Transcription
1. Introduction: Salut, je suis Maja Ronnbock, et je suis un dessinateur de surface de Suède. Dans cette classe, nous allons parler de lookbooks et comment
créer votre propre lookbook numérique et le publier en ligne. Lookbooks sont un excellent moyen de mettre en valeur vos illustrations et de
permettre aux clients de visualiser la façon dont vous êtes conçu pourrait ressembler à leurs produits. Il donne également à votre œuvre un look poli et professionnel lorsque vous la présentez dans ce format. Il est totalement gratuit de publier un lookbook en ligne, et vous pouvez même l'intégrer sur votre site web pour ajouter un peu plus de flair à votre portfolio numérique. C' est un cours technique où nous allons nous concentrer sur la façon de créer réellement le lookbook. Je vais vous montrer comment le faire à la fois dans Adobe InDesign et dans Illustrator, afin que vous puissiez comparer les deux workflows et utiliser celui que vous préférez. Nous allons passer en revue les bases et vous pouvez être un débutant complet chez Adobe InDesign et Illustrator pour suivre ce cours. Cette classe s'adresse à vous qui avez des illustrations à montrer et qui veulent apprendre à créer un lookbook pour la conception de motifs. Vous pouvez également utiliser les mêmes techniques, si vous êtes illustrateur. Je veux montrer à vos illustrations, ou à un graphiste, comment travailler avec des projets de branding, ou s'il veut simplement apprendre à créer un livre numérique et à le publier en ligne. Rejoignez-moi dans ce cours rapide drôle, où je vais vous montrer comment présenter l'œuvre dans le lookbook d'une manière polie et professionnelle.
2. Avant de commencer: Commençons par parler un peu de ce que vous devez suivre cette classe, du projet que vous allez créer, ce qu'il faut inclure dans un Lookbook, et pourquoi vous devriez même en faire un. Un Lookbook est essentiellement un moyen de mettre en valeur votre œuvre d'une manière professionnelle et polie. Vous pouvez simplement présenter votre travail tel qu'il est ou sur une seule maquette de produit, mais pour moi, un Lookbook rassemble mon travail et montre mon style et ma marque dans un livre numérique flip through, où il est facile pour les clients potentiels d'obtenir un regard cohérent sur mes designs. Il est également facile de montrer mon Lookbook quand je l'ai publié en ligne, simplement en envoyant un lien vers celui-ci. Pour moi, il n'y a pas de règle sur ce qu'un Lookbook devrait inclure. Si vous Google modèle design Lookbook, ils incluent généralement des modèles et des maquettes de produits, et peut-être une brève introduction du concepteur et des informations de contact. Cela n'a pas besoin d'être plus que cela, et je vous suggère également de rassembler votre meilleur travail à montrer dans votre Lookbook, au lieu de simplement montrer tout votre travail. Vous ne voulez pas ennuyer le lecteur, mais plutôt vous voulez inspirer avec vos designs. Mon conseil est de le garder court, cohésif et intéressant. Votre projet dans cette classe, est de créer un Lookbook, et si vous le souhaitez, vous pouvez même le publier en ligne. Vous pouvez télécharger des images uniquement de la page de couverture ou de quelques pages de votre livre et partager un lien vers votre Lookbook publié sur la page du projet ici en classe. Nous utiliserons des images de vos illustrations et maquettes dans le Lookbook que nous créons dans cette classe, alors assurez-vous d'avoir des maquettes prêtes. Si vous n'êtes pas sûr de ce que sont les maquettes ou comment les faire, vous pouvez jeter un oeil à mon autre cours ici dans Skillshare, Showcase Your Artwork, Make Your Own Mockups, où vous apprendrez tout sur les maquettes et comment les fabriquer. Quand vous serez prêt, passons à la leçon suivante où nous commencerons par préparer vos fichiers.
3. Préparez vos fichiers: Tout d'abord, préparons nos fichiers qu'ils soient prêts à être utilisés dans notre catalogue. Commençons par les maquettes. J' ai rassemblé toutes mes maquettes que j'ai l'intention d'utiliser dans un dossier. Je les ai nommés pour qu'il soit facile pour moi de les trouver et je les ai enregistrés en mode couleur RVB. C' est essentiellement tout ce que vous devez faire avec vos fichiers maquettes. Si vous n'avez pas changé votre mode de couleur après avoir fait vos maquettes, elles sont généralement définies sur le profil RVB. J' utilise sRGB car c'est le profil utilisé par la plupart des navigateurs Web pour afficher des images sur le web. Nous publierons notre look book numériquement. Pour vérifier et voir si vous avez besoin de modifier votre profil de couleur, ouvrez votre image dans Photoshop et cliquez sur Modifier les paramètres de couleur. Ici, vous pouvez voir quels profils votre logiciel est configuré pour utiliser. J' utilise un profil personnalisé avec sRGB et FOGRA39 revêtu comme profil CMJN, car ils sont les plus courants pour moi. Mais vous pouvez également utiliser un profil standard ici. Je vous recommande d'utiliser sRGB pour les images que vous publierez numériquement en ligne. Si votre image n'est pas définie sur le profil sRGB, allez à modifier et convertir en profil et convertissez en sRGB, puis enregistrez votre image et vous êtes prêt à partir. Ensuite, nous devons préparer notre œuvre d'art. Je crée mes motifs dans Adobe Illustrator et je les exporte généralement en JPEG pour éviter d'avoir ces mystérieuses lignes blanches dans mes motifs. Si vous créez des motifs répétitifs dans Illustrator, vous avez probablement vu ce problème avec les lignes blanches. En fait, ils n'existent pas dans votre modèle, mais ils s'afficheront si vous imprimez le fichier qui contient ces lignes blanches. Pour éviter cela, j'exporte mes fichiers en tant que JPEG optimisés pour l'art, ce qui fait généralement disparaître les lignes blanches. Ce que je fais, c'est que je recueille tous les autres modèles que j'
utiliserai dans mon catalogue dans un seul document dans Illustrator. Fondamentalement, je viens de faire une nuance dans mon fichier de motif enregistré avec la nuance de motif, et je copie cette nuance dans mon nouveau document. Quand j'ai rassemblé tous mes motifs, je crée des rectangles de taille lettre car nous allons faire un livre de look format lettre dans cette classe. Je sélectionne l'outil rectangle et je clique une fois sur mon tableau d'art, ce qui fera apparaître le rectangle à l'option. Je tape ensuite la largeur 8,5 pouces et la hauteur 11 pouces et cliquez sur OK. Ensuite, je fais des copies de mon premier rectangle en maintenant ma touche d'option enfoncée sur mon clavier Mac, en cliquant avec l'outil flèche sur mon premier rectangle et en faisant glisser vers la droite pour en faire une copie. Je clique ensuite sur Commande D pour répéter les étapes pour faire plus de copies de mon rectangle. Pour remplir les rectangles, je sélectionne l'outil Pipette, puis j'appuie sur Commande et clique sur un rectangle pour le sélectionner , puis je récupère l'un de
mes motifs les carrés remplis de motifs ci-dessus pour remplir le rectangle. Lorsque je maintiens la touche Commande enfoncée, j'accède à l'outil de sélection et je suis en mesure de basculer rapidement entre l'outil pipette et l'outil de sélection pour remplir mes rectangles. Ensuite, je peux mettre à l'échelle les motifs à une échelle que je préfère en cliquant sur Transformer et mettre à l'échelle de l'objet. Je m'assure que l'objet de transformation n'est pas archivé. Ensuite, j'ai juste mis à l'échelle le motif dans l'échantillon. Lorsque je suis satisfait de tous mes modèles, j'ouvre le panneau d'exportation des actifs. Il s'agit d'un petit panneau pratique qui vous permet d' exporter
rapidement et facilement votre œuvre dans le format souhaité. Si vous n'avez pas le panneau d'exportation des ressources, accédez à Fenêtre et cliquez sur Exportation des ressources. Ensuite, il vous suffit de sélectionner votre illustration et de la faire glisser dans l'exportation des ressources. Cliquez sur le petit menu à droite et les paramètres de format. J' utilise JPEG 100 et la ligne de base optimisée comme méthode de compression et l'art optimisé comme un anti-alias. Cliquez ensuite sur Enregistrer les paramètres. J' ai presque oublié, tout comme avec les images maquettes, nous allons nous assurer que notre œuvre est définie sur un profil RVB. Accédez à modifier les paramètres de couleur pour consulter vos paramètres. Si votre document n'est pas défini sur le profil approprié, vous pouvez aller modifier et attribuer le profil, puis cliquer sur sRGB. Maintenant que nous nous sommes assurés que les couleurs sont correctes, continuons avec notre exportation JPEG. Donc, pour vous assurer que les images seront en haute résolution, cliquez sur Échelle et résolution. Dans le panneau d'exportation d'actifs, je vais utiliser 300 ppi ici. Habituellement, vous n'avez pas besoin de beaucoup en ligne, mais comme je veux être capable d'imprimer ce look book aussi à l'avenir et je sais que mes images ne
seront pas si volumineuses si j'exporte comme 300
ppi, je vais juste continuer et faire ça. Maintenant, nous avons toutes nos maquettes et nos fichiers de motifs prêts à être utilisés dans le carnet de look. Ne vous inquiétez pas de la taille ou de l'échelle de votre œuvre à ce stade. Tu pourrais toujours y retourner et changer ça plus tard. Ce que nous voulons maintenant, c'est avoir des images à placer, pour être en mesure de planifier notre mise en page du look book. Une fois que vous aurez terminé, passez à la leçon suivante où nous commencerons par travailler dans InDesign. Comme je l'ai mentionné précédemment dans cette classe, je vais vous montrer comment faire le même look book dans Illustrator et InDesign afin que vous puissiez comparer les deux workflows et voir lequel vous préférez. Commençons par créer le carnet de look dans InDesign.
4. Page de couverture dans Indesign: Dans cette première leçon, je suis en train de créer le Look Book. Nous commencerons par la page couverture. Pour rendre ce cours technique un peu plus facile à aborder et à comprendre, je vais essayer d'expliquer les outils que nous allons utiliser. Dans cette première leçon, il y aura aussi un peu plus d'attention sur les outils que nous utilisons, car ce sera la première fois que nous les utilisons dans cette classe. Quand j'ai expliqué l'outil une fois, je n'expliquerai pas comment l'utiliser plus en détail. Si vous suivez dans la classe du début à la fin dans l'ordre chronologique, vous obtenez tous les outils que nous utilisons expliqués au moins une fois. Commençons par créer un nouveau document dans InDesign qui mesure 8,5 pouces de large et 11 pouces de haut. On veut une orientation portrait. La petite case à cocher face aux pages archivées, et il suffit de taper un certain nombre de pages. Nous pouvons toujours ajouter et supprimer des pages plus tard, donc peu importe ce que vous choisissez ici en ce moment. Ensuite, je vais sélectionner zéro dans les marges comme je ne sais pas encore, si je veux des marges. Nous pouvons toujours changer cela plus tard aussi, donc ce n'est pas grave si vous tapez des marges ici ou non. Ensuite, nous utiliserons zéro dans Bleed et Slug car nous n'imprimerons pas ce livre pour le moment, mais le publierons numériquement afin que nous n'ayons pas besoin de saignement. Je vais commencer avec 10 pages, puis cliquez sur « OK ». J' appuie longuement sur la touche Option de mon clavier Mac et fais défiler la souris pour effectuer un zoom arrière. Comme vous pouvez le voir, nous avons une seule page de couverture, puis quelques pages au milieu qui sont en face, ce qui nous permettra de construire notre mise en page qui peut chevaucher les deux pages dans une propagation. Si vous voulez voir la taille complète de votre page, il suffit de double-cliquer sur l'outil « Main », et vous allez zoomer sur la taille complète de la page que vous avez sélectionnée en cliquant dessus
ou vous allez zoomer sur la dernière page sur laquelle vous étiez actif. Le bon panneau d'outils, vous avez un panneau de pages qui est pratique pour obtenir un aperçu de vos pages. J' ai généralement ceci ouvert lorsque je construis une mise en page dans InDesign, et nous l'utilisons trop plus tard. Commençons par secouer nos paramètres de couleur dans InDesign et assurez-vous que votre profil sRGB est sélectionné pour ce document. Accédez à Modifier et Paramètres de couleur pour vérifier les paramètres de couleur que vous avez pour InDesign. Comme d'habitude, j'ai mon profil sRGB, je suis un enduit avant 39 comme standard dans mon mode de réglage des couleurs personnalisées. Ce qui est un peu différent dans InDesign avec les paramètres de couleur, c'est que vous devez vous assurer que les images que vous placez dans votre document ont les paramètres de couleur adaptés à votre objectif. Dans notre cas, c'est le profil sRGB que nous nous sommes assurés que les deux sont des maquettes et nos images de modèle ont. La façon la plus simple d'y penser est qu'InDesign est un logiciel dans lequel vous créez des mises en page et non des conceptions ou des photos, comme Illustrator ou Photoshop. Dans InDesign, vous devez préparer votre illustration avant de la placer dans votre mise en page. J' espère que ça a du sens, sinon tu verras ce que je veux dire plus tard en classe. Passage à d'autres paramètres. Même si nous allons faire une lettre Look Book, et avoir tapé la taille en pouces, j'aime travailler en millimètres car c'est ce à quoi je suis habitué, et pour moi, il est plus facile de penser en millimètres qu'en pouces. Je vais dans le menu, puis cliquez sur « InDesign CC » et sélectionnez Préférences et Unités, et Incréments. Je vais juste changer les unités de règle horizontale et verticale en millimètres. Ensuite, je vais dans les paramètres Guides et Pasteboard, et augmentez la taille des marges horizontales de mon carton à 500 millimètres, ce qui créera une plus grande zone en dehors de ma page où je peux placer des objets lorsque je travaille avec mon document. Maintenant, nous avons fait quelques réglages de base. Ils sont totalement facultatifs, mais c'est juste un petit conseil pour changer quelques choses mineures qui rendront votre flux de travail plus fluide avant de commencer avec votre mise en page. Commençons à travailler avec notre page de couverture en zoomant sur notre première page et en sélectionnant l'outil Cadre rectangulaire. Cliquez sur le côté supérieur gauche de votre page, puis faites glisser vers le bas pour créer un cadre rectangle qui couvre votre page entière. Ensuite, nous placerons une de nos images à utiliser comme image de couverture. Pour ce Look Book, je vais utiliser cette maquette d'un de mes nouveaux motifs préférés comme tissu. Vous pouvez utiliser une maquette ou une image de motif comme vous le couvrez ici. Je pense qu'il est agréable d'utiliser une image audacieuse qui attire l'attention sur elle comme une image de couverture. J' ai placé l'image en la faisant glisser dans mon document, puis je clique dans le coin supérieur gauche de mon cadre pour placer l'image. Il existe plusieurs façons de placer une image dans InDesign. Vous pouvez également, par exemple, simplement glisser dans l'image, et cliquer pour la placer en pleine taille comme ceci. Mais je pense généralement qu'il est plus pratique de créer des cadres et placer des images pour les obtenir dans une taille gérable. Si vous souhaitez mettre à l'échelle l'image sans perdre leurs proportions, maintenez la touche Commande et Maj enfoncée
et cliquez, puis faites glisser l'un des coins pour modifier la taille. Si vous cliquez et faites glisser dans un coin ou un point, vous allez simplement modifier la taille du cadre et non l'image comme celle-ci. Vous pouvez ajuster l'image dans votre cadre en cliquant avec le bouton droit de la souris et en sélectionnant Raccord, puis, par exemple, Remplir le cadre proportionnellement. Si votre image semble être basse résolution, il suffit d'aller à Afficher les performances d'affichage et l'affichage de haute qualité. Si votre document contient de nombreuses images volumineuses, il se peut
que vous ne puissiez pas travailler avec un affichage de
haute qualité en fonction de la capacité de votre ordinateur, bien sûr. Vous pouvez verrouiller l'image en cliquant sur « Commande » et « L » sur votre clavier, ce qui est une bonne fonctionnalité si vous voulez travailler avec objets au-dessus de l'image sans risquer de la déplacer. Je vais faire un rectangle blanc à placer sous mon texte sur la couverture en sélectionnant l'outil Rectangle, et assurez-vous que j'ai une couleur de remplissage en cliquant sur « Changer de remplissage et de contour » dans les paramètres de couleur de l'outil de gauche panneau. Vous pouvez double-cliquer pour choisir une couleur, mais dans ce cas, il est plus facile de cliquer sur Nuancier dans le panneau d'outils de droite et de sélectionner Papier. Le papier est identique au blanc dans InDesign. Ensuite, je clique et fais glisser pour créer un rectangle, et je m'assure qu'il est centré sur ma page à l'aide de l'outil Aligner,
Aligner sur la page, et je clique sur « Centrer ». Écrivons notre texte. Sélectionnez l'outil Texte, puis cliquez
et faites-le glisser pour créer une zone de texte. Choisissez le panneau d'outils Caractère dans le panneau d'outils de droite, puis sélectionnez la police que vous souhaitez utiliser. J' utilise Parkside pour cela, et j'augmente juste la taille un peu à 40 points. Ensuite, j'écris Look Book, et ensuite j'utilise l'outil de sélection pour sélectionner mes manuels. Je vais dans le panneau Paragraphe
et je centre mon texte. Ensuite, je peux faire glisser dans les coins de la zone de texte pour assurer qu'elle est centrée sur mon rectangle blanc. J' augmente un peu la taille du texte, et si votre texte disparaît et que vous voyez une petite boîte rouge avec un signe plus dans votre zone de texte, cela signifie qu'il y a des textes qui ne rentrent pas dans votre boîte, et vous devez augmenter la taille de la zone pour que le texte s'affiche. Je vais juste expérimenter un peu avec la taille du texte,
et la taille du rectangle blanc ici jusqu'à ce que je l'obtienne comme je le voulais. Ensuite, je fais une nouvelle zone de texte, et j'utilise la police Mr Eaves Mod pour cela, et j'écrirai des motifs par. Ensuite, je vais placer mon logo après ce texte. Vous pouvez bien sûr continuer, et concevoir votre couverture comme vous le souhaitez. Je vous montre juste les outils à utiliser, et comment vous pouvez les utiliser. Je place mon logo dans une bibliothèque Creative Cloud où j'
ai enregistré toutes les différentes versions de mon logo que j'utilise. Je trouve cela une poignée et une façon de toujours avoir mes logos prêts dans lesquels je travaille tous les logiciels Creative Suite. Comme vous pouvez le voir, InDesign vous montrera tous ces cadres pour vos objets, ce qui peut rendre difficile la visualisation de votre design fini. Donc, si vous voulez prévisualiser l'apparence de votre design, assurez-vous
simplement que vous n'avez aucun objet sélectionné et appuyez sur « W ». Parfois, pour les détails, je travaille en mode aperçu, mais il est bon de basculer entre les deux modes pour m'assurer que tout semble bien. Vous pouvez adapter votre cadre au texte pour faciliter la gestion zone de texte en cliquant avec
le bouton droit de la souris et en sélectionnant Raccord et Ajuster encadré au contenu. Vous pouvez également faire glisser une directive vers le bas en cliquant sur « Règle » et en faisant glisser la ligne vers le bas pour vous assurer que votre texte est aligné. Si vous voulez déplacer vos objets, il vous suffit de cliquer et de le faire glisser avec votre souris. Mais pour les mouvements détaillés, il est plus facile d'utiliser vos touches fléchées. Pour ajuster la mesure dans laquelle votre touche fléchée déplacera un objet, accédez à Préférences, unités et incréments, puis tapez votre mesure préférée dans la zone de touche du curseur. Je vais aller pour 0,1 millimètre ici, puis je peux déplacer mon objet avec l'outil flèche. Pour regrouper des objets, sélectionnez les deux objets et cliquez sur « Commande » et « G » sur votre clavier. Ensuite, je vais juste bouger autour de mes objets, et les redimensionner jusqu'à ce que je sois heureux avec le look. Je vais également faire une ligne entre le texte Look Book et les motifs par texte, en sélectionnant l'outil Ligne et en m'assurant que j'ai une couleur de contour et aucune couleur de remplissage. Rendons la ligne un peu plus mince en la rendant 0,5 point, et un peu plus légère en faisant glisser un peu vers
le bas la teinte de la couleur noire dans le panneau nuancier. Organisons nos objets et redimensionnez-les jusqu'à ce que nous soyons satisfaits de leur apparence. Effectuez un zoom arrière pour voir l'aperçu
et à quoi ressemblera votre couverture du Look Book dans une image plus petite. Le dernier petit détail que je fais sur ma page de couverture est d'ajouter mes coordonnées. Je fais à nouveau un rectangle blanc, et je le place au bas de ma page. Ensuite, j'utilise l'outil de texte et j'écris mon site Web, mon e-mail et Look Book. Je le centre avec l'outil d'alignement, le redimensionner et organiser en textes, et le rectangle blanc jusqu'à ce que je sois satisfait du résultat. C' est ça. Notre page de couverture est terminée. Passons à la leçon suivante où nous allons créer une page de présentation.
5. Page de présentation dans Indesign: Faisons une page de présentation. Je vais me présenter à la première diffusion dans mon lookbook et ensuite laisser tout ce qui concerne mes dessins dans le reste du livre. J' utilise une sorte de texte ici et j'ai ce court texte de présentation au-dessus de moi, que j'utilise sur mon site web et dans d'autres situations où je me présente. Parfois, je le change un peu en fonction du contexte, mais cela ressemble généralement à ceci. Je vais juste copier ce texte à partir de mon document de pages et faire une zone de texte pour le coller dans InDesign, va formater le texte dans un peu. Mais d'abord, plaçons tous les objets sur cette page. Je vais utiliser la photo de moi-même ici au-dessus du texte et nous allons sélectionner l'outil cadre d'ellipse et faire autour du cadre pour coller mon suivant. Ensuite, je récupère ma photo et la fais glisser et clique dans le cadre pour la placer. Il s'agit d'une fonctionnalité intéressante dans InDesign. Il est facile d'ajuster vos images après des formes simples comme cette ellipse. Ensuite, je place mon logo et crée des zones de texte avec mon site Web et mon compte de médias sociaux. J' ai ces symboles de médias sociaux et je les fais glisser depuis ma bibliothèque Creative Cloud. Je les utilise pour toujours et je ne me souviens pas où je les ai trouvés. Mais si vous Google symboles de médias sociaux gratuits, vous en trouverez quelques bons à coup sûr. Maintenant, nous avons tous les objets sur cette page alors formons un peu le texte. Tout d'abord, désactivez la mise en veille prolongée dans le panneau des paragraphes. Dans des textes courts comme
celui-ci, il semble juste mieux de cette façon et puis j'aime utiliser cet alignement dans le panneau de paragraphe, il s'appelle justifier avec la dernière ligne alignée à gauche, ce qui fait que le texte remplit la case à et toujours aligner à gauche la dernière ligne du texte. Ensuite, j'ai juste arrangé le un peu pour qu'il ait l'air bien. Je vais changer la police en Mr. Eaves Mod et ajuster la taille du texte et la zone de texte jusqu'à ce que je sois content de son apparence. Pour ajouter un titre ici, je vais juste écrire « Hey » dans un nouveau manuel dans la police côté parc et ajuster la taille à cela un peu. Ensuite, arrangeons un peu la photo, alors voici un nouvel outil ou une nouvelle fonctionnalité que vous
pouvez utiliser lorsque vous travaillez avec des images. Lorsque vous passez le curseur avec votre souris sur l'image, vous verrez un symbole apparaître au milieu, si vous cliquez dessus, vous obtenez un cadre rouge, est celui du cadre bleu autour de votre photo. Avec ce cadre sélectionné, vous pouvez modifier la taille de votre photo dans le cadre d'origine. Si vous voulez changer la taille proportionnellement et la garder à la même position, maintenez les touches « Command Shift » et « Option » enfoncées sur le clavier Mac et faites glisser les autres points pour ajuster la taille. Vous pouvez déplacer la photo par clic et glisser avec votre souris ou cliquer et la déplacer avec vos touches fléchées. Lorsque vous en êtes satisfait, il vous suffit de cliquer avec votre outil de sélection sur votre tableau de montage ou votre page pour désélectionner la photo. C' est un mouvement de base dans InDesign lorsque vous avez utilisé un outil et que vous en avez terminé, vous devriez toujours revenir à l'outil de sélection, puis flèches et cliquez sur votre « Pasteboard » sans sélectionner d'objet, est juste un petit conseil de base qui facilitera le déplacement de votre flux de travail. Comme vous le savez, vous n'avez aucun objet sélectionné et ne déplacera aucun objet
ou ne changera quoi que ce soit dans votre mise en page lorsque vous continuez avec votre prochain outil. Maintenant, je continue à arranger mes textes et mes objets jusqu'à ce que je sois satisfait du résultat. Au moins pour l'instant, nous pouvons toujours revenir et changer les détails plus tard. Quand il semble bon, je passe à l'étape suivante, je crée une mise en page avec quelques images que je sens présente mon travail actuel d'une bonne façon. J' utilise l'outil de cadre rectangle et nous allons faire quatre cadres dans lesquels je peux placer des images. J' ai laissé les cadres se chevauchent au milieu de la propagation, comme vous ne verrez pas cette ligne au milieu quand nous publions notre livre, vous verrez toute la propagation. Pour organiser les images à la même distance les unes des autres, je vais à Préférences et unités et incréments et j'ai changé une touche de curseur à un millimètre. Ensuite, je peux déplacer les cadres de sorte qu'ils soient alignés et appuyer plusieurs fois sur une « touche fléchée » jusqu'à ce que je pense que c'est une bonne distance. J' expérimente un peu ici. Essayons huit ou sept millimètres au début. Fondamentalement, ce que je fais est que je fais glisser un cadre de sorte qu'il soit parfaitement aligné avec celui à côté et puis j'appuie sur la touche « Flèche ». Je pense que je vais prendre cinq millimètres dans cette disposition, je vais juste continuer avec toutes les autres images et les déplacer cinq millimètres l'un de l'autre en cliquant cinq fois avec « Touche fléchée ». Vous pouvez bien sûr taper cinq millimètres dans la zone de touche du curseur dans les paramètres d'unités et d'incréments. Si vous savez que vous voulez cinq millimètres, alors vous pouvez simplement appuyer sur la « Flèche » une fois au lieu de cinq fois. Quand nous sommes satisfaits des cadres, jouons quelques images. J' utilise quelques maquettes et aussi des images de ma collection de tissus Garden Glory ici. Ensuite, j'ai juste arrangé les images comme je les veux, je les redimensionnais et je les déplace à l'intérieur des cadres pour qu'elles aient l'air bien. Après cela, je fais juste quelques modifications mineures aux objets ou ma propagation et je leur fixe les détails avec le texte et les images jusqu'à ce que je sois satisfait du résultat. Ensuite, nous avons fini avec notre page de présentation. Passons à la prochaine leçon où nous
continuerons avec la mise en page globale de notre lookbook.
6. Mise en page dans Indesign: Continuons avec la mise en page globale de notre lookbook. Ne vous inquiétez pas autant de l'ordre des pages en ce moment, nous pouvons toujours organiser et ajuster la commande plus tard. Commençons à remplacer l'une des maquettes. Vous pouvez simplement le faire glisser et cliquer pour le placer comme ceci, et organiser la taille du cadre et de l'image après l'avoir placé. Comme nous l'avons fait précédemment, adapter le contenu au cadre. Je vais faire une image pleine taille qui couvre l'ensemble de la propagation ici car il convient à cette image maquette bonne. Vous pouvez également créer un cadre avant de coller votre image, comme nous l'avons déjà fait auparavant, puis faire glisser l'image et la placer dans le cadre. Je vais me concentrer sur les maquettes dans mon look book car je
présente déjà mes patrons sous forme d'échantillons dans mon catalogue et sur Instagram. Mais je vais aussi apporter quelques motifs pour donner au design un bon flux à elle. La base d'une bonne mise en page est de la rendre valiée, sorte que vous ne voulez pas toutes les images étendues et que vous ne voulez pas toutes la même taille. Ce que nous recherchons est une variation entre les spreads, sorte qu'il semble intéressant quand va retourner à travers le livre. Pour cette deuxième propagation, je vais faire une image qui couvre les trois quarts de la propagation complète, puis je vais placer l'image de motif à côté de lui pour qu'elle corresponde avec une maquette des tapis. Pour faire de ces cadres un tiers de la hauteur de la page, je crée juste un cadre qui couvre toute la hauteur de la page, puis je m'assure que le petit symbole de chaîne est cassé et je divise la hauteur du cadre avec trois, ce qui me donne un rectangle que je duplique en maintenant la touche d'option enfoncée, cliquez et faites glisser pour faire un deuxième et un troisième rectangle. Ensuite, je vais juste placer mes motifs dans ces cadres, c'est une autre façon que vous pouvez placer une image dans un cadre si vous placez votre image en premier dans votre document, vous pouvez la découper avec la commande x afin que vous l'ayez dans votre presse-papiers, puis cliquez avec le bouton droit sur votre cadre et choisissez Coller dans. Ensuite, vous pouvez remplir le cadre proportionnellement. Donc, avec les deux autres modèles, je vais juste les placer en les faisant glisser et cliquer pour les placer dans les cadres. Je vais également remplir les cadres proportionnellement avec les images ici. Je pense que je veux avoir une marge de 5 millimètres ici aussi entre les images. Vous pouvez faire la même technique que nous l'avons fait sur la page de présentation en utilisant la touche de curseur. Mais voici une autre façon de le faire, sélectionnez l'une des trois images et comme nous voulons une marge de 5 millimètres entre ces trois images, nous aurons besoin d'un total de 10 millimètres de marge et 10 divisé par 3 est 3.3 quelque chose. Je ne serai pas ça, pointilleux ici donc je vais le faire pour 3,3 millimètres. Je vais dans les paramètres de hauteurs et je tape moins 3.3 et appuyez sur « Entrée » ce qui diminuera la hauteur de mon cadre avec 3,3 millimètres. Ensuite, je fais la même chose avec toutes ces trois images et les arranger même, qui a l'air bien, passons à la prochaine marque. Nous avons besoin d'ajouter d'autres spreads ici car nous n'avons qu'un seul spread
à gauche, alors allez dans le panneau des pages dans le panneau d'outils de droite et sélectionnez le dernier de vos spreads. Cliquez sur une page et maintenez la touche Maj enfoncée pour sélectionner l'autre page dans la grille. Ensuite, allez dans le petit menu à droite et appuyez sur « Dupliquer page », puis répétez le processus quelques fois afin que vous ayez quelques spreads supplémentaires pour travailler avec. Passons à la mise en page de la prochaine propagation. Pour celui-ci, je vais faire une mise en page fractionnée avec le motif sur une page et la maquette sur l'autre page de la propagation. Je vais commencer par placer un motif, puis j' utilise le panneau d'alignement pour m'assurer que le cadre est aligné à droite et en haut de la page afin qu'il couvre toute la page. Ensuite, je fais un cadre sur l'autre page et place une maquette qui correspond au motif, j'ai deux maquettes à choisir ici, cette courtepointe ou la barboteuse bébé. Je pense que je vais aller chercher la courtepointe au moins pour instant alors voyons si nous voulons changer ça plus tard. Prochaine marque, je vais faire une couverture complète de la propagation avec ce tissu maquette, qui convient pour un remplissage complet de propagation. Alors, quelle est la prochaine ? Peut-être une propagation à nouveau, il aura probablement l'air bien avec le jaune de la dernière propagation à retourner au jaune à cette propagation dans cette maquette. Essayons cela pour que je colle la maquette d'un côté et un motif correspondant de l'autre côté. Peut-être que je vais juste changer le côté de cela aussi pour qu'il se sente plus fluide dans la mise en page. Comme nos dernières divisions se répandaient était une maquette sur la gauche et le motif sur la droite. Faisons le contraire sur celui-là. Ensuite, nous allons faire une image pleine propagation peut-être avec cette maquette d'emballage cadeau, fondamentalement je place mes modèles et maquettes sur l'ensemble du livre de look et je garde une variation de propagation à propagation pour garder intéressant de retourner à travers. Pendant que je fais cela, je commence aussi à penser aux ordres afin qu'il fasse un beau regard cohésif lorsque vous retournez à travers le livre de look. Je vais essayer les choses et voir ce qui va et pas si je sens que quelque chose ne va tout simplement pas, je vais juste sauter cette maquette ou modèle. Sur la dernière page de mon lookbook, j'ajouterai une image d'un motif et mes coordonnées comme nous l'avons fait sur la page couverture de la leçon précédente. Alors faisons défiler vers le bas de la page de couverture pour avoir une idée de ce qu'il ressemblera à un livre à feuilleter. Si vous souhaitez modifier l'ordre des spreads, vous pouvez utiliser le panneau Pages et sélectionner le spread que vous souhaitez déplacer et le faire glisser dans le panneau Pages vers un nouvel endroit comme celui-ci. Peut-être que vous voulez changer un modèle comme dans ce cas, je pense que le motif sera mieux à une plus grande échelle. Je vais l'essayer comme ça et juste ajuster l'échelle ici dans InDesign pour y jeter un coup d'oeil. Mais si je veux la garder, je vais devoir ajuster l'image originale sinon, vous obtiendrez une image basse résolution ici quand vous l'agrandissez autant. Je vais vous montrer dans une minute comment on change l'image originale. Avant de le faire, je pense que j'aimerais essayer de faire quelques marges sur mes spreads pour obtenir un peu plus d'air dans la mise en page. Pour ce faire, assurez-vous que vous avez
sélectionné une propagation , vous pouvez le faire simplement en zoomant sur cette propagation. Ensuite, accédez à Marges et colonnes de mise en page, puis saisissez marges. Je vais utiliser 5 millimètres et m'assurer que la chaîne est sélectionnée de sorte que tous les côtés obtiennent 5 millimètres de marge, puis je m'assure que la petite case à cocher qui dit ajuster la mise en page est cochée, cette façon mon va s'ajuster aux marges comme celle-ci. Ensuite, vous pouvez le faire et tous les spreads manuellement comme ça. Ou vous pouvez aller à fichiers de documents, configurer et ajuster, mettre en page et taper vos marges ici. Cela va changer les marges de toutes les pages et ajuster la mise en page. Vous devrez peut-être entrer et corriger certains détails lorsque vous avez fait cela car, par
exemple, je ne veux pas que ma page de couverture ait des marges, donc je vais juste y aller et corriger cela manuellement. La dernière chose que je veux faire dans mon lookbook est de changer l'échelle de ce modèle dans le fichier d'origine. Donc, je retourne à Illustrator et à mes rectangles de motif au format lettre. Ensuite, j'augmente le modèle et cela changera automatiquement l'actif dans le panneau d'exportation de l'actif, je sélectionne celui-ci et je l'exporte. Je l'ai enregistré sous le même nom et remplacé l'ancien fichier. De cette façon, je peux revenir dans InDesign et relier l'image en utilisant le panneau de liens. Si vous regardez l'image ici, il y a un petit triangle jaune, ce qui signifie n'est pas lié correctement. Comme nous enregistrons le nouveau fichier avec le même nom dans ce même dossier, vous pouvez simplement double-cliquer sur le petit rectangle pour relier l'image. Nous pouvons également faire comme cela, aller dans le panneau de lien et cliquez avec
le bouton droit sur l'image, puis relier l'image à une nouvelle image. Il est donc important de le comprendre avec InDesign, toutes les images que vous placez seront liées jusqu'à ce que vous exportiez un fichier PDF. si vous déplacez
une image, un fichier lié dans un document InDesign vers un autre dossier, vous devez relier le fichier dans InDesign. Sinon, ce fichier ne sera pas inclus lorsque vous exportez au format PDF. C' est cela qui a fait toute la mise en page du lookbook dans InDesign. Exportons-le au format PDF dans la prochaine leçon afin qu'il soit prêt à publier en ligne.
7. Exportez dans Indesign: Dans cette leçon, nous allons exporter ce look book de deux façons, en tant que pages complètes et en tant que pages. Pour le télécharger en ligne, que je vais vous montrer comment faire plus tard en classe, nous aurons besoin d'un PDF avec des pages uniques. Mais si vous souhaitez utiliser le look book comme un PDF pour faire défiler, vous auriez besoin d'une vue de propagation. Je vais t'apprendre à exporter ça dans les deux sens. Je vais également vous montrer comment vous pouvez réduire la taille du fichier de votre look book avant de
l'exporter si vous devez le faire pour pouvoir le partager au format PDF dans un e-mail, par exemple. Commençons par ça. Comment réduire la taille du fichier ? La taille du fichier PDF exporté dépend de la résolution et la taille du fichier des images que vous avez placées dans votre document InDesign. Selon le but de votre look book, vous devrez peut-être songer à réduire la taille du fichier. Si vous créez un look book pour le publier en ligne, comme nous le faisons dans cette classe, vous pourriez avoir une taille de fichier maximale de 100 mégaoctets, ce qui est énorme. Si vous le créez pour l'impression, vous devez vous assurer qu'il est haute résolution, ce qui signifie une taille de fichier élevée, généralement. Si vous voulez pouvoir le partager en format PDF, par
exemple dans un e-mail, vous devez avoir une taille de fichier faible. Dans ce cours, nous publierons notre look book en ligne avec un outil de publication appelé Issue. Dans le plan gratuit sur l'émission, vous êtes autorisé à publier un maximum de 100 mégaoctets dans une seule publication. Nous n'avons pas besoin de nous soucier de la taille du fichier de ce look book car il ne sera pas si volumineux lorsque nous l'exporterons. Mais je vais vous montrer comment réduire la taille ici de toute façon, comme un petit conseil bonus. Si vous souhaitez créer un fichier PDF de petite taille pour réduire la taille de vos images, vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris sur une image et sélectionner « Modifier avec Photoshop ». Cette image est actuellement supérieure à 9,7 mégaoctets,
ce que vous pouvez voir dans le panneau Liens d'Illustrator sous la taille du fichier. Lorsque nous sommes dans Photoshop avec l'image, cliquez sur « Modifier la taille de l'image ». Là, vous pouvez changer à la fois la résolution et la largeur et la hauteur de l'image. Ce que nous voulons faire est de redimensionner l'image à la hauteur et la largeur exactes que nous utiliserons dans notre document InDesign. Je sais qu'en basse résolution, une image de taille de lettre devrait être de 792 pixels de haut et de 612 pixels de large. Comment puis-je le savoir ? Je l'ai Google. Comme il s'agit d'une image carrée, je réduit d'abord la taille à 792 pixels, puis je clique sur « OK ». Ensuite, je vais à l'outil Recadrage dans le panneau d'outils de gauche et j'écris les dimensions 612 de large et 792 de haut. Ensuite, je peux recadrer mon image à la taille exacte dont j'ai besoin dans mon document InDesign. Lorsque j'ai fait cela, j'enregistre simplement le fichier, puis je retourne à mon document InDesign, et je peux voir que l'image est réduite à 898 kilo-octets en taille de fichier, ce qui est beaucoup moins que les 9,7 mégaoctets d'origine. C' est ainsi que vous redimensionnez vos images pour réduire la taille du fichier. Ce que j'ai appris quand je suis allé à un cours de graphisme, c'est que vous devriez toujours réduire votre taille de fichier à exactement ce dont vous avez besoin, signifie qu'un fichier ne devrait pas être plus grand que ce qu'il doit être pour son but. Vous pouvez travailler comme ceci si vous le souhaitez, et c'est probablement intelligent car il vous permettra d'économiser du stockage sur votre ordinateur si vous gardez tout ce que vous créez dans la taille de fichier maximale de ce qu'il doit être. Je suis un peu paresseux et je pense aussi que cela peut prendre du temps de faire ce travail détaillé en réduisant la taille du fichier si je n'en ai pas besoin pour mon but. Je ne réduit la taille du fichier que lorsque j'en ai besoin. Sinon, j'ai tendance à le garder tel qu'il est. En procédant à l'exportation du fichier, exportation au format PDF est très simple dans InDesign. Commençons par une exportation de propagation. Allez dans « Fichier », « Exporter », et écrivez le nom de votre fichier. Je vais sélectionner PDF interactif pour celui-ci car nous allons l'utiliser numériquement en ligne, puis je m'assure juste que le Spreads est sélectionné et Toutes les pages. Vous pouvez également vérifier qu'il indique 300 ppi sous Compression et Résolution. C' est tout ce qu'il y a. Exportez-le et voici, notre look book exporté en vue spread. Revenons à InDesign et exportons-le sous forme de PDF d'une seule page, qui est celui que nous téléchargerons et publierons en ligne plus tard en classe. Allez dans « Fichier » et « Exporter » à nouveau, et au lieu de propagation, il suffit de sélectionner Pages et tous les autres paramètres doivent être les mêmes, puis appuyez sur « Exporter ». C' est ainsi qu'il ressemble à une seule page d'exportation. C' est tout, vous avez créé un look book dans InDesign et l'avez exporté au format PDF. Dans les prochaines leçons, je vais vous montrer comment créer ce look book dans Illustrator et nous comparerons les deux workflows pour
voir à la fois celui que vous préférez et celui
qui est le mieux utilisé lorsque nous travaillons avec la mise en page.
8. Page de couverture dans Illustrator: Commençons à travailler dans Illustrator pour créer le même look book que nous l'avons fait dans InDesign. Comme illustrator n'est pas un logiciel de mise en page, mais un logiciel d'illustration et de conception, il y a des choses qui auront l'air un peu différentes dans le flux de travail. Nous pouvons toujours tout faire dans Illustrator comme nous pouvons le faire dans InDesign, cela fonctionne simplement d'une manière un peu différente. Nous commencerons par créer un tableau d'art de taille lettre, 8,5 pouces de large et 11 pouces de haut et RVB en mode couleur. Je commence généralement par supprimer tous les nuanciers sans noir et blanc pour nettoyer mon panneau de nuanciers lorsque je crée un nouveau document dans Illustrator. C' est ce que je fais ici. Commençons par placer notre image de couverture, je fais glisser l'image vers Illustrator et cliquez pour la placer. Ensuite, je le redimensionne pour s'adapter à mon tableau d'art en maintenant la
touche Maj enfoncée et en cliquant et faites glisser dans un coin pour l'ajuster proportionnellement. Pour pouvoir recadrer cela, je vais créer un rectangle de la même taille que mon tableau d'art et m'assurer qu'il est au-dessus de l'image. Peu importe s'il a un remplissage ou non. Le mien est noir ici. Vous sélectionnez à la fois l'image et le rectangle
en cliquant et en faisant glisser dessus avec l'outil fléché, puis j'appuie sur Commande sept pour créer un masque d'écrêtage. Vous pouvez également aller à l'objet masque d'écrêtage et
faire, pour faire la même chose sans le raccourci clavier. Si vous allez à l'objet, masque d'
écrêtage et à la modification du contenu, vous pourrez déplacer le contenu à l'intérieur de votre masque d'écrêtage comme ceci. C' est l'image de couverture. Faisons un rectangle à placer sous nos textes de Look Book. Assurez-vous que vous avez le blanc comme couleur de remplissage et utilisez l'outil rectangle pour cliquer et faire glisser un rectangle. Nous allons ajouter du texte en sélectionnant l'outil de texte, cliquez une fois sur votre tableau d'art et je vais écrire look book. Vous pouvez modifier la taille des textes en maintenant la touche Maj enfoncée, cliquant
et en faisant glisser l'un des coins. Cela modifiera les textes proportionnellement. Je vais changer la police sur le côté du parc, ajuster la taille et l'alignement pour qu'il ait l'air bien. Ensuite, je place mon logo de ma bibliothèque CC et je l'ajuste dans la taille et le placement. Je pense que je vais changer mon interface en une plus sombre ici parce que je préfère cela quand je travaille avec des mises en page. Je vais au menu, illustrateur CC, préférences, interface utilisateur et choisissez l'interface plus sombre. En continuant, nous allons utiliser à nouveau l'outil de texte et écrire des motifs par. Je changerai la police pour M. Eaves Mod. Pour vous assurer que les textes et le logo sont alignés, je vais voir les règles, afficher les règles, puis vous pouvez faire glisser une ligne directrice de la règle et ajuster vos objets de sorte qu'ils soient alignés. Je veux déplacer mon objet avec la touche fléchée. Mais avant de changer ce réglage, je veux changer mes unités en millimètres,
ici aussi, comme je l'ai fait dans le design. Je vais aux préférences, unités et change le général en millimètres. Si vous voulez déplacer votre objet avec la touche fléchée, vous pouvez appuyer sur Commande K comme un raccourci vers les préférences et modifier la distance de déplacement de vos touches fléchées. Pour cela, je vais taper 0,1 millimètres, puis je peux me déplacer autour de mes objets avec la touche fléchée et ils
bougent tous 0,1 millimètre pour chaque fois que j'appuie sur une touche. Vous pouvez monter à des objets avec la commande G.
Assurez-vous simplement que vous n'avez pas sélectionné la règle lorsque vous
groupez, puis elle sera incluse dans le groupe. Je vais juste annuler cela, et je vais supprimer cette règle, sélectionner et appuyer sur Supprimer. Ensuite, faisons la petite ligne. Utilisez l'outil de ligne à partir du panneau d'outils de gauche et tapez 0,25 millimètres. Cliquez et faites glisser pour faire une ligne avec la couleur de trait noir. Vous pouvez utiliser le panneau Guide des couleurs pour choisir une teinte de la couleur noire ou double-cliquer sur la couleur du contour dans le panneau d'outils de gauche pour la changer en couleur Gris. Ça a l'air assez bien, je vais arranger et ajuster un peu ces objets. Peut-être quelque chose comme ça. Ensuite, je vais utiliser à nouveau l'outil de texte et écrire mon site Web, email et look book. Il est déjà défini sur les dernières polices que j'ai utilisées, donc je n'ai pas besoin de changer cela. Ensuite, je change la taille de celui-ci et les textes de ligne
au centre du tableau d'art avec le panneau d'alignement. La toute dernière étape est de faire ce rectangle blanc. Je sélectionne l'outil rectangle, double-cliquez sur la couleur de remplissage et choisissez le blanc comme couleur de remplissage. Je clique et fais glisser pour créer un rectangle qui correspond au texte, puis je vais à l'objet, arranger et envoyer vers l'arrière. Ensuite, j'ajuste la taille du rectangle et du texte jusqu'à ce qu'il semble bon. Je suis plutôt content de ça et c'est tout. La page de couverture réalisée dans Illustrator est terminée. Passons à la leçon suivante où nous allons créer la diffusion de présentation.
9. Page de présentation dans Illustrator: Avant de continuer avec la diffusion de présentation, sauvegardons le fichier. Je vais juste nommer mon fichier pour regarder illustrateur de livre. La première chose que nous devons faire est de créer un nouveau tableau d'art. Cliquez sur le tableau d'art 2 dans le panneau d'outils de gauche, puis cliquez simplement sur le petit symbole de page pour créer un nouveau tableau d'art de la même taille que la page de garde. Si vous vous souvenez à quoi il ressemblait dans la conception, où nous pourrions mettre deux pages ensemble comme une propagation. Ça ressemblerait à ça. Mais dans Illustrator, vous n'avez pas l'alternative de propagation à l'exportation. Comme il est destiné à être principalement un logiciel d'illustration, comme je l'ai mentionné précédemment, et non un logiciel de mise en page. qui signifie que dans Illustrator, nous allons créer deux versions du journal de bord, une version d'une seule page et une version de diffusion complète. Je vous en montrerai plus tard en classe. Mais pour l'instant, nous allons commencer avec une version de propagation du Notebook. Donc, pour obtenir une diffusion complète, sélectionnez votre tableau d'art avec notre portail et multipliez la largeur de la planche d'art par deux. Ensuite, je vais simplement cliquer et faire glisser vers une position où je préfère l'avoir. Ensuite, je vais faire un troisième tableau d'art juste pour préparer à créer le reste des spreads en maintenant la touche d'option enfoncée, cliquez et faites glisser pour faire une copie de la sortie. Ensuite, plaçons le texte à propos. Copiez donc le texte dans le presse-papiers, créez une zone de texte et collez le texte. Ma police était déjà réglée sur M. Eaves Mod, peut-être que j'irai pour le livre de M. Eaves Mod pour celui-ci. Je vais ajuster un peu la taille et aller dans le panneau de paragraphe pour décocher la boîte de coupure et changer l'alignement pour justifier avec la dernière ligne alignée à gauche, comme nous l'avons fait dans InDesign. Alors je vais juste ajuster un peu le texte, donc peut-être quelque chose comme ça. Apportons le logo et les icônes des médias sociaux et écrivez mon site Web et mon compte de médias sociaux. Cette fois, je vais simplement cliquer une fois sur mon tableau d'art avec le texte sélectionné et écrire mon texte. La différence entre ces deux façons de créer textes dans Illustrator est que si vous cliquez une fois, vous obtenez un type de point, ce qui créera un cadre de sélection qui correspond parfaitement au texte que vous écrivez. Vous pouvez redimensionner le texte en cliquant et en faisant glisser l'un des points du cadre de sélection. Le type de point est idéal pour les titres ou deux zones de texte courtes où vous
voulez être en mesure de monter et descendre rapidement le texte avec un simple clic et glisser déplacer. L' autre façon de créer du texte est le type de zone, qui est ce que nous avons fait avec le texte à propos. Où nous allons cliquer et faire glisser pour créer un cadre de sélection avant de coller dans le texte dans les livres. Ceci est plus similaire à celui des zones de texte scientifiques et convient aux paragraphes ou aux textes plus longs où vous souhaitez mettre en forme le texte plus en détail. Donc, réparons juste les détails et ajustons cela un peu. Ensuite, je vais utiliser le type de point et écrire mon titre, Hey, changer la police, puis je clique et fais glisser dans un coin tout en maintenant la touche Maj enfoncée pour ajuster la taille proportionnellement. Donc, pour placer la photo, il
suffit de la faire glisser et de cliquer pour la placer. Ensuite, nous allons le redimensionner un peu et nous allons faire un masque d'écrêtage d'ellipse avec l'outil Ellipse pour être en mesure de voir comment le placement de la photo sera dans l'ellipse. Je vais supprimer le remplissage de l'ellipse et comme je ne vois pas la ligne de la forme d'ellipse ici, je clique sur Commande H sur mon clavier pour l'afficher. commande H est un raccourci qui vous permet de masquer ou de révéler les points d'ancrage ou les lignes que vous avez créés, qui vous permet de voir plus facilement ce que vous utilisez. Essayez-le et vous verrez ce que je veux dire. Donc, nous allons déplacer le bit photo et le redimensionnons jusqu'à ce qu'il semble bon. Alors je vais m'assurer que l'ellipse est sur le dessus. Je vais m'opposer, arranger, porter devant. Enfin, faites le masque d'écrêtage aller à l'objet masque d'écrêtage et faire. Comme vous pouvez le voir ici quand je survole, c'est que la photo complète est toujours là. On va le cacher avec le masque de coupure. Ensuite, faisons des cadres pour où nous allons placer les images. Je vais frapper la commande K et régler les incréments du clavier à cinq millimètres directement ici. Utilisez l'outil rectangle, et je vais juste faire un rectangle noir pour voir le placement des images. Pour pouvoir voir où se termine une page et commence sur la propagation afin que je puisse placer mes images, je dois faire glisser une ligne directrice de la règle ici. Je vais juste le mettre au tout début de la page de la gauche à zéro pour être en largeur. Comme je l'ai dit, unités de deux millimètres, je dois les changer à nouveau en pouces abord pour être en mesure d'obtenir cette ligne au milieu de ce tableau d'art. C' est donc un moyen beaucoup plus facile que d'essayer de calculer combien de millimètres 8,5 pouces est. Ensuite, je m'assure que j'ai sélectionné ma ligne directrice et je vais simplement taper 8,5 pouces dans Xbox dans la barre d'outils supérieure. Avec cela fait, je vais juste organiser les réglages en millimètres à nouveau. Ensuite, je vais arranger et ajuster les rectangles à l'aide de l'outil d'alignement pour m'
assurer qu'ils sont alignés sur les bords extérieurs de mon tableau d'art. J' utilise la touche fléchée et clique sur celles pour les déplacer à cinq millimètres de distance. Alors glissons et placons les images que nous allons utiliser ici. Récitez-les et assurez-vous qu'ils sont envoyés à l'arrière avant de sélectionner à la fois le rectangle et l'image et d'appuyer sur Command sept, qui est le raccourci pour créer un masque d'écrêtage. Donc je vais placer et faire un clip dans les masques de toutes mes images d'abord. Ensuite, je peux entrer et corriger les détails et modifier le contenu dans un masque de découpe pour aligner les images comme je le veux dans les cadres. Ensuite, nous avons terminé et avons créé une diffusion de présentation en illustrateur. Donc, le flux de travail est similaire à InDesign, et comme vous pouvez le voir, le résultat est le même, mais le processus pour arriver ici est un peu différent. Alors passons à la leçon suivante et créons la mise en page complète sur le journal de bord dans illustrator.
10. Mise en page dans Illustrator: Alors construisons la mise en page complète. Commençons par placer l'image suivante. Comme j'ai déjà passé une commande avec les images lorsque j'ai construit le lookbook dans InDesign, je vais juste suivre cet ordre ici afin que nous n'ayons pas besoin d'y penser. Avant de continuer à placer toutes les images, faisons simplement toutes les spreads que nous allons utiliser. Sélectionnez donc l'outil Plan de travail, maintenez la touche Option enfoncée et cliquez et faites glisser pour faire une copie du plan de travail. Ensuite, répétez jusqu'à ce que vous ayez toutes les spreads nécessaires. J' ai besoin de faire d'autres spreads et nous allons juste déplacer tous ces plans de travail un peu vers le haut. J' utiliserai donc l'outil Plan de travail et maintenez touche Maj enfoncée et cliquez sur chacun des plans de travail pour les sélectionner tous. Ensuite, je vais juste les faire glisser un peu vers le haut et continuer à faire d'autres plans de travail. Avec la dernière page, je copierai simplement mon premier plan de travail,
ma page de couverture, puis je
supprimerai tout ce qui se trouve sur cette dernière page. Cela devrait se déplacer assez rapidement maintenant car nous connaissons déjà l'ordre des images et nous avons parcouru toutes les bases avec un masque de coupe dans la leçon précédente. Donc, je vais zoomer sur le troisième plan de travail en maintenant la touche Option enfoncée et faire défiler avec la souris. Je redimensionne l'image et crée un rectangle au-dessus de l'image qui couvre la propagation complète, puis j'appuie sur « Command Seven » pour faire un masque d'écrêtage. Si je veux faire une marge de cinq millimètres ici, j'ai trouvé que le moyen le plus simple est de faire un rectangle qui couvre toute la propagation et ensuite, de le
transformer en moins 10 en largeur et moins 10 en hauteur. Cela fera une marge de cinq millimètres de chaque côté, et ensuite, assurez-vous qu'il est centré sur le plan de travail. Ensuite, je vais juste maintenir la touche Option enfoncée et dupliquer ce rectangle à la propagation suivante pour faire facilement une marge sur cette propagation aussi bien. Je vais juste mettre ça de côté un instant et le rendre noir pour que je sache où il est. Alors, je continue. Je vais apporter l'image suivante et faire un masque d'écrêtage. Pour ajouter les motifs ici, vous avez le choix d'utiliser les JPEG que nous avons enregistrés précédemment, puis vous venez d'apporter le JPEG et de faire un masque de coupe, ce qui vous assurera que vous n'avez pas ces mystérieuses lignes blanches dans votre modèles. Ou vous pouvez le faire de cette façon, il suffit de copier les échantillons de motif dans ce document. Les avantages de ce faire sont que vous pouvez les mettre à l'échelle librement et il est rapide et facile d'obtenir les cadres de motif comme vous le souhaitez. Parfois, vous pouvez obtenir les lignes blanches mystérieuses quand vous le faites de cette façon, mais comme c'est tellement plus facile et tellement plus efficace, je voudrais essayer cela d'abord et voir si vous n'obtenez pas les lignes blanches, alors cette façon est la plus efficace. Donc, pour faire les trois rectangles, je fais la même chose ici que dans InDesign. Je fais un rectangle qui couvre toute la hauteur, puis, je le divise par trois et diminue la hauteur des rectangles de 3,3 millimètres. Assurez-vous également que vos guides intelligents sont activés ici, accédez à Afficher pour voir si les guides intelligents sont intégrés. Cela vous aidera à accrocher vos objets dans la bonne position. Quand j'ai mes trois rectangles, je vais simplement les remplir avec le motif et mettre à
l'échelle un peu avec Object, Transform et Scale. C' est tout ce qu'il y a pour cela en ce qui concerne les outils et façon de les utiliser dans Illustrator lorsque vous créez cette mise en page. Je vais juste avancer rapidement ici un peu jusqu'à ce que la mise en page complète soit terminée. Quand il s'agit de la dernière pièce, le dos du lookbook, je vais chercher ce motif 2 et le coller comme échantillon de motif. Je remplis le rectangle avec le motif et l'échelle, puis, je copie mon logo et les icônes des médias sociaux et le texte de ma diffusion de présentation, les
place à la dernière page, change la couleur du texte en blanc, puis, il suffit de passer à mon logo blanc et les icônes des médias sociaux. Ensuite, le lookbook réalisé dans Illustrator est terminé. Passons à la leçon suivante où je vais vous montrer comment faire rapidement la version en vue d'une seule page
du lookbook et aussi comment exporter votre lookbook au format PDF.
11. Exportez dans Illustrator: Commençons par exporter cette vue étalée au format PDF. Donc, je vais à « Enregistrer sous » et choisissez PDF, puis je vais sélectionner toutes les pages et cliquer sur « Enregistrer ». Voyons quel type de PDF nous aimerions exporter en tant que. Comme je préfère réduire la taille du fichier, je sélectionne ici une impression de haute qualité, et je sais que ce sera une résolution suffisante pour publier en ligne. Je vérifie généralement les livres de capacités d'édition de l'illustrateur de préservation, car je sais qu'il s'agit du fichier d'exportation final et je n'ai pas besoin de changer quoi que ce soit dans cela. J' ai un document d'IA pour ça. Si vous décochez cette case, vous obtiendrez un fichier PDF avec une taille de fichier inférieure. La dernière chose que je m'assure généralement de vérifier est la sortie. Ici, je veux utiliser convertir en destination et inclure le profil de destination. Je le fais généralement avec toutes sortes d'exportations pour m'assurer que l'exportation avait le même profil de couleur que mon document d'origine. Donc maintenant, nous avons notre exportation de vue de propagation, faisons la version de vue d'une seule page aussi. Pour ce faire, créez un nouveau tableau d'art de format lettre avec notre outil de tableau d'art, et faites-le glisser à l'endroit où il s'adaptera à toutes les pages ci-dessous. Ensuite, je maintiens la touche d'option enfoncée et cliquez et faites glisser pour dupliquer le tableau d'art. Ensuite, j'en double un de plus et je le place à droite de mon deuxième tableau d'art. Assurez-vous que les guides intelligents sont activés ici, afin que nos planches s'enclenchent. Faisons d'autres spreads en sélectionnant ces deux tableaux d'art, et maintenez à nouveau la touche « Option » pour cliquer et faire glisser pour dupliquer. Vous pouvez zoomer autant que vous le pouvez, pour vous assurer que les tableaux d'art sont juste à côté l'un de l'autre, puis répétez simplement le processus jusqu'à ce que vous ayez toutes les pages dans le look book. Ensuite, accédez à afficher les guides et les guides de verrouillage, sorte que vous ne déplacez pas la règle lorsque vous copierez le contenu sur les pages. Ensuite, je sélectionne tous les objets sur la page de garde et je les regroupe. Maintenez la touche « Option » enfoncée et cliquez et faites glisser pour dupliquer. Assurez-vous qu'il est aligné sur le tableau d'art avec l'outil d'alignement, puis je répète ceci pour toutes les spreads. Sélectionnez « Tous » sur une page, regrouper, dupliquer sur de nouvelles pages et aligner sur le tableau d'art, jusqu'à ce que j'aie toutes les pages dans mon look book. Exportons ce PDF de pages uniques. Ce que nous devons savoir, c'est le nombre des tableaux d'art ici, car nous avons également la version « spread view » dans le même document. Donc je vais vérifier et voir que la page de couverture est un tableau d'art 14, et la dernière page est le tableau d'art 37. Donc, je vais à « Enregistrer sous » et sélectionnez PDF, et je vais juste le nommer des pages uniques. Au lieu de tout sélectionner ici, je sélectionne une plage des pages 14 à 37. Ensuite, je vais juste utiliser les mêmes paramètres qu'avant, et j'appuie sur « Enregistrer PDF ». C'est ça. Maintenant, nous avons exporté une page de signal PDF, et une vue de propagation PDF de l'illustrateur. Alors passons à notre prochaine leçon où nous publierons notre catalogue en ligne.
12. Publiez votre look book: Il est enfin temps de publier votre look book en ligne. C' est ainsi que j'utilise mon carnet de look. Je le publie en ligne, et j'ai intégré sur mes sites Web afin que les futurs clients potentiels puissent obtenir un angle visuel, aussi regarder mon style et mes illustrations. La plate-forme que j'utilise pour cela est issuu. Je trouve cela si facile à utiliser et ils offrent toutes les fonctions dont j'ai besoin dans le plan gratuit. Alors allez sur issuu.com et créez un compte de plan gratuit. Si cela vous plaît, vous pouvez toujours mettre à niveau plus tard. Voici donc à quoi ressemble mon tableau de bord, dans mes publications, j'ai les deux livres de look que j'ai publiés jusqu'à présent. Le look book que j'ai fait dans cette classe est un look book annuel que je vais probablement mettre à jour au cours de l'année à mesure que je fais de nouveaux modèles et collections. Nous pouvons aussi regarder des livres pour certaines collections comme celle-ci que j'ai fait pour ma collection de tissus Garden Glory. Ok, alors commençons par la publication. Cliquez sur « Ajouter du contenu » et je vais simplement glisser dans mon PDF exporté avec les pages uniques. Issuu convertira ceci en un livre à rabat. Vous devriez donc télécharger une seule page PDF ici. Écrivez un titre et une courte description. Ensuite, je vais juste cliquer dans le type, et c'est pour le marketing de promotion. Ensuite, il y a un tas d'autres paramètres que vous pouvez vérifier. Beaucoup d'entre eux ne sont disponibles que dans les forfaits payants. Par
exemple, si vous souhaitez publier une publication non répertoriée, vous pouvez publier une publication non répertoriée dans un forfait gratuit si vous souhaitez le faire. Ok, donc il n'y a pas beaucoup plus que ça. Lorsque votre fichier est téléchargé, vous pouvez prévisualiser et parcourir le livre pour voir que tout semble bien. Pour moi, ça a l'air bien. Donc, je vais juste cliquer sur « Publier maintenant » et puis c'est en direct. Ici, vous avez la possibilité de voir sur issuu, améliorer ou partager. Vous pouvez simplement cliquer ici un peu et expérimenter. Par exemple, vous pouvez créer un petit GIF teaser et incorporer la publication sur votre site Web. Habituellement, je viens de publier un look book sur issuu, puis je l'intègre sur mon site web. Ok, donc c'est comme ça que le look book regarde sur Issuu quand on le traverse, et c'est tout ce qu'il y a. Vous avez appris à faire un look book, fois en design et en illustrateur, et à le publier gratuitement en ligne en quelques clics.
13. Réflexions finales: Le cours est terminé. Merci beaucoup d'avoir regardé. J' espère que vous avez apprécié cette classe et que vous avez compris comment vous pouvez utiliser InDesign et Illustrator pour concevoir un Lookbook. Comme vous l'avez peut-être deviné après avoir regardé cette classe, je recommande d'utiliser InDesign. Le flux de travail est tellement plus facile quand il s'agit de mise en page que le logiciel est construit à cet effet. Si vous avez des questions,
veuillez les poser sur la page de la communauté ici en classe. Si vous avez aimé ce cours, vous pouvez appuyer sur le bouton « Suivre » par mon nom ci-dessous pour vous
assurer que vous ne manquez pas mes futures classes. Aussi, assurez-vous que vous partagez votre projet de classe, j'aimerais voir ce que vous créez. Si vous partagez votre projet sur Instagram, n'hésitez pas à me marquer avec @majaronnbackdesign. Si vous avez apprécié ce cours, n'hésitez pas à laisser un commentaire ici ci-dessous, je serais ravi d'entendre vos pensées. Merci encore pour regarder et amusez-vous à créer.
Maja Faber, Surface Pattern Designer
