Transcription
1. Introduction: Dans ce cours, je vais
vous expliquer comment
convertir
l' une de vos salles d'appoint en
espace de tournage dédié. Maintenant, cela pourrait être pour
votre chaîne YouTube, donc peut-être que vous créez des vidéos YouTube
régulières, peut-être que vous créez
des cours comme celui-ci, ou peut-être voulez-vous simplement un espace dédié vraiment chic à passez vos
appels Zoom en privé. Eh bien, quelle que soit l'option que
vous préférez, c'est vraiment génial
et vraiment bénéfique d'avoir un espace de
tournage dédié. Tout au long de ce cours, je
vais vous guider à travers les avantages d'avoir un
espace de tournage dédié ou un studio d'application. Je
parlerai ensuite du positionnement, accessoires d'
arrière-plan, de l'éclairage, son et de la façon dont vous pouvez vous
faciliter la tâche tout au long de
ce processus. Mais avant d'
entrer dans le cours, laissez-moi d'
abord me présenter. m'appelle Chris
Brooker et je dirige la chaîne
YouTube Brooker Films, et la chaîne compte
actuellement 89 000 abonnés. fait de disposer d'un
espace de tournage dédié a facilité la production régulière de vidéos. En plus de YouTube
, je crée également ces cours et j'utilise
cet espace de tournage pour ces cours ainsi que
YouTube, donc je double cet espace et je filme tout mon contenu dans cette pièce. J'ai lancé ma
chaîne YouTube en 2018, et depuis,
j' ai déplacé des adresses à plusieurs reprises j'ai
donc filmé dans différents espaces, différentes salles,
différents environnements, filmés dans différents endroits. angles, et joué avec
différentes configurations. J'ai traversé ce
processus plusieurs fois. Permettez-moi de partager ce
que je sais sur la création d'un espace
de tournage dédié à vos vidéos YouTube, cours ou autres contenus vidéo
en ligne. Allons-y.
2. Quels sont les avantages d’avoir un espace de tournage ?: Maintenant,
avant d'aborder la façon dont vous pouvez créer un studio
ou une salle de tournage, je veux tout d'abord parler un
peu du pourquoi,
pourquoi construire une salle de
tournage dédiée ? Quels sont les avantages ? Eh bien, le
premier avantage majeur que vous remarquerez est
d'avoir une
salle de tournage dédiée qui élimine toutes les excuses et augmente
votre productivité. Si vous produisez
régulièrement des vidéos et que chaque fois que vous faites une vidéo, vous devez configurer la caméra, placer sur le trépied, configurer la source lumineuse, obtenir l'angle droite,
réglez la mise au point, placez les paramètres de l'appareil photo. processus est long
et cela peut prendre heures
chaque
fois que vous filmez une vidéo. Mais lorsque vous disposez d'un espace de tournage
dédié, vous pouvez tout
mettre en place, prêt à partir. Cela signifie que tout ce que vous avez à faire est de planifier ce que vous allez faire. Prenez les notes dans votre
ordinateur portable, asseyez-vous, allumez les caméras, allumez les lumières et
commencez à enregistrer. Instantanément, vous avez débarrassé
de ce temps de configuration d'une demi-heure , d'une heure, de deux heures. Cela signifie que vous êtes
plus susceptible de
monter sur le siège et de commencer à
filmer vos vidéos. Instantanément, le premier avantage est qu'il augmente
votre productivité. Maintenant, le deuxième avantage est que toutes
vos vidéos ont un aperçu. Filmer dans le même espace en utilisant la même configuration avec les mêmes
couleurs et les mêmes accessoires, cela crée ce niveau
de cohérence. Cela signifie que toutes vos
vidéos et tous vos cours
auront un aspect similaire. Cela signifie que sans même
regarder le titre de la vidéo ou regarder
le propriétaire de la vidéo, vous pouvez rapidement constater
que cette vidéo est liée à une autre vidéo
avec la même configuration. Il crée cette notoriété de
marque et cette cohérence
dans votre look. Si vous filmez vos vidéos
dans différentes pièces, dans des zones différentes, ou même si vous filmez
dans le même espace, mais que la caméra
se déplace un peu,
malheureusement, il n'y a pas il y a vraiment beaucoup de cohérence. À moins
d'avoir un
style vraiment puissant dans votre cinéma, il peut être assez difficile de
créer ce niveau
de cohérence. Avoir une salle de tournage dédiée avec vos caméras
et vos lumières, tout ce qui est mis en place, un va augmenter
votre productivité, mais deuxièmement, cela vous donnera un regard
cohérent toutes vos vidéos
et vos cours.
3. Positionnement: Maintenant que vous avez décidé de
créer un espace de tournage, vous suffit
d'abord de déterminer où vous allez réellement
placer cet espace de tournage. Avez-vous une
chambre d'appoint que vous pouvez transformer en studio ? Y a-t-il un coin
dans votre chambre dans
lequel vous pourriez peut-être filmer ? Y a-t-il un endroit dans votre salon qui
pourrait être incliné et
converti en espace de tournage ? Idéalement, vous
voulez essayer de trouver un endroit où vous pouvez
laisser vos caméras, votre éclairage et
toute la configuration
de votre accessoire entre deux tournages. Évidemment, si
vos caméras et vos lumières sont toutes installées au milieu de
votre salon, il sera très
difficile de vivre, se déplacer autour de tous
ces équipements. Mais si vous avez une chambre d'appoint que vous n'utilisez pas trop, ou si vous avez un coin calme de votre chambre qui n'est pas
utilisé trop fréquemment, vous pouvez peut-être
bloquer cela et traiter cela comme votre espace de
tournage. Maintenant, lorsque vous cherchez
cet espace, la première chose que vous
souhaitez rechercher est celle des fenêtres. Idéalement, vous ne
voulez pas être
à côté ou devant une grande fenêtre, et la raison en est qu'il est
très difficile de contrôler
l'éclairage à moins d'
avoir un store occultant. Si vous filmez à côté
d'une fenêtre ou s'il y a une grande fenêtre lumineuse derrière vous et que vous ne pouvez pas contrôler
cela, la
lumière du soleil apparaîtra dans votre pièce. Cela signifie que si vous apportez un éclairage
couleur plus tard, la lumière du soleil va
laver cette couleur et perdra
cette consistance. De plus, si vous filmez à la
première heure le matin
quand il fait
beau et ensoleillé et que vous voulez également filmer tard le soir quand
il fait sombre, malheureusement,
votre studio, votre configuration va deux looks complètement différents, vous aurez le
look diurne et le look du soir. Maintenant, cela peut fonctionner, mais cela
signifie que vous devez être très
intelligent quant à ce que vous
faites et à l'endroit où vous
placez vos lumières Vous voulez
donc essayer
d'éviter d'être à côté des fenêtres. Maintenant, cette configuration est
une chambre d'appoint. Je vis dans un appartement loué à deux lits, et j'ai converti la deuxième
chambre en studio. Comme vous pouvez le constater, il
y a une très petite fenêtre juste ici. Maintenant, les beaux jours ensoleillés,
cela laisse entrer un
peu de lumière, mais j'ai fermé le store et placé un peu de tissu derrière le store pour essayer minimiser cette lumière. Si le seul espace dont vous disposez se trouve à côté d'une fenêtre ou s'il y a
une fenêtre dans le cadre, essayez peut-être de le
bloquer. Fermez les stores,
fermez les rideaux, placez un tissu devant lui,
essayez de contrôler cette
lumière si vous le pouvez. Ensuite, vous
voulez bien sûr réfléchir à la position de votre appareil photo, vos lumières et de vous-même. Vous ne
voulez certainement pas être poussé contre le mur arrière parce que vous
allez perdre votre profondeur. C'est vraiment important
lorsque vous créez des vidéos pour créer de la profondeur. La profondeur consiste essentiellement à
avoir de l'espace entre vous-même
et le mur arrière. Maintenant, si j'étais poussé contre ce mur arrière et que je
toucherais essentiellement le mur arrière, tout serait
très plat et j'aurais vraiment du mal
à allumer cela aussi. Si vous pouvez l'essayer et
placer la personne qui parle, que ce
soit vous-même
ou quelqu'un d'autre, essayez de la placer autour d'
un mètre devant le mur si vous le pouvez, mais si
vous ne pouvez pas obtenir un mètre, alors même un demi-mètre fera une énorme différence. Essayez simplement
de vous éloigner du mur arrière. Vous voulez également réfléchir à l'
endroit où
vont aller vos caméras parce que vous ne
voulez pas qu'elles soient gênantes,
surtout si vous utilisez la
moitié surtout si vous utilisez d'une chambre ou la
moitié d'un salon. Vous voulez essayer de trouver un joli coin où vous
pouvez les ranger, où ils ne seront pas gênés. Mais vous voulez également
porter une attention particulière aux prises de vue, alors assurez-vous de ne pas sacrifier le tir pour des raisons pratiques. Il y a un don à emporter ici. Assurez-vous d'obtenir une bonne prise de vue, mais assurez-vous de
pouvoir également vivre avec la position de l'appareil photo,
car vous voulez essayer de conserver cette
configuration à tout moment pour profiter pleinement des avantages
d'un tournage espace. Maintenant, la pièce dans laquelle
je filme
n'est pas du tout une grande pièce. Si je tends la main, je ne suis pas si loin de toucher
les deux murs de chaque côté, et je ne suis pas la
personne la plus grande du monde. Si vous vous trouvez dans une position
similaire où vous vous
trouvez obligé de filmer dans une pièce plus petite ou dans un
petit coin d'une pièce, il y a quelques choses
que vous pouvez faire. Tout d'abord, c'est votre position, donc essayer de vous éloigner autant que
possible
du mur arrière va vous aider
comme nous l'avons mentionné, mais la prise de vue sur un objectif grand angle
va vraiment se faire pour aider la
pièce à se remplir plus grande. Je ne veux pas
être trop technique, mais j'avais l'habitude de filmer sur un objectif de 24 millimètres, ce qui
a fait l'objet d'un zoom avant, mais
je l'ai échangé contre un objectif de
18 millimètres et j'ai instantanément
ouvert la pièce. Juste en tournant sur un objectif plus large, cela signifiait que j'ai pu mettre plus de la pièce dans la prise de vue. Je pourrais me rapprocher la caméra pour
me donner plus de profondeur ce qui a créé un espace
assez décent à
la caméra. C'est vraiment une pièce
assez petite, je pourrais probablement
toucher
le mur arrière si je laisse revenir
ma chaise et encore une fois, je peux presque toucher ces murs. Ce n'est pas une grande pièce
, mais en
me poussant près de l'appareil photo
et en utilisant un objectif grand angle, j'ai rendu l'espace
légèrement plus grand qu'il ne l'est. Vous voulez faire la même chose si vous disposez d'un espace plus petit. Pour résumer tout cela, vous
voulez essayer de trouver une pièce dédiée ou
un coin d' une pièce que vous pouvez
facilement laisser toute la
configuration de votre équipement prête à partir, puis essayer de
positionner éloignez-vous du mur et placez les
caméras dans une bonne position. Si vous disposez d'un espace plus petit, vous pouvez utiliser un objectif grand angle pour créer de la profondeur dans l'
espace. Vous devez également
vous assurer que
vous n'êtes pas directement à côté fenêtre et, si c'est le
cas, essayez et
bloquez ceux-ci si vous le pouvez pour éviter que la lumière ne se renverse. Une fois que vous avez fait tout cela, vous pouvez maintenant
réfléchir à l'arrière-plan, ce qui se trouve à l'arrière des plans
4. Arrière-plan: Lorsque vous filmez
une vidéo, bien sûr, la personne à l'écran est la
partie la plus importante du cadre. Ils doivent avoir fière allure,
ils doivent bien sonner, mais ils doivent fournir informations
importantes
que les gens apprécient parce que
sinon la vidéo
ne sert à rien . Mais si l'arrière-plan
est vraiment ennuyeux, l'arrière de la photo,
il ne se passe rien, alors vous manquez une astuce ici parce que vous
pouvez utiliser des couleurs et accessoires pour créer une photo vraiment
belle. Bien sûr, vous pouvez également associer
votre image de marque simplement en utilisant
des invites et des couleurs spécifiques. Dans cet épisode, je parle
de l'arrière-plan, de
ce qui se cache derrière la personne, et je vais vous
montrer comment j'ai créé cette configuration
et ce que vous pouvez faire pour ajouter du caractère et du
style à votre arrière-plan . Lorsque vous tournez dans une
chambre ou dans votre tournage et dans un salon ou une
base spatiale de votre maison, il y a
de
fortes chances que ce ne soit pas l'espace le plus intéressant
visuellement. Il peut s'agir d'un mur blanc
uni, il n'y a peut-être
pas de personnage, donc c'est à vous de
réfléchir à ce que vous pouvez ajouter à l'espace. Tout d'abord, vous voulez
réfléchir aux accessoires ou aux meubles que vous
pouvez ajouter à l'espace. Si vous regardez ma
configuration, par exemple, si vous regardez juste derrière moi, par-dessus mon épaule gauche, vous pouvez voir que j'ai cette unité ici et que
je l'ai mis
en place pour pouvoir ajouter quelques
accessoires. sur l'unité. Si je n'avais pas cela là,
tout ce que vous verriez, c'est juste un mur blanc
ennuyeux et vous verriez simplement cette petite fenêtre
que j'ai mentionnée précédemment, donc l'ajout de ceci
m'a permis de créer ceci espace d'étagère, ce qui signifie que je peux
ajouter des accessoires dans l'espace. Bien sûr, cependant,
vous n'avez pas à opter pour une unité comme celle-ci, vous pouvez peut-être ajouter un canapé
à l'arrière de la photo, ajouter un bureau
avec un ordinateur, réfléchir
vraiment aux
meubles que vous pouvez ajouter. Vous pouvez également
ajouter une lampe ou
une petite source
lumineuse pratique dans l'espace pour
ajouter ce caractère,
puis une fois que vous avez
ajouté des meubles,
vous pouvez ensuite passer à autre chose et
commencer à réfléchir. à propos des accessoires. Quels accessoires pouvez-vous ajouter à
l' espace pour ajouter une
histoire ou ajouter un personnage ? La
chaîne YouTube de Brooker Films et les pages de cours, c'est la réalisation de films, la production
vidéo et même un
peu de photographie. Tous les accessoires
et tout ce
que vous voyez derrière moi
représentent donc vraiment ce que je suis et ce que je livre
via Brooker Films. Comme vous pouvez le constater
, juste derrière moi, j'ai une petite lumière juste ici. Cela dit enregistrement, donc ce n'est qu'un
joli petit
éclairage d'accentuation juste pour ajouter un enregistrement, encore une fois, un petit détail. Au-dessus de ce que vous pouvez
voir, j'ai un drone, juste en dessous, j'
ai un B et un F, c'est juste une très
belle lumière subtile juste pour ajouter Brooker Films, pour ajouter une couche de marque. Ensuite, bien sûr, vous pouvez voir qu'il tombe
dans une mise au point douce, vous pouvez voir que j'ai des caméras
et j'ai un microphone, puis j'ai aussi un
cardan ici, et ce ne sont que
des tas de des messages qui montrent que je suis
cinéaste et que je produis des vidéos. Bien sûr, de ce côté, vous pouvez voir que j'ai un cadre
photo d'un appareil photo. J'ai une photo
du London Eye. J'ai une photo
d'un bus londonien, puis j'ai
l'éclat ici. Cela démontre
mes compétences en photographie. Cela montre que je
travaille avec des appareils photo, et cela montre également
que je suis basé en Angleterre parce que ce sont
toutes des photos de Londres. Ils sont donc tous là pour peindre
cette histoire de qui je suis, où je suis et quel est le
contexte de cette chaîne. Maintenant, bien sûr, vous
n'avez pas besoin d'
entrer dans les détails. Vous n'avez pas besoin d'essayer de peindre une histoire à travers vos accessoires, mais il vaut vraiment réfléchir à ce qui
se trouve à l'arrière des clichés et à ce
que cela dit au public sur vous-même. Sortons de mon exemple. Passons à l'exemple
cinématographique et donnons
quelques autres exemples. Peut-être que vous avez un podcast ou
peut-être une chaîne YouTube, et que vous parlez de café, ou peut-être au
fond de la photo, vous pouvez prendre quelques
sachets de café. Vous pourriez avoir une machine à café, des bouilloires, des équipements
liés au café, ou
peut-être même utiliser la couleur des grains de café pour
représenter le café. Vous pourriez avoir un brun à
l'arrière de la photo, ou vous pouvez avoir quelque chose de
brun dans la photo pour ajouter cette couleur de café marron. Encore une fois, cela renforce
ce dont vous parlez. Ou peut-être que nous ne
parlons pas de café, peut-être que vous avez une chaîne YouTube dédiée aux films de super-héros , peut-être que vous pourriez avoir beaucoup de figurines à l'
arrière du plan, ou peut-être vous
pourrait
avoir quelque chose
qui va
montrer cette histoire. Je recommande vivement de
penser à qui vous êtes, à
quoi
ressemble votre personnalité, à ce que vous proposez, ce dont vous parlez, et essayez de trouver des
meubles ou des accessoires pour représenter cela visuellement.
à l'arrière du plan. Ensuite,
bien sûr, vous pouvez aller encore plus loin et
penser aux couleurs, car la couleur peut avoir un effet massif sur
le dos de la photo. Comme vous pouvez le constater, si vous
regardez en arrière tous mes cours précédents et toutes mes vidéos
YouTube précédentes,
vous verrez du violet dans
presque tout ce que vous regardez. Il y a des exceptions lorsque
j'expérimentais, mais la plupart du travail est violet, donc avoir ce
violet à l'arrière du plan crée
une notoriété de marque, et cela signifie simplement que le
violet est Brooker Des films, et bien sûr aussi,
j'ai ce rouge et le blanc juste
pour créer un accent. Mais tout cela se fait simplement avec une bande lumineuse
derrière cet appareil. J'ai deux
lumières colorées ici, puis j'ai une autre
lumière juste hors du cadre, juste ici, qui brille sur
le mur arrière, et c'est juste ajouter de la
couleur dans l'espace. Parce que si je devais éteindre
toutes ces couleurs, même si j'ai tous les
accessoires et l'unité, et que j'ai toutes ces
photos dans le cadre, même si mon histoire
et mon personnage sont en cours dépeints à travers
les accessoires de l'espace, en manquant cette couleur, nous manque une
grande partie de la scène. Ce violet ajoute beaucoup de choses à la scène visuellement
et sans elle, cet espace semble un
peu vide. Bien sûr, vous n'avez pas besoin d'
aller dans la mesure
où je suis parti. Peut-être que vous pourriez
avoir quelques accents. Comme vous pouvez le constater, je n'ai pas allumé cette lampe
qui allume le mur arrière et je n'
ai pas allumé la lumière violette
derrière les unités. Je n'ai allumé que cette
petite lumière d'accentuation, donc j'ai ces deux
bandes lumineuses ici. J'ai le B, le
F et l'enregistrement. Il s'agit simplement
d'ajouter un peu de quelque chose de plus dans l'espace. C'est un peu plus
intéressant visuellement et
il y a plus de choses qui se passent, et honnêtement, c'est plutôt sympa parce que cela
nous donne une certaine profondeur visuelle. Cependant, vous pouvez aller jusqu'au bout et ajouter
une touche de couleur l'
ensemble de la scène si vous voulez faire ressortir
vos couleurs. Comme vous pouvez le voir, j'ai repris toutes
ces couleurs. J'ai le
mur arrière maintenant éclairé, l'unité ici, elle a repris sa vie, et tout ça finit par
finir le look. Mais encore une fois, vous n'
avez pas à aller aussi intense, vous pouvez simplement ajouter quelques lumières
colorées d'
accentuation l'arrière du plan
juste pour ajouter votre personnage. Maintenant, lorsque vous
pensez aux couleurs, vous voulez
réfléchir à votre image de marque, alors quelles sont les couleurs
de votre entreprise,
de votre chaîne YouTube, de
votre page de cours ? Quelle est la couleur générale dans
laquelle vous vous penchez ? Ensuite, vous voulez aussi
penser à l'humeur et sentiments, car les
différentes couleurs ont des connotations
différentes. Ainsi, le rouge, par exemple, peut être vu comme une couleur
très belle, chaude et intime,
mais il peut aussi être vu comme une couleur assez énervée, bleu et le violet sont
tous deux considérés comme très relaxants et des couleurs apaisantes, puis vous avez aussi du jaune, qui ressemble à une couleur heureuse, et il vaut vraiment la peine de
penser à la psychologie des couleurs lorsque vous mettez des couleurs
à l'arrière de vos vidéos. Bien sûr, vous n'
avez pas besoin d'aller aussi profondément, vous pouvez simplement choisir une couleur
parce qu'elle a l'air belle. Mais sachez également que l'utilisation d'une certaine couleur peut avoir
une connotation spécifique.
Par conséquent, quand il s'agit de penser
à l'arrière-plan et à ce qui
se trouve derrière vous dans votre cadre, vous voulez
penser à la meubles. Vous voulez
penser aux accessoires et
penser à la couleur. simple fait de prêter attention à
ces trois choses
fera une énorme
différence dans votre tir. Si vous filmez juste contre
un mur blanc uni, il n'y aura pas de personnage et il n'y aura plus de
vie à la vidéo. Mais si vous ajoutez de jolis meubles, vous ajoutez du colorant, et que vous y mettez des accessoires, ils racontent votre histoire et racontent
plus de vous-même au public, alors vous y allez
pour créer un cadre vraiment
intéressant visuellement. Maintenant, même si nous avons
abordé
l'éclairage de l'arrière des clichés,
dans le prochain épisode, je vais
parler de l'éclairage et vous
montrer comment vous pouvez vous
éclairer efficacement lorsque vous
tournez ce type de vidéos.
5. Éclairage vous-même: En ce qui concerne l'éclairage,
vous ne pouvez pas vous tromper avec une configuration d'
éclairage à deux ou trois points. Si vous savez ce qu'est l'éclairage à
deux points et l'éclairage à trois points, vous pouvez ignorer cet épisode
et passer au suivant. Mais si vous ne le faites pas,
permettez-moi de
parler brièvement de ce qu'est l'éclairage à deux et
trois points. Désormais, l'éclairage à trois points est votre configuration d'éclairage de prédilection. Il vous donne un aspect très
lisse sur votre visage et vous permet de vous séparer de l'arrière-plan. éclairage à trois points
se compose de trois lumières. Vous avez votre clé, votre
remplissage et votre rétroéclairage. Si j'étais ici en
train de parler à la caméra, ma première lumière serait de
ce côté de la caméra, et ce serait mon éclairage clé. C'est juste une lumière qui me brille
sous cet angle. Ensuite, vous auriez
votre lumière de remplissage. C'est une autre lumière de l'
autre côté de la caméra, juste ici, et c'est juste de combler
les ombres de ce côté
du visage que la
lumière clé a créée. En règle générale,
j'aime garder les feux de remplissage un peu
plus variés que les feux clés. J'ai les lumières clés
ici , qui sont assez brillantes, puis j'ai
la lumière de remplissage, qui est un peu plus faible. Nous avons deux lumières
installées devant moi et juste sur le
côté de la caméra. Ensuite, nous avons
la lumière numéro trois, qui est le rétroéclairage. Il s'agit d'une lumière qui se trouve
juste à l'extérieur du cadre, ce qui nous donne de la lumière à
nos cheveux. Comme vous pouvez le voir dans cet exemple, mon rétroéclairage ne fait que
me donner cette lueur sur mes cheveux. C'est juste ajouter une
séparation avec moi et l'arrière-plan. Qu'il s'agit d'un
éclairage à trois points, d'une configuration très simple. Maintenant, si vous en vouliez deux, vous pourriez opter pour un éclairage
à deux points et éclairage
à deux points
se débarrasse de la lumière numéro deux. Nous nous débarrassons des
feux de remplissage et nous avons une lumière clé et un rétroéclairage. J'ai une lumière à côté l'appareil photo et j'
ai une lumière
derrière ici et
elle brille sur les cheveux pour donner
cette séparation. Que vous optiez pour
trois points ou deux points, c'est à vous de décider. Généralement, si vous
avez la lumière sur le côté et que vous optez pour
un éclairage à
deux points, deux points vous
donneront plus d'ombre. Cela va le rendre un peu plus humoristique et un peu plus sombre, alors que vos
trois points vont vous
donner un look très doux et uniforme. Trois et deux points sont vos configurations d'éclairage
standard. Maintenant, parce que je tourne
dans un espace si petit, je n'ai pas le luxe d'
avoir un éclairage à trois points. Ce serait bien d'avoir un éclairage à
trois points, mais malheureusement, je n'ai pas tout à fait l'espace nécessaire pour placer deux lumières à côté la caméra car
il y a une porte juste à côté des caméras. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai monté un rail
entre les murs. J'ai utilisé un autopôle Manfrotto et ce n'est qu'un gros
sondage qui
s'étend entre les murs et qui agit
essentiellement comme un support
lumineux dans les airs. Plutôt que
d'avoir un grand support lumineux sur le côté de la caméra, je n'ai pas de place pour
cela ici, et au lieu de cela, je viens de le placer au plafond. Ceci est monté
entre les murs,
puis j'ai attaché une
lumière à ce sondage automatique, mis un grand adaptateur de boîte à lumière sur
cette lampe et j'utilise cette lampe à un léger angle juste pour servir de
clé et mon remplissage. Comme vous pouvez le voir, cela
m'a donné un joli roulis subtil. Cette lampe devrait
rouler de ce côté. Nous avons un
peu d'ombre, mais rien d'aussi spectaculaire que l'éclairage
à deux points. Comme vous pouvez le voir, j'ai un sondage juste
au-dessus de ma tête ici. Il s'agit d'un autre sondage automatique. Je l'ai fait passer
du haut de l'unité
jusqu'au plafond. Ensuite, je dois monter
pour avoir une lumière pour me donner
ce rétroéclairage. Parce que vous ne voulez pas que votre rétroéclairage
soit dans le cadre, vous voulez que votre rétroéclairage
soit hors du cadre. Mais
comme je suis dans une pièce si petite, il n'y a nulle part où
cacher un rétroéclairage, donc au lieu de cela, je l'ai juste
monté hors du cadre
juste ici. Dans cette configuration, je n' utilise que deux lumières
pour m'éclairer. J'ai la clé et
j'ai le rétroéclairage, mais la clé agit en même temps comme une clé et un remplissage
. Alors, bien sûr, je contrôle ce déversement léger avec ce
gros morceau de tissu noir. Si je devais tirer ce tissu vers le haut, vous pouvez voir que nous avons
beaucoup de lumière déverse à l'
arrière du cadre, qui se
déverse à l'
arrière du cadre,
mais quand je le tire vers le bas, vous pouvez voir que cela
aide à contrôler certains de
ce déversement léger. Ici, c'est juste
un drap
de lit noir que j'ai jeté sur le sondage automatique juste devant les lumières, juste pour contrôler
ce déversement de lumière. Ce sont trois configurations différentes que vous pouvez essayer
pour votre studio. Vous pourriez opter pour un éclairage à
trois points, vous pouvez opter pour un
éclairage à deux points ou faire un peu les deux
et faire ce que j'ai fait. Montez la lumière juste au-dessus vous, puis disposez d'un éclairage
à deux points, mais contrôlez le
déversement de la lumière avec l'un de ces chiffons noirs. C'est tout ce que
vous devez savoir pour
commencer à éclairer vous-même. En général, je recommande simplement une boîte à lumière
devant vous, montée juste au-dessus d'un angle,
puis un rétroéclairage. Mais si vous pouvez utiliser un éclairage à
trois points, optez également pour cette option. Alors, bien sûr, c'
est pourquoi il faut porter une attention particulière aux
lumières en arrière-plan, car ces deux
lumières dont j'ai
parlé ne font que s'allumer moi-même. Vous devez également prêter une
attention particulière aux lumières en arrière-plan, mais nous en avons déjà
parlé. Utilisez un éclairage à deux points, un éclairage à trois points
ou une rigueur au-dessus vous pour obtenir ce look vraiment
doux et naturel. Dans le prochain épisode, je
parle de son car le son est
vraiment important.
6. Qualité sonore et audio: Lorsqu'il s'agit de capturer le
son de vos vidéos, il est très important
que vous soyez dans le bon environnement. Parce que vous pourriez avoir
les meilleurs microphones
au monde et qu'ils pourraient
être parfaitement positionnés, mais si vous n'êtes pas dans la
mauvaise pièce ou si vous
n'avez pas prêté attention
au
son de la pièce , vous êtes Je vais probablement
finir par capturer un mauvais son. Mais avant de commencer à
regarder la pièce, permettez-moi de revenir en arrière
quelques pas et de parler façon dont vous pouvez capturer un son propre. Maintenant, lorsque vous
capturez vos vidéos il est très important que vous ayez un microphone
séparé de l'appareil photo. N'utilisez jamais le microphone de l'
appareil photo intégré. Obtenez un
microphone séparé et
rapprochez-le le plus possible de la personne qui parle. Maintenant, ce microphone semble incroyable
quand je suis aussi proche, mais même en allant
ici , le son
n'est pas génial. Que vous utilisiez
un microphone de studio,
un microphone à perche,
un microphone à
pince sans fil à cravate, quoi qu'il soit, vous voulez vous
assurer qu'il est agréable et proche. Ensuite, bien sûr,
il vous suffit de vous assurer que vos niveaux ne
culminent pas ou sont trop bas. Si tout cela vous
déroute en passant, si vous ne savez pas
comment capturer de l'audio, j'ai un cours d'enregistrement
audio pour vous et je vous
recommande vivement de le vérifier. En supposant que vous
connaissiez les bases de la capture audio propre, nous devons maintenant regarder la pièce dans laquelle vous
souhaitez filmer. Parce
que vous pouvez avoir une pièce magnifiquement éclairée, vous pourriez avoir des accessoires vraiment géniaux et bien pensés en arrière-plan et cela
pourrait paraître visuellement génial. Mais si vous filmez
dans une pièce et la climatisation ne s'
éteindra pas ou si vous êtes à
côté d'une fenêtre et
qu'il y a beaucoup de à
côté d'une fenêtre et
qu'il y a beaucoup de bruit dans la
rue et que
cela ruine l'audio, vous n'
allez jamais obtenez un excellent son. Il vaut la peine de
s'asseoir dans l'espace et d'
écouter attentivement ce que vous pouvez entendre. Vous voulez vraiment tout
écouter parce qu' un microphone captera tout si
vous n'êtes pas prudent. Si vous avez la climatisation, éteignez la climatisation. S'il y a un réfrigérateur dans la pièce, essayez de l'éteindre ou de le
filmer dans un autre espace. Si vous filmez
près d'une fenêtre et que vous entendez les voitures
passer à l'extérieur, essayez d'humidifier
ce son si vous le pouvez. Ou si vous tournez simplement
dans une pièce et qu'il y a beaucoup de surfaces dures et
que vous avez beaucoup d'écho, alors vous allez essayer
de traiter cela pour éliminer cet écho. C'est ce que j'ai dû
faire pour cette pièce. Quand j'ai emménagé dans
cet appartement et converti cette deuxième
chambre en studio,
c'était juste une surface dure à gogo. Il y a de la moquette sur le sol, mais chaque mur et
plafond était tout simplement dur. Il n'y avait rien
sur eux. Lorsque j'enregistrais de
l'audio, l'audio rebondissait partout et
j'avais beaucoup de réverbération
dans mon enregistrement audio. Essentiellement, l'imbrication
consiste simplement à regrouper métrages dans
sa propre séquence. C'est pourquoi j'ai dû
essayer d'adoucir ce son et de m'
imprégner d'une partie de cet écho. Maintenant
que la pièce
dans laquelle je tourne est une salle de tournage dédiée, j'ai repris une deuxième chambre et ai
convertie en studio, j'ai pu monter
ces panneaux de mousse. J'ai acheté un paquet de 50
de ces panneaux de mousse, les ai
collés aux murs, et cela a fait
une énorme différence. Mes précédentes
vidéos YouTube étaient vraiment échos car le son
rebondissait partout. Mais après les avoir placés sur tous les murs que la
caméra ne peut pas voir, cela a fait une
énorme différence et mon son est maintenant beaucoup plus clair. Bien sûr, si vous
installez votre espace de tournage dans la moitié de votre chambre ou que vous le filmez
dans votre salon, vous ne pouvez pas vraiment monter des tas de panneaux de mousse sur les
murs et le plafond. Au lieu de cela, vous pouvez utiliser des
couvertures, des couettes et n'importe quel mobilier moelleux pour essayer de recouvrir ces surfaces
dures. Vous pouvez également obtenir une couverture et l'épingler
sur le mur. Ou vous pouvez obtenir des bâtons
et les monter sur des poteaux. Mais vous voulez essayer d'enlever autant de
surfaces dures que possible. Je vous promets que si
vous faites cela, vous ferez une
énorme différence votre audio et votre son
sera beaucoup plus clair. Avez-vous déjà
remarqué que si vous
téléphonez à quelqu'un lorsque
vous êtes dans la salle de bain, l'audio semble terrible ? Il y a beaucoup d'écho et tout le monde sait instantanément que
vous êtes dans la salle de bain. La raison en est qu' il y a
des surfaces dures partout. Vous avez du
carrelage, des murs carrelés, un plafond
dur, une baignoire dure, des toilettes, un lavabo. Il ne s'agit que de surfaces dures et le son fait
écho partout. Si vous pouvez faire le contraire
et filmer dans un environnement avec beaucoup d' ameublement
moelleux
plutôt que de meubles durs, vous vous débarrassez de cet écho
et cela sonnerait très bien. Il est vraiment important une attention particulière à
la pièce dans laquelle vous filmez en ce qui concerne le son. Parce que, comme je l'ai dit, n'
importe quel écho ,
tout bruit de la climatisation , tout bruit de rue, tout son que
vous ne remarquerez pas, cela pourrait ruiner votre audio. Il convient également de
noter que jours froids, vous ne voudrez peut-être pas que
le chauffage soit
allumé dans
cette pièce, car le radiateur peut
émettre des bruits de cliquetis. Si vous filmez par une journée chaude, essayez de ne pas utiliser de fans
dans la salle de tournage car ce son
serait capté dans l'audio. Faites vraiment attention
à votre audio si vous souhaitez obtenir un son magnifique
dans votre espace de tournage.
7. Astuce : Rendez Le Facile !: Maintenant, mon prochain conseil est de rendre ce processus aussi
facile que possible. L'intérêt de disposer d' un espace de tournage dédié ou d'une salle de tournage est
de faciliter la tâche. Vous voulez simplement entrer, allumer la caméra, commencer à
rouler et créer vos vidéos. S'il y a des choses
qui
gênent le chemin s'il y a des obstacles vous devez surmonter et cette
chose vous fait trébucher. Vous aurez moins de
chances de filmer et
cela va à l'encontre d'
avoir un espace de tournage. Maintenant, c'est
quelque chose dont j'ai souffert, pour être honnête, car c'est une
pièce vide cinq jours par semaine, je ne filme normalement que deux
ou trois jours par semaine. Pendant les quatre ou cinq jours
où je ne suis pas ici, j'ai tendance à
transformer cela en une poubelle. J'ai mis les courses ici, j'ai mis mes vêtements ici. Je trouve qu'après quelques jours, des bouts de désordre
commencent à apparaître. Ensuite, chaque fois que je filme, je
dois vider la pièce. Je dois encore ranger la pièce. Malheureusement, cela
ajoute 15 à 20 minutes de préparation avant de pouvoir
m'asseoir et filmer. Je vais mieux dans ce domaine. Je fais de mon
mieux pour garder leur flou et bien rangé tout le temps, mais ça se glisse et ça commence à additionner ce temps de préparation. Si vous pouvez également avoir une
caméra dédiée au tournage, ce serait incroyable
car vous pouvez garder la configuration des caméras dans
les bons paramètres, toutes concentrées, prêtes
à l'emploi en tout temps. Maintenant, c'est un luxe. Vous n'avez peut-être pas
plusieurs caméras, mais si vous pouvez
utiliser plusieurs caméras, j'en garderais un
monté dans la pièce en
tout temps, puis j'en aurai
une avec laquelle sortir. Bien sûr, cela n'est peut-être
pas possible, mais si vous avez
les moyens de le faire, je
vous
recommande vivement de le faire. Bien sûr, si vous êtes
nerveux lorsque vous tournez autour de gens ou si vous
prenez conscience de soi, essayez de ne pas placer votre espace de
tournage dans un espace assez couramment utilisé
dans la maison ou dans l'appartement. Si vous vivez avec votre partenaire, vous vivez avec des enfants. Ne construisez pas cela
dans le salon ou une pièce
couramment utilisée parce que quelqu'un va
toujours dans
une pièce
couramment utilisée parce que
quelqu'un va
toujours gêner
et il sera difficile d'obtenir la
pièce à filmer. Si vous le pouvez, essayez
de l'emporter dans une pièce où vous
pourrez vous retirer, cela éliminera toutes les
distractions et
éliminera également cet horrible sentiment de
conscience de soi. Lorsque j'ai commencé ma chaîne
YouTube, je vivais dans un
appartement d'une chambre avec mon partenaire, ce qui signifiait qu'il
n'y avait pas d'espace libre pour filmer J'ai
donc dû filmer dans
le salon. Cela signifiait que quand elle était là, je me sentais vraiment consciente de moi
et je ne
filmerais jamais et j' attendais qu'elle
aille travailler avant de filmer ces vidéos. Maintenant, je vis dans un appartement de deux lits. J'ai converti la
deuxième chambre en un espace de tournage dédié. Maintenant, elle ne peut ni me voir ni
m'entendre pendant que je tourne. Cela signifie que quelle que soit l'heure de la journée, je peux simplement entrer, allumer la caméra et me sentir suffisamment à l'
aise pour filmer. C'est vraiment important. Assurez-vous de positionner
votre espace de tournage dans un espace où vous pouvez filmer
à tout moment de la journée. Bien sûr également, il
y a encore quelques obstacles qui peuvent gêner le chemin et
essayer de vous faire sauter. Mais si vous pouviez simplement
essayer de rationaliser le processus au point
où vous pourriez simplement entrer, allumer la caméra
et commencer le tournage, vous rendrez honnêtement
ce processus de tournage tellement plus facile pour vous-même.
8. Économisez de l'espace: Mon prochain conseil est de vraiment
réfléchir à la façon dont vous pouvez économiser de
l'espace lorsque vous
installez votre pièce,
car si vous avez trépieds, des supports d'éclairage
et tout ce qui se trouve, cela peut engloutir
beaucoup d'espace au sol. Si vous avez une petite pièce ou un très petit coin pour filmer, il
s'agit d'un bien
immobilier très précieux, donc je
vous recommande vivement de chercher des moyens de mincir votre équipement. Je l'ai mentionné dans
l'épisode d'éclairage , mais j'utilise un autopole
Manfrotto pour monter
mes lumières sur le sol. Maintenant, il s'agit ici d'un support lumineux très petit et compact. Même avec cela, quand il sera déplié, va prendre
beaucoup de biens immobiliers. Comme vous pouvez le voir, il est aussi large, et quand je le monte,
il prend beaucoup de place. Si vous en avez trois pour
une configuration d' éclairage à trois points
et que vous avez un trépied, cela va engloutir
beaucoup d'espace au sol. Au lieu de cela, j'utilise
ces autopoles Manfrotto. D'autres marques sont
disponibles, ce n'
est pas seulement Manfrotto qui les
produit, mais ce sont essentiellement de gros poteaux que vous pouvez monter jusqu'au plafond, vous n'avez pas besoin de
les visser ou de les fixer. Ceux-ci fonctionnent simplement avec tension, de sorte que vous l'ouvrez jusqu'au
point où chaque côté touche un mur, puis
vous tirez simplement sur la poignée pour la resserrer, puis cela sera
agréable et sécurisé. Il n'endommage pas
votre mur et il garde tout votre
équipement là-haut
en toute sécurité. Ensuite, vous pouvez simplement
monter votre éclairage. Si vous avez un appareil photo plus léger, donc que vous avez un
appareil photo sans miroir ou un appareil photo reflex numérique, vous pouvez en fait
obtenir une source de support à fixer au
poteau et
la caméra peut être montée sur
le Autopole dans le ciel plutôt que sur un trépied. Bien sûr, vous pouvez
également essayer de placer votre appareil photo dans une étagère, vous pouvez le placer sur un
placard ou sur une surface. J'ai un petit trépied de table plutôt que d'avoir un trépied haut sur toute la
longueur. Il vaut vraiment la peine de
réfléchir à des moyens d'économiser l'espace, car si vous pouvez
économiser de
l'espace au sol, la configuration
sera moins gênée et vous ne trébucherez pas
dessus et vous ne serez pas
tenté de l' enlever ou de déplacer les choses
hors du chemin. Ensuite, cela
va vous aider à
sauter devant la
caméra et à commencer le tournage. En plus de penser à quoi ressemble
la prise de vue, à
ce qu'il y a en arrière-plan, quoi ça ressemble, à quoi tout ressemble visuellement,
ça vaut aussi la peine de
s'arrêter et de réfléchir, puis-je mincer ça s'installer et m'
épargner un espace
précieux au sol ? Bien sûr, vous aurez peut-être le luxe de ne pas avoir
à vous soucier de cela. Si vous avez une grande chambre d'
appoint, vous serez tout à fait en
utilisant les supports d'éclairage. Mais si vous êtes dans une
petite pièce comme moi, avoir cet espace supplémentaire
au sol en plaçant les lumières dans le ciel
est vraiment précieux.
9. Outro: Vous y allez. En
ce moment, vous devriez vous sentir à l'
aise pour construire votre propre studio
ou votre espace de tournage. Si vous avez construit
votre propre studio ou votre propre espace de tournage, ou si vous avez essayé de le
faire mais que vous avez des questions ou des préoccupations, j'aimerais beaucoup voir votre
travail et j'aimerais vous
aider à construire l'espace de tournage
idéal. Prenez simplement une
photo ou prenez une vidéo, téléchargez-la dans la section projet de l'
étudiant, et je vous promets de la
consulter et de vous faire mes commentaires et opinions honnêtes. Merci beaucoup d'
avoir regardé ce cours. Je l'apprécie vraiment. Bien sûr, si vous souhaitez
en savoir plus sur la production
vidéo,
YouTube ou la photographie
, veuillez consulter
mon profil car j'ai beaucoup d'autres cours à regarder. Merci beaucoup d'avoir
regardé, et j'espère que je vous verrai sur le prochain
cours. On se voit là-bas.
Chris Brooker, Filmmaker & YouTuber
