à des autocollants qui pourraient retirer le rire, mais aussi faire sentir quelqu'un mieux, surtout pour les gens qui pourraient ne pas être géniaux avec les mots. Après un remue-méninges de croquis, c'est le jeu d'expression final que j'ai trouvé. J' ai tendance à penser et à esquisser en même temps, donc je ne listais pas littéralement chaque catégorie de caractères et le texte en dessous. Mais je pensais à la façon de m'assurer d'avoir de variété à la fois à travers les visuels et les expressions. J' ai donc distribué des sentiments drôles, doux et stupides entre les individus, personnages, les appariements et les trois ensemble. Maintenant, j'aimerais aborder quelques questions ou
dilemmes courants que vous pourriez rencontrer pendant ce processus. Tout d'abord, devriez-vous rendre vos expressions universelles ou niche ? Pour cela, je pense que cela va vraiment dépendre de ce que sont les objectifs de votre ensemble d'autocollants. Si vous essayez de faire appel à autant de gens que possible, alors les expressions universelles vont avoir plus de sens. D' un autre côté, si vous faites des autocollants juste pour vous-même, votre communauté ou un groupe d'amis, alors allez trouver un créneau. Je pense que c'est ce qui va être génial et excitant à propos de ces autocollants en fait, pour voir combien d'expressions uniques différentes les gens viennent avec. Un autre dilemme que vous pourriez rencontrer est de savoir si oui ou non utiliser des mots dans vos autocollants. Comme vous l'avez vu, il y a des jeux d'autocollants comme pousser le grand chat qui n'utilisent pas de mots, mais qui sont encore très réussis et qui communiquent une expression ou une action. Les mots, bien sûr, rendent le message plus clair, surtout si c'est une émotion compliquée, vos compétences de dessin, ou pas capable de transmettre quelque chose de plus nuancé. D' un autre côté, les autocollants sans mots ne dépendent pas de la langue, ce qui les rend accessibles aux gens de n'importe quel pays. Il permet également aux gens de décider eux-mêmes ce que signifie un autocollant. Encore une fois, un mélange pourrait être une bonne idée ici. Pour moi personnellement, je me suis demandé si le mot a
vraiment bénéficié à l'autocollant et si c'était un appel serré, je suis allé sans lui. Pour me tuer maintenant, je pensais que le texte était vraiment important parce que c'était un sentiment précis que je voulais transmettre, et sans cela, il pourrait être un certain nombre de choses comme : il est tombé ou il s'est transformé en un ours de pierre. D' autre part, quand j'ai dessiné ceci, un autocollant amusant à la recherche sur la gauche ici, à l'origine l'avait dit, pas drôle à côté de lui. Si je l'ai vraiment aimé sans mots parce que alors les gens pourraient décider eux-mêmes ce que cela signifiait. Ça pourrait signifier pas drôle, mais ça pourrait aussi vouloir dire, j'attends, ou je suis en colère contre toi, ou autre chose qui n'a même pas encore pensé. En cas de doute, je dirais, allez sans mots, ou essayez de montrer vos croquis aux gens et d'obtenir leurs opinions. Est-ce que c'est clair pour eux que vous essayez d'en arriver ? Si ce n'est pas le cas, est-ce un problème ? De cette façon, il peut vous guider dans la décision de mettre ou non un mot sur votre autocollant. Enfin, si vous vous trouvez coincé et ne trouvez pas assez d'expressions, n'oubliez pas que vous pouvez vous inspirer de la vie réelle. Donc, dans cette situation, je recommande de sortir et de parler avec des amis et des collègues, ou même d'écouter activement les conversations qui se déroulent dans les espaces publics, médias
sociaux, ou même les émissions de télévision. Écoutez ce qui semble arriver souvent dans les conversations, ce dicton semble particulièrement drôle. Fondamentalement, quelles expressions aimeriez-vous voir sous forme d'autocollant ? Maintenant, je veux juste terminer avec un résumé rapide des choses à faire et à ne garder à l'esprit que vous développez votre ensemble d'expressions. Bien sûr, c'est plus pour si vous voulez créer un
ensemble d'autocollants de plus que vous et vos amis. Donc c'est un ensemble avec lequel j'ai fini,
continuez à travailler sur le vôtre jusqu'à ce que vous vous sentez comme si vous aviez un ensemble avec lequel vous vous sentez satisfait. Alors rejoignez-moi dans la leçon suivante, où nous choisirons notre set final et les numériserons. N' oubliez pas de prendre une photo de cette étape, est toujours amusant à la fin de partager l'ensemble du processus ou même juste pour vous-même de voir jusqu'où vous êtes allé. Alors je te verrai là-bas.
8. Étape 5 : Numériser ! Partie 1 - Conseils: Maintenant que nous avons notre ensemble d'expression prêt à partir, choisissons notre favori et commençons à les numériser dans notre ensemble d'autocollants final. Comme je l'ai mentionné dans la section précédente, ce sont les dernières expressions que j'ai inventées. Pour les besoins du projet de classe et pour garder les choses gérables, nous allons en choisir huit pour notre premier ensemble d'autocollants. Bien sûr, si vous vous sentez prêt à faire plus, allez-y, le processus est tout de même. Je vais vous montrer comment j'ai vectorisé mes stickers dans Adobe Illustrator. Il existe de nombreuses façons de colorier numériquement vos croquis, sorte que vous avez déjà un poids défini que vous préférez utiliser, s'il vous plaît allez-y et utilisez cela. Dans ce cas, vous pouvez rester autour de cette leçon, puis sauter la suivante et me rencontrer dans la section d'exportation. Au cas où certains d'entre vous envisagent de sauter la section suivante, je veux commencer par quelques conseils et conseils avant de ne pas manquer. abord, un mot sur les programmes raster et vectoriels. En fait, je peins généralement dans un programme comme Adobe Photoshop, qui est un programme graphique raster parce que j' aime la qualité picturale, vous pouvez obtenir avec elle. Les graphiques raster sont composés de pixels, qui peuvent être pixélisés lorsqu'ils sont redimensionnés. D' autre part, les vecteurs sont composés de lignes et de courbes formulées. Ils ne perdent pas la qualité lorsqu'ils sont redimensionnés et ils sont très faciles à ajuster. Pour cette raison, je recommande fortement d'utiliser un programme vectoriel pour créer vos autocollants. Il se peut que vous deviez les redimensionner ou que vous souhaitiez apporter des modifications uniformes à vos poids de ligne et à vos couleurs, ce qui est beaucoup plus facile à faire dans un programme tel qu' Adobe Illustrator par rapport à des programmes comme Adobe Photoshop. Voici quelques choses à garder à l'esprit, peu importe la façon dont vous numérisez vos autocollants. La première chose est qu'il est essentiel d'utiliser un arrière-plan transparent. Comme les autocollants sont envoyés sous forme d'images flottantes, si vous avez un fond blanc, il apparaîtra comme tel. De plus, si vous envisagez de soumettre vos autocollants via des programmes tels que Line et iMessage, vous devez disposer d'un arrière-plan transparent. Puisqu' ils sont transparents, vous allez vouloir vérifier les couleurs manquées et les marques errantes. Ce que je fais est de créer un fond solide dans une couleur très contrastée, quelque chose qui est facile à manquer, par exemple, lorsque vous travaillez sur un fond blanc, sont des objets que vous avez réellement besoin de colorier en blanc. Lorsque vous travaillez sur un fond blanc, il est également plus facile de rater les petits espaces entre les lignes et les couleurs. Ce sont des choses qui pourraient distraire la qualité de vos autocollants, donc c'est une bonne pratique à vérifier. La prochaine chose est de laisser un peu de marge, mais pas trop. Les autocollants affichent la façon dont vous formater votre fichier, ils ne sont pas automatiquement redimensionnés pour vous. Dans ce cas, vous voulez avoir un peu d'espace de respiration pour permettre à vos autocollants d'avoir un peu d'espace, mais pas tellement qu'ils ont l'air mal dimensionnés. Si vous n'avez pas un style de coloration défini que vous voulez certainement utiliser, je recommande fortement d'utiliser une sorte de style qui intègre des lignes noires. Cela compte un peu moins dans les programmes tels que iMessage, où tous les utilisateurs ont un fond blanc. Certaines plateformes de chat telles que Line, permettent aux utilisateurs de changer leurs arrière-plans en images et couleurs différentes. Dans ce cas, il est difficile de prédire à quoi ressemblera leur arrière-plan et donc il pourrait se perdre si vous n'utilisez pas quelque chose avec des lignes très clairement définies. Enfin, quand il s'agit de couleur, couleur n'a pas besoin d'être compliquée juste clair. Pensez à utiliser des couleurs complémentaires qui fonctionnent bien à petite échelle. Ce sont mes conseils et mes conseils d'avance. Si vous êtes prêt à commencer à colorier, rejoignez-moi dans la prochaine classe où je vous montrerai comment vecteur vos autocollants dans Adobe Illustrator.
9. Étape 5 : Numériser ! Partie 2 - Mon processus: Maintenant, je vais vous montrer comment je numérise personnellement mes autocollants dans Adobe Illustrator à l'aide de vecteurs. Je veux donner un bref aperçu de ce à quoi je m'attends dans cette leçon. abord, je vais vous montrer comment j'ai configuré mon fichier illustrateur pour maximiser l'efficacité. Je vais ensuite copier et coller mes croquis dans des tableaux d'art individuels par autocollant. Je vais mettre en place une palette de couleurs et des styles graphiques, que je vais appliquer pour garder un aspect uniforme sur tous mes autocollants, puis commencer à aligner, à colorier, à exporter et à tester. Commençons. La première étape consiste à vous envoyer vos croquis afin que vous puissiez y accéder sur votre ordinateur. Vous pouvez le faire avec un appareil photo, votre téléphone ou un scanner. J' ai personnellement terminé mes croquis sur l'application iPad appelée Procreate. Je les ai envoyés à moi-même et l'ai ouvert dans Photoshop. Vous pouvez ouvrir vos esquisses dans n'importe quel programme où vous pouvez
sélectionner individuellement vos esquisses et les coller sur des plans de travail dans Illustrator. Maintenant, nous allons configurer notre fichier Illustrator. Allez dans « Fichier », « Nouveau » et vous devriez voir une boîte de dialogue comme celle-ci ou quelque chose similaire en fonction de la version d'Illustrator que vous utilisez. Mettons d'abord le nombre de plans de travail dont nous aurons besoin. Un par autocollant. Dans mon cas, huit. Ensuite, mettons dans les dimensions de chaque plan de travail. J' ai obtenu ça à partir des exigences de chat en ligne. Ils fonctionnent également pour iMessage car avec programmes
vectoriels, vous pourrez redimensionner comme vous le souhaitez. Cela n'a pas trop d'importance, mais cela vous aide à sauver un pas sur la route. Je vais mettre 370 pour les pixels de largeur et 320 pour la hauteur. Tu peux mettre un nom ici aussi, si tu veux. Vous n'avez pas besoin de modifier les autres paramètres,
et la couleur RVB est parfaite pour le numérique. Maintenant, appuyez sur « Créer ». Vous devriez voir vos huit plans de travail apparaître, comme cela. Je réinitialise mon Illustrator pour qu'il soit l'espace de travail par défaut. Si vous ne voyez pas cela, vous pouvez vérifier sous « Fenêtre », « Espace de travail », et aller dans « Essentials ». Il s'agit de la mise en page générale d'Illustrator. Nous avons des outils à gauche, des calques et des plans de travail en bas à droite, vous pouvez ajouter de nouveaux calques avec cette icône en bas et ajouter de nouveaux plans de travail. Les noms des plans de travail correspondent à la petite étiquette que vous voyez en haut à gauche lorsque vous appuyez sur l'outil Plan de travail dans la barre d'outils. Ici, vous avez des pinceaux, des traits, des styles graphiques et des couleurs en haut à droite. Je vais juste réorganiser rapidement les plans de travail pour qu' ils soient alignés ici.Ce qui est bon, c'est que vous pouvez facilement réorganiser vos plans de travail en les faisant glisser dans l'ordre que vous souhaitez dans la fenêtre du plan de travail ici en bas à droite. Maintenant, ils sont dans le bon ordre. Maintenant, je vais retourner dans le fichier Photoshop et découper les croquis à placer dans mon fichier Illustrator. J' utilise juste l'outil lasso, raccourci L, pour sélectionner huit, ce que j'ai dit est le numéro de l'ensemble de départ, et juste quelque chose pour garder les choses gérables. Je vais en choisir huit qui représente une bonne variété de personnages et d'expressions. Je vais commencer par celle-là. Je vais le coller dans un fichier de plan de travail. Nous maintenons Shift et le tirons ouvert, il gardera sa proportion. Maintenant, j'ai fini de placer tous mes croquis sur leurs plans de travail correspondants et nous pouvons commencer à préparer notre travail de ligne et de couleur. Je vais vous montrer comment j'ai colorié l'un d'eux. C' est à peu près le même processus pour tous. Je ne veux pas que cette leçon soit trop longue. Je vais vous montrer un exemple représentatif. J' ai toutes mes esquisses sur un seul calque et je vais l'appeler esquisses, puis le verrouiller pour que je ne commence pas accidentellement à vectoriser dessus. Vous le verrouillez simplement en cliquant sur la case à côté de l'icône de visibilité, qui est l'œil à côté de chaque calque. Je déplace les esquisses vers le bas, puis je renomme mes deux calques, lignes et couleurs juste pour garder une trace. Dans Adobe Illustrator, je veux juste noter que la plupart des gens pensent à l'outil de stylo en termes de dessin, et c'est certainement une façon de le faire, surtout si vous êtes sur une souris. Mais parce que je préfère le dessin naturel, j'aime en fait utiliser l'outil de brosse, qui est juste ici. L' outil Pinceau, le raccourci B, ou sélectionnez dans la boîte à outils située à gauche. Avec cela, vous pouvez réellement dessiner plus naturellement. L' autre chose que je veux mentionner est que j'aime mettre en place une palette de couleurs à l'avant. Je viens d'expérimenter avec des couleurs complémentaires et qui apparaîtront clairement, puis développer une couleur d'ombre pour chaque version afin que je ne puisse pas créer une dimension rendue. Voici la palette de couleurs que j'ai inventée pour la fille. Je l'ai chargé ici pour l'utiliser. Le moyen le plus simple pour vous de créer ceci est d'
expérimenter avec vos couleurs et d'enregistrer celles que vous aimez dans la bibliothèque de nuances ou sous ma bibliothèque si vous utilisez Creative Cloud. Construisez votre palais et assurez-vous d'être cohérent dans la façon dont vous les appliquez aux mêmes caractères de votre ensemble. Je vais commencer par m'aligner sur l'outil de pinceau par défaut de base. Une chose que je veux que vous sachiez à propos de l'outil pinceau est que vous pouvez réellement double-cliquer dessus. Le truc avec Illustrator, c'est qu'il peut vous aider à lisser vos lignes. Sous fidélité, vous verrez un bascule de précision à lisse. Fondamentalement, ce qu'il fait est de déterminer combien illustrateur vous aide à lisser vos lignes. J' aime travailler un cran en dessous de la quantité maximale de lissage. Pour la doublure, je garderai « Remplir les nouveaux coups de pinceau » désélectionné et j'aurai le deuxième « Keep Selected » activé. À cela, commençons à aligner. J' utilise une tablette Wacom, ce qui le rend plus facile à aligner. Mais avec la capacité de lissage, il est encore possible de le faire même avec la souris ou un pavé tactile. Si vous ne cherchez pas à vous lancer dans beaucoup de dessin numérique, essayez d'abord d'utiliser une souris. Vous pouvez également utiliser l'outil Plume pour dessiner vos points d'ancrage. Je fais juste la doublure et je m'ajuste au fur et à mesure que je vais. Je fais une couche très rugueuse d'abord. Je vais ensuite affiner et ajuster en une seconde. Je vais désactiver le calque d'esquisse juste pour voir à quoi il ressemble. Évidemment, c'est très rude. Je vais vous montrer comment je l'ajuste. Sur chaque chemin vectoriel, il y a ces points d'ancrage, ces petits carrés blancs, et vous pouvez les déplacer simplement en cliquant dessus et en les faisant glisser. Il y a aussi ces points de basculement qui se détachent de chaque point d'ancrage. Vous pouvez les ajuster en les faisant glisser, ce qui change l'angle et la distance qu'il tire. Vous pouvez également aller ici sous l'outil plume en double-cliquant ou en cliquant avec le bouton droit de la souris, et y ajouter ou supprimer des points d'ancrage. Une autre chose que vous faites est si vous appuyez sur A, puis cliquez sur l'outil de sélection directe, vous pouvez cliquer sur un chemin directement et le déplacer comme ça. Je vais juste faire des ajustements mineurs pour nettoyer toutes les lignes. Là où il y a des lacunes, des
chevauchements , des désalignements ou juste des choses qui pourraient paraître mieux. Je vais travailler sur les points d'ancrage et les chemins jusqu'à ce que j'ai l'impression qu'ils sont dans un bon endroit. Une chose à garder à l'esprit est que vous pouvez appuyer sur le raccourci V, qui est l'outil de sélection, et déplacer un tracé entier, ou appuyer sur le raccourci A, pour que l'outil de sélection directe déplace le tracé lui-même. C' est juste tirer contre bouger tout ça. Tu peux t'arrêter ici. Il y a certainement beaucoup d'autocollants qui ont ce style d'une ligne simple et solide, ou si vous le souhaitez, vous pouvez changer le style de votre pinceau soit via les pinceaux par défaut d'Illustrator, soit vous pouvez en ligne. Un endroit où j'aimerais aller pour les pinceaux Illustrator est Creative Market. Voici quelques-unes des brosses qui viendront. Il y a plus de 3 000 résultats provenant de la recherche « Pinceaux Vector Illustrator ». Celui que j'utilise est en fait celui ici ; Vector Hero, et chacun vous dira comment l'installer sur votre Adobe Illustrator. Je veux utiliser le vecteur ici, Ink 1 pop CS4 et ça me donne ce résultat. Tu auras un peu de lacunes que je réparerai très vite. Pour commencer après avoir déterminé que je voulais utiliser ce pinceau, j'ai commencé à écrire directement avec le pinceau afin de ne pas avoir à doubler le travail. Une chose que vous pourriez trouver est que vous n'avez pas besoin de déplacer la ligne autant que de changer le poids de celle-ci, alors allez à Course et poids. Pour rendre quelque chose de plus mince, comme un détail plus petit comme son nez, vous pouvez mettre dans une plus petite largeur de ligne. Ce 0,5, 0,75. Pour ces yeux, je vais essayer peut-être 1.5, donc je vais réparer peut-être 1.25 serait mieux. Ne vous inquiétez pas si c'est trop compliqué pour vous, mais l'ajustement pour différentes largeurs de trait vous permet de
donner un sens de la proportion à votre dessin. Une chose dont je veux parler rapidement en ce moment est Graphic Styles. Si vous ne voyez pas la fenêtre Styles graphiques à droite de votre espace de travail, accédez
simplement à la fenêtre située dans la barre supérieure et assurez-vous que Styles graphiques est sélectionné. Maintenant, pour créer un nouveau style graphique, sélectionnez la ligne dont vous souhaitez enregistrer le style graphique, puis accédez à la nouvelle icône dans la fenêtre Styles graphiques, cliquez dessus et il est enregistré. Ensuite, disons que je travaille sur autre chose et que je rencontre cette ligne très différente, tout ce que j'ai à faire est de la sélectionner, puis cliquez sur le Style graphique, et Illustrator le conforme automatiquement au style que j'ai défini. Je pense que mes lignes sont assez belles à ce stade, donc je suis prêt à passer à la couleur. Je vais verrouiller mon calque de ligne et travailler sur le calque de couleur. Vous pouvez travailler avec autant de couches de couleurs que vous vous sentez à l'aise avec. J' aime travailler avec un maximum de deux ou trois. Maintenant, nous allons nous assurer que notre pinceau est rempli de couleur. Vous pouvez utiliser cette fonction d'échange ici pour changer les couleurs. La boîte pleine est la couleur de remplissage et la zone de bordure est la couleur de ligne. Je vais sélectionner la couleur de cheveux que j'ai choisie dans ma palette, et juste commencer à aligner la zone que je veux avec cette couleur. Je ne veux pas qu'il ait une ligne, donc je vais sélectionner la limite, et m'assurer qu'il n'y a pas de remplissage. Ensuite, je vais ajuster ma forme pour qu'elle remplisse complètement les lignes. Parce qu'il est derrière la ligne, vous n'avez pas besoin d'être trop prudent à ce sujet, assurez-vous
juste que vous n'avez pas de lacunes, et c'est là que la couleur unie à l'arrière sera utile. Maintenant, je veux travailler sur la couleur de la peau. En fait, je vais le déplacer sur sa propre couche. Vous n'avez pas à le faire parce qu'avec un Illustrator rappelez-vous, vous pouvez sélectionner par apparence, mais juste pour garder les choses propres, je vais mettre la couleur de la peau sur le dessus de la couche de couleur des cheveux. Je vais faire les couleurs lacrymogènes. Je vais le baser sur sa couleur de robe, mais juste alléger un peu, donc je vais le nettoyer, les
garder tous les deux sélectionnés, puis choisir une couleur plus claire, et l'enregistrer comme sa propre style graphique. Je ne voulais pas que ce soit exactement la même couleur que sa robe, ça pourrait aussi être visuellement déroutant. Maintenant, faisons la robe. Je vais le faire sur la couche de sa couleur de cheveux. Encore une fois, je traque juste la forme et je n'ai pas besoin d'être trop prudent parce que je sais que ce sera la couleur arrière. Pour les bras, je vais revenir à la couche de couleur de la peau, et maintenant vous pouvez voir le style graphique est utile, donc j'ai juste cette touche sélectionnée, appuyez sur « Couleur de la peau », et le il correspond exactement à ce que j'ai défini avant. Maintenant, il a déjà l'air assez bien. Tu pourrais t'arrêter ici. En fait, c'est un joli style plat, mais je veux juste qu'il soit un peu plus rendu juste pour mon goût personnel. C' est pourquoi j'ai mis en place des couleurs d'ombre et des couleurs de surbrillance. Commençons par ajouter un peu de fard à son visage, ça lui donnera plus de vie. J' ai mis en place cette couleur et vous
verrez que c'est au-dessus de ses larmes en ce moment, ce qui n'a aucun sens. Afin de l'obtenir derrière sa larme, vous allez maintenant à Arrangement, Envoyer en arrière. Aussi Apple ou la touche de commande parenthèses gauche pour le raccourci. Frappez-le quelques fois jusqu'à ce qu'il passe derrière la couche de couleur déchirable. Tout est sur la même couche littérale, mais au sein de cette couche, Adobe conserve la trace de laquelle l'une est fondamentalement dominante sur l'autre, sorte que vous pouvez utiliser le bouton droit de la souris, Arrangement et Envoyer vers l'arrière ou Envoyer vers l'avant pour déterminer l'ordre de priorité dans lequel vous souhaitez qu'il apparaisse. ce moment, je mets son fard à joues derrière ses larmes. Maintenant, je veux ajouter quelques ombres à ses cheveux, donc si vous n'êtes pas trop familier avec la lumière et l'ombre, cela pourrait être un peu difficile car cela nécessite une étude sur le fonctionnement de la lumière et de l'ombre, mais comme un très idée de base, imaginez où la source de lumière vient, et l'ombre serait de l'autre côté, sorte que les yeux avec des autocollants, vous pouvez garder très simple. Vous pouvez simplement avoir une ligne d'ombre très claire sur le bord pour lui donner une certaine dimensionnalité, et il n'a pas besoin d'être littéralement parfait tant qu'il semble visuellement sensible. Normalement, je ferais juste peut-être une mince ligne d'ombre juste ici, mais parce que je veux exagérer l'expression, je veux lui montrer essentiellement la moitié dans l'ombre, afin de souligner que la passivité de cette expression. Donc je vais mettre presque la moitié de sa tête dans l'ombre. Ici, j'utilise simplement ma compréhension du volume et de la façon dont il réagirait à la lumière et à l'ombre, puis l'assortir sur son visage, avec sa couleur d'ombre de peau, créant un autre style graphique pour cela. Ensuite, assurez-vous qu'il est sur la bonne couche et le
renvoyer derrière la déchirure et les couches de fard à joues, là. Peut-être que ça a l'air bien. Encore une fois, c'est un bon exemple, il n'a pas besoin d'être littéralement exact. Si cela était vrai à la vie, les larmes et le rougissement sur le côté droit de son visage devraient également être un peu plus sombre, mais à nos fins, cette quantité d'ombrage fonctionne. Je vais finir l'ombre sur ses cheveux un peu, puis passer à sa robe. Je préfère juste un bleu plus foncé et je vais le mettre sur sa robe. Je vais mettre un petit morceau ici, créer un style graphique, et je pense que c'est plutôt beau. Encore une fois, nous pourrions devenir beaucoup plus compliqués ici. Je pourrais ajouter un peu plus d'ombre à ses bras, aux plis de sa robe, mais à cause des autocollants que je crée, je voulais me sentir au moins un peu plat. Je me sens à l'aise de l'avoir à cette quantité de rendu. C' est vraiment un choix stylistique, donc je recommande que si vous voulez essayer un peu de rendu, faites
juste quelques expérimentations et de comprendre ce qui fonctionne pour vous. Je veux parler rapidement d'un aspect d'Illustrator qui, je pense, fait
qu'il a un énorme avantage pour un projet comme celui-ci. Dans Illustrator, vous pouvez sélectionner des éléments ayant la même apparence. Par exemple, j'ai testé les autocollants Emi
et j'ai décidé que sa robe devait être d'une couleur différente. J' aurais pu sélectionner une des robes, aller à Select, Same Apparence, puis toutes les robes seraient sélectionnées, et je peux les ajuster toutes à la fois. Même chose avec les traits de ligne. À un moment donné, j'ai décidé que, après avoir testé, la couleur de la ligne était trop claire, donc je les ai tous sélectionnés par la même apparence, et j'ai pu les rendre plus foncés. J' ai également pu ajuster le poids de la ligne au besoin. Dans Photoshop, même si j'avais mis toutes les lignes sur le même calque et pu ajuster les couleurs à la fois, il n'y a pas de bon moyen de m'assurer que je puisse ajuster toutes les lignes de manière cohérente et cohérente. Vous pouvez imaginer comment cela pourrait gagner beaucoup de temps lorsque vous travaillez sur quelque chose qui doit avoir un look uniforme et un style uniforme. C' est le processus de coloration de base. Je l'ai juste répété pour tous mes autres autocollants, et gardez juste à l'esprit les conseils que j'ai mentionnés au début sur avoir une certaine marge, en veillant à ce que vous exportez et testez au fur et à mesure que vous allez le long. Pour moi, alors que je testais les autocollants, en
plus des réglages de couleur que j'ai mentionnés plus tôt, j'ai également déplacé le texte et joué avec le poids de la ligne pour m'assurer qu' il était lisible et ressemblait à tous les autocollants, et a également ajusté les tailles des autocollants eux-mêmes de sorte que les autocollants du groupe ne semblent pas trop petits que les autocollants individuels. Ok, vous êtes arrivé à la fin de la section de numérisation, maintenant allez-y et vecteur vos autocollants. Rappelez-vous qu'il est tout à fait normal de revenir à travers les parties de cette section sur lesquelles vous devez passer plus de temps. Si vous avez des questions ou êtes confus à propos de quoi que ce soit, s'il vous plaît laissez une question dans la page de discussion et je vais certainement répondre. Une fois que vous êtes prêt à exporter des autocollants de test ou vos autocollants finaux, nous allons rencontrer dans la section suivante sur l'exportation et je vais vous montrer comment faire exactement cela.
10. Étape 6 : Exporter et tester :): Maintenant, je vais vous montrer comment exporter vos autocollants pour les tester et les utiliser. Voici donc les huit derniers autocollants que j'ai mis ensemble pour le projet de classe. Pour vous assurer que les arrière-plans sont tous désactivés, et si vous avez configuré vos plans de travail comme je vous l'ai montré dans les leçons précédentes, exportation est très simple et simple. suffit d'aller dans Fichier, Exporter, Exporter pour les écrans, et vous devriez voir cette boîte de dialogue ou quelque chose similaire en fonction de la version d'Illustrator que vous utilisez. Donc ici, je veux qu'ils soient tous exportés, donc j'ai tous sélectionné. Supposons que vous voulez juste en tester un, alors vous pouvez mettre le numéro et la plage de l'illustration. Si vous souhaitez exporter un dossier spécifique, spécifiez-le ici et vous pouvez choisir d'ouvrir l'emplacement après l'exportation, ce qui signifie simplement que vous verrez apparaître les autocollants. Maintenant et pour les avoir à pleine échelle, assurez-vous que le format est PNG, ce qui garantit qu'a un arrière-plan transparent, PDF, JPEG ou PDF sélectionné, puis je vais montrer les arrière-plans blancs pour m'assurer que PNG est sélectionné, et appuyez maintenant sur Exporter les plans de travail. Donc, je les sauvegarde sous l'exemple de Skillshare, et ce sont les autocollants que je vais vous montrer comment tester. Enregistrez-le sur le Mac, vous pouvez suivre. Mais si vous ne l'êtes pas, envoyez simplement les autocollants à vous-même car vous transférez n'importe quelle sorte d'images de fichier sur votre téléphone et ouvrez-les là-bas. Sur le Mac et l'iPhone, vous pouvez appuyer sur Partager, AirDrop, et l'envoyer à vous-même sur l'iPhone. Une fois que vous avez envoyé cet autocollant sur votre téléphone, vous pouvez les placer dans leur propre album photo pour un accès facile. Maintenant, pour tester ou utiliser vos autocollants, ouvrez
simplement un message et allez joindre une image comme vous le feriez normalement lorsque vous voulez envoyer une photo à quelqu'un. Alors disons que je viens de m'envoyer les autocollants. Mon téléphone les montre comme les images les plus récentes. Disons qu'ils ne le sont pas, et naviguez simplement vers l'album photo que vous avez créé avec vos autocollants. Sélectionnez quelques autocollants et appuyez sur Envoyer. Vous verrez que cela fonctionne beaucoup comme un vrai autocollant par la suite. Bien sûr, sans aucune fonctionnalité particulière qu'une application d'autocollants a depuis qu'il est envoyé comme une photo à partir de votre téléphone. Mais en termes d'envoi juste un autocollant simple, vous verrez qu'il semble très similaire. Juste pour vous montrer une comparaison et un contraste, j'ai en fait soumis mes autocollants à la boutique iMessage, donc ils sont en direct là maintenant. Quand j'envoie le même autocollant à partir de l'application d'autocollants, vous verrez qu'il semble très similaire. iMessage juste le redimensionner un peu pour se conformer à leurs dimensions définies. Tu pourrais le faire aussi. Ajustez simplement votre fichier Illustrator et réexportez. Il peut sembler très, très similaire, et pour discuter avec vos amis et votre famille, il fonctionne totalement, même sans le soumettre comme un pack d'autocollants officiel. Donc, une fois que vous vous sentez bien sur la façon dont vous avez l'air des autocollants, enregistrez-les et vous avez terminé. N' oubliez pas de partager votre processus dans la section projet de classe. C' est tellement génial de voir les choses passer du concept, au croquis, au fait.
11. C'est tout ! Réflexions finales: Félicitations pour avoir terminé ce cours. J' espère que vous avez beaucoup appris tout en vous amusant de créer vos propres autocollants de chat. Pour être honnête, quand j'ai fait mes premiers autocollants, j'ai été surpris de voir à quel point c'était difficile et combien de temps cela a pris. Mais à la fin, quand j'ai pu les utiliser dans la vraie vie, c'était tellement gratifiant. J' espère que vous ressentez la même chose et j'ai hâte de voir vos projets de classe. Donc, comme promis, voici un dernier ensemble d'autocollants que j'ai fini avec. Outre les huit que j'ai montré pour la classe, j'ai fini par finir toutes les expressions d'un jeu d'autocollants iMessage et Line. N' oubliez pas que vous pouvez utiliser ces autocollants exportés de bien d'autres façons, en plus de simplement les autocollants de chat. Personnellement, je les ai utilisés dans les graphiques pour mon site Web, merci des notes, et je suis même à la recherche de faire de vrais autocollants physiques après que les gens les ont demandés. Si vous êtes intéressé à rendre vos autocollants disponibles sur plateformes de
chat et à prendre les autocollants soumis par les utilisateurs tels que iMessage, s'il vous plaît attention au prochain cours cette série où je vais vous montrer comment faire exactement cela. Si vous me suivez sur Skillshare, vous recevrez automatiquement une notification pour quand il sera en ligne, et vous pouvez également vous inscrire à mes newsletters sur mimochai.com. Bien sûr, vous êtes toujours les bienvenus pour aller en ligne et l'apprendre vous-même. Les instructions pour Line et iMessage sont disponibles et pas trop difficiles à suivre par vous-même. Alors c'est tout. Merci, et je vous verrai la prochaine fois.
Mimi Chao, Owner & Illustrator | Mimochai
