Créez et éditez une vidéo cinématographique sur Final Cut Pro X

1. 1. introduction: Mon nom est le plus Chatree sur la vidéo avant, et j'ai également créé une vidéo YouTube en utilisant la coupe finale Pro X. Donc, ce cours est tout sur les vidéos cinématographiques, Donc, si vous n'êtes pas sûr de ce qu' ils sont, ils sont essentiellement vidéo au rythme rapide qui se concentre sur un sujet avant de passer rapidement à un autre sujet. Pendant un moment. Plus de séquences ont du sens comme un fondamentalement sont connectés ensemble pour créer une grande séquence, mais magnifiquement et élégamment fait en même temps, étant très rapide. Donc, dans le discours, vous allez apprendre à tirer le rendement supplémentaire. En utilisant votre appareil photo, j'irai avec des appareils photo ou des objectifs. Vous utilisez des vidéos de prise de vue, mais aussi comment les éditer. Être parfait. Maintenant, l'une des choses essayent de faire face à ce cours est de condenser tout ce que je sais en petites leçons de taille de morsure parce que vous pourriez essentiellement continuer pendant un certain temps pour essayer comprendre exactement ce que vous devez savoir en ce qui concerne la prise de vue morceau de les éditer vidéo. Je vais donc essayer de simplifier autant que possible. Heureusement, le long des pièces que vous devez apprendre en termes de tournage de ces vidéos, il est assez répétitif, donc je ne continuerais pas à continuer sur ces vidéos. Expliquez-le une fois et montrez-vous comment vous allez le faire ? Compte tenu des scénarios, je viens de tourner une vidéo cinématographique tout récemment qui sont fournis sur mon profil sur la sculpture. Alors n'hésitez pas à garder cette visite. Vérifiez-le pour que vous puissiez voir exactement le travail que je fais. Fondamentalement, si cela semble bon pour vous et votre dans la création de ces types de vidéos, vous êtes libre de sauter à bord. 2. 2. Exigence de l'arrêt de l'arrêt: Ok, Donc la première chose que vous devez vous assurer est que votre appareil a une fonction de ralenti ou est capable d'enregistrer des vidéos à 60 images par seconde, mais idéalement ah, 120 images par seconde. Maintenant. La raison en est que ces taux d'images vous permettront de ralentir la longueur réelle de la vidéo et, en fait, en fait, vous permettent d'avoir plus de contrôle lorsque vous vous déplacez avec la caméra allumée, vous permettent essentiellement de faire ce que nous appelons des rampes de vitesse, donc la fréquence d'images devrait idéalement être de 120 images par seconde si ce n'est pas le cas, alors j'espère que 60 images par seconde devraient encore faire le travail, mais il peut ne pas être aussi lent que 120amis pour la seconde. Maintenant, en termes de résolution, vous voulez certainement un minimum de 10. 80 p, qui est également connu sous le nom de Full HD. Si votre appareil photo est capable de le faire à quatre k encore mieux, mais oui, un minimum de 10 80 p sur idéalement 120 images par seconde, sinon 60 images par seconde 3. 3. Traiter et mouvement: Ensuite, nous avons la maniabilité et la stabilité, donc il y a deux façons de diviser cela en. L' un est la manipulation réelle, et l'autre est le mouvement réel. Donc, la première chose est de s'assurer que vous tenez votre appareil photo correctement. Il y a essentiellement deux façons de le faire. Donc, la chose principale ici est de s'assurer que les points de contact. , Normalement, quand quelqu'un tient la caméra, c'est deux points de contact. Qu' est-ce que je veux dire par là ? Cela signifie qu'il y a deux points de votre corps qui se tiennent ou se penchent contre la caméra réelle ou qui touchent simplement la caméra. Maintenant, deux points seront probablement ce que votre main droite d'un côté et votre main gauche de l' autre. C' est bien. Ce n'est pas mal. En fait, c'est la norme. Comme nous le savons tous, cependant, cependant,plus vous avez de points de contact avec la caméra, plus vous avez d'équilibre en termes de maintien de la caméra stable. Alors, quel serait un trois points de contact ? Donc, vous serez essentiellement les deux points de contact. C' est sur une main, votre main droite sur le côté droit et votre main gauche sur le côté gauche, et le troisième point serait votre oeil. Donc, quand vous mettez votre oeil vers l'oculaire de la caméra, c'est le troisième point de contact. Maintenant, vous poussez essentiellement la caméra directement dans votre visage lorsque vous faites ce troisième point de contact avec votre œil, évidemment doucement. Mais elle maintient cette stabilité. Il le maintient stable. Donne-lui un coup de feu. Vois ce que tu penses, Onda. C' est probablement comme ça que je dirais d'y aller. Ensuite, c'est le mouvement. Maintenant, il y a deux façons que vous pouvez faire celui-ci est complètement faux, et l'autre est complètement raison. C' est essentiellement la solution, donc tout dépend de votre mouvement et de vos pas. Donc, le mauvais moyen est de marcher à un rythme normal. Ne marchez pas à un rythme normal, sauf si vous utilisez comme un DJ, un DJ I. Un Ronin s, qui est un stabilisateur construit pour but, est essentiellement ce qui est connu comme un cardan, et vous pouvez mettre miroir moins caméras et concessionnaires appareils photo reflex numériques sur elle. Andi, je suppose que personne n'a ça parce que ça coûte environ 8000£. Si ce n'est probablement pas plus. Trois façons alternatives de le faire est tout d'abord, ne pas sortir du rythme normal. Plutôt, la solution est de marcher à un rythme lent. Maintenant, il y a un terme officieusement connu dans la vidéo go free monde connu sous le nom de Ninja Steps, et vous en avez probablement entendu parler avant. Donc, fondamentalement, vous êtes plus bas au sol. Tes genoux sont pliés. Vous faites des pas plus petits, mais vous faites aussi des pas plus lents. Cela signifie donc aussi que l'écart entre une étape et l'autre. Il n'y a presque pas d'écart. C' est presque talon, orteil, talon à orteil, talon à orteil, mais vous hors de votre jambe qui va à l'avant, ou chaque pied qui va à l'avant est essentiellement toucher l'arrière du pied précédent. Eso, vous êtes en train de donner votre presque bouger, vous avez presque plané. Si quoi que ce soit, vous essayez de bouger d'une manière où à la caméra, on dirait que vous êtes sur un cardan, Votre Honneur, Dolly, on dirait que c'est, vous savez, Un drone ont juste volé dans l'air stabilisé, et c'est ce que nous essayons de faire maintenant. Aussi bizarre que cela puisse paraître, cette technique Ninja Steps peut éliminer jusqu'à 70% de réduction sur le tremblement que vous auriez normalement quand vous marchez à un rythme normal. Donc, c'est essentiellement la solution. Faites appel au plus grand nombre de points de contact que vous pouvez lorsque vous tenez la caméra. Ainsi, cela maintiendra la stabilité sur le confort avec votre connexion à l'appareil photo. C' est pour que ta relation avec la caméra que tu gardes leurs stades que possible, que la prochaine est le mouvement et que tu essayes de faire des pas de ninja. Andi, je sais que si tu faisais ça en public maintenant, tu pourrais, tu sais, ça pourrait paraître un peu drôle, mais il y a des gens qui le font. Et parfois tu sais quoi ? Lorsque vous voulez faire le travail et que vous voulez bien faire le travail et que vous lorsque vous essayez d'atteindre un certain objectif, vous faites tout ce qu'il faut. Andi, si ça veut dire que , pendant un court laps de temps,tu dois marcher comme un danger dans le public, qu'il en soit ainsi. Je veux dire, ces gens ne te voient plus jamais, non ? 4. 4. Concentrer: Suivant en haut. Concentrez-vous deux points clés à garder à l'esprit. Ici. L' un est le timing et l'autre est la mise au point manuelle. Vous devez vous assurer de chronométrer correctement le moment de la mise au point. Ainsi, par exemple, si vous enregistrez un sujet et que vous marchez vers le haut, l'objectif que vous essayez d'atteindre ici est d'être hors de concentration tout le temps jusqu'à ce que vous vous rapprochiez du sujet. Cet enregistrement, couplé à une rampe de vitesse dont on parlera plus tard, créera l'effet dramatique que nous recherchons pour obtenir les résultats que nous recherchons en vidéo cinématographique. Nous voulons toujours passer à la mise au point manuelle de l'appareil photo ou de l'objectif. C' est parce que nous voulons que tout soit floué jusqu'à ce que nous nous rapprochions du sujet sur autofocus va vaincre le but car il se concentrera automatiquement sur n'importe quel objet il confiné. Astuce rapide. Si vous enregistrez un objet stationnaire, il vous suffit d'inverser le processus, enregistrer le sujet au focus, puis de vous éloigner jusqu'à ce que vous soyez dans une position où tout est flou. Puis inverser le clip dans la coupe finale et voilà ! Tu as le clip que tu cherchais 5. 5. Rampes de vitesse: Ok, donc nous avons enregistré notre clip. Nous l'avons maintenant importé dans la coupe finale, donc la première chose que nous voulons faire est de nous assurer que les rampes de vitesse ou la vitesse du clip sont correctes. Donc, mon clip est de 120 images par seconde en 10 80 sur, je vais l'importer dans un fichier de projet, qui est de 25 images par seconde Maintenant. Cela permettra à mon clip de suivre son cours normal en termes de fréquence d'images, ce qui lui permettra de jouer à une vitesse lente. Maintenant, pour établir la rampe de vitesse, il y a une fonctionnalité de tour de vitesse qui est déjà intégrée dans la coupe finale. Cependant, je préfère utiliser un moyen manuel qui, je crois, me donne beaucoup plus de contrôle. Donc essentiellement je voudrais juste changer certaines parties du clip à une certaine vitesse, puis le reste se joue juste. Ainsi, comme vous pouvez le voir, le clip est déjà assez lent car il est au ralenti. Tout ce que j'ai à faire est de sélectionner une certaine partie du clip, généralement à un moment quelconque au milieu où la caméra se déplace vers mon sujet et je viens d'accélérer cette partie du clip. C' est tout ce que j'ai à faire sur l'une des grandes choses à propos de l'enregistrement au ralenti. En fait, l' une des raisons pour lesquelles nous enregistrons au ralenti est que lorsque nous marchons vers notre sujet, nous pouvons marcher lentement parce que nous marchons lentement. Nous maintenons cette stabilité. Souviens-toi, nous faisons ces pas de ninja, mais quand tu vas le lire à une vitesse plus rapide, tu ne peux pas le dire. On dirait que quelqu'un vient de faire, vous savez, un peu incroyable de montage ou quelqu'un vient de marcher très forcé vers le sujet sans aucun hoquet, sans trébucher et garder la caméra parfaitement droite. L' effet a l'air génial. C' est donc l'une des raisons pour lesquelles nous faisons du ralenti. La deuxième raison est que lorsque nous arrivons à destination, donc nous sommes près de notre sujet, nous voulons le montrer au ralenti, et c'est, vous savez, ça fait partie du cinéma effet. C' est exactement ce que nous voulons faire. C' est comme ça que je préfère faire une rampe de vitesse. Comme vous pouvez le voir, il semble assez bon, Andi, En toute honnêteté, il n'y a pas de différenciation de cela et la rampe de vitesse que la coupe finale donne. Comme je l'ai dit, cette version , je pense, me donne beaucoup plus de contrôle, et je trouve cela beaucoup plus facile. 6. 6. Transitions: transitions. Maintenant, c'est l'une de mes parties préférées de l'édition sur. Je suis sûr que c'est pour beaucoup d'entre vous. Et la bonne chose est la coupe finale. Pro X a des transitions étonnantes déjà intégrées, mais probablement encore meilleures que vous pouvez télécharger en tant que plug-ins séparés. Donc, quand il s'agit des transitions standard qui ont déjà été intégrées dans les coupes finales, la principale chose que vous voulez garder à l'esprit ici est que vous voulez chercher une qui est forcée. C' est le principal objectif ici. Vous voulez rechercher une transition forcée, idéalement, idéalement, une transition qui va rapidement zoomer sur juste, vous savez, passer à la scène suivante. Pourquoi ? Eh bien, nous faisons des vidéos cinématographiques ici, donc le rythme de la vidéo est très, très rapide. Nous voulons donner cet effet là où le spectateur vient de digérer la première scène ou tout ce qui a été vu auparavant. Ils l'ont complètement digéré pour réaliser, Hey, Hey, qu'est-ce qui vient de se passer là-bas ? Ils sont déjà transportés à la scène suivante, et ils essaient de digérer ça, et c'est et vous savez, après ça, ça va dans la scène suivante. C' est la beauté de la vidéo cinématographique que vous voulez garder ou que vous voulez garder votre spectateur fasciné. Tu veux garder leur attention tout le temps. Évidemment, s'ils vidéos courtes et accrocheuses, vous savez qu'ils vont la regarder encore et encore et encore. Il pourrait même y avoir des points où ils mettent la vidéo en pause et disent, Hey, Hey, qu'est-ce qui vient de se passer là-bas ? Mais c'est là que les transitions interviennent. Ils jouent un rôle énorme et énorme. Vous ne voulez pas une transition agréable, , lente et élégante que ça ne marche pas comme ça. Du moins pas pour la vidéo cinématographique. Tu veux quelque chose de rapide et d'accroc. Il y a une autre chose que vous pouvez faire ce que j'appelle des transitions d i y. Donc j'en ai un ici où je suis. Fondamentalement, je pense que je regarde juste mon sujet en train de traverser. Ensuite, je change maintenant le chemin ou nous n'aurons pas changé. Je me tordre. Je suis fondamentalement en train de tourner la caméra juste loin de l'objet, mais je dois me rappeler, je dois absolument me rappeler de quelle façon je tordre l'appareil photo, La raison en étant si je le tordre vers la gauche que je devrais me rappeler que je le tordre pour la scène suivante, il devrait corréler. Donc, idéalement, si je le tordre dans le sens inverse des aiguilles d'une montre, ça devrait arriver à un point où il revient maintenant. Anti dans le sens des aiguilles , Disons, de, Disons,de six heures à 12 heures donc il vient autour du cercle plein 3 64 cercle, selon que je vais dans le sens inverse des aiguilles d'une montre ou dans le sens des aiguilles d'une montre. Maintenant, dans la vidéo cinématographique que j'ai publiée sur mon profil, il y a une scène où je fais ça. Cela signifie que la première nourriture vous n'avez pas à aller avec la valeur par défaut. Parfois aller avec l'option par défaut est que la coupe finale a peut devenir ennuyeux pour certaines personnes ou pour les gens qui sont familiers avec la coupe finale. Deuxièmement, vous pourriez être le cas. Vous ne voulez pas acheter de branchements. Vous voulez le faire avec un budget ou vous avez un budget ou vous ne voulez tout simplement pas. Vous savez que vous ne voulez pas acheter quoi que ce soit à ce moment-là, aussi, avant que vous sachiez, pour cette vidéo que vous créez, ce qui est absolument bien elle je me sens comme ça la plupart du temps. Un autre avantage à le faire , c' , c' est le fait qu'il y a probablement plusieurs façons différentes. Tu pourrais le faire comme je le fais, ce qui se déforme pour moi. C' est génial. Ça marche vraiment, vraiment sympa. Mais la vérité est que cela vous donne un peu plus de place pour être un peu plus créatif. Alors que vous faites cela de plus en plus comme la plupart des choses, vous obtenez de mieux en mieux. Donc, je suggère fortement, vous savez, d' essayer quelques techniques pour donner la touche. Donc j'ai appelé celui que j'utilise Donner qu'un essai comme un arc sur. Tu vois ce que tu peux trouver ? 7. 7. C'est juste battre.: battu. J' ai dû mettre MJ quelque part. Je ne sais pas ce que je veux dire. Mon batteur est que si la piste audio que vous utilisez en arrière-plan a un certain rythme et que vous souhaitez faire correspondre un point de chirurgien ou certains points de la vidéo au rythme, tout ce que vous avez à faire est de regarder les pistes audio, formes d' onde. Donc ces petites pointes qui montent et descendent Andi, cherchent le sport. Fondamentalement, où le pic est assez élevé, puis faites correspondre ce point de votre vidéo à la pointe réelle. J' ai donc un exemple de cela dans ma vidéo cinématographique que j'ai posté sur mon profil, où dès le début, ma femme est en fait en train de détacher le bouchon de la bouteille d'un carton de lait. J' ai cherché le rythme. Ou en gros, je cherche la partie de la piste de commande où le rythme a changé légèrement et vous pouvez le voir, vous savez, comme un picotement. Et je viens juste de faire correspondre la forme de pic naturel de la piste audio à la vidéo et c'était tout. y avait rien de vraiment complexe à ce sujet, Andi, c'est tout ce que tu as à faire. Il y avait certaines parties de la piste audio que j'utilisais là où la musique était assez calme. Donc, ce que j'essayais de faire, c'était de le faire correspondre à certaines parties de la vidéo où le mouvement était lent. Eso fondamentalement, la musique va aller lent ou musical. Va te taire. Désolé sur le mouvement était lent et dès que la musique a repris, aussi la vitesse de la vidéo, de sorte que fondamentalement aide à créer cet effet dramatique. 8. 8. Moins est plus: Je pense que le dernier point à retenir est de s'assurer que le clip lui-même n'est pas trop long. Rappelez-vous, avec les vidéos cinématographiques, moins c'est plus. Vous voulez que la vidéo soit dense sur compact avec beaucoup d'action, mais vous voulez que la vidéo soit assez courte. C' est donc la courte vidéo punchy qui laisse un bon effet sur votre spectateur une fois qu'il a fini de la regarder. C' est comme un morceau de chocolat. Une fois qu'ils ont eu un petit morceau, ils veulent revenir pour plus, alors ils le regardent encore et encore. Et comme je l'ai déjà mentionné, c'est une de ces vidéos où vous voulez qu'elles reviennent et s'arrêtent à certains moments pour réfléchir. Qu' est-ce qu'ils font ? Ils ? Comment ont-ils fait ça ? Moins, c'est plus. C' est l'objectif quand il s'agit de vidéos cinématographiques. En fait, la vidéo que j'ai faite n'aurait pas de haricot si longtemps. C' est environ trois minutes. Il n'aurait pas vraiment haricot si longtemps. C' est seulement parce que j'ai montré trois cafés différents. Sinon, il aurait été probablement une minute et 1/2 à Max, sinon peut-être même une minute 9. 9. Suivre le cours suivant !: j' espère donc que vous apprécierez ce cours, et j'espère que vous avez appris de précieuses compétences grâce à ces leçons. N' hésitez pas à me donner un avis. Faites-moi savoir s'il y a quelque chose que je dois améliorer. Faites-moi savoir s'il y a quelque chose manqué. Faites-moi savoir s'il y a quelque chose que vous aimez savoir que je n'ai probablement pas couvert . Ou s'il y a quelque chose que vous aimeriez savoir si c'est possible, je viens d'ajouter que je ne sais pas où il est dans les spectacles scolaires. Vous venez d'ajouter dans la section de révision des commentaires quelque part là-bas. Quoi qu'il en soit, comme je l'ai mentionné plus tôt, j'ai une vidéo cinématographique que j'ai créé récemment que quelque part compétences votre profil afin que vous puissiez jeter un oeil sur. Duh. Cependant, je veux vraiment voir ce que vous venez avec. En fait, je suis très intéressé de voir ce que vous venez avec. Alors n'hésitez pas à prendre en compte tout ce que vous avez appris des leçons. N' hésitez pas à soumettre vos projets. Je suis très curieux de voir ce que vous pouvez trouver. Soyez aussi créatif que vous le souhaitez. De base sur tout ce que vous voulez. Andi. Um, ouais, ça devrait être assez excitant. Quant à ce qui suit, mon prochain cours sera sur la façon de faire des effets spéciaux dans la coupe finale pro X Onda. Le but ici est d'essayer de faire autant d'effets spéciaux que vous n'avez pas besoin d' acheter quoi que ce soit. Cependant, ce que je pourrais faire est que je pourrais réellement diviser en deux, donc je pourrais en fait avoir une section Où est où ? Vous n'avez pas besoin d'acheter quoi que ce soit. Et puis une autre section au courant, Oui, vous avez probablement besoin d'acheter une pomme pour atteindre ce servi dans un effet spécial , mais oui, donc si cela vous semble intéressant, n'hésitez pas à me donner un suivi sur mon profil. J' essaie de suivre ces cours autant que possible. Je travaille à temps plein en même temps. Donc, j'essaie de les compléter aussi vite que je peux sur être téléchargé afin que vous puissiez savoir pour mai. Donc d'ici là, prenez un et je verrai dans le prochain