Créez une chorégraphie de danse mémorable

1. Introduction: Bonjour et bienvenue. m'appelle Diana Pimienta et je suis danseuse artiste, enthousiasme créatif et mentor de conscience. En l'honneur de la danse internationale. Jour, j'ai été inspiré pour créer cette leçon pour tous les danseurs inspirants. Mais avant de commencer, je veux vous parler un peu de mes antécédents en danse. Pendant huit ans, j'ai enseigné la danse cardio, danse latine de base et le Hip Hop. J' ai animé et enseigné des masterclasses de danse cardio et plusieurs états, et j'ai travaillé avec des danseurs professionnels dans le domaine de la salle de bal. J' ai aussi fait des apparitions et des représentations à la télévision locale. L' un de mes aspects préférés d'être professeur de danse était de créer de la chorégraphie. C' est une forme d'art qui inspire et aide les danseurs de tous les niveaux à rester connectés à leur kinesthétique. Pour ce cours, je vous apprendrai à créer une chorégraphie mémorable et à partager avec vous des façons créatives de danser hors des sentiers battus, que vous soyez débutant dans le jeu de danse ou expérimenté. Ce cours est destiné aux instructeurs de danse qui ont affaire à un bloc créatif. Alors mettez un stylo et du papier sur vos chaussures de danse et commençons. 2. Apprendre et développer: Lorsque vous entendez, voyez ou faites quelque chose de nouveau, cette étincelle créative en nous-mêmes s'illumine d'expérience personnelle. Chaque fois que je passais par bloc créatif dans ma chorégraphie, je me mettais au défi d'embrasser quelque chose de nouveau. C' était inconfortable, parfois un peu frustrant. Mais c'est à ce moment que les idées formaient cette motivation finit par suivre. Maintenant, j'aime écouter du hip hop, house, EDM ou house music. Mais quand je voulais sortir, hors de ma zone de confort, j'écoutais la valse de campagne, reggae et voir si je pouvais trouver le possible et ce qui semblait impossible. Je crois qu'il y a une danse dans chaque chanson. Quand j'essayais d'écouter des choses que je n'écoute pas normalement. J' ai pu mieux comprendre la musique et même comprendre qu' il y a des façons de créer quelque chose de nouveau. J' imaginerais cette routine dans ma tête ou si j'avais le temps ou l'espace, je la dansais dans mon salon. Ce n'était pas toujours spectaculaire, mais c'était juste pour pouvoir faire couler mes jus créatifs. Je suivais aussi des cours de salle de bal ou des cours de ballet, ce qui m'a aussi aidé à apprendre quelque chose de nouveau et à intégrer certains mouvements que j'ai appris dans mes routines de danse. Lorsque vous vous exposez à quelque chose de nouveau, vous êtes en mesure de créer mieux et de se développer. Voici quelques idées qui valent peut-être la peine d'essayer. Tout d'abord, écouter de la musique nouvelle comme de nouveaux artistes ou les dernières chansons populaires, consulter des groupes locaux, écouter de nouveaux genres et télécharger Pandora an iTunes peut certainement aider à agrandir votre bibliothèque musicale. écoutant, remarquez comment cela vous fait sentir et comment votre corps veut s'exprimer. Au début, ces mouvements viennent à l'esprit ont tendance à être ceux qui font la coupe. Pour regarder des vidéos liées à la danse comme des spectacles de danse, des documentaires , des vidéos musicales, et suivre d'autres danseurs sur les réseaux sociaux parce qu'ils ont tendance à publier leurs derniers projets et vous pouvez regarder leurs chorégraphies amusantes. En regardant, remarquez leurs expressions faciales , leurs mouvements et comment la chorégraphie a bien fonctionné du début à la fin. Y a-t-il un mouvement de danse qui vous a parlé ? Peut-être pourriez-vous l'incorporer dans votre propre routine. Trois, prenez un nouveau cours de danse en personne ou en virtuel. Et Tik Tok a des tonnes de routines de danse courtes et pertinentes que vous pouvez apprendre rapidement. Rester à jour avec les mouvements de danse aide à garder vos élèves engagés et vous apprendrez également. Il peut être mal à l'aise au début, mais il vous aidera à développer de façon créative étudiant MBA à nouveau, le défi ultime, apprendre à jouer d'un instrument. Il y a beaucoup d'avantages à jouer d'un instrument, et cela vous aidera à créer une meilleure relation avec la musique et avec la danse. 3. Raconter et intention: Parlons de raconter une histoire. Donc, dans chaque chanson, il y a une histoire qui est racontée. L' histoire se trouve dans les paroles et aussi dans la musique elle-même. Voyez quelle est votre interprétation de cette histoire, c'est ce qui vous permet de créer quelque chose qui est mémorable et passionnant. Dans ce cas, nous allons utiliser l'exemple de ligne, rangée, rangée votre bateau comme nous savons ce que la ligne de paroles, rangée, ramer votre bateau doucement dans le ruisseau. Quelle serait l'interprétation de cela ? Si cette lyrique était combinée avec un rythme de R&B, vous penseriez probablement, eh bien, c'est quelque chose de romantique ou peut-être qu'ils ont juste eu un chagrin. Je veux dire, c'est juste votre façon d'interpréter exactement ce que l'histoire est dans votre imagination. Disons que la lyrique a été combinée avec peut-être comme un coquelicot. Maintenant, c'est quelque chose d'un peu plus heureux. Tu es excité. Peut-être que tu es là avec tes amis. Peut-être que c'est juste toi et toi d'avoir une journée d'auto-soin. Essayez de vous concentrer sur l'histoire, sur ce que vous essayez de raconter à votre public. Et cela fait partie du concept suivant, savoir ce que vous voulez que vos élèves ressentent quand vous gardez cela à l'esprit, il est plus facile de rester concentré, de rester motivé et de trouver des moyens créatifs d'atteindre cet objectif. Donc, d'après mon expérience personnelle, je veux que mes élèves se sentent comme s'ils étaient dans leur propre clip vidéo. Ça peut sembler idiot, mais j'ai grandi en regardant des vidéoclips. J' imiterais leurs routines. Je chanterais avec n'importe quelle chanson, et ça me rendait vraiment heureuse. Et aussi comme une rock star. Je voulais que mes élèves se sentent comme s'ils étaient dans leur propre petit clip musical, comme s'ils étaient leur propre rockstar, même s'ils étaient dans une pièce pleine de gens. En faisant cela, j'incorporerais des mouvements qui véhiculaient l'émotion, même zinging avec de l'aide et mentiront. Ils ont aidé. Mais c'est ce que je voulais que mes élèves ressentent. J' essayerais donc de me concentrer sur ces émotions ou sur cette intention, tout en essayant de transmettre l'histoire en même temps. Voici quelques pensées narratives. Soyez intentionnel avec votre conte. Votre chorégraphie devrait amplifier l'histoire. Pensez donc à des mouvements de danse qui correspondent à l'histoire et aux objectifs. Que votre routine de danse soit l'expression de votre intention. En tant que professeurs de danse, une partie de notre travail consiste à créer l'environnement et l'ambiance. Et ce faisant, nous nous concentrons sur l'histoire, la routine et l'intention. N' oubliez pas non plus d'imprimer les paroles de la chanson et de les étudier. Cela aidera certainement avec votre processus créatif. Avoir un objectif ou une intention à l'esprit peut vous aider à rester concentré et motivé. Voici quelques idées, mais vous pouvez certainement créer les vôtres. 4. Diversité et transition: Parlons donc de diversifier vos mouvements. Parfois, nous pouvons rester coincés à faire les mêmes gestes et ça peut devenir un peu répétitif. Essayez de penser en termes de comment puis-je diversifier les mouvements. Donc, certaines façons de le faire sont d'aller lisse, dynamique ou pointu. Au fur et à mesure que vous intégrez ces différents mouvements, vous voulez vous assurer de penser à la transition. Transition. Et mon opinion est ce qui solidifie une routine parce que vous pouvez avoir tous ces mouvements incroyables. Mais si la transition est faible, éclipsez les élèves qui se sentent frustrés. Pratique, pratique, pratique. Je ne peux pas insister assez sur ce point et chercher des moyens et des possibilités d'avoir une transition forte. Les étudiants aiment être mis au défi. Ils veulent être capables de se sentir accomplis au sein de la classe. N' ayez donc pas peur d'ajouter un mouvement qui peut être un peu plus difficile que la normale. Et vous pouvez même prévenir vos étudiants, Hey, nous allons essayer ce mouvement aujourd'hui, vous savez, faites de votre mieux. Vous encouragez vos élèves à être en mesure de faire le déménagement avec vous. Parce qu'à la fin de la journée, s'ils se sentent accomplis, s'ils sont heureux, s'ils sont mentalement stimulés, ils vont continuer à revenir à vos cours. Examinons les types de mouvements de danse qui ont été discutés plus tôt. Ceux-ci sont en fait connus comme les éléments de la danse, et ceux énumérés ci-dessous ne sont que les éléments de base. Cependant, je vous encourage à faire un peu plus de recherches à leur sujet. Alors commençons par lisse. Un exemple de mouvement lisse serait les rôles du corps et les rouleaux de hanche. Et vous le verriez dans des danses telles que par chapitre, hula et Roomba. Dynamique comprendrait des bras dans l'air et même des mouvements de danse qui incluent des sauts. Alors pensez à Broadway et même à la danse de rupture. Lorsque nous pensons à des mouvements brusques, cela comprendrait des isolations, même ayant des bras ou des mains droites forts. Et tu le verrais dans le hip hop et le Flamingo. transitions sont ce qui solidifie votre chorégraphie. Il crée de l'énergie et ce sentiment d'accomplissement. transitions sont comme les points de connexion et elles rassemblent des mouvements séparés. Ainsi, avoir de fortes transitions peut créer le bon flux et rendre votre chorégraphie ou votre performance sans effort. 5. Idées de danse: Ce sont des idées de danse amusantes et faciles que vous pouvez faire en solo ou avec votre classe. Alors commençons par la danse orthographique. danse orthographique, c'est bouger. Avec cette pensée logique, permettez à votre corps de s'exprimer pour prendre la tête par opposition à votre esprit. Vous pouvez épeler le mot danse avec votre corps, ou vous pouvez danser avec chaque lettre. Cela nécessite un peu d'imagination. C' est comme un artiste. Quand un artiste est bloqué de manière créative, il peut gribouiller avant de créer sa pièce originale comme un échauffement ou comme une inspiration dans ce type de mouvement, très similaire. Donc, dans cet exemple, comme vous pouvez le voir, je fais les deux. Je crée chaque lettre avec mon corps et je danse aussi avec certaines lettres. Je vais juste avec le flux et permettre à mon corps de s'exprimer, plutôt que de permettre à mon esprit de faire toute la pensée logique. Essayez de ne pas trop penser aux mouvements et laissez votre créativité couler. L' exemple suivant est les isolations. Isolations que je reviens aux bases, mais c'est l'un des exercices de danse les plus importants que vous pouvez faire. Ce journal aide à la connexion musculo-mine et il vous permet de vous familiariser avec vos mouvements. Cela peut sembler simple, mais il faut un peu de concentration et de détermination. D' après mon expérience personnelle, mes techniques de danse se sont améliorées grâce à des isolations. Alors voici comment ça marche. Vous pouvez commencer par votre tête et vous pouvez la ramener à vos pieds, en isolant différentes parties de votre corps le long du chemin. Comme vous pouvez le voir ici, quelque sorte avec mes épaules et je suis en train de descendre jusqu'à ce que j'atteigne mes pieds. Maintenant, c'est juste une routine d'isolement de base, mais vous pouvez certainement créer votre propre ou vous pouvez faire des recherches sur différentes façons de le faire. Parlons donc des exercices de danse. agit de se déplacer sur la piste de danse, qu'il s'agisse d'un alignement ou de tout le studio, alternant entre mouvements lisses, dynamiques ou tranchants. Vous pouvez être aussi créatif que possible avec cela, et cela nécessite une réflexion rapide, surtout si vous faites cette perceuse en groupe. Cette perceuse est idéale pour réchauffer votre classe et faire pomper vos élèves. Voici d'autres exemples. Maintenant certains de ces exercices que vous pouvez faire en solo ou avec votre classe, commençant par me miroir. Vous avez un partenaire devant vous et vous reflétez leurs mouvements et ils font de même pour vous. Danse interprétative, vous pouvez être aussi créatif que possible avec celle-ci, j'ai vu des professeurs raconter l'histoire à la classe et les élèves doivent interpréter cette histoire avec leurs mouvements. Suivez mon exemple. Vous pouvez demander à vos élèves de former une ligne. Le premier élève va créer un mouvement, le SEC 1, nous allons copier ce mouvement et ensuite créer le sien. Et ça suit juste la ligne. Ensuite, nous avons une bataille de danse, c' est-à-dire que vous n'avez que deux groupes. L' une des batailles, l'autre. Et vous pouvez à nouveau être aussi créatif que compte avec celui-ci. Et enfin, nous avons le freestyle. Et le freestyle n'est qu'une des façons originales d'être créatif. Laissez votre corps couler et ressentez simplement le rythme.